SKEELS DANSE Rose of Jericho Andrew Skeels

MONTRÉAL SKEELS DANSE Rose of Jericho Andrew Skeels

10. 11. 12. 13. 14 OCT Cinquième salle

PARTENAIRE PARTENAIRE DE LA SÉRIE CRÉATEURS DE SAISON PARTNER CREATORS SERIES

Durée / Duration 1 h 10 11. 13 OCT : Rencontres avec les artistes après le spectacle / Meet the artists after the show Photo © Damian Siquieros. Interprètes Alisia Pobega, Brett Andrew Taylor.

PARTENAIRES CULTURELS PARTENAIRE MÉDIA PARTENAIRE CULTURAL PARTNERS MEDIA PARTNER DU MOUVEMENT

PARTENAIRE / PARTNER PARTENAIRES PUBLICS PARTENAIRE DE COULISSES PARCOURS DES JEUNES SPECTATEURS PUBLIC PARTNERS BACKSTAGE PARTNER

Photo © Julie Artacho . Photo © Julien Benhamou .

MOT DE LA DIRECTION ARTISTIQUE MOT DU CHORÉGRAPHE Andrew Skeels est un jeune chorégraphe motivé, visionnaire et ambitieux. La rose de Jéricho est une plante incroyablement résistante, capable Il a beaucoup à dire et avait tout pour nous séduire ! Il est habile pour de survivre pendant des années sans eau. On la trouve dans plusieurs chorégraphier de grands groupes de danseurs et sa verve chorégraphique zones arides du globe, notamment au Moyen-Orient. Durant les périodes métissée, volubile et très singulière est d’une grande éloquence. Avec sa de sécheresse, la plante, également appelée « plante de la résurrection », nouvelle pièce aux thèmes très actuels, les astres étaient alignés ; nous avions enroule ses branches en forme de boule serrée. Une fois asséchée puis toutes les bonne raisons de l’inviter à notre 20e saison et de soutenir de déracinée, elle est capable de voyager, transportée par le vent et ainsi aller manière significative la création de cette œuvre prometteuse. Ce soir, c’est le s’établir dans un autre environnement. Au contact de l’eau, la plante se fruit de plusieurs mois de travail avec sept interprètes magnifiques qu’il vous déploie, s’ouvrant comme la paume de la main, laissant apparaître des présente. C’est avec beaucoup de fierté que l’on vous offre le privilège de rameaux complexes en forme de spirale. Ses branches torsadées, rappelant cette rencontre vibrante dans l’intimité de la Cinquième Salle. la calligraphie, révèlent une magnifique fleur au centre. Bon spectacle ! La rose de Jéricho me fascine, non seulement par sa capacité remarquable à résister dans des circonstances hostiles, mais aussi en raison des analogies Caroline Ohrt et Pierre Des Marais, Danse Danse possibles avec l’époque actuelle et ses enjeux tels que l’immigration, les changements climatiques et la lutte pour la survie. À l’âge de 29 ans, j’ai décidé de quitter les États-Unis pour venir m’établir au Canada. En tant que citoyen américain vivant au Canada, je suis A WORD FROM profondément préoccupé par la montée du sentiment xénophobe et anti- THE ARTISTIC DIRECTORS immigrants. Ces manifestations de haine et d’intolérance me choquent profondément. Je suis encore plus irrité de voir certains politiciens occidentaux Andrew Skeels is an inspired, visionary and ambitious young choreographer. alimenter cette haine à des fins politiques. Le sort des immigrants récemment He has a lot to say—and his work speaks directly to us! He is a master at arrivés en Occident me fait penser à des roses de Jéricho, par leur esprit choreographing for large ensembles, and his hybrid, expressive and original robuste, tenace, leur capacité à survive avec très peu et leur besoin de se choreographic signature is deeply eloquent. With respect to this new piece déraciner pour trouver une terre d’accueil qui leur permettra de s’épanouir. on contemporary themes, the stars aligned: we were delighted to include him in our 20th season and contribute significantly to the development Pour ce projet, j’ai décidé de travailler avec deux autres artistes immigrants – of this promising work. Andrew is pleased to present this evening’s la compositrice iranniene Sussan Deyhim et le styliste mexicain Wilber Tellez. performance, which marks the culmination of several months of work with Cette collaboration entre artistes issus de l’immigration génère une œuvre seven outstanding artists. We are very proud to invite you to share this vibrant dynamique qui démontre la force et le besoin de diversité. Se basant experience in the intimate setting of the Cinquième Salle. sur des histoires personnelles, elle illustre l’épanouissement après un Enjoy the show! nouvel enracinement. Caroline Ohrt and Pierre Des Marais, Danse Danse Andrew Skeels

