SKRIDE PIANO QUARTET Mozart • Mahler • Brahms (1756 -1791) Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, KV 478 (1785) Piano Quartet No.1 in G minor, K 478 1 I Allegro 10:15 2 II Andante 6:06 3 III Rondo. Allegro moderato 7:28

GUSTAV MAHLER (1860-1911) Klavierquartettsatz a-Moll (ca. 1876/78) Piano Quartet Movement in A minor 4 Nicht zu schnell 10:46

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25 (1861) Piano Quartet No. 1 in G minor, Op. 25 5 I Allegro 12:44 6 II Intermezzo. Allegro, ma non troppo – Trio. Animato – Tempo del Intermezzo – Coda. Animato 7:17 7 III Andante con moto 8:53 8 IV Rondo alla Zingarese. Presto 7:58

SKRIDE PIANO QUARTET Baiba Skride, Violine/ Lise Berthaud, /viola Harriet Krijgh, Violoncello/ Lauma Skride, Klavier/piano

Photo: C Keith Saunders 2 3 Die Gattung des Klavierquartetts ist zwar Koinzidenz in einer Gattung, von welcher bis in f-Moll stehende Fantasie für Orgelwalze Gustav Mahlers nachgelassener Satz für nicht so populär wie die des Klaviertrios dahin nicht die Rede war. von Mozart als Schlusssatz und bezeichnete Klavierquartett ist das einzige von ihm (der klassischen Hausmusikbesetzung des Der Glücksfall, dass Mozart zwei großartige das resultierende dreisätzige Orchesterwerk erhaltene Kammermusikwerk (ein weiteres gebildeten Bürgertums) oder auch jene des Werke für die Besetzung schuf, hatte letztlich als Phantasie in f-moll); Mahlers Quartettsatz Quartett und zwei Klavierquintettsätze sind Klavierquintetts, die sich so praktisch anlässt, zur Folge, dass mehr Bedarf entstand (man wurde 1988 von Alfred Schnittke mit einem verschollen). Er stammt aus seiner Studienzeit da einfach ein Klavier zu einem bestehenden kann ja nicht immer nur Mozart spielen), zweiten Satz gleicher Besetzung, der stilistisch und lässt sich nicht genau datieren, ist jedoch Streichquartett hinzu tritt. Bestehende und selbst wenn wir nur die prominentesten meilenweit entfernt ist, in der Art eines wahrscheinlich gegen Ende seiner von Streichtrios sind mangels beliebter Literatur Komponistennamen nach ihm und Beethoven postmodernen Kommentars kontrastiert; 1875-78 währenden Studienzeit entstanden. seltener, wodurch das Klavierquartett als nennen, hat sich ein stolzes Repertoire für und von Brahms’ so erfolgreichem ersten Mahler selbst hielt ihn für seine beste Besetzung im Nachteil ist. Wieso hat sich das Klavierquartett (in der Besetzung für Violine, Quartett schuf Arnold Schönberg 1937 im Jugendkomposition. Zur von Peter Ruzicka Klavierquartett dann trotzdem so nachhaltig Viola, Cello und Klavier) angesammelt: Zuge der allmählichen Abkühlung seiner herausgegebenen Erstveröffentlichung durchgesetzt? Die Beantwortung solcher Mozarts Schüler Hummel und Beethovens dodekaphonen Euphorie die seither viel gelangte er erst 1973. Die Tempovorschrift Fragen hängt immer davon ab, welche Schüler Ries (3 Werke), Weber, früher aufgeführte, stilistisch diskutable aber sehr „Nicht zu schnell“ erinnert an Bruckner und berühmten und attraktiven Werke für eine Mendelssohn (Opp. 1-3), Schumann, Anton wirkungsvolle Fassung für großes Orchester. lässt ungefähr auf ein verhaltenes Allegro Besetzung existieren. Und hier begeben wir Rubinstein, Brahms und Saint-Saëns (je 3 moderato schließen. Bezüglich der Artikulation uns direkt ins Jahr 1785. In jenem Jahr wurde Werke), Hermann