olf Martinsson was born in 1956. He received his musical training at the Malm6 Academy of Music, studying composition under Hans Eklund, Sven-Eric Johan- son, Jan W Morthenson, Sven-Erik Biick, Brian Ferneyhough,Sven-David Sand- strdm and others. [n 1980 he was one of the founders of an associationof young composers in Malmd known as FUTIM. In 1984 he was producer of the Young Nordic Music Festival in Malmd, and in 1986 he was electeda member of the Society of Swedish Composers.He is currently Prof'essorof Composition at the Malmd Academy of Music. Rolf Martinsson is a prolific composer in many difl'erent genres.His music is charac- terized by strong stylistic consciousness.fine craftsmanshipand skilful instrumentation.He is also one of the most regularly performed of contemporary Swedish composers.Neeme Jiirvi has championedhis nrusic, performing it with the Detroit Symphony Orchestrain the USA as well as taking it on tour to Japan with the Gothenburg Symphony Orchestra.Rolf Martinsson's nrusic has won him various prizes and he has received commissions from leading orchestras,choirs, ensemblesand individual rnusiciansincluding the orchestrasin Gothenburg and Malmci, the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Swedish Radio Choir. Neeme Jiirvi, Dan-Olof Stenlund. Hikan Hardenberger,Peter Jablonski and Per Tengstrand.His music has been widely performed in Europe as well as in the USA, South America and Japan. His trumpet concerto Bridge was lirst performed in Gothenburg on 29th April 1999 with Hikan Hardenberger as soloist and Neeme Jtirvi conducting the Gothenburg Sym- phony Orchestra.The concerto has proved unusually popular with audiences.Bridge consists of three larger sections linked by two cadenzasfbr the solo trumpet, one lyrical and one dramatic. The trumpet starts out by coniionting the various sections of the orch- estra in brief duels. Following this introduction, a more extended symphonic form dev- elops. The lirst large sectiontakes its point of depafturein a melodic numerical code based on Hikan Hardenberger's name, and the music billows through substantial orchestral climaxes. After this fairly agile section there fbllows a slow section with many timbral nuancesincluding the use of musical glasses.The concluding section is extremely rapid and virtuosic and makes severedemands on both the soloist and the orchestra. The harmonic material is partly built up of intervals of a third, which nleans that at times the work can seem to live in a tonal frontier area. while other parts of the work are built up of harsher sounds created by coupling fourths with tritones and fifths. The melodic material has several points of departure such as diminished scales (consisting of alternating major and minors seconds), chromaticism, broken thirds and so on. Rolf Martinsson comments: ‘Håkan Hardenberger’s musicality, his wonderful palette of colours and his instrumental virtuosity were a major source of inspiration in composing the solo part, as were the conversations that we had about the work as a whole and about details in articulating the solo part. This has had a real influence on the composition and represents a method of working that I find highly congenial.’ Bridge was commissioned by the Gothenburg Symphony Orchestra with support from Rikskonserter (the Swedish Concert Institute). Bridge was chosen for performances at the Nordic Music Festival in 2000, held in Finland, and the work won an ASCAP Award in the USA, following the highly successful performances in Detroit.
Arvo Pärt is, quite simply, the most famous composer of his generation. Growing up in Soviet-occupied Estonia he came into contact with serial and other ‘modern’ techniques relatively late, having already developed a neo-classical style. After experimenting with techniques imported from the West he developed his ‘collage’ technique, which he has de- scribed himself as ‘an attempt to replant a flower in alien surroundings. […] In the present work, however, the idea of transplantation was not in the foreground – I wished rather to cultivate a single flower myself.’ The Concerto Piccolo on B-A-C-H for trumpet, strings, harpsichord and piano is a development of a work that Pärt wrote under the title Collage. There is a decidedly baroque atmosphere to the work, as befits a piece based on the musical figure created by the letters of the great composer’s name (B flat, A, C, B natural). Neeme Järvi himself proposed to Pärt that he should add a solo part to Collage and the ‘trumpet concerto’ is the result of a commission from the Gothenburg Symphony Orchestra. The solo part was written in close collaboration with Håkan Hardenberger, who premièred the work with the present forces on a visit to Vienna. The first movement starts with a sort of hunting call from the trumpet. This does not seem to impress the orchestra, for it goes racing off with the trumpet trying to break in on the action by playing even faster than the strings. But the clockwork rhythms of the strings refuse to make room for the soloist, who has to content himself with a sort of descant com- 4 mentary to the proceedings. The second movement starts with a lovely plaintive song played by trumpet and strings, with appropriately tinkling harpsichord. The plaint is very rudely interrupted by dense and heavy chords on the piano and the accompanying strings. The plaint returns, only to be broken off again by the insistent piano and strings; not by sheer force this time but by the power of dissonance. In the end the plaintive song is allowed to bring the movement to a lovely conclusion. In the third movement the trumpet again tries to join in. But the strings just continue with their fugal discussion, seemingly oblivious of the soloist until the very last bars when harmony has the victory. The eight brief minutes that the work occupies are rich with musical invention.
