JAMES EHNES PLAYS PROKOFIEV COMPLETE WORKS FOR VIOLIN

AMY SCHWARTZ MORETTI violin ANDREW ARMSTRONG piano BBC Philharmonic GIANANDREA NOSEDA © Lebrecht Music & Arts Photo Library

Sergey Sergeyevich Prokofiev in 1918 Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891 – 1953)

COMPACT DISC ONE

Violin Concerto No. 1, Op. 19* 21:57 in D major • in D-Dur • en ré majeur 1 I Andantino – Poco più mosso – Meno mosso – Andante assai (Assai più lento che la prima volta) 9:46 2 II Scherzo. Vivacissimo 3:40 3 III Moderato. Allegro moderato – Meno mosso (ma non troppo) – Meno mosso (Andantino) – Più mosso (Moderato, come prima) – Più tranquillo – Poco meno mosso - Meno mosso 8:32

Sonata, Op. 56‡ 14:24 For Two Violins in C major • in C-Dur • en ut majeur 4 1 Andante cantabile 2:56 5 2 Allegro – Tempo I – Poco più mosso – Più mosso – Meno mosso (come prima) – Più mosso 2:59 6 3 Commodo (quasi Allegretto) – Pochissimo meno – Poco meno mosso 3:22 7 4 Allegro con brio – Poco più sostenuto – Tempo I – Più presto 5:05

3 Sonata for Violin Solo, Op. 115 12:46 in D major • in D-Dur • en ré majeur 8 1 Moderato 4:52 9 2 Tema. Andante dolce – Variazione I – Variazione II. Scherzando – Variazione III. Andante – Variazione IV – Variazione V 3:41 10 3 Con brio – Allegro precipitato – Tempo I – Allegro precipitato 4:10

Violin Concerto No. 2, Op. 63* 26:23 in G minor • in g-Moll • en sol mineur 11 I Allegro moderato – Poco più mosso – Poco più tranquillo – Meno mosso – Più mosso – Tempo I – Pochissimo più mosso – Ancora un poco più mosso – Più tranquillo – Più mosso – Meno mosso (tempo iniziale) – Poco più mosso – Meno mosso – Più mosso – Tempo I 10:35 12 II Andante assai – Più animato – Tempo I – Allegretto – Andante assai, come prima – Meno mosso 9:37 13 III Allegro, ben marcato – Tempo I – Poco più mosso – Tempo I – Poco più mosso – Tempo I – Poco più mosso – Coda 6:10 TT 76:03

4 COMPACT DISC TWO

Sonata No. 1, Op. 80† 26:58 in F minor • in f-Moll • en fa mineur For Violin and Piano Dedicated to David Oistrakh 1 I Andante assai – Poco più animato – Tempo I 6:33 2 II Allegro brusco – Poco più tranquillo – Più mosso – Poco più tranquillo – Tempo I 6:28 3 III Andante – Poco meno mosso 6:56 4 IV Allegrissimo – Poco più tranquillo – Allegrissimo I – Poco meno – Andante assai, come prima 7:01

Five Melodies, Op. 35bis† 13:28 For Violin and Piano 5 1 (To Paul Kochanski) Andante 2:23 6 2 (To Cecilia Hansen) Lento, ma non troppo – Poco più mosso – Tempo I 2:53 7 3 (To Paul Kochanski) Animato, ma non allegro – Poco più tranquillo – Meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso 3:28

5 8 4 (To Paul Kochanski) Allegretto leggero e scherzando 1:24 9 5 (To Joseph Szigeti) Andante non troppo – Pochissimo più animato – Meno mosso 3:19

Sonata No. 2, Op. 94bis† 24:21 in D major • in D-Dur • en ré majeur For Violin and Piano 10 I Moderato 8:15 11 II Scherzo. Presto – Poco più mosso – Tempo I 4:52 12 III Andante 3:48 13 IV Allegro con brio – Poco meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Allegro con brio 7:24 TT 65:09

James Ehnes violin Amy Schwartz Moretti violin‡ Andrew Armstrong piano† BBC Philharmonic* Yuri Torchinsky leader (Concerto No. 1) Pieter Schoeman leader (Concerto No. 2) Gianandrea Noseda*

6 Prokofiev: Complete Works for Violin

Five violinists stand behind the works which piece had definitively become a concerto; Sergey Prokofiev (1891 – 1953) composed for but the shock of the new when Prokofiev the instrument; most listeners will have heard saw Diaghilev’s Ballets Russes in London of two of them, Jozef Szigeti, whom Prokofiev that summer and was asked to compose a regarded as the supreme exponent of his hard-hitting score for the impresario made First Violin Concerto, and David Oistrakh, him ‘cool towards the lyricism of my Violin whose supreme musicianship inspired Concerto’. several later masterpieces. Less familiar An aggressive ‘scherzo of all scherzos’ now are Pavel Kokhanski, Cecilia Hansen took shape, but the rest hung fire before and Robert Soetens. Their arrival on the the momentous year of 1917, when both scene had a major impact on the violinistic the orchestration of the concerto and version of the Five Songs without Words, the the invention of the Classical Symphony, Sonata for Two Violins and the Second Violin alongside a new-found passion for Concerto. astronomy, occupied Prokofiev’s calm thoughts in the country so near to a turbulent Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19 Petrograd, and yet so far from its unquiet Curiously, though, Prokofiev launched his spirit. He had, admittedly, toyed with the relationship with the solo instrument without Concerto while shooting carried on beneath any specific artist in mind. His revelatory his window in the city that February, and diaries pinpoint the very beginning: on resumed work on it in the still unquiet city. 21 August 1913 he notes ‘the beginning of A summer trip along Russia’s eastern rivers, a Concertino for Violin… a beautiful, tender a holiday which Prokofiev the careful Soviet theme that gives me much pleasure’. On auto-biographer would be at pains to pass 17 November he finds a second subject for over, also found its way into the special his ‘lyrical, elegant’ work, though presumably atmosphere of the concerto. the ‘Adagio’ he mentions in January 1914 The parts were scrutinised by Pavel was abandoned or re-allocated. By May the Kokhanski, according to Prokofiev ‘an

7 outstanding violinist and musician’ to whom Sibelius’s, runs for some forty-four bars Szymanowski dedicated another First before dissolving its profile in low, irresolute Violin Concerto. Jascha Heifetz, Prokofiev’s trills. At first the secondary material which fellow-student at the pre-war St Petersburg follows, a gavotte rather more contorted than Conservatory, should have given the Russian the one in the Classical Symphony, seems to premiere, but it was cancelled, and years of come from a different world. Yet the magical displacement and uncertainty intervened negotiation back to the silk-spinning of the before the Concerto’s first performance in opening seems perfectly natural. This time Paris on 18 October 1923, with the eighteen- the flute takes over the melody in all its year-old leader of Serge Koussevitzky’s pristine beauty while the harpist and soloist orchestra, Marcel Darrieux, as soloist, provide a gleaming reflection. The spell is cast described by Prokofiev as a ‘poor violinist’. even more wistfully at the end of the concerto. ‘Now, to be sure, I’d do a lot of it very Between these fugitive visions Prokofiev differently’, Prokofiev told another settler in entertains his listeners and the soloist Paris, the musicologist Pyotr Souvchinsky, with a scherzo running wild with every at that time. What remains significant is conceivable violinistic effect: pizzicato, the high degree of gentle tunefulness in a harmonics, spiccato (or staccato bowing) relatively early work by a composer regarded, and sul ponticello (playing close to the bridge whether in 1917 or 1923, as a noise-making of the instrument). The orchestration snaps enfant terrible. Pure song for the soloist at back. In the finale, a curious tension is set the very beginning of a violin concerto was up between the violinist’s cantabile melody nothing new, and the Parisian audience and the dry, tick-tocking accompaniment. The looked down its nose at one possible source, affecting elaborations of clarinet and flute in the Mendelssohn concerto. It seems more the final vision were added in 1924 after early likely that Prokofiev had taken note of the performances, Prokofiev told Myaskovsky, shimmering string support for the violinist ‘because without some sort of divertissement in the opening bars of the Sibelius Concerto like that it sounded dreadfully like the overture as well as the roving, seemingly improvised [Wagner’s Prelude] to Lohengrin’. quality of Sibelius’s melody. His own, predominantly sweet and Five Melodies, Op. 35bis dreamy rather than dark and dramatic like In the audience at that first performance was

8 Josef Szigeti, whose future performances concert, on 16 December 1932, included characterised him to Prokofiev as ‘the player the new sonata, though by agreement who really launched my concerto’. For this the premiere had actually taken place in reason Szigeti was one of the dedicatees of Moscow performed by the two violinists the Five Melodies as adapted from voice to of the Beethoven Quartet, Tsyganov and violin in the summer of 1925. The others were Shirinsky. Prokofiev was more impressed by a good friend but, Prokofiev thought, a ‘naïve’ the ‘splendid’ Triton performance. One of the violinist, Cecilia Hansen, who had proved violinists was Samuel Dushkin, first performer how the second piece ‘went beautifully for of Stravinsky’s Violin Concerto; the other, violin’, and Kokhanski, whose greater skills French-Belgian Robert Soetens, motivated the composer entrusted with the bulk of the Prokofiev’s own next concerto and became reworking. his duo partner on a North African tour in late The Songs’ unbroken stream of melody 1935, playing Bach, Beethoven and Debussy. originally catered, like Rachmaninoff’s Prokofiev loved the challenge of an Vocalise, for the artistry of a great Russian unorthodox combination, and in his soprano, Nina Koshetz. Her superb breath determination to do otherwise than another control and arching bel canto phrasing are composer who had written for two violins, enshrined in the original, 1920 version of the he felt that five pieces. Even so, the transcription came in spite of the seemingly narrow out, Prokofiev thought, ‘better than it did for framework, it seemed possible to make it solo voice’; the typically oblique, sometimes interesting enough for the public to listen enigmatic and always unpredictable melodic for ten or fifteen minutes without a sense writing was recast to suit a specifically of fatigue. violinistic approach. Rarefied melody, as in Ravel’s masterly and uncharacteristic Duo for Violin and Sonata for Two Violins in C, Op. 56 Cello of 1920, meant a leanness that The Sonata for Two Violins came about keeps to a minimum double-stopping or as crucial new repertoire for the Parisian virtuoso violinistic effects. Pure lyricism is chamber music society Triton, on the immediately defined by the slow opening committee of which Prokofiev sat alongside movement in which one violin descends from Poulenc, Honegger and Milhaud. Its first the spheres to collect its companion and they