Danse Danse est fondée en 1998, réunissant des créateurs de premier plan – Édouard Lock, Marie Chouinard, Louise Bédard et Ginette Laurin – pour offrir une saison annuelle de danse contemporaine sur de grands plateaux à Montréal. Danse Danse, founded in 1998 included in its first Season creators Édouard Lock, Marie Chouinard, Louise Bédard and Ginette Laurin, in order to offer an annual season of contemporary dance performed in major venues in Montreal.

A WORD FROM THE CHOREOGRAPHER ROSE OF JERICHO The rose of Jericho is a remarkably resilient plant that is able to survive for years without water. Chorégraphie / Choreography Andrew Skeels. The plant, which is known as a resurrection plant, curls into a tight ball during periods of drought. Musique / Music Sussan Deyhim, Richard Horowitz. It has a shallow root structure, and, once dry, is able to travel by wind to re-establish itself in far-off places. When water is present, the plant unfolds, revealing intricate, twisting branches, Costumes Wilber Tellez. reminiscent of calligraphy. Couturière / Seamstress Nicole Barron. The rose of Jericho fascinates me, not only because of its remarkable ability to survive under such Lumières/ Lighting Rasmus Sylvest. harsh circumstances, but also because of the way the plant can be used as an analogy for several current global issues—immigration, climate change, and the struggle to survive. Scénographie / Set Design Sunny Doyle. When I was 29 years old I took an opportunity to pull up my roots in the United States and settle in Assistante à la scénographie / Canada. As a United States citizen living abroad, I am deeply concerned with the rise of xenophobic Set Design Assistant Gillian Nasser. and anti-immigrant sentiment. These rising levels of hatred and intolerance shock me. I am further Accessoires / Props Sophia Graziani. incensed by how Western politicians have fanned the flames of hatred in order to achieve political gains. I see many of the recently arrived immigrants in the West as roses of Jericho because of Maquillage et photographie / their robust and tenacious spirits, their ability to survive with so little, and their need to uproot Makeup and Photography Damian Siqueiros. themselves in order to find land that will enable them to flourish. Interprètes / Dancers Alexandre Carlos, Etienne For this project, I have decided to work with two other immigrant artists: composer Sussan Deyhim Gagnon-Delorme, Jessie Lhôte, Odile-Amélie Peters, and designer Wilber Tellez. Alisia Pobega, Lila-Mae Talbot, Brett Andrew Taylor. This collaboration between immigrant artists generates a dynamic piece of art that demonstrates Rose of Jericho a été créé grâce au soutien du the strength and need for diversity. Using personal stories and voices as a point of departure, this Conseil des arts et des lettres du Québec. / new work illustrates how it is possible to flourish after re-establishing one’s roots. Rose of Jericho was created thanks to the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec. Andrew Skeels Résidences / Residencies Louise Lapierre Danse, École supérieure de ballet du Québec, Arsenal art contemporain / Danse Danse, Place des Arts, Danse à la Carte, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Remerciements à / Special thanks to Louise Lapierre, Sylvie Auger, Anik Bissonnette, Damian Siqueiros, Philip Fortin, Kees van Draanen, Corinne Jozsef, Elizabeth Katz, Lise Bernier, Lisa Davies, Nicole Barron, Pierre Des Marais, Caroline Ohrt. C.A. / Board of Directors Skeels Danse Président / President Kees van Draanen. Trésorier /Treasurer Elizabeth Katz, Sécrétaire / Secretary Corinne Jozsef, Membres / Members Anik Bissonnette, Alix Laurent, Andrew Skeels.

