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IN PRIMO PIANO 86 Flash Art • AGOSTO SETTEMBRE 2009 886+87+88+89-Art-rock6+87+88+89-Art-rock 22.indd.indd 8686 110-07-20090-07-2009 10:58:0510:58:05 N.Y.F.C. N.Y.F.C. NEW YORK FUCKING CITY Francesco Spampinato “We move through a city that produces boys and Johanson e Forcefi eld alla Biennale del Whitney girls and extends itself through them” del 20025. Per quanto mi riguarda, fu ad un con- Reena Spaulings1 certo dei Suicide da Deitch, nel febbraio 2002, che mi resi conto che qualcosa di incredibile sta- GLI ARTISTI AMANO talmente NYC che è diffi - va accadendo. Ebbi l’impressione che l’infl uenza cile credere che nelle opere d’arte qui prodot- che quel gruppo esercitava sui giovani di Down- te dai giovani la città sia spesso rappresentata town, a venticinque anni dal debutto, facesse da come luogo di degrado, violenza e delirio. Per ponte con l’epoca dell’East Village. ritrovare le origini di questa insofferenza pos- Il lavoro di questi artisti non è media-specifi - siamo guardare all’era beat, al punk, all’epoca co, regna una forte tendenza appropriazionista, d’oro dei Graffi ti, alla Pictures Generation, uno spirito pop, ed è profonda l’infl uenza delle alla No Wave. La situazione che si è venuta a sottoculture giovanili: skateboard, punkrock, creare negli ultimi anni, tuttavia, è peculiare graffi ti, fumetti, scienze occulte, club culture. Ma dell’epoca di violenta recessione economica, la pratica che accomuna tutti è la performance, rifl esso della ben più profonda crisi ideologica non la performance in quanto tale, però, in cui che investe l’Occidente all’indomani dei tragi- si prevede possa accadere qualcosa, ma la per- ci fatti del 9/11. formance come attitudine esistenziale, indistinta A questo si aggiunga l’inarrestabile processo SPENCER SWEENEY, Elimination Pattern, 2008. Veduta dell’instal- dalla vita vera. Il confi ne tra una manifestazione di gentrifi cation, con atti di speculazione selvag- lazione al P.S.1 Contemporary Art Center, New York. Courtesy Gavin contro la guerra e un evento di Creative Time o gia e “brandizzazione” dei quartieri, e l’invasio- Brown’s enterprise, New York. tra una parata popolare come quella di Hallo- Nella pagina a fi anco: RYAN MCGINLEY, Fireworks Hysterics, 2007- ne di attività commerciali multinazionali — le 2008. C-print, 110 x 77 cm. Courtesy Team Gallery, New York. ween e la Art Parade è sempre più lieve. decine di Starbucks e H&M causano déjà vu Il vissuto quotidiano diventa contenuto di anche sul più allenato new yorker. Inoltre, alcu- ricerca. I soggetti delle fotografi e di Ryan Mc- ni eventi sono decisivi per il mondo dell’arte: da in the Year 2005, compendio della scena. Ginley e Dash Snow sembrano usciti dal fi lm un lato l’apertura delle nuove sedi del MoMA Non bisogna dimenticare, però, la preziosa Kids di Larry Clark, come Leo Fitzpatrick, pro- nel 2004 e del New Museum nel 2007, dall’altro attività di gallerie come Alleged, Team, Gavin tagonista del fi lm, anche lui artista. Non a caso la chiusura nel 2005 del Pop Shop di Keith Ha- Brown’s enterprise, Maccarone, Foxy Produc- McGinley intitola una mostra “The Kids Are ring e del CBGB’s, roccaforti della produzione tion, John Connelly Presents, Greene Naftali, Alright”. Sono compagni di notti brave all’in- artistica indipendente. Zach Feuer, Canada, James Fuentes, Rivin- segna dello sballo. Sesso, droga e rock’n’roll La giovane comunità di Downtown, sotto gton Arms e persino Gagosian. Inoltre, la co- sono ancora gli ingredienti di questo decaden- la quattordicesima strada, reagisce con spirito munità Downtown benefi cia del supporto di te scenario post-adolescenziale, che ha fatto la punk e DIY (do it yourself), che Anne Eliza- Charles Saatchi e Dakis Joannou e di un net- fortuna di una rivista come Vice, cui il destino beth Moore defi nisce: “a culture estabilished work internazionale con Peres Projects a Los di Snow e McGinley, sulle orme di Terry Ri- by people unwilling to live by the standards set Angeles e Berlino, Honor Fraser a Los Ange- chardson, è stato inestricabilmente legato. for youth in society”2. NYC assomiglia sempre les, o.h.w.o.w. a Miami e V1 a Copenhagen. Va Caratteri fondamentali dell’attuale scena più a una vetrina, quindi tanto vale mettersi in infi ne ricordato il ruolo del PS1 con “Greater Downtown sono la dimensione giovanilistica mostra, mimetizzarsi con la sfera commerciale New York” (2005) e delle Biennali del Whitney e l’aspetto comunitario. Questi circa-trentenni e, se si tratta di cultura, fare il verso a quella dove molti di questi artisti vengono presentati men in the city6 fanno riferimento a un imma- uffi ciale. Alcuni già parlano di Bowery School. al pubblico dell’arte uffi ciale. ginario ribelle di godimento della vita e promi- La