25 Años De Teatro Chileno: El Retorno a La Democracia

25 años de teatro chileno: el retorno a la democracia

Juan Villegas

visión general del propio Pinochet y el Ejército como potenciales agentes de la conservación de las políticas de los 15 El teatro chileno de los últimos 25 años está años anteriores. Una gran diferencia con respecto al marcado por el retorno a la democracia después régimen autoritario, sin embargo, ha sido la preocu- de 16 años de gobierno autoritario. Después del pación por la cultura y el apoyo del Estado a pro- plebiscito de 1989, se llevaron a cabo elecciones yectos culturales. Durante los gobiernos siguientes, (1990) que eligieron a Patricio Alwyn, de la Demo- también de la Concertación Nacional, de Eduardo cracia Cristiana, apoyado por un conglomerado de Frei (Democracia Cristiana: 1994-2000) y Ricardo partidos de centro-izquierda con el nombre de Con- Lagos (Partido Socialista: 2000-2006) han conti- certación Nacional. El Partido Comunista no formó nuado aproximadamente las mismas políticas con parte de este grupo y se ha mantenido predominan- intensificación del cuestionamiento del régimen temente en la oposición. El resto de la oposición militar, algunos cambios en la Constitución y ten- ha estado formada por grupos de centro derecha y dencia a considerar los beneficios de los sectores defensores de los logros del Gobierno militar, con populares. La cuestión de los Derechos Humanos una muy diferente posición en relación al Gobierno se ha intensificado con los años y lentamente se ha de Salvador Allende. El desplazamiento de poder buscado justicia y castigo para los colaboradores de no significó un cambio radical en el sistema econó- la violación de estos derechos durante el gobierno mico chileno ni representó el desplazamiento total militar. de las fuerzas políticas y económicas que habían La tendencia política más general, que tendrá apoyado el gobierno de las Fuerzas Armadas con gran significación para las producciones teatrales su figura más visible, Augusto Pinochet. Continuó, es, como el nombre de la agrupación que ha diri- con muy pequeñas variantes, el sistema de la eco- gido los destinos del país —concertación—, evitar nomía de mercado y de la libre empresa, favoreció las posiciones extremas, la armonización entre las el desarrollo económico, la economía de exporta- discrepancias políticas de los miembros de la Con- ción y la apertura económica de las fronteras. Aun- certación, buscar la armonía entre empresarios y que los discursos oficiales proclamaron la necesi- trabajadores y estimular el capital para facilitar el dad de cambio, en la práctica el propósito de no desarrollo económico e industrial del país. quebrar el país, evitar una transición violenta y no Durante el período se ha visto una intensifica- renovar las antinomias de los tiempos de la Unidad ción de las actividades vinculadas a la comerciali- Popular y Salvador Allende (1970-1973) implicó zación de productos, el aumento de centros comer- una aceptación de la Constitución aprobada duran- ciales en la mayor parte de los barrios de la capital te el Gobierno de Augusto Pinochet, la continuidad y provincias. Situación que ha producido un enor-

