REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 246 - Noviembre 2009 - 7 €

DOSIER Año XXIV - Nº 246 Noviembre 2009 Haendel: 250 años ENCUENTROS Simone Young ACTUALIDAD Cristóbal Halffter Alicia de Larrocha ANIVERSARIOS Federico Olmeda REFERENCIAS Sinfonía nº 5 de Bruckner Proyecto3:Layout 3 23/10/09 16:20 Página 1

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AÑO XXIV - Nº 246 - Noviembre 2009 - 7 €

2 OPINIÓN Compositor, empresario, genio Manuel Martín Galán 114 CON NOMBRE Las nuevas escenografías PROPIO Carmelo Di Gennaro 120 6 Cristóbal Halffter España en la música de David Rodríguez Cerdán Haendel 8 Alicia de Larrocha José Carlos Gosálvez Lara 124 Emili Blasco Discofilia haendeliana Pablo J. Vayón 128 10 AGENDA ENCUENTROS 18 ACTUALIDAD Simone Young NACIONAL Juan Antonio Llorente 136 34 ACTUALIDAD ANIVERSARIO INTERNACIONAL Federico Olmeda Andrés Ruiz Tarazona 142 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN Joan-Albert Serra 148 Mitsuko Uchida Ana Mateo JAZZ Pablo Sanz 150 64 Discos del mes LIBROS 152 65 SCHERZO DISCOS Sumario LA GUÍA 154 113 DOSIER CONTRAPUNTO Georg Friedrich Haendel Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Carmelo Di Gennaro, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Carlos Gosálvez Lara, José Guerrero Martín, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Manuel Martín Galán, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Luis Fernando Pérez, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Ignacio Sánchez Quirós. Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon- sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL UNA CIERTA MELANCOLÍA

a que pensar lo ocurrido con la Lulu que abría temporada en el Tea- tro Real. La desbandada del público no ya en la primera de las repre- sentaciones —reservada a una audiencia muy especial— sino en alguna de las sucesivas refleja que todavía queda mucho por andar Den un coliseo que va a comenzar la próxima temporada una aventura no exenta de riesgo en el mismo territorio en el que se desenvuelve esta Lulu de Christoph Loy que fue recibida anteriormente en Covent Garden de forma bien distinta. La verdad es que por muy discutible que pueda ser la propuesta de Loy, la reacción parece excesiva a todas luces. El público, como es sabido, siempre tiene razón pero una vez establecida esta premisa convengamos en que a veces se equivoca. Como nos equivocamos quienes, siendo también público, creíamos que el propio teatro exageraba con sus temores acerca de lo que podía ocurrir, hasta el punto de organizar una breve conferencia expli- cativa cada día de función antes de comenzar esta. Es decir que, por el lado del mimo al oyente, nada que reprochar. Tampoco en el artístico, dado que el reparto era de garantías, Loy un director de escena que ha hecho grandes cosas e Inbal un gran maestro, además querido y respetado en Madrid. ¿No será Berg el problema de fondo y el montaje una simple coartada para quie- nes no soportan una música que, por otra parte, es ya patrimonio de la histo-

OPINIÓN ria y hasta de la academia? Entristece que una parte del público que puede pagarse una entrada para la ópera no esté dispuesta a recibir hasta el final una propuesta tan discutible como cualquier otra. Pero lo que da verdadero páni- co es que una parte de la crítica haya encontrado la razón del fracaso en que, simplemente, Alban Berg compuso una mala ópera, sin caer en lo que hay detrás, en el reflejo de una sociedad que quizá hoy, y para un determinado sector de aficionados, resulta desagradable rememorar. El problema no es tan- to que no guste —es una cuestión de libertad personal, no faltaba más— sino que no se produzca el compromiso con el autor de aceptar su propuesta has- ta el final. Cabe suponer lo que vendrá si aterrizan por aquí los estrenos de Glass o Wuorinen, por cierto una excelente idea de Gerard Mortier por más que procedente de su fiasco neoyorquino: si Wedekind era un mal pretexto, qué no serán la vida de Walt Disney o una historia de amor entre dos perso- nas del mismo sexo. Aquí le enmendamos la plana —eso sí, desde la ortodo- xia más pura, canora o moral— al mismísimo lucero del alba. Otro asunto de estos días, capaz igualmente de sumirnos en la melancolía, tiene que ver con el caso del Palau de la Música Catalana, del que SCHERZO les mantendrá informados puntualmente. Se trata del manifiesto que un grupo de profesionales y asociaciones musicales de Cataluña han hecho público y en el que exigen los cambios necesarios para que el Palau sea lo que debe ser. Sin duda el manifiesto es asumible por cualquier persona sensata pero las declaraciones de algunos de sus signatarios en relación a la necesidad del silencio por miedo a las represalias de Millet mientras este mandaba dejan un gusto amargo por otra parte bien conocido en nuestra cultura. Se sabía que algo olía a podrido, el artista se sentía maltratado pero el artista callaba por- que si hablaba no le contratarían. Eso en el Palau. En otras instancias más altas, y mutatis mutandis, también ha olido mal aunque no fuera por dinero. Lo malo es que nada de esto le extraña a quien vive en la música y, sin embargo, todos callan hasta que cae el culpable cuando cae. Una cultura con miedo es una cultura incompleta, no democrática, pobre y mezquina. En eso el público que se marcha gana a los músicos que se lo reprochan: dice lo que piensa y se queda tan ancho. Y hablando de mezquindad —y ya no es melan- colía sino puro bochorno— lo de Roger de Flor de Chapí en Valencia. Qué caída en lo más rancio de una manera de ser que lejos de perderse entre nos- otros parece volver con fuerzas renovadas. Se hace una edición crítica, se con- trata a los cantantes, se programa la obra nada menos que para conmemorar un centenario que se pretende glorioso y, como en ella se habla del vecino, primero se disfraza cambiando la historia y luego, como no cuela, se cancela la función y santas pascuas. Otra forma, también, de tirar el dinero de todos. 2 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,91ž1RYLHPEUHĄ

La música extremada VUELTA AL ZOCO DOSIER Haendel: 250 años ENCUENTROS Simone Young Diseño ACTUALIDAD Cristóbal Halffter Alicia de Larrocha de portada ANIVERSARIOS Federico Olmeda REFERENCIAS Argonauta Sinfonía nº 5 de Bruckner Foto portada: Richard Avedon/Decca

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA Mark Hillary

Director: Luis Suñén rruinada la industria, desapareci- escuchar, sentado en el bordillo de la das las tiendas, atomizados los acera, y antes de irme echo un dólar en Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura públicos, el comercio y hasta el un cubo de plástico ya rebosante junto Edición: Arantza Quintanilla oficio de la música regresan al al cual se despliegan los CDs grabados Amercado callejero, al tablado o a la artesanalmente por los músicos. Un Maquetación: Iván Pascual esquina donde el artista actúa para poco más abajo, entre las parrillas en Fotografía: Rafa Martín quien quiera acercarse y le deje unas las que se tuestan salchichas, pinchitos Secciones monedas. En las estaciones del metro y mazorcas de maíz, hay un puesto de Discos: Juan Manuel Viana de Nueva York, para tocar en las cuales venta de discos de segunda o de tercera Educación: Pedro Sarmiento hace falta pasar un examen, he escu- mano. Tower Records y Virgin se hun- Jazz: Pablo Sanz chado a músicos con los talentos más dieron hace tiempo: ahora, los que Libros: Enrique Martínez Miura diversos. Unos monjes tibetanos de sobreviven son estos comerciantes de Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel expresión hermética soplaban largos lance, que montan su negocio con un García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique trompetones de bronce provocando panel de aglomerado y dos patas metá- Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, resonancias como de ultratumba en las licas, y el placer de la búsqueda y la Arturo Reverter bóvedas de los túneles. Un dúo de tuba sorpresa es todavía más intenso que en Departamento Económico: José Antonio Andújar y trombón me hizo perder varios trenes las tiendas lujosas de antes. Al cabo de Departamento de publicidad una vez porque estaban tocando St. un rato he encontrado el disco estupen- Cristina García-Ramos (coordinación) James’s Infirmary con la misma solem- do de Paul Motian de música de Broad- [email protected] Magdalena Manzanares nidad que si marcharan en un desfile way, que tuve y perdí en alguna [email protected] funerario en Nueva Orleans. Un domin- mudanza, una rareza de Randy Weston, DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] go de octubre, una de esas mañanas y sobre todo el Pithecantropus Erectus perfectas, frescas y soleadas, del otoño de Charles Mingus, que ya tengo, en Relaciones externas: Barbara McShane de Nueva York, salgo a la calle y en mi Madrid, y que de pronto estoy impa- Suscripciones y distribución: Choni Herrera barrio del noroeste de Manhattan hay ciente por escuchar, todo por veinte [email protected] una feria callejera que ocupa el lado dólares. Podría pasarme una hora Colaboradores: Cristina García-Ramos derecho de Broadway a lo largo de diez rebuscando, pero el viento que trae los Impresión manzanas, y entre los puestos de comi- olores suculentos y tóxicos de la comi- GRAFICAS AGA da especiada y barata, los de ropa o da basura me ha traído también la Depósito Legal: M-41822-1985 zapatos de segunda mano, la variedad melodía de Bye, Bye, Blackbird, que es ISSN: 0213-4802 de las cosas usadas que pueden com- una de mis canciones favoritas. La toca prarse o venderse en una ciudad en la un saxo soprano, lanzándose a improvi- que nadie tira nada y todo el mundo saciones tan imaginativas como bien Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el está al acecho de una ganga, las músi- medidas, y el acompañamiento lo hace artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se cas más desfavorecidas por el comercio un guitarrista, que sólo levanta la cabe- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean florecen con una vitalidad alentadora. za para darme las gracias cuando les utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. He salido con cierta prisa pero el sol dejo unos dólares. Los dos son tan bue- Cualquier acto de explotación (reproducción, dulce de otoño, los olores de la comida, nos que podían perfectamente estar distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- el rumor de la gente, y sobre todo la tocando en un club. Se me ha ido la Revista de música, precisará de la oportuna autorización, música, detienen mi avance. Sobre un mañana sin hacer nada de lo que había que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro tabladillo cubierto con un toldo hay un planeado. Quizás los narradores, tal de los límites establecidos en ella. quinteto —bajo, batería, piano eléctrico, como está el mundo, los que nos gana- trompeta, trombón— que toca con sol- mos la vida con los libros, tengamos © Scherzo Editorial S.L. vencia impecable el So What de Miles también que volver dentro de no Reservados todos los derechos. Davis, y que unos minutos después ha mucho tiempo a la plaza pública. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, derivado hacia los ritmos rotundos de la grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos Tamla Motown. Me quedo un rato a Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas EDUARDO RINCÓN CUMPLE 85 AÑOS

duardo Rincón ha cumplido 85 años y bellas, estrenadas por nuestra Cristina Bru- es capaz de subir tres pisos por una no en una fiesta aniversario de SCHER- Evenerable escalera de madera de un ZO— óperas, corales, sinfonías… Ahora hermoso caserón en la Taunus Strasse en la Eduardo Rincón trabaja en la ópera que ciudad alemana de Wiesbaden sin inmutar- cuenta la historia de lo que le pasó en se, sin que su pulso se altere, tranquilo y 1939, recién acabada la Guerra Civil, cuan- lleno de vida, como si el paso del tiempo do a sus quince años conoció lo que era fuese para él poco más que un accidente una cárcel franquista… Allí, junto a su ami- sin mayor importancia. Eduardo Rincón, go entrañable que se convertiría más tarde santanderino, autodidacta, editor, luchador en uno de los mejores poetas españoles social y político, siete años pasados en las del siglo XX, José Hierro, vio la cara al cárceles de la dictadura franquista y otros horror. Ahora lo recuerda en una ópera tantos de vida clandestina, músico, sobre breve titulada Reportaje —precisamente el todo músico, por encima de todas las cosas título de uno de los más hermosos poemas músico… Hace muchos años, recuerdo un de Hierro— construida sobre versos de su día que tuvo para él y para sus amigos un amigo y unos textos en prosa donde cuen- sabor especial, cuando escuchó por prime- ta su experiencia de entonces. ¿Cuántos ra vez, en Radio Dos, que entonces dirigía años tendrán que pasar para que Eduardo nuestro Arturo Reverter, interpretar una Rincón y quienes lo queremos desde hace obra suya, un cuarteto de cuerda, después muchos años pueda escuchar Reportaje, de no se sabe cuánto tiempo de guardar lo ese estremecedor recuerdo musical y poé- que componía en un cajón y esperar a que tico de cuando España y Europa se ahoga- algún día alguien lo desenterrara y supiera entender su valor. ban en su propia sangre. Ojalá sea pronto, muy pronto. Es lo El mundo, nuestro pequeño mundo ha terminado haciéndole menos que se merece ese espléndido compositor, ese esplén- un hueco en la historia de la música española contemporá- dido testigo de la Historia que hoy vive la paz como un pre- nea, a pesar de no haber tenido más que su propia verdad y cioso regalo. su inmenso coraje para seguir trabajando en obras de cámara, en conciertos, en piezas para piano —algunas, quizás las más Javier Alfaya Ivanpascual.co

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OPINIÓNAGENDA

Música reservata RAREZAS, HOMENAJES Y ANIVERSARIOS

ranscribir una música para otras fuentes instrumentales (nombre de hondas resonancias schoenbergianas para la distintas de aquéllas para las que fue compuesta ha sido formación integrada por Corrado Bolsi, Amparo Lacruz y práctica tan habitual y necesaria como su propia crea- Emili Brugalla, violín, volonchelo y piano respectivamente) Tción: más aún, de reparar en la multiplicidad de versio- haya dedicado uno de los dos discos con los que conme- nes actualmente catalogadas de obras originalmente orquesta- mora su décimo aniversario (el titulado Schönberg i Barce- les, como las sinfonías de Haydn. Los arreglos de tales piezas lona) a esta admirable rareza, que se acompaña de otras para trío, cuarteto o quinteto con piano editados en su época dos composiciones igualmente insólitas en el panorama dis- son abundantísimos: destinados a la ejecución doméstica eran cográfico: el espléndido Trío (1918) de Robert Gerhard, el el único medio de divulgarlas en los días en que no existían único alumno catalán del creador del serialismo y el hom- los discos y en que una partitura orquestal era editorialmente bre que propició su fructífera estancia en Barcelona (1931- prohibitiva. Liszt realizó magníficas transcripciones de las sin- 1932) y los Dos impromptus inéditos de su propio discípulo fonías beethovenianas para dos y para cuatro manos que han Joaquim Homs (transcripción del autor de sus piezas homó- estado en uso hasta bien avanzado el s. XX: quien más y nimas para piano), que inician así su singladura discográfi- quien menos tiene el recuerdo de ca. El Trío Kandinsky ensaya en un una abuela y algún otro familiar local del barcelonés barrio de Vall- embarcados en la nada fácil ejecu- carca muy próximo a la casa donde ción de esas páginas doblemente habitó el compositor (propiedad hoy magistrales, rescatadas hoy como de la familia Sans Sagarra) y su iden- nuevos bibelots discográficos. tificación con la partitura es absoluta. Resulta insólito que esas versio- El homenaje a Schoenberg y su nes puedan igualar (y menos aún, escuela no puede resultar más opor- enriquecer) el urtext: uno de los tuno: en 1932, un año después de las ejemplos más asombrosos de ello es elecciones que liquidaron la monar- la transcripción de la Verklärte Nacht quía, Arnold Schoenberg concluye realizada en 1934 por Eduard Steuer- Moses und Aron en Barcelona (don- mann (1892-1964) para un organi- de nace también su hija Nùria, espo- cum tan poco congruente con el ori- sa más tarde de Luigi Nono) y en ginal como un trío para piano, violín abril de 1936 se celebra allí el Festi- y violonchelo. La bellísima composi- val de la SIMC que verá el estreno ción de Schoenberg dilata una del Concierto para violín de Alban estructura motívica y una red polifó- Berg. Tales efemérides permiten nica tan tupidas que resulta difícil comprender que la República (de abarcarlas en la simple audición. El cuyo hundimiento a manos de la arreglo de Steuermann aclara nota- insurrección fascista se cumplían blemente la textura, pero deja intac- setenta años con la aparición del dis- to el esqueleto armónico: se desta- co) se había situado en sintonía con can así las incisivas aristas de la Gerhard, Schoenberg y Webern en 1932 la vanguardia musical europea pese obra, lo que incrementa su fuerza y a las carencias estructurales del país, su expresividad a cambio de una tímbrica más ácida y menos y una grabación como la aquí comentada no deja, siquiera envolvente y homogénea: como todos los buenos arreglistas tangencialmente, de traerlo a la memoria con laudable (pensemos en los célebres Cuadros de una exposición de oportunidad. Ravel a partir de Musorgski), Steuermann ha compuesto su Algo más: el segundo registro con el que el Trío Kan- propia música respetando de forma escrupulosa la letra de la dinsky recapitula su primera década se dedica al actual música ajena. El resultado es temáticamente más claro y (lo decano de la composición en Cataluña: Joan Guinjoan (que que resulta aún más notable) propone una idiomaticidad el 28 del presente mes festeja su septuagésimo octavo ani- nueva, de modo que el original no se echa a faltar en versario), músico de oficio insuperable y de un lenguaje momento alguno: un oyente hipotético que afrontase el texto asombrosamente personal y depurado en el que conviven por primera vez podría tomarlo como parte del repertorio desde la música popular hasta la más especulativa sin pro- moderno para trío sin sospechar su origen para sexteto de vocar rechinamientos. El álbum que se le consagra contiene cuerda. Steuermann (el pianista que estrenó Pierrot Lunaire, media docena de obras que abarcan desde el magnífico discípulo de Schoenberg desde que le fuera presentado por Passim Trio (una de las obras de mayor compacidad jamás Busoni el 18 de enero de 1912 y maestro a su vez de artistas escritas para este tipo de formación) hasta la conmovedora de la relevancia de Lyly Kraus, Alfred Brendel o Moura Elegía para violonchelo solo (pasando por la muy divulga- Lympany durante sus años de docencia en la da Jondo, las tempranas Dúo y Retaule para violonchelo y neoyorquina) conservó la partitura hasta su muerte para piano y Aniversari para violín y violonchelo), que reciben reservarse la exclusividad de su interpretación, lo que justifi- su —escandalosamente demorado— bautismo en el mundo ca que la primera edición no se haya realizado hasta 1979 de la fonografía. Esa reivindicación indisoluble del pasado y (por la firma Magnum Music de Massachusetts) y que no se el presente que ambos registros materializan constituye así haya grabado hasta 1986, primero de una decena de registros algo más que una simple novedad discográfica: un verdade- el más reciente de las cuales (por el Prometheus Ensemble) ro ejemplo político de primera magnitud en el ámbito cultu- contaba ya más de un lustro hasta llegar al que aquí se rese- ral. Y en otros muchos. ña, primero abordado por artistas de nuestro país. Resulta especialmente destacable que el Trío Kandinsky José Luis Téllez 5 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

El clásico contemporáneo CRISTÓBAL HALFFTER PROPIO CON NOMBRE

Madrid. Carta Blanca a Cristóbal Halffter. Auditorio Nacional. 6/8-XI-2009. ONE. Director: Carlos Kalmar. 13/15-XI-2009. OCNE. Director: Cristóbal Halffter. 11-XI-2009. Alberto Rosado, Juan Carlos Garvayo. Auditorio Nacional/Fundación Juan March. 18, 19-XI-2009. Cuarteto de Leipzig. Unai P. Azaldegui / ONE

o que diferencia a los maestros de ria, a imperio. Y con razón. Nacido en los decanos no es sólo la sabidu- una de esas familias de engolada genea- ría o el magisterio, sino el grado logía y rancio abolengo, con un pie en de humanidad con que se profesa Alemania y el otro en la piel de toro, Lel arte. Cristóbal Halffter (Madrid, 1930), puede decirse que don Cristóbal ha sido puede decirse con justicia, es a un tiem- el más universal de los Halffter. Mejor po maestro y decano porque, habiendo compositor que sus tíos Rodolfo o creado escuela y acogido bajo sus alas Ernesto, pero no menos válido como de falcón a un discipulado contento de director de orquesta que su hijo Pedro, estar bajo ellas, lo ha hecho sin ánimo nuestro músico ha cultivado, como de loores o troníos, sino como empuje buen hombre de letras y solfas, todos natural de una vis humanista que ha los jardines de la música, en tanto que dado sentido a sus todas creaciones y músico propiamente dicho, catedrático decires. (Composición y Formas Musicales del El nombre de Halffter suena a glo- Conservatorio de Madrid, 1960) o rector 6 246-Pliego 1:207-pliego 1 23/10/09 16:45 Página 7

CON NOMBRE PROPIO CRISTÓBAL HALFFTER

institucional (Director del Conservatorio desde la modernidad europea, apli- formalista que le caracteriza, así como el de Madrid, 1964-1966; Director Artístico cando las técnicas e innovaciones del amor sincero que desborda por las múl- del Estudio de Música Electrónica, Fun- lenguaje a sus inflexiones exóticas, tiples manifestaciones del espíritu artísti- dación Heinrich Strobel, 1976-78). sacándole la intrahistoria) que cuajará co (ciencia, literatura, poesía, pintura…). 1951 no es sólo una añada significa- en el escandaloso dodecafonismo de La variadísima producción de Halff- tiva en su biografía por marcar la fecha las Cinco microformas (1959). Luego, ter viene a espejear su creatividad desin- de su graduación (estudia con Conrado a partir de 1966, se interesará por los hibida; es la forma la que ha de ade- del Campo en el Conservatorio de procedimientos electroacústicos (Líne- cuarse a la idea, y nunca al contrario; Madrid) o porque le sea entonces con- as y puntos para 20 instrumentos de géneros y estilos son vestiduras para su cedido el Premio de Composición de viento y dispositivo electroacústico, música, que desde el espíritu se dirige a esta institución (por su Concierto para 1966) y las nuevas tendencias cons- la idea a través de la carne organizada piano) sino por el importante valor sim- tructivas que predican en Europa de la técnica. Menos sinfonista que sin- bólico que tiene en la historia de la Stockhausen, Xenakis, Nono o Ligeti, fónico, Halffter siembre ha gozado de música culta española: se trata del año a través de las cuales irá compactando muy buenos tratos con el dispositivo en que se echa a andar la así llamada las porosas estructuras de su verbo orquestal (como demuestran sus innú- “Generación del 51”, en la cual se inscri- musical, que acaba volviéndose suyo meros trabajos para grandes conjuntos), be y de la que puede jactarse de ser por entero, más allá de los nombres y aunque sin ningunear el medio camerís- máximo representante (por la cantidad modos que se escancien en su firma. tico ha demostrado una extraordinaria y solidez de su obra). Él, como sus com- A lo largo de los 70, pero ya plena- capacidad de afectos. El compositor ha pañeros (Barce, Guinjoan, Berenguel…) mente en las dos décadas subsiguien- empleado cuanta forma o género se le no toma el pasado (el neocasticismo de tes, Halffter mistifica sus pentagramas, ha puesto a tiro de pentagrama para la “Generación de los Maestros” o los se sensibiliza más que nunca ante los incardinar su pensamiento musical y istmos de la “Generación del 27”) o el horrores y delaciones de la humani- para decir(se) o pronunciar(se) como futuro (los fierros de los nuevos siste- dad y muestra una especial preocupa- autor por encima de todas las cosas: del matismos, la violencia del orden) como ción por el hecho de la muerte (Ele- cuarteto (los cuartetos de cuerda) a la disyuntos, sino que los abraza al uníso- gía a la muerte de tres poetas españo- ópera (Don Quijote, Lázaro), del con- no para abrir una nueva brecha: la del les, 1975; Officium defunctorum, para cierto (para piano, para violonchelo) al nacionalismo analítico o científico, ése coro y orquesta, 1979; Tiento para coro (Veni Creator Spiritus, Yes, speak que no pierde de vista el horizonte de orquesta, 1981; Dona nobis pacem, out), del ordenador (Llanto por las vícti- los nuevos vocabularios europeos (el 1984…) al tiempo que su figura mas de la violencia) a la melé sinfónica atonalismo, el serialismo, el dodecafo- empieza a resonar con premios y (Preludio para Madrid 92, Anillos para nismo, la aleatoriedad) mientras se cose reconocimientos internacionales orquesta), Halffter ha hecho apología de un nuevo sayo con la sombra de santos, (entre otros muchos, es depositario la música como forma de vida (artística, guitarras, quejíos y héroes romances del del Premio Nacional de Música y de moral), primero, y segundo, como sus- erario nacionalista. la Medalla de Oro de las Bellas Artes, tancia profunda de la creación artística La mayor virtud de cuantas se coli- así como miembro de la Real Acade- (que diría Heidegger). gen del impresionante catálogo halffte- mia de Bellas Artes de San Fernando Sólo en estos tercios cabe buscar (y riano sería aquella que Aristóteles expli- o de la Academia Europea de Cien- encontrar) la obra y la persona de Halff- citaría en su doctrina del “justo medio” y cias y Artes) y a engrosarse su currícu- ter, uno de esos creadores de frontera que en el compositor toma la forma de lum con una miríada de encargos y que ha elegido al tiempo el romanticis- un racionalismo poético o de un indivi- méritos institucionales. Ya en los 90, mo y la disciplina, la nación y el mundo dualismo racionalista que le hace mante- persuadido por los quilombos y las entero, la dehesa y el rascacielos en un nerse firme en la encrucijada compositi- conflagraciones estéticas de nuevo admirable interregno estético (entre la va de lo nuevo y lo antiguo, de lo indivi- cuño, se permite una cierta vuelta a la expresividad comunicadora y empática dual y lo colectivo. Afecto al pitagorismo tonalidad (“sólo puede volver quien y la prospección intelectual) del cual pero también al sentimiento romántico y ya ha ido”, como él mismo ha dicho han fluido notables pensamientos musi- poético, Halffter hace gala en toda su en alguna ocasión) con obras acriso- cales (como el del Grupo del Bierzo) y obra de unas maneras academicistas que ladas en las cuales practica la glosa que ha hecho de él, y como tantas nunca llegan a romper en un cripticismo arcaísta, la cita patrimonial (Preludio, veces se ha dicho, un auténtico clásico o en una ciencia de entes sutiles. Éste es Paráfrasis, Tiento…) o la renovación contemporáneo. el punto por el que merece ser recorda- de las fuentes tradicionales, que traen do: por su humanismo a prueba de de nuevo a colación ese humanismo David Rodríguez Cerdán modas, por su “antropomorfización” de la música, por su perfecto entendimiento de la escritura media: si entre 1950 y DISCOGRAFÍA SELECCIONADA 1959 prolonga las revoluciones neoclási- cas y neonacionalistas (Bartók, Stravinski Obras orquestales. SINFÓNICA DE LA RADIO DE FRÁNCFORT. Director: CRISTÓBAL HALFFTER. y Falla) en dirección hacia la Segunda Col Legno. Escuela de Viena con obras tan impor- Obras para conjunto instrumental. GRUPO MODUS NOVUS. JOVEN ORQUESTA NACIONAL tantes como la Antífona Pascual (1952), DE ESPAÑA. GRUPO MANÓN. Director: JOSÉ LUIS TEMES. Verso. el Concierto para piano y orquesta Música para piano[s]. ALBERTO ROSADO, JUAN CARLOS GARVAYO, piano. Verso. (1953), las Tres piezas para cuarteto de Preludio para Madrid 92. Daliniana. ORFEÓN DONOSTIARRA. CORO SANTO TOMÁS DE cuerda (1955), la Misa ducal (1956) o la AQUINO. SINFÓNICA DE MADRID. Director: PEDRO HALFFTER CARO. Marco Polo. Introducción, fuga y final para piano Don Quijote. ENRIQUE BAQUERIZO, JOSEP MIQUEL RAMÓN, EDUARDO SANTAMARÍA, DIANA (1957) es en 1959, con su Sonata para TIEGS. CORO NACIONAL DE ESPAÑA. SINFÓNICA DE MADRID. Director: PEDRO HALFFTER CARO. violín solista, cuando rompe una lanza a Glossa. favor de esa redicha “latinización del Lázaro. JÖRG SABROWSKI, FRIEDEMANN KUNDER, JULIA HENNING, CLAUDIA ITEN. FILARMÓNICA DE serialismo” (es el primero, o uno de los KIEL. Director musical: GEORG FRITZSCH. Director de escena: ALEXANDER SCHULIN. primeros, en trabajar el nacionalismo Escenografía y vestuario: STEFANIE PASTERKAMP. Neos DVD. 7 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 8

CON NOMBRE PROPIO ALICIA DE LARROCHA

Necrología ALICIA DE LARROCHA

“Nací con la música en una familia de alumnos del maestro Enrique Granados. El piano fue desde el principio mi juguete favorito. ¡Algo natural!”.

uestra querida Alicia de Larro- nes acerca de su instrumento. La armo- inicios de una carrera que encumbraría cha nace en la Barcelona de nía vendría más tarde con las enseñan- a la intérprete hacia la gloria. 1923 y se forma desde los cin- zas de Ricard Lamote de Grignon y Esta célebre pianista desde siempre co años en la Academia de Joaquín Zamacois, y al cabo de poco estuvo seriamente comprometida con FrankN Marshall, quien había heredado tiempo debutaría en la Exposición los autores de su tierra y destacó por su la tradición pianística de Enrique Gra- Internacional de 1929 gracias a la reco- discreción y humildad con el instru- nados y era autor de varias publicacio- mendación de Joaquín Turina. Eran los mento, que tocaba con tremenda auto- 8 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 9

CON NOMBRE PROPIO ALICIA DE LARROCHA

ridad y sobre el que plasmaba un carác- todo primaba la frescura y la apertura mente fidedigna al espíritu original. ter sobrio y riguroso, a la vez que pro- de todos los sentidos. Su pianismo era Gracias, Alicia, por su arte sonoro y fundamente ibérico y expansivo. Larro- particularmente efusivo y afectivo, fir- por el ejemplo personal que siempre cha, que supo iluminar como nadie las me y sin pretensiones; la calidez de su dio, cualidades inseparables con las partituras de Granados, Mompou, Falla capacidad transmisora queda perpetua- que siempre le recordaremos. y Albéniz, creó escuela y un modelo da en parte en sus grabaciones, las interpretativo basado en sus capacida- cuales son fiel testimonio de una forma Emili Blasco des rítmicas y una impresionante apti- de captar la música propia y objetiva- tud para sugerir imágenes o impresio- nes repletas de emoción. Al poder rít- mico hay que sumarle un especial cui- dado de los acentos y un fraseo melódi- co distinguido por su sonido extrema- damente cuidado y refinado. Nuestra pianista más internacional tenía el don de plasmar con calidez, intensidad y compromiso una naturali- dad en sus interpretaciones que la con- vierten en universal e insustituible. Interpretaba con frecuencia a Ravel, Debussy, Fauré, además de Beethoven, Bach, Schubert, Mozart y Schumann, pero básicamente dio a conocer por todo el mundo las partituras de la Suite Iberia sentando cátedra y tradición; con una forma de afrontar las obras exquisitamente y que por encima de

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

ALBÉNIZ: Suite Iberia. Decca. GRANADOS: Goyescas. RCA. MOZART: Conciertos para piano y orquesta nºs 21 y 23. RCA. SCHUMANN: Concierto para piano y orquesta. Quinteto con piano op. 44. RCA. Decca / C.Steiner

PENSANDO EN ALICIA GRACIAS, ALICIA

ucho antes de que escucha- pero acerado de la solista me conver- ábado, 9, 30 de la mañana. Sue- ra discos para ganarme la tí en un fan de Larrocha de por vida. na el teléfono. Alicia de Larrocha vida, recuerdo cuando salí Era muy distinta de cualquier pianis- ha muerto. A pesar de su estado de una tienda con un álbum ta, con su propio tono y un gusto que de salud y su edad, no es posi- Mque había elegido por la suma de sus ella imponía a su modo. Sus interpre- Sble. Abro mis partituras y las veo lle- partes. Era el único de todo el catálo- taciones de Granados, Albéniz y Turi- nas de tus indicaciones, Alicia. Se abre go que combinaba un concierto de na son insuperables y dotaba de una la puerta de tu casa y lo primero que clave de Bach con una obra de tecla- luz y un calor especiales a la música veo es tu sonrisa, Alicia. Estoy en clase do de Haydn y un concierto para pia- no ibérica —Chopin, Schumann y y siento tu mano sobre mi hombro, no de Mozart, el nº 12 en la mayor, Mozart, sobre todo. Decca la trató Alicia. En Barcelona, termino de tocar K. 414. No estoy seguro si el disco ha con gran reverencia y dejó un discre- el Tercer Concierto de Rachmaninov y sido reeditado en CD. El director era to e imborrable legado para el sello te veo en pie gritando “¡Bravo!”. Ya en David Zinman, la orquesta la London hasta que éste pasara a ser una cor- el camerino te oigo decirme: “¡Has Sinfonietta y la solista —que eviden- poración en 1990. Su gerente esta- empezado por el tejado! Sólo te queda temente era la que había impuesto dounidense, Herbert Breslin, comen- bajar”. Salgo de Madrid para entregarte esa selección tan rara como poco tó una vez: “Alicia tiene dos clases de en mano mi Iberia, ansioso por cono- comercial— la pianista española Ali- repertorio, lo que toca extraordinaria- cer tus impresiones y pasados dos días cia de Larrocha, que acaba de fallecer mente bien y lo que toca mejor que recibo una llamada. ¡Eres tú! “La he a los 86 años. Lo que hizo realidad el nadie”. Yo no pondría ninguna pega oído tres veces, ¡caramba, qué bien!”. proyecto fue la inteligencia creativa a esas palabras. Gracias, Alicia. No más profesores que lo respaldó, y desde el momento que se me puedan morir. en el que escuché el teclear suave Norman Lebrecht Luis Fernando Pérez 9 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 10

AGENDA

FestClasica y Festival de Cádiz UNA IBERIA PARA ALBÉNIZ

a Asociación Española musical —que llevará el título Gálvez —Valencia—, Pilar de Festivales de Música conjunto de Una Iberia para Jurado —Plaza de Oriente—, Clásica —FestClasica— Albéniz—, tendrá una dura- Marisa Manchado —Costa da ha encargado una obra ción aproximada de 6 minutos Morte—, Héctor Parra — La doce compositores españo- y estará dedicada a un lugar Montseny—, David del Puerto les para su estreno el 28 de concreto, siguiendo la estruc- —La Cimbarra—, José García noviembre en el marco del tura de la obra a la que rinde Román —Sacromonte—, Festival de Música Española homenaje, igualmente com- Jesús Torres —Monegros—, de Cádiz, como conmemora- puesta por doce fragmentos. Mauricio Sotelo —Jerez de la ción del centenario de la Los compositores que han Frontera—, José Luis Turina muerte de Isaac Albéniz y participado en este proyecto y —León— y Fernando Buide coincidiendo con su asamblea los lugares que evocan en su —Santiago de Compostela. El general correspondiente al obras son Zulema de la Cruz estreno de la obra completa presente año 2009. Cada una —Garajonay—, Gabriel Erko- correrá a cargo del pianista de las piezas de esta suma reka —Mundaka—, Miguel Juan Carlos Garbayo.

II Congreso Internacional

AGENDA CERVANTES Y LA MÚSICA

irigido por la profe- XX. Tradición y Vanguardia. cuentes. De ella se considera- sora Begoña Lolo, los Jean Canavaggio será el rán aspectos como la recep- días 4, 5 y 6 de encargado de leer la ponencia ción del ideal de su autor, su noviembre se celebra inaugural y entre los partici- presencia en las culturas Den la Universidad Autónoma pantes se encuentran exper- urbanas, el reflejo americano de Madrid el II Congreso tos de los que cabe esperar y, naturalmente, su receptivi- Internacional Cervantes y el acercamientos de interés a la dad en la música y la literatu- Quijote en la Música del siglo obra cervantina y sus conse- ra españolas del presente.

II Congreso Internacional Cervantes y el Quijote en la Música del Siglo XX. Madrid. Universidad Autónoma, 4/6-XI-2009. http://www.uam.es/otros/invmus/cervantes/index.htm

En el Grand Teatre del EL REY ROGER: ESTRENO EN ESPAÑA

na vieja asignatura pendiente de nuestros tea- tros de ópera se va a aprobar al fin: el estreno en España de El Rey Roger, la obra maestra de Karol Szymanowski. Dada por vez primera el U19 de junio de 1926 en el Teatro Wielki de Varsovia, esta historia ambientada en la Sicilia del siglo XII, con libreto de Jaroslaw Iwaszkiewicz y el propio composi- tor basado en Las bacantes de Eurípides, llegará al Gran Teatre del Liceu a partir del 2 de noviembre en una coproducción del coliseo barcelonés y el Festival de Bregenz. La dirección musical corre a cargo de Josep Pons y la escénica de David Pountney. Como actividades complementarias, el propio Pons dirigirá a la orquesta titular del teatro en un concierto con la Tercera Sinfonía y el de Szymanowski y las “Sesiones en el foyer” ofrecerán una con el título Descubrir a los polacos que incluye obras de, entre otros, Chopin, Moniuszko y Lutoslawski.

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 2/16-XI-2009. Szymanowski, El Rey Roger. 10 Karl Foster 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 11

AGENDA

VIII Ciclo de Jóvenes Intérpretes TRES MUJERES

ALICE SARA OTT YUJA WANG JUDITH JÁUREGUI

l Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scher- York o la Sinfónica de Londres. Como su colega Ott está zo llega este año a su octava edición. Y lo hace pro- ligada a Deutsche Grammophon y su primer disco presen- poniendo a tres pianistas que cumplen sobradamente taba sonatas y estudios de Chopin. Cerrará el ciclo, el 22 con el título de la serie y que son ya mucho más que de febrero, Judith Jáuregui (San Sebastián, 1985), una de Eunas promesas. El ciclo comenzará el 15 de diciembre con las grandes sorpresas del pianismo español de los últimos Alice Sara Ott —Mendelssohn, Beethoven, Chopin y años, ganadora de premios importantes y aclamada en fes- Liszt—, una alemana de origen japonés (Múnich, 1988) tivales como Música-Musika o La Roque d’Antheron. Su que ya sabe lo que es tocar en las temporadas de Múnich, programa reunirá obras de Chopin, Liszt y Mompou. Tres Salzburgo o Tokio y que es artista exclusiva de Deutsche mujeres que son todo un síntoma de por dónde va el futu- Grammophon, firma con la que ha grabado los Estudios ro del piano en el siglo XXI. trascendentales de Liszt y los Valses de Chopin. La china Yuja Wang (Pekín, 1987), que actuará el 22 de diciembre VIII Ciclo de Jóvenes Intérpretes. Madrid. Teatro de la con obras de Scarlatti, Schumann, Scriabin y Prokofiev, ha Zarzuela. Información y abonos: estudiado con Gary Graffman en Filadelfia y sabe ya lo www.fundacionscherzo.es y en el teléfono 91 725 20 98 que es tocar con orquestas como la Filarmónica de Nueva

Fundación Ferrer-Salat JAE-MOON LEE, XXVI PREMIO REINA SOFÍA

l compositor coreano cargo de la Orquesta Sinfó- Jae-Moon Lee (Seúl, nica de RTVE bajo la direc- 1982), obtuvo el XXVI ción de Adrian Leaper. Jae- Premio Reina Sofía de Moon Lee ha recibido diver- EComposición Musical —que sos premios en su país y ha otorga anualmente la Funda- trabajado la composición ción Ferrer-Salat— por su con I-Jae Park, Sung-Woo obra Seven days / Stained Chun y Yong-Hee Lee. Del Glass / Mirror. Tras Lee se jurado, presidido por José clasificó el pontevedrés Manuel López López, forma- Eduardo Soutullo (Puentea- ban parte igualmente los reas, 1968) con la obra That compositores Mercedes scream called silence-Piano Zavala, Jesús Torres, Israel Concerto. Ambas piezas fue- David Martínez y Jesús Rue- ron estrenadas en el Teatro da. El premio al ganador Monumental de Madrid, en está dotado con 25.000 el concierto de finalistas a euros. 11 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 12

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Del Liceu al Palau LA CRISIS MÁS TEMIDA

as aguas andan revueltas tras el temporadas musicales. El descenso expolio del Palau. Félix Millet y no es uniforme: el ciclo estrella de la su lugarteniente en el saqueo Fundación Orfeó Català, Palau 100, de las arcas del centenario registra una caída de abonos del Lauditorio, Jordi Muntull, no pisarán la 25%, pasando de los 910 abonos cárcel de momento. A pesar de la vendidos la temporada anterior a 676 indignación general, el juez les ha en la temporada que acaba de empe- dejado en libertad sin fianza, con la zar. Resiste, en cambio, y muy bien, única condición de entregar sus res- Ibercamera, con una caída sólo del 4, pectivos pasaportes para evitar la 5% con respecto al curso pasado y fuga. Sonreían los delincuentes con- una envidiable cifra de 1.525 abona- fesos al salir del Palau de Justicia: no dos este año, a los que cuidan como tienen necesidad de fugarse porque oro en paño. Por su parte, Eurocon- lo que ya se ha esfumado, quizá para cert se mantiene en los 670 abonados siempre, es la mayor parte del botín y Promoconcert no conoce aún los que Millet y sus compinches ya efectos de la crisis y mantiene un deben de tener a buen recaudo. Las nivel de ocupación superior al 80% cantidades que han devuelto para por ciento en su amplísima oferta eludir la prisión son sólo la punta del concertística en el Palau, el Liceu y el iceberg. El caso se complica al entrar Auditori. en jaque la financiación a partidos Suenan, en cambio, voces de nacionalistas con fondos desviados alarma en el Liceu, que ha visto caer del Palau: Convergència Democràtica el 8, 6% el número de abonados esta de Catalunya (CDC) ha aceptado, temporada. Aunque cada año se aunque sea a regañadientes, negociar hacen nuevos abonados, los que la devolución del dinero del Palau dejan de serlo son más y la cifra que el ex presidente de la entidad le final que registra el coliseo lírico es entregó entre 1999 y 2008 de forma de 1.888 abonos con respecto a los irregular, 630.000 euros: ya ven, el 21.898 del curso anterior. También Palau es más caja de caudales que preocupa el descenso en la Orques- caja de música, a de las ingen- tra Simfònica de Barcelona i Nacio- tes sumas robadas ante la desidia, la nal de Catalunya (OBC), que registra ineficacia y la impunidad cómplice ya una caída del 6, 9% en la cifra de de las administraciones. Lo que que- abonados a la temporada sinfónica, da del caso Millet, siendo mucho lo de los 11.002 del año pasado a que queda por descubrir, es una cri- 10.242. Conviene no dramatizar, sis de confianza sin precedentes, en pero hay que tomarse muy en serio los gestores, en los políticos, en los estas cifras, ya que indican una ten- supuestos mecanismos de control. dencia a la baja. Hay más oferta que Costará mucho recobrar la confianza: público, y esa situación siempre es son muchos los aficionados y los mala para la música, especialmente patrocinadores dispuestos ya a pen- en un país que gasta mucho dinero sárselo dos veces antes de poner un en lanzar campañas para que el solo euro en las arcas del Palau. público acuda al cine y al teatro, Otra crisis, mucho más temida, pero no mueve un dedo en la capta- está haciendo su aparición. La tem- ción de nuevos públicos para la porada que acaba de empezar evi- música. dencia un preocupante descenso en el público abonado a las diferentes Javier Pérez Senz

12 Rafa Martín 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 13

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Ciclo de la Autónoma en Madrid MÚSICA EN LA UNIVERSIDAD

a Universidad Autóno- Tras este primer concierto ma de Madrid —a tra- se sucederán Accordone vés de su Centro con el siempre sorprenden- Superior de Investiga- te Marco Beasley en un Lción y Promoción de la programa con música italia- Música— inicia el día 21 su na dedicada a la Navidad; XXXVII Ciclo de Grandes la portuguesa Orquesta Autores e Intérpretes de la Barroca Divino Sospiro, Música. Y arranca con una dirigida por Massimo Maz- propuesta muy signo de los zeo, con obras de Almeida tiempos y muy atractiva. La y Domenico Scarlatti; el pianista Joanna McGregor y Conductus Ensemble; los la Britten Sinfonia plantean Pequeños Cantores de Cata- un programa con obras de luña y The Scholars Baro- , que Ensemble. Como colo- Dowland —en arreglo de la fón, palabras mayores: el propia McGregor y entre 14 de mayo, la Filarmónica sus piezas la inefable Can Checa con Eliahu Inbal y She Excuse—, Gismonti, Silvia Marcovici al violín Stravinski —el Concierto en negociando obras de Max re— y Piazzolla —también Bruch y Anton Bruckner — en versión de la británica. la Séptima Sinfonía.

XXXVII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música. www.uam.es

ECHO apoya a los músicos jóvenes ALBA VENTURA EN RISING STARS

a pianista Alba Ventura manos Capuçon, Janine Jan- es la única solista de su sen o el Cuarteto Casals. instrumento elegida Alba Ventura se presentará, a para formar parte del partir del 25 de noviembre, Lproyecto Rising Stars dedica- en Ámsterdam —Concertge- do a jóvenes músicos y que bouw—, Bruselas —Bozar— desarrolla ECHO, la organi- , Viena —Musikverein—, zación que engloba a una Hamburgo —Laeiszhalle—, quincena de auditorios entre París — Cité de la Musi- los más prestigiosos de Euro- que—, Birmingham —Town pa. Ventura fue propuesta Hall—, Barcelona —Audito- por el Auditori de Barcelona ri—, Atenas —Megaron—, y elegida entre más de trein- Estocolmo —Konserthuset— ta candidatos. En años ante- , Luxemburgo —Philharmo- riores han pasado por el nie— y Baden-Baden — ciclo artistas como los her- Pfingstfestspiele.

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AGENDA

Con grabación incluida CALDARA REVISITADO EN LÉRIDA

entro del ciclo de con ocasión del cumplea- conciertos Músi- ños de Isabel de Bruns- ques de la Guerra wick, esposa del archidu- de Successió, y que Carlos de Austria, por Dorganizado por el Centre tanto en plena Guerra de Robert Gerhard per a la Sucesión. Emilio Moreno Promociò i la Difusiò del dirigirá a El Concierto Espa- Patrimoni Musical Català, el ñol y el Coro de Cambra EL CONCIERTO ESPAÑOL Auditorio Enric Granados d’Antiga de l’ESMUC. Los de Lérida presenta el día 3 solistas serán María Espada, ha considerado primera dad de permanencia, pues —en versión de concier- Raquel Andueza, Robin Bla- ópera de estilo italiano la sesión ilerdense será gra- to— la ópera de Antonio ke, Marianne Beate Kieland representada en Cataluña, bada por la firma discográ- Caldara (1670-1736) Il più y Agustín Prunell-Friend. Y no lo es menos la posibili- fica Glossa. bel nome. La obra se estre- si es importante la vuelta — nó en Barcelona el 2 de se había representado en agosto de 1708 en la Sala 2006 en el Festival Lérida. Auditorio. 3-XI-2009. Caldara, Il più bel nome. Gótica de la Llotja del Mar, de Butxaca— de la que se

Música en la Red DE LO QUE NO HAY http://www.arkivmusic.com http://www.buywell.com

n la red se pueden comprar muchas cosas. Por ejem- página web. El precio suele oscilar entre los trece y los quin- plo discos, como saben muy bien nuestros lectores. ce dólares a lo que hay que sumar los gastos de envío. Para Pero no todos los discos están disponibles en las pági- llegar a la sección que reúne la oferta “on demand” hay que nas más habituales. Los hay que sólo aparecen en las hacer click en el vínculo Arkiv CD de la página de inicio. Esubastas o en esos rincones virtuales a los que sólo acceden El otro sitio que nos interesa este mes es Buywell. Como los iniciados. Pues bien, este mes traemos a nuestra sección sucede con ArkivMusic se trata de una tienda virtual —aus- dos portales que se dedican a vender discos imposibles de traliana en este caso— que vende discos de todas las mar- encontrar por otros medios, cada uno con una filosofía dis- cas. Bien. Una vez que estemos en la página hagamos clik tinta y los dos interesantes aunque sólo sea para echar un en el vínculo titulado —y bien visible— Eloquence from Aus- vistazo y probar. ArkivMusic, por ejemplo, además de ven- tralia. Una vez abierto nos encontraremos con que Eloquen- der discos como todos ofrece un servicio que es el que le ha ce es un sello que publica descatalogaciones de ABC Clas- ameritado llegar a esta página: lo que ellos llaman “edition sics, DG, Decca y Universal y que no llega a las tiendas on demand”. Es decir: el aficionado propone que le fabri- españolas, aunque no estaría mal que lo hiciera visto el estu- quen un disco que ya está descatalogado y del que previa- pendo precio a que se vende por internet: poco más de mente los responsables del portal, es de suponer, se habrán ocho dólares —eso sí, más gastos de envío. En Eloquence informado de que no va a ser reeditado o sus derechos están nos encontramos, por ejemplo, con diez discos de Alicia de libres. La reproducción es tal cual el original, incluyendo Larrocha o una serie dedicada a las grabaciones de Ernest libretillo con las correspondientes notas. Comprobado el Ansermet con la Orquesta de la Suisse Romande o al nunca interés de los posibles compradores por ese disco concreto, suficientemente ponderado Edward van Beinum. Una buena ArkivMusic lo pone a disposición de los visitantes de su fórmula —como la anterior— de curar la nostalgia. 14 246-Pliego 1:207-pliego 1 22/10/09 18:49 Página 15

Ya está a la venta el nuevo trabajo de dos grandes voces de la ópera actual, Juan Diego Flórez y Joyce Di Donato en “La Cenicienta” de Rossini. Consígalo en el Espacio de Música de El Corte Inglés y elija otra de las grandes obras musicales en DVD que le faltan a su colección, pues ahora tiene un 50% de descuento al comprar dos o más DVD musicales*.

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La Coruña conmemora el Año Gaos UNA VOZ CONGELADA DURANTE OCHENTA AÑOS

a Coruña, donde nació Andrés Gaos en 1874, conme- mora este año el cincuentenario de su fallecimiento en Mar del Plata (Argentina). En estos dos últimos meses del año, se suceden los actos musicales en su homena- je.L La Sinfónica de Galicia, que había tocado ya al final de la temporada su poema sinfónico Granada, ha estrenado su única ópera, Amor vedado, acompañada por la preciosa Sui- te a la antigua y la no menos bella Fantasía para violín y orquesta. Además, va a grabar toda su obra sinfónica y a publicar un libro sobre su vida y su obra que estará a cargo de quien esto escribe. Pero además, se ha creado una nueva orquesta que lleva su nombre y otras muchas instituciones rivalizan en realizar conciertos y conferencias: la Universidad de La Coruña (toda su obra de cámara y las canciones fran- cesas), el Conservatorio Superior de Música (que le ha dedi- cado su auditorio), la Sociedad Filarmónica, la Asociación de Artesanos, el Ayuntamiento de la ciudad, la Biblioteca Muni- cipal… La presencia del único hijo vivo del compositor coru- ñés, Andrés Gaos Guillochon, ha dado especial realce a muchos de estos actos. Se va a escuchar por vez primera después de ochenta años el llamado violín Moor, inventado por el músico húngaro Emmanuel Moor y que Gaos dio a Gavatelli; posteriormente vendrá a la ciudad, en idénticas conocer en una gira en los años veinte del pasado siglo. Se generosas condiciones, otro gran instrumento: un Amati —o, trata de uno de los poquísimos instrumentos de esta natura- al menos, de la escuela del gran luthier italiano— que Gaos leza que existen en el mundo (podría ser incluso el único) y alternaba en sus conciertos con el Gavatelli. tiene un sonido espléndido. El hijo de Gaos lo donó en su día al Ayuntamiento de la ciudad junto con un magnífico Julio Andrade Malde

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Entregado en Segovia por el Príncipe Felipe SIMON RATTLE, PREMIO DON JUAN DE BORBÓN DE LA MÚSICA

CON MESSIAEN en el centenario de su nacimiento

Michèle Reverdy Félix Ibarrondo Edgar Alandia Massimo Botter

on Felipe de Borbón entregó el 30 de septiembre, en el Alcázar de Jesús Eguiguren Segovia, el premio Don Juan de Borbón de la Música —consistente en Jesús Villa-Rojo una aportación económica de 60.000 euros y una pieza artesanal de vidrio de La Granja— al director principal de la Orquesta Filarmónica de DBerlín, sir Simon Rattle. El jurado, presidido por Gordan Nikolic e integrado igualmente por Lourdes Ortiz, Alfredo Aracil, José Luis Turina y Juan Ángel Vela del Campo destacó “la inquietud y el compromiso de Rattle, tanto personal como institucional, de extender, con nuevas fórmulas, el disfrute de la música a los más diversos sectores sociales”. Los anteriores galardonados fueron Maria João Pires y José Antonio Abreu. L I M Martínez Burgos, premio Isang Yun Laboratorio de UN MADRILEÑO EN COREA Interpretación Musical

l compositor Manuel Martínez Murail concedió este galardón dotado Burgos ha obtenido el primer con 20.000 dólares a Manuel Martínez premio del Concurso internacio- Burgos, vicedirector del Real Conser- nal de composición Isang Yun vatorio Superior de Música de Madrid. Een Corea por su obra Sibilus. Tras una Se trata del primer español que logra selección previa de las más de 80 par- este prestigioso premio. tituras orquestales que llegaron a la Sibilus es una reflexión musical sede de la Isang Yun Peace Founda- sobre los elementos musicales de len- tion de Seúl, se interpretaron las cinco guas procedentes de culturas muy obras finalistas en el Seoul Art Center. diversas e insiste en el interés de su Posteriormente un jurado compuesto autor por el lenguaje hablado como Ref.: BBK - LIM 017 entre otras personalidades por Tristan fuente de inspiración.

DISTRIBUIDO POR: www.ferysa.es [email protected] Fax: 91 358 88 14 17 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:04 Página 18

ACTUALIDAD ALICANTE

XXV Festival de Música de Alicante RETRATOS Y AUTORRETRATOS

Real Casino. Teatro Arniches. Teatro Principal. 24, 25-IX-2009. Martínez, piano. Cuarteto Aron. Joan Enric Lluna, clarinete. Carles Santos, piano. Grup Instrumental Barcelona 216. Director: Xavier Piquer. Obras de Manchado, Eisler, Torres, MacMillan, Carter y Santos.

Más breve de lo habitual al concluir en viernes — contra la costumbre de

hacerlo en sábado o, M. Miró Xavi incluso, en domingo

ALICANTE como fue el caso de la pasada edición—, el segundo y último fin de semana del Festival de Ali- cante dispensó el jueves 24 una doble velada camerística. A media tarde, en el recargado salón del Real Casino la pianista Carmen Martínez defendió la obra para piano de Marisa Man- chado. Como ya mostrara en su reciente grabación para el sello Autor de estas mismas obras (reseñada en el nº 242 de SCHERZO), este reperto- Carles Santos y el Grup Instrumental Barcelona 216 rio compuesto en su mayor parte de miniaturas, algunas 1938, Cuarteto de cuerda de les Santos y el Bcn216 traje- de ellas inspiradas por el Hanns Eisler, densa y tensa ron hasta Alicante el concier- universo de la infancia, care- página de obediencia serial to-espectáculo estrenado el ce de secretos para la pianis- que fue tocada de modo pasado mayo en el Teatre ta. Intérprete conocedora y superlativo por un conjunto Lliure de Barcelona. En Pitu- ACTUALIDAD

NACIONAL técnicamente sobrada de que pareció navegar aquí en rrino fa de músic, que recu- estas pequeñas piezas, Martí- aguas familiares. La obra pera al personaje de su ante- nez tradujo fielmente la deli- estreno de Jesús Torres rior Sama Samaruck Suck berada sencillez de una (encargo del CDMC), el quin- Suck (2002), el inclasificable escritura que, mirando en teto con clarinete “In Memo- creador de Vinaroz ofrece algunos casos hacia el Satie riam Gonzalo de Olavide”, desde un piano omnipresen- más despojado (Siete piezas manifestó, sobre todo en su te, tocado por él mismo a un para Manuel) y sin ocultar sección inicial, la cada vez ritmo casi siempre endiabla- referencias de cuño neorro- más dominante querencia del do, y rodeado de once intér- mántico (Luar), encuentra en autor por las atmósferas cre- pretes (cuarteto de cuerda, títulos como Pour le piano, pusculares e inquietantes, quinteto de metales y dos Soledad sonora o Nana algu- habitadas por un intenso liris- percusionistas) más un direc- nos de sus mejores hallazgos mo de resonancias expresio- tor que es casi un “director sonoros. nistas. Magnífico Lluna y tam- dirigido”, una irreverente Esa misma noche y en el bién, salvo contados desajus- amalgama de sonoridades en Teatro Arniches, el Cuarteto tes, los miembros del Aron, la que cohabitan —sin ape- Aron de Viena y el clarinetis- en especial Christophe Panti- nas tiempo para el desmayo ta Joan Enric Lluna ofrecie- llon, su chelista. Ya en la o los momentos muertos— ron un programa de notable segunda parte, la prodigiosa ecos stravinskianos, secuen- interés y amplio abanico vitalidad rítmica mostrada cias repetitivas y referencias estético. Incluso más de lo por el casi centenario Elliott circenses y populares deudo- imaginado pues, debido a Carter en su Quinteto con ras de la mirada nostálgica problemas editoriales, hubo clarinete de 2007 consiguió de un Nino Rota. Dominán- de sustituirse el originalmen- hacer olvidar, en apenas tre- dolo todo, ese tono medite- te previsto Cuarteto nº 2 de ce minutos de música refres- rráneo, socarrón y dislocado, Gonzalo de Olavide —lásti- cante y jugosa, la ampulosa verdadera marca de fábrica ma, pues la obra del músico escritura del escocés MacMi- de un autor que, aun así, se madrileño, fallecido hace llan en su tan hinchado como muestra en esta ocasión más cinco años, suele brillar por hueco Tuireadh. serio y metido en cintura de su ausencia en las salas de La noche de clausura, y lo habitual. conciertos— por el infre- con el Principal registrando cuente, pese a remontarse a una muy buena entrada, Car- Juan Manuel Viana 18 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:04 Página 19

ACTUALIDAD BADAJOZ / BARCELONA

Concierto extraordinario de la OEx LA GENERACIÓN DE LA REPÚBLICA

Palacio de Congresos Manuel Rojas. 17-IX-2009. Lola Casariego, mezzo. Orquesta de Extremadura. Director: Jesús Amigo. Obras de R. y E. Halffter y Bautista.

Antes del inicio de su conocida como Generación do escaso, Jesús Amigo vol- mención para los solistas de temporada de abono, la de la República, de las cuales vió a mostrar las virtudes de las maderas. Casariego fraseó Orquesta de Extremadura sólo había sido grabado con un conjunto que suena equi- con exquisito gusto y no tuvo ofreció al público de anterioridad la Sinfonía breve librado en todas sus seccio- ningún problema con unas Badajoz un concierto de Julián Bautista, de quien nes y con notable prestancia, canciones de estilos muy BADAJOZ extraordinario que servía también se ofrece el ciclo aunque el primer movimien- diversos: las de Marinero en para la presentación del Tres ciudades, sobre poemas to de la Sinfonía de Bautista tierra de acentos muy segundo disco que el conjun- de García Lorca. La Suite quizás habría ganado con modernos; las de Bautista, to extremeño ha grabado con para orquesta op. 1 y las cin- una cuerda más sedosa y con colores cálidos y sombrí- la Fundación Non Profit co canciones sobre Marinero homogénea, que compensara os toques jondos; pero el Music. Si el primero estuvo en tierra de Alberti compues- su agresivo carácter rítmico, gran impacto lo causaron las dedicado al compositor tas por Rodolfo Halffter, la magníficamente atrapado por preciosas Canciones portu- armenio Aram Khachaturian segunda con orquestación de Amigo, por otro lado. En guesas de Ernesto Halffter, y contó con la participación José Ramón Encinar, y las cambio, el tono un punto aires cercanos al fado que la del violinista Ara Malikian, el Cuatro canciones portugue- naíf de la Suite de Rodolfo mezzo asturiana dijo con segundo presenta el interés sas de Ernesto Halffter com- Halffter alcanzó una estupen- nostálgica sensualidad. de incluir obras de tres com- pletan la oferta. da traducción de la orquesta positores españoles de la Ante un público demasia- extremeña, con muy especial Pablo J. Vayón

Temporada de la OBC DE MOZART A ALBÉNIZ

L’Auditori. 2-X-2009. Christian Zacharias, piano y director. OBC. Obras de Mozart y Haydn. 9-X-2009. Sarah Chang, violín. OBC. Director: Eiji Oue. Obras de Nin-Culmell, Bruch, Albéniz y Debussy.

El primero de los con- CHRISTIAN ZACHARIAS e instrumentación. Para la ciertos reseñados fue el efeméride el musicólogo último del Festival Josep Dulcet ha restaurado la Rafa Martín Mozart, esas sesiones ini- partitura, en una edición ciales de la OBC, tan construida con rigor a partir higiénicas para la de materiales heterogéneos Orquesta y habitualmen- depositados en el Museu de BARCELONA te tan cuidadas por la Música barcelonés. Y en Zacharias, que, de puro adel- este concierto se puso en gazarse, van quedando en atriles. Desde luego es algo camino de que nos cuestio- plenamente justificado des- nemos su utilidad, al princi- de el punto de vista históri- pio casi indiscutida. Esta vez, co-musical. Los resultados si descontamos el de cámara, estéticos, limitados, hubieran el minifestival se redujo a sido más evidentes si la pie- dos programas de la orques- que encarnaron todo el importante un encargo para za no se hubiera colocado ta: la versión, más bien des- Mozart sinfónico de este —y el año Albéniz, la reposi- en el programa entre el afortunada, de El rapto en el las comillas son esta vez un ción, con honores, de una tedioso —y excelentemente Serrallo —que se critica en poco (mal)intencionadas— partitura suya que no se interpretado por Chang al este mismo número— y éste “Festival”. Quizá las versio- interpretaba desde 1889- violín— Concierto nº 1 de que comentamos. Un Mozart nes fueron poco importantes 1890, cuando se estrenó en Bruch y la espléndida La de crisis, vamos. Ni siquiera porque orquesta y, sobre Madrid y se puso sucesiva- mer de Debussy —hermosa Zacharias, por cierto esta vez todo, director, se consagra- mente en París y Londres. Se siempre, incluso en una menos convincente en sus ron más bien al Haydn de la trata de las Escenas sinfóni- interpretación tan contun- versiones mozartianas inclu- segunda parte, la Sinfonía de cas catalanas, a pesar de su dente y excesivamente explí- so como pianista, hizo gran “Los adioses”, tampoco una nombre algo más que eso, cita, parca de matices y mis- cosa con la Pequeña serena- obra capital del sinfonismo un poema sinfónico tardo- terio, como la que dirigió ta nocturna y el galante haydniano, pero que alcanzó rromántico y costumbrista, Oue. Aquél cansaba y ésta Concierto para piano y una versión acertada. escrito en forma de suite (tan en cierto modo velaba a orquesta nº 12 en la mayor, Ya en plena temporada y cara a Albéniz) y de conside- posteriori el meritorio empe- es decir con unas páginas de con el titular, Oue, al frente rable ambición en cuanto ño de Albéniz. belleza indiscutible e impor- de la orquesta, el siguiente estructura —cuatro movi- tancia discutible si se piensa programa tuvo como hito mientos de tipo sinfónico— José Luis Vidal 19 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:04 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Nuevo paso en la recuperación de Martín y Soler LA DIVERSIÓN COMO OBJETIVO

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 1-X-2009. Martín y Soler, L’arbore di Diana. Laura Aikin, Michael Maniaci, Marco Vinco, Steve Davislim, Charles Workman, Ainhoa Garmendia, Jossie Pérez, Marisa Martins. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: Francisco Negrín. Coproducción del Teatre del Liceu y el Teatro Real de Madrid. Bofill

Laura Aikin y Marco Vinco en El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler en el Teatro del Liceo

a apuesta de los teatros que busca sin tapujos el jugar sus bazas teatrales des- la vez muy guerrero y mas- españoles por Vicente entretenimiento y la diver- de una estética rabiosamente culino. Y en ese empeño L Martín y Soler continúa sión, con muchas dosis de joven, pero usando sin los triunfa la soprano Laura viento en popa con la recu- humor y guiños al cabaret, la mecanismos típicos de una Aikin, capaz de lidiar con peración, por partida doble, revista o el cine de Almodó- ópera buffa con elementos igual acierto la exigente de una de sus óperas más var. Un acierto total, puesto barrocos. coloratura y la intensidad líri- divertidas, L´arbore di Diana, que la obra tampoco da para Buenos resultados tam- ca de muchas escenas. Gra- que celebra de forma jocosa mucho más, con una música bién en el foso, gracias a la cioso estuvo el sopranista el triunfo del sexo y el amor de fácil y directo consumo, eficaz dirección de Harry Michael Maniaci, Amor con- sobre la castidad a través de melodías ligeras y pegadizas Bicket, escrupuloso en la vertido en folclórica almodo- un picante libreto de Lorenzo y un espíritu jocoso acorde elección de tempi siempre variana. Vocalmente salió Da Ponte. Tras el montaje en con las escenas de un licen- bien calibrados, al servicio airoso, pero no indemne por Valencia del pasado año, aca- cioso libreto en el que Da de la claridad y el equilibrio sus algo limitados recursos. ba de abrir la temporada líri- Ponte sube el picante hasta de las voces. Ante los dife- Muy buen rendimiento vocal ca del Liceu en un nuevo lanzar una propuesta de rentes manuscritos que se y teatral del bajo Marco Vin- montaje, coproducido junto cama redonda e incluso un conservan, con muchos cor- co en el papel de Doristo, y al Teatro Real, que se verá en dúo homosexual entre Doris- tes y cambios, el Liceu ha nivel satisfactorio en el resto marzo en el coliseo madrile- to y Amor travestido de optado por presentar una del reparto, con las muy sol- ño. Funciona bien la nueva mujer. Cierto es que en nues- versión propia. El papel de ventes voces de Steve Davis- producción por el lado escé- tros días, ese picante ya no Diana tiene arias de tremen- lim, Charles Workman, Ain- nico. Francisco Negrín se ins- escandaliza a nadie, pero el da dificultad, pero lo difícil hoa Garmendia, Jossie Pérez pira en los dibujos del man- acierto de Negrín, profundo es acertar en la composición y Marisa Martins. ga para poner en pie un conocedor de los códigos de un personaje muy sen- espectáculo de estética pop barrocos, es precisamente sual, pero con un carácter a Javier Pérez Senz 20 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:04 Página 21

ACTUALIDAD BARCELONA

Simfònics al Palau NUEVO DIRECTOR PARA LA SINFÓNICA DEL VALLÉS

Barcelona. Palau de la Música. 15-IX-2009 Alexandra Soumm, violín. Sinfónica del Vallés. Director: Rubén Gimeno. Obras de Casablancas, Beethoven y Shostakovich.

clipsada hasta cierto punto por la tormenta E mediática y política que ha desencadenado el “Caso Millet”, tuvo lugar inaugura- ción del ciclo Simfònics al Palau que organizan conjun- tamente la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana y la Orquestra Sim- fònica del Vallès. Junto al debut en el Palau de la jovencísima Alexandra Soumm, el más reciente lan- zamiento urbi et orbi del poderosísimo violinismo moscovita, el principal atrac- tivo del concierto radicaba en la presentación en públi- co de Rubén Gimeno como Alexandra Soumm y Rubén Gimeno con la O. S. del Vallés nuevo director titular del conjunto vallesano. de Benet Casablancas, una se beneficia de sus años de en Beethoven el acompaña- Gimeno, nacido en breve fanfarria espectacular y experiencia como violinista miento orquestal quedó Valencia en 1972, violinista de densísima escritura y sin renunciar a ser ambi- algo duro y rígido, en la sin- durante varios años en diver- orquestal, el Concierto para ciosa, es realista, sabe hasta fonía de Shostakovich, la sos conjuntos españoles, ha violín y orquesta de Beetho- dónde puede apretar y exi- orquesta, muy bien equili- dado finalmente el salto a la ven, con la portentosa gir, no se plantea imposi- brada, desplegó toda la dirección. En su concierto de Soumm como solista y, bles inalcanzables y resulta, riqueza tímbrica y la varie- presentación, el director cerrando la sesión, la jocosa por ello, de una gran pro- dad dinámica que la pieza valenciano se enfrentó a un y un punto sarcástica Novena ductividad y eficacia. Los requiere. programa integrado por Sinfonía de Shostakovich. resultados alcanzaron un Intrada sobre el nom de Dalí La dirección de Gimeno muy buen nivel medio y si Xavier Pujol

Festival Mozart de la OBC EL FIN DE UNA ETAPA

Auditori. 26-IX-2009. Minerva Moliner, Laura Sabatel, Javier Tomé, Jesús Álvarez, Iván García, Jordi Dauder. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Christian Zacharias. Mozart, El rapto en el serrallo (versión de concierto).

a OBC inició el concier- cos en la reproducción del ron sustituidos por la figura tiene posibilidades, pero hoy to inaugural de su tem- sonido. Zacharias, que sabe del narrador, a cargo del en día el personaje de Kons- L porada, que empieza motivar a los músicos de la siempre efectivo Jordi Dau- tanze le crea demasiadas con el Festival Mozart, con orquesta y que es un gran der, con un texto demasiado dificultades, con un timbre un minuto de silencio por la conocedor de la música de esquemático. Para intentar que a veces sonaba distor- muerte de Alicia de Larro- Mozart, dio una versión inte- dar vida se incluyeron una sionado. Javier Tomé es un cha, recientemente fallecida, resante, en la que destacó serie de proyecciones de tenor que apunta posibilida- tan vinculada a orquesta y más en los momentos bási- ambiente árabe. Montar una des, con una voz bella, que auditorio. Christian Zacha- camente musicales, de con- obra de estas dificultades es parece interesante y con una rias se despedía como res- textura sinfónica y los de siempre una empresa difícil, visión de Belmonte a veces ponsable del Festival y lo mayor intensidad, mientras por cuestiones presupuesta- demasiado extrovertida. Iván quiso hacer con uno de sus que en aquellos otros en rias, y en esta ocasión se García estuvo mejor como grandes deseos, dirigir una que se complementa con los optó por dar entrada a un actor que como cantante y ópera y especialmente El cantantes quedaba algo grupo de jóvenes de la Laura Sabatel y Jesús Álvarez rapto en el serrallo, aunque diluido, faltándole una cierta escuela valenciana, pero los mostraron voces de limitada los resultados no fueron los teatralidad. Planteó además resultados no fueron los que proyección. esperados, no ayudando a una versión suprimiendo el la obra requiere. Minerva ello el uso de medios técni- coro y sin diálogos, que fue- Moliner es una soprano que Albert Vilardell 21 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:04 Página 22

ACTUALIDAD BILBAO

LVIII temporada de la ABAO LA IRA DE NORMA

Palacio Euskalduna. 26-IX-2009. Bellini, Norma. Fiorenza Cedolins, Mariola Cantarero, Francesco Hong, Marco Spotti, Manuel de Diego, Giovanna Lanza. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Navarra. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Federico Tiezzi. Producción de los Teatros Comunale de Bolonia, Verdi de Triste y Petruzzelli de Bari. Miguel Ángel Fernández

Escena de Norma de Bellini en el Palacio Euskalduna de Bilbao

El punto más oscuro de clásica la representación de demostró la viabilidad de expresividad de un androi- esta Norma, que abría la alguna tragedia de Esquilo. dar a una soprano lírico-lige- de. Muy en su sitio estuvie- nueva temporada de Muy por debajo de La son- ra la parte de Adalgisa, siem- ron a su vez Manuel de Die- ópera bilbaína, fue con nambula presentada hace pre y cuando ésta sea una go como Flavio y, sobre BILBAO pocas dudas la puesta en cuatro años. Menos mal que cantante de clase. Dio la todo, Giovanna Lanza como escena firmada por Federico Fiorenza Cedolins hizo una impresión de que tras la Clotilde. Tiezzi y resuelta en Bilbao Norma de gran dimensión aclamada interpretación del El siempre sonoro y por Francesco Torrigiani, no dramática, de una ira muy dúo Mira, o Norma el bis no entonado Coro de Ópera de tanto por la sobria y algo viva y de una intensa expre- anduvo muy lejos. El corea- Bilbao tuvo puntuales pro- gris escenografía de Pier sividad en sus distintas súpli- no Francesco Hong es un blemas para seguir los ani- Paolo Bisleri o por el a veces cas. A pesar de algunas agi- tenor de agudos, como que- madísimos tempi planteados desconcertante vestuario de lidades mejorables y de dó de manifiesto en su esce- por Yves Abel al frente de Giovanna Buzzi, sino por alguna nota alta no demasia- na inicial, pero intentó en una excelente Orquesta Sin- una dirección de actores de do brillante, fue un verdade- todo momento matizar y fónica de Navarra, como por un anacronismo que creía- ro placer seguir en su voz, seguir una línea, con resulta- ejemplo en los cantos de mos del todo superado en el de centro denso y suntuoso, dos a veces inciertos. El bajo guerra del segundo acto. siglo XXI. No parece muy el de una lírica con tonos de italiano Marco Spotti, vestido Pero fue la del canadiense adecuado plantear un drama , las bellas melodías en esta ocasión como para una dirección vibrante, agi- de emociones y pasiones bellinianas, fraseadas con un una película de ciencia fic- tada y apasionada, de tem- puramente humanas, que es esmalte plateado que hizo ción, hizo por su parte un peratura creciente, muy además cima absoluta de un pensar en lejanas coloracio- Oroveso solvente en general atenta a las voces y con el género en continua moder- nes lunares. Su segundo acto pero escaso de humanidad norte claro. Asegurado el nización, a partir de gestos fue antológico. Más primaria en la escena final, donde, tal nivel musical, la noche fue primitivos, arcaicos y muy en escena apareció la grana- vez por pauta de la dirección grande. convencionales en línea con dina Mariola Cantarero, pero de escena, respondió a las lo que podía ser en la Grecia su gran actuación vocal plegarias de su hija con la Asier Vallejo Ugarte 22 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:04 Página 23

ACTUALIDAD BILBAO

La OSE estrena titular ESPERANZADOR

Bilbao. Palacio Euskalduna. 25-IX-2009. Sinfónica de Euskadi. Director: Andrés Orozco-Estrada. Obras de Beethoven y Mahler. 7-X-2009. Hélène Grimaud, piano. OSE. Director: Andrei Boreiko. Obras de Rachmaninov y Chaikovski.

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA

Renée Fleming EL CABALLERO DE LA ROSA

Richard Strauss

i algo dejó a las claras el músico de temple más sere- Renée Fleming aparece fi nalmente en DVD en colombiano Andrés no y templado, pero de no S Orozco-Estrada en el pri- menos carácter, que hizo en uno de sus papeles de mayor lucimiento. Una mer concierto de la tempora- la segunda sesión una Pri- da de la Sinfónica de Euska- mera de Chaikovski podero- exitosa producción de Herbert Wernicke del di (que además de director sa, de sonoridades a veces Festival Baden-Baden titular estrena página web) excesivamente abruptas, algo de elegantes ambientes es que viene a esta orquesta parca en sutilezas, firme en vieneses. Acompañan a la soprano un elenco con la idea de hacer cosas el aspecto rítmico y flexible- importantes. Cuenta para mente fraseada. Supuso ade- extraordinario entre los que destaca Jonnas ello con ese temperamento más una excelente ocasión extrovertido tan propio de para que la orquesta demos- Kaufmann (tenor italiano) bajo la diestra los latinos, con un gran trase, sobre todo en el nos- poder de comunicación y tálgico segundo movimiento, batuta de Thielemann. Incluye entrevistas con con una entrega y una fogo- que tiene una cuerda y un sidad verdaderamente impla- viento madera de primera. Thielemann, Fleming, Koch, Damrau, Hawlata, cables, como quedó patente Lamentablemente, la france- Kaufmann y Grundheber. en una ardiente e incisiva sa Hélène Grimaud no estu- Primera Sinfonía de Beetho- vo a la altura de su condición ven y, aun a pesar de algunas de artista inmensa en el R. STRAUSS: El caballero de la rosa deficiencias técnicas, en una Segundo Concierto de Rach- Renée Fleming / Sophie Koch / Jonas Kaufmann no menos encendida Prime- maninov, bien porque no Philharmonia Chor Wien / Münchner Philharmoniker / ra de Mahler, con un tercer tuvo su noche o bien porque Thielemann movimiento formidable en no es una obra que conven- su paródico dramatismo y ga especialmente a su pianis- con un final de veras eufóri- mo, algo superado por la co. Dio la impresión de tener robustez de la orquesta pero DVD una buena noción del traba- en todo caso muy sutil en los jo en equipo, como parece extremos más líricos y poéti- tenerla también Andrei cos de la genial partitura. Boreiko, director principal deccaclassics.com universalmusic.es invitado de la orquesta, un Asier Vallejo Ugarte 23 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 24

ACTUALIDAD JEREZ

Aseada y sin gracia CENICIENTA KITSCH

Teatro Villamarta. 3-X-2009. Rossini, . Angélica Mansilla, José Manuel Zapata, Enric Martínez- Castignani, José Julián Frontal, Leticia Rodríguez, Julia Arellano, Ángel Jiménez. Coro del Teatro Villamarta. Filarmónica de Málaga. Director musical: Carlos Aragón. Director de escena: Stephan Grögler.

Escena de La Cenerentola de Rossini en el Teatro Villamarta de Jerez

Debido a no sé qué puede demudarse en “un teatro rebosado de optimis- ante una agrupación orques- extraña ley física aún por triunfo sonado” y “un ejem- mo y chorreando adrenalina, tal falta de implicación y con descubrir, la pluma del plo de lo bien que pueden satisfecho de la vida y con- un inequívoco tufo a bolo; JEREZ crítico, tan de suyo dada hacerse las cosas con un tento de estar en este mun- una puesta en escena kitsch y a los artificios de la metáfora mucho de imaginación y un do, entonces es que se ha como de pose, con más pre- y la hipérbole, a la elusión poco de presupuesto”. tratado de una buena repre- tensiones que resultados; una de subterfugios y circunlo- Con todo, uno, que lleva sentación. Si, por el contra- dirección escénica que a quios, parece condenada a ya lo suyo oficiando de críti- rio, la cosa te ha dejado que menudo pretendía rizar el debatirse entre dos polos co y algo va conociendo y ni fu ni fa, sin placer ni daño, rizo, haciendo encaje de boli- igualmente poderosos que sufriendo los peligros y ase- vamos, algo totalmente ino- llos viniera o no a cuento; un luchan por abducirla a poco chanzas inherentes al puesto, cuo, aseado pero sin chicha, coro que, bien que mal, salió que hacia uno de ellos se sigue todavía resistiéndose a sin espíritu ni nervio interior, incólume de las exigencias escore. Bien puede ocurrir estos extremismos sin dema- posiblemente estés ante un que se le planteaban; y un así que una representación siado fundamento. Leía por trabajo meramente correcto, equipo solista en el que sólo anodina en lo vocal y preten- los foros de la red en los días lo que en Rossini, desde lue- lograron sobresalir el Don ciosamente graciosilla siguientes a esta Cenerentola go, es a todas luces insufi- Ramiro de Zapata (algo, mas mediante la que un escenó- una acalorada disputa sobre ciente. Denominaciones de no todo lo que se esperaba grafo o un director de escena su valía: el más activo y la suerte de “cataclismo”, de él) y el Dandini jacarando- a la violeta quieren darse el encendido participante, abo- “terrorismo escénico”, “pato- so y eficazmente cómico de barniz de “modernitos” —y, nado villamartino según pro- chada” o “catástrofe”, que Frontal, pues el resto de los sabido es, nada se queda pia confesión, declaraba que pueden tener su gracia, cantantes implicados se más pronto fuera de onda se había visto obligado a habría que reservarlas, al movió entre las coordenadas que la moda, por propia salirse de la representación, menos de principio, para de una profesionalidad grisá- esencia “lo que se mueve”— tal era a su juicio el despro- aquellos trabajos que de ver- cea y aséptica, perfectamente se metamorfosea en “un ver- pósito perpetrado. dad sean abiertamente insu- olvidable, y lo abiertamente dadero atentado terrorista” Para quien firma, sin fribles, de los que invitan a la chirriante (y diré el pecado, contra el autor en cuestión, embargo, la cosa no daba fuga, el pataleo o el pateo. mas no los pecadores, que ya del mismo modo que una para tan fogosos aspavientos Telegráficamente, mi anda uno más que sobrado función corrientita y media- ni tan teatreras alharacas. La visión se resumiría en lo de enemigos…). namente pasable, en la que prueba del nueve en Rossini siguiente: una dirección musi- no haya grandes fiascos, bien está bien clara: si sales del cal apática y falta de chispa Ignacio Sánchez Quirós 24 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 25

ACTUALIDAD LA CORUÑA

LVII Festival de Ópera (y II) ACASO EL MEJOR FESTIVAL DE LA HISTORIA

Palacio de la Ópera. 24-IX-2009. Gala lírica. Virginia Wagner, María José Montiel, Francisco Corujo, Javier Franco. Sinfónica de Galicia. Director: Josep Caballé Doménech. Obras de Donizetti, Rossini, Bizet, Halévy, Saint-Saëns, Massenet, Giménez, Luna, Moreno Torroba y Sorozábal. Teatro Rosalía de Castro. 25-IX-2009. Vinci, Partenope. Marina de Liso, Eufemia Tufano, Maria Grazia Schiavo, Maria Ercolano, Stefano Ferrari, Víctor Díaz. Cappella della Pietà de’Turchini. Director musical: Antonio Florio. Director de escena: Gustavo Tambascio.

El Festival de Ópera, que hace el número cincuen- ta y siete de su historia, es sin duda uno de los mejores que se han reali- zado en todo ese tiempo; tal vez, el mejor. Finalizó LA CORUÑA brillantemente con una deliciosa gala lírica y un pre- cioso montaje de la Cappella napolitana con su director, Antonio Florio, al frente. Si bien no alcanza la espectacu- laridad de una Turandot que habrá que guardar fresca en el recuerdo, la ópera Parte- nope, de Vinci, gustó mucho a los espectadores que asis-

tieron al Rosalía (aforo Mª JOSÉ MONTIEL mucho más reducido que el del Palacio; menos de la pretativas; se ha convertido mitad). La ópera barroca en una mezzosoprano de atrae a un público muy primer nivel; Corujo es un selecto que ya ha disfrutado impecable belcantista; la en otro tiempo de aquellos argentina Wagner, esplendo- soberbios montajes de Zedda rosa en el registro agudo; y y Pizzi. No le fue éste a la el coruñés Franco agrada por zaga. Partenope, es un su voz baritonal y poderosa. espectáculo complejo que Los cuatro regalaron el cuar- incluye un Intermezzo de teto de —maravillo- Sarro y hasta un fandango de sa idea— y una adaptación José de Nebra. Jóvenes can- al uso del brindis de La tra- tantes de voces frescas, gra- viata —mucho menos mara- tas. Base musical magnífica villosa idea. La orquesta, en (lo que pueden veinte músi- su excelente nivel de cos- cos cuando son de alto nivel) tumbre dentro del repertorio con la dirección de ese gran lírico; en el que Caballé se artista que es Florio. Vestua- mostró una vez más como rio deslumbrante y una un magnífico director. La correcta y muy clásica pues- soprano coruñesa Paloma ta en escena. Silva, que iba a cantar dentro Excelente, la gala lírica del apartado As Novas Voces que además nos hizo pasar Galegas, canceló su recital un rato encantador y diverti- por enfermedad. Como una do. Todos estuvieron muy diva. Y la verdad es que — bien; pero es de justicia des- bromas aparte— lleva cami- tacar a María José Montiel, no de serlo. cuya voz ha madurado al nivel de sus cualidades inter- Julio Andrade Malde 25 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Berg sin énfasis LULU Y LAS TINIEBLAS Teatro Real. 2, 12-X-2009. Berg: Lulu. Agneta Eichenholz y Susanne Elmark, Jennifer Larmore, Gerd Grochowski, Paul Groves, Franz Grundheber, Will Hartmann, Paul Gay, Heather Shipp, Sten Byriuel, Gerhard Siegel. Director musical: Eliahu Inbal. Director de escena e iluminación: Christof Loy. Escenografía y figurines: Herbert Murauer. Coreografía: Thomas Wilhelm.

Hay quien dice que esta Lulu del Real ha traído polémica. Ojalá hubiera

sido así. Las polémicas del Real Javier

MADRID son beneficiosas, sirven para discutir, enfrentarse, y darle importancia al fenó- meno. Creo que ha habido, sobre todo, incomprensión. Una parte del público, que está en su derecho, no soportó bien esta ópera casi desconocida, todavía muy dura a pesar de los 72 años desde su estreno. Pero la puesta en escena, a nuestro juicio rica, profunda, ha sido desdeñada por la crítica al parecer porque la escenogra- fía es pobre (despojada, dirí- amos nosotros, mejor), sin fijarse en la riquísima direc- ción de actores y en el enor- me trabajo que han hecho Gerd Grochowski, Agneta Eichenholz y Jennifer Larmore en Lulu de Alban Berg en el Teatro Real juntos Christof Loy y Agneta Eichenholz, y que ha irradia- miento más radical (no para ese personaje maravillo- fica, sensacional Jennifer Lar- do a los demás componentes brechtiano, es otra cosa). so, esa Lulu a la que pode- more en la Condesa Ges- de un reparto de altísimo Pero la intensidad va por mos amar pero con la que chwitz. ¿Cómo no asombrar- nivel. Más admisibles nos debajo, sin aspavientos; una jamás simpatizaremos, ni en se ante Grundheber, al que parecen los reproches dirigi- obra tan violenta, con nume- la construcción distante y un hemos admirado en Woz- dos a Eliahu Inbal, un direc- rosas muertes en escena, no tanto atormentada de zeck y otros papeles, que torazo como todos sabemos, necesita énfasis; no hace fal- Eichenholz, ni en la mujer- enfrenta un Schigolch que, pero que en esta ocasión no ta énfasis con esas pasiones niña que al principio propo- por una vez, no es un can- ha dado por completo la sexuales, esos chantajistas, ne Elmark como para moti- tante a punto de retirarse? El talla. Empezando por una tratantes de blancas y asesi- var mejor la terrible caída del resto del reparto estaba muy mala relación con los cantan- nos de mujeres. A veces, Loy tercer acto, en que “la niña” a la altura de estos cinco tes, que se veían disminuidos parecía ir contra las acotacio- ha desaparecido. Como es monstruos, y sólo cabe en relación con la orquesta, nes, pero era para buscarles sabido, Lulu es un personaje lamentar que no podamos que es lo que Inbal, poco un sentido dentro de su pro- que requiere una soprano elogiar debidamente a todos. dado a dar entradas a can- puesta, sin traición alguna: con graves y con agilidades, Han pasado treinta años tantes, dirigía de veras. Schön no escribe la carta dic- lo que no es inaudito (la Rei- desde aquel estreno en el Esta Lulu sin concesiones tada, no hay film en la culmi- na de la Noche), pero que Garnier, y nos preguntamos: tal vez ha sido excesiva para nación de lo lírico-dramático, tiene algo de rareza. De dos ¿cómo ha sido posible pres- nuestro público. No lo fue el Negro no mata a Alwa maneras completamente dis- cindir durante cuatro déca- aquella, más acorde, de hace (éste se mata a sí mismo de tintas, Agneta Eichenholz y das del tercer acto de Lulu? veintiún años, en la Zarzuela, la misma manera en que lo Susanne Elmark responden a ¿Cómo pueden decir algunos dirigida escénicamente por hizo el Pintor, Jack le perdo- esta Lulu, la construyen vocal (Von Einem, por ejemplo) José Carlos Plaza, musical- na la vida a Geschwitz, etc.). y dramáticamente, y han que Lulu pertenece a lo mente por Arturo Tamayo y Hemos tenido la suerte y dejado un recuerdo en este inconcluso y que es un deli- con protagonismo de Patricia la alegría de ver esta obra tan teatro sin duda para mucho to concluirlo por manos aje- Wise. poco alegre, tan agria, tan tiempo. nas? No son ajenas esas En cualquier caso, hemos trágica, tan desagradable, en Del magnífico reparto manos. Son las de Berg. Cer- tenido una Lulu de excep- dos ocasiones. Una, con la hay que destacar la impresio- ha ha explicado ampliamen- ción. Ha sido una opción sueca Agneta Eichenholz; nante pareja padre-hijo: Gro- te y a menudo lo que ha radical, tal vez demasiado otra, con la danesa Susanne chowski y Groves, cercanos hecho. Y ahí está el resulta- para un medio como el Elmark. Dos protagonistas en edad pero que han carac- do. Una de las maravillas del nuestro: despojamiento hasta completamente distintas, terizado con maestría vocal y siglo XX. la médula en decorados, en pero ambas cargadas de teatral sus personajes opues- gestos, hasta el distancia- riqueza vocal e histriónica tos. Y, desde luego, la magní- Santiago Martín Bermúdez 26 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 27

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Programado por el Teatro Real DEL MEJOR CRISOL BUFO Madrid. Teatros del Canal. 11-X-2009. Haydn, La vera costanza. Cantantes ganadores del 39 Concurso Internacional Toti Dal Monte de Treviso. Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Elio De Capitani.

a música tan jugosa, tan bien organizada armóni- L camente, tan estupenda- mente trabajada en lo vocal, del Real Javier tan equilibrada en sus pro- porciones, de una pátina melódica tan esbelta, con un par de finali de espléndida factura, justifica la buena idea de que el Real la haya programado. Una estimulan- te rareza, que nos sitúa en el camino hacia la unión sinfó- nica de la ópera napolitana y el singspiel; una senda que acaba por seguir Haydn, con Escena de La vera costanza de Haydn en los Teatros del Canal hallazgos que preceden en ocasiones a los de su amigo escena calibró excelente- imaginativos de Ferdinando Cobos pareció estar en su Mozart y que suponen una mente los elementos de cor- Bruni. Entre las voces, salsa y aplicó unos tempi parcial ruptura con el aria da te bufo y supo dar un giro al hemos de mencionar en pri- animados y una acentuación capo y un notable enriqueci- libreto mediocre y tópico — mer lugar la pastosa y cálida vigorosa que mantuvo la miento de las estructuras. A de Puttini y Travaglia— des- de Federica Carnevale como tensión rítmica de principio este respecto, es destacable, de una óptica actual con Rosina, una mezzo lírica aún a fin y dio lugar a que los dentro de una partitura muy continuos guiños y una sana por pulir. El barítono Gian- bisoños instrumentistas reali- rica, el número de Rosina comicidad en la que no fal- lucca Margheri fue un Villot- zaran un buen trabajo, sólo conformado por la sucesión tan elementos provenientes to de bien estudiada bufone- ensombrecido por alguna simétrica y ligada de recitati- de la commedia dell’arte. ría y el tenor ligero Anicio que otra destemplanza y fal- vo acompañado, aria y reci- Escenografía escueta y suge- Zorzi Giustiniani dio mues- ta de conjunción. tativo acompañado. rente, como de cuento, de tras de saber frasear con La ingeniosa puesta en Carlo Sala, y figurines muy sentido y musicalidad. López Arturo Reverter

Paul McCreesh dirige Theodora de Haendel MARTIROLOGIO Madrid. Teatro Real. 7-X-2009. Renata Pokupic, Anna Stéphany, Iestyn Davies, John Mark Ainsley, Simon Kirkbride. Gabrieli Consort and Players. Director: Paul McCreesh. Haendel, Theodora.

in el brillo de muchos de monolítico. Mucho más flexi- sus grandes oratorios, ble en este aspecto el tenor S Haendel escribió la que John Mark Ainsley (Septi- probablemente fue parte de del Real Javier mius), aunque sus agilidades su música más sincera en su sonasen apuradas. Toda una penúltima obra para el géne- sorpresa en directo el contra- ro, Theodora. La coexistencia tenor Iestyn Davies, de voz de su arte con el más que pequeña de volumen pero dudoso del libretista, Thomas cantante elegantísimo y musi- Morell, produjo algunas inte- cal. La sobrehumana Theodo- resantes fricciones, cuando la en lo idiomático. Cierto que ros desajustes y un pulso más ra estuvo muy bien defendi- música parece comunicar lo algo más de variedad de tono bien caído, apreciable en los da por Renata Pokupic, pero contrario de las palabras. y un grado superior de dra- primeros números, fueron no se ocultó que parte de la Consciente de este problema, matismo hubieran beneficia- inmediatamente subsanados. mejor música del oratorio la así como del registro expresi- do a la lectura, pero el direc- El reparto estuvo a la altura escribió Haendel para la vo estrecho por el que se tor se mantuvo fiel a su de lo demandado por el mucho más terrenal Irene, mueve la mayor parte de la opción principal, lo que en compositor, con el punto más traducida con entrega por obra, McCreesh brindó una cualquier caso es coherente bajo en el Valens de Simon Anna Stéphany. recreación refinada, transpa- con la sobriedad e interiori- Kirkbride, vocalmente insufi- rente y totalmente adecuada dad de la partitura. Unos lige- ciente y psicológicamente Enrique Martínez Miura 27 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 28

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Reposición con mejoras vocales ROMANCE MARINERO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 16-X-2009. Sorozábal. La tabernera del puerto. Carmen González. Juan Jesús Rodríguez. José Bros. Iván García. Pilar Moral. Ismael Fritschi. Marta Moreno. Aurelio Puente. Abel García. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Luis Olmos. Jesús Alcántara Jesús

Escena de La tabernera del puerto de Sorozábal en el Teatro de la Zarzuela

ue un hito en la carrera en el mar y se ofrece una sin excesivos énfasis logra- tuosismo vocal en alguno de compositiva de Pablo gama importante de tipos: ron la exposición de la obra sus números anduvo justa F Sorozábal la obra nueva- Marola y Juan de Eguía, con la suficiente nitidez y aunque siempre resuelta. mente traída por el Teatro de soprano y barítono; el tenor equilibrio. Excelente la presencia escé- la Zarzuela para inaugurar la enamorado; el viejo marine- Sabedores en el Teatro nica de Juan Jesús Rodríguez presente temporada lírica y ro filósofo y bebedor; la pes- de la Zarzuela de las presta- como Juan de Eguía, de cuya producción pudimos ya cadera borracha y pintores- ciones vocales e instrumenta- rotunda voz baritonal, y por contemplar hará dos años ca; su marido; el adolescente les que una obra como La supuesto no dejó de sorpren- largos. La tabernera del puer- soñador de caminos. tabernera del puerto requie- der el Simpson del venezola- to llegó a manos del maestro La reposición reciente se ren, han querido ofrecer un no Iván García, bajo cantan- vasco después de que los ha visto alterada con algún reparto a la altura de las cir- te y actor impecable, opaco autores del libreto, Federico que otro retoque, que ha per- cunstancias. Si en la anterior de voz en su Despierta Romero y Guillermo Fernán- mitido dar a la obra mayor edición cundió cierta decep- negro, que en su anterior dez Shaw lo hubieran ofreci- agilidad y ritmo al plantear ción cuando en su día de intervención en este mismo do a Jesús Guridi, el cual no sus tres actos sin descanso, estreno no se patentizó la Teatro ya lo mostró. Se pudo aceptarlo porque ya se aunque, eso sí, partitura y intervención de José Bros, sumaron al éxito la vis cómi- había comprometido con libreto se vieron recortados, previamente anunciado y ca de Marta Moreno (Anti- otra obra, Mari Eli. Su estre- supresión del terceto cómico esperado, en esta ocasión gua), Ismael Fritschi (Chin- no en vísperas de la contien- del segundo acto y del inter- salió al escenario cumplien- chorro) y Pilar Moral. Todo da civil en Barcelona y cua- ludio del tercer acto que do con el personaje de Lean- ello bajo la puesta escénica tro años más tarde en el Tea- separa el cuadro primero del dro, bien timbrado de ele- de Luis Olmos, esta vez con tro de la Zarzuela madrileño segundo. Tanto el elenco gante fraseo, siempre brillan- una dirección de actores la convirtió muy pronto en la vocal como el resto de intér- te en sus intervenciones y menos esquemática, y una obra predilecta del público pretes dieron vida a esta zar- sobre todo inspirando gran Cantabreda con ciertos tintes fiel al género. Este romance zuela en muchos momentos seguridad. Marola, la prota- tenebrosos ya presentada en marinero tiene todos los atractiva, a lo que contribuyó gonista, recayó en una sol- la temporada 2005-2006. ingredientes de una zarzuela la dirección de Miguel Roa al vente intérprete como Car- Aplausos unánimes. grande. Se refleja el ambien- frente de la Orquesta de la men González, que ante la te en el puerto, la tempestad Comunidad de Madrid, que existencia de auténtico vir- Manuel García Franco 28 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 29

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XVI Ciclo de Lied HORROR Y NOSTALGIA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 5-X-2009. , mezzo; Daniel Hope, violín; Bengt Forsberg, piano; Bebe Risenfors, clarinete, acordeón y contrabajo. Músicas de Terezín.