Eino Tamberg was born in the Estonian capital, Tallinn, in 1930. Initially he studied the piano but at the age of 16 he gained admission to the Conservatory in Tallinn, entering Eugen Kapp’s composition class. For a number of years he worked as a sound engineer at the Estonian Radio before becoming a lecturer in composition at the Conservatory. There he played a highly influential rôle, and his pupils have been notably successful. Eino Tamberg has written all sorts of music including music for the stage and full- length operas. Though he has composed in differing styles over the years, he maintains that music must have an element of beauty about it. ‘I take the view that, even in our own time – with all the dissonances and conflicts in the world, as in art – there has to be something that is beautiful […] At the same time I am aware that my music will be considered provincial both in Europe and in the wider world.’ The Trumpet Concerto from 1972, the first of his two concertos for the instrument, is one of the works that Tamberg himself claims as ‘beautiful music’. The three movements show off the trumpet in many different guises, starting out as a bleak signal and reminding us obliquely of funeral rites, an impression reinforced by the sombre entry of the orchestra. Clearly Tamberg sees the trumpet as something of a maverick instrument – torn between its formal duties and its preferred mode declaiming the blues in jazz clubs. Thus the first movement rapidly becomes searingly energetic, with the percussion in full flow and the trumpet used to keep things more or less under control. The second movement shows us the trumpet in its melodious, narrative rôle, muted for much of the time. Like some storm- tossed vessel it struggles with a musical assault from the orchestra. Finally the storm ebbs 5 guest conductors includes Wilhelm Furtwllngler, Pierre Monteux, Herbert von Karajan, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Herbert Blomstedt and Jukka-PekkaSaraste. Togetherwith Neeme Jzirvi,who was appointedprincipal conductorin 1982,the Gothen- burg Symphony Orchestrahas developedan exciting personality which has led to the team becoming a major musical force in orchestralEurope. In recognition of the orchestra'ssuc- cess as an ambassadorof Swedish music abroad. as rvell as its high artistic level, in 1997 the orchestrawas appointed as the National Orchestraof Sweden. The Gothenburg Sym- phony Orchestra makes major international tours every season.Destinations include the USA, Japanand the Far East as well as the major Europeannusical centresand 1'estivals.
Neeme Jiirvi was born in Tallinn, Estonia in 1937 and graduatedfrom the Leningrad Con- servatory in 1960. His career startedin Estonia. where he co-fbunded the Estonian Radio Chamber Orchestra and was appointed principal conductor of the Estonian Radio Sym- phony Orchestrain 1963. Since emigrating to the USA in 1980, Jlrvi has become one of the world's most sought-afterconductors. He has conductedall of London's principal orch- estras.the Berlin Philharmonic Orchestra,Orchestre National de France, Orchestre de la SuisseRomande. Philadelphia Orchestraand New York Philharmonic Orchestra,to name but a few. 1982 saw the beginning of his close relationshipwith the Gohenburg Symphony Orchestra,a oollaboration which celebratedits 20th anniversary in 2002. Neeme Jdrvi is also musical director of the Detroit Symphony Orchestra. One of the world's most recordedconductors. Neeme Jarvi is representedon more than sixty BIS CDs. These include complete cycles of symphonies by the Swedish composers Stenhammarand Alfvdn as well as his pioneering Sibelius recordingswith the Gothenburg Symphony Orchestraand an acclaimedcycle of Martinu symphonieswith the Bamberg Sym- phony Orchestra,not forgetting his recordingsof Eduard Tubin's music. Of the many acco- lades and awards that have been bestowed upon Neeme Jlirvi, he takes greatestpride in those conferred by his native Estonia. These include an honorary doctorate from the Music Academy of Estonia in Tallinn and the Order of the National Coat of Arms from the Presi- 'Estonians dent of the Republic of Estonia.Additionally. he has been chosenas one of the of the Twentieth Century'. Neeme Jlirvi is also a member of the Royal Swedish Academy of Music, and in 1990 he receivedthe Swedish title of Knight Commander of the North Star. geboren, Ausbildung an der fl olf Martinsson. 