FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS 2010 9 SEPTEMBRE – 31 DÉCEMBRE 2010 39e ÉDITION

DOSSIER DE PRESSE Frédéric Pattar / Mark Andre Pierluigi Billone

Festival d’Automne à Paris 156 rue de Rivoli – 75001 Paris

Renseignements et réservations : 01 53 45 17 17 www.festival-automne.com

Service de presse : Rémi Fort et Christine Delterme Assistante : Valentine Arnaud Tél. : 01 53 45 17 13 – Fax 01 53 45 17 01 e-mail : [email protected] / [email protected]

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 1

Musique classique de l'Inde Dans le cadre de la saison indienne "Namaste France" Baithak, un salon pour la musique classique de l'Inde, douze concerts

Les compositeurs d’aujourd’hui (par ordre alphabétique) : Mark Andre : une œuvre pour piano, première audition en France

Pierluigi Billone : Quatre œuvres : - Un concert monographique avec une création (Kosmoi. Fragmente) et une œuvre en première audition en France, (Mani. Long) - Quatuor à cordes, première audition en France - Œuvre pour percussion solo, en première audition en France (Mani.Matta)

Boris Filanovsky : Une œuvre en première audition en France. Musique Le compositeur en récitant

Heinz Holliger : une œuvre pour choeur, première audition en France

Jens Joneleit : une œuvre pour orchestre, commande de l’Ensemble Modern. Création L'édition 2010 du Festival d'Automne s'ouvre sur un concert monographique réunissant deux oeuvres de György Kurtág : un concert monographique au Palais Garnier. Pierluigi Billone. Sa pièce pour percussion figure au Piano à quatre mains (György Kurtag et Marta Kurtag), et deux programme du dernier. Au total, il y aura cette année œuvres en première audition en France (Colinda-Balada et quatre oeuvres de ce compositeur au langage original Quatre Poèmes d'Akhmatova) et puissant, à découvrir dans des formes allant du grand ensemble au quatuor à cordes. Sa présence tout Helmut Lachenmann : Nun, première audition à Paris et au long de cette édition marque notre attachement à Got Lost, pour voix et piano, première audition en France la singularité des parcours musicaux et notre désir de les voir se confronter au public. Bruno Mantovani : une œuvre pour orchestre, commande de La présence (en deux événements) de Misato l’Ensemble Modern. Création Mochizuki, qui a étudié au CNSM et partage sa vie entre la France et le Japon où elle enseigne, relève de la Misato Mochizuki : même volonté. - Concert monographique, première audition en France du Cette édition propose neuf oeuvres en création et triptyque Etheric Blueprint pour ensemble, avec prologue de treize en première audition en France, en des Gagaku programmes que viennent compléter les oeuvres rares - Œuvre pour ensemble vocal SWR, commande du Festival de Nikolaï Obouhov et Galina Ustvolskaya qui d'Automne et du Chœur de . Création encadrent les créations de compositeurs russes de la génération d'aujourd'hui. Brice Pauset : une œuvre, commande de Radio France. Création Le programme consacré à la musique classique indienne, selon la tradition du Baithak, le salon de Frédéric Pattar : une œuvre pour violon seul, commande du musique, affiche douze concerts dans des conditions Festival d’Automne. Création d'écoute de proximité et sans amplification. Johannes-Maria Staud : une œuvre pour orchestre, commande de l’Ensemble Modern. Création

Frederic Rzewski : un concert monographique, le compositeur au piano. Une œuvre pour piano solo, Nanosonata Livre VIII, commande du Festival d’Automne. Création

Valery Voronov : Une œuvre pour ensemble, co-commandée par l’Ensemble Asko/Schoenberg, le Concertgebouw Amsterdam et le Festival d’Automne. Création

Compositeurs du XXème siècle : Nikolaï Obouhov, Galina Ustvolskaya, Alban Berg Arnold Schoenberg

Les œuvres du passé : Ludwig van Beethoven, Concerto pour violon et orchestre Anton Bruckner, Symphonie n°3

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 2

Sommaire (ordre chronologique des manifestations)

Pierluigi Billone Opéra national de Paris/Bastille-Amphithéâtre 22 septembre Pages 4 à 9

Baithak, un salon pour la musique classique de l’Inde Maison de l’architecture – 24 septembre au 5 octobre Pages 10 à 13

Frederic Rzewski Opéra national de Paris/Bastille-Amphithéâtre 1er octobre Pages 14 à 16

Brice Pauset / Ludwig van Beethoven / Alban Berg Salle Pleyel – 8 octobre Pages 17 à 23

Misato Mochizuki Théâtre des Bouffes du Nord – 18 octobre Pages 24 à 30

Nikolaï Obouhov / Boris Filanovsky / Valery Voronov / Galina Ustvolskaya Opéra national de Paris/Bastille-Amphithéâtre - 22 octobre Pages 31 à 38

György Kurtág Opéra national de Paris/Palais Garnier – 2 novembre Pages 39 à 43

Johannes-Maria Staud / Jens Joneleit / Bruno Mantovani / Arnold Schoenberg Salle Pleyel – 6 novembre Pages 44 à 47

