Hugues Dufourt Lucia roncHetti 8 novembre 2013 Ce concert s’inscrit dans le cyle La couleur et l’idée Hugues Dufourt Hugues Dufourt Debussy – Dufourt de la Cité de la musique L’Asie d’après Tiepolo L’Origine du monde

Composition : 2008 Composition : 2004. Commande de l’État Commande : Westdeutscher Rundfunk et , Création : 23 septembre 2004 à Strasbourg, Festival Musica, par avec le soutien de la Fondation Ernst von Siemens Ancuza Aprodu (piano) et l’Ensemble Orchestral Contemporain, Hugues Dufourt Création : 24 avril 2009 à , Wittener Tage für neue direction Daniel Kawka Kammermusik par l’Ensemble Recherche Effectif : piano solo, flûte/flûte piccolo, hautbois/cor anglais, L’Asie d’après Tiepolo Dédicace : à l’Ensemble Recherche clarinette en si bémol, clarinette en mi bémol/clarinette basse, pour ensemble Effectif : flûte/flûte basse, hautbois/cor anglais/hautbois basson/contrebasson, cor, trompette, trombone, 2 percussions, L’Origine du monde baryton, clarinette/clarinette contrebasse, percussion, piano, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse. pour piano et ensemble violon, alto, violoncelle. Éditeur : Henry Lemoine. Durée : 16’ Éditeur : Henry Lemoine. Durée : 20’ entracte Inspirée du fameux tableau de Gustave Courbet Entre 1752 et 1753, Tiepolo décora l’immense voûte (1866), qui fut la propriété de Jacques Lacan et figure Lucia ronchetti* du Grand Escalier d’Honneur de la Résidence de aujourd’hui au Musée d’Orsay, L’Origine du monde Le Palais du silence Würzburg, dont Balthasar Neumann avait assumé répond à une commande d’État. Il s’agit d’un concerto Drammaturgia d’après Claude Debussy la construction. Sur la corniche, Tiepolo a représenté pour piano et petit ensemble dont le but n’est pas Création les quatre parties du monde. L’allégorie de l’Asie la virtuosité pianistique, mais l’intégration étrange Commande de la Cité de la musique, de l’Ensemble figure à l’Ouest. Des mondes historiques coexistent du son de piano aux sonorités instrumentales. La intercontemporain et du Festival d’Automne à Paris ou s’affrontent : on remarque le Golgotha, les hié - percussion y est conçue comme le prolongement roglyphes de pierre, le serpent d’Esculape, l’obélisque, de la caisse de résonance du piano, donnant à cette Hugues Dufourt Hugues Dufourt évoque volontiers l’importance, une pyramide et la princesse d’Égypte, la capture dernière une allure quasiment élastique. Les Chardons d’après van Gogh dans son histoire, de l’atelier d’artiste, avec ses odeurs d’une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et pour alto et orchestre de chambre** de peinture et ses palettes de couleurs. Son œuvre surtout, au premier plan, la masse des esclaves Le traitement de l’effectif instrumental est souvent musicale se revendique moins de la tradition toscane, enchaînés. comparable à un son de synthèse qui s’insère dans soucieuse de dessin, de la représentation ordonnée Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise : les résonances du piano comme un champ de vir - Hidéki Nagano , piano* et de la maîtrise du monde sensible, que de la véni - des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, tualités colorées. Cette œuvre est marquée par la Grégoire Simon , alto** tienne, miroitant l’apparence, l’éphémère, le surgis - des situations amèrement réalistes, un enchevêtre - réintroduction du volume en musique. Elle s’imagine sement ou l’émergence de l’instant, mais aussi de ment de corps distordus et anonymes. Un vent imma - comme l’effet d’une seule force plastique qui creuse Ensemble intercontemporain subtiles couleurs. tériel semble tout ployer, tout emporter sur son son cadre, développe son propre milieu et module