Melati Suryodarmo PANDUAN PAMERAN

| EXHIBITION GUIDE

Melati Suryodarmo, Why Let the Chicken Run? (2001). 15 minutes performance. Performed at 'A little bit of the History Repeated' exhibition, the Kunst-Werke Berlin – Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany, 18 November 2001. Photo by Roland Runge. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo) Panduan Pameran Exhibition Guide

Alé Lino Radical Break

Hapuslah! Tapi Bukan Air Matamu, Erase I’m a Ghost in My Own House The Black Ball Alienation of the Stone Series

Why Let the Chicken Run? Eins und Eins Transaction of Hollows Sweets Dream Sweets Butter Dance The Promise I Love You

Behind the Light

Museu m Cafe

Ent rance

Manifesto

Exit Museum Shop

Peniti pan Bara ng | Cloa L kroom 6 Julian Rosefeldt: Manifesto Museum Coll M ectio ACAN n Lounge Museum Toilets Lobby L Ticketing 2 Area L Musha 2 lla B Parking 1 Area ATMs Museum of Modern and Contemporary Art Children’s Art Space in Nusantara (Museum MACAN) MIT JAI INN: Warna dalam Gua | Color in Cave

AKR Tower Level M, Jl Panjang No. 5 EMAIL [email protected] YAYOI KUSAMA: Kebon Jeruk, Jakarta 11530, Indonesia PHONE +62 21 2212 1888 WHATSAPP +62 821-2555-3538 Jam Berkunjung | Opening Hours: Brilliance of The Souls Selasa – Minggu 10.00 – 18.00 INSTAGRAM @museummacan Tuesday – Sunday 10.00 – 18.00 TWITTER @MuseumMACAN FACEBOOK Museum MACAN Tidak beroperasi pada hari Senin Closed on Monday www.museummacan.org Melati Suryodarmo (l. Surakarta, Indonesia, Melati Suryodarmo (b. Surakarta, Indonesia, 1969) adalah salah satu seniman Indonesia yang 1969) is one of Indonesia’s internationally namanya telah diakui secara internasional. ‘Why acclaimed artists. ‘Why Let the Chicken Run?’ Let the Chicken Run?’ adalah pameran tunggal marks the artist’s first solo presentation within pertama Melati di dalam museum, dan menampilkan a museum and presents significant works karya-karya penting dari lebih 20 tahun praktik from over 20 years of art practice including keseniannya. Pameran ini menampilkan karya-karya scheduled live performances, photography performans terjadwal, fotografi, video performans, and video performances, and historical serta dokumentasi yang bersifat historis. documentation.

‘Why Let the Chicken Run?’ melakukan pelacakan ‘Why Let the Chicken Run?’ traces Melati’s terhadap praktik artistik Melati dengan meng- artistic practice through the presentation of hadirkan karya-karyanya yang berdurasi panjang. her incredible long-durational performance Karya-karya berdurasi panjang Melati dalam pieces that range from three to twelve hours. pameran ini berdurasi mulai dari tiga hingga dua Through these long-durational works such belas jam. Melalui karya-karya seperti I’m A Ghost as I'm A Ghost in My Own House (2012) in My Own House (2012) (performans selama (a twelve hour performance) and The Black duabelas jam) dan The Black Ball (2005) (dilakukan Ball (2005) (which is performed for between selama empat hari berturut-turut dengan durasi eight to ten hours, over a four day cycle), the antara delapan hingga sepuluh jam setiap harinya), artist challenges her body physically and sang seniman menantang ketahanan tubuh baik psychologically in pursuit of a deeper spiritual secara fisik maupun psikologis, dan berada dalam understanding of the self. Her artistic practice pencarian kesadaran spiritual yang lebih dalam. is influenced by Butoh – a form of radical dance Praktik kesenian Melati terpengaruh oleh Butoh theatre that emerged in postwar Japan; deep – sebuah bentuk tari radikal yang muncul pasca and ongoing relationships with other artists; perang dunia di Jepang; hubungan yang mendalam a formal art education in Europe as well as dan berkelanjutan dengan seniman lain; pendidikan investigations into Javanese cultural traditions. seni di Eropa, serta penyelidikannya terhadap tradisi These rich and varied influences are explored budaya Jawa. Pengaruh yang kaya dan beragam ini in the exhibition through the inclusion of dieksplorasi dengan beragam pilihan arsip pribadi a selection from her personal archive. Melati Suryodarmo: yang ditampilkan juga dalam pameran ini. Melati has exhibited and performed extensively Melati telah berpameran dan menampilkan around the world, and lives between Indonesia Why Let the Chicken Run? karya-karyanya secara luas di seluruh dunia. and Germany. Fundamental to Melati’s artistic Saat ini ia tinggal di Indonesia dan Jerman. Salah output, is a desire to cultivate a practice 28.02 — 31.05.2020 satu hal mendasar bagi praktik kesenian Melati which responds to her immediate Javanese adalah keinginannya untuk memupuk praktik environment, whilst engaging a global con- kesenian yang merespon lingkungan budaya Jawa versation about the power and nature of art. tempat ia berada, seraya melibatkan percakapan global tentang kekuatan dan sifat seni seraya mempertahankan percakapan global mengenai About performance art peran seniman dan kesenian di masyarakat. Performance art has played a key role in the development of contemporary art in Indonesia. It is a genre which proposes a Tentang seni performans direct artistic experience with the audience, Seni performans telah memainkan peranan through actions at a specific moment in time penting dalam perkembangan seni kontemporer (often in real time). It is not theatre, nor dance, di Indonesia. Seni performans menawarkan but sometimes brings together all kinds of pengalaman artistik secara langsung kepada actions. Presented both inside and outside para penonton, melalui berbagai tindakan pada the museum, perfor-mance art initiates momen spesifik di waktu tertentu (seringkali dalam discussion about life, the body, and the world penampilan langsung). Seni performans berbeda we live in. The participation and involvement dengan teater dan seni tari, namun terkadang of the audience is an important component, dapat menghadirkan bebagai macam aksi secara and artworks often challenge and encourage bersamaan. Ditampilkan baik di dalam maupun spectators to think about issues – personal, di luar museum, seni performans menginisiasi political or controversial – in different ways. diskusi tentang kehidupan, tubuh, dan dunia yang kita tinggali. Partisipasi dan keterlibatan penonton adalah salah satu komponen penting dalam seni performans, dan karya-karya yang ditampilkan Exhibition Partners: seringkali mendorong penonton untuk memikirkan persoalan – baik yang bersifat pribadi, politis, maupun kontroversial – dengan sudut pandang yang beragam.

Melati Suryodarmo, I Love You (2007) 3-6 hour performance. Performed at the Ebent07 Festival, Barcelona, Spain, 2008. Photo by Angel Vila. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo) Melati Suryodarmo Why Let the Chicken Run? (2001) 15 minute performance Alé Lino (2003) Three-hour performance 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Why Let the Chicken Run? Chicken the Let Why

Karya ini mengambil referensi dari Death of This performance references a seminal work the Chicken (1972), sebuah karya seniman Death of the Chicken (1972) by Cuban-American

