SAISON 2014 / 2015 T U R E L

SPECTACLES VIVANTS Expositions & 2014 / 2015 P R I S M E C U L SAISON Jean-Gagnant • Jean-Moulin • Jean-le-Bail • Jean-Macé • John-Lennon ÉDITO

Nouvelle saison, nouvelles aventures à vivre ensemble…

Les Centres culturels de Limoges nous feront traverser une nouvelle fois la douceur de l’automne limousin, les inattendus de l’hiver et les espérances du printemps. Ils nous feront joyeux, curieux, intéressés, attentifs, surpris, séduits, emballés, toujours enrichis par la diversité et la qualité de ce qu’ils offrent, et qui est surtout le bonheur d’être ensemble amusés, émus, apaisés, interrogés et parfois dérangés, par la grâce du geste de l’artiste.

Que cette grâce nous soit à tous donnée.

Philippe Pauliat-Defaye Adjoint au Maire Chargé de la culture

Philippe Pauliat-Defaye accompagné de Mazarine - Compagnie L’Arpette - à l’occasion d’un « Dimanche aux jardins » 2014 SSOMMAIREOMMAIRE

Programmation 2 - 3 Spectacles vivants 4 - 74 Expositions 75 - 82 John-Lennon 83 Festivals accueillis 84 - 87 Concerts/improvisations 88 - 89 Une équipe à votre écoute 90 - 91 Les pictogrammes utilisés 92 Tarifs 93 Abonnez-vous 94 - 95 Les 5 CCM 96 › Sommaire P.1 2014 DÉCEMBRE PROGRAMMATIONPROGRAMMATION 2015 N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE 13 20 MU mar 2 Renegades Steel Orchestra

HA 21 JP mer 3 L'Incroyable histoire de Gaston et Lucie

OCTOBRE 14 22 CH mer 10 Yanowski / La passe interdite

N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE HA 23 CI ven 12 Azimut / Cie 111 88 Frederick Galiay / Ortanz HA MU mar 7 15 24 HU mar 16 Ça résiste / Yves Charreyron conférence 1 4 et 5 mer 8 Bratsch + Guvetch Bridgette Campbell et les MU HA 25 mer 17 MU Gospel Harmonizers HA 6 MU jeu 9 Mem'ory 16 26 DA jeu 18 C. Brumachon / La fulgurance du vivant 2 7 TH lun 13 Le square / Marguerite Duras 17 27 TH ven 19 Un obus dans le cœur / Wajdi Mouawad 3 8 CH mer 15 Pierre Lapointe / Piano solo HA 28 JP sam 20 Jépata Griffe au Pôle Nord / Théâtre d'Illusia 4 9 MU ven 17 Le Maxiphone Collectif / Mental Medication HA 10 CI lun 27 D'âme et d'hommes / Cirque Plein d'Air JANVIER Les histoires comme ça / HA 11 TH mar 28 Cie du grenier au jardin N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE HA 10 mer 29 D'âme et d'hommes / Cirque Plein d'Air CI HA 29 JP mer 7 ZZZ’insectes / Cie M.Naisy Les histoires comme ça / HA 11 jeu 30 TH Cie du grenier au jardin 18 30 TH jeu 8 Le Naufragé / Joël Jouanneau

HA 10 CI ven 31 D'âme et d'hommes / Cirque Plein d'Air 19 31 HU mar 13 Les Chiche Capon

20 32 DA mer 14 Frank Micheletti / Mexican corner

NOVEMBRE 21 32 DA jeu 15 Frank Micheletti / Mexican corner

N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE 22 32 DA ven 16 Frank Micheletti / Mexican corner

HA 10 CI sam 1 D'âme et d'hommes / Cirque Plein d'Air 23 33 MU ven 16 El Comunero Les histoires comme ça / HA 11 sam 1 24 34 CH mar 20 Syrano / Tour de chant TH Cie du grenier au jardin 25 35 HU jeu 22 L’Idéal Club / Les 26000 couverts HA 10 CI dim 2 D'âme et d'hommes / Cirque Plein d'Air music-hall

12 mar 4 Dom Juan / Molière 26 35 HU ven 23 L’Idéal Club / Les 26000 couverts 5 TH music-hall 6 12 TH jeu 6 Dom Juan / Molière 27 36 MU mar 27 Trio Erms / Les chants de l’invisible Julie Coutant / Sas 7 13 mer 5 HA 37 ven 30 Sourde Oreille / Cie C’Koi ce cirk DA Cécile Loyer / Moments d'absences JP 8 14 MU ven 7 Tony Hymas / Chroniques de la Résistance HA 37 JP sam 31 Sourde Oreille / Cie C’Koi ce cirk

9 15 MU ven 14 Titi Zaro + Deni

HA 86 MU lun 17 Shai Maestro + Philippe Léogé

HA 16 JP mer 19 La Ballerina Cosmica / Cie la Baracca Pryl, un clown en coulisses / 10 17 jeu 20 HU Cie du grenier au jardin Il était une fois un pauvre HA 18 mar 25 TH enfant / Collectif Zavtra 11 19 DA ven 28 Thomas Lebrun / Tel quel !

12 19 DA sam 29 Thomas Lebrun / Tel quel ! › Programmation P.2 FÉVRIER AVRIL

N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE

28 38 MU lun 2 Cathy Krier / Solo piano 48 59 VM jeu 2 Zé Luis

29 39 DA mar 3 Christian Rizzo / D'après une histoire vraie HA 60 et 61 DA du 7 au 19 Festival Hip-Hopérationnel

30 39 DA mer 4 Christian Rizzo / D'après une histoire vraie 49 62 DA mer 8 Anthony Egéa / Bliss Monsieur Ibrahim et les fleurs 31 40 HU mer 4 Yves Marc / Ce corps qui parle 50 63 sam 11 conférence TH du Coran / E.E.Schmitt Koen Augustijnen / Rosalha Torres 32 41 mer 4 Où va la mort des jours / Singuliers associés HA 64 mar 14 TH DA Guerrero / Hildegard de Vuyst / Badke 33 41 TH jeu 5 Où va la mort des jours / Singuliers associés 51 65 DA mer 15 Hamid Ben Mahi / Toy toy Où va la mort des jours / 34 41 ven 6 66 Same Same / Cie Stylistik TH Les Singuliers associés HA JP mer 15 Café Zimmermann / Vivaldi, 35 42 ven 6 Thomas de Pourquery / Supersonic + Moop 52 67 ven 17 MU MU L'Estro Armonico Vincent Peirani & Emile Parisien + 36 43 sam 7 68 Grand corps malade / Funambule MU Thomas Ezequiel & Gael Rouilhac HA CH sam 18 La bétonnière ou l'année des HA 44 mer 11 Histoire Papier / Cie Haut les mains 53 69 mar 21 JP TH hérissons / Methylène Théâtre Christian et François Ben Aïm / 37 45 ven 13 70 Les yeux ouverts / Marie-Christine Barrault DA La légèreté des tempêtes 54 TH jeu 23 38 46 DA mer 18 Claire Durand-Drouhin / Vie de famille HA 89 MU ven 24 D.Mabrey & C. Schneider / Ortanz Jazz de poche + B. Ribière 39 47 jeu 19 Circus Incognitus / Jamie Adkins HA 71 ven 24 CI MU & Speedy Gonzales HA 88 MU ven 20 S.Parisi & P.Giordano / Ortanz HA 48 MU ven 20 Echoes of swing MAI

N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE Festival Européen petite enfance HA 72 du 18 au 31 MARS JP Kaolin & Barbotine N° ABO PAGE GENRE DATE SPECTACLE 55 73 DA ven 22 Béatrice Massin / Que ma joie demeure

40 49 MU mer 11 Mathias Duplessy & les 3 violons du monde 56 74 TH jeu 28 Post / Cirque Bang Bang 41 50 CH ven 13 Jeanne Cherhal / Histoire de J.

42 51 HU mar 17 Albert Meslay / L'Albertmondialiste

HA 52 JP mer 18 Pendule / Cie Les objets perdus MU Musique CH Chanson française 43 53 VM jeu 19 Antonio Placer / Mi pais se hunde VM Voix du monde HU Humour HA 54 JP ven 20 P.P. les p'tits cailloux / Cie Loba Lebensraum / Jakop Ahlbom 44 55 mar 24 HU and Alamo Race Track Danse / itneraires Lebensraum / Jakop Ahlbom Jeune public 45 55 mer 25 DA chorégraphiques JP HU and Alamo Race Track HA 56 JP mer 25 Minifocus / 1 Montreur d'Ours 46 57 MU jeu 26 Fanfare Ciocarlia TH Théatre EX Expositions Héla Fattoumi / Eric Lamoureux 47 58 DA mar 31 & Peter Von Poehl / Waves CI Arts du cirque › Programmation P.3 Une ouverture de saison en musique ! ›OUVERTURE DE LA SAISON AU CENTRE CULTUREL JEAN-MOULIN Bratsch ›« Brut de Bratsch » 40 ans de scène Musique nomade Centre Culturel Jean-Moulin

Accordéon & chant : François Castiello Guitare & chant : Dan Gharibian Violon & chant : Bruno Girard Contrebasse : Théo Girard Clarinette & chant : Nano Peylet

Coup de cœur de la prestigieuse Académie Charles Cros. Dernière tournée en France !

Il fallait faire quelque chose ! Le groupe avait passé plusieurs caps : plus de quarante ans d’existence, A 19h30 à l’espace cafeteria : Retrouvez plus de deux mille concerts, plus de trente pays visités, plus de, plus le groupe Guvetch pour un moment de, plus de, la liste pourrait être bien plus longue… Tous ces souvenirs, festif et convivial, autour d’un verre et de toutes ces rêveries sur les routes, toutes ces heures sur scène, les discussions interminables, les choix qui se sont présentés, les chemins musiques traditionnelles, d’Europe de l’Est. qu’on a pris, là aussi la liste est extensible à loisir… Nous nous sommes dit qu’il était temps de faire une Anthologie ! On Cornemuse : Siyka Katzeva l’a appelée «Brut de Bratsch», clin d’œil aux innombrables terroirs Accordéon diatonique : Bernard Chaulet desquels on a tiré nos sources. Clavier : Didier Fréboeuf Percussions : Jean Marc Périssat « Anthologie », du grec anthos, fleur et lego, cueillir, c’est un bouquet de fleurs choisies et composées durant des années, on dit aussi florilège. Certains parlent de « Pot-pourri », ce qui sous-entendrait que les fleurs, fanées depuis longtemps, seraient en état de décomposition, c’est moins champêtre, mais sur le compost poussent d’autres fleurs, encore plus belles, d’autant plus belles que le substrat est riche, et le nôtre l’est ! Voici donc un florilège de musiques et de chansons, si dense que chaque corolle s’est épanouie à la chaleur de la suivante, pas le temps de faire des tubes, on ne travaille pas en hors-sol. Sur ce terreau ainsi fait, brut et fertile, d’autres bouquets fleuriront, porteurs d’espoir, du moins l’espérons nous. › Spectacles vivants P.4 Abonnement 1 Mercredi Octobre 8 20H30

Durée : 1h30 environ Tarif B Salle non numérotée Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre Non-abonnés le 22 septembre Prévente : Fnac En savoir plus : www.bratsch.com Facebook : Bratsch officiel Prévente : Fnac

Présenté par les Centres culturels

DR vivants › Spectacles P.5 Jeudi Octobre 9 20H30

DR DR

Mem’ory ›jazz Musique Centre culturel Jean-Gagnant

Ça sentira bon la Nouvelle-Orléans avec Mem’Ory. revivre le fameux Kid Ory’s Creole Jazz Band, En octobre 1956, la formation du trombone un orchestre qui remporta un succès planétaire. Kid Ory, une des gloires légendaires de la On y trouve en effet le leader, Michel Bonnet à la Durée : 2h environ Nouvelle-Orléans donnait à Limoges un concert trompette et Guy Bonne à la clarinette, soutenus Tarif Hot Club : Plein tarif 25 € historique. Quelques décennies plus tard, les par une rythmique de rêve : Jacques Schneck au Tarif abonné 23 € meilleurs spécialistes du jazz de la Nouvelle-Or- piano, Enzo Mucci à la basse, Christophe Davot à Hors abonnement léans ont reconstitué une formation identique la guitare, et Michel Sénamaud, grand spécialiste Salle numérotée faisant revivre le répertoire et la joie de vivre de de la batterie "New-Orleans". Ouverture billetterie : cet orchestre mythique. le 22 septembre Les amateurs de jazz Nouvelle-Orléans vont être C’est ici Patrick Bacqueville qui tient le rôle de Kid à la fête avec la formation Mem’Ory et sa musique Ory, le premier musicien dont il s’inspira et dont il a "anti-stress" où fleurissent vieux blues, marches Co-accueil Hot Club de Limoges / Centres culturels parfaitement capté le style. Mais autour du grand et ragtimes. Patrick, c’est toute la formation Mem’Ory qui fait › Spectacles vivants P.6 Abonnement 2 Lundi Octobre 13 20H30

" Le Square " Marguerite DURAS ›Théâtre du Conte Amer Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant

Mise en scène et interprétation : Marc Zammit et Ophélia Teillaud

Dans la lumière déclinante d’une fin d’après-midi, l’homme, vendeur à la sauvette, et la femme, jeune bonne à tout faire, tentent un bout de conversation dans un square. Elle, elle veut tout de la vie… un mari, une gazinière, et même un réfrigérateur. Lui, il a abdiqué de tout… sauf des voyages. Mot après mot, leur rencontre tisse un moment d’existence d’une rare intensité loin du verbiage ordinaire. Lorsque " Le Square " paraît en 1955, toute la société vivait dans la certitude que le progrès matériel allait inévitablement engendrer un progrès humain. Marguerite Duras annonçait déjà que c’était le contraire qui allait se produire. Au fil du texte, elle donne la parole à deux abandonnés de cette société du bonheur inévitable. Ophélia Teillaud et Marc Zammit dirigent la compagnie du Théâtre du Conte Amer. Durée : 2h50 (avec entracte) Leur nouvelle mise en scène de l’intégralité du Square est la suite Tarif B d’une longue aventure commencée en 1985. Ils avaient alors Salle non numérotée travaillé deux ans avec Marguerite Duras et c’est Alain Astruc qui Ouverture billetterie jouait l’homme. Or, en 1965, Alain Astruc avait été le premier à Abonnés le 16 septembre mettre en scène la pièce adaptée de la totalité du roman. Non-abonnés le 22 septembre Une très belle histoire de transmission… toujours sur le fil. Tout public - à partir de 16 ans > Séance scolaire : mardi 14 octobre à 14h30 en version courte d’1h20 Présenté par les Centres culturels

anamorphoseGuy Delahaye › Spectacles vivants › Spectacles P.7 Abonnement 3 Mercredi Pierre Lapointe Octobre 15 ›piano solo 20H30 Chanson Pop Centre culturel Jean-Gagnant

La carrière de Pierre Lapointe a vraiment pris son envol en septembre 2001 lorsqu’il a gagné le grand prix du Festival international de la chanson de Granby. Quatre années plus tard son premier CD éponyme voit le jour. Depuis, il en a produit plus de sept. Il a été invité par plusieurs festivals et évènements, au Québec et en France, entre autres les FrancoFolies de La Rochelle, de Montréal.

Depuis 2001, il a sillonné le Québec avec ses spec- tacles "Petites chansons laides", " La Forêt des mal-aimés", "Sentiments humains", "Pierre Lapointe seul au piano". En Europe, il a fait plus de 15 tournées et de nombreux concerts en France.

En février 2013, il sortait son dernier album, "Punkt" qui a bénéficié d’une critique élogieuse. En janvier 2014, le spectacle "Punkt" a reçu un accueil extraordinaire de la part des critiques et du public lors de son concert à l’Olympia de Paris.

Un piano, un Pierre Lapointe toujours aussi irrévérencieux, toujours aussi émouvant, dans ses textes comme dans son propos, interprète des chansons puisées à même le réper- toire de ses nombreux albums et spectacles. Il se permet aussi d’interpréter des chansons d’auteurs qui au fil du Durée : 1h20 environ temps, l’ont inspiré…Bref un spectacle plein de surprises et Tarif B exécuté dans l’émotion et l’inspiration du moment. Salle non numérotée Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre Non-abonnés le 22 septembre À écouter : " Punkt " ( Audiogram ) Prévente : Ticketnet, Fnac

Co-accueil Megablast Production / Centres culturels CANADAanamorphoseDR › Spectacles vivants P.8 Abonnement 4 Vendredi Octobre 17 20H30

DR DR Le Maxiphone Collectif ›Mental Medication création 2014 Musique contemporaine Centre culturel Jean-Gagnant

Compositions, saxophones, Dotés d’une rythmique tantôt puissante, tantôt machines : Olivier Duperron en retrait pour mieux laisser le champ libre aux Compositions, piano : Nicolas Granelet mélodies, certains titres font l’effet d’un volcan en sommeil capable de se réveiller à tout moment. Vibraphone électrique, oudous : Alban Guyonnet S’ajoutent à cela des effets envoûtants et empreints Basse : Sunny Adroit de suspense des outils électroniques. Durée : 1h environ Batterie : Damien Gouzou Nul besoin de références cinématographiques, les images montent d’elles-mêmes, portées par les Tarif B Mental Medication est issu d’une rencontre de climats et l’univers de ces compositions d’une déli- Salle non numérotée musiciens passionnés, affirmant une recherche cieuse originalité. Ouverture billetterie : sonore au-delà des frontières de styles à la fois Véritable invitation au voyage, la musique de Abonnés le 16 septembre inspirés d’autres projets musicaux, des arts visuels Mental Medication stimule l’imaginaire, le projet Non-abonnés le 22 septembre et cinématographiques. ne manquera pas de stimuler notre curiosité pour le Prévente : Fnac Singulier, énergique, atypique, ce quintet se carac- plus grand plaisir de nos oreilles ! térise par son instrumentation originale : piano, batterie, basse, vibraphone électrique, petites > Le Maxiphone Collectif est une compagnie Présenté par les Centres culturels percussions, saxophones, le tout pimenté d’une subventionnée, au titre des ensembles musicaux, petite touche d’électronique. Leurs références musi- par le Ministère de la Culture-DRAC Limousin, La cales vont de la musique de chambre du 20e siècle Région Limousin, le Département de la Corrèze et la au jazz en passant par le rock et certaines musiques Ville de Tulle. La compagnie est associée au Théâtre traditionnelles. des Sept Collines – Scène conventionnée de Tulle › Spectacles vivants › Spectacles P.9 Lundi Octobre 27 18H00 Mercredi Octobre 29 15H00 Vendredi Octobre 31 20H30 Samedi er Novembre 1 15H00 Dimanche Novembre 2 15H00 DR

Philippe Laurençon D’âme et d’hommes ›Cirque Plein d’Air Cirque Champ-de-Juillet / sous chapiteau Durée : 50 min Mise en scène : Rémy Balagué "On fait tout ce qu'on a pas prévu … d'accord ?". Des artistes de Hors abonnement Musiciens : Julien Chéné, cirque au bord de la rupture, en déséquilibre permanent, au bord, Tarif Jeune Public porteur acrobate / clarinettiste : Joseph Defromont, juste au bord du vide. Salle non numérotée voltigeuse acrobate / tubiste : Anne Desmoucelles Des gens qui s'amusent à pousser le défi jusqu'à sa limite, au Ouverture billetterie : Création lumière : Matthieu Bassahon bord de la chute, là où se trouve la poésie ; dans cet instant de à partir du 8 octobre Régisseur plateau : Jean-Daniel Helian point d'arrêt, de suspension. Cet instant qui quand on l'ouvre Tout public – à partir de 6 ans Chargée de production : Lise Desmoucelles devient l'immense des possibles. Avec cette conscience de qui Attention jauge limitée. Pensez risque le plus ? L'artiste qui fabrique et façonne la poésie ou la à réserver vos places. Un trio acrobatique et musical plein de magie et de poésie à voir poésie elle-même ? Un cirque plein d'air, d'âmes, d'hommes et en famille sous le très joli petit chapiteau-yourte fabriqué par le de femmes." Présenté par les Centres culturels cirque plein d’air. Rémy Balagué, metteur en scène. Solide et rapide à monter, cette belle structure est l’écrin parfait pour apprécier le travail de la compagnie et ses valeurs : l’inti-

› Spectacles vivants mité, la proximité et la convivialité. P.10 Mardi 15H00 Octobre 28 Jeudi 18H00 Octobre 30 Samedi er 20H30 Novembre 1

DR

Julien Desbrosses Les histoires comme ça D’après l’œuvre de Rudyard KIPLING ›Compagnie du Grenier au jardin Théâtre Champ-de-Juillet / sous chapiteau Avec Thomas Dardenne et Steeve Goncalves Constant, rigoureux scientifique, n’est pas aidé Adaptation et mise en scène : Fabrice Richert par son frère Sacha qui dépasse les bornes et Durée : 1h assisté de Jeanne Gogny perturbe la conférence. Hors abonnement Création lumière : Julien Desbrosses Tarif Jeune-Public Pleines de poésie et d’humour, les histoires Salle non numérotée Les frères Sacha et Constant Kipling, deux hauts présentées par le duo burlesque Constant / Ouverture billetterie : spécialistes des animaux nous font part de Sacha sont extraites du recueil " Histoires le 22 septembre leurs dernières conclusions de recherches : d’où comme ça " de Rudyard Kipling, auteur du Attention jauge limitée. Pensez viennent les bosses du chameau ? Pourquoi le célèbre " Livre de la jungle ". à réserver vos places. kangourou saute-t-il ? Comment la baleine acquit Tout public - à partir de 8 ans

son gosier ? vivants › Spectacles P.11 Abonnement 5 Mardi Novembre 4 20H30 Abonnement 6 Jeudi Novembre 6 20H30 Dom Juan de Molière Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant Adaptation, jeu et mise en scène : Laurent Rogero Masque : Loïc Nebrada Scénographie : Mahi Grand Musique : Olivier Colombel Régie, lumières : Stéphane Le Sauce Production, diffusion : Julie Lacoue-Labarthe, Laurie Arrecgros

Attendez-vous à être surpris car ce " Dom Juan " est vraiment original: seul en scène, Laurent Rogero interprète avec une énergie dévasta- trice tous les personnages de la pièce de Molière à coups de masques et de visages sculptés dans l’argile. Ce dispositif permet de multiplier les trouvailles, de trouver le rythme juste du texte, son humour et sa folie. L’audacieuse économie de moyens de la mise en scène est en parfaite adéquation avec la solitude de Dom Juan, ce grand manipu- lateur qui se joue des codes sociaux et modèle les autres à l’image de son désir vertigineux. Entre commedia dell’arte et théâtre d’objets, ce " Dom Juan " inouï donne sa juste mesure à la puissance du texte de Molière. " J’aborde Dom Juan en acteur libre avec la farouche naïveté de l’en- fant. Libère la pièce de ses décors et costumes, chasse les autres acteurs. Surtout, j’oublie tout ce qu’on a pu dire sur cette pièce. D’ailleurs, je vous laisse interpréter Dom Juan : moi je joue avec. " Durée : 1h30 Laurent Rogero Tarif B > Production : Groupe Anamorphose, OARA, Salle numérotée Scène Nationale de Bayonne, IDDAC. Ouverture billetterie : La compagnie est soutenue par la DRAC Aquitaine / Abonnés le 16 septembre Ministère de la Culture, le Conseil Régional d’Aquitaine, Non-abonnés le 22 septembre Conseil Général de la Gironde et la Ville de Bordeaux. Tout public - A partir de 12 ans > Séances scolaires : mardi 4 novembre à 14h45 mercredi 5 novembre à 9h45 Présenté par les Centres culturels anamorphose

› Spectacles vivants > Attention ! jauge limitée. Pensez à réserver vos places P.12 une soirée / deux pièces Abonnement 7 Mercredi Novembre 5 20H30

Gérard Manuel Ville d’Amboise

Tarif B Salle non numérotée Julie Coutant Cécile Loyer Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre Danse / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Gagnant Non-abonnés le 22 septembre

Sas Moments d’absence Présenté par les Centres culturels Conception / Chorégraphie et Chorégraphie : Cécile Loyer avec le soutien de l'ONDA interprétation : Julie Coutant Interprétation : Cécile Loyer et Eric Domeneghetty En Limousin : Regard complice : Eric Fessenmeyer Musique : Sylvain Chauveau Moments d’absence, 4 novembre, Lumière : Jonathan Douchet Théâtre des 7 collines, Tulle, Sas est un lieu qui donne vie à une forme de Œil extérieur : Jean-Baptiste Bernadet tél. 05 55 26 99 10 liberté dans l’acte dansé. Il est des brouillons d’essai qui font œuvre. Sas, court solo de Julie Coutant devait être l’incar- Précise, élégante et expressive, drôle aussi !! nation corporelle d’une intention. Celle de sa La danse de Cécile Loyer est traversée par des états contraires, oscillant entre prochaine pièce " Slow devant " Il fallait pour abstraction et théâtralité, retenue et débordement. convaincre les producteurs, un morceau de Pour " Moments d’absence ", Cécile Loyer s’est penchée sur l’œuvre de Jean Eustache chair animée. Convaincus, ils le furent, au point (1938-1981), cinéaste proche de la Nouvelle Vague, auteur, notamment, de " La de réclamer ce solo d’essai pour la scène. C’est Maman et la Putain ", " Mes Petites Amoureuses ", " Une sale histoire ", " La Rosière qu’il donne vie à une forme de liberté dans l’acte de Pessac "… dansé. Qu’il nous parle de spontanéité, d’immé- Elle s’est tout particulièrement attachée à un aspect de l’écriture filmique de celui-ci, diateté dans le geste, le corps, le mouvement. à savoir le travail constant sur " l’entre-deux " : entre le réel et la représentation, entre saison 12/13 du CUVIER - CDC Aquitaine le document et la fiction, entre le temps historique et le temps cinématographique… Production : Compagnie La Cavale C’est ce travail sur la frontière, mais aussi les modes de brouillage des codes de la représentation et le trouble qu’ils suscitent chez le spectateur que Cécile Loyer, avec Coproduction : Avant Scène Cognac, ses partenaires artistiques, a souhaité transposer et mettre en jeu au théâtre. Scène conventionnée inclinée danse Accueils en résidence : CESMD Production : C.Loy Poitou-Charentes à Poitiers, La Coproduction : Centre Chorégraphique National d’Orléans – Josef Nadj dans le cadre Pratique à Vatan, Centre culturel de l’accueil-studio résidence longue 2011. Universitaire Le Bouillon à Orléans. Soutiens : Drac Centre – aide au projet 2011, Région Centre – aide à la création 2011.

