Magnus Lindberg Piano Concerto KRAFT

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Magnus Lindberg (1958)

Piano Concerto (1990-1994) 29:14 1I 9:54 Magnus Lindberg 2II11:16 3III 8:04 Piano Concerto KRAFT* (1985) 30:17 4I 16:04 KRAFT 5II14:13

[59:41] Magnus Lindberg, piano Magnus Lindberg, piano Toimii Ensemble Toimii Ensemble* Lasse Erkkilä, Anssi Karttunen, Kari Kriikku, Magnus Lindberg, Finnish Radio Symphony Orchestra Juhani Liimatainen, Riku Niemi, Esa-Pekka Salonen Finnish Radio Symphony Orchestra • Esa-Pekka Salonen, conductor ESA-PEKKA SALONEN

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Piano Concerto (1990-1994) 29:14 1I 9:54 Magnus Lindberg 2II11:16 3III 8:04 Piano Concerto KRAFT* (1985) 30:17 4I 16:04 KRAFT 5II14:13

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Finnish composer to begin his composing career Subsequently, Lindberg has himself taught Power and movement with dodecaphony. It would be appropriate to say masterclasses all over the world, regularly at that Lindberg was the first Finnish composer to Magnus Lindberg’s Kraft and Piano Concerto summer courses in Porvoo in Finland and at the begin directly with the heritage of Serialism. Aldeburgh Music Festival in Britain. Today, he lives “Tinkering with calculus and theoretical models in Helsinki again and retires to the Porvoo stimulates the imagination,” he wrote in 1981. But archipelago for part of the year, avidly fishing with, “If anyone tries to appeal to my feelings, I head for analysis of the parallels between natural phenomena Lindberg is also a pianist. There are a thousand ties Situation-Signification Masse und Macht you guessed it, the yellow spoon bait. the nearest bar right away,” Magnus Lindberg once and the behaviour of crowds in does underlie the material of Lindberg’sAction- that bind the rationalist and the pragmatist in him said at the campfire on a bare skerry in the middle , he does not really care for together. The balance between the two has shifted of the sea after a lengthy fishing trip. Then he literature. His output contains only a few vocal from time to time over the years. Kraft laughed his good-natured laugh. It was a quip works, which are usually not paid much attention. He Magnus Lindberg has encountered many Magnus Lindberg had been commissioned to write amusing for both the speaker and the listener, but I has yet to discover a comfortable attitude to syntax different world views in composition masterclasses. a piano concerto for the Helsinki Festival in 1985. thought I perceived something further: a twinge of and semantics in his work as a composer. It was in Siena, under the influence of the earthy But he was in a phase that called for a large format, self-doubt, a hint of a feeling that shows that the 4 By contrast, there is a clear demonstration of Italian charm of Franco Donatoni, that Lindberg a large ensemble and brute force. Thus it was that 5 speaker senses he is covering up an aspect of his synaesthesia in Lindberg’s jubilant descriptions of the wrote what was to become the opening shot of his he wrote personality. No doubt Lindberg was referring to Kraft for large orchestra and the ‘sounds’ that he can sense in a glass of Château career, shallow sentimentality. As a composer of music that Quintetto dell’estate.In Darmstadt, he came experimental Toimii ensemble founded by him and Lascombes or in an Oriental tamarind sauce. seems in a perpetual state of tension, he can hardly into contact with the world of Helmut Lachenmann, his musician friends. Furthermore, montage, the exact timing of film categorically deny the emotional power of music. with far-reaching consequences. Brian The way towards Kraft had been paved by minor editing, is a constant source of fascination for him, Magnus Lindberg always uses the same yellow Runner Ferneyhough’s ‘maximalism’, the extreme ‘Bruitist’ works such as Tendenzaand Zona and by whether it be in the way that Ridley Scott’s Norwegian spoon bait whatever the season, Blade complexity of structures, has also given Lindberg Action–Situation–Signification, where Lindberg had whatever the depth and whatever the fish he is depicts homo sapiens and robots of various much food for thought. worked out an idiosyncratic notation for the Toimii trying to catch. This is just about the only degrees on one hand or in the purifying hymnology of In the early 1980s, Lindberg moved to Paris for ensemble and expanded his texture towards conservative and manner-bound thing in him. Even the meditations of the late Tarkovsky on the other. several years, studying privately with Gérard concrete music. before he entered the international arena of music, Magnus Lindberg observes the world like a discerning Grisey, the developer of spectral music, and Vinko Although close examination of the score (which he was a cosmopolitan in thought and lifestyle. gourmet and — denials notwithstanding — an artist Globokar, whose interests lay in the social is 82 cm tall) reveals a highly complex and detailed Although Lindberg has said that in the early days of who manipulates experience-time and emotions. functions of performing and in improvisation in structure, the main appeal of Kraft is in its his careerMaster he was and inspired Margarita by the unconventional At the Sibelius Academy, Magnus Lindberg contemporary music. IRCAM and the impressive embodiment of archetypal sonorities. “An alliance figure of Pierre Boulez contributed significantly to structural design of Mikhail Bulgakov’s novel The studied with Einojuhani Rautavaara, a tradition- of the hyper-complex and the primitive,” as the Lindberg’s mental landscape. , and although Elias Canetti’s conscious polystylist, and Paavo Heininen, the first composer himself summarized it. The deafening 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 4

hammer blows of the large massed forces yield to complete silence, the buzzing movement dies out like a lava stream cooling down.Kraft is much like a large vessel where musicians — quite literally — transport the sound from one edge of the space to the other. To fill this vessel, the composer required a symphony orchestra and a soloist ensemble of clarinet, cello, piano and percussion, not forgetting human articulation, a multitude of clinking and clanking everyday objects and the sound of water bubbling in a pail. The athletic thunder of the electric drums alludes to the aesthetic of punk rock, with the monotonous structure and blinkered social criticism carefully removed. Even before Kraft, Magnus Lindberg had been sporadically constructing computer software that would enable him to create interpolations, gradual shifts from one harmonic or rhythmic situation to another. The most extensive chord pillars inKraft contain 72 notes, and the work also contains an embryo of the composer’s later typical fashion of creating culminations in the overall form by crystallizing a polyrhythmic texture into mechanically patterned transitions or climaxes. The composer himself considers it paradoxical that the computer actually enabled him to simplify his structures. No doubt the ideas voiced by Iannis Xenakis on the global, holistic structure of music lurked in the background here. The harmonies inKraft come 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 6

across not only as shifting chordal colours but also as architectural elements in the sound space. Luciano Berio’s observations on the changing ‘graininess’ of the musical surface also come to mind. The soloist ensemble is often like a bas relief behind which the orchestra constructs varying perspectives. The idea of ‘foreground’ and ‘background’ recurs in several other orchestral works by Lindberg. The three movements are played without a break. The apparent chaos of the opening tumult resolves itself gradually to a percussive rhythm in a cycle of twelve beats. After a stagnant passage from 8 the depths of the double basses, piccolo 9 arabesques lead into the second movement. A dialogue between soloist ensemble and orchestra leads to an almost post-Sibelian string texture and a cello cadenza that paves the way for the final movement. The huge Ligetian sound field that emerges out of the silence gradually animates and piles on the energy into an immense climax where the electric drums have the final word. 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 8

