24. September 2020 Christopher Moulds 2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7

„Man sagt, wenn die Engel für Gott spielen, so spielen sie Bach, füreinander aber spielen sie Mozart.“

Isaiah , britischer Philosoph (1909 – 1997) 4 PROGRAMM 5

Johann Sebastian Bach Wolfgang Amadeus Mozart (1685 – 1750) (1756 – 1791) Orchestersuite Nr. 3 D-Dur Sinfonie C-Dur KV 551 („Jupiter“) 24. September 2020 BWV 1068 › Allegro vivace Donnertag /20 Uhr › Ouverture › Andante cantabile › Air › Menuetto. Allegretto – Trio Konzerthaus Berlin › Gavotte I › Molto allegro Sinfoniekonzert › Gavotte II › Bourrée › Gigue

Joseph Haydn (1732 – 1809) CHRISTOPHER MOULDS Konzert für Violoncello und Julian Steckel / Violoncello Orchester Nr. 1 C-Dur Hob VIIb:1 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin › Moderato › Adagio › Allegro molto

Der ursprünglich angekündigte Dirigent Bernard Labadie konnte coronabedingt aus Kanada nicht anreisen. Wir danken Christopher Moulds, dass er kurzfristig die Leitung der Proben und des Liebe Konzertbesucher*innen! Konzertes übernommen hat. Das Programm bleibt unverändert. Schön, dass Sie da sind! Lassen Sie uns gemeinsam dafür sorgen, dass das nicht nur so bleiben, sondern bald wieder zur erfreulichen Normalität werden kann! Bitte beachten Sie die allgemeine Hygiene-, Husten- und Nies-Etikette, folgen Sie der besonderen Wegführung innerhalb des Hauses und halten Sie den Mindestabstand von 1,5 Metern ein. Tragen Sie bitte jederzeit und überall im Haus eine Mund- und Nasen-Bedeckung. Erst nachdem die Saaltüren geschlossen worden sind, können Sie auf Ihrem Sitzplatz den Schutz abnehmen. Bitte vergessen Sie nicht, ihn vor dem Verlassen des Platzes wieder anzulegen. Das Konzertprogramm ist an die Coronavorgaben vor, auf und hinter der Bühne angepasst worden. Es findet ohne Pause statt. Aufzüge und Toiletten sind bitte nur im „Notfall“ zu benutzen. Gastronomie- Übertragung am 11. Oktober 2020, Konzert mit angebote und Garderobendienst stehen leider gegenwärtig nicht zur 20.04 Uhr. In Berlin auf 92,4 MHz. Verfügung. Bitte legen Sie Ihre Mäntel und Jacken über die gesperrten Plätze neben dem eigenen Sitzplatz. Bleiben Sie gesund! 6 7

Steffen Georgi Ouvertüresuiteconcerto

Ja genau, die Komposition von Johann Sebastian Bach mit dem Orchestersuite Nr. 3 D-Dur berühmten Air – aber was für BWV 1068 eine ist „die“? Eine Suite? Eine Ouvertüre? Ein Concerto? Besetzung Schon die Unentschiedenheit, 2 Oboen, 3 Trompeten, Pauken, mit der dieses und andere Streicher, Basso continuo (Cem- berühmte Werke von Johann balo, Violoncello, Kontrabass) Sebastian Bach mal so und mal so bezeichnet werden, hat sub­ Dauer stantielle Gründe. Sie liegen in ca. 10 Minuten den verschwommenen Gattungs- grenzen bzw. in den raffinierten Verlag Verquickungen der verschiede- Bärenreiter, Kassel u.a. nen Merkmale in den Werken der Neue Bachausgabe Barockkomponisten. Die neuen Dimensionen der Instrumen- Entstehung talmusik des 17. Jahrhunderts 1717, 1731 wurzeln in den beiden Gattungen Sonata da camera und Sonata da chiesa des 16. Jahrhunderts.

Johann Sebastian Bach, 1715, Gemälde von Johann Ernst Rentsch d.Ä. (um 1665-1723) 8 JOHANN SEBASTIAN BACH - ORCHESTERSUITE NR. 3 9