Skeels Danse a bénéficié de résidences de création à la Place des Arts. / Skeels Danse has benefitted from artistic residencies at Place des Arts. Photo © Damian Siquieros. Interprètes Alisia Pobega, Brett Andrew Taylor. BIOGRAPHIES ALEXANDRE ETIENNE CARLOS GAGNON-DELORME Interprète / Dancer Interprète / Dancer

ANDREW SKEELS © Philippe Poirier. © Émilie Delorme. Alexandre Carlos s’est formé Danseur et chorégraphe originaire

Chorégraphe / Choreographer Photo dans une variété de styles, mais Photo d’Ottawa, Etienne Gagnon- surtout en contemporain et hip-hop. En 2010, il est Delorme est diplômé de l’École supérieure de ballet Andrew Skeels est né à Boston et a été formé à diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal. du Québec en 2017. Il danse dans Casse-Noisette l’École du Boston Ballet. Ancien danseur des Grands Il poursuit son perfectionnement en suivant plusieurs des Grands Ballets Canadiens depuis quatre ans et a Ballets Canadiens de Montréal, il a interprété des rôles stages, dont un stage au Domaine Forget avec BJM – également participé à leur production Roméo et Juliette de soliste dans des œuvres de Jiří Kylián, Mats Ek, Les Ballets Jazz de Montréal en 2009 et un autre au chorégraphiée par Jean-Christophe Maillot en 2016. Ohad Naharin, Stijn Celis, Didy Veldman, Marco Goecke, Springboard Danse Montréal en 2010. Il a reçu des Il a participé à plusieurs stages durant ses études et Stephan Thoss, Christopher Wheeldon et George bourses de la Fondation de soutien aux arts de Laval a reçu une bourse de la Fondation Hnatyshyn dans la Balanchine, entre autres. en 2009 et 2010. De 2010 à 2016, Alexandre Carlos a catégorie danse contemporaine en 2016. Il a de plus Son langage chorégraphique reflète son insatiable été interprète au sein de la compagnie montréalaise chorégraphié et dansé un solo pour une performance curiosité et son amour de l’art de la danse. Influencé Cas Public. Il a également travaillé avec d’autres d’Ariane Moffatt et sa propre version de L’Histoire du par sa formation de monteur, il a développé une chorégraphes dont Isabelle Boulanger, Kyra Jean Green, soldat de Stravinsky, présentée dans le cadre de la approche cinématographique de la chorégraphie. Il met Emmanuel Jouthe, Pierre Lecours, Anne Plamondon, Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal. les danseurs au défi, exigeant d’eux qu’ils bougent à David Rancourt, Tedd Robinson, Pierre-Paul Savoie, une vitesse stupéfiante, avec fluidité et relâchement. Andrew Skeels et Georges-Nicolas Tremblay. En plus de Il se concentre sur les détails et travaille patiemment à sa carrière de danseur, il enseigne auprès de différentes perfectionner la qualité du mouvement, sa musicalité écoles de loisir et troupes de danse de la région. Ottawa-born dancer and choreographer Etienne Gagnon- et ses nuances. Il offre des points d’ancrage multiples Delorme is a 2017 graduate of the École supérieure au public grâce aux histoires qu’il raconte, à des de ballet du Québec. For the past four seasons he has prestations dynamiques, une gestuelle novatrice et danced in Les Grands Ballets Canadiens’ Nutcracker, des musiques inspirantes. Alexandre Carlos studied a range of dance styles, and appeared in their 2016 production of Romeo and but concentrated on contemporary and hip hop. He Juliet choreographed by Jean-Christophe Maillot. In the graduated from the École de danse contemporaine de course of his dance training he participated in several Montréal in 2010, and continued his training through workshops, and in 2016 he received a contemporary Andrew Skeels was born and raised in Boston, where several workshops, including one at the Domaine dance grant from the Hnatyshyn Foundation. He has he studied at the Boston Ballet School. He is a former Forget with BJM – Les Ballets Jazz de Montréal in 2009 choreographed and danced a solo for a performance by dancer with Les Grands Ballets Canadiens de and one at Springboard Danse Montréal in 2010. Ariane Moffatt, and his own adaptation of Stravinsky’s Montréal and has performed works by Jiří Kylián, Mats He has received two grants (2009 and 2010) from the The Soldier’s Tale for the Orchestre symphonique de Ek, Ohad Naharin, Stijn Celis, Didy Veldman, Marco Fondation de soutien aux arts de Laval. From 2010 to Montréal’s Classical Spree festival. Goecke, Stephan Thoss, Christopher Wheeldon, George 2016, Alexandre danced with the Montreal-based Balanchine, and numerous other choreographers. company Cas Public; he has also worked with other choreographers such as Isabelle Boulanger, Kyra His choreographic language reflects his ever-expanding JESSIE LHÔTE Jean Green, Emmanuel Jouthe, Pierre Lecours, Anne curiosity and love for the art of dance. He draws Interprète / Dancer Plamondon, David Rancourt, Tedd Robinson, Pierre-Paul influence from his training as a film editor and Savoie, Andrew Skeels and Georges Nicolas Tremblay. Originaire de France, Jessie Lhôte applies a cinematic approach to his choreography. Besides his career as a dancer, he teaches at various © Lisa Hébert. a a été formée en jazz, en danse He challenges dancers, asking that they move with