1956 erhielt seine musikalische ft( Musikakademie von Malmir, wo er Komposition bei Hans Eklund, Sven-Eric I\Johunton, Jan W. Morthenson, Sven-Erik Biick, Brian Ferneyhough, Sven-David Sandstrtjm und anderen studierte. 1980 war er einer der Griinder der Komponistenvereini- gung FUTIM in Malmci. 1984 leitete er das Young Nordic Music Festival; 1986 wurde er zum Mitglied des SchwedischenKomponistenverbandes emannt. Zv Zeit ist er Komposi- tionsprofessoran der Musikakademie von Malmtj. Rolf Martinsson ist ein produktiver Komponist in vielen unterschiedlichen Gattungen. Seine Musik ist gepriigt von si.cheremStilgefiihl, groBem handwerklichen Kcinnen und ge- wandter Instrumentation. Er gehiirt zu den meistaufgefiihrten schwedischen Komponisten der Gegenwart; Neeme Jiirvi hat sich durch Auffiihrungen mit dem Detroit Symphony Orchestra in den USA und mit dem Gothenburg Symphony Orchestra auf einer Japan- Toumee fiir ihn eingesetzt. Rolf Mafiinssons Werke haben verschiedene Preise gewonnen; fiihrende Orchester, Chcire, Ensembles und Musiker haben bei ihm Kompositionen in Auf- trag gegeben,u.a. die Orchestervon Gdteborg und Malm6, das Finnish Radio Symphony Orchestra, der Swedish Radio Choir, Neeme Jiirvi, Dan-Olof Stenlund, Hikan Harden- berger, Peter Jablonski und Per Tengstrand. Seine Werke sind sowohl in Europa als auch in den USA, in Siidamerika und Japan aufgefiihrt worden. Sein Trompetenkonzert Bridge (Briicke') wurde am 29. April 1999 in Griteborg mit Hikan Hardenberger und dem Gothenburg Symphony Orchestra unter der Leitung von Neeme Jiirvi uraufgefiihrt. Es erfreut sich seither auBergewcihnlicher Beliebtheit beim Pub- liklum- Bridge besteht aus drei groBen Teilen, die durch zwei Kadenzen fiir Solotrompete verbunden sind - die eine lyrisch, die andere dramatisch. Die Trompete beginnt, indem sie die verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters zu kurzen Duellen herausfordert. Nach dieser Einleitung entfaltet sich ein ausgedehnterersymphonischer Abschnitt. Der erste Hauptteil nimmt seinen Ausgang von einer melodisch-numerischen Chiffre, die auf HAkan Hardenbergers Namen basiert. Einige bedeutende orchestrale Htihepunkte treiben die Musik voran. Nach diesem ausgesprochenagilen Teil folgt ein langsamer Abschnitt, der zahlreiche Klangtimbres - u.a. Glasspiele- vorstellt. Der SchluBteil ist extrem schnell und virtuos; sowohl an den Solisten wie an das Orchester stcllt er hiichste Anforderungen. Das hamonische Material basiert zum Teil auf Terzen. was das Werk stellenweise auf to- 8 nalem Grenzgebiet anzusiedeln scheint, wiihrend anderen Teilen schiirfere Kliinge aus Quarten und rritonus oder Quinten zugrunde liegen. Das melodische Material greift u.a. auf verminder-teSkalen (mit abwechselnden grof3enund kleinen Sekunden), chromatik und Terzenketten zuri.ick. Uber sein Werk schrieb Rolf Martinsson: ,,Hikan HarclenbergersMusikalitlit, seine wundervolle Klangfarbenpalette und seine technische Virtuositiit waren eine Hauptinsprra- tionsquelle bei der Komposition des Soloparts, aber auch die Gespriiche, die wir tiber das Werk als Ganzes wie iiber Details bei der Ausformulierung des Soloparts fiihrten. Dies hatte wirklichen EinfluB auf mein Komponieren, und es stellt eine Arbeitsweisedar, die ich h6chst kongenial finde." Bridge isI ein Auftragswerk des Gothenburg Symphony Orchestra mit Untersttitzung von Rikskonserler (dem Schwedischen Konzertinstitut). Bridge wurde zur Aufliihrung beim Nordischen Musikf'estival ausgewrihlt, das im Jahr 2000 in Finnland stattfand; auBerdem gewann es nach den iiberaus erfolgreichen Auffiihrungen in Derroit einen ASCAP Award.
