DOCSLIB.ORG

UAM Les Modernes À L'épreuv E

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
UAM Les Modernes À L'épreuv E Métal contre bois, industrie contre artisanat, équi- pement contre décoration, peuple contre élite. La création Les modernes à l’épreuve de l’Union des artistes modernes (UAM), en 1929, par René Herbst, Francis Jourdain, Robert Mallet-Stevens, Hélène Henry et Raymond Templier, est souvent présentée comme une scission des « modernes » contre les « anciens», réunis au sein de la Société des artistes décorateurs (Sad). Ces modernes, auxquels se joindront Pierre Cécile Tajan Chareau, Eileen Gray, Le Corbusier, les frères Martel, Charlotte Perriand, Jean Prouvé et bien d’autres, militent pour un art fonctionnaliste, sans ornement, destiné au plus grand nombre. Ils auraient tourné le dos aux Décora- teurs et à l’artisanat de luxe, incarné par l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, pour créer un mouvement en phase avec les besoins de leur époque. Cet ouvrage retrace les moments décisifs de cette scission et la naissance de l’UAM, en s’appuyant notam- ment sur les archives des deux groupements comme sur de nombreux documents d’époque. Le contexte comme les difficultés rencontrées par les modernes et les Décorateurs — esthétique, fabrication, diffusion, réception —, les amitiés durables entre les créa- teurs de ces deux groupes comme les dissensions existant au sein de l’UAM permettent de faire la lumière sur ce moment charnière de l’histoire des arts décoratifs, du design industriel et de l’architecture et de l’ancrer dans les bouleversements de l’époque, entre crise éco- nomique de 1929 et incertitudes sur l’avenir. Cécile TAJAN, historienne de l’art, est spécialiste au département Art déco d’Artcurial. Jean-Louis GAILLEMIN, historien de l’art, mène de front la recherche plastique et l’écriture. UAM Les modernes à l’épreuve 19 € Cécile Tajan Préface Jean-Louis Gaillemin UAM COUV BAT EXE.indd 1 16/04/2018 16:34 2 UAM Les modernes à l’épreuve Cécile Tajan Préface de Jean-Louis Gaillemin UAM BAT 15042018.indd 2 16/04/2018 17:02 UAM BAT 15042018.indd 1 16/04/2018 17:02 2 UAM Les modernes à l’épreuve Cécile Tajan Coordination éditoriale Matthieu Flory Préface de Jean-Louis Gaillemin Révision Anne-Claire Juramie, Lorraine Ouvrieu Direction artistique Vincent Gebel ISBN 9782376660156 © Éditions Norma, 2018 149 rue de Rennes, 75006 Paris France www.editions-norma.com UAM BAT 15042018.indd 2 16/04/2018 17:02 UAM Les modernes à l’épreuve Cécile Tajan Préface de Jean-Louis Gaillemin UAM BAT 15042018.indd 3 16/04/2018 17:02 6 Biceps et bijoux Jean-Louis Gaillemin 4 14 Pour une histoire au-delà de l’instant 20 1929, le temps de la rupture 21 La crise du Salon de 1929 21 De la discorde à la fondation de l’UAM 23 La thèse officielle : le système nerveux détaché du corps 27 La Sad et les dissidents de l’UAM 27 Intransigeance de la Sad ? 28 Des tentatives de conciliation 31 L’UAM responsable de la désunion ? 33 Les modernes : pourquoi faire bloc ? 33 Une unité de choc pour affronter la concurrence 34 « En ce temps-là, l’argent ne rentrait pas » 35 Un refus des règles établies 38 Les orientations de la Sad en 1929 38 Un Salon officiel 42 La Sad et les industriels 43 La Sad et l’art moderne 46 Le « boarding house » du Deutscher Werkbund 50 L’UAM, groupement d’idées ou d’intérêts ? 51 Raisons d’être et buts de la nouvelle Union 51 Des artistes en sympathie de tendance et d’esprit 52 Pour l’art moderne, cadre de la vie contemporaine 54 L’UAM : un choix idéologique ? 54 Crise intellectuelle et engagement politique des artistes 57 Des passeurs entre action politique et action créatrice 60 Pour le salut moral et spirituel de l’homme moderne 61 Les limites de la notion de « communauté de valeur et d’esprit » 64 Les expositions de l’UAM : entre idéal collectif et intérêt individuel 67 L’UAM et l’art pour tous 67 Artisanat et industrie 69 Le modernisme : style ou éthique ? 71 « Adorer Vulcain ne suffit pas » 72 Les membres bienfaiteurs ou le Who’s Who de 1930 74 L’UAM : un corporatisme non avoué 74 Des artisans modernes 76 Les refusés de l’UAM 80 Un mouvement moderne 84 Entrer dans la lutte : le manifeste de 1934 UAM BAT 15042018.indd 4 16/04/2018 17:02 5 86 L’UAM : symptôme des difficultés des modernes ? 