Z MRTVÉHO DOMU

Leoš Janáček Creatie / Création National Theatre, Brno, 12/4/1930

PRODUCTIE / PRODUCTION De Munt / La Monnaie

COPRODUCTIE / COPRODUCTION Royal Opera House Covent Garden (2018), Opéra national de Lyon (2019)

6, 7, 10, 13, 14, 16 & 17 NOVEMBER / NOVEMBRE 2018 20:00 11 NOVEMBER / NOVEMBRE 2018 15:00 DE MUNT / LA MONNAIE

Deze productie werd gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid, in samenwerking met Prospero MM Productions NV en Taxshelter.be powered by ING. / Cette productiona été réalisée avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, en collaboration avec Prospero MM Productions SA et Taxshelter.Be powered by ING. Z MRTVÉHO DOMU

FROM THE HOUSE OF THE DEAD UIT EEN DODENHUIS / DE LA MAISON DES MORTS

Leoš Janáček

Opera in drie bedrijven / Opéra en trois actes Libretto van de componist naar de roman Zapiski iz myortvogo doma [Aantekeningen uit een dodenhuis] van Fjodor Michailovitsj Dostojevski Livret du compositeur d’après le roman Zapiski iz myortvogo doma [Souvenirs de la maison des morts] de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski

Nieuwe uitgave door / Nouvelle édition par John Tyrrell & Charles Mackerras (2017) Muziekuitgave / Éditions musicales : Universal Edition A.G., Wien © Mit freundlicher Genehmigung der Universal Edition A.G., Wien

MICHAEL BODER Muzikale leiding / Direction musicale KRZYSZTOF WARLIKOWSKI Regie / Mise en scène MAŁGORZATA SZCZĘŚNIAK Decors en kostuums / Décors et costumes FELICE ROSS Belichting / Éclairages DENIS GUÉGUIN Video / Vidéo CLAUDE BARDOUIL Choreografie / Chorégraphie CHRISTIAN LONGCHAMP Dramaturgie MARTINO FAGGIANI Koorleider / Chef des chœurs

SIR WILLARD WHITE Alexandr Petrovič Gorjančikov PASCAL CHARBONNEAU Aljeja ŠTEFAN MARGITA Filka Morozov (Luka Kuzmič) NICKY SPENCE Vězeň vysoký [de grote gevangene / le grand prisonnier] NICKY SPENCE Vězeň s orlem [de gevangene met de arend / le prisonnier à l’aigle] (Nikita) IVAN LUDLOW Vězeň malý [de kleine gevangene / le petit prisonnier] ALEXANDER VASSILIEV Placmajor [de commandant / le commandant]

3 GRAHAM CLARK Starý vězeň [de oude gevangene / le vieux prisonnier] LADISLAV ELGR Skuratov IVAN LUDLOW Čekunov JEFFREY LLOYD-ROBERTS Opilý vězeň [de dronken gevangene / le prisonnier ivre] IVAN LUDLOW Kuchař (vězeň) [de kok, gevangene / le cuisinier, prisonnier] ALEŠ JENIS Kovář (vězeň) [de smid, gevangene / le forgeron, prisonnier] PAVLO HUNKA Duchovní [de pope / le pope] FLORIAN HOFFMANN Mladý vězeň [de jonge gevangene / le jeune prisonnier] NATASCHA PETRINSKY Pobehlice [de prostituée / la prostituée] ALEŠ JENIS Vězeň / Don Juan / Brahmán [een gevangene / Don Juan / Brahmaan / un prisonnier / Don Juan / Brahmin] JOHN GRAHAM-HALL Kedril PETER HOARE Šapkin PAVLO HUNKA Šiškov ALEXANDER KRAVETS Čerevin ALEJANDRO FONTE Strážný [een wachter / un gardien] MAXIME MELNIK Hlas (zpoza scény) [stem (achter de scène) / voix (en coulisses)]

SYMFONIEORKEST & HERENKOOR VAN DE MUNT / ORCHESTRE SYMPHONIQUE & CHŒUR D’HOMMES DE LA MONNAIE Konzertmeister NANA KAWAMURA

4 Dansers / Danseurs Jeremiah Olusola, Jordan Ajadi, Moustapha Sarr, Pieter Likiyo

Figuranten / Figurants Meddy Guendil, Alexander Espinosa Correoso, Francois Makanga, Michael Guevara Era, Moïse Ilunga Shambuyi, Kenny Kuligine

Ouri Bronchti Muziekassistent / Assistant musical Irène Kudela Muzikale en taalkundige instudering / Études musicales et linguistiques Alfredo Abbati & Ayala Rosenbaum Repetitor / Chef de chant Intern regieassistente en Abendspielleitung / Marielle Kahn Assistante à la mise en scène interne et Abendspielleitung Renata Gorka Assistente kostuums & accessoires / Assistante aux costumes & accessoires Dominique Lombardo Vechtmeester / Maître de combat

Directrice technische diensten en Ateliers / Charmaine Goodchild Directrice des services techniques et des Ateliers Technisch productieverantwoordelijke / Cécile Bourguet Responsable de production technique Sanne Houbrechts Interne decorassistente / Assistante interne aux décors Arabelle Poels Interne kostuumassistente / Assistante interne aux costumes

Thomas Desmed Productie-inspiciënt / Régisseur de production Joëlle Caron Assistente productie-inspiciëntie / Assistante à la régie de production Franco Vena Toneelinspiciënt / Régisseur de scène

Roger Challenor Verantwoordelijke machinerie / Responsable de la machinerie Krispijn Schuyesmans Verantwoordelijke belichting / Responsable des éclairages Thierry Van Melderen Verantwoordelijke rekwisieten / Responsable des accessoires Geert De Deken Verantwoordelijke geluid / Responsable du son Jean-Baptiste Pacucci Verantwoordelijke video / Responsable de la vidéo Anne-Sophie Van Ingelgem Verantwoordelijke kleding / Responsable de l’habillage Lucie Bernier bijgestaan door / assistée par Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels / Geneviève Mahaux Responsable des maquillages, perruques et coiffures Verantwoordelijke geluid en video voor de opname / Philippe Paque Responsable du son et de la vidéo pour la captation

5 Directrice artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur / Directrice planning et production artistiques – Adjointe artistique du directeur général Bettina Giese

Artistieke productieleiding / Responsable de la production artistique Eleonora Loontjens

Assistente productieleiding / Assistante de production Claire Desmedt

Verantwoordelijke figuratie / Responsable des artistes de complément Willem De Coster

Verantwoordelijke artistieke planning / Responsable du planning artistique Jacques Peeters

Verantwoordelijke artistieke administratie / Responsable de l’administration artistique Anja Luypaert

Directeurs dramaturgie, communicatie & publiek / Directeurs dramaturgie, communication & public Anne Rubinstein & Vik Leyten

Verantwoordelijke dramaturgie / Responsable dramaturgie Reinder Pols

Stagiaire dramaturgie Aletheia Vanackere

Redactie van de biografieën / Rédaction des biographies Pieter Baert & Thomas Van Deursen

Algemeen directeur – Intendant / Directeur général – Intendant Peter de Caluwe

6 SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT / ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE

Viool I / Violon I Dominique Lardin Nana Kawamura Marc Van Craesbeeck Eric Robberecht Yixun Liu Katchatour Almazian Miki Isako Robert Yeo Varvara Jitcov Pierre Bonesire Romain Montfort Yuri Higashida Patrick Merry Cello / Violoncelle Frédéric Preusser Sébastien Walnier Fasli Kamberi Corinna Lardin Céline Di Fabio Koen Lievens Tamako Azuma Albert Brunello Noémi Tiercet Janik Martens Aymeric de Villoutteys Pierre Sutra Julie Rivest Herwig Coryn Delphine Lacombe Viool II / Violon II Femke Sonnen Contrabas / Contrebasse Jean-Marc Chérelle Shagan Grolier Michiko Hashimoto Janos Csikos Lubka Lingorska Jose Vilaplana Herruzo Haruko Tanabe Martin Rosso Pascale Ramanantsitohaina Felipe Devincenzi Murielle Buis José Reyes Naoko Ogura Marc Desjardins Fluit / Flûte Hrayr Karapetyan Carlos Bruneel Dominika Karbowniczek Matteo Del Monte Kai-Yang Chong Bart Cromheeke Marc Schouppe Altviool / Alto Yves Cortvrint Hobo / Hautbois Vincent Hepp Luk Nielandt Irmgard Lange Nieke Schouten Alan Woo Sergi Medina

7 Klarinet / Clarinette Bastrompet / Trompette basse / Euphonium Ivo Lybeert Tom Verschoore Lydia Rossignol Ricardo Mattaredona Tuba Stephan Vanaenrode Fagot / Basson Dirk Noyen Pauken-Slagwerk / Timbales-Percussion Gilles Cabodi Luk Artois Karen Gevorkian Gaetan la Mela Jonathan Beyers Hoorn / Cor Jonas D’Haese Jean-Noël Melleret Anton Zhdanovich Rogier Steel Mario Maes Harp / Harpe Bert Vanderhoeft Agnès Clément

Trompet / Trompette Celesta / Célesta Julian Brewer Julie Delbart Steven Devolder Pierre-Louis Marques

Trombone Bram Fournier Koen Severens Geert De Vos

8 HERENKOOR VAN DE MUNT / CHŒUR D’HOMMES DE LA MONNAIE

Tenori 1 Baritoni Hwanjoo Chung Bernard Giovani Marc Coulon Yves Goffinet Sergio Martella Andrzej Janulek Luc de Meulenaere Damien Parmentier John Manning Bruno Schraen-Vanpeperstrate Hee Jung Seo Neven Stipanov Tie-Min Wang Velthur Tognoni Alain-Pierre Wingelinckx Bernard Villiers

Tenori 2 Bassi Brian Aarons Aldo de Vernati Kenny Ferreira Kurt Gysen Jean-Marc Galoche Emmanuel Junk Eric Gobin René Laryea Giovanni Iovino Gerard Lavalle Hans Leether Pascal Macou Andrei Platounov Richard Moore Mathis Van Cleynenbreugel Marcel Schmitz

9 MUZIEKDEPARTEMENTEN / BOVENTITELING / DÉPARTEMENTS MUSICAUX SURTITRAGE

Muziekdirecteur / Directeur musical Realisatie / Réalisation Alain Altinoglu Jo Heyvaert Orkestmanager / Manager de l’orchestre met / avec Ingrid De Backer Brigitte Brisbois, Reinder Pols, Émilie Syssau Assistente van de orkestmanager / en de Dienst dramaturgie van de Munt / Assistante de la manager de l’orchestre et le Service dramaturgie de la Monnaie Chantal Vanroy Bediening / Conduite Secretaresse / Secrétaire Jo Heyvaert Alexandra Dufour Orkestinspiciënten / Régisseurs d’orchestre Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs, Vincent Flagel, Thomas Egle Koorleider / Chef des chœurs Martino Faggiani Assistent koorleider / Assistant du chef des chœurs Alberto Moro Koormanager / Manager des chœurs Pieter Hulst Assistente van de koormanager / Assistante du manager du chœur Dorothée Dassy Manager van de MM Academies en van de Kinder & Jeugdkoren / Manager des MM Academies et des Chœurs d’enfants Véronique Van Hees Medewerkster MM Academy / Collaboratrice MM Academy Marie Goffette Verantwoordelijke muziekbibliotheek / Responsable de la bibliothèque musicale Milton van Wyk Medewerkers / Collaborateurs Phyllis Bartholomeus, Panagiota Giannara, Katryn Van Bergen

10 TECHNISCH TEAM / Diensthoofd belichting / ÉQUIPE TECHNIQUE Chef du service éclairages Gerard Maraite Adjunct / Adjoint Michel Baeten Directrice technische diensten en Belichtingstechnici / Techniciens éclairages Ateliers / Directrice des services Rafaël Castro, Florian Declercq, techniques et des Ateliers André De Spiegeleer, Fawzi Khalifa, Charmaine Goodchild Koen Raes, Nathalie Thys, Paul Toussaint, Adjunct technische directeur / Alyson Vérin Directeur technique adjoint Frankie Goethals Technische productieverantwoordelijken / Diensthoofd rekwisieten / Responsables de la production technique Chef du service accessoires Cécile Bourguet, Marc Dewit Isabelle Courbet Directiesecretaresses / Rekwisietenbouwers / Fabricants d’accessoires Secrétaires de direction David Bodson, Jelle Vandemeulebroeke Aurély Schram, Lut Vander Trappen Rekwisiteurs / Accessoiristes Niels Gryspeirt, Nathalie Osinski, Hoofdinspiciënt / Régisseur principal Jean-Marc Van de Weghe Thomas Desmed Toneelinspiciënten / Régisseurs de scène Diensthoofd geluid en video / Joëlle Caron, Laurent Le Bec, Laura Rodriguez Chef du service son et vidéo Jo Nicolaï Adjunct / Adjoint Lucie Tiriau Diensthoofd machinerie / Technici geluid & video / Chef du service machinerie Techniciens son & vidéo Marcel Maus Karl Ancia, Nadia Gotto, Patrick Leboucher, Adjuncten / Adjoints Vivien Mertz, Jean-Luc Ongena, Philippe Demartin, Jesse Janssens Simon Van Rompay Machinisten / Machinistes Thierry Badot, Roger Challenor, Diensthoofd kap, grime & pruiken / John De Backer, Patrice Dekneuvele, Chef du service coiffure, maquillage Bénéla Desauguste, Louis Drijvers, & perruques Luigia Villani Julie Gessemeter, Yashine Jaunoo, Grimeurs, pruikenmakers & kappers / Patrick Gourle, Philippe Gouzannet, Maquilleurs, perruquiers & coiffeurs Amandine Hanriot, Dirk Heeren, Cyril Buttignol, Steve Callut, Yvonne De Roy, Kevin Jarek, Benjamin Martinez, Hedwig Degelaen, Charlotte Durand, Axel Moreau, Jean-Marc Peeters, Sarah Guinand, Florence Jasselette, Simon Ravelingien, Anastasios Simeonidis, Nastasia Marinof, Colette Menet, Michel Stevens, Marc Vandersmissen, Cettina Othman, Katrien Poels, Martin Veys, Théophile Vallée, Philippe Vizy Olga Tikhonova, Jessie Vray

11 Diensthoofd kleding / Beeldhouwer / Sculpteur Chef du service habillage Thierry Springael Malika Assam Bekleder / Tapissier Kleders / Habilleurs Arnould D’Haese Zakia Aroug, Amel Bendenia, N’Gagne Ciss, Mélanie Duchanoy, Guillaume Dumont, Hoofd kostuumateliers / Louise Hanquet, Jean-Louis Hentiens, Chef ateliers costumes Isabelle Huwart, Claire-Lise Lieutenant, Regine Becker Géraldine Miesse, Pascaline Ploneis, Kostuumassistentes / Assistantes costumes Patrizia Roseto Nicole Bauer, Arabelle Poels Secretaresse / Secrétaire Elke Coolens Hoofd decorateliers / Chef ateliers de décors Hoofd damesatelier / Chef atelier dames Etienne Andréys Françoise Maréchal Studiebureau / Bureau d’études Onderchef damesatelier / Christophe Gspann, Alexandra Houbrechts, Sous-chef atelier dames Maroussia Vaes, Richard Klein, Violetta Cruz, Patricia Vander Stappen Alessandro Licata Kleermaaksters damesatelier / Secretariaat / Secrétariat Couturières ateliers dames Serge Bollinne Kristina Akrapovic, Hélène Bernard, Isabelle Cantillana, Ségolène Chameroy, Hoofdschrijnwerker / Chef menuisier Marine Daloze, Miyasa Deveci, Lydie Lambert, Renaud De Maesschalck Marion Lansmanne, Grazia Mazza, Schrijnwerkers / Menuisiers Fabienne Menet, Christine Piquin, Bernhard Fischer, Paul Rijckmans, Nathalie Rustico Ludovic Vandevelde Hoofd herenatelier / Chef atelier hommes Bert Menzel Hoofdsmid / Chef ferronnier Onderchef herenatelier / Kevin Martins Garceran Sous-chef atelier hommes Smeden / Ferronniers Blandine Maunoury Giovanni Barbagallo, Giuseppe Lauricella Kleermakers herenatelier / Couturiers atelier hommes Schilders / Peintres Carine Anciaux, Fatma Ayhan, Denis Boudart, Monir Achnak, Nathalie Salamero, Giuseppe Gangi, Xavier Gigot, Léa Gouy, Olivier Nonon Nalan Kosar, Yuliya Kokhan, Christophe Martelleur, Maud Veder Hoofdschoenmaker / Chef cordonnier Marie De Ryck