Arvo Piirt ist der schlechthin bertihmtesre Komponist seiner Generation. Im sowjetisch be- setztenEstland aufgewachsen,kam er relativ spat erst in Kontakt mit seriellenund anderen modernen Techniken, als er bereits einen ,,neoklassizistischen"Stil entwickelt hatte. Nach Experimenten mit den aus dem Westen importierten Techniken entwickelte er seine ,,Col- lagetechnik", die er selbstbeschrieb als ,,einenVersuch, eine Blume in fremder Umgebung zu pflanzen. [...] In diesem Werk indes spielte der Gedanke der Umpflanzung eine unter- geordnete Rolle - hier wollte ich vielmehr eine eigene Blume ziichten." Das Concerto Piccolo iiber B-A-C-H fiir Trompete, Streicher, Cembalo und Klavier entwickelt erne Komposition weiter, die Piirt unter dem Titel Collage komponierl hatte. Das Werk hat ein entschieden barockes Flair, wie es sich fiir ein Stijck gehort, das auf dem musikalischen Signet des groBen Meisters basiert. Neeme Jrirvi hat Pilrt vorgeschlagen, seine Collage tm einen Solopart zu erweitern; das Trompetenkonzert entstand im Auftrag des Gothenburg Symphony Orchestra. Der Solopart wurde in enger Zusammenarbeit mit Hikan Harden- berger komponiert, der das Werk mit den hier versammelten Interpreten bei einem Gast- spiel in Wien urauffiihrte. Der erste Satz hebt mit einer Art Jasdruf der Tromoete an. Das scheint das Orchester nicht zu beeindrucken.es setzt zu einem Rennen an, die Trompete will sich einmischen. indem sie sogar schneller als die Streicher spielt. Aber die uhrwerkartigen Rhythmen der Streicher lassendem Solisten keinen Spielraum, so daB er sich damit begniigen muB, die Vorglingemelodisch gleichsam zu kommentieren.Der zweite Satz beginnt mit einem wun- derschdnenKlagelied von Trompete und Streichern,dern sich das helle Klingen des Cem- balos hinzugesellt. Der Klagegesangwird abrupt von dichten und schweren Akkorden tm Klavier und der Streicherbegleitungunterbrochen. Der Klagegesangerklingt erneut, nur um wieclerumvom insistentenKlavier und den Streichernabgefangen zu werden - diesmal nicht durch bloBe Klanggewalt, sondernkraft der Dissonanz.Endlich aber wird dem Klage- liecl gestattet, tlen Satz zu einem wunderschcinenAbschluB zu bringen. Im dritten Satz sucht die Trompete ein weiteres Mal AnschluB. Doch die Streicher setzenihre Diskussion in Fugenform fbrt, scheinbarohne den Solisten wahrzunehmen erst in den SchluBtakten, in denen die Harmonie die oberhand gewinnt, iindert sich das. Die acht kurzen Minuten. die das Werk dauert.sind reich an musikalischerPhantasie.
Eino Tamberg wurde 1930 in Tallinn, der Hauptstadt Estlands, geboren. Er begann mit einer Klavierausbildung.wurde aber mit l6 Jahrenzum Konservatorium von Tallinn zuge- lassen,wo er Eugen Kapps Kompositionsklassebesuchte. Einige Jahrearbeitete er als Ton- techniker beim Estnischen Rundfunk, bevor er am Konservatorium eine Lehrstelle lLir Komposition erhielt. Don spielte er eine einfluBreicheRolle: seine Schiiler waren ausge- sprochenerfolgreich. Eino Tamberg hat sich in scinem Schaffen mit allen Gattungen beschriftigt,u.a. auch mit Biihnenmusik und abendfiillendenOpern. Wenngleich er im Laufe der Jahre in unter- schiedlichenStilen komponiert hztt,so nruB Musik fiir ihn immer auch ..schtln" sein. ,,Ich bin der Meinung, daB es selbstin unsererZeit mit all ihren Dissonanzenund Konflikten tm Leben wie in der Kunst etwas Schcinesgeben muB [...] Gleichzeitig bin ich mir bewuBt, daB meine Musik in Europa und dariiber hinaus als provinziell erachtetwerden wird." Das Trompetenkonzert aus dem Jahr 1972 - das erste von zwei Konzerten fi,ir dieses Instrument - ist ein Werk. das Tamberg selber als ,,sch6neMusik" beschriebenhat. Die drei Siitze zeigen die Trompete in vielen verschiedenenGestalten: Am Anlang stehr cin kahles