Analisis Y Adaptación Del Concierto De Aranjuez Para Guitarra Solista Y Dos Guitarras Acompañantes. John David Quijano Rodríg

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Analisis Y Adaptación Del Concierto De Aranjuez Para Guitarra Solista Y Dos Guitarras Acompañantes. John David Quijano Rodríg ANALISIS Y ADAPTACIÓN DEL CONCIERTO DE ARANJUEZ PARA GUITARRA SOLISTA Y DOS GUITARRAS ACOMPAÑANTES. JOHN DAVID QUIJANO RODRÍGUEZ PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS MUSICALES BOGOTÁ, D.C. 2013 ANALISIS Y ADAPTACIÓN DEL CONCIERTO DE ARANJUEZ PARA GUITARRA SOLISTA Y DOS GUITARRAS ACOMPAÑANTES. JOHN DAVID QUIJANO RODRÍGUEZ Proyecto de Grado PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS MUSICALES BOGOTÁ, D.C. 2013 Tabla de Contenido Introducción …………………………………………………................................ 4 Marco Teórico ……………………………………………………………………... 5 Justificación del proyecto ………………………………………………………….. 7 Análisis - Primer movimiento …………………………………………………… 9 - Segundo movimiento …………………………………………………… 10 - Tercer Movimiento …………………………………………………… 12 Conclusión ………………………………………………………………………. 14 Bibliografía ………………………………………………………………………. 15 Anexos - Partituras (Score) Guitarras acompañantes -Movimiento I -Movimiento II -Movimiento III - Partitura Guitarra I -Movimiento I -Movimiento II -Movimiento III - Partitura Guitarra II -Movimiento I -Movimiento II -Movimiento III - Partitura Guitarra Solista y piano acompañante -Movimiento I -Movimiento II -Movimiento III Introducción El compositor español Joaquín Rodrigo es considerado uno de los más importantes del siglo XX e influyente representante del nacionalismo español. Mediante sus aportes ha trascendido en la música académica, e incluso popular y ha contribuido de manera significativa al repertorio guitarrístico. El Concierto de Aranjuez es un logro monumental en la música para guitarra. Esta obra ha sido interpretada por los más célebres guitarristas, y es fundamental en el repertorio de gran cantidad de programas académicos, concursos y conciertos. Además, el Concierto de Aranjuez es la obra musical española más conocida a nivel mundial. Este proyecto surge de la necesidad de permitir que esta obra de tal relevancia en la música, pueda interpretarse en un formato de música de cámara, exaltando así su esencia de música española, caracterizada por su vigor, carácter rítmico y virtuosismo. 4 Marco Teórico Joaquín Rodrigo nace en Sagunto, Valencia en 1901 y muere en Madrid en 1999. Inicia en la música a muy temprana edad tomando clases de piano y violín a pesar de su ceguera causada por la difteria a los tres años. Su deseo siempre fue ser compositor, por eso en 1920 estudia composición en Valencia y posteriormente con Paul Dukas en la Escuela Normal de Música en París (1927-32), donde conoce a Manuel de Falla. Rodrigo decide vivir y trabajar en París durante la guerra civil española; finalmente pasada ésta, en 1939 regresa a España y en 1946 se vincula a la Universidad de Madrid como profesor de historia. Junto a Federico Moreno Torroba lidera el “Movimiento de Autenticidad”, el cual resalta la música española a través de la fusión de las características de la tradición musical de España y la música barroca del resto de Europa. En el Concierto de Aranjuez están plasmadas estas particularidades del “Movimiento Auténtico” en Rodrigo, por ejemplo en el comienzo del primer movimiento se destacan rasgueados característicos de la música popular española, mientras que en el inicio del tercer movimiento hay un contrapunto con un tratamiento similar al de la música barroca. El Concierto de Aranjuez fue compuesto en 1939 y estrenado en 1940 por el guitarrista Regino Sainz de la Maza; fue escrito en lenguaje braille debido a que Rodrigo era invidente. La importancia de esta obra se extiende en varios aspectos: 1. Le permite a la guitarra trascender al repertorio orquestal: La guitarra al no ser un instrumento sinfónico y a su vez estar presente en ambientes populares, había sido relegada por los grandes compositores quienes probablemente no entendían el lenguaje guitarrístico de la manera que lo logra entender Rodrigo, mostrando la cantidad de posibilidades musicales que tiene este instrumento dentro de una orquesta como solista. 