Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Katalog Katalog Catalogue The OneMinutes’Series Verleiher Wettbewerbe Zeitplan Andere Filmprogramme Archive AV-arkki – TheCentre for Finnish MediaArt Arsenal – Institutefor FilmandVideoArt ARGOS centrefor audiovisual arts MuVi Kinder- undJugendkino NRW-Wettbewerb Deutscher Wettbewerb Philbert AiméMbabaziSharangabo Philbert Maya Schweizer Preisträger andererFestivals Filmgeflacker Festivalhighlights HenriPlaat EYE päsentiert Eine achtteiligeTraumnovelle von Katrina Daschner Ein-Stunden-Filme SpotlightDocumentary Der andereBlick TheNest Das Goethe-Institutpräsentiert: Fundacja Arton Dank Förderer undPartner LUX LIMA Light Cone Filmform – Film&VideoArchive TheArt Intermix Electronic Arts Open Screening Oberhausen Auswahl FocusCountry Portugal CYLAND VideoArchive Grußworte CIRCUIT Artist FilmandVideoAotearoaNewZealand CIRCUIT Artist CFMDC/Vtape Jurys Internationaler Wettbewerb Informationen Institutionelle Partner Impressum Susannah Gent Profile sixpackfilm The OneMinutes’Series Timetable Words ofwelcome Archives Award Festivals WinnersofOther DreamNovellaAn eight-part by Katrina Daschner A Different Perspective Acknowledgements AV-arkki – TheCentre for Finnish MediaArt Arsenal – Institutefor FilmandVideoArt ARGOS centrefor audiovisual arts Filmgeflacker Festival Highlights EYE presentsHenriPlaat Documentary SpotlightDocumentary MuVi NRW Competition Philbert AiméMbabaziSharangabo Philbert Maya Schweizer Fundacja Arton LUX LIMA Light Cone Filmform – Film&VideoArchive TheArt Intermix Electronic Arts Open Screening Oberhausen Selection One HourFilms Children’s andYouth Cinema German Competition Goethe-Institut presents:TheNest FocusCountry Portugal CYLAND VideoArchive Juries CIRCUIT Artist FilmandVideoAotearoaNewZealand CIRCUIT Artist CFMDC/Vtape Information Institutional partners Imprint International Competition Supporters and partners andpartners Supporters Susannah Gent Profiles Distributors Other filmprogrammes Competitions sixpackfilm

Inhalt Content Grußwort A word of welcome Oberbürgermeister der Stadt Oberhausen Daniel Schranz dass Sie dabei sind! Schön, Kufita! 66. den zu willkommen Herzlich hinausragen. schen Impulse einmal mehr weit über das Festival themati- und künstlerischen die wenn mich, ich Weiterenfreue des Und leben. zu Zeiten ruhigen un- in Normalität etwas hilft, dabei bisschen ein Festival dieses dass zunächst, hoffe Ich nerseits: Bevor es endlich losgeht, noch zwei Wünsche mei- freudigkeit geprägt ist. Experimentier- und Aktualität hoher von gemäß keiten ein Programm geboten, welches traditions- Auch in diesem Jahr wird uns trotz der Unwägbar- Festivals ermöglicht haben. Und ich bin mir sicher: des Durchführung innovative die die Beteiligten, allen Dank großer mein gilt daher Und fordernd. um Festivalleiter Lars Henrik Gass aufreibend und letzten Wochen waren für das gesamte Orgateam Die auch: feststeht Denn lassen. zu unterkriegen natürlich die Tugend, sich von Rückschlägen nicht net: Kreativität, Flexibilität und Leidenschaft. Und auszeich- jeher seit sie was bewiesen, mehr mal ein- Macher und Macherinnen die haben Damit Raum. virtuellen im zwar –und statt dennoch aber men Rah- kleinerem etwas in Festival das findet derts Dank der digitalen Möglichkeiten des 21. Jahrhun- Corona-Pandemiebleiben. –der Hause grund zu dieser Welt zu uns anreist, muss dieses Mal – auf- le Kurzfilmfamilie, die gewöhnlich aus allen Teilen internationa- die Denn anders. alles Jahr diesem in ist doch Und ändern. nichts Art seiner tivals sollte sich auch satz im 66. Jahr des ältesten Fes- zum Hot-Spot der Kurzfilmwelt. An diesem Grund- Seit JahrzehntenwirdOberhausenJahrfür the entire organising team working with the fes- the with working team organising entire the for demanding and gruelling highly were weeks deter them. Because one thing is for sure: the past to setbacks allowing not of virtue the course, of possessed: creativity, flexibility and passion. And, exceptional talents and qualities they have always the shown more once have organisers the Here, tual space. vir- –in place taking be still tury,will festival the cen- 21st the of possibilities digital the to thanks However,pandemic. coronavirus the of because home at stay to overhas all world, from the us to travels usually family, which short-film national inter- the because different, is year, everything Yetthis unchanged. remain to is principle basic this world, the in kind its of festival oldest the of a once year. world short-film the 66th the year In For decades, Oberhausen has been the hotspot of Lord Mayor of the City of Oberhausen Daniel Schranz along! you have to It’sgreat Oberhausen! Festival Film Short International 66th the to welcome warm A again resonate far beyond it. festival this of scope thematic and inspiration tic - artis the if delighted be would I And times. bled helps a little to bring back some normality in trou- festival this that hope I First, wishes. special two have underway,I gets last at everything Before tradition. festival’sthe with keeping in experiment, to ness willing- and relevance contemporary great a by characterised is that programme a us offer again will it uncertainties, year,the this all despite too, version of the festival possible. And I am sure that innovative this make helped has who everyone to thanks special very my express to like should I reason, Forthis Gass. director, Henrik tival Lars

Oberbürgermeister der Stadt Oberhausen Lord Mayor of the City of Oberhausen Grußwort A word of welcome Nordrhein-Westfalen Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Isabel Pfeiffer-Poensgen begeistertes Publikum. viel Erfolg und ein – wenn auch weit verstreutes – Festivalausgabe besonderen dieser wünsche Ich tungsformat zu ermöglichen. Veranstalneue - dieses haben, beigetragen dazu die Jurys, die sowie Filmemacher und cherinnen zu bleiben. Mein Dank geht auch an die Filmema- sonderer Bedeutung, auf diesem Wege in Kontakt be- von es ist Beschränkungen sozialer Wochen Kunst und die aktuelle Situation. Gerade in diesen die Kurzfilm, den über Gespräche in Publikums gehen dieses Experiments und die Einbindung des Ich danke allen Mitwirkenden für das beherzte An- finden wird. statt- online ausschließlich nun die einstimmen, Festivalausgabe 66. die auf Wochen seit blikum ein Festivalblog eingerichtet, mit dem sie das Pu- Veranstaltung haben die Kurzfilmtage kurzerhand war nicht absehbar. Mit der Absage der regulären Festival in diesem Jahr tatsächlich prägen würde, Doch in welchem Umfang der digitale Wandel das ins Digitale gelegt haben, hochaktuell. gang mit dem analogen Film und seine Übergänge Um- den auf Jahren vergangenen den in hausen Kurzfilmtage Ober- Internationalen die den kus, vorNicht zuletzt diesem Hintergrund war der Fo- Kulturgeschichte. der Teil bereits Film analoge mit dem digitalen Film aufgewachsen sind, ist der die Natives, Digital der Generation die Für lich. selbstverständ- heutzutage Publikum großes ein für ist erwerben, zu und schauen zu digital Filme

© Bettina Engel-Albustin / MKW short film, art and the current situation. During situation. current the and art film, short about discussions in audience the involving for and enthusiasm such with experiment this on ing tak for organisers the all thank to like should I exclusively online. place take now will which festival, the of edition set up a special blog to set the mood for the 66th offline event was cancelled, the organisers quickly year. this the festival When the affect would tion be foreseen to what extent the digital transforma- not could it But digital. the to transitions various its on and film analogue to approaches on years past Oberhausen’sFestivalin focusFilm Short al Internation- the of relevance contemporary high the to contributed has fact This film. digital with up grew that natives digital of generation the for history cultural of part just already is film logue Ana- people. many for course of matter a is tally digi- films purchasing and watching Nowadays, State of North Rhine-Westphalia Minister of of Culture and Science of the German Isabel Pfeiffer-Poensgen for being widely scattered. enthusiastic less no is that audience an and cess I wish this special edition of the festival every suc- possible. ries who have helped make this new event format ju- the and filmmakers the to go also thanks My ways. such in contact in remain to important ly - these weeks of social restrictions, it is particular - Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen Minister of of Culture and Science of the German State of North Rhine-Westphalia Grußwort A word of welcome Staatsministerin für Kultur und Medien Prof. Monika Grütters, MdB mächtige Filmerlebnisse! sche allen Zuschauerinnen und Zuschauern wirk Gass für das spannungsvolle Programm und wün- Ich danke dem Organisationsteam um Lars Henrik wird. GesprächsstoffFilmstoff der wenn noch, später –Erlebnis emotionales auch ein teilt Man fühlen. aber auchimBewusstsein,gemeinsamenMit- lässt: physisch in den Reihen eines dunklen Saals, zusammenrücken uns das meinschaftserlebnis, Ge- als Kino das Festival das feiert So szenieren. als Live-, Raum- und audiovisuellen Erlebnisort in- gezeigt, die mit Musik oder Performance das Kino Künstlern von Arbeiten auch werden Vorträgen und Talks Artist Workshops, Diskussionen, ben großen Ne- Cinema. Expanded Bereich im einem Schwerpunkt mit Kino Kulturortes des kunft Zu- der Festival das sich widmet Jahr diesem In zu sehen waren. Kurzfilmtage Oberhausen der Rahmen Werkeim SokurovAlexander frühe undPipilottiRist, deren Filmkünstler,und Filmkünstlerinnen der darunter bedeuten- Liste lange die auch zuletzt nicht legt be- ist, hierzulande Filmkultur der Gedeihen das ner solchen, für Experimente offenen „Bühne“ für ei- Existenz die wichtig Wie begeistert. und zieht ren – zahlreiche Besucherinnen und Besucher an- Festivals, das Jahr um Jahr – seit nunmehr 66 Jah- kungen freie Experiment ein Charakteristikum des Formatbeschrän- Genre-und von das ist So aus. auch die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen zeichnet der Kunst Wirkmacht die für Offenheit wurde. gefeiert deutschlandweit Jahr gangenen Theodor Fontane, dessen 200. Geburtstag im ver- mich einmal schrieb wirkt“, wirkt, mich Wasauf nicht. für existieren Vorschriften „Ästhetische

© Christof Rieken - as a cultural site, with a major focus on expand- on focus major a with site, cultural a as This year, the festival looks at the future of cinema at the Oberhausen festival. and Pipilotti Rist, whose early works could be seen of major filmmakers, including Alexander Sokurov Germany is demonstrated not least by the long list in culture film for is experiment such to open is Just how the important existence of a ‘stage’ that merous visitors year after year – for 66 years now. nu- inspired and drawn has which festival, the of feature characteristic a are format and genre to Experiments that are free of restrictions pertaining art. in effective and powerful is what to attitude Short Film Oberhausen is also defined by its open across year.last Germany International celebrated The wrote. once was birthday 200th whose Fontane, Theodor effective,’ is me on effect an and the Media Culture for Commissioner Government Federal and Chancellor Federal the to State of Minister Prof Monika Grütters, MdB tors powerful film experiences! Gass for the exciting programme and wish all visi- Henrik Lars with organisers of team the thank I sion. discus- for matter become films the later,when feelings. We share an emotional experience – even dark hall, but also in our consciousness, in shared brings us together: physically in the seat rows of a celebrates cinema as a communal experience that thus festival The events. audiovisual and spatial live, experiencing for place a as cinema the sent pre- performances, or music with who, byartists artist talks and lectures, works will also be shown ed cinema. In addition to discussions, workshops, ‘Aesthetic rules do not exist for me. Whatever has

Staatsministerin für Kultur und Medien Minister of State for Culture and the Media „Nun sind aber allerdings Kunstfragen Robert Walser — bisweilen auch Lebensfragen“ reichen Institutionen und Personen. Filmemache- der Pandemie ist. Dabei kooperieren wir mit zahl- Beginn seit Online-Festival größte das scheinlich rund 350 Filme zu sehen sind und das damit wahr- Vorlauf und Rahmen des Online-Festivals, in dem fen sind. Nicht zuletzt bildet der Blog bis Ende Mai ebenso sichtbar wie diejenigen, die von ihr betrof- Krise der Prozess den macht Blog Der etabliert. Filmen und Gesprächen vielen Websitemit serer Bereits Anfang April haben wir einen Blog auf un- sellschaftlichen Tragödie geschieht. ner gesellschaftlichen Krise, im Kontext einer ge- zu überdenken, auch wenn es unter dem Druck ei- gene, verfestigte Vorstellungen eines Filmfestivals sehen ist ein Online-Festival auch eine Chance, ei- versteht, sondern als eine So fragile ge- Antwort. Ersatz mangelhafter als nicht sich das Angebot, überhaupt möglich ist, beantworten wir durch ein Umständen diesen unter Kultur wie und ob ge, Fra- Die wichtig. so nicht Moment im ist stäben, Maß- welchen nach und scheitern damit wir Ob Internet. im vollständig Festival das Geschichte halten. Wir machen also zum ersten Mal in seiner zu unüberhörbar Gesellschaft über Nachdenken massiver Belastung Kultur und Künstler sowie das auch unter stark veränderten Bedingungen, unter gegenüber,Mitarbeitern genüber,und Publikum ge- Filmemachern und Filmen Verantwortung: eine trotzdem bestehe es uns, sagten wir Doch dium präsentiert. Me- technisches ein es obwohl ist, durchführbar digital nicht Filmfestival ein dass stehen, punkt Stand- dem auf Grund gutem mit also kann Man dem es uns auf die Welt bezieht, in der wir leben. Relikt vor der Beliebigkeit, vor der Ablenkung, in- tung galt, bewahrt uns als mediengeschichtliches grammatik. Kino, das einmal als Ort der Unterhal- gungen einer Veranstaltung, einer sinnlichen Pro- aller - physischen Hervorbrin sowie die Erfahrung Kinos, des Zwang den anzuschauen, gemeinsam tival stellt auch den Zwang dar, sich ein Programm Filmfestival ist ja nicht nur Programm; ein Filmfes- Ein substantiell. Filmfestivals eines Auftrag und Selbstbild berührt Das möglich. nicht uns ist fen, im Kino zu zeigen, Gäste einzuladen, sich zu tref- Stecker ziehen und im Bett bleiben können. Filme den Corona-Pandemiewir der hätten Angesichts eine Stunde dauern durfte. In Kooperatione- In mit durfte. dauern Stunde eine Filme machen?“, deren Herstellung nicht mehr als ladung Videos zur Frage „Kann und muss man jetzt rinnen und Filmemacher schickten auf unsere Ein- sungen finden. Auf jeden Fall werden wir einige wir werden Fall jeden Auf finden. sungen Lö- plausible Filmfestivals eines Online-Angebot dem Veranstaltungund der Verhältniszwischen künftige das für wollen Wir hinweg. Grenzen le mals hätten erreichen können, weit über nationa- nie- Oberhausen in Ort vor wir das erreichen, zu sekutive und rhizomatische Struktur ein Publikum net es die Möglichkeit, durch eine konneuartige - neu, und es ist unumkehrbar. Und vor allem eröff- nicht mehr auf Ort und Zeit beschränkt ist. Das ist das Filmfestival, einem Wegzu dem auf sind Wir trag. Bei- einen wöchentlich Kritik!“ für Zeit die nicht ist „Jetzt Titel dem unter publiziert Oberhausen Theater das Tool“bei, Healing Minute „One ein Festivalleiter Dr. Lars Henrik Gass ben und dafür sorgen, es zu erhalten. Ich danke allen, die dieses Festival ermöglicht ha- stellen könnte. Fragediese man noch denen zu geben, mehr nos mit der Frage: wozu Kino? Sonst wird es keine Ki- werden Vergangenheitüberdacht der Kartell ein te, muss vor dem Hintergrund der Entwicklung als setz, das zum Ende des Jahres novelliert sein soll- dar.besser Sicherheit mit FilmförderungsgeDas - nun diese stünden erzielen, zu Einnahmen damit und zeigen zu online bereits Kinoauswertung der vor Filme ermöglicht, Kinos den derungsgesetz bote von Kinos. Hätte etwa das deutsche Filmför- Online-Angenoch - Filmkunst für Museen als nos Ki- institutionell man fördert Weder genommen. schaft zu schützen, hat man dem Kino die Zukunft pektive zu geben. Um die Interessen der - Kinowirt Pers- eine diesen wurde, versäumt es weil dazu, gehören Kinos Die sprechen. wir möchten rüber Verlierer kennen. Darauf sind wir vorbereitet. Da- viele und werden beendet Glieder schwächsten schon ohnehin der Kosten auf wird Krise Diese ses Festival nicht. schaftlichen Krise wenig sein wie vorher, auch die- gesell- dieser nach wird nach Voraussicht Aller wickelt und weiter haben, entwickeln.fortführen ent- Not der in Jahr diesem in wir die Formate, zeigt, The One Minute Foundation steuert täglich „FromTitel Window/FromMy Your ge- Window“ flux werden Kurzfilme und Videobriefe unter dem

Grußwort ‘But, of course, questions of art are Robert Walser — sometimes also life questions’ should we make films now?” whose production whose now?” films make we should and “Can question the at looking videos in sent filmmakers invitation, our At people. and tions institu- numerous with cooperating are we on, it online festival since the pandemic Tostarted. put films can be seen, making it probably the biggest 350 some which at festival, online the for work frame- and lead-up the providing also is blog the May, of end the Until it. affected by those does it The blog makes the process of the crisis visible as on our website with a lot of discussions and films. At the start of April, we already established a blog of a social tragedy. under the pressure of a social crisis, in the context may have of a film festival, even if it is happening we concepts rigid any rethink to chance a also is response. Looked at in this way, an online festival not meant as an inferior substitute, but as a fragile these circumstances by offering something that is under all at possible is culture how and whether of question the answering are We criteria. what to according and fail we whether important that not is it moment, the At internet. the on pletely time in its history, we are running the festival com- first the forSo, pressure. massive and conditions changed greatly under even unignorable, remain sure culture and artists and reflections on society maketo here, working people the and public the filmmakers, to and films to responsibility a bility: responsi- a have still we ourselves, told we But, dium. ly,me- technological a showcases evenit though view that a film festival cannot take place digital- in which we live. So one could justifiably take the and distraction, by referring us back to the world preserves of us entertainment, from arbitrariness place a considered once history,cinema, media of relic a As objectives. sensory its by event, an by produced phenomena physical the all of ence experi- the as well as cinema, of compulsion the the compulsion to look at a programme together, incorporates also festival film A programme. a of a film festival. After all, a film festival is not just mission the and aspirations the on effect stantial sub- a has This us. for possible is this of none – up meeting guests, inviting cinemas, in films ing have just pulled the plug and stayed in bed. Show- could we pandemic, coronavirus the of view In was not allowed to take more than an hour. In co- and develop several of the formats that we have we that formats the of several develop and with continue will we rate, any At supplement. online its and festival’s event film offline a tween be- relationship future the for solutions plausible find to Wewant borders. beyondnational far en, would never had been able to reach in Oberhaus- ates the opportunity to reach an audience that we cre- structure rhizomatic and consecutive vative new, and it is irreversible. And, above all, an inno- er subject to limitations of time and place. That is We are on the way to a film festival that is no long- for criticism!” time the not is “Now title the under item weekly ing Tool”; the Theater Oberhausen is publishing a Heal- Minute “One daily a contributing is dation dow/From Your Window”; The One Minute Foun- Win- My From “ title the under shown being are operation with e-flux, short films and video letters Festival Director Dr Lars Henrik Gass this festival possible and helps to keep it going. made has who everybody thank to like should I this question can still be posed. which about more any cinemas no be will there Otherwise for? cinema is What question: the of of the of past the in developmentlight as a cartel background the against reviewed year,be must law, which is set to be amended by the end of the tainly be in a better position now. The film subsidy ings and thus earn some revenue, they would cer- screen- cinema their before online films show to law, for example, had made it possible for cinemas subsidy film German the If cinemas. byprovided emas as museums of orfilm to art online services taken away. No official subsidies are going to cin- future their had economy,have cinema cinemas the of interests Tothe prospect. protect future a them give to missed was chance the because ers like to talk about it. Cinemas are among those los- who lose out. We are prepared for this and would were the weakest anyway, and will produce many who those of cost the at ended be will crisis The same as it was, this festival included. the be will nothing crisis, social ability,this after prob- necessity.all of In out year this developed

A word of welcome for 48 hours. is available online Each programme verfügbar. lang online ist 48 Stunden Jedes Programm +48h 19. Di 18. Mo 7. 1 So 16. Sa 15. Fr 14. Do 13. Mi Fri Tue Sat Sun Wed Thu Mon 09:00 20:00 20:00 09:00 20:00 09:00 20:00 09:00 20:00 09:00 20:00 19:30 Verleiher Andere Filmprogramme NRW-Wettbewerb Deutscher Wettbewerb MuVi Kinder- und Jugendkino sixpackfilm Filmform – The Film Art & Video Archive Electronic Intermix Arts Open Screening 1 SpotlightDocumentary 2 Das Goethe-Institut The präsentiert: Nest 1 MuVi 14+ Jugendfilmwettbewerb 14+ ( LIMA Light Cone Arsenal – Institute for Film and Video Art The One Minutes’ Series 1 Der andere Blick Country Focus Portugal 1 ( CYLAND Video Archive Maya Schweizer 1 Jugendfilmwettbewerb 12+ ( Kinderfilmwettbewerb 10+ ( Country Country Focus Portugal 3 ( Susannah Gent 2 MuVi Award Deutscher Wettbewerb 4 Internationaler Wettbewerb 7 Internationaler Wettbewerb 6 Kinderfilmwettbewerb 3+ ( LUX CFMDC/Vtape ARGOS centre for audiovisual arts SpotlightDocumentary 1 Eine achtteilige Traumnovelle von Katrina Daschner Country Focus Portugal 2 ( Fundacja Arton Susannah Gent 1 Maya Schweizer 2 NRW-Wettbewerb 2 ( Deutscher Wettbewerb 3 Internationaler Wettbewerb 5 Internationaler Wettbewerb 4 Kinderfilmwettbewerb 8+ ( NRW-Wettbewerb 1 ( Deutscher Wettbewerb 2 Internationaler Wettbewerb 3 Internationaler Wettbewerb 2 Kinderfilmwettbewerb 6+ ( Jugendfilmwettbewerb 16+ ( Deutscher Wettbewerb 1 Internationaler Wettbewerb 1 Eröffnung ( Archive Profile Internationaler Wettbewerb Rahmenprogramm Festivalhighlights Preisverleihung ( CIRCUIT Film Artist and Video Aotearoa New Zealand AV-arkki – The Centre for Finnish Media Art The One Minutes’ Series 2 Open Screening 2 Oberhausen Auswahl Filmgeflacker EYE Henri päsentiert Plaat Ein-Stunden-Filme Das Goethe-Institut The präsentiert: Nest 2 Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo MuVi International Internationaler Wettbewerb 9 Internationaler Wettbewerb 8 ECFA Film Short Award 2020 Nominees 12+ Preisträger anderer Festivals Profiles Archives Distributors *** ) *** NRW Competition Framework programme ) * * ) (++) ) (++) German Competition Other filmOther programmes Children’s and Youth Cinema * * * * * * ) ) ) * ) ) ) International Competition * * * ) ) ( ) ( ) ( ** ** ** ) ) ) sixpackfilm Filmform – The Film Art & Video Archive Electronic Intermix Arts Open Screening 1 SpotlightDocumentary 2 Goethe-Institut presents: The Nest 1 MuVi 14+ Children’s Film Competition 3+ ( LUX CFMDC/Vtape ARGOS centre for audiovisual arts SpotlightDocumentary 1 An Dream eight-part Novella by Katrina Daschner Country Focus Portugal 2 ( Fundacja Arton Susannah Gent 1 Maya Schweizer 2 NRW Competition 2 ( German Competition 3 International Competition 5 International Competition 4 Youth Film Competition 14+ ( Children’s Film Competition 8+ ( LIMA Light Cone Arsenal – Institute for Film and Video Art The One Minutes’ Series 1 A Different Perspective Country Focus Portugal 1 ( CYLAND Video Archive Maya Schweizer 1 NRW Competition 1 ( German Competition 2 International Competition 3 International Competition 2 Youth Film Competition 12+ ( Children’s Film Competition 10+ ( Children’s Film Competition 6+ ( Award Winners of FestivalsOther Youth Film Competition 16+ ( German Competition 1 International Competition 1 Opening Ceremony ( Festival Highlights Award Ceremony ( CIRCUIT Film Artist and Video Aotearoa New Zealand AV-arkki – The Centre for Finnish Media Art The One Minutes’ Series 2 Open Screening 2 Oberhausen Selection Filmgeflacker EYE presents Henri Plaat One Hour Films Goethe-Institut presents: The Nest 2 Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo MuVi International International Competition 9 International Competition 8 ECFA Film Short Award 2020 Nominees 12+ Country Focus Portugal 3 ( Susannah Gent 2 MuVi Award German Competition 4 International Competition 7 International Competition 6 00:00 ( (++) *** ( ** ( * ) ) ) with German audio description mit deutscher Audiodeskription free access Zugang frei with subtitles for the hearing impaired mit für Untertiteln Hörgeschädigte with German translation or subtitles mit deutscher oder Übersetzung Untertiteln times in CEST (UTC+02:00) Zeitangaben in MESZ (UTC+02:00) *** *** * * ) ) (++) ) (++) ) * * * ) ) ) * * * ) ( ) ( ) ( ** ** ** * * * * ) ) ) ) ) ) )

Zeitplan Timetable Träger Official patron

Hauptförderer Main supporter

Förderer Supporters

Projektförderer und Sponsoren Project supporters and sponsors

Hauptsponsor MuVi-Preis Main sponsor MuVi Award MuVi-Partner MuVi partners

Medienpartner Media partners

Partner Partners

Herausgeberin Editor Bildnachweis Picture credits Internationale Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH Verleiher, Archive, Filmemacher distributors, archives, filmmakers Grillostraße 34 46045 Oberhausen, Deutschland Germany Anzeigen Advertising Tel +49 208 825-2652 NETZKULT by MaschMedia Marketing & PR e. K. Fax +49 208 825-5413 Marcus Schütte, Anja Keienburg [email protected] kurzfilmtage.de Verantwortlich für die Durchführung der 66. Internationalen Kurzfilmtage Ober- hausen ist die Internationale Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH. Träger der Kurz- Redaktion Editorial staff filmtage ist die Stadt Oberhausen, Hauptförderer das Ministerium für Kultur und Christian Lailach, Alexander Scholz Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. The Internationale Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH is responsible for the man- Übersetzungen Translations agement and organisation of the 66th International Short Film Festival Ober- Timothy Jones, Andrea Kirchhartz, Anja Schulte, Lisa Woytowicz hausen. The City of Oberhausen and the Ministry of Culture and Science of the German State of North Rhine-Westphalia bear the main financial responsibility for Korrektur Proofreading the Festival. Mary Dobrian, Jutta Temmen Nachdruck (auch auszugsweise) nur mit schriftlicher Genehmigung der Herausge- Gestaltung Layout berin bzw. der ­Autoren. Publicdesign, Hamburg Reprinting (also in extract) only by written permission of the editor resp. authors. an; ushcshl Kse; nvriä z Köln; zu Universität Königschule, Oberhausen Kassel; Kunsthochschule Mainz; für Hochschule bildende Künste Hamburg; Johannes Gutenberg-Universität Freiburg; Albert-Ludwigs-Universität Berlin; Fernsehakademie und Film- Deutsche Stuttgart; Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt; Filmwinter Krefeld; Kunstmuseen Bochum; Ruhr-Universität Mainz; Cinémayence, Kino Breest; e.V.,HEIMATFILM NEUE der Magdeburg; Frauen, Lieben Unser Filmfest Kloster Kunstmuseum Air Open Sprengel,Köln;Hannover;im Filmpalette Kino Wiesbaden; Düsseldorf; Landeshauptstadt der Berlin; NRW,Filmarchivierung Arbeitskreis Filmmuseum Münster; Filmkritik, deutschen Verbund der der deutschen Filmhochschulstudierenden, Berlin; Verband Produzentenverband, München; Köln; LaDOC, Berlin; Cinephilie, Hauptverband Berlin; Nachwuchspreis, im Deutsche Der – Dokumentarfilminitiative STEPS FIRST Köln; - DOKOMOTIVE, Köln; NW, Filmbüro dfi München; United, Crew Berlin; Regie, Bundesverband AG DOK, Main; am Frankfurt Leipzig; FrankfurtBundesverbandMain; am kommunale Filmarbeit, Animationsfilm, Zonta, AG Köln; Westart-Redaktion, Oberhausen; Essen; Rodeo Video Paderborn; Universität Duisburg-Essen; Universität Berlin; Künste, der Universität Bremen; Theater Universität Oberhausen; München; Oberhausen; Gebäudemanagement; Stoag, Oberhausen; Produzentenverband, Rotary-Club Oberhausener Oberhausen; OWT, Berlin; Film, LaDOC Hamburg; Matthias- Oberhausen; Literaturhaus Köln; Filmnetzwerk, KurzFilmAgentur, Köln; Medien für Walzenlager,im Kunsthochschule am Kino Oberhausen; Main; Frankfurt Filmmuseum, im Kino Main; am Frankfurt für Festival Filmwerk, Katholisches Animationsfilm; Dokumentar-und Leipziger Internationale Internationales Köln; Offenbach; Filmschule Gestaltung für Hochschule München; FernsehenFilm, für und Hochschule Düsseldorf; Potsdam; Wolf, Hochschule Düsseldorf; Heinrich-Heine-Universität, Essen; Konrad Oberhausen; Filmwerkstatt Düsseldorf; Folkwang Pesch, Babelsberg Universität der Künste, H. Filmuniversität Filmfestival Ludwigsburg; Filmtheaterbetrieb Düsseldorf; Filmfest Cottbus; Köln; NW, Baden-Württemberg, Filmbüro Dortmund; Berlin; Filmakademie Fachhochschule Academy, Bielefeld; Film Fachhochschule European Köln; Filmkollektiv, DOKOMOTIVE Kassel; Videofest, Bonn; und Bischofskonferenz, Dokumentarfilm- Deutsche München; United, Crew Berlin; Regie, Bundesverband Main; am Frankfurt Filmarbeit, von kommunale Bundesverband Botschaft Berlin; Bochum; Kanada, Ruhrgebiets, des Filmfestival Blicke. Hochschule; und Schule Dezernat – Essen Bistum Institut für Film und Videokunst, Berlin; B-Movie, Hamburg; – Arsenal Remscheid; NRW, Jugendarbeit Bildung und Schule in Kulturelle Arbeitsstelle Dresden; Kurzfilm, AG Main; am Frankfurt DOK, AG Leipzig; Animationsfilm, AG Deutschland Shanghai Shanghai InstituteofVisualArts, University ofZhejiang,Hangzhou;MIACA, HongKong; HangZhou;Communication China AcademyofArt, Film Festival;International Short Beijing Youth Film Studio; Beijing FilmAcademy– AnimationSchool;Beijing China Sao Paulo Festival Metragens;Goethe-Institut InternacionaldeCurtas Brasilien Argos, Brüssel;ECFA, Brüssel Belgien Goethe-Institut Tirana Albanien

Belgium Brazil Albania Germany

Goethe-Institut Bogotá Kolumbien Goethe-Institut Kenia, Nairobi Kenia Goethe Institut,Almaty Kasachstan Toronto; imagineNATIVE, Toronto Lab, Custom Niagara Toronto; LiFT, Toronto; Farm, Film Canada Council, Ottawa; CFMDC, Toronto; Vtape, Toronto; Kanada course, Sapporo Time Art Media Education, of University Tokio;Hokkaido Tokio;Tama University, Design, Art Graphic of Department College of Nihon University, Tokio; Yumiko Chiba Associates, Tokio;Art Exhibition), Image Moving Student – (Interlink Arts and Science; Ask? (art space kimura), Tokio; ISMIE 2019 PARTY,Kyoto;Gallery, Lumen Kyoto;of University Nagoya Animation; Unijapan, Tokyo; Seika Arts, University, Kyoto; the VIDEO of Department Media, New of and Film of School Graduate University Tokyo Brig.; Eizo Tokyo Tokio; Carte Blanche, Kyoto; Image Forum, Tokio; Pia Film Festival, Japan Film Department, London; Lux, London Berwick Film and Festival;Media Arts The British CounciI – Vereinigtes Königreich Clermont-Ferrand; Light Cone, Paris Arte, Straßburg; Festival International du Court Métrage de Frankreich AV-arkki, Helsinki Finnland e-flux, New York; Electronic Arts Intermix, NewYork; Arts Intermix, Flaherty Film Seminar, New York; Video Data Electronic Bank, Chicago York; New e-flux, USA Goethe InstitutPrag;FAMU, Prag Tschechien Goethe-Institut Dar es Salaam Tansania Asia Culture Center, Gwangju Südkorea Goethe-Institut Johannesburg Südafrika VSMU, Bratislava;GoetheInstitut,Bratislava Slowakei Zürich Pro Short, Schweiz Filmform, Stockholm Schweden Studio Bereg, St. Petersburg Russland FILMFORUM, Warschau Polen sixpackfilm, Wien; Diagonale, Graz Österreich Amsterdam; The One Minutes Foundation, Amsterdam Filmchief,Amsterdam; EyeInstitute, Film LIMA, Nijmegen; Niederlande Zealand, New Aotearoa Video Wellington; Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth and Film Artist Circuit Neuseeland Goethe-Institut Mexiko-Stadt Riga International Film Festival, Riga; Mexiko Mexico Lettland Asia Hochschule Manas, Bishkek; American University of Central Kirgistan

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Institutionelle Partner Institutional partners Kristina Kilian, Oberhausen Martin Kaňuch, Bratislava Desbina Kallinikidou , Oberhausen Tina Janker, München Gustavo Jahn,Berlin Alina Hülsken, München Alexandra Hroncova,Prag Błażej Hrapkowicz , Warschau Lauren Howes,Toronto Johannes Hossfeld, Nairobi Mikosch Horn, Nürnberg Judith Hopf,Berlin Kerstin Honeit,Berlin Christian Höller, Wien Sebastian Höglinger,Graz Sonja Hofmann, Köln Paul Hofmann, Duisburg Gabi Hinderberger,Bochum Heiko Hilker, Dresden Tobias Hering,Berlin Sebastian Henke, Oberhausen Andreas Heidenreich, Weiterstadt Oberhausen Andrea GroßeLackmann, Karola Gramann, Frankfurt am Main Sylke Gottlebe, Dresden Jon-Sesrie Goff, New York Oberhausen Christiane Gerster-Schmidt, Susanne Gerhard, Nairobi Gerber, Bertram Magdeburg Alex Gerbaulet,Berlin Alexandra Gabrižová, Bratislava Holger Füngerlings, Oberhausen Thomas Friebel, Berlin Achim Forst, Mainz Marina Fokidis, Athen Manfred Flore, Oberhausen Carola Ferber, München Zhou Fei, Hannover Loretta Fahrenholz, Berlin Ute Dilger, Köln Klaas Dierks,Bremen Magnus Dellwig, Oberhausen Melissa deRaaf, Köln Eric deKuyper, Brüssel Stephan Cursiefen, Brüssel Andras Csefalvay,Bratislava Catherine Colas,Mainz , SaoPauloZita Carvalhosa Dietrich Brüggemann,Berlin Erica Broner, Vicente López Michal Brent,Prag Jutta Brendemuehl,Toronto Jürgen Bräutigam, Oberhausen Alexander Bothe, Bonn Katja Birnmeier, Straßburg Wolfgang Bihlmeier,München Zuzana Beniačová, Bratislava Branka Benčić, Zagreb Alžběta Bačíková, Prag Julieta Aranda,Berlin Kaiss al-Zubaidi , Berlin Nakazawa Aki, Köln Dietmar Adler,BadMünder Doris Achelwilm,Berlin Gulnara Abikeyeva, Almaty Ralf Springer, Münster Angela Spizig , Köln Christoph Spilling , Oberhausen Sven Siebenmorgen, Oberhausen Shireen Seno,QuezonCity Aleksandra Sekulić , Belgrad Wolfgang Seeliger, Oberhausen Stefanie SchulteStrathaus, Berlin Daniel Schranz, Oberhausen Brigitte Schorn, Remscheid Petra, L.Schmitz Köln Eva Schmitt,Almaty Elfriede Schmitt, Köln Oberhausen Schmidt-WaldbauerKlaus-Martin , Marc-André Schmachtel , München Christiane Schleindl, Nürnberg Ruth Schiffer, Düsseldorf Peter Schernhuber , Graz Beth Sá Freire , SãoPaulo Markus Ruff, Berlin Kirsten Ruber, Nijmegen Winfried Roths , Willich Tabea Rößner,Berlin Petra Rockenfeller, Oberhausen Laurence Rilly, Straßburg Maija-Lene Rettig,Paris Jovana Reisinger,München Klaus Reimann, Köln Ivan Ramljak, Zagreb Wojciech Puś, Berlin Madi Piller,Toronto Jürgen Pesch, Oberhausen PerezSiddharta , Singapur Jens Pecho, Berlin Dennis Pasveer, Nijmegen Jens Niemeyer, Oberhausen Barbara Niederlehner, Oberhausen Peter Nestler, Stockholm Tara Nelson, Rochester Jörn Müller,München Franz Müller,Berlin Varja Močnik, Ljubljana , TorontoScott MillerBerry Petar Milat, Zagreb Heike Meyer-Döring, Düsseldorf MathesonKristy , Melbourne Buenos Aires Mariangela Martínez Restrepo, Birgit Mangold,Bonn Magdalena Magiera, Singapur Wolfgang Luley, Frankfurt am Main Skadi Loist,Berlin Markus Löffler, Bremen Maximilian Linz,Berlin Dana Linssen,Bilthoven Brenda Lien, Dietzenbach Sandra Leege,Berlin Maximilian LeCain, Cork Katrin Küchler, Dresden Geisenheim Kirstin Kosemund-Meynen, Andree Korpys, Berlin Rainer Komers, Mülheim/Ruhr Marcel Kolvenbach, Köln Natalie Knoll,Berlin Jörg Kluge, Oberhausen Oliver Zenglein,München Anna Zača, Riga Thomas Willecke, Oberhausen Jutta Wille, Dresden Laura Walde, Winterthur Elena vonLiebenstein, Oberhausen Peter Vignold,Bochum Anton Vidokle, New York Julia vanMourik,Amsterdam Richard Tuohy, Melbourne Apostolos Tsalastras, Oberhausen Ilya Tomasevich, Moskau Gulbara Tolomushova, Bishkek Andreas Thein, Düsseldorf Peter Taylor, Berwick-upon-Tweed Li Tasser, Wien Mika Taanila, Helsinki Rüdiger Suchsland,Berlin Matěj Strnad, Prag Eberhard Streier,Essen Rastivlav Steranka,Bratislava Dirk Steinkühler, Köln Stark,Manchester Mary

Dank Acknowledgements Laliv Melamed Maya Schweizer Christiane Büchner Susannah Gent Kivu Ruhorahoza Aimé Philbert Mbabazi Sharangab Kuratoren Katharina Schröder Profiles Profile Manstetten Franziska Ferdinand, Jessica MuVi 14+ Grimm, JessicaManstetten Lars Henrik Gass, Hans-Christian Auswahlkommission Ania Pachura Mitarbeit Jessica Manstetten MuVi school Königschule Oberhausen Oberhausen Schüler der Königschule in Einar Fehrholz, Simon Mellnich, Trailer Children’s andYouth Cinema Trailer Kinder- undJugendkino Barbara Kamp, Carsten Siehl Cathrin Ernst, Franziska Ferdinand, Auswahlkommission Franziska Ferdinand Schulakquise Gréta Grímsdóttir Hoff Mitarbeit Franziska Ferdinand Children’s andYouth FilmCinema Kinder- undJugendkino Carsten Spicher, Reinhard W. Wolf Lars Henrik Gass, Herbert Schwarze, Gaby Babić, Madeleine Bernstorff, Auswahlkommission Robin Laumeyer Mitarbeit Carsten Spicher German andNRWCompetition undNRW-WettbewerbDeutscher Lene Rettig, Shireeen Seno Perez,Matheson, Siddharta Maija- Freire, MagdalenaMagiera,Kristy Nakazawa Aki, Zhou Fei, Beth Sá Berater W. Wolf Lars Henrik Gass, Eva Hegge, Reinhard Christiane Büchner, Hilke Doering, Madeleine Bernstorff, Vassily Bourikas, Auswahlkommission Konrad Neiße Mitarbeit Festivalleitung undGeschäftsführung Hilke Doering International Competition Internationaler Wettbewerb Lars Henrik Gass Festival DirectorandManaging Advisors

Assistant Assistant Assistant Assistant Curators School contacts Pupils of the primary Selection committee Selection committee Selection committee Selection committee

Xenia Fehrholz Guest office Gästebüro Hilke Doering Video Library Thomas Doberstein, Hilke Doering Market catalogueeditorialboard Redaktion Marktkatalog Kristina Henschel Distributors Verleiher Katharina Schröder Archives Archive Christian Schön, Martin Gensheimer Mitarbeit Volker Köster Technical supervision Technische Leitung Barbara Schulz Print registration Kopieneingabe Martin Gensheimer, Barbara Schulz Print administration Kopienverwaltung Marcus Schütte, Christoph Remmetz Online Marketing Anja Keienburg, Laura Wiehn Mitarbeit Marcus Schütte Sponsoring, advertising Sponsoring, Anzeigen Louisa Schön Mitarbeit Andrea Richter Public relations Öffentlichkeitsarbeit Leonie Röder Mitarbeit Sabine Niewalda Press office Pressebüro Petra Okolowitz Mitarbeit Petra Sprenger Commercial management Kaufmännische Leitung Melissa Dierks Mitarbeit Susannah Pollheim Head oforganisation Organisationsleitung Stella Cao Mitarbeit Assistant Assistant Assistant Assistant Assistant Assistant Assistant

Thomas Doberstein, Andrea Richter Web masters Webmasters MoSCH:::Z, Monika Schwarz, Essen Technical website/blog support Technische Betreuung Webseite/Blog Thomas Doberstein IT-Management Christian Schön Festival trailer Festivaltrailer nondesign, Köln Online Design Gestaltung Website PUBLIC DESIGN OFFICE, Hamburg Corporate Design Gestaltung Einar Fehrholz, JessicaManstetten Festival bar, booking Festivalbar, Booking Peter Diermeier Presentation Moderation Jessica Manstetten Andrea Nele Kirchhartz, Kirstein, Bettina Arlt, Sabine Bellert, Pia Duve, Voiceovers, simultaneoustranslation Einsprechen, Simultandolmetschen Max Philipp Schmid Otte, Mense Reents, Timo Schierhorn, Johnson, SchorschKamerun, Tom Iris Grob, Kerstin Honeit, Thomas Katharina Barbosa Blad, Ivana Bosnjak, Footage Bildmaterial Louisa Schön Martin Gensheimer, Barbara Schulz, Mitarbeit Assistant

Festivalteam Festival team glad to help with such compilations. programmes can be borrowed; the Short Film Festival will be compiled individually or films Single films. short 1000 than more of range a to access have now world the throughout cultural institutions,GoetheInstitutes,andothervenues museums, Cinemas, programme. distribution commercial from the competitions at each respective festival to its non- Every year, the Short Film Festival adds around 50 new titles ne behilflich sind. werden, bei deren Zusammenstellung die Kurzfilmtage ger- Titel oderindividuellgestalteteProgrammeausgeliehen einzelne können Es Kurzfilmen zuzugreifen. 1000 über von Spielstätten aus aller Welt somit möglich, auf eine Auswahl seen, Kultureinrichtungen, Goethe-Instituten undanderen Mu- Kinos, es ist Mittlerweile Festivals. jeweiligen des ben Verleihprogramm um rund 50 neue Titel aus den Wettbewer- nicht-gewerbliches Kurzfilmtage ihr die erweitern Jährlich Distribution Verleih some works, the Festival owns the only surviving film print. than 2,000 titles with more than 3,000 copies. In the case of five decades, this has led to a unique treasure holding more than more Over programmes. competition the from prints buying been has Festival the 1950s, the of end the Since eines Films. Kopie vorhandene noch einzig Kurzfilmtage die die sitzen be- Fällen manchen In entstanden. Kopien 3.000 über mit ten ist ein einzigartiger Schatz von derzeit über 2.000 Titeln Jahrzehn- fünf als mehr In Wettbewerbenan. den aus pien Seit Ende der 1950er-Jahre kaufen die Kurzfilmtage Filmko - Archive Archiv facilitate research in the online catalogue. nels, distributors, and festivals etc. Detailed search options chan- TV of criteria selection and demands specific the to to select from opportunity more than 7,500 films according the representatives industry offers Library Video The ing. available for registered professionals for an individual view- made are works submitted all Here, festival. the after line will be The available Video password Library protected on- erleichtern die Recherche. Online-Katalog im Suchmöglichkeiten Detaillierte suchen. auszu- Arbeit ihre für und sichten zu ä., Verleihernu. vals, chend den spezifischen Anforderungen von Sendern, Festi- die Möglichkeit, mehr als 7.500 eingesandte Filme, entspre- Fachleutenden gibt Library Video Verfügung.Die zur tung Fachleutenschließlich registrierten zurindividuellenSich- line verfügbar. Hier stehen alle eingereichten Arbeiten aus- on- Festival dem nach Jahr diesem in ist Library Video Die Video Library

Festivalinformationen Festival informaton Frank Beauvais, Lerato Bereng, Frankreich France Südafrika South Africa Frank Beauvais, Jahrgang 1970, verantwortete von 1999 bis 2002 die Auswahl Lerato Bereng wurde in Maseru, Lesotho, geboren. Sie lebt und arbeitet in für den Wettbewerb des Festival international du film Entrevues Belfort. 2019 Johannesburg. Sie ist Leiterin und Partnerin der Stevenson Gallery, die auf feierte sein erster Spielfilm „Just Don’t Think I’ll Scream“ beim Berlinale Forum zahlreichen internationalen Kunstmessen vertreten ist. Sie verfügt über einen seine Premiere. Zuvor hatte er bereits bei acht Kurzfilmen die Verantwortung Bachelorabschluss in Bildender Kunst und einen Masterabschluss in Bilden- für das Drehbuch und die Regie übernommen. Außerdem hat er an mehreren der Kunst, Hauptfach Kuratieren, der Rhodes University in Makhanda. Sie hat Produktionen als Musikberater mitgewirkt. Er arbeitet auch als Musikberater zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Bereng saß bereits in zahlreichen Jurys Born in 1970, Frank Beauvais programmed the competitive selection of the und war unter anderem 2016 die leitende Preisrichterin des südafrikanischen EntreVues, Belfort Film Festival between 1999 and 2002. In 2019, his first fea- Wettbewerbs Absa L’Atelier Art Competition. ture film ‘Just Don’t Think I’ll Scream’ premiered at the Berlinale Forum. He Born in Maseru, Lesotho, Lerato Bereng lives and works in Johannesburg. She had previously written and directed eight short films. He also works as a music is director and partner at Stevenson Gallery, which takes part in a number of consultant. international art fairs. She holds a bachelor’s degree in Fine Art and a master’s degree in Fine Art majoring in curating from Rhodes University, Makhanda. Bereng has curated numerous exhibitions. She has participated in a number of judg­ing panels and most notably, was the lead adjudicator for the 2016 Absa L‘Atelier Art Competition. Jury of the International Competition Jury of the

Dmitry Frolov, Michał Matuszewski, Jury des Internationalen Wettbewerbs Russland Russia Polen Poland 1988 in Kaliningrad geboren. BA in Kulturwissenschaften (Moskau) und einen Filmkurator, Aussteller, Wissenschaftler und Autor. Arbeitet im Zentrum für MA in Filmprogrammierung und -kuratierung (London). Er ist seit 2017 als zeitgenössische Kunst im Schloss Ujazdów. Als Verantwortlicher für das Film- Kurator des Internationalen Festivals für Experimentalfilm in Moskau tätig programm betreibt er dort ein Programmkino mit verschiedenen Programmen, und leitet dort auch ein Programmkino der Kinokette MosKino. Zuvor war er von Experimentalfilmen bis zu Midnight Movies. Matuszewski kuratierte eine Chefredakteur der Dokumentarfilmabteilung des russischen Fernsehsenders Reihe von Filmveranstaltungen und Retrospektiven, war Mitglied internatio- Kultura (Russia-K). Widmet sich insbesondere verschiedenen Aspekten der naler Jurys und hat mehrere Artikel über virtuelle Realität und Tiere im Film Bewegtbildpraxis, darunter Essayfilm, Expanded Cinema, Videokunst und VR. veröffentlicht. Seine jüngsten Projekte befassen sich mit VR und der nicht- Born in Kaliningrad in 1988. BA degree in Cultural Studies (Moscow) and an menschlichen Perspektive im Film. MA degree in Film Programming and Curating (London). Has been working as Film curator, exhibitor, researcher and author working at Ujazdowski Castle a curator at the Moscow International Experimental Film Festival since 2017. Centre for Contemporary Art, where he is in charge of the film programme Runs an arthouse film theatre in Moscow within cinema chain MosKino. Before and runs an art house cinema with various programmes – from experimental that, he worked as an editor-in-chief at the documentary unit of Russian TV films to midnight movies. He has curated a number of film events and retro- channel Kultura (Russia-K). His interests span many aspects of moving image spectives. He was a member of international juries and published several arti- practices, such as the essay film, expanded cinema, video art, VR. cles on virtual reality and animals in film. His most recent projects relate to VR and non-human perspective in film.

Brittany Shaw, USA Brittany Shaw ist kuratorische Assistentin der Abteilung für Film am Museum of Modern Art in New York. Zuletzt war sie mitverantwortlich für die Organi- sation der Galerieausstellungen „Private Lives Public Spaces“, einer Erkundung von Amateur- und Kleinbildfilmen aus der ständigen Sammlung des Museums, und „What Price Hollywood“ zu Geschlechterrollen auf Hollywood-Filmplaka- ten. Sie ist Mitorganisatorin der Kurzfilmprogramme für im Rahmen von New Directors/New Films. Brittany Shaw is a curatorial assistant in the Department of Film at the Museum of Modern Art in New York. She most recently co-organised the gallery exhi- bitions ‘Private Lives Public Spaces’, an exploration of home movies and small-gauge films in the Museum’s permanent collection, and ‘What Price Hollywood’, which examined gender roles in Hollywood movie posters. She co-organises the short film programmes for New Directors/New Films. Filippa Bauer, Lina Sieckmann & Miriam Gossing, Deutschland Germany Deutschland Germany 1985 in Freiburg geboren. Lebt und arbeitet als Filmemacherin in Köln. Ihr Arbeiten als Künstlerinnen- und Produzentinnenduo an der Schnittstelle von Abschlussfilm „Freiräume“ an der Kunsthochschule für Medien Köln wurde Film- und bildender Kunst in Köln und Portland, USA. Ihre Filme werden inter- 2015 im Rahmen der Berlinale uraufgeführt und mit dem Förderpreis des Lan- national auf Festivals und in Museen gezeigt und wurden vielfach ausgezeich- des NRW für junge Künstler*innen ausgezeichnet. Für die Entwicklung ihres net (u. a. International Film Festival Rotterdam, Hamburger Bahnhof in Berlin, aktuellen Projektes erhielt sie das für 2019 erstmals ausgeschriebene Arbeits- Anthology Film Archives in New York, Julia Stoschek Collection in Düsseldorf, stipendium für künstlerischen Dokumentar- und Spielfilm des Landes NRW. Image Forum in Tokio). Sie sind Gründerinnen des Kollektivs Schalten und Wal- Filippa Bauer ist Teil des Kölner Dokumentarfilm-Kollektivs Dokomotive. ten und des Blonde Cobra Festival for queer & experimental cinema in Köln. Born in Freiburg in 1985. Lives and works in Cologne as a filmmaker. Her Artist-producer duo at the interface between film and visual arts based in grad­uation film ‘Freiräume’ at the Academy of Media Arts Cologne was first Cologne and Portland, USA. Their films are shown internationally at festivals ­screened in 2015 at the Berlinale and received a young artist’s development and in galleries and museums (includ­ing International Film Festival Rotterdam, grant from the state of North Rhine-Westphalia. In 2019, she received the Hamburger Bahnhof in Berlin, Anthology Film Archives in New York, Julia working grant for artistic documentary and feature film of the state of NRW, Stoschek Collection in Dusseldorf, Image Forum in Tokyo) and have received first awarded in that year, to support the development of her current project. sev­eral awards. They founded the collective Schalten und Walten and the Filippa Bauer is a member of the Cologne documentary film collective Doko- Blonde Cobra Festival for experimental and queer cinema in Cologne. motive.

Ruth Schiffer, Ulrike Sprenger, Deutschland Germany Deutschland Germany Zuständig für Film- und Medienkunstförderung im Ministerium für Kultur Geboren 1965, Professorin für Romanische und Allgemeine Literaturwissen- und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Zuvor Regierungspla- schaft an der Universität Konstanz. Ihre Forschungsschwerpunkte sind die nung und Presse in der Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen und journalisti- französische Erzählkunst des 19. Jahrhunderts („Proust-ABC“, Reclam, 1996) sche Arbeit. Studium der Literatur und Philosophie in Düsseldorf, Brüssel und die religiöse Kultur des spanischen Barocks („Stehen und Gehen“, Kons- und Kalifornien. tanz University Press, 2013). Seit 1993 ist sie regelmäßig Interviewpartnerin in Responsible for film and media art funding at the Ministry of Culture and Sci- Alexan­der Kluges Kulturmagazinen zu literatur­- und kulturwis­senschaftlichen ence of the State of North Rhine-Westphalia. Worked previously in govern- Themen. ment planning and press in the State Chancellery North Rhine-Westphalia Born in 1965, is a Professor of Romance and Comparative Literature at Con­ and did journalistic work. Studied Literature and Philosophy in Dusseldorf, stance University. Her main research focuses are French storytelling of the 19th Brussels and California. century (‘Proust-ABC’, Reclam, 1996) and the religious culture of the Spanish Baroque (‘Stehen und Ge- hen’, Konstanz University Press, 2013). Since 1993, she has been a regular interview partner for literary and cultural themes on Alexander Kluge’s cultural magazine shows. Jury des Ministeriums für Kultur und WissenschaftJury des Landes Nordrhein-Westfalen des Ministeriums für Kultur Jury of the Ministry of Culture and Science of the German State of North Rhine-Westphalia German State of North MinistryJury and Science of the of Culture of the Martin Botha, Lesley Chow, Südafrika South Africa Australien Australia Dr. Martin Botha hat mehr als 200 Artikel, Berichte und Abhandlungen über Lesley Chow ist eine australische Musik- und Filmkritikerin. Sie ist Mitheraus- die südafrikanischen Medien veröffentlicht und sechs Bücher über den süd- geberin der Filmzeitschrift Bright Lights und war 2018 Präsidentin der Kritiker- afrikanischen Film. Er ist Professor für Filmstudien an der University of Cape jury beim Toronto International Film Festival. Ihr erstes Buch „You’re History: Town, wo er in den Bereichen Geschichte und Theorie des internationalen The 12 Strangest Women in Pop Music” wird 2021 bei Repeater erscheinen. Films, Avantgarde-Filmproduktion und Theorien über Filmurheberschaft Lesley Chow is an Australian writer on music and film. She is associate editor unterrichtet. Außerdem schreibt er seit 1978 als freiberuflicher Filmkritiker of Bright Lights and was President of the Critics’ Jury at the 2018 Toronto Inter- für verschiedene Zeitungen, Journale und Zeitschriften und betätigt sich als national Film Festival. Her first book, ‘You‘re History: The 12 Strangest Women Berater für mehrere internationale Filmfestivals. in Pop Music’, will be published by Repeater in 2021. Dr. Martin Botha has published more than 200 articles, reports and papers on the South African media, including six books on South African cinema. He is a professor of film studies at the University of Cape Town, where he teaches international film history and theory, world cinema, avant-garde filmmaking, as well as theories of film authorship. He is also a freelance film critic for various newspapers, journals and magazines (since 1978), as well as an advisor for several international film festivals.

Iryna Marholina, Russland Russia Iryna Marholina hat einen Abschluss von der Staatlichen Universität für Film- kunst und Fernsehen Sankt Petersburg und von der Europäischen Universität Sankt Petersburg. Sie hat an verschiedenen Filmschulen in Sankt Petersburg und Moskau als Dozentin gearbeitet und war Kuratorin für Screeningpro- gramme in der russischen Nationalbibliothek. Sie hat ein paar Jahre als For- schungsleiterin und Beraterin beim Gosfilmofond, dem größten russischen Jury der Internationalen Filmkritik (FIPRESCI) Filmarchiv, gearbeitet und schreibt für verschiedene Film- und Kunstzeitschrif- ten, sowohl im Printbereich als auch online. Iryna Marholina graduated from Saint Petersburg State University of Televi- sion and Film and European University in Saint Petersburg. Worked as a lec- turer in different film schools in Saint Petersburg and Moscow. Was a curator of programmes at the Russian National Library. Spent a few years as a leading researcher and a consultant in Gosfilmofond, the main Russian film archive. Writes for different printed and online journals of cinema and art. Jury of the International Federation of Film Critics (FIPRESCI) International Federation Jury of the Kodjo Ognandou Ayetan, Alexander Bothe Togo Deutschland Germany Journalist und seit 2002 Redakteur der Zeitung Présence Chrétienne (Togo). Er Geboren 1972, katholischer Theologe, Universität Bamberg. Diözesane pasto- ist Autor zahlreicher Artikel über das Kino. Er ist Präsident des Verbandes der rale Referentenaufgaben jeweils mit Fortbildungsveranstaltungen zu Lebens- Journalisten und Filmkritiker Togos und Kommunikationsbeauftragter des afri- welten, Liturgie und Ästhetik, vor allem mit Schwerpunkt Film. Seit 2013 Refe- kanischen Verbandes der Filmkritiker. Hochschulabschluss in Jura und Kom- rent für liturgische und kulturelle Bildung der Deutschen Bischofskonferenz,

munikation, Fortbildungsworkshops in Filmkritik. Mitglied u. a. der afrikani- Arbeitsstelle für Jugendseelsorge. Tätigkeitsschwerpunkt in Reflexion der Ver- Ecumenical Jury schen Kritikerpreisjury (Fespaco 2017, Ismailia 2019), der ökumenischen Jury netzung von Liturgie und kultureller Bildung, insbesondere Film, Kunst, Medi- beim Festival von Cannes 2012 und der Berlinale 2020. alität, Spiritualität. Katholische Filmkommission. Ökumenische Jury Journalist and editor for Présence Chrétienne newspaper (Togo) since 2002. Born in 1972, Catholic theologian, Bamberg University. Work as a diocesan pas- He is the author of a great number of articles about cinema. President of the toral advisor, including further education events on life experiences, liturgy Association of Journalists and Film Critics of Togo, he is also the communica- and aesthetics, with a main focus on film. Since 2013, advisor for liturgical and tion officer of the African Federation of Film Critics. Degrees in Law and Com- cultural education at the German Bishops’ Conference and its youth pastoral munication, training workshops in film criticism. Member of the African Critics’ care institution, the department for youth counseling. Activities focused on Award jury (Fespaco 2017, Ismailia 2019), of the Ecumenical Jury at the 2012 reflection upon the connection of liturgy and cultural education, especially Cannes Film Festival and the 2020 Berlinale, amongst others film, art, media and spirituality. Catholic Film Commission.

Dirk von Jutrczenka, Polina Kundirenko, Deutschland Germany Ukraine Geboren in Hannover, studierte Evangelische Theologie und Sozialwissen- Geboren 1997. Philosophiestudentin mit Interesse an der Kinematografie, ihrer schaften in Göttingen und Birmingham. Von 1994 bis 2019 Gemeindepastor Geschichte, Entwicklung in meinem Heimatland Ukraine. Als ehemaliger Theo- in Stuhr-Seckenhausen und St. Remberti Bremen. Seit 2019 Leiter des Forum logiestudentin geht es ihr um die Verbindung zwischen religiösen Werten und Kirche sowie der Fachstelle Religionspädagogik + Medien der Bremischen ihrer szenischen Darstellung auf der großen Leinwand. Als wissenschaftliche Evangelischen Kirche. Mitbegründer des Arbeitskreises Kirche und Film Autorin hat sie Artikel zu verschiedenen Themen verfasst, die meist theologi- (Hannover) und Vorsitzender des Ökumenischen Arbeitskreises Kirche & sche, philosophische und kinematografische Fragen berühren. Kino in Bremen. Produzent des Films „Deutschkurs“ (Nehad Hussein, 2019). Born in 1997. Philosophy student interested in cinematography, its history, Mitglied verschiedener Festivaljurys. development, and improvement in her home country Ukraine. As a former Born in Hanover. Studied Protestant theology and social sciences in Gottingen theology student, she is also concerned about the connection between reli- and Birmingham. 1994 to 2019 Pastor in the parishes of Stuhr-Seckenhausen gious values and their actual representation on the big screen. and St. Remberti Bremen. Since 2019 head of forum Kirche and the depart- As an academic writer, she created articles on various topics mostly touching ment of religious education and media in the Protestant Church of Bremen. upon theological, philosophical and cinematographic questions. Co-founder of working groups Church and Film in Hanover and Church and Cinema in Bremen. Producer of the film ‘Deutschkurs’ (‘The German Course’, Nehad Hussein, 2019). Member of several festival juries.

Christian Olding, Milja Radovic, Deutschland Germany Großbritannien United Kingdom Geboren 1983, arbeitet aktuell als Pastor in der St. Maria Magdalena Pfarrei Dr. Milja Radovic ist eine internationale Wissenschaftlerin mit Fachkenntnissen Geldern. Seine Gottesdienste sind Ereignisse und voller medialer und digi- in Filmwissenschaft, Religion und Theologie. Ihre Forschung umfasst Religion taler Überraschungen für Menschen jeder Altersgruppe. Sein Antrieb: Die und Staatsbürgerschaft, transnationales Kino und bildende Kunst, Ideologie, Botschaft Christi verständlich und in einer modernen Weise zu vermitteln Nationalismus und Identitätspolitik. Sie forscht über den Kulturraum als Raum mit Videosequenzen und Predigten. Er ist davon überzeugt, dass Jesus heu- für Versöhnung und Post-Konflikt-Gerechtigkeit. Sie arbeitete mit der Univer- te seine Gleichnisse mit den Möglichkeiten der Filmplattformen in die Welt sität von Edinburgh, St. Andrews, und kooperiert international. Als Mitglied tragen würde. Denn: Was berührt den Menschen intensiver und nachhalti- von Interfilm war sie Jurymitglied bei internationalen Filmfestivals, darunter ger als ein guter Film? die der Berlinale, Locarno, Cottbus und Karlovy Vary. Born in 1983, is currently working as pastor in the parish St Maria Magdalena in Dr Milja Radovic is an international scholar with expertise in film science, reli- Geldern. His services are events full of medial and digital surprises for people gion and theology. Her research includes religion and citizenship, transnational­ of every age. His ambition: to communicate Jesus Christ’s message in a mod- cinema and visual arts, ideology, nationalism and politics of identity, and cul- ern way of presenting, with video sequences and through sermons. He is con- tural space as space for reconciliation and post-conflict justice. She worked vinced that if Jesus came back, he had to create a new series on a movie plat- with the University of Edinburgh, St Andrews, and collaborated internationally. form to touch peoples’ hearts with his parables. He has always been inspired As a member of Interfilm, she served as a Jury Member at international film and moved by the aesthetic possibilities that movies offer. festivals, including the Berlinale, Locarno, Cottbus and Karlovy Vary. Bernd Brehmer, Bettina Steinbrügge , Deutschland Germany Deutschland Germany Bernd Brehmer erhielt seine éducation cinématopgraphique im Münchner Film- Direktorin des Kunstvereins in Hamburg und Geschäftsführerin der Kunstmeile museum (unter Enno Patalas), wo er alsbald begann, in der technischen Abtei- Hamburg. Sie hat die Halle für Kunst Lüneburg geleitet, war Kuratorin an der lung zu arbeiten. Was dazu führte, Teil des Werkstattkino-Kollektivs zu wer- Kunsthalle Mulhouse und Seniorkuratorin und Sammlungsleiterin für zeitge- den, um sich fortan dem Anhäufen von Schätzen der filmhistorischen B-Seite nössische Kunst am Belvedere in Wien. Unterrichtet hat sie an der Universi- zu widmen. Er schrieb regelmäßig für die Süddeutsche Zeitung und fungierte tät Lüneburg und der Haute école d‘art et de design Genève. Seit 2014 ist sie als Programmberater internationaler Festivals. 2006 gründete er gemeinsam Professorin für Kunsttheorie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. mit Dunja Bialas das Underdox Film Festival für Dokumente und Experimente. Von 2007 bis 2017 war sie Mitglied des Programmteams des Forum Expanded Bernd Brehmer received his éducation cinématographique at the Munich Film- der Internationalen Filmfestspiele Berlin. museum where he soon started working in the technical department. That led Director of the Hamburg Kunstverein and managing director of Kunstmeile him to participate in the Werkstattkino collective, a legendary underground Hamburg. She was director of Halle für Kunst Lüneburg, curator of Kunsthalle cinema, where he began collecting the flip sides of film history. He has also Mulhouse and senior curator and head of the contemporary collection at the regularly contributed to the Süddeutsche Zeitung and works as programme Belvedere, Vienna. She has taught at the University of Lüneburg and at the advisor for international film festivals. In 2006 he founded the Munich-based HEAD in Geneva. Since 2014, she is a professor of art theory at the Academy Underdox Film Festival for documentary and experimental films together with of Fine Arts in Hamburg. From 2007 to 2017, she was a member of the program- Dunja Bialas. ming team for Forum Expanded / International Film Festival in Berlin. Jury of the German Competition Jury of the Jury des Deutschen Wettbewerbs

Carolin Weidner, Deutschland Germany Geboren 1989, hat Filmwissenschaft und Publizistik in Berlin studiert. Über Film schreibt sie unter anderem für Die Tageszeitung, Spiegel Online und Cargo. Sie ist Teil der Auswahlkommission von DOK Leipzig sowie der Berli- nale-Sektion Generation. Im Verband der deutschen Filmkritik e. V. zählt sie zum Vorstand. Seit 2019 unterrichtet sie Filmjournalismus an der Universität Hildesheim. Born in 1989, studied film studies and journalism in Berlin. She writes about film for publications such as Die Tageszeitung, Spiegel Online and Cargo. She is part of the selection committee at DOK Leipzig as well as the Generation section at the Berlinale. She is also on the board of the German Film Critics Association (VdFk). Since 2019, she has taught film journalism at Hildesheim University. Gunter Deller, Kathrin Häger , Deutschland Germany Deutschland Germany Wurde 1963 geboren. Er studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule 1981 in München geboren. Studium der Komparatistik in Bonn und Salamanca. für Gestaltung Offenbach am Main. Seit 1999 ist er Mitbetreiber des Mal Seh’n Seit 2006 schreibt sie für das Magazin Filmdienst, das sie mehrere Jahre Kinos Frankfurt und Programmkurator mit besonderer Vorliebe für den expe- redaktionell mitbetreute, und publiziert von Köln aus für verschiedene Fach- rimentellen Film. 2016 eröffnete er gemeinsam mit Saul Judd den Schaut!- und Festivalmagazine sowie Tageszeitungen. Neben ihrer Beratertätigkeit für Ausstellungsraum. Eigene künstlerische Tätigkeit in den Bereichen Film und den WDR sowie diversen Jury-Engagements (u. a. Deutscher Kurzfilmpreis) Videoinstallation, Ausstellungsbeteiligungen zuletzt im Albertinum in Dresden kuratiert sie als Programmleiterin die Filmsektion von New Talents – Bien- („Barock.Romantik.Video“) oder beim Frankfurter Kunstverein („Solid Signs“). nale Cologne sowie See the Sound, das Filmfestival der SoundTrack_Cologne. Was born in 1963. He studied Visual Communications at the University of Art Born in Munich in 1981. Study of Comparative Literature and Linguistics in and Design in Offenbach am Main. Since 1999, he has been co-manager of the Bonn and Salamanca. Since 2006, she has written for the magazine Filmdi- Mal Seh’n cinema in Frankfurt and programme curator with a special prefer- enst, which she co-edited for several years and, working from Cologne, has ence for experimental film. In 2016, he opened the SCHAUT! exhibition space published in various specialist and festival magazines and dailies. Alongside with Saul Judd. Has worked as an artist in the field of film and video installa- her work as a consultant for broadcaster WDR and various jury engagements tions, taking part in exhibitions includ­ing, recently, at the Albertinum in Dres- (including the German Short Film Award), she curates the film section of New den (‘Barock.Romantik.Video’) and the Frankfurter Kunstverein (‘Solid Signs’). Talents – Biennale Cologne and See the Sound, the film festival of SoundTrack_ Cologne, as programme director. Jury des NRW-Wettbewerbs Jury of the NRW Competition Jury of the

Marita Quaas, Deutschland Germany Geboren 1972 in Unkel am Rhein. Hat nach ihrem Studium der Germanistik, Philosophie und Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft an der Universität zu Köln mehrere Jahre als Redakteurin fürs Fernsehen gearbeitet und übernahm 2004 die künstlerische Leitung des internationalen Kurzfilmfestivals Short Cuts Cologne im Kölner Filmhaus. 2006 gründete sie das Kölner Kurzfilmfes- tival Unlimited, heute KFFK, das sie bis 2012 als Festivalleiterin geführt und gestaltet hat. Sie arbeitet inzwischen in der Beratung und als TV- Redakteurin. Born in 1972 in Unkel am Rhein. Studied German Language and Literature, Phi- losophy and Theatre, Film and Television Studies at Cologne University. Sub- sequently, she worked for several years as a television journalist. In 2004, she took over the artistic direction of the international short film festival Short Cuts Cologne at the Kölner Filmhaus. In 2006,she co-founded the Cologne short film festival Unlimited, now KFFK, which she led and organised as festi- val director until 2012. By now, she works as a counsellor and as a TV journalist. Maximilian Burk, Christiane Niemann, Deutschland Germany Deutschland Germany Geboren 1985 in Bensberg. Studierte Philosophie, Musikwissenschaften und Geboren 1959 in Ascheberg, Diplom-Journalistik-Studium und Deutsche Jour- Deutsche Sprache und Literatur an der Universität zu Köln. Seit 2012 freier nalistenschule in München, Kulturmanagement in Berlin. Seit Mitte der 80er- Autor, Journalist und Fotograf für den Westdeutschen Rundfunk und die ARD. Jahre als Autorin und Redakteurin unterwegs. Diverse Stationen im Print- Born in Bensberg in 1985. Studied philosophy, musicology and German lan- Bereich u. a. in Münster, Los Angeles und Hamburg, im Hörfunk beim RIAS, guage and literature at Cologne University. Since 2012, freelance author, jour- NDR und WDR, im Fernsehen bei Deutsche Welle TV, ARD Morgenmagazin nalist and photographer for WDR and ARD. und vor allem bei Westart, dem Kulturmagazin des WDR Fernsehens. Born in 1959 in Ascheberg; journalism studies and Deutsche Journalistens- chule in Munich, culture management in Berlin. Has worked as author and jour- nalist since the mid-80s. Various positions in print media, including in Münster, Los Angeles and Hamburg, in radio at RIAS, NDR and WDR, in television at Deutsche Welle TV, ARD Morgenmagazin and particularly Westart, the arts magazine show of WDR TV. Westart-Jury des NRW-Wettbewerbs Katja Lüber, NRW Competition JuryWestart of the Deutschland Germany Geboren 1969 in Freiburg im Breisgau. Studium der Theaterwissenschaft, Lite- ratur- und Kunstgeschichte an den Universitäten Erlangen und Wien. Seit 1995 Tätigkeit als Theaterdramaturgin, freie Journalistin und Autorin für verschie- dene Fernseh-Kulturformate (ARD, WDR, Arte). Seit den 60. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen Betreuung der Zuschauerjury für den WDR West- art-Preis, der in diesem Jahr beim NRW-Wettbewerb erstmalig als Redaktions- Preis vergeben wird. Born 1969 in Freiburg im Breisgau. Studied theatre studies, literature and art history at Erlangen and Vienna universities. Since 1995, work as a dramatic adviser in theatre and a freelance journalist and author for various TV arts formats (ARD, WDR, Arte). Since the 60th International Short Film Festival Oberhausen, she has supervised the audience jury for the WDR Westart Prize, which this year, for the first time, will be awarded in the NRW Competition by the editorial team. Nikola Mader, Salman Omer, Deutschland Germany Deutschland Germany Mein Name ist Nikola, ich bin zehn Jahre alt und habe einen siebenjährigen Ich bin Salman und bin zehn Jahre alt. Ich spiele gerne Fußball und freue mich, Bruder. Ich gehe auf die Königschule. Nach der Schule treibe ich gerne Sport, dass ich diese Verantwortung bekommen habe. Ich habe zwei Brüder. z. B. spiele ich Tennis, gehe Reiten und spiele auch gerne Fußball. Ich fühle I am Salman and I am ten years old. I like playing football and am very happy mich sehr geehrt, dass ich bei den Kurzfilmtagen als Jurymitglied dabei sein to have been given this responsibility. I have two brothers. darf. My name is Nikola. I am ten years old and have a seven-year-old brother. I go to the Königschule. After school, I like doing sports. For example, I play ten- nis, go riding and also like playing football. I feel very honoured to be able to take part in the Short Film Festival as a jury member. Jury des Kinderfilmwettbewerbs

Lulzim Sinani, Kimberly Terwiel, Deutschland Germany Deutschland Germany Film Competition Children’s Jury of the Ich heiße Lulzim, bin zehn Jahre alt und freue mich sehr, in der Jury zu sein. Mein Name ist Kimberly und ich bin zehn Jahre alt. Mein Hobby ist Reiten. Ich Ich glaube, es wird viel Spaß machen, und ich bin schon neugierig und frage freue mich sehr auf die Juryarbeit, weil ich das noch nie gemacht habe. Beson- mich, wie die Filme werden. Die Gewinner werden sehr stolz auf sich sein kön- ders toll finde ich, dass ich dann ganz viele Filme gucken kann. nen. Ich bin so neugierig. My name is Kimberly and I am ten years old. My hobby is riding. I am looking My name is Lulzim. I am ten years old and am very happy to be on the jury. forward to working on the jury because I have never done it. For me, the really I think it will be a lot of fun. I am already very interested to know what the great thing is that I will be able to watch lots of films. films will be like. The winners will be able to be very proud of themselves. I am ex­tremely curious.

Ahsen Melda Topcu, Deutschland Germany Ich heiße Ahsen Melda, bin zehn Jahre alt und male und backe gern. Außer- dem habe ich einen Bruder. Ich finde es eine tolle Ehre, bei der Kinderjury der Kurzfilmtage mitzumachen, weil wir noch viele tolle Termine erleben werden. Meine Grundschule heißt Königschule. My name is Ahsen Melda. I am ten years old and like painting and baking. I also have a brother. For me, it is a great honour to take part in the children’s jury at the Short Film Festival because we will experience lots of great events. My primary school is called Königschule. Kimmo Doering, Lilith Laukner, Deutschland Germany Deutschland Germany Mein Name ist Kimmo Doering und ich bin 16 Jahre alt. Ich besuche aktuell Ich heiße Lilith und bin 16 Jahre alt. Ich wohne in Oberhausen und gehe in die die zehnte Klasse der Laborschule Bielefeld. An unserer Schule lernt man viel zehnte Klasse. In meiner Freizeit lese ich gerne und höre viel Musik, außerdem miteinander und ein großes Augenmerk liegt auf dem Ausleben der eigenen habe ich eine Vorliebe für alle Arten von Filmen und Serien. Kreativität. Ich selbst mache sehr viel Musik und interessiere mich insbeson- My name is Lilith and I am 16 years old. I live in Oberhausen and am in Year 10 dere für Filmmusik, neue Musik und Jazz. An der Jury interessiert mich die at school. In my spare time, I like reading and listen to lots of music. I also like Auseinandersetzung mit – insbesondere experimentellen – Filmen. all kinds of films and series. My name is Kimmo Doering and I am 16 years old. I am in Year 10 at the Laborschule Bielefeld. At our school we learn a lot together, and one big focus is developing your own creativity. I myself make a lot of music and am partic- ularly interested in film music, new music and jazz. As far as the jury is con­ cerned, I am interested in looking critically at films, especially experimental ones. Jury des Jugendfilmwettbewerbs Jury of the Youth Film Competition Youth Jury of the

Jason Michalek, Deutschland Germany Ich bin künstlerisch interessiert und selbst tätig, und auch wenn ich eher aus der musikalischen Richtung komme, habe ich in den letzten Jahren auch die Filmkunst schätzen gelernt. Außerdem bin ich politisch sehr aktiv und Teil der Klimaschutzbewegung Fridays for Future. Als begeisterter Leser versinke ich gerne in fiktive Welten, was ja wieder eine gewisse Nähe zum Film hat. Die intensive Auseinandersetzung mit aktuellen Themen, neuen Darstellungsfor- men und interessanten Künstlern finde ich sehr bereichernd. I am interested in the arts and involved in them myself. Even though I come more from the musical side of things, I have learnt to appreciate cinema as well over the past few years. I am also politically very active and part of the Fri- days for Future climate protection movement. As an enthusiastic reader, I like immersing myself in fictive worlds, something which also has a certain affinity with film. With all this at my back, I am glad to be able to be take part in the online edition of the festival. I find it enriching to engage intensively with cur- rent themes, new forms of presentation and interesting artists. © Saskia Koning Saskia ©

Jan-Willem Bult, Monica Koshka-Stein, Niederlande Netherlands Deutschland Germany Jan-Willem Bult ist ein internationaler Filme- und Fernsehmacher, Produzent Monica Koshka-Stein ist die künstlerische Leiterin des KUKI-Kurzfilmfestivals und Dozent. Wenn er nicht auf Reisen ist, teilt er seine Zeit zwischen Ams- für Kinder und Jugendliche im Rahmen von interfilm Berlin. Mama, Feministin, terdam und Buenos Aires auf. Seine Arbeit im Bereich Kinder- und Jugend- Popkultur-Partisanin, freiberufliche Übersetzerin im Bereich Film und erste medien ist durch seine Philosophie „Kinder in den Mittelpunkt“ bekannt Generation Grufti aus Melbourne, Australien. Sie feiert das radikale, emotio- geworden, die er 1999 veröffentlicht hat und die auf dem Glauben an die nale und kreative Potenzial der filmischen Kurzform. Autonomie von Kindern und an inhaltliche Anarchie beruht. Für das öffent- Monica Koshka-Stein is the Artistic Director of the KUKI Short Film Festival liche niederländische Fernsehen hat er mehr als 125 Programme, Serien und for Children and Youth at interfilm Berlin. Mum, feminist, pop-culture parti- Filme entwickelt und an Dutzenden anderen niederländischen und internati- san, freelance translator for all things film-related and first-generation goth onalen Koproduktionen mitgearbeitet. from Melbourne, Australia. She celebrates the radical, emotional and creative Jan-Willem Bult is an international film and TV maker, producer and lecturer. If potential of the cinematic short form. not trav­elling, he divides his time between Amsterdam and Buenos Aires. His work in children’s and youth media is known for his ‘Children in the Centre’ phi- losophy launched in 1999 that is based on a belief in the autonomy of children and anarchy in content. For public TV in the Netherlands, he has created over 125 programmes, series and films, besides dozens of (inter-)national co-productions.