9 ascend together, dovetailing and overlapping. The work proved a rich and expressive gift The distinctive themes, muted throughout for Soetens’s flexible technique, to be heard in the third movement, are usually taken on a recently rediscovered BBC recording. by each player in turn, and Prokofiev finds Both of Prokofiev’s concertos share a lean special interest in accompanying embroidery. orchestration, with only a tuba added in 1935 to two horns and two trumpets among the Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63 brass. But in contrast to the First’s dreamy The summer of 1935 was a miraculously opening theme, the Second begins on violin productive one for Prokofiev; at the country alone with an irregular Russian melody, lower retreat the Bolshoy Theatre provided for strings soon predominating. Ensuing sweeter its artists on the banks of the river Oka, he dreams this time remind us of Romeo and composed the entire score of his full-length Juliet’s love music, but the development soon ballet masterpiece Romeo and Juliet. That breaks into a sinister run, the soloist keeping meant postponement for Soetens’s new tabs on stark and disquieting orchestral showcase, begun like the First Concerto effects. There is even a hint of middle- as a concertino in May but with the private period Stravinsky in the unisons of flute and audition postponed, as Prokofiev wrote to bassoon. The underlying note of anxiety is his violinist, until the autumn. The roots of unmistakable and hardly surprising given the what became the Second Violin Concerto dark clouds on the horizon both in the Soviet were truly cosmopolitan, symbolic of the Union and in Spain (Prokofiev would be happy roving life Prokofiev was leading until ill-timed to support the Republicans when the Civil commitment to the Soviet Union gradually War broke out the following year). closed down all his international options. The tension of the slow movement lies The main subject was invented in Paris, still between the coolly beautiful violin melody his home base; the beginning of the Andante and its spare pizzicato accompaniment, assai followed in the Caucasus town of eventually given an empty, mechanical twist Voronezh; Prokofiev started the orchestration by the hollow intervals of the two staccato in ‘stifling Baku’; and the premiere took clarinets. Distant thunder on the bass drum place on 1 December in Madrid, with Soetens dogs the violin’s ecstatic elaboration of the playing in the presence of the composer, and mood at the end of the movement, and the the distinguished Enrique Arbós conducting. theme dies abruptly on first clarinet and

10 double-basses. Most curious of the episodes ‘I can’t decide how to continue – it’s difficult.’ in between is another tense idea stuck in Were the initial difficulties spiritual as well semi-tonal grooves, with nagging passage- as technical? After all, in 1938, when he had work from the violin and the rare presence of sketched ideas for the First Violin Sonata, muted trumpet. not to be completed until eight years later, There is plenty of dark fantasy in the finale, Stalin’s purges had only recently reached too, held together by a determined, stamping their height and committing deepest dance. Castanets give a nod, perhaps, to thoughts to the private form of chamber the Madrid premiere, varying the refrains music was still a risky proposition. of the spirited ritornello. It brings to mind A solution of sorts filled the gap. the opening lines of Federico Garcia Lorca’s Prokofiev was based at the time of writing ‘Malaguena’: ‘Death / Moves in and out / Of to Myaskovsky in Alma-Ata, as far east as the tavern.’ Certainly the way in which the possible from the German invasion, and tunefulness is undermined and the finale there in the autumn of the previous year, spun to a tumultuous close by a fierce he had found relief from intense work on virtuosity is food for a rather grim human the opera War and Peace and his film music comedy – more dance of death than soloistic for Eisenstein’s Ivan the Terrible in writing showing-off. a Flute Sonata on a commission from the Soviet Committee of Artistic Affairs: ‘it hardly Sonata No. 2 for Violin and Piano in D major, chimes with the mood of the times’, he told Op. 94bis Myaskovsky, ‘but it’s pleasant work’. Back on Soviet soil from 1936 onwards, The Flute Sonata’s first performance took Prokofiev at last had a chance to cultivate a place in Moscow at the end of 1943, with the relationship with a violinist who soon came flautist Nikolay Kharkovsky partnered by no to tower above all others in his philosophic less a Prokofiev interpreter than Sviatoslav breadth and depth, David Oistrakh. The path Richter. Immediately, wrote Prokofiev the to a sonata for violin and piano of stature still following year, proved a difficult one. Prokofiev sketched out violinists were interested in it. Together ideas for just such a work in 1938, but five with David Oistrakh, one of our best years later he was telling his good friend violinists, I recently composed the violin and fellow-composer Nikolay Miaskovsky, variant of the Sonata. The work proved

11 to be simple; since it turned out that the Sonata No. 1 for Violin and Piano in F minor, flute part can be easily adjusted to violin Op. 80 technique. The changes to the violin Much as Oistrakh respected that part were small and mainly connected characteristic tunefulness, he was bound with bowing. The piano part remained to point out that the D major Sonata would unaltered. always stand in the shadow of its towering Oistrakh, who premiered the work we successor. The F minor Sonata, the one we now know rather confusingly as the Second know as the First, was completed in 1946, in Violin Sonata in June 1944, always admired the last phase of post-war freedom before its simple expressive beauty. The translucent the next clampdown. Its restrained tone and and original melodic style looks back to the unusual austerity as well as its dates make Songs without Words in its often oblique it both prologue and epilogue to the three approach to the home key. This is especially great piano sonatas six, seven and eight, all true of the wistful opening theme and of indisputable masterpieces. That summer, the Andante’s leading melody – hauntingly shortly after its completion, Oistrakh, to meshed, on its return, with more shadowy whom the work was dedicated, visited violin figurations. The second and last Prokofiev’s dacha at Nikolina Gora and heard movements reflect Prokofiev’s characteristic the composer play it through. ‘One felt’, he blend of high spirits, with a hint of manic later wrote, darker edges: the scherzo’s A minor fast that this was truly great music, and indeed waltz looks back to the dance-of-death for sheer beauty and depth nothing to finale of the Second Violin Concerto while equal it had been written for the violin for this finale’s hectic brilliance carries hints many a decade. of a grimmer determination, and its second His memoir hints at a personal inspiration: theme, starting out as a childlike piano etude, about one passage of the first movement sounds curiously wistful when translated where the violin plays passages running up into a minor variant. At the middle of both and down the scale, he said that it should movements, though, stand further examples sound ‘like the wind in a graveyard’. After of the original melody, which Prokofiev had remarks of this kind the whole spirit of the always prescribed as the most essential sonata assumed a deeper significance component of his music. for us.

12 Like the Second Violin Concerto, the sonata Another aggressive dance launches the begins with a wintry Russian theme; but while finale; with its time-signature of 5 / 8 + 7 / 8 + the concerto gives its inspiration to the soloist, 8 / 8, as the late Christopher Palmer so neatly this opening Andante assai theme belongs to observed, it ‘looks like Stravinsky, sounds like the piano and the bass clef. Singing tone is Borodin’. A C major melody, though, is pure not Prokofiev’s concern in this extraordinarily Prokofiev in a vein he would have to cultivate spare movement; the violinist has the greatest more assiduously after 1948. But as in the of difficulty moving above the frozen earth, scherzo, ferocity triumphs and leads to an though he does eventually manage to take aggressive reassertion of the graveyard wind over that dark inspiration. Then follows the and tolling bells from the first movement. The haunting passage cited by Oistrakh. Were it up spirit of the piece is not entirely extinguished to the piano, this might be perfect peace, the and manages, dying in the last few bars, to gentle tolling of bells perhaps; but the violin’s prove that its song lives on. runs above it are to be played freddo (coldly) and later its agitated pizzicato recitative Sonata for Solo Violin in D, Op. 115 seems curiously anguished. Prokofiev’s last work for violin has no After this, the reiterated C major of famous soloist in mind, serving rather his the second movement should come as a sincere Soviet agenda of music for young liberation; but this is one of Prokofiev’s most people – in this instance a whole class of aggressive scherzos. Multiple stopping and violin students who in true Russian style dry semi-tonal clashes mark it out from the would play in unison what sounds to us like start; the very first original Prokofiev melody a tricky enough solo work (the other option in the work, marked eroico, is soon embattled taken here). The Op. 115 Sonata may be more and undermined by double-stopped octaves, elementary than the simple-seeming Ninth an especially acidulous effect which wins Piano Sonata which was the now broken- the day. A retreat into dreams is the only healthed composer’s only other new work possibility for the Andante; below the piano’s of 1947, but it embraces vintage Prokofiev rippling semiquavers, the soloist unfolds melodies both wayward in their harmonic a Ravelian sighing lyric theme – a fugitive twists – the opening themes of the first and vision not much disrupted by a still-uneasy last movements – and, in the second subject central sequence. of the opening Moderato as well as the theme

13 for the central variations, purely diatonic or Music degree (honoris causa) from Brandon ‘white note’. You cannot get much simpler University, and was the youngest person than that, but Prokofiev knows how to make ever elected to the Royal Society of Canada. the most basic musical ingredients his own. James Ehnes plays the ‘Marsick’ Stradivarius of 1715. www.jamesehnes.com © 2013 David Nice Amy Schwartz Moretti performs extensively Hailed as ‘the Jascha Heifetz of our day’ as a soloist and chamber musician, appearing (The Globe and Mail), the violinist James at artist series and music festivals across Ehnes is widely considered one of the North America and in Europe. As violin winner most dynamic and exciting performers in of the Irving M. Klein International String classical music. He has performed in more Competition, she made her international than thirty countries on five continents, recital debut at the San Miguel de Allende appearing regularly with the world’s foremost Chamber Music Festival. She made her New orchestras and conductors. He has recorded York concerto debut at Carnegie Hall a few more than twenty-five CDs, in repertoire months before graduating from the Cleveland ranging from violin sonatas by Bach to Institute of Music where she was a student John Adams’s Road Movies. His recordings of Donald Weilerstein. Whilst studying for have received many international awards, her Master’s she won the concert master including a Grammy, a Gramophone Award, audition of The Florida Orchestra in Tampa, and six Junos. marking the beginning of her professional Born in Canada in 1976, James Ehnes career. She then served as Concert Master began violin studies at the age of four, for the Oregon Symphony before joining the and at nine became a protégé of the noted Mercer University Townsend School of Music violinist Francis Chaplin. He studied with as Director of the newly established Robert Sally Thomas at the Meadowmount School of McDuffie Centre for Strings in 2007. She Music and from 1993 to 1997 at The Juilliard is the Caroline Paul King Chair in Violin and School, winning the Peter Mennin Prize for coordinates the Fabian Concert Series. Outstanding Achievement and Leadership in An advocate of chamber music, Amy Music upon his graduation. He is a Member Schwartz Moretti was instrumental in the of the Order of Canada, holds a Doctor of development of intensive summer workshops

