p1 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 1 Page pm 3:27 1/2/11 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd p2 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/113:27pmPage2 IMßg ire 11.16 MäßigeViertel II 6 VAlgoasi 12.37 Allegroassai IV 4 I nat npc oo 11.23 Andanteunpocomoto II 2 aga 9.51 Langsam I 5 I Shro ler iae–Ti:Alget 7.38 Scherzo:Allegrovivace–Trio:Allegretto III 3 ler ot oeao21.09 Allegromolto moderato I 1 Quatuor àcordesn 15G-dur Streichquartett Nr. String Quartetno.15inGD887 (1797–1828) Mikayel Hakhnazaryan William Coleman Oliver Wille Jana Kuss Kuss Quartet Total timing: Quatuor àcordesop.3 3 Streichquartett op. String Quartetop.3 (1885–1935) ALBAN BERG first violin second violin o 15 ensolmajeur 73.55 p3 recorded (The Collector) remarked. , between broad arcs of melody fff and Der Sammler ppp Österreichisch-Kaiserliche privilegierte Wiener Zeitung Österreichisch-Kaiserliche longest of the 19th century – and written at that for an audience longest string quartet of the 19th century the (such as the cello cantilena at the start of the Andante un poco moto) and short, abrupt interjections (such as the rising (such as the cello cantilena at the start of the Andante un poco moto) between the reiteration and the suspension minor third which bursts into the movement repeatedly, like a scream), markings in the Allegro assai finale). Yet of the metre (as with the syncopated, displaced forte, piano and forzando clouds, rain and gloomy weather, with a strong north-west wind and temperatures that did not even reach 14°C. wind and temperatures that weather, with a strong north-west clouds, rain and gloomy complete a mere ten days later, string quartet, which he would Schubert began composing his final This was the day over an hour in performance, if any ; lasting 1500 bars in ten days, more than on 30 June 1826. Over Diabelli’s first edition of 1851 D887 (or op. posth. 161, as Anton observed. Schubert’s G major Quartet all repeats were has it), is one of the longest, if not 1828, for works: the premiere of the Fantasy for violin and piano in January that had little time for long chamber time that the in length, was a flop, because it ‘went on rather too long beyond the instance, albeit only half an hour the pleasures of the mind’, as the journal Viennese are willing to devote to But what does ‘long’ mean? If one considers the 444 bars of the G major Quartet’s opening Allegro molto moderato considers the 444 bars of the G major Quartet’s opening Allegro But what does ‘long’ mean? If one indeed first movement in sonata form, it appears to blow apart all conventional, from the point of view of a Classical and harmonic with its ‘process of melodic extension, structural repetition conceivable, dimensions of the form who even forth with no end in sight’ (Hans-Joachim Hinrichsen). Unlike Beethoven, meandering, seemingly venturing towards the ‘per aspera ad astra’ thinking that seeks to focus his musical material in his late quartets never abandons exposition call here – let alone a harmonic one. The very first bars of the a solution, no goal can be discerned –, then sudden shifts between G major and G minor – so very typical of Schubert! everything into question with their before the major into such remote territory as B flat major and F sharp major, the second subject passes via D ‘according to ‘descent into a tonal abyss’, as Carl Dahlhaus puts it. Schubert fails development presents us with a total it is otiose to – but only if we recognize those formal principles. In this sense the constraints of formal principles’ letter to of this final quartet, as people often do, with reference to Schubert’s allude to the ‘symphonic’ dimensions intentions to ‘write one more quartet … and thus Leopold Kupelwieser of 31 March 1824, in which he gives notice of his piece would not ‘work’. prepare my way towards a great symphony’. Even as a symphony the to time, both measurable and incommensurable. So how does it work? The secret of the quartet lies in its approach Schubert here displays contrasts more clearly than ever before – between Schubert: String Quartet in G D887 · Berg: String Quartet op.3 Quartet · Berg: String G D887 in Quartet String Schubert: principles’? of formal ‘The constraints Franz Schubert is truly appalling,’ and wet. ‘The weather cold in was exceptionally summer of 1826 The early to us – the sun refuses quite abandoned seems to have ‘The Almighty his friend Bauernfeld. in a letter to complained thing possible!’ He continued ‘I awful!! frightful!!! the cruellest we can’t sit in the garden. Terrible! shine. Even in May as it had been in May: for the weather remained as unpleasant done at all.’ Even through June haven’t got any work ‘Meteorological Remarks’ of the Tuesday 20 June the ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 3 Page pm 3:27 1/2/11 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd p4 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/113:27pmPage4 of fixedtimeandprogression towardsagoal.Everythingrevolvesaroundthis note-sequenceasifaroundanaxis,is tone chromaticdemisemiquaver sextuplet.Whatiswovenoutofthisthemesimultaneously challengesoureverynotion set thetoneforwholequartet,Berg’sentirework isderivedfromthemainthemeonsecondviolin–awhole- ‘development’ ofthefirst,asHansRedlichdoes.And justastheveryfirstbarsofopeningmovementinSchubert the firstmovementandarondoinsecond,but itispossibleatthesametimetoseesecondmovementasa two movements,justastheymustwithSchubert’s GmajorQuartet.Indeedonecandiscernakindofsonataformin Interpretations ‘accordingtotheconstraintsofformal principles’mustbowtothecomplexstructureofquartet’s Königgratz [thedecisivebattleoftheAustro-Prussian Warin1866]withoutthethunderofbattle.’ Altenberg: ‘Likeanextremelytall,slender,ash-blonde Russianstudent,exhaustedfromstrugglesyetunfought.A since itwasintendedtobeasortofportraitHelene,isworthquotingherdescriptionsketchedby thepoetPeter on 3May1911–ninedaysafterthepremiereofquartet(on24April),whichBerghaddedicated to hisbride.And were vehementlyopposedtotheirassociation,andAlbanHeleneablemarryonlyafter alongstruggle, written verymuchinthebackgroundofhisfraughtloveaffairwithsingerHeleneNahowski.The couple’s parents It wasthelastworkBergcomposedunderguidanceandsupervisionofhisteacherArnoldSchoenberg, andwas 1909–10. ItsoundslikeadistantechoofSchubert’sGmajorQuartetmorethanthree-quarters centuryearlier. thread inthegenre,oneeventuallyandinevitablyreachesAlbanBerghisStringQuartetop.3, composedin :theStringQuintetinC,D956,completedafewweeksbeforehisdeath.Continuing thehistorical If itwerepossibletoachieveafurtherintensificationafterthisquartet,Schubertmanagedwith his lastpieceof yearsafterSchubert’sdeath. December1850,over20 (given bytheJosefHellmesbergerQuartet)until8 succinct verdictoftheLeipzig 1828 atSchubert’s‘privateconcert’–thefirstandonlyoneheeverorganized.‘Fullofspiritoriginality,’ wasthe of theSchuppanzighQuartetwhogavefirstperformanceGmajorquartet’smovement, on26March said: ‘Mydearchap,thatreallywon’tdo–forgetitandsticktoyoursongs!’Nevertheless,wasindeed themembers minor, D810:afterhehadplayeditthroughisreportedtohave showed himhis‘DeathandtheMaiden’quartetinD quartet hadgiventhefirstperformancesofmanyBeethoven’sworksingenre,beenatalosswhenSchubert one wasinterestedinhissymphonies,sonatasorquartets.EventhefamedfirstviolinistIgnazSchuppanzigh,whose his audienceremainedindifferent’,particularlytoinstrumentalworks.Schubertwasconsideredasongwriter;no get therecognitionhedeservedinVienna,’hisfriendJosefvonSpauncommentedmanyyearslater.‘Thelargemassof This wastoomuchfortheVienneseaudience–‘notinkeepingwithtime’truestsense.‘Schubertdidnot in quartet form.