2. Le permite a la música española darse a conocer en el mundo entero: no solo es la obra española que más ha recorrido el mundo, sino que fue una de las obras seleccionadas para viajar abordo de la misión espacial Apolo 7, siendo patrimonio humano. 3. Le permite a los guitarristas tener nuevos horizontes: En los años cuarenta, había muy pocos guitarristas de profesión que fueran capaces de tocar esta pieza ya que la academia en su mayoría todavía no incluía este instrumento dentro de sus programas, y este concierto inspira a muchos músicos a considerar la guitarra como un instrumento de estudio con amplias posibilidades técnicas y musicales. 5 El concierto de Aranjuez es el primer concierto que Rodrigo escribe para orquesta e instrumento solista, de esta manera esta obra marca un antes y un después en la carrera de Rodrigo como compositor. Posteriormente compone once piezas para orquesta de las cuales se destacan: El Concierto Heroico, Concierto Serenata, Fantasía para un Gentilhombre, Concierto Andaluz, Concierto‐Madrigal, Concierto Pastoral, Concierto como un Divertimento y Concierto para una Fiesta, entre otros. Es curioso ver el aporte que Joaquín Rodrigo hace a la guitarra sin ser necesariamente guitarrista; aparte de sus conciertos para guitarra y orquesta, crea más piezas para guitarra solista, y otros formatos como: dos guitarras (Concierto-Madrigal) y cuarteto de guitarras (Concierto Andaluz), que forman parte del repertorio guitarrístico más importante, ejecutadas por los guitarristas en las salas y auditorios en todo el mundo. Una valiosa característica del Concierto de Aranjuez es que trasciende del ámbito académico y se introduce también en el ámbito popular, convirtiéndose en objeto de numerosos arreglos y adaptaciones para varios formatos instrumentales y géneros musicales. Este fenómeno se puede observar en otras grandes obras como la novena sinfonía de Ludwig Van Beethoven, las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, el Preludio no. 1de Johann Sebastian Bach, entre otras. Varios reconocidos artistas en el ámbito popular han usado materiales y motivos de este concierto, implantándolos en sus composiciones. El primero en hacer esto en el género canción melódica fue el cantante francés Richard Anthony en 1968 con su canción francesa Mon Amour seguido por mas cantantes de este género “Mellow” e incluso ópera de los cuales se destacan: José Carreras, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Nana Moskouri y Paloma San Basilio. En el Jazz también ha repercutido, en primer lugar en el álbum “Sketches of Spain” de Miles Davis en 1960, y posteriormente en el álbum “Akoustic band” de Chick Corea con la pieza “Spain”, donde la introducción es una alusión al primer motivo del Adagio. El concierto de Aranjuez se ha adaptado en diversos formatos y para diferentes fines, desde una banda marcial hasta comerciales de televisión y películas como la japonesa “Innocence” del director Mamoru Oshii, entre otras. También ha sonado en Ballets y concursos de patinaje artístico como en el que ganó Michelle Kwan al patinar con esta melodía de fondo. Son innumerables las adaptaciones, interpretaciones y espacios que este concierto ha tenido, lo cual es muestra de su internacionalidad. 