DOCSLIB.ORG

Biografi Ingmar Bergman

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Biografi Ingmar Bergman HUVUDREDAktöRER PAUL DUNCN BENGT WA NSELIUS TExtER AV BIRGITTA SEENE, PETER COWIE, BENGT FORSLUND, ERLAND JosEPHSON OCH INGMAR BERGMAN PRODUCERAD AV REGI BENEDIkt TASCHEN BERGMAN BOKFÖRLAGET MAX STRÖM TE INGMAR BERGMAN ARCHIVES Part 1 Ingmar Bergman’s silent home movies 18 mins Part 2 Behind the scenes of Autumn Sonata 20 mins Part 3 An Image Maker; Behind the scenes documentary 32 mins Part 4 A video diary from Saraband 44 mins © 2008 TASCHEN GmbH All rights reserved. Taschen DVD 1. Ingmar Bergmans egna smalfilmer 18 min Gycklarnas afton, 1953 Det sjunde inseglet, 1957 Såsom i en spegel, 1961 Kommentarer av Marie Nyreröd 2. Från inspelningen av Höstsonaten 20 min av Arne Carlsson 3. En bildmakare; från inspelningen av Bildmakarna 32 min av Bengt Wanselius 4. En videodagbok från Saraband 44 min av Torbjörn Ehrnvall Filmremsan är från Fanny och Alexander och klippt från en 35 mm filmkopia som har visats i Ingmar Bergmans egen projektor. 00_bergman_080607.indd 1 08-06-19 14.12.51 00_bergman_080607.indd 2 08-06-19 14.12.51 4 — Innehåll Innehåll Kapitel 1 Kapitel 2 Kapitel 3 Kapitel 4 spelöppning 6 10 118 192 270 Bergmans närmaste vän och medarbetare Bergmans barndom och lärotid inom teater Trots turbulenta år med flera äktenskap, Andra hälften av femtiotalet representerar Bergmans religiösa tvivel resulterar i den Erland Josephson skriver om deras livslånga och film. Efter debuten 1938 som regissör barn, skilsmässor och förhållanden medför Bergmans första storhetstid som filmskapare berömda ”trilogin” med dess utforskande av vänskap och om sitt sista möte med Bergman i Mäster Olofsgårdens teatersektion upp- perioden ett genombrott för Bergman inom och teaterregissör. Han når en stor interna- Guds tystnad. Han har nu inlett sitt fruktbara bara några dagar innan han gick bort. märk sammas Bergmans första dramatiska filmen och teatern. De komiska elementen tionell publik med filmer som Det sjunde samarbete med filmfotografen Sven Nykvist. arbete på Studentteatern av SF. Han får i filmer som Kvinnors väntan och Sommar- inseglet, Smultronstället och Ansiktet samt Tillsammans flyttar de fram gränserna för arbete som ”manuskriptslav”, gör sin debut nattens leende ger Bergman nya publik- vinner sin första Oscar med Jungfrukällan. bildspråket med det asketiska mästerverket som filmregissör och etablerar sig som en av framgångar och visar hans bredd som film- Detta är också den period då han bildar sitt Nattvardsgästerna och den mer expression- Sveriges mest lovande unga filmskapare. skapare. Han får internationellt erkännande ”stall” av skådespelare inom filmen och istiska Tystnaden. Bergman vinner priser på vid festivaler i Cannes och Montevideo och teatern och etablerar ett samarbete med ett antal filmfestivaler och 1963 blir han chef Hets skapar sig en unik position vid Malmö stads- filmfotografen Gunnar Fischer. på Dramaten. Kris teater. Det regnar på vår kärlek Det sjunde inseglet Såsom i en spegel Skepp till India land Sommarlek Smultronstället Nattvardsgästerna Musik i mörker Kvinnors väntan Nära livet Tystnaden Hamnstad Sommaren med Monika Ansiktet Fängelse Gycklarnas afton Jungfrukällan Kronologi Törst En lektion i kärlek Djävulens öga 1961—1964 Till glädje Kvinnodröm Sånt händer inte här Sommarnattens leende Kronologi 1957—1961 Kronologi Kronologi 1918—1951 1951—1956 00_bergman_080607.indd 