local recreational dance schools and dance groups. Photo contemporaine et en ballet à daring speed, breathtaking fluidity, and bold release. Montpellier. Elle poursuit ses études à The School of His work is detail-oriented, and he works patiently to Dance à Ottawa. Depuis l’obtention de son diplôme perfect movement quality, musicality, and nuance en 2014, elle a travaillé avec de nombreux artistes au inside his work. He provides a supportive, collaborative Canada, dont Tedd Robinson, Jocelyn Todd, Charles work environment, which enables dancers to take Cardin-Bourbeau et Mélanie Demers et danse actuel- bold chances. Andrew Skeel offers multiple points of lement pour la compagnie ODD et la compagnie Dorsale entry into his work in order to connect with his public: Danse. Elle a participé à plusieurs festivals, notamment story, dynamic performance, innovative movement, le Festival Danse Canada, le Ottawa Fringe Festival, and powerful music. le festival Resolution à Londres et le Festival Quartiers Danses à Montréal. Jessie Lhôte a obtenu la bourse Momentum Montréal en 2016 et la bourse TransFormation en tant qu’artiste professionnelle en 2017. RUBBERBANDance Group in 2012, the 2015 Trans- LILA-MAE G. TALBOT Formation grant, and several grants from the Conseil Interprète / Dancer Jessie Lhôte studied jazz, contemporary dance and ballet des arts et des lettres du Québec and Première Ovation. in Montpellier, in her native France, and continued Lila-Mae G. Talbot a reçu une her training at The School of Dance in Ottawa. Since © Jean Soreil. formation classique à l’École graduating in 2014, she has worked with numerous ALISIA POBEGA Photo supérieure de ballet du Québec. Canadian dance artists, including Tedd Robinson, En 2003, elle s’est jointe aux Grands Ballets Canadiens Interprète / Dancer Jocelyn Todd, Charles Cardin Bourbeau and Mélanie où elle a dansé des chorégraphies de George Balanchine, Demers; she is currently a member of Ottawa Dance Née à Hamilton, en Ontario, Alisia Kim Brandstrup, Stijn Celis, Jean-Christophe Maillot, Directive (ODD) and Dorsale Danse. Jessie has appeared © Louis-Martin Charest. Pobega a suivi une formation Ohad Naharin et Helgi Tomasson. En 2006, elle a

