Henri Marteau Complete Works for String Quartet II String Quartet op. 5 · Clarinet Quintet op. 13 Jean-Michel Charlier · Isasi Quartet

cpo 555 129-2 Booklet.indd 1 20.04.2020 08:24:34 Henry Marteau

cpo 555 129-2 Booklet.indd 2 20.04.2020 08:24:34 Henri Marteau (1874–1934)

The Complete Works for String Quartet II

String Quartet No. 1 op. 5 in D flat major 34'44 (1904/1907, revised 2nd version, Süddeutscher Musikverlag Strassburg )

1 Allegro 10'21

2 Allegro giocose, ma non troppo vivo 7'53

3 Largo. Religioso ed espressivo 6'26

4 Rondo. Moderato e grazioso 10'04

Clarinet Quintet op. 13 34'50

5 Andante molto sostenuto – Moderato assai 12'19

6 Allegro moderato 6'14

7 Andante sostenuto 9'44

8 Finale. Andante sostenuto 6'33

T.T.: 69'38

Jean-Michel Charlier, Clarinet [5–8]

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Anna Bohigas, violin Chikako Hosoda, violin Karsten Dobers, viola Guy Danel, Violoncello

cpo 555 129-2 Booklet.indd 4 20.04.2020 08:24:34 Henri Marteau (1874–1934) und etablierte zwei Konzertreihen. Die Programme Gesamtwerk für Streichquartett Vol. 2 führten neben den großen Klassikern Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert und Mendelssohn auch zeitgenös- Henri Marteau wurde 1874 in Reims in ein kultu- sische und avantgardistische Komponisten wie Brahms, rell wie musikalisch höchst fruchtbares Umfeld gebo- Tschaikowsky, Glazunov, Cui, d’Indy, Chausson oder ren. Seine Mutter stammte aus einem gutbürgerlichen den Skandinavier Christian Sindings. Um seinen Rang Elternhaus in Dresden und war mit Clara und Robert in der Musikwelt dem Genfer Stammpublikum vor Augen Schumann befreundet. Henris Vater gehörte einer fran- zu führen, lud Marteau im Rahmen dieser Konzertreihen zösischen Industriellenfamilie an und war Präsident der zahlreiche namhafte Interpreten nach Genf ein, darun- Philharmonischen Gesellschaft in Reims. Im Hause Mar- ter auch den Geigenvirtuosen Joseph Joachim. Marteau teau gingen bedeutende Persönlichkeiten aus Kunst und profilierte auch sich als Interpret in Genf. Einige Konzer- Wissenschaft ein und aus. tereignisse gelten als besonders erinnerungswürdig wie Henri Marteaus wichtigster Lehrer war der weltbe- der Vortrag der drei Violinsonaten von Brahms an nur rühmte Komponist, Violinvirtuose und Violinpädagoge einem Abend, die Darbietung der 10 Violinsonaten Be- Hubert Léonard in Paris. Mit dessen Violinkonzert Nr. 5 ethovens oder die Aufführung der 45 Werke für Violine gab Henri bereits im Alter von 10 Jahren sein Debüt vor und Klavier von Mozart an sechs Abenden. Diese fast über 2000 Zuhörern in Reims. Den Grundstein für Mar- schon als berühmt-berüchtigt geltenden Konzertabende teaus Weltkarriere legten die Konzertauftritte in Wien brachten Marteau den Ruf ein, der beste Mozart-Inter- und London, wo Marteau 1887/88 das Violinkonzert pret seiner Zeit zu sein. Solistisch widmete er sich in g-Moll von Max Bruch spielte. Unter den Zuhörern war Genf außerdem den Werken Bachs. auch Johannes Brahms, der von dem jungen Geiger Pädagogisch sollte der Unterricht Marteaus am Gen- regelrecht schwärmte. Es kam zu einer persönlichen Be- fer Konservatorium vor allem der Violin-Meisterklasse gegnung zwischen den beiden und im Rahmen seiner zugute kommen. Violinstudenten aus der ganzen Welt USA-Tournee spielte Marteau 1893 die Erstaufführung kamen zu ihm nach Genf. Für alle seine Schüler war von Brahms’ Violinkonzert in der New Yorker Carnegie der Besuch einer Quartettklasse verbindlich. Auch kom- Hall. positorisch beschäftigte sich Marteau seinerzeit mit dem Bereits mit 26 Jahren folgte Marteau 1900 einem Streichquartett. Sein Quartett Nr. 1 op. 5 in Des-Dur ist Ruf an das Conservatoire de Musique de Genève. das erste gedruckte und vollständig erhaltene von insge- Marteaus Wirken beschränkte sich dort jedoch nicht samt drei Streichquartetten. Bereits 1892 hatte Marteau nur auf die Lehre. Gleich zu Beginn seiner Genfer ein Streichquartett in d-Moll (W.o.op. 8.) geschrieben, Zeit gründete Marteau sein erstes Streichquartett – das das jedoch nicht gedruckt wurde und lediglich als Marteau-Quartett. In diesem Ensemble versammelte er Fragment erhalten ist – die Stimme der ersten Violine Kollegen des Conservatoire um sich: Eugéne Reymond, ist verschollen. Waldemar Pahnke und Adolph Rehberg. Marteau ar- Das Streichquartett Nr. 1 in Des-Dur entstand beitete aktiv am Ausbau des Genfer Musiklebens, fasste 1900/1901 und kann in Zusammenhang mit seine Reformgedanken in Zeitungsbeiträgen zusammen Marteaus eigener intensiver interpretatorischer 5

