ENSEMBLE STRAVAGANZA

ABENDMUSIKEN BUXTEHUDEABENDMUSIKEN /ERLEBACH, REINKEN, THEILE BUXTEHUDE, ERLEBACH / REINKEN / THEILE ABENDMUSIKEN

JOHANN THEILE (1646-1724) Sonata duplex a 3 / 1 Allegro – Adagio – Allegro – Adagio – Allegro – Adagio 5’26 DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707) Sonata in C major, BuxWV 266 / 2 I. Adagio – Allegro – Adagio 3’06 / 3 II. Solo – Allegro 1’47 / 4 III. Adagio – Allegro – Adagio – Presto – Adagio – Lento 3’55 PHILIPP HEINRICH ERLEBACH (1657-1714) Sonata quinta in B-flat major for violin, da gamba & / 5 I. Adagio 2’07 / 6 II. Allegro 1’16 2 / 7 III. Adagio 1’05 / 8 IV. Allemande 1’13 / 9 V. 1’01 / 10 VI. 1’51 / 11 VII. 1’30 Dietrich BUXTEHUDE Sonata in G major, BuxWV 271 / 12 Allegro 2’13 / 13 Solo: Adagio – Allegro – Allegro / Adagio a 3 2’29 / 14 Allegro 2’10 / 15 Solo: Adagio – Allegro 1’11 / 16 Allegro 1’29 ADAM REINKEN (1637?-1722) Hortus Musicus IV in D minor / 17 Sonata 16ta 7’33 / 18 Allemand 17ma 2’14 / 19 Courant 18va 1’45 / 20 Saraband 19ma 2’46 / 21 Gigue 20ma 2’42 Total time: 50’59

ENSEMBLE STRAVAGANZA 3 Domitille Gilon, violin & direction Violin Louis Lagetto (1750) / bow Léonard Tourte (1750) Louis Creac’h, violin Violin Jean Frébrunet (second half of the XVIIIth century) / bow Solange Chivas (2011) Robin Phato, bass Bass viol 7 strings Judith Kraft (Paris, 2012) after Guillaume Barbey (1687) / bow Craig Ryder Vincent Maurice, Theorbo Eric Stefanelli (2000) after Tieffenbrucker Thomas Soltani, & direction Harpsichord Reinhard von Nagel (2010) after N. & François Blanchet (Paris, 1730) Chloé Sévère, organ Positive organ by Johan Deblieck (1997) www.ensemble-stravaganza.com LE FLAMBOYANT DE L’ALLEMAGNE DU NORD

Dès le milieu du 16e siècle, la réputation d’excellence des compositeurs d’Allemagne du Nord n’est plus à faire. Dynamisées par des échanges commerciaux grâce à l’activité foi- sonnante du port de Hambourg notamment, les cités de la ligue hanséatique accueillent de nombreux travailleurs étrangers, dont les coutumes inspirent les artistes issus de la tradi- tion germanique. A la fin du 17e siècle, Hambourg est une ville libre à l’abri des guerres, un refuge pour les artistes et les grandes fortunes… Elle est alors la ville la plus cosmopolite d’Allemagne. Sa population compte en grand nombre négociants, banquiers, diplomates et sénateurs, autant d’hommes riches disposant du temps nécessaire pour jouir de la musique et encourager cet art florissant. En dehors de l’Italie, Hambourg est l’une des premières cités à proposer des concerts publics et à bénéficier d’un opéra, l’Oper am Gänsemarkt, notamment sous l’impulsion de Johann Theile. L’inauguration de cette grande scène (la plus grande de l’époque) a lieu le 2 janvier 1678, avec l’opéra Adam und Eva de Theile. Très proches, Johann Adam Reinken, Dietrich Buxtehude et Johann Theile appartiennent au cercle des contrapuntistes d’Allemagne du Nord, inspirés toutefois par le mono- stile nuovo 4 dique d’Italie, défendant l’idée que la musique doit être au service du drame. Le disque présente également l’un de leurs contemporains, Philipp Heinrich Erlebach, qui, lui, vient