‘Timeherebecomesspace’(‘ZumRaumwirdhierdieZeit’),asRichardWagnerwouldlaterformulateit oneself tobeled–andastray!bythechanceoccurrencesofthisautumnjourneyor is thegoal’.Itnotwantingtoarrivethatkey,butbeingonmove–howeverlongittakes.Onehasallow beyond allthesecontraststheworkfollowsamodelthatisperhapsbestexpressedbyConfucius’smaxim‘Thepath Parsifal , whenthelistenersubmitsandentrustshimselftopulsebreathofthismusic. Allgemeine MusikalischeZeitung . Thequartetdidnotreceiveitspremiereinentirety Winterreise – instring p5 Translation: Saul Lipetz Translation: Michael Stegemann Michael , celebrated for their exciting programmes as well as their sincere, honest and their exciting programmes as well , celebrated for Kuss Quartet mirrored and inverted, looks at once forwards and backwards, recalls and prefigures simultaneously. ‘There is no present ‘There simultaneously. prefigures and recalls backwards, and once forwards looks at inverted, and mirrored which abstraction of reality and temporal ‘just the limits an essay on Berg), puts it (in as Étienne Barilier in this music,’ ‘identical’. is nonetheless never on ‘the same’ that It is a play pass through.’ or nostalgic impulses our utopian Based in Berlin, the captivating interpretations, are regular guests at the most renowned international concert halls and the most the most renowned international are regular guests at captivating interpretations, prestigious festivals. cutting edge of cultural and the string quartet to the has given much thought to restoring The Kuss Quartet to the present. They have the Renaissance and Baroque through Their repertoire extends from compositional life. and given workshops at the Lachenmann with the composers of György Kurtag and Helmut studied the works Hamburg Musikhochschule. own concert sound and word in concert introductions, lecture recitals and their The quartet frequently combine with In their series ‘Kuss Plus’ at the Berlin nightclub Watergate, they collaborate series at the Hamburg Laeiszhalle. in new and artists, succeeding in bringing new young audiences to concerts singers, comedians and hip-hop unconventional venues. CD, the highly and Sony BMG. In autumn 2007, following a successful Haydn The quartet has recorded with ECM to Adès, Kurtag by Sony BMG, spanning works from Orlando di Lasso and Dowland acclaimed CD ‘Bridges’ was released and Stravinsky. Paul collaborations with artists such as Pierre-Laurent Aimard, Kim Kashkashian, The ensemble also forms artistic and and has won a number of first prizes, including the Borciani Competition Meyer, Kirill Gerstein and Miklós Perényi, Organisation in 2002. In 2003 the quartet was chosen by the European Concert Hall the Deutscher Musikrat’s first prize for the ‘Rising Stars’ series. Schubert: Streichquartett G-dur D887 · Berg: Streichquartett op. 3 „Unter dem Zwang des Formgesetzes“ ist hier wirklich fürchterlich“, beklagt sich Franz Der Frühsommer 1826 war in Wien selten nass und kalt. „Das Wetter scheint uns gänzlich verlassen zu haben, es will Schubert in einem Brief an seinen Freund Bauernfeld, „der Allerhöchste sitzen. Schrecklich! fürchterlich!! entsetzlich!!! für gar keine Sonne scheinen. Man kann im Mai noch in keinem Garten nichts.“ Auch den Juni über blieb das Wetter so mich das Grausamste, was es geben kann!“ Und auch: „Ich arbeite gar ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 5 Page pm 3:27 1/2/11 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 6

unleidlich, wie es im Mai gewesen war; für Dienstag, den 20. Juni verzeichnen die „Meteorologischen Beobachtungen“ der Österreichisch-Kaiserlichen privilegierten Wiener Zeitung Wolken, Regen und trübe Witterung bei starkem Nordwestwind und Temperaturen, die nicht einmal 14 Celsius erreichten.

Es ist der Tag, an dem Schubert mit der Komposition seines letzten Streichquartetts beginnt, das er nur zehn Tage später, am 30. Juni 1826, beenden wird. Mehr als 1.500 Takte in zehn Tagen. Mehr Takte als jedes Beethoven-Quartett. Eine Aufführungsdauer von mehr als einer Stunde, würde man alle Wiederholungen spielen. Schuberts G-dur-Quartett D887 (bzw. op. posth. 161, nach der 1851 erschienenen Erstausgabe von Anton Diabelli) ist eines der längsten, wenn nicht das längste Streichquartett des 19. Jahrhunderts – und das für ein Publikum, das wenig Sinn für lange Kammermusikwerke hatte: Die (nur halbstündige) Fantasie für Violine und Klavier zum Beispiel fiel bei ihrer Uraufführung im Januar 1828 durch, weil sie „sich etwas zu lang über die Zeit aus[dehnte], die der Wiener den geistigen Genüssen widmen will“, wie die Zeitschrift Der Sammler anmerkte.

