Nuevos dramas para nuevos tiempos.
Temporada 2021 - 2022 Que empiece el drama.
Centro #Dramático Nacional | Temporada 2021 - 2022 | Dirección Alfredo Sanzol Índice
Presentación de temporada ...... 04
Calendario general ...... 07
Calendario por teatros ...... 09
Programación ...... 11
Acción dramática ...... 42
Teatro accesible ...... 48
Producciones y coproducciones en gira ...... 50
Centro Dramático Nacional ...... 52
Contacto ...... 53 Nuevos dramas para nuevos tiempos. Presentación de temporada
El trauma de la pandemia nos ha dejado una sociedad que necesita reconstrucción, y en esa Es imposible reconstruir sin palabras. Las propias palabras son las primeras víctimas de la reconstrucción se implica el Centro Dramático Nacional con la exhibición de sus producciones, destrucción. Usar palabras para mentir, dar sentidos falsos a las palabras, unir palabras para coproducciones y compañías invitadas como parte del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y manipular, desprestigiar palabras por poder. El Golem, Lengua madre, Manual básico de lengua de de la Música. signos para romper corazones, El cuaderno de Pitágoras, ponen la palabra o la lengua de signos, el uso que se hace de la palabra y de la lengua para dibujar la realidad, en el centro del conflicto. La Los desastres dejan en la memoria colectiva una marca que señala un antes y un después, una palabra nos hace como sociedad, nos sostiene como comunidad. marca que, tarde o temprano, requiere ser atendida. The Quest, N.E.V.E.R.M.O.R.E., El libro de Sicilia, Alfonso el Africano, Los últimos Gondra, o Rif (de piojos y gas mostaza) ponen su mirada El teatro es el arte comunitario por excelencia y el público, incluidas las y los más jóvenes, en sobre un desastre histórico que ha condicionado el futuro. Los fragmentos resultantes de un cuanto ha podido, lo ha defendido con su presencia, como lugar de encuentro y de salvación. impacto golpean sobre la sensación de realidad, y las historias construyen conocimiento y Titerescena se consolida como una línea esencial de nuestra programación. permiten la aceptación. Dar forma es también dar sentido. Dar forma es tender hacia la unidad de lo deshilvanado, tejer historias ayuda a desarrollar el anhelo de reconstrucción.
4 El drama se basa en la mutación, en el cambio. Las historias permiten que la corriente no se El neoliberalismo ya está inventando un presente en el que la mejor solución, como siempre, es el estanque. El teatro, en el escenario, transforma los interruptores en accionadores. Los Farsantes, consumo. La vida siempre por detrás de la codicia. As que limpan (Las que limpian), Els ocells (Las Canción para volver a casa, Dragón, Inloca, Luna en Marte, Comedia sin título cuentan historias aves), Imitation of Life, Hamlet, Supernormales, ponen el foco sobre la integridad de la persona, que tienen que ver con la fuerza de las historias. La ficción, desde el principio de la pandemia, ha sobre las reglas despiadadas que usurpan el territorio a la dignidad, y a los propios cuerpos; sobre sido un instrumento esencial para tejer realidad, y tejer comunidad. La amenaza de incertidumbre la violencia implícita y explícita que amparan las normas sociales. y desintegración se ha paliado con la fantasía. “La vida es sueño”…, quizás hoy podríamos decir “El sueño es vida”. El futuro no va a ser como el pasado, la reconstrucción no podrá servirnos para En la reconstrucción es esencial el cuidado. Nunca dejaremos de ser vulnerables aunque ahora hacer una réplica, la reinvención es necesaria por la propia imposibilidad de restituir las pérdidas veamos la luz al final del túnel. Queremos que el juego y la fiesta teatral siempre estén al servicio humanas que hemos tenido. Blast, La última noche del mundo, FRATERNITÉ, conte fantastique, del bien común, que siempre sean políticos en su sentido más profundo y necesario. Para cambiar hablan de utopías y de distopías, de la necesidad de atender a la inercia porque se puede convertir la realidad es necesario primero cambiar la visión de la realidad y para eso está el Teatro, para en el peor enemigo, llaman la atención sobre la urgencia de la creatividad y del esfuerzo para cambiar y ampliar nuestra mirada. El drama lo cambia todo. humanizar al destino.
5 El Centro Dramático Nacional, a través de su programa de Acción Dramática, nos invita a nuevos y Apunto crean territorios de investigación, intercambio y formación. Las Residencias Dramáticas lugares de encuentro, investigación y reflexión en torno a los cuales se potencia, por una parte, la seguirán esta temporada trabajando con un grupo de dramaturgas y dramaturgos con el objetivo función del espectáculo, y se generan por otra nuevos vínculos y comunidad con el público y los de que desarrollen la escritura de un texto original, al mismo tiempo que participan en las Profesionales del Dramático. actividades de los teatros.
Carta blanca, Encuentros con el equipo artístico moderado por estudiantes, + Dramas, el Club de Los Nuevos Dramáticos es nuestro proyecto para niñas y niños que busca ponerlos en el centro lectura y el Taller de iniciación a la escritura teatral son propuestas transversales que amplían la de la creación, junto a profesionales del Teatro que realizarán una creación, como haremos esta dimensión de significado de las creaciones, y abren al mismo tiempo nuevas vías de comunicación temporada con Luna en Marte. Dramawalker es una experiencia inmersiva de ficción sonora que, a y participación con el público. Esta temporada proponemos además con el Taller de conciliación través de un trabajo de mediación en barrios, da un nuevo significado a la geografía de nuestras y las Jornadas de puertas abiertas en el local de ensayo de Almendrales (en Usera), dos acciones ciudades y sus habitantes; y Dramática, la revista que publica el Centro #Dramático Nacional que quieren incentivar la presencia del público en nuestros espacios. seguirá siendo uno de nuestros más importantes foros de pensamiento contemporáneo.
A través de los Profesionales del Dramático, el CDN promueve el encuentro entre profesionales de Alfredo Sanzol las Artes Escénicas. Los talleres intensivos, las clases magistrales y las convocatorias Dramout
6 Calendario general Temporada 2021 - 2022
THE QUEST LOS ÚLTIMOS GONDRA (memorias vascas) FRATERNITÉ, CONTE FANTASTIQUE IMITATION OF LIFE INLOCA Texto y dirección Cédric Eeckhout Texto Borja Ortiz de Gondra Texto y dirección Caroline Guiela Nguyen Texto Kata Wéber Texto y dirección Ana Vallés Producción Théâtre National Wallonie-Bruxelles Dirección Josep Maria Mestres Producción Les Hommes Approximatifs Dramaturgia Soma Boronkay Coproducción Centro Dramático Nacional y Coproducción Centro Dramático Nacional, Producción Centro Dramático Nacional Coproducción Centro Dramático Nacional, Dirección Kornél Mundruczó Matarile Riksteatern, Les Théâtres de la Ville de Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre Coproducción Wiener Festwochen, Theater Luxembourg, Mars - Mons arts de la 13 OCT - 21 NOV 2021 | Sala Francisco Nieva de Liège, Dramaten, Schaubühne, Romaeuropa Oberhausen, La Rose des Vents, Maillon, 14 ENE - 6 FEB 2022 | Teatro María Guerrero scène, L’Ancre - Théâtre Royal, Grand Festival, Thalia, Teatro Nacional D. Maria II, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, Theatre / Noorderzon, Trafó House of ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival Trafó House of Contemporary Arts, HAU Hebbel Contemporary Arts, La Coop Asbl y Shelter Prod d’Avignon, Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre am Ufer, HELLERAU - European Centre for the MANUAL BÁSICO DE LENGUA DE SIGNOS LOS GONDRA (una historia vasca) National de Bretagne, Théâtre National de Arts y Wiesbaden Biennale PARA ROMPER CORAZONES 10 - 19 SEP 2021 | Sala Francisco Nieva Texto Borja Ortiz de Gondra Strasbourg, Comédie, Centre dramatique Texto y dirección Roberto Pérez Toledo Dirección Josep Maria Mestres national de Reims, Châteauvallon - Scène 19 - 21 NOV 2021 | Teatro Valle-Inclán Producción Centro Dramático Nacional Producción Centro Dramático Nacional nationale, Théâtre Olympia, Centre dramatique national de Tours, La Criée, Théâtre National 19 ENE - 13 FEB 2022 | Sala de la Princesa EL BAR QUE SE TRAGÓ A TODOS 29 OCT - 19 NOV 2021 | Sala Francisco Nieva de Marseille, Théâtre des Célestins, Le Grand LOS ESPAÑOLES (Reposición) T, théâtre de Loire-Atlantique, Le Parvis Scène LUNA EN MARTE Texto y dirección Alfredo Sanzol Nationale Tarbes-Pyrénées, Comédie de Colmar (Nuevos Dramáticos) DRAGÓN Producción Centro Dramático Nacional y MC2: Grenoble Texto Jordi Casanovas Texto y dirección Guillermo Calderón LOS OTROS GONDRA (relato vasco) Dirección Dan Jemmett Coproducción Teatro a Mil Foundation, Teatro 15 SEP - 17 OCT 2021 | Teatro Valle-Inclán Texto Borja Ortiz de Gondra 28 - 31 OCT 2021 | Teatro Valle-Inclán Producción Centro Dramático Nacional UC y Theater der Welt 2020 (Düsseldorf) Dirección Josep Maria Mestres Producción Teatro Español 2 - 19 DIC 2021 | Sala Francisco Nieva 10 - 13 FEB 2022 | Teatro Valle-Inclán N.E.V.E.R.M.O.R.E. Idea y creación Chévere 30 OCT - 20 NOV 2021 | Sala Francisco Nieva COMEDIA SIN TÍTULO Dramaturgia y dirección Xron Texto Federico García Lorca RIF (DE PIOJOS Y GAS MOSTAZA) EL GOLEM Coproducción Centro Dramático Nacional y Dirección Marta Pazos Texto Mariano Llorente y Laila Ripoll Texto Juan Mayorga Chévere con el apoyo de Agadic - Xunta de Producción Centro Dramático Nacional Dirección Laila Ripoll Dirección Alfredo Sanzol LA ÚLTIMA NOCHE DEL MUNDO Galicia Coproducción Centro Dramático Nacional y Producción Centro Dramático Nacional Texto Laurent Gaudé 12 NOV - 26 DIC 2021 | Teatro María Guerrero Micomicón Dirección Fabrice Murgia 17 SEP - 10 OCT 2021 | Teatro María Guerrero 25 FEB - 17 ABR 2022 | Teatro María Guerrero Coproducción Centro Dramático Nacional, 10 DIC 2021 - 30 ENE 2022 | Teatro Valle-Inclán Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Namur, Mars - Mons arts de la scène, Théâtre EL LIBRO DE SICILIA ALFONSO EL AFRICANO EL CUADERNO DE PITÁGORAS de Liège, Central - La Louvière, Théâtres en Texto y dirección Pablo Fidalgo Texto Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Texto y dirección Carolina África Dracénie, Théâtre L’Aire Libre, Riksteatern y Producción Centro Dramático Nacional Juan Vinuesa Producción Centro Dramático Nacional Scène Nationale d’Albi Dramaturgia y dirección Chiqui Carabante 8 - 31 OCT 2021 | Sala de la Princesa Producción Centro Dramático Nacional 12 ENE - 20 FEB 2022 | Sala Francisco Nieva 21 - 24 OCT 2021 | Teatro María Guerrero 17 NOV - 26 DIC 2021 | Sala de la Princesa
7 Calendario general Temporada 2021 - 2022
LAS AVES / ELS OCELLS LOS FARSANTES TITERESCENA A partir de Las aves de Aristófanes Texto y dirección Pablo Remón Toda la temporada. Dramaturgia Joan Yago Coproducción Centro Dramático Nacional y Una colaboración del Centro Dramático Dirección Israel Solà Buxman Producciones Nacional con el Centro Internacional del Títere Producción La Calòrica con la colaboración de Tolosa (Topic) de Festival Temporada Alta y el apoyo de 29 ABR - 12 JUN 2022 | Teatro Valle-Inclán Sala Beckett y Departament de Cultura de la Teatro Valle-Inclán | Salas Francisco Nieva y Generalitat de Catalunya El Mirlo Blanco CANCIÓN PARA VOLVER A CASA 2 - 27 MAR 2022 | Sala de la Princesa Texto y dirección Denise Despeyroux Producción T de Teatre, con la colaboración de Grec 2019 Festival de Barcelona y el apoyo LENGUA MADRE de Institut Català de les Empreses Culturals Texto y dirección Lola Arias (Generalitat de Catalunya) Coproducción Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure 4 - 29 MAY 2022 | Sala Francisco Nieva
4 MAR - 10 ABR 2022 | Teatro Valle-Inclán BLAST Dramaturgia y dirección Andrea Jiménez y SUPERNORMALES Noemi Rodríguez (Residencias Dramáticas 2020-2021) Producción Centro Dramático Nacional Texto Esther F. Carrodeguas Dirección Iñaki Rikarte 6 MAY - 19 JUN 2022 | Teatro María Guerrero Producción Centro Dramático Nacional
16 MAR - 24 ABR 2022 | Sala Francisco Nieva HAMLET Texto William Shakespeare Dramaturgia y dirección Chela De Ferrari LAS QUE LIMPIAN / AS QUE LIMPAN Producción Teatro La Plaza Texto y dirección Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman 15 - 19 JUN 2022 | Sala Francisco Nieva Coproducción Centro Dramático Nacional y A Panadaría
20 ABR - 15 MAY 2022 | Sala de la Princesa
8 Calendario por teatros TEATRO MARÍA GUERRERO
TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA
N.E.V.E.R.M.O.R.E. INLOCA EL LIBRO DE SICILIA LAS AVES / ELS OCELLS Idea y creación Chévere Texto y dirección Ana Vallés Texto y dirección Pablo Fidalgo A partir de Las aves de Aristófanes Dramaturgia y dirección Xron Coproducción Centro Dramático Nacional y Producción Centro Dramático Nacional Dramaturgia Joan Yago Coproducción Centro Dramático Nacional y Matarile Dirección Israel Solà Chévere con el apoyo de Agadic - Xunta de 8 - 31 OCT 2021 Producción La Calòrica con la colaboración Galicia 14 ENE - 6 FEB 2022 de Festival Temporada Alta y el apoyo de Sala Beckett y Departament de Cultura de la 17 SEP - 10 OCT 2021 EL GOLEM ALFONSO EL AFRICANO Generalitat de Catalunya Texto Juan Mayorga Texto Chiqui Carabante, Font García, Dirección Alfredo Sanzol Vito Sanz y Juan Vinuesa 2 - 27 MAR 2022 LA ÚLTIMA NOCHE DEL MUNDO Producción Centro Dramático Nacional Dramaturgia y dirección Chiqui Carabante Texto Laurent Gaudé Producción Centro Dramático Nacional Dirección Fabrice Murgia 25 FEB - 17 ABR 2022 LAS QUE LIMPIAN / AS QUE LIMPAN Coproducción Centro Dramático Nacional, 17 NOV - 26 DIC 2021 Texto y dirección Areta Bolado, Noelia Castro y Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Ailén Kendelman Namur, Mars - Mons arts de la scène, Théâtre BLAST Coproducción Centro Dramático Nacional y A de Liège, Central - La Louvière, Théâtres en Dramaturgia y dirección Andrea Jiménez y MANUAL BÁSICO DE LENGUA DE SIGNOS Panadaría Dracénie, Théâtre L’Aire Libre, Riksteatern y Noemi Rodríguez PARA ROMPER CORAZONES Scène Nationale d’Albi Producción Centro Dramático Nacional Texto y dirección Roberto Pérez Toledo 20 ABR - 15 MAY 2022 Producción Centro Dramático Nacional 21 - 24 OCT 2021 6 MAY - 19 JUN 2022 19 ENE - 13 FEB 2022
COMEDIA SIN TÍTULO Texto Federico García Lorca Dirección Marta Pazos Producción Centro Dramático Nacional
12 NOV - 26 DIC 2021
9 Calendario por teatros TEATRO VALLE-INCLÁN
TEATRO VALLE-INCLÁN SALA FRANCISCO NIEVA SALA EL MIRLO BLANCO
