Johannes Brahms Symphony no.4 - Alt-Rhapsodie - Schicksalslied Ann Hallenberg I Orchestre des Champs-Élysées (1833-1897)

Symphony no.4 in E minor, Op.98 Rhapsodie [für eine Altstimme, Männerchor und Orchester], Op.53, “Alt-Rhapsodie” Schicksalslied, Op.54

Ann Hallenberg Collegium Vocale Gent Orchestre des Champs-Élysées Philippe Herreweghe Menu

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Nederlands Biografieën ------Sung texts Johannes Brahms (1833-1897)

Symphony no.4 in E minor, Op.98 (1884-5) [1] I. Allegro non troppo______12’01 [2] II. Andante moderato______10’25 [3] III. Allegro giocoso______5’59 [4] IV. Allegro energico e passionato______9’35

[5] Rhapsodie [für eine Altstimme, Männerchor und Orchester], Op.53, “Alt-Rhapsodie” (1869)______11’41

[6] Schicksalslied, Op.54 (1868–71)______16’27

Total Time ______66’08

Orchestre des Champs-Élysées Concertmaster Alessandro Moccia Violin 1 Alessandro Moccia, Philippe Jégoux, Roberto Anedda, Ilaria Cusano, Asim Delibegovic, Solenne Guilbert, Corrado Lepore, Andreas Preuss, Enrico Tedde, Sebastiaan Van Vucht Violin 2 Bénédicte Trotereau, Virginie Descharmes, Adrian Chamorro, Isabelle Claudet, Jean-Marc Haddad, Thérèse Kipfer, Corrado Masoni, Giorgio Oppo, Nicole Tamestit Viola Jean-Philippe Vasseur, Catherine Puig, Agathe Blondel, Laurent Bruni, Brigitte Clément, Delphine Grimbert, Benoît Weeger Cello Ageet Zweistra, Harm-Jan Schwitters, Vincent Malgrange, Hilary Metzger, Andrea Pettinau, Gesine Queyras Double bass Axel Bouchaux, Damien Guffroy, Michel Maldonado, Miriam Shalinsky, Massimo Tore Flute Mathias Von Brenndorff, Amélie Michel (Flute 2 & piccolo in Symphony No.4) Oboe Marcel Ponseele, Taka Kitazato Clarinet Nicola Boud, Daniele Latini Bassoon Julien Debordes, Jean-Louis Fiat Contrabassoon Robert Percival Horn Eliz Erkalp, Jean-Emmanuel Prou, Pierre-Antoine Tremblay, Frank Clarysse Trumpet Alain De Rudder, Serge Rigaumont / Femke Lunter Trombone Harry Ries, Guy Hanssen, Wim Becu Tuba Marc Girardot Timpani Marie-Ange Petit Percussions Hervé Trovel

Collegium Vocale Gent Soprano I Ulrike Barth, Francesca Boncompagni, Sylvie De Pauw, Emilie De Voght, Aleksandra Lewandowska, Elisabeth Rapp, Roswitha Schmelzl Soprano II Lore Agusti, Susanna Fairbairn, Alice Foccroulle, Aurélie Franck, Murni Suwetja, Sarah Van Mol Alto I Carla Babelegoto, Ursula Ebner, Gudrun Köllner, Mieke van Laren, Mieke Wouters Alto II Marlen Herzog, Lucia Napoli, Cécile Pilorger, Sandra Raoulx, Tiina Zahn Tenor I Malcolm Bennett, Benjamin Glaubitz, Vincent Lesage, Dan Martin, João Sebastião Tenor II Friedemann Büttner, Luca Cervoni, Florian Schmitt, René Veen, Baltazar Zuñiga Bass I Elias Benito, Philipp Kaven, Peter Pöppel, Kai-Rouven Seeger, Robert van der Vinne, Frits Vanhulle Bass II Erks Jan Dekker, Stefan Drexlmeier, Matthias Jahrmärker, Joachim Höchbauer, Matthias Lutze, Sebastian Myrus

The four symphonies of Brahms form the kernel of our musical heritage, along with such works as the Monteverdi Vespers, the Bach Cello Suites and Beethov- en’s Diabelli Variations. To mark the twenty-fifth anniversary of the Orchestre des Champs-Élysées and the half-century (!) of Collegium Vocale Gent, we conceived the project of recording them in tandem with major choral works by this composer whose instrumental and vocal worlds are in essence inextricable. Johannes Brahms was at heart a singer. His entire œuvre is underpinned by poetry and text, indeed even by rhetoric, following on in organic succession from ‘early’ music, notably the music of Schütz and Bach, of which he had a profound knowl- edge and whose tradition he was bent on continuing, to the horror of the modern- ists of his day. In the twentieth century, the world of the orchestra and that of the voice often followed different paths. But, contrary to this tendency, the trajectories of the Orchestre des Champs-Élysées and Collegium Vocale Gent have always been closely linked. In the first place, this musical complementarity has enabled us to mount and record a considerable number of masterpieces of the repertoire with a deep-rooted shared aesthetic. But above all, thanks to an assiduous pro- cess of collaboration, the choir of Collegium Vocale has applied itself to the task of incorporating into its approach vertical, rhythmic precision and true, non-tempered intonation, two of the qualities to which the orchestra aspires, while the preponder- ance of text and vocal phrasing and articulation, indeed even pronunciation, has profoundly influenced the discourse of the orchestra, permeating to the very core of its instrumental technique. These are the bases of a task we dream of continuing for the next half-century.

Philippe Herreweghe > Menu > English Brahms’s Symphony no.4 in E minor, Op.98 First Symphony. up thepieceagainandbringittocompletionashis summers of 1884 and 1885intheresort townof Haydn reception time. Onlyinthemid-1870s,afterpositive he established composerofchamberand choralmusic, when hewasalmostfortyyearsoldandalreadyan century, Brahmsavoideditformanyyears.In1872, genre ofinstrumentalmusicinthenineteenth Although thesymphonywasmostprestigious Walter Frisch SYMPHONIE N BRAHMS original. Clara SchumannfoundBrahms’spieceboldand You in movement ofasymphonyinC minor,conspicuously A intimidating tocomposersofBrahms’sgeneration. course Beethoven,whowasatonceinspiringand a giantmarchingbehindyou.”Thewasof decade the remarked, can’t same Variations, Yet earlier of have worked key his the “I any first O as Brahms . 4 work op. shall on Beethoven idea large-scale 56, his advanced never had what was Fourth in Brahms Fifth. it’s fact write orchestral no Symphony like Brahms’s drafted further willing a to symphony hear work, the to at in friend such take first this the the !

somewhat question to a converttotheWagneriancause.Strausswrote Strauss, atthistimeBülow’sassistantand notyet Symphony wasenthusiastic—theyoungRichard But you wouldn’teatthem.” climate here.Thecherriesdon’tripenintheseparts; conduct He warnedhisfriendHansvonBülow,whowould Second, Mürzzuschlag southwestofVienna.Aswiththe in based largelyontheintervalofathird,whichappears The FourthSymphonyhasatightmusicalstructure authentic BrahmsfromAtoZ.” Wagnerian, For Brahms’scontemporaryHugoWolf,afervent octaves fromBto(B-G-E-C-A-F-sharp-D-sharp-B). runs throughtwoa chainofdescendingthirdsthat The harmonic planofthesymphonyasawhole. without that Brahms. example many his opening one Brahms father ideas.” of the individual a the of gigantic austere: what this theme the that setting “had premiere, But kind he first Brahms’s mastered themes of work... would Schoenberg

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as also recognized it affect art hear “progressive” was new original tastes influences of “beyond the composing his work suggested is like it and built music. Fourth a was fine the the yet all as in