87 Au soir de dix belles années de mécénat privé 87 Sous la protection de mécènes avant-gardistes 92 Quand l’aventure moderne bascule 94 Les modernes face à la crise financière 97 Un nouveau regard sur les modernes 97 Des espoirs déçus 98 Pour un retour à la grâce 100 Quand les artistes s’éloignent de l’UAM 100 Des modernes indépendants 101 De timides engagements 105 L’appel du classicisme 108 Crépuscule 110 25 ans d’UAM 112 Notes 126 Annexes 127 UAM : membres, invités et refusés 133 Buts et objectifs de l’UAM, avant-projet pour le manifeste, Paris, 1933 136 Procès-verbaux de l’UAM 151 Procès-verbaux et extraits du Bulletin de la Sad 161 Bibliographie sélective 167 Index 175 Remerciements UAM BAT 15042018.indd 5 16/04/2018 17:02 Biceps 6 et bijoux Jean-Louis Gaillemin UAM BAT 15042018.indd 6 16/04/2018 17:02 7 En 1929, Le Corbusier termine un penthouse au sommet d’un hôtel particulier en haut des Champs-Élysées. L’architec- ture est stricte, les murs nus, les baies immenses, le toit est en terrasse. Les photographies sévères de Lucien Hervé exaltent le purisme des volumes et, dans son commentaire, l’architecte encense « les jardins suspendus, éloquente réponse à la campagne payée de messieurs les fabricants de tuiles et d’ardoises » et vante les 4 000 mètres de câble électrique utilisés dans la maison. L’épithète « électrique » scande nerveusement le commentaire exalté du propagandiste. Mais ce qu’il oublie de dire, c’est que la fée Électricité, confinée dans la salle de bains et les pièces de service, se contentait de faire coulisser les baies, les cloisons, les haies du jardin, l’éclairage lui-même étant assuré « à la bougie ». Les bougies étaient, il est vrai, placées dans de monumen- taux lustres et appliques en cristal de roche fichés sur des miroirs de Venise en cristal gravé. Dans le salon, le cube de béton de la cheminée, très vite tempéré par un rinceau de palmettes en plâtre, est surmonté d’un miroir baroque en bois doré. L’escalier hélicoïdal se love autour d’une barre revêtue de cristal de Baccarat. Les roton- dités des confortables fauteuils Napoléon III et le vaste pouf capi- tonné reposent sur une moquette. Un bureau Boulle est placé contre les bibliothèques « intégrées » du puriste. Vogue y fait photographier les « discrets décolletés » de Maggy Rouff et de Lucien Lelong par George Hoyningen-Huene devant les volutes rococos d’une commode laquée de blanc. Mêmes échos de féerie baroque dans la salle à manger, sous le regard d’un Maure d’opéra aux plumes d’autruche en porcelaine. Dans les hauteurs, le penthouse prend des allures de Nautilus. On ne peut apercevoir Paris que lorsque les haies d’arbus- tes glissent soudain dans le sol pour l’enchantement des invités, ou si l’on entre dans la salle obscure du périscope qui projette sur une plaque blanche le panorama de la Ville lumière. Au sommet, recou- verte de gazon frais et close de murs, la « chambre du soleil » est un salon en plein air. La cheminée rococo en céramique est surmontée d’un miroir vide qui se détache à moitié sur le ciel comme un Magritte. « Un pot-pourri incroyable de Napoléon III, Le Corbusier, moder- nisme, mécanisme et surréalisme », raconte Cecil Beaton dans ses souvenirs. Charles de Beistegui, une des figures de la Café Society de l’époque, témoigne dans les années cinquante de son expérience moderne : « J’ai beaucoup aimé l’art moderne, mais avec les années, je me suis aperçu que tout ce qui était “mouvement moderne” abou- tissait à une impasse. Au vide de l’abstraction en peinture, au vide des intérieurs dépouillés des années trente. » Juste avant la guerre, il fera appel à Emilio Terry pour repenser et agrandir dans un néo- classique imaginaire « style Louis XVII » son château de Groussay. UAM BAT 15042018.indd 7 16/04/2018 17:02 Même écho chez Charles de Noailles qui, avec sa femme 8 Marie-Laure, a été très tôt un chaud partisan des modernes, en com- mandant dès 1923 à Robert Mallet-Stevens, une « petite maison moderne » à Hyères : « Nous avions ma femme et moi expérimenté dans notre petite maison d’Hyères plusieurs innovations qui se sont révélées déplorables », se plaira-t-il à répéter dans les année soixante avant la rénovation de ce qui est aujourd’hui la villa Noailles. Il avait fait appel pour son aménagement à Pierre