Ballet 2019 _

JEAN-MADELEINE SCHNEITZHOEFFER

4 2019 |

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO Diego Santilli

JEFE DE GABINETE Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA Enrique Avogadro

DIRECTORA GENERAL María Victoria Alcaraz BALLET | 2019 7 de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer

Ballet en dos actos. DIRECTORA DEL BALLET VESTUARIO Libreto de Adolphe Nourrit ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Teatro Colón Ago PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN Paloma Herrera (según Eugene Lami)

MAR 20 | 20H | FE DIRECTORA MUSICAL INVITADA ILUMINACIÓN Tara Simoncic Rubén Conde MIÉ 21 | 20H | FE JUE 22 | 20H | FE COREOGRAFÍA PRIMERA BAILARINA INVITADA VIE 23* | 20H | AN Pierre Lacotte, * SÁB 24 | 20H | FE según Filippo Taglioni DOM 25* | 17H | AV

COREÓGRAFOS REPOSITORES PRIMER BAILARÍN INVITADO MAR 27 | 20H | FE Anne Salmon Herman Cornejo* Jean Christophe Lesage AMERICAN BALLET THEATRE

ESCENOGRAFÍA Teatro Colón (según Pierre Ciceri)

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

FE FUNCIÓN EXTRAORDINARIA AN ABONO NOCTURNO AV ABONO VESPERTINO 8 2019 | BALLET BALLET | 2019 9 Reparto —

ACTO I ACTO II ACTORES FIGURANTES LA SYLPHIDE ESCOCESAS AZULES LAS BRUJAS Nadia Muzyca (20, 22) Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Julián Dafne Vilas* Macarena Giménez (21, 24) Paula Cassano, Eliana Figueroa (todas), Galván, Matías de Santis, Roberto Zarza, Alejandra Moroni* Misty Copeland (23, 25) Natacha Bernabei, Victoria Wolf, Amparo Fernando Nobre (20, 22, 23, 25, 27), Lillian Pulhmann* Emilia Peredo Aguirre (27) Vásquez, Ludmila Galaverna (20, 22, Emanuel Jimenez, Marcone Fonseca, Carolina Egea* 23, 25, 27), Camila Leite, Rocío Agüero, Vinicius Vasconcellos, Luciano García, Erika Flores* JAMES Eugenia Starna, Lucía Giménez (21, 24) Francisco Rojas, Sebastián Bustos (21, 24) Silvina Méndez* Juan Pablo Ledo (20, 22) Leonardo Bianco* Maximiliano Iglesias (21, 24) ESCOCESAS ROJAS TRES SYLPHIDES Pablo Tolaba* Herman Cornejo (23, 25) Marisol López Prieto, Oana Hutusoru, Ludmila Galaverna, Ayelén Sánchez Martín Baldoni* Facundo Luqui (27) Laura Domingo (todas), Clara Sisti Ripoll, (20, 22, 23, 25, 27), Emilia Peredo Aguirre Francisco Pietro* Magdalena Cortes, Candela Rodríguez (20, 22, 23, 25) Nicolás Taraborrelli* EFFIE Echenique, Luisina Rodríguez, Cecilia Laura Domingo, Marisol López Prieto Alfredo Alessandroni* Camila Bocca (20, 22, 23, 25, 27) Lucero (20,22, 23, 25, 27), Stephanie (21, 24), Natalia Pelayo (21, 24, 27) Martín Segura* Georgina Giovannoni (21, 24) Kessel, Rocío Prina, Julieta Lerda, Emilce Aliscioni Caterina Stutz, Lola Mugica (21, 24) LAS SYLPHIDES Enrique Leyes MAGDA/LA BRUJA Clara Sisti Ripoll, Magdalena Cortes, Oana Igor Gopkalo (20, 22, 23, 25, 27) ESCOCESES AZULES Hutusoru, Candela Rodríguez Echenique, COORDINADORA Leandro Tolosa (21, 24) Paulo Marcilio, Gerardo Wyss, Igor Lola Mugica, Caterina Stutz, Manuela Jimena Mangione Vallone, Antonio Luppi, David Juárez, Alan Rodríguez Echenique, Paula Cassano, Iara GURN Pereyra (todas), Alejo Cano Maldonado, Fassi, Natacha Bernabei, Eliana Figueroa *CONTRATADOS Edgardo Trabalón (20, 22, 23, 25, 27) Matías Santos (20, 22, 23, 25, 27), Emanuel (todas), Marisol López Pietro, Luisina Matías De Santis (21, 24) Jimenez, Facundo Luqui (21, 24) Rodríguez, Cecilia Lucero, Laura Domingo, Natalia Pelayo (20, 22, 23, 25, 27), Milagros LA MADRE ESCOCESES ROJOS Perrella, Stephanie Kessel, Rocío Agüero, Analía Sosa Guerrero (20, 22, 23, 25, 27) Yosmer Mejía, Luciano García, Vinicius Milagros Díaz Chaves, Julieta Lerda (21, 24) Natalia Saraceno (21, 24) Vasconcellos, Tomás Carrillo, Franco Noriega (todas), Emiliano Falcone, SYLPHIDES VOLADORAS^^ PETIT PAS DE DEUX Emanuel Abruzzo (20, 22, 23, 25,27), Ayelén Sánchez (20, 22, 27), Ludmila Galaverna Francisco Rojas, Fernando Nobre (21, (21, 24), Natalia Pelayo (23, 25) 24), David Gómez (20, 22, 27), Marcone Jiva Velázquez (20, 22, 27), Alejo Cano Fonseca (21, 23, 24, 25) Maldonado (21, 24), David Gómez (23, 25) NIÑOS ESCOCESES**