Durée : 18 mn Durée : 45 mn vivants › Spectacles Spectacles vivants P.13 Abonnement 8 Vendredi Novembre 7 20H30

DR DR

Piano : Tony Hymas Tony Hymas Batterie banjo : Peter Hening Saxophone baryton : François Corneloup Chroniques de la Résistance Trompette : Sylvain Bardiau (Journal Intime) › Trombone : Matthias Mahler (Journal Intime) Musique et Voix Centre culturel Jean-Gagnant Saxophone basse : Frédéric Gastard (Journal Intime) Voix : Nathalie Richard, Frédéric Pierrot, Elsa Birgé, Desdamona Durée : 1h10 environ L’idée de la résistance est une donnée puissante " J’ai pensé à vous, me rendant compte que vous de l’histoire de l’humanité. Le pays du Limousin, étiez à la fois devant moi et derrière moi. " chante Tarif B terre d’histoire forte et séculaire, est empreint de Desdamona dans son hommage aux femmes de Salle non numérotée cette entité extraordinairement exprimée lors de la la Résistance. Ouverture billetterie : Seconde Guerre Mondiale. On ne saurait situer mieux l’adresse de ces Chro- Abonnés le 16 septembre Ce sont ces évidences qui ont porté la réalisation de niques de Résistance. Non-abonnés le 22 septembre Fnac ces Chroniques de résistance, suite musicale en Prévente : Label Nato / 27 fragments joués, chantés, scandés, racontés, et Coproduction : composée par Tony Hymas (musicien au large pano- > Auberge Espagnole : À l’issue du concert Festival " Kinf of Belou "-Treignac rama) où alternent les mots de René Char, Robert la soirée se poursuivra avec l’Association Desnos, Marianne Cohn… ou encore les paroles Aténeo et en présence des artistes. Co-accueil Musée de la contemporaines de John Holloway, Serge Utgé Royo, > Le Film Documentaire " Chroniques de la Résistance avec la participation Sylvain Giraudt, David Miller… Résistance " de Frank Cassenti sera présenté le jeudi de l’Association Aténeo Image musicale d’une histoire en mouvement, salut 6 Novembre à 20h à l’Espace Cité, en présence de Republicano du Limousin / à de grandes figures de la Résistance, telles celles de Jean Rochard, producteur du spectacle. Ce film retrace Centres culturels Georges Guingouin, de Suzy Chevet … des Espagnols la semaine de répétition pour la création du spectacle, de la Nueve, des enfants du 17e barreau, des antifas- à Treignac, village du Limousin, dans le cadre cistes allemands, des immigrés que l’Histoire a trop du Festival Kind of Belou, Edition 2013. souvent feint d’ignorer. Entrée libre › Spectacles vivants P.14 Abonnement 9 Vendredi Novembre 14 20H30

DR DR ÎLE DE LA RÉUNION Titi Zaro Deni Musique et chanson du monde Centre culturel Jean-Gagnant Titi Zaro Deni Chant, cajon, kayanm, triangle, derbouka, Chant, guitare : Deni – Denis Paroton maracas, melodica : Oriane Lacaille Guitare, choeurs : Anthony Picard Chant, guitare, violon, scie musicale, Contrebasse, choeurs : Samuel Tardien kalimba, ukulélé : Coline Linder Durée : 2h environ

Titi zaro, un duo féminin qui séduit par sa Deni, un auteur-compositeur-interprète aux Tarif B douceur et sa force. multiples facettes, qui prend la chanson Salle non numérotée Entre chanson à texte et blues réunionnais, comme support à ses divagations, ses souve- Ouverture billetterie : les deux cultures (sépharade et réunionnaise) nirs et ses espoirs. Abonnés le 16 septembre des deux chanteuses multi-instrumentistes Non-abonnés le 22 septembre s’entremêlent . Deni chante les gens et le monde qui l’entoure, À écouter : Scie musicale, violon, ukulélé, guitare, kayanm et comme tout un chacun, son nombril, avec > Titi Zaro " Poème de Zoréol " ou derbouka, servent une poésie du quotidien souvent une belle part d’auto dérision. (L’Autre Distribution) En savoir + : autour de la féminité et du corps : des notes > facebook.com/denichanson et des mots empreints du métissage des Accompagné par 2 musiciens, le trio-acous- Prévente : Fnac, Ticketnet grands voyages. tique révèle avec fraîcheur des textes soutenus Depuis la formation du duo en 2006, par une musique authentique de " Bois et de Co-accueil ensemble, elles composent et arrangent leurs Ficelles ", qui donne aux chansons de Deni une Megablast Production / morceaux à la recherche de cette couleur qui vraie force de vie. Centres culturels leur est propre. › Spectacles vivants › Spectacles P.15 Mercredi Novembre 19 15H00

La Baracca Testoni Ragazzi ITALIE Une co-production : Pianiste : Pina Coni La Ballerina Cosmica La Baracca / Bologna Festival Avec Giulia Berti et Fabio Galanti Inspirée par "La ballerina Lumières : Luciano Cendou Compagnie La Baracca cosmica" de Linda Ferri › Réalisation : Valeria Frabetti Images : Fabio Galanti et Théâtre, danse et musique en direct Centre culturel Jean-Moulin Chorégraphie : Silvia Traversi Enrico Montalbani

Ce spectacle est inspiré du livre d’images " La ballerina terriblement trop loin, et les nuages ​​s’échappent ! cosmica " de Linda Ferri, un conte poétique qui, combi- " Je ne pourrai jamais devenir une danseuse cosmique! nant images et mots, guide le lecteur dans un voyage Comment puis-je faire? " se demande Pépita triste et à travers un monde magique où la nature aide notre inconsolable. " Quoi? … " répondit un chœur de voix, héroïne à réaliser son rêve. " Mais c’est facile! Fais comme nous ! " Et la pluie lui Durée : 40 mn La musique de Debussy, jouée en direct au piano, apprend à se tenir droite, le soleil à éclairer avec joie Hors abonnement devient un véritable langage où les mots sont ses pirouettes, le feu à l’enflammer de passion et à Tarif Jeune Public remplacés par des sons qui peuvent décrire non seule- monter encore plus haut, le sable à faire des courbes, Salle non numérotée ment des pensées, puis des sentiments comme l’ennui, l’arbre à se plier dans le vent, la vague à faire le plein Ouverture billetterie : la joie ou la fatigue mais aussi des choses concrètes d’énergie pour faire un grand saut à travers mille pays, à partir du 8 octobre comme la lune, le soleil, le vent, le sable et la mer. les fleurs à flotter dans l’air comme un parfum. Puis la Pépita veut être une danseuse, mais sans ces chaus- neige tombe et dit : " C’est bien, danseuse cosmique, Présenté par les Centres culturels sures de ballet qui emprisonnent les pieds ! maintenant repose-toi dans mon silence ". Pépita fit comme cela, elle est heureuse et satisfaite Elle veut devenir une danseuse " cosmique ", se Tout public - à partir de 3 ans balancer d’une étoile la tête à l’envers et s’élever dans à présent… les airs sur les nuages… > Séances scolaires : Mais ce n’est pas aussi facile qu’elle le pense : chaque Mercredi 19 novembre à 9h30 fois le vent la rejette, les étoiles et les planètes brillent Jeudi 20 novembre à 9h30 et 14h30 › Spectacles vivants P.16 Abonnement 10 Jeudi Novembre 20 20H30

Simon Vignaud

Pryl, un clown en coulisses création 2014 ›Compagnie du Grenier au jardin Humour Centre culturel Jean-Gagnant

Avec Thomas Dardenne par sa maladresse, son incompétence à se mouvoir et à parler Texte et mise en scène : Fabrice Richert normalement, faire rire par sa naïveté, Pryl ne voit pas ça Assistant de création : Steeve Goncalves comme un talent mais comme une tare. Création lumière : Julien Desbrosses Dès lors il décide d’entreprendre un changement radical pour devenir un clown normal ! Création vidéo : Simon Vignaud Durée : 1h Captation sonore: Sébastien Budria Construction décor : Nans Hutinet Créée en 2003 et basée à Limoges, la compagnie " Du grenier Tarif B au jardin " construit sa démarche artistique sur un principe de Salle numérotée Nous voici dans la loge de Pryl. Notre clown, comme chaque recherche collective et de pluridisciplinarité. Ses spectacles, pour Ouverture billetterie : soir, enfile son costume de Prylus, son "sur-clown" outrancier et la rue comme pour la salle, affichent donc une même ambition Abonnés le 16 septembre s'enfonce dans le couloir lumineux qui le conduit vers la piste de pour les textes et les gestes. Non-abonnés le 22 septembre cirque… Mais ce soir, Pryl a fait un rêve… Il a besoin d'en parler… Fabrice RICHER est acteur et metteur en scène de la compagnie Tout public - A partir de 12 ans Alors, vous tombez bien ! " Du grenier au jardin ". Il a créé deux duos de clowns : " Parkés " et " Le cidre du père Corneille " en 2008. Présenté par les Centres culturels Résumé de l'histoire : Avec " Pryl, un clown en coulisses", il poursuit ce travail sur le Pryl, un clown en coulisses est un spectacle qui plonge les spec- clown et creuse le sillon de la compagnie, désireuse de placer le tateurs au cœur du rêve d’un clown. Ce rêve, c’est une révéla- rapport acteur/spectateur au centre de sa recherche. tion, notre protagoniste le considère comme prémonitoire. Vivre

uniquement à travers le rire des autres c’est survivre. Faire rire > Séance scolaire : vendredi 21 novembre à 15h vivants › Spectacles P.17 Mardi Novembre 25 18H30

Il était une fois un pauvre enfant D’après " Woyzeck " de Georg Büchner ›Collectif Zavtra Lecture Centre culturel Jean-Gagnant

Une création collective de Clément Delpérié, Simon Mauclair, Nolwen Peterschmitt divers. Un meurtre passionnel comme nos journaux locaux Dirigée par Jean-Baptiste Tur en relatent fréquemment. Scénographie : Alain Pinochet Musique originale : Thomas Delpérié Prendre appui sur cette trame narrative permet de plonger dans l’intimité de la tragédie. Car il s’agit de mesurer le Durée : 1h30 environ Les jeunes membres du collectif Zavtra sont issus de la mouvement qui mène, au gré des circonstances, de la Hors abonnement 7e promotion de l’Académie, école nationale supérieure de banalité du quotidien à l’acte irréversible et grotesque Entrée libre théâtre du Limousin. du meurtre. Grâce à ce cheminement, entre tragique et Tout public - à partir de 14 ans Ces jeunes comédiens ont en moyenne le même âge que comique, la langue de Büchner peut être retrouvée dans son Büchner et son personnage, Woyzeck, et cela les a incités à essence, dans sa violence et son évidence. Présenté par les Centres culturels aller à la rencontre de cette pièce. La soirée sera composée de deux temps : un moment de Mais comment mettre en scène ce texte inachevé, devenu lecture avec notamment des extraits de l’œuvre originale depuis un classique ? Comment s’attaquer au chef d’œuvre de Büchner puis une présentation sous forme d’étape de après tant d’adaptations célèbres ? Pour y répondre, le travail de la pièce qui sera créée au Théâtre de l’Union et

› Spectacles vivants collectif Zavtra a choisi d’en interroger la source : le fait programmée dans ce même lieu le 18 mai 2015. P.18 Abonnement 11 Vendredi 20H30 Novembre 28 Abonnement 12 Samedi 15H00 Novembre 29

Frédéric Iovino

Chorégraphie : Thomas Lebrun Interprétation : Julie Bougard, Matthieu Patarozzi, Thomas Lebrun - Tel quel ! Veronique Teindas, Yohann Têté Centre chorégraphique national de Tours Création Lumière : Jean-Marc Serre › Création Son : Maxime Fabre Danse / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Gagnant Régie Lumière : Xavier Carré Régie Son : Maxime Fabre, Vivien Lambs Musiques : Potelés, maigrichons, sinueux…Tous les corps ont Washington Marching Band, Aimé Barelli, Luis Mariano, Lilo And Peter Cookson, droit de cité et de danser, dans ce spectacle plein Franck Pourcel, Cole Porter, Samuel Barber d’humour… ! Costumes : Thomas Lebrun De nos jours, il vaut mieux : être beau, mais pas trop pour ne pas paraître prétentieux / ne pas être trop grand ou trop gros pour être normal / ne pas être trop efféminé pour être un garçon / ne pas être trop > Production : Centre chorégraphique Tarif B national de Tours – direction Thomas Lebrun masculine pour être une femme… Salle non numérotée Tel quel ! évoque avec humour et théâtralité, la tolé- Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le Ministère de la Culture et de Ouverture billetterie : rance et l’acceptation des différences. Par une danse Abonnés le 16 septembre la Communication – DGCA - DRAC Centre, la Ville rythmée, faite de portés et de pyramides, Thomas Non-abonnés le 22 septembre de Tours, le Conseil Régional du Centre, le Conseil à partir de 7 ans Lebrun donne son point de vue sur la façon de Général d’Indre-et-Loire. L’Institut Français contribue Tout public - grandir sereinement, en acceptant ses particularités. régulièrement aux tournées internationales du Il réunit pour cela quatre magnifiques interprètes aux Centre chorégraphique national de Tours. Présenté par les Centres culturels physiques différents et s’amuse des décalages. Représentation du samedi 29 novembre Un spectacle de danse où l’on rit beaucoup… ! > adaptée en Langue des Signes Française avec > Séances scolaires : le soutien de la Délégation générale à la langue jeudi 27 novembre à 9h30 et 14h30 française et aux langues de France (ministère

vendredi 28 novembre à 14h30 de la Culture et de la Communication) vivants › Spectacles P.19 Abonnement 13 Mardi Décembre 2 20H30

DR ANTILLES Renegades Steel Orchestra Musique du monde Centre culturel Jean-Moulin

Pan / Percussions : Kershiff Perry, Cleveland En 2008, 2009, 2010, à l’occasion du Festival King, Candice Andrews, Jessica Bentik, " La Folle journée Schubert ", le Renegades Stacy Doughlin, Aaron Franklin, Kayesha Steel Orchestra s’est vu inviter à transcrire Ollivierre, Joel Allick, Cookie Thomas, quelques-uns des plus beaux morceaux de Vance Romain, Andrew Brumant Schubert, Litz, Bach…. Le résultat dépassa toute espérance. Ce fut une véritable découverte d’en- Durée : 2h environ Le Renegades Steel Orchestra est un phénomène. tendre ces œuvres réveillées par les " pans ". Originaire de Trinidad, île des Antilles située au L’un des atouts majeurs de l’ensemble est de Tarif B Salle non numérotée large du Vénézuela, l’ensemble s’est forgé en pouvoir naviguer avec la plus grande facilité d’un Ouverture billetterie : 30 ans une belle réputation en devenant les répertoire à l’autre, du reggae au calypso et à la Abonnés le 16 septembre champions du " steel pan ", ce fond de tonneau musique classique. Non-abonnés le 22 septembre (plutôt bidon de pétrole) savamment martelé qui Les Renegades nous proposeront un spectacle Prévente : Fnac peut produire plus de 28 notes et imiter n’importe en deux parties. Après une première " classique ", quel instrument. la deuxième aura la couleur " reggae & calypso ". En fermant les yeux, on peut donc sans difficulté, Un double répertoire pour un concert diablement En collaboration avec le Festival entendre un orchestre symphonique. dansant et irrésistible ! " La Folle journée " - Nantes Tel bidon imite le son d’un orgue, plus loin, semble > En savoir + : dailymotion.com/video/renegades music Co-accueil Run Productions / s’élever la mélodie d’une guitare, ailleurs on Centres culturels entend une section de cuivres, des nappes de synthétiseurs ou encore un solo de saxophone… :

› Spectacles vivants les Renegades ont de l’or dans les bidons. P.20 Mercredi Décembre 3 15H00

DR L’incroyable histoire de Gaston et Lucie ›Par Monsieur Lune Concert-illustré Centre culturel Jean-Gagnant

Guitare, chant : Monsieur Lune Cette fable sur la tolérance et l’émancipation, Violon, mandoline, chant : Gaël Derdeyn qui conjugue humour et poésie, est rythmée Basse, banjo, guitare, ukulélé, avec bonheur de chansons bien balancées et pedal-steel, chant : Cheveu bien écrites. Clavier, scie musicale, chant : Cécile Hercule Composé et co-écrit par Monsieur Lune, le livre- Batterie, chant : Alexis Sébileau disque " L’incroyable histoire de Gaston et Lucie " Durée : 45 min est sorti en novembre 2010, porté par les voix de Hors abonnement Tarif Jeune Public À Boville, tout le monde se trouve beau. Par la nouvelle nouvelle chanson française" (Carmen Salle non numérotée Maria Vega, Yves Jamait, Monsieur Lune, Gérald contre, tout le monde trouve Gaston très moche ; Ouverture billetterie : Genty, Ben Ricour, Oldelaf et Monsieur D, Cécile c’est en quelque sorte l’exception qui confirme à partir du 8 octobre la règle. Hercule) et raconté par Pierre Santini. Tout public - à partir de 4/5 ans Un matin, le soleil refuse de se lever et laisse ainsi Adapté sur scène, le spectacle, actuellement en les bovillains dans le noir. Incapables de réagir ni tournée, prend la forme d’un concert-illustré, Présenté par les Centres culturels de se coiffer, ils permettent à Gaston de quitter la mêlant musique en live, bande-son cinématogra- cage du cirque où il travaille pour partir vers l’antre phique et dessins animés tirés du livre-disque. du Soleil, tirer cette histoire au clair… > Séances scolaires : Mercredi 3 décembre à 9h30 › Spectacles vivants › Spectacles P.21 Abonnement 14 Mercredi Décembre 10 20H30 Yanowski ›La passe interdite Chanson Centre culturel Jean-Gagnant

Ecriture, composition, interprétation : Yanowski (Sauf " Ausencia " G. Beytelmann et " La passe interdite " Yanowski / G. Beytelmann) Arrangements pour piano et violon : Gustavo Beytelmann Violon : Hugues Borsarello et Anne Lepape (en alternance) Piano : Samuel Parent Sous le regard de Sarkis Tcheumlekdjian

" À Buenos Aires à l’époque, on pouvait danser dans les cabarets toutes les danses, sauf une… et surtout une passe… celle-là était interdite. "

Ce spectacle propose un nouveau syncrétisme musical avec la rencontre de l’auteur-compositeur-interprète Yanowski et du pianiste-arrangeur- compositeur Gustavo Beytelmann. Cette rencontre entre des univers et registres très différents génère et ouvre de nouvelles possibilités artistiques, portées par ces musiciens compositeurs d’un immense talent.

Des troquets enfumés argentins aux cabarets slaves, " La passe interdite ", ce sont douze chansons entre naturalisme et fantastique : un homme confronté à l’image de son miroir, l’histoire d’un couple pragois et leur étrange poupée mécanique, une auberge slave dans Durée : 1h20 environ laquelle les mourants festoient une dernière fois, un violoniste habité Tarif B par le démon, et ce fameux pas de danse interdit aux profanes… Salle non numérotée Des chansons qui nous parlent d’amour, de folie, d’amitié avec Ouverture billetterie : humour, poésie et dérision ; qui disent l’aventure, le voyage, mais Abonnés le 16 septembre aussi la désillusion. Elles dépeignent un univers passionné, inspiré Non-abonnés le 22 septembre par la fougue des musiques d’Europe de l’Est, scandé par les Prévente : Fnac envolées trépidantes du violon et la fantasmagorie de Yanowski.