Chareau, Djo-Bourgeois, Eileen Gray, Francis Jourdain, Louis Barillet et Theo van Doesburg. Sybold van Ravesteyn y installa une chambre autour d’un Piet Mon- drian. Le jardin cubiste fut conçu par Gabriel Guevrekian, assistant de Mallet-Stevens. Man Ray y tourna son film Les Mystères du châ- teau de Dé et Jacques Manuel Biceps et bijoux à la gloire de cet hygiénisme luxueux. À Paris, dans leur hôtel de la place des États- Unis, c’est Jean-Michel Frank qui conçoit le grand salon aux murs revêtus de parchemin. Raymond Nasenta réalise le « boudoir moder- ne » de Marie-Laure avec quelques meubles de métal et verre signés Charlotte Perriand et Pierre Barbe.
Load more

Recommended publications
  • L'art Dans Tout, Un Foyer Moderne, C. 1898
    Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos (dir.) Catherine Fraixe, Estelle Thibault, Bertrand Tillier et Pierre Vaisse (éd.) L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre Anthologie de textes sources Publications de l’Institut national d’histoire de l’art L’Art dans Tout, Un foyer moderne, c. 1898 DOI : 10.4000/books.inha.5904 Éditeur : Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, PUR Lieu d'édition : Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, PUR Année d'édition : 2014 Date de mise en ligne : 5 décembre 2017 Collection : Sources ISBN électronique : 9782917902868 http://books.openedition.org Référence électronique L’Art dans Tout, Un foyer moderne, c. 1898 In : L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre : Anthologie de textes sources [en ligne]. Paris : Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2014 (généré le 11 janvier 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/inha/5904>. ISBN : 9782917902868. DOI : https://doi.org/10.4000/books.inha.5904. Ce document a été généré automatiquement le 11 janvier 2021. L’Art dans Tout, Un foyer moderne, c. 1898 1 L’Art dans Tout, Un foyer moderne, c. 1898 Introduction par Rossella Froissart Deux documents permettent de reconstituer la démarche effectuée par le groupe de L’Art dans tout auprès du Conseil municipal parisien afin d'obtenir 250 m² et un financement de 50.000 francs pour la construction d’un modèle de « foyer moderne » et populaire. Ils relatent la présentation du projet et son rejet, malgré l’avis favorable, par la Ville de Paris, qui déclare ne pas disposer d’un emplacement suffisant dans l’enceinte de l’Exposition universelle de 1900 (AN, F12 4373 et F12 4371).
    [Show full text]
  • Reflets D'un Mythe : Le Spectre De Narcisse Dans L'art Français, 1880
    Reflets d’un mythe : le spectre de Narcisse dans l’art français, 1880-1910. Anne Henriette AUFFRET Célèbre pour sa beauté, son amour de lui-même, sa mort, Narcisse évoque la crise de l’identité du sujet, l’amour excessif porté à l’image de soi, ou encore le narcissisme, multiples exemples d’utilisations possibles dans le langage courant.1 Figure incontournable de la psychanalyse freudienne du début du XXe siècle, la légende de Narcisse apporte déjà tout un commentaire sur le narcissisme qui ne pouvait qu’attirer l’attention et faire réfléchir. Comme Œdipe, Narcisse incarne un interdit : celui de ne pas aimer l’autre mais soi-même et de commettre ainsi l’inceste suprême. Le mythe devient alors un instrument de connaissance en ce qu’il dépouille les relations humaines et montre ce que la vie a de vraiment compréhensible2. Néanmoins, il semble que le rapport entre le mythe et la lexicalisation du mythe même soit assez hasardeux comme préalable à l’étude d’un champ artistique, et les conclusions qu’on pourrait tirer d’une telle démarche forcément limitées. L’écriture et la réécriture des mythes concourent à leur propre conservation, au maintien de la culture dont ils sont issus, et permettent surtout de mesurer combien et comment ils évoluent dans le temps et selon l’espace3. Sans cesse réinventé, le mythe devient une proposition, un point de vue, et l’appréhender dans sa globalité permet d’étudier comment, à un moment particulier, des artistes saisissent des images qui leur semblent pertinentes. A la fin du XIXe siècle, la vie artistique française est marquée par la naissance de différents Salons d’artistes4 qui révèlent des données concrètes sur le nombre, la qualité et le choix des thèmes traités par les artistes.