^^PROGRAMA DE JOVENES ARTISTAS DEL ISATC Florencia Albareti, Valentina Longullo, Julieta Urmenyi, Rocío Gómez, Camila Muñoz Da Silva, Camila Bonanno **ALUMNOS DEL ISATC María Elena Barbieri, Martina Céfalo, Xiomara Manén Oyarzabal, Malena Paulucci, Noel Rodilla, Lucio Zavala, Marcel Coniglio Pucheta, Jeremías Zanabria 10 2019 | BALLET BALLET | 2019 11 Paloma Herrera DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE

Nació en en 1975. Comenzó sus estudios con Olga Ferri y se graduó con las más altas calificaciones en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Siendo muy joven obtuvo varios premios en América del Sur. A los 10 años logró el primer puesto en el concurso de Coca-Cola en las Artes y las Ciencias. A los 12, debutó en el rol del Cupido principal en Don Quijote en el Teatro Colón. Elegida para bailar el rol principal en Variations de George Balanchine en la School of American Ballet de New York, audicionó luego en el American Ballet Theatre, donde fue contratada a los 15 años, siendo la artista más joven en alcanzar, a los 19, el máximo rango de “” de la compañía, y la única en recibir ese honor en los 75 años de la historia del ABT. Como Primera Bailarina del ABT –teniendo como coach por 25 años a Irina Kolpakova-, actuó en todas sus giras por EE.UU., Europa, Asia y América y como Estrella Invitada, con importantes compañías, como el , Tokio Ballet, Kirov Ballet, Bolshoi Ballet, Kremlin Palace Ballet, Ballet Nacional de Cuba, Teatro Colón, New Amsterdam Ballet, Teatro Alla Scala de Milán, entre otras. Ha trabajado con los más prestigiosos coreógrafos: , James Kudelka, Nacho Duato, Jirí Kylián, , entre otros. En Buenos Aires, se ha presentado en grandes producciones de completos en el Teatro Colón. En mayo de 2015 se despidió del ABT en el Metropolitan de Nueva York con , y en octubre en el Colón con Romeo y Julieta. Ganó los premios Gino Tani, Konex de Platino, María Ruanova y Clarín, entre muchos otros. Fue votada entre los “Diez bailarines del siglo” por Dance Magazine, y “Líder del Milenio” por Time y la CNN. 12 2019 | BALLET BALLET | 2019 13 Tara Simoncic DIRECTORA MUSICAL INVITADA

Ha desarrollado una ascendente carrera como directora de orquestas sinfónicas tanto en conciertos como en óperas y ballets, en Estados Unidos y en escenarios del mundo. Se formó en el New England Conservatory de Boston, en la Northwestern University; luego obtuvo una beca en perfeccionamiento en dirección orquestal en la Manhattan School of Music y otra para estudiar con Marin Alsop y Gustav Meyer. Desde 2003 es directora titular de Flexible Orchestra, una forma- ción de música contemporánea con sede en Nueva York. Fue directora asistente de la Sinfónica de Harrisburg (Pensilvania), directora artística de la Sinfónica Joven de Harrisburg, trabajó con varias orquestas de Estados Unidos y de la República Checa, como también junto al Ballet Central Joven de Pensilvania y la célebre Martha Graham Dance Company, entre otro elencos de danza. En forma paralela a su actividad como directora invitada, es directora titular de los conciertos que la Sinfónica de Greenwich (Connecticut) ofrece para alumnos de escuelas acercando la música clásica a nuevos públicos. Entre sus trabajos se destacan la dirección orquestal de El lago de los cisnes con el Ballet West (Utah), Don Giovanni en el Piccolo Festival del Friuli Venezia Giulia (Italia), El Barbero de Sevilla y El lago de los cisnes con la Ópera y el Ballet Nacional de Teatro Esloveno; Macbeth de Verdi con el Teatro de Ópera y Ballet de Macedonia; Suite en Blanc, Square Dance y Sinfonía Clásica con el Ballet Louisville (Kentucky). 14 2019 | BALLET BALLET | 2019 15 Pierre Lacotte COREÓGRAFO

Bailarín, maestro de ballet y coreógrafo francés. Inició sus es- tudios de ballet en la Escuela de la Ópera de París en 1942 y en 1946 pasó a formar parte del cuerpo de baile de la compañía, ascendiendo hasta lograr la posición de primer bailarín en 1953. En 1951 comenzó a crear coreografías y en 1954 obtuvo su pri- mer gran éxito con la pieza La Nuit est une sorcière, coreografía grabada por la televisión belga y que le valió el premio al mejor espectáculo televisado ese año. En 1956 fundó su propia compañía de ballet, Ballet de la Tour Eiffel, en donde no solamente bailó sino también creó diversas coreografías: Solstice (Wayenberg), Tempo Universel (Albinoni), Gosse de Paris (Aznavour) y Such Sweet Thunder, con la música de Duke Ellington, para el Festival de Berlín. En 1963 fue nombrado director artístico del Ballet de las Juventudes Musicales de Francia y creó para esta compañía varios ballets. Tras disolverse la compañía, trabajó en la Ópera de Estrasburgo, La Fenice en Venecia y diversos festivales. Fue en esta época cuando comenzó la reconstrucción del ballet La Sylphide. La coreografía original había sido creada por Filippo Taglioni para su hija Marie, en 1832 y estaba perdida. Basándose en documentos y archivos, Lacotte logró la reconstrucción total del ballet, manteniendo el estilo de baile de la época. Esta reconstrucción fue estrenada en 1972 por el Ballet de la Ópera de París, obteniendo gran éxito y animándolo a reconstruir otras coreografías. En 1971 fue nombrado Maestro de ballet de la Ópera de París. teatro colon hotel emperador.pdf 1 3/15/19 12:18