Helmut Lachenmann / Anton Bruckner Salle Pleyel – 12 novembre Pages 48 à 50

Heinz Holliger / Misato Mochizuki / Pierluigi Billone Opéra national de Paris/Bastille-Amphithéâtre 17 novembre Pages 51 à 53

Frédéric Pattar /Mark Andre / Pierluigi Billone / Helmut Lachenmann Théâtre des Bouffes du Nord – 29 novembre Pages 54 à 58

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 3

Trois oeuvres solistes d’abord, autant de toccate, pour violon, percussion et piano. Effleurement, frappe, frottement, pression d’une corde, d’une lamelle de marimba ou d’une touche de clavier, tout dénote une auscultation de l’instrument, une exploration tactile de son corps, un sondage de ses possibles. Frédéric Pattar éveille avec Délie ! les contrastes et une poésie du paradoxe. La souplesse du rythme, le lyrisme des lignes et leur intense éclat évoquent le mouvement Frédéric Pattar de la vague. Entre bruit et note, entre calme et agitation, « à la recherche d’un centre », un Mark Andre analogue mouvement traverse, en miniature, Mani. Matta de Pierluigi Billone, où l’interprète Pierluigi Billone use de diverses baguettes et, suivant la suggestion du titre, de ses mains. Ainsi se Helmut Lachenmann donne notre expérience du toucher qui, chez Mark Andre, devient quête de soi et d’espaces Frédéric Pattar intérieurs : iv suggère en effet l’idée Délie ! pour violon d’introversion, par laquelle l’expérience

musicale, résolument existentielle, se charge Mark Andre iv 1 pour piano de tension métaphysique. Dans Got Lost, pour voix et piano (l’effectif réduit, presque Pierluigi Billone ascétique, du lied), Helmut Lachenmann manie Mani. Matta pour percussion une ironie certaine, introduite dans les interstices de trois textes en apparence Helmut Lachenmann incompatibles, en trois langues, l’anglais, le Got Lost pour voix et piano portugais de Fernando Pessoa et l’allemand du Voyageur de Nietzsche. Une voix chante, Saori Furukawa, violon fredonne, entonne un arioso de lamention, Yukiko Sugawara, piano Elizabeth Keusch, soprano siffle et émet bruits de la bouche et des joues. Christian Dierstein, percussion Elle redonne ainsi vie à l’errance.

Festival d’Automne à Paris

Théâtre des Bouffes du Nord Lundi 29 novembre 20h30 Contacts presse : Festival d’Automne à Paris 15€ et 23€ Rémi Fort, Christine Delterme Abonnement 15€ 01 53 45 17 13 Durée : 1h20 sans entracte Théâtre des Bouffes du Nord Coréalisation Bouffes du Nord ; Festival d’Automne à Paris Opus 64 Avec le soutien de 01 40 26 77 94 la Fondation Ernst von Siemens pour la musique

Concert diffusé en direct sur France Musique

Pierluigi Billone au Festival d’Automne à Paris 2010 : *Opéra national de Paris/Bastille-Amphithéâtre 22 septembre

*Heinz Holliger / Misato Mochizuki / Pierluigi Billone Opéra national de Paris/Bastille-Amphithéâtre 17 novembre

Helmut Lachemanman au Festival d’Automne à Paris 2010 : Helmut Lachenmann / Anton Bruckner Salle Pleyel – 12 novembre