EL BAR QUE SE TRAGÓ A TODOS IMITATION OF LIFE LENGUA MADRE THE QUEST EL CUADERNO DE PITÁGORAS TITERESCENA LOS ESPAÑOLES (Reposición) Texto Kata Wéber Texto y dirección Lola Arias Texto y dirección Cédric Eeckhout Texto y dirección Carolina África Toda la temporada. Texto y dirección Alfredo Sanzol Dramaturgia Soma Boronkay Coproducción Centro Dramático Producción Théâtre National Wallonie- Producción Centro Dramático Nacional Una colaboración del Centro Dramático Producción Centro Dramático Nacional Dirección Kornél Mundruczó Nacional y Teatre Lliure Bruxelles Nacional con el Centro Internacional del 12 ENE - 20 FEB 2022 Coproducción Wiener Festwochen, Coproducción Centro Dramático Títere de Tolosa (Topic) 15 SEP - 17 OCT 2021 Theater Oberhausen, La Rose des 4 MAR - 10 ABR 2022 Nacional, Riksteatern, Les Théâtres de Vents, Maillon, Théâtre de Strasbourg la Ville de Luxembourg, Mars - Mons SUPERNORMALES - Scène européenne, Trafó House of arts de la scène, L’Ancre - Théâtre Royal, FRATERNITÉ, CONTE FANTASTIQUE (Residencias Dramáticas 2020-2021) Contemporary Arts, HAU Hebbel am LOS FARSANTES Grand Theatre / Noorderzon, Trafó Texto y dirección Caroline Guiela Texto Esther F. Carrodeguas Ufer, HELLERAU - European Centre for Texto y dirección Pablo Remón House of Contemporary Arts, La Coop Nguyen Dirección Iñaki Rikarte the Arts y Wiesbaden Biennale Coproducción Centro Dramático Asbl y Shelter Prod Producción Les Hommes Producción Centro Dramático Nacional Nacional y Buxman Producciones Approximatifs 10 - 19 SEP 2021 19 - 21 NOV 2021 16 MAR - 24 ABR 2022 Coproducción Centro Dramático 29 ABR - 12 JUN 2022 Nacional, Théâtre National Wallonie- LOS ÚLTIMOS GONDRA (memorias Bruxelles, Théâtre de Liège, Dramaten, RIF (DE PIOJOS Y GAS MOSTAZA) vascas) CANCIÓN PARA VOLVER A CASA Schaubühne, Romaeuropa Festival, Texto Mariano Llorente y Laila Ripoll Texto Borja Ortiz de Gondra Texto y dirección Denise Despeyroux Thalia, Teatro Nacional D. Maria II, Dirección Laila Ripoll Dirección Josep Maria Mestres Producción T de Teatre, con la ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, Coproducción Centro Dramático Producción Centro Dramático Nacional colaboración de Grec 2019 Festival de Festival d’Avignon, Odéon-Théâtre de Nacional y Micomicón 13 OCT - 21 NOV 2021 Barcelona y el apoyo de Institut Català l’Europe, Théâtre National de Bretagne, de les Empreses Culturals (Generalitat Théâtre National de Strasbourg, 10 DIC 2021 - 30 ENE 2022 de Catalunya) Comédie, Centre dramatique national LOS GONDRA (una historia vasca) 4 - 29 MAY 2022 de Reims, Châteauvallon - Scène Texto Borja Ortiz de Gondra nationale, Théâtre Olympia, Centre DRAGÓN Dirección Josep Maria Mestres Producción Centro Dramático Nacional dramatique national de Tours, La Criée, Texto y dirección Guillermo Calderón HAMLET Théâtre National de Marseille, Théâtre Coproducción Teatro a Mil Foundation, 29 OCT - 19 NOV 2021 Texto William Shakespeare des Célestins, Le Grand T, théâtre Teatro UC y Theater der Welt 2020 Dramaturgia y dirección Chela De de Loire-Atlantique, Le Parvis Scène (Düsseldorf) LOS OTROS GONDRA (relato vasco) Ferrari Nationale Tarbes-Pyrénées, Comédie de Texto Borja Ortiz de Gondra Producción Teatro La Plaza Colmar y MC2: Grenoble 10 - 13 FEB 2022 Dirección Josep Maria Mestres 15 - 19 JUN 2022 Producción Teatro Español 28 - 31 OCT 2021 30 OCT - 20 NOV 2021 TITERESCENA Toda la temporada. LUNA EN MARTE Una colaboración del Centro Dramático (Nuevos Dramáticos) Nacional con el Centro Internacional del Texto Jordi Casanovas Títere de Tolosa (Topic) Dirección Dan Jemmett Producción Centro Dramático Nacional 2 - 19 DIC 2021
10 Elige tus dramas. Programación temporada 2021 - 2022 | Orden cronológico The Quest
Texto y dirección Cédric Eeckhout
Reparto Cédric Eeckhout, Douglas Grauwels y Jo Libertiaux Escenografía y vestuario Laurence Hermant Iluminación Emily Brassier
Producción Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproducción Centro Dramático Nacional, Riksteatern, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Mars - Mons arts de la scène, L’Ancre - Théâtre Royal, Grand Theatre / Noorderzon, Trafó House of Contemporary Arts, La Coop Asbl y Shelter Prod
Idioma Espectáculo en inglés con sobretítulos en castellano
En The Quest, el director Cédric Eeckhout emprende una investigación sobre la búsqueda de una unión ideal con otro ser, al tiempo que se interroga sobre lo que significa en realidad una unión en términos más generales; a su vez, esta reflexión le conduce a otra más amplia sobre la Unión Europea. Con mucho humor, aborda estas cuestiones paralelas combinando temas personales y políticos. En esa intersección en la que se cruzan el monólogo cómico, el absurdo y el drama existencial, Cédric Eeckhout señala obsesivamente las similitudes que unen su destino con el del vasto continente político y económico, tanto a pequeña como a gran escala. Para él, las fechas más señaladas de su existencia se corresponden con episodios determinantes de la Europa unida. Por un lado está su historia: un actor de 40 años, en busca del amor eterno, marcado desde temprana edad por la separación de su madre valona y su padre flamenco. Y por otro lado, la historia de la Unión Europea, cuyos cimientos se ven amenazados por el naciente nacionalismo y la posibilidad de ruptura. En sus preguntas más íntimas, el actor se detiene en la fragmentación de Europa, cuestiona los efectos ambivalentes del neoliberalismo... y mira a su propia cuna, fruto de un encuentro entre el Norte y el Sur de Bélgica que, tras 18 años de unión, dieron paso al divorcio. ¿Acaso le espera un destino mejor a la Unión Europea? Presentándose como un caballero del siglo XXI protegido por su armadura, su madre y su gato Jésus lo acompañan en su búsqueda. Juntos viajaron a Holanda, Suecia, Hungría… y también a Flandes y Valonia, e interrogaron a nuestros contemporáneos sobre sus opiniones íntimas y políticas acerca de la familia y de Europa. Conocieron y entrevistaron a personas clave para el futuro europeo, intelectuales, políticos, artistas, y también ciudadanos europeos corrientes e incluso miembros de la familia de Cédric.
La idea principal surgió tras trabajar con varios directores europeos sobre Europa. En cada uno de estos proyectos improvisamos mucho sobre este tema al tiempo que también hablábamos mucho de nosotros mismos, especialmente con Falk Richter, que suele utilizar aspectos de la vida de sus actores en sus ¿Europa? obras. Fue el dramaturgo Jens Hilje (actual director del teatro Gorki de Berlín, y antiguo codirector de Thomas Ostermeier en la Schaubühne) quien me sugirió que intentara escribir o hacer un espectáculo en forma de monólogo cómico. La propuesta me hizo reflexionar, y me dije que me gustaría trabajar sobre Europa hablando también de mí mismo. De hecho, la idea de establecer conexiones entre mi vida personal y la política se me ocurrió enseguida y me resultó muy divertida: se trataba de relacionar en el espectáculo mi crisis de soltería y mi necesidad de tener una relación sana y equilibrada (una unión) con las crisis que The Quest atraviesa Europa desde 2008. Entrevista a Cédric Eeckhout Texto y dirección Cédric Eeckhout (Octubre de 2019)
10 - 19 SEP 2021 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva El bar que se tragó a todos los españoles (Reposición)
Texto y dirección Alfredo Sanzol
Reparto Francesco Carril, Elena González, Natalia Huarte, David Lorente, Nuria Mencía, Jesús Noguero, Albert Ribalta, Jimmy Roca y Camila Viyuela
Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación Pedro Yagüe Música Fernando Velázquez Espacio sonoro Sandra Vicente Caracterización Chema Noci Movimiento escénico Amaya Galeote Tráiler Bárbara Sánchez Palomero Fotografía Luz Soria
Producción Centro Dramático Nacional
El bar que se tragó a todos los españoles cuenta la historia de Jorge Arizmendi, un cura navarro que en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio, y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. El lugar en el que aterriza se llama Orange, en el estado de Tejas. Allí una congregación de padres escolapios le ayuda a encontrar trabajo como vendedor de aspiradoras. Uno de los lugares que visita es un rancho en el que vive un matrimonio que ha sufrido recientemente el fallecimiento de un hijo. Este hijo era físicamente igual que Jorge, hasta el punto de que los rancheros al ver a Jorge creen estar viendo a su hijo, y le hacen la siguiente propuesta: “Si te quedas a vivir con nosotros, cuando muramos, este rancho será tuyo”.
A principios de los años sesenta del pasado siglo la Iglesia promovió una pequeña revolución de consecuencias históricas, al facilitar los procedimientos que concedían la dispensa a aquellos sacerdotes que querían dejar de serlo. Miles de sacerdotes por unas causas o por otras, se acogieron en España a esta novedad promovida por Juan XXIII y Pablo VI. Entre ellos se encontraba mi padre.
Desde luego no he contado la realidad tal y como fue. Puede que la realidad siempre supere a la ficción, ¿Da una vida para tener dos vidas? pero la ficción hace que la realidad tenga significado, y para dar significado me he apoyado en las historias de viajes y aventuras que contaba mi padre, y a partir de ellas he creado la vida de Jorge Arizmendi.
El bar que se tragó a todos los españoles es mi primera creación como director del Centro Dramático Nacional. El objetivo número uno de mi proyecto al frente de la institución es promover la dramaturgia contemporánea española, precisamente para que podamos seguir dando voz a todos aquellos que no la tienen, y también a todos aquellos que no la tuvieron. La historia de Jorge Arizmendi es una historia de El bar que se tragó crecimiento y transformación personal que simboliza la historia de crecimiento y transformación personal de toda una sociedad.
Mi padre siempre nos contó muchas historias de su vida, pero no nos contó la principal. Salirse de cura a todos los españoles (Reposición) en 1963 en España suponía un seísmo personal, familiar, y político. Esta obra quiere dar luz y devolver la dignidad a todos aquellos hombres y mujeres que decidieron cambiar de vida, y que se arriesgaron a hacerlo. Texto y dirección Alfredo Sanzol Producción Centro #Dramático Nacional Alfredo Sanzol
15 SEP - 17 OCT 2021 | Teatro Valle-Inclán N.E.V.E.R.M.O.R.E.
Idea y creación Chévere Dramaturgia y dirección Xron
Reparto Manuel Cortés, Borja Fernández, Mónica García, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo y Arantza Villar
Escenografía Carlos Alonso Iluminación Fidel Vázquez Espacio sonoro Xacobe Martínez Antelo Vestuario Uxía P. Vaello Sonido Xurxo Pinheiro
Coproducción Centro Dramático Nacional y Chévere con el apoyo de Agadic - Xunta de Galicia
Colabora Auditorio de Galicia / Concello de Santiago de Compostela
Los días 7 y 8 de octubre de 2021 el espectáculo se representará en gallego con sobretítulos en castellano
Noviembre 2002. El Prestige, otro viejo petrolero cargado con fuel pesado, lanza un S.O.S. en medio de un fuerte temporal, a 28 millas de Cabo Fisterra. Durante seis días es remolcado sin un destino cierto, vertiendo su carga al mar, y al sétimo día se hunde a más de 3.000m de profundidad. Sucesivas mareas negras llegan a la costa de Galicia. Después del último día del mes, miles de personas que han sabido escuchar el mar en medio de aquel sobrecogedor silencio impuesto a las olas por el chapapote, gritan juntas: ¡Nunca Máis! Marzo 2020. En los peores momentos de la pandemia de Covid-19 y ante la falta de medios, algunos hospitales de la costa gallega lanzan un llamamiento a la desesperada por si alguien conserva material del Prestige. Enseguida afloran miles de trajes, gafas, guantes y mascarillas usadas para combatir la marea negra. Se guardan todavía. Para cuando venga la siguiente. Esta vez no llega por mar. No mancha. No huele. Pero los trajes sirven igual, porque el culpable es el mismo. Septiembre 2021. Vamos a contar nuestra versión del Prestige para tratar de entender qué une aquello con esto. Y para deshacer el hechizo que sigue rodeando aquella historia, convertida en una metáfora extrañamente perfecta de esa cultura del petróleo que nos impide ver qué hay más allá de la catástrofe, como si no pudiésemos habitar otro lugar que no sea ese.
Quoth the Raven: nevermore (Dijo el Cuervo: nunca máis).
Tell me what thy lordly name is on the Night’s Plutonian shore! ¿Cuándo acaban las catástrofes? Quoth the Raven “Nevermore” ¡Dime cuál es tu señorial nombre en la costa de la Noche Plutónica! Y el Cuervo dijo: “Nevermore” Edgar Allan Poe, The Raven (El Cuervo)
Empezamos a idear este proyecto en marzo de 2020. Justo cuando a nuestro alrededor lo que entonces llamábamos realidad se vino abajo como la arquitectura virtual de un videojuego. Y encerrados en casa nuestra percepción del mundo empezó a parecerse demasiado a una ficción. Aislados de los otros. Separados por una N.E.V.E.R.M.O.R.E. ventana o un balcón o una pantalla. Sin conseguir entender nada. Fue entonces cuando el cuervo de Poe llamó a nuestra ventana. La abrimos. Lo dejamos entrar. Una vez dentro le preguntamos cómo se llamaba, de dónde venía, qué estaba pasando. Su respuesta fue siempre la misma. Nevermore.
Idea y creación Chévere Un sonido que evitaba convertirse en palabra. Como Poe, nosotros también quisimos saber qué quería decir ese Dramaturgia y dirección Xron maldito pájaro con aquel grito constante. Nevermore. Por mucho que el cuervo repitiese su nombre una y otra vez, Nevermore, nosotros tampoco conseguimos entender su significado. Porque Nevermore es todo eso que escuchamos a nuestro alrededor y no conseguimos entender. Es el murmullo de la naturaleza o del planeta o de los otros. Por eso, aunque no lo entendamos, haremos nuestro el grito del cuervo: ¡Nevermore! 17 SEP - 10 OCT 2021 | Teatro María Guerrero Xron El libro de Sicilia
Texto y dirección Pablo Fidalgo
Reparto Cecilia Arena, F.M. Fortuna (músico en directo) y Nicolò Stabile
Escenografía y vestuario Cecilia Molano Iluminación Paloma Parra Espacio sonoro y música F.M. Fortuna Dramaturgista Lázaro Rodríguez Colaboración artística Amalia Area
Producción Centro Dramático Nacional
La madrugada del 15 de enero de 1968, el valle del Belice, en Sicilia, sufrió un terremoto que dejó más de 500 muertos y los pueblos de todo el valle fueron destruidos.
El Belice era una de las zonas más pobres de Italia y ya antes del terremoto hubo fuertes protestas en la zona. El terremoto no cambió esta situación, y el 15 de enero de 1970 se convocó una vigilia ante las ruinas del pueblo de Gibellina donde estuvieron presentes algunos de los más importantes escritores y artistas italianos, y que fue el comienzo de una nueva etapa. Después de años viviendo en barracas el pueblo se reconstruyó a quince kilómetros de su lugar original. La pieza se vertebra en tres ejes, la voz de Nicolò Stabile, superviviente del terremoto y habitante de Gibellina Nuova, la vida del senatore Ludovico Corrao (alcalde del pueblo de Gibellina entre 1970 y 1994) y las ruinas del viejo pueblo, ahora convertidas en el Cretto di Burri, una de las piezas de Land Art más importantes del mundo, y al mismo un memorial sobre la historia del valle.