Was aber heißt „lang“? Betrachtet man etwa die 444 Takte des Allegro molto moderato-Kopfsatzes des G-dur- Quartetts aus der Perspektive einer klassischen Sonatenhauptsatzform, scheint er mit seinem „Verfahren der melodischen Ausbreitung, der strukturellen Wiederholung und des scheinbar ziellos ausgreifenden harmonischen Schweifens“ (Hans-Joachim Hinrichsen) alle üblichen und denkbaren Dimensionen der Form zu sprengen. Anders als bei Beethoven, der selbst in seinen späten Quartetten nie den per aspera ad astra-Gedanken einer Zuspitzung des musikalischen Materials auf seine Lösung hin aufgibt, ist hier tatsächlich kein Ziel erkennbar – am allerwenigsten ein harmonisches: Schon die ersten Takte der Exposition stellen mit ihrem (für Schubert so typischen) Changieren zwischen G-dur und g-moll alles in Frage, der Seitensatz führt über D-dur in so entlegene Regionen wie B-dur oder Fis-dur, die Durchführung vollführt dann vollends einen „Abstieg ins tonal Bodenlose“, so Carl Dahlhaus: „Unter dem Zwang des Formgesetzes“ ist Schubert gescheitert – aber eben nur, wenn man dieses Formgesetz anerkennt. Insofern ist es auch müßig, auf den „sinfonischen“ Zuschnitt dieses letzten Quartetts zu verweisen, wie es oft getan wird – unter Berufung auf Schuberts Brief an Leopold Kupelwieser vom 31. März 1824, in dem er ankündigt, er wolle „noch ein p6 Quartett schreiben […] und mir auf diese Art den Weg zur großen Sinfonie bahnen“: Auch als Sinfonie würde das Werk nicht „funktionieren“.

Wie aber dann? Das Geheimnis des Quartetts ist sein Umgang mit der Zeit, der messbaren wie der unermesslichen. Jenseits aller Kontraste, die Schubert hier deutlicher ausspielt als je zuvor – zwischen ppp und fff, zwischen weit gespannten melodischen Bögen (wie der Cello-Kantilene zu Beginn des Andante un poco moto) und kurzen, schroffen Interruptionen (wie der aufsteigenden kleinen Terz, die immer wieder in den Satz einbricht, wie ein Aufschrei), zwischen Bestätigung und Aufhebung des Metrums (wie in den synkopisch verschobenen f-, fz- und p-Akzenten des Allegro assai-Finales) – jenseits all dieser Kontraste folgt das Werk einem Modell, das sich vielleicht am besten mit der Weisheit des Konfuzius erschließen lässt: „Der Weg ist das Ziel.“ Man darf nicht ankommen wollen, sondern unterwegs sein – egal, wie lange es dauert. Man muss sich führen (und verführen!) lassen von den Zufällen dieser Herbst- oder Winterreise in Streichquartettform. „Zum Raum wird hier die Zeit“, wie es später bei Richard Wagner heißt, wenn man sich dem Puls und Atem dieser Musik unterwirft und anvertraut. p7 © Michael Stegemann, 2011 kurz und knapp. Das vollständige Quartett erlebte seine Uraufführung Das vollständige Quartett erlebte kurz und knapp. Allgemeine Musikalische Zeitung Allgemeine Musikalische Für das Wiener Publikum war das zu viel – „un-zeitgemäß“ im wahrsten Sinne des Wortes. „Schubert fand in Wien nicht fand in „Schubert Wortes. des Sinne im wahrsten – „un-zeitgemäß“ zu viel war das Publikum Wiener Für das blieb „Der große Haufen Josef von Spaun. sein Freund viele Jahre später notierte die er verdiente“, die Anerkennung, seine für galt als Liederkomponist; Schubert Instrumentalwerken. gegenüber seinen insbesondere teilnahmslos“, der , Primarius Sogar der berühmte sich niemand. interessierte Sonaten und Quartette Sinfonien, als ihm Schubert war ratlos gewesen, uraufgeführt hatte, Beethovens der Streichquartette Quartett viele mit seinem ist nichts, das laß gut sein“, soll vorgelegt hatte: „Brüderl, das D810 „Der Tod und das Mädchen“ sein d-moll-Quartett waren es Mitglieder dieses du bei deinen Liedern!“ Immerhin gesagt haben; „bleib er nach dem Durchspielen das er je veranstaltet hat „Privat-Konzert“ – dem einzigen, die am 26. März 1828 in Schuberts Schuppanzigh-Quartetts, Originalität“, kommentierte die brachten. „Voll Geist und des G-dur-Quartetts zur Uraufführung – den ersten Satz Leipziger erst am 8.