Stefano Serretta Naked Lunch Money Stefano Serretta Naked Lunch Money

curated by Con la personale di Stefano Serretta, genovese, classe 1987, si chiude il programma espositivo del 2019 curato da UNA per la Gallery di Spazio Leonardo. Il progetto di Serretta per la grande parete di via della Liberazione si intitola Naked Lunch Money ed è costituito da una serie di disegni — sviluppati dal giovane artista a partire dal progetto on-going Shanti Town — che si susseguono uno dopo l’altro lungo la Gallery e prendono corpo attraverso la ripetizione ossessiva di formule dell’economia neoliberista, scritte a mano, come il motto too big to fail, tratteggiando lo skyline di colossali edifici incompiuti o collassati sotto il peso dei sistemi che rappresentano e instaurando una riflessione sul fallimento e sull’incompiuto della società contemporanea. Come sempre l’attenzione di Leonardo Assicurazioni si concentra sulla capacità di un giovane artista di sperimentare, attraverso le sue opere, linguaggi e forme di comunicazione innovative, dinamiche e multidisciplinari, che abbiano sul pubblico un impatto forte e immediato ma che sappiano anche far riflettere sui messaggi trasmessi. Una sfida ai classici modelli comunicativi e un’apertura fisica di Spazio Leonardo, ma soprattutto mentale di tutti coloro che ne fanno parte, a tutto ciò che è innovazione, comunicazione, sperimentazione, con l’obiettivo di creare cultura, relazioni, dialogo. Ringraziamo ancora una volta UNA Galleria per averci fatto conoscere questo artista e le sue opere e averci dato una nuova opportunità per valorizzare Spazio Leonardo come punto di riferimento originale nel panorama culturale milanese.

Naked Lunch Money 2019, installation view, Spazio Leonardo, Milano 3 Il bravo storico è come l’orco della fiaba

