single from Billboard’s Hot 100 Singles ture invigorating itself with the ram­ drawing covers for the albums of Black Chart: “Baby Got Back,” a paean to big- bunctious spirit of low life and ques­ Flag. (Former Black Flag guitarist and bottomed women by rap master Sir tioning the nature of such categories. SST owner Greg Ginn is Pettibon’s Mixalot. It was not only a hilarious In Los Angeles, as elsewhere, visual brother.) counterpoint to the cacophony of the artists are coming out on vinyl, cas­ What might have been the source of drum acts, it enabled the mostly white sette, and CD, referring to rock in their this retreat to raunch? Shaw, Kelley, art world audience to finally under­ performances and their art. Kelley’s and Prina all graduated from the Cali­ I N EVERY EDITION OF PARKETT, TWO CUMULUS CLOUDS, ONE FROM stand the lyrics of a hit rap song. involvement goes back to his Detroit fornia Institute of the Arts in the late ’70s, where the idea of art as raw self- AMERICA, THE OTHER FROM EUROPE, FLOAT OUT TO AN INTERESTED The Beat of the Traps, as this per­ roots, where the MC 5 must have formance was called, was written and seemed more relevant than Abstract expression was thoroughly discour­ PUBLIC. THEY CONVEY INDIVIDUAL OPINIONS, ASSESSMENTS, AND directed by Mike Kelley in collabora­ Expressionism. He plays and sings on aged. Rock, less confined by critical MEMORABLE ENCOUNTERS - AS ENTIRELY PERSONAL PRESENTATIONS OF tion with Prina and Pace and held last theory, provides models of regression, PROFESSIONAL ISSUES. June in the Gindi Auditorium of the channels for rage, lust, and power not Our contributors to this issue are ELEONORA LOUIS and CHRISTOPH GEISS- University of Judaism in Los Angeles, readily available to the academically

MAR from Vienna, and HUNTER DROHOIOWSKA from Los Angeles. Eleonora after a successful debut at the Vienna trained artist. Festival. Kelley says, “I was trained by Ab­ Louis took a look at the exhibition, T h e Rhetoric of the Body; she spoke to Kelley, whose own performances stract Expressionist painters. (Playing Christoph Geissmar, who curated the exhibition at the Albertina Museum with have been crucial to his art, is confron­ music) is a way to work in that method Ilsebill Barta Fliedl. Hunter Drohojowska is a professor at the Otis/Parsons tational. His art is meant to slam the without being visual. Art, for me, be­ School of Art and Design. She is currently writing a book about Georgia O'Keefe. pretensions to sublimity of much mod­ came a responsibility. Music can re­ ernist art theory. In this performance, main mindless dabbling—which is he applied those methods of decon­ okay.” struction to an art that is less familiar Tom Henry III, lead singer of a with the rituals of self-criticality: rock band of Cal Arts students called Spin­ ’n’roll. out, puts it succinctly, recalling his He staged a rock concert without musical beginnings while enrolled in Artists in Pursuit the lead singer, the pelvic thrust, the the intensely theoretical curriculum: “I sexual propulsion, or the claim on hated the whole system there, but one transcendence that are part of rock’s of the things I learned was how to rock. of the divine pantheon of addiction, libido, It was the best class I had and I was the and perpetual adolescence. Godhead teacher and the pupil.” was dissected. Richie Lee, the bass player in Spin- Teen Spirit Prina, too, has dedicated much of out, plays and sings on Pettibon’s and his work to confronting assumptions Shaw’s records. Lee says, “My first aesthe­ about “beauty” and “sublimity" through tic understanding of anything was The scene was strange. There