Goetz, Dvorˇák und Fauré Mozart vollendete das Klavierquartett in g-moll gibt es viel Spielraum, da Mahler entgegen Wolfgang Amadeus Mozart vom Verlag (je 2 Werke), Widor, d’Indy, Stanford, Taneyev, im Juli 1785. Der Kopfsatz gehört zu jenen späterer Gewohnheiten mit Bezeichnungen Hoffmeister um drei Klavierquartette gebeten, Chausson, Mahler, Strauss, Lekeu, Juon und dunkel glühenden Meisterwerken, mit welchen äußerst einsilbig verfuhr. Stilistisch fällt bei und die damals gängige Vorstellung des Reger (je 2 Werke), Jongen, Suk (op.1), Tovey, Mozart besonders intensiv auf Beethoven aller Dramatik eine melancholische Neigung Verlegers war die, dass es sich um eine Dohnányi, , Joseph Marx (3 Werke), und die romantische Epoche ausstrahlte. In zu monochromer Durchführung auf, die fast Art Klavierkonzert in minimaler Besetzung Enescu (2 Werke), Bartók (1 Frühwerk), Turina, energischen Vierteln pulsierend, zeichnet sich wie ein früher Vorbote des „Lied von der Erde“ handeln sollte. Mozart schrieb also 1785 sein Martinu° , Bliss, Milhaud, Piston, Copland, das Hauptthema durch außergewöhnliche erscheinen kann. erstes Klavierquartett in g-Moll, dem 1786 Walton, Skalkottas, Tubin, Feldman, Schnittke, Wuchtigkeit aus, und auch die elaboriert noch die Vollendung des zweiten Quartetts Vasks, Eliasson und viele mehr… Da ist es dramatische Durchführung bewegt sich Ab 1855, also bereits vor Robert Schumanns in Es-Dur folgen sollte. Doch stellte sich kein Wunder, dass es heute immer mehr trotzig außerhalb des Erwartungshorizonts Tod, arbeitete parallel an nicht der erhoffte Erfolg ein, und das dritte auch namhafte feste Formationen für diese der Zeit. Kein Wunder, dass man diese drei Klavierquartetten, von welchen er nach Werk entstand nicht mehr. Aber es war 1785 Standardbesetzung gibt. Musik damals nicht gleich verstanden hat! sechs Jahren zwei vollenden konnte und das nicht nur Mozart, der sich dieser bis dahin Wunderschön zeitvergessen ist das zentrale dritte erst 1875, nach zwanzig Jahren, in stark unbedeutenden Besetzung widmete und Den drei Werken des vorliegenden Albums ist Andante ausgesponnen, und das finale, ins umgearbeiteter Form herausbrachte. Als das erste Meisterwerk dafür schrieb. Auch die gemeinsam, dass sie postum bearbeitet bzw. Dur gewendete Allegro moderato besticht mit erstes stellte er am 16. November 1861 in einer drei frühen Klavierquartette des 15jährigen ergänzt wurden: Mozarts g-Moll-Quartett jener Verschmelzung von fast volkstümlicher „musikalischen Abendunterhaltung“ Clara Beethoven entstanden in jenem Jahr, und wurde von seinem Schüler Ignaz Xaver Einfachheit und höchster kompositorischer Schumanns in das frisch beendete 1785 ist auch das Veröffentlichungsjahr des Seyfried um 1812 nach f-Moll transponiert Finesse, wie dies für viele Final-Rondi Mozarts 1. Quartett in g-Moll op. 25 vor, mit dessen so einzigen erhaltenen Klavierquartetts in G-Dur und für Orchester gesetzt (genauer gesagt: so bezeichnend ist. Das Quartett wurde nach komplex wie herausfordernd konstruiertem von , dem Vorbild die ersten zwei Sätze, und statt des Quartett- seinem Tod bald zu einem der beliebtesten Kopfsatz er vollendete kombinatorische des jungen Mozart. Eine bemerkenswerte Finales verwendete Seyfried die im Original Kammermusikwerke Mozarts. Meisterschaft in der Kammermusik bewies.