Nuova Gibellina fue la sede de uno de los festivales de teatro más importantes de los años 90. Nicolò aprendió allí el oficio y después vivió muchos años en Bruselas y Roma trabajando como productor y programador. En el 2010 decidió volver y ocuparse de su pueblo, del Cretto y de su isla. A través del relato de su vida nos preguntamos ¿Qué significa hoy hacer memoria, reconstruirse o renacer? ¿Cómo nos define la geografía donde vivimos? ¿Qué puede hoy el teatro? ¿Qué puede hoy el Mediterráneo? Sicilia es la metáfora del sur de Europa, de una grieta invisible, de un territorio intermedio, de una forma de vida que no acaba de encajar porque quizá no quiere hacerlo. Esta isla fue la puerta de entrada de muy diferentes ideas y civilizaciones. Isla muchas veces hospitalaria pero desconfiada, en el centro del mar pero en los márgenes de todo. Si una idea de Europa existe todavía, quizá tenga que empezar por Sicilia.
Querido Nicolò,
He estado viajando por Sicilia durante años, casi siempre solo, tomando notas, escribiendo, mirando, pensando, corrigiendo. ¿Qué hay después de las ruinas? Cuando llegué esta vez a Sicilia, el 12 de marzo, el Etna estaba en erupción. Fuimos hasta las faldas del volcán para sentir la tierra, pero era un día de lluvia y niebla y no conseguimos ver mucho. Un amigo de Catania nos dijo que en esos días las personas estaban nerviosas y que la actividad del volcán se sentía completamente en el día a día, en las caras y en los cuerpos. Eso es lo que siento en Sicilia desde siempre. La isla vive todavía en esa idea del tiempo, atendiendo al sol y a las horas del día, dentro y fuera del sistema.
Tú me has hecho llegar el sentido de la tragedia como otros te lo hicieron llegar a ti. Yo he encontrado aquí la fábula, los sueños y la resistencia a la muerte. En esta obra, vamos a hablar de cosas de las que nadie habla ya. Vamos a hablar del destino de un pueblo, de la herencia del 68, del sentido de la tragedia hoy, de los teatros griegos donde nació este oficio. Gibellina alberga todas las contradicciones, toda la fascinación y la alucinación, la belleza y el espanto, el esplendor y la ruina. Ludovico Corrao escribió un texto titulado La reconstrucción es una metáfora infinita y esa frase guía este trabajo y todo el proceso que hemos hecho hasta llegar a Madrid. Algunas personas dicen que Corrao, el día que presentó el proyecto del nuevo pueblo, explicó que esa noche había tenido un sueño, una visión, y que había visto fuegos encendidos en el viejo lugar de Salinella, donde finalmente fue reconstruido el pueblo. Esta noche las luces del pueblo están apagadas y hay un El libro de Sicilia Siroco salvaje que parece enloquecer a las personas y a los perros. Siento que todo encierra un significado oculto que no se puede comprender si no se vive aquí. El proyecto de este pueblo, como el de Sicilia, como el de Europa, es un sueño difícil de Texto y dirección Pablo Fidalgo creer, pero ¿por qué no creérselo un poco más? Producción Centro #Dramático Nacional Pablo Fidalgo
8 - 31 OCT 2021 | Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa Los últimos Gondra (memorias vascas)
Texto Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres
Reparto Ylenia Baglietto, Sonsoles Benedicto, Marc Bosch, Fenda Drame, Aizpea Goenaga, Samy Khalil, Markos Marín, Antonio Medina, Borja Ortiz de Gondra, Lander Otaola, Pepa Pedroche, Victoria Salvador, Cecilia Solaguren, José Tomé (resto del elenco en proceso)
Escenografía Clara Notari Iluminación Juanjo Llorens Vestuario Gabriela Salaverri Música Iñaki Salvador Videoescena Álvaro Luna Asistencia de movimiento y coreografía Jon Maya Sein
Producción Centro Dramático Nacional
Con el fin de que nuestro público pueda tener la experiencia de ver la trilogía completa, el Centro Dramático Nacional, coincidiendo con el estreno de la tercera y última parte, representará los tres montajes: Los Gondra (una historia vasca), Los otros Gondra (relato vasco) y Los últimos Gondra (memorias vascas).
En una noche alucinada, Borja, encerrado en la casa ancestral de los Gondra, recuerda, sueña o inventa el momento de su muerte, rodeado de antepasados vengativos que le reprochan lo que ha hecho con la memoria familiar. ¿O son solo fantasmagorías del escritor ante la noticia más inesperada que podía recibir? Aquel a quien siempre reprocharon “No serás un verdadero Gondra hasta que tengas un hijo” ha descubierto la existencia de dos hijos gemelos de los que nada sabía: Iker, un activista que pronto saldrá de la cárcel reivindicando la lucha política, y Eneko, un escultor que vive en el extranjero sin preocuparse de pasados heredados.
En el mundo cerrado de Algorta, una nueva generación busca su propia vía: Edurne, que se arrepiente de haber comenzado una nueva tumba y una nueva tradición; Claudio y Martina, una pareja formada por el hijo de quien tuvo que irse y la hija de quien seguramente tuviera mucho que ver en esa huida. Pero también hay miembros de la generación anterior atados al pasado: Blanca, que regresa por primera vez desde que tuvo que huir; Uxue, que expía sus culpas propiciando encuentros reparadores entre antiguos enemigos; Imanol, viudo de una activista aferrado a la pérdida. ¿Qué contarán de nosotros? Rodeado de esos jirones de memorias, Borja deja su propia herencia envenenada a quienes vienen detrás: una casa centenaria, un manuscrito de novela sin terminar, sus propias cenizas. Su viudo, sus hijos y una extraña ciega que teje cestas habrán de decidir cómo se llega al silencio final.
En Los Gondra (una historia vasca) contamos cien años de esa familia desgraciada de Algorta, desde las guerras carlistas del siglo XIX hasta el pasado reciente. En Los otros Gondra (relato vasco) nos interrogamos sobre el momento actual y cómo trataban de cerrar las heridas los miembros supervivientes del clan. En Los últimos Gondra (memorias vascas), el espectáculo que cerrará la trilogía, nos plantearemos qué hará con el recuerdo de los dolores antiguos la generación que no Los últimos Gondra los vivió, una vez que hayan desaparecido los protagonistas; ¿construirán una memoria más sana o seguirán perpetuando eternamente los agravios que ellos no conocieron?
Borja, el miembro de la familia que narraba secretos y desvelaba oscuridades, se enfrenta ahora al silencio definitivo: entrar (memorias vascas) en la muerte y la memoria de quienes quedarán después él. ¿Qué harán con su legado dos hijos gemelos de los que nunca supo nada y su viudo que todo lo ignora del mundo de Algorta? ¿Cómo se repartirán una casa ancestral, un manuscrito de novela inacabado y sus propias cenizas? ¿Y qué teje para el “hijo del enemigo” una extraña cestera ciega?
Texto Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres En una noche interminable de sombra y sueño, algo ha de romperse para empezar otra vez, de otra manera, en otro lugar, Producción Centro #Dramático Nacional mientras la lluvia cae mansamente y tal vez borre por fin la huella de las heridas. Borja Ortiz de Gondra 13 OCT - 21 NOV 2021 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva Los Gondra (una historia vasca)
Texto Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres
Reparto Ylenia Baglietto, Sonsoles Benedicto, Marc Bosch, Fenda Drame, Aizpea Goenaga, Samy Khalil, Markos Marín, Antonio Medina, Joaquín Notario, Borja Ortiz de Gondra, Lander Otaola, Pepa Pedroche, Victoria Salvador, Cecilia Solaguren y José Tomé
Escenografía Clara Notari Iluminación Juanjo Llorens Vestuario Gabriela Salaverri Música Iñaki Salvador Videoescena Álvaro Luna Asistencia de movimiento y coreografía Jon Maya Sein
Producción Centro Dramático Nacional
¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografías de la romería de 1940? ¿Quién era el fantasma que aparecía siempre en mis sueños escribiendo una novela? ¿Qué había pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserío Gondra entre los dos hermanos?
Durante años, he buscado contestación a estos interrogantes, pero cada respuesta remitía a una nueva pregunta en una generación anterior. El odio y la culpa se repetían cíclicamente, pero también la posibilidad del perdón y el olvido. Alguien tenía que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querían escuchar. Alguien decidía cual debía ser el relato y quién estaba condenado al silencio. La historia de cien años de una familia vasca marcada por secretos que nadie desvelaba. Hoy ha llegado el tiempo de contar una saga recorrida por medias verdades, fortunas no siempre claras y ¿Qué contarán de nosotros? al fondo, un frontón. Borja Ortiz de Gondra
Los Gondra (una historia vasca) Texto Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres Producción Centro #Dramático Nacional
29 OCT - 19 NOV 2021 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva Los otros Gondra (relato vasco)
Texto Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres
Reparto Ylenia Baglietto, Sonsoles Benedicto, Fenda Drame, Markos Marín, Joaquín Notario, Borja Ortiz de Gondra, Lander Otaola y Cecilia Solaguren
Escenografía Clara Notari Iluminación Juanjo Llorens Vestuario Gabriela Salaverri Música Iñaki Salvador Videoescena Álvaro Luna Asistencia de movimiento y coreografía Jon Maya Sein
Producción Teatro Español
¿Qué ocurrió realmente en 1985 en un frontón de Algorta entre dos Gondras? Hoy, cuando ya han transcurrido más de treinta y cinco años, intento averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios: unos piensan que es mejor no remover un pasado que aún duele y otros creen que hay que volver rápido aquella página. Y las preguntas se van acumulando: ¿hasta cuándo tendrá que seguir pagando mi prima Ainhoa por lo que hizo siendo una adolescente? ¿hasta cuándo seguirá sufriendo mi madre por el perdón que nadie pidió? ¿quién dará el primer paso para romper por fin la cadena de la culpa? ¿qué haremos con ciento veinte años de restos de Gondras cuando dentro de unos meses venza la concesión de la tumba familiar? Quizás haya llegado el momento de hacerse esas preguntas en voz alta y encontrar motivos para la esperanza.
Borja Ortiz de Gondra ¿Qué contarán de nosotros?
Los otros Gondra (relato vasco) Texto Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres Producción Teatro Español
13 OCT - 21 NOV 2021 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva La última noche del mundo
Texto Laurent Gaudé Dirección Fabrice Murgia
Reparto Fabrice Murgia y Nancy Nkusi
Escenografía Vincent Lemaire Iluminación Emily Brassier Vídeo Giacinto Caponio Espacio sonoro Brecht Beuselinck
Coproducción Centro Dramático Nacional, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Namur, Mars - Mons arts de la scène, Théâtre de Liège, Central - La Louvière, Théâtres en Dracénie, Théâtre L’Aire Libre, Riksteatern y Scène Nationale d’Albi
Idioma Espectáculo en francés con sobretítulos en castellano
Todo sigue durmiendo, y pronto ya nunca más.
Imagina un mundo sin noche. Un mundo en el que el hombre, apoyado por la ciencia, pondría fin a su necesidad fisiológica de dormir. Una pastilla le permitiría dormir durante 45 minutos sin sentirse cansado. En la “era de la noche fragmentada” ―en la que cada uno elige cuándo quiere dormir― las estrellas ya no acunan ningún sueño, ningún silencio. La vida activa, furiosa e implacable corre por las venas de una humanidad todopoderosa y alegre. Fantasía para algunos, pesadilla para otros, La última noche del mundo aborda un tema apenas tabú. Un planeta H24 con el falso pretexto de que el día está desbordado y que, por tanto, ya es hora de que el hombre viva el tiempo de otra manera.
En esta creación con acentos de anticipación, Laurent Gaudé y Fabrice Murgia encuentran un terreno propicio para la colaboración. La ópera Daral Shaga los había reunido en 2014 junto a la Cie Feria Musica. Los dos hombres se habían propuesto volver a trabajar juntos algún día. El ensayo de Jonathan Crary, 24/7: Capitalismo tardío y el fin del sueño, les dio esa oportunidad.
No hay luz que no necesite sombra.
Para evocar este terrible destino de un mundo sin descanso, Laurent Gaudé imagina una joven pareja: Gabor (Fabrice Murgia) y Lou (Nancy Nkusi). Él se compromete en cuerpo y alma a fabricar esta píldora fatal. Ella, trata de razonar con él, de hacerle tomar conciencia. En vano. Llega la última noche, para la humanidad pero también para la pareja. Lou desaparece. Comienza una investigación, finalmente ¿Y si no durmiésemos? perturbada por la falta de sueño y los intereses del capitalismo desenfrenado.
La noche siempre ha sido el reino de la libertad y del miedo, un espacio donde las fronteras se difuminan, donde todo cambia de aspecto y de significado, en el éxtasis o en el terror. La noche cuestiona nuestras vidas, cuestiona nuestra finitud. Ya enLa Epopeya de Gilgamesh, el héroe mesopotámico quiso intentar liberarse del ciclo del sueño: permanecer despierto más de seis días para ser inmortal. Siglos después, La última noche del mundo ¿estamos a punto de triunfar donde él fracasó? Y si es así, ¿qué seremos a partir de ahora? ¿Una humanidad eterna y a la vez exhausta? ¿Acaso la noche nos mira ahora con piedad, a nosotros que hemos Texto Laurent Gaudé Dirección Fabrice Murgia perdido el arte de dormir? ¿Quizás sea el momento de escuchar su voz y aceptar su encanto?
Laurent Gaudé 21 - 24 OCT 2021 | Teatro María Guerrero FRATERNITÉ, Conte fantastique
Texto y dirección Caroline Guiela Nguyen
Reparto Dan Artus, Saadi Bahri, Boutaïna El Fekkak, Hoonaz Ghojallu, Youssouf Gueye, Maïmouna Keita, Elios Noël, Jean-Claude Oudoul, Naani, Alex Petris, Saaphyra, Vasanth Selvam, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia y Mahia Zrouki
Escenografía Alice Duchange Iluminación Jérémie Papin Vestuario Benjamin Moreau Música y espacio sonoro Antoine Richard
Producción Les Hommes Approximatifs Coproducción Centro Dramático Nacional, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Liège, Dramaten, Schaubühne, Romaeuropa Festival, Thalia, Teatro Nacional D. Maria II, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival d’Avignon, Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre National de Bretagne, Théâtre National de Strasbourg, Comédie, Centre dramatique national de Reims, Châteauvallon - Scène nationale, Théâtre Olympia, Centre dramatique national de Tours, La Criée, Théâtre National de Marseille, Théâtre des Célestins, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Comédie de Colmar y MC2: Grenoble
Idioma Espectáculo en francés con sobretítulos en castellano
Érase una vez un mundo en el que desaparecían aquéllos que más amamos.
Se desvanecían sin razón aparente.
Los que quedaban lo hacían heridos, amputados de sus seres queridos.
Se establecieron centros de cuidados para tratar a las personas cuyo dolor no parecía tener fin. Estos centros, que llevaban el nombre de Centros de Atención y Consuelo, se convirtieron en lugares de suma importancia, donde esta comunidad de amputados emocionales confluía para reflexionar y reparar el mundo. Y donde, también, en ocasiones, encontraban la alegría.
Y pasaron los años. ¿Dónde están los que no están? Y la misma pregunta seguía presente: ¿dónde están los desaparecidos? Y un día, un joven llamado Saïd dijo:
“Ella está dentro de mí. Llevo a mi madre dentro de mí”.
Caroline Guiela Nguyen FRATERNITÉ, Conte fantastique (Extractos de FRATERNITÉ, Conte fantastique) Texto y dirección Caroline Guiela Nguyen
28 - 31 OCT 2021 | Teatro Valle-Inclán Comedia sin título
Texto Federico García Lorca Dirección Marta Pazos
Reparto Marc Domingo, Alejandro Jato, Anna Marchessi, Cristina Martínez, Clara Mingueza, Koldo Olabarri, Mabel Olea, María Pizarro, Luna Sánchez y Camila Viyuela (Resto del elenco en proceso)
Iluminación Nuno Meira Escenografía Max Glaenzel Coreógrafo y dirección de movimiento Guillermo Weickert Música original Hugo Torres
Producción Centro Dramático Nacional
¿Por qué hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa? (Autor. Acto I)
España, años 30. Federico García Lorca trabaja en una nueva pieza teatral. Al poeta le mueve la obsesión por el reflejo de la vida real sobre el teatro, que considera caduco y autocomplaciente. Las tablas han abandonado la crítica social y no aceptan la vanguardia. Lejos de Nueva York, el artista granadino desea abrazar la modernidad y la innovación. Anhela romper con los convencionalismos de la escena española del momento, dominada por la estética y valores burgueses. Con La Barraca, con sus textos, Lorca quiere devolver el teatro al público. Al pueblo.
