Sinfonie Der Tausend Saisoneröﬀ Nung

25./27. AUG 2017

Sinfonie der Tausend Saisoneröﬀ nung

KONZERTSAAL PROGRAMM

Gustav Mahler (1860 – 1911) Sinfonie Nr. 8 Es-Dur (1906) für Soli, Kinderchor, zwei gemischte Chöre und Orchester „Sinfonie der Tausend“

I. Teil Hymnus „Veni, creator spiritus“ Allegro impetuoso

II. Teil Schlussszene aus „Faust II“ Poco adagio – Più mosso (Allegro moderato)

Michael Sanderling | Dirigent

Sächsischer Staatsopernchor Dresden (Chor I) MDR Rundfunkchor Leipzig (Chor II) Jörn Hinnerk Andresen | Einstudierung

Philharmonischer Chor Dresden (Chor I und II) Philharmonischer Kinderchor Dresden Gunter Berger | Einstudierung

Dresdner Philharmonie DIE GESANGSTEXTE

I. TEIL HYMNUS „VENI, CREATOR SPIRITUS“ Text: Rabanus Maurus (ca. 780 – 856) zugeschrieben, Reihenfolge und Kürzungen von Gustav Mahler

Veni, creator spiritus, Komm, Schöpfer Geist, mentes tuorum visita, suche die Gesinnungen der Deinen auf, imple superna gratia, erfülle mit der Gnade von oben quae tu creasti pectora. die Herzen, die Du erschaﬀen hast.

Qui Paraclitus diceris, Der Du Fürsprecher genannt wirst, donum Dei altissimi, Geschenk des höchsten Gottes, fons vivus, ignis, caritas lebendige Quelle, Feuer, Liebe et spiritalis unctio. und geistliche Salbung.

Inﬁrma nostri corporis Die Hinfälligkeit unseres Körpers virtute ﬁrmans perpeti, durch fortwährende Tugend stärkend, accende lumen sensibus, zünde den Sinnen Licht an, infunde amorem cordibus. gieße Liebe in die Herzen.

Hostem repellas longius Stoße den Feind weiter zurück pacemque protinus dones. und schenke fortwährenden Frieden. Praevio te ductore sic Unter Deiner vorausgehenden Führung vitemus omne pessimum. mögen wir alles Böse meiden!

Tu septiformis munere, Du Siebengestaltiger im Amt, digitus paternae dexterae. Finger der väterlichen Rechten. Tu rite promissum Patris, Du nach dem Brauch Versprochenes des Vaters, sermone ditans guttura. mit Rede bereichernd die Kehlen.

Per te sciamus da Patrem, Dass wir durch Dich den Vater verstehen noscamus atque Filium. und auch den Sohn erkennen. Teque utriusque Spiritum Lass uns an Dich, beider Geist, credamus omni tempore. zu jeder Zeit glauben!

Da gaudiorum praemia, Gewähre uns die Belohnung der Freuden, da gratiarum munera, gewähre uns das Geschenk der Gnade, dissolve litis vincula, löse die Fesseln des Streits, astringe pacis foedera. stärke die Bündnisse des Friedens.

Gloria Patri Domino Ehre sei dem Vater, dem Herrn, natoque qui a mortuis und dem Sohn, der von den Toten surrexit, ac Paraclito auferstanden ist, und auch dem Fürsprecher in saeculorum saecula. von Zeitalter zu Zeitalter!

2 25./27. AUG 2017, Kulturpalast II. TEIL SCHLUSSSZENE AUS „FAUST“ Text: Johann Wolfgang von Goethe, Schlussszene aus „Faust. Eine Tragödie.“ Kürzungen und Adaptionen von Gustav Mahler (ohne Zeilenumstellungen). Die Textgestalt folgt der großen Weimarer Reinschrift.

