Machtkampf in Hollywood Die Animes Von

6/19 D: 6,20 € A: 7,00 €

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Machtkampf in Hollywood

Die Animes von Mamoru Hosoda

Filme des Monats BURNING THE DEAD DON’T DIE HIGH LIFE ROCKETMAN SUNSET ZWISCHEN DEN ZEILEN Anmut 06 06 und Eigensinn Juliette Binoche liebt Abwechslung. Jetzt ist sie mit

195390 906202 195390 906202 einer Komödie und einem Science-Fiction-Film im Kino 4 4 CANNES ANNECY SYDNEY SAN SEBASTIÁN LONDON HAMBURG FILM FESTIVAL FILM FESTIVAL FILM FESTIVAL FILM FESTIVAL FILM FESTIVAL FILMFESTIVAL

ACADEMY AWARD® JAPAN ACADEMY PRIZE ‚Oscar‘ 2019 Best Animation of the Year Nominiert für 2019 Bester Animationsﬁ lm

Ab 28. Mai im Kino!

DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFT

EIN MAMORU HOSODA FILM PRODUZIERT VON STUDIO CHIZU

www.mirai-derﬁ lm.de EDITORIAL

Man trägt jetzt Schlauchschellen – wie Mia Goth in HIGH LIFE

Low-Tech Science Fiction

Liebe Leserin, lieber Leser, auf dem Plakat zum neuen Film von Claire Denis, dem Science-Fiction-Film High Life, ist die Hand eines Raumfahrers zu sehen, der die Hand eines kleinen Kindes umfasst. Es ist ein irritierendes Bild, man denkt beim Betrachten darüber nach, ob es eine Anspielung auf Michelangelos berühmtes Fresko »Die Erschaf- fung Adams« ist. Vielleicht ist es das ja auch, denn im Film der französischen Regisseurin geht es um das Erschaffen und um Fruchtbarkeit. Wenn Sie länger vor dem Plakat verweilen, werden Sie bemerken, dass der Ärmel des Raumanzugs mit zwei Schlauchschellen verschlossen ist, die Sie für zwei Euro im Baumarkt kaufen können. Und wenn Sie ANZEIGE dann den Film im Kino sehen, sehen Sie, dass das ganze Productiondesign diesen erscheint im 36. Jahrgang. Baumarkt-Look ausstrahlt. Es ist die ab- Hrsg. vom gedrehteste SciFi-Innenarchitektur seit Gemeinschaftswerk der Evangelischen John Carpenters Dark Star, keine glän- Publizistik. Ausgezeichnet mit zenden Oberﬂächen, keine Schauwerte, dem Preis der kein High-Tech. Dass jeder gute Science- deutschen Filmkritik. Fiction-Film eine Reise ins Innere seiner Figuren ist – das betont dieses Design, das der islän- dische Künstler Ólafur Eliasson entworfen hat. Juli- ette Binoche, die in diesem Monat in zwei Filmen zu sehen ist, spielt in High Life eine von Fertilität ma- nisch besessene Ärztin. Unser Autor Gerhard Midding hat sie in diesem Heft porträtiert.

Viel Vergnügen mit diesem Heft wünscht

Rudolf Worschech, Leitender Redakteur epd Film [email protected]

epd film 6.2019 3 INHALT

FOYER 3 Editorial 6 Leserbriefe, »Was tut sich...?«, News 7 Aufgelistet | Die besten Zombiefilm-Parodien 12 8 Die steile These | Endlich gebrochen: der Fluch des Finales 9 E-Mail an... | Xaver Böhm

11 Film des Monats: EINE MORALISCHE ENTSCHEIDUNG

Dimensionen des Animes 12 Zauberhaft, aber gut geerdet: die Welt des japanischen Regisseurs Mamoru Hosoda Sabine Horst

JOURNAL 16 Nahaufnahme | Stephen Yeung Sascha Westphal 18 Nachruf | Hannelore Elsner, Bibi Andersson 19 Nachruf | Doris Day Anke Sterneborg 20 Festival | Oberhausen Dennis Vetter Einfach gekonnt 21 Festival | Crossing Europe Linz Alexandra Seitz 22 Festival | Frauenfilmfestival Dortmund Silvia Hallensleben Wer japanischen Animes misstrauisch 23 Festival | goEast Manfred Riepe gegenübersteht, könnte es einmal 24 Festival | Und dann kam ... Lola No 6 Über den Mamoru Hosoda diesjährigen Deutschen Filmpreis Rudolf Worschech mit versuchen. 25 Veranstaltungen Der bekannteste Regisseur post-Miyazaki Die Maus geht aufs Ganze macht gefühlvolle und raffinierte 26 Disney, Fox, Netflix: Machtkämpfe in der Familienfilme Unterhaltungsindustrie Frank Schnelle

MEDIEN 32 Streaming | Und draußen tobt der Turbokapitalismus Anmut im Aufstand Die Fortsetzung der STADTGESCHICHTEN nach Amistead Maupin Thomas Abeltshauser Sie hat alles erreicht, ist einer 33 Streaming | Sie schaut dich an Die zweite Staffel der größten französischen Stars. der Comedy-Serie FLEABAG Barbara Schweizerhof

34 DVD | Teutonischer Schrecken Zweimal SUSPIRIA in Aber Juliette Binoche hat sich einer Luxusausgabe. Und: GALVESTON; SOMMER 1943; Filme, die bei den Lolas übergangen wurden; WHITNEY; TALE eine innere Freiheit bewahrt – 38 Buch | Die Kostümbildnerin Barbara Baum und probiert gern etwas Neues. und das »Jahrbuch Film 2018« 39 Fernsehtipps In diesem Monat ist sie mit zwei Filmen im Kino Die Frau, die leuchtet 40 Juliette Binoche wird mit den Jahren immer besser Gerhard Midding 40 4 epd film 6.2019 KRITIKEN 58 2 Gisht Mjaltë Britta Schmeis 58 Aladdin Alexandra Seitz 56 Avengers: Endgame Katharina Grimnitz 62 Britt-Marie war hier Birgit Roschy 48 Burning Alexandra Seitz 49 The Dead Don’t Die Barbara Schweizerhof 70 Drei Schritte zu dir Manfred Riepe 64 Está todo bien – Alles ist gut Silvia Hallensleben 26 64 Happy Lamento Manfred Riepe 50 High Life Alexandra Seitz Der Disney-Touch 69 Inna de Yard Manfred Riepe 56 John Wick: Kapitel 3 Sascha Westphal Die Firma mit dem 65 Der Klavierspieler vom Gare du Nord Birgit Roschy warmen Familienfeeling 66 Long Shot Anke Westphal wächst und wächst. 57 Lord of the Toys Jens Balkenborg

BILD: 2018 STUDIO CHIZU STUDIO 2018 BILD: 60 »Mir ist es egal, wenn wir als Barbaren in die Nach Lucasfilm, Pixar Geschichte eingehen« Rudolf Worschech und Marvel hat sie nun 51 Mirai – Das Mädchen aus der Zukunft Anke Westphal 70 Mister Link Frank Arnold das Traditionsstudio 67 Eine moralische Entscheidung Kai Mihm Century Fox gekauft. 68 O Beautiful Night Ulrich Sonnenschein 60 Oray Jens Balkenborg Über Machtkämpfe in 63 Peter Lindbergh – Women’s Stories Anke Sterneborg Hollywood – und wohin 61 Push – Für das Grundrecht auf Wohnen Silvia Hallensleben sie führen könnten 62 Ramen Shop Martin Schwickert 52 Roads Jens Balkenborg 53 Rocketman Barbara Schweizerhof 54 Sunset Patrick Seyboth Interview László Nemes Thomas Abeltshauser 68 Tolkien Birgit Roschy 66 Verachtung Ulrich Sonnenschein 59 The Wild Boys Sascha Westphal 46 Zwischen den Zeilen Patrick Seyboth

71 Weitere Starts

72 Filmstarts auf einen Blick

74 Impressum, Vorschau, Bildnachweis

epd film 6.2019 5 FOYER

LESERPOSTL

Sagen Sie uns Ihre Meinung!

ZuschriftZ en per E-Mail bitteb an: [email protected] DDie Redaktion behält ssich vor, Leserbriefe in g gekürzter Form zzu veröffent lichen.

Good Vibrations WENN FLIEGEN TRÄUMEN

epd Film 5/2019: CAPTAIN MARVEL und WIR

Auf den ersten Blick haben WIR und CAPTAIN MARVEL nicht viel gemein. Und doch zeigen Was tut sich – beide Filme in ihrer unterschiedlichen Art einen radikalen, spektakulären Umbruch. CAPTAIN im deutschen Film? MARVEL verzichtet als erster (Marvel-)Blockbuster live! vollkommen auf aktiv handelnde Männlichkeit. Am 5. Juni sprechen Katharina Wackernagel und

WIR besingt in schaurig schönen Bildern das Ende Jonas Grosch mit epd-Film-Autor Ulrich Sonnenschein im weißer Hegemonie. Bleibt zu hoffen, dass Filme Deutschen Filmmuseum über ihren Film WENN FLIEGEN TRÄUMEN wie diese dazu beitragen, die gesellschaftlichen Veränderungen in der re Zlen Welt zu be- Der neue Film von Katharina Wa- schwister Wackernagel und Grosch schleunigen. Jan Frömming ckernagel (Regie) und Jonas Grosch und das Regiedebüt der Schauspie- (Drehbuch) ist ein Roadmovie. Die lerin. Bei den Filmen davor, Résis-

einsame Psychotherapeutin Naja te – Aufstand der Praktikanten Unterschätzt und ihre suizidgefährdete Halb- (2009), Die letzte Lüge (2011) und schwester Hannah machen sich in bestefreunde (2014), hatte Grosch epd Film 5/2019: DER FALL COLLINI einem roten Feuerwehrauto auf Regie geführt und Wackernagel die Normalerweise kann man sich auf eure Filmtipps den Weg nach Hauptrolle gespielt. verlassen. Aber DER FALL COLLINI hat bei euch nur Norwegen. Jonas Grosch studierte an der zwei Sterne bekommen, und über ihn wurde auch Begleitet von Potsdamer Hochschule für Fern- einem Spanier, sehen und Film »Konrad Wolf« im richtig schlecht geschrieben. Ich habe ihn mir der nach Finn- Fachbereich Drehbuch/Regie. Noch jetzt angeschaut. Super gespielt, tolle Story und land will und während seines Studiums realisierte vor allem Franco Nero ist eine Offenbarung. verfolgt von ei- er den Dokumentarﬁlm Der Weisse So eine schlechte Bewertung hat COLLINI keines- nem Haufen ge- mit dem Schwarzbrot (2007) über falls verdient. C. Urban strandeter Per- seinen Onkel Christof Wackernagel. sönlichkeiten. Katharina Wackernagel hatte Rollen Hinzu kommt u. a. in Das Wunder von Bern und ein Nebel von Der Baader Meinhof Komplex. Wodka und Ta- Seine Erstaufführung hatte Wenn bletten ... Fliegen träumen bei den Hofer Film- Diskutieren Sie mit! Wenn Flie- tagen im letzten Jahr. Wir zeigen den gen träumen, Film als Vorpremiere; er startet am Nutzen Sie unsere Kommentarfunktion ein skurril-me- 27. Juni. Die Kritik ﬁnden Sie im und bewerten Sie die Filme auf Katharina lancholischer nächsten Heft. epd-film.de Wackernagel, Jonas Roadtrip, ent- Was tut sich – im deutschen Film? Grosch stand ohne Filme & Werkstattgespräche Tauschen Sie sich mit Interessierten jedes Geld aus 5. 6., 20.15 Uhr: aus und liken oder teilen Sie unsere Filmfördertöpfen oder von Fernseh- Wenn Fliegen träumen Texte auf facebook.com/epdFilm anstalten. Der Independent-Film ist Deutsches Filmmuseum, Schaumainkai 41, die vierte Zusammenarbeit der Ge- 60596 Frankfurt

6 epd film 6.2019 FOYER

AUFGELISTET Kommt ein Zombie in die Kneipe Vampire hatte er schon. Nun wendet sich Jim Jarmusch dem Zombie zu: in der Horror-Persiflage THE DEAD DON’T DIE. Nicht, dass er der Erfinder der Zombie-Komik wäre ...

The Return gen und Schallplatten horten. Letztere können WALKING DEAD Ruben 1of the Living bei gezieltem Wurf zur Abwehr von Zombies Fleischers Film von Dead Die Mutter dienen – aber nicht »Blue Monday«! 2009 gesehen, dann aller Zombie- gäbe es da nicht so filmparodien. In Bad Taste/Braindead Auch wenn es viele Tote. BAD TASTE Dan O’Bannons 3 aussieht wie ein Zombie und geht wie B-Picture mit ein Zombie, muss es kein Zombie sein. Als One Cut of the Dead Neuzugang aus Leslie Nielsen und Peter Jackson noch kostengünstig arbeitete, 5Japan, ebenfalls jetzt im Kino: 80er-Punk-Appeal hat er dem Horror-Genre wichtige Impulse Konsequente Persiflage nicht nur auf entstand die Legen- gegeben. den Zombiehorror, de, dass Untote eine bestimmte Sorte Protein sondern auf die benötigen: »Hirn! Hirn!« Zombieland Mode des One- 4 So eine Zombie- Shot-Films. Sie Shaun of the Dead Epidemie ist gar nicht werden überrascht 2Edgar Wright, Simon so schlimm, wenn man sein, versprochen. Pegg und Nick Frost fusio- sich an ein paar Regeln nierten 2004 den Zombie- hält: nicht allein film mit dem Phänomen des rausgehen, Ausgän- Lobende Erwähnung: »laddism« – gescheiterte ge checken und so. ZOMBIBER für den Titel und NIGHT OF THE LIVING Typen, die in Pubs rumhän- Und hätten die in THE BREAD für künstlerischen Ausdruck.

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Personen und Projekte

Franka Potente Cary Fukunaga Ben Affleck Ingeborg Bachmann inszeniert HOME dreht DER LETZTE MOHIKANER in der Fake-Army im Film

Zur Zeit steht der amerikani- Viele Geschichten – und auch sche Regisseur bei einem Me- Gedichte – der österreichischen gaprojekt hinter der Kamera: Schriftstellerin Ingeborg Bach- dem 25. James-Bond-Film. Sein mann sind bereits verfilmt wor- Kinodebüt gab der Regisseur den. Ihren autobiografisch in– mit Sin Nombre – Zug der Hoff- spirierten Roman »Malina« mit nung (2009), zu seinen weiteren Isabelle Huppert in der Haupt- Filmen gehören Jane Eyre (2011) rolle hat Werner Schroeter für und Beasts of No Nation (2015). das Kino adaptiert. Nach einem Sein größter Erfolg dürfte aber Drehbuch von Andrea Stoll soll Franka Potentedie von Nic Pizzolatto geschrie- Affleck in TRIPLE FRONTIER im nächsten Jahr ein Biopic bene Polizeiserie True Detecti- entstehen. Das Drehbuch von ve gewesen sein. Auch Der letz- Stoll, die auch eine Bachmann- Mit Nach Fünf im Urwald wur- te Mohikaner nach dem Roman Er war der Star des Netflix- Biografie schrieb, fokussiert die de die Schauspielerin bekannt, von James Fenimore Cooper, Erfolgs Triple Frontier. Jetzt Jahre von 1957 bis 1962. Es zielt in der letzten Zeit hat sie vor schon neunmal verfilmt, ist als wird Affleck als Hauptdarsteller ins Zentrum der existenziellen allem in amerikanischen Serien Serie konzipiert. Die Geschichte und Regisseur bei dem Projekt Konflikte der Bachmann-Be- mitgespielt. Nun bereitet sie ihr spielt während des Siebenjähri- Ghost Army dabei sein. 1100 ziehungen zu Paul Celan, Hans Regiedebüt vor: Home, die dra- gen Krieges in Nordamerika. Im amerikanische Soldaten hatten Werner Henze und Max Frisch. matische Geschichte eines Man- Mittelpunkt steht der Mohika- mit aufblasbaren Panzern und Jeder der drei Männer suchte nes, der nach mehr als 20 Jahren ner Uncas, der sich in die halbin- Schaufensterpuppen während auf seine Weise Bachmanns ra- Gefängnis in eine amerikanische digene Tochter eines britischen des Zweiten Weltkriegs für Fehl- dikalen Freiheitsdrang im Leben Kleinstadt zurückkehrt. Colonels verliebt. informationen gesorgt. und Schreiben zu domestizieren.

DIE STEILE THESE

Viggo Mortensen, bekannt als Aragorn, Sohn Vermutlich denken die Filmemacher, das Publikum von Arathorn, war im Rückblick nicht ganz wolle es größer haben – aber nicht anders. Das heißt

glücklich mit den HERR DER RINGE-Filmen. dann, mehr vom selben. Und nun: der Befreiungs-

»Der zweite begann schon, sich aufzubla- schlag. AVENGERS: ENDGAME hat den Bann gelöst. Eine sen, und im dritten gab es vor allem viele 21 Titel umspannende Saga mit einem gigantischen Special Effects – was feinsinnig war, ging Cast mündet in einen Film, der lange Dialogsequen- verloren.« Er könnte etwa die Szenen gemeint zen und nur eine richtige Schlacht enthält, der den haben, in denen ein grüner CGI-Wackelpudding »Bosskampf« mit einem Fingerschnippen beschließt über dem Schlachtfeld von Gondor blubberte und und allen Beteiligten, auch dem Zuschauer, Zeit gibt, Legolas auf dem Rücken eines rasenden Mûmak her- in Gefühlen zu baden. Das könnte man kitschig fin- umstand, als wartete er auf den Bus – das Wort »Ele- den, aber es verbirgt sich dahinter ein in fünfzig Jah- Der Fluch fantenkleber« drängte sich auf. ren Comicgeschichte geschärfter Sinn für Struktur: des Finales RINGE-Regisseur Peter Jackson, der es im HOBBIT gleich Wenn ein Universum sich aufbläst, muss man irgend- wieder getan hat: zu viele Effekte, befindet sich in pro- wann die Luft rauslassen. Und daraus macht ENDGAME

minenter Gesellschaft. STAR WARS, MATRIX und HARRY sogar eine humanistische Botschaft. Captain Ameri-

POTTER – sie alle traf der »Fluch des großen Finales«. ca, der stets darauf beharrt hat, dass man kein Impe- Der geht etwa so: Du kannst mit einem Blockbuster in rium schlagen kann, wenn man sich nicht um seine Serie gehen und reich werden wie Krösus und als Lieben kümmert, bekommt das Leben, das ihm die größter Geschichtenerzähler aller Zeit gelten, aber Weltpolitik geraubt hatte. Und der Marvel-Cinematic- am Ende wirst du dastehen mit Ewoks, Horkruxen und Universe-Phase-3-Mega-Film-Film endet in einem einem Haufen geklonter Schurken, die alle »Smith« Wohnzimmer, mit einem Paar, einem Close-up – heißen, und du wirst das Gespött der Welt sein. einem Kuss. Größer geht’s nicht. Sabine Horst

8 epd film 6.2019 Personenkarussell Neues von der neuen Berlinale

Nach dem Festival ist vor dem auch die Kinobetreiberin Ve- Festival. Die beiden neuen Leiter rena von Stackelberg und die der Berlinale, der Künstlerische Osteuropa-Spezialistin Barbara Direktor Carlo Chatrian und die Wurm verpﬂichtet. Die beiden Geschäftsführerin Mariette Ris- Leiter haben zudem die Struk- senbeek, haben in den letzten tur verändert und die Reihen »Kulinarisches Das »Lichtspielhaus« Kino« und Zukunft Kino in Lauterbach/ »NATIVe« ab- Die BKM fördert die Kinos Hessen geschafft. Und sie planen den neuen Wett- Die Beauftragte der Bundes- bei Investitionen – etwa für neue bewerb »En- regierung für Kultur und Me- Kassentechnik, Projektoren und counters«, der dien, Monika Grütters, hat Lautsprecher, Programmarbeit »verschiede- sich, zuletzt beim Deutschen oder Marketing – unterstützt nen narrativen Filmpreis, für die Zukunft der werden. Pro Kino soll es bis zu Der Berlinale-Palast und dokumen- Kinos als Orte der Kultur und 25.000 Euro Zuschuss geben, die tarischen For- Bildung ausgesprochen. Und Einrichtungen müssen mindes- Wochen einige Veränderungen men mehr Raum im offiziellen seit diesem Frühjahr läuft ein tens 20 Prozent selbst beisteu- bekanntgegeben. Zum Beispiel Programm« geben soll. Eigent- Soforthilfeprogramm mit einer ern. Fürs nächste Jahr hat Grüt- eine neu besetzte Auswahlkom- lich war für so etwas die Sekti- Summe von fünf Millionen Eu- ters das »Zukunftsprogramm mission. Chatrian, der vorher on »Forum« zuständig. Auch in ro, die für Lichtspieltheater in Kino« angekündigt, das mit das Filmfestival von Locarno diesem Bereich gibt es eine neue Orten unter 25.000 Einwohnern einer Summe von 15 Millionen leitete, bringt einige aus seinem Leiterin: Cristina Nord, die ehe- Verwendung ﬁnden sollen. Die Euro aufgelegt wird; die Förder- Schweizer Team mit, hat aber malige »taz«-Filmredakteurin. Kinos sollen mit diesen Mitteln kriterien stehen noch nicht fest.

Mit Empfehlung Das Streamingportal La Cinetek bietet Filmgeschichte

Dass Filmgeschichte auf Net- Das Portal basiert auf dem flix und Amazon nur spärlich Prinzip einer kuratierten Aus- zu finden ist, darüber ist in der wahl. Das heißt: Kuratorinnen letzten Zeit häufig berichtet wor- und Kuratoren, meist promi- Das Avengers-Team den – aber vielleicht ist das ja nente Filmemacherinnen und auch nicht die Kernkompetenz -macher, geben ihre Empfeh- der großen Streamingportale. lungen ab. Dazu gehören etwa Milliardär Diese Nische versucht jetzt La Aki Kaurismäki, Wim Wenders, AVENGERS: ENDGAME bricht Rekorde Cinetek zu besetzen, ein Strea- Christian Petzold, Todd Hay- mingdienst, dessen deutscher nes, William Friedkin, Lynne Ableger während Aufatmen in der Kinobranche: auch den einspielstärksten Film der Berliner Film- Es gibt wieder einen Film, der aller Zeiten. Denn international festspiele vorge- die Besucher in Millionen in hatte Avengers: Endgame Mitte stellt wurde. In die Kinos zieht: Avengers: End- Mai bereits 2,5 Milliarden Dollar Frankreich ging game. Mitte Mai hatten ihn in in die Kassen gespült, der bishe- LaCinetek schon Deutschland, gerade mal drei rige Rekordhalter Avatar brach- im November Wochen nach seinem Start, be- te es auf 2,79 Milliarden. 2015 online. Am reits 4,3 Millionen Menschen ge- Aber in Sachen Comicver- Anfang waren es sehen. Er hat damit das Ergebnis filmung gibt es in Deutschland nur 100 Filme, die Renoirs TONI, u. a. empfohlen von Bertrand Tavernier des besucherstärksten Film des noch Luft nach oben. Die Co- das französische letzten Jahres, Phantastische micverfilmung mit den meisten Portal anbot, jetzt sind es 1500. Ramsay oder Naomi Kawase. Tierwesen: Grindelwalds Ver- Besuchern ist nach wie vor Men Bis Ende des Jahres will die Im deutschen Portal kostet ein brechen, bereits übertroffen. in Black, für den 7,4 Millionen deutsche Variante lacinetek.de Kauf-Download 7,99 Euro, die Übertreffen wird er vermutlich Tickets gelöst wurden. auf 1000 Filme kommen. Ausleihe 2,99 Euro.

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E-MAIL AN . . .

Der erste Film, den Sie im Kino gesehen haben? Ihr/e Lieblingsschauspieler/schauspielerin? Das war ein Zeichentrickfilm: PETERCHENS MOND- Ich würde jederzeit ins Theater gehen, um ein biss- FAHRT. Ich glaube, ich war vier Jahre alt. Ich chen was von Marko Mandics grenzenloser Energie weiß nur noch, dass der Saal komplett leer war; abzubekommen. insofern kein würdiger erster Kinobesuch. Wer oder was ist unterschätzt? Welchen Film schauen Sie immer wieder? Um als Gesellschaft zu funktionieren, brauchen wir LOST IN TRANSLATION von Sofia Coppola macht dringend viel mehr Filme und Geschichten von mir, egal wie oft ich ihn sehe, immer ein sehr Frauen. Ich glaube, diese Tatsache wird immer schönes Gefühl. noch von vielen unterschätzt. Welche Fernsehserie verfolgen Sie gerade? Ein Lieblingsfilm, der ein bisschen peinlich ist? Ich bin da immer etwas spät dran. Zuletzt habe ich Sowas gibt’s nicht, ich gehe auch leidenschaftlich XAVER BÖHM, Jahrgang 1985, ist Zeichner und Filmemacher; er drehte BAD BANKS gesehen. Wahnsinns-Schauspielleistun- ins Kino um Disneys FROZEN zu gucken. Mir ist eher bisher Musikvideos und Kurzfilme gen und Hammer-Inszenierung! peinlich, dass ich keinen einzigen Fassbinder-Film (ROADTRIP). Am 20.6. kommt sein Welcher Film hat Sie zuletzt beeindruckt? gesehen habe. erster, im Berlinale-Panorama Auf der Berlinale habe ich BUOYANCY von Rodd Rath- Was sammeln Sie? uraufgeführter Spielfilm O BEAUTIFUL jen gesehen. Ein ziemlich kompromissloser Film Ich weiß, Rauchen ist unpopulär. Aber wenn je- NIGHT ins Kino (Kritik auf S. 68) über moderne Sklaverei auf einem Fischerboot vor mand verreist, lasse ich mir immer eine Kippen- Thailand. Man beschwert sich ja gern und denkt, an schachtel mitbringen. Die haben an anderen Orten einem Postschalter anstehen ist qualvoll. Dieser oft ein besonderes Flair und tragen so schöne Na- Film macht einen demütig und dankbar für ein Le- men wie GOLDEN BAT oder DOUBLE HAPPINESS. Xaver Böhm ben, wie es uns hier möglich ist. Ihr Lebensmotto? Oder Lieblingszitat? Kurz gefragt, schnell geantwortet. Ein Film, auf den Sie sich freuen … Follow the fun! Prominente über ihre Vorlieben DER SCHAMANE UND DIE SCHLANGE von Ciro Guerra fand Der beste Platz im Kino? und Filmerfahrungen ich sehr interessant. So bin ich gespannt auf seine Genau in der Mitte. Adaption von J.M. Coetzees Roman WAITING FOR THE

BARBARIANS. Foto © Larissa Blau

Trikultureller Austausch Und die Ochsen gehen an ... Die Preise des Neiße-Filmfestivals Die Preise des Festivals von Schwerin

Zum 16. Mal hat das Neiße- Benannt nach dem verbinden- Das 29. Filmkunstfest Mecklen- Premiere des Psychothrillers Filmfestival nun drei Länder den Fluss Neiße bietet der ver- burg-Vorpommern in Schwerin Greta (USA/IRL 2019) von Neil und 20 Spielstätten vereint. Das anstaltende Kunstbauerkino konnte in diesem Jahr mit einem Jordan. Festival wurde mit der Intention e. V. in Großhennersdorf auch Im Wettbewerb räumte No- gegründet, nach der Wiederver- vielen jungen Filmemachern ein ra Fingscheidts Systemspren- einigung polnischen und tsche- Forum. Filmischer Schwerpunkt ger ab. Der deutsche Spielfilm chischen Filmen in Deutschland war dieses Jahr anlässlich der erhielt neben dem FIPRESCI- einen Raum zu geben und umge- Europawahlen der »Homo poli- Kritikerpreis, dem Preis für die kehrt, sowie den Austausch der ticus«. In diesem Rahmen zeigte beste Musik- und Tongestaltung Kulturen weiterhin zu fördern. das Festival rund 120 Filme. im Spielfilmwettbewerb und Der Drei-Länder-Filmpreis dem Förderpreis der DEFA-Stif- für den besten Spielfilm ging an »Fliegender Ochse«: SYSTEMSPRENGER tung auch den Hauptpreis »Der Das melancholische Mädchen Fliegende Ochse«. Eine weitere von Susanne Heinrich. Lobend Besonderheit des Filmkunst- erwähnt wurde Anatol Schus- weiblich, politisch und irisch ge- festivals war die erfolgreiche ters Frau Stern, der auch Er- prägten Programm rund 19.200 Werkschau von Theater- und öffnungsfilm war. Schauspieler Zuschauer, ein neuer Rekord, Filmschauspielerin Katharina Jan Nowicki wurde neben einer begeistern. Passend zum iri- Thalbach, die den Ehrenpreis Retrospektive der Ehrenpreis schen Schwerpunkt eröffnete »Goldener Ochse« verliehen DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN gewidmet. das Festival mit der deutschen bekam.

10 epd film 6.2019 auch als Film-Konzepte eBook

FILM-KONZEPTE

Begründet von 54 Thomas Koebner 5 / 2019 Herausgegeben von Kristina Köhler, Fabienne Liptay und Jörg von Brincken (Hg.) Jörg Schweinitz NICOLAS WINDING REFN Moosa (Navid Mohammadzadeh) und Nariman (Amir Agha’ee)

Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt: EINE MORALISCHE ENTSCHEIDUNG

Der Gerichtsmediziner Nari- wissen konfrontiert. Zunächst man wird bei der nächtlichen ist es ihm unmöglich, seine Heimfahrt auf einer Teheraner befreundete Kollegin über die Schnellstraße so bedrängt, dass Zusammenhänge zu informie- er einen Unfall verursacht. Er ren. Auf die Frage, warum er so rammt ein Motorrad, auf dem reagiere, weiß er keine Antwort. Moosa mit seiner Frau und Auch Moosa, der das verdor- den beiden Kindern unter- bene Huhn besorgte, kann den wegs ist. Nariman untersucht Vorwürfen seiner Frau nur ant- den achtjährigen Amir, der am worten, dass er es nicht gewusst schwersten gestürzt ist. Der habe. Die Sprachlosigkeit der Junge scheint aber nicht ver- Männer und ihr Aktionismus letzt zu sein. Moosa möchte, setzen eine Dynamik in Gang, Jörg von Brincken (Hg.) dass Nariman die Polizei ruft. die alle Beteiligten beschädigt. Heft 54 Dies geschieht nicht, da Nari- Vahid Jalilvand gibt keine Nicolas mans Autoversicherung abge- einfache Antwort auf die Frage Winding Refn laufen ist. Stattdessen rät der der Schuld. Die Menschen, die er Gerichtsmediziner der Familie, zeigt, bewegen sich in den Grau- Mai 2019, 112 Seiten, zur Untersuchung ins nahege- bereichen von Schuld und der zahlreiche farbige und s/w-Abbildungen legene Krankenhaus zu fahren. Suche nach Gerechtigkeit. Gera- € 20,– Auch dies geschieht nicht. Am de diese dynamische Unschärfe ISBN 978-3-86916-805-0 nächsten Morgen wird Amir tot und die Vielschichtigkeit des in die Gerichtsmedizin eingelie- Dramas sind fesselnd. Hervor- Nicolas Winding Refn (*1970) gehört zu den fert. Die Obduktion ergibt, dass ragende Darsteller*innen, die bemerkenswertesten, aber auch umstrittensten er an einer Fleischvergiftung eindringliche Kameraführung Regisseuren, die sich in der heutigen internatio- gestorben ist. An Nariman na- und seltene Einblicke in Arbeits- nalen Filmlandschaft fi nden lassen. gen allerdings Zweifel, ob Amir weisen des iranisch-islamischen nicht doch an den Unfallfolgen Rechtssystems machen Eine Von seinen erfolgreichen realistischen Anfängen gestorben ist. Hat seine Kollegin, moralische Entscheidung zu im Gangsterdrama (z. B. »Pusher«) hat sich die Pathologin Behbahani, etwas einem Meisterwerk. übersehen? Ist in Wahrheit er Start am 20. Juni Winding Refn über Filme wie »Drive« und »Only schuld am Tod des Jungen? Kritik auf Seite 66 God Forgives« bis ins nahezu Surreale vorgear- Der iranische Regisseur Va- www.filmdesmonats.de beitet und dabei eine ganz eigene fi lmische hid Jalilvand wiegt in seinem Handschrift entwickelt. Film das Gewicht der Schuld. Der gewissenhaft arbeitende Pathologe Nariman ist nach dem Hier finden Sie alle Unfall mit seinem eigenen Ge- Filme des Monats THEMA

Die Avatare einer jGroßfamilie treten in der virtuellen Welt von »Oz« gegen einen Virus an: SUMMER WARS

des BILD: SUMMER WARS FILM PARTNERS, 2011 YUMI UNITA YUMI 2011 PARTNERS, FILM WARS SUMMER BILD:

Bei uns hat man Animes gern groß, zauberhaft und möglichst Bild für Bild handge- zeichnet – zu wirklicher Bekanntheit haben es bisher nur Auteurs wie Hayao Miyazaki oder der 2010 verstorbene Satoshi Kon gebracht. Der japanischen Alltagsproduktion, den Fernsehserien zumal, haftet dagegen der Geschmack des Unedlen an. Und erst in den letzten Jahren ist es einigen Regisseuren gelungen, sich aus dem langen Schatten zu lösen, den Miyazaki wirft: Makoto Shinkai (Your Name), Hiromasa Yonebayashi (Er- innerungen an Marnie) – vor allem aber Mamoru Hosoda, der mit einer für Anime- Animes ﬁlme bemerkenswerten Berechenbarkeit arbeitet, inzwischen im eigenen Studio, und gerade mit seinem nachdenklichen Mini- bildungsroman Mirai – Das Mädchen aus der Zukunft überall Preise einsammelt. Aber natürlich sind auch die Arthouse- Animes thematisch und technisch verlinkt mit der großen japanischen Bildmaschine, die Milliardenumsätze macht und die ganze Welt mit Merchandise versorgt – Miy- azakis Klassiker Mein Nachbar Totoro ist eine Säule der Plüschpuppen-Industrie, Satoshi Kon hat Serie gemacht, und der Geschlechtertausch in Shinkais Romanze Your Name hätte schon in den Neunzigern kein fernsehaffines japanisches Kind mehr überrascht. Seit Hosoda mit Das Mädchen, das durch die Zeit sprang, einer mit milden Der japanische Animeregisseur Science-Fiction-Elementen versetzten Coming-of-Age-Geschichte, Mitte der nuller Mamoru Hosoda räumt mit MIRAI Jahre international bekannt wurde, hat er sich mit Originalstoffen einen Ruf als »Fa- milienﬁlmer« erarbeitet und einen gewissen gerade überall Festivalpreise ab. Crossover-Appeal entwickelt. Seine Produk- tionen sind kinderfreundlich, nicht mit Ef- DimensionenHöchste Zeit, sich in sein Werk fekten überfrachtet und mit ihren scheinbar universellen Themen zugänglich für ein Pu- blikum, das mit der speziellen Mechanik des einzuarbeiten. Von Sabine Horst Animes weniger vertraut ist.

FOTO: 2018 STUDIO CHIZU

12 epd film 6.2019 MAMORU HOSODA

an Gesichtsausdrücken und erscheinen oft vor atmosphärischem Hintergrund, gerahmt von detailliert ausgearbeiteten Architekturen. Hosoda begründet den Verzicht aufs shading damit, dass seine Filme für Kinder anschlussfähig, die emotionalen Reaktionen der Figuren unmittelbar durchschaubar sein sollen. Die als »kagenashi« bekannte und übli- cherweise sparsam eingesetzte Technik betont aber auch die Künstlichkeit des Animedesigns. In der japanischen Kunst haben solche »flachen« Bilder eine lange Traditi- on. Und die war, als Hosodas Karriere in Fahrt kam, gerade wieder zum The- ma geworden. Mit dem Begriff »Super- Begonnen hat der 1967 in der Präfektur nach ästhetischem Feinsinn verlangt. Aber flat« hatte der Neo-Pop-Artist Takashi Toyama geborene Regisseur seine Laufbahn schon in dem Zwanzigminüter Digimon Ad- Murakami die postmoderne bildende allerdings im Zentrum des Irrsinns, inmit- venture entwickelte Hosoda so etwas wie Kunst Japans, die sich dezidiert auf ten der Kultur der Otakus – also der japani- eine Handschrift. Der Film, in dessen Expo- die Otaku-Kultur bezieht, von Mangas, schen, früher als besonders abgedreht ver- sition sich der Computerscreen in einem To- Animes, Godzilla und »Hello Kitty« in- rufenen Ausprägung der Medienfanszene. kioter Durchschnittsapartment aufbläht und spiriert ist, zur Marke gemacht und in Nach dem Kunststudium und einer ersten ein weiches, weißes Monster – Marshmallow? drei großen Ausstellungen in den Wes- selbst animierten Film-Arbeitsprobe wurde Mochi? – gebiert, ringt einer Standardsituati- ten exportiert. Es steckt in »Superflat« Hosoda von Toei verpflichtet, dem Studio, on Witz und Schönheit ab: in der liebevollen aber auch eine gesellschaftspolitische das der Welt einige der populärsten Ani- Gestaltung des Kinderzimmers mit der Blei- Theorie, eine Kritik an der »zweidi- meserien aller Zeiten beschert hat: Dragon stiftgarderobe; in der Art, wie sich die kleinen mensionalen« japanischen Konsum- Ball, Sailor Moon und die Piraten show Helden neugierig mit dem Digimon befassen; gesellschaft, am Kult der Niedlichkeit One Piece. Bei Toei begann Hosoda auch und in der Konsequenz, mit der sich das und Jugendlichkeit, an der Unfähigkeit, Regie zu führen; er realisierte etwa zwei Ganze zu den Klängen von Ravels »Bolero« Unlust zu ertragen und Verantwortung Kurzfilme des Digimon-Franchise und spä- zu einer Godzilla-haften Straßenschlacht zu übernehmen. Das nach dem Zweiten ter einen One Piece-Langfilm. auswächst. Zudem zeigt sich hier ein sti- Weltkrieg nominell entmilitarisierte

Das Digimon-Universum ist aus einem listisches Merkmal, das Hosodas ganzes DAS ZAUBERHAFTE IST BEIund HOSODA IMMER GUT IM ALLTAG VERANKERT von Amerika politisch wie kultu- Computerspiel entstanden; Digimons sind Werk prägt. Seine Figuren sind konsequent rell überformte Japan, das bis heute so was wie Tamagotchis, die durch Schlach- unschattiert, wirken flächig und schlicht – keine offensive Debatte über seine zentra- ten gesteuert werden – kaum der Stoff, der verfügen aber über ein enormes Repertoire len Konflikte – Hiroshima-Trauma versus Atomwirtschaft, pazifistische Verfassung versus interventionistische »Realpolitik« – Die Familie in MIRAI führt, beschrieb Murakami 2005 in einem mit dem neuen Essay als »eine utopische Gesellschaft, die so Baby – gefilmt aus reguliert ist wie die Science-Fiction-Welt, die einer Perspektive George Orwell in ›1984‹ imaginierte: kom- wie bei Ozu fortabel, glücklich, fashionable – eine Welt, in der es praktisch keine diskriminierenden Impulse gibt. Ein Ort für Menschen, die die moralischen Koordinaten von Richtig und Falsch nur als eine Verschlüsselung von ›Ich fühle mich wohl‹ verstehen können.« Den Film zu diesen Thesen lieferte Hosoda bereits 2003; da drehte er mit Murakami einen programmatischen Werbeclip für ein Design-Upgrade der Luxusmarke Louis Vuit- MIRAI beschreibt ton. Superflat Monogram: Das sind fünf Veränderungen Minuten bildgewordener Konsumrausch, im japanischen angereichert mit Kunstzitaten und ironi- Familiengefüge: schen Verweisen auf die Technifizierung Väter vor! und Kommodifizierung der japanischen Gesellschaft – einigermaßen unheimlich in der von jedem Zwischenton, jeder Unschärfe bereinigten Glätte. Und unheimlich in der BILD: 2018 STUDIO CHIZU (2) epd film 6.2019 13 BILD: STUDIO CHIZU FILM 2012 »WOLF CHILDREN« FILM PARTNERS (2)

nahtlosen Verschmelzung von Kunst und gen. Indem wir andere beschützen, be- Makoto stolpert an einem Tag voller Pannen Kommerz – Warhol hätte gestaunt. schützen wir uns selbst, sagt einer der über ein magisches item, das es ihr erlaubt, Als Hosoda von der Franchise-Schmiede Männer einmal. – »Ist das das Motto in der Zeit zurückzugehen – oder besser zu Toei zu dem mit schrägeren Kreativen asso- der Selbstverteidigungsstreitkräfte?« – stürzen, Makoto ist ein sehr vitaler Teen- ziierten Studio Madhouse gewechselt war »Nein, das ist aus Die sieben Samurai«. ager. Zunächst sind es kleine Ereignisse, die und persönlichere Filme machen konnte, be- So entfesselt wie die Oz-Sequenzen sie revidiert. Sie holt sich einen Pudding, gann er, das japanische Wohlfühlsyndrom zeigt sich kein anderer Hosoda-Film den die Schwester aufgegessen hatte, ver- zu beleuchten und auseinanderzunehmen, mehr. Transitorische Elemente, Gänge, bessert ihre Noten, weicht unangenehmen kodiﬁzierte Bildmotive zu wenden und neu Tunnel, psychedelische Lichtkorridore, Gesprächen aus: das Leben als interaktives zu arrangieren. Die Superflat-Optik kehrt, die in Paralleluniversen führen, gibt es Feelgood-Movie. Aber jeder Eingriff in den kombiniert mit dem Gaming-Szenario der zwar immer wieder – von Das Mädchen, Zeitlauf hat, das wissen wir schon seit Star Digimon-Filme, 2009 in Summer Wars wie- das durch die Zeit sprang bis hin zu Trek, unüberschaubare, manchmal schreck- der. Die erste Einstellung des Films führt in Mirai, wo der emotional verunsicher- liche Folgen – in diesem Fall für Makotos die digitale Welt von »Oz«, einem weltum- te kleine Held im Patio des Familien- Freunde und Mitschüler. Das Mädchen spannenden Netzwerk, in dem Milliarden bungalows in einen Raum-Zeit-Strudel muss aus dem Spielmodus herausﬁnden. von Menschen per Avatar spielen, einkau- gerät. Aber das Übersinnliche, Zauber- Das heißt aber nicht, dass Makotos Leben fen, Geschäfte machen. Als Oz von einer für hafte oder Futuristisch-Abgedrehte, das allen Zauber verliert: Sie wird am Ende fä- die US-Regierung entwickelten Künstlichen man mit Animes assoziiert, ist bei Ho- hig, ernsthafte Beziehungen einzugehen, Intelligenz übernommen wird und eine rea- soda schon visuell heruntergedimmt, und verliebt sich zum ersten Mal. le Katastrophe droht – wie in John Badhams ANIME FUNKTIONERT WIEgut IM SPIELFILM geerdet, mit der zeitgenössischen Ame & Yuki – Die Wolfskinder, Hoso- War Games, wo ein Computer beinahe einen Wirklichkeit verschmolzen; anders et- das unkompliziertester und emotionals- Atomschlag auslöst –, muss ein anderes, tra- wa als bei Miyazaki, der in Filmen wie ter Film – eine Hommage an seine Mutter, ditionelles Netzwerk rekonstruiert werden: Prinzessin Mononoke, Chihiros Reise heißt es –, hat die Trennung zwischen dem eine über die Jahre brüchig gewordene japa- ins Zauberland oder Das wandelnde Märchenhaften und dem Realen praktisch nische Großfamilie. Die schlägt den »Virus« Schloss – für dessen Regie ursprüng- aufgehoben. Dass die Titelhelden von ihrem mit Hilfe von Tatkraft, dem mathematischen lich Hosoda vorgesehen war – Gegen- tragisch verunglückten Vater einen Genmix Genie eines jungen Geeks – und indem sie im welten von bizarrer Schönheit entwirft. geerbt haben, der es ihnen erlaubt, wahlwei- Netz eine leidenschaftliche internationale Hosodas kindliche Helden entspringen se als Mensch oder Wolf zu erscheinen – ist Solidarität erzeugt, Emotionen, zu denen auch nicht dem Niedlichkeitskomplex eben einfach so. Allerdings stellt es die al- die K. I. mit dem ironischen Namen »Love der japanischen Kultur, und sie sind leinerziehende junge Mutter vor gewisse Machine« nicht fähig ist. nicht, wie in vielen Action- oder Sci- Probleme: In einer engen Großstadtwoh- Im Kontrast zu den wabernden, wim- ence-Fiction-Animes, dazu verdammt, nung fällt es auf, wenn zwei Kids nachts den melnden, neonbunten Bildern der Oz-Sphä- die Kriege der Erwachsenen zu füh- Mond anheulen. Die drei ziehen aufs Land, re präsentiert sich das alte Landhaus der ren. Vielmehr zeigt der Regisseur ein in ein altes, luftiges Farmhaus, wo Ame und Familie in geometrisch klaren Kompositio- genuines Interesse an der jugendlichen Yuki sich austoben – und entfalten können. nen und gedämpften Farben. Hosoda zeigt Wahrnehmung, an den Beziehungen Die »Wolfsnatur«, die bei dem Jungen Ame sein Figurenensemble gern in Alltagssitua- MAN KANN SEHEN, DASS KAMERAzwischen IM Eltern und Kindern und den ganz anders ausgeprägt ist als bei seiner äl- tionen: beim Essen, Spielen, bei Haushalts- Veränderungen, der fälligen Modernisie- teren Schwester, wird zur Chiffre für unter- verrichtungen und in der Trauer um die rung der japanischen Geschlechterordnung, schiedliche Begabungen, unterschiedliche Großmutter, die das Familiennetzwerk bis die inzwischen auch mal den Vater als Erzie- Orientierungen – und der Film zum Plädoyer zu ihrem plötzlichen Tod mit einem Hauch her fordert – davon handeln der eher kon- für Toleranz in einer Gesellschaft, deren Ju- von Zen organisiert hat. Dabei ist der Film ventionell-abenteuerliche Film Der Junge gend unter extremem Leistungsdruck und nicht technikfeindlich oder rückwärtsge- und das Biest und Mirai, in dem Hosoda Konformismus leidet. wandt – selbst die hemdsärmeligsten Fami- seine eigene Familie porträtiert. Die hinreißendste Szene in Ame & Yuki lienmitglieder haben irgendwo noch einen In Das Mädchen, das durch die Zeit besteht in einem langen, dynamischen tra- Gameboy, mit dem sie sich in Oz einloggen sprang schmiegt sich das fantastische Mo- cking shot durch eine verschneite Land- können –; eher scheint er das Alte und das tiv der Zeitreise elegant in eine Geschichte schaft, durch Bäume, über Berge, parallel zu Neue in Beziehung zu setzen und abzuwä- des Genres slice of life, eine Schulromanze. den tobenden Wolfskindern und der Mutter,