d’Allemagne centrale et n’a jamais travaillé en Allemagne du Nord. Ce cercle musical, à la fois professionnel et amical, est le sujet de la magnifique huile sur toile Scène de musique dans un intérieur (titrée aussi Allégorie de l’amitié) de Johannes Voorhout. Peint en 1674, ce tableau présente une image remarquable du talent et de la passion que partagent Reinken, Buxtehude et Theile. D’après le musicologue , on y voit Reinken, assis devant un clavecin à deux claviers, avec à sa gauche, Theile jouant une viole à six cordes. Devant le clavecin se tiendrait Buxtehude, accoudé à son fauteuil avec sur les ge- noux, une partition. On y découvre un canon écrit sur le Psaume 133 « Oh ! Qu’il est doux, qu’il est agréable pour des frères de demeurer ensemble », et la mention « Canon écrit en l’honneur des frères Dietrich Buxtehude et Johann Adam Reinken », certainement composé par Theile. Johann Adam Reinken, né à Deventer aux Pays-Bas, a une réputation sulfureuse. Il est décrit par comme « amant régulier des femmes et du vin ». C’est ce même critique, compositeur et théoricien qui nous laisse croire à l’idée séduisante que Reinken serait décédé à « l’âge canonique » de cent ans. Ce qui est sans doute exagéré, vu le peu d’évè- nements biographiques permettant de l’affirmer. Organiste dès 1663 à la Katharinenkirche, église luthérienne de Hambourg, Reinken est titulaire d’un instrument grandiose avec quatre claviers, deux jeux de trente-deux pieds à la pédale et seize soufflets qui alimentent les som- miers. Il jouit avec son ami Buxtehude d’une solide réputation dans le cercle des organistes d’Allemagne du Nord. C’est ainsi que le jeune Jean-Sébastien Bach, qui se rend à Hambourg en 1705, très impressionné par sa rencontre avec le maître de l’improvisation, bénéficie de son enseignement. Il vient régulièrement écouter Reinken à l’orgue et considère que l’orgue sur lequel il joue est l’un des plus éloquents. Le recueil Hortus musicus de Reinken, composé de six partitas, est le seul véritable témoignage de son activité dans le domaine de la musique de chambre. Parfaite illustration du jardin d’Eden et vision du bonheur céleste, il est écrit pour deux violons, viole de gambe et basse continue (théorbe, orgue et clavecin) et a profon- dément influencé Bach. Ce dernier s’attache à transcrire pour le clavecin certaines pièces de ce recueil (BWV 954, 965, 966), unique exemple de transcription fait par Bach de musique nord-allemande. Les six partitas sont toutes construites de façon identique. Il en est donc de même pour la quatrième, en ré mineur, ici interprétée par l’Ensemble Stravaganza : 5 - une sonate avec un mouvement initial lent en mesure binaire ; - une rapide, suivie par deux solos parfaitement identiques, le premier au violon et le second à la viole de gambe ; - une suite, constituée de quatre mouvements de danse : une Allemande, une Courante, une Sarabande et une Gigue, dans lesquels reviennent à chaque fois des éléments iden- tiques ou apparentés, caractéristiques de l’improvisation propre au stylus phantasticus, mouvement musical cher aux compositeurs de cette époque. Les origines et l’enfance