beethoven appassionata, les adieux, waldstein

olga pashchenko MENU › TRACKLIST › français › English › deutsch

Ludwig van beethoven (1770-1827)

Piano sonata No.21 in c major OP.53 ‘waldstein’

1 I. Allegro con brio 11’28 2 II. introduzione. adagio molto 3’59 3 III. rondo. Allegretto moderato – prestissimo 10’26

Piano sonata No.23 in F minor OP.57 ‘appassionata’

4 I. allegro assai 10’26 5 II. Andante con moto 6’38 6 III. allegro ma non troppo – Presto 8’55

Piano sonata No.26 in e flat major OP.81A ‘das lebewohl’ / ‘les adieux’

7 I. das lebewohl (les adieux). adagio – allegro 7’05 8 II. abwesenheit (l’absence). andante espressivo 4’15 9 iii. das wiedersehen (le retour). vivacissimamente 6’32

total TIME: 69’50

olga pashchenko fortepiano by conrad Graf, 1824

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français comprenant les deux tiers de tous les manuscrits originaux conservés des sonates pour piano, des éditions originales, des Hammerflügel de l’époque de Beethoven, etc. Le fait de remonter aux sources assure une approche vivante d’œuvres d’art qui ne sont nullement coulées dans le bronze. Elles demandent à être constamment réexaminées, jouées à partir des autographes et sur des instruments historiques. Ainsi seulement on pourra éviter une routine funeste. Depuis lors, Olga Pashchenko retourne régulièrement dans la maison natale de Beethoven pour y donner des concerts sur le Hammerflügel de Conrad Graf qui s’y trouve et qui date de 1824. C’est celui sur lequel elle joue pour le présent enregistrement des trois principales sonates de la période créatrice médiane de Beethoven, effectué dans la Kammermusiksaal H.J. Abs de la Beethoven-Haus. Elle a choisi d’exploiter toutes les possibilités sonores de cet instrument construit quinze à vingt ans après ces sonates, sans les ramener au volume sonore d’un instrument du début du xixe siècle. Elle n’utilise pas la pédale « una corda » et la sourdine seulement pour réduire le volume sonore, mais pour produire des sonorités tout à fait nouvelles et les mélanger avec beaucoup de finesse. Composée en 1804, la Sonate Waldstein, op. 53, a reçu son nom de son dédicataire, le comte Ferdinand Ernst Waldstein, un des premiers à avoir soutenu Beethoven à Bonn, qui composait lui-même et avait ouvert à Beethoven le chemin de Vienne. Treize ans après son installation à Vienne, le compositeur, depuis longtemps bien établi, était encore conscient de ce qu’il lui devait et lui dédia cette sonate en do majeur qui inaugurait nettement les œuvres pour piano pensées en termes orchestraux. Afin de réaliser cette conception musicale, un Hammerflügel est beaucoup plus approprié qu’un instrument moderne, qui dispose seulement d’un plus fort volume sonore. On peut ainsi mettre en valeur de manière presque naturelle les indications données par Beethoven pour l’emploi de la sourdine (pouvant s’étendre jusqu’à une durée de treize mesures), révolutionnaires pour son époque, visant à obtenir des effets de sfumato, par exemple au début du troisième mouvement de la Sonate Waldstein et à plusieurs endroits de l’Appassionata. La Sonate en fa mineur, op. 57, qui porte le nom tout à fait approprié d’Appassionata, même si ce n’est pas le compositeur qui le lui a donné, fut écrite un an après la Sonate Waldstein. Beethoven, n° La jouer pourlesofficiersfrançaiscommeleluidemandaitsonhôte. taches d’eau, le compositeur étant parti très brusquement malgré la pluie parce qu’il se refusait à avait en tout cas emporté l’autographe de la sonate avec lui, car celui-ci présente de nombreuses protecteur,son chez 1806 l’été passé Silésie,avait Lichnowsky.en Beethoven Carl où prince le Il brillante.plus sonorité une L’œuvre avait Grätz,de et château anglais au achevée été peut-être a parisien facture de principes facteur aux viennois,obéissait instruments des différence la du Érard,qui,à Sébastien Hammerflügel un 1803 depuis possédait surdité, la contre déjà luttait qui nouveau cessentiments. titres des trois mouvements. Une interprétation appropriée se doit donc de chercher à évoquer de « de lors sentiments « de qualifia la exprimé Beethoven musicaux. personnel moyens très des message par un mais terme, du habituel sens au programme à musique ne lui aurait pas confié en 1811 la partie soliste lors de la création de son de création la de lors soliste partie la 1811 en confié pas aurait lui ne il aussi quoi sans musical, avait sens son Il pour charge.et pianistiques à talents ses plutôt pour l’estime étaient de manifestement lui donnait lui qu’il cours les si même l’archiduc, avec chaleureuse relation une avait 1810.compositeur janvier Le à qu’en Beethoven, revint Vienne ne de l’élève et L’archiducprotecteur Budapest). le Rudolph,(aujourd’hui Ofen à retira se impériale de d’occuper Vienne la avant ville un mois plus tard pour la deuxième fois depuis 1805, la famille pour une occasion bien particulière. Lorsqu’en avril 1809, Napoléon et ses troupes s’approchèrent 5 Sonate en mi bémol majeur bémol mi en Sonate .La Sonate en mi bémol majeur bémol mi en Sonate l’adieu », de « de », , op. ,