14 epd film 6.2019 Nach dem Tod des Vaters Flache Figur vor MAMORU HOSODA (links) muss Hana ihre fließendem Hintergrund: Wolfskinder AME & YUKI DAS MÄDCHEN, DAS DURCH allein durchbringen DIE ZEIT SPRANG BILD: 2006 TOKIKAKE FILM PARTNERS

die kaum hinterherkommt. Einmal schaut im Bild des hektischen Fußgängergetüm- Ame zur Seite, in die Kamera – als ob er wüss- mels auf der berühmten Shibuya-Kreuzung, te, dass er ein Publikum hat. In einem zen- auf der man in Der Junge und das Biest 1999: Digimon Adventure (Kurzfilm) tralen Moment von Summer Wars dagegen gezielt untertauchen oder zufällig verloren 2000: Digimon Adventure: wird eine lange Fahrt eingesetzt, um Ruhe zu gehen kann. Bokura no War Game! (40 Min.) erzeugen: Die Kamera gleitet im Innern des Am Ende zeigt Hosodas Versatilität, dass 2003: Superflat Monogram Hauses am Ensemble der trauernden Fami- sich das Problem der »Dritten Dimension« (Kurzfilm, exklusive Aufführung in lienmitglieder vorbei, die auf der Veranda keinesfalls auf technische Komponenten, Louis-Vuitton-Läden) nur als Schatten vorm nächtlichen Himmel auf die grafischen Mittel reduzieren lässt. Es zu sehen sind. Bei Hosoda kann man studie- scheint paradox, dass der computeranimier- 2005: One Piece – Baron Omatsuri und die geheimnisvolle Insel ren, dass Kameraarbeit im Anime, obwohl te Bildanteil seiner Filme im Verhältnis zum sie ja immer gezeichnet, also simuliert wer- handgezeichneten über die Jahre zugenom- 2006: Das Mädchen, das durch den muss, funktioniert wie im Spielfilm: Er men hat – ausgerechnet in dem so verhalten die Zeit sprang bevorzugt starre Einstellungen – aber wenn wirkenden Mirai, der über weite Strecken in 2009: Summer Wars sich die Kamera bemerkbar macht, ist das Interieurs spielt und praktisch keine Action 2012: Ame & Yuki – Die Wolfskinder ein Statement. In Mirai, dessen Geschichte enthält, ist er am größten. Das müsse aber, 2015: Der Junge und das Biest sich über drei Generationen in die Vergan- hat der Regisseur in einem Interview mit genheit bis zurück zum Kriegserlebnis des leiser Melancholie gesagt, nicht notwendig 2018: Mirai – Das Mädchen aus Großvaters spannt, lässt sie sich gern auf die die visuelle Eigenart japanischer Animes MAMORU HOSODA – DIE TIMELINEder Zukunft Augenhöhe des vierjährigen Protagonisten untergraben – wie Pixar-Filme würden die ein, ungefähr da, wo Ozu sie so programma- nie aussehen. Und so, wie Hosoda mit der EXTRA-TIPP: Das British Museum tisch ansiedelte. Computeranimation umgeht, bestätigt er in London hat gerade eine große Solche oft beiläufigen Konnotationen, die den alten Merksatz des Science-Fiction- Ausstellung zur japanischen Comic-Kunst Kombination ungleichzeitiger Phänomene, Autors Arthur C. Clarke: »Jede hinreichend eröffnet. »Manga« läuft bis 26. August. das Bewusstsein für Geschichte geben der fortschrittliche Technologie ist von Magie www.britishmuseum.org/whats_on/ »superflachen« Kultur bei Hosoda schließ- nicht zu unterscheiden.« exhibitions/manga.aspx lich ihre dritte Dimension; sie zeigen den #MangaExhibition Weg aus der atemlosen, gegen wirkliche Ver- MIRAI hat am 28.5. einen Eventstart und änderung aber resistenten kapitalistischen läuft ab 30. regulär im Kino; Betriebsamkeit – emblematisch gefasst etwa Kritik auf S. 51

epd film 6.2019 15 JOURNAL NAHAUFNAHME

Scheint schwarze Oberbekleidung zu bevorzugen: Stephen Yeun in SORRY TO BOTHER YOU, der Zombieserie THE WALKING DEAD, OKYA und BURNING

Ach, Glenn! Als kämpferischer, aber immer netter Pizzabote gewann Stephen Yeun in THE WALKING DEAD viele Fans. Aber ist das jetzt gelungene Diversitätspolitik oder Klischee? Sein neuer Film BURNING führt den koreanisch-amerikanischen Schauspieler zurück nach Seoul. Hier kann er andere Facetten entfalten

ennys Arbeit ist so unerlässlich wie Das erklärt scheinbar alles. Wer beginnt Frank Darabont und Angela Kang konzipier- die des Molekularbiologen Ian und seine Filmkarriere schon mit einer großen ten, auf Robert Kirkmans düsteren Comics Kseiner unbeirrbaren Assistentin Ka- Hauptrolle? Und welcher Film kommt ganz basierenden Serie. Im Gegensatz zu den an- ren. Dennoch blendet Mike Cahill in ohne skizzenhaft gezeichnete Figuren aus? deren, in der Regel zwiespältigen Walking I Origins (2014) ihn und seinen Beitrag zu Nur war Yeun, der zum ursprünglichen Cast Dead-Charakteren war Glenn von Anfang an Ians Forschungen weitgehend aus. Die Sze- der AMC-Serie The Walking Dead (2010–) als Identifikationsfigur angelegt. Im Prinzip nen, in denen Kenny auftritt, lassen sich fast gehörte, längst kein Unbekannter mehr, als wünscht man sich als Zuschauerin oder Zu- an einer Hand abzählen und deuten seine ihn Mike Cahill für sein Drama um einen schauer, im Fall einer Zombie-Apokalypse Geschichte nicht einmal an. So bleibt es bei atheistischen Wissenschaftler engagierte. so wie er zu sein. Oberflächlichkeiten und dem Offensichtli- In der Rolle des früheren Pizzalieferanten Ein Asian-American als ungebrochener chen. Kenny ist ein Asian-American und, Glenn Rhee, der unter die Zombies fällt, hat Held, das wäre im US-amerikanischen Block- ganz wie zu erwarten, ein Nerd, einer, der busterkino nach einer durchzechten Nacht am nächs- selbst heute, ten Morgen noch ein geniales Computerpro- Yeun arbeitet gern als Sprecher in beinahe neun gramm schreibt, aber dann nur auf seinen Animationsfilmen – eine Stimme lässt sich Jahre nach Wodka-Atem angesprochen wird. Mehr Kli- dem Start von schee ist kaum denkbar, und das in einem nicht in ethnische Schubladen stecken The Walking Film, der ansonsten ganz eigene Wege geht Dead, immer und seine Fragen nach Wissenschaft und er Fernsehgeschichte geschrieben. Der opti- noch eine kleine Sensation. Insofern zeugt Spiritualität, Evolution und Schicksal auf mistische junge Mann, der trotz der apoka- Steven Yeuns Karriere auch von einer Pop- eine immer wieder überraschend komple- lyptischen Verhältnisse nie ganz seine Hoff- kultur, die tief gespalten ist. Im Kino ist die xe Weise stellt. nung auf einen Neubeginn der Menschheit kulturelle, politische und soziale Dominanz Kenny ist eben nur eine Nebenfigur und verliert, war bis zu seinem Tod in der sieb- des weißen Amerikas noch viel präsenter als eine der ersten Kinorollen von Steven Yeun. ten Staffel das emotionale Zentrum der von im Fernsehen oder auf den Streamingplatt-

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formen. In Serien spiegelt sich die ethnische System, das People of Color längst nicht die paar Stunden in einen eiskalten Killer ver- Diversität der Vereinigten Staaten eher als Chancen und Freiheiten zugesteht, die für wandelt. Auf den ersten Blick könnte dieser in Filmen wider. Figuren wie Yeuns Glenn, Weiße selbstverständlich sind. Die andere Derek Cho ein Bruder von Glenn Rhee sein. Maggie Qs Nikita oder auch die von Archie ist der absolute Rigorismus, mit dem Steven Aber anders als er darf Derek aus dem engen Panjabi gespielte Ermittlerin in The Good Yeun seine Rollen in Spielfilmen auswählt. Korsett des Sympathieträgers ausbrechen. Wife sind in Kinoproduktionen Weißen und Seit I Origins, in dem Yeun die gerings- Die Kälte, mit der er den Rachefeldzug gegen gelegentlich Afroamerikanern vorbehalten. te Gelegenheit hatte, sich den ihm aufge- seine Chefs plant, lässt sich eben nicht allein Dass Yeun, wie er in einem im Oktober 2018 drängten Klischees zu widersetzen, hat er mit einem Virus erklären, das den Menschen von »Slate« veröffentlichten Interview ge- nur noch vier Spielfilme gedreht, zwei mit ihre Hemmungen raubt. steht, dennoch angefangen hat, mit seiner koreanischen, zwei mit US-amerikanischen Um sich endgültig aus dem Schatten von Rolle in der Serie zu hadern, offenbart die Regisseuren. Im weitesten Sinne sind seine The Walking Dead und Glenn zu lösen, Komplexität aller identitätspolitischen Dis- Auftritte in Bong Jong-hos kapitalismus- musste Steven Yeun allerdings nach Korea kurse. kritischem Märchen Okja (2017), in Joe zurückkehren. Seine Rolle in Burning, Lee Im Rückblick beschreibt der im Dezem- Lynchs Büro-Splatter-Farce Mayhem (2017) Chang-dongs Verfilmung einer Kurzge- ber 1983 in Seoul geborene Schauspieler und in Boots Rileys vor grandiosen Ideen schichte von Haruki Murakami, eröffnet den Glenn aus The Walking Dead gerade geradezu überbordender Gesellschaftssatire einen neuen Blick auf ihn und seine Arbeit. aufgrund seines enormen Identifikations- Sorry to Bother You (2018), in der er einen Einmal nennt der junge Lee Jong-su, der gern potenzials als »beige« und meint damit ei- Gewerkschaftsaktivisten und -organisator ein Schriftsteller wäre, aber in seinem tris- nen stets verlässlichen, moralisch integren spielt, Variationen auf Glenn Rhee. Wie in ten, zukunftslosen Leben kein Sujet findet, Charakter, der letzten Endes eine Fantasie der Serie spielt er auch in diesen Filmen den von Yeun gespielten Ben einen »korea- ist, eine Projektion, die auf Klischeevorstel- Identifikationsfiguren, die auf der richtigen nischen Gatsby«. Ein bestechender Gedanke, lungen von Asian-Americans gründet. Selbst Seite stehen. Aber sie alle sind auf ihre Art denn wie Fitzgeralds Gatsby bleibt auch er als Held bleibt der amerikanische Koreaner, gebrochene Typen, die eben nicht immer ein Rätsel, eine Leerstelle. Sein Reichtum der im Alter von vier Jahren zusammen mit anständig und verlässlich sind. und seine Unnahbarkeit trennen ihn von seinen Eltern nach Kanada gekommen und In dem Moment, in dem der Übersetzer Jong-su und Hae-mi, der jungen Frau, die ein Jahr später von dort ins Umland von De- K Bongs Heldin, die kleine Mija, belügt und zwischen den beiden Männern steht. Ste- troit gezogen ist, ein »Fremder«, einer, für damit auch gegen die Regeln seiner eigenen ven Yeun wahrt die koreanische Fassade den andere Regeln gelten, dem ständig eine Gruppe, der »Animal Liberation Front«, ver- perfekt, aber unter ihr schwelt sein zweites, von positiven wie negativen Vorurteilen ge- stößt, entwickelt diese Nebenfigur eine fas- sein amerikanisches Ich. In Bens Auftreten prägte Rolle aufgezwängt wird. Vielleicht ist zinierende Tiefe. Yeuns Auftritt in Okja ist treffen die beiden Welten aufeinander, ohne auch das ein Grund, warum Steven Yeun seit zwar längst nicht so exzentrisch wie die sei- wirklich zusammenzukommen. Und genau seinem Ausscheiden aus The Walking Dead ner Ko-Stars Tilda Swinton, Paul Dano und darin liegt der Reiz von Yeuns Spiel – anders sehr viel als Sprecher in Animationsfilmen Jake Gyllenhaal. Aber seine Entscheidung als in seinen US-Produktionen muss er sich und -serien gearbeitet hat. Eine Stimme lässt für die Sache und gegen das Mädchen bleibt hier nicht der einen Welt und ihren Regeln sich, anders als ein Gesicht, nicht so schnell dem Zuschauer ebenso in Erinnerung wie unterwerfen. Sascha Westphal in ethnische Schubladen stecken. Auch das Yeuns Porträt eines angepassten Anwalts, ist eine Form des Widerstands gegen ein der sich in Mayhem durch ein Virus für ein BURNING startet am 6.6.; Kritik auf S. 48

epd film 6.2019 17 JOURNAL NACHRUF

Pionierarbeit Hannelore Elsner, Schauspielerin, 26. 7. 1942 – 21. 4. 2019 Dreharbeiten PERSONA: Bibi Andersson, Ingmar Bergman, Liv Ullmann oluminöse Perücke, geschminkte rend des Zweiten Weltkriegs mit ihrer traurige Augen, zwei Zigaretten besten Freundin einen Trip nach Wien Vauf einmal: das war Hannelore unternimmt. Elsner in ihrer Paraderolle der In den folgenden zwei Dekaden war Psychologisch Hanna Flanders in Oskar Roehlers Die Elsner eine beständige Größe in Fern- Unberührbare. Ausgezeichnet mit dem sehfilmen und -serien. Nachhaltigen fundiert Deutschen Filmpreis, dem Preis der Deut- Erfolg hatte sie als Kriminalhauptkom- Bibi Andersson, schen Filmkritik und dem Bayerischen missarin Lea Sommer in der populären Schauspielerin, Filmpreis für ihre Darstellung der suizid- ARD-Krimiserie Die Kommissarin, die gefährdeten Schriftstellerin, die an Roeh- sie von 1994 bis 2006 verkörperte. Da- 11. 11. 1935–14. 4. 2019 lers Mutter Gisela Elsner angelehnt ist, mit war sie die erste Frau, die in einer wurde sie endlich als ernstzunehmende deutschen Krimiserie die Hauptrolle Charakterdarstellerin wahrgenommen. spielte. 2000 kam Die Unberührbare – Im Jahr 1951 arbeitete die schwedische Schau- Zu diesem Zeitpunkt war Elsner fast sie war in der Riege der ganz großen Stars spielerin zum erstn Mal mit Ingmar Bergman zu- 60 Jahre alt und seit über 40 Jahren als angekommen. 2002 gewann sie den Deut- sammen: in einem Werbespot für die Seifenfirma Schauspielerin tätig. schen Filmpreis gleich noch einmal: In »Bris«. Insgesamt 13 Spielfilme hat Andersson In über 200 Film- und Fernsehrollen Mein letzter Film hält sie einen 90-mi- später noch mit ihm gedreht, Klassiker wie Das war sie zu sehen; sie hat neben den ganz nütigen Leinwandmonolog, als sie als al- siebente Siegel (1957) oder Wilde Erdbeeren großen deutschen Filmschauspielern ternde Schauspielerin Marie einem Ka- (1957). In letzterem spielt sie eine Doppelrolle: und -schauspielerinnen vor der Kamera meramann gegenüber mit ihrem Leben Sie ist das Mädchen, in das sich der alte Professor gestanden und ist abrechnet. Von 2003 bis 2007 war sie so in seiner Jugend unsterblich verliebt hatte, aber schließlich selbst etwas wie die Muse des Autorenfilmers auch eine aufmüpfige Tramperin, der der Profes- eine von ihnen ge- Rudolf Thome; sie spielte Hauptrollen sor begegnet. Ihr berühmtester Film unter der worden. in seiner »Zeitreisen«-Trilogie, hellwach, Regie von Ingmar Bergman aber war Persona In einer kleinen mit einer gereiften, entspannten Sinn- (1966). Sie spielt die Krankenschwester Alma, Rolle an der Seite lichkeit – darstellerische Filigranarbeit. die sich um eine Schauspielerin zu kümmern von Freddy Quinn Publikumserfolge hatte sie schließlich hat. Elisabeth (Liv Ullmann) hat mitten in einer hatte sie als 17-Jäh- noch mit der Komödie Alles auf Zucker! Vorführung von »Elektra« das Sprechen einge- rige ihren ersten (2004) und mit Doris Dörries Kirschblü- stellt. Aus den Gesprächen wird ein regelrechter Auftritt. Ihre erste ten – Hanami (2008), in dem sie Elmar Psychoterror: Während Alma immer mehr von größere Filmrolle Weppers Frau spielt, die unerwartet sich preisgibt, scheint Elisabeth eher amüsiert – kam 1961 in Das stirbt. Die Fortsetzung dieses Films, in der beühmtesten Einstellung dieses Films hat Mädchen mit den Kirschblüten & Dämonen, die im März Bergman die Gesichtshälften der beiden Schau- schmalen Hüften, in die Kinos kam, ist nun leider auch ihre spielerinnen zu einem Gesicht zusammengefügt. einem in Jugos- letzte Kinorolle gewesen. Zu psychologisch fundierten Rollen ist sie lawien gedrehten Hannelore Elsner war nicht nur Film- immer wieder zurückgekehrt: In Ich hab dir nie schwülen Melo- und Fernsehschauspielerin, sondern einen Rosengarten versprochen (USA 1977) drama. In den 60er auch am Theater zu sehen. Ihre ersten spielte sie ein Ärztin, die sich mit einer an Schizo- Jahren sollten vie- Engagements hatte sie in München ab phrenie erkrankten Patientin auseinandersetzen le solcher Filme 1964 in der Kleinen Komödie. Furore muss. International hat sie etwa in dem Western folgen, in denen sie machte sie 1966 in »Tango«, weil sie als Duell in Diablo (1965) von Ralph Nelson, Der aufreizende junge erste Nackte auf der Bühne der Münche- Brief an den Kreml von John Huston (1969), Frauen verkörper- ner Kammerspiele zu sehen war. Aber Anklage: Mord von André Cayatte (1978) oder te und die ihr das sie war auch Synchronsprecherin und Gefährliches Dreieck von James Toback (1983) In DIE UNBERÜHRBARE Image der »sinn- Hörbuchsprecherin, sie engagierte sich mitgewirkt. Zu Beginn der 2000er Jahre initiierte und als lichen Verführe- gegen das Vergessen des Holocausts und sie das Projekt »Road to Sarajevo« mit, in dem DIE KOMMISSARIN rin« verschafften. gegen Aids. sich Künstler im Krisengebiet des ehemaligen Der Durchbruch Am Ostersonntag ist Elsner nach kur- Jugoslawiens für Künstler und Menschen ein- gelang ihr schließ- zer schwerer Krankheit im Alter von 76 setzten. lich mit dem Edgar-Reitz-Film Die Reise Jahren gestorben – und mit ihr einer der 2009 erlitt sie einen Schlaganfall, von dem sie nach Wien (1973), in dem sie eine ge- ganz großen deutschen Schauspielstars. sich nicht erholte und der sie zwang, ihren Beruf langweilte Provinzlerin spielt, die wäh- Franziska Kohler aufzugeben. KG

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In DER MANN, DER ZUVIEL WUSSTE und mit Rock Hudson in BETTGEFLÜSTER

Sprühend vor Energie Doris Day, Schauspielerin, 3.4.1922–13.5.2019

ué será, será! What ever will be, will durch die Räume der Botschaft bis in das Genugtuung, dass das Wort von der Wider- be«: Energisch geschmettert wurde Zimmer gespült wird, in dem ihrem Kind spenstigen Zähmung auch für Männer galt, Qder Song zu ihrer Marke. Immer der Tod droht, wird es zum Lockruf für die die nie vorhatten, sich auf eine Frau festzule- wieder hat sie ihn mit blitzenden Lebensrettung. gen. Reihenweise durfte sie die großen Stars Augen und breitem Strahlen aus vollem Hal- Geboren wurde die Enkelin deutscher Im- ihrer Zeit bekehren, Rock Hudson, James se gesungen, sprühend vor Lebensenergie migranten und Tochter eines Musiklehrers Stewart, Cary Grant, Kirk Douglas, Clark und Optimismus. Zum ersten Mal in Alfred und Chorleiters 1922 in Cincinnati als Doris Gable, James Cagney, Frank Sinatra. Hitchcocks Der Mann, der zu viel wusste. May Ann Kappelhoff. Ihre Karriere begann Während Audrey Hepburn geheimnis- Weil er seine Lieblingsblondine Grace Kelly sie mit 15 als Tänzerin und vielversprechen- voll in elegante Givenchy-Roben gehüllt war nicht haben konnte, entschied er sich für Do- de Sängerin; so kam sie in ihren Zwanzigern und Marilyn Monroe als verführerisches ris Day, obwohl niemand dieser keuschen, unter der Regie von Michael Curtiz auch zur Pin-up-Girl Sex-Appeal verströmte, wurde patenten, hemdsärmeligen Sauberfrau der ersten Filmrolle, in Romance on the High Doris Day mit prallen Wangen, strahlen- Fünfziger zutraute, dass sie auch echte, Seas (Zaubernächte in Rio). Parallel zum dem Blick aus blauen Augen, kecker Stups- dramatische Gefühle spielen konnte. Etwa Ruhm als Sängerin folgte der große Ki- nase und platinblonder Kurzhaarfrisur zur wenn ihr Filmmann James Stewart ihr im nodurchbruch in den späten Fünfzigern, mit Werbe-Ikone fürs fleißige, anpackende, Hotelzimmer in Marrakesch beibringen einer Reihe vordergründig blitzsauberer, keusche Leben. Kaum ein Stückchen Haut muss, dass der gemeinsame Sohn entführt wurde und sie mitten in einer internationalen Intrige stecken. Sie konnte Drama, und Nur selten durfte sie ihren Körper in glamouröser man muss sich fragen, ob sie nicht vielleicht Couture zur Geltung kommen lassen ein Leben lang ins Typecasting-Korsett ge- zwängt und entsprechend unterschätzt wurde. Andererseits hat sie eben auch die Rolle aber anzüglicher romantischer Komödien, blitzte unter Karohemden und Caprihosen, der legendären Mrs. Robinson, die in Mike in denen sie jede Menge Lottermänner refor- unter grauen Businesskostümen, absurden Nichols’ Reifeprüfung den jungen Dustin mieren durfte, allen voran Rock Hudson in Hutkreationen oder der Calamity Jane- Hoffman verführt, Anne Bancroft überlas- Pillow Talk (Bettgeflüster) von 1959, dem Cowboykluft hervor, und wenn schwarze sen, weil der Part ihre moralischen Werte Film, der ihr die einzige Oscar-Nominierung Blusen auch noch einen weißen Kragen verletzte – und ließ sich so 1967 die Chance bescherte. Oft spielte sie zupackende Haus- hatten, erschien sie geradezu nonnenhaft. entgehen, ihrem notorisch properen Image frauen und patente Witwen; sie gehörte aber Nur ganz selten durfte sie ihren schlanken eine interessante Wendung zu geben. auch zu den wenigen Frauen, die damals im Körper in glamouröser Couture von Jean Zurück in die Fünfziger: Mit der Sängerin Film interessante Berufe ausüben durften, Louis zur Geltung kommen lassen, so wie in als Leading Lady musste noch ein Lied in als Innenarchitektin, als Werbekreative in Bettgeflüster und als Sängerin mit James die Geschichte geschrieben werden, doch der Madison Avenue oder als Besitzerin ei- Cagney in Love Me or Leave Me. Mit dem bei Hitch trällert sie nicht wie sonst einfach ner Hummerfarm. Mit ihrer kämpferischen frischen Wind des Summer of Love, des unvermittelt und fröhlich los; der Song hat Eigenständigkeit und ihrem Selbstbewusst- New Hollywood und der Nouvelle Vague eine dramaturgische Aufgabe. Anfangs ist es sein ringt sie den Männern immer wieder beendete sie ihre Karriere und widmete noch ein harmloses Gutenachtlied, gesun- Zugeständnisse ab. Sicher, am Ende wird sie sich als Aktivistin dem Tierschutz. Am 13. gen von einer Frau, die ihre Karriere für die dann doch mehr oder weniger strampelnd Mai ist sie im Alter von 97 Jahren gestorben. Familie aufgegeben hat. Am Ende, wenn es in die Ehe getragen, aber immerhin mit der Anke Sterneborg

epd film 6.2019 19 JOURNAL FESTIVALS Zweifel erforschen Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen sind Deutschlands wichtigstes Festival dieser Art. In ihrer 65. Ausgabe stellten sie neben den diversen Wettbewerben das Frühwerk Aleksandr Sokurovs vor

Filme von Aleksandr Sokurov: SOVIET ELEGY (oben), EMPIRE und THE DEGRADED

eine Filme bestünden nur aus Feh- schikistan zur Zeit des Bürgerkriegs. Junge die Unberechenbarkeit von Imitationen und lern, meint der russische Filmema- russische Männer erleben Kämpfe, warten die Qualität von Zufällen. Fehler im eigenen Scher Aleksandr Sokurov. Das Kino auf Neujahr. Ein magisches Gewitter zu Film zu suchen und zu korrigieren, das sei sei außerdem nicht wichtig und geisterhafter russischer Popmusik. Soku- der größte Fehler, meinte er, und wies Soku- insbesondere nicht zu Großem fähig. Und rov verzerrt den Ton zu Echos. Einige der rovs manierierte Rhetorik in ihre Grenzen. doch: Die diesjährigen Kurzfilmtage in stärksten Momente des Festivals bauen sich »Vielfalt erforschen«: Im ersten Film des Oberhausen widmeten ihm mehrere Profil- in den Stunden dieses Films auf und ebben Blocks ging es um Beton, ganz einfach. Die programme, ein ausführliches Gespräch und wieder ab. Oberhausen sucht nach Grenzer- Menschen, die können ihn bemalen, sich ih- adaptierten für ihn sogar das ausgelatschte fahrungen und behandelt diese Arbeit wie re Welt nach Belieben formen. Nur die Tiere, Format einer Masterclass. Mit einem Kino eine Installation. Eine frustrierende digitale die können das nicht. des Zweifelns hatten seine Filme dann über- Kopie macht die Wiederholungen möglich. Menschliche Eitelkeiten verhandelte raschend wenig zu tun. Das Verlassen und Betreten des Raums ist auch die Künstlerin Magda Tóthová, als sie Lange vor seiner Faust-Adaption (2011) unkompliziert, während in den anderen Pro- die Philosophin und Trump-Lieblingsau- begleitete Sokurov in dokumentarischen torin Ayn Rand in Arbeiten über Jahre gewichtige Leute und einem Vortrag aus- Ereignisse. Allein zweimal traf er Boris Jel- Seine Filme bestünden nur aus einandernahm. Die zin und damit den ersten demokratischen Kapitalisten lieben Präsidenten Russlands, sprach mit ihm zur Fehlern, sagte Sokurov. Und das Kino Rands Bücher seit Zeit des Niedergangs der Sowjetunion über sei nicht zu Großem fähig Jahren, weil sie ein- seine politische und persönliche Krise. Sovi- fordern, der Mensch et Elegy (1989) wurde in Oberhausen 1990 habe selbstgerecht mit dem Großen Preis ausgezeichnet, 2019 grammen nur die Lichtpausen Publikums- zu sein und nur die Pflicht, das zu tun, was strahlte der Film über viele aktuelle Beiträge bewegungen zulassen. ihm (Maskulinum!) selbst nützt. Tóthová hinaus. Eine unerwartete Annäherung und Handschriften sollen nicht verfließen, stand öffentlich dagegen auf – um die Fähig- souveräne Erkundung weichender politi- sondern nebeneinanderstehen, das ist in keit dazu ging es erneut in vielen Facetten scher Macht durch wesenseigene Mittel des Oberhausen schon lange so – neuerdings dieses Festivals. Der Begriff der Projektion Kinos: Kadrage und Montage, lange, durch- auch im Zugeständnis an eine Handschrift bedeutet bei Rand übrigens, Minderheiten dringende, geduldige Blicke. aus der Region: Das Festival bat Rainer zu schaffen und zu stigmatisieren – sich ein Drei der noch weniger bekannten Arbei- Knepperges, Mitgründer der selbst verwalte- Bild zu machen, das die eigene Arroganz ten erforschen den Krieg. Das Festival zeigte ten Initiative »Filmclub 813«, ein Programm nährt. Hoffentlich ganz anders als im Kino, die längste, noch dazu jeden Tag: Spiritu- mit Filmen aus NRW zusammenzustellen. wo die Verzerrung und Vergrößerung durch al Voices (1995) konzentriert sich für 327 Knepperges tritt in seiner künstlerischen Licht, also die Projektion, zum Erkennen und Minuten und in fünf Kapiteln auf Gesichter und filmkritischen Arbeit für eine uneitle Durchschauen der Verhältnisse, letztlich des und Landschaften an der Grenze von Tad- Filmpraxis ein, er erzählte im Gespräch über Menschen führen kann. Dennis Vetter

20 epd film 6.2019 FESTIVALS JOURNAL Fremde Nähe, vertraute Fremde Alles andere als Routine: das Crossing Europe Filmfestival Linz in der 16. Runde

inen Monat vor der Wahl zum Euro- komische Abenteuer besteht. Entstanden ist den etablierten Programmsektionen erst- päischen Parlament lud das Crossing mit Vulkan ein herausragend gestalteter, mals die sogenannte YAAAS!-Jugendschie- EEurope Filmfestival zum 16. Mal ins zudem höchst unterhaltsamer, wenngleich ne, in deren Rahmen nicht nur Filme zu schöne Linz an der blauen Donau, um keinesfalls schenkelklopfend lustiger Film – sehen waren, sondern auch ganz allgemein dem Publikum einen filmischen Überblick darin Laika nicht unähnlich, der am ande- und praktisch in unterschiedlichen Projek- über den Stand der europäischen Dinge zu ren Ende des Spektrums von Tradition und ten an der Medienkompetenz des produzie- verschaffen. Dass so einiges im Argen liegt in Kontinuität und dem Wert des Bewährten renden wie des rezipierenden Nachwuchses Europa, ist sattsam bekannt – absurdes Bre- Zeugnis ablegte. Von der hohen Kunst des gearbeitet wurde. Von eben diesem ausge- xit-Theater, rechtspopulistisches Rumpeln, altehrwürdigen tschechischen Animations- zeichnet wurde am Ende die slowenisch- Versagen in der Flüchtlingspolitik, Geplän- films nämlich, dem Aurel Klimt mit seinem österreichische Produktion Consequences kel und Gezänk –, doch welche Schlüsse sind im eigenen Studio entstandenen charmant- von Darko Stante, die Sexualität und Gewalt zu ziehen aus den mannigfaltigen konflikt- trächtigen Gemengelagen? »Hinschauen auf die Probleme und gemeinschaftlich handeln oder den Blick nach innen richten und wieder Jugendliche im Mauern aufziehen«, formulierte Festivalleite- Erziehungsheim: rin Christine Dollhofer in ihrem Katalogvor- CONSEQUENCES. wort die sich verschärft stellende Alternative Abenteuer in der und bot mit einem Programm von 149 Filmen Ukraine: VULKAN aus 48 Ländern, die innerhalb einer knappen Woche gezeigt wurden, auch gleich ein über- zeugendes Plädoyer fürs Hinschauen. Das Festival Dabei reichten die Perspektiven von Al- banien – auf dessen weitgehend unbekann- war ein tes Filmschaffen das Spotlightprogramm die überzeu- Aufmerksamkeit richtete – nach Spanien – das mit Jaime Rosales den diesjährigen Tri- gendes bute-Gast schickte – und vom hohen Norden Plädoyer bis an die Moldau: In seinem isländischen Thriller Arctic jagt der brasilianische Re- fürs gisseur Joe Penna einen vom Dänen Mads Hinschauen Mikkelsen in großem Solo dargestellten ver- unglückten Piloten durch widriges Gelände und gefährliches Wetter. Während die schwedische Filmemacherin Anna Eborn in Trans- nistra – einem nicht anerkannten Staat innerhalb der Republik Moldawien – einem Mädchen und seinen zahlreichen Verehrern beim sommerlichen In-die-Sonne-Blinzeln und Unfugtreiben zusieht. Von der (noch melancholischen Puppentrickfilm-Musical unter den Insassen eines Erziehungsheims vorhandenen) Freizügigkeit und Mobilität ein neues Glanzlicht aufsetzte. Erzählt wird in den Blick nimmt. junger Filmschaffender innerhalb Europas die eigentlich wahre, also märchenhafte Den Crossing Europe Award für den bes- zeugte auch Light as Feathers, ein Drama Geschichte der Hündin Laika, die 1957 von ten Spielfilm erhielten Natasha Merkulova über patriarchal sanktionierte Übergriffig- der UdSSR als erstes Lebewesen ins All ge- und Aleksey Chupov für The Man Who keit, das die aus den Niederlanden stammen- schossen worden war – und deren Schicksal Surprised Everyone, der unter anderem de Regisseurin Rosanne Pel in einem abgele- Klimt zum Anlass nimmt, über menschliche damit überrascht, dass er Fragen nach Ge- genen polnischen Kaff mit Laiendarstellern Hybris zu reflektieren; er tut dies nicht weni- schlechterrollenverteilung und sexueller und -darstellerinnen aus der vorgefundenen ger dringlich und nicht weniger anrührend Identität in der fernen sibirischen Taiga Wirklichkeit herausmodellierte. Wohinge- als zuletzt Wes Anderson in Isle of Dogs, als aufwirft. Und den Preis für den Besten Do- gen der in Kiew ausgebildete Roman Bon- dessen Komplementärstück Laika demnach kumentarfilm nahm Thomas Heise mit nach darchuk quasi vor der Haustür, nämlich im gelten kann – und im Übrigen dringend ei- Hause, dessen familienhistorische Tiefen- Süden seines Heimatlandes Ukraine, eine nen Kinostart verdient hat. bohrung Heimat ist ein Raum aus Zeit wie äußerst eigenwillige Region entdeckte und Da es selbst dem besten Festival gut zu beiläufig jede Menge Motive zutage fördert, sein Spielfilmdebüt ebendort ansiedelte, dar- Gesicht steht, hin und wieder etwas Neues die Geschichte und Gegenwart Europas in ein verirrter OSZE-Mitarbeiter gefährlich- anzugehen, gesellte sich in diesem Jahr zu prägen. Alexandra Seitz

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ei Preisverleihungen und Filmfesti- vals weltweit merkt man, dass »Pro- Bquote«- und »#metoo«-Bewegungen langsam deutliche Wirkung zeigen. Interessant ist dabei, dass sich dies keineswegs negativ auf schon bestehende frauenspezifische Formate auswirkt. Im Ge- genteil: Beim Internationalen Frauenfilm- festival Dortmund/Köln jedenfalls, dem in den letzten Jahrzehnten immer wieder mal die Daseinsberechtigung abgesprochen worden war, ließ sich dieses Jahr deutliche Inspiration durch die neu erstarkte femi- nistische Dringlichkeit wahrnehmen. Das ging bis zur Preisverleihung, wo statt der üblichen Danksagungen leidenschaftliche Appelle von Teilnehmerinnen aus aller Welt gegen Diskriminierung und Gewalt unter Verdienter Hauptpreis im Spielfilmwettbewerb:GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA die Haut gingen. Und für das obligatorische Abschlussfoto reckten beide Hauptpreisträ- gerinnen die Faust in die Luft. Klassenkampf wohl nicht, Kampfeswille aber sicher. Und Genugtuung. Denn zum einen hatte Hört die Signale! die auf der Berlinale mit zwei Nebenprei- sen abgespeiste grandiose anti-patriarchale Und es wird doch gebraucht. Das Frauenfilmfestival Dortmund / Köln Groteske God Exists, Her Name Is Petrunya überzeugte unter neuer Leitung mit einem kämpferischen der mazedonischen Regisseurin Teona Strugar Mitevska mit dem Hauptpreis des und ästhetisch überzeugenden Programm Spielfilmwettbewerbs hier den gebührenden Respekt bekommen. Zum anderen gewann mit In Search... der KHM-Studentin Beryl ten Team auf einen gemeinschaftlichen Ar- Jahr gab es für den traditionellen Länderfo- Magoko ein Dokumentarfilm zu dem von beitsstil. Thematisch will sie neue Akzente kus die einleuchtende und klug umgesetzte Verleihern ängstlich gemiedenen Thema vor allem in Richtung Diversität auch jen- Idee, den Blick einmal von außen auf unser Genitalverstümmelung mit großer Mehrheit seits genderbezogener Aspekte entwickeln. eigenes Land zu richten. Kontinuität (und ausgerechnet den Publikumspreis. Sichtbar war dies im Programm am Vielfalt) fanden sich in diesem Jahr auch Zwei Entscheidungen mit zu erhoffender deutlichsten in der stark afrika-affin und beim breiten Spektrum der Formen, die mit Signalwirkung weit über das traditionsrei- politisch kompetent besetzten Jury mit der Performances, Konzerten und Stadtbespie- che Festival hinaus, bei dem es dieses Jahr Kairoer Filmprofessorin Terri Ginsberg, der lungen weit über die Projektion von Film nach dem altersbedingten Rückzug der nigerianischen Frauen-Medien-Aktivistin auf Leinwand hinausgehen. Bei den Filmen langjährigen Leiterin Silke J. Räbiger einen Edima Otuokon und der ebenfalls in Nige- selbst reichte das Spektrum von Experimen- Führungswechsel gab. Neu an der künstleri- ria geborenen deutschen Regisseurin Sheri tellem über historische Stummfilme und schen Spitze ist Maxa Zoller, die zuletzt als Hagen. Die war – für ein Publikumsgespräch Arthouse bis zu populären Genre-Stücken Dozentin und Kuratorin in Kairo aktiv war zum Thema Diversität – auch mit ihrem 2012 wie Endzeit von Caroline Hellsgård, einem und bei ihrer ersten Dortmunder Ausgabe entstandenen Spielfilm Auf den zweiten schon in viele Länder verkauften Öko-Zom- mit Omnipräsenz und Spontaneität über- Blick im Programm: einem Ensemble eher bie-Thriller mit einer all-female crew. zeugte. Personell setzt sie mit dem bewähr- konventioneller Berliner Beziehungsge- So lassen sich im Spiel zwischen (Film-) schichten, das sich Geschichte, Stoffen und unterschiedlichen aber durch das De- Herangehensweisen immer wieder über- tail auszeichnet, die raschende und erhellende Bezüge finden. dunklere Hautfarbe Dass das im Katalog so anregend klingen- der meisten Figuren de Festivalmotto »Bilderfallen: Täuschung, nicht als etwas Be- Tarnung, Maskerade« dabei praktisch nicht sonderes zu markie- immer gefunden werden konnte, deutet auf ren. Eine gute Schu- ein scheinbar nebensächliches, doch struk- le im Umgang mit turell zentrales Problem, das das Festival seit unseren rassistisch langem begleitet: eine Programmstruktur, geprägten Seherwar- die auf Wiederholungen ganz verzichtet und tungen. zu viel parallel präsentiert. So geht in den Neu ist das Au- notgedrungenen Auslassungen durch Über- genmerk auf Vielfalt schneidung auch der fleißigsten Besucherin beim IFFF allerdings immer wieder der rote Faden verloren. Beryl Magokos Doku IN SEARCH... bekam den Publikumspreis nicht. Erst letztes Silvia Hallensleben

22 epd film 6.2019 FESTIVALS JOURNAL Bilder, die wirken Das goEast-Festival des mittel- und osteuropäischen Films stellt Anforderungen an den Zuschauer. Und es lohnt sich: In diesem Jahr zeigte es, was das Kino der Serie voraus hat – poetische Verdichtung