6 Justificación del proyecto La idea de adaptación del concierto de Aranjuez para un formato de guitarra solista y dos guitarras acompañantes surge de una larga búsqueda de exhibir todo este legado musical que el maestro Rodrigo aporta a la guitarra, en un formato de cámara, que permita conservar y más allá, que resalte todos estos elementos musicales auténticos, característicos de la música española. Dos guitarras acompañantes resultan en una propuesta muy válida ya que para cualquier intérprete solista, no siempre es fácil tener a su disposición una orquesta acompañante en sus recitales, incluso, no todos los espacios (auditorios, teatros... etc.) están adecuados para recitales orquestales, lo cual inhibe al intérprete que se ha preparado y desea dar a conocer su interpretación de este concierto en diferentes espacios. También es interesante adaptar el formato del acompañamiento en el instrumento en el cual este concierto centra su atención: La guitarra. Muchos pasajes musicales que hace la orquesta en este concierto, imitan un tema planteado por la guitarra y como en el caso de los acordes del primer movimiento, esto implica dificultades, ya que la orquesta no puede reproducir el recurso técnico que Rodrigo plantea en la guitarra: el rasgueado, por lo que quizás algunos guitarristas como es el caso del célebre guitarrista Ricardo Gallen, deciden realizar estos acordes sin el recurso técnico del rasgueo, sino solo con la pulsación en la mano derecha, lo cual si bien es válido (ya que permite una coherencia con la imitación de la orquesta) limita resaltar uno de los elementos claves en la guitarra y esencial en la música española, lo cual no es una problema en el formato de dos guitarras acompañantes. El formato propuesto en este proyecto busca resaltar elementos característicos del Concierto de Aranjuez como el virtuosismo, plasmado en recursos técnicos (escalas veloces, pasajes polifónicos con diferentes timbres, balance sonoro…etc.) La expresividad melódica con un gran rango de posibilidades de color y timbre que ofrece la guitarra, entre otros. Esta adaptación en dos guitarras acompañantes se realiza, tomando como directriz la reducción para piano realizada por el maestro Rodrigo, y teniendo en cuenta el registro de la guitarra el cual no es tan amplio como el del piano. El proceso de este proyecto se divide básicamente en tres etapas: Adaptación,
Recommended publications
  • Pictures at an Exhibition 2018 Concierto De Aranjuez for Guitar and Orchestra
    Pictures at an Exhibition 2018 Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra (1939) JOAQUÍN RODRIGO ■ 1901-1999 Though Joaquín Rodrigo, born on November 22, 1901 at Sagunto, Valencia, on Spain’s eastern coast, lost his sight when he was three from diphtheria, he early showed a pronounced aptitude for music. His parents enrolled him in a school for blind children in the nearby city of Valencia, and at age eight, he began formal lessons in harmony, piano and violin; his teachers in composition included Francisco Antich, Enrique Gomá and Eduardo López Chavarri. During the 1920s, Rodrigo established himself as a pianist with performances of challenging recent works by Ravel, Stravinsky and other contemporary composers, and he began composing seriously in 1923 with the Suite para Piano and the Dos Esbozos (“Two Sketches”) for Violin and Piano. His first work for orchestra, Juglares (written, like all of his scores, on a Braille music typewriter and then dictated to a copyist), was played in both Valencia and Madrid in 1924; his Cinco Piezas Infantiles, also for orchestra, won a National Prize the following year. In 1927, he followed the path of his compatriots Albéniz, Granados, Falla and Turina, and moved to Paris, where he enrolled at the Schola Cantorum as a pupil of Paul Dukas. Rodrigo immersed himself in the musical life of the city, befriending Honegger, Milhaud, Ravel and other Parisian luminaries, receiving encouragement from Falla, and enjoying success with a performance of his orchestral Prelude for a Poem to the Alhambra, whose subject matter and distinctly Spanish idiom established the style that consistently characterized his creations.
