DAAB - historia zespołu

Zespół został założony w 1983 roku w Warszawie przez perkusistę Kultu - Dariusza Gierszewskiego, gitarzystę Andrzeja Zeńczewskiego, basistę Artura Miłoszewskiego i wokalistę (grającego też na gitarze) Piotra Strojnowskiego. Nazwę grupy muzycy utworzyli z pierwszych liter swoich imion, tylko dla lepszego brzmienia „p” zastępując „b”. Ale miała ona też drugie znaczenie, bliższe reggae. „Dub” to bowiem stosowana głównie w tym rodzaju muzyki, technika przetwarzania nagrań z wysunięciem na plan pierwszy basu i perkusji. Daab wspólnie z zespołami Bakshish i Izrael uważany jest za pionierów tzw. pierwszej polskiej fali reggae.Wkrótce zespół powiększył się o klawiszowca – Jacka Szymoniaka (przeszedł potem do Kultu), którego na tym instrumencie zastąpił później Waldemar Deska, gitarzystę Andrzeja Krzywego i saksofonistę Jarosława Woszczynę. Jednak na początku najważniejszą osobą i liderem Daabu był Piotr Strojnowski, który wymyślił hasło „Daab-muzyka serc”, przyświecające zespołowi od początku istnienia. W tym składzie z udziałem trębacza Fryderyka Pawelca grupa nagrała piosenki na pierwszy singel z utworami Do Plastica (Strojnowski poświęcił piosenkę przyjacielowi, który popełnił samobójstwo) i Przed nami wielka przestrzeń, wydany w roku 1984. Piosenki te śpiewali Strojnowski (Do Plastica) i Zeńczewski (Przed nami wielka przestrzeń). Po przeniesieniu się Zeńczewskiego na stałe do T.Love ( oraz reggae'owej Niepodległosci Trójkątów) pierwszoplanowe partie wokalne przejął Strojnowski. W tym czasie Daab był gościem festiwalu w Jarocinie (począwszy od roku 1984 występował tam niemal rokrocznie), Rocka Na Wyspie we Wrocławiu, Rock Areny w Poznaniu, Reggae Nad Wartą w Gorzowie, Muzycznego Campingu w Brodnicy, Róbrege w Warszawie, Rockowiska w Łodzi, FAMY w Świnoujściu, Rock Opola - zwykle potrafiąc ukoić publiczność swą słodką, pulsującą karaibskimi rytmami muzyką. W tym czasie Daab intensywnie koncertował, m.in. odwiedził festiwale w całej Polsce, a także wystąpił w Holandii, Francji, Danii, Szwecji, ZSRR i Bułgarii. W Polsce Daab był gościem festiwalu w Jarocinie (począwszy od roku 1984 występował tam niemal rokrocznie), Rocka Na Wyspie we Wrocławiu, Rock Areny w Poznaniu, Reggae Nad Wartą w Gorzowie, Muzycznego Campingu w Brodnicy, Róbrege w Warszawie, Rockowiska w Łodzi, FAMY w Świnoujściu, Rock Opola - zwykle potrafiąc ukoić publiczność swą słodką, pulsującą karaibskimi rytmami muzyką . Na koncerty do Europy Zachodniej zespół pojechał bez Krzywego, któremu odmówiono paszportu. Zastąpił go Zeńczewski. Szczególnie ważny był występ w Holandii, w amsterdamskim klubie Melkweg, w którym występowały wcześniej takie sławy jak The Beatles, The Rolling Stones czy Tina Turner. A po koncercie w duńskim mieście Arhus – jedna z najważniejszych postaci światowego reggae, Linton Kwasi Johnson z Jamajki nazwał Daab...najlepszą białą grupą reggae na świecie.W połowie roku 1985 grupa nagrała debiutancki Daab, wydany na wiosnę następnego roku. Na płycie znalazło się wiele przebojów - Kalejdoskop moich dróg, Fala ludzkich serc, W zakamarkach naszych dusz, instrumentalny Fryzjer na plaży, Ogrodu serce. Ten ostatni cieszył się wyjątkową popularnością i stał się największym hitem w historii Daabu. W momencie wydania płyty zespół działał już w innym składzie - odszedł Woszczyna, usunięto Strojnowskiego. Tego pierwszego zastąpił Tomasz Pierzchalski, rolę drugiego wokalisty przejął Krzywy, doszedł też gitarzysta Krzysztof Zawadka ( Oddział Zamknięty; później m.in. T.Love i Chocolate Spoon). W tym zestawieniu zespół nagrał płytę Ludzkie uczucia, która ukazała się pod koniec roku 1987. Liczba przebojów powiększyła się o całkiem udane piosenki Moje paranoje czy Podzielono świat. Po ukazaniu się Ludzkich uczuć Krzywy podjął współpracę z De Mono, by wkrótce na rzecz tego zespołu opuścić Daab (wrócił, podobnie jak i Strojnowski, na koncert w Jarocinie w 1989). W tej sytuacji na powrót z T. Love zdecydował się Zeńczewski, Miłoszewskiego natomiast zastąpił Dariusz Chociej. Ci muzycy wystąpili na koncercie w katowickimSpodku z okazji dziesięciolecia Dżemu w czerwcu 1989 oraz, używając automatu perkusyjnego, nagrali album "III" (1989), który brzmiał niczym amatorskie demo. Dlatego trzy lata później Daab zdecydował się na ponowną rejestrację tych utworów, wydając je - wraz z kilkoma nowymi i ze zmienioną kolejnością piosenek jako kompaktową wersję trzeciego albumu (była to pierwsza płyta kompaktowa w dyskografii grupy). Na płycie wyróżniała się piosenka Nie wolno nie ufać. W tym czasie skład ustabilizował się, a jego trzon tworzyli współzałożyciele Zeńczewski, Miłoszewski i Gierszewski, z którymi współpracowali: gitarzysta Michał Grymuza (m.in. z Armii i zespołu Edyty Bartosiewicz) oraz Grzegorz Rytka, Piotr Korzeniowski, Jacek Wojcieszuk W dziesiątą rocznicę powstania Daab wydał składankowy album To co najlepsze 1983-93 (1993). Wszystkie umieszczone na nim piosenki muzycy nagrali ponownie. Swój jubileusz zespół uczcił także serią koncertów, z których największe odbyły się na festiwalu Węgorzewo 1993 oraz Rock Famie w Świnoujściu. Zespół ciągle prowadzi ożywioną działalność koncertową, ale już rzadziej występuje na większych scenach. Znacznie głośniej niż o Daabie było w połowie lat 90 o samym Zeńczewskim, który wraz z Muńkiem Staszczykiem założył superpopularny zespół Szwagierkolaska . Śpiewał też z Dżemem na pamiętnym koncercie poświęconym śmierci jego wokalisty Ryszarda Riedla. Kojarzono go też z Anitą Lipnicką (pierwszą wokalistką Various Manx), z którą łączyło go coś znacznie więcej niż przyjaźń. 1 sierpnia 2008 zespół wystąpił na przystanku Woodstock. 14 sierpnia 2008 roku Daab wystąpił na Ostróda Reggae Festiwal, obchodząc tam 25-lecie swojej działalności.