BALLET | 2019 17

Ingresó a los ballets de Montecarlo y Verona. Solista de la Compañía de Ballet Real de Flandes, fue nombrada solista principal del Ballet Nacional de Nancy. Se destacó en los papeles principales de

Anne Giselle, Marco Spada, La Sylphide (Lacotte), El Hijo pródigo, Thème et Variations (Balanchine) y Fall River Legend (Agnès de Mille). Salmon Como maestra de ballet, contribuyó a la creación de La hija del faraón y Marco Spada (Teatro Bolshoï), de Ondine (Marïnski). Se

COREÓGRAFA REPOSITORA comprometió, entre otras producciones internacionales, a reponer Coppelia (Ballet de Shanghái, Staatsoper Viena), La hija del Danubio (Ballet de Tokio), La Sylphide (Scala de Milán, Stanislavsky de Moscú) y Le Specter de la Rose (Ópera de París).

Nacido en Friburgo, estudió danza en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París con R. Ritz y P. Lacotte. En 1981 fue contratado por el ballet de Bonn, bajo dirección de P. Van Dick; en Basler Ballett, bajo dirección de Heinz Spoerli y como solista del Ballet Nacional de Lesage Baviera, bajo dirección de Konstance Vernon. En 1999 se convirtió en maestro en el ballet de Munich, bajo dirección de Ivan Liska. En 2004 se unió al ballet de la comunidad de Madrid, COREÓGRAFO REPOSITOR junto a Victor Ullate y en 2007, al de la Ópera de Viena, bajo dirección de Gyula Harangozo y Manuel Legris. Asistió a muchos coreógrafos, entre ellos R. Petit, P. Lacotte, J. Neumeier, Jean Christophe H. Van Mannen, J. Kilian, Sir P. Wright, JC Maillot y T. Malandin. 18 2019 | BALLET BALLET | 2019 19 Misty Herman Copeland Cornejo PRIMERA BAILARINA INVITADA PRIMER BAILARÍN INVITADO

Criada en San Pedro, California, Misty Copeland comenzó sus es- Nacido en , es uno de los bailarines más destacados de tudios de ballet a la edad de trece años. Estudió en la Escuela de la actualidad. A los nueve años ingresó al Instituto Superior de Ballet de San Francisco y en el intensivo de verano del American Arte del Teatro Colón. Recibió una beca de la School of American Ballet Theatre. En 2015, Misty fue ascendida a bailarina principal, Ballet y luego fue convocado por para unirse al Ballet convirtiéndose en la primera mujer negra en ser promovida al Argentino, donde interpretó los roles protagónicos durante la puesto en el ABT. Misty hizo su debut en Broadway en el papel gira mundial en alternancia con Bocca. A los dieciséis años ganó de "Ivy Smith/Miss Turnstiles" en On the Town. En 2018, hizo su la Medalla de Oro en el VIII Concurso Internacional de Moscú. debut cinematográfico en and the Four Realms A los diecisiete se unió al American Ballet Theatre (ABT) Studio de Disney como la Bailarina de los Reinos. Company. Un año más tarde fue seleccionado para el rol de ídolo Debuts innovadores para Misty fueron en Firebird, de bronce en La Bayadera, de Makarova, con el ABT en Japón antes Clara en The Nutcracker del ABT, la primera mujer negra en inter- de ser promovido a solista y luego a la categoría de bailarín prin- pretar el papel principal de Odette/Odile en del ABT, cipal. Desde entonces, es una de las estrellas de la compañía. Ha Juliet en Romeo y Juliet, Giselle, Kitri en Don Quijote, Princesa sido nombrado Mensajero de la Paz por la UNESCO, Bailarín del Praliné en Whipped Cream y Aurora en The Sleeping Beauty. Año por el diario The New York Times, además de recibir el Premio En 2012, fue incluida en el National Hall of Fame del Boys & Girls Benois de la Danse 2014 como mejor bailarín del año, entre otros Club. En 2014, recibió un doctorado honorario de la Universidad reconocimientos. Creó las coreografías Tango y Yo, Two sunsets, de Hartford. Misty fue nombrada en la Lista de Time 100 y recibió Transcendence y Milongon. En 2012, con el espectáculo Chéri, el Premio Glamour Women of the Year 2015. En 2018, fue honrada dirigido por , comenzó una intensa colaboración con el Premio DVF a la inspiración. artística con , que lo impulsó a generar otros Sus respaldos incluyen Under Armour, American Express, COACH, proyectos como Trio Concert Dance y Evolution. Es regularmente Seiko, Dannon Oikos, Diet Dr. Pepper, Estee Lauder y Naked Juice. convocado a participar en las galas internacionales de las grandes Lanzó la Colección Signature de Misty Copeland con la UA en 2018. compañías del mundo en calidad de artista invitado. En 2016 se Misty es autora de tres exitosos libros incluidos en la lista de presentó dos veces en el Teatro Colón: bailó La Bayadera y en la los más vendidos del New York Times: Life in Motion, Firebird y Gala Mundial. Ballerina Body. 20 2019 | BALLET BALLET | 2019 21

