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Dmitri Shostakovich 1906–1975

String Quartet No.7 in F sharp minor Op.108 1 I. Allegretto – 3.32 2 II. Lento – 3.20 3 III. Allegro – 2.31 4 Allegretto 2.54

String Quartet No.8 in C minor Op.110 5 I. Largo – 5.25 6 II. Allegro molto – 3.06 7 III. Allegretto – 4.18 8 IV. Largo – 4.46 9 V. Largo 4.14

Ludwig van Beethoven 1770–1827

String Quartet Op.59 No.1 in F ‘Rasumovsky’ 10 I. Allegro 10.01 11 II. Allegretto vivace e sempre scherzando 8.28 12 III. Adagio molto e mesto – 12.37 13 IV. Thème russe: Allegro 8.52

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Valentin Berlinsky Quartet Bartek Niziol, Wang Xiaoming violins David Greenlees viola Alexander Neustroev cello 3 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer YELLOW Catalogue No. 026 BLACK Job Title Page Nos.

To look despair in the face: the quartet tradition renewed invention and reinvention, almost entirely emancipated from historical models; and the slow movement is a lament of symphonic power. For Shostakovich, growing up and studying in revolutionary Petrograd, contact with the towering In honour of his Russian patron, Beethoven consulted the volume of folk melodies edited by Ivan figure of Beethoven took several forms. He performed the ‘Hammerklavier’ Sonata at the age of 15, Prach (St Petersburg, 1790), where he found a lament sung by a soldier returning from war and and his graduation recital the following year included the ‘Waldstein.’ Meanwhile he made orchestral proceeded to transform it into the main theme of his finale. Towards the end, the driving momentum is versions of other selected Beethoven movements. More than half a century later, the last movement of arrested and new, thoughtful vistas suddenly open up, as if to confirm that there are no limits to his last completed work, the Viola Sonata Op.147, would mournfully paraphrase the opening Beethoven’s powers of invention, or, by extension, to the imaginative potential of the human spirit itself. movement of the ‘Moonlight’ Sonata. For the Soviet authorities in the 1920s, Beethoven was more than a composer. His perceived Shostakovich attitudes to freedom and universal brotherhood made him eligible as a posthumous comrade-in-arms, and the centenary of Beethoven’s death in 1927 was given special prominence in the Soviet media. Shostakovich’s Seventh Quartet was finished in March 1960, following a period of hospital treatment Over the next three years, Shostakovich loosely modelled his Second and Third symphonies on the for a mysterious muscular weakness in his right hand (much later diagnosed as an early symptom of choral finale of Beethoven’s Ninth. And that same movement’s action replay of themes prior to the motor neurone disease). He had begun work the previous summer, and the Seventh Quartet carries a ‘Ode to Joy’ is echoed in the third movement of Shostakovich’s Tenth Symphony. dedication to the memory of his first wife, Nina Varzar, whose 50th birthday would have fallen in May The road to Shostakovich’s destiny as the outstanding composer of symphonies, concertos and 1959. The element of loss hinted at in the dedication is readable in the frequent ‘absence’ of string quartets in the mid-20th century, was as hard as Beethoven’s to his comparable position in the instruments from the quartet texture, and reinforced by what seem to be allusions to works associated early 19th. Would either composer have achieved such greatness without the tribulations they had to with times of special intensity during the years of his marriage. endure – mainly medical in Beethoven’s case, mainly professional in Shostakovich’s? The outer worlds The three movements are played without a break, the first two being exceptionally compact (in they inhabited may have been very different. But in their determination to uphold the highest ideals, which respect the quartet occupies a place in Shostakovich’s quartet output somewhat analogous to to look despair in the face, and to address the widest possible audience in morally uplifting terms, that of Beethoven’s ‘Quartetto serioso,’ Op.95, in his). The overall structure is strongly end-weighted, their priorities were strikingly similar. the first two movements each having a provisional feel and the finale reworking aspects of both, along with transformations of its own initial driving fugue-scherzo. Finally all the diverse elements Beethoven are reconciled in a melancholy muted waltz. None of the musical ideas alluded to in the Seventh Quartet is as explicit as the quotations and self- Nearly seven years separate the six string quartets of Beethoven’s Op.18 from the three of his Op.59. quotations Shostakovich would build in to his next quartet, which he composed four months later, in He might not have returned to the medium at all had it not been for the Russian ambassador in July 1960, in the Saxon town of Gohrisch. What he should have been doing there was working on a Vienna, art connoisseur and accomplished amateur violinist, Count Andrea Kirilovich Rasumovsky, score to the film Five Days, Five Nights , commemorating the wartime devastation of Dresden, whose who in 1806 commissioned the new set of quartets. ruins he had just been to visit. By the time of the Quartet’s first performance in October, it carried the Like the ‘Eroica’ Symphony, the first ‘Rasumovsky’ quartet is on an unprecedented scale and makes dedication ‘To the Memory of Victims of Fascism and War.’ previously unheard-of demands on both players and listeners. Innovation permeates the work at every That summer also saw another kind of trauma for Shostakovich, this time closer to home. In June level. For almost the first time in the history of the genre, the first movement omits the exposition the process of his induction into the Communist Party began (it took more than a year to complete). repeat, thereby emphasizing narrative power over monumentality; the Scherzo is a tour de force of The whole business caused him agonies of conscience, and whatever else it may be taken to signify,