Melati Suryodarmo: Why Let the Chicken Run? performans Kuba-Amerika bernama Ana artist Ana Mendieta (1945-1985) in which Mendieta (1945-1985). Dalam karya tersebut Ana Mendieta killed a white chicken to communicate Mendieta membunuh seekor ayam berwarna her experience of exile from her homeland and putih sebagai upaya untuk mengkomunikasikan detachment from her cultural heritage. Mendieta pengalaman keterasingan dari tanah was an important influence on Melati’s early kelahirannya, dan bagaimana ia terlepas dari practice. Melati had moved from Indonesia to warisan budayanya. Ana Mendieta memiliki study in Germany, and feelings of detachment pengaruh penting di awal praktik Melati sebagai and exploring how cultural identities manifest in seniman. Melati pindah dari Indonesia untuk new environments, is one of the ways in which belajar di Jerman; perasaan terlepas dan these artists were thematically connected. In Melati Suryodarmo, Alé Lino (2003) 3 hours performance. Performed in Braunschweig, 2003. Photo by Reinhard Lutz. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo) bagaimana identitas budaya terbentuk dalam Why Let the Chicken Run? the artist releases a lingkungan baru, adalah jalan bagaimana black rooster among the audience, before chasing kemudian keduanya terhubung secara tematis. and catching it again. This process of catch and Dalam Why Let the Chicken Run? sang seniman release occurs throughout the performance. As an Dalam karya Alé Lino, Melati berdiri di atas sebuah In Alé Lino, Melati stands on a high pedestal, melepaskan ayam hitam di antara penonton, action, it is perhaps more familiar within a village tumpuan, bersandar pada tiang sepanjang empat leaning onto a four-meter-long pole placed sebelum mengejar dan menangkapnya lagi. context but elevated as a performance for urban meter yang diletakkan di dekat ulu hatinya atau against her solar plexus. She stays in this position Proses penangkapan dan pelepasan ini terjadi audiences. This juxtaposition between village disebut sebagai solar plexus. Ia berdiri selama for three hours – an exercise which demands selama performans dilakukan. Sebagai sebuah reality and contemporary city existence goes to tiga jam dalam posisi ini – sebuah upaya yang great physical and mental endurance. tindakan, mungkin hal ini lebih dekat pada the heart of much of Melati’s work, where she memerlukan ketahanan fisik dan mental. konteks pedesaan, namun ia dihadirkan kembali asks us – What is lost and gained when our society The solar plexus is a vulnerable area of the body untuk penonton dalam konteks perkotaan. strives for more? What ideals are we chasing? And Solar plexus adalah sebuah area yang sangat that forms part of a complex network of nerves Penjajaran antara realitas desa dan keberadaan how do we feel when we attain them? rentan di dalam tubuh manusia, tempat and through this performance the artist achieves kota kontemporer ini menjadi inti dari sebagian terbentuknya jaringan syaraf yang kompleks. what she calls “a kind of complete emptiness” besar karya Melati, di saat ia bertanya kepada This is one of the earliest works presented in this Dalam performans ini, sang seniman mencapai situated between physical and mental states. kita - Apa yang hilang dan didapatkan di saat exhibition, and has been used for the title of this apa yang disebutnya sebagai "kekosongan total" masyarakat kita menginginkan sesuatu project, and though it is not a long durational yang menempatkannya di antara kondisi fisik The performance was inspired after Melati yang lebih? Apa cita-cita yang kita kejar? performance, it illustrates many of the important dan mental. traveled to South Sulawesi, Indonesia where she Dan bagaimana perasaan kita ketika themes and ideas that are fundamental to Melati’s observed the spiritual practices of communities kita mencapainya? practice – the relationship between Melati and Karya ini dibuat setelah Melati berkunjung of Bissu – gender fluid priests who identify as other artists, the symbolic association of objects ke Sulawesi Selatan, tempat ia mengamati half-gods – in the Pangkep and Bone regions. Karya ini merupakan salah satu karya paling and materials, the significance of human effort praktik spiritual komunitas Bissu - sekelompok In the cosmology of Bugis society, alé lino means awal yang ditampilkan di dalam pameran ini, as well as the surprising and unconventional pendeta dengan gender cair yang dianggap the middle world, or the Earth. Melati’s field dan digunakan pula sebagai judul pameran. approach to performance and its emotional sebagai setengah dewa - di wilayah Pangkep research and engagement with the Bissu delved Meskipun tidak berdurasi panjang, karya ini impact on audiences. dan Bone. Dalam kosmologi masyarakat into the philosophical concept of ‘emptiness’ menggambarkan beberapa gagasan penting Bugis, alé lino berarti dunia tengah, atau Bumi. and its physical and psychological dimensions. bagi praktik kesenian Melati – hubungannya Performance times: Penelitian lapangan dan keterlibatan Melati Alé Lino explores this emptiness as Melati seeks to dengan seniman lain, asosiasi simbolis dari objek 26 Feb. Rabu | Wed 19.00 – 19.15 dengan Bissu bertujuan untuk mempelajari enter into a liminal space between the body and dan material, pentingnya upaya manusia, hingga 21 Mar. Sabtu | Sat 16.00 – 16.15 konsep filosofis 'kekosongan' serta dimensi fisik mind, material and immaterial, earthly and cosmic, pendekatan yang tidak konvensional terhadap dan psikologisnya. Alé Lino mengeksplorasi and feminine and masculine. seni performans dan dampak emosionalnya kekosongan ini ketika Melati berupaya masuk pada penonton. ke ruang transisi antara tubuh dan pikiran, Performance times: material dan tidak material, duniawi dan kosmik, 14 Mar. Sabtu | Sat 13.00 – 16.00 serta feminin dan maskulin. 3 Mei May. Minggu | Sun 14.00 – 17.00 17 Mei May. Minggu | Sun 14.00 – 17.00

Melati Suryodarmo The Promise (2002) Three-hour performance The Black Ball (2005) Four-day performance presented for eight to ten hours per day 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Why Let the Chicken Run? Chicken the Let Why Melati Suryodarmo: Why Let the Chicken Run?

Melati Suryodarmo, The Promise (2002) 3 hours performance. Performed at “Body Basic“, Trans art 02, Franzenfestung, Brixen, Italy 2002. Melati Suryodarmo, The Black Ball (2005) 4 days performance, 8-10 hour each. Performed during the exhibition 'Retrospective of Live and Works of Photo by Oliver Blomeier. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo) Egon Schiele' at the Van Gogh Museum Amsterdam, 2005. Photo by Oliver Blomeier. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo).

Dalam karya The Promise, Melati duduk di In The Promise, Melati sits on the floor wearing Karya The Black Ball terinspirasi oleh kehidupan The Black Ball was inspired by the life and lantai dengan sambungan rambut panjang dan a red dress and long hair extensions, gazing dan karya pelukis figuratif asal Austria Egon works of Austrian painter Egon Schiele gaun merah, menatap hati sapi yang ia bawa intently at a cow liver she cradles in her arms. Schiele (1890-1918). Bentuk tubuh yang tergeliat (1890­–1918). The twisted body shapes and dark di lengannya. Saat bergerak di sekitar ruangan While moving around the space, she moves the dan suasana hati yang gelap menjadi ciri lukisan mood characterizing Schiele's paintings and tempat performans dilakukan, ia memindahkan liver into different positions, sometimes inserting dan drawing Schiele, yang telah memberikan drawings have influenced Melati’s own works. hati sapi yang dibawanya ke posisi yang berbeda- her hands inside it. pengaruh pada karya-karya Melati. Dalam In The Black Ball, Melati brings Schiele’s drawing beda, kadang-kadang memasukkan tangannya The Black Ball, Melati menghidupkan kembali titled Organic Movement of a Chair and Jug (1912) yang berdarah ke dalamnya. The long hair and red dress the artist wears karya Schiele yang berjudul Organic Movement to life. Unlike other drawings where Schiele represents two opposing ideas – the beautiful of a Chair and Jug (1912). Tidak seperti garapan mostly projected a female figure, in this particular Rambut panjang dan gaun merah yang ia kenakan and the monstrous. Holding the cow liver as if it drawing Schiele lainnya yang biasanya drawing, he focused on a chair and a jug. As for mewakili dua gagasan mengenai keindahan dan were a baby, Melati relates the graphic imagery menghadirkan sosok perempuan, pada karya Melati, the open situation of those objects give keburukan. Dengan memeluk hati sapi seperti and strong emotional value of her performance ini ia berfokus pada dua benda mati, yaitu kursi possibility of meanings, one is silence and other seorang anak, Melati mencoba mengaitkan to an Indonesian idiom “makan hati” which means dan tempayan air. Melati mengamati dan melihat one was the occupation availability. performans ini dengan ungkapan dalam bahasa “eating your own liver”, or to “swallow your own ada dua kemungkinan yang ditawarkan, yaitu Indonesia "makan hati" yang berarti "makan pain”. Melati’s character is inspired by the Durga keheningan dan ketersediaan untuk ditempati. Performed for between eight to ten hours a day, hatimu sendiri", atau "menelan rasa sakitmu figure, a goddess and warrior that challenges in a cycle of four days, Melati holds a black rubber sendiri". Karakter paradoks yang dihadirkan oleh stereotypical images of women in Hindu belief. Dalam performans berdurasi antara delapan ball while sitting on a chair affixed to a wall, about Melati terinspirasi dari tokoh Durga: seorang dewi The Promise relates the contradictory qualities hingga sepuluh jam per hari, dan dilakukan two and a half meters above the floor. Beneath her dan pejuang perempuan yang menantang citra of the Durga figure to contemporary female selama empat hari berturut-turut, Melati there is a shelf designed by fellow performance stereotip perempuan dalam kepercayaan Hindu. identity.The performance communicates the memegang bola karet berwarna hitam sambil artist Marina Abramovic which is covered with The Promise mengaitkan karakter kontradiktif sense of pain and loss the artist associates with duduk di kursi yang ditempelkan di dinding, shards of artificial grass. Sitting in silence, dari figur Durga dengan identitas perempuan her mother’s long-term battle with cancer. berjarak sekitar dua setengah meter di atas lantai. the artist “compiles silent moments” she has kontemporer. Karya ini mengutarakan rasa sakit This performance also alludes to a greater, Di bawahnya, sebuah rak yang dirancang oleh experienced over the course of her life, especially dan kehilangan yang diasosiasikan sang seniman universal female experience. sesama seniman performans Marina Abramović in times of fear and loss. Melati’s intentional dengan pergulatan panjang ibunya dengan ditutupi dengan rumput buatan. Duduk dalam silence allows her to approach the delicate line penyakit kanker. Selain itu, ia juga berbicara keheningan, sang seniman “menyusun saat-saat between her physical body and the undiscovered mengenai pengalaman perempuan yang Performance times: sunyi” yang ia alami selama hidupnya, terutama di landscape of her psychological experience. lebih luas lagi. 28 Mar. Sabtu | Sat 14.00 – 17.00 saat-saat ketakutan dan kehilangan. Keheningan 5 Apr. Minggu | Sun 14.00 – 17.00 yang sengaja dihadirkan memungkinkannya For this exhibition, this work will also be presented untuk mendekati batasan tipis antara tubuh as a ‘delegated’ performance, which means that secara fisik dan lanskap yang belum ditemukan Melati allows other performers to perform the dari pengalaman psikologis. work following her instructions.