4 5 Es verwundert nicht, dass Schönberg in The genre of the piano quartet may not be as The windfall that Mozart composed two movement was contrasted by Alfred Schnittke seiner Berufung auf „Brahms the Progressive popular as that of the piano trio (the classical magnificent works for this instrumentation with a second movement in the same “ausgerechnet dieses Werk für eine salon music orchestration of the educated ultimately led to a greater demand emerging instrumentation, but stylistically miles away, Orchestration auswählte. Den Freunden des bourgeoisie) or as that of the piano quintet, (Mozart cannot be performed all the time), and in a kind of Post-Modernist commentary. And Komponisten gefielen die zunächst weniger which is so practical, as a piano is simply even if we only mention the most prominent in the course of the gradual cooling off of sperrig erscheinenden Mittelsätze besser, added to an existing quartet. Existing string composers after him and Beethoven, then a his dodecaphonic euphoria, in 1937 Arnold und natürlich war es vor allem das zündende trios are rarer due to the lack of popular tidy repertoire has accumulated for the piano Schoenberg turned Brahms’ so successful Zingaresca-Finale, aufgrund dessen das literature, which puts the piano quartet at a quartet (in the instrumentation for violin, viola, Piano Quartet No. 1 into the frequently Werk von Anfang an äußerst erfolgreich disadvantage in terms of instrumentation. So, cello and piano): Mozart’s pupil Hummel and performed, stylistically questionable, but war. Mit diesem Satz, so bestätigte ihm sein why has the piano quartet asserted itself so Beethoven’s charge Ries (3 works), Weber, highly effective version for large . hungaresk bewanderter Gefährte Joseph persistently all the same? The answers to such early Mendelssohn (opp. 1-3), Schumann, Joachim, „hast Du mir auf meinem eigenen questions always depend on what famous Anton Rubinstein, Brahms and Saint-Saëns (3 Mozart completed the Piano Quartet in G Territorium eine ganz tüchtige Schlappe and attractive works exist for a specific works each), Hermann Goetz, Dvorˇák and minor in July 1785. The first movement is one versetzt“. Im September 1862 traf Brahms in instrumentation. And here, we move directly Fauré (2 works each), Widor, d’Indy, Stanford, of those darkly gleaming masterpieces Wien ein. Bei einer Privatmatinée spielten der to the year 1785. That year, the publisher Taneyev, Chausson, Mahler, Strauss, Lekeu, with which Mozart particularly intensively berühmte Joseph Hellmesberger und seine Hoffmeister requested Wolfgang Amadeus Juon and Reger (2 works each), Jongen, influenced Beethoven and the period of Quartettgenossen mit Brahms dessen Opus Mozart for three piano quartets, and the Suk (op.1), Tovey, Dohnányi, Bridge, Joseph Romanticism. Pulsating in energetic fourths, 25, und es ist verbürgt, dass Hellmesberger customary idea of the publisher at the time Marx (3 works), Enescu (2 works), Bartók (1 the main theme is characterized by unusual nach dem Finale „den Komponisten in die was that the piece was to be a kind of piano early work), Turina, Martinu° , Bliss, Mihaud, massiveness, and the elaborately dramatic Arme schloss, küsste und zu der Gesellschaft concerto with a minimal ensemble. So, in 1785 Piston, Copland, Walton, Skalkottas, Tubin, development also moves defiantly outside sagte: ‚Das ist der Erbe Beethovens!‘“ Brahms Mozart wrote his Piano Quartet No. 1 in G minor, Feldman, Schnittke, Vasks, Eliasson and many the expectations of the age. It comes as no ist in Wien geblieben, und seine Musik trat den which was to be followed by the completion more … It is no miracle that today there are surprise that this music was not immediately Siegeszug um die Welt an. of Piano Quartet No. 2 in E flat major in 1786. more and more distinguished and permanent understood at the time. The central Andante But the hoped-for success did not materialize, formations for this standard instrumentation. is thought out wonderfully lost in time, and Christoph Schlüren and the third work was no longer written. But What the three works on this album have in the final Allegro moderato, turned into the in 1785 it was not only Mozart who devoted common is the fact that they were arranged major key, captivates with the fusion of almost himself to this hitherto insignificant genre, or completed posthumously. Mozart’s Quartet popular simplicity and sublime compositional writing its first masterpiece. The three early in G minor was transposed to F minor by his sophistication that is so typical of many final piano quartets by the 15-year-old Beethoven pupil Ignaz Xaver Seyfried around 1812 and Rondi by Mozart. After Mozart’s death, the were also composed the same year, and 1785 arranged for orchestra (to be more precise: quartet soon became one of his most popular was also the year of publication of the only the first two movements, and instead of the chamber works. extant Piano Quartet in G major by Johann quartet finale Seyfried used the Fantasy for Christian Bach, the young Mozart’s role Barrel Organ, in F minor in the original, as Gustav Mahler’s posthumous movement for model. This is a remarkable coincidence in a the final movement, terming the resulting piano quartet is his only surviving chamber genre of which there had previously been no three-movement orchestral work a Fantasy work (another quartet and two piano quintet mention. in F minor). In 1988, Mahler’s quartet movements are lost). It derives from his days