    [Show full text]
  • Art Pour Tous
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Archive Ouverte en Sciences de l'Information et de la Communication 1 Rossella Froissart JE CEMERRA 2422 - Université de Provence Aix-Marseille I Catherine Méneux Historienne de l’art Des « arts décoratifs » à un « art social » sous la direction de l’architecte A la fin de 1896 trois sculpteurs (Alexandre Charpentier, Jean Dampt, Henry Nocq), un architecte (Charles Plumet) et un peintre (Félix Aubert) forment un petit groupe qui se nomme « Les Cinq » pour exposer du mobilier, de la céramique, des tentures, des tapis et des bijoux à la Galerie des Artistes Modernes, à Paris. Cette démarche collective est assez rare dans le milieu des créateurs parisiens de la fin du XIXe siècle pour être remarquée par la presse spécialisée et pour bénéficier d’un accueil d’emblée positif. Plusieurs voix mettent en doute en effet les bienfaits de l’attitude individualiste des artistes français, que l’on rend responsable d’un étalage aux Salons annuels d’objets d’art aussi précieux qu’inutiles, ainsi que de l’incapacité à transformer profondément et dans son ensemble l’espace et le décor intérieurs. Les « Cinq » tentent de répondre à cette nouvelle exigence en proposant à une clientèle éventuelle des pièces aménagées par les divers membres du groupe, chacun exerçant ses capacités dans le domaine qui lui convient1. Cette première des six expositions organisées à la Galerie des Artistes Modernes est remarquée par Roger Marx ; elle l’incite à se poser quelques-unes des questions qui, apparues dès les années 1894-1895, vont, lentement mais sûrement, remettre en cause au moins en partie le système que le critique s’est forgé afin d’accompagner et stimuler le renouveau des arts décoratifs en France2.
    [Show full text]
  • Les Figures Du Décorateur Français Au Xxe Siècle, Une Histoire De Mots Et De Pratiques1
    ESTUDOS DE CULTURA MATERIAL Les figures du décorateur français au XXe siècle, une histoire de mots et de pratiques1 The image of French decorators in the 20th century, a history of words and practices http://dx.doi.org/10.1590/1982-02672019v27e01 BEATRICE GRONDIN2 1. Cet article reprend les idées principales d'une https://orcid.org/0000-0001-9098-4266 communication présentée au colloque international Université Paris Nanterre / Paris, France organisé par l'Institut national d'histoire de l'art (INHA) le 07-08 octobre 2016 intitulé Pour une RESUMÉ: L'évolution sémantique du mot décorateur révèle les processus identitaires en jeu dans histoire culturelle du décorateur, de la fin du la construction des figures d'artistes. A l’orée du XXe siècle en France, les nouvelles valeurs de XVIIIe à la fin du XXe ce vocable trouvent leur origine dans l'affirmation du statut d'artiste créateur et dans la con- siècle. sécration de la synthèse des arts. Une figure idéale d'artiste décorateur se dessine sans pour 2. Doctorante en Histoire autant renvoyer à une catégorie professionnelle stable. En effet, la réception critique ne fait pas de l'art , sous la direction de consensus autour des compétences, entre savoir et savoir-faire, collaboration indépendante et Monsieur le professeur Rémi Labrusse, Université maîtrise d'oeuvre, vision esthétique et dessin technique, conception sur mesure et en série. De Paris Nanterre, Ecole l'ensemblier à l'architecte d'intérieur, le terme décorateur ne parvient à aucune définition sociale doctorale Milieux, Cultures et Sociétés du Présent et du et professionnelle propre. La conception de la décoration de style français moderne et la néces- Passé (MCSPP), Unité de sité de répondre aux besoins réels de la société divisent les créateurs.