de Dietrich Buxtehude, l’un des plus célèbres organistes du 17e siècle, demeurent mystérieuses. Tout juste sait-on qu’il est né en 1637 à Helsingborg, au Danemark. Son éducation musicale se serait faite aux côtés de son père organiste. A cette époque, les charges se transmettant de père en fils, Buxtehude devient l’organiste de Sainte- Marie d’Helsingborg. Il est engagé en 1668 comme organiste, administrateur et trésorier de la Marienkirche de Lübeck, prenant la succession de Franz Tunder, disparu le 5 novembre 1667. Le poste auquel il accède est d’importance, l’église Sainte-Marie étant la principale église de la ville, mais aussi le siège du conseil municipal et la paroisse des grandes familles de marchands et de banquiers. Franz Tunder instaure dès 1646 des « Abendmusiken », veillées musicales, plus tard portées à un niveau inégalé par Buxtehude au point d’attirer (lui aussi !) Jean-Sébastien Bach, venu s’imprégner de la pensée et du discours musical de Buxtehude. Les Abendmusiken restent une tradition de la ville de Lübeck jusqu’en 1810. Bien qu’affaiblie et déclinante face à Londres, Amsterdam et Hambourg, Lübeck conserve une place de premier ordre sur le plan musical. Buxtehude y compose une vingtaine de sonates, dont sa Sonate en do majeur, BuxWV 266 et sa Sonate en sol majeur, BuxWV 271, au programme de cet enregistrement. Proche de Reinken, Buxtehude l’est tout autant de Johann Theile, compositeur, théori- cien et pédagogue de grand renom, qu’il rencontre dans les années 1670. Theile, ayant reçut l’enseignement de Schütz à Dresde, se rend à Lübeck entre 1671 et 1673. Il est souvent décrit comme un musicien itinérant, partageant sa vie entre l’enseignement et les charges officielles, et doté d’une grande science du contrepoint. Témoignage de l’amitié qui règne entre les deux hommes, en 1673, Buxtehude participe, avec l’aide de Reinken, aux frais d’édition des six messes en stile antico de Theile. L’Ensemble Stravaganza interprète sa Sonata duplex a 3, une partition du Musikalische Kunstbuch de Theile, recueil qui contient d’illustres techniques du contrepoint de l’époque. 6 Très peu d’éléments nous sont parvenus concernant le compositeur allemand Philipp Heinrich Erlebach. La grande majorité de son œuvre est détruite dans un incendie survenu en 1735 au château des princes de Schwarzburg-Rudolstadt, où il a été employé en tant que Maître de chapelle jusqu’à sa mort en 1714. De ses cent-vingt œuvres instrumentales, ne subsistent que six suites, une marche et six sonates en trio. Ces dernières témoignent de l’influence de la sonate italienne et des affinités du compositeur avec la musique vocale. D’ailleurs, le titre du recueil où elles se trouvent est indiqué en langue italienne : VI Sonate à Violino e Viola da Gamba con Basso Continuo Di Filippo Henrico Erlebach. Les six sonates, suaves et colorées, font dialoguer la viole de gambe avec le violon, soutenus par le théorbe, l’orgue et le clavecin. La Sonate n° 5, en mi mineur, compte cinq parties : Adagio, Allegro, Allemande, Sarabande et Gigue… une construction qui rappelle la forme des partitas du recueil Hortus Musicus de Reinken.