87 me dinamismo económico y modificaciones impor- tunidad para que el público chileno viese teatro del tantes en los sistemas de empleos y de actividades todo el mundo— cumplió una función política im- de los sectores trabajadores. Frente al trabajo en la portante para el país organizador. Visibilizó la de- producción de productos nacionales —defendidos mocracia nacional a nivel internacional y simbolizó con sistemas de protección estatal por medio de el retorno a la vida cultural sin límites. El Arlequín, subsidios, fijación de precios e impuestos de impor- el órgano oficial del festival B, afirmó expresamen- tación— de la economía nacional antes del Gobier- te en el número 2: no militar, se han intensificado los empleos de los sistemas de servicio y comercialización. Numero- El Festival de las Naciones es la oportunidad para sas fábricas de “productos nacionales” que cerraron que Chile y sus artistas demuestren cómo aquí se durante el Gobierno militar no se reactivaron en el hace honor a los artistas y a la hospitalidad, una de la Concertación, alterando profundamente el sis- manera de reencontrarse con la gran cultura del tema de empleos de los trabajadores y sus sistemas mundo, a la vez que devolver la mano a los paí- de organización sindical. ses que durante muchos años fueron voluntarios anfitriones de nuestros artistas e intelectuales1. Desde el punto de vista de la cultura, el país, en especial por medio de la televisión y los canales de cable, incrementó considerablemente su internacio- El festival cumplió con estos objetivos. Ade- nalización, ya sea con programas de canales tanto más, motivó al país entero a asistir al teatro. Cree- latinoamericanos como norteamericanos y euro- mos que la ocasión de ver teatro de diversos países peos. Internacionalización que ha contribuido a la del mundo, el diálogo constante entre directores, desnacionalización y folclorización de lo nacional. actores y dramaturgos, el enorme número de jóve- Un rasgo evidente del nuevo sistema democráti- nes estudiantes que asistieron a los talleres, la di- co ha sido la preocupación por la cultura desde los versidad de teatralidades escenificadas constituye- primeros meses de su ascenso al poder. El eslogan ron un impacto en el desarrollo y apertura del teatro utilizado contra el gobierno militar —la oscuridad chileno. cultural— sirvió de estímulo para una política ofi- Otro factor importante en su proceso de interna- cial de patrocinio de la cultura en los nuevos po- cionalización y apertura a nuevas tendencias fue el seedores del poder político. Un instrumento impor- regreso de gente de teatro exiliada que profundizó tante para este proceso ha sido la institución oficial y amplió sus estudios en el extranjero, el caso de llamada FONDART, la que anualmente llama a Griffero, o que salió becada al exterior, como fue- concurso para una diversidad de proyectos cultura- ron las contribuciones de Andrés Pérez —becado les. Algunos de los ganadores en el área del teatro en Francia—, sin que éstos sean los únicos. han conseguido éxitos nacionales e internacionales La libre empresa y la intensificación de la edu- (el caso del grupo La Troppa), otros sumamente po- cación privada (fundación de nuevas universida- lémicos (La casa de vidrio). des, instituciones privadas de enseñanza en todos La cultura nacional se ha abierto a las tenden- los niveles) durante el período anterior, por otro cias culturales internacionales y ha sido impactada lado, se proyectó a las actividades teatrales en la por la postmodernidad y la globalización. El teatro creación de escuelas de teatro dentro de las nuevas chileno de los últimos 25 años evidencia las trans- instituciones o como organismos privados —con formaciones nacionales en la cultura, la vida social, frecuencia fundadas por directores o actores de las tendencias políticas nacionales en un espacio prestigio—. Esta actividad ha creado un enorme que se ha abierto al mundo y ha sido impregnado conjunto de gente joven aficionada al teatro, que a fuertemente de las corrientes internacionales. su vez funda grupos que practican su arte en una Una primera manifestación cultural de esta bús- gran diversidad de espacios no tradicionales. queda y presencia de lo transnacional se observó en Desde el punto de vista de las producciones tea- el Festival de Teatro de las Naciones, patrocinado trales de estos 25 años, es preciso destacar la con- por el Instituto Internacional de Teatro (ITI) con la tinuidad de la activa presencia de dramaturgos y colaboración de la UNESCO, que se celebró en el dramaturgas de los períodos anteriores, tanto en la país en abril de 1993. El festival —junto con reunir escritura como en los escenarios. Tal es caso de Egon a dramaturgos, actores, teóricos, influyentes perso- Wolff, Isidora Aguirre y, especialmente, Jorge Díaz. nas del mundo internacional del teatro, y dar opor- De este último se han repuesto varias obras de antes