    [Show full text]
  • Expo La Sculture Polychrome
    1 Exposition La sculpture polychrome en France / 1850-1910 au Musée d’Orsay (du 12-06-2018 au 09-09-2018) (un rappel en photos -une partie personnelle et le reste issu des musées puisque les reflets dans les vitrines ne permettent guère d’obtenir des photos correctes - de la quasi totalité des œuvres présentées lors de cette exposition). Extrait du dossier de presse Relativement méconnue, la sculpture polychrome du XIXe siècle est l’une des facettes importantes de l’histoire de la discipline. Jusqu’au début du siècle, les seules couleurs admises pour la statuaire étaient le blanc du marbre ou les patines monochromes des bronzes. Mais la découverte de la polychromie de l’architecture et de la sculpture antiques, tout en suscitant de vifs débats, fait évoluer le regard. La question de l’application de la couleur à la sculpture contemporaine prend le relais des débats archéologiques. Dès les années 1850, des sculpteurs pionniers, tel Charles Cordier, en firent leur spécialité. Une fois les polémiques apaisées, la couleur s’affirme à partir du Second Empire grâce à son caractère décoratif pour triompher à partir des années 1880 sous l’influence du Symbolisme et de l’Art nouveau. La diversité des matériaux employés témoigne alors de recherches souvent raffinées, aboutissant parfois à des résultats esthétiques surprenants. Cires et marbres peints, marbres de couleur assemblés, bronzes dorés et argentés, pâte de verre, grès émaillé deviennent le nouveau langage de toute une veine de la sculpture française, témoignant du goût de l’expérimentation des artistes de la fin du siècle. L’illusionnisme de la représentation constitue un enjeu majeur de la couleur appliquée à la sculpture, comme en témoigna le scandale causé par la Petite danseuse de quatorze ans de Degas.
    [Show full text]
  • Charles Plumet (1861-1928), Tony Selmersheim (1871-1971) Et L’Art Dans Tout : Un Mobilier Rationnel Pour Un “Art Social” Rossella Froissart
    Charles Plumet (1861-1928), Tony Selmersheim (1871-1971) et l’Art dans Tout : un mobilier rationnel pour un “art social” Rossella Froissart To cite this version: Rossella Froissart. Charles Plumet (1861-1928), Tony Selmersheim (1871-1971) et l’Art dans Tout : un mobilier rationnel pour un “art social”. Bulletin de la société de l’histoire de l’art français, Jean Schemit - Libraire de la Société de l’Histoire de l’Art Français, 2002, Année 2001, pp.351-387. hal- 02331848 HAL Id: hal-02331848 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02331848 Submitted on 24 Oct 2019 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. 1 Rossella Froissart-Pezone Charles Plumet (1861-1928), Tony Selmersheim (1871-1971) et l'Art dans tout: un mobilier rationnel pour un «art social». Au cours des recherches effectuées dans le cadre d'une thèse consacrée à l'Art dans tout, nous avons pris contact avec un descendant de Tony Selmersheim, l'un des membres les plus importants de ce groupe d'artistes décorateurs de la fin du XIXe siècle. Petit-fils de Tony Selmersheim, M. Jean- Marie Selmersheim a sauvegardé les feuillets et papiers épars que son grand-père avait pu soustraire à un incendie survenu dans les années 1920 et aux longues vicissitudes d'une entreprise jadis florissante de mobilier et de décoration1.
    [Show full text]
  • L'art Dans Tout. Les Arts Décoratifs En France Et L'utopie D'un Art Nouveau, Paris: CNRS Éditions 2004 ISBN-10: 2-271-06281-0, 266 S., [8] Bl
    Froissart Pezone, Rossella: L'art dans tout. Les arts décoratifs en France et l'utopie d'un Art nouveau, Paris: CNRS Éditions 2004 ISBN-10: 2-271-06281-0, 266 S., [8] Bl Rezensiert von: Sandra Karkos (Eine deutsche Fassung dieser Rezension finden Sie nach der frz. Version.) L‘ouvrage de Rossella Froissart Pezone met en question la connaissance de l‘Art Nouveau tel qu‘elle est notoire aujourd‘hui. Effectivement, des grands noms médiatisés (un Guimard ou un Gaudi) s‘attirent plutôt des connotations péjoratives regroupées sous l‘appellation « kitsch ». Le groupe dont cet ouvrage traite, se rassemble autour de 1900, et évolue sous différentes appellations : les « Cinq », les « Six », et enfin « L‘Art dans Tout ». Ils sont tous hétérogènes et disparates, sans manifeste clair et pourtant représentatifs de leur époque qui tend vers une unification des arts. Rossella Froissart Pezone éclaircit plus précisément le contexte historique, nationaliste et social, engendrant l‘union des arts. C‘est effectivement la seconde moitié du 19ème siècle qui ouvre les voies à la réévaluation des arts mineurs. Le rôle de « l‘artiste industriel » y est primordial, car étant proche des utopies socialistes régnant à la fin du 19ème siècle, il établit un lien direct entre habitation et condition de vie de l‘habitant. Uniquement après avoir acquis un statut social et indispensable à la vie d‘une nouvelle société, les arts mineurs constituent le centre d‘intérêt des artistes. Parmi des avant-gardistes, le groupe L‘Art dans Tout décide à partir de 1896 d‘exploiter l‘intérieur habitable, de se consacrer à son organisation, son ameublement et à son décor.