Piano Concerto situations presented by the orchestra, although in Esa-Pekka Salonen studied at the Sibelius Academy included Toivo Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, Kraft was a physical and mental effort for the terms of kinetic energy and overall approach the and made his conducting début with the Finnish Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam and composer, and it took its toll: an extensive creative soloist seems to be in a world of his own. The Radio Symphony Orchestra in 1979. From 1985–1995 Jukka-Pekka Saraste, whose fourteen-year tenure hiatus followed. Kraft contained hints of a second section begins with two rallentando he was appointed Music Director of the Swedish ended in summer 2001. chaconne-type structure where a repeated chain of sections that lead into a slow movement, a rarity in Radio Symphony Orchestra, and also in 1985 took Sakari Oramo was engaged as conductor chords is used to propel the music forward. Lindberg’s output to date. Even in this section, up the post of Principal Guest Conductor of The alongside Saraste in 1994, and in autumn 2003 he Lindberg continued to develop this idea in his which appears as a vault-like structure in the heart Philharmonia which he held until 1994. He was took over the duties of chief conductor. orchestral trilogy Kinetics, Marea, Joy.The idea of of the concerto, the piano continues its Director of the Helsinki Festival in 1995 and 1996. The FRSO focuses on contemporary Finnish background and foreground in the harmony became polychromatic figurations that are like ornaments in Since 1992, he has been Music Director of the Los music and premieres several works commissioned more specific. Spectral harmonies and chromatic a Baroque church. Angeles Philharmonic Orchestra. by the Finnish Broadcasting Company each year. harmonies became juxtaposed, complementing one Melody has never been high on Magnus Salonen is renowned for his interpretations of The orchestra has cut over 80 recordings. Among another. At the same time, Lindberg had begun to Lindberg’s musical agenda, but the cadenza leading contemporary music. He is the recipient of many these is a historical gem, a performance of Jean major awards including the Siena Prize by the Sibelius’s contemplate the classical opposition of melody and into the third section opens with gestures that Andante festivoconducted by the Accademia Chigiana in 1993, the first conductor 10 ‘accompaniment’, albeit without the tonal frame of nostalgically recall the noble keyboard textures of composer himself, recorded in the concert hall of 11 ever to receive the prize; in 1995 he was awarded reference. These were the main elements of the Alban Berg. The section proper begins with the Helsinki Conservatory (now the Sibelius the Royal Philharmonic Society's Opera Award and Piano Concerto (1990-1994). Lindberg’s signature device, a rhythmic texture that Academy) on New Year’s Day 1939 for a radio in 1997 received their Conductor Award. In 1998 he The concerto went through several revisions suddenly latches onto a mechanical repeated broadcast to America. This remained the only was awarded the rank of Officier de l’ordre des Arts before its final version. It is not altogether pattern. Here, unlike in the beginning, the soloist recording of Sibelius conducting. et des Lettres by the French government. insignificant that the piano is Lindberg’s own and orchestra are completely in agreement in The FRSO has given over 230 concerts abroad. Esa-Pekka Salonen is recognised as an instrument. The orchestration is reminiscent of carrying the work to its receding, highly sensual Tours were established as a permanent and regular accomplished composer. He studied with Niccolò Maurice Ravel’s Piano Concerto in G major, and conclusion. feature in the orchestra’s programme during the Castiglioni and Franco Donatoni in Italy. there is even a fleeting but obvious reference to the Magnus Lindberg has without question earned tenure of Jukka-Pekka Saraste; he conducted two keyboard textures of Claude Debussy. It quickly the right to summarize his art thus: “The language tours of the Far East and initiated regular visits to The Finnish Radio Symphony Orchestra (FRSO) is became clear to Lindberg after beginning work on of music must above all be Vienna, the Proms in London and the Canary rich.” the orchestra of the Finnish Broadcasting Company. the concerto that the percussive use of the piano as Islands Music festival. It celebrated its 75th anniversary in autumn 2002. heard so often in the 1990s had run its course. The FRSO is the resident orchestra of YLE Radio 1, Lauri Otonkoski Founded as a ten-member ensemble in 1927, the The constantly shifting piano texture plays a which broadcasts the orchestra’s concerts at home Translation: Jaakko Mäntyjärvi Radio Orchestra became a full-sized symphony number of roles in the three main sections of the and abroad, usually live. concerto. In the first, the soloist spells out harmonic orchestra in the 1960s. Its chief conductors have 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 10

Of the basic lineup of the Toimii ensemble, the following appear on this disc: cellist Anssi Karttunen, clarinettist Kari Kriikku, composer and pianist Magnus Lindberg, conductor Esa-Pekka Salonen, conductor and percussionist Riku Niemi and sound engineer Professor Juhani Liimatainen, who handles sound amplification, live electronics and tapes. Percussionist Lasse Erkkilä also makes an appearance. The ensemble was founded in 1981, and it has appeared in Finland and abroad, for instance at the Time of Music festival in Viitasaari, at the Helsinki Festival, at the Tampere Biennale, at the Warsaw Autumn contemporary music festival, and in 12 Amsterdam, Brussels, Hamburg, London, Stockholm 13 and Paris. The Toimii ensemble has been appearing as the soloist ensemble in Magnus Lindberg’s Kraft since 1985. 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 12

Scott in Blade Runnerhybride Formen von Homo Kraft und Bevegung sapiens und Robotern auf unterschiedlichen Helmut Lachenmann, was nicht ohne weitreichende Magnus Lindbergs Kraft und das Klavierkonzert Entwicklungsstufen kreiert, oder als reinigende Folgen geblieben ist. Und Brian Ferneyhoughs »New Hymnologie in späten Meditationen des russischen Complexity«, jener extrem komplizierte Aufbau der Kultregisseurs Andrei Tarkowsky. Magnus Lindberg Strukturen, hat ihn stets von neuem beschäftigt. Am Beginn der achtziger Jahre ließ sich Magnus »Wenn jemand auch nur von Gefühlen spricht, ist betrat, war er in Geist und Lebensstil ein Kosmopolit. nimmt die Welt wahr wie ein wählerischer Fein- Lindberg für mehrere Jahre in Paris nieder. Er bei mir Zeit für ein Bier«, entgegnete Magnus Magnus Lindberg äußerte am Beginn seiner schmecker und – trotz aller Tabus – als Künstler, studierte privat bei Gérard Grisey, dem Entdecker Lindberg einmal nach einer ausgedehnten Angel- Karriere, dass er von modernen Formlösungen in der Emotionen und die Zeitspanne des Erlebens der »Spektralmusik«, und unter Leitung von Vinko tour, als wir auf einer kargen Insel vor der Michail BulgakowsDer Meister und Margarita manipuliert. Globokar, der die soziale Funktion der musikalischen finnischen Küste am Lagerfeuer saßen. Nur um inspiriert worden ist. Elias Canettis Analyse der Seine Lehrer an der Sibelius-Akademie in Helsinki Aufführungspraxis und das Improvisatorische in der sogleich mit seiner unversiegbar guten Laune laut Übereinstimmungen von Naturerscheinungen und waren Einojuhani Rautavaara, ein traditions- Musik unserer Zeit untersucht hat. Das IRCAM und aufzulachen. In der Tat: Die maskuline Abwehr- dem Verhalten von Menschenmassen im Werk bewusster Polystilist, und Paavo Heininen, der als erster finnischer Komponist gleich mit der die beeindruckende Persönlichkeit von Pierre haltung amüsierte Sprecher wie Zuhörer, doch Situation-SignificationMasse und Machtverrät zudem, was die konkreten Dodekaphonie begonnen hatte. Folglich kann man Boulez formten wesentlich die Atmosphäre, die 14 glaubte ich, aus der Reaktion des Komponisten Ausgangspunkte seiner Komposition Action- 15 behaupten, dass Lindberg als erster Finne das Erbe Lindberg damals umgab. auch etwas anderes herauszuhören: leise Selbst- gewesen sind. Dennoch der seriellen Musik angetreten hat. »Das Jonglieren Seitdem hat auch er auf Kursen rund um die Welt zweifel, die Andeutung jenes Gefühls, wenn der kreisen seine Gedanken nicht in erster Linie um die mit Kalkülen und theoretischen Modellen regt die unterrichtet, am regelmäßigsten auf Ferienkursen Sprecher ahnt, dass er einen Aspekt seiner Literatur. Sein bisheriges Œuvre weist nur zwei Phantasie an«, schrieb er 1981. Aber er ist auch ein im finnischen Porvoo und dem Aldeburgh Festival Persönlichkeit verbirgt. Mag sein, Magnus Lindberg isolierte, wenig beachtete Vokalarbeiten auf. Als begabter Pianist. Untrennbar sind in ihm Rationalist in England. Heute lebt er wieder in Helsinki und hat nur eine oberflächliche Sentimentalität gemeint. Komponist hat er noch nicht zu einer befriedigenden und Pragmatiker miteinander verknüpft. Allein die einen Teil des Jahres in der reichen Inselwelt vor Als Arrangeur allzeit spannungsreicher musikalischer Haltung hinsichtlich Syntax und Semantik der Gewichtung zwischen beiden hat sich im Lauf der dem südfinnischen Städtchen Porvoo. Dort angelt »Situationen« unterschätzt er letzten Endes kaum Sprache gefunden. Jahre wechselseitig verschoben. er ausgiebig mit dem gelben Löffelblinker. die emotionale Kraft der Musik. Stattdessen ist eine unverkennbar synästhetische Auf verschiedenen Kompositionskursen hat Zu allen Jahreszeiten, gleich welche Fische und Begabung festzustellen, wenn Lindberg hingerissen Magnus Lindberg recht unterschiedliche Weltbilder aus welchen Tiefen Magnus Lindberg sie angelt – er verschiedene »Sounds« beschreibt. Er erahnt sie in kennen gelernt. In Siena, im Einzugsbereich des Kraft benutzt stets den selben gelben Löffelblinker aus einem Bordeaux wie Chateau Lascombe oder einer temperamentvollen Charmes von Franco Donatoni, Für die Helsinki Festwochen im Jahr 1985 war norwegischer Fertigung. Ein derartiger orientalischen Tamarindensauce. Und der Filmschnitt, komponierte er sein Magnus Lindberg mit einem Klavierkonzert Konservatismus, das Beharren auf Dingen, die sich das exakte Timing dieser Kunstgattung, gehört zu Quintetto dell'estate, das den beauftragt worden. Er durchlebte gerade eine bewährt haben, ist sonst nicht seine Art. Schon seinen ständigen Forschungsgegenständen, gleich eigentlichen Startschuss seines Œuvres bildet. In Phase, die nach einem großen Format verlangte, bevor Lindberg die internationale Musikarena ob in der populären Form, mittels welcher Ridley Darmstadt begegnete ihm die Ideenwelt von einer großen Maschinerie und großer Wucht, und 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 14