14 for young musicians in both Florida and Hall of the Moscow Conservatory, and Oregon. Now she coordinates the Young National Philharmonic Hall in Warsaw, with Artist component of the Rome Chamber such conductors as Günther Herbig, Peter Music Festival in Italy. With the violinist Oundjian, Itzhak Perlman, and Stanisław James Ehnes, violist Richard O’Neill and Skrowaczewski. As a chamber musician, he cellist Robert deMaine, she is a member of has performed with the Alexander, American, the Ehnes Quartet. She is also violinist of the and Manhattan String quartets, and as a Cortona Trio with the cellist Julie Albers and member of the Amelia Piano Trio, Caramoor pianist Elizabeth Pridgen, the Moretti Duo Virtuosi, and the Jupiter Symphony Chamber with her husband, the jazz drummer and Players. When his debut CD, featuring percussionist Steve Moretti, and a member Rachmaninoff’s Second Piano Sonata and of the Georgian Chamber Players in Atlanta. Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, was In 2011, she released her first solo album, released in 2004, the critic of American Kaleidoscope (Sono Luminus), featuring Record Guide wrote: ‘I have heard few pianists works by Gershwin (as arranged by Heifetz), play [the Sonata], recorded or in concert, Tchaikovsky, Nováček, Martinon, Kreisler, with such dazzling clarity and confidence.’ Massenet and, with Robert McDuffie, the His second solo CD, issued in November Moszkowski Suite. Amy Schwartz Moretti 2007, presented works by Chopin, Liszt, and performs on a G.B. Guadagnini violin from Debussy, and included the world premiere Piacenza, Italy, c. 1744, known as the recording of Lisa Bielawa’s Wait for piano ‘Canadian’, on loan to her through the and drone. Forthcoming releases will generous efforts of the Stradivari Society. include the piano trios by Tchaikovsky and Debussy with the Amelia Piano Trio. Praised by critics for his passionate www.andrewarmstrong.com expression and dazzling technique, the pianist Andrew Armstrong has delighted Widely recognised as one of Britain’s finest audiences with his performances throughout orchestras, the BBC Philharmonic has built Asia, Europe, Latin America, Canada, and an international reputation for outstanding the United States. He has made notable quality and committed performances over a appearances at the Alice Tully Hall, Carnegie wide-ranging repertoire. The Orchestra has its Hall, Kennedy Center, Wigmore Hall, Grand own state-of-the-art studio in Salford Quays,

15 Greater Manchester where it records for BBC and Chief Guest Conductor of the Israel Radio 3 and Chandos. Offering an annual Philharmonic Orchestra, Gianandrea Noseda season in Manchester’s Bridgewater Hall, the also serves as Artistic Director of the Stresa BBC Philharmonic also performs across the Festival in Italy. The Pittsburgh Symphony North West of England and at the BBC Proms Orchestra has recently appointed him to the as well as being regularly invited to major cities Victor De Sabata Guest Conductor Chair. He has and festivals across the world. appeared all over the world with orchestras Juanjo Mena is Chief Conductor, heading such as the New York Philharmonic, Chicago a distinguished team. Gianandrea Noseda, Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, who led the BBC Philharmonic for nearly ten London Symphony Orchestra, Swedish years, is Conductor Laureate and the Finn Radio Symphony Orchestra, Deutsches John Storgårds is Principal Guest Conductor. Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre Yan Pascal Tortelier and Vassily Sinaisky are de Paris, and NHK Symphony Orchestra, Conductors Emeriti. Tokyo. His intense collaboration with the As a consequence of its interest in new BBC Philharmonic has included several and adventurous repertoire, many great appearances at the BBC Proms and extensive composers have worked with the BBC touring activity in Europe and Japan. In Philharmonic, including Berio, Penderecki, 2005, live performances of Beethoven’s Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner complete symphonies, offered as part of Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuck BBC Radio 3’s The Beethoven Experience, Chin. Sir Peter Maxwell Davies became the attracted the historical figure of 1.4 million Orchestra’s first Composer / Conductor in 1991 download requests. Since 2002 Gianandrea and was succeeded by James MacMillan Noseda has been an exclusive artist of ten years later. The post is now held by the Chandos Records. He has recorded works Austrian HK Gruber. The BBC Philharmonic has by Prokofiev, Karłowicz, Dvořák, Smetana, a close association with Salford City Council, Shostakovich, Liszt, Rachmaninoff, Mahler, which enables it to run a busy programme of Verdi, Rufinatscha, and Bartók. An extensive community-based learning and special events. survey of the music of Italian composers of the twentieth century includes recordings of Music Director of Teatro Regio in Turin, works by Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari, Conductor Laureate of the BBC Philharmonic, Petrassi, and Casella.

16 Prokofjew: Sämtliche Werke für Violine

Fünf Geiger stehen hinter den Werken, Januar 1914 erwähnte “Adagio” wohl verwarf die Sergej Prokofjew (1891 – 1953) für das oder anderweitig verarbeitete. Im Mai stellte Instrument komponierte; zwei von ihnen sich Prokofjew bei dem Stück bereits ein dürften den meisten von uns ein Begriff sein: Konzert vor, aber in jenem Sommer erlebte er Jozef Szigeti, den Prokofjew als höchsten in London Djagilews Ballets Russes und wurde Exponenten seines ersten Violinkonzerts gebeten, eine provokative Ballettmusik für den betrachtete, und David Oistrach, dessen Impresario zu komponieren, sodass dieser überragende Musikalität mehrere spätere Schock des Neuen seine Leidenschaft für die Meisterwerke inspirierte. Weniger “Lyrik meines Violinkonzerts verblassen” ließ. bekannt sind heutzutage Paul Kochański, Ein aggressiver Mittelsatz - “Inbegriff aller Cecilia Hansen und Robert Soëtans. Scherzos” - nahm Gestalt an, aber der Rest Sie hatten maßgeblichen Anteil an der musste bis zum Schlüsseljahr 1917 warten, Violintranskription der fünf Lieder ohne Worte, als ihn im ländlichen Frieden so nah und doch der Sonate für zwei Violinen und dem zweiten so fern vom turbulenten Petrograd neben der Violinkonzert. Orchestrierung des Konzerts und der Planung der Symphonie classique auch eine neu Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 19 entdeckte Leidenschaft für die Astronomie Allerdings begann Prokofjew seine Beziehung beschäftigte. Bevor er die Stadt verließ, hatte zu dem Soloinstrument, ohne an einen er sich nach eigenem Bekenntnis bereits im bestimmten Künstler zu denken. Seine Februar, als auf den Straßen unter seinem aufschlussreichen Tagebücher legen den Fenster noch geschossen wurde, halbherzig Zeitpunkt genau fest: Am 21. August 1913 dem Konzert wieder zugewandt. Eine vermerkt er den “Beginn eines Concertinos Sommerreise durch die Flusslandschaften für Violine ... ein schönes, zartes Thema, das Ostrusslands – die Prokofjew als nervöser mir viel Freude bereitet”. Am 17. November sowjetischer Autobiograph sicherheitshalber fand er ein zweites Thema für sein “lyrisches, verschwieg – fand ebenfalls Einzug in die elegantes” Werk, obwohl er das dann im besondere Atmosphäre des Konzerts.

17 Bei der Ausarbeitung des Soloparts ließ ersten Takten des Sibelius-Konzerts sowie sich Prokofjew von Paul Kochański beraten, dessen weit schweifender, scheinbar einem “hervorragenden Geiger und Musiker”, improvisierter Melodie beeinflussen ließ. dem Szymanowski sein erstes Violinkonzert Sein eigenes Konzert, eher lieblich widmete. Jascha Heifetz, vor dem Krieg und verträumt als dunkel und dramatisch wie Prokofjew Student am St. Petersburger wie das von Sibelius, entfaltet sich über Konservatorium, sollte die russische vierundvierzig Takte hinweg, bevor das Uraufführung geben, doch das Konzert wurde Profil in tiefen, unentschlossenen Trillern abgesagt. Es folgten Jahre der Rastlosigkeit aufgelöst wird. Der folgende Stoff, eine und Ungewissheit, bevor das Werk schließlich stärker verzerrte Gavotte als in der am 18. Oktober 1923 in Paris zur Uraufführung Symphonie classique, scheint einer anderen kam; als Solist spielte der achtzehnjährige Welt zu entstammen. Doch die magische Konzertmeister des Opernorchesters von Verwandlung zurück zur Seidenspinnerei der Serge Koussevitzky, Marcel Darrieux – laut Eröffnung erscheint ganz natürlich. Diesmal Prokofjew ein “schlechter Geiger”. übernimmt die Flöte die Melodie in all ihrer “Ehrlich gesagt, würde ich heute vieles makellosen Schönheit, während Harfe und ganz anders machen”, bekannte Prokofjew Solist ein glänzendes Spiegelbild bieten. Am gegenüber dem Musikwissenschaftler Ende des Konzerts wirkt der Zauber noch Pjotr Suwtschinski, den es ebenfalls nach wehmütiger. Paris verschlagen hatte. Was indes von Zwischen diesen flüchtigen Visionen Bedeutung bleibt, ist das hohe Maß an unterhält Prokofjew seine Zuhörer und weicher Melodik in einem relativ frühen den Solisten mit einem Scherzo, das ein Werk eines Komponisten, der – ob 1917 oder Feuerwerk aller erdenklichen Violineffekte 1923 – als ohrenzerreißender Bürgerschreck abbrennt: Pizzicato, Flageolett, Spiccato galt. Reine Lyrik für den Solisten zu Beginn (oder Staccato-Strich) und Sul ponticello (am eines Violinkonzerts war nichts Neues, und Steg des Instruments). Das Orchester beißt das Pariser Publikum hatte sich sogar von zurück. Im Finale wird eine merkwürdige einem möglichen Vorbild, dem Mendelssohn- Spannung zwischen der Cantabile-Melodie Konzert, distanziert. Wahrscheinlicher ist, des Solisten und der nüchternen Tick- dass sich Prokofjew von der schimmernden Tack-Begleitung erzeugt. Die ergreifenden Streicherbegleitung des Solisten in den Klarinetten- und Flötenstimmen wurden 1924

18 nach den ersten Konzerten in die endgültige Transkription nach eigener Ansicht “besser Fassung aufgenommen, denn – wie Prokofjew als für Solostimme” gelungen; die typisch gegenüber Mjaskowski erläuterte – “ohne schiefe, manchmal rätselhafte und stets eine solche Art von Divertissement klang es unberechenbare Melodik wurde neu gefasst, schrecklich nach dem Vorspiel zu Lohengrin”. um einem bestimmten violinistischen Ansatz zu entsprechen. Fünf Melodien für Violine und Klavier op. 35bis Unter den Gästen jener Uraufführung befand Sonate für zwei Violinen C-Dur op. 56 sich auch Josef Szigeti, der durch seine Die Sonate für zwei Violinen entstand als späteren Darbietungen – so Prokofjew – ein wichtiges neues Repertoirestück für die “meinem Konzert wirklich zur Geltung verhalf”. Pariser Kammermusikgesellschaft Triton, Aus diesem Grund gehörte Szigeti zu den deren Vorstand Prokofjew neben Poulenc, Widmungsträgern der Fünf Melodien für Violine Honegger und Milhaud angehörte. Zum und Klavier, die der Komponist im Sommer 1925 ersten Konzert am 16. Dezember 1932 stand aus den Liedern ohne Worte für Singstimme die neue Sonate auf dem Programm, obwohl und Klavier erarbeitete. Bedacht wurden die Uraufführung vereinbarungsgemäß auch Cecilia Hansen (eine gute Freundin aber bereits mit den beiden Geigern des “naive” Geigerin, wie Prokofjew meinte), die Beethoven-Quartetts, Dmitri Tsiganow und ihm gezeigt hatte, wie gut das zweite Stück Wassili Schirinski, in Moskau stattgefunden für Violine geeignet war, und Kochański, hatte. Prokofjew war von der “herrlichen” dessen überlegenem Können der Komponist Triton-Aufführung stärker beeindruckt. Es den größten Teil der Neubearbeitung spielten Samuel Dushkin, erster Interpret anvertraute. des Violinkonzerts von Strawinsky, und Mit ihrer fließenden Melodik waren diese Robert Soëtans, der dann Prokofjew zu Lieder, ebenso wie Rachmaninows Vocalise, seinem nächsten Konzert inspirieren und ursprünglich für die große russische ihn Ende 1935 als Duo-Partner in Werken Sopranistin Nina Koschetz bestimmt. Deren von Bach, Beethoven und Debussy auf einer fabelhafte Atemtechnik und schwerelose Nordafrikatournee begleiten sollte. Belcanto-Phrasierung fanden Niederschlag Prokofjew liebte die Herausforderung einer in der Originalfassung der fünf Stücke unkonventionellen Instrumentalkombination, von 1920. Dennoch hielt Prokofjew die und in seiner Entschlossenheit, anders