Direction, Matthias Pintscher Douze ans après le cycle des Hivers , d’autres toiles passage. son expansion, à la manière d’une puissance indéfinie et fresques majeures de l’histoire de l’art jalonnent d’organisation et de développement. Son dessein ce concert : Les Chardons , dans lesquels van Gogh, Je considère L’Asie de Tiepolo comme une sorte de est de suggérer des formes en croissance, des mou - tout à l’énergie de l’image et à une sourde vitalité, manifeste anticipé de la musique de notre temps : vements articulés, et de donner à l’auditeur, dans embrase et décante l’intuition impressionniste de un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et une intuition unique, le sentiment d’un procès qui la couleur par l’éclat de ses tons ; l’un des Quatre au gris, et néanmoins dominé par une forme d’ac - se déploie selon les lois d’un dynamisme générateur. Coproduction Cité de la musique ; Ensemble intercontemporain ; Continents que Tiepolo exécuta pour l’escalier d’hon - célération expressive. On y découvre un éventail de Le temps y est traité de manière paradoxale – son Festival d’Automne à Paris neur de la baroque Résidence de Würzburg, cette vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, déroulement est à la fois lent et rapide. C’est un Avec le concours de la Sacem Asie aux somptueux apprêts, à la puissance animale des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d’axes unique devenir soumis à la loi d’une distorsion et de Suona Italiano et aux saisissantes torsions des corps asservis ; L’Ori - et de boucles. interne, et dont le caractère contradictoire est à la gine du monde de Courbet, autrefois propriété de J’ai employé dans L’Asie une large palette de sonorités source de la forme. Le temps est dépendant de domi - Jacques Lacan. Ces toiles et fresques n’invitent pas percussives venues d’Asie. La première partie de la nantes variables, son cours se rompt et se rétablit à une correspondance entre les arts, mais il nous pièce a recours aux sons multiphoniques des ins - sans cesser de progresser, tantôt oscillant, tantôt France Musique enregistre ce concert revient, à l’écoute, d’en percevoir les beautés nouées truments à vent, à la manière d’un continuum élec - polarisé, capable de se distendre ou de se contracter Retransmission le 2 décembre 2013 à 20h à l’Idée. tronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d’un sur lui-même. En regard, Le Palais du silence de Lucia Ronchetti duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont H. D. emprunte son titre à une œuvre que Debussy envi - la mélodie est obtenue par un jeu d’archets. Le piano sagea de composer en 1914, mais à laquelle il renonça. tient d’un bout à l’autre un rôle central, avec une Photo de couverture : © Marion Kalter Des modèles naturels envahissent l’architecture sorte de véhémence acoustique. muette, traces du disparu et de ce qui demeure Hugues Dufourt inconnu. Laurent Feneyrou

3 Lucia ronchetti Hugues Dufourt BiograPHies Le Palais du silence Les Chardons d’après van Gogh Drammaturgia pour alto soliste Hugues Dufourt Lucia ronchetti d’après claude Debussy, et ensemble instrumental pour ensemble Hugues Dufourt est né en 1943 à Lyon. Sa formation Composition : 2009 musicale se déroule au Conservatoire de Genève, Composition : 2013 Commande de l’État à l’initiative de Daniel Kawka avec des études de piano auprès de Louis Hiltbrand Création. Commande : Cité de la musique, Festival d’Automne et de l’Ensemble Orchestral Contemporain (1961-1968) et de composition ainsi que d’électro- à Paris, Ensemble intercontemporain Création : 9 septembre 2009 à , Festival Mito-Settembre acoustique (1965-1970) auprès de Jacques Guyonnet. Dédicace : à Hugues