The slow movement of the Fourth unfolds in an E RHAPSODY FOR ALTO, MALE CHORUS major tonality that is highly inflected by elements AND ORCHESTRA of a Phrygian scale, including the pitches C-natural SCHICKSALSLIED and F-natural. These give the movement its special Alexander Butz chromatic tint and show how Brahms could explore the outer reaches of tonality without ever abandoning Brahms composed his Rhapsody for alto, male chorus firm key areas. and orchestra (often simply called Alto Rhapsody) in the autumn of 1869. This illustrious work sets in its The third movement, marked Allegro giocoso, is different parts three of the eleven strophes of Goethe’s Brahms’s only real scherzo among the symphonies, poem, Harzreise im Winter (“Winter’s journey in the and one of his liveliest altogether. It is in a duple Harz”). The opening interjection (“Aber”: “But”) meter—unusual for a scherzo—and in the jubilant highlights this fragmentary aspect, referring the key of C major (thus a third below the symphony’s listener’s mind to the memory of the first strophes tonic E). of the poem. But even in the strophes retained by The finale of the Fourth Symphony changes the the composer, the heart of the poem is evident: the mood entirely, bringing back the darker coloring contrast between the individual happily on his way from the first movement. It is one of Brahms’s most and the “outsider”, “for whom balm turns to poison”. characteristic creations: a chaconne, a form dating These sentiments were in keeping with those of back to the Baroque period. Brahms repeats an Brahms himself: he had been deeply marked by the eight-measure theme thirty times as the basis for announcement of the engagement of Schumann’s a series of variations. The theme appears mostly daughter, Julie, with an Italian aristocrat. “I have in the bass, but also migrates to the upper voices. composed a marriage song for Countess Schumann”, The chaconne movement represents Brahms’s most he wrote to his publisher Simrock in connection with complete fusion of ancient and modern practice. The the Rhapsody, “but I wrote it in anger – and even Baroque model recedes behind a style that is fully fury!” The first two parts are reserved for an isolated contemporary in its harmonic richness, display of solo alto voice. The treatment, intended to express orchestral tone color, and formal innovation. sorrow, together with the harmonic character of the music, clearly put one in mind of Wagner, especially Tristan. The third part, with the entry of the male chorus, forms a contrast with its broader, symphonic treatment; the final clarity of the major mode does not of the postlude, but rather a more subtle vision of the have the character of a monumental apotheosis, but problem. There, the overt antithesis, apparent within rather that of an aspiration to calm through common the poem, is embedded in the overriding idea of prayer. reconciliation. The Schicksalslied holds, in Hyperion, a key position through its deep resignation, but it The Schicksalslied (“Song of destiny”), completed concerns the childhood of Hyperion and, thereby, in 1871, is somehow problematical for the listener, introduces retrospectively a break in the narrative. on account of the overt conflict between the vocal Similarly with Brahms: the instrumental parts seem and instrumental parts. The text is once more an to be a commentary that casts a different light on the extract, this time of the eponymous poem by Friedrich narrative, a framework in which the prelude and the Hölderlin, taken from his epistolary novel Hyperion. postlude mitigate the darkness of the message. This The text contrasts the divine and eternal sphere of return to the opening questions the final, despairing spirits and that of suffering humanity – a contrast “ins Ungewisse hinab”. This postlude is thus not that Brahms outlines in impressive manner, in a a return to the strophe of the spirits, but a space calmly moving E flat major in the first two strophes, intimately linked to the original text of Hyperion, and a sombre Allegro in C minor that sketches a vivid opening up the prospect of a synthesis of the conflicts portrait of the human being, notably in the hemiolas of within it. What sort of reconciliation could this be? “von Klippe zu Klippe geworfen” (“thrown from cliff to The question remains open, and the conclusion of this cliff”). But this is not all: the resigned collapse – text work of Brahms is as remarkable as that of the novel, and music – of the “ins ungewisse hinab”, this “down where one can read: “The discord of the World is like into uncertainty”, is followed by a transposition into a lovers’ quarrel. Reconciliation emerges in the heat C major (instead of the initial E flat) of the orchestral of conflict, and all that was asunder comes together prelude. This return-cum-conclusion already provoked again. / The veins ebb and flow in the heart, and some much discussion among contemporaries, as the music sort of eternal, vibrant life is all. / That is what I seems here deliberately to contradict the pessimism of thought. More soon.” the text. A failed experiment, as many commentators have said or still say? That would mean to think of this postlude as a badly pasted “happy ending”. A close examination of the novel does not, admittedly, show an accurate correspondence with the contents > Menu Les quatre symphonies de Brahms sont au cœur de notre patrimoine musical au même titre que les Vêpres de Monteverdi, les Suites pour violoncelle de Bach ou les Variations Diabelli de Beethoven. À l’occasion des vingt-cinq ans de l’Orchestre des Champs Elysées et demi-centenaire (!) du Collegium Vocale de Gand, nous avons conçu le projet de les enregistrer en regard avec des œuvres chorales ma- jeures d’un compositeur dont le monde instrumental et vocal est en essence inex- tricable. Johannes Brahms était avant tout chanteur dans l’âme. Son œuvre toute entière est sous-tendue de poésie et de texte, voire même de rhétorique, dans le prolongement organique de la musique ancienne, notamment celle de Schütz et Bach, qu’il connaissait à fond, et qu’il entendait continuer au grand dam des mod- ernistes de son temps. Au vingtième siècle, le monde orchestral et celui de la voix ont souvent pris des chemins différents. Tout au contraire, la trajectoire de l’Or- chestre des Champs Elysées et celle du Collegium Vocale ont été intimement liées. Tout d’abord, cette complémentarité musicale a permis de produire et d’enregis- trer dans une esthétique commune profonde bon nombre de chefs-d’œuvre du répertoire. Mais, surtout, à travers un travail en commun assidu, le chœur du Col- legium Vocale s’est appliqué à intégrer dans son approche une précision verticale, rythmique, et une intonation précise non tempérée, parmi les vertus auxquelles aspire l’orchestre, tandis que la prépondérance du texte, le phrasé, l’articulation voire même la prononciation ont marqué profondément le discours de l’orchestre, jusqu’au cœur de sa technique instrumentale. Ce sont les bases d’un travail que nous rêvons de continuer dans le demi-siècle qui suit.