19 vorzugehen als Komponisten, die ebenfalls abendfüllenden Meisterballetts Romeo und für zwei Violinen geschrieben hatten, glaubte Julia. Allerdings litt darunter die Fertigstellung er: eines neuen Auftragswerks für Soëtans, das Trotz des scheinbar engen Rahmens wie das erste Violinkonzert als Concertino schien es möglich, es so interessant zu im Mai begonnen hatte, bevor Prokofjew in machen, dass die Öffentlichkeit zehn oder einem Brief an den Geiger das Durchspiel auf fünfzehn Minuten lang zuhören konnte, den Herbst verschob. Das Stück, aus dem ohne zu ermatten. das zweite Violinkonzert erwuchs, hatte Verfeinerte Melodik, wie in Ravels kosmopolitische Wurzeln, symbolisch für meisterhafter, aber uncharakteristischer die Art von nomadischem Tourneeleben, Sonate für Violine und Violoncello von das Prokofjew zu jener Zeit führte, bevor 1920 – 22, bedeutete eine Entsagung, die ihm der ungünstig gewählte Zeitpunkt Doppelgriffe oder virtuose Violineffekte für die Rückkehr in die Sowjetunion alle auf ein Minimum begrenzt. Reine Lyrik wird internationalen Optionen verschloss. Das sofort durch den langsamen Kopfsatz Hauptthema des ersten Satzes schrieb definiert, in dem eine Violine aus den er in Paris, wo er noch beheimatet war, Sphären herabsteigt, um ihren Begleiter das erste Thema des Andante assai folgte abzuholen, und beide zusammen aufsteigen, in der Kaukasusstadt Woronesch, die verschwalbt und überlappt. Die markanten, Instrumentierung begann er im “erstickenden durch den dritten Satz hinweg gedämpften Baku”, und die Uraufführung fand am Themen werden in der Regel von den 1. Dezember in Madrid statt. Soëtans spielte Interpreten abwechselnd betreut, und in Anwesenheit des Komponisten unter der Prokofjew findet besonderen Reiz in den Leitung des angesehenen Dirigenten Enrique begleitenden Ausschmückungen. Arbós. Das Werk erwies sich als reichhaltiger Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63 und ausdrucksstarker Fundus für die flexible Der Sommer 1935 war für Prokofjew auf Technik von Soëtans, wie eine kürzlich wundervolle Weise produktiv; auf dem wiederentdeckte BBC-Aufnahme bezeugt. Landsitz, den das Bolschoi-Theater seinen Beide Prokofjew-Konzerte sind sparsam Künstlern an den Ufern der Oka bereitstellte, orchestriert, wobei 1935 das aus zwei komponierte er die gesamte Partitur seines Hörnern und zwei Trompeten bestehende

20 Blech nur durch eine Tuba erweitert wurde. Stimmungsbildern, und das Thema stirbt Aber im Gegensatz zu dem verträumten plötzlich auf der ersten Klarinette und Eröffnungsthema des ersten Konzerts den Kontrabässen. Die merkwürdigste beginnt das zweite auf der Violine allein mit Zwischenepisode ist ein weiteres nervöses einer unregelmäßigen russischen Melodie, Thema, das in Halbtonrillen steckenbleibt, mit die wenig später von tiefen Streichern nörgelnden Läufen der Violine sowie hin und dominiert wird. Die sanfteren Träume, die wieder gedämpft auftretenden Trompeten. sich anschließen, erinnern uns diesmal an Auch das Finale, das durch einen die Liebesmusik aus Romeo und Julia, aber energischen Stampftanz zusammengehalten die Entwicklung nimmt bald einen finsteren wird, steht im Zeichen finsterer Phantasie. Verlauf, wobei der Solist die schonungslosen Kastagnetten nehmen vielleicht Bezug auf und beunruhigenden Orchestereffekte im die Uraufführung in Madrid und variieren die Auge behält. Im Einklang von Flöte und Fagott Refrains des temperamentvollen Ritornells. ahnt man sogar die mittlere Schaffensperiode Man fühlt sich an die ersten Zeilen von Strawinskys. Die unterschwellige Angst Federico Garcia Lorcas Malagueña erinnert: ist unverkennbar und kaum verwunderlich “Der Tod / geht ein und aus / in der Taverne.” angesichts der dunklen Wolken, die sich So wie die Melodiösität untergraben und das sowohl in der Sowjetunion als auch in Finale in wilder Virtuosität einem turbulenten Spanien am Horizont auftaten (als im Jahr Höhepunkt zugeführt wird, liegt hier der darauf der spanische Bürgerkrieg ausbrach, Kern einer recht düsteren menschlichen stellte sich Prokofjew offen auf die Seite der Komödie – mehr Totentanz als solistische Republikaner). Effekthascherei. Die Spannung des langsamen Satzes liegt zwischen der kühl-schönen Solomelodie Sonate Nr. 2 für Violine und Klavier D-Dur und ihrer spärlichen Pizzicato-Begleitung, op. 94bis die schließlich mit den leeren Intervallen Nachdem er 1936 endgültig in die der staccato spielenden Klarinetten eine Sowjetunion zurückgekehrt war, bot sich überraschende mechanische Wendung Prokofjew endlich die Chance, enger mit nimmt. Mit fern grollendem Donner einem Geiger zusammenzuarbeiten, der verfolgt die große Trommel am Ende des in seiner philosophischen Breite und Tiefe Satzes die Violine in ihren ekstatischen bald alle anderen übertreffen sollte: David

21 Oistrach. Allerdings erwies sich der Weg Die Uraufführung der Flötensonate fand zu einer gewichtigen Sonate für Violine Ende 1943 in Moskau statt; es spielten der und Klavier immer noch als schwierig. 1938 Flötist Nikolai Charkowski und kein geringerer skizzierte Prokofjew erste Ideen für ein Prokofjew-Interpret als Swjatoslaw Richter. solches Werk, aber fünf Jahre später erklärte Im Jahr darauf stellte der Komponist fest: er dem eng befreundeten Komponisten Nikolai Geiger waren sofort daran interessiert. Mjaskowski: „Ich kann mich nicht entscheiden, Zusammen mit David Oistrach, einem wie es weitergeht – es ist schwierig.“ Waren unserer besten Geiger, habe ich vor kurzem die anfänglichen Schwierigkeiten nicht nur die Violinfassung der Sonate komponiert. technischer, sondern auch geistiger Natur? Die Arbeit war einfach, denn wir fanden Schließlich hatten damals, als Prokofjew bald, dass der Flötenpart sehr leicht der mit der dann ganze acht Jahre erfordernden Geigentechnik angepasst werden konnte. Arbeit an seiner ersten Violinsonate begann, Es waren nur einige Änderungen mit die Stalinschen Säuberungen gerade ihren Rücksicht auf die Bogenführung nötig. Der Höhepunkt erreicht, und die Niederlegung Klavierpart blieb unverändert. tiefster Gedanken in der vertraulichen Form der Oistrach, der diese erste, uns Kammermusik war immer noch eine riskante verwirrenderweise als zweite bekannte Angelegenheit. Violinsonate im Juni 1944 uraufführte, Es bot sich eine Notlösung an. Prokofjew war stets von ihrer schlichten expressiven hielt sich zur Zeit seiner Korrespondenz mit Schönheit angetan. Die durchscheinende, Mjaskowski in Alma-Ata auf, so weit wie originelle Melodik erinnert in ihrem oft möglich vor der deutschen Invasion nach Osten indirekten Umgang mit der Grundtonart an evakuiert, wo er im vorigen Herbst Entspannung die Lieder ohne Worte. Dies gilt vor allem von der aufreibenden Arbeit an der Oper Krieg für das wehmütige Eröffnungsthema und und Frieden und der Filmmusik für Eisensteins den Hauptgedanken des Andante – bei der Iwan der Schreckliche gefunden hatte, indem Rückkehr ergreifend mit den schattenhafteren er eine Flötensonate im Auftrag des Komitees Violinfigurationen verquickt. Die zweite und für künstlerische Angelegenheiten der UdSSR vierte Satz spiegeln Prokofjews Vorliebe für komponierte: “Mit den Zeichen der Zeit steht eine Mischung aus Lebensfreude und der es kaum in Einklang”, teilte er Mjaskowski mit, Andeutung manisch-finsterer Konturen: Der “aber die Arbeit ist angenehm.” schnelle Walzer a-Moll im Scherzo ähnelt dem

22 Totentanzfinale des zweiten Violinkonzerts, Vorspiel in dessen Datscha in Nikolina Gora während das Finale in seiner hektischen und schrieb später: Brillanz Spuren grimmiger Entschlossenheit Man spürte, dass dies wahrhaft großartige zeigt und das zweite Thema, das als kindliche Musik war, und in der Tat war in Bezug Klavieretüde beginnt, seltsam wehmütig auf schiere Schönheit und Tiefe seit klingt, wenn es nach Moll übergeht. Inmitten Jahrzehnten nichts Gleichwertiges für die beider Sätze stehen jedoch weitere Beispiele Violine geschrieben worden. für die melodische Originalität, die Prokofjew Seine Memoiren deuten auf eine persönliche immer als wichtigstes Element seiner Musik Inspiration: verstand. Zu einer Stelle im ersten Satz, wo die Violine auf- und absteigende Sonate Nr. 1 für Violine und Klavier f-Moll Tonleiterpassagen spielt, sagte er, dass op. 80 sie „wie der Wind in einem Friedhof“ klingen So sehr Oistrach diesen typischen sollte. Nach Bemerkungen dieser Art nahm Melodienreichtum bewundert haben mag, das ganze Wesen der Sonate eine tiefere musste er doch feststellen, dass die Sonate Bedeutung für uns an. D-Dur immer im Schatten ihres überragenden So wie das zweite Violinkonzert beginnt Nachfolgers stehen würde. Die 1938 die Sonate mit einem winterlich-russischen begonnene Sonate f-Moll, seine offiziell erste Thema; doch während das Konzert seine Violinsonate, vollendete Prokofjew 1946, Inspiration dem Solisten anvertraut, gehört bevor der intellektuellen Nachkriegsfreiheit dieses Thema zur Einleitung des Andante durch die nächste Säuberungswelle assai dem Klavier und dem Bass-Schlüssel. ein Ende gesetzt wurde. Durch seinen Um einen singenden Ton geht es Prokofjew zurückhaltenden Ton und ungewöhnliche in diesem außerordentlich kargen Satz Strenge sowie die chronologische Einordnung nicht; die Violine hat größte Schwierigkeiten steht das Werk gleichermaßen als Prolog und auf ihrem Weg über den gefrorenen Boden, Epilog zu den drei großen Klaviersonaten obwohl es ihr letztlich gelingt, diese dunkle Nr. 6 bis 8, allesamt unbestrittene Inspiration zu übernehmen. Dann folgt die Meisterwerke. Oistrach, dem das Werk von Oistrach erwähnte unheimliche Passage. gewidmet war, besuchte kurz nach der Wenn es nach dem Klavier ginge, könnte Vollendung in jenem Sommer Prokofjew zum hier vollkommener Frieden herrschen, unter