Dufourt Musica, par Geneviève Strosser (alto) et l’Ensemble Orchestral Agrégé de philosophie en 1967, il enseigne à l’Uni - Effectif : Flûte/flûte piccolo, flûte basse, clarinette, clarinette Contemporain, direction Daniel Kawka versité de Lyon, puis entre au CNRS en 1973. basse/clarinette contrebasse, basson, 2 cors, 2 trompettes, Effectif : alto solo, flûte/flûte piccolo, hautbois/cor anglais, Membre de L’Itinéraire, il en devient l’un des res - trombone, 3 percussions, 2 violons, 2 altos, violoncelle, clarinette, clarinette/clarinette basse, basson/contrebasson, cor, ponsables de 1976 à 1981 ; il fonde en 1977 le Collectif contrebasse à cinq cordes. trompette, trombone, percussion, 2 violons, 2 altos, violoncelle, de Recherche Instrumentale et de Synthèse Sonore. Éditeur : Rai Trade. Durée : 12’ contrebasse. De 1982 à 1998, il dirige au CNRS le Centre d’Infor - Éditeur : Henry Lemoine. Durée : 20’ mation et de Documentation « Recherche musicale » À l’intérieur des espaces imaginaires du Palais du qui devient une unité mixte de recherche associant silence , titre forgé par Debussy et jamais utilisé, se Van Gogh écrit en 1888 : « Le peintre de l’avenir, c’est le CNRS, l’École Normale Supérieure et l’Ircam. De o s r o

succèdent rapidement des fragments extraits du un coloriste comme il n’y en a pas encore eu. » À 1989 à 1999, il crée et dirige à l’École des Hautes C

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Vent dans la plaine , Des pas sur la neige , de La Cathé - cette époque, Van Gogh se sépare des impression - Études en Sciences Sociales la Formation Doctorale f e t S

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drale engloutie et des Jardins sous la pluie . nistes et forge un style original en deux cents tableaux, Musique et Musicologie du XX siècle, avec l’École © Le Palais du silence est un palais de tarkovskienne parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Normale Supérieure et l’Ircam. mémoire, habité seulement par des événements Roulin , le postier (août 1888), L’Arlésienne (novembre Outre de nombreuses commandes émanant de grands Née à Rome en 1963, Lucia Ronchetti étudie la com - atmosphériques qui adviennent selon des sonorités 1888) et Les Chardons , qui datent de la même année. orchestres français, allemands et italiens, Hugues position et l’informatique musicale à l’Accademia liminales dans de vastes espaces acoustiques. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, Dufourt a reçu le Grand Prix de la Musique de cham - Santa Cecilia, ainsi que la philosophie à l’Université étalées en des dispositions stridentes à grands coups bre (SACEM) en 1975, le Grand Prix de l’Académie de Rome. À Paris, elle participe à des séminaires de Le silence est la condition nécessaire à l’écoute des de pinceau ou au couteau, résument tout le registre Charles Cros en 1980, le Prix de la Fondation Kous - composition avec Gérard Grisey, aux cours d’infor - paysages sonores que Debussy évoque et analyse, expressif de son art. Tournesols, oliviers, chaumes, sevitzky en 1985, le Prix des Compositeurs de la matique musicale de l’Ircam (1997), et obtient son dont il reproduit les aspects formels (une tendance cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs SACEM en 1994 et le Prix du Président de la République doctorat en musicologie à l’École Pratique des Hautes à la réitération inédite à l’intérieur d’un dévelop - lacérés, distordus, ont l’intensité spontanée d’un pour l’ensemble de son œuvre, décerné par l’Académie Études de la Sorbonne sous la direction de Franc ois ̧ pement fractalique) et dont il translitère la trans - tourment intérieur. Les Chardons évoquent une sorte Charles Cros en 2000. Lesure (1999). En 2005, à New York, elle est, avec une parence complexe des timbres. de brasier originel d’où jaillissent trois flammèches. Parmi ses principales publications, Musique, pouvoir, bourse Fulbright, au Département Musique de la L’écriture pianistique de Debussy atteint aux limites Au premier plan, un fourmillement de stries incan - écriture (Christian Bourgois, 1991, rééd. Delatour , à l’invitation de . des possibilités d’exécution et transmet, à travers descentes qui se tordent et crépitent. 