12 Schoenmakers / Cordonniers Decors vervaardigd in de Ateliers van / Els Petrus, Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe Décors realisés dans les ateliers du Royal Ververij / Teinturerie Liliane Abrahams Opera House Bob and Tamar Manoukian Hoofd hoedenatelier en kostuumdecoratie / Production Workshop, Thurrock, Weldfab – Chef atelier chapeaux et décoration Controle automatisering / Contrôle des costumes Jérôme Lambert automatisations AVW Controls ltd Medewerkers hoedenatelier en kostuumdecoratie / Collaborateurs Sequenties uit de films / Extraits des films ateliers chapeaux et décoration costumes Michel Foucault : La justice et la police en/et Maïlis Hottois, Natalia Linzenmaier, Michel Foucault et les juges, verkregen met Christophe Prados Guilterrez de vriendelijke toestemming van het INA Hoofd kostuumreserve / (Institut National de l’Audiovisuel) / relayé Chef réserve de costumes avec l’aimable permission de l’INA (Institut Christine Van Loon National de l’Audiovisuel) Kostuumreserve / Réserve de costumes Elvire Debliquy Sequenties uit de documentaire / Extraits Stoffenreserve / Stock de tissus du film documentaire Gangster Backstage Ludivine Hubin van/de Teboho Edkins, verkregen met de vriendelijke toestemming van bathysphere Diensthoofd logistiek / productions / relayé avec l’aimable Chef du service logistique permission de bathysphere productions Bernard Dandois Medewerkers logistiek / Kostuums, schoenen, juwelen en pruiken Collaborateurs logistique vervaardigd in de Ateliers van / Costumes, Sebastiano Accaputo, Antonio Agro, chaussures, bijoux et perruques realisés dans Olivier Brassine, Giuseppe Butera, les Ateliers du Royal Opera House, London Salvatore Butera, Frédéric Dehenain, Michel Delmeulle, Mathias Dupont, Pascal Fisset, Mathieu Franquin, Pietro Martorana, Michèle Vandenborre

13 14 Biografieën / Biographies

Wagner (Der Ring des Nibelungen, Der fliegende Holländer, Parsifal), Strauss (Der Rosenkavalier, Salome), Beethoven (Fidelio), Janáček (Uit een dodenhuis), Ligeti (Le Grand Macabre) en Schoenberg (Moses und Aron). Hij verzorgde tevens de wereldcreatie van opera’s van Friedrich Cerha (Der Riese vom Steinfeld en Œdipe) MICHAEL BODER in de Wiener Staatsoper, Manfred Trojahn (Was Ihr wollt) en Krzysztof Penderecki Muzikale leiding / Direction musicale (Ubu Rex) in het Nationaltheater Michael Boder studeerde muziek München, Aribert Reimann (Das Schloss NL in Hamburg en Firenze. Hij was voor de Deutsche Oper Berlin en Medea muziekdirecteur van de opera van in de Wiener Staatsoper), Hans Werner Bazel en intussen gastdirigent in onder Henze (Phaedra) en Pascal Dusapin meer Hamburg, Keulen, München, (Faustus, The Last Night) in de Berliner Berlijn, Londen en Tokio. Nadat hij Staatsoper en Luca Lombardi (Faust) in muziekdirecteur was van het Gran Teatro het Theater Basel. del Liceu in Barcelona (2008-2012), werd Hij dirigeerde de filharmonische orkesten hij eerste dirigent en artistiek adviseur van Berlijn, Wenen, Hamburg en Oslo, de van het Royal Danish Theatre. Hij Bamberger Symphoniker, het NHK-orkest debuteerde aan de Wiener Staatsoper van Tokio, het Gewandhausorchester met Wozzeck (Berg) en dirigeerde er Leipzig, het Gürzenich-Orchester van vervolgens Die Frau ohne Schatten en Keulen, het Tonhalle-Orchester Zürich en Elektra (Strauss), Die Meistersinger von de Tsjechische Filharmonie. Regelmatig Nürnberg (Wagner), Gianni Schicchi is hij gastdirigent van het Radio- (Puccini), Die Jakobsleiter (Schoenberg) Symphonieorchester (RSO) en van de en Lulu (Berg). Wiener Symphoniker. Op de belangrijkste internationale Michael Boder debuteerde in de Munt met operapodia dirigeerde hij werk van de Belgische creatie van Phaedra (Hans

15 Werner Henze) en dirigeerde bij ons Lulu morts), Ligeti (Le Grand Macabre) et (Berg) in 2012. Schoenberg (Moses und Aron) sur les Als recente engagementen vermelden plus grandes scènes internationales. Il a we Pelléas et Mélisande (Debussy) in également assuré la création des opéras Barcelona, Die Frau ohne Schatten des compositeurs Friedrich Cerha (Der in het Royal Danish Theatre, Manon Riese vom Steinfeld et Œdipe) au Wiener Lescaut (Puccini) in de Oper Graz, Tri Staatsoper, Manfred Trojahn (Was Ihr Sestri (Eötvös) in de Opernhaus Zürich, wollt) et Krzysztof Penderecki (Ubu Rex) The Fairy Queen (Purcell) in de Berliner au Nationaltheater de Munich, Aribert Staatsoper, Le Pavillon d’Armide Reimann (Das Schloss au Deutsche Oper (Tcherepnin) en Le Sacre du Printemps de Berlin et Medea au Wiener Staatsoper), (Stravinsky) in de Wiener Staatsoper waar Hans Werner Henze (Phaedra) et Pascal hij dit seizoen terugkeert voor producties Dusapin (Faustus, The Last Night) au van Elektra (Strauss), Dantons Tod (Von Staatsoper de Berlin, et Luca Lombardi Einem) en Orest (Trojahn). (Faust) au Theater Basel. Il s’est produit à la tête des Orchestres Michael Boder a fait ses études philharmoniques de Berlin, Vienne, FR musicales à Hambourg et à Florence. Il a Hambourg et Oslo ; de l’Orchestre occupé la fonction de directeur musical à symphonique de Bamberg ; du NHK l’Opéra de Bâle, tout en étant chef invité de Tokyo ; du Gewandhausorchester à Hambourg, Cologne, Munich, Berlin, de Leipzig ; du Gürzenich-Orchester Londres et Tokyo, entre autres. Après de Cologne ; du Tonhalle-Orchester de avoir été le directeur musical du Gran Zurich ; et de l’Orchestre philharmonique Teatro del Liceu à Barcelone (2008-2012), tchèque. il est maintenant chef d’orchestre principal Il est régulièrement invité par le Radio- et conseiller artistique du Royal Danish Symphonieorchester (RSO) et par Theatre. Il a fait ses débuts au Wiener l’Orchestre symphonique de Vienne. Staatsoper avec Wozzeck (Berg), avant Michael Boder a fait ses débuts à la d’y diriger Die Frau ohne Schatten et Monnaie avec la création belge de Elektra (Strauss), Die Meistersinger von Phaedra (Hans Werner Henze) avant d’y Nürnberg (Wagner), Gianni Schicchi diriger Lulu (Berg) en 2012. Parmi ses (Puccini), Die Jakobsleiter (Schoenberg) et engagements récents, notons Pelléas et Lulu (Berg). Mélisande (Debussy) à Barcelone, Die À l’opéra, il a dirigé des œuvres de Frau ohne Schatten au Royal Danish Wagner (Der Ring des Nibelungen, Der Theatre, Manon Lescaut (Puccini) à fliegende Holländer, Parsifal), Strauss l’Opéra de Graz, Tri Sestri (Eötvös) à (Der Rosenkavalier, Salome), Beethoven l’Opéra de Zurich et The Fairy Queen (Fidelio), Janáček (De la maison des (Purcell) au Staatsoper de Berlin, Le

16 Pavillon d’Armide (Tcherepnin) et Le Sinds zijn debuut in de Opéra de Paris Sacre du Printemps (Stravinsky) au met Iphigénie en Tauride (Gluck) in Wiener Staatsoper où il retourne cette 2006, is Krzysztof Warlikowski ook erg saison avec des productions d’Elektra actief in de operawereld. De Munt vroeg (Strauss), Dantons Tod (Von Einem) et hem in 2008 om Cherubini’s Médée te Orest (Trojahn). regisseren, en nodigde hem daarna ook uit voor producties van Macbeth (Verdi, door Opernwelt verkozen tot voorstelling van het seizoen 2009-2010), Lulu (Berg) en Don Giovanni (Mozart). In Parijs ensceneerde hij verder onder meer De Zaak Makropoulos (Janáček), Parsifal (Wagner), Król Roger (Szymanowski), Hertog Blauwbaards burcht & La Voix humaine (Bartók, Poulenc) en Don Carlos (Verdi). Hij creëerde daarnaast KRZYSZTOF WARLIKOWSKI verschillende producties in de Bayerische Staatsoper van München: Jevgeni Onegin Regie / Mise en scène (Tsjajkovski), Die Gezeichneten (Schreker) De Poolse regisseur Krzysztof en – ter ere van de 50ste verjaardag van NL Warlikowski geldt als een van de grote de heropening van het huis – Die Frau vernieuwers van het Europese theater. ohne Schatten (Strauss). Verder bracht Vanaf eind de jaren 1990 maakte hij hij The Rake’s Progress (Stravinsky) in opgang met onder meer zijn Shakespeare- de Staatsoper Berlin, Poppea e Nerone ensceneringen, gebaseerd op de (Monteverdi / Boesmans) en Alceste inzichten van Jan Kott, en baanbrekende (Gluck) in het Teatro Real van Madrid, voorstellingen als Anioły / Angels in Pelléas et Mélisande (Debussy) op de America (Kushner), Madame de Sade Ruhrtriennale en de voorbije zomer nog (Mishima), Krum (Levin), Koniec (naar Die Bassariden (Henze) op de Salzburger Kafka, Koltès en Coetzee), Un Tramway Festspiele. Later dit seizoen trekt hij (met Isabelle Hupert), Contes Africains naar de Opéra de Paris voor Sjostakovitsj’ (naar Shakespeare) en (A)pollonia, Lady Macbeth uit het Mtsenskdistrict, in 2009 door de Munt naar Brussel naar Stuttgart voor Iphigénie en Tauride gehaald. Het theater van Warlikowski en naar München voor Strauss’ Salome. kenmerkt zich door een zoektocht Krzysztof Warlikowski is oprichter en naar zin en zinnelijkheid, vaak via een leider van het interdisciplinaire Nowy origineel gebruik van videobeelden en Teatr in Warschau. cinematografische verwijzingen.

17 Krzysztof Warlikowski fait partie en scène plusieurs productions au FR des rénovateurs du langage théâtral Bayerische Staatsoper de Munich : Eugène en Europe. Avec ses mises en scène Onéguine (Tchaïkovski), Die Gezeichneten de Shakespeare, basées notamment (Schreker) et – afin de célébrer le 50e sur la lecture de Jan Kott, il en a anniversaire de la réouverture de la renouvelé l’interprétation de manière maison – Die Frau ohne Schatten spectaculaire. Parmi ses réalisations les (Strauss). Il monte The Rake’s Progress plus remarquables, citons Anioły / Angels (Stravinsky) au Staatsoper de Berlin, in America (Kushner), Madame de Sade Poppea e Nerone (Monteverdi / Boesmans) (Mishima), Krum / Kroum l’ectoplasme et Alceste (Gluck) au Teatro Real de (Levin) et Koniec / La Fin (d’après Kafka, Madrid, Pelléas et Mélisande (Debussy) Koltès et Coetzee), Un Tramway (avec à la Ruhrtriennale et Die Bassariden Isabelle Huppert), et Contes Africains (Henze) l’été dernier au Festival de d’après Shakespeare. Warlikowski Salzbourg. refonde l’alliance avec le spectateur en Plus tard dans la saison, il sera à Paris entraînant le public dans un processus pour une production de Lady Macbeth de original de recherche du sens et des Mzensk (Chostakovitch), puis à Stuttgart sens, à l’aide notamment de références pour Iphigénie en Tauride, et enfin à cinématographiques ou d’une utilisation Munich pour Salome (Strauss). originale de la vidéo, comme c’est le cas Krzysztof Warlikowski dirige le Nowy dans (A)pollonia, présenté à Bruxelles Teatr de Varsovie, un centre culturel en 2009 et dont la Monnaie est l’un des interdisciplinaire dont il est le fondateur. coproducteurs. Intensément actif dans le domaine de l’opéra depuis ses débuts en 2006 à l’Opéra de Paris avec Iphigénie en Tauride (Gluck), Warlikowski a su y transposer ses découvertes théâtrales. À la Monnaie, il a mis en scène Médée (Cherubini), Macbeth (Verdi), élue « Meilleure production de l’année 2009-10 » par le magazine Opernwelt, Lulu (Berg) et Don Giovanni (Mozart). À Paris, il réalise notamment MAŁGORZATA SZCZĘNIAK L’Affaire Makropoulos (Janáček), Parsifal Decor en kostuums / Décors et costumes (Wagner), Król Roger (Szymanowski), Le Château de Barbe-Bleue & La Voix Małgorzata Szczęśniak is scenografe. NL humaine (Bartók, Poulenc) ainsi que Ze ontwerpt de decors en de kostuums Don Carlos (Verdi). Il met également voor de producties van Krzysztof

18 Warlikowski en is co-ontwerpster van de tentoonstelling “Hij verschijnt en zijn poëtische opera- en theatertaal. Ze verdwijnt spoorloos” plaats, helemaal studeerde af aan de School voor Schone gewijd aan haar scenografie. Małgorzata Kunsten van Krakau in 1972. Van 1972 Szczęśniak verzorgt in binnen- en tot 1976 studeerde ze psychologie aan de buitenland lezingen en seminaries over Faculteit Filosofie en Psychologie van de scenografie en de theatrale ruimte, Jagiellonski Universiteit. Tijdens haar is artistiek verantwoordelijke van de studies organiseerde ze kunstlessen voor architecturale projecten binnen het Nowy hyperactieve kinderen en nam ze onder de Teatr te Warschau en werd in 2015 door leiding van psychiater Noemi Madejska de Poolse president geridderd in de Orde deel aan een kunsttherapeutisch project Polonia Restituta. voor mensen die lijden aan schizofrenie. Terwijl ze een doctoraat schreef over Scénographe, autrice des décors des FR psychologie en creativiteit, begon ze productions de Krzysztof Warlikowski in 1981 een opleiding aan de Faculteit et co-créatrice de son langage poétique Scenografie van de Academie voor au théâtre et à l’opéra, Małgorzata Schone Kunsten van Krakau, die ze in Szczęśniak est sortie diplômée de l’École 1984 afrondde onder de leiding van Jerzy des Beaux-Arts de Cracovie en 1972. Elle a Skarzyski. Ze nam dan de beslissing om ensuite fait des études de psychologie aux voor het theater te werken en trok naar facultés de philosophie et de psychologie Parijs met Krzysztof Warlikowski. Ze de l’Université Jagiellonski de 1972 à 1976. ontwerpt sindsdien de decors en kostuums Parallèlement à ses études, elle a animé van vrijwel al zijn theatervoorstellingen des cours d’art pour enfants hyperactifs et en opera’s, creaties waarmee ze zich al participé à un projet d’art-thérapie pour snel liet opmerken als een van de meest schizophrènes mené par Noemi Madejska. vindingrijke scenografen van Europa. En 1981, tout en rédigeant sa thèse sur la Haar werk genoot bijzondere aandacht psychologie de la créativité, elle débute op de tentoonstelling van jonge des études à la faculté de scénographie de scenografen in het Poolse centrum voor l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. scenografie van het museum van Silezië Elle y obtient son diplôme en 1984 sous la in Katowice in 1994, op de vierjaarlijkse direction de Jerzy Skarzyski. Elle decide scenografietentoonstelling van Praag alors de travailler pour le théâtre et in 1990 en een tweede keer in 2007, part à Paris avec Krzysztof Warlikowski. met “Realiteit van de transformatie – Depuis lors, elle a réalisé tous les décors Transformatie van de realiteit”, een des spectacles de Krzysztof Warlikowski tentoonstelling die eveneens voorgesteld au théâtre et à l’opéra, des créations qui werd in de nationale kunstgalerij Zachta l’ont rapidement établie comme l’une des in Warschau. In 2008 vond in Brussel scénographes les plus inventives d’Europe.