Signal, das entf'erntan Begrlibnisritualeerinnert, ein Eindruck, der von dem diis- l0 teren Orchestereinsatzverstirkt wird. Tamberg sieht in der Trompete otl'enkundigeine Art heimatlosesInstrument, hin- und hergerissenzwischen ihrer pflichtbewuf3tenFijrmlichkeit und ihrer Lieblingsbeschiiftigung:in Jazzclubsden Blues zu singen. Daher wird der erste Satz zusehendsenergischer, mit vollem Einsatz des Schlagwerks, wiihrend die Trompete versucht,das Ceschehenim Griff zu haben.Der zweite stellt die zumeist gedSmpfteTrom pete in ihrer melodisch erzrlhlendenRolle vor. Wie ein sturmumtostesSchifT kiimpft es gegen die musikalischenAttacken des Orchesters.SchlieBlich klingt der Sturm ab, und die Trompete setzt ihr unwiderstehlichesLied fbrt. Das ist Musik von fraglos groBer Schdn- heit. Im dritten. wiederum hocherregtenSatz prescht das Orchestervor! um von der Trom- pete wie von einem eifrigen Schiif'erhundverfolgt und in Schach gehalten zu werden. Der rnelodische,narrative Aspekt des Instrumentsverbindet sich mit dem enormen rhyth- mischen Drive. bis das Konzert einen harmonischenAbschluB findet. a BIS 2002
Der I961 in Malnrci geboreneHikan Hardenberger begann sein Studium beim bekannten schwedischenTrompeter Bo Nilsson. Spiiter studierteer Trompete bei Pierre Thibaud am Pariser Konservatorium und bei Thomas Stevens in Los Angeles; auBerdemsiegte er bei den beriihmten intemationalenWettbewerben in Toulon und Genf. Hikan Hardenbergers Spiel fihfte dazu, dafJwichtige neue Werke fiir ihn von fLihrenden zeitgendssischenKomponisten geschrieben wurden, unter anderemvon Hanison Biftwistle, Gyorgy Ligeti. Jan Sandstriim und Hans Werner Henze. Seine Virtuositiit und sein Talent fiir musikalische Kommunikation ftihrten dazu. daB das Interesseder Hcirerschaftenfi.ir die Trompete als Soloinstrumentstark zugenommen hat. Er ist in aller Welt als Solist gefragt. nicht nur fiir Haydn und Hummel, sondernauch fiir Maxwell Davies und Birtwistle. Sich der Verantwortung gegeniibcr dcr neuen Musikergeneration bewul3t lehrt er am Royal College of Music in London und in Malmo; aufSerdemgibt er Meisterklassen.Hikan Hardenberger spielt regelmiiBig Kammermusik mit Spezialisten der fri.ihen Musik uie Trevor Pinnock und Simon Preston (BIS-CD/SACD-1109), sowie mit dem Pianisten Ro- land Ptjntinen (BIS-CD-287) und dem SchlagzeugensembleKroumata
t1 Das Gothenburg Symphony Orchestra (Goteborgs Symfoniker) ist das alteste Berufs- orchester Schwedens. I 905 gegriindet, ziihlt es jetzt 108 Musiker. Das Orchester gibt jiifu- lich iiber 60 Konzerte im Gdteborger Konzertsaal und unternimmt ausgedehnte Toumeen. Der groBe schwedische Komponist Wilhelm Stenhammar wurde 1906 zum Chefdirigenten ernannt und trug maBgeblich zu dem nordeuropiiischen Profil des Orchesters bei, indem er Kollegen wie Carl Nielsen und Jean Sibelius einlud, ihre Werke zu dirigieren. Zu seinen Nachfolgern gehoren Sergiu Comissiona und Sixten Ehrling; auf der Liste prominenter Gastdirigenten stehen Namen wie Wilhelm Furtwangler, Pierre Monteux, Herbert von Karajan, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Herbert Blomstedt und Jukka-PekkaSaraste. Gemeinsam mit Neeme Jiirvi, der 1982 zum Chefdirigenten ernannt wurde, hat das Gothenburg Symphony Orchestra eine aufregende IndividualitZit entwickelt, die das Team zu einer bedeutenden musikalischen Kraft unter den europliischen Orchestem gemacht hat. In Anerkennung des Erfolgs, den das Orchesterals Botschafterder schwedischenMusik im Ausland hat, wurde das GSO 1997 ntm Schwedischen Nationalorchester ernannt. Das Gothenburg Symphony Orchestra unternimmt injeder Saison internationale Konzertreisen, u.a. in die USA, nach Japan, in den Fernen Osten wie auch in die groBen europdischen Musikzentren.