Nel mezzo una formazione da storico, Relapse nasce dall’attenta analisi del presto confluita nelle arti visive, e un complesso apparato di piattaforme della amore mai sconfessato per l’hip-hop, comunicazione online usate da comunità nei cui linguaggi si mescolano società di giovani spesso raggruppati sotto dello spettacolo, gusto innato per la l’etichetta di alt-right; eppure nelle pagine ricerca, lotta di classe e cultura giovanile. del giornale, che Serretta installa La violenta repressione dei movimenti Se l’insegnamento dell’amato Marc Il groviglio semiotico dell’11 settembre sulle vetrate di edifici e negozi come antagonisti riuniti a Genova in occasione Bloch risuona come un mantra nel e la sua complessa regia mediatica, a suggerire il fallimento o la sospensione del G8, nel luglio del 2001, lascia una processo analitico di Serretta — «il bravo l’immaginario di un fondamentalismo dell’attività svolta al loro interno, tale profonda cicatrice nelle identità di storico è come l’orco della fiaba. Egli islamico sempre più autocosciente impulso analitico lascia spazio al quei giovani che per la prima volta sa che là dove fiuta carne umana, là è la del proprio linguaggio, i processi di racconto viscerale di un universo si misuravano collettivamente con un sua preda. Il bravo storico è come l’orco radicalizzazione che, nelle periferie allucinato. Dalle periferie di internet tali orizzonte di lotta anti-capitalista. della fiaba. Egli sa che là dove fiuta europee, mostrano i segni di un disagio immaginari si insinuano silenziosamente Di lì a poche settimane, con l’attacco carne umana, là è la sua preda…» — è la di classe, sono solo alcune delle tappe nel cuore della comunicazione politica terroristico al World Trade Center, iconico postura dello storico a rivelarsi presto attraversate dall’artista per giungere, contemporanea, costituendosi come monumento alla forsennata crescita inefficace poiché egli, come l’angelus nella sua ricerca più recente, a una un ideale repertorio di forme e pratiche neoliberista, la spettacolarizzazione novus di Benjamin, è spinto a scrutare analisi della propria identità, o meglio retoriche da cui le nuove (vecchie) destre delle macerie del capitalismo irrompe rigorosamente ed esclusivamente dei fantasmi e delle allucinazioni populiste sembrano essere nell’infosfera contemporanea, il passato. Se del presente uno generate da una classe proletaria, costantemente pronte ad attingere. rivoluzionandone per sempre le strutture storico non sa che farsene, è allora bianca, privata di ogni orizzonte di lotta Ed è sempre all’immaginario della e i codici profondi. Tutto il percorso di che subentra l’artista passandone al condivisa e di solidarietà sociale. allucinazione collettiva che appartiene ricerca intrapreso da Stefano Serretta setaccio i linguaggi e i codici visivi, nel Il recente progetto di Serretta Ergot, una grande scultura dalle fattezze potrebbe ricondursi alla scintilla politica tentativo folle di prevedere il futuro. intitolato Relapse, letteralmente ricaduta, di lingua che fuoriesce dal muro detonata nella lontana estate del 2001 Partendo da queste premesse costituisce l’ultimo temporaneo approdo mostrandosi irriverente allo sguardo del e al conseguente tentativo di utilizzare Serretta traccia un percorso di ricerca di una ricerca che si dimostra sempre pubblico. Sulla sua punta è adagiato un i linguaggi dell’arte visiva come lenti ellittico che lo porta a rivolgere in fuga da sé stessa ma caratterizzata francobollo siriano datato 1969 e esegetiche di un presente complesso, l’attenzione ai simboli e ai feticci di da una passione costante per il pensiero raffigurante il Tempio di Baalshamin, diviso tra la deterritorializzazione dei quelle ideologie politiche e religiose che complesso e da un interesse profondo antico luogo di devozione, prima fenicio fenomeni geo-politici e l’estrema fisicità sopravvivono in un presente ritenuto per la polisemia delle immagini. e poi cristiano, distrutto tragicamente del corpo che si getta nella lotta, o che post-ideologico. Si tratta di un giornale, sospeso a metà nell’agosto del 2015 dalle milizie dello di essa cade vittima a propria insaputa. tra finzione e verosimiglianza, le cui Stato Islamico. Giocando con un Da un lato c’è la natia Genova, città pagine sono popolate da figure paradossale sfasamento temporale, dalla orgogliosa tradizione sindacale e mostruose ritratte in pose grottesche l’artista cancella dal francobollo ogni portuale, scossa da moti sociali di inedita e in risate estreme, ai limiti del pianto, traccia di testo e riferimento istituzionale forza; dall’altro il crollo delle Torri come fossero intrappolate in una alla Siria contemporanea, generando un Gemelle, l’evento che ha registrato la sorta di allucinazione collettiva. processo di sottile riscrittura della storia. più colossale e totalizzante copertura I disegni dell’artista sono accompagnati mediatica della storia contemporanea, da frammenti di testo radicalmente dal quale però il corpo-vittima viene eterogenei ma accomunati da un meticolosamente rimosso, lasciando costante sentimento di ansia sociale e spazio ad altri registri di narrazione identitaria, la cui ripetizione ossessiva del trauma. genera una sorta di impossibilità del discorso.