Dyskografia: 1986 Daab • 1987 Ludzkie uczucia • 1989 Daab III • 1992 Daab III (wersja nagrana ponownie wraz z kilkoma nowymi utworami) • 1993 To co najlepsze z dziesięciu lat (1983-93) (album zawiera nowe wersje znanych utworów)

Obecny skład zespołu:

Andrzej Zeńczewski – gitara, śpiew Artur „Milimetr” Miłoszewski – gitara basowa Dariusz „Misiek” Gierszewski – perkusja Jacek Wojcieszuk – gitara Marek Makles – klawisze Grzegorz Rytka – saksofon Piotr Korzeniowski - trąbka

Andrzej Zeńczewski Artur „Milimetr” Miłoszewski

Marek Makles Piotr Korzeniowski (trąbka) i Grzegorz Rytka (saksofon)

Andrzej Krzywy Jarosław Woszczyna

MYSLOVITZ 1992 W Mysłowicach, przy tamtejszym MDK-u powstaje zespół The Freshmen (tytuł filmu z Matthew Broderickiem i Marlonem Brando, polskie tłumaczenie "Nowicjusz") założony przez dwóch studentów: Artura Rojka (gitara, wokal) i Wojtka Powagę (gitara). W pierwszym składzie pojawili się ponadto Marcin "Bongo" Porczek (perkusja) i Rafał Cieślik (gitara basowa) zwany "Książę" ze względu na uwielbienie muzyki Prince’a. W powyższym składzie zespół nie zagrał żadnego koncertu. Na pierwszym występie The Freshmen w studenckim "Olimpie" przy AWF Katowice. Marcina Porczka i Rafała Cieślika zastąpili wtedy Jacek (gitara basowa) i Wojtek (perkusja) Kuderscy. 1994 Nagrywają swoje pierwsze demo, które zostaje wysłane na przełomie kwietnia i maja na przegląd młodych zespołów "Garaż ’94" w Częstochowie. Zajęli tam drugie miejsce a nagrodą była sesja nagraniowa w Studiu Radia Łódź. Były to piosenki "Funny Hill", "Mówisz że", "Słowa" i "Ultra Fiolet".