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the Eighth Quartet is at one level surely a creative reflection on a disfigured self-image. religious 20th-century composer could come to the inscription Beethoven appended to the last The autobiographical element was clear for the start, even to official Soviet commentators. Each of movement of his Missa solemnis : ‘A Prayer for Inner and Outer Peace.’ the five movements (which play without a break) features the four-note motto heard at the outset – Ꭿ David Fanning, 2012 the notes D, E flat, C, B. In German nomenclature this comes out as D, S, C, H, and these letters are the German transliteration for Shostakovich’s initials – D[mitrij] SCH[ostakowitsch] (SCH, or SH in the English spelling, is a single letter in Cyrillic script). He had used this motif for the first time in his Um der Verzweiflung ins Antlitz zu schauen: Die erneuerte Tradition des Tenth Symphony of 1953 – another work with conspicuously autobiographical subtexts – and from Streichquartetts that point on its status as musical signature was well known. It comes as no surprise then to find in Shostakovich’s correspondence from this year the half-ironic Für Dmitri Schostakowitsch, der im revolutionären Petrograd aufwuchs und studierte, äußerte sich reflection that: ‘If I die some day then it’s hardly likely anyone will write a work dedicated to my der Kontakt mit der überragenden Gestalt Beethovens auf verschiedene Weise. Als Fünfzehnjähriger memory. So I decided to write one myself.’ Accordingly all five movements are woven from a tissue of spielte er die „Hammerklavier“-Sonate, und bei seinem Prüfungskonzert stand unter anderem die self-quotation, featuring at least half a dozen works, from the First Symphony of 1924–5 to the First „Waldstein“-Sonate auf dem Programm. Inzwischen hatte er verschiedene Sätze Beethovens Cello Concerto of 1959. orchestriert, und mehr als ein halbes Jahrhundert später paraphrasierte er schließlich in seinem The first movement begins as if to construct a fugue from the DSCH motto – akin to the letzten vollendeten Werk, der Bratschensonate op. 147, voller Trauer den Kopfsatz der incomplete ending of Bach’s Art of Fugue and the first movement of Beethoven’s C sharp minor „Mondschein“-Sonate. Quartet, Op.131. But the counterpoint soon peters out, into a melancholy, slowed-down version of the Für die sowjetischen Machthaber war Beethoven in den zwanziger Jahren mehr als bloß ein opening of Shostakovich’s First Symphony. The non-completion of the fugue leaves something Komponist. Man sah in ihm aufgrund seiner Einstellung zu Freiheit und universeller Brüderschaft hanging in the air, which will be picked up again in the last movement. einen posthumen Waffenbruder, und sein hundertster Todestag im Jahre 1927 wurde von den The second and third movements are macabre quasi-scherzos. With its ferocious chords and sowjetischen Medien ganz besonders hervorgehoben. In den nächsten drei Jahren schrieb slashing perpetual motion crotchets, the Allegro molto is the more overtly violent; it boils over into a Schostakowitsch seine zweite und dritte Sinfonie in freier Nachgestaltung des Chorfinales aus quotation of the Jewish dance theme from the finale of Shostakovich’s wartime Second Piano Trio. Beethovens Neunter. Und wie in dieser „Ode an die Freude“ zunächst die Themen der After a tense pause the Allegretto unfolds as a ghostly waltz (paraphrasing Saint-Saëns’s Danse voraufgegangenen Sätze wiederholt werden, so geschieht es auch im Finale von Schostakowitschs macabre , as the composer’s sketches confirm), one of whose contrasting sections incorporates a zehnter Sinfonie. quotation from the First Cello Concerto, composed just a year before the quartet. At its lyrical core Der Weg, den Schostakowitsch gehen musste, bis er Mitte des 20. Jahrhunderts seine Position als the fourth movement places two quotations side by side – the first, quietly sung by the first violin, is überragender Verfasser von Sinfonien, Konzerten und Streichquartetten erreichte, war ebenso steinig the revolutionary song, ‘Tormented by Harsh Captivity’; the second, sounding almost unbearably wie der, auf dem Beethoven Anfang des 19. Jahrhundert seinen entsprechenden Rang erlangt hatte. sweet on the high cello, comes from the final act of Shostakovich’s at that time still banned opera, The Ob beide wohl ohne die bei Beethoven eher gesundheitlichen und bei Schostakowitsch eher Lady Macbeth of the Mtsensk District – at the point where the imprisoned title character is singing of politischen Hindernisse zu ihrer jeweiligen Größe hätten aufsteigen können? Äußerlich mögen die her absent lover. Welten, in denen sie lebten, ja sehr verschieden gewesen sein. Doch ihre Zielsetzungen waren The final Largo avoids the first movement’s sidetracks into self-quotation and recitative. Instead it einander auffallend ähnlich: Beide waren entschlossen, sich für die höchsten Ideale einzusetzen, der supplies the fully worked-out fugue denied in the first movement. In so doing it elevates suffering, Verzweiflung ins Antlitz zu schauen und ein möglichst großes Publikum in moralisch erbaulicher protest and self-reference into the healing language of music. Here, perhaps, is the nearest a non- Weise anzusprechen.