Hauptpreis in Wiesbaden: ACID

ines findet man auf dem goEast-Festi- Mit The Riddle of Jaan Niemand blieb Großmutter umsorgt und von der Mutter val eher selten: Feelgoodmovies. Wer einer der interessantesten Filme des Festi- im Stich gelassen. Sasha ist ambitionierter Ejedoch statt auf Zerstreuung und post- vals ohne Auszeichnung. Die grandios insze- Musiker, doch Petya interessiert sich nicht moderne Metafilme Lust auf nicht nierte Fantasydystopie des estnischen Regis- für die Kompositionen des Freundes. In konfektioniertes Kino hat, wird auf dem Fes- seurs Kaur Kokk knüpft an die hypnotische einer langen Aussprache, bei der beide an- tival des mittel- und osteuropäischen Films Qualität des Vorjahressiegers November sei- einander vorbeireden, wird eine Liebesge- mit Entdeckungen belohnt. Übergreifendes nes Landsmannes Rainer Sarnet an. Estland schichte erahnbar, deren Unterschwelligkeit Thema des 19. goEast-Festivals in Wiesbaden produziert zwar nur sechs Filme pro Jahr. die Situation von Schwulen im homophoben bildete die vielfältige Infragestellung traditi- Aber die haben es in sich. Russland widerspiegelt. Dass Petya sich für oneller Rollenvorstellungen. Strip and War, Die Entdeckung des Festivals ist Acid. einen Bekannten als Taufpate engagiert, eine dokumentarische Studie aus Weißruss- Mit unglaublicher Intensität taucht das empfindet Sasha als Verrat. Er begibt sich land, die in der Kategorie Dokumentarfilm Regiedebüt des 26-jährigen russischen in die Kirche, um das Taufbecken heimlich den FIPRESCI-Preis gewann, beobachtet den Schauspielers Aleksandr Gorchilin in das mit Säure zu versetzen: In diesem quälenden Alltag eines steinalten Kriegsveteranen. Mit Beziehungsgeflecht dreier junger Männer Moment fügen sich die Fragmente der arti- Orden und Uniform steht er für ein archai- aus Moskau ein, die einander auf tragische fiziell komponierten szenischen Folge über- sches Männlichkeitsbild. Sein Enkel, mit dem Weise verfehlen. Nach dem Tod des gemein- raschend zu einem Ganzen. Der Zuschauer er sich eine beengte Plattenbauwohnung teilt, samen Freundes Vanya, der im Acidrausch durchlebt dabei eine kaum auszuhaltende entstellt dieses hehre Ideal bis zur Kenntlich- keit: Wenn der körperbewusste Stripper mit Waschbrettbauch auf der Bühne zeigt, was ein »Mann« ist, reagieren Frauen im Publi- kum mit einem genügsamen Grinsen. Eine ähnliche Rollenumkehr beobachtet Alisa Kovalenkos Home Games. Der mit dem Preis des Auswärtigen Amtes für Kulturelle Vielfalt ausgezeichnete Dokumentarfilm porträtiert eine zweifache Mutter, die es mit unbändigem Willen als Profifußballerin bis ins ukrainische Nationalteam schafft. Ihr Der Stripper und der Veteran: STRIP AND WAR; THE RIDDLE OF JAAN NIEMAND Gatte hängt derweil betrunken in der gemeinsamen Plattenbauwohnung ab. vom Balkon sprang, wird die Freundschaft physische Spannung. Die christliche Taufe Warum traditionelle Geschlechterver- zwischen Petya und Sasha auf eine harte Pro- als Säurebad: Mit dieser motivischen Ver- hältnisse ein Auslaufmodell zu sein schei- be gestellt. Diese Krise kulminiert um das dichtung gelingt dem jungen Regisseur ein nen, zeigt The Gentle Indifference of the im Titel benannte Motiv der Säure, die sich genuin filmisches »Bild«, wie man es lange World. Der kasachische Film von Adilkhan wie ein Tagtraumbild durch den Film ätzt, nicht gesehen hat. Wer viele Serien schaut Yerzhanov, der den Preis der Landeshaupt- buchstäblich: Petya besucht das Atelier eines und das horizontale Erzählen schätzt, be- stadt Wiesbaden für die Beste Regie erhielt, angesagten Bildhauers, der Figuren seines greift dank Acid, was eine poetische Verdich- erzählt von einem unkonventionellen Paar, Vaters, eines Künstlers, der im Stil des sozi- tung im Kino zu leisten vermag. Der Film das die literarische Vorliebe für Albert Camus alistischen Realismus arbeitete, mit Säure übt Kritik an einer Kirche, die mit ihrem Sa- teilt, aber dennoch nicht zueinanderfindet. zersetzt. Nach einer eher lustlosen Hetero- krament zugleich die sexuelle Orientierung Während sie sich zwecks Tilgung väterlicher orgie nimmt Petya einen kleinen Schluck prädeterminiert – Homosexualität ist hier Schulden prostituieren muss, verheddert ihr dieser Säure und verletzt sich den Mund. nicht vorgesehen. Der betörend intensive Freund sich im Netz aus Korruption und or- Was es mit der Säure am Ende auf sich Film überzeugt durch physisch präsente ganisiertem Verbrechen: ein etwas anderes hat, wird erst nach und nach klar in diesem Darsteller und frostige Seelenlandschaften, Liebesdrama, das durch glaubhafte Figuren, Film, der aus der Perspektive von Sasha denen man sich nicht zu entziehen vermag. staubtrockenen Humor und betörend schöne erzählt wird. Der vaterlos aufgewachsene Zu Recht erhielt Acid den Hauptpreis Golde- Bilder überzeugt. junge Mann wird von seiner Helikopter- ne Lilie. Manfred Riepe

epd film 6.2019 23 JOURNAL DEUTSCHER FILMPREIS Und dann kam . . . Lola №6 Der Deutsche Filmpreis ist der mit drei Millionen Euro Preisgeld höchstdotierte deutsche Kulturpreis. In diesem Jahr triumphierte GUNDERMANN von Andreas Dresen

er frisch gebackene Präsident der das Marseille von heute verlegte. Am Ende »Seid neugierig auf Ungewohntes«, Deutschen Filmakademie, der ist dieser Film leer ausgegangen. hat Matthes in seiner Rede zu Beginn der DSchauspieler Ulrich Matthes, mach- Denn, um einmal einen Fußballspruch mit fast vier Stunden überlangen Zeremo- te eine gute Figur. Es ist nicht leicht, abzuwandeln: Viele Filme laufen den Lolas nie, durch die die Schauspielerin Désirée in die Fußstapfen von Iris Berben zu treten, hinterher, am Ende gewinnt doch Gunder- Nosbusch souverän und der Comedian Te- die dieses Amt erfolgreiche neun Jahre inne- mann. Sechs Trophäen konnte Dresens Film dros Teclebrhan etwas zu selbstbezogen hatte. Er beeindruckte bei der Verleihung holen – für zehn war er nominiert –, darunter führten, gesagt. Das Ungewohnte hat die der Lolas im Palais am Funkturm in Berlin die in den Königskategorien Bester Spielfilm Filmakademie, deren 2000 Mitglieder am durch eine programmatische Rede, in der er (Lola in Gold), Beste Regie (Andreas Dresen) Ende des Nominierungsprozesses über die nicht nur für die im letzten Jahr gebeutelten und Bestes Drehbuch (Laila Stieler). Sicher, Filme und in den Kategorien abstimmen, Kinos als »Orte kultureller Bildung« eintrat Gundermann war der herausragende Film gar nicht erst zugelassen. Ulrich Köhlers und sich für den europäischen Gedanken des letzten Jahres, vielschichtig erzählt, mit spröder Postapokalypsefilm In My Room, aussprach, sondern auch seinen kreativen einer ambivalenten Hauptfigur, ein Film, in immerhin in Cannes gelaufen (wann schafft Kolleginnen und Kollegen ins Gebetbuch dem Gutes und Böses nicht ganz eindeutig das ein deutscher Film schon mal?), kam schrieb: »Werdet noch politischer, noch toll- sind. Man gönnt auch dem großartigen Alex- nicht einmal in den Nominierungsprozess, kühner!« Ohne ein mögliches Publikum aus ander Scheer, der den Sänger kongenial und genausowenig wie Jan Bonnys radikale Neo- den Augen zu verlieren, wie er dann noch lebensecht verkörpert, die Lola als bester nazi-Dreiecksgeschichte Wintermärchen, hinzufügte. Hauptdarsteller. Und mit seinem Wende-The- die letztes Jahr beim Filmfestival Locarno Auch wenn Matthes die Varianz der von ma ist Gundermann auch der richtige Film ihre Premiere hatte und dort für Aufregung der Deutschen Filmakademie ausgewählten in diesem Jahr, wenn wir 30 Jahre Mauerfall sorgte. Und einer der schönsten – und mu- Filme betonte: Ein solcher Aufruf ist auch begehen. Aber diese Preishäufung hat immer tigsten – Filme des letzten Jahres, »303« von bitter nötig. Denn die Auswahl der Deut- einen schalen Beigeschmack, im letzten Jahr Hans Weingartner, in dem nicht viel mehr schen Filmakademie, die in einem mehr- waren es bei 3 Tage in Quiberon sieben Lolas. passiert, als dass ein junger Mann und eine stufigen Prozess geschieht, junge Frau on the road über wirkte in diesem Jahr dann die Liebe, den Kapitalismus doch eher gefällig. Für den und die Zukunft reden, hat Besten Spielfilm nominiert den Sprung von der Voraus- waren sechs Filme, und schon wahl in die finalen Nomi- diese Nominierung bringt ei- nierungen nicht geschafft. ne Summe von 250.000 Euro Schade. (die allerdings den Produ- Vier Lolas gewann auch zenten gehört und für den Styx, darunter die Lola in nächsten Film zu verwenden Silber für den Besten Film. ist): Gundermann von Andre- Und die Macher von Der as Dresen, Der Junge muss an Junge muss an die frische die frische Luft von Caroline Luft gingen mit drei Tro- Link, Das schönste Mädchen phäen nach Hause, darunter der Welt von Aron Lehmann, die für den besucherstärks- Styx von Wolfgang Fischer ten deutschen Film: Die und 25 km/h von Marcus Kerkeling-Adaption war mit Goller. Der mutigste Film in 3,6 Millionen Besuchern der dieser Auswahl war sicher- » Werdet noch Überraschungserfolg der lich Transit von Christian letzten Monate und ein Film, Petzold, der den unter Flüch- politischer, noch der der Filmwirtschaft wie- tenden während des Zwei- der neue Hoffnung auf besten Weltkriegs spielenden tollkühner« sere Zeiten gegeben haben Roman von Anna Seghers in dürfte. Rudolf Worschech

Oben: das Gunder- mann-Team; links Akademie-Präsident Ulrich Matthes

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Pionierinnen des Film noir VERANSTALTUNGEN DES MONATS 20. bis 23. Juni, Frankfurt am Main Erstmalig widmet sich eine Filmreihe den 1941 bis 1959 im Film noir tätigen Regis- seurinnen. Das Filmkollektiv Frankfurt e. V. präsentiert eine einzigartige Auswahl an Spielfilmarbeiten der fünf Pionierinnen Muriel Box, Wendy Toye (beide aus Groß- britannien), Edith Carlmar (Niederlande), Bodil Ipsen (Dänemark) und Ida Lupino (USA). Aus den verschiedensten internationalen Archiven ausgeliehen, werden die Filme in analogen und teils Unikatkopien vorgeführt. www.filmkollektiv-frankfurt.de/veranstaltungen/pionierinnen-film-noir

Filmfest München 27. Juni bis 6. Juli, München Auf einem der größten Sommerfilmfestivals Europas laufen auch dieses Jahr über 200 Tipp! Filme über die Leinwand. Ob in Retrospek- Chilean Cinema tiven, Hommagen oder Reihen – wie »Her- 19. bis 23. Juni, Berlin zensangelegenheiten« in der Rubrik Neues Deutsches Fernsehen –, hier ist für jeden Zum zehnjährigen Bestehen der Kulturinstitution CinemaChile zeigt das Berliner Babylon Zuschauergeschmack gesorgt. Ausgezeich- Kino aus jedem Jahr einen chilenischen Autorenfilm, unter anderem von Sebastián Lelio, net werden »herausragende Persönlichkei- Sebastián Silva (Bild: La Nana – Die Perle), Pablo Larraín. Bekannte Kuratoren wie beispiels- ten des internationalen Filmschaffens für weise Paz Lázaro vom Berlinale-Panorama haben die Auswahl getroffen. Begleitet wird die ihre Verdienste um die Filmkunst« mit dem Veranstaltung von Regisseuren und Schauspielern. CineMerit Award und vielen weiteren Prei- www.cinemachile.cl sen. Neben dem regulären Filmprogramm begleiten eine Open-Air-Reihe, das Kinder- filmfest und Partys das Festival. www.filmfest-muenchen.de Freiburger Film Forum den Kinderjurys ausgezeichneten Filme an- 28. Mai bis 2. Juni, Freiburg gesehen werden können. Karlovy Vary Unter dem Label »Festival of Transcultural www.goldenerspatz.de 28. Juni bis 6. Juli, Karlsbad Cinema« und mit dem Film Tanzania Tran- Das Karlovy Vary International Film Festival sit startet das freiburger film forum in die Kurzfilm Festival Hamburg ist das größte Filmfestival Tschechiens. Ne- diesjährige internationale Filmwoche. 30 4. bis 10. Juni, Hamburg ben den Wettbewerbsfilmen werden hier un- Kurz- und Langfilme aus 22 verschiedenen We love it short! Experimentell, schnell, of- ter anderem Filme in den Kategorien »Peo- Ländern wie Indien oder dem Kongo werden fen und abstrakt: Der Kurzfilm ist wohl eine ple Next Door«, »Another View«, »Imagina« hier in Anwesenheit der Regisseure und ander künstlerischsten Filmformen – das 35. oder »Midnight Screenings« gezeigt. Bei den derer spannender Gäste präsentiert. Auch Internationale Kurzfilm Festival Hamburg etwa 200 internationalen Filmen handelt es interessant: die Students’ Platform mit her- zeigt das immer wieder. Neben dem inter- sich oftmals um Erstaufführungen in Anwe- ausragenden Debüts. nationalen und dem deutschen Wettbewerb senheit der Filmemacher. www.freiburger-filmforum.de werden in diesem Jahr Filme zum Thema www.kviff.com »Lost in Translation« ausgezeichnet. Goldener Spatz www.festival.shortfilm.com Retrospektive William Dieterle 2. bis 8. Juni, Gera und Erfurt 4. Mai bis 30. Juni, Berlin Das Deutsche Kinder-Medien-Festival Gol- Filmfest Emden-Norderney »Lernt bei Dieterle, ihr Rindviecher!« Die dener Spatz feiert in diesem Jahr seine 40. 12. bis 19. Juni, Emden und Norderney Sonderausstellung »Der filmende Huma- Ausgabe. Große und kleine Gäste erwarten Mit 100 Filmen auf sieben Leinwänden bie- nist« des Deutschen Historischen Museums Spaß, Spannung und Unterhaltung in den tet das 30. Internationale Filmfest Emden- widmet sich dem Regisseur und Schauspie- verschiedensten filmischen Ausführungen. Norderney vor allem großes Publikumski- ler Wilhelm/William Dieterle. Zu sehen sind Das Filmprogramm in Gera (2. bis 4. Juni) no, bei dem die Zuschauer als Jury gefragt Hollywoodklassiker wie Kismet und The wird von verschiedenen Workshops beglei- sind. In herzlicher, persönlicher Atmosphä- Hunchback of Notre Dame (Laughton-Ver- tet, während das Programm in Erfurt (5. bis re zeigt das Festival vor allem nordwesteu- sion), zu entdecken ungewöhnliche deutsche 8. Juni) durch Fachveranstaltungen ergänzt ropäische Kinoproduktionen, darunter viele Stummfilme wie Geschlecht in Fesseln. wird. Ein Highlight am 8. Juni ist der Fami- Filme aus Irland und Großbritannien. www.dhm.de/zeughauskino/filmreihen/ der- lientag im CineStar Erfurt, an dem die von www.filmfest-emden.de filmende-humanist

epd film 6.2019 25 Die Maus geht aufs Ganze Da waren’s nur noch fünf: Mit dem Mega- Merger zwischen Disney und 21st Century Fox verschwindet ein weiteres großes Hollywood- Studio von der Bildﬂäche. Es ist ein Deal der Superlative. Frank Schnelle über ein Beben in der US-amerikanischen Unterhaltungs- industrie, dessen Nachwirkungen noch lange zu spüren sein werden

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Streamingdienst Hulu. Disney musste das Fox Net- work samt diverser Sportsender auslagern, Sky verkaufen und in Brasilien und Mexiko einigen Konzessionen zustimmen, ansonsten aber leiste- ten die Kartellwächter erstaunlich wenig Gegen- wehr – vermutlich in der Hoffnung, ein gestärkter Koloss sei besser als zwei taumelnde Kon- kurrenten. Die Akquise ist der vorläu- fige Höhepunkt einer bei- spiellosen Shoppingtour, st es der große Befreiungsschlag für Holly- die bereits Blockbuster- Disney Animaton wood? Ein Mega-Merger, mit dem sich Schmieden wie Marvel eines der traditionsreichen Studios, die (Avengers), Lucasfilm Typisch für das Family-Image Walt Disney Company, fit macht für die (Star Wars) und Pixar der Firma: FROZEN, digitaleI Zukunft? Oder sehen wir die letzten Zu- (Toy Story) zu Teilen KÖNIG DER LÖWEN, SUSIE UND STROLCH, ckungen eines hundert Jahre alten Systems, das des Disney-Konzerns ZOOMANIA sich längst überlebt hat? Glaubt man der englisch- gemacht hat. Ab sofort sprachigen Wikipedia, befinden sich die großen zählen auch Fox-Franchises Studios seit Jahren im »zweiten Niedergang« und wie Avatar, X-Men, Fantas- wir uns in einer neuen »Ära der Indepen- tic Four, Deadpool, Planet der dents«. Während die Majors sich auf die Affen und Alien zum Portfolio, Produktion von Sequels und Superhel- dazu kommen Serien wie The den-Variationen beschränkten, heißt Simpsons, Family Guy und Mo- es da, kämen die kreativen Impulse dern Family. Bis zum Monopol zunehmend aus dem unabhängigen ist es nun schon gar nicht mehr Bereich, was sich am Erfolg von Filmen so weit: Im Kinosegment wächst wie Spotlight oder Moonlight ab- Disneys Marktanteil auf 35 bis 40 lesen lasse. Da ist sicher etwas dran. Prozent. Und allmählich erweist In der Gleichung fehlt allerdings sich der Schriftsteller David Mit- ein Faktor mit wesentlich größerem chell als wahrer Prophet. Schon Einfluss als die Indies, die – was die 2004 beschrieb er in seinem futu- Prinzipien von Produktion und ristischen Roman »Cloud Atlas« Distribution betrifft – ja gar nicht eine Welt, in der Filme nicht mehr so anders agieren als die großen »Filme« heißen, sondern nur noch Studios: die neuen Player aus dem »Disneys«. Streamingbereich, deren Sieges- zug gerade erst begonnen hat. Wohin mit dem Tafelsilber? Noch ist vollkommen ungewiss, Wer sind die Gewinner des Mega- ob der 20. März 2019 ein rettung- Mergers? Ganz sicher Fox-Boss bringendes Datum war oder doch Rupert Murdoch, der bei dem bloß ein Etappensieg in einem Deal rund 12 Milliarden Dollar Rückzugsgefecht. Die Maus habe verdient haben soll und sich in den Fuchs gefressen und dabei »ein Zukunft mehr ums Zeitungs- und Monster geschaffen«, kommentier- Immobiliengeschäft kümmern te der »Guardian«. »Oder besser: ein will. Auch die Aktionäre hatten noch größeres Monster, als die beiden un- Grund zum Jubeln. Die Disney- abhängig voneinander ohnehin schon waren.« Aktie kletterte im Monat nach 71,3 Milliarden Dollar gingen über den Tisch, als der Verkündung um satte 25 Pro- der Marktführer nach rund anderthalbjährigem zent. Davon dürfte auch Disney- Ringen die zuletzt fünftplatzierte 21st Century CEO Bob Iger profitiert haben. Er Fox übernahm und sich nebenbei auch Firmen sprach, vor allem im Hinblick auf wie Fox Searchlight, Fox 2000 und Blue Sky ein- die Übernahme der Fox-Library, verleibte, dazu Sender wie FX Networks, National von einem »historischen Moment«. Weniger zu Geographic und einen 30-prozentigen Anteil am lachen haben dürften viele Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des neu geschaffenen Mediengigan- ten. Da es sich um eine sogenannte »horizontale Fusion« handelt, also um den Zusammenschluss zweier ähnlicher Marktteilnehmer, müssen 5000 bis 10 000 Menschen um ihren Arbeitsplatz fürch- ten. Die Disney-Spitze hat für die kommenden

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beiden Jahre bereits Einspar-Synergi- en in Höhe von zwei Milliarden Dollar angekündigt. In der gesamten Branche gibt es Befürchtungen, Disney könne seine gewachsene Marktmacht noch rabiater ausnutzen, als es das ohnehin seit Jahren tut. Die Kinos leiden unter den hohen Verleihsätzen des Konzerns; einige boykottieren Disney-Produktio- nen komplett. Journalisten werden bei der Berichterstattung eingeschränkt oder erhalten keinen Zugang zu Pres- sevorführungen (wie 2017 vorüberge- hend die Mitarbeiter der »Los Angeles Times«). Noch ist nicht abzusehen, wie sich die Fusion auf die Filmproduktion aus- wirken wird. Fest steht aber, dass die bisherigen Fox-Produkte weit schlech- ter zum Disney-Markenkern passen als frühere Akquisitionen. Die Helden aus dem Marvel Cinematic Universe, George Lucas’ Sternenkrieger und die Pixar-Animationen zahlen perfekt ins Family-Image des Maus-Hauses ein – das Glibbermonster aus Alien oder der ﬂachsende Söldner aus Deadpool sind dagegen echte Fremdkörper. Fox stand mit Titeln wie The Sisters Bro- thers, Bohemian Rhapsody, Widows, Vice oder Beale Street – um nur einige aus der jüngeren Produktion zu nennen – für eine Bandbreite, die Disney nie angestrebt hat. Wird Disney solche Titel zukünftig noch in Auftrag geben? Ganz zu schweigen vom Output der Arthouse-Divisionen Fox Searchlight (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; The Shape of Water) und Fox 2000 (The Hate U Give, The Favourite), die zumindest Assimiliert vorerst in alter Form weiter bestehen sollen. Un- term Fox-Label dagegen wird wohl nur noch eine Disney hat in den letzten Jahren ganze Handvoll Filme pro Jahr produziert. Wie schwer Imperien verschluckt: Lucasfilm mit STAR WARS, es werden dürfte, eine sinnvolle Strategie für die Pixars Trickfilmproduktion und unterschiedlichen Konzernbestandteile zu ent- das Marvel Cinematic Universe wickeln, lässt sich auch an den Blue Sky Studios ablesen. Die zeichneten bislang für die Ice Age-, Rio- und Peanuts-Movies verantwortlich und sollen unterm Disney-Dach weiterhin autonom produzieren. Braucht Disney neben der eigenen Animationsabteilung und Pixar aber tatsächlich ein drittes Animationshaus?

Aufstieg, Fall und immer so weiter: das Studiosystem Da waren’s nur noch fünf: Neben Disney gelten heute Universal, Paramount, Warner Bros. und

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Die neuen großen Player Die Gamechanger heißen natürlich Amazon und Netflix. Als DVD-Verleih ursprüng- lich noch ein Teil der traditionellen Verwertungskette, Columbia als Majors – womit Hollywood ironi- hat Netflix inzwischen scherweise wieder bei den »Big Five« angekom- nahezu sämtliche Regeln Jetzt neu men ist, wie es sie in anderer Besetzung schon zur des Film- und TV-Ge- Gründerzeit des Studiosystems gab. Für zwei, drei schäfts neu formuliert. Blockbuster der 21st Century Fox: Jahrzehnte war die Welt des US-Kinos damals rela- Die freie Verfügbarkeit PLANET DER AFFEN, AVATAR, tiv simpel und überschaubar: Mit festangestelltem einer rasant wachsen- X-MEN, DEADPOOL und ein Alien Personal produzierte man Filme in hauseigenen den Library, der Wegfall im Clinch mit dem Predator Studios, um sie anschließend in hauseigenen sämtlicher Verwertungs- Kinos zu zeigen. Ende der Verwertungskette! fristen und -fenster, auf Komplizierter wurde es Ende der 40er Jahre, einen Schlag veröffentlichte als ein Entflechtungsurteil und das Aufkommen Serienstaffeln: Die neue digitale des Fernsehens den »ersten Niedergang« des Stu- Freiheit hat das US-Unternehmen binnen diosystems auslösten. Die Produktion musste sich weniger Jahre zu einer schier unglaublichen wandeln (ästhetisch mit Gegenmaßnahmen wie Erfolgsstory gemacht. Seit dem Start im Jahr Farbe und Widescreen; ökonomisch durch andere 2007 ist der Börsenkurs um 8 000 Prozent Geschäftsmodelle), zugleich wurde die neue Kon- gestiegen, weltweit »bingen« inzwischen über kurrenz umarmt – durch Fusionen, Übernahmen, 150 Millionen Menschen. Netflix investiert Neugründungen, die ein stetes Zusammenwach- jährlich weit über zehn Milliarden Dollar in sen von Kino- und TV-Unternehmen zur Folge Eigenproduktionen und profitiert dabei im hatten. Diesem Muster folgt die Hollywood-Evo- Vergleich zu den traditionellen Produkti- lution seither mit schöner Regelmäßigkeit: Auf onsfirmen von zwei wesentlichen Vorteilen: den technologischen Wandel folgt eine Krise, die Produktionsentscheidungen basieren auf zu Anpassung und Neuerfindung führt, meist in den selbstgenerierten User-Daten (angeblich Form von immer größeren, immer breiter aufstand schon vor den Dreharbeiten zu House gestellten Konglomeraten. Bislang vollzog sich of Cards fest, dass die Serie ein Hit werden der Wandel in relativ großen Schritten. Von der würde); und die Investoren interessieren sich Einführung des Fernsehens bis zur Videokassette vor allem für Marktanteile, weniger für die vergingen rund dreißig Jahre, die DVD folgte zwei Nutzerzahlen einzelner Titel. Jahrzehnte, die Blu-ray ein weiteres Jahrzehnt spä- Amazon veröffentlicht seine Eigenproduk- ter. Das ließ den Studios Zeit, sich in den jeweils tion nach ähnlichen Kriterien wie Netflix, be- neuen Strukturen einzurichten, zumal sich trotz teiligt sich aber häufiger an Kinokoproduk- neuer Medien und Technologien am Prinzip kaum tionen. Der Handelsriese hat ganz andere etwas änderte: Auf die Kinoauswertung folgten Interessen als alle anderen Produzenten am Home Video und Pay- TV, dann die Auswertung Markt: Er macht Filme und Serien, um Kun- im Free-TV. Der digitale Wandel, der die Musik- den als Prime-Mitglieder zu gewinnen. Der branche praktisch halbiert hat, die Printmedien Erfolg bemisst sich weniger in Klickzahlen zu vernichten droht und die herkömmlichen Fern- als in Shopping-Umsätzen. Oder um es mit sehsender zunehmend unter Druck setzt, hat dem Jeff Bezos zu sagen: »Wenn wir einen Film- Hollywood-Geschäft bis vor wenigen Jahren er- preis gewinnen, hilft uns das, mehr Schuhe staunlich wenig zugesetzt. Inzwischen aber gerät zu verkaufen.« die alte Ordnung auch hier aus den Fugen. Für ein paar Jahre konnten diese beiden Player relativ ungestört ihr Geschäft aufbauen. Von Hollywood zunächst als internet basierte Home-Video-Ergänzung unterschätzt, die zu- sätzliche Lizenzgebühren in die Kassen der alt- ehrwürdigen Studios spülen sollte, haben sie die Ansprüche und Sehgewohnheiten des Publikums so dramatisch verändert, dass der Markt sich nun zu einer Reaktion gezwungen sieht.

epd film 6.2019 29 Das Imperium schlägt zurück Willkommen also in den »Streaming Wars«, dem Kampf um den rasant wachsenden Video- on-Demand-Kuchen (2018: 35 Milliarden Dollar, zehn Milliarden mehr als 2017). Nur in diesem Kontext ergibt der Fox-Deal für Disney einen Sinn. Das Studio folgt im Grunde dem alten Reflex »An- passung und Neuerfindung«, um sich für einen Frontalangriff auf Netflix in Stellung zu bringen. So glaubt der Konzern den Anforderungen der digitalen Ära gerecht werden zu können. Schon 2016 erwarb man für mehr als zwei Milliarden Dollar die Streaming-Technologie-Firma BAMTech, um perspektivisch über die geeignete Technik zu ver- fügen. Dazu kam die Jagd nach dem Content. Die Fox-Library mit Hunderten Filmen und Tausen- den Serienepisoden ist dabei die ideale Ergänzung zum eigenen Back-Katalog. Und so wird der für Herbst 2019 angekündigte Streamingkanal Dis- ney+ gute Chancen haben, sich neben Netflix als Must-have zu etablieren, zumal Disney auch exklusive Serien aus dem Star Wars-Universum und Filme wie ein Susi und Strolch-Remake angekün- digt hat. Mittelfristig werden Amazon und Netflix durch den Verlust älterer und neuer Disney- und Fox-Titel zusätzlich geschwächt – die werden künftig nur bei Disney+ zu sehen sein. Neben Disney, das mit dem Sportkanal ESPN+ und dem vor allem in den USA erfolgreichen Strea- mingdienst Hulu (bei uns nicht zu empfangen) zwei weitere Angebote parat hat, drängen auch andere auf den neuen Markt. WarnerMedia (Harry Potter, Batman, Superman, Herr der Ringe) und NBCUniversal (Jurassic World) planen ebenso eigene Streamingangebote wie die Computergigan- ten Facebook, Google und Apple, die sich längst nicht mehr mit ihren Kerngeschäften zufriedenge- ben. Apple beispielsweise will eine Milliarde Dollar in frisches Programm investie- ren und hat dazu Verträge unter anderem mit Steven Spielberg, M. Night Shyamalan, Reese Witherspoon und Jennifer Und wie passt das? Aniston abgeschlossen. Nach der ersten Programm- Fox und seine Arthouse-Divisionen präsentation waren Beob- produzieren Vielfalt: achter allerdings mäßig BOHEMIAN RHAPSODY; THE FAVOURITE; beeindruckt. Film- und THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI; Serienfans müssen sich BEALE STREET also auf unübersichtliche Zeiten einstellen. Da es eher unwahrscheinlich ist, dass Einzelhaushalte ein halbes Dut- zend oder mehr Abos abschließen werden, wird es früher oder später zu neuen Allianzen oder Übernahmen kommen.

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Die spannende Frage lautet, ob die Disney- Übriggeblieben Strategie langfristig aufgehen wird. Der knapp 100 Jahre alte Konzern hat für Disney+ viel Geld Die erfolgreichsten investiert, muss außerdem Verwaltungsstrukturen Warner-Franchises: aufbauen und große Marketinganstrengungen un- HARRY POTTER, DER HERR DER RINGE ternehmen, um bis Ende 2019 die angepeilten zwei und JURASSIC WORLD Millionen Abonnenten zu gewinnen (während das gut zehn Jahre alte Netﬂix fest im Sattel sitzt). Ein großes Problem wird auch der Wegfall der Geschäf- te sein, die Disney bislang mit Netﬂix gemacht hat. Schätzungen zufolge benötigt Disney allein sieben Millionen Abonnenten, um diesen Verlust (jährlich 300 bis 500 Millionen Dollar) auszugleichen, und rund 40 Millionen Abonnenten, um in die Gewinn- zone zu kommen. »Es ist Unsinn, dass jetzt jeder seinen eigenen Streamingdienst aufbaut«, zitiert der »Hollywood Reporter« einen Analysten. »Der Streaming-Krieg wird alle Beteiligten viel Geld kosten. Es wäre viel besser, wenn zum Beispiel die Besitzer von Hulu (Disney, Comcast und Warner Bros.) sich damit zufriedengäben, ihren Content an Hulu zu lizensieren.« Die Maus geht also ins Risiko. Nicht auszuschlie- ßen, dass sie eines Tages selbst gefressen wird.

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ary Ann (Laura Linney) sitzt im Flugzeug und bestellt sich nicht Mnur ein, sondern gleich zwei Glas Champagner. Sie ist sichtlich ner- vös, kehrt sie doch nach Jahren zum ersten Mal aus der Provinz nach San Francisco zu- rück und damit zu ihrer Wahlfamilie in der Barbary Lane 28, mit deren Hilfe sie sich Murray Bartlett einst als junge Frau vom Provinzmief be- und Laura Linney freit hat. Mit Mary Ann erlebt der Zuschau- er ein Wiedersehen mit einer ganzen Clique exzentrischer Charaktere, die schon zuvor mehrere Generationen von Lesern und Se- rienguckern begleitet haben. Die neue Serie Stadtgeschichten, die am 7. Juni mit zehn Und draußen tobt Folgen auf Netflix startet, basiert auf der le- gendären Buchreihe des US-Schriftstellers Armistead Maupin, die zunächst als Fortset- der Turbokapitalismus zungsroman im »San Francisco Chronicle« erschien, ab 1978 auch in Buchform. Neun In den Neunzigern machten die STADTGESCHICHTEN nach Amistead Maupin Bände waren es bis 2014. Zumindest in Deutschland weniger bekannt ist die Adapti- mit ihrem queeren Figuren-Ensemble Furore. Auf Netflix startet nun on als TV-Miniserie, deren erste Staffel 1993 die Fortsetzung mit den Charakteren von damals, um 25 Jahre gealtert vom britischen Channel 4 produziert wurde, 1998 und 2001 dann vom US-Bezahlsender Showtime. Die Originalserie war damals eine Sen- Ähnlich wie der Fortsetzung von Twin AIDS-Krise überlebt haben, und jenen gen- sation. Anfang der Neunziger gab es nichts Peaks 2017, bei der mit den Darstellern derfluiden Queeries der Jahrtausendwende, Vergleichbares im Fernsehen, weltweit. An- auch die Figuren um 25 Jahre gealtert sind, die sich nicht mehr in Schubladen stecken ist auch an den Stadtgeschichten die Zeit lassen wollen. nicht spurlos vorbeigegangen. Anna Mad- Der Trick der Fortsetzung ist, dass die rigal (Olympia Dukakis), die transsexuelle neuen Stadtgeschichten keine der bereits und cannabiszüchtende Vermieterin des aus den Romanen bekannten sind; die Staf- Hauses in den Hügeln des ehemaligen Hip- fel setzt in der unmittelbaren Gegenwart pie-Mekkas San Francisco, feiert zu Beginn ein. Wie schon vor mehr als vier Dekaden der neuen Staffel ihren 90. Geburtstag. Und ist es Mary Ann, mit der das Publikum die alle sind gekommen: alte Weggefährten wie Stadt (wieder)entdeckt. Der Blick ist dabei Mary Ann und ihr bester schwuler Freund kein rein nostalgischer, auch wenn die Welt Michael »Mouse« Tolliver und Schürzenjä- hinter dem berühmten Gartentor wie ein Olimpia Dukakis und ger Brian Hawkins. Olympia Dukakis und queeres Paradies erscheint. Draußen tobt Caldwell Tidicue Laura Linney sind seit der ersten Staffel nun der Turbokapitalismus, die Mietpreise 1993 schon dabei, nur Michaels Darsteller sind horrend, angetrieben nicht zuletzt von wechselte. In der 2019-Version spielt ihn den großen Techfirmen im nahegelegenen Ellen Page und erneut ein anderer: Nun schlüpft Murray Silicon Valley (zu denen ja Serienproduzent Paul Gross Bartlett in die Rolle, die ihm nach seinem Netflix selbst zählt). Und natürlich geht es Auftritt als midlifekrisengeplagter Dom auch um die Frage, wie sehr sich San Francis- in der anderen HBO-Serie über das quee- co und seine Einwohner seit der Hochphase re Leben San Franciscos, Looking, wie auf von Freier Liebe, psychedelischen Drogen den Leib geschneidert scheint. und Gegenkultur verändert haben. Gleich zu Doch das Haus hat auch eine Reihe neue Beginn sagt Anna Madrigal in einem Inter- Bewohner: Brians lesbische Tochter Shawna view den bemerkenswerten Satz in die Ka- (der heimliche Star des Sequels: Ellen Page) mera, der den Ton der Serie angeben wird: etwa, durchgeknallte Zwillinge, die vom »Wir sind immer noch Menschen, oder? ... Instagram-Ruhm träumen, oder der junge zugegeben mit Fehlern, narzisstisch ... aber Transmann Jake, dessen Lebensgefährtin geben unser Bestes.« Es ist ein Vergnügen, dere LGBT-Hauptfiguren ließen noch Jah- auch nach der Transition zu ihm hält. ihnen dabei zuzusehen. re auf sich warten, die Stadtgeschichten Stadtgeschichten verhandelt so ne- Thomas Abeltshauser bereiteten den Weg für Formate wie Will benbei auch den Generationenkonflikt der & Grace (USA, ab 1998) und Queer as Folk LGBTQI*-Gemeinde zwischen den Gründern Stadtgeschichten Showrunner: Lauren Morelli (GB, 1999). Seine deutschen Fans erreichten der Schwulenbewegung der sechziger und (nach den Romanen von Armistead Maupin). F: 10 Fol- die Tales of the City damals allenfalls als siebziger Jahre, die für Bürgerrechte und gen. Da: Ellen Page, Laura Linney, Olympia Dukakis, teure Import-DVDs. gegen Stigmatisierung gekämpft und die Charlie Barnett, Paul Gross. Anbieter: Netflix, 7.6.

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Sie schaut dich an SERIEN-TICKER In Staffel 2 verliebt sich Fleabag in einen katholischen Priester Netflix +++ Als Animatorin mitgewirkt hat Lisa Ha-

nawelt bereits bei BOJACK HORSEMAN, nun ist aniel Craig guckt gerne Fleabag. gung« geprägt: Es ist der direkte Blick in die ihre erste eigene Kreation seit Mai auf Netflix Solche Nachrichten muss man erst Kamera. Mit ihm macht Fleabag – was in die- Dmal verdauen. Nicht nur, weil es sich sem Kontext mit »Schlampe« zu übersetzen zu sehen: TUCA & BERTIE sind zwei muntere bei Fleabag um eine »kleine« BBC- und das selbstverächtliche Pseudonym der Vogeldamen, die sich schlagfertig den Weg Comedy-Serie handelt, sondern weil ihr von Waller-Bridge gespielten Heldin ist – den durch ihren bunten anthropomorph gestalte- Inhalt so frauenspeziﬁsch, mithin so ganz Zuschauer zum Verbündeten. Es klingt nach ten Alltag bahnen. +++ Mit sachtem Humor und gar nicht James Bond ist. Eine junge plumper Manipulation, hat es aber in sich. bewältigen die Helden in der von Joe Swan- Frau stolpert durchs Leben, versucht mit Mit dem Blick in die Kamera scheint sie den dem Tod ihrer Mutter und dem ihrer besten Zuschauer auf Zustimmung zu verpﬂich- berg kreierten Serie EASY ihren Alltag. Auch Freundin fertigzuwerden, läuft unterdessen ten, aber interessanterweise passiert oft das in der dritten und letzten Staffel geht es um stets den falschen Männern hinterher und Gegenteil: Der Zuschauer begreift, welches Liebe, Sex, Technologie und Kultur. +++

hat eine besondere Begabung zur Schaf- Spiel Fleabag tatsächlich spielt, wie oft sie Korrupt wird es beim Politdrama THE MECHA- fung von peinlichen Situationen. Klingt das sich emotional entzieht, zur Kommentatorin NISM (s. epd Film 5/2018). In der zweiten nach etwas, das den Mann im Dienste ihrer ihres eigenen Lebens wird – statt teilzuneh- Majestät interessieren sollte? Aber genau men, sich zu öffnen, etwa ihrer Schwester Staffel dreht sich erneut alles um die dunklen so muss man sich das offenbar vorstellen, gegenüber (die mit wunderbarer Salzigkeit Machenschaften der brasilianischen Regie- Daniel Craig in New York zappt sich durchs von Sian Clifford verkörpert wird) . rung, kreiert von José Padilha und basierend Streamingangebot, entdeckt zufällig Flea- Eines der vielen tollen Dinge in Staffel auf tatsächlichen Geschehnissen. +++ bag und ruft dann Autorin Phoebe Waller- 2 ist, dass ein anderer diesen Blick in die In WHEN THEY SEE US arbeitet Ava DuVernay Bridge an, um sie zu bitten, doch mal auf das Kamera bemerkt. Und damit auch noch den Script für Bond 25 zu schauen; es könnte ein Rest von Selbstgefälligkeit, der mit dieser (SELMA) als Regisseurin und Autorin die Ge- schichte der sogenannten Central Park Five auf, der fünf afroamerikanischen und hispa- Was ist der Priester nischen Jugendlichen, die einer Vergewalti- heiß: Phoebe gung bezichtigt jahrelang unschuldig im Waller-Bridge in FLEABAG Gefängnis saßen. +++ Kiefer Sutherland schlüpft in der 3. Staffel DESIGNATED SURVIVOR wieder in die Rolle des US-Präsidenten. Nach der Absetzung bei ABC hat Netflix übernom- men.+++ Ab 21. Juni gibt es die Fortsetzung

der deutschen Serie DARK. Jonas (Louis Hof- mann) muss lernen, in einer postapokalypti- schen Welt zu überleben. +++

Sky +++ Von amerikanischen Kritiken gelobt

bisschen mehr Scharfsinn und Humor ver- »signature move« verbunden war, zerschlägt. kommt die HBO-Serie CHERNOBYL nach tragen. Wird also James Bond demnächst in Dieser andere ist ein Priester (gespielt von Deutschland. Mit Jared Harris in der Haupt- lauter peinliche Situationen geraten? Andrew Scott, den man fürderhin schlicht rolle erzählt sie die Geschichte um das Atom- Wie auch immer es sich zugetragen in allem sehen will). Ein ziemlich progressiv hat, soviel stimmt: Phoebe Waller-Bridge auftretender Priester zwar, einer der ﬂucht unglück. +++ Von menschlichem Versagen schreibt am nächsten James Bond mit. Und und trinkt und für die katholische Etikette kann bei THE ROOKIE wohl kaum die Rede sein: wer begreifen will, was daran so aufregend wenig übrig hat , der aber das mit dem Zölibat John Nolan (Nathan Fillion) beginnt im Ren- ist, kann sich auf Amazon mit Fleabag Staf- trotzdem sehr ernst nimmt. Flea bag verliebt tenalter seine Ausbildung beim LAPD (ab fel 2 davon überzeugen, dass Staffel 1 kein sich natürlich in ihn. Und was daraus ent- 4.6.). Nach einer wahren Geschichte. +++ Ein Zufallstreffer war. Waller-Bridge hat ein steht, ist so kompliziert, so voller gemischter unwahrscheinlich sensibles Gespür für wi- Gefühle und so absolut unvorhersehbar – Fall für die Polizei sind die befreundeten dersprüchliche Gefühle, für unübersichtli- dass es sich geradezu atemberaubend real Mütter der HBO-Serie BIG LITTLE LIES. Nicole che Lebenssituationen und für Dialoge, die anfühlt. Barbara Schweizerhof Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Wood- weniger durch Wortwitz auffallen als durch ley, Laura Dern, Zoe Kravitz sind alle wieder das, was alles nicht gesagt wird. Kaum je- dabei und müssen sich in Staffel 2 den Fragen mand versteht es besser, einen Blick einfach von Meryl Streep stellen (ab 10.6.). +++ für sich sprechen zu lassen. Fleabag Drehbuch und Idee: Phoebe Waller-Bridge. F: 2 Staffel à 6 Folgen zu ca.30 Min.Da: Phoebe Waller Aus letzterem hat Waller-Bridge ihren Saskia Bender »signature move«, ihre »typische Kopfbewe- Bridge, Sian Clifford, Andrew Scott.Anbieter: Amazon

epd film 6.2019 33 MEDIEN DVD

Tilda Swinton (links)

weifellos einer der ei- Art Cards und ein 64-seitiges genwilligsten Filme, die Fotobuch (beide im LP-Format), Zim vergangenen Jahr darin auch einige Abbildungen in deutschen Kinos zu aus Argentos Film. Für dessen sehen waren, ist Luca Guadag- Fans ist diese Edition ein Füll- ninos Suspiria – kein Remake horn. Der Film liegt hier (in der des gleichnamigen Giallo von 2017 erstellten 4-K-Restaurie- Dario Argento aus dem Jahr rung) als UHD-BR und als BR 1977, sondern eine Neuinterpre- vor, eine CD enthält den legen- tation. Wie bei Argento geht es dären Soundtrack von Goblin auch hier um eine junge Ame- (52 Min.), eine DVD 158 Minu- rikanerin, die an eine deutsche ten Bonusmaterial, darunter Tanzschule kommt, an der sich fünf Interviews bzw. Q&A’s mit dann mehrere bizarre Todesfälle Argento (124 Min.), entstanden ereignen. Schließlich stellt sich zwischen 2005 und 2014. Die be- heraus, dass die Lehrerinnen He- handeln teilweise auch das Ge- xen sind. Guadagnino hat seinen samtwerk des Regisseurs, sind Film im Produktionsjahr des Ori- von unterschiedlicher Qualität, ginals angesiedelt, nicht in Frei- enthalten aber zusammenge- burg (wie Argento), sondern in nommen eine Fülle von Infor- Berlin, wo die Tanzschule direkt mationen, ebenso das beste In- an der Mauer liegt. Durch Radio- terview aus dem Jahr 2017 (28 und Fernsehnachrichten kommt Min.), das sich auf dem Blu-ray der Deutsche Herbst in den Film, beﬁndet. Dort gibt es auch einen mit der RAF und Stammheim informativen Audiokommentar (unterstrichen auch durch die zweier Filmwissenschaftler und Besetzung mit Angela Winkler einen erschöpfenden Restau- und Ingrid Caven); und später rierungsbericht (57 Min.) von auch die weiter zurückliegende einem Mitarbeiter der deut- deutsche Geschichte – übrigens schen Firma TLEF, die diese hat Argento in mehreren Inter- Arbeiten ausführte. Angesichts views darauf verwiesen, dass Teutonischer dessen kann man sich nur tief ihm in einer Szene der Drehort verbeugen vor dieser gewalti- München wichtig war wegen des gen Arbeit, erschwert dadurch, realen Bösen, des Putsches von Schrecken dass der Film im damals schon 1923 als Geburtsstunde der na- nicht mehr gebräuchlichen tionalsozialistischen Bewegung. Dario Argentos SUSPIRIA und 3-Strip-Technicolor-Verfahren Ob Guadagninos Film lang- die Neuinterpretation von Luca Guadagnino aufgenommen wurde und vie- fristig denselben Status errei- le Reparaturen am Negativ im chen kann wie der von Argento, in einer neuen Luxusausgabe Lauf der Jahre unsachgemäß ist noch offen, dass er trotz sei- ausgeführt wurden. nes Misserfolges an den Kino- Argentos Film, das werden kassen (und eher zwiespältigen alle bestätigen können, die das Kritiken) jetzt in opulenter Ausstattung für Swinton und Luca Guadagnino (die hier zum Glück hatten, die restaurierte Fassung 2017 den Home-Entertainment-Markt aufberei- wiederholten Mal zusammenarbeiten), ein auf einem Festival auf großer Leinwand se- tet wurde, ist erfreulich. Neben DVD- und Gespräch der Oscar-Academy mit Regisseur hen zu können, bleibt ein (exakt ausgetüf- Blu-ray-Versionen, die außer dem Film nur und Darstellerinnen (11 Min.). Am informa- telter) Farbenrausch in leuchtendem Tech- Teaser und Trailer als Bonusmaterial auf- tivsten ist die 75-minütige Masterclass mit nicolor, den man dank dieser Ausgabe (neu) weisen, ist eine 3-Disc Limited Collectors Luca Guadagnino in London, wo er detail- entdecken kann. Frank Arnold Edition im Media book erschienen, die den liert von seinen Anfängen wie von seiner Ar- Film selber in beiden Formaten bietet und beitsweise berichtet. Das Mediabook enthält zusätzlich eine Blu-ray voller Extras. Vier zudem ein 24-seitiges Booklet mit Interview kurze Featurettes (zusammen 17 Min.) bie- und Essay. Suspiria Italien/USA ten Gespräche mit den Verantwortlichen Die 10-Disc-Ultimate Edition bietet zum 2018 Anbieter: Koch Media/Capelight (DVD/ einzelner Departments (Choreograf, Pro- neuen Film diesen zusätzlich als UHD-Blu- Blu-ray/3-Disc Limited duction Designerin), dazu sechs Interviews ray, den Soundtrack von Thom Yorke auf Collectors Edition/ (zus. 40 Min.) mit den Darstellerinnen, dem zwei CDs (zusammen 81 Min.) sowie das limitierte 10-Disc- Komponisten Thom Yorke und mit Tilda Filmplakat (auch das zum alten Film), acht Ultimate Edition).