4 08-06-19 14.12.51 5 — Innehåll Kapitel 5 Kapitel 6 Kapitel 7 dVd 322 454 512 574 Bergmans chefskap på Dramaten blir redan Under sina år i München är Bergman regissör Bergman återvänder till Sverige i triumf som Biografi Ingmar Bergman 1: från början problematiskt och den nya vid Residenz Theater. Ett omtumlande men i världens största levande filmregissör. Han Medverkande Ingmar Bergmans generationens svenska filmskapare ifråga­ slutändan lyckosamt samarbete med Holly- dominerar Dramaten under arton års tid Källförteckning egna smalfilmer (18 min) sätter hans introspektiva filmer och bris- woodstjärnan och namnen Ingrid Bergman och hans teateruppsättningar turnerar för Bildregister tande sociala engagemang. 1966 lämnar resulterar i filmen Höstsonaten. Han gör tre fulla hus i USA, Europa och Asien. Bergman Tack 2: Bergman Dramaten. Han vinner stor interna- filmer inspelade i Tyskland och Norge innan skriver mycket person liga manus som regis- Tre frågor Från inspelningen av tionell framgång med Viskningar och rop han återvänder till Sverige och spelar in seras av bland andra Liv Ullmann och sonen Höstsonaten (20 min) och Trollflöjten, men perioden slutar katastro- Fanny och Alexander som visas både som Daniel. Han sluter cirkeln i sitt kreativa liv falt med anklagelser för skattebrott. I april biograffilm och tv-serie. Filmen hyllas som genom att återvända till författar skapet. 3: 1976 lämnar Bergman Sverige och går i exil ett mäster verk, belönas med fyra Oscars- Bergman skriver bland annat den säregna En bildmakare; i München. statyetter och blir en av Bergmans mest memoarboken Laterna magica som ges ut från inspelningen av folk­­kära filmer. på ett trettiotal främmande språk. Bildmakarna (32 min) För att inte tala om alla dessa kvinnor Persona Ormens ägg Efter repetitionen 4: Vargtimmen Höstsonaten De två saliga En videodagbok från Skammen Ur marionetternas liv Larmar och gör sig till Saraband (44 min) Riten Fanny och Alexander Bildmakarna En passion Saraband Beröringen Kronologi Viskningar och rop 1977—1983 Kronologi Scener ur ett äktenskap 1984 — 2007 Denna bok initierades i samförstånd med Ingmar Bergman själv, som ställde alla sina texter till Trollflöjten redaktionens förfogande. Det är följaktligen främst Ingmar Bergmans egen röst vi hör, och övriga Ansikte mot ansikte texter är skrivna av dem som på olika sätt stod nära honom och hans rika produktion; Erland Josephson, Birgitta Steene, Bengt Forslund, Peter Cowie och många andra. Mer information om Kronologi källorna och de människor som skapat dem finns i Appendix som börjar på sidan 574. 1964 —1977 Bergmans filmskapande har egna uppslag medan hans övriga yrkesutövning återfinns i varje kapitels kronologi (film, teater, tv, radio, dans, opera, bok). 00_bergman_080607.indd 5 08-06-19 14.12.52 6 — Spelöppning Spelöppning av Erland Josephson Gossen hette Ingmar. Den lovande unge mannen hette mar och hånar honom, de hotar med att ropa ut för världen att Ingmar Bergman. Sedan blev det rätt och slätt Bergman. Berg- han är en bluff och en fuskmakare. Skådisarna minglar i en man heter Bergman. äventyrlig koreografi som han inte kan styra. Han är maktlös. Ingen är så mycket Bergman som Bergman. Bergman vill Han vill regissera natten, bestämma över ljus och mörker, som gömma sig. Bergman vill synas. Bergman ger intervjuer och på teatern. säger att han redan för länge sen har slutat ge intervjuer. Då Hos Bergman är det alltid fullmåne. och