23 sanftem Glockengeläut vielleicht; aber die einer rücksichtslosen Bekräftigung des Vortragsanweisung für die darüber wehende Friedhofwindes und Glockengeläuts aus dem Violine lautet freddo (kalt), und später ersten Satz. Der Geist des Stückes ist indes erscheint ihr aufgeregtes Pizzicato-Rezitativ nicht gänzlich ausgelöscht und kann in den seltsam gequält. letzten paar Takten sterbend beweisen, dass Danach müsste das wiederholte C-Dur sein Lied weiterlebt. des zweiten Satzes befreiend wirken, aber dies ist eines der aggressivsten Scherzos Sonate für Violine solo D-Dur op. 115 von Prokofjew. Doppelgriffe und trockene Bei seinem letzten Werk für Violine dachte Halbtonkonflikte setzen von Anfang an Prokofjew nicht an einen berühmten Solisten; den Ton; schon die erste eigene Melodie in vielmehr erfüllte er sein aufrichtiges diesem Werk, eroico bezeichnet, sieht sich Anliegen als Sowjetbürger, Musik für junge bald umkämpft und von Oktav-Doppelgriffen Menschen zu schaffen – in diesem Fall eine unterlaufen – ein ausgesprochen säuerlicher ganze Klasse von Violinschülern, die ein Effekt, der den Sieg davonträgt. Ein Rückzug Werk, das selbst für einen Solisten (die hier in die Traumwelt ist die einzige Möglichkeit gewählte Alternative) schwierig anmutet, für das Andante; unter den plätschernden in echt russischem Stil unisono spielen Sechzehntelnoten des Klaviers entfaltet sollte. Die Sonate op. 115 macht einen der Solist ein seufzendes lyrisches Thema schlichteren Eindruck als die anspruchslos nach Art Ravels – eine flüchtige Vision, die wirkende neunte Klaviersonate (das einzige von einem immer noch unruhigen mittleren andere Werk, das der Komponist 1947 bei Abschnitt kaum gestört wird. schwer angegriffener Gesundheit noch Ein weiterer aggressiver Tanz leitet das vorlegte), aber sie arbeitet mit seiner Finale ein; zu seiner Metrik von 5 / 8 + 7 / 8 + klassischen Melodik, sowohl eigensinnig 8 / 8 bemerkte Christopher Palmer treffend: in ihren harmonischen Wendungen (wie “sieht aus wie Strawinsky, klingt wie Borodin”. die Eröffnungsthemen des ersten und Aber eine C-Dur-Melodie zeigt Prokofjew letzten Satzes) als auch rein diatonisch mit typisch von einer Seite, die er nach 1948 den weißen Noten im zweiten Thema des sicherlich gerne mit Nachdruck verfeinert einleitenden Moderato und dem Thema für die hätte. Aber wie im Scherzo triumphiert zentralen Variationen. Viel einfacher geht es auch hier die Grausamkeit und führt zu nicht, aber Prokofjew wusste, wie man sich

24 die grundlegenden musikalischen Elemente Outstanding Achievement and Leadership zu Eigen machte. in Music verliehen wurde. Er ist Mitglied des Order of Canada, wurde von der Brandon © 2013 David Nice University mit dem Titel eines Doctor of Übersetzung: Andreas Klatt Music (honoris causa) ausgezeichnet und wurde als jüngstes Mitglied in die Royal Der Geiger James Ehnes wurde als “der Society of Canada aufgenommen. James Jascha Heifetz unserer Zeit” gefeiert Ehnes spielt die “Marsick”-Stradivari von (The Globe and Mail) und gilt weithin als einer 1715. www.jamesehnes.com der dynamischsten und inspirierendsten Interpreten klassischer Musik. Er ist in mehr Amy Schwartz Moretti hat sich mit ihren als dreißig Ländern in fünf Kontinenten Auftritten als Solistin und Kammermusikerin in aufgetreten und arbeitet regelmäßig mit ganz Nordamerika und Europa einen Namen den weltbesten Orchestern und Dirigenten gemacht. Als Siegerin in der Violinsektion des zusammen. Er hat mehr als fünfundzwanzig Internationalen Irving M. Klein Wettbewerbs CDs eingespielt, mit einem Repertoire, das für Streicher gab sie ihr erstes Konzert beim sich von Bachs Violinsonaten bis hin zu Kammermusikfestival von San Miguel de John Adams’ Road Movies erstreckt. Seine Allende. Einige Monate vor dem Abgang vom Einspielungen wurden mit zahlreichen Cleveland Institute of Music, wo sie Schülerin internationalen Preisen ausgezeichnet, von Donald Weilerstein war, debütierte sie darunter ein Grammy und ein Gramophone in der Carnegie Hall New York. Noch während Award sowie sechs Junos. ihres weiterführenden Studiums bewarb sie James Ehnes wurde 1976 in Kanada sich erfolgreich um die Konzertmeisterposition geboren und begann im Alter von vier Jahren, beim Florida Orchestra in Tampa und trat das Geigenspiel zu erlernen; mit neun Jahren damit in ihre berufliche Karriere ein. Später wurde er der Protégé des bekannten Geigers wirkte sie als Konzertmeisterin beim Oregon Francis Chaplin. Er nahm Unterricht bei Symphony Orchestra, bevor sie im Jahr 2007 Sally Thomas an der Meadowmount School der Townsend School of Music an der Mercer of Music und studierte von 1993 bis 1997 University als Leiterin des neu gegründeten an der Juilliard School, wo ihm bei seinem Robert McDuffie Zentrums für Streicher Studienabschluss der Peter Mennin Prize for beitrat. Sie hält den Caroline Paul King

25 Lehrstuhl für Violine und koordiniert die Fabian Technik bewunderte Pianist Andrew Concert Series. Armstrong hat die Konzertgänger in Asien, Als Förderin der Kammermusik war Europa, Lateinamerika, Kanada und den Amy Schwartz Moretti maßgeblich an der Vereinigten Staaten begeistert. Er hat Entwicklung intensiver Sommer-Workshops vielbeachtete Auftritte in der Alice Tully Hall für junge Musiker in Florida und Oregon und Carnegie Hall, am Kennedy Center, in der beteiligt. Inzwischen koordiniert sie auch das Wigmore Hall, im Großen Saal des Moskauer Nachwuchsprogramm des Rome Chamber Konservatoriums und in der Staatlichen Music Festival in Italien. Gemeinsam mit dem Philharmonie Warschau gegeben, geleitet von Geiger James Ehnes, dem Bratscher Richard Dirigenten wie Günther Herbig, Peter Oundjian, O‘Neill und dem Cellisten Robert Demaine Itzhak Perlman und Stanisław Skrowaczewski. gehört sie dem Ehnes-Quartett an. Sie spielt Als Kammermusiker ist er mit dem Alexander Geige im Cortona-Trio (mit der Cellisten Julie String Quartet, American String Quartet und Albers und der Pianistin Elizabeth Pridgen) Manhattan String Quartet sowie als Mitglied und im Moretti-Duo (mit ihrem Ehemann, dem des Amelia Piano Trio, der Caramoor Virtuosi Jazz-Schlagzeuger und Perkussionisten Steve und der Jupiter Symphony Chamber Players Moretti) und ist Mitglied der Georgian Chamber aufgetreten. Als im Jahr 2004 seine Debüt-CD Players in Atlanta. Im Jahr 2011 veröffentlichte mit Rachmaninows Klaviersonate Nr. 2 und sie ihr erstes Solo–Album, Kaleidoskop (auf Mussorgskis Bilder einer Ausstellung erschien, Sono Luminus), mit Werken von Gershwin (arr. schrieb der Kritiker des American Record Guide: Heifetz), Tschaikowski, Nováček, Martinon, “Gleich ob auf Schallplatte oder im Konzertsaal Kreisler, Massenet und (mit Robert McDuffie) habe ich nur wenige Pianisten [diese Sonate] dem Moszkowski. Amy Schwartz Moretti mit solch glänzender Transparenz und spielt die “Kanadische“, eine Violine von G. Zuversicht spielen gehört.” Seine zweite B. Guadagnini (Piacenza, Italien) aus der Solo-CD, erschienen im November 2007, Zeit um 1744, die ihr dank der Bemühungen enthielt Werke von Chopin, Liszt und Debussy der Stradivari Society leihweise überlassen sowie die erste Schallplattenaufnahme von worden ist. Lisa Bielawas Wait für Klavier und Bordun. Geplant sind nun unter anderem die Klaviertrios Der von der Kritik für sein leidenschaftliches von Tschaikowski und Debussy mit dem Amelia Ausdrucksvermögen und seine blendende Piano Trio. www.andrewarmstrong.com