Gabrielle Oliveira Guyon Louis Creac’h Robin Pharo 7

Vincent Maurice Chloé Sévère THE FLAMBOYANT BAROQUE OF NORTHERN GERMANY

From the mid-sixteenth century the reputation for excellence of the North German com- posers was well established. Revitalised by the commercial exchanges centred notably on the busy port of Hamburg, the cities of the Hanseatic League welcomed many foreign workers whose customs were an inspiration to artistes of the Germanic tradition. By the end of the seventeenth century Hamburg was a free city sheltered from war and a refuge for both artistes and great fortunes… It was at the time the most cosmopolitan city of Germany. Its population included very many businessmen, bankers, diplomats and senators, all rich men who had the time to enjoy music and encourage this flourishing art. Outside Italy, Hamburg was one of the first cities to offer public concerts and to benefit from an house, the Oper am Gänsemarkt, notably under the aegis of Johann Theile. The inauguration of this great stage (the biggest of its day) took place on 2 January 1678, with the opera Adam und Eva by Theile himself. Johann Adam Reinken, Dietrich Buxtehude and Johann Theile were all good friends and belonged to the circle of North German contrapuntists, albeit inspired by the monodic stile nuovo of Italy, championing the idea that music must serve the drama. The present disc also presents 8 one of their contemporaries, Philipp Heinrich Erlebach, from Central Germany, and who had never worked in Northern Germany. This musical circle, both professional and friendly, is the subject of the magnificent oil painting Music scene in an interior (also entitled Allegory of friendship) by Johannes Voorhout. Painted in 1674, this canvas presents a remarkable image of the talent and passion shared by Reinken, Buxtehude and Theile. According to the musicologist Christoph Wolff, we see Reinken, seated at a two-manual harpsichord, with at his left, Theile playing a six-stringed viol. Before the harpsichord is Buxtehude in an armchair bent over a score on his lap. On it we see a canon written to Psalm 133, “Behold, how good and pleasant it is when brothers dwell in unity!”, with the note “Canon written in honour of the brothers Dietrich Buxtehude and Johann Adam Reinken”, certainly composed by Theile. Johann Adam Reinken, born in Deventer in the Netherlands, had a blistering reputation. He is described by Johann Mattheson as a “regular lover of women and wine”. It is this same critic, and theoretician who would have us willingly believe that Reinken died at the ‘canonic age’ of 100. This is no doubt an exaggeration in view of the lack of biographical elements enabling verification. An organist from 1663 at the Katharinenkirche, a Lutheran church in Hamburg, Reinken was the titular master of a grandiose instrument with four manuals, two sets of 32’ on the pedals and 16 bellows to complement the wind-chests. Together with his friend Buxtehude he enjoyed a solid reputation within the circle of North German organists. It was thus that the young , visiting Hamburg in 1705 and highly impressed with meeting the master of improvisation, took advantage of his teaching. He came regularly to listen to Reinken on the organ and thought that the organ he played was one of the most eloquent. Reinken’s album Hortus musicus, comprising six partitas, is the only real record of his activity in the domain of chamber music. The perfect illustration of the Garden of Eden and a vision of heavenly happiness, it is written for two violins, viola da gamba and continuo bass (theorbo, organ and harpsichord) and it had a profound influence on Bach. The latter set himself to transcribing for the harpsichord some of the pieces of this album (BWV 954, 965, 966), a unique example of a transcription made by Bach of North German music. The six partitas are all constructed in identical fashion, including of course the fourth, in D minor, performed here by the Ensemble Stravaganza: - a sonata with a opening slow