6 7 as a student and cannot be dated exactly, combinatory mastery in in its Das Skride Quartett bestehend aus Baiba The Skride Quartet is formed by Baiba Skride, but was probably written towards the end of so complex and challenging first movement. Skride, Lauma Skride, Harriet Krijgh und Lise Lauma Skride, Harriet Krijgh and Lise Berthaud his studies, which lasted from 1875 to 1878. It is hardly surprising that when referring Bethaud, gab sein erstes Konzert im Herbst in autumn 2016. Whilst maintaining their Mahler himself considered it his best youthful to ‘Brahms the Progressive’, Schoenberg 2016 bei der Schubertiade in Hohenems. own high profile solo careers, their passion work. It was only first published by Peter chose this very work for orchestration. The Alle vier Musikerinnen vereint die Liebe zur for chamber music unites the four of them. Ruzicka in 1973. The tempo indication ‘Not composer’s friends liked the less voluminous Kammermusik und so fanden sie sich schnell Within a short period of time they have too fast’ is reminiscent of Bruckner, allowing central movements better, and, of course, it zusammen – menschlich wie musikalisch. grown into a close-knit chamber ensemble approximately a subdued Allegro moderato was mainly the rousing Zingarese finale that Nur zwei Jahre nach seiner Gründung ist das in great demand internationally. Within two to be concluded. In terms of articulation, made the work so successful from the very Ensemble inzwischen international gefragt seasons, the Skride Quartet has performed there is plenty of scope, as Mahler was outset. With this movement, as his Hungarian- und spielte bereits in namhaften Orten wie at reputable venues and festivals such as extremely monosyllabic in indications, unlike versed companion Joseph Joachim das Concertgebouw Amsterdam, Musikverein the Concertgebouw Amsterdam, Vienna’s his later custom. In terms of style, despite all confirmed, ‘You have given me a thorough Wien, Philahrmonie Essen, Utrecht Chamber Musikverein, Philharmonie Essen, Utrecht the drama a melancholic inclination towards whipping on my own territory’. In September Music Festival, Gstaad Festival, Malmö Chamber Music Festival, Gstaad Festival, monochromatic development is striking that 1862, Brahms arrived in Vienna. At a private Chamber Music Festival, Louisiana Museum Malmö Chamber Music Festival, Louisiana almost seems like an early harbinger of the matinée, the famous Joseph Hellmesberger of Modern Art Copenhagen, Great Guild Hall Museum of Modern Art, Great Guild Hall Riga, Lied von der Erde. and his quartet companions with Brahms Riga, Istanbul Music Festival, Festspielehaus Istanbul Music Festival, Festspielehaus Baden- After 1855, i.e. even before Schumann’s death, performed the latter’s opus 25, and it is Baden-Baden, Staatstheater Darmstadt, Baden, Staatstheater Darmstadt, Sendesaal Johannes Brahms was working in parallel historically authenticated that after the finale Sendesaal Bremen, Schloss Thun und viele Bremen and Schloss Thun, amongst others. on three piano quartets, of which he could Hellmesberger ‘took the composer into his weitere. In 2018/19, invitations take the Skride Quartet complete two after six years and only finished arms, kissed him and said to the company: In der Saison 2018/19 kehrt das Skride Quartett back to Schubertiade Hohenems where the third in 1875, after twenty years, in a heavily ’That is Beethoven’s heir!’’. Brahms stayed zur Schubertiade zurück und spielt Konzerte they performed their first together in revised form. First, in a ‘musical soirée’ held by in Vienna, and his music started its triumph in der Wigmore Hall London, im Auditorium autumn 2016, as well as to the Muziekgebouw Clara Schumann in Hamburg on 16 November around the world. du Louvre sowie im Muziekgebouw Eindhoven, Wigmore Hall London, Louvre 1861 he presented his just completed Quartet Eindhoven und tourt durch Deutschland. Des Paris, and a regional tour in Germany. Further No. 1 in G minor op. 25, demonstrating perfect Christoph Schlüren weiteren feierte das Quartett im Sommer 2018 afield, the Quartet made its debut at the sein Debüt beim Tanglewood Music Festival Tanglewood Music Festival in summer 2018 und rundet die Saison mit einer Tournee durch and looks forward to a US tour in March 2019 die USA ab. which includes performances in New York, Das Skride Quartett freut sich auf die Washington, Los Angeles, Palm Springs and Veröffentlichung ihrer Debüt-Aufnahme Oklahoma. im Februar 2019, mit den berühmten The Skride Quartet anticipates the release Klavierquartetten von Mozart und Brahms of their first disc together for the Orfeo label. (Orfeo). Recorded in June 2018, the recording includes quartet repertoire by Mahler, Mozart and Brahms and is scheduled for release in the 18/19 season.