Zunächst etabliert sich das so- Leipziger Caféhausmusik einen interessanten Nebenver- lemande“, ein typisch deutscher genannte Gruppenkonzert im dienst. Bachs Arbeitsstil gab das Tanz, verstecken kann. Es handelt „Concerto grosso“. Eine Gruppe Vater Bach ist heute Abend Ergebnis vor: Er pflegte stets in sich jeweils um Stilisierungen, von Solisten – bei Corelli und vertreten mit einer seiner be- höchster Qualität und dennoch deren von Herzen volkstümlicher Händel meist die Spitzenkräfte rühmten „Ouvertüren-Suiten“ für ökonomisch zu arbeiten. Die Wer- Hintergrund freilich auch sozialen der Streichinstrumentengruppen, Orchester. Ob sie noch in Köthen ke stammten womöglich zum Teil Sprengstoff an die Adresse des später auch Kombinationen aus entstanden waren oder als Neu- aus älterer Zeit, wurden aber für einstigen höfischen Publikums verschiedenen Blasinstrumenten kompositionen für das Leipziger den Zweck in Leipzig aufpoliert, gesendet hat. – tritt dem Tutti oder Ripieno des Collegium musicum, sei dahin- uminstrumentiert, erweitert, Soweit die Tradition. Bach jedoch Orchesters gegenüber. Diese Vor- gestellt. Johann Sebastian Bach gestrafft, je nachdem. Auf diese belebt die alten Schläuche mit sängerfunktion der Solistengrup- hatte 1729 die Leitung dieser Weise blieben die vier Orchester- neuem Wein. Anspruchsvolle pe führt gerade bei Corelli und studentischen Musiziergemein- suiten BWV 1066-1069 erhalten. kontrapunktische Satztechnik, ef- Vivaldi zu spannenden Dialogen schaft zusätzlich übernommen, fektvolle Instrumentierung, deftig innerhalb repräsentativer Werk- nachdem ihm das doppelte Kan- überzeichnete Tanzmelodien und sammlungen. Allmählich redu- torenamt in Leipzig zwar Immen- Air, Gavotte & Co. -Rhythmen sowie eine kontrast- ziert sich die Solistengruppe auf ses an Zeit und Arbeit abforderte, reiche, augenzwinkernde, oft ein einzelnes Instrument, auf eine aber auf die Dauer starr und ein- Die gelegentlich dafür zu hören- verblüffende Dramaturgie des Ab- ganz individuelle Künstlerpersön- tönig geworden war. Bach suchte den Namen „Ouvertüre“ oder laufs sind seine Markenzeichen. lichkeit, die sich zunehmend auf nach weltlichen Ausdrucksmög- „Ouvertürensuite“ verweisen Tradition und Zeitgeist, Humor ein gewachsenes Selbstbe- lichkeiten und eigenhändiger auf die Gewichtung des ersten und Ernsthaftigkeit, Handwerk wusstsein stützt. Im Verein mit musikalischer Praxis, wie er sie Satzes, der vollmundig die Werke und Kunst gehen ebenjene Liai- technischen Verbesserungen an an allen seinen vorherigen Statio- eröffnet. Hierbei handelt es son ein, die Bach zu dem macht, den Instrumenten wird sie immer nen ausüben konnte. Da kam ihm sich um die Tradition einer Er- was er ist: ein Wunder. leistungsfähiger und virtuoser, die etwa 20-köpfige Gruppe aus öffnungsmusik, einer Ouvertüre um sich gegenüber der Masse zu ambitionierten jungen Musikern aus der Oper, namentlich aus behaupten: klanglich, technisch, gerade recht. Man probte bei der französischen etwa von Jean mental. So verkörpert das Kon- Familie Bach zu Hause und trat Baptiste Lully. Die französische zertprinzip vor allem in Richtung wöchentlich auf, im Sommer „bey Ouvertüre wiederum schlägt Wiener Klassik auch ein neues Herrn Gottfried Zimmermann auf eine Brücke zur „Sinfonia“, die soziales Verständnis. Der Einzel- der Wind-Mühl-Gaße im Garten, ebenfalls aus einer Ouvertüre, ne gewinnt an Bedeutung durch winterüber Freytags abends im diesmal von italienischer Mach- Leistung, nicht durch Geburt. Coffee-Haus auf der Katerinen- art, hervorgegangen ist. Auf Straße.“ (Lorenz Mizler) Natürlich die prächtigen Ouvertürensätze ließ das Ensemble lukrative folgen bei Bach eine Reihe von Sonderaufträge für universitä- prägnant gemeißelten Tanzsätzen re Huldigungs- und fürstliche nach italienischen und franzö­ oder bürgerliche Festmusiken sischen Vorbildern – unter denen nicht aus, versprachen die doch sich gelegentlich auch eine „Al- 10 11

Platz für Haydn!

Obschon bereits 30 Jahre alt und Joseph Haydn erfolgreicher Experimentator mit Konzert für Violoncello und einer beträchtlichen Anzahl von Orchester Nr. 1 C-Dur originellen Sinfonien – so nörgeln Hob VIIb:1 manche berufsmäßigen Klassik- versteher – fällt Joseph Haydn Besetzung mit seinen gelegentlichen Solo- 2 Oboen, 2 Fagotte ad libitum, konzerten (Violine: C-Dur, A-Dur, 2 Hörner, Violoncello solo, D-Dur, evtl. G-Dur; Violoncello: Streicher C-Dur, D-Dur; andere stammen von seinem Bruder Michael) Dauer scheinbar deutlich hinter schon ca. 25 Minuten Erreichtes zurück. Ein solches Urteil kann nur von Verlag „Fachleuten“ stammen, denen Bärenreiter die Gier nach Fortschritt das Kassel, Leipzig, London, Basel Auge trübt und die deswegen die kleinen, zeitlosen Kostbar- Entstanden keiten übersehen. Denn es mag vor 1765 stimmen, dass die Violin- und die Cellokonzerte Haydns nicht am Uraufführung neuen klassischen Sinfoniestil ca. 1765 mit Sonatenhauptsatzform und Schloss Esterháza Themendualismus orientiert sind, Joseph Weigl d.Ä., Violoncello auch nicht die moderne virtuose Joseph Haydn, Leitung Selbstdarstellung des Solisten bedienen.