då bosätter han sig i sin berömmelse, den medför ju ändå Frampå morgonkröken ger han efter. Att räkna får som en del bekvämligheter. Bergman struntar i om han eventuellt hoppar över gärsgårn sägs vara en väg in i sömnen. Men det skulle vara odödlig, kyrkogårdarna är fulla av oersättliga blir för ledsamt med alla fåren. Bergman börjar räkna sina männi skor. Evigheten biter evigheten i svansen. Tiden går. Berg- framgångar för att komma till ro. De rusar rätt igenom honom. man har aldrig tråkigt. Hans lekfulla geni håller världen igång. Framgång, muttrar han. Vem kommer dragandes med att vardagen skulle vara Framgång, framgång, framgång. grå? Dumheter! Med ett muntert rytande sätter Bergman färg Katastrof! på tillvaron. Grått rymmer en värld av oräkneliga nyanser. I Framgång. Nattvardsgästerna rör sig de grå människorna i det grå land- Han måste hålla ordning på sina änglar och dämoner. skapet. Allt är avstånd. Allt är avsides. Allt är Sverige, en kylig Framgång, framgång. glesbygd befolkad av ensamheter. Bergman bekämpar inte Bergman måste se upp, så att han inte reduceras till monu- det grå, han erövrar det. ment och varumärke. Han ser upp. Han aktar sig. Han är där. Det är det grå som sätter själen på plats. Han är extremt närvarande när han är närvarande. Han är Det är roligt att ha tråkigt. Bergman avnjuter sin dagliga extremt närvarande också i sin frånvaro. dos uppfriskande misslynthet, han förebrår och förkunnar, för- Bergman är ung och det svänger om honom. Han förestäl- kastar och föreskriver, han är på en gång biskop och general. ler rabulist och bestormar den goda smakens tyranni. Utstyrd i Människorna är hemma i sina kostymer. Generaler förestäl- basker, älskarinna och en vältränad hemlighetsfull aura jagas ler generaler. Biskopar föreställer biskopar. Regissörer föreställer han av sin oemotståndliga kreativitet, som han stimulerar med regissörer. Bergman föreställer Bergman. demoniska skratt och häpnadsväckande utbrott. Han är så lite uppseendeväckande att det väcker uppse- Regissör är ett erfarenhetsyrke, förkunnar Bergman redan i ende. Han drar på sig något obestämt pilsnerbrunt, han skyltar tonåren. med anonymiteten. Det är svårt att föreställa sig Bergman Så är också hans erfarenhetstörst osläcklig, han tränger sig naken. på och in i alla möjliga sammanhang. Han har snart häcken Han är ständigt iakttagen. Magen krånglar. Tarmarna full av alla möjliga och omöjliga erfarenheter. Han jobbar som vrenskas. Han är en typisk inälvsblottare, som skickar ut bulleti- assistent på Operan, han regisserar teaterintresserade gymna- ner om sina kroppsliga tillstånd och funktioner. Bergman har sister, han hystar ut studentkårens krögare ur sin restaurang, ont. Han drabbas med mytens kraft. Smärtan blir en själslig studenterna ska ju för fan inte sitta vid borden och käka, de ska angelägenhet. Också mörker och ensamhet räknas som ett stå på borden och spela teater. Han vrålar i folkparkerna och plus i branschen. väsnas på Boulevardteatern. Han slåss mot otillräckliga resurser. Han får skapa sig en underhållande förtvivlan, gärna inför Han hånar och uppmuntrar. Han är oavbrutet inspirerande. publik. Teatern ska älska alla. Alla ska älska teater. Det ska till och med Nu vill Bergman sova men hans hungriga kapaciteter ett barn kunna begripa. Barnen ja! Det ska finnas barnpjäser håller honom vaken. Han hallucinerar. Hela rummet är fullt av på repertoaren; det ska finnas kärlek och det ska finnas skräck.