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 4

Biographies

Frédéric Pattar Mark Andre

Né en 1969 à Dijon, Frédéric Pattar commence ses Né le 10 mai 1964 à Paris, Mark Andre étudie au études musicales par la pratique du piano, de CNSMDP, dont il est titulaire des premiers prix de l’accompagnement, de l’écriture et de la musique composition, contrepoint, harmonie, analyse et électroacoustique. En 1994, il entre dans la classe de recherche musicale, ainsi qu’à l’École normale composition de Gilbert Amy au Conservatoire supérieure, où il soutient en 1994 un mémoire de National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon DEA sur Le Compossible musical de l’Ars subtilior. où il obtient son diplôme avec mention très bien à Boursier Lavoisier du ministère des Affaires l’unanimité en 1998. Il termine ses études à l’IRCAM étrangères, il suit de 1993 à 1996 l’enseignement de où il suit le cursus d’informatique musicale Helmut Lachenmann à la Hochschule für Musik de (1999/2000) et présente Chaman pour harpe et Stuttgart, où il obtient un diplôme de électronique. En 2005, avec Cendres, il reçoit le perfectionnement en composition. Il étudie ensuite premier prix du concours de composition de la l’électronique musicale avec André Richard au Fondation André Boucourechliev. En 2007, la Studio expérimental de la Fondation Heinrich- violoncelliste Elena Andreyev enregistre sa pièce Strobel du SWR à Freiburg. Lauréat de nombreux Exil. Durant l’année 2010, il est en résidence au DAAD prix internationaux (Kranichsteiner Musikpreis Künstlerprogramm de Berlin (Deutscher Akademie Darmstadt, Ville de Stuttgart, Fondation Siemens, Austausch Dienst). Frédéric Pattar collabore Fondation Kaske, Akademie der Künste de Berlin…), activement avec l'ensemble L’Instant Donné depuis Mark Andre est en résidence à l’Akademie Schloss 2002. Le catalogue du compositeur comporte Solitude (1995), au SWR (1997), à la Villa Médicis à aujourd’hui une quarantaine d’œuvres dont la moitié Rome (1998-2000), à l’Opéra de Francfort (2001), au ont été interprétées par l'ensemble. L’Instant Donné DAAD de Berlin (2005), et enseigne le contrepoint et lui consacre un enregistrement monographique qui l’orchestration au Conservatoire de Strasbourg et à sortira sur le label franco-anglais Plush en 2010. la Musikhochschule de Francfort, puis la Frédéric Pattar a obtenu plusieurs commandes de composition à la Hochschule für Musik de Dresde. l’État et reçu des commandes du Festival d’Automne Le triptyque …auf… a été joué en 2009 par l’orchestre à Paris et du Musée du Louvre (Outlyer, 2007) du SWR dirigé par Sylvain Cambreling à Berlin (Festival festival Messiaen au Pays de La Meije, du Mécénat Marzmusik) ; à Bruxelles (Ars Musica) et à Paris (Cité Société Générale, du GRAME, du festival Why Note, de la Musique / Festival d’Automne à Paris). de la SACEM, de l’Alliance Française de Basse Saxe Depuis 2005, il vit à Berlin. Ses œuvres sont éditées entre autres. par C. F. Peters à Francfort.

Frédéric Pattar au Festival d’Automne à Paris : Mark Andre au Festival d’Automne à Paris : 2007 Outlyer 2001 : In nomine… 2002 : ... In..., Als 1 2003 : Modell 2004 : …22, 13… 2007 : …auf…II Zum Staub sollst Du zurückkehren… 2009 : …auf… (triptyque)

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 5

Pierluigi Billone Helmut Lachenmann Biographie Né à Stuttgart en 1935, Helmut Lachenmann étudie, de Né en 1960 à Milan, Pierluigi Billone étudie la guitare 1955 à 1958, à la Musikhochschule de sa ville natale, classique, la musique de chambre et la composition, sous la direction de Jürgen Uhde (piano) et de Johann avant de devenir l’élève de Salvatore Sciarrino et de Nepomuk David (théorie, contrepoint). Après avoir Helmut Lachenmann. Lauréat de nombreuses suivi les Cours d’été de Darmstadt en 1957, il devient bourses (Akademie Schloss Solitude, Fondation élève de Luigi Nono à Venise (1958 – 1960) et travaille Heinrich Strobel, Hamburgische Staatsoper, au Studio électronique de l’Université de Gand (1965). Kunststiftung Baden/Wurttemberg, Akademie der Compositeur et pianiste, il enseigne à la Hochschule für Gestaltung d’Ulm (1961–1973), à la Pädagogi schen Künste de Berlin), il remporte aussi plusieurs prix de Hochschule de Ludwigsburg (1970 – 1976), à l’Université composition (Prix Busoni, Prix Abbado, Prix Ernest de Bâle (1972 – 1973), à La Musikhochschule de Hanovre Krenek, prix des villes de Stuttgart et de Vienne). Ses (1976– 1981) et à la Musikhoschule de Stuttgart (1981 – œuvres, régulièrement diffusées, notamment par les 1999), tout en participant à de nombreux séminaires radios allemandes, sont interprétées par des solistes, dans le monde entier. Cette intense activité des chefs, des ensembles et des orchestres réputés, pédagogique se poursuivra, notamment en 1999, au parmi lesquels l’Ensemble Contrechamps, Centre Acanthes, puis, en 2007, aux Etats-Unis Klangforum Wien, l’Ensemble Intercontemporain, (Princeton University). Outre un répertoire pour l’Ensemble Modern, l’, la WDR instruments solistes (Dal niente, Guero, Serynade…) et de Cologne, le RSO-Wien. Pierluigi Billone est l’invité trois quatuors à cordes, Lachenmann compose des des Donaueschinger Musiktage, des Tage für Neue oeuvres pour grandes formations, parmi lesquelles Air Musik de Stuttgart, du Witten-Kammermusikfestival, (1968–1969), Kontrakadenz (1970 – 1971), des Darmstädter Ferienkurse, de Wien-Modern… Schwankungen am Rand (1974–1975), Ausklang ( 1984– Professeur invité à l’Université de Graz (2006-2008) et 1985) et Nun (1999). En1997, son opéra Das Mädchen mit à la Musikhochschule de Francfort (depuis 2009), den Schwefelhölzern (La Petite Fille aux allumettes), Pierluigi Billone développe une démarche radicale, «musique avec images », est créé à l’Opéra de qui l'a conduit à explorer des mondes sonores Hambourg, dans une mise en scène d’Achim Freyer ; une deuxième production, réalisée par l’Opéra de singuliers, nécessitant des techniques Stuttgart , mise en scène par Peter Mussbach et dirigée instrumentales ou vocales inédites. Ses sources par Lothar Zagrosek, est présentée, dans le cadre du d'inspiration se situent volontiers dans un monde Festival d’Automne à Paris, au Palais Garnier, en 2001. archaïque, comme si la pointe la plus avancée de En 2005, compositeur en résidence au Festival de l'esprit moderne rejoignait, chez lui, l'essence même Lucerne, Lachenmann écrit Concertini pour l’Ensemble du phénomène musical. Modern. Lauréat de nombreux prix, dont celui de la Fondation Ernst von Siemens (1997) et celui de la Royal Philharmonic Society de Londres pour Grido, son troisième quatuor à cordes, Lachenmann est invité au Wissenschaftskolleg de Berlin (2001–2002) et membre des Académies des Arts de Berlin, Hambourg, Leipzig,