Maestro Neeme Jiirvi wurde 1937 in Tallinn/Estland geboren und absolvierte 1960 das Leningrader Konservatorium. Seine Karriere begann in Estland, wo er zu den Griindern des Estonian Radio Chamber Orchestra gehiirte und 1963 zum Chefdirigenten des Estonian Radio Symphony Orchestra ernannt wurde. Seit seiner Emigration in die USA im Jahre 1980 ist Jiirvi zu einem der weltweit gefragtesten Dirigenten geworden. Er hat alle groBen Londoner Orchester dirigiert, die Berliner Philharmoniker, das Orchestre National de France, das Orchestre de la Suisse Romande, das Philadelphia Orchestra und das New York Philharmonic Orchestra,um nur einige zu nennen. 1982 begann sein engesVerhiiltnis mit dem Gothenburg Symphony Orchestra, eine Zusammenarbeit, die im Jahr 2O02 ihren 20. Geburtstag feiert. Neeme Jiirvi ist zudem musikalischer Leiter des Detroit Symphony Orchestra. Neeme J2irvi gehdrt zu den Dirigenten mit den meisten CD-Aufnahmen; fiir BIS hat er ijber 60 CDs eingespielt. Dazu zdhlen die Gesamtaufnahmender schwedischenKompo- t2 nisten Stenhammar und Alfv6n wie auch seine bahnbrechendenSibelius-Aufnahmen mit dem Gothenburg Symphony Orchestra und ein hoch gelobter Zyklus mit den Symphonten von Martinri seinen Tubin-Zyklus nicht zu vergessen.Unter den vielen Auszeichnungen und Preisen, mit denen Neeme Jiirvi bedacht wurde, erfiillen ihn diejenigen, die ihm sein estnischesHeimatland zuerkannt hat, mit besonderem Stolz. Hierzu geh6ren ein Ehren- doktor der EstnischenMusikakademie in Tallinn und der Orden des Nationalwappensdes Priisidenten der Estnischen Republik. AuBerdem wurde er zu einem der ,,Esten des 20. Jahrhunderts"gewiihlt. Neeme JArvi ist Mitglied der Koniglich SchwedischenMusikakade- mie und erhielt 1990 den schwedischenTitel eines ,,KommandierendenRitters des Polar- sterns".
I3 olf Martinsson est nd en 1956. Il a reEu son entrainementmusical au conserva- ff k( toire nutionul de musique de Malmci, 6tudiant la composition avec Hans Eklund, Ll,Sven-Eric Johanson,Jan W. Morthenson,Sven-Erik Biick, Brian Ferneyhough. Sven-David Sandstromet autres.En 1980. il fut I'un des fondateurs d'une associationde jeunes compositeursd Malmci connue sous le nom de FUTIM. En 1984.il fut r6alisateurdu Festival de Jeune Musique Nordique ) Malmo et, en 1986, il fut 6lu membre de la Soci6t6 des CompositeursSu6dois. Il est prdsentementprofesseur de composition au conservatoire nalionclde musiquede Malmii. Rolf Martinsson est un compositeurf6cond dans plusieursgenres diff6rents. Sa musique se caract6risepar une fbrte consciencestylistique, un travail bien fait et une instrumenta- tion adroite. Il est aussi I'un des compositeurs su6dois contemporainsles plus r6gulidre- ment jouds et Neeme Jtirvi s'est fait le champion de sa musique, la jouant avec l'Orchestre Symphonique de D6troit aux Etats-Unis et la mettant au programme de la tournde de I'Orchestre Symphonique de Gothembourg au Japon.La musique de Rolf Martinsson lui a m6rit6 divers pris et il a requ des commandesd'orchestres, cheurs, ensembleset musiciens importants dont les orchestresde Gothembourg et Malm6, I'Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, le Chceur de la Radio Su6doise, Neeme Jiirvi, Dan-Olof Stenlund, Hikan Hardenberger,Peter Jablonski et Per Tengstrand.Sa musique a 6t6 joude partout en Europe ainsi qu'aux Etats-Unis,en Am6rique du Sud et au Japon. Son concerto pour trompette Bridge fut cr6d i Gothembourg le 29 avril 1999 avec Hiikan Hardenbergercomme soliste et Neeme Jiirvi i la t6te de I'Orchestre Symphonique de Gothembourg. Le concerto s'est montr6 particulidrement populaire parmi le public. Bridga consisteen trois grandessections reli6es par deux cadencespour la trompette solo, une lyrique et une dramatique. La trompette entre en confrontant les diverses sectionsde 1'orchestreen brefs