    [Show full text]
  • Joaquín Rodrigo [Concierto Especial 7]
    FUNDACIÓN JUAN MARCH Homenaje a Joaquín Rodrigo [Concierto Especial 7] 9 de diciembre de 1981 Fotocomposición: Induphoto, S. A. Titania, 21. Madrid Imprime: Royper J. Camanllo. 53-bis. Madrid HOMENAJE A JOAQUIN RODRIGO 3 Joaquín Rodrigo en 1921 Al cumplir el pasado 22 de noviembre 80 años, Joaquín Rodrigo traspasaba en vida y en activo (y ojalá que por mucho tiempo) una barrera difícil y al mismo tiempo gloriosa. La Fundación Juan March desea en estas fechas jubilares unir su voz a los homenajes que su ciudad natal, Sagunto, y la Orquesta Nacional acaban de ofrecerle y reunir a su alrededor, en torno a su música y con la palabra de su primer biógrafo, no sólo a los amigos y admiradores de siempre, sino al público universitario que ya no puede escucharle allí donde tantos años desarrolló su labor: en la Cátedra Manuel de Falla de la Universidad Complutense. Además de unos datos bibliográficos que esperamos sean útiles, especialmente el catálogo actualizado de su obra, hemos editado, gracias a la generosidad de Maribel Falla y José María García de Paredes, el epistolario que Falla y Rodrigo cruzaron entre 1928 y 1938. Al editar esta documentación inédita esperamos haber facilitado a los estudiosos de ambos compositores y a quienes se interesan por el ambiente cultural de aquella década algunas claves para su mejor comprensión. 5 PROGRAMA 9 de diciembre de 1981. 19,30 horas I. PRESENTACIÓN DEL HOMENAJE por D. Federico Sopeña Ibáñez II. CONCIERTO Guitarra En los trigales Zarabanda lejana Fandango Invocación y danza (Homenaje a M. de Falla) Canto y guitarra Romance de Durandarte Adela En Jerez de la Frontera Coplas del pastor enamorado Pastorcito santo Coplillas de Belén ANA HIGUERAS (soprano) JOSE LUIS RODRIGO (guitarra) TEXTOS DE LAS OBRAS CANTADAS Romance de Durandarte Durandarte, Durandarte buen caballero probado, ay! Acordarte deberías d'aquel buen tiempo pasado Cuando en galas y canciones publicabas tu cuidado, Agora desconocido, di por qué me has olvidado.
    [Show full text]
  • JOAQUIN RODRIGO VIDRE (1901-1999) Marquis of Jardines De
    JOAQUIN RODRIGO VIDRE (1901‐1999) an honourable mention from the jury and was Marquis of Jardines de Aranjuez premiered with great success in Valencia and Paris in LIFE AND WORKS 1927 and 1929 respectively. By the latter date Joaquín was studying with his French master Paul Dukas in the LIFE École Normale de Musique in Paris. Rodrigo had decided Joaquín Rodrigo was born in Sagunto, in the province of to move to France in 1927, since the French capital had Valencia on the Mediterranean coast of Spain, on St been from the beginning of the century an important Cecilia's Day, 22 November 1901. The year 2001 thus cultural centre for Spanish writers, painters and marked the centenary of the composer's birth. He was musicians. It was to be expected, therefore, that the the youngest of ten children born to Vicente Rodrigo young Joaquín Rodrigo would want to follow in the Peirats, a landowner from Almenara (Castellón). His footsteps of Albéniz, Falla and Turina. mother, Vicente Rodrigo's second wife, was Juana Vidre Ribelles. In 1905 an epidemic of diphtheria occurred in The youthful works of Joaquín Rodrigo are characterized Sagunto, as a result of which many children died and by a delicate lyrical style, orchestral colours which are at Joaquín became virtually blind. The composer would say times quite daring, and a harmonic vocabulary later, without bitterness, that this personal tragedy reminiscent of Ravel and Granados, among others. These probably led him towards a career in music. characteristics, and others, would be confirmed and developed through the years of study with Paul Dukas.