Untuk pameran ini, karya The Black Ball Performed throughout the exhibition. juga ditampilkan sebagai performans yang Check schedule for timing. didelegasikan. Ini berarti bahwa Melati memperbolehkan performer lain selain dirinya untuk melakukan performans dengan mengikuti instruksi yang ia berikan. Melati Suryodarmo Kleidungsaffe (2006) Three-hour performance I Love You (2007) Three to six hour performance 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Why Let the Chicken Run? Chicken the Let Why Melati Suryodarmo: Why Let the Chicken Run?

Melati Suryodarmo, Kleidungsaffe (2006) 3 hour performance. Performed at Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia, 2006. Melati Suryodarmo, I Love You (2007) 3-6 hour performance. Photo Documentation was taken during the performance at Lilith Performance Studio, Malmo, Sweden, 2009. Photo courtesy of Melati Suryodarmo. Photo by: Elin Lundgren. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo).

Kleidungsaffe berarti ‘kera-kera pakaian’ dalam Kleidungsaffe means ‘clothes ape’ in German, Dalam karya ini Melati mengulang-ulang This performance involves Melati repeating the bahasa Jerman, dan karya ini merespon dunia and is a response to the fast-paced world of penyebutan frasa "I love you" sambil bergerak phrase “I love you” while moving with a sheet manufaktur massal dan teknologi dewasa ini yang mass-manufacturing. The performance involves dengan satu lempeng kaca berukuran 90 x 200 of glass measuring 90 x 200 cm for three to six serba cepat. Dalam karya ini Melati melakukan the artist climbing a pillar wrapped with clothing cm selama tiga hingga enam jam. Sang seniman hours. She repeats this simple phrase, commonly gerakan memanjat tiang yang telah dibungkus and holding on for three hours. She describes menyebutkan frasa sederhana ini terus-menerus, uttered in romantic exchanges, over and over dengan pakaian, dan berlangsung selama tiga the pillar as a “tree of clothes,” and portrays a dan memasuki lapisan-lapisan bahasa yang lebih in an attempt to engage with the deeper layers jam. Ia menyebut tiang ini sebagai "pohon social landscape that has tied human identity to dalam dan keberagaman makna yang dimilikinya. of language and the diversity of meanings that pakaian,” dan berupaya untuk menggambarkan obsessive consumptive behavior. For Melati, the Meskipun secara umum kalimat “I love you” it may carry. Over time, and through repetition, kehidupan sosial manusia yang terus menerus act of climbing symbolizes society and clothing is diucapkan dalam percakapan yang romantis, this declaration of love begins to loose its melakukan pencarian identitas dengan kegiatan often regarded as a measure of social status. seiring waktu, dan melalui pengulangan, meaning, leaving only the sounds of the syllables. konsumtif. Bagi Melati gerakan memanjat adalah pernyataan cinta ini mulai kehilangan maknanya, The artist asks the audience to consider the cerminan dari masyarakat, dan pakaian adalah For this exhibition, this work will be presented as hanya menyisakan suara suku kata saja. Melalui limitations of language and how language can salah satu benda yang kerap kali menjadi alat a ‘delegated’ performance, which means that karya ini, Melati mengajukan pertanyaan cause miscommunication and confusion in inter- pengukur status seseorang. Melati allows other performers to perform the kepada penonton untuk mempertimbangkan personal relationships. work following her instructions. keterbatasan bahasa dan bagaimana hal ini sering Untuk pameran ini, karya Kleidungsaffe ditam- menyebabkan kesalahpahaman dan kebingungan Performance times: pilkan sebagai performans yang didelegasikan. Performed throughout the exhibition. dalam hubungan antarpribadi. 22 Mar. Minggu | Sun 13.00 – 18.00 Ini berarti bahwa Melati memperbolehkan Check schedule for timing. 4 Apr. Sabtu | Sat 15.00 – 18.00 performer lain selain dirinya untuk melakukan 10 Apr. Jumat | Fri 13.00 – 18.00 performans dengan mengikuti instruksi yang ia berikan. Melati Suryodarmo I'm A Ghost in My Own House (2012) 12–hour performance Sweet Dreams Sweet (2003) Two-hour performance 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Why Let the Chicken Run? Chicken the Let Why Melati Suryodarmo: Why Let the Chicken Run?

Melati Suryodarmo, I'm A Ghost in My Own House (2012) 12 hour performance. Performed at Lawangwangi Creative Space, Bandung, Indonesia, 2012. Melati Suryodarmo, Sweet Dreams Sweet (2013) 2 hour delegated performance. Performed at Hamburger Bahnhof - Museum for Contemporary Arts, Berlin, 2018. Photo by Riki Zulkarnain. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo). Photo by Reinhard Lutz . (Photo courtesy of Melati Suryodarmo).

I'm a Ghost in My Own House adalah karya I'm a Ghost in My Own House (2012) is a Dalam karya Sweet Dreams Sweet, tiga puluh In Sweet Dreams Sweet, 30 female performers performans berdurasi selama dua belas jam. twelve-hour performance. The artist is dressed performer perempuan mengenakan seragam wear white uniforms which obsure their faces. Dalam karya ini Melati berdiri di tengah ruangan in white and stands in the middle of a room filled berwarna putih yang menutupi wajah mereka. They move through the space in pairs, walking, yang diisi arang, menghancurkan dan menggiling with charcoal with a table and a heavy stone Mereka bergerak, berjalan dan berbaring lying and, sitting down. Slowly, they dip their ratusan kilogram arang-arang tersebut di rolling pin. Over twelve-hours, she picks up and berpasangan sebelum menyebar dan duduk di feet into pails of blue colored water, staining atas sebuah meja dengan menggunakan grinds hundreds of kilograms of charcoal. It is seluruh ruang performans. Dengan perlahan, their white stockings. As the performers move alat penggiling. Selama dua belas jam, ia an extremely physical performance, and in the mereka mencelupkan kaki mereka ke dalam around they hold hands and form groups, and mengambil dan menggiling ratusan kilogram process her clothes become blackened by the cairan berwarna biru, hingga menodai stoking the audience slowly becomes aware of the arang. Ini adalah sebuah performans yang soot and dust. putih mereka. Ketika para performer bergerak processes of uniformity that occur within the sangat memerlukan ketahanan fisik, dan dalam dengan wajah tertutup, seringkali mereka social structures of groups. Sweet Dreams prosesnya pakaian yang dikenakan oleh seniman Charcoal is a symbolic material, which passes berpegangan tangan dan membentuk beberapa Sweet was developed by Melati as a political menghitam oleh jelaga dan debu. through various states of transformation, from kelompok, dan penonton perlahan-lahan commentary on the socio-cultural climate of living, organic matter, to a fuel to be burnt, and menyadari proses keseragaman yang terjadi Indonesia, exploring the presence of individuals Arang adalah material bersifat simbolis, yang through this performance, from a solid form dalam struktur sosial kelompok-kelompok within groups, the suppression of individuality melewati berbagai keadaan transformasi, dari into dust. It encompasses many of the artist’s tersebut. Sweet Dreams Sweet dikembangkan and the potential effects of a gradual shift away makhluk hidup, bahan organik, menjadi bahan ideas of a “life energy,” which can be likened to oleh Melati sebagai komentar politis terhadap from social pluralism. bakar untuk dibakar, dan melalui performans a life-cycle. The repetitive, chore-like process of situasi sosial budaya di Indonesia, dengan ini, dari bentuk padat menjadi debu. Karya ini grinding and transforming charcoal bricks mirrors mengeksplorasi gagasan mengenai kehadiran Sweet Dreams Sweet is a performance in which menyampaikan gagasan Melati mengenai the duality of work and liberation as well as individu-individu di dalam kelompok, tentang Melati has engaged with 30 women to perform "energi kehidupan," yang dapat disamakan destruction and transformation. penindasan terhadap individualitas, dan potensi the work following her instructions. dengan siklus hidup. Proses berulang-ulang, pergeseran bertahap yang semakin menjauh seperti menggiling arang mencerminkan Performance times: dari pluralisme sosial. Performed throughout the exhibition. dualisme antara bekerja dan pembebasan, 29 Feb. Sabtu | Sat Check schedule for timing. serta penghancuran dan transformasi. 09.00 – 21.00 Dalam Sweet Dreams Sweet Melati melibatkan 30 perempuan untuk melakukan performans ini dengan mengikuti instruksi yang ia berikan.