ANNE SOFIE VON OTTER Mats Becker

Mitsuko Uchida MOZART: CONCIERTOS PARA PIANO K488 Y K491

con la Orquesta de Cleveland

Mitsuko Uchida, considerada como una de las erezín o Teresienstadt humana. Porque humanos designa a una pequeña fueron sus verdugos, asesi- mejores intérpretes mozartianas de nuestro T población centroeuro- nos y torturadores, como pea que los nazis eligieron usted y yo. tiempo, retorna al repertorio del genio salz- para uno de sus campos de Junto con un sentimiento exterminio, una suerte de de revivido horror, poniendo burgués digiriendo desde el piano dos de los apeadero antes de llegar a en escena las imágenes de Auschwitz. Allí murieron Terezín, tuvimos también la conciertos más populares de Mozart. Una gra- miles de personas, entre nostalgia de la época, con- bación en directo del concierto ofrecido con la ellas algunos músicos. El forme se sucedían las obras y programa de la noche los las breves intervenciones Orquesta de Cleveland en septiembre de 2008. agrupó (Ilse Weber, Pavel orales de los artistas. Los Haas, Erwin Schulhoff, sonidos del teatro expresio- Robert Dauber, Carlo Sig- nista, el utillaje de vanguar- MOZART: Conciertos para piano K488 y K491 mund Taube, Viktor Ull- dia, el violín gitano de la inti- mann) junto con Karel Ber- midad nocturna, el desenfa- Mitsuko Uchida / Orquesta de Cleveland man, que logró sobrevivir, y do picante de la canción alguna página relativa a cabaretera, acabaron persua- aquella espantosa experien- diéndonos de que esos cia: un momento de jocunda muertos habían vencido a la deccaclassics.com universalmusic.es opereta de Emmerich Kal- muerte y participaban de mán con una letra añadida a nuestras vidas. Junto a ellos, propósito, una siciliana de la sensibilidad, la cultura, la Bach, que solía tocarse en concentración y el esmalte aquel sitio infernal para vocal de Von Otter junto a insistir en que lo mejor de la las habilidad y la chispa de humanidad seguía en pie. Y sus compañeros. La propina, en pie siguió para los conde- una canción de Adolf Straus, nados, que mantuvieron su lo dice todo: Ich weiss verste- música como emblema de hen. “Sé entender”. vida y que hoy lo es de nuestra propia condición Blas Matamoro 29 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 30

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Siglos de Oro CLEMENTINA VUELVE OTRA VEZ A LA VIDA

Madrid. Teatro Español. 17-X-2009. Boccherini, Clementina. Anna Chierichetti, Juan Sancho, João Fernandes, Amaya Domínguez, María Rey-Joly, Cristina Faus, Vicente Díez, Jordi Boixaderas. Orquesta Barroca de Venecia. Director musical: Andrea Marcon. Director de escena: Mario Gas.

omo la última vez que subió a las tablas de un C escenario madrileño, Clementina —la amable

obra con libro de Ramón de Andrés de Gabriel la Cruz y música de Luigi Boccherini— ha renacido en el Teatro Español. Fue entonces en el curso del Fes- tival de Otoño de 1985, pero con el texto adaptado por Enrique Llovet; la dirección escénica se debió a Simón Suárez y la musical a José Ramón Encinar. Esta Cle- mentina ha reaparecido con todos los honores, en nueva edición musical de Miguel Ángel Marín (luego de la pionera de Gallego y Torres, Consorcio del Madrid 92), coproducida por Los Siglos de Oro de la Fundación Caja Escena de Clementina de Boccherini en el Teatro Español Madrid y el propio Teatro Español. Desde luego, se ha sa música de Boccherini, que bien cantados el Don Lázaro ma batuta de Andrea Mar- tratado de un acercamiento hace lamentar que el de Luc- de João Fernandes, la Criste- con, un boccheriniano de fidedigno a la idea de cómo ca no emprendiera más tra- ta de Amaya Domínguez y la pro. Por desgracia, la alegría pudo ser aquella zarzuela bajos líricos. Buen reparto en Doña Narcisa de María Rey- de la función quedó trunca- dieciochesca. general, aunque la Doña Cle- Joly. Correcta la Doña da por la noticia de la muer- Una puesta en escena mentina de Anna Chierichet- Damiana de Cristina Faus. te de Manuel Gas, expuesta sencilla, nada conceptualista, ti estuvo mejor cantada que Estupendos los actores emocionadamente al final de un vestuario de época, así caracterizada, pues su parte Vicente Díez (Marqués de la la representación por Jordi como una ágil dirección de quedó algo falta de chispa, y Ballesta) y Jordi Boixaderas Boixaderas. Sirva como actores resultaron elementos el Don Urbano de Juan San- (Don Clemente). homenaje a su memoria esta más que suficientes para dar cho —de atractivo timbre de Vibrante la intervención magnífica iniciativa de Los vida a la tan ingenua como tenor— salió como pudo de de la Orquesta Barroca de Siglos de Oro. inverosímil trama, inyectada las agilidades de Hablándo- Venecia —de comienzo algo de vida, eso sí, por la delicio- me al oído. Muy divertidos y titubeante— bajo la atentísi- Enrique Martínez Miura

Ciclo de la ORCAM INTIMISMO

Madrid. Auditorio Nacional. 21-IX-2009. Danielle Halbwachs, soprano; Michaela Selinger, mezzo; Donald Litaker, tenor; Askar Abdrasackov, bajo. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Juanjo Mena. Dvorák, Stabat Mater.

uy buen comienzo el nes dinámicas que logró el tas vocales, se contó con el débiles, pese al algo calante que nos ofrecieron coro, con pianísimos de privilegio de Danielle Halb- bajo. M los conjuntos de la orfebrería vocal y plenitu- wachs, de voz etérea, dora- Se culminó un éxito Comunidad bajo la batuta des soberbias, unido a un da, inconmensurable, que rotundo con salidas múlti- de Mena, en cuya versión fraseo primoroso del mis- no se desgarra ni se altera ples, en las que no podía fal- de tan importante obra de mo, se consiguió una inter- cuando compite con la ple- tar el maestro Casas Bayer y Dvorák se puso de mani- pretación intimista cuando nitud de la orquesta y el un marcado entusiasmo de la fiesto el cuidadoso ajuste de ha lugar, vibrante en lo per- coro. Suficiente la mezzo y audiencia por el Coro de la planos sonoros ya desde el tinente y ajustada entre potente, aunque con timbre Comunidad, que él dirige. crescendo inicial. Unidas a todos los participantes. algo árido Donald Litaker, el eso las exquisitas matizacio- En las partes de los solis- conjunto no tuvo puntos José A. García y García 30 246-Pliego 2:Actualidad 22/10/09 19:05 Página 31

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Temporada de la OCNE PARA EMPEZAR, CONTUNDENCIA

Madrid. Auditorio Nacional. 2-X-2009. OCNE. Director: Josep Pons. Mahler, Segunda. 10-X-2009. Javier Bonet, trompa. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Weber, Brotons y Bruckner. 16-X-2009. Sergei Khachatrian, violín. ONE. Director: Gilbert Varga. Obras de Donostia, Bruch y Holst. >7O:D

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JOSEP PONS ?ja^V@aZ^iZg BVm^b^a^VcHX]b^ii l primer concierto ha trucción se debilitara y las sido como un aperitivo progresiones no mantuvieran ?d]VccZhLZ^hhZg E de los fastos mahleria- el deseado crecimiento, con G>6H@VbbZgX]dg nos. Pons tardó algo en episódicos confusionismos, ;gZ^Wjg\Zg7VgdX`dgX]ZhiZg encontrar su sitio en la pro- lo que vino en detrimento de teica Sinfonía de la Resu- la coda final. Bonet, realizó rrección, cuyo Allegro una gran demostración técni-

maestoso, después de una ca adaptándose a los distin- ‘ 6J[LX +X[PP[N_N más bien difusa entrada de tos instrumentos que pide en los chelos, no alcanzó la su muy curioso, bien escrito contundencia y el equilibrio y tradicional Concierto, Ab exigidos. El refinamiento y origine, Brotons: caracol de delicadeza cantabile del mar, trompa natural, trompa Andante elevaron el tono de alpina y trompa moderna la versión, que tuvo la nece- con pistones. saria oscuridad en Urlicht. El Varga es director tempe- Finale, exento de salvajismo ramental, de batuta flexible y en sus puntos más turbulen- enérgica y buena mano tos, estuvo bien organizado. izquierda. Obtuvo una buena '89=B8.%'%(.#)% Magnífica la entrada en pia- prestación de la Nacional en nísimo del Coro Nacional, una brillante aproximación a .W NU X]X~X MN \^ _RMJ 1JbMW JWQNUJKJ YJ\J[ no tan templado en el la espectacular y a veces J UJ YX\]N[RMJM kU bJ N[J NU Vo\ LvUNK[N ascenso postrero, mal gra- banal Los planetas de Holst, LXVYX\R]X[ N^[XYNX MN \^ ]RNVYX b NU duado. Correctas la soprano vistos con una óptica un tan- N\][NWX MNU X[J]X[RX NW  "" XK]^_X ]JU vaR]X Isabel Monar y la mezzo to gruesa. Fraseo sensible y YXY^UJ[ Z^N \N [NYR]R NW MX\ XLJ\RXWN\ Anna Larsson. muy bello sonido, todavía ,RWLX J~X\ MN\Y^v\ MN \^ JLUJVJMJ _N[\RW Después de una plausi- pequeño, el del jovencísimo ble obertura de Der Freis- violinista armenio Khacha- MN AVh:hiVX^dcZh ;NWv 3JLXK\ NURPN chütz, el comienzo de la trian, en el sacarinoso Con- 5J ,[NJLRW YJ[J QJLN[ \^ VJbX[ LXW][RK^LRW Cuarta Sinfonía de Bruck- cierto nº 1 de Bruch. En rou- J UJ\ LNUNK[JLRXWN\ MNU KRLNW]NWJ[RX ner, con la trompa del estu- tine las Acuarelas vascas del MN UJ V^N[]N MN 1JbMW pendo Epelde emergiendo Padre Donostia. de las brumas, fue muy acep- ^Whced_WckdZ_$Yec <D;MM;8I?J; table, aunque luego la cons- Arturo Reverter 31 246-Pliego 2 23/10/09 12:20 Página 32

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Juventudes Musicales SUGESTIVO DOHNÁNYI

Madrid. Auditorio Nacional. 20-X-2009. Yefim Bronfman, piano. . Director: Christoph von Dohnányi. Obras de Mendelssohn y Brahms.

l concierto tuvo un pórti- CHRISTOPH VON DOHNÁNYI todo el entramado arquitec- co adecuado, la obertura tónico. Mucho de ese lirismo E La gruta de Fingal, traza- sobrevivió hasta el famoso da casi con tiralíneas por Scherzo, dicho con solven- Dohnányi y la centuria de la Stefan Malzkorn cia, elegancia, jugosos mati- que es director honorario. ces. Aun así, hubiera preferi- Transparente, bien estructu- do oír al amigo Dohnányi en rada (salvo alguna incidental un repertorio más tormento- pesantez) y, ¡bueno!, muy en so y sensual: en Strauss. tradición, con su airoso pai- Frente al tremebundo sajismo o ese segundo tema, Concierto nº 2, Yefim Bronf- expuesto de forma tan dono- man demostró que su pianis- sa (como detalle entre otros: mo —con buenos medios la integración del bello solo aunque siempre algo bruto- de clarinete en el tejido ins- te— ha prosperado. Ya no trumental). La Tercera de parece que quiera comerse Brahms, son palabras mayo- el mundo. Lentamente, como res, y por eso un solo califi- un glaciar, el hombre evolu- cativo nunca la abarcará del ciona, y él tiene hasta algún todo. Aún entenderíamos el responde a la definición de muy solvente —si bien lejos detalle intimista donde antes calificativo de hercúlea, refe- un paisaje interior brahmsia- de su mejor momento— ya había sonoridades de rido a la Primera, el de lírica no, no muy desapacible en Philharmonia y del maestro grueso calibre, sí, pero un o clásica, para la Segunda y este caso. Una nota distintiva berlinés. En el lento, con la tanto apelmazadas. Era mejor Cuarta, ¿pero cómo denomi- puede ser que tiene dos eficaz rotación de antebrazos Fleischer, su maestro, pero nar a la escrita en si bemol tiempos seguidos —II y III— por parte del director, se vio éste logró transmitirle algo mayor? A su modo, relata de gran intimidad, y en sus a alguien muy atento a las de su brillo. también paisajes brumosos, meandros deben rastrearse pausas, al claroscuro, al norteños, pero sobre todo las principales virtudes de la sedoso bordado orquestal, a J.Martín de Sagarmínaga

Liceo de Cámara VIOLAS DE AYER Y HOY

Madrid. Auditorio Nacional. 21-X-2009. Clare Wilkinson, mezzo. Fretwork. Obras de Gough, Gibbons, Wolf, Warlock, Bach, Britten, Byrd, Goehr, Purcell y Beethoven.

i el consort de violas da while de Purcell—, tuvo su FRETWORK gamba —a solas o junto mejor momento en la mági- a la voz cantada— es ca exposición de The trees

S Chris Dawes una plantilla que pueda esti- they grow de Britten. Quizá mular música contemporá- deba tomarse como una nea importante es una pre- licencia poética, o tal vez gunta que debe continuar en como un chiste, a juzgar por el aire, tras escuchar Birds on lo caricaturesco del resulta- Fire de Gough (n. do, la interpretación de la 1953) y Three Sonnets and Cavatina del Cuarteto op. two Fantasias de Alexander 130 de Beethoven por cua- Goehr (n. 1932), que se reve- tro violas da gamba, pretex- laron como piezas de muy to, por surrealista que pueda limitado interés, salvo tal vez parecer, para incluir este la animada segunda parte de concierto en el ciclo princi- la primera obra citada. Fue pal del XVIII Liceo de Cáma- obvio que donde mejor se las dos páginas bachianas, altes Bild) y una canción de ra, Beethoven: libertad y pro- desenvolvió Fretwork fue en muy plana la versión del Warlock (Sleep) con acompa- greso. Conciertos habrá en la las fantasías de Gibbons, Ricercar a seis de la Ofrenda ñamiento de violas da gam- serie, es más que seguro, Byrd y Purcell, si bien la rea- musical y mucho mejor Aus ba. La mezzo Clare Wilkin- para hacer justicia al de lización de la Fantasía sobre tiefer not. Bordeando lo son, de medios y expresivi- Bonn. una sola nota de este último absurdo las interpretaciones dad limitados —muy pobre, distó de ser inmaculada. De de un lied de Wolf (Auf ein por ejemplo, su Music for a Enrique Martínez Miura 32 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:09 Página 33

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Ciclo Konekt@rte MUCHAS NUECES Y POCO RUIDO

Madrid. Centro Cultural Galileo. 24-IX-2009. Neopercusión. Amores, Grup de Percussió. Director de escena: Manuel Canseco. Obras de Zappa y Stockhausen.

ay programas y pro- fectamente sinérgicos o gramas. Y éste, sin departiendo en conversacio- H duda, pertenece a la nes llenas de swing que segunda categoría. Resulta hicieron bailar al personal difícil tomar por asalto los en el asiento. ojos y oídos del público en Pero el plato fuerte de la el plazo de dos horas y velada sería el estreno convencerle de que en la nacional de la Música en el juntura de unas obras disí- vientre (1975) de Stockhau- miles en tensión, modo y sen, una “melofábula” escé- carácter, hay unidad de nica para seis percusionis- concepto. Pero más difícil tas-performantes que el aún es conseguir que la compositor soñara en esa audiencia pueda sentirlo época y cuya escenificación Jonas Kaufmann como una certeza en la no evidencia el importe boca del estómago. compositivo. Esta veladura, Sobre el papel, la idea este carácter de mitología SCHUBERT: La bella molinera de coser música de Frank jungiana hace grande una Zappa y Karlheinz Stoc- pieza en la que caben el khausen a un mismo progra- número, las estrellas y la Helmut Deutsch ma no debería sorprender- magia: los actores-perfor- nos: aparte de la conexión mantes, dispuestos en torno que se establece en los 60 al hombre-pájaro Mirón, entre la figura del germano percuten sus instrumentos y la pop culture, hablamos generando una fascinante de dos renacentistas con- textura vítrea; tras una litur- El versátil tenor alemán Jonas Kaufmann temporáneos que no enten- gia polirrítmica para varas interpreta con maestría uno de los ciclos de dieron de cantones o extraerán de su vientre tres demarcaciones y en cuyas de las doce cajas del Tier- Lied más interesantes del Romanticismo. músicas se emulsionan lo kreis (1975), cuyas melodías pagano y lo divino, lo cultu- zodiacales informan las par- Kaufmann demuestra aquí su buen hacer y su ral y lo cultual, lo efímero y ticellas. El círculo del sueño lo trascendente. El lance se cierra con una revelación capacidad para el fraseo así como una gran para los singulares maestros musical y filosófica que, Junto a Helmut Deutsch de ceremonias (un sexteto pese a ello, no agota la pan- paleta de matices. nos de percusión formado por tomima. Conscientes de la ofrece una interpretación llena de magia dos tríos) consistió en trasla- importancia del estreno, los darnos esa ética telemusical efectivos de Neopercusión y y frescura. y universalista sirviéndose Amores, perfectamente de una impecable presenta- inquisitivos y documenta- ción bifronte. dos, nos brindaron una SCHUBERT: La bella molinera El concierto arrancaría representación memorable Jonas Kaufmann / Helmut Deutsch con la vibrante Música de que, a buen seguro, poco Zappa, una emocionante tuvo que envidiar a la que jam session en clave de smo- Les Percussions de Stras- oth jazz que merecería las bourg parieron hace casi laudas de un público más cuarenta años. deccaclassics.com universalmusic.es que satisfecho. Nuestros Lástima que, a excepción gentlemen hicieron los de la centena larga que honores a las marimbas, repletaba las butacas del vibráfonos y batería como auditorio, el resto de la auténticos crooners de la humanidad se perdiera tan baqueta, cargando la atmós- soberbio espectáculo. Áni- fera con ritmos rockeros y mo y a por el segundo mutantes, prestándose las Konekt@rte. melodías con garbo, cruzán- dose soliloquios o tríos per- David Rodríguez Cerdán 33 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:09 Página 34

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Homenaje a Chapí INICIO DE UNA TEMPORADA DE TRANSICIÓN

Teatro Cervantes. 11-IX-2009. Milagros Martín, soprano. Coro de la Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Director: Lorenzo Ramos. Obras de Chapí. 19-IX-2009. Ian Fountain, piano. OFM. Director: José Luis Temes. Obras de Fernández Blanco, Chopin y Manrique de Lara.

Una vez terminada la atractivo color instrumental repertorio, y el consiguiente carácter wagneriano se mani- etapa de Aldo Ceccato, del que hizo gala el autor en contento del auditorio. festó con elocuencia y deter- la Orquesta Filarmónica su etapa de madurez, des- De verdaderamente rele- minación, dejando siempre la de Málaga ha invitado a pués de unas lecturas vante cabe calificarse el impresión del trabajo bien quince directores espa- correctas de la obertura de segundo programa por la hecho. Otro tanto puede con- MÁLAGA ñoles a lo largo de la Roger de Flor y el animado inclusión de la Obertura dra- siderarse la obra de Fernán- temporada 2009-2010, por lo Scherzo del Combate de mática del compositor leo- dez Blanco en la que Temes que puede considerarse de Don Quijote con las ovejas. nés Evaristo Fernández Blan- realzó el sentido trágico de la transición antes de determi- La segunda parte, más cono- co y La Orestíada de Manuel composición haciendo una nar quién ha de ser su titu- cida y atractiva para el Manrique de Lara. El maestro lectura precisa en lo técnico lar en el futuro. Para el con- público, contó con la parti- José Luis Temes, en su cons- y de sobrecogedora intensi- cierto inaugural la orquesta cipación del Coro de Ópera tante inquietud por recuperar dad emocional en lo estético. ha querido homenajear al de Málaga, siendo acertada- patrimonio musical español, El Concierto nº 1 para piano compositor alicantino Ruper- mente dirigido por el maes- ha desarrollado un trabajo y orquesta de Chopin con el to Chapí en el centenario de tro Ramos, gran conocedor impecable en el montaje de británico Ian Fountain de su muerte, interpretando de las voces. Los preludios estas dos obras, contando solista, algo frío desde su una selección de fragmentos de La Revoltosa y El tambor con la inestimable colabora- irreprochable mecánica, puso y pasajes de sus zarzuelas. de Granaderos, y distintos ción de la Filarmónica que ha el contraste romántico a una El programa tenía el alicien- pasajes de La hijas del Zebe- realizado una labor de la trascendente velada que per- te de contar con una intere- deo, La Patria Chica, El mejor consideración artística, mitió el descubrimiento de sante obra orquestal como puñao de rosas y El Rey que como ha quedado reflejado dos obras de música españo- es el poema sinfónico Los rabió sirvieron para el luci- en la grabación para el sello la de la mejor factura. gnomos de la Alhambra, en miento de Milagros Martín, Verso de la obra sinfónica del la que la orquesta reflejó el bastante cómoda en este músico de Cartagena. Su José Antonio Cantón

Ciclo Efemérides de la Fundación Unicaja EMOCIONADO HOMENAJE A HAYDN

Málaga. Sala María Cristina. 26-IX-2009. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Haydn, Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz.

scuchar esta música de los momentos más sublimes carácter fúnebre recién de toda la interpretación junto E producida la noticia de al siguiente pasaje (“Consum- la muerte de nuestra inolvi- matum est”), manifestando la dable Alicia de Larrocha sig- grandeza creativa que encie- nificó una experiencia para rra esta música. López Banzo los que reconocemos en esta supo contrastar la resignación genial pianista uno de los y entrega que refleja la última hitos de la interpretación en sonata con el fuerte y trepi- AL AYRE ESPAÑOL AL AYRE la historia de la música espa- dante Presto final en un alar- ñola. Por tal motivo, cabe de los siete episodios de la tonalidades favoritas del com- de de potencia dinámica en la pensarse que Eduardo López composición. positor, mi mayor. En un alar- que quedó patente el enorme Banzo intensificó su drama- Con detalle afrontó el aire de de particular música des- virtuosismo de Al Ayre Espa- tismo haciendo una de las Largo de la primera sonata, criptiva, intensificó la expre- ñol que puede considerarse mejores versiones posibles cuidando con esmero sus gra- sión de desesperada soledad como la más sobresaliente de esta obra de Haydn que daciones dinámicas. En la con las cuatro trompas en la formación de su clase en nunca llegaría a la populari- segunda realzó el papel de las cuarta sonata (“¡Dios mío! España. Un excelente inicio dad de La Creación o Las trompas, muy bien conjunta- ¡Dios mío! ¿Por qué me ha del ciclo Efemérides de la estaciones. Desde la pieza das en su timbre, dejando la abandonado?”). En cuanto a la Fundación Unicaja, dentro de que introduce la obra trans- sensación de gran serenidad quinta, siguió con un cuidado la cuidada programación que mitió una contenida severi- lírica en el dramatismo que sentido programático reflejan- tendrá lugar en la extraordi- dad que mantuvo a lo largo desprende su tonalidad do la desesperación produci- naria, por su acústica, Sala de toda su actuación, siem- menor. Los acentos sforzati de da por la sed y el agotamien- María Cristina a lo largo de la pre impregnada del curioso la siguiente sonata quedaron to previo a la agonía. La cru- temporada. y sutil sentido sincopado que fielmente reflejados, destacan- deza con que expuso este el autor quiso dar a cada uno do así López Banzo una de la Adagio lo convirtió en uno de José Antonio Cantón 34 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 35

ACTUALIDAD MURCIA

Grandes Conciertos ARTE PIANÍSTICO Y PULSO ENÉRGICO

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 9-X-2009. Piotr Anderszewski, piano. Filarmónica de Rotterdam. Director: Yannick Nézet-Séguin. Obras de Beethoven y Mahler.

Dos magníficos intérpre- YANNICK NÉZET-SÉGUIN tes junto a una orquesta de gran prestigio han inaugurado el ciclo Gran- Marco Borggreve Marco

MURCIA des Conciertos de la tem- porada 2009-2010 del auditorio con un gran éxito. Anderszewski se presentaba en Murcia con la vitola de tener una de las mejores carreras que hoy se pueden ofrecer en el mundo del pia- no. Tal expectativa quedó suficientemente demostrada en su irreprochable versión del Concierto para piano y orquesta nº 1 en do mayor, op. 15 de Beethoven, en la que impuso su personalidad musical con la normal des- treza y eficacia de todo un pianista de elite. La claridad de su fraseo, la belleza de su haciendo énfasis en su carác- sonido, su calidad concertan- ter programático, destacó los te y su sentido del tempo, contrastes de ánimo que el que planeó siempre sobre el autor quiso dejar en el pódium, determinaron que segundo con elocuente flui- su figura se erigiera como el dez expresiva, así como toda verdadero protagonista de la la ironía y el sarcasmo del primera parte de la velada, tercero, donde llevó a la ofreciendo una lección orquesta, con una intensidad magistral en cada uno de los volcánica en su gesto, a un movimientos de la obra, verdadero clímax de perfec- especialmente en el rondó ción técnica —se nota la final donde transmitió las herencia recibida de Valeri mejores esencias del atracti- Gergiev— para lograr un vo entusiasmo que en esta Adagio final de los que que- página quiso manifestar el dan en la memoria por la autor. transparencia de sonido, la La Novena Sinfonía de enorme energía contenida en Gustav Mahler fue la trascen- su pulso y la traducción con- dente carta de presentación ceptual del mensaje de Mah- de uno de los músicos que ler que reflejó, en esta con- está llamado a ser, junto a movedora página, una mira- personajes como Gustavo da al pasado, dando la sensa- Dudamel, Vasili Petrenko o ción de inmensa lejanía, ante Vladimir Jurowski, una de las el sentimiento de desazón grandes figuras de la direc- que le producía sentir cerca- ción de orquesta en los pró- na la muerte. Los próximos ximos años; Yannick Nézet- debuts de Nézet-Séguin en el Séguin, actual titular de la Metropolitan de Nueva York Filarmónica de Rotterdam. (Carmen) y con la Filarmóni- Este joven maestro canadien- ca de Viena serán importan- se (1975), demostró gran tes avales para refrendar el audacia en el planteamiento estrellato internacional que de esta magna obra. Mantu- se merece. vo una gran concentración en el primer movimiento, José Antonio Cantón 35 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 36

ACTUALIDAD OVIEDO

Discreto comienzo de temporada en Oviedo LEJOS DEL MITO Teatro Campoamor. 13-IX-2009. Strauss, . Philippe Arlaud, Vesselin Stoykov, Katharine Goeldner, Richard Margison, José Tablada, Francisco Vas, Marcos García, José Manuel Díaz, Gillian Keith, Emily Magee, Marc Canturri, Juan Noval-Moro, Marc Pujol, Juan Antonio Sanabria, Susana Cordón, Mireia Pintó, Olatz Saitua. Oviedo Filarmonía. Director musical: Sachio Fujioka. Director de escena: Philippe Arlaud. carlospictures

Escena de Ariadne auf Naxos de en el Teatro Campoamor de Oviedo

La LXII Temporada de lo culto y lo superficial, lo sas y confusas. Al final del son y Emily Magee no logró Ópera de Oviedo dio mítico y lo real, lo dramático Prólogo mata al Compositor estar a la altura lírica de sus comienzo con un título y lo cómico. Y como la esce- de un infarto para, acto papeles, siendo como son, inédito hasta la fecha, nografía venía a cuento y seguido, aparecer en escena dos notables intérpretes.

OVIEDO Ariadna auf Naxos de resultó eficaz, no sentó mal nada menos que un bombe- Menos conseguido estuvo el Strauss, y un montaje en el contexto atemporal y ro. Además, convierte la sutil Profesor de música de Vesse- coproducido por la Ópera de ligeramente surrealista en el gracia de Zerbinetta y su lin Stoykov, y las ninfas de Oviedo, el Carlo Felice de que se instaló la acción. Con coquetería en algo mucho Susana Cordón, Mireia Pintó Génova y la Ópera Nacional esta ópera, Strauss y Hof- más carnal, al mostrarla en y Olatz Saitua, en las que se de Grecia. La dirección de mannsthal concluyen que escena tocando la manguera echó en falta un mayor escena fue de Philippe hay tanta verdad en el mito de los bomberos, literalmen- empaste y delicadeza inter- Arlaud, responsable también como mentira en la realidad, te, exagerando otra vez su pretativa. Marc Canturri estu- de la iluminación, escenogra- y denuncian las incoheren- condición. vo muy acertado en el papel fía, vestuario e incluso de cias y caprichos de los mece- Katharine Goeldner estu- de Harlekin, al igual que sus interpretar al Mayordomo. nas, de manera irónica, vo realmente espléndida en compañeros de escena: Juan Con tanta responsabilidad, cómica y también dramática. el papel del Compositor, con Noval-Moro, Marc Pujol y raro sería que su trabajo no Pero en la versión de Arlaud, una preciosa y juvenil línea Juan Antonio Sanabria. Fran- marcase, para bien o para el drama y la comedia no de canto, interpretada con cisco Vas fue un Maestro de mal, la impresión general de logran coexistir, sino que lo sumo gusto. Fue la más danza soberbio. una producción que al final bufo lo contagia todo, hasta aplaudida por el público jun- Sachio Fujioka, al frente no logró encontrar del todo convertirse en una propuesta to a Gillian Keith, en una de la Oviedo Filarmonía, el buen camino. La parte demasiado superficial y, en velada acogida con bastante ofreció una lectura musical positiva vino por la esceno- muchos puntos, carente de frialdad. Keith fue una gran correcta. La versión dejó ver grafía y parte del vestuario. coherencia. Introdujo gestos Zerbinetta en un papel difici- la intención de director y Arlaud organizó la escena a lascivos sin necesidad —en lísimo. En escena estuvo per- orquesta, pero no fue sufi- través de dos grandes estruc- una historia que en absoluto fecta, por su acusada comici- ciente para dar vida del todo turas, a medio camino entre los necesita ni va de eso— dad y dotes interpretativas. a la complejidad del recitati- un palacio, un laberinto y un quizás para hacer reír, cuan- Con un registro agudo sober- vo de la obra, ni a la atmós- puzle que nunca terminaba do tampoco es una ópera bio, salió al paso de cual- fera wagneriana del segundo de encajar, al hilo de una his- ideada para resultar graciosa, quier problema con naturali- acto. toria en la que se encuen- y convirtió la acción en una dad. El dúo de protagonistas tran, sin llegar a entenderse, sucesión de escenas nervio- formado por Richard Margi- Aurelio M. Seco 36 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 37 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 38

ACTUALIDAD OVIEDO

Sigue la mala racha en Oviedo DESENTONA Oviedo. Teatro Campoamor. 8, 16-X-2009. Puccini, Tosca. Hasmik Papian/Sandra López, Roberto Aronica/José Ferrero, Juan Pons/Michael Chioldi, Miguel Ángel Zapater, Mikeldi Atxalandabaso, Luis Cansino, José Manuel Díaz, Joan Setastiá Colomer, María Fidalgo. Oviedo Filarmonía. Director musical: Friedrich Haider. Director de escena: Jonathan Cocker. carlospictures

Hasmik Papian y Roberto Aronica en Tosca de Puccini en el Teatro Campoamor

l segundo título de la paga más de cien euros por ta, Luis Cansino como Sacris- y brillantez interpretativa, LXII Temporada de Ópe- entrada. Ya van dos, pero en tán y José Manuel Díaz como aunque cantando también E ra de Oviedo decepcionó realidad fueron tres los tristes Sciarrone. gustó. Fue agradable admirar por varios motivos. Por un errores. El tercero vino de la La dirección musical de el trabajo de este interesante lado, el mal estado de salud mano de Hasmik Papian, una Friedrich Haider tampoco artista al que sólo falta que le de Roberto Aronica que, tras soprano de interesante tra- estuvo bien. Demasiado cua- ayude un mayor volumen la primera función, tuvo que yectoria que, sin embargo, no drada, a veces descuidada lírico. En todo lo demás, ser sustituido, en primera ins- se tenía que haber contratado incluso, no se encontró con hablamos de un intérprete tancia por José Ferrero, que para la función dado su el estilo de Puccini más que de primera división. Sandra formaba parte del segundo actual y discreto estado lírico. en puntuales momentos de López fue una jovencísima e reparto, y después por Ale- Papian encontró algún gran densidad orquestal. intensa Tosca, a la que toda- jandro Roy, tenor asturiano momento dulce —Vissi d’ar- La propuesta escénica de vía le falta mucho camino que venía de bisar el Adiós a te— a lo largo de la represen- Jonathan Cocker —sobre por recorrer para cantar el la vida en la Arena de Vero- tación pero, en general, su una idea de Anthony papel en condiciones holga- na. El primer error vino de canto fue calante, insuflado a Besch— acompañó con gus- das. De momento, relució su parte de Aronica, que tenía golpe de diafragma, luego to la obra, sin llegar a entu- timbre, y aunque su interpre- que haber cancelado, en gritado en el agudo, y caren- siasmar. Reflejó los lugares y tación adoleció de la ternura lugar de cantar “por respeto te de la belleza canora que se situaciones con relativa y delicadeza lírica precisa, al público”. Su actuación desprende del personaje de comodidad para la historia, estuvo repleta de pasión, generó mucha tensión, por- Floria Tosca. Con los dos aunque el innecesario cam- seguridad técnica y un acu- que era evidente su mal esta- principales protagonistas en bio de siglo dejase ver algu- sado sentido del saber cantar do de salud, que volvía cada tan malas condiciones, Juan na que otra incoherencia res- que gustó muchísimo. José momento lírico un suplicio Pons, que tampoco llegó a pecto al libreto y, además, Ferrero demostró ser un para los asistentes, ante la conquistar por el oído, se algún momento escénico tenor de calidad, al que qui- posibilidad de que se rompie- convirtió en el mayor alicien- bastante ingenuo. zás le falta mordiente en ra, como se rompió, su deli- te lírico de la velada, inter- El segundo reparto dejó escena y, también, algo de cada línea de canto. Tampoco pretando a un Scarpia real- un buen sabor de boca. Fue carácter interpretativo. Su lo hizo bien la institución, mente soberbio en escena. El realmente impresionante el consistente seguridad técnica que tenía que haber tomado resto del reparto estuvo trabajo escénico de Michael y precioso timbre, a buen la decisión por el artista por correcto, Miguel Ángel Zapa- Chioldi como Scarpia. Chiol- seguro darán que hablar. verdadero respeto a un públi- ter como Angelotti, Mikeldi di aglutinó todas las miradas co que, en muchos casos, Atxalandabaso como Spolet- en escena, por su franqueza Aurelio M. Seco 38 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 39

ACTUALIDAD PAMPLONA / SANTIAGO

Final del X Concurso Internacional de violín Pablo Sarasate TAIWÁN Y A LO GRANDE

Teatro Gayarre. 19-IX-2009. Sinfónica de Navarra. Director: Kevin Griffiths.

Un gran pensador de fundamento musical, y la también con instantes de hebreo ha escrito que paradoja es que fue el único traducción un tanto mecani- sólo hay tres actividades finalista con lagunas en su cista. Faltó quizá la sumisión en las que se alcanzaron fortaleza física, reflejadas de tantos buenos detalles a hazañas antes de la alguna vez en el sonido. ¿Por un orden musical más eleva- pubertad: la música, las qué ganó entonces? ¡Amigo! do; es decir, que tocó muy

PAMPLONA matemáticas y el ajedrez. Quizá porque tenía mejor bien el violín, pero sin esti- La afirmación se adapta espíritu que letra y sabía las rarse casi nunca para tocar con justeza a la reñida X edi- bocacalles recónditas por la luna. El ruso Mikhail Yu-Chien Tseng, ganador. ción del Concurso Sarasate, donde van los intérpretes. Pochekin, tercer premio del y sobre todo a su ganador el El segundo premio fue jurado que presidía Spiva- exhibió un vibrato dulce taiwanés Yu-Chien Tseng, de para el franco-albanés Kristi kov, y Premio del público, pero sin exagerar. Sólo lo 15 años. Es un músico muy Gjezi, violinista bastante era tal vez el más excéntrico hizo en algún otro momen- centrado y seguro, pese a cuajado, con un juego muy de todos, con sus sinuosos to, extremando el staccato que iniciara la prueba tocan- suelto de muñeca y antebra- contoneos en el escenario y en ciertas frases picudas, do a Sarasate de modo un zo y frecuentes detalles de el más bohemio también en cuya punta excedió. Merito- tanto desleído. Se creció con calidad. Midió fuerzas con el la Fantasía de Carmen. Con ria la contribución orquestal, la obra grande, el Concierto Concierto de Brahms, él retornó el concierto de con un avezado y atento para violín de Sibelius, abor- expuesto con firmeza y un Sibelius, atacado con mano Griffiths. dado con sobriedad y madu- sonido a ratos aterciopela- segura y limpia, bien articu- rez pasmosas. Nada carecía do, casi irresistible, pero lado. En el Adagio di molto J. Martín de Sagarmínaga

X Ciclo de Lied EL CÍRCULO MÁGICO DEL LIED

Santiago de Compostela. Teatro Principal. 11-IX-2009. Florian Boesch, barítono. Obras de Schubert y Schumann. 29-IX-2009. Werner Güra, tenor. Obras de Schumann y Wolf. 15-X-2009. Joan Rodgers, soprano. Obras de Dargomizhski, Shostakovich, Glinka, Musorgski, Britten, Gounod, Poulenc, Fauré y Rosenthal. Roger Vignoles, piano.

La esperanza de vida al Fink de su actuación, susti- rio a Der Doppelgänger. En imprescindible en un género nacer que en el año 2000 tuida a última hora por Joan resumen, muy bien en Schu- que es cosa de dos, no sólo tenía el Ciclo de Lied Rodgers, hizo cambiar el mann y una cierta falta de del cantante, y que particu- podría ser de dos o tres planteamiento general, cosa madurez en Schubert. larmente lo es en Wolf. años, dado el escaso poco relevante, pues la El tenor Werner Güra Joan Rodgers ofreció un arraigo que el género tie- soprano inglesa volvió a lucir cantó Dichterliebe de Schu- programa que parecía deshil- SANTIAGO ne por los lares patrios. sus singulares cualidades. mann y doce de los Mörike- vanado, pero era de una gran Pero el buen hacer de José El barítono Florian Lieder de Hugo Wolf. Su coherencia, particularmente Víctor Carou, también Boesch, a quien tuvimos amplia experiencia en la en su primera parte, formada demostrado en el Festival de también ocasión de escuchar interpretación de obras del íntegramente por canciones Lugo y en el Via Stellæ, la en el Via Stellæ del pasado barroco bajo directores como rusas con poemas de Pus- sabia y entusiasta labor de año su interpretación del Harnoncourt o Jacobs dan a hkin, incluidas las seis que Roger Vignoles y el apoyo Winterreise junto a Vignoles, su expresión vocal una pecu- integran El eco del poeta, op. económico de la Concejalía ofreció un interesante pro- liar transparencia, aunque 76 de Britten. Licenciada en de Cultura del Ayuntamiento grama integrado por poemas adolezca de la suficiente fle- filología rusa, canta en este de Santiago han sido sufi- de Heine musicados por xibilidad para el matiz que idioma con una asombrosa cientes para conseguir un Schumann (Liederkreis op. 24 en alguna ocasión puntual facilidad, con su bella y público fiel que ha permitido y varios lieder sueltos) y puede exigir la canción homogénea voz. La segunda alcanzar al Ciclo los diez Schubert (los seis que for- romántica. Correcto en el parte, dedicada a la canción años de vida. En esta décima man parte del Schwanenge- ciclo de Schumann, donde es francesa, tuvo un poco de edición se había programado sang). Su voz redonda y muy difícil conseguir que no todo, desde el tardorromanti- un recorrido por algunos de homogénea, rotunda en los se superpongan en la memo- cismo de Gounod al fino los grandes maestros del graves y valiente en los agu- ria del oyente los recuerdos humorismo de Poulenc, fina- género, Schubert, Schumann, dos y su emisión poderosa de otras muchas interpreta- lizando con dos de Les chan- Wolf y Strauss, incidiendo en van acompañadas por una ciones tanto de grandes sons de Monsieur Bleu de el Liederkreis, el tan schu- expansiva teatralidad que, si tenores como de barítonos, Manuel Rosenthal, que garan- manniano círculo de cancio- bien puede ser muy adecua- fue en Wolf donde obtuvo tizan la sonrisa de los asisten- nes, que hizo bien el progra- da para un lied como Die una mayor singularidad, con- tes para salir contentos. ma en calificar de mágicos. beiden Grenadiere, le quita siguiendo una más completa La cancelación por Bernarda todo el estremecedor miste- comunión con Vignoles, José Luis Fernández 39 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 40

ACTUALIDAD SEVILLA

Un estreno español de Strauss OTRO BARBERO EN SEVILLA

Teatro de la Maestranza. 5-X-2009. Strauss, La mujer silenciosa. Franz Hawlata, Barbara Bornemann, Klaus Kuttler, Bernhard Berchtold, Julia Bauer, Elena de la Merced, Karolina Gumos, Alfredo García, Felipe Bou, Pavel Kudinov. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Marco Arturo Marelli. Guillermo Mendo

Escena de La mujer silenciosa de Richard Strauss en el Teatro de la Maestranza de Sevilla

No fue el popularísimo ción y el egoísmo del mundo esta espléndida comedia en el reestreno español. La Fígaro el que subió en caduco. Para ello desplegó musical, que aunque repre- falta de peso en los graves esta ocasión al escenario todo su ingenio y se convir- sentada en otras fechas y de Hawlata restó, por ejem- sevillano, sino Schneide- tió una vez más en el factó- países de Europa, aún no se plo, emoción en el delicadí- SEVILLA bart, su primo austriaco, tum que, tras sus embrollos y había estrenado en España. simo final del Acto II. Mejor tras recrearlo y rebautizarlo peripecias, conduciría la Un indudable acierto del estuvo la soprano Julia la brillante pluma de Stefan acción hacia un desenlace Teatro que suma así un tanto Bauer, cuya ligereza y clari- Zweig, a partir del Cutbeard feliz. más al marcador de sus inte- dad daban credibilidad a su de Ben Jonson en los prime- El viejo Richard Strauss, resantes recuperaciones. doble papel de Aminta-Timi- ros años del siglo XVII. El huérfano por entonces de su Texto y música son de un dia, bien secundada por el parentesco no está sólo en el libretista preferido, Hof- refinamiento excepcional. La Henry de Berchtol y el Bar- oficio, sino que éste confor- mannsthal, con el que tantos orquestación es de una bero de Kuttler. En cuanto a ma su carácter y condiciona éxitos había cosechado, se maestría indiscutible, tenden- la escenografía, un cilindro su comportamiento: “un sintió extraordinariamente te más de lo habitual a una hueco a manera de un sim- maestro de alcahuetes”, atraído por el borrador que escritura camerística, aunque bólico faro del aislamiento, según las palabras de la le había enviado el escritor en los pocos tutti donde resultó agobiante y pobre- anciana Ama que pretende judío, y le instó a que acaba- irrumpe la plantilla, cercana tón, muy al margen de las comprar sus servicios para se el libreto cuanto antes. La al centenar de instrumentos, posibilidades del remodela- casarse con sir Morosus, el compenetración entre ambos los efectos son de una expre- do escenario. Los personajes, viejo y rico ex marino obse- presagiaba nuevos éxitos, sividad sobrecogedora. Muy sin embargo, se movieron sionado por los ruidos. Pero pero la obcecada ideología bien administró Pedro Halff- con soltura, y la farsa repre- el astuto barbero, siguiendo nazi dio al traste con esas ter los contrastes y matices, sentada dentro de la come- a sus predecesores, no podía esperanzas, y a pesar de que poniendo la orquesta al ser- dia estuvo conseguida. Un ponerse del lado de los vie- la ópera se estrenó en junio vicio de la muy exigente valioso rescate para un buen jos sino de los jóvenes, de la de 1935, a la tercera función prestación vocal, que en comienzo de temporada. recién casada pareja Henry- fue prohibida. Comienza conjunto cumplió, pero que Aminta, víctima de la ambi- aquí la extraña trayectoria de no fue lo más sobresaliente Jacobo Cortines 40 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 41

ACTUALIDAD VALLADOLID

Chung, Pires, Bringuier BUENOS COMIENZOS

Auditorio. 25-XI-2009. Orquesta de de Milán. Director: Myun Wung Chung. Obras de Rossini, Verdi y Musorgski. 11-X- 2009. Maria João Pires, piano; Pavel Gomziakov, violonchelo. Obras de Beethoven. 15-X-2009. Jian Wang, violonchelo. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lionel Bringuier. Obras de Ravel, Shostakovich y Musorgski.

JIAN WANG G. Glücklich

Maurizio Pollini EL CLAVE BIEN TEMPERADO I

J.S. Bach

El maestro Maurizio Pollini graba por prime- Las Cajas patrocinan con- sa entre cuadro y cuadro, ra vez una de las obras maestras de Bach. ciertos de altura. Caja Mar pero en conjunto fue una ver- trae a Myun-Wung-Chung sión satisfactoria. En plan A pesar de su profundo conocimiento de las con la Orquesta de la camerístico la Rapsodia espa- Scala de Milán, en un ñola de Ravel, a la que se partituras (las ha interpretado durante más de programa un tanto des- puede sacar mayor partido. equilibrado, con dos Excepcional de todo 20 años), el pianista ha reestudiado todas las

VALLADOLID oberturas de Rossini y punto el Concierto para vio- dos de Verdi en la prime- lonchelo nº 1 de Shostako- piezas antes de ofrecernos esta nueva inter- ra parte y los Cuadros en la vich. Un magnífico solista pretación de referencia. segunda. Experiencia, oficio, por técnica y expresión, que seguridad y muy buen soni- dominó de cabo a rabo una do en esta obra, culmen del obra muy difícil, con un concierto. Caja Duero con la tiempo lento y cadencia sen- BACH: El clave bien temperado (libro I) (BWV 846-869) Pires en forma y un bello sacionales. Sonido amplio y Maurizio Pollini concierto beethoveniano que matizado que se puso de tuvo en la Sonata op. 31, nº 2 manifiesto en todo momento y la Tercera de violonchelo y incluido el Bach de propina. piano los mejores logros. Acompañamiento rondando 2CDs Por fin, tras un concierto la perfección. de mixturas, inauguración de La gestualidad de Brin- una rica temporada de la Sin- guier es de una claridad fónica. Y éxito de Bringuier absoluta, muy rica y precisa. en unos Cuadros muy perso- La orquesta toca muy cómo- deutschegrammophon.com universalmusic.es nales en los tempi y las grada- da con él, lo que se puso de ciones, exigiendo a tope a los manifiesto en la ovación lar- magníficos instrumentistas. ga que le prodigaron. Espe- Creó el clímax adecuado y ramos con gran interés sus demostró una madurez insóli- próximos conciertos. ta. Podríamos discutir algunas opciones, por ejemplo la pau- Fernando Herrero 41 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 42

ACTUALIDAD ALEMANIA

Rigoletto en la pista CIRCO SIN PAUSA

Komische Oper. 20-IX-2009. Verdi, Rigoletto. Héctor Sandoval, Julia Novikova, Bruno Caproni, Christiane Oertel. Director musical: Patrick Lange. Director de escena: Barrie Kosky. Iko Freese

Bruno Caproni como Rigoletto en la Komischo Oper de Berlín

Barrie Kosky ha presenta- especial en el aria Parmi de tutú morado y, en el últi- ACTUALIDAD INTERNACIONAL do una nueva puesta del veder le lacrime, penosa y mo acto, canta junto al verdiano Rigoletto en la con una cabaletta sin empuje. duque metida en una cesta. Ópera Cómica. La ha La célebre canción sonó con Christiane Oertel hizo el BERLÍN ambientado en el medio mejor efecto, muy a la italiana papel así como la Condesa circense. Una pista semicircu- y se agradece la traducción Ceprano, Giovanna (de mini- lar, de arrugado material, en proyecciones del texto fala y monstruosa peluca) y semeja una tienda. No hay porque los cantantes de la el Paje (de enfermera con puertas, ventanas ni entorno casa dejan mucho que desear, uniforme blanco). Dimitri en esta escenografía de Alice desde hace un tiempo, en Ivaschenko sirvió a Sparafu- Babidge. En la primera esce- cuanto a pronunciación. cile y a Monterone con pro- na surgen de un tragaluz unas Sigue el circo cuando fundo registro de bajo. Un personas que arrastran peno- Rigoletto y Gilda tienen su arcón de truco sirve de ataúd samente un enorme aro sobre escena, ya que ella es halla- a Gilda, la cual salta y se el cual llevan a Rigoletto da por su padre en un arma- muestra encinta y ensangren- hacia la corte del duque. No rio de prestidigitador. Es una tada, delirando sus palabras es el habitual jorobado sino chica con vestido dorado y de adiós. Horrible pero no un travesti con una gigantes- cintitas, incauta y alegre. conmovedora. ca cabeza de títere. Lo siguen Julia Novikova mostró algu- Robert Heimann preparó enanos, monos, payasos, per- na vibración exagerada y al coro, que mostró prepara- sonajes de historietas, desnu- ciertos agudos ásperos en el ción y buen timbre, a la vez dos y el duque, vestido vul- primer dúo pero en el aria, que debió mezclar vestimen- garmente con un traje de jugada como un número cir- tas cotidianas con lujosos tra- todos los colores. Héctor San- cense bajo el cono de luz de jes de circo. El joven Patrick doval lo personifica con ges- un proyector, brilló con fuer- Lange condujo la orquesta tos operísticos convenciona- te interioridad. Bruno Capro- con energía y gran tensión les y lo canta con robusta voz ni sirvió a Rigoletto con sóli- dramática, en ocasiones de tenor. A veces, en los dos medios de barítono, algo demasiado voluminosa. Los pasajes rápidos, tiene proble- exigido en la imprecación a momentos musicales fueron mas de ritmo. Se preocupa en los cortesanos, pero conmo- lo mejor de la velada. La producir efecto con un par de vedor en el desgarro y la tris- puesta en escena, a la cesta. agudos y en el resto de la teza de su lamento. Maddale- obra es apenas audible, en na sale junto con Sparafucile, Bernd Hoppe 42 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 43

ACTUALIDAD ALEMANIA

Mausoleos y paisajes lunares GRIS Y DESPOJADA

Berlín. Deatsche Oper. 27-IX-2009. Strauss, . Stephen Bronk, Doris Soffel, Manuela Uhl, Robert Bru- baker. Director musical: Ulf Schirmer. Directora de escena: Kirsten Harms.

a Ópera Alemana ha En tal cámara mortuoria, dos y gargantas rocosas de repuesto La mujer sin la Emperatriz, vestida de vaporoso gris. Hechiceras sombra de Strauss bajo la blanco, fue una aparición apariciones como el Guar-

L M. Lieberenz dirección escénica de Kirsten luminosa. Manuela Uhl, voz dián del Umbral o el Halcón Harms y diseño de Bernd anhelante de soprano, pene- que interpreta Hulkar Sabiro- Damovsky. La acción transcu- trante, imponente en los agu- va, son memorables en este rre en un mausoleo gris y dos, aunque falta de la dul- enfoque como metamorfosis negro con dos desmesuradas zura etérea y plateada que producidas por una mano estatuas de halcones en los reclama su personaje, cobró poderosa (el desplome de la extremos. La fascistoide gran intensidad en la escena tintorería en el segundo atmósfera de este espacio se nocturna y visionaria del acto). Un matiz surrealista acentúa por un vestuario segundo acto y convenció en tienen los seguidores del donde predomina de nuevo el final de la escena del jui- Emisario de los Espíritus con el negro: un abrigo de cuero cio. El Emperador fue el sus armas mecánicas y sus para el Mensajero de los Espí- tenor Robert Brubaker, máscaras antigás. El propio ritus (servido por el bajo barí- potente voz de empuje, con Emisario se carga a la Nodri- tono Stephen Bronk, de agudo iracundo pero limita- za de un disparo cuando ella importantes medios), los ser- do. Johan Reuter encarnó a Escena de La mujer sin sombra pilota una canoa en direc- vidores con oscuros unifor- Barak con sonora y enérgica ción a sus odiados hombres. mes en plan SS, la Nodriza tesitura baritonal, capaz de agresividad de ciertas notas El jubiloso final fue ornado con vestido negro y botas transmitir sus emociones por de fealdad cromática fueron por la directora con dos militares, una Doris Soffel de medio de su plástica figura. un lastre que no consiguió parejas despreocupadas en registro medio mellado y frá- Eva Johansson coloreó el persuadir a ningún amante tardío encuentro. Ulf Schir- gil, estrecho vibrato afilado y aspecto histérico y refunfu- en los compases finales. mer, desde el podio, aprove- agresivo en la declamación y ñante de su Tintorera con La sorprendente estética chó ese momento para cortantes agudos. Compensó claridad sopranil de efectos de la escenografía en el últi- calentar aún más la mons- su falta de recursos vocales impulsivos. El registro medio mo acto propone un brusco truosa música que lo ilustra. con una fuerte presencia y un resultó débil, la falta de mati- cambio: un desierto paisaje aura entre cínica y peligrosa. ces en el color y la cortante lunar con cráteres escarpa- Bernd Hoppe

Janácek, traicionado EFFIE CANTA COMO KATIA

Ópera. 27-IX-2009. Janácek, Katia Kabanova. Andreas Daum, Norbert Schmittberg, Sonja Borowski-Tudor, Andreas Wagner, Susanne Serfling Lucian Krasznec, Viola Zimmermann, Werner Volker Meyer, Margaret Rose, Niina Keitel. Director musical: Martin Lukas Meister. Director de escena: John Dew. Decorados: Heinz Balthes. Vestuario: José Manuel Vázquez.

Es irritante la nueva pro- medio costroso, misógino y planchas de madera como si inadvertido en la personifica- ducción de Katia Kaba- moralista, en su momento no hallaran su lugar. Ambas ción de Andreas Wagner. nova con la cual ha decadente. Allí se dibuja un parejas. Katia y Boris, Barba- Como Boris, Norbert Schmitt- abierto la temporada la destino de mujer, una suerte ra y Boris, apenas se tocan, berg está aplicado y entrega- Ópera de Darmstadt. Se de Madame Bovary o Effie padecen sus sentimientos en do. Las mejores y más expre- ha ofrecido en traduc- Briest, una anhelosa amante los confines, no se ve que sivas voces son las de Barba- ción alemana, un retroce- cuya historia se nos antoja sientan nada los unos por los ra y Wania, Viola Zimmer- DARMSTADT so que molesta a la línea anticuada. Hoy no resulta otros. Resulta poco verosímil mann y Lucian Krasznec. melódica de Janácek, estre- excitante, ni espectacular ni que Katia, ante la relación Desde el podio, Martin Lukas chamente ligada a la lengua digna de atención. devota de su marido con su Meister dio los únicos checa. Es una colaboración Dew hace del río Molda- madre, acabe arrojándose al momentos de atmósfera y con la Ópera de Gotembur- va —el del poema sinfónico Volga. Faltan a las figuras colorido checos que la obra go, que la presentó en su de Smetana— el protagonista una íntima motivación psico- exige. Al comienzo la orques- texto original, tal como se de la acción. El escenario lógica, verdadero sufrimiento ta mostró debilidades en los estrenó en 1921 y como vie- está cubierto de agua y los y convincente sutileza. vientos y en las cuerdas agu- ne siendo costumbre inter- actores deben desplazarse Susanne Serfling compo- das, francamente desilusio- pretarla. La puesta se debe a sobre unos peligrosos puen- ne una recatada Katia, con nantes. Una velada sin hon- John Dew, actual intendente tes diseñados por Heinz Bal- astucia y bellos momentos de dura ni misterio tanto en lo del teatro. thes. Dew apenas les ha intensidad. Sonia Borowski- escénico como en lo musical. El drama, muy propio del esbozado sus actuaciones y Tudor es una impulsiva y siglo XIX, se ambienta en un así deambulan sobre las sonora Marfa. Tichon pasa Barbara Röder 43 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 44

ACTUALIDAD ALEMANIA

Dos óperas juveniles ¿HA MUERTO EL BEL CANTO?

Oper. 4-X-2009. Leoni, L’oracolo. Puccini, . Ashley Holland, Peter Sidhom, Franz Mayer, Carlo Ventre, Annalisa Raspagliosi, Yonghoon Lee, Barbara Zechmeister, Katharina Magiera, Peter Sidhom, Carlo Ventre. Annalisa Raspagliosi. Yonghoon Lee. Director musical: Stefan Solyom. Directora de escena: Sandra Leupold. Decorados y vestuario: Heike Scheele.

El bel canto quedó en el ayer, viva el verismo. He aquí el hilo rojo que ata el doble programa de la

Ópera de Fráncfort, un Runkel Wolfgang par de obras juveniles y

FRÁNCFORT relativamente desconoci- das: L’oracolo de Franco Leoni y Le villi de Puccini. La primera fue muy festejada en 1905, cuando su estreno en Londres. Abunda en efectos veristas: cacareos de gallos, timbalazos, rugidos de dra- gones chinos, que nos llevan a la chinesca San Francisco a comienzos del siglo XX. Nos recuerda a Robert de Niro en Érase una vez en América: Chinatown en Nueva York, Escena de L’oracolo de Franco Leoni en la Ópera de Fráncfort fumaderos de opio, rostros de sonriente beatitud droga- lo dibujado con tiza, los grama verista, el círculo es vir de blanco para el juego da. Mito, promesa, la exce- intérpretes debían igualmen- un colorido disco giratorio de los dardos, de cara al lencia del gran cine. te circular. En el doble pro- que se puede levantar y ser- público. Estas cosas suenan L´oracolo nos cuenta una ya a viejo y todos así lo historia de aquella China- hemos entendido. Ruth Berg- town: crimen, tráfico de opio, haus era capaz de llevarlas a poder, amor y homicidio en cierta altura dramática y poé- un medio chinesco. Leoni y tica. Scheele se queda en un su libretista no ahorran esce- ejercicio banal. No hay fuer- nas estruendosas y cambian- za, intensidad ni flujo narrati- tes, trufadas de exotismo y vo. El verismo desaparece y que impiden el aburrimiento, tampoco deja lugar a la poe- aunque la desdichada puesta sía. Hasta la música pierde su en escena de Sandra Leupold hechizo con tanta acción consiguió lo contrario. carente de sentido y tanto Le villi es una ópera-ballet trasto escénico. basada en la leyenda de En concierto, la velada Lorelei, la muchacha despe- habría sido un éxito. Carlo chada y engañada que, trans- Ventre exhibió una voz teno- formada en fantasmal villi, se ril hermosa y un canto refi- venga de su novio. Un asun- nado en ambas piezas. Anna- to de novela con espectros lisa Raspagliosi unió encanto que parece haber excitado la sonoro a una apasionada fantasía del joven Puccini. vena dramática. Esenciales La directora de escena y en su canto y de excelentes su escenógrafa y figurinista medios oscuros y baritonales Heike Scheele llevaron la resultaron Ashley Holland, acción a un moderno estudio Peter Sidhom y Franz Mayer. televisivo. A derecha e De notable disciplina, el coro izquierda, hay unas tribunas de la Ópera de Fráncfort para los espectadores. Con conducido por Matthias Köh- un guiño al mundo actual, se ler. Stefan Solyom salvó la nos ha traído al mundo de noche desde el podio, equili- Berlusconi. Como ya en brando orquesta y voces con Mainz con su deslavazado un apasionado y cordial jue- Parsifal, Scheele acumuló a go de sonoridades. los actores en el centro del tablado. Dentro de un círcu- Barbara Röder 44 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 45 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 46

ACTUALIDAD AUSTRIA

Dennis Russell Davies estrena la nueva ópera de Philip Glass LA ARMONÍA DEL UNIVERSO

Landestheater. 29-IX-2009. Glass, Kepler. Martin Achrainer, Cassandra McConnell, Cheryl Lichter, Elsa Giannoulidou, Pedro Velázquez Díaz, Seho Chang, Florian Spiess. Director musical: Dennis Russell Davies. Director de escena, decorados y vídeo: Peter Missotten. Vestuario: Karel van Laere.

Ningún genio de la cien- cia está seguro ante la

LINZ posteridad: ni Albert

Einstein ni Galileo Gali- Norbert Artner lei, ni tampoco Isaac New- ton. El norteamericano Philip Glass ha compuesto ahora una obra sobre el matemáti- co, astrónomo y físico Johan- nes Kepler (1571-1630). Éste trabajó a partir de 1612 y durante casi 16 años en Linz, y la Universidad de esta ciu- dad lleva hoy su nombre. La ópera Kepler es un encargo de la “Capitalidad Cultural de Linz’09” y el Landestheater. Martin Achrainer y Katerina Hebelkova en Kepler de Philip Glass Otro motivo para el estre- no mundial de la obra se lla- ción en Kepler es la fuerte na acción, como tampoco la alemán y en latín así como ma Dennis Russell Davies. Él acentuación del elemento rít- había treinta años atrás en versos del poeta barroco es director titular de la mico, que para Glass es una Einstein on the Beach (1976). Andreas Gryphius. Orquesta Bruckner y, con especie de energía primige- El libreto de Martina Winkel Junto al protagonista (el ello, también responsable de nia. La obra consta de dos utiliza frases autobiográficas admirable bajo-barítono Mar- la actividad operística de la actos, además de un prólogo del propio Kepler, pensa- tin Achrainer) actúan un coro ciudad, además de amigo per- y un epílogo. No hay ningu- mientos de sus escritos en y seis solistas vocales, que sonal del compositor y uno simbolizan los planetas hasta de sus mejores intérpretes. entonces conocidos, y hay Glass está considerado el que señalar que sonaron representante más destacado mejor las voces masculinas, de la “música minimalista”, en especial el tenor Pedro pero en su Kepler sólo lo es Velázquez Díaz. La puesta en el número de ideas musica- escena de Peter Missotten, les. Minimalistas (y, por des- muy apoyada en las proyec- gracia, banales) son también ciones de vídeo, fue ante los elementos tonales y los todo un espectáculo visual, ritmos simples, que se repi- con toda clase de objetos ten una y otra vez. Glass ha subiendo y bajando ante los escrito ya nada menos que ojos del público y sirviéndo- 22 óperas. La opinión de se continuamente del esce- que siempre ha compuesto nario giratorio. Todo está en lo mismo es algo exagerada. movimiento permanente, Su inconfundible estilo per- siguiendo las leyes kepleria- sonal (el “Glass-Sound”) nas de las órbitas de los pla- consiste en nuevas variacio- netas —para el gran mate- nes sobre lo ya conocido: el mático, ésta era la máxima acorde como triunfo de la expresión de la armonía divi- tonalidad, la persistente na del universo, en la que la repetición motívica —que, astrología también tenía su en algún momento, llegó lugar. Al final, sin embargo, incluso a producir un verda- hace su aparición el Ángel dero efecto de inquietud—, del Apocalipsis anunciando las columnas sonoras cons- la destrucción del mundo. truidas mediante escalas y Dennis Russell Davies se arpegios, o una monotonía empleó a fondo en la defen- que terminaba conduciendo sa de la música de su amigo, a una especie de sensación y la Orquesta y el Coro de trance meditativo; todo Bruckner supieron respon- ello mezclado en una espe- derle con todas sus fuerzas. cie de banda sonora. Lo que más llama la aten- Christian Springer 46 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 47

ACTUALIDAD AUSTRIA

Kurt Streit interpreta a un impresionante Aschenbach EROS FRENTE A TÁNATOS

Theater an der Wien. 19-IX-2009. Britten, Death in Venice. Kurt Streit, Russell Braun, Christophe Dumaux, Raffaele Zarrella. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Ramin Gray. Decorados: Jeremy Herbert. Armin Bardel

Kurt Streit como Aschenbach en Muerte en Venecia de Britten

Al igual que en la ópera da obsesión sexual hacia el de Britten Peter Grimes, muchacho. Por otra parte, la el éxito de la última ópe- producción fue de una extre-

VIENA ra del compositor inglés, mada sutileza. El director de Death in Venice (Muerte en escena Ramin Gray ha Venecia) depende del prota- renunciado a cualquier cli- gonista. Con esta obra, Brit- ché de tarjeta postal y ha ten y su libretista Myfanwy colocado sobre el escenario Piper no sólo llevaron a la vacío de Jeremy Herbert úni- escena la novela de Thomas camente una máquina de Mann, sino que además es la viento y algunos telones. confesión del músico de su También la Orquesta Sinfóni- homosexualidad y su amor ca de la Radio de Viena (que, hacia el compañero de su por desgracia, aún continúa vida, el tenor Peter Pears, bajo la espada de Damocles que encarnó a Gustav von de su disolución) fue, al Aschenbach en el estreno mando de Donald Runnicles, mundial en Aldeburgh en una garantía de precisión y 1973. Al mismo tiempo, esta expresividad. ópera en dos actos es tam- A esto hay que añadir un bién una reflexión sobre la magnífico elenco, encabeza- mitología griega, el envejeci- do por un inquietante Russell miento y la pérdida de las Braun (El viajero) y el baila- fuerzas físicas y creativas. rín Raffaele Zarrella (Tadzio), Quien haya visto la pro- y en el que también brillaron ducción del Theater an der en cometidos menores el Wien, apenas podrá imagi- contratenor Christophe narse a otro intérprete distin- Dumaux (La voz de Apolo) y to a Kurt Streit en el papel Erik Årman (El portero del principal, quien, a causa de hotel), así como un enorme su repentina pasión por el número de personajes surgi- joven Tadzio, llega a contraer dos del excelente Conjunto el cólera. Es difícil reflejar Vocal Nova que acompaña- con mayor intensidad vocal y ron la grandiosa creación del expresiva la lenta agonía del tenor norteamericano. escritor en la ciudad de los canales, incluyendo la atrevi- Christian Springer 47 246-Pliego 3:Actualidad 22/10/09 19:10 Página 48

ACTUALIDAD BÉLGICA

Nueva etapa en la Ópera Flamenca EL BOBO EXTERMINADOR Vlaamse Opera. Berg, Wozzeck. 19-IX-2009. Gabriel Suovanen, Noémie Nadelmann, Ales Briscein, Peter Bronder, Friedemann Röhlig, Thorsten Büttner, Katarina Bradic. Director musical: Martyn Brabbins. Director de escena: Guy Joosten.

El tema elegido por Aviel Tampoco hubo mucha lla, la misma en la que había expresivo Wozzeck. La Cahn para su primera sutileza en la puesta en tirado antes el cadáver de soprano Noémie Nadelmann temporada completa escena del director flamenco Marie. El hijo pequeño de proporcionó (también era la como director artístico de Guy Joosten, que situó la Marie es invisible y le lleva primera vez que hacía el la Opera de Flandes, acción en el presente, con un improvisado cochecito, papel) a Marie atracción AMBERES Marginados, ha empeza- singulares decorados (Chris- el bobalicón se ha converti- sexual e intencionada vulga- do con Wozzeck de Alban tof Hetzer) representando do en una especie de ángel ridad. Cantó con gran sonori- Berg. Por primera vez, el bri- unos eriales debajo de un de la muerte vestido con un dad, pero no estuvo convin- tánico Martyn Brabbins ha puente o una carretera con gabán negro con alas y sus- cente como una mujer arre- dirigido a la Orquesta Sinfó- maleza que rodea una espe- tituye a los niños en la últi- pentida. Ales Briscein (el nica de la Vlaamse Opera y cie de tienda militar. La tien- ma escena, canta sus rimas y Tambor Mayor) mostró fuer- juntos consiguieron una lec- da sirve para todo, la casa cuenta al bebe que su za física y una potente voz tura de la partitura de Berg de Marie, el pub, el cuartel, madre ha muerto. de tenor. Peter Bronder y que fue dramática, conmove- etc., y se abre de vez en Afortunadamente, había Friedemann Röhlig hicieron dora y mordaz. No hubo un cuando para echar fuera un buen reparto que hizo lo excelentes caricaturas del momento de respiro y la toda clase de basura. Joos- mejor que pudo con la muy Capitán y el Doctor. Thorsten música impulsaba la acción ten quiere recalcar que Woz- discutible escenografía de Büttner interpretó un pasable sin pausa. La orquesta res- zeck vive en los márgenes Joostens. El barítono Gabriel Andres y Katarina Bradic pondió bien, pero hubiera de la sociedad. Incluso hace Suovanen, que interpretaba cantó cálidamente el papel sido mejor un poco más de de Andres, el amigo honra- el papel por primera vez, se de Margret. sutileza y transparencia de do, un camello. Wozzeck mostró como un humano, vez en cuando. desaparece en una alcantari- atormentado, obsesionado y Erna Metdepenninghen

Haendel, camino de China CRUCE DE TRADICIONES

La Monnaie. 8-IX-2009. Haendel, . , Ning Liang, Jeremy Ovenden, Sarah Tynan, Nathan Berg, David Hansey. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Zhang Huan.

En una coproducción artilugio arquitectónico pro- Era Ruan Jinmei, la mujer que

con la Fundación KT cedente de un templo ances- Foster vivió hasta 2008 en ese tem- Wong, cuyo objetivo es tral original de la dinastía plo de 450 años de historia y “construir puentes entre Ming. Reinterpretó el mito cuya peripecia fue relatada China y el resto del mun- antiguo de Semele basado en en una película en blanco y

BRUSELAS do a través de la colabo- las Metamorfosis de Ovidio, negro durante la obertura de ración cultural”, La Mon- pero también estuvo influido la ópera. El reparto tenía dos naie presentó Semele de por su herencia china y su cantantes chinos: Ying Haendel con puesta de esce- imaginación budista. El resul- Huang en el papel de Seme- na y decorados de Zhang tado fue una especie de le, una soprano de voz clara Huan, uno de los artistas híbrido con algunos momen- y casi virtuosa y Ning Liang experimentales más impor- tos torpes y escenas sosas. que fue una Juno vocalmente tantes de China, y con Chris- Fue obvio que Zhang Huan débil pero más convincente tophe Rousset dirigiendo Les no sabía dirigir un coro (el que Ino. Jeremy Ovenden fue Talents Lyriques, su grupo de Coro de cantó Ying Huang como Semele un Júpiter imponente de voz instrumentos antiguos. Los muy bien) y muchas veces dulce y Sarah Tynan una Iris músicos dieron una excelen- los protagonistas tuvieron dar un recital en la plaza de ideal. Nathan Berg cantó con te interpretación, con un her- que arreglárselas sin una la Monnaie durante la pausa. tono caluroso el papel de moso fraseo bien articulado dirección clara. Los decora- Otra innovación de Zhang Cadmus y Somnus, pero el y de gran flexibilidad que se dos son vistosos e incluyen Huan fue que la ópera no Athamas de David Hansey adaptaba perfectamente a las un típico dragón chino blan- terminara con el coro lleno fue apenas audible. diferentes escenas. co, un gracioso caballo con de júbilo anunciando la llega- Esta producción de Zhang Huan, cuya monu- un enorme pene, dos lucha- da de Baco, sino alejándose Semele viajará a China en mental escultura El Buda de dores de sumo y una cantan- con el ataúd de Semele a 2010, será la primera vez que tres piernas está colocada en te mongola vestida con su cuestas y cantando la Inter- se interprete completa una la plaza delante de la Mon- traje típico, que puso fin al nacional, mientras una mujer ópera barroca extensa allí. naie, eligió como decorado primer acto interpretando con un niño a la espalda central y telón de fondo un una canción suya antes de barría el suelo del templo. Erna Metdepenninghen 48 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:16 Página 49

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Tosca como película de suspense SALTO MORTAL

Metropolitan Opera. 28-IX-2009. Puccini, Tosca. Karita Mattila, Marcelo Álvarez, Carlo Guelfi, Director musical: Joseph Colaneri. Director de escena: Luc Bondy. Decorados: Richard Peduzzi. Vestuario: Milena Canonero.

Cualquier europeo aficio- nado a la ópera que estu- viera en el Met para el estreno de Tosca proba- Howard Ken blemente se extrañara mucho al oír los fuertes abucheos dirigidos a Luc NUEVA YORK NUEVA Bondy y su equipo al salir a escena. Pero al ver la producción en un trío de pantallas gigantescas en Times Square, el público, del que yo formaba parte, pare- cía muy satisfecho. Aunque una semana más tarde, al ver la Tosca de Bondy en el teatro, experi- menté sentimientos muy encontrados. Los decorados de Richard Peduzzi eran agresivamente feos durante los primeros dos actos, de un implacable marrón y ocre con una iluminación molesta que no se sabe de dónde salía. (No se veían velas, ni en la iglesia ni en los apo- sentos de Scarpia). El último Karita Mattila y Marcelo Álvarez en Tosca de Puccini acto estuvo mejor, aunque no se veía San Miguel y el colocados y por acciones ble y temperamental, y mos- que fue una parte de la esce- salto mortal de Tosca de un opuestas. A su favor, Bondy tró una adecuada relación nificación perfectamente jus- bifurcado torreón estratégi- creó una serie de vívidas juguetona con su programa- tificable— su Scarpia, de ruti- camente colocado recordaba personalidades: las interpre- do Cavaradossi, Marcelo na vocal bien segura, no más a Kim Novak en Vertigo taciones de todos los cantan- Álvarez, y repulsión llena de pudo llenar el vasto teatro que a un verdadero salto tes fueron dramáticamente fascinación a cuanto a sus con el requisito de mano de desde el Castillo de Sant’An- fuertes. Sin embargo, podían dos no-programados Scar- hierro en guante de terciope- gelo. (A lo mejor eso era por- haber brillado más en una pias, George Gagnidze (en lo. En la pantalla (a pesar de que James Levine comparaba producción más rigurosa- la pantalla) y Carlo Guelfi su floreciente cintura) y en el Tosca con una película de mente disciplinada. (en el teatro). teatro, Álvarez fue un exce- suspense de Hitchcock). La Con Karita Mattila en el Gagnidze, que tenía pre- lente Cavaradossi; una her- visión brutal que da Bondy papel de Tosca, el Met se visto cantar el papel más mosa voz, no muy fuerte de la obra no es el problema. aseguró una estrella inteli- adelante, tuvo que cantar en pero nada forzada y llena de Es su oído; no tiene oído gente y sensible y casi no el ensayo general y en el temperamento y musicali- para los colores más sutiles defraudó. Cantó muy bien, estreno cuando Juha Uusitalo dad. Entre los otros cantan- de la ópera (tiene tanta culpa su distintiva voz plateada y se puso enfermo y se retiró tes, Joel Sorensen en el papel como Peduzzi de los espan- vaporosa de soprano estaba de la producción. Luego, de Spoletta y Paul Plishka, tosos colores de los decora- en buena forma y su esfuer- cuando Gagnidze mismo se que lleva 40 años cantando dos), ni para el preciso ritmo zo por dominar el estilo ita- puso enfermo durante la en el Sacristán en el Met, de los movimientos y la liano fue admirable. Pero segunda noche, Guelfi cantó mostraron gran entusiasmo motivación que Puccini tan ampliada tan exageradamen- el segundo acto desde basti- por la puesta en escena de meticulosamente introdujo te en las pantallas de Times dores mientras que Gagnidze Bondy. James Levine, que iba en la partitura. (No importa Square y mal maquillada, gesticulaba en el escenario. a dirigir la ópera, fue otra que Bondy sustituyera el arte tenía un aspecto poco atrac- En la tercera función, Guelfi víctima a partir de la segun- teatral tradicional con sus tivo y nada latina. Se parecía estuvo en el escenario y aun- da noche, ya que tiene que propios inventos, pero lo más a Björk vestida con ropa que fue admirable su capaci- operarse de nuevo, y le sus- que no puede hacer es com- de la época romana. Vista dad para interpretar el papel tituyó Joseph Colaneri, que petir con lo que claramente sobre el escenario del Met, con todas las extravagancias mantuvo la acción con mano ocurre en la música). Las tuvo mejor presencia. Y aun- de Bondy —incluyendo el firme a la vez que hizo honor entradas y salidas quedan que con tiempo profundiza- polémico “abrazo” que dio a a su apellido italiano. repetidamente oscurecidas rá en el papel ya es una Tos- la estatua de la Virgen María por tener a los artistas mal ca convincentemente volu- al final del primer acto, creo Patrick Dillon 49 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:16 Página 50

ACTUALIDAD FRANCIA

Festival Musica LES FOLLES JOURNÉES CONTEMPORÁNEAS

18/20-IX-2009. Salle des Sports de l’Université. Jean-Guihen Queyras, violonchelo; Frederic Belli, trombón. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Director: Sylvain Cambreling. Obras de Carter, Berio y Francesconi. Opéra du Rhin. Battistelli, Richard III. Scott Hendricks, Lisa Houben, Lisa Griffith, Sara Fulgoni, Urban Malmberg, Fabrice Farina, Philip Sheffield, Christopher Lemmings, Russell Smythe. Coro de la Ópera Nacional del Rin. Sinfónica de Mulhouse. Director musical: Daniel Hlajner. Director de escena: Robert Carsen. Decorados: Radu Boruzescu. Vestuario: Miruna Boruzescu. Iluminación: Robert Carsen, Peter van Praet. Salle de la Bourse. Jean-Guihen Queyras, violonchelo. Obras de Bach, Stroppa, Saariaho y Kurtág. Cité de la musique et de la danse (Puertas abiertas). Ensemble Accroche Note. Pascal Contet, acordeón. Quinteto de viento Cariolys. Ensemble Ictus. Françoise Kubler. Donatienne Michel-Dansac. Jean-Luc Plouvier. Jean-Guihen Queyras. Músicos del Conservatorio de Estrasburgo. Obras de Bach, Bedrossian, Berio, Contet, Couperin, Crumb, Ferrari, Francesconi, Johnson, Kosma, Leroux, Ligeti, Mantovani, Nemtsov, Piazzolla, Rebotier, Troilo y Weill. Cité de la musique et de la danse. Florent Boffard y Tamara Stefanovich, pianos; Pascal Contet, acordeón. Philharmonisches Orchester Freiburg. Director: Fabrice Bollon. Obras de Staud, Romitelli y Cavanna.

La vigésimo séptima edi- ción de Musica de Estras- burgo ha demostrado que la creación musical Alain Kaiser no ha perdido el contac- to con el público, ya que este fin de semana los organizadores del festival

ESTRASBURGO se vieron obligados a dejar fuera a numerosos espectadores. Una tarde inin- terrumpida con nada menos que veinte conciertos atrajo a las masas al Conservatorio. La operación se benefició, ciertamente, de la resonancia de las Jornadas de Patrimo- nio organizadas esos días, pero curiosos y melómanos no dudaron en hacer cola para escuchar programas exigentes. Escena de Ricardo III de Battistelli en la Ópera del Rin El acordeonista Pascal Contet se convirtió en peda- da por Fabrice Bollon con el ling. Three Illusions de Elliott kespeare, esta ópera de locu- gogo, presentando su instru- poderoso concierto para dos Carter mostró cómo el deca- ra y de muerte está servida mento y sus técnicas de pianos Im Licht del joven no de los compositores vivos por un destacado libreto de interpretación y explicando austríaco Johannes Maria muestra a sus cien años una Ian Burton, una extraordina- su recital, mientras en el hall Staud que permitió el reen- frescura inusitada. En Rest de ria dirección de actores de de entrada la soprano Dona- cuentro con el pianista Flo- Luca Francesconi el violon- Robert Carsen, una esceno- tienne Michel-Dansac y el rent Boffard, alejado durante chelo de Queyras lucha en grafía impresionante de Radu pianista Jean-Luc Plouvier mucho tiempo de las salas virtuosismo y poderío con la Boruzescu y un reparto de evocaban las canciones de de conciertos. También figu- orquesta; en Solo de Berio, el primer orden liderado por Weill y de Joseph Kosma que raba una suntuosa pieza trombón toca con idéntico un formidable Scott Hen- iban a interpretar sobre la orquestal del prematuramen- dinamismo que en la dricks de presencia digna de marcha, antes de que los te desaparecido Fausto Sequenza, reforzada por una un desmesurado Jack Nichol- músicos del Ensemble Ictus Romitelli, Dead City Radio orquesta ardiente, mientras son. Tan sólo la orquesta de les sucedieran. Audiochrome, así como una Two Colors of Dawn de Fran- Mulhouse resulta insuficien- Poco antes, en la Sala de partitura deliciosamente ico- cesconi se articula a base de te, pese a la energía desple- la Bolsa situada frente a la noclasta de Bernard Cavan- sorprendentes rupturas de gada por Daniel Klajner. Lás- Cité de la Musique, Jean-Gui- na, Hart Hoop Konzert para ritmo. tima que, por lo que concier- hen Queyras llenó la sala acordeón y una brillante En el marco del festival, ne a la partitura, el recitativo alrededor de la Suite n° 4 orquesta con cornamusa y la Ópera de Estrasburgo pre- sea demasiado sistemático y para violonchelo de Bach trompa marina. sentó el estreno francés de la orquesta doble obstinada- junto a obras de Marco Para su velada de apertu- Richard III de Giorgio Battis- mente a las voces, limitando Stroppa, Kaija Saariaho y ra, Musica ocupaba la Sala telli, que el nuevo director de el flujo instrumental al papel György Kurtág, todas ellas de Deportes de la Universi- la Ópera del Rin, Marc Clé- de sostén más que al de tocadas con el mismo aliento dad de Estrasburgo con la meur, estrenó en 2005 cuan- coprotagonista, a pesar de poético. La jornada concluyó SWR Sinfonieorchester do estaba al frente de la unos destacables interludios. con un concierto de la Phil- Baden-Baden et Freiburg Ópera de Flandes. Basada en harmonie de Freiburg dirigi- dirigida por Sylvain Cambre- la tragedia epónima de Sha- Bruno Serrou 50 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:16 Página 51

ACTUALIDAD FRANCIA

Nostalgia y decepción JOËL ABRE SU MANDATO

Opéra Garnier. 22-IX-2009. Gounod, Mireille. , Charles Castronovo, Franck Ferrari, Alain Vernhes, Sylvie Brunet, Sébastien Droy, Nicolas Cavallier, Amel Brahim-Djelloul, Anne- Catherine Gillet. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Nicolas Joël. Decorados: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Coreografía: Patrick Segot.

El espectáculo que inau- gura un nuevo mandato tiene mucho de simbóli- PARÍS co. Este estreno del nue- A. Poupeney vo patrón de la Ópera de París, el director de escena Nicolas Joël, era también el de la obra maestra de Gou- nod, Mireille, antaño relega- da a la Opéra Comique. Pero esta partitura intimista nece- sita la acústica de una pequeña sala y seguramente hubiera estado más en su elemento en la Sala Favart Giuliano Carmignola que en el Palais Garnier. El interés de Mireille radica en su música, sin duda la más CONCERTO ITALIANO lograda de Gounod, pues el libreto es de un arcaísmo hoy casi grotesco en lo que Andrea Marcon concierne a sus alusiones a I. Mula y C. Castronovo un catolicismo integrista. Ins- pirada en el poeta provenzal las producciones de Joël, el Frédéric Mistral, la intriga barítono Alain Vernhes, en el relata el amor imposible papel de Ramon, padre de entre Mireille, hija de un rico Mireille, de voz y dicción Giuliano Carmignola y Andrea Marcon junto a campesino, y Vincent, hijo infalibles, y una bruja des- la Orquesta Barroca de Venecia descubren el de un pobre cestero. lumbrante, la bella mezzo Al levantarse el telón, el Sylvie Brunet. Los segundos concierto italiano para violín de mediados del escenario sembrado de un tri- papeles fueron bien defendi- go hiperrealista provocó una dos, en especial por la S.VIII, una interesante época de transición oleada de aplausos proceden- radiante Anne-Catherine tes sin duda de los que, Gillet y Amel Brahim-Dje- entre el Barroco y el Clasicismo. durante cinco años, se han lloul. Como el malvado pro- sentido expoliados por las metido a la hermosa Mireille, Un álbum de primeras grabaciones mundiales vanguardistas puestas en Franck Ferrari engorda su de los conciertos de Domenico Dall’Oglio, escena de la era Mortier. De voz y recarga el trazo, mien- hecho en esta Mireille, que el tras el joven tenor americano Michele Stratico y Pietro Nardini, destinados propio Nicolas Joël ha esceni- Charles Castronovo añade a ficado, florece la nostalgia, la su claro timbre un francés al lucimiento del solista. de la ópera de ayer, con deco- casi perfecto. La heroína de rados frontales y naturalistas. la velada, la soprano albane- En el foso, con Marc Min- sa Inva Mula, posee segura- Concerto Italiano kowski, la partitura recobra mente la silueta, la frescura Giuliano Carmignola, violín una vigorosa juventud, una vocal y el fraseo de la dinámica estimulante que muchacha provenzal pero a Venice Orchestra / Andrea Marcon provoca pequeños excesos. su encarnación le falta carne Así, a veces, el ritmo se ace- y pasión, sin duda debido a lera sin avisar, lo que exige a la ausencia total de dirección deutschegrammophon.com los cantantes una constante de actores. Tras este estreno universalmusic.es concentración. Pero el soni- decepcionante, la temporada do es cálido y se percibe la inaugural de Nicolas Joël felicidad de la batuta al diri- habrá de desquitarse en los gir una obra que le gusta próximos meses. indudablemente. En el repar- to encontramos a un fiel de Bruno Serrou 51 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:16 Página 52

ACTUALIDAD FRANCIA

Letra y espíritu UNA FLAUTA UNIVERSAL

París. Théâtre du Châtelet. 4-X-2009. Mozart, La flauta mágica. Sandrine Piau, Frédéric Antoun, Detlef Roth, Uran Urtnasan Cozzoli, Petri Lindroos, Malin Christensson, Vasily Efimov. Orquesta Nacional de Montpellier. Director musical: Lawrence Foster. Concepción y director de escena: Jean-Paul Scarpitta. 10-X-2009. Mozart, Impempe Yomlingo (La flauta mágica). Nobulumko Mngxekeza, Mhlekazi Andy Mosiea, Simphiwe Mayeki, Zamile Gantana, Pauline Malefane, Xolani Momo. Orquesta de marimbas y percusiones africanas. Director musical: Mandisi Dyantyis. Director de escena: Mark Dornford-May. Coreografía: Lungelo Ngamlana. Vestuario: Leigh Bishop.

ozart universal… Es algunas páginas musicales. y mezclan la música de lo que ha querido Su ingenua escenografía, Mozart, a la que no falta una demostrar el Théâtre dominada por un león gigan- nota, con ritmos y temas afri- M M.N. Robert du Châtelet con su ópera te articulado, resulta infantil. canos; los cantantes tienen más popular, La flauta mági- Dirigida de forma átona por todos ellos voces de ópera. ca, por medio de dos pro- Lawrence Foster, la Orquesta Presentado en 2007 en el ducciones nacidas en los Nacional de Montpellier se Baxter Theater de El Cabo y antípodas la una de la otra. mostró muy poco mozartia- repuesto con éxito en Lon- La primera, basada en la par- na: pesada, espesa, apagada. dres antes de triunfar en titura original, venía de Dentro de un reparto mejo- Dublín, Tokio y Singapur, el Montpellier; la otra ha sido rable, la bonita voz de San- espectáculo escenificado por concebida en Suráfrica, drine Piau, emotiva y ajusta- el británico Mark Dornford- adaptada por un inglés para da Pamina, y el sólido y May exhala una simplicidad un equipo de los suburbios agradable Frédéric Antoun y una alegría de vivir particu- de Ciudad del Cabo. Y no ha suscitaron el interés. larmente comunicativa. En el sido la primera, como podía Opuesta a la opción de escenario, músicos y cantan- suponerse, la más fiel al espí- Scarpitta por su imaginación tes (Nobulumko Mngxekeza ritu del austríaco. Tomando desbordada (la flauta es sus- es una excelente Pamina) de el texto de Schikaneder al tituida, incluso, por una Mhlekazi Andy Mosiea la compañía Isango Portobe- pie de la letra, la propuesta trompeta), Impempe Yomlin- llo bailan, tocan con delecta- por Jean-Paul Scarpitta, autor go se revela más fiel al espí- con energía por Mandisi ción y cantan en inglés y en de un texto declamado por ritu mozartiano. La orquesta Dyantyis, que toca igualmen- xhosa el texto de Emanuel dos actores amanerados, ha queda reemplazada por un te marimba y trompeta. Los Schikaneder. sido una versión mutilada de conjunto de marimbas y per- instrumentistas, todos ellos sus diálogos y aligerada de cusiones africanas dirigido africanos, tocan de memoria Bruno Serrou

Modelo de montaje ENTRADA TRIUNFAL

París. Opéra Bastille. 3-X-2009. Korngold, Die tote Stadt. Robert Dean Smith, Ricarda Merbeth, Stéphane Degout, Doris Lamprecht, Alexandre Kravets, Letitia Singleton. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Willy Decker.

recedida de un aura tasmas mórbidos de un viudo las voces rivalizan en virtuo- encarnará a la pareja inces- envidiable, descubierta que encuentra a una joven en sismo con la orquesta. Algo tuosa de La walkyria la pró- P por los parisienses en la que cree reconocer a su que Pinchas Steinberg ha xima primavera en la Basti- 2001, en el Châtelet, gracias a esposa fallecida. Inmerso en sabido controlar, dejando a la lla). Junto a ellos, el barítono una producción de la Ópera un sueño a caballo entre la orquesta expresar hasta la Stéphane Degout y la mezzo de Estrasburgo, Die tote Stadt exaltación y el delirio, Paul, el saciedad sus resplandores Doris Lampecht se funden de Korngold ha tenido que héroe, cae en una esquizofre- sonoros y sosteniendo con con delectación en los suaves esperar noventa años para nia que le lleva a destruir al solicitud a unos cantantes arabescos de la escritura de entrar en el repertorio de la motivo de sus ensoñaciones que, al final de la representa- Korngold. Ópera de París. Estrenada antes de despertar, destruido, ción, parecían tan frescos Willy Decker ilustra el simultaneamente en Colonia y huir de Brujas, ciudad de la como al principio. Para sueño a golpes de imágenes y Hamburgo en 1920 con muerte. encarnar a Paul hace falta un rotundas, de cuadros sor- enorme éxito, esta obra se Obra de intenso drama- Tristán, lo que indudable- prendentes y fulgurancias revela como una de las obras tismo, Die tote Stadt es tam- mente es Robert Dean Smith, simbólicas que se hunden en maestras líricas del siglo XX. bién una partitura de escritu- que economiza una voz cuya los tormentos interiores del Compuesta en Viena al tiem- ra vocal exacerbada, suntuo- relativa fragilidad hace al per- personaje central. Esta pro- po que el psicoanálisis se samente orquestada y de ero- sonaje particularmente con- ducción, estrenada en Salz- imponía e inspirada en la tismo paroxístico. Si el espec- movedor. A su lado la sopra- burgo en 2004, ha dado ya la novela del simbolista belga tador se embriaga hasta el no Ricarda Merbeth, de incre- vuelta al mundo y sigue sien- Georges Rodenbach Brujas la éxtasis por un flujo continuo íble salud vocal, es una do un modelo de eficacia. muerta, publicada en 1892, de timbres y sonoridades Marietta de mórbida sensuali- Die tote Stadt describe los fan- eruptivas llevadas al extremo, dad (esta misma pareja Bruno Serrou 52 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 53

ACTUALIDAD FRANCIA

Temporada extramuros NUEVA ERA PARA NOVEDADES DE VAI EL CAPITOLIO Alberto Reyes Théâtre du Capitole, Halle aux Grains. 9-X-2009. Verdi, . Andrzej Dobber, Alxia Voulgaridou, Arutjun Kotchinian, Stefano Secco, Robert Bork, Yuri Plays Chopin Kissin. Director musical: Marco Armiliato. Director de escena: Jorge Lavelli.

El espectáculo de apertu- AUDIO ra de la temporada 2009-

2010 del Théâtre du Capi- Nin Patrice tole ha supuesto un doble acontecimiento: inaugu- ración de la primera tem- TOULOUSE porada del nuevo direc- tor, Frédéric Chambert, que sucede a los diecinueve años de dirección artística de Nicolas Joël, ahora en la Ópera de París, y apertura de una temporada extramuros al estar cerrado el Capitole por reformas. Las producciones de este año se presentarán en veinticuatro lugares diferen- tes, particularmente en la ALBERTO REYES PLAYS CHOPIN Halle aux Grains, sala de SONATAS 2 & 3 BALLADE NO.4 FANTASY IN F MINOR BARCAROLLE conciertos de la Orquesta del A. Dobber y A. Voulgaridou Capitolio de Toulouse utiliza- VAIA 1271-2 da desde 1978, año en que rio, situado en medio del abrió su man- público, por todos los acce- dato con un memorable Fide- sos, lo que crea una diversi- En Alberto Reyes se conjugan — a través de sus estudios con Sarah Bourdillon en Uruguay y Sidney Foster en Estados Unidos — dos lio escenificado por Jorge dad de acciones concomitan- vertientes primordiales del arte pianístico del Siglo XX: la de Alfred Lavelli. tes que alternan escenas ínti- Cortot con quien Bourdillon estudió en París, y la de David Saperton, En este lugar sin equiva- mas y movimientos de masas maestro de Foster, Shura Cherkassky y Jorge Bolet. Laureado en los lente, las producciones de forma casi cinematográfi- concursos internacionales Tchaikovsky de Moscú, Leventritt de adquieren un carácter que ca. La dirección de actores Nueva York, Van Cliburn de Texas y Río de Janeiro de Brasil, Reyes requiere la imaginación de otorga veracidad dramática a ha actuado en recital y con orquesta en Estados Unidos, la ex Unión los directores de escena, todos los personajes, hasta el Soviética, Canadá y América del Sur. como reconoce Lavelli, pues más anecdótico. Auténtico este teatro exagonal resulta barítono verdiano, el polaco Alberto Reyes resultó ser un auténtico músico. En Mozart mucho más interesante que Andrzej Dobber encarna a demostró su lirismo personal y técnica brillante. uno horizontal; según el un Boccanegra noble y —Agencia Novosty, Moscú. lugar en que se encuentre el ardiente, que impone y con- espectador, tendrá una visión mueve a la vez. La soprano Un aristócrata del teclado. —Music and Musicians diferente del espectáculo. griega Alexia Voulgaridou, Sería de desear escuchar en vivo en nuestro país a este Este espacio conviene per- de voz aterciopelada y tim- sensacional pianista uruguayo. —Scherzo. fectamente a la alternancia bre dorado, canta una Ame- de escenas intimistas y movi- lia incandescente. El tenor mientos de masas que carac- Stefano Secco es un Adorno Información: www.albertoreyes.com terizan a una obra como luminoso, de línea de canto Simon Boccanegra. Así, esta de insolente seguridad. Arut- Distribuido por LR Music historia sobre el paso del jun Kotchinian, Fiesco enva- España y Portugal tiempo y los conflictos entre rado en una rigidez que clases sociales en la Génova poco a poco se suaviza, Yuri www.lrmusic.es del siglo XIV queda puesta Kissinet y Robert Bork parti- Tel. 93 481 56 90 en primer plano, allí donde cipan en la negrura de la José Luis Gómez destacaba partitura más personal de la dulzura melancólica del Verdi, bajo la dirección segu- personaje central. ra de Marco Armiliato al fren- Jorge Lavelli sabe explo- te de una orquesta en gran D723=/@B7ABA7

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Opera North PASIÓN INCENDIARIA

Grand Theatre. 26-IX-2009. Massenet, . Paul Nilon, Alice Coote, Flur Wyn, Peter Savidge. Director musical: Richard Farnes. Director de escena: Tom Cairns.

Massenet se llamó a sí de la formidable nueva pro- garantizó un drama intenso ra —desgarrada por la des- mismo “un hombre ducción de la . y una estimulante musicali- unión y las cosas no hogareño, un artista El director musical Richard dad en una partitura que, dichas— es la explosiva

LEEDS burgués”. Al contrario Farnes arrancó una apasio- según los escépticos de escena final, cuando los de su gran héroe Wag- nada y expresiva interpreta- Massenet, puede resultar amantes por fin confiesan ner, no tuvo fama de Don ción. El director de escena pesada. Con Paul Nilon, en su amor desesperanzador. Juan, a pesar de intimar con Tom Cairns y la escenógra- el papel del sensible y mati- Alicia Coote se entregó en las sopranos para las que fa Hildegard Bechtler han zado Werther, Peter Savidge cuerpo y alma en cuanto a creaba sus papeles operísti- situado la acción en la Ale- como el decente e incons- emoción, energía vocal y cos. La Charlotte de Wer- mania de principios del ciente Albert y Flur Wyn sufrimiento. Fue una inter- ther, de la novela escrita siglo XX. La elección de la como la vivaz Sophie, el pretación incendiaria. por Goethe en 1779, se des- mezzo Alice Coote, que reparto era soberbio. El clí- tacó como la más simpática cantó su primera Charlotte, max unificador de esta ópe- Fiona Maddocks

Loy opta por un montaje radical ISOLDA SE QUITA EL JERSEY

Royal Opera House. 29-IX-2009. Wagner, Tristan und Isolde. Nina Stemme, Ben Heppner, Sophie Koch, Michael Volle. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Christof Loy. Escenografía: Johannes Leiacker.

Los abucheos fueron pro- longados y fuertes cuan- do el equipo de produc- Bill Cooper ción salió a escena al final de la nueva Tristan

LONDRES und Isolde de la Royal Opera. Ni asomo de una vela por ninguna parte, ¡pre- cisamente en esta ópera! Ya se sabe, el público operístico es tremendamente conserva- dor, por desgracia. Se puede suponer que fue ésta la razón del clamor y las pro- testas con los que se encon- traron el director Christof Loy y el escenógrafo Johan- nes Leiacker, al contrario de las grandes ovaciones que recibió todo el reparto, enca- bezado por una asombrosa Nina Stemme como Isolde y Escena de Tristán e Isolda de Wagner en el Covent Garden Ben Heppner en el papel de un obsesionado y atormenta- bros, y a veces se muevan a con una fuerza explosiva Volle un fascinantemente do Tristan. cámara lenta, como las cria- que estableció el tono. Un viril Kurwenal y John Tom- Loy optó por lo radical y turas surrealistas salidas de hecho tan insignificante linson un criticón y triste lo contemporáneo. Su delito, una película de Raoul Ruiz, como el arrancarse un jer- Rey Marke; los tres encabe- que muchos consideraron un fue claramente una ofensa sey comunicó toda la furia zaron un soberbio reparto. golpe maestro, fue mostrar para los gustos de algunos. de su venganza femenina. La orquesta respondió a los cómo estos amantes se Pero todo estuvo tan bien Heppner es un perfecto atrevidos pero convincentes empeñaron en su ciegas controlado que no se desper- Tristán, a veces flaquea pero tempi de Pappano, fueran pasiones contra un fondo de dició ninguna acción. luego recobra su poética y lentos o rápidos, con una traición, celos y lascivia. Que Stemme, que cantó con radiante fuerza, y fue muy exquisita interpretación. estos finos y elegantes voz gloriosa y dorada hasta conmovedor al cantar a Este versátil director musical espectadores se vistan de el final, respondió al texto y media voz. La mezzo Sophie está demostrando ser un esmoquin, se sienten ante a la música con una emo- Koch, con su pelo castaño wagneriano muy dotado. mesas cubiertas de manteles cionante entrega. Disparó cortado a lo garçon, fue una de lino blanco y candela- su primer estallido salvaje vivaz Brangane, Michael Fiona Maddocks 54 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 55

ACTUALIDAD ITALIA

Monteverdi vuelve a la Scala INDESCRIPTIBLE

Teatro alla Scala. 19-IX-2009. Monteverdi, L’Orfeo. Georg Nigl, Roberta Invernizzi, Sara Mingardo. Director musical: Rinaldo Alessandrini. Director de escena y decorados: Robert Wilson.

Faltaban desde hacía décadas de la Scala las obras maestras del teatro Lelli e Masotti

MILÁN de Monteverdi, y ahora ha regresado finalmente a la escena L’Orfeo, abriendo un ciclo de nuevas produc- ciones que seguirá en 2011 y 2012, siempre con dirección de Rinaldo Alessandrini y producciones de Bob Wil- son. Wilson ha vuelto a la Scala 20 años después de su bellísimo Doktor Faustus de Giacomo Manzoni, firmando culo siempre de rara, inten- la dirección, la escenografía sa, refinadísima sugestión. y la iluminación (el vestua- Alessandrini dirigía un rio, de aspecto renacentista, pequeño grupo “mixto”, con era de Jacques Reynaud). El algunos músicos de la Scala encuentro con este Monte- y algunos especialistas, for- verdi ha sido felicísimo, des- mando parte de los ejecutan- de la nitidez geomética y tes del bajo continuo, coordi- velada de melancolía de un nando todos los aspectos de paisaje de idilio pastoral a la interpretación con ejem- los colores lívidos de los plar conciencia estilística, fle- ANNA NETREBKO infiernos las escenas de Wil- xibilidad, claridad y una sen- son, los gestos esenciales, las sibilidad cercana a la que luces sugestivas y ricas en caracteriza sus interpretacio- claroscuros indescriptibles, nes de madrigales. Los elo- DONIZETTI: Lucia di Lammermoor todo exaltaba la grandeza de gios que merece no son Orfeo en un espectáculo separables de los debidos a memorable. En toda la últi- todo el reparto. Orfeo era Anna Netrebko graba por primera vez la Lucia ma parte del acto II, desde el Georg Nigl, el mismo baríto- anuncio fatal a la narración no que admiramos en el dI Lammermoor a su vuelta al Met en 2009. de la Mensajera (en verdad Wozzeck de Berg de la pasa- ejemplar), hasta el breve y da temporada, un artista de Incluye entrevistas de Nathalie Dessay a desgarrador lamento de ductilidad increíble, capaz de Orfeo, al planto de ninfas y entonar la palabra italiana de Anna Netrebko y otros cantantes principales pastores (todos impecables), modo casi perfecto, con la del reparto, al director musical Marco la extraordinaria belleza de convicción que requiere el la música y de la ejecución “recitar cantando” y de domi- Armiliato y la directora de escena se asociaban al refinadísimo nar con seguridad aun los estatismo de la visión de Wil- momentos virtuosísticos de Mary Zimmerman. son (en la que de por sí los la escritura vocal. Entre las claroscuros de luces y colo- voces femeninas, maravillosa res definían atmósferas luc- Sara Mingardo en los papeles DONIZETTI: Lucia di Lammermoor tuosas) de manera inolvida- de La Esperanza y la Mensa- Anna Netrebko / Piotr Beczala / Mariusz Kwiecien / ble. No menos mágica e jera. Eurídice fue la estupen- Ildar Abdrazakov intensa fue la sugestión de da Roberta Invernizzi, que las escenas de los infiernos, cantó también el Prólogo. De The / Marco Armiliato con las luces lívidas, los des- los otros protagonistas al plazamientos de paredes menos se debería citar a rocosas, o aun la desapari- Furio Zanasi, ejemplar como ción de Eurídice en la grisu- Apolo, Raffaella Milanesi 2DVDs ra de la escena vacía, cuando (Proserpina), Giovanni Bat- deutschegrammophon.com universalmusic.es Orfeo la pierde definitiva- tista Parodi (Plutón) y Luigi mente. En realidad, no tiene De Donato (Caronte). sentido citar momentos memorables en un espectá- Paolo Petazzi 55 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 56

ACTUALIDAD ITALIA

Biondi dirige una gran interpretación musical de la última ópera italiana de Haendel AGRIPINA VUELVE A VENECIA

Teatro Malibran. 9-X-2009 Haendel, Agrippina. Ann Hallenberg, Veronica Cangemi, Lorenzo Regazzo, Xavier Sabata, Florin Cezar Ouatu. Director musical: Fabio Biondi. Dirección de escena, decorados y vestuario: Laboratorio della Facoltà di Design e Arti IUAV di Venezia.

A los trescientos años de tan a la perfección en el nue- Ugo Guagliardo (Pallante), su primera representa- vo contexto. Las intrigas de Milena Storti (Narciso y Juno) ción en Venecia en 1709, Agripina para poner en el y Roberto Abbondanza. Agrippina de Haendel trono a su hijo Nerón, la sin- Rafa Martín A una interpretación regresa al Teatro Mali- ceridad del amor que une a musical de tan alto nivel no VENECIA bran, construido en el Otón con Popea (habilísima le correspondió una produc- lugar donde se alzaba el Tea- en el manejo de sus numero- ción de la misma altura, aun tro San Giovanni Grisosto- sos pretendientes), la altivez si la desenvoltura escénica mo, donde fuera estrenada. del emperador Claudio, la de los cantantes suplió las Es la última ópera italiana de vacuidad de Nerón se entre- limitaciones de la dirección. un compositor veinteañero, lazan en un mecanismo tea- Sobrios y un poco genéricos al final de su viaje iniciado tral bastante bien construido los decorados. La positiva en 1706, que lo llevó a asimi- y vital, con gran variedad de experiencia de la colabora- lar una gran riqueza de situaciones, desde la intensi- ción de La Fenice con el experiencias, sobre todo dad patética a la ironía y el laboratorio de los estudian- romanas y napolitanas, de humor. Aun los recitativos tes de la Facultad del Diseño Alessandro Scarlatti a Corelli. son apreciables. Escena de Agrippina de Haendel y Artes IUAV de Venecia Agrippina es la síntesis con- La magnífica dirección de encontró en este caso un clusiva del Haendel italiano, Fabio Biondi exaltaba la rivales, Ann Hallenberg (Agri- límite en la notoriedad e incluso en un sentido con- riqueza de la partitura con pina) y Verónica Cangemi importancia de una obra creto, porque gran parte de una perfecta adhesión estilís- (Popea) estuvieron musical y maestra como Agrippina: ¿no esta extraordinaria partitura tica, vitalidad e intensidad teatralmente soberbias. Mag- hubiera sido mejor insistir en retoma o reelabora músicas admirables. Biondi ha sabido nífico también el Claudio de el redescubrimiento de ópe- de los oratorios y las cantatas obtener de un grupo de Lorenzo Regazzo. Elegante y ras venecianas del siglo XVII compuestas en Italia en los músicos de La Fenice una refinado Xavier Sabata poco conocidas? años precedentes, repensa- ejecución impecable. Notable (Otón), discreto Florin Cezar das de manera que se inser- el reparto. Las dos grandes Ouatu (Nerón). Adecuados Paolo Petazzi

Aura en la Bienal de Venecia REALISMO MÁGICO

Venecia. Biennale Musica. 1-X-2009. Sánchez-Verdú, Aura. Sara Sun, Truike van der Poel, Andreas Fischer. Director musi- cal: José-María Sánchez-Verdú. Directora de escena: Susanne Øglænd.

a recentísima ópera de todavía más denso y cargado música, que presenta afinida- ludios y otras intervenciones cámara de José María de sugestiones que el de la des ideales con los mundos determinantes para la evoca- L Sánchez-Verdú, Aura, novela. Felipe, un joven his- del último Nono y de Sciarri- ción de las atmósferas oníri- representada en Venecia en toriador, debe reordenar y no (y puede que también cas o alucinadas. Eficaz la el Teatro Goldoni, era una de publicar las memorias del con la investigación sonora dirección de Susanne las propuestas más espera- marido de Consuelo, una de Lachenmann), mantenién- Øglænd en la sencilla y das y más significativas de la señora que podría tener 109 dose sin embargo autónoma. sugestiva planta escénica de Biennale Musica, que ha años, viuda desde hace tiem- A las voces de los tres prota- Mascha Mazur, maravillosa la coproducido el montaje con po y vive con la joven Aura, gonistas se unen las “lejanas” ejecución musical del exce- Musicadhoy de Madrid y que se presenta como su de tenor y barítono, La voca- lente Kammerensemble Musik der Jahrhunderte Stutt- sobrina. Pero la relación lidad es muy variada, estiliza- Neue Musik Berlin, dirigido gart. El compositor ha extraí- Aura-Consuelo se revela da casi siempre de manera por el autor, y con algunas do el breve libreto de Aura mucho más misteriosa y antinatural, pero junto a sus- de las voces de los superlati- de Carlos Fuentes (quien en compleja, como si una fuese piros y susurros propone vos Neue Vocalsolisten Stutt- Venecia ha oído la ópera por la emanación o la doble de también momentos ariosos y gart. Aura era la soprano primera vez), usando pala- la otra, y como si las dos se cantables, intensas ascensio- Sara Sun, Consuelo la mezzo bras de la novela, sobre todo identificasen entre los brazos nes. El pequeño y original Truike van der Poel, Felipe el tomándolas directamente, del enamorado Felipe. Bajo grupo instrumental (5 cuer- bajo Andreas Fischer, las con el único añadido de tres el signo del “realismo mági- das, flauta baja, flauta contra- voces “lejanas” Martin Nagy y brevísimas citas de Rilke (las co”, la historia permanece bajo Paetzold, tuba, 2 acor- Guillermo Anzorena. Se I y II de las Duineser Ele- suspendida, en un clima mis- deones), con electrónica del anuncia un CD Kairos. gien) y dos del Génesis. Así, terioso, onírico y angustioso, SWR Experimentalstudio, el conciso texto aparece intensamente evocado por la protagoniza refinados inter- Paolo Petazzi 56 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 57 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 58

ACTUALIDAD PORTUGAL / SUIZA

Fin del Anillo lisboeta EL HÉROE ETERNO Y LOS HÉROES COTIDIANOS

Teatro São Carlos. 12-X-2009. Wagner, Götterdämmerung. Susan Bullock, Stefan Vinke, Gregory Reinhart, Johann Werner Prein, Michael Vier. Director musical: Marko Letonja. Director de escena: Graham Vick.