Load more

Recommended publications
  • Rape and the Virgin Spring Abstract
    Silence and Fury: Rape and The Virgin Spring Alexandra Heller-Nicholas Abstract This article is a reconsideration of The Virgin Spring that focuses upon the rape at the centre of the film’s action, despite the film’s surface attempts to marginalise all but its narrative functionality. While the deployment of this rape supports critical observations that rape on-screen commonly underscores the seriousness of broader thematic concerns, it is argued that the visceral impact of this brutal scene actively undermines its narrative intent. No matter how central the journey of the vengeful father’s mission from vengeance to redemption is to the story, this ultimately pales next to the shocking impact of the rape and murder of the girl herself. James R. Alexander identifies Ingmar Bergman’s The Virgin Spring as “the basic template” for the contemporary rape-revenge film[1 ], and despite spawning a vast range of imitations[2 ], the film stands as a major entry in the canon of European art cinema. Yet while the sumptuous black and white cinematography of long-time Bergman collaborator Sven Nykvist combined with lead actor Max von Sydow’s trademark icy sobriety to garner it the Academy Award for Best Foreign film in 1960, even fifty years later the film’s representation of the rape and murder of a young girl remain shocking. The film evokes a range of issues that have been critically debated: What is its placement in a more general auteurist treatment of Bergman? What is its influence on later rape-revenge films? How does it fit into a broader understanding of Swedish national cinema, or European art film in general? But while the film hinges around the rape and murder, that act more often than not is of critical interest only in how it functions in these more dominant debates.
    [Show full text]
  • The Seventh Seal : a Film
    Ingmar Bergman Bergman, Ingmar zhlfs Seventh seal 3 1111 00826 2857 791 o 437 BERGMAN SAUSALITO PUBLIC LIBRARY DATIEDUE - NOV <J4 2006 DEMCO, INC. 38-2931 ..... •ft fill M ^T LJ ^r z •**«**. ^m j£ ~ mm mm B3^ + ; %-*.£!* MODERN /film SCRIPTS THE SEVENTH SEAL a Tim by Ingmar Bergman translated from the Swedish by Lars Malmstrom and David Kushner Lorrimer Publishing, London All rights reserved including the right of reproduction in whole or in part in any form English translation copyright © I960 by Ingmar Bergman Original Swedish language film entitled Det Sjunde Inseglet © 1956 by Ingmar Bergman Published by Lorrimer Publishing Limited 47 Dean Street, London Wl First printing 1968 Second printing 1970 Third printing 1973 Fourth printing 1975 SBN paper 900855 22 3 SBN cloth 900855 23 1 This edition is not for sale in the United States of America, its territories, possessions, protectorates, mandated territories, the Philippines or the Dominion of Canada Manufactured in Great Britain by Villiers Publications Ltd, London NW5 The publishers wish to express their gratitude for the help and co- operation received from the staff of Janus Films, Inc., particularly Cyrus Harvey Jr., and also Peter Cowie and the British Film Institute Note : The screenplay in this book is identical to that used by Ingmar Bergman when filming, except that: (1) the original script contains numbers before each sequence which indicate the estimated number of shots that will be necessary for that sequence; (2) since this screen- play is prepared before shooting begins, it contains sequences and dialogue which do not appear in the final film; Bergman has deleted some material to make the published script conform to the film.
    [Show full text]
  • Innovators: Filmmakers
    NBER WORKING PAPER SERIES INNOVATORS: FILMMAKERS David W. Galenson Working Paper 15930 http://www.nber.org/papers/w15930 NATIONAL BUREAU OF ECONOMIC RESEARCH 1050 Massachusetts Avenue Cambridge, MA 02138 April 2010 The views expressed herein are those of the author and do not necessarily reflect the views of the National Bureau of Economic Research. NBER working papers are circulated for discussion and comment purposes. They have not been peer- reviewed or been subject to the review by the NBER Board of Directors that accompanies official NBER publications. © 2010 by David W. Galenson. All rights reserved. Short sections of text, not to exceed two paragraphs, may be quoted without explicit permission provided that full credit, including © notice, is given to the source. Innovators: Filmmakers David W. Galenson NBER Working Paper No. 15930 April 2010 JEL No. Z11 ABSTRACT John Ford and Alfred Hitchcock were experimental filmmakers: both believed images were more important to movies than words, and considered movies a form of entertainment. Their styles developed gradually over long careers, and both made the films that are generally considered their greatest during their late 50s and 60s. In contrast, Orson Welles and Jean-Luc Godard were conceptual filmmakers: both believed words were more important to their films than images, and both wanted to use film to educate their audiences. Their greatest innovations came in their first films, as Welles made the revolutionary Citizen Kane when he was 26, and Godard made the equally revolutionary Breathless when he was 30. Film thus provides yet another example of an art in which the most important practitioners have had radically different goals and methods, and have followed sharply contrasting life cycles of creativity.