(durch das Josef-Hellmesberger-Quartett) zwanzig Jahre nach Schuberts Tod. Dezember 1850, mehr als sie Schubert in seinem letzten geben konnte, so hat diesem Quartett noch eine Steigerung Wenn es nach Spinnt man Wochen vor seinem Tod vollendeten Streichquintett C-dur D956. Kammermusikwerk erreicht: dem wenige seinem 1909/10 Faden fort, gelangt man unweigerlich zu Alban Berg und von hier aus den gattungsgeschichtlichen wie ein 3, das mehr als ein dreiviertel Jahrhundert nach Schuberts G-dur-Quartett entstandenen Streichquartett op. seines Lehrers Es war das letzte Werk, das Berg unter Aufsicht und Anleitung fernes Echo darauf zu antworten scheint. Sängerin Helene und es stand ganz im Zeichen seiner verzweifelten Liebe zu der Arnold Schönberg komponierte, konnten gegen die Verbindung der beiden, und erst nach langen Kämpfen Nahowski. Ihre Eltern waren entschieden Alban und Helene am 3. des Quartetts (am 24. Mai 1911 heiraten – neun Tage nach der Uraufführung April), das Berg Beschreibung da es denn eine Art Porträt Helenes sein sollte, sei hier ergänzend die seiner Braut gewidmet hatte. Und russische von ihr skizziert hat: „Wie eine riesige hohe schlanke aschblonde zitiert, die der Dichter Peter Altenberg Kämpfen. Ein Königgrätz ohne Schlachtendonner.“ Studentin, nur sehr müde von ungekämpften ebenso beiden Sätze müssen Deutungen „unter dem Zwang des Formgesetzes“ Vor der komplexen Struktur der und im Sicher, man kann im ersten Satz eine Sonatenhauptsatzform kapitulieren wie bei Schuberts G-dur-Quartett: des ersten aber kann man auch den zweiten Satz als eine „Durchführung“ zweiten ein Rondo erkennen; zugleich Kopfsatzes sind, getan hat. Und so wie es bei Schubert gleich die ersten Takte des interpretieren, wie es Hans Redlich eine ganztönig- vorgeben, so ist es bei Berg das Kopfmotiv der zweiten Violine – die den Gestus des ganzen Quartetts lässt. Das Geflecht, das aus diesem Motiv chromatische 32stel-Sextole –, aus der sich das ganze Werk herleiten Alles dreht sich um diese Tonfolge wie um eine entsteht, stellt gleichfalls alle zielgerichtete Zeitlichkeit in Frage: ist zugleich Erinnerung und Vorahnung. „Es Achse, wird gespiegelt und gedreht, blickt gleichzeitig zurück und voraus, utopischer, bald nostalgischer Übergang. Es ist gibt in dieser Musik keine Gegenwart“, so Étienne Barilier: „alles ist bald ein Spiel mit dem ‚Gleichen‘, das doch nie ‚Dasselbe‘ ist.“ ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 7 Page pm 3:27 1/2/11 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 8

Keine Frage, die Experimentierfreude gehört zu den wichtigsten Eigenschaften des Kuss Quartetts, nicht nur in der regelmäßigen Beschäftigung mit Neuer oder Alter Musik, sondern auch in den Interpretationen des traditionellen Repertoires.

Das Ensemble hat sich einen festen Platz unter den internationalen Spitzenformationen erworben. Es wurde 2002 vom Deutschen Musikrat und beim Borciani-Wettbewerb mit ersten Preisen und 2003 mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und von der European Concert Hall Organization für das Programm „Rising Stars“ ausgewählt. Seine Weltkarriere führt von der Carnegie Hall in New York über das Concertgebouw Amsterdam und die Londoner Wigmore Hall bis zur Berliner Philharmonie in seiner Heimatstadt – und umfasst auch zahlreiche Engagements bei wichtigen Festivals.

Das Quartett versucht auch Zuhörer abseits der treuen Kammermusikabonnenten anzusprechen. Im Rahmen der „Kulturradio-Klassik-Lounge“ treten die Mitglieder des Kuss Quartetts im Kreuzberger Club Watergate auf – und begeistern dort ein junges Publikum der Generation 30+ unter anderem mit und für Ligeti und Lachenmann. Die vier Streicher erschließen die spannende Komplexität der kammermusikalischen Denkmäler in der erfolgreichen Themenkonzert-Reihe „Explica“ in der Hamburger Laeiszhalle mit ihrer Verbindung aus Musik und Gespräch.

Wie weit gefasst das Kuss Quartett sein Repertoire begreift, lässt sich beispielhaft an einer bei Sony BMG erschienenen CD mit dem Titel „Bridges“ ablesen: Da verbinden die Musiker Transkriptionen von Bennet, Dowland und di Lasso mit Werken von Adès, Kurtág und Strawinsky.