Tres años después de la de un gris ceniza que cubrí- charon, cada uno con una veces tocó bastante pobre- inauguración del ciclo an el suelo de la “arena” y mochila. Con una ironía típi- mente durante la función. del Ring, dirigido por que decían “(Sieg)fried/ ca de Vick, una pareja “pija” Hubo muchas fuertes (y a Graham Vick (el primero Wotan/ist/tot”. bailó el final de Erlösungs- veces carismáticas) voces, LISBOA que se ha hecho en Lis- El leitmotiv de la escena motiv —¡es una critica al mis- sobre todo las de Susan boa), llega Götterdämme- es un montón de cartuchos mo Wagner! Bullock y de Gregory Rein- rung. La huella y la calidad de dinamita recogido por las El director musical Marko hart —un afortunado sustitu- de Vick fueron tan manifies- nornas, que introducen en la Letonja fue muy preciso en to de último momento de tas en todas las óperas que el mochila de Siegfried. No rea- cuanto a la duración de las James Moellenhoff. La cali- ciclo ha recibido el nombre parece hasta el monólogo funciones: 4 horas 22 minu- dad vocal de Stefan Vinke del Ring de Lisboa. Para final de Brünnhilde, y simbo- tos (la segunda noche) y 4, sigue siendo algo dudosa. alguien que no conozca el lizan su propia muerte junto 20 (la tercera), pero no pare- Johann Werner Prein mostró ciclo, hubiera sido difícil a su amado ya muerto. Vick cía tener un concepto perso- una espléndida dicción. entender lo que pasaba en el ideó un final de la ópera que nal de la obra y dirigió como Michael Vier fue un excelen- escenario (o más concreta- es más bien esperanzador, si quisiera llevarla a buen te Gunther. El resto del mente, en la arena que porque Brünnhilde convertía puerto sin estropicios. Por reparto fue desigual, pero cubría el patio de butacas). a los humanos de la próxima otro lado, pasó por alto en vale la pena mencionar a las Además, esa huella de Vick generación en sus partidarios gran parte el papel principal segunda y tercera norna. no quedó muy clara aquí y cantó casi todo el monólo- de la orquesta en el drama, Para rematar, se celebrará en debido al sentido de que go Starke Scheito como si ella que quedó reducida a la la primavera de 2011 un todo iba a terminar, y hubo fuera una evangelizadora labor de acompañar y nada minifestival que ofrecerá las varios detalles de las óperas predicando a su congrega- más (muy evidente en la cuatro óperas. previas que volvieron a apa- ción. Después de su muerte, segunda función). En cuanto recer, además de unas lonas todos los miembros se mar- a la orquesta misma, muchas Bernardo Mariano

Rihm reúne tres monólogos femeninos preexistentes en su nueva ópera TRES MUJERES, TRES COLORES, TRES MUERTES Theater. 25-IX-2009, Rihm, Drei Frauen. Yeree Suh, Rayanne Dupuis, Renate Behle, Rolf Romei. Director musical: André de Ridder. Director de escena: Georges Delnon. Decorados: Roland Aeschlimann. Vestuario: Marie-Thérèse Jossen.

Tres mujeres, mujeres la variada partitura, y las tres enamoradas, enamoradas solistas se emplearon a fondo hasta el delirio y la inmo- en sus cometidos. Sobre todo

lación. Tres mujeres, tres Schnetz Peter la coreana Yeree Suh, quien

BASILEA colores, tres destinos. El brilló como Ariadna gracias a azul es el de Ariadna en el una enorme gama de matices laberinto, que no es una tímbricos y dinámicos que tal mujer abandonada que se vez le faltaron a Rayanne lamenta como en Monteverdi Dupuis como Anita, aunque sino, según el texto del ésta lo compensó con su pre- Dionysos de Nietzsche, una sencia escénica. Y Renate mujer ardiente y apasionada, Behle vivió realmente el enamorada de un dios des- papel de Penthesilea. conocido, del que al final La puesta en escena fue también obtiene una res- Escena de Tres mujeres de Wolfgang Rihm en el Teatro de Basilea sencilla, y estuvo centrada en puesta, irónica en cualquier las tres protagonistas. Los caso, que Rolf Romei supo Schlusschor (Coro final). Y femeninos, creados entre amantes —el dios, el águila, darle acertadamente desde el de un color rojo sangre es 2002 y 2006, mediante dos el héroe— eran simples pro- patio de butacas. Penthesilea en su monólogo poderosos interludios orques- yecciones, cuya identidad se El amarillo es el de Anita, de Kleist, que inspiró a Rihm tales. Su música tiene siempre desvanecía durante los inter- que se enamora de un águila para trazar un grandioso cua- sentido y expresión, y se ludios orquestales convir- que ha sido capturada (el dro, a medio camino entre la mueve entre el dramatismo tiéndose en simples retratos Águila Federal Alemana), y a pasión y la locura. emocional y una meditativa por ordenador. Un montaje la que al final mata porque Animado por Georges (o también engañosa) calma. conseguido, bien pensado y no puede realmente poseer- Delnon, director del Teatro André de Ridder, al frente de coherentemente realizado. la. La base literaria aportó de Basilea, Wolfgang Rihm la Orquesta Sinfónica de Basi- aquí Botho Strauss en su unió sus tres monólogos lea, otorgó todo su relieve a Reinmar Wagner 58 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 59

ACTUALIDAD SUIZA

Brillante producción escénica y musical ROSSINI EN EL CRACK FINANCIERO

Opernhaus. 19-IX-2009. Rossini, Mosè in Egitto. Erwin Schrott, Michele Pertusi, Eva Mei, Javier Camarena, Sen Guo, Reinaldo Macias, Anja Schlosser, Peter Sonn. Director musical: Paolo Carignani. Directores de escena: Patrice Caurier y Moshe Leiser. Decorados: Christian Fenouillat. Ingo Höhn

Reinaldo Macias y Erwin Schrott en Mosè in Egitto de Rossini Magdalena Kožená

Cuando se levanta el la acción de gracias al Señor telón sobre el montaje de los liberados, la pantalla VIVALDI: Arias de ópera y oratorio realizado por la insepara- se gira y muestra lo que ha ble pareja franco-belga resultado de todo esto: un ZÚRICH formada por Patrice Cau- sangriento collage con imá- Andrea Marcon rier y Moshe Leiser, no esta- genes de la guerra en Pales- mos en el antiguo Egipto, tina. Una inflamada protesta sino en medio de un crack contra el fanatismo religioso, financiero de hoy. El respon- y un ataque contra todo sable de ello no es el buen aquél que con la palabra selección de Dios, sino un fanático reli- Dios en la boca se atreve a Kožená presenta su personal gioso de nombre Moisés, justificar cualquier tipo de arias de ópera y oratorio de Vivaldi. que no se arredra ante el violencia. hecho de poner bombas. En el papel de Moisés Para la ocasión, la mezzosoprano cuenta una Esto provoca incendios en debutaba el bajo-barítono un Egipto que podría estar uruguayo Erwin Schrott, que vez más con la colaboración de la Orquesta situado en cualquier lugar ofreció una poderosa inter- del mundo actual, y cuyo pretación escénica y vocal, al Barroca de Venecia bajo la dirección de Faraón se parece al jefe de igual que Michele Pertusi en Andrea Marcon. un clan mafioso. Sólo para la su rival, el Faraón. Eva Mei y matanza de los primogénitos Javier Camarena dominaron Kožená muestra su amplio registro interpreta- requiere la puesta en escena magníficamente el virtuosis- una fuerza mayor: de repen- mo de los dos enamorados, tivo a través de las arias de Orlando furioso, te se extienden unas man- como todo el resto del elen- chas de sangre sobre las co, en el que destacaron Tito Manlio, La verità in cimento, Farnace, etc. blancas túnicas de los más igualmente Sen Guo como jóvenes, mientras Moisés Amaltea y Reinaldo Macias permanece encarcelado en como Aarón. Una gran res- VIVALDI: Arias de ópera y oratorio una especie de prisión que ponsabilidad en la calidad Magdalena Kozena / Venice Baroque Orchestra / recuerda a Guantánamo. global del espectáculo tuvie- El cuadro final demostró ron asimismo el Coro y la Andrea Marcon que estos directores también Orquesta de la Ópera, dirigi- pueden poner en escena dos con suma precisión por cuestiones profundas. El Mar Paolo Carignani. El maestro Rojo, que separa sus aguas italiano cuidó enormemente deutschegrammophon.com universalmusic.es para el paso de los hebreos, los detalles de esta partitura es una pantalla de vídeo que llena de colores y de mati- desciende después sobre los ces, sin descuidar por ello el egipcios y los aprisiona impulso y la ligereza del len- sobre el suelo. Pero luego, guaje musical rossiniano. sobre los últimos acordes de Rossini, que corresponden a Reinmar Wagner 59 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 60

ENTREVISTA

MITSUKO UCHIDA: “LOS COMPOSITORES SON GRANDES, YO SOY PEQUEÑA”

sí, casi sin darnos tiempo a preguntar por ella, comienza nuestra conversación con Mitsuko Uchida: “usted debe de ser Ana Mateo. Esperaba su llamada y quería contestar yo antes de que otros lo hicieran.” Pragmática y sin artificios, Ava directa al grano. La velocidad de su pensamiento es vertiginosa y sin embargo habla despacio, sin atropellarse. Expone sus ideas con claridad y con esa sabiduría que da la experiencia y el conocimiento. Mitsuko Uchida sabe dónde está y sabe lo que quiere. Su carrera es un ejemplo de coherencia y de sentido común. Esta mujer de aspecto frágil es fuerte como un roble e, inteligente y lúcida, ha sabido aprovechar al máximo uno de los privilegios que la vida le ha otorgado: la posibilidad de poder elegir. En estas fechas aparece bajo el sello Decca su nuevo disco, los Conciertos para piano nºs 23 y 24 como solista y directora de la Orquesta de Cleveland. Y el día 10 se presenta en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un programa que incluye obras de Mozart, Berg, Beethoven y Schumann.

Dicen que ya de pequeña gateaba usted completo, me dedicaba al piano total- hasta el piano durante las lecciones que su mente. En ese momento me dije: no sé hermano tomaba. si llegaré a ser pianista o no, no sé si No es del todo cierto. Comencé a llegaré a convertirme en músico, pero tocar el piano cuando tenía tres años voy a intentarlo. Lo vi muy claro. porque me llevaban a las lecciones de ¿Qué le lleva a dejar Viena y poner rumbo mi hermano, sí. Así es como empecé, hacia otro lado? digamos que me obligaban a ir, pero Dejar Viena fue una necesidad de después fui libre y jamás tuvieron que cambiar de vida, no es que no estuvie- forzarme para ello. ra bien allí, pero necesitaba un cambio, Usted deja Japón por razones familiares es todo. con once o doce años y llega, por casuali- ¿Pero no empezaba también a cuestionarse dad, a una ciudad como Viena. que la forma vienesa de aproximarse a una Sí. Mis padres se trasladaron a vivir partitura fuese la única válida? Si no me allí y ya para entonces era libre para equivoco, todavía hoy se sigue preguntan- elegir mi instrumento y ya tocar no do cuál es la manera correcta de interpretar tenía nada que ver con las lecciones de una obra, sigue buscando sin cesar. mi hermano. La verdad es que Viena se estaba ¿Y cómo sabía ya, siendo todavía una niña, convirtiendo en algo demasiado denso que eso era lo que quería hacer? para mí. Vengo de un país como Japón Supongo que algún interés debí en el que no existe la tradición de la mostrar ya con tres años, pero no me música occidental y llegué a una ciudad acuerdo. como Viena absolutamente sumergida ¿Recuerda en qué momento el piano dejó en la tradición hasta el punto de que de ser un juego para convertirse en una piensan que lo saben todo. Eso no era profesión, en qué momento dejó de ser lo que yo quería y llegó el momento de una niña que tocaba el piano para conver- cambiar. Necesitaba poder encontrar un tirse en músico? lugar en el que poder buscar con tran- Con dieciséis años, al volver a Vie- quilidad mi manera de leer la música. na para seguir estudiando, ya sin mis No quería tener todo el tiempo a padres, era ya una estudiante a tiempo alguien encima de mí decidiendo cómo 60 Avedon Richard 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 61

ENTREVISTA MITSUKO UCHIDA

61 Andrew Eccles / Decca Fotos: 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 62

ENTREVISTA MITSUKO UCHIDA

debía ser, leyendo la música por mí. ha dado en la vida, encuentro en usted una En cualquier caso, puede estar segura Necesitaba tener mi propia visión y no fidelidad a sí misma, una honestidad consi- de que cuando digo que sí a algo, man- la de otro. Así que me fui a Londres, go misma no muy habitual. tengo mi palabra. Intento elegir siem- pero fue, simplemente, una decisión Ser honesto, ser fiel a uno mismo pre del modo que creo correcto, pero personal. debe ser el primer paso en cualquier me equivoco muchas veces, claro. ¿Y qué encontró en Londres para seguir allí manifestación artística. No soy yo quien Su compromiso con los jóvenes es absolu- más de treinta años después? toca. O sí, pero quiero decir que no es to. Además de su dedicación a Marlboro es Me gusta. Y me gustó entonces. mi música. No se trata de cómo toco, también miembro de la Fundación Borletti- Puede que la razón sea que los británi- sino de la música que toco; no se trata Buitoni, que ayuda a los jóvenes en sus cos son un poco excéntricos y poseen de demostrar lo que soy capaz de comienzos. Dice que ha dejado de creer en tolerancia para personas diferentes. hacer, sino de transmitir la música de la los concursos. ¿Por qué? Tolerancia intelectual. No digo que ten- forma en que la leo. No hay realmente un por qué. Es gan libertad intelectual, como puede ¿No le tienta esa parte del espectáculo del que hay muchos. Demasiados. Y su suceder en otros muchos países de miren qué bien lo hago? sentido y su objetivo se pierden. Y no Europa en mayor o menor medida, Parto del convencimiento de hasta sólo eso. Los concursos pueden ser úti- pero sí que allí encuentro esa tolerancia qué punto son grandes los grandes les pero hay que saber usarlos. Pero intelectual hacia uno mismo y hacia los compositores. Yo soy muy pequeña. hay tantos ahora mismo que es imposi- demás que me gusta. En general, en Por eso, pienso en cómo puedo ser útil ble saber quién gana cuál. Lo que sí toda Inglaterra porque hay un sistema para transmitir esas obras geniales y no puedo decirle es que si alguien es bue- intelectual británico que lo propicia, y en cómo esas obras me pueden ser úti- no de verdad, oiremos hablar de él muy especialmente en Londres, porque les a mí. Esa actitud del mostrarse a uno gane o no un concurso. Desde un cier- Londres contiene un mundo gigante, mismo es la actitud del virtuoso y creo to punto de vista puede que sea bueno Londres admite a todo el mundo. Allí se que yo, más bien, soy exactamente lo que haya concursos, pero desde otro puede encontrar un pequeño pueblo, contrario, quiero hacer música. Eso está hay algo abyecto en torno a ellos. Lo yo vivo allí, junto a la gran ciudad, más en la tradición de Schnabel o Fis- que a mí más me interesa es poder ayu- grande en todos los conceptos, porque cher, algo también Adolf Busch. Pero ha dar a los jóvenes músicos en los en ella se puede encontrar de todo. Por habido también una serie de pianistas momentos difíciles. Algunos de ellos eso adoro estar en Londres. Y en lo que que han seguido esa línea en la que pri- han ganado varios concursos pero se concierne a la música, no es densa, es ma más la música que uno mismo. encuentran atascados. Y muchas veces de todo punto normal. Hablo de músicos como Kempff, Serkin estos jóvenes ganadores de concursos ¿Qué quiere decir con eso? o Brendel. Yo creo que formo parte de necesitan más tiempo para entender, Evidentemente, tienen sus propios esa línea, de ese concepto de hacer necesitan más apoyo, no sólo económi- músicos, poseen a Purcell, a Elgar, o a música, y con esto no estoy diciendo co, sino también humano; necesitan Britten, pero saben que Beethoven no que unos sean mejores que otros o que consejos, necesitan poder hablar de la es suyo, ni tampoco Mozart. Y esto uni- me gusten más que otros. Son concep- vida y de la música. Así que intentamos do a todo lo anterior es esencial para tos distintos, simplemente. Para mí un ayudar de varias maneras. mí, porque necesito poder sentirme concierto es una manera de compartir Y Marlboro… libre para acercarme a una obra desde la música con el resto de personas que Marlboro es para mí un compromi- un punto de vista diferente. llenan la sala, mucho más allá del mero so total. Esas semanas son para mí Allí en Londres es donde le llega Mozart, en acto de mostrar mis capacidades. sagradas y de dedicación absoluta. Son el sentido comercial, digamos, con la opor- ¿Les pide lo mismo a los músicos con los siete semanas cada año que reservo tunidad de grabar una integral para Philips. que hace música de cámara? ¿Qué encuen- totalmente para estar en el campo, en Sí. Eso llegó porque tocaba las tra en Ian Bostridge, por ejemplo? América, dedicada por completo a la sonatas y fue por azar. Tenía idea de Con Ian es algo diferente. Lo cierto música de cámara con los jóvenes. hacer algo un poco sustancial, algo que es que una espera poder encontrar ¿Es cierto que los conciertos tienen lugar no fuese nada más que un gran título. siempre una cierta identidad, y aunque cuando ellos sienten que están preparados? Así que mi intención era hacer una gran no creo que él piense del mismo modo Ese es el compromiso esencial. Hay parte de Schubert o de Mozart, no lo que yo, me encanta trabajar con él. algo en un músico que jamás se puede tenía muy claro. Lo cierto era que no Usted ha podido ser más famosa o más rica, cambiar y es el tiempo. Dedico mucho existía una integral de las sonatas de pero siempre ha tenido claras sus priorida- tiempo de mi vida a Marlboro y mi este último, porque las primeras se con- des. Para ello habrá tenido que decir que no compromiso con los jóvenes viene cebían como piezas de juventud que no en más de una ocasión. ¿Alguna vez se ha dado porque creo que soy ya lo sufi- merecía la pena tocar. Yo no comparto arrepentido de una respuesta equivocada? cientemente vieja como para sentir la esa idea, así que me decidí a tocarlas y No sabría decirle, la verdad. Puede necesidad de devolver a la sociedad lo a mostrarlas. Ofrecí un ciclo Mozart y que me arrepienta cada día, pero si que ella me ha dado o lo que tuve la más o menos en esa época se estrena- miro mi vida en su conjunto ha sido suerte de encontrar. Para mostrar el ba también en Londres la obra de tea- maravillosa. Y sigo eligiendo cada día camino y hacer que la idea siga en mar- tro de Peter Shaffer Amadeus. De qué hacer o qué no hacer. Soy muy cha, Marlboro es el lugar. Rudolf Serkin repente había un boom Mozart en la afortunada de poder elegir y por eso lo comenzó en ello en 1951 y diría que lo ciudad. Mi compañía discográfica que- hago. No toco más de cincuenta con- hizo por su enorme compromiso con la ría hacer un monográfico Schubert, ciertos al año y ese es un principio que música. Creo que podemos seguir en pero mi productor nos dijo: lo siento, sigo a rajatabla desde hace muchos esa línea mostrándoles el camino a los Mozart está de moda, primero hay que años. Tengo otra regla y es que cada jóvenes. grabar un disco con su música. Des- cinco años me tomo unos seis, siete ¿Les enseñan de algún modo a no tener pués grabaremos Schubert. Al final, meses de descanso. En mi vida es tam- prisa? Schubert tuvo que esperar durante un bién esencial el Festival de Marlboro, al Eso siempre ha sido así. Los jóvenes tiempo. Eso fue todo. que me dedico en cuerpo y alma siempre han tenido prisa y eso no ha En su música, en sus declaraciones, en la durante el verano. Es un festival de cambiado. No saben de la vida. Básica- coherencia que ha presidido los pasos que música de cámara con jóvenes músicos. mente deben entender que la vida de 62 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 63

ENTREVISTA MITSUKO UCHIDA

un músico consiste en hacer música. Y eso es todo. Punto final. En su caso, no le interesa sólo la música que hace. Es una gran amante del arte y le gus- ta llegar antes a las ciudades en las que toca para visitar museos o algún cuadro que ama especialmente. ¿Todo ese bagaje le ayuda en su interpretación, la transforma, moldea o enriquece de alguna manera? Probablemente. No podría asegurar- lo, pero creo que el sonido que sale de mí es el resultado de todo lo que soy. Asumo eso. Leo e interpreto de la for- ma en que soy y eso puede oírse a tra- vés de la música. Lo que no hago es mirar una obra de arte para que ayudar a mi música. En esta última grabación de dos conciertos de Mozart con la Orquesta de Cleveland, la claridad… Es claro, ¿verdad? Asombroso. Sus dos manos, el sonido de la orquesta. Todo es transparente, se escucha todo. Creo que eso es algo que por fin he conseguido. Hemos trabajado muy intensamente a lo largo de varios años. Dieciocho, creo. Hace unos diez los dirigí por primera vez desde el piano con los conciertos de Mozart. Los hemos leído todos en estos años, inten- samente, y este disco ha sido como un regalo, como un broche final. Nunca hubiéramos llegado tan lejos de no haber trabajado de un modo tan cerca- no, compartiendo la música, amando la música, más allá de su capacidad real para hacer música. Es una maravilla. Hay partes que escucho y me pregunto cómo pudimos lograrlas. Básicamente, creo que es el resultado de haber traba-

jado de verdad juntos y de forma muy Schels Walter intensa. A ellos les gusta esa música, la cuidan y se preocupan por hacerla bien. Con ellos me siento dentro de la cial y hay solo tres con las que hago los bert y Berg. Todos ellos eran auténticos orquesta, somos un todo y eso lo conciertos de Mozart: la de Cleveland, vieneses y no pueden evitar compartirlo. hemos conseguido, diría, a través de la Orquesta de Cámara de Europa y la ¿Para usted, que se siente británica, qué esos diez años de trabajo. de Chicago. supone ser nombrada Dama del Imperio? ¿Dirigir desde el piano le llegó por Usted está ahora en Nueva York preparan- Es muy agradable ser reconocido, casualidad? do un recital, pero está de gira con concier- pero no me cambia, no cambia lo que Sí, fue por casualidad. Creo que fue tos de Beethoven. ¿Prepara el concierto y el soy. Creo que eso cambia el modo en en 1983 y durante esa década lo hice recital de forma diferente? que la gente me ve. Es un título y estoy muy a menudo. Después lo dejé duran- Le diría que cada obra es diferente. muy agradecida por haberlo recibido, te un tiempo y he vuelto a ello. En el recital estoy sola y en el concier- pero como músico sigo intentando día ¿Siente la necesidad? to no, eso sí, pero no los preparo de tras día hacer la mejor música posible. Bueno, los conciertos se supone forma diferente. Las obras son diferen- Dice que este título cambia el modo en que que fueron escritos para ser interpreta- tes. Cada obra te exige algo diferente. la gente la ve. Supongo que a lo largo de los dos así. Hay muy pocos directores con Es todo. años muchos se habrán acercado a usted los que hago Mozart. Puede ser maravi- Es difícil no asociar su nombre a Mozart, por ser quien es o por la idea que tienen de lloso, fascinante, pero el director aporta muy especialmente, a Schubert o a Beetho- usted. ¿Cómo distingue a los buenos ami- siempre algo más. Encuentro que la ven, pero usted es también una gran aman- gos de los demás? unidad que se consigue en un concier- te de la Segunda Escuela de Viena. Tengo la suerte de tener muy bue- to de Mozart sin director es realmente Sí y también toco a Boulez. Estoy nos amigos, que además están por especial, pero tiene que encontrarse un pensando en incorporar a mi repertorio todas partes. Creo que soy buena dis- grupo tan comprometido, tan cualifica- una obra suya. Me gusta también Stoc- tinguiéndolos y procuro ocuparme de do como la Orquesta de Cleveland. khausen. La vida está llena de sorpresas. ellos con mucho cariño y con mucha Para mí es difícil hacer esto con la ¿Encuentra un lenguaje vienés común entre atención. mayoría de las orquestas sinfónicas. La Schubert y Schoenberg? elección de orquesta es para mí esen- Y entre Schubert y Webern, o Schu- Ana Mateo 63 246-Pliego 4 con entrevista:Actualidad 22/10/09 19:17 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE NOVIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

ALBÉNIZ: Iberia. La Vega. Azulejos. PERGOLESI: Stabat Mater. Salve Navarra. GUSTAVO DÍAZ-JEREZ, piano. Regina. Concierto para violín. 2 CD SEDEM 21 GIULIANO CARMIGNOLA, violín. ORQUESTA Gustavo Díaz-Jerez se incorpora con MOZART. Director: CLAUDIO ABBADO. este álbum verdaderamente excep- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8077 cional al selecto y creciente grupo de Pocas veces se podrá escuchar este cabeza de los iberistas. J.R. Pg. 81 sublime Stabat Mater dirigido con semejante fervor. F.F. Pg. 95

BACH: Invenciones y Sinfonías. PISADOR: Si me llaman… Suite francesa nº 5. EL CORTESANO. TILL FELLNER, piano. CARPE DIEM CD-16276 ECM New Series 2043 4766355 Exquisitez, sobriedad, elegancia y El artista impregna cada obra de ese nobleza absolutas, sin la más nimia hálito milagroso al que pertenecen concesión al efectismo ni a la folclo- estas partituras. E.B. Pg. 80 rización. P. J . V. Pg. 95

BEETHOVEN: Sonatas para SCHUMANN: Escenas de “Fausto violonchelo y piano. de Goethe”. GERHAHER, IVEN, MILES, SELIG, NATALIA GUTMAN, violonchelo; GÜRA. CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. ELISO VIRSALADZE, piano. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. 2 CD LIVE LCL 207/8 2 SACD RCO Live RCO 09001 Un ejemplar del todo excepcional, Un magnetismo irresistible, con una que no debe perderse ningún aficio- orquesta prodigiosa y un elenco nado. R.O.B. Pg. 83 sobresaliente. R.O.B. Pg. 98

HALLGRÍMSSON: Concierto para SHOSTAKOVICH: Las amigas op. violonchelo. Herma. TRULS MØRK, vio- 41 (II). Rule, Britannia! e.a. CELIA lonchelo. ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESA. SHEEN, KAMIL BARCZEWSKI. CAMERANA SILESIA. Director: JOHN STORGARDS. SINFÓNICA DE LA RADIO NACIONAL POLACA. ONDINE ODE 1133-2 Director: MARK FITZ-GERALD. Un disco imprescindible, que viene NAXOS 8.572138 a demostrar cómo la belleza todavía Una verdadera sorpresa. Imprescin- es posible en la música. J.C.M. Pg. 88 dible. S.M.B. Pg. 99

HAYDN: Sinfonías nºs 49 “La VIVALDI: Conciertos para violín, pasión” y 80. Concierto para violín flauta, violonchelo, laúd, dos violines nº 1. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. y cuatro violines. L’O PERA STRAVAGANTE DI Violín y director: GOTTFRIED VON DER GOLTZ. VENEZIA. Director: IVANO ZANENGHI. HARMONIA MUNDI HMX 2962029 ENCHIRIADIS EN 2028 Haydn tiene en discos como éste Interpretaciones técnicamente inta- sus mejores justificaciones. J.G.-R. chables, con buen cuidado de la Pg. 89 línea. P. J . V. Pg. 100

MATTEIS: False consonances of CECILIA BARTOLI. Mezzosoprano. Melancholy. Ayres para violín. Sacrificium. Obras de Porpora, Caldara, GLI INCOGNITI. Araia, Graun, Leo, Vinci, etc. IL GIARDINO Violín y directora: AMANDINE BEYER. ARMONICO. Director: GIOVANNI ANTONINI. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 090802 2 CD DECCA 478 1521 La extraordinaria violinista ofrece un Bartoli llega al meollo aunando musi- recital incansable de sus al parecer calidad con estilo, expresión con orna- inagotables recursos. E.M.M. Pg. 93 mentos. F.F. Pg. 103

PENDERECKI: Utrenja. MISSA GOTICA. Manuscritos de HOSSA, REHLIS, KUSIEWICZ, NOWACKI, Toulouse, Barcelona y Apt. ENSEMBLE BEZZUBENKOV. CORO DE NIÑOS DE VARSOVIA, ORGANUM. Director: MARCEL PÉRÈS. CORO Y FILARMÓNICA DE VARSOVIA. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT090601 Director: ANTONI WIT. El Ensemble Organum emplea su NAXOS 8.572031 bien conocido estilo orientalista, de Una obra maestra de un extraño emisiones abiertas y floridas orna- pero innegable e irresistible poder mentaciones. P. J . V. Pg. 106 de seducción. J.P. Pg. 94 64 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 65

ISCO DAño XXIV – nº 246 –Noviembre 2009S

Premios adelantados UNA AVANZADILLA Kasskara

M. FRENI A. HEWITT C. GERHAHER A. Basta E. GARANCA Maiwolf DE LOS MCA

unque las relaciones de nominados y ganadores a los MIDEM Classical Awards o Premios Clásicos MIDEM 2010 A se harán públicos —como ya es costumbre— en las pági- nas de actualidad discográfica de SCHERZO correspondientes a los próximos números de enero y febrero, en esta ocasión se adelantan cuatro de sus galardones especiales. Son éstos los SUMARIO correspondientes a Logro de una vida, Artista vocal, Artista ins- trumental y Sello del año. Si la concesión del primero a Mirella Freni, una de las más ACTUALIDAD: admirables sopranos italianas (Módena, 1935) en activo desde Una avanzadilla de los MCA...... 65 hace ya más de medio siglo que, desde su debut como Micaela en su ciudad natal con sólo diecinueve años, ha cosechado ENTREVISTA: extraordinarios éxitos como Mimì, Cio-Cio-San, Manon, Desde- D.A.V. mona, Adina o Susanna, por citar únicamente algunos de sus Amandine Beyer...... 66 mejores papeles en partituras de Puccini, Verdi, Donizetti o Mozart, no necesita mayor justificación, el galardón concedido REFERENCIAS: como Artista instrumental del año a Angela Hewitt premia a una Bruckner: Sinfonía nº 5. E.P.A...... 68 excelente pianista canadiense que, en los últimos años, se ha revelado como una de las máximas especialistas de la interpre- tación del repertorio barroco para tecla al piano moderno. ESTUDIOS: Como muestra, sus numerosas grabaciones efectuadas para Rusalka en imágenes. S.M.B...... 70 Hyperion (Harmonia Mundi) con obras de Bach, Haendel, Debussy, Gui y otras magias. S.M.B...... 71 Rameau, Couperin y, ya fuera de este repertorio, Beethoven, Brilliant: Pianistas rusos legendarios. R.O.B . . 72 Chopin, Schumann, Chabrier, Ravel o Messiaen. E.B...... El galardón de Artista vocal del año otorgado, en su catego- Idil Biret: Insinuante Beethoven. 73 ría masculina, a Christian Gerhaher reconoce la espléndida tra- yectoria artística del joven barítono alemán tanto en el terreno REEDICIONES: liederístico (traducido al disco en sus versiones de Schubert, Brilliant: Rudolph Barshai. S.M.B...... 74 Schumann, Mahler o el recién aparecido Notturno de Schoeck D.A.V...... en ECM), como en la ópera (Rodomonte en el haydniano Orlan- Hyperion Dyad. 74 do Paladino para DHM, Papageno en la Flauta salzburguesa de Brilliant Opera Collection. B.M...... 75 Muti en DVD de Decca) o el oratorio (La creación, Las estacio- Nuova Era. F.F...... 76 nes, Das Paradies und die Peri o las Escenas de “Fausto de Goet- EMI: Operetas de lujo. B.M...... 76 he” de Schumann, criticadas en este mismo número, siempre en Naxos. Tres tenores. B.M...... 77 compañía de Harnoncourt). En la categoría femenina, la Artista E.P.A...... vocal del año ha sido la mezzo letona Elina Garanca, quien ha Profil Hänssler. 78 irrumpido con una fuerza extraordinaria en un repertorio que ha Brilliant: Trovadores. A.V.U...... 78 demostrado dominar con suficiencia y en el que aparece ya Hyperion Helios. D.A.V...... 79 como sucesora de las más grandes. Ahí está su álbum Bel canto Brilliant: Entre salmos y vísperas. A.V.U. . . . . 79 con obras de Donizetti, Bellini y Rossini o su I Capuletti e I Mon- tecchi de Bellini (con Anna Netrebko), ambos para DG. Se anuncia ya para enero del próximo año una Cenerentola rossi- DISCOS de la A a la Z ...... 80 niana grabada en el Metropolitan neoyorquino. Por último, Naïve se alza como Sello del Año en lo que DVD de la A a la Z ...... 108 supone un apoyo de los MCA a la apuesta del sello francés tan- to en lo que se refiere a ambicios proyectos de larga trayectoria P.E.M...... (la magnífica edición Vivaldi) como el reciente fichaje de artistas NEGRO MARFIL. 111 consagrados (Marc Minkowski) y estrellas ascendentes (David Greilsammer, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja) y la ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 atracción por repertorios infrecuentes. 65 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 66

D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA

Amandine Beyer Acaba de aparecer en el mercado un CD dedicado al violinista “EXISTE MUCHA MÚSICA y compositor Nicola Matteis, registrado POR DESCUBRIR” por uno de los grupos jóvenes de instrumentos originales con mayor proyección de la actualidad: Gli Incogniti. El conjunto, que toma su nombre de l’Accademia degli Incogniti de Venecia, se forma en el año 2006, fundado por la extraordinaria violinista Amandine Beyer. Con ese nombre, el grupo también pretende heredar su espíritu: el gusto por lo desconocido sobre todas las cosas, la experimentación de sonoridades, la búsqueda de repertorio, el redescubrimiento de “los clásicos…”.

ómo y por qué se crea siempre nuevas, que respon- excepcional y extravagante, y El disco se ha grabado en un grupo como Gli dan al momento, a la sala en esto se refleja en su música. colaboración con el Festival C Incogniti y qué puede la que estamos, al público que Sabemos que elegía las piezas Via Stellæ de Santiago de ofrecer en una época flore- nos escucha… Para ello, es según su humor del momento Compostela; con una presen- ciente en cuanto a conjuntos evidente que necesito contar y que incluso se negaba a cia importante en distintas “historicistas”? ¿Cuáles serí- con músicos que estén siem- tocar cuando alguien hablaba ediciones de este festival, an sus señas de identidad pre atentos a todo lo que ocu- durante una de sus interpreta- ¿cómo valora su participación propias? rre y que sepan responder ciones. Una arrogancia y una en él, y, puesto que en la últi- Creo que en los últimos inmediatamente, pero por for- conciencia de artista que en ma edición llevaron la música años el movimiento “historicis- tuna los miembros del grupo un músico del siglo XVII eran de Matteis a diversos escena- ta”, en parte como fruto del están en esa misma línea. muy poco habituales (quizás rios, cuál es la acogida del trabajo de los pioneros, ha lle- Bach, Vivaldi… han grabado, por ello nunca tuvo un puesto público ante unas obras que gado a un punto donde hay dentro del período barroco, a en la corte). También su técni- no tienen ocasión de escu- una cierta estandarización. A dos de los más grandes, ¿por ca violinística era muy perso- char habitualmente? veces, parece que basta con qué ahora Matteis? ¿Qué nal y creo que esto está pre- La reacción del público a aplicar unas recetas aprendi- podemos encontrar en su sente en sus composiciones: las obras de Matteis fue una das de nuestros maestros, y música que lo distinga, o que fascinantes melodías, armonías agradable sorpresa para noso- que no necesitamos cuestio- lo iguale a sus contemporáne- sorprendentes que hablan de tros, ya que conectaba inme- narnos nada más. Con Gli os en el contexto del siglo un gusto por la “falsa conso- diatamente. Quizás porque es Incogniti hemos pretendido XVII? nancia”, ciertas notas “melan- una música muy directa, muy todo lo contrario, que no haya Diría que en la música de cólicas”, como el mismo las expresiva y muy bien escrita prejuicios de partida, y que Matteis no hay nada que se define en su tratado de guita- para el violín, pero como cada nuevo proyecto sea un parezca a la de sus contempo- rra… Es cierto que a veces decía antes, llena de extrava- descubrimiento para todos ráneos. Aunque sabemos muy encontramos el gusto de una gancias, que es lo que quizás nosotros. Queremos que nues- poco de su biografía (ni danza francesa, o las divisions la hace más bella. Hay tam- tras interpretaciones (a veces siquiera sus fechas de naci- propias de la música inglesa, bién un aspecto de cierta sen- con obras que hemos tocado miento y muerte), todo hace pero en general su estilo es cillez popular que la vuelve 66 ya muchas veces), resulten pensar que era un personaje absolutamente personal. extremadamente atractiva y yo 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 67

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diría que muy sincera. No hay müller una italianitá que nos artificio ni amaneramiento. En es muy querida (la mayoría de cuanto a nuestra relación con los músicos de Gli Incogniti el Via Stellæ, tengo que decir son italianos). Quizás el hecho que es uno de nuestro festiva- de haber sido maestro del les favoritos, ya que el grupo Ospedale della Pietà hace que se presentó en la primera edi- su música tenga una sensuali- ción del mismo, así que la dad sorprendentemente meri- coproducción del disco viene dional. Nuestro siguiente pro- a culminar una colaboración yecto volverá a Vivaldi (deci- de varios años. didamente creo que tenemos ¿Cree que realmente eso de debilidad por los compositores que existe aún mucha música italianos) para hacer un disco por descubrir es cierto? de conciertos para diversos Sí que existe mucha músi- instrumentos, dejando el violín ca por descubrir. De hecho, en segundo plano, que permi- nuestro próximo disco, en el tirá aprovechar todo el poten- que colaboran dos fantásticos cial del grupo. Y entre medias cantantes como Raquel voy a abordar el mayor desa- Andueza y Wolf-Matthias Frie- fío para cualquier violinista, drich, presentará una serie de que son las Sonatas y Partitas obras religiosas de Johannes de Bach. Rosenmüller que son primeras En el siglo XX, se produce la grabaciones mundiales. Es revolución de los instrumen- muy emocionante descubrir tos originales, la corriente his- música que seguramente no toricista… Consolidada y ha sido interpretada en los admitida como prácticamente últimos trescientos años, des- la única posible en muchos Festival de Salzburgo cifrar unos manuscritos no aspectos; en el actual siglo siempre legibles y descubrir XXI, parece que se establecen obras maravillosas como las dos caminos: expandirse, de Rosenmüller. Pero la ver- como han hecho muchos ARGERICH & FREIRE dad es que tampoco somos solistas y directores pioneros fanáticos de grabar algo por el del movimiento, hacia otras simple hecho de que nadie lo épocas y estilos, o crecer haya hecho antes. Para noso- hacia dentro, es decir, buscar Brahms · Rachmaninov · Schubert · Ravel tros lo importante es que nos nuevas músicas sin salir de la sintamos conmovidos por la misma época. A nivel perso- música que hacemos, que sea- nal, ¿cuál es su intención en mos capaces de interpretarla este sentido? adecuadamente y de encontrar La verdad es que no pien- un significado a una partitura. so en el historicismo en térmi- Una grabación en directo del electrizante Que las obras sean archicono- nos cronológicos, sino más cidas (Bach, Vivaldi) o com- bien en un modo de enfrentar- concierto que ofrecieron Argerich y Freire en pletamente inéditas no es algo se al repertorio. No me gustan que nos preocupe demasiado. los músicos que se acercan a el Festival de Salzburgo. Cuando grabamos Las cuatro una obra con una idea dogmá- Variaciones sobre un tema de estaciones en ningún momen- tica y preconcebida de “cómo” Incluye las to nos planteamos si había ya debe sonar. A mí me gusta op. 56b Danzas muchas versiones. Sólo sabía- experimentar, buscar, enten- de Brahms, las mos que teníamos una visión der, escuchar lo que propone sinfónicas op. 45 Rondó en personal de la obra, que dis- el resto de los músicos con los de Rachmaninov, el frutábamos muchísimo de que toco y por fin hacer una la mayor D951 (Gran Rondó) poder tocarla (seguimos versión que será siempre efí- para piano a cuatro haciéndolo a cada concierto) y mera (aunque sea grabada). La Valse que creíamos que podíamos Para esto la información histó- manos de Schubert, de Ravel, etc. trasladar ese placer a la gente rica es sólo un elemento más que nos escuchase. que enriquece el proceso y el ¿Tienen ya en proyecto algu- resultado. Si sé que Matteis Martha Argerich y Nelson Freire en directo na nueva grabación? A este tenía una técnica particular de en el Festival de Salzburgo respecto, tienen algún autor, sostener el violín y busco en época o espacio geográfico esa línea, esto me permitirá Brahms · Rachmaninov · Schubert · Ravel que les motive especialmen- entender su música de un nue- te? ¿Hacia dónde quieren vo modo, encontrar afectos y enfocar el repertorio más colores que no aparecerían si inmediato? no hiciese ese esfuerzo. Pero El disco Rosenmüller, del esto no es algo que haya que que hablé anteriormente, será hacer sólo con la música de nuestro próximo CD. Para los siglos XVII y XVIII, tam- deutschegrammophon.com universalmusic.es nosotros, es una novedad, bién es necesario hacerlo con porque hasta ahora hemos Ravel o con Stockhausen. Des- hecho un repertorio muy cen- de ese punto de vista siempre trado en el violín, y aquí la buscamos “nueva” música, música vocal ocupa un papel porque hay que redescubrirla fundamental. A pesar de ser en cada ocasión. un compositor de origen ale- mán, encontramos en Rosen- Daniel Álvarez Vázquez 67 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 68

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Anton Bruckner SINFONÍA Nº 5 EN SI BEMOL MAYOR

e trata de la primera gran cic/Nacional de Francia —Vir- monta tanto, les proporciona- breve y rítmica, o sea, conec- cima sinfónica de su autor gin—, Inbal/Radio de Fránc- rán dos versiones superlativas tada con la de Schuricht, textu- S tras la composición de seis fort —Teldec—, Maazel/Viena de esta “gran obra maestra del ras clarísimas y convicción a vastas sinfonías anteriores, de —Decca—, Haitink/Viena — contrapunto”, como la deno- prueba de bomba. cuando Bruckner rondaba la Philips—, Abbado/Viena — minaba su propio autor. Jochum (Concertgebouw, cincuentena y su sombrío esta- DG— e incluso Rozhdestvens- Van Beinum (Concertge- Philips, 1964, 76’). Del católico do anímico estaba atacado por ki en su completísimo ciclo bouw. Philips, 1959, 71’). Este y romántico Jochum tenemos una fuerte depresión y por Bruckner sólo disponible gran director fue prácticamen- varias versiones sobresalientes problemas de todo tipo, inclui- actualmente en CD en la BMG te un desconocido en España, con esta obra, una con la dos los financieros (“Mi exis- japonesa) y que podrían tuvo una discografía ínfima si Radiodifusión bávara incluida tencia ha perdido toda felici- haber figurado al lado de las la comparamos con la de cual- en su primer ciclo completo dad y alegría”, confesaba el que se comentan sin ningún quiera de sus colegas, por (DG, 1958-1967), otra con la músico a Moritz von Mayfeld). problema o con alguna obser- ejemplo, miren la de su suce- Staatskapelle de Dresde La obra tardó varios años en vación necesaria en la edición sor en la Concertgebouw, Ber- correspondiente a su segundo ser estrenada, concretamente utilizada por Kna. Pero ya se nard Haitink, y la relación es ciclo asimismo completo (EMI, el 8 de abril de 1894 en Graz, sabe que la elección y el espa- posiblemente de diez a una; 1975-1980), y aún una tercera donde Franz Schalk dio la pre- cio limitado siempre supone tuvo también una vida muy con la Nacional de Francia mière con abundantes cortes, dejar fuera registros importan- breve (1900-1959) si tenemos tomada en París en un con- en principio bienintenciona- tes. Otras más modernas en cuenta la normal longevi- cierto público (Disques Mon- dos, y además con detalles de como las de Chailly —Dec- dad de cualquier director de taigne, 1969). Pero de todas instrumentación que incluían ca—, Barenboim II —Tel- orquesta, aunque fue agracia- las versiones citadas segura- platillos y triángulo; todo esto dec— y Thielemann —DG— do con el nombramiento en mente es ésta hecha en vivo se supone que para facilitar su no las hemos podido incluir 1938 de principal director de en la abadía benedictina de comprensión pública (mucho por falta de espacio. Las ver- la Concertgebouw y después Ottobeuren en Baviera en un tiempo después, y ya en plena siones aparecen por orden de la Segunda Guerra como concierto público con la Con- era de las grabaciones disco- cronológico de grabación. sucesor de Mengelberg, me certgebouw y afortunadamen- gráficas, algunos eminentes parece que compartiendo el te registrada por Philips los directores brucknerianos como Furtwängler (Filarmónica cargo con Eugen Jochum. Phi- días 30 y 31 de mayo de 1964, Knappertsbusch o Von Mata- de Berlín, DG, 1942, 68’ / lips ha puesto a disposición de la que se lleva la palma entre cic, registraron la obra en esa Filarmónica de Viena, Orfeo, su público holandés una serie todas las grabadas. Dentro de edición espuria —Doblinger, 1951, 70’). Traemos aquí dos llamada Maestros holandeses sus características noblemente revisión Franz Schalk— que importantes registros radiofó- cuyo volumen 57 es un álbum artesanales, Jochum era un suponía la supresión de 122 nicos tomados en conciertos de 4 CDs de Eduard van Bei- músico excelente pero nunca compases en el finale, cortes públicos en 1942 y 1951, los num dirigiendo música de un genio, aquí tenemos una comprobables en el Scherzo, dos en muy buenas condicio- Bruckner con todas las graba- traducción inspirada, mística, cambios en la orquestación nes sonoras a pesar de las ciones que hizo para este sello profunda, trascendente, una con el añadido de 4 trompas, rudimentarias técnicas de gra- (Sinfonías Quinta, Séptima, verdadera catedral sonora o, 3 trompetas, 3 trombones y bación de esos años, fiel refle- Octava y Novena), pudiéndose quizá, una sinfonía de la fe, una tuba baja a los originales jo del arte de Furtwängler diri- propuestos por Bruckner, ade- giendo Bruckner. Una, tomada más de cambios en el fraseo, en plena guerra en Berlín y la dinámica y señales expresi- otra en el Festival de Salzbur- vas). El autor, ya con su salud go en 1951, y las dos, por maltrecha, no pudo desplazar- supuesto, con idénticos mag- se a este estreno en Graz, y netismo e intensidad. Quizá la recibió la información entu- versión de Berlín sea preferi- siasta del triunfo del propio ble por su tensión casi inso- director y discípulo. portable, por un “sufrimiento A pesar de su complejidad primordial e inextinguible que y en principio de su poca atraviesa la enorme partitura. aceptación popular, la Quinta La versión de Viena no le va a adquirir actualmente a través como definía el propio de Bruckner posee una disco- la zaga, y en ella se clarifican de internet para todo el que Jochum esta sinfonía en su grafía inmensa y realmente de forma maestra todas las no viva en Holanda. Por lo ensayo musical (publicado en son pocos los directores grandes conexiones orgánicas que respecta a la versión de la el libreto del primer ciclo en importantes que no la han de la obra, con expresividad Quinta, que es la que ahora DG). La versión que comenta- grabado. Aquí hemos elegido incomparable, concentrada nos interesa, es una grabación mos, publicada en la serie ocho versiones (o recreacio- vitalidad y magnificencia radiofónica de la KRO/RNW media de Philips, igual es nes, como seguramente nos sonora. Como en el caso ante- de un concierto en vivo dado imposible de localizar actual- corregiría un airado Celibida- rior, esta versión ha sido por este director en marzo de mente en los comercios tradi- che), las más acertadas a jui- publicada en un álbum Orfeo 1959, esto es, un mes antes de cionales, pero sin duda que en cio del autor de estas líneas, con todos los conciertos dados su muerte, y en el que pode- la red podrán hacerse con ella. sin menoscabo para otras que por Furtwängler en el Festival mos apreciar la intuición infa- El intento merece la pena, ya se nos han quedado en el tin- de Salzburgo entre 1947 y lible de un gran bruckneriano, que es una recreación inolvi- tero (Schuricht/Viena —DG—, 1954, otro documento impres- con un sonido ligero, nada dable de este bruckneriano Karajan/Viena y Berlín — cindible —ya comentado en germánico —en la acepción ejemplar. Orfeo y DG—, Knapperts- su momento en SCHERZO, laudatoria del término— (la Klemperer (New Philhar- busch/Viena y Múnich —Dec- como el de Deutsche Gram- Concertgebouw dirigida por él monia, EMI, 1967, 79’). Otro ca y Melodram—, las dos fue- mophon— para todos los sonaba siempre con una trans- imponente ejemplo de este ra por las ediciones emplea- abundantes seguidores de este parencia, colorido y personali- peculiar bruckneriano que das—, Kempe/Múnich — director excepcional. Cual- dad inconfundibles), de per- dirigió a menudo esta obra en 68 Acanta—, Von Mata- quiera de los dos, tanto monta fecta exposición, respiración los últimos años de su vida, 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 69

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aunque actualmente la que cipios de los setenta, siendo nicas de las tres grabaciones tal (soberbia la Filarmónica de reseñamos esté descatalogada considerado por el público y (Altus y EMI mejor que DG), Berlín, a la que Wand exigió y sea una versión prácticamen- la crítica británicos como pro- pero realmente las tres supo- dos días más de ensayos que te imposible de localizar — lijo, repetitivo, asfixiante e nen las cimas interpretativas los concedidos a directores sugerimos mirar en internet— incluso, y lo peor de todo, un en la fonografía de esta obra: invitados para dar cualquier (otra de un año más tarde que músico relacionado con Hitler todo es sólido, transparente, concierto), un discurso apa- la que comentamos, pero en (algo de esto último había, firme, refinado y absolutamen- rentemente ligero y un rigor vivo y con la Filarmónica de como sabe cualquiera que te coherente, con la habitual escrupuloso en cualquier Viena, la pueden encontrar en haya estudiado algo de la his- clarificación de texturas, un matiz a considerar, aquí tene- un álbum Testament que toria musical en el Tercer colorido orquestal totalmente mos otra de las grandes apro- oportunamente fue reseñado Reich: nos guste o no, Bruck- insólito, una tensión expositi- ximaciones a esta obra en un desde estas mismas páginas y ner, como Wagner, fue el gran va que jamás decae, o, en fin, concierto público, con magní- que seguramente localizarán icono del patrimonio nacional- un equilibrio y claridad de fica grabación, un documento en la distribuidora Diverdi). socialista). Horenstein desechó líneas totalmente excepciona- de férrea objetividad impres- Por lo que respecta a esta ver- prejuicios, ensayó duro, expli- les. La versión de DG tiene cindible en la historia fonográ- dadera recreación en estudio, có a las orquestas los matices (tenía, porque la reedición en fica de esta obra. encontramos aquí al gran y estructura de esta gran músi- la serie Collectors los ha supri- Harnoncourt (Filarmónica Klemperer en sus horas altas, ca, y logró hacer del composi- mido) 40 minutos de ensayos de Viena, RCA, 2004, 73’). como en sus inconfundibles tor austríaco uno de los favori- inolvidables en los que el Como en toda aproximación Cuarta, Sexta y Novena —esta tos de Londres —no tienen maestro disecciona hasta el del director berlinés a cual- última ilocalizable—, impo- más que escuchar el rugido de menor detalle o matiz sin per- quier música, en este caso nente en su granítica y sólida entusiasmo del Royal Albert der de vista el todo formal, tenemos varias informaciones construcción, con sus detalles Hall al término de esta inter- poniendo como chupa de sobre la partitura y la edición acostumbrados de objetividad pretación. Su versión, a la vez dómine a Schalk, Loewe y de empleadas (partitura y revisión y a veces capricho —el Adagio inocente y profunda, con una paso también y para que no preparada por Robert Haas — lo hace Andante y los Allegros especial aura de luz y de mis- haya dudas a Knappertsbusch 1935— y Leopold Nowak — en sus manos son Andantes, terio, de modélica respuesta (ensayos en alemán sin traduc- partitura corregida en 1951 y de tal forma que la obra tiene orquestal, de poderoso y ful- ción a ningún idioma). 1989, revisada en 1985—). una extraña uniformidad en gurante impulso constructivo, Wand (Filarmónica de Extraída de la Edición Crítica los tempi; la instrumentación además espectacularmente Berlín, RCA, 1996, 77’). Otro Completa de las obras de de la obra, sin embargo, está captada por los ingenieros de bruckneriano excepcional que Anton Bruckner, Viena. En el observada y expuesta con la BBC, es un legado impaga- nos ha dejado abundantes libreto también existe una minuciosa y exquisita claridad. ble del legendario maestro en muestras de su pasión por esta nota relativa al texto de la par- A destacar también su refinado una de sus tardes inolvidables. obra (actualmente se pueden titura, e incluso el editor está a y paladeado discurso, la clari- Imprescindible para cualquier encontrar versiones de Günter disposición del público para dad en los contrapuntos, la bruckneriano que se precie. Wand con la Radio bávara, la cualquier solicitud de informa- grandeza catedralicia del men- Celibidache (Radio de BBC de Londres, la Radio de ción en ese sentido (Musikwis- saje musical y cierta distancia Stuttgart, DG, 1981, 83’ / Filar- Berlín, la Radio de Colonia, senschaftlicher Verlag / Tilly expresiva acostumbrada en mónica de Múnich, Altus, dos con la NDR de Hamburgo Eder, Dorotheergasse 10, A- todas las grabaciones de este 1986, 89’ / Filarmónica de —una de ellas en DVD— y 1010 Viena). La versión, por director. Múnich, EMI, 1993, 89’). La finalmente con la Filarmónica otra parte, no ofrece descubri- Horenstein (Sinfónica de experiencia nos dice que el de Berlín, que es la que mientos espectaculares (escu- la BBC, BBC Legends, 1971, buen aficionado no tiene por hemos elegido por parecernos chada sin partitura), llamando 75’). He aquí al Bruckner filó- qué elegir una versión en con- la más acertada en todos los la atención los particulares

sofo de la mano del gran mah- creto del más grande director aspectos, aunque el DVD TDK modos de Harnoncourt —con- leriano y schoenbergiano bruckneriano de todos los es otra recreación imponente, tundencia, agresividad, distan- Horenstein, director que tuvo tiempos, que si la de 1981, la como ya vimos en su momen- cia expresiva, rudeza de acen- el honor de hacer la primera de 1986, la de 1993 u otras to desde estas mismas pági- tos, precisión de ataques, per- grabación eléctrica de una sin- muchas piratas que hoy se nas). Tan cerebral y cartesiano fecta articulación y claridad de fonía de Bruckner en 1927, la pueden encontrar en la disco- como Celibidache, pero sin la texturas orquestales— servidos Séptima, al frente de la Filar- grafía del rumano, ya que en profundidad expresiva y esti- por una excelsa Filarmónica mónica de Berlín (de nuevo todas ellas se deja traslucir la lística del rumano que segura- de Viena captada extraordina- recomendamos internet para enorme sabiduría y energía mente tampoco era buscada riamente por los ingenieros de los interesados en ella, ya que que Celibidache puso siempre por el director alemán, aquí RCA. En conjunto es una bue- existe en soporte CD, antes en la recreación de su compo- tenemos una cuidadísima na versión, pero le falta pro- estuvo en Unicorn, ahora sitor favorito, con el que esta- recreación en vivo de esta fundidad, calor y la sutileza de seguramente la encontrarán en ba unido más que con cual- compleja obra fundamentada Celibidache (el Adagio —que cualquier otro tras la desapari- quier otro con todas las fibras sobre la estructura y sobre la en manos de Harnoncourt da ción de ese sello británico). de su alma. De las tres citadas absoluta fidelidad a todo lo la impresión de ser un Alle- Recordemos que Bruckner era más arriba, disponibles actual- escrito, para Wand sinónimo gretto— es de una asepsia prácticamente un desconocido mente en el mercado, se pue- de conocimiento y de fideli- considerable, aunque esté y frecuentemente un composi- den hacer algunas observacio- dad al compositor, bases esen- tocado memorablemente por tor menospreciado cuando lle- nes como la calidad de la ciales de sus aproximaciones a los vieneses). gó Horenstein al Albert Hall orquesta (Múnich mejor que las sinfonías del austríaco. Con para dirigir esta Quinta a prin- Stuttgart) o las cualidades téc- un imponente lujo instrumen- Enrique Pérez Adrián 69 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 70

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James Conlon RUSALKA EN EL LABERINTO DEL APRENDIZAJE

tos directores de escena acu- llamativa de todo el acto lo más adecuado para el can- den cuando cuentan con segundo. to grave y enfático que preci- más osadía que talento. Porque los decorados de sa este cometido, que tam- Conocemos a Carsen, hemos Michael Levine son espléndi- bién tiene mucho de wagne- visto sus puestas en escena dos. Levine es autor asimismo riano. Paréntesis: en lo vocal, en nuestro país, tanto en el de los figurines. Y no hay mas también en el uso del Liceu como en el Real, y que olvidar el juego de espe- leit-motiv, Rusalka es como sabemos que es una inteli- jos del segundo acto, o el un Wagner con más sentido gencia escénica sencillamen- inquietante ballet del inter- melódico, más modestia y te superior (Diálogos de car- medio de ese mismo acto. menos afán de trascendencia. melitas, Tannhäuser, Katia Los cambios de decorado de Renée Fleming borda este Kabanová). Cualquier cosa Carsen son mágicos, prodi- papel por belleza de timbre, menos un director entrome- giosos, de una sabiduría tea- capacidad de emisión, cons- tido, en expresión muy anti- tral que llega a lo cinemato- trucción del atormentado per- gua de Corpus Barga. gráfico. Y, en fin, estamos sonaje y, por si fuera poco, Por otra parte, ¿qué se ante el retrato de una frustra- por amplitud de tesitura. Si se puede hacer hoy con el ico- ción dolorosa, de esas que tienen esos agudos y ese cen- no que propone Dvorák en llevan a un callejón sin salida. tro, ¿cómo es posible tener Rusalka? Reseñábamos no En esta obra en que el dúo además esos graves? Al pare- hace mucho una filmación de amor espera hasta el final, cer, Fleming tiene sangre che- DVORÁK: Rusalka. RENÉE para la televisión entonces cuando nada es posible, ca, y oyó ese idioma de niña, FLEMING (Rusalka), LARISSA DIADKOVÁ checoslovaca de 1975, con su encontramos ahí y encuentra se crió con él y con el inglés, (Jezibaba), SERGEI LARIN (El Príncipe), iconografía supuestamente tar- Carsen el sentido de la catás- y ahora le saca partido para FRANZ HAWLATA (El ondino), domedieval, cursi hasta lo irri- trofe. Es uno de los momen- regalarnos este personaje MICHELLE CANNICCIONI, SVETLANA tante. Era un play back a partir tos más bellos, más impresio- inolvidable. Mucha belleza, LIFAR, NONA JAVAKHIDZE (Las tres de una versión fonográfica de nantes de esta versión. Y ahí muy bello timbre y mucha ninfas), EVA URBANOVÁ (La Princesa referencia, la de Chalabala. es donde irrumpe lo onírico, potencia de voz en ese subir extranjera), MICHEL SÉNÉCHAL (El Quedaba, pues, el sonido la ilusión engañosa de la pro- y descender que parecen lo guardabosques), KARINE DESHAYES (El insuperable. Y unos cómicos tagonista, que ya había pre- más fácil del mundo en una pinche de cocina). CORO Y muy guapos moviendo los sentado todo un recorrido de voz que es instrumento real- ORQUESTADELAÓPERA NACIONAL DE labios en medio de un escena- temores y angustias en el mente precioso. PARÍS. Director musical: JAMES rio realista y con un vestuario ballet del acto segundo: el Larissa Diadková es una CONLON. Director de escena: ROBERT de baraja de cartas. También regreso alucinado desde el mezzo que llega a grandes CARSEN. Director de vídeo: FRANÇOIS hemos reseñado la de la fondo de las aguas al dormi- profundidades, y que al mis- ROUSSILLON. , en torio del acto anterior. En mo tiempo posee un centro 2 DVD ARTHAUS 107 031 (Ferysa). inglés, que presentaba una rigor, esta Rusalka no deja en muy bello, muy esmaltado y 2002. 155’. R PN visión onírica, sicológica, tur- ningún momento de ser la de hasta penetrante. Es una bruja badora en su modernidad y su Dvorák. Carsen la sume en el de lo más doméstico, nada tención, se trata de una ruptura con el icono. El autor tercer acto en las profundida- bonachona pero no maléfica, reedición, pero con de esta excelente propuesta des del lago, con lo que eso toda una creación vocal e his- A caracteres de estreno, era David Pountney. Por des- puede significar. El canadien- triónica. En fin, Eva Urbanová como se decía en tiempos. gracia, puestas en escena se lo lleva todo a cabo por tiene voz de diva para prota- Porque no ha circulado ape- como ésta han dado lugar a otros medios, pero con respe- gonista, y aquí se conforma nas entre nosotros. Y decimos una proliferación de sicología to escrupuloso al espíritu y a con darle consistencia al anti- apenas porque no estamos del barata inapropiada, que se ha menudo a la letra de la pro- pático personaje de La Prince- todo seguros de que la edición colado en muchos otros títulos puesta original. sa extranjera, rival y enemiga de TDK que ahora pasa a Art- y ocasiones. De los cinco cantantes de la protagonista. Conocemos haus no se haya visto por Pues bien, Carsen prefiere que llevan el peso del repar- a Urbanová por papeles tan aquí. la vía de Pountney, aunque a to, las voces femeninas son importantes como Libuse, o Esta Rusalka de La Bastilla su manera, una visión sicolo- aquí claramente superiores a por sus prestaciones en el rico es posterior en cuatro años al gista, el retrato de un doloroso las del Príncipe y el Ondino repertorio sinfónico-coral che- registro de Mackerras y la pro- rito de paso de juventud, pero (el espíritu de las aguas, co. Se le ha reprochado que pia Renée Fleming como pro- fallido. El romanticismo tardío como se traduce en otros en este caso está gritona y ges- tagonista. Coinciden otros dos tiene propuestas que, siendo idiomas). El Príncipe es para ticulante. Gesticulante, puede miembros del reparto, Hawlata todavía válidas en lo musical y una voz de tenor heroico de ser, en algún momento de su y Urbanová. La dirección en general en lo escénico, son resonancias wagnerianas muy único acto (el segundo), cuan- orquestal de Conlon, con ser inadmisibles hoy y no se pue- claras, con escaso lirismo, con do trata de desacreditar a la de muy buen nivel, no llega a den llevar a escena al pie de la poderío. Sergei Larin canta muda protagonista que no la de Mackerras, pero estamos letra. Así, Carsen lleva a su con gusto, pero a menudo puede responderle; pero no ante una Rusalka visual, y los Rusalka de un ámbito cerrado forzado, y con un timbre de grita, simplemente sigue lo criterios son distintos que para en su autosuficiencia y hasta escaso atractivo. No es la suya que está marcado, y su línea el soporte audio. Sencillamen- su cerrazón (con ese agua que una mala prestación, pero a antipática, sus staccatos, sus te, porque la imagen refuerza parece gustarle tanto como veces roza el límite, y su locu- síncopas furiosas y su ímpetu o debilita la propuesta sonora; símbolo y como sugerencia) a ción afea la línea. Hacia el son atributos de este personaje o porque ambas se comple- un ambiente de alta burguesía. final, en su irrupción en el esquemático, muy caracteriza- mentan. En este caso, nos En busca de la sexualidad… mundo acuático y sombrío, do y de escasa sicología, que encontramos ante una de esas ¿intuida? El lecho burgués, ele- está espléndido. Franz Hawla- está ahí para que fracase el propuestas escénicas que irri- gante pero no sobrecargado ta, en el Ondino, despliega amor de los protagonistas tan al respetable más tradicio- de signos heráldicos de nin- una musicalidad innegable y (desde el punto de vista del nal, pero que no constituye gún tipo, es la presencia de muy hermosa, pero tampoco guionista), para lo cual tiene 70 uno de los fraudes a que tan- atrezzo más importante y más su timbre ni su potencia son que levantarle el novio a la 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 71

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chica (desde el del personaje). las hermanas de Rusalka: gestus del personaje. ka nos parece una auténtica En fin, Fleming, Diadková Canniccioni, Lifar, Javakhid- En fin, hoy por hoy cree- referencia en formato visual. y Urbanová forman un trío ze. Y para terminar con las mos que es la opción primera Otra cosa sería una versión vocal femenino de primer voces: resulta enternecedor en formato DVD, junto con la solo audio; hemos menciona- orden. Las secundan bastante ver y oír a Michel Sénéchal, de Pountney en la ENO, que do aquí dos excepcionales, la bien, en sus intervenciones al con setenta y cinco añitos, tiene el inconveniente de antigua de Chalabala y la comienzo del primer acto y cantándose el Guardabosques, estar en inglés. Por reparto y reciente de Mackerras con finales del tercero, las tres con fatiga, pero con el arte de por dirección de escena, por Fleming. buenísimas cantantes que siempre; es más, esa fatiga la dirección de orquesta seria y hacen las ninfas u ondinas, integra él perfectamente en el a veces inspirada, esta Rusal- Santiago Martín Bermúdez

Vittorio Gui DEBUSSY, GUI Y OTRAS MAGIAS

pasado. La discografía Abbado y Dutoit pasando por años su Golaud por todas par- de esta obra clave del el templo dedicado por Ing- tes. Se conservan registros ofi- teatro lírico puede helbrecht a este título (varias ciales suyos, como el de Four- quedar “patas arriba”. tomas, varios años), y pasando net, con Maurane y Micheau, O tal vez no. El regis- por Ansermet, Cluytens, Kara- nada menos. También cantaba tro es la toma en vivo jan; en el centro de todos, con Inghelbrecht en esa de una función dirigi- Boulez, claro está, porque hay memoria anual que tenía da por la batuta uni- un antes y un después del mucho de peregrinación. Y versal de Vittorio Gui. registro de Boulez para CBS, con Karajan, del que se con- Pero, antes de nada, pese a lo británico del reparto. serva un registro en vivo con fijémonos en la prota- Y si decimos que hay grandísi- Roux, menos memorable que gonista. Es Denise mas referencias es para ade- su muy posterior acercamiento Duval, que hizo una lantar que esto que ahora reci- en estudio con Von Stade, Stil- carrera interesante, bimos, con sus bellezas inne- well y Van Dam. con momentos de gables y sus aciertos evidentes No sé si nos corresponde gran importancia, o no, no va a revolucionar la valorar este registro en su lujo- pero que no ha pasa- discografía hacia el pasado. Es sa presentación, que conlleva DEBUSSY: Pelléas et do a la historia por la amplitud una aportación importante, y un precio también lujoso. Mélisande. MICHEL ROUX (Golaud), de su repertorio ni por lo míti- ya está bien. Está en la línea Podrían haber comercializado DENISE DUVAL (Mélisande), HANS co de su esmalte, su tesitura, de Desormière a Inghelbrecht, este registro de sonido “históri- WILBRINK (Pelléas), ANNA REYNOLDS su capacidad vocal. Elegante, la anterior a Boulez. Denise co” en una serie media, y (Geneviève), GUUS HOEKMAN (Arkel), hasta el punto de haber lucido Duval no va a descubrirnos el haberse ahorrado el volumino- ROSINE BRÉDY (Yniold), JOHN SHIRLEY- como modelo de lo que enton- papel de la heroína, ni falta so libreto (hay muchos libretos QUIRK (El médico). CORO DE ces se llamaba “alta costura” que hace, porque a Mélisande de esta ópera). La decisión de GLYNDEBOURNE. THE REAL ORQUESTA (¿ya no?); voz de belleza inne- le viene mejor el misterio y la traerlo así supone que se trata FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: gable y limitada, que terminó ambigüedad. Es una Mélisande de un producto elitista, para VITTORIO GUI. relativamente pronto; actriz, de buen nivel. No ha pasado unos pocos (más de lo que es 3 CD GLYNDEBOURNE GFOCD 003-63 con creaciones inolvidables Duval como Mélisande, a dife- habitual en la ópera), una (Diverdi). 1963. 164’. ADD. N PN como la de Blanche de la Force rencia de lo que ha hecho con “cosa rara” muy bella que no (Diálogos de carmelitas) o la los dos papeles citados de Pou- podemos gozar del todo por la lyndebourne, 1963: Pellé- mujer de La voz humana, es lenc. Pero es conmovedora la lejanía de los sonidos, pero as et Mélisande. Se trata decir, con Poulenc, del que configuración del paisaje sono- que reproduce un momento G de un nuevo álbum lujo- cantó numerosas mélodies… ro por parte de Gui, la cons- difícil de igualar, tal vez impo- so que es prácticamente un Cruel este año de 1963 en que trucción de la casa orquestal en sible de superar, con un repar- libro. Pero ahora se echa mano se registró en vivo esta toma de que habita un vaudeville con- to de excelente nivel en el que al pasado, y retrocedemos cua- la ópera de Debussy. En enero vertido en enigma. incluso tenemos a John Shirley- tro décadas y media, a la Euro- había muerto Poulenc. Des- Desconocíamos a Duval y Quirk en un papel episódico. pa occidental feliz de después pués de este verano británico, a Wilbrink en estos papeles, Este registro de 1963 viene a de la guerra de Argelia. Desde morirá Cocteau, el mismo día, en los que destacan por la cla- añadirse a las grandes referen- el punto de vista de voces y a las pocas horas de morir ridad de sus prestaciones, por cias que hemos señalado. No batutas, todavía se mantienen Edith Piaf. la aparente espontaneidad de alborota el panorama, pero lo los niveles envidiables e irre- La toma sonora queda algo la construcción de los perso- embellece. Insistimos: acaso petibles de la década anterior. lejana, pero aun así se trata de najes (qué difícil es la esponta- hubiera sido más adecuada una Glyndebourne vivió eso con un documento de gran interés. neidad aparente, especialmen- presentación menos aparatosa, amplitud. Ahora bien, el lujo Entendámonos: hay grandísi- te en ópera, estilización máxi- menos costosa, más asequible de la presentación de este mas referencias de esta ópera, ma de todo componente y para el aficionado medio. Pelléas no va a mejorar ni la desde la de Desormière en cualquier material). En cam- dudosa calidad de su sonido ni plena ocupación hasta las de bio, Roux cantaba por esos Santiago Martín Bermúdez lo limitado de un reparto que a veces es excelente (los tres protagonistas, por ejemplo), pero que tiene un comporta- miento medio. Primer aviso para navegantes fonográficos. Podríamos decir que los archivos descubren un nuevo tesoro, otra grabación radiofó- nica de Pelléas et Mélisande que se va a convertir en refe- rencia en virtud de un viaje al 71 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 72

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Sofronitski, Richter, Gilels, Horowitz… QUE VIENEN LOS RUSOS

rin, que protagoniza el en esta versión demasiado Schubert. Lo mismo puede tercer disco junto al masiva, incluso por su parte. decirse de las de Gilels, otro menos nombrado Rudolf Yakov Flier, alumno de Igum- que tal baila. El repertorio es Kerer. Oborin ofrece dos nov y maestro de Pletnev, igualmente jugoso (Sonata nºs conciertos bien conoci- Postnikova, Davidovich o 2 y 3, Nocturno op. 48, nº 1, dos (nº 20 de Mozart con incluso Rodion Shchedrin, es Polonesa op. 53, Impromptu nº David Oistrakh a la batu- otro virtuoso de primera, que 2 de Chopin, Sonatas nºs 2, 3 ta, y nº 1 de Chaikovski), además es un músico de soli- y 8, Tocata op. 11, Marcha de en versiones correctísi- dez intachable, como lo “El amor de las tres naranjas” mas y muy elegantes aun- demuestra este disco (Sonata y selección de Visiones fugiti- que lejos de erigirse en nº 2 de Chopin, 2 Preludios de vas de Prokofiev, más nada referencias. Vibrante el Rachmaninov, 24 Preludios de menos que la Hammerklavier Chaikovski, aunque el Kabalevski). De Igor Zhukov de Beethoven). Y no les digo acompañamiento es hemos hablado aquí en varias nada sobre Lazar Berman en lamentable. En todo caso, ocasiones, como uno de los uno de sus autores preferidos otro excelente pianista, grandes nombres del piano y más dominados, Liszt (Sona- PIANISTAS RUSOS DE sin la menor duda. Menos ruso, desgraciadamente un ta Dante, Vals Mefisto nº 1, LEYENDA. conocido es Rudolf Kerer, que tanto ignoto por parte del Estudios de ejecución trascen- 25 CD BRILLIANT 9014 (Cat Music). sin embargo ofrece un sobre- público occidental. Esta sobe- dental selección, Rapsodia 1932-1996. 1740’. ADD/DDD. N PE saliente Prokofiev (Concierto rana version del Concierto nº española). Estupendo, como nº 1, Marcha de “El amor de 2 de Brahms a cargo de quien sería de esperar, el Prokofiev or apenas 60 euros, o lo las 3 naranjas”). De la exce- fuera discípulo de Gilels y (Concierto nº 2, lástima el que es lo mismo, por lente Maria Yudina hemos Neuhaus, esta vez muy bien estado del instrumento) de P poco más de dos euros hablado aquí en numerosas secundado por Rozhdestvens- Vladimir Ashkenazi, bien com- por disco, los pianófilos pue- ocasiones, y aquí solo cabe ki, bien puede servir para plementado por el muy intere- den disfrutar de un extenso reseñar de nuevo su exquisito levantar más de un asombro. sante Rachmaninov de Vikto- recorrido por el apasionante arte y contagiosa energía en El disco se completa con una ria Postnikova (Variaciones mundo del pianismo ruso, una las obras que ofrece (Preludio notable contribución del Con- sobre un tema de Chopin, Pol- de las escuelas más apreciadas y fuga en la menor de cierto nº 24 de Mozart por ka de W. R., Preludio op. 3, nº del mundo, productora de un Bach/Liszt, Variaciones sobre Dimitri Bashkirov, hoy profe- 2). Desconocida para el que número excepcional de super- “Weinen, Klagen…” de Liszt y sor de la Escuela Reina Sofía. firma la discípula de Golden- talentos del teclado. No todo Sonatas nºs 5 y 32 de Beetho- Otro alumno de Neuhaus, weiser y Bashkirov, Nelly Ako- son maravillas, claro. Para ven). Una pianista que se menos nombrado que los de pian-Tamarina, ha constituido empezar, las grabaciones son encuentra sin la menor duda siempre, Yakov Zak, compa- toda una sorpresa, porque sus de procedencia soviética, y ya en la élite de un colectivo tan ñero frecuente de Gilels, ofre- interpretaciones de Brahms saben lo que eso significa: distinguido como el que prota- ce una sólo discreta versión (Intermezzi op. 117) y Schu- excepto en las más modernas, goniza este álbum. Otro tanto del Primer Concierto de mann (Fantasia op. 17, Ara- la calidad es manifiestamente puede decirse del yerno de Brahms (muy lejos del nivel beske op. 18) son, sin la menor mejorable. Tampoco todos los Scriabin, Vladimir Sofronitski, de Zhukov en el segundo) con duda, sobresalientes en cuanto artistas que encontramos son que dedica a la música de su la curiosidad de estar bajo la a riqueza de expresión. Pode- Sofronitski, Richter, Gilels o suegro toda su contribución, batuta de David Oistrakh. El rosísima en el fortísimo, refle- Horowitz, aunque estos, por repartida en dos discos (Sona- disco se completa con una xiva e interiorizada (magnífi- supuesto, están, faltaría más. tas nºs 2 y 3, Preludios, Estu- muy correcta versión (si no cos los Op. 117, curiosa, sere- Sin embargo, el aficionado dios, otras obras). Este singular fuera por el pobre acompaña- na y meditada, con tempo muy agradecerá la curiosidad de y atormentado artista dice esta miento de Gauk) del Segundo muy calmado, la Arabeske) escuchar, en el compacto que música como muy pocos, y Concierto de Saint-Saëns por esta artista, castigada con el abre la serie, a Konstantin sus interpretaciones de la mis- Bella Davidovich. De relativo aislamiento por asuntos políti- Igumnov (Mazurca op. 56, nº ma han adquirido justa catego- interés el siguiente disco, con cos, parece otra de esas sor- 1 de Chopin, Poema op. 32, nº ría de leyenda. Del gran Vladi- contribuciones que tampoco presas que la nomenklatura 1 de Scriabin, Kreisleriana de mir Horowitz nos llegan gra- tienen nada de especial de nos ha ocultado durante años. Schumann y Las estaciones de baciones muy tempranas Victor Merzhanov (alumno de Ya en nuestros días las cosas Chaikovski). Discípulo de Silo- (1932-36) dedicadas a Chopin Feinberg), que ofrece una han sido más abiertas, y los ti y maestro de Oborin y Davi- (selección de Estudios, Mazur- competente lectura de la Rap- cinco últimos nombres de la dovich, Igumnov ofrece un cas, Scherzo nº 4) y Liszt sodia sobre un tema de Paga- serie son sobradamente cono- pianismo en el que destaca su (Funerales y su ya legendaria nini de Rachmaninov, y Ale- cidos y celebrados en Occi- elegante cantable, pero tam- primera grabación de la Sona- xander Iokheles, otro alumno dente. Lo es Nikolai Demiden- bién su riqueza de contrastes ta). Un verdadero mago del de Igumnov, que despacha ko, que ofrece con su caracte- (Schumann). Más conocidos teclado y del sonido, incluso con poco idioma las Noches de rística solvencia y poderío una del aficionado son los prota- en esas tempranas grabacio- Falla, junto al infrecuente Con- sabrosa selección de obras de gonistas del segundo disco: nes, y un disco que se encuen- cierto de Honegger. Poco pue- Scriabin y Prokofiev. Sobrada- Grigori Ginzburg (que por tra entre las mayores joyas de de decirse de las grabaciones mente conocidas son las virtu- desgracia se despacha con la la serie. El siguiente disco se de Richter que no se haya des —y las peculiares caracte- poco atractiva Fantasía sobre lo reparten Maria Grinberg dicho ya, dado que han apare- rísticas de sus personalida- “Las ruinas de Atenas” de (desigual Emperador de Beet- cido en los más variados sellos des— de Pletnev (entre lán- Beethoven de Liszt; una lásti- hoven, enérgico y bien dibuja- en multitud de ocasiones. Hay guido y plomizo el Concierto ma, porque era un pedazo de do, pero con un acompaña- que recordar que de este des- nº 9 de Mozart) y Gavrilov pianista), Samuel Feinberg miento penoso de Gauk y con comunal artista no hay que (enérgico, vibrante, un poco (magnífico Concierto de Scria- un piano no menos penoso) y dejar pasar oportunidad, y esta pasado de crispación su Con- bin) y el maestro de maestros Tatiana Nikolaieva, que pese a no es manca: Sonatas nºs 3, cierto nº 3 de Beethoven, bien Heinrich Neuhaus (más que su buen hacer no logra evitar 27, 28, 30-32 de Beethoven, secundado por Temirkanov). notable Concierto nº 1 Cho- que el Concierto BWV 1052 de Sonata de Liszt y Sonatas D. A los comienzos de la carrera 72 pin). También lo es Lev Obo- Bach suene un poco anticuado 960 (¡casi nada!) y 575 de de Evgeni Kissin pertenecen 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 73

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unas interesantes incisiones, gierezza, Liebestraum nº 3, mente viera la luz en el mismo probar que no se repitan más como muestra de sus Rapsodia húngara nº 12, Estu- sello dentro del integral de demasiadas cosas, porque una posibilidades que de una dio de ejecución trascendental Rachmaninov. A poco más de buena parte de este material madurez artística que, en la nº 10 de Liszt; Estudios sinfó- dos euros por disco, este (Yudina, Kissin, Luganski, Ber- adolescencia, aún estaba leja- nicos, Variaciones Abegg, Wid- álbum contiene muchas cosas man, Sofronitski, Richter y na; fueron comentadas por el mung de Schumann). No de valor (pese a las limitacio- Gilels, entre otros) ya ha apa- firmante con ocasión del excepcional, pero sí notable, nes técnicas de las grabacio- recido en álbumes anteriores álbum monográfico dedicado el Rachmaninov de Nikolai nes más antiguas) que lo de este mismo sello. a este artista por este mismo Luganski (Études-tableaux hacen plenamente recomenda- sello (Waldesrauschen, La Leg- opp. 33 y 39), que reciente- ble. Únicamente hay que com- Rafael Ortega Basagoiti

Idil Biret INSINUANTE BEETHOVEN

BEETHOVEN: do, todo queda definido con dos a la naturaleza humana. sugiere más cordura. Dentro Sonatas. Conciertos. Sinfonías. claridad y elocuencia, pero Aquí cada nota está muy mas- de la serie está el cuarto volu- Vols. 6-9. IDIL BIRET, piano. concretamente el Concierto de ticada, tal vez demasiado men dedicado a las sonatas SINFÓNICA DE BILKENT. Schumann desde el primer meditada, la cuestión es ésta. que incluye la Appassionata, Director: ANTONI WIT movimiento ya adolece de Este Grieg también difiere casi además del Op. 101 y el Op. IBA 8.5712 56-59. 1985-2008. 297’. esta falta de naturalidad y en cuatro minutos de las ver- 110. Sin ningún tipo de duda DDD. N PN exceso de minuciosidades. siones más usuales. se trata del mejor Beethoven Téngase en cuenta que las Cambiando de registro, los de la intérprete. Estas versio- SCHUMANN/GRIEG: versiones de este concierto cuatro discos pertenecientes a nes son del todo briosas y Conciertos para piano. habitualmente minutan alrede- la Edición Beethoven se repar- diferenciadas, y en ellas el tra- IDIL BIRET, piano. SINFÓNICA DE dor de los treinta minutos, y ten en tres apartados, las tras- bajo parece más conectado BILKENT. Director: ANTONI WIT. ésta lo hace concretamente en cripciones de Liszt de la sinfo- con la esencia musical de la IBA 8. 5712 70. 2006. 65’. DDD. N PN treinta y tres largos minutos. nías, las sonatas y los concier- partitura. Son acordes con el Las consecuencias no son tos. Encontramos en las sinfo- papel y destilan un perfil inter- legan cuatro volúmenes todas negativas: la música nías otra vez una idea más pretativo mucho más intenso y más de la Edición Beetho- queda expandida y por lo tan- bien poco intuitiva y que en vital que los comentados ante- L ven y se abre una nueva to, aun a pesar de la falta de cambio propone un Beetho- riormente. Idil Biret ofrece las colección dentro del sello que sencillez, se percibe en ella ven tedioso y con pocas capa- sonatas con tensión y suavida- la pianista turca está llevando una fuerza expresiva que es cidades vitales. La Séptima des, fruto de un lirismo racio- a cabo, fundamentalmente a fruto de una manera de expre- Sinfonía aparece en sus nalizado a través de la poesía. base de recuperar y reunir sarse deliberadamente palade- manos como una obra repri- Es ya un Beethoven más suge- grabaciones de otras discográ- ada y degustada. La orquesta mida de emoción, donde lo rente e insinuante, en el que ficas. La nueva serie lleva se acopla a los rigores de la importante es la autoescucha en todo momento la artista como título Edición Concier- solista y cumple su papel ofre- de un sonido que, la verdad, domina la expresión y la supe- to, y de momento en el pri- ciendo un fraseo “dilatado” tampoco es que destaque por dita a la lógica. La cautela y el mer CD se incluyen los con- hasta extremos inauditos. La su enorme calidad. La concep- raciocinio no existen aquí y sí ciertos de Schumann y de versión del Concierto de Grieg ción de Biret es metódica y en cambio el rigor y el entu- Grieg en grabaciones realiza- se asemeja en concepto al controlada; de esta manera siasmo. Aunque los tempi de das en 2006 con la Sinfónica Schumann; la misma idea pre- cuesta vibrar y transmitir. La los conciertos vuelven a ser de Bilkent y Antoni Wit a la domina en todo él, aunque Octava en sus manos destila básicamente lentos, Biret se batuta. Desde ya vale la pena aquí las gradaciones sonoras optimismo y abertura y posee mueve en ellos con comodi- remarcar que éstas son unas son más evidentes por parte ritmo y articulación más con- dad y la música fluye sin repa- versiones del todo atípicas, de Biret, quien consigue un trastadas que en la anterior. La ros. Es un Beethoven fuerte que francamente difieren bas- cultivo sonoro más fértil y en intérprete consigue sensacio- que expresa sutilezas a través tante de lo esperable, sobre consecuencia más riqueza nes diferentes y su virtuosismo de unas interpretaciones com- todo teniendo en cuenta la colorística. La orquesta tampo- junto a una idea más espiritosa pensadas; y donde la vitalidad clase de repertorio de que co lo tiene fácil con esos tem- ayuda a una mayor proximi- y la eficacia van unidas al estamos hablando. La visión pi: especialmente los vientos dad con la música que se aliento y al empuje. De los dos de la pianista resulta como han de esmerarse para que su escucha. La Quinta y la Cuar- Conciertos (el Tercero y el mínimo sorprendente; sus discurso sea lo más cabal y ta vuelven a dar parecidas Cuarto) se desprende una sen- tempi son a menudo tan exce- entendedor. En fin, son unas sensaciones; en ellas se alter- sibilidad trabajada acorde con sivamente lentos (tanto que versiones interesantes pero nan fragmentos más vivaces las características técnicas de parecen que esté estudiando que no transmiten lo que la con los de mayor pesantez. la pianista, quien en todo las partituras) que podría esencia del romanticismo pre- Son unas versiones con más momento cuadra con la Sinfó- decirse que interfieren en la tendía; es decir, una música contrastes que las anteriores, nica de Bilkent. En fin, un fluidez de la música. El lado expresiva de unos sentimien- donde se presiente a un Beet- poco de todo. bueno es el perfecto entendi- tos muy naturales, aquellos hoven más vivo y palpitante, miento de Biret con el tecla- que van inapelablemente liga- un Beethoven más ameno que Emili Blasco 73 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 74

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Brilliant BARSHAI HISTÓRICO

os archivos rusos, en su cha o potencia la obra regis- en sus crecimientos y en sus y al margen de detalles preci- generosidad, no dejan de trada. Los Mozart aquí conte- pianos, en su musicalidad per- sos, el nervio del Concierto se L alimentar la voracidad de nidos son pocos y menores. fecta, más allá de la simple opone a esa especie de elegía los melómanos, sostenidos en En cambio, con Beethoven belleza de la línea. Se inclu- que es la Sinfonía de cámara su bulimia por la permanente marca Barshai un punto muy yen dos conciertos de Haydn de Boris Chaikovski. En estos oferta asequible y muy digna alto, con una Octava ágil, bai- que se resuelven de manera discos hay obras de mucho de Brilliant Classics (distribui- larina y crepitante; y también más apropiada para el perio- interés de otros compositores dor: Cat Music). Ahora le toca con un bello Concierto nº 2 do, uno para trompeta, en mi soviéticos desconocidos, o el turno a Rudolf Barshai, con (con John Lill). Uno de los bemol mayor; y otro para poco menos: Meerovich, Loks- un álbum de 10 discos que discos incluye obras de múlti- teclado, en sol mayor. Ambos hin, Bunin. Y también de Kha- contiene cosas de mucho inte- ples contemporáneos occiden- dan una imagen adecuada chaturian y de un ruso que rés (Brilliant 9010, grabaciones tales, desde Debussy a Pou- aunque no rabiosamente his- nunca fue soviético, Stravinski de 1954 a 1974). lenc; destacan las excelencias tórica de lo que pudo ser (Concierto en re y Concierto Hace del Divertimento de Bartók, aquello, y a Barshai lo secun- Dumbarton Oaks, piezas muy un par de ese tipo de obra para cuerda, dan con arte Timofei Dokshit- adecuadas para la orquesta de décadas intensa y hasta dolorosa, que zer a la trompeta y Arthur Barshai). este gran- le va muy bien a Barshai y al Moreira Lima al piano. De El grandísimo Shostako- dísimo conjunto; y la juvenil Simple gran interés ambos conciertos, vich lo hallamos en el disco 7, director Symphony de Britten, en muy pero el interés de la Sinfonía con una lectura de la Sinfonía de orques bella lectura. nº 100 es superior, a nuestro nº 14 (con Vishnevskaia y Res- ta ruso no Curiosos y a veces de bas- juicio, con una fuerza y un hetin) que pone los pelos de era muy tante interés los cortes con brío que despiertan al público punta. Es de 1969, mientras conocido, o lo era sólo por obras del Barroco, que Bars- menos entregado. que la de la integral de Bri- sus transcripciones para con- hai transforma en piezas de El octavo disco del álbum lliant es posterior en treinta junto de algunos cuartetos de impronta romántica, o poco contiene una versión más — años y, desde luego, los can- Shostakovich, y piezas de menos: el Arte de la fuga, en espléndida, como siempre— de tantes son otros. El refuerzo de otros compositores. Su figura los discos 1 y 2; este último se la trascripción de Barshai del este CD es la Sinfonietta nº 2 ha crecido, su obra es ahora completa con Lully, con Cuarteto nº 10 de Shostako- de Weinberg (o Vainberg), conocida, su dilatada y acerta- Rameau y, ya fuera del Barro- vich, como Op. 118a. De gran una maravilla de este compo- da profecía de la causa del co, con Gluck. No hace falta interés, desde luego, pero la sitor polaco y judío y soviéti- maestro Shostakovich se ha avisar al curioso melómano: novedad para nosotros está en co, de la escuela de Shostako- demostrado muy valiosa, has- se trata de transcripciones aje- las dos piezas que completan el vich, que recuperaron Kon- ta el punto de que su integral nas a la sensibilidad de la mismo CD: el Concierto para drashin, Fedoseiev y Maxim sinfónica (también Brilliant) es recuperación de la música del cuerda op. 16 de Jaan Rääts y la Shostakovich, entre otros; y una de las grandes, junto con periodo; pero, en cuanto a Sinfonía de cámara de Boris que hoy es considerado ya Kondrashin, Rozhdestvenski, sensibilidad, no se le puede Chaikovski. En ambos casos, se uno de los grandes de la Kitaienko, Jansons y Haitink. negar la suya propia, ni su trata de la escuela de Shostako- segunda mitad del siglo XX. Este álbum de registros anti- intensidad. Estamos ante una vich, pero con elementos dife- La calidad media, la altura guos contiene algunos teso- orquesta de cámara, y Barshai renciables; no hay demasiada artística y el precio tan econó- ros, tal o cual aportación inte- puede sentir la tentación de confusión, hay mundo perso- mico son bazas a favor de lle- resante por lo desconocido o considerar viajes en el tiempo: nal. Lo que viene a demostrar varse este álbum a casa. Una por lo novedoso, aunque tam- por ejemplo, al pleno clasicis- una vez más que, puestos a cre- joyita más de la oferta rusa de bién alguna que otra referen- mo, con esa sinfonía tardía ar escuela y no mímesis, Shos- Brilliant. cia de escasa utilidad. El soni- que es la Militar, de Haydn takovich ha sido más fértil que do no siempre facilita la escu- (nº 100), que Barshai domina cualquiera. De manera general, Santiago Martín Bermúdez

Hyperion Dyad DE CINCO EN CINCO

na de las series medias con ello Trío Locatelli (cuyo violín es la John Aler. Una versión vocal- del sello Hyperion, una nota- propia Elizabeth Wallfisch), mente correcta, muy equilibra- U Dyad (distribuidor: Har- ble inten- con la participación de la tam- da en coro y orquesta y que monia Mundi), que ofrece CDs sidad bién violinista Rachel Isserlis refleja muy bien el peculiar dobles al precio de uno, llega expresi- en alguno de los conciertos. universo estético del composi- ahora con cinco nuevas entre- va. Por En ambos casos las lecturas tor francés. Por último, un gas, en un abanico temporal partida son muy buenas; brillantes, autor menos conocido que que comienza en el siglo XVI doble contrastadas y llenas de virtuo- Berlioz, Albéric Magnard es el y concluye en el XX. Así, de aparece sismo instrumental y colorido; protagonista de otro doble CD Orlando Lassus se nos presen- aquí la música de Pietro Anto- destacan en especial las seis con sus cuatro sinfonías ta una grabación de 1998 con nio Locatelli: las Introduccio- Introducciones teatrales de la (CDD22068); es un reciente sus Salmos penitenciales nes teatrales y los Conciertos Op. 4. De Italia pasamos a registro de 2009 con la Sinfó- (CDD22056), en versiones de de la Op. 4 (CDD22064) y las Francia, al Berlioz de la singu- nica Escocesa de la BBC dirigi- gran interés a cargo del con- Sonatas de la Op. 8 lar La infancia de Cristo da por Jean-Yves Ossonce, junto vocal Henry’s Eight diri- (CDD22057); el primer disco, (CDD22067), en un disco gra- que traduce con un magnífico gido por Jonathan Brown; el una reciente grabación de bado en 1994 con la Orquesta sonido y una evidente convic- grupo británico muestra dos 2008 está a cargo de The y Coro Corydon dirigidos por ción los eclécticos pentagra- cualidades esenciales en este Raglan Baroque Players con Matthew Best, con las voces mas del francés. repertorio: excelente afinación Elizabeth Wallfisch al frente; el principales de Jean Rigby, 74 y canto concentrado, logrando segundo, de 1996, del llamado , Gerald Finley y Daniel Álvarez Vázquez 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 75

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Brilliant Opera Collection PRETÉRITO PERFECTO

l paso a compacto, gracias de la Scala dos años antes, pre tuvo, permite imaginarlo. narración, el exquisito color al ingreso en el dominio bajo la batuta de Leonard El elenco vocal, en una suerte pastel de su orquesta, la finura E público de tantas graba- Bernstein y la maestría entre de homenaje póstumo a Pfitz- y el carácter de sus acompaña- ciones impresas en algunas bambalinas de Luchino Vis- ner, es todo de estrellas, a mientos, unidos a la exacta décadas pretéritas, tiene sus conti, de la cual existen versio- contar de Nicolai Gedda como elección de las velocidades, ventajas. Nos proporciona nes en vivo. Como en tantos protagonista, y suma y sigue: permiten no sólo elogiar al referencias que la actualidad ejemplos, Callas aquí puso Helen Donath, Brigitte Fassba- director argentino sino atri- enmascara y olvida, al tiempo todo gloriosamente patas arri- ender, Dietrich Fischer-Dies- buirle la inteligencia con que que podemos adquirir las ba, derogando la tradición kau, Hermann Prey, Karl Rid- todos dicen el texto y el italia- remasterizaciones digitales por encantadora e infantiloide de derbusch, Bernd Weikl. Para no impoluto que exhiben. En precios muy armoniosos con las “sopranos-pajarito” y extra- quienes no conocen la obra, 1975 le obedeció la ejemplar la crisis de la que seguimos yendo todo el meollo dramáti- es el mejor encuentro. Para English Chamber Orchestra. gozando. A veces, como en co de un personaje aparente- quienes quieran repasarla, una Difícil es jerarquizar a un elen- estas ediciones de la Brilliant mente incauto (un poco lo donación ejemplar. co parejamente impecable: de Opera Collection (distribuidor: que hizo Victoria con su Mar- Tampoco son frecuentes nuevo Fischer-Dieskau (feliz- Cat Music), echamos de garita). La escena del sonam- las grabaciones de La mujer mente, aquí desprovisto de menos una carpetita, todo lo bulismo o el dolido y denso sin sombra de Strauss, otro caricaturescas afectaciones a la sucinta que se quiera, pero reproche de Ah, non credea hallazgo de Bruno Walter en italiana), Arléen Auger, Julia con, al menos, un argumentito mirarti lo prueban. A su lado, el doloroso momento de la Varady, Julia Hamari, Ryland de la operita, ya que no el Nicola Monti nos recuerda que posguerra inmediata de 1914. Davies y Alberto Rinaldi. libretito. No todos los operófi- fue un muy Joseph Keilberth condujo con Interesante recuperación los sabemos ruso en la dura competente en su tiempo, y suntuosa timbración, densi- fue El caballero avaro de Castilla. Por ejemplo. Cabe Nicola Zaccaria confirma la dad, misterio y oportuno liris- Rachmaninov, sobre texto de recurrir al internet en busca de noble autoridad de su canto. mo la versión apoyada en la Pushkin, que Valeri Polianski estos elementos, como indica La muy jovencita Fiorenza Orquesta del Estado Bávaro en dirigió en 2003 al frente de la el editor, pero no deja de ser Cossotto ya afila las uñas que 1963 (BOC 9095). El elenco es Orquesta Estatal Rusa (BOC una incomodidad. exhibirá enseguida. En peque- insuperable a tal fecha: Ingrid 9096). Luce en ella lo mejor de ñas intervenciones hay gente Bjöner (¿en su más deslum- la partitura, que es su trata- de Gou- de excelencia: Eugenia Ratti y brante personaje?) como miento orquestal, voluptuoso, nod, diri- Giuseppe Morresi. Emperatriz, Jess Thomas como climático, astuto, de personal gido en Otra revisión merece Emperador, Martha Mödl y eslava consistencia. El resto París por Beverly Sills al protagonizar como Nodriza (yendo de mez- es un recitativo cuidadoso, André Maria Stuarda de Donizetti en zo a contralto y a soprano dra- monótono, donde apenas apa- Cluytens 1971 (BOC 93963). Si bien fue mática como si tal cosa), Inge rece el estro melodioso y con- en 1953 una soprano de agilidad, supo Borkh como imponente Tinto- vincente de su autor. El elen- (BOC 93964) es una auténtica poner sus virguerías al servicio rera y Fischer-Dieskau (está co, todo masculino, es de referencia en la historia del del drama, sin ahorrarse énfa- todo dicho en materia de can- inmejorable propiedad, desta- disco. El maestro belga canta sis y berrinches, válidos por la to straussiano) en el Tintorero. cando la valentía del tenor con una decisión exquisita y autenticidad dramática puesta Otro straussiano de pura Mikhail Guzhov. una suntuosidad de timbres en juego. A su lado, la mala cepa, discípulo directo de Las bodas de Fígaro sólo comparable al dominio del cuento es nada menos que Strauss, es Karl Böhm condu- mozartianas no andan escasas que ejerce sobre la historia. La Eileen Farrell, una de las voces ciendo la orquesta de la Ópera de referencias. Esta que dirigió Margarita de Victoria de los dramáticas más ilustres de su Estatal de Hamburgo, en vivo, en vivo Sigiswald Kuijken al Ángeles es, quizá, la más cum- época, ducha en Verdi y en el 4 de noviembre de 1970 en frente de La Petite Bande el 5 plida del siglo XX, con su tim- Wagner y de escasa discogra- la proverbial Salomé (BOC de junio de 1998 en La Coru- bre realmente angelical, su fía, aquí salvada por su faena. 9094). La claridad en medio de ña, aporta poco a la singladu- incauta voluptuosidad, sus Con dignidad secundan a las la selva orquestal del composi- ra, sin perder dignidad en nin- matices de dicción y uno de señoras el tenor Stuart tor, el equilibrio entre una gún caso (BOC 93966). El los momentos más bellos de la Burrows y el barítono Louis masa imponente y las voces director opta por una sonori- vocalidad registrada, el empas- Quilico. Brilla la Filarmónica del escenario, todo corre por dad de cámara, muy reserva- te perfecto de su voz con la de de Londres bajo la segura con- la cuenta de Böhm. La prota- da, destilada, aseadísima y con Nicolai Gedda en el dúo del ducción de Aldo Ceccato. gonista es Gwyneth Jones, en excelente resultado tímbrico, jardín. El tenor sueco, en la Pales- el momento áureo de una voz especialmente en los solos de primera floración de sus trina de entre las más espectaculares los vientos. El relato le interesa medios, corporiza a un Fausto Hans de su tiempo, capaz de heroi- menos y es una deficiencia. El sensible, destilado en el soni- Pfitzner cos despliegues y sibilantes vasto elenco, desigual, no baja do, atento a todos los detalles. fue juzga- hilados, atenta a la palabra e de una aceptable dignidad. Boris Christoff hace un demo- da por insolente en los saltos que Destaca Monica Groop en nio inmenso de vocalidad Bruno Strauss propone a su persona- Querubín, lo mismo que la siniestra, de grotesca maldad y Walter la je. Fischer-Dieskau es un San decisión de Patrizia Biccire de divertida y cachonda falta mejor ópera del siglo XX. Aun Juan cortado a la medida, lo como Condesa, no obstante su de escrúpulos. Jean Borthayre, disintiendo del sumo maestro, mismo que la lujosa Ursula limitación en el agudo. Werner un barítono “blanco” ejemplar cabe elogiar que se haya Boese como el travestido Paje van Mechelen y Christiane y Marthe Angelici, son colabo- entregado a Rafael Kubelik de Herodías. Completan, con Oelze hacen un correcto y radores de auténtico lujo. con la Orquesta de la Radio solvencia, el reparto: Mignon reticente dúo protagónico, en Otra grande de la época, Bávara, la conducción de este Dunna en Herodías y Richard tanto Huub Claessens se impo- Maria Callas, protagoniza La registro obtenido en 1973 Cassilly en Herodes. ne por su sabiduría en el canto sonámbula de Bellini dirigida (BOC 9093). No sabemos Una referencial versión de y su convicción en el decir, en Milán por el autorizado y cómo habrá resuelto Walter el Il matrimonio segreto de Cima- más allá de alguna debilidad sólido Antonino Votto en 1957 estreno de la obra pero Kube- rosa cabe atribuirla a la batuta de registro. (BOC 93961). Es un registro a lik, con esa síntesis de minu- de Daniel Barenboim (BOC resultas de la puesta en escena ciosidad y energía que siem- 93962). La elegancia de su Blas Matamoro 75 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 76