Temporada 2019 Comenzó sus estudios en 1998 con Katty Gallo y Raúl Candal. Ese año ingresó al ISATC y al Ballet Sub 16 de Julio Bocca. A los catorce años fue convocado para integrar el Ballet Argentino realizando PRINCIPALES giras con Alessandra Ferri. Ese mismo año concursó en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría y fue contratado PRIMER BAILARÍNPRIMER

Federico por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto. Fue solista y primer

Fernández bailarín del Ballet del Teatro Argentino de La Plata. A fines de 2004 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2007 participó en la gira nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park. En 2015 crea Buenos Aires Ballet, un elenco Estudió con Lidia Segni y en el Instituto Superior de Arte del Teatro de primeras figuras del Teatro Colón y del Argentino de La Plata. Colón. Formó parte del Ballet Argentino de Julio Bocca, quien la designa su partenaire en Pulsaciones. Fue primera bailarina del

Nadia Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata hasta 2004. En Estudió con Wasil Tupin y Lucía Wurst y luego ingresó al ISATC. Integró

Muzyca 2012 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón contratada como el Ballet Argentino de Julio Bocca y el Ballet Contemporáneo del Teatro

PRIMERA BAILARINA PRIMERA primera bailarina. Participó de numerosas galas nacionales e San Martín. En 2004 se incorporó al Ballet Estable del Teatro Colón. Ledo internacionales y como bailarina principal con distintas compañías. Elegido primer bailarín, protagonizó obras como El cascanueces, Obtuvo medallas de oro en los Concursos Latinoamericano e Manon, Onieguin, La Sylphide y Don Quijote. En 2009 fue elegido por PRIMER BAILARÍNPRIMER Internacional III. Fue nominada a los premios Clarín Revelación de Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por Nueva York,

la Danza 2008 y 2009 y Benois de la Danse (Moscú 2014) como Mejor Juan Pablo Londres y Amsterdam. Participó en la Gala 75 Aniversario del Ballet Bailarina. En 2016 llevó su propio espectáculo de Tango Ballet con del SODRE. En 2015 bailó con Paloma Herrera en Argentina, países éxito a Grecia, Austria y Egipto. Actualmente dirige y dicta clases limítrofes y en los festivales de New York Youth America Grand Prix 2015. en su propia Escuela de ballet en Quilmes. Fue nominado mejor bailarín en los premios Benios de la Danse (Moscú, 2014).

Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Nació en Tigre, Provincia de Buenos Aires. A los 10 años comenzó junto a maestros como Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara sus estudios en la Fundación Julio Bocca tomando clases con Reszotko y Ricardo Rivas. Preparada por Ferri, fue admitida en maestros como Patricia Carraro, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Katty el Ballettschule Hamburg, Alemania. En 2008 se sumó al Ballet Gallo, Ricardo Rivas y Daniel Negroni. A los 12 ingresó al Instituto Concierto de Iñaki Urlezaga, realizando giras alrededor del Superior de Arte del Teatro Colón donde se formó junto a Igor Iglesias PRIMER BAILARÍNPRIMER Giménez

PRIMERA BAILARINA PRIMERA mundo como protagonista. En 2012 ingresó al Ballet Estable Gopkalo, Tatiana Fesenko, Rina Valverde y Roberto Dimitrievich.

Macarena del Teatro Colón interpretando roles en calidad de solista y A los 16 años se sumó al Ballet Estable del Teatro Colón inter- primera bailarina en piezas clásicas y contemporáneas como La preando roles de solista y primer bailarín en La Bayadera, , Bayadera, La Sylphide, El corsario, Don Quijote, El cascanueces, Maximiliano La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Manon, Giselle, El lago de los cisnes, Before Nightfall, Sinfonía entrelazada, El corsario, Carmen, Paganini, El cascanueces, , Fuga técnica, Sylvia, In the Middle y Por vos muero, entre otras. Nuestros valses, entre otros. 22 2019 | BALLET BALLET | 2019 23

SOLISTAS CUERPO DE BAILE

CAMILA BOCCA GEORGINA GIOVANNONI AYELÉN SÁNCHEZ CARLA VINCELLI

Natacha Bernabei, Paula Cassano, Magdalena Cortes, Laura Domingo, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Ludmila Galaverna, Silvia Grün, Oana Hutusoru, Stephanie Keseel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, Norma Molina, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Claudia Pereyra Sábato, Luisina Rodríguez, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez DALMIRO ASTESIANO EDGARDO TRABALÓN JIVA VELÁZQUEZ Echenique, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí Szleszynski, Clara Sisti Ripoll, Amparo Vázquez, Victoria Wolf // Emanuel Abruzzo, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Matías De Santís, Emiliano Falcone, Martín Foronda, Julián Galván, Luciano García, David Gómez, Igor Gokpalo, Sergio Hochbaum, David MAESTROS Juárez Vizgarra, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Paulo Marcilio, Yosmer Mejía, Franco Noriega, Alan ENSAYISTAS Pereyra, Nahuel Prozzi, Matías Santos, Leandro Tolosa, Igor Vallone, Vinicius Vasconcellos, Marín Vedia, Gerardo Wyss, Roberto Zarza

MARTÍN MIRANDA NÉSTOR ASAFF REFUERZOS Rocío Agüero, Lucía Giménez, Camila Leite, Julieta Lerda, Lola Mugica, Laura Penido, Rocío Prina, Eugenia Starna, Caterina Stutz, Milagros Diaz Chaves, Milagros Perrella, Bianca Scheele // Marcone Fonseca, Emanuel Jimenez, Fernando Nobre, Rojas Francisco, Sebastián Bustos 24 2019 | BALLET BALLET | 2019 25 Argumento

Libreto original de Adolphe Nourrit, inspirado en Trilby, ou Le Lutin d'Argail, un cuento de Charles Nodier. Con música de Jean Schneitzhoeffer y coreografía de Filippo Taglioni, se estrenó en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, interpretando el papel principal Marie Taglioni. Se considera que esta fue la primera vez que Taglioni empleó la técnica de puntas.