Ivana Kvesic, Schweiz Switzerland Wurde 1978 geboren. Leiterin der Schweizer Jugendfilmtage in Zürich und Programmgestalterin für den internationalen Wettbewerb der Internationa- len Kurzfilmtage Winterthur. Außerdem stellt sie das Programm für das älteste Open-Air-Kino Film am See der Roten Fabrik Zürich zusammen. Sie ist Vor- standsmitglied von SWAN – Swiss Women’s Audiovisual Network. Organi- sierte Ausstellungen, Performances und besondere Filmveranstaltungen und Film Association Jury der European Children’s war sieben Jahre lang Präsidentin des Kinokollektivs Kino Nische. Was born in 1978. Director of the youth film festival Schweizer Jugendfilmtage Jury of the European Children’s Film Association European Children’s Jury of the in Zurich and works as a programmer for the international competition of the Internationale Kurzfilmtage Winterthur. She is also a programmer for the old- est open-air cinema, Film am See at the Rote Fabrik Zurich. She is an executive committee member of SWAN – Swiss Women’s Audiovisual Network. She has organised exhibitions, performances, special film events. For seven years, she was president of the cinema collective Kino Nische. Max Dax, Adam Harper, Deutschland Germany Vereinigtes Königreich United King- Max Dax war Chefredakteur des Interviewmagazins Alert, der Zeitschriften Spex und Electronic Beats und hat den on-demand Internetfernsehsender strrr. dom tv geleitet. Er hat zahlreiche Interviewbücher über Popkultur verfasst, dar- Adam Harper ist Musikkritiker und Musikwissenschaftler am Goldsmiths und unter Zeitzeugenbefragungen über die Einstürzenden Neubauten, CAN und an der City, University of London. Er hat sich auf neu aufkommende und gegen- Scooter und die Interviewanthologie „30 Gespräche“. Dank seiner Arbeit als kulturelle Musikrichtungen und die Ästhetik ihrer Beziehung zu Technologie Kurator bei der Berliner Galerie der Gespräche erhielt er 2019 eine Einladung spezialisiert und schrieb Artikel für Wire, The Fader, Resident Advisor und als Kurator für die Ausstellung „HYPER! A Journey into Art and Music“ in den Frieze, aber auch für akademische Zeitschriften wie Popular Music, Tempo Jury MuVi-Preises Deichtorhallen in Hamburg. und Samples. Max Dax was editor-in-chief of the first German interview magazine Alert, the Adam Harper is a music critic and musicologist lecturing at Goldsmiths and Spex magazine, the Electronic Beats magazine and the on-demand internet TV City (both University of London). Generally specialising in emerging and coun- channel strrr.tv. He has authored numerous interview books on popular culture, tercultural music and the aesthetics of their relationship with technology, he among them oral histories about Einstürzende Neubauten, CAN and Scooter, as has written for Wire, The Fader, Resident Advisor and Frieze as well as for aca- well as the interview anthology ‘30 Gespräche’. In 2019, his curatorial work for demic journals such as Popular Music, Tempo and Samples. MuVi Award Jury of the the Berlin-based Galerie der Gespräche gained him the invitation to curate the exhibition ‘HYPER! A Journey into Art and Music’ at Deichtorhallen Hamburg.

Agnese Logina, Lettland Latvia Agnese Logina arbeitet als Kuratorin im Filmmuseum von Riga, wo sie Film- programme zusammenstellt und Ausstellungen zu unterschiedlichen Themen konzipiert. Logina arbeitet auch als Kuratorin des Wettbewerbsprogramms für baltische Musikvideos im Rahmen des Riga International Film Festival, wo Musiker und Musikvideo-Macher aus den drei baltischen Staaten zu einem audiovisuellen Abenteuer zusammenkommen. Logina schreibt für verschie- dene Onlinemedien über das Thema Film, ist Vorstandsmitglied einer politi- schen Partei und unterrichtet zeitweise im Fach Kulturtheorie. Agnese Logina works at the Riga Film Museum as a curator, where she cre- ates film programmes as well as exhibitions about various topics. Logina also works at Riga International Film Festival as the curator of a Baltic music video competition that brings together musicians and music video makers from the three Baltic states for an audiovisual adventure. Logina frequently writes about film for various online media, serves as a board member in a political party and occasionally teaches cultural theory. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 1 International Competition 1 ycassociates.co.jp [email protected] through My Throat (2009) Child YourVoices,(2010), Sinking Breath Red(2015), Voice out Came Abduction/A Creation: of Beginning The (2016), Shop Butcher the Woman(2017,of A Man 2018), Mud Oberhausen in Chikako Yamashiro, Japan themodernjungle.net [email protected] Men (2010), Pioneers (2009) Muscles (2012), Irma (2010), Wrestling with my Father (2010), The Flexing (2016), Jungle Modern The Funny(2017), Not Seriously Charles Fairbanks, Mexiko The Modern Jungle (2016) Saúl Kak Mexico

Eine Geschichte über zwei Familienzwei über Geschichte Henoko,Eine in in Nago,Okinawa auf shiro Von Von treten politische Themen an die Oberfläche. digenen im Dorf mexikanischen Bundesstaat Chiapas. Nach und nach sechs Jahren erfasst der Film die einzigartige Atmosphäre in einem in- Chichonal gezwungen umzusiedeln. Gefilmt über einen Zeitraum von 1982 wurdendieZoquedurchdenAusbruch einesVulkans namens ( /*\) have been exhibited in international solo and group exhibitions. They exhibitions. group and havesolo international in exhibited been YamashiroChikako and Ryuka (traditional Okinawan song) singing. of two families in the area are depicted. A must-see is a duet of Opera going, yet unsettled and in an unstable stage. The complicated feelings Japan, where plans for construction of a new US military base are on- A story centres around two families in Henoko, Nago city in Okinawa, atischen Raum. erforschen marginalisierte Stimmen sowie Körper und Seele im ostasi- ums und des Nationalmuseums für moderne Kunst in Tokio. Ihre Werke zeigt. Sie sind unter anderem Teil der Sammlung des Mori-Kunstmuse- ge- Gruppenausstellungen Einzel-und internationalen in wurden ke Chikako Yamashiro traditionellen Liedart, die auf Okinawa beheimatet ist. punkt des Films ist das Duett zwischen Operngesang und Ryuka, einer Höhe- leben. dort die Familien, zweier Seelenlebens komplizierten des Zeugen sind Wir voran. recht nicht geht es und stockt Planung die Doch soll. werden errichtet US-Militärbasis neue eine wo Japan, 32', Farbe Japan 2019 Representation ofthe Family Chinbin Western, Hyosho Chinbin Western, Kazoku no challenges and unique worldview: this cosmovision. people’s modern Zoque the document to strive films their Kak, Saúl CPH:DOX, Visions du Réel and many other film festivals. Together with Archives, Film Anthology at and POV on screened have films whose Fairbanks Charles art center for indigenous art and artists. MUY, contemporary Galería a at program residency art the of rector campesinos and the first in his family to attend college, Saúl is the di- of son The people. his of rights and cosmovisión the to dedicated is KakSaúl lage. Gradually, political themes come to the surface. captures the unique atmosphere of the indigenous group’s Chiapas vil- film the years, six of course the over Filmed relocate. to community Zoque the forced Chichonal called volcano a of eruption the 1982, In die Kosmovision, zu dokumentieren. modernen Herausforderungen und die besondere Weltsicht der Zoque, die Ziel, das verfolgen Kak, Saúl mit Filme gemeinsamen Seine den. und Visions du Réel sowie auf vielen anderen Filmfestivals gezeigt wur- Stipendiat, dessen Filme in den Anthology Film Archives, bei CPH:DOX Charles Fairbanks nem Zentrum für zeitgenössische indigene Kunst und Künstler. MUY,Galería der an Art-Residency-Programms des Direktor ei- er ist von Bauern und Erster in seiner Familie, der eine Universität besuchte, Kosmovision und den Rechten seines Volkes gewidmet sind. Als Sohn Saúl Kak Kak, Charles Fairbanks 18'15", Farbe Mexiko By Chikako Yamashiro, Produktion By Saúl Kak, Charles Fairbanks, Produktion Mexico 2019 ist Maler und Zoque-Muttersprachler, dessen Kunstpraxis der is a painter and native speaker of Zoque whose art practice art whose Zoque speakernativeof and painter a is colour colour , Japanisch ist ein Filmemacher, Schriftsteller und Guggenheim- wurde 1976 in Okinawa, Japan, geboren. Ihre Wer- , Spanisch is a filmmaker, writer, and Guggenheim fellow Guggenheim and writer, filmmaker, a is was born in Okinawa, Japan, in 1976. Her works Her 1976. in Japan, Okinawa, in born was Japanese Spanish Production Chikako Yama- Production Saúl

Internationaler Wettbewerb — Programm 1 International Competition — Programme 1 [email protected] (2014), Empty Fort Strategy (2013) (2016, in Oberhausen 2017), Forever (2015), Perfect Conjugal Bliss (2018, in Oberhausen 2018), The Book of Sand Obsession (2017), Animal Magnificent Year 2019), Oberhausen in (2019, City Sky Zhong Su, China spiderwebsinthesky.com [email protected] Raven Chacon, USA, Radio Played ontheA SongOften ginalised voices, body and soul in the East Asia region. seum of Modern Art in Tokyo, amongst others. Her works explore mar- are part of the collection of the Mori Art Museum and the National Mu- personal audio-visual images since 2011. Zhong Su Von Farbe 7'27", China 2020 Phoenix Fort Defiance, Navajo Nation. Chacon Raven and Technology Program at the San Francisco Art Institute. Cristóbal Martínez only stealing from themselves. were they that finding and identities, true their understanding land, the rival explorers come to learn about what truly brought them to this New Mexican desert. Spurred by the justification of moralistic ‘dichos’, self in a race against another rogue seeking the valuable metals of the In a search for the mythological cities of Cibola, a horseman finds him- ler aus Fort Defiance, Navajo Nation. Raven Chacon Technology Program des San Fransico Art Institute. Cristóbal Martínez selbst bestohlen haben. hat. Sie erkennen ihre wahre Identität und begreifen, dass sie nur sich fahren die rivalisierenden Forscher, was sie wirklich in das Land gelockt er- scheinen, rechtfertigen Sprüchen,zu moralischen Handeln ihr die von Angetrieben sucht. Mexico New von Wüste der Gold kostbaren ter es mit einem anderen Schurken aufnehmen, der ebenfalls nach dem Von 23'25", Farbe USA 2019 It‘s a one-shot film about love and death. Produktion persönlicher audio-visueller Bilder widmet. Zhong Su Ein Film in einer Einstellung über Liebe und Tod. Auf der Suche nach den legendären Städten von Cibola muss ein Rei- Cristóbal Raven Martínez, Chacon, Blackhorse Lowe By Zhong Su, Produktion By Cristóbal Raven Martínez, Chacon, Produktion is an artist living in Hangzhou, focusing on the production of ist ein in Hangzhou lebender Künstler, der sich seit 2011 der colour colour ist ein Komponist, Performance- und Installationskünst- is a composer, performer and installation artist from artist installation and composer, performer a is , ohne Text ist Künstler, Verleger und Vorsitzender des Art and is an artist, publishing scholar and chair of the Art , Englisch, Spanisch Production Zhong Su without text English, Spanish Production

Internationaler Wettbewerb — Programm 1 International Competition — Programme 1 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 2 International Competition 2 karenrusso.co.uk [email protected] (2005) Yesterday’sParadox, Today’s (2009), Reality (2009), Economy Excessof 977 090313 Target: (2010), Triangle (2012), a on Externsteine Meditations (2016), Atlantis Haus (2016), TET-Stadt Karen Russo, Vereinigtes Königreich losingravidos.com [email protected] ABECEDARIO (2014) (2014), sonido y luz de máquina una para Impresiones (2017), (2019), The Sun Quartet (2017), Coyolxauhqui (2017), Sangre seca Crowd the Faces(2019),in Altares (2019), erosionada Pirámide Colectivo los ingrávidos, Mexiko lixiaofei.org [email protected] tion Director (2012) (2013, in Oberhausen 2014), A Bar of Chocolate (2014), A Produc- SaltPacket of A (2017), Island Chongming (2018), II Island ming Filmauswahl Li Xiaofei, China Selected works Selected A One-Eyed Fish (2019), Chong- (2019), Fish One-Eyed A Mexico United Kingdom los ingrávidos Von Von I Amthe People_Ⅰ Museen rund um die Welt gezeigt. Kunst und Design in Jerusalem. Ihre Filme wurden auf Festivals und in macherin lebt in London. Russo studierte an der Bezalel-Akademie für Karen Russo sche und visionäre lässt. Erfahrung wertschätzen sches Porträt entstehen lassen, das uns Junkers Architektur als mysti- Gebilde, die Oberflächen und Strukturen beleben und ein psychologi- abstrakte formen Lichtveränderungen und Projektionen Reflexionen, hat. gewidmet Lemgo in Hauses seines Bau dem Leben ganzes sein „Junkerhaus“ wurde im Haus von Karl Junker (1850–1912) gedreht, der Regie 8'10", s/w 2019 Vereinigtes Königreich, United Deutschland, Kingdom, Germany Junker House Junkerhaus and political protests against state violence and human rights abuses. cludes appropriations of mass media imagery, philosophical reflections the last decade has created a powerful and varied body of work that in- ingrávidos los Colectivo of Dresden, Germany. It contains a presage of a destruction to come. city rediscoveredthe and in kidnapped was that book pre-hispanic A Gewalt und Menschenrechtsverletzungen umfasst. staatliche gegen Proteste politische und Reflexionen philosophische Massenmedien, der Bildern die von Verwendung das hat, geschaffen tiv, das in den letzten zehn Jahren ein kraftvolles und vielfältiges Werk ingrávidos los Colectivo henden Zerstörung. bevorste- der eine Vorhersage sich findet auf.Darin wieder Dresden in taucht wurde, gestohlen das Ära, vorspanischen der aus Buch Ein 4'59", Farbe Mexiko Dresden Codex IASPIS (SE). His works have been exhibited internationally. in New York and Shanghai. His has been granted the ACC (NY) and the Li Xiaofei political and economic structures? ple’s existence and communication in a long-term way within the socio- peo- of space the influence to How thinking? of modes enduring and how can we build a society of the self, to examine the current singular dinary, common and sincere individual experiences and phases of life, Within this community, where life goes on as usual, through these or- IASPIS erhalten. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt. Asian Cultural Council in New York und des schwedischen Programms New York und Schanghai lebt und arbeitet. Er hat ein Stipendium des Xiaofei Li politischen und wirtschaftlichen Strukturen langfristig beeinflussen? und miteinander kommunizieren, vor dem Hintergrund unserer sozial- leben Menschen wo Ort, den man kann Wie untersuchen? zu weisen Denk anhaltenden und aktuellen eigentümlichen die um aufbauen, Farbe25'12", China 2020 duellen Erfahrungen und Lebensphasen, eine Gesellschaft des Selbst des Gesellschaft eine Lebensphasen, und Erfahrungen duellen indivi- ehrlichen und gewöhnlichen normalen, mit weitergeht, wohnt Wie können wir innerhalb dieser Gemeinschaft, wo das Leben wie ge- Schnitt By Colectivo los ingrávidos, Produktion By Li Xiaofei, Produktion Director Karen Russo, Kamera Editor Alice Powell, Produktion Mexico 2019 is a Chinese artist and director who currently lives and works ist ein chinesischer Künstler und Regisseur, der zurzeit in Regisseur,zurzeit Künstlerund der chinesischer ein ist b/w colour wurde 1974 in Tel Aviv geboren. Die Künstlerin und Filme- colour , ohne Text , Englisch , Chinesisch is a Mexican media arts collective that overcollectivethat arts media Mexican a is ist ein mexikanisches Medienkunstkollek mexikanisches ein ist without text English Production Li Xiaofei Chinese Camera Henning Stirner, Production Production Colectivo Karen Russo

- - Internationaler Wettbewerb — Programm 2 International Competition — Programme 2 diluvio.cl [email protected] Cociña) (2008), Lucía (2007) (alle zusammen mit Luis(2009), Raum Templokleinere El Der (2011), (2011), Arca El La casa lobo (2018), Los Andes (2012), La bruja y el amante (2012), Cristóbal León, Deutschland ferguscarmichael.co.uk [email protected] Polyphony (2018) Fergus Carmichael, Vereinigtes Königreich Germany all together with Joaquín United Kingdom Regie around the world. museums and festivals in screened been have films Her Jerusalem. lives in London. Russo studied at the Bezalel Academy of Art & Design, Karen Russo ary experience. vision- and mystical a as Junker’sarchitecture of appreciation new a surfaces and structures, producing a psychological portrait that offers animate which shapes abstract form light in changes and projections dedicated his life to building his house in Lemgo, Germany. Reflections, who (1850–1912), Junker Karl of residence the in ‘Junkerhaus’shot is head back to their homes, they encounter a desolate landscape: they and over is party the When night. all dance and cake of lots eat On a summer day, the animals in the forest are invited to a party. They Barcelona. „Extrañas Criaturas“ ist ihr Debütfilm. und Berlin in lebt Sie Kinderbüchern. von hauptsächlich Illustratorin, in Montreal und am San Francisco Institute. Arbeitet Art seit 2009 als tion Farbe12'16", Vereinigtes Königreich A ThinPlace Cristina Sitja Cristina der Universität der Künste Berlin zu studieren. und Kunst an der Universidad Católica. 2008 zog er nach Berlin, um an Regie 15'20", Farbe und s/w Chile 2019 Strange Creatures Extrañas Criaturas sels for invoking collective emotion and reflection within communities. contemporary interaction with music, tradition and folk culture as ves- field, UK. Using experimental forms of documentary, his work explores Fergus Carmichael identity and Romanticism. nationalism, English surrounding dialogues on reflect to catalyst tive surrounding the country’s exit from the EU, the film acts as an alterna- a year in which national divides were embellished by populist rhetoric 2019,in Shot England. of landscape mythological and spiritual the to central location a Somerset, Torin Glastonbury at Solstice Summer rufen und werden. transportiert Emotionen und Reflexionen innerhalb von Gemeinschaften- hervorge kollektiveVolkskultur,Tradition die und Musik, über mit Interaktion zeitgenössische die erforscht und Dokumentarfilms Formendes telle Sheffield, Großbritannien, lebt. In seinen Arbeiten nutzt er experimen- Carmichael Fergus romantische Verherrlichung beleuchtet. spräche über englischen Nationalismus, englische Identität und deren alternativerKatalysator,als dient und wurde, getrieben Ge- er indem populistische Parolen rund um den Austritt Englands aus der EU voran- prägt. Der Film wurde 2019 gedreht, als die Spaltung des Landes durch Englands Landschaft mythologische und spirituelle die der Ort, nem ei- Somerset, Torin Glastonbury dem auf Sommersonnenwende Die Cristóbal León Cristóbal ten. Fremde Wesen haben ihnen ihr Zuhause genommen. trostlose Landschaft vor: ohne Bäume, die Nahrung und Zuflucht bie- ty vorüber ist und die Tiere nach Hause zurückkehren, finden sie eine laden. Sie essen viel Kuchen und tanzen die ganze Nacht. Als die Par- Waldesdes Tiere die sind einge- Party Sommertag einer einem zu An Sitja, Diluvio Producciones Diego Lorenzini, Produktion bal León, Cristina Sitja, Ton Production Fergus Carmichael Director Fergus Carmichael, Ton Director Cristóbal León, Cristina Sitja, Buch was born in Tel Aviv in 1974. An and artist filmmaker, she colour studierte Bildende Kunst an der Concordia University Concordia der Kunstan Bildende studierte wurde 1980 in Santiago geboren. Er studierte Design studierte Er geboren. Santiago in 1980 wurde is an artist and filmmaker currently based in Shef- , Englisch ist ein Künstler und Filmemacher, der derzeit in derzeit Filmemacher,der Künstlerund ein ist colour and b/w United Kingdom 2019 Sound Diego Lorenzini, Musik Production Cristóbal León, Cristina English , Spanisch Sound Ben Leach, Produk Spanish Script Cristó- Music ­there

- Internationaler Wettbewerb — Programm 2 International Competition — Programme 2 [email protected] Origem Da (2011), Caos (2010) (2014), Geru (2016), acabava não tempo o Antes Fábio Baldo, Brasilien Geru (2014), É tudo lágrima (2013) Tico Dias Brazil Regie Cristina Sitja Cristina Berlin University of the Arts. art at the Universidad Católica. In 2008 he moved to Berlin to study at León Cristóbal len their homes. are no more trees to find food and refuge. Strange creatures have sto- mathèque française presented a retrospective of his work. Ciné - the 2015, In Bilbao.Toulouse Clermont-Ferrand,and Berlin, in Baldo Fábio St. Louis, Athens, São Paulo and Rio de Janeiro. miered at Clermont-Ferrand. His works screened at festivals in Bilbao, Dias Tico of the children comes upon a weird object in the forest. in order to connect her students to another reality. During a ritual, one An indigenous teacher implements the use of ayahuasca in her classes die Cinémathèque française eine Retrospektive seines Werks. mont-Ferrand, Toulouse und Bilbao gezeigt wurden. 2015 präsentierte Fábio Baldo Paulo and Rio de Janeiro gezeigt. te. Seine Arbeiten wurden auf Festivals in Bilbao, St. Louis, Athen, São welcher seine Premiere beim Kurzfilmfestival in Clermont-Ferrand hat- Dias Tico als findet eines der Kinder im Wald ein seltsames Gerät. Schüler auf eine andere Realitätsebene zu heben. Während eines Ritu- Eine indigene Lehrerin setzt Ayahuasca in ihrem Unterricht ein, um ihre Fábio Baldo Lima, Tabuleiro Filmes, Lira Cinematográfica, Filmes da Gruta, Douglas Soares, Produktion 20'52", Farbe Brasilien The Fantastic Garden O JardimFantástico na. ‘Strange Creatures’ is her debut film. mostly of childrens books, since 2009. She lives in Berlin and Barcelo- and the San Francisco Art Institute. Has been working as an illustrator, Director Tico Dias, Fábio Baldo, Schnitt Brazil 2019 begann seine Karriere als Schauspieler im Kurzfilmim Schauspieler als Karriere„Caos“, seine begann began his career as an actor in the short film ‘Caos’, pre- ‘Caos’, film short the in actor an as career his began ist ein Regisseur, dessen Filme auf Festivals in Berlin, Cler- is a director whose works have been shown at festivals at shown been have works whose director a is colour studied Fine Arts at Concordia University in Montreal in University Concordia at Arts Fine studied was born in Santiago in 1980. He studied design and design studied He 1980. in Santiago in born was , Portugiesisch Production Issis Valenzuela, Lara Portuguese Editor Fábio Baldo,

Internationaler Wettbewerb — Programm 2 International Competition — Programme 2 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 3 International Competition 3 UU ONXO, oohe u, Frankreich sudu.film Oum, Dorothée [email protected] CONNEXION, SUDU nuit (2018), Kaniama Show (2018) de Chagrin/Bleu Peau2019),de Oberhausen (2019,in Zombies Baloji [email protected] Todo teros (2006) Todo(2008), Outside Years(2010),Child Was Song a I a When RevolutionsLikein Happen Refrains (2013), Strange The Lukas (2016), Rose Vietnam of Diary The Bombshell: Power People John Torres, Philippinen chongchanfui.com [email protected] Block B (2008), Kolam (2007) Chris Chong Chan Fui, Malaysia Philippines France

lung. nen Vorurteilen und Stigmata erklären das Phänomen der Hautaufhel- Generationenübergreifende Verhaltensmuster kombiniert mit moder - Regie Camera Trap We StillHavetoCloseOurEyes Rock miered at international festivals. Recently, he was the recipient of the pre­ have films His TokyoTokyo,Museum. the de Metropolitan and 5'16", Farbe Frankreich Never Lookatthe Sun say, myth and folklore. hear- events, current to relation in memory and relations love,family work fictionalises and reworks personal and found documentations of TorresJohn will grow and watch her father’s work for the first time. made to look like a fictional piece, a gift to a baby named Aki Tala who A collage of scenes in the periphery of film sets and locations in Manila Folklore. und Mythen Hörensagen, Ereignisse, aktuelle auf Bezug in innerung Er- und Familienbeziehungen Liebe, von Dokumentationen fundene ge- und persönliche bearbeitet und fiktionalisiert Werksteller. Sein TorresJohn damit sie sieht, was ihr Vater macht, wenn sie älter wird. die wie ein fiktionaler Film wirkt – ein Geschenk für die kleine Aki Tala, Von 13', s/w Philippinen Chris Chong Chan Fui field recordings. vs sounds Caged capture. remote vs Staged wild. the vs mesticated do- The comparison. aural and visual A rainforests. Borneo the in set scape photographer; the second half works with current camera traps first half of the work looks at Muybridge as both an animal and a land- A comparative work using moving images a hundred years The apart. erhielt er das Stipendium der Rockefeller Foundation. KürzlichFestivals. internationalen bei Premiere ihre hatten Filme ne Tokyoim und Sei- ausgestellt. Photography of Museum Metropolitan FuiChan Chong Chris aufnahmen. Zwischen Käfigklängen und Naturaufnahmen. Zwischen Gezähmtem und Wildem. Zwischen Gestelltem und Zufalls- Vergleich. akustischer und visueller Ein gegenübergestellt. Borneo von Regenwald im Fotofallenvon Bilder aktuelle Hälfte zweiten der in werden Dem vorgestellt. Landschaftsfotograf Tier-und als bridge dert Jahre auseinanderliegen. In der ersten Hälfte des Films wird Muy Eine vergleichende Arbeit, die mit bewegten Bildern arbeitet, die hun- Chan Fui Von 10'26", Farbe und s/w Malaysia 2019 Baloji plain skin bleaching. ex stigma and prejudices modern with combined patterns Ancestral die Visuals für seine vielfältigen Projekte. aufgewachsen ist. Er führt bei seinen eigenen Videos Regie und erstellt Baloji WurzelnTeilder ihre zum in die hat, sik, RegionBelgiens der in schen afrikanischer Musik, traditioneller und afroamerikanischer Mu- ein Mann der Bilder und Ideen. Seine Musik steht am Schnittpunkt zwi- Baloji Eine Collage von Szenen im Umfeld von Filmsets und Orten in Manila, By John Torres, Produktion By Chris Chong Chan Fui, Produktion ­efeller Foundation fellowship. ist ein Künstler in Bewegung, ein Musiker, Dichter, Filmregisseur, Director Baloji, Produktion is an artist in motion, a musician, poet, film director, a man of man director, a film poet, musician, a motion, in artist an is b/w France 2019 Philippines 2019 , ohne Text colour ist ein unabhängiger Filmemacher, Musiker und Schrift- Filmemacher,und Musikerunabhängiger ein ist is an independent filmmaker, musician and writer. His and filmmaker, musician independent an is , Englisch colour and b/w has exhibited at the Hirshhorn Museum, Palais hat im Hirshhorn Museum, im Palais de TokyoPalaisde im Museum, Hirshhorn im hat without text English Production Los Films Otros Production Cadence Paris , ohne Text Production Chris Chong without text - - Internationaler Wettbewerb — Programm 3 International Competition — Programme 3 sixpackfilm.com [email protected] sixpackfilm, Gerald Weber, Österreich Wisla (1996), Gehfilme 6 (1994) (1998), Timau (2000), Jogging (2002), automatic (2003), king Par- 2006), Oberhausen in (2005, Thema Lancia 2009), hausen Hypercrisis (2011), Herna (2010), Hotel Roccalba (2008, in Ober- 2014), Oberhausen in (2013, Plate River Oberhausen), in (2015, RocketLaunch Piesky Zlaté 2017), Oberhausen in (2016, Mater Filmauswahl Josef Dabernig vimeo.com/nicolasrenaud [email protected] velle Rupert) (2013), La Bête du lac (2007) Florent Vollant: I Dream in Innu (2020), Brave New River (La Nou- Nicolas Renaud, Kanada Selected works Canada Gertrud Gertrud & Tiederich (2018), Stabat Austria Renaud Regie Bear Cubs Oursons and creates the visuals for his varied projects. videos own his directs up.Baloji grew Baloji where Belgium of region traditional and Afro-American music, which has its roots in part in the images and ideas. His music stands at the crossroads of African music, Nicolas Renaud Nicolas loss of territory, cultural loss and revival… collec­ a man’sechoes a life of story The stone. red rare a for look to elling hunter, he shares a flow of memories, from sleeping with bears to trav- filmmaker’s family. and the Craftsman in elder an P.Rollandis Sioui der Concordia University. und lehrt in Teilzeit Bildende Kunst und Indigenous Peoples Studies an mentalfilme sowie Videoinstallationen. Er arbeitet auch als Filmcutter Renaud Nicolas eigenen Kultur … im Wald, Verlust des eigenen Landes, Verlust und Wiederbelebung der Kindheit Wendat-Huronen:Volkes der des Geschichte kollektive die reflektiert Mannes dieses Lebensgeschichte Die suchen. zu Stein ten er einst bei Bären schlief und wie er weit reiste, um einen seltenen ro- war Handwerker und Jäger und erzählt aus seinen Erinnerungen: Wie Rolland P. Sioui ist Stammesältester in der Familie des Filmemachers. Er a Profile in Oberhausen. bljana. International festival screenings. In 2016 he was honoured with Lju- in 3 Manifesta and VeniceBiennale 50th and 49th the Biennale, of Fine Arts Vienna. Films since 1994. Participation in the 9th Gwangju Josef Dabernig in film format. cantata a into –condenses perspectives nihilistic and existential tic, sarcas- spiritual, from mirrored procedure – The fillings. dental gam ‘Heavy Metal Detox’ is an aesthetic paraphrase of the removal of amal- de er in Oberhausen mit einem Profil geehrt. Manifesta 3 in Ljubljana. Internationale Festivalteilnahmen. 2016 wur- 9.der 49.der Biennale, Gwangju 50. und Veneziadi Biennale der und Teilnahme1994. an seit Filme KünsteWien. bildenden der Akademie Dabernig Josef pektive – verdichtet sich in eine filmische Kantate. Pers- nihilistischer spiritueller,und sarkastischer,existenzialistischer nung von Zahnfüllungen aus Amalgam. Der Vorgang – betrachtet aus Entfer- der Umschreibung ästhetische eine ist Detox“ Metal „Heavy Regie s/w12', Österreich Heavy MetalDetox Peoples Studies. teaches part-time at Concordia University in Fine Arts and Indigenous mental films and video installations. He also works as a film editor and 9'10", Farbe Kanada Schnitt Produktion tive history of the Huron-Wendat people: childhood in the bush, Director Nicolas Renaud, Produktion Director Josef Dabernig, Kamera Editor Josef Dabernig, Musik Canada 2019 b/w Austria 2019 Production Josef Dabernig , ohne Text colour was born in 1956. He studied sculpture at the Academy wurde 1956 geboren. Studium der Bildhauerei an der an Bildhauerei der Studium geboren. 1956 wurde lebt in Montreal und dreht Dokumentar-Experi- dreht und und Montreal in lebt lives in Montréal and makes documentaries, experi - documentaries, makes and Montréal in lives , Französisch without text French Music Christoph Herndler, Camera Christian Giesser, Production Nicolas

Internationaler Wettbewerb — Programm 3 International Competition — Programme 3 zbynekbaladran.com [email protected] (2010), 000 Socio-fiction (2007), Working process (2004) 000 40 (2013), Study Case / Report Preliminary (2013), … or Diderot’sLiberation, Framed(2016), (2014), Dream Catastrophe (2019), Powerless Source of All Power (2018), To Be Zbyně nadiagranados.com [email protected] Tell Me When You Die (2015) (2016), History Spectral American (2016), una en personas Dos Goodbye Fantasy (2019), Borderhole (2017, in Oberhausen 2017), Nadia Granados, Kolumbien k Baladrán, Tschechien Colombia Czech Republic Regie Von reagiert, reagiert, doch sie werden gleichgültig zur Kenntnis genommen. Tötungendie zwar auf wird und Kugelnvondurchsiebt anderen dem Tötens banalisiert wird. Wie in Actionfilmen wird ein Schauspieler nach SILVER ORLEAD PLATA OPLOMO for contemporary art. both in Prague. Since 2001 he has been co-curator at Display, a space Arts, Fine of Academy the at Media New and University Charles the Baladrán Zbyněk tive experience. norma- our are apparatuses and apparatus, of units basic are rithms Algo- algorithms. into looped are hopeless, seem may which tivities, ac- and environment working the of records documentary The film. ality. It is an interpretation, a translation of reality into the language of This audiovisual work is a metaphor that pretends to be a mirror of re- nem Ort für zeitgenössische Kunst. der Bildenden Künste in Prag. Seit 2001 ist er Kokurator am Display, ei- Akademie der an Medien Neue Karls-Universitätund der an schichte Baladrán Zbyněk ten von Geräten, und Geräte sind unsere normative Erfahrung. schieht in einem Algorithmus-Loop. Algorithmen sind die Grundeinhei- Arbeitsbedingungen und Aktivitäten, die hoffnungslos erscheinen, ge- der Schilderung dokumentarische Die Films. Sprachedes die in alität der Realität zu sein. Es ist eine Interpretation, eine Übersetzung der Re- Granados Nadia Sound Ian Mikyska, Musik 13'52", Farbe Tschechien Apparatus asaGoalofHistory sented all around the world. pre­ been has work Her women. against violence and pornography machismo,institutionalised media, mainstream heterosexual in lence ist who explores relationships between the representation of state vio- Nadia Granados recorded indifferently. and to reacted is killing the bullets, with riddled are actors the of ies of killing is banalised. As in action movies, one after another, the bod- the bad-man rappers of music videos; he tells a in story which the act The hitman in this parody of a music video, is inspired by the figure of Ihre Arbeiten wurden auf der ganzen Welt präsentiert. gegen erforscht. Pornografie Gewalt Frauen mo,heterosexueller und licher Gewalt in den Mainstream-Medien, institutionalisiertem Machis - mancekünstlerin, die die Beziehungen zwischen der Darstellung staat- 4'26", Farbe Kolumbien Dieses audiovisuelle Werk ist eine Metapher, die vorgibt, ein Spiegel ein Metapher,vorgibt, eine die Werkist audiovisuelle Dieses tion Marie Neumannová Musikvideos und der Film erzählt eine Geschichte, in der der Akt des Akt der der in Geschichte, eine erzählt Film der und Musikvideos von in ParodieBad-Man-Rappern dieser den in Killer Der inspiriert ist By Nadia Granados, Produktion Director Zbyněk Baladrán, Kamera Colombia 2019 Czech Republic 2019 colour colour was born in Bogotá in 1978. She is a performance - art wurde 1978 in Bogotá geboren. Sie ist eine Perfor - eine ist Sie geboren. Bogotá in 1978 wurde wurde 1973 in Prag geboren. Er studierte Kunstge - studierte Er geboren. Prag in 1973 wurde was born in Prague 1973. He studied art history at history art studied He 1973. Prague in born was , Spanisch , Englisch Music Ian Mikyska, Produktion Spanish English Production Camera Jiří Málek, Ton Nadia ­Granados Produc-

Internationaler Wettbewerb — Programm 3 International Competition — Programme 3 sergeonnen.com [email protected] Cloacinae (mit Serge Onnen, Belgien It Suck to Be Clay (2004) Te Denken (2014), When I Am King (2010), Power up (2006), Does Human Nature (2019), Cloacinae (with Serge Onnen) (2017), Durf Sverre Fredriksen with Sverre Fredriksen) (2017) Belgium

False Water L’eau faux ised exhibitions around the world. Academie Amsterdam. He has published many artists books and real- FredriksenSverre animation, puppeteering and actors. you can buy in a bottle, something changed. An experimental film with that ‘thing’ a became water When manipulation. of subject constant water.the in friction is There a also but environment, the of entity An gemacht. Welt ganzen der in Ausstellungen und Künstlerbücherveröffentlicht Serge Onnen Serge dam. viele hat Er Amsterdam. in RietveldAcademie Gerrit der an lehrt und Onnen Serge Amsterdam lebt und arbeitet. Fredriksen Sverre Schauspielern. ändert. Ein Experimentalfilm mit Animation, Puppenspiel und lebenden ein „Ding“ wurde, das man in Flaschen kaufen kann, hat sich etwas ver- Von 15'30", Farbe Niederlande ständiger Manipulation unterworfen ist. In dem Moment, als Wasser als Moment, dem In ist. unterworfen Manipulation ständiger Im Wasser herrscht Spannung. Es ist ein natürliches Element, das aber seriousFilm By Sverre Fredriksen, Serge Onnen, Produktion Netherlands 2020 colour studierte an der Rijksakademie van beeldende kunsten beeldende van Rijksakademie der an studierte studied at the Rijks Academie and teaches at Rietveld at teaches and Academie Rijks the at studied is a Norwegian animation artist based in Amster- in based artist animation Norwegian a is ist ein norwegischer Animationskünstler, der in der Animationskünstler, norwegischer ein ist , ohne Text without text Production

Internationaler Wettbewerb — Programm 3 International Competition — Programme 3 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 4 International Competition 4 (2011), This Is Alaska (2009, in Oberhausen 2010), Who is Nic? is Who 2010), Oberhausen (2009,in Alaska Is This (2011), [email protected] Nora Ananyan, Belgien filminstitutet.se [email protected] Josefina Mothander, Schweden in Oberhausen 2000), Antiloper (1995), Den lilla trekanten (1992) (1999,Lucha la la La (2000), 2000+ Svitjod (2003), USA (2006), Filmauswahl Nilsson Mårten [email protected] (2020), Les Ecoutantes (2018), Caccia Bassa (2017) (mit Dritt Zu Agnese Làposi, Schweiz Benjamin Bucher,Benjamin with Revolta/QUARTETT2020), eetd works Selected Belgium Switzerland öan (07, åe däruppe Fågel (2017), Sökarna Sweden Regie Regie Alma inthe Herd Alma NelBranco What We StillCanDo ous short films and is also a cinematographer and editor. since 1987,and 1962 born in Nilsson was Mårten numer- directed has about being here. doubts his and shortcomings existential of spite in on, struggles he didn’tit but weapon beautiful a was as It humour dark help.his Using filme gedreht und ist außerdem auch Kameramann und Redakteur. Mårten Nilsson zulänglichkeiten und seiner Zweifel, ob er überhaupt hier sein sollte. waffnet kämpft er sich weiter durch das Leben, trotz existenzieller Un- first film. between Portugal, Hungary and Belgium. ‘What We Still Can Do’ is her films creating programme, Masters Joint Nomads Doc the attending lifedaily of essence ple reflectiveher through currently is She works. Nora Ananyanis an Armenian filmmaker. She often explores the sim- tion – the little things they can do together. letting go of each other is opening infinite space of love and apprecia - of act The freedom. other each giving of importance the realise both they relationship, their of stage this At centre. hospice a in daughter and mother between relationship the on touch meditative gentle A „What We Still Can Do“ ist ihr Debütfilm. teil, bei dem Filme zwischen Portugal, Ungarn und Belgien entstehen. Master Joint Nomads Doc Studiengang am sie nimmt Gerade beiten. Ar- reflektiven ihre durch Lebens täglichen des Essenz einfache die Nora Ananyanist eine armenische Filmemacherin. Sie untersucht oft die sie gemeinsam tun können. ten für ihre gegenseitige Liebe und Wertschätzung – die kleinen Dinge, Möglichkei- unendliche das eröffnet loszulassen, einander beginnen, sie Als schenken. zu Freiheit gegenseitig sich ist, es klar,wichtig wie Tochter in einem Hospiz. An diesem Punkt ihrer Beziehung wird ihnen Ein ruhiger, meditativer Film über die Beziehung zwischen Mutter und Produktion 14'34", Farbe Ungarn, Armenien be- Humor schwarzem Mit geholfen. nicht hat es aber schön, war Es Nilsson Regie 4'14", Farbe Schweden A Film En film Lausanne. garian origin. 2019 BA in cinema from ECAL – Ecole cantonale d‘art de Làposi Agnese She meets a boy and a stolen cow in the garden. Alma visits her older sister, who lives in a commune in the countryside. ECAL – Ecole cantonale d‘art de Lausanne. der von Film in BA 2019 Herkunft. ungarischer und Schweizerischer Làposi Agnese Kuh. gestohlene eine und Jungen einen auf sie trifft Garten Im lebt. Land dem auf Kommune einer in Schwester,die ältere ihre besucht Alma tion Sound Vittorio Castellano, Schnitt 24'50", Farbe Schweiz Production IDIP Films Director Nora Ananyan, Kamera Director Agnese Làposi, Buch Mårten Director Nilsson, Mårten Produktion 2019 Switzerland Sweden 2019 Production DocNomads colour colour colour was born in Lugano, raised in Ticino. Swiss and Hun- and Swiss Ticino. in raised Lugano, in born was wurde 1962 geboren und hat seit 1987 zahlreiche Kurz- wurde geboren in Lugano, aufgewachsen im Tessin.im aufgewachsenLugano, in geboren wurde Hungary, Armenia , Ungarisch , Italienisch Hungarian Italian Editor Charly Cancel, Produk Script Filippo Demarchi, Ton 2019 Camera Adrian Maquilan, Mårten Production Mårten - Internationaler Wettbewerb — Programm 4 International Competition — Programme 4 [email protected] Su Baloğlu, Türkei Edifice (2015) Irmak Karasu sohrabhura.com [email protected] sen 2018), Pati (2010) (2017,Bird The Oberhau - & in Head Lost The (2020),Coast The Sohrab Hura, Indien theworldviewed.com [email protected] (2004) (2007), Memo to Pic Desk (2006), Jane’s Window (2005), 4x8x3 (2012), Tamalpais (2009), lay Claim to An Island (2009), Tape Film Watching the Detectives (2017), Brimstone Line (2013), Phantoms Chris Kennedy, Kanada Turkey India Canada Regie The InitiationWell Von dating reality shows, while Ferah craves her own sexual release. Pres- watching in indulges grandmother The house. beach grandmother’s 15-year-oldtown, port small a In Ferah her at summer the spending is weiblichen Psyche und des Körpers unter Druck. der Visualisierungen haptische erforscht Arbeit Ihre absolvierte. sität Film/FernsehenBABilgi-Univerin PsychologieIstanbuler und - der an Film/Video am School of the Art Institute of Chicago und einen dualen Irmak Karasu Sommerwind weht kräftig durch jede Öffnung. xuelles Verlangen. Der Druck ist stark, die Lust lässt nicht nach und der se- ihr Ventilfür einem Ferahnach sucht Fernsehenguckt, im Shows Dating- Großmutter Großmutter.ihre Währendihrer Strandhaus im Die 15-jährige Ferah verbringt den Sommer in einer kleinen Hafenstadt 20'46", Farbe Türkei MAMAVILLE ly a nominee with Magnum Photos. He lives and works in New Delhi. current- is Hura sound. and text film, into extends and formregularly Sohrab Hura banalities of everyday life at home. the discovering and questioning Hura with closure, and meaning for home. Photographed and filmed over a period of ten years, it is a search at realities the confronting of method a into turned situation family his escape to way a as began What Elsa. dog, her and schizophrenia, paranoid acute with diagnosed was who mother, his between ship Von 13'48", Farbe und s/w Indien Bittersweet Francisco Art Institute. San the MFAfrom an holds Torontoand of Filmmakers Independent Toronto.in based writer of Liaison the Executiveof the Director is He Kennedy Chris initiation wells built into the ground. This film takes us into one of them. The Quinta da Regaleira in Sintra, Portugal is a huge estate that has two makers of Toronto und hat einen MFA vom San Francisco Art Institute. tor aus Toronto. Er ist Geschäftsführer der Liaison of Independent Film- Chris Kennedy Film führt uns hinab in einen von ihnen. Der wurden. hineingebaut Boden den in die Initiationsbrunnen, zwei Die Quinta da Regaleira in Sintra in Portugal ist ein großes Anwesen mit 3'30", s/w Kanada, Portugal Canada, Portugal Schnitt Sohrab Hura focuses on intimate family life, particularly the relation- the particularly life, family intimate on focuses Hura Sohrab Er lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Ton. Hura ist derzeit für die Aufnahme bei Magnum Photos nominiert. se Form regelmäßig zu durchbrechen, und widmet sich Film, Text und Sohrab Hura Banalitäten seines häuslichen Alltags. Vergangenem abzuschließen. Dabei hinterfragt und entdeckt Hura die raum von zehn Jahren versucht das Werk, einen Sinn zu finden und mit Realität zuHausestellen.Fotografiert undgefilmtübereinenZeit- der sich Strategie, zur wurde begann, Situation familiären seiner aus Ausbruch als Was Elsa. Hund ihrem und Mutter leidenden zophrenie inbesondere die Beziehung zwischen seiner an akuter paranoider Schi- Sohrab Hura stellt sein persönliches Familienleben in den Mittelpunkt, tion SU FILM By Chris Kennedy, Produktion By Sohrab Hura, Produktion Director Irmak Karasu, Kamera India 2019 Turkey 2019 Editor Tamer Hassan, Irmak Karasu, Produktion b/w works primarily in photographs, but he tries to break that arbeitet vor allem mit Fotografien, aber er versucht, die- ist eine Künstlerin und Filmemacherin, die ihren MFA in colour , ohne Text ist ein unabhängiger Filmemacher, Filmkurator und Au- is an independent filmmaker, film programmer and programmer filmmaker, film independent an is , Türkisch colour and b/w without text Turkish Production Production Chris Kennedy 2020 , Englisch Camera Meryem Yavuz, Sohrab Hura English Produc-

Internationaler Wettbewerb — Programm 4 International Competition — Programme 4 under pressure. practice explores haptic visualisations of the female psyche and body University.Bilgi Her Istanbul from PsychologyFilm/Television and in BA dual a and Chicago of Institute Art the of School the from Video Karasu Irmak through every opening. sure is palpable, desire doesn’t still, and the summer wind blows strong is an artist and filmmaker who holds an MFA in Film/ MFA in an holds who filmmaker and artist an is

Internationaler Wettbewerb — Programm 4 International Competition — Programme 4 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 5 International Competition 5 lynnesachs.com [email protected] Sound of a Shadow (2011), The Last Happy Day (2009) TwiceStream Same (2012), (2013), YourNight (2014), My is Day My Tongue (2017), Starfish Aorta Colossus (2015), Drift and Bough of Tip 2018), Oberhausen (in (2018) Gunvor & Barbara Carolee, Filmauswahl Lynne Sachs, USA [email protected] Figure Libre (2019) Pauline Penichout, Frankreich Selected works Selected Film About a Father Who (2020),FatherWho a About Film France Regie Oktober 2018. Mat und ihre Freunde nehmen teil an einer gynäkologi - duktion chout, Ton Regie Mat andHerMates Mat etlesgravitantes and lives in New York. Argentina, Cuba and China. She teaches at Princeton University, USA, Gunvor Nelson, Barbara Hammer and Trin T. Min-ha. Retrospectives in cisco, where she worked closely with artists Bruce Conner, Ernie Gehr, Lynne Sachs together in multiple spaces and times. all us bringing cinema, somatic a with confrontation a as screen the on text places Lynne solitude. of Barbara’sexperience explored who Sachs, Lynne to residency the from material her gave She dying. of with­ In 1998, filmmaker Barbara Hammer completed a filmmaking residency richtet an der Princeton University, USA, und lebt in New York. unter- Sie China. Kubaund Argentinien, in Retrospektiven arbeitete. Gehr, Gunvor Nelson, Barbara Hammer und Trin T. Minha zusammen- Conner,Ernie Bruce Künstlern den mit eng sie wo lebte, Francisco Produktion 14'12", Farbe USA 2019 A Month ofSingleFrames ists in their film projects. doz­ a on cinematographer as worked She 2019. in graduated she which es. After completing a BA in mathematics, she entered la Fémis, from Pauline Penichout portrait of that young woman. the film to tries Pauline time, same the At Nantes. in squat a in shop October 2018. Mat and her friends take part in a self-gynecology work terhin Regisseure und Künstler bei ihren Filmprojekten unterstützen. tete als Kamerafrau an einem Dutzend Kurzfilmen mit. Sie möchte wei- begann sie ein Studium an La Fémis, das sie 2019 abschloss. Sie arbei- der Nähe von Bourges. Nach einem Bachelor-Abschluss in Mathematik Pauline Penichout zeitig versucht Pauline, ein Porträt dieser jungen Frau zu filmen. schen Selbstuntersuchung in einem besetzten Haus in Nantes. Gleich- 26', Farbe Frankreich LynneSachs und bringt uns alle in verschiedenen Räumen und Zeiten zusammen. platziert Text als Kontrast zu einem somatischen Kino auf der Leinwand mit der EinsamkeitSachs, die Barbaras Erfahrung untersuchte. Lynne Lynne an Residenz der aus Material ihr übergab Sie bevorbereitung. ohne Wasser und Strom. 2018 begann Barbara Hammer mit ihrer Ster- Künstlerresidenzeine Hammer Barbara Filmemacherin die hatte 1998 en short films. She wants to continue supporting directors and- art out water or electricity. In 2018, Barbara began her own process own her began Barbara electricity.2018, or In water out Director Lynne Sachs, Kamera Director Pauline Penichout, Kamera Production La Fémis colour Sound Flavia Cordey, Schnitt France 2019 Production discovered her love of filmmaking while living in San Fran- colour entdeckte ihre Liebe zum Filmemachen, als sie in San in sie als Filmemachen, zum Liebe ihre entdeckte , Französisch verbrachte ihre Kindheit in der Mitte Frankreichs, in spent her childhood in central France, near Bourg- , Englisch Wexner Center of the Arts English French Camera Barbara Hammer, Editor Sarah Dinelli, Pro- Camera Pauline Peni - - Internationaler Wettbewerb — Programm 5 International Competition — Programme 5 harryfilm.net [email protected] Roten Die Schuhe (2004) (2004), Limon al Gelato (2004), Première Harry’s (2008), Ralf Waitingfor (2012), Elegie (2012), Han van Afscheid Julia Kaiser, Niederlande [email protected] Nguyen Anh Tú Pham, Vietnam Netherlands untitled #2 không đ ferent filmic techniques to create one continuous narrative. and works in Amsterdam, bringing together humans and dolls and dif- graduated from the Rietveld Academy with three 16mm films. She lives Julia Kaiser some ghosts from the past and future. beers and welcomes her masked teacher, history Schenkel, as well as drinks she environment, stimulating this In 80s. early the since used er the felt frog, Han has moved out into the party shed that hasn‘t been miotics and lies about her age. To escape the critical gaze of her moth- Julia Kaiser acts as her alter ego Han Profond, who is interested in se- ken zusammenbringt, um ein kontinuierliches Narrativ zu erschaffen. filmischen Techni- unterschiedlichen mit Puppen und Menschen sie wo Amsterdam, in arbeitet und lebt Sie 16-mm-Filmen. drei mit mie Acade- Rietveld Gerrit der an Abschluss ihren absolvierte Tanzund Kaiser Julia aus Vergangenheit und Zukunft. ihren Geschichtslehrer maskierten Schenkel sowie einige Gespenster empfängt und Bier sie trinkt Umgebung anregenden dieser In zogen. ausge- Partyschuppen genutzten mehr nicht 80er-Jahre der Anfang Regie 20'56", Farbe und s/w Niederlande Powers Soft Zachte Krachten but film. ful rev fantasy,and play identity of queer scenes of depicting themes on es Nguyen Anh Tú Pham sciousness, thoughts, emotions and personal memories. subcon- dreams, observing from taken images moving of series A Leinwand übersetzt werden. „không đê #2“ ist sein Debütfilm. die auf die Dialoge, innerer und Träumereien spielerischer stellung Fantasy,und Identität queere Da- wie die Themen auf sich fokussiert Nguyen Anh Tú Pham stammen. ent- Erinnerungen persönlichen und Gefühlen Gedanken, wussten, Von 3'02", Farbe Vietnam, Taiwan 2019 Blicken ihrer Mutter, dem Filzfrosch, zu entgehen, ist Han in den seit den in Han ist entgehen, zu Mutter,Filzfrosch, ihrer Blickendem kritischen den verschweigt.Um Alter wahres sein und interessiert tik Julia Kaiser verkörpert ihr Alter Ego Han Profond, das sich für Semio- Produktion Music Ed van der Ven, Bastiaan Mobach, Animation Julia Kaiser, era John Treffer, Julia Kaiser, Schnitt Bilder,Reihebewegter Eine Traumbeobachtungen,die Unterbe- dem Tú Pham By Nguyen Anh Tú Pham, Produktion ­erie and inner dialogue translated to film. ‘untitled #2’ is his de- Director Julia Kaiser, Buch was born in Cologne, studied ballet and modern dance and Production Julia Kaiser wurde in Köln geboren, studierte Ballett und modernen und Ballett studierte geboren, Köln in wurde colour Netherlands 2019 ê , Vietnamesisch #2 is an experimental video artist. His work focus- ist experimenteller Videokünstler. Seine Arbeit colour and b/w Script Julia Kaiser, Kamera Vietnamese Editor Julia Kaiser, Musik , Niederländisch Production Nguyen Anh Dutch Cam- - Internationaler Wettbewerb — Programm 5 International Competition — Programme 5 usanimation0926.wixsite.com/mysite [email protected] Weekend (2017), Oyasumi World (2017) the of End The (2018), To(2020),CatMe the Live0th Long the Yuta Masuda, Japan katrinadaschner.net [email protected] (1999), Gefüllte Gans (1998) México Does Chutney Lady MUSTANG(2005), Dolores (2009), 2013), NOUVELLE BURLESQUE BRUTAL (Trilogie, 2011), ARIA DE (2013, in Oberhausen 2014), Parole Rosette (2012, in Oberhausen Powder Placenta (2015, in 2016),Oberhausen 2015), Hiding in Oberhausen the Lights in (2016, Perlenmeere 2017), Oberhausen in (2017, Pferdebusen (2018), Pfauenloch (2019), Circus Plum Katrina Daschner, Österreich Austria the Graduate School of Film and New Media since 2020. Tokyoat Animation of in Department the Arts at the ing Universityof Von Tänzerinnen in blauen Catsuits. Alles bewegt sich im Kreis. „Pomp“ pur. Champagnergläser in Kreis-Choreografien, kollektive „Gold-Duschen“. volle Satinhandschuhen, goldenen in Varietébühnen. auf Fingertänze und Gold. „Die blaue Stunde“ – funkelnde Sterne am Nachthimmel und Letztes Kapitel der Serie. Der Film wird beherrscht von den Farben Blau Pomp Yuta Masuda Mount Fuji. climbing of experience the on based animation Self-documentary und Neue Medien der Kunsthochschule Tokio. diert er im Department of Animation an der Graduiertenschule für Film Yuta Masuda des Fuji. Selbstdokumentarische Animation über die Erfahrung der Besteigung 9'38", Farbe Japan 2019 Dreaming Away yumemi bananiutsutsu York City. She lives and works in Vienna. Centre d’art passerelle in Brest, France, and the Thrust Projects in New the Wien/Berlin, Krobath Galerie the Graz, in Diagonale the Vienna, internationally in exhibitions and film festivals like the mumok Kino in Katrina Daschner catsuits. Everything moving in circles. Pure ‘Pomp’. circle choreographies, collective ‘Golden Showers’. Performers in blue es. Finger dances in golden gloves of satin, full glasses of champagne in ‘The Blue Hour’ – glittering stars in the night sky and on vaudeville stag- Last chapter of the series. The colours blue and gold dominate this film. den Thrust Projects, New York, gezeigt. Sie lebt und arbeitet in Wien. und Frankreich, Brest, in contemporain d‘art Centre Passerelle dem Kino in Wien, der Diagonale in Graz, der Galerie Krobath Wien/Berlin, Mumok dem wie Filmfestivals bei und Ausstellungen in international Daschner Katrina Von 7'43", Farbe Österreich Production By Yuta Masuda, Produktion By Katrina Daschner, Produktion Austria 2020 colour colour was born in Shizuoka, Japan in 1996. He has been study wurde 1996 in Shizuoka, Japan, geboren. Seit 2020 stu- was born in Hamburg. Her projects have been shown wurde in Hamburg geboren. Ihre Projekte wurden Projekte Ihre geboren. Hamburg in wurde , ohne Text , Japanisch without Text Japanese Production Production Yuta Masuda Lady Chutney - Internationaler Wettbewerb — Programm 5 International Competition — Programme 5 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 6 International Competition 6 [email protected] Ma Lola (2019), Varjaran (2018) Elena Petitpierre, Schweiz vegaaltafilms.com [email protected] Vega Alta Films, Boris Prieto, Frankreich Awakening (2014), Close your Eyes (2013), Delirium (2011) Lázaro Lemus Switzerland France Von The manydeaths ofArístides deArístides Las muertes question the world in new ways. and listen observe, to continuing cinema, to herself dedicating fore a degree in in Social anthropology at the University of Manchester be- Elena Petitpierre he walksincircles. dren, elders and crazy men. With a silent turtle as his sole consolation, hood and wanders around under the judgmental gaze of friends, chil- son. Is she a liar, a whore? He is rejected in his own Palermo neighbour- per- bad a is Giovanni‘smother that said is It spreading. Rumoursare mer wieder neu zu beobachten, zuzuhören und zu hinterfragen. tät Manchester ab, bevor sie sich dem Kino widmete, um die Welt im- schloss zunächst ihr Studium der Sozialanthropologie an der Universi- Petitpierre Elena Schildkröte als einzigem Trost läuft er im Kreis umher. stummen einer Verrückten.Mit und Älteren Kindern, Freunden, von Blicke verurteilenden die und Ablehnung auf Palermo in Viertel nem ter Mensch sei. Ist sie eine Lügnerin, eine Hure? Giovanni stößt in sei- schlech- Giovannisein dass Mutter sagt, Man Gerüchte. kursieren Es et de design Genève 22'09", Farbe Schweiz One MoreRound Gira Ancora festivals in several countries. y Televisión in Cuba in 2012. His documentaries have been screened in Filmmaking Workshopumentary in the Escuela Internacional de Cine the Pinar del Río Academy of Visual Arts. Also graduated from the Doc- Lemus Lázaro ply never came to be. just a letter he wrote to his sister a few hours before dying, whose re- him; of images no are There USSR. in made handgun Makarov a with duty,in him relieve to supposed was who soldier the by range close Cubanthe in navy. service military his ing at chest the in shot was He Arístides died of a gunshot when he was 19 years old, while he was do- Ländern gezeigt. verschiedenen in Festivals bei wurden Dokumentarfilme Kuba.Seine y in Cine Televisión de Internacional Escuela der an tarfilmworkshop Dokumen- den außerdem er absolvierte 2012 absolvierte. Río del nar ler, der seinen Abschluss an der Akademie der bildenden Künste in Pi- Lemus Lázaro ne Schwester schrieb und auf den er nie eine Antwort erhalten sollte. von ihm; nur einen Brief, den er wenige Stunden vor seinem Tod an sei- Pistole aus nächster Nähe in die Brust geschossen. Es gibt keine Bilder ten, der ihn im Dienst ablösen sollte, mit einer sowjetischen Makarow- nischen Marine an einer Schussverletzung. Ihm wurde von dem Solda- Arístides starb mit 19 Jahren während seines Militärdiensts in der kuba- Von 16'52", Farbe und s/w Kuba ducciones By Elena Petitpierre, Produktion By Lázaro Lemus, Produktion Cuba 2019 2019 Switzerland colour is a Cuban filmmaker and visual artist graduated from graduated artist visual and filmmaker Cuban a is ist ein kubanischer Filmemacher und visueller Künstvisueller - und Filmemacher kubanischer ein ist is a director and editor based in Geneva. She received lebt als Regisseurin und Redakteurin in Genf. Sie Genf. in Redakteurin und Regisseurin als lebt , Italienisch colour and b/w Italian Production La concretera pro- Production Haute école d’art , Spanisch Spanish

Internationaler Wettbewerb — Programm 6 International Competition — Programme 6 picturepalacepictures.com [email protected] Picture Palace Pictures, Madeleine Molyneaux, USA (2016), Sugarcoated Arsenic (2013, in Oberhausen 2014) I Ever Be Late (2017), Fastest Man in the State (2017), We Demand Gemeinsame Filme Claudrena N. Harold, Kevin Jerome Everson [email protected] Stas, Kirgisistan Kyrgyz-Turkish Manas University, Stas Stambulbek Mambetaliev jonlazam.wordpress.com [email protected] a Heart You Cannot Swallow (2012), The Moon Is Not Ours (2011) tomime for Figures Shrouded by Waves (2013), Darna: A Stone Is Piracy (2017), Tatlong Engkanto (2017, in Oberhausen 2017), Pan- Jon Lazam, Philippinen Kyrgyzstan Joint works Philippines Black Bus Stop (2019), How Can Picture Palace Pictures, Kevin Jerome Everson Kamera Regie kish Manas University Von Escape Velocity Jim Crow South’ (2016) and ‘The Rise and Fall of the Garvey Movement Virginia, Charlottesville. She is the author of ‘New Negro Politics of the of African American and African Studies & History at the University of Claudrena N. Harold returning from a triumphant concert in Hampton Roads. Hampton imagines the University of Virginia gospel choir, Black Voices, biennalen zusehen. Kunstbei - und Galerien Museen, in Filmfestivals, internationalen auf FotografienSkulpturen, Seine Charlottesville. ginia, waren Filme und Vir- of University der an Art Jr.of KenanProfessor R. William der ist Everson Jerome Kevin Garvey Movement in the Urban South“ (2007). gro Politics in the Jim Crow South“ (2016) und „The Rise and Fall of the University of Virginia, Charlottesville. Sie ist die Autorin von „New Ne- Professorin für African American and African Studies & History an der Claudrena N. Harold Voices, von einem umjubelten Konzert in Hampton Roads zurück. Black Virginia, Universität der Gospelchor der kommt„Hampton“ In Hampton versity from September 2015 to July 2019. ‘Abzel’ is her debut film. munication, Radio, TV and Cinema at the Kyrgyz-Turkisch Manas Uni- Aizhamal Akchalova closer to horses. became his main goal. In the future, his aim is to bring children to keep Since childhood, Abzel grew up close to horses. The game of Kok-boru 6'35“, s/w USA 2019 sisch-türkischen Manas-Universität. „Abzel“ ist ihr Debütfilm. te von 2015 bis 2019 Kommunikation, Radio, und TV Kino an der kirgi- Akchalova Aizhamal er Kindern Pferde näherbringen. terspiel Kok-boru spielt für ihn eine große Rolle. Später einmal möchte Seit seiner Kindheit hat Abzel ein enges Verhältnis zu Pferden. Das Rei- 11'47", Farbe Kirgisistan Abzel and the Sharjah Biennial. TokyoCenter Art National Winterthur,the Festival Film Short tional Festival,Film Interna- Short the International Janeiro de Rio the ema, Cin- Experimental and Different for FestivalParis the at shown been has work His Manila. of university north a at film and theatre teaches Lazam Jon sea. himself,at the back to looks disappears Leaves.He then rises. man A Kunstzentrum Tokio und bei der Sharjah Biennale gezeigt. Janeiro, den Internationalen Kurzfilmtagen Winterthur, im Nationalen Paris,de de Rio Festivalpérimentaux do dem Curtas de Internacional nila. Seine Arbeit wurde auf dem Festival des cinémas différents et ex Er unterrichtet Theater und Film an einer Universität nördlich von Ma- Lazam Jon selbst und verschwindet dann in Richtung Meer. sich auf zurück Blick einen wirft Er geht. und sich erhebt Mann Ein Von Farbe3'07", Philippinen By Aizhamal Akchalova, Produktion By Jon Lazam, Produktion Director Claudrena N. Harold, Kevin Jerome Everson, Camera Kevin Jerome Everson, Produktion b/w Kyrgyzstan 2019 ist ein experimenteller Filmemacher von den Philippinen. den von Filmemacher experimenteller ein ist Philippines 2019 is an experimental filmmaker from the Philippines. He Philippines. the from filmmaker experimental an is colour colour , Englisch , ohne Text , Kirgisisch ist Vorsitzende des Fachbereichs Geschichte und is Chair of the History Department and Professor was born in Kyrgyzstan in 1996 and studied Com- wurde 1996 in Kirgisistan geboren und studier- und geboren Kirgisistan in 1996 wurde wurde 1965 in Mansfield, Ohio, geboren und geboren Ohio, Mansfield, in 1965 wurde English without text Kyrgyz Production Production Kyrgyz-Tur - Cricket Machine Media Production

- Internationaler Wettbewerb — Programm 6 International Competition — Programme 6 dogmilkfilms.com [email protected] TIANGONG-1 (2018), Horses (2017), Horizons (2017) Paddy Hay, Australien heathertrawick.com [email protected] the Hard Way (2004) Things Did She (2005), Druganaut (2008), Highway (2012), mal nal Historic Landmarks of Los Angeles County ( 2013), Spirit Ani- from that Star (2014), The Surface of Perfection (2013), The Natio- FAMILY (2015), Jenny & John (2014), 10 Watercolors Were Made SALTFLAT2016), Oberhausen in (2015, Cyclone the of Centre Heather Trawick, Kanada Australia Canada - Regie Kevin Jerome Everson in the Urban South’ (2007). Regie 15'10", Farbe Australien Cuckoo Roller York Underground Film Festivals. Cinema, Crossroads, Lima Independente, Chicago, Brooklyn and New Independent of Festival International Aires Buenos Festival, Images Film International FestivalShort Oberhausen, New York Film Festival, treal, and CalArts. She has screened her works at the National Gallery, TrawickHeather proxy, the driver. ship and handiwork are often intrinsic to the success of the car, and by craftsman- their heats; the throughout going car the keep crews pit derby,demolition a In the seed. the or center the as of thought often is It pit? a is What pit. a of concept the investigate to seeks film This ground Film Festivals in Chicago, Brooklyn und New York. dependent Cinema, Crossroads, Lima Independente sowie den Under- Festival, dem Images Festival, Buenos Aires International Festival of In- a. den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen, dem New York Film verschiedenenauf und Festivals keGallery National u. der gezeigt, in ty, Montreal, und dem California Institute of the Arts. Sie hat ihre Wer- HeatherTrawick Erfolg des Fahrers. sind ausschlaggebend für den Erfolg des Autos und damit auch für den VorläufeAutodie durch -fertigkeitund kommt.Handwerkskunst Ihre sicher,das BoxTeams dass der die in Stockcar-Rennenstellen einem Bei beschrieben. Keimzelle oder Zentrum als auch oft wird Sie Box? eine ist Was Box. der Konzept dem mit sich beschäftigt Film Dieser worked on projects in Australia, Indonesia and America. Film has Workshop. lab, He Artist artist-film the and lectiveDogmilk, tal modes of cinema. He is a member of the Melbourne-based film col­ Paddy Hay streets to an urban bushland, where he encounters a fellow outlier. Overwhelmed by society, a young man drifts from the bustle of the city rika gearbeitet. Film Workshop. Er hat an Projekten in Australien, Indonesien und Ame- Künstlerfilmlabor Artist dem und Dogmilk Filmkollektivs ansässigen mentalen Formen des Kinos arbeitet. Er ist Mitglied des in Melbourne Hay Paddy anderen Sonderling begegnet. geschäftigen Treiben der Stadt in städtisches Buschland, wo er einem Von der Gesellschaft überfordert, zieht es einen jungen Mann aus dem Produktion 8'14", s/w USA 2019 Isn’t ItaPity international film festivals, museums, galleries and art biennials. lottesville. His sculptures, photographs and films have been featured at William R. Kenan Jr. Professor of Art at the University of Virginia, Char- Music Louis Marlo, Produktion ­Camera Chris Cochrane-Friedrich, Ton Director Heather Trawick, Ton Director Paddy Hay, Buch b/w Australia 2019 is a filmmaker working between narrative and experimen- ist ein Filmemacher der zwischen narrativen und experi- und narrativen zwischen der Filmemacher ein ist Production colour , Englisch erhielt ihre Abschlüsse von der Concordiavonder UniversiAbschlüsse ihre - erhielt received degrees from Concordia University,Concordia Mon- from degrees received , ohne Text was born in Mansfield, Ohio, in 1965. He is the Heather Trawick English without text Production Paddy Hay Script Paddy Hay, Kamera Sound Christina C Nguyen, Sound Josh Peters, Musik

Internationaler Wettbewerb — Programm 6 International Competition — Programme 6 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 7 International Competition 7 evafreund.com [email protected] (2017) (mit Washing Éva Freund, Ungarn [email protected] Kostas Tagalakis, Griechenland Helga Är I Lund (2016), Me and the (2015), Others Pray (2012) Thelyia Petraki [email protected] Julieta Juncadella, Spanien Péter Szabina) (2019), Melting (2019), Shell (2019), Melting (2019), Szabina) Péter with Hungary Spain Greece Regie Von lish, Russian Produktion Regie Prophecy Profecía der multisensorischen Installation und dem Experimentalfilm zu. sich sie wandte Jahren letzten den In Raumes. gewählten eines pekt spezifischen Ansatz heraus den physischen und den intellektuellen As- dende Künstlerin.- sie aus einem orts In ihren Installationen integriert Éva Freund eine Reise in den Norden eine Lösung bieten? könnte Wie könnten. werde interpretiert Selbst Teiledes schwierige schen Fragen zu „Pfaden“ und „Wegen“ auseinandersetzt, die auch ökologi- als und territorialen lokalen, mit sich er indem kreuzen“, sich „Wegewenn heißt, es was dessen, Bedeutungen metaphorische telt ven mehrtätigen Wanderung im finnischen Lappland. Der Film vermit- assoziati- poetischen, einer bei entstanden Experimentalkurzfilm, Ein of University Lapland 9'55", Farbe Finnland, Ungarn Crossing Paths film, and from UCL in the UK with an MA in Visual & Material Culture. in BA a with Arts the of Institute California from graduated tor.She Petraki Thelyia be changing too. to seems Christos them, with and – changing is world the ing, the end of the Cold War. In front of Anthi’s eyes is chang- the country at just and socialism state of 1986-1987,fall Greece the before little a Culture am University College London im Vereinigten Königreich ab. Material & Visual in MA einem mit und CaliforniaArts the of Institute am Film in BA einem mit Studium ihr schloss Sie Regisseurin. nierte Petraki Thelyia verändert sich und damit scheint sich auch Christos zu verändern. des Kalten Krieges. Vor Anthis Augen verändert sich das Land, die Welt Griechenland 1986–1987, kurz vor dem Ende des Staatssozialismus und 24'30", Farbe Griechenland BELLA as a director. works as a programmer and producer. ‘Prophecy’ is her first short film She Spain. in Eskola Zine Querejeta Elías at and TellaArgentina Di in Universidad the at as well as Torcuato RealizaciónCinematográfica y in Spain. She studied cinema at Escuela Nacional de Experimentación Juncadella Julieta thought we’d make it this far?’ They take refuge in an old, almost uninhabited lighthouse. ‘Who’d have Three Moroccan friends travel to an island looking for a place to stay. ihr erster Kurzfilm als Regisseurin. Spanien. Sie arbeitet als Filmkuratorin und Produzentin. „Profecía“ ist Eskolain Zine Querejeta TellaElías Di der cuato sowie Argentinien in Universidad der Tor- und Cinematográfica Realización y rimentación Expe- de Nacional Escuela der an Film studierte Sie Spanien. in zeit Julieta Juncadella Leuchtturm. „Wer hätte gedacht, dass wir so weit kommen?“ kunft. Sie finden einen Unterschlupf in einem alten, fast unbewohnten Unter- einer nach Insel einer auf suchen Marokko aus Freunde Drei Farbe13'27", Spanien By Thelyia Petraki, Produktion Director Éva Freund, Produktion Director Julieta Juncadella, Kamera Spain 2019 wurde 1985 geboren und ist eine in Budapest lebende bil- Production ANGAMARCA CINE colour colour colour Greece 2020 ist eine für den Hellenic Film Academy Award nomi- Award Academy Film Hellenic den für eine ist is a Hellenic Film Academy Award-nominated direc- Award-nominated Academy Film Hellenic a is 2019 Finland, Hungary wurde 1996 in Buenos Aires geboren, lebt aber der- , Englisch born in Buenos Aires in 1996, but currently living currently but 1996, in Aires Buenos in born , Arabisch , Griechisch, Englisch, Russisch English Arabic Production Production Camera Pablo Paloma, Kostas Tagalakis Éva Freund, Greek, Eng-

Internationaler Wettbewerb — Programm 7 International Competition — Programme 7 earlydayfilms.com [email protected] dom Early Day Films, Linn Waite, Vereinigtes Königreich Dear Marianne (2015), Bronco’s House (2015) (2016), Zennor to Road The (2016), Cornishman Essential The Tomato(2018), Dead (2017),is Bowie David 2019), Oberhausen in (2018, Landscape Horizontal a in Vertical(2019),Shapes Bait Mark Jenkin [email protected] Forward, Back, Side, Forward Again (1995) (2009), Horizon Shifted (2010), Intimacy Elliptic (2011), Desert hausen) Oberhausen) in (alle Filmauswahl Seoungho Cho, USA Latency/ Contemplation 1 (2016), Stoned (2012), Blue (2012), Stoned (2016), 1 ContemplationLatency/ Selected works (all in Ober- in (all works Selected United King- film. experimental and installation multisensory towards turned has she pects of a chosen space from a site-specific approach. In the last years In her installations, she integrates the physical and the intellectual as- FreundÉva fer a solution? of- North the to journey a self. could the How of components flicting ecological issues of ‘paths’ or ‘ways,’ which could also be seen as con- and territorial local the on reflecting by other each cross that routes of meanings metaphorical explores film The region. Lapland Finnish An experimental short film shot during a poetic, associative trek in the and editor, whilst often hand-processing his own footage. exclusivelySuperand 16mm with cinematographer a as acting film, 8 works He Cornwall. in based filmmaker and artist an Mark Jenkinis plete the poem. com- to her haunting shadows, the from owner previous the of ghost the faint traces of a single line of poetry on the paper within recalls the reading and case the Opening initials. own her with engraved ously curi- case, writing old an buy to compelled is poet Cornish young A und Editor tätig und bearbeitet seine Aufnahmen häufig selbst. Kameramann als ist Super-8-Film, 16-mm-und mit ausschließlich tet Mark Jenkinist ein Künstler und Filmemacher aus Cornwall. Er arbei - enden. Geist des Vorbesitzers heimgesucht, der sie nötigt, das Gedicht zu voll- dichtzeile auf dem darin befindlichen Dokument liest, wird sie von dem nicht widerstehen. Als sie die verblichenen Spuren einer einzelnen Ge- sind, eingraviert Initialen eigenen ihre seltsamerweise der in tasche, Akten- alten einer Kauf dem kann Cornwall aus Dichterin junge Eine Regie s/w 17'18", Vereinigtes Königreich Hard, Cracked the Wind lery in New York. He lives and works in New York. ple at The Museum of Modern Art and Times Square Digital Media Gal- from New York University. He has had numerous solo shows, for exam- Cho Seoungho transform in engagement with this outer world. person­ all how reveals work way,my this In perceptions. my metamorphoses and intuition intrinsic own its with comes world outer the and sions vi- internal my between oscillations the of questioning ongoing My Square Arts in New York. Er lebt und arbeitet in New York. Time Programm im und Art Modern of Museum im Beispiel zum gen, YorkNew Einzelausstellun- University.der zahlreiche an hatte MA Er Seoungho Cho ßeren Welt verwandeln. imaginäre als auch fühlbare, in der Auseinandersetzung mit dieser äu- meine Arbeit, wie sich alle persönlichen, inneren Erfahrungen, sowohl Latency/ Contemplation6 Regie 6'51", Farbe USA, Südkorea Production Early Day Films schen Intuition und wirkt sich auf meine Wahrnehmung aus. So zeigt So Wahrnehmungaus. meine auf sich wirkt und Intuition schen Visionen und der äußeren Welt geht einher mit einer eigenen, intrinsi- inneren meinen Wechselszwischen des Hinterfragen ständiges Mein Cho Musik Director Mark Jenkin, Buch Director Seoungho Cho, Kamera Music Benjamin Britten, Produktion al, inner experiences, both illusionary and tactile, shift and shift tactile, and illusionary both experiences, inner al, b/w was born in 1985 and is a visual artist based in Budapest. in based artist visual a is and 1985 in born was colour wurde 1959 in Südkorea geboren. Er absolvierte seinen , Kornisch, Englisch was born in South Korea in 1959. He received his MA his received 1959.He Koreain South in born was USA, South Korea , ohne Text United Kingdom 2019 without text 2020 Script Adrian Bailey, Produktion Cornish, English Camera Seoungho Cho, Production Seoungho