at several festivals, notably the Canada Dance Festival, Photo en danse classique à l’École intégré le RUBBERBANDance Group pendant six ans the Ottawa Fringe Festival, the Resolution festival supérieure de ballet du Québec. De 2000 à 2012, elle et s’est perfectionnée en improvisation, break dance in London, UK, and the Quartiers Danses Festival in a fait partie des Grands Ballets Canadiens, où elle et travail au sol. Lila-Mae a reçu des bourses afin de Montreal. She is the recipient of the 2016 Momentum est devenue soliste et a dansé pour un grand nombre parfaire son art pendant divers stages dont celui Montréal grant and the 2017 TransFormation grant de chorégraphes internationaux. Elle est aussi apparue offert à ImpulsTanz, Vienne, en 2008, qui l’a amené for professional artists. dans plusieurs films de danse : Vivaldi : Le Violon à collaborer avec le chorégraphe britannique Mickael Magique, Puccini : La Fin de la Voix, Liberamæ et BERTH. Marso Riviere en tant qu’interprète. Elle a entre Alisia Pobega est actuellement danseuse indépendante autres dansé dans l’opéra The Tempest de Robert ODILE-AMÉLIE PETERS avec Ballet Ouest, Skeels Danse et pour la production Lepage, chorégraphié par Crystal Pite et présenté PEARL de Daniel Ezralow. Elle est aussi membre de au Metropolitan Opera de New York en 2012. En 2016, Interprète / Dancer The Legacy Project, dirigé par Margie Gillis. Avec son à Melbourne, en Australie, Lila-Mae a participé à une Après un entraînement soutenu mari, Louis-Martin Charest, Alisia Pobega partage la formation en Countertechnique, une approche et une © David Cannon. en danse urbaine, Odile-Amélie direction artistique de LIBERAMÆ performance & films, philosophie dont elle s’inspire depuis. Elle collabore

Photo Peters entreprend des études une compagnie de danse et de film. Alisia Pobega avec le chorégraphe Andrew Skeels depuis trois ans en danse contemporaine. Elle est diplômée de l’École enseigne la danse contemporaine et le ballet classique, et s’investit dans d’autres projets indépendants. de danse de Québec en 2012. En 2013, elle a participé notamment pour Danse à la Carte, BJM – Les Ballets au prestigieux stage ImPulsTanz à Vienne et a été Jazz de Montréal, l’École supérieure de ballet du Québec sélectionnée à Springboard Danse Montréal pour deux et Les Studios des Grands Ballets Canadiens. années consécutives. Au cours de sa carrière, elle a Lila-Mae G. Talbot studied classical dance at the École travaillé avec la compagnie de Québec Le fils d’Adrien supérieure de ballet du Québec. In 2003, she joined danse, Company 605 de Vancouver, Anne Plamondon, Les Grands Ballets Canadiens, where she danced in K par K, Geneviève Duong, Mikaël Xystra Montminy, works by George Balanchine, Kim Brandstrup, Stijn Andrew Skeels et Alan Lake. Odile-Amélie Peters est Born in Hamilton, Ontario, Alisia Pobega completed Celis, Jean-Christophe Maillot, Ohad Naharin and Helgi récipiendaire de bourses d’excellence, notamment her dance training at L’École supérieure de ballet Tomasson. In 2006, she joined the RUBBERBANDance d’une remise conjointement par le Domaine Forget du Québec. In 2000, she joined Les Grands Ballets Group for six years and honed her skills in improvisation, et RUBBERBANDance Group en 2012, la bourse Canadiens and danced with the company for over 12 breakdance and floor work. Lila-Mae has received TransFormation en 2015 ainsi que plusieurs bourses years, rising to the soloist rank and performing in several professional development workshop grants, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de pieces by a wide range of international choreographers. including one at ImpulsTanz in Vienna in 2008, which Première Ovation. She has also appeared in several dance films, Vivaldi : Le Violon Magique, Puccini : La Fin de la Voix, led to her collaboration as a dancer with UK-based Liberamæ and BERTH. She is currently dancing as an choreographer Mickael Marso Riviere. Her performance independent artist performing principal roles with credits include roles in Robert Lepage’s opera Ballet Ouest, Skeels Danse and in Daniel Ezralow’s The Tempest, choreographed by Crystal Pite and After extensive training in urban dance, Odile-Amélie touring production, PEARL. She is also a member of presented at the Metropolitan Opera, New York, in 2012. Peters studied contemporary dance, and graduated The Legacy Project, directed by Margie Gillis. Along Lila-Mae’s current approach and philosophy were from the École de danse de Québec in 2012. In 2013, with her husband Louis-Martin Charest, she shares inspired by a Countertechnique workshop she attended she participated in the prestigious ImPulsTanz the artistic directorship of the dance/film company, in 2016 in Melbourne, Australia. She has been working workshop in Vienna, and was selected by Springboard LIBERAMÆ performance & films. Alisia Pobega also with Andrew Skeels for the past three years, as well Danse Montréal for two consecutive years. In the teaches contemporary and classical ballet, notably as pursuing other independent projects. course of her career she has worked with Le fils d’Adrien for Danse à la Carte, BJM – Les Ballets Jazz de danse (Quebec City), Company 605 (Vancouver), Anne Montréal, l’École supérieure de ballet du Québec and Plamondon, K par K, Geneviève Duong, Mikaël Xystra Les Studios of Les Grands Ballets Canadiens. Montminy, Andrew Skeels and Alan Lake. Odile-Amélie has received several awards of excellence, notably a grant copresented by the Domaine Forget and BRETT ANDREW New York, New York, (DDP) The Producers, The Little Philharmonic and has received commissions from TAYLOR Mermaid, Mary Poppins, Beauty and the Beast and international ensembles such as Bang On A Can. Deyhim Good News (Rainbow Stage). Television and film has been a frequent participant at humanitarian Interprète / Dancer credits include Make it Happen, and music videos events and benefits. © Kristen Sawatzky. Brett Taylor est originaire de Love Again by Kreesha Turner, The Road and Afterglow