Mannheim, Munich et de Belgique. Got Lost, pour voix,

piano, a été créé à Munich, le 24 avril 2008. Ses écrits sont publiés sous le titre Musik als existentielle Erfahrung (La Musique comme expérience existentielle). Il vit et travaille à Leonberg, près de Stuttgart, et en Italie, à Trarego. www.breitkopf.com

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 6

Pierluigi Billone Got Lost (2007/08) Par Helmut Lachenmann Par Helmut Lachenmann

Le chemin qui libère l’écoute, actuellement si organisée, si figée et standardisée, conduit le Trois textes, incompatibles seulement en compositeur qui s’oppose à cette torpeur à se apparence, dépouillés de leur diction pathétique, tourner dans d’autres directions que je définirais de poétique ou profane, sont projetés ici par une manière emphatique comme « non musicales », car même source, une voix de soprano qui « chante », si c’est là que les écoutes les plus courantes semblent l’on peut encore dire cela, dans un champ mouvant inexistantes. Ce n’est que de cette façon que nous quant aux intervalles, fait de sons, d’échos, de pouvons redéfinir le concept de musique. Ce n’est mouvements. Ce sont des appels, des fredons que de cette façon que nous, spectateurs, pouvons enjoués, presque des ariosos plaintifs qui respirer de nouveau librement. Ce parcours vers s’interrompent les uns les autres et l’absolu exige un grand courage existentiel, une s'interpénètrent, délimitant ainsi un espace qui, en absence totale de compromis et enfin une obsession fin de compte, leur devient étranger. Dans cette visionnaire ; et cet absolu ne peut être atteint qu’à enceinte – comme dans toutes mes compositions – travers cette solitude que notre société soumise ne la musique réfléchit sur elle-même, en une sérénité comprend pas et ne respecte pas. Pierluigi Billone est allègre et sans « expression », consciente en l’un de ceux qui se sont lancés dans cette aventure. somme de ce qui relie ces trois textes, des ridicolas Les beautés qui se manifestent dans sa musique d’un message transcendant, impie et « sans Dieu » – modifient notre pratique de l’écoute, et de cette gottlos. façon, nous transforment nous-mêmes. Une Trarego, le 13 janvier 2010 disponibilité au risque, au sacrifice et à un certain Texte 1 bonheur à composer se retrouve dans sa création. Le Voyageur de Friedrich Nietzsche Cette démarche esthétique est aussi faite pour rappeler aux hommes et en particulier aux musiciens „Kein Pfad mehr! Abgrund rings und Todtenstille!“ – que leur pratique doit aussi s’ouvrir de façon So wolltest du’s! Vom Pfade wich dein Wille! radicale et s’accompagner d’émotions. Nun, Wandrer, gilt’s! Nun blicke kalt und klar!

Verloren bist du, glaubst du – an Gefahr.

Texte extrait du livret du cd de Pierluigi Billone Me a an

(1994) et Iti ke mi (1995), CD publié en 2005 par Stradivarius (STR 33716). Traduction d'Emmanuelle Bousquet. "Plus de sentier ! Tout autour, l'abîme et le silence de mort !" C'est ce que tu voulais ! Ta volonté s'est éloignée du chemin ! Eh bien, voyageur, allons ! Que ton regard soit froid et clair ! Tu es perdu si tu crois... au danger. »

In Poésies, traduction de Jean-Jacques Briu, Paris, Eole,1991

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 7

Texte 2 Toutes les lettres d’amour de Fernando Pessoa [sous le pseudonyme Álvaro de Campos]

Todas as cartas de amor são ridiculas Não seriam cartas de amor se não fossem ridiculas. Também escrevi em meu tempo cartas de amor, Como as outras, ridiculas. As cartas de amor, se há amor, Têm de ser ridiculas. Mas, afinal, só as criaturas que nunca escreveram Cartas de amor É que são ridiculas. Quem me dera no tempo em que escrevia Sem dar por iso Cartas de amor ridiculas A verdade é que hoje As minhas memórias Dessas cartas de amor É que são ridiculas. (Todas as palavras esdrúxulas, Como os sentimentos esdrúxulos, São naturalmente ridiculas)

Toutes les lettres d'amour sont ridicules Elles ne seraient pas des lettres d'amour si elles n'étaient pas ridicules.