galleria di riferimento è Deitch Projects. scuità, almeno fi no a quando miti e riti verran- Fida collaboratrice di Jeffrey Deitch e teorica “I DON’T DO. I JUST AM”3 no condivisi all’interno della propria cerchia. della Downtown NYC è Kathy Grayson, ar- Gli artisti di cui parliamo si conoscono tutti e tista e curatrice, cui si devono mostre come L’attuale scena Downtown nasce tra la fi ne il loro lavoro nasce spesso da collaborazioni e “Trunk of Humors” (2004), “Mail Order degli anni Novanta e i primi anni del Duemila. scambi di ruoli. L’atto stesso di “fare network” Monsters” (2007) e “Constraction” (2008) La storia dell’arte qui si mescola con quella di diventa strumento di indagine. Tim Barber su da Deitch, “Panic Room” (2006) alla Deste chi vive questi anni. Deitch ricorda di aver ospi- tinyvices.com archivia decine di portfolio utiliz- Foundation di Atene e “New York Minute” tato una sfi lata di Bernadette Corporation or- zando Internet come laboratorio per progetti (2009) prodotta dalla Depart Foundation al ganizzata da Colin de Land nel 19974. Altri cita- espositivi ed editoriali. MACRO Future di Roma. Grayson ha compi- no Street Market di Barry McGee, Steve Powers Altro catalizzatore di energie è Scott Hug con lato insieme a Deitch Live Through This. NYC e Todd James del 2000. Grayson ricorda Chris K48, pubblicazione annuale che raccoglie umo- AGOSTO SETTEMBRE 2009 • Flash Art 87 886+87+88+89-Art-rock6+87+88+89-Art-rock 22.indd.indd 8787 110-07-20090-07-2009 10:58:0610:58:06 IN PRIMO PIANO soggetti nebulosi come quelli che non mettia- mo a fuoco tra la folla. New York è terra di nes- suno — come quella di John Carpenter —, da cui fuggire, come lo scenario del fi lm I guerrieri della notte. Così Spencer Sweeney ribalta una macchina della polizia sul soffi tto sostituendo alle sirene luci stroboscopiche. Creare uno spazio aperto all’interno di una mostra a Downtown è un invito a condividere un’occasione di visibilità con la propria gang. Rimane memorabile la serra dove Peter Coffi n ospita band come i Black Dice, come poi è so- lito fare AVAF (assume vivid astro focus) nelle sue installazioni. Ma l’operazione più riuscita è quella di Dash Snow e Dan Colen che con altri Warhol’s Children9 occupano Deitch Projects per un party notturno trasformandolo in Nest (2007), sporco antro urbano tappezzato da tag dove suonano i Gang Gang Dance. La distanza tra strada e galleria si accorcia. Le mostre di Steve Powers, KAWS, Neck Face e Swoon, come quelle degli artisti della San Fran- cisco Mission School, Barry McGee, Margaret Kilgallen e Chris Johanson, sono un inno alla street culture. Le loro opere raccontano di re- ietti, immigrati clandestini, senzatetto. Dipinti, disegni, wall painting e installazioni riproducono angoli bui della città di notte, insegne di piccoli negozi, rifi uti. I loro riferimenti vanno dai graffi ti all’arte folk, una generazione di “Beautiful Lo- sers”, come la battezza Aaron Rose nella grande mostra di cui molti sono protagonisti. SUBWAY MONSTERS Arte folk, cartoon e fumetti sono il cuore del lavoro degli artisti che defi niscono i “new tren- ds in monstrous fi guration”10 attraverso fanzine, collage, dipinti, installazioni e performance: Paper Rad, Dearraindrop, Jules De Balincourt, Taylor McKimens, Ry Fyan, Misaki Kawai, Ke- egan McHargue, Matt Leines. Non bisogna dimenticare poi il Fort Thunder di Providen- FORCEFIELD, Mystery Brinkman in Fur Suit (Fort Thunder), 2001. dimenticare i capi fi rmati Jeremy Scott e thre- ce, centro autogestito a due passi dalla Rho- Foto: Hisham Akira Bharoocha. eASFOUR, in vendita da Barneys, il cui cuore de Island School of Design, da cui emergono pulsante, però, rimane ben piantato nella stra- Forcefi eld e Lightning Bolt, formazioni noise ri e passioni della comunità di Williamsburg. da, a conferma che, come sostiene Elizabeth nelle quali militano Hisham Bharoocha, Ara Approccio analogo è quello di Aaron Bon- Currid, a NYC: “…fashion, art, music aren’t Peterson, Jim Drain, Brian Chippendale e Mat daroff, fondatore dei brand aNYthing e Off just cool. They’re economic drivers”7. Brinkman, l’ala lisergica di Downtown. Bowery, animatore del compianto Wreck Pensiamo poi all’importanza della moda nel Psichedelici e surreali sono gli ambienti di Center e co-fondatore di o.h.w.o.w. a Miami. versante art rock di questa scena. Dai costumi assume vivid astro focus, composti da luci al Aaron Bondaroff, conosciuto nell’ambiente “costruttivisti” de Le Tigre agli abiti barocchi neon, gomma e plastica sullo sfondo di wall come A-Ron the Downtown Don, veicola le dei Fischerspooner, band impegnate nella ri- paper fl uorescenti che fondono psichedelia, energie degli artisti del Lower East Side pun- defi nizione del concetto di popstar che fanno tradizione tropicale e club culture.