26 Weithin als eines der besten Orchester Orchestra zusammengearbeitet. 1991 Großbritanniens bekannt, hat das BBC wurde Sir Peter Maxwell Davies der erste Philharmonic Orchestra durch seine Hauskomponist /-dirigent des Orchesters, herausragende Qualität sowie die engagierte und zehn Jahre später trat James MacMillan Darbietung eines breitgefächerten seine Nachfolge an. Inzwischen hat diese Repertoires internationale Anerkennung Position der Österreicher HK Gruber inne. Das erlangt. Das Orchester besitzt sein eigenes, Orchester arbeitet eng mit dem Stadtrat von mit modernsten Mitteln ausgestattetes Salford zusammen, wodurch ein vielfältiges Aufnahmestudio in Salford Quays im Programm von gemeindebasierten Großraum Manchester, wo es für BBC Bildungsmaßnahmen und anderen Radio 3 und Chandos Aufnahmen einspielt. besonderen Veranstaltungen ermöglicht wird. Neben einer jährlichen Konzertreihe in der Bridgewater Hall, Manchester konzertiert Neben seiner Tätigkeit als Musikdirektor des das BBC Philharmonic auch im gesamten Teatro Regio in Turin, “Conductor Laureate” Nordwesten Englands sowie bei den BBC des BBC Philharmonic und Erster Gastdirigent Proms. Das Orchester erhält regelmäßig des Israel Philharmonic Orchestras ist Einladungen in die Metropolen und zu Gianandrea Noseda auch künstlerischer Festivals in der ganzen Welt. Direktor des Stresa Festivals in Italien. Das Chefdirigent ist Juanjo Mena, der einem Pittsburgh Symphony Orchestra verlieh ihm illustren Team vorsteht. Gianandrea Noseda, kürzlich den Titel des “Victor De Sabata Guest der das BBC Philharmonic Orchestra fast Conductor Chair”. Er konzertierte auf der zehn Jahre lang leitete, ist ‚Conductor ganzen Welt mit Orchestern wie dem New Laureate‘ und der Finne John Stogårds Erster York Philharmonic, dem Chicago Symphony Gastdirigent. Yan Pascal Tortelier und Vassily Orchestra, dem Philadelphia Orchestra, Sinaisky sind Ehrendirigenten. dem London Symphony Orchestra, dem Aufgrund des Interesses an neuem Schwedischen Radio-Sinfonie-Orchester, und gewagtem Repertoire haben viele dem Deutschen Symphonie-Orchester große Komponisten wie Berio, Penderecki, Berlin, dem Orchestre de Paris sowie dem Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Hans NHK Symphony Orchestra, Tokio. Während Werner Henze, Mark-Anthony Turnage und seiner intensiven Zusammenarbeit mit dem Unsuk Chin mit dem BBC Philharmonic BBC Philharmonic trat er mit dem Orchester

27 28 James Ehnes Seit 2002 steht Gianandrea Noseda exklusiv exklusiv Noseda Gianandrea steht 2002 Seit Download-Anfragen. Millionen 1,4 von Stand The Beethoven Experience Programms Radio 3BBC übertragenen von des Rahmen im Sinfonien gesamten von die Beethovens Live-Aufführungen erreichten 2005 Jahr Im Japan. und Europa unternahm umfangreiche Tourneen durch und auf Proms BBC den bei mehrfach den historischen Ferrari, Petrassi und Casella. und Petrassi Ferrari, Wolf- Dallapiccola, Respighi, von Werke gehören auchzwanzigsten Jahrhunderts des Komponisten italienischer Retrospektive Zu eingespielt. einer ausführlichen Bartók und Rufinatscha Verdi, Mahler, Rachmaninow, Smetana, Schostakowitsch,Dvořák, Liszt, Karłowicz, Prokofjew, von Werke Label das für hat Er Vertrag. unter Chandos bei

© Benjamin Ealovega Amy SchartzMoretti

Angela Morris Olivier Wilkins

Andrew Armstrong Prokofiev: Intégrale des œuvres pour violin

Cinq violonistes sont liés aux œuvres que pour son œuvre “lyrique, élégante”, quoique Serge Prokofiev (1891 – 1953) composa pour sans doute “l’Adagio” qu’il mentionne en janvier leur instrument; la plupart des auditeurs 1914 ait été abandonné ou réattribué à une auront entendu parler de deux d’entre eux, autre œuvre. Dès le mois de mai, l’œuvre était Joseph Szigeti, que Prokofiev considérait définitivement devenue un concerto; mais comme l’interprète suprême de son Premier le choc de la nouveauté lorsque Prokofiev Concerto pour violon, et David Oïstrakh, dont vit les Ballets russes de Diaghilev à Londres l’exceptionnel talent musical inspira plusieurs l’été suivant et qu’il lui fut demandé de chefs-d’œuvre postérieurs. On se souvient composer une partition sans concession moins bien de nos jours de Pawel Kochański, pour l’imprésario, créa en lui “un certain Cecilia Hansen et Robert Soetens. Leur détachement envers le lyrisme de [son] arrivée sur la scène musicale eut un impact concerto pour violon”. majeur sur la version pour violon des Cinq Le “scherzo d’entre les scherzos” prit forme, Chants sans paroles, sur la Sonate pour deux agressif, mais le reste traîna avant l’année violons et sur le Concerto pour violon no. 2. capitale de 1917, où l’orchestration du concerto et l’invention de la Symphonie classique, en Concerto pour violon no 1 en ré majeur, op. 19 même temps qu’une passion toute nouvelle Chose assez curieuse toutefois, les pour l’astronomie occupèrent les calmes premières relations de Prokofiev avec pensées de Prokofiev dans une campagne très l’instrument soliste eurent lieu sans qu’il proche de la turbulente Petrograd et pourtant pense à quelque artiste que ce soit. Son bien éloignée de l’esprit agité de cette ville. journal révélateur indique le tout début de Certes, il avait touché un peu au concerto en cette relation: le 21 août 1913, il note “le ce mois de février alors que les coups de feu commencement d’un concertino pour s’échangeaient sous sa fenêtre en ville et il violon… un thème magnifique et tendre avait recommencé à y travailler dans la ville qui me procure beaucoup de plaisir”. encore agitée. Un voyage estival le long des Le 17 novembre, il trouve un second sujet fleuves de l’est de la Russie, des vacances que

31 Prokofiev, prudent autobiographe soviétique, de Mendelssohn. Il semble plus probable que se serait donné beaucoup de mal pour Prokofiev se soit référé au support chatoyant passer sous silence, joua aussi un rôle dans qu’offrent les cordes au violoniste dans les l’atmosphère particulière du concerto. premières mesures du concerto de Sibelius, Les parties furent examinées ainsi qu’au côté vagabond, apparemment minutieusement par Pawel Kochański, “un improvisé de la mélodie du compositeur violoniste et musicien remarquable” selon finlandais. Prokofiev, à qui Szymanowski dédia un autre La sienne, essentiellement douce et Premier Concerto pour violon. Jascha Heifetz, rêveuse plutôt que sombre et dramatique qui fit ses études tout comme Prokofiev au comme celle de Sibelius, dure environ Conservatoire de Saint-Pétersbourg avant la quarante-quatre mesures avant de se guerre, devait en donner la première exécution dissoudre dans des trilles graves et indécis. russe, mais elle fut annulée. Après plusieurs Le matériel secondaire qui suit, une gavotte années de déplacement et d’incertitude, la un peu plus contorsionnée que dans la création du concerto eut lieu à Paris, le 18 Symphonie classique, semble tout d’abord issu octobre 1923, avec en soliste le violon solo d’un univers différent. Pourtant la négociation de l’orchestre de Serge Koussevitzky, Marcel magique du retour au fil de soie initial semble Darrieux, que Prokofiev considérait comme un parfaitement naturelle. Cette fois, la flûte “piètre violoniste”. reprend la mélodie dans toute sa beauté “Aujourd’hui, certes, j’en ferais une grande d’origine pendant que la harpe et le soliste partie de manière très différente”, confia à offrent un reflet brillant. Le sort est jeté avec cette époque Prokofiev à un autre immigrant encore davantage de nostalgie à la fin du à Paris, le musicologue Piotr Souvtchinsky. concerto. Ce qui reste significatif, c’est le côté très Entre ces visions fugitives, Prokofiev mélodieux et doux dans une œuvre de relative divertit les auditeurs et le soliste avec un jeunesse d’un compositeur considéré, en 1917 scherzo qui se déchaîne en faisant appel à comme en 1923, comme un “enfant terrible” qui tous les effets violonistiques imaginables: faisait du bruit. Le chant pur du soliste au tout pizzicato, harmoniques, spiccato (ou archet début d’un concerto pour violon n’avait rien de staccato) et sul ponticello (en jouant près nouveau et le public parisien considéra avec du chevalet de l’instrument). L’orchestration mépris une référence possible au concerto répond d’un ton brusque. Dans le finale, une

32 curieuse tension monte entre la mélodie la manière dont elle enflait le phrasé bel canto cantabile du violoniste et le tic-tac sec sont pieusement enchâssées dans la version de l’accompagnement. Les élaborations originale des cinq pièces de 1920. Mais de émouvantes de la clarinette et de la flûte l’avis de Prokofiev, la transcription s’est tout de dans la vision finale furent ajoutées en 1924 même avérée “meilleure que pour voix soliste”; après les premières exécutions, car selon un l’écriture mélodique typiquement oblique, témoignage de Prokofiev à Miaskovski, “sans parfois énigmatique et toujours imprévisible ce genre de divertissement cela ressemblait fut remaniée pour convenir à une approche affreusement à l’ouverture [Prélude de Wagner] spécifiquement violonistique. de Lohengrin”. Sonate pour deux violons en ut majeur, op. 56 Cinq Mélodies, op. 35 bis La Sonate pour deux violons apparut comme Le jour de cette création, Joseph Szigeti se une nouveauté déterminante au répertoire de trouvait dans le public et Prokofiev allait dire à la société de musique de chambre parisienne propos de ses futures exécutions que c’était Triton, au comité de laquelle siégeait Prokofiev “l’instrumentiste qui a vraiment lancé mon aux côtés de Poulenc, Honegger et Milhaud. concerto”. Pour cette raison, Szigeti fut l’un Son premier concert, le 16 décembre 1932, des dédicataires des Cinq Mélodies adaptées comprenait la nouvelle sonate, bien que, avec de la voix au violon au cours de l’été 1925. Les l’accord des autres membres, la première autres étaient une excellente amie, Cecilia exécution ait eu lieu à Moscou sous l’archet Hansen, qui avait prouvé comment la deuxième des deux violonistes du Quatuor Beethoven, pièce “convenait merveilleusement au violon”, Tsiganov et Chirinski. Prokofiev fut davantage mais dont Prokofiev pensait que c’était une impressionné par la “splendide” exécution violoniste “naïve”, et Kochański qui avait de très de Triton. L’un des violonistes était Samuel grandes compétences au point que Prokofiev Dushkin, créateur du Concerto pour violon lui confia la majeure partie de la transcription. de Stravinsky; l’autre, le Franco-Belge Robert Le flot mélodique ininterrompu des Cinq Soetens, fut l’instigateur de l’autre concerto Chants s’adressait à l’origine, comme la de Prokofiev qui allait suivre et devint son Vocalise de Rachmaninoff, au talent artistique partenaire en duo lors d’une tournée en Afrique d’une grande soprano russe, Nina Koshetz. du Nord à la fin de l’année 1935, jouant Bach, Sa merveilleuse maîtrise de la respiration et Beethoven et Debussy.