J'ai moi aussi écrit en mon temps des lettres d'amour, Comme les autres, ridicules.

Les lettres d'amour, si amour il y a, Se doivent d'être ridicules.

Mais, tout bien pesé, Il n'y a que les créatures qui n'ont jamais écrit De lettres d'amour A être ridicules.

Que ne suis-je à nouveau au temps où j'écrivais Sans m'en rendre compte Des lettres d'amour ridicules.

La vérité c'est qu'aujourd'hui Ce sont mes souvenirs De ces lettres d'amour-là Qui sont ridicules.

(Tous les mots en majuscules, omme les sentiments majuscules, Sont naturellement ridicules.)

In Fernando Pessoa, Oeuvres poétiques, traduction de Patrick Quillier, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2001,

Texte 3 Got Lost (Annonce)

Today my laundry basket got lost. It was last seen standing near the dryer. Since it is pretty difficult to carry the laundry without it I'd be most happy to get it back. (Annonce im Aufzug der Villa Walther in Berlin-Grunewald, 2001 ou 2002)

Aujourd’hui, j’ai perdu mon panier à linge La dernière fois qu’il a été vu, il était près du sèche-linge. Comme c’est assez difficile de transporter le linge sans Je serai heureux de le récupérer

(Annonce vue dans un ascenseur à la Villa Walther à Berlin en 2001 ou 2002)

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 8

Saori Furukawa Christian Dierstein Violon Percussion

Saori Furukawa est née en 1977 à Kamakura au Christian Dierstein a étudié avec Bernhard Wulff à Japon. Elle obtient plusieurs prix de violon. Elle la Musikhochschule de Freiburg et avec Gaston étudie au Conservatoire National Supérieur de Sylvestre à Paris. Il a été lauréat de nombreux Musique et de Danse de Paris dans la classe de Régis concours et titulaire d'une bourse de la Pasquier. Elle obtient son diplôme en 1999 ainsi Studienstiftung des deutschen Volkes et de qu’un Prix de musique de chambre et le Prix l'Akademie Schloss Solitude de Stuttgart. Avec Françoise Doreau. Parallèlement, elle participe à Marcus Weiss et Yukiko Sugawara, il forme le Trio l'Académie du XXème siècle sous la direction de Pierre Accanto; centré sur la musique non-européenne et Boulez, David Robertson et Jonathan Nott ainsi qu’à l'improvisation libre. Il donne des concerts en solo à l'Académie d'Aix-en-Provence. Elle joue dans de travers l'Europe. Il crée ses propres compositions nombreux festivals (Messiaen au pays de la Meije, pour des pièces radiophoniques et des musiques de Octobre en Normandie, Plymouth Chamber Music scène, il participe à de nombreux enregistrements Festival...). Régulièrement invitée à se joindre à radio et CD. Il est membre de l’Ensemble Recherche l’Ensemble Intercontemporain, on la trouve aussi au de Freiburg. sein d’ensembles aussi différents que l’ensemble Matheus (musique baroque), Les Cordes, l’ensemble www.christiandierstein.de L'Itinéraire, etc. En tant que chambriste, elle donne de nombreux concerts en France et au Japon. Elle est membre de L’Instant Donné depuis 2002. www.instantdonne.net

Yukiko Sugawara Piano

Née à Sapporo, Yukiko Sugawara étudie le piano au Conservatoire Toho à Tokyo et complète sa formation en Allemagne, avec Hans Erich Riebensahm à Berlin et Aloys Kontarsky à Cologne. Elle remporte plusieurs prix internationaux et se produit, entre autres, à la Biennale de Berlin, au Festival Ars Musica de Bruxelles, au Huddersfield Musikfestival, au Festival d’Automne à Paris, aux Berliner Festwochen, sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Peter Eötvös et Hans Zender. Elle se produit aussi avec plusieurs formations de chambre et en particulier avec le et l’Ensemble Recherche.

Elizabeth Keusch Soprano

Elizabeth Keusch fait ses études à Worcester (Massachusetts) et est diplômée de l’Université de North Texas. Elle termine ses études au Conservatoire de Boston et fait ses débuts avec le Boston Symphony Orchestra lors de la création américaine de La Pasión Según San Marcos de Osvaldo Golijov et dans la partie de soprano de la Huitième Symphonie de Mahler sous la direction de Benjamin Zander au Carnegie Hall et au Boston Symphony Hall. Lors des Fêtes Musicales européennes 2000 à Stuttgart, puis à Londres et Tokyo, elle assure la création de Water Passion de Tan Dun. En Allemagne, elle travaille avec le Rias Kammerchor, l’ensemble de chambre Neue Musik Berlin, l’Orchestre Symphonique de Bochum et l’Académie Hugo Wolf de Stuttgart. Elle a participé aux Berliner Festwochen, au Colorado Music Festival et, en 1997 et 1999, au Festival de Tanglewood.