    [Show full text]
  • Half a Century with the Swedish Film Institute
    Swedish #2 2013 • A magazine from the Swedish Film Institute Film 50Half a century with the Swedish Film Institute CDirector Lisah Langsethe exploresc identityk issuesi nin Hotel g in www.sfi.se scp reklambyrå Photo: Simon Bordier Repro: F&B Repro: Factory. Bordier Simon Photo: reklambyrå scp One million reasons to join us in Göteborg. DRAGON AWARD BEST NORDIC FILM OF ONE MILLION SEK IS ONE OF THE LARGEST FILM AWARD PRIZES IN THE WORLD. GÖTEBORG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IS ALSO THE MAIN INDUSTRY WINDOW FOR NEW NORDIC FILM AND TALENT, FEATURING NORDIC FILM MARKET AND NORDIC FILM LAB. 1,000 SCREENINGS • 500 FILMS • 23 VENUES • 160,000 VISITS • WWW.GIFF.SE WELCOME Director, International Department Pia Lundberg Fifty and counting Phone +46 70 692 79 80 [email protected] 2013 marks the Swedish Film Institute’s various points in time. The films we support 50th anniversary. This gives us cause to look today are gradually added to history, giving back to 1963 and reflect on how society and that history a deeper understanding of the Festivals, features the world at large have changed since then. world we currently live in. Gunnar Almér Phone +46 70 640 46 56 Europe is in crisis, and in many quarters [email protected] arts funding is being cut to balance national IN THIS CONTEXT, international film festivals budgets. At the same time, film has a more have an important part to play. It is here that important role to play than ever before, we can learn both from and about each other.
    [Show full text]
  • Full Cinematic Retrospective of Director Andrei Tarkovsky This Summer at MAD
    Full Cinematic Retrospective of Director Andrei Tarkovsky this Summer at MAD Andrei Tarkovsky, Sculpting in Time presents the work of the revolutionary director and includes screenings—all on 35 mm—of all seven feature films and a behind-the-scenes documentary Stalker, 1976. Andrei Tarkovsky. New York, NY (June 8, 2015)—The Museum of Arts and Design presents a full cinematic retrospective of Andrei Tarkovsky’s work this summer with its latest cinema series, Andrei Tarkovsky, Sculpting in Time, from July 10 through August 28, 2015. Over the course of just seven feature films, Tarkovsky produced a poetic and enigmatic body of work that expanded the possibilities of cinema as an art form and transformed a wide range of genres including science fiction, war stories, film essays and historical dramas. Celebrating the legacy of this revolutionary director, the retrospective includes screenings of Tarkovsky’s seven feature films on 35 mm, as well as a behind-the-scenes documentary that reveals the process behind his groundbreaking practice and cinematic achievements. “Few directors have had as large of an influence on cinema as Andrei Tarkovsky,” says Jake Yuzna, MAD’s Director of Public Programs. “Working under censorship and with little support from the Soviet Union, Tarkovsky fought fiercely for his conceptualization of cinema as a singular and vital art form. Reconsidering the role of films in an age of increasing technology, Tarkovsky saw cinema as not merely a tool for communicating information, but as ‘a moral barometer in a sea of competing narratives.’” 2 COLUMBUS CIRCLE NEW YORK, NEW YORK 10019 P 212.299.7777 F 212.299.7701 MADMUSEUM.ORG Premiering on July 10 with Tarkovsky’s science fiction classic, Solaris, the retrospective showcases the director’s distinctive and influential aesthetic, characterized by expressive, sweeping takes, the evocative use of landscapes, and his method of “sculpting in time” with a camera.