19 Elle a par ailleurs participé à plusieurs Ze verzorgde de belichting voor tal van manifestations : exposition de jeunes theater-, opera- en dansvoorstellingen scénographes au centre de scénographie van prestigieuze huizen in Europa, Korea, polonaise au Musée de la Silésie de Israël, Zuid-Afrika en de Verenigde Katowice en 1994 ; Quadriennale de Staten. Sinds 1998 werkt ze nauw samen scénographie de Prague en 1990, puis en met Krzysztof Warlikowski, zowel in het 2007, cette seconde fois avec « Réalité de theater als in de opera. Zo werkte ze het la transformation – transformation de la lichtdesign uit voor zijn producties van réalité » également présentée à la galerie Die Frau ohne Schatten (Strauss) en Die nationale d’art Zachta de Varsovie. Au Gezeichneten (Schreker) in de Bayerische printemps 2008, on a pu voir à Bruxelles Staatsoper; van Iphigénie en Tauride une exposition consacrée à son travail de (Gluck), Król Roger (Szymanowski) en scénographe : « Il apparaît et disparaît Don Carlos (Verdi) in de Opéra de Paris ; sans laisser de traces ». Małgorzata van Poppea e Nerone (Monteverdi) en Szczęśniak est la responsable artistique Alceste (Gluck) in het Teatro Real te du projet architectural du Nowy Teatr, Madrid, The Rake’s Progress (Stravinsky) un espace théâtral pluridisciplinaire situé in de Staatsoper Berlin, Il trionfo del à Varsovie ; elle donne également des tempo e del disinganno (Handel) op het conférences et des séminaires partout Festival d’Aix-en-Provence, Ubu Rex dans le monde sur la scénographie et (Penderecki) in het Teatr Wielki van l’espace théâtral ; enfin, elle a été faite Warschau, Pelléas et Mélisande (Debussy) chevalier de l’Ordre Polonia Restituta par op de Ruhrtriennale, Wozzeck (Berg) in la présidence polonaise en 2015. De Nationale Opera te Amsterdam en deze zomer nog Die Bassariden (Henze) op de Salzburger Festspiele. Ook in de Munt ontwierp ze de belichting voor al zijn ensceneringen: Médée (Cherubini), Macbeth (Verdi), Lulu (Berg) en Don Giovanni (Mozart). Daarnaast was ze te gast voor Manon Lescaut (Puccini) en Powder Her Face (Adès), twee producties van Mariusz Treliński, met wie ze onder meer in Aix-en-Provence De Vuurengel FELICE ROSS (Prokofjev) en in het Teatr Wielki Der fliegende Holländer (Wagner) realiseerde. Belichting / Éclairages Nog recenter zijn haar samenwerkingen Felice Ross werd geboren in de met de Hongaarse regisseur Kornél NL Verenigde Staten en woont in Israël. Mundruczó, onder meer voor De zaak

20 Makropoulos (Janáček) in Opera deux productions de Mariusz Treliński – Vlaanderen en Das Floß der Medusa Manon Lescaut (Puccini) et Powder Her (Henze) op de Ruhrtriennale. Felice Ross Face (Adès) – avec lequel elle a réalisé, werd onlangs benoemd tot Companion van entre autres, L’Ange de Feu (Prokofiev) het Liverpool Institute for Performing à Aix-en-Provence et Der fliegende Arts van Sir Paul McCartney. Holländer (Wagner) au Teatr Wielki. Plus récemment, elle a travaillé avec Felice Ross est née aux États-Unis et le metteur en scène hongrois Kornél FR vit en Israël. Elle a assuré l’éclairage d’un Mundruczó, notamment pour L’Affaire grand nombre de spectacles de théâtre, Makropoulos (Janáček) à l’Opera d’opéra et de danse dans de prestigieuses Vlaanderen et Das Floß der Medusa maisons en Europe, en Corée, en Israël, en (Henze) à la Ruhrtriennale. Dernièrement, Afrique du Sud et aux États-Unis. Felice Ross a été nommée « Companion » Depuis 1998, elle travaille en collaboration du Liverpool Institute for Performing Arts étroite avec Krzysztof Warlikowski, par Sir Paul McCartney. aussi bien au théâtre qu’à l’opéra. Elle a ainsi mis en lumière ses productions Die Frau ohne Schatten (Strauss) et Die Gezeichneten (Schreker) au Bayerische Staatsoper ; Iphigénie en Tauride (Gluck), Król Roger (Szymanowski) et Don Carlos (Verdi) à l’Opéra de Paris ; Poppea e Nerone (Monteverdi) et Alceste (Gluck) au Teatro Real Madrid, The Rake’s Progress (Stravinsky) au Staatsoper de Berlin, Il trionfo del tempo e del disinganno DENIS GUÉGUIN (Haendel) au Festival d’Aix-en-Provence, Video / Vidéo Ubu Rex (Penderecki) au Teatr Wielki de Varsovie, Pelléas et Mélisande (Debussy) Denis Guéguin werd geboren in NL à la Ruhrtriennale, Wozzeck (Berg) au Parijs en behaalde een licentiaatsdiploma Nationale Opera Amsterdam et cet été, in de theaterwetenschappen en in de Die Bassariden (Henze) aux Salzburger filmwetenschappen aan de Sorbonne Festspiele. Nouvelle. Met experimentele video’s À la Monnaie, elle a également signé la als Souvenir l’œil, Miroirs Obscurs, création lumière de toutes les productions Orfeo Porno, Boucle noire, Visibilité de Warlikowski – Médée (Cherubini), des anges et des abîmes, Miracle de la Macbeth (Verdi), Lulu (Berg) et Don chute en Diva Hysteria nam hij deel aan Giovanni (Mozart), mais aussi celle de verschillende videofestivals. Hij schreef

21 en regisseerde La Bonne Fessée, comédie des festivals de création vidéo : Souvenir légère (prijs voor kortfilm-scenario van l’œil, Miroirs Obscurs, Orfeo Porno, Canal+) en maakt ook video’s voor de Boucle noire, Visibilité des anges et des livevoorstellingen Copi, un Portrait abîmes, Miracle de la chute et Diva en Sale crise pour les putes, beide Hysteria. geregisseerd door Marcial Di Fonzo Bo, Il écrit et réalise La Bonne Fessée, Les 7 Péchés capitaux voor het Festival comédie légère (prix du scénario de court- des Nuits d’été met Barbara Creutz en métrage Canal+). Il réalise également L’Hypothèse (Robert Pinget) in een regie des vidéos qui font partie intégrante de van Clyde Chabot voor het Théâtre de la spectacles vivants : Copi, un Portrait et Cité Internationale. Voor de Brusselse Sale crise pour les putes dans une mise Nuit Blanche van 2014 maakte hij de film en scène de Marcial Di Fonzo Bo, Les 7 Secret Tears. Péchés capitaux au Festival des Nuits In 2003 begint zijn artistieke d’été avec Barbara Creutz, ainsi que samenwerking met Krzysztof Warlikowski. L’Hypothèse (Robert Pinget) au Théâtre Sindsdien verzorgt hij de videobeelden van de la Cité Internationale, mise en scène bijna al zijn theater- en operaproducties. de Clyde Chabot. Son filmSecret Tears a Ook in de Munt, waar hij al te gast was été présenté à Bruxelles en 2014 lors de la voor de video-interventies in Médée Nuit Blanche. (Cherubini), Macbeth (Verdi), Lulu (Berg), C’est en 2003 que démarre sa collaboration Don Giovanni (Mozart), alsook het recital artistique avec Krzysztof Warlikowski. Liebesliederwalzer (Brahms). Depuis lors, il a créé les séquences Als lid van het Collectief Jeune Cinéma vidéo de la majorité des productions verzorgt Denis Guéguin ontmoetingen du metteur en scène pour le théâtre et en workshops experimentele film en l’opéra ; notamment à la Monnaie avec des videokunst in scholen en strafinrichtingen. contributions pour Médée (Cherubini), Hij is tevens de auteur van L’Art vidéo Macbeth (Verdi), Lulu (Berg), Don à l’Opéra dans l’œuvre de Krzyzstof Giovanni (Mozart), ainsi que pour le Warlikowski, een uitgave met interviews récital Liebesliederwalzer (Brahms). en beelden over zijn werk met de Poolse Membre du Collectif Jeune Cinéma, regisseur, gepubliceerd bij Alternatives Denis Guéguin anime des rencontres et théâtrales. des ateliers sur le cinéma expérimental et l’art vidéo en milieu scolaire et en centre Né à Paris, Denis Guéguin obtient une pénitentiaire. Un livre d’entretiens et de FR licence en Études cinématographiques photo, « L’Art vidéo à l’Opéra dans l’œuvre et une autre en Études théâtrales à la de Krzyzstof Warlikowski », est paru aux Sorbonne Nouvelle (Paris III). Il réalise éditions Alternatives théâtrales. des vidéos expérimentales et participe à

22 printemps, Shopping, Pas de deux en Passengers brengt. Claude Bardouil is medeoprichter van de Compagnie PMA, waarvoor hij repertoirestukken als Andromaque (Racine) en Elektra (Sofokles) speelt en regisseert, maar ook eigen werk: Les Innocents, Les Vaniteux, Brad Pitt et CLAUDE BARDOUIL moi, portrait d’un Européen en Désastre. Sedert enkele jaren werkt hij als vaste Choreografie / Chorégraphie choreograaf en bewegingscoach mee Na een lange carrière als turner aan alle theater- en operavoorstellingen NL studeerde Claude Bardouil aan van Krzysztof Warlikowski, voor wie hij het Conservatoire, het Atelier de in het Nowy Teatr van Warschau ook formation et de recherche du Centre de voorstellingen Nancy Interview en Dramatique National en aan het Centre Exhausted creëerde. In de Munt was hij de Développement Chorégraphique eerder al te gast voor Lulu (Berg) en Don van Toulouse. Door zijn veelzijdige Giovanni (Mozart). achtergrond komt hij in contact met zowel theaterregisseurs als choreografen Après une longue pratique de la FR (Guy Alloucherie, Charles Berling, gymnastique, Claude Bardouil étudie au Robert Cantarella, Dominique Conservatoire, à l’Atelier de formation Pitoiset, Francesca Solleville); ook in et de recherche du Centre Dramatique zijn eigen creaties koppelt hij vanuit National et au Centre de Développement die ervaringen dans aan acteerspel. Chorégraphique de Toulouse. Als acteur en danser werkte Claude Sa polyvalence l’amène à rencontrer Bardouil mee aan tal van projecten des metteurs en scène de théâtre et des van Jacques Rosner, onder meer een chorégraphes (Guy Alloucherie, Charles reeks Shakespeare-stukken (Twelfth Berling, Robert Cantarella, Dominique Night, Macbeth en Julius Caesar), Pitoiset, Francesca Solleville) et, de ces en van Jean-Pierre Tailhade, die hem expériences, il associe naturellement la regisseerde in de monoloog Le bleu de danse et le jeu d’acteur dans ses propres tes yeux en de groepscreatie Molière ou créations. l’Amour en morceaux. Daarnaast gaat Comédien et danseur, il participe à de hij ook aan de slag met René Gouzenne, nombreux projets avec Jacques Rosner, Coraline Lamaison, Samuel Mathieu avec qui il joue des pièces de Shakespeare en de choreografe Rita Cioffi, met wie (La Nuit des rois, Macbeth et Jules César) hij onder meer de duetten Massacre du et Jean-Pierre Tailhade, qui le met en

23 scène avec le monologue Le bleu de tes yeux et la création collective Molière ou l’Amour en morceaux. Il collabore également avec René Gouzenne, Coraline Lamaison, Samuel Mathieu et la chorégraphe Rita Cioffi, avec qui il participe à une série de duos, notamment Massacre du printemps, Shopping, Pas de deux et Passengers. CHRISTIAN LONGCHAMP Claude Bardouil est à l’origine de la Dramaturgie compagnie PMA, pour laquelle il joue et met en scène des pièces de répertoire Christian Longchamp werd NL comme Andromaque (Racine), Electre geboren in Lausanne. Na studies (Sophocle) et des créations personnelles kunstgeschiedenis en filosofie in Genève telles que Les Innocents, Les Vaniteux, en Parijs werkte hij een vijftiental jaar Brad Pitt et moi, portrait d’un Européen, als tentoonstellingscommissaris te Parijs, Désastre. Depuis quelques années, il onder meer in het Centre Culturel Suisse, travaille régulièrement en tant que het Centre Pompidou en de Galerie chorégraphe et « movement director » sur Renn. Hij was ook programmator bij het toutes les représentations théâtrales et Auditorium du Musée du Louvre, waar lyriques de Krzysztof Warlikowski pour hij thematische programma’s uitwerkte qui il a également créé les spectacles rond film, literatuur, filosofie en theater. Nancy Interview et Exhausted au Nowy In 2007 werd hij artistiek adjunct van Teatr de Varsovie. À la Monnaie, il a Peter de Caluwe en gaf hij als directeur participé aux productions de Lulu (Berg) dramaturgie en publiekswerking in de et de Don Giovanni (Mozart). Munt gestalte aan de communicatie en de editoriale projecten van de Munt. In 2013 trok hij naar de Opéra de Paris, waar hij eerst als dramaturg en artistiek consulent, vervolgens als directeur dramaturgie, publicaties en communicatie werkzaam was tot 2015. Sinds 2016 is hij artistiek raadgever van Eva Kleinitz, directrice van de Opéra national du Rhin. Christian Longchamp werkt als dramaturg mee aan de voorstellingen van vooraanstaande regisseurs als Romeo Castellucci (Glucks Orphée et Eurydice in

24 de Munt; Schoenbergs Moses und Aron en autour du cinéma, de la littérature, de la binnenkort Scarlatti’s Il primo omicidio philosophie et du théâtre. De 2007 à 2013, in de Opéra de Paris), Alvis Hermanis il a été l’un des deux adjoints artistiques (Janáčeks Jen ůfa in de Munt; Berlioz’ de Peter de Caluwe à la Monnaie, où La Damnation de Faust in Parijs), Joël il a occupé le poste de directeur de la Pommerat (Boesmans’ Au monde in dramaturgie et du développement culturel. de Munt), Thomas Ostermeier (recent Il y a également mis en place le projet nog Shakespeares Twelfth Night in de éditorial et y a dirigé la communication Comédie-Française), en vooral Krzysztof pendant cinq ans. Pour l’Opéra de Paris, Warlikowski. Samen met hem realiseerde il a été conseiller de Stéphane Lissner hij onder meer Médée (Cherubini), jusqu’en septembre 2014, puis Directeur Macbeth (Verdi), Lulu (Berg) en Don de la dramaturgie, des éditions et de la Giovanni (Mozart) in de Munt, Poppea communication jusqu’en septembre 2015. e Nerone (Monteverdi / Boesmans) in Depuis le printemps 2016, il est conseiller het Teatro Real te Madrid, Il trionfo del artistique auprès d’Eva Kleinitz, directrice tempo e del disinganno (Handel) op het de l’Opéra national du Rhin. Christian Festival d’Aix-en-Provence, Wozzeck Longchamp collabore en tant que (Berg) in De Nationale Opera Amsterdam, dramaturge aux productions de metteurs The Bassarids (Henze) op de Salzburger en scène de premier plan tels que Romeo Festspiele en Hertog Blauwbaards burcht Castellucci (Orphée et Eurydice de & La Voix humaine (Bartók, Poulenc), Gluck à la Monnaie, Moses und Aron de Don Carlos (Verdi) en binnenkort Schoenberg et prochainement Il primo Lady Macbeth uit het Mtsenskdistrict omicidio de Scarlatti à l’Opéra de Paris), (Sjostakovitsj) in de Opéra de Paris. Alvis Hermanis (Jen ůfa de Janáček à Christian Longchamp is als gastcurator la Monnaie ; La Damnation de Faust verantwoordelijk voor het artiestenkatern de Berlioz à Paris), Joël Pommerat (Au van het MonnaieMuntMagazine. monde de Boesmans à la Monnaie), Thomas Ostermeier (récemment La Nuit Né à Lausanne, Christian Longchamp des rois de Shakespeare à la Comédie- FR étudie l’histoire de l’art et la philosophie Française), et plus particulièrement à Genève et à Paris, avant de travailler Krzysztof Warlikowski. Avec ce dernier, il durant une quinzaine d’années comme travaille sur Médée (Cherubini), Macbeth commissaire d’exposition à Paris, (Verdi), Lulu (Berg) et Don Giovanni notamment au Centre Culturel Suisse, (Mozart) à la Monnaie, Poppea e Nerone au Centre Pompidou et à la Galerie (Monteverdi / Boesmans) au Teatro Real Renn. Programmateur à la direction de de Madrid, Il trionfo del tempo e del l’Auditorium du Musée du Louvre, il y a disinganno (Haendel) au Festival d’Aix- organisé des programmes thématiques en-Provence, Wozzeck (Berg) à l’Opéra