so entstand Kraft für großes Orchester und das vom weise wie ein Relief, erweitert um andere stände sowie ein Gluckern benötigt, das aus gefüllten Komponisten gemeinsam mit Freunden gegründete Perspektiven, die das Orchester fast unbemerkt Kraftverlangte.sind bereits Es folgte entfernte eine lange Hinweise Kompositionspause. auf eine Form- In Wassereimern dringt. Das athletische Dröhnen eines experimentelle Toimii-Ensemble. kreiert. Die Idee von einem »Vordergrund« und gebung nach Art einer Chaconne anzutreffen, in der elektrischen Schlagzeugs deutet eine Punk-Ästhetik an, Den Weg geebnet für die Entstehung vonKraft einem »Hintergrund« hat Magnus Lindberg in seinen eine wiederholte Akkordkette die Erzählung fortspinnt. vom Komponisten einzig um die monotone Struktur hatten in gewisser Hinsicht die nach bruitistischen Orchesterwerken seither vielfach verwirklicht. Diese Idee hat Lindberg in seiner Orchestertrilogie und die grellen Farben einer platten Gesellschafts- Farben strebenden kleinformatigeren Arbeiten Die drei Sätze der Komposition gehen ohne Unter- Kinetics, Marea und Joy weiterentwickelt. Der Signification kritik bereinigt. Tendenzaund Zona sowie Action-Situation- Kraft hatte Magnus brechung ineinander über. Das scheinbare Chaos Gedanke eines Vorder- und Hintergrunds in der Schon vor der Entstehung von . Für die letzte Arbeit hatte Lindberg Lindberg als Teilprojekt mit dem Schreiben eines einer großen Masse während der Eröffnung stützt Harmonie ist seither noch geschliffener. Überlappend bereits ausführlicher eine Notation entwickelt, die Computerprogramms begonnen. Es ermöglichte ihm, sich allmählich immer fester auf einen in Zyklen aus angeordnet ergänzten sich auf Spektralen basierende kennzeichnend für das Toimii-Ensemble ist, und Interpolationen zu erschaffen, allmähliche Über- zwölf Schlägen wiederkehrenden Perkussionsimpuls. und chromatische Akkordstrukturen. Gleichzeitig außerdem das Klangbild zum musikalischen gänge zwischen verschiedenen harmonischen und Nach einem schwebenden Zwischenstück, das aus hatte Lindberg damit begonnen, über ein klassisches Konkretum hin erweitert. rhythmischen Situationen. Die massivsten Akkord- den Tiefen der Kontrabässe emporsteigt, leiten Konzept nachzudenken, in welchem Melodie und Arabesken der Piccolos zum zweiten Satz der Wiewohl ein genaueres Studium der 82 Zentimeter säulen in Kraft bestehen aus 72 Tönen, und im Werk »Begleitung« eigene Aufgaben wahrnehmen, allerdings Komposition über. 16 hohen Partitur die hervorragend komplexe Detail- keimt auch eine für ihn später typische Lösung: Die bar aller tonalen Pfeiler. Die zentrale Ideenwelt des 17 Im Anschluss an den Dialog von Solistenensemble struktur aufdeckt, überzeugt Kraft in seiner Unbe- Höhepunkte der Gesamtform werden errichtet, indem Klavierkonzerts (1990-1994) hatte sich herausgebildet. und Orchester erfolgt, ergänzend zu einem Streicher- fangenheit vor allem als Drama klingender Archetypen. er aus dem polyrhythmischen Ausdruck heraus mittels Die endgültige Fassung des Konzerts ist das abschnitt nach Art des späten Sibelius, der Übergang »Eine Allianz aus Primitivem und Hyperkomplexem«, mechanischer Rhythmusfiguren Abschnittsgrenzen Resultat einer mehrstufigen Überarbeitung. Nicht zur Cellokadenz, welche auf den Schlusssatz so hat es der Komponist verdichtet. Die gewaltigen oder Klimaxe verdichtet. Als wahrhaft paradoxal geringe Bedeutung fällt der Tatsache zu, dass es sich vorbereitet. Ein gewaltiges Klangfeld, das sich aus Hammerschläge großer Massen wechseln mit völliger empfindet selbst er, dass sich mit Hilfe eines beim Klavier um Magnus Lindbergs ureigenes der Stille förmlich »anpirscht« und Reminiszenzen Stille ab, eine lebhafte Bewegung verlöscht gleich Computers so die Strukturen vereinfachen ließen. Instrument handelt. Die Besetzung lässt an Maurice an Ligeti aufweist, beginnt alsbald zu leben: alle Ravels G-Dur-Konzert denken. Und wir vernehmen einem erkaltenden Lavastrom. Kraft erweist sich als Zweifellos wirkten im Hintergrund auch Iannis Energie ballt sich zu einem letzten Spannungsbogen, sogar einen vorübergehenden, aber deutlichen eine Art großes Gefäß, in welchem die Musiker ganz Xenakis' Ideen vom globalen, ganzheitlichen Aufbau bei dessen Auflösung das elektrische Schlagzeug das Verweis auf Claude Debussys Klaviertextur. Recht konkret den Ton an verschiedene Stellen des der Musik. Die Harmonien von Kraft erscheinen letzte Wort erhält. bald während er komponierte, wurde Lindberg klar, klingenden Raums transportieren. Um dieses Gefäß sowohl als Akkorde mit unterschiedlichem Kolorit dass der im 20. Jahrhundert so häufig zu hörende zu füllen, hat Lindberg neben einem Symphonie- als auch in Form architektonischer Elemente des perkussive Gebrauch des Klaviers passé war. orchester und der Klarinette, dem Cello, Klavier und klingenden Raums. Auch Luciano Berios Beobachtung Die unaufhörlich in Bewegung befindliche Klavier- den Schlaginstrumenten eines Solistenensembles von der wechselnden »Körnigkeit« einer klingenden Klavierkonzert textur nimmt in den drei Expositionen des Konzerts auch noch Artikulationen der menschlichen Stimme, Fläche assoziiert man in diesem Zusammenhang. Kraft bildete für den Komponisten eine physische wechselnde Aufgaben wahr. Im ersten Satz drückt zahlreiche klirrende und klappernde Alltagsgegen- Der Ausdruck des Solistenensembles gibt sich stellen- und psychische Anstrengung, die ihren Tribut 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 16