EN LA SALA DE UNA CASA DE CAMPO ESCOCESA EN UN SITIO NEBLINOSO, EN EL BOSQUE James Ruben, un joven escocés, duerme en una silla junto al fuego. Una Sílfide del bosque en- Magde y sus compañeras danzan grotescamente en torno a un caldero en el que se cuece un ACTO cantado lo contempla con amor y danza sobre su silla. Lo besa y luego desparece en cuanto él se ACTO extraño brebaje. Magde extrae del recipiente un chal mágico. El caldero luego se hunde, la niebla despierta. James despierta a su amigo Gurn y le pregunta sobre la Sílfide. Gurn niega haber visto la se disipa y se hace un claro en la foresta. criatura y recuerda a James que está próximo a casarse. James promete olvidarse de la aparición. James entra con la Sílfide que le muestra su reino encantado. Le trae frambuesas y agua pero La novia de James, Effie, llega con su madre y las acompañantes. James la besa, pero una sombra evita abrazarlo. Para agasajarlo, llama a sus hermanas etéreas que tímidamente entran y danzan. en un rincón lo sobresalta. Piensa que la Sílfide ha regresado y escapa, sólo para toparse con El joven escocés está fascinado y se suma al divertimento hasta que todas se esfuman. Magde, la bruja, que está arrodillada en el hogar para calentarse. James queda contrariado. Effie Entretanto, los invitados a la boda han estado buscando a James en el bosque. Cuando llegan al y sus amigas le piden a Magde que les diga la suerte. La bruja accede e informa a Effie que James claro, Gurn encuentra su sombrero, pero Magde lo convence de que no diga nada y que declare ama a otra y que ella se unirá a Gurn. James se enfurece y echa a Magde de la casa. a Effie su amor. Así lo hace y Effie acepta su proposición. Cuando todos parten, James llega al Effie y sus doncellas corren escaleras arriba para preparar la boda. James se queda solo en la claro y se encuentra con Magde, que le arroja la bufanda mágica. Le dice que la chalina lo unirá habitación. Cuando mira por la ventana, la Sílfide se materializa frente a él y le confiesa su amor, a la Sílfide y ella no podrá escapar. Le indica que deberá envolver los hombros y los brazos de la sollozando ante la indiferencia de James, que finalmente queda capturado por su belleza etérea y la Sílfide con ella para que surta efecto. James está en éxtasis. Cuando la Sílfide regresa y ve el chal, besa con ternura. Gurn, que espía desde la sombra, corre a decirle a Effie lo que ha sucedido. Pero deja que James se lo ponga porque tiembla de frío. la Sílfide ya ha desparecido. Los presentes se convencen de que Gurn ha inventado esa historia por Cuando James la abraza apasionadamente, sus alas se caen, ella se estremece y muere en sus celos y se ríen de él. Todos danzan y en medio del baile la Sílfide entra e intenta distraer a James. brazos. Acongojadas, sus hermanas entran para llevarse su forma sin vida. De repente, una jubilosa Mientras marcha la procesión nupcial, James se queda mirando el anillo de bodas de Effie. La Sílfide procesión encabezada por Effie y Gurn cruza la foresta. James queda azorado. Magde levanta la le arrebata el anillo, se lo pone en su propio dedo y huye al bosque. James corre detrás de ella vista al cielo y ve a la Sílfide que asciende llevada por sus hermanas. James se desmaya. Magde para escozor de los invitados. Effie está desconsolada y cae llorando en los brazos de su madre. se regocija en el triunfo del mal. 26 2019 | BALLET BALLET | 2019 27 Tras las huellas de la sílfide perdida