34 epd film 6.2019 DVD MEDIEN

Flucht ohne Ausweg DVD-Premiere: GALVESTON von Mélanie Laurent

Manchmal Nun, Galveston ist ziem- ihn ausschalten. Doch er kann Annäherung – und so etwas wie fragt man lich dunkel. Und das in jeder sich retten – und das Callgirl Ro- die Ahnung einer Kleinfamilie, sich schon, Hinsicht. Galveston beschreibt cky (Elle Fanning). Die holt auf besonders, als sie sich ein paar nach welchen eine Flucht ohne Ausweg, ein der Flucht noch ihre Schwester Tage im texanischen Badeort Kriterien die Entscheidungen Film, in dem die Figuren ihrer (wie sie sagt; das Mädchen stellt Galveston aufhalten, wo sich getroffen werden, ob ein Film Vergangenheit nicht entﬂiehen sich hinterher als ihre Tochter ihr Schicksal entscheiden wird. in die Kinos kommt oder für können. Roy (Ben Foster) ist heraus) ab, und sie versuchen, Sympathien für die beiden lässt die Mattscheibe erscheint. Nun, ein Geldeintreiber und Killer in den Landschaften des ame- Laurent nicht zu, zu gewalttätig Galveston hätte in jedem Fall aus New Orleans, dem sein Arzt rikanischen Südens unterzu- und sogar lächerlich der eine, zu die große Leinwand verdient, einen nicht operablen Lungen- tauchen. Roy und Rocky, das naiv die andere. Aber das Idyll ein Thriller mit einer albtraum- tumor diagnostiziert hat. Als suggeriert einen gewissen am Strand prägt sich nicht nur haften Atmosphäre, hervorra- ihm sein Auftraggeber (Beau Gleichklang zwischen den bei- Roy, sondern auch uns Zuschau- gend besetzt mit Ben Foster und Bridges) den Job gibt, einen den. Aber es gibt keine Liebes- ern ein. Elle Fanning und einfühlsam in Klienten zu verprügeln, erweist geschichte zwischen den beiden. Wer das Buch gelesen hat, Szene gesetzt von der französi- sich das als eine Falle. Man will Und keinen Sex. Höchstens eine merkt, wie streng sich Pizzolatto schen Schauspielerin und Re- und Laurent bis zum Schluss hin gisseurin Mélanie Laurent (die Ben Foster, daran halten. Und mehr Action Kinovorführerin in Tarantinos Elle Fanning haben sie glücklicherweise auch Inglourious Basterds). Und Nic nicht dazuerfunden. Pizzolatto, der Drehbuchautor, Rudolf Worschech ist durch die True-Detective- Serie ein bekannter Name. Er Galveston USA 2018 R: Mélanie Lau- hat mit Galveston seinen ers- rent Da: Ben Foster, Elle Fanning, Beau ten, 2010 erschienenen Roman Bridges, Lili Reinhart. Anbieter: koch- adaptiert. films.

Erschütternd und brutal Die polnische Armee Der polnische Kriegsfilm SOMMER 1943 – DAS ENDE DER UNSCHULD beim Rückzug

Der 1963 dem Jahr 2016, der nun auch in unterdrückten uk- geborene Deutschland unter dem banalen rainischen Bauern polnische Titel Sommer 1943 – Das Ende und polnischen Be- Filmemacher der Unschuld erschienen ist. Es amten schwingt be- Wojciech geht um die Massaker von ukra- reits unheilvoll auf Smarzowski inischen Nationalisten an der dieser ausladenden gehört seit polnischen Zivilbevölkerung in Feier mit. seinem De- Wolhynien, einem Gebiet, das 1939 nach der bütﬁlm 2004 Eine Hochzeit und mehrheitlich von Ukrainern be- Niederlage der polnischen Armee schier unerträglich, aber in der andere Kuriositäten (Wesele) wohnt war, aber nach dem Ers- gegen die Deutschen und dem letzten halben Stunde des 140 zu den kontroversen und erfolg- ten Weltkrieg hauptsächlich zu Einmarsch der Sowjets im Osten Minuten langen Werkes, kann reichsten polnischen Regisseure Polen gehörte. Smarzowski rückt Polens ändern sich die Kräftever- man oft nicht mehr hinsehen. der letzten Jahre. Im Vorjahr er- wie schon in Róza eine Frau hältnisse. Schon jetzt kommt es Bestialisch werden vor allem reichte sein Film Kler (Klerus) in den Mittelpunkt, die mit ih- zu Überfällen und Morden an Kinder und schwangere Frauen über Missbrauch in der katho- rem Leid exemplarisch für eine Polen. Der Terror wütet dann ab ermordet. Politisch lässt sich der lischen Kirche fünf Millionen menschliche Tragödie steht. Die Juni 1941, als die Deutschen das Film nicht vereinnahmen, der Kinozuschauer allein in Polen erst 17-jährige Polin Zosia wird Gebiet erobern und mit williger sich um Differenziertheit bemüht und sorgte für hitzige Debatten. noch im Frühjahr 1939 mit dem Hilfe ukrainischer Kollabora- und polnische Gräuel ebenso (zu) Schon 2011 betrat Smarzowski Witwer Maciej, dem reichen und teure die jüdische Bevölkerung brutal darstellt. Jörg Taszman mit Róza historisches Neuland, wesentlich älteren polnischen ermorden. Smarzowski themati- als er das Schicksal der Masuren Ortsvorsteher zwangsverhei- siert diesen Antisemitismus, der Wolyn Polen 2016 R: Wojciech Smar- nach 1945 thematisierte. ratet, obwohl sie einen gleich- auch unter den Polen herrschte, zowski. Da: Michalina Labacz, Arkadiusz Noch erschütternder und altrigen ukrainischen Jungen schonungslos. Schon diese Bil- Jakubik, Wasyl Wasylik. Anbieter: Tibe- brutaler ist jedoch Wolyn aus liebt. Der Missklang zwischen der nackter, hilﬂoser Opfer sind rius.

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Einer der schönsten deutschen Filme des letzten Jahres: »303« von Hans Weingartner Missing Lolas Beim Deutschen Filmpreis übergangen – jetzt auf DVD erschienen

echs Lolas für Gundermann, vier in der Bewegung. Zufällig begegnen sie sich Anna Seghers-Verfilmung Transit mit nur für Styx, drei für Der Junge muss an einer Raststätte und bleiben aneinander einer schmalen Nominierung als bester Film San die frische Luft, allesamt aus hängen. Auf seiner Suche nach dem Vater begnügen musste, auch dies ein Film, der unterschiedlichen Gründen starke und ihrer Reise zum fernen Freund wandeln auf doppeldeutig-originelle Weise zwischen Filme. Doch eine ganze Reihe origineller, sich die Gespräche über das Leben, die Welt Historie und Gegenwart oszilliert, indem er wilder und leiser Werke sucht man verge- und die Liebe langsam zum Flirt, und die Ab- die Ereignisse des Zweiten Weltkrieges im bens in den Listen der Nominierten und lenkungsreise durch Europa in ein Coming heutigen Marseille Wurzeln schlagen lässt. Gewinner des deutschen Filmpreises. Am of Age. Auf wunderbar leichte Weise, sozu- Mit verschiedenen Ebenen von Kunst gemeinsamen Nenner des demokratischen sagen im Sommerferienfilm-Modus, zieht und Wirklichkeit spielt auch Joachim Lang Mehrheitsentscheids der rund 2000 Acade- der Film den Zuschauer in seinen Bann, in Mackie Messer – Brechts Dreigroschen- my-Mitglieder mussten sie scheitern. während er en passant die großen Themen film, der nicht einfach nur die Verfilmung Ein paar davon lassen sich jetzt immer- der Zeit streift. des berühmten Theaterstücks ist. In seinem hin auf DVD und Blu-ray entdecken und In Werk ohne Autor spitzt Florian Hen- Spielfilmdebüt setzt der Theatermann das würdigen. Beispielsweise In My Room von ckel von Donnersmarck die großen Themen Drehbuch des Dreigroschenfilms um, das Ulrich Köhler, in dem die Apokalypse für im langen Atem eines Entwicklungsromans Brecht selbst nie verfilmen konnte, und zwar den orientierungslosen Mittdreißiger Armin auf neuralgische Stationen der deutschen als work in progress. Das heißt, er liefert das (Hans Löw) zur Chance wird. Plötzlich sind Geschichte des 20. Jahrhunderts zu, ge- Making of des Films sozusagen gleich mit. alle Menschen weg, und zwar ohne das Dra- sehen mit den Augen eines Künstlers, der Während vor den Augen des Zuschauers ma und die Action, die das amerikanische gewisse Ähnlichkeiten mit Gerhard Richter der Film entsteht, werden zugleich die Um- Kino um solche Szenarien meist veranstal- hat. Werk ohne Autor ist so etwas wie ein stände und Ursachen von Brechts Scheitern tet. Ganz pragmatisch und handwerklich ge- Komplementärfilm zu Das Leben der ande- entfaltet, und damit auch generell die Be- schickt, ohne den Druck der anderen, baut ren: Während die Literaten dort versuchten, dingungen der Kunstproduktion diskutiert. der letzte Mann der Erde sich ein neues Le- sich mit der DDR zu arrangieren, verlässt Und der aus den Buckower Elegien gepflück- ben auf, beim Häuserbau und auf der Jagd, der Maler Kurt Barnert (Tom Schilling) sie te Satz »Das Kalb geht zu jeder schmeicheln- mit Tierzucht und Gemüseanbau. Mit der in den letzten Tagen vor dem Mauerbau, um den Hand, auch zu der seines Metzgers« wohl unaufgeregtesten Weltuntergangsge- an der Düsseldorfer Akademie unter Beuys trifft die Stimmung in Zeiten von Banken- schichte des Kinos ringt Köhler einem aktu- zu studieren. Es geht darum, wie das Leben und Flüchtlingskrise ganz gut. Auch diesem ell etwas überstrapazierten Genre ganz neue in der Kunst verdichtet wird, wie sich eine Film hätte man ein bisschen mehr Akade- Aspekte ab. Tragödie durch künstlerische Verarbeitung mie-Aufmerksamkeit gewünscht. Einem anderen uramerikanischen Gen- transzendieren lässt. Dass der Film, der Anke Sterneborg re gibt auch Hans Weingartner eine luftig Deutschland bei den Oscars vertreten hat, europäische Färbung, in »303«, einem Road für die Lolas nicht mal nominiert war, ist ein Movie im titelgebenden Vintage-Mercedes- Fauxpas, der sich durch Oliver Masuccis No- In My Room Anbieter: Pandora. Werk ohne Au- Bus. Nach dem Scheitern einer Bewerbung minierung als bester Beuys-Nebendarsteller tor Anbieter: Walt Disney. 303 Anbieter: Alamode. und einer Prüfung suchen Jan (Anton Spie- nicht schönreden lässt. Noch unversöhnli- Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm ker) und Jule (Mala Emde) Heil und Klärung cher stimmt, dass sich Christian Petzolds Anbieter: New KSM.

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Ein tragisches Leben DVD-TICKER Kevin Macdonalds Dokumentarfilm Neuerscheinungen über Whitney Houston +++ Den Kampf eines Vaters gegen die Dro- genabhängigkeit des ältesten Sohnes Nic

(Timothée Chalamet) erzählt das Drama BEAU- Whitney Houston TIFUL BOY. Die DVD ist ab 6. Juni bei Eurovideo Whitney Houston, zum Zweiten: Houston schließlich verbuchen. erhältlich. +++ Während Whitney: Can I Be Me, Doch hinter den Kulissen findet +++ Randale-Ralph macht gemeinsam mit der eher investigativ angelegte ein Ringen um die Kontrolle ihrer Dokumentarfilm des Briten Nick Karriere statt. In der Auseinander- seiner kleinen Freundin Vanellope das Inter- Broomfield, vor zwei Jahren noch in setzung zwischen ihrem Ehemann net unsicher, um ihren Spielautomaten zu

den deutschen Kinos zu sehen war, Bobby Brown und ihrer engsten retten. Wie das ausgeht, ist in CHAOS IM NETZ kommt das parallel und mit Unter- Vertrauten, ihrer Jugendfreun- ab 6. Juni auch auf DVD bei Disney zu se- stützung der Familie von Whitney din Robyn Crawford, gibt letztere hen. +++ Houston entstandene Porträt der früh ver- schließlich auf und zieht sich zurück. Die storbenen Sängerin Whitney – Die wahre Verwandten, die Whitney auf die Gehaltslis- +++ Lars von Triers neueste Schauerge- Geschichte einer Legende hierzulande als te gesetzt hatte, sahen sie eher als eine Geld- schichte THE HOUSE THAT JACK BUILT gibt es ab DVD-Premiere heraus. Am Ende sind die druckmaschine, nicht zuletzt ihr Vater John. Unterschiede geringer als vermutet. Beide Er erscheint hier als einer der Hauptschul- 6. Juni bei Concorde. Auch verfügbar in der Filme sind chronologisch angelegt und er- digen für Whitneys aus der Bahn geratene Regisseur-Collection. +++ zählen eine Geschichte, die vielen anderen Karriere mit zunehmendem Drogenkonsum. +++ Welche Abenteuer Haustiere erleben, Musikerkarrieren ähnelt: ein Kind aus dem Macdonald entlockt den Gesprächspartnern Ghetto, dessen musikalisches Talent früh aus ihrem Umfeld einige schockierende Ein- sobald die Haustür ins Schloss fällt, zeigt gefördert wird, das mit 19 Jahren seinen ers- geständnisse eigenen Versagens. PETS. Universal bringt die Blu-ray am 6. Juni ten Fernsehauftritt hat, dessen Debütalbum Frank Arnold in den Handel. +++ sich allein in den USA 13 Millionen mal verkauft. Sieben Nr.-1-Hits in Folge (mehr als die Whitney USA/GB 2018 R: Kevin Macdonald. L: 115 Beatles) und weitere Rekorde kann Whitney Min. Anbieter: Wild Bunch/Universum (DVD) Filmgeschichte/Klassiker +++ John Schlesingers oscarprämiertes Dra-

ma ASPHALT COWBOY um die Freundschaft eines New Yorker Callboys mit einem Ganoven ist Puzzle ab 6. Juni auf DVD bei Arthaus erhältlich. +++ THE TALE – DIE ERINNERUNG von Jennifer Fox +++ Peter Greenaways Verwirrspiel DER KON-

Erinnerungen ist nicht zu trauen, schon gar fragt sie entsetzt, »Ist dir das passiert?« Jen- TAKT DES ZEICHNERS von 1982 geht bei Studio- nicht, wenn es um traumatische Erlebnisse nifer wehrt brüsk ab, doch dann drängen sich canal ab 6. Juni in den Vertrieb. Es gilt als geht. In ihrem Spielfilmdebüt The Tale geht Erinnerungsfetzen aus der Vergangenheit in bestes Werk des Malers und Regisseurs +++ die Dokumentarfilmerin Jennifer Fox auf die Gegenwart, versprengte Puzzlestücke furchtlos mutige Weise dem Missbrauch eines lange unterdrückten Bildes, das nun +++ Bei EuroVideo erscheint am 6. Juni die auf den Grund, den sie als Kind erlebt hat. danach schreit, endlich zusammengesetzt zu DVD zu DIE VERFÜHRBAREN von Helmut Schie- Wie Fox arbeitet auch ihre von Laura Dern werden. Wie eine Detektivin bewegt sich Jen- mann. Die Literaturverfilmung des DDR-Fern- einfühlsam und schmerzlich durchlässig ge- nifer durch die Räume ihrer Kindheit. Hier sehens erzählt von einem Liebespaar, das die spielte Version als Dokumentarfilmerin und begegnet sie auch ihrem jüngeren Ich, das dramatischen Konsequenzen der Verführung Filmschuldozentin. Unruhe kommt in dieses sich beharrlich gegen die Klärung der Vergan- geordnete Leben im Job, als ihre Mutter einen genheit wehrt, während die Erwachsene Brie- erfahren muss. +++ Schulaufsatz aufstöbert, in dem ihre 13-jäh- fe und Fotos nach Hinweisen durchforstet. Es

rige Tochter von einer Liebesgeschichte mit ist ein langwieriger Prozess der Vermittlung, Serie ihrem Sporttrainer spricht: »Warst du das?« zwischen der Dreizehnjährigen, die ihr sexu- elles Verhältnis mit ihrem 40-jährigen Trai- +++ Für alle kleinen Serienfans ist PAW Jason Ritter, Elizabeth Debicki ner für eine Liebesgeschichte hält, und der PATROL – SOMMER EINSATZ ab 6. Juni bei Para- fast Fünfzigjährigen, die diese Beziehung bei mount erhältlich. Die Fellfreunde erwarten ihrem schmutzigen Na- zum Sommer die unterschiedlichsten Missi- men »Missbrauch« nennen onen. +++ Saskia Bender kann. Anke Sterneborg

The Tale USA 2018 R: Jennifer Fox. Da: Laura Dern, Elizabeth Debicki, Jason Ritter, Frances Conroy. Anbieter: Capelight.

epd film 6.2019 37 MEDIEN BUCH Kleider erzählen Geschichten Über die deutsche Kostümbildnerin Barbara Baum

hne sie würde der deutsche Film der letzten 40 Jahre im wahrsten OSinne des Wortes nackt dastehen«, sagt Iris Berben. »Wie sensibel und einfallsreich du die Figuren mit Hilfe deiner Kostüme zum Leben erweckt hast, ist für mich noch immer unvergesslich,« erinnert sich der Kameramann Michael Ballhaus. Armin Müller-Stahl, der in sechs Filmen von ihr eingekleidet wurde, lobt: »Barbara Baum ist nicht nur eine Kostüm- bildnerin, sondern eine Geschichtenerzählerin.« Und das sind nur wenige Beispiele aus dem Kanon der Lobpreisungen, der in diesem Katalog erklingt. »Kleider machen Leute, ihre Kostüme machen Rollen,« sagt Hanna Schy- gulla, die sie nach einer Zusammenarbeit in Baums erstem Film, Jagdszenen aus Niederbayern, zu Fassbinder mitnahm, mit dem sie dann bis zu seinem letzten Film Querelle zusammenarbeitete. Einen zentralen Essay hat Marisa Buovolo verfasst; in »Das Kostüm als Zeitgeschichte« analysiert sie die Arbeit der ganz besonders feinsinnigen Kostümbildnerin ausführlich. Darum herum gruppieren sich viele kleine Texte, eine Fülle an Bildmaterial mit Entwurfs- zeichnungen und angehefteten Stoffproben, dazu ein Strom an Danksagungen von Kollegen, neben den deutschen auch viele internationale Stars, wie Glenn Baum hat lange für Fassbinder Close, Faye Dunaway, Julie Christie, Burt Lancaster, Meryl Streep, mit denen gearbeitet. Franco Nero und sie nach Fassbinders Tod verstärkt zusammenarbeitete, unter anderem an Brad Davis in QUERELLE einem nie verwirklichten Kubrick-Projekt. Abgerundet wird der Band, der im Zusammenhang mit der großen Fassbinder-Ausstellung im Berliner Martin- Gropius-Bau vom Frankfurter Filmmuseum herausgegeben wurde und dort gerade die große Baum-Ausstellung begleitet hat, durch ein langes Interview. Filmstoffe – Kostüme – Barbara Baum. Am Ende hat man nicht nur sehr viel über Baums Handwerk und ihre Kunst, Deutsches Filminstitut & Filmmuseum. sondern auch über diese quirlige Persönlichkeit des deutschen Films erfahren. Frankfurt 2018. 212 S., 24,80 €. Anke Sterneborg

erfasst sind, gilt das nicht für andere in der Minderheit ist, gibt es wiede- Die exakten Daten TV-Krimi-Reihen, da würde ich mir rum mit der Chronik den monats- Immer noch auf dem Markt: das Filmjahrbuch in künftigen Ausgaben einen Hin- weise angelegten Rückblick auf das weis beziehungsweise Auswahlkri- vergangene Filmjahr und erstmals Nachdem aus dem gedruckten »film- terien wünschen. Neu in diesem Teil einen stark erweiterten Aufsatzteil; dienst« Anfang 2018 die Website sind auch die ergänzenden Informa- so werden »Die 20 besten Kinofilme filmdienst.de wurde, musste man tionen zu den DVD-/Blu-ray-Ausga- des Jahres 2018« mit den Kritiken befürchten, es würde auch das Jahr- ben, sofern die über interessantes Bo- von filmdienst.de gewürdigt, fünf buch nicht mehr geben. Glücklicher- nusmaterial verfügen. Die besonders davon zusätzlich mit Interviews, weise ist dem nicht so. Das erfreut herausragenden Veröffentlichungen zwei mit Porträts der Filmemacher, alle, die an einem kompakten Über- in diesem Bereich (die die Redaktion dazu kommen »10 bemerkenswerte blick über das vergangene Filmjahr mit einem »Silberling« auszeichnet) Serien 2018«, sechs Texte zu »Film- interessiert sind. Trotz dem Inter- sind in einer eigenen Rubrik auf 30 branche und Politik«, elf zu »Themen net hat diese Publikation ihren Ge- Seiten gewürdigt, mit detaillierteren und Motive«, fünf zu »Fokus Filmge- brauchswert keineswegs eingebüßt, (auch Längen-)Angaben zu den Bo- schichte«, Interviews/Porträts zu fünf zumal sie nicht nur Filme aufführt, nusmaterialien. Die Erwähnung von deutschen und acht internationalen die im Kino, im Fernsehen, als DVD Autorennamen bei Booklettexten ist Filmschaffenden sowie sieben Nach- oder bei einem Streamingdienst ihre allerdings lückenhaft, stattdessen rufe. Hoffen wir, dass es diese Publi- deutsche Premiere hatten, sondern gibt es einige fragwürdige Etikettie- kation noch lange gibt. Frank Arnold auch Fernsehproduktionen – da al- rungen wie »Journalist« und »Film- Filmjahr 2018/2019. Das komplette Kino- lerdings fehlen die Mehrteiler, wie experte«. angebot und das Wichtigste aus dem Heim- Bad Banks, 4 Blocks oder Christian Weil vermutlich der Anteil derje- kino. Red.: Jörg Gerle, Felicitas Kleiner, Josef Alvarts Dogs of Berlin. Während alle nigen, die diese Publikation in erster Lederle, Marius Nobach. Schüren Verlag, Tatort- und Polizeiruf-110-Folgen Linie für die exakten Daten schätzen, Marburg 2019, 520 S., 24,90 €.

38 epd film 6.2019 TV MEDIEN

Nowhere Boy FERNSEHEN Großbritannien/Kanada 2009, Sam Taylor-Johnson Wie wird man John Lennon? Um die Inspira- tionsquellen und künstlerische Motivation des Beatles-Mitbegründers kreist die Film- biograﬁe mit Sam Riley. Es waren Musiklei- denschaft und seine Bandkollegen, die den talentierten Teenager über schwierige Fa- milienverhältnisse hinauswachsen ließen. Inszeniert nach den Memoiren von Lennons Halbschwester Julia Baird. 17.6., 23.15 Uhr, HR

Tiger Girl Deutschland 2017, Jakob Lass Improbasiertes Gegenwartskino trifft auf Martial Arts: Vanilla fliegt durch die Poli- zeiprüfung und lernt Tiger kennen, die ihr beibringt, Zähne zu zeigen, und mit ihr die Straßen der Stadt unsicher macht. Der Ab- Die letzte Vorstellung Tipp! schlussfilm des Regisseurs Jakob Lass ist das USA 1971, Peter Bogdanovich Folgeprojekt nach dem Max-Ophüls-Preis- Gewinner Love Steaks. Im Rahmen der Filmreihe »Ein Abend mit Peter Bogdanovich« zeigt arte zwei Filme des 19.6., 0.35 Uhr, ARD Regisseurs, Autors und Kritikers. Bogdanovich wurde mit Die letzte Vorstellung von 1971 berühmt – das im Jahr 1951 angesiedelte Jugend-Porträt (Bild) schilderte die zeitge- Grenzüberschreitungen nössische Stimmung in den USA. Ein Jahr später landete er mit Is was, Doc? einen weiteren ARTE-Dokumentarfilmfestival Publikumserfolg und wurde zum bedeutenden Vertreter der New-Hollywood-Bewegung. Mit I Am Not Your Negro, Raoul Pecks Ein Erfolg, an den er später nicht mehr anschließen konnte. Filmessay über James Baldwin, startet eine 17.6., 20.15 Uhr, arte Doku-Reihe mit dem Schwerpunkt Grenz- erfahrungen. Es folgen Karim Aïnouz’ Zen- tralflughafen THF und Augenblicke – Gesichter einer Reise von und mit Agnès Die Stadt ohne Juden Children of Men Varda und dem Streetartisten JR. Österreich 1924, Hans Karl Breslauer USA/Großbritannien 2006, Alfonso Cuarón 23.6. bis 26.6.,arte Die restaurierte Verfilmung des satirischen Der Science-Fiction-Thriller des oscarprä- Romans von Hugo Bettauer setzt sich mit mierten Roma-Regisseurs Alfonso Cuarón Mahana – Eine Maori Saga der wirtschaftlichen Misere Österreichs im erzählt von einer – in seiner Inszenierung Neuseeland 2017, Lee Tamahori Jahr 1924 auseinander. Zentral ist dabei die irritierend realistisch wirkenden – Apo- Mit Mahana kehrt Lee Tamahori, der un- Schuldzuweisung auf die Juden und die kalypse, in deren Verlauf die Menschheit ter anderem bei James Bond – Stirb an ei- Verschlechterung ihrer Umstände, die in unfruchtbar geworden ist. Doch inmitten nem anderen Tag Regie führte, zurück in der Vertreibung aus der Stadt Utopia kul- der zerfallenen Gesellschaft, inmitten eines seine Heimat. Die Romanverfilmung über miniert. Der Stummfilm ist ein einzigartiges Chaos, in dem längst das Recht des besser die Rivalitäten zweier neuseeländischer Stück Geschichte, das in den 90ern wieder- Bewaffneten gilt, ereignet sich ein Wunder: Schafscherer-Clans lässt Western und Dra- entdeckt und später aufbereitet wurde. Eine junge Frau wird schwanger. ma verschmelzen – und evoziert gleichzeitig 3.6., 23.35 Uhr, arte 11.6., 0.50 Uhr, ZDF leidenschaftlich-melodramatische Gefühle. 21.6., 20.15 Uhr, arte Exit Marrakech Bad Banks Deutschland/Marokko 2013, Caroline Link Deutschland/Luxembourg 2018, Blutgletscher Oscar-Gewinnerin Caroline Link ist nach Christian Schwochow, Folge 1–6 Österreich 2013, Marvin Kren Nirgendwo in Afrika mit einem bildge- Welchen Preis hat Moral? Diese Frage stellt Der Gletscher schwitzt rote Flüssigkeit, und waltigen Roadmovie vor einer exotischen sich die mehrfach preisgekrönte Drama- eine Forschungsstation wird von monströ- Kulisse ein weiteres Mal auf den afrikani- Serie um eine durch Intrigen ausgelöste sen Gestalten attackiert. Während Janek ver- schen Kontinent gereist. Samuel Schneider Bankenkrise. In der Hauptrolle einer jun- sucht, die Station zu verteidigen, muss er in der Rolle des Internatsschülers Ben und gen Bankerin, die im Haifischbecken der feststellen, dass die Gefahr auch im Innern Ulrich Tukur als Vater entwerfen das Bild Hochfinanz um Kontrolle ringt, glänzt Paula lauert. Nach Rammbock ein weiterer starker einer erkalteten Familienbeziehung, die erst Beer. Die bereits abgedrehte zweite Staffel Horrorfilm des deutschsprachigen Genrefil- im hintersten Winkel Marrakeschs langsam der Serie, die belegt, dass Deutsche Quali- mers Marvin Kren in Zusammenarbeit mit aufzutauen beginnt. tätsfernsehen können, soll 2020 anlaufen. Drehbuchautor Benjamin Hessler. 9.6., 23.35 Uhr, ARD 15.6., ab 0.55 Uhr, ZDF 26.6., 22.25 Uhr, ORF

epd film 6.2019 39 JULIETTE BINOCHE Sie ist eine Arthouse-Ikone, ermuntert ihre Regisseure aber auch gern zur Leichtgkeit. Jetzt kommt Juliette Binoche mit zwei großartigen Filmen ins Kino. Ein Porträt von Gerhard Midding Die Frau,

m französischen Kino ist der Sprechakt die vorherr- richtige,die denn an Krisen mangelt es nicht in ledieser Komö- schende Form des Handelns. Es fährt in der Regel gut die der Duplizität, die hauptsächlich im Pariser Verlags- mit der Doppelbödigkeit des Wortes, das die Wahrheit geschäft spielt. Selenas Beruf wird in dieser hermetisch offenbaren, aber auch verschleiern kann. Zwischen den abgeschlossenen Welt zwar mit sachtem Spott betrachtet, Zeilen gibt sich anfangs als prächtiges Beispiel dieses allerdings verschafft er ihr eine gewisse Eigenständigkeit Konversationskinos zu erkennen. Es bereitet dem Film an der Seite des Verlegers Alain (Guillaume Canet), der sichtliches Vergnügen, seinen Darstellern beim Reden damit zurechtkommen muss, dass es immer mehr Bücher zuzusehen. Und hinter dem Gesagten verbirgt sich stets und immer weniger Leser gibt. noch eine andere Botschaft. Auch der zweite Film, in dem Juliette Binoche in Juliette Binoche lernen wir in Olivier Assayas’ Komö- diesen Tagen zu sehen ist, handelt vom Schwinden der die jedoch erst einmal ganz anders kennen: als tatkräftige Ressourcen: In High Life, dem lang gehegten Science- Polizistin in einer waschechten Action-Szene. Ihre Heldin Fiction-Projekt von Claire Denis, bricht die Besatzung bewahrt in dramatischen Situationen einen kühlen Kopf. eines Raumschiffs zu einem Schwarzen Loch auf, um Aber auch Bilder können doppelbödig sein, denn bei dem seine Rotationskräfte für das Überleben der Mensch- Polizeieinsatz handelt es sich um den Ausschnitt aus einer heit nutzbar zu machen. Hier ist die Tatkraft der Schau- TV-Serie, in der Selena – Binoche – mitspielt. Ihre Figur spielerin nicht vorbehaltlich, denn dieser französischen ist kein Flic, wie sie immer wieder betont, sondern eine Regisseurin war der Sprechakt nie ﬁlmische Attraktion Spezialistin für Krisensituationen. Die falsche Spur, die genug. High Life ist lebhaftes, bizarres Körperkino, in ihr erster Auftritt auslegt, ist in Wahrheit natürlich eine dem Binoche die Bordärztin Dibs verkörpert, halb Mad

40 epd film 06.2019 uchtetScientist und halb Schamanin, aber ganz der Aufgabe verschrieben, die Fortpﬂanzung der Besatzung – alle Delinquenten – zu gewährleisten. Furchtlos lässt sich Juliette Binoche auf die Abgründe dieser Figur ein, der eine dunkle Vergangenheit als Kinds- und Gattenmörde- rin anhaftet; sie zeichnet eine Doppelstudie von lädierter und zerstörerischer Weiblichkeit, die nicht zu fassen ist. Diese Schauspielerin ist nicht ohne eine Aura von Geheimnis und Unberechenbarkeit zu haben. Wie keine andere versteht sie es, das Mysterium ihrer Charaktere zu wahren und dem Publikum dennoch einen Zugang zu ihnen zu gewähren. Sie legt sich ins Zeug für ihre Figuren, spielt sie als Frauen aus Fleisch und Blut, die willensstark ZWISCHEN DEN ZEILEN startet sind und zugleich verletzbar. Sie ist keine Darstellerin, am 6. Juni; Kritik die sich von Ismen vereinnahmen lässt, sondern stets auf Welch ein Spektrum! Binoche fliegt auf S. 46 eigene Rechnung spielt. Die Isabelle in Meine schöne in- in ihren aktuellen Filmen als Mad HIGH LIFE nere Sonne, dem letzten Film von Claire Denis, etwa taugt Scientist ins All und plaudert sich startet durchs Pariser Intellektuellenmilieu nicht so recht zur feministischen Ikone. Sie tut etwas, das am 30. Mai; sich für moderne Kinoheldinnen eigentlich nicht gehört: Kritik auf S. 50

epd film 06.2019 JULIETTE BINOCHE

Sie weint oft. Enttäuschungen, Kränkungen und in Venedig; für Der englische Patient wurde sie Blessuren pariert man heute in aller Regel streit- mit dem Oscar als beste Nebendarstellerin ausge- barer. Die Heldin von Denis’ trotzig vergnüglicher zeichnet. Ihr Engagement für Filme, die ihr wichtig Komödie jedoch ist nah am Wasser gebaut. Die Lie- sind, ist legendär. Als Leos Carax bei Die Lieben- be spielt der Künstlerin um die Fünfzig übel mit. den vom Pont-Neuf das Budget und den Dreh- Also vergießt sie stille Tränen. Aber indem sie ihre plan um ein Vielfaches überzog (und sie zwang, Verwundbarkeit offenbart, steht sie zugleich selbst- diverse attraktive Rollenangebote abzulehnen), bewusst für ihre Gefühle ein. ersuchte sie sogar den französischen Staatsprä- Binoche bietet viele Facetten auf, ist in einem sidenten François Mitterrand um Unterstützung. Moment resolut, im nächsten agil und im über- Sie konnte ihn überzeugen, zugunsten des Films nächsten wehmütig. Nicht von ungefähr heißt bei den verzweifelten Produzenten zu intervenie- das dokumentarische Porträt, das ihre Schwes- ter Marion Stalens über sie gedreht hat, Juliette Binoche, die Wandelbare. Sie kann den unterschiedlichsten Charakteren Gestalt verleihen. Was hat die großherzige Krankenschwester aus Der englische Patient von Anthony Minghella mit der reservierten Verlagslektorin aus Micha- el Hanekes Caché gemeinsam, was verbindet die gestresste Sozialarbeiterin aus Cédric Klapischs So ist Paris mit der unbeirrten Romantikerin aus Abbas Kiarostamis raffiniertem Spiegelkabinett Die Liebesfälscher? Werden sie tatsächlich von der selben Schauspielerin verkörpert?

eit mehr als 35 Jahren steht sie schon vor der Ka- mera. Die kann sich nicht sattsehen an Binoches rätselhafter Vielseitigkeit. Ihren Durchbruch erlebte sie 1985 an der Seite von Jean-Louis Trintignant als Schauspielschülerin in André Téchinés Rendez- vous. Aus dem französischen Kino ist sie seither nicht mehr wegzudenken. Regisseure wie Assayas, Leos Carax, Jean-Luc Godard, Patrice Leconte und Louis Malle haben sie in großen Rollen besetzt. Zwar liebt sie die Zusammenarbeit mit Filmemachern, die eine unverwechselbare Handschrift haben und die, wie Haneke oder Kiarostami, Widerhaken schlagen ins Fleisch der filmischen Konventionen. Aber sie navigiert unvoreingenommen durch alle Genres des französischen Kinos. An muntere Komödienrollen geht sie mit der gleichen Hingabe heran. ren. Mitterrands Angebot, seine Geliebte zu wer- Gern unternimmt sie auch Abstecher ins inter- den, lehnte sie höflich ab. nationale Autorenkino. 1986 trat sie zum ersten Mittlerweile gibt sie oft selbst den Anstoß zu Mal in einem englischsprachigen Film auf, Philip einem Filmprojekt. Camille Claudel 1915, mit Kaufmans Verfilmung von Milan Kunderas »Die dem sie vor sechs Jahren auf der Berlinale vertre- unerträgliche Leichtigkeit des Seins«. Diesen ten war, entstand, weil sie seit ihrer Jugend von Strang ihrer Karriere führt sie seither konsequent der Bildhauerin fasziniert war und unbedingt mit fort. Sie hat mit dem Iren John Boorman gedreht, dem Regisseur Bruno Dumont arbeiten wollte. Er dem Kanadier David Cronenberg, dem Israeli zeigt ihre Risikobereitschaft: Sie ließ sich auf die Amos Gitai, dem Taiwanesen Hou Hsiao-hsien, Herausforderung ein, mit Laiendarstellern zu ar- dem Polen Krzystof Kieslowski und, gerade erst, beiten – die Insassen einer psychiatrischen Anstalt den Japanern Naomi Kawase (Die Blüte des Ein- spielen bei Dumont gewissermaßen sich selbst –; klangs) und Hirokazu Kore-eda. Steven Spielberg das war ein Lernprozess mit offenem Ausgang, hingegen musste sie viermal einen Korb geben. Als bei dem sie das Verhältnis von Nähe und Distanz er ihr eine Rolle in Schindlers Liste anbot, war sie bei jedem Take neu bestimmen musste. Sie will gerade schwanger; Engagements in der Jurassic sich nicht schützen. Ihr Gesicht, schrieb Martina Park-Serie schlug sie mit den Worten aus: »Wenn Knoben damals in der »Süddeutschen Zeitung«, er mir vorgeschlagen hätte, einen Dinosaurier zu gleiche einem Kriegsschauplatz. spielen, hätte ich zugesagt.« Sie liebt es, als Schauspielerin eigene Gewohn- In ihrer Karriere hat sie eigentlich sämtliche heiten zu durchbrechen. Ihre Rollen sind Erfahrun- Etappenziele erreicht. Für Drei Farben: Blau gen, an denen sie wachsen will. Sie ist auch insofern erhielt sie einen César und den Darstellerpreis eine enthusiastische Komplizin ihrer Regisseure,

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Borperaessis André Téchinés amconullan RENDEZVOUS war ihr ulputatue Durchbruch. magna vercing Für DREI FARBEN: BLAU et praesto od gab es den César. do dolorper alit Rauschhafte Szene nos, sum. in DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF. MEINE SCHÖNE INNERE SONNE – ein Wechselbad der Gefühle