were two HUNTER DROHOJOWSKA on the lives of excess led by deceased the presentational models of fine art. rock’n’roll. It’s the reason I went to drummers on stage, pounding away on rock star percussionists Keith Moon He lets the cultural apparatus, via the school.” Both Lee and Henry make their kits, but no band. The drum Cheer’s “Just A Little Bit.” Two dancers, and John Bonham, as well as Mitch Billboard charts, select the song he RAYMOND PETTIBON, paintings that allude to rock subculture. tracks of The Who’s “Happy Jack” blond Amazon Anita Pace and effemi­ Mitchell of The Jimmy Hendrix Experi­ narrates. Each performance will incor­ NO TITLE, 1990, Certainly, rock is the first “art” that thundered through the auditorium, nate black Carl Burkley, made slicing ence and Paul Whaley of Blue Cheer. porate a different hit song because the ink on paper, 1 2 3/r x 13" each / most teenagers find speaking to their abstracted from the song and played arm movements and sharp staccato During the entr’actes, Stephen charts are everchanging. je 32,4 x 33cm. issues. Also, artists have appropriated one beat apart to simulate phasing. steps choreographed to the drum sec­ Prina came on stage wearing a green Kelley’s drums without words, Prina’s the images and objects of power in Hendrix’s instantly recognizable “Man­ tions. The decibel levels mounted, sequined vest and black tuxedo. He words without drums, even in a state of rock records produced by artists like commercial photography and mass cul­ ic Depression” was added to the pulsat­ crashing and snapping all around, then looked like Cole Porter, but he was deconstruction, the beat goes on. In Los fellow Detroit refugee Jim Shaw, or ture. Now they impinge on the territory ing mess, along with Led Zeppelin’s the drumming ceased and actor Alan playing a Gibson Firebird and reciting Angeles, this is the latest evidence of an Raymond Pettibon, who came to Kel­ of rock’n’roll. Sampling is the rock “When the Levee Breaks” and Blue Abelew gave vaudevillian monologues the words to the week’s number one integration of art and rock, high cul­ ley’s attention for his brilliant line equivalent of appropriation. Bound-

PARKETT 34 1992 152 753 MIKE KELLEY, ANITA PACE, STEPHEN PRINA, BEAT OF THE TRAPS, 1992, tion of an independent record compa­ get in rock music. It invigorates the leased four albums of his own country Hickey has unique perspective on Wiener Festwochen, Expanded Art-Remise. (PHOTO: KARL KRAUSS) ny based in London and New York. form.” But the relationship between western rock songs played by his Pan­ the reasons visual artists might get Blast First commissioned a series of pic­ rock and art begins earlier, in the ’60s handle Mystery Band. He confesses, “I involved in rock’n’roll: “It’s kind of ture discs by visual and performance at least, when performance art was in don’t consider myself a performer. But comforting to know you can communi­ artists which melds graphic imagery— its infancy. Terry Allen, who has if you write songs and no one else is cate on some sort of community level amazing last gasp examples of the vis­ worked in performance and installa­ playing them, that’s your only option. with another person. I have no prob­ ual virtues of vinyl—with the artists’ tion art as well as other media, says, “I It’s like hanging the art on the walls.” lem distinguishing myself from my choice of music. For example, Robert always did music and I always did draw­ Allen dedicated his song “Amarillo peers but finding common ground can Williams’s Chrome, Smoke & Fire is a ing or painting. They are similar work­ Highway” to art critic/songwriter Dave be