der Solist gleichsam die vom Orchester konstruierten Esa-Pekka Salonen studierte an der Sibelius- dirigenten waren Toivo Haapanen, Nils-Eric Von den Musikern, die zur Grundbesetzung des harmonischen Situationen aus, scheint aber in seiner Akademie in Helsinki und debütierte 1979 als Dirigent Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, Toimii-Ensembles gehören, treten auf dieser CD der kinetischen Energie und im Gesamtausdruck eigener mit dem Finnischen Rundfunk-Sinfonieorchester. Leif Segerstam sowie Jukka-Pekka Saraste, dessen Cellist Anssi Karttunen, der Klarinettist Kari Kriikku, Wege zu gehen. Der zweite Satz beginnt mit zwei 1985 wurde er zum Musikdirektor des Schwedischen vierzehnjährige Amtszeit im Sommer 2001 endete. der Komponist und Pianist Magnus Lindberg, der verhaltenen »rallentando«-Abschnitten, aus denen Rundfunk-Sinfonieorchesters ernannt, ein Amt, das er Mit der Herbstsaison 2003 übernahm Sakari Oramo, Dirigent Esa-Pekka Salonen, der Dirigent und heraus sich ein für Lindberg vorläufig seltener zehn Jahre lang ausübte. Ebenfalls 1985 wurde er seit 1994 zweiter Dirigent des Orchesters, das Amt Schlagzeuger Riku Niemi sowie Professor Juhani langsamer Satz entfaltet. Auch in diesem Abschnitt Erster Gastdirigent des Philharmonischen Orchesters des Chefdirigenten. Liimatainen auf, als Tonmeister mit Sampling, Live- – er hebt sich von der Gesamtheit der Komposition London, das er bis 1994 dirigierte. 1995 und 1996 war Im Repertoire des RSO, das jährlich zahlreiche Elektronik, und Tonband vertreten. Zusätzlich wirkt als eine Art hohes Gewölbe ab – fährt das Klavier mit er Direktor der Helsinki-Festwochen. Seit 1992 ist er Auftragsarbeiten des Finnischen Rundfunks zur der Schlagzeuger Lasse Erkkilä mit. dem vielschichtigen Figurieren fort, als produziere es Musikdirektor des Los Angeles Philharmonic Orchestra. Uraufführung bringt, besitzt neue Musik aus Finnland Ornamente für die Innenwände einer barocken Kirche. Salonen ist berühmt für seine Interpretationen einen großen Stellenwert. Mittlerweile hat das Das Toimii-Ensemble wurde 1981 gegründet und ist im Die Melodie als musikalischer Parameter ist für zeitgenössischer Musik. Er hat viele bedeutende Orchester über 80 Schallplatten und CDs eingespielt. In- und Ausland aufgetreten, u.a. auf dem Time of Magnus Lindberg nie der zentrale Untersuchungs- Preise erhalten, so 1993 als erster Dirigent den Siena- Eine historische Rarität wurde am Neujahrstag 1939 Music-Festival für Neue Musik im finnischen Viitasaari, gegenstand gewesen. Aber die zum dritten Satz Preis der Accademia Chigiana. 1995 wurde er mit im Saal des Konservatoriums Helsinki mitgeschnitten, 18 der Biennale Tampere, den Helsinki Festwochen und 19 überleitende Kadenz beginnt tatsächlich mit Gesten, dem Opera Award der Royal Philharmonic Society der heutigen Sibelius-Akademie, als Jean Sibelius in auf dem Neue Musik-Festival »Warschauer Herbst«. Es die nostalgische Erinnerungen an Alban Bergs noble und 1997 mit dem Conductor Award ausgezeichnet. einer Live-Übertragung des Hörfunks für die USA hat Konzerte in Amsterdam, Brüssel, Hamburg, London, Klaviertexturen wachrufen. Erreicht wird der dritte 1998 erhob ihn die französische Regierung in den sein Andante festivodirigierte. Es ist die einzige Stockholm und Paris gegeben. Satz schließlich mit Lindbergs Markenzeichen, einer Rang eines Officier de l’ordre des Arts et des Lettres. authentische Aufnahme mit ihm als Dirigenten. Als Solistenensemble in Magnus LindbergsKraft unvermittelt und wiederholt sich verändernden Esa-Pekka Salonen hat sich daneben als viel- Das finnische RSO hat im Ausland mehr als 230 konzertiert Toimii bereits seit 1985. Rhythmik. Anders als bei der Eröffnung des Konzerts seitiger Komponist einen Namen gemacht. Er Konzerte gegeben. Seit der Amtszeit von Jukka- nähern sich Solist und Orchester nun mit vereinten studierte in Italien bei Niccolò Castiglioni und Pekka Saraste, in die u.a. zwei Tourneen in den Kräften dem hingebungsvollen, durch und durch Franco Donatoni. Fernen Osten sowie regelmäßige Besuche in Wien, sinnlichen Schluss der Komposition. auf den Londoner Proms und dem Festival de »Die Sprache der Musik muss zuallerst REICH sein«, Das Finnische Rundfunk-Symphonieorchester (RSO), Música de las Canarias fielen, bilden Auslands- hat Magnus Lindberg seine Welt in einer einzigen angesiedelt bei der öffentlich-rechtlichen Rundfunk- tourneen einen festen Bestandteil der Orchester- These verdichtet. anstalt des Landes, feierte im Herbst 2002 seinen 75. tätigkeit. Beheimatet ist das RSO bei »YLE Radio 1«, Geburtstag. Es wurde 1927 als Radio-Orchester einem Hörfunksender, der fast alle Konzerte in und gegründet und hat seit den sechziger Jahren die außerhalb Finnlands live überträgt. Lauri Otonkoski Stärke eines Symphonieorchesters. Seine Chef- Übersetzung: Jürgen Schielke 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 18