    [Show full text]
  • The Musicologist Behind the Composer: the Impact of Historical Studies Upon the Creative Life in Joaquín Rodrigo's Guitar Compositions Josã© Antonio Donis
    Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2005 The Musicologist Behind the Composer: The Impact of Historical Studies Upon the Creative Life in Joaquín Rodrigo's Guitar Compositions Josã© Antonio Donis Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] THE FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC THE MUSICOLOGIST BEHIND THE COMPOSER: THE IMPACT OF HISTORICAL STUDIES UPON THE CREATIVE LIFE IN JOAQUÍN RODRIGO’S GUITAR COMPOSITIONS By JOSÉ A. DONIS A Thesis submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Music Degree Awarded Summer Semester, 2005 Copyright © 2005 José A. Donis All Rights Reserved The members of the Committee approve the thesis of José A. Donis defended on 9 June 2005. ______________________________ Charles E. Brewer Professor Directing Thesis ______________________________ Jeffery T. Kite-Powell Committee Member ______________________________ Bruce Holzman Committee Member The Office of Graduate Studies has verified and approved the above named committee members. ii This thesis is dedicated to my cousin Rodrigo Mondelo--who introduced me to Joaquín Rodrigo’s music--his daughter Almudena, and my niece Katelyn. iii ACKNOWLEDGEMENTS I would like to acknowledge, first and foremost, Dr. Charles E. Brewer for his tireless guidance and patient demeanor. I would also like to acknowledge Dr. Jeffery Kite-Powell and Mr. Bruce Holzman for their insight and expertise on this project, and Ms. María José Cordero for her assistance translating from Spanish to English. I would like to acknowledge Cecilia Rodrigo and Katherine Zegarra at Ediciones Joaquín Rodrigo.
    [Show full text]
  • Joaquin Rodrigo: a Catalogue of the Orchestral Music
    JOAQUIN RODRIGO: A CATALOGUE OF THE ORCHESTRAL MUSIC 1923: “Juglares” for Piano and Orchestra: 5 minutes “Canconeta” for Violin and String Orchestra: 3 minutes 1928: Five Children’s Pieces for orchestra: 12 minutes “Preludio para un poema a la Alhambra” for orchestra: 7 minutes 1929: Three Old Dance Airs for orchestra: 11 minutes Two Andalusian Miniatures for orchestra: 5 minutes 1930: “Zarabande lejana y Villancico” for orchestra: 8 minutes 1934: Symphonic Poem “Per la flor der Lliri blau” for orchestra: 19 minutes 1935/57: “Musica para un jardin” for orchestra: 11 minutes 1939: “Concierto de Aranjuez” for Guitar and Orchestra: 23 minutes “Homenaje a la Tempranica” for wind orchestra: 5 minutes 1942: “Concierto heroica” for Piano and Orchestra: 30 minutes 1943: “Concierto de estio” for Violin and Orchestra: 21 minutes 1949: “Concierto en modo galante” for Cello and Orchestra: 26 minutes 1952: “Retablo de Navidad” for soprano, bass, chorus and orchestra: 22 minutes 1953: Cantata “Musica para un codice salmantino” for bass, chorus and eleven instruments: 11 minutes “Soleriana” for orchestra: 40 minutes 1954: “Fantasia para un gentilhombre” for Guitar and Small Orchestra: 21 minutes “Concierto serenata” for Harp and Orchestra: 23 minutes 1955: “Pavana Real” for Flute and orchestra: 3 minutes “Homenjae a Sagunto” for wind orchestra 1960: “Aria Antigua” for Flute and Orchestra: 3 minutes 1963: “Sones en la giralda” for Harp and Orchestra: 7 minutes 1965/75: “Himno de los neofitos de Qumran” for three sopranos, male chorus and Orchestra: 19