Joseph Haydn, Porträt nach dem Gemälde von Ludwig Guttenbrunn (1750 - 1819) 12 HAYDN - KONZERT FÜR VIOLONCELLO UND ORCHESTER NR. 1 13

Aber sie sind Kleinodien in ihrer Singende Saiten mählich in Umlauf brachten, auch jeweiligen Gattung, liebevoll der wenn er nichts dabei verdiente. großen Instrumentalmusiktradi- Haydns Cellokonzerte galten bis Aus diesem Grund liegt es nahe, tionen des 16. und 17. Jahrhun- in die 1950er-Jahre hinein als in dass die Kopie des Cellokon- derts huldigend. ihrer Authentizität umstritten. zertes C-Dur in der Handschrift Das lag an der mangelhaften des Cellisten Joseph Weigl d.Ä. Joseph Haydn hat es nicht darauf Quellenlage. Durch Zufallsfunde (1740-1820), die 1961 im Archiv angelegt, uns zu bekehren. Er will in Prag (1961) und Wien (1954) des Tschechischen Nationalmu- nichts bedeuten und komponiert tauchten Beweise in einem Fall seums Prag gefunden wurde, auf mit jener Absichtslosigkeit, die für die Existenz (des C-Dur-Wer- die gemeinsame Zeit mit Haydn zur ästhetischen Kategorie des kes), im anderen Fall für die in Esterháza zurückgeht. Denn Heiteren gehört. Weil er aber Echtheit (des D-Dur-Werkes) auf. Weigl war von 1761 bis 1768 als seine Einsichten nicht mit dem In beiden Angelegenheiten halfen Cellist bei den Fürsten Esterházy Zaunpfahl übermittelt, nicht don- zu Lebzeiten Haydns heimlich angestellt, sein gleichnamiger nert noch dröhnt, geht sein feiner angefertigte Kopien bei der Sohn wurde 1766 geboren und Witz mitunter unbemerkt an uns Aufklärung. Denn Haydn selber war Haydns Patenkind, später vorüber. Er ist ein epochaler „Auf- durfte seine Werke nicht ver- auch ein Assistent von Mozart. räumer“ in der Musikgeschichte, breiten, sondern hatte in seinem Das C-Dur-Cellokonzert ist mit stiftet Ordnung im wuchernden Vertrag eine Klausel stehen, wo- Themenanfängen in Haydns Chaos der spätbarocken Stile nach er „auf allmaligen Befehl Sr. eigenhändigem Werkverzeichnis und Gepflogenheiten. Einer, der Hochfürstl. Durchlaucht solche aufgelistet und konnte so zwei- in der Beschränkung der Mittel, Musicalien zu componieren, was felsfrei identifiziert werden. in der Disziplinierung und Syste- vor eine Hochdieselbe verlangen Das einleitende Moderato be- matisierung seine Aufgabe sieht. werden, sothanne neue Compo- dient einen Satztyp der damali- „Pathos der Nüchternheit“ nennt sition mit niemanden zu comuni- gen Zeit, nicht ohne individuelle das der Philosoph Immanuel cieren, viel weniger abschreiben Züge. Wirkungsvoll steigt das Kant, dem Haydn bis hinein in zu lassen...“ Solo-Violoncello in den Dialog die Persönlichkeitsstruktur Seine Musiker aber, mit denen mit dem Orchester ein. Gemäß ähnlich gewesen ist. „Beide er stets einen vertrauensvollen seinem sonoren Charakter – man verlassen sich formulierend auf Umgang pflegte und für deren stelle sich die seinerzeit ge- die Stimmigkeit der Sache, die Belange er sich aktiv einsetzte bräuchlichen klangschönen, aber sie verhandeln; im Vertrauen auf (siehe „Abschieds“-Sinfonie), tonschwächeren Instrumente diese reden sie, mit dem Risiko fühlten sich nicht an das Ab- vor – erhält das Gesangliche viel des Anscheins von Pedanterie, schreibeverbot gebunden. So Raum. Das gilt erst recht für den sachlich“ (Peter Gülke). wird es der gestrenge, zugleich zweiten Satz, eine weit schwin- warmherzige Kapellmeister wohl- gende Adagio-Kantilene für das wollend geduldet haben, wenn Cello. Virtuose Fingerfertigkeit seine Untergebenen – Virtuosen muss der Solist im Finale unter von hohem Rang – seine Werke Beweis stellen, dem sinfonisch per Abschrift und Aufführung all- modernsten Teil des Werkes. 14 15