cpo 555 129-2 Booklet.indd 5 20.04.2020 08:24:34 Auseinandersetzung mit der Gattung Streichquartett ge- Fugato beginnt, weist diese Ernsthaftigkeit auf. Ob Be- sehen werden. Gewidmet ist das Streichquartett nicht ethoven Marteau als Inspirationsquelle diente, scheint etwa einem der großen Komponisten oder Interpreten, auch in Bezug auf die Tonartengebung nicht abwegig. mit denen sich Marteau umgab oder in regem Briefkon- Des-Dur als extrem dunkle und unangenehme Tonart takt stand, sondern in freundschaftlichem Ton seinen En- für Streicher ist in der Quartettliteratur bis dahin vor semblekollegen „A mes amis Eug. Raymond, W. Pahnke allem in einzelnen Sätzen der späten Beethovenschen et Ad. Rehberg“. Streichquartette prominent zu finden. Die dritten Sätze Das Streichquartett umfasst drei Sätze. Der erste des 13. Streichquartetts Beethovens op. 130 B-Dur und Satz Allegro wirkt dabei formal am klarsten. Vor allem des 16. Streichquartetts op. 135 stehen in Des-Dur. Das das Hauptthema dieses Satzes trägt eine zentrale Be- melodische Material in Marteaus erstem Streichquartett deutung. Immer wieder taucht es, ohne dabei eine auf- erinnert außerdem an weitere zeitgenössische Themen fallende Entwicklung zu durchlaufen, in diesem und in und Kompositionen wie von Richard Strauß oder Anto- den restlichen Sätzen auf. Durch dieses zyklische Prin- nin Dvorák. zip – ganz im Sinne der französischen, romantischen Mit seinem Streichquartett Nr. 1 op. 5 wagt sich Kammermusik – verbindet er die Sätze miteinander. Der Marteau an die traditionsreiche Gattung des Streich- zweite Satz Allegro giocoso, ma non troppo vivo ist quartetts und legt eine ambitionierte Komposition vor, ähnlich Debussys und Ravels Streichquartett nicht lang- in der er auslotet, wie er seinen eigenen Personalstil mit sam, sondern in der Art eines Scherzos mit pizzicato der Gattung in Einklang bringen kann. Er knüpft an die gehalten. Trotzdem wirkt der Satz nicht spielerisch oder deutsche und französische romantische Tradition sowie scherzhaft, sondern eingetrübt. Die damaligen Musikkri- seine großen musikhistorischen Vorbilder an und expe- tiker befremdete vor allem die Struktur des dritten Satzes, rimentiert mit satztechnischen Formen und strukturellen der mehr aus „Stücke[n] und Stückchen“ bestehe, als „lo- Elementen. gisch abgeschlossen“ zu sein. Die Handhabe, ein Werk Bisher hat sich noch kein namhaftes Quartett mit der mit vielen sich auch gegenüberstehenden Abschnitten, Einspielung von Marteaus Streichquartetts Nr. 1 op. 5 Charakteristiken, melodischen und harmonischen Einfäl- Des-Dur befasst; auch in der Konzertliteratur ist es so gut len zu gestalten, ist ein Merkmal von Marteaus Personal- wie nicht vertreten. stil dieser Zeit. Das Streichquartett Nr. 2 op. 9 (1905) Insgesamt bemühte sich Marteau, seine Erfolge sowie die „Acht Lieder mit Streichquartettbegleitung“ als Komponist in der Genfer Zeit zu vermehren. 1902 op. 10 (1905) weisen ebenfalls diese Ideenfülle auf. unterzeichnete er sogar einen Sechsjahres-Vertrag Die Tonsprache von Marteaus op. 5 ist dabei sowohl beim Süddeutschen Musikverlag. In seinen Konzerten von der deutschen als auch französischen spätroman- spielte er immer häufiger eigene Kompositionen. Von tischen Musiksprache geprägt. Flirrende Begleitfiguren, den Kritikern wurde er jedoch mehr als Interpret denn fast schon verspieltes Kolorit stehen monumentalen, als Komponist geschätzt. Ebenfalls in der Genfer Zeit strengen Passagen gegenüber, die an Beethoven erin- (1906) entstand sein Klarinettenquintett op. 13 in c-Moll. nern. Besonders der letzte Satz Largo e Rondo: Religio- Gewidmet ist es dem legendären Klarinettisten Richard so ed espressivo, der der Tradition folgend mit einem Mühlfeld. Dieser trat ursprünglich 1873 als Geiger in 6

cpo 555 129-2 Booklet.indd 6 20.04.2020 08:24:34 die Hofkapelle Meiningen ein und half dort ab 1876 Klangsprache wiedererkennen. auch zeitweise als Klarinettist aus. Später wurde er dort Marteaus Klarinettenquintett op. 13 ist bis heute zum 1. Soloklarinettisten, Kammervirtuosen und sogar seine bekannteste Komposition. Es sollte ursprünglich Musikdirektor ernannt. Mühlfeld gehörte außerdem dem beim Schweizer Tonkünstlerfest am 3. Juni 1907 mit Bayreuther Festspielorchester als Solo-Klarinettist an. Mühlfeld als Solisten uraufgeführt werden. Dieser ver- Die Klarinette, die damals vor allem in Orchesterwer- starb jedoch am 01. Juni 1907. Die Uraufführung des ken bedient worden war, gewann vornehmlich durch Klarinettenquintetts erfolgte stattdessen am 11. Februar Mühlfeld ihre Funktion als Solo- und Kammermusikin- 1908 in Stockholm. strument zurück. Bis zu seinem Tod unternahm Mühlfeld Ebenfalls 1908 verließ Marteau Genf. Die klein- ausgedehnte Konzertreisen sowohl als Solist als auch städtische kulturelle Atmosphäre musste ihn zunehmend als Kammermusiker. Er genoß zu Lebzeiten einen ein- eingeengt haben. Er war beim Genfer Publikum mit zigartigen Ruf. Besonders hervorgehoben wurden seine seinem Engagement und künstlerischen Talent überaus klanglichen Schattierungen und Differenzierungen. Auch beliebt, er strapazierte, provozierte und überforderte es Henri Marteau lud Mühlfeld für Konzerte nach Genf jedoch ebenfalls. Trotzdem oder gerade deshalb erfuhr ein. Blanche Marteau – die zweite Ehefrau Marteaus – das Genfer Musikleben in diesen Jahren einen solchen schreibt in ihrer sehr emotionalen Biographie: Aufschwung, dass es einen internationalen Stellenwert „[Marteau] ließ den Klarinettenvirtuosen Richard erhielt. Auch pädagogisch konnte Marteau seine Quali- Mühlfeld, wohl den feinfühligsten Musiker seines Faches, tätsvorstellungen am Genfer Konservatorium auf Dauer dessen entzückender Ton ihn begeistert hatte, aus Meini- nicht durchsetzen. Bereits ab Ende 1905 bat er darum ngen kommen, um mit ihm eines der wunderherrlichsten von seinen Verpflichtungen entbunden zu werden. Werke der gesamten Kammermusikliteratur aller Zeiten Die nächste Station hieß Berlin. 1907 starb der Gei- – Mozarts A-Dur-Quintett – zu spielen. [...] Durch Mühl- ger Joseph Joachim. Gemäß Joachims Wunsch wurde felds Spiel angeregt, hatte Marteau mit der Komposition Marteau ein Jahr später dessen Nachfolger an der eines eigenen Klarinettenquintetts begonnen.“ „Königlich-Preußischen Hochschule für Musik“ in Berlin. Neben Marteau schufen auch weitere Komponisten Die Jahre zwischen 1908 und 1914 gehörten zu den zahlreiche Werke für Mühlfeld oder benannten ihn als Höhepunkten seiner künstlerischen Laufbahn. Mit dem Widmungsträger ihrer Werke, darunter auch Brahms. Ausbruch des Ersten Weltkriegs endete dies abrupt auf- Dass Marteau sich mit seinem Klarinettenquintett op. 13 grund von Marteaus deutsch-französischer Herkunft. Ob- c-Moll an Mozarts und Brahms’ Klarinettenquintette an- wohl er sich ausdrücklich zum Deutschen Kaiserreich be- lehnte, ist wohl kein Zufall. Mozart und Brahms spielten kannte, verlor er seinen Lehrstuhl in Berlin. Nachdem er in Marteaus Karriere von Beginn an eine bedeutende an verschiedenen Orten interniert wurde, konnte erwirkt Rolle. Das Quintett op. 13 c-Moll ist für die weichto- werden, dass er gemeinsam mit seiner Familie lediglich nige A-Klarinette komponiert. Es beinhaltet vier Sätze, unter Hausarrest in seiner Villa im Oberfränkischen von denen drei mit der Vortragsanweisung sostenuto Lichtenberg stand. Diese unter dem Namen „Der Fall überschrieben sind. Auch in dieser Komposition lassen Marteau“ zusammengefassten Ereignisse wurden in der sich sowohl die deutsche als auch die französische Presse ausführlich besprochen. Marteau bemühte sich 7