Melati Suryodarmo, I'm A Ghost in My Own House (2012) 12 hour performance. Performed at Lawangwangi Creative Space, Bandung, Indonesia, 2012. Photo by Riki Zulkarnain. (Photo courtesy of Melati Suryodarmo). Melati Suryodarmo Behind the Light (2016) Five-hour performance Transaction of Hollows (2016) Two-day performance presented for five hours per day 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Why Let the Chicken Run? Chicken the Let Why Melati Suryodarmo: Why Let the Chicken Run?

Melati Suryodarmo, Behind the Light (2016). 5 hours performance. Performed at 'Singapore Biennale 2016: An Atlas of Mirrors' at Singapore Art Museum, Singapore, Melati Suryodarmo, Transaction of Hollow (2016). 5 hour performance. Performed at and produced by Lilith Performance Studio, Malmö, 2016. 2016. (Photo by Singapore Art Museum) (Photo courtesy of Melati Suryodarmo). (Photo by Petter Petterson) (Photo courtesy of Melati Suryodarmo).

Dalam karya Behind the Light, Melati mengguna- In Behind the Light, Melati uses a two-way mirror Dengan menggunakan sebuah busur panah Wielding a Javanese bow, Melati shoots arrows kan cermin dua arah - satu sisi memantulkan – one side reflects the face of the audience when Jawa, Melati melepaskan ratusan anak panah di in a room, where the audience is allowed in the wajah penonton ketika lampu menyala, dan sisi the light is on, and the other shows the chamber ruangan yang dibuat khusus, dengan kehadiran space with her. We hear the sound of the arrows lainnya memperlihatkan ruang tempat sang where the artist is performing. Inside the room, para penonton di dalamnya. Panah-panah as they whizz through the air and pierce the walls seniman melakukan performans-nya. Di dalam Melati bows slowly, her face is inked like a stamp melesat di udara dan menembus dinding, dan with a hollow thud. Through this performance, ruangan, Melati berulang kali membungkuk dan and she plants her face on a sheet of white paper. menghasilkan suara yang sangat keras. Melalui the artist meditates on the direction of our lost meletakkan wajahnya pada selembar kertas putih After each impression, the artist holds up the karya ini, Melati berfokus pada arah masyarakat society. To ‘aim’ at something can be both literal di atas sebuah meja bertinta merah, mencetak paper then discards it on the floor. Repeating kita yang hilang. Membidik sesuatu bisa berarti and metaphorical – an archer aims for the bull’s lapisan kertas tersebut dengan wajahnya. Setelah this action for five hours. harfiah dan metaforis - pemanah membidik eye on the target; people aim to achieve personal berulang kali melakukan hal tersebut, Melati seperti mata banteng; sedangkan manusia goals. The philosophy of Javanese archery mengangkat kertas dan membuangnya di lantai. Behind the Light turns the mirror into a place of bertujuan meraih tujuan pribadinya. Filosofi teaches us that the process is as important as the Ia mengulangi kegiatan ini selama lima jam. magic, mystery and agency. Suggesting that panahan Jawa mengajarkan kepada kita bahwa outcome, an ideal which Melati amplifies in this behind its surface is another dimension beyond proses itu sama pentingnya dengan hasil, ini work, as she proposes a more direct relationship Behind the Light mengubah asosiasi cermin the everyday. It also alludes to the idea of adalah hal yang ini disampaikan Melati dalam with the world around us, suggesting that dealing sebagai elemen yang mengandung sihir dan ‘psychological mirroring’, where individuals form karya ini. Ia mengusulkan hubungan yang with the process of life should be a personal misteri. Dengan menyiratkan bahwa di balik ideas about themselves by observing and learning lebih langsung dengan dunia di sekitar kita, philosophy rather than aiming for socially permukaan cermin tersebut terdapat dimensi lain from others, while simultaneously influencing menunjukkan bahwa berurusan dengan proses imposed outcomes. yang melampaui kehidupan sehari-hari. Melalui others by projecting their selves and personalities. kehidupan harus menjadi filosofi pribadi daripada karya ini ia mencoba menyampaikan gagasan Behind the Light proposes an exchange between bertujuan untuk mendapatkan hasil yang Performance times: 'pencerminan psikologis.' Ini adalah sebuah the two sides of a mirror, illuminating the dipaksakan secara sosial. 9 Mei May. Sabtu | Sat 13.00 – 17.00 konsep ketika seorang individu membentuk relationships between self, surface, society 10 Mei May. Minggu | Sun 13.00 – 17.00 gagasan tentang diri mereka sendiri dengan and the spiritual world. mengamati dan belajar dari orang lain, sementara secara bersamaan mempengaruhi orang lain Performance times: dengan memproyeksikan diri dan kepribadian 25 Mar. Rabu | Wed 12.00 – 17.00 mereka. Behind the Light menampilkan 26 Mar. Kamis | Thu 16.00 – 21.00 pertukaran antara dua sisi cermin, menerangi 23 Apr. Kamis | Thu 12.00 – 17.00 hubungan antara diri, permukaan, masyarakat, 7 Mei May. Kamis | Thu 12.00 – 17.00 dan dunia spiritual. 16 Mei May. Sabtu | Sat 12.00 – 17.00 27 Mei. Rabu | Wed 12.00 – 17.00 Melati Suryodarmo Eins und Eins (2016) Two-hour performance Exergie – Butter Dance (2000) 20-minute performance 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Why Let the Chicken Run? Chicken the Let Why Melati Suryodarmo: Why Let the Chicken Run?

Melati Suryodarmo, Eins und Eins (2017) Performed at First Sight, Museum MACAN, 2017. Image courtesy of Museum MACAN.