Autor: ¡No me interrumpa!
Espectador 1º: Tengo derecho. ¡He pagado mi butaca!
(Acto I)
Comedia sin título es un drama social inconcluso, inacabado, del que Federico García Lorca tan solo dejó por escrito su primer acto: al poco tiempo de iniciar su tarea, el poeta fue asesinado.
“En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas. Particularmente, yo tengo un ¿Una completa obra incompleta? ansia verdadera por comunicarme con los demás. Por eso llamé a las puertas del teatro y al teatro consagro toda mi sensibilidad” (Federico García Lorca).
Estas palabras de Federico escritas en una entrevista publicada el 10 de junio de 1936 me golpean en este presente convulso.
Nunca en este joven siglo el artista fue tan pueblo y el pueblo tan artista. Las fronteras piden a gritos ser diluidas Comedia sin título por el encuentro, el abrazo, la comunicación. Comedia sin título es un primer acto, una completa obra incompleta, una antesala de lo inconcluso, una premonición. Este primer acto acontece en un teatro, después transcurrirían el segundo y el tercero en la morgue y el cielo. Pero la obra nunca pudo ser acabada...
Comedia sin título habla de la revolución, del “no hay marcha atrás”. Habla de la pasión por el arte y el amor por la Texto Federico García Lorca Dirección Marta Pazos vida. Nos azota en las butacas y nos agita en el escenario. Nos recuerda que somos una misma célula y que las unas sin las otras no tiene sentido seguir. Pero, sobre todo, es una puerta para entender que este camino hacia lo Producción Centro #Dramático Nacional nuevo lo tenemos que hacer juntas.
Marta Pazos 12 NOV - 26 DIC 2021 | Teatro María Guerrero Alfonso el Africano
Texto Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa Dramaturgia y dirección Chiqui Carabante
Reparto Font García, Juanfra Juárez, Pablo Peña (músico en directo) y Vito Sanz
Escenografía Walter Arias Iluminación Benito Jiménez Vestuario Salvador Carabante Música Pablo Peña Movimiento María Cabeza de Vaca
Producción Centro Dramático Nacional
Alfonso XIII, orgulloso, muestra en su sala de el monarca. Ellos se hicieron cargo de toda la proyección las películas pornográficas que ha producción y su realización pero los argumentos producido. Pero decepcionado, escucha las mofas los proporcionó el propio regente: un cura que de sus amigotes sobre las actrices que aparecen se beneficia a las feligresas, un doctor que se lo en pantalla. Mujeres desfondadas y carentes de hace con las pacientes, una mujer que visita a encanto. un ministro para mediar por su marido y aquél le solicita sexo a cambio del favor... A partir de ese momento, el Africano se obsesiona por llevar sus películas a otro nivel. Quiere chicas Las actrices que salen en estas películas suelen ser que pertenezcan a la clase alta. La nobleza debe putas del Barrio Chino de Barcelona y borrachos impregnar sus historias. Necesitará una condesa o que andan por la misma zona. Las historias que una marquesa que quiera hacer porno. propone Alfonso son todos relatos de abuso de poder que retratan una España en la que las Mientras, los políticos y militares le piden a Alfonso clases sociales altas marcan el rumbo del país. Al que se centre en las cuestiones de Estado y que Africano le gustaba mirar las historias que había no haga oídos sordos a lo que se escucha en los fabulado en la sala de proyección privada que había mentideros de Madrid. El populacho comienza a hecho construir en palacio. hablar de República. Pero el Africano, ocupado en sus películas caseras, desprecia los consejos Mientras Alfonso compartía sus producciones ¿El primer productor de cine de sus asesores. Así que les ordena a éstos, pornográficas con sus compinches de correrías, que olviden los rumores de la plebe y se centren en España se iba gestando un malestar social en lo que realmente tiene importancia en este que finalmente conduciría a la proclamación de para adultos de España? momento, encontrar a la estrella que mejore sus la II República y la marcha forzada del país del producciones. Africano. Esta pequeña anécdota concentra buena parte de los elementos que han marcado la historia Una tarea tan importante que Alfonso estará moderna de España. Retratando la indolencia de dispuesto a pagar el precio que haya que pagar una clase poderosa ocupada en la consumación de para lograrla. Aunque sea, perder la corona. sus caprichos más que en la situación del Estado. Alfonso el Africano Alfonso El Africano será́ un magnifico telón de fondo para retratar esta situación donde, como en Alfonso XIII ―también llamado el Africano por su un cuadro goyesco, las facciones que se enfrentan Texto Font García, Juan Vinuesa, Vito Sanz y Chiqui Carabante grandilocuencia al hablar de la triste guerra del Rif― entre sí por fin encuentran un enemigo común, un encargó al conde de Romanones que contratara monarca incompetente. Esta pequeña historia es Dramaturgia y dirección Chiqui Carabante los servicios de dos cineastas catalanes para la una instantánea del ADN que corre por las venas realización de una serie de películas pornográficas de España. Un punto de partida perfecto para las Producción Centro #Dramático Nacional para ser exhibidas en pases privados en palacio. fauces de Club Caníbal. Los hermanos Baño se ocuparon de esta tarea y en un periodo que abarca del año 1915 al 1925 17 NOV - 26 DIC 2021 | Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa realizaron más de cuarenta largometrajes para Club Caníbal Imitation of Life
Texto Kata Wéber Dramaturgia Soma Boronkay Dirección Kornél Mundruczó
Reparto Zsombor Jéger, Dáriusz Kozma, Lili Monori, Roland Rába y Annamária Láng / Borbála Péterfy
Escenografía Márton Ágh Iluminación András Éltető Vestuario Márton Ágh y Melinda Domán Música Asher Goldschmidt
Coproducción Wiener Festwochen, Theater Oberhausen, La Rose des Vents, Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, Trafó House of Contemporary Arts, HAU Hebbel am Ufer, HELLERAU - European Centre for the Arts y Wiesbaden Biennale
Idioma Espectáculo en húngaro con sobretítulos en castellano
Un secretario judicial acude al desalojo de una mujer soltera de su piso de Budapest, pero un giro inesperado en la situación le impide llevar a cabo su plan. Entre tanto, por una parte el despiadado funcionario hace examen de conciencia y por otra queda patente que el inmueble esconde oscuros secretos a los que los nuevos inquilinos deben enfrentarse…
¿Elegimos nuestra suerte o nuestras vidas están predeterminadas? Los personajes viven una imitación de la vida, una vida de costumbres arraigadas muy alejadas de la situación política del momento. La función es una nota a pie desde los márgenes de una sociedad en la que la injusticia es la ley no escrita.
¿Elegimos nuestro destino? Imitation of Life Texto Kata Wéber Dramaturgia Soma Boronkay Dirección Kornél Mundruczó
19 - 21 NOV 2021 | Teatro Valle-Inclán Luna en Marte (Nuevos Dramáticos)
Texto Jordi Casanovas Dirección Dan Jemmett Coordinación pedagógica Lucía Miranda
Reparto Luis Moreno y Eduardo Rodríguez “Tatán” (Resto del elenco en proceso) Nuevos dramáticos
Escenografía Adán Torres Iluminación Felipe Ramos Vestuario Vanessa Actif
Producción Centro Dramático Nacional
Esta obra es fruto de la actividad Nuevos Dramáticos del Centro Dramático Nacional llevada a cabo en la temporada 2020-2021. Este proyecto educativo y participativo coloca en el centro de la creación a niñas y niños entre 8 y 11 años.
Se contó con la participación de varios centros educativos y con un grupo de hijos/as del personal de nuestros teatros.
En 2080, cuatro astronautas muy veteranos están en la estación espacial instalada en Marte. Llevan más de cuarenta años viajando por el espacio buscando minerales o elementos que puedan ayudar a descomponer los deshechos que se han acumulado en la Tierra. Aún no han encontrado nada. Sus existencias para sobrevivir ya se están terminando, no tienen comunicación con la base terrestre y deben regresar a la Tierra en cuanto reparen la nave. Pero una de las astronautas (LOLA) no encuentra el sentido a regresar. Tiene miedo de encontrarse un hogar irreconocible y ya destrozado. Quiere quedarse en este planeta, pero en una exploración rutinaria del suelo de Marte, su robot encuentra un misterioso diario firmado por una niña llamada Luna. ¿Con qué edad se empieza El descubrimiento del diario se convierte en un acontecimiento para los cuatro veteranos astronautas, que no entienden cómo pudo llegar tal cuaderno a ese planeta. Ellos fueron los primeros en pisar Marte en 2040. Cuando deciden leer el diario, descubren que está escrito por una niña que vivió en Madrid, en Lavapiés, en los años veinte. Lo que relata y describe casi había quedado olvidado por los cuatro a ser dramático? astronautas, que abandonaron la Tierra hace ya muchos años. Ahora la niña que escribió ese diario debe tener su misma edad, pues ellos también nacieron a principio de los años dos mil diez. Ese diario se va a convertir en un enigma y en su pasatiempo mientras su nave es reparada por el robot. Luna en Marte Obra resultante de la actividad Nuevos Dramáticos de 2020-2021 Texto Jordi Casanovas Dirección Dan Jemmett Coordinación pedagógica Lucía Miranda Producción Centro #Dramático Nacional
2 - 19 DIC 2021 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva Rif (de piojos y gas mostaza)
Texto Mariano Llorente y Laila Ripoll Dirección Laila Ripoll
Reparto Arantxa Aranguren, Néstor Ballesteros, María Eladi, Ibrahim Ibnou, Carlos Jiménez, Mariano Llorente, Antonio Rubinstein y Jorge Varandela (Resto del elenco en proceso)
Escenografía Arturo Martín Burgos Iluminación Luis Perdiguero Vestuario Almudena Rodríguez Huertas Videoescena Álvaro Luna
Coproducción Centro Dramático Nacional y Micomicón
Nuestro protagonistas son tres soldados del ejército español que se van a encontrar en las tierras del Rif después del Desastre de Annual ocurrido el 22 de Julio de 1921. Son tres soldados que representan a los miles de jóvenes españoles que fueron arrancados de sus hogares y a los miles de rifeños que se vieron obligados a luchar en el lado español para mitigar su hambre y su miseria. A través de sus historias, de sus relatos, de sus vivencias, que recorrerán lugares tristemente míticos como Igueriben, Zeluán o Monte Arruit, y que se van a proyectar hasta el nefasto año de 1936, desfilarán delante de nosotros personajes clave de aquellas guerras: diputados, altos comisarios, reyes, cantineras, prostitutas, caídes, artistas de cine, periodistas, militares y civiles. Con ellos vamos a visitar, como si de una pesadilla grotesca se tratara, el café cantante y el blocao, el pasodoble y el almuédano, el aduar y la marcha militar, el prostíbulo y el barranco, el casino, la aguada, la emboscada, los negocios sucios, la valentía de algunos, la vileza de muchos, el miedo de la mayoría, la bayoneta, la gumía, la carabina, la sed insoportable, el cuerpo calcinado, la cabeza cortada, las entrañas, en fin, de una guerra innecesaria, injusta y cruel, que causó miles de muertes de españoles y rifeños, utilización de gases tóxicos incluida, y con unas consecuencias cruciales en el devenir del siglo XX.
Con Rif (de piojos y gas mostaza) nos hacemos, por encima de otras muchas, la siguiente pregunta: ¿qué derecho tenía España a colonizar y explotar el Rif? A partir de ahí, al volver la vista a lo que quedó tras casi medio siglo de Protectorado, tras los miles de muertos de ambos bandos, tras la crueldad insoportable de las mutilaciones, de los incendios y los bombardeos, tras la utilización perversa por parte de los sucesivos gobiernos españoles de los indígenas rifeños para intentar paliar la altísima mortalidad de los peninsulares, con todo eso, decimos, el espectáculo que puede responder a esta pregunta inicial se ha de entretejer con humor y tristeza. No encontramos otra salida que el sarcasmo y el dolor para desvelar la incontenible corrupción del estamento militar y su ridícula hombría, además de la rapiña de aquellos gobernantes y de las compañías mineras. Pero también para traer al escenario la conmoción de todo un ¿Pasodoble o marcha militar? país, de charanga y pandereta como diría el poeta, que vio cómo sus hijos eran enviados a morir por nada, y obligados a matar a unos nativos que eran tan desgraciados y tan pobres como ellos y que tenían todo el derecho a proteger su tierra.
Laila Ripoll y Mariano Llorente Rif (de piojos y gas mostaza) Texto Mariano Llorente y Laila Ripoll Dirección Laila Ripoll
10 DIC 2021 - 30 ENE 2022 | Teatro Valle-Inclán El cuaderno de Pitágoras
Texto y dirección Carolina África
Reparto Emmanuel Cea, Gledys Ibarra, Ascen López, Jorge Mayor, Jorge Kent, Ainhoa Santamaría y Vicky Tejeiro (Resto del elenco en proceso)
Escenografía Ikerne Giménez Iluminación Sergio Torres Vestuario Guadalupe Valero Movimiento escénico Elena López Nieto Video David Martínez y Néstor L. Arauzo
Producción Centro Dramático Nacional
*Las historias que acontecen en El cuaderno de legué a casa llena de preguntas y consciente de Pitágoras, pese a ser ficción, están inspiradas en hechos mis prejuicios, continué asistiendo a esas sesiones reales y nacen fruto de la experiencia vivida en años de atrapada por la experiencia brutal y extraordinaria que voluntariado en un módulo penitenciario; también se suponía ver cómo el TEATRO articulaba en todos una han elaborado a partir de entrevistas con familiares y magia más potente de la que hubiera experimentado en colaboradores de distintos colectivos que trabajan en cualquier otro proceso creativo. diferentes cárceles. Las tardes eran intensas, con momentos muy Un grupo de reclusos participa en la elaboración de una duros, otros muy divertidos y sorprendentes, porque obra teatral que culminará con la exhibición final del estábamos en una cárcel, pero el teatro nos hacía espectáculo ―íntegramente creado por ellos― ante sus libres… también a los voluntarios, que veníamos familiares. con nuestras propias cárceles, aunque cruzábamos sin problema las diecisiete puertas que a ellos les El registro del proceso de ensayos en una especie de mantenían alejados del mundo exterior. diario de navegación ―erróneamente llamado Cuaderno de Pitágoras― dará título a esta historia, que se Cada semana un recluso diferente era el encargado intercalará con otras: la lucha por volver a construir una de escribir en un cuaderno el registro de lo que había vida digna en libertad y el esfuerzo por sacar adelante sucedido en la última sesión; este cuaderno era su a las familias en circunstancias especialmente Cuaderno de Bitácora, que pasaba de mano en mano. complejas y dolorosas. Uno de los internos, una tarde, por error, lo llamó El cuaderno de Pitágoras rebautizando ya, para siempre, ¿Cuando sales de la cárcel Desde una mirada fragmentada, íntima, desprejuiciada el nombre de esos registros y que he querido utilizar y por momentos muy divertida el espectador accederá como título, a modo de homenaje. a varias tramas dentro y fuera de los muros de una prisión. Una vez iniciado el proceso de escritura entré en acaba tu condena? contacto con otros colectivos que colaboran en Paqui y Furia serán los protagonistas de esta historia cárceles con módulos de mujeres. Me parecía coral donde cuestionaremos el concepto de reinserción importante poder contar con ese punto de vista y social analizando las dificultades, prejuicios y estigmas plasmar las diferencias sustanciales de las que no a los que se enfrenta todo aquel que haya cumplido o era consciente: El 93 % de los reclusos son varones y esté cumpliendo una condena. en consecuencia el sistema penitenciario está ideado para ellos, provocando una evidente discriminación en materia de oportunidades, formación y reinserción. El cuaderno de Pitágoras Dicen que en la cárcel hay dos días que no se olvidan, cuando entras y cuando sales. Contar, por tanto, la experiencia de una mujer en una cárcel mixta con sus características particulares y Texto y dirección Carolina África Entré por primera vez en un Centro Penitenciario para su universo específico, hablar de los embarazos en dar una charla a los internos en calidad de dramaturga. prisión, los módulos de madres, los pisos de acogida Producción Centro #Dramático Nacional Ellos a través del proyecto LOVA (La Ópera como y la condena social añadida que padecen las mujeres Vehículo de Aprendizaje) iban a crear un espectáculo ha sido uno de los pilares fundamentales sobre los que como si fueran una compañía profesional de teatro. también se sustenta esta historia. 12 ENE - 20 FEB 2022 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva L Carolina África Inloca
Texto y dirección Ana Vallés
Reparto Ana Cotoré, Antón Coucheiro, Claudia Faci, Celeste González, Alfredo Pérez, Alfredo Rodríguez, Ricardo Santana y Nuria Sotelo
Escenografía, vídeo y producción de sonido Baltasar Patiño
Iluminación Baltasar Patiño y Miguel Muñoz Vestuario Matarile
Coproducción Centro Dramático Nacional y Matarile
(Una sinopsis imposible hecha en primavera 2021. Es sólo un comienzo).