25 National d’Amsterdam, Die Basariden als koordirigent aan het Teatro Regio te (Henze) aux Salzburger Festspiele et Parma, een functie die hij sinds 2012 ook Le Château de Barbe-Bleue & La Voix uitoefent in de Munt, waar hij het koor humaine (Bartók & Poulenc), Don voorbereidt op de opera’s en concerten. Carlos (Verdi) et prochainement Lady Vorig seizoen werkte hij zo mee aan Macbeth de Mzensk (Chostakovitch) à Tancredi (Rossini), Lucio Silla (Mozart), l’Opéra de Paris. Christian Longchamp Dialogues des Carmélites (Poulenc), Il est également curateur invité prigioniero (Dallapiccola), Cavalleria responsable pour le « cahier d’artiste » du rusticana & Pagliacci (Mascagni / MonnaieMuntMagazine. Leoncavallo) en de concerten Dialogues de l’orgue, Dvoř ák Requiem en An die Freude. Met onder meer Die Zauberflöte (Mozart), Uit een dodenhuis (Janácek), Robert le Diable (Meyerbeer), La Gioconda (Ponchielli) en de wereldcreatie van Frankenstein (Grey) op het programma is ook 2018-19 een intens seizoen voor het Muntkoor. Martino Faggiani’s discografie omvat opnames van Assassinio nella cattedrale MARTINO FAGGIANI (Pizzetti), Ernani en Macbeth (Verdi), Marino Faliero (Donizetti), een cd met Koorleider / Chef des chœurs Jonas Kaufmann en het Mahler Chamber Martino Faggiani werd geboren in Orchestra onder leiding van Claudio NL Rome. Na studies piano, klavecimbel en Abbado en een integrale van alle Verdi- compositie aan het Conservatorium Santa opera’s op dvd. Cecilia van zijn geboortestad, legde hij zich toe op de koordirectie en werkte Martino Faggiani est né à Rome. FR samen met tal van vocale ensembles. Après des études de piano, de clavecin et In 1992 werd hij assistent van Norbert de composition au Conservatoire Santa Balatsch in de Accademia Nazionale di Cecilia de sa ville natale, il se consacre à Santa Cecilia. Hij werkte er mee aan la direction de chœur, collaborant avec de talrijke producties en leidde meermaals nombreux ensembles vocaux. En 1992, il uitvoeringen, wat hem toeliet om ervaring devient l’assistant de Norbert Balatsch op te doen bij dirigenten als Claudio à l’Académie Santa Cecilia. Il y participe Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele à un grand nombre de productions et y Gatti, Kent Nagano, Georges Prêtre en dirige à plusieurs reprises, travaillant aux Giuseppe Sinopoli. Sinds 2002 werkt hij côtés de chefs d’orchestre comme Claudio

26 Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Kent Nagano, Georges Prêtre et Giuseppe Sinopoli. Depuis 2002, il est chef des chœurs au Teatro Regio de Parme, une fonction qu’il exerce également depuis 2012 à la Monnaie où il prépare les chœurs pour tous les opéras et concerts. La saison passée, il a collaboré à Tancredi (Rossini), Lucio Silla (Mozart), Dialogues SIR WILLARD WHITE des Carmélites (Poulenc), Il prigioniero Alexandr Petrovič Gorjančikov (Dallapiccola), Cavalleria rusticana & Pagliacci (Mascagni / Leoncavallo), Sir Willard White werd geboren in NL Lohengrin (Wagner) et aux concerts Jamaica en studeerde muziek aan de Dialogues de l’orgue, Requiem de Dvořák Jamaican School of Music alvorens zich et An die Freude. te vervolmaken aan de Juilliard School La saison 2018-19 promet d’être intense of Music in New York. Hij maakte zijn avec, à son programme, entre autres, De professionele debuut als basbariton in de la maison des morts (Janáček), Robert New York City Opera en kan ondertussen le Diable (Meyerbeer), La Gioconda terugblikken op een imposante carrière: (Ponchielli) et la création mondiale de al meer dan veertig jaar vertolkt hij een Frankenstein (Grey). La discographie gevarieerd repertoire in de belangrijkste de Martino Faggiani comprend des internationale operahuizen. Daarnaast enregistrements d’Assassinio nella is hij een veelgevraagd concert- en cattedrale de Pizzetti, Ernani et Macbeth recitalzanger, die samenwerkt met de Verdi, Marino Faliero de Donizetti, vooraanstaande ensembles en dirigenten. un cd avec Jonas Kaufmann et le Mahler In de Munt zong Sir Willard White Chamber Orchestra sous la direction meermaals de rol van Ivan Khovanski de Claudio Abbado et une intégrale des (Chovansjtsjina, Moesorgski), alsook opéras de Verdi sur dvd. Vodník (Rusalka, Dvořák) en laatst nog de Commendatore in Don Giovanni (Mozart). De rol van Gorjančikov vertolkte hij eerder al in de Staatsoper Berlin en vorig seizoen in de Opéra de Paris en het Royal Opera House Covent Garden. Voor heel wat andere recente engagementen geeft hij blijk van een onuitputtelijke muzikale nieuwsgierigheid. Zo voegde hij op de Salzburger Festspiele van de voorbije

27 zomer nog Cadmus (The Bassarids, internationales. Qui plus est, il est un Henze) toe aan zijn repertoire, nadat hij er chanteur de concert et de récital très het jaar daarvoor nog zijn roldebuut had sollicité, collaborant avec des ensembles gemaakt als Publio (La clemenza di Tito, et des chefs d’orchestre éminents. À Mozart). Andere recente hoogtepunten la Monnaie, Sir Willard White a chanté à zijn uitvoeringen van Janáčeks Sluwe plusieurs reprises le rôle d’Ivan Khovanski vosje met de Berliner Philharmoniker o.l.v. (La Khovanchtchina, Moussorgski), Sir Simon Rattle, Bergs Schigolch (Lulu) ainsi que Vodník (Russalka, Dvořák) et en Doktor (Wozzeck) in respectievelijk de dernièrement le Commandeur dans Don English National Opera en De Nationale Giovanni (Mozart). Opera Amsterdam, Arkel (Pelléas et Dernièrement, il a interprété le rôle de Mélisande, Debussy) in de Metropolitan Gorjančikov au Staatsoper de Berlin et, Opera New York en Oreste / Giove la saison passée, à l’Opéra de Paris et au (Giasone, Cavalli) in het Grand Théâtre Royal Opera House Covent Garden. de Genève. Na deze voorstellingenreeks Ses nombreux engagements récents vertolkt hij Gorjančikov ook in de Opéra dénotent d’une curiosité musicale de Lyon en trekt hij naar het Theater an intarissable. Ainsi, l’été passé, il a ajouté der Wien voor Thibaut d’Arc in De Maagd à son répertoire le rôle de Cadmus (Die van Orléans (Tsjajkovski) en naar het Bassariden, Henze) qu’il a chanté aux Grand Théâtre de Genève voor Créon in Salzburger Festspiele, après y avoir Médée (Cherubini). fait ses débuts dans le rôle de Publio Sir Willard White werd in 1995 (La clemenza di Tito, Mozart) l’année Commander of the Order of the British précédente. D’autres points forts récents Empire, ontving in 2000 de Jamaican sont ses interprétations du Blaireau et Order of Merit en werd in 2004 geridderd du Pasteur dans La Petite Renarde rusée door de Britse koningin. (Janáček) avec le Berliner Philharmoniker sous la direction de Sir Simon Rattle ; Sir Willard White est né en Jamaïque de Schigolch dans Lulu et Doktor dans FR et a étudié la musique à la Jamaican Wozzeck (Berg), respectivement à School of Music avant de se perfectionner l’English National Opera et au Nationale à la Juilliard School of Music de New Opera Amsterdam ; de Arkel (Pelléas et York. Il a fait ses débuts professionnels Mélisande, Debussy) au Metropolitan en tant que baryton-basse au New York Opera à New York et de Oreste / Giove City Opera. (Giasone, Cavalli) au Grand théâtre Depuis, il a bâti une carrière imposante : de Genève. depuis plus de quarante ans, il Après cette série de représentations, il interprète un répertoire varié dans interprétera Gorjančikov à l’Opéra de les plus prestigieuses maisons d’opéra Lyon, Thibaut d’Arc dans La Pucelle

28 d’Orléans (Tchaïkovski) au Theater an der en-Provence alsook in de Parijse Opéra Wien et Créon dans Médée (Cherubini) au Comique en in de Brooklyn Academy Grand théâtre de Genève. of Music in New York. Hij zong de rol En 1995, Sir Willard White a reçu le titre van Jack in Into the Woods van Stephen de Commandeur de l’Ordre de l’Empire Sondheim in het Parijse Théâtre du britannique et en 2000, il s’est vu décerner Châtelet waar hij in 2010 tevens de rol l’Ordre du Mérite jamaïcain. En 2004, la van Freddy vertolkte in een productie reine d’Angleterre Elizabeth II l’a fait van My Fair Lady. Daarbij voegen zich chevalier. nog andere opgemerkte vertolkingen, in La Fenice en Aix-en-Provence met Acis et Galatea (Handel), in de Opéra de Montréal als Beppe in I Pagliacci (Leoncavallo) en als Brighella in Ariadne auf Naxos (Strauss) en in de Vancouver Opera als Tobias in Sweeney Todd (Sondheim). Als meest recente concertuitvoeringen vermelden we het Magnificat van Bach en de c-Moll Messe van Mozart in de Cathédrale Notre- PASCAL CHARBONNEAU Dame te Parijs met het Orchestre de Chambre de Paris, de Johannes-Passion Aljeja (Bach) in de Washington National Debuut in de Munt / Débuts à la Monnaie Cathedral en de Carmina Burana in het De Canadese tenor Pascal Maison symphonique de Montréal. Met NL Charbonneau studeerde aan de McGill deze productie van Uit een dodenhuis University in Montréal en zette zijn (Janáček) maakt Pascal Charbonneau hogere studies verder aan het Atelier zijn Muntdebuut. Lyrique de l’Opéra de Montréal. Hij is laureaat van zowel de liedprijs als de Le ténor canadien Pascal FR prijs voor oratorio van het Internationale Charbonneau a étudié à l’Université Zangconcours Julian Gayarre. Op zijn McGill à Montréal avant de poursuivre gevarieerde repertoire vinden we heel des études supérieures à l’Atelier Lyrique wat opera’s en musicals. Als recentste de l’Opéra de Montréal. Lauréat du Prix engagementen vermelden we de rollen oratorio et du Prix lieder au Concours van Tamino (Die Zauberflöte, Mozart), international de chant Julian Gayarre, Ziggy (Starmania, Berger) en die van son répertoire varié comprend un grand David (David et Jonathas, Charpentier) nombre d’opéras et de comédies musicales. voor de festivals van Edinburgh en Aix- Ses engagements les plus récents incluent

29 les rôles de Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) et Ziggy (Starmania, Berger), celui de David dans David et Jonathas (Charpentier) aux Festivals d’Édimbourg et d’Aix-en-Provence ainsi qu’à l’Opéra Comique et à la Brooklyn Academy of Music de New York. Il a également chanté le rôle de Jack dans Into the Woods de Stephen Sondheim au ŠTEFAN MARGITA Châtelet à Paris où il a aussi interprété Filka Morozov (Luka Kuzmič) Freddy dans une production de My Fair Muntdebuut / Débuts à la Monnaie Lady en 2010. À cela s’ajoutent d’autres prestations remarquées notamment à De Slovaakse tenor Štefan Margita NL La Fenice et Aix-en-Provence pour Acis werd geboren in Košice en studeerde et Galatea (Haendel), à l’Opéra de er eerst fotografie aan de School voor Montréal avec les rôles de Beppe dans Industriële Kunsten. Daarna trok hij naar I Pagliacci (Leoncavallo) et de Brighella het conservatorium van Košice waar hij dans Ariadne auf Naxos (Strauss) et sa studeerde bij Lydia Šomorjaiová. performance de Tobias dans Sweeney In 1981 werd hij lid van het Theater van Todd (Sondheim) à l’Opéra de Vancouver. Prešov alvorens zijn carrière verder te En concert, parmi ses récentes zetten aan de Opera van Košice (1983- performances notables, on peut citer 1986). Hij won de zangconcours in Teplice le Magnificat de Bach et la Messe en (1984) en Praag (1986). Dankzij die laatste do mineur de Mozart à la Cathédrale wedstrijd kon hij aan de slag bij het Notre-Dame de Paris avec l’Orchestre de Nationaal Theater van Praag, waar hij Chambre de Paris, La passion selon Saint tot 1991 bleef, terwijl hij intussen ook als Jean (Bach) à la Washington National solist werkte voor de Wiener Volksoper. Cathedral ainsi que Carmina Burana à la Sinds 1992 bouwde Štefan Margita een Maison symphonique de Montréal. Avec carrière uit als zanger in de internationaal cette production de De la maison des meest vooraanstaande operahuizen. morts (Janáček), Pascal Charbonneau fait Als meest memorabele rolvertolkingen ses débuts à la Monnaie. vermelden we Loge (Das Rheingold, Wagner) in 2008 onder leiding van Donald Runnicles in San Francisco, Fabio Luisi in de Metropolitan Opera te New York, Sjoesjki (Boris Godoenov, Moesorgski) in Chicago in 2012 en Valzacchi (Der Rosenkavalier, Strauss) in Baden-Baden

30 met de Berliner Philharmoniker onder son interprétation en 2008 de Loge (Das leiding van Sir Simon Rattle. Rheingold, Wagner) sous la direction de Sedert hij in 2009 in New York meewerkte Donald Runnicles à San Francisco et celle aan de productie van Uit een dodenhuis de Fabio Luisi au Metropolitan Opera, de (Janáček) in regie van Patrice Chéreau, Chouïski (Boris Godounov, Moussorgski) is de rol van Luka Kuzmič uitgegroeid tot à Chicago en 2012, et de Valzacchi (Der een van de sleutelrollen van zijn carrière: Rosenkavalier, Strauss) à Baden-Baden hij zong die rol in Lissabon, Milaan, avec le Berliner Philharmoniker sous la Palermo, Praag, Parijs, Londen en nu ook baguette de Sir Simon Rattle. voor zijn Muntdebuut. Depuis sa participation à New York à la In januari jongstleden maakte Štefan production de De la maison des morts Margita zijn roldebuut als Captain Vere in (Janáček) mise en scène par Patrice Billy Budd (Britten). Als toekomstplannen Chéreau en 2009, Luka Kuzmič est devenu vermelden we zijn roldebuut als Friedrich l’un des rôles les plus importants de sa Wilhelm in Der Prinz von Homburg carrière : il l’a chanté à Lisbonne, Milan, (Henze) in Stuttgart, Tichon in Kát’a Palerme, Prague, Paris, Londres et Kabanová (Janácek) in New York en Loge aujourd’hui pour ses débuts à la Monnaie. (Das Rheingold) in Chicago. En janvier dernier, Štefan Margita a interprété pour la première fois le rôle de Né à Košice, le ténor slovaque Štefan Captain Vere dans Billy Budd (Britten). FR Margita a d’abord suivi des études à l’école Ses projets incluent ses débuts dans le d’art industriel de sa ville natale pour rôle de Friedrich Wilhelm dans Der Prinz devenir photographe. Il est ensuite entré von Homburg (Henze) à Stuttgart, Tichon au Conservatoire de Košice où il a été dans Kát’a Kabanová (Janáček) à New l’élève de Lydia Šomorjaiová. York et Loge (Das Rheingold) à Chicago. En 1981, il est devenu membre du Théâtre de Prešov avant de poursuivre sa carrière à l’Opéra de Košice de 1983 à 1986. Il remporte plusieurs concours de chant à Teplice en 1984 et à Prague en 1986, concours grâce auxquels il se joint au Théâtre national de Prague où il reste jusqu’en 1991, travaillant simultanément en tant que soliste au Volksoper de Vienne. En 1992, Štefan Margita entame une carrière d’artiste invité dans les maisons d’opéra du monde entier. Parmi ses performances les plus mémorables, notons

31 Hij verzorgt regelmatig concerten en recitals en kan bogen op een uitgebreide discografie. Als recente en eerstkomende projecten vermelden we de rol van Brian (Two Boys) voor zijn debuut in de Metropolitan Opera te New York, de rol van Steuermann (Der fliegende Holländer, Wagner) voor de Scottish Opera en NICKY SPENCE concertant met het City of Birmingham Symphony Orchestra onder leiding van Vězeň vysoký Andris Nelsons, Chevalier de la Force [de grote gevangene / le grand prisonnier] (Dialogues des Carmélites, Poulenc) voor Vězeň s orlem [de gevangene met de arend / zijn debuut in de Grange Park Opera in le prisonnier à l’aigle] (Nikita) Northington, Don Ottavio (Don Giovanni, De Schot Nicky Spence studeerde aan Mozart) in de New Zealand Opera, Isacco NL de Guildhall School of Music and Drama (La gazza ladra, Rossini) in de Oper en de National Opera Studio te Londen. Frankfurt, Rodolphe (Guillaume Tell, Hij werd onderscheiden met tal van Rossini) en Mambre (Mosè in Egitto, prijzen en volgde het Harewood Artists Rossini) voor de Welsh National Opera Programme van de English National in Cardiff, Francesco (Benvenuto Cellini, Opera te Londen. Berlioz) in Amsterdam en in Londen, en Hij zong de rol van Brian in de David (Die Meistersinger von Nürnberg, wereldcreatie van Two Boys (Nico Muhly) Wagner) in de English National Opera. en die van A Novice (Billy Budd, Britten) Vorig seizoen maakte hij zowel zijn debuut in de English National Opera, Tamino (Die in het Teatro Real te Madrid in de rol van Zauberflöte, Mozart) en Baron Lummer Pirzel (Die Soldaten, Zimmermann) als in (Intermezzo, Strauss) in de Scottish Opera het Royal Opera House Covent Garden te te Glasgow, Lampwick (The Adventures Londen in Uit een dodenhuis van Janáček, of Pinocchio, Jonathan Dove) in Opera de productie waarin hij nu ook te zien is North in Leeds, Quint (The Turn of the in de Munt. Op het einde van dit seizoen Screw, Britten) in het Arcola Theatre te vertolkt Nicky Spence bij ons ook de rol Londen, Thomas Mason (Hohepa, Jenny van Boodschapper en Zeeman in een McLeod) in de New Zealand Opera, alsook nieuwe productie van Het sprookje van de rollen van MacHeath (The Beggar’s Tsaar Saltan (Rimski-Korsakov). Opera, Pepusch), Tom Rakewell (The Rake’s Progress, Stravinsky) en Jaquino L’Écossais Nicky Spence étudie à la FR (Fidelio, Beethoven) in Opera Holland Guildhall School of Music and Drama Park te Londen. et au National Opera Studio à Londres.