l’absence ne lui est pas seulement dédiée. Ce n’est pas non plus une plus non pas n’est dédiée.Ce seulement pas est lui ne 81a, « 81a, Les Adieux Les » et des « des et » », est une œuvre très personnelle, écrite personnelle, très œuvre une est », sonate caractéristique sonate retrouvailles », ainsi que l’indiquent les l’indiquent que ainsi », Concerto pour piano piano pour Concerto ». Elle décrit ses décrit Elle ».

français à propos de l’instrument f ra nç ais

Hammerflügel de Conrad Graf (1782–1851), numéro de fabrication 875, Vienne 1824 Bonn, Beethoven-Haus, prêt permanent de la famille Hummel

6 octaves (fa-1 – fa4) à cordes triples, avec cinq pédales, de gauche à droite : pédale due corde, pédale de basson, sourdine (Moderator), pédale forte, pédale de janissaire (Janitscharenzug).

Le piano moderne ne connaît que la pédale « due corde » et la pédale forte (ainsi qu’une pédale de sostenuto). La pédale « due corde » (deux des trois cordes seulement sont frappées) produit sur le Hammerflügel un son non seulement plus doux, mais aussi fortement réduit. Avec la pédale de basson, une bande de parchemin et de soie, courbée en demi-cercle et montée sur une baguette, appuie sur les cordes dans le registre des notes graves. Cela produit un son bourdonnant évoquant le timbre du basson. La sourdine insère un morceau de feutre ou d’étoffe entre le marteau et les trois cordes, ce qui amortit l’attaque et le son. Elle peut être utilisée plus abondamment parce qu’à la différence des instruments modernes, les cordes bien plus minces d’un Hammerklavier produisent un son d’une durée nettement plus brève. Un instrument de cette époque n’a délibérément pas une sonorité qui s’étend de façon homogène sur l’ensemble du clavier, mais des registres différents dans le grave, le médium et l’aigu. Les cordes graves, relativement plus minces que sur un piano moderne, produisent un son nettement plus clair. Le danger qu’elles couvrent l’aigu est ainsi écarté. Conrad Graf faisait partie des principaux facteurs de piano de Vienne, où l’on en comptait plus d’une centaine au temps de Beethoven. Il connaissait le compositeur personnellement et mit en 1826 à sa disposition un instrument à quadruples cordes (aujourd’hui exposé à la Beethoven-Haus de Bonn), qu’il avait de plus muni exprès pour le musicien sourd d’une sorte de boîtier de souffleur (qui a disparu) en guise d’aide à l’audition. Graf possédait le manuscrit original de la Sonate pour piano en mi mineur op. 90 de Beethoven.