Photo Saskatchewan et a débuté la by Lydia Ainsworth. danse à l’âge de sept ans. Il est diplômé de la division RICHARD HOROWITZ professionnelle de l’école du Royal Winnipeg Ballet Compositeur / Composer en 2007 et s’est ensuite joint à la compagnie. Au sein SUSSAN DEYHIM du Canada’s Royal Winnipeg Ballet, Taylor a interprété Le compositeur et le multi-instrumentiste Richard Compositrice / Composer des œuvres de Mauricio Wainrot, Mark Godden, Itzik Horowitz est spécialiste de la musique du Moyen-Orient. Galili, Rudi van Dantzig et Jorden Morris, pour n’en Sussan Deyhim est compositrice, chanteuse, artiste de Ayant vécu à Paris et au Maroc, il a étudié la musique, nommer que quelques-uns. En 2009, Brett Taylor a performance et militante iranienne. De 1971 à 1975, l’arabe, le français et la philosophie orientale. Sa rejoint BJM - Les Ballets Jazz de Montréal, où il a eu elle a fait partie du Pars National Ballet en Iran. Après musique prend racine dans le classique, le jazz et l’opportunité de danser avec les chorégraphes Wen avoir reçu une bourse d’études pour l’école Mudra de l’électronique ; il a également étudié la musique Wei Wang, Aszure Barton, Mauro Bigonzetti, Cayetano Bruxelles où elle fut formée en musique, en théâtre trance, tribale, classique et sacrée de l’Afrique du Nord Soto, Barak Marshall et Annabelle Lopez Ochoa. Il a de et en ballet classique, elle a rejoint le Béjart Ballet à l’Indonésie. Il joue du clavier, des percussions et plus travaillé comme artiste invité avec les compagnies Lausanne en 1976. Depuis 1980, elle vit à New York. divers instruments à vent, y compris le ney, une flûte Ballet BC, Les Grands Ballets Canadiens, Wen Wei Sa musique rend hommage à ses origines tout en se en roseau typique du Moyen-Orient. Horowitz a travaillé Dance ; et comme artiste indépendant avec les tournant vers l’avenir avec une sensibilité dramatique sur de nombreux longs métrages et a reçu un Golden chorégraphes Andrew Skeels, James Gregg, et Penny très personnelle et poétique. Deyhim a collaboré avec Globe et le prix de l’Association des critiques de cinéma Saunders. Également attiré par le théâtre, Taylor est de nombreux artistes internationaux, notamment de Los Angeles pour son travail sur The Sheltering Sky, apparu dans Evita (Vancouver Opéra), Billy Elliot, Ornette Coleman, Bobby McFerrin, Peter Gabriel, Richard réalisé par Bernardo Bertolucci. En 1981, Horowitz Cabaret (RMTC), Dance Legends (Grand Theatre), The Horowitz, Rufus Wainwright, Branford Marsalis et a commencé à travailler avec Sussan Deyhim. Ils Addams Family (Neptune Théâtre) Guys and Dolls, Sophie Calle. Sa composition Windfall / Beshno Az Ney présentent leurs spectacles à l’international et New York, New York (DDP) The Producers, The Little a récemment été utilisée par U2 dans leur tournée travaillent pour le théâtre, la danse et la musique Mermaid, Mary Poppins, Beauty and the Beast et 360° en introduction au titre Sunday Bloody Sunday. de film. Horowitz vit à Londres depuis 1994. Good News (Rainbow Stage). Sur petit et grand écran Deyhim a joué avec des orchestres internationaux il a participé à Make It Happen, et les clips vidéo comme l’Orchestre symphonique national de la radio Love Again de