Berlioz L’Enfance du Christ

Sasha Cooke mezz0-soprano Andrew Staples tenor Melbourne Symphony Orchestra and Chorus Roderick Williams baritone Matthew Brook bass-baritone Sir Andrew Davis Hector 1851 Berlioz,

Drawing in the collection of the Philharmonie de Paris / Heritage Images / Fine Art Images / AKG Images, London Hector Berlioz (1803 – 1869)

L’Enfance du Christ, Op. 25 (1850, 1853 – 54)

Trilogie sacrée for Soloists, Chorus, and Orchestra (Sacred Trilogy) Words by Hector Berlioz

Première Partie. Le Songe d’Hérode À Mesdemoiselles Joséphine et Nanci Suat, mes nièces

Deuxième Partie. La Fuite en Égypte À Monsieur Ella, Directeur de l’Union musicale de Londres

Troisième Partie. L’Arrivée à Saïs À l’Académie de chant et à la Société des Chanteurs de St Paul de Leipzig

3 Sainte Marie...... Sasha Cooke mezzo-soprano Saint Joseph...... Roderick Williams baritone Hérode ...... Matthew Brook bass-baritone Polydorus...... Shane Lowrencev bass-baritone Un Centurion...... Andrew Goodwin tenor Un Récitant...... Andrew Staples tenor Un Maître de maison (Père de famille)...... Matthew Brook bass-baritone Les Devins, Chœur d’Anges, Chœur des bergers, Chœur d’Ismaélites

Melbourne Symphony Orchestra Chorus Warren Trevelyan-Jones chorus master Melbourne Symphony Orchestra Dale Barltrop concert master Sir Andrew Davis

4 © Lucas Dawson Photography Sir Andrew Davis conducting the Melbourne Symphony Orchestra COMPACT DISC ONE

Première Partie. Le Songe d’Hérode 37:21 Prologue 1 Le Récitant: ‘Dans la crèche, en ce temps’. Moderato un poco lento 1:46 Scène I. Marche nocturne 2 Moderato – 3:59 3 Récitatif. Un Centurion: ‘Qui vient?’ – Tempo I – 3:53 Scène II. Air d’Hérode 4 Hérode: ‘Toujours ce rêve!’ Allegro non troppo – ‘Ô misère des rois!’ Andante misterioso – 7:03 Scène III 5 Polydorus: ‘Seigneur!’ Allegro – Hérode: ‘Ah! c’est toi, Polydore!’ Meno mosso – 0:39

6 Scène IV. Hérode et les Devins 6 Les Devins: ‘Les sages de Judée’. Andantino maestoso – ‘Quel est-il?’ Andante con moto – Hérode: ‘Chaque nuit’. Andante misterioso – Récitatif. Hérode: ‘Puis-je de vous savoir’ – Les Devins: ‘Les esprits le sauront’. Andante – 3:06 7 Allegretto – Récitatif misurato. Les Devins: ‘La voix dit vrai, Seigneur’. Andante misterioso – Moderato – Récitatif. Hérode: ‘Que faut-il que je fasse?’ Animato – Allegro – Récitatif. Les Devins: ‘Tu tomberas’. Andante – 2:49 8 Hérode: ‘Eh bien’. Allegro agitato 2:44 Scène V. Duo 9 Sainte Marie: ‘Ô mon cher fils’. Andante – Sainte Marie, Saint Joseph: ‘Ils sont heureux de tes dons, cher Enfant’. Animando poco assai – Tempo I – Tempo I. Un poco animato – Un poco animato – Tempo I 6:59 Scène VI 10 Chœur d’anges: ‘Joseph! Marie!’ Lento con solennità – Sainte Marie, Saint Joseph: ‘À vos ordres soumis’. Un poco animato – Allegretto – Chœur d’anges: ‘La puissance céleste’. Lento – Sainte Marie, Saint Joseph: ‘En hâte allons tout préparer’. Allegretto – Voix des femmes et enfants: ‘Hosanna! Hosanna!’ Lento 4:20

7 Deuxième Partie. La Fuite en Égypte 15:55 Ouverture 11 Moderato un poco lento 5:44 L’Adieu des bergers à la Sainte Famille 12 Chœur des bergers: ‘Il s’en va loin de la terre’. Allegretto – Un poco più lento 4:34 Le Repos de la Sainte Famille 13 Allegretto grazioso – Le Récitant: ‘Les pèlerins étant venus’. [ ] 5:36 TT 53:25

8 Dan Aulsebrook Performing ‘L’Enfance du Christ’ in Hamer Hall on 15June 2018 COMPACT DISC TWO

Troisième Partie. L’Arrivée à Saïs 36:27 1 Le Récitant: ‘Depuis trois jours, malgré l’ardeur du vent’. Allegro non troppo – Récitatif. Le Récitant: ‘C’était une cité dès longtemps réunie’ – Allegro – Récitatif. Le Récitant: ‘Oyez combien dura la navrante agonie’ – 3:26 Scène I. Duo 2 Sainte Marie: ‘Dans cette ville immense’. Moderato – Chœur: ‘Arrière, vils Hébreux!’ Allegro – Sainte Marie: ‘Mes pieds de sang teignent la terre!’ Tempo I – Chœur: ‘Arrière, vils Hébreux!’ Allegro – Saint Joseph: ‘Seigneur! Sauvez la mère!’ Tempo I – Allegro non troppo – Récitatif. Joseph: ‘Votre maison, cruels, reste fermée’ – Allegro non troppo – Récitatif. Joseph: ‘Mais qu’à ma voix unie’ – Sainte Marie: ‘Hélas! Nous aurons à souffrir’. Allegro non troppo – Tempo I – 4:49

10 Scène II 3 Le Maître de maison: ‘Entrez, pauvres Hébreux’. Poco meno mosso – ‘Grands Dieux! Quelle détresse!’ Allegro – 4:09 4 Récitatif. Le Maître de maison: ‘Sur vos traits fatigués’ – ‘Ayez courage’. Moderato – ‘Comment vous nomme-t-on?’ Andantino – Saint Joseph: ‘Elle a pour nom Marie’. Lento – Andantino – Récitatif. Le Maître de maison: ‘Jésus! Quel nom charmant!’ – ‘Dites, que faites-vous pour gagner votre vie?’ Allegretto – Saint Joseph: ‘Moi, je suis charpentier’. Andantino – Récitatif. Le Maître de maison: ‘Eh bien, c’est mon métier’. Allegretto – Moderato – Récitatif. Le Maître de maison: ‘Pour bien finir cette soirée’ 3:07 5 Trio pour deux flutes et harpe. Allegro moderato – Andante espressivo – Allegro vivo – Andante – 6:16 6 Récitatif. Le Maître de maison: ‘Vous pleurez, jeune mère’ – ‘Allez dormir, bon père’. Andantino – Un poco animato – 4:25 Scène III. Épilogue 7 Lento – Récitatif misurato. Le Récitant: ‘Ce fut ainsi que par un infidèle’. L’istesso tempo – ‘Ô mon âme’. Andantino mistico 10:13 TT 36:27

11 Performing ‘L’Enfance du Christ’ in Hamer Hall on 15June 2018

Dan Aulsebrook Berlioz: L’Enfance du Christ

One evening in 1850 Hector Berlioz follows, this time beginning with the (1803 – 1869) found himself at a party in words, and a little fugal overture, for Paris where everyone was playing cards. As small orchestra and in a simple, innocent this was something he particularly disliked, style, in F sharp minor with a flattened his friend Pierre Duc asked him to inscribe leading note. A mode no longer à la his album. Berlioz recalled: mode, more like plainchant, which I take a piece of paper and scribble a few academics will tell you is derived from staves on which a four-part andantino for the Phrygian or Dorian or Mixolydian organ appears. It seems to have a rustic modes of ancient Greece. This is nothing character and to suggest a naïve mystical to do with it; all that matters is that it feeling, so I at once think of writing has a melancholy and slightly simple appropriate words for it. The organ piece character, as in ancient popular laments. disappears and becomes a chorus of In November 1850 Berlioz needed a choral shepherds in Bethlehem bidding farewell piece to fill up a concert programme, and to the child Jesus as the Holy Family the idea came to him to pun on his friend’s leaves for Egypt. name and insert ‘L’Adieu des bergers’ under Such was the origin of the sacred trilogy the name of Pierre Ducré, an imaginary L’Enfance du Christ: from the germ of a few French composer of the seventeenth century. bars of organ music sprang the full flowering Incredible though it may seem, the Paris of the completed work. Like ripples on water, public were taken in, and even the press the composition of the whole spread outwards approved of Berlioz’s disinterment of the from its point of origin, for the albumleaf work; one lady was heard to say: became ‘L’Adieu des bergers’, the central It has real melody, which is remarkably movement in the central panel of the triptych: rare nowadays. At all events our At home, a few days later, I wrote M. Berlioz will never write music Le Repos de la Sainte Famille which like that.

13 So proud of his hoax was he that the score, his grab for power, he composed the Te Deum when published two years later, bore the for double chorus and orchestra mostly on the remark ‘attributed to Pierre Ducré, an basis of music he had written much earlier, imaginary maître de chapelle, and composed including a complete movement lifted bodily by Hector Berlioz’. from the 1824 Messe solennelle. Composing ‘La Fuite en Égypte’ in this He felt so discouraged that after ‘La Fuite almost accidental manner was for Berlioz a new en Égypte’, in 1850, he wrote no music at all modus operandi. Most of his major works grew for three years; it looked as if his composing out of his lifelong love of great literature – career had come to an end. By saying that he Shakespeare, Goethe, Virgil – yet he was never was not the composer of his little hoax, he was an orthodox believer and the Bible was never also saying that he was not a composer at all. his favourite reading. It is hard to imagine him The Te Deum was complete but he had great thinking about the story of the shepherds and difficulty finding an opportunity to perform the birth of Christ during the years when such it. Although he composed the two other works as Benvenuto Cellini or La Damnation movements of ‘La Fuite en Égypte’ soon after de Faust were his main preoccupation. ‘L’Adieu des bergers’, he made no attempt to He himself would not at that time, perform them until 1853, when ‘Le Repos 1850, have attached much importance to de la Sainte Famille’ appeared on his concert this charming little work, as he was rapidly programmes in London, Frankfurt, and retreating from his role as a composer in Brunswick, and the full ‘La Fuite en Égypte’ response to what he saw as a lack of public was heard for the first time in a memorable interest in his music. The lukewarm reception concert in the Gewandhaus, Leipzig, on that La Damnation de Faust received, in 1 December 1853. After the final rehearsal 1846, including some virulent attacks by a stranger accosted Berlioz, stammering in philistine critics, caused him to rely on his French: professional roles as critic and conductor, and Monsieur, your hand... allow me to... I leave composition to others. He abandoned an know your partiturs by heart. I am so opera which he had begun in 1841, La Nonne happy. Goodbye, Monsieur, excuse me, sanglante, and when he felt a new ceremonial and left. Berlioz thereupon wrote to his sister, piece was needed as Louis Napoleon began reporting on the enthusiasm of the singers

14 and players for his ‘biblical legend’: ‘they and innumerable paintings as a basis, which are urging me to extend it with The Holy provided a ready connection for audiences, Family in Egypt,’ he added, ‘and I will.’ The too. concert itself went well, especially as Liszt This part was completed in the summer had brought a gang of admirers over from of 1854, but it scarcely lifted him from the Weimar to hear it. The publishers Breitkopf & pessimistic shroud in which he had wrapped Härtel gave a dinner afterwards, in the middle himself. His wife, Harriet, who had inspired of which Brahms walked in, having got off the Symphonie fantastique in 1830, had died the train from Hanover. He was thus able that March. Recollections of her moments to hear the second performance of ‘La Fuite of glory, and remorse at how their lives en Égypte’ a few days later. Berlioz’s music had turned out, sharpened his grief, and was not much to his taste, but he made an resignation now dominated his thoughts. Six exception for this piece. months later, in October, he closed what he It was a momentous turning point. All then thought would be the final chapter of his at once Berlioz saw that the small work Mémoires with some bitter reflections on his could be transformed into a major work. career as though it were now over. He wrote, He returned to Paris and immediately set again to his sister: to work on a sequel, ‘L’Arrivée à Saïs’, still At this very moment I am sick with writing all the words himself. His Leipzig the frustration of my love of art. But friends had suggested the story of the Holy what can one do? In France, nothing, Family in Egypt even though there are only absolutely nothing. Indifference and apocryphal texts that tell us anything about idiocy, gross materialism, bestial that. Berlioz was essentially inventing a government, ignorance, the philistinism non-Biblical story. Once this new section was of the rich, the vulgar preoccupations complete, in April 1854, Berlioz felt that this of everyone... snakes, hedgehogs, toads, would in its turn require a preliminary part geese, guinea-fowl, crows, lice, vermin. to balance it, originally called ‘Le Massacre That’s the charming population of that des Innocents’ which was later changed to earthly paradise called Paris. ‘Le Songe d’Hérode’. Here he at least had With this in mind it would be hard to the familiar story from St Matthew’s Gospel overestimate the beneficial and long-lasting

15 effect that the first performance of the of an eagle’, and the same grand conception completed L’Enfance du Christ had on the is shared by the Te Deum, in a style which composer. It took place in the Salle Herz, Berlioz called ‘architectural’. Paris, on 10 December 1854, and for the first One of his fundamental beliefs about time in his career the majority of both press music was that it must belong to its space, an and public agreed in praising the work. In the idea that struck Berlioz most forcibly in 1831 words of the official newspaper of the day, when he visited St Peter’s, in Rome. The tiny its success could not be more complete choir and small organ seemed pathetically or more brilliant. The composer has inadequate for such a monumental building. reaped in a single day the harvest of so Conversely, he detested the noisy orchestration many years of struggle, patience, and toil. with trombones and percussion that was Berlioz was the first to see the irony of the commonly to be heard at the Opéra-Comique. critics’ change of heart: His orchestration of the songs Les Nuits d’été is The good people of Paris say that I have light, as songs are really domestic music. changed my style, that I have mended my The intimacy of the story of the Holy ways. I need hardly explain that I have Family called for a small choir and orchestra, simply changed my subject. My other and although many scenes are dramatic, there works never had such good fortune in is a vein of contemplation that particularly Paris, and they deserve it more than this. suited Berlioz’s more private style. Thus, apart Its success was partly due to the innate from its intrinsic beauty, L’Enfance du Christ suspicion of the audience towards the large is of inestimable value, for it demonstrates an orchestral forces which they associated with aspect of the genius of Berlioz that superficial his name and which were conspicuously acquaintance with his other music might lead absent from this work. Some Parisians might one to deny. This was the case in 1854, even have remembered Berlioz’s Requiem, which though instances of simplicity and deliberate caused a stir in 1837 and had been performed naiveté are to be found in Harold en Italie, again twice recently. The monumental scale the Requiem, La Damnation de Faust, and of that setting, requiring four additional elsewhere. brass groups, caused Heinrich Heine to call Furthermore, L’Enfance du Christ opens Berlioz a ‘colossal nightingale, a lark the size the period of Berlioz’s final and most

16 complete mastery, centred in Les Troyens, of ‘passionate expression’, which he defined in 1856 – 58. This was a work which Berlioz had his Mémoires as been quietly thinking about during his years expression designed to reproduce the of silence; it is certain that he would never inner meaning of its subject, even when have embarked on such a huge opera, in five that subject is the contrary of passion, or acts, if he had not had the success of L’Enfance when the feeling to be expressed is gentle du Christ behind him. Within a month of the or tender, or even profoundly calm. first performances ofL’Enfance , in Paris, The modal feeling in many parts of the he was in Weimar talking to Liszt about his work is thus derived more from the expressive plan for a full-scale opera based on Virgil. nature of altered notes than from conscious The urge to compose was no longer archaism. The recurrent A flat in Herod’s suppressed; it was alive and well. Les Troyens ‘Ô misère des rois!’ (in G minor), supported was completed in 1858, and a few years later, by trombones, creates ‘sombre harmonies and although Les Troyens was not yet performed, cadences of a particular nature that seemed to he accepted a commission from the city of me suited to the dramatic text’, as Berlioz told Baden-Baden to write a comic opera. This von Bülow. In this first part Herod is in fact the turned out to be Béatrice et Bénédict, his last protagonist, drawn with deep sympathy, a man work, for which we again have to thank the tortured by the fear of some power stronger sacred trilogy, the happy outcome of which than himself, and driven to villainy by his faith gave the composer the strength of will to in the soothsayers’ prognostication. There is a overcome his conviction that the world did not strong Shakespearean element in this portrayal. want or value his music. Herod’s lines As in all his later works, Berlioz À tous donner des lois, demonstrated in L’Enfance a command Et désirer de suivre of the expressive qualities of music which Le chevrier au fond des bois! enabled him to match the text in a dramatic or meditative manner according to its nature. (To mete out laws to all, While some held that expression should yet long to follow be banished from sacred music, Berlioz the goatherd into the heart of the was hardly likely to deny himself the use of woods!)