2013), Essai sur les principes de la musique 1, Mathesis la micro-variation constante de la rapidité de la pul - et subjectivité . Des conditions de possibilité de la Parmi ses expériences professionnelles détermi - sation ou de sa suspension, l’impression d’impalpable Écrite pour un alto soliste et une formation de cham - musique occidentale (Éditions mf, Collection réper - nantes, il faut mentionner les rencontres avec Sylvano et d’invisible de la pluie et du vent, et le sentiment bre de quinze instrumentistes, ma propre transpo - cussions , 2007). Bussotti (1981), Salvatore Sciarrino (1989), Hans Werner de leur permanence. L’interprète lui-même est envahi sition musicale donne au modelé de la « masse Henze (1993) et André Richard (2003). Lucia Ronchetti par le chaos magmatique généré par l’anxiété ryth - sonore » un rôle ambigu : axes de forces, impulsion a obtenu plusieurs bourses et a été souvent com - mique de sa propre interprétation et perçoit les des gestes, tensions du matériau. L’alto fraie son Hugues Dufourt au Festival d’Automne à Paris : positeur en résidence : Yaddo, New York, DAAD , résonances inédites créées par la lente répercussion chemin dans un milieu constamment hostile. Van 2001 Hivers (Le Déluge d’apre s̀ Poussin, Le Philosophe Opéra et Akademie Schloss Solitude à . En des objets intervalliques, abstraits de la chaîne des Gogh soutenait l’idée d’un dynamisme, et même selon Rembrandt, Les Chasseurs dans la neige d’apre s̀ 2011, Parco della Musica Records a édité l’enregistre - consécutions harmoniques. d’une intentionnalité de la couleur. C’est de même Breughel, La Gondole sur la lagune d’apre ̀s Guardi ) ment des Lezioni di tenebra (opéra de chambre, copro - Dans Le Palais du silence , la texture pianistique ori - le drame que je recherche dans la plastique sonore. (Théa ret du Châtelet) duction internationale) et en 2012, publie ̂ ginale de Debussy est régénérée depuis l’intérieur Ce drame peut être aussi bien celui des structures L’Afrique d’apre ̀s Tiepolo (Centre Pompidou) Drammaturgie (Neue Vocalsolisten et Quatuor Arditti). du piano, cette manufacture romantique, cette usine dispersées que de l’amplification indéfinie des actes, 2006 et 2007 An Schwager Kronos, Meeresstille, Rast - Parmi les productions scéniques récentes ou en de synthèse activée et mise en action par trois per - celui de la violence des masses tumultueuses comme lose Liebe, Erlko nig. Cycle de quatre pie ces pour projet : Contrascena (Semperoper Dresde, 2012) ; ̈ ̀ cussionnistes. Les musiciens de l’ensemble autour celui du surgissement ou de l’essor. piano d’apre s les Lieder de Schubert sur des textes Neumond (Nationaltheater Mannheim, 2012) ; 3 e 32 ̀ du piano retiennent la dissipation des sons percussifs H. D. de Goethe (Musée d’Orsay) Naufragio di terra (Società Barattelli, L’Aquila, 2012) ; et rendent audibles le silence coloré de leur extinc - 2009 Dawn Flight pour quatuor à cordes Last Desire (Staatsoper, Berlin, 2011) ; Sei personaggi tion, la fin dans l’imperceptible, un silence apparent (Opéra National de Paris/Bastille-Amphithéâtre) in cerca di autore , (Rai Nuova Musica, Turin 2011). que l’on peut encore explorer pour Debussy.