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Ludwig van Beethoven kompakt sind (in dieser Hinsicht nimmt das Werk in Schostakowitschs Quartettschaffen eine ähnliche Stellung ein wie das „Quartetto serioso“ op. 95 unter den Quartetten Beethovens). Das Fast sieben Jahre trennen die sechs Streichquartette, die Beethoven als Opus 18 herausbrachte, von Hauptgewicht der Architektur liegt eindeutig auf dem Finale, das mit einem fugiert vorantreibenden den drei Quartetten seines Opus 59. Möglicherweise hätte er sich gar nicht mehr mit dem Medium Scherzo beginnt, sich aber nicht nur mit der Transformation dieses Anfangs, sondern auch mit auseinandergesetzt, wenn ihn nicht Graf Andrea Kyrillowitsch Rasumowsky, der russische Gesandte verschiedenen Aspekten der beiden vorigen, etwas „vorläufig“ anmutenden Sätze befasst. Zum in Wien, als Kunstkenner und vorzüglicher Amateurgeiger im Jahre 1806 mit der Komposition Schluss werden all diese Elemente in einem melancholischen, verhaltenen Walzer versöhnt. einiger Quartette beauftragt hätte. Keine der musikalischen Anspielungen, die in diesem siebten Quartett erklingen, sind so Wie die „Eroica“ , so ist auch das erste der drei „Rasumowsky“-Quartette von bislang ungekannten eindeutig wie die Zitate und Selbstzitate, die Schostakowitsch vier Monate später in seinem nächsten Dimensionen. Auch die Ansprüche, die das Werk an Spieler und Hörer stellt, sind unerhört, und die Quartett unterbrachte, das er im Juli 1960 im sächsischen Gohrisch komponierte. Eigentlich hätte er Neuerungen sind auf allen Ebenen zu sehen: Kaum einmal wurde bislang in der Geschichte dieser dort die Musik zu dem Film Fünf Tage, fünf Nächte schreiben sollen, in der es um das im Krieg Gattung die Expositionswiederholung des Kopfsatzes aufgegeben, wie es hier geschieht, so dass die zerstörte Dresden ging, dessen Trümmer er eben hatte in Augenschein nehmen können. Bei der erzählerische Kraft gegenüber der reinen Monumentalität betont wird; das Scherzo ist eine Tour de Uraufführung des Quartetts im Oktober lautete die Widmung: „Den Opfern des Faschismus und des force der Erfindung und Verarbeitung, die sich fast völlig von historischen Vorbildern löst; und der Krieges“. langsame Satz ist ein Lamento von sinfonischer Kraft. Ein weiteres Trauma erlebte Schostakowitsch damals in der Heimat, denn im Juni hatte das Zu Ehren seines russischen Gönners sah Beethoven ein Buch mit Volksmelodien durch, die Iwan Verfahren zur Aufnahme in die Kommunistische Partei begonnen, das sich mehr als ein Jahr hinzog. Prach 1790 in St. Petersburg publiziert hatte. Darin entdeckte er den Klagegesang eines aus dem Die ganze Angelegenheit verursachte ihm Gewissensqualen, und was immer das achte Krieg heimkehrenden Soldaten, und diesen verwandelte er in das Hauptthema seines Quartettfinales. Streichquartett symbolisieren mag, auf einer Ebene ist es gewiss auch die schöpferische Reflexion Gegen Ende wird dem vorantreibenden Impuls Einhalt geboten, worauf sich neue, nachdenkliche eines verunstalteten Selbstporträts. Perspektiven auftun: wie ein Ausdruck dafür, dass Beethovens Einfallskraft – oder auch im Die autobiographischen Elemente des Werkes waren von Anfang an selbst offiziellen sowjetischen weiteren Sinne dem Vorstellungsvermögen des menschlichen Geistes schlechthin – keine Grenzen Berichterstattern klar. In allen fünf Sätzen, die attacca gespielt werden, erscheint das viertönige gesetzt sind. Motto, das am Anfang zu hören ist: die Töne D – (E)S – C – H, mit denen Dmitri Sch ostakowitsch sich selbst bezeichnete. Erstmals hatte er das Motiv 1953 in seiner zehnten Sinfonie benutzt, einem Dmitri Schostakowitsch gleichfalls deutlich autobiographisch geprägten Werk – und seither war seine musikalische Signatur wohlbekannt. Sein siebtes Streichquartett vollendete Dmitri Schostakowitsch im März 1960, nachdem er wegen Es überrascht daher nicht, in Schostakowitschs damaliger Korrespondenz die halbironische einer unerklärlichen Muskelschwäche seiner rechten Hand im Krankenhaus behandelt worden war Reflexion zu finden: „Wenn ich eines Tages sterbe, dann wird kaum jemand ein Werk zu meinem (viel später erkannte man darin das frühe Anzeichen einer Motoneuron-Erkrankung). Eigentlich Gedächtnis schreiben. Also beschloss ich, selbst eins zu schreiben.“ Dementsprechend sind alle fünf hatte Schostakowitsch mit der Arbeit an dem Werk bereits im Sommer des Vorjahres begonnen. Er Sätze aus einem Geflecht von Selbstzitaten gewirkt, das mindestens ein halbes Dutzend Werke widmete es der Erinnerung an seine erste Ehefrau Nina Varzar, die im Mai 1959 ihren 50. Geburtstag bemüht – von der ersten Symphonie (1924/25) bis zum ersten Cellokonzert (1959). hätte feiern können. Der durch die Widmung angedeutete Verlust ist am häufigen „Fehlen“ von Der erste Satz tut anfangs, als solle aus dem DSCH-Motto eine Fuge gebaut werden – ähnlich dem Instrumenten in der Textur des Quartetts abzulesen und wird noch dadurch verstärkt, dass die Musik unvollendeten Schluss aus Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge und dem Kopfsatz aus Beethovens offenbar auf frühere Werke anspielt, die während besonders intensiver Phasen der Ehe entstanden. cis-moll-Quartett op. 131. Doch die Kontrapunktik verliert sich bald in den melancholischen, Die drei Sätze werden ohne Unterbrechung gespielt, wobei die beiden ersten Teile ungewöhnlich verlangsamten Klängen, mit denen Schostakowitschs erste Sinfonie beginnt. Die 8 9 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer YELLOW Catalogue No. 026 BLACK Job Title Page Nos.