Internationaler Wettbewerb — Programm 7 International Competition — Programme 7 bonobostudio.hr [email protected] Vanja Andrijević, Kroatien and (Borders ConsolationFrames) (1997), I, the Housewife! (1996) The (1999), tata) (Tito, Souvenirs Great Expectations (2005), No Title (Blue) (2000), Jump (2000), (2007), Monument the and Ruta (2011), Beliefs Actors/Staging Staging (2012), Given Not FreedomIs (2013), Here&Now (2016), Partenza 2019), Oberhausen in (2019, Departure Another Yet Renata Poljak Croatia Regie eingeprägt? die Flucht auf der Suche nach einem besseren Leben in unsere Körper Körper die Erinnerungen unserer Großväter, sind die Erinnerungen an reisen wir über das Meer. Geographie ist Schicksal. Bewahren unsere ben in einem anderen Land, aufgrund von Armut, Hunger und Kriegen Le- besseren einem von wir träumen Generation zu VonGeneration Porvenir ternationally. Nantes, France, in 1999. Her works have been shown and awarded in- pleted her post-graduate studies at École Régionale des Beaux-Arts in She graduated from the Arts Academy Split, Croatia, in 1997 and com- Poljak Renata bodies? our on imprinted lands better of search in away running of memories are grandfathers; our of memories the retain bodies destiny.our Do is Geography seas. the across voyage we wars, poverty,and hunger of because generation, to generation from lands, better of Dreaming international gezeigt und ausgezeichnet. Régionale des Beaux-Arts in Nantes, Frankreich. Ihre Arbeiten wurden École der an Postgraduiertenstudium ihr 1999 und ab Kroatien, Split, memacherin. Sie schloss 1997 ein Studium an der Kunstakademie von Renata Poljak Camera Boris Poljak, Schnitt Farbe12'15", Kroatien jak Nenad Sinkauz, Alen Sinkauz, Produktion Director Renata Poljak, Buch Croatia 2020 colour wurde 1974 geboren und ist bildende Künstlerin und Fil- was born in 1974 and is a visual artist and filmmaker.and artist visual a is 1974and in born was , Kroatisch Editor Damir Čučić, Musik Croatian Script Renata Poljak, Kamera Production Renata Pol - Music

Internationaler Wettbewerb — Programm 7 International Competition — Programme 7 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 8 International Competition 8 givideo.org [email protected] Groupe Intervention Vidéo, Liliana Nunez, Kanada l’Australie (1995) Ici par ici (2007), Le 26 septembre à l’atelier (1997), Une lettre de (2014), Machines (2013), Kaspar (2012), Walk-in-the-forest (2009), Filmauswahl Diane Obomsawin marielukacova.com [email protected] Moraine Rex (2019) Marie Lukáčová, Tschechien Selected works Selected Czech Republic J’aime les filles (2016), La Forêt La (2016), filles les J’aime Canada Von bliert worden. Dieses Muster setzte sich fort in der Institutionalisie- der in fort sich setzte Muster Dieses worden. bliert Milena’s Song Milenina píseň de Cravan and Drawn & Quarterly. awards at numerous festivals. Her comic books are published by L’Oie several received have films Her films. short several made has who ist Obomsawin Diane words orgue (organ) and ogre (ogre) are fused both visually and aurally. is something of an urban fable. In the free-associative dream state, the An ogre loves sacred music. Inspired by a dream, this animation short L‘Oie de Cravan und Drawn & Quarterly veröffentlicht. chen Festivals Auszeichnungen erhalten. Ihre Comicbücher werden bei nerin, die mehrere Kurzfilme gedreht hat. Ihre Filme haben auf zahlrei- Diane Obomsawin zung der Worte orgue (Orgel) und ogre (Oger). ven Traumzustand kommt es zur visuellen und akustischen Verschmel- kurze Animationsfilm eine Art urbanes Märchen. In dem frei assoziati- von Traum,einem Inspiriert Musik. sakrale liebt Oger Ein dieser zeigt win Von 1'19", Farbe Kanada The OrganEater Le mangeurd’orgues is her debut film. ‘Milena’sSong’ artalk.cz. of editor-in-chief the is She Christians. nist femi- of collective a RFK, of member a is Anna Prague. in Design and Remešová Anna and teacher at FAMU university. Wave), which is a feminist guerilla video group. She works as an artist and Design in Prague. She is one of the founders of Čtvrtá vlna (Fourth Lukáčová Marie feminist protests, which are growing all over the world. contemporary offered by are criticism of instruments Certain nature. non-hierarchical and decentralisation cultural their by characterised day’s perverted form, which has little to do with early Christian groups institutionalisation, the arrival of capitalism, the Enlightenment, to to- were formed later, by the early church fathers. This extended through itself,Christianity of something not but are world the of Dichotomies artalk.cz. „Milenina píseň“ ist ihr Debütfilm. von Chefredakteurin ist Sie Christen. und Christinnen feministischer tektur und Design in Prag ab. Sie ist Mitglied von RFK, einem Kollektiv Anna Remešová Musischen Künste in Prag. lerin und Dozentin an der Film- und Fernsehfakultät der Akademie der Guerilla-Videogruppe Čtvrtá vlna (Vierte Welle). Sie arbeitet als Künst- ab.Prag in Design feministischen der und Mitgründerin tektur ist Sie Marie Lukáčová die weltweit zunehmen. rumente der Kritik bieten die feministischengegenwärtigen Proteste, zentralisierung und fehlenden Hierarchien geprägt waren. Einige Inst- De- kulturellen einer von die hat, tun zu Gemeinden christlichen ten seiner heutigen Form,pervertierten die kaum noch etwas mit den ers- zu hin bis Aufklärung der in Kapitalismus, des Anfängen den in rung, 9'01", Farbe Tschechien selbst gehört –selbst gehört sie sind erst später von den frühen Kirchenvätern eta- Weltder Gegensätzlichkeiten Christentum zum das etwas, nicht sind Artyčok.TV By Marie Lukáčová, Anna Remešová, Produktion By Diane Obomsawin, Produktion Canada 2019 colour Czech Republic 2019 colour schloss ihr Studium an der Akademie für Kunst, Archi- schloss ihr Studium an der Akademie für Kunst, Archi- graduated from the Academy of Arts, Architecture Arts, of Academy the from graduated graduated from the Academy of Arts, Architecture Arts, of Academy the from graduated , ohne Text ist eine Animationsfilmemacherin und Comiczeich - , Tschechisch - art book comic and filmmaker animation an is without text Czech Production Diane Obomsa- Production

Internationaler Wettbewerb — Programm 8 International Competition — Programme 8 iamanagram.com gmail.com aurasatz@ Trembling Line (2015) The (2015), Hole the and Bullet the Between (2016), Witch the Yetand Not Astronomer TakenDoors The to (2016), Pathways Little (2017), Nightvisions Entangled (2018), road) the in fork Filmauswahl Aura VereinigtesSatz, Königreich jennifer-brady.com [email protected] Carve Up (2013), Technology Autonomous (2012) (2016), Bone (2015, in Oberhausen 2016), Wow and Flutter (2013), Mountain the to Going (2018), Mountain the to Spikes/Going Jenny Brady, Irland Selected works Selected Ireland Preemptive Listening (part 1: the 1: (part Listening Preemptive United Kingdom

Regie Receiver tionally. She is a reader and tutor at the Royal College of Art. interna- and nationally work her screened and exhibited performed, Satz Aura bow hands. rain- and dogs barking doors, creaking Featuring spatialisation. and montage sound on thoughts other and techniques recording hunting’ ‘sound her discusses she Here ’60s. and 1950s the during Schaeffer Pierre alongside concrète musique early of pioneer original an reyra, A short film about the Argentine electroacoustic composer Beatriz Fer - Art in London. stellt und vorgeführt. Sie ist Dozentin und Tutorin am Royal College of tur. Sie hat ihre Arbeiten national und international aufgeführt, ausge- Satz Aura Türen, bellenden Hunden und regenbogenfarbenen Händen. Gedanken zur Montage und Verräumlichung von Ton. Mit knarrenden erläutert sie ihre Aufnahmetechnik der „Jagd nach Tönen“ und andere Schaeffer zu den Pionieren der frühen musique concrète gehörte. Hier Pierre neben 60er-Jahren 50er-und den in die Musik, elektronischer Komponistin argentinische eine Ferreyra, Beatriz über Kurzfilm Ein Aura Satz, Editor Musik Aura Satz, 10'20", Farbe Vereinigtes Königreich Making aDiagonalwith Music Música Hacer unaDiagonalconla and the Irish Museum of Modern Art. val, the Images Festival in Toronto, the Whitechapel Gallery in London European Media Art Festival in Osnabrück, the BFI London Film Festi- jections series in New York, at Berwick Film & Media Arts Festival, the Pro- the at London, LUX and MUBI at shown been have films Her lin. Jenny Brady to be heard. capacity and right the has who of question the and listen, and speak frontations and lip-reading practice. Receiver considers how we both con- vocal interrogation, cross-fire Q&A students, deaf foruniversity a at protest of scenes encounter we which in conversations intimate and heated of suite a into Receiver propels line telephone crossed A dem Irish Museum of Modern Art gezeigt. Images Festival inToronto, inLondonund inderWhitechapelGallery Media FestivalArt in Osnabrück, beim BFI London Film Festival, beim in New York, beim Berwick Film & Media Arts Festival, beim European Dublin. Ihre Filme wurden bei MUBI und LUX, in der Reihe Projections Brady Jenny sich Gehör verschaffen kann. zuhören, und um die Frage, zu wer werden das und Recht hat, gehört stoßen. In „Receiver“ geht es darum, wie wir sowohl sprechen als auch auf stimmliche Auseinandersetzungen und die Praxis des Lippenlesens Gegenfragen, und Fragenvon Kreuzfeuer ein auf Studenten, hörlose Gespräche, in denen wir auf Protestszenen an einer Universität für ge- intimer und hitziger Folge einer Telefon-Fehlschaltungzu Eine führt Von 14'36", Farbe und s/w Irland duction Mrs. By Jenny Brady, Produktion Aura Satz, Director KameraAura Satz, Ireland 2019 arbeitet in den Medien Film, Ton,Film, Skulp- Medien Performanceund den in arbeitet works in film, sound, performance and sculpture. She has She sculpture. and performance sound, film, in works was born in 1983 and is an artist filmmaker based in Dub- wurde 1983 geboren und arbeitet als Filmemacherin in Filmemacherin als arbeitet und geboren 1983 wurde colour , Spanisch colour and b/w United Kingdom 2019 Music Beatriz Ferreyra, Produktion Spanish Production Jenny Brady Camera Sam Williams, Schnitt , Englisch English Pro-

Internationaler Wettbewerb — Programm 8 International Competition — Programme 8 Teresa Villaverde [email protected] Oberhausen 2003), Crystal Aquarium (1995, in Oberhausen 1997) WorldTurnedinThe (2001, 2005), Down Oberhausen Upside in Trilogy:2018), sen Kettle’s Yard (2005, Music Stationary (2008), Filmauswahl portugalfilm.org [email protected] Portugalfilm, Filipa Henriques, Portugal Cisne (2011), Transe (2006) (2014), mãe) sua a e sara (Segment: SarajevoPontes de (2016), 15/16 Paris (2017), Colo (2018), Thermometer Galileo’s (2019, Filmauswahl Jayne Parker, Vereinigtes Königreich Selected works Selected works Selected Où en êtes-vous, Teresa Villaverde? The Oblique (2018, in Oberhau- in (2018, Oblique The United Kingdom Von Amaryllis –Amaryllis aStudy rospectives of her work in France, Italy and Portugal. director.a as ret- activity been haveher There began she 1990s early pated in the Theater Group of the School of Fine in Arts Lisbon. In the Teresa Villaverde narratives.’ João Lopes existential truth that merges with the life form of her imagination and an explores it screen silver the of experience single the through and work goes far beyond the duplication of Vargas’ original musical Manuel Gusmão, Paul Celan and Anna Akhmátova. ‘Teresa Villaverde’s Bernhard, Thomas Spinoza, Deleuze, Gilles from essays poetic short The film was born from António Pinho Vargas’ wish to give body to six trospektiven ihrer Arbeiten in Frankreich, Italien und Portugal. bon. Anfang der 1990er begann ihre Arbeit als Regisseurin. Es gab Re - Lissa- in Universität Kunstfakultätder der Theatergruppe Teilder sie Teresa Villaverde schmilzt.“ João Lopes heit, die mit der Lebensform ihrer Phantasie und ihrer Erzählungen ver- durch die einzigartige Erfahrung der Leinwand eine existenzielle erforscht Wahr- und hinaus Originalmusikstück Vargas’ von Wiedergabe reine die über weit Teresageht vonWerkVillaverde „Das verleihen. zu Gestalt Achmatowa Anna und Celan Paul Gusmão, Manuel hard, Bern- Spinoza,Thomas Deleuze, Gilles von Essays poetischen kurzen Vargas,Pinho sechs António Wunschvon dem aus entstand Film Der Mayer /Maria&Mayer 25'30", Farbe Portugal 2019 ofPain Six Portraits and works in London. lives She 2004. in Oberhausen in Profile a with honoured Parkerwas London. College University Art, Fine of School Slade the at teaches vals. Much of her recent work festi- features the music performance of music. and She film in and television on institutions, art in shown Parker Jayne low pollen, are set against the colour field of the petals. The central pistil, the stamens and the anthers, which produce the yel- film. 16mm on shot flowers, amaryllis of interior the of study short A geehrt. Sie lebt und arbeitet in London. Oberhausen in Profil einem mit Parker wurde 2004 London. College Universityam Art Fine of School Slade der an unterrichtet Sie Musik. gezeigt. Viele ihrer jüngsten Arbeiten beschreiben die Aufführung von Musikfestivals Film-und auf und Fernsehen Kunstinstitutionen,im in Jayne Parker zum Farbfeld der Blütenblätter. Kontrast im stehen produzieren, Pollen gelben den die Staubbeutel, die und Staubblätter die Stempel, zentrale Der 16-mm-Film. auf men aufgenom- Amaryllisblüten, von Innere das über Studie kurze Eine Von Farbe7'23", Vereinigtes Königreich By Teresa Villaverde, Produktion By Jayne Parker, Produktion colour ist Künstlerin und Filmemacherin. Ihre Arbeiten wurden colour is an artist and filmmaker. Her work has been widely been has work filmmaker. Her and artist an is wurde 1966 in Lissabon geboren. In den 1980ern war was born in Lisbon in 1966. In the 1980s she - partici , ohne Text , Portugiesisch United Kingdom 2020 without text Production Jayne Parker Portuguese Production MariaJoão ­piece

Internationaler Wettbewerb — Programm 8 International Competition — Programme 8 restarted.hr [email protected] Restart, Tibor Keser, Kroatien The Cutting (2015) Katerina Duda Croatia Von Currents Strujanja ventions in the public space, as well as documentary film and video. inter- and actions art, practice social combines she work her greb.In Katerina Duda new temporality in this building void of people. a construct overnow reign 1980s to the used in interior imposing this which plants The architecture. its of part become have which plants, ing. In this large and once lavish space, the gardener still maintains the build- business vacant the in remaining ones only the are plants The und Video. Dokumentarfilm sowie Raum öffentlichen im Interventionen und nen Kunst,Aktio- Praxis, soziale sie verbindet Arbeit ihrer In Zagreb. aus Katerina Duda neues Zeitgefühl. sante Interieur, jetzt kreieren sie in dem menschenleeren Gebäude ein tur geworden sind. In den Achtzigerjahren beherrschten sie das impo- die noch Gärtnerin immer die Pflanzen, die Teil der Gebäudearchitek pflegt Ort noblen einst und großen diesem An ist. geblieben noch de Bürogebäu- leerstehenden dem in was Letzte, das sind Pflanzen Die 16'10", Farbe Kroatien By Katerina Duda, Produktion Croatia 2019 colour was born in 1989 and is a multimedia artist based in Za- wurde 1989 geboren und ist eine Multimediakünstlerin , Kroatisch Croatian Production Restart - Internationaler Wettbewerb — Programm 8 International Competition — Programme 8 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Internationaler Wettbewerb 9 International Competition 9 [email protected] Constanza (2018), Las lindas (2016) Melisa Liebenthal, Argentinien [email protected] The Duration of One Cigarette (2017) Yulia Timoshkina, Lettland Latvia Argentina Von nian, Russian MAN image and the gaze. around the essay-film tradition and reflects on the concepts of identity, ional de Cine y Televisión in Cuba and Le Fresnoy in France. She works tor who studied at Universidad del Cine in Argentina, Escuela Internac- Melisa Liebenthal zoom in, you never get closer to home. China. Reality and the virtual prove equally confusing: as much as you Mao’sand Germany Hitler-era to back family,stretches her which of history migratory complex the from and past own her from globe the around places connect to Earth Google and maps photographs, uses filmmaker The means. home at being what studies that film essay An reflektiert über die Konzepte von Identität, Bild und Blick. Frankreich studiert hat. Sie arbeitet in der Tradition des Essayfilms und Fresnoyin Le Televisión Kubaund y in Cine de Internacional Escuela der Argentinien, in Cine del Universidad der an die Filmregisseurin, Liebenthal Melisa mat nicht näher, so stark man auch zoomen mag. elle erweisen sich als gleichermaßen verwirrend: Man kommt der Hei- - Hitlerzeit unddasChinaMaoszurückreicht.DasReale unddasVirtu xen Migrationsgeschichte ihrer Familie, die bis in das Deutschland der um den Globus aus ihrer eigenen Vergangenheit und aus der komple- Filmemacherin mithilfe von Fotos, Karten und Google Earth Orte rund Was bedeutet es, zu Hause zu sein? In diesem Filmessay verbindet die studio contemporains national des arts Von 21'41", Farbe Frankreich, Argentinien Here andThere Aquí yallá ulia. Since 2016 she has been living and making films in Riga. she studied at the Moscow School of New Cinema under Dmitri Mam- ulty of Philology of the Federal University of Siberia. From 2012 to 2015 YuliaTimoshkina wheel of fate of the adolescent boy is set in motion. bar, in which the protagonist meets a female truck driver, and soon the Ferrisa old near an wheel is boy’sthere Latvia, in town small a life.In about severalA story hours which significantly change an adolescent Mamulia. Seit 2016 lebt und dreht sie in Riga. bis 2015 studierte sie an der Moscow School of New Cinema bei Dmitri Philologischen Fakultät der Sibirischen Föderalen Universität. Von 2012 Yulia Timoshkina Teenagers zu drehen. des Schicksalsrad das sich beginnt bald und trifft, Lastwagenfahrerin eine Hauptfigur die der Bar,in einer Nähe der in Riesenrad altes ein es gibt Lettland in Stadt kleinen einer In haben. verändert erheblich Eine Geschichte über mehrere Stunden, die das Leben eines Teenagers 11'45", Farbe Lettland By Yulia Timoshkina, Produktion By Melisa Liebenthal, Produktion Latvia 2020 colour colour wurde 1990 in Sibirien geboren. Sie studierte an der was born in 1990 in Siberia. She studied at the Facthe at studied She Siberia. in 1990 in born was - was born in Buenos Aires in 1991 and is a film direc- wurde 1991 in Buenos Aires geboren und ist eine ist und geboren Aires Buenos in 1991 wurde , Französisch, Spanisch , Lettisch, Litauisch, Russisch France, Argentina Production Ego Media Production Le Fresnoy – French, Spanish 2019 Latvian, Lithua-

Internationaler Wettbewerb — Programm 9 International Competition — Programme 9 jarominne.com [email protected] Fragments of Gabi (2015), Chavo (2015) Jaro Minne, Belgien testifilmi.fi [email protected] (2000), Futuro – A New Stance for Tomorrow (1998) (2005, in Oberhausen 2005), A Physical Ring (2002), RoboCup99 Sound Optical 2013), Oberhausen in (2013, Run Day Six (2015), Atomthe Tectonicof Return2017), (2016), Oberhausen Plate in Filmauswahl Mika Taanila, Finnland Selected works Selected Belgium Finland The World (2017), Branches (2017,Branches World(2017), The Regie film wurden aus dem noch erhaltenen Originaltestmaterial von 1914 von Originaltestmaterial erhaltenen noch dem aus wurden film bereits vor dem Ersten Weltkrieg. Alle Bilder und Töne in diesem Kurz- Der finnische Ingenieur Eric Tigerstedt löste das Dilemma des Tonfilms Patent Nr. 314805 Patentti Nr. 314805 often exploring rootlessness and family dynamics. distance, with intimacy combines work His 2015. LUCAin at Brussels He studied in Ghent and Helsinki before completing a master’s degree works on the East-West crossover. Jaro Minnewas born in 1992 and is a Belgian director who frequently work abroad. of search in home leave to decides he as brother,just older her to er Winter. A 15-year-old girl in a remote Georgian village tries to get clos- ken. Familiendynami- und Heimatlosigkeit oft erforschen und Distanz mit School of Arts in Brüssel absolvierte. Seine Werke verbinden Intimität in Genf dierte und Helsinki, bevor er 2015 seinen Master an der LUCA häufig mit dem Aufeinandertreffen von Ost und West arbeitet. Er stu- Jaro Minnewurde 1992 geboren und ist ein belgischer Regisseur, der se zu verlassen, um im Ausland Arbeit zu suchen. möchte ihrem Bruder näherkommen, als dieser beschließt, sein Zuhau- Winter. Ein 15-jähriges Mädchen in einem entlegenen georgischen Dorf A SisterandaBrother Da-Dzma many, the Shanghai Biennale and the Manifesta in Frankfurt am Main. Ger- Kassel, in Documenta the Japan, Triennalein Aichi the as such in Helsinki. His works have been shown at international group shows, Mika Taanila in 1914. created originally materials test surviving the from produced are film on-film before the First World War. All images and sounds in this short Finnish engineer Eric Tigerstedt already solved the dilemma of sound- festa in Frankfurt am Main. pan, der Documenta in Kassel, der Biennale in Shanghai und der Mani- Gruppenausstellungen gezeigt, wie z. B. auf der Aichi Triennale in Ja- dender Künstler in Helsinki. Seine Arbeiten wurden in internationalen TaanilaMika hergestellt. 15'24", Farbe Belgien, Georgien Regie 2'16", s/w Finnland era Jaro Minne, Ton Radu, Produktion Eerola, Produktion Director Jaro Minne, Buch Director Mika Taanila, Buch Finland 2020 b/w was born in 1965 and is a filmmaker and visual artist based colour wurde 1965 geboren und lebt als Filmemacher und bil- und Filmemacher als lebt und geboren 1965 wurde , ohne Text Production Belgium, Georgia 2019 Production Mika Taanila, Jussi Eerola , Georgisch Sound Flora Pop, Schnitt without text Jaro Minne Georgian Script Jaro Minne, Kamera Script Mika Taanila, Jussi Editor Alexandru Cam-

Internationaler Wettbewerb — Programm 9 International Competition — Programme 9 Śnię o Rosji Dreaming About Russia Polen Poland 2020 9', Farbe colour, Russisch Russian Von By Evgeniia Klemba, Produktion Production Mrs. Ein großes nächtliches Feuer hat immer die Wirkung, die Nerven zu reizen und ein Gefühl des Vergnügens hervorzurufen; darauf beruhen die Feuerwerke. […] Etwas anderes ist eine wirkliche Feuerbrunst: hier haben der Schrecken und eine Art von Gefühl, als ob man selbst ge- fährdet sei, neben dem vergnüglichen Eindrucke des nächtlichen Feu- Evgeniia Klemba, Polen Poland ers, bei dem Zuschauer […] eine gewisse Erschütterung des Gehirnes Repetition (2019), Untitled (2018), Say Goodbye (2018), About zur Folge. […] Diese düstere Empfindung hat fast immer etwas Berau- Talk and Silence (2017), Untitled (2017) schendes. — Fjodor Dostojewski, „Die Dämonen“ [email protected] Evgeniia Klemba ist eine 1989 in Russland geborene bildende Künstle- rin. Sie lebt und arbeitet in Posen, Polen, und ist Absolventin der Uni- versität der Künste in Posen. Sie arbeitet mit Videokunst unter Verwen- dung von 3D-Animation und Fotografie. A great fire at night always has a thrilling and exhilarating effect. This is what explains the attraction of fireworks. (…) A real conflagration is a very different matter. Then the horror and a certain sense of person­al danger (…) produce in the spectator a certain concussion of the brain (…). This sinister sensation is almost always fascinating. — Fyodor Dos- toevsky, ‘The Devils’ Evgeniia Klemba is a visual artist born in Russia in 1989. She lives and works in Poznań and graduated from the University of Arts in Poznan. She works with video art, using 3D animation and photography.

Shepherds Frankreich, Südafrika, Deutschland France, South Africa, Ger- many 2020

27', Farbe colour, Sesotho Sotho Programme 9 International Competition — Regie Director Teboho Edkins, Kamera Camera Samuel Lahu, Programm 9 — Internationaler Wettbewerb Schnitt Editor Cédric Le Floc’h, Produktion Production KinoElek­ tron, Don Edkins, Teboho Edkins Der Film führt vor, wie konstitutiv Rinder für das gesamte gesellschaft- liche Leben in Lesotho, einem mitten im Gebiet von Südafrika liegen- den Kleinstaat, sind. Kühe haben tiefe symbolische sowie materielle Bedeutung und ihr Besitz ist deshalb von extrem hohem Wert. Gedreht Teboho Edkins, Deutschland Germany ist der Film in einem Gefängnis, in dem Viehdiebe einsitzen. Sie berich- Filmauswahl Selected works Days of Cannibalism (2020), I am ten aus ihrem Leben und warum sie hierhergekommen sind. Sheriff (2017), Initiation (2016, in Oberhausen 2016), Gangster Backstage (2013, in Oberhausen 2014), Kinshasa 2.0 (2008, in Teboho Edkins wurde 1980 in Tennessee, USA, geboren und wuchs in Oberhausen 2008) Südafrika auf. Er lebt und arbeitet heute in Kapstadt und Berlin. Seine [email protected] Filme wurden auf über 400 Filmfestivals gezeigt. Diverse Gruppen- und Einzelausstellungen, darunter im Centre Pompidou, Paris und im Tate Modern, London. Seine Filme wurden auch von mehreren öffentlichen und privaten Kunstsammlungen erworben. The film shows how cattle are a constitutive element of the entire so- cial life in Lesotho, a tiny country enclaved within the territory of South Africa. Cows have a deeply symbolic and material significance, and owning them is thus of very great value. The film was made in a jail where cattle thieves are held. They relate episodes from their lives and talk about why they are there. Teboho Edkins was born in Tennessee, United States, in 1980 and grew up in Southern Africa and lives and works in Cape Town and Ber- lin. His films have shown at over 400 film festivals. Various group and solo exhibitions, including at the Centre Pompidou and Tate Modern. His films have also been acquired by several public and private art col- lections. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Deutscher Wettbewerb 1 German Competition 1 Dunkelfeld Dark Figure Deutschland Germany 2020 17'35", Farbe colour, Deutsch, Türkisch German, Turkish Regie Director Ole-Kristian Heyer, Patrick Lohse, Marian Mayland, Tongestaltung Sound design Björn Castillano, Marian Mayland, Produktion Production Ole-Kristian Heyer, Patrick Lohse, Marian Mayland, Initiative DU 1984, ongoing project Im August 1984 brannte in Duisburg ein von Gastarbeiter*innen be- wohntes Haus. Sieben Menschen kamen ums Leben. Die Polizei schloss Patrick Lohse zwar sofort Rassismus als Motiv aus, aber die Überlebenden fragen sich Der Zweite Anschlag (2018) noch heute, ob es Zufall war, dass gerade ihr Haus angezündet wurde. Marian Mayland, Deutschland Germany Ole-Kristian Heyer wurde 1981 geboren, studierte Fotografie an der untitled (a refusal of leave to land) (2019), Eine Kneipe auf Malle (2017, in Oberhausen 2018), Driving Around Where the Crescents Folkwang Universität der Künste in Essen und Geografie an der Ruhr- Used to Be. A Script (2015, in Oberhausen 2016) Universität Bochum. [email protected] Patrick Lohse wurde 1983 geboren, hat an der Folkwang Universität dunkelfeld-film.de der Künste in Essen studiert. Marian Mayland wurde 1988 in Bocholt geboren. Studierte in Essen, Basel, Wien und Stockholm. In August 1984, a house inhabited by migrant workers was burnt down in Duisburg, killing seven members of a family. While the police imme- diately ruled out racism as a reason, the survivors continue to doubt that it was a coincidence that their house was set on fire. Ole-Kristian Heyer was born in 1981, studied photography at Folkwang University of the Arts Essen and geography at the Ruhr University Bo- chum. Patrick Lohse was born in 1983 and studied at Folkwang University of the Arts Essen. Marian Mayland was born in Bocholt, Germany, in 1988. Studied in Es- Programme 1 German Competition — Deutscher Wettbewerb — Programm 1 — Deutscher Wettbewerb sen, Basel, Vienna and Stockholm.

Causality and Meaning Deutschland Germany 2020 9'17", Farbe colour, Englisch English Regie Director Martin Brand, Ton Sound Wolfgang Stamm, Schnitt Editor Martin Brand, Musik Music Matthias Muche, Produktion Production Martin Brand Eine schnell getaktete Folge von insgesamt 635 Bilddateien, die, frei- gestellt vor weißem Hintergrund, Logos, Symbole, Grafiken, Internet- Memes, Illustrationen und Produktabbildungen zeigen. Inhaltlich stel- len sich Fragen zu Themen wie Transhumanismus, rechter Internet- und Memekultur, White Supremacy, Anti-Feminismus und Männerrechts- Martin Brand, Deutschland Germany bewegung, Machokultur und Chauvinismus, ungebrochenen Männ- Filmauswahl Selected works No Fear (2018), Role Play (2014), lichkeitsstereotypen, neoliberalem Konsum und gewaltorientierter Un- Rebel Rebel (2012), Portraits of Young Men (2010), Remote (2007) [email protected] terhaltungskultur. martinbrand.net Martin Brand wurde 1975 in Bochum geboren und lebt und arbeitet in Köln. In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt er sich mit gesell- schaftlich-sozialen und politischen Fragestellungen, denen er mit mit filmischen, fotografischen und experimentellen Mitteln nachspürt. A fast-clocked sequence of a total of 635 image files, which – isolated against a white background – show logos, symbols, graphics, internet memes, illustrations and product images. In terms of content, ques- tions arise on topics such as transhumanism, right-wing internet and meme culture, white supremacy, anti-feminism and men’s rights move­ ment, macho culture and chauvinism, unbroken masculinity stereo- types, neoliberal consumption and violence-oriented entertainment culture. Martin Brand was born in Bochum in 1975 and lives and works in ­Co­logne. In his artistic work, he deals with social and political issues, which he explores with filmic, photographic and experimental means. The Ghosts We Left at Home Deutschland, Jordanien Germany, Jordan 2020 21', Farbe colour, Arabisch Arabic Regie Director Faris Alrjoob, Buch Script Faris Alrjoob, Kamera Camera Laura Hansen, Ton Sound Tarek Abu Gosh, Schnitt Editor Faris Alrjoob, Tongestaltung Sound design Janis Ahnert, Produk- tion Production Kunsthochschule für Medien Köln, Faris Alrjoob, Laura Hansen Ein raues und intimes Porträt eines trauernden Mannes und einer Stadt in Flammen, beide dem Untergang geweiht, im Exil und am absoluten Tiefpunkt angelangt. Der Film spielt am Rande der Realität, in einer Kunsthochschule für Medien Köln, Ute Dilger, Deutschland homoerotischen Unterwelt, wo die männlichen und weiblichen Kräfte Germany sich abwechseln, verschmelzen, sich anziehen und abstoßen. [email protected] khm.de Faris Alrjoob wurde 1995 geboren. Er erhielt ein Diplom des SAE In- stitute in Amman, bevor er sich in der Region weitere Mentoren aus dem Bereich Drehbuch und Regie suchte. Er ist zurzeit Student an der Kunsthochschule für Medien Köln. „The Ghosts We Left at Home“ ist sein Debüt. A raw and intimate portrayal of a man in grief and a city on fire, doomed and in exile, and sinking to hit rock bottom. The film takes place in the margin of reality, a homoerotic underworld where forces of the mascu- line and the feminine alternate, merge, attract and repel. Faris Alrjoob was born in 1995. He received a diploma from the SAE Institute in Amman before being mentored by several writer-directors in the region. He is currently a student at the Academy of Media Arts Cologne. ‘The Ghosts We Left at Home’ is his debut. German Competition — Programme 1 German Competition —

VIVE LA LIBERTÉ Programm 1 — Deutscher Wettbewerb Deutschland Germany 2019 5'36", Farbe colour, Englisch English Regie Director Dieter Reifarth, Vollrad Kutscher, Musik Music Hubert Machnik, Produktion Production Strandfilm … kleiner Bericht über den Zustand der (Cyber-)Welt. Dieter Reifarth wurde 1951 geboren. Von 1972 bis 1985 Programmma- cher und Leiter des Filmarchivs im Deutschen Filminstitut, Frankfurt am Main. Regieassistent, Produktionsleiter und Researcher bei Marcel Ophüls, u. a. bei „Hotel Terminus“ (Oscar 1988). Seit 1986 einige Dut- zend Filme als Autor, Regisseur, Cutter, Kameramann und Produzent Dieter Reifarth, Vollrad Kutscher u. a. für Vlado Kristl, Stanislaw Mucha, Peter Nestler, Huillet/Straub, Gemeinsame Filmauswahl Selected joint works ARS MUNDI - Klaus Wildenhahn. MUWI (2020), EINATMEN - AUSATMEN (2017), LEUCHTENDE VORBILDER (2016), MONETA (2015), ENERGIE-BÖXLE (2014) Vollrad Kutscher wurde 1945 geboren. Lehraufträge und Gastprofes- Strandfilm, Dieter Reifarth, DeutschlandGermany suren an verschiedenen Hochschulen in Deutschland und der Schweiz. [email protected] Mehr als 30 Ausstellungen im In- und Ausland, zahlreiche Arbeiten im strandfilm.com öffentlichen Raum. Er ist in diversen öffentlichen Sammlungen vertre- ten. … a small report on the state of the (cyber)world. Dieter Reifarth was born in 1951. 1972–1985: curator and head of the film archive at Deutsches Filminstitut, Frankfurt am Main. Assisting di- rector, production manager and researcher for Marcel Ophüls, among others for ‘Hotel Terminus’ (Oscar 1988). Since 1986, dozens of films for Vlado Kristl, Stanislaw Mucha, Peter Nestler, Huillet/Straub, Klaus Wildenhahn among others. Vollrad Kutscher was born in 1945. Lectureships and visiting professor- ships at different universities in Germany and Switzerland. More than 30 exhibitions in Germany and abroad, various works in public space. He is as well represented in public collections. Beasts Of No Nation Deutschland Germany 2019 9'28", Farbe colour, Englisch English Regie Director Krzysztof Honowski, Buch Script Krzysztof Honow- ski, Laura Sundermann, Ton Sound David Beule, Schnitt Editor Krzysztof Honowski, Produktion Production Krzysztof Honowski Ein Essayfilm über Menschenmengen, Nationalismus und die Einsam- keit von Achterbahnen. Krzysztof Honowski wurde 1986 geboren. Er studierte an der Universi- ty of Cambridge, der Slade School of Fine Art in London und der Kunst- hochschule für Medien Köln. Sein Werk wurde ausführlich in Europa Krzysztof Honowski, Deutschland Germany präsentiert, u.a. in der Kunsthalle Düsseldorf, während der Ruhrtrien- Filmauswahl Selected works In Vier Minuten Woyzeck (2014), nale und im Barbican Centre in London. Er lebt und arbeitet in Köln. Reluctant Striptease (in Oberhausen a portrait of Valerie Solanas an hour before the shooting of Andy Warhol) (2012), The False An essay film about crowds, nationalism, and the loneliness of roller- Hunger of the Drunk (2010) coasters. [email protected] Krzysztof Honowski was born in 1986. He studied at the University of honowski.com Cambridge, the Slade School of Fine Art London and the Academy of Media Arts Cologne. His work has been presented extensively in Eu­ rope, including at Kunsthalle Düsseldorf, the Ruhrtriennale and Barbi- can Centre in London. He lives and works in Cologne.

Der natürliche Tod der Maus The Natural Death of a Mouse Deutschland Germany 2020 21'34", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Katharina Huber, Ton Sound Marcus Zilz, Tonge-

staltung Sound design Marcus Zilz, Produktion Production Quimu Programme 1 German Competition — Casalprim, Katharina Huber Programm 1 — Deutscher Wettbewerb An einigen Tagen stellt sie sich vor, mit ihrer reinen Gedankenkraft Körperteile von Menschen, die ihr böse erscheinen, abfallen lassen zu können. An anderen Tagen sehen alle um sie herum schön aus. Und als Katharina Huber, Deutschland Germany sie klein war, hat sie sich gewünscht, dass aus ihren Fußspuren Blumen Filmauswahl Selected works Out of the Gardens (2018), Stone herauswachsen. Age (2014), No Signal (2014), Tangram (2012), Der Sammler (2011), Katharina Huber wurde in Sankt Petersburg geboren. Sie studierte an Im Zimmer (2009) [email protected] der Kunsthochschule für Medien Köln und am Royal College of Art in katharina-huber.com London und gründete anschließend eine Filmproduktionsfirma. Sie lebt und arbeitet in Köln. Some days she imagines that by her sheer will she can make body parts fall off of people who seem vicious to her. And some other days every­ one around her looks beautiful. And when she was little, she wished that flowers would grow out of her footprints. Katharina Huber was born in St. Petersburg. She studied at the Acad- emy of Media Art Cologne and the Royal College of Art London be- fore founding her own film production company. She lives and works in Cologne. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Deutscher Wettbewerb 2 German Competition 2 Mad Mieter Deutschland Germany 2019 6'09", 2D/3D, Farbe colour, ohne Text without text Regie Director M+M, Kamera Camera Sebastian Cramer, Schnitt Editor Florian Duffe, MusikMusic Moritz Eggert, Tongestaltung Sound design Robert F. Kellner, Produktion Production M+M, Villa Stuck Der in Makro-3D gedrehte Film beobachtet eine einsame Gottesanbe- terin in ihrer städtischen Altbauwohnung. Ein Gast nimmt vorsichtig Kontakt mit ihr auf und erlebt ein unvorhersehbar grausames Ende. M+M ist das Synonym, unter dem Marc Weis, geboren 1965, und Mar- M+M, Deutschland Germany tin De Mattia, geboren 1963, seit Mitte der 1990er-Jahre als Künstler- 7 Tage (2009–2015), Euphorie (2014), Der Stachel des Skorpions und Regieduo zusammenarbeiten. Letzte Einzelausstellungen: 2020 (2014), Schlagende Wetter (2010), Song fuer C (2006), Dance with me, Germany (2004), Johanna-Zyklus (2000) Sprengel Museum Hannover; 2019 Museum Villa Stuck, München, Ga- [email protected] lería Helga de Alvear, Madrid, Kunstsammlungen Chemnitz. mm-art.de In this 3D movie, the protagonist is a lonely praying mantis who lives in a bourgeois furnished apartment, where it comes to a cruel end after an initially delicate approach. M+M is the synonym under which Marc Weis, born 1965, and Martin De Mattia, born in 1963, work together as an artistic duo since the mid- 90s. Recent solo exhibitions: 2020 Sprengel Museum Hannover; 2019 Museum Villa Stuck, Munich, Galería Helga de Alvear, Madrid, Kunst- sammlungen Chemnitz.

L’Artificio The Artifice

Deutschland Germany 2020 Programme 2 German Competition —

22'55", s/w b/w, Arabisch, Italienisch, Spanisch Arabic, Italian, Programm 2 — Deutscher Wettbewerb Span­ish Regie Director Francesca Bertin, Buch Script Francesca Ber- tin, Kamera Camera Max Sänger, Ton Sound Elena Friedrich, Malte Rollbühler, Francesca Bertin, Schnitt Editor Max Sänger, Francesca Bertin, Tongestaltung Sound design Mario Schöning, Produktion Production Francesca Bertin, Hochschule für bildende Francesca Bertin, Deutschland Germany Künste Hamburg Il giardino (2018), Der Auftritt (2015), Hinter dem Wald (2015), Die soziale Vorstellungswelt einer utopischen Landschaft, vermittelt Cadono Pietre (2014), I am Here (2013) durch die Stimmen, die sie bewohnen. [email protected] Francesca Bertin wurde 1985 geboren. Abgeschlossenes Jurastudium an der Universität Trient, Italien. 2014 Professional Media Master Class in Halle (Saale), Deutschland. Ab 2015 Masterstudium an der Hoch- schule für bildende Künste in Hamburg. The social imaginary of a utopian landscape through the voices who inhabit it. Francesca Bertin was born 1985. She received a law degree from the University of Trento, Italy. In 2014 she participated in the Professional Media Master Class in Halle (Saale), Germany. Since 2015 she has been studying at the University of Fine Arts of Hamburg. Onun Haricinde, İyiyim Other Than That, I’m Fine Deutschland, Türkei Germany, Turkey 2020 14', Farbe colour, Deutsch, Englisch, Türkisch German, English, Turkish Regie Director Eren Aksu, Buch Script Eren Aksu, Kamera Camera Katharina Hauke, Schnitt Editor Eren Aksu, Tongestaltung Sound design Jochen Jezussek, Produktion Production Eren Aksu, Uni- versität der Künste Berlin Im Zuge einer der letzten Einwanderungswellen ist Aslı aus der Türkei Eren Aksu, Deutschland Germany nach Deutschland gekommen und wohnt in Berlin. Sie nimmt an einem Filmauswahl Selected works Routines (2018, in Oberhausen Probesprechen für einen Audioführer eines archäologischen Museums 2018), Cosmorama (2015, in Oberhausen 2016), Aydınlık (2013) teil und wird dabei mit Objekten aus ihrem Heimatland konfrontiert, [email protected] eren-aksu.com darunter ein riesiger Zeus-Altar. Ihre Begegnungen im weiteren Verlauf des Tages enthüllen die Absurdität des „Fehl-am-Platz-Seins“. Eren Aksu wurde 1987 in Istanbul geboren. Studierte Film und Fernse- hen an der Istanbuler Bilgi-Universität und an der Universität der Küns- te Berlin mit Schwerpunkt auf dem Schreiben und Umsetzen von Er- zählfilmen. Er nahm 2017 an Talents Sarajevo auf dem Sarajevo Film Festival teil. Joining a recent wave of immigration from Turkey to Germany, Aslı is new in Berlin. She auditions for the voice of the audio guide for an archaeological museum, confronting her with objects from her home country, including a monumental Zeus Altar. Her encounters during the rest of the day further reveal the absurdity of out-of-placeness. Eren Aksu was born in Istanbul in 1987. Studied Film and Television at Istanbul Bilgi University and at Berlin University of the Arts with a focus on writing and directing narrative films. He took part in Talents Sara-

jevo at the Sarajevo Film Festival in 2017. Programme 2 German Competition — Deutscher Wettbewerb — Programm 2 — Deutscher Wettbewerb

Letters from Silivri Deutschland, Türkei Germany, Turkey 2019 15'50", s/w b/w, Türkisch Turkish Regie Director Adrian Figueroa, Buch Script Tuncay Kulaoglu, Kamera Camera Meryem Yavuz, Schnitt Editor Claud Jehu, Musik Music Miguel Toro, Animation Claud Jehu, Tongestaltung Sound design Miguel Toro, Produktion Production Adrian Figueroa, Çiğdem Mater Der Film bedient sich der Briefe und anderer Dokumente des türki- schen Philanthropen und Intellektuellen Osman Kavala, um den zeitli- chen Ablauf seiner Gefangenschaft zu rekonstruieren. Auf rein visueller Adrian Figueroa, Deutschland Germany Ebene zeigt der Film die Straßen des Istanbuler Viertels Esenyurt – ei- Anderswo (2017), Die Lücke – Der NSU-Bombenanschlag von nen Ort, der besonders von den großen Veränderungen innerhalb der Köln (2015), Situation: Street (2010) [email protected] Stadt betroffen ist. Wort und Bild verschmelzen zu dem Porträt eines adrianfigueroa.com Mannes, einer Stadt und eines Landes. Adrian Figueroa wurde 1984 in Frankfurt am Main geboren. 2009 Mas- terstudium an der Royal Central School of Speech and Drama in Lon- don. Seit 2010 realisiert er national und international preisgekrönte Fil- me. Seine Arbeiten als Theaterregisseur führten ihn an verschiedene deutsche und internationale Theater. The film draws on letters and other documents of the Turkish philan- thropist and public intellectual Osman Kavala to document a time­line of his imprisonment. On a visual level, the film shows the streets of Is- tanbul’s Esenyurt neighbourhood, a place that is strongly impacted by the extreme urban transformation of the city. Word and image ­merge into a portrait of a man, a city and a country. Adrian Figueroa was born in Frankfurt am Main in 1984. In 2009, he attend­ed master studies at the Central School of Speech and Drama in London. Since 2010, he has made several award-winning films. His work as a theatre director has taken him to various different German and international theatres. Scenes from Trial and Error Deutschland, Georgien Germany, Georgia 2020 32', Farbe colour, Englisch, Georgisch English, Georgian Regie Director Tekla Aslanishvili, Kamera Camera Tekla Aslanis- hvili, Nikoloz Tabukashvili, Ton Sound Viktor Bone, Irakli Sho- nia, Schnitt Editor Tekla Aslanishvili, Musik Music Mzia Arabuli, Gogi Dzodzuashvili, Animation Viktor Bone, Tongestaltung Sound design Nika Pasuri, Produktion Production Tekla Aslanishvili Die unendlichen Tests zur Entwicklung einer futuristischen Smart City und eines Hochseefischereihafens bedeuten einen drastischen Wandel für das kleine Fischerdorf Anaklia an der Küste des Schwarzen Meeres Tekla Aslanishvili, Deutschland Germany in West-Georgien. Der Dokumentarfilm untersucht die materiellen und Algorithmic Island (2020), Wild Babies of the Proletariat (2015), sozialen Zustände, die infolge dieser ehrgeizigen Infrastruktur-Inves- Dreams Come Tr (2013) [email protected] titionen entstehen, welche das Land in einen Handelskorridor für das spekulative Projekt der Neuen Seidenstraße verwandeln sollen. Tekla Aslanishvili ist eine Künstlerin, Filmemacherin und Essayistin, ansässig zwischen Berlin und Tiflis. Ihre Arbeit konzentriert sich auf neue Formen von algorithmischer Regierungsführung und deren Ein- fluss auf öffentliche Räume und ihre Subjekte. Sie hat ein Studium an der Universität der Künste Berlin abgeschlossen. The endless tests of developing a futuristic smart city and deep sea port reshape the small fishing village of Anaklia on the shores of the Black Sea in western Georgia. The documentary film investigates the material and social conditions that are produced as a result of these ambitious infrastructural investments, aimed at transforming the coun- try into a trade corridor for the speculative New Silk Road project. Tekla Aslanishvili is an artist, filmmaker and essayist, based between Berlin and Tbilisi. Her work focuses on new forms of algorithmic gov- ernance and their impact on urban spaces and their subjects. She holds an MA from the Berlin University of the Arts. Programme 2 German Competition — Deutscher Wettbewerb — Programm 2 — Deutscher Wettbewerb Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Deutscher Wettbewerb 3 German Competition 3 This Makes Me Want to Predict the Past Österreich, Deutschland Austria, Germany 2019 16'05", s/w b/w, Englisch English Regie Director Cana Bilir-Meier, Kamera Camera Lichun Tseng, Schnitt Editor Cana Bilir-Meier, Lichun Tseng, Musik Music Gus- tavo Kusnir, Nihan Devecioğlu, mit with Aleyna Osmanoğlu, Sosuna Yildiz, Berfin Ünsal, ProduktionProduction Cana Bilir- Meier Der Film porträtiert zwei junge Frauen am Münchner Olympia-Ein- Cana Bilir-Meier, Deutschland Germany kaufszentrum. Dort wurden während eines rassistischen Anschlags Filmauswahl Selected works Bestes Gericht (2016), Semra Ertan im Jahr 2016 neun Jugendliche mit Migrationshintergrund ermordet, (2013, in Oberhausen 2014) einige weitere angeschossen und viele schwer verletzt. Die Kamera [email protected] canabilirmeier.com im Film folgt diesen zwei jungen Frauen bei ihren alltäglichen Erkun- dungen des Einkaufzentrums und des Anschlagsorts, während sie ihre Träume, Wünsche und Hoffnungen, aber auch die Widersprüche und Brüche sowie Ängste und Albträume thematisieren. Cana Bilir-Meier lebt und arbeitet in München und Wien. Sie studierte an der Akademie der bildenden Künste und der Schule Friedl Kubelka in Wien sowie an der Sabancı-Universität in Istanbul. Sie arbeitet als Filmemacherin, Kunstpädagogin, Kuratorin und Künstlerin. The film portrays two young women in Munich’s Olympia shopping mall. Nine young people with migration background were murdered and others sustained gunshot wounds there in 2016 in a racist attack, with many other people badly injured as well. The camera in the film follows the young women during their everyday explorations of the shopping mall and the place of the racist attack while they speak about their dreams and hopes, but also the contradictions and ruptures, fears

and nightmares. Programme 3 German Competition — Cana Bilir-Meier lives and works in Munich and Vienna. She studied Programm 3 — Deutscher Wettbewerb at the Academy of Fine Arts Vienna, the Schule für unabhängigen Film Wien and the Sabancı University in Istanbul. She works as a filmmaker, art educator, curator and artist.

Labor of Love Deutschland Germany 2020 11'30", Farbe colour, Englisch English Von By Sylvia Schedelbauer, Produktion Production Sylvia Sche- delbauer Ein sich ausdehnendes Gefühl, das neue Wendungen offenbart – auf ewig anders, auf ewig im Wandel. Sylvia Schedelbauer wurde in Tokio geboren und zog 1993 nach Ber- lin, wo sie seither lebt. Ihre Filme verhandeln den Raum zwischen brei- teren historischen Narrativen und persönlichen, psychologischen Be- reichen vor allem durch poetische Manipulationen gefundenen und Sylvia Schedelbauer, Deutschland Germany archivierten Materials. Filmauswahl Selected works Wishing Well (2018, in Oberhau- An expanding feeling, unfolding new inflections—forever different, sen 2018), Sea of Vapors (2014, in Oberhausen 2014), Sounding Glass (2011, in Oberhausen 2012), Way Fare (2009), False Friends forever changing. (2007), Remote Intimacy (2007, in Oberhausen 2007), Memories Sylvia Schedelbauer was born in Tokyo and moved to Berlin in 1993, (2004, in Oberhausen 2005) where she has been based since. Her films negotiate the space between­ [email protected] sylviaschedelbauer.com broader historical narratives and personal, psychological ­realms, main- ly through poetic manipulations of found and archival footage. Ganze Tage zusammen Entire Days Together Deutschland Germany 2019 23'02", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Luise Donschen, Buch Script Luise Donschen, Kamera Camera Helena Wittmann, Ton Sound Nika Breithaupt, Schnitt Editor Luise Donschen, Tongestaltung Sound design Nika Breithaupt, Produktion Production Blinker Film, Luise Donschen Eine junge Frau verliert ihre Epilepsie. „Was für ein Glück“, sollte man meinen. Die letzten Tage vor den Sommerferien brechen an. Wie im- Luise Donschen mer verbringt sie diese Zeit mit ihren Freunden in der Schule. Sie soll Casanovagen (2018), Macht, dass mir inne wird, was ich durch sich nicht nur von ihrer Krankheit verabschieden, sondern auch von euch verloren habe! (2012) dem vertrauten, gemeinsamen Ort. Blinker Film, Meike Martens, Deutschland Germany [email protected] Luise Donschen hat Anthropologie, Deutsche Philologie und Film blinkerfilm.de in Hamburg und Belgrad studiert. Sie hat auch von 2010 bis 2017 als künstlerische Rechercheassistentin im Bereich Film der Hochschule für bildende Künste Hamburg gearbeitet. A young woman is losing her epilepsy. Lucky — you would think. The last days before the summer vacation begin. As before, she spends them with her friends at school. She is supposed to say goodbye to her illness as well as to the shared familiar place. Luise Donschen studied Anthropology, German Philology and Film in Hamburg and Belgrade. She worked as artistic research assistant in the film department at the University of Fine Arts Hamburg from 2010 to 2017.

The Institute Programme 3 German Competition — Österreich, Deutschland Austria, Germany 2020 Programm 3 — Deutscher Wettbewerb 13'04", Farbe colour, Englisch English Von By Alexander Glandien, Produktion Production GLANDIE- NALE In diesem Film geht es um die Bedeutung der Biodiversität für die kul- turelle Identität und die wirtschaftliche Unabhängigkeit Lateinameri- kas. Der animierte Dokumentarfilm basiert auf einer 2019 in Bogotá aufgenommenen Unterhaltung mit Brigitte Baptiste, namhafte Exper- tin für Biodiversität, Transgenderaktivistin und langjährige Leiterin des Instituto Humboldt, des weltweit einzigen Instituts für Biodiversitäts- Alexander Glandien forschung. Filmauswahl Selected works Forms of not belonging (2016), Alexander Glandien ist ein deutscher Künstler und Filmemacher, der Making Of (2016), Ritual for a relict (2015) GLANDIENALE, Alexander Glandien, Deutschland Germany in Wien lebt. Seit 2009 unterrichtet er Experimentelle Kunst an der [email protected] Kunstuniversität Linz. Zahlreiche internationale Ausstellungen, zuletzt glandienale.de bei der Biennale für zeitgenössische Kunst Thessaloniki, im Casino Lu- xembourg und im Moscow Museum of Modern Art. The film is about the importance of biodiversity for the cultural iden- tity and the economic independence of Latin America. This animated docu­mentary is based on a conversation with Brigitte Baptiste, a lead- ing biodiversity expert, transgender activist, and longtime head of the Instituto Humboldt, the world‘s only institute for biodiversity research. The interview was recorded in Bogotá in 2019. Alexander Glandien is a German artist and filmmaker living in Vienna. Since 2009 he has been teaching experimental art at The University of Art and Design Linz. He has had numerous international exhibitions, most recently at the Thessaloniki Biennale, at the Casino Luxembourg and at the Moscow Museum of Modern Art. schichteln keep shiftin’ Deutschland Germany 2019 21'28", Farbe colour, Tschechisch, Deutsch Czech, German Regie Director Verena Wagner, Buch Script Verena Wagner, Kamera Camera Matthias Kofahl, Ton Sound Jannik Flieger, Schnitt Editor Ulrike Tortora, Musik Music Christoph Nicolaus, Tongestaltung Sound design Andrew Mottl, Produktion Produc- tion Hochschule für Fernsehen und Film München Eine Glashütte inmitten der deutsch-tschechischen Grenzregion. Verena Wagner Durch die Nacht trägt der Zauber der Routine. Eine Symphonie aus Do weizt’s (2017) Muskelmasse, glühend heißem Glas und Vögeln, die das Morgenlicht Hochschule für Fernsehen und Film München, Tina Janker, besingen. Deutschland Germany [email protected] Verena Wagner wurde 1990 im Bayerischen Wald geboren. Seit jeher hff-muc.de verspürt sie ein tiefes Interesse für Menschen, Kunst und Handwerk. Zurzeit studiert sie Dokumentarfilmregie an der Hochschule für Fern- sehen und Film München, arbeitet als Theaterregisseurin und Yoga- lehrerin. A glass factory in the middle of the German-Czech border region. The magic of the routine carries through the night shift. A symphony of muscle mass, glowing hot glass, and the birds that sing with the com­ ing daylight. Verena Wagner was born in the year 1990 in the Bavarian Forest, Ger- many. She considers herself as a person with a great love for human beings, arts and handcrafts. Currently she studies documentary film at the University of Television and Film Munich and works as a theatre director and a yoga teacher. German Competition — Programme 3 German Competition — Deutscher Wettbewerb — Programm 3 — Deutscher Wettbewerb Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Deutscher Wettbewerb 4 German Competition 4 Passage Deutschland Germany 2020 12'48", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Ann Oren, Buch Script Ann Oren, Kamera Camera Juan Sarmiento G., Schnitt Editor Ann Oren, Musik Music Manu- ela Schininá, mit with Simon(è) Jaikiriuma Paetau, Tongestaltung Sound design Manuela Schininá, Produktion Production Ann Oren Ein Geräuschemacher produziert für einen Film mit einem Dressur- pferd in der Hauptrolle die Geräusche und verliert sich in seiner eige- nen Imitation. Das auf einem 16-mm-Film gedrehte Werk ist eine An- spielung auf Eadweard Muybridges prä-cinematische Experimente mit Ann Oren, Deutschland Germany Pferden. Filmauswahl Selected works Blue (2019), The World is Mine Ann Oren ist eine bildende Künstlerin und Filmemacherin. Sie wurde (2017), Deux femmes (for Man Ray) (2017) [email protected] in Tel Aviv geboren und hat an der School of Visual Arts, New York stu- annoren.com diert. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Ihre Arbeiten wurden unter ande- rem bei der Moskauer Biennale für junge Kunst, im Hammer Museum in Los Angeles, im Tel Aviv Museum of Art, den Anthology Film Archi- ves in New York sowie bei den Filmfestivals in Rotterdam, Leipzig, Lo- carno und Ann Arbor gezeigt. A foley artist creates sounds for a film starring a dressage horse, and dissolves into his own imitation. Shot on 16mm film, ‘Passage’ winks at Eadweard Muybridge’s pre-cinematic experiments with horses. Ann Oren is a visual artist and filmmaker. Born in Tel Aviv, educated at The School of Visual Arts in New York, she now lives and works in Ber- lin. Her works were exhibited already at the Moscow Biennial for Young Art, the Hammer Museum in Los Angeles, the Tel Aviv Museum and the Anthology Film Archives in New York, among others. Film festivals in- clude: Rotterdam, Leipzig, Locarno and Ann Arbor. German Competition — Programme 4 German Competition — Deutscher Wettbewerb — Programm 4 — Deutscher Wettbewerb If there is love, you will take it Deutschland, Vereinigtes Königreich Germany, United Kingdom 2020 10'45", Farbe colour, Deutsch, Englisch German, English Regie Director Daniel Hopp, Kamera Camera Ben Paetzold, Schnitt Editor Marko Mijatovic, Musik Music Johannes Haas, Ton- gestaltung Sound design Nika Breithaupt, Produktion Production Daniel Hopp Wie Labertiere sitzen wir da und sprechen, jeden Tag. Wir sprechen copy-and-paste-Sprache. Wir wissen noch nicht, was wir gesagt haben werden. Riskant wie auf „Scarface“-Film-Trip im „Istanbul“. Kann klap- Daniel Hopp, Deutschland Germany pen, kann scheitern, so wie das Aufrechterhalten der Rolle. Foulplay (2019), Jump (2018), Schwarzarbeit in Jesteburg (2017), Daniel Hopp studierte freie Kunst in den Klassen von Jeanne Faust und Paradies (2016) [email protected] Anselm Reyle an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Seit Kurzem studiert er im Rahmen des Moving-Image-Masterprogramms am Royal College of Art, London. Like talking toy animals, we sit there and speak, every day. We speak copy-and-paste language. We don’t know yet what we will have said. In the ‘Istanbul’, it‘s risky — like being on a ‘Scarface’ film trip. It can work, it can fail, just like maintaining the role. Daniel Hopp studied Free Art (classes of Jeanne Faust and Anselm Reyle) at the University of Fine Arts Hamburg and is currently study- ing within the framework of the Moving Image Master Program at the Royal College of Art, London. Shepherds Frankreich, Südafrika, Deutschland France, South Africa, Ger- many 2020 27', Farbe colour, Sesotho Sotho Regie Director Teboho Edkins, Kamera Camera Samuel Lahu, Schnitt Editor Cédric Le Floc’h, Produktion Production KinoElek­ tron, Don Edkins, Teboho Edkins Der Film führt vor, wie konstitutiv Rinder für das gesamte gesellschaft- liche Leben in Lesotho, einem mitten im Gebiet von Südafrika liegen- den Kleinstaat, sind. Kühe haben tiefe symbolische sowie materielle Bedeutung und ihr Besitz ist deshalb von extrem hohem Wert. Gedreht Teboho Edkins, Deutschland Germany ist der Film in einem Gefängnis, in dem Viehdiebe einsitzen. Sie berich- Filmauswahl Selected works Days of Cannibalism (2020), I am ten aus ihrem Leben und warum sie hierhergekommen sind. Sheriff (2017), Initiation (2016, in Oberhausen 2016), Gangster Backstage (2013, in Oberhausen 2014), Kinshasa 2.0 (2008, in Teboho Edkins wurde 1980 in Tennessee, USA, geboren und wuchs in Oberhausen 2008) Südafrika auf. Er lebt und arbeitet heute in Kapstadt und Berlin. Seine [email protected] Filme wurden auf über 400 Filmfestivals gezeigt. Diverse Gruppen- und Einzelausstellungen, darunter im Centre Pompidou, Paris und im Tate Modern, London. Seine Filme wurden auch von mehreren öffentlichen und privaten Kunstsammlungen erworben. The film shows how cattle are a constitutive element of the entire so- cial life in Lesotho, a tiny country enclaved within the territory of ­South Africa. Cows have a deeply symbolic and material significance, and owning them is thus of very great value. The film was made in a jail where cattle thieves are held. They relate episodes from their lives and talk about why they are there. Teboho Edkins was born in Tennessee, USA, in 1980, grew up in South­ Africa and lives and works in Cape Town and Berlin. His films have been shown at over 400 film festivals. Various group and solo exhibitions, in- cluding at the Centre Pompidou and Tate Modern. His films have also been acquired by several public and private art collections. Programme 4 German Competition — Deutscher Wettbewerb — Programm 4 — Deutscher Wettbewerb

AQUA IMPROMPTU Deutschland Germany 2019 13'04", Farbe colour, Englisch English Von By Ebba Jahn, Produktion Production Ebba Jahn Diese Videocollage kreist um fliegende Tropfen – im All und auf Er- den – und farbige Flüsse; mit Neugierde, Freude und Wertschätzung. Ebba Jahn hat von 1978 bis 1984 an der Deutschen Film- und Fernseh- akademie Berlin studiert. Sie ist Filmemacherin, Kamerafrau, Kuratorin und Filmdozentin. Ihre filmische Arbeit erstreckt sich über 40 Jahre. This video collage centers around flying drops – in space and on earth – and coloured rivers with a sense of curiosity, joy and homage. Ebba Jahn, Deutschland Germany Ebba Jahn studied at the German Film And Television Academy Berlin Filmauswahl Selected works BRIDGING IT (2020), Fog Horns from 1978 to 1984. She is a film director, camera-woman, curator and (2020), Nocturnal Response (2020), The Creek (2020), #STAY HOME… (2020), Ab durch die Mitte (1993), Vom Alten Eisen film lecturer. She has been making films for more than 40 years now. (1980/1982, in Oberhausen 1982), Schattennacht (1980), Gespann (1978) [email protected] ebbajahn.com SUGAR Deutschland Germany 2019 20'35", Farbe und s/w colour and b/w, Englisch English Regie Director Bjørn Melhus, Buch Script Bjørn Melhus, Kamera Camera Eike Zuleeg, Ton Sound Felix Andriessens, Wolfram Spyra, Schnitt Editor Bjørn Melhus, Musik Music Roksana Vikaluk, Wolfram Spyra, mit with Bjørn Melhus, Frank Willens, Tongestal- tung Sound design Felix Andriessens, Wolfram Spyra, Produktion Production Limboland In einer postapokalyptischen Welt, die sich gar nicht so sehr von der gegenwärtigen unterscheidet, wird SUGAR, ein humanoider Roboter, Bjørn Melhus der fühlen, denken und tanzen kann, entsandt, um der Menschheit et- Filmauswahl (alle in Oberhausen) Selected works (all in Ober- was Menschlichkeit zurückzugeben. Schließlich trifft SUGAR auf HON hausen) Moon Over Da Nang (2017), Freedom and Independence (2014), Sudden Destruction (2012), Das Badezimmer (2011), Mur- (Human Organism Normal), einen Post-Influencer, der in einer unterir- phy (2008), The Meadow (2007), Happy Rebirth (2004), Auto dischen Hightech-Zelle für eine Art immer währende Werbesendung Center Drive (2003), No Sunshine (1997) posiert. SUGAR versucht, HON aus dem Gefängnis seiner Routine, sei- Limboland, Bjørn Melhus, Deutschland Germany [email protected] nen Rede- und Bewegungsschleifen zu befreien und ihr Aufeinander- melhus.de treffen zu einer wahren Begegnung zu machen – einer Interaktion, ei- nem Dialog. Bjørn Melhus wurde 1966 in Kirchheim unter Teck, Deutschland, ge- boren. Er studierte Freie Kunst in der Film- und Videoklasse der Hoch- schule für Bildende Künste Braunschweig. Seit 1986 umfasst sein Werk Filme, Videos und Installationen, die regelmäßig sowohl in Kunstaus- stellungen als auch auf Filmfestivals gezeigt werden. Seit 2003 hat er eine Professur an der Kunsthochschule Kassel inne. In a post-apocalyptic world not dissimilar to the present, SUGAR, a hu- manoid robot that can feel, think and dance, is sent out to bring a hu- man touch back to humanity. SUGAR finally encounters a HON (Human Organism Normal), a post-influencer who, in an underground techno cell, poses in a sort of eternal commercial. SUGAR tries to free HON Programme 4 German Competition — Deutscher Wettbewerb — Programm 4 — Deutscher Wettbewerb from his prison of routines, speech and movement loops and seeks to build a true encounter – an interaction, a dialogue. Bjørn Melhus was born in in Kirchheim unter Teck, Germany, in 1966. He studied Fine Arts in the film and video class of the Braunschweig University of Art. Since 1986, his work includes films, videos and in­ stallations, which are regularly shown in both art exhibitions and film festivals. Since 2003 he has held a professorship at the Kunsthochs- chule Kassel. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

NRW-Wettbewerb 1 NRW Competition 1 Berzah Deutschland Germany 2020 25'45", Farbe colour, Türkisch Turkish Regie Director Deren Ercenk, Buch Script Deren Ercenk, Kamera Camera Paul Faltz, Ton Sound Henning Hein, Schnitt Editor Deren Ercenk, Tongestaltung Sound design Tim Gorinski, Produktion Production filmfaust, Kunsthochschule für Medien Köln, Deren Ercenk Eine unter der Hitze leidende Touristin in einem All-inclusive-Hotel. Ein Vater, der in seiner Männlichkeit gekränkt wird, und ein Möbelpacker, der sich der Sisyphos-Aufgabe widmet, einen Schrank auszuliefern. Deren Ercenk Drei kurze Ereignisse verschmelzen zu einem Roman über die Macht- Jean, what happened? (2018), Absatz nach Trennung (2015), losigkeit im Sommer an der Türkischen Ägäis, wo Überhitzung, Scham Nelson Escaped (2014) Kunsthochschule für Medien Köln, Ute Dilger, Deutschland und Klassenunterschiede zu den Lasten des Alltags in einer zutiefst Germany zerrissenen Gesellschaft gehören. [email protected] Deren Ercenk wurde 1989 in Köln geboren. Sie studierte an der Kunst- khm.de hochschule für Medien Köln, wo sie ihren Abschluss mit „Berzah“ machte. Sie lebt derzeit in Istanbul, wo sie an ihrem Langfilmdebüt arbeitet. A tourist exposed to heat in an all-inclusive hotel; a family father in­ jured in his masculinity; and a packer who succumbs to a Sisyphean task while delivering a closet. Three short events merge to a novel about pow­erlessness during summer season at the Turkish Aegean Sea, where overheating, shame and class conditions belong to the burden of everyday life in a deeply divided society. was born in Cologne in 1989. She studied at the Acade- Deren Ercenk Programm 1 — NRW-Wettbewerb

my of Media Arts Cologne, where she received her diploma with ‘Ber- Programme 1 NRW Competition — zah’. She is living in Istanbul now, where she is currently working on her debut feature.

Semiotics of the City Deutschland Germany 2020 4'03", Farbe colour, Englisch English Regie Director Daniel Burkhardt, Ton Sound Judith Nordbrock, Produktion Production Daniel Burkhardt In schneller Folge flackern Bilder urbaner Situationen vorbei. Sie wer- den begleitet von computergenerierten Stimmen, die audiovisuel- le ­Details der Aufnahmen in alphabetischer Reihenfolge auflisten. Es entsteht ein engmaschiges Netz aus Begriffen und Kategorien, dessen Sinn, die dargestellte Urbanität möglichst vollständig zu repräsentie- ren, sukzessive ad absurdum geführt wird. Daniel Burkhardt, Deutschland Germany Daniel Burkhardt studierte audiovisuelle Medien an der Kunsthoch- Filmauswahl Selected works Rauschen & Brausen V (2019), The schule für Medien in Köln, wo er seitdem lebt und arbeitet. Chorus of Passing Footsteps (2017), In Other Words (2014, in Oberhausen 2015), Schatten (2012), ZOO (2010–12), Rauschen & Images of urban situations flicker past in quick succession. They are ac- Brausen I (2007, in Oberhausen 2007) companied by computer-generated voices that list audiovisual details [email protected] of the footage in alphabetical order. A close-meshed network of terms danielburkhardt.de and categories is created, whose object of representing the urbanity shown as completely as possible is successively taken ad absurdum. Daniel Burkhardt studied audiovisual media at the Academy of Media Arts in Cologne, where he continues to live and work.. Phoenix Deutschland Germany 2020 13'32", Farbe und s/w colour and b/w, Deutsch German Regie Director Florian Felix Koch, Kamera Camera Florian Felix Koch, Michael Kotowski, Schnitt Editor Florian Felix Koch, Pro- duktion Production Florian Felix Koch Markus ist ein professioneller BMX-Fahrer aus Wuppertal. 2016 wurde er aus dem Nichts angegriffen und wäre fast gestorben. In „Phoenix“ geht es um Markus’ Heilungsprozess und seine Gedanken während und nach der Genesung. Florian Felix Koch ist ein Kind der 90er. Mit der VHS-Kamera seiner Florian Felix Koch, Deutschland Germany Eltern entdeckte er seine Liebe zum Film. Doch erst durch die Liebe zu [email protected] BMX lernte er, Filme zu machen. Heute hilft ihm die Kamera beim Per- florianfelixkoch.de spektivwechsel. „Phoenix“ ist sein Debüt. Markus is a professional BMX rider from Wuppertal, Germany. He near­ ly died in an assault in 2016. This documentary is about his mental pro- cess. Florian Felix Koch is a child of the 90s. He discovered his love for film with his parents’ VHS camera. However, he became a real film direc- tor only with the help of his love for BMX. Today the film camera helps him to change perspectives. ‘Phoenix’ is his debut.

Them People Deutschland, Indien Germany, India 2020 5'37", Farbe colour, Englisch English Programm 1 — NRW-Wettbewerb NRW Competition — Programme 1 NRW Competition — Regie Director Nausheen Javed, Buch Script Nausheen Javed, Schnitt Editor Nausheen Javed, Isabel Herguera, Animation Rajesh Thakare, Tongestaltung Sound design Troy Vasanth, Pro- duktion Production Kunsthochschule für Medien Köln, Nausheen Javed Ein kleines Kind, dazu erzogen, den gesellschaftlichen Erwartungen zu entsprechen, ist nicht in der Lage, zwischen Liebe, Hass und Angst zu differenzieren. „Them People“ ist ein kurzer Animationsfilm, inspi- Nausheen Javed riert durch ein selbstgeschriebenes Gedicht über die wachsende Into- Her Long Nails (2014) leranz gegenüber „dem Anderen“ und den Drang, seine eigene Identi- Kunsthochschule für Medien Köln, Ute Dilger, Deutschland Germany tät zu definieren. [email protected] Nausheen Javed studierte Bildende Künste in Neu-Dehli und Anima- khm.de tionsfilm in Ahmedabad. 2016 zog sie nach Köln. Seitdem hat sie wäh- rend ihres Studiums an der Kunsthochschule für Medien Köln an meh- reren Videoinstallationen und kurzen Animationen gearbeitet. A small child raised to conform to the expectations of society, is un­able to differentiate between love, hate and fear. ‘Them People’ is a short animation film, inspired by a self-composed poem that speaks about the growing intolerance towards ‘the other’ and the compulsion to de- fine one’s own identity. Nausheen Javed studied Fine Arts in New Delhi and Animation Film in Ahmedabad. In 2016 she moved to Cologne. Since then, during her studies at the Academy of Media Arts Cologne, she has been work- ing on several experimental video installation formats and short ani- mations. there may be uncertainty Deutschland Germany 2020 28'58", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Paul Reinholz, Kamera Camera Marleen Linder, Julian Pache, Paul Reinholz, Ton Sound Mario von Grumbkow, Marleen Linder, Julian Pache, Schnitt Editor Paul Reinholz, Musik Music Tim Gorinski, Tongestaltung Sound design Bence Böröcz, Produktion Production Kunsthochschule für Medien Köln, Paul Reinholz Zukunftsängste sind allgegenwärtig in einer globalisierten Welt, die zu komplex scheint, um sie zu verstehen. Der Versuch, das Unplanba- Paul Reinholz re planbar zu machen, vereint Staaten, Unternehmen und Privatleute. Drei zu Eins (2016), Die Maschinerie oder eine Liebesgeschichte Sie sorgen für wahrscheinliche, unwahrscheinliche und unrealistische (2015), Ein Deutsches Amt (2015) Kunsthochschule für Medien Köln, Ute Dilger, Deutschland Krisenfälle vor. Germany Paul Reinholz wurde 1993 geboren und hat von 2013 bis 2019 Doku- [email protected] mentarfilm und Bildgestaltung an der Kunsthochschule für Medien khm.de Köln studiert. Er arbeitet seit 2016 als freier Kameramann und Doku- mentarfilmemacher in Köln. Fear and anxiety about the future is ubiquitous in a globalised world too complex to understand. States, companies and private persons at­tempt to plan the unpredictable. They prepare for crises which are likely, unlikely or even unrealistic. Paul Reinholz was born in 1993. From 2013 to 2019 he studied docu- mentary film and image composition at the Academy of Media Arts Co- logne. Since 2016 he has worked as a freelance cameraman and docu- mentary filmmaker in Cologne. NRW-Wettbewerb — Programm 1 — NRW-Wettbewerb NRW Competition — Programme 1 NRW Competition — Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

NRW-Wettbewerb 2 NRW Competition 2 Jona Deutschland Germany 2019 16'12", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Jonathan Schaller, Buch Script Jonathan Schaller, Kamera Camera Alexander Conrads, Ton Sound Ruben Schaller, Thomas Kindermann, Produktion Production Alexander Conrads, Jonathan Schaller Jona wohnt noch zu Hause, hat gerade seine erste Freundin und kriegt auf einmal keinen mehr hoch. Ein großer kleiner Zwischenfall, der sein gerade erwachendes männliches Selbstbewusstsein ins Wanken bringt. Ein Kurzfilm über große und kleine Brüder und das Mann-Wer- Jonathan Schaller den zwischen Schlager, Luftgewehr und Eierlikör. Stella (2019), Sonntag (2017), Eigentlich Alle (2014) Jonathan Schaller wuchs in Köln auf und macht Filme, seit er elf ist. Er Alexander Conrads, Deutschland Germany [email protected] studierte Philosophie und Geschichte und studiert seit 2019 Regie an alexanderconrads.com der Filmakademie Baden-Württemberg. Jona is still living at home, has just got his first girlfriend and all of a sudden can‘t get it up. A big, little incident that undermines his awaken­ ing male self-confidence. A short film about big and little brothers and becoming a man between hit songs, air guns and egg liqueur. Jonathan Schaller was raised in Cologne and has been a film director since the age of 11. He studied philosophy and history, and since 2019 he has been studying at the Filmakademie Baden-Württemberg.