BERGSCHLUCHTEN, WALD, FELS PATER PROFUNDUS Tiefe Region Wie Felsenabgrund mir zu Füßen EINÖDE Auf tieferm Abgrund lastend ruht, Wie tausend Bäche strahlend fließen HEILIGE ANACHORETEN Zum grausen Sturz des Schaums der Flut, Gebirg auf verteilt, gelagert zwischen Klüften Wie strack, mit eignem kräftigen Triebe, Der Stamm sich in die Lüfte trägt, CHOR und ECHO So ist es die allmächtige Liebe Waldung, sie schwankt heran, Die alles bildet alles hegt. Felsen, sie lasten dran, Wurzeln, sie klammern an, Ist um mich her ein wildes Brausen, Stamm dicht an Stamm hinan. Als wogte Wald und Felsengrund, Woge nach Woge spritzt, Und doch stürzt, liebevoll im Sausen, Höhle, die tiefste, schützt. Die Wasserfülle sich zum Schlund, Löwen, sie schleichen stumm- Berufen gleich das Tal zu wässern; Freundlich um uns herum, Der Blitz, der flammend niederschlug Ehren geweihten Ort Die Atmosphäre zu verbessern Heiligen Liebeshort. Die Gift und Dunst im Busen trug: Sind Liebesboten, sie verkünden PATER EXTATICUS auf und abschweifend Was ewig schaffend uns umwallt. Ewiger Wonnebrand, Mein Innres mög’ es auch entzünden Glühendes Liebeband, Wo sich der Geist, verworren kalt, Siedender Schmerz der Brust, Verquält in stumpfer Sinne Schranken Schäumende Gottes-Lust. Scharfangeschlossnem Kettenschmerz. Pfeile durchdringet mich, O Gott! beschwichtige die Gedanken Lanzen bezwinget mich, Erleuchte mein bedürftig Herz! Keulen zerschmettert mich, Blitze durchwettert mich; Dass ja das Nichtige Alles verflüchtige, Glänze der Dauerstern Ewiger Liebe Kern.

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 3 PATER SERAPHICUS Mittlere Region CHOR SELIGER KNABEN um die Knaben! Mitternachts Geborne, höchsten Gipfel kreisend Halb erschlossen Geist und Sinn, Hände verschlinget Für die Eltern gleich Verlorne, Freudig zum Ringverein, Für die Engel zum Gewinn. Regt euch und singet Dass ein Liebender zugegen Heilge Gefühle drein; Fühlt ihr wohl, so naht euch nur; Göttlich belehret Doch von schroffen Erdewegen Dürft ihr vertrauen, Glückliche! habt ihr keine Spur. Den ihr verehret Steigt herab in meiner Augen Werdet ihr schauen. Welt- und erdgemäß Organ, Könn’t sie als die euern brauchen, ENGEL schwebend in der höhern Atmosphäre, Schaut euch diese Gegend an! FAUSTENS Unsterbliches tragend Gerettet ist das edle Glied er nimmt sie in sich Der Geisterwelt vom Bösen, ‚Wer immer strebend sich bemüht, Das sind Bäume, das sind Felsen, Den können wir erlösen.‘ Wasserstrom, der abgestürzt Und hat an ihm die Liebe gar Und mit ungeheurem Wälzen Von oben teilgenommen, Sich den steilen Weg verkürzt. Begegnet ihm die selige Schar SELIGE KNABEN von innen Mit herzlichem Willkommen. Das ist mächtig anzuschauen Doch zu düster ist der Ort, DIE JÜNGEREN ENGEL Schüttelt uns mit Schreck und Grauen. Jene Rosen, aus den Händen Edler, Guter lass uns fort. Liebend-heiliger Büßerinnen, Halfen uns den Sieg gewinnen, PATER SERAPHICUS Uns das hohe Werk vollenden, Steigt hinan zu höhrem Kreise Diesen Seelenschatz erbeuten. Wachset immer unvermerkt, Böse wichen als wir streuten, Wie, nach ewig reiner Weise, Teufel flohen als wir trafen. Gottes Gegenwart verstärkt. Statt gewohnter Höllenstrafen Denn das ist der Geister Nahrung Fühlten Liebesqual die Geister; Die im freisten Äther waltet, Selbst der alte Satans-Meister Ewigen Liebens Offenbarung War von spitzer Pein durchdrungen. Die zur Seligkeit entfaltet. Jauchzet auf! es ist gelungen.