Binoche ist eine enthusiastische Komplizin ihrer Regisseure

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als sie diese bei Registerwechseln be- Das Spielen ist für sie eine wachsame Ausein- gleitet und unterstützt: Binoche hat andersetzung mit dem Leben. Sie ist zwar überaus Assayas, Denis und Bruno Dumont diskret, verbittet sich in Interviews Fragen zu ih- animiert, erstmals Komödien zu dre- rem Privatleben. Aber die Grenzen zwischen Bio- hen. Assayas, der mehrfach mit ihr ge- grafie und Arbeit können fließend sein. Nicht von arbeitet hat, schätzt sie als einen bril- ungefähr nahmen die großen Liebesgeschichten, lanten Störenfried, dem es gelingt, die von denen die Öffentlichkeit weiß, ihren Anfang eigene, innere Freiheit auf die Mitspie- auf Filmsets. Mit Leos Carax war sie liiert, auch mit ler zu übertragen. Dabei bleibt sie aber ihren Leinwandpartnern Benoît Magimel und Oli- eine unerbittliche Verteidigerin ihrer vier Martinez. Den Vater ihres ersten Kindes, den Figuren. Um ihnen gerecht zu werden, Tauchlehrer André Hallé, lernte sie während der scheut sie die Konfrontation nicht. In Dreharbeiten zu Drei Farben: Blau kennen. Interviews sprach sie darüber, wie Längst spielen ihr Ruhm und ihre Legende in erbittert ihre Auseinandersetzungen die Rollen hinein. In der TV-Serie Call My Agent mit Louis Malle und Krzystof Kieslow- tritt sie als »Juliette Binoche« auf. In Hirokazu Ko- ski zeitweilig waren. Claude Berri, der re-edas The Truth ist ihr Rollenname mit ihrem Patriarch des französischen Kinos, Vornamen identisch, in einem koketten Dialog aus feuerte sie bei Lucie Aubrac, weil sie Zwischen den Zeilen wird Selena gefragt, ob sie die Rolle der Résistance-Heldin partout anders an- nicht ihre Kollegin Juliette Binoche bitten könne, legen wollte. »Ein Schauspieler soll nicht nur ein das Hörbuch eines Romans einzusprechen. braver Soldat sein«, sagt sie in der Dokumentation ihrer Schwester, »sondern muss aufsässig sein kön- as aber erfahren wir überhaupt aus ihren Rollen nen. Wer gehorsam ist, ist schnell aus dem Spiel«. über sie? In Assayas’ Die Wolken von Sils Maria Längst befriedigt das Kino nicht mehr ihren un- könnte man auf die Idee kommen, diesmal erfülle bedingten Drang, sich auszudrücken. Sie arbeitet Binoche die klassische, wenn auch vielleicht ob- als Malerin (am liebsten porträtiert sie ihre Figuren solete Anforderung an einen Filmstar: sich selbst und Regisseure), kehrt gelegentlich ans Theater zu- zu spielen. Mit Recht darf man ihn als einen Film rück und nahm im Alter von 44 Jahren das Aben- für und über sie betrachten. Sie verkörpert, über- Spielen ist teuer einer Tanzperformance mit dem Londoner aus glaubwürdig, eine gefeierte Film- und Büh- Choreographen Akram Khan in Angriff. Wie sehr nenschauspielerin. Die Figur verrät eine intime diese Eskapade ihre Leinwandpräsenz verändert, Kenntnis ihrer Leinwandpersona und ihres Tem- für sie eine ist in Denis’ Meine schöne innere Sonne zu sehen. peraments, das aus öffentlichen Auftritten und Eine neue Eleganz hat sich in ihre Bewegungen ein- Interviews vertraut ist: ihre Ungezwungenheit; geschlichen. Neugierig erkundet Denis die Anmut ihre Bereitschaft, zu gegebener Zeit glamourös Auseinander- ihres Stars: Eingangs kreist die Kamera um ihr Ge- zu sein und in anderen Momenten unauffällig sicht und ihren Torso, dann sehen wir sie beim Sex zu erscheinen; ihre amüsierte Neugierde auf die setzung mit mit einem unsensiblen Liebhaber. Später, bei einem Dinge des Lebens und den klugen Erlebnishun- anderen Liebesspiel, filmt Denis ihren Körper wie ger, mit dem sie ihre Rollen in Angriff nimmt. Zu eine biegsame Skulptur. Dieses choreographische dieser Übereinstimmung trägt bei, dass Assayas dem Leben Ergründen einer Figur setzen Binoche und Denis auch einen Bogen zurück zu ihren gemeinsamen in High Life fort. Barfuß, das Gewicht auf den Fuß- Anfängen schlägt, als Drehbuchautor respektive ballen, schleicht Dibs durch die Gänge und Kabinen Hauptdarstellerin von Téchinés Rendezvous, in des Raumschiffs; ihr Besuch der Orgasmusmaschi- dem die junge Binoche ebenfalls eine Schauspie- ne ist purer Ausdruckstanz, bei dem sich ihr Körper lerin verkörperte. Nun hadert die von ihr gespielte so heftig bewegt, dass die Kamera ihn nur in Frag- Maria Enders mit dem Vergehen der Zeit: In dem menten fassen kann. Noch eine weitere außerfil- Stück, in dem sie einst als junge Verführerin ihren mische Inspirationsquelle blitzt in High Life auf: Durchbruch erlebte, soll sie nun die andere, die Wenn Dibs ihr Haar löst, sieht Binoche fast so aus ältere Hauptrolle übernehmen. Assayas zwingt wie die Performancekünstlerin Marina Abramovic. das Publikum nicht zu glauben, dass sein Star mit

44 epd film 06.2019 ähnlichen Problemen konfrontiert wird. Ganz ist eine überlegt impulsive Darstellerin. Sie kennt ausschließen müssen wir es wiederum auch nicht. die back story ihrer Figuren und lässt zu, dass die Die Kämpfe, die sie in diesem Film ausficht, einzelnen Rollen aufeinanderantworten. sind vorrangig künstlerische: Sie ringt mit dem Auch in Zwischen den Zeilen verkörpert sie Text, muss sich die Rolle hart erarbeiten. Eine sol- eine Schauspielerin, die es zurück zum Theater che Hingabe trauen wir Binoche auch im Leben zu. drängt. Selena hat genug davon, als TV-Star von Vielleicht trägt sie bei den Proben ebenso beque- Passanten erkannt zu werden. Die Intimität, die ei- me Alltagskleidung und ihre Haare so burschikos ne Großaufnahme ihres Gesichts herstellt, geniert kurz. Der Kontrast zu ihrer Erscheinung im berü- sie. Sie sucht den Abstand, der zwischen Bühne ckenden Chanel-Abendkleid bei einem Empfang und Publikum liegt. Noch eine zweite, gestohlene zu Beginn des Films allerdings ist groß. Dieses Intimität geniert sie: Sie taucht, kaum verschlei- Schillern trifft den Kern der Identität eines Film- ert, in den anmaßend autobiografischen Romanen stars. Sie ist ja stets zweideutig. In seiner Persona ihres gelegentlichen Liebhabers Léonard (Vincent Ihr populärster Film destilliert sich das Allgemeine, Gewöhnliche, ohne Macaigne) auf. »Mach kein Buch daraus«, fordert ist eine Zuckerbombe: dass dabei die Aura des Unverwechselbaren verlo- sie ihn auf, als sie ihm den Laufpass gibt, »das CHOCOLAT. Selbstreflexiv als rengeht: Der Star soll er selbst sein und gleichzeitig verzeihe ich dir nie!« Ihr Leben soll kein Stoff der Schauspielerin in die vielen Charaktere, die er spielt. Er darf nicht Auto-Fiktion sein, an der Léonard und der Verlag DIE WOLKEN VON SILS MARIA. in der Rolle verschwinden, vielmehr muss seine ihres Mannes Alain gut verdienen. Darauf beharrt Mit William Shimell in Persönlichkeit hindurchscheinen. auch der Originaltitel von Assayas’ Film, Doubles der vertrackten Romanze In dem Bogen, den Die Wolken von Sils Maria vies. Er benennt mehr als nur die Duplizität, die in DIE LIEBESFÄLSCHER zurück in die Biografien von Figur und Darstelle- den Liebschaften dieser Komödie der Verunsiche- rin schlägt, wird auch deutlich, wie sehr Binoches rung herrscht. Zugleich beschreibt er den Beruf, Starpräsenz gewachsen ist. Ihr Leuchten hat sich den Selena und ihre Darstellerin ausüben. Er ist verstärkt, es ist gesättigt von Erfahrung und Neu- kein Tauschgeschäft zwischen Leben und Kunst. gier. Nun besitzt es eine blendende Intensität, eine Vielmehr beruht er auch auf Beobachtungsgabe reizvolle, spannende Lebendigkeit. Sie besitzt die und Vorstellungskraft. Die Übereinstimmung zwi- Gabe, einen Moment zu erleben, um einer fiktiven schen Privatperson und Rolle darf in den Augen Figur ihre Wahrheit zu geben. Der Zuschauer darf der Zuschauer existieren, aber sie ist nur eine der glauben, sie würde spontan agieren. Aber Binoche vielen Masken, die Juliette Binoche trägt.

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Zwischen den Zeilen ab 6.6. D In einen munteren Reigen von Beziehungen und heimlichen Affären taucht Olivier Assayas in seinem neuen Werk ein. Leicht und humoristisch kommt es daher – birgt aber dennoch beunruhigende Fragen zu den Umbrüchen unserer Welt und Wirklichkeit

Juliette Binoche und Guillaume Canet

46 epd film 6.2019 KRITIKEN

it der digitalen Welt und wie sie die Beziehungsreigen: herkömmliche, analoge verändert, Juliette Binoche mit Mhat sich Olivier Assayas im Lauf Vincent Macaigne (links); der Jahre immer wieder befasst. Macaigne mit Nora Hamzawi Schon 2002 erzählte er in Demonlover von der Macht des Internets und seiner Bilder, seine letzte Regiearbeit Personal Shopper beobachtete sehr präzise den Wandel un- Wahrheit. So laviert der Autor seres Alltags durch den stetig wachsenden Léonard bisweilen so naiv wie Einfluss von Internet und Smartphones und fadenscheinig zwischen dem wurde gar in einer 20 Minuten langen, hoch- Beharren auf dem autobiografi- spannenden Sequenz ausschließlich durch schen Gehalt seiner Werke – »Au- ein Hin und Her von SMS vorangetrieben. tofiktion« ist schließlich sehr an- Mit Zwischen den Zeilen geht er das Thema gesagt – und dem Rückzug auf die nun expliziter an, obwohl der Film an der Fantasie, sobald es brenzlig wird. Oberfläche wie eine »typisch französische« Als er damit konfrontiert wird, Beziehungskomödie erscheint. dass um genau diese Frage im Angesiedelt ist er in der Welt des Pariser Internet über ihn und sein Werk Literaturbetriebs, und die Doppelleben des eine heftige Kontroverse entbrannt ist, über- Digitalisierungsbeauftragten an, mit der Originaltitels Doubles Vies beziehen sich zu- rumpelt ihn das. Auch in seinem neuen Ma- er gerade im Bett liegt. Aber Laure kontert nächst auf heimliche Liebesaffären: Der stets nuskript verarbeitet er die Affäre mit Selena. ganz entspannt: »Tweets sind die Haikus von melancholisch dreinblickende Schriftsteller Eine sexuelle Gefälligkeit, die sie ihm einmal heute.« Léonard (Vincent Macaigne), der in seinen in einem Kino erwiesen hat, schildert er sehr Es hat einen eigenwilligen Charme, dass Romanen immer wieder und nur leicht ver- nah an der Realität – geändert hat er außer Assayas, der dem analogen 35-mm-Material brämt Privates und Intimes verarbeitet, hat ihrem Namen nur den Film: Statt wie in der all die Jahre treu blieb, ausgerechnet diesen eine inzwischen etwas abgekühlte Ehe mit Wirklichkeit in Star Wars – Das Erwachen Film nun sogar auf Super-16-mm gedreht Valérie (Nora Hamzawi), seit Jahren aber der Macht sitzen die Romanfiguren in einer hat, mit deutlichem Korn und analogem auch ein Verhältnis mit der Schauspielerin Vorführung von Michael Hanekes Das wei- Flair (Kamera: Yorick Le Saux). Assayas ist Selena (Juliette Binoche), die wiederum mit sse Band. Ist eben viel standesgemäßer für allerdings ein viel zu differenzierter Den- seinem Verleger Alain (Guillaume Canet) einen Intellektuellen. ker, um die Digitalisierung zu verteufeln. verheiratet ist. Auch Alain hat ein Geheim- Assayas hat das Drehbuch laut eigener Er versucht, den Wandel aus verschiedenen nis: Er unterhält eine Affäre mit seiner An- Aussage so frei und intuitiv entwickelt wie Perspektiven zu beleuchten und diese zur gestellten Laure (Christa Théret), der jungen kein anderes zuvor. Er habe einfach drauf- Kollision zu bringen, und das gelingt ihm in »Digitalisierungsbeauftragten« des Verlags. losgeschrieben, Szene für Szene, ohne zu einigen Passagen auf höchst inspirierende, In lässig episodisch angelegten, dialog- wissen, wo er hinwollte. Das gereicht dem auch ironische Weise. Ebenfalls von feiner reichen Szenenfolgen, für die Eric Rohmer fertigen Film zugleich zum Vor- und zum Ironie, doch spielerischer ist sein Umgang ein deutlicher Bezugspunkt war, begleitet Nachteil: Ganz flüssig und organisch ergibt mit Metaebenen, wenn Juliette Binoche ir- der Film seine Protagonisten in ihren all- sich hier ein Moment aus dem vorigen, es gendwann nicht nur als Selena auf der Lein- täglichen Begegnungen, von Gesprächen wird sehr pointiert und beziehungsreich, wand zu sehen ist, sondern zusätzlich als Na- über Verlagsstrategien über eine Lesung in und dennoch alltagsnah gesprochen. Der me und reale Person zum Gesprächsthema der Provinz, gemeinsame Abendessen und unablässige Fluss der Dialoge ermüdet al- wird – und somit ein Doppelleben annimmt. Diskussionen bis hin zum heimlichen Stell- lerdings auch, und eine gewisse Ziel- und Alle Quirligkeit der Dialoge, aller Humor dichein und Erörterungen des jeweiligen Be- Zügellosigkeit des Drehbuchs lässt den und alle Spielfreude des erstklassigen En- ziehungsstatus. Immer wieder geht es in den Narzissmus der Figuren bisweilen umso sembles können nicht über die Abgründe Unterhaltungen um das Verhältnis von Rea- enervierender wirken. Denn dies ist ein des Films hinwegtäuschen. Zwischen den lität und Fiktion, Wahrheit und Fake News, weiterer Dreh- und Angelpunkt des Gesche- Zeilen diagnostiziert eine tiefgreifende Kri- um Gefahren und Chancen für die Literatur hens: menschliche Eitelkeit und ihre Erhö- se unserer Identität durch die gegenwärti- wie auch für Verlage durch E-Books und hungen und Kränkungen durch die digitale gen Umbrüche, auf die uns die passenden Hörbücher, durch Blogs und Social Media Welt. Wichtigster Quell der Komik sind na- Antworten noch fehlen. Seine Haltung die- sowie um Algorithmen versus Kritikermei- turgemäß die Kränkungen, etwa Alains Ab- ser Krise gegenüber ist nicht zynisch, doch nungen. Das Thema Digitalisierung ist gera- lehnung von Léonards neuem Manuskript so trocken, desillusioniert und nah am Ab- de in Bezug auf den Literaturbetrieb nicht oder Selenas Frust, als Schauspielerin ausge- surden, dass der Film letztlich einen bitteren gerade neu, seit einigen Jahren treibt es die rechnet durch eine Krimiserie im Fernsehen Beigeschmack besitzt. Patrick Seyboth Branche um. Mehr Brisanz entfalten die berühmt zu sein, weshalb sie krampfhaft da- Diskussionen des Films auf einer anderen rauf beharrt, ihre Rolle sei keine Polizistin, Ebene, die Assayas komplex und subtil in die sondern »Expertin für Krisenmanagement«. Doubles vies Frankreich 2019. R, B: Olivier Assayas. Dialoge einflechtet: Wie reagiert der Mensch Verleger Alain dagegen verstrickt sich stän- P: Charles Gillibert. K: Yorick Le Saux. Sch: Simon Jac- auf die tiefgreifenden Veränderungen? Und dig in argumentative Kämpfe gegen den quet. T: Nicolas Cantin, Daniel Sobrino, Aude Baudassé. A: François-Renaud Labarthe. Pg: CG Cinéma/ Vortex wie verändert sich der Mensch selbst in der Untergang des Buchs, die Kränkung seiner Sutra/Arte France Cinéma. V: Alamode. L: 107 Min. digitalisierten Welt? klassischen bildungsbürgerlichen Ideale FSK: 6, ff. Da: Guillaume Canet, Juliette Binoche, Als erstaunlich flexibel erweisen sich durch den Siegeszug des Digitalen. Wenn es Vincent Macaigne, Christa Théret, Nora Hamzawi, die Hauptfiguren in ihrem Verhältnis zur sein muss, legt er sich dabei auch mit seiner Pascal Greggory.

epd film 6.2019 47 Ungleiches Dreieck: Lee Jong-su (Ah-in Yoo); Shin Hae-mi (Jong-seo Jun) und Ben (Steven Yeun)

Zum anderen, weil Burning nicht umsonst auf einer Kurzgeschichte des japanischen Rätselepikers Haruki Murakami basiert: »Barn Burning«, erstmals 1983 erschienen – in deren Handlungsaufbau nun Lee zusätz- lich kunstvoll Motive aus der gleichnamigen, 1939 erschienenen Kurzgeschichte von William Faulkner einﬂicht. Und schließlich kennt die Sprache der Gefühle den Begriff des brennenden Begehrens oder ganz allgemein des Brennens für eine Sache. Auch von diesem Brennen handelt Burning. Und der Funke springt über. Wichtiger noch als das unaufklärende Voranschreiten des Thrillergeschehens sind die Konturen der Figuren, ist deren Verhältnis zueinan- Burning ab 6.6. D der. Die Pausen in den immer etwas diffus formulierten Sätzen, die Blicke, die selten Ein Möchtegernschriftsteller, seine Freundin aus Kindertagen und eindeutig sind, die seltsam ziellosen Akti- onen, das abwartende Einander-Belauern SECRET SUNSHINE, POETRY ihr neuer reicher Freund: Lee Chang-dong ( ) und erst recht die Heftigkeit und Intensität verwandelt Motive von Haruki Murakami in einen Thriller, der zugleich einer unvermittelt gezeigten Emotion, die kritische Bestands aufnahme der koreanischen Gesellschaft ist mit einem Mal das Korsett des sozial sank- tionierten Verhaltenskodex aufsprengt – all diese Details der Charakterzeichnung be- gründen gemeinsam mit Lees geduldiger und aufmerksamer Beobachtung die Welt- as wissen wir? Wir wissen, ihr und sucht sie und vermisst sie immer haltigkeit dieses Films. dass Lee Jong-su einen Job als schmerzlicher. Und Ben täuscht seine Vor allem Jong-su und Hae-mi sind in WLieferant hat und dass er eines Ahnungslosigkeit möglicherweise nur vor ihrem gesellschaftlichen Unbehaustsein Tages, als er einen Haufen Zeug und möglicherweise ist etwas entsetzlich plausible Gestalten: Aufgewachsen in be- bei einem Straßenstand abgibt, eine ehema- Finsteres passiert und sehr wahrscheinlich scheidenen Verhältnissen in einer Grenzre- lige Mitschülerin trifft: Shin Hae-mi, die als wird niemand jemals etwas erfahren. Denn gion zu Nordkorea, das den lieben langen Animateurin leicht bekleidet vor Warenhäu- wir wissen zwar eine ganze Menge, aber Tag per Lautsprechergeplärr Propaganda sern Sonderangebote anpreist. Man raucht zugleich wissen wir zu wenig. über eine Gegend auskippt, die vom verwit- also eine Pausenzigarette miteinander und Seit seiner Premiere im vergangenen terten Plastik aufgegebener Gewächshäuser reminisziert. Jong-su möchte Schriftsteller Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes geprägt ist. Nun könnten sich Jong-su und werden, hat aber noch nicht den richtigen sorgt das südkoreanische Charakter-Thril- Hae-mi zusammentun und allen Widrig- Stoff gefunden; Hae-mi fragt nach dem Sinn ler-Drama Burning (Beoning) für Aufsehen. keiten ins Gesicht lachen. Dann aber ist da des großen Ganzen und probiert einstweilen Denn Regisseur Chang-dong Lee liefert da- dieser Schnösel mit seinem Porsche und Verschiedenes aus; keiner von beiden hat rin den Beweis, dass nicht unbedingt etwas den Verlockungen des Geldes, den Jong-su es auf dem Weg zum jeweiligen Ziel bislang herkömmlich Spannendes zu passieren einmal einen koreanischen »Gatsby« nennt. sonderlich weit gebracht, für Resignation braucht, damit ein Publikum gebannt ver- Ben entfacht das Leuchten auf der ande- jedoch sind beide gerade eben noch zu jung. folgt, was sich zuträgt, immer in der Hoff- ren Seite des Ufers, das Feuer, das sie alle Was wissen wir sonst noch? Hae-mi tritt nung, die Dinge mögen sich doch noch verbrennt. Alexandra Seitz eine Reise nach Afrika an, bittet Jong-su, aufklären, vielleicht. Wobei sich sogleich währenddessen ihre Katze zu versorgen, auch die Frage stellt, ob es Lee tatsächlich Beoning Südkorea 2018. R: Chang-dong Lee. B: und hat bei ihrer Rückkehr einen Typen darum geht, eine Geschichte zu erzählen, in Jungmi Oh, Chang-dong Lee. P: Chang-dong Lee, Gwang-hee Ok. K: Kyung-pyo Hong. Sch: Da-won Kim, namens Ben im Schlepptau, einen reichen der die Dinge am Ende aufgeklärt werden? Hyun Kim. M: Mowg. A: Jum-hee Shin. Pg: Pine House Müßiggänger, den Jong-su notgedrungen Wohl eher nicht. Zum einen, weil die Welt Film/NHK/Now Films. V: Capelight. L: 148 Min. Da: hinnimmt. Doch dann ist Hae-mi eines Ta- und das Leben es realiter ja auch nicht so Ah-in Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Jun, Soo-Kyung Kim, ges verschwunden und Jong-su fragt nach sehr mit den sauberen Schlüssen haben. Seung-ho Choi.

48 epd film 6.2019 KRITIKEN

The Dead Donʼt Die ab 13.6. D Jim Jarmusch versammelt die üblichen Verdächtigen plus ein paar Neuzugänge, um mit ihnen eine trocken-humorige Zombie-Komödie zu drehen, die eine Metapher auf die Klimakatastrophe und gleichzeitig doch ein ganz normaler Jarmusch-Film sein möchte

enterville, der Schauplatz von Jim wirklich gibt), besonders dessen Song »The Nachtzeiten nicht mehr das sind, was sie mal Jarmuschs The Dead Don’t Die, ist Dead Don’t Die«. Er dreht das Radio lauter, waren und außerdem sämtliche Haustiere Cso etwas wie der Inbegriff des fried- wenn der Song läuft, während er mit Mur- wie Katzen, Hunde und sogar Hühner sich lichen, des gemütlichen, des »guten« rays Robertson Patrouille fährt. »Dieser davonmachen. Sie tun es gerade noch recht- Amerika. Da gibt es die beiden Cops Cliff Ro- Song kommt mir so bekannt vor, bloß wo- zeitig, bevor aus den Gräbern ein sehr gut bertson (Bill Murray) und Ronnie Peterson her?«, wundert sich Murray. »Klar doch, es zu erkennender Iggy Pop in Begleitung von (Adam Driver), die nach dem Rechten se- ist unser Themen-Song«, antwortet ihm Dri- Sara Driver steigt, zum Diner stolpert und hen und so stoisch agieren, dass man ihnen ver. Und spätestens da merkt der Zuschauer, nach Kaffee verlangt. Leider müssen Fern kaum eine Schießerei zutraut. Da gibt es das dass Regisseur Jarmusch in dieser Zombie- und Lily unterdessen dran glauben. Wie es altmodische Diner, wo Fern (Eszter Balint) Komödie auch das eigene Werk wie einen überhaupt vorbei ist mit der Beschaulichkeit und Lily (Rosal Colon) den besten Kaffee der Untoten behandelt: Geradezu lüstern geis- in Centerville. Gegend ausschenken. Das ebenso an alte Fil- tern Anspielungen auf das, was Jarmusch Adam Driver bemerkt nach kurzem Stu- dium des Zombie-Verhaltens um ihn herum – die kleinen Zombies kaufen Süßigkeiten und Comics, andere versuchen Baseball oder Tennis zu spielen, und eine Hor- de männlicher Zombies belagert Hanks Eisenwarenladen –, dass es sie zu den Dingen zieht, die sie einst liebten. »Chardonnay!« stöhnt denn auch die als Untote wiedererwachte Carol Kane. Für alle, die es bis dahin immer noch nicht begriffen haben, wieder- holt am Schluss Tom Waits, der als Mann im Wald durchs Fern- glas betrachtet, was in Centervil- le passiert, noch mal die Lektion: Die Menschen seien zu gierig gewesen, zu konsumorientiert. Zwar konterkariert Jarmusch Iggy Pop als nach Kaffee gierender Untoter die Belehrungen durch seinen stets staubtrockenen Humor. Aber so schön es auch ist, wenn me erinnernde Motel lockt mit »Free Wiﬁ«. als Filmemacher schon getan hat und hier Murray und Driver sich gekonnt ausdrucks- An der Tankstelle verkauft der liebenswert tut, durch den ganzen Film. los Sätze hin und herschieben wie: »Was nerdige Bobby den Kindern Süßigkeiten Dazu passt, dass Jarmusch auch kein denkst du?« – »Ich denke: Zombies!«, verliert und Comic-Hefte (Caleb Laundry Jones Hehl macht aus der Tatsache, dass das Motiv sich The Dead Don’t Die doch ziemlich in widmet seinen Auftritt ganz offensichtlich der Zombie-Apokalyspe, die über sein »gutes seinen selbstgefälligen Witzeleien und dem zu früh verstorbenen Anton Yelchin Amerika« hereinbricht, eine Metapher sein hinterlässt schließlich wenig nachhaltigen aus Jarmuschs Vampirﬁlm Only Lovers soll: für die Klimakatastrophe, vor der die Eindruck. Was angesichts seines ernsten Left Alive). Und Farmer Bill (Steve Busce- Menschen die Augen verschließen und für Themas einem »self own« gleichkommt. mi) trägt seine rote »Make America White den Konsumwahn, der letzteres so einfach Barbara Schweizerhof Again«-Kappe ohne weitere böse Absicht gemacht. Aus den Radios in Centerville hört gen seine schwarzen Nachbarn wie etwa den man immer wieder Nachrichten über die Eisenwarenhändler Hank (Danny Glover). Praxis des »Polar-Frackings«, das die Erde Wie so oft bei Jarmusch wird das erlesene aus der Achse geworfen habe. Was aber Ex- The Dead Donʼt Die Schweden/USA 2019. R, B: Jim Jarmush. P: Joshua Astrachan, Carter Logan. K: Fre- Sortiment an exzentrischen Gestalten vor perten als Eliten-Fake-News abtun. Weshalb derick Elmes. Sch: Affonso Goncalves. A: Alex DiGer- allem über ihre Popkulturvorlieben charak- glauben, was die zu Verschwörungstheorien lando. Pg: Animal Kindgdom/Film i Väst. V: UPI. L: 103 terisiert. Cop Peterson mag den Country- neigende Wissenschaft behauptet? Selbst Min. Da: Bill Murray, Adam Driver, Selena Gomez, Iggy Sänger Sturgill Simpson (den es, kein Witz, wenn auf einmal in Centerville Tages- und Pop, Austin Butler.

epd film 6.2019 49 KRITIKEN

High Life ab 30.5. D Claire Denis erzählt in ihrem Science-Fiction-Film der dritten Art vom Aufbruch zu schwarzen Löchern, von übergriffigen Experimenten und menschlichem Widerstand gegen jede Chance. Tabulos und doch mit großer Zärtlichkeit – und mit Robert Pattinson und Juliette Binoche in untypischen Rollen

ia Kopfhörer dringen die unartiku- Dass ein Science-Fiction der eigensin- Schicht um Schicht löst sie die Polsterung lierten Laute des Kleinkinds an das nigen Autorenfilmerin Denis keine leicht sozialen Verhaltens auf, entfernt Würde VOhr des Astronauten (Robert Pat- konsumierbare Space-Oper mit Außerir- und Respekt aus den Umgangsformen, re- tinson), der außerhalb des Raum- dischen werden würde, war zu erwarten. duziert Menschen in Bedrängnis auf Krea- schiffs mit einer Reparatur beschäftigt ist. High Life steht denn auch eher in jener turen in Not. Bis schließlich nur noch eine Der Mann antwortet mit beruhigendem Ge- philosophischen Tradition des Genres, wie innere wie äußere Nacktheit bleibt und die murmel, kann jedoch nicht verhindern, dass sie von Solaris oder »2001« repräsentiert Brutalität von Unterwerfung. Dabei ist High die Laune des Kindes kippt und die Laute wird. Mit dem Unterschied, dass Denis ihren Life bei aller Schonungslosigkeit doch auch sich in markdurchdringendes Geschrei fundamentalen Reflexionen über Ende und ein zärtlicher Film, der Formen des Wider- wandeln. Solcherart gestresst schraubt der Beginn eine unbequeme, allerdings nicht standes erkundet und Selbstachtung unter Mann zunehmend hektisch herum, bis ihm leicht zu fassende Gegenwärtigkeit verleiht. Extrembedingungen erforscht. Er ist auch schließlich das Werkzeug entgleitet. Es hätte Begehren – Sexualität – Fortpflanzung sind ein Kunstwerk, zu dessen Gelingen unter freilich schlimmer kommen können. die Themen ihres wilden, düsteren und da- anderem Ólafur Elíasson, der am Produkti- Aber es ist ohnehin schon schlimm ge- bei bodenständigen Films, der die Körper onsdesign mitwirkte, und Stuart A. Staples, nug. Denn wie kommt ein Kleinkind in ein und ihre Flüssigkeiten in schmerzlichen der die Musik schrieb, beigetragen haben. Raumschiff in den tiefsten Tiefen des Alls? Kontrast setzt zu technokratischer Macht- Sowie eine Besetzung, die gemeinsam mit Und wieso ist es dort allein mit einem einzi- und Gewaltausübung. Denn Willow, das klei- Denis mutig die Grenzen immer weiter in gen Astronauten? Haben diese beiden Letz- ne Mädchen, und Monte, der mönchische den Raum verschiebt, um sie letztlich zu ten, die zugleich die ersten Menschen sind, Astronaut, waren nicht immer allein, und überschreiten. Alexandra Seitz eine Zukunft? Willow gibt es nur, weil Monte Versuchska- Die existenzielle Zuspitzung, mit der ninchen war in jener aus dem Ruder gelau- High Life GB/F/D/PL/USA 2018. R: Claire Denis. B: Claire Denis’ fremdartiger Science-Fiction fenen Laborsituation. Beide sind sie Opfer Claire Denis, Jean-Pol Fargeau. P: Laurence Clerc. K: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk. Sch: Guy Lecorne. High Life beginnt, ist das Ergebnis tragi- und Überlebende und das erste Wort, das M: Stuart A. Staples. A: François-Renaud Labarthe. Pg: scher Ereignisse, die in der Folge enthüllt Willow lernt, lautet: »Tabu«. Pandora/Alcatraz. V: Pandora. L: 110 Min. FSK: 16, ff. werden. In Form von Erinnerungsblitzen, Das aber scheint wiederum Denis nicht Da: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benja- die den Niedergang einer Forschungsmis- zu kennen, derart tabulos geht sie zu Werke. min, Mia Goth, Agata Buzek, Lars Eidinger. sion zeigen, die eigentlich ein Selbstmord- kommando war. Es sind Ausgestoßene der Gesellschaft, die an Bord des seltsamen Raumschiffs eine »zweite Chance« erhal- Eigentlich ein Selbstmord- ten, indem sie »der Wissenschaft dienen«. kommando: Robert Pattinson Freilich birgt der Missionsauftrag der Erfor- schung von schwarzen Löchern das nicht ge- ringe Risiko der Nimmerwiederkehr. Aber so deutlich wurde das den »Freiwilligen« zu Beginn der Reise wohl nicht vermittelt. Im krassen Kontrast zu den damit ge- setzten Themen Negativenergie und Todes- trieb stellt Denis mit der Figur der Dr. Dibs (Juliette Binoche) die weibliche Variante eines Mad Scientist. Sie bastelt Franken- steins Monster nicht aus Leichenteilen zusammen, sondern zeugt sie auf quasi- natürlichem Wege vermittels sexueller Ge- walt. Die Vernichtung im schwarzen Loch auf der einen Seite steht den Fertilitätsex- perimenten an Sträflingen auf der anderen Seite gegenüber. Der Weg vom Regen in die Traufe markiert hier zugleich die Diffe- renz zwischen Tod und Leben. Zumindest theoretisch.

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Mirai – Das Mädchen aus der Zukunft ab 30.5. D

Der Anime von Mamoru Hosoda verwebt Themen wie Geschwisterrivalität, Geschlechterrollen und Generationenfolge, aber auch japanische Traditionen zu einer wunderbaren Filmerzählung über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft familiärer Bindungen

er kleine Kun ist wütend. Er steht nicht mehr im Mittelpunkt, seit seine DSchwester Mirai geboren wurde. Das winzige, verletzliche Baby braucht die meiste Aufmerksamkeit der noch jungen Eltern, aber Kun versteht das nicht. Und so wirft er mutwillig all sein Spielzeug im Haus herum. Schließlich nimmt er eine seiner geliebten Mini-Eisenbahnen und wirft sie Mirai ans Köpfchen. Nun ist die Mutter wütend: »Du musst deine Schwester liebha- ben!«, hatte sie ihm eingeschärft. Doch Kun weiß nicht, warum er das muss. Der Anime Mirai – Das Mädchen aus der Zukunft von Mamoru Hosoda erzählt weitgehend aus der Sicht des Kindes vom Leben einer modernen japanischen Familie in Yokohama. Die Stadt erscheint dabei nur quasi abstrakt in einer Luftaufnahme, die sich von oben immer deutlicher auf das Ein- familienhaus von Kuns Familie fokussiert. CHIZU STUDIO 2018 BILD: Schließlich tritt dieser Film gewisserma- Der kleine Kun und seine Yuko – und erkennt, dass auch Yuko eifer- ßen ein in deren Heim – und einen Alltag große Schwester aus der süchtig und traurig war, als er nach Kuns mit allen möglichen, teils sehr komplexen Zukunft Geburt nicht mehr im Mittelpunkt der Auf- Problemen. Natürlich sind die jungen Eltern merksamkeit stand. heillos überfordert mit Kuns Wutausbrü- Auf seinen fantastischen Reisen lernt der chen und dem Chaos, dass er immer wieder kleine Junge, wie seine Eltern früher einmal anrichtet. Außerdem haben die Eheleute die Zeit sprang (2006) reist ein Teenager waren, und sie selbst werden sich darüber quasi die tradierten Rollen getauscht: Sie in die Vergangenheit. Der Junge und das klar, was sie verändert hat. Der sensiblen in- übt bald nach der Geburt wieder ihren Be- Biest (2015) handelt von der Weitergabe tegrativen Sicht auf die Generationen und ruf aus, während er, ein Architekt, daheim von Wissen und Erfahrung an die jüngeren ihre Gemeinschaft ist etwas zutiefst Tröst- arbeitet und sich auch um die Kinder und Generationen, aber auch – wie schon Ame liches zu eigen, während die fantastischen den Haushalt kümmert. Wenn Kun herum- & Yuki – Die Wolfskinder (2012) – von der Elemente der Erzählung auch darauf verwei- brüllt, gleichzeitig die Milch überkocht, das Beziehung von Kindern zu jungen Eltern, sen, dass die Schwierigkeiten der Realität Geschirr enervierend klappert und zudem die auch an sich zweifeln. Diese Sujets greift überwindbar sind. Es sei faszinierend, »wie die kleine Mirai verschwunden scheint, ob- Mirai – Das Mädchen aus der Zukunft er- die kleinen Dinge sich ansammeln und das wohl sie nur aus dem Babysitz gerutscht ist, neut auf. Hier begegnet der kleine Kun nicht aus uns machen, was wir heute sind«, sagt bleibt dem Vater nur ein ergebenes Seufzen. nur dem älteren Ich seiner Schwester, das das Zukunfts-Ich von Mirai gegen Ende des Der Zuschauer lächelt indes angesichts ihm lakonisch Ratschläge gibt, sondern auch Films. In all dem wird der kleine Kun in sei- der heiteren Mühelosigkeit, mit der Ma- dem höchst wenig der Ordnung zugeneig- nem besinnungslosen Schmerz über das ver- moru Hosoda hier Fragen der Identität auf ten Kinder-Ich seiner Mutter und dem längst meintliche Nicht-beachtet-Werden ebenso gleich mehreren Ebenen verhandelt. Was verstorbenen Urgroßvater als jungem Mann. ernst genommen wie seine Eltern in ihrer macht einen guten Vater aus, was eine gute Wann immer Kun besonders wütend oder alltäglichen Überforderung. Anke Westphal Mutter? Was bedeutet es eigentlich, Bruder traurig ist, geschieht etwas Wunderbares: Er zu sein? Wie werde ich zu dem Menschen, gerät dann plötzlich in eine andere Welt, in der ich dann später einmal bin? Und schließ- der er durch die Begegnungen mit den ver- Mirai no Mirai Japan 2019. R, B: Mamoru Hosoda. lich: Wo ist der eigene Platz innerhalb einer schiedenen Verwandten-Ichs wichtige Er- P: Yuichiro Saito, Takuya Ito. Sch: Shigeru Nishiyama. M: Masakatsu Takagi. A: Anri Jojo, Makoto Tanijiri. Großfamilie? fahrungen macht. Bei seiner ersten Fantasie- Pg: Studio Chizu production. V: AV Visionen. L: 98 Das Thema Familie zieht sich wie ein reise nimmt Kun sogar eine Doppelidentität Min. FSK: 6, ff.FBW: wertvoll. Deutsche Stimmen: roter Faden durch Mamoru Hosodas ﬁlmi- an durch wundersamen Gestaltwandel: Er Peggy Pollow, Julia Meynen, Fabian Oscar Wien, sche Werke. In Das Mädchen, das durch ist gleichzeitig Kun und der Familienhund Nadine Heidenreich.

epd film 6.2019 51 KRITIKEN

uperlative sind mit Vorsicht zu ge- beiden 18-Jährigen frotzeln etwas herum, Roads ab 30.5. D nießen und zu gebrauchen, sonst »Du bist Chelsea-Fan?«, fragt Gyllen skep- Swird es öde. Bei Victoria 2015 al- tisch wegen des Trikots, das William trägt. Wenn der Brexit auf die Flücht- lerdings musste man jedoch einfach Der bringt dann in völliger Gelassenheit den staunen: Dieser in einer einzigen, atemlo- alten Panzer wieder zum Laufen. lingskrise trifft – entsteht ein sen, 140-minütigen Einstellung gefilmte Damit ist der Grundstein gelegt für die Buddymovie! VICTORIA-Regisseur Trip durch eine Berliner Nacht, virtuos und Annäherung der Jungs, die beide auf ihre Sebastian Schipper schickt einen berührend zugleich, eine Wucht, eine Erup- Art heimatlos sind. William wird zur Perso- tion auf den Seismografen der deutschen nifikation für die Flüchtlingssituation, auf geflüchteten Kongolesen und Kinolandschaft! Victoria ist als vorläufi- die Europa mit Abschottung reagiert, Gyllen einen Engländer mit dem Wohn- ges Opus Magnum von Sebastian Schipper scheint der Leidtragende einer nicht intak- Segen und Fluch zugleich, denn: Was soll ten Patchworkfamilie, der obendrein noch mobil durch Europa danach bitteschön kommen? aus dem Brexit-Land kommt. Gemeinsam Mit Roads nun ein Film, in dem er – und begeben sie sich auf die Reise, von Marokko das ist grundsätzlich sicher die richtige über Spanien und Frankreich bis nach Ca- Entscheidung – vieles anders macht. Der lais. William ist auf der Suche nach seinem Bruder, der seit seiner Flucht verschollen ist, Gyllen will zu seinem leiblichen Vater. Auf dieser inneren und äußeren Reise wird sich, ganz in Roadmovie-Manier, einiges ereignen. Etwa die Begegnung mit dem von einem überdreht aufspielenden Moritz Bleibtreu verkörperten Althippie Luttger, dem die Jungs nach Eskapaden einen di- cken Klumpen Hasch klauen, der den Bus kurzzeitig in einen qualmenden Coffeeshop auf Rädern verwandelt. Die Straße bleibt allerdings nicht lange Sehnsuchtsort, sondern wird zum Unort, wenn das Duo weitere Flüchtlinge über Grenzen schmuggelt, sich an einer französischen Imbissbude mit ein paar Rassisten anlegt und dabei langsam den eigentlichen Zielen näherkommt. Hier nun wären wir wieder bei der Frei- heit, die inhaltlich und formal eine vermeintliche ist. Denn weder finden die Jungs sie auf den Straßen, die zum pessimistischen Spiegelbild eines Europas werden, das nicht gerade mit Nächstenliebe glänzt, noch weiß Schipper sie recht zu nutzen. Zwischen- durch verliert der Film den Rhythmus und franst erzählerisch an einigen Enden aus. So ist etwa die Flüchtlingsthematik bei aller Europas späte Easy Regisseur verlässt das formale Korsett, das Dringlichkeit, das Thema ins Bewusstsein zu Rider: William (Stéphane der One-Take-Film mit sich brachte, ebenso holen, arg pädagogisch geraten. Bak) und Gyllen (Fionn die urbanen Milieus, die er in Filmen wie Dass Bilder allerdings sehr wohl funk- Whitehead) seinem starken Debüt Absolute Giganten tionieren können, zeigt jene wunderbare oder Ein Freund von mir ebenfalls zum ne- Szene, in der sich die Jungs in hermetischer ongetünchten Protagonisten werden ließ, Zweisamkeit gegenübersitzen. Sie blinzeln, und begibt sich hinaus auf die Straße in ei- blicken sich an und schmeißen sich Worte ne (vermeintliche) Freiheit. Treu bleibt sich wie »Rassist«, »Boyband« oder »Jesus« zu. Schipper dennoch, denn im Kern ist auch Der Zuschauer blickt aus den Augen des ei- Roads ein Buddymovie. nen auf das Gegenüber und wird so zum Teil Gleich zu Beginn werden wir hineinge- dieses Spiels mit stereotypen Vorstellungen. Roads Deutschland/Frankreich 2019. R: Sebasti- worfen in eine marokkanische Nacht: Da In solchen Szenen schimmert Sebastian an Schipper. B: Sebastian Schipper, Oliver Ziegen- läuft der aus dem Kongo geflohene William Schippers Händchen für visuell eindringli- balg. P: Sebastian Schipper, David Keitsch. K: Mat- (Stéphane Bak) dem Londoner Gyllen (Fionn che, poetische Momente durch. Überhaupt teo Cocco. Sch: Monica Coleman. M: The Notwist. Whitehead) über den Weg, der mit dem geist dieser Film, der holpert und poltert wie A: Chloe Cambournac. Pg: Missing/ARD Degeto/ klauten Wohnmobil seines Stiefvaters vor das alte Wohnmobil, dann am stärksten, ARTE. V: Studiocanal. L: 100 Min. FSK: 6, ff. Da: Fionn Whitehead, Stéphane Bak, Moritz Bleibtreu, dem Familienurlaub fliehen will, das Unge- wenn er nah bei den beiden Heimatlosen Ben Chaplin, Marie Burchard. tüm allerdings nicht mehr anbekommt. Die bleibt. Jens Balkenborg

