EV Wind Quintets NIELSEN · PROKOFI l 2016 Soloists of the SPANNUNGEN Festiva WIND QUINTETS

CARL NIELSEN (1865-1931)

Quintett für Flöte, , Klarinette, Fagott und Horn / Quintet for Flute, Clarinet, Oboe, Bassoon and Horn Op. 43 (1922)

1 Allegro ben moderato 08:38 2 Menuett 04:34 3 Prelude – Tema con variazioni 12:23

Live recording: June 26, 2016

Juliette Bausor Flute · Steven Hudson Oboe · Jean Johnson Clarinet Theo Plath Bassoon · Kristian Katzenberger Horn

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)

Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, und Kontrabass g-Moll / Quintet for Oboe, Clarinet, Violin, Viola and in G Minor Op. 39 (1924) 4 Tema con variazioni – L’istesso Tempo – Vivace 05:00 5 Andante energico 02:42 6 Allegro sostenuto, ma con brio 02:10 7 Adagio pesante 02:46 8 Allegro precipitato, ma non troppo presto 02:48 9 Andantino 04:36

Live recording: June 26, 2016

Steven Hudson Oboe · Sharon Kam Clarinet · Elisabeth Kufferath Violine Maya Meron Viola · Edicson Ruiz Double Bas

Total Time 46:34

Recording: Live Recordings from Heimbach/Germany, innogy-Wasserkraftwerk / Hydroelectric plant Executive Producer: Christoph Schmitz · Recording Producer, Editing & Mastering: Stephan Schmidt Balance Engineer: Stefan Heinen Eine Co-Produktion mit Deutschlandfunk · Eine Initiative des Kunstfördervereins Düren e.V. www.deutschlandfunk.de · www.spannungen.de ·www.innogy.com

g 2016 Deutschlandradio / Avi-Service for music · P 2017 Avi-Service for music, Cologne/Germany · DDD All rights reserved · LC 15080 · STEREO · GEMA · Made in Germany · 42 6008553385 5 · www.avi-music.de www.deutschlandradio.de · Design: www.BABELgum.de · Übersetzungen / Translations: Stanley Hanks Photos: © Heike Fischer (all photos, except artist photos) Julie Tinton Photography (Juliette Bausor) · Mark Savage Photography (Steven Hudson) Benjamin Ealovega (Jean Johnson) · Maike Helbig (Sharon Kam) · Barbara Frommann (Kristian Katzenberger) Alexandra Vosding (Elisabeth Kufferath) · Giorgia Bertazzi (Maya Meron) Monika Lawrenz (Theo Plath) · Nohely Oliveros (Edicson Ruiz) · Anna Reszniak (Lars Vogt) HERZLICH WILLKOMMEN IM WASSERKRAFTWERK HEIMBACH!

Das eindrucksvolle Gebäude – 1905 im Jugendstil erbaut und in der wunderschönen Eifel gelegen – ist seit 1998 alljährlich im Juni der spektakuläre Konzertort des ungewöhnlichen Kammermusikfestes "SPANNUNGEN: Musik im innogy-Kraftwerk Heimbach". Der Titel dieses musikalischen Ereignisses, zu dem sich Musiker höchsten Ranges für eine Woche zu kammermusikalischer Arbeit und Konzerten zusammenfinden, spiegelt das Konzept wider: SPANNUNGEN erzeugen nicht nur den Strom, der üblicherweise am Aufführungsort produziert wird, sondern auch programmatisch geht es spannungsvoll zu. Vom Barock bis hin zu neuester Musik (auch eine Uraufführung ist jedes Jahr dabei), bekannte und geliebte Werke spannen den Bogen der Programme. Daraus ergeben sich oft erstaunliche Parallelen, aber auch spannungsvolle Gegensätze mit aufregenden Wechsel - wirkungen zwischen der Architektur des Kraftwerks und der malerischen Umgebung und Musik. In Heimbach ist es besonders spannend, sich auf die jeweiligen Partner einzulassen. Das Entscheidende ist dabei die grundsätzliche und ständige Offenheit gegenüber den musikalischen Wünschen und Neigungen der Partner. Unter solch gutem Vorzeichen können dann Konzerte entstehen, auf die wir als Beteiligte stolz sind. Wir hoffen und wünschen uns, dass Sie auf den vorliegenden CDs die besondere Atmosphäre und Begeisterung diese Konzertsituation nacherleben können. Norbert Ely, ehemaliger Musikredakteur des Deutschlandfunks, nannte das Kammermusikfest eine "Bürger- initiative für Kammermusik". Seine Existenz verdankt es tatsächlich dem selbstlosen Engagement einer guten Handvoll Musik- und Kunstbegeisterter des Kunstfördervereins Kreis Düren e.V., die mit einem immensen Arbeitsaufwand die Veranstaltung immer wieder in die Tat umsetzen. Ohne das enorme viel- fältige Engagement unserer Sponsoren – insbesondere unseres Hauptsponsors und Veranstaltungspartners INNOGY SE (gleichzeitig Hausherrin des Kraftwerks) sowie des DEUTSCHLANDFUNKS – seit Festivalbeginn Medienpartner von "Spannungen" – wäre natürlich ein Kammermusikfest wie dieses nicht denkbar. Mein herzlicher Dank allen unseren Förderern und Helfern! Lars Vogt (Künstlerischer Leiter)