cpo 555 129-2 Booklet.indd 7 20.04.2020 08:24:34 später vergeblich um die deutsche Staatsbürgerschaft. Wiederentdeckung zahlreicher, bisweilen vergessener Durch seine Kontakte und künstlerischen Bemühungen in Meisterwerke belgischer und ausländischer Provenienz Schweden verlieh ihm 1920 König Gustaf V. von Schwe- verloren hätte. den jedoch die schwedische Staatsbürgerschaft. Als Solist und Kammermusiker hat er bislang vier- Heute ist Marteau nahezu in Vergessenheit gera- zehn CDs für AMC, Cyprès, Naxos, Fuga Libera, Calli- ten, obwohl er zu den bedeutendsten Geigenvirtuosen ope, Kalidisk, Philips, Xenam und cpo aufgenommen. des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gehört. Er Eine dieser Produktionen (mit dem Quatuor Danel) prägte das Konzertleben, setzte pädagogische Impulse erhielt den Grand Prix der französischen Académie und komponierte 45 mit Opuszahlen versehene Werke. Charles Cros. Das französische Magazin Diapason In Frankreich ist er noch unbekannter als in Deutschland. ehrte ihn mit fünf »Diapasons« für seine CD mit Werken des Komponisten Jean-Luc Fafchamps, die gleichfalls mit Cosima Obert dem Quatuor Danel aufgenommen wurde. 2020 wird er mit dem Ensemble Les Métamorphoses die vierte Kam- Jean-Michel Charlier wurde in Belgien geboren mersymphonie von Mieczesław Weinberg für Klarinette, und war fünf Jahre Mitglied im Brüsseler Opernorches- Triangel und Streichorchester aufnehmen. ter (Orchestre Symphonique de la Monnaie). Seit 1985 Seit vierzehn Jahren ist Charlier Professor für Klari- ist er Erster Soloklarinettist des Orchestre National de nette am Conservatoire Royal zu Brüssel. Er gibt Fort- Belgique. bildungskurse und Meisterklassen in Belgien, Frankreich Er gibt Konzerte und Recitals in Belgien sowie im und Spanien, da er immer gern bereit ist, seine Erfah- europäischen Ausland und in Asien. Als Gast zahlrei- rungen als Solist, Kammermusiker und Orchestermitglied cher Festivals hatte er die Gelegenheit, mit renommier- dem begabten Nachwuchs mitzuteilen – insbesondere ten Ensembles wie dem Quatuor Danel, dem Brüsseler im Rahmen der ARAM (Association Rencontre Arts et Streichquartett, dem tschechischen Zemlinsky Quartett Musique) und der verschiedenen Ausbildungsprojekte und dem französischen Quatuor Isasi sowie mit bekann- des Orchestre National de Belgique. ten Künstlern wie Philippe Graffin, Tatiana Samouil, Im Jahre 2002 erhielt er gemeinsam mit dem Pianis- Justus Grimm, Daniel Blumenthal, Marie Hallynck, ten Philippe Terseleer die Trophée FUGA für die Förde- Jean-Claude van den Eyden, Jan Michiels, Thomas und rung und Verbreitung der belgischen Musik. Benjamin Dieltjens, Lorenzo Gatto und vielen anderen zusammenzuarbeiten. Begegnungen dieser Art sind für Isasi Quartett · QUATUOR ISASI den begeisterten Entdecker Charlier von außerordentli- cher Bedeutung. Das Interesse des Quatuor Isasi gilt vor allem sol- Viele Komponisten wie Frédéric van Rossum, Jean- chen Komponisten, die an stilistischen Wegkreuzungen Luc Fafchamps, Pierre Bartholomée, Jacqueline Fontyn, lebten. Dass sich die Musiker derart zu dem Reichtum Jean-Pierre Deleuze, Arrigo Cappelletti und Hao-Fu- hingezogen fühlen, der durch die verschiedensten Zhang haben ihm die Uraufführung ihrer Werke an- Inspirationsquellen entstanden ist, erklärt sich aus der vertraut – ohne daß er darüber das Interesse an der Entstehung und Identität des Ensembles, in dem sich 8