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Rocketman ab 30.5. D Dieses Lied ist für dich: Dexter Fletchers Biopic ist ein Musical, in dem das Leben von Elton John – oder zumindest Teile davon – in schwungvollen Sing- und Tanznummern aufbereitet wird, mehr als Hommage denn als kritische Würdigung und mit besonderer Liebe für seine vielen, exzentrischen Brillen

er wahre Bekanntheitsgrad, den vue von Kindheit, Jugend, Aufstieg und Fall status am Film, und die Geste des »Ich erzähl Elton John erreicht hat, lässt sich beginnt, die für sämtliche dramatischen und es, wie es wirklich wahr« ist in etwa so au- Dan der Zahl der Menschen ablesen, emotionalen Wendungen mit dem richtigen thentisch wie das Glitzern der Steine auf El- die seine Songs mitsingen können – Elton-John-Song aufwartet. ton Johns ausgefallenen Bühnenkostümen. ohne überhaupt seinen Namen zu kennen. Rocketman, so stellt sich schnell heraus, Von der Schilderung der unglücklichen Rocketman, der Titel des Biopics über den ist mehr Musical als Biopic. Was sowohl Kindheit mit Eltern, die dem begabten Jun- britischen Megastar , der 1947 als Reginald die Stärke als auch die Schwäche des Films gen nicht genügend Liebe zeigen, über die Dwight geboren wurde, ist dafür das beste ausmacht. Zum einen sind Elton Johns Hits holprigen ersten Schritte einer Musikerkar- Beispiel: Man muss ihn nur vor sich hinspre- dafür wie gemacht, enthalten sie doch in riere bis hin zum rasanten Aufstieg, dem die chen und hat bereits eine Melodie im Kopf. sich bereits kleine Dramen mit komplexem Drogenerfahrungen auf dem Fuß folgen, be- Wie im Rhythmus dazu beginnt Rocketman, Vorlauf und emotionaler Entladung im wegt sich Rocketman in der breit getretenen als würde der Vorhang aufgehen für eine Ge- Refrain. Zum andern inszeniert Regisseur Spur der einschlägigen Musiker-Biopics. Ta- stalt, die nicht zu übersehen und gleichzeitig Dexter Fletcher dazu Tanznummern, die ron Egerton, der mutigerweise selbst singt, wie unkenntlich ist. Da geht Elton, gespielt mehr durch ihre gute Laune beeindrucken ohne jedoch an das mitreißende Timbre von von Taron Egerton in einem geﬁederten als durch Choreographie oder Kameraarbeit. Elton John anknüpfen zu können, verleiht Kostüm mit riesigen paillettenverzierten Die Unwirklichkeit des Musicalsettings, in seiner Figur einen jungenhaften, auf sympa- Flügeln und strassbesetzter Hörnchenkap- der zu jeder Minute eine Figur zu singen be- thische Weise unsicheren Charme, der sich pe einen Gang entlang. Zuerst glaubt man ginnen kann, überdeckt dabei erfolgreich aber in den langen zwei Stunden des Films sich in der klassischen Musiker-Biopic-Auf- die Formelhaftigkeit der Erzählung. verbraucht. Mit Jamie Bell als Bernie Tau- taktszene, dem Moment vor dem Auftritt Aber auch wenn Rocketman angenehm pin, dem treuen Texte-Schreiber an Johns hinter der Bühne. Aber als Elton durch die offen sowohl mit der Homosexualität als Seite, geht es einem genau umgekehrt: Bell Tür tritt, ist da keine Bühne, sondern der auch mit den langen Jahren des Verleug- stattet seinen Bernie mit einer hintergrün- kahle Versammlungsraum einer Sitzung nens, dem daraus resultierenden Selbsthass dige Aura aus, von der man gern mehr ge- von Anonymen Alkoholikern. Ihnen also und der Drogensucht seines Helden umgeht, sehen hätte. Das eigentliche Highlight aber erzählt Elton sein Leben. Nicht ohne vorher so merkt man dem Film doch durch und ist Richard Madden als Liebhaber und Ma- bekannt zu haben, süchtig zu sein: nach Al- durch an, dass dies eine sanktionierte und nager John Reid: Mit grandiosem Bad-Boy- kohol, Kokain, Sex, Pillen, Essen, Einkaufen mithin desinﬁzierte Version eines Lebens Swagger sorgt Madden für eine dringend und noch viel mehr. Womit eine Lebensre- ist. Elton Johns Ehemann hat Produzenten- benötigte Dosis von Gefahr und Sex. Der sprichwörtliche Elefant im Raum ist jenes andere Musiker-Biopic mit dem Titel Bohemian Rhapsody, mit dem Dexter Flet- cher sich quasi selbst Konkurrenz macht, hatte man ihn doch zur Fertigstellung beru- fen, nachdem Bryan Singer gefeuert worden war. Der Queen-Film wurde weithin für den verklemmten Umgang mit Freddy Mercurys Leben und Sexualität kritisiert. Rocketman nun kommt mit seinen Tanznummern und einer kurzen, wenn auch eher braven Sex- szene etwas weniger prüde daher. Es ist der vielleicht sympathischere, wenn auch leider genauso wenig originelle Film. Barbara Schweizerhof

Rocketman Großbritannien/USA 2019. R: Dexter Fletcher. B: Lee Hall. P: Adam Bohling, David Furnish, Niemand zahlt, um Reggie Dwight David Reid, Matthew Vaughn. K: George Margeson. M: zu sehen: Matthew Margeson. A: Marcus Rowland. Pg: Marv/New Taron Egerton als Elton John Republic/Paramount. V: Paramount. L: 121 Min. Da: Ta- ron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Jess Radoms- ka, Tate Donovan, Gemma Jones.

epd film 6.2019 53 KRITIKEN

Sunset ab 13.6. D

In seinem zweiten Film nach dem aufsehenerregenden Debüt SON OF SAUL beschwört László Nemes in ähnlich radikaler Ästhetik eine prachtvolle, doch dem Untergang geweihte Welt herauf: das Budapest der K.-u.-k.-Monarchie im Sommer 1913

in warmes, doch zugleich fahles, Mit diesem radikalen, klaustrophobi- auch als Entwicklungsro- se piafarbenes Licht beherrscht die schen Kamerastil, den Nemes und sein man lesen. Wie durch ein EBilder von Sunset, meist stammt es Kameramann Mátyás Erdély über fast zwei- weitläuﬁges Labyrinth be- von der tief stehenden Sonne. Die einhalb Stunden konsequent durchhalten, wegt sich die junge Írisz sichtbare Schwüle des Sommers und die bleiben sie dem erschütternden Vorgänger (Juli Jakab) durch Buda- schweren Kleider der Damen, die schweiß- Son of Saul treu, der sich auf diese Weise pest, wo sie sich beim re- glänzende Haut und die Staubwolken, dem Grauen der Vernichtungslager näherte. nommierten Hutmacher- von Kutschen aufgewirbelt, und immer In Sunset aber entfaltet der Stil eine gänz- geschäft Leiter auf eine längere und dunklere Schatten evozieren lich andere Wirkung: Die Endzeit der alten Stelle bewirbt. Das Geschäft eine Welt, die an der Kippe von der Blüte Monarchie erscheint seltsam schlafwandle- gehörte einst ihren Eltern, zur Fäulnis steht. Der Blick der Kamera ist risch – und für den Betrachter entwickeln die bei einem Feuer umkamen, als sie noch eingeschränkt, höchst ungewöhnlich für die schwebenden, auf analogem Material ein Kleinkind war. In Wien aufgewachsen, einen Kostümﬁlm: Wenn die Protagonis- gedrehten Bilder eine eigentümlich hypno- kehrt sie nun nach Budapest zurück, mögli- tin Írisz durch die Straßen Budapests geht, tische Schönheit, die auch und gerade mit cherweise auf der Suche nach ihrer Identität, dann bleibt die Kamera stets ganz nah bei dem Desinteresse der Kamera an der Opu- aber von ihren Motiven erfahren wir wenig. ihr, immer wieder auch in ausgedehnten lenz von Dekor und Kostüm zu tun hat. Der jetzige Inhaber lehnt ihre Bewerbung zu- Plansequenzen. Im Hintergrund lässt sich Voller offener Fragen, vielleicht ein wenig nächst ab, Írisz jedoch bleibt in der Stadt und die Pracht der ungarischen Metropole nur zu verwinkelt ist die Handlung des Films. Sie gerät bald in den Bannkreis ihres Bruders, erahnen, Fassaden, Plätze und Passanten spielt mit Elementen des Mysterykrimis und dessen Existenz ihr verschwiegen wurde. Ein verschwimmen meist in Unschärfe. der Literatur der Décadence, lässt sich aber Mörder soll er sein, sogar ein »Wilder«, und

»Europa ist aus dem Gleichgewicht geraten«

LÁSZLÓ NEMES Nur sehr wenigen gelingt, epd Film: Herr Nemes, Ihr neuer Film SUNSET nicht bebildern. Warum verwenden Sie nun was Nemes mit seinem Langfilmdebüt handelt von der Suche einer Frau nach ihrem eine sehr ähnliche Ästhetik? vergönnt war: Sein Holocaustdrama Bruder in Budapest kurz vor Ausbruch des In Son of Saul war es tatsächlich eine ethi- SON OF SAUL feierte im Wettbewerb von Ersten Weltkrieges. Warum lassen Sie dabei sche Voraussetzung. Das Geschehen musste Cannes Premiere, gewann den so viele Fragen offen? sich im Kopf des Zuschauers abspielen. In Großen Preis der Jury und László Nemes: Ich verstehe den Film als Mys- Sunset herrscht ein sehr eingeschränkter später zugleich Oscar terium, ein Labyrinth, das am Ende hoffent- Blick, weil wir die Verlorenheit und Un- und Golden Globe lich für jeden Zuschauer individuell und sicherheit dieser Frau miterleben und die als bester nicht- persönlich einen Sinn ergibt. Die Hauptfi- Welt durch ihre Augen entdecken. Die An- englischsprachiger gur Írisz ist selbst ziemlich allein und ver- sätze ähneln sich also, sind aber nicht iden- Film. Der 42-jährige loren auf ihrer Suche. Ich vertraue dem tisch. Ungar kam in Budapest Publikum, die Zeichen zu verstehen und Sehen Sie Parallelen in den gesellschaftlichen zur Welt, wuchs in Paris die Lücken zu füllen, es wird nicht alles Umwerfungen, die Sie im Budapest 1913 zei- auf und erarbeitete sich vorgekaut. Das empfinden vielleicht gen, und heutigen Verhältnissen? seine Filmmeriten unter manche als anstrengend, aber es ist Auf mehreren Ebenen. Heute glauben wir, anderem als Assistent von meine Art, die Grenzen des Filmi- alles zu wissen, es herrscht ein permanen- Béla Tarr. SUNSET ist erst schen zu erweitern. ter Informationsfluss. Dabei wissen wir sein zweiter Spielfilm In Ihrem Regiedebüt, dem Holo- nur sehr wenig, müssen aber zu allem eine caustdrama SON OF SAUL, konzent- Meinung haben. Vor 100 Jahren dachten die riert sich die Kamera auf den Prot- Menschen, sie wären am Anfang eines nicht agonisten, das Umfeld ist unscharf aufzuhaltenden Fortschritts. Und wie die- oder gar nicht zu sehen. Sie wollten se Welt dann kurz darauf zusammenbrach, damit den Schrecken im KZ bewusst sollte auch für uns heute eine Warnung sein.

54 epd film 6.2019 KRITIKEN

In Írisz’ geheimnisumwittertem Bruder kristallisiert sich die irrationale, explosive Gewalt, die zum Untergang des alten Euro- pas führen wird. Von ihm heißt es einmal: »Er hat schon als Kind den Schrecken in der Welt gesehen, aber er kam aus ihm selbst.« Es fällt nicht schwer (und ist nicht neu), in diesem Europa vor der Katastrophe des Ersten Weltkriegs – an der Oberﬂäche noch reich und glanzvoll, doch darunter längst zerrissen von destruktiven Kräften – eine Warnung für unsere Zeit zu sehen. László Nemes’ Statements zum Film legen dies na- he. Die Meisterschaft seines Films liegt aber nicht in einer historischen Analyse, sondern Imperiumsdämmerung: in der kunstvollen, vieldeutigen Beschwö- Juli Jakap als Írisz Leiter rung einer Atmosphäre. So wird Sunset all jene enttäuschen, die eine stringente Hand- lung erwarten. Wer sich auf die eigenwillige Ästhetik und Stimmung des Films einlässt, offenbar hat er eine Gruppe von Kriminellen rem Pomp erstickenden Monarchie, scheint kann eine ganze Menge mit ihm erleben. – nationalistischen Umstürzlern? – um sich Írisz selbstbewusster und klarer. Eine epilog- Patrick Seyboth versammelt, aber welche Kräfte genau da am hafte Szene, die einige Zeit später spielt, lässt Wirken sind, bleibt undurchsichtig. sie sogar in einem ganz neuen, allegorischen Anfangs wirkt Írisz noch völlig verloren Licht erscheinen. Metaphern und Allegorien Napszállta Ungarn/Frankreich 2018. R: László Ne- in diesen Rätseln. Doch nach und nach, in sind allgegenwärtig in Sunset, da sind etwa mes. B: László Nemes, Clara Royer, Matthieu Taponier. P: Gábor Sipos, Gábor Rajna. K: Mátyás Erdély. Sch: gelegentlich bizarren Szenen von ominösen die ausladenden, reich verzierten Hüte, die Matthieu Taponier. M: László Melis. A: László Rajk. Pg: nächtlichen Begegnungen, von Abendgesell- im Hause Leiter auch für die Monarchen Laokoon Filmgroup /Playtime Production. V: MFA. L: schaften, die in Chaos und Gewalt versinken, hergestellt werden, und zugleich eines der 142 Min. FSK: 12, ff.Da: Juli Jakab, Susanne Wuest, Vlad und von den letzten Zuckungen einer an ih- Markenzeichen der gesamten Epoche sind. Ivanov, Evelin Dobos, Levente Molnár.

INTERVIEW

Was meinen Sie damit? Ist die Arbeitsweise beim Dreh auch ein auf ein neues Projekt zu konzentrieren und Ich habe den Eindruck, dass Europa aus Grund? dabei Ihrer Art des Filmemachens treu zu dem Gleichgewicht geraten ist. Wir sind an Absolut. Man muss sich vorher viel genau- bleiben? einem Scheideweg, unter der Oberfläche ist er überlegen, wie eine Einstellung aussehen Ich hatte kein Problem, meinen Obsessionen etwas in Bewegung, dabei war Europa nie so soll. Man kann nicht, wie mit Digitaltech- treu zu bleiben, so bin ich eben gestrickt. wohlhabend und stabil. Zugleich sind wir nik, ein Dutzend Dinge ausprobieren und Nicht ganz so leicht war es, die erhöhte Auf- wie besessen von der digitalen Reizüberflu- nachher aus 600 Stunden Material einen merksamkeit auszublenden, aber ich habe tung. Wir vertrauen Computern mehr als Film zusammenbasteln. Beschränkung ist eine sehr gute Crew, die sich davon nicht unseren Köpfen. Wenn schon Zweijährige gut für die Kunst. beeindrucken lässt und die mich immer mit Smartphones hantieren, ist unsere Vor- In Ungarn ist eine rechtspopulistische Regie- wieder herausfordert. Es gibt einen perma- stellungskraft in Gefahr. rung an der Macht. Wie schwierig ist es heute, nenten Austausch. Ist das auch der Grund, warum Sie auf 35-mm- dort Filme zu machen? Der Titel bezieht sich auf den berühmten Film drehen und nicht digital? Der ungarische Filmfonds hat sich die Un- Stummfilm SUNRISE von F.W. Murnau. Warum? Ich will das Physische des Mediums bewah- abhängigkeit von politischen Einflüssen Murnau ist einer meiner wichtigsten Ein- ren. Film ist mehr als bloße Information. Es erhalten, bislang. Es werden Regiedebüts flüsse als Filmemacher. Mir gefielen die ist Licht und Schatten. Es ist Magie. Erst im gefördert und eine gewisse Diversität erhal- Parallelen. Sunrise ist ein Film über die Gehirn verwandeln sich die statischen Ein- ten. Und wir Filmemacher sind nicht auf Hoffnungen und die Verzweiflung einer zelbilder in Bewegung. Sie verbringen also die Finanzierung der Fernsehanstalten an- Zivilisation, eine fast metaphysische die Hälfte der Zeit im Kino in Dunkelheit, gewiesen. Zumindest im Moment können Erzählung, die vieles infrage stellt und ohne dass Sie es so wahrnehmen. Und die wir noch Filme drehen, die wirklich Kino unter großem, persönlichem Risiko ent- Textur und die Kontraste eines Kinofilms sind und nicht Fernsehen 2.0. stand. Sunset ist meine Hommage darauf. auf 35-mm sind anders, das kann man digi- Fiel es Ihnen nach dem weltweiten Erfolg von Das Gespräch führte tal nie erreichen. SON OF SAUL und dem Oscargewinn schwer, sich Thomas Abeltshauser

epd film 6.2019 55 John Wick:

Kapitel 3 ab 23.5. D Im dritten Teil der Filmserie um den von Keanu Reeves gespielten Profikiller verwandelt sich John Wicks Welt in eine kafkaeske Version unserer globali- Black Widow (Scarlett Johansson) sierten Wirklichkeit und Hawkeye (Jeremy Renner)

inige Straßenzüge sind einem natür- Avengers: Endgame ab 25.4. D Elich sofort vertraut. Wie sollte es auch anders sein, schließlich spielen die Der 22. Film der »Marvel Cinematic Universe«-Reihe funktioniert als stolze ersten beiden Teile der John-Wick-Saga Leistungsschau auf das Erbrachte: eine Welt voller unterschiedlich sympathischer in New York. Aber, und das gehört zum Helden geschaffen zu haben, die sich endlos kombinieren lassen Reiz der Reihe um den von Keanu Reeves gespielten Profikiller, jenseits der offen- sichtlichen Landmarken verbindet John ls Marvel 2014 seinen Plan für »Phase fühlen, wer auch ödere Marvel-Werke wie Wicks New York nur wenig mit der ame- A3« der Superheldenfilme vorstellte, Thor: The Dark World, Ant Man and the rikanischen Metropole. Der von Mythen legte sich bei so manchem Filmkritiker Wasp oder Age of Ultron durchgesessen umwehte Auftragskiller, den viele seiner ein Schatten aufs Gemüt. Die Aussicht auf hat: Die entsprechenden Anspielungen in Opfer für den »Schwarzen Mann« aus Mär- immer noch weitere Helden mit besonderer Endgame verschönern die Erinnerung. Wo- chen und Kindererzählungen halten, be- Begabung, die ihre eigene »Origin Story« bei das Beste daran ist, dass es nie um raffi- wegt sich durch eine bizarre Parallelwelt, bekommen, nur um dann in wechselnden nierte Hinweise geht, die man entschlüsseln die Regisseur Chad Stahelski im ersten Teil Konstellationen in weiteren Filmen aufei- müsste, um dem Plot beizukommen – viel- grob skizziert und in Kapitel 2 weiter aus- nanderzutreffen, mal in Feindschaft, mal mehr geht Wohlgefühl vom reinen Dabei- gebaut hat. Doch erst jetzt im dritten Teil in Freundschaft, aber immer im gleichen gewesensein aus. Was hat man doch schon offenbart sich langsam das Ausmaß dieses »Cinematic Universe« – sagen wir so: Man alles mitgemacht, mit Tony, Natascha, Clint Entwurfs. hat das nicht gerade als aufregend empfun- und Bucky und all den anderen. Wie in vielen Genre-Universen spielen den. Fünf Jahre und zwölf Filme später ist Denn die »Infinity Stones« und die Hand- in dieser Neon-Noir-Welt Polizei und FBI die Stimmung eine andere. Nicht nur, dass lung, die sich um sie spinnt, sind letztlich kaum noch eine Rolle. Wenn wieder einmal Avengers: Endgame als Kinoereignis ge- völlig belanglos. Dass sie in Avengers: End- feiert wurde (und auf dem besten Weg ist, game zu Ende geht, ist eher Nebensache. alle Kassenrekorde zu schlagen), er wurde Vielmehr bildet der Film über seine gesam- auch gut bis sehr gut besprochen. Wobei die ten drei Stunden hinweg eine Art Einwei- Leistung von Kevin Feige als dem Chefpro- hungsfeier ab: Das Universum ist geschaf- duzenten der Marvel-Comicbook-Umset- fen, schaut her, mit welcher Leichtigkeit sich zungen nicht nur im kommerziellen Erfolg unsere durchweg sympathischen Helden da- der Filmserie besteht. Tatsächlich hat er es rin bewegen, nicht nur zwischen Wakanda geschafft, den fesselnd zwischen spielerisch und Neu-Asgardien, sondern auch zwischen und pathetisch schillernden Geist der Vor- den verschiedenen »Timelines«. Die Beweg- lagen ins Kino zu bringen. Nicht als Einzel- lichkeit zeigt sich vor allem auch im Emotio- verfilmung, die mal mehr, mal weniger gut nalen: Mit großer Eleganz wechselt der Film den Ton trifft, sondern als eigene filmische den Ton von depressiv zu kämpferisch, von Kultur. Oder eben: »Cinematic Universe«. Pathos zum Witz, von romantischen Anflü- So muss man zwar nicht alle 21 Filme gegen zu Trauer und Versöhnung. Am Ende sehen haben, die vor Avengers: Endgame, hat man weniger das Gefühl, einen Film angefangen mit Iron Man (2008), kamen, gesehen zu haben, als vielmehr Stunden im aber eine gewisse Vertrautheit mit dem »Uni- Vergnügungspark verbracht zu haben, aber Was sagen wir zum Tod: verse« ist Voraussetzung, will man den Film das muss die Freude daran nicht schmälern. Nicht heute. Keanu Reeves genießen. Denn die besten Stellen kann man Katharina Grimnitz ist John Wick nicht erfassen, wenn man nichts über den Zwist zwischen Captain America und Iron Man weiß, nie kapiert hat, weshalb nur Thor Avengers: Endgame USA 2019. R: Anthony & Joe Rus- von allen Seiten Killer auf John Wick ein- so. B: Christopher Markus, Stephen McFeely. K: Trent Opa- seinen Hammer heben kann, oder einem der stürmen, beschleicht einen der Verdacht, loch. Sch: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt. M: Alan Silvestri. Name »Hydra« nichts sagt. Als Einstieg ins A: John Plas, Charles Wood. Pg: Marvel. V: Disney. L: 181 dass es in dieser Welt nicht einmal mehr MCU eignet sich Avengers: Endgame also Min. FSK: 12, ff.Da: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Zivilisten gibt. Die Gilde der Assassinen, nicht. Andererseits darf sich endlich belohnt Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd. die John Wick am Ende von Kapitel 2 aus

56 epd film 6.2019 KRITIKEN ihren Reihen verstoßen hat, scheint alle Be- reiche der Gesellschaft zu durchdringen. Lord of the Toys ab 23.5. D Wohin sich der Killer auch wendet, überall trifft er auf andere Mitglieder der Gilde, Pablo Ben-Yakovs und André Krummels Porträt einer »Influencer«-Clique die ihm entweder die Hilfe verweigern aus Dresden sorgte beim letztjährigen Dokumentarfilmfestival in Leipzig für oder gleich versuchen, ihn umzubringen. viel Aufregung – und wurde mit dem Hauptpreis ausgezeichnet Was sich schon in den vorherigen Filmen andeutete, wird damit zur Gewiss- heit: Stahelskis Actionspektakel sind mehr als nur extrem blutige Genrevariationen. Eine Welt voller Das comichafte Universum John Wicks Unsicherheiten: ist eine kafkaeske Version der gegenwärti- die Influencer gen Welt. Die Gilde der Assassinen gleicht unter sich einem global agierenden Konzern. Wer wie John Wick gegen seine Regeln verstößt, steht plötzlich außerhalb jeglicher Ord- nung und hat eigentlich nur eine Chance: Er muss auf Milde hoffen und sich den be- stehenden Regeln unterwerfen. So begibt sich Wick auf seinen ganz eigenen Gang nach Canossa, der ihn in die afrikanische Wüste führt und zugleich die religiösen ord of the Toys war der Aufreger beim Instagram unterwegs sind. Ihr Film ist Anklänge innerhalb der Gilde betont. Je- Lletztjährigen Dokumentarfilmfesti- zermürbend und oft nervig. Gleich zu Be- des wirtschaftliche, politische und soziale val DOK Leipzig: Ein Shitstorm brach ginn etwa gibt es eine nicht enden wollende System ist in Stahelskis Vision auch eine über die Filmemacher Pablo Ben-Yakov und Sequenz, in der sich Max und ein Kumpel Glaubensordnung. André Krummel herein, ein Bündnis gegen besaufen. Als sein Gegenüber komplett hin- Ein faszinierender und zugleich er- rechts rief zu Protesten auf und ein Kino, über ist, sprüht Herzberg literweise Deo auf schreckender Gedanke, der tatsächlich die in dem der Film während des Festivals ihn und albert dabei total hohl: »Jetzt ver- gesamte Welt der John Wick-Filme durch- laufen sollte, wollte sich verweigern, war gas’ ich dich!« Bei einer späteren Schlägerei dringt. So wird der Killer nicht einfach aus aber vertraglich zur Projektion verpflichtet. brüllt er: »Wir sind Nazis und stolz drauf. den Reihen der Gilde verstoßen, er wird Im Anschluss an das Screening stellten sich Fickt euch selbst, ihr Fotzen!« »exkommuniziert«. Das von Ian McSha- Yakov und Krummel einem aufgebrachten So schwer das manchmal zu ertragen ist: nes Winston geleitete Continental Hotel, Publikum, von dem sie regelrecht klein Die Kamera bleibt nah dran, nichts wird das gleich einer Kirche ein sicherer Hafen geschrien wurden, wie sie im Interview kommentiert. Braucht es allerdings, aller für alle Gildemitglieder war, verliert per erklärten. Kritik gegen diese Distanzlosigkeit zum Order eben diesen Status, weil sich Noch mehr Öl ins Feuer kam dadurch, Trotz, auch nicht. Denn die Filmemacher sein Direktor den Anweisungen dass der Film in Leipzig den Hauptpreis, können sich auf ihre Bilder verlassen. Sie des »High Tables«, der Führungs- die Goldene Taube, erhielt. Lord of the liefern einen unverstellten Blick in eine gruppe der Gilde, widersetzt hat. Toys ist kontroverses Kino, das einen Dis- Welt voller Unsicherheiten, in der jugend- Die Nähe der Gilde zur römisch-ka- kurs provoziert. Den Film allerdings platt liche Identitätssuche und Langeweile in je- tholischen Kirche wie zur Hochfi- als undistanzierte Plattform für gewalt- nes verstörend destruktive Gebaren mün- nanz verwandelt Kapitel 3 in eine verherrlichende Deppen mit rechten Ten- den, das in den sozialen Medien großen politische Parabel, die drängende denzen abzutun, wie es teilweise gemacht Anklang findet. Fragen nach Anpassung und Re- wurde, erscheint verkehrt. Denn auch wenn Lord of the Toys ist nicht das Porträt bellion stellt. Allerdings zahlt Sta- es nicht sofort danach aussieht: Lord of the einer Generation – in diesem Fall könnten helski für diese neue Ausrichtung Toys ist ein kluger und vielschichtiger Film wir alle gleich einpacken. Vielmehr zeigt auch einen Preis. Die einzelnen über die dunklen Seiten der Generation er einen abgesteckten Mikrokosmos und Actionsequenzen sind zwar im- Internet. entwirft ein Sittenbild, das gleichwohl viel mer noch eindrucksvoll choreogra- Max »Adlersson« Herzberg heißt der da- über gesellschaftliche Randgruppen und phiert. Aber sie haben nicht mehr mals 20-Jährige aus Dresden, den Yakov soziale Ungerechtigkeiten erzählt. Und den einzigartigen Sog, der den und Krummel porträtieren. Im Web hat er nicht zuletzt stellt Lord of the Toys Fragen zweiten Teil zu einem Meilenstein Popstar-Status: Als erfolgreicher Influencer zu pervertierter Schaulust, zur Macht der seines Genres gemacht hat. folgen ihm mehr als 300 000 Abonnenten Bilder und zu Inszenierungsstrategien, die Sascha Westphal auf verschiedenen Social-Media-Kanälen. Herzberger mit seinen rechten Ausbrüchen Max verdient seinen Lebensunterhalt mit und anderen Extremen ganz bewusst nutzt. John Wick: Chapter 3 – Parabellum USA 2019. Videos und Fotos, in denen er sich mit sei- Ein brandaktueller, wichtiger Film. R: Chad Stahelski. B: Derek Kolstad. P: Basil Iwanyk, ner Clique besäuft, herumpöbelt, über Mes- Jens Balkenborg Erica Lee. K: Dan Laustsen. Sch: Evan Schiff.M: Tyler ser referiert oder Fanpost auspackt, in der Bates, Joel J. Richard. A: Kevin Kavanaugh. Pg: Li- er auch mal eine Flasche voll Urin findet. onsgate/Thunder Road. V: Concorde. L: 130 Min. Da: Lord of the Toys Deutschland 2018. R, P: Pablo Be- Keanu Reeves, Halle Berry, Laurence Fishburne, Mark Die Filmemacher begleiten den Online- nYakov. B, Sch: Pablo Ben-Yakov, André Krummel. M: Kat Dacascos, Asia Kate Dillon, Lance Reddick, Anjelica Guru und seine Freunde, die allesamt mehr Kaufmann. Pg: Filmakademie Baden-Württemberg. V: Huston. oder weniger erfolgreich bei Youtube und Glotzen Off. L: 95 Min. Sprecherin: Maximiliane Häcke.

epd film 6.2019 57 KRITIKEN

2 Gisht Mjaltë – Eine albanische

Geschichte ab 23.5. D Vollbusige Blondinen, eifersüchtige Jungensmütter, nichtssagender Plot: Der türkische Regisseur Emir Khalilzadeh bringt mit seiner Komödie Albanien auf den Filmradar und scheitert gnadenlos

ei der Kategorisierung »albanischer er gerade ankommt«. Ein Arzt erwartet ihn BFilm« drängen sich nicht gerade he- jeden Morgen und droht, ihn an den Chef zu rausragende, geschweige denn be- verpetzen. Zugleich wird Ervin nicht müde, kannte Produktionen auf. Vielleicht der von seinem Diplom als Arzt zu sprechen, Aladdin ab 23.5. D Berlinale-Wettbewerbsbeitrag von 2015 das ihm nur noch zugestellt werden muss. Sworn Virgin von der Italienerin Laura Ansonsten ist er ein wenig übergewichtig In der neuesten »Live Action«- Bispuri. In dem Genderdrama spielt Alba und verliert sich bei einem Date mit einer Verfilmung eines alten Disney-Klassikers Rohrwacher eine junge Frau, die in der ebenso vollbusigen wie volllippigen Blon- bringt Guy Ritchie mit farbenfroher archaischen Landschaft Albaniens einen dine in Tagträumen, die aus einer Frau in Exaltiertheit den Zauber zurück ins Eid auf ihre ewige Jungfräulichkeit ablegt rotem Stretchkleid, Sprühsahne und reich- Morgenland und fortan als Mann lebt, um der tradierten lich Wasser, das diese Frau aus einem Krug Frauenrolle zu entkommen. Der Film wur- über sich ergießen lässt, bestehen. So viel de zumindest teilweise in Albanien gedreht. zum Humor dieser Komödie. Andere, originär albanische Filme schaffen Die Frau entpuppt sich als die ebenso s war einmal … ein Dieb namens Alad- es gar nicht ins westliche Kino oder finden lustige wie außerordentlich sexy wirkende Edin, der sich, gemeinsam mit seinem Emma (Elvana Gjata). Schnell sind die bei- äffischen Gehilfen Abu, geschickt den ein Paar und müssen sich jeweils beim durch die Basare der Stadt Agrabah gau- Antrittsbesuch bei den künftigen Schwie- nert. Ein armer, aber doch zufriedener und gereltern beweisen. Emma schüttet Ervins recht wohlgestalter junger Tunichtgut, der arrogant-garstiger Mutter den Espresso über eines Tages einer jungen hübschen Dame die Bluse. Was darauf folgt, bleibt unerzählt. aus einer Bredouille hilft und mit ihr den Ervin tritt bei Emmas Eltern in jedes mögli- Nachmittag verbringt. Und eh sie sich’s che Fettnäpfchen. Die baldige Hochzeit folgt versehen, schmachten die beiden einan- trotzdem, die klamaukigen Fauxpas setzen der auch schon aus großen braunen Augen sich fort. Die Flitterwochen in der Karibik an. Dumm nur, dass es sich bei der jungen scheitern und enden in einem mysteriösen Dame in Wahrheit um die lang schon nicht Hotel mit einer Wirtin, die Sex verbietet, ein mehr in der Öffentlichkeit erschienene reich gewordener Nachbarsjunge von Emma Prinzessin Jasmin handelt, womit dem von einst taucht auf. Es kommt zu Verwer- sprichwörtlichen gemeinsamen, zufriede- fungen und weiteren Albernheiten. nen Leben »bis ans Ende ihrer Tage« ein Regisseur und Drehbuchautor Khalil- schier unüberwindlicher Standesunter- Emma (Elvana Gjata) und Ervin zadeh inszeniert seine Komödie mit dem in schied entgegensteht. Was für ein Glück (Ermal Mamaqi) seiner Heimat als Comedian bekannten Ma- also, dass wir uns in einem Märchen befin- maqi und der erfolgreichen Sängerin Gjata den, in dem für dergleichen Probleme magi- als eine Mischung aus Hangover, Louis de sche, fantastische und schier unglaubliche Funès und schrillen Youtube-Tutorials juve- Lösungen zuhauf angeboten werden. Schon niler Influencer. Keine Oberweite ist unter wird hurtig der Zauberstab geschwungen hierzulande maximal einen Sendeplatz im Körbchengröße D, kein Dialog kommt ohne respektive an der Lampe gerieben, heraus Spätprogramm der öffentlich-rechtlichen verzerrte Grimasse aus, und kein Satz ist stiebt ein Dschinni – und los geht’s! Dabei Sender. Meist sind es schwere Themen, die in einer nur annähend annehmbaren Ton- war es vorher schon nicht langweilig. sie behandeln, sie erzählen von Krieg, Un- lage geäußert. Dass die Story platt ist und Bekanntermaßen ist der Brite Guy Rit- terdrückung und Religion. Nun versucht nirgendwo hinführt, versteht sich da fast chie – hier Regie-Verantwortlicher für die der türkische Regisseur Emir Khalilzadeh von selbst. Schade, Albanien als Filmland neueste Realverfilmung eines Disney-Zei- mit Eine albanische Geschichte das klei- für leichte Stoffe auf dem Schirm zu haben, chentrickfilms, nämlich Aladdin (1992) – ne Land an der Adria ins Bewusstsein der hätte seinen Reiz gehabt. Britta Schmeis kein Freund der Entschleunigung. Auch westlichen Kinowelt zu manövrieren – mit die leisen Töne und die feinen Ziselierun- einer Komödie und zwei albanischen Stars. gen sind eher nicht sein Ding. Dementspre- Ervin (Ermal Mamaqi) ist ein etwas ver- chend ist er nun in seinem Element, spielt 2 Gisht Mjaltë Albanien 2019. R: Emir Khalilzadeh. trottelter circa 30-Jähriger. Ständig kommt B, P: Ermal Mamaqi. V: One. L: 101 Min. Da: Elvana Gja- die Geschichte doch im »Morgenland«, er zu spät zu seinem Job als Krankenpfleger, ta, Ermal Mamaqi, Mariana Kondi, Koço Devole, Ervin jener fantastisch verklärten, von Wohl- weil »der Bus immer dann losfährt, wenn Doko. gerüchen und Wunderdingen erfüllten

58 epd film 6.2019 KRITIKEN

The Wild Boys ab 23.5. D Bertrand Mandicos Spielfilmdebüt variiert die Konstellation von William Goldings »Herr der Fliegen« mit Rückgriffen auf die von Kenneth Anger und Jack Smith geprägten Avantgardefilmtraditionen der 60er Jahre

in weißblonder Junge, vielleicht 17 Der Dieb und sein Dschinni: Eoder 18 Jahre alt, taumelt über einen Mena Massoud und Will Smith im Mondlicht glitzernden Strand. Schließlich bricht er zusammen, entkräftet, verwirrt, seinem Schicksal überlassen. Und das erscheint sogleich in Gestalt einiger Matrosen. Sie umringen den Gestrandeten Schatzkammer, die Arabien dereinst in der und fallen, statt ihm zu helfen, über ihn Imagination der restlichen Welt darstellte. her. Dieser Gewaltakt wirft einen gleich zu Nicht das geringste Verdienst von Rit- Beginn von Bertrand Mandicos Spielfilm- chies Aladdin ist es, dass er Gedanken an debüt in eine Welt hinein, die weitgehend all die Sorgen und Probleme, die die Welt von dunklen Begierden bestimmt wird. Der mit der Region mittlerweile verknüpft, junge Mann am Strand ist nicht nur Opfer. gar nicht erst aufkommen lässt und auch Seine in einer großen Rückblende erzählte seine zu einem guten Teil ethnisch ge- Geschichte strotzt geradezu vor Übergriffen, prägte Besetzung nicht mit Stereotypen Lügen und Mord. Aus poetischen Schwarz- belastet. Stattdessen erweckt er die alte Weißbildern, die von kurzen farbigen Ein- Wilde Kerle – hier nicht Faszination zum Leben, stürzt sich voll sprengseln akzentuiert werden, erschafft als Kinderfilm vergnügten Elans hinein in Ali Babas mit Mandico ein Porträt der menschlichen Na- funkelnden Reichtümern angeräumte tur, das einen immer wieder verzaubert und Höhle und protzt mit Farben und For- zugleich verstört. Das Dunkle, Schwarze ist schen Kräfte des Kinos offenbart sich in men. Und behält dabei doch, strotzend allgegenwärtig, und doch erfüllt The Wild jeder Einstellung von The Wild Boys. Aller- vor kinetischer Energie und rasant in den Boys eine brennende Sehnsucht nach Verän- dings ist die Magie, die Bertrand Mandico verbalen Schlagabtäuschen, immer das derung und einer anderen Welt. heraufbeschwört, eine höchst beunruhigen- Herz am rechten Fleck und die Traditi- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verlie- de Kraft, die einen an den Rand der Vernunft on respektvoll im Blick. Ausstatterischer ren fünf brillante Internatsschüler auf der führt. Kenneth Angers auf Zelluloid gebann- Bollywood-Überschwang und der wunder- Insel Réunion während eines schwarzmagi- te Magic-Rituale schwingen in Mandicos schöne Technicolor-Look aus alten Klas- schen Sexrituals die Kontrolle über sich und Vision ebenso mit wie Erinnerungen an Jack sikern wie The Thief of Bagdad (1940) die Geister, die sie riefen. Am Ende ist ihre Smiths queere Experimentfilme. Die Wild malen den üppigen Hintergrund, vor dem Literaturlehrerin und Mentorin tot, und sie Boys, die auf der einsamen Insel eine wun- sich die schwungvoll wendungsreiche Ge- landen vor Gericht, wo sie alle Verantwor- dersame Verwandlung durchmachen, könn- schichte zuträgt: Prinzessin Jasmin lässt tung auf ihr Opfer abwälzen und sich selbst ten zwar Brüder der verwildernden Jungen sich nicht mundtot machen; Dieb Aladdin als unschuldige Verführte inszenieren. So aus William Goldings »Herr der Fliegen« lernt, was wahre Größe ist; die Bösen krie- werden sie, die zuvor schon mehrfach we- sein. Aber anders als der britische Schrift- gen ihr Fett weg; ein spitzbübischer Will gen Gotteslästerungen und Gewalttätigkei- steller und Nobelpreisträger will Bertrand Smith tobt sich in der Rolle des Dschinni ten auffällig geworden sind, aus Mangel an Mandico nicht vor der zu Gewalt neigenden endlich einmal wieder so richtig aus, und Beweisen freigesprochen. Aber die Angst Seite des Menschen warnen. Und so erwei- die Newcomer Mena Massoud und Naomi vor weiteren Exzessen und Skandalen ver- sen sich die fünf Delinquenten ebenso wie Scott als Aladdin und Jasmin schlagen anlasst ihre reichen Eltern, die fünf einem Séverine, die von Elina Löwensohn flam- sich überaus wacker. Und wenn sie nicht zwielichtigen Kapitän (Sam Louwyck) zu boyant verkörperte Herrscherin der Insel, gestorben sind … Am Ende ist Aladdin ein übergeben, der verspricht, sie innerhalb als »Flaming Creatures«, die nicht mehr an äußerst kurzweiliges Liebes-Fantasy-Mu- einiger Monate in friedliche, perfekt funk- die Kategorien der sogenannten Normalität sical-Abenteuer-Märchen geworden, das tionierende Stützen der Gesellschaft zu ver- gebunden sind. Sascha Westphal einen fröhlich zurück in die Welt entlässt. wandeln. Um das zu erreichen, greift er zu Was will man mehr? Alexandra Seitz drastischen Methoden. Auf seinem Schiff legt er den Jünglingen Halsfesseln an und Aladdin USA 2019. R: Guy Ritchie. B: John August, zwingt sie wie Sklaven zur Arbeit. Erst als sie Les garçons sauvages Frankreich 2017. R, B: Guy Ritchie. P: Jonathan Eirich, Dan Lin. K: Alan Ste- Bertrand Mandico. P: Emmanuel Chaumet. K: Pascale auf einer einsamen Insel ankommen, dürfen wart. Sch: James Herbert. M: Alan Menken. A: Gemma Granel. Sch: Laure Saint-Marc. M: Pierre Desprats. Pg: Jackson. Pg: Lin Pictures/Walt Disney/Rideback. V: sie sich wieder etwas freier bewegen. Ecce Films. V: Bildstörung. L: 110 Min. FSK: 16, ff. Da: Disney. L: 128 Min. Da: Mena Massoud, Naomi Scott, Ein unerschütterlicher, in seiner Heftig- Pauline Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel, Anaël Will Smith, Alan Tudyk, Nasim Pedrad. keit überraschender Glaube an die magi- Snoek, Mathilde Warnier.