8 9 Die in Lettland geborene Geigerin Baiba Baiba Skride‘s natural approach to her cello and bayan and celebrates the piece‘s Skride zählt zu den profiliertesten Geigerinnen music-making has endeared her to some Spanish premiere with the Orquesta Sinfónica unserer Zeit und wird weltweit für inspirierende of today‘s most important conductors and de Galicia, following on from the successful Interpretationen und ihren unverwechselbaren worldwide. She is consistently premieres in the last seasons. Geigenton geschätzt. Sie spielt mit Orchestern invited for her refreshing interpretations, her Baiba Skride is a sought-after chamber von Weltrang wie den Berliner Philharmonikern, sensitivity and delight in the music. The list musician internationally. Her chamber music dem Gewandhausorchester Leipzig, dem of prestigious orchestras with whom she has partners include Alban Gerhardt, Brett Boston und Chicago Symphony Orchestra, worked include the Berliner Philharmoniker, Dean, Harriet Krijgh, Daniel Müller-Schott, New York Philharmonic, London Symphony, Gewandhausorchester Leipzig, Münchner Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Xavier de Concertgebouw Orkest Amsterdam oder dem Philharmoniker, Royal Concertgebouw Maistre and her sister Lauma Skride. Orchestre de Paris. Zu den Dirigenten, mit denen Orchestra, Symphonieorchester des Skride was born into a musical Latvian Baiba Skride zusammenarbeitet, zählen Marin Bayerischen Rundfunks, Orchestre de Paris, family in Riga where she began her studies, Alsop, Christoph Eschenbach, , London Symphony Orchestra, London transferring in 1995 to the Conservatory of Jakub Hru°ša Susanna Mälkki, , Philharmonic Orchestra, Helsinki Philharmonic, Music and Theatre in . In 2001 she Andres Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, Jukka- Gothenburg Symphony. In North America she won the 1st prize of the Queen Elisabeth Pekka Saraste, Yannick Nézet-Séguin, Tugan performs with the New York Philharmonic Competition. Baiba Skride plays the Yfrah Sokhiev, John Storgårds und Simone Young. as well as Boston, Chicago, Baltimore, Neaman kindly loaned to her Im Frühjahr 2019 wird sie das neue Violinkonzert Houston and Toronto Symphony Orchestras. by the Neaman family through the Beare’s von Sebastian Currier uraufführen, ein Further afield she works with NHK Symphony International Violin Society. Auftragswerk des Boston Symphony Orchestra Gothenburg Symphony und dem Tampere Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra und Gewandhausorchesters Leipzig. Zudem Philharmonic Orchestra unter der Leitung von and Hong Kong Philharmonic Orchestra. geplant sind weitere Aufführungen von Sofia Santtu-Matias Rouvali. Außerdem vorgesehen Notable conductors she collaborates with Gubaidulinas Violinkonzert „Offertorium“ und sind die Veröffentlichungen ihrer Bartok include Marin Alsop, Christoph Eschenbach, des Tripelkonzerts für Violine, Violoncello und Aufnahme mit dem WDR Sinfonieorchester mit Ed Gardner, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Bajan. Eivind Aadland sowie ihrer Debütaufnahme mit Andres Orozco-Estrada, Santtu-Matias Baiba Skride ist auch als Kammermusikerin in den dem Skride Quartett. Rouvali, , Yannick Nézet- wichtigsten Spielstätten weltweit zu Gast. Zu ihren Baiba Skride wuchs in einer Musikerfamilie in Séguin, Jukka-Pekka Saraste, Tugan Sokhiev, Partnern zählen Alban Gerhardt, Brett Dean, Riga auf, wo sie auch ihr Musikstudium begann. John Storgårds and Simone Young. Daniel Müller-Schott, Sol Gabetta, Bertrand 1995 wechselte sie an die Hochschule für Contemporary music has become central Chamayou, Xavier de Maistre, Harriet Krijgh, Lise Musik und Theater Rostock zu Professor Petru to Baiba Skride‘s music making. In Spring Berthaud und ihre Schwester Lauma Skride. Munteanu. Im Jahr 2001 gewann sie den 1. Preis 2019 Skride presents the world premiere Für Orfeo spielte Baiba Skride zahlreiche des Queen Elisabeth Wettbewerbs in Brüssel. of Sebastian Currier‘s , a Aufnahmen ein, darunter jüngst eine CD Sie spielt die Stradivari “Yfrah Neaman”, eine co-commission by the Boston Symphony mit Violinkonzerten der amerikanischen großzügige Leihgabe der Familie Neaman Orchestra and Gewandhausorchester Komponisten Leonard Bernstein, Erich auf Vermittlung der Beares International Violin Leipzig. Skride continues to champion Sofia Wolfgang Korngold und Miklós Rózsa mit dem Society. Gubaidulina‘s Triple concerto for violin,