32 Titulaire de nombreux prix, il fait partie (Benvenuto Cellini, Berlioz) à Amsterdam du programme Harewood Artists de et Londres, David (Die Meistersinger von l’English National Opera à Londres. Nürnberg, Wagner) à l’English National Il a chanté les rôles de Brian dans la Opera. création mondiale de Two Boys de Nico La saison dernière, il a fait ses débuts au Muhly et A Novice (Billy Budd, Britten) Teatro Real dans le rôle de Pirzel (Die à l’English National Opera ; Tamino (Die Soldaten, Zimmermann) ainsi qu’à la Zauberflöte, Mozart) et Baron Lummer Royal Opera House Covent Garden dans (Intermezzo, Strauss) au Scottish Opera une production de De la maison des morts à Glasgow ; Lampwick (The Adventures de Leoš Janáček, dont c’est la reprise sur of Pinocchio, Jonathan Dove) à l’Opera notre scène où Nicky Spence interprétera North à Leeds ; Peter Quint (The Turn également cette saison un messager et of the Screw, Britten) à l’Arcola Theatre un marin dans Le Conte du tsar Saltan à Londres ; Thomas Mason (Hohepa, (Rimski-Korsakov). Jenny McLeod) au New Zealand Opera ; ainsi que MacHeath (The Beggar’s Opera, Pepusch), Tom Rakewell (The Rake’s Progress, Stravinsky) et Jaquino (Fidelio, Beethoven) à l’Opera Holland Park à Londres. Il se produit régulièrement en concert et en récital et possède une vaste discographie. Ses projets récents incluent les rôles de Brian pour ses débuts au Metropolitan Opera de New York, Der IVAN LUDLOW Steuermann (Der fliegende Holländer, Vězeň malý [de kleine gevangene / le petit Wagner) au Scottish Opera et en concert prisonnier], Čekunov, Kuchař (vězeň) avec le City of Birmingham Symphony [de kok, gevangene / le cuisinier, prisonnier] Orchestra dirigé par Andris Nelsons, le Chevalier de la Force (Dialogues des Ivan Ludlow werd geboren in Londen NL Carmélites, Poulenc) pour ses débuts au en studeerde aan de Guildhall School of Grange Park Opera à Northington, Don Music and Drama en aan de National Ottavio (Don Giovanni, Mozart) au New Opera Studio. Hij wordt regelmatig Zealand Opera, Isacco (La gazza ladra, gevraagd door de toonaangevende Rossini) à l’Oper Frankfurt, Rodolphe Europese operahuizen en festivals, (Guillaume Tell, Rossini) et Mambre waaronder de Salzburger Festspiele, de (Mosè in Egitto, Rossini) au Welsh opera’s van Napels, Spoleto, Parijs, Lyon, National Opera à Cardiff, Francesco Toulouse, Marseille, Athene, het Casa

33 da Musica van Porto, Opera Vlaanderen Later dit seizoen is hij opnieuw in de Munt en de Opéra de Lausanne. Hij werkte er voor het community project Push van met vermaarde dirigenten als Martyn Howard Moody en brengt hij een reeks Brabbins, Christophe Rousset, Ádám recitals in Bulgarije, België, Frankrijk Fischer, Peter Rundel, Heinz Holliger, en Engeland. Binnenkort debuteert Ivan Ludovic Morlot, Ingo Metzmacher en Ludlow in de Bayerische Staatsoper. Kent Nagano. Zijn repertoire is zeer verscheiden en Né à Londres, Ivan Ludlow a étudié FR gaat van Don Giovanni (Mozart) naar à la Guildhall School of Music and Drama Nick Shadow in The Rake’s Progress et au National Opera Studio. Il est (Stravinsky), via Guglielmo Tell (Rossini) régulièrement invité à se produire dans en Der Graf in Capriccio (Strauss) of les plus prestigieuses maisons d’opéra Astrologer in The Burning Fiery Furnace en Europe : au Salzburger Festspiele, à (Britten) en Le mari in Les Mamelles de Naples, Spoleto, Paris, Lyon, Toulouse et Tirésias (Poulenc). Marseille, à Athènes, à la Casa da Musica Hij maakte zijn Muntdebuut in 2012 de Porto, au Vlaamse Opera à Anvers ou met de vertolking van Der Athlet / encore à l’Opéra de Lausanne. Il a collaboré Der Tierbändiger (Lulu, Berg) en van avec de nombreux chefs d’orchestre Dr. Falke (Die Fledermaus, Strauss II). réputés dont Martyn Brabbins, Christophe In 2014 keerde hij terug naar de Munt Rousset, Ádám Fischer, Peter Rundel, voor de titelrol in Sindbad (Moody) en de Heinz Holliger, Ludovic Morlot, Ingo rol van Stárek (Jen ůfa, Janáček). Metzmacher et Kent Nagano. Ivan Ludlow richtte daarnaast ook zijn Son répertoire est particulièrement eigen bedrijf op in Brussel, Room7, diversifié, allant de Don Giovanni waarmee hij op een vernieuwende (Mozart) à Nick Shadow dans The Rake’s manier het klassieke en hedendaagse Progress (Stravinsky), en passant par operarepertoire brengt en muziektheater Guglielmo Tell (Rossini) et le Comte dans maakt. Capriccio (Strauss) ou encore l’Astrologue Zo bracht hij bijvoorbeeld in het dans The Burning Fiery Furnace gezelschap van zijn vrouw, de pianiste (Britten) et Le mari dans Les Mamelles de Kalina Georgieva, het recital Wanderer Tirésias (Poulenc). post scriptum waarmee hij te gast was op Il a fait ses débuts à la Monnaie lors de la diverse Europese festivals. In 2018 werkte saison 2012-13 en interprétant Der Athlet / hij aansluitend aan twee wereldpremières: Der Tierbändiger (Lulu, Berg) et Dr. Lunea van Heinz Holliger voor het Falke (Die Fledermaus, Strauss II). Opernhaus Zürich en Bérénice van Il y chante également le rôle-titre de Michael Jarrell voor de Opéra National Sindbad (Moody) et Stárek (Jen ůfa, de Paris. Janáček) en 2014.

34 Ivan Ludlow a établi sa propre société, van Moskou. Vervolgens zette hij zijn Room7, à Bruxelles, avec laquelle il opleiding verder aan de Opera Studio van travaille les répertoires lyriques classique de Bayerische Staatsoper in München. et contemporain, ainsi que le théâtre Hij vertolkte er de rollen van Bottom (A musical de façon innovante. Midsummer Night’s Dream, Britten), En compagnie de sa femme, la pianiste Leporello (Don Giovanni, Mozart), Don Kalina Georgieva, il a, par exemple, mis Basilio (Il barbiere di Siviglia, Rossini), en scène un récital intitulé Wanderer Méphistophélès (Faust, Gounod), Vodník post scriptum avec lequel il a tourné dans (Rusalka, Dvorák) en Kaspar (Der plusieurs festivals européens. En 2018, Freischütz, Weber), de titelrollen in il participe à deux créations mondiales Le nozze di Figaro (Mozart) en Œdipe successives avec Lunea d’Heinz Holliger à (Enescu), en de rol van Camillo bij de l’Opéra de Zurich et Bérénice de Michael Duitse première van Wintermärchen Jarrell à l’Opéra National de Paris. (Philippe Boesmans). Hij zong in het Parmi ses spectacles à venir, citons un Teatro alla Scala van Milaan, en in het retour en 2019 à la Monnaie avec Howard Royal Opera House Covent Garden te Moody pour le projet communautaire Push, Londen in onder meer de rol van Pan ainsi qu’une série de récitals en Bulgarie, Golova (Cherevichki, Tsjajkovski). Hij en Belgique, en France et en Angleterre. vertolkte verder ook Gurnemanz (Parsifal, Ivan Ludlow fera prochainement ses débuts Wagner) in Lübeck, Farfarello en De au Bayerische Staatsoper. boodschapper (De liefde voor de drie sinaasappels, Prokofjev) in De Nationale Opera te Amsterdam, Fasolt (Das Rheingold, Wagner) in Halle, Filippo II (Don Carlo, Verdi) en Yepantchin bij de wereldpremière van Der Idiot (Mieczysław Weinberg) in Mannheim en Narbal (Les Troyens, Berlioz) in Buenos Aires. Als recente projecten vermelden we Ein Notar (Der Rosenkavalier, Strauss) in Amsterdam en Farár & Jezevec ALEXANDER VASSILIEV (Het sluwe vosje, Janácek) voor het Glyndebourne Festival. Placmajor [de commandant / le commandant] Alexander Vassiliev was in Alexander Vassiliev werd geboren 2008 medeoprichter van het NL in Sint-Petersburg en studeerde zang kamermuziekfestival Klassikfest bij Yevgeny Nesterenko en compositie Kaiserstuhl in Ihringen, waarvan hij aan het Tsjajkovskiconservatorium tot 2010 artistiek directeur was. In de

35 Munt vertolkte hij de rollen van Rychtar Verdi) et Yepantchin pour la création (Jen ůfa, Janácek), Oude dienaar (Demon, mondiale de Der Idiot (Mieczysław Rubinstein), Oude zigeuner, Bediende en Weinberg) à Mannheim, et Narbal Schaduw van Vergilius (Rachmaninov (Les Troyens, Berlioz) à Buenos Aires. Troika) en recenter, in 2016, de rol van Parmi ses projets récents, citons Le Generaal Polkan in onze productie van De Notaire (Der Rosenkavalier, Strauss) à gouden haan van Rimski-Korsakov. Op het Amsterdam ainsi que Farár & Jezevec einde van dit seizoen is hij opnieuw bij ons (La Petite renarde rusée, Janácek) te gast in Rimski-Korsakovs Het sprookje pour le Glyndebourne Festival. van Tsaar Saltan. En 2008, Alexander Vassiliev a été cofondateur du festival Klassikfest Né à Saint-Pétersbourg, Alexander Kaiserstuhl de Ihringen, dont il fut FR Vassiliev a étudié le chant auprès de directeur artistique jusqu’en 2010. Yevgeny Nesterenko et la composition au À la Monnaie, il a interprété Rychtar Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. (Jen ůfa, Janácek), le Vieux serviteur La basse russe s’est formée ensuite à (Demon, Rubinstein), le Vieux tzigane, l’Opera Studio du Bayerische Staatsoper Le serviteur et L’ombre de Virgile à Munich. (Rachmaninov Troika) et plus récemment Il y a interprété Bottom (A Midsummer encore, en 2016, le Général Polkan dans Night’s Dream, Britten), Leporello Le Coq d’or de Rimski-Korsakov. (Don Giovanni, Mozart), Don Basilio Il reviendra à Bruxelles plus tard dans (Il Barbiere di Siviglia, Rossini), la saison pour notre production de Méphistophélès (Faust, Gounod), l’opéra Le Conte du tsar Saltan Vodník (Rusalka, Dvorák), Kaspar (Der (Rimski-Korsakov). Freischütz, Weber), les rôles-titres dans Le nozze di Figaro (Mozart) et Œdipe (Enescu), ainsi que Camillo pour la première allemande du Wintermärchen de Philippe Boesmans. Il a chanté à la Scala de Milan et à la Royal Opera House Covent Garden, notamment dans le rôle de Pan Golova (Cherevichki, Tchaïkovski), mais aussi Gurnemanz (Parsifal, Wagner) à Lübeck, Farfarello et Le messager (L’Amour des trois oranges, Prokofiev) au Nationale Opera d’Amsterdam, Fasolt (Das Rheingold, Wagner) à Halle, Filippo II (Don Carlo,

36 van 1986, de rol van Bégearss bij de wereldpremière van The Ghosts of Versailles (Corigliano), Captain Vere (Billy Budd, Britten) en Ein Tanzmeister (Ariadne auf Naxos, Strauss). In 2011 maakte hij zijn debuut als acteur in het Grand Théâtre de Luxembourg met de titelrol in The Trial of Socrates naar GRAHAM CLARK Plato’s Apologie. Als concertzanger was hij te horen op festivals van Chicago tot Starý vězeň Antwerpen met tussenstops in Milaan, [de oude gevangene / le vieux prisonnier] Luzern en Tel-Aviv. Muntdebuut / Débuts à la Monnaie Graham Clark verleende zijn De Engelse tenor Graham Clark medewerking aan tal van opnames voor NL werd geboren in Littleborough en de belangrijkste labels. Als recente studeerde muziek bij Bruce Boyce projecten vermelden we Wozzeck (Berg) in vooraleer zijn operacarrière te starten Berlijn, Falstaff (Verdi) in Glyndebourne, aan de Scottish Opera in 1975. Van 1978 Capriccio (Strauss) en Tristan und Isolde tot 1985 was hij ‘principal member’ van (Wagner) in Londen. Later dit seizoen de English National Opera. Tijdens zijn zingt hij voor de Berliner Festtage de rol lange carrière zong Graham Clark in van Kunz Vogelgesang (Die Meistersinger alle belangrijke operahuizen van Groot- von Nürnberg, Wagner) onder leiding van Brittannië en was hij een regelmatige gast Daniel Barenboim. van de Deutsche Oper Berlin, het Teatro Graham Clark ontving de Memorial Award Real van Madrid, het Teatro alla Scala van van de Wagner Society of London in 2001 Milan, de Opéra Bastille, het Théâtre des en de Sherwin Award van de Wagner Champs-Élysées, het Théâtre du Châtelet Society of Southern California in 2009. en van het Palais Garnier in Parijs maar ook op de Bayreuther Festspiele en in de Né à Littleborough dans le FR Metropolitan Opera van New York. Hij Lancashire, le ténor anglais Graham staat vooral bekend als Wagner-vertolker Clark a étudié la musique avec Bruce en meer in het bijzonder voor zijn Boyce avant de commencer sa carrière afwisselende vertolkingen van Loge en lyrique au Scottish Opera en 1975. Il fut Mime in de Ring-tetralogie. membre principal de l’English National Zijn repertoire omvat onder meer nog de Opera de 1978 à 1985. Au cours de sa rol van Mephistopheles (Doktor Faust, longue carrière, Graham Clark a chanté Busoni) die hem een Olivier Award dans toutes les grandes maisons d’opéra opleverde als beste operavertolking britanniques, et sa carrière internationale