Dalam karya ini, Melati mengenakan pakaian In this performance, the artist wears a black Dalam karya Exergie - Butter Dance, Melati In Exergie – Butter Dance, Melati dances on top berwarna hitam dan sepatu putih, kemudian dia dress and white shoes, and holds a basin of black menari di atas tumpukan mentega. Melalui of a pile of butter. Through a twenty-minute berjalan sambil memegang baskom berisikan liquid which is the substitute of ink. She sips performans selama dua puluh menit, sang performance the artist repeatedly slips and cairan berwarna hitam menyerupai tinta. Dia from the basin and spits out the ink. Her face seniman berulang kali terpeleset dan terjatuh. stumbles, Melati explores the specific bodily mencelupkan kepalanya ke dalam baskom becomes splattered with the black liquid. She Ia mengeksplorasi sensasi tubuh yang dialami sensation experienced in the single “delicate tersebut, menyeruput cairan hitam itu ke dalam groans deep gutteral sounds of despair. Eins dalam setiap "momen halus" di saat tubuh moment” where the body loses control before mulutnya, dan kemudian memuntahkannya. Ia und Eins is inspired by Melati’s comparison of a kehilangan kendali sebelum akhirnya terjatuh. falling over. As the artist stands after each fall, kemudian mengerang mengeluarkan suara yang nation to a human body with functioning organs, Ketika ia terus berusaha berdiri setelah terjatuh, she emphasizes both the subjective nature of menyerupai kata-kata. Dalam karya Eins und where repressive conditions can result in the ia menekankan sifat subjektif dari rasa sakit pain as part of a universal human experience Eins, Melati mengumpamakan sebuah negara body holding onto aggression and unease before sebagai bagian dari pengalaman universal and the importance of human will and dengan tubuh manusia dengan organ-organnya eventually physically purging these emotions manusia. Melalui karya ini ia ingin menyampaikan determination at specific moments in life. yang berfungsi. Di dalamnya kondisi-kondisi in the form of nausea, vomit and excretion. pentingnya kehendak manusia serta tekad represif dapat mengakibatkan tubuh berpegang The result is strangely aesthetic and can be seen yang kuat dalam momen-momen tertentu Performance times: pada keadaan agresi dan kegelisahan sebelum to draw on histories of ink painting and especially di dalam kehidupan. 30 Mei May. Sabtu | Sat. 16.00 – 16.20 akhirnya terwujud secara fisik dalam bentuk calligraphy with its underlying relationship to mual, muntah, dan ekskresi. Hasilnya adalah language. In the same way, a nation consisting of sebuah keindahan yang ganjil dan dapat dikaitkan hundreds of millions of oppressed people with dengan sejarah lukisan tinta, terutama kaligrafi restricted rights tends to produce a similarly yang berkaitan dengan bahasa. Dengan cara yang explosive reaction in the form of a rebellion sama, sebuah negara yang terdiri dari ratusan or revolution. juta orang yang tertindas dan dengan hak-hak yang dibatasi, cenderung menghasilkan reaksi Performance times: ledakan yang sama dalam bentuk pemberontakan 1 Mei May. Jumat | Fri. 14.00 – 17.00 atau revolusi. Melati Suryodarmo, Exergie – Butter Dance (2000) 20 minutes performance. Performed at the VideoBrasil, Sao Paolo, Brasil. 2005 (Photo by Isabel Matthaeus) (Photo courtesy of Melati Suryodarmo) Jadwal Performans Melati Suryodarmo | Melati Suryodarmo Performance Schedule

Februari | February 2020 11 Apr. Sabtu | Sat 7 Mei May. Kamis | Thu 24 Mar. Selasa | Tue The Black Ball 10.00 – 18.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 27 Feb. Kamis | Thu. Members-only Access Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Behind the Light* 12.00 – 17.00 Kleidungsaffe 12.00 – 15.00 Sweet Dreams Sweet 15.00 – 17.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 The Black Ball 12.00 – 20.00 25 Mar. Rabu | Wed Kleidungsaffe 18.00 – 21.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 12 Apr. Minggu | Sun 8 Mei May. Jumat | Fri Sweet Dreams Sweet 19.00 – 21.00 Behind the Light* 12.00 – 17.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 28 Feb. Jumat | Fri The Black Ball 10.00 – 18.00 26 Mar. Kamis | Thu 14–15 Apr. Selasa–Rabu | Tue–Wed 9–10 Mei May. Sabtu–Minggu | Sat–Sun Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 Sweet Dreams Sweet 15.00 – 17.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Transaction of Hollow* 13.00 – 17.00 Behind The Light* 16.00 – 21.00 16–19 Apr. Kamis–Minggu | Thu–Sun 29 Feb. Sabtu | Sat Kleidungsaffe 17.00 – 20.00 The Black Ball* 10.00 – 18.00 12–13 Mei May. Selasa–Rabu | Tue–Wed I’m a Ghost in My Own House* 09.00 – 21.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 27 Mar. Jumat | Fri Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 21–22 Apr. Selasa–Rabu | Tue–Wed 14–15. Kamis–Jumat | Thu–Fri Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Maret | March 2020 28 Mar. Sabtu | Sat 23 Apr. Kamis | Thu The Black Ball 10.00 – 18.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 16 Mei May. Sabtu | Sat 1 Mar. Minggu | Sun Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Behind the Light* 12.00 – 17.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 The Promise* 14.00 – 17.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Behind the Light * 12.00 – 17.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 3–4 Mar. Selasa–Rabu | Tue–Wed 29 Mar. Minggu | Sun 24–26 Apr. Jumat–Minggu | Fri–Sun Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Sweet Dreams Sweet 11.00 – 13.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 17 Mei May. Minggu | Sun Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 5–7 Mar. Kamis–Sabtu | Thu–Sat Alé Lino * 14.00 – 17.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 31 Mar. Selasa | Tue 28–29 Apr. Selasa–Rabu | Tue–Wed Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 19–22 Mei May. Selasa–Jumat | Tue–Fri 8 Mar. Minggu | Sun 30 Apr. Kamis | Thu, 30 Apr 2020 The Black Ball 10.00 – 18.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 April 2020 The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Sweet Dream Sweet 14.00 – 16.00 1–3 Apr. Rabu–Jumat | Wed–Fri 24 Mei May. Minggu | Sun The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 10–13 Mar. Selasa–Jumat | Tue–Fri Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Mei | May 2020 The Black Ball 10.00 – 18.00 26 Mei May. Selasa | Tue Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 4 Apr. Sabtu | Sat 1 Mei May. Jumat | Fri The Black Ball 10.00 – 18.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 14 Mar. Sabtu | Sat I Love You* 15.00 – 18.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Sweet Dreams Sweet 14.00 – 16.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Eins und Eins* 14.00 – 17.00 Alé Lino* 13.00 – 16.00 27 Mei. Rabu | Wed 5 Apr. Minggu | Sun 2 Mei May. Sabtu | Sat The Black Ball 10.00 – 18.00 15 Mar. Minggu | Sun Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 Behind The Light* 12.00 – 17.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 The Promise* 14.00 – 17.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00

17–20 Mar. Selasa–Jumat | Tue–Fri 7–8 Apr. Selasa–Rabu | Tue–Wed 3 Mei May. Minggu | Sun 28–29 Mei May Kamis–Jumat | Thu–Fri The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 The Black Ball 10.00 – 18.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 9 Apr. Kamis | Thu Alé Lino* 14.00 – 17.00 21 Mar. Sabtu | Sat The Black Ball 10.00 – 18.00 30 Mei May. Sabtu | Sat Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 5–6 Mei May. Selasa–Rabu | Tue–Wed Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 Why Let the Chicken Run?* 16.00 – 16.15 The Black Ball 10.00 – 18.00 Exergie – Butter Dance* 16.00 10 Apr. Jumat | Fri Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 22 Mar. Minggu | Sun The Black Ball 10.00 – 18.00 31 Mei May. Minggu | Sun I Love You* 13.00 – 18.00 I Love You* 13.00 – 18.00 Kleidungsaffe 11.00 – 14.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Kleidungsaffe 13.00 – 16.00 Sweet Dreams Sweet 14.00 – 16.00

* Ditampilkan oleh Melati Suryodarmo | Will be performed by Melati Suryodarmo Jadwal dapat berubah sewaktu-waktu. Untuk informasi terbaru, ikuti media sosial kami | Schedules are subjected to change. Please follow our social media for update. Julian Rosefeldt: Manifesto 28.02 — 31.05.2020