Présenté par les Centres culturels > En savoir plus, à écouter : http://yanowski.com > Production : Avril en Septembre. Partenaires : Bains Douches à Lignières, Ville de Bois d’Arcy, MPAA St Germain à Paris, ADAMI, CNV Stéphane Laniray › Spectacles vivants P.22 Vendredi Décembre 12 20H30 déplacement en car départ de Jean-Gagnant à 18h

Agnès MELLON CANADA Azimut Cirque Boulazac

Conception, scénographie, mise en scène : Aurélien Bory Confrontés aux lois de l’attraction terrestre, les douze Avec les artistes du groupe acrobatique de Tanger : interprètes du spectacle jouent d’étonnantes figures Durée : 1h Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed Hammich, entre envol et retour à la Terre. Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mahammed Avec " Azimut ", Aurélien Bory et le groupe acrobatique Hors abonnement Chaaban, Adel Chaaban, Abdelhaziz el Haddad, Samir de Tanger compose un spectacle envoutant, rêve Tarifs déplacement en car compris : Laaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui nocturne empreint de mysticisme. Plein tarif : 16 € (chef du groupe : Younes HAMMICH) Demandeurs d’emploi et Et les chanteurs : Mohand et NAJIB, Maïmoun iIdrissi " Des acrobates au sommet de leur art " moins de 26 ans : 11 € Lumières : Arno Veyrat Léa Martinelli pour " Les trois coups " Moins de 18 ans : 7 € Composition musicale : Joan Cambon > " Azimut " a été créé en septembre 2013 au grand théâtre Tout public - à partir de 12 ans Costumes : Sylvie Marcucci de Provence (Aix-en-Provence) dans le cadre de de Recherche et adaptation : Taïcir Fadel Marseille-Provence capitale Européenne de la culture. Ouverture billetterie : Décor et machinerie : Pierre Dequivre et le 22 septembre l’atelier de la fiancée du pirate. > Le metteur en scène Aurélien Bory a fondé en 2000 la Attention jauge limitée. Pensez compagnie 111 à Toulouse. à réserver vos places. Aurélien Bory prolonge le travail entamé avec le groupe Ses spectacles sont présentés dans le monde entier et acrobatique de Tanger il y a 10 ans avec " Taoub ", spec- cette reconnaissance internationale débute avec " Plan tacle fondateur pour l’extraordinaire ensemble artis- B " (2003) que les centres culturels de Limoges vous Présenté par l'Agora - PNAC tique marocain. avaient proposé de découvrir la saison dernière. Boulazac - Aquitaine et Cette nouvelle création/collaboration puise son inspira- les Centres culturels tion dans les racines spirituelles de l’acrobatie Maro- caine. Liée au soufisme, celle-ci est à l’origine une

coutume rituelle berbère, une " voie ". vivants › Spectacles P.23 Abonnement 15 Mardi Décembre 16 20H30

DR Ca résiste ›Luc Charreyron création 2014 Humour Conférence Centre culturel Jean-Gagnant

Avec Luc Charreyron comédien Luc Charreyron, vibrillonne depuis les Mise en scène : Hervé Peyrard Ohms jusqu’aux messages personnels émis par Création lumières : Franck Besson Radio Londres entre 1940 et 1944, en passant

Sciences et techniques sont simplement une par les étoiles, l’électromagnétisme et la plom- Durée : 1h30 porte d’entrée sur le réel. Un prétexte pour berie…! Une poésie inimitable teintée de scienti- faire du théâtre, parler du monde et si possible fique philosophie. Tarif B d’en rire ! …" Les électrons partent dans l’espace ". Je répète Salle non numérotée Ouverture billetterie : La résistance est un phénomène physique qui se " Les électrons partent dans l’espace "… Abonnés le 16 septembre mesure en Ohms… Quand ça résiste, ça chauffe ! Non-abonnés le 22 septembre > Co-production : Scènes Nomades (Brioux sur Concrètement : on en trouve dans un convecteur Boutonne), La Palène (Rouillac), Vocal 26 (Valence) ou dans une bouilloire. Présenté par les Centres culturels On peut même écrire que R= U / I (avec R : résis- > Création : 5 et 6 juillet 2014 au Festival tance ; U : tension et I : Intensité). au village de Brioux sur Boutonne Cela serait dû aux électrons. C’est là que la résis- tance prendrait sa source, c’est en nous ! > Reprise le 15 Août 2014 au Festival du

› Spectacles vivants " Ca résiste !". Le troisième opus de l’auteur et nombril du monde à Pougne Hérisson P.24 Mercredi Décembre 17 20H30

DR Bridgette Campbell et les Gospel Harmonizers Musique - Gospel Centre culturel Jean-Gagnant

Comme tous les ans, c’est avec un peu d’avance Loves Me ", à 15 ans elle est déjà soliste de la New que le Hot Club nous invite à fêter Noël avec Generation Chorale de Ricky Dillard qui a remporté le meilleur du gospel authentique : Bridgette un Grammy Award. Campbell et son groupe The Gospel Harmo- Depuis, elle s’est produite avec tout ce qui compte nizers composé de quatre voix féminines et deux dans le monde du gospel comme Jessy Dixon Durée : 2h environ voix masculines. ou Shirley Wahls que nous avons accueillie à Hors abonnement Comme le blues, le gospel est une création de la Limoges, il y a quelques années. Tarif Hot Club : communauté afro-américaine et si nous parlons Bridgette est aussi parente avec le célèbre et Plein tarif 25 € Tarif abonné 23 € de gospel authentique, c’est que le groupe est regretté chanteur /guitariste " Little Milton " Salle numérotée issu de ces églises si vivantes de la communauté Campbell qui s’était produit à Limoges en 1977 Ouverture billetterie : noire des USA. dans un Chicago Blues Festival organisé par le Hot le 22 septembre C’est aujourd’hui de Chicago que sont issus les Club, ce qui rappelle la proximité culturelle entre chanteurs les plus réputés dans le monde du blues et gospel. gospel, et c’est dans cette ville qu’est née Brid- Avec sa voix vibrante, rythmée et colorée, Brid- Co-accueil Hot Club de gette Campbell, fille d’une mère évangéliste et gette Campbell est actuellement l’une des plus Limoges / Centres culturels d’un père pasteur. Si elle se fait remarquer dans brillantes représentantes de la musique sacrée son église à trois ans en chantant " Yes, Jesus afro-américaine. › Spectacles vivants › Spectacles P.25 Abonnement 16 Jeudi Décembre 18 20H30

Jean-Jacques Brumachon Claude Brumachon / Benjamin Lamarche La Fulgurance du Vivant création ›Centre chorégraphique national de Nantes Danse / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin

Chorégraphie : Claude Brumachon l’extrême émotion de voir le vif, le bondissant, la chaleur, Assistant : Benjamin Lamarche la sueur d’un instant sauvage. Moment privilégié, donné Répétiteur : Vincent Blanc au regard vigilant. Il y aura donc là, la danse de l’oi- Interprètes : Steven Chotard, Lise Fassier, seau, du renard ou du chat sauvage, du lynx ou du cerf. Mickaël Frappat, Julien Grosvalet, Benjamin Lamarche, Celle des graminées, folle-avoine, du vent de sable, des Durée : 1h Martin Mauriès, Arthur Orblin (distribution en cours) grands chênes et des herbes sur la dune. Musique : Christophe Zurfluh Les danseurs traversent l’espace de la scène, comme Tarif B Lumières : Olivier Tessier d’improbables limicoles, surpris par le regard du spec- Danse fluide et brute, par huit interprètes, qui cherche tateur, surgissants–furtifs. Ils se jouent des matières du Salle non numérotée l’inachevé. corps, temps suspendu retenu et subitement rapide. La Ouverture billetterie : Cette pièce, suite directe " d’Indicibles Violences ", sera danse cherche à débusquer l’imprévu d’une surprise en Abonnés le 16 septembre créée dans le cadre du festival " Le temps d’aimer la plein bois, en plein désert, en plein champs. " Non-abonnés le 22 septembre danse " à Biarritz en septembre. Avec ce volet, Claude Claude Brumachon Brumachon creuse le sillon, il continue à puiser dans > Production : CCN de Nantes les énergies primaires : animalité et paysages déserts Présenté par les Centres culturels pleins d’énergie. Le Centre Chorégraphique National de Nantes est " J’essaierai de débusquer les méandres du corps, des subventionné par l’État - Préfet de la Région Pays de la corps dans leur rapidité et leur fragilité. Il y a dans cette Loire - Direction régionale des affaires culturelles, la Ville chorégraphie la fulgurance de l’animal surpris en pleine de Nantes, le Conseil régional des Pays de La Loire et le Conseil général de Loire-Atlantique. Il reçoit l’aide de l’Institut › Spectacles vivants nature. Le moment où l’on marche et que l’on aperçoit le vivant au détour d’un chemin. Surpris par l’instant T, Français pour certaines de ses tournées à l’étranger. P.26 Abonnement 17 Vendredi Décembre 19 20H30

ifou pour le pôle media Un obus dans le cœur Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant

Texte : Wajdi Mouawad Dans son cheminement, Wahab côtoie l’inno- Mise en scène : Catherine Cohen cence, la colère, la tendresse et aussi l’humour. Avec : Gregori Bacquet (Révélation masculine de l'année, Molières 2014) " Un obus dans le cœur est un chemin initiatique. Scénographie et vidéo : Hama Rosentalski Il convoque les cauchemars de l’enfance, les Durée 1h10 Lumières : Philippe Lacombe troubles de l’adolescence et les traumatismes de l’Histoire pour nous montrer que le chemin vers Tarif B Wahab est réveillé en pleine nuit par un coup de Salle non numérotée l’adulte c’est avant tout comprendre son histoire, téléphone lui apprenant que sa mère, malade d’un Ouverture billetterie : la regarder avec lucidité pour l’accepter pleine- cancer, agonise. En s’acheminant vers l’hôpital, il Abonnés le 16 septembre ment, entièrement et être libre. C’est un voyage se prépare à dompter la mort… Non-abonnés le 22 septembre que j’ai eu envie de partager. " Catherine Cohen Tout public - à partir de 12 ans Dans ce face à face douloureux, c’est son passé et ses peurs qu’il doit terrasser pour enfin se libérer. Présenté par les Centres culturels › Spectacles vivants › Spectacles P.27 Samedi Décembre 20 17H00

Dans le cadre de la journée " Noël ensemble " Jépata Griffe au Pôle Nord ›Compagnie Le Théâtre d’Illusia Théâtre de marionnettes d’ombres Centre culturel Jean-Le-Bail

Texte : Rosa Liksom Traduction : Malika Labrume et Marja Nykänen Adaptation et mise en scène : Marja Nykänen Assistante à la mise en scène : Elvira Davidow Univers sonore : Philippe Marcel Iung Projections et construction des marionnettes : Marja Nykänen et Angelina Diaz Décor et lumières : Illusia Interprétation : Jean-Christophe Canivet, Marja Nykänen et en alternance Angélina Diaz ou Laura Sillanpää

Jépata Griffe est une princesse orpheline de mère qui vit dans un château du royaume du sud. Le roi a interdit la présence des autres enfants dans le château. Il est souvent absent pour ses affaires et même quand il est là, il ne joue pas avec sa fille et ne répond pas à ses questions concernant le monde. Un jour, Jépata Griffe décide de fuir le château et partir à la découverte du monde ainsi qu’à la recherche d’un vrai ami. Elle rencontre d’abord dans une ville un petit garçon. Puis en arrivant au pôle nord, elle fait la connaissance d’une fille dont les parents étudient le réchauffement climatique. À deux, elles trouvent des réponses à leurs questions, puis la clef pour que Jépata puisse Durée : 40 min repartir chez elle ou peut-être retrouver le petit garçon… Hors abonnement D’après le roman pour la jeunesse " Jeapata Nasta Pohjoisnavalla" de Rosa Tarif Jeune Public Liksom, connue comme écrivaine et artiste plasticienne et dont le texte Salle n on numérotée bouillonnant d’images et d’actions, permet une base solide pour le jeu, Ouverture billetterie : Jépata Griffe est en même temps un personnage extraordinaire (une prin- à partir du 8 octobre cesse), et une enfant comme tous les autres. Son histoire avance grâce à sa Tout public - à partir de 5 ans propre imagination, à son courage et aux bons conseils dont elle se souvient au bon moment. Présenté par les Centres culturels > Production : Le Théâtre d’Illusia, compagnie conventionnée par la Région Haute-Normandie et le Conseil Général de l’Eure, avec le soutien du Château de Harcourt, du Centre culturel François Mitterrand de Canteleu, de l’Institut Finlandais de Paris et du Festival " Les Boréales " de Caen. Isabelle Hartmann › Spectacles vivants P.28 Mercredi Janvier 7 15H00

David Herrero ZZZ’ insectes ›Compagnie Myriam Naisy / L’hélice Danse Centre culturel Jean-Moulin Chorégraphie et scénographie : Myriam Naisy affirmer que les insectes constituent d’infinies sources Musiques : Misha Alperin, Pierre Jodlowski, d’inspiration… Martin Pavlovsky, Pascal Baltazar, Ces insectes et araignées, bien que minuscules, sont les Isabelle Cirla et Joël Trolonge personnages principaux de ce spectacle. Lumière : Christophe Olivier Ils se déploient dans différentes scénographies. Costumes : Philippe Combeau Accessoires : Michel Broquin (Cie Créature) En proposant un éclairage esthétique et poétique, la Distribution : Nicolas Maye, Audrey Hector, chorégraphe Myriam Naisy tente d’ouvrir la conscience Durée : 50 min Mireille Reyes, Myriam Naisy et Juliette Cesar des spectateurs et de les sensibiliser à l’importance de Hors abonnement la biodiversité dans la nature. Tarif Jeune Public Quand les insectes se mettent à danser, on s’étonne de Par ce spectacle, la compagnie a souhaité travailler Salle non numérotée la fragilité d’une abeille princesse, on étudie et admire le sur des chorégraphies très articulées en solos, duos et Ouverture billetterie : tissage complexe d’un arachnide, on assiste à la méta- groupes et baser l’écriture chorégraphique sur l’étude à partir du 8 octobre morphose kafkaïenne d’une pacifique coccinelle en un détaillée du mouvement et de la corporalité de chaque Tout public - à partir de 6 ans scorpion mystérieux. Deux araignées rouges s’étirent espèce traitée, ou son fonctionnement mécanique, ou en un étrange duo ciselé, et en réponse, deux lucanes son mode de vie sociale. Présenté par les Centres culturels sensuels s’affrontent en combat singulier. Puis le dessin Le danseur, entre homme et insecte, crée ainsi un virevoltant d’un papillon Argus nous émerveille, tout rapprochement, voire une identification, car sur nombres autant que le labeur exténuant des fourmis… de points les insectes sont nos maîtres. La splendeur d’une libellule, l’étonnante technique amoureuse d’une mante religieuse, l’incroyable organi- > Séances scolaires :

sation d’une fourmilière ou d’une ruche, nous pouvons Jeudi 8 janvier à 9h30 et 14h30 vivants › Spectacles P.29 Abonnement 18 Jeudi Janvier 8 20H30

Le naufragé Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant

D’après le récit de Thomas Bernhard Avec : Armel Veilhan Mise en scène : Joël Jouanneau Lumières: Thomas Cottereau

À son retour du cimetière où il vient d’assister à son enterrement, un homme évoque son ami Wertheimer. Les deux hommes furent proches lorsqu’ils suivaient ensemble à Salzbourg les cours du pianiste Vladimir Horowitz au côté d’un jeune canadien nommé Glenn Gould. Seul ce dernier parvint à devenir le pianiste virtuose qu’ils ambitionnaient tous les trois de devenir. À côté du pur génie, les deux autres comprirent qu’ils n’avaient pas le talent nécessaire et se reconver- tirent. Mais pour Wertheimer, l’échec, trop longtemps remâché, fut destructeur et le conduisit au suicide. Dans un monologue tumultueux et féroce, le narrateur se souvient et tente de comprendre les ressorts cachés du drame. Durée : 1h "Le naufragé" mêle à sa trame fictive la figure bien Tarif B réelle de Glenn Gould, pianiste de génie qui vécut reclus salle numérotée à la fin de sa vie. Ainsi, le récit propose une réflexion sur Ouverture billetterie : la quête de l’absolu en art. Abonnés le 16 septembre Grâce au talent d’Armel Veilhan, escogriffe drôle et Non-abonnés le 22 septembre élégant, Joël Jouanneau réalise un solo virtuose et Tout public - à partir de 16 ans humaniste où la mort et l’échec sont sources de vérité et d’élan vital. Présenté par les Centres culturels " Armel Veilhan sert magnifiquement le roman de Thomas Bernhard, mis en scène par Joël Jouanneau. " Mario Del Curto

› Spectacles vivants Télérama TTT P.30 Abonnement 19 Mardi Janvier 13 20H30

Esther Maarek Les Chiche Capon ›Le Oliver St Gogerty Humour Centre culturel Jean-Gagnant

Avec : Fred Blin, Matthieu Pillard, C’est un rire franc, un bon rire d’enfant, un rire aux Ricardo Lo Giudice, Patrick de Valette éclats qui secoue les spectateurs. Autant dire un simple Ecriture et mise en scène Les Chiche Capon prétexte au burlesque. Tels sont ces clowns en caleçons, Complices Grégory Lackovic, Doriane Moretus maillots de catch, imperméables ou pourpoints : pour être Chiche, ce quatuor n’en est pas moins généreux en courses-poursuites, chicaneries, logorrhées et ritour- Ces trois gus parmi les plus décalés et décomplexés du Durée : 1h10 nelles censées faire diversion. Tout tient à des détails, moment, ont un je-ne-sais-quoi du délire des Monty des regards en biais et des sourires en coin, l’outrance Python et certains trucs, tics et tocs de Buster Keaton Tarif B des caractères entre hargne et gaucherie, le dérègle- et des Marx Brothers. Le Oliver St John Gogerty : Salle non numérotée ment et l’absurdité de situations ordinaires. Et c’est là parodie paranormale de "Il était une fois… l’homme." Ouverture billetterie : l’essentiel, cette précision dans la mécanique, cette Abonnés le 16 septembre chorégraphie des corps et des gestes, cette drôlerie Chiche : adj. fam. Être chiche de : être capable de, assez Non-abonnés le 22 septembre aussi inextinguible qu’une énergie renouvelable. hardi pour. Le Monde Magazine Capon, caponne : adj. et n. : variation de chapon. Lâche, poltron. > Production : La Pépinière Théâtre. Soutien : SOAR, Présenté par les Centres culturels cité du cirque Marcel Marceau, Le Samovar, Cie The Oliver Saint John Gogerty est d’abord un lieu social Isis, Espace culturel Buisson, Confluences, La populaire, à Dublin où chaque soir et le week-end, on y vache qui rue, L’atelier du plateau, le Ministère refait le monde. de la Culture et de la Communication.

> Aide : Arcadi, Adami vivants › Spectacles P.31 Abonnement 20 Mercredi Janvier 14 20H30 Abonnement 21 Jeudi Janvier 15 20H30 Abonnement 22 Vendredi Janvier 16 20H30

Benoît Chapon Frank Micheletti - Mexican Corner ›Kubilai Khan Investigations / Inside The Body Danse, musique / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin

Chorégraphie : Frank Micheletti, Influencée par les danses ethniques et urbaines, Aladino Rivera Blanca " Mexican Corner " porte un regard sans concession Interprètes : Idio Chichava, Frank sur les affres de la mondialisation et son tropisme Micheletti, Aladino Rivera Blanca criminel. Par une approche transversale (danse, son et vidéo) et une implication très directe des corps, la Création lumières : Ivan Mathis pièce fait surgir cette réalité hors norme où les exis- Durée : 1 h Musique mixée en live : Frank Micheletti tences sont mises en péril. Réalisateur vidéo : Joaquin O. Loustaunau Le public est placé tout autour du plateau dans un Tarif B Assistant vidéo : Alado Patlan rapport qui favorise une intimité avec les corps des Salle non numérotée danseurs et les réalités évoquées. Superbe ! Ouverture billetterie : Un trio de danse, toute en fluidité, Abonnés le 16 septembre tension et engagement. > Production : Kubilai Khan investigations Non-abonnés le 22 septembre Avec " Tiger tiger burning bright ", accueilli en clôture - Inside the body de danse émoi – biennale 2014, Frank Miche- > Coproductions : Théâtre Paul Eluard de Bezons, Présenté par letti avait largement conquis le public par sa danse CONACULTA / SEP : Beneficio a Proyectos de le Théâtre de l’Union et comme une tornade de vitesse et d’accélération. Producción Nacional (Mexique), C C N de Créteil et du les Centres culturels Pour son retour cette saison avec " Mexican Corner ", Val-de-Marne / Compagnie Käfig dans le cadre de c’est à une plongée au cœur des violences liées l’Accueil Studio, Centro de las artes de San Luis Potosí au trafic de drogue au Mexique que nous propose Kubilai Khan Investigations en collaboration avec > Avec le soutien de EPRODANZA via A poc Inside The Body. A poc, Physical Momentum project › Spectacles vivants P.32 Abonnement 23 Vendredi Janvier 16 20H30

DR ESPAGNE El Comunero Voix du monde Centre culturel Jean-Gagnant

Chant, guitare : Thomas Jimenez El Comunero, c’est aussi un groupe de six musi- Guitare électrique : Laurent Bousquet ciens, issus de la scène alternative française, Accordéon, trombone : Jocelyn Gallardo Anakronic Orchestra, Elektic Gheisha, Les Hurle- Contrebasse : Renaud Eychenne ments D’Léo, qui (ré)interprète ces chants de lutte Clarinette : Pierre Bertrand du Chazaud de la République Espagnole, de Paco Ibanes, de Batterie : Max Richard Lluis Llack en y mêlant des compositions person- Durée : 1h15 environ nelles qui évoquent la solitude et l’exil. c’est le projet de Thomas Jimenez, El Comunero, Tarif B auteur compositeur et membre fondateur du Le répertoire emblématique, symbolique voire Salle non numérotée groupe L’Air de Rien, qui a vu le jour dans le but mythique, se trouve " rockisé " sans être trahi. Il Ouverture billetterie : de rendre hommage à son grand père Manuel reste fidèle au contenu historique. Des chansons Abonnés le 16 septembre Jimenez. Celui-ci, combattant républicain en d’engagement, mélodies de la mémoire, qui véhi- Non-abonnés le 22 septembre Espagne et résistant en France, communiste et culent un souffle de solidarité, de justesse sociale, Prévente : Fnac andalou, lutta au côté d’anarchistes de la CNT d’internationalisme et d’antifascisme. qui lui donnèrent ce surnom de communard Un spectacle digne comme un poing levé ! Co-accueil Association Ateneo pour railler son engagement. Faire revivre l’his- Republicana du Limousin / toire de son grand-père, dans les récits qu’il lui > Auberge Espagnole : à l’issue du concert Centres culturels faisait, dans les chansons que lui apprenait ce la soirée se poursuivra avec l’Association " comunero ", fidèle jusqu’au bout de ses idéaux … Ateneo et en présence des artistes.

En savoir + : www:elcommunero.fr

> vivants › Spectacles P.33 Abonnement 24 Mardi Janvier 20 20H30 Syrano " Tour de chant " Chanson Centre culturel Jean-Gagnant

Chant : Syrano Accordéon : Patrick Neulat Piano : Raphaël Bancou Contrebasse : Etienne Chenet Son et régie : Rudy Chaboche

" Syrano, c’est Jacques Brel qui fait du rap. " J.L. Foulquier France Inter

Syrano est un artiste indépendant, un artisan qui n’a cessé de surprendre, jamais là où on l’attend. Il est de ceux qui s’engagent, militent et incarnent leur monde, leur époque et leurs convictions. Autodidacte bercé par la musique black, la chanson et la littéra- ture du XIXe siècle, il trouve dans le hip-hop une forme contesta- taire et brute qui lui convient parfaitement. Auteur-compositeur-interprète-réalisateur-écrivain-illustrateur, il diversifie les moyens d’expression sans complexe en déchirant les étiquettes et en explosant les frontières. Syrano est un homme qui a décidé de se battre pour les libertés et contre le conformisme partout où cela est nécessaire. Durée : 1h20 environ

En totale adéquation avec sa démarche, il sépare aujourd’hui ses Tarif B productions rap les plus rageuses, de sa chanson à texte onirique Salle non numérotée et plus métissée, pour laquelle il est déjà reconnu. Ouverture billetterie : " Tour de chant " est un retour aux sources, à l’acoustique, aux Abonnés le 16 septembre textes forts mis en relief par l’élégante alliance de l’accordéon, de Non-abonnés le 22 septembre la contrebasse et du piano. Prévente : Fnac > Plus d’infos : www.syrano.net, http://vimeo.com/86817717 > A écouter : " Musiques de chambre ", " Le goût du Présenté par les Centres culturels sans ", " A la fin de l’envoi ", " Les cités d’émeraude ", " Tour de chant " et pour le jeune public " Syrano contre Lorenza Rizzo

› Spectacles vivants le grand Zappeur " et " Monsieur et Madame neige " P.34 Abonnement 25 Jeudi L’Idéal club 19H00 Janvier 22 Cie Les 26000 couverts Abonnement › 26 Humour - Music hall Centre culturel Jean- Moulin Vendredi 20H30 Janvier Ecriture collective sous la direction de : Philippe Nicolle 23 Mise en scène : Philippe Nicolle Assistante à la mise en scène : Sarah Douhaire Avec : Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Sébastien Bacquias, Servane Deschamps, Pierre Dumur, Aymeric Descharrières, Olivier Dureuil, Florence Nicolle, Philippe Nicolle et Daniel Scalliet

L’Idéal Club, c’est juste pour (se) faire du bien.