Im toten Park NRW-Wettbewerb — Programm 2 — NRW-Wettbewerb

In the Dead Park Programme 2 NRW Competition — Deutschland Germany 2019 8'13", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Moritz Liewerscheidt, Buch Script Moritz Liewer- scheidt, Kamera Camera Moritz Liewerscheidt, Ton Sound Julian Flemming, Schnitt Editor Moritz Liewerscheidt, Gedichte Poems Dieter Liewerscheidt, Produktion Production Silberstein Produk- tion Ausgehend von den Gedichten eines Lyrikers in der niederrheinischen Provinz der 1960er- bis 1990er-Jahre erzählt „Im toten Park“ von west- Moritz Liewerscheidt Filmauswahl Selected works Im toten Park (Filmzyklus, seit cycle deutscher Nachkriegsgeschichte. Als Palimpseste, in denen literari- of films, since 2018), 1909 (2019), Res Severa Verum Gaudium sche Tradition, sprachlicher Alltagsmüll und medial vermittelte Phra- (2016), Andere Gärten – Das ABC des Florian Schenkel (2015), sen aus zweiter Hand mehrfach überschrieben sind, erweisen sich Jahrhundertwende (2012) Silberstein Produktion, Moritz Liewerscheidt, Dieter Liewerscheidts Gedichte als Metatexte zu einer ferngerückten Deutschland Germany Epoche – der alten Bundesrepublik. [email protected] Moritz Liewerscheidt studierte Philosophie und Geschichte in Düs- silberstein-produktion.de seldorf und Mediale Künste in Köln. Sein besonderes Interesse gilt der Mentalitätsgeschichte und dem Verhältnis von Bild und Sprache. Lie- werscheidt lebt als Filmemacher und Illustrator in Berlin. Starting out from the poems of a lyric poet living in the countryside of the Lower Rhine region from the 1960s to the 1990s, ‘In the Dead Park’ gives an account of West German post war history. Dieter Liewersc- heidt‘s poems prove to be meta-texts about a now re­mote epoch – that of the old Federal Republic – as palimpsests in which literary tradition, everyday linguistic rubbish and second hand media phrases are over- written several times. Moritz Liewerscheidt studied philosophy and history in Düsseldorf and Media Arts in Cologne. He is especially interested in the history of mentalities and the relation of image and sound. He works as a direc- tor and illustrator in Berlin. Die sehen ja nur, die wissen ja nichts They Just Watch, They Don’t Know Anything Deutschland Germany 2020 26'58", Farbe colour, Deutsch, Türkisch German, Turkish Regie Director Silke Schönfeld, Kamera Camera Tommy Scheer, Silke Schönfeld, Ton Sound Volker Hennes, Silke Schönfeld, Schnitt Editor Silke Schönfeld, Produktion Production Silke Silke Schönfeld, Deutschland Germany Schönfeld Filmauswahl Selected works Mainacht – invented traditions part one (2019), The lying sun (2017), kommt und guck selber (2015) Abseits der gängigen Narrative entsteht das filmische Porträt ei- [email protected] ner 16-jährigen Thaiboxerin aus der Dortmunder Nordstadt. Mit ei- silkeschoenfeld.de ner beeindruckenden Selbstverständlichkeit widmet Aleyna Asya Ak- gün ihre gesamte Freizeit diesem immer noch männlich dominierten Kampfsport. Die Nähe zur Protagonistin entsteht durch das unmittel- bare Miterleben der körperlichen und emotionalen Erfahrungen, an denen sie uns teilhaben lässt. Silke Schönfeld wurde 1988 in Idar-Oberstein, Deutschland, geboren. Sie studierte an den Kunstakademien Münster und Düsseldorf freie Kunst. Ihre filmischen Arbeiten bewegen sich zwischen Installation, Inszenierung und dokumentarischem Film. A film portrait of a 16-year-old Thai boxer from Dortmund‘s Nord- stadt district that goes beyond the usual narrative. With impressive

self-­assurance, Aleyna Asya Akgün devotes all her leisure time to this Programm 2 — NRW-Wettbewerb

still male-­dominated martial arts form. We directly witness the physi- Programme 2 NRW Competition — cal and emotional experiences she shares with us, creating a sense of closeness to the protagonist. Silke Schönfeld was born in Idar-Oberstein, Germany, in 1988. She stud­ied free art at the art academies in Münster and Düsseldorf. Her filmic work ranges between installation, feature and documentary film.

Play Me That Silicon Waltz Again Deutschland Germany 2019 3'41", Farbe colour, Deutsch German Von By Rainer Knepperges, Produktion Production Rainer Knep- perges Vor einigen Jahren bot die Visualisierung der Defragmentierung die Möglichkeit, dem Computer bei seiner Selbstoptimierung zuzusehen. Ein Softexperimentalfilm. Über den Reiz der Wiederholung. Rainer Knepperges wurde 1965 in Korschenbroich geboren und lebt in Rainer Knepperges, Deutschland Germany Köln. Abitur, Tanzschule, Führerschein. Mitbegründer des Filmclub 813 Filmauswahl Selected works Looping (2014), Leichtmatrosen II in Köln, Herausgeber der Zeitschrift Gdinetmao, Mitglied der Kölner (2012), Vielfalt erforschen (2008, in Oberhausen 2009), Die Quer- Gruppe. Er schreibt auch für SigiGötz-Entertainment. einsteigerinnen (2005), Tour Eifel (2000, in Oberhausen 2000) [email protected] Some years ago, the visualisation of defragmentation allowed us to watch the computer improving itself. A softexperimentalfilm. About the seductiveness of repetition. Rainer Knepperges was born in Korschenbroich, Germany, in 1965 and lives in Cologne. High School graduation, dance school, driving li- cence. Co-founder of Filmclub 813 in Cologne, editor of the maga­zine Gdinetmao, member of the Kölner Gruppe. He also writes for SigiGötz- Entertainment. Klusā daba Still Life Deutschland, Lettland Germany, Latvia 2020 22'49", Farbe colour, Lettisch Latvian Regie Director Anna Ansone, Buch Script Anna Ansone, Kamera Camera Mārtiņš Jurevics, Ton Sound Kārlis Drukteins, Schnitt Edi- tor Jurģis Ločmelis, Musik Music Miķelis Putniņš, Tongestaltung Sound design Lauritz Baudisch, Produktion Production Kunst- hochschule für Medien Köln, Anna Ansone, Annija Korpa Elīna kehrt in das Haus ihrer Kindheit zurück, um sich um all die Dinge Anna Ansone zu kümmern, die ihre Großmutter hinterlassen hat, und um das Haus Filmauswahl Selected works Fine Line (2019), Till death do us potenziellen Käufern zu zeigen. Die Gegenwart des Geists ihrer Groß- Part (2019), Unit (2018) mutter lässt sie über die distanzierten Beziehungen innerhalb ihrer Fa- Kunsthochschule für Medien Köln, Ute Dilger, Deutschland Germany milie nachdenken und führt ihr vor Augen, dass das Verhältnis zwi- [email protected] schen ihr und ihrer Mutter einen vergleichbaren Weg einschlägt. khm.de Anna Ansone wurde 1993 in Riga, Lettland geboren. Von 2012 bis 2016 studierte sie Filmregie und Schnitt an der Lettischen Kulturakademie in Riga. Seit 2016 ist sie als Postgraduierte im Bereich Film an der Kunst- hochschule für Medien Köln eingeschrieben. Elīna is going back to the house where she grew up to deal with every­ thing that her grandmother left behind and shows the house to poten- tial buyers. The presence of the ghost of her grandmother makes her reflect on the distant relationships in her family and makes her notice how the relationship between her and her mother is taking a similar path. Anna Ansone was born in Riga, Latvia, in 1993. She studied directing Programm 2 — NRW-Wettbewerb and editing at the LKA National Film School in Riga from 2012 to 2016. Programme 2 NRW Competition — Since 2016, she has studied film as a postgraduate student at the Acad- emy of Media Arts Cologne. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Kinderfilmwettbewerb 3+ Children’s Film Competition 3+ Der kleine Vogel und die Bienen The Little Bird and the Bees Schweiz Switzerland 2020 4'30", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Lena von Döhren, Produktion Production Schatten- kabinett GmbH Hoch oben erfreut sich der kleine Vogel an den Blüten seines Ahorn- baums. Ein mysteriöses Summen führt ihn auf eine Reise. Schon bald heftet sich der feuerrote Fuchs an seine Fersen. Vom Pech verfolgt macht der Fuchs Bekannschaft mit den fleißigen Bienen. Die letzte Be- Lena von Döhren, Schweiz Switzerland gegnung mit dem Bienenstock führt zu einer fiesen Überraschung für Der kleine Vogel und die Raupe (2017, in Oberhausen 2017), Der den Unruhestifter. kleine Vogel und das Eichhörnchen (2014), Der kleine Vogel und Lena von Döhren wurde 1981 in Berlin geboren und hat 2007 ihren Ba- das Blatt (2012) [email protected] chelorabschluss in Audiovisueller Kommunikation an der Gerrit Riet- veld Academie in Amsterdam gemacht. 2011 folgte ihr Master of Design an der Hochschule Luzern – Design & Kunst. High above, the small bird enjoys the flowers of its maple tree. A mys- terious humming sends him on a journey. The fiery red fox is soon on the little bird’s heels. Trailed by bad luck, the fox makes acquaintance with the hard-working bees. The final encounter with the beehive re- sults in a rather unpleasant surprise for the troublemaker. Lena von Döhren was born in Berlin in 1981. In 2007, she completed her bachelor‘s degree in Audiovisual Communication at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In 2011, her Master of Design at the Lucerne School of Art and Design followed.

Junu Ko Jutta

The Shoe of a Little Girl — Programm 3+ Kinderfilmwettbewerb Nepal 2019 13'02", Farbe colour, Nepalesisch Nepali Regie Director Kedar Shrestha, Buch Script Kedar Shrestha, Kamera Camera Sarun Manandhar, Ton Sound Kishore Acharya, Schnitt Editor Biplav Raj Pokhrel, Musik Music Riken Maharjan, Programme 3+ Film Competition — Children’s Produktion Production Bibhu Poudel, Happy Hues Production Die fünfjährige Junu hat Schwierigkeiten, links und rechts voneinander zu unterscheiden. Ständig wird sie von Älteren gebeten, ihre Schuhe Sushant Shrestha, Nepal richtig anzuziehen. Sie kann ihr Problem jedoch nicht lösen. Als sie he- [email protected] reingelegt wird und ihre Schuhe wieder falsch herum anzieht, erfindet sie eine neue Lernstrategie. Kedar Shrestha begann seine Laufbahn 2008 als Autor, Schauspieler und Theaterregisseur in Nepal. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter der Theatre Mall Nepal und Theatre Centre for Children Nepal. „Junu Ko Jutta“ ist sein Debütfilm. Junu, a 5 year old girl who has trouble learning left from right, is con­ stantly asked by elders around her to wear her shoes correctly. Yet she cannot solve the problem. After being tricked into wearing her shoes the wrong way, she invents a new way of learning. Kedar Shrestha started his career as an author, actor and theatre direc- tor in Nepal in 2008. He is the founder and artistic director of the Thea- tre Mall Nepal and the Theatre Centre for Children Nepal. ‘The Shoe of a Little Girl’ is his debut film. Čuojanasat Instruments! Norwegen Norway 2019 2'34", Farbe colour, Samisch Saami Regie Director Ann Holmgren, Kamera Camera Ann Holmgren, Ton Sound Nikolai Aurebekk, Schnitt Editor Ann Holmgren, Musik Music Nikolai Aurebekk, Produktion Production Ann Holmgren Lernt die Namen der Instrumente in der magischen Welt der Musik! Ann Holmgren ist eine preisgekrönte, schwedisch-samische Filmema- cherin, die in Norwegen lebt. Ihr Werk umfasst ein breites Spektrum Ann Holmgren, Norwegen Norway filmischer Ausdrucksformen. „Čuojanasat“ ist Teil von „Sánit“, einer Nuit (2019), Vulkan (2017), Edith & Aljosja (2014), Hold on Hal- achtteiligen Fantasy-Filmreihe für Kleinkinder. leluja (2014) Get to know the names of the instuments in the magical world of mu- [email protected] sic! Ann Holmgren is a prize winning Swedish-Saami film director living in Norway. She works in a wide range of filmatic expressions. ‘Instru- ments!’ is part of ‘Sánit’, a series of eight fantasy films for small chil­ dren.

Cœur Fondant Melting Heart Cake Frankreich France 2019 11'20", Farbe colour, Französisch French Regie Director Benoît Chieux, Buch Script Benoît Chieux, Kamera Camera Sara Sponga, Ton Sound Régis Diebold, Schnitt Editor Raoul Mallat, Hervé Guichard, Musik Music Pablo Pico, Produk- tion Production Ron Dyens, Sacrebleu Productions Um ihren Schokoladenlavakuchen mit ihrer Freundin teilen zu können, — Programm 3+ Kinderfilmwettbewerb muss Anna einen frostig kalten Wald durchqueren. Und der wird von einem neuen Bewohner heimgesucht: einem Furcht einflößenden Rie- Benoît Chieux Le jardin de minuit (2016), Silhouettes (2014), Tigres a la queue sen mit Bart. Alle Tiere, die ihm begegnen, verschwinden, und natür- leu leu (2014) lich führt der Pfad des Maulwurfs zu ihm … aber das Herz des Riesen Juliette Cairaschi, Frankreich France ist weicher als gedacht. Programme 3+ Film Competition — Children’s [email protected] sacrebleuprod.com Benoît Chieux ist ein französischer Regisseur, Drehbuchautor und Ani- mationskünstler, der erfolgreich mit verschiedenen Produktionsfirmen, wie Folimage und Ricochets Productions, zusammenarbeitete. Zurzeit entwickelt er mit Sacrebleu Productions Kurz- und Spielfilme. To share her chocolate cœur fondant with her friend, Anna must cross a glacial forest. Said forest is haunted by a new resident, a terrifying bearded giant. All animals that cross his path disappear and, of course, the mole’s route leads to him… but the giant has a warmer heart than it may seem. Benoît Chieux is a French director, screenwriter and animator. He has successfully worked with several production companies such as Folim- age and Ricochets Productions. Currently, he is developing short and feature films with Sacrebleu Productions. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Kinderfilmwettbewerb 6+ Children’s Film Competition 6+ Un lynx dans la ville A Lynx in the Town Frankreich France 2019 6'48", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Nina Bisiarina, Buch Script Nina Bisiarina, Ton Sound Flavien Van Haezevelde, Schnitt Editor Antoine Rodet, Musik Music Nathanael Bergese, Animation Marc Robinet, Morten Riisberg Hansen, Siergiej Gizila, Produktion Production Folimage Ein neugieriger Luchs verlässt den Wald, angezogen von den Lichtern der nahe gelegenen Stadt. Er hat dort viel Spaß und schläft schließlich Nina Bisiarina mitten auf einem Parkplatz ein. Am Morgen sind die Einwohner über- How Much Does the Cloud Weigh? (2018), Bus Stop (2016), Cele- rascht, als sie das fremde von Schnee bedeckte Tier vorfinden. bration (2015), Children’s Time (2014), Don’t Forget to Take Your Nina Bisiarina arbeitet in der Animationsbranche seit ihrem Abschluss Belongings When You Leave (2012), A Trip to the Seaside (2008) Mikhal Bak, Frankreich France an der Staatlichen Universität für Architektur und Kunst des Ural in Ye- [email protected] katerinburg 2002. Sie entwickelt kurze animierte Filme wie auch Ani- studio-wasia.com mationen für Dokumentationen und Musikvideos. A curious lynx leaves its forest, attracted by the lights of the nearby town. It has great fun there until it falls asleep in the middle of a park­ ing lot. In the early morning, locals are astonished to find this strange animal covered in snow. Nina Bisiarina has been working in the animation industry since her graduation from the Ural Academy of Architecture and Arts in Yekat- erinburg in 2002. She creates short animated films and also makes ani- mations for documentaries and music videos.

Boriya Frankreich, Südkorea France, South Korea 2019 17'13", Farbe colour, Französisch French Regie Director Min Sung Ah, Buch Script Min Sung Ah, Musik — Programm 6+ Kinderfilmwettbewerb Music June Young Joo, Animation Jean-Julien Pous, Min Sung Ah, Produktion Production Vianney Monge Bori, ein siebenjähriges Mädchen, langweilt der Alltag auf dem Land. Alle außer ihr sind schwer beschäftigt, denn die Ernte steht an. Sie sucht nach Spielkameraden, aber das Leben verläuft nicht so, wie sie Programme 6+ Film Competition — Children’s dachte. Min Sung Ah schloss 2007 ihr Studium der Animation an der Korea Min Sung Ah National University of Arts ab. Nachdem sie in Südkorea viele Erfah- Koong!.. Porr! (2013), The Newly Coming Seasons (2009), Bab rungen als Animationskünstlerin gesammelt hatte, zog sie 2017 nach Mook Ja (2007), Handkerchief (2004) Emmanuel Quillet, Frankreich France Frankreich und lebt heute in Bordeaux. [email protected] Bori, a 7-year-old girl, is bored at the daily routine in the countryside. Everyone is busy except her because it‘s busy farming season. She is looking for someone to play with, but life is not what she thought it would be. Min Sung Ah graduated from The Korea National University of Arts with a degree in animation in 2007. After gaining much experience in South Korea in the field of animation, she moved to France in 2017 and now lives in Bordeaux. Le Poisson fidèle The Faithful Fish Belgien Belgium 2019 7'40", Farbe colour, Französisch French Regie Director Atelier Collectif, Buch Script Anaëlle Loubière, Juliette Le Magueresse, Chloé Hamon, Charlotte Brouchon, Kamera Camera William Henne, Ton Sound Amandine Maes, Schnitt Editor Atelier Collectif, Musik Music Nik Phelps, Anima- tion Atelier Collectif, Produktion Production Zorobabel Was würdest du tun, wenn ein nicht essbarer Fisch immer wieder an Atelier Collectif deiner Angel hängt? Die Kinder John, Alice und Sally verbringen ih- La vigie (2019), C’est comme des gens normaux (2017), Biophonie ren Urlaub an einem See im US-Bundesstaat Maine und entlassen das (2017), Scraps (2017), Inhibitum (2016), No-go zone (2016), The Tier jedes Mal zurück in die Freiheit. John bittet den Fisch, nicht mehr opening (2014), Otomi (2006), Le petit théâtre mécanique (2002) Zorobabel, Justine Paulus, Belgien Belgium anzubeißen. Vergeblich. Adaption einer Kurzgeschichte von Peter F. [email protected] Neumeyer. Atelier Collectif war ein Autorenkollektiv, welches von 1997 bis 2018 animierte Kurzfilme produzierte. Alle Entscheidungen vom Drehbuch bis zur Musik wurden im Team getroffen. Die entstandenen Filme ge- wannen weltweit rund 40 Preise. What would you do with a non-edible fish that lets itself be caught over and over? The three children, John, Alice and Sally, on vacation at a Maine lake, reject the animal again and again. John begs the sculpin to stop biting their hook. In vain. Adaptation of a short story by Peter F. Neumeyer. Atelier Collectif was a collective of authors who created animated short films from 1997 to 2018. All decisions from script to sound were made by the team. The resulting films won about 40 awards world- wide. Kinderfilmwettbewerb — Programm 6+ Kinderfilmwettbewerb Ramón Kolumbien Colombia 2020 7'10", Farbe colour, Spanisch Spanish Regie Director Natalia Bernal Castillo, Kamera Camera Alejandro Coronado, Ton Sound Alfredo Rodriguez, Schnitt Editor Giselle Programme 6+ Film Competition — Children’s Geney, Musik Music Andres Montaña, Produktion Production Giselle Geney, Natalia Bernal Castillo Ramón, ein achtjähriger mexikanischer Junge, nimmt Woche für Wo- che mit Umsicht und Leidenschaft am Kickboxtraining teil. Nach in- tensivem Training geht es für Ramón endlich zu seinen ersten natio- nalen Meisterschaften. Am Ende des Kampfes und zum ersten Mal in Natalia Bernal Castillo, Kolumbien Colombia seinem Leben wird Ramón lernen, was es bedeutet, zu gewinnen und [email protected] zu verlieren. Natalia Bernal Castillo ist Filmemacherin und Produzentin mit einem Schwerpunkt auf audiovisuellen Inhalten für und mit Kindern. Sie ist die ausführende Produzentin einer Dokumentarfilmreihe, die in Kolum- bien und Mexiko gedreht wird. „Ramón“ ist ihr Debütfilm. Ramón, an 8-year-old Mexican kid, practices kickboxing with care and passion week after week. After much training, Ramón is finally partic- ipating in his first national championship. At the end of the fight and for the first time in his life, Ramón will learn the meaning of winning and losing. Natalia Bernal Castillo is a filmmaker and producer, specialised in pro- ducing audiovisual content for and with children. She is an executive producer of feature-film documentaries shot in Colombia and Mexico. ‘Ramón’ is her debut film. Extrañas Criaturas Strange Creatures Chile 2019 15‘20“, Farbe und s/w colour and b/w, Spanisch Spanish Regie Director Cristóbal León, Cristina Sitja, Buch Script Cristó- bal León, Cristina Sitja, Ton Sound Diego Lorenzini, Musik Music Diego Lorenzini, Produktion Production Cristóbal León, Cristina Sitja, Diluvio Producciones An einem Sommertag sind die Tiere des Waldes zu einer Party einge- laden. Sie essen viel Kuchen und tanzen die ganze Nacht. Als die Par- ty vorüber ist und die Tiere nach Hause zurückkehren, finden sie eine Cristóbal León, Deutschland Germany La casa lobo (2018), Los Andes (2012), La bruja y el amante (2012), trostlose Landschaft vor: ohne Bäume, die Nahrung und Zuflucht bie- El Arca (2011), El Templo (2011), Der kleinere Raum (2009), Luis ten. Fremde Wesen haben ihnen ihr Zuhause genommen. (2008), Lucía (2007) (alle zusammen mit all together with Joaquín Cristóbal León wurde 1980 in Santiago geboren. Er studierte Design Cociña) [email protected] und Kunst an der Universidad Católica. 2008 zog er nach Berlin, um an diluvio.cl der Universität der Künste Berlin zu studieren. Cristina Sitja studierte Bildende Kunst an der Concordia University in Montreal und am San Francisco Art Institute. Arbeitet seit 2009 als Illustratorin, hauptsächlich von Kinderbüchern. Sie lebt in Berlin und Barcelona. „Extrañas Criaturas“ ist ihr Debütfilm. On a summer day, the animals in the forest are invited to a party. They eat lots of cake and dance all night. When the party is over and they head back to their homes, they encounter a desolate landscape: ­there are no more trees to find food and refuge. Strange creatures have sto- len their homes. Cristóbal León was born in Santiago in 1980. He studied design and art at the Universidad Católica. In 2008 he moved to Berlin to study at Berlin University of the Arts. Cristina Sitja studied Fine Arts at Concordia University in Montreal and the San Francisco Art Institute. Has been working as an illustrator, Kinderfilmwettbewerb — Programm 6+ Kinderfilmwettbewerb mostly of childrens books, since 2009. She lives in Berlin and Barcelo- na. ‘Strange Creatures’ is her debut film. Children’s Film Competition — Programme 6+ Film Competition — Children’s Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Kinderfilmwettbewerb 8+ Children’s Film Competition 8+ Getting Started Schweiz, Vereinigtes Königreich Switzerland, United Kingdom 2019 2'01", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director William Crook, Ton Sound Simon Grab, Thomas Gassman, Musik Music Murat Ombombe, Animation Rafael Som- merhalder, Andrea Schneider, William Crook, Produktion Produc- tion William Crook In diesem kurzen Experimental-Fest verschwimmen die Grenzen zwi- schen Person und Projekt. Hektik, Frustration, Begeisterung, Ablen- kung – so fühlt es sich an, die ersten Schritte zu wagen. William Crook, Schweiz Switzerland William Crook wurde 1985 in Großbritannien geboren und ist ein [email protected] selbstständiger Animationskünstler mit einem eklektischen Werk. Der- williamjcrook.com zeit lebt er in Zürich, wo er seine Zeit zwischen Familie, persönlichen Projekten, Aufträgen und Lehre aufteilt. The person and the project get mixed up in this short experimental cel- ebration. Feeling frenetic, frustrated, ecstatic, distracted – it’s all part of getting started. William Crook was born in the UK in 1985 and is an independent anima- tor with an eclectic body of work. William is currently based in Zürich, where he divides his time between family, personal projects, commis- sions, and teaching.

Furthest From USA 2019 18'58", Farbe colour, Englisch English Regie Director Kyung Sok Kim, Buch Script Rex Reyes II, Kamera Camera Teck Siang Lim, Ton Sound Michael Crumley, Schnitt Edi-

tor Arndt Werling, Produktion Production Rex Reyes II — Programm 8+ Kinderfilmwettbewerb Als eine Wohnwagensiedlung aufgrund von Wasserverschmutzung ge- räumt werden soll, muss ein junges Mädchen damit zurechtkommen, alles und jeden zurückzulassen, den sie kennt. Kyung Sok Kim ist ein koreanischer Filmemacher, der in Los Angeles lebt. Seine Kurzfilme wurden auf zahlreichen Festivals wie etwa dem Children’s Film Competition — Programme 8+ Film Competition — Children’s Kyung Sok Kim, USA Pan African Film Festival, gezeigt und ausgezeichnet und erhielten För- Daytime Moon (2019), Recipe (2018) derpreise von FotoKem und Universal Studios. [email protected] When a water contamination issue forces a trailer park to be closed, a young girl must come to terms with leaving everything and everyone she has ever known behind. Kyung Sok Kim is a Korean filmmaker based in Los Angeles. His short films have been screened and won awards at numerous festivals, such as the Pan African Film Festival, and have won grants from Fotokem and Universal Studios.

Ayana Kirgisistan Kyrgyzstan 2019 20'44", Farbe colour, Kirgisisch Kyrgyz Regie Director Aidana Topchubaeva, Buch Script Aidana Topchu- baeva, Kamera Camera Beksultan Abibakir uulu, Ton Sound Alym- bek Tursunbaev, Aikol Nurlanbek uulu, Schnitt Editor Hayrulla Rahmatilla uulu, Produktion Production Aidana Topchubaeva Die neunjährige Ayana bereitet sich, obwohl sie ein Mädchen ist, auf eine Karriere im Nationalsport Kok-boru vor. Sie träumt davon, die ers- te Kok-boru-Kämpferin in der Geschichte der Sportart zu sein. Dank der Unterstützung ihres Vaters – des berühmten Kok-boru-Kämpfers Aidana Topchubaeva, Kirgisistan Kyrgyzstan Tilek Mukaev – und ihrer Mutter glaubt Ayana an ihren Traum. [email protected] Aidana Topchubaeva wurde im Süden Kirgisistans geboren. Sie be- suchte drei verschiedene Schulen, die nach großartigen Frauen be- nannt sind. 2019 schloss sie ihr Studium an der Fakultät für Journa- lismus der Kırgızistan-Türkiye Manas Üniversitesi ab. „Ayana“ ist ihr Debütfilm. Nine-year-old Ayana, despite the fact that she is a girl, is preparing to become a player in the national game of warriors – Kok-buru. She has a dream to become the first girl Kok-buru player in the history of this game. The support of her father – the famous Kok-buru player Tilek Mukaev – and mother makes Ayana believe in her dream. Aidana Topchubaeva was born in the south of Kyrgyzstan. She went to three different schools, all named after great women. In 2019 she grad- uated from Kyrgyz-Turkish Manas University in the Faculty of Journal- ism. ‘Ayana’ is her debut film.

Front Door Südkorea South Korea 2019 3'12", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Ye-jin Lee, Buch Script Ye-jin Lee, Kamera Camera Ye-jin Lee, Ton Sound Ye-jin Lee, Schnitt Editor Ye-jin Lee, Anima- tion Ye-jin Lee, Produktion Production Ye-jin Lee, Korea National University of Arts Ein kleiner Hund unter Menschen. Der Welpe reagiert auf alles, aber niemand interessiert sich für ihn. Ye-jin Lee ist eine junge Filmemacherin aus Seoul, Südkorea. Zurzeit studiert sie Animation an der Korea National University of Arts. „Front So-young Jung, Südkorea South Korea Door“ ist ihr Debütfilm. [email protected] A small puppy among people. The dog reacts to everything, but no one is interested in it. Ye-jin Lee is a young filmmaker from Seoul, South Korea. Currently she is studying at the Korea National University of Animation. ‘Front Door’ is her debut film.

The Smell of Coffee

Singapur Singapore 2019 — Programm 8+ Kinderfilmwettbewerb 11'38", Farbe colour, Tamil Tamil Regie Director Nishok Nishok, Buch Script Nishok Nishok, Kamera Camera Yuzheng Lim, Ton Sound Burtt See, Schnitt Editor Nishok Nishok, Tridev Mathan, Produktion Production Nooraini Shah Sik-

kander, Saraniyah Saravanan Programme 8+ Film Competition — Children’s Der kleine Raga ist bei seiner Großmutter, die den Tod seines Großva- ters betrauert. Verwundert über dessen Abwesenheit sehnt Raga sich arglos nach seiner Rückkehr. Ein schwaches und dennoch bekanntes Gefühl weckt seine Neugier und führt ihn auf eine Selbstfindungsreise Nishok Nishok, Singapur Singapore durch die verblassende Wohnung. The Three Tales of a Coin (2016) Nishok Nishok behandelt in seinen Filmen singapurische Individuen, [email protected] die sich nach einer Annäherung an ihre verlorene Vergangenheit seh- nen. Er erforscht den Kummer von Zurückgelassenen und jene, die die- sen Platz für sich beanspruchen. Raga, a young boy, accompanies his grieving grandmother in the wake of his grandfather’s passing. Perplexed by his absence, Raga innocent- ly yearns for his return. A faint yet familiar sense piques his curiosity, lead­ing him on a journey of self-discovery in the fading apartment. Nishok Nishok makes films focussing on Singaporean individuals who yearn for an approximation of their lost pasts. He explores the tribula- tions of characters­ left behind in the aftermath of an event and those who are an extension of the space they occupy. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Kinderfilmwettbewerb 10+ Children’s Film Competition 10+ En route Niederlande Netherlands 2019 10'09", Farbe colour, Niederländisch Dutch Regie Director Marit Weerheijm, Buch Script Marit Weerheijm, Kamera Camera Martijn Melis, Ton Sound Luuk Hoogstraten, Schnitt Editor Fatih Tura, Produktion Production Room for Film Als die neunjährige Inay und ihr kleiner Bruder ihren Vater auf eine be- sondere Reise durch die Stadt begleiten müssen, versucht sie mit allen Mitteln, Verzögerungen herbeizuführen. Marit Weerheijm ist eine preisgekrönte Filmemacherin, die an der Nederlandse Filmacademie studierte. Subtil erzählt sie von starken Marit Weerheijm zwischenmenschlichen Beziehungen. Sie hat eine Vorliebe für intime Before Dark (2018), When Grey Is a Colour (2016) Filme mit einem kleinen Hauch von magischem Realismus. Square Eyes, Wouter Jansen, Österreich Austria [email protected] When 9-year-old Inay and her little brother have to join their father on squareeyesfilm.com a special trip through the city, she tries everything to cause a delay. Marit Weerheijm is an award-winning filmmaker who graduated from the Netherlands Film Academy in 2016. Her subtle storytelling focus- es on powerful interpersonal relationships. She has a love for intimate films with a little touch of magic realism.

Têtard Tadpole Frankreich France 2019 13'40", Farbe colour, Französisch French Regie Director Jean-Claude Rozec, Buch Script Jean-Claude Rozec, Ton Sound Kevin Feildel, Schnitt Editor Jean-Claude Rozec, Musik Music Arnaud Bordelet, Animation Jules Garreau, Lisa Klemenz, Alexis Poligne, Apolline Rabot, Tom Villar, Jean-

Claude Rozec, Produktion Production A perte de vue — Programm 10+ Kinderfilmwettbewerb Ich war noch klein, aber ich erinnere mich gut. Mama und Papa schöpf- Jean-Claude Rozec ten keinen Verdacht, aber ich wusste es sofort. Das Ding in dem Git- The House of Dust (2013), Specky Four-Eyes (2010), Monstre terbettchen war nicht mein Bruder. Das warst du! Du hattest dieses Sacré (2009), The Perfect Weapon (2005), Chevaliers: the Rythm komische Gesicht und gestunken hast du auch … oder, Kaulquappe? of the Knights (2003) Jean-Claude Rozec entdeckte Animationstechniken durch Workshops Mikhal Bak, Frankreich France Programme 10+ Film Competition — Children’s [email protected] und Praktika, während er moderne Literatur an der Université de Ren- studio-wasia.com nes studierte. Zunächst produzierte er seine eigenen Kurzfilme und ar- beitete dann als Animationskünstler für TV-Serien. I was small, but I remember it very well. Mom and Dad suspected noth- ing, but I knew straight away. The thing in the cot was not my brother. It was you! You had that strange face and you stank… Right, Tadpole? Jean-Claude Rozec discovered animation techniques through work- shops and internships during his studies of modern literature at Univer- sité de Rennes. He began by producing his own short films, then worked as story boarder, animator and 2D and 3D decorator on TV series.

attractions Deutschland Germany 2019 4'16", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Patrick Wallochny, Kamera Camera Patrick Wal- lochny, Schnitt Editor Patrick Wallochny, Produktion Production Marian Freistühler, Daviel Alonso García, Patrick Wallochny, Ohne Falsch Film Der Blick gilt den Tieren. Jede menschliche Handlung wirkt eigenartig. Sie drängt sich hinein in das ansonsten ausgeglichene Leben im Gori- Park und stellt letztlich die Selbstverständlichkeit infrage, mit der sich die Menschen ständig über die Natur erheben. Patrick Wallochny, Deutschland Germany Patrick Wallochny wurde 1990 in Düsseldorf geboren und ist Filme- [email protected] macher und Videokünstler und aktuell Student an der Filmuniversität ohnefalschfilm.de Babelsberg „Konrad Wolf“. Er lebt in Berlin und arbeitet als Regisseur, Editor und Sounddesigner. The gaze is focused on the animals. Any human activity seems ­strange. It forces its way into the otherwise equable way of life at Gori Park, ul- timately calling into question the way humans constantly take it for granted that they are above nature. Patrick Wallochny was born in Düsseldorf in 1990 and is a filmmaker and video artist. Currently he is studying at the Film University Babels- berg ‘Konrad Wolf’. He lives in Berlin and works as a director, editor and sound designer.

Ahtapot Octopus Türkei Turkey 2019 12'26", Farbe colour, Türkisch Turkish Regie Director Engin Erden, Buch Script Engin Erden, Kamera Camera Firar Güney Kayran, Ton Sound Cansu Ruta, Schnitt Edi- tor Sezer Uçar, Produktion Production Engin Erden, Mehmet Seçen Zwei beste Freunde verbringen einen heißen, trägen Sommertag an der Küste der Ägäis. Ece und Efe treffen auf mehrere Erwachsene, ha- Engin Erden, Türkei Turkey ben aber irgendwann keine Lust mehr, ständig weggeschickt zu wer- HereAfter (2016) den. Sie fassen einen Plan, um sich zu beweisen, sind sich jedoch nicht [email protected] bewusst, welchen Preis sie dafür werden zahlen müssen. enginerden.net Engin Erden ist ein türkischer Filmemacher, der in Istanbul lebt. 2016 schloss er sein Studium an der Prague Film School ab. Schon in jungen Jahren schrieb er Drehbücher und führte Regie bei zahlreichen Kurz- filmen, Dokumentationen und Werbefilmen. Two best friends on a hot, lazy summer day at the Aegean seaside. Ece and Efe encounter different adults until they get tired of being pushed around and make a plan to prove themselves. But they are not aware of the price that they will have to pay for it. Engin Erden is a Turkish filmmaker based in Istanbul. He studied film-

making at the Prague Film School and graduated in 2016. Since his ear- — Programm 10+ Kinderfilmwettbewerb ly twenties, he has written and directed several short films, documen- taries and commercials.

Baile Programme 10+ Film Competition — Children’s Summer Ball Brasilien Brazil 2019 18', Farbe colour, Portugiesisch Portuguese Regie Director Cíntia Domit Bittar, Buch Script Cíntia Domit Bit- tar, Kamera Camera Gabriel Rinaldi, Ton Sound Cíntia Domit Bittar, Rodrigo Ferrante, Brunno Ogibowski, Gustavo Canzian, Schnitt Editor Cíntia Domit Bittar, Musik Music Brunno Ogibow- ski, Produktion Production Ana Paula Mendes, Cíntia Domit Bittar, Novelo Filmes Cíntia Domit Bittar, Brasilien Brazil An einigen Tagen wachsen wir über uns hinaus. Andréa ist erst zehn Flecha Dourada (2017), A Menina Só (2016), Quem Não Tem Cão Jahre alt und begreift wahrscheinlich jetzt noch nicht, dass ihr Tag ein (2015), O Segredo da Família Urso (2014), O Tempo Que Leva ebensolcher war. (2013), Qual Queijo Você Quer? (2011) [email protected] Cíntia Domit Bittar ist eine Filmemacherin, deren Kurzfilme auf diver- novelofilmes.com.br sen Festivals gezeigt und prämiert wurden. Ihre Filme wurden außer- dem im brasilianischen und internationalen Fernsehen ausgestrahlt. There are days that mature us more. Andréa is only ten years old and may not yet realise that her day was like this. Cíntia Domit Bittar is known for her short films, which have been screened and awarded at festivals and broadcast on Brazilian and in- ternational TV channels. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Jugendfilmwettbewerb 12+ Youth Film Competition 12+ Elf When Birds Fly Low Niederlande Netherlands 2019 12'52", Farbe colour, Niederländisch Dutch Regie Director Luca Meisters, Buch Script Luca Meisters, Kamera Camera Brian van Dijk, Ton Sound Ivo Bemelmans, Lars Hende- riks, Schnitt Editor Mischa Lamping, Produktion Production Guido Franken, Karel Jansen Die elfjährige Elf lebt mit ihrer Mutter und ihrem kleinen Bruder in ei- nem Haus am Wasser. Seit dem Verschwinden des Vaters kümmert Hidde de Vries, Niederlande Netherlands Elf sich um ihren kleinen Bruder, während ihre Mutter sich oben im [email protected] Haus verkriecht. Mit der Zeit lässt Elf ihre Gedanken schweifen und der Drang, ihren Vater zu sehen, wächst von Tag zu Tag. Luca Meisters ist Film- und Theaterregisseurin. Im Rahmen ihres Ab- schlusses an der Toneelacademie Maastricht 2019 entstand ihr Debüt- film „Elf“ in Kooperation mit einer Reihe von Studenten und Alumni der Nederlandse Filmacademie. The eleven-year-old Elf lives with her mother and little brother in a house alongside the water. After the disappearance of her father, Elf takes care of her little brother while her mother hides away upstairs. Slowly Elf wanders away in her mind, where the urge to meet her fa- ther grows stronger day by day. Luca Meisters is a director for theatre and film. As part of her gradua- tion from the Maastricht Academy of Dramatic Arts, she made her de- but film ‘Elf’ in collaboration with a number of students and alumni of the Netherlands Film Academy.

Talvinen järvi

Winter Lake — Programm 12+ Jugendfilmwettbewerb

Finnland Finland 2019 Programme 12+ Film Competition — Youth 15', Farbe colour, Finnisch Finnish Regie Director Petteri Saario, Buch Script Petteri Saario, Kamera Camera Petteri Saario, Antti Saario, Ton Sound Joonatan Hieta- nen, Schnitt Editor Matti Näränen, Musik Music Markku Kanerva, Produktion Production Leila Lyytikäinen, Elina Pohjola, Citizen Jane Productions „Meine Freunde können einfach nicht glauben, dass ich im Winter cam- Petteri Saario pen gehe. Die halten mich für verrückt.“ Aber die 13-jährige Emika liebt Maiden of the Lake (2019), Activist (2017), Sergei the Healer es. Es ist genauso schön wie im Sommer. Jede Schulferien verbringen (2008) sie und ihr Cousin Antti, der für Emika wie ein Bruder ist, am riesigen Arttu Manninen, Finnland Finland [email protected] See Saimaa, einem Naturschutzgebiet in Finnland mit Tausenden von Inseln. Petteri Saario ist ein preisgekrönter Dokumentarfilmer. Seine Doku- mentarserien und -filme wurden im Fernsehen und auf Filmfestivals weltweit gezeigt. Er ist ebenfalls der Gründer von DocArt und Taiga Films und leitet beide Unternehmen. ‘My friends can’t believe I go camping in the winter. They think it’s cra- zy.’ But 13-year-old Emika loves it. It’s just as beautiful as in the sum- mertime. Every school vacation she and her cousin Antti, who is kind of like a big brother to Emika, go to the vast Saimaa Lake, an amazing nature reserve in Finland with thousands of islands. Petteri Saario is an award-winning documentarist. He has directed and edited documentary series and films which have been screened on TV and at film festivals around the world. He is the founder of DocArt and Taiga Films and manages both companies. Our Largest Vereinigtes Königreich United Kingdom 2019 5'32", Farbe colour, Englisch English Regie Director Marcus Forde, Buch Script Marcus Forde, Kamera Camera Catharina Scarpellini, Ton Sound Jes Benstock, Schnitt Editor Jes Benstock, Produktion Production Max Ross Ein junger Vater redet mit seinem Sohn bei einer unbeholfenen Sam- meltour über alles und nichts. Sie tragen eine Orgel. Sie rennen. Sie tragen einen Bogen. Sie rennen. Eine Zeremonie beginnt. Marcus Forde ist ein in London lebender Autor und Regisseur, der sich mit Launen und Langeweile auseinandersetzt. Sein Debütfilm „Our Lar- Marcus Forde, Vereinigtes Königreich United Kingdom gest“ wurde vom Arts Council England und von BBC Introducing Arts [email protected] über das Programm New Creatives gefördert. A young father and son discuss nothing and anything on a clumsy gath­ ering mission. They carry an organ. They race. They carry an arch. They race. A ceremony begins. Marcus Forde is a London-based writer and director, interested in whimsy and boredom. His debut film, ‘Our Largest’, was commissioned by Arts Council England and BBC Arts for the New Creatives scheme.

Grietas Broken Roots Spanien Spain 2019 12'23", Farbe colour, Spanisch Spanish Regie Director Alberto Gross, Buch Script Laura Egidos Plaja, Alberto Gross, Kamera Camera Alan Douglas Aranda, Ton Sound Jordi Font Figueras, David Gascón Salas, Schnitt Editor Raul San- chez Garcia, Produktion Production Albert Aynés Clapés, Laura Egidos Plaja, ESCAC Films

Eine Familie zerbricht. Am Tag, an dem Marcos und sein kleiner Bruder — Programm 12+ Jugendfilmwettbewerb Youth Film Competition — Programme 12+ Film Competition — Youth ESCAC Films, Gerard Vidal, Spanien Spain sich entscheiden müssen, bei welchem Elternteil sie leben wollen, ver- [email protected] sucht Marcos Sergio davon zu überzeugen, zu ihrem Vater zu gehen. Aber Sergio möchte nicht von seiner Mutter getrennt sein. Der Streit der Erwachsenen wird zum Streit der beiden Kinder. Alberto Gross wurde 1996 in Las Palmas auf Gran Canaria geboren. 2014 zog er nach Barcelona, um Regie an der Escola Superior de Ci- nema i Audiovisuals de Catalunya zu studieren. „Grietas“ ist sein Ab- schlussprojekt und Debütfilm. A family breaks apart. The day Marcos and his little brother have to choose whom of their parents they want to live with, Marcos will try to convince Sergio to go with their Dad. But Sergio doesn’t want to sepa- rate from his Mom. The adult dispute will become theirs. Alberto Gross was born 1996 in Las Palmas de Gran Canaria. In 2014, he moved to Barcelona to study film directing at the Cinema and Au- diovisual School of Catalonia. ‘Grietas’ is his final degree project and his debut film. Esperança Frankreich France 2019 5'25", Farbe und s/w colour and b/w, Französisch French Regie Director Jeanne Paturle, Cécile Rousset, Benjamin Serero, Buch Script Cécile Rousset, Benjamin Serero, Ton Sound Benjamin Serero, Schnitt Editor Erika Haglund, Musik Music Thomas Dap- pelo, Animation Marin Blin, Cécile Rousset, Jeanne Paturle, Pro- duktion Production Benjamin Serero Die 15-jährige Esperança ist mit ihrer Mutter gerade erst aus Angola nach Frankreich gekommen. Am Bahnhof in Amiens finden sie keinen Schlafplatz und suchen jemanden, der ihnen helfen kann. Jeanne Paturle Jeanne Paturle und Cécile Rousset haben sich auf dokumentarische Et ta prostate, ça va ? (2015), Le COD et le coquelicot (2013), Du Animationsfilme spezialisiert. Sie arbeiten an gemeinsamen Filmen côté d’Askar (2008), Je suis une voix (2007) Cécile Rousset und unterrichten zudem Kunst. Et ta prostate, ça va ? (2015), Le COD et le coquelicot (2013), Je Benjamin Serero entdeckte das dokumentarische Kino an La Fémis in suis une voix (2007), Paul (2005) Paris. Er hat Filme zu diversen Themen gedreht und produziert zudem Benjamin Serero Face à face (2018), Portraits au jardin (2016), Salinger est mort verschiedene Filmprojekte. (2015), Le moindre centime (2012), Le refrain (2011), Le regard 15-year-old Esperança has just arrived in France from Angola with her du myope (2009), En France (2007), Mercredi (2006), La retraite mother. At Amiens station, they don’t know where to sleep and look for (2003) Miyu Distribution, Laure Goasguen, Frankreich France someone who can help them. [email protected] Jeanne Paturle and Cécile Rousset are filmmakers specialised in ani- miyu.fr mated documentaries, who work on film projects together and also teach arts. Benjamin Serero discovered documentary cinema at La Fémis. He has made films on various subjects and produces numerous film projects.

Jamila Schweden Sweden 2019 13'02", Farbe colour, Schwedisch Swedish Regie Director Sophie Vukovic, Buch Script Sophie Vukovic, Kamera Camera Karin Stenwall, Ton Sound Jonathan Dakers, — Programm 12+ Jugendfilmwettbewerb Schnitt Editor Anton Hemgren, Musik Music Jakob Lindhagen, Programme 12+ Film Competition — Youth Produktion Production Markus Waltå, Eliza Jones, Grand Slam Film Jamila und ihre Freunde üben für einen Talentwettbewerb und nichts kann Jamila davon ablenken. Nicht einmal die Frage ihrer kleinen Schwester zum Asylantrag der Familie. Als jedoch die Polizei in der Sophie Vukovic Schule auftaucht, beginnt Jamila, sich zu sorgen. Riskiert sie mit ihrem Shapeshifters (2017), Ingrid Ekman (2015) Auftritt ihre Sicherheit oder sollte sie gehen und ihre neuen Freund- Svenska Filminstitutet, Josefina Mothander, SchwedenSweden [email protected] schaften aufs Spiel setzen? filminstitutet.se Sophie Vukovic wurde 1988 geboren und lebt in Stockholm, wo sie derzeitig einen Master an der Kungliga Konsthögskolan macht. Sowohl ihr Debüt-Kurzfilm als auch ihr erster Dokumentarfilm, der 2017 in die Kinos kam, brachten ihr viel Lob und Anerkennung der Kritiker ein. Jamila and her friends are practicing for the talent show, and nothing can get in the way of Jamila’s focus. Not even her little sister Leila’s question about the family’s asylum case. But when the police suddenly appear at school, Jamila starts to worry. Will performing risk their safe­ ty, or should she leave and risk her new friendships? Sophie Vukovic was born in 1988 and is a Stockholm-based film di- rector. She is currently doing a master’s degree at the Royal Academy of Arts. Both, her debut short film and her first documentary feature earned her a lot of praise and critical acclaim. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Jugendfilmwettbewerb 14+ Youth Film Competition 14+ Sans plomb Unleaded Frankreich, Deutschland France, Germany 2019 8', Farbe colour, Französisch French Regie Director Louise Groult, Buch Script Margaux Dieudonné, Louise Groult, Kamera Camera Aurore Toulon, Ton Sound Emma Zimny, Mikhael Kurc, Flavia Cordey, Schnitt Editor Rémi Lang- lade, Musik Music Benjamin Hameury, Produktion Production Léonore Raab, Elsa Payen, Filmakademie Baden-Württemberg Die 17-jährige Martha möchte endlich von zu Hause ausziehen, um ihr Louise Groult Zimmer nicht mehr mit ihrer jüngeren Schwester Lili teilen zu müssen. Les petite vacances (2018) Sie plant, mitten in der Nacht wegzulaufen, wird jedoch von Lili, die Julie Tingaud, Frankreich France Verdacht schöpft, zur Rede gestellt. Marthas Nacht nimmt eine Wen- [email protected] dung, als sie bemerkt, dass Lili ihr gefolgt ist. Louise Groult verließ die Normandie mit 18 Jahren, studierte an der Ciné-Sup in Nantes, an der Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis und schloss 2018 ein Drehbuchstudium an La Fémis ab. Ihr Debütfilm wurde im selben Jahr beim Palm Springs International Film Festival ausgezeichnet. 17-year-old Martha is fed up with living at home and tired of sharing her space with her younger sister Lili. She plans to run away in the mid- dle of night but is confronted by Lili, suspicious of her plan. Martha’s night takes a different turn when she realises that Lili has followed her. Louise Groult left Normandy at 18 years of age, studied at Ciné-Sup in Nantes, at the University of Paris 8 Vincennes-Saint-Denis and grad- uated from La Fémis 2018 with a degree in screenwriting. Her debut film received an award at the Palm Springs International Film Festival the same year.

Moutons, loup et tasse de thé… — Programm 14+ Jugendfilmwettbewerb Sheep, Wolf and a Cup of Tea… Programme 14+ Film Competition — Youth Frankreich France 2019 12'10", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Marion Lacourt, Buch Script Marion Lacourt, Kamera Camera Marion Lacourt, Ton Sound Mathieu Z’Graggen, Schnitt Editor Catherine Aladenise, Marion Lacourt, Musik Music Nathan Blais, Animation Marion Lacourt, Lila Peuscet, Hugo Bravo, Marine Blin, Camille Authouart, Produktion Production David Braun, Nidia Santiago, Edwina Liard Am Abend, während die übrigen Familienmitglieder ihren ganz eige- Marion Lacourt Page d’écriture (2014) nen Ritualen nachgehen, ehe sie sich schlafen legen, erweckt ein Kind Carla Vulpiani, Frankreich France aus den Tiefen einer Kiste unter seinem Bett einen Wolf zum Leben. [email protected] Schon bald belagern störende Schafe die Tür seines Kinderzimmers … Marion Lacourt arbeitet als Illustratorin, Graveurin und Filmemacherin in Paris. Sie absolvierte die École nationale supérieure des Arts Déco- ratifs in Paris, nachdem sie Lithografie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg studiert hatte. At night, while family members indulge in curious rituals before sleep­ ing, a child invokes a wolf from the bottom of a box hidden under his bed. Disturbing sheep then besiege the door of his bedroom… Marion Lacourt is an illustrator, engraver and filmmaker living and working in Paris. She graduated from the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, after studying lithography at the Univer- sity of Fine Arts of Hamburg. Sukar Sugar Frankreich, Marokko France, Morocco 2019 9', Farbe colour, Arabisch Arabic Regie Director Ilias Dupuis El Faris, Buch Script Ilias Dupuis El Faris, Kamera Camera Robin Fresson, Ton Sound Jules Jasko, Elias Boug- hedir, Mohamed Bounouar, Schnitt Editor Léo Richard, Produktion Production Sophie Penson, Said Hamich, Barney Production Am Strand von Casablanca, Marokko. Die Lust zweier Teenager wächst schleichend. Erwachsene und Kinder beobachten sie. Ein Streit sorgt Ilias Dupuis El Faris für Ablenkung. Aïn Diab (2019), Roujoula (2018), Azayz (2015) Ilias Dupuis El Faris wurde 1990 in Agadir geboren und lebt heute in Elise Notseck, Frankreich France Paris. Um seinen ersten Kurzfilm zu drehen, kehrte er in das Dorf seiner [email protected] Kindheit zurück. Dieser wie auch seine folgenden Werke wurden auf zahlreichen Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Casablanca’s beach, Morocco. Teenagers’ desire for each other is grow­ ing discreetly. Adults and children watch them. A fight creates a diversion. Ilias Dupuis El Faris was born in Agadir in 1990 and now lives in Paris. He returned to the village of his childhood to shoot his first short film. This work, as well as his following ones, have been screened and re- ceived awards at many festivals.

Warum Schnecken keine Beine haben Why Slugs Have No Legs Schweiz Switzerland 2019 10'44", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Aline Höchli, Buch Script Aline Höchli, Ton Sound Jugendfilmwettbewerb — Programm 14+ Jugendfilmwettbewerb Peter Bräker, Schnitt Editor Marcel Derek Ramsay, Musik Music Youth Film Competition — Programme 14+ Film Competition — Youth Samuel Schranz, Thomas Schranz, Animation Anaïs Voirol, Helen Woolston, Aline Höchli, Produktion Production Cinéma Copain In der Stadt der Insekten fällt es den Schnecken schwer, mit dem Tem- Aline Höchli po des Lebens mitzuhalten. Als eine Finanzkrise ausbricht, sehen die Kuckuck (2018), He sö kherö (2016), Käferkino (2014) Square Eyes, Wouter Jansen, Österreich Austria fleißigen Bienen nur eine einzige Lösung … [email protected] Aline Höchli entschied mit vier Jahren, dass sie ihre Zeit damit ver- squareeyesfilm.com bringen möchte, Geschichten zu erzählen. Sie lernte das Animations- handwerk an der Hochschule Luzern – Design & Kunst und machte ih- ren Abschluss 2015. Slugs have a hard time keeping up with the pace of life in the city of insects. When a financial crisis hits, the industrious bees only see one solution… Aline Höchli decided at the age of four that she would spend her time telling stories later on in life. She learned the craft of animated story- telling at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts, finish- ing in mid-2015.

Becky’s Weightloss Palace Deutschland Germany 2020 8', Farbe colour, Deutsch German Regie Director Bela Brillowska, Buch Script Bela Brillowska, Kamera Camera Bela Brillowska, Ton Sound Bela Brillowska, Schnitt Editor Bela Brillowska, Musik Music Felix Kubin, Produk- tion Production Mariola Brillowska Magersucht. Aua, das Thema brennt unter den Zehennägeln. Heute beleuchten die Medien nur die prüdeste, zerkauteste, dunkelste Seite der Essstörung. Was wir zu Gesicht bekommen, sind weibliche Skelet- te, die ihre Haare büschelweise ausreißen und ein Scheibchen Gurke Bela Brillowska nach dem nächsten auslutschen. Das hilft niemandem. Becky hat dar- Bill Bill Bill (2020), Nachhaltigkeits-WG (2019), Hauskontrolle auf eine andere Antwort. (2018), Julchen und die Geister (2018), Artist Talk (2017) Mariola Brillowska, Deutschland Germany Bela Brillowska ist Schülerin und Filmemacherin aus Hamburg. Bevor [email protected] sie Kurzfilme drehte, wirkte sie bereits an Theaterstücken, Hörspielen, mariolabrillowska.com Lesungen und Konzerten mit und moderierte ihre eigene Radiosen- dung „Bela im Flow“ beim Tide Radio Hamburg. Anorexia. Ouch, this is really a burning issue. These days, the media look only at the crassest, most hackneyed and darkest sides of this eat­ ing disorder. What we see are female skeletons who tear their hair out in handfuls and suck dry one slice of cucumber after the other. That doesn’t help anyone. Becky has another answer. Bela Brillowska is a high school student and filmmaker from Hamburg. Before making short films, she already took part in plays, radio plays, readings and concerts and presented her own radio show ‘Bela in the Flow’ at Tide Radio Hamburg.

The Echo Australien Australia 2020 2'30", Farbe colour, Englisch English Regie Director Michael Gupta, Kamera Camera Joey Knox, Ton Sound Georgia Collins, Schnitt Editor Stewart Arnott, Produktion Production Middlechild Eine Coming-of-Age-Geschichte. Ein junger Mann, am Äußersten des Äußersten, am Rande des Randes, an einem namenlosen Ort, entdeckt, dass er, je schneller er geht, umso eher seine Einsamkeit hinter sich lässt. Michael Gupta ist ein australisch-indischer Filmemacher, der Visuelles Michael Gupta, Australien Australia mit stark intuitivem Schauspiel vereint. Sein Fokus liegt auf dem au- Flower (2019), The Lake (2016) ßenstehenden Beobachter, er erforscht Themen wie Identität, Vertrau- [email protected], michaelgupta.com en und familiäre Dysfunktion. A coming of age tale. A young boy, on the outer of the outer, at the edge of the edge, in a nameless place, discovers that the faster he goes, the closer he can get to outrunning his loneliness. Michael Gupta is an Australian-Indian filmmaker who blends visual

style with a strong intuitive approach to performance. His focus lies — Programm 14+ Jugendfilmwettbewerb

on the outsider looking in, exploring themes of identity, trust and fam­ Programme 14+ Film Competition — Youth ily dysfunction.

Nan Fang Shao Nv She Runs China, Frankreich China, France 2019 19'32", Farbe colour, Chinesisch Chinese Regie Director Qiu Yang, Buch Script Qiu Yang, Kamera Camera Constanze Schmitt, Ton Sound Emmanuel Croset, Livia Ruzic, Zhu Mei, Schnitt Editor Carlo Francisco Manatad, Produktion Pro- duction Damien Megherbi, Justin Pechberty, Fan Lin, Wild Grass Films In einem ganz normalen chinesischen Winter versucht eine Schüle- rin der Mittelschule, Yu, das Aerobic-Team ihrer Schule zu verlassen. Qiu Yang A Gentle Night (2017), Under the Sun (2015) Qiu Yang ist ein preisgekrönter Regisseur aus Changzhou, China, der Square Eyes, Wouter Jansen, Österreich Austria am Victorian College of the Arts der Universität Melbourne studierte. [email protected] 2017 wurde er für „A Gentle Night“ als erster chinesischer Regisseur in squareeyesfilm.com Cannes mit der Goldenen Palme für den besten Kurzfilm geehrt. In an ordinary Chinese winter, a small city junior high student, Yu, tries to quit her school aerobic dancing team. Qiu Yang is an award-winning director from Changzhou, China, who studied at the Victorian College of the Arts in Australia. As the first Chi- nese director, his work ‘A Gentle Night’ was awarded with the Short Film Palme d‘Or in Cannes in 2017. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Jugendfilmwettbewerb 16+ Youth Film Competition 16+ Christy Irland Ireland 2019 14'17", Farbe colour, Englisch English Regie Director Brendan Canty, Buch Script Alan O’Gorman, Kamera Camera Colm Hogan, Schnitt Editor Allyn Quingley, Musik Music Bobby Basil, Talos, Garry McCarthy, Ian Ring, Pro- duktion Production Paula Stewart, Venom Film Ein 16-jähriger Schulabbrecher hat ein Bewerbungsgespräch. Als er je- doch von seinem Bruder im Stich gelassen wird, schlägt er zurück und bittet seine Freunde um Unterstützung. Brendan Canty ist ein irischer Regisseur aus Cork. Sein Werk umfasst Brendan Canty Kurzfilme, darunter den bei den Irish Film & Television Awards nomi- Dermot Kennedy: To All My Friends (2019), Dermot Kennedy: For nierten Film „For You“ mit Barry Keaghan, preisgekrönte Musikvideos Island Fires and Family (2019), Vanilla (2018), For You (2016) Venom Film, Paula Stewart, Irland Ireland sowie Werbekampagnen. [email protected] A 16-year-old school dropout interviews for a job, but when he’s let venom.ie down by his brother, he lashes back and looks to his friends for support. Brendan Canty is an Irish director from Cork. His work spans short films, including the IFTA nominated ‘For You’, starring Barry Keoghan, award winning music videos and commercial campaigns.

Freeze Frame Deutschland Germany 2019 5', s/w b/w, ohne Text without text Regie Director Soetkin Verstegen, Ton Sound Michal Krajczok, Andrea Martignoni, Produktion Production Soetkin Verstegen Freeze Frame: die absurdeste Technik seit der Erfindung des Bewegt- bilds. In einem aufwendigen Prozess wird das gleiche Bild immer wie- der dupliziert, so entsteht die Illusion von Reglosigkeit. In diesem Stop- Motion-Film starten identische Figuren den hoffnungslosen Versuch, Eisblöcke zu konservieren, wie Archivare. Die repetitiven Bewegungen hauchen den Tieren im Inneren neues Leben ein. — Programm 16+ Jugendfilmwettbewerb Youth Film Competition — Programme 16+ Film Competition — Youth Soetkin Verstegen, Belgien Belgium Soetkin Verstegen ist eine freischaffende Filmemacherin und Anima- Mr Sand (2016) tionskünstlerin aus Brüssel. Sie nahm teil an Artists-in-Residence-Pro- [email protected] soetkin.com grammen der Zürcher Hochschule der Künste, der Akademie Schloss Solitude, der Saari Residence sowie der Anidox:Residency. Freeze frame: the most absurd technique since the invention of the moving image. Through an elaborate process of duplicating the same image over and over again, it creates the illusion of stillness. In this stop motion film, identical figures perform the hopeless task of preserving blocks of ice, like archivists. The repetitive movements reanimate the animals captured inside. Soetkin Verstegen is an independent filmmaker and animator from Brussels. She was an artist-in-residence at Zurich University of the Arts in Switzerland, Akademie Schloss Solitude in Germany, Saari Resi- dence in Finland and Anidox:Residency in Denmark.

Sous la canopée Under the Canopy Frankreich France 2019 6'38", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Bastien Dupriez, Ton Sound Antoine Zuccarelli, Animation Rémi Juillet, Produktion Production TCHACK Paradiesvögel, geschmückt mit ihrem wunderschönen Federkleid, neh- men uns mit in ihren Wald, der plötzlich durch menschliches Chaos gestört wird. Bastien Dupriez arbeitete als Dekorateur für viele Projekte, von Kurz- Bastien Dupriez filmen bis Animationsserien. Als Gitarrist und Musikliebhaber bildet Aérobie (2017), 04/08/05 Fantômas (2015), Sillon 672 (2014) die Interaktion zwischen Musik und abstrakter Animation das Herz- TCHACK, Barbara Vougnon, Frankreich France stück seiner Kunst. [email protected] Birds of paradise, adorned with their most beautiful plumage, bring us to their forest suddenly disrupted by human disorder. Bastien Dupriez worked on different projects as a decorator, from short films to animated series. As guitarist and a music lover, the inter- action between music and abstract animation constitutes the heart of his artistic approach.

Wan Ru Yan Huo Like Fireworks Taiwan 2019 15', Farbe colour, Chinesisch Chinese Regie Director Ting-wei Chang, Buch Script Ting-wei Chang, Kamera Camera Ryansnap, Ton Sound Shin Cheng Jin, Reork Zeng, Schnitt Editor Sih Yu Lin, Musik Music Mandark Ravel, Pro- duktion Production Kun Lin Li Nachhilfe, Konzerte, Kapselautomaten – Ning und Rou, wir beide, jetzt und die Zukunft, in zehn Jahren. Der Klang von Feuerwerk – ganz so Ting-wei Chang, Taiwan Taiwan wie Feuerwerk. [email protected] Ting-wei Chang wurde 1995 in Taipeh, Taiwan, geboren. Zurzeit stu- diert sie Film im Master an der Taipei National University of the Arts. „Wan Ru Yan Huo“ ist ihr Debütfilm. Cram school, concerts, capsule machines, arcades – Ning and Rou, the both of us, now and the future, a decade from now. The sound of fire- works – just like fireworks. Ting-wei Chang was born in Taipei in 1995. She is currently studying for a master’s degree in Filmmaking at Taipei National University of the Arts. ‘Wan Ru Yan Huo’ is her debut film.

Dungarees Vereinigtes Königreich United Kingdom 2019 5'30", Farbe colour, Englisch English Regie Director Abel Rubinstein, Buch Script Abel Rubinstein, — Programm 16+ Jugendfilmwettbewerb Kamera Camera Izzie Jones, Produktion Production Tara Trang- Programme 16+ Film Competition — Youth mar, Ludwig Meslet Was bedeutet überhaupt männlich? Warum kann ich kein Kleid anzie- hen? Fuck it. Lass uns miteinander schlafen und erst später darüber nachdenken. Blake, Transgender, und Cane, Cisgender, verbringen Zeit miteinander, spielen Videospiele und ringen mit ihren eigenen Unsi- cherheiten. Dies ist ihre Liebesgeschichte. Abel Rubinstein, Vereinigtes Königreich United Kingdom Abel Rubinstein ist ein britischer Filmemacher, der durch charakter- Wink (2020), Fuck the Boxes (2019) starkes Schauspiel und Humor soziale Probleme aufzeigt. Seine Arbei- [email protected] ten wurden auf renommierten Filmfestivals gezeigt. VICE nannte sein Werk „ergreifend und süß, aber auch urkomisch“. What does male even mean? Why can‘t I wear a dress? Fuck it. Let‘s have sex and worry about it later. Transgender Blake and cisgender Cane hang out, play video games and grapple with their insecurities. This is their love story. Abel Rubinstein is a British filmmaker whose work uses characterful performances and comedy to tackle important social issues. His work has screened at prestigious BAFTA and Oscar-qualifying film festivals. VICE named his work ‘poignant and sweet but also hilarious’. Turning Vereinigtes Königreich United Kingdom 2019 1'50", Farbe und s/w colour and b/w, Englisch English Regie Director Linnéa Haviland, Buch Script Linnéa Haviland, Ton Sound Russell John, Schnitt Editor Linnéa Haviland, Anima- tion Simji Park, Linnéa Haviland, Produktion Production Linnéa Haviland Stimmen in der Menschenmenge wecken heftige Emotionen, Mikroag- gressionen fördern vergangene Traumata zutage. Plötzlich verschiebt eine Wende die Gefühlslage … Linnéa Haviland ist eine schwedische Filmemacherin, die in London Linnéa Haviland, Vereinigtes Königreich United Kingdom arbeitet. Ihre Praxis ist kollaborativ. Sie liebt es, damit zu experimen- A Different Category (2018, in Oberhausen 2019), Painted Screen tieren, wie Erzählung, Farbe, Textur und Bewegung im Verborgenen (2015) [email protected] kommunizieren. Ihre Kunst wurde international gewürdigt. linneahaviland.com Voices in a crowd stir violent emotions, microaggressions bring up past traumas. Then a turning shifts the emotional landscape… Linnéa Haviland is an award-winning artist filmmaker from Sweden, working in London. Her practice is collaborative and she loves experi- menting with how narrative, colour, texture and movement communi- cate covertly. Her work has been shown internationally in exhibitions and film festivals.

I’m Not Your F***ing Stereotype Thailand 2019 28'59", Farbe colour, Thailändisch Thai Regie Director Hesome Chemamah, Buch Script Hesome Chema- mah Ton Sound Warin Teppasit Schnitt Editor Kantapon Duang- dee, Hesome Chemamah Produktion Production Hesome Chema- mah Als muslimisches Mädchen aus Südthailand wird Maryam in der Schule Opfer von Rassismus. Sie verfällt in eine Identitätskrise und stört sich — Programm 16+ Jugendfilmwettbewerb zunehmend an ihrem Namen, ihrer Religion und ihrem Geburtsdatum. Programme 16+ Film Competition — Youth Hesome Chemamah studierte an der School of Digital Media & Cine- Hesome Chemamah, Thailand matic Arts an der Universität Bangkok. Als freischaffender Filmema- [email protected] cher dreht er Kurzfilme, Werbefilme und Musikvideos. „I’m Not Your F***ing Stereotype“ ist sein Debütfilm. As a Muslim girl from Southern Thailand, Maryam falls prey to racism in school. She begins spiralling into an identity crisis, and starts resent­ ing her name, religion and birthdate. Hesome Chemamah graduated from the School of Digital Media & Cin­ematic Arts at Bangkok University. He works as an independent filmmaker directing shorts, commercials and music videos. ‘I‘m Not Your F***ing Stereotype’ is his debut film. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

ECFA Short Film Award 2020 Nominees 12+ the 65th International Short Film Festival Oberhausen. at nominated 11’, ‘Bloeistraat to presended was audience young a for ECFA Film Short Award 2020. The award for best European film short dren’s film culture. The programme shows the films nominated for the chil- European of aspect valuable a as film short strengthen to order FilmFestivalthe suggestionofInternationalShort Oberhausenin ity children’s films. The ECFA Short Film Award was initiated in 2017 at for professionals whoshareacommoninterestandpassionfor qual- The EuropeanChildren’s FilmAssociationisanetworkingorganisation Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen. Publikum ausgezeichnet bei wurde den „Bloeistraat 65. 11“, nominiert Filme ab.nominierten Als bester europäischer Kurzfilm für ein junges stärken. Das Programm bildet die für den ECFA Short Film Award 2020 zu Kinderfilmkultur europäischen der Aspekt wertvollen Kurzfilm als regung der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen initiiert, um den An- auf ECFA 2017 Film Der wurde Kinderfilme. Award Short wertige on fürFachleute, dieeineseint:InteresseanundLeidenschaftfürhoch- Melting Heart CakeMelting Heart Cœur Fondant Die EuropeanChildren’s FilmAssociationisteineNetzwerkorganisati- him hersecret. find him sitting on his regular spot on the bench. But one day a girl tells him feeling insecureandlonely. Duringtheplaytimeyou canalways day,­heavy tollonhim.Thebullyingthathehastoendureevery leaves Guus carries the label autism literally around his neck. This takes a heimnis. aufderBank.DocheinesTagesOrt erzählteinMädchen ihmeinGe- einsam. Wenn erimmeranseinemvertrauten alleKinderspielen,sitzt muss,machtihnunsicherund alltägliche Mobbing,daserertragen um denHalsvor sichher. UnddasmachtihmLebenschwer. Das Guus trägtseinenAutismus imwahrstenSinnedesWortes alsSchild Regie English subs 4'41", Farbe Belgien My Label Mijn Label it mayseem. the mole’s than route leadsto him… but the giant has a warmer heart bearded giant.Allanimalsthatcrosshispathdisappearand,ofcourse, a glacialforest. Saidforest ishauntedby anewresident,terrifying To shareherchocolate cœurfondant withherfriend,Annamustcross ist weicheralsgedacht. Riesen des Herz das aber … ihm zu Maulwurfs des Pfad der führt lich AlleTiere,dieihmbegegnen,verschwinden, undnatür- sen mitBart. einem neuen Bewohner heimgesucht: einem Furcht einflößenden Rie- muss AnnaeinenfrostigkaltenWald durchqueren.Undderwirdvon Um ihrenSchokoladenlavakuchen mitihrerFreundin teilenzukönnen, Regie English subs 11'20", Farbe Frankreich Director Janne Janssens Director Benoît Chieux Belgium 2018 France 2019 colour colour , Niederländisch mit englischen UT , Französisch mit englischen UT French with Dutch with

ECFA Short Film Award 2020 Nominees 12+ Inseparable bestfriendsspendtheirlastsummerholidayofchildhood sen, ihreBeziehungzubeenden. schleicht sichinihreFreundschaft scheintentschlos - ein.DiePubertät mers beginnensichihreKörper zuverwandeln undVerschämtheit ihrerKindheitvergnügtmerferien zuHause.DochimLaufdesSom- besteFreundinnenZwei unzertrennliche Som- verbringen dieletzten Regie 9'41", Farbe Belgien, Niederlande Bloeistraat 11 grown older. things thattheylove much.Itiseasierfor very Lolabecauseshehas the which many memories are connected. The time comes to part Little Lola’s familyis forced toleave theiroldhousefor good,with Lola the LivingPotato Lola zhivayakartoshka friendship. seemsdeterminedtointerrupttheirbond. Puberty bod­ amusing themselves aroundthehouse.Assummerprogresses,their es leicht,weilsieältergewordenist. sich allevon Dingentrennenmüssen,diesiesehrlieben.UndLolafällt rungen hängen, für immer verlassen. Es kommt der Moment, an dem Die Familie derkleinenLolamussihraltesHaus,andemvieleErinne- Regie En­ Farbe 17'18", Russland glish subs ies start tomorphandshift,anawkwardnessdescendsontheir ies start Director Nienke Deutz Director Leonid Shmelkov Russia 2018 colour colour , ohne Text , Russisch mit englischen UT Belgium, Netherlands 2018 without text Russian with

ECFA Short Film Award 2020 Nominees 12+ Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

MuVi 14+ Polyrhythms vspolyvinylchloride Polyrhythmen vs.Polyvinylchlorid Schoch, Label Marionette Siegers, Nina Werner), Produktion Regie Regie 3'46", Farbe Ukraine, Vereinigtes Königreich La Soul) Rocket Fuel De (DJShadowft. Regie 3'39", s/w Vereinigtes Königreich WAY2 (Flohio) off-script. punch-up. StanleyKubrick watchesashisleadingmengoviolently of realismandcomedy, geopoliticsisreducedtoagoodold-fashioned historic Apollo11moonlandingarebroughttolife. Withacombination realities ofhisschoolexperience. arrive inthegym,SamTudor comesface-to-face withthedarksocial casts are dragged from room to room by an invisible force. When they Through thevacanthallsofasmalltownhighschool,two facelessout- alität seinerSchulzeitkonfrontiert. die Sporthalle erreichen, wird Sam Tudor mit der finsteren sozialen Re- Regie 4'37", Farbe Kanada Tudor) Joseph inthe Bathroom (Sam 5'53", Farbe Deutschland Nackenwirbel (MinaeMinae) ic tripingrainyblack-and-white images. London. Thecamerahovers constantlyabove her, creatinganenerget­ The rapperFlohiotakes usalongonatourthroughherhoodinSouth energetischen Trip inkörnigen Schwarz-Weiß -Bildern. einen erschafft und ihr über konstant schwebt Kamera Die London. Rapperin FlohionimmtunsmitaufeineTour durchihreHoodin­ Lauren Mills, Natalie Roloff Chaos reignsastherumoursandconspiracytheoriessurrounding visieren. muss tatenlos zusehen, wie seineHauptdarstellergnadenlos impro- Stanley Kubrickdie Geopolitik aufeinegutealte Prügelei reduziert. werden. MiteinerKombination ausRealismus undKomödie wird um diehistorischeMondlandungderApollo11zumLebenerweckt als die Gerüchteund VerschwörungstheorienDas Chaos regiert, Label Mass Appeal Records durch dieleerenGängeeinerKleinstadt-Highschoolgezogen. Alssie Zwei gesichtslose Außenseiter werden von einer unsichtbaren Macht Cardoner, Label Sam Tudor, Bootjack Records Die Glitzies Director (Simon Die Quack, Glitzies Bernd Schoch, André Director Sam Pilling, Produktion Director Tom Gullam, Ethan Barrett, Produktion Director Lucas Hrubizna, Produktion Canada 2019 b/w colour colour colour Germany 2020 , Englisch English , Deutsch , Deutsch , Englisch English , Englisch English United Kingdom 2019 German Ukraine, United Kingdom 2019 Production Nina Werner, Bernd Production Pulse Films, Production Joaquin Production South

MuVi 14+ ble, thefake Maske. news,thealgorithmandHenry bub­ filter the answers: all to question the shows system reference A blase, dieFake Maske. News,derAlgorithmusundHenry Ein Referenzsystem bildetdieFrage ab:dieFilter- aufalleAntworten mookwe Filmproduktion, Label Sultan Günther Music Regie Regie 3'08", Farbe Vereinigtes Königreich Chemical Brothers) The EveofDestruction(The It’s aboutsomething we’ve allbeenthrough…HEARTBREAKEREI ! Es gehtumetwas,daswirallekennen… HEARTBREAKEREI! 3'31", Farbe Deutschland Magic Island) Heartbreakerei ft. (Fuffifufzich and fools thepolice.AnhomagetoDickTracy by Chester Gould. actually shotbeforehand, A$APRocky holdsupabankwithhis gang was which but in Sweden, detention his since video music first the In Dick Tracy von ChesterGould. ner GangeineBankundhältdiePolizei zum Narren.EineHommagean lerdings vorher schonabgedrehtwar, A$APRocky mitsei- überfällt Im erstenMusikvideonachseinerInhaftierunginSchweden,dasal- RCA Virgin Soil Pictures, Label ASAP Forever, Polo Grounds Music, Regie 3'16", Farbe USA 2019 Babushka Boi(A$AP Rocky) 3', Farbe Deutschland Wer sagt denn das? (Deichkind) zees. Justthisonce,wewillshowittoyou humans. chimpan- by watched be to made animation first world‘s the is Here Regie Regie 4'15", Farbe Japan 2019 The DawnofApe(Twoth) the NorwegianpopsingerAurora, amongothers. fight against all kinds of monsters and cyborgs in perfect timing, with intergalactic An films. cult and superheroes Japanese to homage An ming, u. a. mit der norwegischen Popsängerin Aurora. laktischer Kampf Ti- gegenallerleiMonsterundCyborgsimperfekten Eine Hommage an japanische Superhelden und Kultfilme. Ein interga- Black Dog Films, Label Universal Nur dieseseineMalwerdenwirsieeuchMenschenzeigen. Die ersteAnimationderWelt, dieextrafürSchimpansengedachtist. Label Powershovel Audio Director Tara Afsah, Produktion Director Nadia Lee Cohen, Produktion Director Timo Schierhorn, UWE, Produktion Director Adam Smith, Marcus Lyall, Produktion Director Mirai Mizue, Produktion colour colour colour colour colour Germany 2019 Germany 2019 , Deutsch , Deutsch , Deutsch , Deutsch , Englisch English , Englisch English United Kingdom 2019 German German Production Tara Afsah Production MiraiMizue, Production Dan Karp, Production Production

MuVi 14+ Die Boyband EzerireistaufsLand,umdemhektischenStadtlebenzu Regie 3'47", Farbe Lettland Fine Line(Ezeri) a giganticaudiovisual spectacle. ing gig by Four Tet. They chat, doll themselves up, drink and set off to Two girlfriends – real or fictitious – are looking forward to the upcom- chen sichaufdenWeg zueinemgigantischenaudiovisuellen Spektakel. den Gig von Four Tet. sich raus, trinken Sie quatschen, putzen und ma- Zwei Freundinnen – real oder fiktiv – freuen sich auf den bevorstehen- Leefe-Griffiths, Pulse Films, Label Text Records Regie 5'14", Farbe Vereinigtes Königreich Teenage Birdsong (Four Tet) togetridofit,herathertriesletitgo. a corpse.Insteadoftrying house. Inhistrunk: In themiddleofnightamandrives toacountry langsam von ihrzutrennen. ferraum: eineLeiche.Dochanstattsieloszuwerden, versucht er, sich einMannzueinemLandhaus.InseinemKofMitten inderNachtfährt - duktion Regie 8'42", Farbe Deutschland 3 AM(JulesAhoi) ing. up in the studio; there is laughing, dancing, smoking and music-mak rillaz, anewwaytobringmusicbefore thepublic.Alotofpeopleturn The first episode of the audiovisual series ‘Song Machine’: for the Go- scheinen imStudio, eswirdgelacht,getanzt,gerauchtundmusiziert. er- Leute Menge Eine veröffentlichen. zu Weg,Musik neuer ein rillaz Die ersteEpisodederaudiovisuellen Serie„SongMachine“, fürdieGo- Regie 5', Farbe Vereinigtes Königreich slowthai &Slaves) Bliss(GorillazMomentary ft. natural showers. A romantic satire, filmed on 16 mm. They passtheirtimegoingtothesauna,gettingfacemasksandtaking The boy band Ezeri to travelsescape hectic city life. to the country mm. 16 auf gedreht Persiflage, romantische Eine Zeit. die sich sie treiben entfliehen. Mit Saunagängen, Gesichtsmasken und Naturduschen ver- vist, The Line, Label Parlophone Warner Director Anna Ansone Director Joanna Nordahl, Produktion Director Benedict Sieverding, Louis Bürk, Tali Barde, Pro- Director Jamie Hewlett, Produktion Production Tali Barde, Label MOON BLVD. Records Latvia 2019 colour colour colour colour Germany 2020 , Englisch English , Englisch English , Lettisch, Englisch Latvian, English , Englisch English United Kingdom 2019 United Kingdom 2020 Production Eva Dahlq- Production Islay -

MuVi 14+ Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

MuVi Preis MuVi Award Abgelaufen (Heinz Strunk) Deutschland Germany 2019 4'39", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Roman Schaible, Kamera Camera Kristian Sickin- ger, Schnitt Editor Roman Schaible, Produktion Production Kris- tian Sickinger, Label Audiolith International Die Damen essen, die Herren schlagen. Roman Schaible wurde geboren in der Märklin-Stadt Göppingen und ist autodidaktischer Filmemacher. Er begann als Lichttechniker, fing MuVi-Preis an zu schreiben, drehte Kurzfilme und viele Musikvideos. Er mag John MuVi Award Coltrane, Caravaggio und Spaghetti Carbonara. Roman Schaible, Deutschland Germany The ladies eat, the gentlemen beat. [email protected] Roman Schaible was born in the Märklin capital of the world, Göp- romanschaible.de pingen, and is a self-taught director. He started as a lighting techni- cian, began to write and shoot his own short movies and a lot of music videos. He likes John Coltrane, Caravaggio and spaghetti carbonara.