important and pop music is about compilation of hot rod music on a ing processes. The ’60s had something Hickey. Last year, Hickey produced that. It may only be establishing com­ record lavishly decorated with big to do with it. From 1962 to 1966, (I) “Oscar and Billy”, a speculative ballad mon ground with other dope-shooting, bumpered cars and blondes. played in a band. Music was what was on the lives of Oscar Wilde and Billy violent, bike-riding assholes but that’s Reyne Cuccuro of Blast First happening then that proved to be the the Kid. At present, he is simultaneous­ better than total alienation. If you’re explains that the disciplines of art, most volatile form of expression." ly writing a novel about a rock’n ’roll interested in total alienation, you make music, and performance “all grew up Allen comes from Lubbock, Tex­ band and producing an album of songs a work of art.” aries everywhere have collapsed. Artists work emotions into it through the nar­ together organically in the late ’80s as—home of Buddy Holly—and re­ by the fictional group. can embrace the vocabulary of rock to rative but there are some limitations in because the artists respected each address issues of faith, transcendence, the art world. The art world doesn’t other’s work. There is no reason an success, failure, alienation, and celebrity. want to get too obvious or specific independent record label can’t pro­ Shaw issued a 45 rpm record to about anything. It wants to maintain an duce something that recognizes these accompany his 1991 exhibition M y M i ­ approach of abstraction that allows interrelationships. We’re making the rage, a coming of age tale which con­ them an out from utter sincerity.” logical interface between records, per­ cerns adolescent Billy and his ’60s style In the late ’70s, young artists often formance, and art.” cycle of addiction to drugs, sex, and found their interests overlapping with Torches and Standards: Raymond Petti- Künstler auf der Jagd religion. His fictional group, The those of the punk scene. Performance bon with Super Session is an ironically Dogz, is led by a Charles Manson-like art had evolved in a theatrical direction titled picture disc with the artist’s dis­ character. that led many to make records. Laurie armingly awkward drawings on one nach dem “I wanted to work in variations on Anderson began her now trademark side of the record, an image of powder ’60s aesthetics,” says Shaw. “On the one violin on the streets; in L.A. Carole blue clouds with red words on the oth­ hand, rock music reflects the angst that Carampas and Marnie Weber have er. This album includes a book of the Geist der Jugend kids feel and, on the other, it gives tem­ made records that correspond to their artist’s drawings, all in the circular for­ porary answers in their language.” exhibitions of paintings and collages. mat of the record. “Willy Nilly” features a rearrangement Actress Ann Magnuson has maintained Pettibon says he wrote the lyrics of Es bot sich ein merkwürdiges Schau­ HUNTER DROHOJOWSKA der verstorbenen Rockstar-Perkussioni- of a song that was sung by Manson dev­ a parallel career as lead singer and his album and “delegated the music” to spiel: Da waren zwei Schlagzeuger auf sten Keith Moon und John Bonham otees, The Family, and sung by artists writer for the rock band Bongwater. some friends, including Kelley and der Bühne, die auf ihren Instrumenten blonde Amazone Anita Pace und der sowie über Mitch Mitchell von Thejimi Liz Larner, Cindy Bernard, Martine Having recently released her fifth Lee. The results recall the spontaneity herumhämmerten, aber keine Band. effeminierte Schwarze Carl