4 5 La dimensione simbolica di un sistema capitalista, sempre sul punto di collassare su sé stesso, trova una straordinaria quanto ironica rappresentazione nel ciclo di Shanti Town. L’operazione condotta da Serretta Grazie alla porosità tattile del poliuretano, è qui apparentemente semplice: i profili la scultura si presenta al tempo stesso di monumentali strutture architettoniche, familiare e perturbante, collocandosi in «incompiute o crollate sotto il peso dei quell’universo mostruoso e deforme che sistemi politici ed economici che esse caratterizza la più recente produzione rappresentano», vengono tracciate dalla dell’artista, come fosse l’apparato grafia dell’artista su fogli di carta bianca linguale di uno dei molti personaggi che attraverso la ripetizione ossessiva popolano il ciclo grafico di Relapse. di un’unica frase: too big to fail. Non a caso Ergot è il nome del fungo Troppo grande per fallire, un’espressione a partire dal quale Albert Hofmann nel entrata nell’uso comune dopo la crisi 1938 sintetizzò per la prima volta l’LSD, economica del 2008, in riferimento inaugurando un’epoca di sogni lisergici a tutte quelle istituzioni finanziarie a occhi aperti che, nell’immaginario ritenute troppo importanti all’interno di Serretta, si trasformano in psicosi dei rispettivi sistemi economici da collettiva, quale temperatura emotiva poter affrontare la bancarotta e quindi della presente stagione politica. bisognose di ingenti azioni di salvataggio L’analisi delle rovine contemporanee da parte dei governi e delle banche è anche al centro di Jossy, una centrali. Recuperando un’ossessione installazione composta da misteriose per le lettere dell’alfabeto che viene da statuette votive che trovano forza molto lontano, ovvero dalla pratica dei nella relazione di inciampo percettivo graffiti, Serretta produce dei calligrammi instaurata con il pubblico, e relativa tanto rarefatti in cui le forme di colossali alla loro materia corporea quanto fallimenti architettonici vengono all’iconografia di cui esse si fanno rappresentate, metonimicamente, tramite. Spesso acefale o private di intere attraverso un mantra di quella cultura parti anatomiche, le sculture si rivelano economica che ne ha determinato essere un ibrido tra molteplici figure tanto la paradossale esistenza quanto di devozione e creature mostruose, il rovinoso collasso. a metà fra uomo e animale, che non trovano perciò referenti diretti in alcuna Testo di Vasco Forconi storia dell’arte a noi conosciuta. Le statuette dall’apparenza marmorea, tanto fragili quanto paradossalmente monumentali, sono fatte in realtà di leggerissima cartapesta, pronte quindi per essere bruciate e donate in sacrificio a un ipotetico dio neoliberista del quale incarnano l’identità inafferrabile.