Philippe Herreweghe > Menu > Français nie. reprendre la pièceet à achever saPremière Sympho sitivement accueillie,queBrahmssemontraenclinà Variations surunthèmedeHaydnop.56,eutétépo première œuvreorchestraledegrandeenvergure,les Ce n’estqu’aumilieudesannées1870,aprèsquesa dacieuse etoriginale.Pourtant,iln’allapasplusloin. En et intimidantpourceuxdelagénérationBrahms. demment Beethoven,compositeuràlafoisinspirant de plus prestigieuxàsonépoque,Brahmsl’évitapendant Bien quelasymphoniefûtlegenreinstrumental N SYMPHONIE BRAHMS chorale, domaines delamusiquechambreet lamusique de 40ansetétaituncompositeurreconnudansles un géantmarcherderrièrevous. Vous nepouvezimaginercequec’estd’entendre Walter Frisch Clara Schumann,amiedeBrahms,trouvalapièceau de laCinquième deBeethoven,unedécennieplustôt. mouvement d’unesymphonieendomineur,latonalité longues réalité, il nota: années. Brahms O « 4 Je En avait n’écrirai 1872, déjà alors jamais ébauché » Legéantétaitévi qu’il de avait symphonie le déjà premier près - - - - ! Brahms etferventwagnérien, cetteespèced’écono dièse-ré qui couvredeuxoctaves,desià(si-sol-mi-do-la-fa construit commeunechaînedetiercesdescendantes Le thèmed’ouverturedupremiermouvementest la symphoniedanssonensemble. pour laDeuxième, Symphonie aucoursdesétés1884et1885.Comme ouest deVienne,queBrahmstravaillaàsaQuatrième C’est danslavillebalnéairedeMürzzuschlag,ausud- Symphonie n° 4 en pour sapart,y voyaitunbelexemplede ce qu’ilconsi sait l’artdecomposersans idée « que Brahms témoigne dufait mie motivique nombreux basée surl’intervalledetierce,quiapparaîtdans L’œuvre possèdeunestructureserrée,largement nale etpourtantduBrahmsauthentiquede AàZ aucun douteuneœuvrecolossale...nouvelleetorigi à sonpèrequelaQuatrième deBrahmsétait« trième Symphonie,semontraenthousiaste.Ilécrivit l’époque etpasencoreconvertiàlacausewagné rienne, quifutl’undespremiersàentendrelaQua Mais rises nemûrissentpasparici;tulesmangeraispas. austère: « lait endirigerlacréation,quel’œuvreétaitquelquepeu cé lamusique.IlavertitsonamiHansvonBülow,quivou le jeune dièse-si). PourHugoWolf,contemporain de Je crains qu’elle ait la saveur du climat. Les ce du climat.Les ait lasaveur crains qu’elle Je thèmes Richard l’environnement et mi mineur, op. 98 influence Strauss, le assistant ». Mais Schoenberg, semble plan harmonique avoir de Bülow influen maîtri sans ». de » à ------dérait comme étant « progressiste » chez le composi- RHAPSODIE POUR ALTO, teur. Le mouvement lent se déroule dans une tonalité CHŒUR D’HOMMES ET ORCHESTRE de mi majeur fortement influencée par des éléments SCHIKSALSLIED du mode phrygien, y compris les degrés de do et fa Alexander Butz bécarres. Ceux-ci donnent au mouvement sa teinte chromatique particulière et illustrent la façon dont Brahms a composé sa Rhapsodie pour alto, chœur Brahms pouvait explorer les limites de la tonalité sans d’hommes et orchestre (souvent simplement dénom- jamais abandonner le strict cadre tonal. mée Alt-Rhapsodie) à l’automne 1869. Cette page illustre reprend dans ses différentes parties trois Le troisième mouvement, Allegro giocoso, est le seul des onze strophes du poème de Goethe, Harzreise im vrai scherzo parmi les symphonies de Brahms, et l’un Winter (Voyage d’hiver dans le Harz). L’interjection de ses plus vivants. Il est en rythme binaire, ce qui est de départ « Aber », (« Mais ») met en évidence cet inhabituel pour un scherzo, et dans la tonalité joyeuse aspect fragmentaire, renvoyant l’esprit de l’auditeur de do majeur (soit une tierce sous la tonalité générale au souvenir des premières strophes du poème. Mais de la symphonie, mi majeur). même dans les strophes retenues par le musicien, le cœur du poème se fait entendre : l’être-là, heureux, Le finale change entièrement d’atmosphère, revenant en chemin, agit sur l’individu hors-jeu « comme un à la coloration plus sombre du premier mouvement. baume sur le poison ». Ces sentiments entraient en Voilà l’une des créations les plus caractéristiques de concordance avec ceux de Brahms lui-même : il avait Brahms en l’objet d’une chaconne, forme remontant à été profondément marqué par l’annonce des fian- la période baroque. Le thème de huit mesures, base çailles de la fille de Schumann, Julie, avec un aristo- d’une série de variations, est répété trente fois. Il ap- crate italien. « J’ai composé un chant nuptial pour la paraît principalement à la basse, mais migre parfois comtesse Schumann », écrit-il à son éditeur Simrock aux voix supérieures. Le mouvement de chaconne à propos de la Rhapsodie, « mais c’est courroucé que constitue la fusion la plus complète qu’ait réalisée je l’ai écrit – et même furieux! » Les deux premières Brahms entre pratique ancienne et moderne. Le parties sont réservées à la voie d’alto, seule, comme modèle baroque se retranche derrière un style plei- isolée du monde. Leur traitement, destiné à exprimer nement contemporain dans sa richesse harmonique, la douleur et le caractère harmonique de la musique l’affichage de la couleur tonale orchestrale et l’inno- font évidemment penser à Wagner, surtout à Tristan. vation formelle. La troisième partie, par l’entrée du chœur d’hommes, contraste par son traitement élargi et symphoniquew droitement collé. L’examen attentif du roman montre, l’éclaircissement final vers le majeur n’en acquiert non pas, certes, une traduction précise du contenu du pas pour autant le caractère d’une apothéose monu- postlude, mais bien une vision plus nuancée du pro- mentale, mais celui d’une aspiration à l’apaisement blème. Là, au milieu du poème, l’antithèse – celle de par une prière commune. la réconciliation – est en effet clairement énoncée. En effet, le Chant du destin figure dans Hypérion, à une Le Chant du destin (Schiksalslied), achevé en 1871, place-clé par sa résignation profonde, mais il a trait à posera à l’auditeur quelques de questions, par le conflit l’enfance d’Hypérion et, par-là, introduit par un regard flagrant entre les parties vocales et instrumentales. rétrospectif une rupture dans le récit. De même chez Le texte est une fois de plus un extrait, en l’occurrence Brahms : les parties instrumentales semblent être un du poème éponyme de Friedrich Hölderlin, tiré de son commentaire apportant un éclairage différent au ré- roman épistolaire Hypérion. Le texte oppose la sphère cit, un canevas dans lequel le prélude et le postlude divine et éternelle des esprits et celle de l’humanité viennent adoucir la noirceur du message. Ce retour souffrante – un contraste que Brahms dessine de ma- au début n’est donc pas un retour à la strophe des nière impressionnante, dans un mi bémol majeur au esprits, mais un passage intimement relié au texte mouvement calme dans les deux premières strophes, original d’Hypérion, ouvrant la perspective d’une syn- et un sombre Allegro en do mineur qui brosse plasti- thèse des conflits qu’il renferme. De quelle réconci- quement le portrait de l’être humain, notamment dans liation pourrait-il s’agir ? La question reste ouverte, les hémioles de « von Klippe zu Klippe geworfen » et la conclusion de cette œuvre de Brahms est aussi (« projeté de rocher en rocher »). Mais on n’en reste remarquable que celle du roman. On peut en effet y pas là : l’effondrement résigné – texte et musique – lire : « Les conflits de l’Amour sont comme les disso- du « ins ungewisse hinab », ce « plongeon dans l’in- nances du Monde. Une réconciliation survient au mi- certitude », est suivi par une transposition en do ma- lieu du combat, puis les disputes reprennent. / Elles jeur (au lieu du mi bémol initial) du prélude orchestral. vont et viennent dans l’artère du cœur, et la vie, la vie Ce retour en guise de conclusion suscita déjà chez les éternelle – Ô! Cette vie éternelle et lumineuse – cette contemporains bien des discussions, car la musique vie est tout. / C’est ainsi, pensai-je. Plus tard, cela ira semble ici vouloir contredire le contenu pessimiste du mieux. » texte. Une expérience manquée, comme beaucoup de commentateurs l’ont dit ou le disent encore ? Ceux- là voyaient ce postlude comme un happy end mala- > Menu Die vier Sinfonien von Brahms stehen innerhalb unseres musikalischen Erbes auf der gleichen Ebene wie die Marienvesper von Monteverdi, die Cellosuiten von Bach oder die Diabelli-Variationen von Beethoven. Zum 25-jährigen Bestehen des Orchestre des Champs Elysées und dem 50-jährigen (!) des Collegium Vocale Gent haben wir uns entschieden, diese Sinfonien einzuspielen und sie den großen Chorwerken eines Komponisten gegenüberzustellen, dessen instrumentale und vokale Welt untrennbar zusammen gehören. Johannes Brahms war im Herzen vor allem ein Sänger. Sein gesamtes Werk ist von Poesie und Text, ja sogar von Rhetorik geprägt, als organische Weiterführung der alten Musik, insbesondere der von Schütz und Bach. Er kannte diese Musik sehr gut und wollte daran anknüpfen - sehr zum Missfallen der Modernisten seiner Zeit. Die Welt des Orchesters und die der Stimme haben im 20. Jahrhundert oft verschiedene Wege eingeschlagen. Im Gegensatz dazu war der Werdegang des Orchestre des Champs Elysées mit dem des Collegium Vocale sehr eng verbunden. Dank dieser musikalischen Zusamme- narbeit konnten viele Meisterwerke des Repertoires in einer gemeinsamen Ästhe- tik eingespielt werden. Vor allem aber hat sich das Collegium Vocale während der regelmäßigen Arbeit mit dem Orchester und innerhalb der Tugenden, nach denen das Orchester strebt, in seiner Interpretation um vertikale und rhythmische Präzi- sion sowie um präzise, nicht temperierte Intonation bemüht, während die Vorrang- stellung des Textes, die Phrasierung, die Artikulation und sogar die Aussprache die Herangehensweise des Orchesters maßgeblich geprägt haben, bis in den Bereich der instrumentalen Technik hinein. Das sind die Grundlagen einer Arbeit, die wir hoffentlich auch noch in den nächsten 50 Jahren weiterführen können.