37 comprend des performances au Deutsche (Wagner) au Festtage de Berlin sous la Oper de Berlin, au Teatro Real de Madrid, direction de Daniel Barenboim. à La Scala de Milan, à l’Opéra Bastille, Graham Clark a reçu le Memorial Award au Théâtre des Champs-Élysées, au de la Wagner Society de Londres en 2001 Théâtre du Châtelet et au Palais Garnier et le Sherwin Award de la Wagner Society à Paris mais également au Festival de of Southern California en 2009. Bayreuth et au Metropolitan Opera de New York où il a chanté plus de 82 fois. Il est particulièrement associé aux œuvres de Richard Wagner, interprétant tour à tour Loge et Mime dans la tétralogie du Ring pendant 275 représentations. Son répertoire inclut également le rôle de Mephistopheles (Doktor Faust, Busoni) qui lui vaut un Olivier Award de la meilleure performance lyrique en 1986, Bégearss dans la première mondiale de LADISLAV ELGR The Ghosts of Versailles (Corigliano), Skuratov Captain Vere (Billy Budd, Britten) ou Muntdebuut / Débuts à la Monnaie encore Ein Tanzmeister (Ariadne auf Naxos, Strauss). De Tsjechische tenor Ladislav Elgr NL En 2011, il a fait ses débuts en tant genoot zijn zangopleiding aan de Academie que comédien au Grand Théâtre de voor Podiumkunsten in Praag. Nog tijdens Luxembourg dans le rôle-titre de la pièce zijn studies werd hij geëngageerd door het The Trial of Socrates d’après l’Apologie Nationaal Theater in dezelfde stad, onder de Socrates de Platon. Concertiste actif, meer in de vier tenorrollen in Janáčeks il se produit dans les festivals allant de De uitstapjes van Mr. Brouček o.l.v. Sir Chicago à Anvers en passant par Milan, Charles Mackerras. Tussen 2006 en 2008 Lucerne et Tel-Aviv. was hij verbonden aan de Operastudio van Graham Clark a enregistré de nombreuses de Staatsoper Hamburg, waarna hij voor performances sur disque et sur dvd auprès twee seizoenen toetrad tot het ensemble des plus grands labels. Parmi ses projets van de Volksoper Wien. Hij zong er onder récents, soulignons Wozzeck (Berg) à meer Tamino (Die Zauberflöte, Mozart), Berlin, Falstaff (Verdi) à Glyndebourne, Alfred (Die Fledermaus, J. Strauss), Capriccio (Strauss) et Tristan und Isolde Lysander (A Midsummer Night’s Dream, (Wagner) à Londres. Plus tard cette Britten) en Nando (Tiefland, d’Albert). saison, il interprétera Kunz Vogelgesang Janáček, en het Slavische repertoire dans Die Meistersinger von Nürnberg in het algemeen, lopen als een rode

38 draad doorheen zijn carrière, al van bij une formation de chant à l’Académie des zijn eerste belangrijke engagementen: Arts de la Scène à Prague. Alors qu’il est Albert Gregor (De zaak Makropoulos) encore étudiant, le Théâtre National de in het Teatro La Fenice, Kudrjaš (Kát’a Prague l’engage, entre autres, pour les Kabanová) op het Janáček-Festival quatre rôles de ténor dans Les Voyages van Brno en de Glagolitische mis met de Monsieur Brouč ek de Janáček, sous la de Wiener Philharmoniker o.l.v. Pierre direction de Sir Charles Mackerras. Boulez. Ladislav Elgr is geregeld te gast De 2006 à 2008, il est membre de in het Theater an der Wien, waar hij l’Operastudio du Staatsoper de succes oogstte als Bes in de wereldcreatie Hambourg, et rejoint ensuite pour deux van Lera Auerbachs Gogol en als Dante saisons l’ensemble du Volksoper de en Alméric in de double bill Francesca Vienne. Il y chante, entre autres, Tamino da Rimini / Iolanta (Rachmaninov / (Die Zauberflöte, Mozart), Alfred (Die Tsjajkovski). In België is hij vooral bekend Fledermaus, J. Strauss), Lysander (A van zijn vertolkingen in Opera Vlaanderen: Midsummer Night’s Dream, Britten) et als Sergej in Lady Macbeth uit het Nando (Tiefland, d’Albert). Janáček, et Mtsenskdistrict (Sjostakovitsj), Jim le répertoire slave en général, est un fil Mahoney in Aufstieg und Fall der Stadt conducteur à travers sa carrière, et ce, dès Mahagonny (Weill), Erik in Der fliegende ses premiers engagements importants : Holländer (Wagner) en eind vorig seizoen Albert Gregor (L’Affaire Makropoulos) Aleksej in De Speler (Prokofjev). Springen au Teatro La Fenice, Kudrjaš (Kát’a verder in het oog: vertolkingen van Kabanová) au Festival Janáček de Brno Boris (Kát’a Kabanová) in de Staatsoper et la Messe glagolitique avec le Wiener Hamburg, van Dionysos (Die Bassariden, Philharmoniker, sous la direction de Henze) in het Teatro dell’Opera di Roma Pierre Boulez. en van Števa (Jen ůfa, Janáček) bij zijn Ladislav Elgr est régulièrement l’hôte debuut in de Deutsche Oper Berlin, waar du Theater an der Wien, où il a remporté hij ook de rol van Gaveston creëerde un franc succès pour son rôle de Bes bij de wereldpremière van Edward II dans la création mondiale de l’opéra (Scartazzini). Ladislav Elgr zong Skuratov Gogol de Lera Auerbach et pour les rôles eerder al in de Staatsoper Berlin, toen de Dante et d’Alméric dans le double onder leiding van Sir Simon Rattle, en programme Francesca da Rimini / Iolanta in de Opéra de Paris. Hij brengt deze (Rachmaninov / Tchaïkovski). rol binnenkort ook in de Opéra de Lyon, En Belgique, il est surtout connu par ses alvorens naar Oper Leipzig te trekken interprétations à l’Opera Vlaanderen : voor Erik in Der fliegende Holländer. Sergueï dans Lady Macbeth du district de Mzensk (Chostakovitch), Jim Le ténor tchèque Ladislav Elgr a suivi Mahoney dans Aufstieg und Fall der FR

39 Stadt Mahagonny (Weill), Eric dans vervolmaken aan het Royal Northern Der fliegende Holländer (Wagner) et, College of Music bij Barbara Robotham. à la fin de la saison passée, Alexeï dans Hij werd onderscheiden met diverse Le Joueur (Prokofiev). D’autres rôles zangprijzen waaronder die van de Wolfson très remarqués : les interprétations de Foundation, van het Countess of Munster Boris (Kát’a Kabanová) au Staatsoper Musical Trust en van de Peter Moores Hamburg, de Dionysos (Die Bassariden, Foundation. Deze vaste gast van de BBC Henze) au Teatro dell’Opera di Roma et Proms heeft op zijn concertrepertoire het de Števa (Jen ůfa, Janáček) marquant merendeel van de belangrijkste oratorio’s ses débuts au Deutsche Oper Berlin où en koorwerken uit het repertoire, il a aussi créé le rôle de Gaveston lors waaronder Der Ring des Polykrates de la première mondiale d’Edward II (Korngold), Gilgameš (Martinů) met (Scartazzini). het Birmingham Symphony Orchestra Ladislav Elgr a déjà chanté Skuratov onder leiding van Sir Simon Rattle, het précédemment au Staatsoper Berlin, War Requiem van Britten, de Negende sous la direction de Sir Simon Rattle, et symfonie van Beethoven in het Barbican à l’Opéra de Paris. Il interprétera aussi en de Grande Messe des Morts (Berlioz) ce rôle prochainement à l’Opéra de Lyon, voor het Cheltenham Festival. avant de partir à l’Oper Leipzig chanter Op operagebied vertolkte hij Florestan Éric dans Der fliegende Holländer. (Fidelio, Beethoven), Don José (Carmen, Bizet) en Macduff (Macbeth, Verdi) voor de English Touring Opera, en Don Basilio (Le nozze di Figaro, Mozart) voor de Welsh National Opera. Hij zingt regelmatig in Grange Park Opera en Opera North in Engeland, met onder meer de titelrol in een productie van Peter Grimes – onderscheiden met een Royal Philharmonic Society Opera Award voor de beste productie van het jaar 2006 –, JEFFREY LLOYD-ROBERTS maar ook met rollen als Rodolfo (La bohème, Puccini) en Paolo (Francesca da Opilý vězeň [de dronken gevangene / Rimini, Zandonai). le prisonnier ivre] In 2010 debuteerde hij in Salzburg met Muntdebuut / Débuts à la Monnaie de rol van Erik (Der fliegende Höllander, De tenor Jeffrey Lloyd-Roberts werd Wagner). Recent werkte hij mee aan de NL geboren in Wales, studeerde muziek aan producties van Billy Budd (Britten) en de universiteit van Lancaster en ging zich Hamlet (Thomas) voor Glyndebourne

40 on Tour en aan een uitvoering van Aufstieg dans les rôles de Rodolfo dans La Bohème und Fall der Stadt Mahagonny (Weill) de Puccini et de Paolo dans Francesca da in het Royal Opera House Covent Garden Rimini de Zandonai. in 2017. Il a fait ses débuts à Salzbourg en 2010 en interprétant Erik dans Der fliegende Le ténor Jeffrey Lloyd-Roberts Höllander (Wagner). Plus récemment, FR est né au Pays de Galle, il a étudié la il a participé aux productions de Billy musique à l’Université de Lancaster Budd (Britten) et de Hamlet (Thomas) avant de poursuivre sa formation au pour Glyndebourne on Tour ainsi qu’à une Royal Northern College of Music avec représentation de Aufstieg und Fall der Barbara Robotham. Il y reçut plusieurs Stadt Mahagonny (Weill) au Royal Opera prix de chant, notamment de la Wolfson House Covent Garden en 2017. Foundation, du Countess of Munster Musical Trust et de la Peter Moores Foundation. Habitué des BBC Proms, le catalogue de concert de Jeffrey Lloyd- Roberts comprend la majorité des oratorios et œuvres chorales majeures du répertoire : Der Ring des Polykrates (Korngold), Gilgameš (Martinů) avec l’Orchestre symphonique de Birmingham sous la direction de Sir Simon Rattle, le War Requiem de Britten, la Neuvième ALEŠ JENIS symphonie de Beethoven au Barbican, Kovář (vězeň) la Grande Messe des Morts (Berlioz) au [de smid, gevangene / le forgeron, prisonnier], Festival de Cheltenham, parmi d’autres. Vězeň / Don Juan / Brahmán À l’opéra, il a interprété Florestan dans [een gevangene / Don Juan / Brahmaan / Fidelio (Beethoven), Don José dans un prisonnier / Don Juan / Brahmin] Carmen (Bizet) et Macduff dans Macbeth Muntdebuut / Débuts à la Monnaie (Verdi) pour l’English Touring Opera, et Don Basilio dans Le nozze di Figaro Bariton Aleš Jenis werd geboren in NL (Mozart) au Welsh National Opera. Il Bratislava en begon er in 1998, na vier chante régulièrement à Grange Park jaar pianostudies, een opleiding zang aan Opera et à Opera North en Angleterre het conservatorium. Na zijn studies werd avec notamment le rôle-titre dans une hij vrijwel onmiddellijk geëngageerd door production de Peter Grimes élue opéra de de Praagse Staatsopera en even later ook l’année aux Royal Philharmonic Society door het Nationaal Theater van Slovakije, Opera Awards de 2006, mais également waar hij vandaag nog vaak te gast is.

41 Hij zingt er dit seizoen de Venetiaanse de chant au conservatoire de sa ville handelaar (Sadko, Rimski-Korsakov), natale. Fraîchement diplômé, il est engagé Marcello (La bohème, Puccini), Guglielmo d’emblée par l’Opéra d’État de Prague (Così fan tutte, Mozart), Silvio (Pagliacci, et ensuite par le Théâtre National de Leoncavallo) en de titelrollen in Jevgeni Slovaquie où il est encore régulièrement Onegin (Tsjajkovski) en Il barbiere di à l’affiche : cette saison, il y chante Le Siviglia (Rossini). Het grote repertoire Marchand vénitien (Sadko, Rimski- dus, dat hij ook internationaal ten gehore Korsakov), Marcello (La bohème, Puccini), brengt: Germont (La traviata, Verdi) Guglielmo (Così fan tutte, Mozart), Silvio in Oper Graz, Jevgeni Onegin bij zijn (Pagliacci, Leoncavallo) et les rôles-titres debuut in het Bolsjoj te Moskou en op het dans Eugène Onéguine (Tchaïkovski) et Festival van Glyndebourne, Sharpless dans Il barbiere di Siviglia (Rossini). (Madama Butterfly, Puccini) en Heerrufer Notons aussi le grand répertoire, qu’il (Lohengrin, Wagner) in het Teatro interprète sur le plan international : Municipal Santiago de Chile, Conte Gil Germont (La traviata, Verdi) à l’Oper (Il segreto di Susanna, Wolf-Ferrari) in Graz, Eugène Onéguine pour ses débuts de Opéra de Montpellier, Lord Mountjoy au Bolchoï à Moscou et au Festival de (Gloriana, Britten) en Robert (Jolanta, Glyndebourne, Sharpless (Madame Tsjajkovski) in het Nationaal Theater Butterfly, Puccini) et Heerrufer van Praag, Albert (Werther, Massenet) in (Lohengrin, Wagner) au Teatro Municipal Avignon en Ferdinand (De verloving in het Santiago du Chili, le Comte Gil (Il segreto klooster, Prokofjev) en Conte Almaviva (Le di Susanna, Wolf-Ferrari) à l’Opéra de nozze di Figaro, Mozart) in het Palau de Montpellier, Lord Mountjoy (Gloriana, les Arts Reine Sofie te Valencia. Als native Britten) et Robert, Duc de Bourgogne singer is Aleš Jenis een veelgevraagd (Iolanta, Tchaïkovski) au Théâtre National vertolker van het werk van Leoš Janáček. de Prague, Albert (Werther, Massenet) à Hij zong de rol van Don Juan bijvoorbeeld Avignon et Ferdinand (Les Fiançailles au al in de Opéra de Paris, de Metropolitan couvent, Prokofiev) et le Comte Almaviva Opera New York, de Staatsoper Berlin, (Le nozze di Figaro, Mozart) au Palau de het Theater an der Wien, het Royal Opera les Arts Valencia. House Covent Garden en het Teatro alla Chanteur d’origine tchèque, Aleš Jenlis Scala van Milaan. Concertant incarneerde est très sollicité pour interpréter l’œuvre hij Lhotský (Osud) tijdens de BBC Proms de Leoš Janáček. Ainsi, il a déjà chanté in de Royal Albert Hall. ce rôle de Don Juan à l’Opéra de Paris, au Metropolitan Opera New York, au Le baryton Aleš Jenis est né à Staatsoper Berlin, au Theater an der FR Bratislava. En 1998, après quatre années Wien, au Royal Opera House Covent d’études de piano, il entame une formation Garden et à la Scala de Milan. En concert,

42 il a incarné Lhotský (Osud) lors des BBC Smetana) en de titelrollen in Wozzeck Proms au Royal Albert Hall. (Berg), Falstaff (Verdi) en Hertog Blauwbaards burcht (Bartók). In de Munt zong hij de rollen van Nekrotzar (Le Grand Macabre, Ligeti), Saviol Dikoï (Kát’a Kabanová, Janácek), Schigolch (Lulu, Berg) en Koning Dodon (De gouden haan, Rimski-Korsakov). Zijn discografie bevat onder meer Fidelio (Beethoven) en Un ballo in maschera (Verdi). Pavlo Hunka is de oprichter van het Ukrainian Art Song Project. PAVLO HUNKA Recente vertolkingen zijn de rollen van Cherea (Caligula, Glanert) in de Duchovní [de pope / le pope] / Šiškov English National Opera te Londen, de Pavlo Hunka werd geboren in rollen van Kezal en De dokter (Wozzeck) NL Engeland maar is van Oekraïense origine. en Saviol Dikoï in de Staatsoper Hij studeerde linguïstiek en rechten Berlin en De Generaal (De speler, alvorens zich op de zangkunst toe te Prokofjev) in de Nationale Opera van leggen. Hij werd opgeleid aan het Royal Amsterdam. Hij werkte ook mee aan de Northern College of Music in Manchester wereldpremière van The Monster in the en ging zich in Zwitserland vervolmaken Maze van Jonathan Dove met de Berliner bij Maria Sandulescu. Philharmoniker, aan een productie van Gedurende drie jaar was hij lid van Wagners Ring in Denemarken en aan de opera van Bazel, waar hij het Ligeti’s Le Grand Macabre met het merendeel van de rollen voor bas- London Symphony Orchestra, alvorens bariton zong. Sedertdien is hij te gast de rol van Klingsor (Parsifal, Wagner) te op de belangrijkste Europese podia. Op vertolken in Boedapest. zijn repertoire vinden we onder meer Golaud (Pelléas et Mélisande, Debussy), Né en Angleterre, Pavlo Hunka FR Wagners Hunding (Die Walküre), Alberich est d’origine ukrainienne. Il a étudié (Siegfried) en Klingsor (Parsifal), la linguistique et le droit avant de se Kaspar (Der Freischütz, Weber), Tomski consacrer au chant. Il a reçu une formation (Schoppenvrouw, Tsjajkovski), Barak musicale au Royal Northern College of (Die Frau ohne Schatten, Strauss), Music de Manchester et s’est perfectionné Simone (Eine florentinische Tragödie, von en Suisse, aux côtés de Maria Sandulescu. Zemlinsky), Šiškov (Uit een dodenhuis, Membre de l’Opéra de Bâle pendant Janácek), Kezal (De verkochte bruid, trois ans, il y a chanté la plupart des