Auf Augenhöhe mit Zeus alias Jupiter

„Denn könnt ich jedem Musik- freunde, besonders aber den Wolfgang Amadeus Mozart Großen, die unnachahmlichen Sinfonie C-Dur KV 551 Arbeiten Mozarts so tief und mit einem solchen musikalischen Besetzung Verstande, mit einer so großen Flöte, 2 Oboen, 2 Fagotte, Empfindung in die Seele prägen, 2 Hörner, 2 Trompeten, als ich sie begreife und empfinde: Pauken, Schlagzeug, Streicher so würden die Nationen wett- eifern, ein solches Kleinod in Dauer ihren Ringmauern zu besitzen. ... ca. 35 Minuten Mich zürnet es, daß dieser ein- zige Mozart noch nicht bey einem Verlag kaiserlichen oder königlichen Neue Mozart-Ausgabe, Hofe engagiert ist. Verzeihen Sie, Bärenreiter; Kassel u.a. wenn ich aus dem Geleise kom- me: ich habe den Mann zu lieb.“ Entstanden Mit diesem emphatischen Kom- 1788 pliment hat nicht etwa einer der spendablen Gläubiger von Mozart sein Engagement zu begründen versucht, sondern es stammt von Mozarts älterem Kollegen und väterlichen Freund Joseph Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart, um 1783, Gemälde von Joseph Lange (1751 - 1831) 16 MOZART – SINFONIE C-DUR KV 551 17

Als Haydn im Winter 1790 entstandenen sechs Pariser schuss“ (Jahn/Abert), nicht ganz Haydn Referenz, mehr noch, es nach England aufbricht – wo Sinfonien Haydns gewesen sein, ernst gemeint. Der sofortigen durchbricht mit seinen unrunden er bekanntlich der Gattung der die einen ähnlich ehrgeizigen Dur-Aufhellung antwortet eine elf Takten die klassische acht- Sinfonie einen gewaltigen Schub Schaffensreiz bei Mozart auslös- Schlussgruppe, mit tänzerischer taktige Periode. Vorübergehend verleihen wird –, verabschiedet ten wie seinerzeit die Quartette. Leichtigkeit das Thema einer sucht Mozart dramatischere ihn Mozart am 14. Dezember Dies würde nicht nur die Existenz Konzertarie aus demselben Jahr ­c-Moll-Regionen auf, die über mit dringenden Warnungen, er der „großen Drei“ hinreichend aufgreifend („Un bacio di mano“ eine chromatische Leiter in sei doch zu alt für ein solches erklären, sondern sogar ihre KV 541). Richtung lichtes C-Dur wieder Abenteuer, spreche kein Eng- singuläre Qualität plausibel Mozart setzt dieser Exposition verlassen werden. lisch. Überdies werde er, Mozart, machen. Mozart kannte Haydns die Krone auf, indem er alle Moti- Das so unauffällige wie großarti- ihn schwer vermissen. „Da nicht Pariser Sinfonien spätestens ve untereinander kontrapunktisch ge Menuett umspielt mehr noch anzunehmen ist, dass Haydn den seit 1787, als sie bei Artaria in verknüpft. Diese substantielle als das Andante das Themenma- jüngeren Freund wegen der Reise Wien gedruckt erschienen waren. Geschlossenheit macht seinen terial, welches in der gesamten um Rat gefragt hat, suchen wir In dieser Druckfassung folgen reifen sinfonischen Stil aus, Sinfonie allgegenwärtig ist. dahinter nach Mozarts Motiven; Haydns Sinfonien Nr. 82, 84, 86 seinen ureigenen, charakte- gewiss lag ihm ein unbewusster aufeinander – also C-Dur, g-Moll ristischen Beitrag zum Modell Akt der Identifikation zugrunde: und Es-Dur! des Sonatensatzes. Dass alle Die Krönung Gern wäre er selbst nach London vier Sätze thematisch eng mit- gegangen, und gern hätte er einander verwandt sind, versteht Ein Zeichen des neuen Sinfonie- seinen Verzicht auch dem Freund Offenbarungen in C-Dur sich vor solchem Hintergrund modells Mozarts ist es, dass aufgezwungen...“ (Wolfgang fast von selbst. Analytiker haben die ganze Komposition Ziel und Hildesheimer) Bereits für die Themenexposition herausgefunden, dass sämtliche Höhepunkt im Finale findet. Es Möglicherweise ist es die ein- des Allegro-vivace-Kopfsatzes der reichgefächerten Themen der handelt sich hier nicht um einen zigartige Künstlerfreundschaft C-Dur-Sinfonie schöpft Mozart C-Dur-Sinfonie auf eine ein- Fugensatz im strengen Sinne, wie zwischen Joseph Haydn und aus dem Vollen. Das ausgedehnte zige zehntönige „Grundformel“ es die noch immer kursierende Wolfgang Amadeus Mozart, Hauptthema baut er aus zwei zurückgeführt werden können, Bezeichnung von KV 551 als der wir die Entstehung der kontrastierenden Motiven – einer die im Finale sogar wörtlich in „Sinfonie mit der Schlussfuge“ drei letzten Sinfonien Mozarts feierlichen Fanfare und einem der ersten Violine erklingt. Doch glauben machen möchte. Viel- zu verdanken haben. Schon gesanglichem Gedanken. Über auch wenn alle Themengestal- mehr präsentiert Mozart einen einmal hatte der junge Mozart einen dominantischen Orgel- ten, sogar Überleitungsteile und überaus kunstvoll gearbeiteten mit sechs höchst kunstvollen punkt gleitet er zum chromatisch Schlussgruppen, von dieser „For- Sonatensatz, in den fugierte Teile Quartetten (ohne Kompositions- tastenden Seitenthema hinüber, mel“ abgeleitet scheinen, darf bei zum Zweck der Erweiterung der auftrag!) auf Haydns maßstab- das, ähnlich dramaturgisch Kenntnis von Mozarts Kompositi- Form und der Steigerung des setzende Streichquartette op. wirksam, aus zwei unterschied- onsweise sehr bezweifelt werden, Ausdrucks eingelassen sind. 33 geantwortet – musikalischer lichen Motiven angelegt ist. dass er derart konstruktivistisch Aus nur vier Tönen besteht der Wettbewerb auf vornehmstem, Schelmisch lässt Mozart es sich vorgegangen ist. von Mozart und anderen Kom- edelstem Niveau. 1788 – Mozart in einer Sackgasse verrennen. In verhangenem Streicherklang ponisten vielfach verwendete war inzwischen als Komponist so Generalpause. Mitten hinein in hebt das Andante cantabile an. Themenkopf des Hauptthemas, reif wie professionell geworden – den Widerhall der Unbekümmert- Seine erste Melodie erweist mit der auf eine Melodie von Jos- mochten es die 1785/1786 heit knallt ein c-Moll-„Schreck- asymmetrischen Akzenten Joseph quin Desprez (um 1450-1521) 18 MOZART – SINFONIE C-DUR KV 551 19