33 Prokofiev aimait le défi d’une combinaison toute la partition de son chef-d’œuvre, le grand instrumentale peu orthodoxe et, dans sa ballet Roméo et Juliette. Cela signifiait le report détermination à faire autrement qu’un autre de la nouvelle œuvre destinée à Soetens et compositeur qui avait écrit pour deux violons, commencée, comme le Premier Concerto, sous il sentit que forme de concertino au mois de mai, mais malgré l’étroitesse apparente de son cadre, avec une audition privée différée à l’automne, il semblait possible de le rendre [le duo] comme l’écrivit Prokofiev à son violoniste. Les assez intéressant pour que le public puisse racines de ce qui devint le Second Concerto l’écouter pendant dix à quinze minutes sans pour violon étaient vraiment cosmopolites, la moindre lassitude. symboliques de la vie itinérante que mena Une mélodie raréfiée, comme dans le magistral Prokofiev jusqu’à ce que son engagement et inhabituel Duo pour violon et violoncelle malencontreux envers l’Union soviétique (1920) de Ravel, impliquait une certaine réduise peu à peu à néant ses options transparence réduisant au minimum les internationales. Il inventa le sujet principal doubles cordes ou les effets de virtuosité à Paris, où il était encore basé; le début de violonistique. Un lyrisme pur s’affirme d’emblée l’Andante assai suivit dans la ville caucasienne dans le mouvement initial lent où un violon de Voronej; Prokofiev commença l’orchestration descend des sphères célestes pour aller dans la ville étouffante de Bakou; et la chercher son compagnon avant de s’élever création eut lieu le 1 décembre à Madrid, ensemble, en s’assemblant et se chevauchant. Soetens jouant en présence du compositeur Les thèmes distinctifs, en sourdine tout au long sous la direction du grand chef d’orchestre du troisième mouvement, sont généralement Enrique Arbós. joués par chaque instrumentiste à tour de rôle, Cette œuvre s’avéra être un cadeau et Prokofiev porte un intérêt tout particulier à riche et expressif pour la technique pleine l’ornementation de l’accompagnement. de souplesse de Soetens; on peut l’entendre dans un enregistrement de la BBC redécouvert Concerto pour violon no 2 en sol mineur, op. 63 récemment. Les deux concertos de Prokofiev L’été 1935 fut miraculeusement productif pour ont en commun une orchestration légère, Prokofiev; dans la retraite campagnarde que avec juste dans les cuivres un tuba ajouté en le Théâtre Bolchoï mettait à la disposition de 1935 aux deux cors et aux deux trompettes. ses artistes sur les rives de l’Oka, il composa Mais contrairement au thème initial rêveur du

34 Premier Concerto, le second commence au Le finale regorge également d’une sombre violon seul avec une mélodie russe irrégulière, fantaisie, la cohésion provenant d’une danse les cordes graves prédominant bientôt. Les résolue et trépignante. Les castagnettes rêves, cette fois plus doux, qui s’ensuivent nous sont peut-être un clin d’œil à la création rappellent la musique d’amour de Roméo et madrilène, variant les refrains de la ritournelle Juliette, mais le développement se met bientôt pleine d’entrain. Cela fait penser au premier à courir de façon sinistre, le soliste gardant un vers de “Malagueña” de Federico García œil sur des effets orchestraux saisissants et Lorca: “La Mort / Entre et sort / De la taverne”. troublants. Il y a même une touche de la période La manière dont est ébranlé le caractère médiane de Stravinsky dans les unissons mélodieux et dont une virtuosité acharnée de flûte et de basson. La note sous-jacente entraîne inexorablement le finale vers une fin d’anxiété est évidente et guère surprenante tumultueuse donne matière à penser à une étant donné les sombres nuages qui flottaient comédie humaine assez sinistre – plutôt une sur l’horizon en Union soviétique comme en danse macabre que la frime d’un soliste. Espagne (Prokofiev sera heureux de soutenir les Républicains lorsque la Guerre civile éclatera Sonate pour violon et piano no 2 en ré majeur, l’année suivante). op. 94bis La tension du mouvement lent se situe entre De retour sur le sol soviétique à partir la mélodie calme et magnifique du violon et son de 1936, Prokofiev eut enfin la chance accompagnement pizzicato dépouillé auquel les d’entretenir des relations avec un violoniste intervalles creux des deux clarinettes staccato qui se hissa rapidement et de manière donnent finalement une tournure mécanique, imposante au-dessus de tous les autres par vide. Le tonnerre lointain à la grosse caisse suit son souffle et sa profondeur philosophiques, de près l’élaboration extatique de l’atmosphère David Oïstrakh. Le chemin vers une sonate du violon à la fin du mouvement, et le thème pour violon et piano d’envergure s’avéra s’éteint brusquement à la première clarinette et difficile. Prokofiev esquissa des idées pour aux contrebasses. Le plus curieux des épisodes une telle œuvre en 1938, mais, cinq ans plus intermédiaires est une autre idée tendue qui tard, il disait à son bon ami et collègue, le s’enlise dans des sillons en demi-tons, avec compositeur Nicolas Miaskovski, “je n’arrive des traits insistants du violon et la présence pas à décider comment continuer – c’est inhabituelle d’une trompette en sourdine. difficile”. Les difficultés initiales étaient-elles

35 à la fois spirituelles et techniques? Après violon de la Sonate. Ce travail s’est révélé tout, en 1938, lorsqu’il avait esquissé des simple, car il s’est avéré que la partie de flûte idées pour la Sonate pour violon et piano no 1, peut être facilement adaptée à la technique qu’il n’allait achever que huit ans plus tard, il du violon. Les modifications apportées n’y avait pas si longtemps que les purges de pour la partie de violon furent limitées et Staline avaient atteint leur point culminant et essentiellement liées aux coups d’archet. La confier des pensées très profondes à la forme partie de piano est restée inchangée. privée de la musique de chambre était encore Oïstrakh, qui créa en juin 1944 l’œuvre risqué. que nous connaissons aujourd’hui, non sans Un semblant de solution se fit jour. À une certaine ambiguïté, comme la Sonate l’époque où il écrivit à Miaskovski, Prokofiev pour violon et piano no. 2, a toujours admiré résidait à Alma-Ata, une ville à l’est de l’Union sa beauté simple et expressive. Le style soviétique, aussi éloignée que possible de mélodique translucide et original fait penser l’invasion allemande. À l’automne de l’année aux Chants sans paroles dans son approche précédente, il y avait trouvé un soulagement souvent indirecte de la tonalité d’origine. C’est à l’immense travail fourni sur l’opéra Guerre particulièrement vrai pour le thème initial et Paix et sur sa musique de film pour Ivan le mélancolique et pour la mélodie principale terrible d’Eisenstein en écrivant une sonate de l’Andante – qui s’accorde d’une manière pour flûte et piano, commande du Comité envoutante lorsqu’elle réapparaît avec soviétique des affaires artistiques: “Elle des figurations plus sombres du violon. Le s’accorde difficilement avec l’atmosphère de deuxième et le dernier mouvements reflètent l’époque”, dit-il à Miaskovski, “mais c’est une à la fois l’entrain caractéristique de Prokofiev œuvre agréable”. et un petit côté cyclothymique plus sombre: La Sonate pour flûte et piano fut créée à la valse rapide en la mineur du scherzo Moscou, à la fin de l’année 1943, par le flûtiste rappelle la danse de la mort qui constitue Nicolaï Kharkovski et un interprète de Prokofiev le finale du Concerto pour violon no 2 alors qui n’était autre que Sviatoslav Richter. L’année que l’éclat intense du finale de la sonate porte suivante, Prokofiev écrivit qu’immédiatement des touches d’une détermination plus dure; les violonistes s’y intéressèrent. Avec David son second thème, qui commence comme Oïstrakh, l’un de nos meilleurs violonistes, une étude pianistique enfantine, semble j’ai récemment composé la variante pour étrangement nostalgique lorsqu’il est traduit

36 dans une variante mineure. Toutefois, au milieu Dans ses souvenirs, il fait allusion à une de ces deux mouvements, on trouve d’autres inspiration personnelle: exemples de la mélodie originale, que Prokofiev Au sujet d’un passage du premier avait toujours prescrite comme la composante mouvement où le violon enchaîne des la plus essentielle de sa musique. gammes de haut en bas, il dit que ça devrait sonner “comme le vent dans un cimetière”. Sonate pour violon et piano no. 2 en fa mineur, Après quelques remarques de ce genre, tout op. 80 l’esprit de la sonate a pris une signification Tout comme Oïstrakh respectait ce sens plus profonde pour nous. mélodique caractéristique, il était obligé de Comme le Second Concerto pour violon, la souligner que la Sonate en ré majeur resterait sonate commence sur un thème russe glacé; toujours dans l’ombre de la fantastique sonate mais si, dans le concerto, c’est le soliste qui qui lui succéda. La Sonate en fa mineur, celle en tire son inspiration, ce thème initial de que nous connaissons comme la première, fut l’Andante assai est ici confié au piano et à la achevée en 1946, dans la dernière phase de clef de fa. Prokofiev ne se soucie pas d’obtenir liberté de l’après-guerre avant les mesures de une sonorité chantante dans ce mouvement répression qui allaient suivre. Son ton réservé extraordinairement dépouillé; le violoniste a la et son austérité inhabituelle ainsi que ses plus grande difficulté à s’élever au-dessus de dates en font à la fois le prologue et l’épilogue la terre gelée, mais il finit par réussir à prendre des trois grandes sonates pour piano nos 6, 7 le contrôle de cette sombre inspiration. Vient et 8, toutes des chefs-d’œuvre incontestables. ensuite le passage lancinant cité par Oïstrakh. Cet été-là, peu après son achèvement, S’il était confié au piano, ce pourrait être une Oïstrakh, à qui cette œuvre est dédiée, rendit paix absolue, la douce sonnerie des cloches visite à Prokofiev dans sa datcha de Nikolina peut-être; mais les traits du violon au-dessus Gora et entendit le compositeur la jouer de lui doivent être joués freddo (avec froideur) entièrement. “On avait le sentiment”, écrivit-il et plus tard son récitatif pizzicato agité semble par la suite, étrangement angoissé. que c’était vraiment de la grande musique Ensuite, l’ut majeur réitéré du deuxième et, en fait, aucune œuvre aussi belle et aussi mouvement devrait venir comme une libération; profonde n’avait vu le jour dans la littérature mais c’est l’un des scherzos les plus agressifs pour violon depuis des décennies. de Prokofiev. Il se caractérise d’emblée par de