Naked Lunch Money 2019, installation view, 6 Spazio Leonardo, Milano Shanti Town Shanti Town Shanti Town Shanti Town [Abraham Lincoln Tower, [Post and Telecommunications [Hotel Karabakh, [, Rio de Janeiro] Building, Xiamen] Baku] Dubai] 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 50×35 cm 50×35 cm 8 9 50×35 cm 50×35 cm Shanti Town Shanti Town Shanti Town Shanti Town [ Office [Merdeka PNB118, [Baker Hotel ,Mineral [Torre Planetarium I, Tower, Kuala Lumpur] Kuala Lumpur] Wells, Texas] Panama] 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 50×35 cm 50×35 cm 10 11 50×35 cm 50×35 cm Shanti Town Shanti Town Shanti Town Shanti Town [Riverside South South [Sky City, [Chicago Spire Tower, [Evergrande International Tower, London] Changsha] Chicago] Financial Center T1, Hefei] 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 50×35 cm 50×35 cm 12 13 50×35 cm 50×35 cm Shanti Town Shanti Town Shanti Town Shanti Town [, [The Trump Palm International [Russia Tower, [U2 Tower, New York] Hotel & Tower, Dubai] Moscow] Dublin] 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 50×35 cm 50×35 cm 14 15 50×35 cm 50×35 cm Shanti Town Shanti Town Shanti Town Shanti Town [, [Gate of Kuwait Tower, [Michigan Central [Dynamic Tower, Jeddah] Kuwait] Station, Detroit] Dubai] 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 50×35 cm 50×35 cm 16 17 50×35 cm 50×35 cm Shanti Town Shanti Town Shanti Town Shanti Town [The Capital at Brickell [Lam Tara Tower 2, [Burj Al Alam, [Treme Treme, North Tower, Miami] Dubai] Dubai] Sao Paulo] 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 50×35 cm 50×35 cm 18 19 50×35 cm 50×35 cm Shanti Town Shanti Town Shanti Town [Nakheel Tower, [Sterick Building, [Faros de Panama, Torre Dubai] Memphis] Central Panama] 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 2019, ink on paper, 50×35 cm 50×35 cm 20 21 50×35 cm Shanti Town [Red Road Flats, Glasgow] 2019, ink on paper, 50×35 cm The 2019 exhibition program curated by UNA Galleria for the Spazio Leonardo Gallery ends with a solo show by Genoese artist Stefano Serretta (1987). Serretta’s project for the large wall of Via della Liberazione is titled Naked Lunch Money and consists of a series of drawings — developed by the young artist starting from the on-going project Shanti Town — which are displayed one after the other along the gallery wall. They take shape through the obsessive repetition of formulas of the neoliberal economy, written by hand, like the motto too big to fail, outlining the skyline of colossal unfinished or collapsed buildings under the weight of the systems they represent and establishing a reflection on failure and on the unfinished in contemporary society. As always, Leonardo Assicurazioni focuses on the ability of a young artist to experiment, through his works, innovative languages and dynamic and multidisciplinary forms of communication, which have a strong and immediate impact on the public but also encourages visitors to think about the messages transmitted. It simultaneously challenges the classic communication models and is a physical opening of Spazio Leonardo. However, it is above all, a mental opening of all those who are part of it, to everything that is innovation, communication, experimentation. The aim is to create culture, relationships and dialogue. Once again we thank UNA Galleria for introducing us to this artist and his works and giving us a new opportunity to enhance Spazio Leonardo as an original reference point in the Milanese cultural scene.