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 9

FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS 2010 9 SEPTEMBRE – 31 DÉCEMBRE 39 e EDITION

Programme

ARTS PLASTIQUES

Walid Raad Scratching on things I could disavow : A History of art in the Arab world Le CENTQUATRE – Atelier 4 6 novembre au 5 décembre 2010

DANSE

After P.A.R.T.S. Merce Cunningham Dance Company Théâtre de la Cité internationale Pond Way / Second Hand / Antic Meet / Roaratorio 2 et 3 octobre 2010 Théâtre de la Ville 3 au 6 novembre 2010 / 9 au 13 novembre 2010 Robyn Orlin / Walking Next to Our Shoes… Intoxicated by Strawberries and Cream, We Enter Mathilde Monnier / Dominique Figarella Continents Without Knocking… Soapéra Théâtre de la Ville Centre Pompidou 5 au 9 octobre 2010 17 au 21 novembre 2010

Jefta van Dinther / Mette Ingvartsen Caterina et Carlotta Sagna / Nuda Vita It’s in the Air Théâtre de la Bastille Théâtre de la Cité internationale 17 au 25 novembre 2010 7 au 11 octobre 2010 Mette Ingvartsen / Giant City Anne Teresa De Keersmaeker / Jérôme Bel / Théâtre de la Cité internationale Ictus 18 au 20 novembre 2010 3Abschied Théâtre de la Ville Miguel Gutierrez and The Powerful People 12 au 16 octobre 2010 Last Meadow Centre Pompidou Alain Buffard / Tout va bien 25 au 28 novembre 2010 Centre Pompidou 13 au 17 octobre 2010 Boris Charmatz / Levée des conflits Théâtre de la Ville Julie Nioche / Nos Solitudes 26 au 28 novembre 2010 Centre Pompidou 27 au 29 octobre 2010 Raimund Hoghe Si je meurs laissez le balcon ouvert Centre Pompidou 8 au 11 décembre 2010

THÉÂTRE

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 10

Krystian Lupa / Factory 2 Enrique Diaz / Cristina Moura / La Colline – théâtre national Coletivo Improviso 11 au 15 septembre 2010 OTRO (or) weknowitsallornothing La Ferme du Buisson / festival TEMPS D’IMAGES Compagnie d’ores et déjà / 14 au 17 octobre 2010 Sylvain Creuzevault / Notre terreur Théâtre 71 Malakoff - 20 et 21 octobre 2010 La Colline – théâtre national - 9 au 30 septembre 2010 La Scène Watteau - 25 et 26 novembre 2010 Claudio Tolcachir / Timbre 4 La Omisión de la familia Coleman Nicolas Bouchaud / Éric Didry Théâtre du Rond-Point - La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney) 16 octobre au 13 novembre 2010 Théâtre du Rond-Point La Scène Watteau - 10 et 11 décembre 2010 16 septembre au 16 octobre 2010 Paroles d’Acteurs / Marcial Di Fonzo Bo Peter Stein / I Demoni (Les Démons) Push Up De Fedor Dostoïevski De Roland Schimmelpfennig Odéon-Théâtre de l’Europe / Ateliers Berthier ADAMI / Le CENTQUATRE 18 au 26 septembre 2010 21 au 24 octobre 2010

Julie Brochen / La Cerisaie tg STAN / Franck Vercruyssen / le tangible D’Anton Tchekhov Théâtre de la Bastille Odéon-Théâtre de l’Europe 2 au 13 novembre 2010 22 septembre au 24 octobre 2010 Rodrigo García Luc Bondy / Les Chaises C’est comme ça et me faites pas chier D’Eugène Ionesco Théâtre de Gennevilliers Théâtre Nanterre-Amandiers 5 au 14 novembre 2010 29 septembre au 23 octobre 2010 Peter Brook / La Flûte enchantée (titre provisoire) Toshiki Okada D’après Wolfgang Amadeus Mozart Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farwell Speech Théâtre des Bouffes du Nord Théâtre de Gennevilliers 9 novembre au 31 décembre 2010 2 au 5 octobre 2010 Claudio Tolcachir / Timbre 4 Amir Reza Koohestani El Viento en un violin Where were you on January 8th? Maison des Arts Créteil La Colline – théâtre national 16 au 20 novembre 2010 5 au 17 octobre 2010 Simon McBurney / Complicite / Shun-kin Forced Entertainment /The Thrill of It All D’après Jun’ichirô Tanizaki Centre Pompidou Théâtre de la Ville 6 au 9 octobre 2010 18 au 23 novembre 2010

Toshiki Okada / We Are the Undamaged Others Patrice Chéreau / Rêve d’automne Théâtre de Gennevilliers De Jon Fosse 7 au 10 octobre 2010 Théâtre de la Ville 4 décembre 2010 au 25 janvier 2011 Nicolaï Kolyada / Hamlet De William Shakespeare Claude Régy / Brume de Dieu Odéon-Théâtre de l’Europe / Ateliers Berthier De Tarjei Vesaas 7 au 16 octobre 2010 La Ménagerie de Verre 13 décembre 2010 au 29 janvier 2011 Berlin / Tagfish La Ferme du Buisson / festival TEMPS D’IMAGES 8 au 11 octobre 2010