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Nuova Era TRES ITALIANOS Y UN FRANCÉS

uova Era (distribuidor: la ópera, en especial la última Volmar de Paolo Coni, por Salvini (232734), del teatro Harmonia Mundi) sigue protagonizada por Dessay y medios, canto, estilo y expresi- que lleva el nombre del com- N recuperando su impor- Kunde. vidad. Antonello Allemandi positor en Catania 1992, con- tante catálogo y en esta recien- Alina realiza a su vez un espléndido trariamente a las peores te entrega ofrece entre los ita- (232732) trabajo de concertación, en expectativas es capaz de lianos las rarezas y con el merece parte facilitado por el buen lograr una lectura atendible y, compositor francés uno de los mayor conjunto que es la Orquesta en líneas generales, salvo en el títulos emblemáticos del reper- atención Arturo Toscanini. La toma caso que luego se constatará, torio e interés, sonora viene de Rávena, 1987. lograda. Hay que añadir en nacional. tanto por De 1991 primer lugar que trata del Lakmé de lo inusita- en Lucca, ¡estreno! de la segunda versión Delibes do de su ciudad hecha por Bellini tras el estre- (232735) presencia en el catálogo disco- natal de no napolitano de 1825, un trae con- gráfico como por el nivel de Puccini, es importante trabajo de recons- sigo el los resultados. Estrenada en originaria trucción, revisión y transcrip- siempre 1828, o sea, dos años antes de la graba- ción de partitura y libreto por respeta- la que supuso el ción de parte de Domenico De Meo. ble bien hacer, la muy buena paso definitivo en la carrera Aurelia- Labor decisiva de esta lectura voluntad, del Festival de Marti- compositiva donizettiana, no in Palmira de Rossini (232 es la dirección de Andrea na Franca, en cuyo verano de cuenta con categoría suficiente 733), la segunda de las tres Licata, dando unidad al varia- 1991 se interpretó bajo la dis- como para merecer más aten- grabaciones completas que do reparto, en el que destaca creta dirección de Carlos Pian- ción de la que en realidad dis- existen de la primeriza partitu- Alicia Nafé. La mezzo argenti- tini. La parte vocal, toda italia- fruta. Es la única grabación ra del pesarense. Dirigida de na encuentra su mejor na por lo que en algunos disponible y escasos fragmen- nuevo con estilo y atención momento en la bellísima Dopo casos su francés no presenta el tos han merecido en solitario por Giacomo Zani (diez años l’oscuro nembo, la página más cuidado o la ortodoxia desea- la atención. Se recuerda su atrás la había sacado del olvi- belliniana de una partitura bles, se centra en el cuarteto obertura grabada por Frontali- do en Génova) el equipo muy deudora del modelo ros- encabezado por Alessandra ni y el aria Che vai richezza e vocal hace lo que puede. siniano, suculenta página que Ruffini, que canta bien y tiene trono en la fructífera interpre- Denia Mazzola (aún sin el aña- ha tentado a cantantes tan dis- unos medios bonitos y sufi- tación de la Gencer. Enrique dido de Gavazzeni) demuestra pares como Scotto y Garanca. cientes, aunque en conjunto Viana suele incluir en sus reci- que es una artista interesante Fabio Previati, barítono lírico deje constancia de un perso- tales la larga escena de Seide E pero más afecta a otros reper- donde los haya, se encuentra naje algo opaco. Giuseppe già ver quanto udii. Seide es torios. Ezio di Cesare como cómodo como Adelson y bas- Morino, con sus personalísi- aquí Rockwell Blake y, aun- Aureliano pone intenciones, a tante más, por las característi- mos y de inmediato reconoci- que el papel no le permite el veces algo monótonas, y cas cómicas del personaje, bles medios, saca lo más lírico brillo que lograba en muchos medios a menudo no del todo Auro Tomicich con buen jue- y elegante del personaje de de sus interpretaciones rossi- completamente resueltos. go para Bonifacio contando Gérald, con momentos muy nianas, sí consigue un retrato Superiores son las posibilida- con una página solista rossi- destacables, por ejemplo su acabado, matizado, rico en des instrumentales de Luciana nianísima, Bonifacio Becche- bellísima página solista, Fain- claroscuros del favorecido per- D’Intino sale casi siempre airo- ria qui presente (obra ésta taisie aux divins mensonges. sonaje. La protagonista titular sa de todas las exigencias de también semiseria, ¡quien lo Praticó, por voz y personali- es Daniela Dessì, vocalmente difícil papel concebido para el diría en Bellini!). Colaboran dad, está a kilómetros luz del segura, bello material sopranil, castrado Giovanni Battista eficazmente Lucia Rizzi, personaje de Nilakantha, un homogéneo (entonces) y rico, Velluti. Nicoletta Ciliento en Roberto Coviello (con una soberano error de distribución sensible traductora de las Publia y el resto del equipo buena destacable ejecución de para el entonces joven y luego variadas exigencias expresivas colaboran pasablemente. su asimismo muy rossiniana excelente bajo-barítono bufo. que Donizetti le otorga. ElTu provi un palpito), Giancar- Serena Lazzarini pasa con algo Andrea Martin tiene a su cargo babélico lo Tosi y, especialmente, Eleo- de gloria por el personaje de el personaje cómico de Belfio- equipo nora Jankovic. Salvini es Brad- Mallika que a menudo suena re (Alina es una ópera semise- vocal ley Williams, voz insignifican- más anodino que de costum- ria), en el que se echa en falta reunido te de tenor y canto con torpe- bre. En consecuencia, poca no el canto siempre cuidado para la zas de principiante. competencia supone para sino un poco más de vis cómi- belliniana otras grabaciones oficiales de ca. Excelente, al contrario, el Adelson e Fernando Fraga

EMI OPERETAS DE LUJO

MI tiene de dónde tirar cemos un especialista en el mundo compañeros: Jane Rhodes, para ofrecernos recupera- confrancés del diecinueve. Para Jane Berbié, Michèle Com- E ciones digitalizadas de un Offen- rendir homenaje cumplido a la mand, André Malabrera y catálogo que cubre todos los bach y su gran obra se ha reunido un Jean-Philippe Lafont. El mismo géneros. Ahora vuelven al canónico elenco en buena parte de pri- Plasson, en 1985 y siempre mercado unas operetas del Orfeo en meras figuras que no detallo con su gente del Capitole tolo- repertorio francés, entre fre- los infier- por razones de espacio. sano, insiste en sacar lustre al cuentadas e inusuales, cuyo nos (EMI Michel Sénéchal hace un pro- maestro, en otro de sus títulos cuidado cualitativo alcanza la 395133 2) tagonista antológico, junto a la proverbiales: La bella Helena mayor altura. dirigido con suntuoso mimo Eurídice de campanillas que (EMI 395108 2). Sin duda, hay 76 Según corresponde, empe- en 1979 por Michel Plasson, canta Mady Mesplé. Entre los una estrella, capaz de exhibir 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 77

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su misteriosa calidad vocal, su con sus juegos verbales acerca por delante los protagonistas: de recitado, incluso en las par- destilada musicalidad y un ele- de frutas, verduras, pescados y Tibère Raffali, Colette Alliot- tes habladas, pimpantes en los gante humor que no le preveí- amoríos, sabiamente ironiza- Lugaz (esta vez una travesti- momentos de bravura, seduc- amos: Jessye Norman. Más dos con, por ejemplo, una da), Michel Trempont y Ghis- tores y penetrados de sus que solvente el reparto, del remake del sexteto en que laine Raphanel. Destinada al papeles, dobles en ambos que recuerdo al gran come- Fígaro se entera de que es hijo estrellato en el canto de colo- casos. Los barítonos Jean-Paul diante que es Gabriel Bacquier de Marzellina y Bartolo. El ratura, asoma en una pequeña Fouchécourt y y al citado y valioso Lafont. elenco, movido con habilidad parte la joven Elisabeth Vidal. encabezan una lista de alta Menos por Manuel Rosenthal en 1983, Boïel- solvencia. habitua- incluye repetidamente a bri- dieu con- Tardío les son llantes elementos: Mady Mes- siguió en y menor, las tres plé, en el esplendor de sus La dama elegante breves medios, y el ya citado Lafont blanca y melan- piezas entre otros. adaptar cólico, que El los mo mesurado siguen desenfa- delos ros- y fino, (EMI 395297 2). Pomme d’api do offen- sinianos a Reynaldo (algo así como “manzanita bachiano la opereta en francés, levan- Hahn frecuentó la opereta y dulce”), sainetillo picante de no llegó, tando el nivel de exigencia hasta la revista. Su discografía chico tarambana, chica avispa- quizá, respecto al canto de agilidad y es escasa y esta versión de da y tío solterón y ligón con nunca tan alternando las sugestiones de Ciboulette (algo así como final feliz donde se ve a Offen- lejos la leyenda gótica romántica Cebollita) dirigida con probi- bach luciendo su genio en lo como en Los bandidos (EMI con un humor de comicidad dad por Cyril Diederich en mínimo: cuatro frases, el ritmo 395113 2), ingeniosísima trama popular. El resultado es una 1983 (EMI 395128 2) es una adecuado, la pimpante auda- que permite echar una sonrisa obra maestra, aquí servida con suerte de homenaje compen- cia del estribillo pegadizo y despiadada a los mundos del suprema calidad por Marc satorio a una obra extensa que feliz, el humor cínico trufado banditismo, la diplomacia, la Minkowski, que pone su el aficionado tiene ocasiones de sentimentalismo. El señor nobleza y la milicia, con unos experiencia con la música de conocer sólo a rachas. Bas- Colflorida estará en su casa conjuntos de citas paródicas barroca en manos de un refi- te decir que el terceto princi- el… incluye una desopilante y de los conjuntos operísticos nado orquestador como Boil- pal está integrado por la Mes- gloriosa parodia de la ópera que justifican el interés de dieu (EMI 395118 2, año plé, Nicolai Gedda y José van italiana belcantista que mues- todo un John Eliot Gardiner en 1997). Los primeros titulares, Dam, figurando entre los com- tra a Offenbach haciendo 1989 y en Lyon hacia un géne- Annick Massis y Rockwell Bla- primarios gente tan eficaz música seriamente excelente y ro erróneamente juzgado ke, no casualmente dos rossi- como Colette Alliot-Lugaz, saltando de risa. Lo mismo, como menor. Un elenco nianos de primera, están François Le Roux y Jean-Chris- pero en un registro de aire extenso impide ser citado al inmensos en el par protagonis- tophe Benoît. popular, incluidos unos traves- completo y, sin desmerecer la ta, rebosantes de medios, lím- tidos, es Señoras del mercado, excelencia de nadie, vayan pidos de emisión, impecables Blas Matamoro

Naxos TRES TENORES

o, no se trata de los que McCormack no era un tenor de recitales (8.110791). Es a la canzoneta napolitana usted está pensando wagneriano, ni siquiera de lo notable la plenitud vocal, téc- (8.111340) junto con la N sino de otros algo ante- más lírico del repertorio, su nica y lírica del tenor sueco orquesta que conduce un riores que, por una feliz coin- objetividad, lo elegante de su desde los muy verdes años del experto, Dino Olivieri. Son 21 cidencia de lanzamiento al expresión, su destilada musi- comienzo, y la identidad tím- ejemplos entre cultos y dialec- público, pueden conformar calidad, validan el intento. Es brica unida a esa entrega tan tales donde no falta, quizá, una pequeña historia de la un artista intemporal, cuya peculiar de su canto, perdura- ninguno de los títulos más cuerda tenoril en el siglo XX. sobriedad salva las fechas de bles hasta el final de su carre- canónicos de la especialidad. Los presenta Naxos (distribui- estas tomas acústicas habidas ra. Aquí ofrece 21 ejemplos de El tenor siciliano está como dor: Ferysa) en ejemplares de entre 1916 y 1918. El resto son canciones “nacionales y pez en el agua. Pleno de facul- tres colecciones suyas dedica- canciones. De ellas, Crucifix románticas” (sic) de Suecia, las tades —las tomas van de 1953 das a remasterizar grabaciones de Fauré levanta el nivel y el cuales, si no inquietan a nin- a 1957—, su sentimentalidad históricas. En la integral de resto tiene un clima de época gún compositor que se precie, intensa y delicada, su naturale- John McCormack, el volumen muy seductor y modesto. En la trazan un desafío al tópico de za vocal de primerísima cali- 7 (8.112018) hay escasos ejem- voz del irlandés la música está que no hay pequeña obra para dad y una noción intuitiva y plos ope- siempre a salvo. un gran artista. arrolladora del canto y el fra- rísticos: la En la Si se seo, se unen a la autenticidad barcarola serie admite filológica de su decir. Lo que, de Los Grandes un símil a veces, en sus intervenciones cuentos cantantes tauromá- operísticas, juega como defec- de Hoff- toca el quico, se to de estilo por excesivo “can- mann de turno al podría zonetismo”, aquí brilla con luz Offen- jovencísi- decir que propia. Lo mismo en cuanto a bach en mo Jussi McCor- eventuales carencias técnicas una curiosa versión cuya Björling mack es (sonido engolado, agudo segunda voz es nada menos de 1929 (con apenas diecio- un gran torero de escuela y demasiado compulsivo y que el violín de Fritz Kreisler, cho años, si nos atenemos a Giuseppe Di Stefano, un gran abierto), que Di Stefano suple la canción del premio de los las fechas oficiales) y al madu- torero al natural. El colega con creces gracias al talento wagnerianos Maestros cantores ro de 1953, cuando ya era la sueco podría representar una innato y a la excepcional (en inglés) y Champs paternels estrella operística que todos especie de síntesis entre materia de su órgano. de la infrecuente Joseph en conocemos, conformando la ambos. Pipo lo demuestra en Egypte de Méhul. Si bien séptima entrega de su integral un CD monográfico dedicado Blas Matamoro 77 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 78

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Profil Hänssler DOS MÁS DE DRESDE

a Edición Staatskapelle de llante especialmente apto para pensable para cualquier segui- te impresionantes. La direc- Dresde nos trae dos volú- esta música. El resto del pro- dor de orquesta o director. ción de Elmendorff, sólida, L menes más de la excepcio- grama, siempre dentro de una Elvigorosa, vital, expresiva e nal orquesta sajona. En primer altísima calidad, se nos antoja segundo idiomática, nos alecciona de lugar un concierto completo de más convencional a pesar de la volumen, cómo se hacía música y con Rudolf Kempe grabado el 15 buena intervención de Frager y también qué entusiasmo en esos difíci- de marzo de 1974 con las de la detallista dirección de doble, les años. Coros soberbios, lo siguientes obras: Preludio a la Kempe que nos descubre cosas nos hace mismo que el competente siesta de un fauno (Debussy), nuevas en la orquestación de llegar una equipo vocal (Schellenberg, Concierto en la menor, op. 54 Schumann. A la literal dirección versión Pflanzl, Teschemacher, Tröts- con Mal- de la maravillosa página de completa, pero sin diálogos, chel, Böhme y Fehenberger colm Fra- Debussy le falta más color, de El cazador furtivo (Weber) entre los principales), una ger de encanto e idioma. Pero, como (2 CD Profil PH07060, vol. 27) oportunidad única para solista se decía, la versión de Una en la versión dirigida por Karl hacerse con este importante (Schu- vida de héroe se puede calificar Elmendorff en estudio en 1944 documento, aunque hoy exis- mann) y a la altura de cualquiera de las (recordemos que esta ópera tan grabaciones mejores (cite- el poema mejores (Celibidache, Clemens fue la última representada en mos solamente la de Carlos sinfónico Krauss, Reiner, Böhm, Karajan la Semperoper de Dresde el 31 Kleiber con esta misma Una vida de héroe (Strauss) (2 o el propio Kempe con esta de agosto de 1944, poco antes orquesta para DG) que obvia- CD Profil PH08053, vol. 28), misma orquesta en grabación de que el edificio fuese des- mente son preferibles. De una magnífica grabación, clara de estudio para EMI). El álbum truido por las bombas británi- todas formas, indispensable y contrastada, en la que obvia- incluye un completísimo libre- cas), grabada en cinta magne- para los aficionados a graba- mente destaca la obra straussia- to que nos cuenta en excelen- tofónica, pues los alemanes ciones históricas, que aquí na dirigida por uno de sus más tes artículos (alemán e inglés) entonces ya registraban en ese disfrutarán con un registro de cualificados traductores, que el papel desempeñado por sistema, y que nos demuestra muy buena calidad y excelen- aquí nos ofrece una versión Kempe en la Staatskapelle, así el excepcional nivel de calidad temente reconstruido. minuciosa, detallista, refinada y como los comentarios habitua- de la Staatskapelle, de un vir- con un sonido luminoso y bri- les de las obras incluidas. Indis- tuosismo y brillantez realmen- Enrique Pérez Adrián

Brilliant TROVADORES

l primero de estos dos sobre todo sus finas aproxima- Variaciones Diabelli beetho- asimismo la pena recrearse en álbumes que nos trae Bri- ciones al mundo schumannia- venianas plenamente insertas las candentes melodías schu- E lliant y que distribuye Cat no, aquí representado por una en el universo romántico y sin- mannianas de sus dos Sonatas Music lleva por título El arte de bella y fluida Kreisleriana, gulares en sus cambiantes para violín y de sus Tres Géza Anda (4 CDs, 93795), y unas coloristas y contrastadas estados de ánimo, en su muy romances op. 94, así como en aunque Davidsbündlertänze y una viril expresión y en su gran las de la Sonata en sol del bel- es evi- robusta Fantasía en do mayor originalidad en la elección de ga Lekeu y la Sonata en la de dente de dimensión sinfónica. Men- los tempi. su maestro Franck, donde que el ción aparte merecen las dos LaFerras canta en todo momento arte del versiones de los Estudios sin- segunda con una sensibilidad primoro- gran pia- fónicos op. 13, separadas por caja está sa, la de un fino liederista. En nista veinte años (la primera es de dedicada todas estas obras, que llenan húngaro- 1943, la segunda de 1963) y en a Chris- los tres primeros discos y que suizo no las que se evidencia el camino tian provienen también de los fon- cabe en cuatro discos, todo lo hacia un arte más poemático, Ferras (4 dos de la Deutsche Grammop- que hay en ellos es arte con más enseñador y más intros- CD,hon, tiene a su lado el sober- mayúsculas. Músico elegante y pectivo, pero no por ello 93791), bio oficio del pianista francés reflexivo, de maneras un tanto menos vivo, activo o dinámi- uno de los grandes nombres Pierre Barbizet. En el cuarto es austeras pero no por ello co, si acaso al contrario. Su del violinismo francés del siglo Jean-Claude Ambrosini quien carentes de pasión, la vida no lectura de los veinticuatro Pre- XX, favorito de Karajan, forza- le sigue en una serie de obras le dio tiempo para alcanzar ludios de Chopin, sin ser espe- do también a irse muy pronto y de arreglos que escuchamos una madurez que se preveía cialmente impetuosa o fulgu- de este mundo. Su mayor por supuesto con gran placer, pletórica, pero sí pudo dejar rante, mantiene una rítmica poder nacía sin duda de la ya sea la Meditación de la constancia discográfica de su clara y se recrea con gran deli- proverbial belleza, verdadera- Thaïs de Massenet o el Ave capacidad para someter su cadeza en las partes lentas, mente subyugante, del sonido Maria de Schubert, el Cisne pianismo a las demandas esti- más convincentes en general que extraía de su violín, y no carnavalesco de Saint-Saëns o lísticas de autores de persona- que las rápidas. El Anda más tanto de una técnica solvente alguna escena infantil schu- lidades muy dispares. Lo son agitado aparece a su vez en el pero algo corta ante según manniana. Pero es con Barbi- los presentes en esta entrega, Waldesrauschen lisztiano, que qué compromisos. De ahí que zet cuando la entrega de en la que prácticamente todo, viene al lado de un Vals de su arte sobresaliese sobre todo Ferras parece máxima, cuando incluido el texto de Jeremy Mefisto noble de sonoridad y en el cantabile, en el denso de su violín emana el lirismo Siepmann, viene de los cinco de una intrépida Campanella. lirismo de los grandes román- más penetrante, cuando lo compactos que conformaban El más instintivo viene en ticos, como por ejemplo en las que suena es, según palabras la edición Geza Anda. Trou- cambio en la Sonata D. 960 de tres sonatas de Brahms, con de Zino Francescatti, la perfec- badour of the Piano lanzada Schubert, bellísimamente can- unos cálidos movimientos len- ción musical. por Deutsche Grammophon tada y sorprendentemente fle- tos que suenan esplendorosos 78 hace no mucho. Destacan xible, y sobre todo en unas de brillo y de color. Merece Asier Vallejo Ugarte 246-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 21/10/09 12:29 Página 79

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Hyperion Helios SELECCIÓN EXQUISITA

ctivo como pocos en el ordinario dirigidos por Robert King; tual de su terreno de las reedicio- disco con ciertamente brillantes, detallis- conteni- A nes, Hyperion (distri- la integral tas, con un énfasis muy acer- do: el buidor: Harmonia Mundi) de los tado en la solemnidad y el Concierto ofrece dentro de su serie motetes lirismo, ocupan con todo para vio- económica Helios cinco nue- de Fran- merecimiento un lugar desta- lín y la vos discos, todos ellos con cisco de cado entre las cimas fonográfi- Suite numerosos puntos de inte- Peñalosa cas de esta música. En el año Pibroch rés. El titulado Bella domna (CDH 2003, la pianista Susan Tomes de sir (CDH55207) recoge diversas 55357); se trata de una graba- con The Gaudier Ensemble Alexander Campbell Macken- canciones medievales: varias ción de 1991 a cargo del gru- grabó los Conciertos para pia- zie (CDH 55343); lo interpre- anónimas, dos de Richart de po Pro Cantione Antiqua que no n ºs 11, 12 y 13 de Mozart, tan, en registro de 1997, sus Fournival, y las siete Canti- dirige Bruno Turner; un con- en sus versiones para piano y paisanos de la Royal Scottish, gas de amigo de Martín junto vocal formado por exce- orquesta de cuerdas (CDH con Malcom Stewart en el Codax, en versiones de 1987 lentes cantantes como el con- 55333); estamos ante músicos papel solista del concierto; la del conjunto Sinfonye que tratenor Michael Chance o el muy solventes, que buscan dirigen Vernon Handley (con- dirige Stevie Wishart; una bajo Michael George, que una aproximación llena de cierto) y David Davies (suite); evocación refinada y riguro- recrean la música de Peñalosa frescura y calidez, todo con todos ellos realizan un estima- sa de finales del siglo XII con auténtica sutileza y emoti- un enfoque camerístico que ble trabajo: virtuosismo y hasta comienzos del XIV en vidad. Ya en un repertorio permite apreciar desde un expresividad en perfecto equi- la que destaca la perfecta más transitado, la Música ángulo distinto al habitual librio en el caso de Stewart, y fusión de los instrumentos acuática y la Música para los estos tempranos conciertos compromiso con el solista, con la voz de Mara Kiek. reales fuegos de artificio de del salzburgués. bello sonido y convicción, en Y si en este CD la presen- Haendel (CDH55375) se ofre- Por último, comentamos el de la orquesta. cia española es importante, cen en las versiones de 1989 y un disco de esos prácticamen- todavía lo es más en el extra- 1997 de The King’s Consort te únicos en lo poco habi Daniel Álvarez Vázquez

Brilliant ENTRE SALMOS Y VÍSPERAS

l álbum de mayor valor de budista Prière quotidienne pour planteamientos musicales. es por último el estuche que entre estos cuatro reedita- tout de la compositora francesa De otra latitud era el holan- bajo el título de Vísperas vene- E dos por Brilliant y distribui- Lili Boulanger, que en sus vein- dés de origen alemán Johann cianas recoge salmos, antífo- dos por Cat Music es tal vez el ticuatro años de vida tuvo tiem- Wilhelm nas, motetes, himnos y otras que nos trae la Sinfonía de los po de conocer dos siglos, el Wilms, a obras instrumentales y vocales Salmos de XIX y el XX. La enfermedad quien le de autores italianos (con la sal- Stravinski que se la llevó de este mundo tocó vivir vedad de Orlando di Lasso, de la parece reflejada en estas pági- a la vez muy vinculado en todo caso a mano de nas épicas y a la vez conmove- que Beet- la ciudad de los canales) de Gardiner, doras, solemnes y a la vez hoven, finales del XVI y comienzos del sus voces reflexivas, oscuras y a la vez con todo XVII (5 CDs, 93870, años 1990- del Coro poemáticas. lo que 1996). Presencias importantes Monte- Otro gran músico de nues- ello implicaba no tanto en su son obviamente las de Claudio verdi y tros días es Philippe Herre- tiempo sino sobre todo en el Monteverdi y Giovanni Gabrie- los músicos de la London weghe, a cargo en este caso nuestro. Su sinfonismo es en li, hasta el punto de que éste Symphony Orchestra (9015), del Réquiem del provenzal cualquier caso muy estimable, necesita un disco entero para grabada por los micrófonos de Jean Gilles (93890, año 1981), bien definido en la forma, ple- incluir piezas escritas para San la Deutsche Grammophon en que vivió también entre dos no de fuerza y de intensidad, a Rocco. Pero el acierto de Paul 1999. La versión, de obvios tra- siglos, en su caso entre el XVII medio camino entre el clasicis- McCreesh no está sólo en la zos arcaizantes, aviva desde y el XVIII. Esta misa de difun- mo de Haydn y Mozart y el esperada altura musical alcan- una sobriedad abrumadora las tos, estrenada en su propio romanticismo de los que ven- zada con sus músicos del tensiones entre las diferentes funeral, vino no mucho des- drían después, como prueban Gabrieli Consort & Players o en relaciones tonales de la obra, pués de las escritas por Char- las dos sinfonías recogidas en la elección del programa, sino revelando así su sólida arqui- pentier y Campra, a los que de esta formidable grabación de en la vertebración del mismo, tectura musical. La relativa falta algún modo sigue, y estuvo Werner Ehrhardt con Concerto hasta el punto de que logra dar de color no implica por otro muy bien valorada durante Köln (93778, año 2003). unidad estructural a lo que no lado que el acabado sea gris, ni varias décadas, seguramente Ambas, la Sexta y la Séptima, es sino una antología de piezas mucho menos que no haya por su temple sereno y teatral, comparten el modo menor, la de autores distintos pensadas temperatura. Al contrario, el no excesivamente hondo, has- estructura y un heroísmo por para fines cercanos pero que realce de la importancia de las ta que después de sonar en el momentos amplio, intenso, en esta edición parecen formar construcciones en ostinato crea funeral del rey Luis XV en Ver- hercúleo y titánico que pasa parte de un todo natural por sí una sensación de inquietud salles en 1774 cayó en un lar- por encima de unos movimien- mismo que nos pone en situa- verdaderamente opresiva go y silente olvido. Como era tos lentos de prosaico lirismo y ción ya desde los primeros (atención al final del tercer de esperar, el director belga se que nos recuerda por momen- once segundos, en los que se movimiento), algo a lo que rodea de unos solistas y de tos la grandeza que su gran nos evoca el sonido de las cam- contribuye desde luego la pro- unas fuerzas corales e instru- contemporáneo plasmó como panas de la sacristía en el prelu- digiosa respuesta coral. La obra mentales que se pliegan estu- nadie en sus decisivas aporta- dio de la noche veneciana. viene acompañada en este caso pendamente al desenlace flui- ciones al género. de los tres salmos y la oración do, lírico y estilista de sus Original y de gran interés Asier Vallejo Ugarte 79 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:51 Página 80

D DI SI CS OC OS S APERGHIS-ASINS ARBÓ

APERGHIS: Música de cámara. XASAX. Till Fellner GENEVIÈVE STROSSER, viola; MARCUS WEISS, saxofón tenor; PIERRE- AQUEL BACH IMAGINADO STEPHANE MEUGÉ, saxofón soprano. KAIROS 0012942 KAI (Diverdi). 2006. 49’. DDD. N PN BACH: Invenciones y Sinfonías. Suite Con caden- francesa nº 5. TILL cia regular se FELLNER, piano. suceden los ECM New Series 2043 4766355 registros (Diverdi). 2007. 68’. DDD. N PN dedicados a la produc- Till Fellner al piano nos regala ción camerís- un disco bachiano lleno de sor- tica del compositor ateniense, presas y bienestar emocional, instalado en París desde inicios ya que el suyo es un Bach bri- de la década de los sesenta, llante y fantasioso que reúne Georges Aperghis, nacido en virtudes y las combina con una El pianista, que ilumina las par- 1945 y bien conocido en el buena dosis de espontaneidad tituras con intensidad y devo- panorama europeo por sus y buenas maneras. Sus versio- ción respetuosa, brinda novedosas propuestas escéni- nes poseen frescura y cierta momentos de recogimiento cas, especialmente a partir del ingravidez; esa ligereza que no que compagina con otros de oratorio Die Hamletmaschine, pierde de vista la gravedad energía transmisora de extro- fechado en 2000; tras las apor- pero que la aleja de la más versión. A pesar de lo dicho taciones de Zig Zag Territoires innecesaria pesantez. Fellner sobre las virtudes vitales de (2002, Ensemble SIC), Accord comprende el carácter pedagó- estas versiones, es un Bach que (2004, Ensemble Accroche- gico con el que fueron ideadas trasmite serenidad y firmeza,

CRÍTICAS de la A a Z Note) y Migros (2006, Nouvel las piezas, pero las dota de una no solamente en los dedos del DISCOS Ensemble Contemporain), Kai- categoría sublime al crear con intérprete sino también en las ros presenta un disco cuyo su cuidadoso touché infinitud ideas que transfiere. La inter- repertorio —salvo en el caso de de climas sonoros. Se trata de pretación de la Suite V sigue en Signaux, grabada por el grupo un Bach expresivo, que lleno la misma onda de elitismo XASAX para Erol en 1994— de fantasía desarrolla con sen- expresivo y profundiza a través constituye novedad fonográfica sibilidad múltiples mosaicos de la individualidad de Fellner absoluta, a cargo, además, de descriptivos. El músico se sobre aspectos como la diafani- instrumentistas bien conocedo- recrea con unas Invenciones y dad sonora y el fraseo inapela- res, como dedicatarios o prime- Sinfonías ricas en articulación y ble y creativo: el artista impreg- ros intérpretes de buena parte colores, al mismo tiempo que na cada obra de ese hálito de las obras, de la poética de las desenvuelve sin vergüenza milagroso al que pertenecen Aperghis. ni reparos expresivos con un éstas y todas las partituras que En tanto Signaux (1978), nivel de autoexigencia altísimo. integran el catálogo de J. S. en versión para doce saxofo- El suyo es un Bach habilidoso Bach y las dota de esa dignidad nes —en realidad, la combina- que queda reforzado con un que las eleva hasta la divinidad. ción de tres interpretaciones toque suave pero conciso, En resumen, un Bach más que pregrabadas para cuarteto— se siempre claro y definitorio; interesante y creativo, que pro- nos ofrece como un trampan- cada voz está cuidada al extre- fundiza con sincera necesidad tojo sonoro, aparición de seña- mo y de esta forma se com- y que encuentra, gracias a su les fortuitas en la combinación prende una interpretación que determinación, la sublimidad a de lentas figuras ascendentes, está llena de detalles y fantasía, la que realmente pertenecen mayor relevancia dramática donde la riqueza tímbrica es las obras. Excelente. adquiere Crosswind (1997), en tan grande como el refinamien- que el acoso de un cuarteto de to que impera en todo el disco. Emili Blasco saxofones, oscilante entre la contundencia y la seducción del frágil rumor, no consigue acallar la voz de la viola solista de Geneviève Strosser, prota- gonista asimismo de Volte-

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:52 Página 81

D DI SI CS OC OS S APERGHIS-ASINS ARBÓ

Gustavo Díaz-Jerez FLAMANTE REVELACIÓN

ALBÉNIZ: Iberia. La da y bien digerida, Díaz-Jerez briosa alegría como contrapun- Vega. Azulejos. ha rumiado su propia visión. to a sus inmediatas predeceso- Navarra. GUSTAVO DÍAZ- Hay en ella cosas de Larrocha, ras. Díaz-Jerez se vuelca en JEREZ, piano. de Sánchez, de Orozco —esas esta página, que él entiende 2 CD SEDEM 21. 2009. 121’. DDD. bien regodeadas respiraciones como explosión final, como N PN en las coplas de El Corpus y El estrambote jubiloso, popular y Albaicín—, pero se siente, refinado a un tiempo, de la La cumbre del piano español, sobre todo, el sentido distintivo obra maestra. Las sevillanas Iberia, está de enhorabuena. de un artista en plenitud —y imponen su ley. Y si Albéniz Un nuevo intérprete ha vuelto a también compositor como supo respetar su esencia rítmi- llevarla al disco a través de una Albéniz— que sabe muy bien ca y folclórica, ahora es el versión vibrante y maestra, de el milagro que tiene entre intérprete quien remarca este hondo calado y pianismo de manos y las inagotables posibi- intérprete, la claridad y limpie- rico sustrato para firmar una de envergadura. El tinerfeño Gus- lidades que brinda. za con que resuelve los muchos sus más felices y perfectas rea- tavo Díaz-Jerez (1970) es el Díaz-Jerez se explaya en intrincadísimos pasajes del lizaciones discográficas. Rara artífice de esta flamante revela- las coplas —Almería— hasta lo monumento sonoro. Pero más vez se han escuchado estas ción del inagotable tesoro de indecible para enaltecer la aún impresiona su valentía sin brillantes sevillanas de modo Iberia, que llega precisamente esencia popular sin por ello tapujos, el modo en que, por tan centelleante, extravertido y en el año que se conmemora el difuminar el trasfondo impre- ejemplo, aborda el dificilísimo luminoso, con tal desparpajo y primer centenario de la muerte sionista en que surge envuelta; Lavapiés, que se escucha con suficiencia pianística. de Isaac Albéniz, quien creó las enaltece la gracia de la Ronde- una gracia chulesca que parece Imposible omitir en este doce impresiones que compo- ña, la exaltación de Triana y la obviar sus dificultades; o como comentario las también magis- nen el prodigio entre diciembre “elegante ternura” de El Albai- carga de empaque y refina- trales versiones de La Vega, de 1905 y enero de 1908. El cín. Subraya los ricos ritmos y miento el componente jondo — Navarra y Azulejos. La primera álbum, que consta de dos CDs, latidos de las páginas más vivas jondísimo— de Jerez, con una suena llena de diversidades y incluye, además, otras tres para establecer un orden vital identificación que va más allá policromías, como requiere su enjundiosas obras albenicianas: que otorga inédita unidad al de la anécdota de que esta sutilísima línea reiterativa; La Vega, Navarra y Azulejos. conjunto integrado por las “12 página apellide al intérprete. Navarra surge con el ímpetu y Son muchas las cualidades nouvelles impressions en quatre Málaga se escucha con esa el virtuosismo que entraña la que distinguen esta nueva ver- cahiers” que conforman la sui- complicidad imprescindible pieza, un poco a lo Achúcarro sión de Iberia. Pero quizá lo te. En este sentido, quizá sea para hace cantar en la mano y a lo Esteban, quienes quizá más interesante de ella sea que éste el fresco iberista más izquierda con verdad y fuerza hayan sido sus mejores intér- confirma la realidad de una homogéneo llevado al disco la hermosa jota malagueña, pretes junto con Rubinstein y nueva y admirable generación hasta ahora. En manos del artis- mientras que en el enigmático De Larrocha. La inacabada de iberistas. Gustavo Díaz-Jerez, ta tinerfeño, Iberia se revela así El Polo aflora insondable la Azulejos nace y vive en los pianistazo como la copa de un como un fastuoso mosaico en secreta tristeza que se parapeta dedos admirables de Díaz- pino además de compositor, ha el que cada pieza, cada motivo, en sus melancólicos compases. Jerez con esa exquisitez meló- tenido el buen gusto y la agude- cada tema, cada célula sonora Pocas veces se ha escuchado dica y tímbrica que anuncia y za de escuchar con oídos bien contribuye a engrandecer el esta página inescrutable y doli- se anticipa a los pentagramas abiertos los documentos deja- conjunto. Desde la vaporosa da, calificada por Olivier Mes- ravelianos. Gustavo Díaz-Jerez dos por los maestros; esto es: Evocación hasta las vibrantes siaen como “genial y fatalista”, se incorpora con este álbum Alicia de Larrocha en cualquiera sevillanas de Eritaña, la suite tan cerca al “espíritu de sollo- verdaderamente excepcional al de sus tres registros, Esteban crece y se despliega con una zo” que pide Albéniz. selecto y creciente grupo de Sánchez y Rafael Orozco. Desde coherencia y una lógica absolu- Todo cambio en la lumi- cabeza de los iberistas. ese conocimiento, desde esa tamente inapelable. nosa Eritaña, festín final que formidable perspectiva hereda- Apabulla el virtuosismo del en esta grabación surge con Justo Romero

face, del mismo año, irónica ASINS ARBÓ: para las seis cuerdas. De ello te, sólo a evocarlo y parte cadenza, en su típica fragmen- Obras para guitarra. El buen dan cuenta las obras conteni- intrínseca de su propio estilo, y tación motívica, despliegue de amor. Amoríos. Elegía a das en este monográfico que un afecto evidente por la obra recursos técnicos y tópicos vir- Platero. La barraca. Cinco dista mucho de ser una inte- bien hecha, inteligible, en la tuosísticos (trinos, armónicos); piezas sobre temas de la gral, ya que Asins Arbó escri- línea de los neoclásicos, lo cual de modo similar, Alter ego película “La gata”. Cancionero bió mucho también para guita- le lleva a veces a vincularse (2001) traslada a Marcus Weiss para Alcalá de Henares. JOSÉ rra. La obra que cierra el pro- con voz propia a la estética de y su saxofón tenor, con plena LUIS RUIZ DEL PUERTO, guitarra; grama, Cancionero para Alcalá Rodrigo o Moreno Torroba. efectividad, esta indagación ISABEL MONAR, soprano. de Henares, para voz y guita- Labor encomiable de Ruiz del instrumental, prolongada —en COLUMNA MÚSICA 1CM0209 rra, no tiene relación alguna Puerto, que nos convence des- la figura del saxofón soprano, (Diverdi). 2008. 60’. DDD. N PN con el cine pero se relaciona de la lírica y bellísima El buen sustituto del violín de la ver- con el resto del programa por amor con que empieza el reci- sión original de 2001, y de la La mayor compartir con él lo fundamen- tal y correcta sin entusiasmar viola— en Rasch (2006), pobla- parte de la tal del estilo más genuino del Isabel Monar en el Cancionero da de sorpresas dinámicas música para compositor: una inspiración para Alcalá de Henares. Un súbitas y búsquedas de fluidas guitarra de melódica que parece inagota- compacto necesario, interesan- sincronías entre las dos líneas Asins Arbó ble y que hace muy interesante te, de agradable audición y que melódicas, de naturaleza es conse- su música, unas armonías tra- sirve para acercarnos a la obra microtonal y emparentadas cuencia de bajadas, pero dentro de la tra- de un compositor que, a todas (así, el slap / pizzicato) por su dedicación a la creación de dición aunque con toques per- luces escuchando este disco, modos de ataque comunes. bandas sonoras para películas, sonales de indudable efecto, merece mucha atención. de las que extraía materiales una deuda clara con el folclore Germán Gan Quesada para componer obras nuevas sin llegar a citarlo directamen- Josep Pascual 81 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:52 Página 82

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BAGUER: Sinfonías nºs 2, 15 y 16. Isabelle Faust, Alexander Melnikov Concierto para dos fagotes en fa mayor. HAYDN (atr.): Sinfonía en do mayor. JOSEP BORRAS, CARLES EL BEETHOVEN MÁS DIALOGANTE CRISTOBAL, fagotes. ACADÈMIA 1750/ORQUESTA HISTÓRICA DEL FESTIVAL BEETHOVEN: Sonatas para esperar diecisiete compases DE TORROELLA. Directora: FARRAN JAMES. piano y violín. ISABELLE FAUST, para tomar la voz cantante. La COLUMNA MÚSICA 1CM0210 violín; ALEXANDER MELNIKOV, piano. forma en que aquí se negocia el (Diverdi). 2008. 59’. DDD. N PN 4 CD HARMONIA MUNDI HMC pasaje es muy representativa de 9202025.27. 2009. 218’. DDD. N PN toda esta integral. El enfoque es I nteresante directo, franco, confiriendo a acercamiento Que Beethoven nunca dejó de cada detalle su grado adecuado al sinfonismo tener en mente el modelo de relieve, pero no hasta el de Carles mozartiano con que se inaugu- exceso que perjudicar el todo ni Baguer. Si, ró la forma de la sonata “con- rebajando la percepción de la como reco- certante” lo prueba un dato tan característica energía beethove- noce Vilar en a la vista como que sus diez niana. Ésta encuentra una de las interesantes notas del cuader- aportaciones al género las titu- sus manifestaciones más estu- una rotundidad imposible de nillo, la producción del maestro ló sin excepción Sonata para pendas en el Presto inicial de la conseguir más dulce. La Déci- catalán ha de encuadrarse en el piano y violín. Sin embargo, Cuarta, donde las cuerdas frota- ma, incluida en el final de ese clasicismo periférico europeo, lo igual de evidente resulta, ahora das y percutidas parecen perse- disco por exigencias de cierto es que su recuperación para el oído pero desde el pri- guirse, encontrarse, discutir y “metraje”, rompe la progresión para el activo del patrimonio mer momento, que el liderazgo hasta golpearse, con unos nue- en la comprensión de la evo- musical español es más que con- no corresponde en exclusiva al ve compases conclusivos que lución de Beethoven en este veniente, puesto que testimonia piano: de hecho, las contribu- compendian una maestría quizá ciclo, pero la lectura vuelve a la implantación del sinfonismo y ciones de los dos instrumentos igualable pero difícilmente ser de primerísimo nivel ejecu- de la forma de la sonata bitemá- se equilibran con un refina- superable en el control de las tivo e interpretativo. tica. Otra cosa es que la música miento a cuya altura incluso intensidades, la valoración del La Séptima comienza con de Baguer no pase de una fina muchas de las versiones silencio y el ajuste de los ata- una combinación de urgencia amabilidad y su invención temá- comúnmente consideradas de ques que encuentra su conse- y misterio que atrapa desde el tica caiga a veces en un cierto referencia no han sabido estar, cuente prolongación en los dos primer momento y se contagia, simplismo. Pero las versiones del sino que en mayor o menor movimientos que completan con la adecuada profundiza- disco defienden las obras casi de medida han planteado el diálo- esta obra por fin (y no es la úni- ción, al Adagio cantabile y, la mejor manera imaginable, a la go como una pugna por desta- ca de la que se podría predicar con un plus de nervio siempre vez que evidencian el magnífico car. En los casos más afortuna- esto) rescatada del menosprecio al borde pero nunca más allá nivel de la orquesta, así como la dos, el resultado ha sido bri- en que se le suele tener por del límite que adultera el senti- pericia estilística de su directora llante, pero seguramente nunca comparación con sus hermanas. do musical de los mensajes. y concertino. Si la música de como hasta la llegada de Faust Sentirse inmediatamente a Dígase más o menos lo mismo Baguer puede tener alguna pro- y Melnikov se ha tenido la sen- continuación invadido por la de una Kreutzer de sensibili- ximidad con la de Haydn —al sación de no sólo escuchar a oleada de calidez vienesa con dad irresistible en la negocia- que se le atribuye una Sinfonía dos excelentes músicos, sino que arranca la Primavera ción de los fraseos y aun así en do mayor desde luego tocada sobre todo y auténticamente la constituye una experiencia no se tendrá sino una imagen como si fuera suya—, y esto música de Beethoven. que por sí sola haría impres- sólo aproximada de las maravi- ocurre sobre todo en los nervio- Por empezar citando uno cindible este álbum. Lo mejor, llas encerradas en estos cuatro sos, lúdicos finales de las Sinfo- de los primeros ejemplos en no obstante, es que a renglón discos de obligada adquisición. nías nºs 2 y 16, o el Minueto de que un genio tan obsesionado seguido se asiste a la transi- El cuarto tiene dos la Sinfonía nº 15, dicha baza es con impresionar (épater, dicen ción a la recapitulación de ese “caras”, la segunda un DVD explotada a fondo por James. los franceses) a sus oyentes movimiento (en torno a CD 2/ donde se asiste a una bonita e Los tiempos lentos, de los que como éste no tiene inconve- pista 4 / 6’02’’), no menos for- instructiva entrevista-reportaje destaca el Adagio de la Sinfonía niente en traicionar la misma midable en su paso de la con los intérpretes. Éstos nº 15, son dichos con sensible ruptura de las convenciones por oscuridad a una luz sobre la hablan en inglés, y existe la elegancia, sin caer en exagera- él llevada a cabo y ahora con- que la consciencia de lo ocu- posibilidad de ver subtítulos das premoniciones románticas, vertida ella misma en conven- rrido en el desarrollo extiende en francés y alemán. La cuarta por completo ajenas al estilo de ción, tómese el enunciado del un velo tan tenue como por pista es una filmación de la Baguer. Muy curioso el atípico alegre primer tema de la Segun- ello mismo de belleza irresisti- grabación del Allegro modera- Concierto para dos fagotes, da, a cargo del pianista sobre el ble. Y en el Adagio que sigue to de la Décima. espléndidamente resuelto por acompañamiento “chunta-chun- es el concepto de música que los solistas. Las tomas en vivo ta” de un violín que tiene que respira el que se impone con Alfredo Brotons Muñoz respetan los aplausos al final de cada obra (salvo la Sinfonía n 15), pero también han dejado Sonatas nºs 4-6 y 8-10. FRIEDRICH década de los 50, íntegramente reo muy superior al de Decca), el alguna molesta tos —Andante GULDA, piano. dedicados a Beethoven, y que ciclo completo de Sonatas para de la Segunda—, lo que ya se 2 CD MEMBRAN 232670 (Cat Music). fueron editados por el sello britá- Amadeo, y que dicho ciclo fue justifica mucho menos en un 1955-1957. 113’. ADD. R PE nico en 2005 (con ocasión del 75 reeditado no hace mucho por documento fonográfico. Muy aniversario del artista) dentro de Brilliant a precio de risa (la reedi- interesante. la serie Original Masters. Aquella ción en cuestión fue comentada caja contenía el ciclo completo desde estas líneas por quien esto Enrique Martínez Miura de Sonatas y algunas otras cosas, firma). En uno y otro caso, que es entre ellas las Variaciones op. 35, lo que importa, encontramos al un par de Bagatelas,el Concierto genuino e inefable Gulda de bri- BEETHOVEN: nº 1 (con Karl Böhm) y dos de llantísima técnica, poseedor de Variaciones “Heroica” op. 35. las Sonatas para piano y violín un sonido exquisito y de un Sonatas nºs 1-3, 19-20, 29. Membran nos trae una selección (con Ruggiero Ricci). Hay que ímpetu rítmico apremiante. Es FRIEDRICH GULDA, piano. de cuatro discos extraídos de la recordar también que Gulda este un Beethoven urgente, 2 CD MEMBRAN 232669 (Cat Music). serie de 11 que el pianista aus- registró de nuevo, en la década vibrante, especialmente brillante 1950-1954. 138’. ADD. R PE triaco grabó para Decca en la siguiente (y con un sonido esté- en los acentos, los ritmos a con- 82 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 83

D DI SI CS OC OS S BAGUER-BRAHMS

tratiempo tan caros al composi- tor. Un Beethoven de gran agili- Natalia Gutman, Eliso Virsaladze dad, tempi muy vivos, a veces rozando el exceso por no decir que invadiéndolo. Pero siempre VAYA DÚO estamos ante unas interpretacio- nes llenas de magnetismo, reali- BEETHOVEN: recuerdan. La violonchelista zadas de forma espectacular y Sonatas para ofrece aquí una de las mejores expuestas con una vitalidad y violonchelo y piano. interpretaciones que le recuer- una vibración interior verdadera- NATALIA GUTMAN, violonchelo; do, y la pianista está, como de mente contagiosas. No quiere ELISO VIRSALADZE, piano. costumbre, que se sale (no me ello decir, sin embargo, que no 2 CD LIVE LCL 207/8 (Gaudisc). 1992. cansaré de decirlo: una artista sea capaz de la más convincente 111’. DDD. N PN sensacional que debería visitar- introspección (Op. 35 sobre los nos —tome nota quien proce- 12’30’’), pero sí que otros han Agradece uno la ocasión de da— más). En este Beethoven aportado más reflexión en poder comentar discos como hay de todo: temperamento, momentos decisivos del ciclo éste. Un álbum extraordinario, energía, agresividad, sutileza, (Adagio de la Hammerklavier, a cargo de dos artistas de aquí impulso rítmico, contrastes, flui- donde uno echa de menos a te espero, que ofrecen en estas dez en el canto, brillantez eje- argentina). Las tomas de sonido Richter o Arrau). En resumen, grabaciones en vivo realizadas cutora y convicción en el men- son modélicas, y redondean un dos álbumes atractivos, sin duda, en Ámsterdam unas interpreta- saje, expuesto con una claridad ejemplar del todo excepcional, aunque personalmente se me ciones tan vibrantes y vitales y espontaneidad encomiables. que no debe perderse ningún escapa la razón por la que Mem- como sensibles y refinadas, Estamos además ante un dúo aficionado y que es absoluta- bran ha escogido estas obras en siempre con un magnetismo perfectamente equilibrado, mente digno de figurar a la par concreto y no otras, como la Pas- contagioso, que engancha al donde las poderosas personali- de las versiones más ilustres de toral o la trepidante, arrolladora, oyente sí o sí. Perfectamente dades de ambas no se imponen la discografía, desde Fournier/ tremenda Waldstein. Desconozco compenetradas y en plena al compañero (como ocurría en Kempff a Rostropovich/Richter. el precio al que saldrán en Espa- comunión de ideas, Gutman y el tándem Argerich/Maiski, No se lo pierdan. ña (por ahí fuera los he visto a c. Virsaladze nos regalan una de dominado de forma evidente 17), pero sí conviene recordar esas veladas musicales que se por el arrollador fuego de la Rafael Ortega Basagoitii que el álbum Brilliant menciona- do al principio, con el ciclo com- pleto en estéreo, costaba alrede- tar y de colorear el sonido un Escucharemos un gran Tercero y por la fluidez, rehuyendo todo dor de 35. momento culminante en el un Cuarto de muchos quilates, atisbo de ensimismamiento. Andante con variazioni, sin seguidos de un Emperador algo Pizarro interviene en un rango Rafael Ortega Basagoiti menoscabo, naturalmente, del menos interesante. El rendimien- dinámico que se estrecha entre claroscuro (Allegro con brio) y to orquestal es magnífico, con la los márgenes del mp y el f, del nervio (Prestissimo). No dirección que cabe esperar de dejando escapar gran parte de la BEETHOVEN: menor es el nivel alcanzado en el Mackerras —uno de los grandes sutileza que permiten los tramos Quinteto de cuerda en do Cuarteto con piano op. 16 (un de verdad— en cuanto a su marcados pp —sirva como ejem- menor op. 104. Dúo para viola arreglo asimismo del Quinteto inconfundible sonido redondo y plo más que evidente el pasaje y violonchelo WoO 32. para piano, oboe, clarinete, fagot levemente ácido, si bien en esta en tresillos contra pizzicatos del Cuarteto con piano op. 16. THE y trompa), en el que los logrados ocasión se muestra menos audaz Allegro. Obtenemos así una lec- NASH ENSEMBLE. diálogos entre los intérpretes dan que en otras ocasiones. Por su tura tendente a lo prosaico, pese HYPERION CDA67745 (Harmonia prueba de un grado de conjun- parte, Pizarro suena robusto, a su correcta ejecución. Mundi). 2008. 70’. DDD. N PN ción altísimo y en el que los poderoso —demasiado inclu- Con todo, globalmente, un bellísimos reguladores, la elegan- so— y solvente. Hemos de decir buen álbum. La adapta- cia del fraseo y finura del sonido que en ambos se echa de menos ción para vuelven a tener su más perfecta el grado de espontaneidad nece- Juan García-Rico quinteto de plasmación en el movimiento sario para traducir estas obras cuerda del lento, un Andante cantabile de con algo más de frescura y capa- juvenil Trío evidentes conexiones mozartia- cidad de sorpresa. BRAHMS: con piano en nas. Viola y violonchelo juegan El Op. 37 resulta delicado, Un réquiem alemán op. 45. do menor, op. por último en plenas condiciones rico en sonoridades oscurecidas TWYLA ROBINSON, soprano; MARIUSZ 1, motivada al parecer por un de igualdad en el feliz Dúo WoO e íntimas, muy ligero de peso y KWIECIEN, barítono. CORO Y impulso de sana soberbia en res- 32, divirtiéndose con Beethoven moderado en sus tempi. Goza de SINFÓNICA DE ATLANTA. Director: puesta a un trabajo similar reali- después de haberle rendido un curioso efecto de vitalidad . zado por Kaufmann en 1817, es homenaje con sus mejores galas. cuando, en realidad, se encuen- TELARC CD 80701 (Índigo). 2008. 67’. de un idiomatismo incuestiona- tra alejado de cualquier rasgo de DSD. N PN ble y pone de manifiesto incluso Asier Vallejo Ugarte atrevimiento —escúchese el des- en mayor grado que el original el arrollo del Allegro con brio. Son muchas fondo eminentemente clásico de Mejor aún resulta el Concierto las versiones la primera etapa del compositor, BEETHOVEN: en sol mayor: obviando la poco grabadas de a costa, eso sí, de perder un pun- Conciertos para piano nºs 3, 4 y significativa licencia de arpegiar esta magna to de vehemencia y de fuerza en 5. ARTUR PIZARRO, piano. ORQUESTA el acorde de entrada, el enfren- obra, no bas- los acentos y en los contrastes, DE CÁMARA ESCOCESA. Director: tamiento de pathos entre solista tando los en parte seguramente por la CHARLES MACKERRAS. y orquesta —muy especialmente dedos de ausencia del componente percu- 2 SACD LINN CKD 336 (LR Music). en su Andante— nos presenta a ambas manos para señalar las sivo aportado en origen por el 2008. 104’. DSD. N PN un Beethoven en plena tarea de que están por encima de lo bue- piano. Vaya destacada la amplia invención del romanticismo. no. La presente es una versión envergadura artística de los C omence- El punto en el que las cosas no desdeñable, que se basa en músicos del Nash Ensemble, que mos diciendo se vuelven más normales es al el buen criterio de Spano y en además de tocar muy bien sus que, pese a llegar al Quinto Concierto. Podrí- un coro que está a mayor nivel instrumentos esquivan toda algunas amos resumir diciendo que se que la orquesta. sonoridad brusca en aras de un pegas, esta- trata de una opción directa y a la La línea es buena; el texto, refinadísimo lirismo que tiene en mos ante un que deliberadamente se ha des- enjundioso, se expone adecua- su capacidad de matizar, de can- buen álbum. pojado de delicadeza. Se opta damente, pero la balanza se 83 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 84

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queda apretadamente más en el Andante, tercera variación, que Dos conjuntos franceses, el presentar la integral de las seis lado de la exposición que en el en determinado momento Ensemble Céladon del contrate- Sinfonías de Navidad, pero, has- de la expresión. Y como hay recuerda cierta escena de El lago nor Paulin Bündgen y Les Jar- ta donde se conoce, todos los versiones grabadas, repito, en la de los cisnes). Y plantea el Con- dins de Courtoisie de la soprano movimientos de todas las obras que ésta se halla quintaesencia- cierto de Shostakovich con un Anne Delafosse-Quentin unen de Corrette se podrían reordenar da… pues estamos ante una sentido del equilibrio de lo chi- sus fuerzas para ofrecer esta sin alteración del efecto: una interpretación correcta de buen rriante y lo desolado, eso que música con una exquisitez y un serie de tonadas agradables. nivel general. Tampoco el soni- hemos asimilado a veces a un refinamiento notables. Tres vio- Arion añade a las cuerdas, no un do es nada especial, a pesar de “paisaje tras la batalla”: Allegret- las, un laúd y un arpa acompa- órgano que en el caso de sus la técnica Digital Stream. to inicial, donde “grazna” el vio- ñan, en distintas agrupaciones, a colegas acaba por hacerse omi- Y quedan los solistas voca- lonchelo de Bailey; Moderato, los dos cantantes, potenciando nosamente dominante, sino una les. ¿Se habrán buscado de tal donde “sufre” el violonchelo de la creación de una atmósfera de flauta y, en algún momento, manera que recuerden a insig- Bailey). Con interpretaciones colores tornasolados y cambian- percusión. Como su enfoque nes predecesores? Así parece: como ésta descubrimos cada vez tes y reforzando con sutileza el interpretativo es, además, más ambos con un trémolo que no más y mejor el Shostakovich de sentido de los textos que Bünd- variado y preocupado por los desfavorece en demasía. Y no obras como el Op. 107, no com- gen y Quentin dicen con pro- matices de fraseo e intensidad, están a poco nivel, pero a pesar prendidas demasiado bien en piedad y elegancia. los resultados son, con mucha del timbre (y por eso la compa- momentos en que las vigencias diferencia, superiores en ameni- ro con ella) no es superponible (que se daban la espalda y se Pablo J. Vayón dad, que es al fin el objetivo que Robinson a Gundula Janowitz trataban con hostilidad) eran el seguramente perseguía Corrette ni, aunque le recuerda mucho, repertorio tardorromántico o la cada vez que se sentaba ante el buen Kwiecien a Fischer- vanguardia y sus supuestos CORRETTE: una hoja de papel pautado. Dieskau (y el timbre es así, así). ancestros vieneses. No es que Sinfonías de Navidad. LA Hay mejores versiones casi Bailey nos haya descubierto FANTASIA. Director: RIEN VOSKUILEN. Alfredo Brotons Muñoz abundantes. Se puede dejar algo completamente nuevo. Bai- BRILLIANT 93538 (Cat Music). 1996. pasar. ley y West, con la Orquesta del 62’. DDD. N PE Ballet de San Francisco, nos da COUPERIN: José Antonio García y García una dimensión algo distinta, Sinfonías de Navidad nºs 2, 4, Lecciones de tinieblas. LES algo aportadora, algo superior 5, y 6. Conciertos cómicos nºs DEMOISELLES DE SAINT-CYR. Director: en tal o cual aspecto o otras ya 4, 7, 19, 24 y 25. ARION. EMMANUEL MANDRIAN. CHAIKOVSKI: escuchadas. El caso es que esta- EARLY MUSIC EMCCD-7768 (Diverdi). AMBRONAY AMY018 (Harmonia Variaciones rococó op. 33. mos ante un disco de innegable 1999. 62’. DDD. N PN Mundi). 2008. 66’. DDD. N PN Pezzo capriccioso op. 62. excelencia. Nocturno op. 19, nº 4. Aunque en SHOSTAKOVICH: Concierto Santiago Martín Bermúdez el Prefacio a para violonchelo nº 1 op. 107. la edición él ZUILL BAILEY, violonchelo. ORQUESTA mismo DE BALLET DE SAN FRANCISCO. COPRARIO: comenta que Director: MARTIN WEST. Funeral Teares. LES JARDINS DE escribió un TELARC CD-80724 (Índigo). 2007. 61’. COURTOISIE. ENSEMBLE CÉLADON. juego com- DDD. N PN ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT090302 Michel Corrette nació hace pleto, Couperin publicó sólo las (Harmonia Mundi). 2008. 61’. DDD. exactamente trescientos años en Lecciones de tinieblas de Miérco- Dos grandes N PN el seno de la familia de Gaspard les Santo (las dos primeras para obras concer- Corrette, famoso organista de voz sola, la tercera para dos tantes rusas, John Cooper Rouen, pero pasó la mayor par- voces), ejemplos supremos de la de muy dis- (c.1575- te de su larga vida (85 años) en derivación del género hacia una tinta inspira- 1626), o París. ¡Lo que aquel hombre mezcla extremadamente refina- ción: Chai- Coprario (ita- debió de ver! Desde el final del da del tono de lamentación con kovski y sus lianizado su reinado de Luis XIV hasta casi la la exuberancia en el adorno. Les Variaciones rococó, Shostako- nombre instauración del Directorio, des- Demoiselles de Saint-Cyr las vich y su maravilloso Op. 107. como era empeñó varios cargos sucesivos presentan aquí en una interpre- El primero, de una belleza tan habitual en la época) es un fiel de organista, director de orques- tación en la que las tres piezas innegable como inmediata, de representante de la música isa- ta, profesor y, por supuesto, se integran dentro de lo que un romanticismo tardío e inten- belina: laudista de renombre, compositor al servicio de la podría ser parte del Oficio de so, con un violonchelo que can- aunque no dejó ni una sola pie- nobleza, pero cuando llegó la tinieblas, que se abre con un ta y estremece. El segundo, za para laúd solo, lo esencial de Revolución el anciano músico Salmo (Salvum me fac Deus), equilibrio de las desolaciones y su obra se sustancia en coleccio- se sumó a ella con entusiasmo. precedido y seguido de su antí- las estridencias de la modernísi- nes de fantasías para consort de Ya en vida, no digamos tras su fona y un verso en canto llano o ma inspiración de un composi- violas y de canciones, en las que muerte, fue tan apreciado por fabordón, intercala dos respon- tor que supo sacar poesía del domina el tono melancólico, los aficionados como desprecia- sorios de Charpentier entre las terror a partir de una técnica, un más aún en los casos en que do por los profesionales. Éstos lecciones (In monte Olivetti H. dominio del lenguaje musical fueron escritas como homenajes sólo lo apreciaban como peda- 111 y Tristis est anima mea H. que se desvió de la sátira y el fúnebres. Es el caso de las Songs gogo, y aun en esa faceta por la 112) y se cierra con un Miserere humor para llegar a ese mundo of Mourning, siete piezas para eficacia que demostró en el de Lambert, todo según era cos- que nadie había visitado antes voz sola escritas en 1612, a la terreno de la formación musical tumbre en la liturgia de la épo- que él, y que algunos siguen sin muerte del Príncipe de Gales, o básica. Como compositor, en ca. reconocer. En medio, dos belle- de las Funeral Teares, siete dúos estos tres siglos parece haber Frente a las múltiples graba- zas también innegables, propi- compuestos en 1606 a la muerte habido unanimidad universal en ciones de estas obras que pre- nas de final de concierto, enco- de Charles Blount, conde de considerarlo como un anticuado sentan un continuo variado, lo res, bises, el Pezzo y el Noctur- Devonshire. El disco se comple- cultivador del revestimiento con más significativo de esta nueva no. El resultado es un recital de ta con las arias de una típica galas artísticas de melodías versión es el empleo de un mucho nivel, espléndido, inspi- masque de la época, Masque of populares. Estos discos no des- órgano como único instrumento rado y virtuoso. Bailey desgrana Squires, de 1614, además de un mienten esa opinión. Ambos se acompañante. Las solistas salen la breve introducción, el tema y par de fantasías para violas y de apuntan al tratamiento edulcora- de las nueve voces que compo- las siete variaciones con una otros arreglos instrumentales do de unas partituras de por sí nen Les Demoiselles de Saint- intensidad y un sentido del can- intercalados entre las coleccio- dulzonas hasta decir basta. La Cyr para esta ocasión: Dorothée to que arrebatan (atención al nes vocales. Fantasia ofrece la ventaja de Leclair canta la Lección Primera, 84 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 85

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Eugénie Warnier, la Segunda y la propia Warnier y Juliette Andrew Davis Perret, la Tercera. Si estas obras han sido grabadas por conocidas UN GRAN ELGARIANO estrellas del canto barroco (Van der Sluis y Laurens con Boulay; Bowman y Chance con Caudle; ELGAR: Variaciones para pues la entrega del concierto Gens y Piau con Rousset; Dane- orquesta sobre un tema aparece en toda su evidencia y man y Petibon con Christie; original “Enigma”. In the South la grandeza elgariana sin gan- Zomer y Grimm con Fentross), (Alassio). Serenata para gas y con toda la nobleza que esta interpretación, en aparien- cuerdas. ORQUESTA PHILHARMONIA. lleva dentro. Así, las Variacio- cia más modesta, no resta a la Director: ANDREW DAVIS. nes Enigma se dicen con la música un ápice de su carácter SIGNUM (LR Music). 2007. 66’. DDD. necesaria unidad inherente a lo exuberante, aunque el tono N PN que no puede quedarse en una general es algo más afectuoso y suma de retratos y esos su morbidez más contenida de Lleva toda la vida sir Andrew momentos decisivos —Nimrod, lo habitual. Las tres solistas pre- Davis dedicándose a la música por ejemplo— se exponen con sentan instrumentos ligeros y de de Elgar con algo más que apli- inteligencia y brillantez pero agudos restallantes, que por cación. Y a lo largo de esa vida, también con hondura y el Fina- a Gardiner (DG)— aparece en momentos rozan en el sobreagu- el maestro de Ashridge —hoy le es extraordinario. Una ver- toda su luminosidad y la Sere- do lo estridente, dando muestras titular de la Lyric Opera de Chi- sión —recordemos que Davis nata para cuerdas trasciende de un muy adecuado conoci- cago— ha crecido como direc- ya tenía una estupenda en Tel- su aparente simplicidad. La miento del estilo. tor de orquesta con modestia dec— que es, junto a la de Paa- Philharmonia responde a las pero con seguridad. Este disco vo Järvi (Telarc), la mejor lectu- mil maravillas y se muestra Pablo J. Vayón lo demuestra con creces. Ha ra moderna de la pieza —las como la gran orquesta que sido grabado en vivo, lo que no clásicas serían las de Jochum siempre ha sido. siempre es una buena cosa (DG) y Boult (EMI). In the DVORÁK: pero a veces, como ésta, sí, South —referencia ahora junto Claire Vaquero Williams Katia y el diablo. MICHELLE BREEDT (Katia), OLGA ROMAKO (La condesa), PETER STRAKA (Jirka), PETER MIKULÁS princesa, al final de la acción, Tres lustros un Fauré un tanto gris que, aun (Marbuel), ARUTJUN KOTCHINIAN convencida de que eso es más largos me- siendo vivo y amable, no (Lucifer). CORO DE CÁMARA DE PRAGA. justo. Bonita ingenuidad que dian entre el alcanza en definitiva el necesa- CORO Y SINFÓNICA DE LA WDR DE continúa el buenismo de la ópe- estreno de rio nivel de excelencia. COLONIA. Director: GERD ALBRECHT. ra popular checa desde La novia los dos quin- 2 CD ORFEO C 777 082 H (Diverdi). vendida. El reparto es excelente, tetos con Asier Vallejo Ugarte 2007. 113’. DDD. N PN como lo es la dirección de Gerd piano de Albrecht, que entre sus vocacio- Fauré (el primero fechado en Una bella nes tiene una claramente checa, 1906 y el segundo en 1922), de GLASS: ópera menor que no pudo llevar demasiado forma que reflejan el modo en Koyaanisqatsi. ALBERT DE RUITER, de Dvorák. adelante en su más bien corta el que el gran compositor fran- voz. THE PHILIP GLASS ENSEMBLE. THE Hemos rese- relación con la Filarmónica. cés fue integrando, incluso en WESTERN WIND VOCAL ENSEMBLE. ñado al Debe de ser un gusto dirigir a su ancianidad, su perfumado Director: MICHAEL RIESMAN. menos otras voces tan bellas como la de melodismo y su poemático len- ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM dos versiones Michelle Breedt, una Katia travie- guaje armónico en los caminos 0058 (Harmonia Mundi). 2009. 76’. en esta revista. Hace poco, la lec- sa, poderosa, una voz profunda; que el nuevo siglo iba abrien- DDD. N PN tura de Chalabala de 1957, que o la de Olga Romanko, en un do. Las bellas modulaciones, andaba oculta. Hace más tiempo, papel que nos recuerda en su las serenas expansiones y los Empecemos la que casi siempre ha estado dis- lirismo a la propia Rusalka, que evocadores colores que hay en recordando ponible, la de Jirí Pinkas, más todavía no había compuesto estas obras aparecen como una que de los reciente, de mejor calidad sono- Dvorák cuando surgía esta excelente oportunidad para qatsis de ra, pero sólo sonora. Ahora, den- sugestiva Condesa. Buen con- que los intérpretes puedan lucir Godfrey Reg- tro del programa de Gerd traste entre ambos personajes, la sus registros más líricos y noc- gio, Koyaa- Albrecht de visitar y revisitar las frescachona Katia y la refinada turnales, a los que no habrán nisqatsi óperas de Dvorák, y año y pico Condesa. Peter Straka es un de faltar impulsos de gran dra- (1983) no es el que gasta mejor después del premio del Midem a excelente galán, que tiene come- matismo (Molto moderato del partitura. Por su inspiración su Rey carbonero, nos llega esta tido tanto de protagonista-tenor Primer Quinteto) y sonoridades melódica, vitalismo rítmico y divertida ópera con un equipo de como de eventual tenor con ras- de rara densidad (Andante capacidad para encapsular la ahora mismo. No insistiremos en gos cómicos. Mikulas completa moderato del Segundo). Esa world music en la “música de que Katia y el diablo (o Katia del el trío en el sufrido demonio que oportunidad la aprovecha ple- estructuras repetitivas”, Powaq- demonio, con su doble sentido, no consigue hacer carrera de namente Cristina Ortiz al piano, qatsi (1988) la supera con cre- como acaso se podría traducir) Katia. Kotchinian, en el viejo ambientando en general con ces. Por el contrario, Naqoyqatsi no es una obra maestra. Punto. Lucifer sin plan de pensiones, lo gran transparencia y liderando (2002) depende demasiado del Aceptaremos la propuesta de completa mejor aún. En fin, una el grupo, cuando ha de hacerlo chelo de Yo-Yo Ma y de un Albrecht, que es uno de los nueva lectura de una ópera que (como en el Allegretto modera- magreado reservorio de ideas directores más inquietos y apor- tiene considerables valores, y de to del Primero), con idéntico para tapar sus oquedades. tadores en cuanto a repertorios la que no se conocía una tal lec- pulso, sobrada fineza y delica- No obstante, Koyaanisqatsi de los que ahora ejercen, sin ads- tura desde hacía muchos años. do fraseo, mientras que lo (la música) es una obra cimera cripción nacional ni de edad. hacen sólo en parte los miem- en la historia del cine (¿el Star Esta ópera trata de las rela- Santiago Martín Bermúdez bros del Fine Arts, honrados, Wars del minimalismo gradual?) ciones divertidas de unos lugare- elegantes y expresivos (hay por razones que van más allá ños con el infierno, que no pue- que ver cómo canta la viola en de la forma y la materia concre- de con los aguerridos paisanos, FAURÉ: los primeros compases del ta de sus temas. Éstas son, prin- en especial con Katia, menuda Quintetos con piano. CUARTETO Segundo), pero no del todo cipalmente, estéticas y psicoló- fiera. Pero también trata de la FINE ARTS. CRISTINA ORTIZ, piano. capaces de ocultar cierta falta gicas: cuando el documental de vigencia de pautas señoriales NAXOS 8.570983 (Ferysa). 2007. 63’. de color, de ideas y de imagi- Reggio se estrena en 1983 sale que deroga el personaje de la DDD. N PE nación tímbrica, quedando así a la superficie la conexión inex- 85 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 86

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tricable que está en la base del consorcio entre imagen y músi- Cuarteto Leonor ca repetitiva, así como la irre- sistible pulsión que genera en TRADICIÓN Y VANGUARDIA el oyente. Es difícil calcular el impacto provocado por la onda expansiva de Koyaanisqatsi en GARCÍA ABRIL: Cuarteto no pierdan la visión de conjun- la historia moderna de los mass para el nuevo milenio. to, es decir, genuina música de media y en el inconsciente Cuarteto de Agrippa. Alba de cámara, es fiel exponente del colectivo desde el 83, pero allá los caminos. CUARTETO LEONOR. estilo camerístico de García donde ponemos el oído caza- DANIEL DEL PINO, piano; JOSÉ LUIS Abril, ya que en las dos com- mos al vuelo un patrón repetiti- ESTELLÉS, clarinete. posiciones que escuchamos vo que hasta ella se remonta. VERSO VRS 2075 (Diverdi). 2008. 61’. después apreciamos también Aunque lo acotásemos a la his- DDD. N PN esta característica, que armoni- toria del género documental, za individualismo y compromi- ¿qué duda cabe que Koyaanis- Tres significativas obras de so con el grupo. De 1994 data qatsi y Baraka (1992) son las cámara de García Abril nutren el Cuarteto de Agrippa, home- referencias absolutas, últimas e el programa de este compacto naje a Petrassi y expresión de incontestables de toda musica- primorosamente interpretado admiración del autor por el muy agradablemente— esta ción? (Hasta en las recientes por el Cuarteto Leonor —nom- arte romano, especialmente obra que merece un lugar Earth Days de Giacchino o bre a retener— y por dos des- por la arquitectura. El afecto principal en el camerismo Standard Operating Procedure tacados solistas del panorama de García Abril por la armonía actual y en la que no faltan de Elfman se reconoce la actual como son el pianista tradicional sin negar la influen- momentos de gran belleza. Las impronta de la música aditiva Daniel del Pino y el clarinetista cia que en su lenguaje han versiones, ya lo hemos apunta- glassiana…). José Luis Estellés. Abre el fue- tenido las vanguardias es algo do, son poco menos que idea- ¿Qué nos ofrece este go el Cuarteto para el nuevo que puede apreciarse en toda les, con un cuarteto de prime- Koyaanisqatsi que no nos milenio, de 2005, primer acer- su obra, pero que en lo que rísima fila admirablemente hayan dado ya ediciones ante- camiento de García Abril al nos ofrece este compacto que- conjuntado, formado por cua- riores? Pues bastante, aunque cuarteto de cuerda y que es da singularmente de manifiesto tro excelentes solistas y secun- parezca mentira. Siendo el algo así como un homenaje al en Alba de los caminos, de dado en esta ocasión por dos Nonesuch de 1998 una regraba- Messiaen del Cuarteto para el 2007, una composición en la intérpretes que, como ellos, ción extendida, las sesiones fin de los tiempos aportando que lo armónico domina sobre dan el debido realce al arte íntegras del 83 tenían que lle- esperanza en el futuro. Obra la escritura contrapuntística, multiforme, heterogéneo y fas- gar tarde o temprano, habida exigente para los intérpretes, este uno de los puntos de inte- cinante de García Abril. cuenta de que el LP original que deben ser cuatro auténti- rés del maestro turolense. Qui- Island daba apenas cuenta del cos solistas que por otra parte zá sorprenda a más de uno —y Josep Pascual terreno pisado. Y hélas aquí, con algún efecto de sonido incluido y uno o dos soplidos GRIEG: estilo muy personal, reflexivo, GUINJOAN: del máster original que han Canciones. MARIANNE HIRSTI, ensoñador pero a veces dramáti- Passim Trio. Elegia. Jondo. Duo. conseguido escapar del repro- soprano; CHRISTA PFEILER, mezzo; KJELL co, plasmado por ejemplo en las Retaule. Aniversari. TRÍO cesado. Tanto Koyaanisqatsi MAGNUS SANDVE, tenor; KNUT SKRAM, Cinco canciones sobre poemas KANDINSKY. tiene su parte buena y su parte barítono; RUDOLF JANSEN, piano. Otto Benzon, op. 70. No olvide- COLUMNA MÚSICA 1CM0217 mala: por un lado, la obra origi- 7 CD BRILLIANT 93803 (Cat Music). mos por otro lado que estas pie- (Diverdi). 2009. 68’. DDD. N PN nal, estructurada como una 1991. 488’. DDD. R PE zas estuvieron destinadas en su composición absoluta, no mayoría a Nina Hagerup, prima Joan Guinjo- dependiente de las imágenes, A pesar de la y esposa del compositor, que an y Trío gana en coherencia y densidad altura de su debió de ser una soprano lírica Kandinsky. de discurso (los efectos y la Concierto sensible y delicada, por lo que En realidad, pista continua yuxtaponen, para piano (y es una voz femenina pura, cre- este CD de como yuxtaposiciones). Fluye de alguna mosa y bien esmaltada la que en Columna mejor así la idea glassiana de otra obra ellas nos gusta escuchar. Preferi- Música está empezar con la palabra (esa orquestal de mos así a la soprano Marianne concebido en función de ambos salmodia silábica de Albert de indudable valor), era en la inti- Hirsti (luminosa, cercana y a la vez. La elección del grupo Ruiter sobre el título en la midad del repertorio de cámara, espontánea) que a la mezzo que forman el violinista Corrado introducción) para, in crescen- sobre todo en las canciones, Christa Pfeiler (cálida en todo Bolsi, la violonchelista Amparo do, ir adensando los estratos donde Grieg resolvía con el caso), al tenor Kjell Magnus Lacruz y el pianista Emili Bruga- musicales hacia una sonoridad mayor grado de inspiración su Sandve (no demasiado refinado) lla para interpretar el programa masiva (la apoteosis sinfónico- pronunciada vena melódica y o al barítono Knut Skram (de que integran las seis obras aquí coral de The Grid) que haga donde podía elaborar con la voz algo opaca aunque honesto reunidas no podía ser más acer- resonar la tesis de Regio sobre necesaria mesura sus más auda- y fino en el canto), si bien todos tada. El Trío Kandinsky, que los desajustes y disfunciones ces excursiones armónicas. Sus ellos están aparentemente este año celebra sus dos lustros del Primer Mundo. En lo nega- compases han tentado a voces cómodos en el estilo y dicen el de existencia, es ya una de las tivo, esa misma fluidiscencia, tan importantes como las de texto con claridad y bella dic- formaciones de más solvencia necesaria para preservar el teji- Flagstad, Nilsson, Von Otter, ción. Impecable suena Rudolf en su género en España, con do orgánico, implica la recur- Melchior o Björling, por no ir Jansen al piano, siempre pen- hechuras y calidad para compe- sión de ideas celulares (Pruitt más allá de las nórdicas. Piezas diente de la línea melódica sin tir con dignidad fuera de nues- Igoe Coda) que fatigan un tanto como la Canción de Solveig, dejar de hacernos imaginar los tras fronteras. En el presente el oído. Con todo, estamos ante dentro del Op. 23, evidencian a brumosos paisajes de bosques compacto lo demuestran sobra- un disco impepinable sin el las claras la influencia del folclo- coloridos y frondosos que senti- damente. En cuanto a las obras cual difícilmente podrá enten- re noruego, en general más evo- mos de fondo cuando suenan de Guinjoan, ya grabadas ante- derse el decurso estético de cado que patente, mientras que estas canciones que, en su con- riormente en otros sellos dentro Glass o la forma en que el otras denotan una atmósfera junto, reservan a Grieg un sitio de diversas combinaciones, en minimalismo de consumo entró schumanniana bellamente poe- en el Olimpo de los grandes cul- esta ocasión presentan la didác- en nuestras vidas. mática, un dominio del que los tivadores del género. tica novedad de que a través de últimos ciclos van poco a poco ellas podemos observar la evo- David Rodríguez Cerdán emancipándose hasta lograr un Asier Vallejo Ugarte lución idiomático-estilística del 86 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 87

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autor. Cronológicamente, se suceden las composiciones Duo Richard Egarr (1970), Retaule (1972), Jondo (1979), Passim Trio (1988), Ani- FIN DE RECORRIDO versari (1993) y Elegia (1996). Desde un primer lenguaje más abstracto y árido, Guinjoan ha HAENDEL: Sonatas opp. 2 y por Walsh hacia 1733 y la Op. ido conformando su propio esti- 5. ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. 5 algo después por un editor lo, siempre personal e indepen- Director: RICHARD EGARR. desconocido) fueron escritas diente, siempre con la preocu- 2 CD HARMONIA MUNDI HMU con seguridad mucho tiempo pación de que el atractivo de su 907467.68. 2007-2008. 141’. DDD. antes de su publicación y tie- piezas parta del gancho tímbri- N PN nen los mismos problemas a co-colorístico del sonido, hasta los que ya me referí al comen- sedimentar un lenguaje más car- Termina Richard Egarr con este tar la Op. 1 (SCHERZO nº 244) nal y asequible. Esa evolución, doble CD su recorrido por la en cuanto a la duplicación de que nunca es ruptura o cambio música instrumental de Haendel algunas fuentes y las variantes de sentido en la línea seguida, al frente de la Academy of entre unas versiones y otras. se puede apreciar muy bien en Ancient Music, un proyecto que Aunque la formación típica de este CD. Cualesquiera que sean puede considerarse una revisión la sonata en trío exigía por música todo el soporte armóni- los puntos de partida (Elegia, en toda regla del estilo interpre- costumbre dos violines como co y tímbrico que necesita. por ejemplo, es una sentida y tativo inglés aplicado al Barroco. voces superiores, dos piezas Pavlo Beznosiuk y Rodolfo lírica pieza en recuerdo de la El clavecinista británico ha de la Op. 2 rompen la norma, Richter son dos violinistas de madre del autor) o los motivos logrado con esta serie un equili- pues la nº 1 pide una flauta sonido apreciablemente con- de inspiración (Jondo es una cla- brio extraordinario entre las tra- travesera junto a un violín y la trastado, más delicado y lírico ra alusión al cante andaluz), la dicionales visiones apolíneas y nº 4 una flauta dulce (ambos el primero, que juntos dan personalidad del compositor se un tanto apolilladas típicas de instrumentos los toca la estu- profundidad y relieve a las impone desbordando posibles las islas y la carga de expresivi- penda Rachel Brown). Egarr voces superiores de las Sona- corsés y rechazando de raíz dad y vigor que aportaron músi- añade esta vez un violonchelo tas. Entre todos construyen un cualquier dogmatismo. Compac- cos continentales, logrando en (el de Joseph Crouch) al conti- coherente universo musical, to, pues, muy oportuno para sus entregas dedicadas a la nuo, que sostenía su clave en sin estridencias, cuajado de una adecuada escucha de músi- música camerística combinar un solitario en la Op. 1, aunque detalles y de una musicalidad ca contemporánea. extraordinario refinamiento en sigue eludiendo el uso de un limpia y elegante que viene el fraseo con una intensa fanta- instrumento de cuerda pulsada estupendamente al prestigio de José Guerrero Martín sía ornamental y colorística, que sin que por ello las obras se Haendel como autor de una parte en gran medida de su resientan especialmente, pues música instrumental bella, lige- maestría desde el teclado. la imaginación, la variedad que ra y sin demasiadas pretensio- HAENDEL: Esta última entrega no es consigue con el color y el nes trascendentes. Chandos Anthems nºs 7, 9 y 11. una excepción. Estas sonatas buen sentido del clavecinista EMMA KIRKBY, soprano; IESTYN DAVIES, en trío (la Op. 2 fue publicada se bastan para aportar a esta Pablo J. Vayón contratenor; JAMES GILCHRIST, tenor; NEAL DAVIES, bajo. CORO DEL TRINITY COLLEGE DE CAMBRIDGE. ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. Director: STEPHEN Richard Egarr LAYTON. HYPERION CDA 67737 (Harmonia NATURAL Mundi). 2008. 66’. DDD. N PN

E stupenda HAENDEL: Conciertos para ño y maravilloso órgano de grabación en órgano op. 7. Concierto para cámara se funde o contrasta el ámbito de órgano HWV 295. Chaconas estupendamente con la partici- las celebra- HWV 442 y 485. Fuga HWV pación de una Academy en total ciones haen- 264. ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. estado de gracia. El concepto delianas de Director, órgano y clave: RICHARD de Egarr de este Op. 7 como este 2009. EGARR. obras un tanto más serias —con Layton propone versiones lumi- 2 SACD HARMONIA MUNDI HMU el punto más representativo de nosas, tiernas y hasta divertidas 807447.48. 2006-2007. 128’. DSD. esto en el Adagio del Op. 7, nº cuando procede, penetradas de N PN 4— que la colección anterior nervio pero sin exageraciones, y tiene una plasmación moderada administrando siempre con Completa con estos dos discos y desde luego con la suficiente excelente idioma las espléndidas Richard Egarr su grabación de variedad, como el paso al júbilo por una musicalidad sin tacha. prestaciones de coro —de éste los conciertos para órgano de del Allegro de la obra antes cita- Excelente también Egarr en las no hay sino que oír el Your voi- Haendel. Con una orquesta un da. El virtuosismo del teclista se obras para clave que completan ces raise de O praise the Lord poco más numerosa que en su da por descontado (primer el registro, sobre todo en la with one consent— y orquesta. acercamiento al Op. 4, el enfo- Andante del Op. 7, nº 1, su vue- extensa e importante Chacona El equipo de solistas tiene un que es semejante, elegante lo libre sobre el ostinato de la HWV 442. Gran aportación al grave inconveniente, Emma siempre, fluido y natural, sin cuerda en el Andante larghetto año Haendel. Kirkby no está en su mejor articulaciones nerviosas ni acen- e staccato del Op. 7, nº 5), momento, como demuestra la tos hiperenergéticos. El peque- atemperado además como está Enrique Martínez Miura pobre prestación en God’s ten- der mercy del citado O praise. La conocida aniñada voz ha perdi- te comprometido por su inter- sólido bajo Davies. Magnífico do el limpio timbre de antaño vención. El contratenor Davies Gilchrist tanto por agilidad (Let the righteous be glad de Let posee un timbre un tanto páli- como por intención expresiva. God arise). Todo un número — do, pero sale en general airoso Con todo y los problemas plan- My song shall be alway, con de sus partes, caso del crucial teados, interesante. coro, de la obra de este mismo The heav’ns are thine de My título— puede quedar seriamen- song shall be alway, junto al Enrique Martínez Miura 87 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 88

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HAENDEL: Arias para bajo. LORENZO Truls Mørk, John Storgards REGAZZO, bajo; GEMMA BERTAGNOLLI, soprano. CONCERTO ITALIANO. Director: RINALDO ALESSANDRINI. TODAVÍA ES POSIBLE NAÏVE OP 30472 (Diverdi). 2008. 58’. DDD. N PN HALLGRÍMSSON: ye ni polos tonales ni melodí- Concierto para as, y en la que la expresión es L orenzo violonchelo. Herma. siempre la meta. Hallgrímsson Regazzo TRULS MØRK, violonchelo. fue también violonchelista, de incluye en ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESA. ahí un conocimiento extremo este disco Director: JOHN STORGARDS. del instrumento, del que extrae arias escritas ONDINE ODE 1133-2 (Diverdi). 2007. los acentos y los timbres más por Haendel 57’. DDD. N PN sugerentes. Lo demuestra en para dos de Herma (1995), toda una exalta- los mejores bajos que tuvo a su Dentro de las escuelas musi- ción de la capacidad cantable disposición: Giuseppe Maria cales escandinavas, la más des- del violonchelo. Pero el gran Boschi (Siroè, Tamerlano) y conocida es sin duda la islan- logro de esta grabación es el Antonio Montagnana (Orlando), desa. Hasta ahora, el único Concierto (2003), concebido serie, alguien curtido en la ofreciendo también piezas com- compositor “clásico” que había en un único movimiento de interpretación de solos y puestas para Antonio Francesco conseguido hacerse un hueco, tempo fluctuante y en forma de obras concertantes de Kaija Carli (Agrippina), Gustavus y más bien póstumo, fuera de arco que adquiere el aspecto Saariaho o Magnus Lindberg, Waltz (Alcina) y Antonio Lottini la isla era Jon Leifs. Ahora de una canción de cuna des- y que por tanto sabe extraer (). El disco se completa con tenemos otro nombre al que arrollada en una atmósfera sonoridades imposibles a su la cantata Dalla guerra amorosa habrá que seguir muy de cer- onírica, misteriosa y por instrumento y al mismo tiem- HWV 102a y un díptico recitati- ca, el de Haflidi Hallgrímsson momentos inquietante. La po darles un sentido poético o vo-aria de otra cantata, Apollo e (1941), un creador que ha lle- escritura para el solista es de dramático. Lo que consigue Dafne HWV 122. La música vado a cabo una silenciosa una excepcional riqueza, pero con la música de Hallgrímsson resulta exigente para el solista, carrera, marcada por un indivi- todo en ella, los diminuendos sencillamente roza el milagro, aunque quizá no tanto como las dualismo no muy alejado en imposibles, el vibrato, los de ahí un disco redondo, fas- arias de Vivaldi que Regazzo cuanto a resultados sonoros armónicos, las dobles cuerdas, cinante e imprescindible, que incluyera en un disco anterior del de un Henri Dutilleux. los sul tasto…, todo se pone viene a demostrar cómo la para este mismo sello. No faltan Como en el caso de éste, sus al servicio de una voluntad belleza todavía es posible en desde luego pasajes picados, obras nacen de una idea plásti- expresiva. En manos de Truls la música. amplios saltos interválicos y ca o poética, que genera una Mørk eso está garantizado. El otras exigencias, en especial en música ecléctica que no exclu- violonchelista es un fuera de Juan Carlos Moreno las obras italianas (Agrippina y las cantatas), dificultades que el joven bajo veneciano resuelve tos basados en el Orlando comenzar a pensar en lo que lejano horizonte y se echan en con apreciable agilidad y soltura furioso de Ludovico Ariosto; una cantante a lo Cecilia Bartoli falta calidez y cuidados, belleza para los pasajes más delicados. por otro, al de las “óperas podría hacer con este material. poética y un fraseo simplemen- En cualquier caso, lo más desta- mágicas”, donde la brujería En el acompañamiento y en los te lírico. Lo bueno es la familia- cable son sus buenas maneras de desempeña un papel central. La números instrumentales interca- ridad con la que la pianista bajo cantante, la forma de frase- actual versión de referencia dis- lados, los Solistas Barrocos de aborda las piezas: su confianza ar, de decir con intención, de cográfica sería la que cuenta Berlín cumplen muy correcta- y convicción es total, su forma deleitarse en la pronunciación de con la dirección de William mente bajo las sensibles órde- de expresarse parece de lo más los términos claves, de ornamen- Christie y que a comienzos de nes de Kussmaul, pero tampoco usual. Aunque no tiene por tar con exquisitez y buen senti- la presente década contribuyó evitan el recuerdo añorante de qué, con razón se la conoce do, lo mismo en las arias de bra- al encumbramiento de Renée la imaginación para los detalles por sus interpretaciones de vura (estupenda la famosa aria Fleming (en el papel del título) de que hacen gala Christie y sus Bach, ya que queda bien clara de la tempestad de Orlando) como una de las grandes voces Arts Florissants. su afinidad natural al mundo que en las de carácter sentimen- del momento, el repertorio de la ornamentación. No obs- tal. Intensa colaboración de Ber- haendeliano incluido. No está Alfredo Brotons Muñoz tante, no es suficiente. Desde tagnolli en una escena de Agrip- ni con mucho a la misma altura nuestro punto de vista euro- pina y extraordinario acompaña- Christine Schäfer, que en este peo, es necesario un trabajo miento de Concerto Italiano, disco canta ocho arias: siete HAYDN: del sonido (¡y del fraseo!) que muy teatral y vivaz, pero no destinadas a Alcina y una a Sonatas nºs 38, 53, 60 y 62. demuestre por qué el piano juguetón, sino profundo y tenso. Morgana (Credete al mio Variaciones en fa menor Hob. puede tener tantos timbres, dolore). Y no es que tenga XVII:6. ZHU XIAO-MEI, piano. que aclare y defina tanto color Pablo J. Vayón muchos problemas en el senti- MIRARE 076 (Harmonia Mundi). 2008. y tantas sensaciones que pue- do de diversos. En realidad, 70’. DDD. N PN den emanar del instrumento. prácticamente sólo tiene uno: la Porque ahí radica su maravillo- HAENDEL: voz es bella hasta que llegan El Haydn de sa riqueza sonora; no solamen- Arias y suites de Alcina. los pasajes más comprometidos Zhu Xiao-Mei te en las articulaciones, sino CHRISTINE SCHÄFER, soprano. SOLISTAS de coloratura, afinación y, basa su eje éstas complementadas con un BARROCOS DE BERLÍN. Director: RAINER sobre todo, colocación sosteni- expresivo touché de calidad serán lo que KUSSMAUL. da en el registro agudo, donde sobre todo induzca hacia un Haydn más AVI 8553143 (Harmonia Mundi). 2008. el timbre pierde una considera- en el mundo creativo y fantasioso, más 74’. DDD. N PN ble parte de la riqueza que en de las articu- sugerente y evocativo. Aparen- el resto de la gama deja bastan- laciones; bien deletreado, des- temente las versiones son P ertenece te satisfecho al oyente. La lenti- taca básicamente por esta razón correctas, pero basta con tener Alcina a dos tud del tempo aún le permite y adolece de otras varias cues- alguna aspiración romántico- mini-ciclos salvar los muebles con conside- tiones. Estas son unas sonatas creativa para que Zhu Xiao- haendelia- rable decoro en Di’, cor mio y, extrovertidas y ligeras que res- Mei y su distante Haydn no nos: por una sobre todo, en Ah! mio cor!, piran más barroco que clasicis- convenzan. parte, al de pero ya ahí se empieza a tener mo; desgraciadamente la cali- los argumen- la desagradable sensación de dad del sonido queda en el Emili Blasco 88 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 89

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Cuarteto Casals EN EL UMBRAL DE LA REFERENCIA HAYDN: Cuartetos op. 33. en acentos contundentes, casi la generalmente feliz variedad CUARTETO CASALS. expresionistas en ciertas ocasio- de la oferta cae asimismo en 2 CD HARMONIA MUNDI HMX nes, y una agilidad nerviosa gratuidades —Moderato del nº 2962022.23. 2008. 107’. DDD. N PN que entra incluso en el sobre- 4— o deja escapar detalles que salto y hasta en la vehemencia. podrían haber sido más que Se esperaba con expectación la Dicho todo esto, y todo muy jugosos —la mantenido en el presentación de este álbum. bueno, hay que apuntar que el primer violín en el inicio del Escuchado y analizado a con- resultado está velado por una Andante del nº 6. Finalmente ciencia, hay que hablar de un necesidad de permanente origi- hay que aludir al interesante trabajo magnífico en lo técnico, nalidad que descentra el fiel de matiz humorístico general, mas tan personal y arriesgado la balanza. Curiosamente son especialmente conseguido en en lo estilístico que su total los mismos valores de novedad, varios puntos —deslizamientos recomendación conlleva algu- fundamentalmente agógica y muchas de estas páginas — con mucha gracia en el Trío del nas reservas que conviene mati- dinámica, que deparan sus Presto del nº 2 o Rondó del nº nº 2, por ejemplo— pero des- zar. No cabe duda de que el mejores méritos aquellos cuyo 3, por ejemplo— pero son tam- concertante o no suficiente- joven conjunto ha conseguido exceso les lleva a caer en lo bién varios los momentos don- mente justificable en otros — hacerse un hueco más que jus- caprichoso, perdiendo el nivel de el tempo es forzado hasta el alteración del pulso en cc. 72- tificado entre los cuartetos más referencial del que tan cerca límite, perdiendo toda capaci- 76 del Moderato del nº 4, o fa interesantes a nivel internacio- andan. Junto a la general fres- dad de articulación y claridad trinado postizamente por la vio- nal. Su uniformidad de criterios cura chispeante de los tempi —Presto del nº 1, por ejemplo. la en el Allegretto del mismo. es absoluta, así como el funda- escogidos, uno querría encon- La necesaria sensación de repo- En resumen, un Haydn mental equilibrio de protago- trar siempre el sentido a aque- so en el diálogo —Largo del nº imaginativo y excelentemente nismos. Para este Haydn ha llos otros que entran abierta- 4— suele echarse en falta, ejecutado, en absoluto rutina- hecho desaparecer el vibrato mente en el terreno de la exa- enristrando frases en un discur- rio, que, además, llegaría casi en su totalidad, logrando geración hasta el punto de con- so donde incluso la rudeza tam- mucho más lejos con un punto un sonido luminoso y transpa- vertir lo escrito en una sombra bién hace en algunos puntos mayor de madurez. rente de afinación impoluta. atropellada del original. Se acto de innecesaria presencia Sus arcos enfocan los ataques agradece la vivacidad impresa a —nº 5. En el terreno dinámico, Juan García-Rico

HAYDN: La Creación Hob. XXI:2. JULIA Gottfried von der Goltz KLEITER, soprano; MAXIMILIAN SCHMITT, tenor; JOHANNES WEISSER, bajo. CORO DE CÁMARA RIAS. DE PRINCIPIO A FIN ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. Director: RENÉ JACOBS. HAYDN: Sinfonías dad orquestal es redonda y ple- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC nºs 49 “La pasión” y na, luciendo además la transpa- 992039.40 [+ DVD]. 2009. 101’. DDD. 80. Concierto para rencia que nos permite apreciar N PN violín nº 1. ORQUESTA BARROCA DE la inquietud de los arcos crepi- FRIBURGO. Violín y director: tantes. La homogeneidad gru- En el año GOTTFRIED VON DER GOLTZ. pal de los acentos del desarro- Haydn quizá HARMONIA MUNDI HMX 2962029. llo, por ejemplo, habla muy a no podía fal- 2008. 70’. DDD. N PN las claras de una calidad supre- tar esta Crea- ma. Igualmente, la sutileza del ción del Excepcional de principio a fin. cantabile se despliega perfilan- director bel- Así es este disco, perteneciente do con elegancia esos finales ga, previa- a la última remesa de la serie que ponen la guinda a cada fra- mente realizada en concierto con que Harmonia Mundi viene se. La elección de los tempi es violín, con el propio Von der algún cambio significativo en el dedicando al compositor aus- también ejemplo de sabiduría y Goltz como protagonista. Su equipo solista (Quasthoff fue el triaco. Dejando de lado que, sensatez. Y de una sinfonía en sonido leve, ágil y afilado, deja bajo en concierto). Lo hace con ciertamente, los protagonistas re menor a otra en la misma una de las mejores opciones impecable presentación (inclu- son, ya de principio, una garan- modalidad, la célebre Pasión, discográficas de esta obra, gra- yendo el DVD de “cómo se gra- tía, el resultado no hace sino con sus evidentes connotacio- cias muy especialmente, al bó”, igual que ocurrió en el Ido- ratificar la excelencia de los fri- nes Sturm und Drang. La inten- bellísimo resultado que consi- meneo mozartiano), aunque el burgueses. Se abre el programa sidad emocional nos acompaña gue en el Adagio central. precio, por lo que he podido ver con una Sinfonía nº 80 vigoro- desde el Adagio inicial, propi- Sin duda, la heterogenei- por ahí, se antoja algo elevado sa, aguerrida e impulsiva, con ciando oleadas dinámicas que, dad por la que HM ha aposta- (casi 28 ? por algo más de hora y breves intervenciones de las como en los movimientos rápi- do en esta serie Haydn tiene media de música). Se ha dicho maderas poniendo el punto de dos, plasman una soberbia ver- en discos como éste sus mejo- con toda razón que La Creación elegancia que contrasta delicio- sión, rica en contrastes y claros- res justificaciones. es obra audaz, rompedora, atre- samente con el nervio que curos. Entre ambas sinfonías, el vida y riquísima en cuanto a con- imprime la cuerda. La sonori- primero de los Conciertos para Juan García-Rico trastes, a claroscuros entre liris- mo, grandeza y épica, entre mis- terio y luminosidad. Es una parti- prestación vocal, coral y orques- partitura. Viene este preámbulo a tación deja libertad —como en él tura en la que los efectos armóni- tal de primer orden, pero tam- que, escuchada esta interpreta- es habitual— a los cantantes para cos y orquestales lucen junto a la bién, incluso sobre todo, una ción, quien esto firma se queda el adorno, y permite al fortepia- efusión de los grandes coros o la dirección variada, convincente, con cierta sensación de que el nista Sebastian Wienand largas exaltación del famoso dúo de que extraiga toda la variada y belga no ha terminado de reco- peroratas en los recitativos, muy Adán y Eva. Exige, pues, una cambiante enjundia de la genial rrer todo el camino. Su interpre- al modo de sus interpretaciones 89 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 90

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operísticas, aunque aquí creo donde de verdad brilla el talento cialmente la de Pavans, aquí por una actriz, mostrándo- que roza el exceso. Sin embargo, de este maestro es en su música Galliards and Almaines de 1599, se con claridad cuáles son los sus contrastes, su recreación de de cámara, donde se incluyen aunque en la portada de esta presupuestos estéticos que se los recitativos, su manejo de los páginas tan encantadoras como última se indica que es especial- persiguen. Los referentes de esta grandes coros, queda corto por los dos Tríos de cuerda op. 27. mente adecuada para violas, Cassandre, basada en el texto comparación con Harnoncourt Herzogenberg los escribió en violines o instrumentos de vien- de Christa Wolf sobre el discur- (Deutsche Harmonia Mundi) o 1879 y de inmediato se ganaron to como las flautas dulces. so de la heroína acerca de los McCreesh (Archiv, cantado en la estima de Brahms, quien afir- Tanto la interpretación como desastres de la Guerra de Troya, inglés), y creo que también en maba que en ellos “todo se des- los comentarios del propio Santa- están, obviamente, en las piezas comparación con Gardiner arrollaba maravillosamente na que aparecen en el librillo para voz solista de Poulenc o (Archiv). La interpretación de bien”. Y no le faltaba razón, gozan de un cierto desenfado, Schoenberg, pero la declama- Jacobs es correcta y tiene colori- pues su música mira con respeto reconociendo el propio intérpre- ción dispuesta por Jarrell difiere do y brillantez, pero queda falta a la primera escuela de Viena y te las libertades de improvisación en que el suyo es un discurso de la suficiente intensidad. El adquiere un tono popular e y ornamentación que se ha toma- mucho más interiorizado, más coro, también correcto, no termi- ingenuo, por momentos rococó, do. Se trata de libertades que en en la línea vocal que implantara na de ofrecer la intensidad que que seduce de inmediato. Los ningún caso atentan contra el Debussy. Quizás el uso de la consiguen el Arnold Schoenberg dos Cuartetos con piano no tie- buen gusto, son libertades toma- lengua francesa, en efecto, acer- (Harnoncourt) o el prodigioso nen la misma frescura, son más das con rigor, por un músico ca más esta Cassandre a Pelléas Monteverdi (Gardiner) y el elen- formales y en ellos la huella conocedor, que a ningún oyente et Mélisande, pero no hay que co solista queda también un tan- brahmsiana es más evidente, normal pueden molestar. Ade- olvidar que la sucesión de esce- to corto (¡lo que hubiera ganado tanto en el carácter de los temas más él es un virtuoso de sus ins- nas y el formato de continuidad, de contar con Quasthoff en lugar como en la propia organización trumentos, el sonido es espléndi- como si de un flujo de concien- del voluntarioso Weisser!) frente del discurso. Aun así, el Op. 75, do y el disco resulta de muy cia se tratara, sitúan a Cassandre a los de los colegas menciona- marcado por la muerte de la agradable escucha, aunque pro- en el terreno del Erwartung de dos. Harnoncourt, con tempi de esposa del compositor, tiene bablemente nunca llegue a pasar Schoenberg. Sin embargo el notoria moderación, recrea cada una fuerza que no conviene des- a ninguna antología discográfica antiguo recitativo obbligato de detalle con exquisita atención, no preciar. Por último, las Leyendas de música de la época isabelina, Schoenberg ha dado paso aquí, rehúye la acidez de algunos efec- son agradables piezas de carác- precisamente por esas libertades abiertamente, a la voz hablada. tos y dibuja con delectación la ter, sin otras pretensiones que y ello a pesar de la alta cuna que Jarrell no recurre, como en los grandeza de esta enorme obra de las de ofrecer un rato agradable parece querer reflejarse en su experimentos de Aperghis para arte. McCreesh, como ya comen- al melómano. Todas estas com- título, que es el de una de las voz sola, a procedimientos que té en su momento, consigue posiciones nos vienen servidas pavanas de Holborne publicadas tienen que ver con la poesía grandeza y majestuosidad sin en óptimas condiciones por el en 1599. fonética, sino con la forma perder claridad en la exposición, Belcanto Strings y el pianista declamatoria clásica, llena de y tiene un elenco envidiable. Andreas Frölich. Vale la pena. José Luis Fernández modulaciones muy precisas, de Gardiner, en fin, ofrece una ver- gran claridad, con el propósito sión trepidante, sin concesiones, Juan Carlos Moreno de hacer inteligible el drama. En y con un coro maravilloso. Cual- JARRELL: esa esencialidad trabaja la quiera de ellas presenta ingre- Cassandre. ASTRID BAS, actriz. orquesta, convertida en un con- dientes más atractivos que esta HOLBORNE: ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. junto instrumental en miniatura muy correcta pero algo alicorta Fantasías, aires y danzas. LEE Directora: SUSANNA MÄLKKI. en el que la percusión juega un interpretación, que puede disfru- SANTANA, laúd, cítara y pandora. KAIROS 0012912KAI (Diverdi). 2008. papel esencial. tarse pero que queda, en opinión CARPE DIEM CD-16272 (Gaudisc). 52’. DDD. N PN de quien esto firma, lejos de la 2008. 69’. DDD. N PN Francisco Ramos riqueza de emociones que consi- Unos pocos guen las mencionadas. John Dowland años más le dedicó “al joven que KARLOWICZ: Rafael Ortega Basagoiti más famoso, Philippe Sinfonía en mi menor op. 7 Anthony Hol- Manoury, el “Renacimiento”. FILARMÓNICA DE borne” la can- otro composi- VARSOVIA. Director: JERZY HERZOGENBERG: ción I saw my tor retomado SALWAROWSKI. Cuartetos con piano opp. 75 y Lady weepe, en estas fechas por el sello Kai- DUX 0656 (Diverdi). 2004. 44’. DDD. 95. Tríos de cuerda op. 27, nºs con la que comienza su Second ros, Michael Jarrell (n. 1958) pre- N PN 1-2. Leyendas para violonchelo Book of Songs, buena prueba de senta, con su música, una sono- y piano op. 62. ANDREAS FRÖLICH, la estima en que le tenían sus ridad que se corresponde bien En 1909, piano. BELCANTO STRINGS. contemporáneos, aunque no fue- con la demanda del público y hace pues 2 CD CPO 777 438-2 (Diverdi). 1999- ra propiamente un músico profe- los intérpretes actuales. Su pale- exactamente 2000. 126’. DDD R PN sional. Esta dedicatoria parece de ta es de gran riqueza y abarca un siglo, un obligada cita en cualquier disco un amplio espectro. Incluso ha accidente de Era conser- dedicado a Holborne y así ocurre logrado Jarrell algo tan difícil montaña en vador a también en éste del laudista y como es conquistar a los aficio- la cordillera ultranza, un guitarrista norteamericano Lee nados a la ópera con esta pro- de los Tatras truncó la vida de romántico Santana, aunque el diseño gráfi- ducción de 1994, representada Mieczyslaw Karlowicz y, de que admiraba co más bien parece propio de en varios teatros europeos con paso, una carrera musical de lo a Brahms y música country y no digamos si éxito. El logro del autor consiste más prometedor. Hace unos que no supo en las fotos en lugar de un laúd en saber aunar las viejas formas meses, en estas mismas páginas o no pudo renovar la tradición apareciera una guitarra. del teatro hablado, del mono- escribíamos acerca de la como él. Pero por encima de Lee Santana interpreta una drama, con una línea vocal de extraordinaria versión que de todo eso Heinrich von Herzo- serie de obras escritas o transcri- gran expresividad y un tejido sus seis poemas sinfónicos, la genberg (1843-1900) fue tam- tas unas para laúd y otras para instrumental de enorme atracti- parte más difundida y valiosa de bién un músico inspirado. CPO cítara o para pandora, dos ins- vo. Sobre el tibio, sugerente fon- su exiguo catálogo, había firma- nos va descubriendo poco a trumentos de la misma familia do de un arsenal tímbrico de do Antoni Wit para Naxos. Aho- poco su legado, y realmente en provistos de cuerdas metálicas. enorme sutileza, Jarrell monta ra llega esta Sinfonía “Renaci- él hay muchas cosas de estima. Las fuentes para todas ellas son una ópera de cámara que él miento”. La obra no alcanza el Y de ello tenemos una nueva las dos colecciones que Holbor- denomina “spoken word”, para nivel de aquéllos, pero es sin muestra en este disco, pues más ne llegó a publicar en vida: The actriz y conjunto. La cantante de duda un ejercicio que muestra la que en sus obras orquestales cittharn schoole (1597) y espe- ópera tradicional es sustituida ambición y talento de un com- 90 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 91