Unabgeschlossenheit der Fuge lässt etwas in der Luft hängen, das später wieder im Finale que l’on percevait comme son inclination pour la liberté et une fraternité universelle en faisait aufgegriffen wird. potentiellement un camarade d’armes posthume, si bien que le centenaire de la mort de Beethoven, Es folgen zwei makabre, scherzoartige Sätze, von denen das Allegro molto mit seinen wilden en 1927, revêtit dans les médias soviétiques une importance particulière. Au cours des trois années Akkorden und dem Perpetuum mobile seiner kurzen Viertel offensichtlich das gewalttätigere ist: Die qui suivirent, Chostakovitch modela librement ses Deuxième et Troisième Symphonies sur le finale Musik schlägt in das Zitat der jüdischen Tanzmelodie um, die bereits im Finale des e-moll- avec chœur de la Neuvième de Beethoven, cependant que les reprises et réminiscences dans ce même Klaviertrios aus den Kriegsjahren vorkommt. Nach einer spannungsvollen Pause beginnt das mouvement des thèmes énoncés avant l’ Ode à la joie trouveraient plus tard un écho dans le troisième Allegretto als geisterhafter Walzer, der, wie aus den Kompositionsskizzen erhellt, Camille Saint-Saëns’ mouvement de la Dixième Symphonie de Chostakovitch. Danse macabre zitiert; in einer kontrastierenden Episode ist ein Zitat des ersten Cellokonzertes La voie empruntée pour Chostakovitch par le destin – celui d’un exceptionnel compositeur de enthalten, das ein Jahr vor dem Quartett entstand. Als lyrisches Zentrum stellt der vierte Satz zwei symphonies, de concertos et de quatuors à cordes du milieu du XX e siècle – fut aussi ardue que celle Zitate nebeneinander: Zunächst singt die erste Geige mit leisen Tönen das Revolutionslied qui avait conduit Beethoven à une position comparable au début du XIX e. Ces deux compositeurs „Geschunden in harter Gefangenschaft“, worauf das beinahe unerträglich süß klingende Violoncello auraient-ils atteint une telle grandeur sans les tribulations qu’il leur fallut endurer – essentiellement in seinem hohen Register aus dem letzten Akt der damals noch immer verbotenen Oper Lady médicales dans le cas de Beethoven, avant tout professionnelles dans celui de Chostakovitch ? Sans Macbeth von Mzensk zitiert – und zwar den Moment, wo die Titelheldin von dem Liebsten singt, den doute les mondes extérieurs qu’ils habitaient étaient-ils très différents. Mais dans leur détermination sie im Kerker vermisst. à défendre les idéaux les plus élevés, à regarder en face le désespoir et à s’adresser au public le plus Das abschließende Largo verliert sich nicht in Selbstzitaten und Rezitativen, wie es der Kopfsatz vaste possible en des termes moralement édifiants, leurs priorités étaient étonnamment similaires. getan hatte, sondern bringt jetzt jene rundum ausgearbeitete Fuge, die anfangs verweigert worden war. Dabei überhöht sie Leiden, Protest und Selbstbetrachtung durch die heilende Sprache der Beethoven Musik. Hier dürfte der religionslose Komponist aus dem 20. Jahrhundert wohl den Worten, mit denen Beethoven den letzten Satz seiner Missa solemnis bezeichnete, am nächsten gekommen sein: Presque sept années séparent les six quatuors à cordes de l’Opus 18 de Beethoven des trois de son dieser „Bitte um innern und äußern Frieden“ . Opus 59. Il aurait pu aussi bien ne jamais renouer avec le genre du quatuor à cordes, si ce n’avait été David Fanning pour l’ambassadeur de Russie à Vienne, amateur d’art et violoniste amateur accompli, le comte Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen Andrei Kirilovitch Razoumovski, lequel lui commanda en 1806 ce nouveau recueil de quatuors. Tout comme la Symphonie « Eroica, » l’échelle à laquelle le premier Quatuor « Razoumovski » fut conçu était sans précédent, se doublant par ailleurs d’exigences à proprement parler inouïes tant à Regarder le désespoir en face : la tradition du quatuor renouvelée l’égard des interprètes que de leurs auditeurs. L’innovation sous-tend l’œuvre à tous les niveaux. Pour pratiquement la première fois dans l’histoire du genre, le premier mouvement omet la reprise ou Pour Chostakovitch, qui avait grandi et étudié dans la Petrograd révolutionnaire, le contact avec la réexposition, permettant à la dimension narrative, ainsi mise en exergue, de l’emporter sur la figure démesurée de Beethoven prit plusieurs formes. Il jouait la Sonate « Hammerklavier » à l’âge de monumentalité ; le Scherzo est un tour de force d’invention et de réinvention, presque entièrement quinze ans et son récital de remise de diplôme, l’année suivante, comprenait la « Waldstein ». Entre- affranchi des modèles historiques ; quant au mouvement lent, il prend la forme d’une lamentation temps, il avait réalisé des versions orchestrales de divers mouvements de Beethoven. Plus d’un demi- d’ampleur symphonique. siècle plus tard, le dernier mouvement de sa dernière œuvre achevée, la Sonate pour alto op.147, En l’honneur de son mécène russe, Beethoven avait consulté le volume de mélodies populaires devait sombrement paraphraser le mouvement initial de la Sonate « Clair de lune ». qu’Ivan Prach [Ján Práč] avait publié à Saint-Pétersbourg en 1790 avec Nikolaï Lvov – il y découvrit Beethoven, dans les années 1920, était plus qu’un compositeur pour les autorités soviétiques. Ce une lamentation chantée par un soldat s’en revenant de la guerre qu’il transforma en thème principal 10 11 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer YELLOW Catalogue No. 026 BLACK Job Title Page Nos.