qu’il s’agisse de la manière populaire de Ridley Force et Mouvement Scott Blade Runnerde dépeindre différentes formes Lachemann, ce qui a eu une certaine importance. Kraft et le Concerto pour piano de Magnus Lindberg hybrides entre homo sapiens et robots à différents Le « maximalisme » , la complexité extrême des niveaux de développement ou de l’hymnologie structures de Brian Ferneyhough a sans cesse purifiante des méditations des derniers Tarkovski. préoccupé Magnus Lindberg. « Si quelqu’un cherche à faire appel à mes sentiments, Avant d’entrer sur l’arène internationale de la Magnus Lindberg observe le monde comme un Au début des années 1980 Lindberg s’est installé je me précipite tout de suite au troquet le plus musique Lindberg était déjà cosmopolite par ses gastronome sélectif et – après toutes les interdictions pour plusieurs années à Paris et a étudié en privé proche » , s’est exclamé Magnus Lindberg un soir, idées et son mode de vie. – comme un artiste qui manipule le temps réel et avec l’élaborateur de la musique spectrale Gérard après une partie de pêche prolongée autour d’un Si Magnus Lindberg a dit qu’au début de sa carrière les émotions. Grisey et avec Vinko Globokar qui a étudié les feu de camp, sur les rochers d’une petite île aride il avait été inspiré par les solutions formelles peu Les professeurs de Magnus Lindberg à l’Académie fonctions sociales de l’interprétation et de l’improvisation dans la musique contemporaine. de haute mer, et son rire jaillit ensuite avec son traditionnelles du romanSatan arrive à Moscou, de Sibelius ont été Einojuhani Rautavaara, polistyliste L’IRCAM et le personnage imposant de Pierre Boulez inépuisable jovialité. Une formulation aussi aigue Michaïl Boulgakov, et même si l’analyse du conscient de la tradition, et Paavo Heininen, le premier ont contribué d’une manière essentielle à définir peut certes amuser aussi bien le locuteur que parallélisme entre le comportement des phénomènes compositeur finlandais à avoir commencé à travailler l’atmosphère qui a entouré Magnus Lindberg. 20 l’interlocuteur, mais j’ai eu le sentiment d’entendre naturels et des masses humaines d’Elias Canetti directement dans l’univers dodécaphonique. On 21 peut par conséquence dire que Magnus Lindberg Plus tard Magnus Lindberg a donné des cours dans cette réaction du compositeur quelque chose dansSituation-Signification son œuvre Masse et puissanceatteste des est le premier Finlandais à avoir commencé partout dans le monde, le plus souvent à Porvoo et d’autre : une certaine méfiance vis-à-vis de lui- points de départ matériels dans son œuvre Action- directement dans la tradition du sérialisme. au Festival d’Aldeburgh en Angleterre. même, vis-à-vis du sentiment qui naît lorsque le , les pensées du compositeur « Bricoler avec des calculs et des modèles Actuellement, le compositeur vit à Helsinki et une locuteur sent qu’il cache un aspect de sa personnalité. ne s’attachent pas particulièrement à la littérature. théoriques stimule l’imagination » , a écrit le partie de l’année dans l’archipel de Porvoo où il Il se peut que Lindberg ait voulu parler de la On ne trouve dans son œuvre que deux ou trois compositeur en 1981. Mais Lindberg est également pêche régulièrement avec sa cuiller jaune. sentimentalité superficielle. Compositeur de pièces vocales qui passent presque inaperçues. En un pianiste. Un rationaliste et un pragmatique se situations musicales toujours sous tension, il ne tous cas le compositeur n’a pas encore trouvé une réunissent en lui de multiples façons. L’importance sous-estime guère, au fond, la force émotionnelle position confortable entre la syntaxe et la sémantique. Kraft de la musique. réciproque de ces deux aspects a varié dans le temps. En revanche nous pouvons voir une faculté Le Festival de Helsinki de 1985 avait commandé un Indépendamment de la saison, de la profondeur Avec ses professeurs, Magnus Lindberg a été synthétique évidente quand Lindberg parle avec concerto pour piano à Magnus Lindberg. Mais le de l’eau et de l’espèce de poisson qu’il pêche, confronté à différentes visions du monde. A Sienne, enthousiasme des différentes sonorités qu’il compositeur se trouvait dans une situation qui Magnus Lindberg utilise toujours la même cuiller sous l’influence du charme de l’Italien sanguin, ressent dans le bordeaux Château Lascombes ou exigeait un grand format, un grand appareil et une jaune fabriquée en Norvège. On ne rencontre pas Franco Donatoni, il y a eu le vrai point de départ de dans une sauce au tamarin orientale. Et le montage grande force. Ainsi est néKraft pour grand ailleurs chez lui un tel conservatisme, une telle son œuvre : cinématographique, le minutage exact de cet art, orchestre et l’ensemble expérimental ténacité à garder ce qu’il a trouvé bon une fois. Quintetto dell’estate. A Darmstadt il a Toimii (Ça fait toujours partie des recherches de Lindberg, fait connaissance avec les idées de Helmut marche) qu’il avait fondé avec des amis musiciens. 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 20

Les œuvres de plus petit formatTendenza et Les trois mouvements de l’œuvre sont enchaînés. les teintes de la critique simpliste, caractéristique Zona, qui cherchaient des nuances bruitistes, ainsi Le chaos apparent de la grande masse de l’ouverture et basées sur des spectres se chevauchent pour se du punk. qu’Action–Situation–Significationoù Lindberg avait Kraft, Magnus s’appuie progressivement de plus en plus étroitement compléter. En même temps, Lindberg s’est mis à Déjà avant la naissance de plus largement développé la notation Lindberg avait commencé à élaborer une partie du sur la pulsation des cycles de douze battements réfléchir à une composition classique où la mélodie et caractéristique de l’ensemble Toimii et élargi la programme d’un logiciel avec lequel il pouvait faire répétés des percussions. Après l’intermède retenu « l’accompagnement » jouent leur rôle traditionnel, sonorité vers la musique concrète, avaient déjà naître des interpolations, des transmissions qui jaillit des profondeurs des contrebasses, les bien que sans leurs piliers tonaux. De cette façon s’est formé le monde des idées centrales du concerto préparé la voie pour la naissance de Kraft. progressives entre différentes situations harmoniques arabesques des piccolos conduisent au deuxième pour piano (1990-1994). Même si l’étude plus précise de la partition, et rythmiques. Les piliers harmoniques les plus mouvement. La version définitive du concerto est le résultat de d’une hauteur de 82 centimètres, présente une importants de Kraft sont constitués de 72 notes. Dans Après le dialogue entre le groupe soliste et plusieurs révisions et le fait que le piano soit construction des détails extrêmement complexe, l’œuvre on trouve déjà en germe la solution qui plus l’orchestre on arrive, après un passage des cordes l’instrument du compositeur n’est pas sans Kraft se révèle avec spontanéité surtout comme un tard deviendra typique du compositeur : construire qui évoque un Sibelius tardif, à la cadence du importance. L’instrumentation fait penser au drame des archétypes sonores. « Un mariage de des apogées en cristallisant à partir de polyrythmies violoncelle qui prépare le final. Un immense champ Concerto en sol majeur de Maurice Ravel. On complexité et de primitif » , comme l’a résumé le des transitions et des climax qui se réalisent en sonore s’insinue, apparenté à Ligeti, et prend très découvre également une nette allusion, bien 22 compositeur. Les battements colossaux des grandes figures rythmiques répétitives. Le compositeur lui- vite de la vitesse : toute l’énergie s’accumule 23 qu’éphémère, à la texture pianistique de Claude masses alternent avec un silence absolu, le même trouve paradoxal d’avoir pu, grâce à encore pour une dernière tension dans la résolution Debussy. En travaillant l’œuvre, Lindberg a assez vite mouvement agité s’éteint comme une coulée de l’ordinateur, simplifier véritablement les structures. de laquelle la batterie électrique a le dernier mot. compris qu’il fallait rejeter l’usage percussif du piano lave qui refroidit. A l’arrière-plan, il y a sans doute l’influence des ème Kraft ressemble à un grand qu’on entend souvent dans les œuvres du 20 siècle. récipient dans lequel les interprètes font idées de Yannis Xenakis sur la construction globale de La texture du piano qui évolue constamment concrètement circuler l’espace sonore d’un côté à la musique. Les harmonies de Kraft donnent Le concerto pour piano joue dans les trois mouvements des rôles l’autre et, pour remplir ce récipient, le compositeur l’impression d’être, outre des harmonies dont le Pour son auteur, Kraft a nécessité un effort physique différents. Dans le premier mouvement le soliste a besoin d’un orchestre symphonique et de la timbre sonore varie, aussi des éléments architecturaux et psychique qui a exigé son dû. Une pause assez semble répéter à haute voix des situations clarinette, du violoncelle, du piano et des de l’espace sonore. Les observations de Luciano longue dans la composition s’en est suivie. Déjà harmoniques construites par l’orchestre, mais son Berio sur la « granulosité » de la surface sonore percussions du groupe soliste, en plus de dans Kraft on rencontre de vagues allusions à une énergie motorique et son expression générale ont viennent aussi à l’esprit ici. L’expression du groupe l’articulation de la voix humaine, d’un grand formulation du type chaconne où une chaîne l’air de suivre leurs chemins propres. Le second soliste apparaît par endroits en relief, sur lequel nombre d’objets tintants et cliquetants de la vie d’accords répétitive fait avancer la narration. mouvement commence par deux périodes l’orchestre construit discrètement ses perspectives. quotidienne ainsi que d’un glouglou sortant d’un Lindberg a développé cette idée dans sa trilogie rallentando de plus en plus accentuées qui L’idée « du premier plan » et « de l’arrière-plan » seau d’eau. Le tambourinement athlétique de la orchestrale Kinetics, Marea et Joy. L’idée du introduisent un mouvement lent, un phénomène s’est désormais réalisée de multiples façons dans batterie électrique fait allusion à l’esthétique punk premier plan et de l’arrière-plan harmoniques a été jusqu’à nouvel ordre assez exceptionnel chez l’œuvre orchestrale de Magnus Lindberg. dont le compositeur évite la structure monotone et peaufinée. Les structures harmoniques chromatiques Lindberg. Dans ce mouvement qui se distingue du 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 22