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positor que por entonces, en 1902, contaba tan sólo 26 años. Jean-Jacques Kantorow, Kees Bakels Su inspiración es exaltada, ple- namente romántica, sobre todo UNA GOZADA en un dramático primer movi- miento en el que los metales y los timbales adquieren un inusi- LALO: Concierto para violín han causado en la escena inter- tado protagonismo. El Adagio es y orquesta op. 20. Fantasía nacional recientemente, la Filar- un hermoso canto de amor en el noruega. Sinfonía española op. mónica de Malasia. Y Bakels que el violonchelo expone a 21. JEAN-JACQUES KANTOROW, tiene aquí, como Kantorow, solo un tema que luego la trom- violín. ORQUESTA CIUDAD DE momento para lucirse gracias al pa hará suyo y que le otorga al GRANADA. Director: KEES BAKELS. apasionado y vehemente arte movimiento un carácter soñador BIS CD-1680 (Diverdi). 2007. 69’. de Lalo, aunque bien es verdad y melancólico, mientras que el DDD. N PN que el protagonismo indiscuti- Scherzo es una página fantasio- ble recae en el violinista. Las sa, de imaginativa y alada escri- Entre 2004 y 2008 Kantorow tres obras que conforman el tura instrumental, y el Finale un fue director artístico y director programa de este compacto, apoteosis más convencional si se titular de la Orquesta Ciudad de todas ellas estrenadas por el quiere, pero que recupera, con Granada pero continúa —y mítico Sarasate, de encendido inclusión de la Fantasía norue- un color más luminoso, el tono continuará— colaborando con virtuosismo y arrolladora musi- ga para violín y orquesta, ver- épico del inicio. En conjunto no la orquesta andaluza empuñan- calidad, son de esas composi- sión original de la orquestal — es una partitura redonda ni do la batuta de vez en cuando ciones que se escuchan sin sin solista— y mucho más mucho menos, pero su impaga- o, como en el caso que nos esfuerzo, cuya audición es, a divulgada Rapsodia noruega, ble generosidad melódica, su ocupa hoy, como solista. Kan- poco bien tocadas que estén, aunque el encanto de la Sinfo- discurso fluctuante y lleno de torow es ya un veterano violi- una auténtica gozada. Y Kanto- nía española sea irresistible — contrastes, y su interesante escri- nista que sigue en tan buena row está de lo más convincente es una obra maestra indiscuti- tura armónica, teñida por ines- forma como siempre y su bri- como en él es habitual de ble— y el Concierto op. 20 nos peradas disonancias, hacen que llantez está fuera de duda. En modo que, si añadimos el buen deje asombrados. Pero es que, se escuche con verdadero inte- esta grabación le acompaña el hacer de Bakels capaz de la verdad, este es un compacto rés. La interpretación de Jerzy holandés Kees Bakels, conoci- extraer lo mejor de la orquesta sin desperdicio, una auténtica Salwarowski, grabada en vivo, do por ser el director musical andaluza, tenemos un disco maravilla. cumple con nota su objetivo de —y fundador— de una de las que merece la recomendación darnos a conocer esta obra de orquestas que mejor impresión más entusiasta. Atención a la Josep Pascual un compositor malogrado pero que apuntaba alto, muy alto. Zhuraitis es expertísimo en el transmitir una sensación global estrepitosos —caótica situación Juan Carlos Moreno género y lo demuestra. Sabe positiva. Gergiev sabe conseguir en la que desemboca el encade- narrar, tensa el fraseo, no disi- resultados interesantes pero las namiento de errores a lo largo mula las vulgaridades y trucu- prisas, o la improvisación —o de hasta tres secciones, final de KHACHATURIAN: lencias de la partitura y lo hace ambas— juegan en su contra. pista 10— los que ponen en Espartaco. CORO ACADÉMICO DEL con una militancia valerosa que Para empezar, el fundamental entredicho la autoexigencia de BOLSHOI. SINFÓNICA DE LA URSS. llega a la convicción. La obra problema de grabación que quienes lanzan al mercado una Director: ALGIS ZHURAITIS. adquiere, así, el estatuto de un plantea el gigantismo de la obra grabación en estas condiciones. 3 CD MELODIYA 1001530 (Diverdi). poema sinfónico bailable y, aun- —mal común a muchas Octavas Mahler merece mucho más, y el 1974. 183’. ADD. R PN que no se conozca la anécdota, discográficas— no está resuelto. público también. se puede seguir un variable cli- La reverberación producida en La obra es ma de historia heroica, bélica, el interior de la Catedral londi- Juan García-Rico demasiado angustiosa, sensual y hagiográfi- nense de San Pablo dificulta la larga y repeti- ca. Las masas obedecen con dis- escucha de ese gran organismo tiva como ciplina y entusiasmo, de modo sonoro. Aparte de eso, Gergiev MALEC: para no que la excelencia del conjunto se queda en el trazo grueso, sin Epistola. Arc-en cello. CLAUDIA merecer una se ve siempre asegurada. conceder apenas importancia a BARAINSKY, soprano; MARJANA oportuna sui- la expresividad. Cuando decide LIPOVSEK, mezzo; LLIA LAPOREV, te, como en los otros ballets del Blas Matamoro intervenir en la mezcla de violonchelo. CORO FILARMÓNICO autor, Gayaneh y Mascarada. masas, a pesar de hacerlo alte- CHECO. FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. Aquí se ofrece íntegra, en un rando las proporciones de la Director: EMMANUEL KRIVINE. histórico registro que data de MAHLER: estratificación sonora, hay que TIMPANI 1C1153 (Diverdi). 2008. 73’. cuando la URSS existía. Se trata, Sinfonía nº 8. VIKTORIA reconocer que sí consigue DDD. N PN como es sabido, de un épico YASTREBOVA, AILISH TYNAN, LIUDMILA momentos de singular belleza bataclán, un trabajo monumen- DUDINOVA, sopranos; LILLI PAASIKIVI, —llegada al Veni, creator—, Ivo Malec tal, pacotillero y eficaz como ZLATA BULICHEVA, mezzos; SERGEI calidez —Poco adagio, inicio de (Croacia, fondo del espectáculo. Su eclec- SEMISHKUR, tenor; ALEXEI MARKOV, Parte II— o transparencia — 1925) aborda ticismo mezcla con inteligencia barítono; EVGENI NIKITIN, bajo. CORO comienzo de Gerettet ist das edle por igual la ecos del baile novecentista, el DEL ELTHAM COLLEGE. CORAL DE LA Glied. Sin embargo, ni la indife- música instru- jazz, la escuela rusa orientalista, SOCIEDAD DE LAS ARTES DE rencia con la que enfoca la mental y la el pompierismo norteamericano WASHINGTON. CORO Y SINFÓNICA DE variedad dinámica —apenas si electroacústi- digno de un peplum en techni- LONDRES. Director: VALERI GERGIEV. existen diferencias entre el fff y ca. Una vez que fija, en 1959, su color, algún toque caribeño — LSO Live LSO0669 (Harmonia Mundi). el p—, ni la omisión de muchos residencia en Francia, se asocia ¿premonición del castrismo?— y 2008. 78’. SACD. N PN de los cambios agógicos reque- con los trabajos que lleva a cabo un memorable adagio como dúo ridos, se adaptan al exigente el grupo de música concreta de de amor. Khachaturian domina Pese a algu- concepto actual sobre la realiza- Pierre Schaeffer, de resultas de lo la orquesta y no hay tiempo de nos buenos ción de estas partituras. Mas, por cual aplica a la obra instrumental aburrirse, ni siquiera con los momentos encima de esto incluso, son los algunos métodos aprendidos en motivos conductores que vuel- diseminados múltiples desajustes, desde los la manipulación del sonido en ven, impertérritos, con golpes de aquí y allá, más leves —Coro II/violines en estudio. La novedad que aporta escena auditiva de enérgica esta Octava In firma nostris, por no citar Malec reside en hacer partícipes a decisión. no consigue varios más— hasta los más los instrumentistas de la elabora- 91 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 92

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ción de la obra, sin que se trate, en ningún caso, de improvisa- Paul Hillier ción. Con la división de un gran conjunto en pequeñas células TOQUES Y ALMIZCLES autónomas, quedando el compo- sitor como coordinador de todo el grupo, pretende Malec obtener LANG: The Little Match Girl apreciables valores (como esa cambios imprevistos en la actitud Passion. Obras vocales. asombrosa capacidad para sos- del intérprete y en la manera de THEATRE OF VOICES. ARS NOVA tenerse de puntillas entre el abordar la composición. Así, las COPENHAGEN. Director: PAUL HILLIER. rigor constructivo y la tersura obras compuestas en general por HARMONIA MUNDI HMU 807496. poética) no estoy del todo con este autor hay que verlas más 2009. 65’. SACD. N PN Swed: más que nada, y ya como objetos sonoros, es decir, entrando en materia, porque los como piezas de inspiración y ela- En la película satírica Untitled el procedimientos de esta Pasión boración electrónicas, que como compositor que interpreta de la cerillerita —extrapolación creaciones puramente instrumen- Adam Goldberg ofrece un des- musical de la Pasión según san tales. Nace de esta manera una opilante concierto de vanguar- Mateo bachiana a partir del rela- estética que tiene mucho que ver, dia durante cuya ejecución una to homónimo de Andersen y en piezas como Tutti, Sigma, para saxofonista enloquecida escupe flamante ganadora del pasado armónicos que parecen someti- gran orquesta o Lumina, de 1968, notas aleatorias al aire, otro Pulitzer—, aun desplazados por dos al voto de pobreza (progre- para orquesta de cámara y cinta, músico emite gritos histéricos y otra intencionalidad, no difieren siones arpegiadas, escalas, inter- con la disposición espacial de un el personaje de Goldberg apo- tanto de las primeras bases valos simples, consonancias Xenakis o un Ligeti. La fuerza de rrea un cubo lleno de agua. El minimalistas, concretamente de modales, evoluciones tintinabu- la música de Malec, tantas veces concepto de ese happening —y las composiciones glassianas lares) y un melodismo recogido, cercana a la de Xenakis, aunque la realización de la música inci- para Mabou Mines o del fenoti- medievalista, que tan bien com- sin el extraño componente poéti- dental del film— corren por po vocal de Riley. ¿Falta de prenden y hacen volar Hillier y co del greco-francés, se halla cuenta del brillante compositor memoria histórica? Sea como el Ars Nova de Copenhague con igualmente en páginas orquesta- neoyorquino David Lang, quien fuere, todo parece indicar que sus límpidos cantos. Bajo esta les de amplio aliento, como asesoraría al director Jonathan este repliegue, que este mini- superficie, hay muchos toques y Exempla, de 1995, grabada en el Parker durante el rodaje. Sólo malismo regresivo, tiene mucho almizcles: un bosquejo pop por anterior disco de Timpani consa- eso ya dice bastante sobre su de tabula rasa y de huida hacia aquí y por allá (el Penance and grado a este autor, pero lo que persona. delante. remorse de la Pasión), el orienta- también resalta de su estética (y En muy poco tiempo — De las obras vocales aquí lismo (el Interludio del oratorio, aquí cobra una clara distancia poquísimo, hablamos de cinco registradas por el Theatre of que semeja el frotado de un con sus colegas del GRM) es el años para acá— Lang ha conse- Voices de Paul Hillier (la cuenco tibetano, los aires bizan- deseo de evocar las oleadas de guido granjearse el respeto de Pasión) y el Ars Nova Copenha- tinos de Evening morning day) sonidos, según él, “graves e foros críticos e instituciones gen (el resto) llama la atención, o, especialmente, las dinámicas inmensos; esas capas complejas musicales con una estética des- en general, su apología del vítreas, monásticas, que tanto repletas de armónicos, la exalta- pojada que el crítico del Los minimalismo integral, que se unos (Theatre of Voices) como ción misma del sonido majestuo- Angeles Times Mark Swed consi- manifiesta a través de una extre- otros (Ars Nova) repujan en el so que no tiene fin, en las obras dera resistente, de puro innova- ma frugalidad tímbrica (en la aire con artes magníficas. Mara- de Wagner y los posrománticos” dora, a cualquier intento de Pasión, los cuatro cantantes villoso disco. y que Malec recobra en piezas nominación. Si bien es cierto doblan a su vez como percusio- para orquesta de los años 60, que ésta posee numerosos y nistas), unos fundamentos David Rodríguez Cerdán como Mouvements en couleur, o en las dos obras a gran escala que ocupan el presente registro y trumental unas articulaciones muy marca- nueva luz sobre su figura y estilo. que dejan una impresión des- exclusiva- das y unos contrastes que sin Porque Martin fue siempre un igual. La cantata Epistola queda mente conce- ser nunca explosivos realzan los maestro marcado por la austeri- desbordada por su enorme efecti- bida para la perfiles danzables y más vitalis- dad de Johann Sebastian Bach, vo (solistas, coro y orquesta) y no viola. El volu- tas de la música. pero también por la música fran- supone una novedad significativa men contiene cesa más luminosa y por el rigor con respecto a sus modelos, 68 piezas dis- Pablo J. Vayón constructivo de la música germá- mientras que la pieza instrumen- tribuidas en seis suites, la mayo- nica moderna, en concreto de la tal, Arc-en cello, de 2003, es un ría danzas aunque también se Segunda Escuela de Viena. En lo formidable duelo entre el violon- incluyen preludios introducto- MARTIN: que respecta a su aportación pia- chelo y la orquesta, una vibrante rios en cada suite, movimientos La obra completa para piano. nística, no hay en ella obras de página concertante que soporta libres (fantasías, caprichos…), JULIE ADAM Y CHRISTINE LOGAN, gran envergadura, sino miniatu- bien cualquier comparación con variaciones sobre bassi ostinati pianos. ras, algunas de ellas tan origina- cualquiera de sus ilustres prede- (passacailles, chaconas) y pie- 2 CD ABC 476 2601 (Diverdi). 2003. les y delicadas como las que cesoras en el género. zas de carácter. El conjunto Aux 94’. DDD. N PN constituyen los 8 Preludios Pieds du Roi ha seleccionado 36 (1948), en los que todas esas Francisco Ramos piezas que interpreta de forma Nada menos influencias señaladas antes muy exuberante, pues en la voz que de Aus- adquieren carta de naturaleza, aguda tocan al unísono una tralia nos lle- incluidos apuntes dodecafónicos MARAIS: flauta dulce y un violín, salvo en ga esta inte- que se verán mucho más des- Piezas en trío. AUX PIEDS DU ROI. el Lamento, en si bemol mayor, gral de la arrollados en los cuatro movi- Directores: DIRK BÖRNER Y MICHAEL en el que el violín es sustituido obra para pia- mientos de Guitare (1933). Esta FORM. por una viola soprano; un no de Frank partitura es una transcripción de AMBRONAY AMY016 (Harmonia segundo violín, una flauta trave- Martin (1890-1974). Una edición un original guitarrístico escrito Mundi). 2007. 71’. DDD. N PN sera más un variado continuo necesaria, pues esta faceta del para Andrés Segovia (que nunca (viola bajo, tiorba o guitarra y compositor suizo normalmente lo interpretó), y transcripciones Las Piezas en trío para flautas, clave) completan la instrumen- queda marginada a favor de sus son también los Études para dos violín y viola soprano con bajo tación. La exuberancia en el composiciones orquestales y pianos (1956), en este caso de continuo publicadas en 1692 color se refuerza además con un vocales. Y es una lástima, porque una página para orquesta de rompen la imagen de Marais tratamiento de extraordinaria contiene obras sumamente inte- cuerda que representa el perso- como compositor de música ins- riqueza en las ornamentaciones, resantes y que vienen a echar nal neoclasicismo de Martin. El 92 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 12:53 Página 93

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interés es siempre innegable, recuerdos (Frédéric Goncalves), pero si una obra hay sorprenden- como en la digna comicidad de Amandine Beyer te, ésa es la Fantaisie sur des la breve “escena de los recuer- rythmes flamenco (1973), un arte dos” y en el misterio del final del MELANCOLÍA DE VERDAD que el compositor descubrió gra- último acto, casi monólogo de un cias a su hija y que de inmediato Michel que prosigue su viaje más le sedujo por la riqueza de sus allá de la villa sin memoria en MATTEIS: False ritmos y sones. Del éxito de su que se desarrolla la acción. consonances of trabajo da cuenta el musicólogo Para abrir boca, una versión Melancholy. Ayres Harry Halbreich, para quien ésta de la suite de la ópera pergeña- para violín. GLI INCOGNITI. Violín es “la obra más auténticamente da por Zbynek Vostrák en 1969, y directora: AMANDINE BEYER. flamenca jamás concebida por con tres piezas extraídas de cada ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 090802 un compositor no español…”. uno de los actos originales, que (Harmonia Mundi). 2009. 72’. DDD. Julie Adam, secundada por Chris- contaba con versiones alternati- N PN tine Logan en las obras para dos vas de Neumann (Supraphon pianos y piano a cuatro manos, 2003) y Kout (Arte Nova 2005) y Nicola Matteis, violinista y es una excelente traductora de que confirma tanto la calidad del compositor italiano afincado estos pentagramas. Su labor es contenido musical como la en Inglaterra, escribió estas un aliciente más para disfrutar de expectativa señalada en el párra- breves obras —que apenas lanza a fondo en las páginas una integral apasionante. fo anterior: ¿por qué no una rondan los dos minutos de que le permiten expresarse, Juliette de Mackerras, a ser posi- duración y raramente llegan como en la ternura desplegada Juan Carlos Moreno ble recogiendo visualmente la hasta cuatro— con una evi- en el Aria amorosa. Por propuesta simbólica del libreto dente finalidad pedagógica. momentos, se creería que Mat- de Georges Neveux? Las composiciones plantean teis fue una especie de doble MARTINU: todo tipo de dificultades, pero de Biber y aunque no poseye- Suite y tres fragmentos de la Germán Gan Quesada no por ello se quedan en un ra la originalidad rompedora ópera Juliette. MAGDALENA KOZENÁ mero catálogo de acrobacias, del austriaco, músicas como la (Juliette), STEVE DAVISLIM (Michel). porque también demandan de la Sarabande —hermosa- FILARMÓNICA CHECA. Director: PACHELBEL: una fina sensibilidad de su mente balanceada por Beyer— CHARLES MACKERRAS. Música para teclado. Vol. 1. intérprete. Es el caso de la , que parece recoger la tradi- SUPRAPHON SU 3994-2 (Diverdi). FRANZ RAML, órgano y clave. Sonata inicial, donde Beyer ción de la folía, colocan a Mat- 2008. 53’. DDD. N PN MDG 614 1555-2 (Diverdi). 2008. 67’. destila melancolía de la mejor teis en un inesperado primer DDD. N PN ley. La extraordinaria violinista plano del violín barroco euro- Siendo Juliet- ofrece un recital incansable de peo. Beyer articula con varie- te o la llave Franz Raml sus al parecer inagotables dad el Aria burlesca pero sin de los sueños dedica un pri- recursos. De esta forma, asisti- ser áspera, manteniendo la una de las mer volumen mos a un mosaico de poemitas línea cantable. Su soltura y cumbres de a la música musicales, donde claro que no facilidad de ejecución en la la produc- para tecla de está ausente el más fino vir- Gavotta son de todo punto ción, no sólo Pachelbel (no tuosismo, como en el maravi- admirables. Gran disco. teatral, de Martinu no ha tenido, hay intencio- lloso soliloquio del Passaggio desde su estreno en Praga en nes de integralidad) en el que rotto. Pero Beyer también se Enrique Martínez Miura marzo de 1938, demasiada fortu- destaca como organista y resulta na sobre los escenarios ni en su bastante insulso como clavecinis- proyección discográfica, aunque ta. Tres tocatas, una fuga, una El salzbur- que la tradición los haya estable- dispongamos de dos versiones fantasía, cinco preludios de coral, gués Thomas cido como prácticamente precep- completas, bajo la dirección de la Partita sobre Alle Menschen Zehetmair tivos— pero sin renunciar a los Jaroslav Krombholc (Supraphon müssen sterben y una chacona fue discípulo, efectos de la rica —y desafian- 2002, recuperando un registro constituyen la parte organística entre otros, te— escritura de Paganini. El vir- de 1965) y de Dietfried Bernet, del recital, que Raml interpreta en de Nathan tuosismo de la escritura halla en testimonio de su reposición en el histórico Silbermann de la igle- Milstein pero Zehetmair un eficaz intérprete, a el Festival de Bregenz de 2002 sia de San Pedro de Friburgo con ha destacado sobre todo como veces de una cierta rudeza, como (VMS/Zappel Music 2003). una extraordinaria flexibilidad en gran intérprete clásico, a menu- cuando no teme dar relieve a los Y es de desear que Macke- el tratamiento de las articulacio- do desde el historicismo, y por golpes de arco, en ocasiones de rras se decida a afrontar una gra- nes, variedad en el uso de regis- su compromiso con la creación ataques casi percusivos, pero la bación íntegra de esta ópera: la tros y exuberancia ornamental. contemporánea. Le atrae el vir- claridad y la nitidez son totales y admirable escritura vocal, la ima- Especialmente interesante resulta tuosismo de cualquier época y lo hay momentos de sonoridades ginación tímbrica y capacidad la Partita, ocho variaciones sobre aborda desde el estilo propio realmente bellas. Así pues, un evocativa de la música del com- un coral que aparece justo al que a ésta le corresponde, sin Paganini entre la modernidad y positor de Policka hallan en la final, por su carácter de virtuosa artificios y, si llega el caso, el historicismo que, visto el resul- batuta del veterano director una majestuosidad. Raml completa el obviando la tradición interpreta- tado, podría ser prácticamente lo traducción difícilmente mejorable CD con una Suite, una chacona y tiva posterior a la creación de la mismo cuando se aborda un para estos Tres fragmentos de la una fantasía en un clave copia de obra que tiene entre manos. Así determinado repertorio. ópera Juliette H253A, ofrecidos Giusti, con indudable corrección, nos encontramos con este disco en estreno absoluto en diciembre pero también con un fraseo que sorprendente y a la vez aleccio- Josep Pascual de 2008, y en las voces de la de pronto se vuelve demasiado nador y revelador. Es evidente Kozená como Juliette —cuya sol- rígido y una expresividad, seca y que la escritura de Paganini es vencia en el repertorio de Marti- poco variada. muy exigente e incluso renova- PALOMO: nu conocíamos ya por las cancio- dora. Paganini mira hacia ade- Mi jardín solitario. Madrigal y nes grabadas para Deutsche Pablo J. Vayón lante pero lo hace desde su pro- cinco canciones sefardíes. Grammophon en 2000— y de pia época, es evidente, y esta Concierto de Cienfuegos. MARÍA Davislim como el protagonista evidencia es lo que pone de BAYO, soprano; PEPE ROMERO, Michel intérpretes ajustados, tan- PAGANINI: manifiesto Zehetmair, quien guitarra. CUARTETO LOS ROMERO. to en La escena del bosque del Caprichos op. 1. THOMAS imprime a su interpretación un SINFÓNICA DE SEVILLA. Director: acto segundo, encuentro de los ZEHETMAIR, violín. carácter clásico, sin abusar de los RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS. amantes con la intervención casi ECM 2124 (Diverdi). 2007. 67’. DDD. efectismos —de los portamenti NAXOS 8.572139 (Ferysa). 2008. 74’. mefistofélica del vendedor de N PN innecesarios, por ejemplo, aun- DDD. N PE 93 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/10/09 08:52 Página 94

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Durante los cinco años Antoni Wit que Lorenzo Palomo resi- dió en San VIOLENCIA Y RECOGIMIENTO Diego, Cali- fornia, culti- PENDERECKI: va, justo cuando empieza el vó la amistad de Celedonio Utrenja. IWONA HOSSA, segundo movimiento de los cin- Romero, a quien conoció allí y soprano; AGNIESZKA co que forman la primera parte. quien le despertó el interés por REHLIS, mezzo; PIOTR KUSIEWICZ, En ambos casos nos damos la guitarra. Romero, antes de tenor; PIOTR NOWACKI, bajo; cuenta de que estamos ante algo morir, le regaló un ejemplar de GENNADI BEZZUBENKOV, bajo excepcional, además de ser una un pequeño libro de su autoría profundo. CORO DE NIÑOS DE música entre ritual y teatral, de con una dedicatoria en la que VARSOVIA, CORO Y FILARMÓNICA DE claros ecos arcaicos, como de podía leerse “… para que pon- VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. misterio medieval, pero con la gas tu magnífica música sobre NAXOS 8.572031 (Ferysa). 2008. 75’. majestuosidad y con la intensi- algunos de estos poemas y así DDD. N PE dad expresiva de la música orto- tendrán más valor…”. El espíri- doxa. Solistas extraordinarios tu popular y la sencillez de los Inspirada en la liturgia ortodoxa también, con un bajo profundo de principio a fin no se para en textos se refleja en la música del Sábado Santo, la primera de que a veces parece increíble y ningún momento. De hecho, para voz y guitarra que aquí las dos partes de Utrenja evoca con Wit dirigiéndolo todo con esta resurrección es algo solem- escuchamos en la voz de María la muerte de Jesús, mientras sus habituales autoridad y ner- ne, grandioso, quizá incompren- Bayo junto a Pepe Romero, que la segunda representa su vio. La profundidad de la prime- sible, misterioso, pero no parece hijo de Celedonio, a la guitarra. resurrección. Estamos pues ante ra parte, con su dramatismo que ser motivo de alegría, como Estos mismo intérpretes, fami- una obra que, por época de a veces se expresa con cierta cabría esperar, y nada tiene que liarizados con la música de composición, estética y tema, se contención y otras con gran des- ver esto con el triunfalismo de Palomo y artífices de grabacio- relaciona íntimamente con dos pliegue de medios, no cede composiciones posteriores del nes de ella que ya hemos de las más importantes creacio- como cabría prever al llegar la mismo autor. Es un auténtico comentado en estas páginas, nes de Penderecki, el Stabat segunda, de modo que la tristeza espectáculo sonoro, una expe- dan vida en el compacto que Mater y la Pasión según san por la muerte no termina de riencia inolvidable que conviene nos ocupa al Madrigal y cinco Lucas. Impresionante el coro convertirse en alegría por la repetir, una obra maestra de un canciones sefardíes, de carac- desde el primer momento pero resurrección. Al contrario, los extraño pero innegable e irresis- terísticas semejantes a la com- no menos impresionante es la fuertes contrastes entre la música tible poder de seducción. posición anterior pero con cla- orquesta ya desde su primera que expresa recogimiento y la ros vínculos con el peculiar intervención destacada y masi- violencia que recorre la partitura Josep Pascual repertorio sefardí ya desde las propias melodías y textos en que se basa. Termina en pro- PEIROL D’AUVÈRNHA: una treintena de obras, la mayo- musicales aquí recogidos, aun- grama con el Concierto de Canciones de amor cortés. LA ría del género cansó y unas cuan- que es posible que como director Cienfuegos, interpretado por CAMERA DELLE LACRIME. Voz y tas del denominado tenson o ten- se haya excedido un poco en la los mismos músicos que lo director: BRUNO BONHOURE. zón, configurado como diálogo utilización de instrumentos orien- estrenaron en Sevilla en junio ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 0909903 poético entre dos personajes, que tales y particularmente de percu- de 2001. Su título se refiere a (Harmonia Mundi). 2009. 73’. DDD. puede ser de contenido amoroso sión, que es dudoso pasaran la población cubana en que N PN o cualquier otro y muy frecuente- nunca por la mente del trovador nació Celedonio Romero, a mente utilizado en las llamadas de Auvernia ni aún durante su quien va dedicada la composi- Peirol de cantigas de escarnio y mal dizer. estancia en Siria, pero están usa- ción. En ella se cruzan referen- Auvernia En el presente disco figura dos discretamente para dar color. cias musicales andaluzas y nació sobre el una interesente tenzón entre Pei- cubanas y, como es bastante año 1160 en rol y Amor, Quant amors trobet José Luis Fernández habitual en su autor, abundan el actualmen- partit, en la que se evoca el lla- las imágenes y las evocaciones te desapareci- mamiento a la Tercera Cruzada, casi de un modo programático. do castillo de convocada tras la reconquista de PUCCINI: Así, del intimismo de las can- Peirol, situado en las proximida- Jerusalén por Saladino. Es una de . SENA JURINAC ciones pasamos a una cierta des de Puy-de-Dôme. En su Sir- sus obras más recordadas, pero (Butterfly), HILDE RÖSSEL-MAJDAN exuberancia y a un gran colo- ventes des douze troubadours, todas las contenidas en la graba- (Suzuki), ERMANNO LORENZI (Pinkerton), rido, aunque se mantiene Pierre de Vic cuenta de él que lle- ción llevada a cabo por La Came- KOSTAS PASKALIS (Sharpless). CORO Y siempre el vuelo poético vó la misma ropa durante treinta ra delle Lacrime, tienen una ORQUESTA DE LA WIENER STAATSOPER. característico en Palomo. Las años y era más seco que la made- excepcional calidad, tanto poéti- Director: BERISLAV KLOBUCAR. versiones hacen plena justicia ra quemada. Su vocación y una ca, lo que puede comprobarse en 2 CD ORFEO C 797.092 I (Diverdi). a esta hermosa música debida cierta nobleza de sangre le impul- su traducción del occitano al 1961. 128’. ADD. N PN a uno de los compositores só a ser trovador, pero dada su francés moderno, como musical. españoles más interesantes del pobreza tuvo que conformarse El disco es muy interesante La firma momento actual, y ahí tene- con ser trovero o juglar. Entró al por divulgar la obra del que fue Orfeo está mos la expresividad serena de servicio de Dauphin, conde de un importante trovador, como recuperando la maravillosa e inconfundible Auvernia y allí se metió en amo- demuestra el número de manus- funciones de voz de María Bayo, el dominio res trovadorescos con la hermana critos que se conservan de su la Ópera de indiscutible de Pepe Romero y de éste, una viuda llamada Sail- obra, muy poco transitada hasta Viena y aho- su guitarrística familia, y la de-Claustra. Como no le hizo el momento en los estudios de ra nos propo- capacidad de Frühbeck de mucho caso, partió para otras grabación, salvo algún pequeño ne Madama Butterfly, protago- Burgos de extraer lo máximo regiones, trabajó como juglar en ejemplo en antologías y que nizada por Sena Jurinac, cantan- no sólo de la obra que tiene pequeñas cortes del norte de Ita- sepamos es éste el primero dedi- te muy querida en la capital aus- entre manos sino también de lia y en 1221 se fue en peregrina- cado íntegramente a Peirol. Ade- triaca. La gran soprano ha dado la orquesta que está frente a ción a Tierra Santa, donde reco- más, su audición es sumamente interpretaciones ejemplares de él, que suena radiante y rrió Palestina, Líbano y Siria, has- placentera y a ello contribuye Mozart, Strauss y otros autores espléndida. ta que de regreso a Marsella se mucho la adecuación vocal de centroeuropeos y estaba dotada casó y su rastro desaparece en Bonhoure, que como tenor lleva de una voz bellísima, que domi- Josep Pascual 1225. De su autoría se conservan el peso principal en los poemas naba con gran técnica, dando 94 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/10/09 08:52 Página 95

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Claudio Abbado FERVOR

PERGOLESI: Stabat de su escalofriante esencia. Una ello fuera necesario, su capaci- Mater. Salve Regina. lectura atemporal, conseguida dad e imaginación instrumenta- Concierto para violín de una forma natural y fluida, les, con un sonido pleno, rico y en si bemol mayor. RACHEL donde cada movimiento translúcido, en continua ósmo- HARNISCH Y JULIA KLEITER, sopranos; encuentra su sentido propio sis con el acompañamiento SARA MINGARDO, contralto; GIULIANO perfectamente encuadrado en orquestal. En fin, Kleiter (píca- CARMIGNOLA, violín. ORQUESTA la arquitectura general de la ra Papagena en disco con MOZART. Director: CLAUDIO ABBADO. obra. Un Abbado en estado de Abbado, virginal Pamina con DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8077 gracia (y nunca mejor emplea- Harnoncourt) aprovecha, muy (Universal). 2007. 65’. DDD. N PN da la expresión al tratarse de bien sostenida por la sección una obra de estas característi- de cuerdas de la Mozart, todas Pocas veces se podrá escuchar cas) que halla en las dos solis- las posibilidades vocales de este sublime Stabat Mater per- tas y en la orquesta la complici- damente con la oscura densi- una obra, Salve Regina, aunque golesiano dirigido con semejan- dad necesaria. Harnisch, sopra- dad tímbrica de la Mingardo, algo tópica, generosa en belle- te fervor, dentro de una sobrie- no lírica de límpidos y delica- una especialista en estos za y contenido. Pero detrás de dad de concepto que se com- dos medios —ya ha colabora- menesteres de sobra conocida. todo ello se evidencia la mano plementa con una transparen- do con el director milanés en Aunque el Stabat Mater es el segura, profunda, sustanciosa y cia de lectura que parece otro disco de carácter religioso centro del registro, no es para sazonada, sin aspavientos ni expurgar a la partitura de cual- y es una destacada Antonia en desdeñar el sencillo pero brio- excentricidades, de un director quier tentación de opulencia el Hoffmann recientemente so concierto para violín, opor- excepcional. barroca para llegar al meollo publicado en DVD desde Gine- tunidad para que Carmignola más emocionante y expresivo bra— se complementa adecua- demuestre una vez más, por si Fernando Fraga

siempre muestras de su gran profesionalidad, con un fraseo El Cortesano lleno de contrastes y de gran musicalidad. Su incursión en la POÉTICO REFINAMIENTO desgraciada japonesa muestra sus cualidades, pero su estilo, a pesar de su entrega, no acaba PISADOR: Si me an: no es sólo ya la experiencia de identificarse con la heroína llaman… EL CORTESANO. adquirida en el repertorio musi- pucciniana, faltándole fuerza CARPE DIEM CD-16276 cal del XVI hispánico, sino un expresiva en los momentos más (Gaudisc). 2008. 68’. DDD. N PN profundo acercamiento a la densos, como la presentación poesía tratada por los vihuelis- del niño o el final, mientras que Publicado en Salamanca en tas lo que acaba por determinar su primer acto está muy cuida- 1552, el Libro de música de un tratamiento como éste, de do. El tenor Ermanno Lorenzi es vihuela de Diego Pisador ocu- exquisitez, sobriedad, elegancia un superficial Pinkerton, mien- pa el quinto puesto entre las y nobleza absolutas, sin la más tras que Kostas Paskalis sabe dar siete ediciones que de su nimia concesión al efectismo ni el carácter noble al cónsul, con género se publicaron en Espa- a la folclorización. El carácter un estilo elegante, siendo ña a lo largo del siglo XVI y polifónico de las obras se respe- correctos el resto de intérpretes posiblemente es, junto a la de ta hasta el final, pues las voces gente empleo de los silencios. con la curiosidad de la presencia Daza, la menos conocida de que suenan en la vihuela están Todo ello se presenta en cual- de Gundula Janowitz, como todas. Si en su primer registro colocadas en la grabación en un quier caso bajo una apariencia Kate Pinkerton. La gran calidad (sello Arcana), El Cortesano se adecuado equilibrio con la de de sobriedad y de naturalidad de sonido de la orquesta vienesa ocupó de la obra de Daza, el Hernández Pastor, quien admira (la toma sonora es ideal en este y su cohesión no son suficien- segundo lo dedica justamente tanto por la claridad de su dic- sentido) que recuerda en buena tes, porque la batuta de Berislav a la del compositor quizá sal- ción como por la forma de medida el disco de vihuelistas Klobucar da una versión genéri- mantino (hay dudas sobre su matizar las imágenes poéticas que grabaron hace ya más de ca, donde el melodismo queda lugar exacto de nacimiento). de los temas, obteniendo una una década Carlos Mena y Juan distante y los momentos dramá- Como los buenos aficiona- expresión siempre franca y Carlos Rivera para Almaviva. ticos, faltos de mayor tensión. dos saben, El Cortesano es un directa, cargada de sugerencias Ese es, junto al Claros y frescos dúo que forman el contratenor y de matices variados, aunque ríos de Núria Rial con José Albert Vilardell valenciano José Hernández Pas- en general el dúo se recrea en Miguel Moreno (Glossa), el tor y el vihuelista argentino afin- los tonos más melancólicos, y lugar de este nuevo trabajo de cado en Sevilla Ariel Abramo- ello merced al uso de tempi len- El Cortesano, es decir, codo con PUCCINI: vich. Sus interpretaciones se tos, pequeños contrastes de codo con los más grandes de la Il trittico. RENATO BRUSON apoyan en un conocimiento dinámicas en las cercanías del fonografía en su género. (Michele), MARILYN ZSCHAU detalladísimo de todo el sustrato piano y sugerentes rupturas de (Giorgetta), VLADIMIR ATLANTOV cultural de la época que recre- la línea provocadas por el inteli- Pablo J. Vayón (Luigi), PILAR LORENGAR (Suor Angelica), KERSTIN MEYER (La zia Principessa), WALTER BERRY (Gianni Otra mues- intervienen cantantes de estando acompañados por el Schicchi), SONA GHAZARIAN tra de lo que muchas nacionalidades. En Il valiente y seguro Vladimir (Lauretta), MARGARITA LILOVA (Zita), eran las tem- tabarro destaca la presencia de Atlantov que imprime una gran YORDI RAMIRO (Rinuccio). CORO Y poradas de Renato Bruson, que sabe trans- pasión a su personaje, siendo ORQUESTA DE LA WIENER STAATSOPER. la Ópera de formar su voz lírica, en una sólo correcta Marilyn Zschau, Director: GERD ALBRECHT. Viena es Il expresión capaz de expresar con una visión lejana del per- 3 CD ORFEO C 768.093 D (Diverdi). trittico, de las dudas y deseo de venganza, sonaje. La triunfadora en Suor 1979. 157’. ADD. N PN Puccini, con un reparto donde con todo lujo de detalles, Angelica es la soprano arago- 95 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/10/09 08:52 Página 96

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nesa Pilar Lorengar, que sabe remarcar, con un fraseo con- Alexander Lazariev trastado, los sufrimientos y el carácter de la desgraciada mon- ja, mostrando una cuidada ale- UNA BELLA SORPRESA gría ante sus compañeras, pero un gran dolor cuando piensa QUE NO ESPERÁBAMOS en el hijo muerto, estando acompañada por Kerstin Meyer, RIMSKI-KORSAKOV: Primavera y los pájaros. con buenos medios, pero con Sneguroshka. IRINA ZHURINA Esta grabación es de un carácter al que le falta una (Sneguroshka), IGOR MOROZOV 1987, pero si nos dijeran que cierta autoridad. Quizá la más (Mizguir), ALEXANDER FEDIN (El zar es anterior, de la época de completa es Gianni Schicchi, Berendei), NINA TERENTIEVA (La plenitud del Bolshoi de los donde Walter Berry muestra Primavera), GREGORI SELEZNEV (El años 50, lo creeríamos, aun- cómo, con unos medios inferio- Invierno), TATIANA ERASTOVA (El que la calidad sonora es res a otros, se puede dar una pastor Lel), LIUDMILA SERGIENKO demasiado buena para esa gran interpretación, con un (Kupava), RAISA KOTOVA (Boblija). década en la Unión Soviética. total dominio del estilo. Dentro CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO Y lo creeríamos porque el del amplio reparto destaca la BOLSHOI DE MOSCÚ. Director: reparto es espléndido. La delicada Sona Ghazarian con ALEXANDER LAZARIEV. dirección de Alexander Laza- una aria muy bien cantada, 3 CD MELODIYA MEL CD 10 01526 riev, que sigue la tradición de los zares que se remonta a Yordi Ramiro, tenor que con su (Diverdi). 1987. 171’. DDD. R PM rusa de defensa de lo mejor la noche de los tiempos; un voz lírica da el impulso juvenil del patrimonio nacional (él personaje algo empalagoso en a Rinuccio. Gerd Albrecht, al Esta Sneguroshka, o La don- había “desenterrado” El juga- el despliegue de Rimski para frente de los grandes músicos cella de nieve (1881), es la ter- dor, de Prokofiev, unos doce dar una figura de “buen zar vieneses, consigue una versión cera ópera de las quince que años antes de este registro), que escucha al pueblo”. El interesante, remarcando las compuso Rimski-Korsakov. es espléndida, con un des- verdadero galán de esta ópera diferencias entre cada una de Después del experimento de pliegue de polifonías y colo- es Mizguir, cantado aquí con las obras, reflejando su sutileza recitativo a lo Dargomishki en res que pueden inducir autén- buen gusto y mucho arte por melódica. Pskovitanka; después de la ticas euforias en el cada vez Igor Morozov. Varias voces vena cómica y ya algo fantás- más encantado oyente de este femeninas llaman nuestra Albert Vilardell tica de Noche de mayo fonograma. El Prólogo ya nos atención, y de qué manera: (Gogol), Rimski da por fin con brinda una muestra de tres de Tatiana Erastova, con una voz Pushkin y su inagotable fuen- los protagonistas para que de mezzo o contralto bella y RACHMANINOV: te de leyendas, y se apodera quedemos plenamente con- espesa para el pastor Lel; Rai- Conciertos para piano. SERGEI de lo fantástico como la base vencidos: los padres, que son sa Kotova, otra mezzo, para RACHMANINOV, piano. ORQUESTA DE de expresión que le resulta la elegante Primavera y el Boblija; o la soprano Ludmila FILADELFIA. Directores: EUGENE más adecuada. No va a renun- cómico invierno, los asumen Sergienko para Kupava, la ORMANDY Y LEOPOLD STOKOWSKI. ciar por completo a la historia la mezzo Nina Terentieva y el que disputa a la protagonista 2 CD MEMBRAN 232676 (Cat Music). y su revisión, pero lo fantásti- bajo Georgi Seleznev, mien- el amor del humano Mizguir. 1929-1940. 115’. DDD. H PE co será lo propio de su expli- tras que “la chica”, Sneguros- Pero el reparto es amplio, y el cación de la realidad en sus hka, la protagonista e hija de nivel es excelente. Estamos Son del todo obras más destacadas, como ambas estaciones, es la sopra- ante una grabación soberbia comprensi- Sadko, como Kachei el inmor- no Irina Zhurina. Contraste de una ópera bella, con com- bles las tal, como Kitezh, como El agudo de voces, de la pasta plicaciones de tramas, pero reservas que gallo de oro. densa de Terentieva a la deli- sin especiales problemas algunos afi- Y lo que descubre tam- cada vibración con toques musicales, con líneas muy cionados bién es que, sin hacerle ahora infantiles de Zhurina, pasan- bellas, mucho canto de belle- puedan tener ascos al recitativo de marras do por las honduras, jocosas za inmediata, una joyita inter- hacia estas añosas grabaciones (que seguirá respetando, que más que bufas, de Seleznev. pretada por Lazariev y su de tan precario sonido, pero es le seguirá tentando: pensemos Estamos ante la tradición, que equipo con un nivel tan alto evidente que su valor artístico e en su Mozart y Salieri), lo creíamos rota para esa época, que el resultado es necesaria- histórico sigue siendo todavía suyo es el cantabile, el arioso, pero ahí está en cuanto a mente atractivo. Creo que no hoy enorme. No está de más el aria pura en su mayor des- color, frase y alcance. se ha visto-oído este fonogra- recordar que el gran Leopold arrollo. Y lo demuestra así El mundo de los huma- ma por estos pagos, pero tie- Stokowski, que llevaría a la desde el principio, en ese Pró- nos, que tentará a Sneguros- ne tanto interés y es tan her- Orquesta de Filadelfia a las más logo de 40 minutos de esta hka como a una rusalka cual- moso que ha merecido la altas cimas de su historia, daba ópera bella como pocas: el quiera, lo encabeza el zar pena esperar estas dos déca- con la grabación del Segundo poema sinfónico, o la música Berendei, cantado por el tenor das más dos años. Una precio- Concierto en abril de 1929 y en descriptiva, se entreveran con Alexander Fedin, en el que sidad, insistimos. la Academy of Music de Fila- el canto de los personajes, Rimski personifica, de manera delfia, ante un aforo de unas como esa introducción de la antihistórica, una legitimidad Santiago Martín Bermúdez 3.000 personas, un paso decisi- vo en la consolidación del sis- tema de grabación eléctrica. es, como se evidencia por zaba de forma espectacular el Fue una experiencia “emocio- ejemplo en los singulares ruba- componente épico de sus inter- nante”, en palabras del propio tos y en algunos finales de frase pretaciones. Nadie supo des- Rachmaninov. Casi once años algo rudimentarios que hoy pués seguir sus pasos. Una for- después sería el húngaro Euge- serían seguramente impensa- ma de entender la música que ne Ormandy, sucesor de Sto- bles en una sala de conciertos), se resistía a abandonar este kowski en Filadelfia, el encar- pero también un virtuosismo mundo se iba acercando a su gado de arropar al compositor de un barbarismo arrollador ocaso, y es así que los últimos en las interpretaciones de los (¡qué cadencia la del primer ecos del siglo XIX aún resue- tres conciertos restantes. Y lo movimiento del Primer Con- nan en estas grabaciones para que éste nos dejó fue un pia- cierto!) y un temperamento la historia. nismo que ahora suena como indomable en la estela de un de otro tiempo (y de hecho lo romanticismo heroico que real- Asier Vallejo Ugarte 96 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/10/09 09:13 Página 97

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RICCI: nías de Nino Rota son obras casi Corrado d’Altamura. (Selección). juveniles pero ya genuinas Christian Gerhaher DIMITRA THEODOSSIOU (Delizia), muestras del estilo de su autor. DIMITRI KORCHAK (Roggero), JAMES Domina la melodía en un entor- WESTMAN (CORRADO), ANN TAYLOR no neoclásico de claros referen- LA VOZ DEL POETA (Bonello). CORO GEOFFREY MITCHELL. tes del barroco al impresionis- ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: mo, y todo organizado de un SCHOECK: Notturno. ROLAND BÖER. modo diáfano a partir de estruc- CHRISTIAN GERHAHER, barítono. ORR 246 (Diverdi). 2008. turas tradicionales. Así pues, CUARTETO ROSAMUNDE. 79’. DDD. N PN tenemos aquí al Rota de siem- ECM New Series 2061 4766995 pre, el que fue fiel a sí mismo (Diverdi). 2007. 43’. DDD. N PN Esta es la se- desde el principio de su carrera, gunda incur- sin dejarse tentar por las auda- Suiza, país limítrofe con la sión de Ope- cias vanguardistas. Parece domi- Europa de las guerras, país ra Rara en el nar un cierto programatismo en pacífico y políglota, permane- mundo de estas sinfonías, lo cual podría ció en delicado equilibrio con Federico Ric- explicar algunos episodios des- respecto a las movidas aguas ci, composi- concertantes, como es el caso de la música continental. No le tor nacido en Nápoles, de una del primer movimiento de la afectaron las violencias bélicas combinaciones acórdicas y familia con gran tradición musi- Sinfonía nº 1 hacia los cuatro ni estéticas pero guardó siem- melodías que eluden la resolu- cal, incluido su hermano Luigi, minutos, que parece que llega pre una atenta mirada hacia la ción, manteniendo anhelosas con el que colaboró en ocasio- una fuga pero no es así, lo mis- modernidad trasalpina. Así se tensiones, un matizado uso de nes. Si primero fue una selección mo que pasa algo más de un detectan en sus nombres más los timbres y una alternancia de La prigione di Edimburgo, su minuto después. Es entonces notorios —Arthur Honegger y de trasfondo para la voz con cuarta ópera, ahora nos presenta cuando va luchando por impo- Frank Martin, por ejemplo— momentos interlúdicos que una amplia variedad de fragmen- nerse un lenguaje contrapuntís- las impregnaciones germáni- desarrollan un esquema de tos de Corrado d’Altamura, su tico que no liga demasiado con cas del expresionismo y la sonata, arropa el intenso reci- séptima obra, estrenada con gran el lirismo y el dramatismo de nueva objetividad, así como tado de la voz, que sigue la éxito en la Scala en 1841, lo que Rota. Será que buscaba una los lazos familiares con el Gru- versificación —en parte hímni- motivó que el rey de Saboya le armonía de contrarios, tal como po de los Seis francés. ca y en parte cancioneril— del encargara la cantata para la boda sucede cuando nos percatamos Otmar Schoeck (1886- romántico Nikolaus Lenau con del príncipe heredero. El tema es de la convivencia entre pasajes 1957) es un excelente caso de un remate breve tomado del parecido a la primera ópera de casi de concerto grosso con germanismo delicadamente paisano suizo Gottfried Keller. Verdi, Oberto, y Ricci crea una otros de una expresividad casi traducido que no ignora las Los textos escogidos siguen música que es un ejemplo de la pucciniana. Y es que no faltan finuras armónicas propias de con rigor una línea fuerte del forma de componer de la época, contrastes a lo largo de esta la Francia tradicional y con- romanticismo: la voz solitaria con páginas muy interesantes, poco más de una hora de temporánea. Esta obra singu- del poeta, su nocturno lamen- entre las que destacaremos, en el espléndida música y es algo que lar, estrenada en Zúrich en to de amor dolido, su apego prólogo, el bello dúo entre Deli- parece consustancial a su autor. 1933 y que ya conocemos por elegíaco por la decadencia y la zia y Roggero, mientras que en el Un cierto neorromanticismo la infatigable curiosidad disco- muerte, un retenido patetismo acto primero son inspiradas el más que neoclasicismo domina gráfica de Fischer-Dieskau, que convierte la queja en una aria de Corrado y el largo final, la encantadora Sinfonía nº 2, de sintetiza su estética y, si se suerte muy peculiar de gozo y volviendo a destacar la vitalidad una atmósfera bucólica que a miran detalles biográficos, su voluptuosidad. del cierre de la obra. Entre los veces puede evocar en nosotros deriva personal. Motivada por La versión de esta difícil intérpretes destacan Dimitra The- al Mahler más amable y, sobre amores con nombre y apelli- partitura es impecable y quede odossiou, con una voz potente y todo, a Vaughan Williams. Las do, primero dio como resulta- subrayado que este nivel de segura, a la que aporta su fuerza versiones dirigidas por Marzio do un trabajo pianístico, Con- obras o se hace a esta suprema y entrega, junto al canto delicado Conti —eficaz defensor de la solation (1919), alguno de altura o mejor quédese usted de Dimitry Korchak, la buena obra de Rota en anteriores gra- cuyos temas reaparece en Not- en casa. Gerhaher, bien queri- línea de James Westman, siendo baciones— expresan con clari- turno. Pero la solución alcan- do, valorado y aplaudido entre Ann Taylor una cantante musical, dad toda la riqueza y variedad zada en éste responde a una nosotros, está magistral en su pero con limitada expansión. La de climas de estas dos obras forma libre e inclasificable, exigente parte de recitación base orquestal está a cargo de la interesantes. La orquesta, la que recuerda a ciertos poemi- apenas cantada, donde luce Philharmonia Orchestra, bajo la Filarmonica ’900 del Teatro llas para voz y cuarteto de una dicción diamantina, un dirección de Roland Böer, con Regio di Torino, fue fundada en Ottorino Respighi, igualmente juego de sutilezas expresivas una versión que muestra de for- 2003 por iniciativa de los inte- basados en sólidas referencias de incontable catálogo y una ma suficiente el estilo, mantiene grantes del foso turinés con el literarias y con primacía evi- riqueza de registros —en espe- la cohesión y refleja una cierta objetivo de profundizar en la dente de la voz sobre un fon- cial, el grave— que ya resulta profundización. música sinfónica del siglo XX y do climático de cuerdas de tópico reconocerle. Exquisita su nivel, tal como puede apre- recatada e íntima resonancia. de timbración, de sugestión Albert Vilardell ciarse en este compacto, es más Los vasos comunicantes poética y equilibrio, es la fae- que notable. aparecen declarados: el primer na del cuarteto que no nos Alban Berg y el también inicial atrevemos a denominar acom- ROTA: Josep Pascual Schoenberg, el de Noche pañante porque la tarea es de Sinfonías nº 1 y nº 2. FILARMONICA transfigurada, Espera y El libro equipo, disciplinada, aunada, ’900 DEL TEATRO REGIO DI TORINO. de los jardines colgantes.Una completa. Director: MARZIO CONTI. SAARIAHO: atmósfera nocturna y delicues- CHANDOS CHAN 10546 (Harmonia L’amour de loin. DANIEL BELCHER cente, conseguida por sutiles Blas Matamoro Mundi). 2005-2006. 62’. DDD. N PN (Jaufré Rudel), EKATERINA LEKHINA (Clémence), MARIE-ANGE E scritas TODOROVITCH (Peregrino). Estrenada en Saariaho, relato de la fascinación simultánea- RUNDFUNKCHOR BERLIN. DEUTSCHES Salzburgo en lírica y amorosa del trovador mente entre SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN. 2000, L’a- Jaufré Rudel por la condesa de 1935 y 1940, Director: KENT NAGANO. mour de loin, Trípoli sobre magnífico libreto las dos pri- 2 SACD HARMONIA MUNDI HMC la primera de Amin Maalouf, cuenta, cosa meras de las 801937.38. 2006-2008. 121’ DSD. N ópera de la inhabitual en el terreno de la cuatro sinfo- PN finesa Kaija ópera contemporánea, con dos 97 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 98

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grabaciones en menos de una década: tras la versión en DVD Nikolaus Harnoncourt editada por Deutsche Grammo- phon en 2005 —una producción TREPIDANTE FAUSTO de la Ópera Nacional Finlande- sa, con el tándem Salonen- Sellars—, Harmonia Mundi brin- SCHUMANN: esta obra, labor interrumpida da una grabación en estudios Escenas de “Fausto de en múltiples ocasiones por alemanes bajo la dirección de Goethe”. CHRISTIAN problemas de salud. La partitu- Kent Nagano. GERHAHER, barítono; CHRISTIANE ra no tiene continuidad en Obviamente, se impone la IVEN, mezzo; ALASTAIR MILES, cuanto a la acción, pero su comparación: la batuta del japo- FRANZ-JOSEF Selig, BAJOS; WERNER contenido dramático es sin nés, que rinde bien en los pasa- GÜRA, TENOR; MOJCA ERDMANN, duda intenso, de manera que jes puramente orquestales, soprano; BIRGIT REMMERT, ELISABETH el resultado, como oratorio como el preludio o los interlu- VON MAGNUS, contraltos. CORO DE dramático, es más que convin- dios del acto cuarto, se escora LA RADIO DE HOLANDA. CORO DE cente, especialmente cuando hacia lo dramático, en posible NIÑOS DE HOLANDA. ORQUESTA DEL se encuentra servido, como en detrimento del elemento fantás- CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. esta ocasión, por una interpre- tico y dotando a los tempi de un Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. tación espectacular. Lo es la mente no puede permanecer mayor brío —sólo hay que com- 2 SACD RCO Live RCO 09001 del ya honorable (80 años en indiferente ante esta trepidante parar las dos horas de su ver- (Diverdi). 2008. DSD. 119’. N PN este 2009) Harnoncourt, cuya lectura, en la que hay de todo, sión con los 135 minutos de la precaria salud ha sido reciente- desde sutileza hasta exaltación de Salonen— frente al menor No es la música dramática la mente motivo de ciertos rumo- (el final de la obra). Todo brillo en percusión y maderas, parte mejor conocida ni más res de alarma. El fundador del dibujado con un magnetismo pero calidez e intensidad indu- frecuentada de la producción Concentus Musicus demuestra irresistible, con una orquesta dables, de la del finlandés; si de Schumann. Pero Harnon- en esta versión (grabada en prodigiosa y un elenco sobre- ello impide en ocasiones una court, Director Invitado Hono- directo) una vez más hasta qué saliente, presidido por un percepción nítida del coro (que, rífico de la Royal Concertge- punto la férrea convicción con excepcional Gerhaher, con un por otra parte, canta siempre bouw, con la que ha consegui- la que se aproxima a las parti- imponente —aunque se le van fuera de escena en la lectura do algunos logros memora- turas desempeña un papel notando los años— Miles y el audiovisual), contribuye sin bles, defiende la alta categoría decisivo en el resultado inter- lujo de un Güra sensacional, embargo a impulsar un reparto de esta parte del corpus schu- pretativo. Desde la obertura, pletórico. En fin, es difícil que, siendo más que correcto, manniano, y como “por sus un juego de claroscuros entre extraer más partido de esta no alcanza la profundidad, con- obras los conoceréis”, ha tinieblas y luz, hasta el exul- interesante pero nada fácil par- tención y expresividad del trío afrontado ya con notable éxito tante coro Gerettet ist das edle titura. Magnífica interpretación, Finley-Groop-Upshaw en la gra- partituras como Genoveva o Glied, pasando por el misterio magnífica grabación, y revela- bación de DG. Das Paradies und die Peri. No de la transfiguración de Fausto dora adición al catálogo, que No obstante, y de manera podía faltar en este trayecto la o el ominoso clima en la esce- no deben perderse incluso si paradójica, prescindir de la interpretación de las Escenas na de su muerte, la interpreta- tienen ya la versión de Abbado absorbente sugerencia simbólica de Fausto sobre textos de Goe- ción es, como gusta el maes- (Sony). Chapeau, maestro. que despliega el estatismo y the. El músico de Zwickau tra- tro, una verdadera sacudida esencialidad de la escenografía bajará durante nueve años en para el oyente, que simple- Rafael Ortega Basagoiti de Sellars en el mencionado DVD acude en beneficio de esta nueva aproximación discográfi- Robert Schu- pianista describe elocuentemente. P odríamos ca en que, con extrema calidad mann con La asociación con Frank Braley decir que la sonora, quedan aun más de Alpha, en el (Op. 85) sigue obteniendo las Décima de manifiesto el valor de la orques- que se inclu- mismas virtudes que en anteriores Shostakovich tación de Saariaho, su casi siem- yen básica- entregas: la compenetración entre es una sinfo- pre tersa escritura vocal y su mente las ambos da fruto en unas interpre- nía agradeci- inteligente uso de elementos obras más taciones frescas y libres de prejui- da. Que te melódicos, y de sus consecuen- pedagógicas del autor, aquellas cios, llenas de optimismo, fantasía da como resultado bastante más cias armónicas, y tímbricos lite- páginas pensadas para los alum- y colorido. El dúo transmite con- de lo que hay que ponerle de ral o esencialmente medievales nos, quienes a través de la escri- centradamente con meticulosidad esfuerzo interpretativo. Eso u orientalizantes. tura romántica se formaban (y y nitidez, a través de una expre- parece, pero es probable que continúan formándose) como sión que fluye con naturalidad y no sea así. Esto es así de gran- Germán Gan Quesada músicos y más en concreto como llaneza. La colaboración con de, de inquietante, de hermoso. pianistas. El intérprete sigue dan- Denis Pascal en los Opp. 109 y La interpretación nos parece do muestras de salud interpretati- 130 proporciona un sonido más sencilla, basta con saber ser SCHUMANN: va con unas versiones llenas de homogéneo, quizás pétreo y más grotesco y chirriante en el bre- Obras para piano y de cámara. seriedad y fantasía, donde una osado pero de un empuje sor- ve Allegro, con poner “poesía Vol. 7. 12 Piezas a cuatro de sus prioridades es la consecu- prendente: sus interpretaciones de la desolación” en los lentos, manos para niños grandes y ción de un sonido terso y libre, son especialmente articuladas y con sobresaltar o incluso asus- pequeños op. 85. Escenas de lleno de colorido y vigor. Su estrictas con lo que pide la parti- tar con los allegros… ¿Acaso no baile. 9 Charakteristische Álbum para la juventud op. 68 es tura y trasmiten precisión y regu- se podría decir lo mismo de la Tonstücke op. 109. Kinderball. todo un ejemplo interpretativo laridad: su Schumann brillante y mayoría de las sinfonías de este Sechs leichte Tanzstücke op. de cómo se pueden compaginar preciso, arrollador y cálido. enorme compositor? La Décima 130. Álbum para la juventud la libertad con el rigor; donde es de las grandes, pero no de op. 68. ERIC LE SAGE, FRANK BRALEY, además infunde a las piezas gra- Emili Blasco las más dilatadas, épicas, heroi- DENIS PASCAL, piano. vedad y sobre todo una sensa- cas; es de las que combinan, 2 CD ALPHA 145 (Diverdi). 2008. 133’. ción de plenitud lograda gracias taimadas, lo estridente y lo DDD. N PN a un actitud entregada desde la SHOSTAKOVICH: angustioso, y no llegan a la más absoluta cordura. El efecto Sinfonía nº 10 op. 93. TORMIS: amplitud de la Séptima, la Séptimo volumen de la colec- es un Schumann lleno de poesía Obertura nº 2. SINFÓNICA DE Once, la Doce… Además, es la ción que está llevando a cabo y belleza sonora que narra a tra- CINCINNATI. Director: PAAVO JÄRVI. primera que estrena el compo- Eric Le Sage sobre la obra para vés de cada partitura todo un TELARC CD-80702 (Índigo). 2008. 68’. sitor después de la muerte del teclado y música de cámara de mundo de sensaciones que el DDD. N PN eunuco georgiano. Hemos oído 98 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 99

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muy a menudo esta sinfonía, el aficionado la conoce de sobra, Mark Fitz-Gerald y podemos decir que si es una pieza agradecida es porque hay UNA PEQUEÑA MARAVILLA que ponerle mucho matiz; más matiz que virtuosismo, aunque en ese juego de contrastes (que SHOSTAKOVICH: las fanfarrias, siempre carentes en determinados momentos nos Las amigas op. 41 a, de pathos, siempre dignas y a emocionan, claro está) el vir- reconstrucción de veces festivas; o la belleza y el tuosismo de orquesta y batuta Mark Fitz-Gerald. Rule, desamparo del Adagio que cie- no estén de más. Agradecida, sí, Britannia! op. 28. Saludo a rra la secuencia. Atención, la y ahí están los resultados. Pero España op. 44. Movimiento música la compone Shostako- a cambio de un planteamiento sinfónico, incompleto. CELIA vich en pleno éxito de Lady como el de Paavo Järvi con la SHEEN, TEREMIN; KAMIL BARCZEWSKI, Macbeth de Msensk y antes de Sinfónica de Cincinnati, que bajo. CAMERANA SILESIA. SINFÓNICA la condena de esta ópera. La creemos que puede figurar DE LA RADIO NACIONAL POLACA. recupera el pianista y director entre los destacados de esta sin- Director: MARK FITZ-GERALD. británico Mark Fitz-Gerald, fonía tan visitada por grandes NAXOS 8.572138 (Ferysa). 2008-2009. especialista en nuestro compo- maestros desde mucho antes de 73’. DDD. N PE sitor. Fitz-Gerald parte del cappella, en estos labios pola- que fuera habitual tocar las sin- material que le ha facilitado la cos de la Camerata Silesia. De fonías de Shostakovich, y antes Una verdadera sorpresa. Es familia de Shostakovich y con- nuevo, lirismo, música ligera, aún de que se grabaran sus cierto que se trata de obras sigue una secuencia bella, himnos, música popular. Pero integrales. No desmerecerá esta desconocidas, pero la partitura emocionante, inigualable. ahora sólo once minutos de lectura en una discoteca exigen- de Shostakovich para Las ami- Rule Britannia! es música música. A destacar la bella te. Además, tiene el comple- gas, película de 1935 de Lev teatral para el Teatro de Jóve- Canción de Rosita, que recuer- mento feliz de esos algo más de Arnshtam, la forman algo más nes trabajadores de Leningrado. da a Chaikovski y a Grieg. Para once minutos con una obra de tres cuartos de hora de La obra de tal título era de terminar, un Fragmento Sinfóni- muy de la misma escuela, la música de una riqueza y una Adrian Piotrovski, uno de los co que Shostakovich no incluyó Obertura nº 2, de Veljo Tormis, variedad que no esperábamos. muchos desaparecidos durante en su “extraña” Novena Sinfo- compositor estonio nacido en Comienza con un fragmento los años de lo que Robert Con- nía del final de la guerra mun- 1930 (en consecuencia, en la del Cuarteto de 1938, que quest ha llamado el Gran dial; este fragmento lo estrenó Unión Soviética de entonces) y Shostakovich añadió con moti- Terror, al final de la década de Rozhdestvenski hace tres años, que trabajó mucho con Shosta- vo de la restauración de la los 30, cuyo principio había vis- cuando el centenario, y ahora kovich. Un día acaso compro- película en 1960, y siguen una to el estreno de esta obra. Los nos llega por primera vez en bemos que el compositor más serie de números en los que restos de esta partitura eran disco. Es una pieza heroica, fértil en seguidores y en conti- hay tanto música coral a cap- más problemáticos que los de dramática y a veces solemne, nuidad de escuela, en todo el pella (cantos populares, him- Las amigas, y Fitz-Gerald ha contraria al clima general de la siglo XX, ha sido Shostakovich. nos) como música densa y conseguido rescatar seis núme- Novena del compositor, que Sus seguidores, como Veljo Tor- música ligera y música pura- ros de algo menos de nueve daba la impresión de huir del mis, continúan su inspiración y mente popular. Casi todos, casi minutos, orquestando a partir modelo de “Novena” que todos van más allá. No invocan su cada uno de estos 23 cortes de la partitura pianística del esperaban de él. nombre o su aportación para tienen algo destacado, algo compositor. Alguno de los Este disco es algo más que hacer otra cosa. En fin, la Ober- hondo que sacar de esta histo- números los pasó Shostako- un bello concierto, que un tura nº 2 de Tormis es un exce- ria que refiere el papel de la vich, más o menos transforma- espléndido concierto. Es un lente final para este CD. mujer en la guerra civil y en el dos, a otras partituras teatrales. regalo para todos los que sien- intento de construcción del La música para Saludo a Espa- ten esa vibración poderosa que Santiago Martín Bermúdez socialismo. Ese arreglo de la ña es un encargo oficial de produce la música de Shosta- Internacional para banda Leningrado en la época en que kovich cuando se ha penetrado popular no tiene desperdicio, el compositor ya estaba en cua- siquiera un poco en su secreto. SIMONSEN: o el mismo himno, distorsiona- rentena. El destino era una pie- Lo que no es tan difícil, y Obertura en sol menor. do en una línea herida del za teatral de Alexander Afino- menos con discos como éste, Sinfonías nº 1 “Zion” y 2 teremin, instrumento recién genov en el que hay una con- en el que un coro y una “Hellas”. SINFÓNICA DE JUTLANDIA. inventado en Rusia por enton- trafigura de Dolores Ibárruri, orquesta polacos se ponen a Director: ISRAEL YINON. ces; o el coro a cappella de “Pasionaria”, a través de la las órdenes de un estudioso y CPO 777 229-2 (Diverdi). 2006. 71’. hombres y niños, en gamas entrega de sus hijos a la causa director que conoce las profun- DDD. N PN dinámicas bajas; o los números de la República frente a la agre- didades de la obra de nuestro para cuarteto de cuerda, a sión de los militares traidores. compositor. Imprescindible. Cuando se veces reforzado por otros ins- Es enternecedor oír A las barri- empieza a trumentos (piano, trompeta); cadas, de Valeriano Orobón, a Santiago Martín Bermúdez escuchar la Obertura en sol menor de “Zion” (1920), la primera de las recias y abruptas, y los ritmos “Roma” y “Dinamarca”. Y si es Rudolph cuatro escritas por este compo- irregulares, acaban de perfilar en versión de Israel Yinon, un Simonsen sitor. Aquí sí que se deja ver al una sinfonía que da la sensa- incansable y formidable apóstol (1889-1947), la reacción inevita- alumno de Carl Nielsen, a un ción de revolverse, de querer de rarezas que aborda con un ble es la de pensar en un abu- músico que no duda en mani- luchar y gritar. Y ello sin nece- fuego y un nervio indiscutibles, rrido ejercicio escolástico, sin pular la forma sinfónica tradi- sidad de que aparezcan temas pues mejor que mejor. personalidad alguna y totalmen- cional para, a través de un pro- judíos en ningún momento… La te igual a montones de otras grama más o menos explícito Sinfonía nº 2 “Hellas” (1921) ya Juan Carlos Moreno oberturas anónimas. Pero, en que evoca la huida del pueblo no sorprende tanto. Da la sen- fin, su autor tenía 21 años cuan- judío de Egipto hacia la Tierra sación de querer repetir el do la compuso y, por tanto, Prometida, levantar una obra esquema de la anterior sólo que SZYMANOWSKI: debía estar todavía buscando su que se construye a partir de aquí con la Grecia clásica como Obras completas para violín y estilo. En todo caso, como aper- pocos temas, pero trabajados excusa. En todo caso, la graba- piano. ALINA IBRAGIMOVA, violín; tura de este disco, no despierta con maestría, tanto en el plano ción despierta el apetito por CÉDRIC TIBERGHIEN, piano. mucha atención. Todo cambia a del contrapunto como en el de conocer las otras dos sinfonías HYPERION (Harmonia Mundi). raíz de la Sinfonía en do menor la variación. Las sonoridades de Simonsen, subtituladas CDA67703. 2008. 77’. DDD. N PN 99 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 100

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Alina Ibragi- Las seis mova al vio- Sonatas en Ivano Zanenghi lín y Cédric trío op. 12 de Tiberghien al Carlo Tessari- piano ofre- ni fueron VIVALDI RECONSTRUIDO cen un disco publicadas dedicado en Londres VIVALDI: enteramente a las obras com- hacia 1749. De vivaldiana estruc- Conciertos para violín pletas para dichos instrumentos tura tripartita, las piezas resultan RV 322, para flauta de Szymanowski; un disco que estilísticamente más cercanas al RV 438, para violonchelo RV sobresale por la calidad de sus estilo galante que al barroco ple- 419, para laúd RV 93, para intérpretes, quienes trazan cada no. El flautista Gabriele Formen- dos violines RV 523 y para obra con especial excelsitud y ti y la violinista Micol Vitali cuatro violines RV 580. una técnica instrumental tocan las voces superiores L’OPERA STRAVAGANTE DI VENEZIA. extraordinaria. Ambos poseen acompañados por un continuo a Director: IVANO ZANENGHI. un dominio de su instrumento base de violonchelo, tior- ENCHIRIADIS EN 2028 (Diverdi). arrollador, y esto les permite ba/guitarra y clave en estas 1999, 2008. 59’. DDD. N/R PN afrontar la dificultad del reper- interpretaciones en las que los positor y recurriendo en algu- torio, que lo es y mucho, con contornos del bajo quedan en En 1727, el editor Michel Le nos puntos al reciclaje de un resultado impetuoso y gene- determinados pasajes algo des- Cène, yerno y heredero del música anterior, procedimien- roso. El dúo, perfectamente dibujados, pese a lo cual resul- mítico Estienne Roger, dio a la to habitual en el veneciano. El compenetrado, aborda estas tan en general fluidas, equilibra- estampa en Ámsterdam con el resultado es plenamente vero- cimas del repertorio con seguri- das y de contrastes suaves, bien título de La cetra la Op. IX de símil y muy disfrutable. La dad y evidencias claras de marcado en cualquier caso el Vivaldi, colección que forma- obra viene servida además por maestría; donde ambos firman carácter expresivo de los tiem- ban doce conciertos para vio- un solista extraordinario, solamente virtudes y aciertos. pos lentos centrales, que son lín (el nº 9 era para dos violi- Federico Guglielmo, miembro Así, hablar de Ibragimova signi- ornamentados con muy buen nes). Dedicada al emperador junto a otros grandes intérpre- fica hablar de una violinista gusto, sobre todo por parte de Carlos VI, la edición fue publi- tes del Barroco italiano de que a pesar de su extrema Formenti. Completan dos Sona- cada con tal descuido y estaba L’Opera Stravagante di Vene- juventud (¡solamente tiene tas para flauta y continuo de tan plagada de errores que al zia, conjunto que dirige el lau- veintidós años!) ya engendra perfiles bien diferentes, una año siguiente Vivaldi se sintió dista Ivano Zanenghi y que esa elegancia y soltura que no dividida en los cuatro tiempos en la obligación de enviar a la incluye en este variadísimo CD todos consiguen; la afinación de la sonata da chiesa corelliana corte vienesa un manuscrito dos conciertos grabados hace es impecable y su sonido bri- y otra similar en estructura y que incluía, bajo el mismo una década, el RV 438, para llante e intenso, rico en con- estilo a las de la Op. 12. título, otras doce obras por flauta travesera, y el RV 93, el trastes y colores. Muy segura completo diferentes (salvo el célebre concierto de cámara de sí misma, interpreta a Pablo J. Vayón nº 9 y algunos movimientos para laúd, que el propio Szymanowski con esa clara aislados, que fueron aprove- Zanenghi toca con depuradísi- evocación que sugiere el pos- chados para la nueva serie). ma exquisitez, adornándose tromanticismo del polaco. Su VICTORIA: Esta segunda Cetra ha llegado en el Largo central con una fraseo, que es poético y refina- Missa Gaudeamus. LAY CLERKS OF a nuestros días lamentable- sugerente introducción impro- do pero sobre todo vigoroso WESTMINSTER CATHEDRAL. Director: mente mutilada, pues falta la visada. El resto del disco, comulga con el piano de MATTHEW MARTIN. THOMAS WILSON, parte del violín solista. Aun- registrado junto al RV 322 en Tiberghien, quien a su vez tam- órgano. que para la mayoría de los mayo de 2008 en Aranjuez, se bién asume su papel lleno de HYPERION CDA 67748 (Harmonia conciertos existen fuentes completa con un concierto madurez y solvencia. Éste coro- Mundi). 2008. 73’. DDD. N PN alternativas, hay tres que sólo para violonchelo (RV 419), na el trabajo de Ibragimova con figuran en el original vienés otro para dos violines (RV unas intervenciones llenas de Martin pro- (RV 360, RV 322 y RV 203), 523) y el conocidísimo para variada expresividad y un soni- pone una por lo que son inejecutables. cuatro violines de la Op. III do cálido pero terso. El pianista reconstruc- Este disco recoge la grabación (RV 580, ese que Bach trans- exhibe un fraseo flexible y ción litúrgica de la primera reconstrucción cribió para cuatro claves). unas condiciones portentosas de la fiesta que se hace de uno de ellos, Interpretaciones técnica- para transmitir delicadezas y en de la Asun- el RV 322, escrito en la tonali- mente intachables y estilística- definitiva matices. Estamos ción (15 de dad de sol menor, un trabajo mente cercanas a las maneras hablando de un Szymanowski agosto), en la que el eje princi- realizado por Pablo Queipo de más briosas de los conjuntos que hierve, vital, lleno de fibra pal es la Missa Gaudeamus de Llano, sin duda el mejor cono- italianos de última generación, y que en todo momento mues- Victoria, basada en el motete cedor que hay en España de la con buen cuidado de la línea y tra su cara más resplandeciente. Jubilate Deo omnis terra de música instrumental del vene- correcto equilibrio entre las Basta con escuchar cualquier Morales, compuesto por el sevi- ciano, como demostró en el partes, pero manteniendo los pieza para darse cuenta de que llano para celebrar la paz de excelente libro que le dedicó contrastes netos y los ataques aquí no solamente cuentan los Niza entre Carlos V y Francisco en la colección de la Funda- y la acentuación intensos que detalles y lo preciso (que tam- I. La música de Victoria aparece, ción Scherzo. se impusieron en la década bién), sino que ante todo surge pues, rodeada del previsible La reconstrucción supone pasada. Una estupenda noticia una musicalidad radiante y canto llano y de obras para la escritura ex novo de la parte que sea un sello español el sugestiva, una forma de abor- órgano de Frescobaldi. Esta últi- del violín solista, tarea que que acoja esta interesante dar las partituras con creativi- ma decisión parece algo extraña, Queipo de Llano realizó a par- novedad de repertorio. dad y mucho nervio. pues la música del italiano es tir de un estudio escrupuloso más bien tardía, si lo que se bus- del estilo de madurez del com- Pablo J. Vayón Emili Blasco caba era presentar una hipotéti- ca ejecución de la Misa de Vic- toria en tiempos de éste. El con- quedan algo inexpresivas en el en el Credo victoriano y hay TESSARINI: junto, así y todo, funciona razo- Kyrie de Victoria y hasta des- bastante rigidez en el Vidi spe- Sonatas en trío op. 12. 2 nablemente, con una buena sen- templadas y mortecinas en el ciosam del propio abulense. Sonatas para flauta y continuo. sación de espacialidad y airea- gradual Propter veritatem. El Una grabación en gran parte IL BELL’ACCORDO ENSEMBLE. ción para las voces. Sin embar- tono hierático no beneficia pre- fallida. BRILLIANT 93983 (Cat Music). 2008. go, no faltan los problemas en la cisamente al Evangelio In illo 65’. DDD. N PE interpretación, porque aquéllas tempore. La tímbrica se resiente Enrique Martínez Miura 100 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 101

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VIVALDI: soprano de timbre algo más Al final, el mismo Walter, sobre garnos nue- Juditha triumphans. SALLY-ANNE duro aunque bien manejado todo después de estrenar la La vas obras RUSSELL, mezzo; DAVID WALKER, para amoldarse a las diversas canción de la tierra y la Novena maestras, contratenor; SARA MACLIVER, exigencias extremas (coraje y de Mahler, se dio cuenta que él caso de estos SOPRANO; FIONA CAMPBELL, mezzo; dulzura) que le plantea Judith. nunca podría escribir partituras Penitenti, RENÉE MARTIN, mezzo. CANTILLATION. Sara Macliver cumple mejor así y que su verdadero rol debía página escrita ORQUESTA DE LOS ANTÍPODAS. como su sirvienta Abra que ser el de traductor de la música en 1736. Ya Director: ATTILIO CREMONESI. Renée Martin como Ozias (sumo de otros. Esta sinfonía, por tanto, desde la sorprendente sinfonía 2 CD ABC 476 6957 (Diverdi). 2007. sacerdote judío). En sus escasas queda como una curiosidad, introductoria se impone la origi- 118’. DDD. N PN y breves intervenciones (menos como el testimonio del sueño nalísima personalidad del autor, de quince minutos en total), el juvenil de una de las mayores que destaca aquí por el extraor- Es Juditha coro se muestra compacto y batutas de la historia. Leo Bots- dinario partido que saca de los triumphans maleable, lo mismo que la tein, que la recuperó en 2004, la instrumentos, dado que, según el único ora- orquesta. El elenco de solistas es interpreta con convicción, sin informa el propio Luks en el torio que ha algo inferior al de McGegan, disimular sus deudas mahleria- cuadernillo, Zelenka tuvo a su sobrevivido pero estilística y dramáticamente nas ni sus debilidades y excesos. disposición en Dresde una de de los tres la dirección de Cremonesi es las mejores orquestas de su épo- escritos por más consistente. Juan Carlos Moreno ca. Para ser de tema penitencial, Vivaldi. Como es típico del la obra cuenta con pasajes más género en la Italia de aquel Alfredo Brotons Muñoz bien ligeros, como el aria de tiempo, su contenido amplía lo WILMS: David Squarcia le chiome, don- puramente religioso con temas Sonatas para piano a cuatro de el tenor queda algo mate en más dramáticos como el amor y WALTER: manos. HANS PETER Y VOLKER medio de la indudable espaciali- la guerra. El argumento (la viuda Sinfonía en re menor. SINFÓNICA STENZL, piano. dad de la grabación y la magnífi- judía que se adentra en el cam- DE LA NDR. Director: LEON BOTSTEIN. CARUS 83434 ( Diverdi). 2008. 48’. ca tímbrica de la orquesta Colle- po asirio, seduce al comandante CPO 777 163-2 (Diverdi). 2007. 59’. DDD. N PN gium 1704. Se resarce el cantan- enemigo y, tras emborracharlo, DDD. N PN te en la vertiginosa Le tue corde. lo decapita y regresa a casa con Contiene el Por su parte, la Magdalena de la cabeza del opresor en la Cuando Gus- disco la pri- Rewerski es el personaje mejor mano) tenía desde luego conno- tav Mahler mera graba- perfilado y cantado, tanto en un taciones muy claras para los escuchó la ción de la número como el dramático reci- venecianos de 1716, en guerra reducción a Sonata en si tativo acompañado Oimè, quasi con los turcos. Todos los pape- piano de esta mayor op. 41, nel campo, como en el aria Del les se asignaron en origen a Sinfonía en re acompañan- mio amor, de hermosas veladu- voces femeninas porque la obra menor de su do a la Sonata en do mayor op. ras de la voz sobre el fondo de estaba destinada a su ejecución protegido Bruno Walter, comen- 31, del compositor nacido en la las cristalinas sonoridades de los en el Ospedale della Pietà, don- tó que “no le había dicho nada”. región de Westfalia en 1772. instrumentos. Cumplidor sin de el compositor impartía clase, Y lo cierto es que nada nos gus- Ambas sonatas reflejan el apo- más el Pedro de Berndt en Lin- que sólo admitía chicas. Ello no taría más que poder contradecir- geo de un clasicismo ya imbui- gua perfida. Una versión, en quiere decir que se suspendiera le y decir que sí, que la faceta do de un cierto melodismo per suma, que hace suficiente justi- la convención de asignar las creativa de Walter es todo un se, como aparece en los tiempos cia a una obra de todo punto tesituras más altas a los caracte- descubrimiento… Pero la reali- lentos. sensacional. res heroicos, jóvenes y empren- dad es tozuda, y en este caso hay Estas obras para piano a dedores, las más bajas a los vie- que darle la razón al autor de La cuatro manos, aunque en princi- Enrique Martínez Miura jos, incompetentes o villanos. canción de la tierra. Esta sinfonía pio podrían entrar dentro de esa Pero Vivaldi demuestra un pro- tiene un arranque realmente pro- concepción, rebasan con mucho verbial dominio no sólo de los metedor, pero luego se va dilu- el marco de aquella música ZEMLINSKY: colores vocales, sino también yendo en lo que en Schubert doméstica, que así puede lla- Sinfonía Lírica. JULIA VARADY, instrumentales: además de las serían unas divinas larguras, sólo marse, ya que se practicaba en soprano; DIETRICH FISCHER-DIESKAU, cuerdas y el continuo, aquí que aquí sin lo de “divinas”. El el ámbito familiar a menudo. barítono. FILARMÓNICA DE BERLÍN. oímos un chalumeau (la palo- discurso se dilata, se hincha, y El dúo que forman Hans- Director: LORIN MAAZEL. ma del bosque y el sopor de la no sabemos en realidad por qué. Peter y Volker Stenz da cumpli- BRILLIANT 9120 (Cat Music). 1981. 44’. embriaguez una sinuosa aun- Todo toma una escala mahleria- da cuenta de ambas obras, con DDD. R PE que austera viola d’amore (la na, pero sin su sustancia. Técni- una competencia en la que se voluntad de castidad de Judith), camente, Walter muestra oficio, adivinan, a partes iguales, la Sinfonía Lírica. BERG: Tres una coqueta mandolina respal- un buen dominio de las masas sabiduría instrumental y el cari- piezas de la Suite Lírica. TWYLA dada por el pizzicato de los orquestales y del contrapunto, ño por la exhumación de sus ROBINSON, soprano; ROMAN TREKEL, violines (la vanidad de la vida), pero el trabajo temático avanza ancestros musicales: feliz exhu- barítono. SINFÓNICA DE HOUSTON. tres tiorbas, un archilaúd y un con dificultades, con inexplica- mación en este caso. Director: HANS GRAF. clave (los preparativos asirios bles bajadas de tensión, de tal NAXOS 8.572048 (Ferysa). 2007. 64’. de la fiesta), un órgano en dúo modo que lo que se quiere sea José Antonio García y García DDD. N PE con un oboe (la empalagosa una obra apasionada, épica y en serenata de Holofernes), un cierto sentido trágica queda sólo consort de violas da gamba (el en un anuncio de todo ello. Y ZELENKA: anochecer), y trompetas y per- siempre con la gigantesca som- I penitenti al sepolcro del cusión (la rebeldía y victoria bra de Mahler oscureciéndolo Redentore ZWV 63. MARIANA final de los betulianos). todo… Aun así, Walter consiguió REWERSKI, contralto; ERIC STOKLOSSA, La única “concesión” de Cre- estrenar su sinfonía hace ahora tenor; TOBIAS BERNDT, bajo. monesi en el reparto es la asig- un siglo, el 6 de febrero de 1909, COLLEGIUM VOCALE 1704. COLLEGIUM nación de Holofernes a un con- en Viena, donde su relativo éxito 1704. Director: VÁCLAV LUKS. Como es sabido, y acaso repeti- tratenor, David Walker, que con- vino acompañado por las críticas ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 090803 mos demasiado a menudo, fiere al personaje un plus de furibundas del más conservador (Harmonia Mundi). 2008. 72’. DDD. N PN Alban Berg escuchó la Sinfonía virilidad del que, sin embargo, de los críticos conservadores de Lírica de su buen amigo Alexan- no carece su edecán Vagaus, de la capital imperial, Julius Korn- Zelenka es, sin duda, el mayor der von Zemlinsky en Praga, cuya aria de la “furia” Fiona gold, que la consideraba el col- compositor barroco recuperado donde éste era director del Tea- Campbell hace una auténtica mo de la modernidad. Algo, modernamente desde Vivaldi. La tro Alemán (era el periodo de creación. Sally-Ann Russell es como mínimo, desconcertante… fonografía no hace sino entre- entreguerras, todavía vivían jun- 101 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 102

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tos los alemanes y los checos da, de hermoso color. Estamos nos cuenta a su manera en obras un toque infantil y un taladro que de siempre habían habitado en 1981, y esta pareja lleva uni- suyas). Frente al pedigrí de este penetrante, de un esmalte bello Bohemia). La obra cantaba siete da cuatro años. Una par de años registro que ahora trae Brilliant y que cede a lo incisivo. poemas de Tagore en versión antes han grabado algo muy dis- que era de Deutsche Grammo- Treinta años después de alemana. En Praga vivían Franz tinto para una pareja de enamo- phon, se alza la aparente modes- Ferro, Zemlinsky está plena- Werfel y su esposa, Alma Mah- rados, el inevitable desamor de tia de la versión tejana que trae mente instalado, ha vuelto por ler-Werfel. Hubo un amor inten- El castillo de Barbazul, con Naxos. Aparente, porque puede completo, no era aquello una so y blanco entre la hermana de Sawallisch. En ambos casos, medirse con la anterior. Roman fugaz visita de un viejo amigo Werfel y Berg, corazón loco; salen más que airosos; son fono- Trekel es un barítono de la estir- olvidable. Y aquí tenemos, dos duró años, acaso hasta la muerte gramas para perdurar, testimo- pe alemana de los Dieskau y los versiones muy bellas que pode- del compositor a finales de nios de dos voces privilegiadas, Prey, y tiene una gran experien- mos considerar referencias. 1935. Y Berg, al escribir su Suite tanto en la ópera como en este cia en Lied y, especialmente, en Ambas en precio muy económi- Lírica para cuarteto de cuerda, ciclo sinfónico-dramático-lírico ópera. Su prestación para Zem- co; una de ellas, además, con la en 1926, entreveró un tema apa- de Zemlinsky, compositor que linsky es muy bella y poderosa. propina de la Suite de Berg. Un sionado del tercer movimiento fue un enamorado perpetuo Junto a él, la estadounidense par de lujos a nuestro alcance. de la obra de Zemlinsky en uno derrotado siempre por el amor Twyla Robinson, una de esas de los seis de su cuarteto. Era un (según se nos dice y él mismo voces de soprano aceradas, con Santiago Martín Bermúdez guiño, una complicidad, y citaba un texto encendido: “Du bist mein Eigen, mein Eigen!”. Orquestó tres de esos movi- RECITALES mientos en 1929, y los escucha- mos en el disco de Naxos; el ter- cero de ellos contiene la cita, evidente pese (o a causa) de los Gabriel Arcángel silencios que la rodean y el pia- nissimo en que se enuncia. Hans TALENTO Y VIRTUOSISMO Graf empareja ambas obras, con gran sentido histórico y cultural. Estamos en 2007, y la perspecti- GABRIEL ARCÁNGEL. órdenes de un director que tan va se enriquece así. En el caso Violinista. Obras de Paganini, sólo pretende que el solista sea de Maazel, en 1981, bastante Sarasate y Franck. FILARMÓNICA lo que se espera de él: el pro- tenía con tocar la obra de Zem- DE BRNO. Director: MIKEL TOMS. tagonista. Así pues, bien por la linsky en tan buenas condicio- JORGE ROBAINA, piano. humildad de Toms y por el nes; se acaba de redescubrir, TAÑIDOS SRD 372 (Several Records). buen hacer de una orquesta puede decirse, tras la versión de 2007-2008. 75’. DDD. N PN estupenda. En Sarasate, la par- Gabriele Ferro para el sello Ita- te orquestal tiene momentos lia, que fue toda una gran apor- Nuevo disco del excepcional de gran belleza pero, como en tación. Lo cierto es que cuando violinista español Gabriel el caso de Paganini e incluso Maazel dirige este registro no se Arcángel que es una muestra más, es claramente subsidiaria puede saber que la Sinfonía más de su talento y de su vir- del solista y el director tiene acompañante y nos convence Lírica va a tener una enorme tuosismo. Las dos primeras que andarse con cuidado para plenamente de su altura inter- fortuna discográfica, incluso en obras del programa. El Con- no entorpecer el despliegue pretativa desde que hacia los las salas de conciertos. Y que va cierto nº 1 de Paganini y los virtuosístico del violinista que dos minutos de empezado el a suponer el regreso de Zem- Aires gitanos de Sarasate, pro- es quien se luce y quien se lle- primer movimiento tiene una linsky con sus compañeros de la ceden de tomas en directo rea- va la parte del león. Arcángel primera intervención destaca- Escuela de Viena. lizadas en julio de 2008 en está soberbio en ambas obras da. Versión poética y lírica de Hace ya años, Ángel F. Brno y la Sonata de Franck fue y nos convence una vez más la Sonata de Franck, de un Mayo reseñaba en estas páginas grabada en Viena en noviem- de que es uno de los grandes camerismo de concierto más un par de versiones de El holan- bre de 2007. En Paganini, violinistas del momento. Com- que de salón o de recital, ver- dés errante. El opulento y el Arcángel se mueve como pez pleta el programa del presente daderamente concertante dada pobre, más o menos venía a en el agua, ya que la endiabla- compacto una excelente ver- la exigencia de la escritura decir. Y resulta que el pobre da escritura del compositor ita- sión de la Sonata de Franck para ambos intérpretes y, tenía suficientes calidades para liano le permite mostrar su con Arcángel de nuevo como sobre todo, de una gran belle- figurar en una discoteca exigen- autoridad interpretativa y no protagonista pero contando en za y de intensa expresión. Un te, por mucho que el rico se sólo, aunque también, su esta ocasión con el apoyo del bello disco. pavoneara. Esta tradición que espectacular virtuosismo. La pianista Jorge Robaina, que va Ángel F. Mayo seguía es bíblica orquesta responde bien a las más allá del papel de mero Josep Pascual y por eso precristiana; la tradi- ción no es sólo judía, pero llega desde Epulón y Lázaro hasta GÉZA ANDA. Pianista. donos dejado grabaciones de un BBC Legends). En este doble Goldenberg y Schmuil; y puede Obras de Chopin, Schumann, perfecto equilibrio entre emoción álbum que ahora comentamos, aplicarse a estas dos lecturas de Brahms y Rachmaninov. y raciocinio, sin olvidar el estu- interpreta cuatro de los concier- la Sinfonía Lírica que ahora nos SINFÓNICA DE LA RADIO DE BADEN- diado estilo de todas las obras tos más populares del repertorio llegan al azar de los lanzamien- BADEN Y FRIBURGO. Directores: que tocaba (recordemos sus inol- (Primero de Chopin, 1952; el Op. tos. Por una parte, la reedición ERNEST BOUR Y HANS ROSBAUD. vidables Conciertos de Béla Bar- 54 de Schumann, 1963; el Segun- de la versión lujosa de Lorin 2 CD HÄNSSLER 94.208 (Gaudisc). tók con Ferenc Fricsay en DG, do de Brahms, 1958; y el Segun- Maazel, nada menos que con la 1952-1963. 149’. ADD/Mono. H PM por no hablar de otros muchos do de Rachmaninov, 1953) en los Filarmónica de Berlín, con dos conciertos en los que colaboró que colabora con los competen- voces de campanillas, el matri- Géza Anda con directores como Furtwängler, tes Ernst Bour (Chopin, Schu- monio Fischer-Dieskau, con la (Budapest, Klemperer, Karajan, Jochum o mann) y Hans Rosbaud. En opi- voz rotunda y líquida del baríto- 1921-Zúrich, Kubelik, de los que existen estu- nión del firmante hay que hacer no, como un canto rodado con 1976) fue uno pendos registros, o numerosas mención, dentro de la excelencia promesas de metal precioso que de los más grabaciones para piano solo de general, a los conciertos de al final se cumplen; con la bellí- elegantes y los autores más variados disponi- Schumann y Brahms, en dos sima prestación de Julia Varady, refinados pia- bles ahora en Testament y en convincentes y equilibradas voz de soprano intensa, profun- nistas del pasado siglo, habién- series medias de DG, Orfeo y recreaciones en las que se 102 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 103

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encuentra perfectamente secun- dado por las batutas de los direc- Cecilia Bartoli tores citados, destacando la ver- sión intensa y analítica de Brahms con Hans Rosbaud, aun- BARTOLI RESUCITA A LOS CASTRADOS que tanto en un caso como en otro tengamos otras excelentes CECILIA BARTOLI. Demetrio en la Berenice de grabaciones de estudio del pro- Mezzosoprano. Francesco Araia, una auténtica pio Anda acompañado por Sacrificium. Obras de novedad en la discografía, así Kubelik (Schumann) y Karajan Porpora, Caldara, Araia, como otros diez fragmentos (Brahms) en interpretaciones Graun, Leo, Vinci, Broschi, más pertenecientes a títulos de quizá no superiores a éstas, pero Haendel y Giacomelli. IL Porpora (Siface, Germanico in en nuestra opinión globalmente GIARDINO ARMONICO. Director: Germania, Adelaide, Semira- más conseguidas. Las grabacio- GIOVANNI ANTONINI. mide riconosciuta), Caldara (la nes radiofónicas, bien reprocesa- 2 CD DECCA 478 1521 (Universal). citada Sedecia, La morte das y propias de la década de los 2009. 99’. DDD. N PN d’Abel), Graun (Demofoonte, cincuenta y principios de los Adriano in Asiria), Leo (Zeno- sesenta, nos aproximan sin pro- Esta nueva grabación de Bar- bia in Palmira) y Vinci (Far- blemas a todas estas lecturas en toli viene lógica y directamente nace). Sería difícil destacar un dora, de Bartoli, personalidad sonido monofónico. El álbum se derivada de anteriores regis- momento del disco que se que ella ha sabido inventar de completa con un documentado tros, como el realizado en pueda situar por encima o en la nada. Los discos se presen- estudio de Wolfgang Rathert (ale- compañía de Minkowski en detrimento de otros. Bartoli tan en edición normal y en mán y traducción inglesa). 2005 o el dedicado en 2000 a domina los variados tipo de otra especial, acompañados Vivaldi, en la misma compañía canto, extrae de cada uno de por un libro en torno al tema Enrique Pérez Adrián instrumental y directiva que ellos las más inimaginables de los castrados que, sin duda, ahora disfruta, la del Giardino consecuencias vocales y expre- complementará el precioso tra- Armonico y Antonini, cuyo sivas —con una llamada de bajo que sobre estos persona- ARA MALIKIAN. Violinista. pleno sonido e ímpetu ejecuti- atención a su especial disponi- jes ha efectuado Patrick Bar- Obras de Piazzolla-Desiatnikov, vo tan bien se acoplan con la bilidad para el canto patéti- bier. En el segundo de los CD, Valent y Grundman. SUSANA personalidad de la mezzo, en co—, cuyo extremos pueden en plan bonus, aparte del CORDÓN, soprano; DANIEL DEL PINO, una idea común de lo que es situarse entre la delicada senci- espectacularmente enérgico piano. NON PROFIT MUSIC CHAMBER el canto barroco. Las páginas llez de Quel farfalla de Zeno- Son qual nave de Artaserse de ORCHESTRA. que aquí se reúnen fueron bia in Palmira de Leo —asun- Riccardo Broschi, el hermano NON PROFIT MUSIC 8 437005 650039 escritas para alguno de los cas- to que más tarde Rossini musi- de Farinelli (en la que Bartoli (Diverdi). 2008. 69’. DDD. N PN trados más legendarios de la cará en Aureliano in Palmira, deja por los suelos anteriores historia (las víctimas del sacrifi- con el rol de Arsace, precisa- interpretaciones a cargo de No vamos a cio de la castración, alusión mente, destinado a un castra- algún que otro contratenor), y, descubrir del título) y ofrecen páginas de do— y el más deslumbrante en un impresionante cambio aquí y ahora diverso cariz y suficiente sucu- de los excesos en In braccio a de posibilidades expresivas, lo muy buen lencia, acordes con las capaci- millei furie de la Semiramide del archi-manoseado Ombra violinista que dades de los cantantes origina- de Porpora, aria que parece mai fu haendeliano, la mezzo es Ara Mali- rios a los que estaban destina- reunir y agotar todas las posi- romana añade finalmente una kian ni el das, para que Bartoli exhiba bles capacidades de adornos magnífica, emocionante, lectu- alto grado de perfección de la sus conocidas capacidades de un cantante. Bartoli sabe ra de Sposa, non mi conosci de Non Profit Music Chamber para el canto expresivo, para llegar al meollo de la página, Merope de Giacomelli. Página Orchestra pero reincidimos en los alardes vocales o para las aunando dicción con canto, que no es otra que Sposa, son ello para llamar la atención situaciones de medio carácter. musicalidad con estilo, expre- disprezzata de Bajazet pasti- sobre este magnífico compacto. Entre éstas, la perteneciente a sión con ornamentos. Este che de Vivaldi, un fragmento El programa empieza con las Sedecia de Caldara, donde la comentario, por lo demás, es ya grabado por la mezzo, en Cuatro estaciones porteñas de cantante está al pleno de sus una crónica de un éxito anun- los inicios de su carrera, a par- Piazzolla en la versión para vio- posibilidades. La otra Bartoli, ciado, ya que el disco se inte- tir del arreglo de Parisotti. lín y orquesta de Leonid Desiat- la del frenético brillo en las gra perfectamente en la perso- nikov que contiene más de un agilidades aparece ya como nalidad, inteligente y trabaja- Fernando Fraga guiño al Vivaldi de Las cuatro estaciones. Hay otras versiones de esta obra según Desiatnikov soprano Susana Cordón. Esta pero ésta merece situarse entre composición —sin duda la gran las más recomendables por su sorpresa de este disco—, marca- VARIOS nervio y por su belleza. Cautiva da por la tristeza de la pérdida a de inmediato, ya lo verán. Viene finales del verano de alguien después Quatre estaciones a querido sin que haya sido posi- ALMIRANTE. recoge en realidad una serie de Mallorca, de Joan Valent, cerca- ble la despedida, finaliza con un Ópera en tres actos con música dúos de los compositores cita- na a un minimalismo elaborado, destello de esperanza que coin- de Henry y Daniel Purcell, dos en la ficha, entrelazados por repetitivo pero elaborado, y de cide con la llegada de la prima- Haendel, Bach y Fux. DEBORAH unos recitativos en italiano com- gran poder evocador, acaso más vera. En muchos momentos es YORK, soprano; LYDIA VIERLINGER, puestos para la ocasión por el cercano a Nyman que a Glass de una sencillez (aparente) que contralto. CAPELLA LEOPOLDINA. laudista Ugo Nastrucci, todo ello pero al que no le falta personali- desarma y conmueve, de un Director: JÖRG ZWICKER. estructurado en tres actos, como dad. A destacar especialmente el lirismo intenso, y una vez más PHOENIX 121 (Gaudisc). 2007. 59’. formando una especie de histo- cuarto movimiento, de una bellí- Grundman consigue su propósi- DDD. N PN ria de amor entre dos persona- sima y poética serenidad. Finali- to, reconocido por él mismo, de jes (Almirante y Elmira). Con un za este programa centrado en aspirar a crear belleza. Magnífica No, no se dúo de una cantata y varios más las estaciones con Four Sad Sea- la soprano, lo mismo que el res- ha descubier- de Rinaldo, y sons Over Madrid, de Jorge to de intérpretes convocados to ninguna Ariodante, Haendel es el com- Grundman, que como la obra para dar vida al repertorio de ópera con positor más representado en anterior cuanta con la presencia este disco realmente excelente. tan singula- este hipotético drama concebido del pianista Daniel del Pino, a la res coauto- por Jörg Zwicker, mientras que que se añade ahora la de la Josep Pascual res. El disco de Fux se ofrece un dúo de su 103 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 104