cpo 555 129-2 Booklet.indd 8 20.04.2020 08:24:34 vier Künstler unterschiedlichster kultureller Herkunft zu- Gesellschaft von Bilbao vollbracht hat. sammengetan haben, um sich in den Dienst vergessener Werke zu stellen. www.isasi-quartet.com Nach seiner Gründung im Jahre 2009 befasste sich das Quatuor Isasi damit, sämtliche Quartette seines Na- Henri Marteau (1874–1934) menspatrons Andrés Isasi (1890–1940) einzuspielen, in Complete Oeuvre for String Quartet CD 1: dessen Musik die komplexe und tiefe musikalische Kultur Deutschlands auf charakteristische Weise mit der medi- Henri Marteau was born into a culturally and mu- terranen Lyrik und Sinnlichkeit zusammentrifft. sically most highly productive environment in Reims Danach widmete sich das Quatuor Isasi dem Schaf- in 1874. His mother was from a well-to-do family in fen des herausragenden Geigers und ungewöhnlichen Dresden and on friendly terms with Clara and Robert Komponisten Henri Marteau. Hier hatte es das Ensemble Schumann. His father was a member of a French in- mit einer Musik zu tun, die eine durch und durch franzö- dustrialist family and the president of the Philharmonic sische Eloquenz mit der kompositorischen Genauigkeit Society in Reims. Prominent personalities from the arts eines Mannes verbindet, der mütterlicherseits Deutscher and sciences were regular guests at the Marteau home. war und den Weltkonflikten des frühen 20. Jahrhunderts Henri Marteau’s most important teacher was the als ein Zerrissener gegenüberstand. world-famous composer, violin virtuoso, and violin Die Streichquartette und die Violinsonate von And- teacher Hubert Léonard in Paris. Henri presented his rés Isasi wurden von Naxos International veröffentlicht debut with Léonard’s Violin Concerto No. 5 to an audi- und von der internationalen Kritik einhellig begrüßt. ence of more than two thousand in Reims when he was Zwei der CDs wurden von der spanischen Musikrevue a mere ten years old. Marteau’s concert appearances RITMO unter den »zehn besten CDs des Monats« auf- in Vienna and London, where he played Max Bruch’s geführt – darunter die Einspielung der Sonate mit Anna Violin Concerto in G minor, laid the foundation for his Bohigas und Marta Zabaleta. Die Aufnahmen werden international career. Johannes Brahms, who absolutely regelmäßig von den großen europäischen Rundfunkan- raved about the young violinist, was also among the stalten und anderen Sendern ausgestrahlt. Das baskisch- audience members. The two met personally, and during spanische Fernsehen EITB brachte seit 2017 regelmä- a United States tour in 1893 Marteau performed the ßig Dokumentationen über den Komponisten Isasi und premiere of this composer’s Violin Concerto at Carnegie Karsten Dobers, der sich auf bemerkenswerte Weise der Hall in New York. Wiederentdeckung und Rekonstruktion seines Œuvres Marteau was only twenty-six years old when he verschrieben hat. accepted an appointment at the Geneva Conservatory Das Quatuor Isasi ist regelmäßig bei den Festivals of Music in 1900. However, his activity there was not und in den Konzertsälen Europas zu hören. Besonde- limited to teaching. Right at the beginning of his years re Beachtung fand unter anderem die musikalische in Geneva, he established his first string quartet – the Leistung, die das Ensemble im Oktober 2015 und im Marteau Quartet. In this ensemble he brought together Oktober 2018 in der renommierten Philharmonischen conservatory colleagues to perform with him: Eugène 9

cpo 555 129-2 Booklet.indd 9 20.04.2020 08:24:34 Reymond, Waldemar Pahnke, and Adolph Rehberg. It was in 1900/01 that Marteau composed the Marteau worked actively to develop Geneva’s music String Quartet No. 1 in D flat major, a work that can life, formulated his ideas for reforms in contributions to be viewed in the context of his own intensive interpretive newspapers, and founded two concert series. The pro- occupation with the genre of the string quartet. The string grams featured the performance of the great classical quartet was dedicated not to one of the great composers composers Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, and or interpreters with whom Marteau associated or with Mendelssohn as well as contemporary and avant-gar- whom he regularly corresponded but in a friendly tone de composers such as Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, to his fellow ensemble members: »A mes amis Eug. Rey- Cui, d’Indy, Chausson, and the Scandinavian Christian mond, W. Pahnke et Ad. Rehberg.« Sindings. In order to display his high rank in the music The string quartet consists of three movements. The world to his regular public in Geneva, Marteau invited Allegro first movement produces the clearest formal ef- numerous renowned interpreters, including the violin fect of the three. It is primarily the main theme of this virtuoso Joseph Joachim, to Geneva to perform in these movement that has a central significance. It repeated- concert series. Some of Marteau’s concert events are ly surfaces without undergoing a salient development regarded as especially memorable: the performance of in this movement or the other ones. With this cyclical three violin sonatas by Brahms on a single evening, the principle, very much in the manner of French Romantic presentation of Beethoven’s ten violin sonatas, and the chamber music, he links the movements together. As in performance of Mozart’s forty-five works for violin and the string quartets of Debussy and Ravel, the Allegro gio- piano on six evenings. These concert evenings, which coso, ma non troppo vivo second movement is not slow gained what was almost a notorious sort of renown, but designed in the manner of a scherzo with pizzicato. earned Marteau the reputation of being the best Mozart Nevertheless, the movement does not have a playful or interpreter of his time. As a soloist he also dedicated humorous effect but instead is darkened. Music critics himself to Bach’s works while in Geneva. of the time objected mainly to the structure of the third Marteau’s teaching at the Geneva Conservatory movement, writing that it consisted more of »pieces and primarily benefited the violin master class. Violin stu- little pieces« instead of being »logically finished.« The dents from around the world came to him in Geneva. capability to design a work with many sections, charac- All of his students had to attend a required quartet class. teristics, and melodic and harmonic ideas, even contrast- During these years Marteau also occupied himself with ing ones, was a hallmark of Marteau’s personal style the string quartet in his capacity as a composer. Of his from this period. The String Quartet No. 2 op. 9 (1905) three string quartets, the Quartet No. 1 op. 5 in D flat and the Eight Songs with String Quartet Accompaniment major was the first one to be printed and the first one op. 10 (1905) likewise exhibit this wealth of ideas. that is extant in full. He had written a String Quartet in The tonal idiom of Marteau’s op. 5 is marked both D minor (work without opus number 8) already in 1892, by German and French Late Romantic musical language. but it was not printed and is extant merely as a fragment; Shimmering accompaniment figures and coloration the first violin part is lost. verging on play occur together with monumental strict passages reminiscent of Beethoven. The last movement, 10