de son finale. Vers la fin, l’inexorable dynamique se trouvant suspendue, de nouvelles et méditatives quoi qu’il ait pu signifier d’autre, le Huitième Quatuor est assurément, d’une manière ou d’une images prennent soudainement vie, comme pour confirmer qu’il n’y a pas de limites à la capacité autre, un reflet, à travers la création, de sa propre image défigurée. d’invention de Beethoven ou, par extension, au potentiel d’imagination de l’esprit humain D’emblée l’élément autobiographique s’y affirma clairement, même pour les commentateurs en général. soviétiques officiels. Chacun des cinq mouvements (joués sans interruption) fait entendre le motif de quatre notes énoncé au tout début : les notes ré , mi bémol, do , si . Dans le système de notation Chostakovitch allemand, cela donne D, S, C, H, ces lettres étant la translittération allemande des initiales de Chostakovitch : D[mitri] SCH[ostakowitsch] (une seule lettre en cyrillique équivaut au SCH Chostakovitch, qui venait d’être soigné à l’hôpital pour une mystérieuse faiblesse musculaire de la allemand, au SH anglais ou au CH français). Il avait utilisé ce motif pour la première fois dans sa main droite (diagnostiquée bien plus tard tel un symptôme avant-coureur de la sclérose latérale Dixième Symphonie de 1953, autre œuvre aux connotations explicitement autobiographiques, amyotrophique ou maladie de Charcot – une dégénérescence des neurones moteurs), acheva son moment à partir duquel son statut de signature musicale fut parfaitement connu. Septième Quatuor en mars 1960. Ce Septième Quatuor, auquel il avait commencé de travailler l’été On ne saurait être surpris de lire dans la correspondance de Chostakovitch, au cours de cette précédent, comporte une dédicace à la mémoire de sa première épouse, Nina Varzar (1909 –1954) – même année, une réflexion à demi ironique : « Si je meurs un jour, il est peu probable que laquelle aurait donc eu cinquante ans en mai 1959. Ce sentiment de perte auquel la dédicace fait quelqu’un écrira une œuvre dédiée à ma mémoire. J’ai donc décidé d’en écrire une moi-même. » Avec référence trouve un écho dans la fréquente « absence » d’instruments au sein de la texture du pour conséquence que ces cinq mouvements reposent tous sur un réseau d’autocitations empruntant quatuor, renforcé par ce qui semble être une série d’allusions à des œuvres associées aux époques de à au moins une demi-douzaine d’œuvres, de la Première Symphonie de 1924 –1925 jusqu’au Premier particulière intensité de leurs années de mariage. Concerto pour violoncelle de 1959. Les trois mouvements sont joués d’un seul tenant, les deux premiers étant d’une exceptionnelle Le premier mouvement s’ouvre telle l’amorce d’une fugue sur le motif DSCH – suggérant une compacité (à cet égard, le quatuor occupe dans le catalogue pour quatuor à cordes de Chostakovitch parenté avec l’épilogue incomplet de L’Art de la Fugue de Bach ou le premier mouvement du Quatuor une place plus ou moins analogue à celle du Quartetto serioso op. 95 dans celui de Beethoven). Tout le en ut dièse mineur op. 131 de Beethoven. Mais très vite le contrepoint s’épuise et bifurque vers une poids semble porter sur la fin, les deux premiers mouvements donnant chacun un sentiment de version mélancolique et ralentie de l’introduction de la Première Symphonie de Chostakovitch. provisoire cependant que le finale retravaille divers aspects de l’un et de l’autre, parallèlement aux Le non-achèvement de la fugue laisse quelque chose en suspens – qui sera ensuite repris dans le transformations de sa propre et impérieuse fugue-scherzo initiale. Les divers éléments trouvent dernier mouvement. finalement à se réconcilier dans une mélancolique valse avec sourdine. Les deuxième et troisième mouvements sont de macabres quasi-scherzos. Avec ses accords féroces Aucune des idées musicales auxquelles le Septième Quatuor fait allusion n’est aussi explicite que et son cinglant mouvement perpétuel de noires, l’ Allegro molto est le plus ouvertement violent ; il les citations et autocitations insérées par Chostakovitch dans son quatuor suivant, composé quatre s’embrase ensuite en citant un thème juif de danse repris du finale du Second Trio avec piano de mois plus tard (juillet 1960) à Gohrisch, non loin de Dresde (arrondissement de Suisse-Saxonne- Chostakovitch, composé durant la guerre. Au terme d’une pause tendue, l’ Allegretto se déploie telle Monts-Métallifères-de-l’Est). Il y était en fait venu pour travailler à la musique du film Cinq jours, cinq une valse fantomatique (paraphrasant la Danse macabre de Saint-Saëns, ainsi que les esquisses du nuits commémorant la destruction de Dresde – dont il venait juste de visiter les ruines – à la fin de la compositeur le confirment) dont l’une des sections contrastantes introduit une citation du Premier Seconde Guerre mondiale (février 1945). Lorsqu’en octobre le Quatuor fut donné en première Concerto pour violoncelle, composé un an seulement avant le quatuor. Au cœur, lyrique, du audition, il portait cette dédicace : « À la mémoire des victimes du fascisme et de la guerre ». quatrième mouvement surgissent côte à côte deux citations – la première, chantée sereinement par le Cet été fut aussi témoin d’une autre sorte de traumatisme pour Chostakovitch, cette fois plus près premier violon, est le chant révolutionnaire « Torturé à mort dans une cruelle captivité » ; la seconde, de chez lui. En juin fut enclenché le processus (qui allait prendre plus d’une année) de son entrée au d’une douceur presque insoutenable dans l’aigu du violoncelle, vient du dernier acte de l’opéra, à Parti communiste. Toute la procédure fut pour lui source d’une mortifiante crise de conscience, et l’époque banni, Lady Macbeth du district de Mtsensk de Chostakovitch – au moment où le rôle-titre, 12 13 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer YELLOW Catalogue No. 026 BLACK Job Title Page Nos.