Burkley, Hendrix Experience und das Blue- Tomczyk, Laura Graham, and Maja album, The Big Sell-Out, Magnuson of earliest rock recording. Uncompli­ Der Schlagzeugsound des Who-Songs bewegten sich dazu mit schneiden­ Cheer-Mitglied Paul Whaley. Beeton. The flip side, “It’s Easter in My points out: “Everyone wants to be a cated in structure or melody, the songs «HappyJack» dröhnte durch den Saal, den Armbewegungen und brüsken, In den Pausen trat Stephen Prina Brain,” is a pseudo-psychedelic compo­ rock star, right? It’s probably because are often parodies of rock genres such losgelöst vom Lied selbst und taktver­ staccatoartigen Schritten, die auf den auf die Bühne, bekleidet mit einer grü­ sition. Shaw includes Prina on key­ we grew up with it and love it. It’s as the surfer song “Pablo Casals (A- schoben gespielt, um den Eindruck Schlagzeugsound abgestimmt waren. nen, paillettenbesetzten Weste und boards, Kelley on guitar, and half a doz­ immediately gratifying. It’s hard to daddy-O-for-Strings). ” von Synchronität zu erwecken. In das Die Dezibelwerte sausten donnernd einem schwarzen Smoking. Er sah aus en other L.A. artists on instruments or articulate the pleasure you get from “Most of the songs on this record pulsierende Chaos mischte sich auch und krachend in die Höhe, dann ver­ wie Cole Porter, doch er spielte auf as background singers. music.” are parodying styles or rock because I Hendrix’ sofort erkennbares «Manie stummte das Getöse plötzlich, und der einer Gibson Firebird und rezitierte “My job, that of a two-dimensional This crossover of rock music, per­ wanted to do my own version of songs,” Depression», «When the Levee Breaks» Schauspieler Alan Abelew erschien. Er den Text der aktuellen Nummer 1 der artist working mostly on walls, just isn’t formance art, and visual art has attract­ says Pettibon. “At least, I’m bringing von Led Zeppelin und «Just A Little erging sich in variétéartigen Mono­ Singles-Hitparade: «Baby Got Back», that moving,” explains Shaw. “I try to ed its own cult audience and the atten­ something to it outside of what you’d Bit» von Blue Cheer. Zwei Tänzer, die logen über das ausschweifende Leben ein Lobgesang auf Frauen mit einem

1 5 4 155 PARKETT 34 1 992 dicken Hintern von Rap-Master Sir Kelleys Schlagzeug-Session ohne Stil auf nicht visuelle Weise auszule­ seinem im Stil der 60er Jahre ablaufen­ gung. Es ist nicht einfach, genau zu Mixalot. Diese Einlage setzte nicht Text, Prinas Texte ohne Schlagzeug­ ben. Die Kunst ist für mich zu einer den Zyklus der Abhängigkeit von Dro­ beschreiben, welche Freuden du durch bloss einen urkomischen Kontrapunkt untermalung: Selbst im Zustand der Verpflichtung geworden. Die Musik gen, Sex und Religion. Seine fiktive die Musik erlebst.» zur Kakophonie der Schlagzeugstücke, Dekonstruktion geht der Beat weiter. hingegen bleibt weiterhin eine hirn­ Band The Dogz wird von einem Diese Kreuzung von Rockmusik, sondern sie ermöglichte dem grössten­ In Los Angeles ist dies das neuste Bei­ lose Spielerei - das ist aber ganz in Charles-Manson-artigen Typen geleitet. Performance und bildender Kunst hat teils weissen Kunstpublikum, endlich spiel für eine Verschmelzung von Ordnung.» «Ich wollte Variationen zur Ästhetik ihr eigenes Kultpublikum gefunden einmal den Text eines Rap-Hits zu ver­ Kunst und Rock, bei der die hohe Kul­ Tom Henry III, der Leadsänger der 60er Jahre hervorbringen», erklärt und die Aufmerksamkeit einer un­ stehen. tur durch das unbändige Feuer des nie­ einer aus Cal-Arts-Studenten zusam­ Shaw. «Einerseits widerspiegelt die abhängigen Plattenfirma mit Sitz in The Beat of the Traps - so der Titel deren Lebens stimuliert und