zurückgeht. Halb spöttisch beiläufig und klangvoll daher, als nachahmend, halb weich wäre sie das Normalste auf der widersprechend antwortet das Welt und hätte sich rein zufällig Nebenthema. Noch zwei weitere ergeben. kurze Themen werden vor- gestellt. Dann verstrickt ein von kontrapunktischen Achtelketten Sarastro – Jupiter umranktes, dichtes Gewebe den/ die Zuhörer*in in heillose Konfu- Arnold Schering nannte eben Das sion, jagt abwechselnd auf- und diese Coda im Finale dieser abwärts, wird von der Pauke trotz Sinfonie, welche aus Mozarts aller polyphonen Verästelungen eigener Sicht und mit Blick auf Konzert zu immer neuer, grandioser die tiefen Erkenntnisse der „Zau- Geschlossenheit gerufen. Aus berflöte“ auch die „Sarastro“-Sin- dem Netz chromatisch geführter fonie hätte heißen können, das im Stimmen und Gegenstimmen und bis dato höchste Zeugnis des dem Strudel einer wilden har- „Entwicklungsweges der mensch- monischen Achterbahnfahrt der lichen Psyche“. Anton Bruckner Radio Durchführung führt Mozart jeden fühlte sich von ihr herausgefor- verwirrten Geisterfahrer unver- dert zum Finale seiner fünften sehens und unversehrt zurück in Sinfonie. Pjotr Tschaikowsky die helle C-Dur-Welt der Reprise. sprach von einem „Wunder sin- Feierlich schließt dieselbe mit fonischer Musik“. Und Johann Aus Opernhäusern, Pauken und Trompeten – und gibt Peter Salomon, der Londoner Philharmonien geheimnisvoll den Weg frei für Konzertunternehmer, der Joseph und Konzertsälen. eine noch unglaublichere Coda. Haydn nach London holte, fühlte Jeden Abend. Diese Coda allein hätte genügt, sich veranlasst, Mozarts C-Dur- um Mozart auf den Olymp der Sinfonie den Namen „Jupiter“ Unsterblichkeit zu katapultieren. zu verleihen, des römischen Sein stupendes kompositori- Pendants zum griechischen Göt- sches Genie krönt die Sinfonie tervater Zeus. Keine schlechte nach einer breit grundierenden Idee, wenn man die Sinfonie mit Umkehrung des Hauptmotivs mit der Charakterisierung Jupiters in einem fünfstimmigen Fugato. der „Götterlehre“ (1791) von Karl Konzert Dieses Fugato enthält ausschließ- Philipp Moritz vergleicht: „Gott- Sonntag bis Freitag 20.03 Uhr lich die vier Themen des Finales. heit, die das Spielende und Zarte, Kein einziger Ton, keine Stimme so wie das Majestätische und Oper ist hinzugefügt oder weggelas- Hohe in sich vereinte und selber Samstag sen! Diese schier ideale Kristall-, sich in tausend Gestalten hüllte“. 19.05 Uhr bundesweit und werbefrei ja Diamantstruktur kommt so UKW, DAB+, Online und in der Dlf Audiothek App deutschlandfunkkultur.de 20 DIRIGENT 21