Instalasi film 13 kanal Manifesto diciptakan oleh Setiap monolog berlangsung selama sekitar 10 The 13-channel film installation Manifesto created Each monologue runs for approximately perupa asal Berlin, Julian Rosefeldt pada 2015. menit dan mereka ditayangkan dalam waktu yang by the Berlin-based artist, Julian Rosefeldt in 2015, 10 minutes and they screen concurrently Manifesto adalah sebuah bentuk penghormatan bersamaan sepanjang pameran. Hasilnya adalah pays homage to the moving tradition and literary across the installation. The result is a call kepada tradisi dan keindahan literasi dari mani- seruan untuk bertindak, yang pada akhirnya beauty of artists’ manifestos. An artist manifesto is to action, which ultimately questions the festo-manifesto para perupa. Manifesto perupa mempertanyakan peran para perupa di tengah a statement by an individual or a group of artists, role of artists in today’s society. adalah pernyataan dari seorang atau sekelompok masyarakat. which outlines their motivation and intent. It is perupa, yang menguraikan motivasi dan intensi a literary form, which began in the early 20th Julian Rosefeldt (b. Munich, Germany, 1965) yang mereka miliki. Penyampaian pernyataan ini Julian Rosefeldt (l. Munich, Jerman, 1965) adalah century and is a common feature of each avant- is an artist and filmmaker based in Berlin. merupakan sebuah bentuk literatur yang dimulai seorang perupa dan pembuat film berbasis di garde art movement. Rosefeldt is internationally renowned for his pada awal abad ke-20 dan merupakan sebuah Berlin. Rosefeldt dikenal secara internasional visually opulent and meticulously choreographed fitur umum dari setiap gerakan seni garda depan. melalui karya seni gambar bergeraknya yang teli- Tracing the history of the manifesto, Rosefeldt moving-image artworks, mostly presented as ti, banyak di antaranya disajikan sebagai instalasi draws on the writings of Futurists, Dadaists, complex multi-screen installations. His artistic Menelusuri sejarah manifesto, Rosefeldt multi-layar yang kompleks. Praktik artistiknya Fluxus, Suprematists, Situationists, Dogme practice is inspired by the histories of film, art and mengutip tulisan-tulisan para Futuris, Dadais, terinspirasi oleh sejarah film, seni, dan budaya 95, and other movements, and the musings popular culture. In creating his works, Rosefeldt perupa Fluxus, Suprematis, Situasionis, Dogme populer. Dalam menciptakan karya-karyanya, of individual artists, architects, dancers uses cinematic tropes which carry viewers into 95, maupun juga gerakan-gerakan lainnya, dan Rosefeldt menggunakan kiasan sinematik yang and filmmakers. This installation juxtaposes surreal, theatrical realms where the inhabitants juga buah pemikiran individual dari perupa, membawa pemirsa ke alam nyata, teater di mana contemporary characters and scenarios, are absorbed by the rituals of everyday life. arsitek, penari dan sineas-sineas terdahulu. Karya penghuninya seakan diserap oleh ritual kehidu- presenting thirteen text collages which Rosefeldt He employs humour and satire to seduce instalasi ini meyandingkan karakter-karakter dan pan sehari-hari. Rosefeldt seringkali mengguna- assembled from dozens of manifestos on thirteen audiences into familiar worlds made strange. skenario-skenario kontemporer, mempersem- kan humor dan sindiran untuk mengundang para different screens all performed in monologue bahkan tiga belas kolase teks yang dikumpulkan penontonnya memasuki sebuah dunia yang akrab form by Australian actor Cate Blanchett. Rosefeldt dari puluhan manifesto dalam tiga namun janggal di saat yang bersamaan. belas layar berbeda, yang semuanya ditampilkan dalam bentuk monolog oleh aktor asal Australia Cate Blanchett.

MANIFESTO is presented in collaboration with the Art Gallery of New South Wales, Sydney.

MANIFESTO was originally co-commissioned by the Art Gallery of New South Wales Sydney, the ACMI – Australian Centre for the Moving Image Melbourne and the Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin and the Sprengel Museum Hannover. The work is co-produced by the Burger Collection Hong Kong and the Ruhrtriennale. It was realized thanks to the generous support of the Medienboard Berlin-Brendenburg and in cooperation with Bayerischer Rundfunk.

Image: Julian Rosefeldt. Manifesto, Park Avenue Armory, New York, December 2016–January 2017 © James Ewing Photography, Park Avenue Armory Museum MACAN gratefully acknowledges the support of our exhibition partner Goethe-Institut Indonesia Daftar Manifesto-manifesto yang Dikutip Rosefeldt Julian List of Quoted Manifestos 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Manifesto Julian Rosefeldt: Manifesto

PROLOGUE SITUATIONISM FUTURISM ARCHITECTURE VORTICISM / BLUE STRIDENTISM / RIDER / ABSTRACT CREATIONISM PROLOG SITUASIONISME FUTURISME ARSITEKTUR EXPRESSIONISM STRIDENTISME / Karl Marx / Friedrich Engels Lucio Fontana Filippo Tommaso Marinetti Bruno Taut VORTISISME / KREASIONISME Manifesto of the White Manifesto The Foundation and Down with Seriousism! PENUNGGANG Communist Party (Manifesto Putih) Manifesto of Futurism (Turunkan Serius-isme) BIRU / ABSTRAK Manuel Maples Arce (Manifesto Partai Komunis) (1946) (Fondasi dan Manifesto (1920) EKSPRESIONISME A Strident Prescription (1848) Futurisme) (Sebuah Resolusi John Reed Club of New York (1909) Bruno Taut Vasily Kandinsky / Franz Marc yang Melengking) Tristan Tzara Draft Manifesto Daybreak Preface to The (1921) Dada Manifesto 1918 (Manifesto Rancangan) Umberto Boccioni / Carlo Carrà / (Fajar) Blue Rider Almanac (Manifesto Dada 1918) (1932) Luigi Russolo / Giacomo Balla / (1921) (Pengantar untuk Almanak Vicente Huidobro (1918) Gino Severini Penunggang Biru) We Must Create Constant Nieuwenhuys Manifesto of the Futurist Painters Antonio Sant’Elia (1912) (Kita Harus Mencipta) Philippe Soupault Manifesto (Manifesto Pelukis-pelukis Futuris) Manifesto of Futurist (1922) Literature and the Rest (1948) (1910) Architecture Barnett Newman (Sastra dan Sisanya) (Manifesto Arsitektur Futuris) The Sublime is Now Naum Gabo / (1920) Aleksandr Rodchenko Guillaume Apollinaire (1914) (Yang Sublim adalah Sekarang) Anton Pevzner Manifesto of Suprematists The Futurist Antitradition (1948) The Realistic Manifesto and Non-Objective Painters (Futuris Antitradisi) Coop Himmelb(l)au (Manifesto Realistis) (Manifesto Suprematis (1913) Architecture Must Blaze Wyndham Lewis (1920) dan Pelukis-pelukis (Arsiteksur Harus Berkobar) Manifesto Non-Objektif) Dziga Vertov (1980) (1914) (1919) WE: Variant of a Manifesto (KAMI: Varian dari Robert Venturi Guy Debord Sebuah Manifesto) Non-Straightforward Situationist Manifesto (1922) Architecture: (Manifesto Situasionis) A Gentle Manifesto (1960) (Arsitektur Non-Lugas: Sebuah Manifesto yang Lembut) (1966)

Images: Julian Rosefeldt, Manifesto, 2015 © Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Daftar Manifesto-manifesto yang Dikutip Rosefeldt Julian List of Quoted Manifestos 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Manifesto Julian Rosefeldt: Manifesto

SUPREMATISM / DADAISM CONSTRUCTIVISM SURREALISM / POP ART FLUXUS / MERZ / DADAISME SPATIALISM PERFORMANCE SUPREMATISME / SENI POP KONSTRUKTIVISME Tristan Tzara Georges Ribemont- SURREALISME / FLUXUS / MERZ / Claes Oldenburg Dada Manifesto 1918 Dessaignes SPASIALISME PERFORMANS Naum Gabo / Anton Pevzner I am for an Art… (Manifesto Dada 1918) To the Public The Realistic Manifesto (Saya untuk sebuah Seni…) (1918) (Kepada Publik) André Breton Yvonne Rainer (Manifesto yang Realistis) (1961) (1920) Manifesto of Surrealism No Manifesto (1920) Tristan Tzara (Manifesto Surealisme) (Manifesto Tidak) Manifesto of Monsieur Paul Éluard (1924) (1965) Kazimir Malevich Aa the Antiphilosopher Five Ways to Dada Shortage Suprematist Manifesto (Manifesto Tuan Aa, or two Words of Explanation André Breton Emmett Williams / (Manifesto Suprematis) si Anti-filsuf) (Lima Jalan Menuju Second Manifesto of Philip Corner / John Cage / (1916) (1920) Kekurangan Dada atau Surrealism Dick Higgins / Allen Bukoff / Dua Kata Penjelasan) (Manifesto Surealisme Larry Miller / Eric Andersen / Olga Rozanova Francis Picabia (1920) yang Kedua) Tomas Schmit / Ben Vautier Cubism, Futurism, Suprematism Dada Cannibalistic Manifesto (1929) (1963-1978) (Kubisme, Futurisme, (Manifesto Dada Louis Aragon Suprematisme) yang Kanibalistik) Dada Manifesto Lucio Fontana George Maciunas (1917) (1920) (Manifesto Dada) White Manifesto Fluxus Manifesto (1920) (Manifesto Putih) (Manifesto Fluxus) Aleksandr Rodchenko Georges Ribemont- (1946) (1963) Manifesto of Suprematists and Dessaignes Richard Huelsenbeck Non-Objective Painters The Pleasures of Dada First German Dada Manifesto Mierle Laderman Ukeles (Manifesto Para Suprematis (Kenikmatan Dada) (Manifesto Dada Maintenance Art Manifesto dan Pelukis-pelukis Non- (1920) Jerman Pertama) (Manifesto Seni Pemeliharaan) Objektif) (1918) (1969) (1919) Kurt Schwitters The Merz Stage (Panggung Merz) (1919)