› MENU Mentoring Programme. The contains the most diverse Beethoven collection in House’s collection Beethoven diverse most the Beethoven contains House the Beethoven The Programme. Mentoring for chosen being her to led which sound, for sensibility extraordinary an with interpreter an as out stood she concert final the at and course the during both Bonn, in trade: a when with she at of House Staier attended course the Andreas masterclasses Beethoven her of masters the from learned has Pashchenko Olga education, musical rounded music. fully her keyboard In of composer and interpreter an as point starting Beethoven’s also were that styles the of many with familiar is so organ, and harpsichord the skill. plays also she Beethoven, Like intuitive found rarely a with the interpretations at her out Fortepiano works she for Conservatory, Professor Amsterdam as appointed Recently performer. conscientious and thoroughly a serious as experience of years works many has the yet young, is how She and interpreted. be imagining, properly was can contents composer the spiritual sounds the what disclose sonatas, to these time in the contained of instrument the questions and probes she and fortepiano, the to herself committed has Pashchenko Olga them. of back the on ability pianistic own one’s demonstrate to try to not and afresh, works the question constantly to necessary makes it that history of weight interpretative this actually is it round, way other the it at Tolook Beethoven’s Sonatas? a zero. So valid what reason can there be for a new recording of three of the most often played of box marked ‘originality of repertoire’, used as a marker for any new recording, gets little more than they’re performed their everywhere; weight of interpretative tradition is truly intimidating; and the pianist’; every TestamentNew of ‘the them called famously Bülow von century.Hans nineteenth Beethoven’s Piano Sonatas have been a firm pillar of the concert repertoire since the middle of the by michaelladenburger new wineinoldwineskins beethoven onfortepiano -

ENGLISH the world, including two thirds of all surviving autograph manuscripts of his piano sonatas, as well as first published editions, and of Beethoven’s time etc. Being able to get back to the sources guarantees a living dialogue with works of art that are in no way set in stone. They demand to be constantly explored afresh, to be reflected in the light of the composer’s manuscripts and the instruments of his time: this is the only way to avoid the pitfalls of routine.

Olga Pashchenko has since been a frequent return visitor to this house where Beethoven was E NG LIS H born, performing on the collection’s own Conrad Graf fortpiano of 1824 – the same instrument on which she made this present recording, in the Hermann J. Abs Chamber Music Hall, of the three most important Sonatas of Beethoven’s middle period. She made the decision to exploit the full range of tonal possibilities of this instrument – which was built between fifteen and twenty years after the composition of the Sonatas themselves – rather than accept the restricted amount of sound available from an instrument dating from the beginning of the nineteenth century. The Graf fortepiano’s soft pedal and moderator pedal are not used merely to reduce the volume, but to achieve completely new sound colours, and to blend them together with extreme subtlety.

The Waldstein Sonata Op. 53 composed in 1804 takes its name from the dedicatee, Count Ferdinand Ernst Waldstein, Beethoven’s early patron in Bonn and a composer himself, who helped Beethoven in his move to Vienna. Even thirteen years later, and long since firmly established there, the composer was still conscious of his debt, and so dedicated to the Count this C-major Sonata: the very work in which he threw open the door to an orchestrally conceived piano music. In musical terms this is far more effectively realized on a fortepiano, rather than on a modern instrument that merely possesses a greater strength of sound. Beethoven’s instructions for the sustaining pedal, revolutionary for their time (holding down the sustaining pedal for as many as thirteen bars) aim at a ‘sfumato’ effect, e.g. at the beginning of the third movement of the Waldstein Sonata, and in many passages of the ‘Appassionata’; and if played on a fortepiano of the time, they come quite naturally into their own. The Sonata in F minor, Op. 57, the ‘Appassionata’ (a highly appropriate title, though not by the composer) was composed a year later. Since 1803, Beethoven, who was already battling with severe deafness, had owned a fortepiano made in Paris by Sébastien Érard: unlike the Viennese instruments, it was built in the English style, and had a more brilliant tone. The work was possibly completed at Grätz Castle in Silesia, where Beethoven was invited to stay for the summer of 1806 by his patron Prince Carl Lichnowsky. At any rate, Beethoven definitely had E NG LIS H the manuscript there with him. It shows numerous water stains, for the composer left Grätz in a tearing hurry despite the rain, refusing to comply with his host’s request that he should play for French army officers. The Sonata in E flat Major, Op. 81a Les( Adieux) is a very personal work, written for a particular occasion. When in April 1809 Napoleon was approaching Vienna with his army, and a month later occupied the capital city for the second time since 1805, the imperial family retreated to the town of Ofen (present-day Budapest). Archduke Rudolph, Beethoven’s patron and pupil, did not return to Vienna until January 1810. The composer had a warm relationship with the Archduke, even if he found teaching rather an irksome task. He must also evidently have valued Rudolph’s pianistic capabilities and his musicianship, otherwise he would not have entrusted him with the solo part of the Fifth Piano Concerto for its first performance in 1811. The E-flat Major Sonata’s relationship with the Archduke goes well beyond its dedication to him; and it is not programme music in the usual sense, but a highly personal message sent by means of music. Beethoven called it a ‘characteristic Sonata’. It portrays his feelings at the Farewell, Absence and Reunion: the respective headings of the three movements. In any performance worthy of the work, therefore, these feelings must be evoked anew. details of the instrument played fortepiano by Conrad Graf (1782–1851), manufacturer’s series number 875, Vienna 1824 displayed at the Beethoven House, bonn: on permanent loan by the Hummel family range: six octaves, f1 to f4; three strings to a note. five pedals, from E NG LIS H left to right, as follows: soft pedal (or ‘due corde’), bassoon pedal, moderator pedal, sustaining pedal, and janissary stop.