4 25./27. AUG 2017, Kulturpalast DIE VOLLENDETEREN ENGEL DOCTOR MARIANUS in der höchsten, Uns bleibt ein Erdenrest reinlichsten Zelle Zu tragen peinlich, Hier ist die Aussicht frei, Und wär’ er von Asbest Der Geist erhoben. Er ist nicht reinlich. Dort ziehen Fraun vorbei, Wenn starke Geisteskraft Schwebend nach oben. Die Elemente Die Herrliche, mitteninn, An sich herangeraﬀt, Im Sternenkranze, Kein Engel trennte Die Himmelskönigin, Geeinte Zwienatur Ich seh’s am Glanze Der innigen Beiden, Die ewige Liebe nur entzückt Vermags zu scheiden. Höchste Herrscherin der Welt DIE JÜNGEREN ENGEL Lasse mich, im blauen, Nebelnd um Felsenhöh Ausgespannten Himmelszelt, Spür ich so eben, Dein Geheimnis schauen. Regend sich in der Näh, Billige was des Mannes Brust Ein Geister-Leben. Ernst und zart beweget Die Wölkchen werden klar, Und mit heiliger Liebeslust Ich seh bewegte Schar Dir entgegen träget. Seliger Knaben, Los von der Erde Druck, Unbezwinglich unser Mut Im Kreis gesellt, Wenn du hehr gebietest, Die sich erlaben Plötzlich mildert sich die Glut, Am neuen Lenz und Schmuck Wie du uns befriedest. Der obern Welt. Jungfrau, rein im schönsten Sinn, Sei er zum Anbeginn, Mutter, Ehren würdig, Steigendem Vollgewinn, Uns erwählte Königin, Diesen gesellt! Göttern ebenbürtig.

DIE SELIGEN KNABEN Um sie verschlingen Freudig empfangen wir Sich leichte Wölkchen, Diesen im Puppenstand; Sind Büßerinnen, Also erlangen wir Ein zartes Völkchen, Englisches Unterpfand. Um Ihre Knie Löset die Flocken los Den Äther schlürfend, Die ihn umgeben, Gnade bedürfend. Schon ist er schön und groß Von heiligem Leben.

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 5 [bei Mahler: CHOR] MULIER SAMARITANA (St. Joh. IV.) Dir, der Unberührbaren, Bei dem Bronn, zu dem schon weiland Ist es nicht benommen Abram ließ die Herde führen, Dass die leicht Verführbaren Bei dem Eimer der dem Heiland Traulich zu dir kommen. Kühl die Lippe durft berühren; In die Schwachheit hingerafft Bei der reinen, reichen Quelle Sind sie schwer zu retten; Die nun dorther sich ergießet, Wer zerreißt aus eigner Kraft Überflüssig, ewig helle, Der Gelüste Ketten? Rings durch alle Welten fließet – Wie entgleitet schnell der Fuß Schiefem, glattem Boden? MARIA EGYPTIACA (Acta Sanctorum) Wen betört nicht Blick und Gruß, Bei dem hochgeweihten Orte Schmeichelhafter Odem? Wo den Herrn man niederließ, Bei dem Arm der von der Pforte MATER GLORIOSA schwebt einher Warnend mich zurücke stieß; Bei der vierzigjährigen Buße CHOR DER BÜSSERINNEN Der ich treu in Wüsten blieb, [bei Mahler: gemeinsam mit Bei dem seligen Scheidegruße UNA POENITENTUM (sic!)] Den im Sand ich niederschrieb – Du schwebst zu Höhen Der ewigen Reiche, ZU DREI Vernimm das Flehen Die du großen Sünderinnen Du Ohnegleiche, Deine Nähe nicht verweigerst Du Gnadenreiche! Und ein büßendes Gewinnen In die Ewigkeiten steigerst, MAGNA PECCATRIX (St. Lucae VII. 36) Gönn’ auch dieser guten Seele Bei der Liebe, die den Füßen Die sich einmal nur vergessen, Deines gottverklärten Sohnes Die nicht ahnte dass sie fehle, Tränen ließ zum Balsam fließen, Dein Verzeihen angemessen! Trotz des Pharisäer-Hohnes; Beim Gefäße das so reichlich UNA POENITENTUM [sic!] sich anschmiegend Tropfte Wohlgeruch hernieder, sonst GRETCHEN genannt Bei den Locken, die so weichlich Neige neige Trockneten die heil’gen Glieder – Du Ohnegleiche, Du Strahlenreiche, Dein Antlitz gnädig meinem Glück. Der früh Geliebte Nicht mehr Getrübte Er kommt zurück.