Dans l’Idéal Club, on retrouve la désorganisation d’Édouard Baer, l’organisation d’Ariane Mnouchkine, du carton, beaucoup de carton, des cow-boys et des indiens, un côté Monty Python, la verve très " chemise à carreau / pantalon de velours " de Jérôme Deschamps, des personnages très déglingos (option Didier Super), des textes écrits au millimètre, un orchestre qui rappelle les fameux late shows américains, et pour finir du libdub en direct live.

On serait pendant ces deux grosses heures tous tellement bien ensemble, réconciliés, qu’on en oublierait presque de se prendre la tête à deux mains devant la crise. On oublierait de se plaindre et de pleurer le monde. On rirait de tout et de rien. On se tromperait de paradis. On se ferait plaisir. (…) Tout s’écroule ? Rions-en ! Philippe Nicolle

Un spectacle qui rend heureux. […] Du beau théâtre à hauteur d’homme, qui rejette la vanité narcissique du créateur, au profit d’un Durée : 2h50 avec entracte collectif qui rêve et qui s’amuse. " Jean-Jacques Delfour – Cassandre Tarif B Salle non numérotée […] Imaginée par Philippe Nicolle, l’Idéal Club est une œuvre Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre brute, drôle, moderne et fourmillante qui se fait et se défait sous Non-abonnés le 22 septembre nos yeux…" Pierre Siankowski – Les Inrockuptibles Co-accueil Théâtre de l’Union CDN (…) Un spectacle que vous n’avez jamais vu ailleurs, et qui, si vous du Limousin / Centres culturels êtes normalement constitué, vous fera rire au point de ne plus songer à faire la guerre.(…) Tout là dedans est inédit, hilarant, génial. " Ibuc

Catherine Meurisse – Charlie Hebdo vivants › Spectacles P.35 Abonnement 27 Mardi Janvier 27 20H30

DR

Trio Erms ›Les chants de l’invisible Musique Electroccitan Centre culturel Jean-Gagnant

Rockcittan du Limousin : Bernat Combi perdus, de nos sueurs, de nos espoirs et des tris- Harmonéon, bayan : Philippe Sourrouille tesses des hommes. Durée : 1h15 environ Guitare : Jacky Patpatian Bernat Combi est accompagné par Philippe Sourrouille, musicien ouvert et éclectique, adepte Tarif B Qui ne connaît pas encore Bernat Combi, le de l’harmonéon et du bayan, autant attiré par le Salle non numérotée chaman limousindien ? jazz, l’improvisation, les musiques du monde et Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre Sa voix est l’une des plus envoûtantes de l’expres- les musiques populaires. Le troisième complice, Non-abonnés le 22 septembre sion occitane contemporaine. Jacky Patpatian, guitariste de blues, intemporel Prévente : Fnac Nourri de sa langue maternelle, il meugle, et singulier, subtil et planant a un toucher unique. clame, psalmodie des textes en Limousin d’une Concert initiatique ou rite électrique ? grande intensité qu’il emprunte autant à la Difficile à dire, tant la transe, l’improvisation et la Présenté par les Centres culturels mémoire populaire qu’aux poétes occitans les plus liberté régissent la formation. incandescents, notamment Marcelle Delpastre. Un mélange des cultures, des influences musi- Les chants de l’Invisible ou une musique en friche, cales, une alchimie remarquable !

› Spectacles vivants amoureuse du blues, du poème, des combats > En savoir + : www.trioerrms.wix.com/trio-erms P.36 Vendredi Sourde oreille 19H00 Janvier 30 Création 2013 ›Compagnie C’Koi ce Cirk Samedi Théâtre d’objets et de signes Centre culturel Jean-Moulin 11H00 Janvier 31 Mise en scène : Cédric Le Stunff Comédiens marionnettistes : Ludovic Harel et Jérôme Guillot Création musicale : Stéphane Babiaud Création lumière : Cyril Lepage Costumes : Eva Malmasson Décors : Ludovic Harel, Jérôme Guillot, Monsieur Carton Ingénieur son : Brice Kartmann Photographie - graphisme : Dorothy Shoes

" Sourde Oreille " est une histoire drôle et touchante. Celle d’Emma, une petite fille comme les autres, à un petit quelque chose près qui ne se voit pas, elle est sourde. Elle habite pourtant dans le même monde que tous les habitants de sa ville et tente d’avoir une vie aussi normale que les autres enfants. Mais dès son plus jeune âge elle est isolée dans un monde de silence et les petites choses du quotidien deviennent des montagnes à gravir. Comment prendre les transports en commun ? Comment communiquer avec les autres quand on n’entend pas un son ? Comment se faire comprendre? Avec son ballon rouge, tout lui semble plus facile. Elle s’amuse, rêve, virevolte et se sent à sa place. Quand à l’école, les autres enfants le lui crèvent, elle retourne à son monde de solitude et se renferme dans sa tristesse. Mais une nuit elle rêve d’une caravane foraine et entrevoit le ballon rouge. Dès le matin, Emma va se lancer sur les traces de la caravane, dans une folle course poursuite à travers la ville qui va la mener à affronter de drôles de personnages et des obstacles bien plus gros qu’elle. Ce parcours sensible l’ai- dera à s’affirmer et faire entendre sa propre langue aux grandes oreilles. Sourde Oreille est un spectacle de théâtre d’objets et de signes sur la culture d’une différence qui ne se voit pas, la surdité. Né de parents sourds, Ludovic Harel, l’auteur, a transcendé son expérience qui l’a placé à la frontière de ces Durée : 45 mn deux mondes : celui dans lequel on entend et celui dans lequel les images Hors abonnement remplacent les sons. Il milite à sa manière pour que les deux ne fassent plus Tarif Jeune Public qu’un et nous interroge sur le sens du mot " entendre ". Salle non numérotée Ouverture billetterie : > Ce spectacle est présenté dans le cadre des journées internationales à partir du 8 octobre Small Size où l’ensemble des 17 partenaires de 15 pays Tout public - à partir de 4ans différents accueille une proposition pour le jeune public. > Ce spectacle reçoit le soutien de la DRAC Centre, du conseil régional du Centre, du conseil général de l’Indre et Loire, de Présenté par les Centres culturels Tour(s) Plus, de la Ville de Tours et de la Spedidam.

> Séances scolaires : Jeudi 29 janvier à 14h30 Dorothy Shoes

Vendredi 30 janvier à 14h30 vivants › Spectacles P.37 Abonnement 28 Lundi Février 2 20H30

DR Cathy Krier ›Solo piano Musique baroque Centre culturel Jean-Gagnant

Programme : Johann Sebastian Bach, Fantaisie plus prestigieuses salles de concerts d’Europe. Durée : 1h environ chromatique et Fugue, György Ligeti, Musica Elle vient aussi à Limoges, dans un mélange entre Suite en Ricercata, Jean Philippe Rameau, le baroque qu’elle affectionne particulièrement et Tarif B Sol, Catherine Kont, Like a moth to the light le contemporain pas si éloigné que cela. Avec en Salle numérotée (création française, composée pour Cathy Krier) prime une création d’une Catherine à une autre, Ouverture billetterie : faite de couleurs étincelantes, de ruptures auda- Abonnés le 16 septembre Plus qu’une pianiste en émergence, Cathy Krier Non-abonnés le 22 septembre cieuses, saupoudrée de dissonances pour mieux confirme, à l’aube de ses trente ans, les promesses attraper les beaux moments musicaux qui se de ses premiers pas de concertiste. Pour preuve, trouvent sur le chemin. Co-accueil Centres culturels / elle a été choisie par la European Concert Hall Fondation La Borie en Limousin / Organisation comme Rising Star pour la saison Une présentation du concert est proposée > 1001 Notes

› Spectacles vivants 2015/2016 et se produira dans certaines des à 19h dans l’auditorium Jean Gagnant P.38 Abonnement 29 Mardi 20H30 Février 3 Abonnement 30 Mercredi 20H30 Février 4

Marc Domage

Conception, chorégraphie, scénographie et costumes : Christian Rizzo Interprétation : Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Christian Rizzo Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez Musique originale et interprétation : Didier Ambact et King Q4 Lumières : Caty Olive D’après une histoire vraie Régie générale : Jérôme Masson Arrangements sonores : Vanessa Court ›association fragile Régie lumière et vidéo : Arnaud Lavisse Régie lumière : Samuel Dosière Danse, musique – itinéraires chorégraphiques Théâtre de l’Union Administration, production, diffusion : Bureau cassiopée

Une rencontre fraternelle et étourdissante, une danse aux tripes et contaminent la chorégraphie, Christian de meute exaltante et jouissive Rizzo invente une danse hybride percutante. Le folk- lore méditerranéen se mêle au rock tribal, pour créer un Istanbul 2004, lors d’une représentation, Christian spectacle hyper-contemporain et jouissif " Rizzo est saisi par le tableau d’un groupe d’hommes qui Durée : 1 h 10 fait éruption sur le plateau, exécute une danse folklo- > Production déléguée : l’association fragile Tarif B rique, puis s’éclipse. C’est dans le souvenir de l’émotion > Coproduction : théâtre de la Ville - Paris, festival d’Avignon, profonde qu’il a puisé l’inspiration pour créer " d’après opéra de Lille, le c d c de Toulouse - Midi-Pyrénées, la Salle numérotée une histoire vraie ". ménagerie de verre - Paris, la filature, scène nationale - Ouverture billetterie : Mulhouse, l’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise Abonnés le 16 septembre et du val d’Oise, c c n de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick Non-abonnés le 22 septembre Cette œuvre, qui a enthousiasmé, en 2013, le Festival d’Avignon, réunit sur un plateau dépouillé une commu- > Avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais, nauté masculine de huit danseurs et deux musiciens. de la convention institut français + ville de Lille, de l’association Beaumarchais - sacd et de l’institut Présenté par Christian Rizzo crée pour eux " une danse enjouée et français dans le cadre du fonds de production circles le Théâtre de l’Union et rigoureuse, habitée de réminiscences de folklores du les Centres culturels bassin méditerranéen. Soit une guirlande de gestes > Avec l’aide du phénix scène nationale valenciennes et de caresses, de sauts, de lignes, de ponts, de solos > Résidences de création : opéra de Lille, aussi, chers aux danses traditionnelles. Au son des deux centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape /

batteries, véritables rafales de percussions qui prennent direction Yuval Pick, ccn Roubaix nord-pas de calais vivants › Spectacles P.39 Abonnement 31 Mercredi Février 4 20H30 Yves Marc Ce corps qui parle ›Théâtre du Mouvement Humour / Conférence Centre culturel Jean-Gagnant

Conception et interprétation : Yves Marc

Yves Marc vous convie à une conférence sur le langage du corps. Dans ce spectacle en forme de conférence, Yves Marc démonte et démontre les gestes usuels du quotidien. Axes de regard, inclinaisons de tête, gestes, postures, pas… Toutes ces actions simples échappent à la conscience de celui qui les réalise… mais aussi de celui qui les voit, tant elles font partie de notre quotidien et de nos codes de perception. Et pourtant ces gestes imperçus nous disent combien le corps " parle ". Il parle de nous au passé, au présent et même parfois au futur.

Yves Marc, s’appuyant sur des données simples de neurosciences ou de techniques de communication, porte un regard amusé quoique scientifique sur notre humanité. Il croque, grâce à son expérience d’acteur gestuel et de metteur en scène au Théâtre du Mouvement, quelques portraits savoureux de la comédie humaine. Il se prend au jeu de la conférence, en sourit et s’engage avec un plaisir Durée : 1h15 non dissimulé dans une sorte de one man show scienti- fique où la rigueur côtoie le poétique et l’humour. Tarif B Salle non numérotée " Le corps est comme un gant dont le doigt serait la Ouverture billetterie : pensée. Notre pensée pousse nos gestes, sculpte notre Abonnés le 16 septembre corps de l’intérieur, et notre corps ainsi sculpté s’étend. " Non-abonnés le 22 septembre Etienne Decroux

> En savoir plus : www.theatredumouvement.com Présenté par les Centres culturels David Schaffer › Spectacles vivants P.40 Abonnement 32 Mercredi Où va la mort des jours 15H00 Février 4 Théâtre Centre culturel Jean-Moulin Abonnement 33 Ecriture et mise en scène : Amélie Rouffanche Jeudi Avec : Sylvie Audureau, Philippe Demoulin, Alexandra Teracher 19H00 Février et les résidents et personnels des EHPAD de Monts et Barrages 5 Abonnement Paysage sonore : Amélie Rouffanche et Frank Chauveau Lumières : Fernando Lopes-Fadigas 34 Vidéo : Tessa Racine Vendredi Exposition photo : Thierry Laporte (voir p 82) 14H30 Février 6 " Où va la mort des jours " : c’est au poète de Joseph Rouffanche (né en 1922) que l’on doit ces mots, lui dont l’œuvre est caractérisée par un amour profond de la campagne Limousine et l’exploration constante de l’idée de mémoire instable, d’évocation mélancolique. Amélie, sa petite-fille, est comédienne et metteur en scène pour la compagnie " Les singuliersassociés ", basée à Limoges depuis sa création en… Au fil des ateliers théâtre qu’elle anime auprès des résidents des EHPAD*, l’idée lui est venue de transmettre la parole de nos anciens avec pour guide les mots de son grand-père. Ce spectacle est donc l’aboutissement d’un projet au long cours, travail entamé en 2010 et constitué de collectes de traces, témoignages, enre- gistrements sonores et visuels. Les comédiens portent en chœur, aux côtés des témoins eux-mêmes, cette parole, entre chronique sociale et historique, entre dialogues et poésie. " Où va la mort des jours " s’écrit sans point d’interrogation et désigne l’espace mental des souvenirs. Car si le spectacle nous interroge collectivement, il cherche avant tout à explorer un lieu de mémoires, entre réminiscences intimes et souve- nirs générationnels. Le spectacle s’accompagne de l’exposition photo de Thierry Laporte composée de portraits des participants au projet. * Etablissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes.

> Production : Les Singuliers Associés > Coproduction : centre Hospitalier Intercommunal de Monts et Barrages Aides, soutiens et accueil en résidence : Culture et santé (A.R.S, D.R.A.C et Conseil régional du Limousin), les Centres culturels de la Ville de Limoges, Salle non numérotée théâtre de la Marmaille, théâtre Expression 7. Ouverture billetterie : Avec la participation des EHPAD de Saint-Léonard de Noblat, Abonnés le 16 septembre Chateauneuf-la-Forêt, Eymoutiers et Bujaleuf. Non-abonnés le 22 septembre Tout public - A partir de 10 ans > Au regard de la fragilité des personnes investies dans le projet, la distribution et l’organisation du spectacle sont susceptibles de modification.

DR

À lire : " Anthologie " de Joseph RouffancheDurée : 1h15 environ. vivants › Spectacles

Tarif B P.41 Abonnement 35 Vendredi Février 6 20H30

DR Thomas de Pourquery Supersonic + Moop Jazz Centre culturel Jean-Gagnant Thomas de Pourquery / Moop Supersonic " Play Sun Ra " Saxophone baryton : William Brandy (Meilleur Album de l’année -Victoire du Jazz 2014) Saxophone baryton : Maxime Roger Direction, melodica, percussions, saxophones Guitare : Benoît Labau alto et soprano, voix : Thomas de Pourquery Batterie : Erwin Toul Percussions, saxophone ténor, Cette formation, issue du grand ouest – de Péri- saxophone baryton : Laurent Bardainne gueux à Nantes en passant par Poitiers – a vu Claviers, voix : Arnaud Roulin le jour en 2010. Venus d’horizons divers, allant Durée : 2h30 environ Batterie, machines, percussions, voix : Edward Perraud du classique au jazz mais ayant trempé dans Basse, machines, voix : Frederick Galiay le rock, le métal, les musiques improvisées, les Tarif B Bugle, percussions, trompette, tuba, voix : Fabrice Martinez quatre musiciens de Moop revendiquent volon- Salle non numérotée Ouverture billetterie : Embarquez pour le monde intersidéral de Sun Ra avec l’un des tiers toutes ces influences. Abonnés le 16 septembre saxophonistes les plus actifs de la scène hexagonale : Thomas Leur musique a su les fusionner pour aboutir à une belle homogénéité où sont présentes Non-abonnés le 22 septembre de Pourquery et son groupe Supersonic. l’énergie, la puissance et… la poésie d’un réper- Prévente : Fnac Une rencontre inédite de six musiciens issus de tous horizons toire original de brutal jazz, déjà maintes fois (Poni Hoax, Big) qui revisitent avec jubilation le sublime et apprécié en live : Jazz in Août à la Rochelle, Les Présenté par les Centres culturels mystique répertoire des transes de Sun Ra. Expressifs à Poitiers… La rencontre du jazz, de l’électro, du rock, de la transe et de l’im- À découvrir ! provisation … un festin pour les oreilles . > En savoir + : > A écouter : Thomas de Pourquery/Supersonic https:/soundcloud.com/moopercrew

› Spectacles vivants " Play Sun Ra " (2014-Quark/L’Autre Distribution) www.facebook.com/moopercrew P.42 Abonnement 36 Samedi Février 7 20H30

DR Vincent Peirani et Emile Parisien + Thomas Ezequiel et Gaël Rouilhac Jazz Centre culturel Jean-Gagnant Vincent Peirani & Emile Parisien Thomas Ezequiel Belle époque & Gaël Rouilhac Accordéon : Vincent Peirani (Révélation Piano : Thomas Ezequiel de l’année / Victoires du Jazz 2014) Guitare : Gael Rouilhac Saxophone soprano : Emile Parisien (Artiste Durée : 2h30 environ de l’année / Victoires du Jazz 2014) Une rencontre musicale entre deux artistes, le premier adepte du piano stride déchaîné Tarif B Tous deux trentenaires surdoués, Vincent Peirani et Emile Pari- de quelques Fats Waller, James P.Johnson sien partagent la même passion pour les cascades sonores Salle non numérotée et Donald Lambert. et le second guitariste étourdissantes. Avec toujours une oreille ouverte sur tout ce Ouverture billetterie : de jazz manouche, notamment dans le trio Abonnés le 16 septembre qui est musicalement excitant, dans quelque style que ce soit. Latcho Divès. Non-abonnés le 22 septembre Conçu au départ pour être un hommage à Sydney Bechet, Belle Ensemble, ils ont monté un répertoire Prévente : Fnac époque est surtout un grand moment de découverte musicale, guitare – piano, regroupant des standards d’harmonies imprévisibles, de jeu en liberté et en relief. de manouche, des titres de swing-or- La musique jazz dépasse les vieilles frontières pour atteindre léans, allant jusqu’au début du be-bop, Présenté par les Centres culturels la liberté et la beauté. dans lequel des rythmes soutenus et Un duo aussi atypique que magique ! énergiques vont s’alterner à des ballades plus sensibles, le tout accompagné d’un > A écouter : Peirani & Parisien Duo Art " Belle swing dansant. époque" ( Label Act /Harmonia Miundi ) Un duo qui s’annonce… agité. › Spectacles vivants › Spectacles P.43 Mercredi Février 11 15H00

Florent Hermet Histoire Papier ›Compagnie Haut les Mains Marionnettes, ombres et musique Centre culturel Jean-Gagnant

Durée : 45 min Le bureau d’un écrivain absent , les livres entassés, la plume en arrêt, et la corbeille Hors abonnement débordant de brouillons froissés ; un clair-obscur où le temps semble suspendu. Tarif Jeune Public Salle non numérotée Histoire d’un brouillon froissé qui, tel une graine, sans racines, cherche dans la Ouverture billetterie : terre des livres un endroit où germer. Avec son innocence enfantine et ses yeux à partir du 8 octobre curieux, il se cherche une place au fil des pages et se confronte à l’hermétisme Tout public - à partir de 3 ans des livres, frontières qu’il ne peut franchir. En quête d’identité, d’une origine, la découverte de la liberté. Un équilibre, fragile, entre poésie et burlesque, inno- Présenté par les Centres culturels cence et espièglerie, porté par deux instruments qui, sur scène, donnent la parole au spectacle… > Séances scolaires : Mercredi 11 février à 9h30

› Spectacles vivants Jeudi 12 février à 9h30 et 14h30 P.44 Abonnement 37 Vendredi Février 13 20H30

> Production : CFB 451 Coproductions : Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon / Théâtre des Bergeries, Noisy- le-Sec / Théâtre de Rungis / Chorège, Relais Culturel Régional du Pays de Falaise / Accueil studio CCN de La Rochelle - Kader Attou / Ville de Segré > Soutiens : SPEDIDAM / Fonds image by Maleonn SACD Musique de Scène > Résidences de création : La Briqueterie - CDC du Val Christian et François Ben Aïm de Marne, Vitry-sur-Seine / Les Brigittines, Centre d’Art La légèreté des tempêtes création 2014 Contemporain du Mouvement Compagnie CFB 451 de la ville de Bruxelles › > En région : Danse, musique / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin - 9 février, Equinoxe-scène nationale, Châteauroux. - 11 février, Théâtre Jean Lurçat- Chorégraphie et scénographie : Christian et François Ben Aïm Aïm s’attachent à observer cette énergie sans limite, scène nationale, Aubusson. Interprètes danseurs : Aurélie Berland, Mélanie cette force motrice que constitue le désir. Cholet, Aimée Lagrange, Christian Ben Aïm Dans quels états nous plonge cette aspiration perma- Interprètes musiciens : Bruno Ferrier, Lili Gautier, nente ? Comment le désir s’immisce-t-il dans nos Frédéric Kret, Mathilde Sternat moindres gestes et mouvements ? À quels rapports aux Durée : 1h autres nous invite-il ? De quel monde inconscient ou Composition musicale : Jean-Baptiste Sabiani invisible sommes-nous les marionnettes pensantes ? Création lumières : Laurent Patissier Tarif B Salle non numérotée Création costumes : Dulcie Best Trois violoncellistes et un chanteur accompagnent Ouverture billetterie : quatre danseurs sur scène pour délivrer avec gourman- Abonnés le 16 septembre Quatre danseurs, trois violoncellistes et un chanteur… dise les sensations et contrastes que suscite ce souffle Non-abonnés le 22 septembre pour incarner le calme dans la tornade. vital. Dans une danse organique et incarnée, s’entre- À quel horizon les ailes de son désir mèneront-elles cet choquent tension et relâchement, chute et déséquilibre, homme ? Au risque de quels soleils ? douceur et violence. Présenté par les Centres culturels À l’instar de cet Icare moderne et singulier, l’être humain "La légèreté des tempêtes" c’est le calme dans la avec le soutien de l’ ONDA semble toujours emporté dans une quête démesurée, tornade, l’agitation dissimulée derrière l’apparence entre renoncement et acharnement, aspiré vers un paisible de nos vies quotidiennes, l’expression révélée but inaccessible. de notre vibration intérieure.