17 seem to echo Henry VI lamenting: its sense of solemnity and piety, and the O God! methinks it were a happy life, trials required of those who seek Sarastro’s To be no better than a homely swain… presence are echoed in Joseph and Mary’s In the vivid ‘Marche nocturne’, suggesting threefold attempt to find a welcome in Roman soldiers on patrol, and in later Saïs, knocking on three doors in increasing sections also, there is a predominance of free desperation. The Trio for two flutes and counterpoint in the texture, which looks harp with which the Ishmaelites entertain forward to similar things in Mahler. The their visitors is an attractive sample of what Cabalistic Dance by which the soothsayers his chamber music might have been, if ever interpret Herod’s predicament is an exotic Berlioz had written any. The voices of unseen exercise in off-balance rhythms, and it leads angels that close both Part One and Part to a great discharge of Berliozian energy Two provide a perfect background for the when the men’s chorus unleashes the king’s extended unaccompanied chorus that closes anger in a movement of grim violence. the whole work, ‘Ô mon âme’, one of Berlioz’s Many details of the score are felicitous most sublime and unexpected inspirations, and apt in a way truly Berlioz’s own: in the Récitant and distant voices giving out the particular, the frolics of the lambs in the last Amen. stable at Bethlehem; the jostling crowds of L’Enfance du Christ is no conventional Saïs (tremolo cellos and basses divisi) when oratorio, nor is it an offering of a religious Joseph and Mary are looking for shelter, faith which Berlioz did not have (he was their distress pictured in a wailing viola drawn to his father’s taste for free-thinking figure; the busy fugato when the Ishmaelite and dismayed by his mother’s excessive piety). family attend to their welcome. There is great But it is not hard to understand why the tenderness in the music of Mary, and her first subject appealed to him so strongly. Even entry, ‘Ô mon cher fils’, has a beauty that in his dramatic works he rarely portrayed Berlioz never surpassed. his characters so deeply or so touchingly as The Ishmaelite father is a striking he here does Herod, Joseph, and Mary; and character as he seems to have been inspired the whole has a picturesque quality, broken by Sarastro in Mozart’s Die Zauberflöte. only by the mystic contemplation of the final Berlioz admired that opera above all for chorus, that has singled it out for praise by

18 men as diverse as Brahms, Nietzsche, and William Bolcom, Laura Kaminsky, Nico Debussy. Muhly, John Musto, and Joby Talbot, as well as international and domestic tours with © 2019 Hugh Macdonald the San Francisco Symphony. Sasha Cooke has performed at such prestigious venues as The Grammy Award-winning mezzo-soprano the Royal Concertgebouw in Amsterdam, Sasha Cooke has been called a ‘luminous Barbican Centre and Wigmore Hall in standout’ (The New York Times) and ‘equal London, Auditorio Nacional de Música in parts poise, radiance and elegant directness’ Madrid, Hollywood Bowl, Kennedy Center (Opera News). She has performed at the in Washington, D.C., Theater an der Wien, Metropolitan Opera, Opéra national de and, in New York, Alice Tully Hall, Brooklyn Bordeaux, San Francisco Opera, English Academy of Music, and Weill, Zankel, National Opera, Gran Teatre del Liceu, and Isaac Stern Halls in Carnegie Hall. Barcelona, Houston Grand Opera, Israeli www.sashacooke.com Opera, Los Angeles Opera, and Seattle Opera, among others. A graduate of Rice Roderick Williams is one of the most University, The Juilliard School, and the sought-after baritones of his generation, Metropolitan Opera Lindemann Young whose wide repertoire spans baroque to Artist Development Program, she has contemporary music. Active in the opera appeared with more than sixty symphony house and on the concert platform, he is orchestras worldwide under such leading also in demand worldwide as a recitalist. conductors as James Conlon, Sir Andrew He enjoys relationships with all the major Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, UK opera houses and has performed in Alan Gilbert, Bernard Haitink, James Levine, the world premiere of works by David Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin, Sawer, Sally Beamish, Michel van der Aa, Andrés Orozco-Estrada, Leonard Slatkin, Robert Saxton, and Alexander Knaifel. He Tugan Sokhiev, Michael Tilson Thomas, Edo performs regularly with leading conductors de Waart, and Jaap van Zweden. Highlights and orchestras throughout Europe, North of her career include the world premiere America, and Australia, and has appeared of operas by Mark Adamo, Mason Bates, at the BBC Proms as well as the Edinburgh,

19 Cheltenham, Aldeburgh, and Melbourne English Baroque Soloists, City of London festivals. He is a composer whose works Sinfonia, Collegium Vocale Gent, Gabrieli have been premiered at the Wigmore Hall, Consort, Les Talens Lyriques, The Sixteen, Barbican, Purcell Room, and on national Orchestre national de Lille, Nederlandse radio. In December 2016 he won the prize Bachvereniging, and Handel and Haydn for Best Choral Composition at the British Society in Boston. He has performed at Composer Awards. Having received an the Edinburgh, Cheltenham, Utrecht, OBE in June 2017, Roderick Williams was Ambronay, La Chaise-Dieu, Innsbruck, nominated for Outstanding Achievement Bermuda, and Three Choirs festivals, as well in Opera in the 2018 Olivier Awards for his as the BBC Proms. On Chandos, with the performance in the title role of Monteverdi’s BBC National Orchestra of Wales, he can be Il ritorno d’Ulisse in patria at The Royal heard as Counsel (Sullivan’s Trial by Jury) Opera, Covent Garden. and Friar Tuck (Sullivan’s Ivanhoe). Matthew Brook has previously sung the role of Joseph The bass-baritone Matthew Brook has (L’Enfance du Christ) with the Ensemble appeared as a soloist throughout Europe, orchestral de Paris. Australia, North and South America, and the Far East. He has worked with many of Having studied at The Australian National the world’s greatest conductors, including Academy of Music and The Guildhall Sir John Eliot Gardiner, Richard Hickox, School of Music and Drama in London, Sir Charles Mackerras, Harry Christophers, the Melbourne-born bass-baritone Shane Christophe Rousset, and Sir Mark Elder, Lowrencev won the Opera Awards of the and such orchestras and ensembles as the Australian Singing Competition in 2008. Philharmonia Orchestra, London Symphony For Opera Australia he has sung Scarpia Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, (Tosca), Figaro and Count Almaviva (Le nozze St Petersburg Philharmonic Orchestra, di Figaro), Don Giovanni and Leporello Freiburger Barockorchester, BBC National (Don Giovanni), Escamillo (Carmen), Orchestra of Wales, Orchestra of the Age Schaunard (La bohème), Polyphemus (Acis of Enlightenment, Chamber Orchestra and Galatea), Guglielmo (Così fan tutte), of Europe, Scottish Chamber Orchestra, Prince Selim (Il turco in Italia), the cover

20 of Wotan / The Wanderer (Der Ring des toured with the St Petersburg Philharmonic Nibelungen), and many others. In 2018, Orchestra under Yuri Temirkanov, and he sang the title role in Don Quichotte performed with all the major Australian for this company. He has also sung Colline symphony orchestras. His repertoire runs (La bohème) for West Australian Opera and the gamut from baroque opera through Hunding (Die Walküre) with the Adelaide romantic oratorio to contemporary music. A Symphony Orchestra. Shane Lowrencev passionate champion of Lieder and art song, appears regularly as soloist with Australasia’s he has given recitals at the Wigmore Hall, leading symphony orchestras, his repertoire Mariinsky Concert Hall, Oxford Lieder including Beethoven’s Symphony No. 9, Festival, and countless international festivals. Berlioz’s La Damnation de Faust and With the pianist Daniel de Borah he has L’Enfance du Christ, Handel’s Judas recorded Schubert’s Die schöne Müllerin and Maccabaeus, Messiah, and La resurrezione, Winterreise for ABC Classic FM. Andrew Mendelssohn’s Elijah, Mozart’s Requiem, Goodwin has received critical acclaim for Mass in C minor, and ‘Coronation’ Mass, his performances in recordings for Pinchgut Haydn’s Die Schöpfung, and Bach’s Mass in Opera and in the world premiere of Rodion B minor, St John Passion, Christmas Shchedrin’s Boyarina Morozova. Oratorio, and St Matthew Passion. A graduate of King’s College, Cambridge, Born in Sydney, Australia, Andrew Goodwin the Royal College of Music, and Benjamin studied singing at the St Petersburg State Britten International Opera School, Conservatory. His career as an operatic tenor the tenor Andrew Staples has given has seen him embrace a wide range of roles concert performances with the Berliner at some of the world’s greatest opera houses, Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, including the Teatro alla Scala in Milan, Gran Symphonieorchester des Bayerischen Teatre del Liceu in Barcelona, Teatro Real in Rundfunks, and Orchestra of the Age of Madrid, and Sydney Opera House. Notably, Enlightenment under Sir Simon Rattle; he is the only westerner to have performed the Orchestre de Paris, Swedish Radio Symphony role of Lensky (Eugene Onegin) at the Bolshoi Orchestra, and London Symphony Orchestra Theatre. On the concert platform he has under Daniel Harding; Swedish Chamber

21 Orchestra and Scottish Chamber Orchestra a reputation as one of Australia’s premier under Andrew Manze; Gävle Symphony symphonic choruses. In 2018, under the Orchestra under Robin Ticciati; Rotterdams MSO Chorus Master, Warren Trevelyan- Philharmonisch Orkest and Philadelphia Jones, it performed such choral master Orchestra under Yannick Nézet-Séguin; and works as Elgar’s The Dream of Gerontius, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Berlioz’s L’Enfance du Christ, Holst’s Cecilia under Semyon Bychkov. His operatic The Planets, and Handel’s Messiah. The roles include Jacquino (Fidelio), Flamand Chorus is committed to developing and (Capriccio), Artabanes (Arne’s Artaxerxes), performing new Australian and international Narraboth (Salome), Don Ottavio repertoire and has co-commissioned works (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), including Brett Dean’s Katz und Spatz (with and Tamino (Die Zauberflöte). He has the Swedish Radio Choir), Ross Edwards’s appeared at The Royal Opera, Covent Garden, Mountain Chant (with Cantillation), Paul National Theatre in Prague, Théâtre royal de Stanhope’s Exile Lamentations (with the la Monnaie in Brussels, Staatsoper Hamburg, Sydney Chamber Choir and the Elysian Lyric Opera of Chicago, Theater an der Singers, London), and Gabriel Jackson’s Wien, Lucerne Festival, Salzburger Festspiele, To the Field of Stars (with Nederlands and BBC Proms. His discography includes Kamerkoor and S:t Jacobs Kammarkör, recordings of Schumann’s Das Paradies und die Stockholm). The Chorus has also premiered Peri with the London Symphony Orchestra works by Sir James MacMillan, Arvo Pärt, under Sir Simon Rattle, Handel’s Messiah with Hans Werner Henze, Alfred Schnittke, Le Concert d’Astrée under Emmanuelle Haïm, Gavin Bryars, Valentyn Sylvestrov, Arturs and Schumann’s Szenen aus Goethes Faust Maskats, Thierry Machuel, and Pēteris Vasks, with the Symphonieorchester des Bayerischen among others. It has performed at the Cultura Rundfunks under Daniel Harding. Inglesa Festival in São Paulo and across Brazil, with the Malaysian Philharmonic For more than half a century, the Melbourne Orchestra in Kuala Lumpur, The Australian Symphony Orchestra Chorus has been Ballet, Sydney Symphony Orchestra, and the voice of Melbourne’s symphonic choral West Australian Symphony Orchestra, at repertoire. At the same time it has developed the Melbourne International Arts Festival

22 and Sydney Olympic Arts Festival, the AFL the city’s largest outdoor venue. It also delivers Grand Final, and with Barbra Streisand. innovative and engaging programmes and Continuing its strong association with the digital tools to audiences of all ages through community of veterans, the Chorus will again its education and community engagement perform at the Anzac Day commemorative initiatives. ceremonies. The discography of the Having made his debut with the Orchestra Melbourne Symphony Orchestra Chorus has in 2009, Sir Andrew Davis gave his inaugural received critical acclaim. concerts as Chief Conductor in 2013. Highlights of his tenure have included Established in 1906, the Melbourne collaborations with artists such as Emanuel Symphony Orchestra is an arts leader and Ax, Truls Mørk, and Renée Fleming. The the oldest professional orchestra in Australia. Orchestra also works with its Associate Engaging more than three million people Conductor, Benjamin Northey, and Assistant each year, the Orchestra reaches a variety Conductor, Tianyi Lu, as well as such eminent of audiences through live performances, recent guest conductors as Tan Dun, John recordings, TV and radio broadcasts, and live Adams, Jakub Hrůša, and Jukka-Pekka Saraste. streaming. It travels widely, having performed It has also collaborated with non-classical in China in 2012, 2016, and 2018, Europe in musicians, including Elton John, Nick 2014 (making prominent appearances at the Cave, Sting, KISS, and Flight Facilities. The BBC Proms, Edinburgh International Festival, Melbourne Symphony Orchestra reaches Amsterdam Concertgebouw, Festspiele a wider audience through regular radio Mecklenburg-Vorpommern, and Tivoli broadcasts, recordings, and CD releases, Concert Hall in Copenhagen), and Indonesia, among which, for Chandos, are recordings where in 2017 it appeared at the Prambanan of Berlioz’s Harold en Italie with James Ehnes Temple, a UNESCO World Heritage Site. The and a cycle of orchestral works, including the Orchestra gives a variety of concerts, ranging four symphonies, by Charles Ives, all under from symphonic performances at its home, Sir Andrew Davis. Hamer Hall at Arts Centre Melbourne, and regional venues throughout Victoria, to annual Since 2000, Sir Andrew Davis has served free concerts at the Sidney Myer Music Bowl, as Music Director and Principal Conductor

23 of the Lyric Opera of Chicago. In 2013, great proponent of twentieth-century works by he also became Chief Conductor of the composers such as Janáček, Messiaen, Boulez, Melbourne Symphony Orchestra. He is the and Shostakovich, as well as his compatriots former Principal Conductor, now Conductor Elgar, Tippett, and Britten. He has led the Laureate, of the Toronto Symphony BBC Symphony Orchestra in concerts at the Orchestra, the Conductor Laureate of BBC Proms and on tour to Asia, continental the BBC Symphony Orchestra – having Europe, and the USA. He has conducted all served as the second longest running Chief the major orchestras and led productions at Conductor since its founder, Sir Adrian opera houses and festivals throughout the Boult – and the former Music Director of world, including The Metropolitan Opera the Glyndebourne Festival Opera. In 2015 in New York, Teatro alla Scala in Milan, he was named Conductor Emeritus of the The Royal Opera, Covent Garden, and the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Bayreuther Festspiele. A prolific recording Born in 1944 in Hertfordshire, England, he artist, Maestro Davis is currently under studied at King’s College, Cambridge, where exclusive contract to Chandos. He received the he was an organ scholar before taking up the Charles Heidsieck Music Award of the Royal baton. His repertoire ranges from baroque to Philharmonic Society in 1991, was created contemporary works, and his vast conducting a Commander of the Order of the British credits span the symphonic, operatic, and Empire in 1992, and in 1999 was appointed choral worlds. In addition to the core Knight Bachelor in the New Year Honours symphonic and operatic repertoire, he is a List. www.sirandrewdavis.com