88 y de tiempos de la dictadura y varios textos nuevos. la representación de un pasado nacional ausente De dramaturgos surgidos predominantemente en de conflictividad social. A juicio de María de la época del régimen militar, se destacan especialmente Luz Hurtado, esta tendencia representa un regreso Ramón Griffero y Marco Antonio de la Parra. A la “a nuestra realidad, a partir del reciclaje de obras, vez, han surgido y consagrado algunos nuevos, de géneros y temas tradicionales”2. Esta tendencia co- los cuales uno de los más impactantes es Benjamín incide con la política oficial en cuanto atenúa o si- Galemiri. Por otra parte, siguiendo en parte la ten- lencia los conflictos del pasado. En el teatro, una de dencia del “teatro de director”, se han destacado di- sus consecuencias es la representación del pasado rectores, algunos de los cuales ya estaban activos en nacional diluyendo las causas históricas y sociales el período anterior, entre los que hay que mencionar de los conflictos. Por otra parte, construye unos es- a Andrés Pérez, Ramón Griffero, Mauricio Celedón, pacios en los cuales predomina lo sentimental afec- Alfredo Castro, Luis Ureta, Óscar Castro, Nissim tivo, se estereotipan los sectores sociales de manera Sharim, Raúl Osorio, Andrés del Bosque. folclórica, el escenario se llena de elementos mu- El rasgo más general es la gran actividad tea- sicales del folclore tradicional (canciones, bailes) tral, la profusión de grupos teatrales, la diversidad y el espectador es sumergido en espacios utópicos de tendencias teatrales, con variantes a lo largo del en que los males del mundo provienen de fuerzas periodo, propio de la interrelación del teatro con el individuales o abstractas. El mensaje es siempre contexto político social, las transformaciones en la optimista. cultura nacional y sus variantes en sus relaciones con Esta tendencia tuvo su más claro ejemplo inicial las culturas internacionales. Entre estas últimas, hay con el espectáculo basado en un texto de Roberto que considerar la consagración de algunos espectá- Parra, con la colaboración de Andrés Pérez, titula- culos chilenos en escenarios internacionales. do La Negra Ester y representado por la Compañía Con respecto a los espectáculos en sí, es posible Gran Circo Teatro3 . Pérez ha ejercido un fuerte im- señalar ciertas tendencias. pacto en el modo de hacer teatro en Chile. Se inició en Chile, viajó becado a Francia, donde comple- 1. La despolitización del discurso teatral mentó su formación teatral —tuvo entrenamiento teatral con Mouschkine y el circo teatro. Regresó al Mientras los discursos teatrales de los períodos país y su primera puesta fue La Negra Ester. Para anteriores se caracterizaban por su evidente com- varios críticos el impacto de este espectáculo en la promiso político (1960-1973) y el asumir una posi- escena nacional fue enorme. María de la Luz Hur- ción crítica frente el Gobierno militar (1973-1989), tado afirma que “sigue siendo un fenómeno cultu- después del regreso a la democracia, ya sea por la ral que rompe las barreras del público seguidor del posición del discurso político dominante, la Con- teatro para proyectarse a la sociedad entera.” (La certación Nacional —y su necesidad de eliminar las identidad cultural: 22) Por su parte, Sergio Pereira discrepancias entre sus integrantes frente al pasado Poza apunta: “Debido a ello, se comenzó a hablar inmediato— o por las tendencias mismas de la post- en el país del período “post La Negra Ester” para modernidad —énfasis en el objeto artístico, y no el referirse a todas aquellas realizaciones escénicas mensaje—, los discursos teatrales de la hegemonía que, desde sus particulares metas artísticas, intenta- cultural tienden a silenciar la conflictividad social. ban variar las formas canónicas de representación y Esto no significa la desaparición del cuestionamiento comprensión de la realidad” (1993: 115). por algunos grupos, como comentaremos posterior- El impacto de Andrés Pérez no sólo se refiere mente. Esta tendencia se manifiesta tanto por ausen- a sus innovaciones formales. En este aspecto, se cia como por la tendencia a deshistorizar la interpre- incorporan elementos de la teatralidad circense, se tación de la historia, a desnacionalizar algunos temas transforma el escenario, se enfatiza la dimensión de y la construcción de una imagen de lo nacional y lo ser espectáculo con uso de procedimientos meta- popular que enfatizan lo folclórico tradicional. teatrales, la incorporación de la música y el baile folclórico, inclusión de personajes de la margina- 2. La deshistorización de la historia lidad no vistos como figuras trágicas y una fuerte dosis de melodramatismo. Su influencia también Una de las tendencias más evidentes, especial- apunta a su lectura de la historia, con cierta tenden- mente en los últimos tres o cuatro años, es el de cia a la deshistorización y desconflictuación de la