10 11 Lise Berthaud hat sich als Bratschistin Eberle, Christian Poltera, Quatuor Ebène, the including Philippe Hersant, Thierry Escaich, international einen Namen gemacht. Sie hat Modigliani Quartet. Henri Dutilleux, Gyorgy Kurtag, Guillaume in vielen berühmten Konzertsälen der Welt As a soloist, Lise has played with all BBC Connesson or Florentine Mulsant. gespielt, so im Théâtre des Champs-Elysées, orchestras, including for her BBC Proms Debut Lise Berthaud was born in 1982 and started dem Concertgebouw, dem Festspielhaus in 2014 with the BBC Symphony Orchestra studying the violin at the age of 5. She studied Baden-Baden, in der Elbphilharmonie, im and Andrew Litton. Other solo engagements with Pierre-Henry Xuereb and Gérard Caussé Musikverein Wien, etc. Zu ihren Partner zählen include the Iceland Symphony Orchestra, at the Conservatoire National Supérieur de Renaud Capuçon, Baiba Skride, Lauma Skride, Orchestre National de Belgique, Düsseldorfer Paris and was a prize winner of the European Harriet Krijgh, Julian Steckel, Daishin Kashimoto, Symphoniker, Orchestre National de Lyon, les Young Instrumentalists Competition in 2000. Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Musiciens du Louvre, Wroclaw Philharmonic In 2005, she won the Hindemith Prize at the Aimard, Emmanuel Pahud, Gordan Nikollich, Orchestra, Sao Paulo Philharmonic Orchestra, Geneva International Competition. She was Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Hecker, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre de short listed by the Victoires de la Musique Veronika Eberle, Christian Poltera, das Quatuor Chambre de Wallonie, Hong-Kong Sinfonietta, Classique 2009 as “Révélation de l’Année” Ebène sowie das Modigliani Quartett. and various orchestras in , with (Newcomer of the Year). Als Solistin hat sie mit zahlreichen Orchestern conductors like , Fabien Gabel, Lise Berthaud plays a 1660 Antonio Casini viola, gespielt, so u.a. mit dem Iceland Symphony Emmanuel Krivine, Andrew Litton, François courtesy of Bernard Magrez. Orchestra, Orchestre National de Belgique, Leleux, Paul Mc Creesh, Marc Minkowski., Düsseldorfer Symphoniker, Orchestre National Leonard Slatkin who invited Lise to perform de Lyon, les Musiciens du Louvre, Sao Paulo and record (for Naxos) Harold in Italy with Philharmonic Orchestra, Orchestre de Lise Berthaud is unanimously praised as an the Orchestre National de Lyon as part of the Chambre de Paris, Hong-Kong Sinfonietta, outstanding figure on the international music orchestra’s Berlioz complete works recording unter Leitung von Sakari Oramo, Fabien Gabel, scene. She has performed in various prestigious for Naxos. Emmanuel Krivine, Andrew Litton, François concert venues throughout the world (Théâtre During the 2013-2015 period Lise was part of Leleux, Paul Mc Creesh, Marc Minkowski und des Champs-Elysées, Het Concertgebouw, the prestigious BBC Radio 3’s New Generation Leonard Slatkin. Baden Baden Festspielhaus, Elbphilharmonie, Artists Scheme which allowed her to perform 2013 erschien ihre erste CD zusammen mit Musikverein, Vienna’s Konzerthaus, Wigmore with all BBC orchestras and record a great dem Pianisten Adam Laloum mit Werken Hall, Bridgewater Hall, The Sage Gateshead, amount of repertoire both live and in studio. von Brahms, Schumann und Schubert. Ihr Philharmonie de Paris, Moritzburg Festival, After taking part in Eric Le Sage’s successful Engagement für zeitgenössische Musik Schwartzenberg’s Schubertiade Hohenems, Schumann and Fauré recording, she released führte zur Zusammenarbeit mit Komponisten Rencontres Musicales d’Evian) with such artists her first solo album in 2013 with pianist Adam wie Philippe Hersant, Thierry Escaich, as Renaud Capuçon, Baiba Skride, Lauma Laloum under the French Aparté label. The Henri Dutilleux, Gyorgy Kurtag, Guillaume Skride, Harriet Krijgh, Julian Steckel, Daishin disc featuring works by Brahms, Schumann Connesson und Florentine Mulsant. Kashimoto, Eric Le Sage, Augustin Dumay, and Schubert was unanimously praised and Lise Berthaud spielt eine Viola von 1660, Pierre-Laurent Aimard, Emmanuel Pahud, won several awards in France. Her passion gebaut von Antonio Casini, eine Leihgabe von Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie- for contemporary music has also led her Bernard Magrez. Elisabeth Hecker, Alina Ibragimova, Veronika to collaborate with various composers,