Gemeinsame Konzerte standen in der Saison 2009/10 mit den Kollegen Miklós Perényi, Kirill Gerstein und Pierre- Laurent Aimard auf dem Programm. Im Jubiläumsjahr 2010 hat dabei auch der Komponist Robert Schumann eine wichtige Rolle gespielt. p8 Schubert : Quatuor à cordes en sol majeur D.887 · Berg : Quatuor à cordes op.3 « Sous la contrainte des règles formelles »

En 1826, l’avant-saison estivale fut à Vienne, comme rarement, humide et froide. « Le temps est ici véritablement épouvantable », se plaignait Franz Schubert dans une lettre à son ami Bauernfeld, « le Très-Haut semble nous avoir complètement abandonnés, nul soleil ne veut briller. On ne peut en mai même pas s’asseoir dans un jardin. Affreux! Épouvantable!! Abominable!!! Pour moi ce qu’il peut y avoir de pire! » Mais aussi : « Je ne travaille pas du tout. » Durant tout juin, le temps demeura aussi insupportable qu’il l’avait été en mai : pour le mardi 20 juin, les Meteorologischen Beobachtungen [« Observations météorologiques »] de l’Österreichisch-Kaiserlichen privilegierten Wiener Zeitung recensent nuages, pluie et temps maussade par fort vent de nord-ouest et des températures n’atteignant même pas 14°C. p9 , si Parsifal , entre arcs fff ) et de brèves et ) – par-delà tous per aspera ad astra ppp le souligna. mineur, remettent tout Allegro molto moderato sol Allegro assai Der Sammler majeur à Andante un poco moto sol – du finale p , fz , f majeur, vers des régions tonales aussi éloignées que majeur, vers des régions tonales ré duire!) par les hasards de ce voyage d’automne ou d’hiver en forme plus long – et cela à l’adresse d’un public qui n’avait pas beaucoup de n’avait pas beaucoup d’un public qui – et cela à l’adresse plus long sé le du temps », au sens le plus vrai de l’expression. « Schubert ne trouva pas hors siècle, si ce n’est siècle, si e majeur dans la perspective d’un classique mouvement de forme sonate, il semble, avec son de forme sonate, il semble, d’un classique mouvement majeur dans la perspective majeur D.887 (op. posth.majeur D.887 1851) est l’un des Diabelli en parue chez Anton l’édition originale 161 dans sol sol dièse majeur; lieu à une « le développement donne descente dans les abysses de la tonalité », pour citer fa bémol ou C’est le jour où Schubert commença la composition de son dernier quatuor à cordes – qu’il devait achever seulement achever devait – qu’il à cordes quatuor son dernier de composition la commença Schubert le jour où C’est plus tard, le 30dix jours des n’importe lequel Plus que dans en dix jours. cinq cents mesures 1826. Plus de mille juin reprises. l’ensemble des en compte heure si l’on prend de plus d’une durée d’exécution de Beethoven. Une quatuors en Le Quatuor goût pour la musique de chambre : la Fantaisie (d’une demi-heure seulement) pour violon et piano, par exemple, demi-heure seulement) pour de chambre : la Fantaisie (d’une goût pour la musique 1828 du fait qu’elle « de sa première audition en janvier connut l’échec lors quelque peu la durée que les dépassait l’espritmesure de consacrer aux plaisirs de Viennois sont en », ainsi que le journal plus longs quatuors du XIX plus longs de quatuor à cordes. « L’espace devient ici le temps », ainsi que Richard Wagner devait le formuler dans à Vienne la reconnaissance qu’il méritait », ainsi que son ami Joseph von Spaun l’écrivit bien des années plus tard. Mais que veut dire «Mais que veut dire long »? – 444 mesures du mouvement initial Si l’on considère les quelque – du Quatuor en – du Quatuor en en question;conduit, en passant par le deuxième thème si Carl Dahlhaus : « Sous la contrainte des règles formelles si l’on reconnaît la » Schubert a échoué – mais seulement même est-il dès lors également vain de se référer à la dimension «validité de ces règles formelles. De symphonique » Kupelwieser du le fait si souvent – en alléguant la lettre de Schubert à Leopold de ce dernier quatuor, ainsi qu’on 31intention d’« mars 1824 dans laquelle il annonce son encore un quatuor […] afin de m’ouvrir ainsi la voie de la écrire grande symphonie » ne saurait « : même en tant que symphonie l’œuvre fonctionner ». Mais alors comment? non mesurable. quatuor