Szefem muzycznym Studia Radia Łódź był Maciek Pilarczyk, który od momentu poznania The Freshman został ich przyjacielem i przewodnikiem w muzycznym biznesie. To właśnie on jako członek jury, sprawił że trafili do Łodzi: Mieli dostać pierwsze miejsce i wzmacniacz gitarowy jako nagrodę. Ale ponieważ drugą nagrodą była sesja nagraniowa w moim radio, jako juror przeforsowałem dla nich II miejsce, żeby tę sesję zrobić właśnie z nimi. Chłopcy byli wtedy strasznie zawiedzeni, że nie wygrali, ale teraz chyba już nie mają mi tego za złe.

W grudniu The Freshman zakwalifikował się na prestiżową wówczas Mokotowską Jesień Muzyczną którą wygrał. Wtedy też zespół zmienił nazwę na używaną do dziś. Jednak na rynku fonograficznym zaistnieli dopiero pod nazwą Myslovitz kiedy to wygrali "Mokotowską Jesień ’94" czego wynikiem było podpisanie kontraktu z firmą MJM Music PL. Umowa zobowiązywała zespół do nagrania trzech płyt. 1995 Latem w Studiu Radia Łódź powstał debiutancki album pt. "Myslovitz", którego producentem i realizatorem był Ian Harris. . Był on znany jako człowiek odpowiedzialny za koncertowe brzmienie takich zespołów jak Joy Division, , New Order czy The Exploited.. Płyta "Myslovitz" ukazała się 10 października i była promowana piosenką "Myslovitz" zgodnie z zasadą 3xM. Album bardzo szybko uznany przez krytyków za jeden z najciekawszych w roku ’95, a zespół obwołany najlepiej zapowiadającą się polską kapelą ("Debiut roku" w miesięczniku "Brum" oraz "Nadzieja roku" w miesięczniku "Tylko Rock", nominacja Dance Music Awards w kategorii "Debiut Pop and Rock", nagroda RMF FM "Niedocenieni ’95"). 1996 Czerwiec przyniósł drugą płytę - "Sun Machine". Na antenach radiowych i telewizyjnych bardzo często usłyszeć można było "Peggy Brown", "Blue velvet", "Z twarzą Marylin Monroe" czy "Funny Hill". Na płycie znalazł się również cover znanego utworu Czerwonych Gitar pt. "Historia pewnej znajomości", który został wykorzystany w obrazie "Matka swojej matki" z Krystyną Jandą w roli głównej. Nowa płyta została wydana już przez Polska/ Columbia, z którą grupa podpisała wieloletni kontrakt. Oprócz "nowej" płyty rok ’96 przyniósł też pierwszą w historii grupy nominację do Fryderyka - w kategorii "Debiut roku". 1997 Trzecia płyta, zatytułowana "Z rozmyślań przy śniadaniu" stanowiła milowy krok w rozwoju grupy, co dostrzegli nie tylko sami muzycy, ale również krytycy i publiczność. Płyta spotkała się bardzo ciepłym przyjęciem czego dowodem były liczne wyróżnienia Myslovitz, m.in. cztery nominacje do nagrody Fryderyka. Płyta była promowana trasą koncertową w największych polskich miastach, którą sponsorowała firma Big Star.

1998 W styczniu na rynku ukazuje się soundtrack do filmu "Młode wilki ?" na której znalazła się nie publikowana wcześniej piosenka "To nie był film".

Przez cały rok zespół bardzo intensywnie koncertuje, nie tylko w Polsce ale również poza jej granicami: w Niemczech (na Fan-Festivalu w Stuttgarcie), w U.S.A. (W Nowym Jorku) oraz w Szwecji (nieopodal Sztokholmu).

Jeszcze w tym samym roku Myslovitz otrzymują Fryderyka w kategorii "Teledysk Roku" za clip "To nie był film". 1999 W maju muzycy weszli do studia Red w Gdańsku i nagrali płytę ’Miłość w czasach popkultury’. Tuż przed publikacją płyty, we wrześniu Myslovitz świętują swoje pięciolecie dając plenerowy koncert w mysłowickim parku. Obok jubilatów w koncercie udział wzięli m.in. : Robert Gawliński, oraz T.Love. Pod koniec października w sklepach pojawia się długo oczekiwana płyta ’Miłość w czasach popkultury’. Promujący ją singiel ’Długość dźwięku samotności’, opublikowany dwa tygodnie wcześniej bardzo szybko staje się wielkim przebojem.