89 misma. Sus rasgos deshistorizadores más definidos principio parece seguir el modelo anterior —una se dan en El desquite, también dirigida por Andrés historia sentimental de un músico ambulante y una Pérez4. El motivo central es propio del melodrama joven pianista—, llega a ser una fuerte denuncia de y del teatro social de comienzo de siglo: la explo- la represión de los sectores populares en el pasado tación sexual de la joven campesina por el dueño e identificable con el periodo histórico inmediata- del fundo. La puesta en escena se aproxima a lo mente anterior. postmoderno en el ritmo, la actuación, la construc- ción y disposición del escenario. El escenario largo 3. Cuestionamiento del régimen militar constituye una especie de síntesis del Chile folcló- rico: tinajas, ponchos, guitarras, etc. Una tendencia de menor presencia ha sido el Semejante es la representación de la realidad cuestionamiento del gobierno autoritario y la de- nacional en El membrillar es mío (me lo quieren nuncia de los atropellos a los derechos humanos. quitar), obra colectiva de Teatro Aparte, con la di- Entre los textos más agresivos del período hay que rección de Rodrigo Bastidas, puesta en escena en mencionar Pachamama (1988), de Oscar Saavedra 1998. La diferencia básica es que la acción aquí se Santis (1944), dirigida por Raúl Osorio y puesta ubica en un pueblo del centro del país, con una es- en escena por el TEUC. Espectáculo en el cual se cenografía acumulativa en la que se captan todos describe un estado de dictadura, identificable con los grupos sociales en torno a la plaza. El tema es la situación nacional del momento y con personajes la reconstrucción económica del pueblo transfor- asociables a las fuerzas en el poder. Para la mayor mándolo en lugar de visitas de turistas. La acción parte de los espectadores había una clara relación termina bien, con fiesta colectiva, bailes y motivos entre la situación chilena actual y el espacio y el folclóricos. En este caso, lo “popular” en el espec- mundo representado en el escenario. El tema es el táculo es expresamente puesto en escena para el de un pueblo gobernado por un dictador vitalicio, consumo de los turistas. hijo de otro dictador ya muerto, quien decide per- Otra dimensión de la deshistorización son dos mitir la construcción de una barca de acuerdo con espectáculos basados en textos narrativos de Her- un modelo muy antiguo que finalmente podría lle- nán Rivera Letelier y adaptados al teatro por Gus- var al mar a los habitantes del lugar. El mar, en este tavo Meza. La reina Isabel cantaba rancheras caso, símbolo o realidad de una creencia que ha- (1997), dirigida por Gustavo Meza, y Fatamorgana bía sido prohibida por decreto del padre de Quinto de amor y la banda del litro (2000), por el mismo Chasán. El texto muestra un espacio definido por la director. Ambos podrían ser considerados como supresión de la libertad y la legitimación del ejerci- teatro de la memoria, en cuanto buscan reconstruir cio de la violencia a quienes se oponen. Los perso- un espacio y un tiempo de la memoria histórica najes representan distintos sectores sociales y per- nacional marginada de la historia oficial. El prime- cepciones del mundo. Los espacios más evidentes ro, en La reina Isabel cantaba rancheras, parece son: a) el dictador y su familia; b) los secuaces del deshistorizar la historia de los tiempos del salitre. dictador, policía y soldados; c) los campesinos: con La acción acontece en un prostíbulo en el norte de varios niveles; d) los extranjeros que han llegado Chile, el cual es visitado por mineros. Se ambienta al lugar: científicos, artistas, especialmente repre- en un pequeño pueblo, probablemente sólo enclave sentada por la cantante —Ministra de Cultura—, minero, en tiempos de la explotación del salitre. El antigua prostituta. Hay una obvia estereotipación énfasis, sin embargo, no está en la reconstrucción y caricaturización de los personajes, resultando cu- histórica ni en la denuncia tradicional de la explo- riosamente el dictador Quinto Chasán como el más tación de los mineros del salitre. El argumento se variado y polifacético, inteligente y consciente del basa en una historia sentimental de los amores de proceso histórico. un minero y una de las residentes. El énfasis, una El motivo de la construcción de la barca cons- vez más, es en las vidas melodramáticas de las tituye el núcleo de la acción dramática, ya que el prostitutas; pero no en las posibles conflictividades avance en la misma aproxima a los campesinos sociales, como era el modo característico de repre- hacia la realización de lo que aparece como el de- sentar el espacio de las minas y del salitre en los seo de viajar hacia el mar, símbolo de la libertad. períodos anteriores. El segundo, Fatamorgana de De este modo, hay varias instancias fundadas en la amor, también del mismo director, aunque en un posibilidad de la realización del proyecto y los in-