Images: Julian Rosefeldt, Manifesto, 2015 © Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Daftar Manifesto-manifesto yang Dikutip Radical Break 28.02 — 31.05.2020 List of Quoted Manifestos Works from the Museum MACAN Collection 28.02 — 31.05.2020 — 28.02 Julian Rosefeldt: Manifesto

CONCEPTUAL ART / FILM MINIMALISM Stan Brakhage

SENI KONSEPTUAL / Metaphors on Vision Nashar (l. Hindia Belanda / b. Dutch East Indies, 1928–1994). Dunia Binatang (Animal Kingdom) (1977). MINIMALISME (Metafora tentang Visi) Cat minyak di atas kanvas. Oil on canvas. 65 x 95 cm. Koleksi milik / Collection of Museum MACAN (1963) Sol LeWitt Paragraphs on Conceptual Art Jim Jarmusch (Paragraf tentang Seni Golden Rules of Filmmaking Konseptual) (Kaidah Emas Pembuatan Film) (1967) (2002) Dua pergeseran besar dalam seni rupa Two significant shifts in art and society are Sol LeWitt Lars von Trier / dan masyarakat menjadi pembahasan at the center of this exhibition: the proliferation Sentences on Conceptual Art Thomas Vinterberg utama pameran ini: proliferasi seni abstrak pada of abstract art in the 1950s and the rise of social (Kalimat tentang Dogme 95 1950-an dan kemunculan aktivisme sosial dan activism and counter-culture in the 1960s. Seni Konseptual) (1995) budaya tandingan di 1960-an. (1969) Drawn from the collection of Museum MACAN, Werner Herzog Diambil dari koleksi Museum MACAN, pameran it includes work that allows us to examine how art Elaine Sturtevant Minnesota Declaration ini menampilkan karya yang memungkinkan drastically transformed in the 1950s and 1960s Shifting Mental Structures (Deklarasi Minnesota) kita untuk melihat bagaimana seni telah and includes artists connected to important (Pergeseran Struktur Mental) (1999) bertransformasi secara drastis pada 1950-an movements, styles, or intellectual discourses from (1999) dan 1960-an. Pameran ini turut menampilkan Indonesia, Japan, the United States and Europe, para perupa yang terkait dengan berbagai these are artists who radically altered artistic Elaine Sturtevant gerakan, gaya, dan diskursus penting dari activity as artists responded to changing cultural, Man is Double Man is Indonesia, Jepang, Amerika Serikat dan social, economic, and geopolitical landscapes. EPILOGUE Eropa. Mereka adaalah para perupa yang telah Copy Man is Clone mengubah aktivitas artistik secara radikal ketika ‘Radical Break’ includes works by Jean-Michel (Manusia itu Ganda Manusia EPILOG itu Salinan Manusia itu Klon) para perupa merespon perubahan lanskap Basquiat, Jean Dubuffet, Sam Francis, Keith Haring,

(2004) budaya, sosial, ekonomi, dan geopolitik. Yayoi Kusama, Lee Ufan, Piero Manzoni, Agnes Lebbeus Woods Martin, I GAK Murniasih, Nashar, Niki de Saint Manifesto Adrian Piper ‘Radical Break’ menampilkan karya-karya Phalle, Ahmad Sadali, Kazuo Shiraga, Dolorosa (1993) Idea, Form, Context Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet, Sam Sinaga, S. Sudjojono, and Toshimitsu Imai. (Ide, Bentuk, Konteks) Francis, Keith Haring, Yayoi Kusama, Lee Ufan, (1969) Piero Manzoni, Agnes Martin, I GAK Murniasih, Nashar, Niki de Saint Phalle, Ahmad Sadali, Kazuo Shiraga, Dolorosa Sinaga, S. Sudjojono, dan Toshimitsu Imai.

Images: Julian Rosefeldt, Manifesto, 2015 © Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Program Februari | February 2020 Program Maret | March 2020 Terinpirasi dari Manifesto, diskusi ini melibatkan Tur Khusus Anggota MACAN Society budayawan, perupa dan kolektif seni rupa untuk MACAN Society Members’ Tour memahami konteks manifesto di Indonesia. SERI DEBAT TERBUKA | OPEN DEBATE SERIES Sabtu | Saturday 18 Apr 2020 Kuliah Terbuka | Keynote Lecture: Program ini diadakan dalam kolaborasi Menampilkan tubuh: subjek atau objek? 14.00 — 15.00 | Museum MACAN Julian Rosefeldt dengan Goethe-Institut Indonesia. Performing the body: subject or object Selasa | Tuesday 25 Feb 2020 | GRATIS | FREE 19.00 — 21.00 | Goethe-Institut Jakarta Jumat | Friday 6 Mar 2020 | Museum MACAN Inspired by Manifesto, this discussion invites art and cultural practitioners to explore the context Video Montage Workshop Dalam sesi ini, perupa dan pembuat film asal Siapa yang menonton dan mengapa? of manifestoes within Indonesia. for Emerging Practitioners: Jerman Julian Rosefeldt berbagi tentang pemikiran Who’s watching and why? Program ini diadakan dalam kolaborasi dengan Goethe-Institut Indonesia. Creating Meaning in Digital Format di balik karya multimedia 13-layar Manifesto. This program is organized in collaboration with Goethe-Institut Indonesia.

Kuliah disampaikan dalam bahasa Inggris, dengan • LOKAKARYA | WORKSHOP terjemahan Bahasa Indonesia secara bersamaan. MACAN A to Z: C for Collective Sabtu | Saturday 25 Apr 2020 with ruangrupa 14.00 — 18.00 | Goethe-Institut Jakarta In this lecture, Julian Rosefeldt shares his thinking GRATIS | FREE Sabtu | Saturday 7 Mar 2020 behind Manifesto and his practice as an artist and (untuk peserta yang lolos seleksi terbuka | 14.00 — 16.00 | Museum MACAN Program April 2020 filmmaker. Presented in English, with simultaneous for participants who pass the open selection) Bahasa Indonesia translation. MACAN A to Z kembali dengan diskusi singkat Khusus Anggota MACAN Society • PORTFOLIO REVIEW Program ini diadakan dalam kolaborasi dengan Goethe-Institut Indonesia. tentang “kolektif” bersama ruangrupa, direktur This program is organized in collaboration with Goethe-Institut Indonesia. MACAN Society Members-only Program Minggu | Sunday 26 April 2020 artistik Documenta, pameran seni lima tahunan 14.00 — 18.00 | Goethe-Institut Jakarta di Jerman. — Let’s Talk About: Melati Suryodarmo - GRATIS | FREE (terbuka untuk publik | open for public) MACAN A to Z returns with a short discussion I’m a Ghost in My Own House (2012) Khusus Anggota MACAN Society: on “collectives”, led by ruangrupa, the artistic Sabtu | Saturday 4 Apr 2020 Lokakarya ini akan menjelajahi cara-cara Minggu Pembukaan Pameran director of the forthcoming Documenta. 10.30 — 12.00 | Museum MACAN MACAN Society Members-only: menghadirkan makna di tengah kondisi “banjir informasi” seperti saat ini. Peserta terpilih akan