Christopher Moulds

Der britische Dirigent Christopher rungen zählen „Semele“ bei den Moulds hat sich international vor Händel-Festspielen in Karlsruhe, allem einen Namen gemacht mit „“ von Francesco Caval- mustergültigen Aufführungen von li an der Bayerischen Staatsoper Werken aus dem 18. Jahrhundert. München und die gefeierte Als so erfahrener wie vielseitiger Sasha-Waltz-Produktion­ von Experte gleichermaßen für ­Henry Purcells „Dido and Aene- Barock, Klassik und Moderne ist as“ in Madrid, Buenos Aires und er gefragt an den Opernhäusern Rom. Zahlreiche Engagements in ganz Europa und in den USA, verbinden Christopher Moulds wo er Werke u.a. von Monteverdi, mit dem Bolschoi-Theater in Händel, Mozart, Britten und Birt- Moskau, darunter die russische wistle dirigiert. Premiere von „Rodelinda“. Mit In der Saison 2020/2021 debü- dem Moskauer Kammerorchester tiert er an der Opéra National du brachte er Händels „Ottone“ aufs Rhin mit Händels „“ sowie Podium. Gleichermaßen ist er in am Theater an der Wien mit Kanada, den USA, in Israel, Aust- „Saul“. Darüber hinaus arbeitet ralien, Argentinien und Italien als er mit dem Moskauer Philharmo- Anwalt für die Musik von Georg nischen Orchester an einem drei- Friedrich Händel aktiv. teiligen Händel-Zyklus, bestehend Christopher Moulds dirigierte die aus „Giulio Cesare“, „“ Akademie für Alte Musik Berlin, und „Rodelinda“. Außerdem kehrt das Concerto Köln, das London er mit Händels Oper „Alcina“ zu- Philharmonic Orchestra, das rück an die Staatsoper Stuttgart, Mozarteumorchester Salzburg, an der Bayerischen Staatsoper das Royal Liverpool Philharmo- München leitet er Mozarts „Die nic Orchestra und die Wiener Entführung aus dem Serail“. Symphoniker. Aktuell ist er ein- 2015 dirigierte Christopher geladen zum Concentus Musicus Moulds sehr erfolgreich Claudio Wien mit Konzerten bei den Inter- haben sich seiner Mitwirkung Christopher Moulds begann seine Monteverdis „L’Orfeo“ als Kopro- nationalen Barocktagen auf Stift versichert, ebenso die Salzburger Karriere 1991 als Mitglied der duktion zwischen dem Royal Ope- Melk und zur Kammerakademie Festspiele, wo er Mozarts „La English National . Von 1994 ra House und The Roundhouse. Potsdam. Das Bregenzer Festival Clemenza di Tito“ mit den Wiener bis 1998 war er Chordirigent in Zu den jüngsten Konzertauffüh- und die Händel-Festspiele Halle Philharmonikern leiten wird. Glyndebourne. 22 SOLIST

Julian Steckel

„Als Interpret vertraue ich meiner Sein Spiel wirkt mühelos, als ob inneren Landschaft immer mehr es keine technischen Grenzen und lasse das Publikum hinein. kennen würde. Talent und die Es ist eine Verwundbarkeit, Kindheit im musikalischen Eltern- die einen letztlich aber stärker haus sieht er als Geschenk, macht.“ Das sagt der Cellist Ende genau wie die Begegnung mit 2018, dem Jahr, in dem sein seinen Lehrern. „Schon mein erstes Kind geboren wird. erster Lehrer hatte Leichtigkeit Julian Steckels Solokarriere und Einfachheit zum Kernprinzip begann 2010 nach dem Gewinn des Spielens erhoben. Hör dir zu, des ARD-Musikwettbewerbes. plane, was du tust, mach es lie- Seitdem trat und tritt er mit den ber gleich richtig. Dieser Einsicht großen Orchestern in Leipzig, verdanke ich eigentlich alles.“ München, Berlin, London, Paris, Julian Steckel studierte bei Ulrich Rotterdam, Amsterdam, Tokio Voss, bei Gustav Rivinius, Boris und Sankt Petersburg auf. Er Pergamenschikow, Heinrich arbeitete unter anderem mit den Schiff und Antje Weithaas. Heute Dirigenten Christoph Eschen- unterrichtet er selbst als Profes- bach, Sir Roger Norrington, Va- sor für Violoncello an der Hoch- lery Gergiev, Jakub Hrůša, Mario schule für Musik und Theater Venzago, Fabien Gabel, Hannu München. Lintu, John Storgårds, Lahav Daneben bleibt Kammermusik für Shani, Antony Hermus, Christian ihn Inspirationsquelle und kom- Zacharias und Michael Sanderling munikativer Nährboden: Geplant zusammen. Im Bereich der Kam- sind Konzerte mit langjährigen mermusik gehören und gehörten Partnern wie Antje Weithaas, Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Tobias Feldmann, Lise Berthaud Antje Weithaas, Renaud Capuçon, und William Youn – unter ande- Veronika Eberle, Vilde Frang, rem im Concertgebouw Amster- Karen Gomyo, Antoine Tamestit, dam, in der Liszt-Akademie Buda- Lars Vogt, Elisabeth Leonskaja, pest und bei der Schubertiade Paul Rivinius, Denis Kozhukhin in Hohenems. Im Frühjahr 2021 und die Quartette Modigliani, geht er im Trio mit Sharon Kam Armida und Ébène zu seinen und Enrico Pace auf Tournee. Partnern. 24 RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN 25

Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin

Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im formten einen Klangkörper, der in Namhafte junge Dirigent*innen Ensemble der 1994 gegründe- Oktober 1923 war die Geburts- besonderer Weise die Wechsel- der internationalen Musikszene ten Rundfunk-Orchester und stunde des Rundfunk-Sinfonie- fälle der deutschen Geschichte finden es reizvoll, ihr jeweiliges -Chöre gGmbH Berlin (ROC) rege orchesters Berlin (RSB). Immer im 20. Jahrhundert durchlebt hat. Berlin-Debüt mit dem RSB zu nach, wenn es zusätzlich zu den auch im Bewusstsein seiner bald Bedeutende Komponisten traten absolvieren: Andris Nelsons, Yan- Konzertübertragungen durch 100-jährigen Tradition arbeitet es selbst ans Pult des Orchesters nick Nézet-Séguin, Vasily Petren- Deutschlandfunk Kultur, Deutsch- seit Herbst 2017 mit dem Chef- oder führten als Solisten eigene ko, Jakub Hrůša, Alain Altinoglu, landfunk, rbbKultur und European dirigenten und Künstlerischen Werke auf: Paul Hindemith, Omer Meir Wellber, Alondra de Broadcasting Union zahlreiche Leiter Vladimir Jurowski. An Sergei Prokofjew, Richard la Parra, Lahav Shani, Karina Studioproduktionen realisiert, oft seiner Seite ist Karina Canellakis Strauss, Arnold Schönberg, Igor Canellakis, Thomas Sønder- mit vergessenen oder verdräng- seit Herbst 2019 als Erste Gast- Strawinsky, Kurt Weill, Alexander gård, Antonello Manacorda, ten Repertoireraritäten. Nach den dirigentin des RSB tätig. Zemlinsky sowie in jüngerer Ariane Matiakh, Edward Gardner, großen Wagner- und Henze-Edi- Von 2002 bis 2016 stand Marek Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Nicholas Carter. Frank Strobel tionen mit Marek Janowski hat Janowski an der Spitze des RSB. Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias sorgt weiterhin für exemplarische mit Vladimir Jurowski ein neues Unter den ehemaligen Chef- Pintscher, Berthold Goldschmidt, Filmmusik-Konzerte. Zahlreiche Kapitel der Aufnahmetätigkeit be- dirigenten finden sich Namen Siegfried Matthus, Heinz Hol- Musiker*innen engagieren sich gonnen. Seit mehr als 50 Jahren wie Sergiu Celibidache, Eugen liger, Thomas Adès und Brett mit großem persönlichem Einsatz gastiert das RSB regelmäßig in Jochum, Hermann Abendroth, Dean. 2019/2020 war Marko für die Heranwachsenden. Japan und Korea sowie bei deut- Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Nikodijević „Composer in Resi- Seinen medialen Aufgaben schen und europäischen Festivals Rafael Frühbeck de Burgos, sie dence“ des Orchesters. kommt das Orchester als und in Musikzentren weltweit. 26 27

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin – Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Abendbesetzung 24. September 2020 Nachrichten und Empfehlungen