cpo 555 129-2 Booklet.indd 10 20.04.2020 08:24:34 Largo e Rondo: Religioso ed espressivo, in particular Richard Mühlfeld. Mühlfeld originally joined the Meinin- displays this seriousness and adheres to the tradition gen Court Orchestra as a violinist in 1873 and also with its initial fugue. It does not seem farfetched to sug- occasionally assisted there as a clarinetist beginning in gest that Beethoven served as Marteau’s model, also in 1876. Later he was appointed to the posts of the orches- view of the assignment of the keys to the movements. tra’s principal solo clarinetist and chamber virtuoso and Until then the key of D flat major, an extremely dark even became its music director. In addition, Mühlfeld and unpleasant key for stringed instruments, had oc- was the solo clarinetist of the Bayreuth Festival Orches- curred prominently above all in individual movements tra. At the time the clarinet was primarily employed in in Beethoven’s late string quartets. The third movements orchestral works, but it was principally through Mühlfeld of Beethoven’s String Quartet No. 13 op. 130 in B flat that it regained its function as a solo and chamber in- major and the String Quartet No. 16 op. 135 are in D strument. Until his death Mühlfeld undertook extended flat major. In addition, the melodic material in Marteau’s concert tours both as a soloist and as a chamber mu- first string quartet recalls themes and compositions by sician. During his lifetime he enjoyed unique renown. other composers from his period such as Richard Strauss The tonal shadings and nuances in his playing were em- and Antonín Dvořák. phasized in particular. Mühlfeld also received invitations In his String Quartet No. 1 op. 5 Marteau rose from Henri Marteau for concerts in Geneva. Blanche to the challenge of the richly traditional genre of the Marteau, Marteau’s second wife, wrote in her very emo- string quartet and presented an ambitious composition tional biography, »[Marteau] had the clarinet virtuoso in which he explores in depth how he might bring his Richard Mühlfeld, certainly the musician in his field with personal style into harmony with this genre. He draws on the finest feeling, come from Meiningen in order to per- German and French Romantic tradition and on his great form with him one of the most marvelous works of the models from music history and experiments with forms of whole chamber music literature of all times– Mozart’s A compositional technique and structural elements. major quintet. […] Inspired by Mühlfeld’s playing, Mar- To date, not a single renowned quartet ensemble has teau began the composition of his own clarinet quintet.« occupied itself with the recording of Marteau’s String Along with Marteau, other composers, including Quartet No. 1 op. 5 in D flat major. In the concert litera- Brahms, wrote numerous works for Mühlfeld or honored ture it also finds virtually no representation at all. him as the dedicatee of their works. It is certainly no On the whole, Marteau endeavored to increase his coincidence that Marteau had in mind the clarinet quin- successes as a composer during his Geneva years. In tets of Mozart and Brahms when he wrote his Clarinet 1902 he even signed a six-year contact with the Süd- Quintet op. 13 in C minor. From the very beginning Mo- deutscher Musikverlag. During his concerts he more zart and Brahms played an important role in Marteau’s and more frequently performed his own compositions. career. He composed the Quintet op. 13 in C minor for However, the critics esteemed him more as an inter- the soft tone of the A clarinet. It contains four movements, preter than as a composer. He likewise composed his three of which have the playing instruction “sostenuto” Clarinet Quintet op. 13 in C minor during his Geneva in their titles. Both the German and French musical lan- years (1906), dedicating it to the legendary clarinetist guages are also recognizable in this composition. 11

cpo 555 129-2 Booklet.indd 11 20.04.2020 08:24:34 Today Marteau’s Clarinet Quintet op. 13 is his best- Today Marteau has been almost entirely forgotten, known composition. Its premiere was originally intended even though he numbers among the most prominent vi- for the Schweizer Tonkünstlerfest on 3 June 1907 with olin virtuosos of the late nineteenth century and early Mühlfeld as the soloist. However, Mühlfeld died on 1 twentieth century. He left his mark on concert life, gen- June 1907. The premiere of the work was held during erated new educational ideas, and composed forty-five the following year, in Stockholm on 11 February 1908. works with opus numbers. In France he is even lesser It was also in 1908 that Marteau left Geneva. The known than he is in Germany. cultural atmosphere of what was then a small town must have increasingly been too confining. His engagement Cosima Obert and artistic talent meant that he was extremely popular Translated by Susan Marie Praeder with the Geneva public, but he also strained, provoked, and overtaxed it. Nevertheless – or precisely for this Jean-Michel Charlier was born in Belgium and reason – Geneva’s music world experienced such an was a member of the Brussels Opera Orchestra (Orches- upswing that it obtained international status. In the long tre Symphonique de la Monnaie) for five years. Since run Marteau was also not able to maintain his high stan- 1985 he has been the principal solo clarinetist of the dards of educational excellence at the Geneva Conser- Belgian National Orchestra (Orchestre National de vatory. Therefore he requested that he be relieved of his Belgique). duties already at the end of 1905. He performs in concerts and recitals in Belgium and Berlin was Marteau’s next station. The violinist Jo- other European countries and in Asia. As a guest at nu- seph Joachim died in 1907. In accordance with Joa- merous festivals, he has had the opportunity to work with chim’s wishes, Marteau succeeded him a year later at renowned ensembles like the Quatuor Danel, Brussels the Royal Prussian College of Music in Berlin. The years String Quartet, Czech Zemlinsky Quartet, and French between 1908 and 1914 belonged to the highpoints Quatuor Isasi as well as with well-known musicians such of his artistic career. With the outbreak of World War as Philippe Graffin, Tatiana Samouil, Justus Grimm, Dan- I his German-French heritage put an abrupt end to this iel Blumenthal, Marie Hallynck, Jean-Claude van den success. Although he expressly declared his allegiance Eyden, Jan Michiels, Thomas and Benjamin Dieltjens, to the German Empire, he lost his professorship in Ber- and Lorenzo Gatto – among many others. Encounters of lin. After he had been confined to internment camps in this kind are of extraordinary importance to the enthusi- various places, arrangements were made for him to live astic discoverer Charlier. merely under house arrest with his family in his villa in Many composers, including Frédéric van Rossum, Lichtenberg, Upper Franconia. The events known as »the Jean-Luc Fafchamps, Pierre Bartholomée, Jacqueline Marteau case« were discussed in detail in the press. Fontyn, Jean-Pierre Deleuze, Arrigo Cappelletti, and Marteau later unsuccessfully applied for German citi- Hao-Fu-Zhang, have entrusted him with the premieres zenship. However, his contacts and his artistic efforts of their works, without this leading him to lose his in- in Sweden brought him Swedish citizenship from King terest in the rediscovery of numerous masterpieces of Gustav V of Sweden in 1920. Belgian and foreign provenance, some of which had 12