24 Dan Aulsebrook Performing ‘L’Enfance du Christ’ in Hamer Hall on 15June 2018 © Dario Acosta Photography

Sasha Cooke © Benjamin Ealovega Photography

Roderick Williams Berlioz: L’Enfance du Christ

Als sich Hector Berlioz (1803 – 1869) an Albumblatt wurde “L’Adieu des bergers”, das einem Abend des Jahres 1850 einer geselligen Kernstück im mittleren Teil des Triptychons: Runde in Paris anschloss, stellte er zu seinem Einige Tage später schrieb ich zu Ärger fest, dass dort alle Karten spielten – Hause das anschließende Le Repos de eine Unterhaltungsform, die ihm besonders la Sainte Famille, diesmal ausgehend missfiel. Sein Freund Pierre Duc lenkte ihn vom Text, und eine kurze, fugierte deshalb mit der Bitte ab, ein Albumblatt für Ouvertüre für kleines Orchester, in ihn zu schreiben. Berlioz erinnerte sich: einem schlichten, unschuldigen Stil, Ich nehme ein Blatt Papier und kritzle in fis-Moll mit erniedrigtem Leitton. ein paar Notenzeilen hin, auf denen Ein Modus, der nicht mehr à la mode ein vierteiliges Andantino für Orgel ist, der dem gregorianischen Gesang Gestalt annimmt. Es scheint rustikalen ähnelt und der Akademikern zufolge Charakter zu haben und eine naive, aus dem phrygischen oder dorischen mystische Stimmung zu vermitteln, oder mixolydischen Modus des antiken sodass mir sofort der Gedanke kommt, Griechenland abgeleitet ist, was hier einen geeigneten Text dafür zu völlig unerheblich ist; wesentlich ist schreiben. Das Orgelstück verschwindet aber der offenkundige Charakter: und wird zu einem Abschiedsgesang der melancholisch und ein wenig simpel, wie Hirten von Bethlehem, als die Heilige in alten volkstümlichen Trauergesängen. Familie die Flucht nach Ägypten antritt. Im November 1850 benötigte Berlioz So entstand die geistliche Trilogie ein Chorstück zur Vervollständigung eines L’Enfance du Christ: Aus dem Keim Konzertprogramms, und er kam auf die einiger weniger Takte Orgelmusik wuchs Idee, mit dem Namen seines Freundes zu ein Chorwerk in voller Blüte. So wie sich witzeln und “L’Adieu des bergers” als eine Wellen auf dem Wasser ausbreiten, griff Komposition von “Pierre Ducré” auszugeben, die Komposition um sich, und aus dem einem imaginären französischen Komponisten

28 des siebzehnten Jahrhunderts. So Er selbst hätte damals, 1850, diesem unglaublich, wie es erscheinen mag, ließ sich charmanten kleinen Werk keine große die Pariser Öffentlichkeit narren, sogar die Bedeutung beigemessen, zumal er zusehends Presse lobte Berlioz für die Wiederentdeckung von der schöpferischen Arbeit Abstand des Werkes, und eine Frau hörte man sagen: nahm, weil ihn das mangelnde öffentliche Es ist von echter Melodie erfüllt, was Interesse an seiner Musik deprimierte. Das heutzutage bemerkenswert selten Fiasko von La Damnation de Faust im Jahre vorkommt. Jedenfalls wird unser 1846 – mit lauwarmer Aufnahme durch das M. Berlioz niemals solche Musik Publikum und giftigen Rezensionen einiger schreiben. Spießbürger – bewog ihn, sich beruflich nur Dieser war so stolz auf seinen Ulk, dass noch als Kritiker und Dirigent zu betätigen die Partitur, als sie zwei Jahre später im und das Komponieren anderen zu überlassen. Druck erschien, den Hinweis trug: “Pierre Er verwarf eine Oper, die er 1841 begonnen Ducré, einem imaginären maître de chapelle, hatte, La Nonne sanglante, aber als Louis zugeschrieben und von Hector Berlioz Napoleon sein Machtstreben offenbarte komponiert.” und Berlioz die Möglichkeit sah, vielleicht “La Fuite en Égypte” auf diese fast zufällige mit einer kaiserlichen Krönungsmusik Art und Weise hervorzubringen, war für zu reüssieren, schuf er das Te Deum für Berlioz eine neue Erfahrung. Die meisten Doppelchor und Orchester; dabei stützte er seiner Hauptwerke entstanden aus einer sich allerdings weitgehend auf Material, das er lebenslangen Liebe zu großer Literatur – viel früher komponiert hatte, und übernahm Shakespeare, Goethe, Virgil – und die Bibel beispielsweise einen ganzen Satz aus der Messe gehörte nie zu seiner Lieblingslektüre. solennelle von 1824. Ohnehin war er nie ein orthodoxer Gläubiger, Tatsächlich war er so entmutigt, dass er sodass man sich nur schwer vorstellen kann, nach “La Fuite en Égypte” (1850) drei Jahre dass er in den Jahren, die ihn vor allem lang überhaupt keine Musik schrieb; der mit Werken wie Benvenuto Cellini oder Komponist Berlioz schien der Vergangenheit La Damnation de Faust beschäftigten, über die anzugehören. Der kleine Schwindel mit der Geschichte der Hirten und die Geburt Christi Urheberschaft war zugleich ein indirektes nachgedacht hätte. Bekenntnis, dass er selber als Komponist

29 nicht ernst zu nehmen war. Das Te Deum Breitkopf & Härtel ludt anschließend zu war vollendet, aber es fiel ihm schwer, eine einem Abendessen, in dessen Verlauf Brahms Gelegenheit zur Uraufführung zu finden. eintraf – er war mit dem Zug aus Hannover Obwohl die beiden anderen Sätze von angereist und konnte einige Tage später die “La Fuite en Égypte” kurz nach “L’Adieu zweite Aufführung von “La Fuite en Égypte” des bergers” entstanden, machte er keine erleben. Normalerweise war die Musik Anstalten, das Werk aufzuführen, bevor dann seines französischen Kollegen für ihn wenig 1853 “Le Repos de la Sainte Famille” in seinen verlockend, aber für dieses Werk machte er Konzertprogrammen für London, Frankfurt eine Ausnahme. und Braunschweig erschien, und erst am Es war ein bedeutsamer Wendepunkt. 1. Dezember 1853 kam “La Fuite en Égypte” Plötzlich erkannte Berlioz, dass aus dem in einem denkwürdigen Gewandhaus-Konzert kleinen Stück ein großes Werk werden in Leipzig erstmals in seiner Gesamtheit konnte. Er kehrte nach Paris zurück und zu Gehör. Nach der Generalprobe sprach machte sich sofort an die Fortsetzung ein Fremder Berlioz an und stammelte auf “L’Arrivée à Saïs”, immer noch auf eigener Französisch Textgrundlage. Seine Leipziger Freunde Monsieur, Ihre Hand ... erlauben hatten die Geschichte der heiligen Familie Sie mir ... Ich kenne Ihre Partituren in Ägypten vorgeschlagen, obwohl auswendig. Ich bin ja so glücklich. Auf die dortigen Geschehnisse nur in den Wiedersehen, Monsieur, entschuldigen Apokryphen beschrieben werden. Berlioz Sie bitte ... ersann im Wesentlichen eine nicht-biblische und ging. Berlioz schrieb daraufhin an Geschichte. Nach Fertigstellung dieses seine Schwester und berichtete über die gewichtigen neuen Abschnitts im April Begeisterung der Sänger und Spieler für seine 1854 empfand er, dass nun wiederum eine “biblische Legende”: “Man drängt mich, ausgleichende Vorgeschichte erforderlich diese mit La Sainte Famille en Égypte zu war, die er zunächst mit dem Titel “Massacre erweitern. Ich werde es tun.” Das Konzert des Innocents” versah und später zu “Le selbst lief gut, zumal Liszt aus gegebenem Songe d’Hérode” umbenannte. Hier dienten Anlass eine Gruppe von Bewunderern aus ihm als Grundlage zumindest die vertraute Weimar mitgebracht hatte. Der Verlag Geschichte aus dem Matthäusevangelium

30 und unzählige Gemälde, die auch Vor diesem Hintergrund lässt sich der Anhaltspunkte für das Publikum lieferten. positive und dauerhafte Effekt, den die Dieser Teil wurde im Sommer 1854 Uraufführung des vollendetenL’Enfance vollendet, konnte den Komponisten aber du Christ auf den Komponisten hatte, kaum aus seinem Selbstmitleid befreien. kaum überschätzen. Die Premiere fand Seine Frau Harriet, die 1830 die Symphonie am 10. Dezember 1854 im Pariser Salle Herz fantastique inspiriert hatte, war im März statt, und zum ersten Mal in seinem Leben gestorben. Erinnerungen an glorreiche waren sich Kritik und Publikum einig: Momente und Reue über das, was aus Hier hatte Berlioz ein Werk geschaffen, das ihrem Leben geworden war, vertieften seine höchstes Lob verdiente. In der offiziellen Trauer, und seine Gedanken waren nun von Tageszeitung jener Zeit hieß es: Resignation erfüllt. Sechs Monate später, im Sein Erfolg könnte nicht vorbehaltloser Oktober, schloss er das vermeintlich letzte oder glänzender sein. An einem einzigen Kapitel seiner Mémoires mit einigen bitteren Tag hat der Komponist die Früchte so Betrachtungen über seine Karriere, so als vieler Jahre des Kampfes, der Geduld wäre sie vorbei. Im Briefwechsel mit seiner und der Mühen ernten können. Schwester bekannte er: Berlioz war der erste, der im In diesem Moment macht mich die Herzenswandel der Kritiker die Ironie sah: Frustration meiner Liebe zur Kunst Die guten Leute von Paris sagen, ich krank. Aber was lässt sich dagegen tun? hätte meinen Stil geändert, ich hätte In Frankreich nichts, absolut nichts. mich gebessert. Ich brauche kaum Gleichgültigkeit und Dummheit, zu betonen, dass ich nur das Thema krasser Materialismus, Grausamkeit gewechselt habe. Meine anderen Werke der Herrscher, Ignoranz, Brutalität hatten in Paris nicht so viel Glück und der Reichen, die vulgären Interessen hätten es vielleicht mehr verdient. aller ... Schlangen, Igel, Kröten, Zu verdanken war der Erfolg nicht zuletzt Gänse, Perlhühner, Krähen, Läuse, dem angeborenen Misstrauen des Publikums Ungeziefer aller Art. Das ist die reizvolle gegenüber den großen Orchesterkräften, die Bevölkerung unseres irdischen Paradieses man mit dem Namen Berlioz verband, in Paris. diesem Werk aber durch ihre Abwesenheit

31 glänzten. Einige Konzertgänger erinnerten sie von einer kontemplativen Stimmung sich vielleicht an sein Requiem, das 1837 durchzogen, die dem in sich gekehrten Stil Aufsehen erregt und unlängst zwei neuere von Berlioz besonders angemessen war. Aufführungen erlebt hatte. Die monumentale Über seine immanente Schönheit hinaus ist Besetzung, die vier zusätzliche Bläsergruppen L’Enfance du Christ von unschätzbarem Wert, verlangt, hatte Heinrich Heine dazu weil sich hier Aspekte des Genies von Berlioz veranlasst, Berlioz als “riesige Nachtigall, offenbaren, die man bei nur oberflächlicher eine Lerche von der Größe eines Adlers” zu Bekanntschaft mit seiner anderen Musik bezeichnen, und das Te Deum teilt das gleiche vielleicht bestreiten würde. So ergab es sich große Konzept in einem Stil, den Berlioz 1854, obwohl Momente der Schlichtheit “architektonisch” nannte. und der bewussten Naivität u.a. auch schon Berlioz war grundlegend davon überzeugt, in Harold en Italie, im Requiem und in dass Musik zu ihrem Raum gehören La Damnation de Faust festzustellen waren. muss – eine Erkenntnis, die sich ihm Hinzu kommt, dass Berlioz mit L’Enfance stark aufdrängte, als er 1831 in Rom den du Christ in seine abschließende, krönend Petersdom besuchte. Der winzige Chor und meisterhafte Schaffensperiode eintrat, die in die kleine Orgel machten in einem solch Les Troyens (1856 – 1858) gipfeln sollte. Dies gewaltigen Gebäude einen kümmerlichen war ein Werk, das Berlioz während seiner Eindruck. Umgekehrt verabscheute er Schweigejahre geistig beschäftigt hatte; mit die laute Orchestrierung mit Posaunen Sicherheit hätte er sich niemals an eine so und Schlagwerk, wie sie üblicherweise große Oper in fünf Akten gewagt, wenn er an der Opéra-Comique zu hören war. nicht den Erfolg von L’Enfance du Christ In diesem Sinne ist die Orchestrierung erlebt hätte. Kaum einen Monat nach den seiner Kunstliedsammlung Les Nuits d’été ersten Aufführungen vonL’Enfance in Paris feinfühlig gestaltet, da Lieder eigentlich im sprach er in Weimar mit Liszt über seinen häuslichen Rahmen zu verstehen sind. Plan für eine abendfüllende Oper nach Die innige Geschichte der heiligen Familie Virgil. Sein Kompositionsdrang ließ sich erforderte eine deutliche Reduzierung von nicht mehr unterdrücken, er war gesund und Chor und Orchester, und obwohl viele Szenen munter. Les Troyens wurde 1858 vollendet, dramatischen Charakter haben, werden und einige Jahre später trug ihm, obwohl

32 Les Troyens noch nicht inszeniert worden war, expressiven Wesen veränderter Noten als die Stadt Baden-Baden den Wunsch nach aus einem bewussten Archaismus ab. Das einer komischen Oper an. Das Ergebnis war wiederkehrende As in Herodes’ “Ô misère des Béatrice et Bénédict, sein letztes Werk, das wir rois!” (in g-Moll), begleitet von Posaunen, ebenfalls der geistlichen Trilogie verdanken erzeugt – so Berlioz gegenüber Bülow – “sehr können, denn deren glücklicher Erfolg dunkle Harmonien und Kadenzen besonderer verlieh dem Komponisten die Willensstärke, Art, die mir der Situation angemessen die vermeintliche Undankbarkeit der erschienen”. In diesem ersten Teil ist Herodes Welt in ihrer Ablehnung seiner Musik zu tatsächlich der Protagonist, ein mit tiefem überwinden. Mitgefühl dargestellter Mann, gemartert von Wie in all seinen Spätwerken bezeugte der Furcht vor einer Macht, die stärker ist als Berlioz in L’Enfance, dass er die vielfältige er selbst, und in die Ruchlosigkeit getrieben Ausdruckskraft der Musik souverän durch seinen Glauben an die Verkündung der beherrschte, was ihn in die Lage versetzte, den Wahrsager. Diese Charakterisierung enthält Text naturgemäß dramatisch oder meditativ ein starkes Shakespeare-Element. Die Worte zu vertonen. Obwohl manch einer der des Herodes Ansicht war, dass Ausdrucksleidenschaft aus À tous donner des lois, der geistlichen Musik verbannt werden sollte, Et désirer de suivre war von Berlioz kaum zu erwarten, dass er Le chevrier au fond des bois! sich solche Mittel versagen würde. In seinen Mémoires definierte er, was “l’expression (Allen Gesetze zu geben, passionnée” für ihn bedeutete: und sich doch danach zu sehnen, Leidenschaftlicher Ausdruck trachtet dem Ziegenhirten in die Tiefen des danach, die verborgene Bedeutung seines Waldes zu folgen!) Themas zu vermitteln, selbst wenn dieses klingen wie die Klage von König Heinrich VI.: Thema alles andere als Leidenschaft ist O God! methinks it were a happy life, und sanfte, zärtliche Gefühle, ja sogar To be no better than a homely swain ... tiefe Ruhe ausgedrückt werden. Die modale Stimmung in vielen Teilen (O Gott! mich dünkt, es wär ein glücklich des Werkes leitet sich somit eher aus dem Leben,