3 WELCOME TO THE HEIMBACH HYDROELECTRIC PLANT!

This impressive building, built in the Art Nouveau style in 1905 and located in the beautiful Eifel region (West Germany), is serving as a spectacular venue for the remarkable festival "SPANNUNGEN: Music in Heimbach's Hydroelectric plant" since 1998, in June of each year. This musical event, where musicians of the highest caliber come together for a week of chamber music rehearsals and concerts, bears a title that truly reflects its underlying concept: "Tensions” is not only an allusion to the electric current normally produced in this hydroelectric installation, but also to the underlying musical tensions and contrasts in the festival’s music programs. The artists and their audience embark on a musical journey ranking from the Baroque era to contemporary music: each year we also première a new work. Surprising parallels often emerge in such programs, along with exciting musical contrasts and thrilling interplay between the hydropower station’s architecture, the picturesque surroundings and the music itself. In Heimbach, it is always exciting to adapt to one’s musical partners. Yet the most important thing is to remain fundamentally and constantly open to one’s partners’ musical suggestions and leanings. This excellent working environment is capable of producing concerts and recordings of which all participants can be proud of. It is our wish and our desire that, listening to these CD’s, you will be able to relive the special atmosphere. Norbert Ely, former music editor at the Deutschlandfunk, once called our undertaking a true "grass roots initiative for chamber music”. In fact, this festival owes its very existence to the selfless dedication of quite a number of music and art lovers who are active members of the Association for the Promotion of the Arts in the County of Düren: from the very beginning, they enthusiastically continue to make this wonderful event possible. Without wide-ranging, varied engagement on the part of our sponsors – particularly on the part of our main sponsor and event partner INNOGY SE (also our host at the Hydroelectric plant), and on the part of our media partner, DEUTSCHLANDFUNK (which has supported this festival since its inception) – a chamber music event such as this one could not even be possible. My heartfelt thanks to everyone who has supported us! Lars Vogt (Artistic Director)

4 CARL NIELSEN 1865-1931 1865-1931

Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn op. 43 Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass g-Moll op. 39 1922 1924

Als wichtiger Komponist Skandinaviens gilt der Däne Carl August Nielsen. Sein reiches Schaffen ist außer - Auch wenn der Zirkus wegen Tierschutz in Verruf geraten ist, für Russen gehört er einfach zur Tradition. In halb seiner Heimat wenig bekannt. Nielsen wurde von Nils Wilhelm Gade in Kopenhagen unterrichtet. kaum einem anderen Land gewann er eine ähnliche Bedeutung. Auch heute noch preist der „Russische Bildungsreisen brachten ihn in Kontakt mit der deutschen, italienischen und französischen Kultur. Bis Staatszirkus“ seine „moderne und abwechslungsreiche Zirkus-Show“ als „perfekte Kombination aus 1905 war er Geiger im Königlichen Hoforchester Kopenhagen, danach Hofkapellmeister und ab 1927 virtuoser Akrobatik, klassischer Grazie, atemberaubenden Stunts, extravaganter Magie, liebevoller Kompositionslehrer am Konservatorium. Tierdressur und ganz viel Humor“. Nielsens Musik ist von einer linearen Melodik und Durchsichtigkeit geprägt, die ihn von der schwel - In die große Manege führt auch Sergei Prokofievs Quintett op. 39 für die ungewöhnliche Kombination gerischen Spätromantik absetzt. In seinen Werken schärft er eine an Gregorianik und Volksmusik geschulte Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass. Der Komponist schrieb es 1924 als Ballettmusik Trapez Satzarbeit, zeigt sich als virtuoser Kontrapunktiker und moderner Rhythmiker. Den ihm entgegenge - für den Choreographen Boris Romanow und seine herumreisende Tanzgruppe. Das Thema: Szenen aus brachten Vorwurf der Kühle rechtfertigte der Komponist einmal: „Bis zum Überdruss müssen wir zeigen, dem Zirkusleben. Durch die aufs Wesentliche reduzierte Besetzung sollte das Werk überall schnell dass eine wohlklingende Terz als göttliche Gabe gesehen werden sollte, eine Quart als Erfahrung und aufzuführen sein. Prokofiev verfasste dann aber doch ein ziemlich anspruchsvolles Werk mit schrulligem eine Quint als die größte Freude.“ Charakter und „einigen rhythmischen Schwierigkeiten“, wie er selbst zugab. So nutzt er sogar einen Auch das Bläserquintett op. 43 von 1921/22 lässt dies erkennen. Ausgedünnt und pur betont es die Zehnachteltakt, in dem die Musiker abwechselnd 3-4-3 zählen müssen. Spaß machte das einer individuellen Klänge aller fünf Instrumente. „Sie reden bald wie aus einem Munde, bald durcheinander Zirkuskapelle sicher nicht. und bald jedes für sich", erklärte Nielsen. Einige Mixturen wirken bereits im Kopfsatz geradezu exotisch. Eine Moskauer Aufführung von 1927 verwandelte das Ballett daher zur veritablen Kammermusik in sechs Das Menuett ist entspannt folkloristisch. Im nachdenklichen Prelude wechselt der Oboist zum tieferen Sätzen. Nach schwermütigem Beginn werden am Ende des Kopfsatzes erstmals clowneske Elemente Englischhorn. Das Finale bietet elf Variationen über ein Choralthema, das nach vielen Verwandlungen einbezogen. Grotesk ist sicher der mit Kontrabasssolo einsteigende zweite Satz. Immer wieder löst der (tänzerisch, tiefsinnig, bizarr und kapriziös) am Ende feierlich wiederholt wird. Erstmals aufgeführt Komponist aus den fünf Instrumenten kleine Teams, die etwas ‚vorführen’ dürfen. Oft klingt die Musik wurde Nielsens Bläserquintett am 30. April 1922 in Göteborg durch das befreundete Kopenhagener aber weniger nach lustigem Zirkus, sondern poetisch-abstrakt und kunstvoll-modern wie in einem Bläserquintett. kubistischen Gemälde.