90 tentos del dictador por impedirlo. El asesinato de ger ha escrito varias obras en que el énfasis podría Quinto Chasán permite establecer nuevamente la considerarse en un modo diferente de representar la dictadura en toda su potencia y prohibir por decreto mujer, desde la mirada de la mujer. Cariño malo, la existencia del mar. La obra concluye con la re- puesta en escena por el grupo teatral de la Univer- vuelta de los campesinos, quienes dan muerte a los sidad Católica, en la descripción de Juan Andrés nuevos dictadores y a quienes los apoyan. Piña es “un desborde expresivo y fracturado de los El grupo ICTUS, por su parte, representa uno de avatares afectivos de un múltiple protagonista fe- los textos nacionales más osados con respecto a la menino”; según el mismo crítico está “inspirada en mostración de la sociedad nacional bajo la presión las experiencias afectivas y personales de las siete del miedo y la continua presencia de las fuerzas mujeres que participaron en su montaje”8. Su auto- de la dictadura: Está en el aire, de Carlos Cerda5. ra también ha buscado incluir un grupo étnico mar- La historia es la del profesor de música Exequiel ginal no representado tradicionalmente en el teatro Soto, jubilado que está a punto de realizar el sueño chileno: los indígenas. En Malinche (1993) integra de su vida al viajar al extranjero. La acción se ini- su preocupación por la representación de la mujer cia cuando el protagonista está en el aeropuerto de con la de los indígenas, aunque su versión de estos Santiago, donde presencia la actuación de la policía últimos es sumamente idealista y simbólica. secreta que intenta detener a una viajera. La histo- Otra tendencia, de poca extensión, es aquella en ria se centra en personajes de los sectores medios y la cual se incorporan seria y respetuosamente al es- su inconsciencia con respecto a la verdadera natu- cenario los espacios de la marginalidad erótica, re- raleza de la dictadura. Sólo cuando los sucesos los presentado en travestis, lesbianas y homosexuales. afectan personalmente o se aproximan a sus cono- La manzana de Adán (mayo, 1990), basada en tex- cidos adquieren conciencia de la violencia, la tor- tos de Claudia Donoso y versión teatral de Alfre- tura, la persecución que se oculta en el sistema. La do Castro, por ejemplo, se enfrenta al tema de los representación fue una de las denuncias más fuertes travestis. Según la descripción del director, Alfredo de la condición de la dictadura nacional. Castro: “En esos textos-testimonios, reelaborados Jorge Díaz tomó nuevamente el tema, vincu- por Claudia Donoso, los travestis relatan su lucha lándolo con tendencias feministas de denuncia de diaria por sobrevivir y nos hablan crudamente del la condición de la mujer y de “las desaparecidas”, amor, la política, la vejez, la represión, el sexo, en Toda esta larga noche (1991). Es la historia de etc., pero desde la mirada de aquellos (como dicen cuatro mujeres que hablan desde su prisión sobre sus autoras) que no participan de la gran teleserie sí mismas y las condiciones que las llevaron a una nacional”9. “no existencia”. La solidaridad está en el apoyo mutuo. 5. La experimentación teatral y la búsqueda de nuevos lenguajes 4. La historia contada desde los márgenes Juan Andrés Piña, al referirse al teatro chileno Otro de los aspectos importantes del período es de los 80, señala que una de las tendencias es la “la historia de Chile contada desde los márgenes”6, superación del teatro realista y verbalista: “Aquí se los que incluyen la voz de mujeres, lesbianas y ho- bucean las distintas posibilidades del teatro como mosexuales, los asociales y el lumpen. escenario, como lugar de acción, la imaginería vi- Aunque no constituye un discurso dominante sual, la música, la yuxtaposición de elementos es- en el panorama nacional, es importante apuntar la cenográficos, los diversos estilos de actuación y el emergencia de este discurso asociable con tenden- maquillaje, se convierten en recursos tan válidos cias feministas de fuera del país. Claudia Echeñi- como el diálogo hablado” (1998: 85). que, directora actriz de Cariño malo, de Inés Stran- En este aspecto son numerosos los espectáculos ger, afirma que la experiencia de su puesta implicó que han renovado el escenario nacional, tanto des- “comprender qué significa el hecho de ser mujeres de el punto de vista de la experimentación textual y asumir creativamente aquello que nos es propio y como de la puesta en escena. Como hemos indica- original”. Agrega: “nuestras motivaciones estuvie- do, el teatro chileno se impregna de postmoderni- ron siempre ligadas a la búsqueda de nuestra iden- dad y, como tal, tiende a enfatizar la construcción tidad y a un deseo de auto-afirmación”7. Inés Stran- del objeto y atraer la atención hacia el objeto en