33 Nichts höhers als ein schlichter Hirt zu Sarastro in Mozarts Zauberflöte inspiriert. sein ...) Berlioz bewunderte diese Oper vor allem In dem lebhaften “Marche nocturne” wegen ihres Gefühls für Feierlichkeit und einer römischen Patrouille und in späteren Frömmigkeit, und die Prüfungen, die Sarastro Abschnitten lässt die strukturelle Bedeutung den Bittstellern abverlangt, spiegeln sich in des freien Kontrapunkts die Kreativität dem dreifachem Versuch der heiligen Familie Mahlers vorausahnen. Der kabbalistische wider, in Saïs Zuflucht zu finden, als Joseph Tanz, mit dem die Wahrsager die Zwangslage und Maria in wachsender Verzweiflung an des Herodes zum Ausdruck bringen, ist eine drei Türen klopfen. Das Trio für zwei Flöten exotische Übung in synkopierter Rhythmik, und Harfe, mit dem die Ismaeliten ihre die zu einer massiven Entladung Berliozscher Gäste unterhalten, lässt reizvoll ahnen, wie Energie führt, wenn der Männerchor den Kammermusik von Berlioz klingen könnte, Zorn des Königs in einem Satz von finsterer wenn er sich je dieser Gattung zugewandt Gewalt entfesselt. hätte. Der Gesang der unsichtbaren Engel, Viele Details der Partitur sind glückliche mit dem Teil 1 und Teil 2 schließen, bildet Einfälle und auf eine für Berlioz typische die perfekte Vorbereitung auf “Ô mon âme”, Art gelungen: Man denke an das Spiel den erweiterten, unbegleiteten Chor zum der Lämmer im Stall von Bethlehem; das Abschluss des Werkes – eine der erhabensten Gedränge in Saïs (tremolierende Cellos und erstaunlichsten Eingebungen, an deren und geteilte Bässe), wo Joseph und Maria Ende Berlioz dem Erzähler und den fernen Schutz suchen, während ihre Not durch eine Stimmen das letzte Amen anvertraut. klagende Bratschenfigur ausgedrückt wird; L’Enfance du Christ ist kein das geschäftige Fugato, als die Familie der konventionelles Oratorium und auch kein Ismaeliten sie herzlich aufnimmt. Die Musik Glaubensbekenntnis, denn Berlioz hatte für Marias ist von feiner Zartheit, und ihr erster Religion nicht viel übrig (während ihn die Einsatz, “Ô mon cher fils”, gibt sich in einer Neigung seines Vaters zum Freidenkertum selbst von Berlioz niemals übertroffenen ansprach, bestürzte ihn die übermäßige Schönheit. Frömmigkeit seiner Mutter). Es ist nicht Der ismaelitische Hausvater ist eine schwer zu verstehen, warum ihn das Thema eindrucksvolle Gestalt, möglicherweise von dennoch so stark interessierte. Selbst in

34 seinen dramatischen Werken porträtierte er Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, seine Figuren selten so tiefgründig oder so Alan Gilbert, Bernard Haitink, James Levine, rührend wie hier Herodes, Joseph und Maria; Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin, zudem hat das Ganze eine nur durch die Andrés Orozco-Estrada, Leonard Slatkin, mystische Kontemplation des Abschlusschors Tugan Sokhiev, Michael Tilson Thomas, Edo durchbrochene malerische Qualität, die de Waart und Jaap van Zweden. Höhepunkte so unterschiedliche Größen wie Brahms, ihrer Karriere waren die Uraufführungen Nietzsche und Debussy gewürdigt haben. von Opern von Mark Adamo, Mason Bates, William Bolcom, Laura Kaminsky, Nico © 2019 Hugh Macdonald Muhly, John Musto und Joby Talbot sowie Übersetzung: Andreas Klatt in- und ausländische Tourneen mit dem San Francisco Symphony. Sasha Cooke hat sich Die Grammy-Preisträgerin Sasha Cooke an ersten Adressen profiliert: Concertgebouw ist als “glänzende Ausnahmekünstlerin” Amsterdam, Barbican Centre und Wigmore (The New York Times) gefeiert worden, Hall in London, Auditorio Nacional de Música bemerkenswert in ihrer “Selbstsicherheit, in Madrid, Hollywood Bowl, Kennedy Center Ausstrahlung und eleganten Direktheit in Washington DC, Theater an der Wien sowie zu gleichen Teilen” (Opera News). Die in New York der Alice Tully Hall, der Brooklyn Mezzosopranistin faszinierte u.a. an der Academy of Music und den Weill, Zankel und Metropolitan Opera, Opéra national de Isaac Stern Halls in der Carnegie Hall. Bordeaux, San Francisco Opera, English www.sashacooke.com National Opera, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der Houston Grand Opera, Israeli Roderick Williams ist einer der Opera, Los Angeles Opera und Seattle Opera. erfolgreichsten Baritone seiner Generation. Als Absolventin der Rice University, der Mit einem breiten Repertoire, das vom Barock Juilliard School und des Metropolitan Opera bis zur zeitgenössischen Musik reicht, ist Lindemann Young Artist Development er im Opernhaus und im Konzertsaal aktiv Program ist sie weltweit mit mehr als sechzig und auch als Recitalist weltweit gefragt. Er Sinfonieorchestern aufgetreten, geleitet von ist ein gern gesehener Gast an allen großen Dirigenten wie James Conlon, Sir Andrew britischen Opernhäusern und hat Werke

35 von David Sawer, Sally Beamish, Michel Sir Charles Mackerras, Harry Christophers, van der Aa, Robert Saxton und Alexander Christophe Rousset und Sir Mark Elder, Knaifel uraufgeführt. Er tritt regelmäßig mit sowie mit Orchestern und Ensembles wie führenden Dirigenten und Orchestern in dem Philharmonia Orchestra, London ganz Europa, Nordamerika und Australien Symphony Orchestra, Royal Philharmonic auf und war bei den BBC-Proms sowie den Orchestra, St. Petersburger Philharmoniker, Festivals von Edinburgh, Cheltenham, Freiburger Barockorchester, BBC National Aldeburgh und Melbourne vertreten. Als Orchestra of Wales, Orchestra of the Age Komponist hat er die Uraufführung eigener of Enlightenment, Chamber Orchestra Werke in London (Wigmore Hall, Barbican, of Europe, Scottish Chamber Orchestra, Purcell Room) und landesweit im Rundfunk English Baroque Soloists, City of London erlebt. Im Dezember 2016 gewann er bei den Sinfonia, Collegium Vocale Gent, Gabrieli British Composer Awards den Preis für die Consort, Les Talens Lyriques, The Sixteen, beste Chorkomposition. Nachdem er im Juni Orchestre national de Lille, Nederlandse 2017 mit dem britischen Verdienstorden OBE Bachvereniging und Handel and Haydn (Officer of the Order of the British Empire) Society Boston. Er ist bei den Edinburgh, gewürdigt worden war, wurde Roderick Cheltenham, Utrecht, Ambronay, Williams bei den Olivier Awards 2018 La Chaise-Dieu, Innsbruck, Bermuda für herausragende Leistungen im Bereich und Three Choirs Festivals sowie bei den der Oper nominiert, spezifisch für seine BBC-Proms aufgetreten. Auf Chandos ist er Verkörperung der Titelrolle von Monteverdis mit dem BBC National Orchestra of Wales Il ritorno d’Ulisse in patria an der Royal als Counsel (Sullivans Trial by Jury) und Friar Opera Covent Garden. Tuck (Sullivans Ivanhoe) zu hören. Die Rolle des Joseph (L’Enfance du Christ) hat Matthew Der Bassbariton Matthew Brook hat sich Brook auch bereits mit dem Ensemble als Solist in ganz Europa, Australien, Nord- orchestral de Paris gesungen. und Südamerika sowie im Fernen Osten einen Namen gemacht – unter der Leitung Nach seinem Studium an der Australian vieler der weltgrößten Dirigenten, wie National Academy of Music und der Sir John Eliot Gardiner, Richard Hickox, Guildhall School of Music and Drama in

36 London gewann der in Melbourne geborene St. Petersburger Konservatorium. In seiner Bassbariton Shane Lowrencev den Opernpreis Laufbahn als Operntenor hat er zahlreiche im Australischen Gesangswettbewerb 2008. Rollen in einigen der größten Opernhäuser An der Opera Australia sang er Scarpia (Tosca), der Welt dargeboten, darunter die Mailänder Figaro und Graf Almaviva (Le nozze di Figaro), Scala, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, ​​ Don Giovanni und Leporello (Don Giovanni), das Teatro Real in Madrid und das Sydney Escamillo (Carmen), Schaunard (La bohème), Opera House. Als einziger westlicher Sänger Polyphemus (Acis and Galatea), Guglielmo hat er am Moskauer Bolschoi-Theater (Così fan tutte), Prinz Selim (Il turco in Italia), den Lensky (Eugen Onegin) gesungen. Cover für Wotan / Wanderer (Der Ring des Konzertant war er mit den St. Petersburger Nibelungen) und viele andere. Im Jahr 2018 Philharmonikern unter der Leitung von Yuri verkörperte er für das Ensemble die Titelrolle Temirkanov auf Tournee, und er ist mit allen in Don Quichotte. Er hat auch Colline großen australischen Sinfonieorchestern (La bohème) an der West Australian Opera aufgetreten. Sein Repertoire reicht von der und Hunding (Die Walküre) mit dem Barockoper über romantische Oratorien Adelaide Symphony Orchestra gesungen. bis hin zur zeitgenössischen Musik. Als Shane Lowrencev tritt regelmäßig als Solist leidenschaftlicher Liedinterpret hat er in der mit den führenden Sinfonieorchestern Wigmore Hall, dem Mariinsky-Konzertsaal, Australasiens auf. Sein Repertoire umfasst beim Oxford Lieder Festival und zahlreichen Beethovens Neunte, Berliozs La Damnation de internationalen Festivals gesungen. Mit dem Faust und L’Enfance du Christ, Händels Judas Pianisten Daniel de Borah hat er für ABC Maccabaeus, Messiah und La resurrezione, Classic FM Schuberts Die schöne Müllerin und Mendelssohns Elijah, Mozarts Requiem, Winterreise aufgenommen. Andrew Goodwins Messe c-Moll und Krönungsmesse, Haydns Mitwirkung an Aufnahmen für die Pinchgut Die Schöpfung und von Bach die Messe h-Moll, Opera und an der Uraufführung von Rodion das Weihnachtsoratorium sowie die Johannes- Schtschedrins Boyarina Morozova wurde von und die Matthäuspassion. der Kritik begrüßt.

Andrew Goodwin wurde in Sydney Der Tenor Andrew Staples studierte am (Australien) geboren und studierte Gesang am King’s College Cambridge, am Royal

37 College of Music und an der Benjamin und den BBC-Proms auf der Bühne. Seine Britten International Opera School. Er Diskographie enthält Aufnahmen von war in Konzertaufführungen mit den Schumanns Das Paradies und die Peri mit Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra unter dem Symphonieorchester des Bayerischen Sir Simon Rattle, Händels Messiah mit Le Rundfunks und dem Orchestra of the Age Concert d’Astrée unter Emmanuelle Haïm of Enlightenment unter Sir Simon Rattle zu und Schumanns Szenen aus Goethes Faust erleben; desgleichen mit dem Orchestre de mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Paris, dem Sveriges Radios Symfoniorkester Rundfunks unter Daniel Harding. und dem London Symphony Orchestra unter Daniel Harding, dem Svenska Seit mehr als einem halben Jahrhundert Kammarorkestern und dem Scottish ist der Melbourne Symphony Orchestra Chamber Orchestra unter Andrew Manze, Chorus die Stimme des sinfonischen dem Gävle Symfoniorkester unter Robin Chorrepertoires von Melbourne. Gleichzeitig Ticciati, dem Rotterdams Philharmonisch hat er sich als einer der führenden Orkest und dem Philadelphia Orchestra sinfonischen Chöre Australiens profiliert. unter Yannick Nézet-Séguin sowie dem Unter der Leitung seines Dirigenten Orchestra dell’Accademia Nazionale di Warren Trevelyan-Jones führte der Chor Santa Cecilia unter Semyon Bychkov. Zu im Jahr 2018 Chormeisterwerke wie seinen Opernpartien gehören Jacquino Elgars The Dream of Gerontius, Berliozs (Fidelio), Flamand (Capriccio), Artabanes L’Enfance du Christ, Holsts The Planets und (Arnes Artaxerxes), Narraboth (Salome), Händels Messiah auf. Der Chor ist auch der Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando Entwicklung und Aufführung eines neuen (Così fan tutte) und Tamino (Die Zauberflöte). australischen und internationalen Repertoires Er stand in der Royal Opera Covent Garden, verpflichtet und war an verschiedenen dem Nationaltheater in Prag, dem Théâtre Gemeinschaftsaufträgen beteiligt, so für Brett royal de la Monnaie in Brüssel, der Staatsoper Deans Katz und Spatz (gemeinsam mit dem Hamburg, der Lyric Opera of Chicago, schwedischen Radiokören), Ross Edwards’ dem Theater an der Wien, dem Festival Mountain Chant (mit Cantillation), Paul von Luzern, den Salzburger Festspielen Stanhopes Exile Lamentations (mit dem

38 Sydney Chamber Choir und den Elysian des Landes. Durch Live-Auftritte, Singers, London) und Gabriel Jacksons Schallplattenaufnahmen, Funk- und To the Field of Stars (mit dem Nederlands Fernsehsendungen sowie Live-Streaming Kamerkoor und S:t Jacobs Kammarkör, erreicht es ein denkbar breites Publikum Stockholm). Der Chor hat auch Werke von jährlich mehr als drei Millionen von Sir James MacMillan, Arvo Pärt, Menschen. Es ist tourneefreudig und Hans Werner Henze, Alfred Schnittke, beispielsweise 2012, 2016 und 2018 in Gavin Bryars, Valentyn Sylvestrov, Arturs China sowie 2014 in Europa aufgetreten Maskats, Thierry Machuel und Pēteris (BBC-Proms, Edinburgh International Vasks uraufgeführt. Aufgetreten ist der Festival, Concertgebouw Amsterdam, Chor auch beim Cultura Inglesa Festival in Festspiele Mecklenburg-Vorpommern São Paulo und landesweit in Brasilien, mit und Konzertsaal Tivoli Kopenhagen); dem Malaysian Philharmonic Orchestra 2017 gastierte es in Indonesien, wo es im in Kuala Lumpur, dem Australian Ballet, Prambanan-Tempel, einem UNESCO- dem Sydney Symphony Orchestra und dem Weltkulturerbe, auf dem Programm stand. West Australian Symphony Orchestra, beim Das Orchester gibt eine Vielzahl von Melbourne International Arts Festival und Konzerten, von Abonnementskonzerten Sydney Olympic Arts Festival, beim AFL in der Hamer Hall des Arts Centre Grand Final und mit Barbra Streisand. Der Melbourne, wo es beheimatet ist, über Chor setzt seine enge Assoziation mit der regionale Verpflichtungen in ganz Victoria Veteranengemeinschaft fort und wird bei den bis zu jährlichen kostenlosen Auftritten in Gedenkfeierlichkeiten zum Anzac Day erneut der Sidney Myer Music Bowl, der größten auftreten. Die Diskographie des Melbourne Freilichtbühne von Melbourne. Mit seinen Symphony Orchestra Chorus ist von der Initiativen im Bereich Musikvermittlung Kritik gewürdigt worden. bietet es zudem innovative, ansprechende Programme und digitale Werkzeuge für alle Das Melbourne Symphony Orchestra Altersgruppen. wurde 1906 gegründet und ist als Sir Andrew Davis gab seine ältestes Berufsorchester Australiens Antrittskonzerte als Chefdirigent im eine der führenden Kulturinstitutionen April 2013, nachdem er das Orchester