cpo 555 129-2 Booklet.indd 12 20.04.2020 08:24:34 been forgotten. After its establishment in 2009 the Quatuor Isasi To date, Charlier has recorded fourteen CDs for devoted itself to the recording of the complete quartets AMC, Cyprès, Naxos, Fuga Libera, Calliope, Kalid- of its namesake Andrés Isasi (1890-1940), in whose isk, Philips, Xenam, and cpo as a soloist and chamber music Germany’s complex and profound musical culture musician. One of these productions (with the Quatuor characteristically merges with Mediterranean lyricism Danel) received the Grand Prix of the French Académie and sensuousness. Charles Cros. The French magazine Diapason honored The Quatuor Isasi then turned to the oeuvre of the him with five »Diapasons« for his CD featuring works by outstanding violinist and extraordinary composer Henri the composer Jean-Luc Fafchamps, which likewise was Marteau. Here the ensemble dealt with music combining recorded with the Quatuor Danel. In 2020 he will record an eloquence that is French through and through with the Mieczysław Weinberg’s Chamber Symphony No. 4 for compositional precision of a man who was German on clarinet, triangle, and string orchestra with the Les Méta- his mother’s side and got caught in the middle of things morphoses ensemble. during the world conflicts of the early twentieth century. For fourteen years Charlier has been a professor of Andrés Isasi’s string quartets and violin sonata were clarinet at the Royal Conservatory in Brussels. He teach- released on Naxos International and met with unani- es continuing education courses and master classes in mous acclaim from the critics. Two of these CDs, includ- Belgium, France, and Spain in which he is always eager ing the recording of the sonata by Anna Bohigas and to share his experiences as a soloist, chamber musician, Marta Zabaleta, were listed among »the ten best CDs and orchestra member with the young generation of tal- of the month« in the Ritmo Spanish review. The record- ented musicians – especially in conjunction with ARAM ings are regularly broadcast on major European radio (Association Rencontre Arts et Musique) and the Belgian networks and other stations. In 2017 Basque-Spanish National Orchestra’s various training projects. Television (EITB) presented a program with documenta- In 2002 Jean-Michel Charlier was awarded the Tro- tion about the composer Isasi and Karsten Dobers, who phée FUGA along with the pianist Philippe Terseleer for has devoted himself in remarkable measure to the redis- their support and dissemination of Belgian music. covery and reconstruction of Isasi’s oeuvre. The Quatuor Isasi regularly performs at European Isasi Quartet · Quatuor Isasi festivals and concert halls. Among its other accom- plishments, the ensemble’s musical success at Bilbao’s The Quatuor Isasi has a special interest in compos- Philharmonic Society in October 2015 received special ers who lived at stylistic crossroads. The musicians very recognition. much feel drawn to the richness deriving from many dif- www.isasi-quartet.com ferent sources of inspiration – a fact explained by the origin and identity of this ensemble in which four artists representing very different cultures have joined forces in order to serve forgotten works.

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cpo 555 129-2 Booklet.indd 13 20.04.2020 08:24:34 Jean-Michel Charlier

cpo 555 129-2 Booklet.indd 14 20.04.2020 08:24:35 Henri Marteau (1847–1934) dans des articles de presse et mettant sur pied deux sé- Intégrale des œuvres pour quatuor à cordes, ries de concerts. Outre les grands classiques qu’étaient CD2 Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert et Mendelssohn, on pouvait y entendre des œuvres de compositeurs Henri Marteau vit le jour en 1874 à Reims, dans un contemporains et d’avant-garde tels que Brahms, Tchaï- environnement extraordinairement riche tant sur le plan kovski, Glazounov, Cui, d’Indy, Chausson ou le Scandi- culturel que musical. Sa mère était issue de la haute nave Christian Sindings. Pour bien montrer aux habitués bourgeoisie de Dresde et était une amie de Clara et des concerts le haut rang qu’il occupait dans le monde Robert Schumann. Son père appartenait à une famille musical, Marteau invitait pour ces séries de concerts un d’industriels français et présidait la Société philharmo- grand nombre d’interprètes de renom, parmi lesquels nique de Reims. Le couple recevait régulièrement des le violoniste virtuose Joseph Joachim. Marteau se pro- personnalités importantes du monde de l’art et de la duisait aussi lui-même avec succès à Genève. Certaines science. de ses prestations restèrent dans toutes les mémoires, Le professeur qui marqua le plus Henri Marteau fut comme son interprétation des trois Sonates pour violon le compositeur, violoniste virtuose et pédagogue Hubert de Brahms en une même soirée, celle des dix Sonates Léonard, à Paris. C’est dans le Concerto pour violon n° pour violon de Beethoven ou des 45 pièces pour violon 5 de ce dernier qu’Henri fit ses débuts à Reims, à l’âge et piano de Mozart en six soirées. Ces récitals admirés de dix ans, devant un auditoire de 2000 personnes. Il et redoutés tout à la fois lui valurent la réputation d’être poursuivit par la suite une carrière internationale, qui le meilleur interprète de Mozart de son temps. En soliste, commença par des prestations à Vienne et à Londres il se consacrait en outre à l’interprétation de la musique où il interpréta en 1887/88 le Concerto pour violon de Bach. en sol mineur de Max Bruch. Parmi le public se trouvait Au Conservatoire de Genève, c’est surtout dans Johannes Brahms, qui ne tarit pas d’éloges sur le jeune les classes de violon de haut niveau qu’il fit valoir son violoniste. Les deux artistes se rencontrèrent, et lors de savoir-faire. Les étudiants venaient du monde entier sa tournée aux Etats-Unis, en 1893, Marteau donna la pour recevoir son enseignement. Ses leçons de quatuor première du Concerto pour violon de Brahms au Carne- étaient obligatoires. C’est à ce genre musical que Mar- gie Hall de New York. teau se consacrait à l’époque dans ses propres compo- En 1900, Marteau fut nommé professeur au sitions. Le Quatuor n° 1 op. 5 en ré bémol majeur est Conservatoire de Musique de Genève, alors qu’il avait le premier de ses trois quatuors à cordes à avoir été tout juste 26 ans. Il ne devait toutefois pas se limiter imprimé et conservé dans son intégralité. Marteau avait à l’enseignement : dès son arrivée à Genève, il fonda déjà écrit un Quatuor à cordes en ré mineur (sans n° son premier quatuor à cordes, le Quatuor Marteau, au d’opus 8.) en 1892, mais il ne fut pas imprimé et il n’est sein duquel il avait réuni des collègues du Conserva- parvenu jusqu’à nous que sous forme de fragment – la toire – Eugène Reymond, Waldemar Pahnke et Adolph partie du premier violon a disparu. Rehberg. Marteau s’attela activement à enrichir la vie Le Quatuor à cordes n° 1 en ré bémol majeur vit le musicale genevoise, propageant ses idées réformatrices jour en 1900/1900, à une époque où Marteau étudiait 15