Philippe Herreweghe > Menu > Deutsch Sinfonie und 40 JahrenundalsgestandenerKomponistvonChor- Brahms vieleJahrenichtansieheran.1872,mitfast nicht weiterdaran.ErstinderMitte1870erJah kühn Etwa zehnJahrezuvorhatteBrahmsbereitsdeners und einschüchterte. aus war natürlichBeethovengemeint,derKomponisten Riesen wie esunsereinemzumuteist,wennerimmersoeinen worden die Haydn-Variationen,op.56,positivaufgenommen enden. der aufzunehmenundalsseine ersteSinfoniezuvoll re, te. genfällig ten SatzeinerSinfonieinc-Moll entworfen,ganzau henste Obwohl dieSinfonieim19.Jahrhundertdasangese Walter Frisch 4 NR. SINFONIE BRAHMS Brahms’ nachdem Kammermusik, Brahms’ und hinter Genre war, komponieren. in originell. der Freundin fand sich der Generation sein gleichen Instrumentalmusik Brahms marschieren erstes äußerte Trotzdem Clara Du Tonart sich gleichermaßen hast Schumann größeres er: arbeitete bereit, hört.“ wie keinen „Ich Beethovens war, Mit Orchesterwerk, werde das fand Begriff er dem wagte Stück inspirierte das zunächst nie Riesen davon, Stück Fünf wie eine sich ------Sinfonie konvertiert. damals AssistentbeiBülowundnochnichtzuWagner und bekamen, Doch einerderersten,dievierteSinfoniezuhören nicht süß, diewürdestDunicht essen nach Die neuen dirigieren Struktur seinen Brahms Sinfonie Nr. 4 in e-Moll, Op. 98 samtheit das harmonischeGefügederSinfonieinseinerGe Themen erscheintund vielen einzelnen in ll, welches Einfluss schon beiseinerzweitennahmdieLandschaftwohl beliebten ErholungsortsüdwestlichvonWien.Wie der Sommer1884und1885inMürzzuschlag,einem dafür, Wagnerianer, Brahms’ ZeitgenossenHugo Wolf,einembegeisterten von Hzudurchlaufen(H-G-E-C-A-Fis-Dis-H). Für aus gefunden [in Brahms]entschiedenihren würdigstenVertreter einer originell vierte dem dass Werkes: Freund arbeitete auf „nun und Kette beeinflusst. war hat.“ sollte, hiesigen „die Sinfonie Er und die basiert war begeistert: Hans allerdings schrieb Schönberg abfallender „Ich vor musikalische Kunst doch diese an Klima dem von vor seiner fürchte hat von Das ohne sparsame seinem Bülow, allem etwas der ein – A eine wiederum Eröffnungsthema Terzen, die vierten bis Einfälle junge Riesenwerk nämlich, Gestaltung. auf Z herben Kirschen straffe der Vater, ein Motivik dem Richard die Sinfonie die echter zu !“ erkannte Charakter zwei dass sie Uraufführung musikalische Terz-Interva komponieren hier ein [sei]... Er schmeckt Strauss Brahms.“ Oktaven, während Brahms’ Zeichen besteht werden warnte in neu des ihr – - - ein wunderbares Beispiel für das von ihm geschätzte ALT-RHAPSODIE FÜR EINE ALTSTIMME, MÄN- „Progressive“ in Brahms. Der langsame Satz entfal- NERCHOR UND ORCHESTER tet sich in einem E-Dur, welches stark von Elementen SCHIKSALSLIED der phrygischen Skala verfremdet wird, einschließ- Alexander Butz lich der vorzeichenfreien Stammtöne C und F. Dies verleiht diesem Satz seine ihm eigene chromatische Die Alt-Rhapsodie vollendete Brahms im Herbst Färbung und zeigt, wie Brahms die Grenzen der Tona- 1869. Ihre Abschnitte folgen drei von insgesamt elf lität auslotet, ohne jedoch die jeweilige Grundtonart Strophen aus Goethes Gedicht Harzreise im Winter. aufzugeben. An den damit gegebenen Fragmentcharakter erinnert das einleitende „Aber“, das auf die vorangegangenen, Der als Allegro giocoso bezeichnete dritte Satz ist das im Geist des Hörers aufzurufenden Gedichtteile ver- einzige wirkliche Scherzo aller Sinfonien von Brahms weist. Jedoch ist schon in den erklingenden Strophen und zugleich eines seiner lebhaftesten. Es steht in ei- ein Kern der Dichtung zu vernehmen: Einem Dasein nem – für ein Scherzo absolut unüblichen – Zweier- auf glücklicher Bahn wird das eines „Abseiters“, takt und in der jubilierenden Tonart C-Dur (und somit „dem Balsam zu Gift ward“, gegenübergestellt. Als ei- eine Terz unter der E-Tonika der Sinfonie). Mit dem nen solchen empfand sich Brahms zu Zeiten der Kom- Finale verändert sich die Stimmung wieder völlig, in- position bisweilen selbst: Tief getroffen hatte ihn die dem es die düsteren Farben des ersten Satzes wieder Verlobung der Schumann-Tochter Julie, in die er sich erstehen lässt. Es ist eine für Brahms sehr charakte- verliebt hatte, mit einem italienischen Grafen. „Hier ristische Komposition, in der er auf die barocke Form habe ich ein Brautlied geschrieben für die Schumann- der Chaconne zurückgreift. Ein achttaktiges Thema sche Gräfin“, so Brahms über die Rhapsodie an seinen wird hier als Grundlage für eine Reihe von Variatio- Verleger Simrock, „aber mit Ingrimm schreibe ich nen dreißigmal wiederholt. Das Thema erscheint im derlei – mit Zorn!“ Die ersten zwei Abschnitte bleiben wesentlichen im Bass, wandert aber auch in die der wie isoliert dastehenden Altstimme vorbehalten. oberen Stimmen. In diesem Chaconne-Satz kulmi- Ihre Behandlung zur Darstellung des schmerzlichen niert Brahms’ meisterhafte Verschmelzung alter und Affekts und auch die harmonische Gestaltung der Mu- neuer Kompositionskunst. Das barocke Modell bildet sik lassen durchaus an Wagner denken, vor allem den den Hintergrund zu einem, in seinem harmonischen Tristan. Einen Umschwung bringt unter Hinzutreten Reichtum, seinen orchestralen Klangfarben und sei- des Männerchors erst der dritte Abschnitt, der einen ner formalen Innovation, absolut modernen Stil. namentlich im sinfonischen Komponieren verbreite- ten Verlaufstypus verwirklicht: eine finale Dur-Auf- setzung‘ des Nachspiel-Gehaltes, wohl aber eine hellung, allerdings nicht als monumentale Apotheose, differenziertere Betrachtung des Problems gewährt sondern als innige Bitte um Erquickung in einem kol- hingegen die Einbeziehung des Romankontextes. Dort lektiven Gebet. ist die innerhalb des Gedichtes scheinbar klare Anti- these in die übergeordnete Idee der Versöhnung ein- Das Schicksalslied, 1871 vollendet, bietet für seine gebettet. Das Schicksalslied steht im Hyperion zwar Hörer großen Probleme, was auf die hier am deut- an einer Handlungsstelle tiefster Resignation, ist aber lichsten hervortretenden Gegensätze von vokalen und als Erinnerung an Hyperions Kindheit und damit als instrumentalen Anteilen zurückführbar ist. Zugrunde Blick in die Vergangenheit gebrochen. Ähnliches bei liegt einmal mehr ein literarischer Auszug, nämlich Brahms: Die instrumentalen Teile scheinen wie ein das gleichnamige Gedicht aus Friedrich Hölderlins Kommentar das sprachlich Vorgetragene aus anderer Briefroman Hyperion. Der Text stellt eine „schick- Perspektive zu betrachten. Einer Rahmenerzählung sallose“ göttliche Sphäre der Genien einer leidenden gleich bilden so Vor- und Nachspiel einen Raum, der Menschenwelt gegenüber – ein Kontrast, den Brahms die pessimistische Botschaft relativiert. Der Re- eindrücklich gestaltet, im ruhig fließenden Es-Dur der kurs auf den Beginn stellt eine Zielgerichtetheit, die ersten zwei Strophen, und einem düsteren Allegro in zwangsläufig „ins Ungewisse hinab“ führt, in Frage. c-Moll, welches das Menschendasein plastisch darzu- Das Nachspiel ist damit keine Rückkehr zur Geni- stellen weiß, etwa in den Hemiolen des „von Klippe enstrophe, sondern zu einem außerhalb der Textver- zu Klippe geworfen“. Dabei aber bleibt es nicht: Dem tonung liegenden Bereich, der die Hoffnung auf eine resignativen Absinken von Text und Musik „ins Unge- Synthese der textinternen Konflikte aufrecht erhält. wisse hinab“ folgt eine von Es- nach C-Dur transpo- Welcher Art aber sollte diese Versöhnung sein? Das nierte Version des Orchestervorspiels. Diese Art der bleibt bewusst offen und der Schluss von Brahms‘ Schlussgestaltung sorgte schon bei den Zeitgenossen Vertonung ebenso schillernd wie das Ende des Rom- für Diskussionen, denn die Musik scheint hier der pes- ans, wo es heißt: „Wie der Zwist der Liebenden, sind simistischen Botschaft des Textes nachgerade wider- die Dissonanzen der Welt. Versöhnung ist mitten im sprechen zu wollen. Ein gescheitertes Experiment, Streit und alles Getrennte findet sich wieder. / Es wie manch ein Kritiker meinte und meint? Eine solche scheiden und kehren im Herzen die Adern und eini- Sichtweise verstünde dieses Nachspiel als plump an ges, ewiges, glühendes Leben ist Alles.‘ / So dacht‘ das übrige Werk angeklebtes happy end. Nicht eine ich. Nächstens mehr.“ (wohl kaum je zu erbringende) stichhaltige‚ Über- > Menu De vier symfonieën van Brahms behoren tot het beste wat ooit in het Avondland is gecomponeerd en staan op dezelfde hoogte als de Vespers van Monteverdi, de cellosuites van Bach of Beethovens Diabelli Variaties. Ter gelegenheid van 25 jaar Orchestre des Champs Elysées en een halve eeuw (!) Collegium Vocale Gent hebben we het plan opgevat om deze symfonieën op te nemen samen met de belangrijke koorwerken van een componist voor wie de instrumentale en vocale muziek in es- sentie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Johannes Brahms was doordrongen van het vocale. Zijn hele oeuvre is geïnspireerd door poëzie en tekst, en zelfs door re- torische principes, en ligt in het organische verlengde van de oude muziek, met name de muziek van Schütz en Bach, die hij ter dege kende en wilde verderzetten, maar door de modernisten uit zijn tijd afgedaan werd als behoudsgezinde verstarring. In de twintigste eeuw zijn de orkestwereld en de wereld van de stem heel vaak hun eigen weg gegaan. Geheel in tegenstelling daarmee is het traject van het Orches- tre des champs Elysées en dat van Collegium Vocale Gent steeds innig verbonden geweest. Om te beginnen heeft die muzikale complementariteit het mogelijk ge- maakt om concerten te geven en een mooi aantal meesterwerken uit het repertoire op te nemen uitgaande van een verregaande gezamenlijke esthetiek. Maar boven alles heeft het koor van Collegium Vocale Gent er zich in de loop van dit onafgebro- ken gezamenlijk streven op toegelegd om in zijn aanpak een verticale en ritmische precisie en een haarzuivere en niet getemperde intonatie te laten samenvloeien met de verzuchtingen van het orkest, terwijl anderzijds het fundamenteel vooropstaan van de tekst, de zin en de articulatie, ja zelfs van de ‘uitspraak’, het discours van het orkest diepgaand getekend heeft, tot in de kern van zijn instrumentale techniek. Dat is de basis waarop wij de volgende halve eeuw graag willen verder bouwen!