12 13 Die 26-jährige Niederländerin Harriet Twenty-seven-year-old Harriet Krijgh is one of Krijgh has an exclusive recording relationship Krijgh ist eine der aufregendsten und today’s most exciting and promising young with Deutsche Grammophon since April vielversprechendsten jungen Cellistinnen cellists. Her grace and expressiveness touch 2018 and anticipates her first release of der Gegenwart. Ihr kantables und her audiences as soon as she is on the concert works by Vivaldi under the yellow label in ausdrucksstarkes Spiel berührt und begeistert platform. 2019. Her discography also comprises of six Publikum wie Presse gleichermaßen. Konzerte Krijgh played in the most important venues discs, all released by Capriccio in the last führten die Künstlerin in die bedeutendsten in Europe including Vienna’s Musikverein six years, featuring music by Kabalewski, Säle Europas und Nordamerikas. Sie spielte mit and the Concertgebouw in Amsterdam. Haydn, Brahms, Rachmaninov as well as Orchestern wie dem Deutschen Symphonie- She performs with orchestras such as several French composers. Krijgh is winner Orchester Berlin, NDR Radiophilharmonie London Philharmonic Orchestra, Academy of numerous competitions. In 2015/2016 she Hannover, Bamberger Symphoniker, of St. Martin in the Fields, Deutsches was chosen „Rising Star“ of by the European London Philharmonic Orchestra, Academy Symphonie-Orchester Berlin, Münchener Concert Hall Organisation (ECHO). of St. Martin in the Fields, ORF Radio- Philharmoniker, NDR Radiophilharmonie Krijgh is Artistic Director of the annual Symphonieorchester Wien, Copenhagen Hannover, Bamberger Symphoniker, Wiener International Chamber Music Festival in Philharmonic, Tampere Philharmonic, Symphoniker, ORF Radio-Symphonieorchester Utrecht since summer 2017, succeeding Netherlands Radio Philharmonic, Orchestre Wien, Copenhagen Philharmonic, Janine Jansen, the founder of the festival. She Philharmonique de Radio France, Boston Tampere Philharmonic, Netherlands Radio also founded the festival “Harriet & Friends” Symphony Orchestra und Sydney Symphony Philharmonic, Orchestre Philharmonique de in 2012, which takes place annually in July in Orchestra. Auch bei internationalen Festivals Radio France, Orquesta Sinfónica de Galicia, Feistritz/Austria. wie , Festspiele mit u.a. den Cellokonzerten von Kabalewski, Boston Symphony Orchestra, Vancouver Mecklenburg-Vorpommern, Dresdner Haydn, Werken von Brahms, Rachmaninow Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Musikfestspiele, Heidelberger Frühling und und französischen Kompositionen. Symphony Orchestra, Hong Kong Sinfonietta Schubertiade Hohenems ist sie ein gern Harriet Krijgh ist Preisträgerin zahlreicher and Sydney Symphony Orchestra. She is gesehener Gast. Neben Rezitalen und Wettbewerbe. In der Saison 2015/2016 war also regular guest at international festivals Engagements mit Orchester ist sie in dieser sie „Rising Star“ der European Concert Hall such as Rheingau Musik Festival, Festspiele Saison mehrfach auf Tournee mit dem Skride Organisation (ECHO). Mecklenburg-Vorpommern, Dresdner Quartett (Baiba Skride, Lauma Skride, Lise Harriet Krijgh ist künstlerische Leiterin des Musikfestspiele, Heidelberger Frühling and Berthaud, Harriet Krijgh) sowie in größeren Internationalen Kammermusikfestivals in Schubertiade Hohenems. Kammermusikformationen mit dem Quatuor Utrecht. In Nachfolge von Festivalgründerin In addition to engagements with orchestras, Modigliani und dem Signum Saxophone Janine Jansen präsentierte sie im Sommer Krijgh performs in chamber music projects with Quartet zu erleben. 2018 ihre zweite Festivaledition. Auch das Baiba Skride, Lauma Skride and Lise Berthaud Seit April 2018 ist Harriet Krijgh exklusiv beim Festival „Harriet & Friends“, das sie 2012 auf as the Skride Quartet in Europe and the US, Label Deutsche Grammophon unter Vertrag. Burg Feistritz in Österreich ins Leben gerufen and collaborates with the Quatuor Modigliani Für 2019 ist eine erste Veröffentlichung mit hatte, fand im Juli 2018 seine alljährliche and the Signum Saxophone Quartet. She also Werken von Vivaldi geplant. Bisher erschienen Fortsetzung. gives recitals in various venues in Germany, sind 6 CDs in Zusammenarbeit mit Capriccio, the Netherlands, Hong Kong and Japan.