Que alguien encienda la luz. Que nadie duerma. A lo que hemos dado en llamar espacio le hemos puesto límites. Pero no hay límites en la luz.
Sin caer en el optimismo impenitente de Zizek ni machacarnos alegremente pensando que el mal nos hace mejores ¿es posible al menos una transfiguración, un alterarse (convertirse en otro), tomar distancia y mostrar la verdadera cara, el verdadero rostro?
In loca, libremente del latín: lugares a donde. Y todo junto, inloca: no loca. Un adjetivo inventado para negar la locura (¿nunca loca?) Lo que no supondría cuerda, y menos aún, razonable.
La decisión de entrar en lugares, de franquear una puerta, de rasgar el paraguas que nos protege del caos. La tentación insatisfecha, el deseo perpetuo. No existen los límites, no se llega a ningún lugar o estado. Entramos, pero no llegamos.
(Unos subtítulos. Que pueden ser capítulos, que son motivaciones).
El diablo en la playa. Lucifer, el portador de la luz. El ángel más bello del cielo que, por desafiar el poder creador de Dios, es condenado. El ángel caído.
El paraguas de Deleuze. La lucha contra el caos. Ante el que la ciencia y la filosofía crean un paraguas protector, mientras que el arte abre grietas, fisuras por las que se filtran el caos y la luz.
La habitación de Tarkovski. La luz como espacio, creadora de atmósferas, temperaturas, apariciones o ¿Hay razón sin pasión? lejanía. La luz para habitar o difuminar. Las relaciones fantasmales. El vientre de la vieja. La capacidad de crear. Desde un vientre, desde una cabeza, desde una sensibilidad, de los que no se espera nada nuevo. Un lugar desde el que es posible plantearse preguntas y, quizás, tantear alguna respuesta. El gran regalo, una epifanía.
El traslado del cadáver. A dónde llevarlo, qué espacio encontrar para nuestras ruinas, las ruinas de la vieja Europa que, como dice Agamben en Cuando la casa se quema, les hemos puesto tantos parches y les Inloca hemos dado tantas capas de pintura, que parecen intactas. La forma del cerebro. A partir de Europa tiene la forma de mi cerebro, de Cartarescu. El pensar compartido. Pero también una sensación generalizada de acabamiento, de final de una civilización (el último de los Texto y dirección Ana Vallés axiomas de Steiner para definirLa idea de Europa).
Ana Vallés 14 ENE - 6 FEB 2022 | Teatro María Guerrero Manual básico de lengua de signos para romper corazones
Texto y dirección Roberto Pérez Toledo
Reparto Enrique Cervantes, Carlos Soroa, Aarón Caldas y María José López
Escenografía Alessio Meloni Iluminación Rodrigo Ortega
Producción Centro Dramático Nacional
Lucho es sordo, pero Jaime tiene mucho que contarle. Es invierno, y los dos acaban de conocerse. El primer flirteo en un centro comercial ha desembocado en un paseo por las calles de Madrid y, después, sus pasos les encaminan hacia el piso de Jaime. Es evidente que se gustan, y Jaime se esfuerza por vocalizar mucho para que Lucho descifre sus labios. Pero Lucho prefiere usar los labios, los suyos, para besar a Jaime.
A la mañana siguiente, Jaime arranca a un esquivo Lucho el compromiso de que le enseñará lengua de signos. Y así Lucho se convierte en presencia habitual en la casa, con permiso del compañero de Jaime, Pote, que también hace buenas migas con el recién llegado.
Entre palabras y signos, avanza una relación en la que los dos chicos se enamoran a trompicones, mientras resquebrajan sus corazas, sus mundos chocan y Jaime indaga poco a poco en la misteriosa intimidad de Lucho, que incluye a su hermana Juana, también sorda.
Y, entre tanto, Jaime progresa con la lengua de signos gracias a los ejercicios prácticos que le plantea Lucho. “Hoy vamos a fingir que lo dejamos, te voy a enseñar a romper en lengua de signos”, le propone. Pero ¿cuáles son los signos que necesitas conocer para romper el corazón de alguien? Quizás mejor no aprender a expresar ciertos sentimientos, porque las historias de amor que pintaban ideales pueden empezar a tambalearse con cada nuevo descubrimiento. ¿Cuáles son los signos que necesitas Hace un tiempo, tras la proyección de una de mis películas, un chico de unos diecinueve o veinte años se me acercó. Me felicitó y luego me dijo: “Gracias a tu trabajo, me ha sido más fácil aceptar mi sexualidad”. Y, conocer para romper el corazón de alguien? de pura emoción, no supe bien qué responder. Me abrumó su confesión, por lo que mucho que significaba. Es algo que me ocurre cada vez más a menudo y que me hace progresivamente más consciente del valor descomunal que tienen las historias como herramienta de sensibilización, visibilidad y cambio en la sociedad, especialmente en lo que concierne a historias sobre diversidad, tolerancia, inclusión...
Como parte de esa diversidad que es la vida misma, vuelvo a poner el foco en las discapacidades o Manual básico de lengua de signos capacidades diferentes (responsabilidad que además siento de modo intrínseco, como autor en silla de ruedas que soy), unidas en esta ocasión a la diversidad sexual.
El resultado es Manual básico de lengua de signos para romper corazones. Un paso adelante, ahora para romper corazones explorando las posibilidades del espacio teatral, en el que me reencuentro con dos personajes, los Lucho y Jaime de mi cortometraje Sí a todo, para seguir contando su historia tras su idílico comienzo.
Texto y dirección Roberto Pérez Toledo Una historia en la que, formalmente, la lengua de signos cobrará una fuerza esencial para hablar sobre Producción Centro #Dramático Nacional identidades que se abrazan a los veintitantos años, sobre barreras y discapacidades visibles e invisibles y sobre el amor que se enfrenta al reto de sobrevivir al flechazo inconsciente.
19 ENE - 13 FEB 2022 | Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa Roberto Pérez Toledo Dragón
Texto y dirección Guillermo Calderón
Reparto Luis Cerda, Camila González y Francisca Lewin
Escenografía e iluminación Rocío Hernández Vestuario Daniela Vargas Vídeo Alex Waghorn, La Copia Feliz y Ximena Sánchez
Coproducción Teatro a Mil Foundation, Teatro UC y Theater der Welt 2020 (Düsseldorf)
El grupo Dragón se junta periódicamente en un restaurante de Plaza Italia para planear y definir su próxima instalación artística. Sin embargo, esta vez han elegido un tema tan complejo que están enfrentados en un amargo conflicto que los está destruyendo. La única salida es hacer una nueva obra que restituya la confianza. Pero para ellos ya es demasiado tarde. La única salida posible es la creación a partir de la traición.
El nuevo montaje del reconocido dramaturgo y director Guillermo Calderón es una coproducción de Teatro a Mil Foundation, Teatro UC y Theater der Welt 2020 (Düsseldorf).
¿El arte haciéndote preguntas? Dragón Texto y dirección Guillermo Calderón
10 - 13 FEB 2022 | Teatro Valle-Inclán El Golem
Texto Juan Mayorga Dirección Alfredo Sanzol
Reparto Alex García, Elena González y Vicky Luengo
Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación Pedro Yagüe Música Fernando Velázquez Espacio sonoro Sandra Vicente
Producción Centro Dramático Nacional
El sistema de sanidad pública colapsa. Como Y de mi hijo el efecto pasó a todos los que me muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, rodean. Y cuando me dejo llevar por la corriente del que sufre una rara enfermedad, está a punto de uso atolondrado de las palabras aparecen como verse obligado a abandonar el hospital en que lo salvadoras las imágenes que me produjo la obra de han venido tratando. Juan Mayorga.
Sucede entonces que Felicia, su esposa, recibe Esta historia habla del poder que tienen las de Salinas, empleada del hospital, una inesperada palabras para construir lo que somos. En un propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá momento de la historia en el que la capacidad recibiendo tratamiento si ella memoriza un texto. de hacer circular las palabras se ha multiplicado Parece, en principio, una tarea sencilla de cumplir: de manera nunca antes conocida, también se ha memorizar en orden unas cuantas palabras. Sin multiplicado la capacidad de usar las palabras para embargo, día a día, Felicia percibirá que, conforme mentir, destruir, deformar y manipular. Nunca como haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe ahora habíamos sufrido el poder descontrolado quién escribió, algo dentro de ella ―en sus sueños, de la palabra, y esta obra cuenta una historia que en su memoria, en su imaginación; también en su nos hace conscientes de algo que pasamos por cuerpo y en su voluntad― se irá transformando. alto: somos lo que decimos, somos lo que leemos, somos lo que aprendemos.
Para que Ismael pueda seguir con su tratamiento, Había escrito El Golem hace unos años, pero algo su mujer, Felicia, comienza a aprender una serie de ocurrió durante el confinamiento ―en medio de la palabras que le pasa Salinas. La historia tiene una conmoción general, de la angustia de tantos, del atmósfera de misterio fantástico, la contundencia temor de otros a que el orden en que habíamos de la acción contrasta con la sensación de no vivido pudiese hundirse― que me impulsó a poder atrapar todo lo que pasa. Los sueños de ¿Son sólo palabras? reescribirla y a enviársela a Alfredo Sanzol. Para mí Felicia son el primer síntoma de que se está es un enorme honor que un director y dramaturgo transformando en otra persona, y el hospital en el al que admiro y por el que me siento influido, haya que se encuentran se convierte en un mundo con decidido poner en escena esta obra. Cuyo asunto, sus propias reglas. creo, es el poder de las palabras que nos envuelven y atraviesan y con las que hacemos nuestras Juan Mayorga es un autor y director al que pesadillas y nuestros sueños. admiro. Su capacidad de contar historias de múltiples lecturas lanza los argumentos a infinitas El Golem Juan Mayorga conexiones de la experiencia humana. Las historias de Mayorga amplían la mirada sobre los Texto Juan Mayorga Dirección Alfredo Sanzol hechos que cuenta porque ilumina enigmas que el automatismo de los días da por resueltos haciendo Producción Centro #Dramático Nacional Después de leer por primera vez El Golem me del teatro un lugar de pensamiento colectivo. descubrí hablándole a mi hijo con una propiedad, un cuidado, un cariño y una consciencia con la Alfredo Sanzol 25 FEB - 17 ABR 2022 | Teatro María Guerrero que creo que no le había hablado hasta entonces. Las aves / Els ocells a partir de Las aves de Aristófanes
Dramaturgia Joan Yago Dirección Israel Solà
Reparto Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Marc Rius
Escenografía, vestuario e iluminación Albert Pascual Espacio sonoro Guillem Rodríguez con la colaboración de Arnau Vallvé Caracterización Anna Rosillo Voces en off Queralt Casasayas, Arnau Puig, Andrea Ros, Vanessa Segura, Júlia Truyol y Pau Vinyals Fotos Anna Fàbrega Vídeo Moosemallow Crew
Producción La Calòrica con la colaboración de Festival Temporada Alta y el apoyo de Sala Beckett y Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Los días 22 y 23 de marzo de 2022 el espectáculo se representará en catalán con sobretítulos en castellano.
El joven empresario Pisteter y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre otro lugar donde poder ir a vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que ellos anhelan. El encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque les hará plantearse un cambio de estrategia: ¿y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? O todavía mejor: ¿y si convenciesen a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales del Individuo, la Propiedad y la Competencia?
La empresa no será sencilla. Tendrán que convencer a las masas con un relato sólido y apasionado, tendrán que negociar con viejos poderes que habitan en el mundo desde los albores ―y que quizás no estén dispuestos a aceptar ningún cambio―, tendrán que combatir con mano de hierro la disidencia y, hasta tener una conversación cara a cara con la Democracia y el Capitalismo.
Las aves de Aristófanes se estrenó el 414 a.C. La comedia cuenta la historia de dos atenienses adinerados que, hartos de la injerencia pública en sus asuntos particulares, abandonan el mundo de los humanos y ¿Populismo o libertad? convencen a las aves para crear una nueva civilización. La democracia ateniense ni siquiera ha cumplido los cincuenta años y Aristófanes ya denuncia a aquellos que instrumentalizan los problemas del pueblo para alcanzar sus objetivos individuales.
2500 años después de aquél estreno, La Calòrica revisita Las aves para estudiar los mecanismos emocionales que hacen funcionar al populismo neo-liberal y cuestionarse los motivos de su auge en la esfera internacional. ¿Qué hemos hecho nosotros para detener al populismo? ¿Hasta qué punto somos Las aves / Els ocells impermeables a sus contundentes eslóganes? ¿Qué queda realmente democrático en las democracias occidentales?
A partir de Las aves de Aristófanes En este espectáculo La Calòrica extrae el máximo potencial cómico de sus integrantes para crear una Dramaturgia Joan Yago Dirección Israel Solà comedia mayúscula, excesiva, a veces incluso insoportable. Una comedia que hace hablar a la aves y convierte a los líderes políticos en dj’s mesiánicos. Una comedia donde el humor más negro y absurdo se pone al servicio del discurso más político. Una comedia ecléctica que dinamita cualquier eje de coordenadas que pueda intentar usar el espectador para clasificarla. 2 - 27 MAR 2022 | Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa La Calòrica Lengua madre
Texto y dirección Lola Arias
Escenografía y vestuario Mariana Tirantte Iluminación y vídeo Matias Iaccarino Coreografía Luciana Acuña
Coproducción Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure
¿Qué significa la palabra madre? ¿Es necesario ser mujer para ser madre? ¿Es necesario ser madre para ser mujer? ¿Ser madre es una decisión? ¿De quién? ¿Existe una sola forma de ser madre? En esta nueva ola feminista mundial el derecho a decidir cuándo y cómo ser madre es un derecho en disputa. En muchos lugares del mundo se lucha por legalizar el aborto mientras que en otros donde ya era legal se quiere volver atrás. En algunos países se debate la crisis de natalidad, las leyes de fertilidad asistida, la licencia por maternidad o paternidad. Y en otros se discute la interrupción del embarazo en caso de violación, la deserción escolar de las madres adolescentes, el subsidio por hijx. En todas estas disputas escuchamos la opinión de la política, de la Iglesia y de la ciencia, pero no sabemos qué piensan quienes paren, adoptan, crían o acompañan el crecimiento de lxs niñxs.
En Lengua madre, un grupo de personas de distintas edades, profesiones, clases, pasados migratorios, responden un cuestionario sobre la maternidad con palabras, música, acciones. El escenario se convierte en un territorio para contestar colectivamente, debatir, definir estrategias, escribir manifiestos o destruirlos. Este espacio podría ser una clínica futura, una asamblea, un ritual chamánico o simplemente un encuentro social. El proyecto se realizará en varias ciudades del mundo con un elenco de personas diferentes que contestarán las mismas preguntas para crear así un laboratorio móvil. Lengua madre es un proyecto sobre cómo preguntar y responder, sobre el poder de pensar la palabra madre de cero. Este proyecto es una producción de Emilia Romagna Teatro Fondazione (IT) y se estrenará en 2021 en el Teatro Arena del Sole (Bolonia, Italia).