Dans cette nouvelle création, Christian et François Ben vivants › Spectacles P.45 Abonnement 38 Mercredi Février 18 20H30

Audrey Chazelle Claire Durand-Drouhin - Vie de famille ›Compagnie Traction Danse / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Gagnant

Chorégraphie : Claire Durand-Drouhin regard faussé de complaisance…. Il n’en est rien. Ques- Danse : Sylvain Blocquaux, Alain Chaussat, tion de délicatesse dans l’approche, surtout d’honnê- Claire Durand-Drouhin, Charles Essombes, teté….. Les enjeux du spectacle se déplacent, s’adou- Mai Ishiwata, Françoise Ruaud. cissent, s’humanisent. La gaucherie devient grâce et vérité, les contrastes entre raideur et souplesse se Lumière : Vincent Goubet résolvent dans le jeu et la tendresse. La grosse femme Son et vidéo : Guillaume Olmeta devient centre du monde, rassurante et consolatrice, Durée : 1h10 force élémentaire. L’homme incarne une belle innocence Un " portrait de famille " dansé. Un " album " que l’on dans des courses champêtres. Tout se rassemble et Tarif B feuillette avec bonheur..! culmine dans une ambiance de fête populaire… Ils nous Salle non numérotée Une tribu. Des individus qui vivent en confrontant leurs rendent heureux. " Ouverture billetterie : différences. Françoise et Alain patients psychiatriques. Guy (spectateur) Abonnés le 16 septembre Quatre danseurs professionnels. Des moments de Non-abonnés le 22 septembre danse. Des prises de paroles. Des moments de vie…. > Production : Association Traction. Le public se retrouve tantôt témoin, tantôt pris à partie. > Coproduction : Estive – Scène Entre la spontanéité des uns et la prudence des autres, Nationale de Foix et de l’Ariège. Présenté par les Centres culturels comment parler du naturel de la vie sur une scène de spectacle ? > Soutien et accueil en résidence : Pont Ephémère, " Un homme mûr, une femme corpulente à l’extrême, Micadanses, Ferme du Buisson, Centres culturels – leurs corps bien loin des canons de l’esthétique. On scène conventionnée pour la danse – Ville de Limoges

› Spectacles vivants pourrait craindre un spectacle de charité, considéré d’un P.46 Abonnement 39 Jeudi Février 19 20H30

Amanda Russell Circus Incognitus Théâtre Centre culturel Jean-Moulin

Créateur et interprète : Jamie Adkins Après avoir aiguisé ses talents auprès des fameux Régisseur général : Lionnel Dechamps et " Cirque du soleil " et " Cirque Eloize ", Jamie Christophe De Le Court (en alternance) promène aujourd’hui sur les scènes du monde Lumières : Nicolas Descouteaux entier son personnage sensible, lunaire, poète aux Costumes : Katrin Leblond mille et une inventions. Musiques : Lucie Cauchon Le titre " Circus Incognitus " est un clin d’œil de Jamie Adkins à son supposé anonymat. C’est Seul et sans mot, Jamie Adkins s’avance sur la aussi une façon de présenter le spectacle qui met scène, cheveux hérissés, pantalon trop large, trop en scène un homme ordinaire dans un one-man- Durée : 1h05 court, bretelles et chemises à carreaux. show extraordinaire. Petite lampe de poche en main, il construit et Tarif B réinvente avec le public un univers fantastique à " Jamie Adkins est un clown. Un vrai, de grande Salle non numérotée partir des objets du quotidien qui l’entourent : son classe. C’est-à-dire quelqu’un capable de vous Ouverture billetterie : échelle se désagrège sous son pied, il se dispute faire rire avec des riens. Son " Circus incognitus " Abonnés le 16 septembre avec une chaise animée, se chamaille avec un libère un rire pur et franc, qui donne des ailes : Non-abonnés le 22 septembre chapeau énervant pour finir en équilibre sur une plutôt bon à prendre par les temps qui courent Tout public - A voir en famille corde raide. -ou qui reculent- non ? " F. Darge " Le Monde ", janvier 2012 Jamie Adkins, artiste américain résidant au Canada, est réputé pour être l’un des meilleurs clowns, jongleurs et acrobates de sa génération. › Spectacles vivants › Spectacles P.47 Vendredi Février 20 20H30

DR Echoes of swing Musique Centre culturel Jean-Gagnant

En avril 2008, le Hot Club de Limoges présen- Echoes of Swing est composé de quatre grandes tait pour la première fois sur la scène de personnalités. Chris Hopkins mène souvent les Durée : 2h environ Jean-Gagnant un quartet étonnant qui conquit si arrangements et s’exprime en solo avec une Hors abonnement maîtrise parfaite du saxo-alto. La trompette bien son auditoire que nombre d’habitués de ces Tarif Hot Club : concerts réclamait le retour de cette formation. de Colin Dawson, tant par la sonorité que par le Plein tarif 25 € phrasé, évoque souvent le grand Charlie Shavers. Tarif abonné 23 € Le quartet Echoes of Swing réunit des musiciens Quant à Bernd Lhotzky, c’est sans doute le meil- Salle numérotée d’origine diverse, mais soudés par un amour leur pianiste de jazz actuel. Enfin, la batterie Ouverture billetterie : commun du jazz qui swingue. S’ils sont tous des d’Oliver Mewes apporte son soutien attentif et le 22 septembre virtuoses de leur instrument, chacun est égale- efficace à tous les arrangements. ment capable de concevoir des arrangements Co-accueil Hot Club de Limoges / originaux. Et comme ils partagent la même Centres culturels conception du jazz, leur répertoire s’inscrit dans

› Spectacles vivants la tradition tout en étant d’une grande originalité. P.48 Abonnement 40 Mercredi Mars 11 20H30

DR MONGOLIE, CHINE, INDE Guitare : Mathias Duplessy Mathias Duplessy Chant, morin khuur : Naranbaatar Purevdorj (Mongolie) Sarangui, chant : Sabir Khan (Inde) et les 3 violons du monde Er-hu : Guo Gan (Chine) ›Marco Polo Musique du monde Centre culturel Jean-Gagnant

Un voyage envoûtant sur les traces de Marco à travers des thèmes empruntés à chacune de Polo, au fil de la Route de la Soie. ces cultures. C’était une première mondiale que Durée : 1h10 environ d’avoir réuni sur une même scène trois instru- Musicien multi-instrumentiste, compositeur de ments à archet, de culture si différente. Le défi fut Tarif B musiques de films, Mathias Duplessy est présent relevé avec brio. Salle non numérotée sur les scènes internationales de musiques du Les amateurs d’exploration musicale vont se Ouverture billetterie : monde et de jazz. régaler. Des steppes à l’Empire du Milieu, de l’Altai Abonnés le 16 septembre En 2009, il imagine une rencontre improbable à la vallée du Gange, nous sommes emportés Non-abonnés le 22 septembre entre trois maîtres de la vièle traditionnelle de par des compositions aux effluves arabes, orien- Prévente : Fnac l’Asie et de l’Orient : Guo gan, célèbre joueur d’er- tales, indiennes. hu, Sabir Khan, joueur de sarangui (violon du Les quatre virtuoses s’ingénient à "jouer" le Présenté par les Centres culturels Rajasthan) et Nranbaatar Purevdorj, virtuose du monde autrement, à faire route nouvelle sur les morin khuur (la vièle à " tête de cheval "). chemins sonores inouïs, à rêver ensemble d’un Le défi était incroyable : faire se rencontrer des autre monde. Nous sommes conquis !

cultures musicales que rien ne prédestinait à cela, > En savoir + : www.3violinsoftheworld vivants › Spectacles P.49 Abonnement 41 Vendredi Mars 13 20H30

Jeanne Cherhal ›" Histoire de J. " Chanson Centre culturel Jean-Moulin

Chant & Piano : Jeanne Cherhal Guitare : Sebastien Hoog Basse : Laurent Saligault Batterie : Eric Pifeteau

Auteure, compositrice interprète, l’artiste nantaise est une figure majeure de la nouvelle scène artistique française.

C’est accompagnée de son instrument de prédilection, le piano, qu’on la découvre en 2001. Elle écrit et compose, quatre albums suivront, avec deux disques d’or et une victoire de la musique. Une décennie s’est écoulée, à ne jamais tenir le pas gagné, toujours chercher, multiplier les répertoires et les expériences. " Histoire de J. " sera capté par Erwin Autrique sur bande analo- gique, à l’ancienne, afin de retrouver la chaleur, la proximité et le " souffle fantôme " de l’univers seventies dont elle rêve pour cet album. Il y a au centre, une héroïne " J ". Ni tout à fait elle, ni tout à fait quelqu’un d’autre. Façon autofiction. Telle est cette J. : séductrice, ardente amante et, dans le même temps, en quête de preuves d’amour, demandant la lune et craignant que cet amour ne lui échappe… Durée : 1h30 Gainsbourg se plaisait à dire : " En amour, il y en a toujours un qui souffre et l’autre qui s’ennuie. " À cet axiome, Jeanne Cherhal Tarif A semble répondre : " J’aime donc je suis. Point. " Le tout avec la Salle non numérotée lumière cristalline qui lui est propre : un humour l’air de rien, un Ouverture billetterie : cœur éclaté et poétique, une déclaration tout sauf impudique, un Abonnés le 16 septembre lyrisme gracieux, des ballades et des cavalcades harmoniques Non-abonnés le 22 septembre Prévente : Fnac plus riches que jamais.

> En savoir plus : www.jeannecherhal.fr Frank Loriou

› Spectacles vivants Présenté par les Centres culturels P.50 Abonnement 42 Mardi Mars 17 20H30

Albert Meslay ›L’Albertmondialiste Humour Centre culturel Jean-Gagnant

Albert Meslay donne son avis sur tout, (l’emploi, les poissons, la fin du pétrole, la mort, le réchauffement de la planète….) et même sur des sujets Durée : 1h10 environ qu’il ne connait pas, " Le droit de se tromper est un privilège qui ne doit pas Tarif B être réservé qu’aux experts !" Salle non numérotée Ouverture billetterie : Ce prétentieux se permet même d’avoir des Abonnés le 16 septembre opinions personnelles sur le monde, c’est son Non-abonnés le 22 septembre coté " albertmondialiste ". Présenté par les Centres culturels Il aborde des questions sur des sujets qui n’inté- ressent personne : le latin (première langue morte), le tourisme sexuel à la ferme, la fin du pétrole, la retraite… De plus, il s’en prend au travail, cause prin- cipale du réchauffement de la planète et prône la défense de l’égalité des malchances à la naissance.

Venez le voir, vous n’en croirez pas vos oreilles !

Chloé Jacquet › Spectacles vivants › Spectacles P.51 Mercredi Mars 18 15H00

Yves Petit

Création : Jéranium et Man’hu Pendule Production : Les objets perdus Compagnie Les objets perdus Co-production : CCAM, scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy (54). › Le Boulon, pôle régional arts de la rue de Vieux-Condé (59) Musique Concert d’objets aménagés Centre culturel Jean-Moulin de rues, Besançon (25) Kling-Klang / Audioframes avec Interreg (59).

Pendule, concert d’objets aménagés. Dans ce " drôle " de contexte, quelle place y a-t-il pour la Deux individus cultivent la chute des corps, font germer curiosité et l’observation, sans lesquelles le sens critique l’inertie et récoltent du son. s’étiole ?

L’œil prend l’oreille par la main, Pendule, installation sonore et visuelle faite d’une multi- l’oreille prend l’œil dans ses bras, tude d’objets enchevêtrés, se propose de vous faire Durée : 40 mn et les voilà partis en balade cheminer le long d’une réaction en chaîne mécanique Hors abonnement le long du temps qui sonne… et musicale. Tarif Jeune Public Salle non numérotée La technologie tend à faire disparaître les machines à Organiser cette complexité afin que les bruits deviennent Ouverture billetterie : échelle humaine. Nous nageons dans une sorte d’opa- sons et les lumières images, tel est le sens de Pendule, à partir du 8 octobre cité technique qui nous éloigne de l’observation directe, bercé par les ombres, entre bascule et équilibre. Tout public - à partir de 6 ans nous formate le raisonnement, et finit par nous subor- > Séances scolaires : donner à son fonctionnement au lieu de s’adapter au Mercredi 18 mars à 9h30 Présenté par les Centres culturels nôtre. On achète, on jette et on rachète. Jeudi 19 mars à 9h30 et 14h30 Vendredi 20 mars à 9h30 > Spectacle en lien avec l'exposition de la Compagnie, présentée au CCM

› Spectacles vivants Jean-Gagnant du 8 au 19 décembre 2014. P.52 Abonnement 43 Jeudi Antonio Placer Mars 19 ›Mi país se hunde – Mon pays s’effondrecréation 20H30 Voix du monde Centre culturel Jean-Gagnant

Voix : Elena Leda (Sardaigne) Voix : Eleni Bratsou (Grèce) Voix : Sofia Ribeiro (Portugal) Voix, guitare : Antonio Placer (Galicien du Dauphiné) Guitare, basse, violon, oud, mandole : Stracho Temelkovski (Macédoine) Son : Gérard de Haro Création lumière et scénographie : Philippe Veyrunes

" Je suis un poète en exil, et l’exil bien souvent m’a emporté dans des contrées de poésie insoupçonnables… Avec, toujours, une parole universelle, sensible, contradictoire, intuitive, instinctive, le témoi- gnage d’une résistance, d’une contestation. La défense d’une patrie poétique et intérieure.

Aujourd’hui, plus que jamais, mon chant de tragédien, enraciné en terre de France, se doit de répondre à l’immense souffrance des quatre grands pays de l’Europe du Sud (la Grèce, l’Espagne, le Portugal, l’Italie) qui ont nourri nos récits depuis la nuit des temps. Terres dévastées par l’inconscience et la connerie abusive des pouvoirs inhumains, Europe devenue barbare qui joue ses tambours de guerre financière et économique sur nos carcasses ravagées, démence qui occulte et anéantit l’essentiel.

Mon pays s’effondre, mes pays s’effondrent, mais c’est debout et digne, que le poète riposte, alerte, panse les blessures. C’est debout, et digne, qu’il tisse des liens d’espoir, trace des chemins et des carrefours qui nous embrassent, nous emportent et nous ancrent… Sans manger à la table agonique des grands de ce nouveau monde européen. Durée : 1h15 environ

Et comme Brassens, j’assume ma mauvaise réputation. Celle de Tarif B n’être qu’humble inventeur de petits grains de sable. Laboureur de Salle non numérotée cet infime, comme personne. Et à force de créer à partir du rien… Ouverture billetterie : l’autre jour, j’ai découvert que ma persévérance avait innocemment Abonnés le 16 septembre Non-abonnés le 22 septembre forgé une plage. Prévente : Fnac Ils nous disent fainéants ! Pourtant, Eleni et Stracho aident le soleil à se lever. Elena le nourrit sur le chemin du déclin et Sofía et moi lui chan- Présenté par les Centres culturels DR tons une berceuse avant de le coucher. Voici notre tâche primordiale ! " ESPAGNE, SARDAIGNE, GRÈCE, PORTUGAL › Spectacles vivants › Spectacles P.53 Vendredi Mars 20 20H00

Jef Rabillon

Ecriture : Annabelle Sergent et Vincent Loiseau (Kwal) P.P. les p’tits cailloux Interprétation : Annabelle Sergent Mise en scène : Anne Marcel ›Compagnie Loba Création lumière : Patrick Touzard Création sonore : Régis Raimbault, Jeannick Launay et Lucie Pires Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant Costume : Michèle Amet

1 poucet, 6 frangins pas dégourdis, 3 cailloux Second volet d’un triptyque, P.P. les p’tits cail- Durée : 1h05 facétieux, 1 forêt terrifiante… loux questionne la notion de fratrie, de place Hors abonnement Courez voir et écouter " P.P. les p’tits cailloux ", choisie ou imposée dans la famille, et sonne un Tarifs : deuxième volet de la trilogie d’Annabelle Sergent ! air de rébellion ! sur place : 12 € Et ne vous perdez pas en chemin… Location : 12 € > Co-producteurs, accueil en résidence : Association Abonnés adhérents CCM Après "Bottes de prince" et "Bigoudis" (spectacle Nova Villa / Reims, Le Quai / Angers, Le Jardin librement adapté de Blanche Neige), Annabelle et La Marmaille : 10 € de Verre / Cholet, Le THV / Saint-Barthélemy- Salle non numérotée Sergent prolonge son travail autour des grands d’Anjou, Association Ah ? / Parthenay, Scènes Ouverture billetterie : contes qui ont nourri notre enfance en nous de Pays dans les Mauges / Beaupréau à partir du 8 octobre entraînant sur les traces du fameux Petit Poucet. > Partenaires Village en Scène / Thouarcé, Le Grand Point de location : " P.P. les p’tits cailloux " : une histoire vieille comme T / Nantes, La Péniche Spectacle / Rennes, La marmaille / centres culturels le monde traitée " À la sauce Loba " : récit déjanté Tout public - à partir de 8 ans sur fond de langue décapante, un pied de nez jubi- > Spectacles en Chemin / Laval, La Montagne Magique / latoire à nos imageries traditionnelles. Bruxelles, L’Archipel / Fouesnant, Centre Culturel de la Gobinière / Orvault, Le Vieux Couvent / Muzillac Quel enfant n’a jamais redouté d’être abandonné Présenté par le Théâtre La Marmaille / Centres culturels par ses parents ? > Séance scolaire : vendredi 20 mars à 14h30 Et qui n’a pas rêvé de les abandonner à son tour, par vengeance, par dépit, par envie d’en finir avec

› Spectacles vivants l’enfance ? P.54 Abonnement 44 Mardi 20H30 Mars 24 Abonnement 45 Mercredi 20H30 Mars 25

Stephan van Hesteren Lebensraum ›Jakop Ahlbom and Alamo Race Track Mime Théâtre de l’Union

Une création de : Jakop Ahlbom Les deux protagonistes créent une femme-­ Avec : Silke Hundertmark, Yannick Greweldinger machine qui, sitôt née, sape leur système et intro- ou Jakop Ahlbom, Reinier Schimmel, Leonard duit dans leur univers millimétré et sur-organisé Lucieer, Ralph Mulder ou Empee Holwerda une énorme bousculade qui est sans doute le prix Musique : Alamo Race Track de la liberté. Durée : 1h05

Slapstick pour deux hommes, une femme-objet Les Musiciens d’Alamo Race Track ont conçu et Tarif B de ménage, deux musiciens et un décor vivant. interprètent dans le dispositif scénique même Salle numérotée une création musicale d’une densité très originale. Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre Jakop Ahlbom met en œuvre un spectacle visuel Non-abonnés le 22 septembre infernal (et un hommage à Keaton). Les person- " a prouvé encore une fois avec Jakop Ahlbom À partir de 8 ans nages et les objets qui les entourent se livrent cette création que sa façon de mêler les arts une concurrence infinie dans une sorte d’ap- produit un théâtre magnifique. Il sait exactement partement-machine, sur une partition d’actions comment mélanger tous ces éléments dans une Co accueil Théâtre de l’Union CDN burlesques aussi déconcertantes que drôles. œuvre surprenante, émouvante et drôle. " du Limousin / Centres culturels Jury du Prix du Théâtre Néerlandais (catégorie mime) 2012 S’y mêlent tour à tour le mime, l’acrobate, l’illu- sionniste, le danseur et l’acteur. › Spectacles vivants › Spectacles P.55 Mercredi Mars 25 15H00

1 montreur d’ours Minifocus ›1 montreur d’ours Concert Centre culturel Jean-Gagnant

Cordes raides : Freddy Boisliveau leur âge et n’ont pas vraiment prévu de mûrir Gramophones : Franck Roncière dans un futur proche. Et c’est tant mieux. Basses et cuivres : Vincent Petit Du toy piano à la nintendo : Yann Servoz Dans les théâtres ou dans la rue, ils détournent à l’année tous les jouets qui tombent entre leurs " Quatre musiciens issus des arts de la rue et pattes velues, en les mêlant au son d’instru- Durée : 45 min inventeurs d’un électro blues forain déjanté se ments aussi beaux qu’oubliés. Dans leur surplus Hors abonnement Tarif Jeune Public sont mis en tête d’initier nos bambins au détour- de bagages, comptez sur un tuba à vibrations Salle non numérotée nement de jouets et à la brocante sonore… ventriculaires, un euphonium ou l’incontournable Ouverture billetterie : caisse claire à pied. Le résultat musical s’écoute Attention danger ? Alerte au concert de casse- à partir du 8 octobre roles de mamie et autre train électrique ? Non, comme on chine dans une sorte de brocante Tout public - à partir de 5 ans bien au contraire. Les enfants, se balançant bras sonore. L’auto proclamé électro blues forain de dessus, bras dessous dans les gradins, en rede- ces gars-là doit un poil à Tom Waits, mais surtout mandent et nous aussi. Encore, encore ! " à leur passion sans borne pour le son des instru- Présenté par les Centres culturels Les quatre énergumènes qui se sont mis en tête ments oubliés au grenier. d’inventer Minifocus, un concert pour enfants > Séances scolaires : amateurs de rouille et de jouets qui font pouet- Mardi 24 mars à 9h30 et 14h30 pouet, travaillent quotidiennement à ne pas faire Mercredi 25 mars à 9h30 › Spectacles vivants P.56 Abonnement 46 Jeudi Mars 26 20H30

DR ROUMANIE Fanfare Ciocarlia Musique du monde Centre culturel Jean-Moulin

Voix, trompette: Trifan Costica, Lazaz Radufescu Encore fallait-il se renouveler. C’est chose faite, Trompette : Bulgaru Paul Ramian, les douze musiciens de Ciocarlia sont dynamisés, Trifan Cracium rechargés et regorgent de tempérament. Une Saxophone : Ivancea Oprica, Ivancea Dan Lonel belle symbiose existe entre les jeunes et les musi- ciens plus âgés et c’est avec un clin d’oeil d’appro- Tuba : Cantea Constantin, bation que les anciens laissent souffler un vent Trifan MonetIvancea Laurentiu nouveau. La Fanfare Ciocarlia emprunte autant Percussion : Ursu Costel, Ionita Nicolae aux musiques traditionnelles roumaines qu’aux Durée : 1h20 environ Corne : Colin Constantin, Ivancea Laurentiu rythmes turcs, bulgares et macédoniens. Mais elle sait aussi être plus moderne et adapte des succès Tarif B Sonnez tocsin. Résonnez trompettes ! populaires ou encore des musiques de films, avec Salle non numérotée La Fanfare la plus rapide de l’Est qui répand ses un style incomparable. Ouverture billetterie : cascades de cuivres aux quatre coins du globe est Une fois que la machine est lancée, elle ne s’arrête Abonnés le 16 septembre parmi nous. Ne la manquez pas ! plus. Ces types jouent vite, très vite, sans que la Non-abonnés le 22 septembre Ciocarlia (petite alouette en roumain, pour le son en qualité d’interprétation ni d’orchestration toujours Prévente : Fnac cascade des cuivres) s’impose comme étant l’une harmonieuse des cuivres n’en pâtissent. des plus flamboyantes de l’histoire des cuivres. Cet " Il y a beaucoup de fanfares comme les nôtres en orchestre de mariages d’un village du nord-ouest Roumanie mais nous sommes les plus rapides " Proposé par les Centres culturels de la Roumanie, près de la frontière moldave, s’est aiment-ils plaisanter. Rendez-vous est pris pour fait connaître avec un premier album frénétique le vérifier. " Radio Pascani ", sorti en 1998. En 2006 le groupe a reçu le prestigieux BBC World Music Awards. › Spectacles vivants › Spectacles P.57 Abonnement 47 Mardi Mars 31 20H30

Alban Van Wassenhove

Héla Fattoumi / Eric Lamoureux et Peter Von Poehl - Waves création Centre chorégraphique national de Caen / Basse Normandie Danse, musique / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin

Conception et chorégraphie : Héla Fattoumi / Éric Lamoureux Pour " Waves ", les deux chorégraphes, accompagnés Création musicale : Peter Von Poehl de leurs huit interprètes, vogueront sur un motif Interprétation musicale : Guillaume Lantonnet (percussions), chorégraphique d’un perpétuel flux et reflux. Souhai- Zach Miskin (violoncelle), Peter Von Poehl (guitare et chant) tant retrouver les déferlantes contenues et les Interprètes : Sarath Amarasingam, Matthieu Coulon, latentes échappées qui ont fait leur marque, ils inter- Jim Couturier, Bastien Lefèvre, Johanna Mandonnet, rogeront la notion de " banc " - entendue comme Clémentine Maubon, Nele Suisalu, Francesca Ziviani groupement d’individus de la même espèce qui se Création lumières et direction technique : Xavier Lazarini déplace ensemble sans hiérarchie – dans un espace Conception costumes : Marilyne Lafay Scénographie : Stéphane Pauvret en collaboration scénographique stratifié de plusieurs hauteurs. Il avec et s’agira de plonger littéralement le spectateur dans Héla Fattoumi Eric Lamoureux Durée estimée : 1 h environ une écriture hypnotique qui révèlera des transforma- Déferlantes continues et latentes échappées pour tions d’états de corps évoluant du liquide au solide. Tarif A huit danseurs et trois musiciens. La musique orchestrale et astrale de Peter Von Poehl Salle non numérotée Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, s’associent avec sera quant à elle prompte à une empathie salutaire. Ouverture billetterie : le chanteur et compositeur suédois Peter Von Poehl Abonnés le 16 septembre > Production : Centre Chorégraphique National pour cette création. Le songwriter composera une Non-abonnés le 22 septembre de Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN) chanson originale d’environ une heure adaptée pour une formation live de trois musiciens, dont Peter Von > Coproduction : NorrlandsOperan Présenté par les Centres culturels Poehl, lui-même. › Spectacles vivants P.58 Abonnement 48 Jeudi Zé Luis Avril 2 Voix du monde Centre culturel Jean-Gagnant 20H30

Voix : Zé Luis Piano : Toi Vieira Guitare acoustique, cavaquinho : Zé Antonio Guitare acoustique : Rolando Percussion : Miroca

La nouvelle voix du Cap-Vert

À 60 ans, le menuisier cap-verdien sublime la morna, senti- ment romantique mêlant tristesse, mélancolie, sensualité qui s’enracine dans l’âme et l’identité de son peuple.