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oratorio Il trionfo della fede, de Contando con la colabora- Bach dos números de otras tan- ción de la flautista Tamar Lalo, se Dominique Visse tas cantatas (BWV 124 y 184), han incluido cuatro sonatas para de Henry Purcell el célebre flauta dulce y continuo, que Sound the trumpet de una de las constituyen la parte más sustan- GRITOS Odas para la reina María, y de cial del disco. Una de Francesco su hermano Daniel un dúo de la Manzini, napolitano discípulo de L’ÉCRIT DU CRI. ENSEMBLE música incidental para Pausa- Alessandro Scarlatti cuya obra es CLÉMENT JANEQUIN. Director: nias de Richard Norton. fundamentalmente vocal, lo que DOMINIQUE VISSE. La Capella Leopoldina de no quita que su sonata en la HARMONIA MUNDI HMC 902028. Zwicker suena francamente menor para flauta sea muy nota- 2008. 74’. DDD. N PN bien, con una notable profundi- ble. Del francés afincado en Lon- dad, fraseo depurado y un cui- dres Jacques (James) Paisible, Han pasado más de 20 años dadoso trabajo en la variedad encontramos otra deliciosa sona- desde que el Ensemble Clé- de colores, de articulaciones y ta y lo mismo podemos decir de ment Janequin se hiciera un de acentos, capaces de crear la la que es autor Jean Baptiste nombre importante en el atmósfera que conviene a cada Loeillet de Gant, que desarrolló panorama europeo a partir de fragmento. Deborah York es su actividad en Lyon. La escuela sus interpretaciones de las una soprano ligera bien conoci- alemana se halla representada, al canciones parisinas del Renaci- to y su sarcástico Le cri du poi- da por el encanto de su timbre, menos nominalmente, por una miento, y el grupo de Domini- lu o Alfred Lebeau, cuyo deli- por el brillo de sus agudos y por sonata de Telemann y la joven que Visse vuelve ahora sobre cado tema instrumental Les una agilidad que demuestra de flautista del grupo ofrece una ellas con una mirada algo dife- cloches du monastère pone sobra en piezas como el Caro- deliciosa interpretación de todas rente. Es Les cris de Paris de justo contrapunto al bullicio Bella de Giulio Cesare o el ellas. Janequin, una de las más céle- generalizado del resto del dis- Scherzano sul tuo de Rinaldo. Cambiando de instrumento bres piezas del género, la ins- co. En cuanto a los composito- La sorpresa viene de parte de la principal y pasando al violon- piradora de un proyecto suge- res vivos, el tono es muy casi desconocida contralto aus- chelo, Josetxu Obregón nos rente en torno a los pregone- variado, desde Les cris de Mar- triaca Lydia Vierlinger, que, ofrece un Ricercare para violon- ros de la capital francesa. Sólo seille de Regis Campo (1968), pese a cierta falta de homoge- chelo solo de Domenico Gabrie- otra canción del siglo XVI se un tema de humor desopilante neidad en el color, muestra una lli, un boloñés sin parentesco ha conservado sobre esta y gran pujanza rítmica, a la exquisita musicalidad y una con los famosos venecianos y, temática (La fricassé des cris de denuncia política de Bruno capacidad expresiva que luce como plato fuerte, una de las Paris de Jean Servin), aunque Ducol (1949) que con Le cri sobre todo en las piezas lentas, sonatas de Vivaldi para este ins- Visse presenta también una penetra en el terreno de la principalmente los dos números trumento, la RV 43. Buen sonido reconstrucción sobre un texto creación teatral o Les cris de bachianos y el Son nata a lagri- el que Obregón obtiene de su que también ha sobrevivido: Paris de Vincent Bouchot mar de Giulio Cesare, sin duda instrumento, aunque quizás una Chanson nouvelle de tous les (1966), barítono del propio uno de los momentos más pizca de excesivamente denso y cris de Paris, que se sabe se conjunto, que crea una com- intensos de un disco que no contundente. interpretaba sobre la Volte de pleja textura a 8 voces en la rompe ninguna referencia, pero En todas las obras, el conti- Provenza. que convoca incluso a Proust. se escucha con agrado. nuo está formado por violonche- Hasta aquí todo podría Más original es aún Cri de blog lo y tiorba o archilaúd. A pesar parecer la reinterpretación de de Claude Ledoux (1960), Pablo J. Vayón de las notables dotes de Enrike un repertorio ya bien transita- quien recurre a confesiones Solinís manejando estos últimos, do por el grupo, pero el resto íntimas extraídas de la web en la ausencia de clave en el conti- del disco es de gran originali- una pieza de gran abstracción. CHIAROSCURO. nuo produce una cierta perpleji- dad, pues se dedica a rastrear El disco es de una suge- Obras de Mancini, D. Gabrielli, dad. Como ocurre en otros ejem- el impacto de los pregoneros rente y elegante extravagancia Paisible, Vivaldi, Bach y plos de la editora Arsis, se dan a de la capital en la música fran- y el Ensemble Clément Jane- Telemann.LA RITIRATA. Violonchelo conocer o se dan oportunidades cesa de los siglos XIX a XXI. quin, conformado aquí por y director: JOSETXU OBREGÓN. a jóvenes intérpretes y en éste el Nos encontramos así con cinco voces y un singular cuar- ARSIS 4229 (Diverdi). 2008. 61’. DDD. ejemplo más claro es la transcrip- nombres apenas conocidos, teto instrumental (laúd, órga- N PN ción para guitarra barroca del como los de Édouard Deran- no, piano, contrabajo) ajustado Andante de la Sonata BWV 1003 sart y su chispeante y cabare- a las necesidades del reperto- El grupo ins- para violín solo, que ofrece oca- tera Les cris de la rue, Jean- rio, responde al reto con la trumental de sión para mostrar lo buen instru- Georges Kastner y un frag- versatilidad y la perfección geometría mentista que es Solinís. En fin, un mento de su Gran sinfonía técnica que se espera de uno variable recorrido por el barroco bien humorística para solistas, coro de los mejores conjuntos del denominado urdido para el interés del grupo y y orquesta, Alfred Roland y su mundo en su especialidad. La Ritirata, del en el que cabe destacar las sona- patriótica cantata-melólogo Le que es direc- tas para flauta de Mancini, Paisi- cri du Bagnérai¸ Vincent Scot- Pablo J. Vayón tor artístico el violonchelista ble y Loeillet. Josetxu Obregón aparece ahora en la editora Arsis para dar un José Luis Fernández te y debe tenemos acceso a pequeñas recorrido por la sonata barroca decir, ante obras, interesantes al tiempo, con la idea de mostrar el contras- todo, que que son tratadas aquí como te, factor característico del barro- DELICIAS ESPAÑOLAS II. procuren gran música. Pormenorizando, co, idea que se refleja en el título Música para orquesta de cuerda hacerse con arrancamos con el sutil Minuet- del disco. El contraste es doble: de los siglos XIX y XX. CAMERATA los dos dis- to de Jimeno de Lerma, variado por un lado, el existente entre las DEL PRADO. Director: TOMÁS cos. Porque e impactante en su diversidad. diversas partes que componen GARRIDO. la labor de Garrido al frente de Le sigue Gerónimo Giménez, una obra y, por otro, el que se da VERSO VRS 2070 (Diverdi). 2009. 76’. la Camerata del Prado y en la más previsible en su Minuetto y entre las diferentes escuelas euro- DDD. N PN búsqueda de la ampliación de Trío, con un bello motivo canta- peas de la época, italiana, france- repertorio con autores españo- bile contrapunteado en el Trío. sa y alemana. Como resultado, El firmante tuvo la suerte de les culmina en un tratamiento De Manuel Fernández Caballero tenemos un recorrido por obras que se le encomendase el señorial, musicalmente hablan- se ha incluido, crecido en de diversos compositores, algu- comentario del primer disco do, de las obras, digno de los orquesta de cuerda, el Andante nos poco frecuentados, que es lo registrado por este director y mayores elogios. de su Cuarteto en do, cuyo bri- que más se agradece. conjunto en repertorio semejan- En este disco, como aquél, llo se centra en el sosegado 104 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 105

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canto, amén de la calidad de documenta el mal estado de los más transparente, sumamente el año 1600 por el más interna- factura. Con menor calidad apa- instrumentos en aquel momento clara la fusión de voces e instru- cional de nuestros compositores. rece Roberto Goberna en la (y que había sido publicada ya mentos cuando ésta existe. En conclusión, álbum abso- Marcha brillante, aunque hay por el sello Ocora), y con un La serie Heritage se inició lutamente imprescindible para que destacar su empuje y sus reportaje de más de 19’ realiza- por Alia Vox en 2007 con la ree- los que no posean las respecti- esquemas motívicos. Dentro de do para RFI (Radio France Inter- dición de las Vespro della Beata vas ediciones originales. Y dada la tendencia llamativamente nationale) por Éric Samson con Vergine de Monteverdi, que en la sustancial mejora sonora obte- contrapuntística se mueven el motivo del acontecimiento. su día sentaron ejemplo de una nida tras su reprocesado, unido Andante religioso y la Oda-fuga Los instrumentos tienen una visión luminosa, mediterránea, a al hecho de haber salido al mer- de Federico Olmeda, al igual sonoridad muy particular, reco- una música en cuya interpreta- cado a un precio sumamente que en su Lamentación, incluida gida, poco espectacular en los ción existía entonces un claro razonable, volver a adquirirlos también en este registro. plenos, no redonda en todos los dominio inglés, lo mismo que no sería ningún disparate, lo Sentidas, con canto, sauda- registros y a menudo acompa- ocurría con la española del siglo que es una consideración válida de y calidad se reproducen Suite ñada de un leve soplido de fon- o siglos de oro. También con para casi todos los números de (a la antigua) e Impresión noc- do, pues los secretos son los estos tres discos que ahora se la colección Heritage. turna, de Andrés Gaos, para originales y parece que pierden reeditan, Savall y sus conjuntos pasar al profundísimo Lamento algo de aire, en cualquier caso, iluminaron con una luz distinta José Luis Fernández de Facundo de la Viña, con un agreste, personal, bella. Francis y dieron un color más cálido a trabajo ejemplar, tanto de la vio- Chapelet, gran conocedor de los grandes obras representativas la solista como del resto, conclu- órganos ibéricos y de su reper- de aquellas épocas frente al un THE NMC SONGBOOK. yendo el disco con Danza corte- torio, sabe sacarles partido con tanto frío perfeccionismo de los Canciones de compositores sana y scherzo, de Julio Gómez. variedad articulatoria y orna- conjuntos ingleses. Por otro británicos contemporáneos. mental, exquisita musicalidad y lado, la integración de instru- Varios intérpretes. José Antonio García y García elegancia y ofrece, además del mentos al conjunto vocal fue 4 CD NMC D150 (Diverdi). 2008. 299’. programa señalado, una impro- considerada un tanto heterodo- DDD. N PN visación en cada uno de los ins- xa y sorprendente, cuando hay FIESTA ANDINA. trumentos. Uriel Valadeau, que que tener en cuenta que la exis- Veinte años FRANCIS CHAPELET Y URIEL VALADEAU, toca un Tiento de Correa, una tencia de los conjuntos de no es nada… órganos. JUAN CAPISTRANO PERCCA, Toccata de Zipoli y acompaña a ministriles es una característica Tal vez en el órgano (grabación histórica de Chapelet en otras dos piezas, de la interpretación de música tango de Gar- 1965). EL CORO DE NIÑOS Y LA muestra también estupendas religiosa en catedrales e iglesias del, pero fes- DANZA CÁPAC QOLLA DE maneras. Un documento muy españolas de cierto rango. tejar dos ANDAHUAYLILLAS. LES JEUNES MUSICIENS interesante. El disco dedicado a Cristó- décadas de BAROQUES DU CONSERVATOIRE bal de Morales contiene la Missa actividad de un sello discográfi- ITINÉRANT. Pablo J. Vayón pro defunctis publicada en co dedicado casi en exclusiva a K617 214 (Harmonia Mundi). 1965, Roma en 1554 y las piezas suyas la creación de nuestros días no 2008. 79’. ADD/DDD. N/R PN conservadas pertenecientes al es, siendo generosos, frecuen- MAESTROS DEL SIGLO Officium defunctorum celebra- te… Y si la celebración de NMC Singular pro- DE ORO. do en México en 1559 para con- consiste en acrecentar el patri- ducción rea- Obras de Morales, Guerrero y memorar la muerte de Carlos V. monio musical británico, al que lizada en el Victoria. LA CAPELLA REIAL DE Son dos maravillosas obras ha dedicado tantos esfuerzos, pueblo CATALUNYA. HESPÈRION XX. Director: maestras en las que el composi- con el encargo y grabación de peruano de JORDI SAVALL. tor sevillano hace una profunda este nuevo songbook que prosi- Andahuayli- 3 SACD ALIA VOX Heritage AVSA 9867 reflexión sobre la vida y la gue la larga tradición iniciada llas con A/C (Diverdi). 1991-1992. 196’. DSD. muerte, una equivalencia musi- por los compositores isabelinos, motivo de la restauración de los R PM cal a la que en pintura haría poco reproche cabe ante una dos pequeños órganos históricos posteriormente su paisano Juan iniciativa solventada con ilusión (primera mitad del siglo XVII) Quién no de Valdés Leal, pero sin caer en y buen hacer por una nutrida de la Iglesia de San Pedro, que tendrá ya el barroco tremendismo de éste. nómina de intérpretes. se celebró con un concierto el estos tres dis- El disco del también sevillano Casi un centenar de compo- 31 de octubre de 2008. En esa cos en su pri- Francisco Guerrero está integra- sitores —y faltan nombres como fecha se registraron en directo mera edi- do por una serie de once mote- los de Benjamin, Ferneyhough, las piezas vocales del CD, una ción… Las tes o cantiones sacræ entre los Knussen o Tavener— y cinco oración y danza ritual de los nuevas incor- más de cien que llegaron a horas de música dibujan un Qollas y el famoso Hanaq poraciones al interés por la publicarse en vida del composi- panorama amplísimo de los Pachap Kusikuinin (sic, al pare- mejor música que haya podido tor, una enorme cantidad para derroteros estéticos actuales en cer, en la nueva transcripción de haber durante el período trascu- la época. Género experimental el Reino Unido, trazado a partir la lengua quechua, aunque su rrido y algún que otro veterano por excelencia, sin los corsés de breves canciones, en un for- forma más habitual es Hanacpa- despistado, pues fueron tres previos a los que estaban some- mato homogéneo (voz solista o chap cussicuinin), que tiene a soberbios discos editados por tidos otros géneros, sus juegos dúo e instrumento polifónico — gala ser la primera pieza polifó- Astrée, dedicados a los tres polifónicos, muy bien puestos piano, arpa, clave, guitarra— o nica editada en el Nuevo Mundo grandes polifonistas españoles de manifiesto en la notable percusión), regularmente pun- (en 1631), precisamente por un del siglo XVI, Morales, Guerrero interpretación de los compo- tuadas por trece versiones par- natural de Andahuaylillas, el y Victoria, cargados de alaban- nentes de La Capella Reial y de ciales y una instrumentación cura Juan Pérez de Bocanegra. zas críticas y premios cuando Hespèrion XX, se compadecen completa de una gallarda de En los días siguientes, los orga- aparecieron. Casi veinte años perfectamente con la expresivi- Thomas Morley, a cargo de nistas Francis Chapelet y Uriel después los volvemos a encon- dad religiosa. En el tercer disco Colin Matthews, que se desem- Valadeau grabaron las obras trar reeditados en la colección encontramos también una serie peña también como productor para órgano, originales de Fran- Heritage de Alia Vox, remasteri- de motetes dedicados a la Vir- del disco. cisco Correa de Arauxo, Pietro zados y reprocesados a SACD. gen, más una Salve y un Magni- Es imposible descender al Philippi, Domenico Zipoli, Jan ¿Merece la pena esta labor para ficat de Tomás Luis de Victoria, comentario detallado de las pro- Pieterszoon Sweelinck y Ruggie- este tipo de música? Si lo hace obras reunidas en la grabación puestas, de interés y calidad ro Trofeo. El disco se completa Manuel Mohino, sin duda, pues bajo el título de Cantica Beatæ heterogéneos: si, personalmen- con una grabación histórica que el resultado no es un artificial Virginis. Todo es, cómo no, te, decepcionan las aportaciones hizo Juan Capistrano Percca en espectáculo sonoro, sino que espléndido en ella y se cierra en la línea neo-simpli(ci)sta de 1965 de un villancico tradicional todo suena más denso, con un con una maravillosa versión del Gavin Bryars, Bryn Harrison, en el órgano de la Epístola, que mayor color sonoro y a la vez Magnificat primi toni, escrito en James MacMillan o Judith Weir, 105 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 106

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la mayoría de las opciones se decanta dignamente por el Marcel Pérès seguimiento, más o menos puesto al día, de la versión CONMOCIÓN GÓTICA novecentista de la song (Britten, Tippett), con logros como los de Peter M. Davies, Jonathan MISSA GOTICA. Credo se ha conservado tam- Harvey, Thea Musgrave o el Manuscritos de bién un fragmento en Toulou- homenaje a Poulenc de Michael Toulouse, Barcelona y se). Todas estas partes de misas Berkeley, y sólo autores como Apt. ENSEMBLE ORGANUM. Director: (en ningún caso nacieron para Richard Causton, Jonathan Cole, MARCEL PÉRÈS. formar un ciclo, sino que fue- Lyell Creswell, James Dillon o ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT090601 ron recopiladas después) están Daj Fujikura apuntan una mayor (Harmonia Mundi). 2009. 51’. DDD. escritas a tres voces, salvo la de ambición modernista en el trata- N PN Machaut, que es a 4. Para con- miento del timbre, la escritura textualizar la polifonía, Pérès vocal o la fragmentación de sen- Marcel Pérès había registrado añade en canto llano el propio tido del texto seleccionado, ya hace tiempo las dos misas de la misa de Pentecostés. recurriendo a la electrónica polifónicas del siglo XIV de las El Ensemble Organum (Claudia Molitor y Luke Stone- que se ha conservado el ordi- emplea su bien conocido estilo demasiado lograr un conjunto ham) o acentuando, caso de nario completo: la de Tournai orientalista, de emisiones abier- empastado o la emisión de Martin Butler y Geoffrey Poole, (1990) y la Misa de Notre Dame tas y floridas ornamentaciones, sonidos melodiosos y claros; la su dimensión dramática. de Guillaume de Machaut más preocupado por marcar la belleza no se alcanza aquí a (1996), ambas en Harmonia pujanza de los contrastes rítmi- través del equilibrio y la sime- Germán Gan Quesada Mundi. Aquí se acerca a la cos, la articulación bien diferen- tría de las proporciones, sino incompleta misa que aparece ciada de cada frase y el sentido del impacto agreste de las irre- en el manuscrito de Toulouse, expresivo de los textos que la gularidades, la exuberancia de PADRE PIO PRAYER. que incluye Kyrie, Sanctus, direccionalidad de las voces y la los excesos y las sorpresas; no Obras de MacMillan, Todd y R. Agnus Dei e Ite missa est y lo perfecta concreción de los perfi- es el apaciguamiento místico Panufnik. THE SIXTEEN. Director: completa con el Gloria y el les polifónicos. Un arte del ries- del oyente lo que busca el HARRY CHRISTOPHERS. Credo que figuran en los go, en el que los cantores (dos Organum sino su conmoción CORO COR16071 (Harmonia Mundi). manuscritos de Apt y Barcelona por parte) cantan agrupados en emocional. Aventura estética 2008. 63’. DDD. N PE (en el Gloria la voz del contra- torno a un solo atril, potencian- apasionante. tenor es diferente en cada do las disonancias y el choque La llamada manuscrito; mientras que del entre las partes, sin importarles Pablo J. Vayón Oración del Padre Pío — es decir, la nik —de quien también se inclu- ridículo o en un localismo exa- manera permanecerían en el plegaria que ye Prayer— no llega a la altura gerado, pero en general no se campo de la ignorancia. Y el capuchino de sus colegas. Los Sixteen de puede dudar del progreso que demostrativo de lo acertado de (1887-1968) Harry Christophers —y el inno- han experimentado las diferen- una labor que, a buen seguro, canonizado en 2002 escribió minado organista que les acom- tes comunidades en la recupera- en otros tiempos pretéritos no se para su uso personal y que paña— bordan estas piezas y ción y defensa de su patrimonio, habría hecho. En este caso, la alcanzó una enorme difusión consiguen superar la ya extraor- en la restitución de la memoria Sociedad Española de Musicolo- entre sus devotos— es el pre- dinaria versión de A New Song histórica y en la afirmación de la gía ha tenido la sensibilidad texto de este disco patrocinado que nos ofrecía el Coro de la autoestima. El presente CD reú- necesaria para llevar a cabo el por la británica Fundación Catedral de Westminster (Hype- ne a ocho compositores que han proyecto. El CD es conmemora- Génesis, una organización para rion). Para los devotos del Padre escrito entre finales del siglo XX tivo, además, del Congreso de el apoyo de los jóvenes artistas Pío, sin duda, pero también para y principios del XXI para piano, Musicología de Cáceres de 2008. cuyo fundador, John Studzinski, los amantes de la música para extremeños en el sentido más es un admirador del fraile de coro y, desde luego, para los amplio de la palabra, pues algu- José Guerrero Martín Pietralcina. Dejando aparte lo que se dedican a ello. nos de ellos se han visto vincu- que cada uno piense del origen lados a Extremadura de alguna de la idea —que se concreta, Claire Vaquero Williams manera aunque no hayan nacido . además, en el encargo directo en ella. Manuel Escalante (naci- Obras de Howells, Whitacre, de algunas de las obras que do en la Mérida mejicana), Grantham, Pizzetti, Paulus y figuran en este disco— la ver- EL PIANO EN encargado de la investigación y Gilkyson. CONSPIRARE. Director: dad es que musicalmente la pro- EXTREMADURA. selección de las piezas incluidas CRAIG HELLA JOHNSON. puesta no deja de tener su inte- Obras de Esteban Sánchez, en el compacto, es intérprete HARMONIA MUNDI HMU807518 rés. Sobre todo porque convoca Miguel del Barco, Enrique sobresaliente y dúctil que reco- 2005. 72’. SACD. R PN a dos magníficos compositores Muñoz, Francisco Novel rre con gran solvencia el reper- corales como son James MacMi- Sámano, Juan Pérez Ribes, torio escogido, desde el lenguaje Este disco llan y Will Todd. Ambos, junto a María Quintanilla, Iluminada más tradicional de Esteban Sán- pasó fugaz- Roxana Panufnik ponen música Pérez Frutos y Guillermo Iriarte. chez (1934-1997) y Miguel del mente por el a la oración pero resulta que lo MANUEL ESCALANTE, piano. Barco (n. 1938) hasta el más mercado más interesante del disco son SEDEM 18. 2008. 53’. DDD. N PN contemporáneo representado internacional las otras obras que contiene de por sus diversas generaciones: en 2006 bajo ambos. En el caso de MacMillan, Es indudable Enrique Muñoz (n. 1957), Fran- el sello Cla- The Lamb has come, On the que el Estado cisco Novel Sámano (n. 1969), rion y su recuperación ahora por Annunciation of the Blessed Vir- de las auto- Juan Pérez Ribes (n. 1931), Harmonia Mundi tiene caracteres gin y, sobre todo, la que es una nomías ha María Quintanilla (n. 1979), Ilu- casi de estreno. Se trata de uno de sus obras maestras: A New sido benefi- minada Pérez Frutos (n. 1972) y de los mejores registros corales Song, ya un clásico de la música cioso para Guillermo Iriarte (1973), cada aparecidos en los últimos años y coral de los últimos años. Todd cada una de uno de ellos con sus peculiari- de la revelación de un conjunto sorprende con el tríptico Among sus partes en unos cuantos terre- dades y su estilo. Un CD muy excepcional como es el tejano Angels, una muestra de cómo se nos, entre ellos el cultural. Es oportuno, asequible a cualquier Conspirare. Es difícil hallar un puede renovar la música litúrgi- verdad también que, a veces, se oído y que nos permite conocer coro más expresivo, mejor ca con brillantez. Roxana Panuf- ha caído en un chauvinismo a unos autores que de otra empastado, con una calidad tal 106 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 107

D DI SI CS OC OS S VARIOS

Pablo Casals INTEGRIDAD ARTÍSTICA

PABLO CASALS. Las cierto junto a Thibaud, con la Todo lo que ustedes quieran. grabaciones completas Orquesta Casals dirigida por Pero qué sabiduría musical, publicadas por EMI 1926-1955. Cortot), Dvorák (Concierto, que belleza de sonido. Qué 9 CD EMI 6 94932 2. 1926-1955. con la Filarmónica Checa, diri- convicción, sentido cantable, 720’. Mono/ADD. R PE gida por Szell), Elgar (Concier- amor por la música que sale to, con la Sinfónica de la BBC de sus dedos. Qué delicadeza La arrolladora personalidad de dirigida por Boult), Bruch (Kol de arco. En una palabra, qué Pablo Casals basta para justifi- Nidrei, con la Sinfónica de pedazo de músico y qué forma car la nueva, enésima reedi- Londres y Landon Ronald), de transmitir los mensajes. Su ción, de sus grabaciones para Schubert (Trío D. 898), Men- aproximación a Bach puede el sello británico EMI, que las delssohn (Trío op. 49), Schu- parecer hoy obsoleta, pero su ofrece ahora en una caja de mann (Trío op. 63), Haydn fina intuición para la respira- precio especial. El álbum reco- (Trío Hob. XV:25) y Boccherini tros editados por otros sellos ción adecuada, para el pulso ge obras hoy consideradas fun- (Concierto en si bemol mayor, procedentes de 1910-15. Se oportuno, son de una vigencia damentales en el repertorio de con la Sinfónica de Londres y puede decir también, no sin indiscutible. Lo mismo cabe chelo, que sin embargo fueron Landon Ronald). El último dis- razón, que algunos modos — decir del memorable Concierto en algún caso prácticamente co está dedicado a “Propinas y por ejemplo el excesivo uso de Dvorák junto a Szell o de “descubiertas” por Casals. Hay Piezas de virtuosismo”, e inclu- del portamento, que también los bellísimos Tríos junto a Thi- obras de Bach (su legendaria ye una panoplia de páginas, emplea con generosidad su baud y Cortot. La sensación de grabación de las Suites para desde un movimiento de con- compañero de trío Jacques rotunda integridad y coheren- chelo, recuperada por múlti- cierto de Tartini hasta el inevi- Thibaud en el violín— están cia artística es un valor intem- ples sellos y que prácticamente table Vuelo del moscardón de superados y se escuchan hoy poral y como tal nunca cadu- nunca ha estado ausente del Rimski-Korsakov o las Sarda- con cierta extrañeza. También ca. Por eso, transcurridas tan- mercado), Beethoven (Sonatas nas de concert de los Casals, puede argumentarse que la afi- tas décadas desde la realiza- para chelo y piano junto a Enrique y Pablo. nación —en la época en la que ción de estas grabaciones, Mieczyslav Horszowski, Trío Algunos apuntan que para la labor editora no era sencilla cabe escucharlas con la misma “Archiduque”, junto a Thibaud estas grabaciones el mejor o incluso factible— no es admiración. Documento de y Cortot, como el resto de los momento del catalán había siempre redonda. En otras valor indiscutible. Tríos), Brahms (Sonata nº 2 pasado, y que su verdadera palabras, hoy nos hemos acos- con Horszowski, Doble Con- talla se aprecia mejor en regis- tumbrado a otros estándares. Rafael Ortega Basagoiti

en cada una de sus cuerdas. Ade- es posible encontrar grupos o como quie- por insustancial aunque no pue- más, el repertorio es muy intere- capaces de cantar —qué forma ra llamarse. de negarse que sabía escribir sante, con un par de clásicos del de mantener la línea en el Agnus En el progra- para guitarra), el casticismo siglo XX como son los réquiems Dei del Réquiem de Pizzetti— ma que inter- siempre atractivo de Moreno- de Howells y Pizzetti —muestras como este Conspirare que ojalá pretan hay Torroba con sus deliciosas bien distintas entre sí pero tam- dure muchos años y siga hacien- casi de todo, Madrileñas y la luminosa medi- bién de la polivalencia de una do discos ahora que parece desde el clá- terraneidad de un Esplà inspira- fórmula sempiterna— más la haber encontrado su casa. sico Boccherini que quedó fasci- do que extrae bellísimas melo- novedad de las obras de cuatro nado por el fandango y compu- días y sugerentes armonías de la compositores norteamericanos: Claire Vaquero Williams so uno para guitarra y cuarteto música popular valenciana que Eric Whitacre (1970), del que de cuerda (que aquí como bue- siente tan propia que es su pro- escuchamos dos canciones sobre na parte de los que escuchamos pia música. Bellísima composi- textos del poeta e. e. cummings SPAIN. se nos ofrece en forma de trans- ción esta Levante, que es el —que pedía que se escribiera su Obras de Boccherini, Tárrega- cripción) hasta el preludio de El inesperado gran atractivo de nombre con minúsculas—, Sagreras, Turina, Albéniz, Ibert, baile de Luis Alonso de Giménez este compacto, por otra parte Donald Grantham (1947) —evo- Moreno-Torroba, Esplà y como representación de la músi- bastante irregular. Este dúo toca cando en We remember them a Giménez. HEINRICH-ALBERT DUO. ca de zarzuela de encanto irre- estupendamente y hace gala de los muertos de la matanza de la MDG 603 1535-2 (Diverdi). 2006-2007. sistible. Y en medio el alham- un buen gusto indiscutible al Universidad de Texas en 1966—, 76’. DDD. N PN brismo de Tárrega en la innece- abordar un repertorio como este Stephen Paulus (1949) con The saria versión de Julio Sagreras que podría prestarse a subrayar Road Home y Eliza Gilkynson — Nuevo compacto de este mag- para dos guitarras de su obra lo tópico. Se agradece su sereni- el suyo, un breve Réquiem por nífico dúo formado por los gui- más célebre, las genialidades de dad y buen hacer y resulta del las víctimas del tsunami de 2004. tarristas Joachim Schrader y Jan alcance internacional pero de todo convincente incluso en el Un gran disco que tiene la virtud Erler que se centra en esta oca- inequívoco origen hispánico de siempre delicado y arriesgado de mostrarnos qué ancho es el sión en obras españolas y/o de Turina y, sobre todo, de Albéniz, Albéniz. mundo y cómo lejos de las gran- inspiración español en el senti- la visión tópica de la música des tradiciones corales europeas do pintoresco, castizo, folclórico española de Ibert (prescindible Josep Pascual

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DD VI SD C O S GIORDANO-VERDI

GIORDANO: por Benzi, que ofrece una feliz multicolor de la partitura. Por lo Marcella. SERENA DAOLIO (Marcella), oportunidad de conocer un demás, los personajes se desdi- DANILO FORMAGGIA (Giorgio), poco más la obra de Giordano. bujan o se escoran hacia extra- PIERLUIGI DELENGITE (Drasco). CORO DE Con subtítulos en inglés e italia- vagancias como hacer de la CÁMARA ESLOVACO. ORQUESTA no, previamente Dynamic había muñeca Olympia una mujer INTERNACIONAL DE ITALIA. Director incluido esta interpretación en fatal, desnuda y cachonda, o de musical: MANLIO BENZI. Director de su catálogo CD. Antonia una angustiada moza escena: ALESSIO PIZZECH. Director de existencialista de entreguerras. vídeo: MATTEO RICCHETTI. Fernando Fraga Los ambientes offenbachianos, NAXOS 2.110263 (Ferysa). 2007. 67’. N PE tan bien definidos por la letra y la música, aquí caen en comple- Sin el sun- OFFENBACH: jos y apabullantes ingenios tuoso des- Los cuentos de Hoffmann. MARC industriales que no distinguen pliegue de LAHO (Hoffmann), STELLA DOUFEXIS nada y compiten con lo que arias de (la Musa y Nicklausse), NICOLAS oímos en lugar de armonizarse Andrea Ché- CAVALIER (Lindorf, Coppelius, con ello. nier ni el Dapertutto, Miracle), PATRICIA talante efusi- PETITBON (Olympia), RACHEL Blas Matamoro vamente dra- HARNISCH (Antonia), MARIA RICCARDA mático de WESSELING (Giulietta). CORODELA Fedora, esta ÓPERA DE GINEBRA. ORQUESTADELA PUCCINI: ópera en tres episodios de Gior- SUISSE ROMANDE. Director musical: . dano, ofrecida en Martina Fran- PATRICK DAVIN. Director de escena: (Magda), INVA MULA (Lisette), ca con motivo de su centenario OLIVIER PY. (Ruggiero), y en compañía de Amica de 2 DVD BELAIR BAC 049 (Harmonia (Prunier), WILLIAM Mascagni, merece una respetuo- Mundi). 2008. 197’. N PN PARCHER (Rambaldo). CORO Y sa atención. En los títulos que ORQUESTADELAÓPERA NACIONAL DE encabezan los tres episodios La obra se WASHINGTON. Director musical:

CRÍTICAS de la A a Z (Encontrada, Amada, Abando- ofrece en la . DIRECTORA DE DVD nada, referidos a la protagonis- versión de ESCENA: MARTA DOMINGO. Director ta) Giordano resume el conteni- Fritz Oeser, de vídeo: BRIAN LARGE. do de esta historia amorosa de que recuperó DECCA 074 3335 (Universal). 1998. imposible realización por causas páginas tras- 114’. N PN políticas y sociales, a la que papeladas, pone Giordano una música de sobre todo La esposa de intensos claroscuros, de fácil en el papel Plácido desarrollo en medio de instantes de Giulietta y Domingo, de arrollador lirismo. Una espe- algo en la Musa, antes de con- como antes cie de verismo burgués cuyo vertirse en Nicklausse. Agregan hizo con su esencia está bien plasmada en el duración al conjunto pero no contemporá- sencillo montaje de Pizzech, de calidad a la partitura. Son pres- nea direc- inspiración casi cinematográfica, cindibles y documentales. ción escénica con un decorado válido, con los En lo musical, la versión es de Traviata, pertinentes cambios, para los digna, sobre todo por la sonori- ofrece una dos espacios en los que desarro- dad colorida, el brío en el fra- visión muy “viscontisana” de la lla la acción: un restaurante pari- seo, los buenos climas de suges- partitura de Puccini, con una sino y una terraza con vistas tión siniestra y el ancho canto exhibición decorativa de un lacustres. Soprano lírica de cier- que imprime a su lectura el carácter y lujo impresionantes to peso, la Daolio saca adelante director. En el elenco, el prota- (vestuario y decorados son, cla- el papel titular, el más rico dra- gonista se las ve con un papel ro está, de Michael Scott), en los máticamente hablando por algo que le queda grande en lo vocal que sus solistas están movidos es la titular de la ópera, con sufi- (una buena centralidad, un agu- con una aprovechada utiliza- ciente comodidad, exponiendo do difícil) y en lo actoral, donde ción. Con tres versiones ya en convincente y generosa su sus- aparece desorientado y excedi- DVD (La Fenice, Torre del Lago tancia. Formaggia, alumno pre- do por la complejidad de su y la veterana del San Carlo dilecto de la Olivero, buena voz Hoffmann. Las tres chicas son napolitano en blanco y negro), tenoril con agudos a veces algo muy válidas y quien mejor esta Rondine incluye algunas “chatos”, es capaz de hacer lo resuelve lo suyo, un agotador páginas nuevas pertenecientes a mismo con un papel que tiene cuarteto de malvados, es Cava- los cambios previstos por Pucci- una escritura vocal nada cómo- lier, sin brillar en lo vocal pero ni posteriormente al estreno de da. Se incluye en esta aprecia- seguro de intenciones y expresi- la obra en Montecarlo 1917, ción la página más destacada de vo de máscara. Los comprima- incluyendo un final trágico con la partitura, el aria Dolce notte rios discurren con pareja efica- el suicidio de Magda. La obra en misteriosa muy giordaniana, que cia. El coro está condenado a las sí se muestra entonces con un llegaron a grabar Schipa y Gigli. bambalinas o a una enmascara- alcance y unos objetivos hasta Delengite, barítono de recursos da inmovilidad escénica. la fecha inéditos. Como era de discretos, es capaz de subvenir a La puesta nos lleva a las esperar, las cámaras en manos las necesidades vocales e inter- deformaciones del cine expre- de Large encuentran siempre el pretativas de Drasco. El resto del sionista mudo, con enormes pla- ángulo y la disposición adecua- equipo, con intervenciones más cas de bombillas y un montón dos para que el montaje aparez- o menos esporádicas (donde de cacharros mecánicos que lle- ca expuesto en todo su lujoso merecería destacarse la Clara nan el tablado y dejan poco esplendor. Protagonista real- muy bien cantada de Natalizia margen a los desplazamientos, mente inspirada resulta la Arte- Carone), puede en general con resolviendo todo en plan foto- ta, con un físico ideal para el las partes a su cargo. En concre- grama. El negro y los grises con- personaje que no hace otra cosa to, una lectura digna, desde el siguen una atmósfera monótona que potenciar un canto siempre foso adecuadamente sostenida que poco tiene que ver con lo cuidado y rico en matices y 108 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 109

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musicalidad. Inva Mula no se mejora las cualidades de su voz, las carencias continúan con un centada por la edad, la que le queda atrás, ofreciendo una con una visión detallista y segu- Mettre, igualmente fuera de esti- impidió, no ya escribir, sino dar Lisette muy por encima de las ra, completando el reparto la lo y con unos tormentosos por bueno lo que escribía, en intérpretes habituales del papel. profesionalidad de Ferdinand ascensos a unos agudos que no especial esa legendaria Octava La parte masculina del reparto von Bothmer y Nicola Ulivieri. encuentran del todo su lugar. Sinfonía que, parece ser, llegó a no está, sin embargo, completa- La dirección musical está a Negri, pese a las habituales caí- completar y acabó ofreciendo al mente a la altura de la femeni- cargo de Roberto Abbado, que das de tono, pega que ha sido fuego. Por lo demás, el DVD na. De cualquier manera siem- muestra su madurez, con una una constante en su dilatada y poco aporta que no se sepa de pre resultan dignos todos, versión fluida, con unos tempi provechosa carrera, convence la vida del maestro finlandés. comenzando por Haddock, de muy estudiados, aprovechando tranquilamente en el rico retrato Tampoco lo pretende: lo que físico asimismo conveniente los contrastes de la partitura y que logra de la heroína rossinia- quiere es presentarnos a Sibe- para dar credibilidad a un Rug- remarcando las situaciones, con na, tanto por la intencionalidad lius, introducir al público en su giero del colorido lírico que le un sonido muy calibrado, que del fraseo como por el lado del vida y en su obra, con escogidos corresponde y aquí se recuerda pasa de la sutileza a la fuerza canto ornamentado, rico en fragmentos de sus sinfonías, su que quien lo estrenó fue Tito con gran intuición. La puesta en coloraturas (especial relieve Concierto para violín, Finlandia Schipa. Troxell, el Pinkerton del escena está a cargo de su primo, logra en Bel raggio lusinghier) y o Tapiola, en interpretación de filme de Mitterrand sobre Daniele Abbado, y está en dos la exhibición de registro, la Sinfónica de la Radio de Sue- Madama Butterfly, ofrece un niveles, con una plataforma par- habiendo comprendido a la cia, bajo la dirección de Vladi- Prunier de medios por encima cial que se mueve en función de manera de las grandes el acierto mir Ashkenazi, además del de los que se acostumbran dis- la dramaturgia y enmarca clara- de emitir sobreagudos, no escri- Andante festivo en un añejo tribuir a este personaje, mien- mente cada una de las escenas, tos, cuando la situación dramáti- registro dirigido por el propio tras el correcto a secas Rambal- con una visión entre clásica y ca o vocal lo permiten. La sopra- compositor. Estampas de Ainola, do de Parcher redondea el cuar- moderna, donde merece desta- no retomaba así un papel que la casa en la que residió junto a teto principal. Villaume hace car la iluminación de Guido hasta entonces era exclusivo de su esposa; de lagos y bosques todo lo posible para que tan Levi. Sutherland; Caballé, meses des- finlandeses en todas las estacio- híbrida pero personal partitura pués de Negri, sería Semiramide nes del año, y de fotografías de se evidencie en todo su primo- Albert Vilardell en Aix-en-Provence sin la misma época y alguna filmación en que roso entramado orquestal. exhibición de posibilidades aparece Sibelius ilustran todo ornamentales tanto por parte de este material, que se ofrece en Fernando Fraga ROSSINI: la australiana como de la argen- versión original inglesa con Semiramide. ADELAIDA NEGRI tina. Dupuy, que no dispone de posibilidad de subtítulos en (Semiramide), MARTINE DUPUY un merecido legado oficial de francés, alemán y español. Tiene ROSSINI: (Arsace), RAIMONDO METTRE (Idreno), Arsace, vuelve a demostrar la su valor. Ermione. SONIA GANASSI (Ermione), GEORGE PAPPAS (ASSUR), JEAN CHARLES capacidad para sacar adelante MARIANNA PIZZOLATO (Andromaca), GEBELIN (Oroe). CORAL MUNICIPAL DE este tipo de personajes de con- Juan Carlos Moreno GREGORY KUNDE (Pirro), ANTONINO SÃO PAULO. SINFÓNICA MUNICIPAL DE tralto in travesti. De hecho, es el SIRAGUSA (), FERDINAND VON SÃO PAULO. Director musical: elemento mejor del reparto, por BOTHMER (Pilade), NICOLA ULIVIERI MASSIMO PRADELLA. Director de canto, posibilidades y adecua- VERDI: (Fenicio). CORO DE CÁMARA DE escena: RENZO FRUSCA. ción al personaje. Cumplen dis- Rigoletto. ALDO POTTI (Rigoletto), PRAGA. ORQUESTA DEL TEATRO NEW ORNAMENTI DNO 318 (LR cretamente los elementos de GABRIELLA TUCCI (Gilda), GIANNI COMUNALE DE BOLONIA. Director Music). 1982. 190’. N PN apoyo: Vera Lucia Pessagno en POGGI (Duque de Mantua), PAOLO musical: ROBERTO ABBADO. Director Azema, José Bassetti en la som- WASHINGTON (Sparafucile), ANNA DI de escena: DANIELE ABBADO. P recedida bra de Nino y Héctor Page como STASIO (Maddalena). COROS TOKYO Director de vídeo: TIZIANO MANCINI. por una edi- Mitrane. CHORALIES, NIKIKAI GROUP, FUJIWARA 2 DVD DYNAMIC 33609 (Diverdi). ción en OPERA CHORUS. SINFÓNICA NHK. 2008. 143’. N PN audio, esta Fernando Fraga Director musical: ARTURO BASILE. ejecución Director de escena: CARLO Esta ópera bastante PICCHINATO. ha tenido completa de SIBELIUS: VAI 4499 (LR Music). 1961. 127’. R PN una vida aza- la magna The early years. Maturity & rosa, fue un partitura ros- silence. ELISABETH SÖDERSTRÖM, Otra docu- fracaso en su siniana, soprano; BORIS BELKIN, violín. mento de las estreno, no asombra por la época y el lugar SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA. visitas líricas se repuso en de la realización. En efecto, un Director: VLADIMIR ASHKENAZI. italianas a vida del montaje capaz de ofrecer una Director de vídeo: CHRISTOPHER Tokio. Cuen- autor y apa- visión clara de la obra, dentro NUPEN. ta con los rece en los del más convencional respeto ALLEGRO FILMS A 05CN (Diverdi). habituales teatros de forma esporádica, sal- hacia la misma, se complementa 2006. 151’. N PN subtítulos en vo en Pésaro, según la disponi- con una dirección de actores japonés, bilidad de intérpretes. La figura simple aunque suficiente. La A la pregun- sobre los que de la velada es sin duda Sonia imagen, en color, es la propia ta ¿por qué se incrustan los demás, incluidos Ganassi que nos da una inter- de las que en aquellos años Sibelius, des- los españoles, en blanco y pretación de gran fuerza, expre- ofrecía le televisión, fuente pre- pués de ser negro, lógicamente, pero con sando amor y odio, con un fra- sunta de la entrega. Dirigida con reconocido imágenes suficientemente nítidas seo de una musicalidad exquisi- la esperada competencia por como uno de para seguir con comodidad el ta y a su lado Marianna Pizzola- Pradella, que extrae de un coro los más gran- conveniente relato que hace el to es una Andromaca suficiente, y orquesta la suficiente calidad des composi- director de escena. Se trata, en con un canto cuidado y un buen para no hacer el ridículo, el tores, decidió efecto, de un montaje dentro del estilo. Gregory Kunde es un equipo de cantantes se distingue encerrarse en más estricto respeto a la obra, ya tenor rossiniano de larga carrera por su desigualdad. Pappas es su casa y pasar sus últimos trein- que no era época para alardes de y empieza a notarse un cierto un Assur fuera de lugar que se ta años de vida en silencio? modernidad ni idóneo el público cansancio, no obstante el cual rescata un tanto por sus medios intenta responder, entre otras, al que iba dirigido. Basile supera casi siempre las dificulta- sonoros y potentes, mientras este documental en dos partes demuestra su excelente oficio des de su casi imposible rol, que la torpeza vocal e interpre- filmado por Christopher Nupen. paralelo al ajustado conocimien- mientras que Antonio Siragusa tativa de Gebelin impiden darle La respuesta viene a decir que to de la obra. Poggi hace gala de mostró su dominio del estilo, la más mínima valoración positi- fue la devastadora capacidad de sus poderosos y brillantes con una técnica profunda, que va. Pese a su voz rica de timbre, autocrítica del compositor, acre- medios, a veces un poco reñido 109 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 110

DD VI SD C O S VERDI-VARIOS

con la entonación, en un retrato encargado de la realización de muy exteriorizado de un Duque un espectáculo coreográfico VARIOS que sabe mover bien escénica- dividido en dos partes clara- mente. Protti, con varios docu- mente diferenciadas. En la pri- mentos audio que le han prece- mera, con Los elementos de TESTIMONIO. pense del relato de un hombre, dido, vuelve a demostrar que Rebel, la orquesta se limita a Un film de Tony Palmer (1988). entre tantos otros, que fue some- fue un buen Rigoletto, situándo- poner el fondo sonoro a las Guión: DAVID RUDKIN. basado en tido a una tortura sicológica de le en el contexto no tan imagi- evoluciones del bailarín vasco, Testimonio, las Memorias de la que salió con menoscabo y nativo como Gobbi ni tan dota- pura abstracción rítmica de Dimiri Shostakovich editadas que sin duda le acortó la vida. El do como Warren o Bastianini, sugestivo atractivo plástico; en por Solomon Volkov. BEN camarada Dimitri Dimitrievich, pero sí de medios bien defini- la segunda, todos los intérpretes KINGSLEY (Shostakovich). que a medida que pasan los dos y ricos, además de un canto participan de una puesta en VOICEPRINT TP-DVD145 (Ferysa). años se configura como uno de y una caracterización (tradicio- escena que se desarrolla en cla- 2009. 151’. N PN los dos o tres grandes del siglo nal) convenientes. Una novedad ve mucho más concreta y des- que pasó, sólo vivió 69 años. Es como el Duque de Poggi (del criptiva, incluso un punto naíf, Una exce- un personaje de teatro, de cine, que no había constancia hasta la con una simbología fácilmente lente película porque su vida aparentemente fecha) es la Gilda de la Tucci, reconocible, al llenarse la esce- que se basa quieta y sedentaria es la del per- soprano más asociada a otras na de hojitas verdes en la pri- en las Memo- seguido que es favorito del per- heroínas verdianas de mayor mavera, un foco que simula el rias de Shos- seguidor, el artista condenado peso (Aida, las Leonoras, etc.). sol en verano, manzanas madu- takovich que es mimado por el régimen. La cantante, que empezó con ras y hojas secas en otoño y transcritas Hay varias piezas teatrales dedi- este tipo de cometidos para líri- hogueras, viento y nieve en por Volkov, cadas a él, como Master Class, co-ligeras (cantaba también la invierno, en un intento de hoy algo dis- de David Pownall. Baste para Elvira belliniana), apenas roza la representación alegórica de los cutidas. Si el situarles en esta obra con unas peligrosa cursilería escénica y sonetos publicados por Vivaldi guión de Rudkin y la dirección pocas palabras: febrero de 1948, hace un trabajo cuidado de Gil- junto con los conciertos. de Tony Palmer son de muy Stalin y Zhdanov llaman a capí- da, marcando muy bien su evo- Musicalmente, la orquesta buen nivel, la interpretación de tulo al Kremlin a los camaradas lución sicológica y vocal. Di Sta- alemana, poco experimentada Ben Kingsley es prodigiosa. Prokofiev y Shostakovich. sio, una profesional capaz de en la música del Barroco italia- Como siempre, podríamos La película de Tony Palmer sacar adelante lo que se le pon- no, muestra su extraordinaria decir. Qué se puede añadir de se basa en parte de lo que ga enfrente, además de apechu- competencia, con sus miembros ese gran camaleón que ha cuenta el Shostakovich de gar con la Condesa Ceprano, tocando en situaciones franca- hecho papeles históricos tan Semion Volkov en ese libro que resulta muy apropiada para mente comprometidas (tirados distintos como el de Gandhi y el publicó en España Aguilar en Maddalena, lo mismo que Was- en el suelo, trotando por la de Lenin (éste, justo después de impecable edición de José Luis hington, un poderoso Sparafuci- escena, subidos a una escalera este Shostakovich); o bíblicos Pérez de Arteaga. Sería muy le. Pagliuca, al frente de un de mano, deslizándose sobre como el de Moisés y el menos interesante una reedición de equipo mayormente italiano unas sillas con ruedas…). Mido- agraciado de Putifar; o shakes- este libro, con un prólogo que donde nos reencontramos con ri Seiler (que suma a esas proe- peareanos, como el de Ford, de explique cuál es la valoración viejos conocidos (la Pini, La Por- zas la de tocar bajo una sábana, Las alegres comadres de Wind- actual de este libro, más de dos ta, Cesarini), resuelve un desta- a hombros del coreógrafo o sor, o el bufón Feste, de Twelfth décadas después de su revela- cado Monterone. siendo zarandeada por éste…) Night (Noche de reyes); o anti- dora irrupción. Reveladora, luce un sonido afilado, a ratos páticos cometidos, como el del aunque contenga cosas que hoy Fernando Fraga lírico, que encaja estupenda- doctor Miranda, en La muerte y no parecen por completo cier- mente en la visión de Clemens- la doncella, película de Polanski tas. Algunas ya no lo parecían Maria Nuszbaumer, concertino a partir de la pieza de Ariel entonces; por ejemplo, las reti- VIVALDI: de la Akademie para la obra de Dorfman; o el que podría ser su cencias o francas críticas de Las cuatro estaciones. REBEL: Vivaldi, que plantea con con- contrario, el de Simon Wiesen- Shostakovich a Prokofiev. El Los elementos. MIDORI SEILER, trastes acerados, acentuación thal en la serie televisiva Murde- cine salva muchas de estas violín. AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK DE urgente y sonido más bien recti- rers among us; y, en este senti- cosas, y la película transcurre BERLÍN. JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO líneo, una interpretación muy do, el Stern de La lista de Schin- por los dramáticos derroteros ESNAOLA, coreógrafo, bailarín, en la órbita de los conjuntos ita- dler. En fin, Kingsley ha inter- de un aprendizaje que lleva realizador. Directores de vídeo: lianos más agresivos. En Rebel, pretado a artistas como el desde el joven prometedor, al BRIGITTE KRAMER Y JÖRG JESHEL. con Georg Kallweit de concerti- comediante Kean o el poeta y que no se tarda en parar los HARMONIA MUNDI HMD 9909026. no y sin sobresaltos coreográfi- pintor prerrafaelista Dante pies, hasta el consagrado herido 2008. 78’. N PN cos, el conjunto germano ofrece Gabriel Rossetti. El actor de las y enfermo. una visión estilizada, algo roma mil caras. Su Shostakovich es Sólo se le puede hacer un Original y en los pasajes más disonantes una interpretación de alto nivel reproche a este DVD. Que no arriesgada de El caos inicial, aunque de que complacerá sobre todo a tiene subtítulos en español ni en propuesta indudable belleza sensual. Entre aquellos que saben que el tea- ningún otro idioma. Desde lue- que reúne los extras, se incluye una con- tro es ficción y técnica, y que go, se trata de un film en inglés, Las cuatro versación entre Díaz y Rebel. ambas pueden ponerse de no en ruso. Aun así, este detalle estaciones de Una lástima que HM siga sin manifiesto a favor de la verdad es a tener en cuenta. Pero la Vivaldi y Los considerar el castellano como del conflicto y del relato, y en potencia y belleza de la película elementos de lengua para los subtítulos de sus contra de la “naturalidad”. es tal que merece la pena dedi- Rebel en for- producciones videográficas. Esta película tiene ya más carle unas cuantas sesiones. ma de Con- de veinte años, pero se conserva cierto coreográfico. El proyecto Pablo J. Vayón en toda su emoción, en el sus- Santiago Martín Bermúdez nació de la colaboración entre Radialsystem V, un moderno centro de arte inaugurado en Berlín en 2006, la Akademie für Alte Musik de la capital alema- na y la compañía Sasha Waltz, de la que es miembro el baila- rín y coreógrafo español Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola (Legazpi, 1966), quien fue el 110 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:11 Página 111

NEGRO MARFIL

...AUSENCIA, PÉRDIDA Y ALREDEDORES

NEHARÓT. Obras de Betty Olivero, Tigran Mansurian y Eitan Steinberg. KIM KASHKASHIAN, viola; ROBYN SCHULKOWSKY, percusión; TIGRAN MANSURIAN, piano. CUARTETO KUSS. ORQUESTA DE CÁMARA DE MÚNICH. Director: ALEXANDER LIEBREICH. BOSTON MODERN ORCHESTRA PROJECT. Director: GIL ROSE. ECM New Series 2065 (Diverdi). 2006-2008. 60’. DDD. N PN

… era yo una niña cuando aprendí la existencia de ese país, Neharót… son ríos, Neharót Neharót son ríos, ríos de por mis padres, luego por la radio, los periódicos, por las lágrimas, lágrimas libres, inevitables, verdaderas lágrimas, muchedumbres enfurecidas invadiendo las calles… como las que lloran los pueblos de la miseria… (Sabine Akhoti, (C)inédit) Neharót Neharót son esos lamentos cantados por Lea Avraham e Ilana Elia, lamentos de mi (su) país de África La historia, las historias de Neharót, Neharót de Betty Oli- del Norte superpuestos a lamentos de mi (su) país de vero, las historias de las Arias cantadas por la ventana dando Oriente Medio o de otros países imaginarios, imaginados, sobre el Monte Ararat de Tigran Mansurian, las historias de inalcanzables, más allá de los montes de Armenia o Kur- Rava Devarim de Eitan Steinberg, no empiezan ahora, sino distán… y como fondo sonoro el lamento desconstruido antes, acaso en un pasado no tan lejano que recuerdan dos de Orfeo de los Montes Verdes llorando la ausencia o la obras publicadas este mes en Francia: L’affiche rouge rodada pérdida. por Robert Guédiguian y Le tombeau de Tommy escrita por Betty Olivero compone o se recompone o recompone Alain Bottière, ambas centradas en el grupo Manouchian, ese momento que la vida le robó, esos momentos de vida mayormente compuesto por armenios y judíos (con algún que le fueron robados, y la música recompuesta y la español), es decir, exiliados escapados de un genocidio o per- música desconstruida se miran en un espejo. O: son dos seguidos por otro exterminio, eternos extranjeros que lucha- momentos de mi escucha de una misma música que bus- ban por Francia (soñando con libertad, justicia acaso ética) co en el tiempo de la noche para reencontrar ese tiempo, contra los alemanes y que la policía francesa arrestaba y tortu- esa vida, una silueta conocida, su rostro, la forma de tu raba antes de entregarlos a los alemanes que los torturaban rostro. antes de fotografiarlos y fusilarlos. Las historias de Neharót … flotan en esos Neharót en esos ríos palabras llenas de empiezan incluso antes, en algún país de arena, un lugar promesas y de venganza una lluvia de palabras, dichas invadido por la arena, o empezaría con palabras como: érase debajo de años de desierto, llevadas por años de viento, una sala de espera o érase la plaza de la estación, érase un escondidas por años de silencio, nadie ve esas voces, esas funeral, o una ceremonia de recuerdo… cantantes, no son reales, son cintas grabadas, nadie ve sus caras pálidas, nadie sabe que tienen hambre y esas pala- … era una explanada, una sala de fiesta abandonada, una bras son grandes imágenes transparentes que dejan ver el terraza entre desierto y mar… soñaba con ese país, era como rocío amargo de los labios tensos… su sonrisa, la que acaba de desaparecer de tus labios, era … y esa voz sin palabra de la viola de Kim Kashkashian, como tu cuerpo de ayer que busco en el de hoy, era como y esas voces con palabras de Lea Avraham e Ilana Elia un amor… nos hablan en el tiempo, hablan en la noche, pueden pre- guntar a voz baja, o a grito lejano, nos apartan del hedor …un hombre anda de un país de arena a otro, inconsola- de los campos de la muerte, del olor agrio del exilio, ble, de una sala de espera a otra, de una ciudad devastada hablan fuera del tiempo, nos hablan en la noche, y can- a otra, un músico de conciencia contusa con el único refu- tando en la noche fuera del tiempo borran las huellas áci- gio de un dolor insistente, un hombre anda en la luz de su das del olvido y para decirlo hablan con voz de luz, que bello país y abre una ventana imaginaria sobre el Monte es otra traducción de neharót, y Rava Devarim —una de Ararat, las montañas de Sasun, o las ruinas de Ani… sus traducciones podría ser: la importancia de las pala- bras— es una suerte de nigun, es decir, un canto sin … ¿Cómo podías saber esto? palabras para que la música vuele mejor y alcance lo que presumiblemente tiene que alcanzar. O: Rava Devarim — … lo sabía, lo sabíamos desde siempre, de la misma manera una de sus traducciones podría ser: la importancia de las que se sabe la cifra de los muertos murmurada en la oscuri- cosas— en el que el oyente puede imaginarse cantar dad por los que escaparon, los desertores, los vagabundos… sobre esta música o decir cosas incomprensibles fuera del tiempo apartando la noche borrando el tiempo durmien- — … tengo miedo de que este país exista realmente. do más profundamente en ti mientras mi mano busca a — … tengo miedo de otra cosa: de que no quedara de este tientas por el mundo, sentir cómo tu corazón late en tu país sino una memoria incierta… acaso inventada, pero pecho. creíble… (Sabine Akhoti, (C)inédit) Pierre Élie Mamou 111 246-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 21/10/09 13:12 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Iberia. Díaz-Jerez. Donizetti: Alina. Blake, Des- Locatelli: Conciertos y Sonatas. Rachmaninov: Caballero avaro. Sedem...... 81 sì/Allemandi. Nuova Era. . . .76 Wallfisch. Hyperion...... 74 Guzhov/Polianski. Brilliant. .75 Almirante. Zwicker. Phoenix.103 — Maria Stuarda. Sills, Mackenzie: Concierto para — Conciertos para piano. Rach- Anda, Géza. Pianista. Obras de Burrows/Ceccato. Brilliant. .75 violín. Stewart/Handley. Hype- maninov/Ormandy, Stokowski. Chopin, Schumann y otros. Dvorák: Katia y el diablo. Breedt, rion...... 79 Membran...... 96 Hänssler...... 102 Romako/Albrecht. Orfeo. . . .85 Maestros del siglo de oro. Savall. Requiem. Johnson. H. Mundi. 106 — Obras de Schumann, Liszt y — Rusalka. Fleming, Alia Vox...... 105 Ricci: Corrado d’Altamura. Böer. otros. Brilliant...... 78 Larin/Conlon. Arthaus...... 70 Magnard: Sinfonías. Ossonce. Opera Rara...... 97 Aperghis: Música de cámara. Écrit du cri. Visse. H. Mundi. 104 Hyperion...... 74 Rimski-Korsakov: Sneguroshka. Xasax. Kairos...... 80 Elgar: Variaciones Enigma. Davis. Mahler: Sinfonía 8. Gergiev. Zhurina, Morozov/Lazarev. Arcángel, Gabriel. Violinista. Signum...... 85 LSO...... 91 Melodiya...... 96 Obras de Paganini, Sarasate y Fauré: Quintetos con piano. Fine Malec: Epístola. Krivine. Timpani. Rossini: Aureliano en Palmira. Franck. Tañidos...... 102 Arts/Ortiz. Naxos...... 85 ...... 91 Mazzola, De Cesare/Zani. Nuo- Asíns-Arbó: Obras para guitarra. Ferras, Christian. Violinista. Malikian, Ara. Violinista. Obras va Era...... 76 Ruiz del Puerto. Columna. . .81 Obras de Schumann, Franck y de Piazzolla, Valent y Grund- — Ermione. Ganassi, Pizzola- Bach: Invenciones y sinfonías. otros. Brilliant...... 78 man. Non Profit...... 103 to/Abbado. Dynamic...... 109 Fellner. ECM...... 80 Fiesta andina. Varios. K 617. 105 Marais: Piezas en trío. Bör- — Semiramide. Negri, Baguer: Sinfonías. James. Columna. 82 García Abril: Cuartetos. Leonor. ner/Form. Ambronay...... 92 Dupuy/Pradella. New Orna- Barshai, Rudolf. Director. Obras Verso...... 86 Martin: Obra para piano. Adam. menti...... 109 de Shostakovich, Bartók y otros. Gilles: Réquiem. Herreweghe. ABC...... 92 Rota: Sinfonías 1, 2. Conti. Chan- Brilliant...... 74 Brilliant...... 79 Martinu: Suite y fragmentos de dos...... 97 Bartoli, Cecilia. Mezzo. Sacrifi- Giordano: Marcella. Daolio, For- Juliette. Mackerras. Supraphon. 93 Saariaho: Amour de loin. Bel- cium. Decca...... 103 maggia/Benzi. Naxos. . . . .108 Matteis: Ayres. Beyer. Zig Zag.93 cher, Todorovitch/Nagano. H. Beethoven: Conciertos para pia- Glass: Koyaanisqatsi. Riesman. McCormack, John. Tenor. Obras Mundi...... 97 no 3-5. Pizarro/Mackerras. OMM...... 85 de Wagner, Méhul y otros. Schoeck: Notturno. Gerhaher/ Linn...... 83 Gounod: Fausto. De los Ángeles, Naxos...... 77 Rosamunde. ECM...... 97 — Quinteto. Nash. Hyperion. .83 Gedda/Cluytens. Brilliant. . .75 Missa gotica. Pérès. Zig Zag. 106 Schumann: Escenas del Fausto. — Sonatas para piano y violín. Grieg: Canciones. Horsti/jansen. Mozart: Bodas de Fígaro. Groop, Harnoncourt. RCO...... 98 Melnikov/Faust. H. Mundi. .82 Brilliant...... 86 Claessens/Kuijken. Brilliant. .75 — Obras para piano y de cáma- — Sonatas para violonchelo y Guinjoan: Obras de cámara. — Conciertos para piano 11-13. ra. Le Sage. Alpha...... 98 piano. Gutman/Virsaladze. Kandinsky. Columna...... 86 Tomes. Hyperion...... 79 Shostakovich: Amigas. Fitz- Live...... 83 Haendel: Arias para bajo. Regaz- NMC Songbook. Varios. NMC. 105 Gerald. Naxos...... 99 — Variaciones Heroica. Gulda. zo/Alessandrini. Naïve. . . . .88 Offenbach: Bandidos. Raffali, — Sinfonía 10. Järvi. Telarc. .98 Membran...... 82 — Arias y suites de Alcina. Schä- Trempont/Gardiner. EMI. . . .77 Sibelius, early years. Allegro. 109 Bella domna. Wishart. Hyperion. 79 fer/Kussmmaul. Avi...... 88 — Bella Helena. Norman, Bac- Simonsen: Sinfonías 1, 2. Yinon. Bellini: Adelson e Salvini. Nafé, — Chandos Anthems. Layton. quier/Plasson. EMI...... 76 CPO...... 99 Ricci/Licata. Nuova Era. . . . .76 Hyperion...... 87 — Cuentos de Hoffmann. Laho, Spain. Heinrich-Albert Duo. — Sonámbula. Callas, Mon- — Conciertos para órgano op. 7. Doufexis/Davin. Belair. . . .108 MDG...... 107 ti/Votto. Brilliant...... 75 Egarr. H. Mundi...... 87 — Orfeo en los infiernos. Mesplé, Strauss: Mujer sin sombra. Tho- Berlioz: Infancia de Cristo. Best. — Música acuática. King. Hype- Sénéchal/Plasson. EMI. . . . .76 mas, Mödl/Keilberth. Brilliant. 75 Hyperion...... 74 rion...... 79 — Pomme d’api. Mesplé, — Salomé. Jones, Fischer-Dies- Biret, Idil. Pianista. Obras de — Sonatas opp. 2, 5. Egarr. H. Lafont/Rosenthal. EMI...... 77 kau/Böhm. Brilliant...... 75 Beethoven y Schumann. IBA.73 Mundi...... 87 Pablo Casals, grabaciones comple- Stravinski: Sinfonía de los Björling, Jussi. Tenor. Canciones. Hahn: Ciboulette. Mesplé, Ged- tas para EMI. Casals. EMI. . .107 Salmos. Brilliant...... 79 Naxos...... 77 da/Diederich. EMI...... 77 Pachelbel: Música para tecla, vol. Szymanowski: Obras para violín Boïldieu: Dama blanca. Massis, Hallgrímsson: Concierto para che- 1. Raml. MDG...... 93 y piano. Ibragimova/Tiberghien. Blake/Minkowski. EMI. . . . .77 lo. Mørk/Storgards. Ondine. . .88 Padre Pio Prayer. Christophers. Hyperion...... 99 Brahms: Réquiem alemán. Spa- Haydn: Creación. Jacobs. H. Coro...... 106 Tessarini: Sonatas en trío. no. Telarc...... 83 Mundi...... 89 Paganini: Caprichos op. 1. Zehet- Bell’Accordo. Brilliant. . . .100 Bruckner: Sinfonía nº 5. Varios. 68 — Cuartetos op. 33. Casals. H. mair. ECM...... 93 Testimonio. Palmer. Voiceprint. 110 Chaikovski: Variaciones rococó. Mundi...... 89 Palomo: Jardín solitario. Früh- Verdi: Rigoletto. Potti, Tuc- Bailey/West. Telarc...... 84 — Sinfonías 49, 80. Von der beck. Naxos...... 93 ci/Basile. VAI...... 109 Chiaroscuro. Obregón. Arsis. 104 Goltz. H. Mundi...... 89 Peirol: Canciones. Bonhoure. Zig Victoria: Misa Gaudeamus. Mar- Cimarosa: Matrimonio secreto. — Sonatas, Variaciones. Zhu. Zag...... 94 tin. Hyperion...... 100 Auger, Varady/Barenboim. Bri- Mirare...... 88 Penderecki: Utrenja. Wit. Naxos. 94 Vísperas venecianas. McCreesh. lliant...... 75 Herzogenberg: Cuartetos con pia- Peñalosa: Motetes. Turner. Hype- Brilliant...... 79 Coprario: Funeral teares. Céla- no. Frölich/Belcanto. CPO. . .90 rion...... 79 Vivaldi: Conciertos para violín. don. Zig Zag...... 84 Holborne: Fantasías. Santana. Pergolesi: Stabat Mater. Harnisch, Zanenghi. Enchiriadis. . . . .100 Corrette: Sinfonías de Navidad. Carpe Diem...... 90 Mingardo/Abbado. DG. . . . .95 — Cuatro estaciones. Seiler. H. Voskuilen. Brilliant...... 84 Jarrell: Cassandre. Bas/Mälkki. Pfitzner: Palestrina. Donath, Fis- Mundi...... 110 — Sinfonías de Navidad. Arion. Kairos...... 90 cher-Dieskau/Kubelik. Brilliant. 75 — Juditha triumphans. Cremone- EM...... 84 Karlowicz: Sinfonía “Renacimien- Pianistas rusos de leyenda. Bri- si. ABC...... 101 Couperin: Lecciones de tinieblas. to”. Salwarowski. Dux. . . . .90 lliant...... 72 Walter: Sinfonía. Botstein. CPO. 101 Mandrian. Ambronay...... 84 Kempe, Rudolf. Director. Obras Piano en Extremadura. Escalante. Weber: Cazador furtivo. Sche- Debussy: Pelléas et Mélisande. de Debussy, Schumann y Sedem...... 106 llenberger, Planzl/Elmendorff. Roux, Duval/Gui. Glyndebour- Strauss. Profil...... 78 Pisador: Si me llaman… Cortesa- Profil...... 78 ne...... 71 Khachaturian: Espartaco. Zhurai- no. Carpe Diem...... 95 Wilms: Sinfonías 6, 7. Ehrhardt. Delibes: Lakmé. Ruffini, Mori- tis. Melodiya...... 91 Puccini: Madama Butterfly. Juri- Brilliant...... 79 no/Piantini. Nuova Era. . . . .76 Lalo: Sinfonía española. Kanto- nac, Lorenzi/Klobucar. Orfeo. 94 — Sonatas. Peter/Stenzl. Carus.101 Delicias españolas II. Garrido. row/Bakels. BIS...... 91 — Rondine. Arteta, Had- Zelenka: Penitenti. Luks. Zig Zag. 101 Verso...... 104 Lang: Pasión de la cerillerita. dock/Villaume. Decca. . . .108 Zemlinsky: Sinfonía lírica. Maa- Di Stefano, Giuseppe. Tenor. Can- Hillier. H. Mundi...... 92 — Tríptico. Bruson, Loren- zel. Brilliant...... 101 ciones napolitanas. Naxos. . .77 Lasso: Salmos. Brown. Hyperion. 74 gar/Albrecht. Orfeo...... 95 — Sinfonía lírica. Graf. Naxos. 101 112 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:18 Página 113

D O S I E R GEORG FRIEDRICH 1759-2009 HAENDEL

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D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL COMPOSITOR, EMPRESARIO, GENIO

Nacido en Alemania, formado en Italia, afincado en Gran Bretaña, Georg Friedrich Haendel integra, junto con Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann y Jean-Philippe Rameau, el quinteto esencial de compositores tardobarrocos. Sin ser especialmente prolífico, dejó una nutrida obra, llevando a su cenit la ópera seria y el oratorio y experimentando con las formas musicales en función de los gustos del público. Contribuyó decisivamente a la creación del denominado repertorio en el teatro musical. Fue el primer artista vivo de los tiempos modernos que contó con una estatua erigida en su honor (por Louis-François Roubillac en los jardines de Vauxhall, 1738) y el primer compositor al que se dedicó una biografía crítica (John Mainwaring, 1760) y con cuya obra se hizo una tentativa de edición completa (Samuel Arnold, a partir de 1786-1787). Y tras su muerte, su música —también por primera vez— siguió interpretándose en público ininterrumpidamente hasta nuestros días.

ino al mundo en la pequeña ciudad sajona de Halle su homónimo Clemente VII se dejara crecer la barba en (5.000 habitantes, aproximadamente), el 23 de febre- señal de luto por el saqueo de la ciudad santa por las tropas ro de 1685. Y se dice que su padre, un barbero-ciru- de Carlos V—, mantenía una vida musical intensa, tanto en V jano de cierto prestigio, no veía con buenos ojos su las infinitas ceremonias eclesiásticas, cuanto en los palacios inclinación hacia la música, pareciéndole el ejercicio del de los príncipes eclesiásticos y civiles. Haendel residió en derecho una ocupación más segura y digna para su vástago. ella durante 1707 y 1708, con intermitentes ausencias (viajó Pero la tenacidad del niño, rayana en la obstinación —una a Florencia, Nápoles y tal vez Venecia), acogido al mece- constante de su personalidad ante las adversidades— y, tal nazgo de los cardenales Benedetto Pamphili y Pietro Otto- vez, la intervención en su favor del duque de Sajonia-Weis- boni y, sobre todo, del marqués Ruspoli, todos ellos miem- senfels, que le habría oído tocar casualmente, vencieron la bros de la Academia Arcadia, fundada en memoria de la rei- resistencia paterna. Friedrich Wilhelm Zachow (1663-1712), na Cristina de Suecia. Y mientras maduraba y refinaba su organista local y eficaz pedagogo, fue su primer maestro. Y estilo en contacto con músicos como Alessandro Scarlatti, aunque, ya huérfano de padre (1697), se matriculó en la Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini o Antonio Caldara, jovencísima universidad de su ciudad (1702), ese mismo componía a buen ritmo obras para la liturgia católica, entre año fue nombrado organista provisional de la catedral. las que destaca el salmo Dixit Dominus (1707), abundantes Parecía iniciar la clásica carrera de músico-organista de cantatas para voz solista y bajo continuo o con acompaña- iglesia, pero quizá el descubrimiento de la ópera en la no miento orquestal más elaborado (Clori, Tirsi e Fileno, Arres- lejana Leipzig de la mano de Telemann le llevó a instalarse ta il paso……), destinadas en su mayoría a las veladas cul- en la primavera de 1703 en Hamburgo, la ciudad libre más turales de la Academia, y sus dos primeros oratorios (la populosa (70.000 habitantes) y próspera del Imperio, que ópera sufría penitencial prohibición), Il trionfo del Tempo e contaba con el teatro de ópera más activo de Alemania. Allí del Disinganno (1707) y La Resurrezione (1708). Abando- conoció a Johann Mattheson (1681-1764), quien le ayudó nando definitivamente Roma hacia marzo de 1709, pasó en materialmente —“comió muchas veces en casa de mi difun- Florencia de nuevo unos meses recalando finalmente en to padre y en correspondencia me hacía preciosas observa- Venecia, donde se representó triunfalmente en la tempora- ciones sobre el contrapunto”, recordaría luego el hambur- da invernal de 1709-1710 su ópera Agrippina, auténtico gués—, con quien compartió aventuras —el viaje a Lubeck compendio de la etapa italiana. para burlarse de Buxtehude y su hija, por ejemplo— y con En febrero de 1710 un Haendel de 25 años transformado quien mantuvo algún lance de rivalidad profesional que a humana, cultural y musicalmente y legítimamente ambicioso punto estuvo de acabar mal para el sajón —el famoso due- cruzaba los Alpes hacia el Norte. Su camino, allanado por un lo del botón salvador. Fue él también quien lo introdujo en puñado de cartas de recomendación de notables personajes la orquesta de la ópera y quien valoró sus capacidades conocidos en Italia, parece marcado por su presumible deter- musicales de entonces: “era [ya] buen organista, mejor que minación de orientarse preferentemente al cultivo del teatro Kuhnau en la fuga y el contrapunto, en especial improvi- musical. Se decantó inicialmente por Hannover (10.000 habi- sando, pero sabía muy poco de la melodía” y componía tantes), que contaba con uno de los más bellos y mejores unas “arias y cantatas larguísimas que no mostraban ni bue- teatros de ópera de Alemania, construido veinte años atrás na construcción ni gusto”. El contacto con Reinhard Keiser como parte del plan de prestigio del duque Ernesto Augusto (1674-1739), director de la ópera de Hamburgo, fue esencial I para alcanzar el noveno electorado del Imperio (logrado en para empezar a corregir estos defectos. Mucho, y no sólo 1692) y del empeño de su esposa Sofía del Palatinado por sus enseñanzas, tendría que agradecerle Haendel en el futu- evitar sus frecuentes y carísimos viajes a Venecia para satisfa- ro. También en Hamburgo compuso sus primeras óperas, cer su pasión por la ópera…… y otras pasiones no tan eleva- de las que sólo sobrevive Almira. das, pero intensamente placenteras. En 1710 regía sus desti- Su etapa hamburguesa terminó en 1706, cuando sopla- nos el duque Jorge Luis I de Brunswick y Lüneburg (era la ban malos aires para la ópera, sometida a diversas presio- titulación oficial) y la corte seguía manteniendo una activa nes. Y, quizá influido por un Médicis de paso por la ciudad, vida cultural, con su anciana madre Sofía como principal ani- inició el que sería decisivo viaje a Italia. Florencia lo recibió, madora y con Gottfried Leibniz, consejero privado, bibliote- al parecer, en otoño de 1706, pero a principios de 1707 cario e historiador de la dinastía, como figura más destacada, estaba ya en Roma. La sede papal era una efervescente ciu- pero la ópera había caído prácticamente en el olvido. Obtuvo dad de unos 150.000 habitantes y aunque parcialmente Haendel un bien remunerado título de maestro de capilla, ensombrecida por la amenaza de la Guerra de Sucesión mas sus funciones se limitaban casi únicamente a ser profe- española y las penitencias públicas por el terremoto de sor de música de la princesa Carolina, esposa del heredero. Y 1703 impuestas por el papa Clemente XI —el primero, por tanto el duque como su kapellmeister tenían los ojos puestos cierto, en rasurarse totalmente el rostro desde que en 1527 en la lejana Inglaterra. Aquél, bisnieto de Jacobo I, porque, 114 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:18 Página 115

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL

pese a ser el 58ºº en la línea de sucesión, había sido designado heredero del trono inglés por el Act of Settlement (1702), aunque el odio cordial que la reina Ana profesaba a sus bárbaros parientes alemanes y la animad- versión de los tories, dejaban un tanto en el aire su concreción práctica. El músico, por- que había recibido una tentadora oferta de los administradores del londinense Queen’s Theatre para representar una ópera. Haendel fue el primero en llegar, a fina- les de 1710, a Londres. Era ya la mayor ciu- dad de Europa occidental (600.000 habitan- tes que aumentaban a buen ritmo) y estaba a punto de convertirse en el centro de la eco- nomía europea. Musicalmente vivía una situación peculiar. Ningún compositor autóc- tono había heredado la posición preeminen- te de Purcell y la influencia de la corte en este ámbito se había reducido por los gran- des gastos exigidos por la Guerra de Suce- sión española. Pero una creciente demanda social atraía a los músicos extranjeros (italia- nos, preferentemente), que eran protegidos por algunos aristócratas, participaban en los ya habituales conciertos públicos, componí- an para el teatro y alimentaban un boyante mercado de música impresa. Y en el Queen’s Theatre (más tarde, King’s Theatre) de Hay- market se intentaba asentar la ópera italiana, familiar para los nobles que habían realizado el grand tour por el continente, frente a la propia tradición de masques y semi-óperas. El éxito de Camilla (1706), de Giovanni Bononcini, todavía traducida al inglés, y el triunfo del castrado Nicolini (1708) habían allanado el camino. Haendel añadiría un jalón decisivo con Rinaldo, compuesta en buena medida con materiales procedentes de sus obras italianas, estrenada en febrero de 1711 y recibida con general aplauso. Fue, igualmente, introducido en la corte e intervi- no en conciertos públicos. Se comprende que, fascinado por la experiencia, a su regreso a Hannover (mediados de 1711) el ambiente le resultara asfixiante. En Londres se le reclamaba. Y en octubre de 1712 regresó a Inglaterra. El elec- tor autorizó el viaje “a condición de que se comprometiera a volver en un tiempo razo- nable” (Mainwaring). Mantuvo una actividad intensa. Completó y estrenó dos nuevas óperas (Il pastor fido y Teseo) y prosiguió su relación con la corte, cuyos frutos principa- les fueron, en 1713, la Oda para el cumplea- National Portrait Gallery, London ños de la reina Ana y el Te Deum y Jubilate Georg Friedrich Haendel por Thomas Hudson, National Portrait Gallery, Lodresn para la ceremonia de acción de gracias por la Paz de Utrecht, primera paz inglesa de la historia (Gran Bretaña se erigía en garante del equilibrio mitómanos lamentarán eternamente su imposible encuentro europeo y conseguía de España importantes concesiones con Johann Sebastian Bach, pese al interés mostrado por comerciales en América). Haendel prosiguió su relación con éste. la corte (actuaba, de hecho, como su compositor oficioso), A la muerte de la reina Ana (1 de agosto de 1714) era recibiendo una pensión anual, que nunca dejó de percibir y proclamado Jorge I, fundador de la dinastía Hannover, pro- que no le impedía aceptar la hospitalidad —normalmente, longada hasta nuestros días en el trono británico. Los inten- sin sueldo— de aristocráticos mecenas, como Richard Boy- tos jacobitas (partidarios de los descendientes del depuesto le, conde de Burlington, lo que le sirvió para afianzarse en en 1688 Jacobo II) de impedir la sucesión fueron desbarata- los medios artísticos de la ciudad. Nunca volvería ya al con- dos. El gran mérito de Jorge I —paradójicamente, conse- tinente, salvo en ocasionales viajes para contratar cantantes cuencia de su desconocimiento a fondo del idioma inglés, (1719, 1729) y otras actividades privadas (1737, 1750). Los de su parcial desinterés por los asuntos de gobierno y de su 115 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:18 Página 116

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL Estado , leg.6-889 Ministerio de Cultura. Archivo General Simancas,

Primera y última página de la carta del Conde de Montijo a D.José Patiño, 15-I-1734

deseo de evitar problemas con un Parlamento que no termi- de aristócratas, con el apoyo regio, constituyó la Royal Aca- naba de entender— será el afianzamiento del régimen par- demy of Music, sociedad por acciones —la moda del lamentario y la emergencia de la figura del primer ministro, momento, en pleno boom de la Compañía de los Mares del más responsable ante el Parlamento que ante el monarca. El Sur— cuyo fin era la representación de ópera italiana, de la partido whig, vencedor en las elecciones durante más de que Haendel fue nombrado director musical. Sus actividades medio siglo, y su figura más destacada, Robert Walpole, se inauguraron en abril de 1720 con la representación de serían sus grandes apoyos y artífices finales del sistema. Numitore, de Giovanni Porta, y logró atraer, mediante el El cambio dinástico afectó a Haendel mucho menos de pago de elevadísimos salarios, a los más afamados cantantes lo que tradicionalmente se ha dicho. La llegada a Londres europeos (entre ellos, el castrado Francesco Bernardi, Sene- de la incompleta familia real —la esposa de Jorge, repudia- sino, y las sopranos Francesca Cuzzoni y Faustina Bordoni). da tras un novelesco y adulterino episodio, permaneció De esta época datan algunas de las obras maestras de Haen- recluida en Hannover hasta su muerte (1726)— fue celebra- del, como Giulio Cesare, Tamerlano (1724) y Rodelinda da con la interpretación de un Te Deum del músico, al que (1725). Haendel obtendría también en estos años el recono- no se retiró la pensión concedida por su antecesora y al cimiento de sus derechos como autor (1720), su nombra- que en octubre de 1715 se le liquidaron atrasos hannoveria- miento como maestro de música de la Capilla Real (1723), nos. La interpretación de la Música acuática en 1717 no asumiendo la formación musical, al menos, de la princesa tuvo, pues, las connotaciones de reconciliación personal Ana, y la ciudadanía británica (1727). Poco después Jorge I que le atribuyó Mainwaring. falleció repentinamente en uno de sus habituales viajes a Fue ésta una etapa en la que la suspensión en Londres Hannover —una leyenda sin fundamento relaciona su muer- de las representaciones de ópera italiana, permitió a Haen- te con una maldición de su repudiada esposa. El primer del acogerse (1717), al mecenazgo de James Brydges (1674- encargo que su hijo y sucesor Jorge II le hizo, ya como ciu- 1774), quien, tras haber amasado una inmensa fortuna dadano británico, fueron los Anthems de la Coronación. como tesorero-pagador de las tropas inglesas en la Guerra Pero los asuntos de la Royal Academy no iban, precisa- de Sucesión española, culminaba su proceso de ascenso mente, viento en popa. Había disensiones en el equipo social, al ser nombrado conde de Carnarvon (1714) y duque directivo y rivalidades acusadas entre los cantantes, espe- de Chandos (1719). Para él compuso, entre otras obras, Acis cialmente entre Cuzzoni y Faustina —toda una contradic- y Galatea, primera incursión en el género dramático en ción en sí misma, la presencia de dos prime donne en una inglés, y Esther, primer oratorio de la historia en dicha len- compañía: llegaron a las manos en escena— y Senesino, gua y los denominados Anthems de Chandos. quejoso de la relevancia de aquéllas y nunca del todo bien avenido con Haendel. Había ataques externos, simbolizados Nuevas empresas en el triunfo de The Beggar’s Opera (1728) en la que J. C. Pepush y J. Gay, viejos camaradas de Haendel, ponían en No permaneció, sin embargo, mucho tiempo en el suntuoso solfa la vida política (la gigantesca corrupción de la etapa palacio de Chandos. En el invierno de 1718-1719 un grupo de Walpole) valiéndose metafóricamente de la ópera italia- 116 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:18 Página 117

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na (por supuesto, fue ésta la más dañada). Y, lo más impor- tante, no había buenos resultados económicos: sólo un año se repartieron beneficios. La compañía cerró al finalizar la temporada 1727-1728. Haendel, tozudo, se asoció con uno de los directores de la Academy, J. Heidegger —“el hombre más feo del mundo” para Mrs. Delany, la amiga del compositor— y constituyó con apoyo real una nueva compañía, a veces denominada Segunda Academia, destinada a representar exclusivamente óperas suyas. Funcionó mal que bien durante algunos años, en los que vio la luz una obra maestra, Orlando, y empezó a variar tímidamente su oferta con obras dramáticas en inglés (se estaba desarrollando en la prensa una auténtica campaña en su favor). Pero en 1733 destacados aristócratas, apoyados por el príncipe de Gales —amigo personal de Haendel, pero enfrentado políticamente a su padre—, crearon una nueva compañía de ópera italiana, la ópera de la Nobleza, con Nicola Porpora como principal compositor y el castrado Farinelli como gran estrella. Pronto se hicieron, además, con los servicios de casi todos los cantantes de Haendel (algu- nos, despedidos por él mismo). En medio de la tormenta, la invitación cursada por la Universidad de Oxford para partici- par en el Publick Act de entrega de títulos (julio de 1733), con la exitosa representación de sus oratorios ingleses cono- cidos, más Athalia y algunas obras religiosas —no se ha esclarecido, sin embargo, la supuesta concesión del doctora- do en Artes— hubo de ser un bálsamo para el compositor. Haendel recompuso su compañía y logró comenzar su temporada antes que la competencia y recibiendo el apoyo explícito de la familia real, pero el público comenzó a fallar pronto mientras la inauguración de la ópera de la Nobleza fue un auténtico acontecimiento social. De las implicacio- nes políticas de la nueva compañía —había entre los socios bastantes partidarios de la oposición parlamentaria a Wal- pole— se hacía eco el Conde de Montijo, embajador espa- ñol, en la carta enviada a D. José Patiño el 15 de enero de 1734, por lo que sabemos, inédita hasta ahora:

“Con haber el maestro de música alemán, director de la ópera italiana, hecho algunas impertinencias el pasado año, doblado el precio de la entrada en un día de oratorio y des- pedido [a] algunos de los músicos que aquí estaban bien admitidos, se fraguó contra él tal encono, que junto con la propensión de formar en cada cosa partidos, se estableció una subscripción entre la primer[a] Nobleza para componer otra ópera con los músicos despedidos y contra la otra que protege la Corte, la que no pudo evitar su efecto y que, habiendo llegado en breve a do[s]cientos el número de los subscribientes, a veinte guineas cada uno por su asiento, en que entró el Conde Kinski y todos los demás ministros National Portrait Gallery, London extranjeros, menos yo, por no parecerme decente otra cosa Rey Jorge II de Inglaterra, pintado por Charles Jervas que tener (como lo ejecuto) un balcón en cada ópera, por toda su temporada, han entablado sus juntas, traído varias Todavía le quedaba por sufrir el abandono de Heideg- partes de Italia, y al fin empezaron su primera ópera el 9 de ger al finalizar el contrato que les unía (junio 1734). Haen- éste, en que hubo innumerable concurso, asistiendo estos del se vinculó ahora al teatro de Covent Garden. Sin aban- Soberanos, a quienes habiendo convidado los nuevos direc- donar el cultivo de la ópera italiana —Ariodante y Alcina, tores con los aposentos que en el otro teatro sirven a toda hoy incluidas entre lo mejor de su producción, pertenecen su Real Familia, respondió S[u] M[ajestad] B[ritánica] daba en a esta etapa—, Haendel inició la interpretación, durante la la otra ópera mil y doscientas libras est[erlina]s, lo que sen- temporada de Cuaresma, en que se habían prohibido las tía, pero que en el siguiente año sería dueño de hacer lo representaciones de ópera, de oratorios en lengua inglesa que quisiese, y que así no quería se le guardasen los apo- sin acción escénica. Y para mejorar su oferta, comenzó a sentos en la nueva casa, donde siempre que fuese daría intercalar conciertos de órgano en las sesiones cuaresmales. veinte guineas; precio, que según la gente que consigo lle- En 1737, sin embargo, cerraron las dos compañías de ópera va, no llega al regular que pagan los que se contentan con (la de Haendel, unos días más tarde que la de la Nobleza) un solo asiento, y como aunque el asunto sea tan despre- con cuantiosas pérdidas económicas. La ruina de Haendel ciable, se reviste de circunstancias que tanto expresan, lo en la ocasión, tantas veces invocada, no fue tal: nunca la pondrá V[uesta] E[xcelencia] con la adjunta gacetilla en noti- faltaron las sustanciosas rentas procedentes de la casa real, cia de S[u] M[ajestad]”1. que lo situaban, por ingresos anuales, en la más restringida cúpula de la sociedad inglesa. Pero, minada su salud por las 117 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:18 Página 118

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tensiones de la última temporada, debió acudir a reponerse nunca tuvo coche propio—, salvo, al parecer, en la mesa: a los baños de Aquisgrán. es de sobra conocida al respecto la caricatura titulada The Rápidamente restablecido, volvió a sus actividades Charming Brute… que le costó a su autor, Joseph Goupy, empresariales-compositivas. El balance fue, sin embargo, uno de los pocos amigos íntimos del compositor, ser borra- contradictorio. Sus últimas óperas no brillaron a gran altura do de su testamento. La moderación en sus gastos sólo —la excepción puede ser Serse. Pero la inspiración que desaparecía cuando de invertir en sus espectáculos se trata- parecía faltarle en su género favorito se mostraba particular- ba. Y no le faltó preocupación socio-caritativa, como mente fértil en otros campos (obras de distintos géneros en demuestra su participación en la fundación y mantenimien- lengua inglesa: Israel en Egipto, Saúl, L’allegro, il pensieroso to de una sociedad de ayuda a los músicos necesitados ed il moderato). Pese a todo, su figura era discutida, su (además de ofrecer conciertos, dejó un legado testamenta- empresa no levantaba el vuelo: su público rechazaba abier- rio en su favor) y su pertenencia al consejo directivo del tamente la ópera, pero no terminaba de aceptar los orato- Foundling Hospital (Hospicio), para el que ofreció concier- rios, por más que alguno fuera un éxito. tos anuales desde 1749, en los que a partir de l750 interpre- Al acabar la temporada 1740-41, en la que estrenó sus tó sistemáticamente El Mesías, que iniciaba así el camino últimas óperas italianas ( y ), se rumoreó para convertirse en su obra más celebrada y querida por los que pensaba abandonar definitivamente Londres. Cuesta ingleses. creer que a sus 56 años estuviera dispuesto a afrontar un Mientras tanto, otras obras maestras de distinto signo y cambio tan radical. Pero sí visitó Dublín, viaje que quedaría desigualmente acogidas por la audiencia (Solomon, Susan- marcado por el estreno, en abril de 1742, de El Mesías. na, Theodora) habían ido saliendo de su pluma. Pero el tiempo, implacable, había minado su salud y las cataratas Éxitos y fracasos dificultaron ya en 1751 la composición de Jephtha, su últi- ma obra enteramente original. De 1754 es su último con- De vuelta a Londres (septiembre de 1742), reorientó su acti- cierto documentado y aunque todavía mantenía actividad vidad: en lo sucesivo, sólo presentaría oratorios en inglés musical, en los ensayos celebrados en su casa y como intér- durante cortas temporadas cuaresmales. La nueva vía no prete de órgano en los oratorios, la dirección de éstos fue estaba exenta de dificultades, como muestran la polémica quedando progresivamente al cuidado de su fiel ayudante J. suscitada por el estreno londinense de El Mesías (el uso de C. Smith. Tras someter sus ojos a dos ineficaces operaciones textos bíblicos como entretenimiento fue el culpable), la a cargo de cirujanos reales, la ejecución —en toda la exten- abierta animadversión del mundillo de la ópera y sus segui- sión del término— de una nueva intervención por parte del dores o el rechazo del público hacia sus propuestas más mismo chevalier (así se autodenominaba) John Taylor que innovadoras (Semele y Hércules), que apuntaban hacia una había dejado ciego a J. S. Bach, le privó definitivamente de ópera inglesa. Pero cuajó definitivamente cuando, a raíz de la vista en 1758. ¿Hay algún otro charlatán en la historia del la invasión jacobita de 1745 —Jorge II estaba en el conti- que se pueda decir que dejó ciegos a dos genios de la nente participando en la Guerra de Sucesión de Austria—, música? Su salud general, además, se debilitaba progresiva- que provocó una ola de miedo y patriotismo en Londres mente. Todavía asistió, aunque con muchas dificultades, a (de entonces data la popularidad de God save the King), la temporada de oratorios cuaresmales de 1759, que termi- hasta que fue cruelmente derrotada en Culloden por el nó el Domingo de Ramos, y tenía previsto partir inmediata- duque de Cumberland, segundo hijo del monarca (abril de mente después para la estación termal de Bath. No pudo 1746). Haendel, en parte por convicción y fidelidad a la hacerlo. Tras unos días en cama, falleció en la madrugada dinastía que le había apoyado, en parte por oportunismo e del Sábado Santo de aquel año. “Murió como había vivido, interés económico, jugó con fuerza la baza patriótica con como un buen cristiano, con un auténtico sentido de sus los denominados “oratorios de victoria” (Occasional Orato- deberes con Dios y con el hombre y con perfecta caridad rio, Judas Maccabeus, Joshua y Alexander Balus), que per- con todo el mundo”, escribió James Smyth, el amigo que le mitían la identificación de la nación inglesa con el pueblo asistió en sus últimos momentos. Fue enterrado el día 20 — elegido y a Cumberland, el carnicero de Culloden, con los en Inglaterra no solía procederse a los sepelios hasta haber héroes bíblicos. Interpretados entre 1746 y 1748, su éxito liquidado determinados asuntos materiales del difunto— en selló su aceptación definitiva por los ingleses. la Abadía de Westminster. No se respetó su deseo de que En lo sucesivo, el éxito o fracaso de sus espectáculos — su entierro fuera una ceremonia privada. Según la prensa que de todo hubo— estuvo dictado exclusivamente por la de la época, le acompañaron a su último viaje 3.000 perso- sintonía con el gusto del público. Ya sesentón, nadie le dis- nas, mientras el coro de la Abadía, con importantes refuer- cutía su condición de decano de la vida musical londinense zos de otros coros, interpretaba música de W. Croft. En su y, por lo tanto, de figura notable en el panorama socio-cul- testamento, redactado en 1750 y al que añadió después tural de Gran Bretaña. La interpretación en 1749 de la Músi- algunos codicilos, dejaba como principal heredera a “mi ca para los reales fuegos artificiales, para festejar la paz de querida sobrina Friderica Floerken, de Gotha, en Sajonia” y Aquisgrán (1748), no muy favorable para Inglaterra (queda- mandas más o menos elevadas a algún otro familiar y a ban sin resolver asuntos en el ámbito colonial que provoca- numerosos amigos, servidores y ciertas instituciones benéfi- rían poco después el estallido de la Guerra de los Siete cas. Nadie olvida consignar el legado al Foundling Hospital Años), pero muy satisfactoria para el monarca, que vio de la partitura “en limpio” de El Mesías (de hecho, ya la cómo Francia reconocía su legitimidad dinástica, retirando poseía) ni el monumento funerario que —con coste no el apoyo al pretendiente jacobita, marcó las cotas más ele- superior a 600 libras— ordenaba levantar en su tumba. éste, vadas de su popularidad, cotas jamás alcanzadas hasta debido a Roubilliac y erigido finalmente tres años después, entonces por músico alguno. Si ni siquiera en los momentos contribuira a perpetuar su memoria. más difíciles de su carrera estuvo en precaria situación eco- nómica, a partir de entonces amasó una fortuna considera- Manuel M. Martín Galán ble: las 17.500 libras que dejó a su muerte (hay quien eleva la cifra a 20.000) hacían de él el más acaudalado compositor 1 Archivo General de Simancas, Estado, leg. 6.889. Ortografía de su tiempo… y de mucho tiempo más. Pero la sobriedad modernizada. Como puede verse, está fechada según el calendario presidía su forma de vida —su servicio doméstico era redu- continental: según el británico, la inauguración de la ópera de la cido; su mobiliario, al morir, ni abundante ni caro ni nuevo; Nobleza se produjo el 29 de diciembre de 1733. 118 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:18 Página 119 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:18 Página 120

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL LAS NUEVAS ESCENOGRAFÍAS

El nacimiento de la forma de teatro musical que solemos hoy en día llamar ópera, y que tiene fecha concreta —6 de octubre de 1600— se sitúa en el periodo histórico que se define como barroco. La idea que tenían los nobles y cultos florentinos, pertenecientes al círculo intelectual de la Camerata de’ Bardi, o sea la de revitalizar con este nuevo invento los fastos dramáticos del teatro griego, no tiene nada que ver con lo que sucedió realmente, o sea el principio de un género que está estrechamente ligado a su época histórica y a su tiempo. Efectivamente, ningún otro arte supo representar en la misma medida un ideal artístico, político y social como lo hizo el nuevo género dramático, ya que —como intuyó perfectamente el Cardenal Mazarino en Francia (un italiano, y no por casualidad)— en la escena de los teatros de corte se representaba el apogeo de una sociedad noble, que se veía reflejada a sí misma en sus valores y creencias.

ntonces, como bien se sabe, uno de los conceptos dicho la mise en éspace, en las óperas barrocas, un periodo más importantes de la estetica barroca es precisamen- histórico que en música llega hastas el siglo XVIII. Yo afir- te el de la representación. Pues, como escribe en su maría que la revitalización moderna de todo este repertorio, fondamental ensayo Rome, 1630 Yves Bonnefoy, no desde Monteverdi en adelante, empieza exactamente a partir Ese trata de una representación que busca lo absoluto, que de una reflexión sobre el concepto de representación, intenta encontrar en la figura humana rasgos de la esencia tomando entonces desde el principio una doble vertiente; o divina (neoplatonismo), sino todo lo contrario, o sea una sea, de un lado la de la recreación de una maquinaria escé- imagen que se fija finalmente en la representación de los nica —y de un espacio escénico— parecidos a los que Tore- aspectos puramentes exteriores y por su misma naturalezas lli y los demás escenógrafos italianos llevaron a su máximo caducos, y que goza de esta visión porque sabe que, a lo esplendor en el siglo XVII; por el otro, una radical reactuali- mejor, no hay algo semejante (pero absolutamente perfecto zación de la parte visual, que intenta así llenar de alguna e inmaculado) en el más allá, sino sólo en el hic et nunc del manera la distancia sideral que nos separa de aquella época. destino (Bonnefoy). De la misma manera, no es casualidad si Vincenzo Galilei (padre del gran Galileo), en su Discurso El renacimiento de Haendel y sobre las obras de Gioseffo Zarlino, ataca el dogma que ve las puestas en escena modernas una analogía científica entre la música y el neoplatonismo. Esta es una actitud que podemos encontrar también en el Todo esto se nota paradigmáticamente en algunas puestas Calderón de La vida es sueño, cuando el príncipe Segismun- en scena de las obras maestras de Georg Friedrich Haendel, do —con su manera de portarse, de actuar, con sus dudas y cuyo teatro empezó a ser recuperado solamente a partir de sus angustias— humilla la sabiduría astrológica de su padre, los años setenta del siglo pasado (el primer título haendelia- minando así los fundamentos del discurso neoplatónico. Se no en el Metropolitan —Rinaldo— se representó sólo en sustituye la armonía de las esferas celestes por la represen- 1984); hasta entonces el compositor alemán era conocido tación de la verdad de los sentimientos. sobre todo gracias a sus oratorios, cuya tradición ejecutiva Este concepto constituye también la esencia del teatro prácticamente no se pararía desde el siglo XVIII. Grandes musical, o sea de aquella representación que vive del hic et intérpretes, como Joan Sutherland, Janet Baker y Marilyn nunc, que no se repite y que incluso si se repitiera, no Horne, se acercaron a sus óperas, pero en producciones alcanzaría nunca ser igual a sí misma; en particular el teatro que se parecían mucho a la forma del concierto. barocco vive de la ilusión, desarrollándose en un escenario Y no es un azar si el gran protagonista de esta primera ola en el cual las máquinas barrocas tienen la tarea de repro- de la Haendel Reinassance fue Pier Luigi Pizzi, el gran direc- ducir un mundo de magníficas ilusiones (La vida es sueño, tor de escena y escenógrafo. La suya se puede determinar como se decía), llegando en sus extremos a confundir y como una “estética del placer”; su Ariodante (Milán, 1981) y superponer espacio exterior e interior, como pasaría en el todavía mucho más su histórico Rinaldo (Reggio Emilia, 1985) Teatro del Buen Retiro de Madrid (1640), cuando los arqui- demuestran cómo la propuesta escenográfica llega a ser, para tectos/escenógrafos italianos Antoniozzi, Lotti, Ricci y Vag- así decirlo, autosuficiente. Por ejemplo, no hace falta que gio construyeran un edificio, el Coliseo, que abriría su fondo Rinaldo y los suyos actúen durante el duelo final, tan sólo que a los jardines del palacio y a las montañas madrileñas, ofre- monten espléndidos caballos rojos, y en verdad dichos caba- ciendo entonces una “perspectiva real e infinita a sus repre- llos constituyen los elementos escenográficos que sustituyen sentaciones” (Cristophe Deshoulières). Algo similar pasaría el trabajo con los actores/cantantes. En Ariodante, Pizzi con el Teatro San Carlos de Nápoles en 1737 (o sea aún de resuelve otro problema fundamental de las puestas en escena España), cuando de vez en cuando la escena podía abrirse de muchas óperas de Haendel, o sea el de los cambios repen- más allá del teatro mismo. Luego, la representación abando- tinos de ambientación, y lo hace gracias a una enorme colum- naría los espacios teatrales para trasladarse a las fachadas na griega, de color obscuro, que se abre y muestra en su inte- de las iglesias (S. Maria de la Pace en Roma, de Pietro da rior otra columna, como si se tratara de una matrioska rusa. Cortona, S. Andrea de la Valle, de Carlo Rainaldi) y palacios La acción se desarrolla gracias a esta continua dialéctica entre (el del Emperador Carlos VI en Praga, de Giuseppe Bibie- desvelamiento y disimulación, que al mismo tiempo resuelve na). Al mismo tiempo, separando netamente al público de la separación entre los distintos lugares de la acción y los per- la escena, o sea obligándole a bajar del escenario para ubi- sonajes, gracias a una continua metamorfosis. carse en el patio de butacas, ese mismo espíritu barroco David Alden, en su mucho más reciente propuesta del inventa la “cuarta pared”, estableciendo así las bases — mismo título (Múnich, 2001) opta por un concepto, como como afirma en su libro L’opéra baroque et la scène moder- era de esperar, totalmente distinto; la escenografía de Paul ne Cristophe Deshoulières— del teatro naturalista. Steinberg nos conduce al interior de la iglesia de una Por todas estas razones —y no sólo por estas— es evi- moderna secta religiosa. Rinaldo es testigo, a veces cínico y dente la importancia que asume la puesta en escena, mejor desencantado, a veces exaltado, de un fanatismo religioso 120 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 121