Nagrody i wyróznienia za rok 1999: Fryderyki ’1999: ’Zespół Roku’, ’Rockowy Album Roku’, ’Piosenka Roku’ - ’Długość...’; Paszport Polityki w kategorii ’Rock, Pop, Estrada’; Nominacja do nagrody MTV European Music Awards 2000; Miesięcznik ’Tylko Rock’: ’Wokalista Roku’ - miejsce 9, ’Zespół Roku’ miejsce 7, ’Płyta Roku’ - miejsce 9, ’Przebój Roku’ ’Długość dźwięku samotności’ - miejsce 2000 Styczeń 2000 to kolejny etap promocji płyty "Miłość w czasach popkultury" - w rozgłośniach radiowych pojawia się singiel "My" będący jednocześnie zapowiedzią filmu "To My".

Na wydanym w maju trzecim singlu pt. "Chłopcy" pojawił się gościnnie Muniek Staszczyk, który zaśpiewał swoją wersję piosenki tytułowej.

W międzyczasie, w lipcu, ukazuje się singiel z piosenką "Polowanie na wielbłąda", która została nagrana na potrzeby promocji filmu Jerzego Stuhra pt. "Duże zwierzę". Listopad przynosi ukoronowanie sukcesu "Miłości w czasach popkultury" w postaci platynowej płyty, oraz kolejny singiel - "Dla ciebie". W tym tez miesiącu, w trakcie podróży do Poznania, zespół ulega wypadkowi samochodowemu. Wojtek Powaga odnosi poważną kontuzję barku i nie koncertuje z zespołem przez następne dwa miesiące. 2002 Ukazuje się piąty już krążek "Korova Milky Bar" (tytuł zaczerpnięty z filmu Stanleya Kubricka "Clockwork Orange" - "Mechaniczna pomarańcza") . Płyta promowana była singlem "Acidland".

8 września 2002 w budynku Polskiego Radia podczas organizowanego po raz trzeci Dnia Otwartego Polskiego Radia odbyła się uroczystość wręczenia Złotej Płyty zespołowi MYSLOVITZ. 13 września w trakcie trwania Listy Przebojów Trójki miała miejsce licytacja "Złotej Płyty". 22 tysiące złotych zaproponowały Zakłady Mięsne z Mysłowic i to właśnie tam trafiła "Złota Płyta". Pieniądze uzyskane z licytacji w całości miały zostać przekazane na rzecz dzieci górników, którzy zginęli w kopalni "Wesoła" w Mysłowicach. 2003 17 kwietnia Myslovitz wzięli udział w nagraniu "koncertu europejskiego" dla TVP1. Program został przygotowany w ramach kampanii proeuropejskiej przed referendum. Ponadto Myslovitz wystąpią w najnowszym filmie Jerzego Stuhra pt "Pogoda na jutro", którego premiera zapowiadana jest na jesień 2003. Reżyser zaprosił członków Myslovitz do zaśpiewania filmowej piosenki oraz zagrania epizodycznych postaci. Nie będzie to typowa piosenka promująca film, jak było to na przykład przy filmie "Duże Zwierzę". Chłopcy grają mnichów - nowicjuszy, a Jerzy Stuhr jest ich Ojcem Przeorem. Zespół razem ze Stuhrem wykona piosenkę w trakcie filmu.

W niedawno powstałym Rock Radiu, Artur prowadzi autorską audycję "Magazyn 60 minut". Co środę, o 22.00 Artur przedstawia na antenie nowe, alternatywne zespoły.

9 czerwca ukazała się zapowiadana kompilacja "The Best Of..." i taki właśnie nosząca tytuł. Płyta jest ostatnim wydawnictwem Myslovitz zrealizowanym dla Sony Music Polska. Krążek promował singiel "Kraków", który to utwór pojawił się w nowej wersji nagranej z Markiem Grechutą i jego zespołem Anawa.

2004 Rok 2004 to przede wszystkim (obok niezmiennie popularnych krajowych) koncerty zagraniczne Myslovitz. Zespół zagrał blisko 50 koncertów poza granicami kraju (m.in. Szwajcaria, Niemcy, Wielka Brytania, Austria, Słowacja, Turcja).

W roku 2004 dyskografia zespołu wzbogaciła się o kolejną – wyjątkową, długo oczekiwaną przez wielbicieli zespołu pozycję, album „Skalary, mieczyki, neonki”.

2005 Od telewizji Polonia Myslovitz otrzymali nagrodę „Artysta Bez Granic” dla najpopularniejszego artysty poza granicami kraju. Natomiast Ministerstwo Spraw Zagranicznych naszego kraju wyróżnił zespół nagrodą za wybitne zasługi w promocji Polski w świecie.