Katerina, chante, emprisonnée, son amant absent. Valentin Berlinsky Quartet Le Largo final évite les digressions de type autocitation et récitatif du premier mouvement. En lieu et place, il fait entendre la fugue, désormais pleinement élaborée, qui n’avait pu aboutir dans le Named in honour of the legendary cellist of the Borodin Quartet, Valentin Berlinsky, this Zurich- premier mouvement. Ce faisant, il élève souffrance, contestation et autoréférence jusqu’au langage based quartet comprises four of the finest musicians working in Switzerland today. Bartek Niziol and salutaire de la musique. Sans doute un compositeur non religieux du XX e siècle n’aurait-il pu Wang Xiaoming are concertmasters in the orchestra of the Zurich Opera, and David Greenlees and s’approcher davantage de l’intention notée par Beethoven à la fin du Dona nobis pacem (seconde Alexander Neustroev are principal players in the Zurich Tonhalle Orchestra. partie de l’ Agnus Dei final) de sa Missa solemnis : « Prière pour la paix intérieure et extérieure ». Bartek Niziol has won the Jacques Thibaud and Wieniawski competitions, and Alexander David Fanning Neustroev was awarded the prize of Best Russian Cellist at the 1997 Rostropovich Competition. Traduction : Michel Roubinet Wang Xiaoming is a prizewinner at the Salzburg Leopold Mozart Competition, and David Greenlees has played as guest principal viola with the Philharmonia, London Philharmonic, and BBC Symphony orchestras. As chamber musicians they have worked with such artists as Martha Argerich, Julia Fischer and Radu Lupu, and in 2010 they founded the Valentin Berlinsky Quartet to explore the masterpieces of the string quartet repertoire. The quartet has invitations to perform at the Gstaad Festival as well as concerts in Holland, Poland, China and Switzerland. This is the first in a planned series of recordings on Avie featuring the works of Beethoven and Shostakovich. In May 2012 they will record Beethoven’s Op.59 No.2 and Shostakovich’s Third quartets.

Das in Zürich beheimatete Streichquartett benannte sich nach Valentin Berlinsky, dem legendären Cellisten des Borodin-Quartetts, und besteht aus vier der besten Musiker, die heute in der Schweiz arbeiten. Bartek Niziol und Wang Xiaoming sind Konzertmeister im Orchester des Zürcher Opernhauses, während David Greenlees und Alexander Neustroev als Stimmführer im Tonhalle- Orchester Zürich wirken. Bartek Niziol hat die Wettbewerbe Jacques Thibaud und Henryk Wieniawski gewonnen, Alexander Neustroev wurde beim Rostropowitsch-Wettbewerb 1997 als „Bester russischer Cellist“ ausgezeichnet, und Wang Xiaoming gehörte zu den Preisträgern des Salzburger Leopold Mozart- Wettbewerbs. David Greenlees war als Gast Erster Bratscher beim Philharmonia Orchestra sowie beim London Philharmonic und beim BBC Symphony Orchestra. Als Kammermusiker haben die vier mit Künstlern wie Martha Argerich, Julia Fischer und Radu Lupu zusammengearbeitet. 2010 gründeten sie das Valentin Berlinsky Quartett, um die Meisterwerke des Streichquartettrepertoires zu erkunden.