Chico Crew I (Jaakko Eino ­Kalevi) Deutschland Germany 2020 2'17", Farbe colour Von By Christine Gensheimer, Produktion Production Christine Gensheimer, Label Weird World Records Erste Risse im ansonsten geruhsamen Alltag der Chico Crew. Christine Gensheimer wurde in Frankfurt am Main geboren und stu- dierte Zeichnung und Illustration an der Fachhochschule Bielefeld. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künsterin und Filmemacherin in ih- Christine Gensheimer, Deutschland Germany rer Wahlheimat Bielefeld. Filmauswahl Selected works Musterhaus (2018, in Oberhausen The first cracks in the otherwise sedate everyday routine of the Chico 2019), Ghosting (The Phantom) (2018), Velocita (2015), Die Amsel Crew. (2014, in Oberhausen 2015), Dying in the garden (2014, in Ober- hausen 2015), Plasticbag (2013), The Old Castle (2012), Tonight Christine Gensheimer was born in Frankfurt am Main and studied something was at my door (2010), Autokino (2007, in Oberhausen Draw­ing and illustration at the Bielefeld University of Applied Scienc- 2007), Golden Phone (2008) es. She lives and works as freelance artist and filmmaker in her adopt- [email protected] christinegensheimer.de ed home of Bielefeld.

Das war unsere BRD (Die ­Goldenen Zitronen) Deutschland Germany 2019 10'01", Farbe und s/w colour and b/w, Deutsch German Von By Ariane Andereggen, Ted Gaier, Produktion Production A&T Produktion, Label Buback Tonträger Wie in Text und Musik schon angelegt geht es um Erinnerungsbruch- stücke. Das Video reflektiert das Aufwachsen und den Alltag in West- deutschland vor dem Mauerfall. Teilweise in Splitscreen wird eigenes VHS- und Super-8-Material aus den 70ern und 80ern heutigen Aufnah- Thorsten Seif, Deutschland Germany men der Bandmitglieder und alter Weggefährt:innen gegenüberge- [email protected] stellt. Wir sehen prägende Umgebungen und Architektur dieser Zeit, fast vergessene Tänze diverser Subkulturen und Überbleibsel von all dem in der Gegenwart. Ariane Andereggen arbeitet extradisziplinär in den Bereichen Perfor- mance, Video, Audioinstallation, Zeichnung, Text und Fotografie wie auch in Kollaborationen für die freie Theater- und Performance-Szene. Sie lebt und arbeitet in Basel und Hamburg. Ted Gaier ist Mitbegründer der Band Die Goldenen Zitronen, seit 1984 als Instrumentalist, Komponist, Texter. Zudem ist er Musikproduzent, Autor, Theater- und Filmmusiker und Musikvideo-Regisseur. 2020 ist sein Buch „Argumentepanzer“ im Verbrecherverlag erschienen. As the lyrics and music already tell us, this is about fragments of mem­ ory. The video reflects growing up and everyday life in West Germany before the Wall came down. VHS and Super 8 material from the 70s and 80s is juxtaposed with present-day footage of band members and old companions, sometimes in split screen. We see typical surround- ings and architecture from this era, almost-forgotten dances of various subcultures and remnants of all this in the present day. Ariane Andereggen is an artist, whose practice is extradisciplinary, working in the fields of performance, video, audio installation, draw- ing, texts and photography as well as in collaborations for the free the- atre and performance scene. She lives and works in Basel and Ham- burg. Ted Gaier is a founding member of the band Die Goldenen Zitronen,

since 1984 as instrumentalist, composer and texter. He is also a music MuVi-Preis

producer, author, composer of theatre and film scores and director of MuVi Award music vid­eos. His book ‘Argumentepanzer’ was published in 2020 at Verbrecherverlag.

Eurydike (Kreidler) Deutschland Germany 2020 4'10", Farbe colour Von By Andreas Reihse, Zaza Rusadze, Produktion Production Andreas Reihse, Zaza Rusadze, Label Bureau B BERGSTEIGER: „In uns: die letzten Bytes der Menschheit und Ver- pflichtung, sie lebendig zu halten für die, die nach uns kommen.“ EU- RYDIKE: „Bergsteigen! Nicht umdrehen!“ – „Bleib’ unten! Ich geh’ raus, die Luft ist dünn …“ – sie lacht: „… und grün, Farbe, die behauptet!“ – „Schwarze Unschärfe, Vogelschwarm“ – „Realität, die wir im Studio beharrlich ersinnen.“ Zaza Rusadze, Deutschland Germany Andreas Reihse ist Musiker und Künstler, der in Berlin lebt und arbei- [email protected] tet. Er ist Gründungsmitglied der Band Kreidler. Sein künstlerisches zazarusadze.com Spektrum umfasst die Bereiche Club, Theater, Film, Mode, bildende Kunst und Literatur. Zaza Rusadze wurde in Georgien geboren und lebt als Filmemacher in Berlin. Er arbeitet als Videokünstler für Theater in Hamburg und Wien und hat soeben seinen ersten Roman beendet. CLIMBER: ‘In us: the last bytes of humanity and duty, to keep them alive for those that come after us.’ EURYDICE: ‘Climb! Don‘t turn round!’ – ‘Stay at the bottom! I‘ll go out, the air is thin…’ – she laughs: ‘… and green, colour that makes assertions’ – ‘Black blurring, flight of birds’ – ‘Reality that we constantly concoct in the studio.’ Andreas Reihse is a Berlin-based musician and artist. Besides being a founding member of Kreidler, his artistic panoply includes club, the­ atre, film, fashion, fine art and literature. Zaza Rusadze is a Georgian-born filmmaker based in Berlin. He works as a video artist for theatres in Hamburg and Vienna and is just about to finish his first novel.

Introspektion (Oliver Huntemann) Deutschland Germany 2019 4'14", s/w b/w Von By Hamid Kargar, Produktion Production Hamid Kargar, Label Plantage 13 Was wäre, wenn man das eiserne Konstrukt der gleichgemachten und monotonen Persönlichkeit, also das gesellschaftlich vorherrschende „Ich“ auflöste? Die hier veröffentlichten Einzelansichten sind Versuche über das Absurde: Introspektion durch intuitive Überarbeitung des ei- Hamid Kargar, Deutschland Germany genen Fotos, Re-individualisierung der systemkonformen Persönlich- [email protected] keit. kargar.de Hamid Kargar wurde in Teheran geboren, kam 1989 nach Trier. 1995 war er dort Mitglied der Kunstklasse Afhami, wo seine ersten Ölbilder entstehen. 2008 begann die Zusammenarbeit mit Künstlern und Ga- leristen. Seit 2010 experimenentelle Arbeiten und Projekte mit unter- schiedlichen Medien. 2012 gründete er eine Onlinegalerie für zeitge- nössische Künstler aus Hamburg. What would happen if one were to dissolve the ironclad construct of levelled-out and monotonous personality: i.e., the ‘I’ that prevails in so- ciety? The various views seen here are experiments about the absurd: introspection through the intuitive reworking of one‘s own photo, re- individualisation of the conformist personality. Hamid Kargar was born in Tehran and arrived in Trier in 1989. In 1995 he was part of the art class Afhami where he made his first oil paint- ings. In 2008 he started to collaborate with artists and gallerists. Since 2010, experimental works and projects with different media. In 2012 he found­ed an online gallery for contemporary artists from Hamburg. MuVi-Preis MuVi Award Kunst (Theodor Shitstorm) Deutschland Germany 2019 3'57", Farbe colour, Deutsch German Von By Dietrich Brüggemann, Produktion Production Dietrich Brüggemann, Label Staatsakt Ein Hochkantvideo von einem Handy, das eine Band filmt und sie dabei in Kunst verwandelt. Dietrich Brüggemann wurde 1976 in München geboren. Aufgewach- sen in Süddeutschland und Südafrika. Musik seit 1985, Fotografie seit 1989, Texte seit 1993, Filme seit 1997. 2000 bis 2006 Regiestudium in Babelsberg. Seitdem freier Autor und Regisseur, nebenher auch Mu- Dietrich Brüggemann, Deutschland Germany siker. Sein Spielfilm „Kreuzweg“ gewann den Silbernen Bären für das Filmauswahl Selected works Schuld (Theodor Shitstorm) (2019, Beste Drehbuch sowie den Preis der Ökumenischen Jury auf der Ber- in Oberhausen 2019), Tatort: Murot und das Murmeltier (2018), Tatort: Stau (2017), Heil (2015), Kreuzweg (2014), Easy or Not (Tim linale 2014. Neuhaus ft. Kat Frankie) (2013, in Oberhausen 2014), 3 Zimmer Upright video of a mobile phone that is filming a band and turning it Küche Bad (2012), One Shot ( 2011), Renn, wenn du kannst (2010) into art. [email protected] d-trick.de Dietrich Brüggemann was born in Munich in 1976. Grew up in south- ern Germany and South Africa. Music since 1985, photography since 1989, texts since 1993, films since 1997. 2000-2006 Directing Studies in Babelsberg. He has been a freelance writer and a director since. His feature film ‘Kreuzweg’ won the Silver Bear for Best Script and the Prize of the Ecumenical Jury at the Berlinale in 2014.

Nackenwirbel (Minae Minae) Deutschland Germany 2020 5'53", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Die Glitzies (Simon Quack, Bernd Schoch, André Siegers, Nina Werner), Kamera Camera Simon Quack, Produktion Production Nina Werner, Bernd Schoch, Label Marionette Polyrhythmen vs. Polyvinylchlorid Die Glitzies waren eine Band, die 2020 gegründet wurde. Die Gruppe strebte raschen kommerziellen Erfolg an. Nach dessen Ausbleiben ging die Band dazu über, Musikvideos zu produzieren. Mittlerweile hat die Gruppe sich aufgelöst. Nina Werner arbeitet heute als Schuhmacherin. Bernd Schoch, Deutschland Germany Bernd Schoch, Simon Quack und André Siegers versuchen weiterhin, [email protected] in der Filmbranche Fuß zu fassen. berndschoch.de Polyrhythms vs polyvinyl chloride Die Glitzies were a band founded in 2020. They were striving for com- mercial success. After its abscence, the band started to produce music videos. By now the band has broken up. Nina Werner works as a shoe- maker; Bernd Schoch, Simon Quack and André Siegers still try to gain a foothold in the film industry. Nolove (Etapp Kyle) Deutschland, Ukraine Germany, Ukraine 2020 3'27", Farbe colour, Englisch English Regie Director Sergii Kushnir, Kamera Camera Sergei Veredin, Yanosh Buzhnitsa, Produktion Production Alice Kukuniak, Taras Kvasnyak, Label Ostgut Ton Die turbulente Geschichte Bukowinas, heutzutage ein Teil der Ukrai- ne, führte zu einem überaus vielfältigen Flickenteppich kultureller Ein- flüsse. Jugend, Mode, Musik, Kultur direkt neben Religion, Gewalt und MuVi-Preis Krieg – und größeren politischen Auseinandersetzungen. MuVi Award Sergii Kushnir aka Etapp Kyle wuchs in der Ukraine auf. Er erhielt eine Ostgut Ton, Deutschland Germany klassische Musikausbildung, bevor er sich der Musikproduktion und Walter Wacht dem DJing widmete. Seine DJ-Karriere begann im Moskauer Club [email protected] ARMA 17, 2015 wurde er Berghain-Resident. Sein Projekt „Nolove“ um- fasst eine EP, einen Kurzfilm und eine bevorstehende Webausstellung über die Westukraine. The turbulent history of Bukovina, now part of Ukraine, has resulted in an extremely varied tapestry of cultural influence. There, youth, fash­ ion, music and culture sit side-by-side next to religion, violence and war – and larger political struggles. Sergii Kushnir a.k.a Etapp Kyle was raised in the Ukraine and trained as classical musician before he learned music production and how to DJ. He started his Dj career in Moscow’s club ARMA 17 before he be- came a Berghain resident in 2015. ‘Nolove’ is a project encompassing a four-track EP, a short film and a forthcoming web exhibition focusing on Western Ukraine.

Shadowbanned (Stephen ­Malkmus) Deutschland Germany 2020 3'28", Farbe colour, Englisch English Regie Director Jan Lankisch, Buch Script Miriam Gossing, Lina Sieckmann, Gesa Gadow, Janosch Pugnaghi, Jan Lankisch, Schnitt Editor Gesa Gadow, Janosch Pugnaghi, Animation Gesa Gadow, Janosch Pugnaghi, Produktion Production Jan Lankisch, Label Domino Records Freunde und Fans von Stephen Malkmus, darunter Kim Gordon, Mac Jan Lankisch, Deutschland Germany DeMarco, Sharon van Etten oder Jason Schwartzman, performen das [email protected] Lied mithilfe einer Art Cartoon-Maske als Stephen Malkmus. Ihre Auf- idomanythings.com nahmen werden mit Clips und älteren Videos von Malkmus und seiner früheren Band Pavement verwoben. Jan Lankisch ist visueller Designer und hat diverse Plattencover für Musiker und Label gestaltet. Er hat eine Handvoll Musikvideos für Künstler wie Stephen Malkmus, Marker Starling und Mike Donovan produziert. Zudem ist Lankisch Kurator des Musikfestivals Week-End Fest in Köln. Friends and fans of Stephen Malkmus, such as Kim Gordon, Mac De- Marco, Sharon van Etten or Jason Schwartzman perform the song as a cartoon version of Stephen Malkmus. Their footage is interwoven with clips from older videos by Malkmus and his former band Pavement. Jan Lankisch is a visual designer who has done various record sleeves for musicians and labels. He produced a handful of music videos for artists such as Stephen Malkmus, Marker Starling and Mike Donovan. Lankisch also curates the music festival Week-End Fest in Cologne. Sketch Artist (Kim Gordon) Deutschland, USA Germany, USA 2019 3'44", Farbe colour, Englisch English Regie Director Loretta Fahrenholz, Kamera Camera Vincent Ven- turella, Schnitt Editor Michael Fandel, Animation Trllm, Jak Rit- ger, K8 Howl, Produktion Production Loretta Fahrenholz, Jean Martin/Tasty Pictures, Label Matador Ene gespenstische Autofahrt. Kim Gordon fährt durch das nächtliche LA, während „Unter“ Pool sie immer wieder zu anderen Fahrgästen be- MuVi-Preis ordert. Die Stadt zieht vorbei, Fahrgäste vermischen sich auf der Rück- MuVi Award bank und Kims Todesblick lässt die Fußgänger erstarren, an denen sie Tasty Pictures, USA vorbeifährt. Jean Martin Loretta Fahrenholz ist Filmemacherin und Künstlerin und lebt in Ber- [email protected] lin. Ihre Arbeiten wurden weltweit gezeigt, darunter im Stedelijk Mu- seum, Amsterdam, im Fridericianum, Kassel, im Hammer Museum, Los Angeles, im mumok, Wien, im ICA, London, in der Kunsthalle Zürich, und bei der Shanghai Biennale. Ihre Arbeiten sind Teil der ständigen Sammlungen im Museum of Modern Art und im Whitney Museum of American Art, beide New York, im Stedelijk Museum, Amsterdam, im mumok, Wien, und im Museum Ludwig, Köln. A haunted car ride. Kim Gordon drives as ‘Unter’ Pool summons pas- sengers throughout nighttime LA. The city drifts by, passengers in- termingle in the back seat, and Kim‘s deadly stare shocks pedestrians along her route. Loretta Fahrenholz is an artist and filmmaker based in Berlin, Germany. Her work has been presented at Stedelijk Museum, Amsterdam; Fri- dericianum, Kassel; Hammer Museum, Los Angeles; mumok, Vienna; ICA, London; Kunsthalle Zurich, Shanghai Biennale, among others. Her work is included in the permanent collections of the Museum of Mod- ern Art, the Whitney Museum of American Art, both in New York, the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Mumok in Vienna and the Mu- seum Ludwig in Cologne.

Vicious (Bobby Would) Deutschland Germany 2019 2'35", Farbe colour, Englisch English Von By Lucie Friederike Mueller, Produktion Production Lucie Friederike Mueller, Label Low Company Ein Gefühl von Verlorenheit, das sie verbindet. Die Unerreichbarkeit, die sie teilen. Eine Bewegung aufeinander zu, dann wieder voneinander weg. Am gleichen Ort und doch ganz woanders. In „Vicious“ haben sich die ProtagonistInnen des Films „L‘eclisse“ (Michelangelo Antonioni) in diesem Gefühl verfangen. Lucie Friederike Mueller lebt und arbeitet in Dresden, studiert Bilden- Lucie Friederike Mueller, Deutschland Germany de Kunst an der Kunsthochschule Kassel, von 2016 bis 2017 an der Aka- Einlass (2020), Arms (2017), Examine: Slow/Soft/Slight + Gentle demie der bildenden Künste Wien. Ihre künstlerische Praxis bewegt (2016), The Choirs (100 % Close) (2016), Die anderen Hähne krä- hen nicht mehr danach (2015), Indeterminacy Of Particles (2014) sich im Feld Experimentalfilm und Soundinstallation. Ihre Experimen- [email protected] talfilme wurden auf internationalen Kurzfilmfestivals gezeigt. Kurato- luciefriederikemueller.com risch arbeitete sie 2019 für das Szene Zeigen – Festival für darstellen- de Künste Laucha. A feeling of being lost that connects them. The elusiveness that they share. A introssast towards one another, then away again. At the same place, yet somewhere completely different. In ‘Vicious’, the protago- nists of the film ‘L’eclisse’ (Michelangelo Antonioni) are caught up in this feeling. Lucie Friederike Mueller lives and works in Dresden, studies Fine Arts at the Kunsthochschule Kassel, from 2016-2017 at the Academy of Fine Arts in Vienna. Her artistic practice is situated in the fields of experi- mental film and sound installation. Her films have been shown at inter- national short film festivals. In 2019 she worked as a curator for Szene Zeigen – Festival für darstellende Künste Laucha. Wer sagt denn das? (Deichkind) Deutschland Germany 2019 3', Farbe colour, Deutsch German Regie Director Timo Schierhorn, UWE, Kamera Camera Jakob Suess, Kostüme Costumes Katharina Duve, Sabrina Seifried, Pro- duktion Production mookwe Filmproduktion, Label Sultan Gün- ther Music Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filter- blase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske. MuVi-Preis Timo Schierhorn und Christian UWE Hartmann sind Teil von Auge Al- MuVi Award tona, einer Gruppe Filmemacher mit Sitz in Hamburg. Sie arbeiten ge- Timo Schierhorn, Deutschland Germany meinsam und unterstützen sich gegenseitig bei individuellen Projek- [email protected] ten. In den Bereichen Musikvideo, bildende Kunst und Film hat Auge timoschierhorn.de Altona mit einer Reihe national und international bekannter Künst- ler zusammengearbeitet. Insbesondere ihre Zusammenarbeit mit der deutschen Band Deichkind hat ihnen viel Aufmerksamkeit geschenkt. Seit 2011 kreieren sie das gesamte visuelle Artwork der Band. A reference system shows the question to all answers: the filter bub- ble, the fake news, the algorithm and Henry Maske. Timo Schierhorn and Christian UWE Hartmann are part of Auge Alto- na, a group of filmmakers based in Hamburg. They operate as a unit as well as supporting each other with individual projects. In music video, visual arts and film, Auge Altona has collaborated with a number of na- tionally and internationally known artists. Especially their liason with german group Deichkind has earned them a lot of attention. Since 2011 they exclusively create all visual content for the band. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

MuVi International Ein eindrucksvolles Musikvideo lässt den Zu- A powerful music video allows the viewer to tune schauer die Geräuschkulisse der Außenwelt ver- out the noise of the outside world and fully im- gessen und vollkommen in ein Lied und dessen vi- merse him- or herself in a song and its visual lan- suelle Sprache eintauchen. So hören wir das Lied guage. It allows us to not just hear the song more nicht nur in vollem Umfang, sondern erfassen fully but to connect with its meaning more deeply. auch seinen tieferen Sinn. In surprising ways, Kim Gordon’s visual for the Kim Gordons Video für die 2019 erschienene Sin- 2019 single Air Bnb, from her debut solo full- gle Air BnB auf ihrem ersten Soloalbum „No Home length album, ‘No Home Record’, accomplishes Record“ gelingt dies auf überraschende Weise. this. With just white text on a black background, Mit simpler weißer Schrift auf schwarzem Hinter- Gordon explains that the video was going to be grund erklärt Gordon, dass das Video eigentlich shot in an AirBnb, but there was no budget. In- in einer Airbnb-Unterkunft gedreht werden soll- stead, with this simple visual palette, the text out- te, es dafür jedoch kein Budget gab. Stattdessen lines the video treatment, explaining what the skizziert der Text mithilfe dieser einfachen visuel- place would look like (‘think faux mid-century

len Palette die Umsetzung des Videos und erklärt, modern… lots of glass’) and how she would nav- MuVi International

Einleitung wie der Ort aussehen würde („künstliche 50er- igate it (‘rubbing the guitar on everything’). You Jahre-Moderne … viel Glas“) und wie Gordon ihn can almost hear the parallel monologue in Gor- nutzen würde („mit der Gitarre an allem entlang- don’s dry spoken words, as she coolly expunges streichen“). Man kann den parallelen Monolog in this ‘American idea’ of contemporary consumer-

Introduction Gordons nüchternem Ton beinahe hören, während ism, the cheery mythology of gig economy exploi- sie eiskalt diese „amerikanische Vorstellung“ der tation. zeitgenössischen Massenkonsums auslöscht, die The result is surprisingly transportive, as are each heitere Mythologie der Ausbeutung in der soge- of this year’s selected works. Elsewhere there are nannten Gig Economy. visceral, humming cityscapes; experimental an- Das Ergebnis ist überraschend vermittelnd, so wie imations and aggressively striking collages; nar- jede einzelne der ausgewählten Arbeiten. An an- ratives taking on history and humour and con- derer Stelle stößt man auf instinktive, pulsieren- spiracy theories. The video for I Spend Too Much de Stadtansichten, experimentelle Animationen Time Outside for Wolf Eyes by Will Benedict and und offensiv hervorstechende Collagen – Narrati- Steffen Jørgensen is a strangely­ mesmerizing ve, die sich mit Geschichte, Humor und Verschwö- clip of plants, animals, humans, and other unset- rungstheorien auseinandersetzen. Das Video zu I tling creatures, one of whom repeats the song’s Spend Too Much Time Outside für Wolf Eyes von title, as cranes construct enormous buildings and Will Benedict und Steffen Jørgensen ist ein son- trains zoom by, inevitably ending in complete de- derbar faszinierender Clip voller Pflanzen, Tiere, struction. 16mm Selfie is a thumping piece made Menschen und anderer verstörender Kreaturen, of 1950s footage found at Mumbai’s Chor Bazaar, von denen eine den Titel des Lieds immer wieder- also known as the Thieves Market. It raises ideas holt, während Kräne riesige Gebäude errichten, about control, freedom, passivity, and the time- Züge vorbeirasen und alles unaufhaltsam auf die less anxiety of existing under a pervasive gaze, totale Zerstörung zusteuert. 16mm Selfie ist ein with Sofia Thenmozhi’s words reminding us ‘all pulsierendes Werk, das Aufnahmen aus den 50er- the world’s a selfie… the big brother of public dis- Jahren zeigt, die auf Mumbais sogenanntem Chor dain is watching.’ Bazaar (auch als Markt der Diebe bezeichnet) ge- In the Mia Donovan-directed video for Rufus Wain- funden wurden. Es beschäftigt sich mit Kontrol- wright‘s Trouble in Paradise, a series of striking le, Freiheit, Passivität und der zeitlosen Angst vor black-and-white portraits muse on the ‘armour’ einem Leben unter durchdringendem Blick, wäh- we put on to perform for the outside world, as rend Sofia Thenmozhis Worte uns daran erinnern, Wainwright sings a reminder that no matter how dass „die ganze Welt ein Selfie [und][…] der große we project our self-image, ‘There‘s always trouble Bruder der gesellschaftlichen Verachtung die Be- in paradise / don‘t matter if you‘re good or bad or obachtung [ist].“ mean or awfully nice.’ Michel Gondry’s stop-mo- In dem Video zu Rufus Wainwrights Trouble in Pa- tion animation for Grand Petit Con uses coloured radise, bei dem Mia Donovan Regie führte, setzt paper and marker drawings to depict a small child sich eine Reihe von eindringlichen Schwarz-Weiß- wreaking havoc on the grown-up world. Porträts mit der „Rüstung“ auseinander, die wir Captain Loosely is a noticeably sombre and slow- anlegen, um der Außenwelt etwas vorzuspielen, moving piece of music to come from rock and roll während Wainwright uns singend daran erinnert, lifers Oh Sees, and they use that to create a poign- dass, wie auch immer wir uns nach außen dar- ant look at the USA/Mexico border – moving be- stellen, jeder seine Probleme hat: „There’s always tween shots depicting the militarisation of the trouble in paradise / don’t matter if you’re good region, clips of bugs and butterflies and human or bad or mean or awfully nice.“ Michel Gondrys bones, and the Prismacolor flowers laid through- Stop-Motion-Animationsfilm fürGrand Petit Con out a cemetery. The video was filmed in El Paso, nutzt buntes Papier und Filzstiftzeichnungen zur not far from where the band recorded the music, Darstellung eines kleinen Kindes, das die Welt der and happened to be released the week follow- Erwachsenen ins Chaos stürzt. ing the horrific 2019 mass shooting there, where Captain Loosely ist ein auffällig düsteres und zä- 22 were killed. Upon its release, director Matt hes Musikstück der Rockband Oh Sees, die das Yoka asked, ‘This video is a space for reflection. Stück nutzte, um einen ergreifenden Blick auf die How has this bad dream become our reality?’ It’s Situation an der US-amerikanisch-mexikanischen a question that remains painfully relevant. But Grenze zu werfen: Aufnahmen, welche die Mili- so then does the truth that in the most tragic of tarisierung der Region verdeutlichen, Clips von times, art can provide a space for meditation and Käfern, Schmetterlingen und menschlichen Kno- processing. chen und ein Meer aus bunten Kunstblumen auf einem Friedhof. Das Video wurde in El Paso ge- Liz Pelly dreht, unweit des Ortes, an dem die Band das New York-based writer. Stück aufnahm; zufällig wurde es 2019 in der Wo- che nach dem verheerenden Amoklauf in El Paso veröffentlicht, bei dem 22 Menschen ums Leben kamen. Nach Veröffentlichung fragte der Regis- seur Matt Yoka: „Dieses Video ist ein Raum für Reflexion. Wie ist dieser böse Traum Realität ge- worden?” Eine Frage, die erschreckend relevant bleibt. Ebenso wie die Erkenntnis, dass Kunst in

besonders schweren Zeiten einen Raum zum Me- MuVi International ditieren und Verarbeiten bietet.

Liz Pelly In New York lebende Autorin. Mit einerKombination ausRealismus undKomödie wirddieGeopolitik die historischeMondlandungderApollo11zumLebenerwecktwerden. Verschwörungstheorienum und Gerüchte die als regiert, Chaos Das Regie 3'46", Farbe Ukraine, Vereinigtes Königreich La Soul) Rocket Fuel De (DJShadowft. I go. I changemyshape andreachanunknown place.Ican’t control­ and bodyare drawntosomethingbefore thinkinginthehead. Then I alwaysmake choicesandtake action.Butsometimes,myheart Ichkannnichtkontrollieren,nen unbekanntenOrt. wohinichgehe. darüber nachdenke. Dann ändere ich meine Form und gelange an ei- werden meinHerzund Körper von etwasangezogen,bevor ich manchmal aktiv. Aber werde und Entscheidungen ständig treffe Ich Regie 5'06", Farbe Japan Nanzoya (MihoOkada) and significance. Kath­ at hisdisposal;beingnudeissomethingthecharacter dressestobe. has from its theological reason, nudity has been a clothing the artist Nudity, thenude.Inmodernimage,ever sincenuditywasdetached Norwegen & ChrisMoon) Retrospective (PopInDustTree Deconstructing BettinaRheims ality that can be artificially altered and on the price of fame. editor-in-chief ofVogue, AnnaWintour. onlife inare­ Acommentary Rufus Wainwright turns himself into a fictional character based on the Ruhms. Leben ineinerkünstlichwandelbarenRealität undaufdenPreisdes die Chefredakteurin der Vogue Anna Wintour. Ein Kommentar auf das an Kunstfigur, angelehnt eine in sich verwandelt Wainwright Rufus Kanada Wainwright) Trouble inParadise(Rufus off script. ioned punch-up. StanleyKubrick looksashisleadingmengoviolently tion ofrealismandcomedy, geopoliticsisreducedtoagoodold-fash- historic Apollo11moonlandingarebroughttolife. Withacombina- Chaos reigns as the rumours and conspiracy theories surrounding the sehen, wieseineHauptdarstellergnadenlosimprovisieren. StanleyKubrickauf einegutealtePrügeleireduziert. musstatenloszu- Fleisches nach – über deren Grund und Bedeutung. anzieht, umzusein.Katharina BarbosadenktüberdiePlastizitätdes dem Künstler zur Verfügung steht; Nacktsein ist etwas, was dieFigur der Loslösungvon ihremtheologischenHintergrund einGewand,das Nacktheit, derAkt.InmodernenBildspracheistdieNacktheitseit Katharina Barbosa Blad Regie 8'39", Farbe Regie 3'15", s/w Label Mass Appeal Records van, Label arina Barbosa contemplates the plasticity of the flesh – its reason Director Sam Pilling, Produktion Director Director Director 2020 Canada b/w b/w BMG Norway Norway colour colour colour Izumi Tanaka, Produktion Katharina Barbosa Blad, Produktion Mia Donovan, Produktion 2019 2020 Ukraine, United Kingdom 2019 Production Pulse Films, Production Production Production Izumi Tanaka Mia Dono- where

MuVi International ly reduced production. The prototype of an Air BnB apartment devel- ly reducedproduction.TheprototypeofanAirBnBapartment There wasnobudgetfor amusicvideo, whichresultedinanunusual- Wirsehen,waswirnichtsehen. nau deshalbfantastischfunktioniert. undge- die sichderGrundideeeinesMusikvideosradikalwidersetzt Für einMusikvideogabeskein Budget.SoentstandeineInszenierung, Air BnB(KimGordon) that inevitablywillculminateinthegreatdisaster. The music,lyricsandimagescreateafascinatingaudiovisual undertow Regie 4'37", Farbe USA 2019 (WolfOutside Eyes) I SpendToo MuchTime for frailadultsouls. dressed inanimalskinslistentoaLynch-style wolfinawheelchair. Not way. its Children on is story,fire a children tells Lynch David When ­lynchschen Wolf Erwachsenenseelen. imRollstuhl. Nichtsfürzarte gekleidetete Kinder lauschen einem er im Anmarsch. In Tierfelle Regie Farbe3'27", Vereinigtes Königreich David Lynch) Fire IsComing(FlyingLotusft. and uprooted hair, flickering with nausea. alogue flesh for the consumption of the bourgeoisie. Tastes like syrup voury rot. (The hottest on the west.) The Digital Sickness defecates an- territories. Thoughtsofmurderousvengeance danglinginasunsa­ R.I.P. Nip$ey. R.I.P. Prodigy. Hip-hoponthefrontlineindumpland nach Sirup und herausgerissenen Haaren, flimmernd vor Übelkeit. loges FleischfürdenVerzehr durchdieBourgeoisieaus.Esschmeckt Fäulnis (der heißesten im Westen). Die Digitale Krankheit scheidet ana- halde. Mörderische Rachegedanken baumeln in sonnendurchglühter Regie Farbe7'55", und s/w Ecuador, USA nemesis] (M.Woods) Body Prop– Movement2[solar ops in the mind’s eye. An ironic commentary on artificial living spaces. Regie 4'10", s/w USA Sog, derunweigerlichindiegroßeKatastrophe mündenwird. Musik, Text undBildererzeugeneinenfaszinierendenaudiovisuellen Floor Music Wenn DavidLynch KinderneineGeschichteerzählt,istamEndeFeu - Doomsday, Label R.I.P. Nip$ey. R.I.P. Prodigy. Hip-Hopanvorderster Front aufderMüll- Productions, Label Label

2019 Matador, Beggars, Indigo Director Director Director Director b/w b/w colour colour 2019 Steffen Jørgensen, Will Benedict, Label Steven Ellison, David Firth, Produktion M. Woods, Produktion Kim Gordon, Produktion Warp Records The Digital Sickness colour and b/w United Kingdom Production Production 2019 Disassociative Kim Gordon, Production Lower

MuVi International Very Noise(Igorrr) Indien SofiaAshraf) Chatterjee ft. 16mm Selfie(Suprateek a nightmare.’ massacre thatoccurredinElPaso… into Ifear weareslippingfurther has thisbaddreambecomeourreality?Now, withnewsofthehateful ‘How Matt Yoka. director notes reflection’, for space a is video ‘This werden wirwohlnochtiefer ineinenAlptraumversinken.“ Nachrichten von demverabscheuungswürdigen Massaker inElPaso der Angesichts werden? Traumwahr Yoka.böse „Wiedieser konnte Regie 5'29", Farbe USA Captain Loosely(Oh Sees) ofthepopulation. neuroses ofthiscategory and thevisionsthatarisefromtheseexperienceshave incommonthe ¾ ofthestroke victims areheterosexualwhitemalesover 50years old, of stroke victimsthatwe have collectedover thepastfew years. About An attempttotranscribeintoimagesthesynthesisofmanytestimonies entsprechendenNeurosendieserBevölkerungsgruppe.hervorgehen, weiße Männerüber50, unddieVisionen,ausdiesenErfahrungen allerHerzinfarktpatientensindheterosexuelle EtwadreiViertel setzen. Jahren gesammelt haben, in Bilderzu über- ten, die wir in den letzten Dies isteinVersuch, diezahlreichenBerichtevon Herzinfarktpatien- Frankreich Frankreich Sky BlueSkin(JeffBuckley) storage spacesinMumbai’s thieves’ market. forgotten in found 1950s, the from footage film 16mm using entirely made Selfie’ was ‘16mm everyone‘s troll. and world’s a selfie the a All aufdemMarktderDiebeinMumbai. anvergessenen Lagerplätzen bert unique as Jeff seemed to be. andtriedtomakedid itwithallourheart avideoasraw, sensitive and We soul. and Jeff’s mind through journey poetic a created we song, personal notebooks.Based onthesematerialsandthelyricsof Buckley,Jeff to tribute a is video The Jeff’s of made Jeff’s and photos artigkeit zu vermitteln, wie sie auch Jeff ausstrahlte. geschaffen. Uns war sehr wichtig, die Rohheit, Sensibilität und Einzig- seiner SongtextehabenwireinepoetischeReise durchseinInnerstes und seinenpersönlichenNotizbüchern.Anhanddieser Materialien und Das Video ist eine Hommage an Jeff Buckley, bestehend aus Jeffs Fotos Regie 3'05", Farbe und s/w „Dieses VideobietetRaum zum Nachdenken“, Regisseur Matt erklärt nian, Label Regie 2'36", Farbe Regie 5'55", Farbe steht vollständig aus 16-mm-Filmmaterial aus den 1950ern, aufgestö- 1950ern, den aus 16-mm-Filmmaterial aus vollständig steht ein Selfie“ be- ist Troll. „16mm jeder und Selfie ein Weltist ganze Die dios Label Caché, Label

2019 Metal Blade Records Director Director Director Director India France France Matt Jones colour colour colour 2019 Sony Legacy Matt Yoka, Produktion Karan Talwar, Produktion Meat Dept., Produktion Marion Castéra, Produktion 2020 2019 colour and b/w Production Production Production Production Connie Melko- Meat Dept., Harkat Stu- Temple

MuVi International werden? verhindern, dassauchunsereKinderzugroßenkleinenArschlöchern sen erziehen.Lebenundsterbenmussjederfürsich,aberkönnen wir kleines ArschlochundmöchteseineKindermithilfe von Gitarrenschüs- glückliches EreignisaufdenKopf gestelltwird.Eristschoneingroßes vom Leben eines chel Durchschnittsmenschen, Gondry das durch ein Mi- uns erzählt bewaffnet Papier farbigem und Schere einer mit Nur Frankreich Grand Petit Con(-M-) big littlepricksaswell? belong toeveryone, butcanweprevent ourchildrenfrombecoming his childrenwithbigreinforcements ofguitarshots.Livinganddying rival ofahappy event. Alreadyabiglittleprick,hewantstoeducate the life oftheaverage personwhenitisturnedupsidedownby thear- tellsusabout With scissorsandcolouredpaperinhand,MichelGondry Regie 3'46", Farbe Label Wagram Music Director France colour Michel Gondry, Produktion 2019 Production Partizan, Partizan,

MuVi International Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Profile — Maya Schweizer Alltägliche Erinnerung Everyday Souvenirs gebracht wurden (viele der indigenen „Darsteller“ rend ihre Vorfahren als Wegwerfartikel nach Paris le Waren verkaufen, die Machtverhältnisse. Wäh - Händler,senegalesische durchkreuzen illega- die Gegenwart der verdecken.AusbeutungIn zu der drückt Fortschritt, vorgeführt, um das Verbrechen ausge- anders Gewalt, koloniale Rückseite der stellung: auf der Vorderseite nationale Stärke, auf sind die beiden Seiten der Postkarte zur Weltaus- Hier Tieren. ausgestopften mit Schau einer nate Expo- oder Zoo im Tiere wie ausgestellt stellung Weltaus- der Pavillons den in wurden Menschen Kolonisierte zeigen. zu Indigenen der Leben das um wurden, gebracht Paris nach Kolonien den von Dörfern voller „exotischer“ Bewohner, die aus genübergestellt, vermittelt durch die Inszenierung tieren. Die Moderne wurde dem Primitivismus ge- felturm sollte den industriellen Fortschritt präsen- die Pariser Weltausstellung 1889 geschaffene Eif- für Der nach. Geschichte dieser Schweizer geht In Monuments. des te ler liefert einen Kommentar zur Kolonialgeschich- des Originals durch zumeist senegalesische Händ- legale Verkauf von Miniatur-Eiffeltürmen zu Füßen entsorgt, auf dem Boden gefunden wurde. Der il- bereits Film, der dass erzeugen, Gefühl das zer soll. Mit der Komposition des Films wollte Schwei- Resultat der rastlosen Bewegung, die er darstellen schnipseln aufgebaute Film wirkt wie ein weiteres gedrehte und als eklektische Sammlung aus Film- Souvenir.ein wie aus selbst sieht Super 8auf Der gert durch das Artefakt das Erlebnis. verlän - und mitnehmen Souvenir,Erinnerung als als ihn kann hat, Turmbesucht den Werkönnen. betrachten austauschbar als Reproduktion tete verdich- seine und Monument das wir dass gut, so Eiffelturms des Ikonizität übermäßige die pert Die Miniatur gibt das Original wieder und verkör - verbindet. Raum diesem in Politik und schichten Ge- Erinnerungen, aus Schichten verschiedenen Schweizer bringt die Ironie zum Vorschein, die die Retrospektivewerden. Werkssein ihres sehen zu und Maya Schweizer, aus der zwei Filme – Trilogieeiner Grundlage die bildet Szene Die von durch. Ritual alltägliches Art eine wieder immer spielen käufer wie Polizisten kennen ihre Rolle genau und Veranzufangen. - vorne von und zurückzukehren Polizei, nur,Platz ihren an wieder darauf kurz um und laufen davon, verjagt von einer Radstreife der ein Waren ihre Verkäuferschnell packenDie ne: Sze- absurden einer zu es kommt Dann schauen. an- Angebot das sich und machen Fotos die ten, Turm das Bild. Eine geschäftige Szene, mit Touris- vom oder zum Weg dem auf kreuzen Menschen Unzählige Metall. billigem aus atur-Eiffeltürme –Mini- aus Waren seine Straßenhändler ein legt Auf einem Pariser Bürgersteig, vor dem Eiffelturm, die historische Erzählung ins Wanken zu bringen. tion des Gesetzes darin besteht, die Autorität über den illegalen Akt als einen, dessen wahre Provoka- der Zurschaustellung. Schweizers Film präsentiert gierigen Kultur äußerst dieser von sie profitieren ma und die fremde Ernährung verursacht wurden), Kli- europäische das an Gewöhnung mangelnde die durch die Krankheiten, diversen an starben Au dos de la carte Postale – im Rahmen dieser Au dos de la carte Postale carte la de dos Au Sur la Seyne Sur la Seyne found on the floor, already wasted. The illegal sell- er wanted to generate the feeling that the film was it sets out to depict. Composing the film, Schweiz- like yet another product of the restless movement ganised as an eclectic collection of film snips, it is looks like a souvenir itself. Shot in Super 8 and or- longed by the artifact. souvenir,pro- a experience as an it have can one tower,the inside being After interchangeable. as of the monument and its compacted reproduction nicity of the Eiffel Tower so well that we can think ico- excessive the capturing original, the echoes histories and politics in that space. The miniature vates the irony that connects layers of memories, of this retrospective of her work. Schweizer exca- thepart theof Postcard–as Back presented are –them of Schweizer,two The scene is the basis for a trilogy of films by Maya ritual. mundane a of sort a reenacting well, roles their start all over again. Both vendors and police know and later spot their to back come to only police, running, start chased away by a patrol of cycling folds: the vendors quickly collect their goods and un- performance absurd an Then goods. the ing check pictures, taking tourists with scene, ing frame, heading to and from the tower. It is a buzz- made of cheap metal. Crowds of people cross the a street merchant lays out his goods – mini Eiffels On a Parisian sidewalk, in front of the Eiffel tower, ory ory is an unfinished project. history are always complex, and the work of mem- tary, even enigmatic. She reminds us that sites of fragmen - uncovered;partial, remain things some faces she unearths. Not everything lets itself to be sur- the of each inspecting carefully pasts, social of layers the through digging archeologist, an of that resembles work Her them. compose that ing ible through a careful survey of the strata of mean- of social spaces and memory that she renders vis- investigation nuanced a entail films Schweizer’s thority over the historical narrative. au- the of unsettling its is Law the against cation film frames the illicit act as one whose true provo- that very rapacious culture of display. Schweizer’s to the European climate and diet), they profit from various diseases caused by not being accustomed looked at (many of the indigenous ‘actors’ died of were brought to Paris as disposable objects to be erse the power relations. Whereas their ancestors trav- goods illegal selling merchants Senegalese cover the crime of exploitation. In the present day, back, colonial violence, or progress fabricated to the power; national front, the Fair:World the of postcard the of sides two the are show.Here my ions like animals in the zoo, or exhibits of a taxider- pavil- fair’s the in placed were people Colonised is from the colonies as a display of indigenous life. populated by “exotic” inhabitants, brought to Par- villages of settings mock the through primitivism advancements. Modernity was framed as against industrial present to meant was Eiffel Tower the 1889, in FairWorld Paris the forhistory. Created On the Back of the Postcard Schweizer traces that In monument. the of history colonial the on ment by mostly Senegalese merchants serves as a com- ing of miniatured Eiffels at the feet of the original On the Seyne is a film that On the Seyne andOn the On - Profile — Maya Schweizer Profiles — Maya Schweizer kinallee, gedreht durch einen Betonturm über ei- eine beinhalten Schweizer Maya von Filme Die häufig durch Dinge ausgedrückt, Objekte, die von wird Transaktionenartikuliert, alltägliche sich durch der Raums, sozialen des Komplexität Die ruktion der Brücke. Eisenkonst- die Werbetafelnund der Poesie rale skulptu- die durch verlängert wird Mahnmal Das len und des Profanen in dieser städtischen Textur. eine Kreuzung und dieoffenbart Nähe des Sakra- im Raum ein Sakrileg. Die Kamera schwenkt über dener Elemente, Nutzungsarten und Geschichten präsentiert mit dem Aufeinandertreffen verschie- Church a and Bridge a Synagogue, a Memorial, sozial determinierten Raum wird eine Grauzone. einem aus geschrieben, neu Films des Montage die durch Szene die wird Zeit der Mit unterhalt. Lebens- ihren Drogenverkäufer verdienen flucht, Zu- vorübergehend Park im finden Flüchtlinge Wäscheihre legen andere ne, Trocknenzum aus, Son- der in liegen Manche gegenübergestellt. Parkbesucher der Wegen alltäglichen den den cken auszusetzen. Kontrolle und Misstrauen wer- Bli- den selbst sich ohne Blick, kontrollierenden einen ermöglicht Anti-Monument, ein Bunker, Perspektive.Der überwachende eine in trachter Be- den zwingt Film Der Illegalität. der deutige Ost und West bildete, zeigt das Alltägliche, Zwei- nem Berliner Park, der früher die Grenze zwischen Film Der bemerkt. etwas Lehrer der dass ohne gegeben, weiter- Hand zu vonHand Nachrichten, geheime wie Mädchen, iranischer PassagenBlogs den aus Erlaubnis entstanden. Das Bild wird überlagert mit schlechten Qualität des Bildes, als sei dieses ohne de. Ihr verbotenes Tun wird unterstrichen von der selbstvergessener,Freu - in jugendlicher zimmer tanzen iranischeSchülerinnenimleerenKlassen- nem Akt des Widerstands. In From the Classroom ei- zu Performances alltägliche werden Räumen diesen In ist. organisiert Positionen sozialer tur Architek rigorosen einer in Ordnung normative die denen in Gedenkstätten, Bunkernoder mern, Filme oft in disziplinären Räumen wie Klassenzim- ihre verortet Schweizer hin. Normensystems nes bunden, sondern weist auf die Überschreitung ei- Illegalität ist nicht an eine kriminelle Handlung ge- arbeit als Projekt stets unvollendet bleibt. Geschichte immer komplex sind und Erinnerungs- der Orte die dass daran, uns erinnert Sie selhaft. rät- sogar ja fragmentarisch, partiell, bleibt ches man- freilegen, sich lässt alles Nicht inspiziert. sorgfältig Oberflächen ausgegrabenen der jede und Vergangenheitgräbt sozialen der Schichten die durch sich die Archäologin, einer der ähnelt Arbeit Schweizers Bedeutungsschichten. chen unterschiedli- ihrer Untersuchung sorgfältige die men und Erinnerungen, die sichtbar werden durch feinsinnige Auseinandersetzung mit sozialen Räu- Hinterhof des Lagergebäudes, das in ein Muse- ein in das Lagergebäudes, des Hinterhof ßerhalb des offiziellen Gedenkortes und filmt den au- bleibt Internierungslager.Schweizer sisches franzö- Weltkriegsein Zweiten des während war Milles Les Lager Das erinnert. er die an genheit, Vergandunklen - der zu Widerspruch im Raumes des Heiterkeit die steht Milles des mourant dat In werden. berührt Zeit der Spuren den Regarde par ici,… Und dort die Pusch- die dort Und ici,… par Regarde Le sol- Le A - zone. from a space of social determination to a twilight scene, the film’s rewrites the montage time, of sellers earn their livelihood. Through the passage drug park, the in sanctuary temporary find gees dry,to laundry refu- their out put some sun, the dwellers’ mundane itineraries. Some people lie in park the with contrasted are suspicion and trol rather than presenting itself to be looked at. Con- controlof means as looking enables monument, bunker,anti- The an gaze. surveilling a imposes film The ambiguous. and quotidian as illegality invokes Puschkinallee die dort Und ici,… par West, and East between border the ly former- park, Berlin a overlooking turret, crete den from the teacher’s gaze. Shot through a con- like secret notes, passed from hand to hand, hid- nian girls’ blogs are layered over the poor image, borrowed without permission. Passages from Ira- if as image, the of quality poor the by framed is act joy.surreptitious juvenile Their to in giving classroom, empty the in dance Iran an do girls In defiance. of act an become performances everyday spaces, these In positions. social of architecture orous in whichnormative orderisorganisedintoarig- bunker,classroom, memorial, a as such spaces Schweizer often situates her films in disciplinary norms. of system a of transgression the dicates Illegality is not bound to the criminal act, but in- there is a bouncing ball; we hear it before we see tion of Jews by the Vichy government. Here, too, - deporta the survived who weizer’sgrandmother Sch- of memory the time this inherit, we ry,that memo- in gaps the about is film The FrameOne. forget- making in notes Schweizer possible’ ting were archive to attempts my all memory preserving of instead that noticed ‘I cannon. a or gun a from shot bullets, lead or steel of balls underscores the film, dubbing the past: strikes like of people play Pétanque. The sound of metal balls stone. In the yard leading to the memorial, a group in engraved mark, a leaves forces social of play stamped on tiles, scratches on the clay wall – the marble, in etched letters on pauses Schweizer neglect. and time of signs the under memory the bury shop souvenir deserted a rust, tiles, broken waste, construction signs, street mon-looking Com- close-ups. uses she monumental, the to opposition in if As camp-turned-museum. the of backyard the shooting commemoration, of site formal the outside stays War.Schweizer World was a French internment camp during the Second diction to the dark past it recalls. Camp Les Milles contra- in stands space the of serenity the Milles In time. of traces the by touched are that objects things, through articulated space, social through everyday transactions, is often expressed of complexity The and the bridge’s iron structure. billboards advertisement of poetics sculptural the by prolonged is memorial The texture. ban proximity of the sacred to the profane in this ur- The camera pans across a junction, exposing the lision in space of elements, usages and histories. Church offers an act of sacrilege through the col- A Memorial, a Synagogue, a Bridge and a school - Classroom, the From h Dig ode fo Les from Soldier Dying The Passing Down, Passing Regarde

Profile — Maya Schweizer Profiles — Maya Schweizer nahmen, als wolle sie dem Monumentalen etwas Monumentalen dem sie wolle als nahmen, Nahauf- verwendet Sie wurde. umgewandelt um mit einer Eruption von 1944. Mit seiner Hitze, sei- Vesuvsdes Ausbruch kürzlichen einen verbindet Beschaffenheit. materielle deren auf tur Architek der Fragen und Raum den auf nerung Erin- historischen der Fragen erweitert Sie stellt. verwendetUmschlagplatz-Denkmals wurde, dar- des Gestaltung die für der Stein, der gesagt er genau- Stein, der die Zerstörung, die an nerung Stadt und die Erin- Stein: die auf Stein reduzierte dargestellt? Schweizer erforscht die Spuren durch Gegenwart der Vergangenheitin diese wird Wie leitet uns durch die verunstaltete Stadtlandschaft. ge- Archivmaterial körniges Stadt; heutigen der Hintergrund dem vor Nachkriegsruinen der Bild Ein waren. zermahlen Stein zu Bombenangriffe massiven die durch Stadt der Gebäude die als sicht des Warschauer Stadtbilds nach dem Krieg, Steinen. in Studien sind Oblivion undInsolite Textureof Sorgfalt behandelt werden. berührender mit Lücken die wie Weise, und Art die sondern Geschichte, die nicht ist wird, liefert die einen Ball gegen die Wand werfen. Was über- Hände, –und Schule zur Weg dem auf macherin TochterFilme- der Großmutter,der die der – die berühren Hände die Hände, gibt es aber genheit, keine Kohärenz oder Versöhnung mit der Vergan- rer Arbeit am Film hin- und herzuspringen. Es gibt versuche zwischen ihrer Arbeit als Mutter und ih- den Kindern daheim in Berlin. Schweizer sagt, sie leitet. Das Geräusch des Balls stammt von spielen- einge- Geschichte die wird Geste dieser mit und auf,Nagellack anderen dem trägt eine –das den Hän- Paar zwei mit beginnt Film Der sehen. ihn bevorihn, hüpfendenhören einen wir wir es Ball; gibt hier Auch hat. Vichy-Regierungüberlebt die Großmutter, die die Deportation der Juden durch Schweizers von die es ist Hier werden. gegeben weiter- uns an die Erinnerungslücken, den von in Vergessendas ermöglichen“, Schweizer bemerkt Erinnerung zu archivieren, um diese zu bewahren, „Mir ist aufgefallen, dass alle meine Versuche, die oder einer Kanone geschossen werden. Pistole einer aus die Bleikugeln, Stahl-oder von Vergangenheit:der sation Aufprallgeräusche wie Metallkugeln durchzieht den Film, als Synchroni - von Geräusch Das Pétanque. Menschen von pe Hof, der zur Gedenkstätte führt, spielt eine Grup- hinterlässt eine in Stein gemeißelte Spur. Auf dem zern an der Lehmwand – das Spiel sozialer Kräfte Krat- Fliesen, bedruckten Buchstaben, geätzten nachlässigung. Schweizer verweilt auf in Marmor Verder - und Zeit der Zeichen den unter nerung verlassenerein Souvenirladen Erin- die begraben Rost, Fliesen, zerbrochene Bauschutt, schilder, Straßen- aussehende Alltäglich entgegensetzen. ausgespuckten kochenden Inneren, das das ge- das das Inneren, kochenden ausgespuckten der Lava, die der Berg zutage fördert, von seinem Schweizer von dem Unheimlichen angezogen, von tik, Simulationen, Wärmebilder, Karten usw. wird Informa- durch Kontrolle visuellen der tergrund wirkt der Vulkan wie ein Lebewesen. Vor dem Hin- Messungen, die genauestens überwacht werden, anderen und Ausschlägen seismografischen nen . Der Film handelt Film Der One. Frame Down, Passing Texture of Oblivion beginnt mit einer An- Insolite - took place in 1944. The mountain feels like a liv- a like feels mountain The 1944. in place took that one with Vesuvius Mount of eruption cent essence. material its into historical memory into space, and of architecture of questions protracts She memorial. Wall platz Umschlag- the of design the in ly,used stone the specifical- more stone, by formed destruction the city reduced to stone, and of the the memory stone: through traces explores Schweizer sent? landscape. How is this past represented in the pre- val footage walks us through the deformed urban background of the present day city; a grainy archi- the against held wreckages postwar the of ture pic - A bombing. massive the by rock to ground buildings its war, the after cityscape Warsaw’s stones. Oblivion andInsolitearestudiesin of Texture touching care. a with attended are gaps the ways the story,but ball against the wall. What passes down is not the is being walked to school – and hands throwing a grandmother’s,filmmaker’sthe daughter’s she as the – hands touching hands are there but past, the with reconciliation or coherency no is There film. the on work her and mother a as work her between bounce to tries attests, she as weizer, Sch- Berlin. in home, back playing, children from comes hear we ball story.The the inducing ture ges- other,this the with on and polish nail plying it. The film starts with two pairs of hands – one ap- im n mda coa ad uao bsd in based Frankfurt. Works curator for docaviv Film Festival. and scholar media and Film Dr Laliv Melamed the cracks, framing ghosts. les between the layers, what emerges from within on her own methodology, investigating what trick Schweizer’s comment as films these see I theme. in versions al La Main seule or a castle intercut with its fiction - in touch they rock the of image the on imposed super- Hands things. and places to relations our from radiating as un- memory and history derstands things-touched, of haunting, of logic The stuff, but a mold of historical motions. impenetrable hard, the not is stone works, these In terrain. entire the covering out, spit interiority to the mountain that the unearths lava, its boiling ry, maps, etc., Schweizer is drawn to the uncanny, informatics,image- through thermic simulations, control of operation visual the of backdrop the Against monitored. closely measurements other ing being with its heat, seismographic pulses and starts with a view of view a with starts TextureOblivion of have haunting as their as A Tallhaunting Talehave coalesces a re- a coalesces Insolite - Profile — Maya Schweizer Profiles — Maya Schweizer samte Gelände bedeckt. In diesen Werken ist der Film Festival. rin. Lebt in Frankfurt und arbeitet für das Film- und Medienwissenschaftlerin sowie Kurato- Dr. Laliv Melamed Gestalt verleiht. Gespenstern den und hervorkommt Rissen den was zwischen den Schichten durchrieselt, was aus zu ihrer eigenen Methodik, mit der sie untersucht, betrachte diese Filme als Schweizers Kommentar in selbst rer Burg mit Zwischenschnitten fiktiver Versionen ih- gern, densieinLa Main seule berühren, oder eine überla- Felsens des Bild das die Hände, ausgeht. Dingen und Orten zu Beziehungen unseren von das etwas, als Erinnerung und Geschichte steht ver- Dinge, berührten der Spukes, des Logik Die sondern eine Gussform historischer Bewegungen. Material, undurchdringliches hartes, kein Stein A TallIch Spuk. Talethematisieren ­docaviv

Profile — Maya Schweizer Profiles — Maya Schweizer © Anton Stüber — A Memorial, a Synagogue, a Bridge and a Church (2012) — Sous les Jardins, Villa Torlonia (2014) — La main seule (2014) — I, an Archeologist (2014) — Le soldat mourant des Milles (2014) — L’Étoile de Mer (2019, in Oberhausen 2019) Filmauswahl mayaschweizer.com [email protected] Oberhausen 2006) (mit tout du Rien — Deutschland Maya Schweizer, Selected works Germany Clemens von Wedemeyer, 2006, in Wedemeyer,2006, von Clemens with

, geboren in Paris, studierte an der Hochschule für Hochschule der an studierte Paris, in geboren Schweizer, Maya won the prize of the German Competition at Oberhausen in 2006. awarded with the e-flux Prize. Together with Clemens von Wedemeyer, she was film her which (2019), during Oberhausen Festival Shortfilm national the Vancouver International Film Festival (2017, 2019), and the 65th Inter- (2016), Berlinale 67th the instance, for meetings, and festivalsseveral for tre and History’, Anren Biennale 2017, China. Her videos have been selected beth Foundation for the Arts, New York (2013), ‘The Szechwan Tale: Thea- Men’,Year‘Last 2006, Biennale Berlin Redux’,Marienbad, in Eliza- The at has also been involved in many international exhibitions, like ‘Of Mice and Schweizer publication. new a with Munich, in Stuck Villa at be will show Fliege und dort die Puschkinallee’, Kunstverein Leipzig 2019. Her next solo Elsewhere’, Westfälischer Kunstverein Münster (2010) and ‘Die Luke, eine Story Same ‘The as: such shows, solo various had has She (2019). Senat Institut Los Angeles (2009), and most recently a work stipend from Berlin Goethe- the from grant artist Aurora Villa a including grants, ternational in- several received She material. documentary on based films short of making the in lies focus her media: diverse with works Schweizer ten). Baumgar- Lothar of (Class Arts the of University Berlin and Leipzig Arts Maya Schweizer was born in Paris. She studied at the Academy of Visual Preis für den besten Beitrag des Deutschen Wettbewerbs. den Oberhausen in 2006 sie Wedemeyergewann von Clemens mit denen ihr Film mit dem e-flux-Preis ausgezeichnet wurde. Zusammen 2019) und die 65. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen (2019), bei (2017,Festival Film VancouverInternational das 67. Berlinale (2016), für zahlreiche Festivals und Veranstaltungen ausgewählt, darunter die 2017,Biennale Anren History“, and bereits wurden Videos Ihre China. dation for the Arts, New York (2013), und „The Szechwan Tale: Theatre ennale 2006, „Letztes Jahr in Marienbad, Redux“, The Elizabeth Foun- „Vonanderem unter beteiligt, gen Bi- Menschen“,Berlin und Mäusen Ausstellun - internationalen zahlreichen an außerdem war Schweizer ner neuen Veröffentlichung findet in der Villa Stuck in München statt. lee“, Kunstverein Leipzig (2019). Ihre nächste Einzelausstellung mit ei- in Münster (2010), und „Die Luke, eine Fliege und die dort Puschkinal- KunstvereinWestfälischer Ort“, anderen einem an Geschichte selbe Senats (2019). Zu ihren zahlreichen Einzelausstellungen gehören „Die- tuts Los Angeles (2009) und zuletzt ein Arbeitsstipendium des Berliner le Stipendien, darunter das Villa-Aurora-Stipendium des Goethe-Insti- kumentarischem Material basieren. Sie erhielt zahlreiche internationa- Medien. Sie dreht und insbesondere produziert Kurzfilme, die auf do- lin (bei Lothar Baumgarten). Schweizer arbeitet mit unterschiedlichen Ber- der Künste Universität der an und Leipzig Buchkunst und Grafik

Profile — Maya Schweizer Profiles — Maya Schweizer Regie slowakischen Künstlers Milan Lukáč. in Bratislava. Hier steht das Holocaust-Mahnmal, eine Bronzestatue des terin alltäglicher Szenen. Der Ort ist der „Fischplatz“, Rybné námestie, Ein Platz wird zum Labor, die Künstlerin wird zur akribischen Beobach- s/w12', SlowakeiDeutschland, Bridge andaChurch A Memorial,aSynagogue, a sich die Wege von Touristen, Obdachlosen, Passanten und PolizistenTouristen, und PassantenWegevon Obdachlosen, die sich Teileinen wo über Berlin, vonhoch sich erhebt Kamera der Blick Der Regie UT 25', Farbe Deutschland Puschkinallee die Regarde parici,…Unddort vendors from the square. the drive to tries who policeman a of view of point the from plained ex is situation The tourists. the for Eiffel goods his Tower, out laying the underneath square the on vendor street a observes camera The vom Platz zu vertreiben. Pespektive eines Polizisten erklärt, der versucht, die Straßenverkäufer der aus wird Situation Die feilbietet. Ware seine der Eiffelturm, dem unter Platz dem auf Straßenverkäufer einen beobachtet Kamera Die On the Backofthe Postcard PostaleAu dosdelacarte statue by Slovakian artist Milan Lukáč. námestie, Bratislava. Here stands the Holocaust Monument, a bronze Rybné Square’, ‘Fish is location The situations. everyday of observer A square is turned into a laboratory setting, the artist into a meticulous Linker Screen: Vor einer Wandtafel tanzende Mädchen in einem Klas- Regie English with English subs 6', Farbe Deutschland From the Classroom and West collided. are in a watchtower that once controlled the no man’s land where East cross.officers We police passersbyand people, homeless tourists, of camera’sThe abovehigh rises gaze paths the where Berlin, in area an mandsland kontrollierte, in dem Ost und West aufeinanderprallten. Nie- das einst der Wachturm, einem auf uns befinden Wir kreuzen. Regie 16', Farbe und s/w Deutschland tine of a young woman in Tehran. people, changing text projections which tell the story of the daily rou- YouTube).(source: without blackboard the of still video screen: Right Left screen: girls dancing in front of a blackboard in a Tehran classroom Alltag einer jungen Frau in Teheran erzählt wird. Wandtafel ohne Personen, wechselnde Textprojektionen, in denen vom senzimmer in Teheran (Quelle: YouTube). Rechter Screen: Videostill der German, English, French with English subs Director Maya Schweizer Director Maya Schweizer Director Maya Schweizer Director Maya Schweizer b/w colour colour , ohne Text Germany 2018 Germany 2008 Germany 2010 , Deutsch, , Englisch Deutsch, mit englischen UT , Deutsch, , Englisch, Deutsch, Französisch mit englischen colour and b/w Germany, Slovakia 2012 without text , ohne Text without text German,

- Profile — Maya Schweizer — Stillschweigend illegal Profiles — Maya Schweizer — Implicit Illegality On the Seyne Sur laSeyne gal content. ille- its of because there left been had it if pavement,as the foundon A Super 8 film that aims to convey the illusion of being an amateur film nes illegalen Inhalts liegen gelassen worden. sein, der auf dem Bürgersteig gefunden wurde, als wäre er wegen sei- zu Amateurfilm ein will, vermitteln Illusion die der Super-8-Film, Ein Regie man, French with English subs 8'49", Farbe Deutschland Director Maya Schweizer colour Germany 2010 , Deutsch, , FranzösischDeutsch, mit englischen UT

Ger-

Profile — Maya Schweizer — Stillschweigend illegal Profiles — Maya Schweizer — Implicit Illegality Regie English subs heutigem Alltag. Schweizers und 1940er-Jahren den zwischen sowie Deutschland und einer entging. Deportation Der Film bewegt sich zwischen Frankreich Lyonin Missverständnisses eines dank Großmutter,1944 dischen die jü- ihrer Erinnerungen bruchstückhafte Künstlerinrekonstruiert Die 10'38", Farbe Frankreich, Deutschland Passing Down,Frame One Regie englischen UT 16'16", Farbe und s/w Deutschland A Tall Tale that the viewer can never see the city‘s memorials in their entirety. memory,historical of carriers as stones filmed movieclosely the so is around Themed 1945. is It stones. with covered is Warsaw of scape city entire the when ruins, of city a of footage with begins film The stätten der Stadt nie vollständig sehen. Kamera ist den Objekten stets so nah, dass die Zuschauer die Gedenk matisiert werden Steine als Träger des historischen Gedächtnisses. Die unter Steinen begrabene Warschau. Wir schreiben das Jahr 1945. The- Der Film beginnt mit Aufnahmen einer Stadt in Trümmern. Er zeigt das Regie 14', Farbe und s/w Deutschland Insolite between the 1940s and Schweizer’s everyday life today. misunderstanding. The film moves between France and Germany, and a to thanks 1944 Lyonin from deported being avoidedmother, who grand- Jewish her of memories fragmentary reconstructs artist The and fairies. phantoms evoke that films of ruins and films and ruins of landscape ‘Aof spectator the lead to seem Tall Tale’ a through passing onwards, Orson Welles, Edgar Allen Poe, and other literary and cinematic ghosts völkert wird. be- Elfen und Phantomen von die Filmruinen, und Filmen und Ruinen Geister leiten die Zuschauer in „A Tall Tale“ durch eine Landschaft aus Orson Welles, Edgar Allen Poe und andere literarische und cineastische Regie nisch mit englischen UT 18'48", Farbe und s/w PolenDeutschland, Texture of Oblivion tain living or is it fear that creates the illusion of underground tremors? moun- the Is lava. in covered and surveillance under tension, high in places of followingenumeration narrative,images, an no of becomes ‘Insolite’ sounds like a name of a stone but means odd, unsual. A series welche die Illusion unterirdischer Beben hervorruft? Angst, die es ist Oder Berg? der Lebt bedeckt. vonLava und achtung folgt, wird zur Aufzählung von Orten großer Anspannung, unter Beob- viel wie „seltsam, ungewöhnlich“. Eine Bilderserie, die keinem Narrativ „Insolite“ klingt wie eine Bezeichnung für einen Stein, bedeutet aber so Director Maya Schweizer Director Maya Schweizer Director Maya Schweizer Director Maya Schweizer Germany 2017 Germany 2019 colour English, French with English subs colour and b/w , Französisch mit englischen UT Germany, Poland 2016 colour and b/w colour and b/w English, French, Polish with English subs France, Germany 2007 , ohne Text , Englisch, Französisch mit , Englisch, Französisch, Pol- without text French with - - Profile — Maya Schweizer — Was Dinge berührt Profiles — Maya Schweizer — Things Touched Regie possibility of an encounter with time is disclosed. It is a very differ- very a is It disclosed. is time with encounter an of [...]the possibility painting of forms first the of one reminds that gesture a In — Cecilia Canziani re Form des Wissens, das unbekannte Geschichten zutage förden kann. die Möglichkeit einer Begegnung mit der Zeit offenbart. Eine ganz ande- Mit einer Geste, die an die ersten Formen der Malerei erinnert, [...] wird 3', Farbe Italien Deutschland, La Mainseule Milles The DyingSoldierfromLes Le soldatmourantdesMilles — Cecilia Canziani ent kind of knowledge then, that can disclose hidden narratives to us. — Thomas Klipper square. the and soldier the around wanders camera War.The an (…) Algeri- the as well as II and I WarsWorld of soldiers dead the to ed dedicat- soldier dying a of monument the and (…) Milles des Camp Le site memorial the both observes Milles’ Les of Soldier Dying ‘The — Thomas Klipper Platz. den über und Soldaten den um er- streift Kamera Die [...] Algerienkriegs innert. des und Weltkriege beiden der Gefallenen die an das Soldaten, sterbenden eines Denkmal das und [...] Milles des „Der sterbende Soldat von Les Milles“ zeigt die Gedenkstätte Le Camp Regie 13', Farbe Frankreich Director Maya Schweizer Director Maya Schweizer colour colour France 2014 , stumm , ohne Text Germany, Italy 2014 silent without text

Profile — Maya Schweizer — Was Dinge berührt Profiles — Maya Schweizer — Things Touched Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Profile — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo Einleitung Introduction Kigali trifft sich in einem Haus, um den den um Haus, einem in sich eines trifft Tod Kigali sehen könnte. Eine Gruppe junger Menschen aus Trauerdarüber,entkolonialisierte tation aus- wie Medi- und Beobachtung fesselnde eine ist werk, Meister- Mbabazis , Left and Things My Got I I GOTMYTHINGSANDLEFT ren psychische Gesundheit nachlässt (Keza Lyn). Lügner,de- Figuren, Menschen, unzuverlässiger lismus (I Got ) My oder Things eine and FülleLeft Liberators), Momente im Stil des magischen Rea- (The Satire er nutzt dafür darzustellen; und gen - ertra zu sie um ist, komplex zu möglicherweise „Realität“die dass erinnern, daran unbedingt uns will Regisseur Der Sozialrealismus. oder alismus Neore- dem mit nie Meditationskino tungs-und Interessanterweise liebäugelt Mbabazis Beobach- jedoch ist dies – wie gesagt – reine Spekulation. „sujet du jour“ der Entkolonialisierung anzugehen, Westen war, der in ihm das Bedürfnis auslöste, das könnte spekulieren, dass es sein Kontakt mit dem Man anschaut. Filme Mbabazis sich man wenn Sinn, den EntkolonialisierungGedankein der der unvermeidlich Perspektiveeinem kommtgischer ideolo- Aus zieht. Filme seine all durch sich der und/oderFaden,ideologischen ästhetischen den ge Karriere bisher verfolgt hat, erkennt so langsam jun- seine jedoch Wer riskant. ist kategorisieren, zu Filmemacher als Mbabazi Der Versuch, fisch. autobiogra- niemals Aussage eigener nach Werk Mbabazis ist Allerdings führt. Kontinenten zwei auf Leben ein der Regisseurs, des Erfahrungen matische Besessenheit verweist sicherlich auf die Migrationskino bezeichnen. Diese scheinbare the- Trauerkinooder Sehnsuchtskino, als dies mögen Ruhms, vergangeneneines weit entfernten Heimatlands. Einige Identitäten, bedrohter Freunde, Verwandter,verstorbener Geister verlorener die spukenKurzfilme 2016) späteren (ab seine Durch doch gleichzeitig frei in Bezug auf Stil und Ansatz. mit schwerwiegenden Themen auseinander, ist je- unbestreitbar sich setzt Werk Mbabazis freiheit. Gedanken- eigene die für Relevanz ihrer als sen beizumes- Bedeutung mehr Themen wiegenden schwer- ihren entscheiden, dafür sich sie wenn verwehrt, Ruhm ihren Schriftstellern schwarzen die Zwangsherrschaft, geistige eine über schrieb Der gefeierte nigerianische Schriftsteller Ben Okri Ansatz. im originell und Form seiner in innovativ sind „wichtig“, der Stil seiner Filme ist jedoch stets Entfremdung. Seine thematischen Schwerpunkte oft auf Humor in Zeiten der Trauer, Sehnsucht und setzen Sie Licht. zum und Feierlichen zum Hang einen zeigen Filme Seine Abschluss. seinen dort te école d’art et de design Genève. 2017 erwarb er Mbabazi studierte Film an der renommierten Hau- kas. Ostafri- Regisseure zeitgenössischen duktivsten Aimé Mbabazi Sharangabo ist einer der pro- bert Der 1990 geborene ruandische Autorenfilmer Phil- lich versuchen diese jungen Menschen, eines der ekdotisch und belanglos erscheinen, aber eigent- Freund begraben werden sollte. Das alles mag an- ihr wie diskutieren, Sie ist: Wichtigste das Aber nach dem Tod, sie rezitieren Gedichte, sie tanzen. Leben ein über selbst, Tod den über nach, Tod seinen über denken Sie betrauern. zu Freundes ing all of his works is starting to show. Ideological- career, an ideological and/or aesthetic thread link maker, but for those who have followed his young It is risky and to categorise try Mbabazi as a film- autobiographical. never is admission, own his by Mbabazi’swork, but continents, two on livedlife tainly indicative of the director’s experiences of a tion. These apparent thematic obsessions are cer- migra- of cinema a or mourning of cinema a ing, homeland. Some might call that a cinema of long- lost distant glory,a past identities, assaulted relatives, friends, departed of ghosts by are all haunted 2016) (from films short later Mbabazi’s themes, but also very free in style and approach. in heavy Mbabazi’sindisputably thought. is work jects instead of being relevant for their freedom of sub- heavy their for important be to choose they when greatness from writers keepsblack that ny tyran- mental a about writer,wrote Nigerian ed celebrat- the Okri, Ben approach. in original and filmmaking style is consistently innovative in form tion. His thematic interests are ‘important’, but his aliena- and longing mourning, of times in mour hu- on relying often light, the and solemn the for penchant a exhibits 2017.filmmaking Mbabazi’s in graduating Genève, design de et d’art école Haute prestigious the at film studied Mbabazi temporary directors from East Africa. con- prolific most the of one is Sharangabo, bazi Born in 1990, Rwandan auteur Philbert Aimé Mba- dicating their parents’ spiritual or religious values. if the director was trying to remind us of them ab- to have recently graduated from adolescence. As no single ‘adult’ in the film, all the characters seem ligious legacies of their parents. Actually, there is re- the questioning Africans youngurban of lives This film is a subtle but powerful testimony to the neral and a burial. fu- a community: colonised a of life the in rituals key the of one redefining and dismantling of fort these young people are actually involved in an ef- might all look anecdotal and inconsequential, but gue about how their friend should be buried. This poetry, they dance. But most importantly, they ar- death, on death itself, on the afterlife, they recite passing of one of their friends. They reflect on his of young Kigalians gather at a house to mourn the group A be. could mourning decolonised a what offers a compelling observation and meditation on I Got My Things and , Left Mbabazi’s masterpiece, I GOTMYTHINGSANDLEFT bear and to portray through the use of satire (The to complex too perhaps ‘reality’is that us remind to makespoint always a He realism. social or ism neo-real- with flirts never meditation and vation obser- of interestingly,cinema Mbabazi’sQuite speculation. that: exactly is that but decolonisation, of jour sujet-du- the tackle to need a triggered has that could speculate that it is his contact with the West One Mbabazi’sfilms. watches one when mind to comes inevitably decolonisation of ly,notion the (Keza Lyn). health mental declining with people liars, acters, char- unreliable of host a or ) Left and Things My (I Got realism magical of moments Liberators), - Profile — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo Profiles — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo Gesellschaft auseinanderzunehmen und neu zu neu und auseinanderzunehmen Gesellschaft kolonialisierten einer Leben im Schlüsselrituale gene Identität direkt vor unseren Augen neu, in- neu, Augen unseren vor direkt Identität gene ei- seine des Wortes Sinne wahrsten im definiert suchen, diese unbedingt zu beschützen. Mbabazi weder auf der Suche nach ihrer Identität oder ver- Leinwand erscheinende Regisseur selbst, sind ent- tischster Film. Alle poli- Figuren, auch der kurz auf der Mbabazis zweifelsfrei ist Liberators The sie bisher die Quelle zahlreicher Traumata. für war möchte, zähmen Mbabazi die Stadt, Die gern. wirklich Gemeinschaft ihrer Mitglied neue junge dieses haben sie eifersüchtig, nicht jedoch Afrikaner“ auf die falsche und Art Weise. Sie sind me auf der Straße zu drehen, berührt die „lokalen kante Nonchalance, sein schamloser Versuch, Fil- gisseurs sorgen jedoch für Argwohn. Seine provo- Re- des Beweggründe die freundlich, und warm ist Immigranten von Gruppe kleinen dieser halb inner- Atmosphäre Die gestellt. infrage Genfern schwarzen einigen von Manns afrikanischen ten, gebilde- westlich des Rolle die Kurzfilm wird ten rätselhaf - diesem In Liberators. uns auchinThe len, die Maske abzunehmen. Die Maske begegnet Widerwil- dem und Notwendigkeit der zwischen letzliches Wesen verwandelt, hin- und hergerissen gur oft eine verstörende Maske, die ihn in ein ver - In erklimmt“ und dabei als Storyteller wächst. uns immer wieder erinnert daran, dass er „Stufen Panh, Mamdani und Selasi. Der Erzähler (Mbabazi) nem Schlafzimmer stapeln sich Bücher von Kafka, sei- in Leinwand, der auf sich entfalten Jahre de (selbst-)prägen- intensive Mbabazis erschaffen. zu und fühlen zu entdecken, zu viel so es gibt ell intellektu- und Kulturell geöffnet. Weise zügige groß- auf und letztendlich ihm sich Welt die hat Allerdings heim. wieder Erwachsenen jungen als ihn suchen Kindheit seiner aus nerungsschnipsel nerungen gegenüberzustellen. Einige bittere Erin- Kindheitserin- seinen Bildmaterial frische dieses keit, all diese neuen Räume zu dokumentieren und Notwendig- eindeutige die besteht Mbabazi Für drängt. Traumataund Möglichkeiten,Identitäten der ge- Welt transnationale eine in Regisseur wachsene In VERSUS &THELIBERATORS und religiöser Hinsicht von ihren Eltern lossagen. an zu erinnern, dass sie sich in jeglicher spiritueller ben. Es wirkt, als versuche der Regisseur, uns dar- rade erst die Pubertät hinter sich gebracht zu ha- einzigen „Erwachsenen“, alle Figuren scheinen ge- keinen Film der zeigt Eigentlich stellen. infrage rikaner, die das religiöse Vermächtnis ihrer Eltern junger,Lebens des Af- Zeugnis urbaner kräftiges schlag- doch und feinsinniges ein ist Film Dieser definieren: eine Beerdigung und ein Begräbnis. melancholische Wende. nommen wird, nimmt der Film eine absurde sowie Provokationwahrge - Sorglosigkeitals seine dass merkt, jedoch er Als durchbricht. auffallen) nicht (bloß Immigranten afrikanischer haltenskodex Regie-Ambitionenmit scher Ververhältden und - Einheimi- jugendlicher unbeschwerter, ein wie sich besetzt, Raum öffentlichen Genf in er dem Versus wird der in Ruanda geborene und aufge- trägt die von Mbabazi dargestellte Fi- dargestellte Mbabazi von die Versusträgt However, it is not out of jealousy; they truly care truly they jealousy; of out However,not is it way.wrong the in Africans’ ‘local the rub street the in films making at attempt brazen his lance, tivations raise suspicions. His provocative noncha- small group of immigrants, but the director’s mo- this in kindness and warmth is There residents. can man is questioned by some of Geneva’s black film,short the role of the Western-educated Afri- in returns mask revealto reluctance and cessity himself. this And ne- the between torn being vulnerable a into him wears a disturbing mask that magically transforms In ing the stairs’, growing as a storyteller. tor (Mbabazi) keeps reminding us that he is ‘climb- narra- The bedroom. his litter Selasi’sbooks and Mamdani Panh, Kafka, screen; on unroll years and synthesise. Mbabazi’s intense (self)formative discover,feel to to much so tellectually,is there in- and Culturally him. to herself opened erously gen- and finally has world the But adult. young a as him haunt to back come childhood his from es als with childhood memories. Some bitter glimps- visu- fresh these confront and spaces new these For Mbabazi, there is a clear need to document all sibilities, identities and traumas. has been thrust into a transnational world of pos- In VERSUS &THELIBERATORS own need to be a chronicler of the same lives. The the lives of Africans in Geneva is mirrored in Keza’s filmmaker‘s need to impose himself as a witness to voyeura herself.being The of part, large in sists, ney into the life of a young woman whose job con- voyeuristica on HEAD,invited is viewer the jour - In LYNNOIR PLAISIR& KEZA West. possible for an African man to truly be free in the im- perhaps is it that reminder a as serves room bed- Mbabazi’s in Sankara Thomas of poster A value. face at taken be to is Geneva in life black this of none that viewer the remind to if as man young a visibly is Colonel ageing the portraying acter char- The Africa. fighting in imperialism Western of memories false certainly old, about iniscing rem- by relevant remain to trying is who fighter freedom elderly an is He poignant. particularly is mask) the (wearing Colonel of character The cholic turn. provocation, takesfilm the melan- and absurd an as off comes insouciance his that understands he migrants (be seen as rarely as you can). But when tions, breaking the code of conduct of African im- aspira- filmmaking with local youthful carefree a likebehaving Geneva, in space occupyingpublic eyes, our of front in right identity own his fining busy trying to protect it. Mbabazi is literally rede- screen, areeitheronasearchfor theiridentityor on appears briefly himself,who director the ing includ- characters, the All film. political overtly most Mbabazi’s undoubtedly is Liberators The source of various traumas for them. a been has tame to wants Mbabazi that city This community. the of member new young this for Versus, the Rwandan-born and -raised director Versus, the character played by Mbabazi often , Mbabazi’s graduation film at the at film graduation Mbabazi’s Lyn, Keza . In this puzzling this In Liberators. The