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL

Rinaldo y Armida por Louis-Jean-François Lagrenné, 1766

PIER LUIGI PIZZI tiempo— sitúa su Giulio Cesare Nicholas Hytner (París, 1987); la puesta en escena fue comparada con el célebre dibujo belga Tintin, denunciando al mismo tiempo la exhi- en ascenso, cuyo sacerdote es el mismo Goffredo, ayudado bición de “árabes de opereta y de cocodrilos de plástico”. por Almirena. En el interior de esa iglesia se amontonan Como escribió entonces en Opera International Brigitte símbolos pertenecientes —de forma sincretica— tanto al Massin, “el director de escena opta por una profusión imaginario católico, como a los masónico e islámico. Es evi- visual, para poder de alguna manera rellenar el vacío escé- dente la idea de dar sentido actual a una ópera muy lejana nico que supone la ópera seria. Toda la intención de su en el tiempo, interpretándola como metáfora de la compli- puesta en escena se conforma con el lema ‘la naturaleza cada situación de la relación entre las distintas religiones. está horrorizada por el vacío’. Pero es en el ritmo de la De todas formas, el primero que se atrevió a actualizar puesta en escena donde se puede encontrar la fidelidad a la las óperas de Haendel fue el “enfant terrible” de la direc- música de Haendel. El espectador se mueve así de sorpresa ción escénica de hoy, o sea Peter Sellars; en su magnífico en sorpresa, la ópera seria se dobla de un juego visual en el Giulio Cesare (Bruselas, 1985), el director de escena nortea- espacio, establecido sobre un constante humor”. mericano traslada la acción a nuestros días, donde Julio Brigitte Massin subraya un punto clave del asunto, o sea César es el presidente de los Estados Unidos, que se —como escribe siempre Christophe Deshoulière— la dis- encuentra de visita oficial en el Egipto de Cleopatra, la reina tancia a veces de vertigo entre la ironía de los libretos y sus del kitsch; desde el principio de la ópera (el coro Viva, viva tratamientos musicales, a tal punto que la ópera seria se il nostro Alcide) Sellars nos sitúa en medio de una moderna revela sin quererlo humorística; pero hay directores de rueda de prensa, perturbada por la invasión de los servicios escena, como Harry Kupfer, que explicitan esta vertiente. de seguridad y de los militares. Ya estamos en un mundo En su Giulio Cesare (título como se ve emblemático), repre- de opresión, en el cual las relaciones humanas están domi- sentado en Schwetzingen en 1987, el artista alemán multi- nadas por la violencia. plica las alusiones al cine de aventuras americano, desde Entre estos dos antípodas se sitúan muchísimas puestas African Queen hasta Rambo; Richard Jones, a su vez, monta en escena, empezando por la pensada por Graham Vick su Julio César (Múnich, 1994) en Jurassic Park. Pero quien para Tamerlano (Florencia, 2002, pero recién representada desarrolla más esta relación, no tanto entre el Giulio Cesare en el Teatro Real, 2008). La limpia y blanca escenografía y el cine, sino entre el género de la ópera seria y la cinema- realizada por Richard Hudson sumerge toda la ópera en un tografía, es Luca Ronconi, que en su versión de esta obra espacio atemporal, en el cual destacan pocos —pero carga- maestra (Madrid, 2002) puso una pantalla en escena y a la dos de significado— objetos, como un elefante azul grandí- vez sacó la orquesta del foso, para ponerla debajo de dicha simo o un opresivo y amenazante pie colgado. Cabe desta- pantalla, como si —gracias a esta disposición muy particu- car también el minucioso trabajo de dirección de escena lar— la música se limitara a acompañar la acción escénica, con los cantantes/actores, que resalta precisamente gracias quitándole de esta manera importancia y relevancia, des- a este espacio anodino, sobre todo por el papel de Tamerla- confiando en un cierto sentido de la capacidad de esta no (no es por casualidad si, cada vez que se retoma la pro- música de hablar un lenguaje cercano al público de hoy. ducción, el mismo Vick exija trabajar con Monica Bacelli). Hemos llegado, por así decirlo, a completar la operación De un lado, entonces, Vick mira a la historia reciente del estética empezada por Pizzi, delegando la resolución de los género (su elefante está, como concepción, muy cercano de problemas dramatúrgicos a la sola disposición escénica. los sugerentes animales de Pizzi), pero por otra parte, el En su reciente puesta en escena del mismo título, o sea director inglés depura su escena de cualquiera sobrecarga Giulio Cesare (Glyndebourne, 2005), David McVicar (esce- visual, alejándose al mismo tiempo del imaginario barroco nografía de Robert Jones) utiliza un espacio escénico à la muy querido por el artista italiano. manière de Torelli, quiere decirse con clarísima perspectiva En un mundo imaginario, muy cercano a la estética de central, pero al mismo tiempo situando la ópera en la época los comics —como destacó la crítica musical francesa en su del colonialismo inglés, o sea en el tramo final del siglo 121 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 122

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un lugar real, pero sin plantearse el problema de la realiza- ción escénica de la ya citada vida interior de los personajes. Harry Kupfer, en su versión de Belshazzar (Hamburgo, 1985), evita el problema, situando su puesta en escena en la Polonia ocupada por los nazis; amenazados por la metralletas de los soldados, los hebreos del gueto están obligados a montar una representación de Belshazzar; este juego del teatro dentro del teatro suena casi como una renuncia a profundizar en la bús- queda de una solución verdaderamente “escénica” a los pro- blemas dramáticos propuestos por el texto. Exactamente este es el punto de partida de Wernicke, que empezó y cerró su carrera de director de escena (y escenógrafo) justamente con los oratorios (su último trabajo, inacabado, fue Israel en Egip- to, 2002); el alemán tuvo ocasión de declarar que, gracias a su dedicación a los oratorios, él descubrió “algo extraordinario para la época, ¡un verdadero drama musical! En los oratorios, me gusta la gran abstracción existente por la escena imagina- da, la posibilidad de poner y tener que crear su propio teatro. En estos relatos de mártires, desde la Edad Media, se ponían Rinaldo Puesta en escena de David Alden para en Múnich en el 2000 muchas imágenes pequeñas una al lado de la otra en serie, como los misterios de la pasión de Cristo, con cientos de XIX. Así, el director escocés explicita de manera inequívoca escenarios pequeños diferentes. Basándome en esto, se me la diferencia abismal que encontramos entre la música de ocurrió este mundo de imágenes, utilizando naturalmente Haendel y la manera de escucharla hoy en día. Renuncian- siempre símbolos de la cristiandad primitiva. Yo no le facilito do a una actualización total, McVicar afirma de forma clara todo al espectador acerca de cómo tiene que interpretar la la distancia entre el público de hoy y la estructura musical música, sino que le doy una posibilidad de interpretación que de la ópera seria, con su rígida alternancia entre arias tripar- es subjetiva. El público la acepta o no la acepta, algo que a titas y recitativo secco, pero acordándonos al mismo tiempo estas alturas me resulta indiferente. Y si entre el público hay de que los contenidos artísticos/musicales merecen seguir seis personas que lo entienden, ya logré mi objetivo”. viviendo, y ésta es su manera de demostrarlo. En su más reciente Belshazzar (Aix-en-Provence, 2008), Al revés, David Alden en su Rodelina (Múnich 2004), no Christof Nel (con la colaboración del escenógrafo Roland tiene miedo de situar la historia en un entorno de mafia de Aeschlimann) propone rasgos de un clasicismo “moderniza- los años 50. Pues Grimoaldo conduce un coche Benz y toda do”, sobre todo en el vestuario, mientras la escenografía se la familia real longobarda viste los trajes chic de la Cosa nos- limita a una enorme pared de gradas grises. De esta mane- tra. La razón, según Alden, es sencilla: las últimas grandes ra, el director de escena alemán no renuncia a explicitar las dinastías se encarnan hoy en las familias de la Mafia. Los raíces “sagradas” de este título, acercándolas, sin embargo, violentos conflictos dinásticos de hoy en día se sitúan entre a la tragedia griega, puesto que el coro actúa casi siempre dichas familias, donde domina aún una ley implacable, de forma prácticamente inmóvil, constituyendo el verdade- como pasaba en los tiempos de los longobardos. La ambien- ro comentario a la escasa acción dramática. tación, entonces, es escuálida, despojada de cualquier fasto, Uno de los títulos mas cotizados es seguramente Semele, gris y oprimente, gracias a enormes paredes de ladrillo. que se vio primero en Aix-en-Provence (1996) y luego, más El gran Herbert Wernicke, por otro lado, parecía no tener recientemente, en la Ópera de Zúrich (2007), siempre en la mucha confianza en la estructura peculiar de la ópera seria misma puesta en escena de Robert Carsen; no hay que olvi- haendaliana, ya que —por los menos fue así como puso en darse además —en el mismo 1996— de las realizaciones de escena Alcina (Basilea, 1996)— el alemán cortó todos los Fabio Sparvoli en el Festival de Spoleto y del matrimonio recitativos situados entre las arias, para poder desarrollar una Herrmann en la Staatsoper Unter den Linden. Carsen trans- acción dramática más apretada; así, los distintos espacios porta el personaje de Semele y su desmesurada ambición a escénicos se alternaban con notable rapidez, para poder la high society de la Inglaterra falsamente puritana de hoy, seducir al espectador, como dijo él mismo, con “mi mundo con Juno, que se parece sin ninguna duda a la Reina Isabel y de imágenes”. Júpiter al Duque de Edimburgo. La escenografía de Patrick Kinmouth resuelve muy habilidosamente el problema de Oratorios como óperas una acción bloqueada desde el punto de vista dramatúrgico, dejando entender que todos los hechos se desarrollan fuera Otros problemas distintos plantean los oratorios de Haendel, del escenario, gracias a una sugerente propuesta, o sea que hoy se representan a menudo en los teatros de ópera y dejando que todos los objetos escénicos estén orientados festivales. De alguna manera, esta costumbre tuvo inicio entre hacia el fondo de la escena. Los espectadores están obliga- el final de los años 70 y el principio de los 80, cuando el pro- dos, de alguna manera, a imaginarse lo que pasa, supliendo pio Wernicke realizó Belshazzar en Darmstadt y el francés con la fantasía lo que el mismo texto no dice. Jean-Louis Martinoty puso en escena Semele y Hercules en Entonces, la gran variedad de propuestas, que hemos Karlsruhe; después de sólo tres años (1985), le tocaba a Elijah intentado recoger aquí sumariamente, demuestra —por par- Moshinsky realizar en el Covent Garden un grandioso Sam- te de los directores más diversos y con puntos de partida son. Hablando de forma general, los oratorios destacan y se culturales diferentes— cómo la puesta en escena de las diferencian de las óperas strictu sensu por ser óperas de la obras maestras haendelianas no es otra cosa que un intento interioridad, ya que la acción se desarrolla sobre todo en la de acercar el público de hoy a una forma estética muy leja- reflexión de los personajes, en sus pensamientos, más que en na, que merece con todo la pena de ser recuperada, gracias los conflictos dramáticos entre distintas situaciones escénicas. a las calidades inmortales de la música. Establecer y decidir De alguna manera, la puesta en escena de Moshinsky para si estos directores aciertan o no es por cierto otra historia. Samson se limitaba a trasponer la historia bíblica a una comu- nidad judía del siglo XVIII, encarnando entonces la acción en Carmelo Di Gennaro 122 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 123 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 124

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL ESPAÑA EN LA MÚSICA DE HAENDEL

Dos efemérides muy diferentes: Haendel y Haydn

En 2009 celebramos efemérides internacionales de dos grandes músicos pertenecientes a generaciones distintas del siglo XVIII: doscientos años han trans- currido desde la muerte de Haydn y doscientos cin- cuenta desde la de Haendel. Al parecer, ninguno de los dos nos visitó, pero sus respectivas relacio- nes con nuestro país no pudieron ser más dispares, tanto desde el punto de vista de la presencia de España en sus obras, como de la recepción que tuvo aquí su música. En el caso de Haydn, sabemos que nuestros antepasados se apuntaron a final de siglo a la modernidad y fueron pioneros en alabar las com- posiciones salidas de su pluma y en afianzar su mito internacional. El músico austriaco atendió encargos españoles y sus obras circularon profusa- mente en vida del autor por España y las colonias americanas. Por el contrario, la estrella rutilante de Haendel, que desde Inglaterra iluminó el panora- Entrada a la Academia romana degli Arcadi ma musical europeo de la primera mitad de siglo, apenas brilló en nuestro país en aquella época. Entre otras, sin duda hubo algunas razones de orden políti- Haendel y la Guerra de Sucesión Española co y religioso: el país adoptivo del músico alemán era ada- lid del “antipapismo”, y mantenía en aquella época una Siendo muy joven, antes de establecer su residencia en enconada rivalidad con España, que en repetidas ocasiones Inglaterra, el músico alemán pasó unos años de formación estalló en abierta hostilidad perjudicando, en gran medida, en Italia, desde el otoño de 1706 hasta febrero de 1710. Allí el trasvase cultural entre ambas naciones. conoció a Corelli, Pasquini, Caldara, Scarlatti y otros músi- Siguiendo con la comparación entre los dos genios, hay cos vinculados a la famosa Academia romana degli Arcadi, que señalar que un indicador muy expresivo de la diferente sociedad aristocrática donde se celebraban tertulias, con- huella dejada en nuestro país es la desproporción numérica ciertos y otras actividades musicales y poéticas. de fuentes conservadas de uno y otro en archivos y biblio- En esos años se libraba la Guerra de Sucesión española tecas. El contraste no puede ser mayor: mientras aquí abun- entre los partidarios de la causa borbónica, que apoyaban dan las fuentes contemporáneas de Haydn, que incluyen el ascenso al trono de España de Felipe V, nieto de Luis XIV numerosas copias manuscritas de su música producidas en de Francia (lo que suponía un cambio dinástico), y los del España, son escasísimas las que conservamos de Haendel; Archiduque Carlos de Austria, que pretendían prolongar la en la Biblioteca Nacional de Madrid apenas disponemos de rama española de la dinastía de los Habsburgo, y que con- un puñado de impresos adquiridos en la segunda mitad del taban con el apoyo militar de una poderosa alianza integra- siglo XVIII por la Biblioteca Real, entre los que se cuentan da por Gran Bretaña, Holanda y el Imperio austriaco. ediciones inglesas de sus Concerti grossi y de algunos orato- Muchas de las acciones de esa guerra europea se rios1. Muy poco más encontraremos en otras bibliotecas. desarrollaron en la península italiana, donde España man- Indicador más sutil de popularidad y aceptación es la tenía gran influencia política, por lo que la mayoría de los naturaleza de las colecciones en las que se ubican las miembros de la nobleza y los altos representantes del cle- fuentes; la abundante presencia de música profana y reli- ro italiano se sintieron obligados a tomar partido por uno giosa de Haydn en archivos eclesiásticos manifiesta la de los contendientes. Como los poderosos eran la fuente aceptación entusiasta de su música por parte de la Iglesia de financiación de los artistas, éstos vieron condicionados española. Por el contrario, en nuestras catedrales, monas- sus encargos al rumbo cambiante de la guerra y la filia- terios y conventos, Haendel está completamente ausente, ción política de sus patronos. Parece que esto ocurrió con y sólo a partir del siglo XIX y principios del XX parece algunas composiciones solicitadas a Haendel en Roma que su obra más popular, el célebre oratorio El Mesías, por destacados partidarios de la causa borbónica: el uso junto a algunos fragmentos arreglados de sus óperas del francés en la cantata Sans y penser, y del castellano en (como el inevitable Largo de Serse), pasaron a hacerse un la llamada “cantata spagnuola” No se enmendará jamás hueco en las colecciones civiles y eclesiásticas españolas. (la única composición del maestro sajón en esta lengua), Podría replicarse que la Iglesia católica siempre fue rece- tienen sin duda un significado político. También existió losa ante la música que llegaba de países protestantes y ese mismo trasfondo en el encargo de su ópera Rodrigo, que la ausencia de Haendel es la misma que afecta a la ambientada en un nebuloso y alegórico decorado de la obra de otros grandes compositores no católicos, como España medieval. Johann Sebastian Bach, que sólo tardíamente encontraron Incluso podría decirse que la confrontación española reconocimiento en nuestro país; no obstante, el caso del tuvo en esos años un impacto positivo en la carrera profe- músico de Halle es especialmente llamativo, debido a la sional del compositor. El estado de guerra no impidió al enorme fama internacional de la que disfrutó en vida. músico alemán, como a muchos de sus colegas italianos, 124 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 125

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL Museo del Prado

La familia de Felipe V de Jean Ranc, 1723

moverse libremente por Italia y trabajar para quien se lo Rodrigo, una ópera con escenario español pagara, pasando de un territorio afecto a los Borbones, a otro recién conquistado por los partidarios del Archiduque, Haendel había llegado a Florencia en 1706, procedente de como el Reino de las dos Sicilias, donde acudió invitado Hamburgo e invitado por Ferdinando dei Medici, Gran por algunos nobles simpatizantes de la causa austriaca. Duque de Toscana. Por entonces era un joven músico de Haendel llegó a Nápoles en mayo de 1708, donde compuso poco más de veinte años, pero ya muy conocido por su la cantata Acis, Galatea y Polifemo para festejar a las nuevas habilidad como instrumentista del teclado y por su maestría autoridades. en la composición. A pesar de su juventud, traía la fama (“el Sólo dos meses más tarde volvía a Roma, donde esta famoso sajón” se le llamaba) de haber compuesto cuatro vez le encargaron una composición de clara filiación borbó- óperas, el género más demandado por el público y el que nica, la cantata Oh comme chiare e belle (HWV 143). La más prestigio podía procurar a un músico en aquella época. obra fue costeada por el Marqués Francesco Ruspoli, quien Uno de sus primeros biógrafos, John Mainwaring había prestado ayuda militar, con una tropa que él mismo (Memoirs of the life of the late George Frederic Handel, reclutó, a un Papa Clemente XI que veía amenazados sus 1760), es la fuente principal para el estudio de la etapa ita- Estados Pontificios por los austriacos. El episodio acarreó al liana, aunque transmite algunas informaciones que inducen noble romano el apelativo de “Colonnello Ruspoli” y apare- a confusión y que han suscitado múltiples investigaciones ce citado en esta cantata como el pastor “Olinto”, seudóni- desde el siglo XIX2. Por él sabemos que entre 1707 y 1708 el mo que había adoptado en la Academia de la Arcadia, de la músico trabajó en Roma como organista, clavecinista y que era miembro destacado. compositor, al servicio de los cardenales Benedetto Pamp- Algunas otras cantatas de Haendel reflejan ese conti- hili, Carlo Colonna y Pietro Ottoboni. También sabemos nuo vaivén político-musical motivado por la Guerra de que vivía en el palacio del citado Marqués de Ruspoli, para Sucesión Española, más una expresión de la postura políti- el que, al menos desde mayo de 1707, compuso cantatas, ca de sus clientes que el fruto de sus propias conviccio- música religiosa y algún oratorio, sin que esto supusiera nes. En esto el músico se limitó a estar a bien con todos. estar ligado a él por ningún compromiso de exclusividad. El broche final de esta etapa creativa fue un Te Deum La primera ópera que compuso en Italia y la única suya (HWV 278) compuesto en Inglaterra en 1713, y que se sobre tema español fue estrenada en Florencia (en el Teatro cantó en la Catedral de San Pablo de Londres para festejar de Via Cocomero) en el otoño de 1707, con el título Vincer la llegada de la paz de Utrecht, después de largos y agota- se stesso è la maggiore vittoria. No hace tantos años que los dores años de confrontación. investigadores han logrado relacionar ese título con la obra Ante la evidencia del intenso florecimiento de la que se conocía como Rodrigo e identificarlos, a su vez, con música italiana de esos años, que causó honda impronta la primera ópera que compuso en Italia y que aparece cita- en el estilo de Haendel, podemos pensar que las tensio- da de forma muy ambigua en la biografía de Mainwaring. nes y calamidades bélicas no debieron de afectar negati- No obstante, se mantienen sobre ella muchas incertidum- vamente a la creación musical y que, no sólo no impidie- bres que la musicología no ha logrado aún despejar3. ron, sino que más bien estimularon el deseo de los italia- Parece confirmado que Rodrigo fue estrenada ante el nos de escuchar nuevas óperas en los teatros y de disfru- Gran Duque de Toscana en el otoño de 17074, aunque los tar de la nueva música de cámara que se hacía en los investigadores no se ponen de acuerdo sobre si fue ese salones palaciegos. príncipe italiano quien le encargó la composición. El texto 125 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 126

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL

es una reelaboración de un libreto de Francesco Silvani Il Antonio Angelini (el copista que trabajaba habitualmente Duelo d’amore e di vendetta, realizada muy probablemente para Haendel en Italia), y que fue utilizada en la segunda por Antonio Salvi (1664-1724), libretista favorito de Ferdi- interpretación, estén escritos en notación mensural blanca, nando dei Medici y autor de otros textos de ópera usados un tipo de escritura musical en desuso en toda Europa, posteriormente por Haendel. El argumento se basa en una pero que en España seguía utilizándose a finales del siglo trama de celos y venganzas ambientada en la España visigo- XVII y principios del XVIII. Todo apunta a que se trata de da, con la presencia idealizada de dos personajes históricos un alarde de virtuosismo en la composición y de que el auténticos, los reyes Witiza y Don Rodrigo. músico alemán se informó y trató de imitar el estilo español El texto tiene evidente intencionalidad política a favor hasta en los mínimos detalles. El acompañamiento de guita- de la causa borbónica5: el protagonista, Rodrigo, defiende la rra está compuesto para un instrumento de cinco órdenes y corona hispánica frente a las maquinaciones del malvado escrito en dos pentagramas. conde Julián, que se alía a fuerzas extranjeras. Sin duda una Se conoce también una canción española de Haendel, alegoría de la defensa de la monarquía de Felipe V frente a cuyo manuscrito fue subastado en Londres el 13 de abril de las pretensiones del Archiduque. 1954, que es en realidad una nueva versión de la segunda Según Mainwaring, la ópera fue muy bien acogida y aria de la cantata (Dícente mis ojos)10. granjeó a Haendel una gran reputación y considerable recompensa económica, que incluía una magnífica vajilla de José Carlos Gosálvez Lara porcelana regalada por el Duque. Rodrigo no se cuenta entre las óperas más escuchadas de Haendel; ha sido grabada en contadas ocasiones, pero en los últimos años, coincidiendo 1 Las fuentes impresas del siglo XVIII catalogadas en la BNE son: con el tercer centenario de su estreno, el director español Twelve concertos, op. 6, [3ª ed.] (London: Walsh, 1746, RISM A/I-H Eduardo López Banzo la ha interpretado en varios ciclos de 1256), Judas Maccabeus: an oratorio (London: Randall, 1769- RISM conciertos y la ha grabado con el grupo Al Ayre español. A/I-H 637), Samson: an oratorio (London: Randall, 1770- RISM A/I-H 832), fragmentos del Messiah copiados de la 2ª edición, en La “cantata española” de Haendel ejemplares manuscritos de la segunda mitad de siglo. Además de esto, hay catalogadas 44 partituras de distintas ediciones de Haen- Han sobrevivido más de sesenta cantatas profanas escritas del del siglo XIX, dato que parece confirmar la tardía recepción de por Haendel para una sola voz con acompañamiento de su música en nuestro país. En la rica colección del Real Conserva- bajo continuo. Casi todas fueron compuestas antes de 1736, torio de Madrid las fuentes manuscritas e impresas de Haendel pero son mayoría las correspondientes al periodo en el que más antiguas son del siglo XIX; entre ellas, algunos manuscritos de el compositor vivió en Italia. música orquestal que pertenecieron al Archivo de la Sociedad de Con un significado político que se deduce más del con- Conciertos. texto y de la lengua empleada que del contenido de la letra, 2 La aportación más importante en español, que resume todas las No se enmendará jamás (HWV 140), su “cantata spagnuola investigaciones anteriores, puede consultarse en: Siemens Hernán- a voce sola e chitarra”, ocupa un lugar muy especial en el dez, Lothar, “Las obras de Haendel relacionadas con España” en: catálogo del compositor y es la única en la que utiliza un España en la música de Occidente: Actas del Congreso Internacio- texto en español6. Está compuesta para soprano, guitarra nal celebrado en Salamanca (octubre-noviembre, 1985). Madrid: (algo exótico en las instrumentaciones de Haendel) y conti- Ministerio de Cultura, 1987, pp. 31-37. nuo, y consta de tres partes, Aria-Recitativo-Aria7. Podemos 3 Heyink, Rainer. Prefacio a la edición de Haendel, Georg Friedrich. suponer que el origen de esta breve obra estuvo ligado a Rodrigo (Vincer se stesso è la maggiore vittoria): opera en tre atti, hechos que, de momento, los investigadores no han logra- HWV 5. Kassel: Bärenreiter, 2007 (Hallische Haendel-Ausgabe; do descubrir. Las claves del misterio quizá sean la persona- Serie II, nº 2). lidad del desconocido autor del texto, las circunstancias del 4 Esa es la opinión reflejada en: Reinhard Strohm, “Haendel in Italia: acto en que se ejecutara o, tal vez, los propósitos del nuovi contributi”, en: Rivista italiana di musicologia, IX (1974), pp. demandante8. 152-174. La llamada cantata española de Haendel nació vinculada 5 L. Siemens, op. cit., p. 32. al círculo de La Arcadia. Según Lothar Siemens, fue suminis- 6 El texto de autor anónimo dice así: “No se enmendará jamás de trada dentro de un lote de diez cantatas encargadas por el amaros mi corazón, que culpas de la razón cada día crecen más/ Cardenal Ottoboni, pero no es completamente seguro que Crecerá cada momento el quereros y enojaros,/ Que este delito de fuera éste el primer impulsor de la obra. H. J. Marx atribuye amaros todo es bello entendimiento” (Aria I). el colorido español a la predilección del Cardenal Benedet- “Si del quereros es causa y razón el conoceros/ A amarte cuanto to Pamphili por la guitarra española, pero también se ha mereces espero llegar un día, / pues crecen en mí a porfía amor y apuntado la circunstancia de que en las casas de los carde- conocimiento, /Y si medir no quisieres, mi amor por tu perfec- nales romanos deslumbraba en aquella época por su habili- ción, escucha con qué primor explica callando sus ansias amor” dad un magnífico intérprete de doce años (rareza que sin (Recitativo). duda contribuía a dar mayor interés al espectáculo musical), “Dícente mis ojos en muda pasión lástimas sin quejas, palabras sin que levantaba la admiración de todos y que llegó a tocar en voz,/ Cómo sólo amarte mi amor pretendió” (Aria II). algunas ocasiones con el propio Haendel. 7 La partitura fue publicada en el tomo 52 de la magnífica edición Todo indica que la cantata fue estrenada en el palacio de la obra completa de Haendel realizada en Alemania en el siglo del Cardenal Colonna y que muy probablemente intervino XIX. Véase: Friedrich Chrysander, Georg Friedrich Haendel’s Werke. Haendel en su ejecución. Una factura del copista muestra Leipzig: Breitpkopf, 1888-1889. La edición crítica más reciente es la que muy pocos días después de su estreno en el palacio del realizada por Hans Joachim Marx en Haendel, Georg Friedrich. Cardenal, la cantata fue interpretada de nuevo por la can- Kantaten mit instrumenten II /Herausgegeben von H. J. Marx, Kas- tante Margherita Durastanti en una de las “conversaciones” sel: Bärenreiter, 1995 (Hallische Haendel-Ausgabe; Serie V, Band que organizaba Ruspoli y que tuvo lugar en el palacio 4), pp. 203-210. Existe, además, una edición española a cargo de romano Bonelli, en septiembre de 17079. María Ángeles Sánchez Benimelli (Madrid: Alpuerto, 1978). A los especialistas no les ha pasado inadvertido el 8 L. Siemens, op. cit., p. 33. hecho curioso de que el autógrafo custodiado en la British 9 Marx, op. cit., p. 21. Library, así como la primera copia también conservada de 10 Baselt, Bern, Haendel-Handbuch 126 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 127 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 15:19 Página 128

D O S I E R GEORG FRIEDRICH HAENDEL DISCOFILIA HAENDELIANA

La interpretación de la música de Georg Friedrich Haendel ha sufrido en el último medio siglo el mismo tipo de transformación que la de los otros grandes maestros tardobarrocos, aunque con algunos matices que, contemplados con la perspectiva suficiente, derivan de la recepción que había conocido la obra del compositor anglogermano a su muerte. Frente a lo sucedido con músicos como Bach, Vivaldi o Telemann, que dejaron de tener presencia pública tras su desaparición y necesitaron ser recuperados para el aficionado, Haendel no sólo no se esfumó el año de su muerte, sino que fue justo entonces cuando su figura se engrandeció, convirtiéndose en objeto de un culto que acabó por desfigurar completamente los perfiles estéticos de su producción.

in duda, el primer hito de ese proceso se sitúa en Society en los años 50 y 60 o de Edward J. Dent, junto a 1784, cuando en la Abadía de Westminster se celebra los Festivales de Abigdon y Henley, hicieron mucho por con cinco conciertos lo que entonces se pensaba era recuperar el espíritu original de las composiciones dramá- Sel año del centenario del nacimiento del músico: los ticas del compositor (tanto óperas como oratorios), aun- inmensos contingentes vocales e instrumentales utilizados que habría que esperar hasta 1977 para escuchar, en el iban a servir de modelo para la visión pomposa que se Barber Institute de la Universidad de Birmingham, un pri- ofrecería de Haendel en la época victoriana, especialmen- mer Julio César sin cortes y con las tesituras originales te a partir de la inauguración de los Festivales de Cristal respetadas. De igual forma, y al calor de la recuperación Palace en 1857, en los que no eran infrecuentes los coros de otros grandes maestros del XVIII, la producción instru- de 2000 voces y las orquestas de 500 instrumentistas. Sor- mental del músico empieza a darse a conocer en los años prendentemente, ha quedado un registro sonoro de esta 40, adaptándose a la evolución general de la interpreta- época, en concreto un coro de Israel en Egipto tomado el ción barroca desde entonces. Todo este proceso ha que- 29 de junio de 1888, aunque, como era de suponer, sin la dado bien documentado por la expansión de la fonografía calidad necesaria para que podamos apreciar en la prácti- como fenómeno de masas en los últimos 60 años. ca el tipo de interpretación que se ofrecía al, supongo estupefacto, espectador; de cualquier forma, el oyente Óperas y recitales curioso puede acceder al archivo libremente en Internet: www.nps.gov/archive/edis/edisonia/audio/EDIS-SRP- Es posiblemente en el terreno de la música escénica en el 0154-17.mp3 que la interpretación haendeliana ha conocido un mayor Aunque en el continente (Alemania y, sobre todo, Fran- impulso en las dos últimas décadas. Si hasta finales de los cia) se ofrece a lo largo del siglo XIX, y a pesar de los múl- años 80 eran los oratorios los que, acaso por su recurso tiples prejuicios de algunos ilustres maestros (Berlioz: “… habitual a la escritura fugada, mantenían el prestigio del ese tonel de carne de cerdo y cerveza que llaman Haen- compositor, desde entonces, y coincidiendo con el fin del del”), una imagen más cercana a la original, a principios del paradigma ortodoxo de las vanguardias, la frivolidad de la siglo XX la estrella del autor del Mesías empieza a declinar, ópera se ha impuesto en teatros y casas fonográficas de al tiempo que asciende la de Bach. Para Stravinski, que en todo el mundo. San Petersburgo descubrió entusiasmado Belshazzar, la Con todo, para encontrar la primera grabación de una música del compositor de Halle no dejaba de ser frívola y ópera haendeliana hay que irse hasta 1938, cuando se puramente comercial, y esta visión va a ser la dominante registró una Rodelinda en la versión de Oskar Hagen, durante todo el siglo, llegando incluso a nuestros días recompuesta, traducida al alemán y con las partes agudas (directores como Herreweghe o Leonhardt, que jamás se masculinas transpuestas para tenor y barítono. El docu- han acercado a la música teatral del compositor, la repre- mento, que dirige Carl Leonhardt y en el que figura nada sentan bien). menos que Gerhard Hüsch, ha sido rescatado reciente- Aunque en el siglo XIX algunos cantantes habían pro- mente por el sello Hänssler. A principios de los 50, se gramado ya arias de ópera en sus recitales, el oratorio se documentan un par de grabaciones de Julio César, una mantendría en el centro de la interpretación haendeliana impulsada por la Haendel Society y otra con Hans Swa- prácticamente hasta los pasados años 70. No obstante, rowski como responsable, sendos tanteos por encontrar Oskar Hagen inició en Gotinga en 1920 con Rodelinda la nuevos caminos para este repertorio. Muy pronto, en recuperación de las óperas del músico, si bien las obras 1954, se documenta en cualquier caso el primer hito en eran por completo recompuestas y los registros vocales los intentos de restauración de un sonido más cercano al cambiados, ofreciéndose los papeles pensados para voces original: es una Sosarme que registró Anthony Lewis y agudas masculinas a barítonos, bajos y tenores. Esta misma que incluía en el elenco al contratenor Alfred Deller. La tendencia se impondría también en los oratorios, con grabación ha sido editada por varios sellos (Opera d’Oro, orquestaciones de Henry Wood, Thomas Beecham o Mal- Urania) y en ella se aprecia una reducción significativa colm Sargent, que desfiguraron hasta lo grotesco la escritura del contingente orquestal, el respeto de las tesituras origi- original del compositor, e incluso en las obras instrumenta- nales y un esfuerzo por eliminar los recursos veristas en les: por ejemplo, Schoenberg hizo que el Op. 6, nº 7 queda- las voces, aunque la profundización en el estilo barroco ra absolutamente irreconocible. queda aún muy lejana. Con la nueva sensibilidad que alumbra tras la Segunda El ejemplo del Sosarme de Lewis tardará en cualquier Guerra Mundial y la irrupción del historicismo, la inter- caso en hacer efecto y durante los años 50 a 70, las ópe- pretación de Haendel empieza un camino lento pero ras de Haendel seguirán siendo interpretadas con criterios imparable de acercamiento a las condiciones en que la próximos al repertorio operístico decimonónico que estu- música fue estrenada. Las iniciativas de la Haendel Opera viera más en boga. Aunque con algunas excepciones, el 128 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 16:15 Página 129

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aunque hasta entonces haya algunos hitos que recordar, como las dos primeras grabaciones de óperas completas (o casi completas, pues los cortes en este repertorio se han seguido dando de forma habitual incluso hasta nuestros días) con instrumentos originales: un Rinaldo de Jean-Clau- de Malgoire para CBS y un Admeto de Alan Curtis para EMI grabados en 1977. Al año siguiente, Leppard grabó para Philips Ariodante, con instrumentos modernos y el protago- nismo de Janet Baker, Edith Mathis, James Bowman y Samuel Ramey entre otros. El hecho es significativo, pues marca los dos caminos en que se bifurcó la interpretación haendeliana, uno que terminaría dando los más frescos y espléndidos frutos que haya ofrecido nunca el mundo de Haendel, otro que pronto se confirmó como estéril, y ello no lo digo como menosprecio de la interpretación de Lep- pard, cuya visión supuso a finales de los 70 un avance con respecto a las interpretaciones romantizantes de la mayor parte del siglo y cuyos resultados podían considerarse supe- riores técnica y estéticamente a los experimentos que Mal- goire (que en los dos años siguientes registró también Tamerlano y Serse), o Sigiswald Kuijken (Partenope en 1979, Alessandro en 1984, ambas para DHM) afrontaban por entonces. La encrucijada en que se encontraba no sólo la música de Haendel, sino la de todo el Barroco se aclararía pronto: el futuro sería de las interpretaciones historicistas, que en cualquier caso tardaron todavía una década en refinarse y presentarse como la mejor de las alternativas posibles. Si en 1985 Richard Hickox planteó para EMI una Alcina que aún resulta un tanto pesante en su desarrollo, con líneas orques- tales y un continuo no del todo claros, en 1989 se produce un triple alumbramiento de gran relevancia: Marc Minkows- ki graba Amadigi para Erato; René Jacobs, Flavio para Har- monia Mundi; Christopher Hogwood, Orlando para L’Oise- au-Lyre. Se aprecia en estos registros un significativo paso interés de los músicos de los años 50 y 60 se centra en adelante en la construcción del estilo que hoy identificamos dos títulos: Julio César y Alcina. Han quedado registros como barroco: se agilizan las articulaciones, se expande el (la mayoría de tomas en vivo) con grandísimos nombres colorido orquestal y se profundiza en el dramatismo. Todo de la ópera de aquellos años: Boris Christoff, Irmgaard parece preparado para el gran salto que iba a suponer el Seefried, Lucia Popp, Beverly Sills, Tatiana Troyanos, Julio César que Jacobs grabase en 1991 para HM. Aunque Montserrat Caballé, Fritz Wunderlich, Luigi Alva, Peter desde la perspectiva actual se pueden hacer algunas obje- Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau, Janet Baker, Marilyn ciones al elenco escogido (Barbara Schlick, extraordinaria Horne o Teresa Berganza. Cabe en este sentido recordar bachiana con Herreweghe, no parece ahora la mejor elec- los diferentes acercamientos de Sutherland al personaje ción para el rol de Cleopatra; Derek Lee Ragin palidece al de Alcina, grabación oficial en Decca en 1962 incluida lado de los contratenores actuales), esta grabación puede (aunque también podría destacarse un anterior registro considerarse responsable en buena medida del boom haen- con Ferdinand Leitner y Fritz Wunderlich, sacado de una deliano de las últimas dos décadas. La lección de Jacobs es toma en vivo y que publicó Deutsche Grammophon), el la del equilibrio entre forma y expresión: los instrumentistas Julio César que Karl Richter hizo para DG en 1969 con un de Concerto Köln no muestran fisuras técnicas y los cantan- barítono (Fischer-Dieskau) poniendo voz al protagonista tes asumen ya sin complejos el nuevo papel, principalísimo, o el que Julius Rudel grabó dos años antes para RCA, con que en adelante iban a tener en materia de ornamentación Beverly Sills y Maureen Forrester en el reparto. todos aquellos que quisieran dedicarse al mundo de la ópe- Por mucho que uno pueda admirar la calidad artística ra barroca. Con un colorido orquestal jamás conseguido en indiscutible de la mayoría de estos maestros del canto, la música haendeliana hasta entonces, Jacobs construye un resulta poco comprensible que aún haya comentaristas que drama lleno de detalles y de fuerza expresiva, en el que los se sientan obligados a recordarlos con nostalgia cada vez personajes resultan finamente individualizados en materia que comentan una representación o un registro modernos, de carácter y ya no son esos monigotes perfectamente destacando sus virtudes por encima de las de los actuales insulsos e intercambiables que muchos pensaban eran la cantantes haendelianos, quienes han sido capaces de recre- norma de la ópera barroca. ar de manera convincente todo un estilo interpretativo, Aunque Jacobs sólo ha vuelto una vez a la ópera haen- encuadrando y contextualizando de forma mucho más ade- deliana (Rinaldo, HM, 2002), la senda que dejó abierta iba a cuada la música teatral de Haendel en su tiempo y otorgán- ser rápidamente recorrida y expandida tanto por quienes ya dole una fuerza dramática de la que carece la mayoría de se habían acercado antes a la música teatral de Haendel los registros de las grandes voces de los 60, convertidos casi como por los neófitos. En los 18 años transcurridos desde siempre en una sucesión de arias sin apenas cohesión tea- entonces, los 38 títulos operísticos conservados del músico tral y con un estilo que, en el mejor de los casos, no dista de Halle han sido llevados al disco, la mayoría en repetidas demasiado del belcantismo decimonónico. ocasiones. Imposible hacer referencia en este limitado espa- La gran revolución en la interpretación de la ópera cio a la gran variedad de propuestas, naturalmente diversas, haendeliana se produciría en la década final del siglo XX, que han salido de este boom, aunque tal vez sí quepa apun- 129 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 16:15 Página 130

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tar que las líneas principales señalan al estilo que marcó el plenamente barroco) y Philippe Jaroussky (Virgin), las Julio César de Jacobs, lo cual unido a la progresiva exten- sopranos Lynne Dawson (Berlin Classics), Vivica Genaux sión de un alto nivel de ejecución con instrumentos históri- (Virgin), Danielle de Niese (Decca), Joyce Di Donato (Vir- cos y a la formación de un núcleo de cantantes altamente gin), Núria Rial (DHM, junto al contratenor Lawrence Zaz- especializados en el género, han determinado que nuestra zo), Simone Kermes (Berlin), Sandrine Piau (Naïve, recién época pueda considerarse sin discusión la edad de oro de aparecido), la mezzo Magdalena Kozená (Archiv), la con- la ópera haendeliana. Infinidad de sellos se han subido a la tralto Sara Mingardo (Naïve, con Piau y la batuta de Ales- ola, incluido el del Festival Haendel de Gotinga, que ha sandrini), el tenor Mark Padmore (HM) y el bajo Lorenzo publicado, entre otros muchos, tres trabajos de uno de los Regazzo (Naïve). La gran difusión de la ópera haendeliana maestros que más ha transitado este repertorio, Nicholas por los teatros de medio mundo ha hecho que otros McGegan: Arianna in Creta (1999), Partenope (2001), muchos cantantes no especializados en este repertorio se Rinaldo (2004). Quizá la batuta de McGegan no sea de las acerquen a sus partituras: grandes figuras como Renée Fle- más espectaculares ni refinadas, pero desde su tempranísi- ming (que grabó la Alcina con Christie), Ann Murray (una mo Atalanta para Hungaroton (1985) son muchos los títulos Ariodante con Ivor Bolton y la orquesta de la ópera bávara haendelianos que se han conocido gracias a él: Il Pastor para el sello Farao) o Cecilia Bartoli (el Rinaldo de Hogwo- fido, Floridante (también Hungaroton, 1988 y 1990 respecti- od o una Semele en DVD con Christie) son buenos ejem- vamente), Ottone, Giustino (Harmonia Mundi, 1992 y 1994). plos, y han llevado a algunos de ellos también hasta los En la multinacional francesa, McGegan grabó también recitales, con resultados dispares: correcto, si bien algo rela- Agrippina (1991), Radamisto (1993) o Ariodante (1995) y mido, el del tenor Ian Bostridge para EMI, absolutamente en Deutsche Harmonia Mundi, Serse (1997). Versiones siem- errático el del también tenor Rolando Villazón en Deustche pre nerviosas e intensas, más regulares que las de Alan Cur- Grammophon y excepcional, por hondura y fuerza expresi- tis, el otro campeón de la ópera haendeliana. Curtis, quien va, el recentísimo acercamiento del bajo Ildebrando D’Ar- tras el primitivo Admeto del 77, no volvió a la ópera de cangelo con Sardelli (igualmente, DG). Haendel hasta pasados 20 años (Rodrigo; Virgin, 1997), ha registrado no menos de diez títulos desde entonces: Armi- Oratorios, odas, cantatas, música sacra nio, Deidamia, Radamisto, Lotario, Fernando (una versión alternativa de Sosarme) en Virgin; Tolomeo, Floridante, Ya se dijo que el oratorio mantuvo durante muchos años el Rodelinda, Ezio, Alcina en Archiv. prestigio del compositor, y quizás por ello los músicos his- Algunos grandes maestros no han tenido demasiada toricistas encontraron antes en este género que en la ópera suerte en la ópera haendeliana: así William Christie que ni la vía del estilo. Aunque no deben olvidarse trabajos pione- con Orlando (1996) ni con Alcina (1999), ambos en Erato, ros de maestros como Charles Mackerras, que grabó para dejó huella reseñable, pues las grandes voces puestas en Archiv en los primeros años 70 Israel en Egipto, El Mesías, juego se compensaron con un tono teatral algo alicaído, Saúl o Judas Macabeo, todos con orquestas modernas pero aunque luego se resarció con un Serse (Virgin, 2003) de una visión despojada de los excesos románticos en los que mayor impulso dramático; Pinnock, que sólo ha dejado un habían incurrido en los 50 y 60 los Boult, Beecham, Kube- Tamerlano (Aviè, 2001) más bien desvaído; Gardiner, quien lik, Abravanel, Sargent, Bernstein o Bonynge, o, ya con ins- con Tamerlano (Erato, 1985) o Agrippina (Philips, 1991) trumental de época, Nikolaus Harnoncourt, que en 1975 dejó muestras correctas, aunque alejadas de sus grandes dejó un Belshazzar para Telefunken, hay que hacer recaer logros en el terreno del oratorio; o Biondi, que hizo un en John Eliot Gardiner el mérito de los principales hallazgos Poro (Opus 111, 1994) desequilibrado y agresivo. Sin pena en el terreno oratorial. Muy pronto, gracias a su excepcional ni gloria pasó también Robert King con su Ottone (Hype- Coro Monteverdi y al progresivo refinamiento de sus rion, 1993). Son en cambio muy interesantes las incursiones English Baroque Soloists, Gardiner obtuvo un equilibrio de Christophe Rousset (Riccardo primo para L’Oiseau-Lyre, ideal entre el drama y la sustancia puramente musical, 1995), Christopher Hogwood (Rinaldo, L’Oiseau-Lyre, 1999) logrando un tono general de ligereza que clarificaba las y, sobre todo, Marc Minkowski, con una Ariodante (Archiv, líneas de los abundantes números fugados y facilitaba la 1997) que causó un gran impacto y un Julio César (Archiv, participación de voces solistas menos pesadas, más ágiles y 2002) que supuso una renovación del logro histórico de livianas, que poco a poco iban a adueñarse de este reperto- Jacobs. Destacables también los trabajos de Andreas Spe- rio, profundizando rápidamente en sus secretos articulato- ring: Imeneo (CPO, 2002) y Siroè (HM, 2003) o el griego rios y ornamentales. El periplo de Gardiner empieza pronto, George Petrou: Arianna in Creta y Tamerlano (MDG, 2005 en 1978, con un primerizo Israel en Egipto, interpretado aún y 2006). Eduardo López Banzo ha sido el primer director con una orquesta moderna (la Monteverdi) en el sello Erato español en grabar óperas completas de Haendel: Amadigi y y sigue luego (ya con sus English Baroque Soloists) en el Rodrigo (Ambroisie, 2006 y 2007). mismo sello con un espléndido L’Allegro, il Penseroso e il Estrechamente asociado al fenómeno de expansión de Moderato en 1980, antesala de una irregular Semele. El paso la ópera haendeliana en el mundo de la fonografía, está el por Archiv con un Hércules muy cortado (1982; la discográ- de los recitales con arias del compositor. Aunque obvia- fica se desquitaría 19 años después con una estupenda pro- mente hay trabajos anteriores, Nicholas McGegan puede ducción comandada por Minkowski y una deslumbrante considerarse como auténtico padre de esta moda: sus cua- Von Otter en el reparto) es un mero trámite para sus años tro discos en Harmonia Mundi (1986-1991) dedicados a gloriosos en Philips: Mesías (1983), Solomon (1984), Ale- otros tantos cantantes que trabajaron para el compositor xander’s Feast (1987), Jephtha (1988), Saul (1989), Israel en (Cuzzoni en la voz de Lisa Saffer, Durastanti en la de Lorrai- Egipto (1993). Con Gardiner y sus compañeros de aventura ne Hunt, Senesino en la de Drew Minter y Montagnana en historicista los tradicionales coros sinfónicos se reducen la de David Thomas) son interesantes como exploración in hasta un tamaño medio (en torno a la treintena de voces) progress de un estilo, aunque sólo los de Hunt y Thomas que más recientemente se adelgazaron aún más (hasta las pueden considerarse hoy aún vigentes. De la infinidad de 12-15 voces), aunque sin asumir en ningún caso los postu- cantantes que han dejado en los últimos años recitales lados minimalistas aplicados hoy con normalidad a la músi- haendelianos me gustaría destacar a los contratenores ca coral de Bach. Andreas Scholl (HM), David Daniels (Virgin, con John Nel- En esos años la competencia principal le venía a Gar- son y un conjunto de instrumentos modernos pero estilo diner de Christopher Hogwood, cuyas correctas interpreta- 130 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 16:15 Página 131

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ciones para L’Oiseau-Lyre adolecían nas han alcanzado en la serie, aún en de cierta blandura dramática, pese a marcha, que Fabio Bonizzoni les dedica lo cual dejó una Esther de hermosa en Glossa, se ha recorrido un largo espontaneidad (1984) y una Athalia camino, tachonado de algunas referen- (1985) en la que recurrió a la stupen- cias dignas como las que dejó Maria da Sutherland. Sin olvidar los traba- Zadori en Hungaroton (1995) o Eva Mei jos siempre interesantes de Harnon- con Il Giardino Armonico en Teldec court para Teldec (Athalia, Mesías, (1998) y otras tan poderosas como el un Saúl con Fischer-Dieskau), de soberbio trabajo de Kozená y Minkowski indudable fuerza expresiva pero sin para Archiv (1999) o, más recientemen- la finura ni el equilibrio de Gardiner, te, el virtuosismo de Natalie Dessay con el gran heredero del maestro británi- Haïm (Virgin, 2005), en interpretaciones co es su compatriota Robert King, de delirante exuberancia sonora. Marcus cuya fina musicalidad y su excelente Creed acaba de publicar en Harmonia trabajo en los estudios (algo más Mundi una versión de la Oda para la anodino suele resultar en vivo) ha reina Ana en la que cuenta con la voz dejado huellas reseñables en el sello de Andreas Scholl y que renueva las Hyperion, además en obras muy visiones de Stephen Cleobury (EMI, poco transitadas como Joshua, Debo- 2001) o Robert King (Hyperion, 1988), rah, Alexander Balus, The Choice of que carecen de su perfección técnica y Hercules, Joseph and his brethren o de su robustez. La Oda a Santa Cecilia el Occasional oratorio, que son refe- tiene una más prolongada trayectoria en rencias únicas, aunque también gra- disco, incluyendo trabajos de Benjamin bó un Judas Maccabeus muy reseña- Britten o Leonard Bernstein. La histórica ble. En los últimos años, los oratorios y muy equilibrada grabación de Trevor italianos han empezado a recibir Pinnock (Archiv, 1985) sigue siendo hoy especial atención de intérpretes con- una opción de alto interés, aunque tinentales con excelentes resultados: Robert King (Hyperion, 2003) haya con- desde que Minkowski dejara en Era- seguido perfiles más finos y una mayor to una gran interpretación de Il trion- intensidad en el canto coral. Del Te fo del Tempo e del Disinganno (1988) Deum Dettingen hay una interpretación no se produjo un nuevo acercamien- muy reciente de Stephen Layton (Hype- to a la obra hasta que la retomó, con rion, 2007) que puede situarse tranquila- energía renovada, Alessandrini en mente en la cima por empaste y lumino- 2000 (Opus 111). Emmanuelle Haïm sidad, aunque la interpretación nerviosa (Virgin 2005) contó con Natalie Des- y aguda de Diego Fasolis para Arts say para ofrecer una versión vibrante (1995) no ha perdido vigencia. Uno de de la pieza, cuyo sentido exultante y los mejores trabajos con música sacra de vitalista casi calcó Alessandro De Haendel, que incluye el famoso Dixit Marchi en 2007 para Hyperion. Min- Dominus, es el que registró en 1998 kowski había dejado también su Minkowski para Archiv, también con magisterio en La Resurrezione Kozená y un fogoso vigor expresivo, (Archiv, 1995). Otra serie reciente de aunque de ese majestuoso salmo de la alto interés es la que registra el sello etapa italiana del músico hay también alemán MDG, que ha contado princi- trabajos señeros de Andrew Parrott (EMI, palmente con Peter Neumann (Atha- 1987), mucho más contenido, o Diego lia, Saul, Belshazzar, Susanna, The- Fasolis (Arts, 1995), tan intenso y exube- odora). Algunos trabajos de Paul rante como de costumbre. En la última McCreesh en Archiv (Saúl, Mesías, década pueden citarse los acercamientos Solomon, Theodora), que mezcla de Thomas Hengelbrock (DHM, 2003), viveza con una muy particular densi- algo rectilíneo pero muy fogoso, y de dad de texturas, otros de Jacobs en Haïm (Virgin, 2006), lastrado por un Harmonia Mundi (Saúl, Mesías), sin coro no del todo conjuntado. la trascendencia de sus trabajos ope- rísticos, y una interpretación de El Música instrumental Mesías por parte de John Butt en el sello Linn (2006), que causó gran La gran cesura entre la visión romántica revuelo, pese a que no aporta nada de la música de Haendel y su acerca- especialmente novedoso (tanto el miento a postulados históricamente uso de la versión original de Dublín informados se documenta de forma muy como el de un coro muy reducido, clara en una de las más populares obras 12 voces, se habían probado ya), del músico, la Música acuática, conver- merecen también la cita. tida en un espectáculo de artillería por Desde la angelical interpretación Stokowski, aplastada por Muti (EMI), de Emma Kirkby de la cantata Armi- achatada por Menuhin (también EMI) y da abbandonata con un desangela- diseccionada con bisturí por Boulez do London Baroque (Archiv, 1988) a (Sony) a principios de los 70, justo en la la fuerza expresiva y el refinamiento época en la que un Neville Marriner instrumental que las cantatas italia- (Decca) y, sobre todo, un Raymond Lep- 131 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 16:15 Página 132

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pard (Philips) ofrecían versiones más elegante. En las series de música de equilibradas, algo monolítica en mati- cámara (Op. 1, Op. 2, Op. 5), Egarr es ces la del primero, jugosa la del segun- en HM (2007-2008) una opción casi do, aunque ambas muy lejanas del imbatible, por su fascinante tratamien- estallido de luz, color y vigor rítmico to del color y de la ornamentación, que iban a traer los músicos historicis- por su flexibilidad en el fraseo, por su tas, singularmente Gardiner en su profunda musicalidad, aunque hay tra- segunda versión (Philips, 1991), abso- bajos de interés con planteamientos lutamente arrolladora, Dombrecht e Il diferentes, como los que hizo la Came- Fondamento (Vanguard, 1995) o Ber- rata Köln en Deutsche Harmonia Mun- nardini con Zefiro (Ambroisie, 2003), di en la segunda mitad de los 80, de de brillantez y elegancia superlativas. intensidad y furor plenamente goebe- En las interpretaciones de esta música lianos (de Reinhard Goebel), o los tra- tan afrancesada hay una importante tra- bajos, más comedidos, pero refinados, dición francesa, que encabeza el muy del Ricercar Consort (Ricercar, 1985, hermoso trabajo de Jean-Claude Mal- 1991). Brilliant ha editado hace poco goire (Sony, 1983), continúa por Savall una notable integral camerística que (Astrée, hoy Alia Vox, 1993) y culmina sale de grabaciones licenciadas del Niquet (Glossa, 2002), en una visión sello CRD, que grabó en 1991 un gru- que enfatiza mucho los contrastes de po conocido como L’École d’Orphée, timbres, acaso por influencia de la que incluía a muchos de los grandes interpretación paralela de los Reales nombres de la interpretación inglesa fuegos artificiales que, siguiendo el tra- (Preston, Toll, Holloway, Pickett, Bec- bajo pionero de Robert King (Hype- kett, Comberti, Bury, Woolley…). Más rion, 1989), trataba de recuperar la opciones hay en las Sonatas destina- impresionante banda original para la das específicamente al violín, en las que la música fue escrita (24 oboes, 15 que resultan descollantes los trabajos flautas dulces, 12 fagotes, 2 contrafago- de Manze y Egarr (HM, 1998, al mar- tes, nueve trompetas naturales, nueve gen de la integral con la Academy), trompas naturales, tres percusionistas). Hiro Kurosaki y William Christie (Vir- Quien prefiera versiones más suaves de gin, 2002), ambos con pretensiones de estas músicas siempre tendrá un seguro integralidad y una extraordinaria com- en Trevor Pinnock (Archiv). binación de lirismo e incisividad, sin La visión de los Concerti grossi op. 6 olvidar a la sensual y finísima Amandi- se ha revolucionado recientemente con ne Beyer con L’Assemblée des Hon- dos visiones bastante parecidas, la de nestes Curieux (Zig Zag, 2003) ni a la Martin Gester con los polacos de Arte imaginativa y fogosa Monica Hugget dei Suonatori para el sello Bis (2007), y (Aviè, 2002). Cierro con la música para la de Il Giardino Armonico para L’Oise- tecla, en la que se puede documentar au-Lyre (2008), en especial la segunda, una curiosidad discográfica, como es deslumbrante mezcla de virtuosismo, la interpretación de Glenn Gould ¡en elegancia, color, flexibilidad, ternura y un clave! (Sony, 1972): las del cana- potencia expresiva. El antiguo registro diense son versiones nítidas y riguro- de Harnoncourt para Teldec, también sas, pese al sonido no muy adecuado con la Op. 3 (1981, 1983), puede colo- del instrumento. Entre las visiones pia- carse, pese a las irregularidades y las nísticas es preferible el estilo claro y imperfecciones, en el origen de la línea refinado de Murray Perahia (Sony, que conduciría a estos logros extraordi- 1996) o incluso Keith Jarrett (ECM, narios. La línea paralela, de raíz pura- 1993), algo confuso en ocasiones, al mente inglesa, la encabeza Pinnock en romantizante del famoso tour de Gav- Archiv (1982) y ha alcanzado sus más rilov y Richter registrado por EMI altas cotas con la Academy of Ancient (1979, 1985). En el clave, Scott Ross Music en HM dirigida por Andrew Man- (en su primer disco para Erato, 1984) ze (Op. 6, 1997) y Richard Egarr (Op. 3, es un referente por la vivacidad y el 2006), que han aportado a la serenidad rigor que aporta al estilo de la suite a y el equilibrio de Pinnock el vitalista tra- la francesa, con un detallado trabajo tamiento de los contrastes de los grupos en la rítmica de las danzas. A la inte- continentales. gral de Sophie Yates para Chandos Globalmente considerada, la visión (1998-2001) le falta acaso un punto de de toda la música instrumental del riesgo, de pasión, que es la que se músico que Egarr ha venido grabando desborda en la interpretación de Otta- para HM es admirable: sus Conciertos vio Dantone (Arts, 1998). Espléndida, para órgano (Op. 4, 2006; Op. 7, 2007) por equilibrio entre letra y espíritu, es son de una sensualidad y una imagina- la visión del israelí Michael Borgstede ción que sólo admite comparación con en un álbum grabado entre 2007 y la antología de Ottavio Dantone en 2008 y publicado por el superconómi- L’Oiseau-Lyre (2008), aunque éste es un co sello Brilliant. trabajo más afilado y agresivo, muy ornamentado, acaso menos sinuoso y Pablo J. Vayón 132 246-dosier FILM:207-dosier 21/10/09 16:15 Página 133 Proyecto2:Layout 2 22/10/09 18:40 Página 1

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CICLO DE GRANDES REVISTA INTÉRPRETES SCHERZO 15 AÑOS 25 AÑOS 1996 - 2010 1985 - 2010 www.scherzo.es

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F 4 S F 1 P CHRISTIAN ZACHARIAS CONCIERTO A M piano Miércoles, 13 de enero 19:30 horas 2 KRYSTIAN ZIMERMAN CONCIERTO L.V. BEETHOVEN Sonata nº 6 en en fa mayor, op. 10, nº 2 piano Lunes, 25 de enero K. STOCKHAUSEN 19:30 horas AB Tres signos del zodiaco de “Tierkreis” J. BRAHMS PROGRAMA A DETERMINAR Baladas, op. 10 TIPO F. SCHUBERT Sonata nº 17 en re mayor, D 850 1. Se 4 2. E GRIGORI SOKOLOV CONCIERTO de su piano SCH 3 Martes, 9 de marzo año LIEF-OVE ANDSNES CONCIERTO 19:30 horas piano Miércoles, 17 de febrero PRE 19:30 horas PROGRAMA A DETERMINAR Z R. SCHUMANN 5 Tres romanzas, op. 28 RADU LUPU CONCIERTO Novellete, op. 21, nº 5 piano G. KURTÁG Martes, 6 de abril Selección de “Játékok” 19:30 horas R. SCHUMANN Kinderszenen, op. 15 /-$1Éÿ(. F. CHOPIN En la niebla REN Balada nº 3 en la bemol mayor, op. 47 L.V. BEETHOVEN Vals en re bemol mayor, op. póst. 70, nº 3 Sonata nº 23 en fa menor, op. 57, “Appassionata” 1. L Vals en la bemol mayor, op. 42 F. SCHUBERT Inté Nocturno nº 2 en mi mayor, op. 62 Sonata nº 23 en si bemol mayor, D 960 2. L Balada nº 1 en sol menor, op. 23 del 1 de a podr indep usted pong AUDITORIO NACIONAL de 1 DE MÚSICA elect SALA SINFÓNICA 3. E cons nues Proyecto2:Layout 2 22/10/09 18:40 Página 2 6 7 ELISABETH LEONSKAJA CONCIERTO PIOTR ANDERSZEWSKI CONCIERTO piano Martes, 25 de mayo piano Martes, 15 de junio 19:30 horas 19:30 horas

F. SCHUBERT PROGRAMA A DETERMINAR Sonata en do menor, D 598 Sonata en la menor, D 595 Sonata en si bemol mayor, D 960 9 8 PIERRE-LAURENT AIMARD CONCIERTO JOSEP COLOM CONCIERTO piano Martes, 26 de octubre piano Martes, 28 de septiembre 19:30 horas 19:30 horas M. RAVEL J. S. BACH Miroirs Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (Resto de programa a determinar) M. RAVEL Le tombeau de Couperin F. LISZT Sonata en si menor, S 178

CUARTETO QUIROGA +1 JAVIER PERIANES CONCIERTO 10 CONCIERTO EMANUEL AX CONCIERTO piano Miércoles, 13 de octubre EXTRAORDINARIO 19:30 horas piano Martes, 30 de noviembre GRATUITO 19:30 horas 15 AÑOS DEL CICLO J. SOLER Y 25 AÑOS DE LA Obra encargo de la Fundación Scherzo F. SCHUBERT REVISTA SCHERZO R. SCHUMANN 4 Impromptus, op. 142, D 935 Sonata nº 15 en la mayor, op. póst. 120, D 664 Quinteto para piano en mi bemol mayor, op. 44 F. CHOPIN Polonesa-Fantasía en la bemol mayor, op. 61 Exclusivamente para los abonados del 15 Ciclo de Grandes Intérpretes. Andante spianato y Gran polonesa brillante, op. 22 (incluido en el abono sin coste adicional) Mazurcas y Nocturnos

NOTA IMPORTANTE: Todos los intérpretes, programas y fechas son susceptibles de modificación.

ABONOS Y LOCALIDADES:

TIPOS DE ABONOS: ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS:

1. Se establecen dos tipos de abonos a precio reducido para los diez conciertos del ciclo. 1. Se podrán adquirir nuevos abonos, si los hubiere, una vez terminado el plazo de 2. El abono normal (25% de descuento) está destinado al público en general. El abono renovación de los mismos, cumplimentando el boletín de adquisición de nuevos abonos. de suscriptor (35% de descuento) sólo lo podrán adquirir los suscriptores de la revista Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes SCHERZO, que se encuentren al corriente de pago de su suscripción anual para el (por ese orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los abonos arzo año 2010. disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor. PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES 2. El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por fax al número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer su solicitud por teléfono llamando al 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas de lunes a viernes, excepto festivos), por ZONA ABONO ABONO LOCALIDADES correo electrónico a la dirección [email protected], o rellenando un boletín en nuestra NORMAL SUSCRIPTOR (Venta Libre) página WEB www.fundacionscherzo.es. A partir del 20 de noviembre comenzarán a adjudicarse los abonos no renovados, por estricto orden de llegada de las peticiones. A 352` 305` 47` B 292` 253` 39` VENTA LIBRE DE LOCALIDADES: C 240` 208` 32` D 187` 162` 25` Las localidades sobrantes, si las hubiere, que hayan quedado sin vender por el sistema de abono, se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la red RENOVACION DE ABONOS: de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica de Serviticket en el número 902.33.22.11, de 8 a 1. La renovación de abonos consiste en adjudicarle para el XV Ciclo de Grandes 24 horas, Servicaixa y Servicajeros de La Caixa. Teléfono de información 91.337.01.40. Intérpretes las mismas localidades que usted tiene actualmente. 2. Los actuales abonados al Ciclo de Grandes Intérpretes recibirán por correo antes VENTA ANTICIPADA para cualquiera de los diez conciertos del ciclo a partir del del 19 de octubre de 2009, de acuerdo con los datos que figuran en nuestro archivo miércoles, 7 de enero de 2010. de abonados, un boletín de renovación con la forma de pago, la fecha y el lugar donde Forma de pago: las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante podrán retirar sus nuevos abonos. La renovación la podrán hacer todos los abonados, con tarjeta de crédito Visa, Eurocard, Master Card, American Express, Servired y Dinners Club. independencia de si son suscriptores o público en general. Si después del 19 de octubre usted no hubiera recibido el boletín de renovación en su domicilio, le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en el teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) de 10 a 15 horas, excepto festivos; mediante fax en el número 91.726.18.64 o por correo C/ Cartagena nº 10 1ºC, MADRID www.fundacionscherzo.es electrónico en la dirección [email protected] durante las 24 horas del día. Teléfono de información: 91.725.20.98 Correo electrónico: [email protected] 3. El plazo de renovación de abonos concluirá el viernes 6 de noviembre de 2009. Se (para consultas o sugerencias sobre la renovación y/o venta de nuevos abonos del considerará la renuncia de los abonos si el boletín de renovación no ha sido devuelto a XIV Ciclo de Grandes Intérpretes) nuestras oficinas antes de esa fecha. Horario de atención al público de lunes a viernes, excepto festivos, de 10:00 a 15:00 horas. 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 16:34 Página 136

ENCUENTROS

SIMONE YOUNG: “LOS DIRECTORES SON MÚSICOS CUYO INSTRUMENTO ES LA ORQUESTA” Fotos: Kasskara

enuda como un soplo. Las palabras de Joan Manuel Serrat ilustrarían el primer impacto que produce la australiana Simone Young (Sydney, 1961). Aunque pronto surgen las diferencias con el gorrión que describía el artista catalán. Para empezar, el pelo: más oscuro y con reflejos rojizos, que le confiere cierto aire latino. Vestida de negro, pertrechada de bolso y paraguas —el día veraniego se ha presentado inestable en Múnich— llega a la Mcita en los camerinos de la Ópera de Baviera donde dirige dentro del Festival el Palestrina de Pfitzner. Transmite esa fuerza que le ha valido para colocarse en primera línea del panorama de la dirección de orquestas: el mundo de hombres que cantaba James Brown. La biografía de Young rebosa hitos, aunque si alguno destacaron todos los medios de comunicación en grandes titulares fue convertirse en 2005 en la primera mujer que, tras siglo y medio largo de vida, se puso al frente de la Filarmónica de Viena. Un dato que demuestra el tesón de alguien que puede vanagloriarse de ser también la primera mujer en dirigir El anillo del nibelungo, convertido en caballo de batalla de su carrera. Sucesora de Richard Bonynge al frente de la Ópera de Sydney, en la actualidad centra su actividad en Hamburgo, donde ostenta desde 2005 los cargos de Directora Musical de la Orquesta Filarmónica y la Ópera Estatal, un teatro con más de tres siglos de tradición, del que además es sobreintendente. Su plural cometido le impide aceptar la mayor parte de las invitaciones que le llegan de todo el mundo. De ahí la importancia de su visita a España a finales de este mes, para debutar en nuestro país al frente de la ONE. 136 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 16:35 Página 137

ENCUENTROS SIMONE YOUNG

Desde 2007, cuando empezó como Princi- Strauss siguieron otra vía. Pfitzner ade- o cinco horas. Eso es todo lo que pal Directora Invitada de la Orquesta Gul- más, como Wagner o Hindemith, escri- duermo. benkian de Lisboa, alguna escapada habrá bía sus propios libretos, de modo que Cuando llegó a Europa, trabajó con James hecho a España. es imposible establecer una separación Conlon, ¿aprendió mucho de él? En Lisboa llevo dirigiendo cada entre el texto, la música y la línea Mi primer trabajo en este continen- año desde 2005, pero jamás he estado vocal. Por eso su música nunca funcio- te fue como repetidora de ópera en en su país. Ahora voy a conocer Iberia naría traducida. Por último, te encuen- Colonia, cuando el director musical era en toda su dimensión. Cuando viajaba tras con esa enorme expansión de sir John Pritchard. Fue poco después en mis tiempos de estudiante, estuve arquitectura musical: el primer acto es cuando desembarcó allí en Italia y en Francia, pero nunca en hora y media de música sólida. En y decidió que yo fuese su ayudante. España, porque los australianos nece- Múnich, Palestrina se programó Así estuve durante cinco años, traba- sitábamos un visado para entrar, una muchas ocasiones en las décadas de jando con él todo el repertorio operís- obligación que se mantuvo hasta hace los 50 y los 60 e incluso en los 70. Aún tico y sinfónico que hizo. Por eso me veinte años. Ahora me han invitado en tocan en la orquesta dos o tres músi- divierte ver que en la temporada numerosas ocasiones de Barcelona, cos que recuerdan cuando la hicieron. siguiente él dirigirá en Madrid la mis- Valencia y Madrid, pero esta es la pri- Luego se espaciaron las representacio- ma orquesta que yo ahora. Tenemos mera vez que he cerrado un compro- nes. Hacía más o menos 30 años que muy buena relación. Su hija, Louisa y miso para dirigir allí. Tengo muchas no se escuchaba, y era el momento. la mayor de las mías, que ahora tiene ganas de estar en Madrid, por todo lo Está grabando las sinfonías de Bruckner. 21 años, fueron juntas a la misma que me ha dicho la menor de mis Se han editado hasta la fecha las que lle- guardería de Colonia. hijas, que estudia español y tiene ami- van los nºs 2, 3 y 4. Desde agosto 2005 es la mandamás de la gos en Málaga, a los que visita una o Y acaba de salir la Octava. Estamos música en Hamburgo. ¿Está viviendo el dos veces al año. Incluso está apren- grabando todas las sinfonías que se mejor momento de su vida? diendo a bailar flamenco [ríe estrepito- conservan en su edición primera, por- Estoy viviendo el momento más samente imaginándolo]. Mi interés es, que nuestra idea es grabar las versio- ajetreado de mi vida, que por otra par- pues, doble: por conocer Madrid, y nes originales. El año que viene estará te califico de buenísimo. Para mí lo porque tengo muy buenas referencias en el mercado la Primera, con lo que más bonito de Hamburgo es la oportu- de la reputación de que goza la tendremos en disco las cinco que se nidad que se me brinda de conformar orquesta con la que voy a trabajar allí. conservan de esas características. el repertorio de la Compañía para los Además, voy a dirigir la Misa nº 3 en Dada su fama en el foso, ¿nunca le han próximos años, teniendo en cuenta fa menor, la grande, de Bruckner, un invitado a dirigir una ópera en España? que, de acuerdo con la reciente reno- compositor que me resulta muy fami- Claro que sí. De Barcelona me lo vación de mi contrato, permaneceré liar, y eso hace que me sienta muy han sugerido en muchas ocasiones, hasta 2015. Diez años en la misma ciu- cómoda. El concierto empieza con el pero al final siempre hemos acabado dad, trabajando a fondo con la misma Cántico de las siete estrellas, una obra tropezando con problemas de agenda, orquesta y con una planificación muy de Antón García Abril, que si a prime- porque teniendo en cuenta mi activi- precisa. Poniendo el énfasis en el gran ra vista puede parecer bastante difícil, dad en estos momentos en Hamburgo, repertorio romántico alemán, desde por encima de todo me resulta muy me resulta muy difícil encontrar tiem- Beethoven y Schumann a Bruckner, de atractiva. po para aceptar una invitación para quien ya hemos grabado cuatro CDs, ¿Cómo nació ese interés por Bruckner? dirigir una ópera. Salvo en Berlín y además del Anillo del nibelungo, ópe- Porque su lenguaje musical es el Viena, donde se cierran compromisos ras de Richard Strauss. Además, para mismo que el de Wagner, con quien con muchísima antelación. Conciertos equilibrar con música del siglo XX, mantuvo una gran relación y a quien puedo aceptar de vez en cuando, pero Benjamin Britten, Messiaen y Hinde- tanto admiró. Pero también siguiendo el tiempo de las óperas lo reservo para mith. Aparte de esto, ya hemos estre- una línea directorial. En ese aspecto Hamburgo. nado un doble concierto para clarine- reconozco mi conexión con Baren- Recuerde que estamos en Munich… te y fagot escrito para la orquesta, y boim, que a su vez enlaza con Pero en este caso hay un motivo, y en marzo del próximo año haremos el Furtwängler y éste con Klemperer y su es que el Palestrina que dirijo es una estreno absoluto de una obra que generación. Todos ellos fueron pianis- coproducción con mi teatro, donde lle- hemos encargado a Oscar Strasnoy, tas, y se nota en el modo de organizar gará de aquí a dos años. un compositor argentino que vive en la música wagneriana, creando un En Hamburgo es directora musical… París, y ha escrito para nosotros Le gran sonido sinfónico. Estamos …intendente… bal: una ópera cómica en un acto hablando de gente que estructura la …y también profesora. basada en el libreto de Matthew obra con un peso vertical del sonido Aunque figuro en la relación del Jocelyn, y que tiene por componente mediante una larga línea musical y una profesorado del Conservatorio, en emocional añadido el hecho de ser la sólida arquitectura. Eso me resulta realidad no imparto clases de manera primera ópera que se podrá ver como muy interesante y por ello pongo formal. No tengo nombramiento pre- première absoluta en la sala principal ambas músicas juntas. ciso ni me han asignado una clase desde la década de los 90. Será una ¿Y con Pfitzner y el Palestrina que ha específica. La relación consiste en nueva producción que presentaremos hecho en Múnich? que los alumnos vienen a mis ensa- junto con Erwartung de Schoenberg y Palestrina pertenece a esa misma yos y tenemos la oportunidad de Das Gehege, de Wolfgang Rihm en un tradición. Por eso me resulta un len- intercambiar opiniones acerca del solo programa en forma de trilogía guaje musical muy natural. Una línea modo en que dirijo las obras. Es a lo con la mujer como eje argumental, que viene desde Beethoven y continúa único que llego, porque me falta porque en los tres casos la figura cen- con Schumann, Brahms, Bruckner, tiempo, habida cuenta que trabajo tral es femenina. Wagner, y ahí se agota para ser reto- catorce horas al día. Una mujer dirigiendo las Filarmónicas de mada por Pfitzner y Hindemith. Inclu- Como Nueva York, según dice la canción, Berlín y Viena. En alguna ocasión, tras dor- so Humperdinck podría adscribirse a nunca duerme. Eso se comenta al menos. mir esa escasa ración de horas, ¿piensa esa corriente, porque Mahler y Richard Sí lo hago, pero no más de cuatro que lo ha soñado? 137 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 16:35 Página 138

ENCUENTROS SIMONE YOUNGAZEL

No. Porque sé el esfuerzo que me que ese punto de vista tiene más que sidero que es algo muy importante cuesta. Llegué a Europa en 1986, luego ver con la audiencia, que se sorprende también en lo referente a la identidad llevo viviendo aquí 23 años trabajando ante la imagen de un mujer joven con de Hamburgo. Me he granjeado una duramente. Pero sí es verdad que pelo largo y zapatos de tacón alto que gran reputación tanto en Viena como muchas veces echo la vista atrás y me está delante de ellos y se enfrenta a en Berlín, especialmente por la música digo “estoy haciendo cosas de las que una orquesta. No comprenden que a de Richard Strauss, Wagner y Benjamin nunca habría pensado que fuera los músicos esos detalles no les dicen Britten, y este es en gran medida el capaz”. Con 20 años, mi idea era com- nada. Para ellos lo importante es que repertorio que quiero dirigir en Ham- poner y trabajar como repetidora al quien está allí sepa cómo conseguir burgo. Pensé que todos aquellos que piano. Nunca se me pasó por la cabe- que la música transmita. Para mí los quisieran verme hacer Wagner o za la idea de dirigir, y resulta que aho- directores son unos músicos cuyo ins- Richard Strauss viniesen a Hamburgo, ra estoy dirigiendo en lugares increí- trumento es la orquesta. Yo también y sería importante para mi teatro. Aho- bles, trabajando con orquestas y con soy pianista, pero cuando estoy diri- ra, una vez asentada firmemente en solistas de un calibre que nunca giendo, mi instrumento es la orquesta. Hamburgo, cuando la compañía es tan hubiera imaginado, y tengo mucho Y con ese instrumento hago música. sólida, he decidido aceptar, aunque éxito. Por supuesto que ha influido la Aun así: en Viena, durante siglo y medio sea con cuentagotas, algunas de las suerte, porque fui muy afortunada en existió ese muro que muchas mujeres invitaciones que me llegan. Por eso los primeros años. Ante todo por la habrían querido derribar. Y usted lo ha voy a poder dirigir en Viena una serie proximidad de James Conlon y, poste- conseguido. de representaciones de la Daphne de riormente, la de Barenboim, que en No estoy segura. También ha habi- Strauss, y otros títulos de Wagner en ambos casos se han convertido en do muchísimos jóvenes directores que otros teatros con los que me he fami- figuras de gran relevancia para mí. Mi lo han intentado sin conseguirlo. Eso liarizado, porque es bonito conservar trabajo con Daniel terminó en 1995, y es algo muy difícil de saber. Para ello ese tipo de vínculos. desde ese momento he ocupado tres es preciso tener grandes dosis de una Un conocido director comentaba recien- puestos de importancia. Primero como mezcla de stamina y deseo de trabajar temente que, a una insinuación suya res- Directora titular en la Filarmónica de muy duro, para lo que se necesita una pecto sobre cómo debía interpretarse Bergen; después, en el mismo cargo gran fortaleza personal. O al menos cierta partitura, un músico vienés le espe- en la Ópera de Sydney y ahora en saber cómo mostrarte ante la orquesta tó “Maestro: ésta es la Filarmónica de Vie- Hamburgo. Detrás de todo eso hay como alguien fuerte. Tienes que cen- na…”. ¿Usted ha sido afortunada en su mucho trabajo. Es verdad que no me trarte en la música; necesitas poseer relación con ellos? queda tiempo para soñar, pero esos una memoria excelente, además de Solamente tuvimos un pequeño grandes momentos que tanto he dis- gran destreza en los idiomas. Cuando encontronazo cuando, uniendo dos frutado, han sido muy especiales. abro una partitura, la leo como si se pasajes, les hice tocar con más rapidez Hasta la llegada de Sabine Meyer —de eso tratase de un libro… Yo no me mido de la que querían, y tuvo que pasar hace nada—, la figura de la mujer era tabú frente a otras mujeres. Siempre me he mucho tiempo hasta que me lo perdo- en la Filarmónica de Berlín. Y en Viena, tal medido frente a los colegas de mi naron. Por otra parte, son muy respe- vez más estrictos al respecto, la distinguen generación. Por tanto, lo de ser mujer tuosos con lo que llaman oficio, que los filarmónicos con el honor de ser la pri- lo desecho como argumento. No creo hace posible que yo entre al foso y les mera que los dirija. que sea cuestión de decir ahora que dirija Götterdämmerung sin un solo Eso es algo que nunca me he para- he roto barreras y he abierto el camino ensayo. Esa es una gran ventaja desde do a valorar. En lo único que he pen- a otras mujeres. En cualquier caso, ten- el punto de vista musical, y la orquesta sado ha sido en dirigir y en la música drían que ser mujeres con esa mezcla respeta estas reglas. Estoy segura de misma, antes que en el hecho de que que antes dije de habilidades, destre- que en algunas cosas discrepan de mí, yo sea una mujer. Tal vez en ese pun- zas, pasión y poder de comunicación. pero también de que otras les gustan. to mi gran ventaja es haber comenza- Y con avidez por trabajar duro. Como mi Lohengrin, mi Mujer sin som- do la carrera en mi país. Empecé a tra- ¿Cuál es la respuesta de los filarmónicos bra, Salomé, la música de Janácek y bajar siendo muy joven. Con 22 años vieneses ante una mujer batuta en mano? Puccini… Los músicos están muy satis- tuve mi primer empleo en la Ópera de Bueno. Pensemos ante todo que he fechos con mucho del repertorio que Australia como repetidora y con 24 ya venido dirigiendo a esos mismos músi- he hecho con la orquesta, porque al estaba dirigiendo la compañía. Porque cos en la Ópera de Viena desde mi terminar me dicen, por favor, vuelve con destreza, allí tienes trabajo. Nadie debut allí en 1993 en obras como Fide- para hacer esto otra vez. Es una rela- concede ninguna relevancia a si quien lio, Wozzeck, Bohème, Tosca y otros ción bonita. No olvidemos que se trata está al frente de aquellos músicos es títulos de Puccini, Janácek, Verdi, Brit- de una de las mejores orquestas del hombre o mujer; joven o viejo; si pro- ten… el Anillo wagneriano, del que he mundo. Es como si te regalasen el cede de Asia, América, Alemania, Italia hecho cuatro ciclos completos con mejor piano del planeta y te dijeran o si ha nacido en Manly, el barrio de ellos… Todo el repertorio, y esto sólo ¡tócalo! Por eso no es suficiente con Sydney donde me crié. Si eres capaz se puede interpretar como que los que pienses. ¡qué bien: estoy aquí! Lo de desempeñar ese cometido y estás músicos no habrían querido insistir con que tienes que decir es: tengo en mis dispuesto a trabajar a fondo, te dan la unos y otros compositores de no haber manos un precioso instrumento, ¡a ver oportunidad de que lo lleves a cabo. creído que yo tenía algo que ofrecer- qué soy capaz de conseguir con él! Así, cuando dos años más tarde me les. Por eso es por lo que les dirigí el Eso es lo más emocionante. vine a Europa, estaba convencida de primer concierto en 2005, el mismo Es curiosa su afición por Janácekque me que era directora y de que no necesita- año que debuté con la Filarmónica de hace pensar en la conexión australiana de ba demostrármelo a mí misma. Mi úni- Berlín. Nos lo pasamos muy bien. sir Charles Mackerras… co argumento era la música. Nunca me ¿Se quedaron con ganas de repetir? … Mackerras es absolutamente planteé que si quería llegar a ser direc- Regresaré con ellos desde esa posi- indiscutible en Janácek. La autoridad tora era por todo el poder que deten- ción en 2011. Mis primeros años en viva. Su trabajo frente a este composi- taban los directores ni por tratarse de Hamburgo he decidido centrarme en tor es extraordinario. Y nadie puede personajes con mucha fuerza. Creo hacer ópera en ese teatro, porque con- cuestionar que gracias a él este com- 138 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 16:35 Página 139

ENCUENTROS SIMONE YOUNG

positor forma parte de nuestro reperto- rio en Occidente. Siendo usted tan joven, ya hay quien se ha preocupado por escribir su biografía. Así es. Durante todo 2005, un cine- asta y periodista alemán, Ralf Fleger, me siguió a lo largo y ancho del mun- do: Viena, Hamburgo, Berlín… me siguió hasta Australia, entrevistando de paso a mucha gente que me conocía, como Plácido Domingo, Daniel Baren- boim, creo que sir Peter Jonas…. Con todo ese material preparó un film, y después de terminarlo me comentó que tenía mucho material interesante a partir de tantos encuentros, incluyen- do los que mantuvo en Australia con mis padres, mis amigos, mi primer profesor de música… se encontraba con tanta información entre sus manos, que me sugirió la posibilidad de escribir un libro con ella, y ahí está. No se trata de una biografía. Lo ha calificado sencillamente como retrato, y en él se reflejan aquellas conversa- ciones, con las que ha contado mi his- toria. Por mi parte, le facilité el acceso a mis papeles, aunque soy muy mala en eso de conservar fotos de los tea- tros, con los artistas invitados, o pro- gramas para ver dónde estuve y qué dirigí en cada sitio. Lo que hago cuan- do viajo es que meto todas esas cosas en mi maleta y al llegar a casa mi mari- do las coloca en cajas. Esa es la docu- mentación que le proporcioné a Ralf para el libro editado en 2006 que lla- mó Simone Young: la directora. Un retrato. Me pareció muy extraño, a decir verdad, que alguien quisiese narrar mi vida, porque creo que soy demasiado joven para eso. Hasta den- tro de dos años no cumplo los cin- cuenta. Tal vez con sesenta me pare- cerá más normal que alguien quiera escribir un libro sobre mí. A día de hoy, todo está demasiado cercano en el tiempo. Espero que en los próximos diez años sigan pasando cosas impor- tes en mi vida. que todo eso está en función de lo momento acumula fuerza suficiente Si el libro volviese a estar respaldado por que hago, que es lo interesante. para trabajar mucho y ganar muy poco un film se podría titular como el de la En España hay un buen número de mujeres dinero durante quince años más o directora alemana Leni Riefensthal: El que dirigen pero, salvo en casos contados, menos. No dejes que pase el tiempo triunfo de la voluntad. Ya puestos, ¿le daría les cuesta trabajo dar el salto internacional. hasta decidirte. Encuentra algunos un sesgo político-social o la música copa- ¿Por qué? buenos directores a los que admires; ría el protagonismo? Seguro que usted conoce mejor las razo- trabaja con ellos sin que te paguen La música debería ser la protago- nes. ¿Qué consejos les daría? nada por ello si es necesario: obsérva- nista. Entre otras cosas, porque pienso El mismo que a cualquier director los en los conciertos después de que no soy una persona interesante. joven, porque no veo qué diferencia haberte estudiado las partituras; aprén- Creo que lo interesante es lo que puede haber al respecto entre un hom- dete las partes orquestales; escucha; hago. Verá. Cuando subo al pódium bre y una mujer. Es más: rechazo que toma notas de lo que funciona y lo dejo de ser una persona privada para las haya. El consejo sería: sé tan bueno que no, y no te conviertas en alguien convertirme en medium para la músi- como te sea posible; céntrate en tu tra- comodón. Por último, prepárate para ca, que pasa a ser el centro de la histo- bajo, en la música; aprende idiomas; vivir como un gitano: no puedes aspi- ria. En lo que a mí respecta, soy una analiza; lee todo lo que puedas sobre rar a un hogar estable y llegar a ser un persona bastante normal. Me casé el compositor, el tiempo en que vivió director de éxito: ya lo tendrás cuando hace 27 años, tengo dos hijas y llevo y el modo en que concibió su obra; llegues a los cincuenta años más o una vida loca, viajando sin parar de un conviértete en verdadero experto en menos. lugar a otro del mundo. Pero repito uno o dos de ellos y a partir de ese Muchos gobiernos han articulado la llama- 139 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 16:42 Página 140

ENCUENTROS SIMONE YOUNG

da cuota femenina, para que su presencia semanas a conciertos sinfónicos… es las notas, y lo más maravilloso de todo en los distintos círculos tenga más peso. mucho trabajo, sobre todo si pensamos es que a comienzos de este verano he ¿Sería conveniente introducir ese factor en que aparte de esto al ser directora de la estado trabajando en los archivos de la dirección de orquestas? compañía tengo que ingeniármelas y Bayreuth. En Siegfried había algunos Lo siento, pero en esto no tienen sacar tiempo para labores administrati- pasajes en los que no estaba convenci- nada que decir los políticos. Eso de las vas. Sin olvidar otras dos semanas cada da de los acentos. Pensaba que se tra- cuotas, de los 40 por ciento de esto y año en Lisboa donde soy, y lo digo en taba probablemente de un diminuen- los 60 por ciento de aquello es un portugués como figura en el contrato, do, pero no estaba segura. Cotejé una error. Puede darse el caso de que un Maestrina convidada principal. semana entera hasta la parte más año destaquen un 90 por ciento de ¿Le queda tiempo para usted? pequeña, nota a nota. En estos casos hombres y un 10 por ciento de muje- No. Siempre estoy ocupada con la lo mejor es tener la oportunidad de res, y al siguiente puede darse la pro- música. revisarlo en Bayreuth con las partituras porción inversa. Repito que no veo ¿Ni unos días de vacaciones? autógrafas. En estos momentos es razones de sexo sino de calidad. Tie- Este año me he tomado una sema- maravilloso tener abierta la posibilidad nen que ser suficientemente buenas y na en agosto, esperada con verdadera de que me abran los archivos del Tea- buscar las oportunidades para estudiar ilusión. tro del Festival y manejar todo el mate- y llegar a conseguirla. Los resultados Sobre todo por sus hijas. rial histórico. Compararlo con las edi- deben guardar relación con los méri- Solo una vive conmigo. La mayor ciones impresas y tomar nota incluso tos. Es la única vía para lograr lo que se independizó. Está trabajando y lleva de las menores diferencias, cerciorán- pretendes, no por decretos. su vida. Y la pequeña me comprende. dome de si un crescendo empezaba en Lo cierto es que intentando encontrar También ella es una gran trabajadora. el primero o en el segundo punto del nombres de mujeres saltan los de Marin Todas las personas de mi familia dis- compás. De ese modo, partiendo exac- Alsop en Bournemouth; Eve Queler en la frutan con la actividad. Siempre esta- tamente de lo que Wagner escribió, Orquesta de la Ópera de Nueva York; mos leyendo, y aprendiendo idiomas, ahora tengo la posibilidad de hacer mi Susana Mälkki en el Intercontemporain… que es nuestro gran hobby. Además propio Anillo. Totalmente nuevo y … a esta última no la conozco. nos gusta cocinar, viajar. Nos encanta fresco. Algo que me resulta apasionan- Pero de esos nombres que ha mencio- el arte. Tenemos muchos intereses dis- te porque, además, es maravilloso el nado, desde mi punto de vista, el de tintos. En mi caso concreto soy aficio- equipo artístico con el que he contado Marin es el único que se sitúa al mis- nada al cine antiguo…. La única pala- —con Claus Guth como director escé- mo nivel internacional en que yo me bra que jamás se escucha en casa es nico y con decorados de Christian Sch- muevo y, por supuesto que no en el aburrimiento. midt— para la producción de Hambur- mundo de la ópera. Marin es una bue- ¿Wagner es demasiado duro de dirigir go, muy creativa, moderna y lógica. na colega, y me gustaría un día sentar- para una mujer? Me gusta mucho el trabajo que han me con ella y tener una larga conver- ¿Por qué? ¿Por la resistencia física? hecho. Y, claro está, el del reparto sación. Desde el punto de vista perso- Pienso que físicamente estoy mejor encabezado entre otros por Falk nal y profesional, de quien me puedo preparada para hacerlo que muchos Struckmann, Christian Franz… Me dio sentir más próxima es de Toni Pappa- directores de mi edad. Me encuentro mucha pena quedarme sin Lisa Gaste- no, Christian Thielemann, Fabio Luisi, en forma: buceo, puedo transportar en a causa del horrible accidente que Donald Runnicles, Jun Märkl… De los maletas muy pesadas… Pero la direc- tuvo el año pasado, desde el que no directores de mi generación. Los que ción no tiene nada que ver con la fuer- ha vuelto a cantar, cuando se cayó de han surgido del foso de un teatro de za física. No hay más que fijarse en la una escalera y se dañó el cuello. No ópera; los que hacen el mismo reper- gran maestría de algunas batutas con sabemos cuándo regresará, ni siquiera torio que yo… Aquellos con los que más de 80 años. Físicamente pueden si piensa hacerlo. Es terrible. Hemos comparto intereses musicales. Ese es el sentirse débiles, pero ejercen una gran tenido la suerte de poder contar con grupo de gente al que me considero poder sobre la orquesta. Eso es lo que Deborah Polaski para Walküre, y en unida. No me olvido de los problemas se necesita. Y en ese punto no existen Siegfried con una nueva Brünnhilde, que muchas mujeres tienen, pero debo diferencias entre un hombre y una Catherine Foster, que sólo había canta- decir que muchas quizá no están pre- mujer. do el Anillo en Weimar. Recurrí a ella paradas para tantos sacrificios perso- Acaba de terminar el Siegfried en Hamburgo. a comienzos de 2009 y ahora acaba de nales como esta carrera demanda. Y en octubre de 2010 será Göt- cantar Brünnhilde, después de haberla ¿Le tientan más con invitaciones desde terdämmerung para hacer dos Anillos rodado en Oslo y Essen este mismo teatros de ópera o desde orquestas? completos en 2011, 2012 y 2013 que año. Una voz joven, que casi nadie Por el momento lo que ocurre es aparecerán en disco. Ya hemos graba- conoce… porque es emocionante tam- que quienes saben hasta qué punto do Rheingold y Walküre, que acaba de bién crear, formar a alguien. estoy ocupada en Hamburgo, obligada salir al mercado. Estoy disfrutando, La primera mujer —perdone que insista a rechazar el 90 por ciento de las invi- porque llevo dirigiendo el Anillo des- con ese aspecto— que ha dirigido el Anillo. taciones que recibo, entienden que de 1995, cuando hice Siegfried en Ber- Definitivamente sí. dirigir ópera fuera prácticamente no lín. le siguió en Londres en 1996 Wal- Otro dato que pasará a la historia. me interesa en este momento. La küre, que volví a hacer un año más Para añadir al de que sólo otro media de funciones que dirijo en mi tarde junto con Rheingold en Viena, director australiano ha dirigido la teatro cada temporada supera el medio donde por fin dirigí la Tetralogía al Tetralogía completa. centenar. completo en 1999. Desde ese momen- ¿Le apetecería que el equipo —femenino, ¿Nuevas producciones? to, el ciclo entero del Anillo me ha por cierto—, que gestiona Bayreuth la Tres nuevas; el resto, del reperto- acompañado: Berlín, Viena de nuevo, convirtiese en la primera mujer que dirija rio. En total 10 u 11 óperas distintas al otra vez Berlín, y así sucesivamente. allí el Anillo? año. Con eso me basta, porque además Llevo trabajando en la saga wagneria- Tendré que esperar a ver si me lo en Hamburgo dirijo por temporada 6 o na desde 1995 como directora, pero dicen [risas]. 7 conciertos a la Filarmónica; en Aus- como pianista empecé exactamente Zubiria Tolosa Zubiria tralia cada verano dedico dos o tres diez años antes. Conozco cada una de Juan Antonio Llorente 140

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ANIVERSARIO

En el primer centenario de su muerte FEDERICO OLMEDA, MÚSICO CASTELLANO

El siglo XIX vio nacer a hombres providenciales para introducir a la música española en el ámbito internacional a comienzos del XX. Hilarión Eslava (1807-1878) sería el primero; Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) el segundo; Felipe Pedrell (1841-1922) el tercero y Federico Olmeda (1865-1909) el cuarto y último. La fama de Barbieri, gracias a alguna de sus zarzuelas, es superior a la de los tres restantes. La de Eslava no es muy inferior, al menos en Madrid, pero no por sus composiciones, salvo el Miserere de Sevilla, sino por su labor musicológica y docente. Ha dado nombre también a una calle más importante que la de Barbieri. Algo parecido le ocurre al ilustre Pedrell, bien valorado como guía y maestro de una generación cuya obra se proyectó más allá de nuestras fronteras, pero apenas interpretado o grabado, aunque sus composiciones sean muy variadas y, en algunos casos, excelentes.