movement in binary time; 9 - a rapid fugue followed by two quite identical solos, the first for violin, the second for viola da gamba; - a suite, comprising four dance movements: an Allemande, a Courante, a Sarabande and a Gigue, in the course of each of which recur identical or related elements, a characteristic of the improvisation technique known as stylus phantasticus, a musical movement much in favour with of this time. The origins and childhood of Dietrich Buxtehude, one of the most famous organists of the seventeenth century, remain a mystery. All that is known is that he was born in 1637 in Helsingborg, in Denmark. His musical education was undertaken by his father, an organist. At this time, since official positions were handed down from father to son, Buxtehude became organist of Saint Mary of Helsingborg. In 1668 he was appointed organist, administrator and treasurer of the Marienkirche in Lübeck, succeeding Franz Tunder who had died on 5 Novem- ber 1667. The position he acquired was an important one, the church of Saint Mary being the principal church of the city and also the headquarters of the city council and parish for the great merchant and banking families. In 1646 Tunder started the ‘Abendmusiken’, musical evenings, later taken to unequalled heights by Buxtehude, to the point of attracting (him also!) Johann Sebastian Bach who had come to soak up Buxtehude’s musical approach and style. The Abendmusiken remained a tradition of the city of Lübeck until 1810. Although weakened and in decline in comparison with London, Amsterdam and Hamburg, Lübeck retained a place of the first rank as far as music was concerned. It was here that Buxtehude composed some 20 or so sonatas, including the Sonata in C major, BuxWV 266 and the Sonata in G major, BuxWV 271, both on the programme of this recording. Close to Reinken, Buxtehude was no less a friend of Johann Theile, the composer, theore- tician and a pedagogue of great fame, whom he met in the 1670s. Theile, taught by Schütz in Dresden, was in Lübeck from 1671 to 1673. He is often described as an itinerant musician, sharing his life between teaching and his official duties, and greatly gifted in the science of . As evidence of the friendship that existed between these two men, in 1673 Buxtehude partici- pated, with Reinken’s help, in the publishing expenses of six masses in stile antico by Theile. The Ensemble Stravaganza perform his Sonata duplex a 3, a score from Theile’s Musikalische Kunstbuch, an album that includes some illustrious contrapuntal techniques of the day. Very few elements have come down to us concerning the German composer Philipp Hein- 10 rich Erlebach. The greater part of his output was destroyed in a fire in 1735 at the castle of the princes of Schwarzburg-Rudolstadt, where he had been employed as choirmaster until his death in 1714. Of his 120 instrumental works, only six suites, a march and six trio sonatas survive. These latter reveal the influence of the Italian sonata and the composer’s affinity with vocal music. Indeed the very title of the album that contains them is given in Italian: VI Sonate à Vio- lino e Viola da Gamba con Basso Continuo Di Filippo Henrico Erlebach. The six sonatas, smooth and colourful, present a dialogue between the viola da gamba and the violin, supported by the theorbo, organ and harpsichord. The Sonata No. 5, in E minor, consists of five parts: Adagio, Allegro, Allemande, Sarabande and Gigue… a layout that recalls the form of the partitas in Reinken’s album Hortus Musicus.

Gabrielle Oliveira Guyon Translation: Jeremy Drake Domitille Gilon Thomas Soltani 11 DER SCHILLERNDE NORDDEUTSCHE BAROCKSTIL

Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts nahm der ausgezeichnete Ruf der norddeutschen Komponisten Fahrt auf. Ermuntert durch den Handel, insbesondere die rege Tätigkeit des Hamburger Hafens, gelangten zahlreiche ausländische Arbeitskräfte in die Hansestädte und beeinflussten mit ihren Bräuchen die Künstler deutscher Prägung. Ende des 17. Jahr- hunderts war Hamburg eine freie Stadt, die von Kriegen verschont blieb – ein Zufluchtsort für Künstler und Reiche, zugleich auch die weltoffenste Stadt Deutschlands. Seine Bevöl- kerung bestand aus zahlreichen Kaufleuten, Bankiers, Diplomaten und Senatoren – reiche Bürger, die über ausreichend Zeit verfügten, um Musik zu genießen und diese florierende Kunst zu fördern. Hamburg war eine der ersten Städte außerhalb Italiens, in denen öffent- liche Konzerte aufgeführt und ein Opernhaus errichtet wurden: die Oper am Gänsemarkt, von Johann Theile entscheidend gefördert. Die Eröffnung dieses damals größten Opern- hauses fand am 2. Januar 1678 mit Theiles Oper Adam und Eva statt. Johann Adam Reincken, Dietrich Buxtehude und Johann Theile standen einander sehr nahe. Sie pflegten den norddeutschen kontrapunktischen Stil, wobei sie sich an den 12 italienischen monodischen Stile nuovo anlehnten, der den Gedanken vertrat, dass die Mu- sik im Dienste des Dramas stehen soll. In der vorliegenden Einspielung wird auch deren mitteldeutscher Zeitgenosse Philipp Heinrich Erlebach vorgestellt, der jedoch niemals in Norddeutschland wirkte. Dieser zugleich berufliche und freundschaftliche Musikkreis ist das Sujet des großar- tigen Ölgemäldes Musizierende Gesellschaft (auch Allegorie der Freundschaft genannt) von Johannes Voorhout. Das 1674 entstandene Bild stellt auf bemerkenswerte Weise das Talent und die Leidenschaft dar, die Reincken, Buxtehude und Theile gemeinsam pflegten. Dem Musikwissenschaftler Christoph Wolff zufolge ist Reincken an einem Cembalo mit Doppeltastatur zu sehen, während zu seiner Rechten Theile eine sechssaitige Gambe spielt. Vor dem Cembalo steht Buxtehude, angelehnt an seinen Sessel und mit einem Notenblatt auf den Knien. Darauf ist ein Kanon zu Psalm 133: „Siehe, wie fein und lieblich ist es, wenn Brüder einträchtig beieinander wohnen“ sowie die Erwähnung „Kanon geschrieben zu Ehren der Brüder Dietrich Buxtehude und Johann Adam Reincken“ zu erkennen; dessen Autor war wohl Theile. Dem im niederländischen Deventer geborene Johann Adam Reincken eilte ein stürmi- scher Ruf voraus. Johann Mattheson beschrieb ihn als „regelmäßigen Frauen- und Wein- liebhaber“. Dieser Kritiker, Komponist und Theoretiker lässt uns im verleitenden Glauben, Reincken sei im „kanonischen Alter“ von hundert Jahren verstorben – zweifelsohne eine Übertreibung angesichts der spärlichen biografischen Ereignisse, die als Beleg dienen könn- ten. Durch sein Amt als Organist der lutherischen Katharinenkirche in Hamburg, das er ab 1663 bekleidete, verfügte Reincken über ein grandioses Instrument mit vier Klaviaturen, zwei 32-tastigen Pedalen und sechzehn Pfeifen, die die Windlade bedienten. Gemeinsam mit seinem Freund Buxtehude genoss er einen soliden Ruf im Kreis der norddeutschen Organisten. So hinterließ der Meister der Improvisation einen bleibenden Eindruck beim jungen Johann Sebastian Bach, der ihn 1705 anlässlich eines Besuchs in Hamburg kennen lernte und Unterricht bei ihm nahm. Regelmäßig hörte er Reincken an der Orgel zu und hielt jene in der Katharinenkirche für eine der ausdrucksstärksten überhaupt. Reinckes Sammlung Hortus musicus aus sechs Partiten ist der einzige eigentliche Beleg für seine kammermusikalische Tätigkeit. Diese vollkommene Darstellung des Gartens Eden und des himmlischen Glücks wurde für zwei Violinen, Gambe und Basso continuo (Theorbe, Orgel 13 und Cembalo) geschrieben und beeinflusste maßgeblich Bach. Dieser schrieb einige Stücke aus dieser Sammlung für Cembalo (BWV 954, 965, 966) um – es blieb die einzige Transkrip- tion norddeutscher Musik durch Bach. Alle sechs Partiten weisen die gleiche Struktur auf, so auch die vierte, die hier vom Ensemble Stravaganza aufgeführt wird: - eine Sonate mit einem langsamen einleitenden Satz im Zweiertakt - eine schnelle Fuge, gefolgt von zwei völlig identischen Soli, das erste mit Geige, das zweite mit Gambe - eine Suite mit vier Tanzsätzen: Allemande, Courante, Sarabande und Gigue, die jeweils gleiche bzw. ähnliche Elemente aufweisen, was für die Improvisation im Stylus phan- tasticus, einer unter den damaligen Komponisten beliebten Stilrichtung, typisch ist Die Herkunft und Kindheit von Dietrich Buxtehude, einem der berühmtesten Organis- ten des 17. Jahrhunderts, ist nach wie vor geheimnisumwittert. Einzig seine Geburt 1637 im dänischen Helsingborg ist bekannt. Seine musikalische Ausbildung dürfte er von seinem Vater, einem Organisten, erhalten haben. Damals wurden die Posten von Vater an Sohn übertragen, und so wurde Buxtehude Organist an der Marienkirche in Helsingborg. 