duels. Aprds cette introduction, une forme symphonique plus 6tendue se d6veloppe.La premidre grande section commence aveq un code numdrique m6lodique bas6 sur le nom de HAkan Hardenbergeret la musique se gonfle dans des sommetsorches- traux substantiels.Cette section assezagile est suivie d'une section lente aux nombreuses nLlancesde timbre incluant I'emploi de venes musicaux. La section terminale est extrCnte- ment rapide et vinuose et pose des demandess6vdres au solisteet i I'orchestre. Le mat6riel hatmonique est partiellementconstruit ) partir d'intervalles d'une tierce, ce t4 qui veut dire que I'euvre semble parfois vivre dans une r6gion tonale frontidre tandis que d'autres parties de I'ceuvresont 6rig6essur des sons plus dissonantscr66s par l'association de quartesavec des tdtons et des quintes. Le mat6riel mdlodique compte plusieurs points de d6part tels les gammes diminu6es (consistanten une alternancede secondesmajeures et mineures),du chromatisme,des tiercesarp6gdes et ainsi de suite. Rolf Marlinsson fait remarquer: < La musicalit6 de Hiikan Hardenberger, sa merveilleuse palette de couleurs et sa vinuosit6 instrumentalefurent une source majeure d'inspiration pour la composition de la panie solo. comme le furent les conversationsque nous avons eues sur I'ceuvre en g6ndralet sur les ddtails d'articulation dans la partie solo. Ceci exerga une r6elle influence sur la composition et reprdsenteune mdthode de travail que je trouve trds agrdable.> Bridge est une commande de I'Orchestre Symphonique de Gothembourg avec I'aide de Rikskonserter(l'lnstitut de Concerts Su6dois).Le concerto Bridge fut choisi pour dtrejou6 au Festival de Musique Nordique en 2000 en Finlande et il gagnaun ASCAP Award aux Etats-Unis,suite au succdsremport6 i Ddtroit.
Arvo Piirt est tout simplement le compositeur le plus c6ldbre de sa g€n6ration.Il a grandi en Estonie sous 1'occupationrusse et vint en contact relativementtard avec le sdrialismeet autres techniques<
Eino Tamberg est n6 en 1930 dans la capitale estonienne,Tallinn. Il a d'abord 6tudi6 le piano mais, d I'dge de l6 ans, il fut admis au conservatoirede Tallinn en classede compo- sition d'Eugen Kapp. Il travailla comme ing6nieur du son pendant quelques ann6esd la Radio Estonienne avant d'enseigner la composition au conservatoire oir il exerga une grande influence; ses6ldves ont remportd un succdsremarquable. Eino Tamberg a 6crit dans de nombreux genres dont de la musique de scdne et de grands op6ras.Quoiqu'il ait compos6dans des styles diff6rents au cours des ans, il soutientque la musique doit pr6senterun 6l6ment de beaut6. <
N6 i Malmd en Sudde en 1961, HAkan Hardenberger a entrepris ses 6tudes avec le re- nomm6 trompettistesu6dois Bo Nilsson. I1 dtudia ensuitela trompette avec Pierre Thibaud au Conservatoirede Pinis et avec Thomas Stevensh Los Angeles; il a gagn6les prestigieux concoursinternationaux de Toulon et de Gendve. La technique de Hikan Hardenbergerpoussa d'illustres compositeurs contemporains, dont Harrison Birtwistle, Gyorgy Ligeti, Jan Sandstrcim et Hans Wemer Henze, d 6crire de nouvellesceuvres majeures pour lui. Sa virtuosit6 et son talent pour la communication mu- sicale ont grandement augment6 I'int6r6t du public auditeur pour la trompette comme instrumentsolo et il est en grande demandepartout au monde non seulementpour Haydn et Hummel mais aussipour Maxwell Davies et Birtwistle. Conscient d'un devoir face d une nouvelle g6n6ration de musiciens, il enseigne au Colldge Royal de Musique de Londres et A Malmd en plus de donner des cours de maitre. HAkan Hardenbergerjoue r6gulidrement de la musique de chambre avec des sp6cialistes en musique anciennetels que Trevor Pinnock et Simon Preston (BIS-CD/SACD-1109) ainsi qu'avec le pianisteRoland Pdntinen(BIS-CD-287) et I'ensemblede percussionKroumata.