Lucia Ronchetti Traduction de l’italien, Laurent Feneyrou

4 5 En projet, un opéra en trois éléments ( Contrascena Simon obtient de l’Allemagne une bourse nationale de Lucerne, avec l’orchestre de Cleveland sous la Musiciens participant au concert : 2012, Sub-Plot 2014, Mise en abyme 2015) pour le Sem - d’études. Ses recherches musicales l’ont amené aussi direction de Franz Welser-Möst. L’œuvre est reprise peroper de Dresde ; et un autre opéra pour le Natio - bien vers le répertoire du quatuor à cordes et de la à Cleveland et à New York ; puis en octobre 2013 Flûtes Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle naltheater de Mannheim sur un livret de Ermanno musique ancienne que vers la musique d’aujourd’hui par l’Orchestre national de l’Opéra de Paris. Hautbois Philippe Grauvogel Cavazzoni (2015). sous plusieurs formes (création, improvisation, élec - Clarinettes Jérôme Comte, Alain Billard La Staatsoper de Berlin présentera en janvier 2014 tro-acoustique) au sein d’ensembles berlinois et pari - Matthias Pintscher suit très jeune une formation Basson Paul Riveaux une nouvelle production de Lezioni di tenebra . siens tels que Andromeda Mega Express Orchestra, musicale (piano, violon, percussion). À 15 ans, il Cors Jens McManama, Jean-Christophe Vervoitte www.luciaronchetti.com Kaleidoskop, Le Balcon. Il intègre l’Ensemble inter - dirige l’orchestre symphonique des jeunes de Marl Trompettes Jean-Jacques Gaudon, Clément Saunier contemporain en février 2012. en Allemagne. Il commence à composer quelques Trombones Jérôme Naulais, Benny Sluchin Lucia Ronchetti au Festival d’Automne à Paris : années plus tard tout en commençant sa formation Percussions Gilles Durot, Samuel Favre, Victor Hanna 2012 Hombre de mucha gravedad pour quatre voix en direction d’orchestre, notamment auprès de Péter Piano Sébastien Vichard et quatuor à cordes Matthias Pintscher Eötvös à Vienne. Depuis, il partage ses activités entre Violons Jeanne-Marie Conquer, Hae-Sun Kang Helicopters and Butterflies pour percussion solo direction la composition et la direction d’orchestre. Altos Odile Auboin, Grégoire Simon (Opéra national de Paris/Bastille-Amphithéâtre) Matthias Pintscher est l’auteur de deux opéras (dont Violoncelle Pierre Strauch Composition et direction d’orchestre : dans l’esprit L’Espace dernier , créé à l’Opéra national de Paris/Bas - Contrebasse Nicolas Crosse de Matthias Pintscher, ces deux domaines d’activité tille en 2004), de nombreuses œuvres orchestrales, Chef assistant Julien Leroy Hidéki nagano sont totalement complémentaires. « Ma réflexion de concertos (dont Mar’eh , concerto pour violon Musicien supplémentaire Alto Claire Merlet piano de chef d’orchestre est enrichie par mon propre processus créé en novembre 2011 par Julia Fischer), et d’œuvres d’écriture, et vice versa », explique-t-il. Créateur d’œu - de musique de chambre, toutes publiées aux éditions Né en 1968 au Japon, Hidéki Nagano est membre de vres pour des orchestres de premier plan, sa sensibilité Bärenreiter. Matthias Pintscher a enregistré plus de l’Ensemble intercontemporain depuis 1996. À douze de compositeur lui apporte une compréhension de vingt disques pour de nombreux labels : Kairos, EMI, ans, il remporte le Premier Prix du concours national la partition « de l’intérieur » qu’il partage avec les ECM, Teldec, Wergo, etc. Il réside à New York et à de la musique réservé aux étudiants. Après ses études musiciens. Matthias Pintscher entretient ainsi Paris. à Tokyo, il entre au Conservatoire de Paris (CNSMDP) d’étroites collaborations avec de grands interprètes www.matthiaspintscher.com où il étudie le piano auprès de Jean-Claude Pennetier (Gil Shaham, Julia Fischer, Truls Mørk, Emmanuel et l’accompagnement vocal avec Anne Grappotte. Pahud, Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Jean- Après