39 erstmals bereits 2009 geleitet hatte. Zu den Boult – als Chefdirigent gewirkt hat; Höhepunkten seiner Ägide zählen Konzerte außerdem war er Musikdirektor der mit Künstlern wie Emanuel Ax, Truls Mørk Glyndebourne Festival Opera. Im Jahre 2015 und Renée Fleming. Das Orchester arbeitet wurde er zum “Conductor Emeritus” des auch mit seinem Associate Conductor, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Benjamin Northey, und dem Assistant ernannt. Sir Andrew Davis wurde 1944 Conductor, Tianyi Lu, sowie mit berühmten im englischen Hertfordshire geboren und Gastdirigenten wie Tan Dun, John Adams, studierte am King’s College in Cambridge, Jakub Hrůša und Jukka-Pekka Saraste, aber wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem auch mit Unterhaltungsmusikern wie Elton Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt John, Nick Cave, Sting, KISS und Flight sich vom Barock bis zur zeitgenössischen Facilities zusammen. Höhepunkte in seiner Musik und seine umfassende Erfahrung als breit gefächerten Diskographie sind für Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, Chandos Aufnahmen von Berliozs Harold der Oper und des Chorgesangs. Neben dem en Italie mit James Ehnes und ein Zyklus Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er von Orchesterwerken, darunter die vier ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten Sinfonien, von Charles Ives, alle unter der Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, Leitung von Sir Andrew Davis. Messiaen, Boulez und Schostakowitsch, neben seinen Landsleuten Elgar, Tippett und Britten. Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 Er hat das BBC Symphony Orchestra in Musikdirektor und Erster Dirigent an der Konzerten der BBC-Proms und auf Tourneen Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch nach Asien, nach Kontinentaleuropa und in Chefdirigent beim Melbourne Symphony die USA geleitet. Er hat alle großen Orchester Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster der Welt dirigiert und Inszenierungen an Dirigent und gegenwärtig “Conductor allen namhaften Opernhäusern und auf den Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. einschlägigen Festivals geleitet, einschließlich Diese Position hat er auch am BBC der Metropolitan Opera in New York, des Symphony Orchestra inne, nachdem er Teatro alla Scala in Mailand, der Londoner dort die zweitlängste Zeitspanne – nach Royal Opera Covent Garden und der dem Begründer des Orchesters Sir Adrian Bayreuther Festspiele. Maestro Davis hat

40 eine umfassende Diskographie versammelt und ausgezeichnet, 1992 zum Commander ist gegenwärtig mit Chandos durch of the Order of the British Empire ernannt einen Exklusivvertrag verbunden. Im Jahr und 1999 im Rahmen der New Year Honours 1991 wurde er mit dem Charles Heidsieck List zum Knight Bachelor erhoben. Music Award der Royal Philharmonic Society www.sirandrewdavis.com Dan Aulsebrook Dan

Performing ‘L’Enfance du Christ’ in Hamer Hall on 15 June 2018

41 Gerard Collett Photography

Matthew Brook Shane Lowrencev Berlioz: L’Enfance du Christ

En 1850, Hector Berlioz (1803 – 1869) se mouvement médian du panneau central du trouvait à une soirée parisienne où tout triptyque: le monde jouait aux cartes. Et, comme il Quelques jours après, j’écrivis chez moi détestait ça, son ami Pierre Duc lui demanda le morceau du Repos de la Sainte Famille, d’écrire quelque chose dans son album. en commençant cette fois par les paroles, Berlioz se remémora: et une petite ouverture fuguée, pour Je prends un bout de papier, j’y trace un petit orchestre, dans un petit style quelques portées, sur lesquelles vient innocent, en fa dièze mineur sans note bientôt se poser un andantino à quatre sensible; mode qui n’est plus de mode, parties pour l’orgue. Je crois y trouver un qui ressemble au plain-chant, et que certain caractère de mysticité agreste les savants vous diront être un dérivé et naïve, et l’idée me vient aussitôt d’y de quelque mode phrygien ou dorien appliquer des paroles du même genre. Le ou mixolydien de l’ancienne Grèce, ce morceau d’orgue disparaît, et devient le qui ne fait absolument rien à la chose, chœur des bergers de Bethléem adressant mais dans lequel réside évidemment le leurs adieux à l’enfant Jésus, au moment caractère mélancolique et un peu niais du départ de la Sainte-Famille pour des vieilles complaintes populaires. l’Égypte. En novembre 1850, ayant besoin d’une Telle est l’origine de la trilogie sacrée pièce chorale pour compléter un programme L’Enfance du Christ: du germe de quelques de concert, Berlioz eut l’idée de faire un jeu mesures de musique pour orgue jaillit tout de mots sur le nom de son ami et d’insérer l’épanouissement de l’ensemble de l’œuvre. “L’Adieu des bergers” sous le nom de Pierre Comme des ronds dans l’eau, la composition Ducré, compositeur français imaginaire de toute cette œuvre se propagea directement du dix-septième siècle. Aussi incroyable à partir de son point d’origine, car la feuille que cela puisse paraître, le public parisien d’album devint “L’Adieu des bergers”, se laissa abuser et même la presse approuva

44 l’exhumation de cette œuvre par Berlioz; on pour sa musique. L’accueil peu enthousiaste entendit une dame dire: réservé à La Damnation de Faust en 1846, C’est la vraie mélodie, dont les avec quelques attaques virulentes de critiques compositeurs contemporains nous font béotiens, le poussa davantage vers la critique remarquer la rareté. Ce n’est pas votre musicale et la direction d’orchestre, laissant M. Berlioz en tout cas qui fera jamais à d’autres la composition. Il abandonna rien de pareil! un opéra qu’il avait commencé en 1841, Il était si fier de son canular que lorsqu’elle fut La Nonne sanglante, et lorsqu’il sentit qu’une publiée deux ans plus tard, la partition portait nouvelle pièce officielle serait de bon augure la mention “Attribué à Pierre Ducré, maître de alors que Louis Napoléon commençait chapelle imaginaire, et composé par Hector à s’emparer du pouvoir, il composa le Te Berlioz”. Deum pour double chœur et orchestre fondé Pour Berlioz, composer “La Fuite en essentiellement sur de la musique qu’il avait Égypte” dans ce style presque accidentel fut écrite beaucoup plus tôt, notamment un un nouveau modus operandi. La plupart de mouvement complet entièrement tiré de la ses œuvres majeures étaient nées de l’amour Messe solennelle de 1824. qu’il porta toute sa vie durant à la grande Il était tellement découragé qu’après littérature – Shakespeare, Goethe, Virgile –, “La Fuite en Égypte”, en 1850, il cessa mais il ne fut jamais un croyant orthodoxe totalement d’écrire de la musique pendant et la Bible ne fut jamais sa lecture préférée. trois ans; sa carrière de compositeur semblait On a du mal à l’imaginer en train de penser avoir pris fin. En prétendant qu’il n’était pas à l’histoire des bergers et de la naissance du l’auteur de son petit canular, il disait aussi Christ au cours des années où il se consacrait qu’il n’était pas du tout compositeur. Le Te surtout à des œuvres comme Benvenuto Deum était achevé, mais il eut beaucoup Cellini ou La Damnation de Faust. de difficulté à trouver une opportunité de À cette époque (1850), lui-même attacha le faire exécuter. Même s’il avait composé peu d’importance à cette charmante petite les deux autres mouvements de “La Fuite œuvre, car il avait vite pris ses distances avec la en Égypte” peu après “L’Adieu des bergers”, composition en réponse à ce qu’il considérait il ne chercha en aucune manière à les faire comme un manque d’intérêt du public exécuter avant 1853, quand “Le Repos de la

45 Sainte Famille” figura dans ses programmes se transformer en pièce majeure. Il revint à de concert à Londres, Francfort et Brunswick; Paris et se mit d’emblée à travailler à une suite, et l’intégralité de “La Fuite en Égypte” fut “L’Arrivée à Saïs”, dont il écrivit encore lui- exécutée pour la première fois lors d’un même toutes les paroles. Ses amis de Leipzig concert mémorable au Gewandhaus de avaient suggéré l’histoire de la Sainte Famille Leipzig, le 1er décembre 1853. Après la en Égypte, même si ce ne sont que des textes dernière répétition, un étranger accosta apocryphes qui nous la raconte. Ce qu’était en Berlioz, bégayant en français: train d’écrire Berlioz n’avait rien d’une histoire Monsieur, votre main.... vous permettre... biblique. Une fois terminée cette section, en je sais par cœur les partiturs de vous. avril 1854, Berlioz pensa qu’il lui faudrait Je suis bien heureux. Adieu, monsieur, à son tour une partie préliminaire pour excusez-moi. l’équilibrer; à l’origine, il l’intitula “Le Massacre et s’en alla. Sur ce, Berlioz écrivit à sa sœur, des Innocents”, mais il changea ensuite ce racontant l’enthousiasme que sa “légende titre pour adopter “Le Songe d’Hérode”. Là, biblique” avait suscité chez les chanteurs et les il disposait enfin, comme base, du récit bien instrumentistes: “l’on me presse de continuer connu tiré de l’Évangile selon Saint Mathieu et cet ouvrage en faisant maintenant la Sainte d’innombrables tableaux, qui constituèrent en Famille en Égypte”. Et d’ajouter: “Je le ferai.” outre un lien accessible aux auditeurs. Le concert lui-même se passa bien, surtout Il acheva cette partie au cours de l’été 1854, parce que Liszt était venu de Weimar pour mais elle leva à peine le voile pessimiste dans y assister avec une bande d’admirateurs. Les lequel il s’était enveloppé. Sa femme, Harriet, éditeurs Breitkopf & Härtel donnèrent ensuite qui avait inspiré la Symphonie fantastique en un dîner, au milieu duquel se joignit Brahms 1830, était morte au mois de mars de cette à sa descente du train de Hanovre. Il put ainsi même année. Il se remémorait les moments assister à la deuxième exécution de “La Fuite en de splendeur qu’elle avait vécus et regrettait Égypte” quelques jours plus tard. La musique la manière dont leur vie s’était passée, ce qui de Berlioz n’était pas tellement à son goût, mais intensifia son chagrin, et la résignation domina il fit une exception pour cette pièce. alors ses pensées. Six mois plus tard, en octobre, Ce fut un tournant capital. D’un seul il conclut ce qu’il considérait alors comme le coup, Berlioz vit que la petite œuvre pouvait dernier chapitre de ses Mémoires avec quelques

46 remarques amères sur sa carrière comme si elle Les bonnes gens de Paris disent que était terminée. Il écrivit, à nouveau à sa sœur: j’ai changé de manière, que je me suis À l’heure où j’écris je suis réellement amendé; pas n’est besoin de vous assurer malade de cette non satisfaction que j’ai seulement changé de sujet. de l’amour de l’art. Mais quoi! en Mes autres ouvrages n’eurent pas dans France! rien, mais rien. Indifférence l’origine tant de bonheur à Paris et peut- et crétinisme, industrialisme grossier, être avaient plus de valeur que le dernier. sauvagerie des gouvernants, ignorance, Son succès était dû en partie à la méfiance brutalité des riches, préoccupations innée du public envers les grands effectifs vulgaires de tous... Serpents, hérissons, orchestraux qu’il associait à son nom et qui crapauds, oies, pintades, corbeaux, brillaient par leur absence dans cette œuvre. punaises et vermine de toute espèce; Certains Parisiens se souvenaient peut-être voilà la charmante population de notre du Requiem de Berlioz, qui fit du bruit en Paradis terrestre Parisien. 1837 et venait d’être exécuté à nouveau à deux Dans un tel contexte, il serait difficile de reprises. En raison de l’échelle monumentale surestimer l’effet bénéfique et durable que la de cette musique qui nécessite quatre groupes première exécution de l’intégrale de L’Enfance de cuivres supplémentaires, Heinrich Heine du Christ eut sur le compositeur. Elle se déroula qualifia Berlioz de “rossignol colossal, une à la Salle Herz, à Paris, le 10 décembre 1854 et, alouette de grandeur d’aigle”, et la même pour la première fois de sa carrière, la majeure conception grandiose se retrouve dans le Te partie de la presse comme du public s’accorda Deum, dans un style que Berlioz appelait à faire l’éloge de cette œuvre. Selon le journal “architectural”. officiel de l’époque: L’une de ses profondes convictions à propos Son succès ne pourrait être plus de la musique était qu’elle devait être à sa complet ni plus brillant; l’auteur vient place dans son espace; cette idée frappa tout de recueillir en un seul jour le fruit de particulièrement Berlioz en 1831 lorsqu’il tant d’années de lutte, de patience et de visita la basilique Saint-Pierre, à Rome. Le labeur. minuscule chœur et le petit orgue semblaient Berlioz fut le premier à voir l’ironie du pathétiquement inadaptés à un bâtiment changement d’avis de la critique. aussi monumental. Inversement, il détestait

47 l’orchestration bruyante avec trombones et Au cours du mois qui suivit les premières percussion que l’on entendait couramment exécutions de L’Enfance du Christ à Paris, il à l’Opéra-Comique. Son orchestration des alla à Weimar pour parler avec Liszt de son mélodies Les Nuits d’été est légère, comme le projet d’opéra à grande échelle d’après Virgile. sont en réalité les mélodies dans la musique L’envie de composer n’était plus réprimée; elle domestique. était bien vivante. Il acheva Les Troyens en L’intimité de l’histoire de la Sainte Famille 1858 et, quelques années plus tard, même si la exigeait un petit chœur et un petit orchestre création n’avait pas encore eu lieu, il accepta et, bien que beaucoup de scènes soient une commande d’opéra-comique de la ville dramatiques, il y a une veine contemplative de Baden-Baden. Ce fut Béatrice et Bénédict, qui convenait particulièrement bien au style sa dernière œuvre, pour laquelle il nous faut plus intime de Berlioz. Ainsi, en dehors de sa à nouveau remercier la trilogie sacrée, dont beauté intrinsèque, L’Enfance du Christ a une l’heureux résultat donna au compositeur la valeur inestimable, car elle montre un aspect volonté de surmonter sa conviction que le du génie de Berlioz qu’une connaissance monde ne voulait pas de sa musique ou ne superficielle de ses autres œuvres pourrait l’appréciait pas. inciter à nier. Ce fut le cas en 1854, même si Comme dans toutes les œuvres de la fin de l’on trouve des exemples de simplicité et de sa vie, Berlioz fit preuve dansL’Enfance du naïveté délibérée dans Harold en Italie, le Christ d’une maîtrise des qualités expressives Requiem, La Damnation de Faust, et dans de la musique qui lui permit de s’adapter au d’autres œuvres. texte d’une manière dramatique ou méditative En outre, L’Enfance du Christ ouvre la selon sa nature. Si certains affirmèrent période dans laquelle Berlioz fait preuve de la que l’expression devrait être bannie de la maîtrise ultime et la plus totale qui trouve son musique sacrée, Berlioz aurait difficilement aboutissement dans Les Troyens (1856 – 1858). put se refuser l’utilisation de “l’expression C’est une œuvre à laquelle Berlioz avait pensé passionnée” qu’il a définie dans ses mémoires dans le calme de ses années de silence; il est comme: certain qu’il ne se serait jamais lancé dans l’expression acharnée à reproduire le sens un opéra aussi énorme, en cinq actes, sans intime de son sujet, alors même que le avoir connu le succès de L’Enfance du Christ. sujet est le contraire de la passion et qu’il