91 sí: el espectáculo. Lo cual implica la utilización ma Utoppia se desarrolla en una sala de cine y los de técnicas metateatrales, la experimentación con personajes son espectadores, los cuales a su vez son códigos y procedimientos divulgados en la post- vistos por los espectadores reales. El espacio está modernidad y la globalización y de las tecnologías dividido entre las butacas de los personajes que ven contemporáneas (video, cine, fotografía digital, y comentan los fragmentos de películas proyecta- procedimientos televisivos, etc.). Espectáculos das en la otra sección del escenario, en el cual a su que suponen un público muy sofisticado, con una vez incluye la representación de la historia que es competencia cultural y visual propio de individuos entendida como filmación. Una tela que separa el culturalmente globalizados. Naturalmente, junto a escenario de la sala de butacas de los personajes le estos espectáculos teatralmente renovadores, se da da un tono y un matiz de cine a lo representado en un gran número de formas tradicionales o no expe- el interior del escenario. rimentales. Aún más atrevida es la utilización del cine del Uno de los grupos contemporáneos de mayor grupo Patogallina, el cual en El húsar de la muerte éxito en esta búsqueda de lenguajes escénicos es La (2001) escenifica una película muda sobre Manuel Troppa, el cual ha tenido éxito tanto a nivel nacio- Rodríguez y el periodo histórico de la Reconquista nal como internacional. Teatralmente constituyen en Chile (1814-1817). Se utiliza la teatralidad del uno de los grupos más originales en el país. Es un cine mudo: los personajes y el escenario en blan- teatro de actores y marionetas, en el cual se inte- co y negro, la gestualidad exagerada, letreros que gran los códigos de ambas tendencias. Los mismos explican o narran los episodios, música que acom- actores intercambian funciones. A veces actúan paña y da ritmo a las acciones. En este caso, sin como marionetas e incluyen marionetas como per- embargo, el mensaje es de subversión de la histo- sonajes. Su Gemelos (1999) se centra en el tema del ria oficial y se identifica el gobierno de Marcó del holocausto, desde el cual se construye una imagen Pont, representante de España, con el gobierno de del mundo destructora de los seres humanos, pero a Pinochet. A la vez, Manuel Rodríguez ha sido con- la vez que muestra su capacidad de supervivencia. siderado el “guerrillero” idealizado dentro de la Muestra los efectos de la guerra y cómo los niños historia nacional, aunque en este texto y contexto adquieren prácticas masoquistas para resistir la se asocia con el grupo guerrillero de la izquierda crueldad de los adultos. Teatralmente, el escenario revolucionaria (MIR). está constituido como una especie de casa de mu- ñecas en que los actores son demasiados grandes 6. La renovación de los códigos teatrales: para el espacio, creando un ambiente de mundo in- teatralidad visual y corporal fantil cruel y desolador. Este escenario refuerza el texto que, a su vez, recurre a motivos, personajes y Una de las tendencias de la postmodernidad referencias de cuentos infantiles. manifiesta en el teatro chileno del periodo es la re- Una muestra de las tendencias renovadoras son ducción del discurso verbal y la intensificación del los espectáculos escritos y dirigidos por Ramón discurso corporal y gestual. Esta tendencia ha sig- Griffero. Su obra más representativa es Cinema nificado la incorporación de signos teatrales de las Utoppia (1985), que se repuso aún con más éxito artes marciales, las actividades circenses —tanto el en el 2002. Constituye un ejemplo temprano de la clown como las acrobacias—, la transformación de utilización del cine en el lenguaje teatral, que en los espacios escénicos (circulares, tipo circo, torres, tiempos de postmodernidad incorpora profusamen- etc.), música absorbente o dominante del espectá- te signos y procedimientos del cine y, en algunas culo. Uno de los practicantes más sobresalientes es ocasiones, busca identificarse casi totalmente con el director Mauricio Celedón, quien fundó el Teatro el lenguaje cinematográfico. Creemos que la raíz del Silencio. Uno de sus espectáculos sobresalien- de estos procedimientos está en la importancia del tes es Alice Underground (2001), donde se integra cine como medio de comunicación en todos los una interpretación de la historia de Chile y América sectores culturales, la competencia del espectador Latina en una perspectiva transnacional, con una contemporáneo con las múltiples manifestaciones diversidad de códigos teatrales, reconstruye acon- cinematográficas, la legitimación estética del cine y tecimientos significativos de la historia social de la legitimación del rompimiento de las barreras en- América Latina en un trasfondo de figuras repre- tre las diversas prácticas escénicas y visuales. Cine- sentativas del movimiento social de la izquierda. Se