1668 wurde er an der Lübecker Marienkirche zum Nachfolger des zuvor am 5. November 1667 verstorbenen Franz Tunder als Organist und Werkmeister bestellt, womit er auch Aufgaben in der Verwaltung und Buchhaltung übernahm. Der neue Posten war von Bedeutung, war doch die Marienkirche das bedeutendste Gotteshaus in Lübeck sowie Sitz des Stadtrates und Pfarrgemeinde der betuchten Kaufmanns- und Bankiersfamilien. 1646 führte Franz Tunder die Abendmusiken ein, die Buxtehude später auf eine bis dahin nie dagewesene Ebene führte, so dass er sogar einen Johann Sebastian Bach anzog, um Buxtehudes Gedan- ken und musikalische Auffassungen hautnah aufzunehmen. Die Abendmusiken blieben bis 1810 als Lübecker Tradition erhalten. Trotz ihres Niedergangs gegenüber Handels- städten wie London, Amsterdam und Hamburg wahrte Lübeck seine vorrangige Stellung in musikalischer Hinsicht. Dort schrieb Buxtehude zwanzig Sonaten, darunter jene in C-Dur (BuxWV 266) und G-Dur (BuxWV 271), die in das Programm der vorliegenden Aufnahme Eingang gefunden haben. Buxtehude stand sowohl Reincken als auch Johann Theile nahe, einem renommierten Komponisten, Theoretiker und Pädagogen, den er in den 1670er Jahren kennen lernte. Nachdem dieser in Dresden bei Schütz Unterricht genommen hatte, hielt er sich zwischen 14 1671 und 1673 in Lübeck auf. Oft wird er als Wandermusiker beschrieben, der sein Leben zwischen Lehre und öffentlichen Posten aufteilte und die Kontrapunkttechnik meisterhaft beherrschte. Als Zeugnis der Freundschaft zwischen beiden beteiligte sich Buxtehude 1673 mit Reinckens Unterstützung an den Kosten für die Veröffentlichung von Theiles sechs Messen im Stile antico. Das Ensemble Stravaganza führt dessen Sonata duplex a 3 auf, ein Auszug aus Theiles Musikalischem Kunstbuch, in dem vornehme Beispiele zeitgenössischer Kontrapunkttechnik enthalten sind. Zum Leben und Werk des Komponisten Philipp Heinrich Erlebach ist uns sehr wenig überliefert worden. Der Großteil seiner Werke wurde 1735 durch einen Brand im fürstli- chen Schloss Schwarzburg-Rudolstadt zerstört, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1714 als Kapellmeister gewirkt hatte. Von seinen 120 Instrumentalwerken blieben lediglich sechs Suiten, ein Marsch und sechs Triosonaten erhalten. Letztere bezeugen den Einfluss der italienischen Sonate sowie die Nähe des Komponisten zur Vokalmusik. Auf Italienisch lautet auch der Titel der Sammlung, in der sie enthalten sind: VI Sonate a Violino e Viola da Gamba con Basso Continuo Di Filippo Henrico Erlebach. Die sechs sanften, farbenfrohen Sonaten lassen die Gambe mit der Violine in einen Dialog treten, der von der Theorbe, der Orgel und dem Cembalo mitgetragen wird. Die 5. Sonate in e-Moll zählt fünf Sätze: Adagio, Allegro, Allemande, Sarabande, Gigue – eine Struktur, die an die äußere Form der Partiten aus Reinckens Hortus Musicus erinnert.

Gabrielle Oliveira Guyon Übersetzung: Gilbert Bofill

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Recorded at the Eglise Notre-Dame de Bon Secours (Paris) from 17 to 20 October 2017 Producer, sound engineer and editing: Olivier Rosset Cover: Antique map of Hamburg of the 17th Century. Atlas of fortifi cations and battles, by Anna Beek and Gaspar Baillieu - © Steve Estvanik | Dreamstime Photos: © Natacha Colmez (pp. 7 & 11), © Bernard Martinez (p. 16) Graphic design: Aurélie Commerce, Michel De Backer (mpointproduction) (c) – (p) 2018 Off The Records mu-025 www.muso.mu