Profile — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo Profiles — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo Die Figur des Colonel (mit der Maske) ist beson- ist Maske) der (mit Colonel des Figur Die Ruandischer Filmemacher und bildender Künstler Kivu Ruhorahoza die Unmöglichkeit, „Licht zu reflektieren“. für und steht „Angst“ für schwarz wenn werden, schwarz zu sein, als Schwarzer wahrgenommen zu Keza Lyn: was es bedeutet, in einer weißen Stadt zwischen Brücke die schlägt Entfremdung der Verlustsund des Gefühl Dieses von Mbabazis Filmen. Vielleicht ist ierte – sie ist alles, zu was der Ort sie macht. Antho ist eine Ärztin, eine Anwältin, eine Prostitu- Pâquis-Viertelsucht. im Keza der nach Frau, öse auch mit der Figur Antho angespielt, die mysteri - lieren. Auf dieselben zerrütteten Identitäten wird ob er Keza anflehe, sich nicht vollkommen zu ver- authentischen Identität personifiziert. Es wirkt, als rin sehen kann, die eine gewisse Vorstellung einer antwortet. Und er fragt sich, ob Keza seine Vorfah - spricht Kinyarwanda mit Keza, die auf Französisch net im Traum immer wieder seiner Großmutter. Er begeg- Keza,von Mitbewohner und Protagonist männliche der Dudu, thematisiert. Weise ligente vomwird Identitäten rütteter Regisseur intel- auf getrieben, entfremdet und machtlos. Das Bild zer- in Figuren Alle dung wird von den Produzenten abgelehnt. Radiosen- eine für Idee Ihre sein. –Zeugin stille wesenheit zu tolerieren, sie darf – wenn auch eine ben Menschen zu sein. Die Stadt scheint ihre An- wider, dürfnis dersel- Lebens des Chronistin eine aufzudrängen, spiegelt sich in Kezas eigenem Be- sich als Zeuge des Lebens von Afrikanern in Genf Filmemachers, des Bedürfnis Das sein. zu yeurin ren Job größtenteils darin besteht, selbst eine Vo- Reise in das Leben einer jungen Frau entführt, de- HEAD, wird der Zuschauer auf eine voyeuristische In LYNNOIR PLAISIR&KEZA im Westen wirklich frei zu sein. ist, unmöglich vielleicht Mann afrikanischen nen Mbabazis ei- für es in dass daran, uns erinnert Schlafzimmer Sankara Thomas von Poster Ein in Genf so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Schwarzen von Leben dem an nichts dass sollte, stellt, als ob der Zuschauer daran erinnert werden darge- Mann jungen erkennbar einem von wird Colonel Der bekämpft. Afrika in Imperialismus innerungen schwelgt, in denen er den westlichen Er- falschen sicherlich alten, in er indem bleiben, zu relevant versucht, Freiheitskämpfer,der ner gekommeJahre - die in ein ist Er berührend. ders , Mbabazis Abschlussfilm an der an Abschlussfilm Mbabazis Lyn, Keza Keza Lyn der bisher pessimistischste fühlen sich in die Enge die in sich Lynfühlen Keza or Plaisirund Noir Rwandan filmmaker and visual artist Kivu Ruhorahoza ‘to reflect light’. when black represents ‘fear’ and the impossibility black as across city,come white to a in black be tween That feeling of loss and alienation is the bridge be- film yet. pessimistic Mbabazi’smost perhaps Lynis Keza whatever this place wants her to be. doctor,lawyer,medical a prostitute, a a is Antho an Keza tries to find in the Paquis neighbourhood. suggested again with Antho, the mysterious wom - completely lost. The same shattered identities are identity.tic It’s Kezabegging get is not he to if as authen- of idea certain a personifies who cestor an- that see can Keza if wonders he And French. in Keza,answers to who Kinyarwanda speaks He dream. a in grandmother his seeing keepsKeza, to housemate and protagonist male the Dudu, director. the by tackled cleverly are identities shattered of notions The powerless. and ienated in characters the All show is declined by some producers. radio proposed Her one. silent a albeit witness, a be can she presence; her tolerate to seems city Noir Plaisir andKeza Lyn: what it means to feel trapped, al- trapped, feel LynKeza

Profile — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo Profiles — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo [email protected] — Ruhago Destiny FM (2011) — City Dropout (2014) — Dayz (2016) — The Liberators (2016) — Versus (2016, in Oberhausen 2017) — Noir plaisir (2017) — Waiting (2017) — Keza Lyn (2017) — I Got My Things and Left (2018, in Oberhausen 2019) Schweiz/Ruanda Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo, Switzerland/Ruanda gewann mit seinem Kurzfilm „I seinem mit gewann Sharangabo Mbabazi Aimé Philbert work and those of the vibrant young filmmaker scene in Kigali. his company,produces production which based Rwanda a ductions, tanic World’, a feature film set in Kigali-Rwanda. He runs Imitana Pro- Switzerland and Rwanda where he is also developing ‘Minimals in a Ti- been selected as part of Torino Script Lab 2020. Mbabazi lives between has which Geneva, in ‘Spectrum’, film set feature first his developing ers Academy in 2019 and the Berlinale Talents in 2020. He is currently Filmmak Locarno the of part as selected was He Oberhausen. and sus’ screened in festivals such as Nyon, Winterthur, Uppsala, Tampere ment Cinéma, in 2017. His school ‘Thefilmsshort Liberators’ and ‘Ver- graduated from the Haute École d’Art et de Design in Geneva, - Depart few.a Mbabazi name to Hamburg, ISFF and Winterthur,Lisboa Indie International Short Film Festival Nijmegen, Internationale Kurzfilmtage than 25 film festivals including IFF Rotterdam, FIFF Namur, Go Short – tion of the Film Prague FestivalShort 2020, and has screened in more Festival2019,in foraward the CompetiInternational the in Film Best - Film Short International Oberhausen the of Prize Grand the Left’won Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo’s filmshort ‘I Got My Things and in Kigali produziert. WerkeFilmemacherszene Vertreterdynamischen anderer jungen der mit Sitz in Ruanda, die nicht nur seine eigenen Filme, sondern auch die spielt. Außerdem leitet er Imitana Productions, eine Produktionsfirma Kigali Hauptstadt Ruandas in der Titanic World“, a in „Minimals film, der Schweiz und in Ruanda.arbeitet er an einem weiteren Dort Spiel - und für das Torino Script Lab 2020 ausgewählt wurde. Mbabazi lebt in spielt Genf in „Spectrum“, der Spielfilm ersten seinem an er arbeitet Zurzeit ausgewählt. Talents2020 Berlinale die und Academy makers Tampere sowie Oberhausen. Mbabazi wurde 2019 für die Locarno Film- Winterthur,Uppsala, Nyon, darunter gezeigt, Festivals schiedlichen und unter- Hochschulkurzfilme Liberators“ auf „Versus“„The wurden École d’Art et de Design an der Fakultät für Film in Genf. Seine beiden und ISFF Hamburg. 2017 beendete Mbabazi sein Studium an der Haute Festival Nijmegen, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, IndieLisboa ter das IFF Rotterdam, FIFF Namur, Go Short – International Short Film darun- Filmfestivals, 25 über auf lief Film Der Wettbewerbs. tionalen Short Film Festival 2020 den Preis für den Prague besten Kurzfilmdem desauf interna- und Oberhausen Stadt der Preis Großen den 2019 KurzfilmtagenInternationalen 65. den bei Left“ And Things My Got - Profile — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo Profiles — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo friend for a wake. Though he died at a young age, he had led a singular A group of young people in Kigali meet at the home of their deceased mächtnis und denken über ihre eigene Lebenswege nach. Den Abend verbringen sie in Erinnerung an ihn und sein kreatives Ver- hat er in einer konformen Gesellschaft ein einzigartiges Leben geführt. ist, gestorben jung Totenwache.er einer Obwohl zu Freundes benen verstor- ihres Haus im Kigali in sich trifft Leute junger Gruppe Eine Regie wanda with English subs 22'29", Farbe Ruanda, Schweiz I GotMyThingsandLeft recordings leads her to an atypical encounter. ress and secretly records conversations of some clients until one of her In Paquis, Geneva’s popular neighbourhood, Keza Lyn works as a wait- Aufnahmen ihr eine atypische Begegnung beschert. der eine auf,bis Gäste einiger Gespräche die heimlich dabei nimmt Farbe27'01", Schweiz Keza Lyn A hack for the lack of true black. Ein tiefer Griff in die Trickkiste für wahres Schwarz. Regie with English subs 3'24", Farbe Schweiz Noir Plaisir the character come to life. onisation of Africa as a fighter, until he meets 2 non-actors who make spends his nights in bars, telling stories of his glorious past in the decol- who Colonel called character a about movie a make to fails Mbabazi trifft, die der Figur Leben einhauchen. lisierung Afrikas erzählt, bis der Regisseur auf zwei Nicht-Schauspieler über seine ruhmreiche Vergangenheit als Kämpfer für die Entkolonia- drehen, ein Mann, der seine Nächte in Bars verbringt und Geschichten Mbabazi scheitert daran, einen Film über eine Figur namens Colonel zu Regie lischen UT 25'09", Farbe Schweiz The Liberators his mind, into the self. Alone in a European city, a young black man dives into dark corners of dunkle Seite seines Geistes ein, in sein Selbst. die in Schwarzer junger ein taucht Stadt europäischen einer in Allein Regie with English subs 6'16", Farbe Ruanda, Schweiz Versus him and his creative legacy, reflecting on their own life paths. life in a conformist society. They spend the evening in remembrance of In Genfs beliebtem Viertel Paquis arbeitet KezaKellnerinLynund arbeitet als Paquis Viertel beliebtem Genfs In Regie French, withKinyarwanda English subs Philbert Director Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo Philbert Director Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo Director Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo Director Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo Philbert Director Aimé Philbert Mbabazi Sharangabo 2017 Switzerland 2017 Switzerland 2016 Switzerland English, French, withKinyarwanda English subs colour colour colour colour colour 2018 Rwanda, Switzerland 2016 Rwanda, Switzerland , Kinyarwanda , mit Kinyarwanda englischen UT , Kinyarwanda , mit Kinyarwanda englischen UT , Französisch, mit Kinyarwanda englischen UT , Kinyarwanda , mit Kinyarwanda englischen UT , Englisch, Französisch, mit Kinyarwanda eng- Kinyarwanda Kinyarwanda Kinyarwanda Kinyarwanda Kinyar-

Profile — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo — Programm Profiles — Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo — Programme Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Profile — Susannah Gent Einleitung Introduction dem FilmschnittalsMittelzur Untersuchungaus- In mische Praxis ausgewirkt? Wie hat sich dieser skulpturale Ansatz auf deine fil- lichen wiederweckte. nur von kurzerDauer, meinInteresseamUnheim- die experimentelle Tierpräparation, die, obwohl auch tersuchungsmethode zurück.Dazugehörte tungsfaktor undkehrtezumFilmemachenalsUn- Ich konzentriertemichwenigeraufdenUnterhal- gelmäßig alsDozentinfürFilmanderUniversität. sich; ichhattezweikleineKinderundarbeitetere- veröffentlicht). Meine Lebensumstände änderten Jelly DollyparallelzudiesemProgrammonline war allerdingskein Mainstream-Film(ichhabe der eineAuszeichnung vom BritishCouncil erhielt, erforderte. Der unabhängige Spielfilm Wechsel Langfilm zum konventionellere Projekte cil England gemacht, stellteaber fest, dass der Coun- British FilmInstitute,dieBBCunddenArts habe Ich würden. führen filmen das für Kurzfilme re, in der immer größere Kurzfilmbudgets zu Lang- entwickelte sichdieVorstellung von einerKarrie - steigen wollten.BeimBesuch von Filmfestivals zu denStudierenden,dieinFilmindustrieein- ich einen MasterinFilmmakingmachte,gehörte ich Später, wo Arbeiten. Sheffield, schnittener in beinhaltet einekurzeZusammenstellungneuge- dem Dachbodengefunden,unddasProgramm Švankmajer. IchhabeeinealteVHS-Kassette auf flusst durch die Arbeit der Quay Brothers und Jan en – Schädel,Federn, Blattskelette etc.– beein- Skulpturen aus organischen Materiali- mierten Als StudentininLiverpool begannichmitani - Wie sahen deine Anfänge als Filmemacherin aus? rende Motive. Leben undTod, An- undAbwesenheitwiederkeh- se AuseinandersetzungenmitErzählungundZeit, beidenJahrzehntensinddie- men ausdenletzten Referenzen verstrickte Ebeneist.InmeinenFil- schen Bereich,derselbsteineporöse,ineigene filmi- im Darstellung die für sich eignen erleben, schen Vergangenheit, undZukunft Gegenwart bungen, diewirimpsychologischen Bereichzwi- von Territorium DieVerschie undZeitstudiert. - ich Vorstellungen von Bewusstsein,demSelbst, damit verbundene Konzept der Hauntologie habe meine DoktorarbeitüberdasUnheimlicheund tur undunsererWahrnehmung derRealität. Durch durch gelangeichinKontakt mitTieren,Tod, Na- pekte dessen,wasesheißt,Menschzusein.Da- Praxis geht es um die Erkundung alltäglicher As- Wahrnehmungszustand eingenommen.Inmeiner als Künstlernhäufig von wird betrachten, zu neu — DieMöglichkeit, Dinge ganz Gent Susannah ge und des Geistes Hand in Hand? eine Tasche. Anscheinend gehen die Welt der Din- Teig,Faden, wie Gegenstände alltägliche Arbeit deiner in verwendest Du — Büchner Christiane unkonventionelle Fiktion verschmolzen zum fil- zum verschmolzen Fiktion unkonventionelle Experimentelle Dokumentationund nen genutzt. jekt beiten. Ichhabe michweitergebildetund dasPro- angeeignet, dieesmirermöglichten, alleinzuar- undmirdaraufhinFähigkeiteneinandergesetzt habeichmicherstmalsmit The Reynard Diary Snake Shifter and the Bone Chair zumLer - Bone the and Shifter Snake Jelly Dolly, dertaking an dertaking MA in filmmaking, I was among stu- included in the programme. Later in Sheffield, un- compilationofre-editedworkis attic andashort Švankmajer. Irecovered anoldVHStapefromthe Jan and Brothers Quay the of work the by enced influ- etc., leaves, skeleton feathers, skulls, als; animated sculpturesmadefromorganicmateri- My undergraduateworkinLiverpool beganas What was your starting point as a filmmaker? death, presenceandabsencearerecurringmotifs. preoccupations withnarrative andtime,life and these decades, two last the over produced films comes entangledwithitsownreferences. Inthe cinematic space,itselfaporousplanethatbe- and futurelendthemselves torepresentationin across psychological spacebetweenpast,present andtime.Theshiftsweexperience hood, territory have studiedideasaboutconsciousness,self- uncanny andrelatedconceptsofhauntology, I ality. ThroughmyPhDresearchthatexploredthe death, withnatureandourperceptionofre- This bringsmeintocontactwiththeanimal, everyday aspectsofwhatitmeanstobehuman. Mypracticeisconcernedwithexploring artist. afresh isa perceptive state often occupied by the Susannah Gent — Thepossibilityofseeingthings of things and the mind seem to work hand in hand? ryday objects like thread, dough, a bag. The world eve- use you work your In — Büchner Christiane screen character and linearstory. in theabsence ofotherconventions suchason- conventional structuresanddeliver emotionbut by possibilitiesofmaking narratives thatfollow making isunderpinnedby emotion.Iam intrigued ing withthesecodeshasrich potential.Oursense- brings narrative expectations withthem,andplay are structuredandconventional. Thespectator isahumanoccupation.Filmic narratives rytelling film to explore new approaches to narrative. Sto- essay the of framework the in merged fiction al andunconvention- Experimental documentary Chair was a learning project for thisendeavour. training,andSnake dertook Shifter and the Bone gaining skillsthatenabledmetoworkalone.Iun- toolandledtome using editingasanexploratory introducedmetotheideaof Diary Reynard The ic practice? How did this sculptural approach change your film- lived, rekindledaninterestintheuncanny. experimental taxidermy, which, although short- making workasamodeofinquiry. Thisincluded andreturnedto focussed lessonentertainment I filmmaking. teaching university the at work lar es changed;Ihadtwoyoung childrenandregu- circumstanc- life My programme). this with cide released have (I film British Council awardbutwasnotamainstream film feature independent The manded thattheprojectsbemoreconventional. cil England,butfound themove intofeatures de- Coun- British FilmInstitute,theBBCandArts the films for short made features.I to lead would budgets film short larger progressively which in career a of notion the opened festivals film ing industry. Attend- film the enter to aiming dents Jelly Dollyonlineto coin- Jelly Dollywona - Profile — Susannah Gent Profiles — Susannah Gent mischen Essay, umneueerzählerischeAnsätze , fälltmirdieIntimitätauf,Diary Reynard The die ich michmittotenDingenbeschäftige,sowiein versucht. Wennchemische Prozesseaufzuhalten sorgen, diederTierpräparatordurchkontrollierte lebendige UmgebungorganischerAktivitäten andere Lebensformen übernehmen und füreine Flüssigkeit bisdasSystem pulsiert, stillstehtund dass wir biologische Organismen sind, in denen ganischen Formen lernen. Sie erinnern uns daran, Wir können ausderAuseinandersetzungmitor- höhereWesentrollierte sind,soetwaswieEngel. den idealistischenAnstrich,dasswirselbstkon­ uns selbst.DieUrinstinktedesSäugetiersstören logischen Realität undunsererVorstellung von gibtzwischenunsererbio- es einenSchutzschild dass wir unser tierisches Selbst verdrängen, dass die IdeederVerdrängung betrachtet,scheintes, tektur desDenkens sehrgeeignet.Wenn man viele psychoanalytische MetaphernfürdieArchi- wohl ichnichtganzmitFreud übereinstimme,sind denen sichdieseDisziplinenüberschneiden.Ob- in Regionen, betrifft Forschung interdisziplinäre ziehen sichaufdieMethodenderDisziplin.Meine ge sindgetrennt.DiesekünstlichenGrenzenbe- se Membran,unddasKörperliche unddasGeisti- trennt. Imakademischen Bereich verdickt sich die- eine Membranzugeben,dieGeistundKörper einen SchwerpunktinmeinenFilmen.Esscheint Die MembranisteineinteressanteMetapherfür vermögen. durchdringen zu Filme deiner Figuren die welche nen/Außen, Körper/Geist, Erinnerung/Gegenwart, In- zwischen Membran eine anscheinend gibt Es taphern, umdieWelt zuverstehen. truktionen. Wirbrauchenimmerkomplexere Me- die Welt zu organisieren, aber es sind auch Kons- zwischen denDingenziehen,sindeinMittel,um terie nichtmehrganzsofest. DieGrenzen,diewir mehr gibt– istdieMa- sovielSeltsames.Plötzlich dassesnochsoviel les, nurumdannfestzustellen, löst wurde.Dasswirdachten,wüsstenfastal- Newtonsche Physik von der Quantenphysik abge- von den Anfängen des 20. als die Jahrhunderts, das bedeuten mag) darzustellen, bin ich fasziniert Was den Versuch angeht, die Realität (was immer rücksichtigt lassen. wandcharaktere undlinearenErzählverlauf unbe- vermitteln, aberandereKonventionen wieLein- konventionellen Strukturenfolgen undEmotionen den Möglichkeiten, Narrative zuentwickeln, die von fasziniert bin Ich Gefühlen. von beeinflusst che Möglichkeiten. Wie wiretwasdeuten,wird und mit diesen Codes zu spielen, eröffnet zahlrei- andieErzählung, bestimmte Erwartungshaltung undkonventionell.turiert Zuschauerhabeneine menschlich. Filmische Erzählungen sind struk DasErzählenvonzu erforschen. Geschichtenist wenn man selbstinden Filmenauftritt undAspek chen komplex undverstrickt. Das giltbesonders, um etwas filmisch darzustellen, wird das Filmema - Wenn manseineGedanken bewussthinterfragt, aber sehrschnellüberwinden. tionell betrachteteingewaltiger Raum,lässtsich Die SchwellezwischenLeben undTod ist konzep- ich durch den Zugriff auf einen toten Körper habe. - - lian instincts reach out and interfere withtheide- lian instinctsreachoutandinterfere and ourideaofourselves. Foundational mamma- there isashieldbetweenourbiologicalactuality it seemsthatwerepressouranimalselves, that ing arepotent.Considering theideaofrepression, analytic metaphorsfor thearchitectureofthink do notfullyalignmyselfwithFreud, manypsycho - gions wherethesedisciplinesoverlap. AlthoughI researchconcernsre- pline. Myinterdisciplinary cial boundariesrelatetothemethodsofdisci- physical and the mental are separate. These - artifi In academic fields this membrane thickens and the membrane that separates the mind and the body. a is there seems It films. my in preoccupation a The membraneisaninterestingmetaphorfor characters of your films are able to traverse? the that memory/presence,body/mind, outside, inside/ between membrane a be to seems There the world. increasingly complexmetaphorstounderstand world buttheyarealsoconstructions.We need put betweenthingsareameanstoorganisethe matter isnotsosolidanymore.Theboundarieswe so much more – so much strangeness. Suddenly thought we nearly knew it all, only to find there is was usurpedby quantumphysics.Thefactthatwe early twentiethcentury, physics whenNewtonian the by intrigued am I mean), may that (whatever In thinkingaboutattemptingtorepresentreality In theenvironment of apractice-based PhDIgave describe that process? you would How research. artistic your of result a You just finished your PhD and your recent films are which thehotelactsasametaphor. er side,inthephysicaldimension ofthemindfor in the walls of the hotel show the flesh on the oth- trates themembranemore literallywhencracks pushing throughintoanewspace.Psychotel illus- lenses or filters. A return to health can be felt as a different through world the seeing to likened be ble changeinphysicaltexture.Thesestatescan experienced asadarkening oftheworld,atangi- qualities ofmentalhealth;howfeeling lowcanbe referencesStreet Unhomely thresholds. different barriers by whichwemaintainseparationbetween exist betweenthesemodesofthoughtandactas in films and filming aspects of everyday life, as I did in the This is especially true when performing and enmeshed. complex becomes filmmaking with aviewtomakingcinematicrepresentations, When deliberatelyinterrogatingone’s thoughts but takes justamomenttotravel. life anddeathisavastspaceinconceptualterms, through accesstoabody. Thethresholdbetween Reynard ,Iamstruckby theintimacyIhaveDiary messing aboutwithdeadthings,asIdoinThe to haltwithcontrolledchemicalprocesses.When of organicactivity, whichthetaxidermistattempts life forms take over, makingalively environment other then ceases, system the until fluid with ing mind usthatwearebiologicalorganismspulsat- from engagementwithorganicforms. Theyre - beings, somethingmorelike angels.We canlearn alistic veneer thatweareself-controllinghigher Unhomely Street andPsychotel. Membranes Unhomely - Profile — Susannah Gent Profiles — Susannah Gent entierung herausfordert, undalssolcheristerein entierung herausfordert, nell, währenddieserFilmdenZuschauerzurOri- schaftliche Filme sind häufig glatt und konventio- in es ich wie filmt, Alltagslebens des te Psychoanalyse unddenNeurowissenschaften und vom Bewusstsein,dieausderPhilosophie, fahrung desGeistesundVorstellungen vom Selbst Er- der Konventionen, filmischen zwischen dung Schwerpunkt meinerExperimenteistdieVerbin - befindet. der anderen Seite einer konzeptuellen Membran ran, dass sich der Reichtum geistigen Lebens auf unsdasda- Fleisch konfrontiertwerden,erinnert seltsamer Hybrid.Wenn wirmitdemGehirnals Film der wurde Daraus finden. rologische UntermauerungdesUnheimlichenzu tersuchung erarbeitet,dieversuchte, eineneu - Neurowissenschaftler habeicheinefMRT-Un- senschaftliche Forschung. Zusammenmiteinem de. Darauffolgte einkurzerAbstecherindiewis - Film mitRaumzumExperimentierenwerdenwür- den. Mir wurde schnell klar, dass es ein längerer In chen. Schweigen. DerFilmsolltediesesSchweigenbre- te Umwelt, aber 2015 herrschte schuldbewusstes sprechen wir über die gefährde- zufangen. Jetzt ist aucheinVersuch, diedamaligeStimmungein- mich von einerGehirnerschütterungerholte.Er einen ZustandderAngst,denicherlebte,als zum Schreibprozess.Unhomely Street untersucht te geschrieben,sonderndieBearbeitungwurde sich. IchhabekeineDer Prozessveränderte Skrip - Filmschaffen. meinem in Ansatz unabhängigeren laubte ichmireinenradikaleren,persönlichenund Doktorarbeiter- Im Rahmeneinerpraxisbasierten beschreiben? Prozess diesen du würdest Wie Recherche. schen künstleri- deiner Ergebnis das sind Filme jüngsten Du hast gerade deinen Doktor gemacht und deine als Metapherdient. sischen DimensiondesGeistes,fürdiedasHotel das FleischaufderanderenSeitefrei,inphy se indenWänden desHotelsgebendenBlickauf dargestellt:Ris- die Membrannochwortgetreuer en Raum empfunden werden. In Psychotel wird Eine GesundungkannalsVordringen ineinenneu- durch verschiedene LinsenoderFilterbetrachten. se Zuständesindquasiso, alswürdemandieWelt Die- kann. werden erlebt Beschaffenheit sischen lung derWelt, alsspürbareVeränderung derphy Gefühl der Niedergeschlagenheit als Verdunke- das wie Gesundheit; psychischen der Qualitäten Street beziehtsichaufverschiedene Unhomely nung zwischendenSchwellenaufrechterhalten. wie Barrierenfungieren,durchdiewirTren - diesen Denkweisen bestehen Membranen, die Street undPsychotel getanhabe.Zwischen ly Seit 2001 Kommissionsmitglied der Kurzfilmtage. Filmemacherin, Künstlerin undMediengestalterin. Christiane Büchner biet. Raum und filmischem Raum ist ein ergiebiges Ge- stammen. DieBeziehungzwischen psychischem Psychotel wollteichdasUnheimlicheerkun- Scanner. Wissen- Unhome- - - the Oberhausenselectioncommiteesince2001. Filmmaker, andmediadesigner. artist Memberof Christiane Büchner space andcinematicisrichterritory. neuroscience. The relation between psychical ness drawnfromphilosophy, psychoanalysis and of mind,andnotionsselfhoodconscious- between cinematicconventions, theexperience The focus ofmyexperimentationisthejunction another sideofaconceptualmembrane. minded thattherichnessofmentallife existson When confronted by the brain as flesh, we are re- entate themselves, andassuchitisanoddhybrid. al whereas this film challenges the viewers to ori- ner. Science films tend to be slick and convention- film the became uncanny. survey the The tempted to seek a neurological underpinning to thatat- neuroscientist todeviseanfMRIsurvey a with worked I research. scientific into venture space for metoexperiment.Thisfollowed abrief opened that film longer a be would this realised Psychotel aimedtoexploretheuncanny. Isoon silence. that break to intended film The silence. culpable precarious environment,butin2015therewasa ture a mood of the times. We now talk about the following a head injury. It also attempts to cap- when recovering frompost-concussive syndrome Street exploresastateofanxietyIexperienced the editbecamewritingprocess.Unhomely shift intheprocess.Ididnotwritescripts;instead, a was There filmmaking. my in independent and myself permissiontobemoreradical,personal Scan-

Profile — Susannah Gent Profiles — Susannah Gent susannahgent.weebly.com [email protected] — Fish promotion (1991, re-edited 2020) — Thread (1993) — Black Bag (1994) — The Bather (1994) — Melvyn’s Pencils (1995) — Blue Movie (1996) — Bun (1998) — Bedhead (2000) — Jelly Dolly (feature, 2004) — The Dance Project (2005) — The Reynard (2008) Diary — Pregnant Pussy Mash Up (2013) — Snake Shifter and the Bone Chair (2015) — Unhomely Street (2016, in Oberhausen 2017) — Influence of Mars (2017, in Oberhausen 2018) — Haruspex (2019, in Oberhausen 2019) — Scanner (2020) — Psychotel (2020) Filmauswahl Vereinigtes Königreich UnitedKingdom Susannah Gent, Selected works

produktion an der Sheffield Hallam University. In ihren Filmen, die in die Filmen, University. ihren Hallam In Sheffield der an produktion Gent istFilmemacherin,KünstlerinSusannah undDozentinfürFilm- through a range of filmmaking practices. uncanny. Hercurrentworkexplorescinematicandpsychical space nalysis, philosophyandneurosciencetoexplorehauntologythe psychoa- filmmaking, combined research nary,doctoral practice-led a British Council award-winning feature film. Her recent interdiscipli- films for the BBC, Channel Four and the British Film Institute, and has narrative approachestorepresentingsubjectivity. Susannah hasmade national film festivals over the past twenty years explore experimental Sheffield Hallam University. Her films that have gained awards at inter- Susannah Gent is a filmmaker, artist and lecturer in film production at Raum anhand verschiedener filmischer Verfahren. In ihreraktuellenArbeiterkundetsiekinematischenundpsychischen Psychoanalyse, PhilosophieundNeurowissenschaftennachgegangen. gie unddemUnheimlichenmittelseinerVerbindung ausFilmemachen, DoktorarbeitistsiederHauntolo- interdisziplinären, praxisorientierten tish Council für einen ihrer Spielfilme ausgezeichnet. In ihrer jüngsten Bri- vom wurde und gedreht Institute Film British das und Channel 4 Darstellung von Subjektivität. Susannah GenthatFilmefürdieBBC, zur tivals erhaltenhaben,erkundetsieexperimentelleErzählansätze 20JahrenzahlreichePreiseaufinternationalenFilmfes- den letzten

Profile — Susannah Gent Profiles — Susannah Gent Regie Regie Regie Regie sucht sie nach Hoffnung in einem zunehmend beängstigenden, sub- beängstigenden, zunehmend einem in Hoffnung nach sie sucht torische Informationen überKriegszeitenundmenschlicheBrutalität Partys. DurchErinnerungenanantikapitalistischeUnterhaltungen,his- StadtmitdenSchattenseitenvoneine verfremdete Clubsundfreien zung in einem wahnhaften Zustand befindet, bei ihrem Streifzug durch Der Filmfolgt derProtagonistin,diesichaufgrund einerKopfverlet- 19'18", Farbe Vereinigtes Königreich Unhomely Street series ofobjects,peopleand scenarios. A ‘narrative’ threadthatemerges fromayoung man’s bodyconnects a Menschen undSzenarien. nes entwickelt, schafftdie Verbindung zwischenmehrerenObjekten, Ein „erzählerischer“Faden, dersichausdemKörper einesjungenMan- Farbe7'09", Vereinigtes Königreich Thread A porn film without any people or human sounds. Ein Porno ohneMenschenodermenschlicheGeräusche. Regie 3'34", Farbe Vereinigtes Königreich Blue Movie periment intheboundariesofnarrative comprehension. memories andideas.Theeditinginterweaves these storiesinanex provokes death with confrontation The fox. a skins filmmaker The ständnisses. ten ineinemExperimentinnerhalbderGrenzendesnarrativen Ver- weckt ErinnerungenundIdeen.DerSchnittverwebt dieseGeschich- Die FilmemacherinhäuteteinenFuchs. DieKonfrontation mitdemTod 9'10", Farbe Vereinigtes Königreich The ReynardDiary series, BBCBristol. interconnectivity betweeninvolved x10’ Producedfor the‘10 parties. mother. This story, told from before and after ‘the event’, suggests an Melvyn slowlyunravels undertheoppressionof hisoverly possessive fürdieReihe „10nahe. Produziert x10“,BBCBristol. ve vor und nach „dem Vorfall“, legt eine Veflechtung aller Involvierten Mutter.besitzergreifende DieseGeschichte,erzähltausderPespekti- Melvyn zerbrichtlangsamanderUnterrückungdurchseineüberaus 9'35", Farbe Vereinigtes Königreich Melvyn’s Pencils searches for hopeinanincreasinglyfrightening,subjective landscape. atrocityandhumanbrutality,torical information aboutwartime she Throughrecollectionsofanti-capitalistconversations, his- free parties. asshewandersanalienatingcityunderbellyofclubsand head injury a following fugue of state a in protagonist female a follows film The jektiven Umfeld. Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent colour colour colour colour colour , Englisch , ohne Text , Englisch , Englisch , Englisch United Kingdom 2016 United Kingdom 1993 United Kingdom 1996 United Kingdom 2010 United Kingdom 1995 English English English English without text - Profile — Susannah Gent — Programm 1 Profiles — Susannah Gent — Programme 1 she relives anincidentofabuse. A womandiscovers toherpastthroughwhich herbagholdsaportal wieder aufflammen. genheit verbirgt, wodurchErinnerungenaneinenMissbrauchsvorfall Eine Frau entdeckt, dass sich in ihrerTasche einPortal in ihre Vergan- Regie Regie 8'35", Farbe Vereinigtes Königreich Black Bag A reflection on pregnancy, taxidermy and techno music. Eine Reflexion über Schwangerschaft, Taxidermie und Technomusik. Regie 2', Farbe Vereinigtes Königreich Pregnant Pussy MashUp set toinvestigate theneurologicalunderpinnings oftheuncanny. image an used that survey fMRI an documenting experiment filmic A Fundament desUnheimlichenzuerforschen. wurde,umdasneurologische der einebestimmteBildauswahlbenutzt bei fMRT-Studie dokumentiert, eine das Experiment, filmisches Ein Regie 6'04", Farbe und s/w Vereinigtes Königreich Scanner the physicalwrappingpotentialofbreaddough. LisaWatts, artist whoexplores A collaborationwiththeperformance die dasEinpackpotenzialvon Brotteigerforscht. Ein gemeinsamesProjektmitderPerformance-Künstlerin LisaWatts, Regie 3'54", Farbe Vereinigtes Königreich Bun Bone Chair’. ‘The of story the to listen to has she first but brother; her rescue to taleaboutalittlegirlwhoventures intothe‘dreamA darkfairy world’ schichte „DerKnochenstuhl“lauschen. welt“ wagt, um ihren Bruder zu retten. Zuerst muss sie jedoch der Ge- Ein finsteres Märchen über ein kleines Mädchen, das sich in die „Traum- 9'32", Farbe Vereinigtes Königreich Chair andtheSnake Shifter Bone Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent colour colour colour colour , ohne Text , Englisch , Englisch , ohne Text colour and b/w United Kingdom 1994 United Kingdom 2013 United Kingdom 2020 United Kingdom 1998 United Kingdom 2015 without text English English without text , Englisch English

Profile — Susannah Gent — Programm 1 Profiles — Susannah Gent — Programme 1 Ein Hotel als Metapher für die Psyche in einem Essayfilm, der sich mit Regie Regie keinehat Harvey Ahnung,warumwirKriegeführen. aus Plastik.Trotz seinerBegeisterungfürdasVerstümmeln undTöten Cricketstab ein Rückenbürste, einer Jonglierkeulen und Griff der wie narsenal, darunterDinge,dieursprünglichanderenZwecken dienten, Die Filmemacherin befragt ihren zehnjährigen Sohn zu seinem Waffe- Regie The filmmaker asks her ten-year-old son about his arsenal of weapons, 4', Farbe Vereinigtes Königreich Influence ofMars mind. who leaves herselfbehindpopulatethisjourney throughspaceand tigates theuncanny. Adeadboyfriend, aspiritguideandcharacter A hotel provides a metaphor for the psyche in an essay film that inves- Raum undGeist. und eineFigur, diesichselbstzurücklässt,sindTeil dieserReise durch EintoterFreund,dem Unheimlichenauseinandersetzt. einGeistführer 60', Farbe Vereinigtes Königreich Psychotel dergraduate showreel produced at Liverpool John Moores University. selection from of an excerptsun- of animation and A video short art res University. anderLiverpool JohnMoo- nes Studierenden-Showreels,produziert Eine kleineAuswahl von Animations- undVideokunst-Ausschnitten ei- Regie 1'50", Farbe Vereinigtes Königreich Fish Promotion community of Sheffield. thatexplorestheexperienceofdanceinfreeparty A documentary szene in Sheffield erkundet. Ein Dokumentarfilm, der die Tanzerfahrung innerhalb der freien Party 4'50", Farbe Vereinigtes Königreich The DanceProject hasnoideawhywehavemaiming andkilling,Harvey wars. juggling batonsandaplasticcricket stump. Despitehisenthusiasmfor many ofwhichareintendedfor otheruse;thehandleofabackbrush, Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent Director Susannah Gent colour colour colour colour , Englisch , Englisch , ohne Text , Englisch United Kingdom 2017 United Kingdom 2020 United Kingdom 1991 United Kingdom 2005 English English English without text - Profile — Susannah Gent — Programm 2 Profiles — Susannah Gent — Programme 2 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Archive — CYLAND Video Archive International, digital, online enkunstwerke und Installationen stammen vom Medi- Zahlreiche 2010er-Jahren. und 2000er- die Entwicklung inderdigitalenVideokunstden zeigt und gewidmet Generation nächsten deo Archive istKünstlern undKünstlerinnen der Der andereTeil derSammlungdesCYLAND Vi- ten Zeiten. ter Künstler, dieZeugnisgebenvon diesenbeweg- Die Datenbank enthält zahlreiche Werke bekann- von denKünstlern digital zurVerfügung gestellt. 8-mm-Film gedreht,wurdenderArchivsammlung oder 16- 35-, auf ursprünglich Cinema, Parallel des Meisterwerke Einige Computerbearbeitung. Wechsel von analogerzudigitalerKunst undzu enkunst ausdemArchivveranschaulichen den Medi- der Pionieren von Meisterwerke kunst. Video- russischer Entwicklung die auf Einfluss realismus undNeo-Akademismus, hattengroßen TV-Piratensender,Nekro- Rave, Mechanics, Pop darunter Parallel Cinema,dieNeuenKünstler, grundkultur inSanktPetersburg ausdieser Zeit, Unter- der Phänomene Die beeinflusst. restroika war dieersteZeitspannenochvom GeistderPe - Arbeiten imHD-Video-Format ab2011.Historisch mit Zeit die und 2011 MiniDV,bis 1986 vonDVD) Zeit derEntwicklungvon analogzudigital(VHS, die das ArchivinzweiZeitspannenunterteilen: sich lässt Künstlern.Inhaltlich Petersburgervon stammt natürlich ein großer Teil der Sammlung stattfindet, Petersburg Sankt in CYFEST das Da kau statt. Staatlichen Zentrum für Gegenwartskunst in Mos- sammlung fand2009inZusammenarbeitmitdem Die ersteumfassendeAusstellung derArchiv- Media Art Lab ausgerichtet wird. CYFEST teilgenommen hatten, das vom CYLAND Medienkunstfestival internationalen am die lern, Sammlung vorrangig ausVideoarbeitenvon Künst- schrieben hat.IndenerstenJahrenbestanddie der Schnittmenge von Kunst und Technologie ver- ratoren betriebenwirdundsichderErweiterung die seit 2007 von unabhängigen Künstlern und Ku- ter gemeinnütziger Organisation für Medienkunst, rührigs- Russlands Lab, Art Media CYLAND vom europa zusehen.BetriebenwirddasVideoarchiv USA, Deutschland,Italien,SchwedenundOst- britannien, Frankreich, Brasilien,derTürkei, den men desCYLAND VideoArchive wareninGroß- Ausstellungen undVorführungen von Program- Russland sowie 30 Künstlern aus anderen Ländern. von etwa100Künstlern undKünstlergruppen aus Technologien; derzeitsindesmehrals400Videos nen von Kunst undBildungsprojekteüberneueste Animation, poetischeVideos,Videodokumentatio- me, Computergrafik, 3D-Animation, Stop-Motion- Experimentalfil- Videokunst, umfasst Sammlung können über das Internet abgerufen werden. Die in Russland: Die meisten Werkener Art im Archiv Video Archive istdasersteOnline-Videoarchiv sei- Das 2008inSanktPetersburg gegründeteCYLAND fie und Multimedia. Fotogra- für Hochschule Rodtschenko Moskauer junge Künstler der PROARTEFoundation undder werden, sind Absolventen derSchulefür sentiert prä- Archiv vom Computerspiele) und Kunst ve generati - 3D-Animation, (Sound, Arbeiten telle ­CYLAND-Team. VieleKünstler, deren experimen- Naturally, thebulkofourcollectioncamefrom Moscow in 2009. in (NCCA) Arts Contemporary for Centre tional tion wasorganisedincollaborationwiththeNa- The first extensive exhibition of the archive collec- seums are justbeginning totake shape,owing to inmajor mu- collections of mediaandvideoart Official universities. state at art media new tal digi- of field the in programmes well-developed pletely different from that in Europe. There are no educationinRussia iscom- The systemofart School of Photography and Multimedia. Moscow Rodchenko The the and Artists Young chive aregraduates of thePROARTESchoolfor and art computer games) are presented in the ar- generative animation, 3D (sound, works imental by the CYLAND team. Many whose artists exper- andinstallations produced ber ofmediaartworks in the2000sand2010s.Itcontainsalargenum- ofdigitalvideoart tion andreveals thetrajectory of thenextgenera- lection isdedicatedtoartists oftheCYLANDThe otherpart VideoArchive col - this time. by renowned artists that reflect the living spirit of Thedatabasecontainsmanyworks by theartists. and thenstoredinthearchive collectiondigitally Cinema were originally shot on 35, 16, or 8mm film computer editing.SomemasterpiecesofParallel and the transition fromanalogueto digital art pioneersfromthearchive collectionillustrate art ment of Russian video art. Masterpieces by media oacademism hadahugeimpactonthedevelop - Pop-Mechanics, Ne- and Necrorealism (PTV), TV such as Parallel Rave, Pirate cinema, New Artists, time, the of culture underground St Petersburg the post-Perestroika spirit.Thephenomena ofthe ly, the first period can be linked with influences of in HDvideoformat from2011onwards.Historical - MiniDV, (VHS, works and DVD)2011 to 1986 from be dividedintotwoperiods:analoguetodigital this city. Thecontentofthearchive collectioncan St Petersburg artists, since the festival is based in CYLAND Media Art Lab. festival CYFESTinternational mediaart heldby inthe whoparticipated video worksby artists years outwith ofcollecting, thearchive started intersection of art and technology. In the first tors since2007, anddedicatedtoexpandingthe andcura- operatedby independentartists art, sia’s most active non-profit organisation in media Archive is run by CYLAND Media Art Lab, Rus- ny, Italy, Sweden andEasternEurope.TheVideo Britain, France, Brazil,Turkey, America,Germa- CYLAND VideoArchive have beenheldinGreat bitions andscreeningsofprogrammesfromthe as well as 30 artists from other countries. Exhi- groupsfromRussia, andart mately 100artists lection comprisesover 400videosby approxi- cutting-edge technologies.Currently, thecol- andeducationprojectson documentation ofart tion, stop-motionanimation,poeticvideo, video perimental films, computer graphics, 3D anima- ex internet. Thecollectionincludesvideoart, gathered hereareaccessiblefor viewingonthe eo archive ofitskindinRussia: mostoftheworks St Petersburg since 2008. It is the first online vid- The CYLAND VideoArchive hasbeenbasedin -

Archive — CYLAND Video Archive Archives — CYLAND Video Archive Das Kunsterziehungssystem inRussland istvöl- Kuratorin amCYLAND VideoArchive Victoria Ilyushkina Archiv einzigartig. für BewegtbildkunstinRussland istdasCYLAND- AlssystematischesOnline-Archivunterstützen. sches Denken inderdigitalenvisuellenKunst zu licht, neueTrends zuverfolgen undzugleichkriti- Russland, daseseinembreitenPublikum ermög- dienkunst imAusland undinternationalerKunst in wöhnliches Projekt zur Förderung russischer Me- tionen gedacht. Es handelt sich um ein außerge- zwischen Künstlern, Kuratoren undKunstinstitu- als Plattform fürdieVernetzung undInteraktion Das CYLAND VideoArchive warvon Anfangan den kann. leute, dieüberdasArchivbüroeingesehenwer- für Fach- Offline-Sammlung die Websiteund der auf Videos zugänglichen offen die in gegliedert: technische Grundlageveraltet. EsistinzweiTeile lungen zu bewahren und zu verhindern, dass ihre werke vor demVerschwinden inprivatenSamm- Kunst - aufzubauen, Sammlung zugängliche und offene eine es, gehört Aufgaben seinen Zu löst. len Formen undFormaten undneuen Werkzeugen cher Organismus,derProblememitneuendigita- befindli- Entwicklung in ein ist Archiv Das dar. Informations-großartige undBildungsressource ten. Damitstellt das CYLAND VideoArchive eine neuen Konservierungsmethoden und -vorschrif- an technologischen EntwicklungunddesBedarfs seen Gestaltan,inersterLiniewegenderrasanten Mu- großen den in Videokunstsammlungen und Medien- offizielle nehmen nach und nach Erst Medienkunst. neuen digitalen der Bereich im ge Universitäten keine gut strukturierten Studiengän- lig anders als das in Europa. Es gibt an staatlichen Curator atCYLAND VideoArchive Victoria Ilyushkina inRussia. art systematic onlinearchive ofvisualmoving image CYLAND archive isunique,astodayittheonly The advancing criticalthoughtindigitalvisualart. ble for abroadaudiencetotracknewtrendswhile inRussia, andmakesand internationalart itpossi- abroad project whichpromotesRussian mediaart institutions.Itisanexceptional international art curatorsand ing andinteractionbetweenartists, chive wasconceived asaplatform for network From beginning,theCYLAND thevery VideoAr- archive office. fline collection for professionals, accessible at the eos onthewebsitewithopenaccess,andof- vid- dated. Thearchive isstructuredintwoparts: prevent theirtechnicalbasisfrombecomingout- from being locked in privatecollections,and to and accessible collection, to protect works of art One ofthetasksarchive istobuildanopen of newdigitalforms andformats andnewtools. chive isanevolving organismthatsolves problems informational andeducationalresource.Thear- means thattheCYLAND VideoArchive isagreat methodsandregulations. This new preservation the rapid growth oftechnologyandthe needfor the rapidgrowth [email protected] CYLAND VideoArchive 191040 St.Petersburg 10 Pushkinskaya St. video.cyland.org Russland Russia - Archive — CYLAND Video Archive Archives — CYLAND Video Archive The artist uses old archive films in a new way by drawing and scratch- wurden. dios produziert 1970er-Jahren den in die mentarfilme, Amateurstu- sowjetischen von Doku- sind Ausgangsmaterial Das zerkratzt. und bemalt 35-mm-Film Der Künstler verwendet alte Archivfilme auf neue Weise, indem er den Nestlings ofthe Sea Ptency morja Horizon Horizõn thatwillneverphor for come. avictory withoutpublicbecomesameta- inanenclosedterritory by theartist ful ideological instruments. The ceremonial raising of a flag performed reexaminesthecultureofparadesasonemostpower- The artist wird zur Metapher für einen Sieg, der nie kommen wird. durch dieKünstlerin ineinemabgeschlossenenBereichohnePublikum ten ideologischenInstrumente.DaszeremonielleHisseneinerFlagge mächtigs- der eines als Paradenkultur die Künstlerinhinterfragt Die Regie 8'31", Farbe Russland Formal Portrait duced by amateur Soviet studiosinthe1970s. pro- movies documentary is material original The film. 35mm on ing Regie 8', Farbe Norwegen The SunMonopoly Solmonopolet — ­ and reference, sense and experience, past tal, and surface present. digi- and analogue between relationship the recants ‘Horizõn’ tion, in Soviet orabstrac- Siberia:withoutever collapsingintoa‘story’ hometown An unremarkablerandom1970s newsreelfromtheartists’ — ­ Be- und Oberfläche digital, zug, Wahrnehmung undErlebnis,Vergangenheit undGegenwart. und analog zwischen Beziehung die „­ redefiniert abzurutschen, Abstraktion eine oder „Bericht“ matstadt derKünstler imsowjetischen Sibirien:Ohnejemalsineinen Eine unscheinbare, zufällige 1970er-Jahre-Wochenschau aus der Hei- Regie Farbe7', USA, Schweiz Regie 5', Farbe und s/w Russland nomenon of sunlight deficit in modern cities. The video work ‘The Sun Monopoly’ by Dimitri Lurie explores the phe- nomen des Sonnenlichtmangels in modernen Großstädten. Die Videoarbeit „Solmonopolet“ von Dimitri Lurie untersucht das Phä- Thomas Zummer Thomas Zummer Director Polina Kanis Director Dimitri Lurie, Musik Director Anya Tsyrlina, Sid Iandovka Director Boris Kazakov colour colour Russia 2014 Russia 1996 2018 Norway colour USA, 2019 Switzerland , ohne Text , ohne Text colour and b/w , ohne Text

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, ohne Text Music Fangarn without text Horizõn“

Archive — CYLAND Video Archive — Programm Archives — CYLAND Video Archive — Programme End of St Petersburg’ (1927), the artist chooses the Greek mythological 1992, thetimeofPerestroika. Inspiredby Vsevolod Pudovkin’s ‘The zerbricht, und schafft ein romantisches Performance-Selbstporträt. sche Figur des Ikarus als Mensch, der an der Vielfalt der Versuchungen mythologi- Künstlerdie der wählt (1927) Petersburg“ Sankt von Ende 1992, dieZeitderPerestroika. von Wsewolod Inspiriert Pudowkins „Das Regie 5'55", Farbe Russland New Icarus tions andcreatesaromanticperformance-self-portrait. diversity the from tempta- of apart falling person a as Icarus of figure Director Edward Shelganov Russia 1991 colour , ohne Text without text

Archive — CYLAND Video Archive — Programm Archives — CYLAND Video Archive — Programme Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Archive — Fundacja Arton Einleitung Introduction 1973 bis 1980. Da bisher keine Monografie zu pol- ­meisten ren aus ten Videoarbei- mit Datenbank eine wurde Schritt nächsten einem In ausgebaut. und terentwickelt wei- Zeit der mit wurde Datenbank Diese führt. einge - 2013 wurde erste Die gestellt. Verfügung zur Online-Sammlungen zwei in Öffentlichkeit der und digitalisiert Archive die durchgeführt, Restaurierungsarbeiten aufgebaut, Archive als 30 mehr insgesamt Stiftung die hat 2010 Seit das Archiv noch im Aufbau. ling 2018 ausfindig machen. Zurzeit befindet sich Früh- im Material Kuźmiczdieses Marika konnte Forschungsarbeit jahrelanger Nach verschollen. Singer,als Jadwiga vongalt Werke,Arbeiten die ihrer Ein Teil um. Videoarbeiten Fotografie- und Experimentalfilm-, einige setzte Gruppe Letztere Vergessenheitgeriet. in Jahrzehnte mehrere für und wurde gegründet Künste Kattowitz denden Bil- der Akademie der Studierenden von 1975 die Gruppe, einer Laboratory, Technologies tation für Filmgestaltung), sowie das Archiv des Presen- gründer der Warsztat Formy Filmowej (Werkstatt Kwiek,Mitbe- Paweł von Archiv das auch runter da- Archive, sechs über wir verfügen Momentan sierungsstudio, Archiv und Galerie. Digitali- als Räume gemieteten Stiftung der von die dienen 2012 Seit veröffentlichen. und stellen Werkedie wir indem machen, aus- digitalisieren, Künstler zu finden und ihre Arbeiten zugänglich zu Wir verfolgen somit in erster Linie das Ziel, diese dieses Material zuzugreifen. auf unmöglich, bis schwierig es ist senschaftler Studios befinden. Für dieÖffentlichkeit undWis- Künstler oder ihrer Erben in Privathaushalten oder der Besitz im Dokumente und Arbeiten terialien, Archivma- wichtige und umfangreiche sich dass wickelte. Bei ihren Nachforschungen kam heraus, fie in Polen in den 1960er- und 1970er-Jahren ent- Konzeptfotograzu - Ausstellung eine sie als ßen, der Stiftung wurden von Marika Kuźmicz angesto- Anfangsjahren den in Forschungsarbeiten ersten Vergessenheit.in weitgehend Die Arbeit ihre riet im kommunistischen Polen waren. Mit der Zeit ge- Kunstdie für Wegbereiter die Pleinairs, und sien cher Veranstaltungen wie Ausstellungen, Sympo- unterschiedli- zahlreicher Organisation der mit andererseits Werke, bahnbrechenden Hinsicht vielerlei in ihrer Umsetzung der mit einerseits – haben aufgebaut Polen in Kulturszene die mals Stiftung liegt insbesondere auf Künstlern, die da- dien aktiv waren. Der Forschungsschwerpunkt der und 1970er-Jahren vor allem im Bereich Neue Me- polnischer Künstler aufzubauen, die in den 1960er- Archive private Ziel, das verfolgt Sie gegründet. Non-Profit-Organisation Kuźmiczals Dr.Marika Die Fundacja wurde2010inWarschau Arton von teren Schritt wurde eine Sammlung eingeführt, eingeführt, Sammlung eine wurde Schritt teren wei - einem gerufen.In Leben ins Zuschüssen ren weite- und Spendengeldern mit Nationalerbe, Kulturund für Ministeriums polnischen des zung Unterstüt- der mit wurden Sammlungen Beide zu diesem Datenbank eine der wenigen Informationsquellen die ist wurde, veröffentlicht Videokunst nischer eingeführt. Momentan beinhaltet diese die diese beinhaltet Momentan ­eingeführt. Polen aus den 1970er- und 1980er-Jah- und 1970er- den aus ­Polen ieabie as e Ziru von Zeitraum dem aus ­Videoarbeiten ­Thema. rsnain ehoois aoaoy a group a Laboratory, Technologies Presentation the of archive the as well as Workshop), Form co-founders of the Warsztat Formy Filmowej (Film the of one Kwiek, Paweł of archive the cluding in- archives, six of holder the currently are We tion studio, archive and gallery. dation has rented space functioning as a digitisa- exhibitions and publications. Since 2012 the foun- make their works accessible through digitisation, and artists these locate to is goal main our Thus, and researchers is limited or impossible. audiences by them to Access studios. or homes docu - ments are stored by artists and or their heirs in private works material, archival important and 1970s. The research found that extensive and to conceptual photography in Poland in the 1960s devoted exhibition an Kuźmicz’sof development Marika by launched foundation’swas the history of beginnings the at lies that research The glect. fellthem ne- of into many of Overwork the time, Poland.Communist-era in art for course the set that plein-airs and symposia exhibitions, as such events, of types various organising and spects, re- many in groundbreaking works, their ecuting ex byPoland, in scene artistic the created time that at who artists primarily dation’sis research foun- the of focus The media. new in particularly 1970s, and 1960s the in active artists Polish of archives private compiling involvedin ganisation Warsaw by Dr Marika Kuźmicz as a non-profit or- in 2010 in established was Foundation Arton The works of the Belgian, Croatian, Estonian and Poland Estonian Croatian, Belgian, the of works - forgottenheritage.eu, making accessible selected The result was the establishment of the database ner institutions from Belgium, Croatia and Estonia. the Creative Europe programme, along with - part ed by the FoundationArton in 2016 to 2018 under conduct- was which Online’, Art Avant-garde an international project ‘Forgotten Heritage: Europe- the of execution the to thanks possible was This resources. digitised the of contextualisation for er grants. The next step was to build a repository oth- and donations from funds with and Heritage port of the Polish Ministry of Culture and National sup- the with built been have repositories These sources of knowledge on this topic. few the of one is database this art, video Polish on published been yet has monograph no cause of the video works created from 1973 to 1980. Be- and 1980s. Currently that database contains most taining video works created in Poland in the 1970s ed. The next step was to establish a database con- expand- and evolved subsequently has database that and 2013, in established was repository first accessible. They are presented in two them online repositories. The making and them, digitising work, conservation overarchives,conducting 30 compiled has foundation the 2010 since total, In rently the archive is still being compiled. Cur- Kuźmicz. Marika by located was resource several years of research, in the spring of 2018 this as lost: the works of Jadwiga Singer. As a result of Parts of the resources of the group were regarded works. video and photographic film, perimental ex of number a executed group Laboratory The students of the Academy of Fine Arts in Katowice. forgotten for several decades, founded in 1975 by - - Archive — Fundacja Arton Archives — Fundacja Arton um das digitalisierte Material zu kontextualisie- zu Material digitalisierte das um Direktorin, Kuratorin der Fundacja Arton Dr. Marika Kuźmicz mative und andere Aktionen festzuhalten. - perfor um Medien, dieser Verwendung zur hin bis Ansatz konzeptionellen analytischen, einem bei angefangen betrachten: zu genauer Film und zahlreichen Standpunkte dieser Künstler zu Video die Möglichkeit, die uns gibt Bewertung erneute Künstlern, mit denen die Stiftung kooperiert. Ihre von Archiven privaten den aus stammen andere Teil Fundacjasind der Arton, nige Sammlung der Ei- Avantgardefilms. polnischen des Kapitel ges gen Oberhausen gezeigt werden, sind ein wichti- Die Filme, die bei den Internationalen Kurzfilmta- gezeigt. Museum Art TokyoPhotographic dem und don Lon- in Gallery Whitechapel der in anderem ter un- Anschluss im Filme produzierten die wurden Bisher 1970er-Jahre. der Filmavantgarde schen polni- der Lebenswerk vom Kurzfilme, inspiriert Künstlergenerationjüngeren eigenen der ihre ter Vertrezahlreiche - realisieren Review.Jahr Jedes Avantgarde-Filmfestivaldas wir ganisieren Arton or- 2014 Seit FundacjaArton. der Aktivitäten ren Sammlungen sind der Ausgangspunkt aller weite- Präsenz von Frauen im künstlerischen Bereich. Die den, mit einer internationalen Konferenz über die wer- beendet 2021 Jahres des Hälfte zweiten der ForschungsprojektvoraussichtlichDieses in wird auseinandersetzen. Künstlerinnen von tivitäten dere Institutionen aufgebaut, die sich mit den Ak an- und Archive werden TeilProjekts Als des en. Sloweni- und Lettland Kroatien, aus Partnern mit Zusammenarbeit in Online“, Women’sArchives Stories: Written Yet „Not Titel dem unter läuft Archive von Frauen hinzuzufügen. Das Programm die ihr um durch, Datenbank der Erweiterung zu Momentan führt die Fundacja Arton ein Programm mentalfilm aktiv waren. Experi - und Videokunst Bereich im 1970er-Jahre und Jadwiga Singer, die in der zweiten Hälfte der Archive von Barbara Kozłowska, Jolanta Marcolla der Aufbau zum führte Dies 1970er-Jahren. und 1960er-den in Polen in Avantgardekünstlerinnen von Arbeiten die auf Forschungsarbeiten ihren bei Kuźmicz Marika sich konzentriert 2016 Seit zugänglich macht. Öffentlichkeit der Nachkriegsavantgarde schen polni- und estnischen kroatischen, belgischen, ­forgottenheritage.eu, die ausgewählte Werke der Datenbank die ist Projekts des Ergebnis führte. durch- Estland und Kroatien Belgien, aus tionen Partnerinstitu- mit zusammen Europe Creative ton von 2016 bis 2018 im Rahmen des Programms Ar- Fundacja die das Online“, Art Avant-garde European Heritage: „Forgotten Projekts tionalen Formin interna- des erfolgte Umsetzung Die ren. - The films presented at the Oberhausen Festival Oberhausen the at presented films The um, among others. in London and the Tokyo Photographic Art Muse- Gallery Whitechapel the at presented been have 1970s. Subsequent showings of the produced films by the oeuvre of the Polish film avant-garde of the inspired films short own their execute artists of year,several youngerthe of members generation Arton Review, a festival of avant-garde film. Every Arton Foundation. Since 2014, we have organised the point of departure for all other activities of the are repositories The art. of field the in women of presence the on conference international an by capped be will and 2021, of half second the in ed complet- be to expected is research This artists. female of activity the of terms in compiled being are institutions other archivesand project, the of partners from Croatia, Latvia and Slovenia. As part ten Stories: Women’s Archives Online’, along with Yetwomen’s‘Not clude as Writknown archives, - in- to repository forthe programme of expansion a out carrying is Foundation Arton the Currently film in the second half of the 1970s. experimental and art video involvedin were who Kozłowska, Jolanta Marcolla, and Jadwiga Singer, results include compilation of archives of Barbara garde artists in Poland in the 1960s and 1970s. The avant- female of work the concerning research Director, curator of Fundacja Arton Dr Marika Kuźmicz record performative and other actions. conceptual approach to the use of these media to video and film by these artists: from an analytical, toward adopted stances various the examine to foundation cooperates with. The review allows us them come from the private archives of artists the of some and Foundation Arton the of repository the in included currently are them of Some film. avant-garde Polish in chapter important an form Since 2016, Marika KuźmiczMarika 2016, Since on concentrated has ish post-war avant-garde. [email protected] 00-001 Warszawa fundacjaarton.pl Fundacja Arton Polen Foksal 11/4 Poland

Archive — Fundacja Arton Archives — Fundacja Arton TV Drawings TV Rysunki telewizyjne ‘Impressions’ provides an image of conscious corporeality – an image vität, ein filmisches Selbstporträt der Künstlerin. Werk ist eine freudige, spontane Geschichte über weibliche Subjekti- das in der polnischen Kunst unter dem Kommunismus selten war. Das „Impresje“Körperlichkeitbewusster Bild ein vermitteltuns – Bild, ein Regie 3'46", Farbe Polen Impressions Impresje ganda message of the media and their ideologisation. the country’s Communist Party leaders. The artist lays bare the propa- delivered propaganda with filled broadcast news by a displays which screen TV a on figures geometric draws Partum pen, felt-tip a Using tische Botschaft der Medien und deren Ideologisierung offen. schen Führung des Landes zeigt. Die Künstlerin legt die propagandis- kommunisti- der Propaganda-Sendung eine der Fernsehbildschirm, einen auf Figuren geometrische Partum zeichnet Filzstift einem Mit Regie 6', s/w Polen zustand zwischen Fotografie und Film. Es zeigt eine einzige Geste, ei- Schwebe- im Bewegtbild –ein erfreut Beliebtheit großer heutzutage GIF, des Grafikformat sich zeitgenössische das das an erinnert „Kiss“ Regie Forced Response Reakcja wymuszona and unreal. absurd becomes repetition and –time sensual with and that intimate between photography and film. It features a single gesture – originally adays enjoys massive popularity – a moving image suspended halfway ‘Kiss’ brings to mind the contemporary GIF graphic format, which now- absurder und unrealistischer wird. Wiederholung jeder und Zeit der mit die sinnlich, und intim gentlich 1'51", s/w Polen Kiss the artist. ful about spontaneous femalestory subjectivity, of a film self-portrait that was rare in the art of Poland under Communism. The work is a joy rhythm of urban everyday life. fast-paced the of out them shaking thus provokereactions, and their streets with a camera operator to confront passersby with the camera city crowded the to out goes Marcolla Response’,Jolanta ‘Forced In aus dem schnelllebigen Rhythmus des Großstadtalltags zu reißen. mera zu konfrontieren, Reaktionen hervorzurufen und so die Menschen Ka- der mit Passanten um Großstadt, der Straßen überfüllten die auf In „Reakcja wymuszona“ geht Jolanta Marcolla mit einem Kameramann Regie 1'20", Farbe Polen Poland 1973 Poland 1976 Poland 1975 Poland 1976 Director Natalia Lach-Lachowicz Director Ewa Partum Director JolantaMarcolla Director JolantaMarcolla b/w b/w , ohne Text colour colour , ohne Text , ohne Text , ohne Text

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- Archive — Fundacja Arton — Programm Archives — Fundacja Arton — Programme Destruction Destrukcja a man. ‘Rediscovered’ film by Jadwiga Singer. Picture of a fight between two women in which the victim is a judge – Richter ist – ein Mann. „Wiederentdeckter“ Film von Jadwiga Singer. Ein Film über einen Streit zwischen zwei Frauen, in dem das Opfer ein Regie 2'06", Farbe Polen The Fight Walka the conception of reality. manipulate to able are we camera, film 16mm a of tool simple the ing One of Jadwiga Singer’s analitical, conceptual films, showing how, us- mera die Auffassung von Realität manipulieren können. 16-mm-Filmka- einer wie Geräts simplen eines mithilfe wir wie zeigt, der Filmen, konzeptuellen analytischen, Singers Jadwiga von Einer Regie 2'52", Farbe Polen 50 km/h interpreted as metaphor of Singer’s personal situation. be reality. also and ‘Destruction’ can record film image, photo tween be- relations Singer, showing Jadwiga by films structural the of One pretiert werden. inter- Lage persönliche Singers für Metapher als auch strukcja“kann „De- zeigt. Realität und Filmaufnahme Bild, fotografiertem zwischen Einer der strukturellen Filme von Jadwiga Singer, der die Beziehungen Regie 3'34", Farbe Polen ‘The ‘The End The End’ shows an interest in the filmmaking process as a sub- und wird von der Künstlerin vielfach umgesetzt. bedeutet, Ausgangspunkt den an Rückkehr die Ende das zufolge der Leitgedanke einer geschlossenen Komposition ist von zirkulärer Natur, Der selbst. Filmschaffungsprozess den thematisiert koniec“„Koniec Regie 2'55", Farbe Polen The End Koniec koniec Regie 4'28", s/w Polen Relative Similarities Względne cechypodobieństwa employed by the artist. the end signifies the return to the point of departure, and is frequently which in nature, circular a of is composition closed of motif The ject. capturing the differences and similarities between the siblings. youngwomen, the in occurred gradually that changes the registered different situations and in the course of the passing time. The camera in twins, female of pairs three protagonists, the recorded Gustowska schiede sowie die Gemeinsamkeiten der Geschwister ein. schleichende Veränderung der jungen Frauen fest und fängt die Unter- in verschiedenen Situationen und Lebensphasen. Die Kamera hält die Zwillingspaare, weibliche drei Protagonisten, die filmte Gustowska Poland 1979 Poland 1979 Poland 1978 Poland 1979 Poland 1979 Director Jadwiga Singer Director Jadwiga Singer Director Jadwiga Singer Director Jadwiga Singer Director Izabella Gustowska b/w colour colour colour colour , ohne Text

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Archive — Fundacja Arton — Programm Archives — Fundacja Arton — Programme Possibilities ofHuman The Limits Granice ludzkichmożliwości of reference. point of kind a is range mountain a of outline the forwhich artist, the mance, a sequence of poses reminiscent of asanas in yoga adapted by ‘The Limits of Human Possibilities’ is an example of on-camera - perfor eines Gebirgszugs eine Art Referenzpunkt darstellt. die von der Künstlerin leicht wurden verändert und für die der Umriss Yoga-Asanasan Positionen,vondie Reihe eine Kamera, der erinnern, „Granice ludzkich możliwości“ ist ein Beispiel für eine Performance vor Regie 3'01", s/w Polen Poland 1984 Director Iwona Lemke-Konart b/w , ohne Text without text

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Country Focus Portugal beizutragen. Diese Gruppe von Filmemachern, die sich durchaus von- verschiedenen Ländern zu zeigen und so zur Vielfalt ihrer Programme Kurzfilmesche zuvor je als besten den auf der Festivals vielen in Welt ihre Vorgänger. Von - diesem Jahr an war es möglich, mehr portugiesi zug auf den Film und seine verfoltgenAmbitionen andere als Ansätze – zeitgleich neue herausragende Stimmen Gehör verschafft, die in Be- val de Cannes gewann, haben sich – zufällig oder vielleicht auch nicht PalmeFestiGoldene beim die 2009 Salaviza João - Als waren. kreativ zutiefst Filmgeschichte portugiesischen der in Jahre diese dass nen, erken- zu anfängt man indem Vielleicht beschreiben? filmlandschaft Kurz zehnJahreinderportugiesischen Wie lassensichdieletzten - Cin­ Ten Years ofanExploratory Zehn JahreforschendesKino Curated by Miguel Valverde between essays, portraits, science fiction and narrative. young and older voices, between radical and underground filmmakers, between dialogue a see will we programmes, three in Organised ers. oth- many and Baldaia Diogo Jácome, Jorge them among now: right ers, very different from one another, took risks and are riding the wave ing to the diversity in their programmes. This divers group of filmmak in the best festivals in the world, in many different countries, contribut- year on, it was possible to show more Portuguese short films than ever es from their predecessors regarding film and its ambitions. From that 2009, new outstanding voices have emerged with different approach- Festivalin Film Cannes the at Salaviza João by won Palm Golden the foundly creative in Portuguese film history. Coincidentally (or not), with scape? Maybe by starting to recognise that these years have been pro- land­ film short Portuguese the in years 10 last the describe to How Kuratiert von Miguel Valverde schen Essays, Porträts, Science-Fiction und Erzählungen. zwi- Untergrundfilmemachern, und radikalen zwischen Stimmen, ren In drei Programmen zeigen wir einen Dialog zwischen jungen und älte- unterwegs, unter ihnen Jorge Jácome, Diogo Baldaia und viele andere. einander unterscheiden, ging Risiken ein, ist heute auf der Erfolgswelle ema -

Country Focus Portugal bis zum 21. Jahrhundert reichen und insgeheim über die Beziehung die über insgeheim und reichen Jahrhundert 21. zum bis Aufgeteilt in drei Kapitel, vereint der Film bewegte Bilder, die vom 19. seinem Stern und der ihnen innewohnenden Zerstörung erforschend. rus ableitet, die Beziehung zwischen den Menschen, ihrem Planeten, Ika- des Mythos dem aus sich der Film, „Theein ist Attractor“ Great 9', Farbe und s/w Portugal 2018 The GreatAttractor only to find the living shadow of a loss. do her own work, and Helena, who is back in her town for some days, got into a photoshoot by accident; Chloé, who hopes to find a place to tough absences, we follow the day of three young adults: César, who and expectations broken of weight the carries that city a Through ten eines Verlustes zu finden. Tagepaar ein Schat- lebenden den um nur zurückkehrt, Stadt ihre in für die Helena, und finden, zu Arbeit eigene ihre für Ort einen hofft, schen. César, der versehentlich in ein Fotoshooting geriet, Chloé, die TagMen- den jungen wir drei vonverfolgen trägt, Absenzen harter und Erwartungen enttäuschter Schicksal das die Stadt, eine Durch Regie with English subs 30'01", Farbe Portugal 2019 Destiny Deluxe scape, 50 years apart. land­ this in other each Twodissolves.find and people lifted is city An Aviation Field Um campodeaviação and the movement of human and celestial bodies. century, secretly speaking about the relationship of cinema with light 21st the to 19th the from span that images moving together brings film the movements, three into Divided destruction. inherent their and star its planet, their humans, between relationship the explore to Icarus of myth the derives from that film a is Attractor’ Great ‘The körpern sprechen. des Kinos zum Licht und die Bewegung von Menschen und Himmels- Regie Portuguese with English subs 14', Farbe Portugal, Brasilien USA Portugal, Brazil, USA 2016 burns the streets. In the crater of a volcano in Fogo, a model Brazilian An aviation field in an unknown suburb. The lake underneath the city fernt. Landschaft finden sich zwei Menschen, 50 Jahre voneinander ent- brasilianische Modellstadt errichtet und verschwindet. In dieser verbrennt die Straßen. Im Krater eines Vulkans in Fogo wird eine Ein Flugfeld in einem unbekannten Vorort. Der See unter der Stadt Regie English subs Director DiogoBaldaia Director RitaFigueiredo Director Joana Pimenta colour colour , Portugiesisch mit englischen UT colour and b/w , Portugiesisch mit englischen UT , Portugiesisch mit englischen UT Portuguese with Portuguese

Country Focus Portugal — Future Is Present Regie lässt. erklären Spezies der Ursprung zum bis Rückzügen schrittweisen in sich der ist, Eisbergs eines Spitze die nur Gegenwart der Spannung einer schmerzhaften in Sehnsucht nach versunken der Vergangenheit,so und könnten, wo jede sein Portugal die Orte, sind Es denheit. Unzufrie- ausgeprägten einer unter leiden Länder oder Städte Viele 23', Farbe Portugal 2019 Past Perfect the species, at least. ex­ where each tension of the present is only the tip of an iceberg that is and past, the of longing painful a in sunk so Portugal, be could that places are They malaise. distinct a have countries or cities Many plained in successive retreats that can go straight back to origin of Director Jorge Jácome — Pedro Penim colour , Englisch — Pedro Penim) English