Podczas 42. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej „Opole 2005” zespół Myslovitz wystąpił podczas Gali 80-lecia Polskiego Radia „Wielkie, większe i największe”. W czasie koncertu wykonał dwie piosenki: „Białą Flagę” z repertuaru zespołu Republika i „Scenariusz dla moich sąsiadów” - piosenka wybrana przez słuchaczy Polskiego Radia.

1 września na kąpielisku Słupna w Mysłowicach zespół świętował swoje 10. urodziny. W wielkim koncercie wzięli udział czołowi polscy artyści, którzy wykonali z zespołem ich największe przeboje. Byli to: Ania Dąbrowska, Andrzej Smoilk, Leszek Możdżer, John Porter, Kasia Nosowska, Sidney Polak, zespól Raz Dwa Trzy, Tomek Makowiecki, Edyta Bartosiewicz. Koncert zgromadził ponad 20 tysięcy słuchaczy i był niezwykłym wydarzeniem dla wszystkich zgromadzonych fanów.

Tuż przed przystąpieniem do nagrywania nowego albumu Myslovitz wystąpili w Brukseli, na Rondzie Schumana. Był to koncert z okazji 25 – lecia Solidarności.

2006 „Happiness is easy” to tytuł siódmego regularnego albumu „Myslovitz”. Płyta ukazała się na rynku 19 maja. Zawiera 13 utworów, a pierwszym promującym ją singlem jest piosenka „Mieć czy być”. Co ciekawe, przy wyborze pierwszego singla zespół posłużył się pomocą swoich fanów. Mogli oni głosować na jeden z sześciu nowych utworów, który ich zdaniem najlepiej promowałby album jako pierwszy. Znaczącą przewagą głosów wygrała piosenka „Mieć czy być”. I sadząc po jej dużej popularności w mediach i wysokich lokatach na wszelakich listach przebojów– słusznie.

Również w maju (29.) miał miejsce jeszcze jeden nietypowy występ - „Najmniejszy koncert świata”. Bohaterem pierwszego z koncertów tej cyklicznej imprezy, której organizatorem jest radio Roxy Fm, został zespół Myslovitz. Muzycy zagrali dla dziesięciu osób, które w ciężkich bojach, po wykazaniu się ogromną wiedzą na temat zespołu, wygrały wejściówki. Koncert odbył się w tej samej kamienicy, w której Myslovitz kręcili zdjęcia do teledysku „Mieć czy być”. Szczęśliwcy, którzy znaleźli się w tej wyróżnionej dziesiątce, mogli się poczuć naprawdę wyjątkowo – ich ulubiony zespół zagrał specjalnie dla nich.

2007 Rok 2007 to kolejny rok licznych koncertów promujących album „Happiness is Easy”. W lutym zespół zagrał na reaktywowanym, legendarnym „Rock Arena Festival” w Poznaniu, w lipcu na 15. urodzinach zespołu Hey na Festiwalu w Jarocinie.

W tym roku Artur Rojek napisał 2 teksty oraz zaśpiewał obie piosenki do polskiej wersji animowanego filmu Disney’a – „Meet The Robinsons” (polski tytuł: „Rodzinka Robinsonów”).

2008 Pod koniec listopada została otwarta wystawa figur woskowych muzyków w Muzeum Miasta Mysłowice.

2009 30 października ukazała się na rynku długo wyczekiwana, pierwsza autoryzowana biografia zespołu autorstwa Leszka Gnoińskiego pt. „Myslovitz. Życie to surfing”.

2010 13 lutego Myslovitz wystąpili na otwarciu igrzysk olimpijskich w tyskim Parku Miejskim. Zaś 18 września zagrali – obok Simply Red – podczas inauguracji V Europejskich Letnich Igrzysk Olimpiad Specjalnych na warszawskim Stadionie Legii.

W tym samym okresie do księgarni i sklepów internetowych trafiła książka "Wywiady Bez Kitu", w której znalazła się rozmowa z Myslovitz (wyd. Radio Bez Kitu, Kraków).

2011 31 maja ukazał się długo wyczekiwany album, zatytułowany "Nieważne jak wysoko jesteśmy...".

2012 Rok 2012 otworzył zupełnie nowy rozdział w historii zespołu. Myslovitz rozstał się z Arturem Rojkiem. Pozostali członkowie zespołu podjęli decyzję o kontynuowaniu kariery pod szyldem Myslovitz. Rozpoczęły się również poszukiwania nowego wokalisty. Spośród kilkunastu kandydatów został wybrany Michał Kowalonek, znany dotychczas przede wszystkim z zespołu Snowman. Pierwszy koncert w nowym składzie Myslovitz zagrał w maju we Wrocławiu. 3 grudnia w stacjach radiowych pojawił się pierwszy singiel nagrany wspólnie z Michałem Kowalonkiem "3 sny o tym samym". Piosenka od razu zaistniała na playlistach takich stacji radiowych jak Polskie Radio Trójka.