43 rôles du répertoire de baryton-basse. avant d’interpréter Klingsor dans Parsifal Depuis, il se produit sur les grandes de Wagner à Budapest. scènes européennes. Son répertoire inclut notamment les rôles de Golaud (Pelléas et Mélisande, Debussy) ; Hunding (Die Walküre), Alberich (Siegfried) et Klingsor (Parsifal) de Wagner ; Kaspar (Der Freischütz, Weber) ; Tomski (La Dame de pique, Tchaïkovski) ; Barak (Die Frau ohne Schatten, Strauss) ; Simone (Eine florentinische Tragödie, von Zemlinsky) ; Šiškov (De la maison des morts, Janácek) ; Kezal (La Fiancée vendue, Smetana) ; FLORIAN HOFFMANN ainsi que les rôles-titres de Wozzeck Mladý vězeň [de jonge gevangene / (Berg), Falstaff (Verdi) et Le Château le jeune prisonnier] de Barbe-Bleue (Bartók). Muntdebuut / Débuts à la Monnaie À la Monnaie, il a incarné Nekrotzar (Le Grand Macabre, Ligeti), Saviol Dikoï Florian Hoffmann werd geboren in NL (Kát’a Kabanová, Janácek), Schigolch Berlijn en volgde er les bij Renate Faltin (Lulu, Berg) et le Roi Dodon (Le Coq d’or, en Reiner Goldberg aan de Hochschule Rimski-Korsakov). für Musik Hanns Eisler, waar hij Florville Sa discographie inclut notamment Fidelio (Il Signor Bruschino, Rossini) en de (Beethoven) et Un ballo in maschera titelrol in Albert Herring (Britten) zong. (Verdi). Il est le fondateur de l’Ukrainian Sedert 2005 is hij lid van de Berlijnse Art Song Project. Staatsoper Unter den Linden waar hij Plus récemment, il a chanté les rôles de meewerkte aan Philemon und Baucis Cherea (Caligula, Glanert) à l’English (Haydn), de wereldcreatie van Chief National Opera à Londres ; Kezal, le Joseph (Zender), Turandot (Puccini), Der Docteur (Wozzeck), Saviol Dikoï au fliegende Holländer en Tristan und Isolde Staatsoper de Berlin ; le Général (Le (Wagner), Die lustige Witwe (Lehár), en Joueur, Prokofiev) au Nationale Opera de Mozartopera’s Le nozze di Figaro en d’Amsterdam. Die Entführung aus dem Serail. Il a également participé à la première Hij zong de rollen van David en Augustin mondiale de The Monster in the Maze de Moser (Die Meistersinger von Nürnberg, Jonathan Dove avec le Philharmonique Wagner) respectievelijk in de Berliner de Berlin, à une production du Ring de Staatsoper en voor de Bayreuther Wagner au Danemark, au Grand Macabre Festspiele. In de Staatsoper Berlin avec le London Symphony Orchestra verrijkte hij zijn repertoire met de

44 rollen van Dr. Blind (Die Fledermaus, s’est enrichi des rôles de Dr. Blind (Die J. Strauss) onder leiding van Zubin Metha, Fledermaus, J. Strauss) sous la direction Tapioca (L’Étoile, Chabrier) onder leiding de Zubin Metha ; Tapioca (L’Étoile, van Sir Simon Rattle, Tom Rakewell (The Chabrier) sous la direction de Sir Simon Rake’s Progress, Stravinsky) onder leiding Rattle ; Tom Rakewell (The Rake’s van Ingo Metzmacher – een rol waarin hij Progress, Stravinsky) sous la direction ook debuteerde op het Festival d’Aix-en- d’Ingo Metzmacher – rôle avec lequel Provence – en Andres (Wozzeck, Berg) il fait également ses débuts au Festival onder leiding van Daniel Barenboim. d’Aix-en-Provence ; Andres (Wozzeck, Hij creëerde de rol van Ramon bij de Berg) sous la direction de Daniel wereldpremière van Rumor (Christian Barenboim. Il a créé le rôle de Ramon à la Jost) in Opera Vlaanderen. première mondiale de Rumor (Christian Na zijn debuut in Uit een dodenhuis Jost) au Vlaamse Opera d’Anvers. (Janáček) afgelopen seizoen in het Royal Après ses débuts dans De la maison des Opera House Covent Garden, zet hij met morts (Janáček), la saison dernière, au diezelfde productie zijn eerste stappen op Royal Opera House Covent Garden, il fera het Muntpodium. ses premiers pas sur les planches de la Monnaie avec cette même production. Né à Berlin, Florian Hoffmann suit FR des cours avec Renate Faltin et Reiner Goldberg à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, où il chante notamment Florville (Il Signor Bruschino, Rossini) et le rôle-titre d’Albert Herring (Britten). Depuis 2005, il est membre du Staatsoper Unter den Linden de Berlin où il a participé aux productions de Philemon und Baucis (Haydn) ; Chief Joseph (Zender, première mondiale) ; Turandot NATASCHA PETRINSKY (Puccini) ; Der fliegende Holländer et Pobehlice [de prostituee / la prostituée] Tristan und Isolde (Wagner) ; Die lustige Witwe (Lehár) ; Le Nozze di Figaro et Die Natascha Petrinsky werd geboren NL Entführung aus dem Serail (Mozart). in Wenen. Ze studeerde rechten en Il a chanté les rôles de David et Augustin vervolgens zang aan de universiteit Moser (Die Meistersinger von Nürnberg, van Tel-Aviv. Ze zong onder meer de Wagner) respectivement au Staatsoper de rol van Medea (Giasone, Cavalli) voor Berlin et aux Bayreuther Festspiele. het Spoleto Festival, de Verdi-rollen Au Staatsoper de Berlin, son répertoire Azucena (Il trovatore) en Amneris

45 (Aida) in de Leipziger Oper, de Wagner- di Roma en Aase / Vogel (Peer Gynt, rollen Wellgunde (Das Rheingold Werner Egk) in het Theater and der Wien. en Götterdämmerung) voor de Bayreuther Festspiele en De Nationale Natascha Petrinsky est née à Vienne. FR Opera te Amsterdam en Waltraute Avocate de formation, elle a étudié le (Götterdämmerung) in het Teatro La chant à l’Université de Tel-Aviv. Elle a Fenice te Venetië, en de titelrol in Carmen notamment interprété Medée (Giasone, (Bizet) in Tel-Aviv, Helsinki, Bilbao en Cavalli) au Festival de Spolète ; les rôles Los Angeles. In het Teatro alla Scala verdiens d’Azucena (Il Trovatore) et van Milaan zong ze Klementia (Sancta Amneris (Aida) à l’Opéra de Leipzig ; Susanna, Hindemith), Hyppolita (A les rôles wagnériens de Wellgunde (Das Midsummer Night’s Dream, Britten), Rheingold et Götterdämmerung) aux Gräfin Geschwitz (Lulu, Berg) en Baba the Bayreuther Festspiele et au Nationale Turk (The Rake’s Progress, Stravinsky), Opera à Amsterdam ; Waltraute een rol die ze ook in de opera’s van (Götterdämmerung) à la Fenice à Venise Lausanne en Bordeaux en in de Opéra et le rôle-titre de Carmen (Bizet) à Tel- national de Paris zong. Aviv, Helsinki, Bilbao et Los Angeles. Natascha Petrinsky is een vertrouwd À la Scala de Milan, elle a chanté gezicht voor het Muntpubliek. Van de vele Klementia (Sancta Susanna, Hindemith), rollen die ze bij ons vertolkte vermelden Hyppolita (A Midsummer Night’s Dream, we de titelrol in Phaedra (Henze), Hannah Britten), Gräfin Geschwitz, et Baba the (La Lumière Antigone, Bartholomée), Turk (The Rake’s Progress, Stravinsky) Klytämnestra (Elektra, Strauss), Gräfin qu’elle a aussi incarnée à l’Opéra de Geschwitz (Lulu, Berg), Varvara en Lausanne, à l’Opéra de Bordeaux, à Jocaste / La Sphinge (Œdipe, Enescu) en l’Opéra national de Paris. recenter Gertrude in Hänsel und Gretel Natascha Petrinsky est une habituée de la (Humperdinck). In april 2015 creëerde ze scène de la Monnaie. Parmi les nombreux de titelrol in Penthesilea, de jongste opera rôles qu’elle y a incarnés, notons le rôle- van Pascal Dusapin. titre de Phaedra (Henze), Hannah dans Op het concertpodium zong ze werken van La Lumière Antigone (Bartholomée), Mendelssohn, Beethoven, Wagner, Verdi, Klytämnestra dans Elektra (Strauss), Berlioz, Bruckner, Elgar en Mahler onder Gräfin Geschwitz dansLulu (Berg), leiding van topdirigenten. Varvara dans Kat’á Kabanová (Janáček), Als recente en eerstkomende projecten Jocaste / La Sphinge dans Œdipe (Enescu) vermelden we Gräfin Geschwitz Lulu( , et plus récemment Gertrude dans Hänsel Berg) in het Teatro Comunale Bolzano, und Gretel (Humperdinck). En avril 2015, La zia principessa (Suor Angelica) en Zita elle a créé le rôle-titre de Penthesilea, le (Gianni Schicchi) in het Teatro dell’Opera dernier opéra de Pascal Dusapin.

46 En concert, elle a interprété des œuvres Hall regelmatig te gast in de Munt: zo de Mendelssohn, Beethoven, Wagner, zong hij Ein Tanzmeister in Ariadne auf Verdi, Berlioz, Bruckner, Elgar et Mahler Naxos (Strauss), maar liefst drie keer qu’elle a chantées sous la direction des Basilio in Mozarts Le nozze di Figaro en plus grands chefs d’orchestre. triomfeerde hij in 2009 als Gustav von Parmi ses projets récents, on peut citer Aschenbach in Brittens Death in Venice. les rôles de la Gräfin Geschwitz au Teatro Datzelfde jaar vertolkte hij ook Sellem Comunale Bolzano, La Zia principessa (The Rake’s Progress, Stravinsky) en het (Suor Angelica) et Zita (Gianni Schicchi) voorbije decennium keerde hij nog terug au Teatro dell’Opera di Roma, Aase / Vogel voor Le berger (Œdipe, Enescu), Edrisi (Peer Gynt, Werner Egk). in een concertante uitvoering van Król Roger (Szymanowski), Onderwijzer in Foxie! Het sluwe vosje (Janácek) en drie samenwerkingen met regisseuse Andrea Breth: Tichon Kabanov in Kát’a Kabanová (Janácek), Kaufmann in Jakob Lenz (Rihm) en vorig seizoen nog Il Carceriere/ Il Grande Inquisitore in Il prigioniero & Das Gehege (Dallapiccola, Rihm). Andere recente hoogtepunten uit zijn carrière zijn onder meer de titelrol JOHN GRAHAM-HALL in Peter Grimes (Britten) en een met de Franco Abbiati-prijs bekroonde Kedril interpretatie van Gustav von Aschenbach De Britse tenor John Graham- in het Teatro alla Scala van Milaan, Aron NL Hall studeerde aan het King’s College (Moses und Aron, Schoenberg) in de Cambridge en het Royal College of Music Parijse Opéra, Don Basilio en Valzacchi te Londen. Hij maakte zijn debuut met de (Der Rosenkavalier, Strauss) in de titelrol in Albert Herring op het festival Metropolitan Opera New York, Sjoejski van Glyndebourne en is sindsdien een (Boris Godoenov, Moesorgski) in het groot pleitbezorger van Brittens werk Royal Opera House Covent Garden en gebleven. Daarnaast wijdt hij zich aan deze zomer nog de Witch of Endor (Saul, een breed, voornamelijk 20ste-eeuws Handel) in Glyndebourne. Binnenkort repertoire, zowel in de grote Europese vertolkt hij Monsieur Taupe (Capriccio, operahuizen als in de opnamestudio’s van Strauss) in het Teatro Real van Madrid. gerenommeerde platenmaatschappijen. John Graham-Hall is auteur van de roman Sinds zijn Muntdebuut als Cassio in My Wife the Diva. Verdi’s Otello (1987) was John Graham-

47 Le ténor britannique John Graham- récompensée par le Prix Franco Abbiati FR Hall a étudié au King’s College à de Gustav von Aschenbach à la Scala de Cambridge et au Royal College of Music Milan, Aron (Moses und Aron, Schönberg) à Londres. Il fait ses débuts dans le à l’Opéra de Paris, Don Basilio et rôle-titre d’Albert Herring au Festival Valzacchi (Der Rosenkavalier, Strauss) de Glyndebourne et reste depuis lors un au Metropolitan Opera de New York, grand familier de l’œuvre de Britten. Il se Chouiski (Boris Godounov, Moussorgski) consacre en outre à un large répertoire, au Royal Opera House Covent Garden à principalement du XXe siècle, autant dans Londres et cet été, la Sorcière d’Endor les grandes maisons d’opéra européennes (Saul, Haendel) à Glyndebourne. que dans les studios d’enregistrement de Prochainement, on pourra l’entendre dans labels réputés. le rôle de Monsieur Taupe (Capriccio, Depuis ses débuts à la Monnaie dans le Strauss) à Madrid. John Graham-Hall est rôle de Cassio (Otello, Verdi) en 1987, John l’auteur du roman My Wife the Diva. Graham-Hall est un hôte régulier de la maison. Ainsi, il y a interprété un Maître de Ballet (Ariadne auf Naxos, Strauss), et à trois reprises Basilio (Le nozze di Figaro, Mozart). En 2009, il triomphe dans le rôle de Gustav von Aschenbach (Death in Venice, Britten) et interprète cette même année Sellem (The Rake’s Progress, Stravinsky). Au cours de la décennie passée, il est revenu à Bruxelles chanter le Berger (Œdipe, Enescu), Edrisi PETER HOARE dans une version de concert de Król Roger Šapkin (Szymanowski), le Maître d’école dans Muntdebuut / Débuts à la Monnaie Foxie ! La petite renarde rusée (Janácek) et pour trois collaborations avec la De Brit Peter Hoare werd geboren NL metteuse en scène Andrea Breth : Tichon in Bradford. Hij volgde eerst een Kabanov dans Kát’a Kabanová (Janácek), opleiding tot percussionist alvorens hij als Kaufmann dans Jakob Lenz (Rihm) et tenor debuteerde in de Welsh National la saison passée Il Carceriere / Il Grande Opera waar zijn talloze optredens Inquisitore dans Il prigioniero & Das onder meer vertolkingen bevatten van Gehege (Dallapiccola, Rihm). Herodes in Salome (Strauss), Mal in de Parmi d’autres temps forts récents de wereldpremière van The Sacrifice (James sa carrière, on peut citer le rôle-titre de MacMillan) en Alwa in Lulu (Berg). Peter Grimes (Britten), et l’interprétation Sedertdien zong hij regelmatig in het

48 Royal Opera House Covent Garden, in de avant de faire ses débuts de ténor au English National Opera en in meerdere Welsh National Opera où ses nombreuses vermaarde operahuizen in Europa en de performances incluent Herodes dans Verenigde Staten. Salome (Strauss), Mal lors de la première In de loop van zijn carrière werkte hij met mondiale de The Sacrifice (James eminente dirigenten als Sir Simon Rattle MacMillan) ou encore Alwa dans Lulu en Esa-Pekka Salonen. (Berg). Depuis, il a régulièrement chanté Zijn repertoire telt een grote verscheidenheid à la Royal Opera House Covent Garden, aan rollen: zo zong hij Mortimer bij à l’English National Opera ainsi que dans de creatie van Lessons in Love and plusieurs autres maisons réputées en Violence van George Benjamin, Larry Europe et aux États-Unis. King in Anna Nicole van Mark-Anthony Au cours de sa carrière, il a travaillé avec Turnage, Zinovy in Lady Macbeth uit het de nombreux chefs d’orchestre éminents Mtsenskdistrict (Sjostakovitsj), Faust (La comme Sir Simon Rattle et Esa-Pekka damnation de Faust, Berlioz) en Hermann Salonen. (Schoppenvrouw, Tsjajkovski). Son répertoire englobe une grande Peter Hoare debuteerde in de variété de rôles : Mortimer à la création de Metropolitan Opera van New York in een Lessons in Love and Violence de George productie van Wozzeck (Berg), terwijl hij Benjamin, Larry King dans Anna Nicole in de rol van Sharikov in A Dog’s Heart de Mark-Anthony Turnage, Zinovy dans ​ van Alexander Raskatov debuteerde op Lady Macbeth de Mzensk (Chostakovitch), de podia van De Nationale Opera van Faust (La Damnation de Faust, Berlioz) Amsterdam, het Teatro alla Scala van et Hermann (La Dame de pique, Milaan en de Opéra National de Lyon. Tchaïkovski). In 2017 vertolkte hij Schönbergs Peter Hoare a fait ses débuts au Gurrelieder op de BBC Proms met het Metropolitan Opera de New York dans une London Symphony Orchestra. production de Wozzeck (Berg), tandis que Na zijn Muntdebuut in Uit een dodenhuis le rôle de Sharikov dans Cœur de chien (Janácek) zingt hij dit seizoen onder meer d’Alexander Raskatov lui fait connaître Captain Vere (Billy Budd, Britten) in de tour à tour les planches de l’Opéra Norske Opera te Oslo, De Grootinquisiteur National d’Amsterdam, de La Scala de (Il prigioniero, Dallapiccola) in de Welsh Milan et de l’Opéra National de Lyon. National Opera en Mortimer in een En 2017, il interprète les Gurrelieder nieuwe productie van Lessons in Love and de Schoenberg aux BBC Proms avec le Violence in de Opéra de Lyon. London Symphony Orchestra. Cette saison, il fera ses débuts à la Né à Bradford, Peter Hoare a d’abord Monnaie avec De la maison des morts FR suivi une formation de percussionniste (Janácek) avant de chanter, entre autres,