92 destaca la Revolución cubana, el idealismo del Che guaje, en el que recurre a la hiperbolización, a la Guevara, el ascenso al poder de la Unidad Popular parodia del lenguaje científico —especialmente la y la caída de Allende en Chile. El espectáculo se lingüística—, de la tecnología, del Antiguo Testa- desarrolla en una carpa con un escenario circular, mento, de la cultura hebrea. Entre los muchos pro- de varios niveles, que se usan tanto circular como cedimientos utilizados, uno recurrente —muy de verticalmente. Los actores suben a las alturas por la postmodernidad— es la constante construcción medio de cuerdas, donde llevan a cabo acciones del mundo como representación, como actuación físicas, generalmente simbólicas. El nivel inferior frente a cámaras, el de ser actor. De este modo, por es un foso en el centro del escenario, también con ejemplo, la democracia es un espectáculo construi- varios significados simbólicos. Es, entre otros, las do y la vida es un constante proceso de filmación. profundidades donde sufren los trabajadores, como Los “Cinco embates sexuales de Judith y Oziel” es el lugar donde desciende el cuerpo del Che y es son cinco parodias del neoliberalismo, en las que recibido y llevado en andas por los trabajadores. el Coro sintetiza el sentido de las grotescas descrip- Son numerosos los grupos nacionales que ex- ciones eróticas. El primero, por ejemplo, son “Or- perimentan con distintas formas de teatro corporal, gasmos propios de la neo-transición”. El segundo elementos circenses, teatro aéreo. es “Orgasmo neo-conservador”.