    [Show full text]
  • Berkeley Art Museum·Pacific Film Archive W Inte R 2 0 18 – 19
    WINTER 2018–19 BERKELEY ART MUSEUM · PACIFIC FILM ARCHIVE UNIVERSITY OF CALIFORNIA PROGRAM GUIDE 100 YEARS OF COLLECTING JAPANESE ART ARTHUR JAFA MASAKO MIKI HANS HOFMANN FRITZ LANG & GERMAN EXPRESSIONISM INGMAR BERGMAN JIŘÍ TRNKA MIA HANSEN-LØVE JIA ZHANGKE JAMES IVORY JAPANESE FILM CLASSICS DOCUMENTARY VOICES OUT OF THE VAULT IN FOCUS: WRITING FOR CINEMA 1 / 2 / 3 / 4 CALENDAR DEC 9/SUN 21/FRI JAN 2:00 A Midsummer Night’s Dream 4:00 The Price of Everything P. 15 Introduction by Jan Pinkava 7:00 Fanny and Alexander BERGMAN P. 15 1/SAT TRNKA P. 12 3/THU 7:00 Full: Home Again—Tapestry 1:00 Making a Performance 1:15 Exhibition Highlights Tour P. 6 4:30 The Cabinet of Dr. Caligari P. 5 WORKSHOP P. 6 Reimagined Judith Rosenberg on piano 4–7 Five Tables of the Sea P. 4 5:30 The Good Soldier Švejk TRNKA P. 12 LANG & EXPRESSIONISM P. 16 22/SAT Free First Thursday: Galleries Free All Day 7:30 Persona BERGMAN P. 14 7:00 The Price of Everything P. 15 6:00 The Firemen’s Ball P. 29 5/SAT 2/SUN 12/WED 8:00 The Apartment P. 19 6:00 Future Landscapes WORKSHOP P. 6 12:30 Scenes from a 6:00 Arthur Jafa & Stephen Best 23/SUN Marriage BERGMAN P. 14 CONVERSATION P. 6 9/WED 2:00 Boom for Real: The Late Teenage 2:00 Guided Tour: Old Masters P. 6 7:00 Ugetsu JAPANESE CLASSICS P. 20 Years of Jean-Michel Basquiat P. 15 12:15 Exhibition Highlights Tour P.
    [Show full text]
  • The Historian-Filmmaker's Dilemma: Historical Documentaries in Sweden in the Era of Häger and Villius
    ACTA UNIVERSITATIS UPSALIENSIS Studia Historica Upsaliensia 210 Utgivna av Historiska institutionen vid Uppsala universitet genom Torkel Jansson, Jan Lindegren och Maria Ågren 1 2 David Ludvigsson The Historian-Filmmaker’s Dilemma Historical Documentaries in Sweden in the Era of Häger and Villius 3 Dissertation in History for the Degree of Doctor of Philosophy presented at Uppsala University in 2003 ABSTRACT Ludvigsson, David, 2003: The Historian-Filmmaker’s Dilemma. Historical Documentaries in Sweden in the Era of Häger and Villius. Written in English. Acta Universitatis Upsalien- sis. Studia Historica Upsaliensia 210. (411 pages). Uppsala 2003. ISSN 0081-6531. ISBN 91-554-5782-7. This dissertation investigates how history is used in historical documentary films, and ar- gues that the maker of such films constantly negotiates between cognitive, moral, and aes- thetic demands. In support of this contention a number of historical documentaries by Swedish historian-filmmakers Olle Häger and Hans Villius are discussed. Other historical documentaries supply additional examples. The analyses take into account both the produc- tion process and the representations themselves. The history culture and the social field of history production together form the conceptual framework for the study, and one of the aims is to analyse the role of professional historians in public life. The analyses show that different considerations compete and work together in the case of all documentaries, and figure at all stages of pre-production, production, and post-produc- tion. But different considerations have particular inuence at different stages in the produc- tion process and thus they are more or less important depending on where in the process the producer puts his emphasis on them.