Alban Van Wassenhove Reconnu sur le tard, Zé Luis est une véritable bibliothèque du savoir populaire du Cap-Vert, dont il est le dernier dépositaire. Il le restitue avec une voix de miel et un délicieux abandon qui évoquent la reine de la morna, Cesaria Evora, disparue avant la parution de son premier album en 2013.

Depuis un an, Zé Luis sillonne le monde en faisant preuve d’une identité vocale marquée, dans le velouté duquel on distingue un brin d’espièglerie des plus enjôleurs. Sa voix envoûte et enchante le répertoire : compositions d’aujourd’hui comme musiques d’hier, qu’il fait revivre avec ferveur.

Accompagné par de talentueux musiciens dont certains jouaient avec Cesaria Evora, Zé Luis, très juvénile, réinvente sans gravité le carnaval et la saudade, le vague à l’âme des migrants. " je chante depuis aussi longtemps que je me souvienne être moi-même ", dit le sexagénaire . Durée : 1h10 environ

La musique a toujours été sa grande passion, une partie Tarif B essentielle de sa vie qu’il pratiquait pour son seul plaisir, en Salle non numérotée amateur, avec une certaine fantaisie comme un loisir. Ouverture billetterie : Mais aujourd’hui, à l’âge où certains prennent leur retraite, Zé Abonnés le 16 septembre Luis se sent prêt à partager cet art qu’il cultivait en solo dans Non-abonnés le 22 septembre la confidentialité de sa ville natale … parce que la force de sa Prévente : Fnac voix ne peut pas rester le privilège d’un si petit nombre. Présenté par les Centres culturels > À écouter : " Serenata " 2013 ( Lusafrica) CAP-VERT DR › Spectacles vivants › Spectacles P.59 du au avril 7 19 2015

4e Festival de danse Hip-Hopérationnel

Au programme : danse, concerts, graff, scène amateurs, battle etc…, des artistes profession- nels, notamment Anthony Egéa, Hamid Ben Mahi et la compagnie Stylistik avec leur spectacle " Same Same ", mais aussi des artistes amateurs qui vous révèleront leur talent.

Et comme les années passées, le Festival Hip-Hopérationnel de Limoges et le Festival " Urban Culture " de Guéret collaborent pour mettre en place une programmation à la fois cohérente et variée. Ainsi, un déplacement en bus à destination de Guéret est proposé au départ de Jean-Gagnant pour assister à la Battle régionale le 19 avril (15h) et le samedi 18 avril (21h) pour le concert de Grand Corps Malade.

Le programme complet du Festival Hip-Hopérationnel sera édité fin janvier 2015. › Spectacles vivants P.60 P.61 › Spectacles vivants Abonnement 49 Mercredi Avril 8 20H30

Pierre_PLANCHENAULT

> Production : Compagnie Rêvolution Coproductions : Association artistique Anthony Egéa - Bliss création de l’ADAMI / OARA -Office Artistique de la Région Aquitaine / Théâtre Olympia – ›Compagnie Rêvolution Scène Conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arcachon / Opéra Danse, musique – festival hip-hopérationnel / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin National de Bordeaux / Centre National de la Danse / Théâtre Durance Scène Direction artistique / Chorégraphie : Anthony Egéa Le public est invité à se fondre dans l’universalité conventionnée - Château-Arnoux / Saint-Auban / IDDAC - Institut Interprètes : Lydie Alberto, William Domiquin*, d’une danse tribale, fiévreuse, où l’identité peut se Départemental de Développement Jérôme Fidelin*, Romain Guillermic*, Jocelyn Laurent*, perdre dans la contagion. Artistique et Culturel - Agence Culturelle Sandrine Lescourant, Jérôme Luca, Laura Luca, de la Gironde / Le Moulin du Roc, Scène * * Marie Marcon , Brandon Masele Nationale à Niort en partenariat avec *(Talent Adami Danseuse / Danseur) Dans cette création, la musique électronique est le Centre Chorégraphique National Musiciens : Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham le lien qui unit les sensations et les mouvements. de La Rochelle Poitou-Charentes, Direction musicale : Yvan Talbot C’est l’occasion pour Anthony Egéa de réitérer Compagnie Accrorap, direction Assistants chorégraphiques : François sa passion pour la danse, à travers hip-hop, Kader Attou / Glob Théâtre ­- Artiste Associé 2011-2014 – Bordeaux. Lamargot, Célia Thomas mouvance contemporaine et électro. Aide à la mise en scène : Monique Garcia Durée : 1 h Création lumière / Scénographie : Florent Blanchon Cette pièce voit le parcours d’individus dont les Tarif B Costumes : Hervé Poeydomenge histoires se dévoilent, se croisent, se manquent. Salle non numérotée Les rapports aux corps et aux apparences se Ouverture billetterie : Transposition de l’univers des clubs, BLISS est Abonnés le 16 septembre multiplient, entre légèreté et gestuelle massive. une plongée dans les extravagances de ces lieux Non-abonnés le 22 septembre avec dix danseurs, deux musiciens et le public. BLISS, c’est le voyage d’une nuit, où la danse Les danses qui s’y émancipent reprennent les se retrouve et se nourrit dans une intoxication techniques du hip-hop pour développer une intensive, affamée, obstinée, dans une gestuelle Présenté par les Centres culturels avec le soutien de l’OARA

› Spectacles vivants gestuelle hybride et actuelle. brassée et énergique. P.62 Abonnement 50 Éric-Emmanuel Schmitt invité d’honneur de Lire à Limoges présente : Samedi Avril 11 20H30 Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant

Texte et interprétation : Éric-Emmanuel Schmitt Mise en scène : Anne Bourgeois Lumières : Laurent Beal Musiques : Jacques Cassard Costumes : Pascale Bordet Décor : Nicolas Sire

Paris, années soixante. Momo, un garçon juif de 12 ans, devient l’ami du vieil épicier arabe de la rue Bleue pour échapper à une famille sans amour.

Mais les apparences sont trompeuses : Monsieur Ibrahim n’est pas arabe, la rue Bleue n’est pas bleue et la vie ordinaire peut-être pas si simple… Une histoire qui a fait le tour du monde.

" Du grand théâtre " Le figaro

En quelques années, Éric-Emmanuel À propos de l’auteur : Tarif A Schmitt est devenu un des auteurs francophones Salle non numérotée les plus lus et les plus représentés dans le monde. Ouverture billetterie : Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses Abonnés le 16 septembre pièces ont été récompensées par plusieurs Molières Non-abonnés le 22 septembre et le Grand Prix du théâtre de l’Académie Française.

Il a écrit le cycle de l’invisible, six récits sur l’enfance et la spiritualité dont fait partie Co-accueil Direction de l'Action © Albin Michel photo " Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran ". culturelle - Centres culturels Catherine CABROL Juillet 2011 › Spectacles vivants › Spectacles P.63 Mardi Avril 14 20H30 déplacement en car départ de Jean-Gagnant à 18h

Danny Willems Koen Augustijnen / R. Torres Guerrero / H. De Vuyst - Badke ›KVS Théâtre Bruxellois, les ballets C de la B et A.M. Qattan Foundation Danse / voyage découverte Auditorium Agora de Boulazac

Conception et chorégraphie : Koen Augustijnen, pour la version contemporaine de la dabke, explosive, Rosalba Torres Guerrero, Hildegard De Vuyst joyeuse et vitale. Mais si cette création évoque ce senti- Création et danse : Fadi Zmorrod, Ashtar Muallem, ment d’appartenance à une terre que les palestiniens Farah Saleh, Yazan Eweidat, Salma Ataya, Ayman peuvent montrer fièrement au monde, elle ne constitue Safiah, Samaa Wakeem, Mohammed Samahnah, Samer Durée : 1 h pas la quête unique d’une authenticité perdue. Ici, la Samahnah, Maali Maali (aussi créé par Ata Khatab). puissance et la diversité assumée des danses convo- Assistance à la mise en scène : Zina Zarour Tarifs : 16 € (adulte) et Musique : Naser Al-Faris éditée par Sam Serruys quées nous disent le désir de ces danseurs de faire - 11 € (-de 26 ans) déplacement Costumes : Britt Angé aussi- partie du monde du dehors, tout proche, au-delà en car compris Création et régie lumière : Ralf Nonn, des murs. Cette autre réalité traverse la joie "apparente" Attention : seulement 45 places, Régie son : Steven Lorie. de " Badke ". fin des réservations le 1er avril Gestion et coordination tournées : Nicole Petit Les superbes interprètes de ce projet belgo-palestinien Ouverture billetterie : ne se laisseront pas faire, par personne. le 22 septembre Une dizaine de danseurs/performers palestiniens Et ils danseront jusqu’à l’épuisement. nous offre un étonnant moment de danse joyeuse, collective et pleine de vitalité. > Production : KVS, les ballets C de la B Présenté par l’Agora - PNAC " Badke ", jeu lexical avec la dabke, le nom de la danse et A.M. Qattan Foundation. Boulazac - Aquitaine avec le folklorique arabe. Une danse du peuple, sociale, popu- partenariat des Centres culturels > Coproduction : Zürcher Theater Spektakel, laire, qui accompagne les mariages et autres festivités. scène conventionnée pour la les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Sur la scène, les chorégraphes ont réuni dix performers danse - Ville de Limoges. palestiniens de différents horizons. Danse tradition- Avec les remerciements à la Communauté Flamande, nelle, contemporaine, ballet, hip-hop, capoeira ou cirque Vlaamse Gemeenschapscommissie, Région de Bruxelles

› Spectacles vivants composent un superbe plateau optant délibérément Capitale, Ville de Bruxelles et Ville de Gand Gent. P.64 Abonnement 51 Mercredi Avril 15 20H30

David Bross

Hamid Ben Mahi - Toy Toy création ›Compagnie hors série / Compagnie via katlehong Danse – festival hip-hopérationnel / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin

Direction artistique et chorégraphie : Hamid Ben Mahi Le chorégraphe bordelais et les danseurs de la compa- Interprètes : Frédéric Faula, Soria Rem, gnie Via Kathong se sont rencontrés sur un projet de Buru Mohlabane, Steven Faleni, Vusi Mdoyi parades itinérantes, Urban Ballets. Suite à cela, les (distribution en cours) étonnants danseurs sud-africains ont proposé à Hamid Création lumière : Antoine Auger Ben Mahi de les accompagner sur une création ayant Création son : Sylvain Gaillard pour thème leur histoire personnelle : celle de l’Afrique Durée estimée : 1 h environ du Sud d’aujourd’hui. Un regard croisé sur l’Afrique du Sud d’au- Tarif B jourd’hui, une lecture chorégraphique et Dans cette future création, pour six danseurs, le hip-hop, Salle non numérotée sensible proposée pour des danseurs sud-afri- le gumboots et le pantsula, toutes des danses ancrées Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre cains et des danseurs étrangers. dans une histoire politique et sociale forte seront étroi- Non-abonnés le 22 septembre tement mêlées. Hamid Ben Mahi, un des " piliers historiques " de la danse hip-hop, aime dans sa démarche artistique se > Production : Compagnie Hors Série confronter à d’autres disciplines : " frotter " sa danse au Présenté par les Centres culturels > Coproduction : Centre Chorégraphique National de théâtre, à la prise de paroles, et aux autres. avec le soutien de l’OARA Biarritz, IDDAC - Agence culturelle de la Gironde, le Le " Toy Toy " est une danse de manifestation associée Cuvier - CDC Aquitaine - Artigues Près de Bordeaux à des chants engagés provenant de la rue. Il était inter- prété par les foules sud-africaines lors des manifesta- > Avec le soutien : Montpellier Danse, tions politiques pendant l’Apartheid. le Théâtre de l’Olivier à Istres › Spectacles vivants › Spectacles P.65 Mercredi Avril 15 15H00

Clémence Richier

> Coproductions CDC Les Hivernales Same Same (Avignon), Pôle Culturel de Sorgues > Soutiens DRAC Rhône-Alpes, Ville de Compagnie Stylistik Lyon, Institut Français de Vientiane › (Laos), Institut Français de Paris Danse – festival hip-hopérationnel / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Gagnant Prêt studio Centre Chorégraphik Pôle Pik (Bron), CCN Rillieux- La-Pape, Le Croiseur Scène Direction artistique et chorégraphie : En 2010, la Compagnie Stylistik est invitée au Laos, par 7 (Lyon), Cadanse (Lyon) Clarisse Veaux et Abdou N’gom le chorégraphe Olé Khamchanla, pour présenter le duo > Remerciements Thi-Von Muong- Interprétation : Sithy Sithadé Ros, Abdou N’gom, Vis-à-Vis au Festival Fang Mae Kong. Le choc culturel Hane, Olé Khamchanla, Caroline Regard complice : Francis De Coninck entre Abdou N’gom, danseur/chorégraphe d’origine Cochet, Emilie Huard, Laurent Création musicale : Pascal Krieg-Rabeski sénégalaise et le public laotien est palpable. Montillet, Ounla Pha Oudom, Les + 1 titre d’Armand Amar " Inana " Lao Bang Faï, Guna Subramaniam Création lumière : Justine Nahon et Lise Poyol En 2011, Abdou N’gom et Ounla Pha Oudom, danseur lao Création costume : Nadine Chabannier issu des Lao Bang Faï, participent à Versus, vidéo danse Durée : 50 mn Chapelière : Laure Vial-Lenfant réalisée par Thi-Von Muong Hane à Vientiane (Laos), Hors abonnement Régie lumière : Lise Poyol ou Dorothée Tournour mettant en scène la rencontre de ces deux cultures. Tarif Jeune Public Salle non numérotée Notre rencontre avec l’Asie du Sud-Est est à l’origine Après ces moments riches d’enseignements et de Ouverture billetterie : de ce duo qui puise dans la confrontation des danseurs rencontres diverses, la commande d’Emmanuel Sérafini, à partir du 8 octobre venus d’ici et d’ailleurs. Nous interrogeons la différence pour le Festival Les Hivernales 2012 incite les choré- Tout public - à partir de 5 ans comme matière à danser autrement. Il est question de graphes à poursuivre cette création singulière en France rapport à l’autre, à soi-même, de ce qui nous sépare et en 2013 avec un danseur franco-cambodgien. nous lie, de sensations, d’émotions, de mouvements… Présenté par les Centres culturels > Séances scolaires : Same Same est une expression originaire d’Asie du Mardi 14 avril à 14h30 Sud-Est qui est utilisée en général par les commer- Mercredi 15 avril à 9h30 çants… C’est l’équivalent du " kif kif " d’Afrique du Nord. › Spectacles vivants P.66 Abonnement 52 Vendredi Avril 17 20H30

DR Café Zimmermann Musique baroque Centre culturel Jean-Gagnant

Programme : Vivaldi, L’Estro Armonico

Direction artistique et clavecin : Céline Frisch Direction artistique et violon : Pablo Valetti Durée : 1h20 environ Particulièrement remarqué pour son énergie et son audace dans son approche des oeuvres de Jean Sébastien Bach, Café Zimmermann, l’un des ensembles les plus marquants de la Tarif A scène baroque actuelle, explore maintenant le répertoire du Prêtre Roux. Il commence par Salle numérotée Ouverture billetterie : l’un des chefs-d’oeuvre les plus emblématiques du répertoire baroque, " l’Estro Armonico " Abonnés le 16 septembre (l’invention harmonique), presqu’aussi célèbre que " les Quatre Saisons ", où le violon joue un Non-abonnés le 22 septembre rôle central.

Tant la grande clarté des interprétations de l’ensemble, que la qualité de ses instruments, et Co-accueil Fondation La Borie la fougue et la virtuosité de Pablo Valetti sont au rendez-vous, pour nous faire redécouvrir en Limousin / Centres culturels cette œuvre magistrale. > Une présentation du concert est proposée à 19h dans l’auditorium Jean-Gagnant › Spectacles vivants › Spectacles P.67 Samedi Avril 18 21H00 déplacement en car départ de Jean-Gagnant à 19h Grand Corps Malade ›" Funambule " Musiques Actuelles Espace André Lejeune - Guéret

Direction musicale : Ibrahim Maalouf

GRAND CORPS MALADE signe son grand retour à la musique avec son nouvel album " Funambule ", réalisé par le grand compositeur et trompettiste IBRAHIM MAALOUF !

Après l’immense succès de son livre " Patients ", le nouvel album de Grand Corps Malade " Funambule " se démarque des trois albums précédents en affichant cette fois-ci une couleur plus pop, plus chanson. Avec plus de mélodies, plus de beats, plus de musique. Si complémentarité et virtuosité sont avant tout les mots d’ordre de cette savante production, Grand Corps Tarif unique : 16 € Malade place la barre très haut et fait de " Funambule " son (transport compris) meilleur album. Hors Abonnement Ouverture billetterie : L’album " Funambule " est paru chez Believe Recordings à partir du 22 septembre en 2013 fin de réservation le 18 mars Attention : 50 places seulement.

Présenté par La Fabrique – Scène conventionnée de Guéret en partenariat avec le Centre culturel Yves Furet / La Souterraine dans le cadre de URBAN CULTURE DR › Spectacles vivants P.68 Abonnement 53 Mardi Avril 21 20H30

DR La bétonnière ou l’année des hérissons ›Compagnie Méthylène Théâtre création 2015 Théâtre Centre culturel Jean-Moulin

Écriture et mise en scène : Renaud Frugier L’arrivée de la jeune femme va ébranler l’équi- Assistant à la mise en scène : Yann Karaquillo libre familial… Lumières : Simon Chapellas Scénographie : Renaud Frugier Plongé dans le huis clos familial, le public ira-t-il Avec : Lucie Chabaudie, Hervé Herpe, au-delà du regard moqueur sur ces gens simples Elise Hote, Gregory Servant, Yann Karaquillo auquel l’encourage l’entreprise télévisuelle ? Durée : 1h30 Un tableau de famille. Et les protagonistes sauront-ils briser les appa- Tarif B Un père maçon et ancien boxeur. rences et faire preuve d’une dignité insoup- Salle non numérotée Une mère, ancienne majorette, qui ne parle plus, çonnée? Ouverture billetterie : nourrit une passion pour Mike Brant et collec- Abonnés le 16 septembre tionne des maquettes d’avions. Créée en 2003 et basée à Limoges, la compagnie Non-abonnés le 22 septembre Un fils chanteur de karaoké qui rêve de célébrité et "Méthylène théâtre" est dirigée par l’auteur et Tout public - à partir de 12 ans surtout de partir… metteur en scène Renaud Frugier. Son répertoire s’oriente vers l’écriture contemporaine et Envoyée par une société de production, une jour- interroge les problématiques de notre société, naliste va passer une semaine parmi eux. Elle doit parfois sous la forme de théâtre forum. vérifier si cette famille pourrait participer à une

nouvelle émission de téléréalité. vivants › Spectacles P.69 Abonnement 54 Jeudi Avril 23 création 2015 20H30 Les yeux ouverts Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant

Mise en scène : Ludovic Kerfendal Avec : Marie-Christine Barrault et Eric Pierrot Lumières : Marianne Langus Costumes : Anna Ruohonen Et en étroite collaboration avec Christine Martin et Laurent Fievet

" Tâchons d'entrer dans la mort les yeux ouverts " : c’est par ces mots que s’achèvent " les Mémoires d’Hadrien ", roman histo- rique qui a couronné de succès Marguerite Yourcenar. Dans les années 70, le journaliste Mathieu Galey entreprend une série de conversations pleine de chaleur et d’intelligence avec la célèbre femme de lettres, première femme élue à l’Aca- démie Française.

" Les yeux ouverts " retrace cet échange intense avec Margue- rite Yourcenar à propos de son œuvre et de sa vie, depuis son enfance flamande sur la côte Est des Etats-Unis où elle vivra pendant 30 ans avec sa compagne Grace Frick.

D’après l’essai de Mathieu Galey paru en 1980.

Durée : 1h20 environ Tarif A Salle numérotée Ouverture billetterie : Abonnés le 16 septembre Non-abonnés le 22 septembre Tout public - à partir de 14 ans

Présenté par les Centres culturel › Spectacles vivants › Spectacles Spectacles vivants DR P.70 Vendredi Avril 24 20H30

DR Jazz de Poche + Benoît Ribière & Speedy Gonzales Musique Centre culturel Jean-Gagnant

Non, tous les bons jazzmen français ne sont pas plus swingants batteurs français dans la tradition " montés " à Paris. Pour ce concert, le Hot Club Sid Catlett/Jo Jones. met en valeur d’excellents musiciens régionaux d’Aquitaine et du Limousin. On retrouvera Speedy dans " Jazz de Poche " qui assurera la deuxième partie. C’est une forma- Durée : 2h environ La première partie présentera un duo orgue/ tion qui regroupe sept musiciens résidant batterie, formule qui connut un grand succès dans le Sud-Ouest aux origines et générations Tarif Hot Club : avec Milt Buckner et Jo Jones. Inspirés par ces diverses qui vont du jeune et fougueux trompet- Plein tarif 25 € glorieux aînés, deux musiciens natifs de Limoges tiste Thibaud Bonté au chevronné pianiste Pierre Tarif abonné 23 € ont mis au point un programme qui étonnera plus Muller en passant par le bassiste Frank Duhamel, Hors abonnement d’un amateur. le guitariste Michel Juy, le tromboniste améri- Salle numérotée Ouverture billetterie : cain Jim Husky, des talents à découvrir qui jouent le 22 septembre Pianiste, organiste, accordéoniste, harmoniciste le répertoire de l’âge d’or du jazz sur des arran- et chanteur, Benoît Ribière s’est fait connaître gements du saxophoniste d’origine britannique, dans divers styles et partenariats mais ne Andrew Wyllie. Co-accueil Hot Club de Limoges / s’éloigne jamais de ses racines : le jazz. Ici, il est Centres culturels organiste et il retrouvera son ancien partenaire, Francis " Speedy " Gonzales, autre limougeaud devenu bordelais, qui s’est affirmé comme un des › Spectacles vivants › Spectacles P.71 Rien que pour les moins de 6 ans DR Kaolin et Barbotine ›5èmes Rencontres culturelles européennes pour la petite enfance Du 18 au 31 mai 2015

Les 5èmes Rencontres culturelles européennes " Kaolin et Du 18 au 31 mai, Kaolin et Barbotine vont à nouveau nous guider dans un dédale de spectacles, Barbotine " sont organisées concerts, ateliers, expositions… dans le cadre du réseau " small size " et reçoivent le soutien de Ils accueilleront des artistes venus d‘Espagne, Italie, Hollande, Allemagne, Danemark, Irlande, Finlande, la Commission européenne dans Pologne mais aussi des compagnies françaises. le cadre du programme culture au titre du projet " small size, De belles rencontres en perspective et d’inoubliables moments avec les tout petits, qui vont avoir de big citizens ". Une plaquette nouvelles occasions de rêver et de s’émerveiller. spécifique détaillera l'évènement.