A lo largo de la investigación para la creación de la primera versión de Lengua madre en la ciudad de Bolonia entrevistamos a médicxs, expertxs en tratamiento in vitro, parteras, abogadxs, antropólogxs, militantes feministas, militantes anti-abortistas, madres lesbianas que luchan por el reconocimiento de sus hijos, madres católicas que no aceptan familias homoparentales, madres migrantes que dejaron niñxs atrás para cuidar otrxs, madres adolescentes sin apoyo social, madres trans, familias que hicieron gestación por otro, familias que esperaron años para adoptar, mujeres que tuvieron que fingir tener una pareja heterosexual para acceder a tratamientos in-vitro, mujeres que cuidaron temporalmente niñxs en tránsito, intersex que luchan por poder engendrar, mujeres que decidieron no tener hijxs. En cada una de estas conversaciones se hacía evidente que las experiencias de cada una de estas personas no son un asunto privado sino una lucha política. En cada una de estas conversaciones, nuestras ideas sobre ¿Qué significa la palabra madre? cómo procrear y por qué se expandían en direcciones impensadas. Cada nueva experiencia traía nuevos modos de ver y pensar y también nuevas preguntas sobre hoy y el futuro: ¿Qué debería ser una familia? ¿Deberíamos reconocer la procreación como trabajo? ¿Y qué sucedería si hubiera una huelga de úteros? ¿Y si lxs niños nacieran de un vientre artificial? Como nos dice el filósofo trans Paul B. Preciado, en la ficción individualista neoliberal creemos que nuestro cuerpo nos pertenece pero en realidad nuestros órganos están controlados por aparatos gubernamentales y económicos. Y entre todos los órganos, el útero es el que más expuesto está a la expropiación. Las políticas del útero son una buena manera de detectar el Lengua madre nacionalismo y totalitarismo. No deberíamos sorprendernos de que las batallas políticas actuales se libren en el terreno de la procreación.
Texto y dirección Lola Arias Lengua madre es un territorio para pensar la institución de la maternidad presente, pasada y futura. Como un diccionario que se escribe en el escenario, cada entrada le da un nuevo sentido a una palabra muy vieja.
4 MAR - 10 ABR 2022 | Teatro Valle-Inclán Lola Arias Supernormales (Residencias dramáticas 2020-2021)
Texto Esther F. Carrodeguas Dirección Iñaki Rikarte
Producción Centro Dramático Nacional
Texto escrito en el marco del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la temporada 2020-2021.
Supernormales es un juego cómico que nos enfrenta a nuestros propios prejuicios al rededor del colectivo de personas con diversidad funcional, generados dentro de una sociedad neoliberal y patriarcal pero sobre todo 100 % capacitista en la que los cuerpos, las realidades, las necesidades y las vidas de las personas que no pueden producir al ritmo que viene impuesto no les queda más remedio que ver cómo les pasan por delante casi todes. Por el camino, a la mayoría de estas personas se les ha prácticamente negado [históricamente] la vivencia de una sexualidad propia y natural. Y se las ha colocado [además] fuera del DESEO. Es justamente desde este punto desde el que pretendo reflexionar sobre lo anterior, incluyendo la propia reflexión sobre la creación con personas diversas y sobre la dificultad de eliminar las barreras existentes para la entrada, comprensión o disfrute de la propia obra teatral que se está viendo [o no!]
Esther F. Carrodeguas
Una obra normal, sobre un tema normal, con personajes normales. ¿Es dramático?
Supernormales (Residencias Dramáticas 2020-2021) Texto Esther F. Carrodeguas Dirección Iñaki Rikarte Producción Centro #Dramático Nacional
16 MAR - 24 ABR 2022 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva Las que limpian / As que limpan
Texto y dirección Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman
Reparto Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman
Coproducción Centro Dramático Nacional y A Panadaría Los días 14 y 15 de mayo de 2022 el espectáculo se desarrollará en gallego con sobretítulos en castellano. El CDN se une a la celebración del Día de las letras Galegas (Día das Letras galegas) que se celebra el 17 de mayo
Un cartel cuelga del manubrio de la habitación. “Por favor, arregle el cuarto”. Al regreso de la playa, las camas hechas, las toallas limpias y el baño impoluto. Son “las que limpian”, las invisibles que cargan a sus espaldas un sistema turístico precarizador.
As que limpan habla de la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras.
En este nuevo espectáculo las fundadoras de A Panadaría se formulan estas preguntas: ¿Es posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible? ¿Quién limpia la casa de la limpiadora?
Hay personas que nunca han limpiado un váter y hay otras que limpian quinientos al mes.
As que limpan no habla sólo de trabajadoras de la limpieza, habla de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día.
Querida Noelia, Espero que te agrade la postal, es una fotografía del balneario donde veraneamos aquí en La Toja (o A Toxa, como dicen en el dialecto gallego). Como siempre en Galicia, el agua está congelada pero hay aguas termales muy relajantes y los trabajadores del hotel son muy serviciales. Ojalá puedas venir pronto a conocer a los de provincias, ¡son tan auténticos! Besos para ti y para Ro.
Estimada Ailén, ¡Soly, July y Marité están morenísimas! Nos pasamos el día en Silgar, la playa de Sanxenxo de la que te hablé. Desde la tumbona vemos las excavadoras rellenando la costa de hormigón y cemento. Ya nos imaginamos el campo de golf que van a levantar encima, como un Benidorm chiquitito. Llegó el progreso a las Rías Baixas. ¿Quién limpia la casa de la limpiadora? P.D.: Dejan cisnes hechos con toallas en la cama del hotel. Te extrañamos. Un abrazo. Hola, Areta Ahí va una postal antigua que conseguí en un chiringuito en O Grove. A Toxa ya no es lo que era, Are. En el hotel me han dado unos tapones para los oídos para poder descansar, las que limpian están en la puerta gritando consignas con escobillas de váter en la mano. LOL. Vaya estampa. Espero que lo solucionen pronto como sea. Aquí venimos a descansar. Las que limpian / As que limpan Ya te contaré en persona que aquí no tengo más espacio. Un besito :-) A Panadaría Texto y dirección Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman
20 ABR - 15 MAY 2022 | Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa Los farsantes
Texto y dirección Pablo Remón
Reparto Bárbara Lennie, Francesco Carril y Raúl Prieto (Resto del elenco en proceso)
Escenografía Monica Boromello Iluminación David Picazo Sonido Sandra Vicente
Coproducción Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones
Autoentrevista con motivo de Los farsantes. EF: ¿Más cosas que sepamos? (Mayo 2021) PR: Oscilará entre la comedia y el drama. Los personajes se narrarán a sí mismos, en tercera persona (quiero seguir Entrevistador Ficticio (EF): ¿Por qué una autoentrevista? indagando en la narración en teatro, pero desde otro lugar). Pablo Remón (PR): Creo que permite explicar mejor algunas Quiero que el espectador tenga la sensación de, aparte cosas, sobre todo en un proyecto que está aún naciendo. de ver una obra de teatro, estar leyendo una novela. Y Además, como las preguntas las hago yo, me aseguro de formalmente quiero probar algo que llevo tiempo queriendo que me pregunten exactamente lo que quiero. hacer: una obra de teatro con forma de serie de televisión. Es decir, con formato episódico, y con un despliegue EF: Al lío, entonces. ¿Qué es Los farsantes? ambicioso de personajes y tramas. PR: Francamente, no estoy muy seguro. Estoy escribiendo, y cada vez desconfío más de contar las cosas que voy EF: Lo único que sabemos del elenco es que están Bárbara escribiendo porque en mi caso tienden a cambiar mucho. Lennie, Francesco Carril y Raúl Prieto. PR: Va a haber muchos más actores, con toda seguridad, EF:Bueno, algo habrá que contar, ¿no? Soy ficticio, pero pero a día de hoy los que están seguro son ellos. Llevo primero de todo soy entrevistador. Quiero saber. mucho tiempo queriendo trabajar con Raúl. Con Bárbara y PR: Claro. Ahí va: la obra cuenta la vida de varios personajes Francesco estaba deseando repetir. Con ellos montaría Fray a lo largo de los años. Personajes que están relacionados Perico y su borrico en musical, tal es la confianza que les con el mundo del espectáculo: actores y actrices, directores tengo. de teatro... Todos se dedican a la “farsa”, son y se sienten farsantes. Vemos sus vidas desde sus primeros años EF: ¿Está entre sus planes montar Fray Perico y su borrico profesionales, hasta que están en su madurez. Algunos en musical? tienen lo que podríamos llamar un enorme éxito profesional, PR: Yo no he dicho eso. otros no. Otros abandonan. Los que tienen éxito se sienten impostores. Vemos por un lado sus vidas personales, sus EF: ¿Tiene esta obra algo que ver con Las ficciones, aquel historias privadas, y por otro su vida profesional. ¿Cómo proyecto que iba a montar en el Pavón Teatro Kamikaze, y influye la realidad en la ficción, y viceversa? ¿Podemos que se abandonó por la pandemia? encontrar sentido para nuestros conflictos en las historias PR: En parte, sí. Nace de unas motivaciones similiares. Las que inventamos e interpretamos? ¿Somos, acaso, algo más ficciones fue una obra en la que trabajé muchos meses y que ficciones? que no se pudo hacer, pero ahí sigue. Puede que en algún momento la retome, o que la destripe para usarla en otras EF: Me gustaría ser yo quién hace las preguntas. obras. Mis obras tienden cada vez más a estar hechas de ¿Estás actuando? PR: Sí, por supuesto. Perdón. fragmentos, a veces de otras obras inacabadas. EF: ¿Así que la obra tiene que ver con los temas del éxito y EF: Por último, ¿es usted mismo un farsante? el fracaso? PR: Obvio. Pero al menos soy real. PR: Exacto. ¿Pero quién sabe qué temas surgen cuando uno se pone a escribir? El otro día leí una frase de Borges que EF: ¿Algo más que añadir? dice que “los temas son fantasmas hambrientos”. Así me PR: (Piensa.) Nada más. Además, en un rato tengo que ir al siento yo al respecto. Esta obra tratará, entre otras cosa, del circo con mi hijo. vínculo con la ficción, de qué sentido tiene (si tiene sentido) pasar la vida inventando personajes e historias. De hasta EF: Suerte con eso. Los farsantes qué punto no es una huida de la vida real. Pablo Remón Texto y dirección Pablo Remón
29 ABR - 12 JUN 2022 | Teatro Valle-Inclán Canción para volver a casa
Texto y dirección Denise Despeyroux
Reparto Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Jordi Rico y Àgata Roca
Escenografía Alejandro Andújar Iluminación Rubèn Taltavull Vestuario Mamen Duch Música original Pablo Despeyroux Sonido Roger Ábalos
Producción T de Teatre, con la colaboración de Grec 2019 Festival de Barcelona y el apoyo de Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya)
Renata, en plena crisis existencial, engatusa a Rita y a Greta para que acudan a visitarla al viejo caserón heredado de su madre en un remoto pueblo catalán.
Veintiséis años atrás, las tres fueron responsables del primer gran éxito del dramaturgo escocés Malcolm Logan; ahora no son nada. Quiere el destino que mientras se teje este reencuentro coincidan dos hechos más. Por un lado, el célebre dramaturgo, de siempre un lobo estepario que huye de la sociedad, decide retirarse en la cumbre de su carrera para irse a vivir al bosque.
Por otra parte, Jonás, hipnotista experto, acaba de vivir, junto a su ayudante Valentina, un suceso trágico que lo mantiene pendiente de un juicio. Cuando las tres amigas y los dos fugitivos coinciden en la taberna del pueblo, Renata no tiene la menor duda: ese hombre de semblante atormentado es Malcolm Logan y hay que convencerlo de que escriba para ellas su último y definitivo éxito. Por su parte Jonás, en plena crisis de identidad, no dejará pasar esa oportunidad de convertirse en el célebre y enigmático genio.
A veces, para volver a casa, necesitamos dar rodeos. Yo viví muchos años en Barcelona; emigré de niña con mis padres y mi hermano en circunstancias bastante traumáticas. Creo que para ninguno de nosotros fue fácil sentirse del todo en casa; el fantasma del desarraigo suele ser un compañero leal. Cuando decidí instalarme en Madrid, entre otras razones para dedicarme profesionalmente al teatro, nunca hubiera ¿Hay un sitio mejor para esconderse imaginado que un paso que me alejaba de Barcelona en un futuro también podría leerse como el primer paso que di para regresar. Como dice un personaje de esta obra: ¿Quién puede definir con precisión el comienzo de algo? Partir es condición necesaria para el regreso y esta obra, como reza su título, es la que hacerse pasar por otra persona? canción con la que yo vuelvo a casa, o mejor, a una de mis casas, pues si una cosa me ha enseñado mi condición de desarraigada es que no es necesario sentirse de un lugar para encontrar un sitio y que ser la misma en otra parte lo cambia todo.
Un reencuentro, una confusión, una aventura y hasta una muerte trágica son los rodeos que se dan cita en esta obra para que los personajes emprendan su viaje de vuelta. Y es que la vida a veces es algo tan simple y complejo como eso: una aventura que se prolonga pero no deja de ser un regreso al hogar, al cobijo, al lugar originario donde un día pertenecimos, un reencuentro del alma consigo misma después de haberse Canción para volver a casa extraviado de formas inesperadas. Un adulto es alguien que debe fundar su propio hogar, al tiempo que va encontrando su lugar en el mundo. Texto y dirección Denise Despeyroux Esta obra es una fantasía tragicómica, una comedia desesperada donde varios seres extraviados encuentran formas extrañas de estar juntos.
4 - 29 MAY 2022 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva Denise Despeyroux Blast
Dramaturgia y dirección Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez
Producción Centro Dramático Nacional
Teatro En Vilo busca incorporar urgentemente a personas con esperanza, arrogancia, descaro y humor suficientes para cambiar el mundo.
Les seleccionades formarán parte de un gabinete de crisis cuyo trabajo consistirá en ofrecer soluciones prácticas, sesudas, divergentes, monstruosas, épicas, sutiles o intimistas a (casi) todos los problemas del mundo.
No es necesaria experiencia.
Indispensable saber trabajar bajo presión.
Se valorarán conocimientos de baile, canto o música.
Abstenerse inconsistentes, derrotistas, amargadxs, nihilistas y agorerxs. Trabajo remunerado.
Enviar currículum y foto a [email protected].
Estamos en crisis. Crisis climática, económica, sanitaria, democrática, educativa, migratoria, financiera, existencial, identitaria, espiritual, romántica, del sistema sexo-género, del amor, del capitalismo. Crisis sistémica, crisis global, crisis crónica.
Mientras unos se esfuerzan en negarlas, otros celebran el apocalipsis que viene, pero existe una tercera vía ante la debacle: pensar nuevas utopías juntxs.
Blast es una invitación a utilizar el teatro como un espacio desde el que pensar y debatir más allá de las palabras las grandes problemáticas de nuestro tiempo, desde el género hasta la democracia, pasando por el ¿Te unes a un gabinete de crisis? trabajo, la ecología o el amor. Con un formato que mezcla el musical, la audición y el mitin político, Blast es un encuentro improbable y ecléctico de individuos de distinta edad, género y procedencia que comparten un sólo punto en común: la osadía de verter sobre un escenario sus pequeñas y grandes ideas para cambiar el mundo. Un ejercicio hacia la utopía, que aspira a profecía autocumplida, o al menos a espasmo que despierte la imaginación desde el sí, y no desde la desidia. Blast Blast es un ensayo en movimiento, una fiesta, una tertulia, un consultorio político-emocional, un musical, una convención de sabios, un gabinete de crisis, una misa, un mitin, un ring, un manifiesto desordenado, un golpe en la mesa, un exorcismo, un canto a la divergencia, un proyectil hacia el futuro. Lo imposible hecho Dramaturgia y dirección Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez materia.
Producción Centro #Dramático Nacional Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez
6 MAY - 19 JUN 2022 | Teatro María Guerrero Hamlet
Texto William Shakespeare Dramaturgia y dirección Chela De Ferrari
Reparto Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez y Álvaro Toledo
Iluminación Jesús Reyes Dirección adjunta y asesoría dramática Claudia Tangoa, Jonathan Oliveros y Luis Alberto León Coreografía Mirella Carbone Vídeo Lucho Soldevilla Entrenamiento de voz Alessandra Rodríguez
Producción Teatro La Plaza
Un grupo de personas con síndrome de Down toma el escenario para compartir sus anhelos y frustraciones a través de una versión recontra libre de Hamlet. La obra es un tejido entre el texto de Shakespeare y la vida de los actores y toma como punto de partida la pregunta que nos formula frente a la existencia. ¿Ser o no ser? ¿Qué implica ser para personas que no encuentran espacios donde se los tome en cuenta?
Históricamente las personas con SD han sido consideradas como una carga, un desecho social. ¿Qué valor y sentido tiene su existencia hoy en un mundo donde la eficiencia, la capacidad de producción y modelos inalcanzables de consumo y belleza son el paradigma del ser humano?.
Chela De Ferrari
¿Esto es un rap? Hamlet Texto William Shakespeare Dramaturgia y dirección Chela De Ferrari
15 - 19 junio 2022 | Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva ¿Dramitas?