cpo 555 129-2 Booklet.indd 15 20.04.2020 08:24:35 et se consacrait à l’interprétation de ce genre musical e Rondo : religioso ed espressivo, qui conformément à avec une grande intensité. Il ne dédia pas l’œuvre à la tradition s’ouvre sur un fugato, est tout empreint de l’un de ces grands compositeurs ou interprètes dont il cette sévérité. Il n’est pas interdit de penser que Mar- s’entourait volontiers ou avec lesquels il entreprenait teau prit Beethoven comme source d’inspiration pour sa des contacts épistolaires suivis, mais l’adressa en toute tonalité aussi. Jusque-là, le ré bémol majeur, une tonalité amitié à ses collègues de quatuor, « A mes amis Eug. extrêmement sombre et pénible pour les instruments à Raymond, W. Pahnke et Ad. Rehberg ». cordes, apparaît dans ce répertoire principalement dans Le Quatuor comporte trois mouvements. Le premier, certains mouvements des quatuors à cordes tardifs de Allegro, est celui dont la forme est la plus limpide. Le Beethoven. Ainsi, le troisième mouvement du Quatuor thème principal, surtout, revêt une importance capitale. à cordes n° 13 op. 130 en si bémol majeur et celui Il réapparait régulièrement au cours de ce mouvement et du Quatuor à cordes n° 16 op. 135 sont en ré bémol dans les suivants, sans connaître d’évolution marquante. majeur. Le matériau mélodique du premier quatuor à Par ce principe cyclique, le thème crée donc un lien cordes de Marteau évoque en outre d’autres thèmes et entre les mouvements – tout à fait dans l’esprit de la compositions contemporains, notamment de Richard musique de chambre romantique française. Le deuxième Strauß ou Antonin Dvořák. mouvement, Allegro giocoso, ma non troppo vivo, n’est Avec son Quatuor à cordes n° 1 op. 5, Marteau pas un mouvement lent et il s’interprète pizzicato, dans n’hésite pas à aborder un genre à la tradition bien éta- le style du scherzo, évoquant ainsi le quatuor à cordes blie, et il nous offre une composition ambitieuse dans de Debussy et de Ravel. Ce mouvement n’a pas pour laquelle il s’attelle à concilier son style tout personnel autant un effet enjoué et plaisant, il est plutôt sombre. avec ce genre bien particulier. Il s’y réfère à la tradition Les critiques de l’époque avaient surtout été déconcertés romantique allemande et française ainsi qu’à ses grands par la structure du troisième mouvement, qui était davan- modèles, et expérimente différentes formes d’écriture et tage constitué de « morceaux et petits morceaux » que éléments structurels. construit « de manière logique ». Il faut dire qu’à cette Jusqu’ici, aucun ensemble éminent n’a encore enre- époque, le style personnel de Marteau était un concept gistré le Quatuor à cordes n° 1 op. 5 de Marteau ; il musical fait de nombreux fragments, caractéristiques, n’est par ailleurs pratiquement jamais joué en concert. idées mélodiques et harmoniques opposés. Le Quatuor Marteau s’efforça de multiplier les succès de com- à cordes n° 2 op. 9 (1905) et les « Huit Chants avec positeur qu’il avait obtenus à Genève. En 1902, il accompagnement de quatuor à cordes » op. 10 (1905) signa même un contrat de six ans avec le Süddeutscher sont également marqués par ce foisonnement d’idées. Musikverlag. Il jouait de plus en plus souvent ses propres Le style de l’opus 5 de Marteau s’inspire à la fois compositions lors de ses concerts. Mais les critiques du langage musical allemand et du langage musical louaient davantage ses talents d’interprète que de com- français de la fin du romantisme. Des figures d’accom- positeur. C’est également à Genève que vit le jour son pagnement scintillantes, un coloris déjà presque enjoué Quintette pour clarinette et cordes op. 13 en ut mineur côtoient des passages monumentaux et sévères qui rap- (1906). Il est dédié au clarinettiste légendaire Richard pellent Beethoven. Le dernier mouvement, surtout, Largo Mühlfeld. Celui-ci était entré à l’orchestre de la cour de 16

cpo 555 129-2 Booklet.indd 16 20.04.2020 08:24:35 Meiningen en 1873 comme violoniste, mais dès 1876 il quatre mouvements, dont trois doivent être joués soste- y jouait de temps à autre aussi de la clarinette. Plus tard, nuto. Dans cette œuvre aussi, on reconnaît l’influence du il fut nommé première clarinette solo, « Kammervirtuose langage musical tant allemand que français. » (chambriste virtuose) et même directeur de la musique. Le Quintette pour clarinette et cordes op. 13 est resté Mühlfeld était par ailleurs clarinette solo à l’orchestre jusqu’à nos jours la composition la plus célèbre d’Henri du Festival de Bayreuth. C’est principalement grâce à Marteau. À l’origine, il devait être créé le 3 juin 1907 Mühlfeld que la clarinette, qui à cette époque était sur- lors du Festival suisse de musique, avec Mühlfeld en tout présente dans les œuvres pour orchestre, retrouva soliste. Mais le clarinettiste décéda malheureusement 2 ses titres de noblesse en tant qu’instrument soliste et de jours avant. La création de l’œuvre fut alors donnée à musique de chambre. Mühlfeld effectua jusqu’à sa mort Stockholm, le 11 février 1908. de longues tournées de concerts, aussi bien comme La même année, Marteau quitta Genève. Il s’était soliste qu’au sein d’ensembles de musique de chambre. probablement senti étouffer peu à peu dans l’atmos- Il jouissait de son vivant d’une réputation exceptionnelle. phère culturelle étroite de cette petite ville. S’il était très Les mélomanes louaient particulièrement sa palette de apprécié du public genevois pour son engagement et timbres et ses jeux de nuances. Henri Marteau invita son talent artistique, il le mettait en même temps à rude Mühlfeld à donner des concerts à Genève. Sa seconde épreuve, le provoquait et le surmenait. Malgré cette épouse, Blanche Marteau, écrivit dans sa biographie pression, ou plutôt grâce à elle, la vie musicale de la vibrante d’émotion que « [Marteau] fit venir de Meinin- ville connut durant ces années un essor tel qu’elle acquit gen le brillant clarinettiste Richard Mühlfeld, sans doute une envergure internationale. Au Conservatoire, Mar- le musicien le plus sensible qui soit, et dont la sonorité teau ne put pas à la longue maintenir ses exigences de enchanteresse l’avait ravi, pour jouer avec lui l’une des qualité. Il demanda dès la fin de l’année 1905 à être œuvres de musique de chambre les plus merveilleuses démis de ses fonctions. de tous les temps – le Quintette en la majeur de Mozart. L’étape suivante de sa carrière l’emmena à Berlin. Le […] Inspiré par le jeu de Mühlfeld, Marteau commença violoniste Joseph Joachim était décédé en 1907. Selon à composer lui-même un quintette pour clarinette et les vœux de ce dernier, Marteau fut engagé un an cordes. » plus tard pour lui succéder à la « Königlich-Preußische À côté de Marteau, d’autres compositeurs écrivirent Hochschule für Musik », le conservatoire de Berlin. La de nombreuses œuvres pour Mühlfeld ou le choisirent période située entre 1908 et 1914 fut parmi les plus comme dédicataire. Brahms fut l’un d’entre eux. Ce n’est prestigieuses de sa carrière artistique. Mais elle prit fin guère un hasard si, dans son Quintette pour clarinette de manière abrupte lorsqu’éclata la Première Guerre et cordes op. 13 en ut mineur, Marteau s’inspira des Mondiale, en raison de ses origines franco-allemandes. pièces de Mozart et de Brahms pour le même effectif. Bien qu’il se fût expressément prononcé en faveur de Ces deux compositeurs jouèrent dès le départ un rôle l’empire allemand, il perdit son poste à Berlin. Il fut très important dans sa carrière. Le Quintette op. 13 en interné à différents endroits, jusqu’à ce qu’il pût obtenir ut mineur est composé pour la clarinette en la, un ins- de rester simplement en résidence surveillée avec sa fa- trument à la sonorité d’une grande douceur. Il compte mille, dans sa villa de Lichtenberg, en Haute-Franconie. 17