est son rapport avec le temps, aussi bien mesurable que Le secret du joue plus ouvertement que jamais auparavant – entre Par-delà tous les contrastes dont Schubert mélodiques largement déployés (telle la cantilène de violoncelle au début de l’ mélodiques largement déployés (telle ces contrastes, l’œuvre suit un modèle que l’on pourrait peut-être cerner au mieux à travers cette sentence de ces contrastes, l’œuvre suit un modèle que l’on pourrait peut-être Confucius : « but Le chemin est le ». Il ne faut pas vouloir arriver, mais être en chemin – et peu importe combien de temps cela prend. Il faut se laisser conduire (et la respiration de cette musique. toutefois l’on veut bien se soumettre et s’en remettre au pouls et à Pour le public viennois, c’était trop – « « errance harmonique comme structurelle et de saisissante mélodique, de répétition procédé d’élargissement dépourvue de but usuelles et imaginables de la faire exploser toutes les dimensions » (Hans-Joachim Hinrichsen), qui même dans ses quatuors tardifs jamais n’abandonne l’idée forme. À la différence de Beethoven, à la manière mineure ascendante qui sans cesse fait irruption dans le mouvement, et brusques interruptions (la tierce – d’un cri), entre confirmation et suspension du mètre (accents décalés [« dans l’adversité jusqu’aux étoiles on du matériau musical avant de la conduire à sa résolution, »] d’une amplification apparente – et moins encore harmoniquene relève de fait ici aucune finalité : déjà les premières mesures de caractéristique de Schubert) de passer de l’exposition, avec cette manière (si ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 9 Page pm 3:27 1/2/11 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd p10 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/113:27pmPage10 Quatuor àcordesop.3,composéen1909–1910,lequelplusdetroisquartssiècleaprèsle en mort. Si,partantdelà,ondéroulelefill’histoiredugenre,déboucheinévitablementsurAlban Bergetson :dansleQuintetteàcordesen que Schubertlaconcrétisa Si aprèscequatuoruneprogressionétaitencorepossible,alorsfutdanssadernièreœuvredemusique dechambre décembre1850,plusdevingtansaprèslamortSchubert. Josef Hellmesberger)quele8 Beethoven, étaitrestéperplexelorsqueSchubertluiavaitprésentésonQuatuoren célèbre premierviolonIgnazSchuppanzigh,quiavecsonproprequatuoravaitcréénombredesquatuorsde personnenes’intéressaitàsessymphonies,sonatesetquatuors.Mêmele pour uncompositeurdelieder; »,enparticulieràsesœuvresinstrumentales.Schubertpassait Lagrandemajoritédesonpublicdemeurainsensible « peuvent quecapituler,toutcommepourleQuatuoren »ne souslacontraintedesrèglesformelles Devant lastructurecomplexedesdeuxmouvements,lesinterprétations« » de Sadowa,1866]sansletonnerrelabataille. imposante, hauteetélancée,auxcheveuxblondcendré,justetrèslassedecombatsnonlivrés.UnKöniggrätz [bataille Telleuneétudianterusse :« citer ici,enmanièredecomplément,ladescriptionquefitd’ellelepoètePeterAltenberg avril),dédiéparBergàsafiancée.Etpuisquel’œuvreestcenséeêtreunportraitdeHelene,qu’ilsoitpermis (le 24 mai1911–neufjoursaprèslapremièreauditionduQuatuor d’un longcombatqu’AlbanetHelenepurentsemarier,le3 Helene Nahowski.Lesparentsdelajeunefemmeétaientrésolumentopposésàleurrelation,etcene futqu’auterme par sonprofesseurArnoldSchönberg,œuvreentièrementsouslesignedeamourdésespérépour lachanteuse Schubert sembleluirépondretelunlointainécho.CefutladernièreœuvrequeBergcomposasous féruleetguidé laconique del’ mouvement d’introductionduQuatuoren »deSchubert–leseulqu’ilaitjamaisorganisé –, devaientdonnerenpremièreauditionle concertprivé d’un « ».Cen’enfurentpasmoinslesmembresduQuatuorSchuppanzighquile26mars1828,lors plutôt d’écrireteslieder! continue Petitfrère,iln’yalàrienquivaille,n’insistepas»,aurait-ilditaprèsunfilagedel’œuvre–« : « » la Mort tpqe unsagqe ’s njuae e«mm u oratnetjmi e«pri ». pareil »quipourtantn’estjamaisle« même »–c’estunjeuavecle« utopiques ounostalgiques d’interprétation »,écritÉtienne Barilier( Leprésentdelamusiqueserévèledoncinexistantparlui-même « trouve reflétéetrenversé,regardantsimultanément del’avantetenarrière,toutàlafoissouvenirpressentiment. :touttourneautourdecette