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 11

MUSIQUE

Pierlugi Billone Nikolaï Obouhov / Boris Filanovsky Mani. Long pour ensemble Valery Voronov / Galina Ustvolskaya Kosmoi. Fragmente pour voix et ensemble Nikolaï Obouhov, Istztuplenie (Extase), d’après Le Livre de vie, Alda Caiello, soprano Quatre chansons sur des poèmes de Constantin Balmont pour Ensemble L’instant Donné soprano et ensemble James Weeks, direction Elmer Schoenberger, orchestration Opéra National de Paris / Amphithéâtre Boris Filanovsky, Words and Spaces 22 septembre 2010 pour récitant et ensemble Valery Voronov, Aus dem stillen Raume Baithak (commande de Asko|Schoenberg Ensemble, Concertgebouw Un salon pour la musique classique de l’Inde d’Amsterdam, Festival d’Automne à Paris) Meeta Pandit, chant hindustani Galina Ustvolskaya, Kamal Sabri, sarangi solo Composition n°1, Dona nobis pacem, pour piccolo, tuba et Vijay Venkat, flûte et vichitra-veena piano O.S.Arun, chant carnatique Composition n°2, Dies Irae pour huit contrebasses, Maison de l’architecture percussions et piano 24 septembre au 5 octobre 2010 Composition n°3, Benedictus, qui venit, pour quatre flûtes, quatre bassons et piano Frederic Rzewski Keren Motseri, soprano Nanosonatas, Livres V, VII, VIII pour piano Boris Filanovsky, voix Création du Livre VIII, commande du Festival d’Automne à Asko|schoenberg Ensemble Paris Reinbert de Leeuw, direction The People United Will Never Be Defeated Opéra national de Paris-Bastille/Amphithéâtre Trente-six variations sur un thème de Sergio Ortega 22 octobre 2010 El pueblo unido jamás será vencido Opéra national de Paris / Amphithéâtre György Kurtág er 1 octobre 2010 Transcriptions et sélection de Játékok Colinda-Balada pour chœur et neuf instruments, opus 46* Brice Pauset / Ludwig van Beethoven Quatre Poèmes d’Anna Akhmatova Alban Berg pour soprano et ensemble, opus 41** Brice Pauset, Schlag-Kantilene - Prélude au Concerto de (créations en France) violon de Beethoven (création, commande Radio France) Marta Kurtág et György Kurtág, piano Ludwig van Beethoven, Concerto pour violon et orchestre Natalia Zagorinskaia, soprano en ré majeur, opus 61 (cadences de Brice Pauset) Chœur de la Philharmonie de Cluj Alban Berg, Lulu Suite Ensemble Musikfabrik David Grimal, violon Cornel Groza*, direction Agneta Eichenholz, soprano Olivier Cuendet**, direction Orchestre Philharmonique de Radio France Opéra national de Paris / Palais Garnier Peter Eötvös, direction 2 novembre 2010 Salle Pleyel 8 octobre 2010 Johannes-Maria Staud / Jens Joneleit Bruno Mantovani / Arnold Schoenberg Misato Mochizuki Johannes-Maria Staud, Nouvelle œuvre (création) Gagaku - musique de cour du Japon Jens Joneleit, Dithyrambes pour grand orchestre en Deux préludes mouvement (création) Banshikicho no Choshi Bruno Mantovani, Postludium (création) Sojo no Choshi Arnold Schoenberg, Cinq pièces opus 16, Variation pour Misato Mochizuki, Etheric Blueprint Trilogy orchestre opus 31 (4 D, Wise Water, Etheric Blueprint) Ensemble Modern Orchestra Mayumi Miyata, sho (orgue à bouche) Pierre Boulez, direction Nieuw Ensemble Salle Pleyel Jürjen Hempel, direction 6 novembre 2010 Jean Kalman, lumière Théâtre des Bouffes du Nord Helmut Lachenmann / Anton Bruckner 18 octobre 2010 Helmut Lachenmann, Nun pour flûte, trombone, orchestre et voix d’hommes Anton Bruckner, Symphonie n°3 en ré mineur « Wagner Symphonie » Version de Nowak 1889 Schola Heidelderg, ensemble vocal, Walter Nussbaum, direction SWR Sinfomieorchester Baden-Baden & Freiburg Sylvain Cambreling, direction Salle Pleyel 12 novembre 2010