    [Show full text]
  • Tableaux, Dessins Sculptures
    Tableaux, Dessins & Sculptures 1870 - 1920 Mathieu Néouze Tableaux – Dessins - Sculptures 16, rue de la Grange-Batelière Dans la cour à gauche – 75009 Paris 00 33 (0)1 53 34 84 89 – [email protected] INT NEOUZE mars 2013.indd 1 21/03/13 18:45 Exposition du 5 au 20 avril 2013 Nous remercions Jean-Yves Baudouy, Xavier Chardeau, Allan Chinn, Julie Ducher, Simon Edsor, Jacques Fischer, Audrey Gay-Mazuel, Sabrina et Gilles Genty, Eunice Lipton, Etienne Malleville, Marie-Claire Masencal, Nathalie Motte-Masselink, Pierre Sanchez ainsi que le service de documentation du musée d’Orsay pour l’aide qu’ils nous ont apportée dans la conception et la rédaction de ce catalogue. Les photographies ont été réalisées par Thierry Jacob. INT NEOUZE mars 2013.indd 2 21/03/13 18:45 Catalogue Les dimensions sont exprimées en centimètres, la hauteur précédant la largeur, puis la profondeur pour les sculptures. INT NEOUZE mars 2013.indd 3 21/03/13 18:45 Evariste de Valernes (Avignon, 1816 – Carpentras, 1896) 1. La Mort, 1869 Huile sur toile 57,5 x 24 cm Signé et daté en bas à gauche : Valernes 69 Originaire d’Avignon, Evariste de Valernes part de Valernes pour les améliorer3. Pourtant, cette pour Paris en 1839 et étudie pendant deux ans dans composition ne semble pas voir le jour. Marqué par l’atelier d’Eugène Delacroix. Il gagne difficilement les échecs, l’artiste se retire alors à Carpentras où il sa vie en réalisant des copies commandées par le meurt en 1896. ministère. Vers 1855, il rencontre Edgar Degas au Louvre.
    [Show full text]
  • 120, Rue Des Rosiers 93400 Saint Ouen (France) Tel: +33.(0)6.60.62.61.90 [email protected]
    120, rue des rosiers 93400 Saint Ouen (France) tel: +33.(0)6.60.62.61.90 [email protected] Louis Sorel (1867- 1933) studied archtitecture at Vaudemer in Paris, and then worked with Lecoeur. Sorel belonged to the group “l'Art dans tout” (art in everything), which was around from 1896 to 1901, and proposed, like its name suggests, to bring art into all types of interior decoration. Created and presided by Tony Selmersheim from 1895, the society of five played a precursory role. Seated around their founder were four decorators, Felix Aubert, Alexandre Charpentier, Jean Dampt and Etienne Morceau Nélaton. This new association was joined by the architect Charles Plumet and became the “society of six”, before finally adopting the name “L'art dans tout”, with the arrival of several new members in 1897, including Louis Sorel and Henri Sauvage. Louis Sorel was very close to architect Charles Plumet, with whom he exhibited works at the national society of fine arts. They both sought to achieve a high level of refinement in the smallest details of their creations, and they often worked with the same collaborators, Tony Selmersheim and Dampt. Sorel was a fruitful architect who made a number of buildings, villas and little châteaux (Pommery in Reims), mainly in Paris, Trouville and Neuilly Sur Seine. In 1904, he built a building situated on 9 rue Le Tasse in Paris for Mr. Perrier. His friend Plumet had been using loggia arches for a long time, a feature that became very characteristic of his work. Sorel shamelessly copied the idea, and used it as the main decorative element of a very bourgeois building, with remarkable symmetry.
    [Show full text]