Por Alina Mazzaferro

La Sylphide ha marcado, en la historia del ballet, de ligeros movimientos, que pareciera flotar en el La Sylphide, asimismo, instalaba en el ballet el La Sylphide constituyó un hito un antes y un después. Porque hay cierto con- aire cual espectro nocturno, criatura idealizada, tema romántico por excelencia: el del amor idea- en la historia de la técnica de la danza senso respecto a que fue en esta obra -estre- etérea e inalcanzable. Y para ello, Taglioni necesi- lizado. Así, contaba –de acuerdo con el libreto clásica y también consolidó una nada en 1832 en la Ópera de la Rue Le Peletier taba poder sostenerse y desplazarse en puntas de de Adolphe Nourrit– el amor imposible entre estética: la de las bailarinas de tutú de París, sala que se quemaría cuatro décadas pie: la nueva técnica en pointe permitía profundi- un ser humano y una criatura sobrenatural, un blanco, personajes delicados, más tarde- que se inauguró la técnica de las zar una estética. tema recurrente de la literatura romántica. Y lo casi incorpóreos, que sobrevolaban zapatillas de puntas, elemento central en la hacía con gran lirismo y una poética puesta en los escenarios en puntas de pie, danza clásica que ha permitido el desarrollo de Es por eso que La Sylphide es clave en el desarrollo escena: en el segundo acto, en medio de un bos- apenas iluminados por el difuso un lenguaje y una estética. del ballet. Constituyó un hito en la historia de la que hundido bajo la misteriosa bruma nocturna, halo de la iluminación a gas. técnica de la danza clásica. Y consolidó una esté- una veintena de sílfides aladas se desplazan con Existen antecedentes de prima ballerinas que tica: la de las bailarinas de tutú blanco, personajes movimientos dóciles y continuos, lánguidos port intentaron elevarse utilizando arneses (en Céfiro delicados, casi incorpóreos, que sobrevolaban los de bras, suaves equilibrios y, como en un sueño, y Flora de Charles-Louis Diderot, en 1796), o soste- escenarios en puntas de pie, apenas iluminados se escabullen entre el follaje o sorpresivamente niéndose sobre los dedos de los pies sin ningún por el difuso halo de la iluminación a gas. El cua- sobrevuelan la escena. La bailarina principal, refuerzo en la zapatilla (como lo hizo Amalia Brug- dro blanco se convirtió en el más representativo mientras tanto, parece flotar en el aire con cada noli en La Fée et le Chevalier, en Viena en 1823, bajo del ballet romántico del siglo XIX y a La Sylphide delicado piqué arabesque, cada levantada o la supervisión del maestro Jean François Coulon). le siguieron otras piezas que tuvieron sus es- cada pas de bourrée courú. Lo cierto es que se cree que quien inauguró la téc- pectaculares actos blancos. En Giselle (1841), las nica de puntas, utilizándola con fines artísticos y Willis (esos espectros nocturnos que amenazan El estreno de La Sylphide en 1832 despertó un escindida ya del truco escénico o la proeza circen- a los príncipes que vagan por los bosques a me- verdadero fanatismo. Todo París quiso ver la se, fue Marie Taglioni en La Sylphide. Lo hizo con dianoche) claramente recuerdan a la sílfide que obra una y otra vez; las mujeres se vistieron de una zapatilla reforzada en el área del metatarso fascina a un joven y lo aleja de su prometida, arras- blanco e imitaron el peinado de Marie Taglioni y tras seis meses de duro entrenamiento junto a trándolo hacia el bosque. También La Bayadera y hasta se vendieron muñecas de aquella síl- Coulon y su propio padre, el bailarín y coreógrafo (1877, con su escena del “Reino de las Sombras”), fide alada. El artista y litógrafo francés Eugène Filippo Taglioni, quien diseñó ejercicios específi- El Cascanueves (1892, con su “Vals de los copos de Lami, responsable del vestuario, había canoni- cos para fortalecer las piernas de Marie y preparó nieve”) y, por supuesto, El lago de los cisnes (1895, zado –con aquel tutú largo, vaporoso y blanco la coreografía de la obra especialmente para ella. en la versión de Petipa e Ivanov, en sus famosos que hoy llamamos “tutú romántico”– la silueta El desafío era poder interpretar a una sílfide alada actos II y IV). emblemática de la bailarina romántica, sinteti- 28 2019 | BALLET BALLET | 2019 29

zada en la figura de Taglioni. Ella fue, tal vez, la otros objetos que le pertenecieron, como sus primera celebridad de la danza, propia de un zapatillas de punta). También Lacotte debió viajar momento en que en Europa se esparcía una a Inglaterra, Alemania, Austria y Rusia –lugares cultura de masas. por donde Marie Taglioni bailó– para recoger antiguos testimonios y terminar de montar el Es curioso que, luego de tal fervor, este ballet rompecabezas. Por supuesto, algunas piezas emblemático del repertorio romántico haya siguieron faltando y Lacotte debió componerlas desaparecido por más de un siglo. La coreografía preservando el estilo coreográfico de la época. de Filippo Taglioni se perdió, aunque hubo un Asimismo, tanto el peinado como el vestuario intento de reconstrucción parcial realizado de las sílfides se conservarían como marcas de por Victor Gsovsky en 1948. También hubo estilo, rasgos icónicos del ballet romántico. producciones que siguieron otra versión, la de August Bournoville de 1836. Recién a mediados El estreno de La Sylphide de Lacotte, en la de siglo XX, el bailarín y coreógrafo francés Pierre Ópera de París en 1972, fue un verdadero éxito. Lacotte –responsable de la coreografía que puede Tal suceso impulsó al coreógrafo a trabajar en verse en el Teatro Colón– pudo reconstruir el la reconstrucción de otras obras del periodo trabajo original de Filippo Taglioni. Lo hizo tras romántico. Desde entonces, La Sylphide de un minucioso estudio de documentos de archivo, Pierre Lacotte ha regresado al repertorio del una labor arqueológica que supuso el ensamblaje Ballet de la Ópera de París y ha sido montada de piezas dispersas: antiguos dibujos de la puesta en los más importantes escenarios clásicos del y de las poses de la primera bailarina, críticas mundo. Hoy, Lacotte es considerado el “guardián” periodísticas que relataban secuencias de pasos del ballet romántico, aquel que reinventó el gran y otros detalles de la coreografía, partituras con estilo romántico francés. anotaciones y otros documentos hallados en la Ópera de París y en el Museo del Louvre (allí se encontró el diario íntimo de Marie Taglioni, entre 30 2019 | BALLET BALLET | 2019 31 Orquesta Estable del Teatro Colón