Naked Lunch Money 2019, installation view, 24 Spazio Leonardo, Milano The good historian is like the giant of the fairy tale

however, the body-victim is meticulously Relapse stems from the careful analysis removed, leaving space for other trauma of the complex apparatus of online narrative registers. In the middle, communication platforms used by a training as a historian, soon merged communities of young people often into the visual arts, and an unavowed grouped under the label of alt-right; yet love for hip-hop, in which languages in the pages of the newspaper, which The violent repression of antagonistic are mixed show society, innate taste for Starting from these premises, Serretta Serretta installs on the windows of movements which gathered in Genoa on research, class struggle as well as traces an elliptical research path that buildings and shops as if to suggest the the occasion of the G8, in July 2001, has youth culture. leads him to consider the symbols failure or suspension of the activity profoundly scarred the identities of those If the teaching of the beloved Marc and fetishes of those political and carried out within them, this analytical young people who for the first time Bloch resonates like a mantra in the religious ideologies that survive in a impulse leaves room for the visceral collectively assembled with a horizon analytic process of Serretta — “the good post-ideological present. The semiotic tale of a hallucinated universe. From of anti-capitalist struggle. Within a few historian is like the giant of the fairy tale. tangle of September 11th and its complex the peripheries of the internet such weeks, with the terrorist attack on the He knows that wherever he catches the mediatic orchestration, the imagery of an imaginaries silently creep into the heart World Trade Center, an iconic monument scent of human flesh, there his quarry Islamic fundamentalism increasingly of contemporary political communication, of frenzied neoliberal growth, the lies… The good historian is like the giant self-conscious of its own language, constituting an ideal repertoire of spectacularization of the rubble of of the fairy tale. He knows that wherever the radicalization processes that, in rhetorical forms and practices from capitalism broke into the contemporary he catches the scent of human flesh, European suburbs, show signs of class which the new (old) populist right seem infosphere, forever revolutionizing its there his quarry lies…” — it is the discomfort, are just a few of the moments to be constantly ready to draw. structures and deep codes. The entire historian’s posture that soon turns out to which the artist crosses in order to And it is always to the imagination research path undertaken by Stefano be ineffective because he, like Benjamin’s arrive, in his most recent research, at an of the collective hallucination that Ergot Serretta could be traced back to the angelus novus, is driven to scrutinize the analysis of his own identity, or rather of belongs, a large sculpture with the political spark detonated in the distant past rigorously and exclusively. If a the ghosts and hallucinations generated features of a tongue that emerges from summer of 2001 and the consequent historian does not know what to do with by a white proletarian class, deprived the wall, showing itself irreverent to attempt to use the languages of visual art the present, then the artist takes over of any horizon of shared struggle and the public’s gaze. On its tip lies a Syrian as exegetical lenses of a complex present, by sifting through languages and visual social solidarity. stamp dated 1969 depicting the Temple divided between the deterritorialization of codes, in a crazy attempt to foresee The recent project by Serretta of Baalshamin, an ancient place of geo-political phenomena and the extreme the future. entitled Relapse, literally ricaduta, devotion, first Phoenician and then physicality of the body that throws itself constitutes the last temporary landing of Christian, tragically destroyed in August into the struggle, or that falls victim to a research path that always seems to be 2015 by Islamic State militias. Playing it without its knowledge. On hand fleeing from itself but at the same time with a paradoxical time lag, the artist there is the native Genoa, a city with characterized by a constant passion for deletes from the stamp every trace a proud trade union and port tradition, complex thought and a deep interest in of text and institutional reference to shaken by social movements of the polysemy of images. It is a newspaper, contemporary Syria, generating a unprecedented strength; on the other, suspended halfway between fiction and process of subtle rewriting of history. the collapse of the Twin Towers, the verisimilitude, whose pages are filled event that recorded the most colossal with monstrous figures portrayed in and all-encompassing media coverage grotesque poses and extreme laughter, of contemporary history, from which, at the limits of crying, as if they were trapped in a sort of collective hallucination. The artist’s drawings are accompanied by fragments of text that is radically heterogeneous but with an overall feeling of social anxiety and identity, whose obsessive repetition generates a sort of impossibility of discourse. 26 27 The symbolic dimension of a capitalist system, always on the verge of collapsing on itself, finds an extraordinary and ironic representation in the cycle Shanti Town. The operation conducted by Serretta is apparently simple here: the profiles of Thanks to the tactile porosity of polyure- monumental architectural structures, thane, the sculpture is at the same time “incomplete or collapsed under the familiar and perturbing, placing itself in weight of the political and economic that monstrous and deformed universe systems they represent”, are traced with that characterizes the artist’s most recent the artist’s handwriting on sheets of production, as if it were the lingual white paper through the obsessive apparatus of one of the many characters repetition of a single sentence: too that populate the graphic cycle of big to fail. Too big to fail, an expression Relapse. It is no coincidence that Ergot that came into common use after the is the name of the mushroom from which 2008 economic crisis, referring to all Albert Hofmann in 1938 synthesized those financial institutions deemed LSD for the first time, inaugurating an era too important within their respective of lysergic daydreams that, in Serretta’s economic systems to be able to face imagination, turn into collective bankruptcy and therefore in need psychosis, that emotional climate of of rescue by action undertaken by the present political season. governments and central banks. The analysis of contemporary ruins is Recovering an obsession with the letters also at of Jossy, an installation of the alphabet that comes from far composed of mysterious votive statues away, or from the practice of graffiti, that find strength in the relationship of Serretta produces rarefied calligrams perceptive stumbling established with in which the forms of colossal the public, and relating as much to their architectural failures are represented, corporeal matter as to the iconography metonymically, through a mantra of that of which they are made. Often headless economic culture that has determined or deprived of entire anatomical parts, both paradoxical existence and ruinous the sculptures prove to be a hybrid collapse. between multiple figures of devotion and monstrous creatures, halfway between Text by Vasco Forconi man and animal, which therefore do not find direct references in any history of art known to us. The statuettes with their marble appearance, as fragile as they are paradoxically monumental, are actually made of very light papier-mâché, so they are ready to be burned and given as a sacrifice to a hypothetical neoliberal god which the elusive identity embodies.