The modern piano has retained only the soft pedal, which shifts the hammer action and softens the sound, as well as the sustaining pedal. With the soft pedal’s shifting mechanism, only two of the three strings are hit: on the fortepiano this not only makes the sound quieter, but also much thinner. When the bassoon pedal is used, a strip of parchment and silk bent into a semicircle is pressed down onto the strings of the bass notes, giving them a buzzing sound like that of a bassoon. With the moderator pedal, a piece of felt or cloth is interposed between the hammer and the strings, dampening the articulation and the sound. This dampening effect is more extensive on the fortepiano, since its strings are much thinner compared with those of a modern piano, so have a considerably briefer duration of sound. A fortepiano of this period is deliberately designed not to have tonal consistency over the whole range of the keyboard, but instead has different registers in its bass, middle and upper ranges. The relatively thin bass strings make for a more distinctly transparent sound, which averts the danger of drowning out by the notes of the upper register. Conrad Graf was one of the leaders of the more than one hundred piano makers operating in Vienna in Beethoven’s day. He knew Beethoven personally, and in 1826 lent him an instrument that had a full four strings to a note (today it forms part of the display at the Beethoven House in Bonn). It also had a thin wooden canopy over the mechanism, in appearance rather like a prompter’s box, intended to amplify the sound, and specially constructed for Beethoven, who was by now profoundly deaf. Graf also possessed the autograph manuscript of Beethoven’s Piano Sonata in E minor, Op. 90.

› MENU Beethoven-Hauses. Das Beethoven-Haus verfügt über die vielfältigste Beethoven-Sammlungvielfältigste die über verfügt Beethoven-HausBeethoven-Hauses. Das außergewöhnlichem Klangsinn herausstach. Dies öffnete ihr die Tür zum Mentoring-Programm des im Bonner Beethoven-Haus besucht, wo sie beim Kurs und im Abschlusskonzert als Interpretin mit beiStaierMeisterkurs Andreaseinen etwa und Fachesgelernt des Meistern den Pashchenkobei als und Interpret Olga hat als ausgebildet Umfassend Beethoven haben. gebildetTasteninstrumente für für Werken von AusgangspunktKomponist den auch die vertraut, Stilen vielen mit dadurch und tätig Organistin und Cembalistin als auch – Beethoven ehedem wie – ist Pianistin Die Interpretationen. ihren zu Art intuitive anzutreffende selten eine auf findet Konservatorium am HammerklaviergewissenhafterInterpret.ProfessorinfürAmsterdamer undgekürte frisch Die diesen in Gehalt angemessen zu interpretieren sind. Sie ist geistigejung, aber seit vielen Jahren ein durch und durch welcherernst- Werke die her,wie und vorschwebten Komponisten Instrumentdem Klangvorstellungen welche steckt, Werken zeitgenössischen vom befragt sie und Können an ihnen beweisen zu wollen. Olga Pashchenko hat sich dem Hammerklavier verschrieben pianistische eigene das Linie erster in etwa nicht und befragen zu neu wieder immer Werkedie Im Umkehrschluss ist es gerade diese erdrückende Interpretationsgeschichte, die es nötig macht, der drei Beethovensneueinzuspielen? meistgespielten Sonaten gerade geben, also es kann Grund triftigen Welchen Null. gegen Kriterium geht maßgebliche Repertoirewert Neueinspielungen von Beurteilung der bei das erdrückend, regelrecht ist aller Interpretationstradition Testament ihre gespielt, „Neue landab das landauf werden als sie bezeichnet, bekanntlich Klavierspieler“ sie hat Bülow von Hans Konzertrepertoires. des Bestandteil festen zum Jahrhunderts 19. des Mitte der seit gehören Klaviersonaten Beethovens von michaelladenburger neuer weininalten schläuchen Beethoven aufdemortepiano - der