    [Show full text]
  • Joaquín Rodrigo, Músico De Sutilezas / Andrés Ruiz Tarazona
    Joaquín Rodrigo, músico de sutilezas Andrés Ruiz Tarazona Introducción Hemos llegado al primer centenario del nacimiento de Joaquín Rodrigo y casi parece que nos lo vamos a encontrar por la calle, en algún homena­ je o concierto en su honor. Rodrigo ha fallecido hace poco más de dos años, el 7 de julio de 1999. Es ya, por tanto, una figura histórica, pero todavía hay gente de nuestro mundillo que le sigue negando el pan y la sal de un talento y una finura artística de la que han dado muestra muy pocos músicos en España a lo largo de la historia. Se dice que su música es poco profunda, que le falta consistencia, que no ha seguido las corrientes del siglo XX, que fue un músico protegido por el régimen de Franco, que es el autor de una sola obra. Acusaciones faltas de consistencia y que deno­ tan desconocimiento cuando no mala intención sobre uno de los claros continuadores de Manuel de Falla. Con la diferencia sobre otros de que él nunca perdió su personalidad, tan definida como su lenguaje y preocupa­ ciones estéticas. Es uno de los pocos músicos que ha sabido asumir volun­ tariamente y con conocimiento de causa los aspectos más sobresalientes de la cultura española de todos los tiempos, y acaso por ello logró un reco­ nocimiento internacional del que pudo afortunadamente disfrutar gracias a su larga vida. Rodrigo se ganó el aplauso y admiración de los públicos más diversos, desde Alemania a Japón, de Francia a África del Sur, de Estados Unidos a Argentina.
    [Show full text]
  • CD Review by ​David Denton RODRIGO ​ ​Concertos And
    CD Review by D​ avid Denton RODRIGO ​C​ oncertos and Orchestral Works ​•​ ​E​ nrique Bátiz, cond; Royal PO; ​​1 ​ ​London SO; ​​2M​ exico State PO; ​​3 ​ ​Nancy Allen (hp); ​​4 ​ ​Lisa Hansen (fl); ​​5 ​ ​Jorge Federico Osorio (pn); ​​6 ​ ​Alfonso Moreno ​​7 ​,​ Deborah Mariotti ​​8 ​,​ Minerva Garibay ​​9 ​,​ Cecilia Lopez ​​10 ​,​ Jesus Ruiz (gtr); ​​11 ​ ​Agustin León Ara (vn); ​​12 ​ ​Robert Cohen (vc) ​​13 ​•​ ​M​ USICAL HERITAGE SOCIETY 546010W (4 CDs: 305:34) Concierto Serenata. ​​4 ​ ​Concierto pastoral. ​​1, 5 ​ ​Concierto heroico. ​​6 Concierto madrigal. ​​2, 7, 8C​ oncierto de estio. ​​2, 12 ​ ​Concierto de Aranjuez. ​​2, 7 ​ ​Fantasia para un gentilhombre. ​​3, 7 ​ ​Concierto Andaluz. ​​3, 8, 9, 10, 11 ​ ​Concierto en modo galante. ​​2, 3 ​P​ er la flor del lliri blau. ​​2 Mùsica par un jardin ​​2.A​ la busca del más alla. ​​2 ​ ​Zarabanda lejana y villancico. ​​2 ​ ​Soleriana. ​​1 ​5​ Children's pieces ​​1 The immense popularity of the Concierto de Aranjuez and the Fantasia para un gentilhombre has been such that they have tended to obscure the many other concertos of Joaquin Rodrigo. At the same time, as this four­disc survey demonstrates, he was a much more modern composer than the two famous guitar works would suggest. Indeed, some of the music would prove rather "difficult" for many for many of the listeners who have enjoyed his guitar music, as the second movement of the Concierto Serenata immediately confirms. His group of concertos covers most of his career, the earliest being the piano concerto, Concierto heroico, from 1933, and extends through to the flute concerto, Concierto pastoral, commissioned from the 77­year­old composer in 1978 by James Galway.