Titerescena Una colaboración del Centro Dramático Nacional con Centro Internacional del Títere de Tolosa (TOPIC)
En colaboración con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (TOPIC)
El Centro Dramático Nacional incluye en su programación regular espectáculos de teatro de títeres y de objetos con el apoyo y asesoramiento de TOPIC (Centro Internacional del Títere de Tolosa), uno de los centros referentes en el desarrollo, la promoción y el perfeccionamiento del arte títere.
El programa de Titerescena propuesto para la temporada 2021-2022 será una selección de espectáculos de gran calidad, con la participación de compañías internacionales y españolas. El programa abarcará actividades para diversos tipos de público en diversos espacios del Teatro Valle-Inclán.
Además, a lo largo del año se organizarán talleres y cursos sobre el arte del títere para profesionales y público infantil. OCT 2021 - JUN 2022 Teatro Valle-Inclán | Salas Francisco Nieva y El Mirlo Blanco Titerescena TEATRO VALLE - INCLÁN | Orden cronológico
EL PATITO FEO EL LOBO Y LAS SIETE CABRITILLAS PINOCCHIO
A partir del relato de Hans Christian Andersen A partir del cuento tradicional A partir de la obra de Carlo Collodi LA PUNTUAL (Cataluña) Xip Xap (Cataluña) Teatro Gorakada (País Vasco) Versión y dirección Néstor Navarro Dramaturgia y dirección Paco Paricio Dramaturgia Julio Salvatierra y Kike Díaz de Rada Reparto Maria Ballús Reparto Jordi Granell y Òscar Ribes Dirección José Carlos García Iluminación Pau Vila Diseño de escenografía y títeres Paco Paricio y Òscar Ribes Reparto Pako Revueltas, Nerea Ariznabarreta, Aroa Blanco y Pau Torres Director Creativo Eugenio Navarro Animación Sergio Manceñido Escenografía Ikerne Giménez y Alex Diaz Títeres Eugenio Navarro, Jordina Salvany y Eugenia Susel Iluminación Ion Chavez Pintura Eugenia Susel 18 - 19 DIC 2021 | Sala El Mirlo Blanco Vestuario Ikerne Giménez Música Mariona Sagarra La compañía Xip Xap cuenta el relato tradicional de Las siete cabritillas y el Canciones Maria Ballús y Néstor Navarro lobo remarcando el hermoso protagonismo de la cabritilla más pequeña. Las 26 - 27 FEB 2022 | Sala Francisco Nieva situaciones creadas por el juego colectivo de las siete hermanas y la astucia del 2 - 3 OCT 2021 | Sala El Mirlo Blanco lobo por hacerse con “el botín” permiten un divertido juego dramático al que han Nada más ser creado por Gepetto, Pinocho se plantea algunas dudas: ¿Qué o añadido una reflexión sobre la cultura rural y pastoril. Así que os ofrecen el cuento quién soy? ¿Qué pinto yo en este mundo? ¿Qué debería hacer? Para responder El Patito decide emprender la aventura de su vida; una vida difícil pero alegre que en su versión original teñido de cierta ironía campestre, esa actitud de “verlas a estas preguntas, comienza un viaje que le llevará de lo real a lo imaginario, del se irá pintando en un cuadro infinito donde aparecen las estaciones del año, los venir” que tienen los viejos pastores pirenaicos. submundo de la novela picaresca a la fábula con animales. Nuestro Pinocho es animales del bosque y paisajes imposibles. Disfruta de este viaje musical que te algo punk, instalado en el siglo XXI, porque nos atrae mucho la idea de encontrar llevará hasta un desenlace tan conocido como sorprendente. nuevos códigos para contar historias, por muy clásicas que sean. PAN
COLGANDO DE UN HILO Teatro Plus (Asturias) Texto y dirección Olga Churchich Di Fillipo Marionette (Italia) Reparto Olga Churchich y Paula Alonso Creación y dirección Remo Di Filippo & Rhoda López Escenografía y marionetas Olga Churchich Reparto Remo Di Filippo & Rhoda López Iluminación Alberto Ortiz Marionetas Di Filippo Marionette Vestuario Azucena Rico Vestuario Daniela Sergiacomi Música original José Ramón Feito
27 - 28 NOV 2021 | Sala El Mirlo Blanco 15 - 16 ENE 2022 | Sala El Mirlo Blanco “Cuando emprendes un viaje, nunca sabes lo que te vas a encontrar. Lo único Un espectáculo de títeres lleno de simplicidad y poesía. Involucra, se mueve y seguro es que еl aire te va a acariciar para que respires hondo y sigas adelante, un se divierte, los títeres están vivos; vivos en el sentido de ser capaz de transmitir trago de agua calmará tus pensamientos, la luz te ayudará a ver las cosas claras, emociones. y la tierra siempre estará debajo de tus pies para apoyarte. ¿Siempre? Bueno, no siempre. Hay tierra que llevamos con nosotros. Nuestra tierra. Y vayas donde vayas, siempre va contigo.” Un viajero llega a un sitio bonito y tranquilo, en un pequeño atadillo lleva su tierra. Busca sitio donde plantar la semilla. Pero la semilla no puede crecer sola. Necesita ayuda. Un rayo del sol que le caliente, el aire que le acaricie, el agua que le de de beber y la tierra que le de comer. Y entonces solo hay que esperar… Uno por uno salen los tiernos brotes verdes del trigo, que se convierten en trigos dorados y llenan todo el escenario, llega el tiempo de cosechar, de moler, de amasar.
40 Titerescena TEATRO VALLE - INCLÁN | Orden cronológico
CHORPATÉLICOS BEETHOVEN ALEX
Titiriteros de Binéfar (Aragón) Teatrobabel (Argentina) Xake Produkzioak (País Vasco) Texto y dirección Paco Paricio Autoría y dirección Gabriela Marges Texto Kepa Errasti Reparto Eva Paricio Reparto Marcela de Grande Dirección Getari Etxegarai Músico Pablo Borderías Diseño, iluminación, realización de títeres y vestuario Pasha Kyslychko Reparto Kepa Errasti, Nerea Gorriti, Mikel Laskurain y Erika Olaizola Diseño y escenografía Paco Paricio Vídeo mapping y sonido Esteban Fernández 4 - 5 JUN 2022 | Sala Francisco Nieva 5 - 6 MAR 2022 | Sala El Mirlo Blanco 21 - 22 MAY 2022 | Sala El Mirlo Blanco Julián es dueño de una vieja tienda de juguetes. En unos pocos días, Ane, su nieta, Jugamos con poesías y canciones de Federico García Lorca, León Felipe, Rafael Beethoven, una nueva propuesta de la compañía de títeres Babelteatro que nos cumplirá seis años y está preparando un regalo especial: una muñeca hecha por Alberti, Nicolás Guillén, Gerardo Diego, Ramón Gómez de la Serna, Gloria Fuertes, acerca a la vida de un músico extraordinario: el señor Ludwig van Beethoven. La él. Ane y Julián comenzarán un emocionante viaje junto con la muñeca, en busca Hermanos Rincón, María Elena Walsh y Vainica Doble. obra repasa de forma lúdica la vida del genial compositor y nos invita a dejarnos de la estrella mágica que hace realidad los deseos. Esta aventura, aparentemente atrapar por la maravillosa música que nos ha dejado como legado. ¡Una obra para imaginaria, va a ayudar a Ane y a Jon, su padre, a reconducir su relación. Textos que pueden parecer no aptos para los pequeños, pero hemos descubierto escuchar con las orejas despiertas! que contienen claves que les son muy cercanas. Últimamente Jon tiene un problema de aceptación porque Ane, aunque tenga Para la construcción del retablo de Beethoven investigamos el espacio escénico vulva, es un niño. Federico García Lorca le dijo a unos niños que jugaban divertidos: ¡Qué y técnica de manipulación del Teatro Vertep, adaptamos el escenario a la casa de chorpatélicos sois! Viena De Ludwing van Beethoven en escala 1:12, para recrear y espiar su vida a través de las pequeñas ventanas.
LA GRANJA El teatro Vertep (del eslavo antiguo: lugar secreto, gruta, cueva). Consiste en un retablo de pequeña escala, con distintos niveles de escenario, los títeres se Teloncillo Teatro (Castilla y León) desplazan por carriles y el titiritero no está a la vista, la acción esta en las entradas Dramaturgia y dirección Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez y salidas de los personajes. Alcanza su mayor desarrollo en el siglo XVI y XVII, con Reparto Ana Isabel Gallego la representación de los actos sacramentales, en sus escenarios se representan: Espacio escénico y utilería Juan Carlos Pastor el cielo, el mundo terrenal y el infierno, los títeres en miniatura tallados en madera Iluminación Fran Carretero fascinan desde el comienzo de los tiempos, creando la ilusión de la animación. Música Ángel Sánchez
23 - 24 ABR 2022 | Sala El Mirlo Blanco
Maruja la granjera se levanta al cantar el gallo, se quita cuatro legañas y se lava como un gato. Con ella pasaremos un día en su granja, despertaremos a todos los animales, daremos el biberón a cuatro cerditos, curaremos a la vecina de Doña Loba, gracias a las cinco lobitos, buscaremos quince docenas de huevos y con la vieja oveja Miranda, bailaremos un rock and roll. ¡Kikiriki!
41 Acción dramática Actividades transversales Sociales, educativas, para públicos y profesionales
La aproximación transversal al teatro desempeña un papel fundamental en la RESIDENCIAS DRAMÁTICAS programación del Centro #Dramático Nacional. Actividades que redimensionan las puestas en escena y abren nuevas vías de comunicación y participación con el El Centro #Dramático Nacional propone la segunda edición de la convocatoria público y los profesionales de las artes escénicas. Queremos igualmente en esta dirigida a seleccionar un grupo de dramaturg@s que durante la temporada, entre exploración conjunta abrir nuevas líneas dirigidas al pensamiento contemporáneo los meses de enero y diciembre de 2022, colaboren de forma continuada con el como por ejemplo la sociología, filosofía, historia, urbanismo o economía, entre #Dramático y escriban su propio texto teatral. otras, para que ayuden a entender mejor el mundo que nos rodea. Durante el proceso de escritura, las personas seleccionadas tendrán un Son múltiples y muy diversas las propuestas que, durante esta temporada, seguimiento por parte del equipo de dirección y el consejo asesor del #Dramático, atraviesan la programación del #Dramático, reforzando el discurso del proyecto, y se reunirán de forma periódica como grupo de trabajo estable para compartir sus fortaleciendo su identidad, y generando un vínculo de pertenencia con todas inquietudes y la evolución del trabajo de escritura. En la recta final de la residencia, aquellas personas que quieran sentir el drámatico como un espacio propio de se realizará un work in progress donde presentaran el trabajo realizado hasta el reflexión. momento. Los ejes principales de nuestra actividad transversal son la dramaturgia Además, cada dramaturg@ participará de manera activa en diferentes actividades contemporánea, con especial atención a la juventud, la inclusión, el feminismo, del #Dramático, impartiendo y recibiendo talleres, colaborando con dramaturg@s el diálogo constante con nuestras espectadoras y espectadores invitándoles de otros teatros nacionales y participando en foros de opinión como la revista a participar de manera activa y la formación e investigación al servicio de los #Dramática y en algunos de los coloquios a pie de escenario con las y los profesionales. creadores de la programación de la temporada. Otro eje importante a desarrollar es la acción cultural y escénica, no solo desde Finalmente, el programa de Residencias Dramáticas busca la internacionalización las sedes de los teatros, incorporando proyectos de creación y mediación que de nuestras autoras y autores, por lo que se ha diseñado un programa de estancias sucedan en otras ciudades a nivel nacional para reforzar su carácter estatal, sino en el extranjero para las personas residentes. también colaborando con otros agentes internacionales para constituirnos en La nueva convocatoria saldrá en octubre de 2021. referente de teatro europeo. Colaboran: Acción Cultural Española, Cooperación Española, British Council, Goethe Institut, Instituto Cervantes, Institut Français Madrid, Istituto Italiano di Cultura de Madrid, Real Academia de España en Roma, Teatro di Roma y la Academia de Cine.
43 Actividades transversales Sociales, educativas, para públicos y profesionales
ACTIVIDADES PARA PÚBLICOS JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS EN USERA La sala de ensayos de Alméndrales abre sus puertas a vecinas y vecinos del barrio de Usera. Una invitación a conocer, durante unas Jornadas, el lugar donde se crean los dramas de la temporada. CARTAS BLANCAS
En una selección de las producciones propias, se propondrá a creadores y creadoras el diseño de una mesa de debate que TALLER DE INICIACIÓN A LA ESCRITURA TEATRAL ayude a profundizar, durante su proceso creativo, en la pieza que presenta. Tendrán lugar los martes a las 18:00 h. en la Sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán. Dirigido a aquellas personas con ganas de escribir sus propias historias, este taller tiene como finalidad proporcionar las herramientas para iniciarse en la escritura dramática. L@s autor@s residentes en cada temporada del #Dramático imparten este taller práctico, dando a conocer las claves de su estilo y proponiendo ejercicios de escritura. - Carta Blanca a Chévere (N.E.V.E.R.M.O.R.E.): 21 SEP 2021 - Carta Blanca a Carolina África (El cuaderno de Pitágoras): Las fechas de inscripción se comunicarán en diciembre de 2021 a través de los canales habituales del Centro #Dramático 1 FEB 2022 Nacional. - Carta Blanca a Pablo Fidalgo (El libro de Sicilia): 28 SEP 2021 ENE - JUN 2022 - Carta Blanca a A Panadaría (Las que limpian / As que - Carta Blanca a Laila Ripoll (Rif (de piojos y gas mostaza)): limpan): 12 ABR 2022 TALLER DE CONCILIACIÓN 23 NOV 2021 Una actividad diseñada para facilitar la conciliación familiar, social y personal. A lo largo de la temporada, l@s niñ@s - Carta Blanca a Roberto Pérez Toledo (Manual básico de podrán participar en un taller creativo en torno a las artes escénicas, mientras sus acompañantes adultos asisten a la lengua de signos para romper corazones): 25 ENE 2022 función.
CLUB DE LECTURA CON EVA MIR + DRAMAS Trascenderemos las fronteras del drama, a través de cuatro conferencias performáticas en las que los géneros artísticos Este grupo de lectura, junto a una profesional de las artes escénicas y a lo largo de la temporada, trabajará en torno a la y la indagación personal se mezclan y entrecruzan. Cuatro creador@s dan vida a un nuevo formato que navega entre la trayectoria de dramaturg@s que presenten un espectáculo en el #Dramático. Se profundizará en la lectura de otros textos investigación y lo escénico, un espacio abierto para comunicarse con el público y transitar los caminos que convierten una diferentes a los presentados en la programación para conocer más de cerca su trayectoria. De esta manera entenderemos idea en una experiencia estética. mejor la evolución de su escritura. Este año, el taller estará coordinado por la autora y directora Eva Mir. Las fechas de inscripción se comunicarán en diciembre de 2021 a través de los canales habituales del Centro #Dramático - Aitor Saraiba. Como un eclipse en el pecho. Sala El Mirlo Blanco 10, 11 y 12 DIC 2021 Nacional. ENE - JUN 2022 - Helena de Llanos. Un viaje a la luna. Sala El Mirlo Blanco 17, 18 y 19 MAR 2022
ENCUENTROS CON LOS EQUIPOS ARTÍSTICOS MODERADOS POR LOS ESTUDIANTES - Francesco Careri. Deriva urbana. Sala El Mirlo Blanco 7 MAY 2022
Invitamos a estudiantes de artes escénicas y de otras disciplinas universitarias a preparar los encuentros con el público junto al - Amaya Galeote. Los que bailaban. Sala El Mirlo Blanco 2, 3 Y 4 JUN 2022 equipo artístico de cada producción, para arrojar nueva luz y analizar determinados aspectos de los procesos creativos. Los encuentros tendrán lugar después de las funciones y se realizarán con más de veinte producciones de la temporada. Puedes consultar fechas en dramático.es
44 Actividades transversales Sociales, educativas, para públicos y profesionales
ACTIVIDADES SOCIALES Y EDUCATIVAS
DRAMAWALKER NUEVOS DRAMÁTICOS PROGRAMA DE PRÁCTICAS
A través de ficciones sonoras, a lo largo de la temporada 2020-2021, se han Este proyecto coloca en el centro de la creación a niñas y niños entre 8 y 11 años. Uno de los objetivos de la nueva dirección artística del Centro #Dramático explorado las historias de algunos barrios de diferentes ciudades: Cañada Real Contando con la participación de cinco centros educativos diferentes y de hijos Nacional es servir de puente para introducir a jóvenes creador@s en el ámbito (Madrid), Poblenou (Barcelona) y Vite (Santiago de Compostela). Una nueva e hijas del personal de nuestros teatros, se conformará un grupo de Nuevos laboral profesional de las artes escénicas. manera de conocer la historia de las personas que habitan estos lugares mediante Dramáticos. Este colectivo se formará e investigará junto a profesionales de Atendiendo a esta declaración de intenciones, ofreceremos a la comunidad una experiencia sonora desde la web del dramático y física, caminado por sus renombre de las Artes Escénicas con el fin de generar un texto teatral y llevarlo a educativa una bolsa de plazas para la realización de prácticas externas no calles. escena. El equipo artístico de esta producción estará formado por profesionales remuneradas en las sedes del #Dramático. Esto permitirá a l@s estudiantes De esta manera, el Dramático sale de los teatros para acercarse a historias reales, y las niñas y niños del grupo, que podrán incorporarse al proyecto desde la conocer en profundidad la práctica teatral, complementando así los conocimientos ofreciendo al público la posibilidad de explorar por sí mismo y de vivir rincones perspectiva que más les interese (dirección, interpretación, escenografía, teóricos de su materia de estudio. inexplorados de la memoria urbana de nuestras ciudades y comunidades. iluminación, audiovisuales, vestuario, etc.). La nueva convocatoria saldrá en Próximamente se darán a conocer los barrios y ciudades en los que aterrizará el noviembre de 2021. Dramawalker en esta temporada. La producción surgida tras la primera edición, Luna en Marte, con texto de Jordi Casanovas, dirección de Dan Jemmett, podrá verse en diciembre de 2021 en la Sala Francisco Nieva.