DEUTSCH Welt, darunter zwei Drittel aller erhaltenen Originalhandschriften der Klaviersonaten, Erstdrucke, Hammerflügel der Beethoven-Zeit u.a.m. Der Weg zurück an die Quelle gewährleistet eine lebendige Auseinandersetzung mit Kunstwerken, die keineswegs in Stein gehauen sind. Sie wollen immer wieder neu ergründet, anhand der Autographen und zeitgenössischen Instrumente gespiegelt werden. Nur so lässt sich falsche Routine vermeiden. Seither kehrt Olga Pashchenko regelmäßig in Beethovens Geburtshaus zurück, um auf dem hauseigenen Hammerflügel von Conrad Graf aus dem Jahr 1824 zu konzertieren. Sie nutzte ihn auch für die vorliegende, im Kammermusiksaal H.J. Abs des Beethoven-Hauses entstandene Aufnahme der drei bedeutendsten Sonaten von Beethovens mittlerer Schaffensperiode. Sie entschied sich dafür, alle klanglichen Möglichkeiten des 15-20 Jahre nach dem Entstehen der Kompositionen gebauten Instrumentes auszuschöpfen und nicht etwa auf das Klangvolumen eines Instrumentes aus dem Beginn des 19. Jahrhunderts D E U TSC H zu reduzieren. Verschiebung und Moderator werden nicht genutzt, um lediglich die Lautstärke zu reduzieren, sondern um ganz neue Klangfarben zu erzielen und sie sehr fein zu mischen. Die 1804 entstandene „Waldstein-Sonate“ op. 53 hat ihren Beinamen vom Widmungsträger, Beethovens frühem Bonner Förderer Ferdinand Ernst Graf Waldstein, der selbst komponierte und dem jungen Musiker den Weg nach Wien bahnte. Noch 13 Jahre nach seiner Übersiedlung nach Wien war sich der längst etablierte Komponist dessen Verdienste bewusst und widmete ihm mit der C-Dur-Sonate ausgerechnet jenes Werk, in der er das Tor zu orchestral gedachter Klaviermusik weit öffnete. Dies musikalisch angemessenen umzusetzen gelingt auf einem Hammerflügel viel besser als auf einem modernen Instrument, das lediglich über eine größere Klangstärke verfügt. So kommen Beethovens für die damalige Zeit revolutionären Dämpfungsanweisungen (ein Pedal über bis zu 13 Takte), die Sfumato-Effekte zum Ziel haben, etwa am Beginn des 3. Satzes der „Waldstein-Sonate“ und an mehreren Stellen in der „Appassionata“ auf quasi natürliche Weise zur Geltung. Die Sonate f-Moll op. 57 mit dem durchaus passenden, aber nicht auf den Komponisten zurückgehenden Beinamen „Appassionata“ entstand ein Jahr später. Der schon mit der und Wiedersehn“, wie die Satzbezeichnungen lauten. In einer angemessenen Interpretation Interpretation angemessenen einer müssen dieseGefühlealsoerneutevoziertwerden. In lauten. Satzbezeichnungen die wie Wiedersehn“, und «charakteristische Sonate». Sie schildert seine Gefühle eine anlässlich sie von nannte „das Beethoven Lebewohl, Mitteln. musikalischen Abwesenheit mit Botschaft persönliche sehr eine sondern gewidmet.einfach Sinne,nicht gewohnten Erzherzog im dem Programmmusik keine auch ist Sie ist Es-Dur-Sonate Die anvertraut. Klavierkonzertes 5. seines Uraufführung der bei Solopart den 1811 nicht ihm er hätte Musikalität,sonst und Fähigkeiten pianistische dessen auch er schätzte war.Offenbar lästig eher eigentlich Unterrichten das ihm wenn auch Beziehung, herzliche eine Komponist der hatte Erzherzog zurück.Zum nach Wien 1810 Januar Schüler,im und erst kehrte Förderer Rudolph,zurück.Beethovens Erzherzog Budapest) (heute Ofen nach Familie kaiserliche die sich zog besetzte, 1805 nach Mal zweiten zum später Monat einen Residenzstadt die und vorrückte Wien Richtung 1809 April im Truppen seinen aus mit geschrieben Napoleon Werk,Als Anlass. persönliches besonderem sehr ein ist Lebewohl“ „Das 81a op. Es-Dur Sonate Die der Aufforderung seinesGastgebersnachkommenwollte, fürfranzösischeOffizierezuspielen. zahlreiche Wasserflecken auf, da der Komponist Hals über Kopf trotz Regen aufbrach, weil er nicht weist Es sich. bei Autograph das Beethoven hatte Jedenfalls durfte. verbringen Lichnowsky Carl Fürst Mäzen seinem bei 1806 Sommer den Beethoven wo vollendet, Schlesien in Grätz Schloß Klavierbauprinzipien auf möglicherweise englischen wurde Werk Das Instrumenten verfügte. brillanteren Ton einen Wiener über und war zu verpflichtet Unterschied im der Sébastien Paris, von in Hammerflügel Érard einen 1803 seit besaß Beethoven kämpfende Schwerhörigkeit