48 s’agit d’exprimer des sentiments doux, des choses analogues chez Mahler. La Danse tendres, ou le calme le plus profond. cabalistique par laquelle les devins interprètent Ainsi, l’impression modale dans de la situation difficile d’Hérode est un exercice nombreuses parties de cette œuvre provient exotique de contre-rythmes, et mène à une davantage de la nature expressive des notes grande décharge d’énergie berliozienne lorsque altérées que d’un archaïsme conscient. Le le chœur d’hommes déchaîne la colère du roi la bémol récurrent dans “Ô misère des rois!” dans un mouvement de violence acharnée. (en sol mineur) de Hérode, soutenu par les Dans la partition, il y a beaucoup de détails trombones, crée “des harmonies très sombres heureux et pertinents d’une manière qui était et des cadences d’un caractère particulier qui vraiment propre à Berlioz: en particulier, les m’ont paru convenables à la situation”, comme ébats des agneaux dans l’étable, à Bethléem; les le dit Berlioz à von Bülow. Dans cette première foules de Saïs qui se bousculent (violoncelles partie, Hérode est en fait le protagoniste, trémolo et basses divisi) lorsque Joseph dépeint avec une profonde sympathie, un et Marie cherchent un abri, leur détresse homme torturé par la peur d’un quelconque représentée dans une figure plaintive d’alto; pouvoir supérieur au sien, et entraîné à le fugato animé lorsque la famille ismaélite l’infamie par la confiance qu’il accorde aux s’occupe de leur accueil. Il y a beaucoup de prophéties des devins. Il y a un élément tendresse dans la musique de Marie, et sa shakespearien fort dans ce portrait. Les vers première entrée, “Ô mon cher fils”, est d’une d’Hérode: beauté que Berlioz n’a jamais égalée. À tous donner des lois, Le père ismaélite est un personnage frappant Et désirer de suivre car il semble avoir été inspiré par Sarastro Le chevrier au fond des bois! dans Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de semblent évoquer Henry VI se lamentant: Mozart. Berlioz admirait surtout cet opéra Oh Dieu! Je m’estimerais bien heureux pour son sens de la solennité et de la piété, et De n’être qu’un simple berger; les épreuves auxquelles sont soumis ceux qui Dans la vivante “Marche nocturne”, évoquant cherchent la présence de Sarastro trouvent les soldats romains en patrouille, et aussi dans un écho dans la triple tentative de Joseph et les sections ultérieures, un contrepoint libre de Marie pour trouver accueil à Saïs, frappant prédomine dans la texture, ce qui anticipe à trois portes, de plus en plus désespérés. Le

49 trio pour deux flûtes et harpe avec lequel les La mezzo-soprano Sasha Cooke, couronnée Ismaélites accueillent leurs visiteurs est un par un Grammy Award, a fait l’objet de échantillon séduisant de ce qu’aurait pu être sa critiques éloquentes dans le New York Times musique de chambre, si Berlioz en avait écrit. (“étoile lumineuse”) et dans Opera News Les voix des anges invisibles qui concluent la (“équilibre, rayonnement et franchise élégante première comme la deuxième partie fournissent à parts égales”). Elle a chanté notamment un parfait arrière-plan au très long chœur sans au Metropolitan Opera, à l’Opéra national accompagnement qui termine toute cette œuvre, de Bordeaux, au San Francisco Opera, à “Ô mon âme”, une des inspirations les plus l’English National Opera, au Gran Teatre sublimes et inattendues de Berlioz, le Récitant et del Liceu de Barcelone, au Grand Opera de les voix lointaines émettant le dernier Amen. Houston, aux opéras d’Israël, de Los Angeles L’Enfance du Christ n’est pas un oratorio et de Seattle. Diplomée de Rice University, conventionnel, ni la manifestation d’une de la Juilliard School et du Lindemann foi religieuse que Berlioz ne possédait pas Young Artist Development Program du (il était attiré par le penchant de son père Metropolitan Opera, elle s’est produit avec pour la libre pensée et consterné par la piété plus de soixante orchestres symphoniques excessive de sa mère). Mais il n’est pas difficile du monde entier sous la baguette de chefs de comprendre pourquoi il se sentait aussi d’orchestre tels James Conlon, Sir Andrew concerné par le sujet. Même dans ses œuvres Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, dramatiques, il représente rarement ses Alan Gilbert, Bernard Haitink, James Levine, personnages aussi intensément ou de façon Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin, aussi touchante qu’il le fait ici pour Hérode, Andrés Orozco-Estrada, Leonard Slatkin, Joseph et Marie; et le tout a un côté pictural, Tugan Sokhiev, Michael Tilson Thomas, brisé seulement par la contemplation mystique Edo de Waart et Jaap van Zweden. Parmi les du dernier chœur, qui a suscité l’enthousiasme temps forts de sa carrière figurent la création d’hommes aussi différents que Brahms, mondiale d’opéras de Mark Adamo, Mason Nietzsche ou Debussy. Bates, William Bolcom, Laura Kaminsky, Nico Muhly, John Musto et Joby Talbot, ainsi © 2019 Hugh Macdonald que des tournées internationales et nationales Traduction: Marie-Stella Pâris avec le San Francisco Symphony. Sasha Cooke

50 a chanté dans des sites aussi prestigieux que Wigmore Hall, au Barbican, à la Purcell Room le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, et à la radio nationale. En décembre 2016, il a le Barbican Centre et le Wigmore Hall de remporté le prix de la Meilleure composition Londres, l’Auditorio Nacional de Música chorale aux British Composer Awards. Il a à Madrid, le Hollywood Bowl, le Kennedy été nommé officier de l’Ordre de l’Empire Center de Washington, le Theater an der britannique (OBE) en juin 2017 et a fait l’objet Wien et, à New York, l’Alice Tully Hall, le d’une nomination aux Olivier Awards de 2018 Brooklyn Academy of Music et les Weill, (réalisation exceptionnelle dans le domaine Zankel et Isaac Stern Halls de Carnegie Hall. lyrique) pour son interprétation du rôle titre www.sashacooke.com d’Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi au Royal Opera de Covent Garden. Roderick Williams est l’un des barytons les plus recherchés de sa génération, avec un Le baryton-basse Matthew Brook s’est vaste répertoire qui s’étend de la musique produit en soliste dans toute l’Europe, en baroque à la musique contemporaine. En Australie, en Amérique du Nord et du Sud dehors de l’opéra et du concert, il est en outre et en Extrême-Orient. Il a travaillé avec très demandé en récital dans le monde entier. certains des plus grands chefs d’orchestre du Il entretient des relations régulières avec tous monde, notamment Sir John Eliot Gardiner, les grands théâtres lyriques du Royaume-Uni Richard Hickox, Sir Charles Mackerras, et a participé à la création mondiale d’œuvres Harry Christophers, Christophe Rousset de David Sawer, Sally Beamish, Michel van et Sir Mark Elder, et avec des orchestre et der Aa, Robert Saxton et Alexander Knaifel. ensembles tels le Philharmonia Orchestra, Il se produit régulièrement avec de grands le London Symphony Orchestra, le Royal chefs d’orchestre et de grands orchestres Philharmonic Orchestra, l’Orchestre dans toute l’Europe, en Amérique du Nord philharmonique de Saint-Pétersbourg, et en Australie; il a chanté au Proms de le Freiburger Barockorchester, le BBC la BBC de Londres comme aux festivals National Orchestra of Wales, l’Orchestra d’Édimbourg, de Cheltenham, d’Aldeburgh of the Age of Enlightenment, le Chamber et de Melbourne. Roderick Williams est aussi Orchestra of Europe, le Scottish Chamber compositeur et ses œuvres ont été créées au Orchestra, les English Baroque Soloists,

51 le City of London Sinfonia, le Collegium Der Wanderer (Der Ring des Nibelungen) Vocale Gent, le Gabrieli Consort, Les Talens et bien d’autres encore. En 2018, il a chanté Lyriques, The Sixteen, l’Orchestre national le rôle titre de Don Quichotte avec cette de Lille, le Nederlandse Bachvereniging et la compagnie. Il a aussi interprété les rôles de Handel and Haydn Society de Boston. Il a Colline (La bohème) au West Australian chanté à Édimbourg, Cheltenham, Utrecht, Opera et Hunding (Die Walküre) avec Ambronay, La Chaise-Dieu, Innsbruck, aux l’Adelaide Symphony Orchestra. Shane Bermudes et aux Three Choirs Festivals, ainsi Lowrencev se produit régulièrement en soliste qu’aux Proms de la BBC de Londres. Chez avec les grands orchestres symphoniques Chandos, avec le BBC National Orchestra d’Australie et d’Asie; à son répertoire of Wales, on peut l’écouter dans les rôles de figurent la Symphonie no 9 de Beethoven, Counsel (Trial by Jury de Sir Arthur Sullivan) La Damnation de Faust et L’Enfance du et de Friar Tuck (Ivanhoe de Sir Arthur Christ de Berlioz, Judas Maccabaeus, le Sullivan). Auparavant, Matthew Brook a Messiah et La resurrezione de Haendel, Elijah interprété le rôle de Joseph (L’Enfance du de Mendelssohn, le Requiem, la Messe en Christ) avec l’Ensemble orchestral de Paris. ut mineur et la Messe du Couronnement de Mozart, Die Schöpfung (La Création) de Le baryton-basse Shane Lowrencev est né à Haydn, la Messe en si mineur, la Passion selon Melbourne. Après ses études à l’Australian Saint Jean, l’Oratorio de Noël et la Passion selon National Academy of Music et à la Guildhall Saint Matthieu de Bach. School of Music and Drama de Londres, il a remporté les prix d’opéra du Concours Né à Sydney en Australie, Andrew Goodwin de chant australien en 2008. Pour Opera a étudié le chant au Conservatoire d’État Australia, il a interprété les rôles de Scarpia de Saint-Pétersbourg. Sa carrière de ténor (Tosca), Figaro et le comte Almaviva (Le nozze lyrique l’a amené à chanter un large éventail di Figaro), Don Giovanni et Leporello de rôles dans plusieurs opéras parmi les plus (Don Giovanni), Escamillo (Carmen), importants au monde, notamment le Teatro Schaunard (La bohème), Polyphème (Acis alla Scala de Milan, le Gran Teatre del Liceu and Galatea), Guglielmo (Così fan tutte), le de Barcelone, le Teatro Real de Madrid et Prince Selim (Il turco in Italia), Wotan / l’Opéra de Sydney. Il est notamment le seul

52 occidental à avoir interprété le rôle de Lenski Bayerischen Rundfunks et l’Orchestra of (Eugène Onéguine) au Théâtre Bolchoï. the Age of Enlightenment sous la direction Dans le domaine du concert, il a fait des de Sir Simon Rattle; l’Orchestre de Paris, tournées avec l’Orchestre philharmonique l’Orchestre symphonique de la radio suédoise de Saint-Pétersbourg sous la direction de et le London Symphony Orchestra sous la Yuri Temirkanov et s’est produit avec tous les baguette de Daniel Harding; l’Orchestre grands orchestres symphoniques australiens. de chambre suédois et le Scottish Chamber Son répertoire embrasse tout l’éventail de Orchestra dirigés par Andrew Manze; l’opéra baroque à la musique contemporaine l’Orchestre symphonique de Gävle dirigé par en passant par l’oratorio romantique. Robin Ticciati; l’Orchestre philharmonique Défenseur passionné des lieder et mélodies, de Rotterdam et le Philadelphia Orchestra il a donné des récitals au Wigmore Hall, à dirigés par Yannick Nézet-Séguin et la salle de concert du Mariinski, au Festival l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di de lieder d’Oxford et dans d’innombrables Santa Cecilia dirigé par Semyon Bychkov. festivals internationaux. Avec le pianiste Parmi les rôles de son répertoire lyrique, Daniel de Borah il a enregistré Die schöne on citera Jacquino (Fidelio), Flamand Müllerin (La Belle Meunière) et le Winterreise (Capriccio), Artabanes (Artaxerxes de Thomas (Voyage d’hiver) de Schubert pour ABC Arne), Narraboth (Salome), Don Ottavio Classic FM. Andrew Goodwin a été salué (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), par la critique pour les enregistrements du et Tamino (Die Zauberflöte). Il s’est produit Pinchgut Opera auxquels il a participé et pour au Royal Opera de Covent Garden, au la création mondiale de Boyarina Morozova de Théâtre national de Prague, au Théâtre royal Rodion Chtchedrine. de la Monnaie à Bruxelles, au Staatsoper de Hambourg, au Lyric Opera de Chicago, au Diplômé du King’s College de Cambridge, Theater an der Wien, au Festival de Lucerne, du Royal College of Music et de la Benjamin aux Salzburger Festspiele, et aux Proms de la Britten International Opera School, le ténor BBC de Londres. Sa discographie comprend Andrew Staples s’est produit en concert des enregistrements de Das Paradies und die avec les Berliner Philharmoniker, les Wiener Peri de Schumann avec le London Symphony Philharmoniker, le Symphonieorchester des Orchestra dirigé par Sir Simon Rattle, le

53 Messiah de Haendel avec Le Concert d’Astrée créé des œuvres de Sir James MacMillan, dirigé par Emmanuelle Haïm et Szenen aus Arvo Pärt, Hans Werner Henze, Alfred Goethes Faust avec le Symphonieorchester des Schnittke, Gavin Bryars, Valentin Silvestrov, Bayerischen Rundfunks dirigé par Daniel Arturs Maskats, Thierry Machuel et Pēteris Harding. Vasks, notamment. Il s’est produit au Festival Cultura Inglesa à São Paulo et dans tout le Depuis plus d’un demi-siècle, le Chœur du Brésil, avec l’Orchestre philharmonique de Melbourne Symphony Orchestra est la Malaisie à Kuala Lumpur, The Australian voix du répertoire choral symphonique de Ballet, le Sydney Symphony Orchestra et Melbourne. En même temps, il s’est forgé une le West Australian Symphony Orchestra, à réputation comme l’un des premiers chœurs l’International Arts Festival de Melbourne symphoniques d’Australie. En 2018, sous la et à l’Olympic Arts Festival de Sydney, à direction du chef de chœur du Melbourne l’AFL Grand Final, et avec Barbra Streisand. Symphony Orchestra, Warren Trevelyan- Profondément attaché à la communauté des Jones, il a interprété des chefs-d’œuvre anciens combattants, le chœur se produira à choraux comme The Dream of Gerontius nouveau aux cérémonies commémoratives de d’Elgar, L’Enfance du Christ de Berlioz, l’Anzac Day. La discographie du Chœur du The Planets de Holst et le Messiah de Melbourne Symphony Orchestra a été saluée Haendel. Ce chœur s’est engagé à développer par la critique. et exécuter le nouveau répertoire australien et international et a participé à la commande Créé en 1906, le Melbourne Symphony d’œuvres comme Katz und Spatz de Brett Orchestra est une figure de proue dans le Dean (avec le Chœur de la Radio suédoise), domaine culturel et le plus ancien orchestre Mountain Chant de Ross Edwards (avec professionnel d’Australie. Il attire plus de Cantillation), Exile Lamentations de Paul trois millions de personnes par an et touche Stanhope (avec le Sydney Chamber Choir des auditoires variés par ses concerts, ses et les Elysian Singers de Londres) et enregistrements, les retransmissions à la To the Field of Stars de Gabriel Jackson radio et à la télévision, et le streaming en (avec le Nederlands Kamerkoor et le S:t Jacobs direct. Il voyage à travers le monde: il a joué Kammarkör de Stockholm). Le chœur a aussi en Chine en 2012, 2016 et 2018, en Europe