das Wesen mengesetzten Band namens Spinout, Rockmusik die Angst, die die Kids ver­ London und New York auf sich ge­ dieser Performance - ist von Mike Kel­ derartiger Kategorien in Frage gestellt der seine ersten musikalischen Geh­ spüren, und anderseits liefert sie provi­ zogen. Blast First hat verschiedenen ley in Zusammenarbeit mit Prina und wird. versuche machte, als er noch im hoch­ sorische Antworten in ihrer Sprache.» Vertretern der bildenden und der Pace geschrieben und inszeniert und In Los Angeles wie auch anderswo gradig theoretischen Studium steckte, «Willy Nilly» ist die Neufassung eines Performance-Kunst den Auftrag zu im Juni letzten Jahres nach einem kommen bildende Künstler auf Vinyl, bringt seine Erfahrungen so auf den Songs, der von den Manson-Anhän- einer Reihe von Picture-Discs gegeben, erfolgreichen Debüt am Wiener Festi­ Kassette und CD heraus und spielen in Punkt: «Ich hasste das ganze System, gern The Family und den Künstlern die graphische Metaphorik - in Form val im Gindi Auditorium der University ihren Performances und ihrer Kunst aber eines habe ich dort gelernt: das Liz Lamer, Cindy Bernard, Martine von erstaunlichen Beispielen für die of Judaism in Los Angeles aufgeführt auf die Rockmusik an. Kelleys Engage­ Rocken. Es war das beste Fach, das ich Tomczyk, Laura Graham und Maja visuellen Qualitäten des in den letzten worden. ment geht auf seine Wurzeln in der je hatte, und ich war Lehrer und Beeton gesungen wurde. Die B-Seite, Zügen hegenden Materials Vinyl - mit Kelley, dessen eigene Performances Stadt Detroit zurück, wo die Band Schüler in einer Person.» «It’s Easter in my Brain», ist eine pseu­ der bevorzugten Musik der Künstler einen wichtigen Platz in seinem künst­ MC 5 wohl von grösserer Relevanz Richie Lee, der Bassist der Band, do-psychedelische Komposition. Shaw verbindet. Robert Williams’ Chrom e, lerischen Schaffen einnehmen, geht erschien als der Abstrakte Expressio­ erscheint auch auf Pettibons und setzt darauf Prina an den Keyboards, Smoke & Fire zum Beispiel ist eine auf Konfrontationskurs. Seine Werke nismus. Er spielt und singt auf Rock­ Shaws Platten. Lee sagt: «Meine erste Kelley an der Gitarre und ein halbes Zusammenstellung von Hot-Rod-Musik sollen dem in der modernen Kunst­ platten, die von Künstlern wie dem ästhetische Auseinandersetzung mit Dutzend weitere Künstler aus L.A. an auf einer Platte, die verschwenderisch theorie weitverbreiteten Anspruch auf ebenfalls Detroit entflohenen Jim irgendwas hiess Rock’n’Roll. Ich ging anderen Instrumenten oder als Back­ mit grossen Autos und Blondinen ver­ Erhabenheit den Boden entziehen. In Shaw oder Raymond Pettibon, der Kel­ bloss deswegen zur Schule.» Sowohl groundstimmen ein. ziert ist. dieser neuen Performance setzte er ley durch seine brillant gezeichneten Lee als auch Henry malen Bilder, die «Meine Arbeit als zweidimen­ Reyne Cuccuro von Blast First seine Dekonstruktionsmethoden bei Plattenhüllen für die Gruppe Black auf die Rock-Subkultur anspielen. sionaler Künstler, der sich meist auf erklärt, dass Kunst, Musik und Perfor­ einer Kunst ein, der die Rituale der Flag aufgefallen ist, produziert werden. Rockmusik ist für die meisten Teen­ Wänden betätigt, ist einfach nicht RAYMOND PETTIBON, mance «sich in den späten 80er Jahren Selbstkritik weniger vertraut sind: dem (Der ehemalige Black-Flag-Gitarrist ager die erste Art von «Kunst», die sich wahnsinnig aufwühlend», erklärt Shaw. NO TITLE, 1990, alle organisch miteinander entwickelt Rock’n’Roll. und SST-Besitzer Greg Ginn ist Petti- mit ihren Themen befasst. Die Künst­ «Ich versuche, durch das Narrative ink on paper, lP /2 x 13” and 13 x 