Dans des salles de spectacles, en crèches, dans des lieux insolites, accompagnons Kaolin et Barbotine, et laissons nous emporter dans le monde des sons et des images… › Spectacles vivants P.72 Abonnement 55 Vendredi Mai 22 20H30

Jean-Pierre Maurin

> Coproduction : L’apostrophe - scène nationale de Cergy-Pontoise, Le Parvis Béatrice Massin - Que ma joie demeure - scène nationale de Tarbes, Le Ballet de Lorraine - CCN de Nancy ; Compagnie ›Compagnie Fêtes galantes Fêtes galantes. Avec l’aide de l’Adami. Danse baroque, musique / itinéraires chorégraphiques Opéra-Théâtre > Spectacle créé dans le cadre de la résidence de la compagnie Fêtes galantes à L’apostrophe - Scène Chorégraphie : Béatrice Massin Et si le corps du danseur était un instrument de musique ? nationale de Cergy-Pontoise. Musique : J.S. Bach, Concertos Et si la compagnie Fêtes galantes devenait un orchestre > La compagnie Fêtes galantes est e e e Brandebourgeois (2 , 3 , 6 ) chorégraphique ? … subventionnée par le Ministère de la enregistrés par " The Amsterdam Baroque C’est dans cet esprit que Béatrice Massin a créé " Que Culture (DRAC Ile-de-France), par le orchestra ", direction Ton Koopman. ma joie demeure ", un dialogue entre musique et danse, Conseil régional Ile-de-France, et par Duo " Wir eilen ", Cantate BWV 78, " une constante dans son travail consacré à la danse le Conseil général du Val de Marne. Jesu, der du meine Seele ", baroque, ou plutôt un voyage entre monde baroque et Avec l’aide de la Ville d’Alfortville. enregistrée par la Chapelle Royale, sensibilité contemporaine. L’art baroque, par la fantaisie > L’Institut français contribue régulièrement direction Philippe Herreweghe. de ses chorégraphes, la liberté d’interprétation des aux tournées internationales de Danseurs : Céline Angibaud, Bruno Benne, danseurs, le mouvement, l’énergie et la vitalité exprimés la compagnie Fêtes galantes. Sarah Berréby, Laura Brembilla, Olivier Collin, par sa musique, devient source d’inspiration pour Laurent Crespon, Damien Dreux, Adeline Lerme, Béatrice Massin, qui loin d’une reconstitution poussié- Durée : 1 h Gudrun Skamletz. (distribution en cours) reuse, en épouse l’esprit, tout en lui insufflant un élan Tarif A Lumière : Rémi Nicolas vers la danse d’aujourd’hui. Salle numérotée Costumes : Dominique Fabrègue, Sur des airs de J-S Bach, dix danseurs exécutent Ouverture billetterie : ici des figures de plus en plus complexes et libres Abonnés le 16 septembre Quand la danse baroque devient source de création avec virtuosité. Non-abonnés le 22 septembre contemporaine : une partition chorégraphique joyeuse " C’est léger, planant, mousseux, plein de fines bulles qui et d’une grande richesse sur des airs de Bach ! ne demandent qu’à éclater au bon moment. " Rosita Boiseau, le monde Présenté par les Centres culturels avec le soutien de l’Opéra-Théâtre vivants › Spectacles P.73 Abonnement P.74 › Spectacles vivants 56 Télérama TTT Régie plateauet chapiteau :Louis-MarieCormerais Régie lumière et son :GildasCeleste Lumières et scénographie : ElsaGuerinet Collaboration artistique :Romuald Collinet et Conception, miseenscène et jeu :ElsaGuerinet Jonglage/Performance Souschapiteau parking del’ENSA,19avenue MartinLutter KingLimoges › Post départ deJean-Gagnant à19h déplacement encar " Beau et saisissant. " pour subsister. (post-apocalypse) s’accrochant à leurs balleset àl’autre milieu du vide, comme deux survivants après la fin poétique, " intérêt spectaculaire auprofit del’enjeu dramatiqueet Porté parunevisiondujonglagedélaissant leseul nuances desacondition decouple. exprime dans ses déplacements et jongleries, toutes les Le duo, accompagné de puissantes chansons post-rock, un homme,unefemme et chacuntrois ballesblanches. Au milieudelapistenoire, uncarré blanc.Ensoncentre, Compagnie " Cirque Bang " Jeudi Post " met enjeudeux humains, au beau Mai 21H00 28 MartinPalisse ManuDeligne MartinPalisse *Ecole Nationale supérieure d’art >  présentés àl'ENSA contemporaine. D'autres spectaclesseront 27 au29maimontrant ladiversité delajonglerie évènement proposé parleSirque deNexon du La présentation de"Post" s'inscrit dansun recherche et decréation pourles spectacles. Bang Bang,espace dediffusionmaisaussilieu présenté sousletrès beaupetit chapiteauduCirque (nouveau directeur duSirque deNexon), sera "Post", créé parElsaGuérinet MartinPalisse sur www.cirquenexon.com àpartirdemars. * et àNexon. Plusd'information restauration possiblesurplace) l’ENSA (visite del’école et accompagnera lepublicjusqu’à culturel Jean-Gagnant, Un busaudépartduCentre Tout public-Apartirde12ans Non-abonnés le22septembre Abonnés le16septembre Ouverture billetterie: Salle nonnumérotée Tarif B Durée :1h

Christophe Raynaud de Lage du Lundi au Vendredi Octobre 6 Novembre 7

Laurent Lagarde Laurent Lagarde Photographies Centre culturel Jean-Gagnant

" À 37 ans, j’ai déjà collaboré avec des journaux et font directement référence à un personnage magazines tels que l’Écho du centre, L’humanité ou une histoire connu(e). "(The Girl With Dange- ou Noise Magazine et réalisé des clichés et vidéos rous Habits" est basé sur le personnage de John En savoir + : pour des artistes musicaux. "A Girl And Some Constantine crée par Alan Moore, d’autres sont > www.flickr.com/photos/ Tunes " est un projet continu de série de portraits un mélange de plusieurs éléments "The Girl With onesharpeye féminins narratifs que je mène depuis plus de The Magic Bear" qui est un mix entre "Kill Bill" de cinq ans. Chacun des " épisodes " de cette série Quentin Tarantino et le conte russe "La jeune fille > [email protected] raconte une petite histoire, puisant tantôt dans et l’ours"). J’aime autant les photographes (tel la culture musicale, le cinéma, la littérature ou que Gregory Crewdson, Joey Lawrence ou bien bien encore la bande dessinée. J’utilise des tech- encore Natalie Dybisz ) que les cinéastes (Chris- niques (cadrages, éclairages…) largement inspi- topher Nolan, Quentin Tarantino, David Lynch, rées des méthodes cinématographiques (comme Tim Burton… ). " Laurent Lagarde la nuit américaine par exemple). Certains épisodes › Arts plastiques P.76 du Vendredi au Vendredi Novembre 14 Novembre 28

DR Cécile Léna et Philippe Méziat JazzBox

Maquettes sonores et visuelles Centre culturel Jean-Gagnant

conception & réalisation : Cécile Léna Au fil de ses créations, Cécile Léna développe son travail textes & propositions musicales : Philippe Méziat comme une rencontre entre arts vivants, littérature et bandes sonores : Loïc Lachaize arts plastiques. création lumières & conception Car pénétrer dans l’univers de l’artiste, c’est expéri- technique : José Victorien menter la perte d’échelle, c’est aussi entendre l’histoire conception du module extérieur : Marc Valladon de ces lieux rêvés ou réinterprétés, dans lesquels se jouent en quelques instants des fragments d’existences Durée de la visite : 8 fictions – 8 lieux fantasmés du jazz particulières qui tendent étrangement à l’universel. La durée de visite est comprise > Production : Léna D’Azy. Coproduction : OARA - Office entre 3 à 4 minutes par boite. Soit Un périple sur l’histoire du Jazz à travers le temps et les Artistique de la Région Aquitaine, Conseil général des 30 minutes pour les 8 modules. continents. Des États-Unis, au Japon, en passant par Landes, Théâtre des Quatre Saisons – Gradignan. l’Europe et l’Afrique, voyage au cœur d’une musique > Avec le soutien du Carré - Les Colonnes, scène universellement réfractaire à l’immobilisme. conventionnée Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort, la Ville de Bordeaux. Mécénat L’Eclat de Verre. L’association Un parcours intime sonore et visuel, durant lequel le Lena D’Azy est subventionnée par le Conseil régional spectateur découvre en quelques minutes des espaces d’Aquitaine et le Conseil général de la Gironde. traversés par le jazz. > Visitez notre site www.cecilelena.org › Arts plastiques › P.77 du Lundi au Vendredi Décembre 8 Décembre 19

DR Compagnie Les Objets Perdus ›Les sabliers + Les Ambigrammes + Le son des choses Mécanismes insolites Centre culturel Jean-Gagnant

" La technologie tend à faire disparaître, minia- " Les sabliers " turisation oblige, les mécanismes à échelle Exposition invitant à contempler humaine : ceux que l’on peut toucher, observer, le temps qui passe et qui façonne, réparer, modifier… Les machines devenant toujours pareil et toujours différent. minuscules et inouvrables, commerce oblige, il est désormais difficile de les comprendre et quasiment impossible d’y intervenir. " Les Ambigrammes " Les Ambigrammes sont calligraphiés de Nous nageons dans une sorte d’opacité tech- telle sorte que deux mots coexistent en un nologique qui nous éloigne de l’observa- seul tracé, deux sons en un seul dessin. tion directe, nous formate le raisonnement et finit par nous subordonner à son fonctionnement au lieu de s’adapter au notre ; On achète, on jette et " Le son des choses " on rachète…. Le son des choses, exposition de machines sonores à manivelle qui amène le visi- Quelle place pour la curiosité sans laquelle le teur à une observation enjouée des sens critique s’étiole ? " sons et des formes du quotidien. › Arts plastiques P.78 du Lundi au Samedi Janvier 12 Février 14

Pierre Antoine Bernard Gilbert ›" L’Expérience du dessin – 2nd Volet : Forcer le trait " Dessins Centre culturel Jean-Gagnant

Dessiner par précipitations. AULOFEE Avec patience, raguer les impertinences, Dessiner se joue au passé composé, au plus près. ne pas empanner. À l’aune d’efférentes étirées, J’exerce ma corporéité. Rivé à l’échelle de Beaufort Palpitant à 360°, dessinateur en cécité, d’abattées en abattées, incliné porté par les entre-temps, lucidement je dérive. par le dessin et ses délices, Opter pour la cape ou choisir la fuite, la douceur lissée des alizés, je dessine incarnat et la force de Coriolis, et suis à l’étale. je trace. Le papier étoffe son point de rosée. Du trait à la ligne, dessiner s’inscrit au présent.

Dessiner se conjugue au futur décomposé. Les déferlantes, longues et effilées : le temps en exhume leur latence. Bernard Gilbert – juin 2014 – Hachures en partance, accoulins sur grain docile, temps ensoleillé, chaud et sec élimer la surface en instance. › Arts plastiques › P.79 du Lundi au Mercredi Mars 9 Mars 24

Lionel Schewzuck Sculptures Centre culturel Jean-Gagnant

Lionel Schewzuck sait jouer avec l’équilibre et monte des colonnes de pierres par empilement. Dans sa matière sculptée, il opère un équilibre visuel pour faire apparaître la pierre brute et lisse, polie, travaillée. Dans ses pierres semi-précieuses il sculpte des spirales, symboles du temps qui passe, volonté de renouvellement, contemplation de la nature.

Lionel Schewzuck manie le burin sur la pierre comme un musicien utilise son archer pour faire vibrer les cordes de son violon. D’ailleurs Lionel est aussi musicien. Il a travaillé le buis, le cerisier, l’olivier, mais c’était pour faire ses premières gammes de sculpteur. Au fil du temps, ses œuvres se sont diversifiées. L’exigence de son art et le questionnement de l’artiste face à la société permettent de découvrir un plasticien contemporain, mais aussi un homme. Le minéral, les granits, la serpentine, le marbre de Carrare, éléments durs par nature, sont tranchés, sciés, découpés, martelés, burinés, bouchardés, flammés, poncés, polis, en un mot sculptés. L’artiste leur donne un caractère de souplesse et d’élasticité relative (les maillons de chaîne). Les assemblages fictifs, bruts, nommés nœuds ou sabres correspondent au passage de l’homme sur terre telle la lame du sabre qui traverse la partie brute du minéral. Et nous voilà revenus à l’homme. Sous une apparence première de rigi- dité, de solidité, d’aspect brut, Lionel Schewzuck nous fait découvrir sa capacité à s’adapter. La dureté de la pierre n’est qu’une façade, et tel l’homme qui la sculpte avec son cœur, le minéral possède des propriétés contradictoires. › Arts plastiques P.80 du Mercredi er au Vendredi Avril 1 Avril 24

DR Pascale Huber Beaulieu ›Nô Peintures Centre culturel Jean-Gagnant

Nô, couloir désert, chambre vide, lit dépeuplé, Mon regard habite ses lieux Now, l’eau étale, l’homme absent Ses marines sont des chambres, ses chambres des marines No, mer furieuse, traces de sang, Pascale est derrière sa toile, mes efforts la devinent Le corps toujours, l’invisible contempler À guetter l’autre qui disparaît. Corps d’artiste-actrice : ses peintures sont ses masques, Nô, théâtre d’émotion pure, gestes lents Corps dérobés, qui s’esquivent Nô en japonais veut dire talent. Puis reviennent, mais esquissent Un signe d’en-aller. Jérôme Felin Je reste là, je reste coi Conseiller Arts Plastiques Haute-Normandie › Arts plastiques › Arts plastiques P.81 du Mardi au Samedi Janvier 20 Février 7

DR Thierry Laporte ›" Nos anciens " Photographies Centre culturel Jean-Moulin

" Le portrait est réalisé dans un studio photogra- Il travaille dans le photojournalisme et publie dans phique traditionnel. La lumière sur le visage pour- la presse régionale et nationale. Cette pratique rait être celle d’une fenêtre. La pose est simple. régulière lui permet d’ancrer une approche singu- Le regard photographique se veut juste et inscrit lière et spontanée que l’on retrouve dans sa dans une frontalité pour créer une image directe. photographie de scène. Cet espace laisse à chaque personne photogra- phiée la liberté de dire qui elle est. Une vérité L’humain est un axe récurent dans son travail s’offre à nous. " d’auteur. Il développe actuellement une série sur la communauté des gens du voyage. Thierry Laporte, photographe indépendant, réalise des images très variées, dans des styles > L’exposition accompagne le spectacle différents. Il est à la recherche d’une esthétique " Où va la mort des jours " (page 41)

› Arts plastiques réinventée, d’une émotion, d’un instant vivant. au Centre culturel Jean-Moulin du 4 au 6 février 2015 P.82

31e Festival " Les Francophonies en Limousin " ›Du 24 septembre au 4 octobre 2014

Centre culturel Jean-Gagnant Centre culturel Jean-Moulin Jeudi 25 sept. / 10h et 14h30 Samedi 27 sept. / 20h30 Vendredi 26 sept. / 10h et 14h30 Dimanche 28 sept. / 15h Samedi 27 sept. / 17h Suivi d’une rencontre-débat à 18h30 LA RONDE DE NUIT LA CONSTELLATION DU CHIEN Théâtre Afghanistan / France – durée : 1h50 Théâtre Création - Canada / Québec / Un hiver quelque part en France. Un gardien et son France – durée : 1h théâtre à la charpente fragile et usée deviennent, pour une nuit, l’hôte et le refuge d’hommes et de femmes En 1957, les Russes envoyaient leur premier module venus d’Afghanistan. habité dans l’espace, avec à son bord la petite chienne C’est un chœur afghan qui se pose là, le temps de Laïka. Émile, un petit garçon de 12 ans plutôt soli- repartir, pour l’Allemagne ou le plus souvent vers l’An- taire, n’était pas né mais son enfance est remplie de gleterre, afin de poursuivre l’objectif de trouver une cette aventure. terre d’asile… Mais au lieu de ce qui pourrait être la Émile s’enfuit, quittant un monde où il ne se sent pas tragédie d’un quotidien déraciné, le Théâtre Aftaab met chez lui pour aller la rejoindre, elle, la petite chienne en scène les cocasseries dues au décalage culturel avec de l’espace. Il croise Léo, une jeune fugueuse à peine les familles restées au pays, ou les conflits inhérents plus vieille que lui, qui traîne avec des bandes de petits à tout groupe au destin incertain. On rit avec eux des voyous. Cette rencontre va bouleverser leur trajectoire… tours et détours que prend le destin… et leur vie.

Rencontre/Débat Centre culturel John-Lennon L’enfance, l’adolescence et la maltraitance face aux Lundi 29 sept. / 20h30 réseaux sociaux est le thème principal de “ La constel- Mardi 30 sept. / 18h30 lation du chien “. Les craintes relatives à cette question d’actualité seront abordées par des spécialistes du sujet à l’issue de la dernière représentation du spectacle. YUKONSTYLE Théâtre Canada / Québec / Belgique durée : 1h25 Centre culturel John-Lennon Whitehorse, route principale. Kate fait du pouce dans Vendredi 26 septembre / 20h30 sa robe de lolita trash alors que Yuko, Garin et Dad’s Samedi 27 septembre/ 15h tentent de trouver la résilience qu’il faut pour passer KUNG FU l’hiver. Le procès de Robert Pickton commence à la télé. Goldie, la squaw disparue vingt ans plus tôt dans les Théâtre création 2014 Congo – Durée : 1h50 env. rues du Downtown Eastside, revient danser sur le divan. Le Kung Fu c’est d’abord une histoire : celle de Dieu- Dehors, le corbeau plane. Il fait quarante-cinq degrés donné Nianguna, bercé par les films que son père lui au-dessous de zéro… L’histoire peut commencer. rapportait d’Europe et ces « histoires » visionnées qu’il Dans une langue très moderne, à la fois dure et poétique, aimait raconter et rejouer à ses proches. Sarah Berthiaume dit avoir “ imaginé des personnages Dieudonné Nianguna a donc fait appel aux habitants comme des chercheurs d’or modernes : petite commu- de Limoges, de Saint-Junien et de la Luzège qui ont nauté de fortune, tout à sa survivance “. Elle les a voulus rejoués pour lui la scène de leur film culte. Intégrés au écorchés, courageux, avides et fulgurants. spectacle, ces vidéos deviendront partenaires de jeu Quatre solitudes qui se rassemblent, se consolent et de Dieudonné, auteur / metteur en scène et acteur qui s’aiment malgré elles, aux confluents de la vie et de la

› nous racontera simplement comment un acteur se crée. mort, au beau milieu d’un hiver qui n’en finit pas. P.84 Centre culturel Jean-Gagnant Centre culturel Jean-Moulin Centre culturel Jean-Moulin Lundi 29 sept. / 18h30 Mardi 30 sept. / 20h30 Samedi 4 oct. / 20h30 Mercredi 1er oct. / 18h30 Mercredi 1er oct. / 20h30 AU-DELÀ M’APPELLE MOHAMED ALI SŒURS Danse Congo - durée : 1h10 Théâtre Congo / Burkina Faso – durée : 1h20 Théâtre Canada / Québec / France D’abord, il y a la guerre civile. Un souvenir toujours Le premier est un comédien du genre boxeur. Le Du désir de prolonger la recherche autour d’univers brûlant à Brazzaville, qui fait encore sursauter au deuxième est, lui boxeur et c’est une bête de scène. Le familiers est né le cycle Domestique : " Seuls ", symbole moindre bruit ou mouvement inhabituel. Un souvenir dernier est auteur et distribue les coups… du fils, accueilli en 2013 au Festival des Francophonies dont on n’aime pas parler… Et puis il y a aujourd’hui : A partir de la vie de Mohamed Ali, Étienne Minoungou et en Limousin, ouvre la voie à un second solo, " Sœurs " le moindre accident ou la moindre petite fièvre peuvent Dieudonné Niangouna racontent la réalité du “ combat- (lui-même suivi de Frères, puis Père et Mère). Dès lors, être fatals. La vie et la mort se côtoient, bord à bord. Un tant “ africain, les victoires et défaites quotidiennes, ces figures parentées, de par la diversité de leurs vécus, parent, un voisin est mort, jeune ou vieux, c’est arrivé la résistance. Être africain et en faire le choix – si l’on porteront à travers le prisme de l’intimité un regard sur hier, ça arrivera demain. À Brazzaville la mort est là et peut - , en porter l’identité fièrement comme on porte- la grande histoire. c’est ainsi, elle n’a pas à se justifier. rait un drapeau ; initier un acte de résistance personnel Pour l’épisode " Sœurs ", la langue maternelle et l’iden- Avec " Au-delà ", DeLaVallet Bidiefono raconte comment ou collectif sans se départir d’une grande ironie. tité profonde qu’elles offrent à chacun, la blessure et lui s’est frotté à la mort et comment les gens de son Trois hommes noirs vont ainsi au combat. l’humiliation de ne pas pouvoir librement la parler, sont pays s’en arrangent dans la ville bruyante, vivante d’au- C’est le théâtre qui sort vainqueur. les points de départ de la rencontre et des échanges, jourd’hui. dans une chambre d’hôtel, entre une jeune femme et L’au-delà nourrit son engagement artistique et donc une agente d’assurance. politique. L’au-delà, porté par les corps, les voix, les sons Centre culturel Jean-Gagnant de Brazzaville, dans une nuit vivante et peuplée. Mardi 30 sept. / 12h30 Centre culturel Jean-Gagnant 2h14 Vendredi 3 oct. / 20h30 Centre culturel John-Lennon Lecture Rencontre d’auteur – Canada / Québec Samedi 4 oct. / 18h30 Samedi 4 oct. / 22h - Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2014 RANO RANO GNAWA DIFFUSION “ 2h14 “ nous invite à suivre quatre adolescents et leur Parole musicale Madagascar Musique Algérie / France - Durée : 1h30 professeur de français qui se croisent, se cherchent, se ratent souvent, grandissent. Tous n’ont qu’un seul Madagascar. Plus de soixante ans après l’insurrec- Après leur séparation en 2007, on ne pensait plus voir le désir : goûter au bonheur. tion de 1947, l’écrivain Raharimanana redit les voix qui groupe se réunir à nouveau, mais les revoici, maintenant Chacun y arrive par des moyens étonnants : Jade se sont perdues. Le musicien Tao Ravao reprend les dix sur scène, avec la même rage de vivre. Tantôt tendre, avale des vers, Berthier s’invente un handicap, clameurs et les sons du refus et de la dignité. Le photo- tantôt caustique, mordant, tonique mais toujours géné- Katrina opte pour un tatou, François ouvre des portes graphe Pierrot Men fait ressurgir les regards oubliés. reux, plein d’humour, de rythmes ensorcelants et de par milliers et Denis remet tout en question à cause Ce projet fait écho à la magnifique exposition " Portraits mélodies chatoyantes, Gnawa Diffusion fait feu de tout d’une lasagne au sable. Leurs parcours croisés sont d’insurgés ", des photos de Pierrot Men accompagnées bois contre les cols blancs, les collabos, les multinatio- ponctués par le discours d’une femme cachée sous un des témoignages des insurgés de 47, que le festival nales, les fanatiques, la bourse “ de Wall street à Paris “ masque d’hirondelle. des Francophonies a présenté il y a deux ans au Centre et autres fabricants de guerre. Leurs histoires fragmentées - parfois drôles, parfois culturel Jean-Gagnant… graves, toujours surprenantes – sont tissées avec grâce dans une structure kaléidoscopique. À 2h14, la journée s’arrête net. Les pièces du puzzle s’assemblent et volent en éclat à la fois. À 2h14…