45 Actividades transversales Sociales, educativas, para públicos y profesionales
PROFESIONALES DEL DRAMÁTICO CLASES MAGISTRALES CONVOCATORIA APUNTO
Las actividades formativas orientadas al sector profesional buscan el - Fabrice Murgia: 23 OCT 2021 Apunto, una iniciativa del Teatro Circo Price y el Centro Dramático Nacional, es un acercamiento entre artistas de la temporada y l@s Profesionales del Dramático. grupo de encuentro y reflexión crítica entre profesionales de las artes escénicas Abordarán distintas disciplinas y tendrán el formato de taller intensivo o de clase - Ana Vallés: 29 ENE 2022 y del circo. Se trata de tomar apuntes sobre circo y teatro, de intercambiar magistral. perspectivas y explorar dramaturgias y contextos actuales para la creación. - Juan Mayorga: 12 MAR 2022 Dirigida a profesionales de las Artes Escénicas y del circo, el proyecto consta de seis sesiones, algunas presenciales y otras telemáticas, además de la asistencia - Chela De Ferrari: 18 JUN 2022 a algunos espectáculos de la temporada de Teatro Circo Price y Centro Dramático TALLERES INTENSIVOS* Nacional. La primera edición se realizó entre marzo y julio de 2021 y la segunda tendrá lugar en la primavera de 2022. *En todos los talleres se reservará un 15 % de las plazas ofertadas para personas con discapacidad. CONVOCATORIA DRAMOUT 22 SALÓN INTERNACIONAL DEL LIBRO TEATRAL - Taller con Caroline Guiela Nguyen (FRATERNITÉ, Conte fantastique): La memoria Convocatoria dirigida a artistas y profesionales de las Artes Escénicas que quieran de la injusticia presentar un proyecto de investigación artística en torno a la diversidad funcional y Organizado por el Centro Dramático Nacional y la Asociación Autoras y Autores de 29, 30 y 31 OCT 2021 9:30 – 14:30 su relación con las AA. EE. Teatro (AAT). Interpretación El objeto de la convocatoria es facilitar la investigación artística en torno a la El Salón Internacional del Libro Teatral comenzó su andadura en el año 2000 diversidad funcional, generar espacios de trabajo, investigación, aprendizaje bajo el impulso de la AAT. A lo largo de sus ediciones, ha alcanzado una gran - Taller con Sandra Vicente y Mariano García: El silencio no existe, Laboratorio de y experimentación artística ya que la colaboración entre artistas con y sin importancia a nivel nacional, al ser el único evento especializado en acercar a investigación sonora para la dramaturgia discapacidad proporciona un espacio de creación e innovación único tanto en los los aficionados del teatro a los textos dramáticos en su versión literaria. Como 1, 2, 3 y 4 MAR 2022 15:30 – 20:30 contenidos como en la forma. colaborador habitual, el INAEM coincide con la AAT en el objetivo común de Dramaturgia, dirección, audiovisuales Por «investigación artística en torno a la discapacidad» entendemos aquellos favorecer e impulsar, en todos los ámbitos la promoción de las artes escénicas. talleres y procesos de investigación menos preocupados por la exhibición que por 10 -13 NOV 2021 - Taller con Lola Arias (Lengua madre): Mis documentos la exploración, el juego y la búsqueda de lenguajes artísticos nuevos que incluyan 5, 6 y 7 de ABRIL 2022 16:00 - 19:00 la participación de artistas con discapacidad y que planteen retos relacionados Interpretación con la inclusión y la normalización de la diferencia.
- Taller con Teatro En Vilo (Blast): Haz que pase 24, 25, 26 y 27 MAY 2022 9:30 – 14:30 Interpretación
- Taller con Pablo Remón (Los farsantes): Inventar, soñar, recordar 7, 8, 9 y 10 JUN 2022 9:30 – 14:30 Las fechas de los talleres y los plazos de inscripción se comunicarán a través de Dramaturgia los canales habituales del Centro Dramático Nacional.
46 Actividades transversales Sociales, educativas, para públicos y profesionales
#DRAMÁTICA NUEVA COLECCIÓN
La Nueva Colección continuará creciendo con los textos inéditos de la Esta revista semestral busca ampliar el espectro temático de las Artes Escénicas, dramaturgia contemporánea de las producciones que estrenemos. abriendo el discurso teatral a otros campos de conocimiento como la Filosofía, la Arquitectura, la Ciencia, etc. Antes de que acabe el año 2021 verán la luz los siguientes títulos: La publicación abordará temas de actualidad y tiene como objetivo fundamental N.E.V.E.R.M.O.R.E, Libro de Sicilia, FRATERNITÉ, Conte fantastique, Alfonso el abrir un nuevo foro de pensamiento en torno a las Artes Escénicas. Africano y Rif (de piojos y gas mostaza). En este ejercicio de imaginación ante lo que puede ser un cambio de paradigma a todos los niveles, el arte todo, también el escénico, tiene mucho que decir. Publicaremos también los textos nacidos de las Residencias dramáticas de los Desde su origen, la escena irradia y recoge pensamiento, desde lo creativo y primeros residentes del #Dramático y el texto surgido a partir de las experiencias desde lo reflexivo, y este compendio de textos quiere ser primera piedra de un de los Nuevos Dramáticos. edificio discursivo que toca construir entre todas. Presencia y ausencia, tradición y modernidad, cuerpo y pantalla, ética y estética, globalidad y vuelta al origen... temas que nos asaltan, cuestiones desde las que plantear el abordaje del más inasible de los presentes. COLECCIÓN DESCUBRIENDO LA ESCENA El primer número se tituló #ELTEATROPORLLEGAR y el segundo #TEATROYPOLÍTICA. La temporada que presentamos asistirá al nacimiento de una nueva colección Para la elaboración de esta revista, con distribución a nivel nacional e dentro de la línea editorial del #Dramático: Descubriendo la escena. internacional, contamos con la colaboración de instituciones como British Council, Goethe Institut, Institut Français o Instituto Cervantes. Estará dedicada a las profesiones asociadas a las artes escénicas. El primer número nos acercará a la peluquería teatral y tendrá un marcado carácter pedagógico.
47 Teatro accesible Teatro accesible
TEATRO MARÍA GUERRERO TEATRO VALLE-INCLÁN
Tanto el Teatro María Guerrero como el Teatro Valle-Inclán están dotados con acceso, servicios y ascensor para personas con movilidad reducida. N.E.V.E.R.M.O.R.E. EL BAR QUE SE TRAGÓ A TODOS LOS ESPAÑOLES Para solicitar entradas para personas en silla de ruedas, se aconseja ponerse en Jueves 7 y viernes 8 de octubre de 2021 Jueves 30 de septiembre y viernes 1 de octubre de 2021 contacto con las taquillas de los teatros. 20:00h 20:00h
-Teatro María Guerrero y Sala de la Princesa: 91 310 15 00 | 91 310 94 37. RIF (DE PIOJOS Y GAS MOSTAZA) COMEDIA SIN TÍTULO Jueves 13 y viernes 14 de enero de 2022 -Teatro Valle-Inclán, Sala Francisco Nieva y Sala El Mirlo Blanco: 91 505 88 01. Jueves 16 y viernes 17 de diciembre de 2021 20:00h 20:00h Gracias a la colaboración con Teatro Accesible (www.teatroaccesible.com), el Centro Dramático Nacional ofrece una programación con accesibilidad adaptada LENGUA MADRE para personas con discapacidad auditiva y visual en las siguientes funciones: INLOCA Jueves 24 y viernes 25 de marzo de 2022 Jueves 27 y viernes 28 de enero de 2022 20:00h 20:00h
LOS FARSANTES EL GOLEM Jueves 26 y viernes 27 de mayo de 2022 Jueves 31 de marzo y viernes 1 de abril de 2022 20:00h 20:00h SALA FRANCISCO NIEVA BLAST Jueves 2 y viernes 3 de junio de 2022 20:00h HAMLET Todas las funciones: del 15 al 19 de junio de 2022 18:00h
49 Producciones y coproducciones en gira Producciones y coproducciones en gira
Durante esta temporada 2020–2021, estarán de gira los INLOCA LOS PAPELES DE SÍSIFO SHOCK 2 (LA TORMENTA Y LA GUERRA) siguientes montajes: Texto y dirección Ana Vallés De Harkaitz Cano Basado en hechos reales y textos de Olga Rodríguez y Alba Coproducción Centro Dramático Nacional y Matarile Dirección Fernando Bernués Sotorra Coproducción Centro Dramático Nacional coproducción con De Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y CALÍGULA MURIÓ. YO NO ANTZERKIZ (Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Principal de Juan Mayorga A partir del texto de Albert Camus LA PANADERA Vitoria-Gasteiz y Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián) Dramaturgia Albert Boronat y Andrés Lima Versión Clàudia Cedó El texto fue creado con el apoyo del programa Nuevas Dirección Andrés Lima Dirección Marco Paiva Dramaturgias 2019 Coproducción Centro Dramático Nacional y Check-in N.E.V.E.R.M.O.R.E. Coproducción Centro Dramático Nacional, Teatro Nacional D. Texto y dirección Sandra Ferrús Producciones Idea y creación Chévere Maria II y Terra Amarela Coproducción Centro Dramático Nacional, El Silencio Teatro Dramaturgia y dirección Xron e Iria Producciones Coproducción Centro Dramático Nacional y Chévere con el LA ÚLTIMA NOCHE DEL MUNDO apoyo de Agadic - Xunta de Galicia EL COMBATE DEL SIGLO Texto Laurent Gaudé LAS QUE LIMPIAN / AS QUE LIMPAN Escrita y dirigida por Denise Duncan Dirección Fabrice Murgia Texto y dirección Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Coproducción Centro Dramático Nacional, Sala Beckett, el Coproducción Centro Dramático Nacional, Théâtre National Kendelman QUERIDO CAPRICHO Grec 2020 Festival de Barcelona y Teatre Principal de Palma Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Namur, Mars - Mons arts de Coproducción Centro Dramático Nacional y A Panadaría De Tomás Cabané en colaboración con Tomás Pozzi la scène, Théâtre de Liège, Central - La Louvière, Théâtres en Dirección Tomás Cabané Dracénie, Théâtre L’Aire Libre, Riksteatern y Scène Nationale Coproducción Centro Dramático Nacional, Check-In EL CUADERNO DE PITÁGORAS LENGUA MADRE d’Albi Producciones y Pedro Hermosilla Producciones Texto y dirección Carolina África Texto y dirección Lola Arias Producción Centro Dramático Nacional Coproducción Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure THE QUEST RIF (DE PIOJOS Y GAS MOSTAZA) Texto y dirección Cédric Eeckhout EL GOLEM Texto Mariano Llorente y Laila Ripoll LOS DÍAS FELICES Producción Théâtre National Wallonie-Bruxelles Texto Juan Mayorga Dirección Laila Ripoll De Samuel Beckett Coproducción Centro Dramático Nacional, Riksteatern, Les Dirección Alfredo Sanzol Coproducción Centro Dramático Nacional y Micomicón Théâtres de la Ville de Luxembourg, Mars - Mons arts de la Producción Centro Dramático Nacional Traducción Antonia Rodríguez Gago Versión y dirección Pablo Messiez scène, L’Ancre - Théâtre Royal, Grand Theatre / Noorderzon, Coproducción Centro Dramático Nacional y Buxman Trafó House of Contemporary Arts, La Coop Asbl y Shelter SHOCK 1 (EL CÓNDOR Y EL PUMA) Producciones Prod FRATERNITÉ, CONTE FANTASTIQUE Inspirada en La doctrina del shock de Naomi Klein Texto y dirección Caroline Guiela Nguyen De Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Producción Les Hommes Approximatifs Coproducción Centro Mayorga LOS FARSANTES Y LLEGAR HASTA LA LUNA Dramático Nacional, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Dramaturgia Albert Boronat y Andrés Lima Texto y dirección Pablo Remón Dramaturgia y dirección María San Miguel Théâtre de Liège, Dramaten, Schaubühne, Romaeuropa Dirección Andrés Lima Coproducción Centro Dramático Nacional y Buxman Coproducción Centro Dramático Nacional y Proyecto 43-2 Festival, Thalia, Teatro Nacional D. Maria II, ExtraPôle Coproducción Centro Dramático Nacional y Check-in Producciones Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival d’Avignon, Odéon-Théâtre Producciones de l’Europe, Théâtre National de Bretagne, Théâtre National de Strasbourg, Comédie, Centre dramatique national de Reims, Châteauvallon - Scène nationale, Théâtre Olympia, Centre dramatique national de Tours, La Criée, Théâtre National de Marseille, Théâtre des Célestins, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Comédie de Colmar y MC2: Grenoble
51 El Centro #Dramático Nacional (CDN) es la primera unidad de producción teatral creada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura y Deporte. Desde su fundación, en 1978, la principal misión del CDN ha sido difundir y consolidar las distintas corrientes y tendencias de la dramaturgia contemporánea, con atención especial a la autoría española actual.
Desde su creación, la institución ha ofrecido más de trescientos espectáculos, entre los que cabe destacar un panorama completo de la dramaturgia española del siglo XX: Valle-Inclán, García Lorca, Jardiel Poncela, Max Aub, Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Francisco Nieva, José María Rodríguez Méndez, Alonso de Santos, Fernando Arrabal, Fermín Cabal, Sanchis Sinisterra, Benet i Jornet, Adolfo Marsillach, Juan Mayorga o Lluïsa Cunillé. A lo largo de estos años, en sus producciones han participado los más destacados directores, escenógrafos, actores, figurinistas y profesionales del país, así como distinguidas figuras de la escena internacional.
El CDN dispone de dos sedes para el desarrollo de sus actividades: el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán. La capacidad de gestión y producción de la institución le permite programar simultáneamente estos espacios estables y, a la vez, exhibir sus producciones en gira, tanto en España como en escenarios internacionales.
En la historia del CDN pueden distinguirse varias etapas, delimitadas por los cambios en la dirección de la institución: Adolfo Marsillach (1978-1979), el triunvirato formado por Nuria Espert, José Luis Gómez y Ramón Tamayo (1979-1981), José Luis Alonso (1981-1983), Lluís Pasqual (1983-1989), José Carlos Plaza (1989-1994), Amaya de Miguel (1994), Isabel Navarro (1994-1996), Juan Carlos Pérez de la Fuente (1996-2004), Gerardo Vera (2004-2011), Ernesto Caballero (2012-2019) y el actual director Alfredo Sanzol, desde enero de 2020.
52 Centro #Dramático Nacional | Comunicación
913109429 - 913109413 - 913109425 - 609 052 508 [email protected] dramático.es
53 El drama lo cambia todo.
Nuevos dramas para nuevos tiempos. dramático.es