reste de l’œuvre comme une haute voûte, le piano l’orchestre crée chaque année de nombreuses A leur côté, on trouve également le percussionniste est le directeur musical du Philharmonique de Los continue ses figures variées comme les ornements œuvres commandées par la Radio finlandaise. Lasse Erkkilä. Angeles. sur la paroi intérieure d’une église baroque. L’orchestre a fait plus de quatre-vingts L’ensemble a été fondé en 1981 et il s’est produit Salonen est connu par ses interprétations de La mélodie n’a jamais fait partie des éléments enregistrements. Une perle historique a été aussi bien en Finlande qu’à l’étranger, notamment au musique contemporaine. Il a obtenu de nombreux centraux de la recherche musicale de Lindberg, enregistrée dans la salle du Conservatoire de festival L’heure de musique de Viitasaari, au Festival prix importants, en particulier le prix de Sienne de mais la cadence qui mène au troisième mouvement festivoHelsinki (aujourd’hui Académie Sibelius) le jour de de Helsinki et à la Biennale de Tampere, au festival de l’Accademia Chigiana en 1993 comme premier chef commence par des gestes qui suggèrent des souvenirs l’an 1939 quand Jean Sibelius a dirigé sonAndante musique contemporaine de l’Automne de Varsovie, à d’orchestre, le prix d’opéra de la Royal nostalgiques de la noble texture pianistique d’Alban , un salut radiophonique aux Américains. Amsterdam, à Hambourg, à Londres et à Paris. Philharmonic Society en 1995 et le prix de direction Berg. Ce mouvement commence par la marque C’est l’unique document que Sibelius nous a laissé Depuis 1985, les solistes de Kraft de Magnus d’orchestre de la même société en 1997 ainsi que le déposée de Lindberg, les rythmes qui subitement comme chef d’orchestre. Lindberg ont toujours été les membres de titre d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres deviennent mécaniques et répétitifs. Contrairement L’OSRF a donné à l’étranger plus de 230 concerts. l’ensemble Toimii. accordé par l’État français. à ce qui se passe au début du concerto, le soliste et Les tournées sont devenues régulières pendant le Esa-Pekka Salonen est aussi un compositeur l’orchestre avancent d’un commun accord vers la mandat de Jukka-Pekka Saraste avec qui l’orchestre apprécié. Il a étudié la composition avec Niccolò fin de l’œuvre qui s’évanouit avec sensualité. est allé deux fois en Extrême-Orient et commencé 24 Castiglioni et Franco Donatoni en Italie. 25 Magnus Lindberg a incontestablement le droit de des visites régulières à Vienne, aux festivals des résumer sa pensée en disant que « le langage Proms de Londres et des Iles Canaries. Le canal de L’Orchestre symphonique de la radio (OSRF) est musical doit, avant tout, être riche » . résidence de l’OSRF est le canal YLE Radio 1 qui l’orchestre de la Radio nationale finlandaise. A ème diffuse en général ses concerts en direct aussi bien l’automne 2002, il a fêté son 75anniversaire. Lauri Otonkoski Composé de dix musiciens à sa création il a atteint de la Finlande que de l’étranger. Traduction : Anja Fantapié la taille d’orchestre symphonique dans les années 1960. Ses chefs principaux ont été Toivo Haapanen, Cet enregistrement réunit quelques uns des Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, instrumentistes fondamentaux de l’ensemble Toimii (Ça marche) : le violoncelliste Anssi Karttunen, le Esa-Pekka Salonen à étudié à l’Académie Sibelius à Leif Segerstam et Jukka-Pekka Saraste dont le clarinettiste Kari Kriikku, le compositeur pianiste Helsinki. Il a débuté comme chef d’orchestre avec mandat de quatorze ans s’est terminé à l’été 2001. Magnus Lindberg, le chef d’orchestre Esa-Pekka l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise en Comme deuxième chef d’orchestre à côté de Salonen, le chef d’orchestre percussionniste Riku 1979. De 1985 à 1995 il a été le premier chef de Saraste on a engagé en 1994 Sakari Oramo qui fait Niemi et le responsable des sons, le professeur l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise et de ses débuts de chef principal à l’automne 2003. Juhani Liimatainen chargé de la reproduction du 1985 à 1994 également le principal chef invité de Dans le répertoire de l’OSRF, la nouvelle musique son, de l’électronique en temps réel et des bandes. l’orchestre Philharmonia de Londres. Depuis 1992 il finlandaise tient une place importante et 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 24