    [Show full text]
  • Naxos Spanish Catalogue 1313.Indd
    Spanish Classics Spanish Classics The long history and wide infl uence of Spanish music gives it a unique position in Europe and Latin America, and our catalogue refl ects its abundance of tradition and vibrant inventiveness. Growing from the foundations laid by composers such as Alfonso X and Juan de Anchieta, the heights of 16th century polyphonic vocal style can be found in the glorious masses of Victoria, their secular counterparts in the instrumental music of Narváez and Cabezón. Italian infl uence marked Spanish music in the 18th century, with Soler as its leading virtuoso of the harpsichord. The guitar is symbolic of the music of Spain, and techniques developed by key composers such as Sor, Llobet and Tárrega became defi ning factors in the expressive range and character we hear from this instrument today. The Romantic era saw various forms of nationalism appearing across Europe. The unmistakably Iberian and distinctively evocative music of Albéniz and Granados moves almost seamlessly through to the crisp rhythms and poetically impressionist observations of Manuel de Falla, Federico Mompou and Josquin Rodrigo. Rodrigo’s Concierto de Aranjuez (8.555841), with its stunningly beautiful Adagio, stands for many as the ultimate symbol of Spanish classical music. This wealth of musical heritage frequently links the past with Spain’s composers of today, including the blend of folklore and penetrating innovation in the work of Leonardo Balada, the Andalusian fl avours of Lorenzo Palomo, and the striking Basque lyricism and descriptive vitality of Jesús Guridi. Spanish music has almost always connections with the country’s bright sunlight and culture of dance and fi esta; the rhythmic energy of dances such as the fl amenco and fandango complimenting unforgettable evocations of landscape and shimmering horizons.
    [Show full text]
  • From Spain to the United States: Joaquín Rodrigo's Transatlantic
    055-11/2019EN ISSN 2688-2949 (online) ISSN 2688-2965 (print) 1 From Spain to the United States: Joaquín Rodrigo’s Transatlantic Legacy Marta Mateo, Cristina Lacomba and Natalie Ramírez (eds.) © Observatorio del Instituto Cervantes at Harvard University From Spain to the United States: Joaquín Rodrigo’s Transatlantic Legacy Estudios del Observatorio/Observatorio Studies. 055-11/2019EN ISSN: 2688-2949 (online) 2688-2965 (print) doi: 10.15427/OR055-11/2019EN Instituto Cervantes at FAS - Harvard University © Instituto Cervantes at the Faculty of Arts and Sciences of Harvard University 2 © Observatorio del Instituto Cervantes at Harvard University From Spain to the United States: Joaquín Rodrigo’s Transatlantic Legacy Estudios del Observatorio/Observatorio Studies. 055-11/2019EN ISSN: 2688-2949 (online) 2688-2965 (print) doi: 10.15427/OR055-11/2019EN Instituto Cervantes at FAS - Harvard University © Instituto Cervantes at the Faculty of Arts and Sciences of Harvard University TABLE of CONTENTS Preface. Joaquín Rodrigo: Over 60 Years of Historical Ties across the United States Cecilia Rodrigo Kamhi ………………………………………………………………………….…………...5 Introduction. Joaquin Rodrigo in the United States Isabel Pérez Dobarro ……………………………………….……….……………………..………………13 Rodrigo and Los Romeros in the Land of Rock ‘n’ Roll: A Brief History of a Historic Relationship Walter Aaron Clark …………………………………………………………………………………….…….19 The Reception of Joaquín Rodrigo’s Works in the United States Javier Suárez-Pajares ……………………………………………………..…………………….……..…..33 3 The Piano Works of Joaquín Rodrigo Douglas Riva …………………………..…………………………………………………………………..…..49 The Fusions and Confusions of the Concierto de Aranjuez in Jazz: A listener’s musings Antoni Pizà ………………………….…………………………………………………………………..…..…63 Reflection of Joaquín Rodrigo and his Music in the U.S. Media Isabel Pérez Dobarro ……………...…………………………………………………………….….……77 © Observatorio del Instituto Cervantes at Harvard University From Spain to the United States: Joaquín Rodrigo’s Transatlantic Legacy Estudios del Observatorio/Observatorio Studies.
    [Show full text]