49 Captain Vere dans Billy Budd (Britten) au Kedril (Uit een dodenhuis) en Harfoboj / Norske Opera d’Oslo, le Grand Inquisiteur Skladatel / Miroslav (De uitstapjes van (Il Prigioniero, Dallapiccola) au Welsh Mr. Brouček) in het Grand Théâtre de National Opera et Mortimer dans une Genève, de Onderwijzer (Het sluwe vosje) nouvelle production de Lessons in Love bij De Nationale Opera Amsterdam en and Violence à l’Opéra de Lyon. Kudrjás (Kát’a Kabanová) voor Opera Vlaanderen. Ook Sjostakovitsj’ opera De neus bracht hem succes: hij zong de titelrol in de Opéra de Lyon en op het Festival d’Aix-en-Provence, en als Politie-inspecteur was hij te horen in producties van de Komische Oper Berlin, van de Metropolitan Opera New York onder de muzikale leiding van Valery Gergiev, en van de Royal Opera House Covent Garden. Later dit seizoen keert ALEXANDER KRAVETS Alexander Kravets terug naar Londen voor de vertolking van Tsjekalinski Čerevin (Schoppenvrouw, Tsjajkovski), een rol Alexander Kravets werd geboren in die hij deze zomer nog zong op de NL Odessa (Oekraïne). Hij studeerde aan het Salzburger Festspiele. Tsjajkovski-conservatorium in Moskou. In juni is hij opnieuw te gast in de Als veelzijdige Spieltenor zong hij in de Munt als Schipper in Het sprookje Munt al Mastro Trabuco (La forza del van Tsaar Saltan (Rimski-Korsakov). destino, Verdi), Piet the Pot (Le Grand Macabre, Ligeti), Junger Diener (Elektra, Alexander Kravets est né à Odessa FR Strauss), Vierter Jude (Salome, Strauss), (Ukraine) et a étudié au Conservatoire Il maestro di ballo / Un lampionaio Tchaïkovski de Moscou. En sa qualité (Manon Lescaut, Puccini), Rustighello de ténor bouffe aux facettes multiples, (Lucrezia Borgia, Donizetti), Geldschieter il a interprété à la Monnaie les rôles de (Rachmaninov Troika) en De Astroloog Mastro Trabuco (La forza del destino, (De gouden haan, Rimski-Korsakov). Verdi), Piet the Pot (Le Grand Macabre, Zoals beide laatste rollen al aangeven, Ligeti), Junger Diener (Elektra, Strauss), heeft Alexander Kravets een grote Vierter Jude (Salome, Strauss), Il Maestro affiniteit met het Slavische repertoire, niet di ballo / Un Lampionaio (Manon Lescaut, in de laatst met het werk van Janáček. Puccini), Rustighello (Lucrezia Borgia, Zo vertolkte hij al Šapkin (Uit een Donizetti), l’Usurier (Rachmaninov dodenhuis) in het Teatro Real te Madrid, Troika) et l’Astrologue (Le Coq d’or,

50 Rimski-Korsakov). Comme l’indiquent ces deux derniers rôles, Alexander Kravets montre une grande affinité avec le répertoire slave, et en particulier avec l’œuvre de Janáček. Ainsi, il a chanté Šapkin (De la maison des morts) au Teatro Real à Madrid, Kedril (De la maison des morts) et Harfoboj / Skladatel / Miroslav (Les Voyages de Monsieur Brouček) au ALEJANDRO FONTE Grand Théâtre à Genève, l’Instituteur Strážný [een wachter / un gardien] (La Petite Renarde rusée) au Nationale Opera Amsterdam et Kudrjás (Kát’a De Colombiaanse muzikant, zanger NL Kabanová) à l’Opera Vlaanderen. en dirigent Alejandro Fonte studeerde L’opéra Le Nez de Chostakovitch lui a aan de Universidad Nacional de Colombia, également valu un certain succès : il en behaalde een postgraduaat zang aan het a chanté le rôle-titre à l’Opéra de Lyon Liceu te Barcelona, een master in de et au Festival d’Aix-en-Provence, et le muziek aan de School of Arts Gent en een rôle de l’Inspecteur de Police dans des master koordirectie aan het Koninklijk productions du Komische Oper Berlin, Conservatorium Antwerpen. Hij du Metropolitan Opera New York, sous la studeerde onder meer bij Mariella Devia, direction de Valery Gergiev, et du Royal Jaume Aragall, Gregory Kunde, Carlos Opera House Covent Garden. Chausson en Enea Scala. Hij behaalde de Plus tard dans la saison, Alexander eerste prijs in de nationale zangwedstrijd Kravets retournera à Londres pour y van het Orquesta Filarmónica de Bogotá interpréter Chekalinsky dans La Dame en was finalist in de wedstrijd van het de pique (Tchaïkovski), un rôle qu’il a Centre de Perfeccionament Placido encore chanté cet été aux Salzburger Domingo. Festspiele. En juin, il sera à nouveau l’hôte Alejandro Fonte debuteerde in 2003 als de la Monnaie où il sera un marin dans Le solist in Mozarts Krönungsmesse met het Conte du tsar Saltan (Rimski-Korsakov). Orquesta Sinfónica del Tolima en zong Comte Almaviva (Le nozze di Figaro, Mozart) in het Teatro Colón te Bogotá. Daarna volgende diverse engagementen voor de Ópera de Colombia, onder meer als Benoit (La bohème, Puccini), Deputato Fiammingo (Don Carlo, Verdi) en Commissario Imperiale (Madama Butterfly, Puccini). Hij liet zich ook

51 opmerken in het Zarzuelarepertoire, onder Conservatoire royal d’Anvers. meer als Lorenzo (Doña Francisquita, Il a notamment étudié auprès de Mariella Vives), Juan el Indiano (Los gavilanes, Devia, Jaume Aragall, Gregory Kunde, Guerrero) en Don Diego (El huésped del Carlos Chausson et Enea Scala. Finaliste sevillano, Guerrerro) voor de Fundacíon du Centre de perfectionnement Plácido Jaime Manzur. Domingo, il a remporté le Premier prix au In 2012 werd hij uitgenodigd door Opera concours national de chant organisé par Zuid voor de rol van El Dancaïro (Carmen, l’Orchestre philharmonique de Bogota. Bizet). Het betekende zijn doorbraak in Alejandro Fonte fait ses débuts en 2003 en Europa: hij was te horen in Spanje als tant que soliste pour la Krönungsmesse Bruschino (Il Signor Bruschino, Rossini) de Mozart avec l’Orchestre symphonique met de Jove Companyia d’Òpera del del Tolima, puis en interprétant le Comte Conservatori de Liceu en als Figaro (Il Almaviva (Le nozze di Figaro, Mozart) au barbiere di Siviglia, Rossini) in Almería. Teatro Colón de Bogota. In Frankrijk was hij Alfredo (La traviata, Par après, il chante plusieurs rôles à Verdi) in het Parijse Cité des Arts en l’Opéra de Colombie dont Benoît (La in België was hij Pinkerton (Madama Bohème, Puccini), Deputato Fiammingo Butterfly, Puccini) voor Lyrica Gent en (Don Carlo, Verdi) et le Commissario Rodolfo (La bohème, Puccini) voor Imperiale (Madama Butterfly, Puccini). Bang-Up! Opera. Il s’adonne également au répertoire de Recent zong hij El Payador in de tango la zarzuela en interprétant les rôles de operita María de Buenos Aires (Piazzolla) Lorenzo (Doña Francisquita, Vives), Juan op een CD-opname voor Antarctica El Indiano (Los Gavilanes, Guerrero) et Records. Don Diego (El Huesped del Sevillano, Als lid van het Muntkoor verleende Guerrerro) pour la Fundacíon Jaime Alejandro Fonte zijn medewerking Manzur. En 2012, il est invité par l’Opera aan onze recente producties van Aida, Zuid pour chanter le Dancaïre dans Cavalleria rusticana / Pagliacci, Carmen de Bizet, un rôle qui signe sa Lohengrin, Macbeth, Tancredi en van percée en Europe. Il incarne coup sur coup Die Zauberflöte. Bruschino (Il Signor Bruschino, Rossini) avec la Jove Companyia de Conservatori Le musicien, chanteur et chef de Liceu et Figaro (Il barbiere di Siviglia, FR d’orchestre colombien Alejandro Fonte Rossini) à Almería. En France, il chante a étudié à l’Université Nationale de Alfredo (La traviata, Verdi) à la Cité des Colombie ; il est détenteur d’un master en Arts de Paris et en Belgique, Pinkerton chant au Liceu de Barcelone, d’un master (Madama Butterfly, Puccini) au Lyrica en musique à la School of Arts de Gand Gent et Rodolfo (La Bohème, Puccini) au et d’un master en direction chorale au Bang-Up! Opera.

52 Parmi ses projets récents, notons son Troika, L’ elisir d’amore (Donizetti) en interprétation d’El Payador dans un Shell Shock (Lens). Geproclameerd tot enregistrement de l’opéra-tango María de MM Academy Soloist deed hij verder Buenos Aires (Piazzolla) pour Antartica podiumervaring op als Ballerino in Records. L’ Opera Seria (Gassmann) onder leiding En tant que membre des Chœurs de la van René Jacobs, als Diener in Capriccio Monnaie il a collaboré à nombre de nos (Strauss) en als Léodès in een door Michel productions récentes (Aida, Cavalleria Plasson gedirigeerde uitvoering van rusticana / Pagliacci, Lohengrin, Pénélope (Fauré). Macbeth, Tancredi, Die Zauberflöte). Maxime Melnik legt een grote interesse aan de dag voor de oude muziek en de barokmuziek. Zo werd hij in 2015 lid van het Chœur de Chambre de Namur, waarmee hij polyfone werken van Orlandus Lassus en Jacques Arcadelt opnam, en interpreteerde hij Judeus in Scarlatti’s Passio secundum Iohannem. Als laureaat van de Fondation Royaumont specialiseert hij er zich momenteel in de Venetiaanse opera en de Franse MAXIME MELNIK en Italiaanse barok, onder meer bij Christophe Rousset. Het resulteerde in Hlas (zpoza scény) vertolkingen van Bacco en Mercurio in La [stem (achter de scène) / voix (en coulisses)] morte d’Orfeo (Landi) op het Festival de Roldebuut / Débuts dans le rôle Royaumont, van Philistine en Messenger De Belgische tenor Maxime Melnik in Handels Samson en in concerten met NL groeide op in Charleroi. Op zestienjarige werk van Grétry op uitnodiging van het leeftijd trad hij als pianist toe tot het orkest Les Agrémens. Institut supérieur de Musique et de Maxime Melnik is finalist van het Pédagogie in Namen, maar ontdekte Concours Voix Nouvelles 2018 en maakt er algauw zijn liefde voor de zang. Hij dit seizoen zijn debuut in de Opéra Royal behaalde uiteindelijk zijn Master Zang de Wallonie-Liège, als Sir Hervey in Anna in de klas van Ana Camelia Stefanescu Bolena (Donizetti). en Benoît Giaux. Maxime Melnik completeerde zijn zangopleiding met een Le ténor belge Maxime Melnik a FR stage in de Kooracademie van de Munt, grandi à Charleroi (Belgique). À seize ans, waarbij hij onder meer meezong in de il entre à l’Institut supérieur de Musique producties Alcina (Handel), Rachmaninov et de Pédagogie (IMEP) de Namur dans la

53 classe de piano, mais très vite, son intérêt Finaliste du Concours Voix Nouvelles 2018, se porte sur le chant lyrique et il obtient il a fait ses débuts sur la scène de l’Opéra un Master en chant dans la classe d’Ana Royal de Wallonie à Liège cette saison, Camelia Stefanescu et de Benoît Giaux. avec le rôle de Sir Hervey dans Anna Il complète sa formation de chant par Bolena de Donizetti. un stage à l’Académie des Chœurs de la Monnaie (MM Academy), où il a participé, entre autres, aux productions de Alcina (Haendel), Rachmaninov Troika, L’ elisir d’amore (Donizetti) et Shell Shock (Lens). Proclamé soliste de la MM Academy, il poursuit ses expériences scéniques par le rôle de Ballerino dans L’ Opera Seria (Gassmann) sous la direction de René Jacobs, du Majordome dans Capriccio (Strauss) et de Léodès dans l’opéra Pénélope (Fauré) dirigé par Michel Plasson. Maxime Melnik fait montre d’un intérêt tout particulier pour la musique ancienne et baroque. En 2015, il devient membre du Chœur de Chambre de Namur avec lequel il enregistre des œuvres polyphoniques de Roland de Lassus et de Jacques Arcadelt et interprète le rôle de Judeus dans la Passion selon Saint-Jean de Scarlatti. Lauréat de la Fondation Royaumont, il s’y perfectionne en ce moment dans les répertoires d’opéra vénitien, baroque français et italien, entre autres, auprès de Christophe Rousset. C’est ainsi qu’il a pu interpréter les rôles de Bacco et de Mercurio dans La Morte d’Orfeo de Stefano Landi au Festival de Royaumont, du Philistin et du Messager dans Samson de Haendel et chanter en solo des extraits d’œuvres de Grétry à l’invitation de l’orchestre Les Agrémens.

54 Wij danken van harte de gulle mecenassen die de Munt steunen / Nos profonds remerciements aux généreux mécènes qui soutiennent la Monnaie

MM MAECENAS PLATINUM M. François Casier, Mme Patrick Chiche, Mme Gisèle Croës, M. et Mme Erol Kandiyoti, on es Immobel / B et B Galle – Sioen, Groupe Bruxelles Lambert, M. et Mme Alain Mallart

MM MAECENAS GOLD M. et Mme Jacques Berrebi, Prince et Princesse de Chimay, Les enfants de Mme Véronique Lhoist, M. Daniel Thierry, Mevr. Simonne Timmermans, Mme Thésy Viret

MM MAECENAS SILVER M. Philippe Blavier, Dhr. en Mevr. Christophe Convent, M. et Mme Didier de Callataÿ, r M. et Mme Dominique de Saint Rapt, Chev Godefroid de Wouters, M. et Mme Adnan Kandiyoti, M. et Mme Laurent Legein, M. et Mme Frédéric Samama, Dhr. en Mevr. Christian Van Thillo, M. et Mme Bernard Vergnes, M. et Mme Antoine Winckler

MM MAECENAS M. et Mme Charles Adriaenssen, M. et Mme Patrick Baillieux, M. et Mme Philippe Carlier, M. Jean-Pierre Clamadieu, M. et Mme Marc Corbiau, M. Roland Cracco, M. et Mme Bernard Darty, Mme Lin Deletaille, tesse C de La Rochefaucould, M. et Mme Amaury de Solages, r Chev et Mme de Spot, M. et Mme Bruno Emsens, M. et Mme Peter Gangsted, Madame Béatrice de Préaumont, M. Jean-Jacques Hervy, Dhr. Xavier Hufkens, te tesse M. Charles Kaisin, M. et Mme Daniel Lebard, C et C Paul Lippens, M. et Mme Clive Llewellyn, Dhr. en Mevr. Luc Luyten, Dhr. en Mevr. Patrick Maselis, on onne B et B Dominique Moorkens, M. et Mme Michel Peterbroeck, on onne B et B Andrew Pucher, M. et Mme Samir Sabet d’Acre, M. et Mme Jean Schréder, M. et Mme Hans C. Schwab, Mevr. Mia Van Hool en Dhr. Bernard Van Hool, Dhr. en Mevr. Leo en Diana Van Tuyckom–Taets, Dhr. en Mevr. Axel Vervoordt, Dhr. en Mevr. Karel Vinck-Lamoral, M. et Mme Philémon Wachtelaer

MM CHANNEL M. et Mme Frank Carbonez, Mme Patrick Chiche, Mme Gisèle Croës, M. François Gérard, M. et Mme Erol Kandiyoti, M. et Mme Alain Mallart, Mme Jessica Parser, M. et Mme Hans C. Schwab, M. et Mme Christian Velten-Jameson, Mme Thésy Viret

En andere anonieme MM Maecenas / Et d’autres MM Maecenas anonymes