puhdistavasta hymnologiasta. Magnus Lindberg kehittelijän Gérard Griseyn ja esittämisen sosiaalisia Voima ja liike havainnoi maailmaa kuin valikoiva kulinaristi ja – funktioita ja aikamme musiikin improvisaatiota poh- kaikkien kieltojen jälkeenkin – elämysaikaa ja Magnus Lindbergin Kraft ja Pianokonsertto diskelleen Vinko Globokarin johdolla. IRCAM ja emootioita manipuloiva taiteilija. Pierre Boulezin vaikuttava hahmo muokkasivat Sibelius-Akatemiassa Magnus Lindbergin opetta- oleellisella tavalla Lindbergiä ympäröivää ilmapiiriä. "Jos joku yrittää vedota tunteisiini, karkaan heti onkin maininnut saaneensa innoitusta Mihail Bul- jina olivat Einojuhani Rautavaara, traditiotietoinen Sittemmin Magnus Lindberg on itse opettanut lähimpään kapakkaan", Magnus Lindberg tokaisi gakovin romaaninSaatana saapuu Moskovaanepä- polystylisti ja Paavo Heininen, joka ensimmäisenä kursseilla ympäri maailmaa, säännöllisemmin koti- kerran erään pitkäksi venyneen kalaretken päät- traditionaalista muotoratkaisusta ja vaikka Elias suomalaisena säveltäjänä oli aloittanut työskente- maassa Porvoon kesäkursseilla ja Aldeburghin teeksi iltanuotion äärellä ulkoluodon karulla ranta- Canettin analyysi luonnoilmiöiden ja ihmisjoukko- lynsä suoraan dodekafonian maailmasta. Voidaan- musiikkijuhlilla Englannissa. Nykyään säveltäjä kalliolla ja nauroi sitten taas ehtymättömästä jen käyttäytymisen välisistä rinnakkaisuuksista kin sitten sanoa, että Lindberg ensimmäisenä suo- asuu taas Helsingissä sekä osan vuotta Porvoon hyväntuulisuudestaan kumpuavaa nauruaan. Moi- teoksessa malaisena aloitti suoraan sarjallisuuden Masse und Machttodellakin kertoo Lind- saaristossa, missä hän uutterasti kalastaa sillä kel- nen kärjistys toki huvittaa niin puhujaa kuin kuuli- perinnöstä. "Kalkyylien ja teoreettisten mallien bergin teoksen Action–Situation–Signification taisella lusikkauistimellaan. parissa näpertely innostaa mielikuvitusta" säveltäjä jaakin. Mutta olin kuulevinani säveltäjän reaktiossa materiaalisista lähtökohdista, eivät säveltäjän aja- kirjoitti vuonna 1981. Mutta Lindberg on myös pia- 26 muutakin: hienoista itse-epäilystä, ripauksen tun- tukset muutoin leimallisesti liiku kirjallisuuden 27 nisti. Rationalisti ja pragmatisti yhdistyvät hänessä netta, joka syntyy kun puhuja itse aavistaa peittele- parissa. Hänen tuotannossaan on vain pari irrallista Kraft tuhansin sitein. Näiden kahden puolen painotukset vänsä jotain persoonansa aspektia. Lienee Lindberg ja vähälle huomiolle jäänyttä vokaaliteosta. Sävel- Vuoden 1985 Helsingin Juhlaviikoille Magnus Lind- ovat vain aika ajoin vaihdelleet vuosien myötä. kuitenkin tarkoittanut pinnallista sentimentaali- täjänä hän ei ainakaan vielä ole löytänyt mukavaa bergiltä oli tilattu pianokonsertto. Mutta Lindberg Sävellyskursseilla Magnus Lindberg on kohdannut suutta. Alati jännitteisten musiikillisten tilanteiden asentoa sanojen syntaksin ja semantiikan parissa. eli nyt vaihetta, joka kysyi isoa formaattia, isoa sommittelijana hän tuskin pohjimmiltaan väheksyy moniaita maailmankuvia. Sienassa maestro Franco Sen sijaan ilmiselvää synesteettistä kykyä koneistoa ja isoa voimaa ja näin syntyiKraft suu- musiikin emotionaalista voimaa. Donatonin verevän italialaisen charmin vaikutuspii- havaitsemme Lindbergin haltioituneena kuvaillessa relle orkesterille ja säveltäjän muusikkoystäviensa Kaikkina vuodenaikoina, mistä syvyydestä tai rissä Lindberg kirjoitti tuotantonsa varsinaisen lähtö- erilaisia "soundeja", joita hän aistii kanssa perustamalle kokeelliselle Toimii-yhtyeelle. mitä kalalajia tahansa Magnus Lindberg pyytääkin, laukauksen bordeaux'laisessa Chateau Lascombesissa tai orien- Quintetto dell'estate. Darmstadtissa Väylää Kraftin synnylle olivat jo valmistelleet käyttää hän lähes aina samaa norjalaisvalmisteista taalisessa tamarindi-kastikkeessa. Ja elokuvan Magnus Lindberg kohtasi Helmut Lachenmannin aja- eräällä tavalla bruitistisia sävyjä tavoittaneet keltaista lusikkauistinta. Moista konservatiivisuutta, montaasi, tämän taidemuodon eksakti ajoitus, kuu- tusmaailman, mikä ei ole jäänyt vaille laajempaa pienimuotoisemmat teokset Tendenzaja Zona sekä pinttymistä kerran hyväksi havaittuun, hänessä ei luu jatkuvasti Lindbergin tutkimuskohteisiin oli sit- merkitystä. Brian Ferneyhough'n "maksimalismi", Action–Situation–Signification, jossa Lindberg oli kyllä muuten tapaa. Jo ennen tuloaan kansainväli- ten kyse Ridley Scottin Blade Runnerinpopulaarista rakenteiden äärimmäinen kompleksisuus, on pohdi- laajemmin kehittänyt Toimii-yhtyeelle ominaista selle musiikkiareenalle Lindberg on ollut kosmopo- tavasta kuvata erilaisia välimuotoja homo sapiensin tuttanut Magnus Lindbergiä tuon tuosta. notaatiota ja laajentanut sointikuvaa kohti musiikil- liitti sekä ajatuksiltaan että elämäntavoiltaan. ja eri kehitysasteita edustavien robottien välillä, tai 1980-luvun alussa Lindberg muutti useiksi vuo- lista konkretiaa. Jos uransa alkutaipaleella Magnus Lindberg toisaalta myöhäisten Tarkovski-meditaatioiden siksi Pariisiin ja opiskeli yksityisesti spektrimusiikin Vaikka 82 senttimetriä korkean partituurin 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 26

lähempi tarkastelu paljastaa yksityiskohdiltaan erin- Pianokonsertto liike-energialtaan ja yleisilmeeltään solisti tuntuu terajoja tai kliimakseja. Paradoksaalisena säveltäjä omaisen kompleksisen detaljirakenteen, vetoaa Kraft oli säveltäjälleen fyysinen ja henkinen pon- kulkevan tyystin omia polkujaan. Toinen osa alkaa itse pitää sitä, että tietokoneen avulla hän aidosti Kraft välittömällä tavallaan ennen muuta soivien nistus, joka vaati veronsa. Seurasi pitkähkö sävel- kahdella verkkaantuvalla rallentando-taitteella, kykeni yksinkertaistamaan rakenteita. arkkityyppien draamana. "Hyperkompleksisen ja lystauko. Jo Kraftissatavataan etäisiä viittauksia josta aukeaa Lindbergille toistaiseksi kohtalaisen Epäilemättä taustalla osaltaan vaikuttavat Iannis primitiivisen liitto", kuten säveltäjä on tiivistänyt. chaconne-tyyppiseen muodontaan, jossa toistuva harvinainen hidas osa. Tässäkin jaksossa, joka Xenakisin ideat musiikin globaalista, kokonaisval- Suurten massojen valtavat moukari-iskut vaihtuvat sointuketju vie kerrontaa eteen päin. Tätä ideaa teoksen kokonaisuudessa erottuu jonkinlaisena taisesta rakentumisesta. Kraftin harmoniat hahmot- täydelliseen hiljaisuuteen, vilkas liike hiipuu kuin Lindberg kehitti edelleen orkesteritrilogiassaan korkeana holvina, piano jatkaa moni-ilmeistä tuvat paitsi värityksiltään vaihtuviksi soinnuiksi jäähtyvä laavavirta. Kraft hahmottuu suureksi Kinetics, Marea, Joy. Ajatus harmonian etualasta ja kuviointiaan kuin ornamentteina barokkikirkon myös soivan tilan arkkitehtonisiksi elementeiksi. astiaksi, jossa muusikot aivan konkreettisesti kuljet- taustasta hioutui. Spektripohjaiset ja kromaattiset sisäseinillä. Luciano Berion havainnot soivan pinnan vaihtele- tavat ääntä eri puolille soivaa tilaa, ja tämän astian sointurakenteet asettuivat limittäin toisiaan täy- Melodia ei koskaan ole ollut musiikin osateki- vasta "rakeisuudesta" tulevat nekin tässä yhtey- täyttämiseen säveltäjä on tarvinnut sinfoniaorkeste- dentäen. Samalla Lindberg oli alkanut pohtia klas- jöistä Magnus Lindbergille keskeisin tutkimus- dessä mieleen. Solistiyhtyeen ilmaisu näyttäytyy rin ja solistiyhtyeen klarinetin, sellon, pianon ja lyö- sista asetelmaa, jossa melodia ja "säestys" toteutta- kohde, mutta kolmanteen osaan johdattava paikka paikoin kuin reliefinä, jolle orkesteri vaivih- mäsoittimien lisäksi myös ihmisäänen artikulaa- vat omaa rooliaan, toki vailla tonaalisia tukipuita. kadenssi alkaa kyllä eleillä, jotka herättävät nostal- kaa rakentaa perspektiivejä. "Etualan" ja "taustan" 28 tioita, lukuisan joukon kiliseviä ja kalahtelevia Näin oli kehkeytynyt Pianokonserton (1990-1994) gisia muistoja Alban Bergin ylevästä pianotekstuu- 29 idea onkin sittemmin toteutunut monin tavoin Mag- arkipäivän esineitä sekä vesiämpäristä kantautuvaa keskeinen ideamaailma. rista. Kolmanteen osaan saavutaan Lindbergin nus Lindbergin orkesterituotannossa. pulputusta. Sähkörumpujen atleettinen jytinä viittaa Konserton lopullinen versio on monivaiheisen tavaramerkin, äkillisesti mekaaniseksi ja toistei- Teoksen kolme osaa nivoutuvat katkotta toi- punk-estetiikkaan, josta säveltäjä on vain karsinut muokkauksen tulos, eikä aivan vähän merkitystä seksi muuttuvan rytmiikan kautta. Päinvastoin kuin siinsa. Avauksen suuren massan näennäinen kaaos- pois punkille ominaisen monotonisen rakenteen ja liene sillä seikalla, että piano on Magnus Lindbergin konserton avauksessa, nyt solisti ja orkesteri ovat maisuus tukeutuu vähin erin yhä tiukemmin kahden- yksiviivaisen yhteiskuntakritiikin sävyt. oma instrumentti. Kokoonpano vie ajatukset Mau- yhteistuumin etenemässä kohti teoksen raukene- toista lyönnin sykleinä toistuvan perkussioimpulssin Jo ennen rice Ravelin G-duuri-konserttoon. Kuulemmepa vaa, läpikotaisin aistillista loppua. Kraftinsyntyä Magnus Lindberg oli sykkeeseen. Kontrabassojen syvyyksistä kumuavan ohimenevän mutta ilmiselvän viittauksen Claude Magnus Lindberg on ehdoitta lunastanut oikeu- ryhtynyt eräänlaisina osaprojekteina laatimaan tie- seisahtuneen välikkeen jälkeen piccolojen arabeskit Debussynkin pianotekstuuriin. Varsin nopeasti den tiivistää teesikseen: "ennen muuta musiikin tokoneohjelmistoa, jolla hän pystyi luomaan inter- vievät teoksen toiseen osaan. sävellystyön alussa Lindbergille kävi selväksi, että kielen on oltava polaatioita, vähittäisiä siirtymiä erilaisten harmo- Solistiryhmän ja orkesterin vuoropuheluiden jäl- rikasta". 1900-luvulla monasti kuultu pianon perkussiivinen nisten ja rytmisten tilanteiden välille. Kraftin keen siirrytään lähes myöhäissibeliaanisen jousitait- käyttö sai nyt jäädä. laajimmat sointupilarit koostuvat 72 sävelestä ja teen jälkeen sellokadenssiin, joka valmistelee pää- Lauri Otonkoski Alati liikkuva pianotekstuuri toteuttaa konserton teoksessa on myös orastamassa säveltäjälle myö- tösosaa. Hiljaisuudesta hiipivä valtava kolmessa pääjaksossa vaihtelevia rooleja. Ensim- hemmin tyypillinen ratkaisu rakentaa kokonais- Ligetin-sukuinen sointikenttä alkaa tuota pikaa elää: mäisessä osassa solisti ikään kuin sanoo ääneen muodon huipennuksia kiteyttämällä polyrytmisestä kaikki energia kasautuu vielä viimeiseksi jännitteeksi, orkesterin rakentamia harmonisia tilanteita, mutta ilmaisusta mekaanisin rytmikuvioin toteutuvia tai- jonka purkamisessa sähkörumpu saa viimeisen sanan. 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 28