Philippe Herreweghe > Menu > Nederlands toen was maar grootschalig nemen entevervolledigen als zijnEersteSymfonie. maakt In componisten vanBrahms’generatie. ven, nist prestigieuze het meest eeuw de negentiende in was De symfonie Walter Frisch 4 NR. SYMFONIE BRAHMS horen jaren van de het midden niet verderopindieperiode.Pas idee het Vijfde. opmerkelijk “Ik feite zal stuk van die Brahms van hij Brahms 1870, marcheren.” van Brahms’ nooit bijna had tegelijk kamer- gedurfd wat de Brahms in na een bereid genre orkestwerk, veertig het eerste ging de goede het inspirerend en symfonie betekent en dezelfde het koormuziek, binnen positieve om De beweging origineel was tien vriendin jarenlang het reus en jaar de schrijven de om stuk toonaard en al Haydn Variaties op.56, was onthaal eerder maar instrumentale van intimiderend een Clara zo’n liet opnieuw uit natuurlijk een gevestigd hij reus de ! het Schumann Je als een van zich symfonie weg. hebt werk achter Beethovens ter schets zijn ontvallen: was In Beetho muziek, er hand compo schoot eerste 1872, geen vond je in voor ge C, te te - - - Tweede Symfonie, Brahms Symfonie nr.4 in e, op.98 het Eén vandeeerstenomVierde Symfonie teho streek, jezouzenietwilleneten.” Dis-B). twee octavenlooptvanB naarB(B-G-E-C-A-Fis- De van AtotZauthentiekBrahms.” een werk Bülow, diedepremièrezoudirigeren,dathetnieuwe beïnvloeden. zuschlag, mers vent Wagneriaan, suggereerdeditsoort motivische gemaakt Het openingsthemavande eerstebewegingisop vloedt. monische planvandesymfonieinhaargeheelbeïn voorkomt dat grotendeels gebaseerdopeentertsinterval, tuur, riaanse ren, zijn Bülows Vierde Symfonie klimaat gigantisch vader de van wat Voor jonge assistent zaak werkte als 1884 ten in streng dat hier. veel Brahms’ een – Hij Richard zuidwesten de werk was en aan waarschuwde individuele keten De en was: Vierde 1885 leek heeft enthousiast. was... nog kersen zijn tijdgenoot Strauss “Ik van de van niet in een Vierde Symfonie indezo van nieuw vrees het omgeving dalende worden thema’s Brahms strakke bekeerd Wenen. – vakantiedorpje zijn Strauss Hugo op en dat vriend origineel dat tertsen niet en muzikale het “zonder tot zijn Wolf, Net moment ook schreef rijp smaakt de muziek Hans als die het een Wagne en in twijfel struc Mürz bij deze door toch har fer aan von von als de te ------spaarzaamheid dat Brahms “geslaagd was in de meest complete fusie van oude en moderne stijl. Het kunst te componeren zonder ideeën.” Maar Schön- barokke model gaat langzaam op in een stijl die in berg waardeerde dit als een mooi voorbeeld van het zijn harmonische rijkdom ,het ten toon spreiden van “progressieve” in Brahms. orkestrale kleuren en de vormelijke vernieuwing, ten volle hedendaags is. De trage beweging van de Vierde Symfonie ontvouwt zich in de toonaard van E, waarvan elementen nauw verwant zijn aan de frygische toonladder, met inbe- ALT-RHAPSODIE FÜR EINE ALTSTIMME, MÄN- grip van de tonen C hersteld en F hersteld. Die geven NERCHOR UND ORCHESTER aan de beweging haar speciale chromatische onder- SCHIKSALSLIED toon en tonen hoe Brahms de uithoeken van het tonaal Alexander Butz systeem kon exploreren zonder ooit stabiele tonale gebieden te verlaten. In de herfst van 1869 voltooide Brahms de Alt-Rhap- sodie. De delen uit dit werk zijn gebaseerd op drie van De derde beweging, aangegeven als Allegro giocoso, de in totaal elf strofen uit Goethes gedicht Harzreise is Brahms’ enige echte scherzo uit al zijn symfonieën, im Winter. Het inleidende “Aber” (“maar”) herinnert en alles bij elkaar één van de meest levendige. Ze staat aan dit fragmentarische karakter en verwijst naar de in een tweeledige maatsoort – ongewoon voor een voorafgaande, in de geest van de toehoorders op te scherzo – en in de jubelende toonaard C majeur (dus roepen delen van het gedicht. Maar zelfs in de strofen een terts lager dan de toonaard van de symfonie, E). die getoonzet werden is de kern van het gedicht op te vangen: diegene die aan de zijlijn staat (“Abseits”) en In de finale van de Vierde Symfonie slaat de stemming voor wie “balsem tot gif is geworden” (“dem Balsam volledig om, met een terugkeer van het donkerder co- zu Gift ward”) wordt geconfronteerd met een geluk- loriet uit de eerste beweging. Het is één van Brahms kiger bestaan. Dat was ook Brahms’ persoonlijke si- meest typische scheppingen: een chaconne, een vorm tuatie toen hij deze compositie schreef. Hij was diep die teruggaat tot de barokperiode. Brahms herhaalt geraakt door de verloving van Schumanns dochter een thema van acht maten dertig keer als de basis Julie, op wie hij verliefd was, met een Italiaanse graaf. voor een reeks variaties. Het thema komt meest- “Hier heb ik een bruidslied geschreven voor gravin al voor in de bas maar verhuist ook naar de boven- Schumann”, aldus Brahms aan zijn uitgever Simrock, stemmen. Deze chaconne vertegenwoordigt Brahms “maar ik heb het met ingehouden woede geschre- ven en driftig!”. De eerste twee delen blijven voor- zowel tekst als muziek “ins Ungewisse hinab” (in het behouden voor altstem, die als het ware geïsoleerd ongewisse) volgt op een naar do groot getransponeer- aantreedt. De manier waarop de solistische stem een de versie van het orkestrale voorspel. Het werk op die smartelijk affect weet op te wekken en ook de har- manier afsluiten zorgde al voor discussies bij Brahms’ monische organisatie van de muziek doen helemaal tijdgenoten aangezien de muziek hier geleidelijk de denken aan Wagner, vooral aan Tristan. Een omezwaai pessimistische boodschap van de tekst lijkt te willen volgt pas vanaf deel drie, bij de intrede van het man- tegenspreken. Een niet geslaagd experiment, zoals nenkoor, dat zorgt voor een in bepaalde symfonische menig criticus dacht of denkt? In die visie werd het composities karakteristiek verloop: de conclusie van naspel een soort happy end dat onhandig aan de rest een muziekstuk in een majeur toonaard, hier welis- van het werk was vastgeplakt. Men aanzag het niet waar niet bedoeld als monumentale apotheose, maar als een (met moeite iets opleverende) steekhoudende als innig verzoek om verkwikking in een collectief ‘vertaling’ van sfeer van het naspel, maar daarentegen gebed. als een toegestane genuanceerde benadering van het probleem de romancontext daarin te betrekken. Daar- Het Schicksalslied, voltooid in 1871, stelt de toehoor- in is de schijnbaar heldere antithese uit het gedicht der voor grote problemen. Die zijn terug te voeren tot ingebed in de hogergeplaatste idee van verzoening. de duidelijk op het voorplan tredende tegenstellingen Het Schiksalslied staat in Hyperion weliswaar op een tussen het vocale en instrumentale aandeel. Eens te moment in de handeling van diepste berusting, maar meer ligt een literair fragment aan de oorsprong, en verbreekt ook de herinnering aan de kindertijd van wel het gelijknamige gedicht uit Friedrich Hölderlins Hyperion en de daarmee verbonden blik in het verle- briefroman Hyperion. De tekst plaatst een verhe- den. Hetzelfde zien we bij Brahms: de instrumentale ven godenwereld waarop het noodlot geen vat heeft delen lijken als een soort commentaar de tekstinhoud (“schicksallos”) tegenover de lijdende mensenwereld, vanuit een ander perspectief te beschouwen, een een contrast dat Brahms duidelijk naar voor brengt in raamvertelling waarin voor- en naspel de pessimis- de overgang van de rustig vloeinde mi groot toonaard tische boodschap verzachten. Het teruggrijpen naar van de eerste twee strofen, naar het duistere allegro het begin stelt de doelgerichtheid die dwangmatig in do-klein, waarin hij op een plastische manier het naar “het ongewisse” voert, in vraag. Het naspel is menselijke bestaan weet op te roepen, vooral in de op die manier geen terugkeer naar de godenstrofe, hemiolen in “von Klippe zu Klippe geworfen”. Maar maar naar een sfeer die buiten de in muziek omge- daarbij blijft het niet: het berustende verglijden van zette tekst ligt en die de hoop op een synthese van > Menu de in de tekst vervatte conflicten behoudt. Maar van welke aard moet die verzoening zijn? Die vraag blijft bewust open. Brahms’ muziekwerk is uiteindelijk even weifelend als het slot van de roman: “Als twist tussen geliefden zijn de dissonanten der wereld. Verzoening vindt plaats te midden van strijd en alle dingen die gescheiden zijn, komen weer samen. De aderen gaan uiteen en keren terug in het hart en alles is één ver- enigd, eeuwig en gloedvol leven. Daaraan dacht ik. Eerstdaags meer.”