epd film 6.2019 59 »Mir ist es egal, wenn wir als Oray ab 30.5. D Barbaren in die Geschichte eingehen« Von den Schwierigkeiten, den Glau- ben und das Weltliche in Einklang zu ab 30.5. D bringen: Akif Büyükatalay erzählt in In seinem beim Filmfestival von Karlovy Vary ausgezeichneten Film thematisiert seinem Debütfilm mit nüchternem Blick Radu Jude den rumänischen Holocaust von einem aufgeladenen Konflikt

alaq« lautet das Wort, an dem Mehmet TAkif Büyükatalay sein Langfilmdebüt Oray aufhängt. Der gleichnamige Ti- telheld brüllt es gleich dreimal hinterein- ander wütend auf die Mailbox seiner Frau Burcu (Deniz Orta). Damit bringt er eine Entwicklung ins Rollen, die er selbst zu- Alex Bogdan, nächst nicht wahrhaben möchte, ja sogar Iona Jacob zu ignorieren versucht, denn »talaq« ist die islamische Scheidungsformel. Worte haben in religiösen Kontexten bekannterma- ßen große Kraft. Als gläubiger und prakti- m Anfang stürzen zwei Soldaten den tiert haben, aber müsse man unbedingt das zierender Muslim jedenfalls wird sich Oray Aroten Stern der Sowjetunion vom Hängen sehen? (Zejhun Demirov) dem Urteil des Imams Rathaus von Odessa, in einer rumäni- Radu Jude ist einer der stilistisch vielfäl- beugen: »Nach islamischem Recht müsst schen Wochenschauaufnahme, die wir wie tigsten Regisseure des neuen rumänischen ihr jetzt für drei Monate getrennt leben.« auf dem Monitor eines Schneidetisches se- Kinos. Und einer, der immer wieder die Ge- Das ist die Ausgangssituation dieses hen. Dann stellt sich die Schauspielerin Iona schichte des Landes und seine verborgene starken Debüts, das auf der diesjähri- Jakob vor, die, wie sie sagt, in diesem Film Grausamkeit in den Blick nahm, in Aferim!, gen Berlinale in der Sektion Perspektive die Regisseurin Mariana verkörpert – und (2015) oder in The Dead Nation, (2017), der wird gleich abberufen, ist plötzlich quasi anhand gefundener Fotoplatten eines Ate- mitten im Film, läuft als Regisseurin Mari- liers die rumänische Alltagsgeschichte der ana an den Vitrinen des rumänischen Mili- dreißiger und vierziger Jahre rekonstruiert. tärmuseums in Bukarest entlang und wirft Sein neuester Film dagegen ist, wie es die uns noch ein »Viel Spaß beim Zuschauen« zu. Exposition andeutete, ein Format- und Stil- Eine schlichte Exposition, aber eine, die mix. Immer wieder montiert Jude Dokumen- den ganzen Film in vier Minuten kondensiert, taraufnahmen in seinen Film ein, wie über- sein Thema, seinen Ton. Im Oktober 1941 hat- haupt die Vorbereitungen der Aufführung ten die mit den Nazis verbündeten rumäni- mit einem dokumentarischen Gestus auf- schen Truppen Odessa erobert und 30.000 Ju- genommen sind. Im Fernsehen läuft einmal den durch Massenerschießungen exekutiert. der Antonescu verklärende Film Der Spiegel Burcu (Deniz Orta) und Oray Von Ion Antonescu, dem Diktator Rumäniens, aus den frühen neunziger Jahren. Judes Film (Zejhun Demirov) stammt der Satz, der Radu Judes Film den Ti- kennt leise Töne, aber er läuft auch zu großer tel gibt. Über den Holocaust in Rumänien, bei Satire auf, wenn etwa die Laiendarsteller der dem rund 400.000 Menschen ermordet wur- Juden verärgert sind, weil sie mit den Roma den, und der immer noch ein großes Tabu ist zusammen auftreten müssen. Und völlig zur im Land, will Mariana auf dem Platz vor dem Groteske wird der Film in der Rede der stell- Deutsches Kino Premiere feierte und dort Militärmuseum ein spektakuläres Schauspiel vertretenden Bürgermeisterin, die darüber von der Gesellschaft zur Wahrnehmung aufführen, ein plakatives Lehrstück – so wie schwadroniert, wie die Rumänen im Krieg von Film- und Fernsehrechten als bes- auch Radu Judes Film über die Entstehung ihren »Lebensstil« haben verteidigen müssen, ter Erstlingsfilm ausgezeichnet wurde. der Aufführung ein Lehrstück ist, über kol- und an das »Leid der Soldaten« erinnert. Als Hauptdarsteller Zejhun Demirov erhielt lektive Verdrängung und die Schwierigkeiten, die russischen Soldaten die Szene betreten, für sein Spiel überdies den Götz-George- sich Schuld einzugestehen, auch wenn die hagelt es Pfiffe. Die Vergangenheit ist eben Nachwuchspreis beim First Steps Award. Vorfälle achtzig Jahre zurückliegen. nicht einfach vergangen. Und einmal fällt der Oray ist einer jener Filme, die es in Zei- Aber Radu Judes Film ist auch ein Lehr- Satz: Vielleicht stammen wir von Mördern ab. ten von populistischer Schwarz-Weiß-Ma- stück über die Versuche der Politik, Kontrolle Rudolf Worschech lerei mehr denn je braucht: ein nüchterner, über die Kunst zu gewinnen. Immer wieder beinahe dokumentarischer Film, der einen taucht der Kulturbeauftragte Movila am Set Îmi Este Indiferent Daca în Istorie Vom Intra differenzierten Blick in einen aufgeheizten ca Barbari RO/D/F 2018. R, B: Radu Jude. P: Ada So- auf, diskutiert mit der Regisseurin. Er habe Diskurs bringt. In naturalistischen Bildern lomon. K: Marius Panduru. Sch: Ctalin Cristutiu. T: Jean das Stück doch durchgebracht, argumentiert Umanski. A: Iuliana Vilsan. Pg: Endorfilm/HI /Klas.V: zeigt Büyükatalay, dass eine strengere Aus- er, und man könne doch zeigen, wie die ru- Grandfilm. L: 120 Min. Da: Ioana Iacob, Alexandru Da- legung des Islams, ein Leben im Glauben, mänischen Truppen die Juden abtranspor- bija, Alex Bogdan. nicht gleich Dschihad bedeutet. Einmal

60 epd film 6.2019 KRITIKEN

Mieterinitiativen weltweit

spielt der Film sogar sehr direkt mit solchen Assoziationen, wenn Oray und seine Glaubensbrüder »bewaffnet« durch ein Paintball-Areal hetzen und sich anschlie- PUSH – Für das Grundrecht auf ßend mit Schutzmasken vermummt in Gruppenpose fotografieren lassen, wie sie Wohnen ab 6.6. D im Terrorismus ikonographisch geworden sind. Das wahre Monster ist das Finanzkapital: Journalist Fredrik Gertten auf den Spuren Es ist eine Welt mit eigenen Regeln der globalen Krise um das Wohnen und Werten, die Büyükatalay mit neutra- lem Blick in ihrer Komplexität einfängt. Im Kern erzählt Oray von den Schwierig- rme Leute mit Stil« seien die ersten hat diese Geschäfte noch gepusht, wie es keiten, den Glauben und das Weltliche in AVorboten der Gentrifizierung, meint im Film John Gray vor Geschäftspartnern Einklang zu bringen. Gewissheiten gibt es der kanadische Musiker und Gastwirt berichtet. Er ist Immobilienchef der Invest- weder hier noch dort. »In Hagen hat man ge- Michael Louis Johnson. Dann gibt er erst mentgesellschaft Blackstone, die weltweit sagt, Boxen ist haram« (haram=verboten), mal eine Runde Schnaps aus. Vielleicht zur im Geschäft ist. In New York kauft sie gan- erklärt Oray einmal dem Imam Bilal (Cem Beruhigung, denn seine Bar liegt in einem ze Stadtviertel. Und in Schweden ist eine Göktaş), dessen Gemeinde er sich während angesagten Viertel von West-Toronto, in Tochter von Blackstone in nur vier Jahren der Zwangspause nach seinem Umzug von dem die Antikgeschäfte schon den Edelbou- zum größten Vermieter von Sozialwohnun- Hagen nach Köln anschließt. Alles tiquen weichen müssen. Mit seinen bühnen- gen geworden, erzählt ein Aktivist. Leider ist eine Frage der Auslegung, in reif präsentierten humorigen Bemerkungen erfahren wir im Film nicht, wie genau es Köln ist Boxen erlaubt. eröffnet der joviale Barmann diesen Film. dazu kam. Oray engagiert sich in der neu- Dort ist Toronto einer von vielen Orten der Sassen prognostiziert eine globale Krise en Männergemeinde, findet Freun- Verdrängung von Mietern weltweit – von um das Wohnen, die viele Obdachlose und de und fängt an zu predigen. Als Berlin bis ins südchilenische Valparaíso, wo entleerte Innenstädte hinterlässt. In den Burcu ihn in Köln besucht, ist klar, für die neu gebaute Luxus-Anlage »Parque ausgelösten Veränderungen sieht sie einen dass die beiden sich nach wie vor Barón« der namensgebende Park zerstört gewichtigen Grund für den wachsenden lieben. Und damit landet Oray end- wurde. Unmut vieler Menschen: Diese könnten gültig in einem moralischen Dilem- Um der globalen Dimension der Prozes- zwar spüren, dass sich Gewichte verschie- ma, denn Bilal ist der Auffassung, se eine Form zu geben, hat der schwedische ben, hätten aber nicht genug Wissen, die dass das dreifache Aussprechen Journalist und Dokumentarfilmer Fredrik Hintergründe zu verstehen. Gerttens Film von »talaq« nicht nur eine Pause, Gertten eine engagierte Reiseleiterin gefun- versucht, hier aufzuklären. Das gelingt im sondern die Scheidung zur Folge den, die durch den Film führt: Es ist Leilani Großen und Ganzen, bleibt in der konkre- haben muss. Farha, die als UN-Sonderberichterstatterin ten Ausformung aber zu oft enttäuschend Wie Susan Gordanshekan, die für das Menschenrecht auf Wohnen durch vage (siehe das Beispiel Schweden oben). in ihrem Debüt Die defekte Kat- die Welt reist und Mieterinitiativen oder Am Ende gibt es nach vielen desaströsen ze unaufgeregt von einer arrangierten Ehe Stadtverwaltungen befragt und unter- Nachrichten den tröstlichen Versuch ei- erzählte, überlässt auch Büyükatalay das stützt. Weitere Auskunftgeber sind der nes positiven Ausblicks: Denn Farha hat Urteilen dem Zuschauer. Oray ist ein so- Wirtschaftswissenschaftler Joseph Stiglitz, in ihrem Amt zwar keine Sanktionsmög- zialrealistisches Kino der Zwischentöne, Mafia-Kritiker Roberto Saviano und die So- lichkeiten zur Durchsetzung des im UN- fernab von lautem Culture Clash und Pro- ziologin Saskia Sassen: Übereinstimmend Sozialpakt garantierten Menschenrechts blemfilm-Duktus. Am Ende verschwindet stellen sie dar, dass die Prozesse der Gentri- auf Wohnen. Doch durch ihre Vermittlung Oray in der Unschärfe, nachdem er eine fikation nur die Spitze eines Eisbergs sind konnte sich mit »The Shift« zumindest ein seiner beiden Lieben aufgegeben hat. und das eigentliche »Monster« (so Sassen) breit aufgestelltes kämpferisches Aktions- Jens Balkenborg die auf der Suche nach Investitionsmöglich- bündnis für bewohnbare und lebenswerte keiten um den Erdball ziehenden Ströme Städte gründen. Silvia Hallensleben Oray Deutschland 2019. R, B: Mehmet Akif Büyü- des deregulierten Finanzkapitals ist. katalay. P: Bastian Klügel, Claus Reichel. K: Chris- Seit letztere das Thema Wohnen für tian Kochmann. Sch: Denys Darahan. A: Jeannette Push Schweden 2019. R, B: Fredrik Gertten. P: Mar- sich entdeckt haben, ist die Wertabschöp- Bastisch. Pg: KHM/ZDF/Filmfaust Filmproduktion. garete Jangård. Sch: Erik Wall Bäfving. M: Florencia Di V: déjà-vu. L: 100 Min. FBW: besonders wertvoll. Da: fung auf dem Immobilienmarkt mit 136 Concilio. Pg: SVT/Film i Skåne/ZDF/ARTE. V: mindjazz. Zejhun Demirov, Cem Göktas, Deniz Orta, Mikael Baj- Milliarden Dollar etwa doppelt so groß L: 92 Min. Protagonisten: Leilani Farha, Saskia Sassen, rami, Kais Setti. wie das globale BIP. Die Finanzkrise 2008 Josef Stiglitz, Roberto Saviano.

epd film 6.2019 61 Britt-Marie

war hier ab 13.6. D Nach EIN MANN NAMENS OVE findet mit dieser schwedischen Tragikomödie Juniorkoch Masato über eine Hausfrau Ü-60, die ein neues (Takumi Saitoh) Leben beginnt, ein weiterer Bestseller von Fredrik Backman auf die Leinwand

enn Britt-Marie putzt, wäscht, ihre WUtensilien aus ihren mit »konmari- Ramen Shop ab 6.6. D hafter« Perfektion aufgeräumten Schubladen holt und ihrem heimkehren- Eine Suppe bringt in Eric Khoos Familiendrama die verschiedenen Generationen den Mann um Punkt sechs Uhr den Braten und Ethnien einer Familie über Kriegserfahrungen und andere historische Altlasten serviert, vermittelt sie trotz einer gewissen hinweg wieder zusammen Starrheit nicht den Eindruck, dass sie un- glücklich ist. Ihre Konzentriertheit und Hin- gabe verraten einen Menschen, der in seiner amen – so nennt sich die japanische Suppenküche aufbaute. Der Geruch und Beschäftigung aufgeht. Dann erleidet der RSuppenspezialität, die eigentlich ein Geschmack der legendären Rippchensuppe Gatte einen Herzinfarkt, und als Britt-Marie Arme-Leute-Gericht war, nach dem seines Onkels gehört zu den liebsten Kind- ihn im Krankenhaus besucht, sitzt neben Zweiten Weltkrieg zum Volksessen avancier- heitserinnerungen Masatos, und so macht seinem Bett eine blondgefärbte, dekolletier- te und seit einigen Jahren von Toronto bis er sich auf eine kulinarische und familiäre te Tussi. Britt-Marie, bedacht und wortkarg Berlin auch die westliche Gastronomie szene Spurensuche durch die Stadt. Er erfährt wie stets, packt den Koffer und geht. Der erobert. Das Geheimnis der Nudelsuppe von den unausgesöhnten Konflikten: Die einzige Job, den das Arbeitsamt der 63-Jäh- liegt in der Brühe, die mit Hühnerschenkeln, Großmutter, deren Mann im Krieg von ja- rigen, die vierzig Jahre lang Hausfrau war, Schweinebauch und verschiedenen Gewür- panischen Besatzern ermordet wurde, hat anbietet, ist der einer Fußballtrainerin von zen und Gemüsen auf kleiner Flamme bis zu Masatos Mutter nie verziehen, dass sie ei- Kindern in einem Dorf, das in seiner Her- acht Stunden vor sich hinköchelt. Dazu kom- nen Japaner geheiratet hat. Auch den Enkel untergekommenheit das Gegenteil einer men dann zumeist hausgemachte Nudeln, will sie nicht sehen. Also versucht Masato Bullerbü-Idylle darstellt. Doch Britt-Marie ein Stück Schweinefleisch und ein halbiertes die Oma mit Ramen-Kochkünsten für sich geht ihren neuen, eigentlich unmöglichen gekochtes Ei, welches das einfache Gericht zu gewinnen. Dass nicht nur Liebe, sondern Beruf – sie mag weder Fußball noch Kinder zum echten Hingucker macht. Am besten vor allem auch Familie durch den Magen – mit derselben Methodik an wie vorher die wird Ramen jedoch durch die Geräusche geht, ist die schlüssige Grundannahme Hausfrauenpflichten. beschrieben, die beim Essen der Suppe ent- von Khoos Ramen Shop – schließlich sind Mit diesem still exzentrischen Frauen- stehen. Ein Ramen-Restaurant ist erfüllt von die Gerichte der Kindheit oft ein direkter porträt ist leicht zu erkennen, warum die ungehemmten Schlürfgeräuschen, unter de- Schlüssel zur familiären Erinnerungsarbeit. Buchvorlage von Fredrik Backman, der nen die heißen Nudeln aus der Schüssel in Geschmeidig verbindet der singapurische zuvor die Ein Mann namens Ove-Romane den Mund hinein gesogen werden. Gefolgt Filmemacher kulinarische Streifzüge durch schrieb, ebenfalls ein Bestseller wurde. von einem wohligen Grummeln, wenn die seine multikulturelle Heimatstadt, in der Auch im Film wird diese späte Heldin, die gehaltvolle Brühe ausgelöffelt wird. die verschiedenen asiatischen Küchentra- in ihrem letzten Lebensdrittel einen Neu- Diese zufriedenen Essgeräusche stehen ditionen miteinander in Dialog treten, mit start wagt, nie als spießiges Hausmütter- auch am Anfang von Eric Khoos Ramen historischen Exkursen und einer herzergrei- Shop. Der junge Masato (Takumi Saitoh) ar- fenden Familiengeschichte, die von Emig- beitet als Juniorkoch im väterlichen Restau- ration und Weltkriegserfahrungen handelt. rant. Glücklich und zufrieden zitschelt die Dass am Ende eine gute Ramen-Suppe alle Kundschaft die Ramen-Nudeln in sich rein. Generationen wieder miteinander versöhnt, Fußball muss wie Der Vater hingegen ist nie über den frühen ist sicherlich kein überraschendes Happy Haushalt sein: Pernilla August Tod seiner Frau hinweggekommen und er- End, man nimmt es jedoch mit fundiertem als Britt-Marie gibt sich dem Alkohol. Eines Morgens liegt er Wohlwollen in sich auf. Martin Schwickert tot vor dem Herd, auf dem die Brühe vor sich hinköchelt. Nach der Beerdigung macht sich Masato auf nach Singapur, wo seine Eltern sich kennengelernt haben und er die ersten Ramen Shop Japan/Frankreich 2018. R: Eric Khoo. zehn Lebensjahre verbracht hat. B: Tan Fong Cheng, Wong Kim Hoh. P: Yutaka Tachi- bana. K: Brian Gothong Tan. Sch: Natalie Soh. M: Ke- Der Vater nämlich war zur Zeit des Wirt- vin Mathews. A: Aloysius Norman Benjamin. Pg: Wild schaftsbooms aus Japan ausgewandert. Orange Artists/Zhao Wei/Comme des Cinémas. V: Neue Die Familie mütterlicherseits kam aus Chi- Visionen. L: 89 Min. FSK: o. Al., ff.Da: Takumi Saitoh, na nach Singapur, wo sie eine florierende Seiko Matsuda, Mark Lee, Jeanette Aw, Tsuyoshi Ihara.

62 epd film 6.2019 chen denunziert, schon weil sie keine Spur von Sendungsbewusstsein hat. Der Spott Peter Lindbergh – Women’s Stories der Kinder, die meist Migrationshinter- ab 30.5. D grund haben, perlt an ihr ab. Als Frau, die stoisch ihr Ding durchzieht, sei es schmut- Jean Michel Vecchiet porträtiert in seinem Dokumentarfilm den Modefotografen zige Kragen mit Backpulver zu behandeln Peter Lindbergh, indem er dessen überbordernde Lebens- und Schaffensenergie oder mittels eines abgegriffenen Handbu- auf die Leinwand bringt ches Fußball zu lernen, wirkt sie vielmehr wie ein Tanker, der herumdümpelnde ie wird man zum Künstler? Das ist von Los Angeles, an einsamen südfranzösi- Boote in seinem Fahrwasser mit sich zieht. Wdie Ausgangsfrage von Jean Michel schen Stränden oder auf fingierten »Crime »Ein Schritt nach dem anderen«, ist einer Vecchiet, der schon den Maler Jean Scenes« und Endzeitszenerien entstehen der Sinnsprüche, die sie sich in inneren Michel Basquiat dokumentarisch eingefan- berühmte Fotoserien. Aus der Kollision Monologen vorsagt. Das zweite Mantra die- gen hat. In seiner filmischen Annäherung von pulsierender Realität und künstlicher ser Tragikomödie ist »der Cup!«, die Sehn- an den deutschen Modefo- sucht der Einwohner, dass die Kinder beim tografen Peter Lindbergh Jugendfußballturnier endlich mal ein Tor wählt er einen ganz persön- schießen. lichen Ansatz. Er beginnt Trotz klischeehafter Elemente wird die mit seinen eigenen frühen Geschichte kaum je klebrig. Ob es der Dorf- Eindrücken vom Schaffen polizist ist, der Britt-Marie so unbeholfen Jackson Pollocks, der im charmant umwirbt, wie es Männer nur in Action-Painting einen Tanz Filmen tun, oder das Modethema Fußball um die Leinwand vollführt, als Lebensmetapher, der Tonfall bleibt sehr physisch und immer in stets lakonisch. So wird der Moment, in Bewegung, um dann eine dem Britt-Marie endlich mal lacht, zum Brücke zu Lindbergh zu Ereignis. Tuva Novotny vertraut in ihrer schlagen, der am Fotoset zweiten Kinoregie ganz ihrer Hauptdarstel- ganz ähnlich agiert. Immer lerin Pernilla August, die, von Fanny und in dynamisch elektrisieren- Alexander bis Star Wars, wie Novotny der Bewegung wirbelt er selbst zu den bekanntesten schwedischen um die von ihm geschaffe- Darstellerinnen ihrer Generation gehört. nen Super-Models wie Naomi Campbell, Lin- Naomi Campbell, fotografiert von Aber gerade die Präsenz, die August der so da Evangelista oder Cindy Crawford und um Peter Lindbergh lange im Verborgenen ausgeharrten Prota- Schauspielstars wie Julianne Moore, Nicole gonistin verleiht, macht auch auf das größ- Kidman, Charlotte Rampling und Jeanne te Manko dieses Films aufmerksam. Wenn Moreau herum. Statt die Biografie chronolo- Modewelt ergeben sich Reibungsfunken mit Küchenpsychologie und Rückblenden gisch abzuarbeiten, überträgt Vecchiet diese und Spannungsverhältnisse. Und in einer die Gründe für Britt-Maries Stagnation er- überbordende Lebens- und Schaffensenergie Split-Screen-Komposition sind die Reakti- klärt werden, fühlt man sich etwas billig direkt in seine Bilder. Aus Fotos und Filmen onen von Naomi Campbell auf einen lang abgespeist. Trotz seiner Qualitäten erzeugt von den Aufnahmearbeiten und langen zurückliegenden Shoot zu sehen. Britt-Marie war hier das unbefriedigen- Gesprächen mit den Frauen in Lindberghs Über Jahrzehnte hinweg hat Vecchiet de Gefühl, dass diese schweigsame Ma- Leben, der Schwester, den Lebensgefähr- den befreundeten Fotografen begleitet, so ist cherin, die sich vierzig Jahre selbst in den tinnen, den Models, den Redakteurinnen seine Kamera auch dabei, wenn Lindbergh Käfig gesperrt hat, mehr Details verdient komponiert er eine Lebensgeschichte, die auf Stromboli seine Frau mit der Kamera hätte. Birgit Roschy in vielen verschiedenen Facetten luftig und einfängt: »Nichts ist schöner, als die Frau flirrend auf die Leinwand getupft ist. So rast- zu fotografieren, die man liebt«, sagt er und Britt-Marie var här Schweden 2019. R: Tuva No- los wie der Fotograf im Leben springt auch fängt sie in atemraubend flüchtigen Bildern votny. B: Tuva Novotny, Anders August, Øystein Karl- Vecchiet zwischen den Zeiten und den Or- von poetischer Zärtlichkeit ein. Auch wenn sen (nach dem Roman von Fredrik Backman). K: Jonas ten. Nichts ist hier starr und fest gefügt, alles Lindbergh auf konkrete Fragen nur auswei- Alarik. Sch: Morten Egholm, Frederik Strunk, Håkan bleibt immer in Bewegung, im Übergang, im chend antwortet, wird seine Persönlichkeit Karlsson. Ginge Anvik. A: Catharina Nyqvist Ehrn- rooth. Pg: SF Studios/Film i Väst. V: Prokino. L: 97 Fluss. Dazu gehört auch, dass Lindbergh am greifbar, mit der ansteckenden Lebenslust, Min. Da: Pernilla August, Peter Haber, Anders Moss- liebsten unter fluiden Bedingungen arbeitet, der pulsierenden Kreativität, der überschäu- ling, Malin Levanon. in Dunst und Nebel, in Dampf und Rauch menden Neugier. Das Schlusswort hat Char- und sogar in Wind und Regen. lotte Rampling: Um sich als Künstler ständig In der schnellen Abfolge der Kamera- zu erneuern, müsse man die Kindheit immer klicks verbinden sich die Einzelfotos zu in sich tragen. Anke Sterneborg kleinen Filmen, wie überhaupt die Fotos von Lindbergh nicht einfach nur luxuriöse Hau- Peter Lindbergh – Womenʼs Stories Deutsch- te Couture und schöne Models abbilden, son- land 2019. R, K: Jean Michel Vecchiet. P: Wiebke An- dern aus dem Aufeinandertreffen extremer dresen, Christoph Daniel, Marc Schmidheiny, Jean Mi- Gegensätze Geschichten entstehen lassen. chel Vecchiet. Sch: Krystel Abou Karam. M: Alain Arsac, In den Kohlebergwerken des Ruhrgebiets, Anthony Sahyoun. Pg: B 14 Film/DCM Pictures. V: DCM. in den wuselnden Straßen des Latinoviertels L: 113 Min.

epd film 6.2019 63 KRITIKEN

Happy Lamento ab 20.6. D Im Dialog mit dem philippinischen Bilderstürmer Khavn de la Cruz erfindet Alexander Kluge sich auf seine unverwechselbare Art neu

as haben ein Elefant, der Mond, die Machart dieses philippinischen No-Budget- WElektrizität, Donald Trump und die Kinos bildet einen überraschenden for- Kinderkriminalität auf den Straßen malen Anknüpfungspunkt. Der 87-jährige von Manila miteinander zu tun? Auf den Kluge hat stets nach Wegen gesucht, die kon- ersten Blick gar nichts. Doch dank Alexan- ventionellen Formen der Filmproduktion so Está todo bien – der Kluges freier Assoziation ergeben sich zu unterlaufen wie de la Cruz dies auf seine überraschende Querverbindungen. Mit dem Weise auch tut. Es geht darum, ohne Budget Alles ist gut Essayfilm Happy Lamento kehrt der Auteur etwas zu gestalten. In diesem Sinn wurden ab 20.6. D nach über zwanzig Jahren auf die Kinolein- Kluges TV-Formate allein dadurch ermög- wand zurück. licht, dass Privatsender per Rundfunkstaats- Ein Dokumentarfilm zum Notstand des Kluge tritt in einen gewagten audiovisuel- vertrag verpflichtet sind, einen Anteil ihrer venezolanischen Gesundheitswesens len Dialog. Er kombiniert seine intellektuell- Sendezeit »kulturellen Themen« zur Verfü- versponnenen Bildmontagen mit Ausschnit- gung zu stellen. Diese Sendezeit nutzt Kluge edial scheint Venezuela seit eini- ten aus Alipato – The Very Brief Life of an mit seinen »Fenstern«, in denen er regelmä- Mger Zeit omnipräsent. Hinsichtlich Ember, einem infernalischen Bildersturm ßig eine Art Guerilla-Programm ausstrahlt. des Kinos ist das Krisenland eher von Khavn de la Cruz, der 2016 hierzulande In jenem Stil, den er dabei erprobte, greift ein blinder Fleck. Hoffnung auf Ände- Kluge de la Cruz’ Assoziationen um elektri- rung macht dieser auf vielen Dokumen- sches Licht, den Song »Blue Moon«, den Zir- tarfilmfestivals programmierte Film, der kus und die Straßenkämpfe der Kinderban- mit sichtbarem gestalterischem Anspruch den Manilas auf. Mit Split-Screens und den auftritt. Thematisch allerdings geht es um für Kluge charakteristischen Schrifttafeln ein aus dem journalistischen Diskurs ver- werden diese Gedanken weitergesponnen. trautes Sujet: den krassen Notstand im ve- In Interviews an der Schwelle zu Gaga-Dia- nezolanischen Gesundheitswesen. logen, die man von seinen TV-Essays kennt, Regisseur Tuki Jencquel hat fünf Per- spricht Kluge beispielsweise mit einer ver- sonen ausgewählt, die aus verschiedenen meintlichen russischen Ex-Kommissarin. Perspektiven mit dem Medikamenten- und Im Stil einer Fake-Doku wird aufgerollt, wie Ärztemangel verknüpft sind: die betagte diese 1941 einen russischen Zirkus evakuie- Inhaberin der »Farmacia Don Bosco«, die ren musste, um die Tiere vor dem Vormarsch wegen leerer Arzneiregale die vielen, oft deutscher Panzer zu retten. Dann parliert dringenden Fragen nach Diabetesmitteln Heiner Müller über die lunare Poesie des oder Antibiotika immer öfter abweisen Genickschusses. Helge Schneider erklärt, muss. Zwei junge Frauen, die selbst an welche Instrumente sich für die Mondreise Krebs erkrankt sind und sich die überle- mit der Apollo-Kapsel am besten eignen. benswichtigen Medikamente mühsam Garniert werden diese Gedankenfluchten über soziale Netzwerke (oft aus Restbe- mit skurrilen Fotos. Der Bildersturm erin- ständen Verstorbener) erbetteln. Einen nert an jenen psychischen Primärprozess, Aktivisten, der Hilfsmittel aus dem Aus- den Sigmund Freud in der »Traumdeutung« land organisiert und sich damit außerhalb beschrieb. Kluge inszeniert die Begegnung der engen venezolanischen Legalität stellt. Alexander Kluge (rechts) eines Elefanten mit einem Panzer auf dem Und ein junger Klinikarzt, der sich poli- im Gespräch sprachbildlichen Seziertisch. Happy Lamen- tisch engagiert und bisher bewusst der Ver- to ist ein Gedankenzirkus, der streckenwei- suchung widerstand, in die USA oder nach se an Godards Bildbuch erinnert, dank sei- Kanada zu gehen, wie es viele andere tun. im Kino lief. In einer Mischung aus Perfor- ner bizarren Komik aber leichtfüßiger wirkt Auch Tuki Jencquel ist nach dem Film- mance und lose aneinander gereihten Sze- als dessen verbissene Hermetik. studium in New York nach Venezuela zu- nen zeigt der philippinische Regisseur einen Manfred Riepe rückgekehrt, um im Werbefilm zu arbeiten. Zirkus, ein Schlachthaus und die blutige All- Está Todo Bien ist sein zweiter langer Do- täglichkeit von Bandenkriminalität. Seine kumentarfilm und er wurde zwischen Mai anarchisch anmutende Szenenfolge bringt Happy Lamento D 2018. R, B: Alexander Kluge. P: 2016 und August 2017 in Caracas gedreht. zum Ausdruck, wie das Leben der Kinder auf Alexander Kluge, Stephan Holl. K: Thomas Willke, Albert Umrahmt wird er von der Geschichte um Banzon, Thomas Mauch, Erich Harandt. Sch: Andreas den Straßen der fernöstlichen Metropole wie die Apothekerin Rosalía, die am Ende ih- Kern, Kajetan Forstner, Roland Forstner, Toni Werner, ein Funke (Alipato) verglüht. Stephan Holl. M: Khavn de la Cruz, Verdi, Bach. Pg: re Apotheke schließen muss. Dazwischen Die Begegnung zwischen Kluge und de Kairos/REM. V: Rem. L: 90 Min. FSK: 16, ff.Mit: Helge wechselt der Blick von Drohnentotalen la Cruz hätte schiefgehen können. Doch die Schneider, Heiner Müller, Galina Antoschwskaja. auf die venezolanische Hauptstadt zu do-

64 epd film 6.2019 KRITIKEN

Der Klavierspieler vom Gare du Nord ab 20.6. D Lambert Wilson und Kristin Scott Thomas drillen in diesem sehr französischen Musikdrama als strenge Mentoren und Klavierlehrer ein widerspenstiges Talent aus der Pariser Banlieue zum Meisterspieler

Es fehlt am Nötigsten: Apothekerin Rosalía usgerechnet mit Rachmaninows 2. Kla- Avierkonzert, dem Angstgegner aller Pi- anisten, soll ein Eleve des Pariser Kon- servatoriums endlich wieder einmal einen prestigeträchtigen internationalen Wett- bewerb gewinnen. Musikdirektor Pierre Geithner verknüpft sogar sein berufliches Schicksal mit dem von ihm ausgewählten Teilnehmer. Doch er ist anfangs der Einzi- kumentarischen Nahblicken – und einer in ge, der an den Außenseiter Mathieu glaubt. Method-Acting-Manier und Schwarz-Weiß Mathieu selbst ist hin- und hergerissen, was angelegten Inszenierung elementarer Situ- aber wiederum hervorragend zum Sturm ationen in einem Studioraum. der Gefühle in Rachmaninows virtuoser Doch auch die »dokumentarischen« Komposition passt. On connaît la chanson: Szenen wirken wie gelenkt und einstudiert Zwar spielte Rachmaninows Klavierstück nach einem nicht besonders klug gemach- bisher noch nie eine tragende filmische ten Drehbuch. Da wird in einem Gespräch Rolle, doch dieses Musikdrama gehorcht Der junge Mann als Künstler: die Frage der Emigration erläutert und dennoch einer sattsam bekannten Partitur. Jules Benchetrit als Mathieu schon kurz darauf gibt es die passende Da ist Mathieu, ein vaterloser Vorstadt- Szene der Verabschiedung eines jungen junge auf dem Weg in die Kriminalität; da Manns. Allzu oft dienen Telefongespräche ist sein vom Leben gebeutelter Mentor, der dazu, Informationen und Hintergründe zu gemeinsam mit seinem Protegé in einem Das Besondere an dieser Good Will vermitteln. Und auch wenn Rosalía in ei- Parcours der Selbstüberwindung zu neuen Hunting-Variation ist die Sorgfalt und De- nem langen Monolog ausführlich ihre Situ- Ufern strebt. Und so ist auch dieser sehr fran- zenz, mit der die Handlung, so erwartbar sie ation erklärt, ist als Adressat nicht wirklich zösische Film ein Hohelied auf strenge Päda- auch sein mag, vorangetrieben wird. Statt der im Film neben ihr sitzende Ehemann gogen, die mit der Talentförderung zugleich mit konkreten Hindernissen zu kämpfen, gemeint, sondern das Publikum. fundamentale Tugenden wie Disziplin und verausgabt sich Mathieu eher in einem men- Dieses aber dürfte sich angesichts der Durchhaltevermögen vermitteln: zynisch talen Schattenboxen. Die Selbstzweifel des Überrumpelungsversuche eher in skepti- betrachtet auch eine paternalistische Selbst- Underdogs werden überdies durch undurch- sche Distanz zurückziehen, zumal die Figu- bestätigung staatlicher Institutionen, die es schaubare Machtkämpfe im akademischen ren und ihre Motivationen undurchsichtig Unterprivilegierten ermöglichen, in eine Betrieb angefacht. bleiben. Und Está Todo Bien erweist sich Klasse aufzurücken, in der klassische Musik Inszeniert sind diese Anfechtungen stets nicht als Alternative zur vertrauten TV- immer noch als Distinktionsmerkmal dient. »con dolcezza«; Dramatik wird in das Kla- Reportage, sondern als nicht besonders Erstaunt registriert man, dass, wie im Musik- vierspiel, ein Abklingbecken für Gefühls- geglückte Erweiterung. Ja, wenn kurz vor drama La mélodie – Der Klang von Paris, in qualen, ausgelagert. Zu dieser Zurückge- dem frühen Ende des ohnehin nur 70-mi- dem jeder Schüler einer Banlieue-Klasse kos- nommenheit passt die höchste Hürde, die nütigen Films erst ausführlich Gottes- tenlos ein Musikinstrument zur Verfügung Mathieu nehmen muss, eine kurze Verbal- dienst gefeiert und dann von der jungen gestellt bekommt, auf französischen Bahn- attacke von geschliffener Grausamkeit, aus- Leukämiekranken eine kitschige Hymne höfen Klaviere herumstehen, auf denen die geführt von Pierres Ehefrau. Letztlich wird auf den Glauben angestimmt wird, könn- Reisenden zwischendurch spielen können. in dieser Aufsteigergeschichte die Klaviatur te gar das Gefühl aufkommen, in einem Auf diese Weise wird Mathieu auch von der Gefühle so nuanciert bespielt, dass sie Propagandafilm der katholischen Kirche Pierre entdeckt. Sein Angebot, bei ihm vor- trotz Klischees mehr berührt als erwartet. gelandet zu sein. Silvia Hallensleben stellig zu werden, nimmt der Teenager erst Birgit Roschy an, als ihm wegen eines Einbruchs Haft droht. Pierre lässt ihn stattdessen Sozial- stunden als Putzmann im Konservatorium Au bout des doigts Frankreich 2018. R: Ludovic ableisten, die durch ein harsches Klavier- Bernard. B: Ludovic Bernard, Johanne Bernard. P: Ma- Está todo bien Venezuela/Deutschland 2018. R, thias Rubin, Éric Juherian. K: Thomas Hardmeier. Sch: training mit einer gefürchteten Lehrerin er- P, K: Tuki Jencquel. Sch: Omar Guzman. M: Thomas Romain Rioult. M: Harry Allouche. A: Philippe Chiffre. Becka. V: déjà-vu. L: 70 Min. Mit: Rosalia Zola, Ef- gänzt werden. Eine hübsche Studentin trägt Pg: Récifilms/ TF1 Studio/France 2 Cinéma.V: Neue Vi- raim Vegas, Francisco Valencia, Rebeca dos Santos, außerdem dazu bei, dass das Wunderkind sionen. L: 106 Min. FSK: o. Al., ff.Da: Jules Benchetrit, Mildred Varela. nicht aufgibt. Lambert Wilson, Kristin Scott Thomas, Karidja Touré.

epd film 6.2019 65 Verachtung ab 20.6. D Eine weitere Folge der Serie aus dem Sonderdezernat Q für ungelöste Fälle. Carl Mørck und sein Assistent Assad müssen einen Die Schöne und das Biest: alten Mordfall mit brennender Charlize Theron und Seth Rogen gesellschaftlicher Relevanz lösen

um vierten Mal lösen Sonderermitt- Long Shot ab 20.6. D Zler Carl Mørck und sein syrischer Kollege mit dem hochironischen Na- Die große Schlanke und der untersetzte Zausel: Charlize Theron und Seth Rogen men Assad einen alten Mordfall auf der geben in Jonathan Levines Komödie ein unwahrscheinliches, aber keineswegs Kinoleinwand. Nicht ohne das Zutun des unmögliches Traumpaar ZDF, das sich ja auf skandinavische Kri- miserien spezialisiert hat. Und darin liegt dann auch schon das Problem dieses Fil- red Flarsky sieht eigentlich aus wie alle fes Schenkelklopfertum zu verfallen. Der in- mes. Obwohl Chris toffer Boe zum ersten Fanderen bei diesem Meeting von »White teressanteste Clou ist der Wechsel von Rollen Mal einen Roman von Jussi Adler-Olsen Pride«, einer Organisation von US-Nazis. und Geschlechterstereotypen (Drehbuch von verfilmt, folgt er dem vorgegebenen seri- Allerdings hat er nicht kundgetan, dass er Liz Hannah, Dan Sterling): Während Charlot- ellen Prinzip. Die beiden Ermittler sind in Jude ist und zudem als Journalist undercover. te im traditionellen Verständnis »männlich« ihrer Entwicklung statisch, selbst wenn Vor keinem noch so heiklen Thema schreckt agiert (»Bin ich emotional, nennt man mich Assad hier droht, die Abteilung zu wech- Fred zurück. Doch als ein Medien-Tycoon schwach!«) und sich auch beim Sex dominant seln. Die Missmutigkeit von Carl läuft die Zeitung aufkauft, bei der er angestellt ist, verhält, weist Fred viele sogenannte weibli- schon deshalb ins Leere, weil alle wissen, kündigt er in einer pathetischen Anwandlung che Eigenschaften auf: Er ist sehr ängstlich dass er am Schluss kleinlaut darum bitten seinen Job. Nun ist er arbeitslos. Dass ihn sein und weiß sich gut zurückzunehmen. Dass alter Kumpel Lance zu einer Benefizveranstal- diese RomCom keine Kino-Fließbandware tung mit der US-Außenministerin mitnimmt, ist, zeigt auch die erste Liebesszene der bei- sorgt zunächst für einen veritablen Hingu- den während einer Welttour von Charlotte cker: In seinen Cargohosen und dem grün- auf Umweltmission: Mit Körperkomik und blau-lila gemusterten Anorak ist Fred der Klimaxparodie wird die herkömmliche ro- mit Abstand am schlechtesten angezogene mantische Inszenierung am exotischen Ort Mensch des Abends. Darüber hinaus gibt es konterkariert. Und als Charlottes Delegation ein Erkennen, als sich sein Blick und der von von aufständischen Rebellen überfallen wird, Außenministerin Charlotte Field begegnen: schultert sie kurz entschlossen einen verletz- Einst wuchsen sie in derselben Straße auf; sie ten Mitarbeiter – auch dies eine Parodie auf war sogar seine Babysitterin. Aus einer senti- die maskulinen Stereotypen des Actionkinos. mentalen Anwandlung heraus engagiert sie Das Stilgefälle zwischen Charlotte und ihn als Redenschreiber, denn ihrem Auftreten Fred gibt noch viel Anlass zur Heiterkeit. fehle es an Humor, so die Umfragewerte. Hu- Das Statusgefälle erweist sich indes als ernst mor aber ist wichtig: Schließlich will Charlot- zu nehmende Schwierigkeit: Alle möglichen Ein Fall für Assad (Fares Fares) te als US-Präsidentin kandidieren. Leute (der Film ist auch in den Nebenrollen und Carl (Nikolaj Lie Kaas) Dass Charlize Theron als Charlotte und brillant besetzt) versuchen diese Liebe zu Seth Rogen als Fred einmal das Traum- sabotieren. Doch Long Shot führt seine Fi- paar einer romantischen Komödie bilden guren nie vor und präsentiert ein herrlich könnten, mag absurd erscheinen. Doch es utopisches Amerika, wo Männer neidlos in wird, dass Assad bleibt. Ohne ihn wäre die ist, wie der Untertitel von Long Shot sagt: der zweiten Reihe stehen, Wähler rückhalt- Serie einfach nicht mehr dasselbe. »Unwahrscheinlich, aber nicht unmöglich«. lose Ehrlichkeit schätzen und Frauen alles Die Stereotypen des Krimis, schnell Die schlanke, elegante Schönheit und der haben dürfen: eine tolle Karriere und Liebe. zur Rettung des Kollegen zu eilen, asyn- untersetzte, bärtige Zausel finden als mo- Anke Westphal chrone Verfolgungsjagden und der not- derne Version eines »odd couple« in einem wendige Kontakt mit schrägen, unglaub- der gelungensten Unterhaltungsfilme des Long Shot USA 2019. R: Jonathan Levine. B: Dann würdigen Typen, werden eingesetzt, ohne laufenden Jahres zusammen. Sterling, Liz Hannah. P: Evan Goldberg. K: Yves Bélan- der Serie selbst etwas hinzuzufügen. Hier ger. Sch: Melissa Bretherton, Evan Henke. M: Marco Regisseur Jonathan Levine versteht es da- geht es um einen Fall, mehr nicht. Der Fall Beltrami, Miles Hankins. A: Kalina Ivanov. Pg: Good bei, feine Spitzen in geschliffenen Dialogen Universe/Point Grey. V: Studiocanal. L: 125 Min. FSK: selbst allerdings ist gelungen. Das Sonder- mit einer gewissen, meist sexuell konnotier- 12, ff. Da: Charlize Theron, Seth Rogen, O’Shea Jackson dezernat Q stößt auf einen Raum, in dem ten Explizitheit zu verbinden, ohne in dump- Jr., Andy Serkis, June Diane Raphael. drei Menschen gefesselt um einen Tisch