Country Focus Portugal — Future Is Present House Casa An effervescent painterly film tribute – replete with a driving organ a driving with – replete tribute film painterly effervescent An von Madragoa. 18. Jahrhunderts António Lobo de Carvalho, auch bekannt als der Wolf des Satiriker und Dichter den –an Orgelsoundtrack treibenden nem ei- mit vollgepackt – Huldigung malerische übersprudelnde, Eine To the Wolf ofMadragoa Ao lobodaMadragoa people. its of behaviour collective the and Portugal about allegory 8 Super bone, which reframes reality, will trigger greed and envy in them. A tions with inventions and works of art. A strange object made out of emo- mates’ his stir to tries hyperactive, is who them, of One men. dol- a around lives characters prehistoric of trio a time, in Caught Portugal und das kollektive Verhalten seiner Bewohner. überSuper-8-Allegorie Eine auslösen. Neid und Gier ihnen in wird Ein seltsamer knöcherner Gegenstand, der die Wirklichkeit neu fasst, Beard Barba freedom. his losing up ends and estate an on trespasses man dehydrated A The Estateofthe Dead A herdadedosdefuntos Four HoursBarefoot Quadro horasdescalço Regie English subs 9', Farbe Portugal 2012 wecken. zu Gefährten seiner Gefühle Kunstwerkendie und dungen nen Dolmen. Einer von ihnen, der hyperaktiv ist, versucht, mit Erfin- In der Zeit gefangen lebt ein Trio von prähistorischen Figuren um ei- Regie English subs 20'36", s/w Portugal 2011 ne Freiheit. Ein dehydrierter Mann betritt ein Anwesen und verliert am Ende sei- Regie 10'16", Farbe Portugal 2013 out into the cold night towards the forest. walking barefoot, house the murder,leaves16-year-oldboy a a After geht in die kalte Nacht hinaus in Richtung Wald. und Haus das verlässtMord einem Nach barfuß Junge 16-jähriger ein Regie 15', Farbe Frankreich, Portugal About my grandmother and the house where she always lived. Über meine Großmutter und das Haus, in dem sie zeitlebens wohnte. Regie 4'50", s/w Portugal 2010 Director Pedro Bastos Director Paulo Abreu Director Patrick Mendes Director IcoCosta Director André Gil Mata colour colour b/w b/w colour , ohne Text , Portugiesisch mit englischen UT , Portugiesisch mit englischen UT , ohne Text , ohne Text France, Portugal 2012 without text without text without text Portuguese with Portuguese with

Country Focus Portugal — Strange Is Fine Regie zum Vorschein und lassen die Legenden Lissabons lebendig werden. Gesichter vielen seine Stoffe kommen farbenfrohen seiner Schichten den Unter auftritt. Finalmente Club Lissaboner im Kleidern goldenen in Abend jeden Jahren dreißig über Kystalseit Deborah Performerin poetische und glitzernde als der Fernandos, Porträt Geheimnisvolles 20'06", Farbe Frankreich, Portugal L’oiseau delanuit valho, otherwise known as The Wolf of Madragoa. Car- de Lobo António satirist and poet 18th-century –to soundtrack vealed, letting Lisbon’s legends come to life. re- Fernandoare of skins many the fabrics, colourful his layersof the Under dresses. golden yearsin overforthirty night every performing and poetic performer of the Lisbon club Finalmente, where he has been glittering Kystal,the Deborah Fernando,a.k.a. of portrait Myterious Director Marie Losier colour , ohne Text France, Portugal 2015 without text

Country Focus Portugal — Strange Is Fine dictable space among non-existent places. Silence is absolute and time dilates as we lose ourselves in an unpre- verlieren. Orten existierenden nicht zwischen Raum unberechenbaren einem in uns wir wenn aus, sich dehnt Zeit die und absolut, ist Stille Die Infinite Infinito At dawn on August 25th, 1988, Portugal wakes up in the largest fire largest the in up wakesPortugal 1988, 25th, August on dawn At Feuer, erhält Francisco einen Telefonanruf.unerwarteten Viertel Chiado. Auf der anderen Seite der Stadt, fernab von Rauch und das brennt Lissabon In 1755. von Erdbeben Großen dem seit Feuer größten im Portugal erwacht 1988 August 25. des Morgengrauen Im As the FlamesRose O queardecura life, as a form of fabling about xenophobic behaviour. everyday of Portuguese reality the in itself ity. immerses that film A ful observer. ‘Batrachian’s Ballad’ comes about in a context of ambigu- Like the gypsies, the frogs made of china don’t go unnoticed to a care - Alltags eintaucht. portugiesischen des RealitätFremdenfeindlichkeitFabel die über in spielt in einem Kontext der Mehrdeutigkeit. Ein Film, der in Form einer Batráquio“um de „Balada werden. übersehen nie Betrachter samen Batrachian Ballad Balada deumBatráquio just lies by a tree eating a peach. one third a and woods, other,the each explores boykisses another boy falls from a tree trunk A and girl gets followshurt. him. A couple The him. eat to snaketried pet that his and man a about told is story It’ssummer, boya river.the to go friends his and athere, ride the On liegt einfach an einem Baum und isst einen Pfirsich. Paar küsst sich, ein anderer Junge erkundet den Wald und ein dritter von einem Baumstamm und wird verletzt. Ein Mädchen folgt ihm. Ein fällt Junge Der versuchte. fressen zu ihn die erzählt, Hausschlange seine und Mann einen über Geschichte eine wird dorthin Fahrt der Auf Fluss. zum gehen Freunde seine und Junge Sommer,ein ist Es (Chapters onYouth) Where the SummerGoes juventude) Onde overãovai(episódios da Regie with English subs 26', Farbe Portugal 2012 Roma und Porzellanfröschen ist gemein, dass sie von einem aufmerk with English subsRegie 11'15", Farbe Portugal 2016 Regie English subs 21', Farbe Portugal 2018 Regie 9'18", Farbe Portugal 2011 Director João Rui Guerra da Mata Director David Pinheiro Vicente Director Marco Leão, André Santos colour colour colour colour , Portugiesisch mit englischen UT , Portugiesisch mit englischen UT , ohne Text , Portugiesisch mit englischen UT Director LeonorTeles without text Portuguese with Portuguese Portuguese -

Country Focus Portugal — All about Us Pedro Rodrigues? Where Do You Stand Now, João Rodrigues? Où enêtes-vous, JoãoPedro pected phone call. unex an receives fire, Francisco city,and smokethe the from away Across burns. Chiado Lisbon, In 1755. of Earthquake Great the since Sleepy Hollow Cemetery. Nathaniel Hawthorne look at each other in silence, under the snow in in Concord, New England, the town where David Henry Thoreau and Mexico, this is a wandering film through Lake Walden’s frozen banks ica’s coldtospendwinterinthepleasantmountainsofMichoacán Following the migration of the monarch butterfly, fleeing North Amer- Friedhof Sleepy Hollow ansehen. dem auf Schnee dem unter schweigend sich Hawthorne Nathaniel in Concord, Neuengland, einer Stadt, in der Henry David Thoreau und Waldenseesdes Ufer gefrorenen die über Film der wandert bringen, um den Winter in den milden Bergen von Michoacán in Mexiko zu ver- flieht, Nordamerikas Kälte der vor der folgend, Monarchfalter Dem Regie English subs 21', Farbe Frankreich, Portugal Director João Pedro Rodrigues colour , Portugiesisch mit englischen UT France, Portugal 2017 Portuguese with -

Country Focus Portugal — All about Us Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Das Goethe-Institut präsentiert:The Nest Goethe-Institut presents: The Nest Einleitung Introduction ie Vra fr us ud ikr mt iz n aruh und Bayreuth Johannesburg. in Sitz mit Diskurs und Kunst für Verlag einen Zusammen blättert. mit Nadine leitet Siegert sie iwalewabooks, burg und organisiert das Sophiatown Arts Festival und Bayreuth reuth, studiert am Wits Centre for Diversity Studies in Johannes- Bay Universität der Iwalewahaus am arbeitet Fink Katharina für Frauen und Femmes, die von The Nest wurde. organisiert Tanzpartyinternationalen nur einer Silk, KünstlerinStrictly bei undMusikerinAutorin,kenianische eine Dr.ist Khasiani Akati Mitbegründer von The Nest und HEVA. Filmemacher,ist Künstler,Chuchu bildender Jim undMusiker gewählte musikalische Highlights präsentiert. tation, in der zwei Stunden lang Noel Kasyoka aus- Online-Musikpräsen - lockdown-freundliche eine Kurzfilmtage die planen Außerdem moderiert. Bochum) (Ruhr-UniversitätGunkel Henriette und na Fink (Afrikastudien an der Universität Bayreuth) Kenia. Die beiden Gespräche werden von Kathari- der Diskussion über Queerness und Feminismus in an sich beteiligen und behandeln, Nairobi Stadt Tuko Macho (2016), die die soziale Realität in der Webserien beiden die Khasiani Akati und Chuchu Jim tivmitglieder In zwei Filmprogrammen präsentieren die Kollek sammenhängen. fasst sich aber auch mit globalen Themen und Zu- be- Themen, afrikanischer zeitgenössischer und städtischer Linie erster in sich bedient Kollektiv Das Räume. und Medien Plattformen, schiedene schaffenden bis hin zu jungen Städtern – über ver- Publikum – von Akademikern und anderen Kultur- breites ein erreicht Nest The vonWerk Das ken. stär- zu Ostafrika in vonkreativenUnternehmern Lebensgrundlage die um HEVA,gegründet, rika, ten Fonds für Kreative und Kunstschaffende in Af - (2017) zeigt. Darüber hinaus hat The Nest den ers- VR-Film der wie arbeitet, ge- Medien neuen mit schon auch hat Kollektiv Das gilt. Fernsehserien afrikanischen besten der Krimi-Webserieaktive inter- bahnbrechende die KollektivsWerkist des weiteres Ein gewonnen. Auszeichnungen reiche zahl- hat und gezeigt Ländern 80 in wurde (2014) Anthologie queere mische fil- gepriesene viel Literatur.Seine Kunstund de betätigt bilden- Mode, Musik, Film, Bereichen den in sich und gegründet 2012 wurde Nest The multidisziplinäres Kollektiv mit Sitz in Nairobi. the-Institut Nairobi, das The Nest ein präsentiert: line-Festival der Kurzfilmtage 2020 mit dem Goe- die Zusammenarbeit in reduzierter Form beim On- als Teil des Festivals geplant. Dieses Jahr beginnt werden, unterstützt und entwickelt hauptsitzes Instituts- jeweiligen des Radioabteilung seh-und und Fern- Film-, der von individuell die Workshops, Diskussionen Präsentationen, Vorträge, Film-Screenings, werden Dazu schickt. hausen KurzfilmtagenInternationalen den zu Ober- nach jeweiligen Landes,indemesReferenten undFilme dem Ausland die Kultur- und Kurzfilmszene seines einGoethe-Institutaus Jedes Jahrpräsentiert (mit Kara Lynch). the Space Ways. Black Imagination, Fragments, and Diffractions“ tischen Perspektive. Ihre jüngste Veröffentlichung ist „We Travel queer-feminisdekolonisierenden,- einer aus Zeitpolitik auf sich schaft der Ruhr-Universität Bochum. Ihre Forschung konzentriert Medienwissen- für Institut am Professorin ist Gunkel Henriette (2018) und (2018) Prayers Need We TukoMacho, diealseine Let This Be A Warning A Be This Let Stories of Our Lives Our of Stories - - ences, through a variety of platforms, media and media platforms, of variety a through ences, audi- youngurban professionalsto cultural other and academics from ranging audience, broad a reaches Nest’swork The Africa. East in preneurs entre- creative of livelihoods the strengthen to creative business fund of its kind in Africa, HEVA, A Warning (2017). The Nest also founded the first film VR their as such media new with television series. The collective have also worked African best the of one considered is which cho, series web ground - crime interactive breaking the is collective the of work Another over 80 countries and has won numerous awards. film anthology queer acclaimed critically Its erature. lit- and arts visual fashion, music, film, of fields the in works and 2012 in founded was Nest The a multidisciplinary collective based in Nairobi. Goethe-Institut Nairobi, which presents The Nest: the with starting 2020,Festival Film Short the of festival online the at form reduced a in starting the-Institut’s now is cooperation The office. head Film, Television and Radio department of the Goe- bythe supported developedand individually val, festi- the of part as planned are workshops and discussions presentations, lectures, screenings, Film Oberhausen. Festival Film Short ternational In- the to films and speakers bringing country, respective its of scene film short and cultural the presents abroad Goethe-Institut a year, Every tion, Fragments, and Diffractions’ (with Kara Lynch). recent publication is ‘We Travel the Space Ways: Black Imagina- queer-feministdecolonizing, a from time perspective. mostHer ies, Ruhr-University Bochum. Her research focuses on politics of Stud - Media for Institute the at professor is Gunkel Henriette Johannesburg. and Bayreuth in based discourse and art for house publishing a iwalewabooks, runs she Siegert, Nadine With blättert. reuth Bay Festivaland Arts Sophiatown the organises and nesburg, CentreWits the forat studies DiversityJohan- reuth, in Studies Bay of University the of Iwalewahaus at Katharinaworks Fink women and femmes presented by The Nest. exclusivelyfor party dance international the Silk, Strictly of ist - Kenyana is Khasiani Akati Dr art lead and musician and writer of the collective and HEVA. Jim Chuchu ia filmmaker, visual artist, musician and co-founder Kasyoka. turing two hours of selected musical gems by Noel lockdown-friendly online music presentation fea- Furthermore, the Film Short Festival is planning a Bochum). University (Ruhr Gunkel Henriette and Fink (Africa Studies at the University of Bayreuth) Katharina by hosted are conversations two The Kenya. in feminism and queerness of questions on discussion a in part take –and Nairobi of city the of reality social the with deal –which (2016) series web the present Khasiani Akati and Chuchu Jim members collective the programmes, film two In reflects global issues and contexts. also but experiences, African contemporary and spaces. The collective draws primarily from urban Stories of Our Lives (2014) has been shown in WePrayersand Need (2018), TukoMacho Let This Be This Let TukoMa- - - Das Goethe-Institut präsentiert: The Nest Goethe-Institut presents: The Nest Regie Kenia Tuko Macho surface, Bikosurface, is forced to make a decision. Big Show’s fate. Past: As allegations of fraud The votes are in, and the public weighs in on dung treffen. Bikomuss wird, konfrontiert Entschei- eine Betrugsvorwürfen mit er Als gangenheit: entscheidet über Big Shows Schicksal. Ver- Publikum das und abgestimmt wurde Es 20'30" Episode 05 but Inspector Salat is getting closer to them. victim, third their on sights their set crew paper.Tukoballot The the Present: Macho Past: Biko and Stevo discuss what to do with sam auf die Spur. lang- jedoch ihnen kommt Salat Inspector Auge, ins Opfer drittes ihr fassen Macho Tuko der Mitglieder Die Gegenwart: len. sol- anstellen Stimmzettel dem mit sie was Vergangenheit: Biko und Stevo besprechen, 10'43" Episode 04 mission. classified a during plot a uncovered diers get to her in time? A few years ago, two sol- is he Will Kangai. Salat Pastor save to determined Detective and in, are votes The geheimen Mission eine Verschwörung auf. Jahre zuvor decken zwei Soldaten bei einer Einige finden? rechtzeitig sie er Wird ten. ret- zu KangaiPastor entschlossen, fest ist Salat Detective und abgestimmt wurde Es 20'35" Episode 03 tim. Who’s next? vic- next their get to plans make crew his and Biko while week, last Charlo of killing Policeinvestigateto Tukobegin the Macho ist der Nächste? Wersuchen. Opfer seine nächstes ihr sich Leute und Biko während wurde, getötet Wochevergangenen der in Fallder Carlos, Die Polizei beginnt mit den Ermittlungen im 15'22" Episode 02 as punishment for his many crimes. die or live should carjacker the whether on by a masked vigilante asking the city to vote during a heist, and a video is released online Nairobi: A well-known carjacker disappears brechen mit dem Tod zu bestrafen. Verseine für - ihn oder lassen zu leben ber AutoräuWahl,- den die vor Stadt die stellt Raubüberfall. Bürgerwehr einer Mitglied Das fentlicht: einem veröf- Video ein online wird Anschließend bei ver- schwindet Autoräuber bekannter Ein Nairobi: 14'45" Episode 01 gebeten, Zuschauer die werden Serie der In entführt. Nairobi in cher Selbstjustiz. In „Tuko Macho“ geht es um eine Bürgerwehr, die Verbre- Eine filmische Darstellung von Kenias Problemen mit Kriminalität und Festival 2016 Offizielle Auswahl In Zusammenarbeit mit condemn a criminal to death, would you do it? viewers to vote on their execution or release. If you had the chance to ask and Nairobi in criminals kidnap who gang vigilante a on centers A dramatisation of Kenya’s issues with crime and justice: ‘Tuko Macho’ Verbrecher zum Tode verurteilen könnten, würden Sie es tun? über deren Hinrichtung oder Freilassung abzustimmen. Wenn Sie einen Director Jim Chuchu, Produktion Kenya 2016 Official selection Toronto International Film In partnership In withpartnership Forum Syd 18'53" Episode 06 dung treffen. Vergangenheit: Biko verliert verliert Biko Vergangenheit: treffen. dung und Entschei- schwierige eine muss machen, Mwarabu zu ausfindig Macho Tuko die um Großfahndung, eine startet Salat 17'20" Episode 07 Past: Biko trusts a stranger with the secret. promised? as last, their be this Will mark. fourth Tukotheir The capture crew Macho traut einem Fremden sein Geheimnis an. Vergangenheit: Opfer? verBiko- letztes ihr zum vierten Mal zu. Ist es, wie versprochen, schlagen Macho Tuko der Mitglieder Die make hard choices. to everyonefor come has time The Finale: Entscheidungen zu treffen. Finale: Für jeden ist es nun an der Zeit, harte 25'3" Episode 12 down rules. Will Mwarabu find out? Biko sets out to capture Kadhu, against lock verstoßen. Wird Mwarabu davon erfahren? und nehmen Verbarrikadierungsregelndie gegen damit gefangen Kadhu will Biko 17'57" Episode 11 promise to Mwarabu? crazy.Biko driving hiskeep it‘s he and Will effect, in Mwarabu’sstill sent: is lockdown Past: Biko’s disappearance causes a stir. Pre- rabu halten? Versprechensein er Wird Mwa- gegenüber Verbarrikadierung an und Biko dreht durch. eine ordnet Mwarabu Wellen.Gegenwart: Vergangenheit: Bikos Verschwinden schlägt 15'4" Episode 10 How do you turn a hero into a legend? eine Helden Legende? einem aus man macht Wie 13'39" Episode 09 story. 10th? ganzeBiko finally goes public with the whole die Novemberof night the on happened What endlich macht Geschichte öffentlich. Biko ber? 10.Novemdes - Nacht der in Wasgeschah 14'14" Episode 08 tough decision. Past: Biko loses a friend. a make to has Mwarabu crew,and Macho Salat begins a massive manhunt for the Tuko einen Freund. Production The Nest,

- Das Goethe-Institut präsentiert: The Nest — Programm 1 Goethe-Institut presents: The Nest — Programme 1 Regie Kenia We NeedPrayers detached civil servants, and it’s almost 5pm. by forth and back bounced are office ment govern- a at queuing Kenyans of group A und es ist kurz vor 17 Uhr. tigen Beamten immer wieder abgewiesen – in der Schlange stehen, wird von gleichgül- Eine Gruppe Kenianer, die bei einer Behörde 9'40" Episode 04: This One Logged Out one help a brother out with an extra 3,000? downhill when the dessert arrives. Can any A Valentine’s date at a fancy restaurant goes 3.000 aushelfen? weiteren mit Bruder einem zufällig jemand irgend- Kann wird. serviert Nachtisch der runter,als Bach den geht Restaurant cken schi - einem in Valentinstag am Date Ein 8'41" Episode 03: This One Didn’t Have Enough speaks her mind. finally sister one when turn bad a takes tal hospi- relativein sick a see to visit family A was sie denkt. sagt, endlich Schwester Wendung,eine als unangenehme eine nimmt Krankenhaus im Verwandteneinem Familienbesuchbei Ein 7'26" Episode 02: These Ones Carried Fruit help. Or do they? to door.decide next They happening bery A sleeping couple overhear a late-night rob- fen. Aber helfen sie wirklich? hel- wollen Sie geweckt. nebenan überfall Ein schlafendes Paar wird durch einen Raub- 9'25" Episode 01: These Ones Stayed at Home Rotterdam 2018 Offizielle Auswahl In Zusammenarbeit mit and members of investment societies, among many others. beliefs, other’s each about resentments hidden with members family dating and romance, civil servants and those who need their services, century 21st discussing vloggers millennials, artists, hustling cluding functions that many of its citizens encounter on a day to day basis, in- A miniseries dedicated to the city of Nairobi and highlighting the dys- mentclubs und viele weitere. gegen die Überzeugungen des jeweils anderen, Mitglieder von Invest- auf sie angewiesen sind, Familienmitglieder mit einem heimlichen Groll über Partnersuche und Romantik bloggen, Beamte und Menschen, die Videos in Künstler,die arbeitende Millenials, hart darunter werden, streicht die Mängel, mit denen ihre Einwohner jeden Tag konfrontiert unter- und Nairobi Stadt die an Hommage eine ist Miniserie Diese Director Jim Chuchu, Produktion Kenya 2018 Official selection International Film Festival In partnership In withpartnership Forum Syd - 6'28" Episode 06: This One Said No abroad. world art the over take to plan sly a with up comes youngKenyantle?artist A visual hus- yourfor go to willing you are far How Kunstwelt im Ausland zu erobern. die um Plan, listigen Künstlerineinen fasst bildendekenianische junge Eine gehen? zu Erfolg deinen für bereit, du bist weit Wie 4'52" Episode 05: This One Went to Market re t dne ih gop f ais by ladies force. of group a with dance to tries dude some when chaotic turns out night A Frauen aufzudrängen. der Tanzfläche versucht, sich einigen jungen Typaufein als chaotisch, wird Nacht Eine 4'33" Episode 08: This One Came to Dance home. get to wants just who client, and driver the between exchange frustrating a to leading road, the of side bythe down breaks cab A nach Hause will. nur einfach der führt, Fahrgast dem und Fahrer dem zwischen Austausch ärgerten ver- einem zu Taxiwas Panne,Ein eine hat 21'28" Episode 07: This One Called His Baby dealing with an emergency. off the rails when one member asks for help goes meeting club investmentinformal An tet. Hilfebit- um Notfalls eines wegen Mitglied ein als geplant, als anders verläuft clubs InvestmentTreffen- eines entspanntes Ein Production The Nest,

Das Goethe-Institut präsentiert: The Nest — Programm 2 Goethe-Institut presents: The Nest — Programme 2 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Der andere Blick A Different Perspective Einen anderen und interessanten Blick auf die Filme der Kurzfilmtage zeigen Teilnehmer des Internationalen Integrationscafés Oberhausen, die als Gruppe ein gemeinsames Filmprogramm zusammenstellen. Die Auseinandersetzung mit dem Programm bietet ihnen Gelegenheit, sich mit Kultur im Allgemeinen und mit Filmsprache im Besonderen ausein- anderzusetzen. Der andere Blick entstand 2018 in Zusammenarbeit mit dem Sprachcafé im Zentrum Altenberg. A different and interesting look at the the films in the festival program- me is presented by participants of the International Integration Café Oberhausen who compile a film programme as a group. Working with the programme gives them an opportunity to deal with culture in ge- neral and the language of moving images in particular. A Different Per- spective was created in 2018 in cooperation with the Sprachcafé in the Der andere Blick Zentrum Altenberg.

Phoenix Deutschland Germany 2020 Perspective A Different 13'32", Farbe und s/w colour and b/w, Deutsch German Regie Director Florian Felix Koch Markus ist ein professioneller BMX-Fahrer aus Wuppertal. 2016 wurde er aus dem Nichts angegriffen und wäre fast gestorben. In „Phoenix“ geht es um Markus’ Heilungsprozess und seine Gedanken während und nach der Genesung. Markus is a professional BMX rider from Wuppertal, Germany. He near­ ly died in an assault in 2016. This documentary is about his mental pro- cess. The Smell of Coffee Singapur Singapore 2019 11'38", Farbe colour, Tamil Tamil Regie Director Nishok Nishok Der kleine Raga ist bei seiner Großmutter, die den Tod seines Großva- ters betrauert. Verwundert über dessen Abwesenheit sehnt Raga sich arglos nach seiner Rückkehr. Ein schwaches und dennoch bekanntes Gefühl weckt seine Neugier und führt ihn auf eine Selbstfindungsreise durch die verblassende Wohnung. Raga, a young boy, accompanies his grieving grandmother in the wake of his grandfather’s passing. Perplexed by his absence, Raga innocently yearns for his return. A faint yet familiar sense piques his curiosity, lead­ing him on a journey of self-discovery in the fading apartment. Introspektion (Oliver Huntemann) Deutschland Germany 2019 4'14", s/w b/w Regie Director Hamid Kargar Was wäre, wenn man das eiserne Konstrukt der gleichgemachten und monotonen Persönlichkeit, also das gesellschaftlich vorherrschende „Ich“ auflöste? Die hier veröffentlichten Einzelansichten sind Versuche über das Absurde: Introspektion durch intuitive Überarbeitung des ei- genen Fotos, Re-individualisierung der systemkonformen Persönlich- keit. What would happen if one were to dissolve the ironclad construct of levelled-out and monotonous personality: i.e., the ‘I’ that prevails in so- ciety? The various views seen here are experiments about the absurd: introspection through the intuitive reworking of one‘s own photo, re- individualisation of the conformist personality. Never Look at the Sun Frankreich France 2019 5'16", Farbe colour, Englisch English Regie Director Baloji Generationenübergreifende Verhaltensmuster kombiniert mit moder- nen Vorurteilen und Stigmata erklären das Phänomen der Hautaufhel- lung. Ancestral patterns combined with modern prejudices and stigma ex- plain skin bleaching. What We Still Can Do

Ungarn, Armenien Hungary, Armenia 2019 Der andere Blick 14'34", Farbe colour, Ungarisch Hungarian Regie Director Nora Ananyan Ein ruhiger, meditativer Film über die Beziehung zwischen Mutter und Tochter in einem Hospiz. An diesem Punkt ihrer Beziehung wird ihnen klar, wie wichtig es ist, sich gegenseitig Freiheit zu schenken. Als sie A Different Perspective A Different beginnen, einander loszulassen, eröffnet das unendliche Möglichkei- ten für ihre gegenseitige Liebe und Wertschätzung – die kleinen Dinge, die sie gemeinsam tun können. A gentle meditative touch on the relationship between mother and daughter in a hospice centre. At this stage of their relationship, they both realise the importance of giving each other freedom. The act of letting go of each other is opening infinite space of love and apprecia- tion – the little things they can do together. Nackenwirbel (Minae Minae) Deutschland Germany 2020 5'53", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Die Glitzies (Simon Quack, Bernd Schoch, André Siegers, Nina Werner) Polyrhythmen vs. Polyvinylchlorid Polyrhythms vs polyvinyl chloride Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Documentary Spotlight — Dokufest Dokufest International Documentary Short Film Fünf scheinbar unterschiedliche Filme finden sich in dieser Auswahl, Festival von eher traditionellen Dokumentarfilmen über Found Footage bis hin Mimar Sinan no 12 Prizren 20000 zu hybriden Filmen. Von der Beschreibung einer Notlage der Menschen Kosovo im Norden Albaniens, deren einziges Transportmittel ein kleines Boot Tel/Fax +381 29 233718 ist, im lyrischen „Stacioni“ bis hin zu einer Geschichte über Väter, die in [email protected] dokufest.com „In Between“ die identischen Häuser für ihre Söhne bauen, lernen wir eine neue Generation von Filmemachern aus dem Kosovo kennen. Das atemberaubende „Interregnum“ kombiniert präzise montierte Frag- mente von Beerdigungen kommunistischer Diktatoren mit außerge- wöhnlichem Sounddesign. In „I Signed the Petition“ hören wir zwei Freunde über das Dilemma sprechen, in dem sich einer von ihnen be- findet, nachdem er eine Online-Petition unterschrieben hat, und über seine Angst, dadurch von der Einreise nach Israel und Palästina ausge- schlossen zu werden. Der visuell überwältigende „Barbs, Wastelands“ lässt die Geschichte durch inszenierte Zeugenaussagen und Nachstel- lungen neu aufleben, die u. a. die Werke von Pedro Costa und D. W. Griffith widerspiegeln. Kuratiert von Veton Nurkollari Five seemingly different films appear in this selection, from more tra- ditional documentaries to found footage and hybrid films. From a de- scription of a hardship of people in the northern Albania whose only means of transport is by small boat in the lyrical ‘Station’ to a story about fathers building identical houses for their sons in ‘In Between’, we are introduced to a new generation of filmmakers from Kosovo. The stunning ‘Interregnum’ is made up of fragments from the funerals of Communist dictators, with precise editing and exceptional sound design. In ‘I Signed the Petition’, we hear two friends talking about the dilemma one of them has after signing an online petition and his fear of Documentary Spotlight — Dokufest — Documentary Spotlight being barred from entering Israel and Palestine as a result. Marta Ma- teus’s visually stunning ‘Barbs, Wastelands’ reimagines history through staged testimonies and reenactments, echoing the works of Pedro Cos- ta and D. W. Griffith, among others. Curated by Veton Nurkollari

Në Mes In Between Kosovo Kosovo 2019 13'18", Farbe colour, Albanisch mit englischen UT Albanian with English subs Regie Director Samir Karahoda Im Ausland lebende Brüder und Söhne bauen identische Häuser, um die Ebenbürtigkeit und den Zusammenhalt in der Familie auszudrü- cken. Ein einfühlsames Porträt der Familien, die aus wirtschaftlicher Notwendigkeit einen Großteil ihres Lebens getrennt und in Kulturen leben müssen, die nicht ihre eigenen sind. Brothers and sons who live abroad build identical houses to express the equality and unity in the family. An empathetic portrait of the families that, by economic necessity, need to live much of their lives separated and in cultures not their own. Stacioni Station Kosovo Kosovo 2017 11'55", Farbe colour, Albanisch mit englischen UT Albanian with English subs Regie Director Leart Rama Der Fierza-See, hohe Berge und ein kleines Boot, das das Schwei- gen in diesem kleinen Teil der Welt bricht. Einige Bewegungen sind zu sehen. Menschen, die von den Gipfeln herabsteigen und gedul- dig auf das einzige Transportmittel warten, das sie mit dem Rest der Welt verbindet. Fierza Lake, high mountains and a small boat breaking the silence of this small part of the world. Some movements can be seen. People de- scending from the top of the mountains and patiently waiting for the only transport connecting them with the rest of the world. I Signed the Petition Vereinigtes Königreich, Deutschland, Schweiz United Kingdom, Germany, Switzerland 2018 10'31", Farbe und s/w colour and b/w, Englisch mit englischen UT English with English subs Regie Director Mahdi Fleifel Ein Gespräch zwischen zwei Freunden über Wirksamkeit und Auswir- kungen einer öffentlichen Unterstützung des Kulturboykotts gegen Is- rael. Der eine Freund macht sich Gedanken darüber, dass er eine Peti- tion unterzeichnet hat, in der Radiohead gebeten wird, nicht in Tel Aviv zu spielen, der andere nimmt es eher gelassen. A conversation between two friends about the effectiveness and im- plications of publicly stating support for the cultural boycott of Israel. One friend is wracked with worry, having signed a petition asking Ra- diohead not to play in Tel Aviv, the other is more sanguine. Interregnum Albanien Albania 2017 18'00", Farbe und s/w colour and b/w, ohne Text without Text Regie Director Adrian Paci Die Augen der Welt blicken nach dem Tod eines Diktators. Unter Ver- wendung von Filmmaterial aus den offiziellen staatlichen und nationa- len Fernseharchiven, das ein ganzes Jahrhundert umspannt, verbindet der Film verschiedene kommunistische Gesellschaften durch die ge- Dokufest — Documentary Spotlight meinsame Sprache der Trauer. The eyes of the world are watching after the death of a dictator. Using footage from official state and national television broadcast archives spanning an entire century, the film connects different Communist so- cieties through the shared language of grief. Farpões Baldios Barbs, Wastelands Portugal 2017 25', Farbe colour, Portugiesisch mit englischen UT Portuguese with English subs Regie Director Marta Mateus Ende des 19. Jahrhunderts begannen die Bauern in Portugal einen mu- tigen Kampf für bessere Arbeitsbedingungen. Nach Generationen des Hungers säte die Nelkenrevolution das Versprechen einer Agrarreform. Vor allem in der Region Alentejo besetzten Landarbeiter die riesigen Grundstücke, auf denen sie einst der Macht ihrer Herren unterworfen waren. At the end of the 19th century, peasants in Portugal started a coura- geous struggle for better work conditions. After generations of starv- ing misery, the Carnation Revolution sowed the promise of an Agrarian Reform. Mostly in the Alentejo region, rural workers occupied the huge properties where they were once subject to the power of their masters. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Documentary Spotlight — DocLisboa Doclisboa Wie können wir uns erinnern? Ist das Erinnern ein Beweis für die Exis- Casa do Cinema tenz der Vergangenheit? Dieses Programm basiert auf Filmen, in denen Rua da Rosa, 277–2º 1200-385 Lisboa wir auf unterschiedlichsten Wegen den Spuren von Intimität, Identität Portugal und Familie folgen können – und den Fiktionen, die wir schaffen, um Tel +351 213 470 816 mit der Welt umzugehen, den Erinnerungen, die wir über uns selbst [email protected] doclisboa.org und einander aufbauen. Kuratiert von Joana Sousa und Miguel Ribeiro How do we remember? Does memory prove the existence of the past? This programme is based on films in which, among the multiple paths they explore, we can trace a map of questions regarding intimacy, identity, family and the fictions we create to deal with the world, the memories we build about ourselves and each other. Curated by Joana Sousa and Miguel Ribeiro

Vira Chudnenko Portugal 2017 31'17", Farbe colour, Russisch mit englischen UT Russian with Eng- lish subs Regie Director Inès Oliveira Ein Bericht von zwei Zeugen über ein schreckliches Verbrechen, das in der idyllischen Landschaft von Sintra begangen wurde. Das Opfer war eine Ausländerin namens Vira Chudnenko. A report by two witnesses of a hideous crime committed in the idyl- lic landscape of Sintra. The victim was a foreigner named Vira Chud- nenko.

Gazr Trablos DocLisboa — Documentary Spotlight Tripoli Tide Libanon, Ägypten, Deutschland, Vereinigte Arabische Emirate Lebanon, Egypt, Germany, United Arab Emirates 2018 15'49", Farbe colour, Arabisch englischen UT Arabic with English subs Regie Director Ahmed Elghoneimy Während er mit seinem Vater in der Bucht von Tripolis, Libanon, neue Orte entdeckt, schwankt Youssef zwischen dem Gefühl, sich im Raum größer und kleiner zu fühlen. Discovering new places with his father in the bay area of Tripoli, Leba- non, Youssef oscillates between feeling bigger and smaller in space. Pesar Portugal 2017 3'39", Farbe colour, Portugiesisch mit englischen UT Portuguese with English subs Regie Director Madalena Rebelo Beim Besuch des letzten Hauses, das ihre Eltern als Paar gemeinsam bewohnten, erschafft eine junge Frau die Bildwelt eines Universums, das sie nie gesehen hat. While visiting the last house her parents shared as a couple, a young woman forms the imagery of a universe she never witnessed. AGENDA 1958 (con anotaciones de 1960 y 65) AGENDA 1958 (With Notes From 1960 and 65) Spanien Spain 2019 19'27", Farbe colour, Spanisch mit englischen UT Spanish with En­glish subs Regie Director Pilar Palomero Eine Frau und ihre Mutter verbringen den Sommer in dem kleinen Dorf ihrer Familie. Die Frau findet den Kalender ihrer Großmutter von 1958 und entdeckt einige ihrer innersten und verborgensten Gedanken. Gemeinsam mit ihrer Mutter versucht sie zu verstehen, was mit ihrer Großmutter geschehen ist und was sie mit ihr gemeinsam hat. A woman and her mother spend the summer in their family’s little vil- lage. The woman finds her grandmother’s 1958 agenda and discovers some of her deepest and secret feelings. Along with her mother, she tries to understand what happened to her grandmother, and what she has in common with her. Manel viu a Sarajevo Manel Lives in Sarajevo Bosnien und Herzegowina, Spanien Bosnia and Herzegovina, Spain 2017 4'48", Farbe colour, Katalanisch mit englischen UT Catalan with En­glish subs Documentary Spotlight — DocLisboa — Documentary Spotlight Regie Director Manel Raga Raga Ich laufe durch Sarajevo. Ich wache auf. Ich erinnere mich nicht. I’m walking through Sarajevo. I’m waking up. I don’t remember. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Ein-Stunden-Filme One Hour Films Deutschland Germany 2020 Deutschland Germany 2020 Kann und muss man jetzt 3'28", Farbe colour, Deutsch German 5'08", Farbe colour, Englisch English Filme machen? Regie Director Dietrich Brüggemann Regie Director Brenda Lien Dietrich Brüggemann, 1976 geboren, ist Brenda Lien, geboren 1995, arbeitet als unab- Can and Should We Make ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchau- hängige Filmemacherin und Komponistin. Ihre tor und Musiker. Zahlreiche Musikvideos in Werke wurden auf renommierten Filmfestivals Films Now? Oberhausen, in diesem Jahr mit „Kunst“ im weltweit gezeigt. Letzter Film in Oberhausen: Die Kurzfilmtage haben Filmemacherinnen und MuVi-Preis. „Call of Comfort“ (2018). Filmemacher eingeladen, kurze Videos zur Fra- Dietrich Brüggemann, born in 1976, is a Ger- Brenda Lien, born 1995, works as an inde- man film director, screenwriter and musi- pendent filmmaker and composer. Her works ge „Kann und muss man jetzt Filme machen?“ zu cian. Numerous music videos in Oberhausen, have been shown at renowned film festivals erstellen. Die Produktion wurde zum in Deutsch- this year with ‘Kunst’ in the MuVi Award. worldwide. Last film in Oberhausen: ‘Call of land üblichen Tarif einer psychotherapeutischen Comfort’ (2018). Deutschland Germany 2020 Sitzung honoriert. Die Produktion durfte daher 2'10", Farbe colour, Englisch English Deutschland Germany 2020 nicht aufwendiger als eine Stunde sein. Regie Director Alex Gerbaulet 44", Farbe colour, Deutsch German One Hour Films The International Short Film Festival Oberhaus- Alex Gerbaulet, geboren 1977, lebt und arbei- Regie Director Max Linz (in Zusammenar- tet als Künstlerin, Filmemacherin und Kura- beit mit seiner Klasse an der Universität der en invited filmmakers to make short videos re- torin in Berlin. Letzte Arbeit in Oberhausen: Künste Berlin in collaboration with his class sponding to the question ‘Can and should we „Tiefenschärfe“ (2017). at the Berlin University of the Arts) Ein-Stunden-Filme make films now?’ Payment for each production Alex Gerbaulet, born in 1977, lives and works Maximilian Linz, geboren 1984 in Frankfurt as an artist, filmmaker and curator in Berlin. am Main, ist ein deutscher Regisseur. Letz- was equivalent to the normal fee for a psycho- Last work in Oberhausen: ‘Depth of Field’ ter Film in Oberhausen: „Das Oberhausener therapy session in Germany. Producing the vid- (2017). Gefühl“ (2012). eos was thus not allowed to take more than an Maximilian Linz, born in Frankfurt am Main in Deutschland Germany 2020 1984, is a German Director. Last film in Ober- hour. 6'46", Farbe colour, Deutsch, Englisch Ger- hausen: ‘The Oberhausen Feeling’ (2012). man, English Regie Director Kerstin Honeit Deutschland Germany 2020 Kerstin Honeit studierte bildende Kunst und 4'05", Farbe colour, Deutsch German Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin- Regie Director Franz Müller Weißensee. Seit 2014 unterrichtet sie an der Franz Müller, geboren 1965 in Mosbach, ist Kunsthochschule Kassel. Letzte Arbeit in ein deutscher Regisseur und Drehbuchautor, Oberhausen: „PANDA MOONWALK or WHY außerdem arbeitet er als Mitherausgeber des MENG MENG WALKS BACKWARDS“ (2018). Filmmagazins Revolver. Zuletzt zeigte er in Kerstin Honeit studied fine arts and stage Oberhausen seinen Kurzfilm „Leichtmatro- design at the Kunsthochschule Berlin- sen“ (2010). Weißensee. Since 2014 she has been teach- Franz Müller, born in Mosbach in 1965, is a ing at the Kunsthochschule Kassel. Last work German Director and scriptwriter, and also in Oberhausen: ‘PANDA MOONWALK or works as co-editor of the film magazine WHY MENG MENG WALKS BACKWARDS’ Revolver. Most recently he showed his short (2018). film ‘Ordinary Seaman’ (2010) in Oberhausen.

Deutschland Germany 2020 Deutschland Germany 2020 1'09", Farbe colour, Englisch English 4'46", Farbe colour, Deutsch, Englisch Ger- Regie Director Judith Hopf man, English Judith Hopf, 1969 in Karlsruhe geboren, ist Regie Director Jens Pecho eine deutsche Künstlerin. Sie lehrt als Pro- Jens Pecho, geboren 1978 in Frankfurt am fessorin für Freie Kunst an der Frankfurter Main, ist ein zeitgenössischer deutscher Städelschule. Letzter Film in Oberhausen: Künstler. Letzter Film in Oberhausen: „RGB“ „Out“ (2018). (2019). Judith Hopf, born in Karlsruhe in 1969, is a Jens Pecho, born in Frankfurt am Main in German artist. She teaches as a professor for 1978, is a contemporary German artist. Last free art at the Frankfurt Städelschule. Last film in Oberhausen: ‘RGB’ (2019). film in Oberhausen: ‘Out’ (2018). Deutschland Germany 2020 Deutschland Germany 2020 9'07", Farbe colour, Englisch English 2'23", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Andreas Reihse, Zaza Rusadze Regie Director Kristina Kilian Andreas Reihse ist Künstler und Musiker und Kristina Kilian studiert derzeit an der Hoch- eines der Gründungsmitglieder der Musik- schule für Fernsehen und Film München und gruppe Kreidler. Er tritt auch als Autor in gewann 2019 in Oberhausen den 3sat-För- Erscheinung und in wechselnden Rollen bei derpreis für ihren Kurzfilm „Which Way to Film, Performance- und Theaterprojekten. The West“. Zaza Rusadze ist ein in Berlin lebender Filme- Kristina Kilian is currently studying at the macher. Er arbeitet auch als Videokünstler University of Television and Film Munich für Theaterproduktionen, zuletzt in Hamburg and won the 3sat sponsorship award in Ober- und Wien, und steht kurz vor der Fertigstel- hausen in 2019 for her short film ‘Which Way lung seines ersten Romans. to The West’. Andreas Reihse is an artist and musician and one of the founding members of the Kreidler Deutschland Germany 2020 music group. He also appears as an author 1'42", Farbe colour, Deutsch German and in changing roles in film, performance Regie Director Korpys/Löffler and theatre projects. Korpys/Löffler ist das deutsche Künstlerduo Zaza Rusadze is a filmmaker living in Berlin. He Andree Korpys, 1966 in Bremen geboren, und also works as a video artist for theatre produc- Markus Löffler, 1963 in Bremen geboren. Die tions, most recently in Hamburg and Vienna, Filmemacher sind Dozenten an der Hoch- and is about to complete his first novel. schule für Künste Bremen. Letzter Film in Oberhausen: „Gesang der Jünglinge“ (2010). Deutschland Germany 2020 Korpys/Löffler is the German artist duo 6'08", Farbe colour, Deutsch German Andree Korpys born in Bremen in 1966, and Regie Director Jovana Reisinger Markus Löffler, born in Bremen in 1963. The Jovana Reisinger, geboren 1989 in München, filmmakers are lecturers at the University of ist eine deutsche Autorin und Filmemache- the Arts Bremen. Last film in Oberhausen: rin. Letzter Film in Oberhausen: „sad boyz ‘Gesang der Jünglinge’ (2010). get high“ (2018). Jovana Reisinger, born in Munich in 1989, is a German author and filmmaker. Last film in Oberhausen: ‘sad boyz get high’ (2018). Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Eine achtteilige Traumnovelle von Katrina Daschner An eight-part Dream Novella by Katrina Daschner In der achtteiligen Kurzfilmserie, die sich lose an Arthur Schnitzlers „Traumnovelle“ anlehnt, ist jede Folge einer anderen Inszenierung von Orten und Körpern, Kostümen und Masken gewidmet, die sich ma- terialobsessiv und faszinierend entfaltet. Masken und Kostüme sind komplexe Marker der Dekonstruktion von Fiktion und Realität, der Verschmelzung von performativer Identität und dem „wahren“ Selbst. Auch das Verschmelzen und Animieren diverser Lebewesen, Stoffe und Materialitäten, finden hier im alchemistischen Prozess des Filme- machens statt: Pferde und Menschen vereinigen sich, hybride Pflan- zenwesen werden geboren. Ironie, Theatralik und Humor, also puren Camp inszeniert Daschner ganz wunderbar. Gezeigt wird auch die Ki- nogeschichte, indem Varieté, Burlesque, Revue und Zirkus als kulturin- dustrielle Vorläufer des Kinos zitiert werden. — Claudia Slaner In this series of eight short films, loosely based on Arthur Schnitzler’s ‘Dream Story’, each episode is dedicated to a different staging of plac- es and bodies, costumes and masks, which unfolds in a materially ob- sessive and fascinating way. Masks and costumes are complex markers of the deconstruction of fiction and reality, the fusion of performative identity and the ‘true’ self. Also, here the merging and animation of vari- ous living beings, fabrics and materialities takes place in the alchemical process of filmmaking: horses and humans are merging, hybrid plant beings are born. Daschner stages irony, theatricality and humour, in other words pure camp, in a wonderful way. The history of cinema is also shown by citing variety, burlesque, revue and circus as cultural- industrial precursors of cinema. — Claudia Slaner

Parole Rosette Österreich Austria 2012 9', Farbe colour, stumm silent Regie Director Katrina Daschner Katrina Daschner inszeniert in der Verschränkung eines grandiosen architektonischen Raums mit der Performance einer streng exerzie- renden Gruppe queerer Paare ein kontrolliertes Spiel um/über gesell- schaftliche Konventionen und (sexuelle) Selbstbestimmung. — Bar- bara Reumüller Katrina Daschner uses the performance by a well-rehearsed group of queer couples to stage a controlled game around/about social conven- An eight-part Dream Novella by Katrina Daschner Katrina An eight-part Dream Novella by tions and (sexual) self-determination, interwoven into an architectur-

ally sublime setting (the Carlo Mollino’s Teatro Regio in Turin). — Bar- Daschner von Katrina Eine achtteilige Traumnovelle bara Reumüller Hiding in the Lights Österreich Austria 2014 14', Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Katrina Daschner Zwei Performerinnen durchleben vor einem imaginären Publikum „Er- öffnungsmomente“. Mit Verve, Esprit und queerer Femmeness weisen sie den Bühnen- und Repräsentationsraum als eine dem Blickregime unterworfene, sexualisierte Spielwiese aus, kontrastiert mit Aufnah- men des menschenleeren Palau de les Arts Reina Sofía. — Sebastian Höglinger Two female performers live through ‘moments of disclo- sure’ before an imaginary audience. With verve, wit and queer femmeness, they unmask the performance space as a sex- ualised game subject to viewing conventions, contrast- ed through shots of the deserted Palau de les Arts Reina Sofía. — Sebastian Höglinger Powder Placenta Österreich Austria 2014 9', Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Katrina Daschner „Powder Placenta“ ist ein Feenmärchen, welches davon erzählt, dass und wie scheinbar klar getrennte Räume, Sphären, Strata miteinander verbunden sind und es auch sein wollen. Noch einmal und endlich wie- der ist es egal, welchen Kategorien man für gewöhnlich die Dinge zu- schreibt. Das Sehnen hat ein Ende, die Feier des Daseins in seiner alles umfassenden Herrlichkeit beginnt. — Olaf Möller ‘Powder Placenta’ is a fairy tale that narrates the interconnected- ness of seemingly separate spaces, spheres and strata, and shows how they desire to be intertwined. Once again and at long last, every- thing becomes­ one, no matter how it is normally categorised. Longing has come to an end, the celebration of life in all its glory has begun. — Olaf Möller Perlenmeere Sea of Pearls Österreich Austria 2016 8'36", Farbe colour, stumm silent Regie Director Katrina Daschner Durchs Wasser schwebende Quallen. Sanft wiegende Seeanemonen. Fragmentierende Großaufnahmen nackter Haut. Körperskulpturen, die zu einem hybriden Filmkörper verschmelzen. Daschners Ästhetik för- dert die Physis und die Bewegungen der abgebildeten Objekte zutage, ohne sie einem Geschlecht zuzuordnen. — Michelle Koch Jellyfish drifting through the water. Sea anemones waving gently. Frag- menting close-ups of naked skin. Body sculptures that merge to form a hybrid film body. Daschner’s aesthetic approach uncovers the physi- cal constitution and the movements of the depicted objects without assigning them to a gender. — Michelle Koch Pferdebusen Horse Boobs

Österreich Austria 2017 Daschner Katrina An eight-part Dream Novella by 9'01", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Katrina Daschner Daschner von Katrina Eine achtteilige Traumnovelle In der Montage von tierischen und menschlichen Körperfragmenten verdichtet sich Katrina Daschners „Pferdebusen“ zum sinnlich-meta- phorischen Diskurs über psychosexuelle Ambivalenzen, Angst-Lust- Fantasien, Begehren und Triebunterdrückung. Dann der Ausbruch: aus dem Bild, in die Freiheit. In a surreal montage of fragments of animal and human bodies, Katrina Daschner’s ‘Horse Boobs’ intensifies to a sensual-metaphoric discourse about psychosexual ambivalence, models for femininity, fantasies of fear and lust, desire and the repression of urges. Exchange and touch- ing via an exchange of glances. Then the eruption: out of the picture, into freedom. Pfauenloch Peackock Hole Österreich Austria 2018 9'36", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Katrina Daschner Eine düstere Grotte aus Gestein, bevölkert von geheim- nisvollen Wesen, die in engen Nischen lauern, als Zom- biehorde mit toten Augen in Erscheinung treten oder mit abstoßend-schönen Gesichtern irritieren. Atmosphärische Angstlust- Projektionen, die sich mit einem unheilvollen Horror-Soundtrack zur spannenden Geisterbahnfahrt durch unheimliches Terrain verdichten. — Michelle Koch A dreary stone grotto populated by mysterious beings lurking in nar- row niches, appearing as hordes of zombies with dead eyes, or disturb­ ing with beautifully abhorrent faces. Atmospheric projections intensi- fied by a cataclysmic horror soundtrack to an enthralling ghost train ride through uncanny terrain. — Michelle Koch Plum Circus Österreich Austria 2019 11'35", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Katrina Daschner Ein Zirkus und Artistinnen, wie man sie sich nur erträumen kann: Sonder- bar, exzentrisch, geheimnisvoll, aber auch brutal, blutig und geil, so lie- ßen sich die Auftritte im „Plum Circus“ von Katrina Taschner beschreiben. — Claudia Benzer A circus and artistes of the sort one knows only from dreams: pecu- liar, eccentric, mysterious, but also brutal, bloody and horny; that’s how the performances in ‘Plum Circus’ by Katrina Daschner can be de­ scribed. — Claudia Benzer Pomp Österreich Austria 2020 7'43", Farbe colour, stumm silent Regie Director Katrina Daschner Letztes Kapitel der Serie. Der Film wird beherrscht von den Farben Blau und Gold. „Die blaue Stunde“ – funkelnde Sterne am Nachthimmel und auf Varietébühnen. Fingertänze in goldenen Satinhandschuhen, volle Champagnergläser in Kreis-Choreografien, kollektive „Gold-Duschen“. Tänzerinnen in blauen Catsuits. Alles bewegt sich im Kreis. „Pomp“ pur. Last chapter of the series. The colours blue and gold are dominat- ing this film. ‘The Blue Hour’ – glittering stars at the night sky and on vaudeville stages. Finger dances in golden gloves of satin, full glasses of champagne in circle choreographies, collective ‘Golden Showers’. Performers in bluecatsuits. Everything moving in circles. Pure ‘Pomp’. An eight-part Dream Novella by Katrina Daschner Katrina An eight-part Dream Novella by Eine achtteilige Traumnovelle von Katrina Daschner von Katrina Eine achtteilige Traumnovelle Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

EYE präsentiert Henri Plaat EYE presents Henri Plaat Henri Plaats poetischer Blick Poetic Gaze of Henri Plaat die internationale Premiere der neuen digitalen neuen der Premiere internationale die ist Plaat Henri Filmemachers niederländischen des Kurzfilmen mit Programm kuratierte Dieses scannt. ge- 16-mm-Umkehrkopien originalen die wurden die Digitalisierung der Filme in diesem Programm entstanden mehr als 45 Filme, meist auf Umkehrmaterial. Für Jahrhundert halben einem fast In machen, zunächst auf 8 mm und später auf 16 mm. zu Filme 1968, begann und Künstlerausgebildet bildender als ist 1936) (Amsterdam, Henri Plaat den Putzflocken lösen.“ unter Schichten die sich und erscheinen Flecken de es schön, wenn auf einer weißen Wand feuchte den, Flecken, feuchten Stellen, Korrosion. Ich fin- alität. „Ich liebe die Farben von verwitterten Wän- In Plaats Filmen vermischen sich Fantasie und Re- Fragmente, die zu erstaunlichen Effekten führen“. alles Musik … Wagners Stimme, Leanders Zarah Flugzeugrumpeln, Kriegsgeräuschen, aus gen sphärische Filme, oft Fotomontagen mit Mischun- „atmo- als sie Vorstellungskraft.beschreibt Plaat immensen einer und Absurdismus traumhaftem und einer Welt im Verfall gehen Hand in Hand mit 1930er-Jahre der Filmstars den Weltkriegs, ten Zwei- des Gräueltaten den zwischen soziationen dabei der der Härte Realität widersteht. Freie As- und übersetzt Welt poetische eine in lungskraft Vorstelreichen - seiner mit hingegen er die ben, Dinge, die für die meisten von uns unbemerkt blei- sieht und beobachtet Tonaufnahmen.Plaat und Filmdiven Vorkriegsfilme, auch aber Schriften, alte Städte, Ausgrabungen,und verfallene antike einer Vielzahl von Quellen: trostlose Landschaften aus schöpft Er Zerstörung. und Krieg an rungen Erinne- Vergangenheitund der Spuren schichte, vollerzugleich jedoch ist, Schönheit an reich Ge- und wunderbar Welt,die eine uns zeigen Plaat ri mer wiederkehrende Themen. Die Filme von Hen- falls und in der Zeit verlorene sind dabei Orte im- Verdes - Schönheit die Landschaften, Szenische aus. vonMusik Einsatz den und Bewegung Stille, von Licht und Farbe sowie Einsatz durch Experimente mit den Komposition, fotografische durch etischen Reisefilmen dar. Sein Werk zeichnet sich po- Kurzspielfilme zu absurdeste hin über bis ten matografischen Œuvres von visuellen Experimen- wurden, und stellt einen Querschnitt seines kine- restauriert 2K in Amsterdam in Filmmuseum EYE Kurzemvom vor Werke,die seiner Aufbereitung mixes of war sounds, airplane rumble, Zarah Le- Zarah rumble, airplane sounds, war of mixes with photomontages often movies,‘atmospheric great imaginative power. Plaat describes them as and absurdism dream-like with hand in hand go War II, film stars of the 1930s, and a world in decay Free associations between the atrocities of World reality.of harshness the resisting world, poetic a which he translates with his rich imagination into things which for most of us remain unnoticed, but sees and observes Plaat recordings. sound and divas film films, pre-war also but writings, cient scapes and dilapidated old cities, archaeology, an- draws from a multitude of sources: desolate land- the past and memories of war and destruction. He history,of full is that world a also but of traces of beauty,of full and miraculous is that world a us themes in his work. The films of Henri Plaat show recurring are time in lost places and decay of ty beau- the landscapes, Scenic music. of use the well as experiments with stillness, movement and tographic composition, use of light and colour, as pho- its for out stands work His films. travel etic po- his of examples as well as films, fiction short absurdist and experiments visual contains and fers a cross section of his cinematographic œuvre um in Amsterdam and this curated programme of- have been restored recently by the Eye Filmmuse- films The work. his of restorations digital 2K new maker Henri Plaat is the international premiere of This programme with short films by the Dutch film - were scanned. this programme, the original 16mm reversal prints reversal stocks. For the digitisation of the films in on mostly films, 45 than more made he century a half almost In 16mm. on later and 8mm on first 1968, in films make to started and artist visual a as educated was 1936) (Amsterdam, Henri Plaat loose.’ layersflakeand plaster wall the white under a on appear patches damp when it’sbeautiful think I corrosion. spots, damp patches, walls, er-beaten agination with reality. ‘I love the colours of weath- leading to amazing effects’. Plaat’s films blend im- fragments, all music… Wagner’s voice, ander’s EYE Film Institute Netherlands Niederlande [email protected] 1031KT Amsterdam Tel +31 IJpromenade 1 Netherlands 20 eyefilm.nl 5891400

EYE präsentiert Henri Plaat EYE presents Henri Plaat to life again. come ago decades of stars film which in magazines reads and mask rubber a wears She 1930s. the from diva a as dressed is girl little A gene Filmstars wieder lebendig werden. trägt eine Gummimaske und liest Zeitschriften, in denen längst vergan- 8', Farbe Niederlande The StrangebutUnknownStar Regie 8', Farbe und s/w Niederlande Fashion fromNewYork fear and doom. threat, of atmosphere ominous an support texts spoken German and music Beethoven of symphonies – mix a – which in film absurd Short phäre von Bedrohung, Angst und Untergang unterstützt. Atmos­ unheimliche Texteneine deutschsprachigen –und Sinfonien –Musik Beethoven-aus Mischung eine dem in KurzerFilm, absurder Regie 2', Farbe und s/w Niederlande Absürd war continues. dies’ hats. We see the latest fashion and hear cheerful music while the la- beautiful show heads transvestite city: bombed a in Somewhere sik, während der Krieg weitergeht. ne Damenhüte. Wir sehen die neueste Mode und hören fröhliche Mu- Irgendwo in einer zerbombten Stadt: Transvestitenköpfe zeigen schö- Regie 4', Farbe und s/w Niederlande Second War Hats Ein kleines Mädchen ist als Diva aus den 1930er-Jahren gekleidet. Sie Regie world of time passed and nostalgia. els, he made this film as an improvisation on detoriation and decay. A From the leftovers of the films Henri Plaat made during his many trav- Nostalgie. und Zeiten vergangenen aus Welt Eine Verfall. den und wahrlosung sen gemacht hat, entstand dieser Film als Improvisation über die Ver- Aus den Überbleibseln der Filme, die Henri Plaat auf seinen vielen Rei- Regie Farbe12', und s/w Niederlande Fragments ofDecay vestism. and posing fashion models, with references to aphroditism and trans- shots indoor surrealistic with Yorkalternate New of images Realistic ditismus und Transvestismus. Verweisenmit Models, posierenden und Innenaufnahmen Aphro- auf Realistische Bilder von New York wechseln sich ab mit surrealistischen Director HenriPlaat Director HenriPlaat Director HenriPlaat Director HenriPlaat Director HenriPlaat colour Netherlands 1969 Netherlands 1980 Netherlands 1973 Netherlands 1986 Netherlands 1983 , ohne Text colour and b/w colour and b/w colour and b/w colour and b/w without text , Deutsch , Deutsch , ohne Text , ohne Text , ohne Text German without text without text without text

EYE präsentiert Henri Plaat EYE presents Henri Plaat on his head. roaring twenties. A transvestite tries to read while spaghetti descends the of atmosphere an evoking ladies, society as act Twoschoolgirls versucht zu lesen, während ihm Spaghetti auf den Kopf fallen. Transvestitherauf.Ein Zwanzigerjahre wilden der Atmosphäre eine Zwei Schulmädchen agieren als Gesellschaftsdamen und beschwören Regie Farbe7', und s/w Niederlande Laughter inthe Rosary! sition, light and colour in combination with the tango music. ence of Carlos Gardel, the king of tango. The film stands out in compo- omnipres- the capture to tried Plaat America, South to travels his On Tangomusik. sticht durch Komposition, Licht und Farbe im Zusammenspiel mit der KönigTangos,dem des be- CarlosvonGardel, Film Der einzufangen. Auf seinen Reisen nach Südamerika versuchte Plaat, die Allgegenwart Regie 32', Farbe und s/w Niederlande Spurs ofTango Director HenriPlaat Director HenriPlaat Netherlands 1973 Netherlands 1980 colour and b/w colour and b/w , ohne Text , ohne Text without text without text

EYE präsentiert Henri Plaat EYE presents Henri Plaat Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Festivalhighlights Festival Highlights Das letzte Highlight des Festivals nach der Preisverleihung und dem of- fiziellen Ende des Online-Festivals: Mitglieder des Kurzfilmtage-Teams, einschließlich der Teams der Festivalkinos Lichtburg und Walzenlager, stellen ihre Lieblingsfilme aus dem diesjährigen Programm vor. Das Beste kommt immer zum Schluss! The last highlight of the festival after the awards ceremony and the of- ficial end of the online festival: members of the festival team, includ- ing the teams of the festival cinemas Lichtburg and Walzenlager, will present their favourite films from this year’s programme. As usual the best part comes last! Festivalhighlights

Wer sagt denn das? (Deichkind) Highlights Festival Deutschland Germany 2019 3', Farbe colour, Deutsch German Regie Director Timo Schierhorn, UWE Ein Referenzsystem bildet die Frage auf alle Antworten ab: die Filter- blase, die Fake News, der Algorithmus und Henry Maske. A reference system shows the question to all answers: the filter bub- ble, the fake news, the algorithm and Henry Maske. Dunkelfeld Dark Figure Deutschland Germany 2020 17'35", Farbe colour, Deutsch, Türkisch German, Turkish Regie Director Ole-Kristian Heyer, Patrick Lohse, Marian Mayland Im August 1984 brannte in Duisburg ein von Gastarbeiter*innen be- wohntes Haus. Sieben Menschen kamen ums Leben. Die Polizei schloss zwar sofort Rassismus als Motiv aus, aber die Überlebenden fragen sich noch heute, ob es Zufall war, dass gerade ihr Haus angezündet wurde. In August 1984, a house inhabited by migrant workers was burnt down in Duisburg, killing seven members of a family. While the police imme- diately ruled out racism as a reason, the survivors continue to doubt that it was a coincidence that their house was set on fire. Warum Schnecken keine Beine haben Why Slugs Have No Legs Schweiz Switzerland 2019 10'44", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Aline Höchli In der Stadt der Insekten fällt es den Schnecken schwer, mit dem Tempo des Lebens mitzuhalten. Als eine Finanzkrise ausbricht, sehen die fleißigen Bienen nur eine einzige Lösung … Slugs have a hard time keeping up with the pace of life in the city of insects. When a financial crisis hits, the industrious bees only see one solution… Phoenix Deutschland Germany 2020 13'32", Farbe und s/w colour and b/w, Deutsch German Regie Director Florian Felix Koch Markus ist ein professioneller BMX-Fahrer aus Wuppertal. 2016 wurde er aus dem Nichts angegriffen und wäre fast gestorben. In „Phoenix“ geht es um Markus’ Heilungsprozess und seine Gedanken während und nach der Genesung. Markus is a professional BMX rider from Wuppertal, Germany. He near­ ly died in an assault in 2016. This documentary is about his mental pro- cess. Cœur Fondant Melting Heart Cake Frankreich France 2019 11'20", Farbe colour, Französisch French Regie Director Benoît Chieux Um ihren Schokoladenlavakuchen mit ihrer Freundin teilen zu kön- nen, muss Anna einen frostig kalten Wald durchqueren. Und der wird von einem neuen Bewohner heimgesucht: einem Furcht einflößenden Riesen mit Bart. Alle Tiere, die ihm begegnen, verschwinden, und natürlich führt der Pfad des Maulwurfs zu ihm … aber das Herz des Riesen ist weicher als gedacht. To share her chocolate cœur fondant with her friend, Anna must cross

a glacial forest. Said forest is haunted by a new resident, a terrifying Festivalhighlights bearded giant. All animals that cross his path disappear and, of course, Highlights Festival the mole’s route leads to him… but the giant has a warmer heart than it may seem. Junkerhaus Junker House Deutschland, Vereinigtes Königreich Germany, United Kingdom 2019 8'10", s/w b/w, ohne Text without text Regie Director Karen Russo „Junkerhaus“ wurde im Haus von Karl Junker (1850–1912) gedreht, der sein ganzes Leben dem Bau seines Hauses in Lemgo gewidmet hat. Reflexionen, Projektionen und Lichtveränderungen formen abstrakte Gebilde, die Oberflächen und Strukturen beleben und ein psychologi- sches Porträt entstehen lassen, das uns Junkers Architektur als mysti- sche und visionäre Erfahrung wertschätzen lässt. ‘Junkerhaus’ is shot in the residence of Karl Junker (1850–1912), who dedicated his life to building his house in Lemgo, Germany. Reflections, projections and changes in light form abstract shapes which animate surfaces and structures, producing a psychological portrait that offers a new appreciation of Junker’s architecture as a mystical and vision- ary experience. Abgelaufen (Heinz Strunk) Deutschland Germany 2019 4'39", Farbe colour, Deutsch German Regie Director Roman Schaible Die Damen essen, die Herren schlagen. The ladies eat, the gentlemen beat. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Filmgeflacker präsentiert. Auchpräsentiert. eine schöne Tradition: Wieder hat die Gruppe Film- nes Programm aus, das sie auch in diesem Jahr bei den Kurzfilmtagen Filmgeflacker Arbeiten aus den aktuellen Wettbewerben für ein eige- Schon zum elften Mal wählte die junge Oberhausener Künstlergruppe coasters. roller- of loneliness the and nationalism, crowds, about film essay An samkeit von Achterbahnen. Ein Essayfilm über Menschenmengen, Nationalismus und die Ein- Regie Regie plain skinbleaching. Ancestral patternscombinedwithmodernprejudicesandstigmaex lung. nen Vorurteilen undStigmataerklärendasPhänomenderHautaufhel- Generationenübergreifende Verhaltensmuster kombiniertmit moder- Regie made their own interviews with some of the involved filmmakers. line edition. Another nice tradition: again the Filmgeflacker group has year’son- this at present also will they which programme, own their for competitions current the from works selected has Filmgeflacker group artists’ Oberhausen-based young the time, eleventh the For geführt. geflacker mit einigen beteiligten Filmemachern eigene Filmgespräche Never Lookatthe Sun 9'28", Farbe Deutschland OfNoNation Beasts animals capturedinside. blocks of ice, like archivists. The repetitive movements reanimate the motion film, identical figures performthe hopeless task of preserving image over and over again, it creates the illusion of stillness. In this stop moving image. Through an elaborate process of duplicating the same the of invention the since technique absurd most the frame: Freeze hauchen den Tieren im Inneren neues Leben ein. Eisblöcke zu konservieren, wie Archivare. Die repetitiven Bewegungen hoffnungslosen Versuch, den Figuren identische starten Motion-Film der dupliziert, so entsteht die Illusion von Reglosigkeit. In diesem Stop- bilds. In einem aufwendigen Prozess wird das gleiche Bild immer wie- Freeze Frame: die absurdeste Technik seit der Erfindung des Bewegt- Regie 5', s/w Deutschland Freeze Frame and coloured rivers with a sense of curiosity, joy and homage. This video collage centers around flying drops – in space and on earth – den – und farbige Flüsse; mit Neugierde, Freude und Wertschätzung. Er- auf und All im fliegende Tropfen – um kreist Videocollage Diese 13'04", Farbe Deutschland AQUA IMPROMPTU 5'16", Farbe Frankreich Krzysztof Honowski Director Krzysztof Director Ebba Jahn Director Baloji Director Soetkin Verstegen b/w , ohne Text France 2019 colour colour Germany 2019 Germany 2019 Germany 2019 colour , Englisch , Englisch , Englisch without text English English English -

Filmgeflacker In schneller Folge flackern Bilder urbaner Situationen vorbei. Sie wer- Regie Regie Some years ago, the visualisation of defragmentation allowed us to us allowed defragmentation of visualisation the ago, years Some Ein Softexperimentalfilm. Über den Reiz der Wiederholung. Möglichkeit, dem Computer bei seiner Selbstoptimierung zuzusehen. die Defragmentierung der Visualisierung die bot Jahren Voreinigen Again Play MeThatSiliconWaltz Eadweard Muybridge’s pre-cinematic experiments with horses. dissolves into his own imitation. Shot on 16mm film, ‘Passage’ winks at and horse, dressage a starring film a for sounds creates artist foley A Pferden. spielung auf Eadweard Muybridges prä-cinematische Experimente mit An- eine Werkist gedrehte 16-mm-Film einem auf Das Imitation. nen pferd in der Hauptrolle die Geräusche und sich verliert in seiner eige- Dressur- einem mit Film einen für produziert Geräuschemacher Ein Regie 12'48", Farbe Deutschland Passage shown as completely as possible is successively taken ad absurdum. urbanity the representing of object whose created, is categories and of thefootage inalphabeticalorder. Aclose-meshed networkofterms companied by computer-generated voices that list audiovisual details Images of urban situations flicker past in quick succession. They are ac- ren, sukzessive ad absurdum geführt wird. repräsentie- zu vollständig möglichst Urbanität dargestellte die Sinn, entsteht ein engmaschiges Netz aus Begriffen und Kategorien, dessen le audiovisuel- die Stimmen, computergenerierten von begleitet den 4'03", Farbe Deutschland Semiotics ofthe City the seductiveness of repetition. About softexperimentalfilm. itself.A improving computer the watch 3'41", Farbe Deutschland Details der Aufnahmen in alphabetischer Reihenfolge auflisten. Es auflisten. Reihenfolge alphabetischer in Aufnahmen der ­Details Director Daniel Burkhardt Director Rainer Knepperges Director Ann Oren colour colour Germany 2020 Germany 2020 Germany 2019 colour , Deutsch , Deutsch , Englisch , ohne Text German English without text

Filmgeflacker Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Preisträger anderer Festivals Award Winners of Other Festivals Da Yie Good Night Belgien Belgium 2019 20'34", Farbe colour, Afrikaans, Englisch mit englischen UT Afri- kaans, English with English subs Regie Director Anthony Nti Auszeichnung Award Grand Prix (42e Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand) Ein Fremder in Ghana erhält von seiner Bande den Auftrag, Kinder für einen gefährlichen Auftrag zu finden, der erst später am Abend statt- finden wird. Während er den Tag mit zwei lebhaften Kindern, Prince und Matilda, verbringt, beginnt er, seine Entscheidung und deren Folgen für ihr Leben zu hinterfragen. A foreigner in Ghana gets an assignment from his gang to find kids for a risky job that will take place later that evening. While spending the day with two energetic children, Prince and Matilda, he starts to ques- tion his decision and how it will affect their lives. Dcera

Daughter Preisträger anderer Festivals Tschechien Czech Republic 2019 14'50", Farbe colour, ohne Text without Text Regie Director Daria Kashcheeva

Auszeichnung Award Cristal du film de fin d’études (Festival inter- Festivals Winners of Other Award national du film d’animation d’Annecy 2019) Solltest du deinen Schmerz verbergen? Und dich in deiner inneren Welt einschließen, voller Sehnsucht nach der Liebe deines Vaters und de- ren Zurschaustellung? Oder solltest du verstehen und verzeihen, be- vor es zu spät ist? Should you hide your pain? Close yourself inside your inner world, full of longing for your father’s love and its displays? Or should you under- stand and forgive before it is too late? TABASKI Frankreich, Senegal France, Senegal 2019 26'03", Farbe und s/w colour and b/w, Wolof mit englischen UT Wolof with English subs Regie Director Laurence Attali Auszeichnung Award Voices Short Award (International Film Festi- val Rotterdam 2020) In Dakar, einige Tage vor dem Opferfest, wird ein Maler in seinem Ate- lier eingesperrt, um an dem Motiv des rituellen Widderopfers zu arbei- ten. Die rote Farbe tropft von den Skizzen, welche an Wäscheleinen hängen. Eine Inschrift an der Wand: „Tabaski, wer ist der Nächste?“ Drei Gestalten und ein Schaf umkreisen ihn und verbinden ihn wieder mit der Realität. Dakar, a few days before the feast of Tabaski, a painter is shut away in his studio, working on the theme of the ritual sacrifice of the ram. The red paint drips from the sketches hanging on clotheslines. An inscrip- tion on the wall: ‘Tabaski, who’s next?’. Three characters and a sheep revolve around him and reconnect him with reality. Siyah Güneş Black Sun Deutschland, Türkei Germany, Turkey 2019 20'05", Farbe colour, Türkisch mit englischen UT Turkish with En­glish subs Regie Director Arda Çiltepe Auszeichnung Award Pardino d’oro for the best international short film (72. Locarno Film Festival) Ein Todesfall in der Familie ist der Anlass für einen Mann, auf eine türki- sche Insel in der Ägäis zurückzukehren, wo ein bevorstehender Sturm seine Reise auf einen Umweg führt. Der Tote wird in Eile begraben und die Beerdigung wird von einem letzten Wunsch überschattet. A death in the family occasions a man’s return to an Aegean Turkish is- land, where an impending storm puts his trip on a circuitous route. The deceased is buried in haste, and the funeral is eclipsed by a last wish. Sorry Not Sorry Schweden Sweden 2019 14'58", Farbe colour, Schwedisch mit englischen UT Swedish with English subs Regie Director Julia Thelin Auszeichnung Award Best Nordic Short Film (Nordisk Panorama Film Festival 2019) Feride ist auf dem Heimweg von einer Party, als sie eine Gruppe jun- ger Chorknaben in einem Holzboot trifft. Als sie ihnen bei ihren Motor- problemen hilft, wird sie unfreiwillig auf eine Fahrt in die schwedische Sommernacht mitgenommen. Feride is on her way home from a party when she meets a group of young choir-singing boys in a wooden boat. When she helps them with their motor problems, she is unwillingly taken out for a ride in the Swed­ish summer night. Preisträger anderer Festivals Award Winners of Other Festivals Winners of Other Award Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Oberhausen Auswahl Oberhausen Selection Zum sechsten Mal haben Oberhausener Bürger dieses Programm aus Filmen aus dem Archiv der Kurzfilmtage und vergangenen Festivale- ditionen zusammengestellt. Dieses Jahr hat die Oberhausen Auswahl sich wieder für ein thematisch und künstlerisch breitgefächertes Pro- gramm entschieden, das gute Laune macht, aber auch zum Nachden- ken anregt. For the sixth time, citizens of Oberhausen have put together this pro- gramme from films of the Oberhausen archive and of previous festival editions. Again, the Oberhausen Selection decided on a thematically and artistically broad programme which is enjoyable but also thought- provoking.