    [Show full text]
  • The Life and Films of the Last Great European Director
    Macnab-05480001 macn5480001_fm May 8, 2009 9:23 INGMAR BERGMAN Macnab-05480001 macn5480001_fm May 19, 2009 11:55 Geoffrey Macnab writes on film for the Guardian, the Independent and Screen International. He is the author of The Making of Taxi Driver (2006), Key Moments in Cinema (2001), Searching for Stars: Stardom and Screenwriting in British Cinema (2000), and J. Arthur Rank and the British Film Industry (1993). Macnab-05480001 macn5480001_fm May 8, 2009 9:23 INGMAR BERGMAN The Life and Films of the Last Great European Director Geoffrey Macnab Macnab-05480001 macn5480001_fm May 8, 2009 9:23 Sheila Whitaker: Advisory Editor Published in 2009 by I.B.Tauris & Co Ltd 6 Salem Road, London W2 4BU 175 Fifth Avenue, New York NY 10010 www.ibtauris.com Distributed in the United States and Canada Exclusively by Palgrave Macmillan 175 Fifth Avenue, New York NY 10010 Copyright © 2009 Geoffrey Macnab The right of Geoffrey Macnab to be identified as the author of this work has been asserted by him in accordance with the Copyright, Designs and Patents Act 1988. All rights reserved. Except for brief quotations in a review, this book, or any part thereof, may not be reproduced, stored in or introduced into a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior written permission of the publisher. ISBN: 978 1 84885 046 0 A full CIP record for this book is available from the British Library A full CIP record is available from the Library of Congress Library of Congress
    [Show full text]
  • From: Reviews and Criticism of Vietnam War Theatrical and Television Dramas ( Compiled by John K
    From: Reviews and Criticism of Vietnam War Theatrical and Television Dramas (http://www.lasalle.edu/library/vietnam/FilmIndex/home.htm) compiled by John K. McAskill, La Salle University ([email protected]) P2800 EN PASSION (SWEDEN, 1969) (Other titles: Passion of Anna) Credits: director/writer, Ingmar Bergman. Cast: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Max von Sydow, Erland Josephson. Summary: Melodrama set on a sparsely populated island in contemporary Sweden. Andreas (Sydow), a man struggling with the recent demise of his marriage and his own emotional isolation, befriends a married couple also in the midst of psychological turmoil. In turn he meets Anna (Ullmann), who is grieving the recent deaths of her husband and son. She appears zealous in her faith and steadfast in her search for truth, but gradually her delusions surface. Andreas and Anna pursue a love affair, but he is unable to overcome his feelings of deep humiliation and remains disconnected. Meanwhile, the island community is victimized by an unknown person committing acts of animal cruelty. Includes Vietnam War references. Arecco, Sergio. “Bergman - rito a passione” Filmcritica 22/212 (Jan 1971), p. 48-54. Armstrong, Marion. “Movie: Prolonged anguish” Christian century 87/47 (Nov 23, 1970), p. 1426-7. Bergman, Ingmar. Bergman on Bergman: interviews with Ingmar Bergman New York : Simon and Schuster, 1975. (p. 253-64+) _____________. Images: my life in film New York : Arcade Pub., 1994. (p. 304-10) _____________. “The passion of Anna” in Four stories of Ingmar Bergman London : M. Boyars ; New York : Doubleday, 1976. [Reissued, New York : Anchor Books, 1977] Bjorkman, Stig. “En passion” Chaplin 11 (1969), p.
    [Show full text]
  • 25 Years of Media Investing in Creativity, Building the Future 1 - 2 December 2016, Bozar, Brussels
    25 YEARS OF MEDIA INVESTING IN CREATIVITY, BUILDING THE FUTURE 1 - 2 DECEMBER 2016, BOZAR, BRUSSELS #MEDIA25 “Oh how Shakespeare would have loved cinema!” Derek Jarman, filmmaker and writer “‘Culture’ as a whole, and in the widest sense, is the glue that forms identity and that determines the soul of Europe. And cinema has a privileged position in that realm… Movies helped to invent and to perpetuate the ‘American Dream’. They can do wonders for the image of Europe, too.” Wim Wenders, filmmaker “The best advice I can offer to those heading into the world of film is not to wait for the system to finance your projects and for others to decide your fate.” Werner Herzog, filmmaker “You don’t make a movie, the movie makes you.” Jean-Luc Godard, filmmaker “A good film is when the price of the dinner, the theatre admission and the babysitter were worth it.” Alfred Hitchcock, filmmaker The 25th anniversary of MEDIA The European Commission, in collaboration with the Centre for Fine Arts (BOZAR), is organising a special European Film Forum (EFF) to celebrate the 25th anniversary of the MEDIA programme, which supports European audiovisual creations and their distribution across borders. Over these 25 years, MEDIA has been instrumental in supporting the audiovisual industry and promoting collaboration across borders, as well as promoting our shared identity and values within and outside Europe. This special edition of the European Film Forum is the highlight of the 25th anniversary celebrations. On the one hand, it represents the consummation of the testimonials collected from audiovisual professionals from across Europe over the year.