13” / haben, weil die Künstler ihr Schaffen Er inszenierte ein Rockkonzert oh­ bons Bruder.) ler haben sich längst die Bilder und Gefühle hineinzubringen, aber in der 36,8 x 33 cm und 33 x 33 cm. gegenseitig respektierten. Es gibt kei­ ne Leadsänger, Hüftewackeln, sexuelle Was war wohl der Grund für diese Machtsymbole der kommerziellen Pho­ Kunstwelt gibt es gewisse Grenzen. Die nen Grund, wieso ein unabhängiges Energie oder Fixierung auf das Tran­ Zuflucht zum Vulgären? Shaw, Kelley tographie und der Massenkultur ange­ Kunstwelt will sich zu keinem Thema Markenzeichen gewordene Geige zu Plattenlabel nicht etwas auf den Markt szendentale, die alle feste Bestandteile und Prina absolvierten alle Ende der eignet. Jetzt dringen sie in das Gebiet zu eindeutig oder zu bestimmt äussern. spielen; in Los Angeles brachten Ca­ bringen sollte, das diese Verknüpfun­ des göttlichen Rock-Pantheons von 70er Jahre das California Institute of des Rock’n’Roll vor. Sampling ist das Sie möchte einen abstrakten Ansatz role Carampas und Marnie Weber Plat­ gen widerspiegelt. Wir schaffen die Sucht, Libido und ewiger Jugend sind. the Arts, wo die Vorstellung von Kunst Rock-Äquivalent zur Aneignung. Die beibehalten, der es ermöglicht, sich ten heraus, die auf ihre Collagen- und logische Schnittstelle zwischen Platten, Eine Gottheit wurde seziert. als reiner Selbstdarstellung gründlich bestehenden Grenzen sind überall der vollkommenen Aufrichtigkeit zu Gemäldeausstellungen zugeschnitten Performance und Kunst.» Auch Prina hat viel Zeit darauf ver­ demontiert wurde. Die von Kritik und gefallen. Künstler können nun das entziehen.» waren. Die Schauspielerin Ann Magnu- Torches and Standards: Raymond Petti- wendet, sich durch die Darstellungs­ Theorie weniger behelligte Rockmusik Rock-Vokabular benutzen, um sich mit Ende der 70er Jahre stellten junge son verfolgt eine parallele Karriere als bon with Super Session ist eine ironisch formen der schönen Künste mit den liefert Regressionsmodelle und Kanäle Themen wie Glaube, Transzendenz, Künstler häufig fest, dass sich ihre Leadsängerin und Texterin der Rock­ betitelte Picture-Disc, auf der vorne die Vorstellungen von «Schönheit» und für Wut, Begierde und Power, die dem Erfolg, Versagen, Entfremdung und Interessen teilweise mit denjenigen der band Bongwater. Magnuson, die kürz­ entwaffnend unbeholfenen Zeichnun­ «Erhabenheit» auseinanderzusetzen. akademisch gebildeten Künstler nicht Berühmtheit auseinanderzusetzen. Punkszene deckten. Die Performance­ lich ihr fünftes Album, The Big Sell-Out, gen des Künstlers und hinten tauben­ Die Lieder, die er rezitiert, lässt er sich ohne weiteres zugänglich sind. Shaw brachte aus Anlass seiner kunst hatte sich in eine theatralische veröffentlichte, stellt fest: «Jeder will blaue Wolken und eine rote Aufschrift vom Kulturapparat via die Hitparade Kelley erklärt: «Ich bin von Vertre­ 1991 gezeigten Ausstellung M y M ira g e Richtung entwickelt, was vielen den doch ein Rockstar sein, oder? Wahr­ zu sehen sind. Das Album enthält auch auswählen. Da sich diese ständig tern des Abstrakten Expressionismus eine Single heraus, eine Geschichte Anstoss gab, eine Platte zu machen. scheinlich, weil wir mit dieser Musik ein Heft mit Zeichnungen des Künst­ ändert, kommt in jeder Performance in die Kunst eingeführt worden. Musik über das Erwachsenwerden, die vom Laurie Anderson begann damit, auf aufgewachsen sind und sie heben. Sie lers, die alle im runden Format der ein anderer Hit zum Zuge. zu machen ist eine Möglichkeit, diesen pubertären Billy handelte und von der Strasse ihre mittlerweile zu ihrem gibt dir eben eine sofortige Befriedi­ Platte gestaltet sind.