2013 W 2013 roku zespół rozpoczął pracę nad nową płytą. Premiera płyty 1.577 miała miejsce 28 maja. Album natychmiast trafił do pierwszej dziesiątki listy OLIS a singiel "Prędzej Później Dalej" - promujący wydawnictwo - na listę przebojów Radiowej Trójki. Obecny skład zespołu • Michał Kowalonek – śpiew, gitara (od 2012) • Wojciech (Wojtek) Powaga – gitara (od 1992) • Przemysław (Przemek) Myszor – gitara, instrumenty klawiszowe (od 1996) • Jacek Kuderski – gitara basowa (od 1992) • Wojciech (Wojtek, „Lala”) Kuderski – perkusja (od 1992)

Michał Kowalonek

Przemysław Myszor Myslovitz

Jacek Kuderski Artur Rojek Wojciech Kuderski ODDZIAŁ ZAMKNIĘTY – historia zespołu Zespół powstał jesienią 1979 roku w Warszawie. Pierwsze próby odbywały się w ciasnej warszawskiej kawalerce. W okresie późniejszym zespół przeniósł się do Domu kultury na warszawskim Mokotowie. W pierwszym składzie znaleźli się Krzysztof Jaryczewski, Wojciech Łuczaj-Pogorzelski, Paweł Mścisławski i Jarosław Szlagowski. W tym składzie zespół nagrał m.in. "Ten wasz świat", "Ich marzenia, oraz "Obudź się". Podczas drugiej sesji nagraniowej do pierwszego albumu pojawił się Włodzimierz Kania, który nagrał z zespołem takie hity jak "Party", czy "Odmienić los". Po tych nagraniach Szlagowski i Mścisławski odeszli do zespołu Lady Pank. W roku 1983 zespół nagrał "Jestem zły" i "Andzia i ja". W tym roku też oficjalnie zmienił się skład zespołu. Jarosława Szlagowskiego zastąpił Michał Coganianu, a Pawła Mścisławskiego – Marcin Ciempiel. W tym czasie częste "zadymy" w hotelach i na koncertach wyrobiły im opinię "złych chłopców". Do historii przeszła również sytuacja, kiedy podczas podpisywania pierwszej płyty w warszawskim EMPiKu został zablokowany ruch na ulicy Marszałkowskiej, a szyby w salonie zostały powybijane. Nie obyło się bez interwencji milicji, zespół zaś musiał uciekać tylnym wyjściem. W roku 1984 z zespołu odchodzi Włodzimierz Kania, a zastępuje go Krzysztof Zawadka. Zespół nagrywa płytę Reda by Night. W 1985 nieleczona choroba gardła powoduje paraliż strun głosowych Jaryczewskiego. Przyszłość zespołu staje pod znakiem zapytania. Kolejnym wokalistą w zespole zostaje Robert Janowski, popularny dziś prowadzący program „Jaka to melodia”. Z nim w składzie zespół nagrywa singel z utworami "Opóźniony do Edenu" i "Koniec". Singel zostaje słabo przyjęty, z zespołu odchodzi Marcin Ciempiel, zaś Robert Janowski decyduje się na karierę solową. W okolicach roku 1987 wokalistą OZ zostaje Zbigniew Bieniak. Razem z nim zespół nagrywa materiał na nową płytę, która nie została wydana ze względu na błędy realizacyjne. W roku 1990 Pogorzelski wraca do kraju, aby dograć coś do materiału na płytę A YA GORE, znajomy proponuje mu reaktywowanie zespołu, by ten mógł zagrać na otwarciu klubu Fugazi. Pojawia się nowy wokalista – Jarosław Wajk, powraca także pierwszy perkusista kapeli, Jarosław Szlagowski. Pozytywne przyjęcie zespołu po kilku latach, staje się podwaliną powstania nowej płyty zatytułowanej Terapia, na której znalazły się hity takie jak "Gdyby nie Ty" (które stało się hitem dopiero w wersji akustycznej nagranej z basistą Waldemarem Kuleczką w 1995 r.), czy "Sama". Na przełomie 1993/4 roku do zespołu dochodzi nowy basista Waldemar Kuleczka ( Papa Dance) W 1995 zespół wydaje płytę Bezsenność z basistą Waldemarem Kuleczką. Wydanie jej zbiega się z odejściem Wajka oraz basisty Waldemara Kuleczki. Jego miejsce zajmuje wokalista o mocnym rockowym głosie – Krzysztof Wałecki. Z tym wokalistą zostaje nagrana "Parszywa 13". W 1999 roku Oddział Zamknięty obchodził 20-lecie istnienia, które uczcił koncertem w Operze Leśnej wSopocie. W roku 2000 w zespole pojawia się Marcin Czyżewski, zastępując tym samym Wałeckiego. W tym czasie nowym basistą w zespole zostaje Paweł Mąciwoda. Zespół nagrywa ostatnią jak dotąd płytę Co na to ludzie, która jest łagodniejsza w brzmieniu niż poprzednia. W roku 2003 miejsce Czyżewskiego zajmuje Cezary Zybała, zaś miejsce Mąciwody, który przechodzi do zespołu Scorpions – Grzegorz Stępień. Powraca też Krzysztof Zawadka. W tym składzie trwają do roku 2007. Zawadka zajął się innym projektem muzycznym, a jego miejsce zajął gitarzysta grający na płycie Parszywa 13 – Piotr Ożerski. Obecnie zespół przygotowuje nowy album