ás grave es el desconocimien- 18 de julio de 1865. Su padre, Rafael Berlanga. Es curioso que en esta villa to entre nuestros filarmónicos Olmeda Rodrigo, se había casado en (cuyo humilde hospital alojó una de la figura y personalidad de 1856 con Saturia Marfagón Villarreal, noche al IV Duque de Gandía, Fran- Olmeda, un perfecto desco- nacida en la citada localidad soriana, cisco de Borja) naciese el compositor Mnocido actualmente, salvo en su locali- sede episcopal reconocida por su clásico Manuel Mencía (1731-1805), dad natal, o en Burgos, y muy aprecia- espléndida catedral. Un templo vincu- que llegó a ser maestro de capilla de do en medios musicológicos. lado a personalidades de la talla de las Descalzas Reales de Madrid, cargo Y sin embargo, no sólo fue Olme- San Pedro de Osma, Santo Domingo que también alcanzaría en sus últi- da excelente musicógrafo y folclorista de Guzmán, el cardenal Mendoza y el mos años Federico Olmeda. y un precursor en la recuperación del venerable Juan de Palafox, obispo de El niño Federico ingresó a los siete canto gregoriano y la dignificación de Puebla de los Ángeles y más tarde de años en el colegio de Niños de Coro la música sagrada, sino un composi- El Burgo de Osma, cuya lujosa capilla de la catedral de El Burgo de Osma. tor digno de ser escuchado. Si leemos de la catedral planificó Juan de Villa- Era por mayo de 1873 cuando el la excelente biografía del músico cas- nueva. El magno templo burguense pequeño se puso por vez primera la tellano escrita por Miguel Ángel Pala- guarda numerosos tesoros y es célebre sotanilla roja que vestían los infantillos cios Garoz, Federico Olmeda, un su torre, obra de los vascos Domingo de aquella benemérita institución. Has- maestro de capilla atípico (Burgos, Ondátegui y Juan de Sagarbinaga ya ta la edad de quince años, Federico 2003), podemos percibir el afán rege- en el siglo XVIII. iba a permanecer allí, formándose neracionista de Olmeda, la rebeldía Rafael Olmeda tuvo cuatro hijos musicalmente sin excluir las demás ante la penuria de la vida musical en de Saturia, fallecida temprano, a los materias de la institución primaria. la España de su tiempo, algo que 26 años de edad. Los padres de Satu- Estudiará solfeo, órgano, canto lla- también está en su contemporáneo ria, Cipriano Marfagón y Juana Villa- no, piano y violín, composición. El Isaac Albéniz. El gran mérito de rreal, sacaron del hospicio a una niña director del colegio era el cantor y Olmeda es haber llegado a donde lle- de padres desconocidos que había beneficiado Benito Pérez y también gó como creador inmerso en un sido abandonada en el torno de esa ejercía como profesor el organista mundo provinciano que, en lo musi- institución durante la noche, segura- segundo Ángel Peñalba. Allí permane- cal, aún se movía dentro de los pará- mente muy fría, del 25 de octubre de cerá el pequeño Federico como infan- metros del antiguo régimen. 1845. Se puso a la niña el nombre de tillo de coro hasta 1881. Su presencia El padre Luis Villalba Muñoz, en su Manuela de San José y a poco de constante en la catedral durante esos libro de semblanzas y notas críticas nacer fue recogida por los suegros de años, mientras se irá forjando la perso- Últimos músicos españoles del siglo Rafael Olmeda. Éste, por tanto, la nalidad musical, resulta además deter- XIX, vol. I (Madrid, 1914), nos recuer- tuvo en sus brazos durante la infan- minante para su acercamiento al arte, da que viajó con Olmeda al Congreso cia, la vio crecer y se prendó de sus sea el medieval del Cristo del Milagro, de música sagrada de Sevilla en 1907, cualidades y de su belleza. Probable- el renacentista de su coro o las escul- y cómo junto a él visitó las maravillas mente, la pequeña Manuela, desde turas de Juan de Juni, quien talló con que guarda la capital andaluza y la que ello fue posible, realizó labores Picardo el impotente retablo mayor o mezquita de Córdoba, “sin otros recur- domésticas en la casa de los Marfa- retablos tan bellos como el de San sos que un sistema nervioso adaptado gón, pues al contraer matrimonio, y Ildefonso, de un desconocido pintor para sentir la música y toda clase de aun años más tarde, no sabía leer ni del siglo XV, que llamamos maestro de hermosura artística, estimulado por escribir. Como era de prever, Manue- Osma. Y luego su pasado musical, una sensibilidad exquisita, cultivó la la se casó el 6 de febrero de 1865 pues en esa catedral de El Burgo habí- música, primero con el corazón y, des- ¡con el viudo Rafael Olmeda, yerno an ejercido los maestros López de pués, en virtud de este principal de sus padres adoptivos! Rafael Velasco, Gómez Camargo, García de impulso, se lanzó a la erudición del Olmeda tuvo con ella otros nueve Salazar, Andrés de Viana, Andrés de mismo arte en su historia y en su filo- hijos, el primogénito de los cuales Barea, Tomás Micieces, Sebastián sofía, y tras esto al tourismo de todo lo fue nuestro protagonista Federico. Durón, Fabián García Pacheco e Hila- artístico”. Era Rafael un simple campesino, rión Eslava. arriero y especiero. Su familia, y él Estaba todavía en El Burgo el Origen e infancia mismo, procedía de otra histórica organista Damián Sanz (1808-1886), localidad soriana, Berlanga de Duero, músico de excepcional inventiva al Federico Olmeda de San José vino al sede un tiempo de la poderosa fami- teclado, como muestran sus versos mundo en El Burgo de Osma (Soria) el lia Velasco y Tovar, marqueses de (grabados hace más de una década 142 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 16:43 Página 143

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por Adalberto Martínez Solaesa al riara a su padre. templo burguense, el cual trató de órgano) como alternatim de algunos Había además otra razón para lavar su culpa decidiendo el ingreso salmos, cantados por el grupo Schola hacerlo, probablemente más profunda. del chico en el colegio de Niños de Antiqua en un disco que patrocinó la Palacios Garoz lo apunta cuando nos Coro de la catedral. El destino llevaba Caja Rural de Soria dedicado a la cate- dice que la condición de expósita de a Federico hacia la música y estamos dral de El Burgo. Allí también figura su madre “fue sin duda una pesada convencidos de que hubiese llegado música de Bernardo Pérez cantada carga para el joven Federico en aque- muy lejos en la composición si la par- por la Capilla Peñaflorida con algunos lla hipócrita y conservadora sociedad ca no le hubiese dado alcance a los instrumentistas de oboe barroco y decimonónica, y más aún en los 43 años de edad. Pese a ello, no pue- bajón. de decirse que haya pro- Pero fue Damián Sanz ducido poco, pues el el maestro decisivo en la número de obras de su sólida formación musical catálogo excede las 330. del joven Olmeda, sí bien dentro del ámbito familiar, Tudela es también importante su tío, el presbítero Julián Mar- En el año de 1887, aún no fagón, hermano de la pri- cumplidos 22 años, Olme- mera esposa de su padre. da deja su villa soriana Al fallecer Damián Sanz, para trasladarse a Tudela Olmeda continuó sus estu- con el fin de opositar al dios con el maestro León beneficio de organista de Lobera, director de la Ban- la catedral de Santa María da del Hospicio Provincial de esta localidad navarra. de El Burgo de Osma. Ade- En ese cargo habían estado más, siguió estudios ecle- músicos de la categoría de siásticos con muy buenos Andrés de Sola y de Blas resultados en el Seminario Serrano. El joven Federico Conciliar de Santo Domin- obtuvo la mejor nota, pero go de Osma, destacando en la plaza se otorgó a un Filosofía y Teología. recomendado. El desenga- En 1881, al mudar la ño le devolvió a su pueblo, voz, pasa a ser nombrado donde a la muerte de su violinista segundo de la maestro Damián Sanz, qui- capilla de música de la so hacerse cargo del órga- catedral, cargo que ostenta no de la catedral. Sin hasta 1884, cobrando, gra- embargo, su juventud cias a él, los primeros suel- debió de jugar en contra dos. Por entonces compone de la admisión; ¿o acaso se varias obras primerizas, por lo impidió el haber dejado supuesto religiosas. Unos los estudios eclesiásticos? padres agustinos franceses ¿Podría ser, tal vez, por llegan a El Burgo y junto a haberse extendido entre ellos descubre la nueva los burgueses el chisme de manera de interpretar el sus amores? De hecho canto gregoriano, resultado había compuesto la roman- de investigaciones en el za fantástica titulada Una monasterio benedictino de súplica, para barítono y Solesmes. Al percatarse de piano, dedicada “A ti”, y la los retoques que corrompí- canción seria Lo que amé an aquel tesoro de espiri- en ti, a dos voces y piano. tualidad, estudió a fondo Les mélodies ambientes clericales en los que a él le grégoriennes de Dom Pothier. tocó vivir”. Burgos En 1885, ya con los 20 años cum- Pensamos que el ambiente cerra- plidos, Olmeda sufre una crisis religio- do de una villa episcopal, entonces Al quedar vacante el puesto de orga- sa. Comienza a cuestionarse muchos con apenas tres mil habitantes debía nista primero de la catedral de Burgos, asuntos y a experimentar sensaciones de ser opresivo para un artista impe- Olmeda consiguió ganar la plaza a nuevas, desconocidas. El maestro tuoso y soñador de 20 años. Además comienzos de julio de 1887. Era toda- extremeño Juan Alfonso García, desta- todo el mundo sabía que su adorada vía maestro de capilla de la catedral el cado compositor, pedagogo y durante madre, Manuela de San José, era una vallisoletano Enrique Barrera Gómez muchos años organista de la catedral “echadilla”, palabra oprobiosa o, en el (1844-1922), autor de importantes de Granada, en el prólogo al libro de mejor de los casos, indicativa de con- obras religiosas, entre ellas Misa de Palacios Garoz, apunta a un posible miseración, con la cual se señalaba a Réquiem, pero también de la ópera enamoramiento del joven seminarista. los depositados a escondidas y al Atahualpa (1869), ganadora de un cer- De hecho, Olmeda abandona la carre- amparo de las tinieblas nocturnas, tamen convocado por el editor Anto- ra eclesiástica aduciendo un extrema- ante las puertas de los centros de nio Romero, y de unas excelentes do deseo de ampliar sus conocimien- niños expósitos o en el torno de sonatas para órgano que tocaría más tos musicales para dedicarse entera- algún convento. Acaso fuese el padre de una vez Olmeda. mente a la música, aunque ello contra- de Manuela algún canónigo del gran De nuevo la catedral será parte 143 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 16:43 Página 144

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inseparable de la vida del joven pretada hace pocos años en Burgos las cosas, le envolvió en más de una Federico, en este caso la “fuerte y fer- por la Orquesta del Conservatorio. polémica. mosa yglesia de Burgos”, que mandó Por su parte, la Camerata del Pra- En 1890 inició la composición de edificar el obispo Mauricio en tiem- do que dirige Tomás Garrido ha gra- una serie de Rimas para piano, pos de Fernando III el Santo, y cuya bado para el sello Verso tres impor- siguiendo la línea marcada por impor- primera piedra se puso el 20 de julio tantes piezas de Olmeda. El citado tantes músicos del Romanticismo que de 1221. Más de dos siglos llevó la Quinteto imitando a Beethoven; la escribieron piezas breves para piano. construcción de esta joya arquitectó- versión para quinteto de cuerdas, En su caso, inspiradas en poemas o nica, filigrana del arte gótico en su realizada por el propio compositor de supuestos textos literarios, entre los interior y en puertas y pináculos la Oda para órgano con el título de cuales pueden resultar modélicos las exteriores. También relucen sus reta- Oda-Fuga y la Lamentación para Romanzas sin palabras de Mendels- blos medievales y renacentistas, pero órgano de 1897, que su discípulo sohn, pero también determinadas pie- especialmente la capilla del condesta- Henri Collet consideraba digna de zas de Schumann, Liszt, Brahms, Chai- ble Pedro Fernández de Velasco y su César Franck, en una versión para kovski, Rubinstein, Grieg, Albéniz, esposa doña Mencía de Mendoza. orquesta de cuerdas del propio Granados… Piezas de Siloé, Picardo, Simón de Tomás Garrido. Buena parte de las Rimas está ins- Colonia, Vigarny, Berruguete, tablas y La obra de Olmeda Poema sinfóni- pirada en las así llamadas de Gustavo lienzos de Alonso de Sedano, Gian co (1889) no es una obra orquestal Adolfo Bécquer (1836-1870), el gran Pietro Ricci, Hans Memling, Andrea como se ha dicho tantas veces por lla- poeta sevillano que, por entonces, del Sarto, Mateo Cerezo y del círculo marse así, sino una pieza de cámara había alcanzado popularidad insólita de Van der Weyden, etc., proporcio- para piano, armonium y quinteto de en nuestro país. Pocos libros de poesía naron a Olmeda renovadas emocio- cuerda inspirada en el libro sexto del han suscitado tantas emociones y nes estéticas y religiosas. El 2 de Paraíso perdido, célebre poema de entusiasmo como las Rimas de Béc- octubre de aquel 1887, el obispo de John Milton (1608-1674). En 1890 quer; de ahí sus incesantes ediciones Osma le confiere la prima tonsura Olmeda consiguió varios premios. El desde que fuera concebido con el títu- clerical, prólogo a su ordenación citado Poema sinfónico fue premiado lo de Libro de los gorriones (1868). sacerdotal, que tendrá lugar en el en el Conservatorio de Valencia y la Son muchos los músicos de habla mes de mayo del año siguiente. En Plegaria para orfeón, destinada a hispana, desde Isidoro Hernández y Burgos transcurrirá el segundo y más voces graves y conocida como Sub Tomás Bretón, a Isaac Albéniz, productivo tiempo de su vida, veinte tuum præsidium, también se premió Manuel de Falla o Joaquín Turina, años de incesante actividad musical en un concurso convocado por el que pusieron música a los versos de que le procurará alegrías y decepcio- Orfeón Coruñés. Bécquer. Olmeda compondrá en nes. Compone muchas obras religio- El órgano que casi siempre tañía 1901 una canción sobre la rima sas, cerca de 250, bien para órgano, Olmeda en la catedral burgalesa es el Cerraron sus ojos (también lo haría para voz y órgano, para voz y situado a la derecha del coro si mira- Falla por entonces), pero es excep- orquesta; entre ellas varias misas, mos al altar mayor. Se construyó en el cional en la historia de la música motetes, salmos, lamentaciones, una año 1636 por Juan de Argüete y reci- española la colección de treinta y tres Misa de difuntos, y una Misa de Glo- bió una reparación a comienzos del Rimas para piano solo, nueve de las ria sobre temas de la misa De Angelis siglo XVIII por el célebre organero cuales están inspiradas en determina- gregoriana; himnos, obras corales a José de Echevarría. En 1884, es decir das rimas (Saeta que voladora, Yo soy cappella y para voz y piano, donde tres años antes de la llegada de Olme- un sueño, Besa el aura, Te vi un pun- hallamos la famosa rima de Bécquer da, fue restaurado por Manuel Roqués, to, Yo me he asomado, Dejé la luz a Cerraron sus ojos; más los Cantos organero de Zaragoza. El otro órgano, un lado, Catedral flotante, Yo sé un burgaleses sobre doce temas de su situado a la izquierda sólo se tocaba, himno, Al ver mis horas de fiebre…). Cancionero. También es autor Olme- junto con el del lado de la Epístola, en Unas llevan la indicación de Idilio (nº da de una Sinfonía en la en cuatro importantes acontecimientos. Data de 6, nº 7, nº 14); otra, Un ángel más (nº movimientos para orquesta sinfónica, 1806 y es obra de Juan Manuel de 13), está basada en un poema de Fray con maderas a 2, compuesta al final Betolaza. Olmeda asistía como orga- Manuel E. Miguélez; la nº 3 se titula de su vida y dos zarzuelas tituladas nista a numerosas funciones matinales Ay Andalucía; la nº 18, Brisas del Por espías (c. 1898) y La Virgen de y por la tarde, más largas sesiones, en mar; la nº 19, A la luz de la luna; la Lourdes, sin fecha conocida, de la las festividades celebradas con mayor nº 30, Escenas nocturnas; la nº 31, que únicamente queda la partitura solemnidad. El frío siberiano de Bur- Fiesta en la aldea, recurre al “tiempo para voz y piano. Es autor también gos le dejaba congelado en su tribuna. de rueda” que utilizará el propio de una serie de obras de cámara, Él mismo ha contado que le suponía Olmeda en el tercer movimiento de principalmente para violín y piano; y un fuerte sacrificio, “resistiendo gran- su Sinfonía en la. La rima nº 32 en fa de un breve y meditativo Quinteto des enfriamientos hasta quedársele sostenido menor se llama Apasiona- (para dos violines, dos violas y vio- como entumecidas las piernas y otras miento y la última es un Himno o lonchelo) imitado de Beethoven que cosas que se entienden mejor que se melodía en mi mayor. es versión para cuerdas de su dicen…”. Cada Rima suele ser una breve Andante religioso para piano de De hecho, en 1890 padeció una pieza monotemática, pero no es, ni 1889; y un Cuarteto en mi bemol para bronconeumonía, grave enfermedad mucho menos, música de salón, sino cuerdas, no hace mucho recuperado pulmonar que se le repetirá al año música de alta prosodia que no sólo en Madrid por el Cuarteto Assai. Cons- siguiente, causándole problemas prueba la calidad de la inspiración ta de los clásicos cuatro movimientos, incontables. Con el cabildo catedrali- melódica de su autor sino su consu- el tercero de los cuales es un intenso cio los tuvo muy serios por faltas de mado oficio como armonista y contra- y poético lento que Olmeda subtituló asistencia al coro sin permiso para puntista. Pero aún se aprecia más el En la Concepción de Murillo, y que ello. Por otra parte, el carácter apasio- rigor compositivo del Olmeda, por precede al virtuosístico presto final. La nado e irreductible en sus conviccio- supuesto nunca con afanes vanguar- Sinfonía en la también ha sido inter- nes, su visión más lógica y natural de distas, examinando sus cinco esplén- 144 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 145

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didas sonatas para piano en tres y cuatro movimientos. En ellas, el maestro castellano se muestra un seguidor del Beethoven de las sonatas más clásicas, sin olvidar influencias puntuales de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt y Schu- mann. En varias ocasiones Olmeda inten- tó dejar su cargo como organista pri- mero de la catedral de Burgos, pues opositó al magisterio de capilla de la catedral de Valladolid (en 1890) que obtuvo Vicente Goicoechea y también a la de Santiago de Compostela (en 1892); pero en ningún caso con éxito por razones diversas, pero quizá por lo que calificó el padre Otaño de “carácter especialísimo”, que le condu- cía a defender apasionadamente sus ideas musicales, a veces muy atrevidas en el terreno de la música religiosa. En Burgos llevó a cabo una labor infatigable en el campo musical. En 1894 impulsó y dirigió desde su crea- ción la Academia Municipal de Música Salinas. Había muerto Manuela de San José y compuso para voz y piano Adiós, madre querida. A partir de entonces vivirá con su hermana pequeña Francisca, que entonces con- taba tan sólo diez años de edad. Sus composiciones siguieron ganando pre- mios y comenzó a ser conocido como autor de sustanciosas y a veces polé- micos escritos sobre temas musicales. En 1895 se le nombra Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. Por enton- ces publica Memoria de un viaje a Santiago de Galicia o examen crítico musical del Códice del papa Calisto [sic] II perteneciente al Archivo de la Portada de tres Obras religiosas para órgano de F. Olmeda, publicadas hacia 1897 Catedral (Burgos, 1895). El año 1900 pasa a ser director del Orfeón Santa Cecilia de Burgos y pro- habanera (1908) temas populares do, grave y noble, sino por haber sido fesor de Música del Círculo Católico de extraídos del Cancionero del Olmeda. el primero en armonizar la canción tra- Obreros. El 11 de abril de ese año Por lo que se refiere a Collet, casi toda dicional sin herir ni traicionar su esen- estrena en la catedral de Burgos un su obra es un canto a la música espa- cia. De ahí que el Cancionero del espléndido Miserere para coro mixto y ñola, a la que adoraba. Sus conoci- Olmeda haya sido fuente de inspira- orquesta que obtiene un éxito clamo- mientos sobre ella quedaron bien ción de autores tan señalados en la roso y se alzan voces para que sea expuestos en su libro L’essor de la corriente nacionalista a través de su nombrado maestro de capilla. La falta musique espagnole au XXème siècle, y infrecuente versión castellana, como de apoyo de algunos concejales a la no sólo en obras como Cantos de Cas- los dos franceses citados, José María Academia de Música supuso la supre- tilla para piano o la Sinfonía de la Beobide, José Antonio Donostia, Anto- sión de las subvenciones para el curso Alhambra para orquesta. nio José, Jesús Guridi, o el propio 1896-1897 y el práctico cierre de la Olmeda fue premiado en los Jue- Olmeda, que se valió del Cancionero misma, viéndose obligado a crear un gos Florales organizados por al Uni- en su Sinfonía en la. orfeón en el Círculo de Obreros. versidad Libre de Burgos el año 1902, El día de Santa Cecilia de 1903, el Aquellos primeros años del siglo gracias a su Flok-lore de Castilla, publi- papa Pío X publicó la encíclica Motu XX los dedica intensamente a un tra- cado al año siguiente en Sevilla con el proprio, con el fin de señalar las pau- bajo de campo que recoge canciones título de Folk-lore de Burgos, aunque tas que devolvieron a la música ecle- tradicionales de la provincia de Burgos todos lo conocemos como Cancionero siástica la profunda solemnidad y espi- y algunas de la de Soria. Le acompa- de Olmeda. ritualidad que le otorgaba antaño el ñan dos discípulos franceses, Henri Collet pensaba que los verdaderos canto llano y la gran polifonía del Collet y Raoul Laparra. Este último, artífices de ese “desarrollo” de la músi- Siglo de Oro, sin olvidar la música de alumno de Fauré, de Massenet, y pri- ca española eran Barbieri, Pedrell y órgano que, desde Cabezón y Correa mer premio de piano del Conservato- Olmeda, mas para él, este último de Arauxo hasta Bruna y Cabanilles, rio de París, utilizará en su ópera La sobresalía no ya por su estilo despoja- había producido la música española, o 145 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 146

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desde Frescobaldi a Bach la europea. que se canta y con esa experiencia ca sin antibióticos. La recepción del Motu proprio en aceptó como sacras las ofrendas de la Pese a lo delicado de su salud, su España tuvo efectos inmediatos y pro- música absoluta, pura, es decir, último año y medio de vida en el dujo una generación de compositores exclusivamente instrumental. piso madrileño de la plaza de Herra- muy bien preparados para seguir sus El maestro soriano participó en los dores, n.º 10 (entonces 12), Olmeda dictámenes, el primero de los cuales Congresos de Música Sagrada de se ocupó de celebrar numerosos con- era la restauración del mistificado can- Estrasburgo (1905), de Valladolid ciertos en el Monasterio y componer to gregoriano, de acuerdo a la inter- (1907) y de Sevilla (1908), donde con algunas obras importantes como es pretación que se proponía desde frecuencia mostraba su disconformi- su Sinfonía en la trazada con temas Solesmes. Pero cuando se propugnaba dad con directrices que constreñían la tradicionales de diferentes comarcas, una vuelta a la polifonía del Renaci- libertad del compositor. pero muy bien trabados y en los que miento y del Barroco se estaba obsta- Ya en 1896 mostró Olmeda su pre- se deja ver su excelente formación culizando el imparable proceso de ocupación por el futuro de la música clásica. Ya dejó escrito en la partitura modernización de la música española, sacra al encabezar al Fiesta de Música del Cuarteto de cuerdas un lema que encabezado por Albéniz y luego por Religiosa de Bilbao, que presidieron terminaba con un consejo para aque- Manuel de Falla. los obispos de Vitoria y de Madrid. llos buscadores de lo bello en los Olmeda, que en su visión del Fue un gran momento para él, pues laberintos intrincados del arte: “Óye- futuro de la música coincidía con asistieron Pedrell, Uriarte, Monasterio, te, escúchate y copia sin rebozo Pedrell, acogió primero con entusias- Zubiaurre, Arin y acudieron, desde aquello que tu espíritu te dictare. Ten mo el Motu proprio, pues disentía del Francia, Alexandre Guilmant, Vicent por seguro que allí es donde reside la camino que había tomado la música D’Indy, Charles Bordes… y, desde Ita- fuente de la belleza”. Tenía don sacra a partir de Eslava. Sin embargo, lia, Giovanni Tebaldini. Federico la idea de componer una comenzó a rebelarse ante las estrictas ópera sobre la leyenda de Bécquer imposiciones del Vaticano, temeroso Madrid (no muy apropiada para un sacerdo- de las modernidades de la música te) titulada El caudillo de las manos excesivamente cromática. Pronto vio En febrero de 1907, Olmeda se hizo rojas, sobre una tradición de la India cómo la iglesia aceptaba únicamente cargo del puesto de maestro de capi- que Bécquer recogió en seis cantos una música conservadora y arremetía lla del monasterio de las Descalzas en prosa poética. contra el predominio del wagnerismo Reales, habitado desde su fundación Pero no pudo ser. Olmeda falle- y sus secuelas, y no digamos contra por religiosas franciscanas clarisas. ció el 12 de febrero de 1909 en la el atonalismo. Un discípulo de Goico- También aquí, como en la catedral citada vivienda madrileña. Su enorme echea, el padre Nemesio Otaño, de Burgos, don Federico, gran aficio- cultura queda reflejada en una exten- paradigma del seguimiento del Motu nado a coleccionar obras de arte, se sa biblioteca, hoy depositada en la proprio, aseguraba que el politonalis- vio rodeado de ellas. Este discreto Hispanic Society of America de Nue- mo del Grupo de los Seis de París no cenobio había sido fundado por va York. Libros medievales, renacen- le parecía apropiado para componer doña Juana de Austria, hija del tistas de Ciruelo, Valderrábano, Gue- obras religiosas serias, pues las ten- emperador Carlos, al convertir el rrero, Martín de Tapia, Salinas, Victo- dencias de los franceses iban hacia palacio en que había nacido (1535) ria, Morales, Cerone, Correa de Arau- una filosofía sensualista de las cosas en monasterio de la Visitación el año xo…; barrocos de Andrés de Lorente, y no se amoldaban a reglas progra- 1557. Por eso atesora pinturas de Nassarre…; clásicos de Rodríguez de madas ni contenidos. “No son otra Brueghel, Tiziano, Sánchez Coello, Hita, el padre Soler, Iriarte, Eximeno, cosa que la apoteosis de la sensa- Pantoja de la Cruz, Bernardino Luini, Ferandiere, López Remacha, Teixidor, ción”, decía. Gaspar Becerra, Lucas Jordán, Cardu- Nonó, Moretti…; románticos de Además de Goicoechea, siguieron cho Gentileschi, El Greco, Goya, Soriano Fuertes, Saldoni, Fétis, Cle- consignas del Motu proprio con buena Rubens, Zurbarán, etc. En el Monas- ment, Uriarte… más de 300 libros y música, el padre Donostia, Marcelino terio, vinculado a la corona españo- manuscritos. Villalba, José Alfonso, Luis Iruarrizaga, la, trabajaron ilustres organistas, Dejaba también muchos escritos y Mas y Serracant, Cosme Ribera, Bonifa- entre ellos Tomás Luis de Victoria, sobre todo obras musicales, algunas cio Iráizoz, Norberto Almandoz, Julio Joaquín Osinaga, José de Nebra, José publicadas pero la mayoría inéditas, Valdés, etc. Elías y Antonio Ripa. No menos nota- conservadas al morir por su hermana Olmeda, sin embargo, se manifes- bles fueron sus maestros de capilla, y pequeña Francisca. Una hija de ésta, tó contrario a un arte que, por mucha baste citar a López de Velasco, Pon- Mercedes Escudero Olmeda, las ofre- riqueza armónica y sinfónica que tac, Díaz Bessón, Pérez Roldán, ció a la Diputación Provincial de Bur- tuviese, era insípido e “incapaz de Bonet de Paredes, Vaquedano, Micie- gos, que había sido la editora de su despertar las fibras más susceptibles ces, Veana, es decir, la flor y nata de célebre Cancionero de Burgos. del corazón”. Para él, era necesario la música barroca española. Fueron adquiridas por un millón restaurar la música sagrada, pero no Olmeda disfrutaría de las joyas de pesetas en el año 1994 y pueden coartando la libertad de los verdade- artísticas de las Descalzas Reales y examinarse hoy en el Archivo de la ros creadores e investigadores de vie- podría pasear por la huerta y el Diputación de la ciudad castellana. El jas melodías religiosas, las cuales, escondido “jardinete” durante el buen compositor, musicólogo y biógrafo de según fragmentos que él había tiempo, con la ilusión de una mejora Olmeda, Miguel Ángel Palacios Garoz, encontrado, “debían de ser preciosísi- en su grave dolencia bronquial, con- publicó unas cuantas en su libro. mas”. Años después, el padre José traída durante largos años de inten- Todas ellas dan fe de la calidad de este Ignacio Prieto se quejaría del herme- sos fríos por las tierras burgalesas y músico excepcional en tantos sentidos tismo absurdo en el que tantos músi- sorianas. Pero ya tenía muy dañado que merece ser más interpretado en cos bien formados se habían metido, el pulmón por las dos bronconeumo- conciertos y atendido por nuestros ahogando todas sus facultades. A nías y pleuresías causadas por el sellos discográficos. Olmeda, como a San Agustín, la húmedo e inclemente clima de Bur- música le conmovía más que la letra gos, difíciles de curar en aquella épo- Andrés Ruiz Tarazona 146 CECILIA BARTOLI Sacrificium

CECILIA BARTOLI NOS DESCUBRE EL Ed. Ltda CD + bonus CD FASCINANTE MUNDO DE LOS CASTRATI

El álbum, grabado en el Ctro. Cultural Miguel Delibes de Valladolid, incluye 11 primeras grabaciones mundiales, así como algunas de las arias más populares y bellas de Händel, Caldara y Porpora. Una Edición Limitada de Luxe que incluye libro de tapa dura con 100 páginas que contie- nen un diccionario con todo sobre los castrati y su época + Cd + Bonus Cd. “Probablemente la música más difícil que he grabado hasta el momento” - Cecilia Bartoli SACRIFICIUM Cecilia Bartoli WWW.CECILIABARTOLIONLINE.COM Il Giardino Armonico / Giovanni Antonini

deccaclassics.com universalmusic.es 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 148

EDUCACIÓNGUÍA

YO MUSICO, TU MUSICAS, EL MUSICA...

Reflexiones a partir del libro Musicking, The meanings of Performing and Listening de Christopher Small (1998, Wesleyan University Press)

La orquesta toca, ante un público respetuoso, una obra compuesta hace doscientos años. Los fans gritan cuando suenan los primeros acordes del último éxito de su ídolo. Los alumnos cantan, acompañados al piano por su profesor, la pieza que interpretarán en la fiesta de fin de curso. El bebé cierra los ojos mientras su madre le susurra una nana. Un grupo de amigos del instituto ensaya un tema que acaban de componer entre todos. El corredor acelera su zancada animado por una nueva canción de su iPod. Un hombre trajeado mueve distraídamente el pie al compás de la música que sale por los altavoces del ascensor. “Tantas situaciones distintas, tantas actividades diferentes, tantas formas distintas de organizar sonidos en significados, todas ellas denominadas música. ¿Qué es esto que llamamos música en lo que los seres humanos del mundo entero encuentran tanta satisfacción y dedican tantos recursos y parte de sus vidas?”. Esta es la primera reflexión que hace Christopher Small en su libro Musicking.

a desde los antiguos griegos, músicos y estudiosos cierto de música clásica: la sala donde tiene lugar. Ésta National Gallery, London han intentado explicar la naturaleza y el significado impone, favorece y condiciona ciertas relaciones, no favore- de la música, pero según Small ninguno ha dado una ce o impide otras y determina una dirección en las mismas. respuesta satisfactoria a este par de preguntas: “¿Cuál La sala Rotunda de los Ranelagh Pleasure Gardens abrió Yes el significado de la música?” y “¿Cuál es la función de la sus puertas en Londres en 1742. Una pintura de Canaletto música en la vida de cada miembro de la especie humana?”. fechada en 1754 nos la muestra durante una actuación. En la “Es fácil comprender la razón, son preguntas equivocadas. imagen vemos cómo el escenario está situado en un lateral No hay tal cosa como la música”, argumenta Small. “La música de la sala y, mientras los músicos tocan, se puede ver gente no es una cosa sino una actividad, algo que la gente hace” y escuchando, hablando, paseando, comiendo e incluso niños por lo tanto no podemos hablar de “música” (music) sino de jugando. Es evidente que es una situación bien distinta de la “musicar” (to music). De ahí surge el término que da nombre a que podemos encontrar en un auditorio moderno. su libro, musicking, que podemos traducir como “musicando”. En 1764, en la Rotunda, un niño de ocho años llamado Según Small, “musicar es participar, desempeñando cual- tocó varias de sus obras, al clave quier papel, en una actividad musical, ya sea interpretando, y al órgano, en un concierto benéfico en el que también se escuchando, ensayando o estudiando, aportando material interpretó música de tres oratorios y el tema de la Corona- para ser interpretado (componer) o bailando”. Una actua- ción de Haendel. ción musical es “un encuentro entre seres humanos que tie- Imaginemos por un momento a un pianista y a un direc- ne lugar a través de sonidos musicales organizados de forma tor que, después de un estudio profundo de la obra de específica”. Para entender su significado hemos de conside- Mozart y Haendel y de las prácticas interpretativas de la épo- rar que “el acto de musicar establece en el lugar donde ocu- ca, tocan y dirigen las mismas obras, utilizando instrumentos rre una serie de relaciones y es en estas relaciones donde originales, en una sala de conciertos moderna. ¿Es posible reside el significado del acto”. realmente reproducir la experiencia musical que tuvo lugar Si el significado de la actividad musical está en las rela- en la Rotunda? ciones que se crean, entonces todos los participantes influ- Podemos destacar dos de los factores que diferencian las yen: intérpretes, compositores, público, profesores, estudian- dos actuaciones: el elemento social y la interacción entre el tes, técnicos, etc. La música que suena es el catalizador, pero público y los intérpretes. el significado de este musicking se encuentra en la percep- ción y la vivencia, consciente o inconsciente, que tenga cada El elemento social persona de estas relaciones. Estas relaciones tienen naturalezas distintas, son dinámi- En una sala de conciertos moderna la interacción social cas y se producen a distintos niveles. En algunas situaciones entre los miembros del público se produce fundamental- hay una clara separación de roles (músicos y oyentes, com- mente en el foyer, antes, en el descanso y al finalizar el con- positor e intérpretes, profesor y alumnos…) y en otras no cierto. Cuando se entra en la sala se espera silencio y aten- (un grupo de amigos cantando por placer…), o quedan dife- ción y las butacas están alineadas en hileras de cara al esce- ridas en el tiempo, como cuando los músicos graban en un nario para favorecer esto. En cambio, tal como vemos en las estudio y los oyentes escuchan el CD resultante en otro imágenes de la Rotunda, los dos espacios, foyer y sala de momento en su casa, en cuyo caso no se puede establecer conciertos, eran uno solo. El público decidia cuándo sociali- una relación directa entre músicos y oyentes. La relaciones zar y cuando escuchar la música. están también influenciadas por multitud de factores, desde el nivel de escucha, estado de ánimo y expectativas del La interacción entre el público y los intérpretes público y los intérpretes, hasta las condiciones acústicas y distribución de la sala. Un auditorio moderno está diseñado para focalizar la aten- ción del oyente hacia el escenario. Hay una distribución de La sala donde tiene lugar papeles muy clara: los intérpretes están aquí para tocar y el público para escuchar en silencio. En cambio en la Rotunda Small se fija, a modo de ejemplo, en uno de los elementos el propio espacio propiciaba unas relaciones mucho más fle- que condicionan las relaciones que se producen en un con- xibles: el oyente escogía qué relación quería tener con los 148 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 149

EDUCACIÓNGUÍA

sonidos a través de ideas preconcebi- das. Si el número de oyentes que escucha de forma activa en un con- cierto es grande, se crea una energía especial que es percibida por los músicos y la interpretación cobra una nueva dimensión, en la que se pueden establecer relaciones a nive- les más sutiles y profundos. Propiciar esta escucha activa es probablemen- te la principal virtud de una sala de conciertos moderna, aunque eviden- temente la sala por sí sola no es sufi- ciente.

Musicking y educación

La concepción de la música como actividad y la idea de que el verdade- ro significado de una actividad musi- cal se encuentra en realidad en las relaciones que se establecen durante

National Gallery, London la misma tiene profundas implicacio- Canaletto, Interior of the Rotunda at Ranelagh, 1754 nes para la educación musical en cualquiera de sus formas, ya sea la intérpretes y la música que tocaban. clase de música en una escuela de primaria, un taller de per- Hoy en día hay una serie de convenciones establecidas cusión en un centro cultural o una clase individual en un en un concierto sinfónico, por ejemplo: no se puede aplau- conservatorio o escuela superior. dir entre los movimientos de una misma obra. Esto contrasta Todo el mundo puede conjugar el verbo “musicar”. con el comentario que hace Mozart en una de sus cartas en Todas las personas pueden participar, de alguna u otra for- la que dice que estaba encantado porque el público de París ma, en una actividad musical y descubrir y experimentar había manifestado de forma sonora su satisfacción “durante” las relaciones que se producen. Estas relaciones son ade- la interpretación de una de sus sinfonías. más de naturaleza distinta a las que surgen en cualquier Éste es tan sólo un ejemplo, pero es evidente que el otra actividad humana y por lo tanto enriquecen a la perso- espacio en el que tiene lugar una actuación ejerce una gran na con una serie de vivencias que tan sólo musicking pue- influencia sobre la experiencia que de la misma tendrán tan- de proporcionar. to los intérpretes como el público. Un club de jazz, un tablao Se habla mucho de los beneficios que tiene el estudio de flamenco, una discoteca, una iglesia o un estadio de fútbol la música sobre el desarrollo las capacidades de los niños, condicionan tanto el aspecto social del concierto como la por ejemplo matemáticas, sin embargo no siempre se consi- relación entre público e intérprete. dera que el principal beneficio de toda actividad musical sea la actividad en sí misma. La educación musical es también La escucha activa musicking y su finalidad primordial es ayudar a los estudian- tes a desarrollar esta capacidad de musicar. Siguiendo con el ejemplo del auditorio, Small dice que “lo que es único respecto a la cultura de la sala de conciertos La formación de profesionales moderna es hasta qué punto la escucha —escucha distante y contemplativa— se ha convertido en el propósito de la Entre la innumerables formas de musicking, las hay que actuación musical”. requieren la especialización y profesionalización de algunos El nivel e intensidad de la escucha puede variar mucho de sus actores: intérpretes, compositores, técnicos de sonido, de una actuación a otra e incluso a lo largo de un mismo profesores, etc. Estos profesionales necesitan una formación concierto. A veces puede ser distante y contemplativa, pero específica que les capacite para participar, desde su papel, también intensa y activa, en cuyo caso tiene una especial en determinadas actividades musicales. Sin embargo, en el influencia en la interacción entre el público y los intérpretes. proceso formativo de estos profesionales se olvida con fre- Cuando Small hace referencia a esta interacción se fija cuencia que las capacidades que desarrollan, por complejas fundamentalmente en los aspectos más visibles, pero su que sean, son un elemento más del complejo entramado de planteamiento parece indicar que una audiencia silenciosa relaciones que se establecen en la actividad musical. Por lo no establece ningún tipo de interacción con los intérpretes. tanto, aprender a descubrir, experimentar y comprender Sin embargo, la experiencia de muchos músicos es que una estas relaciones desde el desempeño de su papel, debería interpretación varía mucho según el grado de atención de ser parte del proceso educativo de todos los profesionales los oyentes, de tal forma que dos conciertos en una misma de la música. sala, con el mismo repertorio y los mismos intérpretes pue- La concepción de la música como musicking nos hace den producir experiencias muy distintas dependiendo del reflexionar sobre la propia educación musical y su papel en grado de escucha del público. la sociedad actual. Tal como dice Christopher Small: “El gran La escucha permite que se establezca la comunicación reto de los educadores musicales es cómo proporcionar el sonora entre los intérpretes y el público, pero un oyente tipo de contexto social que permita un interacción musical, que escucha en silencio, dejando que los sonidos lleguen tanto formal como informal, que pueda producir un desarro- sin filtros ni interferencias, crea una conexión con los intér- llo real y una musicalización de la sociedad en su conjunto”. pretes muy distinta a la que se produce si escucha de forma distraída, con la mente llena de ruido o interpretando los Joan-Albert Serra 149 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 150

JAZZ

LULA Y EL JAZZ AFRICANO

MANU DIBANGO Jimmy Katz Carol Friedman HANK JONES Claude Gassian

RANDY WESTON JOACHIM KÜHN

l año 2009 encara su recta final y ombligo y hasta cree poder mirarse la vindicación del origen africano del en su memoria quedan dos gran- espalda, la confusión es un estado de jazz, una defensa que antaño hicieron des titulares jazzísticos, los prota- ánimo habitual. La confusión entendi- colectivos como la Asociación para el gonizados por dos pianistas y sus da como mal ajeno, nunca como duda Avance de los Músicos Creativos de sendosE reconocimientos a un pedazo personal. El tiempo pasa y la verdad Chicago (AACM), con el pianista Muhal de la música africana, el que aglutina nos llega a medias, mientras que la Richard Abrams y el Art Ensemble of la cultura gnaua marroquí. Uno es mentira se nos revela como certeza Chicago a la cabeza, o la Asociación de norteamericano, Randy Weston, y el absoluta. No extrañe, por ello, que en la Orquesta de Compositores de Jazz otro alemán, Joachim Kühn. Ambos esta llamada “sociedad de la informa- (JCOA) de Nueva York, con agitadores mantienen un incuestionable distancia- ción” impere el mensaje dominante, es como Cecil Taylor, Carla Bley, Don miento estético, aquel más racial y éste decir, el mensaje de aquellos que Cherry o Mike Mantler entre sus filas. más vanguardista y cerebral. No obs- hablan más alto y que, lógicamente, Ahora que Lula le ha sacado los tante, cada una de las dos recreaciones acostumbran a tener los altavoces más colores olímpicos a Occidente, colo- que la pareja realizó sobre aquel lega- potentes. Poco importa que su voz cándole enfrente un mapa de la desi- do estuvo hermanada por un sincero esté hueca: los poderosos se encargan gualdad, hoy sería bueno que el jazz respeto a la esencia de esta música ins- de darle aparente contenido. Hoy el nadara bajo su corriente y volviera a talada en el norte del continente negro jazz asiste a mucha pose disfrazada de enarbolar la bandera jazzística africa- a mediados del siglo XIV (gracias al actitud y conocimiento, cuando en rea- na, aquella que antes se izó al grito de asentamiento de pueblos subsaharia- lidad es simplemente gesto estimulado “great black music” y este año acaba nos). Más allá de los resultados de por el interés económico y comercial. de ondear encima de los pianos de ambas propuestas, lo que demuestra Nunca la banalidad había sido tan Weston y Kühn. Es cierto que nadie esta realidad no es otra que la necesa- rentable, aunque lo peor es que la gen- discute la semilla africana en la fértil ria vigencia de la huella africana en el te se acaba creyendo las patrañas que tierra del jazz, pero poco se sabe de su jazz, un género con sensibilidades acti- esconde, unas patrañas que a menudo comunidad artística, que, lejos de ser vadas por un mismo corazón. son más desprecio que falsedad. Una uno de los gérmenes del género hace En un mundo que se mira al de ellas tiene que ver con la poca rei- poco más de un siglo, hoy continúa 150 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 151

JAZZ LULA Y EL JAZZ AFRICANO

estimulando sus sueños. por el apartheid, fue el sexteto Blue Tidiane Seck y Hank Jones. Todo ello La actual temporada también ha Notes del pianista Chris McGregor, sin contar con la aparición de artistas sido testigo de la visita de otro icono donde se incrustaban otros instrumen- africanos emergentes que, si bien su del jazz africano, el pianista Abdullah tistas de mucho brío como los saxofo- prioridad musical residía en el com- Ibrahim, primero en el 365 Jazz Bilbao nistas Dudu Pukwanay Nikele Moya- promiso con la tradición de su propio y segundo en el Heineken Jazzaldia ke, el trompetista Mongezi Feza, el cancionero, también incorporaban en donostiarra. Nacido en Sudáfrica con contrabajista Johnny Dyani y el bateris- sus creaciones elementos y conceptos el nombre de Dollar Brand, Ibrahim es ta y percusionista Louis Moholo; bien del jazz, caso del añorado guitarrista otro aguerrido salvaguarda de este lati- este último, con su incesante actividad Ali Farka Touré o el maestro de la kora do musical y comparte muchas coinci- en la escena británica, bien Dyani, con maliense Toumani Dibaté. dencias con el mencionado Weston, sus colaboraciones junto a Don La reflexión circunstancial en torno aunque las trayectorias de uno y otro Cherry, demostraron que el negro afri- a la candidatura ganadora de los Juegos tengan diferentes puntos de partida; el cano era un color que conjugaba bien Olímpicos de 2016 y la defensa que de sudafricano, queda claro, es el máximo con el jazz contemporáneo y todas sus ella hizo el presidente brasileño Lula, representante de la diáspora jazzística vanguardias. aquí, en estas páginas, pudiera estar del continente negro. Él tuvo que ele- Ambas formaciones, junto con las algo forzada. Y seguramente así sea, var su voz desde el exilio y junto a la giras continentales de Duke Ellington aunque su llamada a la justicia y a la suya, la de los otros miembros de su y Louis Armstrong, hicieron posible el igualdad sí esté conectada a esa otra banda, los Jazz Epistles, donde en los reencuentro y el entendimiento entre realidad que también padece el jazz sesenta también se integraban el alto dos culturas con una misma memoria. africano. Es hora de que su rugido, saxofonista Kippe Moeketsi, el trom- Entre dos culturas con un mismo futu- esencial, como ya se ha señalado ante- bonista Jonas Gwangwa, el guitarrista ro. Y más aún; su eco generó un senti- riormente en la gestación del jazz, tome Johnny Gertse o los bateristas Early miento de panafricanismo en el inte- nuevamente la delantera de sus estruc- Mabuza y Masaya Ntshoko. Mención rior de África, liderado en la década de turas profesionales, llegue al público especial dentro del grupo merece la los setenta por el multiinstrumentista con la verdad en la mano y acceda a del trompetista Hugh Masekela, por nigeriano Fela Anikulapo Kuti y hoy los conservatorios y escuelas como un aquella época esposo de una de las heredado por el saxofonista cameru- bien de primera necesidad. Hoy lo nor- grandes damas de la canción africana, nés Manu Dibango. teamericano y lo anglosajón lo coloniza la recientemente fallecida Miriam Esta concienciación panafricana todo y se impone sobre cualquier remi- Makeba. Aún no se ha confirmado, caló hondo en el África occidental, te jazzístico, venga de donde venga. Y pero los representantes españoles del desde donde surgieron aventuras her- no. Lo cierto es que la vida, en el jazz, a trompetista confían en poder presentar manadas como las que firmaron el veces empieza precisamente una vez durante los próximos meses las esen- baterista nigeriano Babatunde Ola- que sale fuera de las fronteras estadou-

Claude Gassian cias de su último disco, Phola (Four tundji y John Coktrane; el virtuoso nidenses. Como así sucede con el jazz Quarters/Índigo). intérprete de kora gambiano Foday africano o… el español, aunque esto Otro de los grupos pioneros de Musa Suso y Bill Laswell y Herbie sea objeto de otro debate. este sentimiento jazzístico, también Hancock; o el cantante, organista y sudafricanos expulsados de su país multiinstrumentista senegalés Cheick Pablo Sanz UNA TROMPETA CON MILES DE MILES

a afirmación de Raynald Colom (Vincennes, Francia, aniversario del Kind of Blue de Miles Davis. La cita será el 1978) —“Aquí todos somos estrellitas muy rápido. Y 13 de noviembre y junto a él estarán otros avezados intér- en el país de los ciegos, el tuerto es el rey. Y yo me pretes de la escena catalana: el saxofonista Martí Serra, el siento tuerto”— en torno al aburguesamiento creativo pianista José Reinoso, el contrabajista Tom Warburton y el queL adolecen algunos de nuestros jazzistas dicen mucho y baterista Marc Ayza. La jornada se completará en sesión muy bien de él. Luego su reflexión se sostiene al compro- doble con el espectáculo La estela de Miles Davis, ideado bar que es de los que demuestran el movimiento andando, por el trompetista Jerry González y compartido con el con- trasladando durante varios meses su residencia barcelonesa trabajista Javier Colina y el baterista Dani García. a Nueva York. Allí fijó una improvisada base de operacio- La influencia de Miles en todos los trompetistas, ya se nes en la primavera pasada, mientras alternaba músicas y ha dicho, es inevitable, pero en el caso de Raynald Colom proyectos con su actual pareja de hecho artístico, el guita- la afirmación va más allá de la sonoridad común. A este rrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”. Ambos comparten chico se le intuyen muchas búsquedas hacia delante y en el liderazgo artístico del último gesto discográfico del trom- una y mil direcciones. Tiene muchos miles de Miles dentro, petista, Evocation, el tercero en su particular discografía vaya, como ya lo ha reconocido la Asociación de Músicos tras los excelentes registros publicados en el sello Fresh de Jazz y Música Moderna de Cataluña, que le ha concedi- Sound, My Fifty One Minutes (2005) y Sketches of Groove do varios e incontestables galardones, entre ellos el premio (2008). La nueva andadura creativa de Colom nos sitúa al “Mejor trompetista” durante cuatro años consecutivos. ante el recurrente maridaje de jazz y flamenco, aunque des- El liderazgo trompetístico de Colom hoy tan sólo de una perspectiva personal que siempre se apoya en el podría ser contestado por Benet Palet, otro barcelonés con lenguaje y la emoción de la improvisación. Es por ello que soplo erudito y alma propia, del que hace tiempo se sabe su fusión suena, si no nueva, sí tremendamente distinta. poco de él. Una lástima, porque su regreso a la vida coti- Esta joven promesa de nuestro jazz formará parte de diana del jazz ayudaría mucho a nuestra música. los actos conmemorativos que ha organizado el madrileño Club de Música y Jazz San Juan Evangelista en torno al L Pablo Sanz 151 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 152

LIBROS

Un importante estudio sobre el gran compositor polaco RECUPERAR POR COMPLETO A SZYMANOWSKI

espués de la segunda guerra se produjo un fenómeno curioso en la música. De los compositores de la primera mitadD del siglo permanecieron en las conciencias y en las influencias algu- nos muy importantes que seguían vivos, como Stravinski y Schoenberg (éste desapareció pronto). Y algún otro, que creció enormemente des- pués de su muerte, como Béla Bar- tók, como Anton Webern. A pesar de la enemistad inicial de los vanguar- distas, también creció Alban Berg. No hablemos de los más jóvenes, desde Prokofiev y Hindemith a Shostako- vich. Otros muchos desaparecieron de las conciencias, como Schreker, como Zemlinsky, como Krenek (éste pudo sobrevivir en parte porque fue muy longevo y enseñó allá en Améri- ca). El caso del polaco Karol Szyma- nowski (1882-1937) es digno de estu- dio, y no sólo porque su música es excelente, una aportación original, bella, de primer orden; también por cómo fue olvidado en casi todas par- tes (no tanto en Polonia, claro está), cuando podría habérsele recordado lo mismo que a Bartók, del que es estricto contemporáneo. Que el olvido era injusto y que está desapareciendo lo sabemos desde hace algún tiempo, al ver que sus obras se programan, se graban, se edi- tan en disco. La temporada que empie- DIDIER VAN MOERE: Karol Szymanowski. París, za, el Gran Teatre del Liceu pone en Fayard, 2008. 696 págs. escena, por primera vez en España, El Rey Roger, una ópera sencillamente maravillosa en su breve duración Polonia en que nace Szymanowski en lituanos, desconfiados entre sí, porque (ochenta minutos, uno más o uno 1882. Hasta el punto de que hoy día se daban casos que pueden resultar- menos), en su gran intensidad. Naxos ese lugar llamado Timoszowka, donde nos poco comprensibles: Vilna, capital y EMI, entre otros, ponen en circula- vive su infancia y juventud nuestro de Lituania, era una ciudad sobre todo ción en serie económica algunos regis- compositor y su familia de hidalgos no polaca y judía, es decir, donde se tros importantes de este compositor. especialmente ricos, se encuentra aho- hablaba sobre todo polaco y yiddish, También podemos ver que era injusto ra en Ucrania. Si Bartók nació en un mientras que el hinterland era lituano. cuando a los estudios meritorios ya pueblo que luego pasó a Rumanía, ¡Qué lío! existentes se añade de pronto este Szymanowski se encontró después de Además, esa Polonia en que nace espléndido libro de Didier van Moere, 1918 con que su solar pasaba a Ucra- Szymanowski está dividida entre tres musicólogo, catedrático y periodista nia, esto es, a la URSS, es decir, a la potencias, las tres águilas. La mayor en medios como L’Avant-Scène-Opéra odiada Rusia. Porque las poblaciones parte, el “Reino”, lo ocupa Rusia, y lo o el sitio de la red ConcertoNet. entreveradas de aquellos pagos se mismo que Rusia es lo más atrasado Cuando tratamos la vida de un odiaban entre sí y desconfiaban unos en todos los sentidos. El oeste, la Poz- polaco, lo primero es ocuparse de de otros: los rusos, odiados por los nania, es la parte prusiana, la más Polonia, a ver qué es Polonia. Acos- polacos por ocupar la mayor parte de avanzada en lo económico. Al sur, la tumbrados desde nuestra perspectiva Polonia; los polacos, odiados por los Galitzia y la Podolia, la que goza de del occidente europeo a considerar los ucranianos y rutenos en general, odios mayores libertades en virtud de la estados-nación como entidades étnica- de clase, de servidumbre, de resenti- relativa tolerancia de Viena (más que mente homogéneas, aunque haya miento del explotado ante el señorito; de Budapest) hacia sus nacionalida- “pluralidades” y se entreveren los los judíos, casi siempre gente pobre des, incluida la judía. Será la cuna de rubios con los morenos, puede costar- del shtetl, desdeñados o perseguidos movimientos de liberación e ilustra- nos trabajo comprender qué era la por todo el mundo; los polacos y los ción, en especial la Joven Polonia, 152 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:55 Página 153

LIBROS

que nace en Cracovia. ticas sobre el mundo de Odiseo y la diseño de las fronteras con la imposi- El libro de Didier van Moere sigue magia del teatro; piezas pianísticas ción soviética de la detestada línea estas peripecias nacionales, aunque magistrales, como la Tercera Sonata. Curzon y el desplazamiento a costa no las lleva demasiado lejos. No ahon- Hay que rendirse antes ciclos vocales de la derrotada Alemania hacia el da en el dramón polaco después de la como los Cantos de una princesa de oeste (línea Oder-Neise); el logro de independencia, cuando los años de cuento, con textos de Zofia, hermano la en tiempos deseada homogeneidad paz fueron de guerra permanente por del compositor; ante el paganismo de étnica polaca, pero conseguida a cos- quitarle territorios históricos a la la cantata Agavé, también de Zofia; y ta de desplazamientos de población URSS, por arrebatarle unas faneguillas en especial ante la sensualidad desbo- no por la derecha del partido nacio- de tierra a Checoslovaquia: unos 1000 cada y orientalista de los seis Cantos nal-demócrata, ¡sino por los comunis- kilómetros cuadrados, en 1938, ¡gra- del muecín exaltado (o infatuado, tas soviéticos! cias a la Alemania nazi! Felizmente, loco, apasionado…), con texto de Mal anduvo Szymanowski los últi- Karol había muerto un año antes. El Jaroslaw Iwaskiewicz, su joven primo mos años. Desde 1934 apenas pudo objetivo del autor de este excelente segundo, también homosexual, que escribir algo, y el que Furtwängler libro es otro. un día iba a ser uno de los grandes de tocara obras suyas en la Alemania de Van Moere sigue paso a paso la la literatura polaca del siglo XX, en Hitler le valió críticas muy duras de vida de este músico fundador de una todos los géneros, y soportando al algunos amigos cercanos (mientras el tendencia más que de una escuela (es régimen comunista. gobierno polaco estaba dispuesto a el gran músico polaco entre Chopin a Este libro amplio, apasionante, pactar con Hitler sin pudor alguno); un lado y Lutoslawski al otro). Sigue continúa la trayectoria de Szyma- pero su familia dependía de él y de sus pasos en la Joven Polonia musical nowski en el periodo de entregue- sus pobres rentas. La enfermedad se (una generación posterior a la Joven rras, con obras como ese bellísimo lo llevó en 1937, en Lausana, lejos de Polonia literaria, pictórica y periodísti- Stabat Mater polaco y latino; con via- Polonia. No importa, los mismos que ca), con otros músicos con los que jes por América que permitirían pen- le hicieron la vida imposible lo resca- formó grupo, fratría, sociedad de sar, con perspectiva, que su destino taron para la patria, con repatriación, socorros mutuos, asociación de tendría que haber sido, para las recepción del cadáver, discursos, con- defensa de la música de su tiempo: memorias, semejante al de Bartók, ciertos, traslado del corazón… “juegos Grzegorz Fitelberg, director de según decíamos; con los problemas y florales”. Van Moere cita a Rubinstein: orquesta; el pianista Artur Rubinstein enfrentamientos con sus compatriotas “A su muerte, las autoridades hicieron y el violinista Pawel Kochanski; los (Varsovia nunca lo amó demasiado), gran alboroto por esta gran pérdida, compositores Ludomir Rózycki y Apo- que parecían más preocupados por tan trágica, de un hijo ilustre […] ¡Qué linary Szeluto; y el mecenas y patroci- cuestiones de terruño irredento que ironía! Durante años habían sometido nador de todos, el príncipe Wladys- por la cultura. Y otras cuestiones que al pobre Karol a tortura por sus mez- law Lubomirski. Se analizan las con- redondean este libro bello y docu- quindades, y ahora gastaban una for- sabidas tres grandes etapas de nues- mentado. Las obras aparecen analiza- tuna en ese desfile. Lo que me puso tro compositor, y atravesamos los das con minuciosidad y agudeza, en más furioso todavía es que solicitaron años de la primera gran guerra (Karol medio de la peripecia vital de este del gobierno de Hitler que el tren era tullido de una pierna y estaba hombre siempre protegido por los hiciera en Berlín una parada lo bas- exento de ir al frente) como los años suyos (amigos y familia), que creyó tante larga como para poder rendirle de la eclosión del genio de este crea- que no iba a poder seguir viviendo al honores militares”. dor que en esos años no sólo da perder Timoszowka para siempre. Un espléndido libro, en fin, al que obras de enorme importancia, sino Sobrevivió, y consiguió salir adelante no es posible rendir justicia con una que deja ver en ellas, con matices o más o menos solo, e incluso con la breve reseña. Dada la afición lectora con clara expresión, su homosexuali- enemistad de la prensa de derecha y española en materia de música (y dad, tan mal vista por ese catolicismo la de izquierdas cuando quiso hacer otras materias) nadie espere traduc- que algunos se empeñan en conside- reformas en la educación musical ción de esta obra a nuestro idioma. rar salvaguarda de la entidad polaca y polaca. Como sabemos, no vivió lo Aprovéchenla los que puedan, sólo sus libertades (no Szymanowski, claro peor que le esperaba a su nación: la cuesta 27 euros. Y añadamos algo está): El Rey Roger lo concibe en ple- vergüenza de 1938, el desastre de más: el mismo Didier van Moere ha na guerra mundial, aunque lo com- 1939 (el nuevo reparto de Polonia dirigido la edición del número 250 de ponga después; y durante esos años entre el Tercer Reich y la URSS), la la espléndida revista L’Avant-Scène luctuosos surgen ciclos de canciones espantosa catástrofe de 1940-1945 Opéra (mayo de 2009, asopera.com), como el segundo de Hafiz; o esa obra (Polonia, sede principal de campos dedicado a El Rey Roger. También ambiciosa, intensa, sensual, la Tercera de la muerte, más la aportación de un muy recomendable. Sinfonía, “Canto de la noche”; las veinte por ciento de su población a Metopas y las Máscaras, series pianís- los muertos de la segunda guerra), el Santiago Martín Bermúdez

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LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL CÓRDOBA GRANADA WWW.FILARMONICA.ORG

ALICANTE 4-XI: Maxim Risanov, viola; Eldar Nebolsin, piano. Bach, Schumann, 3-XI: María José Montiel, soprano; ORQUESTA DE CÓRDOBA ORQUESTA CIUDAD DE Shostakovich. Laurence Verna, piano. GRANADA 13: Cuarteto Emerson. Emanuel Ax, 10: Clemens Hagen, violonchelo; www.orquestadecordoba.org piano. Schubert, Beethoven, Dvorák. Stefan Mendl, piano. Teléfono: 957 491 767 18: Joan Enric Lluna, clarinete; Tas- Noviembre 2009 Temporada de conciertos min Little, violín; Martin Roscoe, pia- Palacio de Exposiciones y Congresos 2009/2010 no. Milhaud, Debussy, Berg. BARCELONA www.orquestaciudadgranada.es 26: Sophie Daneman, soprano; Telf. Información y reservas 2-XI: NOVIEMBRE 2009 Christianne Stotijn, mezzo; Joseph Sinfónica del Teatro Mariinski 958 22 11 44 de San Petersburgo. Valeri Gergiev. Breinl, piano. Purcell, Brahms, Men- Días 5 y 6 de noviembre – 09 delssohn. Marie-Elisabeth Hecker, violonchelo. viernes 6 INAUGURACIÓN TEMPORADA Shostakovich, Musorgski. (Ibercame- CONCIERTO SINFÓNICO II ra [www.ibercamera.es]. Auditori DE ABONO ABAO Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. [www.auditori.com]). Johannes BRAHMS WWW.ABAO.ORG 6: I Orquesta Barroca de Venecia. Obertura trágica, en Re menor, op. 81 Concierto para violín y orquesta - Andrea Marcon. Magdalena Kozená, Concierto para piano y orquesta BILLY BUDD (Britten). Mena. Liver- L. v. Beethoven mezzo. Vivaldi. (Teatro del Liceo). núm. 1 en Re menor, op. 15 more. Gunn, Robinson, Tomlinson, 6,7,8: Katrin Scholz, violín Sinfónica de Barcelona y Obertura para una fiesta académi- Robertson. 2-XI. II Nacional de Cataluña [www.obc.es]. ca, en Do menor, op. 80 FAUST (Gounod). Calderón. Joël. Sinfonía nº 2 - J. Brahms Víctor Pablo Pérez. Pendatchanska, Concierto para piano y orquesta Beczala, Mei, Naouri, Pogosov. Orquesta de Córdoba Davislim, López. Haydn, Creación. núm. 2 en Si bemol mayor, op. 83 14,17,20,23-XI. (Auditori). Director: David Giménez Carreras 9: Mitsuko Uchida, piano. Mozart, Elisabeth Leonskaja piano Días 13 y 14 de noviembre - 09 CÁCERES Berg, Beethoven, Schumann. (Iberca- SALVADOR MAS director mera. Auditori). 13,14,15: TEMPORADA DE ABONO ORQUESTA DE EXTREMADURA Sinfónica de Barcelona y viernes 13 ROSS - SEVILLA Nacional de Cataluña. John Nelson. CONCIERTO SINFÓNICO III WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Lisa Batiashvili, violín. Waxman, Bar- Teatro de la Maestranza – 20:30 h. I 27-XI: ber, Beethoven. (Auditori). Georges BIZET Crhistian Lindberg. Nielsen, 15: Sinfonía nº 8 - A. Dvorák Coro y Sinfónica del Liceo. Josep Carmen, suite núm. 1 (fragmentos) Sandstrom, Sibelius. Pons. Szymanowski. (Teatro del II Redes - S. Revueltas Liceo). Manuel de FALLA GERONA 17: Danzas del ballet “Estancia” - Orquesta de Cámara de Berlín. El amor brujo Matt Haimovitz, violonchelo. Schu- A. Ginastera Orquesta de Córdoba AUDITORI bert, Boccherini, Telemann. Euron- Robert SCHUMANN Director: Manuel Hernández Silva WWW.AUDITORIGIRONA.ORG cert [www.euroconcert.org]. Palau). Sinfonía núm. 4, en Re menor, 18: Filarmónica de Oslo. Kazushi op. 120 Ono. Dvorák, Strauss. (Auditori). Día 19 de noviembre – 09 7-XI: Sinfónica del Teatro Mariinski 20,21,22: de San Petersburgo. Valeri Gergiev. Sinfónica de Barcelona y Carmen Linares cantaora TEMPORADA DE ABONO - Mozart, Mahler. Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Gui- VÍCTOR PABLO PÉREZ director novart, Bruckner. (Auditori). CÓRDOBA 26: Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Spanish Brass Luur Metalls. Carter, sábado 21 JEREZ I Guinjoan, Montsalvatge. (Auditori). CONCIERTO FAMILIAR I 27,28,29: Obertura Leonora III - Sinfónica de Barcelona y Tierra para jugar TEATRO VILLAMARTA Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Paul L. v. Beethoven Concierto para piano y WWW.VILLAMARTA.COM Lewis, piano. Beethoven, Rachmani- Edvard GRIEG Peer Gynt, suites orquesta nº 1 - F. Chopin nov. (Auditori). núm. 1 & 2 (fragmentos) 30: Ludmil Angelov, piano MACBETH (Verdi). Ortega, Castro. La Petite Bande. Sigiswald Kuij- Georges BIZET Pequeña suite de II Almaguer, Ortega, Santiago, Corujo. ken. Haydn. (Palau 100 Juego de niños, op. 22 5,7-XI. Sinfonía nº 7 - L. v. Beethoven [www.palaumusica.org]). Béla BARTÓK Danzas populares 16: Orquesta de Córdoba Sinfónica Nacional Checa. Inma rumanas Director: Vladimir Valek Shara. Música cinematográfica. TEATRO DEL LICEO 19: Orquesta de Cámara de Berlín. JÖRG BIERHANCE director WWW.LICEUBARCELONA.COM Día 28 de noviembre – 09 Matt Haimovitz, violonchelo. Schu- bert, Boccherini, Telemann. viernes 27 KRÓL ROGER (Szymanowski). Pons. VII FESTIVAL DE MÚSICA LA GALLINA CIEGA (Fernández CONCIERTO SINFÓNICO IV Pountney. Hendricks, Schwanewilms, ESPAÑOLA - CÁDIZ Caballero). Poblete. Matilla. Monca- 2,5,7,8,10,11,13,16-XI. XV ENCUENTROS MANUEL DE 21-XI. Hartmann, Vas. Gran Teatro Falla – 21:00 h. da, Lobato, Acosta. FALLA: Homenaje a Wanda Lan- 26: HYPERMUSIC PROLOGUE (Parra). I Sharon Bezaly, flauta; Richard dowska Power. Desvaux. Ellett, Bobby. La epopeya de Bolívar - A. Romero Shaw, piano. Doppler, Bach, Bolling. 27,28-XI. Fantasía castellana - Manuel de FALLA F. Moreno torroba LA CORUÑA Concerto per clavicembalo BILBAO Juan José Muñoz, piano Fuego fatuo II SINFÓNICA DE GALICIA INFÓNICA DE ILBAO Danzón nº 4 - A. Márquez S B Francis POULENC WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Tangazo - A. Piazzolla WWW.BILBAORKESTRA.COM Concierto campestre, para clave y Orquesta de Córdoba orquesta 6-XI: Antoni Wit. Chapí, Prokofiev, 5,6-XI: Günther Neuhold. Kioto Director: Rodolfo Saglimbeni Dvorák, Strauss. Yonemoto, violín. Verdi, Paganini, Jordi Reguant clave 13: Miguel Harth-Bedoya. Dimitri Sit- Panni. VÍCTOR GARCÍA PRIEGO director kovetski, violín. Alonso, Dutilleux, 12,23: Günther Neuhold. Carlos Mena, mann, Dvorák. Revueltas. contratenor. Mozart, Erkoreka, Bach. Programación OCG – 27: Víctor Pablo Pérez. Julian Rachlin, 26,27: Manuel Hernández Silva. SOCIEDAD FILARMÓNICA Archivo Manuel de Falla violín. J. L. Turina, Bartók, Waxman. 154 Martina Fijak, piano. Haydn, Schu- 246-Pliegoscherzo_200x280:Mise final FILM:Pliego en page final1 21/07/09 21/10/09 18:00 17:56 Page Página 1 155

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CDMC TEATRO DE LA ZARZUELA TEATRO REAL UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID (Centro para la Difusión de la Jovellanos, 4. Metro Banco de Espa- Información: 91/516 06 60. Venta Música Contemporánea) ña. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: Telefónica: 902 24 48 48. Venta en XXXVII CICLO DE GRANDES AUDITORIO 400. MUSEO http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Internet: www.teatro-real.com AUTORES E INTERPRETES DE LA NACIONAL CENTRO DE ARTE Director: Luis Olmos. Venta locali- MUSICA REINA SOFÍA dades: A través de Internet (servi- L’italiana in Algeri. Gioachino Ronda de Atocha esquina caixa.com), Taquillas Teatros Nacio- Rossini. Noviembre: 1, 3, 4, 6, 7, 9, AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- c/Argumosa. nales y cajeros o teléfono de Servi- 10, 13, 14, 16, 17, 18. 20.00 horas; CA Teléfono: 91 774 10 72 Caixa: 902 33 22 11. Horario de domingo, 18.00 horas. Dirección Web: http://cdmc.mcu.es Taquillas: de 12 a 18 horas. Días de musical: Jesús López Cobos. Direc- 21 de noviembre de 2009, sábado representación, de 12 horas, hasta ción de escena: Joan Font (Come- a las 22, 30 horas Entrada libre hasta completar aforo comienzo de la misma. Venta anti- diants). Escenografía y figurines: cipada de 12 a 18 horas, Joan Guillén. Dirección del coro: BRITTEN SINFONIA Martes, 3 de noviembre. 19:30h. exclusivamente. Jordi Casas Bayer. Solistas: Michele Steve Reich / Bang on a Can Pertusi (1, 4, 7, 10, 13, 16, 18) / Directoras: Joanna MacGregor, pia- “Encuentros de Pamplona I” La Tabernera del Puerto de Pablo Nicola Ulivieri (3, 6, 9, 14, 17), Ves- no; y Jacqueline Shave, concertino PROGRAMA Sorozábal. Hasta el 8 de noviem- selina Kasarova (1, 4, 7, 10, 13, 16, Steve Reich: Clapping Music. New bre, a las 20:00 horas (excepto 18) / Silvia Tro Santafé (3, 6, 9, 14, PROGRAMA York Counterpoint. Piano Pha- lunes y martes). Miércoles (día del 17), Maxim Mironov (1, 4, 7, 10, 13, se/Video Phase. Music for Pieces espectador) y domingos, a las 16, 18) / David Alegret (3, 6, 9, 14, J. S. Bach (1685-1750) of Wood. Electric Counterpoint. 18:00 horas. Dirección Musical: 17), Carlos Chausson (1, 4, 7, 10, Concierto nº 5 en fa menor BWV Sextet. Miguel Roa y José Miguel Pérez- 13, 16, 18) / Paolo Bordogna (3, 6, 1056 Sierra. Dirección de Escena: Luis 9, 14, 17), Borja Quiza, Davinia J. Dowland (1563-1626) Martes, 10 de noviembre. 19:30h. Olmos. Orquesta de la Comunidad Rodríguez (1, 4, 7, 10, 13, 16, 18) / Forlom Hope Fancy (arr. Joanna Eduardo Polonio, electrónica de Madrid. Coro del Teatro de La Eugenia Enguita (3, 6, 9, 14, 17), MacGregor), Mr. Dowland’s Mid- Electroacústica LIEM Zarzuela. Angélica Mansilla (1, 4, 7, 10, 13, night (arr. M.MacGregor), Can She “Encuentros de Pamplona II” 16, 18) / Marifé Nogales (3, 6, 9, Excuse (arr. J. MacGregor) PROGRAMA XVI Ciclo de Lied. Martes 3 de 14, 17). Coro de la Comunidad de Horacio Vaggione: Modelo de Uni- noviembre, a las 20 horas. Gerald Madrid. Orquesta Titular del Teatro E. Gismonti (1947-) verso III Finley, bajo-barítono. Julius Drake, Real. Orquesta Sinfónica de Madrid. Forrobodo, Frevo; Antonio Agúndez: Regresiones piano. Programa: R. Schumann, M. Tomás Marco: Ravel, C. Ives y S. Barber. Copro- Agripina. Georg Friedrich Händel. J. S. Bach: Concerto nº 1 en Re Recuerdos del porvenir ducen: Fundación Caja Madrid y Noviembre: 2, 5. 20.00 horas. menor BWV 1052 Francisco Guerrero: Diapsálmata Teatro de La Zarzuela. Dirección musical: Alan Curtis. Steve Reich: Clapping Music Reparto: Ann Hallenberg, Roberta I. Stravinsky (1882-1971) Eduardo Polonio: Oficio Invernizzi, Klara Ek, Iestyn Davies, Concerto en Re para orquesta de Umberto Chiummo, Raffaele Cos- cuerda Lunes, 16 de noviembre. 19:30h. ORQUESTA SINFÓNICA tantini, Antonio Giovannini, Matteo Solistas de la ORCAM Ferrara. Il Complesso Barocco. A. Piazzolla (1921-1992) Nacho de Paz, director DE MADRID Michelangelo (arr. J. MacGregor); “Encuentros de Pamplona III: Luis Domingos de Cámara. Concierto II. Milonga del Ángel (arr. de Pablo, de ALEA a los Encuen- www.osm.es Solistas de la Orquesta Sinfónica J.MacGregor); Libertango (arr. J. tros de Pamplona” Teléfono: 91 532 15 03 de Madrid. Noviembre: 8. 12.00 MacGregor). PROGRAMA horas. Obras de Salvador Brotons, Franco Donatoni: For Grilly Ciclos musicales de la Comunidad Darius Milhaud, Kerry Turner y Venta de localidades: Auditorio Luis de Pablo: Módulos I de Madrid Xavier Montsalvatge. Nacional c/Principe de Vergara nº John Cage: Construction nº 3 Concierto de Santa Cecilia 146. tfno 91-3370100; Servicaixa Luis de Pablo: Prosodia Ópera en cine: Un ballo in 902332211. Más información Cen- Karlheinz Stockhausen: Zyklus Auditorio Nacional de Música maschera. Giuseppe Verdi. tro Superior de Música de la Luis de Pablo: Módulos III 5 de noviembre/09 – 19,30 horas Noviembre: 8. 18.00 horas.

Lunes, 23 de noviembre. 19:30h. I Parte Grandes Voces: Renée Fleming, Celia Alcedo, soprano. Gerardo Gombáu soprano. Noviembre: 12. 20.00 Kennedy Moretti, piano (1906-1972) horas. Orquesta Titular del Teatro ORCAM “Homenaje a Marlos Nobre. 70 ani- Don Quijote velando las armas Real. Orquesta Sinfónica de www.orcam.org versario y 50 años en la Música” (1945) Madrid. Director: Jesús López Lunes 9 de noviembre de 2009 PROGRAMA Cobos. 19,30 h. Marlos Nobre: Tres Canciones de Richard Strauss Sala Sinfónica. Auditorio Nacional Beiramar. Tres Canciones Negras. (1864-1949) El diario de un desaparecido. Leos Dengues da Mulata Desinteressada. Don Quijote, op. 35 (1897) Janácek. Noviembre: 27, 28, 29. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Canto a Garcia Lorca. Sonata Bre- (Variaciones fantásticas sobre un 20.00 horas. Director de escena, DE MADRID ve. Tango. Sonata sobre tema de tema caballeresco) escenógrafo y figurinista: Michal Justo Sanz, clarinete Bartók. Znaniecki. Solistas: Joan Cabero, José Ramón Encinar, director Dragos Balan, violonchelo Irina Zhytynska. Piano: Riccardo Lunes, 30 de noviembre. 19:30h. Jing Shao, viola Bini. Sala Gayarre. R. Schedrin Dos tangos de Albéniz Grupo Sax-Ensemble Z. de la Cruz Concierto para clari- José Luis Temes, director II Parte Programa joven: La historia del sol- nete y orquesta * PROGRAMA Antonín Dvofiak dado. Igor Stravinski. Noviembre: E. Elgar Variaciones Enigma XX Premio Jóvenes Compositores (1841-1904) 15. 18.00 horas. Director musical y Fundación Autor/CDMC 2009 Sinfonía N.º 8 en sol mayor, op. violín: Ara Malikian. Ilustraciones: *Estreno Absoluto Concierto final y entrega de premios. 88, B 163 (1890) Kenny Ruiz. Presentador: Fernando Abono 3 Palacios. Solistas de la Orquesta- Jesús López Cobos, director Escuela de la Sinfónica de Madrid. Halffter. (A.N.). Auditorio de la Universidad Carlos 8: Orquesta Barroca de Venecia. MADRID III de Madrid. Campus de Leganés [www.auditorionacional.mcu.es]). Andrea Marcon. Magdalena Kozená, 4: 1-XI: Orquesta Nacional de España Gustavo Díaz Jerez, piano. Grana- mezzo. Vivaldi. (Ciclo Sinfónico Caja [ocne.mcu.es]. Peter Eötvös. Carolin dos, Scriabin, Díaz Jerez. (A.N.). di. (Teatro Monumental). Madrid. A.N.). 5,6: 10: Widmann, violín. Panisello, Eötvös, Coro y ORTVE [www.rtve.es]. 6,7,8: ONE. Carlos Kalmar. Nicolas Mitsuko Uchida, piano. Mozart, Josep Vila. Prieto, Szymanowski, Ver- Berg, Beethoven, Schumann. (Gran- 156 Schoenberg. (Auditorio Nacional Hodges, piano. Webern, Strauss, C. 246-Pliego final 22/10/09 14:38 Página 157

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des Intérpretes. Scherzo [www.scher- SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA 12,13: Lothar Zagrosek. Detlef Roth, zo.es]. A.N.). barítono. Strauss, Keulen, Mahler. 11: Coro Monteverdi. Orquesta 20,22: Mark Elder. Jonathan Biss, Revolucionaria y Romántica. John piano. Mozart, Shostakovich. Eliot Gardiner. Haydn, Creación. REAL FILARMONÍA DE TEATRO DE LA 25,26,27: Giovanni Antonini. Giulia- (Juventudes Musicales [www.juvmu- GALICIA MAESTRANZA no Carmignola, violín. Locatelli, Tar- sicales-madrid.com]. A.N.). tini, Vivaldi. 13,14,15: ONE. C. Halffter. Asier Polo, www.realfilharmoniagalicia.org www.teatromaestranza.com chelo. Stravinski, C. Halffter. (A.N.). Auditorio de Galicia Teléfono 954 223 344 DE NEDERLANDSE OPERA 14: Schola Antiqua. Juan Carlos www.auditoriodegalicia.org WWW.DNO.NL Asensio. Gregoriano. (A.N.). PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2009 17,18: Cuarteto Takács. Beethoven. OCTUBRE 2009 L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Friz- (Liceo de Cámara [www.fundacion- Día 2 de octubre (Sala de Prensa) za. Joosten. Farcas, Korchak, Hakala, cajamadrid.es]. A.N.). JUEVES, 8 – 21.OO h AUDITORIO EN TORNO A… la ópera LA Gallo. 2,4,6-XI. 18: Orquesta Bandart. Gordan Nikolic. DE GALICIA MUJER SILENCIOSA SALOME (Strauss). Soltesz. Kon- Rossini, Paganini, Beethoven. (Iber- CONCIERTO DE ABONO Ciclo de conferencias witschny. Sadé, Soffel, Persson, Doh- música [www.ibermusica.es]. A.N.). men. 10,13,16,19,22,25,28-XI. 21: Filarmónica de Gran Canaria. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Días 3, 5 y 7 de octubre Pedro Halffter. Artero, Brahms. (A.N.). Antoni Ros Marbá, director Ópera BERLÍN — Tenebrae. Nigel Short. Galán, Elisso Virsaladze, piano LA MUJER SILENCIOSA (Die Sch- Réquiem. (Siglos de Oro. Capilla del weigsame Frau) Palacio de El Pardo). [Beethoven, de Paz, Kodály] de Richard Strauss (1864-1949) FILARMÓNICA DE BERLÍN 24: Marta Zabaleta, piano. Debussy, ESTRENO EN ESPAÑA WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Albéniz, Ravel. (A.N.). VIERNES, 16 – 21.00 h Dirección musical, Pedro Halffter 26,27: ORTVE. Adrian Leaper. Berto- AUDITORIO DE GALICIA Dirección de escena y escenogra- 5,6,7-XI: Simon Rattle. Schoenberg, meu, Carter, Dvorák. (T.M.). CONCIERTO DE ABONO fía, Marco Arturo Marelli Beethoven. 27,28,29: OCNE. Simone Young. Principales intérpretes, Franz Haw- Broderick, Chappuis, Murray, Selig. lata, Julia Bauer, Klaus Kuttler y ORQUESTRA NACIONAL DO DEUTSCHE OPER García Abril, Bruckner. (A.N.). Elena de la Merced PORTO WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Real Orquesta Sinfónica de Sevilla MÁLAGA Peter Rundel director Coproducción de la Ópera de UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Gerardo Ribeiro violín Dresde y la Ópera de Viena Armiliato. Friedrich. Álvarez, Hvoros- FILARMÓNICA DE MÁLAGA tovski, Marambio, Wolak. 5-XI. [Moreira, Beethoven, Elgar] Día 14 de octubre WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMALA- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Flamenco Meister. Friedrich. Iversen, Wagner, GA.COM 21, 22 y 23 – 11.00 h AUDITORIO PURO JONDO Stober, Szumanski. 12,15,20-XI. DE GALICIA Maestros del genuino Baile DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). 20,21-XI: Manuel Valdivieso. Clau- CONCIERTOS DIDÁCTICOS Flamenco Foremny. Krämer. Hagen, Kang, dio Martínez Mehner, piano. Sibelius, Eduardo Serrano, EL GÜITO Carlson, Pauly, Fleischer. 14-XI. Franck, Roussel. Manuel Maya, MANOLETE REAL FILHARMONÍA DE GALICIA TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Maximino Zumalave, director Steinberg. Friedrich. Gambill, Holl, OVIEDO Día 31 de octubre Monicreques de Kukas Herlitzius, Schulte. 22,28-XI. Recital Lírico IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). ELINA GARANCA, mezzosoprano ÓPERA [Santos Bartolomé] Mazzola. Thalbach. Brownlee, Mura- WWW.OPERAOVIEDO.COM ro, Kuracová, Brück. 29-XI. JUEVES, 29 – 21.00 h AUDITORIO DON GIOVANNI (Mozart). González. DE GALICIA WWW.LESARTS.COM STAATSOPER Kirchner. Skovhus, Bou, Forte, Albe- CONCIERTO DE ABONO WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG lo. 22,24,26,27,28-XI. LES TROYENS (Berlioz). Gergiev. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Fura del Baus. Gould, Viviani, Matos, LOHENGRIN (Wagner). Barenboim. PAMPLONA Paul Daniel, director Barcellona. 3,6,8,12-XI. Salemkour. Youn, Fischesser, Fritz, Ute Lemper Samuil. 1,8,15-XI. BALUARTE Die Singphoniker ZARAGOZA SIMON BOCCANEGRA (Verdi). WWW.BALUARTE.COM Barenboim. Tiezzi. Domingo, Harte- [Weill, Ros Marbà, Satie] 7,10,13-XI. AUDITORIO ros, Youn, Sartori. 2-XI: IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Trío Wanderer. Haydn, Men- WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM delssohn. Vitlin. Berghaus. Lopera, Girolami, Kammerloher, Martirossian. 14-XI. 4: Sinfónica del Teatro Mariinski de 1-XI: Chapí, una comedia divina. 5-XI: Sinfónica del Teatro Mariinski LA BOHÈME (Puccini). Vitlin. Hume. San Petersburgo. Orfeón Pamplonés. 3: Sinfónica Nacional Checa. Inma de San Petersburgo. Orefeón Pmaplo- Valeri Gergiev. Mahler, Octava. Shara. Música cinematográfica. Samuil, Queiroz, Cruz, Caoduro. nés. Valeri Gergiev. Mahler, Octava. 19,24,18-XI. 5,6: Sinfónica de Navarra. Ernest 6,7,13,14: Orquesta de Valencia. 9: André Watts, piano. Schubert, Liszt. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Meh- Martínez-Izquierdo. Tlanwa Yang, Coro Filarmónico Eslovaco. Yaron 14: Sinfónica Nacional Checa. Inma ta. Pade. Gantner, Dussmann, Grigo- violín. Bizet, Sarasate. Traub. Beethoven, Sinfonías. Shara. Música cinematográfica. rian, Rügamer. 21,25,27,29-XI. (Donizetti). Albiach. 10: Orquesta Revolucionaria y 18: Filarmónica de Helsinki. Leif Muñoz. Sinfónica de Navarra. Sola, Romántica. Coro Monteverdi. John Segerstam. Mikhail Ovrutsky, violín. Yoncheva, Zapater, Frontal. 26,28-XI. Eliot Gardiner. Karthäuser, Gilchrist, Elgar, Sibelius. BRUSELAS Brook. Haydn, Estaciones. 23: Ara Malikian, violín; Nairí Grigo- SAN SEBASTIÁN 11: Cuarteto Emerson. Emanuel Ax, pia- rián, piano. Beethoven, Ravel, Szy- LA MONNAIE no. Beethoven, Mendelssohn, Dvorák. manowski. 18: Emanuel Ax, piano. Chopin, Szy- WWW.LAMONNAIE.BE SINFÓNICA DE EUSKADI 25: Jue Wang, piano. Ravel, Brahms. manowski, Schumann. WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES 20: Orquesta de Valencia. Yan Pascal INTERNACIONAL THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). Tortelier. Gérard Caussé, viola. Ber- Renes. Lepage. Matthews, Padmore, 30-XI: Christian Mandeal. Ian Foun- 3-XI. lioz, Ravel, Roussel. ÁMSTERDAM Henschel, Wilson. tain, piano. Honegger, Poulenc, 22: José Miguel Moreno, guitarra. Vaughan Williams. 27: Orquesta de Valencia. Miguel FRÁNCFORT Ángel Gómez Martínez. Marc-André ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW VALENCIA WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.Nl Hamelin, piano. López-Chavarri, OPER FRANKFURT Saint-Saëns, Strauss. WWW.OPER-FRANKFURT.DE PALAU DE LA MÚSICA 4,5,6,8-XI: Iván Fischer. Maria João WWW.PALAUDEVALENCIA.COM PALAU DE LES ARTS Pires, piano. Mozart. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). 157 246-Pliego final 22/10/09 14:38 Página 158

GUÍA

Zorn. Loy. Behle, Kennedy, Heever, to). Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). Salo- WWW.MUSIKVEREIN.AT Rae. 1,6,12,21-XI. 8: Orquesta Philharmonia. Mikhail nen. Chéreau. White, Stoklossa, Zed- L’ORACOLO (Leoni) / LE VILLI (Pucci- Pletnev. Nikolai Luganski, piano. nik, Wells. 12,16,21,24,28-XI. 2-XI: Orquesta de Cleveland. Franz ni). Soliom. Leupold. Holland, Sidhom, Chaikovski, Rachmaninov, Sibelius. IL TRITTICO (Puccini). Ranzani. Welser-Möst. Widmann, Brahms. Mayer, Ventre, Raspagliosi. 5,8,13-XI. 10,11: Cuarteto Takács. Beethoven. O’Brien. Blythe, Racette, Antonenko, 3: Orquesta Barroca de Venecia. DIE FRAU OHNE SCHATTEN 12: Orquesta Philharmonia. Vasili Lucic. 20,25,28-XI. Andrea Marcon. Magdalena Kozená, (Strauss). Weigle. Nel. König. Duss- Petrenko. Boris Giltburg, piano. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). mezzo. Vivaldi. mann, Baumgartner, Kränzle. 7,15-XI. Musorgski, Grieg, Shostakovich. Ettinger. Miller. Skovhus, Dasch, Rel- 4,6: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. LA BOHÈME (Puccini). Nielsen. 18: Filarmónica de Londres. Vladimir yea, De Niese. 23,27,30-XI. Lisa de la Salle, piano. Rachmaninov, Kirchner. Kim, Calleja, Demur. 14, Jurowski. Haydn, Wagner, Schnittke. Chaikovski. 20,30-XI. 24: Orchestra of the Age of Enligh- PARÍS 9: Renée Fleming, soprano; Maciej DIE TOTE STADT (Korngold). Wei- tenment. Ex Cathedra. Jeffrey Skid- Pikulski, piano. Strauss, Messiaen, gle. Weber. Vogt, Nagy, Pavlovskaia, more. Stephany, Thompson, 5,7-XI: Orquesta de Cámara Mahler. Mehldau. Ryberg. 22,26,29-XI. Williams. Elgar, Dream of Gerontius. Daniel Harding. Meier, Ryan, Fujimu- 14,15: Concentus Musicus Wien. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Keil. 25: Filarmónica de Londres. Vladimir ra. Wagner, Tristán e Isolda (versión Banse, Janková, Güra. Haydn, L’infe- Kirchner. Grümbell, Behle, Mayer, Jurowski. Leonidas Kavakos, violín. de concierto). (Teatro de los Campos deltà delusa (versión de concierto). Durlovski. 27-XI. Webern, Berg, Schnittke. Elíseos [www. theatrechampselyse- 18,19: Sinfónica de Viena. Vladimir 28: Coro y Filarmónica de Londres. es.fr]). Fedoseiev. Schubert, Wagner. GINEBRA Vladimir Jurowski. Haydn, Schnittke. 9,10: Orquesta Juvenil Luigi Cheru- 22,23: Orquesta de la Academia de 29: Leonidas Kavakos, violín; Nicho- bini. Coro del Teatro de Piacenza. Santa Cecilia. Antonio Pappano. las Angelich, piano. Bach, Schumann, GRAND THÉÂTRE Riccardo Muti. Alaimo, Giordano, Anna Larsson, mezzo. Liadov, Shosta- Bartók. Cassi. Donizetti, Don Pasquale (ver- kovich, Chaikovski. WWW.GENEVEOPERA.CH sión de concierto). (T.C.E.). 24: Filarmónica de Viena. Christian OYAL PERA OUSE OVENT AR 12: Orquesta Nacional de Francia. Thielemann. Beethoven. L’ÉTOILE (Chabrier). Ossonce. R O H C G - Daniele Gatti. Stravinski, Debussy. 25,26: Orquesta Revolucionaria y Savary. Fouchécourt, Gautier, Schi- DEN (T.C.E.). Romántica. Coro Monteverdi. John rrer, Doyen. 4,6,9,11,13,15-XI. WWW.ROH.ORG.UK 14: Orquesta de Cámara de Basilea. Eliot Gardiner. Evans, Gilchrist, Rose. Attilio Cremonesi. Cangemi, Zazzo, Haydn, Estaciones. ARTAXERXES (Arne). Page. Duncan. LONDRES Prina, Abeta. Haendel, Ezio. (versión Ainslie, Watts, Staples, Hulcup. 1,3,5,7,9,10,12,14-XI. de concierto). (T.C.E.). STAATSOPER BARBICAN CENTRE 15: Coro y Filarmónica del Teatro alla CHEREVICHKI (Chaikovski). Polia- WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Scala. Daniel Barenboim. Frittoli, Ganas- WWW.BARBICAN.ORG.UK nichko. Zambello. Grivnov, Diadkova, si, Kaufmann, Youn. Verdi, Réquiem. Matorin, Mikhailov. 20,23,25,28-XI. FIDELIO (Beethoven). Schneider. (Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]). 1-XI: Sinfónica de Londres. Kristjan Schnitzer, Seiffert, Uusitalo. 1-XI. 16: Filarmónica de Viena. Christian Järvi. Grieg, MacMillan, Sibelius. LEDI MAKBET MZENSKOVO UYES- MÚNICH Thielemann. Beethoven, Widmann. 5: Sinfónica de Londres. Michael Til- DA (Shostakovich). Petrenko. Hart- (T.C.E.). son Thomas. Gil Shaham, violín. mann, Hintermeier, Lang, Denoke. 2, — Berg, Schubert. FILARMÓNICA DE MÚNICH Filarmónica de la Scala. Pierre 5,9,12,15-XI. Boulez. Maurizio Pollini, piano. Bar- 6: Sinfónica de la BBC. Ryan Wig- WWW.MPHIL.DE SALOME (Strauss). Schirmer. Kulman, tók. (S. P.). glesworth. Claire Booth, soprano. Merbeth, Easterlin, Koch. 4,6,10-XI. 17: Les Arts Florissants. William Stravinski, Beethoven, Wigglesworth. 5,6,7-XI: Andrei Boreiko. Stravinski, DAS RHEINGOLD (Wagner). Welser- Christie. Petibon, De Negri, Spence, 8: Coro y Sinfónica de Londres. Micha- Ravel, Rimski-Korsakov. Möst. Uusitalo, Larsson, Baechle, Auvity. Lully, Desmaret, Rameau, el Tilson Thomas. Matthias Goerne, 15,17,18,19: Thomas Hengelbrock. Schmidt. 7,21-XI. Campra. (S. P.). barítono. Schubert, Mahler, Berg. Alice Sara Ott, piano. Mozart, Chai- DIE WALKÜRE (Wagner). Welser- 18: Orquesta Barroca de Venecia. 12: Sinfónica de Londres. Daniel kovski, Bartók. Möst. Stemme, Johansson, Baechle, Andrea Marcon. Magdalena Kozená, Harding. Christian Tetzlaff, violín. 23,24,25: Ion Marin. Frank Peter Smith. 8,22-XI. mezzo. Vivaldi. (T.C.E.). Widmann, Mahler. Zimmermann, violín. Stravinski, Mar- SIEGFRIED (Wagner). Welser-Möst. 18,19: Orquesta de París. Paavo Jär- 17: Academy of St. Martin in the tinu, Ravel. Stemme, Gould, Uusitalo, Schmidt. Fields. Murray Perahia, piano. Bach, vi. Janine Jansen, violín. Bizet, Beet- 11,25-XI. Mozart. hoven. (S. P.). BAYERISCHE STAATSOPER GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). 19: Filarmónica de Londres. Vladin- 19: Sinfónica de la BBC. Mike Gibbs. Welser-Möst. Johansson, Gould, SAl- WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE mir Jurowski. Hélène Grimaud, pia- Copland, Ives, Frisell. minen. 14,28-XI. no. Wagner, Schumann, Chaikovski. 20: Sinfónica de Londres. Daniel DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Halász. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). (T.C.E.). Harding. Christian Tetzlaff, violín. Novikova, Raimondi, Fink, Schnei- Jurowski. Warlikowski. Grötzinger, 20,22: Il Giardino Armonico. Cecilia Mendelssohn, Mahler. der. 16,18,20-XI. Mataeva, Maximova, Volle. 1,3,6,8-XI. Bartoli, mezzo. Sacrificium. (T.C.E.). 24: Il Giardino Armonico. Cecilia UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Bartoli, mezzo. Sacrificium. DON GIOVANNI (Mozart). Nagano. 21: Il Complesso Barocco. Alan Cur- Kimming. Kwiecien, Ens, Dehn, Bres- Abel. Brown, Giordani, Álvarez. 23, 26: Les Arts Florissants. William Chris- tis. Ek, Spence, Fagioli, Basso. Haen- 26,29-XI. lik. 4,7,11,14,17,22-XI. del, Berenice. (T.C.E.). tie. Petibon, De Negri, Spence, Auvity. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Carig- 25,27,28: Filarmónica de San Peters- Lully, Desmaret, Rameau, Campra. Schirmer. Breedt, Gruberova, Piec- nani. Loy. Regazzo, Kurzak, Girola- burgo. Yuri Temirkanov. Chaikovski, 27: Coro y Sinfónica de la BBC. David zonka. 27-XI. Robertson. Des Prez, Boulez, Mozart. mi, Banks. 13,16,21,23,25-XI. Rimski-Korsakov, Stravinski. (T.C.E.). HÄNSEL UND GRETEL (Humper- 25,26: Orquesta de París. Ilan Vol- dinck). Jenkins. List. Volle, Morel, ZÚRICH SOUTH BANK CENTRE kov. Aldo Ciccolini, piano. Takemit- Tatulescu, Conners. 27,28,29-XI. su, Saint-Saëns, Janácek. (S. P.). WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK 26: Mattthias Goerne, barítono; OPERNHAUS NUEVA YORK Andreas Hafliger, piano, Brahms, WWW OPERNHAUS CH 3-XI: Real Orquesta Filarmónica. . . Schöne Magelone. (T.C.E.). Charles Dutoit. Renée Fleming, sopra- SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Rizzi. no. Prokofiev, Chaikovski, Puccini. METROPOLITAN OPERA Del Monaco. Rey, Nucci, Polgár, Aro- 4: Filarmónica de Londres. Christoph WWW.METOPERA.ORG OPÉRA BASTILLE nica. 1,4,6-XI. Eschenbach. Petra Lang, mezzo. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR LA BOHÈME (Puccini). Rizzi. Sireuil. Frit- Wagner, Bruckner. AIDA (Verdi). Gatti. Frisell. Urmana, toli, Liebau, Cavalletti, Bermúdez. 2-XI. 5: Orquesta Philharmonia. Mikhail Zajick, Botha, Guelfi. 2,6-XI. LA BOHÈME (Puccini). Oren. Miller. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Riz- Pletnev. Nikolai Luganski, piano. TURANDOT (Puccini). Nelsons. Zef- Secco, Mula, Tézier, Jenis. 3,6,9,12, zi. Asagaroff. Sun, Schmid, Chaiker, Shostakovich, Rachmaninov. firelli. Guleghina, Poplavskaia, Gior- 15,18,21,24,27,29-XI. Shicoff. 5,8,12,15,19-XI. 6: Filarmónica de Londres. Yatuka dani, Ramey. 3,7,10,14,18,21-XI. SALOME (Strauss). Altinoglu. Dodin. IL CORSARO (Verdi). Gullberg. Jen- Sado. Denis Matsuev, piano. Verdi, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Moser, Juon, Nylund, Le Texier. sen. Mosuc, Grigolo, Scorsin, Pons. Chaikovski, Dvorák. Benini. Sher. Banks, Vassallo, Dam- 7,10,13,16,19,22,25-XI. 22,24,26,28-XI. 7: Orchestra of the Age of Enlighten- rau, Del Carlo, Anastasov. 4,7-XI. ORLANDO (Haendel). Christie. Her- ment. Coro Geoffrey Mitchell. Stoya- LA DAMNATION DE FAUST (Ber- VIENA zog. Mijanovic, Janková, Olivera, nova, Bros, Purves, Felix. Donizetti, lioz). Conlon. Lepage. Borodina, Var- Wolff. 29-XI. Maria di Rohan (versión de concier- gas, Abdrazakov. 5,9,14,17-X. 158 MUSIKVEREIN 246-Pliego final FILM:Pliego finalg 21/10/09 17:56 Página 159

MUSICALIA SCHERZO

Novedad: De próxima aparición: RAVEL CHOPIN Vladimir Jankelevich Raíces de futuro Justo Romero Títulos anteriormente publicados en esta colección:

POR QUÉ BEETHOVEN Este riguroso libro es TIRÓ EL ESTOFADO. la primera obra dedica- Y muchas más historias acerca de da al genial compositor las vidas de grandes compositores. francopolaco tras el clá- Steven Isserlis sico estudio del musicó- logo español Jesús Bal y Gay. Justo Romero, Con un tono humorístico y en con erudición y soltura, aporta una visión apariencia despreocupado, Isserlis diferente y nos demuestra que cada época nos introduce en el mundo mágico añade nuevos atributos a los clásicos. y fascinante de seis autores.

GUSTAV MAHLER BACH. LA CANTATA DEL José Luis Pérez de Arteaga CAFÉ. La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

Acompañándola de una exten- Domingo del Campo, experto sísima discografía, Pérez de en el mundo bachiano, nos trans- Arteaga ha escrito una rigurosa y mite en este libro una imagen rica erudita biografía. y plural de la obra de Bach.

EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE Conversaciones con Martin Meyer. ROSSO. La música instrumental Alfred Brendel de Antonio Vivaldi. Pablo Queipo de Llano

Un libro revelador para los que Un estudio de la obra instru- les interese entrar en los aspectos mental de Vivaldi, la parcela más técnicos y emocionales de la inter- revolucionaria y emblemática de pretación musical. su producción.

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE Una estructura del dolor. CON QUINTAS BOHEMIAS. Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística. 246-Pliego final FILM:Pliego final 21/10/09 17:56 Página 160

CONTRAPUNTO

GENIOS EN EL PARAÍSO Keithyoshi

na mañana de septiembre de 1940, un músico europeo películas de serie B. Hanns Eisler, un radical compositor de recién llegado hizo una visita al director Otto Klempe- canciones, desarrolló una teoría para adaptar el color musical a rer en Los Angeles y le encontró charlando sobre Gus- las emociones en la pantalla. Friedrich Hollander, uno de los tav Mahler con Bruno Walter, otro exilado. El recién compositores de cabaret más ingeniosos de Berlín, siguió llegadoU fue después a almorzar a casa de Thomas Mann en haciendo canciones satíricas hasta que su mujer fue detenida Pacific Palisades donde trabajó en música de cámara con por hurtar comida en una tienda con el resultado de que tuvo Michael, el hijo de Mann, que tocaba la viola. Aquella misma que escribir unos 175 guiones de cine. Billy Wilder, también un tarde visitó a Igor Stravinski en Hollywood para un ensayo de exilado gracias a Hitler, fue el único director que permitió que su Concierto para violín. Hollander escribiera una canción original para una película. Durante un momento breve e irrepetible, un parpadeo en Pocos se refirieron a Hollywood como el paraíso. Incluso la historia de la cultura, la ciudad de Los Angeles contuvo el Erich Wolfgang Korngold, el modelo millonario del composi- futuro de la música clásica. Klemperer, un pionero de la ópera tor para el cine, fue continuamente menospreciado por su modernista de Berlín, trabajaba como director musical de la padre vienés por no haber podido estrenar sus partituras en Filarmónica de Los Angeles, ampliando sus horizontes con las salas de concierto. Schoenberg, con una perversidad mag- audaces encargos a compositores vivos. Stravinski, un cuarto nífica, hizo el gracioso para quitarse de encima una lucrativa de siglo después del escándalo originado por La consagración reunión con Irving Thalberg y estaba encantado cuando Jascha de la primavera, estaba metido plenamente en su período neo- Heifetz declaró que era imposible tocar su Concierto para vio- clásico. Fuera de Sunset Boulevard, en la avenida North Roc- lín. “Probablemente tuve que trabajar cuatro veces más para kingham, vivía Arnold Schoenberg, el hombre que sacó la ganarme la vida”, comentó Schoenberg, “pero no transigí con música de su camisa de fuerza tonal. Así que dos de los tres el mercado”. revolucionarios del siglo terminaron en la misma ciudad de Sin embargo, con todas las incongruencias, los modernistas acogida. El tercero, Béla Bartók, vivió en Nueva York. de Los Angeles dejaron sus huellas. El estudiante John Cage, Durante el tiempo que duró la Segunda Guerra Mundial, ridiculizado por Schoenberg en una clase, adoraba a su profe- Los Angeles estuvo en la vanguardia de la creación musical. sor “como a un dios”, y más tarde desarrolló unas piezas musi- Cómo las fronteras de un arte enrarecido se trasladaron a un cales iconoclastas de un carácter claramente norteamericano. lugar donde reinaban el sol, las olas y el cine trivial es el tema La Filarmónica de Los Angeles se convirtió en una orquesta de A Windfall of Musicians (Yale University Press), un intere- que tocaba durante todo el año y una de las mejores de Esta- sante estudio escrito por Dorothy Lamb Crawford, basado dos Unidos. La música cinematográfica adquirió mucha sutileza principalmente en entrevistas con supervivientes y archivos y numerosos jóvenes músicos llegaron a tener una alta calidad documentales. gracias a su contacto con unos cuantos genios. Stravinski, Las llegadas fueron obra de Adolf Hitler que, al quedarse refunfuñando, permaneció viviendo en California durante vein- con el poder el 30 de enero de 1933, prohibió el arte moderno te años después del final de la guerra, la última reliquia de una y a los músicos judíos en la vida publica alemana. Hollywood efímera época dorada. ofreció a los escritores exiliados una oportunidad de empleo, Crawford, que ha pasado una gran parte de su vida en el atrayendo a los hermanos Thomas y Heinrich Mann, a Bertolt sur de California como profesora e intérprete de música, le da Brecht, Vicki Baum —la novelista del best-seller Grand Hotel— una familiaridad física a su narrativa y muestra ojo clínico para y Erich Maria Remarque, autor del clásico sobre la Primera el detalle conmovedor, la conmoción de la novedad. Cita la Guerra Mundial Sin novedad en el frente. primera impresión de Vicki Baum: “Me emborraché durante Los músicos buscaron primeramente refugio en el Este, con semanas con ese sol y el aire y la belleza de las colinas”. Craw- sus venerables orquestas sinfónicas y prestigiosas universida- ford da demasiada importancia a figuras menores como Ernst des, y luego, desilusionados con el profundo conservadurismo Toch y quizás no suficiente a Kurt Weill, cuyas visitas a Holly- que ahí encontraron, empezaban a dirigirse hacia el Oeste. Los wood exigen una investigación más profunda. Sin embargo, A Angeles, a pesar de su estilo de vida al aire libre, no fue ningún Windfall of Musicians tiene valor como relato de cómo el Oes- paraíso. Schoenberg podía jugar al tenis como pareja de Char- te se convirtió en una fuerza cultural de Estados Unidos, un les Chaplin o George Gershwin pero tuvo que ganarse el pan contrapeso en auge al Este con sus sofocantes tradiciones. dando clases de música a estudiantes “superficiales y externos”, Hasta cierto punto. En 1997, los regentes de la Universi- más preocupados en conseguir créditos académicos que por dad de Southern California decidieron ponerle un nuevo los estímulos del arte. Horrorizado por la ubicuidad del comer- nombre al Instituto Arnold Schoenberg, el de un reciente cialismo, comentó al artista Oskar Kokoschka que vivía “en un donante, y vaciarlo de contenido. Viena rescató los archivos mundo en el que casi me muero de asco”. Lotte Lehmann, una del compositor, sus partituras, cartas y pinturas, y los alojó en serena cantante de Lieder, escribió una novela titulada Del cie- el Centro Arnold Schoenberg, construido expresamente para lo, del infierno, y de Hollywood, no dejando ninguna duda ello. Después de este superlativo ultraje a la historia, Los sobre el reino infernal en el que entonces vivió. Stravinski, que Angeles fue purificada de aquel accidente, de aquella aberra- bebía mucho, se mezclaba con la colonia de escritores y se ción modernista. hizo amigo de los ingleses Christopher Isherwood y W. H. Auden. Otros compositores fabricaban música banal para las Norman Lebrecht 160 MADRID, DEL 15 DE DICIEMBRE DE 2009 AL 23 DE FEBRERO DE 2010 8 Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO y el TEATRO DE LA ZARZUELA, con la colaboración del diario EL PAÍS, el INAEM del Ministerio de Cultura y la Fundación Hazen Hosseschrueders el bi sa Foto: José m anu Foto: Foto: f é l ix bro e d Foto: Foto: f é l ix bro e d Foto:

Martes, 15 de Diciembre de 2009. 20 h martes, 22 de Diciembre de 2009. 20 h Martes, 23 de Febrero de 2010. 20 h

Alice Sara Ott, piano Yuja Wang, piano Judith Jáuregui, piano 1 JAPÓN - ALEMANIA 2 china 3 España RECITAL RECITAL RECITAL

F. Mendelssohn D. Scarlatti F. Chopin Variaciones serias, op. 54 Sonata en sol mayor, K 427 Impromptu nº 1, op. 29 Sonata en si menor, K 87 Impromptu nº 2, op. 36 L.V. Beethoven Sonata en mi mayor, K 380 Sonata nº 14 en do sostenido menor, Impromptu nº 3, op. 51 op. 27, nº 2, «Claro de luna» Sonata en sol mayor, K 455 Bolero, op. 19 Andante spianato-Gran polonesa brillante, op. 22 F. Chopin R. Schumann Valses (selección) Estudios sinfónicos, op. 13 F. Liszt Balada nº 2 F. Liszt A. Scriabin Estudios transcendentales nos 9 y 10 Sonata nº 6 en sol mayor, op. 62 F. Mompou S. Prokofiev Variaciones sobre un tema de Chopin Sonata nº 6 en la mayor, op. 82

Lugar de actuación: TEATRO DE LA ZARZUELA

PRECIO DE LOS ABONOS Y LOCALIDADES PARA MÁS INFORMACIÓN:

ZONA ABONO LOCALIDADES TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN SCHERZO € € Teléfono: 91.524.54.00 / 72 Teléfono: 91.725.20.98 A 28 14 TA U

(De 12:00 a 18:00 horas, (De lunes a viernes, A

B 24€ 12€ N excepto los días de representación excepto festivos, O € € G

C 20 10 que será hasta las 20:00 horas) de 10:00 a 15:00 horas) AR : :

http://teatrodelazarzuela.mcu.es www.scherzo.es O D 16€ 8€ Ñ DISE VENTA DE LOCALIDADES Las localidades podrán adquirirse para cualquiera de los tres recitales del ciclo a partir de 1 de diciembre de 2009 en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 (de 9:00 a 24:00 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa.

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pasado y del presente. En esta sala, donde el mundo

escuchó por primera vez las obras de Puccini, Bellini y

Verdi, resuena a través del tiempo el eco de las mejores

actuaciones de los últimos 200 años. Incluso hoy, la

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