1 5 6 1 5 7 Allen kommt aus Lubbock, Texas - Hickey hat ganz persönliche der Heimatstadt Buddy Hollys - und Ansichten darüber, weshalb sich bil­ hat fünf Alben mit eigenen Country- dende Künstler mit Rock’n’Roll be­ Western-Rocksongs, gespielt von seiner schäftigen: «Es ist irgendwie beruhi­ Panhandle Mystery Band, herausge­ gend zu wissen, dass du auf einer Art bracht. Er gesteht: «Ich verstehe mich Gemeinschaftsebene mit einem ande­ nicht als Performer. Aber wenn du ren Menschen kommunizieren kannst. Songs schreibst und niemand sonst sie Ich habe kein Problem damit, anders spielt, hast du keine andere Wahl. Es ist zu sein als meine Kollegen, aber es STEPHEN PR1NA in so, wie wenn du deine Bilder an die kann wichtig sein, eine gemeinsame BEAT OF THE TRAPS, 1992. Wand hängst.» Basis zu finden, und in der Popmusik (PHOTO: KARL KRAUSS) Allen widmete seinen Song «Ama­ geht es genau darum. Möglicherweise rillo Highway» dem Kunstkritiker und bedeutet es bloss, eine gemeinsame Pettibon sagt, er habe die Texte des Songschreiber Dave Hickey. Letztes Basis zu finden mit anderen Drogen­ Albums geschrieben und «die Musik an Jahr veröffentlichte dieser «Oscar and spritzenden, gewalttätigen, motorrad­ einige Freunde delegiert», zum Bei­ Billy», eine spekulative Ballade über fahrenden Arschlöchern, aber das ist spiel an Kelley und Lee. Das Ergebnis das Leben von Oscar Wilde und Billy immer noch besser als die totale Ent­ lässt die Spontaneität der allerersten the Kid. Zur Zeit arbeitet Hickey fremdung. Wenn du an totaler Ent­ Rockmusikaufnahmen wieder aufleben. gleichzeitig an einem Roman über eine fremdung interessiert bist, machst du Unkompliziert in Aufbau und Melodie, Rock-’n’-Roll-Band und einem Album ein Kunstwerk.» sind diese Lieder oft Parodien von mit Liedern dieser fiktiven Gruppe. (Übersetzung: Irene Aeberli) Rock-Genres, wie etwa der Surf-Song «Pablo Casals (A-daddy-O-for-Strings).» «Die meisten Lieder auf dieser Plat­ te parodieren irgendeinen Rock-Stil, weil ich meine eigene Version der Songs machen wollte», sagt Pettibon. «Immerhin bringe ich etwas ein, das MIKE KELLEY, ANITA PACE, STEPHEN PRINA, BEAT OF THE TRAPS, 1992, ausserhalb der Rockmusik liegt. Es Wiener Festwochen, Expanded Art-Remise. (PHOTO: KARL KRAUSS) belebt die Form.» Doch die Beziehung zwischen Rock und Kunst begann bereits früher, min­ destens schon in den 60er Jahren, als THE NO. 1 SINGLE FROM die Performance-Kunst noch in den BIUBOABD'S HOT 100 SINGLES CHART Kinderschuhen steckte. Terry Allen, FOR THE WEEK ENDING JUNE 6 ,1 9 9 2 der in der Performance- und Installati­ onskunst und auch in anderen Medien zu Hause ist, erklärt: «Ich habe immer Musik gemacht, und ich habe immer gezeichnet oder gemalt. Die Arbeits­ prozesse sind ähnlich. Die 60er Jahre hatten etwas damit zu tun. Von 1962 • V; /V - bis 1966 spielte ich in einer Band. Es JÌ- lief damals vieles, aber die Musik hat f e i sich als die impulsivste Form des Aus­ drucks erwiesen.»

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