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Das Quartett hat Einladungen zum Festival von Gstaad sowie zu Konzerten in den Niederlanden, and 15, by the Beethoven Quartet, and championed by the Borodin Quartet. Polen, China und der Schweiz erhalten. Mit der vorliegenden CD beginnt eine Aufnahmeserie, die We contacted the pianist Ludmila Berlinskaia in 2010 to ask permission to name our quartet after die Werke von Beethoven und Schostakowitsch enthalten wird. Im Mai 2012 stehen Beethovens her father. She gave her blessing, and we have since performed Shostakovich’s Piano Quintet with her. zweites „Rasumowsky-Quartett“ op. 59 Nr. 2 sowie Schostakowitschs Streichquartett Nr. 3 zur Beethoven and Shostakovich dominanted the quartet genre during their respective eras, and we Einspielung an. believe their works complement each other on disc. They are both full of strong contrasts and rapidly changing mood swings. Valentin Berlinsky, according to his daughter, favoured the combination of Ainsi nommé en l’honneur du légendaire violoncelliste du Quatuor Borodine, Valentin Berlinsky, ce Beethoven and Shostakovich. This is the first in a planned series of recordings on Avie featuring these quatuor implanté à Zurich réunit quatre des meilleurs musiciens aujourd’hui en activité en Suisse. two composers. Bartek Niziol et Wang Xiaoming sont violons solos de l’Orchestre de l’Opéra de Zurich ; David Greenlees et Alexander Neustroev sont chefs de pupitre à l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Mit unserer Namensgebung wollen wir einen legendären Kammermusiker ehren, dessen beispiellose Bartek Niziol a remporté les Concours Jacques Thibaud et Wieniawski ; Alexander Neustroev s’est Karriere als Cellist des Borodin-Quartetts sage und schreibe sechs Jahrzehnte währte. vu décerner le prix du meilleur violoncelliste russe lors du Concours Rostropovitch 1997 ; Wang Valentin Berlinsky wurde 1925 in Sibirien geboren. Mit seinen drei Brüdern bildete er bereits das Xiaoming est lauréat du Concours Leopold Mozart de Salzbourg ; David Greenlees a été principal Berlinsky-Quartett, bevor er zur weiteren Ausbildung nach Moskau ging. 1945 gründete er das alto invité du Philharmonia Orchestra, du London Philharmonic et du BBC Symphony Orchestra. Borodin-Quartett, mit dem er noch 2007, ein Jahr vor seinem Tode, auf höchstem Niveau musizierte. En tant que chambristes, ils ont travaillé avec des artistes comme Martha Argerich, Julia Fischer et Seine Tonschönheit, seine kompromisslose Musikalität und sein Engagement für die Gattung des Radu Lupu, et c’est en 2010 qu’ils ont fondé le Quatuor Valentin Berlinsky, afin d’explorer les chefs- Streichquartetts haben viele andere Künstler inspiriert. Die Schostakowitsch-Quartette wurden mit d’œuvre du répertoire pour quatuor à cordes. Ausnahme der beiden letzten (Nr. 1 und 15) vom Beethoven-Quartett uraufgeführt und auch vom Le quatuor est invité à se produire au Festival de Gstaad et à donner des concerts en Hollande, Borodin-Quartett verbreitet. Pologne, Chine et Suisse. Le présent CD est le premier d’une série d’enregistrements à paraître chez Im Jahre 2010 kontaktierten wir die Pianistin Ludmila Berlinskaja mit der Bitte, unser Quartett Avie consacrés aux œuvres de Beethoven et de Chostakovitch. En mai 2012, ils enregistreront nach ihrem Vater benennen zu dürfen. Sie gab ihren Segen, und inzwischen haben wir mit ihr l’Opus 59 n°2 de Beethoven et le Quatuor n°3 de Chostakovitch. Schostakowitschs Klavierquintett gespielt. Beethoven und Schostakowitsch beherrschten zu ihren Zeiten die Gattung des Streichquartetts, und wir glauben, dass sich ihre Werke auf CD gut ergänzen. Sie sind beide voll starker Kontraste und Beethoven, Shostakovich and Berlinsky rascher Stimmungswechsel. Nach den Worten seiner Tochter schätzte Valentin Berlinsky ganz besonders die Kombination von Beethoven und Schostakowitsch. Mit der vorliegenden Produktion We chose our name in order to honour a legendary chamber musician whose career as cellist of the beginnt Avie eine Serie, die die Werke beider Komponisten enthalten wird. Borodin Quartet spanned an unprecedented 60 years. Born in Siberia in 1925, Valentin Berlinsky began his life as a quartet player by forming the Nous avons choisi notre nom en hommage à un légendaire musicien et chambriste dont la carrière, Berlinsky Quartet with his three brothers, before moving to Moscow to further his studies. In 1945 he en tant que violoncelliste du Quatuor Borodine, couvrit une durée sans précédent de plus de founded the Borodin Quartet, performing at the highest level with them until 2007, a year before his soixante années. death. His beauty of tone, uncompromising musicality and dedication to the string quartet form have Né en Sibérie en 1925, Valentin Berlinsky débuta son parcours de membre de quatuor à cordes en been an inspiration to many. The Shostakovich Quartets were premiered, with the exception of Nos. 1 constituant avec ses trois frères le Quatuor Berlinsky, avant d’aller poursuivre ses études à Moscou.