> Menu Philippe Herreweghe ANN HALLENBERG COLLEGIUM VOCALE GENT The Swedish mezzo-soprano Ann Hallenberg regular- The year 2010 marked the fortieth anniversary of ly appears in opera houses such as Teatro alla Scala the founding of Collegium Vocale Gent by a group of in Milan, La Fenice in Venice, Teatro Real in Madrid, student friends at the initiative of Philippe Herrewe- Opéra National in , Bayerische Staatsoper in ghe. The ensemble was one of the first to apply to Munich, Opernhaus in Zürich... For the Baroque rep- vocal music the new insights into Baroque performing ertoire she has collaborated with conductors such as practice. Its approach based on careful attention to Fabio Biondi, Frans Brüggen, William Christie, Mar- text and rhetoric ensured a transparent sound that cus Creed, Diego Fasolis, John Eliot Gardiner, Roy propelled it to worldwide fame in just a few short Goodman, Paul McCreesh, Roger Norrington, Jere- years. Over the course of time Collegium Vocale my Rohrer, Christoph Rousset... She is also a much Gent has grown into a flexible ensemble with a broad sought-after soloist for 19th-Century repertoire and repertoire. For each project the optimal performing sang with Ivor Bolton, Riccardo Muti, Kent Nagano, forces are assembled. Focusing on Renaissance and Lothar Zagrosek or Alberto Zedda. During the two German , the ensemble also appears last seasons she was heard in Venice, Madrid, San- as a symphonic choir in the Classical, Romantic and tiago di Compostella, Amsterdam, Beaune, Bordeaux, modern oratorio repertoire. The ensemble has built up English Paris, Vienna, Naples, Hamburg, Goteborg, Antwerp, a large discography of more than eighty recordings. Roma, Munich, Eisenstadt, a.o. the baton of Philippe Collegium Vocale Gent receives support from the Herreweghe. Flemish Community, the Province of East Flanders and the City of Ghent.

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> Menu ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES PHILIPPE HERREWEGHE The Orchestre des Champs-Élysées, founded in 1991 Philippe Herreweghe was born in Ghent, where he by Philippe Herreweghe and Alain Durel, is a period studied at the university while training as a pianist instrument orchestra performing music from the with Marcel Gazelle. In 1970 he founded Collegium mid-eighteenth century to the early twentieth (Hay- Vocale Gent, and in 1977 the Parisian ensemble La dn to Mahler). For several years the orchestra was in Chapelle Royale. From 1982 to 2002 he was artis- residence at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris tic director of the Académies Musicales de Saintes. and at the Palais des Beaux-Arts in Brussels. It has During this period he created the Ensemble Vocal performed in major concert halls such as the Musik- Européen and the Orchestre des Champs-Élysées. At verein (Vienna), the Concertgebouw (Amsterdam), the invitation of the Accademia Chigiana of Siena, and the Barbican Centre (London), the Alte Oper (Frank- since 2011 also with the support of the cultural pro- furt), the Philharmonic Halls in Berlin and Munich, gramme of the European Union, Philippe Herreweghe and the Gewandhaus (Leipzig). Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent have worked on the for- is both artistic director and principal conductor of the mation of a large symphonic chorus on a pan-Europe- orchestra. Guest conductors such as Daniel Harding, an scale. Constantly seeking new musical challenges, Christian Zacharias, Louis Langrée, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe has also been active for some Christophe Coin, and René Jacobs have also collabo- years in the core symphonic repertoire. He has been rated with the orchestra. Its extensive discography principal conductor of the Royal Flemish Philhar- includes music by Mozart (, Mass in C minor), monic (deFilharmonie) since 1997, and in 2008 was Beethoven (Ninth Symphony, complete works for vio- appointed guest conductor of the Netherlands Radio lin and orchestra), Brahms (Ein deutsches Requiem), Chamber Philharmonic (Radio Kamer Filharmonie). Mahler (Des Knaben Wunderhorn), and Fauré (Requi- Over the years, he has amassed an extensive discog- em). The Orchestre des Champs-Élysées, a partner of raphy of more than one hundred recordings. In 2010 the TAP – Theatre Auditorium de Poitiers, is funded he founded his own label ( ) in order to build a rich by the French Ministry of Culture and the Regional and varied catalogue in complete artistic freedom. Council of Nouvelle Aquitaine.