Kreesha Turner, et The Road et Afterglow polonaise et la Philharmonie de Cracovie et a reçu de Lydia Ainsworth. des commandes d’ensembles internationaux, dont le Composer and multi-instrumentalist Richard Horowitz Bang On A Can. Deyhim participe fréquemment à des specializes in music from the Middle East. From 1968 événements bénéfices et à des actions humanitaires. to 1979, he lived in Paris and Morocco, where he studied music, Arabic, French, and Oriental philosophy. Born and raised in Saskatchewan, Brett Taylor began Horowitz has musical roots in classical, jazz, and dancing at the age of seven. He graduated from electronic/computer music, and he has studied trance, the professional division of the Royal Winnipeg Ballet Sussan Deyhim is an Iranian composer, vocalist, tribal, classical, and sacred music from North Africa to School in 2007 and then joined the company as a performance artist and activist. From 1971 to 1975, Indonesia. He plays keyboards, percussion, and various dancer. With the Canada’s Royal Winnipeg Ballet he she was part of Pars National Ballet in Iran. In 1976, wind instruments, including the ney, an obliquely performed works by Mauricio Wainrot, Mark Godden, she joined Béjart Ballet Lausanne after receiving a blown reed flute. Horowitz has scored many feature Itzik Galili, Rudi van Dantzig, and Jorden Morris, to scholarship to attend Bejart’s performance art school films and received a Golden Globe and the Los Angeles name a few. He joined BJM – Les Ballets Jazz de Mudra in Brussels, where she was trained in music, Film Critics Association award for his work on The Montréal in 2009 and had the opportunity to work theater and classical ballet. She moved to New York Sheltering Sky, directed by Bernardo Bertolucci. In 1981, with choreographers such as Wen Wei Wang, Aszure City in 1980. Her music remains true to the spirit of Horowitz began to work with Sussan Deyhim. They Barton, Mauro Bigonzetti, Cayetano Soto, Barak her ancient heritage while pointing to the future with a have performed together internationally since 1984 Marshall and Annabelle Lopez Ochoa. Taylor has also very personal and poetic dramatic sensibility. Deyhim’s and have collaborated on media theatre pieces, performed as a guest artist with companies such as wide-ranging collaborations with leading international ballets, and film music projects. He has been living in Ballet British Columbia, Les Grands Ballets Canadiens, artists have included Ornette Coleman, Bobby McFerrin, London since 1994. and Wen Wei Dance, as well as in independent works Peter Gabriel, Richard Horowitz, Rufus Wainwright, by choreographers Andrew Skeels, James Gregg, and Branford Marsalis and Sophie Calle. Her composition Penny Saunders. Equally drawn to theatre, Taylor has Windfall / Beshno Az Ney was recently used by U2 in also appeared in Evita (Vancouver Opera), Billy Elliot, the 360° tour as an intro to Sunday Bloody Sunday. Cabaret (RMTC), Dance Legends, (Grand Theatre), Deyhim has performed with international orchestras The Addams Family (Neptune Theatre) Guys and Dolls, such as the Polish Radio Orchestra and the Kraków VANCOUVER BJM – LES BALLETS JAZZ DANCERS OF DAMELAHAMID DE MONTRÉAL Margaret Grenier DANCE ME