54 en 2014 (avec des prestations importantes chefs invités aussi éminents, parmi les plus aux Proms de la BBC de Londres, au récents, que Tan Dun, John Adams, Jakub Festival international d’Édimbourg, au Hrůša et Jukka-Pekka Saraste. Il travaille Concertgebouw d’Amsterdam, à la Festspiele aussi avec des musiciens hors du domaine Mecklenburg-Vorpommern et à la Salle classique, notamment Elton John, Nick Cave, de concert de Tivoli à Copenhague) et en Sting, KISS et Flight Facilities. Le Melbourne Indonésie où, en 2017, il s’est produit au Symphony Orchestra touche un auditoire plus Temple Prambanan, site inscrit au patrimoine vaste grâce à des émissions de radio régulières, mondial de l’UNESCO. L’orchestre des enregistrements et des CD, notamment, donne une multitude de concerts, allant de chez Chandos, des enregistrements de Harold programmes symphoniques dans sa salle, le en Italie de Berlioz avec James Ehnes, et un Hamer Hall à l’Arts Centre de Melbourne, cycle d’œuvres pour orchestre, comprenant les et en région dans l’ensemble de l’État de quatre symphonies, de Charles Ives, toujours Victoria, à des concerts gratuits annuels au sous la direction de Sir Andrew Davis. Sidney Myer Music Bowl de Melbourne, la plus grande salle en plein air de la ville. Il Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est présente aussi des programmes novateurs et directeur musical et chef principal du Lyric intéressants et propose des outils numériques Opera of Chicago. Depuis 2013, il est en à des auditeurs de tous âges par le biais outre chef principal du Melbourne Symphony d’initiatives pédagogiques et d’engagement Orchestra. Autrefois chef permanent du communautaire. Toronto Symphony Orchestra, il en est Après avoir fait ses débuts avec cet aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est orchestre en 2009, Sir Andrew Davis a également chef lauréat du BBC Symphony donné ses concerts inauguraux comme chef Orchestra – dont il a été le chef principal principal en 2013. Parmi les points forts de pendant de nombreuses années, seul son son mandat, on peut citer sa collaboration fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté plus avec des artistes tels Emanuel Ax, Truls Mørk longtemps que lui à ce poste; il a été également et Renée Fleming. L’orchestre travaille aussi directeur musical de l’Opéra du Festival de avec son chef associé, Benjamin Northey, et Glyndebourne. Il a été nommé chef émérite son chef assistant, Tianyi Lu, ainsi qu’avec des du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra

55 en 2015. Né en 1944 dans le Hertfordshire, continentale et aux États-Unis. Il a dirigé tous en Angleterre, il a fait ses études au King’s les plus grands orchestres du monde, ainsi que College de Cambridge, où il a étudié des productions dans des théâtres lyriques l’orgue avant de se tourner vers la direction et festivals du monde entier, notamment au d’orchestre. Son répertoire s’étend de la Metropolitan Opera de New York, au Teatro musique baroque aux œuvres contemporaines alla Scala de Milan, au Royal Opera de Covent et ses qualités très développées dans le Garden et aux Bayreuther Festspiele. Maestro domaine de la direction d’orchestre couvrent Davis enregistre de manière prolifique; il est l’univers symphonique, lyrique et choral. actuellement sous contrat d’exclusivité chez Outre le répertoire symphonique et lyrique Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck Music de base, il est un grand partisan des œuvres Award de la Royal Philharmonic Society en du vingtième siècle de compositeurs tels 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de Janáček, Messiaen, Boulez et Chostakovitch, l’Empire britannique en 1992, et en 1999 mais aussi de ses compatriotes Elgar, Tippett Knight Bachelor au titre des distinctions et Britten. Il a donné des concerts avec le honorifiques décernées par la reine à BBC Symphony Orchestra aux Proms de l’occasion de la nouvelle année. la BBC et en tournée en Asie, en Europe www.sirandrewdavis.com

56 Matt Irwin Sir Andrew Davis conducting the Melbourne Symphony Orchestra Andrew Goodwin Courtesy of Andrew Staples

Andrew Staples L’Enfance du Christ The Childhood of Christ

DISQUE COMPACT UN COMPACT DISC ONE

Première Partie: Le Songe d’Hérode First Part: Herod’s Dream Prologue Prologue Le Récitant Narrator 1 Dans la crèche, en ce temps, Jésus venait de At that time Jesus had just been born in the naître, manger, Mais nul prodige encor ne l’avait fait connaître; but no portent had yet made him known. Et déjà les puissants tremblaient, Yet already the mighty trembled, Déjà les faibles espéraient. already the weak had hope. Tous attendaient... Everyone waited... Or, apprenez, Chrétiens, quel crime épouvantable Learn now, Christian folk, what hideous crime Au roi des Juifs alors suggéra la terreur, terror prompted then in the King of the Jews, Et le céleste avis que, dans leur humble étable, and the heavenly counsel that the Lord sent Aux parents de Jésus envoya le Seigneur. to Jesus’ parents in their lowly stable.

Scène I Scene I Un rue de Jérusalem.Un corps de garde. Soldats A street in Jerusalem. A guardhouse. Roman romains faisant une ronde de nuit. soldiers on night patrol

2 Marche nocturne Night March

Un Centurion A Centurion 3 Qui vient? Who’s there?

Polydorus Polydorus Rome. Rome.

Le Centurion Centurion Avancez! Advance!

Polydorus Polydorus Halte! Halt! 60 Le Centurion Centurion Polydorus! Polydorus! Je te croyais déjà, soldat, aux bords du Tibre. Corporal, I thought you were on Tiber’s banks by now.

Polydorus Polydorus J’y serais en effet, si Gallus, So I should be if Gallus, notre illustre Préteur, m’eût enfin laissé libre. our precious Praetor, had only let me. Mais il m’as sans raison But for no good reason Imposé pour prison He’s shut me up Cette triste cité, pour y voir ses folies, in this dreary city, watching its antics Et d’un roitelet juif garder les insomnies. and keeping guard over a petty Jewish king’s sleepless nights.

Le Centurion Centurion Que fait Hérode? What’s Herod doing?

Polydorus Polydorus Il rêve, il tremble, He broods, he quakes with Il voit partout des traîtres, il assemble fear, Son conseil chaque jour; et du soir au matin he sees traitors on every side, and daily summons Il faut sur lui veiller: il nous obsède enfin. his Council; and from dusk to dawn has to be looked after; he’s getting on our nerves.

Le Centurion Centurion Ridicule tyran! Mais va, poursuis ta ronde. Absurd despot! But off on your rounds now.

Polydorus Polydorus Il le faut bien. Adieu! Jupiter le confonde! Yes, I must. Good night! Jove’s curse on him!

(La patrouille se remet en marche et s’éloigne.) (The patrol resumes its march and moves off into the distance.)

61 Scène II. Air d’Hérode Scene II. Herod’s Air L’Intérieur du palais d’Hérode The interior of Herod’s palace Hérode Herod 4 Toujours ce rêve! Encore cet enfant The dream again! Again the child Qui doit me détrôner. who is to cast me down. Et ne savoir me croire And not to know what to believe De ce présage menaçant of this omen which threatens Pour ma vie et ma gloire! my glory and my existence!

Ô misère des rois! O the wretchedness of kings! Régner et ne pas vivre! To reign, yet not to live! À tous donner des lois, To mete out laws to all, Et désirer de suivre yet long to follow Le chevrier au fond des bois! the goatherd into the heart of the woods! Ô nuit profonde O fathomless night Qui tiens le monde holding the world Dans le repos plongé, deep sunk in sleep, À mon sein ravagé to my tormented breast Donne la paix une heure, grant peace for one hour, Et que ton voile effleure and let thy shadows touch Mon front d’ennuis chargé. my gloom-pressed brow.

Ô misère des rois!, etc. O the wretchedness of kings!, etc. Effort stérile! All effort’s useless! Le sommeil fuit; Sleep shuns me; Et ma plainte inutile and my vain complaining Ne hâte point ton cours, interminable nuit. no swifter makes thy course, O endless night.

62 Scène III Scene III Polydorus Polydorus 5 Seigneur! My lord!

Hérode Herod Lâches, tremblez! Cowards, beware! Je sais tenir encore I can still handle Une épéé... a sword...

Polydorus Polydorus Arrêtez! Stop!

Hérode (le reconnaissant) Herod (recognising him) Ah! c’est toi, Polydore! Oh, Polydorus, it’s you! Que viens-tu m’annoncer! What have you to tell me!

Polydorus Polydorus Seigneur, les devins juifs viennent de s’assembler My lord, the Jewish soothsayers have assembled par vos ordres. as you commanded.

Hérode Herod Enfin! At last!

Polydorus Polydorus Ils sont là. They are here.

Hérode Herod Qu’ils paraissent. Let them come in.

63 Scène IV. Hérode et les Devins Scene IV. Herod and the Soothsayers Les Devins Soothsayers 6 Les sages de Judée, The wise men of Judaea, Ô roi, te reconnaissent O king, know thee Pour un prince savant et généreux; for a learned and liberal prince; Ils te sont dévoués; they are thy servants; Parle, qu’attends-tu d’eux? speak, what wouldst thou of them?

Hérode Herod Qu’ils veuillent m’éclairer. That they reveal to me Est-il quelque remède if there is any remedy Au souci dévorant for the devouring care Qui dès longtemps m’obsède? which has so long beset me.

Les Devins Soothsayers Quel est-il? What is it?

Hérode Herod Chaque nuit, Each night Le même songe m’épouvante; the same dream affrights me; Toujours une voix grave et lente a slow and solemn voice Me répète ces mots: “Ton heureux temps repeats these words: ‘The time of thy prosperity s’enfuit! is past! Un enfant vient de naître A child has come into the world Qui fera disparaître that shall reduce to naught Ton trône et ton pouvoir.” thy throne and thy dominion.’

Puis-je de vous savoir Can I discover from you Si cette terreur qui m’accable if this terror that oppresses me Est fondée, has any truth, Et comment ce danger redoutable and how this dread peril Peut être détourné? may be averted?

64 Les Devins Soothsayers Les esprits le sauront, The spirits will know; Et, par nous consultés, We shall consult them, Bientôt ils répondront. And they will soon give answer.

7 (Les Devins font des évolutions cabalistiques et (The Soothsayers perform cabalistic movements, procèdent à la conjuration.) then proceed to conjure the spirits.)

Les Devins Soothsayers La voix dit vrai, Seigneur. The voice speaks true, O King. Un enfant vient de naître A child has come into the world Qui fera disparaître that shall reduce to naught Ton trône et ton pouvoir. thy throne and thy dominion. Mais nul ne peut savoir Yet none may know Ni son nom, ni sa race. his name, nor his race.

Hérode Herod Que faut-il que je fasse? What must I do?

Les Devins Soothsayers Tu tomberas, à moins que l’on ne satisfasse Thou shalt fall unless the dark spirits Les noir esprits, et si, pour conjurer le sort, are appeased and, to prevent thy fate, Des enfants nouveaux-nés tu n’ordonnes la mort. for all the newborn children thou ordainest death.

Hérode Herod 8 Eh bien, par le fer qu’ils périssent! So be it, let them perish by the sword! Je ne puis hésiter. I cannot waver. Que dans Jérusalem, In Jerusalem, À Nazareth, à Bethléem, in Nazareth, in Bethlehem, Sur tous les nouveaux-nés on all the newborn Mes coups s’appesantissent! let my violence strike!

65 Malgré les cris, malgré les pleurs Though all their mothers De tant de mères éperdues, despair and wail and weep, Des rivières de sang vont être répandues, rivers of blood shall flow, Je serais sourd à ces douleurs. I will be deaf to their suffering. La beauté, la grâce, ni l’âge Neither beauty, charm, nor age Ne feront faiblir mon courage: shall weaken my resolve. Il faut un terme à mes terreurs! My terrors must have an end!

Les Devins Soothsayers Oui, oui, par le fer qu’ils périssent! Yes, let them perish by the sword! N’hésite pas. Do not waver. Que dans Jérusalem In Jerusalem, À Nazareth, à Bethléem, in Nazareth, in Bethlehem, Sur tous les nouveaux-nés on all the newborn Tes coups s’appesantissent! let thy violence strike! Malgré les cris, malgré les pleurs Though all their mothers De tant de mères éperdues, despair and wail and weep, Les rivières de sang qui seront répandues, and all rivers of blood shall flow, Demeure sourd à ces douleurs; be deaf to their suffering; Que rien nébranle ton courage! let nothing shake thy resolve! Et vous, pour attiser sa rage, And you, spirits, to whet his rage, Esprits, redoublez ses terreurs. multiply his terrors.

Hérode Herod Non, non, que dans Jérusalem, etc. No, no, in Jerusalem, etc.

Scène V Scene V L’Étable de Bethléem The Stable at Bethlehem

Sainte Marie Mary 9 Ô mon cher fils, donne cette herbe tendre O my dear son, give this fresh grass À ces agneaux qui vers toi vont bêlant; to these lambs that come bleating to thee; Ils sont si doux! Laisse, laisse-les prendre, they are so gentle! Let them take it; Ne les fais pas languir, Ô mon Enfant. don’t let them go hungry, my child.

66 Sainte Marie, Saint Joseph Mary, Joseph Répands encore ces fleurs sur leurs litière. Spread these flowers, too, about their straw. Ils sont heureux de tes dons, cher Enfant; They are pleased with thy gifts, dear child; Vois leur gaîeté, vois leurs jeux, vois leur mère see how blithe they are, how they gambol, and Tourner vers toi son regard caressant. how their mother turns towards thee her grateful gaze.

Sainte Marie Mary Oh! sois béni, mon cher et tendre Enfant! Oh, blessed be thou, my dear sweet child!

Saint Joseph Joseph Oh! sois béni, divin Enfant! Oh, blessed be thou, holy child!

Scène VI Scene VI Les anges invisibles. Sainte Marie. Saint Joseph. Unseen angels. Mary. Joseph

Chœur d’anges Choir of Unseen Angels 10 Joseph! Marie! Joseph! Mary! Écoutez-nous! Hearken to us!

Sainte Marie, Saint Joseph Mary, Joseph Esprits de vie, Spirits of life, Est-ce bien vous? can it be you?

Les anges Angels Il faut sauver ton fils Thou must save thy son Qu’un grand péril menace, whom great danger threatens, Marie. Mary.

Sainte Marie Mary Ô ciel! Mon fils! O heavens! My son!

67 Les anges Angels Oui, vous devez partir, Yes, you must go Et de vos pas bien dérober la trace; and leave no trace behind you; Dès ce soir au désert vers l’Egypte il faut fuir. this very night you shall flee through the desert towards Egypt.

Sainte Marie, Saint Joseph Mary, Joseph À vos ordres soumis, purs esprits de lumière, Obedient to your word, pure spirits of light, Avec Jésus au désert nous fuirons. we shall flee with Jesus to the desert. Mais accordez à notre humble prière But grant us, we humbly pray, La prudence, la force, et nous le sauverons. wisdom and strength, so we shall save him.

Les anges Angels La puissance céleste The power of heaven Saura de vos pas écarter will keep from your path Toute encontre funeste. all fatal encounters.

Sainte Marie, Saint Joseph Mary, Joseph En hâte allons tout préparer. Let us hasten to get ready.

Voix des femmes et enfants Voices of women and children Hosanna! Hosanna! Hosanna! Hosanna!

Deuxième Partie: La Fuite en Égypte Second Part: The Flight into Egypt Les Bergers se rassemblent auprès de l’étable de The shepherds gather before the manger in Bethléem. Bethlehem.

11 Ouverture Overture

68 L’Adieu des bergers à la Sainte Famille The Shepherds’ Farewell to the Holy Family Chœur des bergers Chorus of Shepherds 12 Il s’en va loin de la terre He is going far from the land Où dans l’étable il vit le jour, where in the stable he was born; De son père et de sa mère may his father and his mother Qu’il reste le constant amour, always love him steadfastly; Qu’il grandisse, qu’il prospère may he grow and prosper Et qu’il soit bon père à son tour. and be a good father in his turn.

Oncques si, chez l’idolâtre, If ever among the idolaters Il vient à sentir le malheur, he should find misfortune, Fuyant la terre marâtre. let him flee the unkind land Chez nous qu’il revienne au bonheur. and come back to live happily among us. Que la pauvreté du pâtre May the shepherd’s lowly life Reste toujours chère à son cœur. be ever dear to his heart.