© 2016 Matthias Corvin

5 CARL NIELSEN 1865-1931 SERGEY PROKOFIEV 1865-1931

Quintet for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn Op. 43 Quintet for oboe, clarinet, violin, viola and double bass in G Minor Op. 39 1922 1924

Carl August Nielsen is regarded as one of the main Scandinavian composers; his abundant output is Although the circus as an institution has generally fallen into disrepute because of issues related to animal nevertheless not well known outside his native land of Denmark. Nielsen took composition lessons from treatment, it still has a longstanding tradition in Russia that is more significant than almost anywhere Nils Wilhelm Gade in Copenhagen, and he came in contact with German, Italian and French culture by else. Even today, the Russian State Circus extols the virtues of its “modern, variegated circus show” as going on a series of European “Grand Tours”. Until 1905 he worked as violinist in the Royal Court the “perfect combination of virtuoso acrobatics, classical grace, breathtaking stunts, extravagant Orchestra of Copenhagen, after which he became its conductor, until he was appointed composition magic, affectionately trained animals and a great deal of humor.” professor at the Conservatory in 1927. We likewise enter the circus ring with Sergey Prokofiev’s Quintet Op. 39 for the unusual combination of Nielsen’s music sets itself apart from the prevailing bathos of Late Romanticism thanks to its linear oboe, clarinet, violin, viola, and double bass. Prokofiev wrote this work in 1924 under the title melodies and overall transparency. In his compositional style he displayed skillful mastery of counterpoint as a ballet for choreographer Boris Romanov and his itinerant dance troupe: music depicting “scenes and modern rhythm while incorporating elements of Gregorian chant and of folk music. Accused at from the circus life”. With its scoring reduced to the bare essentials, the work was designed to be readily times of detached coolness, the composer once justified his approach with the following words: “Why performable in all sorts of circumstances and locations. Prokofiev, nevertheless, ended up composing do we have to go on proving ad nauseam that a beautifully sounding third is to be regarded as a gift of a technically ambitious work, sporting a quirky character and “several rhythmic difficulties”, as he God, a fourth as a true experience, and a fifth as the utmost joy?” readily admitted himself. At one point, for instance, the musicians are faced with a 10/8 measure where Written in 1921/22, Nielsen’s Wind Quintet Op. 43 helps us partake in that very experience. Thinned they have to count “3-4-3” (circus bands must not have had much fun with that). down to the pure essentials, the scoring highlights the five instruments’ individual timbres. “At times Hence, a Moscow performance in 1927 presented the former ballet as true chamber music in six movements. they speak of one accord, then they irrupt into apparent disorder, then each one speaks for itself”, After a somewhat lugubrious onset, the first movement eventually starts incorporating “clown-like” elements Nielsen explained. Certain instrumental combinations already sound almost exotic in the first movement. towards the end. The second movement sets in with a double bass solo, and can certainly be described as The relaxed Menuet then adopts a folklore tone. In the contemplative Praeludium , the oboist switches grotesque. In the course of this Quintet , the composer repeatedly forms a series of small sub-teams, each over to the lower cor anglais. The finale consists in eleven variations on a chorale theme: after a number of which gets to “perform” a trick or an act. The music often does not sound much at all like a jolly circus, of metamorphoses (dance-like, brooding, bizarre, whimsical), the chorale is solemnly reiterated at the but instead seems to be reflecting something poetically abstract, elaborate and modern, like a Cubist painting. end. Nielsen’s Wind Quintet was premièred on 30 April 1922 in Gothenburg by his friends, the Copenhagen Wind Quintet. © 2016 Matthias Corvin

6 Eine Co-Produktion mit

Eine Initiative des Kunstfördervereins Düren e.V. www.Deutschlandradio.de · www.spannungen.de · www.innogy.com