14 15 „Wunderbar sensibel, mit herrlichen das Armida Quartett. 2007 spielte Lauma Philharmoniker and Tapiola Sinfonietta. She Klangfarben, immer wieder auch mit Skride den Klavierzyklus „Das Jahr“ von Fanny collaborates with such conductors as Kristjan hochvirtuosem Elan“ sei das Spiel von Lauma Hensel bei SONY ein und wurde für diese Järvi, Cornelius Meister, Andris Nelsons, André Skride, wie es ihr der Bayerische Rundfunk in Aufnahme mit dem Echo-Klassik Preis als de Ridder, John Storgårds, Yan Pascal Tortelier einer Rezension attestiert. Kombiniert mit einer beste Nachwuchskünstlerin geehrt. and Xian Zhang. brillanten Technik sind dies die Eigenschaften, Für ORFEO nahm sie die Ungarischen Tänze Apart from performing with the Skride mit denen es Lauma Skride gelingt, als Solistin von Johannes Brahms in einer Bearbeitung Quartet, Lauma Skride is also committed to wie als Kammermusikerin gleichermaßen für Violine und Klavier von Joseph Joachim the long established duo with her sister Baiba. auf den wichtigsten nationalen und mit ihrer Schwester Baiba auf, zuletzt erschien Other chamber music partners of Lauma internationalen Podien zu begeistern. eine CD mit einem rein skandinavischen Skride include cellist Daniel Müller-Schott, Sol Insbesondere für ihre Interpretationen des Programm mit den beiden Schwestern. Gabetta and Julian Steckel, as well as Jörg deutschen klassischen und romantischen 1982 in Riga als jüngste von drei Schwestern Widmann, Christian Tetzlaff and the Armida Repertoires wird die Wahl-Berlinerin Lauma einer lettischen Musikerfamilie geboren, Quartett. Skride, seit 2008 Trägerin des Beethoven- begann Lauma Skride im Alter von fünf Lauma Skride received an ECHO Classic Ringes, geschätzt: Sie gastierte bei Jahren Klavier zu spielen und wurde wenig Award as Best Young Artist with her recording Orchestern wie dem hr-Sinfonieorchester später Schülerin von Anita Paze an der of the Fanny Hensel’s piano cycle Das Jahr Frankfurt, den Hamburger Symphonikern, der Musikhochschule Emil Darzins in Riga. for Sony in 2007. Together with Baiba in 2011 Dresdner Philharmonie oder dem Orquesta Abschließend studierte sie in der Klasse von she recorded the transcription of Johannes de Gran Canaria. Zu den Dirigentinnen und Prof. Volker Banfield an der Hochschule Brahms’ Hungarian Dances for violin and Dirigenten, mit denen Lauma Skride arbeitet, für Musik und Theater Hamburg. Seit ihrem Lauma Skride‘s playing is ‘wonderfully piano by Joseph Joachim for ORFEO. In 2016 gehören Andris Nelsons, Kristjan Järvi, Anu Tali, elften Lebensjahr nahm sie an zahlreichen sensitive, with marvellous tone quality, and they released a CD with a pure Scandinavian Muhai Tang, John Storgårds, Pedro Halffter, internationalen Wettbewerben teil (u. a. always with highly virtuosic vigour‘, according repertoire. Yan Pascal Tortelier und Cornelius Meister. In Maria Canals in Spanien und Cleveland to a review by the Bavarian Broadcasting Born in Riga, Latvia, in 1982, Lauma Skride is den letzten Jahren gastierte sie u.a. bei dem International Piano Competition USA) und Service. Combined with brilliant technique, the youngest of three daughters in a musical Philharmonischen Orchester Heidelberg, wurde mehrfach ausgezeichnet. Lauma Skride captivates audiences on major family. She began playing the piano at the den Essener Philharmonikern unter Tomas concert stages throughout the world, both as age of five and was later a pupil of Anita Paze Netopil, beim Staatsorchester Bremerhaven a soloist and chamber musician. at the Emil Darzin School of Music in Riga. und beim Osnabrücker Symphonieorchester. Lauma Skride, who was awarded the She then studied under Volker Banfield at the Im Herbst 2019 wird sie das Klavierkonzert von Beethoven Ring in 2008, is highly acclaimed University of Music and Theatre in Hamburg. Clara Schumann, anlässlich ihres 200sten for her interpretations of Germanic classical Lauma Skride has participated in numerous Geburtstages mit dem Gewandhausorchester and romantic repertoire. She appears with international competitions since the age Leipzig unter Andris Nelsons aufführen. orchestras such as BBC National Orchestra of eleven, among them the Maria Canals Zu Kammermusikpartnern Lauma Skrides of Wales, Royal Northern Sinfonia, Ulster Competition in Spain and the Cleveland zählen Anne-Sofie Mutter, Daniel Müller- Orchestra, Hungarian National Philharmonic, International Piano Competition in the USA, Schott, Sol Gabetta und Julian Steckel, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Dresdner and has won several prizes. sowie Jörg Widmann, Christian Tetzlaff und Philharmonie, Essener Philharmoniker, Bremer

16 17 Aufnahme / Recording: Bremen, Sendesaal, 3.-4.6.2018 Tonmeister / Recording Supervision: Felix Epp Klaviertechnik / Piano Technician: Martin Henn Cover Photo: Keith Saunders C+ ORFEO INTERNATIONAL MUSIC GmbH Made in the EU

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