ses premiers prix (accompagnement vocal, Yves Thibaudet…) et des chefs tels que Simon Rattle, ensemble intercontemporain piano et musique de chambre), il est lauréat de plu - Pierre Boulez, Claudio Abbado, Valery Gergiev, Chris - sieurs compétitions internationales : concours de toph von Dohnányi, Kent Nagano, Franz Welser- Créé par Pierre Boulez en 1976, l’Ensemble intercon - Montréal, de Barcelone, concours Maria-Canals. Il Möst ou Daniel Harding. temporain réunit 31 solistes partageant une même reçoit en 1999 le Prix Samson-François au premier Artiste associé du BBC Scottish Symphony Orchestra passion pour la musique du XX e siècle à aujourd’hui. concours international de piano du XX e siècle d’Or - depuis la saison 2010-11, il dirige aujourd’hui en Constitués en groupe permanent, ils participent, léans. Hidéki Nagano demeure proche des compo - Europe et aux États-Unis : orchestres philharmo - sous la direction musicale de Matthias Pintscher, siteurs de son temps. Sa discographie soliste niques de New York, Londres et Berlin, orchestres aux missions de diffusion, de transmission et de comprend des œuvres d’Antheil, Boulez, Messiaen, de Cleveland, Chicago, Philadelphie, Paris, orchestres création fixées dans les statuts de l’ensemble. En Murail, Dutilleux, Prokofiev, Ravel. Il se produit en symphoniques de la BBC, de la Rai, orchestres du résidence à la Cité de la musique (Paris) depuis 1995, France et au Japon, comme soliste et en musique Théâtre Mariinsky, de la NDR Hambourg, de la Ton - l’ensemble se produit en France et à l’étranger où de chambre. Il a été invité par l’Orchestre sympho - halle de Zu icrh, Philharmonia de Londres, Mahler il est invité par de grands festivals internationaux. ̈ nique de la NHK pour jouer en soliste sous la direction Chamber Orchestra. Financé par le ministère de la Culture et de la Com - de Charles Dutoit. Très engagé dans la diffusion du répertoire contem - munication, l’ensemble reçoit également le soutien Président : Roch-Olivier Maistre porain, Matthias Pintscher est nommé directeur de la Ville de Paris. L’Ensemble intercontemporain Directeur général : Laurent Bayle musical de l’Ensemble intercontemporain en juin a été reconnu « Ambassadeur culturel européen » 221, avenue Jean Jaurès – 75019 Paris grégoire simon 2012, pour une prise de fonction à partir de la saison pour l’année 2012 par la Commission Européenne. www.cite-musique.fr alto 2013-2014. Il collabore avec de nombreux ensembles www.ensembleinter.com tels que l’Ensemble Modern, le Klangforum Wien, Directeur général : Hervé Boutry Né à Paris en 1986, Grégoire Simon étudie tout d’abord l’Ensemble Contrechamps, l’Ensemble Avanti (Hel - www.ensembleinter.com le violon et la musique de chambre auprès d’Olivier sinki) et le Scharoun Ensemble (Berlin). Charlier et de Marc Coppey au Conservatoire de Paris (CNSMDP) où il obtient sa licence en 2009. Il Matthias Pintscher est directeur artistique de l’Aca - Président : Pierre Richard entreprend en 2012 des études d’alto dans la classe démie du festival de Printemps de Heidelberg, dédiée Directeur général : Emmanuel Demarcy-Mota de Hartmut Rohde à l’Université des arts de Berlin aux jeunes compositeurs. En 2012, il est sélectionné Directrices artistiques : (UdK). Premier Prix du Concours international de par la « Commission Roche » qui lui commande Marie Collin, Joséphine Markovits cordes de Gérardmer-Kichompré en 2010, Grégoire Chute d’étoiles dont la première a lieu au Festival www.festival-automne.com

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Concert contemporain, lundi à 20h © Alla Breve, du lundi au vendredi, 16h55 et 22h25 Label Pop, lundi à 22h30 Electromania, lundi à minuit Tapage Nocturne, jeudi à minuit Le Jour d’avant, dimanche à 17h

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