Cette année, les lycéens ont décerné le Prix Sony Informations : Labou Tansi à David Paquet (Canada-Québec) pour sa 05.55.10.90.10 pièce 2h14 (éditions Lemeac/Actes Sud-Papiers). Le prix sera remis à l’auteur le mardi 30 septembre suivi www.lesfrancophonies.fr de la mise en lecture par les lycéens volontaires ayant participé au Prix 2014. Pour cela, ils travailleront avec Renaud Frugier et Elise Hôte de la compagnie Méthy- lène Théâtre. › P.85 Lundi Novembre 17 20H30

DR Shaï Maestro Philippe Léogé Jazz Centre culturel Jean-Gagnant

Shaï Maestro Philippe Léogé piano solo piano solo

L’univers du jazz se dote régulièrement de nouveaux talents, Son nouvel album “ My French standarts Plein Tarif : 19 € techniciens talentueux très souvent, garants de l’émotion et du songbook “ est basé sur la relecture origi- Abonnés et adhérents CCM : 15 € plaisir plus rarement. L’exercice est ponctué d’un apprentissage nale de certaines chansons françaises Hors abonnement délicat et complexe, d’une maîtrise du temps peu commune et inoubliables qui furent reprises par des Salle non numérotée d’une ouverture d’esprit permanente. jazzmen et autres crooners au point de Ouverture billetterie : le 22 septembre C’est en accompagnant Avishai Cohen dès ses 19 ans que Shaï figurer dans le grand répertoire universel Maestro a fait ses armes. Après cinq années à parcourir les et de devenir ce que l’on appelle des stan- scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, dards. Présenté par Éclats d’Émail Jazz l’heure de l’indépendance a sonné depuis 2011, le temps de la Le piano de Philippe Léogé vogue sur Édition avec l’appui technique création est venu. l’océan de l’impressionnisme, rêvant de des Centres culturels Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shaï Maestro voyages intérieurs entre jazz et musique a peaufiné son piano et son talent de compositeur. Après classique. Ici, les différentes plages sont deux albums en trio à l’écho retentissant en France comme autant de tableaux influencés par le à l’étranger, Shaï Maestro désormais très attaché au festival souvenir poétique des paroles de ces Éclats d’Émail Jazz Édition, nous livre en exclusivité un piano chansons éternelles, avec l’improvisation EDITION 2 0 1 4 solo, étape essentielle qu’il souhaite nous faire partager. en toile de fond. › P.86 Monsterkid Festival # 2

Centre culturel Jean-Moulin Centre culturel Jean-Gagnant Samedi 29 Novembre / 20h30 Mardi 9 Décembre / 20h00 Le Maxi Monster Music Show Les Pieds dans le plat Cabaret rock et forain Tout public à partir de 8 ans Musique Tout public à partir de 6 ans Mis en scène par Juliette Chant, guitare, sampleur : Pascal Parisot Paroles et musiques : Le Maxi Monster Music Show Batterie : Jacques Tellitocci Conseiller musical : Bertrand Lacombe On le connaissait chanteur pour grands, mais il fredonne Costumes : Toxic Twin / Le Maxi Monster Music Show aussi pour les petits. Pascal Parisot sort en 2009 un livre- Centre culturel John-Lennon Décors : Alain Juteau disque gourmand et amusant, " Les Pieds dans le plat ". Vendredi 12 Décembre / 20h00 Lumières : Sébastien Vergnault / Clément Ladune Maquillages : Hélène Muyal Sur le thème de la The Wackids world tour Vendue à un cirque à l’âge nourriture, il nous de 6 ans, la femme à barbe, fait découvrir un Gina Trapezina fut exhibée boucher aux longs à travers le monde sous le couteaux, une canti- célèbre patronyme de “ La nière super sévère, Poupée Barbue “. Son rapide des parents plus succès lui permis d’acheter bios que Bioman, des sa liberté et de monter Dastrevigne ©Frédérique poissons panés qui son propre cabaret : Le ressemblent plus à des paillassons qu’à des espadons, Maxi Monster Music Show. des champignons de Paris qui n’ont jamais vu une forêt ®Christophe Goussard Accompagnée d’un orchestre de leur vie… Tout le vocabulaire de la cuisine y passe avec de phénomènes de foire, pédagogie et finesse. Et contrairement à la cuisine de la Musique Tout public à partir de 5 ans elle y chante des chansons cantine, les enfants en redemandent à chaque fois ! Chant, guitalélé, toucan sifflet, mini basse, micro drôles, tendres et rock’n roll hello kitty : Blowmaster (Wacky jaune) et exhibe tour à tour ses Sur la scène, Pascal est au chant et à la guitare et son Batterie de poche, piano jouet, chant : curieux compères : la Femme acolyte, Jacques, aux chœurs et aux drôles de percus- Bongostar (Wacky rouge) Guéridon, l’Homme Fort le sions. Sans oublier une pléthore de petits jouets et instru- Chant, minis guitares électriques et plus petit du monde, l’Étoile ments, des ballons siffleurs, une gaine de fils électriques stylophone : Speedfinger (Wacky bleu) filée du Bolchoï, l’Être aux deux visages, le Fakir Insom- qui se prend pour un trombone, un seau d’eau musical, un À chacun de ses pas, le rock’n’roll a laissé une empreinte niaque et l’Ange Noir… marmiton et plein d’autres choses encore prévues pour plus grande que lui, et The Wackids sont là pour faire Cette famille de monstres magnifiques, qui n’est pas sans faire avorter toute tentative d’ennui de la part de l’assis- prendre conscience de l’étendue des dégâts… rappeler le fameux film de Todd Browning “ Freaks “, nous tance. Entre humour, dérision et poésie, Pascal Parisot embarque dans son grand huit musical pour un fabuleux trempe sa plume dans un bouillon d’humour et tape sur Armés d’instruments-jouets volés à leurs petits frères voyage onirique sur la différence et le troublant mystère des casseroles. À déguster sans modération ! (minis guitares électriques, batterie de poche, piano du genre… humain. Durée 1h10 jouet, toucan sifflet et micro Hello Kitty), Blowmaster, Costumes enchanteurs, lumières envoûtantes, décors Tarifs : Speedfinger et Bongostar délivrent un concert explosif baroques… Location : 14 € aux jeunes rockeurs en réinterprétant les tubes interpla- La gouaille saltimbanque et le rock de haute voltige sont Abonnés et adhérents : 12 € nétaires des grandes stars du rock : de Chuck Berry aux au rendez-vous de ce spectacle ovni, horriblement drôle, Sur place : 16 € White Stripes en passant par les Beatles et les Rolling délicieusement rétro, merveilleusement poétique et Séance scolaire : Stones, The Wackids embarquent ta mamie, ta maman bouillonnant d’inventions ! Mardi 9 décembre à 14h30 et ta grande sœur sur Highway to Hell en mode Rock’n Mis en scène par la chanteuse Juliette, le Maxi Monster toys et si tu trouves ça trop fort c’est que t’es trop vieux… Music Show réveille la bête qui sommeille… en chacun Durée 1h05 de nous ! Tarifs : Une expérience merveilleuse et très originale, à vivre en Location : 14 € famille à partir de 8 ans ! Points de Location : Abonnés et adhérents : 12 € Durée 1h30 La Fourmi : www.lafourmi87.net Sur place : 16 € Tarifs : La Marmaille : www.onavio.com/lamarmaille Séance scolaire : à 14h30 Location / Sur place : 25 € Point Show / Réseaux Fnac / Digitick / Adhérents et abonnés : 23 € Ticketnet / Box Office

Co-accueil La Marmaille / L’Art › Scène… et les Centres culturels P.87 Mardi Octobre 7 Improvisation 20H30 ›Auditorium Centre Culturel Jean-Gagnant 3 soirées proposées par l’Association Ortanz qui cherche à développer l’improvisation libre et l’expérimentation en danse et musique 3 soirées pour découvrir un domaine artistique singulier, actif et ouvert à tous

Vendredi Février 20 20H30

Frederick Galiay Simonetta Parisi Musique improvisée et Pascal Giordano Compositeur et musicien éclectique, autodidacte, Frederick Galiay improvise, écrit et conduit une Duo danse et musique improvisée large palette d’ensembles instrumentaux. Il est Une musicienne, Simonetta Parisi et un danseur, Pascal Giordano performent en également plasticien. duo depuis 3 ans. Leur travail s’articule autour de la composition instantanée, l’im- À la basse, ses modes de jeux sont issus d’une provisation et l’écriture d’une partition commune musicale et chorégraphique. Leurs recherche poussée vers l’élargissement des possi- performances s’adaptent et prennent forme selon les lieux pour créer un univers bilités acoustiques, timbrales ainsi que de l’ambitus singulier né de la complicité du duo. traditionnel de l’instrument. Son écriture instru- mentale, enrichie de toutes ces expériences et de ces pratiques musicales étendues, est inclassable et reflète la liberté avec laquelle il aborde l’art, sans a priori. › P.88 Vendredi Avril 24 20H30

DR DR Drake Mabrey et Catherine Schneider

Musique improvisée Billetterie de l’Association Avec Drake Mabrey, ney turc Ortanz le soir du spectacle et Catherine Schneider, clavicorde allemand Salle non numérotée sans réservation Quand l’Orient et l’Occident improvisent de concert. Deux univers musicaux séparés par l’histoire et la distance géographique. Co-accueil Association Ortanz Ce sera peut-être le premier concert à faire entendre ces deux instruments en duo. Centres culturels

Première partie : Improvisations pour ney et clavicorde et création d’une composi- tion de Drake Mabry pour ney et clavicorde Deuxième partie : Improvisations réunissant le duo et les membres de l’atelier d’improvisation d’Ortanz › P.89 UNE ÉQUIPE À VOTRE ÉCOUTE…

Sylvie HILAIRE Artistes de l’ombre, ils Le premier contact, ›› Directrice adjointe règnent sur le son et la lumière le premier sourire Ils vous accueillent lors des spectacles et recherchent les Laurent BIDANA Pascale DESACHY manifestations qui sauront vous ›› Technicien Jean-Gagnant ›› Accueil, standard et logistique Jean-Macé étonner, vous émouvoir, vous Fabrice CHAMBORD Gülseren DOGAN / Maïlys HARDY faire rire, être en phase avec les ›› Technicien Jean-Gagnant ›› Accueil, billetterie et standard Jean-Gagnant interrogations de notre temps Fabien DELARUE Josiane GAMOND ›› Technicien John-Lennon ›› Accueil, entretien et logistique Jean-Macé Jacques BENAUD ›› Programmation Danse Frédéric DEMARS Emeric GUERY ›› Responsable technique Jean-Gagnant ›› Accueil, billetterie et standard Jean-Moulin Patricia FARGE ›› Programmation Chanson Humour Patrice FAUCHER Gérard GUIET ›› Responsable technique Jean-Moulin ›› Accueil, billetterie et standard Jean-Gagnant Brice FRISCH ›› Programmation Jeune Public Marc FERRER Samira LOUKILI ›› Responsable technique John-Lennon ›› Accueil, entretien et logistique Christophe GUILLOT Jean-Gagnant et Jean-le-Bail ›› Programmation Musiques actuelles Alexandre MARTIN ›› Technicien Jean-Moulin Jeannine PAROT Catherine MEYRAUD ›› Accueil, entretien et logistique Jean-le-Bail ›› Programmation Musique et Voix du Monde Christophe RANTY ›› Technicien Jean-Moulin Corinne TEXIER Lucie MONTIBUS O’SULLIVAN / ›› Accueil, standard et logistique Jean- Macé Julien de LEMOS ›› Programmation Théâtre et cirque Sylvie NOËL ›› Programmation Jeune Public Agness PEYRONNET › Une équipe à votre écoute votre équipe à › Une ›› Programmation Arts Plastiques P.90 Ils assurent le lien Associations, Entreprises, Ils s’efforcent de vous permanent entre vous et nous Collectivités, Organisateurs donner des lieux agréables : d’événements, ils sont Montage, Accueil, Entretien, Agness PEYRONNET vos interlocuteurs Logistique et Garde de nuit ›› Communication générale, contact presse Anne Marie JOUANIN Eric PICAT Sylvain AUBERT ›› Coordination générale Jean-Moulin ›› Jean-Gagnant ›› Gestion mails, mise en forme des documents Brice FRISCH Marie Sylvie DURAND Claude CHAUMONT ›› Mise à disposition de salles Jean-Gagnant ›› John-Lennon ›› Documents de communication Sylvie NOEL Fabien CULE Ils assurent les missions ›› Projets associatifs et relations avec les quartiers ›› Jean-Moulin administratives indispensables à la gestion de nos lieux Ils imaginent et coordonnent Tanguy GAGNEUX les activités au quotidien pour ›› John-Lennon Gregory DEGLANE plus de 4000 adhérents, qui Pascal JEANTON ›› Jean-Moulin ›› Contrats, suivi financier chaque semaine, fréquentent les stages et ateliers Véronique DUPHOT Pascal LAMANDE ›› Jean-Gagnant ›› Ressources humaines du service, planification, contrats et suivi des intervenants Corinne BOUILHAGUET Bruno LE FAUCHEUR ›› Coordination Jean-Gagnant Marie Sylvie DURAND ›› Jean-Moulin ›› Secrétariat de direction, régies Catherine BOURBON Damien ROMEO ›› Coordination Jean-le-Bail des spectacles et billetterie ›› Jean-Gagnant Franck FRISCH Franck FRISCH Robert ROUSSELLE ›› Coordination locaux de répétitions John-Lennon ›› Administration John-Lennon ›› Jean-Moulin Anne Marie JOUANIN Rabia GHERBI Georges THERON ›› Coordination Jean-le-Bail ›› Contrats et paies des intermittents, ›› Jean-Gagnant mise en forme des documents Sandrine GUILMIN Christian VALADE ›› Coordination Jean-Moulin Pierrette MALITTE ›› Jean-Moulin ›› Régie des ateliers Jean Gagnant, Sylvie MIGUEL Karim YESSAAD facturation, suivi du Budget ›› Coordination Jean-Macé ›› Jean-Moulin Sophie USTAZE ›› Secrétariat, locations et suivi › Une équipe à votre écoute votre équipe à › Une budgétaire Jean Moulin P.91 LES PICTOGRAMMES UTILISÉS

En parcourant notre programme, vous allez rencontrer un ensemble de pictogrammes signalant certains spectacles comme accessibles aux personnes aveugles, malvoyantes, sourdes ou malentendantes. En effet, les Centres culturels Municipaux souhaitent favoriser l’accessibilité aux œuvres du spectacle vivant pour les personnes en situation de handicap sensoriel. Nous nous associons pour cela au projet «DANS TOUS LES SENS» impulsé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Limousin et confié à la compagnie les Singuliers Associés. Pour toutes informations complémentaires et pour un aperçu global de la programmation culturelle accessible, la plaquette «DANS TOUS LES SENS» et le site internet (entièrement adapté) sont à votre disposition sur www.dtls.fr

PICTOGRAMMES LES AUTRES REPERES UTILES :

Spectacle accessible aux personnes Spectacles spécialement choisis sourdes ou malentendantes pour le jeune public

Spectacle joué ou traduit en Spectacles proposés pour un public adulte, à Langue des Signes Française partager avec des enfants et/ou des adolescents

Spectacles bénéficiant d’entrées exonérées, Spectacle visuel dans le cadre d’un abonnement de plus de 8 spectacles (voir bulletin d’abonnement)

Spectacle accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes

Prédominance du texte sur la scénographie › Les pictogrammes utilisés › Les pictogrammes P.92 TARIFS 2014/2015

SPECTACLES TOUT PUBLIC SPECTACLES « JEUNE PUBLIC »

Chaque spectacle est rattaché à une grille de tarifs. Tarif applicable pour chaque spectateur, adulte ou enfant. Les différents tarifs A – B ne correspondent nullement à une sélection qualitative des manifestations, mais seulement à des spectacles d’un coût er de production différent • 1 billet couplé plein tarif (1 adulte + 1 enfant) : 8 € • Billet plein tarif enfant supplémentaire : 6 € Un quota de places mis hors abonnement en début de saison permet l’accès • Billet plein tarif adulte supplémentaire : 8 € à chaque représentation aux spectateurs non abonnés. • 1er billet couplé adhérent (1 adulte + 1 enfant) : 6 € (ce tarif est consenti si l’adulte ou l’enfant Tarifs Plein Tarif Tarif réduit (*) est adhérent aux Centres culturels) • Billet adhérent enfant supplémentaire : 4 € adhérent A 25 € 20 € • Billet adhérent adulte supplémentaire : 6 € adhérent

Scolaires et collectivités : 3 € B 19 € 15 € •

(*) tarif réduit : Adhérent/CE/groupes plus de 10 personnes/intervenants ateliers BILLETTERIE

Enfants de moins de 6 ans : gratuit Enfants de moins de 12 ans : 8 € Par téléphone et à l’accueil (voir lieux et horaires p.96)

Scolaires (primaires et secondaires) en groupe : 8 € par élève Ouverture de la billetterie pour les non-abonnés Collégiens et lycéens sur le temps scolaire : 6 € à partir du lundi 22 septembre 2014 et pour le jeune public à partir du lundi 8 octobre 2014

En période de congés scolaires, les réservations et abonnements ne sont assurés qu’au TARIFS UNIQUES : Centre culturel Jean-Gagnant de 14h à 18h du lundi au vendredi. • Retrait des places • Moins de 26 ans et demandeurs d’emploi / 10 € Le retrait des places doit impérativement être effectué dans les 15 jours suivant la Entrée immédiate / 8 € (le soir du spectacle réservation. • Passé ce délai, les places sont remises à la vente. dans la limite des places disponibles) • Passerelle culturelle / 3 € MODALITÉS DE PAIEMENT

Espèces, chèque bancaire (libellé à l’ordre du Régisseur de recettes et avances Centre culturel Jean-Gagnant spectacles), chèque culture spectacles, carte bancaire, [email protected] › Tarifs P.93 ABONNEZ-VOUS

LES BONNES RAISONS DE VOUS ABONNER QUATRE FORMULES D’ABONNEMENT

• Vous bénéficiez d’un tarif préférentiel et vous pouvez réserver Abonnement individuel vos places pour toute la saison avant l’ouverture officielle de la Au-delà de quatre abonnements, vos bulletins, avec règlement, billetterie y compris pour les spectacles hors abonnement. devront être déposés à l’accueil et pourront être retirés sous 8 jours après dépôt. • En dehors de l’abonnement initial, toute place prise pour un spectacle complémentaire en cours de saison vous sera consentie au tarif de Abonnement groupe cet abonnement. Possible à partir de 8 personnes minimum et un maximum de 15 personnes. • Vous bénéficiez d’un tarif réduit à l’Opéra-Théâtre, au Théâtre de l’Union à Limoges, à la Mégisserie à Saint-Junien et au Centre culturel Chaque abonné du groupe reste libre du choix et du nombre de Yves Furet à la Souterraine sur présentation de la carte de la saison spectacles (4 minimum) ; Il peut tout au long de la saison ajouter en cours. d’autres spectacles en bénéficiant alors du tarif de l’abonnement initial choisi.

Les formulaires d’abonnement groupe doivent être déposés globalement à l’accueil du Centre culturel Jean-Gagnant par la personne « relais » responsable du groupe. Cette personne « relais » sera informée de la date de retrait des abonnements suite à leur traitement (environ 8 jours après dépôt).

VENEZ AVEC VOS ENFANTS Abonnement moins de 26 ans (sur justificatif)

Lors de la prise de votre abonnement, vous pouvez retirer des places Abonnement demandeur d’emploi (sur justificatif) pour les enfants qui vous accompagnent :

Gratuit pour les moins de 6 ans 8 € pour les enfants de 6 à 12 ans

Si votre enfant de plus de 6 ans vous accompagne à 4 spectacles ou plus, prenez-lui un abonnement moins de 26 ans ! › Abonnez-vous P.94 (Utilisez le bulletin d’abonnement joint à ce catalogue) Pour chaque spectacle, un quota de places est affecté aux abonnés • Frais d’abonnement saison 2014-2015 : 10 € • Tout abonnement supplémentaire souscrit en cours de ABONNEZ-VOUS saison - pour le même spectateur - est exonéré des frais d’abonnement et sera au tarif de l’abonnement choisi.

Abonnés demandeurs Abonnés - 26 ans d’emploi Abonnés individuels Abonnés groupe (sur présentation (sur présentation Tarifs d’un justificatif) d’un justificatif)

4/5 spectacles 14 € 12 € 8 € 5 €

6/7 spectacles 13 € 11 € 8 € 5 €

8 spectacles et + 11 € 10 € 8 € 5 €

QUAND ? OÙ ? Reportez le numéro d’abonnement indiqué ci-après ainsi que la date de la représentation du spectacle choisi. Abonnement Dans le catalogue des spectacles vivants, Les abonnements sont souscrits à partir du mardi 16 septembre 2014 le numéro d’abonnement se situe dans le triangle blanc 55 à 12 h au Centre culturel Jean-Gagnant et peuvent être obtenus sur la page du spectacle à côté de la date. aux horaires habituels de location, tout au long de la saison dans les 4 Centres culturels. Additionnez votre formule en choisissant la colonne de tarif correspondant à votre situation (abonnement individuel, demandeur d’emploi etc…) COMMENT COMPLÉTEZ VOTRE BULLETIN ? Lors de votre abonnement initial, ajoutez 10 € par carte d’abonnement.

Choisissez le nombre de représentations Faites le total général et réglez votre commande globalement. En fonction de vos choix, positionnez-vous sur la grille correspondante « 4 à 5 SPECTACLES » (*), « 6 à 7 SPECTACLES » (**) et « 8 SPECTACLES ET PLUS » (***)

(*) Le nombre de spectacles en tarif A est limité à 2 (**) Le nombre de spectacles en tarif A est limité à 3 (***) Cette formule vous permet de choisir un spectacle dans la catégorie › Abonnez-vous P.95 LES 5 CENTRES CULTURELS

Centre culturel Centre culturel Jean-Gagnant Jean-le-Bail 7 avenue Jean Gagnant - 87000 LIMOGES 9, rue Jean-le-Bail Tél. 05 55 45 94 00 et 05 55 45 94 18 Val de l’ Aurence - 87000 LIMOGES Tél. 05 55 45 61 68 Du lundi au vendredi : 12 h à 19 h Samedi : 9 h à 12 h - 14 h à 18 h jusqu’au 1er février Du lundi au vendredi : 14 h à 19 h Après cette date de 14 h à 18 h

Centre culturel Centre culturel Jean-Macé Jean-Moulin (Beaubreuil) rue de New York - 87000 LIMOGES 76, avenue des Sagnes - 87280 LIMOGES Tél. 05 55 45 61 67 Tél. 05 55 35 04 10 et 05 55 45 61 65 Du lundi au vendredi : 14 h à 19 h Du lundi au vendredi : 14 h à 19 h

Centre culturel John-Lennon 41ter rue de Feytiat - 87000 LIMOGES Tél. 05 55 06 24 83 et 05 55 45 61 69

Du lundi au vendredi : 14 h à 18 h › Les 5 CCM P.96 DANS NOTRE VILLE

CCM J.-MOULIN

CCM CCM J.-MACÉ J.-LE BAIL

CCM J.-GAGNANT

CCM J.-LENNON › Les 5 CCM P.97 Conception et réalisation : Agence GEMAP www.agence-gemap.com

Impression : Fabrègue Imprimeur, Limoges

Entreprise certifiée Imprim'vert : garantit l'élimination conforme des déchets dangereux un stockage sécurisé et l'abandon des produits étiquetés "Toxiques ou Trés Toxiques".

Imprimé par Fabrègue Imprimeur, avec des encres végétales sur un papier issu de forêts gérées durablement avec une technologie CTP.

05 55 45 94 00 [email protected]

Centres culturels municipaux 7 avenue Jean-Gagnant 87000 Limoges

www.ville-limoges.fr 2014 / 2015 www.centres-culturels-limoges.fr SAISON Crédit photo : Fotolia - Licence n° 1 - 1022414 / 2 -1022616 3 1022617 - Licence : Fotolia photo Crédit