Violine I Kontrabass Neue CD Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Hermann Wömmel-Stützer / Mahler, Das Lied von der Erde Andreas Neufeld / Vorspieler Solokontrabassist Am 28. August 2020 ist bei PENTATONE ein neues Album des Rund- Marina Bondas Georg Schwärsky funk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB) erschien. Unter der Leitung von Franziska Drechsel Nhassim Gazale Vladimir Jurowski hat das RSB Gustav Mahlers Sinfonischen Lieder- Steffen Tast zyklus „Das Lied von der Erde“ aufgenommen. Für die Vokalpartien Anna Morgunowa Flöte zeichnen die Mezzosopranistin Dame Sarah Connolly und der Tenor Anne Feltz Ulf-Dieter Schaaff / Soloflötist Robert Dean Smith verantwortlich. David Malaev * Wenige Tage nach dem Erscheinen der CD sprach der Kritiker David Chiaki Nishikawa * Oboe A. McConnell auf dem Konzertblog „The Classic Review“ sein Lob für Gabriele Bastian / Solooboistin die Aufnahme aus: „Jurowski and his forces have given us one oft he Violine II Florian Grube finest ever recordings of this magnificent work.“ Nach dem seinerzeit Nadine Contini / Stimmführerin für CD aufgenommenen RSB-Konzert im Oktober 2018 hatte Albrecht Maximilian Simon / stellv. Fagott Selge auf „hundert11.net“ resümiert: „Die Aufführung von Gustav Stimmführer Miriam Kofler /Solofagottistin Mahlers ‚Das Lied von der Erde‘ ist mustergültig, das heißt mark-, David Drop / Vorspieler Alexander Voigt herz- und welterschütternd. … Heiliger Bezirk, den man mit einem Anne-Kathrin Seidel dunklen Urschlag betritt: der ‚Abschied‘. Beim RSB ist, wie das ganze Maciej Buczkowski Horn ‚Lied von der Erde‘, auch dieser letzte und höchste Satz frei von jeder Juliane Manyak Ingo Klinkhammer / stellv. sedierenden Schwermut, stattdessen aufgewühlt bis an den Rand des Rodrigo Bauza Solohornist Erträglichen. Jedes Detail klingt genau und aufregend.“ Enrico Palascino Felix Hetzel de Fonseka Das Album „Das Lied von der Erde“ ist beim renommierten britischen Siun Park * Musikmagazin „Gramophone“ zum „Gramophone‘s recording of the Trompete Month“ im September ausgelobt. Viola Lars Ranch / Solotrompeter Lydia Rinecker / Solobratschistin Jörg Niemand Christiane Silber / Vorspielerin Simone Gruppe RSB-CD gewinnt Schallplattenpreis Emilia Markowski Jana Drop Pauken OPUS KLASSIK hat am 2. September 2020 seine Preisträger bekannt Carolina Montes Arndt Wahlich / Solopaukist gegeben. Die Aufnahme von drei Klavierwerken des Komponisten Tomohiro Arita * Viktor Ullmann, interpretiert von der Pianistin Annika Treutler und Cembalo dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) unter der Leitung von Violoncello Christine Kessler Stephan Frucht, wird in der Kategorie „Konzerteinspielung (Klavier)“ Konstanze von Gutzeit / ausgezeichnet. Der Komponist schrieb seine letzten Werke im Lager Solocellistin Theresienstadt und wurde 1944 in Auschwitz ermordet. Jörg Breuninger / Vorspieler * Orchesterakademie Volkmar Weiche Christian Bard 28 VORSCHAU

4. Oktober 2020 8. Oktober 2020 Sonntag / 16 Uhr Donnerstag /19.30 Uhr Philharmonie Berlin silent green Sinfoniekonzert Kammerkonzert DEINE JUKKA-PEKKA SARASTE Stipendiat*innen der Orchester­ akademie des Rundfunk-Sinfonie­ Ludwig van Beethoven orchesters Berlin Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 Jean Sibelius Antonín Dvorák Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 52 Quintett für zwei Violinen, Viola, Vio- OHREN loncello und Kontrabass G-Dur op. 77 Isang Yun Konzert mit „Tapis“ (Gewebe) für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass Joseph Joachim Raff Oktett für vier Violinen, zwei Violen und zwei Violoncelli C-Dur op. 176 WERDEN Präsentiert von AUGEN MACHEN. IM RADIO, TV, WEB. 30

Impressum

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise: (RSB) S. 7, 11, 15 gemeinfrei, Archiv des RSB S. 21 N. Moulds Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 23 Marco Borggreve Vladimir Jurowski S. 24/25 Simon Pauly

Orchesterdirektorin Gestaltung und Realisierung DEUTSCHLANDS Clara Marrero GRACO GmbH & Co. KG

Ein Ensemble der Rundfunk- Druck Orchester und -Chöre gGmbH Berlin H. Heenemann GmbH & Co, Berlin BESTES KINO Geschäftsführer Redaktionsschluss Anselm Rose 21. September 2020 FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM Kuratoriumsvorsitzender Ton- und Filmaufnahmen sind Ernst Elitz nicht gestattet. Programm- und Besetzungsänderungen­ vorbehalten! Gesellschafter Deutschlandradio, Bundesrepublik © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutschland, Land Berlin, Steffen Georgi Rundfunk Berlin-Brandenburg Programmheft kostenfrei. Text und Redaktion Steffen Georgi Besucherservice des RSB Charlottenstraße 56. 10117 Berlin Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr T 030 202 987 15 F 030 202 987 29 [email protected] www.rsb-online.de

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