Piccolo Jugoslawien Yugoslavia 1960

9'30", Farbe colour, ohne Text without text Oberhausen Auswahl Regie Director Dusan Vukotic Oberhausen Selection

Ein Wunder A Miracle Deutschland Germany 2000 10', Farbe colour, Deutsch mit englischen UT German with English subs Regie Director Stanislaw Mucha Lassen sich Wunder filmen? Die Kamera zeigt Pilger in einem kleinen Ort in Ostpolen, die ein Fenster eines Schulhauses betrachten, in dem viele die Mutter Gottes zu sehen glauben. Can you film miracles? The camera shows pilgrims in a small village in the East of Poland. They are looking at a schoolhouse window in which many people believe to have seen the Mother of God. Plody mraků The Fruits of Clouds Tschechien Czech Republic 2017 10'20", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Kateřina Karhánková Die Geschichte eines kleinen Pelztiers, das eine große Entdeckung macht, als es seine Angst vor dem Unbekannten überwindet. The Story of a little Furry, who will make a great discovery by overcom- ing the fear of the unknown. Die Übergabe The Handover Deutschland Germany 2018 12'56", Farbe colour, Deutsch mit englischen UT German with Eng- lish subs Regie Director Leonhard Hofmann Zwei Autofahrten und ein Ort im Nirgendwo. Ein siebenjähriger Junge darf das erste Mal seine Mutter besuchen, nachdem sich seine Eltern getrennt haben. Gemeinsam mit seinem Vater wartet er am vereinbar- ten Treffpunkt auf sie. Two car rides and a location in the middle of nowhere. A seven-year- old boy is about to see his mother for the first time since his parents‘ divorce. He waits for her at the arranged meeting point together with his father. Krot na more Mole at the Sea Russland Russia 2012 5', Farbe und s/w colour and b/w, ohne Text without text Regie Director Anna Kadykova Ein Maulwurf sucht den Strand seiner Träume, findet aber nichts als Ärsche und kein einziges freies Fleckchen. A mole sets off to look for the beach of its dreams to find nothing but asses and not a single free spot. Telyonok i nosorog The Calves Deutschland Germany 2019 10'39", Farbe colour, ohne Text without text Oberhausen Auswahl

Regie Director Bela Bulgakova Oberhausen Selection Die Geschichte zweier Kälber auf der Suche nach ihrer verschwunde- nen Mutter. A story about two calves looking for their disappeared mother. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Open Screening 2009 zeigten die Kurzfilmtage erstmals ein Pro- gramm, das nur von den Kurzfilmern selbst ge- Programm 1 Programm 2 macht wurde: das Open Screening. Hier be- Programme 1 Programme 2 kommen alle Filmemacher, die eine Arbeit für Mein zerissenes Gedächtnis Onirico die Wettbewerbe eingereicht haben, aber nicht My Broken Memory oneiric ausgewählt wurden, die Chance, ihren Film doch Deutschland Germany 2020 Deutschland Germany 2019 9'25", Farbe colour, Deutsch German 14'40", Farbe colour, Deutsch, Englisch Ger- noch auf dem Festival präsentieren. Regie Director David Gaehtgens, Daniela man, English In 2009, the International Short Film Festival Maria Hirsch Regie Director Salva Tinajero, Nicole Hauck Oberhausen presented its first programme cre- Face it Again PANDORA ated entirely by the filmmakers themselves: the Irland Ireland 2019 Deutschland Germany 2020 Open Screening. Here, all filmmakers who sub- 13'39", Farbe colour, Englisch English 6'59", Farbe colour, ohne Text without text mitted a work for the competitions that did not Regie Director Liam Flynn Regie Director Matthias Lerch make the shortlist get the chance to present their Ex Patria ROOTS Open Screening films at the festival. USA 2020 Vereinigtes Königreich United Kingdom 2019 7'30", Farbe colour, Englisch English 3'47", Farbe colour, ohne Text without text Regie Director Scott Cobb Regie Director Hussina Raja

Undark Etudes á Huningue/Bâle ou l’arbre pour domir USA 2020 Studies at Huningue/Basel or the tree to sleep 3'31", Farbe colour, ohne Text without text Deutschland, Schweiz, Frankreich Germany, Regie Director Jeremy Bolen Switzerland, France 2019 10'35", Farbe colour, Französisch, Deutsch We are living monuments French, German Uganda 2019 Regie Director Lutz P. Kayser 8'47", Farbe colour, Englisch, Luganda Eng- lish, Luganda ¡Que viva Regie Director Christine Ayo Long life Italien Italy 2019 El Bar 1'30", Farbe colour, ohne Text without text The Bar Regie Director Giulia Savorani Ecuador 2019 11'29", Farbe colour, Spanisch Spanish Taming of Enkidu Regie Director Carlett Decker Deutschland, Estland, Türkei Germany, Esto- nia, Turkey 2020 Nevezuchiy 5'44", Farbe colour, ohne Text without text Unlucky Regie Director Lukas Geier, Pırıltı Onukar Russland Russia 2019 2'57", Farbe und s/w colour and b/w, Rus- Pistacchi sisch Russian Pistachios Regie Director Marcos Mereles Italien Italy 2019 13'44", Farbe colour, Italienisch Italian Der Doomer Regie Director Luca Sorgato Deutschland Germany 2020 8'21", Farbe colour, Deutsch German Gate X Regie Director Johannes Hülsemann Deutschland Germany 2020 4'10", Farbe colour, ohne Text without text fever is a bliss Regie Director Lioba von den Driesch Niederlande, Russland Netherlands, Rus- sia 2020 Muttertändelei 6'57", Farbe colour, Englisch English Zypern Cyprus 2019 Regie Director Ine Lamers 9'43", Farbe colour, Griechisch Greek Regie Director Marios Mettis Purposefully Systematic Vereinigtes Königreich United Kingdom La prophétesse 2020 The Prophetess 8'15", Farbe colour, Deutsch, Englisch Ger- Kanada Canada 2019 man, English 2'20", Farbe und s/w colour and b/w, Franzö- Regie Director Sam Mercer sisch French Regie Director Marco Joubert Supply Frankreich France 2019 Shimmer 53", Farbe colour, ohne Text without text Österreich Austria 2019 Regie Director Pierre Yves Clouin 4', s/w b/w, ohne Text without text Regie Director Betty Blitz Kān ménrén Doorkeeper Lust China 2019 Schweden Sweden 2019 4'55", Farbe colour, ohne Text without text 13'28", Farbe colour, Schwedisch Swedish Regie Director Xianyi Zhang Regie Director Alexe Landgren

Mamma Dorme Inherited Memories Mommy’s sleeping Estland, Vereinigtes Königreich Estonia, Deutschland, Italien Germany, Italy 2019 United Kingdom 2019 12'6", s/w b/w, Italienisch Italian 15'27", Farbe colour, Estnisch Estonian Regie Director Daniela Lucato Regie Director Len Murusalu Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

The One Minutes’ Series work in Berlin. video, Theylives drawing,text,soundandperformance. and workinginsculpture,installation, Darling isanartist Jesse or perhaps even more so.rytelling, 23 video-poems, as trueandaccurateany other form of sto- ing ontheseideas,inreconnaissanceandreclamation,hereare forms video-essay).Build- ofcinema(newsreel,advertisement, close-ups thatweareoftenleftwithincontrasttosovereign fidelity, unobjectivelow and the images through poor stories of memory. To take seriouslythe political dimensionof telling wanted togive spacetotheunreliablenarratorandchaos and socio-economic circumstances of the past and present. I material tells bigger stories about the material, technological the waywebearongoingwitnesstoourownlives, andhowthis There are different ways to tell a story. I wanted to think about arbeitet inBerlin. Zeichnung, Text, KlangundPerformance. Darlinglebtund DarlingarbeitetmitBildhauerei,Installation,Video, Jesse derem Maße. andere Form vielleichtsogaringanzbeson- desStorytellings, sowahr und akkurat wiejede 23 Video-Gedichte präsentiert, Gedanken werdenhier, zurAufklärung undWiederverwertung, (Wochenschau, Werbung, Video-Essay).Basierendaufdiesen Formen zuetablierten desKinos werden,imGegensatz tiert lität undunsachlicheClose-Ups,mitdenenwiroftkonfron- ernst nehmen,durchgeringeKlangtreue,schlechteBildqua- geben. Die politische Dimension des Geschichtenerzählens sigen ErzählerunddemChaosderErinnerungeinenRaum erzählt. Ich wollte dem unzuverläs- heit undder Gegenwart technische und sozioökonomische Umstände der Vergangen - wie diesesMaterialgrößereGeschichtenüberdasMaterial, gen, ständigeZeugenunsereseigenenLebenszusein,und - wiewiresertra len. Ichwolltemichdamitauseinandersetzen, erzäh- Eine GeschichtekannmanaufunterschiedlicheArten Kuratiert voncuratedby Jesse Darling age ofperpetualwitnessing much: archive as poem in the happenedso Everything Regie 1', Farbe USA 2020 Muffled Snapshots Regie 1', Farbe Niederlande poem Regie 1', Farbe colour Vereinigtes Königreich United Kingdom 2020 Witnessing peace Regie 1', Farbe Frankreich and we’ll talk of strange dreams Regie 1', Farbe Vereinigtes Königreich United Kingdom 2020 Tue AM Cristina Planas 1', Farbe Kanada Academy street Levi vanGelder Regie 1', Farbe Niederlande immediately give us the visa i think if we show this immigration will Regie 1', Farbe Vereinigtes Königreich United Kingdom 2020 a dream for scheherazade Regie 1', Farbe USA 2020 Without You Regie 1', Farbe Vereinigtes Königreich United Kingdom 2020 NT Regie 1', Farbe Niederlande NT Regie 1', Farbe Deutschland poem in the age of perpetual witnessing happened Everything so much: archive as tigate howweperceive andengagewithmoving image. Every month, they put out a new series of one-minute films that inves- The OneMinutesisaglobalnetworkdevoted tothemoving image. und mitihminteragieren. Minuten-Filmen, die untersuchen, wie wirBewegtbildwahrnehmen Ein- von Serie neue eine es veröffentlicht Monat Jeden widmet. Bild das sich dem bewegten The One Minutes ist ein globales Netzwerk, Director Samar AlSummary Director Ibrahim kurt Director LinLi Director Kamilya Kuspanova Director Frank Wasser Director Francisca KhamisGiacoman, Director Sulaïman Majali Director L’nique Noel Director Lauren deSaNaylor Director Toni Brell Director Jesse Darling Canada 2020 colour colour colour colour colour colour colour colour colour colour colour France 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2019 Germany 2019 , EnglischEnglish , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , , EnglischEnglish , ohne Text withouttext , EnglischEnglish , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , EnglischEnglish Georgien Scratched Glass Regie 1', Farbe USA 2020 i can be the one Rozemarijn Jens 1', Farbe Niederlande NT Regie 1', Farbe Vereinigtes Königreich United Kingdom 2020 LUBRICANTS REBRANDED AS ANTI-SLIP Regie 1', Farbe Vereinigtes Königreich United Kingdom 2020 Thawra by proxy Regie 1', Farbe Niederlande Dihedral Regie 1', Farbe USA 2020 NT Regie 1', Farbe Niederlande The Gaze Regie 1', Farbe Niederlande The Past Regie 1', Farbe USA 2020 Transect 1 Regie 1', Farbe Vereinigtes Königreich United Kingdom 2019 corridors, highways Regie 1', Farbe Libanon Green Beirut Regie 1', Farbe Director Nestor Solano Director Flo Ray Director Louise Gholam Director Callum Copley Director __monkii Director Stelios Markou Ilchuk Director Pernilla ManjulaPhilip Director Torreya Cummings Director Anuka Ramischwili-Schäfer Director Ghenwa AbouFayad Director Andro Eradze Lebanon 2019 colour colour colour colour colour colour colour colour colour colour colour colour Georgia 2020 Netherlands 2019 Netherlands 2020 Netherlands 2019 Netherlands 2019 , EnglischEnglish , Dutch , EnglischEnglish , EnglischEnglish , EnglischEnglish , EnglischEnglish , ohne Text withouttext , EnglischEnglish , ohne Text withouttext , EnglischEnglish , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext

The One Minutes’ Series — Everything happened so much raphy andvideo, based in Amsterdam. Misha workingmainlywithphotog- de Ridder isavisualartist in video withintherestraint of one minute. Perception for aseriesofexperiments isthepointofdeparture An exerciseinseeing:tolook,lookagainandanew. arbeitet vor allem mit Fotografie und Video. Ridder istbildenderKünstler ausAmsterdam und de Misha Videoexperimenten, die auf eineMinutebeschränktsind. Die Wahrnehmung istderAusgangspunkt einer Reihe von den: hinsehen,nocheinmalhinsehenundaufNeuehinsehen. willalsSehübungverstanden wer- „So echt,sosehrimJetzt“ Kuratiert voncuratedby Misha de Ridder now so real,very tigate howweperceive andengagewithmoving image. Every month, they put out a new series of one-minute films that inves- The OneMinutesisaglobalnetworkdevoted tothemoving image. und mitihminteragieren. Minuten-Filmen, die untersuchen, wie wirBewegtbildwahrnehmen Ein- von Serie neue eine es veröffentlicht Monat Jeden widmet. Bild das sich dem bewegten The One Minutes ist ein globales Netzwerk, Regie 1', Farbe Niederlande Water 2 Regie 1', Farbe Niederlande Listening Regie 1', Farbe Niederlande Water 1 Regie 1', Farbe Niederlande Holding strength Regie 1', Farbe Niederlande COO44 Regie 1', Farbe Canada 2020 9.7 billion of us Regie 1', Farbe Niederlande Metronome Regie 1', Farbe Niederlande Maan Regie 1', Farbe Niederlande good morning shanghai Director Marie Diamant Director JiyanDüyü Director Marie Diamant Director Luna Deckers Director Tycho Hupperets Director Cristina Planas Director Sophie vandenBerg Director Jette Kelholt Director MishadeRidder colour colour colour colour colour colour colour colour colour Netherlands 2020 Netherlands 2019 Netherlands 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2018 Netherlands 2020 , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext Regie 1', Farbe Niederlande okii Regie 1', Farbe Schweiz SHELLS Regie 1', Farbe Niederlande homely spirits Regie 1', Farbe Niederlande Evidence of non-harmonious being, Regie 1', Farbe USA 2020 c-a-m Regie 1', Farbe Schweiz TREASUREISLAND Regie 1', Farbe Niederlande Petit Battement Regie 1', Farbe Niederlande TRAM THREADS Director Jette Kelholt Director Andrea Bordoli Director Tobias Niemeyer Director Heleen Mineur Director Josh Lee Director Andrea Bordoli Director Tycho Hupperets Director Alex Harris colour colour colour colour colour colour colour colour 2020 Switzerland 2020 Switzerland Netherlands 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2020 Netherlands 2020 , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext , ohne Text withouttext

The One Minutes’ Series — so real, so very now Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

ARGOS centre for audiovisual arts argosarts.org argosarts.org [email protected] Fax +32 2 2237331 Tel +32 2 2290003 Belgien 1000 Brüssel Werfstraat 13 rue du Chantier ARGOS centrefor audiovisual arts Belgium serves, serves, and discloses a prominent collection of artist films and videos. pre- builds, and works, image moving distributes programmes, and makesIt restoration. and forconservation distribution, exhibitions its aswell the productionandadvancementofcriticalaudiovisual arts, Founded in 1989 in Brussels, ARGOS is an institution and resource for künstlerischer Filme und Videos. Sammlung bedeutenden Veröffentlichung einer die und Bewahrung BewegtbildarbeitenundsorgtfürdenAusbau,gramme, vertreibt die Pro- und Ausstellungen gestaltet Sie Restaurierung. und servierung Kon- deren Kunstsowie audiovisueller kritischer Förderung und tion ARGOS wurde 1989 gegründet und ist eine Institution für die Produk virtual reconstructionoftheurbanlandscape. virtual Sky Is ‘The on Fire’ interrogates digital culture and through memory a virtuellen Rekonstruktion der Stadtlandschaft. „The Sky Is on Fire“ digitale Kultur hinterfragt und Erinnerung in einer Regie subs 10', Farbe Belgien The SkyIsonFire are shielded from different cultures and lifestyles. people where neighbourhoods white quiet, in popular most is It fire. wild- like Europe Western through spreading is populism Right-wing schen vor anderen Kulturen und Lebensstilen abgeschirmt sind. wodieMen- aus. Ampopulärstenisterinruhigen,weißenVierteln, Lauffeuer ein wie Westeuropa in sich breitet Rechtspopulismus Der 14', Farbe Belgien HEIMAT about the history of French Guiana. ist‘s father as a Guyanese figurant in the movie ‘Jean Galmot aventurier’ - ofthe art fromtheparticipation An autobiographicalvideodeparting guayanesischer Schauspieler im Film „Jean Galmot, aventurier“ nimmt. nas, das seinen Anfang in der Mitwirkung des Vaters des Künstlers als Ein autobiografisches Video über die Geschichte Französisch-Guaya- Regie English subs 14'30", Farbe Frankreich, Französisch-Guayana Nou Voix atomic bomb on Hiroshima and Nagasaki. the of dropping the practice to WWII during used was which (USA), Wendover,Utah in Pit Loading Bomb Atomic an reveals video The Abwurf der Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki zu üben. den um wurde, genutzt Weltkriegs Zweiten des während die (USA), Das VideozeigteineAtombombenverladegrube inWendover, Utah Regie 10'14", Farbe und s/w Österreich, Deutschland Atomic BombLoadingPit Regie English subs for audiovisualarts Director Emmanuel Van der Auwera Director Maxime Jean-Baptiste Director Lukas Marxt Director Sam Peeters, Produktion Belgium 2019 Belgium 2016 colour colour colour , Niederländisch mit englischen UT , Englisch mit englischen UT , Französisch mit englischen UT colour and b/w Austria, Germany 2019 France, French Guiana 2018 , Englisch Production ARGOScentre English with English English French with Dutch with -

ARGOS centre for audiovisual arts 16'35", Farbe Belgien, DR Kongo Bayindo Regie lish subs Something happened to that city. Could be Beirut. Etwas ist mit dieser Stadt geschehen. Könnte Beirut sein. Regie 6'43", Farbe und s/w Belgien, Libanon Dystopian Patterns heart of the animist community Kintuadi Tuka Kongo. ‘Bayindo’ takes us to Kinshasa in the DR Congo. The film dives into the spirituality,medicine, traditional about story a decolonisation, In and tuadi Tuka Kongo. Kin- Gemeinschaft animistischen der Herz das in ein taucht Film Der Kongo.DR der in Kinshasa nach „Bayindo“ uns führt kolonialisierung Ent- und Spiritualität Medizin, traditionelle über Geschichte einer In Director Paul Shemisi Director Isabelle Nouzha colour Belgium, Lebanon 2019 Belgium, DR Congo 2020 , Suaheli mit englischen UT colour and b/w , ohne Text Swahili with Eng- without text

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Arsenal – Institut für Film und Videokunst arsenal-berlin.de [email protected] Fax +49 30 26955111 Tel +49 30 26955100 Deutschland 10785 Berlin Potsdamer Straße 2 Arsenal – Institut für Film und Videokunst e. V. Germany Regie aim andthemissionofArsenal– The Institutefor FilmandVideoArt. Communicating international film culture in a lively manner is both the Kunst erweitert. lerisch-experimentelle Filmschaffen an der Schnittstelle zur Bildenden gramm von rund2.000Titeln.2002wurdederBereichumdaskünst- Wissenschaft undKunst. ArsenalDistributionumfassteinVerleihpro- munikationsplattform fördert es den dynamischen Austausch von Film, Kom - vernetzte als Film, experimentellen und unabhängigen den auf Blick den es richtet Kino im Querdenken, (film-)kulturelles für Raum gabe des Arsenal – Institut für Film und Videokunst: Das Institut schafft Die lebendigeVermittlung internationalerFilmkulturistZielundAuf- gen Angriffen, denen die Waimiri-Atroari während der Diktatur aus- Diktatur der Waimiri-Atroari während die denen Angriffen, gen suelles Gedächtnis undbezeugenzugleich eineReihe von gewalttäti- vi- kollektives ein konstruieren und dokumentieren Zeichnungen Die („der Zivilisierte“) Kiña (Waimiri-Atraori) um? Apiyemiyekî? (Warum?). Kamña brachte Warum war: aufkam, dabei Waimiri-Atroari,die der ihrer ersten Alphabetisierung angefertigt wurden. Die häufigste Frage brasilianischen Amazonasgebiet heimischen Waimiri-Atroari während da Cultura do Urubuí enthält über 3.000 Zeichnungen, die von den im und Kämpfers für die Rechte der Indigenen, Egydio Schwade: Die Casa „Apiyemiyekî?“ basiert auf dem Archiv des brasilianischen Pädagogen Why? Apiyemiyekî? cal fragments, and the external world. ries of dance-inspired dreamscapes, fading mind projections of histori- during King Léopold II’s brutal colonial rule of Congo spirals into a se- A photoshootofamodeldressedasreplicaphotographtaken und in die äußere, erwachende Welt. Traumbilder, tanzinspirierter Visionen Serie verblassender eine in tet der brutalen Herrschaft von König Leopold II im Kongo nachstellt, drif- Ein Fotoshooting, in dem ein junges Modell eine Fotografie aus der Zeit Regie Farbe37', und s/w Niederlande, DR Kongo, USA Matata spectrum – on what is felt but never seen. trauma-related memory loss via reflections on light outside the visible approach to film essay an of form the uses Gaps’ of Sequence titled ‘Un- materialities, and techniques different Composedin vignettes of trums – über das, was gefühlt, aber nie gesehen wird. verlust mittels Reflexionen über Licht außerhalb des sichtbaren Spek Gedächtnis- traumabedingten untersucht Essayfilm komponierte ten Der aus kurzen Episoden unterschiedlicher Techniken und Materialitä- 13', Farbe Deutschland Untitled SequenceofGaps and visual art. film between border the at work that pieces film experimental cally - artisti include to expanded was arm distribution the 2002, In titles. different organisations. Our distribution range numbers around 2,000 exchange between film, academia and art, linked to a whole network of perimental film and a communication platform for promoting dynamic al terms, a cinema whose attention is focused on independent and ex institute comprises a space for thinking outside the box in (film) cultur- Regie UT 28', Farbe und s/w Portugal, Brazil Frankreich, Niederlande, Portugal, Brasilien Portuguese with English subs Director Vika Kirchenbauer Director Petna Ndaliko Katondolo Director AnaVaz colour Germany 2020 2019 , Englisch colour and b/w colour and b/w English Netherlands, DR Congo, USA 2019

, ohne Text , Portugiesisch mit englischen France, Netherlands, without text - -

Arsenal – Institut für Film und Videokunst lo Freire’s critical pedagogy, drawings became one of the first methods first literacy process. Based on Brazilian educator and philosopher Pau- Waimiri-Atroari, a people native to the Brazilian Amazon, during their the by made drawings 3,000 over– containing Urubuí do Cultura da ucator and indigenous rights militant Egydio Schwade’s archive – Casa This cinematographic portrait takes its starting point from Brazilian ed- Zukunft ist. gemeinsamen einer Aufbau den für Antrieb notwendiger ein nerung Vertrauenim darauf,und Erin- Fragebeantworten, dass ihre zu such, auf die Landschaften und Stätten, von denen sie erzählen, in dem Ver- sie überträgt und Zeichnungen ihre animiert Film Der waren. gesetzt a commonfuture. their question and trusting that memory is a necessary engine to build echo to seeking narrate, they that sights and landscapes the to ings during the dictatorship. The film animates and transposes their draw- to submitted were they attacks violent of series a to attesting while from their learning process, perspective,visual memory and territory collective a construct and document drawings The (Why?). emiyekî? was: Why did Kamña (‘the civilised’) kill Kiña (Waimiri-Atraori)? Apiy Waimiri-Atroarithe by posed question recurrent most the exercises, these During them. between production and exchange knowledge of -

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AV-arkki – The Distribution Centre for Finnish Media Art av-arkki.fi [email protected] Tel +358 504356092 Finnland 00180 Helsinki Tallberginkatu 1C 76 The Distribution Centre for FinnishMediaArt AV-arkki Finland dia art is comprehensive, interesting, up-to-date and of high quality. 1989. since internationally films me- Finnish of selection short Our tal dia Art. We have been distributing video art, media art and experimen- AV-arkki is a non-profit, artist-run association distributing Finnish Me- an finnischer Medienkunst. Auswahl tet eineumfassende,interessante,aktuelleundhochwertige Kurzfilme.experimentelle sowie deo-Medienkunst und AV-arkki bie- international Vi- 1989 – seit verleihen Wir Medienkunst. finnische für AV-arkki isteinnichtkommerzieller, von Künstlern betriebenerVerleih Bird’s-eye View Lintuperspektiivi same principles and rules do not apply to everyone. others. However, wetendtoletsomepeople closerthanothers.The of company the pursue to us leads acceptance and love for Longing ben PrinzipienundRegeln. näher an uns heran zu lassen als andere. Es gelten nicht für alle diesel- schaft andererzusuchen.Allerdingsneigenwirdazu,einigeMenschen Mirror Peili hair keeps swaying and cascading, following its organic routes. colour.blue the in But soaked is artist’shead the video, hypnotic a In natürlichen Lauf. Farbe getränkt.AberdieHaarefallenundwallenweiter, folgen ihrem KopfKünstlerinder der blauer wird mit Video hypnotischen einem In Regie 4'15", Farbe colour Deutschland Haarband the music is stripped away? singing in a language they do not speak. What meaning remains when In ‘Muistatko (a method)’, a singer attempts to decipher a song they are noch, wenndieMusikweggenommen wird? che zu interpretieren, die sie nicht sprechen. Welche Bedeutung bleibt In „Muistatko (amethod)“versuchen Musiker, einLiedineinerSpra- Regie with English subs 4', s/w b/w Finnland, RusslandFinland,Russia2019 Muistatko (amethod) Exact words from artist interviews are mouthed by other professionals. gruppen exaktnachgesprochen. Berufs - anderen von Künstlernwerden mit Interviews aus Worte Die Regie subs 5'31", s/w b/w Finnland Die SehnsuchtnachLiebeundAkzeptanzbringtunsdazu,dieGesell- Regie lish subs Farbe7'09", colour Finnland Mervi Director Kytösalmi-BuhlMervi Director IonaRoisin Director HannaArvela Director MarjoViitala Finland 2019 Finland 2018

, Englisch, Finnisch mit englischen UT Germany 1982 , Finnisch mit englischen UT , ohneText without text , Finnisch mit englischen UT

Finnish with English Finnish with Eng- English, Finnish

AV-arkki – The Distribution Centre for Finnish Media Art Tell Me Kerro minulle Regie Farbe12'08", unds/w colourandb/w Finnland Animal BridgeU-3033 Eläinsilta U-3033 stories created by humans. individual living beings but also as creatures in habiting the world and and private archival images in which birds are in the centre – birds as A narrator asks: ‘Do you know this bird?’ The video quotes both public bevölkern. schöpfe, die die Welt und die von Menschen geschaffene Geschichten telpunkt stehen – Vögel als individuelle Lebewesen, aber auch als Ge- wohl öffentliche als auch private Archivbilder, in denen Vögel im Mit- Ein Sprecher fragt:„Kennen SiediesenVogel?“ so- DasVideozitiert Regie lish subs 7'44", Farbe colour Finnland bereiche desReisens mitderAssoziativitätErinnerung.Sichstän- Room“Grenz- Prayerverbindet „Multi-faith Zeichnung animierte Die Regie 5'13", Farbe colour Finnland, Vereinigtes Königreich Multi-faith Prayer Room a hive mind of everything the bog has preserved in itself through time. how retainingsentience.Descending,shegetsever moreentangledin some- swamp, a into deeper layer by layermoves cadaver human A hat. was dasMoorimLaufe derZeitinsichkonserviert Sumpf. ersichimmermehrineinemGespinstausallem, Dabeiverfängt Ein menschlicherKadaver versinkt Schichtfürtiefer ineinem Regie Finnish with English subs 16'41", Farbe colour Finnland Bog Body ban forest. built environmentmeetsuntouchednatureinthisnarrowstripofur- highway.the The cross to animals allow bridges These animals. wild and humans of realities parallel the about is ‘AnimalU-3033’ Bridge Natur.fen Stadtwaldaufunberührte rung der Schnellstraße. Gebaute Umwelt trifft in einem schmalen Strei- Überque- Tier.die und Tieren Mensch den Wildbrückenermöglichen „Eläinsilta U-3033“ widmetsichdenparallelenLebensweltenvon ised birdswithfragmented writtennarration. andhuman- animation juxtaposesimagesfromtransitareasofairports memory.shaping of Constantlyassosiativeness the with travelling of The animated drawing ‘Multi-faith Prayer Room’ combines limbo zones genüber. vermenschlichte Vögel schriftlichen Erzählungge- derfragmentierten dig verformend stellt sie Bilder aus Transitbereichen von Flughäfen und Director MiljaViita Director Azar Saiyar Director Vesa-Pekka Rannikko Director Joonas Hyvönen Finland 2018 Finland 2019 Finland 2019 , ohneText without text , Finnisch mit englischen UT , Englisch, Finnisch mit englischen UT

Finland, United Kingdom 2019

, ohneText without text Finnish with Eng- English,

AV-arkki – The Distribution Centre for Finnish Media Art let some object pass by a tree, but each time differently. After Mieko Shiomi, ‘Passing Music for a Tree’, 1964: Pass by a tree or sen, aberjedesMalanders. vorbeigehen oder einen Gegenstand an einem Baum vorbeigehen las- Nach Mieko Shiomis „Passing Music for a Tree“ (1964): an einem Baum Regie 1'52", Farbe colour Finnland Passing MusicforaTree Director Elina Brotherus Finland 2018 , ohneText without text

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CFMDC/Vtape cfmdc.org [email protected] Tel +1 416 5880725 Kanada Toronto, ON M6J 0C9 32 Lisgar Street Canadian Filmmakers Distribution Centre Canada Regie dently-produced film and media art. CFMDC represents approximately indepen- for resource and Canada’sdistributor foremostis CFMDC excellence, distribution of years 53 1967,celebrating in Foundedand Gegenwart und wächst stetig weiter. die in bis 1950er-Jahren den von reicht sie vielfältig, ist CFMDC des und angesehensten Kunstwerke Kanadas. Sammlung Die einzigartige mit über 4.300 Filmtiteln im Katalog, darunter einige der originärsten weltweit Filmemacher 1.250 circa CFMDC das vertritt Medienkunst Film-und produzierte unabhängig für Ressource einmalige und leih Verführender - Kanadas VerleihaktivitätenAls zurückblicken.gender herausra- Jahre 53 auf kann und gegründet 1967 wurde CFMDC Das Regie 10', Farbe und s/w Kanada Passing Through the 1950s to the present, and continues to grow steadily. from ranging diverse, is collection CFMDC’sunique art. of works ed catalogue, including some of Canada’s most original and well respect- 1,250 filmmaker members worldwide, with over 4,300 film titles in the with great panache through fields of them. scape called Canada how can she ‘enjoy the flowers’ as she cartwheels land- white the in ponders –and –black self her at looks Wilkinson führt. vollFeldern- den in Radschläge schwungvolle sie während kann, en“ - erfreu Blumen den „an sich sie wie Kanada, namens Landschaft ßen wei- der in überlegt –und –schwarz selbst sich auf blickt Wilkinson Regie 5'30", s/w Kanada Dandelions ‘Kaleidoscope’ explores depression in an otherwise vibrant life. den Leben. pulsieren- ansonsten einem in Depression „Kaleidoscope“erforscht 3'20", Farbe Kanada Kaleidoscope grows beneath. ‘Goodbye’ travels through physical memory to reveal the marrow that Incorporating meditations on male sexuality and personal exchanges, hüllt das, was darunter wächst. Austausch reist „Goodbye“ durch das menschliche Gedächtnis und ent- Mit Betrachtungen über die männliche Sexualität und den persönlichen Regie 4', s/w Kanada Goodbye ory when desire stretches the seams of expectation. The streets of a small Ontario town become associative paths for mem- properly. fit to seems nothing film, hand-processed beautifully this In der Erwartung überspannt. Nahtstellen die Sehnsucht wenn Erinnerung, der Pfaden assoziativen richtig zu passen. Die Straßen einer kleinen Stadt in Ontario werden zu In diesem wunderschön in Handarbeit produzierten Film scheint nichts Director Jaene Castrillon Director Karyn Sandlos Director Dawn Wilkinson Director DanielMcIntyre — Marian McMahon b/w Canada 2001 Canada 1995 Canada 2017 Canada 2010 b/w , Englisch colour , ohne Text , Englisch colour and b/w English without text English , ohne Text — Marian McMahon without text

CFMDC/Vtape vtape.org [email protected] Fax +1 Tel +1 Kanada Toronto, ON M5V 3A8 401 Richmond Street West / Suite 452 Vtape 416 416 Canada 3511317 3511509 Regie Regie den frühen 1970er-Jahren bis in die Zu Gegenwart. Vtapes breit gefä- Werkevoninternationaler und kanadischer Sammlung eindruckende be- eine über Vtape Kunstschaffenden1.000 verfügt über von beiten Videoar- 5.000 über VertriebVideo-Mit zieller für Medienkunst. und Vtape ist Kanadas wichtigster von Künstlern geleiteter nicht kommer - 5', Farbe Kanada Swell men Scheiß. seltsa- über Film hübscher Ein Rauchbomben. Menge jede bomben, einem Schwanz und Titten und Muschi- und Gasmasken und Rauch - Oder über das Chemical Valley im Süden Ontarios? Auf jeden Fall mit verwickelt Filmemacherin Kunstwelt,war? die troverseder die in in Tränengas-Konspezielle eine - über auch masken-Fetisch,vielleicht Gas- latenten einen Über Video? sexy ein vielleicht Sexvideo,Kein 9'24", Farbe Kanada Less Lethal Fetishes in which he muses about a recurring nightmare of being an everyman. imagines the thoughts that plague God at night, his interior monologue, mashes together appropriated film clips, creating a visual collage that that film comedy black experimental short a is Nightmares’ ‘God’s Alptraum nachsinnt, ein Jedermann zu sein. wiederkehrenden immer einen über er dem in Monolog, inneren nen Collage zusammenstellt – Gedanken, die Gott in der Nacht plagen, sei- experimenteller, visuellen einer zu Filmausschnitte Kurzfilm, der schwarz-humoriger kanadisch-britischer ein ist Nightmares“ „God’s 5', Farbe Kanada God’s Nightmare on behalf of independent video artists. acting platforms, multiple and broadcasters institutions, educational ternational client base of galleries and museums, media festivals,arts in- diverse a serves Vtape present. the to 1970s early the from works Vtape’sartists, vibrant collection includes Canadian and international byoverworks 1,000 Featuringvideo works. 5,000+ media and art eo vid- of distributor not-for-profit artist-run, Canada’sleading is Vtape ler aktiv sind. Videokünst- unabhängiger Namen im die Plattformen, verschiedene und TV-Sender Einrichtungen, pädagogische Medienkunstfestivals, cherten internationalen Kundenstamm gehören Galerien und Museen, subjects. the gazes between the lesbian filmmaker and her self-identified butch in viewers implicates film the gaze, the of discourse the shifting By ren selbstbestimmten Androgynen. ih- und Filmemacherin lesbischen der zwischen Blicke die in schauer Zu- die Film der verwickelt Blickwinkels des Verschiebung der Mit Regie Farbe7', USA 2000 The Shapeofthe Gaze Desire disorients and bodily swellings result. Verlangen verunsichert und führt zu körperlichen Schwellungen. Regie Thirza Director CuthandThirza Director Daniel Cockburn Director Maïa Cybelle Carpenter Director Carolynne Hew Canada 1998 Canada 2019 Canada 2019 colour colour colour colour , ohne Text , Englisch , ohne Text , Englisch English without text without text English

CFMDC/Vtape zu zerstören: Militärpanzer, Drohnen und Geld. Gegenstände verfluchte um Kräfte, mystischen ihre beschwört H1BA Regie Für dieses experimentelle Mehrkanal-Videoprojekt sammelt Chun die Regie with English subs 10'06", Farbe Brasilien, Kanada Flux Cities:Horto bombs, lots of smoke bombs. A pretty film about weird shit. Ontario? But with like a dick and tits and vag and gas masks and smoke - filmmaker was involved in? But also about Chemical Valley in Southern but maybe actually about world a art tear certain gas controversy the fetish,mask gas latent a video?About sexy a video,maybe sex a Not Should I quit my job? How did I end up here? Am I OK? Will there be there Will OK? I here?Am up end I did job?How my quit I Should dinner? for eat I should What like: Questions questions. have all We Antwort geben. ary wird Ihnen mithilfe seiner Algorithmen eine persönlich zutreffende und Fakten. Stellen Sie dann eine Frage, die für Sie relevant ist. Deardi - in das Dialogfeld ein: Ängste, Urteile, Projektionen, zufällige Ereignisse gen direkt zu beantworten. Geben Sie einfach Ihre innersten Gedanken interaktive Tagebuch-App, die maschinelles Lernen nutzt, um Ihre Fra- sprechen will. Aber es gibt eine technische Lösung. Deardiary ist eine rig, zu Antworten finden, vor allem, wenn dies niemand mit Ihnen be- mir gut? Wird es in zwanzig Jahren noch etwas geben? Es ist schwie - sen? Soll ich meinen Job kündigen? Wie bin ich hier gelandet? Geht es es- Abendessen zum ich Wassoll Fragen.Fragenwie: haben alle Wir Regie 1'31", Farbe und s/w Kanada deardiary.wtf tanks, drones, and money. H1BA summons her mystical powers to destroy cursed objects: military 3'55", Farbe Kanada H1BA – Curses area for their prime real estate. this in interests economic have Globo, giant, media national the and looming threat of eviction by the government. Real estate developers a under are community humble this from residents The Brazil. neiro, community situated inside one of the most affluent areas of Rio de Ja- forest that are constantly shifting and evolving. Horto is a bicentennial the and houses the residents, the histories, family of consist archives their narratives of resistance. The Museum of Horto is unique, since its collect to and community the legitimise legally to order in museums, non-traditional of association the through community the by istered reg- been has Horto) of (Museum Horto do Museu museum. living a be to considered is which Horto, of community the of archives living the collects Chun project, video multi-channel experimental this For biet, um hier Spitzenimmobilien zu errichten. Ge- diesem an Interesse wirtschaftliches ein haben Globo diengigant die Vertreibung durch die Regierung. Bauträger und der nationale Me- droht Gemeinde bescheidenen dieser Bewohnern Den liegt. Brasilien in Janeiro de Rio von Gegenden wohlhabendsten der einer in die de, dern und weiterentwickeln. Horto ist eine zweihundertjährige Gemein- Bewohner,die über Wald,den veränund ständig Häuser sich - die die von Horto ist einzigartig, seine Archive enthalten Familiengeschichten und ihre Erzählungen über den Widerstand zu sammeln. Das Museum gistriert, um eine rechtliche Legitimierung der Gemeinde zu erreichen re- Museen nicht-traditionellen Vereinigungder die über Gemeinde trachtet wird. Das Museu do Horto (Museum von Horto) wurde von der Aufzeichnungen der Gemeinde Horto, die als ein lebendes Museum be- Director Hiba Ali Director soJin Chun Director Zeesy Powers Canada 2019 Canada 2019 colour colour Brazil, Canada 2019 , Englisch , Portugiesisch mit englischen UT colour and b/w English , Englisch English Portuguese

CFMDC/Vtape Falling Still its algorithms. will return a personally relevant answer Deardiary using the power of random events and facts. Then ask a question relevant to your writing. projections, judgments, fears, panel: diary the in thoughts innermost youranswer to learning machine uses now.questions yourenter Just that app diary interactive an is technology.involves Deardiary it and there’syou.But with this process to solution, wants a one no when ly especial- difficult, is answers Finding years? twenty in left anything spectives of an approaching or receding frame of reference. what is above or below, as the roving camera creates the shifting per- ure reflects the passing architecture, further confounding the notion of on the orientation of the camera. The mercurial skin of the flailing fig- mated figure appears to be perpetually falling or ascending depending ani- an which in perception, movementand in study a is ‘FallingStill’ nähernden oder entfernenden Bezugsrahmens erzeugt. die hin- und herfliegende Kamera wechselnde Perspektiven eines sich durcheinander,ist, unten zumal oder oben Vorstellungwas dem, von genden Figur reflektiert die vorbeiziehende Architektur und bringt die schla- sich um wild der Haut glänzende Die scheint. steigen zu oder eine animierte Figur je nach Ausrichtung der Kamera ständig zu fallen der in Wahrnehmungsstudie, Bewegungs-und eine ist Still“ „Falling Regie 4'28", Farbe und s/w Kanada Director Jenn E Norton Canada 2020 colour and b/w , ohne Text without text

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CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand circuit.org.nz [email protected] Neuseeland Wellington 6021 Newtown P.O. Box 7526 Filmand Video Aotearoa New Zealand Artist CIRCUIT New Zealand „Unmapping theWorld“ nimmtWatsons Familiengeschichte undihre Regie cal reviewandprofessional practiceinitiatives. moving imagethroughthecommissioningofworks,distribution,criti- workinginthe NewZealandartists agencywhichsupports is anarts Founded FilmandVideoAotearoaNewZealand in2012,CircuitArtist Rezensionen und Programmen für die berufliche Praxis. und VideodurchdieKommissionierung unddenVerleih von Arbeiten, neuseeländischeKünstlerNew Zealandunterstützt imBereichFilm FilmandVideoAotearoa Die 2012gegründeteAgenturCircuitArtist Pawiak Prisonc.2000. Featuring material shot at sites including the Warsaw Archives and and Warsaw. Berlin Zealand, New in shot film essay experimental An im GefängnisPawiak gedrehtwurde. schau. MitMaterial,dasu.a.um2000indenWarschauer Archiven und Ein experimenteller Essayfilm, gedreht in Neuseeland, Berlin und War- Regie 15'59", Farbe und s/w 2015 Neuseeland, Deutschland, Polen third revision our, andtime. particles tonal shift,‘Hondon’ drawstheviewerintoatensealignmentofcol- Visually abstractbutaccompaniedby ascorethatfollows itsevery ladene Anordnungvon Farbe, Partikeln undZeit. schiebung folgt, zieht„Hondon“ denBetrachterineinespannungsge- Visuell abstrakt,aberbegleitetvon einerPartitur, diejederKlangver- Regie 12'41", Farbe Neuseeland Hondon complications causedby globalmobility, immigrationandcolonisation. pointtodelve intothesocietal regionasastarting to theCanterbury ‘Unmapping theWorld’ takes Watson’s andconnection familyhistory le Mobilität,EinwanderungundKolonialisierung verursacht werden. den gesellschaftlichenKomplikationen zubefassen,diedurchgloba- Verbindung zurRegion alsAusgangspunkt, Canterbury umsichmit 8'51", Farbe Neuseeland Unmapping the World queer perspective. a from genre film well-worn the reimagines which horror ethereal An ren Perspektive betrachtet. Ein ätherischer Horror, der das abgegriffene Filmgenre aus einer quee- Regie 5'50", Farbe USA 2017 Popular Glory Director Ruth Watson Director popularproductions Director Seung Yul Oh, Clinton Watkins Steiner-FoxDirector Zackary colour New Zealand 2017 New Zealand 2017 colour colour , Englisch , ohne Text , ohne Text colour and b/w English without text without text Germany, New Zealand, Poland , Englisch English

CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand Regie in derGrube“. che derEingeborenen:„Kupa „weißer piti“bedeutetübersetzt Mann Minenschächten zuleben.DerNamederStadtstammtausSpra - peraturen dieBewohner, unterirdischinleergeräumtenehemaligen In der Opal-Bergbaustadt Coober Pedy Tem zwingen wüstenartige - 22', Farbe Australien White Man’s Hole) (Irrational Exuberanceinthe andCrocodile,Opal Red Beryl tion ofanother. ‘Untitled’ quietly reflects on the disbanding of one home and the crea- und die Schaffung einer anderen. Heimstatt einer Auflösung die über Reflexion stille eine „Untitled“ist Regie 4'31", Farbe Neuseeland Untitled ‘white maninhole’. town’s nameisfromtheindigenouslanguage:‘kupapiti’translatesto residents tolive undergroundinemptiedoutformer mineshafts.The In theopal-miningtownofCoober Pedy, temperaturesforce desert Director Oscar Enberg Director JanetLilo colour Australia 2017 colour New Zealand 2019 , Englisch , ohne Text English without text

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Electronic Arts Intermix eai.org [email protected] Fax +1 212 3370679 Tel +1 212 3370680 USA New York City, NY 10011-1119 535 West 22ndStreet/ 5th Floor Intermix Electronic Arts Vizepräsident Mike Pence, das freundliche Gesicht der Trump-Admider Gesicht Mikefreundliche Pence,Vizepräsident das - Regie Neben der Möglichkeit, die Sammlungsbestände zu sichten, bietet EAI um diesesbedeutendeArchivzuerhaltenundzugänglichmachen. seen, SchulenundandereninternationalenEinrichtungenzusammen, von Nachwuchskünstlern. EAI arbeitet eng mit Kunstschaffenden, Mu- Videopioniere aus den 1960er-Jahren bis zu neuen digitalen Projekten schen Medienkunstwerken – von bahnbrechenden frühen Arbeiten der histori- und neuen 3.500 über von Sammlung bedeutende eine über nationale Ressource für Medienkunst und Kunstschaffende verfügt EAI lung sowie den Vertrieb und Erhalt von Film- und Videokunst. Als inter - Ausstel- und Schaffung Yorkdie New fördert in Sitz mit organisation Electronic Intermix Arts wurde 1971 gegründet. Die Non-Profit-Kunst- also ends the video. the national anthem – were part of the Rose Garden broadcast, which president’s minions. The music – the ‘Battle Hymn of the Republic’ and momentsofpiousgratitude areenactedfor thepressbyOther the and elicitinggratitudetohispresidentduringvariouspress occasions. understand hisstatementsandbehaviour. We seehimhereexpressing servative, and a Republican – in that order’, suggesting how we should Pence2016, nomination in dential ‘I’m proclaimed, a con- aChristian, cheerleader-in-chief.vice-presi- as the acts accepting also In tration, Trumpthe of face Adminis- smiley Mike Pence,the President as Vice das Video endet. desWeißen ausdemRosengarten Übertragung Hauses,mitderauch „Schlachthymne der Republik“ sowie die Nationalhymne – war Teil der Günstlingen des Präsidenten für die Presse inszeniert. Die Musik – die Weitereentlockt. Verbundenheitfrommer Momente vonwerden den bei verschiedenen Presseterminen Erkenntlichkeit entgegenbringt und ten zu verstehen haben. Wir sehen ihn hier, wie er seinem Präsidenten folge“ undließunswissen,wiewirseineAussagen undseinVerhal- Reihen- dieser in –Republikaner und Konservativer Christ, bin „Ich Pence: verkündete annahm, Vizepräsidenten zum Nominierung die 2016 er Als Ober-Cheerleaders. des Rolle die auch spielt nistration, 12'40", Farbe USA 2018 Pencicle ofPraise histories andcurrentpractices. art’smedia on materials expansivefeatures and collection, EAI the in Online Catalogue andworks isacomprehensive resourceontheartists EAI’s performances. multimedia and screenings talks, artists’ as such extensive onlineresources,technicalfacilities,and publicprogrammes alsoincludeviewingaccess,educationalinitiatives,chive. EAIservices venues worldwide to preserve and provide access to this significant ar- museums,schools,andother EAIworkscloselywithartists, ing artists. oneering figures of the 1960s to new digital projects by today’s emerg- fromgroundbreakingearlyvideoby pi- and historicalmediaartworks, new over3,500 of collection major a holds EAI artists, and art media tion of moving image art. A New York-based international resource for - tion thatfosters thecreation,exhibition,distribution,andpreserva Founded in 1971, Electronic Arts Intermix is a non-profit arts organisa- lien zur Geschichte der Medienkunst und zu aktuellen Praktiken bereit. den und Beständen der Sammlung und stellt breit gefächerte Materia- von EAI bietet außerdem umfassenden Zugang zu den Kunstschaffen- Onlinekatalog Der Multimediaperformances. und Vorführungen che, nische Unterstützung und öffentliche Programme wie Künstlergesprä- pädagogische Veranstaltungen, umfangreicheOnlineressourcen,tech- Director Martha Rosler colour — Martha Rosler , Englisch — Martha Rosler English

Electronic Arts Intermix Regie Regie Ausgehend von einerBetrachtungdesAufstands imTompkins Square Regie Regie durch Technologie „verbunden“ zusein,einenallmählichenVerlust der sind, verdammt dazu wir die uns, bei Tratsch befördert und Klatsch Krisen, Entdeckungen, Informationen, bruchstückhaften von werk Feuer- tägliche Das widersetzen. Natur der Gesetzen den mehr und führt „The Falling Sky“ die menschlichen Schwächen vor, die sich mehr Indem dieIntentionvon BilderneinesNachrichtenkanalsverkehrt wird, 9'31", Farbe USA 2017 The Falling Sky their fellow passengersandnavigating publicspace. withsubway riders,gettingtheirthoughts onthecity,gonzo interviews conducts maps) subway of made mask a (wearing Hammer Barbara ihre Mitreisenden und das Fortkommen im öffentlichen Raum machen. Interviews mit U-Bahn-Fahrern, die sich ihre Gedanken über die Stadt, Gonzo- führt U-Bahn-Plänen) aus Maske einer (mit Hammer Barbara Farbe12'38", USA 1985 Tape ANew YorkNeighbor? Subway Would You Like toMeetYour worldwide. of the role artists have come to play as a force of gentrification in in New York’s East Village, Cokes’ video expands to a broader critique Starting with a consideration of the Tompkins Square Park Riot of 1988 Gentrifizierung in den Städten gespielt haben. umfassende Kritik an der Rolle, die Künstler weltweit als eine Kraft der eine Video Cokes’entwickelt 1988 YorkerVillage New East im Park 11'02", Farbe USA 2019 theB4 &After StudioPt.1 through real-time manipulation of their image on Facebook Live. ArienWilkerson bya spontaneousperformance dancer andartist refashions Unresolved’ ‘Infinity TnmotAztro, company performance collectivemultidisciplinary video and between LoVid collaboration A Echtzeit-Manipulation auf Facebook Live um. nen Performance des Tänzers und Künstlers Arien Wilkerson mit einer pe Tnmot Aztro gestalten in „Infinity Unresolved“ das Bild einer sponta- Das Videokollektiv LoVid und die multidisziplinäre Performance-Grup- 6'43", Farbe USA 2018 Infinitely Unresolved Ahwesh sents our collective prurient interests, fears and obsessions. ple, hypnoticanimationsofthenewsfromaYouTube databasepre- through technology through a slow drain of our subjectivity. The sim- ‘connected’be to doomed are who forcesus basis, daily a on opinion information, discoveries,bardment of fragmentary crises, gossip and bles increasinglyoutofalignmentwiththeforces ofnature.Thebom- foi- human about tale cautionary a is Sky’ Falling ‘The outlet, news Refashioning theintentionoffootage liftedfromanonlineanimated ven lüsternen Interessen, Ängste und Obsessionen. YouTubes Datenbestand kollekti- unsere dem offenbaren aus richten Subjektivität. Die einfachen, hypnotisierenden Animationen der Nach- Director Peggy Ahwesh Director Barbara Hammer Director Tony Cokes Director LoVid colour colour colour colour , Englisch , Englisch , Englisch , Englisch English English English English — Peggy Ahwesh — Peggy ­cities

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Filmform – The Art Film & Video Archive filmform.com [email protected] Tel +46 8 6518426 Schweden 11249 Stockholm Svarvargatan 2 Filmform – Film&VideoArchive TheArt Sweden Dedicated to preservation, promotion and worldwide distribution of distribution worldwide and promotion preservation, to Dedicated den Schwedischen Kunstrat gefördert. form wirdvom Kultusministerium überdenKunstförderausschuss und Film- werden. ausgeliehen Bildungszwecke für sowie Ausstellungen aus Schweden. Die Arbeiten können für öffentliche Vorführungen und heute, darunter Arbeiten der wichtigsten Kunst- und Filmschaffenden Festivals. Die stetig wachsende Sammlung umfasst Werke von 1924 bis sichoftalsBeraterinfürMuseen,Galerien,Universitäten und gagiert inSchwedenunden- die ältestebestehendeOrganisationihrerArt 1950) (gegründet Filmform ist Videokunst, Film-und experimenteller Gewidmet derArchivierung,Förderung unddemweltweitenVertrieb 14'03", Farbe Schweden Mother’s Milk form of collages, interrupts the chores. the in women, of fragments consciousness, of stream A apartment. his of inch every cleaning thoroughly by busy kept is man lonely A Frauen, in Form von Collagen, unterbricht die Arbeit. nung gründlich zu säubern. Ein Schwall von Gedanken, Fragmente von Ein einsamer Mann ist damit beschäftigt, jeden Zentimeter seiner Woh- By Oneself I sinensamhet of a young woman flowing past as in a metaphysical dream. A poetic study of thirst. Stylised images of flowing water and the face sischen Traum vorbeifließt. Wasser und dem Gesicht einer jungen Frau, die wie in einem metaphy Eine poetische Studie über den Durst. Stilisierte Bilder von fließendem Regie 2', s/w Schweden Dream ofWater Arts Grants Committee and the Swedish Arts Council. purposes. Filmform is supported by the Ministry of Culture through the to rentfor publicscreeningsandexhibitionsaswellfor educational available filmmakers, and artists Sweden’sbyprominent works most the distributioncataloguespansfrom1924topresent,including expanding, Constantlyfestivals. and universities galleries, museums, organisation ofitskindinSweden andisoftenengagedasanadvisorto experimental film and video art, Filmform (est. 1950) is the only existing Regie care. about ideas of study thoughtful and touching a create to violent and day considerations are interwoven with gestures that are both tender A poetic formulation of a mother-daughter relationship, where every denkliche Studie über Vorstellungen von Fürsorge. lich als auch gewalttätig sind. So entsteht eine berührende und nach- - tägliche ÜberlegungenmitGestenverwoben werden,diesowohlzärt Eine poetischeAusformung einerMutter-Tochter-Beziehung, inderall- Regie 9', Farbe Schweden Director Hans Esselius Director Sophie Vuković Director Jockum Nordström b/w colour Sweden 2019 Sweden 1969 Sweden 1998 , ohneText without text colour , ohneText without text , ohneText without text - -

Filmform – The Art Film & Video Archive I RummageYour Kitchen Jag letaridittkök 8', Farbe Schweden Something toMe PictureMeans Every en as the heart. not finding, and not even knowing what you are looking for. The kitch- About failure. Maybe as a strategy. About the feeling of searching but Die Küche als Zentrum. chen, aber nicht zu finden, und nicht einmal zu wissen, was man sucht. su- zu Gefühl, das Über Strategie. als Vielleicht Misserfolg. den Über Regie 5'45", Farbe Schweden are more, as well as crickets, a duck and free-roaming hens. fencethere the of side other the On paintings. and photographs with decorated byfencedhoardings in is Chongli’sBeijing in shop strange laufende Hühner. te derUmzäununggibtesnochmehr– wieGrillen,eineEnteundfrei- die mitFotografien sind. undGemälden Sei- Auf deranderen verziert Chonglis seltsamer Laden in Peking ist mit Plakatwänden eingezäunt, Regie lish subs schaft des Kalten Krieges und Erinnerungen an Erna Duesund, die auf Tänzerin Land- der geografischen Meditation Marikozur Eine Miyata Regie with English subs Farbe12'53", Schweden From Heretothe BlackSea wandering stones, the deserted landscape are absorbed. investigated. With the use of contact microphones, vibrations from the Our humansearchfor truthandtheconditionsof humanexistenceis Landschaft eingefangen. werden dieVibrationenderwanderndenSteineundmenschenleere dingungen der menschlichen Existenz. Mithilfe von Kontaktmikrofonen Die Erkundung unserer eigenen Suche nach der Wahrheit und den Be- Regie 9'04", Farbe Schweden Rocks) Ear tothe Ground(Wandering Airport Airport at the time when the Soviet Union was a gray shape on the map. dancer Mariko Miyata and memories of Erna Duesund working at Bodø A meditation on the geographical landscape of the Cold War through Fleck auf der Landkarte war. dem Flughafen in Bodø arbeitete, als die Sowjetunion noch eine grauer Director Anna-Karin Rasmusson Director Andreas Gedin Director Unni Gjertsen Director Ulrika Sparre colour Sweden 2019 Sweden 2019 Sweden 2020 Sweden 2020 colour colour colour , Chinesisch mit englischen UT , ohneText without text , ohneText without text , Norwegisch , mit Norwegisch englischen UT

Chinese with Eng- Norwegian Norwegian

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Light Cone lightcone.org [email protected] Fax +33 1 46590312 Tel +33 1 46590153 Frankreich 75019 Paris 157, ruedeCrimée/ Atelier 105 Light Cone France Light Cone is a cooperative founded in 1982 in Paris,cooperativein Conea founded1982 Light France,is in the with gramm für die Postproduktion. Residenzproein - auch 105“ „Atelier Conemit Light betreibt 2014 Seit Dokumentationszentrums. seines dank –sowie Expanded“) „Scratch Collection“und Veranstaltungen(„Scratch zweijährliche und tions“), Projec- („Scratch Filmvorführungen monatliche – „Scratch“-Serie der mit Kino experimentelles fördert Werkenund neuen mit Show“ und digitale Arbeiten. Jedes Jahr Light organisiert Cone die „Preview Institutionen. Der Bestand von LC umfasst nahezu 5.000 Filme, Videos aufgabe ist der Verleih von Werken aus dem Katalog an verschiedene Haupt- Experimentalfilmen. von Erhalt den Verleihund den derung, För- die Kooperativefür gegründete Paris in 1982 eine ist Cone Light harmony and unity of existence. and time, making them bend into each other. Infinite flux evolves into sky.the crossing space is defies bird flight one aboveIts Hawick, sky In the Klimt’s gold brought to the melting point by a flaming afternoon Wandel entwickelt sich zu Harmonie und Einheit der Existenz. Raum und Zeit, lässt sie ineinander Flug verschlingen.trotzt Endloser Sein Himmel. den Vogelüberquert ein gebracht, Schmelzpunkt zum Klimts Gold, von einem flammenden Nachmittagshimmel über Hawick Regie 9'28", Farbe Frankreich OR /OR, HAWICK of climate change. ti, an atoll of the oceanic archipelagic state Tuvalu, as a consequence A short film that anticipates the disappearance of the island of Funafu- Promise That WhichIstoComeJusta promessa Quello cheverràèsolouna of magic, or a translation of an irrepressible desire for mastery. Defying gravity, a game of levitation suddenly becomes the possibility sches nachBeherrschung. Grundlage der Magie – oder die Übersetzung eines unbändigen Wun - Der Schwerkraft wird trotzend, ein Spiel des Schwebens die plötzlich Regie 2'38", Farbe Frankreich, Japan Amazing Fantasy production called „Atelier 105“. Since 2014, Light Cone also operates a residency programme for post- tion and Scratch Expanded) – and thanks to its documentation centre. screenings (Scratch Projections) and biennale events (Scratch Collec- motes experimental cinema through the Scratch series – monthly film tal works. Each year, Light Cone organises the Preview Show and pro- of institutions. The collection holds nearly 5,000 films, videos and digi- primary mission is to lend the works in its catalogue, to different kinds aim of promoting, distributing and preserving experimental cinema. Its nischen Tuvalu-Archipels, als Folge des Klimawandels vorwegnimmt. ozea- Funafuti, des Insel Teil der das Verschwinden Kurzfilm, der Ein Regie 22'25", Farbe 2019 Italien, Niederlande, Neuseeland Director Jacques Perconte Director AnaVaz Director Flatform France 2018 colour colour colour France, Japan 2018 , ohne Text , ohne Text , ohne Text

without text without text without text Italy, Netherlands, New Zealand

Light Cone Regie Oberflächen mit einer glänzenden Lichtempfindlichkeit. So fest diese Die Welt in „Die seismische Form“ besteht aus taktilen, strukturierten Regie Italian love you passionately’. ‘I cry the of limit the at breath single a block, sound ultimate an lease fectation of speech. It is the whole language that flies and varies to re- af- an not language, of affect an makesstuttering Luca(…) Gherasim fektion des Sprechens macht. weil sie aus dem Stottern einen Affekt der Sprache und nicht eine Af- Die Rede bei Gherasim Luca ist deshalb so außerordentlich dichterisch, 6'50", Farbe Frankreich Ne dominezpasvospassions the dark photochemical emulsion. on an optical printer. An effective explosion of light goes right through ish on unexposed film. ‘Further Radical’ takes this to its logical extreme In ‘A Radical Film’, Canapa experimented with thin slices of black rad- volle Lichtexplosion durchzieht die dunkle fotochemische Emulsion. dies auf einem optischen Drucker auf die logische Spitze. Eine effekt- treibt Radical“ „Further Film. unbelichtetem auf Rettich schwarzem In Radical „A Film“ Canapaexperimentierte mit dünnen Scheiben von Regie s/w7', Frankreich Further Radical ‘Early Experiments in Hand Drawn Sound’. tors embedded in a reel of film that also contained Oskar Fischinger’s and artist László Moholy-Nagy was found by British Film Institute cura- teacher Bauhaus by film experimental this years, 80 overfor Missing Oskar Fischingers „Early Experiments in Hand Drawn Sound“ enthielt. British Film Institute geborgen, eingebettet in eine Filmrolle, die auch Kuratorenvon des wurde KünstlersMoholy-Nagy und László Lehrers Bauhaus- des Experimentalfilm vermisste Jahren 80 über seit Dieser ABC inSound Tönendes ABC of permanence and depth, were they ever. may seem in a moment, they are not stable – nor, despite our delusions contours and planes these as solid As light. to responsive brilliantly surfaces, textured tactile, of one Form’is Seismic ‘The of world The lusionen von Beständigkeit und Tiefe. sie sind nicht stabil – noch waren sie es jemals, ungeachtet unserer Il- mögen, erscheinen auch Augenblick einem in Konturen und Flächen The SeismicForm Die seismischeForm Regie 1'55", s/w Deutschland 15', Farbe Österreich Director Gisèle Rapp-Meichler Director Antoinette Zwirchmayr Director Stefano Canapa Director László Moholy-Nagy b/w colour b/w , ohne Text Austria 2020 France 2019 France 2020 colour Germany 1933 , ohne Text , Deutsch, , Englisch, Deutsch, Italienisch , Französisch without text — Gilles Deleuze without text — Gilles Deleuze French

German, English,

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LIMA li-ma.nl [email protected] Fax +31 20 3892031 Tel +31 20 3892030 Niederlande 1054 PDAmsterdam Arie Biemondstraat 111 LIMA Netherlands Regie ogies anddigitalculture,wherethedisciplineisactively questioned LIMA istheplatform newtechnol- intheNetherlandsfor mediaart, Archivierung, BewahrungundVerbreitung von Medienkunst. ist internationalerPionierundKompetenzzentrum aufdemGebietder ihrem digitalenRepositorium undihrenKonservierungsdienste. LIMA LIMAdieErinnerunganniederländischeMedienkunstmit wahrt der PräsentationundEntwicklungneuerArbeiten.Darüberhinausbe- bei sie unterstützt und Künstler vertritt LIMA wird. reflektiert schaft fragt unddasjeweiligeArbeitsfeld undseineStellunginderGesell- Technologien unddigitaleKultur, aufder dieDisziplinenaktivhinter- LIMA ist in den Niederlanden die Plattform für Medienkunst, neue Regie 6'01", s/w Niederlande Entrop sequences. coherent yet vague in flow images and memories words, English: ing and culturalidentity. pointistheartist’s Starting recollectionoflearn- This videoinvestigates thecomplexrelationship betweenlanguage gen und Bilder fließen in vagen, aber in sich schlüssigen Sequenzen. Künstlers aufdasErlernender englischen Sprache: Wörter, Erinnerun- und kulturellerIdentität.Ausgangspunkt istdieRückbesinnung des Dieses Videountersuchtdiekomplexe BeziehungzwischenSprache 7'44", Farbe Italien, Niederlande Decorative Sounds Words Words Words Are doesn’t belongtohimanymore,regainaform ofauthenticity. resulting data,andtries,inthereassemblingofthispixelatedbodythat gives himselfoverAs inaritual,theartist tothecamera,gathers Form von Authentizität wiederzugewinnen. diesesverpixelten Körpers,setzung eine derihmnichtmehrgehört, die darausresultierendenDatenundversucht, inderNeuzusammen- Wie beieinemRitualgibtsichderKünstler derKamera hin,sammelt Regie 5'10", Farbe Belgien MUCUS (uncacheable) anddistributionofmediaart. preservation, international pioneer and centre of expertise in the fields of archiving, LIMAisan services. andconservation throughitsdigitalrepository art ofDutchmedia thememory ment ofnewwork.LIMAalsopreserves theminthepresentationanddevelop- andsupports represents artists LIMA on. reflected is society in position its and field, the where and exploring thetensionbetween perceptioninsoundandmoving image. to gobeyond thetraditionalphysicalrelation ofenergyandmovement, ‘Entrop’ version ofazoetrope,usingdigital means isbasedonavirtual erforschen. nung zwischenderWahrnehmung desTons undbewegten Bildeszu Verhältnis von EnergieundBewegunghinauszugehendieSpan- werden,umüber dasklassischephysische digitale Mitteleingesetzt Version„Entrop“ aufeinervirtuellen wobei basiert einerBildertrommel, Director GiovanniGiaretta Director Zeno van den Broek Director Antonin de Bemels Belgium 2019 b/w colour colour Netherlands 2019 , ohne Text , ohne Text , Englisch Italy, Netherlands 2020 without text English without text

LIMA Regie Regie lish subs 16'10", Farbe Niederlande The Machine film clips. Hundreds ofthese matchingimageswere inter-editedintoabstract engine. search online an by interpreted images, figurative similar ing find- for material source as used are film 16mm on patterns Abstract strakten Filmclipszusammengeschnitten. tive Bilder zu finden. Hunderte dieser passenden Bilder wurden zu ab- von einer Online-Suchmaschine wird, um ähnlich figura- interpretiert Abstrakte Musterauf16-mm-Film dienenalsAusgangsmaterial, das Regie 11'13", Farbe und s/w Niederlande Pareidolia shredded. ny, post-apocalyptic diorama inwhichtheurbanlandscape hasbeen into anuncan- ‘West the idyllic city of Viborg fallsapart Side Story’, of choreography the and song hit Sinatra’sFrankfirst Reinterpreting wurde. Stadtlandschaft zerstört org ineinunheimliches,postapokalyptischesDiorama auf, indemdie Choreografie von Vib- Stadt idyllische die sich löst „West Story“ Side Durch dieNeuinterpretationvon Frank SinatraserstemHitundder 7'41", Farbe Dänemark, Niederlande All, orNothing atAll charge of the low-key dialogue and the sound of an amplified heartbeat. imagescounterbalancestheemotional al landscapeofGoogleEarth Ride’‘The isallabouttheresponsetoarelived experience.Thevisu- nalität desleisenDialogsunddenKlangeinesverstärkten Herzschlags. Farbe12'13", und s/w Niederlande The Ride De Rit Zonnestraal’s utopianarchitectureontheother. compatible moods:Tarkovski’s cinematicdreamsontheonehandand Drifting betweendataandimageshovering amidstseeminglyin- einen SeiteundZonnestraalsutopischeArchitekturaufderanderen. bar unvereinbarer Stimmungen: Tarkowskys filmische Träume auf der Driften zwischenDatenundBildernSchwebeninmittenschein- Regie 9'50", Farbe Niederlande Sanatorium Zonnestraal Re-Sculpted inTime: than anyanalysisorrestructuring.Whatyou experienceisthesublime. to discover themechanicsofpoem.Poetry itselfismorepowerful Goethe’s ‘Wanderer’s Nightsong’isanalysedsystematicallyinanattempt jede AnalyseoderUmstrukturierung.Was manerlebt,istdasErhabene. chanik desGedichtszuergründen.DiePoesie selbstistmächtigerals Goethes „Wandrers umdieMe- Nachtlied“wirdsystematischanalysiert, elle Landschaft der Bilder von Google Earth kompensiertdieEmotio- elle LandschaftderBildervon GoogleEarth Bei „De Rit“ geht es um dieReaktion auf erneutDurchlebtes.Dievisu- Regie schen UT Director Persijn Broersen, Margit Lukács Director Marieke van der Lippe Director Nan Wang Director Michiel van Bakel Director PolakVanBekkum Dutch with English subs colour colour Netherlands 2020 Netherlands 2019 Netherlands 2019 Netherlands 2020 colour

, Englisch , ohne Text , Deutsch , mit Deutsch englischen UT colour and b/w colour and b/w Denmark, Netherlands 2019 English without text , ohne Text , Niederländisch mit engli- without text German with Eng-

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LUX lux.org.uk [email protected] Tel +44 20 31412960 Vereinigtes Königreich UnitedKingdom London N19 5JF ParkDartmouth Hill Waterlow Park Centre LUX Regie Regie The organisation’s mainactivitiesaredistribution,exhibition,publish- cational establishments,aswellasdirectlywiththepublicandartists. of majorinstitutions,includingmuseums,galleries,festivals andedu- est distributorofsuchworkinEurope.LUXworkswithalargenumber try’s only significant collection of artists’ film and video, and is the larg- The only organisation of its kind in the UK, LUX represents the coun- und die berufliche Förderung von Kunst- und Kulturschaffenden. sich vor allem auf Vertrieb, Ausstellungen, Publikationen, Forschung konzentriert LUX den Kunstschaffenden. und Öffentlichkeit der mit tivals und Bildungseinrichtungen zusammen, aberauch unmittelbar zahlreichen namhaftenInstitutionen,wieetwaMuseen,Galerien,Fes- wichtigste europäischeVerleih Arbeiten.LUXarbeitetmit derartiger bedeutendste Video- undFilmkunstsammlungdesLandesistder LUXüberdie inGroßbritannienverfügt Als einzigeInstitutionihrerArt 6'30", Farbe Vereinigtes Königreich Nurses professionals. ists andarts - ing, education,researchandprofessional for development art support Olivia Rayincollaboration withNashashibi. island ofLewis. Thesoundtrackwascomposed by Will Carslake and ‘Lamb’ was shotinafarmer’s lambingshed near Skaer’s houseonthe niert. ­Carslake und OliviaRayin Zusammenarbeit mitNashashibikompo- ers HausaufderInselLewis gedreht.DerSoundtrackwurdevon Will „Lamb“ wurde ineinemSchafstalleinesBauernderNähevon Ska- Regie 6'19", Farbe Vereinigtes Königreich Lamb video. SD and film 16mm footage, archival comprising Ensemble, Gamelan trioBow Paul’ oftheexperimentalmusicandperformance isaportrait andabstraction‘Anne,Pitched betweendocumentary Richardand und SD-Video. 16-mm-Film Archivmaterial, mit Ensemble mance-TrioGamelan Bow RichardandPaul“ „Anne, dasexperimentelleMusik-tiert undPerfor- Im Spannungsfeld- zwischenDokumentationundAbstraktion porträ Regie 15'10", Farbe und s/w Vereinigtes Königreich Anne, RichardandPaul ther’s archive toencouragethepursuitofbeinganartist. Following atragedy, ayoung womanassemblesphotosfromherfa- res Vaters zusammen,umdasInteresseamKünstlerdasein zuwecken. Nach einer Tragödie stellt eine junge Frau Fotos aus demArchivih- 5', s/w Vereinigtes Königreich A IsforArtist community. knowledge inrelationtotheinequitableavailabilityoftechnologyand Clout examinesthecreation,distributionandabilitytoaccessbodily von Technologie undGemeinschaft. lichem WissenimZusammenhangmitderungleichenVerfügbarkeit dieBildung,VerteilungClout erforscht undZugänglichkeit von körper- Director Lucy Clout Director Ayo Akingbade Director Nashashibi/Skaer Director Morgan Quaintance b/w , Englisch colour colour , ohne Text , Englisch English colour and b/w United Kingdom 2019 United Kingdom 2019 United Kingdom 2018 United Kingdom 2018 English without text , Englisch English

LUX from productiondiaries,andarecitalofherpoem‘Houses’. Tait through imagesofherpastdwellings,excerpts onhercentenary Margaret poet and filmmaker Scottish to tribute a constructs Fowler chern undeinemVortrag ihresGedichts„Houses“. dern ihrervergangenen Wohnorte, Auszügen ausProduktionstagebü- Dichterin MargaretTait mittelsBil- Geburtstag zuihremhundertsten und Filmemacherin schottische die an Hommage eine schafft Fowler Regie von Politik inGewaltameigenenKörper. Patrick Staffs Film „Depollute“ schaut unbeirrbar auf die Verwandlung Regie Regie 4'57", 4'57", Farbe Vereinigtes Königreich Houses (For Margaret) 2'05", s/w Vereinigtes Königreich Depollute 15', Farbe Vereinigtes Königreich Crowtrap of politicsinviolencedonetoone’s ownbody. Patrick Staff’s film ‘Depollute‘ unflinchingly looks at the materialisation such aspyromania, anarchy, radicalismandenlightenment. draws upon their individual dealings with fire to expand across themes Weaving together the lives of two men, this documentary short fiction aus. er aufThemenwiePyromanie,Anarchie,RadikalismusundAufklärung ner miteinanderverwebt, dehntsichderindividuelle UmgangmitFeu- In diesem dokumentarischen Kurzspielfilm, der das Leben zweier Män- Director Luke Fowler Director Patrick Staff Director Callum Hill colour b/w colour , Englisch , Englisch , Englisch United Kingdom 2019 United Kingdom 2019 United Kingdom 2018 English English English

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sixpackfilm sixpackfilm.com [email protected] Fax +43 1 5260992 Tel +43 1 52609900 Österreich 1070 Wien Neubaugasse 45/13 sixpackfilm Austria tion of artistic film. Alongside its active festival work, sixpackfilm also jor objective of our work is to create publicity for the Austrian produc- sixpackfilm was founded in 1990 as a non-profit organisation. The ma- load anbietet. https://vimeo.com/indexedition Wien), das seit 2018 die Publikationen auch als Streaming oder Down- packfilm das Label INDEX-Edition (gegründet mit der Medienwerkstatt six betreibt 2004 Seit Wien. in Filmkunst internationale präsentiert Tourprogrammeund organisiert –, Titel 1.900 etwa umfasst Katalog aktiven Festivalarbeit ist sixpackfilm vor allem als Verleih tätig – unser lichkeit für das österreichische künstlerische Filmschaffen. Neben der Öffent- von Herstellung der in besteht Arbeit unserer Ziel wichtigste Das gegründet. Non-Profit-Organisation als 1990 wurde sixpackfilm dance tradition and music for the gods. ‘PunkKagura’call ritual –they Kagura,a which referenceto music in noise duo IRO began using acoustic instruments to make ‘energy-free’ After the Chernobyl catastrophe of 1986, the Japanese improvisation/ an Kagura, eine rituelle Tanztradition und Musik für die Götter. freie“ Musik zu machen, die sie „Punk Kagura“ nennen – in Anlehnung „energie- Instrumenten akustischen mit IRO provisations/Noise-Duo Tschernobyl-Katastrophe,Im- der japanische Nach das begann 1986, Regie 20', Farbe Österreich, Japan, Schweden the timeisnow. 1 part and shadow, sun and trees. mascope becomes a projection forsurface an interplay between light Cine- 35mm in emptiness Widescreen dunes. the in sculpture a into Viktoria Schmid puts the surroundings out of frame, turning the screen und Schatten, Sonne und Bäumen. nemascope wird zur Projektionsfläche für ein Zusammenspiel von Licht die Leinwand in eine Skulptur in den Dünen. Die Leere des 35-mm-Ci- Viktoria Schmid rückt die Landschaft aus dem Rahmen und verwandelt Regie 8', Farbe Österreich, Litauen A ProposaltoProjectinScope created by schtum. snap in strict accordance with the complex beats and sheets of sound and stretch they as comprehension, visual full defy forms displayed its abstraction: and figuration between somewhere us ‘Surge’places — Adrian Martin zerreißen. und ausdehnen schtum von Klangbögen und Beats xen komple- die an Anlehnung enger in sich sie Verständnis,da suellen vi- vollen dem sich entziehen Formen dargestellten Die Abstraktion: und Gegenständlichkeit zwischen irgendwo uns platziert „Surge“ Regie 5', Farbe Österreich Surge indexedition https://vimeo.com/Download. or Streaming as fersalso releases the nally founded with Medienwerkstatt Wien), since 2018 sixpackfilm of- in Vienna. Since 2004, sixpackfilm runs the label INDEX-Edition (origi- art film international presents and programmes tour organises tles), ti- 1,900 some contains catalogue (our distributor film a as operates Director Heidrun Holzfeind Director Viktoria Schmid Director Dieter Kovacic, Billy Roisz colour colour colour Austria 2019 , ohne Text , ohne Text , ohne Text — Adrian Martin Austria, Lithuania 2019 without text without text — IFFR 2020 without text Austria, Japan, Sweden 2019 — IFFR 2020 -

sixpackfilm faces, leaving the question open as to whether she despairs of the of despairs she whether to as open question the leaving faces, Anna Vasof uses her head as a drum, hitting her head to different sur- gibt, verwandelt sich in einen Resonanzraum. ganz verzweifelt oder mit ihr eins wird. Die Stadt, die sie sichtbar um- Welt der an sie ob offen, Frage die lässt und Oberflächen schiedene Anna Vasof benutzt ihren Kopf als Trommel, schlägt ihren Kopf auf ver- Regie 13', Farbe Österreich Hitting MyHeadonthe World the cloud. path from the beginnings of reproduced writing to the pixel stream of a traces It digitalisation. by about brought media analogue of cence obsoles- the with way self-reflexive a in deals film avant-garde This Schrift bis zum Pixelstrom der Cloud. en. Dabei schlägt er den Bogen von den Anfängen der vervielfältigten Medi- analogen der Obsoleszenz herbeigeführte Digitalisierung die durch die Art selbstreflexive auf thematisiert Avantgardefilm Dieser Film Lab Kopierwerk and what men do need. guerite Duras’ thoughts are conveyed, about what women would need vie Rohrer reverberating as if transmitted by phone. And a few of Mar- Grainy Super 8 images, viridescent light, pale colours, the voice of Syl- Männer brauchen. und bräuchten Frauen was darüber, Duras Marguerite von danken die Stimme von Sylvie Rohrer, hallig, wie am Telefon. Und ein paar Ge- Körnige Super-8-mm-Aufnahmen, grünliches Licht, blasse Farben und Beaches Die Strände– Lesplages video ‘Hard-Headed Harmony’. he strikes of nine statues representing famous men and women for his lengthy preparation. He ‘hits’ his mark without warning, like the heads Michael Heindl is always ready for an intervention. He does not require hat. — Christa ausgesucht Benzer Frau eine und Männer berühmte neun Harmony“ „Hard-Headed Video sein für sich er denen von beispielsweise, en Statu- einzelner Kopf den Auf zu: unvermittelt völlig „schlägt“ dern Vorbereitungenkeinelangen Requisiten,dafür son- aufwändige oder benötigt Er bereit. Intervention einer zu jederzeit ist Heindl Michael Regie Farbe12', Österreich Alternative Acts is transformed into a resonating chamber. world entirely or becomes one with it. The city visibly surrounding her Regie Farbe7'08", und s/w Österreich Regie man, French with English subs 10', Farbe Österreich Director Anna Vasof Director Michael Heindl Director Stefanie Weberhofer Director Astrid Johanna Ofner colour colour colour Austria 2019 Austria 2019 Austria 2019 Austria 2019 , ohne Text , ohne Text , Deutsch, , FranzösischDeutsch, mit englischen UT — Astrid Ofner colour and b/w — Astrid Ofner

without text without text — Christa Benzer , ohne Text without text

Ger-

sixpackfilm WER GEWINNT? 66. INTERNATIONALEN KURZFILMTAGEOBERHAUSEN66. INTERNATIONALEN WESTART DIE UND SA 18.15 Uhr imWDR FERNSEHEN SA 18.15Uhr Westen, präsentiert von SihamEl-Maimouni. Westart, 30Minuten Kultur aus und den für aus dem NRW-Wettbewerb den Westart-Preis erhält. Die Westart-Jury entscheidet, welcher der Filme

© WDR/Ben Knabe

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»Der natürliche Tod der Maus« Casalprim-Huber

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© Ian Ross Pettigrew

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– 18 Feb18 2021 Apply from 1 July 2020 from 1July Apply film drama and series creators. programme for 250 emerging talentThe development Summit Talent Project Market Doc Station FormStation Short Script Station your project at: develop andpresent Talents Labs and films with talks,workshops for FilmCritics Talent Press Sound DesignandComposition Sales, DistributionandAudience Production Design Editing Camera Acting with aspecialfocus on: Studios

Danke an unsere Unterstützer Thanks for your support N See you at � 22/ N �

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