7. La transnacionalización de la cultura: Síntesis Benjamín Galemiri El teatro chileno de los últimos veinticinco años La mayor parte de los críticos señalan que uno representa un cambio radical en los modos de pro- de los más destacados nuevos autores del período ducción teatral, los temas y las estructuras teatra- es Benjamín Galemiri. Su texto Edipo Asesor es les con respecto al periodo anterior. Coincide con representativo de su producción y de la tendencia la sustitución de un régimen político autoritario a integrar la cultura y situación nacional dentro de por uno democrático, con tendencias transnacio- la cultura sin fronteras, transnacional y transhis- nales en lo político, cultural y teatral denominadas tórica. Utiliza el motivo básico y la estructura de postmodernas y en los modos de producción. Esta Edipo Rey, personajes con nombres del Antiguo pluralidad de fuerzas da origen a una enorme varie- Testamento, insertos en la cultura hebrea, en un dad de grupos y discursos teatrales. La mayor parte espacio social y político sexualizado, corrupto y de ellos bajo fuerte influencia transnacional en lo degradado. La acción acontece en un país en gue- temático y en los códigos teatrales empleados. Por rra civil en la que el “rey Saúl” está amenazado de otra parte, corresponde a un periodo de gran visibi- muerte por “la aborrecible intriga anarquista”. Ga- lización del teatro chileno en el exterior, ya sea por lemiri lleva a cabo una feroz sátira y parodia de la el éxito fuera del país de algunos grupos, por la in- política nacional y de la alta cultura de Occidente tensificación de festivales internacionales en el país de un modo pantagruélico y grotesco. Su mayor o por la tendencia general de la cultura en tiempos originalidad, sin embargo, está en el uso del len- de la globalización.

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93 Hurtado, María de la Luz, Teatro chileno y modernidad: Identidad y crisis social, Irvine, Ediciones de Gestos, 1997.

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notasn

1 Ver una amplia descripción de este festival en Juan Villegas, “Santiago abierto al teatro del mundo”, Conjunto, número 94, 1993, págs. 2-11.

2 “La identidad en el teatro chileno actual”. Apunta que en esta línea de la chilenidad hay que incluir El desquite, el reestreno de La pérgola de las flores, El zorzal ya no canta más (1996) de Gustavo Meza, Río abajo de Ramón Griffe- ro y La pequeña historia de Chile de Marco Antonio de la Parra.

3 Representado por la Compañía Gran Circo Teatro, primero en la Plaza O’Higgins de Puente Alto en diciembre de 1989, y luego en Cerro Santa Lucía de Santiago, con recorridos por ciudades del sur de Chile. En el año 1989 realizó una gira por Canadá, Europa y Estados Unidos. En 1990 visitó Estados Unidos con gran éxito. Ver Apuntes, número 98, Otoño-Invierno 1989, en la cual se incluye el texto y lo que llaman un “Reportaje a La Negra Ester”. Ver también Sergio Pereira Poza, “Prácticas teatrales innovadoras en la escena nacional chilena”, en Alfonso de Toro y Fernando de Toro (editores), Hacia una nueva crítica y un nuevo teatro latinoamericano, Frankfurt am Main, Vervuert Verlag, 1993, págs. 115-126.

4 Ver Alicia del Campo, “Retrato de familia: lo popular como espejo narcisista de lo nacional en El desquite”, en Villegas, Juan (editor), Del escenario a la mesa de la crítica, Irvine, Ediciones de Gestos, 1997, págs. 137-148.

5 El actor que hacía el personaje principal, Roberto Parada, era a su vez antiguo y conocido militante del Partido y, lo que era aún más significativo en el momento, era el padre de uno de los profesores asesinados por los carabineros en uno de los más macabros episodios nacionales del período.

94 6 Frase de Alfredo Castro al hablar de La manzana de Adán, en Alfredo Castro, “Vagando por los márgenes”, Tea- tro Apuntes, núm. 101, Primavera 90-Verano 91, pág. 45.

7 Sobre Cariño malo ver el núm. 101 de Teatro Apuntes, Primavera 90-Verano 91, en el que se incluye el texto y varios ensayos sobre el texto y la puesta en escena. Véase pág. 8.

8 Véase el núm. 101 de Teatro Apuntes, págs. 86-87.

9 Véase el núm. 101 de Teatro Apuntes, pág. 45.