DEUTSCH Graf besaß die Originalhandschrift von Beethovens Klaviersonate e-Mollop.Graf besaßdieOriginalhandschrift vonBeethovensKlaviersonate 90. den schwerhörigen Beethoven mit einer Art Souffleurkasten (nicht erhalten) als vierchöriges Hörhilfe ausstattete. ein für eigens zudem er ausgestellt),das 1826 Bonn Beethoven-Haus im (heute zur Verfügung Instrument ihm stellte bekannt, persönlich Beethoven zur mit Wiens war Klavierbauern Er hundert Beethoven-Zeit. über weit den unter führenden den zu gehörte Graf Conrad deutlich durchsichtigeren Klang. einen DieGefahr, damitdenDiskantzuzudecken, wirdsogebannt. bedingen Basssaiten dünneren vergleichsweise Die Diskant Register. im unterschiedliche und Mittelbereich im Bass, im sondern Klang, einheitlichen Klaviatur gesamte die eine Hammerklaviers eines deutlich kürzere Saiten Tondauer ergeben. Ein dünneren Hammerflügel aus dieser Zeit hat absichtsvoll keinen viel über Instrument modernen zum Vergleich im die da werden, genutzt ausgiebiger kann Dämpfung Die abgedämpft. dadurch Klang und Anschlag geschoben, Saiten drei die und Hammer den Tuchzwischen oder Filz Stück ein wird Moderator die Saiten gedrückt. Dies ergibt einen dem Klang eines Fagotts ähnlichen schnarrenden Ton. Beim auf Seide montierter,Pergamentund Leiste aus einer Streifen auf gebogener Halbkreis einem zu nur einen leiseren, sondern einen stark ausgedünnten Klang. Beim Fagott wird im Bassbereich ein Verschiebung (nur zwei statt drei Saiten werden angeschlagen) ergibt auf dem Hammerflügel nicht Der moderne Flügel kennt nur die Verschiebung und die Dämpfung (sowie ein Sostenuto-Pedal). Die verschiebung (due corde), (kontra- oktaven 6 Beethoven-Haus bonn,dauerleihgabederf Hammerflügel vonConradGra(1782–1851),opus875,wien1824 zum instrument f – f ) decöi, pdl, o lns ah rechts: nach links von pedale, 5 dreichörig, 4), f agott, M oderator, dämp amilie Hummel f ung, J anitscharenzug.

› DEUTSCH MENU I would like to thank from all my heart first of all the Beethoven-Haus for the great opportunity of recording in its walls, providing the wonderful Graf fortepiano and giving the unique chance to be closer to Beethoven himself and his art; big thanks of course to the Alpha team for production, to Franck Jaffrès for sparkling collaboration, and to Edwin Beunk for taking care of the instrument; to people who always inspire me - , Richard Egarr; to my family, Stefanus Cornelis, Anastasia Grishutina, and Jed Wentz for their constant support and advice; and most heartfelt thank you to the friend of a great soul who wished to stay anonymous.

RECORDED FROM 22 TO 24 november 2016 AT beethoven-haus, bonn (germany) franck jaffrès / unik access RECORDING PRODUCEr, editing & mastering john thornley ENGLISH TRANSLATION laurent cantagrel french TRANSLATION Valérie Lagarde & Aline Lugand-Gris Souris DESIGN & ARTWORK yat ho tsang cover & inside photo (p. 3) beethoven-haus bonn C barbara frommann (p. 5)

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR in cooperation with

ALPHA 365 P alpha classics / outhere music france 2016 C Alpha Classics / Outhere Music France 2017

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