66 epd film 6.2019 KRITIKEN herumsitzen. Seit zwölf Jahren sind sie tot. In qualvoller Pose mumifiziert. Vor- Eine moralische Entscheidung ab 20.6. D dergründig verbindet die drei, dass sie alle mit einer Besserungsanstalt für Mäd- Vahid Jalilvands preisgekröntes Drama zeigt Menschen, die sich in einem chen zu tun hatten, doch ein Motiv findet Geflecht aus Schuld und falschen Entscheidungen verfangen sich nicht. Erst mal. In der Folge stoßen Carl Mørck und Assad auf eine Art Ge- heimbund, der mit der Ideologie der Her- renrasse seit den 60er Jahren Zwangsste- rilisationen vornimmt, um die nordische Gesellschaft rein zu halten von unwürdi- gem Blut. Die Verfügbarkeit junger Frauen führte nicht nur zu sexuellen Übergriffen seitens des Anstaltsarztes, sondern auch zu damals legalen Zwangsmaßnahmen. »Je weiter die Menschen nach Norden fort- schritten, desto gnadenloser war die Se- Verzweifelter lektion. Nur die Intelligentesten überleb- Vater: Moosa (Navid ten. Diesen gesellschaftlichen Fortschritt Mohammadzadeh) dürfen wir nicht gefährden, indem wir Menschen, die das nicht durchmachen mussten, erlauben, sich zu vermehren!« m Anfang von Vahid Jalilvands Film Trauer der Eltern, deren Ehe am Verlust Dieser Unfug, den ein alter Mediziner der Asteht keine »moralische Entschei- des Kindes zu zerbrechen droht. Narimans Nazis formulierte, wird zum Leitbild der dung«, nichts Reflektiertes, sondern Schuldgefühle spiegeln sich dabei in den modernen Rassisten. ein Reflex: ein erschreckter Schlenker mit Schuldgefühlen Moosas, der aus Geldnot Tatsächlich wurden in Dänemark dem Auto auf nächtlicher Straße, der das Gammelfleisch kaufte, welches seinen in den Jahren zwischen 1933 und 1962 Leben einiger Menschen für immer verän- Sohn vergiftete – und an dessen Verkäufer 11 000 Frauen zwangssterilisiert. Die Zahl dern wird. Dr. Kaveh Nariman, Forensiker er sich nun rächen will. Die fein nuancierte der Vergewaltigungen in Mädchenheimen in der Teheraner Gerichtsmedizin, ist auf Intensität dieser so gegensätzlichen Verkör- ist nicht bekannt. Der Film setzt diese Ma- dem Weg nach Hause, als ein wild hupender perungen von Schuld und Seelenschmerz, chenschaften bis in die Gegenwart Drängler ihn schneidet. Dadurch touchiert von Trauer und Zorn, geben dem Film einen fort. Bis zur sogenannten Flücht- Nariman ein Motorrad, auf dem der Famili- emotionalen Reichtum, wie man ihn im lingskrise. Angesichts der angeb- envater Moosa mit seiner Frau und seinen Kino immer seltener erlebt. lich so vielen dunklen Einwande- beiden Kindern unterwegs ist. Nariman un- Anders als bei anderen Werken des mo- rer hat sich eine Art medizinische tersucht die Familie, kurz, aber gewissen- dernen iranischen Neorealismus geht es in Sekte gebildet, die bei Frauen ano- haft. Die Polizei will er nicht rufen, zumal Eine moralische Entscheidung denn auch nym Abtreibungen vornimmt und scheinbar niemand verletzt ist. Wohl des- nicht um politische Implikationen oder sie dabei unbemerkt sterilisiert. halb fährt Moosa seine Familie auch nicht eine parabelhafte Gesellschaftskritik, son- Diese jungen, meist muslimischen für einen gründlichen Check ins Kranken- dern um einen grundlegenden Humanis- Frauen schweigen. Aus Angst vor haus, entgegen Narimans dringendem Rat. mus. Jalilvand will ein Bewusstsein schaf- ihren Familien und dem religiö- Bereits in diesen ersten, dramaturgisch fen für Zusammenhänge und die Tragweite sen Umfeld. meisterhaft verdichteten Filmminuten ste- individueller Handlungen. Es geht ihm um Mit seiner historischen Rele- cken so viele kleine, schnelle Entscheidungen Verantwortung und Vergebung – letzteres vanz stößt der Film in ein Wes- und instinktive Handlungen, die man unter berührend verkörpert von Moosas Frau, die pennest. Sexueller Missbrauch, normalen Umständen nicht weiter beachten ihn erst verdammt, dann aber doch fest zu Rassenwahn und radikale medizini- würde. Hier aber haben sie weitreichende ihm steht. Während Moralvorstellungen sche Eingriffe kommen hier zusammen. Folgen. Denn am nächsten Tag wird die Lei- immer auch von der jeweiligen Gesellschaft Und es ist interessant zu sehen, wie ein che von Moosas achtjährigem Sohn in der abhängig sind, verweist der Originaltitel No Mordfall einfach fallen gelassen wird, Gerichtsmedizin eingeliefert, Todesursache Date, No Signature auf die zeitlose Univer- um ein anderes, gesellschaftlich viel unklar. Der schockierte Nariman schweigt salität der Geschichte. Wie Nariman, Moosa relevanteres Verbrechen aufzuklären. über den Unfall vom Vorabend, und als eine oder der Verkäufer des Gammelfleischs Ulrich Sonnenschein akute Lebensmittelvergiftung als Todesursa- sich verhalten, ist denn auch weniger eine che diagnostiziert wird, könnte er die Sache Frage der Moral, sondern zuvorderst eine getrost vergessen. Doch Nariman kann den Entscheidung des Gewissens. Kai Mihm Fall nicht auf sich beruhen lassen. Von Selbst- Journal 64 Dänemark 2018. R: Christoffer Boe.B: zweifeln und Schuldgefühlen zerfressen, ist Bo Hr. Hansen, Nikolaj Arcel, Mikkel Nørgaard (ba- er zusehends überzeugt, dass in Wahrheit der No Date, No Signature Iran 2017. R: Vahid Jalil- sierend auf »Verachtung« von Jussi Adler-Olsen). K: Unfall den Tod des Kindes nach sich zog. vand. B: Vahid Jalilvand, Ali Zarnegar. P: Ehsan Alikha- Jacob Møller. Sch: Janus Billeskov Jansen, My Thordal. ni, Ali Jalilvand. K: Morteza Poursamadi, Payman Shad- Regisseur Vahid Jalilvand kontrastiert M: Anthony Lledo, Mikkel Maltha. A: Nikolaj Daniel- manfar. Sch: Sepehr Vakili, Vahid Jalilvand. M: Peaman sen. Pg: Zentropa. V: NFP. L: 118 Min. FSK: 12, ff.Da: die stille, innerlich brennende Verzweiflung Yazdanian. A: Mohammadreza Malekan. Pg: Mehr Taha/ Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Johanne L. Schmidt, Narimans, der sich zunächst niemandem Noori. V: Farbfilm.L: 104 Min. FSK: 12, ff.Da: Navid Fanny Bornedal. anvertrauen mag, mit der extrovertierten Mohammadzadeh, Amir Agha’ee, Hediyeh Tehrani.

epd film 6.2019 67 KRITIKEN

Tolkien ab 20.6. D Die Stadt Berlin und der Tod: Vom englischen Auenland ins Mordor Noah Savedra des Ersten Weltkrieges: eine Filmbio als Juri auf den Spuren von J. R. R. Tolkiens Jugend und seiner Inspiration für sein ikonisches Fantasy-Werk

R. R. Tolkien war, flapsig gesprochen, Jein cooler Typ. Als Oxford-Professor für Altenglisch konnte er seine seit Kinder- tagen gepflegte Leidenschaft für altgerma- nische Sprachen und nordische Mytholo- O Beautiful Night ab 20.6. D gien austoben. Er gründete Männerclubs mit Namen wie »Vikings« und »Inklings«, Der Tod steht vor der Tür: In seinem magisch-bunten Kinodebüt verwandelt Xaver in denen isländische Sagas in der Original- Böhm für seinen Helden den Schauplatz Berlin in eine neoromantische Bilderwelt sprache gelesen wurden. Nebenbei erfand er Fantasiesprachen und schrieb u. a. die Romane Der Hobbit und Herr der Rin- enn zwei sich küssen, ist immer einem reinkarnierten Paradiesvogel. Das Le- ge, die in den späten Sechzigern zu Kult- Wauch der Tod dabei. In seinem, an ben geht nicht zu Ende, so die unterschwel- büchern der Hippies aufstiegen. den Stil der Neoromantics erinnern- lige Aussage des Films, es ändert nur seine Eine Filmbiografie über den – besonders den Kinodebüt, O Beautiful Night, schickt Daseinsform. Wenn sich Juri, der Tod und seit den Verfilmungen von Peter Jackson Regisseur Xaver Böhm, auch bekannt als die Peepshow-Tänzerin Nina (Vanessa Loibl) legendären – Gelehrten und Fantasy-Autor Zeichner unter dem Künstlernamen Xaver in einem überaus erotischen Kuss zu dritt kann notwendigerweise nur wenige prä- Xylophon, seinen Helden Juri (Noah Saave- vereinen, stolziert die Freundin Betty, die gende Lebensjahre umfassen. Regisseur dra) durch die Nacht des finalen Erlebens. als eben jener Paradiesvogel wiedergeboren Dome Karukoski beschränkt sich im We- Am Ende wird jemand sterben, soviel ist wurde, gravitätisch davon. Hier, so scheint sentlichen auf Tolkiens Jugend vom Be- klar, doch wer, das bleibt eine Überraschung. es, tritt der Tod lediglich deshalb auf, um ginn des Jahrhunderts bis zum Ende des Aber der Reihe nach. Juri ist ein Hypo- alles Sterben für immer zu beenden. Ersten Weltkrieges. Wie im Grimm’schen chonder. In seiner Slacker-Wohnung träumt Selten wurde Berlin so neon-bunt ver- Märchen die Brotkrumen, werden auch in er einen in romantische Farben gehüllten fremdet. Selbst eine im Hintergrund vorbei- der filmischen Schilderung kreative Indizi- Traum von einem schwarzen Raben, der fahrende S-Bahn wirkt wie ein Spezialeffekt. en ausgelegt, die schnurstracks zu den ers- ihm das Herz aus der Brust zu picken droht. So macht Kamerafrau Jieun Yi O Beautiful ten Federstrichen »In einer Höhle in der Er- Blutrot die Wunde, dunkel die Federn und Night zu einem visuellen Erlebnis. Auch die de, da lebte ein Hobbit« führen. Da jenseits blitzend der Blick des Vogels. Bei Juri sehen Musik, die Böhm zusammen mit Paul Eise- der chronologischen Fakten aus dieser Zeit wir nur nackte Panik. Kurz darauf googelt nach komponiert hat, zahlt ein auf die ma- wenig bekannt ist, ist die Ausschmückung er die Symptome für einen Herzinfarkt. Der gische Stimmung, das kunstvoll-literarische allerdings hochspekulativ. Tod steht quasi vor der Tür. Was wie eine Ambiente und den Danse Macabre des Trios Nach dem Tod des Vaters in Südafrika Allegorie beginnt, wandelt sich zu einer mys- von Eros, Tod und ewigem Leben. und dem Umzug nach England müssen thischen Fantasie. Leider steht die Geschichte ein bisschen Ronald Tolkien und sein Bruder bald Das Bild des personifizierten Todes sich selbst im Weg. Vor lauter Bildgestal- darauf den Tod ihrer Mutter verkraften. nimmt Regisseur Böhm ernst und führt Juri tung geht Böhm die Handlung verloren, die Schließlich kommen sie bei einer Gönne- in eine finstere Spielhalle, wo er dem Tod be- Dialoge schwanken zwischen magischen rin in Birmingham unter. Bei ihr begegnet gegnet. Mit polnischem Akzent und äußerst Sentenzen, die an Derek Jarman erinnern aufdringlich offenbart er ihm, dass er noch und banalen »Stell-Dich-nicht-so-an«-Sätzen, in dieser Nacht sterben werde. Vorher aber, die kein Ganzes ergeben. Es steckt Vielver- so sei das Gesetz des Todes, werde er noch sprechendes in diesem von Maren Ade und etwas erleben. Dann schnupft er etwas Ko- ihrer Produktionsgesellschaft Komplizen kain von einer kleinen silbernen Sense, die Film produzierten Kinodebüt, das ein weite- ihm um den Hals baumelt. Ohne Ironie geht rer Film von Xaver Böhm vielleicht einlösen es nicht in der düster phantasmagorischen wird. Ulrich Sonnenschein Bilderwelt, die Böhm hier eröffnet. Episches Gefühl Juri tritt ein in die surreale Erlebnissphä- fehlt: Nicholas re zwischen Alltag und Jenseits, und erlebt O Beautiful Night Deutschland 2019. R: Xaver Hoult als J.R.R. eine magisch schillernde Reise, in der Lust Böhm. B: Xaver Böhm, Ariana Berndl. P: Janine Jackow- Tolkien ski, Jonas Dornbach, Maren Ade. K: Jieun Yi. Sch: Flori- und Risiko eine Verbindung eingehen. Zwi- an Miosge. M: Paul Eisenach. A: Olivier Meidinger. Pg: schen russischem Roulette und einer blumi- Komplizen Film/ZDF/ARTE. V: NFP. L: 89 Min. FSK: 12, gen Peepshow findet er den Sinn des Lebens ff. Da: Noah Saavedra, Marko Mandic, Vanessa Loibl, nicht im Angesicht des Todes, sondern bei Gerhard Bös, Peter Clös.

68 epd film 6.2019 Too old to die young: Ken Boothe, Winston McAnuff und Cedric Myton

er der Waise Edith, seiner späteren Frau. Das Herz des Films ist aber Barrows, eine Inna de Yard – Teestube, in der Tolkien mit drei ebenso schwärmerischen College-Freunden eine The Soul of Jamaica ab 20.6. D empathische Kameradschaft gründet. Als Handlungsgerüst dient die Schlacht an der Somme 1916, in der er als junger Soldat verzweifelt nach einem Freund sucht und Selbst wenn man nur gefühlt mitraucht, entfaltet sich eine gewisse Wirkung: sich im Fleckfieberdelirium an Stationen Peter Webber bringt in seinem Dokumentarfilm die Veteranen des jamaikanischen seines Lebens erinnert. Und so wie die eng- Reggae vor die Kamera lische Countryside seiner Kindheit zum Vorbild für das Auenland wird, so dient ob Marley und Peter Tosh sind lange Landschaft. Doch die filmisch behauptete das apokalyptische Grauen des Krieges als Btot. Ken Boothe, Winston McAnuff, Einheit von einfachem Leben und Kunst er- Blaupause für Mordor. Kiddus I und Cedric Myton sind zwar scheint brüchig. So eindrucksvoll die Schlachtenhölle weniger bekannt, aber sie leben noch. Ihre In ihren Erzählungen berichten diese und ihre Fantasy-Überblendung veran- Rastalocken sind ergraut. Musik machen alten, schwarzen Männer derweil von ge- schaulicht wird, so sehr wird sie als struk- sie noch immer. Gemeinsam wollen sie mit scheiterten und versandeten Karrieren, turierendes Element überstrapaziert. Das einem neuen Album zu den Wurzeln der von Messerstechereien und Morden. Peter Hin und Her zwischen Schützengraben jamaikanischen Musik zurückkehren. Von Webber verbindet musikhistorische mit bio- und Rückblenden ist nicht nur umständ- ihrem Studio, das sich auf einem Berg hoch grafischen Aspekten der jeweiligen Künstler. lich, sondern wirkt so theatralisch wie der über Kingston befindet, haben sie freien Er wirft einen Blick auf die mit dem Reggae Abschied von Edith, die mit einem ande- Blick auf die Natur ringsum. Wenn der Reg- verbundene Protestkultur der Rastafaris ren verlobt ist. Eine fast peinlich stereo- gae-Rhythmus erklingt, dann ist es, als spiel- sowie die der Maroons, jener Afrikaner, die type und unnötige Filmszene, schon weil ten die vom Leben gezeichneten Jamaikaner auf Jamaika der Sklaverei durch Flucht in er in der Realität mit Edith bereits vor mitten in einem Garten. Im Zungenschlag die Berge entkamen. Studioaufnahmen, Kriegseintritt verheiratet war. Auch die der Region: Inna de Yard (»In the Yard«). Konzertszenen und Interviewpassagen Schnitzeljagd nach Tolkiens Inspiration – Regisseur Peter Webber, bekannt gewor- wechseln mitunter abrupt. Obwohl die Mu- kindliche Ritterspiele, Wagner-Opern, ein den durch Das Mädchen mit dem Perlen- sik als Grundthema ein unbeschwertes Le- Kriegskamerad namens Sam – wirkt unbe- ohrring, porträtiert in seinem Dokumen- bensgefühl beschwört, vermittelt der Film holfen. Doch es liegt auch an dem blassen tarfilm die Veteranen des Reggae. Noch insgesamt gemischte Gefühle. In Erinnerung Hauptdarsteller, dass Tolkiens Schicksal immer zelebrieren sie ihre Musik wie eine bleibt der Auftritt der jamaikanischen Sän- nicht stärker ergreift als das anderer jun- hedonistische Messe. Schon nach den ersten gerin Jah9: Während sie im Studio zusam- ger Männer in jenen Jahren. In Nicholas Takten zieht es einen hinein in dieses women mit ihrer Mentorin, der Reggae-Sänge- Hoults ausdrucksloser Mimik schimmert gende Gefühl. Auch ohne Odorama steigt der rin Judy Mowatt, ein Lied aufnimmt, müssen nie der coole spätere Tolkien durch. Hinzu Geruch von Marihuana in die Nase. Selbst die Männer, die dazu die Begleitmusik spie- kommt, dass ein bestimmendes Element wenn man nur gefühlt mitraucht, entfaltet len, draußen auf der Veranda bleiben. Diese seines Schaffens, sein gläubiger sich eine gewisse Wirkung. Separation der Geschlechter, nicht weiter Katholizismus, fast gänzlich ig- Man denkt spontan an Buena Vista Soci- kommentiert, erscheint umso aussagekräf- noriert wird. So ist diese Filmbio al Club, jenem Dokumentarfilm über stein- tiger. Zwischen den Zeilen kommt dabei der durchaus unterhaltsam. Doch es alte Jazzmusiker aus Kuba. Im Gegensatz Widerspruch zwischen einem behaupteten fehlt der zündende Funke, jenes zu Wim Wenders’ Feelgoodmovie schlägt Lebensgefühl und der bescheiden anmuten- epische Gefühl, das Tolkiens Werk Webbers Hommage an die Ikonen des Reg- den Realität zum Ausdruck. Nicht alles wird so besonders macht. Birgit Roschy gae nachdenkliche Töne an. Die traurige geschönt und verklärt. So überzeugt Inna de Grundierung des Films zeigt sich bei Cedric Yard als musikalische Bestandsaufnahme Myton. Archivaufnahmen erinnern an den des Reggae. Manfred Riepe Tolkien USA 2019. R: Dome Karukoski. B: Song »Row Fisherman«, mit dem der Reggae- David Gleeson, Stephen Beresford. P: Peter Musiker Erfolge feierte. Der Film begleitet Chernin. K: Lasse Frank Johannessen. Sch: den Cedric Myton von heute, der mit einem Inna de Yard Frankreich 2018. R, B: Peter Webber. Harri Ylönen. M: Thomas Newman. A: Grant P: Laurent Baudens, Laurent Flahault. K: Jodie Arnoux, klapprigen Boot hinausfährt und noch im- Montgomery. Pg: Fox Searchlight Pictures/ Bernard Benant. Sch: Giles Gardener. T: Christophe Et- Chernin Entertainment. V: Fox. L: 111 Min. mer Fische fängt, die er dann am Strand rillard. Pg: Borsalino Productions. V: MFA. L: 99 Min. Da: Nicholas Hoult, Al Bollands, Lily Collins, brät. Die Kamera schwelgt in der atembe- FSK: 6, ff.Mit: Ken Boothe, Cedric Myton, Kiddus I, Craig Roberts, Harry Gilby, Colm Meaney. raubenden Schönheit der jamaikanischen Winston McAnuff u.v.a.

epd film 6.2019 69 KRITIKEN

Stella (Haley Lu Richardson)

Drei Schritte zu dir ab 20.6. D In seinem Spielfilmdebüt erzählt Justin Baldoni (JANE THE VIRGIN) von einem Teenagerpaar, das an einer seltenen und todbringenden Krankheit leidet

ormalerweise stecken Kranke gesunde chen Zügen, der sich zunächst seinem Schick- haus-Melo Lieber leben von Grand Corps Ma- NMenschen an. Bei Patienten mit zysti- sal ergibt. Dagegen bekämpft Stella (Haley Lu lade und Mehdi Idir, das mit arabischstämmi- scher Fibrose (ZF), auch bekannt als Richardson) die Krankheit mit einer zwangs- gen Charakteren aus den Pariser Banlieues Mukoviszidose, ist das anders. Infizierte kön- neurotischen Ordnungswut, die man bis hin überrascht, ertrinkt das Regiedebüt von Justin nen sich gegenseitig anstecken. Die Krank- zum Waschzwang eher aus dem männlichen Baldoni (als Rafael in der Serie Jane the Vir- heit, die nur mit aufwendigen Vorkehrungs- Verhaltensregister kennt. Während Will als gin bekannt geworden) in der letzten halben maßnahmen in Zaum gehalten werden kann, Comiczeichner noch analog unterwegs ist, Stunde dann doch im Kitsch. Schade eigent- verläuft dann tödlich. Das ist die Ausgangssi- funkt Stella auf digitalen Kanälen und hält lich. Denn in diesem Film, einem Spinn-off tuation der Geschichte von Stella und Will, ihre Youtube-Follower über ihren Krankheits- seiner dokumentarischen TV-Serie My Last zwei ZF-kranken Teenagern, die sich inein- verlauf auf dem Laufenden. Zielgruppen- Days über Todkranke, wäre mehr drin gewe- ander verlieben – aus Ansteckungsgründen Teenager werden dieses Leiden erstrebens- sen. Manfred Riepe aber die im Titel genannten »drei Schritte« wert finden – nur damit sie auch solche coolen Abstand zueinander halten müssen. Posts absetzen können. Five Feet Apart USA 2019. R: Justin Baldoni. B: Was sie nicht dürfen, törnt sie erst recht Dabei führt der Film auch unappetitliche Mikki Daughtry, Tobias Iaconis. P: Cathy Schulman. K: Frank G. DeMarco. Sch: Angela M. Catanzaro. M: Brian an. Trotz diesem Klischee funktioniert die Ge- Details dieser Krankheit vor Augen. Es ent- Tyler, Breton Vivian. A: Tony Fanning. Pg: CBS Films/ schichte streckenweise recht gut. Das liegt am steht so eine Balance zwischen romantischer Wayfarer Entertainment. V: UPI. L: 116 Min. FSK: 6, ff. witzigen Rollentausch. Will, gespielt von Cole Liebesgeschichte und trauriger Realität. Im Da: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Sprouse, ist ein sensibler Chaot mit weibli- Gegensatz aber zu dem furiosen Kranken- Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra.

Mister Link – Ein fellig verrücktes Abenteuer ab 30.5. D Missing als Vorname: Im neuesten Film des amerikanischen Animationsstudios Laika (CORALINE, PARANORMAN) trifft ein britischer Abenteurer auf einen »Affen-Menschen«, und gemeinsam suchen sie dessen nächste Verwandte, die Yetis

ythische Wesen haben es Sir Lionel sam. Damit sollte es ihm dann auch endlich traumhafte Welten geführt wurden (Corali- MFrost angetan. Die Existenz des Mons- gelingen, in den exklusiven Club der »Opti- ne, ParaNorman), so gibt es diesmal einen ters von Loch Ness nachzuweisen, ist mates« aufgenommen zu werden. Doch für erwachsenen Protagonisten bei gleichzeitig ihm gerade misslungen, die Kamera mit dessen Wortführer Lord Piggot-Dunceby ist oft kindlichem Humor. Der Film besticht dem Beweisbild ging kaputt. Doch davon der Nachweis eines Missing Link ein Frevel, durch visuellen Detailreichtum und sein lässt sich der Abenteurer nicht entmutigen. seinen Überzeugungen mindestens genauso gemessenes Tempo. Er bietet nebenbei ei- Schon macht ihn ein Brief auf die Sichtung zuwider wie ein Wahlrecht für Frauen. nen kleinen Streifzug durch die Literatur- des möglichen Links zwischen Mensch und Das Wesen allerdings erweist sich als und Filmgeschichte, von In 80 Tagen um die Affe in den Wäldern Nordamerikas aufmerk- sanftmütige und liebenswerte Kreatur, au- Welt bis hin zu Frank Capras Lost Horizon todidaktisch gebildet zudem – den Brief an und ein ansprechendes Buddy-Gespann, Sir Lionel hat es eigenhändig verfasst. Im hier der naive und gutmütige Missing Link, Übrigen bevorzugt es den Namen Susan. dort der egozentrische Sir Lionel Frost. Und es hat eine große Sehnsucht: Teil einer Hübsch auch, dass die Dritte im Bunde am Familie zu sein. Dafür soll Sir Lionel es zu Ende ihre eigenen Abenteuer plant, statt Gat- den Yetis im Himalaya-Gebirge führen. Die tin von Sir Lionel zu werden. Frank Arnold Karte dafür besitzt die Witwe eines Konkur- renten von Sir Lionel – zu dritt macht man sich schließlich auf den Weg und ﬁndet in einem verborgenen Tal ein Matriarchat unter Missing Link Kanada/USA 2019. R: Chris Butler. P: Arianne Sutner, Travis Knight. M: Carter Burwell. A: dem strengen Befehl einer eisgrauen Dame. Nelson Lowry. Pg: Annapurna Pictures/Laika Entertai- Standen die ersten vier Filme des ame- ment. V: EOne. L: 94 Min. FBW: besonders wertvoll. Sir Lionel und Mister Link rikanischen Animationsﬁlmstudios Laika Deutsche Stimmen: Christoph Maria Herbst, Collien für kindliche Protagonisten, die durch alb- Ulmen-Fernandes, Bastian Pastewka u.v.m.

70 epd film 6.2019 KRITIKEN

Berlin, I Love You Ein neuer Episodenﬁlm der »Cities of Love«- WEITERE FILMSTARTS Reihe, diesmal in Berlin. Ebenso prominent besetzt wie die Regie (Dani Levy, Dennis Gansel, Til Schweiger) sind auch die Rollen. Tolles Duo: Mit dabei sind u. a. Keira Knightley, Hanne- Tessa Thompson lore Elsner und Luke Wilson. und Chris USA 2019. R: Dianna Agron, Dennis Gansel, Hemsworth Peter Chelsom, Dani Levy, Til Schweiger u. a. sind die neuen Verleih: Warner. Start: 13.6. MEN IN BLACK Der Esel hieß Geronimo Auf einer kleinen Ostseeinsel will sich eine Gruppe Seemänner einrichten, bis sie feststellen, dass ihre Träume zum Scheitern verurteilt sind. Der Dokumentarﬁlm zeigt die Suche dreier Abenteurer nach Heimat. D, CH 2018. R: Arjun Talwar, Bigna Tomschin Verleih: GM Films, Barnsteiner. Start: 13.6.

Measure of a Man – Ein fetter Sommer Sommer 1976: Als hätte der übergewichti- The Artist & The Pervert muss sich um die behinderte Schwester und ge Bobby nicht genug Probleme mit seinem Ein Jahr lang hat die Kamera die Sexual- den Alkoholikervater kümmern. Dann gibt Selbstwertgefühl und der Scheidung der pädagogin Mollena und den Komponisten es noch dieses Mädchen, das so wunderbar Eltern, wird er nun auch noch bei seinem Georg in ihrer offenen BDSM-Beziehung nach Orangen duftet. Ein Kinderfilm über Ferienjob erniedrigt. begleitet. Ohne Erzähler und Kommentar die Liebe zu Mensch, Tier und Natur. USA 2019. R: Jim Loach lässt der Dokumentarfilm vor allem seine CZ, D 2019. R: Ivan Pokorný. Verleih: Kinostar. Start: 13.6. Protagonisten zu Wort kommen. Verleih: Barnsteiner. Start: 30.5. D 2019. R: Beatrice Behn, René Gebhardt. Men in Black: International Verleih: Eksystent. Start: 30.5. Das Leben meiner Tochter Der neue Fall der Geheimagenten führt das Ein Jahr wartet die achtjährige Jana nun Team quer über den Globus. Dieses Mal Godzilla 2 schon auf ein passendes Spenderherz. Ihr müssen Chris Hemsworth und Tessa Thomp- Der Menschheit droht erneut der Untergang. Vater Micha beschließt, das Herz auf illega- son die Alieninvasion stoppen. Sie wird von mehreren monströsen Gestal- lem Weg zu beschaffen. Familiendrama mit USA 2019. R: F. Gary Gray ten bedroht. Letzte Hoffnung ist Godzilla, Christoph Bach. Verleih: Sony. Start: 13.6. der an der Seite von Wissenschaftlerin Em- D 2019. R: Steffen Weinert. ma Russel die Erde retten soll. Verleih: Camino. Start: 6.6. Yoga – Die Kraft des Lebens USA 2019. R: Michael Dougherty. Nach einer schweren Rückenoperation soll Verleih: Warner. Start: 30.5. TKKG ein Anfang 40 alter Mann nie wieder laufen Die kultige Jugendbuchreihe kommt ins können. Doch dann entdeckt er die Heilmög- Herr Zwilling und Frau Zuckermann Kino: TKKG, das sind Tim, Karl, Klößchen lichkeiten des Yogas. Die Dokumentation be- Jeden Tag besucht Herr Zwilling die 90 Jah- und Gaby, die mit Hund Oskar auf Verbre- gleitet ihn auf seinem Weg. re alte Frau Zuckermann im ukrainischen cherjagd gehen. F 2019. R: Stéphane Haskell Czernowitz. Volker Koepps Dokumentar- D 2019. R: Robert Thalheim. Verleih: Arsenal. Start: 13.6. filmhit aus dem Jahr 1999 wieder im Kino. Verleih: Warner. Start: 6.6. D 1999. R: Volker Koepp. Brightburn: Son of Darkness Verleih: Salzgeber. Start: 30.5. (WA) X-Men: Dark Phoenix Ein außerirdischer Junge setzt Fuß auf die Auf einer neuen Weltraummission geraten Erde und wird liebevoll von einem kinder- Ma Jeans (Sophie Turner) Kräfte außer Kon- losen Paar aufgenommen . . . Ein Horrorfilm, Sie nennen sie »Ma«, weil die nette Allein- trolle. Die Geburt des Phoenix zieht dunkle der den Superheldenmythos umdreht. stehende ihnen Alkohol kauft und sie in Mächte an. Es ist an den X-Men, die Erde vor USA 2019. R: David Yarovesky ihrem Keller feiern können. Doch die Gast- einer Katastrophe zu bewahren. Verleih: Sony. Start: 20.6. freundschaft wird für drei Jugendliche zum USA 2019. R: Simon Kinberg. Albtraum. Psychothriller von Girl on the Verleih: Fox. Start: 6.6. Little Train-Regisseur Tate Taylor. Einmal wieder jung sein, das wird zur Wahr- USA 2019. R: Tate Taylor. Bailey – Ein Hund kehrt zurück heit in der Komödie mit Regina Hall, Issa Verleih: Upi. Start: 30.5. Mit der Fortsetzung zu Bailey – Ein Hund Rae und Justin Hartley. Naturgemäß bringt fürs Leben schlüpft der Vierbeiner in sei- die Verwandlung peinliche, aber auch auf- Orangentage ne nächsten Hundeleben. schlussreiche Erlebnisse mit sich. Mit dem Tod der Mutter ist der jugendliche USA 2019. R: Gail Mancuso USA 2019. R: Tina Gordon Chism Darek gezwungen, erwachsen zu werden. Er Verleih: Constantin. Start: 13.6. Verleih: Upi. Start: 20.6.

epd film 6.2019 71 KRITIKEN

Trauer und Wut: Navid Mohammad- zadeh als Moosa in EINE MORALISCHE ENTSCHEIDUNG

FILMSTARTS AUF EINEN BLICK

Bereits angelaufen tiniert inszenierten Actionszenen nicht an ★★★★★ High Life die Kampfchoreographien der früheren Fil- An Bord eines Raumschiffes werden über- ★★★★★ Avengers: Endgame me heranreichen. griffige Experimente durchgeführt, die die Nach 21 Vorläufer-Filmen ist das »Marvel Kritik Seite 56 Überlebenden vor komplizierte Fragen stel- Cinematic Universe« eine erstaunlich gut len und dem Publikum schwer zu denken eingelebte Welt, in der sympathische Hel- ★★★★★ Lord of the Toys geben. Claire Denis erobert mit ihrem un- den das tun, was sie am besten können: sich Der Film porträtiert den Influencer Max gewöhnlichen Vertreter eines traditionsrei- gegenseitig necken und die Welt retten. Herzberg und seinen Kreis, der in Social- chen Genres reizvolles Neuland. Kritik Seite 56 Media-Kanälen mit Gewalt und Exzess Kritik Seite 50 verherrlichenden Videos mit rechten Ten- ★★★★★ 2 Gisht Mjaltë denzen erfolgreich ist. Dem Film wird man- ★★★★★ Mirai Als eine Mischung aus Hangover, Louis-de- gelnde Distanz vorgeworfen, aber er erweist Der Anime von Mamoru Hosoda verwebt Funès und schrillem YouTube-Tutorial insze- sich als kluge und vielschichtige Doku über Themen wie Geschwisterrivalität, Ge- niert der türkische Regisseur Emir Khalilz- die dunklen Seiten der Generation Internet. schlechterrollen und Generationenfolge, adeh diese Geschichte um ein junges Paar. Kritik Seite 57 aber auch japanische Traditionen zu einer Wohin sie läuft und was sie soll, versinkt in wunderbaren Filmerzählung über Vergan- Albernheiten. ★★★★★ The Wild Boys genheit, Gegenwart und Zukunft als Gefüge. Kritik Seite 58 Entfernt erinnert Bertrand Mandicos Spiel- Kritik Seite 51 filmdebüt an Goldings »Herr der Fliegen«. ★★★★★ Aladdin Aber Mandicos grandiose visuelle Kompo- ★★★★★ Mister Link Klassische Märchengeschichte – Prinzessin sitionen sprengen den Rahmen und beleben Ein Forscher im viktorianischen England verliebt sich in Bürgerlichen – trifft auf hu- so die von Kenneth Anger und Jack Smith entdeckt das Missing Link, ein Wesen zwi- morvollen Regisseur mit einem Händchen geprägten Avantgardetraditionen neu. schen Affe und Mensch. Visuell ansprechen- fürs Spektakel. Das Resultat ist eine unbe- Kritik Seite 59 der Animationsfilm, der auf originelle Cha- kümmert farbenfroh exaltierte Fabel, die raktere und gemessenes Tempo setzt. den Zauber zurück ins Morgenland bringt Kritik Seite 70 und das Publikum zum Schwelgen. 30.5.19 Kritik Seite 58 ★★★★★ Oray ★★★★★ »Mir ist egal, wenn wir als Weil er die Scheidungsformel »talaq« auf die ★★★★★ John Wick: Kapitel 3 Barbaren in die Geschichte eingehen« Mailbox seiner Frau brüllt, muss der gläubi- Im dritten Teil der Filmserie um den von Eine Regisseurin inszeniert in Bukarest ein ge Muslim Oray drei Monate getrennt von Keanu Reeves gespielten Profikiller verwan- Stück über die Verstrickung Rumäniens in ihr leben. Mit seinem starken Debüt gelingt delt sich John Wicks Welt in eine kafkaeske den Holocaust. Radu Jude (Aferim!) gelang Akif Büyükatalays ein sozialrealistisches Ki- Version unserer globalisierten Wirklichkeit. ein vielschichtiger Film über Schuld und no der Zwischentöne, fernab vom Culture- Eine spannende Entwicklung, die aber nicht Verdrängung. Clash- oder Problemfilm-Duktus. darüber hinwegtäuschen kann, dass die rou- Kritik Seite 60 Kritik Seite 60

72 epd film 6.2019 KRITIKEN

★★★★★ Peter Lindbergh – 13.6.19 ★★★★★ Der Klavierspieler vom Womenʼs Stories Gare du Nord Statt die Biografie chronologisch abzuar- Mit einer nuancierten Inszenierung und beiten, überträgt Jean-Michel Vecchiet die ★★★★★ Britt-Marie war hier guten Darstellern werden in diesem Musik- überbordende Lebens- und Schaffensenergie Die schwedische Tragikomödie über eine drama über ein Wunderkind aus der Banli- des Modefotografen Peter Lindbergh ganz Hausfrau, die sich mit über 60 neu erfindet, eue, das an einem Klavierwettbewerb teil- direkt in seine Filmbilder. überzeugt vor allem durch Hauptdarstelle- nehmen soll, zumeist erfolgreich Klischees Kritik Seite 63 rin Pernilla August, die diesem Frauenpor- überspielt. trät stille Exzentrik verleiht. Kritik Seite 65 ★★★★★ Roads Kritik Seite 62 Victoria-Regisseur Sebastian Schipper ★★★★★ Long Shot schickt einen geflüchteten Kongolesen und ★★★★★ The Dead Donʼt Die Sehr unterhaltsame und gelungene Komödie einen Engländer durch Europa: ein holprig Jim Jarmuschs launige Zombie-Komödie mit Charlize Theron als US-Politikerin auf geratenes Roadmovie mit einer arg pädago- macht kein Hehl daraus, dass sie als Me- höchster Ebene und Seth Rogen als arbeits- gischen Flüchtlingsgeschichte, das als Bud- tapher auf die katastrophale Weltlage ver- loser Journalist, der als ihr Redenschreiber dymovie dennoch gut funktioniert. standen werden möchte. Besetzt mit einem engagiert wird. Beide spielen ein »odd coup- Kritik Seite 52 unschlagbaren Ensemble der üblichen Ver- le«, das sich näherkommt, wobei die traditi- dächtigen plus ein paar Neuzugängen, gibt onellen Geschlechterrollen vertauscht sind. ★★★★★ Rocketman es genug trockenen Witz, um über die holp- Mit vielen Spitzen gegen die US-Politik und Elton Johns Leben als musikalische Revue, rige Pädogik hinwegzutrösten. Mediengesellschaft sowie Hollywoods Ste- für die er selbst den passenden Soundtrack Kritik Seite 49 reotypen garniert, erfreut der Film auch in geschrieben hat: Dexter Fletchers sympathi- seinem Umgang mit Stil- und Statusgefälle scher Film bleibt allzu sehr den ausgetrete- ★★★★★ Sunset des Paars. nen Pfaden des Musiker-Biopics verhaftet . Eine junge Frau bewirbt sich im Budapest Kritik Seite 66 Kritik Seite 53 des Sommers 1913 auf eine Anstellung als Hutmacherin und gerät in undurchsichtige ★★★★★ Eine moralische Machenschaften. Dank radikalem Stil wird Entscheidung 6.6.19 das undurchsichtige Mysterydrama mit Ein Arzt fühlt sich für den Tod eines kleinen großen Hüten zur hypnotischen Reise in die Jungen verantwortlich – aber ist er es auch? ★★★★★ Burning Endzeit der k.u.k.-Herrlichkeit. Vahid Jalilvands konzentriert inszeniertes Eine Charakterstudie, die sich zu einem Kritik Seite 54 und meisterhaft gespieltes Drama verhan- Thriller entwickelt, oder ein Thriller, der delt Gewissensfragen und ist am Ende vor von sozialen Verhältnissen erzählt? Wahr- allem ein bewegendes Plädoyer für Huma- scheinlich beides zugleich und noch mehr; 20.6.19 nismus. Burning ist das Wunderwerk eines chamä- Kritik Seite 67 leongleich in vielen Facetten schillernden ★★★★★ Drei Schritte zu dir Films, der selbst mehrfaches Sehen dankt. Die bewegend erzählte Geschichte eines ★★★★★ O Beautiful Night Kritik Seite 48 Teenager-Paares, das an einer seltenen und Magisch buntes Kinodebüt von Xaver Böhm, todbringenden Krankheit leidet, ist leider das den Schauplatz Berlin im Angesicht des ★★★★★ Push nicht ganz kitschfrei. Todes als neoromantische Bilderwelt vor- Fredrik Gerttens Dokumentarfilm zur globa- Kritik Seite 70 führt, dabei aber etwas zu wenig auf seine len Wohnkrise ergänzt die aktuellen Debat- Geschichte achtet. ten, bleibt in der konkreten Analyse aber zu ★★★★★ Está todo bien Kritik Seite 68 oft auf halber Strecke stecken. Jencquels Reise ins darniederliegende vene- Kritik Seite 61 zolanische Gesundheitswesen liefert straff ★★★★★ Tolkien geführte Illustration bekannter Missstände Die Filmbio über die Jugend von Herr der ★★★★★ Ramen Shop statt offener dokumentarischer Erkundung. Ringe-Autor J.R.R. Tolkien versucht, die Eine gelungene Hommage an das legendäre Kritik Seite 64 Schlüsselmomente seiner Inspiration auf- Nudelsuppengericht, in der vor der gastro- zuzeigen, was aufgrund der schwerfälligen nomischen Kulisse Singapurs familiäre Er- ★★★★★ Happy Lamento Inszenierung und des blassen Hauptdar- innerungsarbeit betrieben wird. Im Dialog mit dem philippinischen Bilder- stellers Nicholas Hoult nur eingeschränkt Kritik Seite 62 stürmer Khavn de la Cruz erfindet Alexan- gelingt. der Kluge sich auf seine unverwechselbare Kritik Seite 68 ★★★★★ Zwischen den Zeilen Art neu. Es geht um Beziehungen, Affären, Fiktion, Kritik Seite 64 ★★★★★ Verachtung Wahrheit und die Digitalisierung in Olivier Eine weitere Folge der Serie aus dem Sonder- Assayas’ wortreicher, durchaus abgründiger ★★★★★ Inna de Yard dezernat Q für ungelöste Fälle. Carl Mørck Komödie über die Pariser Literaturszene. Der Film erinnert an die Blütezeit des jamai- und sein Assistent Assad lösen routiniert Auch wenn die (gut gespielten) Figuren und kanischen Reggae und lässt maßgebliche und ohne Überraschungen einen alten ihr Narzissmus bisweilen nerven, ist das Vertreter dieser Stilrichtung musizieren und Mordfall. Der allerdings hat brennende ge- Ergebnis so unterhaltsam wie vielschichtig. zu Wort kommen. sellschaftliche Relevanz. Kritik Seite 46 Kritik Seite 69 Kritik Seite 66

epd film 6.2019 73 VORSCHAU

IMPRESSUM 36. Jahrgang 2019 Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik Herausgeber: Jörg Bollmann, Direktor des Gemeinschaftswerks der Evangelischen Pu- blizistik gGmbH, Karsten Frerichs, Chefre- dakteur des Evangelischen Pressedienstes. Verlagsleitung: Bert G. Wegener. Redaktion epd Film: Rudolf Worschech (verantwortlich), Sabine Horst, Barbara Schweizer hof. Layout: Lena Gerlach, Ellina Hartlaub, Verlag: Gemeinschaftswerk der Evan gelischen Pub li- zis tik (GEP), gemein nützige gGmbH, Emil- von-Behring-Str. 3, 60439 Frankfurt am Main. Geschäftsführer: Direktor Jörg Boll- mann. Prokurist: Bert G. Wegener. Aufsichts- ratsvorsitzender: Kirchenpräsident Volker Jung. Handelsregistereintrag: Amtsgericht DAS NÄCHSTE HEFT ERSCHEINT Frankfurt HRB 49081, Ust-ID-Nr. DE 114235916. Druck: Strube Druck & Medien OHG, Felsberg. Anzeigen: m-public Media AM 27. 6. 2019 Services GmbH, Zimmerstraße 90, 10117 Ber- lin. Anzeigenleitung: Yvonne Christoph. Tel: 030/325321-433 Mediaberatung: Susanne Der Erste Weltkrieg Hirschel. Tel.: 030 / 325 321-434, Fax: 030 / Manipulation & Immersion in Peter Jacksons 325 321-444. E-Mail: [email protected], www.m- public.de. Anschrift von Redaktion Georg Seeßlen über Strategien des Dokumentarischen THEY SHALL NOT GROW OLD und Verlag: Postfach 50 05 50, 60394 Frank- furt. Telefon: 069 / 58 098-0. Durchwahl zur Redaktion: 069 / 58 098-119 / -177 / -104. Fax: Figures in a Landscape -445. E-Mail: [email protected]: www. epd-film.de. Vertriebsbetreuung Einzelver- Der mexikanische Regisseur Carlos Reygadas kauf: DPV Rhein-Main, SI Special-Interest, Nordendstr. 2, 64546 Mörfelden-Walldorf, www.dpv.de. Tel.: 040 / 378 453 600. E-Mail: »Tel Aviv on Fire« [email protected]. Abonnementsver- waltung: 069 / 58 098 225. Fax: 58 098 226. Das aktuelle israelische Kino Nachdruck nur mit Genehmigung von Redak- tion und Autor. Für unverlangt eingesandtes Bild- und Textmaterial wird keine Haftung übernommen. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. epd Film erscheint Die Filme des Monats monatlich. Einzelheft 6,20 €. Jahresabonne- ment Inland 70,20 € inkl. Versandkosten. Auslandspreise auf Anfrage. Studierende gegen Vorlage einer Bescheinigung: 52,65 €. Preisänderungen vorbehalten. ISSN 0176-2044

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