CONCERTINO Gabriel Olcese Cecilia Carnuccio CLARINETES TROMBONES SECRETARIO OPERATIVO Freddy Varela Montero Katharina Deissler Federico Wernicke* Carlos Céspedes SOLISTA Pablo Fenoglio SOLISTA Federico Bondar* Luis Sava Teresita Di Marco* Daniel Kovacich SUPLENTE DE SOLISTA Ignacio Galicchio SUPLENTE DE SOLISTA CONCERTINO ADJUNTO Alejandro Beraldi Larisa Orloff* Carlos Fernández Enrique Schneebeli SUPLENTE DE SOLISTA COORDINACIÓN Oleg Pishenin Valentina Julia González Cecilia Slamig* SUPLENTE DE SOLISTA - CLARINETE BAJO Ingrid Bay Ricardo García Anabella Fernández Guillermo Astudillo Adrián Nalli PRIMEROS VIOLINES Amarilis Rutkauskas CONTRABAJOS Roberto Gutiérrez AYUDANTE DE COORDINACIÓN Natalia Shishmonina SOLISTA Olga Pinchuk* Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA TUBA Gabriel Rosón* Serdar Geldymuradov María José Camacho* Mariano Slaby FAGOTES Pedro Pulzovan SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO Ezequiel Fainguersch SOLISTA INTERINO LUTHIERS Omar Randazzo SUPLENTE DE SOLISTA VIOLAS Carlos Vega Diego Armengol TIMBALES Gervasio Barreiro - CUERDAS Tatiana Glava SUPLENTE DE SOLISTA Javier Cárdenas SOLISTA Daniel Buono SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO Franco Rapetti SOLISTA Carlos González - VIENTOS Amílcar Carfi Gabriel Falconi SUPLENTE DE SOLISTA Adrián Valansi Alfredo Ciani Gabriel Rodríguez* Raúl Di Renzo Adrián Felizia SUPLENTE DE SOLISTA Matías Cadoni SUPLENTE DE SOLISTA - CONTRAFAGOT TÉCNICO AFINADOR Fernando Rojas Huespe* Hilary Gamble SUPLENTE DE SOLISTA Pastor Mora* Abner Da Silva Pinto PERCUSIÓN Ricardo Quintieri Martha Cosattini Héctor Pérez Gareca Ricardo Cánepa Andros Pérez* Florencia Barrientos SUPLENTE DE SOLISTA David Bellisomi Rubén Jurado Santiago Bechelli* Néstor Astutti ARCHIVO MUSICAL Sergio Polizzi Cecilia Russo Paolo Vidal Contreras* CORNOS Gustavo Alfieri* SUPLENTE DE SOLISTA SUPERVISORES Martín Centeno Jorge Daniel Sandrini Rodolfo Rosón SOLISTA INTERINO Gerardo Cavanna Cristina López María Lucrecia Herrero Alejandro Varady FLAUTAS Gustavo Ibacache Hermosilla* Federico Taboada Daniel Zocastro Daniela Sigaud María Cristina Tonelli Jorge De la Vega SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA Fabio Machuca Verónica Novara Pablo Fusco Fabio Mazzitelli SUPLENTE DE SOLISTA Dante Yenque* ARPAS Myriam Gandarillas Sepher Marjouei Nouri Martín Auza Leonardo Melgarejo* Sarah Goldie Solomon Stern * CONTRATADOS David Coudenhove SUPLENTE DE SOLISTA - FLAUTÍN Diego Curutchet* SOLISTA INTERINA Ignacio Bullrich* VIOLONCHELOS Laura Falcone Tiziana Todoroff* Stanimir Todorov SOLISTA María Cecilia Muñoz TROMPETAS SEGUNDOS VIOLINES Jorge Bergero Osvaldo Lacunza SOLISTA Sergio Allendes Trujillo SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO OBOES Werner Mengel SUPLENTE DE SOLISTA Julio Sebastián Zoppi Esdras Campos* SUPLENTE DE SOLISTA Rubén Albornoz SOLISTA Oscar López de Calatayud SUPLENTE DE SOLISTA Néstor Tedesco Marcelo BausSUPLENTE DE SOLISTA - SUPLENTE DE SOLISTA Nicolás Giordano SUPLENTE DE SOLISTA Leandro Kyrkiris CORNO INGLÉS Agustina Guidolin Alma Quiroga SUPLENTE DE SOLISTA Daniel Tavella Raquel Dottori Cristian Martinelli Guillermo Ferreiro Habra Mario Kyrkiris Alejandro Lago Diego Tejedor Nicolás Rossi Michelle Wong* Roxana Valle Hugo Tagliavini Ballet Estable del Teatro Colón

Mtra. Paloma Herrera | DIRECCIÓN ARTÍSTICA Néstor Asaff, Martín Miranda | MAESTROS DE CLASE Y ENSAYISTAS MAESTRO DE CLASE INVITADO Maximiliano Guerra | BAILARÍN EMÉRITO Alejandro Parente Silvina Perillo, Omar Urraspuro | BAILARINES SOLISTAS MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO Sebastián Achenbach, Fernando Di Palma, Fabián Máximo, Joaquín Panisse, Mauro Luna