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> Menu > Menu > Français Herreweghe. Eisenstadt, entreautressousladirectiondePhilippe Naples, Hambourg,Göteborg,Anvers,Rome,Munich, terdam, Beaune,Bordeaux,Paris,Vienne,LaCorogne, (Bolton, au XIXesiècle,làencoresousdesbaguettesréputées Rousset, Spering...)maissonrépertoires’étendaussi McCreesh, Fasolis, Gardiner, Glover,Goodman, Haïm,Hofstetter, Biondi, Brüggen,Christie, Creed, Dantone,DeMarchi, grands chefdurépertoirelyriquebaroque(Antonini, nich...). Ellecollaborerégulièrementaveclesplus rich, LaBastille,Paris,BayerischeStaatsoper,Mu Madrid, TheateranderWien,Vienne,Opernhaus,Zü lèbres (LaScala,Milan, LaFenice, Venise,TeatroReal, régulièrement danslesmaisons d’opéra les plus cé La mezzo-sopranosuédoiseAnnHallenbergapparaît ANN HALLENBERG à Venise,Madrid,St-JacquesdeCompostelle, Ams Lors desdeuxdernièressaisonsonapul’applaudir Fournillier, Minkowski, Muti, Norrington, Nagano, Zagrosek, Reuss, Zedda...). Rhorer, - - - - transparente quidonnaenquelquesannéesauColle rhétorique approfondie,suscitaunepalettesonore partant dutexteauthentiqueetd’unerecherche l’interprétation delamusiquebaroque.Sonapproche, www.collegiumvocale.com Ville deGand. flamande, à lamu L’ensemble futl’undespremiersàappliquer Collegium VocaleGent.d’amitié décidadefonderle de PhilippeHerreweghe,ungrouped’étudiantsliés Il GENT VOCALE COLLEGIUM Vocale plus dequatre-vingtsenregistrements.LeCollegium avec orchestre.L’ensembleabâtiunediscographiede classique, romantiqueetcontemporaindel’oratorio le Collegium VocaleGent seconsacreaurépertoire lier lesœuvresvocalesdeJohannSebastianBach, flexible, gium VocaleGents’estdéveloppéenunensemble gium uneréputationinternationale.Depuis,leColle sique la Renaissanceetdubaroqueallemand,enparticu effectif y a plus vocale Gent optimal au de de répertoire la bénéficie quarante la vision Province est rassemblé. nouvelle ans du large. de soutien aujourd’hui Flandre-Orientale Pour qui Outre s’était de chaque la qu’à la Communauté fait musique l’initiative projet, jour et de dans un de la - - - - ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES PHILIPPE HERREWEGHE L’Orchestre des Champs-Élysées, fondé en 1991 par Philippe Herreweghe est né à Gand et a cumulé des Philippe Herreweghe et Alain Durel, se consacre à études universitaires et une formation de piano au- l’interprétation, sur instruments d’époque, du ré- près de Marcel Gazelle. Il a fondé le Collegium Vocale pertoire allant de Haydn à Mahler. L’Orchestre des Gent en 1970 et La Chapelle royale en 1977. De 1982 Champs-Élysées a été plusieurs années en résidence à 2002, il a été directeur des Académies musicales de au Théatre des Champs-Élysées, au Palais des Beaux- Saintes. Durant cette période, il a fondé l’Ensemble Arts de Bruxelles et s’est produit dans la plupart des vocal européen et l’Orchestre des Champs-Élysées. grandes salles de concert : Musikverein de Vienne, À l’invitation de la prestigieuse Accademia Chigia- Concertgebouw d’Amsterdam, Barbican Centre de na (Sienne), et depuis 2011 sous l’impulsion du pro- Londres, Philharmonies de Munich, de Berlin et de gramme culturel de l’Union européenne, Philippe Cologne, Alte Oper de Francfort, Gewandhaus de Herreweghe travaille en compagnie du Collegium Leipzig... Il est placé sous la direction de Philippe Vocale Gent à la constitution d’un grand chœur sym- Herreweghe, mais plusieurs chefs ont été invités à phonique de niveau européen. Toujours à la recherche le diriger, parmi lesquels Daniel Harding, Christian de nouveaux défis musicaux, Philippe Herreweghe est Zacharias, Louis Langrée, Heinz Holliger, Christophe depuis quelque temps très actif dans le répertoire Coin et René Jacobs. Extrait de la discographie: Mo- symphonique. Depuis 1997, il est le chef attitré de la zart (Requiem, Messe en ut mineur), Beethoven (Sym- Philharmonie royale de Flandre (Royal Flemish Phil- phonie n° 9, intégrale des oeuvres pour violon et or- harmonic). Philippe Herreweghe est à la tête d’une chestre...), Brahms (Ein deutsches Requiem), Mahler discographie impressionnante de plus de cent enre- (Des Knaben Wunderhorn), Fauré (Requiem)... L’Or- gistrements. En 2010, il a fondé son propre label ( ) chestre des Champs-Élysées, associé au TAP –Théatre afin de jouir d’une liberté complète dans la constitution & Auditorium de Poitiers– et en résidence en Nouvelle d’un catalogue varié. Aquitaine, est subventionné par le Ministère francais de la Culture et par la région Nouvelle Aquitaine.

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> Menu ANN HALLENBERG COLLEGIUM VOCALE GENT Ann Hallenberg stammt aus Schweden. Sie gastiert Im Jahre 2010 feierte das Collegium Vocale Gent an zahlreichen Opernhäusern weltweit, u.a. in Mai- sein vierzigjähriges Jubiläum – es wurde 1970 von land (Scala), Paris (Bastille), Zürich (Opernhaus), einer Gruppe befreundeter Studenten auf Initiative Wien (Theater an der Wien), Madrid (Teatro Real). Ihr von Philippe Herreweghe gegründet und gehörte zu Repertoire umfasst zahlreiche große Partien des Ba- den ersten Vokalensembles, die die neuen Erkennt- rockrepertoires, die sie unter Leitung von berühmte nisse über barocke Aufführungspraxis umsetzten. Die Dirigenten aufführte (Fabio Biondi, Frans Brüggen, textorientierte und rhetorische Annäherung führte zu William Christie, Marcus Creed, Diego Fasolis, John dem transparenten Klang, der dem Ensemble in we- Eliot Gardiner, Roy Goodman, Paul McCreesh, Roger nigen Jahren zu Weltruhm verhalf. Inzwischen ist das Norrington, Jeremy Rohrer, Christoph Rousset...). Collegium Vocale Gent zu einem flexiblen Ensemble Auch 19. Jahrhundert Repertoire ist an Ihren Herzen gewachsen. Sein größter Trumpf ist die Möglichkeit, teuer, und sie hat mitgewirkt bei manche Produkti- für jedes Projekt die optimale Besetzung zusammen- onen unter Leitung von Ivor Bolton, Riccardo Muti, stellen zu können. Die deutsche Barockmusik, insbe- Kent Nagano, Lothar Zagrosek usw. In Laufe der zwei sondere die von J. S. Bach, bleibt stets das Aushän- letzten Jahre konnte man sie in Venedig, Madrid, San- geschild des Ensembles. Darüber hinaus spezialisiert Deutsch tiago de Compostella, Amsterdam, Beaune, Bordeaux, sich das Collegium Vocale Gent immer mehr auf dem Paris, Wien, Neapels, Hamburg, Göteborg, Antwerp, Gebiet des romantischen, modernen und zeitgenössi- Rom, München, u.a. unter Leitung von Philippe Her- schen Oratoriums und verfügt über eine umfangrei- reweghe, applaudieren. che Diskographie. Das Collegium Vocale Gent wird von der Flämischen Gemeinde, der Provinz Ost-Flan- dern und der Stadt Gent unterstützt.

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> Menu ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES PHILIPPE HERREWEGHE Das Orchestre des Champs-Élysées wurde 1991 auf Philippe Herreweghe wurde in Gent geboren, wo er Anregung von Alain Durel und Philippe Herreweghe neben seinem Universitätsstudium bei Marcel Gazelle gegründet. Das Ensemble hat sich der Erarbeitung des Klavier studierte. Parallel dazu begann er zu dirigieren symphonischen Repertoires der Klassik, der Romantik und gründete 1970 das Collegium Vocale Gent. 1977 und der klassischen Moderne verschrieben, das auf gründete Philippe Herreweghe in Paris das Ensem- der Basis aktueller wissenschaftlicher Erkenntnisse ble La Chapelle Royale. Von 1982 bis 2002 war er und mit den Mitteln einer um historische Stiltreue Künstlerischer Direktor der Académies Musicales de bemuhten Auffuhrungspraxis einer grundlegenden Saintes. In dieser Zeit gründete er das Ensemble Vocal Neuwertung unterzogen werden soll – ein Anliegen, Européen und das Orchestre des Champs-Élysées. Auf das sich auch in der Beteiligung des Orchesters an Einladung der berühmten Accademia Chigiana (Siena) musikwissenschaftlichen Forschungen und padagogi- und seit 2011 auch unter dem Impuls des kulturellen schen Projekten niederschlagt. Das Orchester hat in Programms der Europäischen Union arbeitet Philippe den wichtigsten Konzertsalen Europas gespielt; Kon- Herreweghe gemeinsam mit dem Collegium Vocale zertreisen fuhrten es nach Japan, Australien, Korea und Gent am Aufbau eines großen symphonischen Chores China. Unter des Leitung seines Kunstlerischen Leiters auf europäischem Niveau. Immer auf der Suche nach und Chefdirigenten Philippe Herreweghe hat es eine neuen Herausforderungen, beschäftigt sich Philippe Vielzahl von Einspielungen produziert. Daruber hinaus Herreweghe seit einiger Zeit intensiv mit dem großen spielte das Orchester aber auch unter Gastdirigenten symphonischen Repertoire. Seit 1997 ist er Musikdi- wie Christian Zacharias, Christophe Coin, René Jacobs rektor der Königlichen Philharmonie von Flandern (Ro- und Daniel Harding. Diskographie (Auszug): Mozart yal Flemish Philharmonic). Philippe Herreweghe nahm (Requiem, Große Messe in c-Moll), Beethoven (Sym- im Laufe der Jahre mehr als 100 CDs auf. 2010 grün- phonie Nr. 9, Samtliche Werke fur Violine und Orches- dete er sein eigenes Label ( ), um künstlerisch ganz ter...), Brahms (Ein deutsches Requiem), Mahler (Des frei einen breiten, vielfältigen Katalog aufzubauen. Knaben Wunderhorn), Fauré (Requiem)... Das im Nou- velle Aquitaine beheimatete Orchestre des Champs- Élysées ist Partner der TAP (Theatre & Auditorium de Poitiers) und wird durch das franzosische Kultusminis- terium und die Region Nouvelle Aquitaine gefördert.