successiondenotescommeautourd’unaxe,se temporalité enquêted’unbutprécis entiers –queprocèdel’œuvredanssaglobalité.L’entrelacs résultantdecemotifremetégalementenquestiontoute de mêmeest-cechezBergdumotiftêtesecond violon–unsextoletchromatiquedetriplescrochespartons »duQuatuortoutentier, geste chez Schubertlestoutespremièresmesuresdumouvement initialquicommandentle« »dupremier,ainsiqueHansRedlichl’afait.Etdemêmecesont développement ce secondmouvementtelun« maisonpeutdanslemêmetemps interpréter le premiermouvementuneformesonateetdanssecondunrondo; Allgemeine MusikalischeZeitung ’g ’om,ré.19):«réalitélimite,abstractionponctuelle parlaquelletransitentnosélans :« , L’Âged’Homme,rééd.1992) sol aer li ’srte ’rgnlt »,telfutlecommentairebrefet Pleind’espritetd’originalité majeur. « de Leipzig.LeQuatuornefutcréédanssonintégralité(parle sol ut majeur deSchubert.Sansdoutepeut-onreconnaîtredans majeur D.956,achevéjustequelquessemainesavantsa ré ierD80«LaJeuneFilleet mineur D.810« Michael Stegemann la eg:essai Alban Berg sol majeur de p11 du Watergate, un Traductions : Michel Roubinet Kuss Plus . Rising Stars , a paru chez Sony BMG, avec des œuvres allant d’Orlando di Lasso et , a paru chez Sony BMG, avec des Bridges est l’hôte régulier des salles de concerts internationales les plus réputées ainsi que des plus réputées ainsi les de concerts internationales régulier des salles est l’hôte Kuss Quartett www.onyxclassics.com www.kussquartett.de www.kussquartet.com Jana Kuss plays a Giovanni Battista Guadagnini violin of 1776, kindly lent by a private sponsor for this recording. Jana Kuss plays a Giovanni Battista Guadagnini Greiner, made in 2006. Oliver Wille plays a violin by Stephan-Peter Antonio Testore of 1735. William Coleman plays a viola by Carlo Carlo Giuseppe Testore, c.1690. Mikayel Hakhnazaryan plays a cello by Executive producer for Onyx: Matthew Cosgrove 2010 Recording location: Siemens-Villa, Berlin, 28–29 June, 31 July and 1 August Producer and editor: Michael Leverkus Balance engineer: Thomas Monnerjahn Recording technician: Tim Bengsch Photos: Neda Navaee Design: Shaun Mills for WLP Ltd night-club berlinois, les musiciens collaborent avec des chanteurs, des comédiens et des artistes hip-hop, faisant ainsi des chanteurs, des comédiens et les musiciens collaborent avec night-club berlinois, non conventionnels. des lieux également nouveaux et un public jeune et nouveau dans venir aux concerts succès, un autre et Sony BMG. À l’automne 2007, après un CD Haydn couronné de Le Quatuor a enregistré pour ECM album particulièrement bien accueilli, Basé à Berlin et réputé tant pour ses programmes stimulants que pour ses interprétations franches, irréprochables et irréprochables franches, interprétations pour ses que stimulants ses programmes tant pour et réputé à Berlin Basé le captivantes, plus prestigieux. festival les dans à cordes sa place au quatuor la manière de rendre réfléchi à ont intensément du Kuss Quartett Les membres et du baroque jusqu’à Leur répertoire va de la Renaissance vie culturelle et de la création musicale. l’avant-garde de la les compositeurs et animé des et Helmut Lachenmann avec travaillé les œuvres de György Kurtag nos jours. Ils ont de Hambourg. ateliers à la Musikhochschule lors de concerts lectures ou que ce soit pour introduire un récital, fréquemment musique et texte, Le Quatuor associe série de Hambourg. Dans leur leur propre série de concert à la Laeiszhalle dans le cadre de Dowland jusqu’à Adès, Kurtag et Stravinski. Pierre-Laurent sortes de collaborations artistiques avec des interprètes comme La formation propose aussi toutes plusieurs Kirill Gerstein et Miklós Perényi. Les musiciens ont par ailleurs remporté Aimard, Kim Kashkashian, Paul Meyer, En 2003, le Kuss du Concours Borciani (Reggio Emilia) et du Deutscher Musikrat. premiers prix, ainsi en 2002 ceux Concert Hall Organisation pour la série Quartett a été choisi par l’European ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 11 Page pm 3:27 1/2/11 ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd ONYX4066-cd-a-bklt_v5.qxd 1/2/11 3:27 pm Page 14

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