    [Show full text]
  • THE SEVENTH SEAL 1958 92 Min
    April 15, 2008 (XVI:14) Ingmar Berman THE SEVENTH SEAL 1958 92 min. Directed and written by Ingmar Bergman Produced by Allan Ekelund Original Music by Erik Nordgren Cinematography by Gunnar Fischer Film Editing by Lennart Wallén Production Design by P.A. Lundgren Gunnar Björnstrand...Jöns, squire Bengt Ekerot...Death Nils Poppe...Jof Max von Sydow...Antonius Block Bibi Andersson...Mia, Jof's wife Inga Gill...Lisa, blacksmith's wife Maud Hansson...Witch Inga Landgré...Karin, Block's Wife Gunnel Lindblom...Girl Bertil Anderberg...Raval Anders Ek...The Monk Åke Fridell...Blacksmith Plog Gunnar Olsson...Albertus Pictor, Church Painter Erik Strandmark...Jonas Skat INGMAR BERGMAN (14 July 1918, Uppsala, Uppsala län, Sweden—30 July 2007,Fårö, Gotlands län, Sweden ) directed 61 films and wrote 63 screenplays. (Bio from WorldFilms.com) "Universally regarded as one of the great masters of modern cinema, Bergman has often concerned himself with spiritual and realized in this cinematic signature. Of the early period, WILD psychological conflicts. His work has evolved in distinct stages STRAWBERRIES stands out for its narrative invention in a fluid over four decades, while his visual style—intense, intimate, manipulation of flashbacks, reveries and dream sequences. Its complex—has explored the vicissitudes of passion with a penetrating psychological investigation of the closing of the life mesmerizing cinematic rhetoric. His prolific output tends to return cycle established Bergman's preoccupation with the relationship to and elaborate on recurrent images, subjects and techniques. between desire, loss, guilt, compassion, restitution and Like the Baroque composers, Bergman works on a small scale, celebration. SAWDUST AND TINSEL (1953)/NAKED NIGHT, finding invention in theme and variation.
    [Show full text]
  • Camera Stylo 2021 Web
    Cries and Whispers and Prayers MENA FOUDA Mena Fouda is an aspiring storyteller. Her dignifed process includes: petting and interviewing every cat she is lucky to cross paths with, telling bedtime stories to her basil plants, smelling expensive perfume to fnd out its secrets, and dancing to dreamy music in languages she can half-understand. 61 6 Ingmar Bergman’s Cries and Whispers (1972) starts with neither cries nor whispers but a natural silence. When we are first brought into this world, we see a statue, a thing that by its very nature is made to be unmoving: a figure that crystalizes movement. It is a quiet dawn and light streams softly past the trees, suggesting a tranquil openness to this environment. At first glance, I wonder what it would be like to walk these serene fields, to dance beneath these emerging rays of light. This must be somebody’s paradise. Without warning, this utopic space bleeds a deep red, until the colour overtakes the screen and transports us somewhere inside the manor. Here, we see more statues and a number of clocks before cutting to a larger view of the internal landscape. A sense of claustrophobia wraps its vicious hands around my throat. Something dead twists in my stomach. I no longer want to walk through here. I want to leave this damned Hell. Writing about this film is difcult—not because it doesn’t stir passion within me, but because it stirs too much. Having started with this film, I have since gone on to enjoy Bergman’s other works including Persona (1966), Autumn Sonata (1978), and Wild Strawberries (1957)—but I always find myself retreating to Cries and Whispers for comparison.
    [Show full text]