Obecny skład • Cezary Zybała-Strzelecki - śpiew (od 2003) • Piotr Ożerski - gitara (1996-2000, od 2007) • Wojciech Łuczaj Pogorzelski - gitara (od 1979) • Grzegorz "Ornette" Stępień - gitara basowa (od 2003) • Dariusz Henczel - perkusja (od 1997)

Albumy studyjne • 1983 – Oddział Zamknięty • 1984 – Reda by Night • 1993 – Terapia • 1995 – Bezsenność • 1997 – Parszywa 13 • 2001 – Co na to ludzi

Cezary Zybała-Strzelecki Wojciech Łuczaj Pogorzelski

Dariusz Henczel

SHAMBOO – historia zespołu

Shamboo to legenda częstochowskiej sceny muzycznej lat 80-tych.Zespół powstał w 1982 roku jako Szambo Punk. Założycielami byli wokalista Jacek „Mikser” Półtorniak i gitarzysta Dariusz „Pilar” Pilarek. Oprócz nich w pierwszym składzie na basie grał Zygmunt "Muniek" Staszczyk, a na bębnach wspomagał ich Jacek "Słoniu" Wudecki, późniejszy muzyk T. Love Alternative, którego szybko zastąpił Waldemar „Kopsiur” Koper. Pierwszy koncert odbył się w legendarnym Młodzieżowym Domu Kultury „Stradom”.Po paru zmianach w składzie do „Miksera” i „Kopsiura” dołączyli gitarzysta Maciek „Macio” Maślikowski i basista Michał „Juma” Palutek. Po tragicznej śmierci „Kopsiura” (zatruł się gazem z ulatniającego się piecyka) i odejściu „Miksera” do zespołu dołączyli – wokalista Zbigniew „Biba” Heliński oraz perkusista Dariusz „Bucik” Zadrosz.W tym składzie w 1983 roku grupa wystąpiła na Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie, gdzie pojechali tam razem z częstochowskimi zespołami T.Love Alterntive i Opozycja. W owych czasach – jeszcze pod nazwą Szambo Punk – muzycy sięgali po ciężkie, punkowe brzmienia gitar. W 1987 roku „Jumę” na basie zastąpił Jacek „Punku” Lubański. W 1988 roku grupa zawiesiła działalność. Aby wciąż stawać przed publicznością na scenie punkowcy „Macio”, „Juma” i „Bucik”poszli śpiewać do Rzemieślniczego Chóru Męskiego „Pochodnia”.W 2009 roku na prośbę Muńka Staszczyka zespół reaktywował Maciek „Macio” Maślikowski (jako jedyny pozostał ze starego składu) i w składzie z „Punkiem” i Mirosławem „Małym”Wardęgą wystąpili na Festiwalu – Brzmienie Świętej Wieży. Był to koncert zorganizowany z okazji 46 urodzin Muńka Staszczyka i odbył się w częstochowskim klubie „Zero”. Jesienią 2011 roku Shamboo zagrało krajową trasę koncertową wspólnie z zespołem T.Love. W tym roku zagrali też dla Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy Jurka Owsiaka. SHAMBOO wzięło też udział w ogólnopolskim konkursie na piosenkę Euro 2012 prezentując oficjalną piosenkę polskich sportowców pt."Wygramy! Nigdy nie przegramy!!!"