Naked Lunch Money 2019, installation view, 28 Spazio Leonardo, Milano Stefano Serretta (Genova, 1987) vive e lavora a Milano. Dopo aver studiato Storia moderna e contemporanea a Genova, si è specializzato in Arti Visive e Studi Curatoriali alla NABA — Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Tra le mostre a cui ha partecipato si segnalano: Do not go gentle in that good night, Almanac, Torino, 2019 (solo); Shoegaze, IIC, Stoccolma, 2019 (solo); Spit or Swallow, con Alessandro Sambini, UNA, Piacenza, 2019 (solo); Chi utopia mangia le mele, Antica Dogana di terra, Verona, 2018; That’s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia a un metro e ottanta dal confine, MAMbo, Bologna, 2018; Il Paradigma di Kuhn, FuoriCampo, Siena, Studio 02, Cremona, 2018; Alla ricerca dell’Aura Perduta, Galleria Regionale di Arte Contemporanea Luigi Spazzapan, Gorizia, 2018; Art Tonic 2017, Port Tonic Art Center, Les Issambres, (solo); Make People Smile, Adiacenze, Bologna, 2017; The Great Learning, Palazzo della Triennale, Milano, 2017; La fine del nuovo, Palazzo Morpurgo, Udine, 2016; Rubbles in the Jungle, Placentia Arte, Piacenza, 2016 (solo); Friday, Jonas, Trento, 2016 (solo); Primavera 5, Galerie Papillon, Parigi, 2016; Parisartistes — edition #2016, Centre des Récolletes, Parigi, 2016; Teatrum Botanicum, PAV Parco Arte Vivente, Torino, 2016; Maybe we are the waves, Archive Kabinett, Berlino 2015; Adventure Time is Over, Almanac, Torino, 2015; Generation Y, Palazzo Ducale Genova, 2015; The Party, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova, 2014; disUmanesimi, Fondazione Biagiotti, Progetto Arte, Firenze. Nel 2017 è stato tra i finalisti del Premio Moroso, Udine, e nel 2016 del Premio Francesco Fabbri, Pieve di Soligo (TV) e del Premio Città di Treviglio (BG).

Stefano Serretta (Genova, 1987) lives and works in Milan. After studying Modern and Contemporary History in Genoa, he specialized in Visual Arts and Curatorial Studies at NABA in Milan. His work has been presented in a number of solo and group exhibitions, among them: Do not go gentle in that good night, Almanac, Torino, 2019 (solo); Shoegaze, IIC, Stockholm, 2019 (solo); Spit or Swallow, with Alessandro Sambini, UNA, Piacenza, 2019 (solo); Chi utopia mangia le mele, Antica Dogana di terra, Verona, 2018; That’s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia a un metro e ottanta dal confine, MAMbo, Bologna, 2018; Il Paradigma di Kuhn, FuoriCampo, Siena, Studio 02, Cremona, 2018; Alla ricerca dell’Aura Perduta, Regional Gallery of Contemporary Art Luigi Spazzapan, Gorizia, 2018; Art Tonic 2017, Port Tonic Art Center, Les Issambres, (solo); Make People Smile, Adiacenze, Bologna, 2017; The Great Learning, Palazzo della Triennale, Milano, 2017; La fine del nuovo, Palazzo Morpurgo, Udine, 2016; Rubbles in the Jungle, Placentia Arte, Piacenza, 2016 (solo); Friday, Jonas, Trento, 2016 (solo); Primavera 5, Galerie Papillon, Parigi, 2016; Parisartistes — edition #2016, Centre des Récolletes, Parigi, 2016; Teatrum Botanicum, PAV Parco Arte Vivente, Torino, 2016; Maybe we are the waves, Archive Kabinett, Berlino 2015; Adventure Time is Over, Almanac, Torino, 2015; Generation Y, Palazzo Ducale Genova, 2015; The Party, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova, 2014; disUmanesimi, Fondazione Biagiotti, Progetto Arte, Firenze. He was shortlisted for the Moroso Prize, Udine, in 2017 and for the Francesco Fabbri Award Pieve di Soligo (TV) and for the City of Treviglio Award (BG) in 2016.

Naked Lunch Money 2019, installation view, Spazio Leonardo, Milano 31 Naked Lunch Money 24.10.2019 — 24.01.2020

Curated by UNA Galleria, Piacenza

Spazio Leonardo Direction Dott. Gian Luca Buzzetti

Coordinators Giulia Camisa Luca Pietrucci

Texts Vasco Forconi Francesca Pavesi

Translations Vashti Ali

Book Design Nicola-Matteo Munari

Photographs Cosimo Filippini

Thanks to Studio di architettura Andrea Barbieri, Piacenza Marco Ceroni Lilia Di Bella Stefano Serretta Naked Lunch Money