37 multiples doubles cordes et des frottements s’inscrivant plutôt avec sincérité dans son secs en demi-tons; la toute première mélodie programme soviétique de musique pour les originale de Prokofiev dans cette œuvre, jeunes – en l’occurrence, toute une classe marquée eroico, est vite assaillie et ébranlée d’élèves de violon qui, dans le vrai style par des octaves en doubles cordes, un effet russe, joueraient à l’unisson ce qui nous particulièrement acidulé qui prend le dessus. paraît être une œuvre soliste assez difficile Une retraite dans les rêves semble la seule (l’autre option prise ici). La Sonate, op. 115, est option possible pour l’Andante; sous les peut-être plus élémentaire que la Neuvième doubles croches ondulantes du piano, le soliste Sonate pour piano, apparemment simple, qui déroule un thème lyrique ravélien soupirant – fut en 1947 la seule autre œuvre nouvelle du une vision fugitive à peine perturbée par une compositeur dont la santé était alors brisée, séquence centrale encore troublée. mais elle comprend des mélodies du Prokofiev Une autre danse agressive lance le finale; du meilleur cru, à la fois difficiles dans leurs avec son chiffrage des mesures à 5 / 8 + tournures – les thèmes initiaux du premier et 7 / 8 + 8 / 8, comme l’a si bien observé le du dernier mouvements – et, dans le second regretté Christopher Palmer, elle “ressemble à sujet du Moderato initial ainsi que dans le Stravinsky, sonne comme Borodine”. La mélodie thème des variations centrales, purement en ut majeur est toutefois du pur Prokofiev dans diatoniques ou “note blanche”. On ne saurait une veine qu’il allait cultiver plus assidûment trouver plus simple, mais Prokofiev sait faire après 1948. Mais comme dans le scherzo, la siens les ingrédients musicaux les plus férocité triomphe et mène à une réaffirmation élémentaires. agressive du vent dans un cimetière et des cloches qui sonnent, déjà évoqués dans le © 2013 David Nice premier mouvement. L’esprit de cette pièce Traduction: Marie-Stella Pâris n’est pas entièrement éteint et il réussit, en mourant dans les dernières mesures, à prouver Acclamé comme “the Jascha Heifetz of our que son chant se perpétue. day” (The Globe and Mail), le violoniste James Ehnes est considéré de par le monde comme Sonate pour violon seul en ré majeur, op. 115 l’un des interprètes les plus dynamiques et La dernière œuvre pour violon de Prokofiev saisissants en musique classique. Il s’est ne fut écrite pour aucun soliste spécifique, produit dans plus de trente pays sur cinq

38 continents, apparaissant régulièrement avec cordes Irving M. Klein, elle donne son premier les orchestres et les chefs les plus réputés. Il récital international au Festival de musique de a enregistré plus de vingt-cinq CD, couvrant chambre San Miguel de Allende. Elle fait ses un répertoire allant des sonates pour violon débuts new-yorkais en concerto à Carnegie de Bach à Road Movies de John Adams. Hall quelques mois avant d’obtenir son Ses enregistrements ont été couronnés de diplôme de l’Institut de musique de Cleveland nombreux prix internationaux, notamment où elle travaille avec Donald Weilerstein. un Grammy, un Gramophone Award et six Junos. Tout en préparant sa maîtrise, elle remporte Né au Canada en 1976, James Ehnes le concours de recrutement pour le poste commença à étudier le violon à l’âge de de violon solo de l’Orchestre de Floride à quatre ans, et à neuf ans il devint le protégé Tampa, ce qui marque le début de sa carrière de l’illustre violoniste Francis Chaplin. Il professionnelle. Elle est ensuite violon solo de poursuivit ses études avec Sally Thomas à la l’Orchestre symphonique de l’Oregon avant de Meadowmount School of Music et, de 1993 à devenir directrice du Centre pour cordes Robert 1997, à la Juilliard School où il remporta le Peter McDuffie créé récemment à l’École de musique Mennin Prize for Outstanding Achievement Townsend de l’Université Mercer en 2007. Elle and Leadership in Music lors de la réception occupe la chaire de violon Caroline Paul King et de son diplôme. Il est Member of the Order of coordonne la série de concerts Fabian. Canada, a été nommé Doctor of Music (honoris Défenseur de la musique de chambre, Amy causa) par la Brandon University et fut la plus Schwartz Moretti a contribué à développer jeune personnalité à se voir élire à la Royal des sessions d’été intensives pour les jeunes Society of Canada. James Ehnes se produit musiciens en Floride comme dans l’Oregon. Elle avec un Stradivarius “Marsick” de 1715. coordonne aujourd’hui tout ce qui concerne www.jamesehnes.com les jeunes artistes au Festival de musique de chambre de Rome, en Italie. Avec le violoniste Amy Schwartz Moretti se produit souvent James Ehnes, l’altiste Richard O’Neill et le en soliste et en formation de musique de violoncelliste Robert deMaine, elle est membre chambre; elle participe à des “artist series” et du Quatuor Ehnes. Elle est aussi la violoniste des festivals de musique dans toute l’Amérique du Trio Cortona avec la violoncelliste Julie du Nord et en Europe. Violoniste lauréate du Albers et la pianiste Elizabeth Pridgen, du Duo Concours international pour instruments à Moretti avec son mari, le batteur de jazz et

39 percussioniste Steve Moretti. Elle fait aussi Piano Trio, des Caramoor Virtuosi, et des partie des Georgian Chamber Players à Atlanta. Jupiter Symphony Chamber Players. Quand En 2011, elle a publié son premier album en son premier album, consacré à la Seconde solo, Kaleidoscope (Sono Luminus), avec des Sonate de Rachmaninoff et aux Tableaux œuvres de Gershwin (arrangées par Heifetz), d’une exposition de Moussorgski, a paru Tchaïkovski, Nováček, Martinon, Kreisler, en 2004, le critique de l’American Record Massenet et, avec Robert McDuffie, la suite Guide commenta: “J’ai entendu peu de pour deux violons et piano de Moszkowski. pianiste interpréter [la Sonate], au disque Amy Schwartz Moretti joue sur un violon de ou en concert, avec une aussi éblouissante G.B. Guadagnini fabriqué à Plaisance, en Italie, clarté et sûreté de jeu.” Son deuxième disque vers 1744. Surnommé le “Canadien”, ce violon solo, paru en novembre 2007, présente des lui est prêté grâce à la générosité de la Société œuvres de Chopin, Liszt, et Debussy, ainsi Stradivari. que la première mondiale au disque de Wait pour piano et drone de Lisa Bielawa. Parmi ses Loué par les critiques pour son expression futurs enregistrements figurent les trios avec passionnée et pour son éblouissante piano de Tchaïkovski et Debussy avec l’Amelia technique, le pianiste Andrew Armstrong a Piano Trio. www.andrewarmstrong.com enchanté le public par ses interprétations à travers l’Asie, l’Europe, l’Amérique latine, Largement reconnu comme l’un des meilleurs le Canada et les États-Unis. Il a donné orchestres de Grande-Bretagne, le BBC des prestations importantes à l’Alice Tully Philharmonic s’est forgé une réputation Hall et au Carnegie Hall de New York, au internationale pour la qualité exceptionnelle Kennedy Center de Washington DC, au de ses exécutions et pour l’investissement Wigmore Hall de Londres, dans la Grande dont témoigne son ample répertoire. Salle du Conservatoire de Moscou et à la L’Orchestre a son propre studio, dernier Philharmonie de Varsovie, avec des chefs cri, à Salford Quays, Greater Manchester tels que Günther Herbig, Peter Oundjian, où il enregistre pour BBC Radio 3 et pour Itzhak Perlman et Stanisław Skrowaczewski. Chandos. Offrant une saison annuelle au Il s’est produit en musique de chambre avec Manchester’s Bridgewater Hall, le BBC les quatuors à cordes Alexander, American Philharmonic se produit aussi dans le nord- et Manhattan, et comme membre de l’Amelia ouest de l’Angleterre et aux BBC Proms, et est

40 régulièrement invité dans de grandes villes et artistique du Festival de Stresa en Italie. Le à des festivals de renom dans le monde. Pittsburgh Symphony Orchestra l’a récemment Juanjo Mena en est le chef principal, nommé titulaire de la Victor De Sabata Guest dirigeant une équipe remarquable. Conductor Chair. Il s’est produit dans le monde Gianandrea Noseda qui fut à la tête du BBC entier avec des orchestres tels le New York Philharmonic pendant près de dix ans est Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra, chef lauréat et le finnois John Storgårds est le Philadelphia Orchestra, le London Symphony chef principal invité. Yan Pascal Tortelier et Orchestra, l’Orchestre symphonique de la Radio Vassily Sinaisky sont chefs honoraires. suédoise, le Deutsches Symphonie-Orchester Par suite de l’intérêt qu’il porte aux Berlin, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre répertoires nouveaux et audacieux, de symphonique NHK de Tokyo. Son étroite nombreux grands compositeurs ont travaillé collaboration avec le BBC Philharmonic l’a avec le BBC Philharmonic, notamment Berio, amené à se produire plusieurs fois aux Proms Penderecki, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, de la BBC et à faire de nombreuses tournées en Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage Europe et au Japon. En 2005, des exécutions and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell Davies live du cycle complet des symphonies devint le premier compositeur / chef du BBC de Beethoven offertes dans le cadre du Philharmonic en 1991 et James MacMillan programme The Beethoven Experience de lui succéda dix ans plus tard. L’autrichien la BBC Radio 3 ont permis d’enregistrer le H.K. Gruber occupe le poste actuellement. chiffre historique d’un million quatre cent Le BBC Philharmonic est étroitement mille demandes de téléchargement. Depuis associé au Salford City Council qui lui 2002 Gianandrea Noseda a été pour Chandos permet de mener à bien un programme de Records un artiste exclusif. Il a enregistré formation communautaire et d’organiser des des œuvres de Prokofiev, Karłowicz, Dvořák, événements particuliers. Smetana, Chostakovitch, Liszt, Rachmaninoff, Mahler, Verdi, Rufinatscha et Bartók. Par Directeur musical du Teatro Regio à Turin, ailleurs, un vaste panorama de la musique chef lauréat du BBC Philharmonic et chef des compositeurs italiens du vingtième principal invité de l’Orchestre philharmonique siècle comprend des œuvres de Respighi, d’Israël, Gianandrea Noseda est aussi directeur Dallapiccola, Wolf-Ferrari, Petrassi et Casella.

41 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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42 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Mike George (Concertos) and Rachel Smith (other works) Sound engineers Stephen Rinker (Concertos) and Ben Connellan (other works) Assistant engineers Mike Smith (Concerto No. 1) and Christopher Hardman (Concerto No. 2) Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venues MediaCity UK, Salford on 28 June 2012 and 23 February 2013 (Concertos) and Potton Hall, Suffolk on 20 – 22 June 2013 (other works) Front cover Photograph of James Ehnes © Benjamin Ealovega Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publishers Boosey & Hawkes (Five Melodies, Sonata for Two Violins, Violin Concerto No. 1), G.Schirmer, Inc (Sonata for Violin Solo), Edition Sikorski (Sonatas No. 1 and 2) p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 JAMES EHNES PLAYS PROKOFIEV – BBC Philharmonic / Noseda CHAN 10787(2) . 2) . † . 1) 1) . No No ‡ violin * piano oncerto

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(C * oretti oseda leader N leader y hnes rmstrong E A hinsk c choeman chwartz M hilharmonic or CHAN 10787(2) my S ndrew ames ieter S J A A BBC P P Gianandrea The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Yuri T 2-disc set 14:24 TT 76:03 TT 65:09 (1891 – 1953) Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records DIGITAL rokofiev 2013 Chandos Records Ltd 2013 Chandos Records 12:46 26:23 * 21:57*

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JAMES EHNES PLAYS PROKOFIEV – BBC Philharmonic / Noseda CHAN 10787(2)