Cher enfant, Dieu te bénisse! Dear child, may God bless thee, Dieu vous bénisse, heureux époux! and God bless you, happy pair! Que jamais de l’injustice May you never feel Vous ne puissez sentir les coups. the cruel hand of injustice. Qu’un bon ange vous avertisse May a good angel warn you Des dangers planant sur vous. of all dangers that hang over you.

Le Repos de la Sainte Famille The Holy Family at Rest Le Récitant Narrator 13 Les pèlerins étant venus The pilgrims having come En un lieu de belle apparence, to a place of fair aspect Où se trouvaient arbres touffus with bushy trees Et de l’eau pure en abondance, and fresh water in abundance, Saint Joseph dit: “Arrêtez-vous St Joseph said: ‘Stop Près de cette claire fontaine, near this clear spring. Après si longue peine After such long toil Ici reponsons-nous.” let us rest here.’

69 L’enfant Jésus dormait. Pour lors Sainte Marie, The child Jesus was asleep. Then Holy Mary, Arrêtant l’âne, répondit: halting the ass, answered: “Voyez ce beau tapis d’herbe douce et fleurie, ‘Look at this fair carpet of soft grass and flowers Le Seigneur pour mon fils au désert l’étendit.” that the Lord spread in the desert for my son.’ Puis, s’étant assis sous l’ombrage Then, having sat down in the shade De trois palmiers au vert feuillage of three green-leaved palm trees, L’âne paissant, while the ass browsed L’enfant dormant, and the child slept, Les sacrés voyageurs quelque temps the holy travellers slumbered for a while, sommeillèrent, lulled by sweet dreams, Bercés par des songes heureux, and the angels of heaven, kneeling about them, Et les anges du ciel, à genoux autour d’eux, worshipped the divine child. Le divin enfant adorèrent.

Les anges Angels Alleluia! Alleluia! Alleluia! Alleluia!

DISQUE COMPACT DEUX COMPACT DISC TWO

Troisième Partie: L’Arrivée à Saïs Third Part: The Arrival at Saïs Le Récitant Narrator 1 Depuis trois jours, malgré l’ardeur du vent, For three days, despite the hot winds, Ils cheminaient dans le sable mouvant. they journeyed through the shifting sands. Le pauvre serviteur de la famille sainte, The holy family’s poor servant, L’âne, dans le désert, était déjà tombé; the ass, had already fallen in the desert dust; Et, bien avant de voir d’une cité l’enceinte, and long before they saw a city’s walls, De fatigue et de soif son maître eût succombé his master would have died from exhaustion Sans le secours de Dieu. Seule Sainte Marie and thirst Marchait calme et sereine, et de son doux enfant but for God’s help. Only Holy Mary La blonde chevelure et la tête bénie walked on, serene and untroubled; and her sweet Semblaient la ranimer, sur son cœur reposant. child’s fair locks and blessed head, resting against her breast, seemed to give her strength. 70 Mais bientôt ses pas chancelèrent... But soon her feet stumbled... Combien de fois les époux s’arrêtèrent... How many times the couple stopped... Enfin pourtant, ils arrivèrent At length they came À Saïs, haletants, to Saïs, gasping Presque mourants. and near to death.

C’était une cité dès longtemps réunie It was a city that had long been part À l’Empire romain, of the Roman Empire, Pleine de gens cruels, au visage hautain. full of cruel folk, with haughty airs.

Oyez combien dura la navrante agonie Hear now of the grievous agony endured so long Des pèlerins cherchant un asile et du pain. by the pilgrims in their search for food and shelter.

Scène I. Duo Scene I. Duet L’Intérieur de la ville de Saïs Within the town of Saïs

Sainte Marie Mary 2 Dans cette ville immense In this immense town Où le peuple en foule s’élance, of hurrying crowds Quelle rumeur! what roar and bustle! Joseph! J’ai peur... Joseph, I’m frightened... Je n’en puis plus... hélas!... je suis morte... I can’t go on... alas... I’m dead... Allez frapper à cette porte. Go and knock at this door.

Saint Joseph Joseph Ouvrez, ouvrez, secourez-nous, Open, open, help us, Laissez-nous reposer chez vous! let us rest in your house! Que l’hospitalité sainte soit accordée Grant sacred hospitality À la mère, à l’Enfant. to mother and child! Hélas! De la Judée Alas, from Judaea Nous arrivons à pied. we have come on foot.

71 Chœur Chorus Arrière, vils Hébreux! Get away, dirty Jews! Les gens de Rome n’ont que faire Roman people have nothing to do De vagabonds et de lépreux! with tramps and lepers!

Sainte Marie Mary Mes pieds de sang teignent la terre! My bleeding feet stain the ground!

Saint Joseph Joseph Seigneur! Ma femme est presque morte! Master! My wife is nearly dead!

Sainte Marie Mary Jésus va mourir... c’en est fait. Jesus is going to die... all is lost. Mon sein tari n’a plus de lait! My breast has run dry, no milk is left.

Saint Joseph Joseph Frappons encore à cette porte. We’ll try knocking at this door. Oh! par pitié, secourez-nous! For pity’s sake, help us! Laissez-nous reposer chez vous! Let us rest in your house! Que l’hospitalité sainte soit accordée Grant sacred hospitality À la mère, à l’Enfant! to mother and child! Hélas! De la Judée Alas, from Judea Nous arrivons à pied. we have come on foot.

Chœur Chorus Arrière, vils Hébreux! Get away, dirty Jews! Les gens d’Égypte n’ont que faire Egyptian people have nothing to do De vagabonds et de lépreux! with tramps and lepers!

Saint Joseph Joseph Seigneur! Sauvez la mère! Master, save the mother! Marie expire... c’en est fait... Mary is fainting... all is lost... Et son Enfant n’a plus de lait. and her child has no more milk.

72 Votre maison, cruels, reste fermée. Cruel people, your house remains closed. Vos cœurs sont durs. Sous la ramée Your hearts are hard. Beneath the branches De ces sycomores, l’on voit of those sycamores, set apart Tout à l’écart un humble toit... from the rest, there’s a lowly dwelling... Frappons encore... We shall knock there... Mais qu’à ma voix unie but Mary, Votre voix si douce, Marie, join your gentle voice to mine, Tente aussi de les attendrir. you, too, try to move them.

(Il se dirige vers la maison au loin.) (He goes towards the distant house.)

Sainte Marie Mary Hélas! Nous aurons à souffrir Alas, everywhere we must endure Partout l’insulte et l’avanie! insult and rebuff! Je vais tomber... I am fainting...

Saint Joseph Joseph Oh! par pitié! For pity’s sake!

Sainte Marie, Saint Joseph Mary, Joseph Oh, par pitié, secourez-nous, For pity’s sake, help us, Laissez-nous reposer chez vous! let us rest in your house! Que l’hospitalité sainte soit accordée Grant sacred hospitality Aux parents, à l’Enfant! to parents and child! Hélas! De la Judée Alas, from Judea Nous arrivons à pied. we have come on foot.

(Joseph et Marie entrent.) (Joseph and Mary go in.)

Scène II Scene II L’Intérieur de la maison des Ismaélites Inside the Ishmaelites’ house

73 Le Maître de maison Householder 3 Entrez, pauvres Hébreux: Come in, come in, you poor Jews! La porte n’est jamais fermée The door of our house Chez nous aux malheureux. is never closed to the unfortunate. Pauvres Hébreux, entrez, Poor Jews, come in, Entrez, entrez. come in, come in!

Grands Dieux! Quelle détresse! Great Gods! What a dreadful sight! Qu’autour d’eux on s’empresse! Come quickly and see to their needs! Filles et fils et serviteurs, Daughters, sons, servants, Montrez la bonté de vos cœurs! show the kindness of your hearts! Que de leurs pieds meurtris on lave les blessures! Wash the sores on their bruised feet! Donnez de l’eau, donnez du lait, des grappes Give them water, give them milk and ripe grapes; mûres; make up a cot Préparez à l’instant for the child at once. Une couchette pour l’enfant.

Chœur d’Ismaélites Chorus of Ishmaelites Que de leurs pieds meurtris on lave les blessures! Wash the sores on their bruised feet! Donnons de l’eau, donnons du lait, des grappes We’ll give them water, we’ll give them milk and mûres; ripe grapes; Préparons à l’instant we’ll make up a cot Une couchette pour l’enfant. for the child at once.

(Les jeunes Ismaélites et leurs domestiques (The young Ishmaelites and their servants scatter s’égaillent à travers la maison pour transmettre les about the house, carrying out the father’s orders.) ordres du père.)

Le Maître de maison Householder 4 Sur vos traits fatigués Your tired faces La tristesse est empreinte; are lined with sorrow. Ayez courage, nous ferons Take heart, we’ll do Ce que nous pourrons what we can Pour vous aider. to help you.

74 Bannissez toute crainte; Cast away all fear; Les enfants d’Ismaël the children of Ishmael Sont frères de ceux d’Israël. are brothers of the children of Israel. Nous avons vu le jour au Liban, en Syrie. We were born in Lebanon, in Syria. Comment vous nomme-t-on? What are your names?

Saint Joseph Joseph Elle a pour nom Her name is Mary, Marie, I’m called Joseph, and we have named the child Je m’appelle Joseph, et nous nommons l’Enfant Jesus. Jésus.

Le Maître de maison Householder Jésus! Quel nom charmant! Jesus – what a sweet name! Dites, que faites-vous pour gagner votre vie? Tell me, what do you do for a living? Oui, quel est votre état? I mean, what is your trade?

Saint Joseph Joseph Moi, je suis charpentier. I am a carpenter.

Le Maître de maison Householder Eh bien, c’est mon métier, That’s my job, too! Vous êtes mon compère. We’re comrades. Ensemble nous travaillerons, We shall work together, Bien des deniers nous gagnerons. and make lots of money. Laissez faire. No need to worry. Près de nous Jésus grandira, Jesus shall be brought up with us, Puis bientôt il vous aidera, then before long he’ll be helping you, Et la sagesse il apprendra. and he’ll grow up to be a good boy. Laissez, laissez faire. No need to worry at all.

75 Chœur d’Ismaélites Chorus of Ishmaelites Laissez, laissez faire. No need to worry at all. Près de nous Jésus grandira, Jesus shall be brought up with us, Puis bientôt il vous aidera, then before long he’ll be helping you, Et la sagesse il apprendra. and he’ll grow up to be a good boy.

Le Maître de maison Householder Pour bien finir cette soirée To round off the evening Et réjouir nos hôtes, employons and cheer our guests, let’s use La science sacrée, the sacred science, Le pouvoir des doux sons. the power of sweet sounds. Prenez vos instruments, mes enfants; toute peine Take up your instruments, children; all cares Cède à la flûte unie à la harpe thébaine. yield to the flute and the Theban harp.

5 Trio pour deux flûtes et harpe Trio for Two Flutes and Harp Exécuté par les jeunes Ismaélites Performed by the young Ishmaelites

Le Maître de maison Householder 6 Vous pleurez, jeune mère. You weep, young mother. Douces larmes, tant mieux! gentle tears; good, so be it! Allez dormir, bon père, Go to bed, good father, Bien reposez, rest well, Mal ne songez, peaceful dreams, Plus d’alarmes. no more alarms. Que les charmes May the hope De l’espoir du bonheur of happiness once more Rentrent en votre cœur. gladden your heart.

Sainte Marie, Saint Joseph Mary, Joseph Adieu, merci, bon père, Good night, thank you, good father, Déjà ma peine amère already my bitter afflictions Semble s’enfuir, seem to be vanishing, S’évanouir. fading away.

76 Plus d’alarmes, No more alarms. Oui, les charmes Yes, the hope De l’espoir du bonheur of happiness once more Rentrent en notre cœur. gladdens our hearts. Adieu, merci, bon père. Good night, thank you, good father.

Le Maître de maison, Chœur d’Ismaélites Householder, Chorus of Ishmaelites Allez dormir, bon père, Go to bed, good father, Doux enfant, tendre mère. sweet child, gentle mother. Bien reposez, Rest well, Mal ne songez, peaceful dreams, Plus d’alarmes. no more alarms. Que les charmes May the hope De l’espoir du bonheur of happiness once more Rentrent en votre cœur. gladden your hearts.

Scène III. Épilogue Scene III. Epilogue Le Récitant Narrator 7 Ce fut ainsi que par un infidèle Thus it came to pass that it was an infidel Fut sauvé le Sauveur. who saved the Saviour. Pendant dix ans Marie, et Joseph avec elle, For ten years Mary, and Joseph with her, Virent fleurir en lui la sublime douceur, watched sublime humility flower in him, La tendresse infinie infinite love À la sagesse unie. joined to wisdom. Puis enfin de retour Then at length he returned Au lieu qui lui donna le jour, to the country of his birth, Il voulut accomplir le divin sacrifice that he might accomplish the divine sacrifice Qui racheta le genre humain which ransomed mankind De l’éternel supplice, from eternal torment Et du salut lui fraya le chemin. and marked out the way of salvation. Ô mon âme, pour toi que reste-t-il à faire, O my soul, what remains for you to do Qu’à briser ton orgeuil devant un tel mystère? but shatter your pride before so great a mystery?

77 Chœur Chorus Ô mon âme, pour toi que reste-t-il à faire, O my soul, what remains for you to do Qu’à briser ton orgeuil devant un tel mystère! but shatter your pride before so great a mystery?

Le Récitant, Chœur Narrator, Chorus Ô mon cœur, emplis-toi du grave et pur amour O my heart, be filled with the pure deep love Qui seul peut nous ouvrir le céleste séjour. which alone can open for us the kingdom of Amen. heaven. Amen. Hector Berlioz Translation © David Cairns Reprinted with permission

78 Dan Aulsebrook Performing ‘L’Enfance du Christ’ in Hamer Hall on 15June 2018 Performing ‘L’Enfance du Christ’ in Hamer Hall on 15June 2018

Dan Aulsebrook Dan Aulsebrook Performing ‘L’Enfance du Christ’ in Hamer Hall on 15June 2018 Also available

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84 Executive producer Ralph Couzens Recording producer Stephen Snelleman Sound engineer Alex Stinson Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Hamer Hall, Arts Centre Melbourne, Victoria, Australia; 15, 16, and 18 June 2018 Front cover Die Flucht nach Ägypten (c. 1505), predella from the Annen Altar in the Dominican Church in Frankfurt by the Master of Frankfurt (1460 – c. 1533, active in Antwerp), now at the Staatsgalerie, Stuttgart / AKG Images, London Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2019 Chandos Records Ltd © 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

85 Sir Andrew Davis

© Dario Acosta Photography CHANDOS BERLIOZ: L’ENFANCE DU CHRIST CHSA 5228(2) TT 53:25 TT 36:27 Première Partie England Deuxième Partie Troisième Partie • CHSA 5228(2) COMPACT DISC ONE COMPACT DISC TWO

Essex • This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard

Colchester 2-disc set • 54) tenor tenor – baritone bass-baritone bass-baritone bass-baritone mezzo-soprano All tracks available and in stereo multi-channel 1853 (1850,

Andrew Staples Andrew Goodwin Sasha Cooke Roderick WilliamsRoderick Matthew Brook Matthew Brook DIGITAL ShaneLowrencev ...... 1869) – Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2019 Chandos Records (1803

CHANDOS SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo trademarks of Sony. chorus master for Soloists, for Chorus, and Orchestra 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records ...... concert master p ......

CHANDOS Un Récitant (Sacred Trilogy) Dale Barltrop Davis Andrew Sir Trilogie sacrée Words by Hector Berlioz Marie Sainte Saint Joseph Hérode Polydorus CenturionUn MaîtreUn de maison (Père de famille) Les Devins, Chœur d’Anges, Chœur des bergers, Chœur d’Ismaélites Melbourne Symphony Orchestra Chorus Warren Trevelyan-Jones Melbourne Symphony Orchestra Hector Berlioz Christ, du 25 L’Enfance Op.

Soloists / MSO Chorus / MSO / Davis CHSA 5228(2)