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 12

Heinz Holliger /Misato Mochizuki / Frédéric Pattar /Mark Andre / Pierluigi Billone Pierluigi Billone / Helmut Lachenmann Heinz Holliger, Rosa Loui, quatre chants pour chœur a Frédéric Pattar, Délie !, pour violon cappella sur des poèmes en dialecte bernois de Kurt Marti Mark Andre, iv1 pour piano Misato Mochizuki, Nouvelle œuvre. Création, commande Perluigi Billone, Mani. Matta pour percussion du SWR Chor et du Festival d’Automne à Paris Helmut Lachenmann, Got Lost pour voix et piano Pierluigi Billone, Muri IIIb pour Federico De Leonardis, Saori Furukawa, violon pour quatuor à cordes Yukiko Sugawara, piano SWR Vokalensemble Stuttgart Elisabeth Keusch, soprano Marcus Creed, direction Christian Dierstein, percussion Quatuor Arditti Théâtre des Bouffes du Nord Opéra national de Paris / Amphithéâtre 29 novembre 2010 17 novembre 2010

CINEMA

Alexandre Sokourov Werner Schroeter Des pages cachées La Beauté incandescente Jeu de Paume Centre Pompidou Du 19 octobre 2010 au 6 février 2011 2 décembre 2010 au 22 janvier 2011 Soirée exceptionnelle avec Isabelle Huppert le 13 décembre à 20h

CINÉMATHÈQUE DE LA DANSE

Tacita Dean / Craneway Event Barbro Schultz Lundestam La Cinémathèque française Nine Evenings : Theatre and Engineering 8 novembre 2010 La Cinémathèque française 20 et 21 novembre 2010

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 13

Le Festival d’Automne à Paris est subventionné par :

Le ministère de la Culture et de la Communication Direction générale de la création artistique Sous-direction des affaires européennes et internationales Le Centre national des arts plastiques

La Ville de Paris Direction des affaires culturelles

Le Conseil Régional d’Île-de-France

Les Amis du Festival d’Automne à Paris Fondée en 1992, l’association accompagne la politique de création et d’ouverture internationale du Festival.

Grand mécène Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

Les mécènes Arte Foundation & King’s Fountain Baron Philippe de Rothschild S.A. Zaza et Philippe Jabre Caisse des Dépôts Japan Foundation (Performing Arts Japan Fondation Clarence Westbury Program for Europe) Fondation d’entreprise Hermès Koryo Fondation Ernst von Siemens pour la musique Mécénat Musical Société Générale Fondation Franco-Japonaise Sasakawa Pâris Mouratoglou Fondation pour l’étude de la langue et de la Nahed Ojjeh civilisation japonaises sous égide de la Fondation Publicis Royalties de France Béatrice et Christian Schlumberger Fonds de Dotation agnès b. Sylvie Winckler HenPhil Pillsbury Fund The Minneapolis Guy de Wouters

Les donateurs Jacqueline et André Bénard, Anne-France et Alain Demarolle, Aimée et Jean-François Dubos, Jean-Louis Dumas, Sylvie Gautrelet, Ishtar et Jean-François Méjanes, Anne-Claire et Jean-Claude Meyer, Ariane et Denis Reyre, Aleth et Pierre Richard, Agnès et Louis Schweitzer, Nancy et Sébastien de la Selle, Muriel et Bernard Steyaert Airel, Alfina, Compagnie de Saint-Gobain, Crédit Coopératif, Reitzel France, Safran, Société du Cherche Midi, Top Cable

Les donateurs de soutien Jean-Pierre Barbou, Annick et Juan de Beistegui, Béatrice Bodin, Christine et Mickey Boël, Irène et Bertrand Chardon, Michelle et Jean-Francis Charrey, Catherine et Robert Chatin, Hervé Digne, The Emory & Ilona E. Ladany Foundation, Susana et Guillaume Franck, Agnès et Jean-Marie Grunelius, Florence et Daniel Guerlain, Ursula et Peter Kostka, Jean-Pierre Marcie-Rivière, Micheline Maus, Brigitte Métra, Annie et Pierre Moussa, Sydney Picasso, Nathalie et Patrick Ponsolle, Pierluigi Rotili, Didier Saco, Catherine et François Trèves, Reoven Vardi

Partenaires 2010 La Sacem est partenaire du programme musique du Festival d’Automne à Paris L’Adami s’engage pour la diversité du spectacle vivant L’ONDA soutient les voyages des artistes et le surtitrage des œuvres La SACD France et Belgique soutiennent le programme After P.A.R.T.S. Comme pour le dixième anniversaire de P.A.R.T.S., la SACD s’engage aux côtés du Festival d’Automne pour découvrir de jeunes auteurs chorégraphes et accompagne le formidable travail de pédagogie et de transmission d’Anne Teresa De Keersmaeker et de son équipe. L’Ina contribue à l’enrichissement des archives audiovisuelles du Festival d’Automne à Paris Le Festival d’Automne à Paris bénéficie du soutien d’Air France, de la RATP, du Comité Régional du Tourisme Paris Île-de-France

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 14

9 SEPTEMBRE – 31 DÉCEMBRE 2010

Retrouvez les archives des 39 éditions du Festival d’Automne (programmes de saison, programmes de spectacles, photographies, videos)

http://www.festival-automne.com/fr/archives.php

Dossier de presse Musique – Festival d’Automne à Paris 2010– page 15