Esa-Pekka Salonen opiskeli Sibelius-Akatemiassa ja Orkesterin toiseksi kapellimestariksi Sarasteen instrumentteinaan äänentoisto, live-elektroniikka PIANO CONCERTO teki kapellimestaridebyyttinsä Radion sinfoniaorkes- rinnalle kiinnitettiin vuonna 1994 Sakari Oramo, ja nauhat. Levyllä on mukana myös lyömäsoittaja Recorded at the House of Culture, Helsinki 11/2003 terin johdossa 1979. Vuosina 1985–1995 Salonen oli joka aloitti RSO:n ylikapellimestarina syksyllä 2003. Lasse Erkkilä. Engineer: Pentti Männikkö Assistant Engineer: Kalevi Laine Ruotsin RSO:n ylikapellimestari ja 1985–1994 lisäksi RSO:n ohjelmistossa on tärkeällä sijalla uusin Yhtye on perustettu 1981 ja se on esiintynyt sekä Piano Technician: Pekka Savolainen Philharmonia-orkesterin päävierailija. Esa-Pekka suomalainen musiikki ja se kantaesittää vuosittain kotimaassa että ulkomailla, mm. Viitasaaren musii- Producer: Seppo Siirala Salonen oli Helsingin juhlaviikkojen taiteellinen joh- useita Yleisradion tilausteoksia. kin aika -festivaalilla, Helsingin juhlaviikoilla ja taja vuosina 1995 ja 1996. Vuodesta 1992 hän on ollut Levytyksiä on syntynyt yli 80. Historiallinen Tampere Biennalessa sekä Varsovan syksy -nyky- KRAFT Recorded at the House of Culture, Helsinki 2/2002 Los Angelesin filharmonikkojen ylikapellimestari. helmi tallennettiin Helsingin konservatorion musiikkifestivaalilla, Amsterdamissa, Brysselissä, Engineer and Digital Editing: Pentti Männikkö Salonen tunnetaan nykymusiikin tulkinnoistaan. festivonsa(nykyinen Sibelius-Akatemia) salissa uudenvuoden- Hampurissa, Lontoossa, Tukholmassa ja Pariisissa. Assistant Engineer: Anu Pylkkänen Mixing: Pentti Männikkö, Juhani Liimatainen, Hän on saanut monia huomattavia palkintoja, mm. päivänä 1939, kun Jean Sibelius johti omanAndante Toimii-yhtye on esiintynyt Magnus Lindbergin Accademia Chigianan Siena-palkinnon vuonna 1993 teoksen Magnus Lindberg radiotervehdyksessä amerikkalaisille. Kraft solistiryhmänä jo vuodesta 1985. Live Electronics: Juhani Liimatainen ensimmäisenä kapellimestarina, Royal Philharmo- Nauhoitus jäi ainoaksi dokumentiksi Sibeliuksesta Producer: Laura Heikinheimo nic Societyn oopperapalkinnon vuonna 1995 ja kapellimestarina (ODE 1037-2). Artist photos: Heikki Tuuli (Recording session 30 saman seuran kapellimestaripalkinnon 1997 sekä Radion sinfoniaorkesteri on soittanut ulkomailla 31 Ranskan valtion myöntämän arvonimen Officier de photos), Ann Johansson (Salonen) yli 230 konserttia. Kiertueet vakiintuivat orkesterin Cover and inlay design: Cheri Tamminen l’Ordre des Arts et des Lettres. ohjelmaan Jukka-Pekka Sarasteen kaudella, jolloin Booklet Editor: Virve Zenkner Esa-Pekka Salonen on myös arvostettu säveltäjä. matkattiin mm. kahdesti Kaukoitään ja aloitettiin Executive Producer: Reijo Kiilunen Hän opiskeli sävellystä Niccolò Castiglionin ja säännölliset vierailut Wienissä sekä Lontoon Proms- Franco Donatonin johdolla Italiassa. 2004 Ondine Inc. festivaaleilla ja Kanariansaarten musiikkijuhlilla. Fredrikinkatu 77 A 2 RSO:n kotikanava on YLE Radio 1, joka lähettää FIN-00100 Helsinki Radion sinfoniaorkesteri (RSO) on Yleisradion orkesterin konsertit yleensä suorina lähetyksinä Tel. +358 9 434 2210 Fax +358 9 493 956 orkesteri, joka syksyllä 2002 juhli 75. vuottaan. niin Suomesta kuin ulkomailtakin. Kymmenmiehinen Radio-orkesteri perustettiin e-mail [email protected] www.ondine.net vuonna 1927, ja sinfoniaorkesterin mittoihin se kas- Toimii-yhtyeen peruskokoonpanoon kuuluvista voi 1960-luvulla. RSO:n ylikapellimestareita ovat muusikoista levyllä esiintyvät sellisti Anssi Karttu- © Edition Wilhelm Hansen olleet Toivo Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, Paavo nen, klarinetisti Kari Kriikku, säveltäjä ja pianisti Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam sekä Jukka- This recording was produced with support from Magnus Lindberg, kapellimestari Esa-Pekka Salo- the Finnish Performing Music Promotion Centre Pekka Saraste, jonka neljäntoista vuoden kausi nen, kapellimestari-lyömäsoittaja Riku Niemi sekä (ESEK) and the Foundation for the Promotion of päättyi kesällä 2001. äänisuunnittelija, professori Juhani Liimatainen Finnish Music (LUSES). 1017 booklet 1.3.04 19:27 Sivu 30