cpo 555 129-2 Booklet.indd 17 20.04.2020 08:24:35 Ces péripéties furent largement débattues dans la presse Jean-Michel Charlier est né en Belgique et a fait sous le titre « le cas Marteau ». Après la guerre, Mar- partie pendant cinq ans de l’Orchestre Symphonie de la teau s’efforça en vain d’obtenir la nationalité allemande. Monnaie, à Bruxelles. Depuis 1985, il est clarinette-solo Grâce à ses contacts et à ses engagements artistiques chef de pupitre à l’Orchestre national de Belgique. Il en Suède, il put acquérir en 1920 du roi Gustave V la donne des concerts et récitals tant dans son pays que nationalité suédoise. dans le reste de l’Europe et en Asie. Il est l’hôte de nom- Aujourd’hui, Marteau, qui fut pourtant l’un des plus breux festivals, et a ainsi eu l’occasion de collaborer grands violonistes de la fin du XIXème et du début du avec des ensembles réputés tels que le Quatuor Danel, XXème siècle, a pratiquement sombré dans l’oubli. Il fut le Quatuor à cordes de Bruxelles, le Quatuor Zemlinsky une personnalité marquante sur la scène des concerts, (Tchéquie) et le Quatuor Isasi (France), ainsi qu’avec des un professeur dont l’influence fut décisive, et l’auteur artistes du rang de Philippe Graffin, Tatiana Samouil, de 45 œuvres avec numéro d’opus. Il est encore moins Justus Grimm, Daniel Blumenthal, Marie Hallynck, connu en France qu’en Allemagne. Jean-Claude van den Eyden, Jan Michiels, Thomas et Benjamin Dieltjens, Lorenzo Gatto et bien d’autres. Ces Cosima Obert rencontres revêtent une extrême importance pour Jean- Traduction: Sophie Liwszyc Michel Charlier, toujours avide de découvertes. De nombreux compositeurs lui ont confié la création de leurs œuvres : Frédéric van Rossum, Jean-Luc Faf- champs, Pierre Bartholomée, Jacqueline Fontyn, Jean- Pierre Deleuze, Arrigo Cappelletti et Hao-Fu-Zhang. Il n’en a pas pour autant perdu le goût de ressusciter des chefs-d’œuvre oubliés de maîtres belges ou étrangers. Jean-Michel Charlier a enregistré jusqu’ici, tant en soliste qu’au sein d’ensembles de musique de chambre, quatorze CD pour AMC, Cyprès, Naxos, Fuga Libera, Calliope, Kalidisk, Philips, Xenam et cpo. L’une de ces productions (avec le Quatuor Danel) a reçu le Grand Prix de l’Académie du disque Charles Cros. Le maga- zine français Diapason lui a octroyé cinq « Diapasons » pour son CD reprenant des œuvres du compositeur Jean-Luc Fafchamps, enregistré lui aussi avec le Qua- tuor Danel. En 2020, il enregistre avec l’Ensemble Les Métamorphoses la Quatrième Symphonie de chambre de Mieczesław Weinberg pour clarinette, triangle et orchestre à cordes.

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cpo 555 129-2 Booklet.indd 18 20.04.2020 08:24:35 Jean-Michel Charlier est depuis quatorze ans profes- du début du XXème siècle. seur de clarinette au Conservatoire Royal de Bruxelles. L’Intégrale des quatuors à cordes et de la sonate Il donne également des stages et master classes en Bel- pour violon d’Andrés Isasi en première mondiale gique, en France et en Espagne, car il est toujours prêt enregistrée pour Naxos International a été saluée à partager ses expériences de soliste, de chambriste et unanimement par la critique internationale, et deux musicien d’orchestre avec les jeunes talents – principa- volumes dont celui avec la sonate jouée par Anna lement dans le cadre de l’ARAM (Association Rencontre Bohigas et Marta Zabaleta ont été sélectionnés comme Arts et Musique) et des projets pédagogiques divers de « l’un des 10 meilleurs disques du mois » par la revue l’Orchestre National de Belgique. musicale RITMO (Espagne). Les grandes maisons de En 2002, il a remporté avec le pianiste Philippe radio en Europe et au-delà la diffusent régulièrement. La Terseleer le Trophée FUGA, destiné aux musiciens et télévision publique basque-espagnole EITB émet depuis ensembles qui apportent une contribution significative à 2017 régulièrement un documentaire sur le compositeur la diffusion et la promotion de la musique belge. Andrés Isasi et le remarquable travail de récupération et reconstruction de son œuvre par Karsten Dobers. Le Quatuor Isasi fait des apparitions régulières dans QUATUOR ISASI des festivals et des séries de concerts dans toute l’Europe. Entre autres, ses prestations en octobre 2015 et en Le Quatuor Isasi s’intéresse particulièrement aux octobre 2018 à la prestigieuse Sociedad Filarmónica compositeurs que la vie a menés à la croisée des de Bilbao ont été particulièrement remarquées. chemins et des styles. Cet attrait pour les richesses apportées par la diversité d’inspiration correspond à sa www.isasi-quartet.com genèse et son identité : réunion de musiciens d’héritages différents rassemblés autour d’un service à rendre à des répertoires oubliés. Dès sa création en 2009, le Quatuor Isasi entreprend l’enregistrement de l’œuvre pour quatuor du compositeur éponyme Andrés Isasi dont la musique se caractérise par la rencontre entre la complexité et la profondeur de la culture musicale allemande et un lyrisme et une sensualité méridionale. Le Quatuor Isasi se consacre ensuite à l’œuvre de Henri Marteau, violoniste hors du commun et compositeur surprenant. Le Quatuor Isasi s’attache à servir une musique qui réunit une éloquence toute française et la rigueur d’un compositeur de mère allemande, lui-même déchiré par les conflits mondiaux 19

cpo 555 129-2 Booklet.indd 19 20.04.2020 08:24:35 Isasi Quartet (© Isasi Quartet) cpo 555 129-2

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