> Menu www.orchestredeschampselysees.com ANN HALLENBERG COLLEGIUM VOCALE GENT De Zweedse mezzosopraan Ann Hallenberg is regel- In 2010 was het veertig jaar geleden dat een groep matig te gast in alle belangrijke Europese operahui- bevriende studenten op initiatief van Philippe Her- zen zoals de Scala van Milaan, La Fenice in Venetië, reweghe besliste om het Collegium Vocale Gent op het Teatro Real in Madrid, het Theater an der Wien, te richten. Het ensemble paste als een van de eer- het Opernhaus Zürich, de Parijse Opéra de la Bastille ste de nieuwe inzichten inzake de uitvoering van of de Bayerische Staatsoper. In het barokrepertoire barokmuziek toe op vocale muziek. De tekstgerichte werkt ze samen met bekende dirigenten als Fabio Bi- en retorische aanpak zorgde voor een transparant ondi, Frans Brüggen, William Christie, Marcus Creed, klankidioom, waardoor het ensemble in nauwelijks Diego Fasolis, John Eliot Gardiner, Roy Goodman, enkele jaren wereldfaam verwierf. Ondertussen is Paul McCreesh, Roger Norrington, Jeremy Rohrer, Collegium Vocale Gent uitgegroeid tot een flexibel Christoph Rousset en vele anderen. Maar ook het ne- ensemble met een breed repertoire uit verschillende gentiende eeuwse repertoire ligt haar na aan het hart. stijlperiodes. Voor elk project wordt een geoptimali- Zo was ze betrokken bij verschillende projecten onder seerde bezetting bijeen gebracht. Naast muziek uit de leiding van dirigenten als Ivor Bolton, Riccardo Muti, renaissance en de Duitse barok, in het bijzonder de Kent Nagano, Lothar Zagrosek, Albert Zedda... In de vocale werken van J. S. Bach, legt Collegium Vocale voorbije twee seizoenen was Ann Hallenberg te gast Gent zich in symfonische koorbezetting ook toe op het Nederlands in steden als Venetië, Madrid, Santiago de Compos- klassieke, romantische en hedendaagse oratoriumre- tella, Amsterdam, Beaune, Bordeaux, Parijs, Wenen, pertoire. Het ensemble bouwde in de loop der jaren Napels, Hamburg, Göteborg, Antwerpen, Rome, Mün- een omvangrijke en gevarieerde discografie uit van chen, Eisenstadt, onder meer in programma’s onder meer dan 85 opnamen. Collegium Vocale Gent geniet leiding van Philippe Herreweghe. de steun van de Vlaamse Gemeenschap, de Provincie Oost-Vlaanderen en de Stad Gent.

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> Menu ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES PHILIPPE HERREWEGHE Het Orchestre des Champs-Élysées, opgericht in 1991 Philippe Herreweghe werd geboren in Gent en com- onder impuls van Alain Durel en Philippe Herreweghe, bineerde er zijn universitaire studies met een oplei- legt zich toe op muziek van Haydn tot Mahler en voert ding piano bij Marcel Gazelle. In 1970 richtte hij het deze uit op historische instrumenten. Na een residen- Collegium Vocale Gent op, en in 1977 het Parijse en- tie in het Théatre des Champs-Élysées (Parijs) en het semble La Chapelle Royale. Van 1982 tot 2002 was Paleis voor Schone Kunsten (Brussel) was het orkest hij artistiek directeur van de Academies Musicales de te gast in belangrijke concertzalen zoals het Musikve- Saintes. In die periode richtte hij o. a. het Ensemble rein (Wenen), het Concertgebouw (Amsterdam), het Vocal Europeen en het Orchestre des Champs-Ély- Barbican Centre (Londen), de Alte Oper (Frankfurt), sees op. Op uitnodiging van de Accademia Chigiana Gewandhaus (Leipzig)... Ook was het orkest te gast in te Siena, en sinds 2011 ook onder impuls van het cul- Japan, Korea, China en Australië. Het Orchestre des tuurprogramma van de Europese Unie werkt Philippe Champs-Élysées staat onder leiding van Philippe Her- Herreweghe samen met Collegium Vocale Gent aan reweghe, maar regelmatig worden ook gastdirigenten de uitbouw van een groot symfonisch koor op Euro- uitgenodigd zoals Daniel Harding, Christian Zachari- pees niveau. Steeds op zoek naar muzikale uitdagin- as, Louis Langrée, Heinz Holliger, Christophe Coin en gen is Philippe Herreweghe sinds enige tijd actief in René Jacobs. Een greep uit de uitgebreide discografie het grote symfonische repertoire. Naast gastdirecties van het orkest: Mozart (Requiem, Mis in do klein), engageert hij zich sinds 1997 als hoofddirigent van Beethoven (Symfonie nr. 9, integrale oeuvre voor deFilharmonie (Royal Flemish Philharmonic). Philippe viool en orkest), Brahms (Ein deutsches Requiem), Herreweghe bouwde in de loop der jaren een uitge- Mahler (Des Knaben Wunderhorn), Fauré (Requiem)... breide discografie uit van meer dan 100 opnamen. In Het Orchestre des Champs-Élysées is verbonden aan 2010 richtte hij zijn eigen label ( ) op om in volledi- het TAP (Théatre Auditorium de Poitiers), heeft een ge artistieke vrijheid een rijke en gevarieerde catalo- residentie in Nouvelle Aquitaine, en wordt onder- gus uit te bouwen. steund door het Franse ministerie van cultuur en de regio Nouvelle Aquitaine.

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> Menu Recording Symphony No. 4 27-28 April 2015, Muziekgebouw Frits Philips, Eindhoven (Netherlands) Recording Engineer: Markus Heiland (Tritonus) Recording Producer, Editing, Mastering Engineer: Andreas Neubronner (Tritonus)

Alt-Rhapsodie & Schicksalslied 18-20 July 2011, Polskie Radio, Witold Lutoslawski Studio, Warsaw (Poland) Balance Engineer: Julita Emanuiłow Recording Producer, Editing, Mastering Engineer: Andreas Neubronner (Tritonus) Translations Catherine Meeùs: French (Walter Frisch) Franziska Gorgs: German (Walter Frisch & Philippe Herreweghe’s notes) Jens Van Durme: Dutch (Walter Frisch, Alexander Butz and Philippe Herreweghe’s notes) Jeremy Drake: English (Alexander Butz) Michel Stockhem: French (Alexander Butz) Pictures Cover: Miniatures végétales – Châtaignier 5 (2010) © Bob Verschueren Inside: Philippe Herreweghe © Michiel Hendrickx Recording picture © Sylvain Giles

Phi Label Manager / Production: Aliénor Mahy Graphic Design: Racasse-Studio.com LPH020 LPH021

Igor Stravinsky – Threni - Requiem Canticles – Leipzig Organ Works Collegium Vocale Gent, Royal Flemish Philharmonic, Maude Gratton Philippe Herreweghe

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Ludwig van Beethoven Carlo Gesualdo String Quartet no.13, op.130/Grosse Fuge, op.133 O dolce mio tesoro Quintet for Fortepiano and Winds, op.16 Madrigali a cinque voci, Libro sesto Recent Releases Edding Quartet, Northernlight Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe LPH 025 P & C 2016 Outhere