MUSIQUE DE LEONARD COHEN

FLICKER 5 – 9 DÉC

Raven Grenier. Photo © Derek Dix. Interprètes Jeanette Kotowich, Margaret Grenier, 14 – 18 NOV Cinquième Salle DANSEDANSE.CA Théâtre Maisonneuve DANSEDANSE.CA Interprètes Kennedy Kraeling, Benjamin Mitchell. Photo © Marc Montplaisir.

DANSE DANSE HORS LES MURS Danse Danse est fier de s’associer pour une troisième année avec Arsenal art contemporain, afin d’offrir des résidences de création par l’entremise du programme Créateur en mouvement. Jacques Poulin-Denis, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie Grand Poney, et son équipe y seront en résidence du 20 novembre au 2 décembre. La résidence culminera en une présentation publique :

MARDI CULTUREL DANSE TD – GRAND PONEY 28 novembre, 19 h – Entrée libre Arsenal, 2020, rue William, Montréal (stationnement sur place)

Danse Danse is delighted to announce a third year partnership with Arsenal contemporary art, in offering creative residencies to artists with the Créateur en mouvement program. Jacques Poulin-Denis, artistic director and choreographer of Grand Poney, will occupy the space with his team from November 20 to December 2. Their residencie will culminate in a public presentation:

TD CULTURAL DANCE TUESDAY–GRAND PONEY November 28, 7 P.M. – Free Admission Arsenal, 2020, William St., Montreal (parking on site) LONDRES HOFESH SHECHTER COMPANY Grand Finale 1 – 4 NOV 2017, Théâtre Maisonneuve

« Décors, musique, percussions à fond et corps de danseurs en lévitation, l’apocalypse de Grand Finale affole la boussole de la danse tribale. À voir » Le Monde (Paris) “Heart-stopping. Shechter’s Grand Finale has arrived with a bang.” Financial Times (London) © Rahi Rezvani . Photo

ÉQUIPE DE DANSE DANSE / DANSE DANSE TEAM Directeur artistique et général / Artistic and Executive Director Pierre Des Marais. Directrice, développement et programmation / Director, Development and Programming Caroline Ohrt. Directrice, comptabilité et administration / Director, Accounting and Administration Kim Hoang, CPA, CGA. Directrice, ventes, marketing et communications / Director, Sales, Marketing and Communication Hélène Nadeau. Coordonnatrice aux communications / Communications Coordinator Julia Giehler. Responsable du développement des publics / Audience Development Coordinator Claire Oliver. Coordonnatrice, partenariats et programmation / Partnerships and programming Coordinator Zoé Martine Olivier. Gestionnaire de contenus / Content manager Mathilde Pilorge. Agente à l’administration et aux communications / Administration and Communications Assistant Anne-Sophie Viens. Stagiaire, développement des publics / Audience Development Intern Victoire Faure. Stagiaire, communications / Communications Intern Elodie Leseigneur. Directeur de production / Production Manager Claude Caron. Techniciens de scène / Stage Technicians Le Regroupement des techniciens de scène du Québec. Relations de presse / Media relations Bérubé & Geoffroy Communications. Graphisme / Graphic Design Gris-Gris design graphique. CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS Président / President Louis-François Hogue, Chef mondial, développement des affaires / Global Head, Business Development – Cirque du Soleil, Président-directeur général / President and CEO – 4U2C. Trésorier / Treasurer Thierry Pejot-Charrost, CPA, CA, Directeur principal, audit interne et gestion des risques / Senior Director, Internal Audit and Risk Management – Transat AT. Administrateurs / Administrators Anik Bissonnette, Directrice artistique / Artistic Director – École supérieure de Ballet du Québec. Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale / President and CEO – Le Cercle des présidents du Québec. Pierre Des Marais, Directeur artistique et général / Artistic and Executive Director – Danse Danse. Michèle Meier, Vice-présidente Communications, Marketing et RSE, et Affaires internationales / Vice President, Communications, Corporate Marketing and CSR and International Affairs – Ivanhoé Cambridge. Emmanuelle Poupart, Associée / Partner – McCarthy Tétrault, LLP / S.E.N.C.R.L.

DANSEDANSE.CA [email protected] #dansedanseMTL

Ce programme a été conçu par Danse Danse. / This program was conceived by Danse Danse.