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C’est en 1945 qu’il fonda le Quatuor Borodine, se produisant au plus haut niveau au sein de cette formation jusqu’en 2007, un an avant sa mort. La beauté de sa sonorité, sa musicalité sans compromis et une vie consacrée au quatuor à cordes ont inspiré quantité d’autres musiciens. Si les Quatuors de Chostakovitch, à l’exception des n°1 et 15, furent créés par le Quatuor Beethoven, ce fut le Quatuor Borodine qui s’en fit le champion. Nous avons contacté en 2010 la pianiste Ludmila Berlinskaia afin de lui demander la permission de donner à notre formation le nom de son père. Elle y a consenti, et depuis nous avons joué avec elle le Quintette avec piano de Chostakovitch. Beethoven et Chostakovitch ont dominé le genre du quatuor à leurs époques respectives, et nous sommes convaincus que l’œuvre de l’un complète magnifiquement celle de l’autre au disque. Toutes deux sont riches de puissants contrastes et de climats mouvants soumis à de soudains renversements. Valentin Berlinsky, selon sa fille, était partisan d’associer Beethoven et Chostakovitch. Voici le premier enregistrement d’une série qui sera consacrée, sous étiquette Avie, à ces deux compositeurs.

The Valentin Berlinsky Quartet would like to thank Marc Blessing for his help in the making of this CD.

Recording: December 2010, Reformed Church, Seon, Switzerland Producer: Chris Hazell Balance engineer and editing: Simon Eadon Abbas Records Design: Paul Marc Mitchell for WLP Ltd.

ൿ 2012 The copyright in this sound recording is owned by the Valentin Berlinsky Quartet Ꭿ 2012 Valentin Berlinsky Quartet www.vberlinskyquartet.com Marketed by Avie Records www.avierecords.com DDD

Thank you for buying this disc and thereby supporting all those involved in the making of it. Please remember that this record and its packaging are protected by copyright law. Please don’t lend discs to others to copy, give away illegal copies of discs, or use internet services that promote the illegal distribution of copyright recordings. Such actions threaten the livelihood of musicians and everyone else involved in producing music. Applicable laws provide severe civil and criminal penalties for the unauthorised reproduction, distribution and digital transmission of copyright sound recordings. Valentin Berlinsky

18 19 CTP Template: CD_INL1 COLOURS Compact Disc Back Inlay CYAN MAGENTA Customer YELLOW Catalogue No. 034 BLACK Job Title

Hats off music-lovers, a new string quartet has arrived! The Valentin Berlinsky Quartet’s impressive disc of Beethoven and Shostakovich showcases superb music-making and spectacular sonics. Without doubt this is a quartet that has a bright future. I can’t wait to hear more recordings from B B E E this well-matched group of players. David Zinman E E T T H H Astonishing and revelatory, pure music making. Yo-Yo Ma O O V V E E N N SHOSTAKOVICH BEETHOVEN

· · DMITRI 1906–1975 LUDWIG VAN 1770–1827 S S H H V V O O A String Quartet No.7 in F sharp minor String Quartet Op.59 No.1 in A L L S S E Op.108 F ‘Rasumovsky’ E T T N N A A K K T 1 I. Allegretto – 3.34 10 I. Allegro 9.56 T I I O O N 2 II. Lento – 3.20 11 II. Allegretto vivace e sempre 8.27 N V V

B B I I C C 3 III. Allegro – 2.30 scherzando E E R R H H 4 Allegretto 2.51 12 III. Adagio molto e mesto – 12.40 L L : : I I N N S S 13 IV. Thème russe: Allegro 8.45 T T S S R R K String Quartet No.8 in C minor Op.110 K I I Y Y N N

5 I. Largo – 5.24 73.58 Q Q G G

U 6 II. Allegro molto – 3.03 U Q Q A A U U 7 III. Allegretto – 4.17 R R A A T T E E 8 IV. Largo – 4.52 R R T T T T E E 9 V. Largo 4.14 T T S S

· · V V VALENTIN BERLINSKY QUARTET O O L L Bartek Niziol, Wang Xiaoming violins · David Greenlees viola · Alexander Neustroev cello U U M M E STEREO DDD AV2253 E 1 Booklet enclosed · Mit deutscher Textbeilage · Brochure incluse 1 ൿ 2012 The copyright in this sound recording is owned by the Valentin Berlinsky Quartet A A V Ꭿ 2012 Valentin Berlinsky Quartet www.vberlinskyquartet.com V 2 2 2 Marketed by Avie Records www.avierecords.com 2 5 5 3 Manufactured and printed in the UK 3 CTP Template: CD_INL4 COLOURS Compact Disc Inside Inlay (clearcase) CYAN MAGENTA Customer YELLOW Catalogue No. 034 BLACK Job Title