Opening Week Melati Suryodarmo akan mendiskusikan karya diundang mempresentasikan karya montase video Kamis | Thursday 27 Feb 2020 | Museum MACAN Angkringan bersama Melati Suryodarmo I’m a Ghost in My Own House yang ditampilkan mereka dalam sebuah sesi publik. Fasilitator akan • Pratinjau | Exhibition Preview Angkringan with Melati Suryodarmo selama 12 jam dalam sesi bincang santai bersama memberikan umpan balik yang membangun anggota MACAN Society. 10.00 — 18.00 Minggu | Sunday 15 Mar 2020 untuk karya yang ditampilkan. • Tur Kuratorial | Curatorial Tour 14.00 — 16.00 | Museum MACAN 13.00 — 14.00 In this intimate members-only session, artist Melati This workshop will explore ways to create meaning Suryodarmo will unpack her 12-hour performance • Temu Sapa Perupa | Meet and Greet Bergabung dan dengarkanlah perjalanan Melati in today’s state of information overflow. Selected work, I’m a Ghost in My Own House. Melati Suryodarmo & Julian Rosefeldt Suryodarmo dari seorang penari tradisional hingga participants will be invited to present their video 14.00 — 15.30 montage works in a public session. Facilitators will menjadi seniman performans. Sesi wicara kasual ini akan digelar dengan ditemani kudapan khas provide constructive feedback on presented works. MACAN A to Z: D for Documentary angkringan, seperti di Surakarta, kota kelahiran Program ini diadakan dalam kolaborasi dengan Goethe-Institut Indonesia. Melati. Sabtu | Saturday 4 Apr 2020 This program is organized in collaboration with Goethe-Institut Indonesia. 14.00 — 16.00 | Museum MACAN Join Melati Suryodarmo and hear her journey from traditional dancer to performance artist. This casual Kenali dan pahami berbagai subjek seni rupa dalam artist talk will be accompanied by angkringan-style program wicara singkat yang dipandu para ahli. refreshments, an homage to Melati’s hometown in Dalam sesi ini, kami akan membahas filosofi di balik Surakarta. karya juga berbagai bentuk dan metode dokumenter. Program Mei | May 2020

Get to know the basics of art through short talks Khusus Anggota MACAN Society Tur Khusus Anggota MACAN Society led by professionals. In this session we discuss MACAN Society Members-only Program MACAN Society Members’ Tour the philosophy, forms and methods of the — documentary style. Sabtu | Saturday 21 Mar 2020 Let’s Talk About: 14.00 — 15.00 | Museum MACAN Melati Suryodarmo – Ale Lino (2003)

SERI DEBAT TERBUKA | OPEN DEBATE SERIES Sabtu | Saturday 2 Mei | May 10.30 — 12.00 | Museum MACAN Seni Kontemporer vs. Masyarakat Triggering Changes and Turmoils: Contemporary Art vs. the Society Arts Manifesto in Indonesia Seniman Melati Suryodarmo akan membahas Memicu Perubahan dan Huru-Hara: Minggu | Sunday 5 Apr 2020 | Museum MACAN ketahanan tubuh dalam konteks seni performans melalui karyanya yang berjudul Ale Lino, pada sesi Manifesto Seni di Indonesia Seberapa jauh batasan toleransi, etika dan moral bincang santai bersama anggota MACAN Society. Sabtu | Saturday 28 Mar 2020 | GRATIS | FREE dapat dibentangkan sehingga seni performans 14.00 — 16.00 | Goethe-Institut Indonesia dapat mencapai tujuannya? In this intimate members-only session, artist Melati Suryodarmo will discuss endurance in the context of How far can tolerance, ethics and morals stretch to performance art through her work Ale Lino. allow performance art to achieve its goals? Gagasan Tentang Keterlepasan: MACAN A to Z: E for Environmental Art Butoh dan Sumarah Sabtu | Saturday 30 Mei | May 2020 Ideas of Detachment: 14.00 — 16.00 | Museum MACAN Lihat, Belajar dan Jelajahi Bersama Butoh and Sumarah Kenali dan pahami berbagai subjek seni rupa dalam See, Learn and Discover Together Sabtu | Saturday 9 Mei | May 2020 program wicara singkat yang dipandu para ahli. 14.00 — 16.00 | Museum MACAN Sesi ini akan membahas environmental art.

Sumarah, sebuah filosofi meditasi tradisional Get to know the basics of art through short talks led Jawa, dan seni teater tari Butoh, adalah bagian dari by professionals. This session will concentrate on praktik Melati Suryodarmo. Dalam sesi ini, kami akan environmental art. mendiskusikan filosofi Sumarah dan Butoh, konsep mengurangi atau menghilangkan ego pribadi dari tubuh dan pikiran dan peran pengendalian diri dari SERI DEBAT TERBUKA | OPEN DEBATE SERIES Menjadi bagian dari MACAN Society berarti Being part of MACAN Society means you have praktik seni performans. Esensi Kehadiran: Anda mendapat akses prioritas ke pameran priority access to our exhibitions and public Seniman vs. Dokumentasi dan program public kami. Dapatkan undangan programs. Enjoy exclusive invitations and Sumarah, a Javanese meditation philosophy, and eksklusif dan diskon spesial sepanjang tahun, special discounts year-round and opportunities Japanese dance theater Butoh, are central to The Essence of Presence: juga kesempatan untuk bertemu sesama to meet fellow art and culture enthusiasts. Melati Suryodarmo’s practice. In this session, we Artist vs. Documentation penggemar seni dan budaya. will discuss about the philosophy of Sumarah and Minggu | Sunday 31 Mei | May 2020 Subscribe yourself, your family or Butoh, selflessness and the role of self-control in Museum MACAN Daftarkan diri Anda, keluarga Anda atau berikan send it as a gift to another art lover. performance art practice. keanggotaan MACAN sebagai hadiah pada Sign up today to begin your subscription. Apa peran dokumentasi dalam sebuah pengalaman penggemar seni lain. Daftar hari ini untuk mulai seni performans? Apakah dokumentasi dapat memanfaatkan berbagai keuntungan anggota. Program Spesial Iftar menggantikan performans langsung? Lembayung di MACAN Iftar Special Program: What role does documentation play in the experience Twilight at MACAN of performance? Can it substitute the real thing? Sabtu | Saturday 9 Mei | May 2020 17.30 — 19.00 | Museum MACAN | GRATIS | FREE* Jika ingin berpartisipasi dalam program, *dengan membawa hadiah sebagai sumbangan daftarkan diri melalui situs Museum MACAN. by bringing gifts as contribution Hubungi kami untuk informasi lebih lanjut. All programs require registration via website. Di bulan Ramadan ini, MACAN mengundang Anda Contact us for more information. untuk menjadi bagian dari “lingkaran pemberian.” Peserta diharapkan membawa hadiah dengan EMAIL [email protected] pesan khusus untuk diberikan pada komunitas yang WHATSAPP +62 822 8888 5157 membutuhkan di area Jakarta Barat. Hadiah ini adalah tiket untuk mengikuti acara buka puasa, yang diisi momen kebersamaan dengan berbagi makanan Anggota MACAN Society mendapat akses khusus sambil menikmati penampilan musik dalam momen dalam semua Program Publik yang berbayar. GRATIS refleksi dan berbagi ini. untuk program dengan tiket Rp50.000 atau kurang, dan diskon 10% untuk tiket di atas Rp50.000. This Ramadan, MACAN invites you to be part of this “circle of giving.” Participants are encouraged to MACAN Society members get special access on all bring gifts with special messages for communities ticketed Public Programs. FREE entry for tickets worth in-need in the Museum’s neighborhood of West IDR50,000 or less, and 10% discount for tickets Jakarta. The gift is the ticket to join our Iftar worth above IDR50,000. gathering, where we will share meals while enjoying live music performance during this time of community and reflection. Ikuti perkembangan terkini tentang pameran dan program publik mendatang Keep up to date with all upcoming exhibitions and public programs. Tur Khusus Anggota MACAN Society

MACAN Society Members’ Tour INSTAGRAM @museummacan Sabtu | Saturday 16 Mei | 16 May 2020 TWITTER @MuseumMACAN 14.00 — 15.00 | Museum MACAN FACEBOOK Museum MACAN

Untuk informasi lebih lanjut mengenai Museum MACAN | More information about Museum MACAN: Untuk informasi lebih lanjut mengenai keanggotaan MACAN Society, hubungi +62 878 8842 1888 www.museummacan.org For more information about MACAN Society Membership, contact +62 878 8842 1888 Julian Rosefeldt MANI FESTO EXHIBITION GUIDE EXHIBITION |

PANDUAN PAMERAN PAMERAN PANDUAN Julian Rosefeldt, Manifesto, 2015 © Julian Rosefeldt and VG Bild-Kunst, Bonn 2020