MAESTROS ACOMPAÑANTES DE CLASES BAILARINAS Sergio D’Ambrosio, Ignacio Padilla Luciana Barrirero, Myriam Barroso, Natacha Bernabei, Camila Bocca, Luana Brunetti Mattion, Eleonora Cassano, Paula Cassano, Viviana Cochella, Miriam STAGE MANAGER Coelho, Constanza Colombo, Magdalena Cortes, Mariana Crespo, Maricel De Mitri, Facundo Di Stéfano Laura Domingo, Iara Fassi, Macarena Giménez, Georgina Giovannoni, Silvia Grün, Stephanie Keseel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, María Laura Matienzo, ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES Norma Molina, Nadia Muzyca, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Claudia Dolores Gallicchio Pereyra, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique, Luisina Rodríguez, Ayelén Sánchez, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí Szleszynski, Silvina Vaccarelli, Carla Vincelli, Victoria Wolf, Eliana Figueroa*, ASISTENTE DE DIRECCIÓN BALLET ESTABLE Javier Leguizamón Ludmila Galaverna*, Oana Hutusoru*, Clara Sisti Ripoll*, Amparo Vázquez*

COORDINADOR BALLET ESTABLE BAILARINES Oscar Ortiz Emanuel Abruzzo, Vagram Ambartsoumian, Marcelo Antelo, Dalmiro Astesiano, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, AYUDANTE DE COORDINACIÓN Guido De Benedetti, Matías De Santis, Emiliano Falcone, Federico Fernández, BALLET ESTABLE María Eugenia López Martín Foronda, Julián Galván, Lucas Garcilazo de la Vega, Igor Gopkalo, Sergio Hochbaum, Maximiliano Iglesias, Juan Pablo Ledo, Adrián López, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Franco Noriega, Nahuel Prozzi, Leonardo CUERPO MÉDICO Y KINESIOLÓGICO Reale, Matías Santos, Leandro Tolosa, Edgardo Trabalón, Igor Vallone, Martín Kynet.ar Vedia, Jiva Velázquez, Gerardo Wyss, Roberto Zarza, Luciano García*, David Gómez*, David Juárez Vizgarra*, Paulo Marcilio*, Yosmer Mejía *, Alan Pereyra*, CLÍNICA MÉDICA Y COORDINACIÓN Vinicius Vasconcellos* Julieta Raimondi

* CONTRATADOS TRAUMATOLOGÍA Germán D' Onofrio

NUTRICIONISTA Geraldine Roger

KINESIOLOGÍA Lila Arnaudo, Federico Roldán, Nadia Gómez BALLET | 2019 35 Dirección General Escenotécnica MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE TÉCNICO ESCENARIO ESCULTURA PRODUCCIÓN EJECUTIVA Palmiro Criniti Jorge Crescente Jorge Negri

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA HERRERÍA TEATRAL REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA Verónica Cámara José Di Pietrantonio Cristian Escobar

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA SASTRERÍA TEATRAL Karina Barresi Luis Pereiro Stella Maris López

AUDIO LUMINOTECNIA TAPICERÍA Federico Guastella Rubén Conde Carlos De Pasquale

DOCUMENTACIÓN MAQUINARIA ESCÉNICA UTILERÍA Arnaldo Colombaroli Palmiro Criniti Héctor Vidaurre

ELECTRICIDAD ESCÉNICA PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN VIDEO Ricardo Azzaritti María Eugenia Palafox Natalio Ríos

EFECTOS ESCÉNICOS PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL ZAPATERÍA Ricardo Giménez Claudia Vega Blanca Villalba

ESCENOGRAFÍA PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS Carlos Monzani Oscar Flores

Comunicación Institucional

JEFE DE PRENSA COORDINADOR GENERAL Hugo García DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL Ariel Ireneo Chavez Dirección General Artística y de Producción

ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

ALIADO PRINCIPAL CUERPOS ARTÍSTICOS COORDINACIÓN GENERAL COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE ESTUDIOS MUSICALES BALLET Paloma Herrera COORDINADOR GENERAL COORDINADOR GENERAL Augusto Techera César Bustamante CORO Miguel Martínez COORDINACIÓN GENERAL ALIADOS DE LA TEMPORADA DE ESCENARIO Matías Cambiasso ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS César Bustamante ALIADOS DE BALLET ORQUESTA ESTABLE

Disfrutá una experiencia única. Disfrutá la Experiencia Colón. _

HOJAS GENERALES_2019.indd 14 29/7/19 16:04 HOJAS GENERALES_2018.indd 4 2/5/19 16:26 Teatro Colón

DIRECTORA GENERAL María Victoria Alcaraz

DIRECTOR EJECUTIVO DIRECTOR GENERAL DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, Martín Boschet ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN ADMINISTRATIVA Y LEGAL Enrique Arturo Diemecke María Cristina Hammermüller

DIRECTOR GENERAL DEL DIRECTORA GENERAL DIRECTORA GENERAL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE ESCENOTÉCNICA DE RECURSOS HUMANOS Marcelo Birman María Cremonte Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROL UNIDAD DE DE GESTIÓN AUDITORÍA INTERNA Manuela Cantarelli Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTE HONORARIA PRESIDENTE SECRETARIO PROSECRETARIA Teresa Aguirre María Taquini De Blaquier Jorge Daniel Di Lello Lily De Benedetti Lanari de Bulgheroni VICEPRESIDENTE PRIMERO TESORERO PROTESORERO Guillermo Ambrogi Gerardo R. Lo Prete Gonzalo Bruno Quijano VICEPRESIDENTE SEGUNDA Nelly Arrieta de Blaquier