Obecne Shamboo to mocno odświeżony zespół, choć nadal wyróżniający się energią koncertową. W starym, punkowym brzmieniu zespołu słychać teraz nowy oddech, a to za sprawą nowych członków zespołu, którzy swoim gustem muzycznym kształtują obecne drogi Shamboo. Jacek KONIU Śliwczyński (basista, kompozytor, aranżer) wniósł całe swoje wieloletnie doświadczenie muzyczne nabyte w takich zespołach jak: T.Love, Szwagierkolaska, Formacja Nieżywyh Shabuf, Sztywny Pal Azji i wiele innych. Tomek "Rychu" Raszewski to najzdolniejszy polski perkusista swojego pokolenia, grał w najważniejszych polskich zespołach metalowych. Krzyś Sawczuk zasilił zespół swoim znakomitym brzmieniem gitar i niebanalnym życiorysem. Obserwując zespół na koncertach, możemy być pewni, że w ich przypadku nie ma mowy o rutynie czy rzemieślniczym rzeźbieniu. Doświadczenie tylko bardziej ich nakręca. Najnowszą płytę SHAMBOO nagrał dla kultowej wytwórni SP Records. Płyta ukazała się w 2013 roku. Gościnnie na ich płycie wystąpili: Muniek Staszczyk, Janusz Yanina Iwański (koledzy „Macia”, z dzielnicy – Raków, z ulicy Sieroszewskiego), Tom Pierzchalski (saksofonista T.Love Alternative), Adam Celiński, częstochowski chór "Pochodnia" oraz grupa młodzieży z częstochowskiego IV LO. Planowane wydanie płyty - jesień 2012. Rok 2012 stał się przełomowym w historii polskiego Rock-Punka. Najnowsza płyta SHAMBOO zmieniła oblicze polskiej muzyki, a wieloletnia działalność zespołu zaowocowała wieloma koncertami na festiwalach w Polsce i na świecie. Jednocześnie Shamboo, na specjalne życzenie menagementu zespołu Green Day, przygotowuje dla nich ścieżki dźwiękowe z najbliższych swoich koncertów. Shamboo współpracuje też z legendarnym muzykiem Januszem "Yaniną" Iwańskim.

Skład:

Obecny skład zespołu: Macio Maślikowski (wokal, gitara) Jacek „Koniu” Śliwczyński, (wokal, gitara basowa) Tomek „Rychu” Raszewski (perkusja) Krzysiek Sawczuk (wokal, gitara).

Dyskografia

Płyta „Tata”-2013

Oto co muzycy sami o sobie powiedzieli: ----Macio Maślikowski (śpiew, gitara) Ubiera krótkie spodenki, lubi dzieci i wesołe towarzystwo. Emocjonalnie mocno związany jest z dzielnicą Częstochowy - Raków. Człowiek przez duże "C".

----Jacek Śliwczyński (śpiew, gitara basowa) Częstochowski emigrant. Mieszkał w wielu miastach: Katowice, Warszawa, Londyn, Kraków, Chrzanów. Grał w wielu zespołach: T.Love, Formacjanieżywyh shabuf, SzwagierKolaska, Sztywny Pal Azji, i inne. Miłośnik ludzi i zwierząt. Pali papierosy. Dla przyjaciół - KONIU

----Tomek "Rychu" Raszewski (perkusja) Najzdolniejszy perkusista swojego pokolenia. Rodzice mówią o nim: "zdolny ale leń". Grał na bębnach min w Makle Kwakle i Mordor. Jest mocno zaangażowany w działalność społeczną w województwie śląskim - robi gigantyczne akcje ulotkowe.

----Krzysiek Sawczuk (gitara) W wieku 5 lat grał kupił sobie drugą gitarę. Nie chciał grać, marzył aby zostać dealerem instrumentów. Uwielbia starocie i staruszki. Jego marzenia się nie spełniły. Wylądował w szambie. W tydzień nauczył się programu więc można powiedzieć, że jest zdolniacha. Uwielbia elektronikę.

----Darek Marchewa (gitara) - (Darek już nie gra aktywnie w SHAMBOO ale jest naszym "dobrym duszkiem" i po ukazaniu się płyty będzie rozsiewał dla Was, swoje pozytywne gitarowe wibracje) Wirtuoz gitary. W wieku 7 lat grał wszystkie partie gitarowe z płyty "Friday Night in San Francisco". Znakomity jogin, jego ulubionym ćwiczeniem są obroty na głowie. Wie wszystko o zdrowym żywieniu i lewatywie. Ma ekscentryczne hobby - codziennie chodzi do ciężkiej pracy.

Piątym członkiem zespołu jest Sławomir Maślikowski – DIKEN (brat „Macia”), szef Instytutu Pamięci Narodowej w Częstochowie.

Muniek Staszczyk i Maciej Maślikowski Jacek „Koniu” Śliwczyński

Tomek „Rychu” Raszewski Krzysiek Sawczuk