t1 L Orchestre Symphonique de Gothembourg (Gdteborgs Symfoniker) est le plus vieil orchestre symphonique professionnel de la Sudde. Fondd en 1905, il compte maintenant 108 musiciens. L'orchestre donne une soixantainede concerts par an i la salle de concert de Gothembourg et fait de nombreusestourn6es. Le grand compositeur suddois Wilhelm Stenhammarfut nommd chef attitr6 en I 906 et et il contribua fortement d dessinerle profil nordique de I'orchestre. invitant ses colldgues Carl Nielsen et Jean Sibelius iL diriger leurs propreseuvres. Parmi ses successeursse trouvent Sergiu Comissiona et Sixten Ehrling. La liste de ses illustres chefs invitds comprend Wilhelm Furtwiingler, Pierre Monteux, Herbet von Karajan, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Herbert Blomstedt et Jukka-Pekka Sa- raste. En compagnie de Neeme Jiirvi, chef principal depuis 1982, I'Orchestre Symphonique de Gothembourg a d6velopp6une personnalitdexcitante qui a permis iLla formation de de- venir une force musicale majeure parmi les orchestreseurop6ens. L'OSG fut nomm6 OrchestreNational de Sudde en 199'7en reconnaissancede son succdscomme ambassa- deur de la musique su6doised l'6tranger ainsi que de son haut niveau artistique.L'Orches- tre Symphonique de Gothembourg entreprend d'importantes tourn6es internationales chaque saison et les destinations varient des Etats-Unis, Japon et Extrdme-Orient aux grandscentres et festivals musicaux de I'Europe.
N6 ) Tallinn, Estonie,en 1937, maitre Neeme Jiirvi obtint son dipl6me au conservatoirede Leningrad en 1960. Sa carridre prit son essoren Estonie; il est co-fbndateurde I'Orchestre de Chambre de la Radio Estonienneet fut nomm6 chef principal de I'Orchestre Sympho- nique de la Radio Estonienne en 1963. Depuis son 6migration aux Etats-Unis en 1980, Jlirvi est devenu I'un des cheli d'orchestre les plus recherchdsdu monde. Il a dirig6 tous les orchestresprincipaux de Londres ainsi que la Philharmonie de Berlin, I'Orchestre Na- tional de France, l'Orchestre de la Suisse Romande, I'Orchestre de Philadelphie et la Philhar- monie de New York pour ne nommer que ceux-ld. 1982 vit le d6but d'une 6troite collabo- ration avec I'Orchestre Symphonique de Gothembourg, collaboration qui f6ta ses 20 ans en 2002. Neeme Jiirvi est dgalementdirecteur musical de l'OrchestreSymphonique de D6troit. Neeme Jrirvi est repr6sent6sur plus de 60 disquescompacts BIS renf'ermantdes cycles complets des compositeurs suddois Stenhammar et Alfvdn ainsi que ses enregistrements l8 pionniers de la musique de Sibelius avec I'Orchestre Symphonique de Gothembourg et un cycle trds r6ussi des symphonies de Martinri avec l'Orchestre Symphonique de Bamberg, sans oublier un cycle des ceuvres d'Eduard Tubin. Des nombreux prix et honneurs qu'il a r6colt6s, Neeme Jiirvi est particulidrement fier de ceux que lui a d6cern6s son Estonie natale, entre autres un doctorat honorifique de I'Acad6mie de Musique de 1'Estonie i Tallinn et l'Ordre des Armoiries Nationales du pr6sident de la r6publique d'Estonie. De plus, il a 6t6 choisi comme l'un des < Estoniens du vingtidme sidcle >. Neeme Jiirvi est 6gale- ment membre de l'Acad6mie de Musique Royale Su6doise et, en 1990, il regut le titre su6dois de Chevalier Commandant de I'Etoile Polaire.
Recording data: 2000-08-07/10 at the Gothenburg Concen Hall, Sweden Recording engineer: Michael Bergek 2 Neumann TLM50, 2 Neummn M 149 and 6 Neummn KM 140 microphones; CrookWood and Millennia microphone amplifiers; Junger d02 A,{D converter; Studer 962 mixer: Sony PCM 9m0 24 bit recorder: Event 20/20 monitoring hoducer: Lennart Dehn Digital editing: Torbjdm Samuelsson Cover text: @ BIS 2002 Translations: Horst A. Scholz (Geman); Arlette Lemieux-Chen6 (French) Front cover painting: Claes Eklundh, a'^ola, 2000 Typesetting, lay-out: Andrew Bmett, Compact Design Ltd., Saltdean, Brighton, England BIS CDs can be ordered from our distributors worldwide. If we have no r€presentation in your country,llease contact: BIS Records AB, Stationsvegen 20, 5-184 50 Akersberga, Sweden Tel.: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 30 . Fu: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 40 e.mail: [email protected] . Website: www.bis.se @& @ 2002,BIS RecordsAB, Akersberga.
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