6 25./27. AUG 2017, Kulturpalast SELIGE KNABEN CHORUS MYSTICUS in Kreisbewegung sich nähernd Alles Vergängliche Er überwächst uns schon Ist nur ein Gleichnis; An mächtigen Gliedern; Das Unzulängliche Wird treuer Pﬂege Lohn Hier wird’s Ereignis; Reichlich erwidern. Das Unbeschreibliche Wir wurden früh entfernt Hier ist es getan; Von Lebechören, Das Ewig-Weibliche Doch dieser hat gelernt Zieht uns hinan. Er wird uns lehren. FINIS DIE EINE BÜSSERIN sonst GRETCHEN genannt Vom edlen Geisterchor umgeben Wird sich der Neue kaum gewahr, Er ahnet kaum das frische Leben So gleicht er schon der heiligen Schar. Sieh! wie er jedem Erdenbande Der alten Hülle sich entraﬀt, Und aus ätherischem Gewande Hervortritt erste Jugendkraft. Vergönne mir ihn zu belehren, Noch blendet ihn der neue Tag.

MATER GLORIOSA Komm! hebe dich zu höhern Sphären, Wenn er dich ahnet folgt er nach.

DOCTOR MARIANUS auf dem Angesicht anbetend Blicket auf zum Retterblick Alle reuig zarten, Euch zu seligem Geschick Dankend umzuarten. Werde jeder bessre Sinn Dir zum Dienst erbötig; Jungfrau, Mutter, Königin, Göttin bleibe gnädig!

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 7 „Kein Werk Mahlers ist so vom Geist feurigen Jasagens erfüllt wie dieses.“ Bruno Walter über Mahlers Achte

SINFONIE DER TAUSEND

„Ja, ist es denn überhaupt eine Symphonie?“ Hymnus her. Zunächst möchte er eine ge- fragt Rudolf Louis in den „Münchener plante deutsche Übersetzung in Musik Neueste Nachrichten“ im September 1910. setzen, doch den Plan schlägt er in den Wind. Berechtigte Frage! Kopfkino XXL, Hysteri- „Es ist das Größte, was ich bis jetzt gemacht sierungs-Musik, Monstrum, summarischer habe, etwas, wogegen all meine anderen Endpunkt, Sinfonie der Tausend – Attribute Werke nur wie Vorstufen wirken. Ich habe zu diesem Werk gibt es viele. Fast zu viele. nie etwas Ähnliches geschrieben; es ist im Sie alle sind Steigerungen, Superlative, sie Inhalt und im Stil etwas ganz anderes als alle alle aber sind auch nur Näherungen, denn sie meine anderen Arbeiten. Es ist so eigenartig verlangen danach, einen Schritt zurückzuge- in Inhalt und Form, dass sich darüber gar hen, um die Größe dieser Sinfonie überhaupt nicht schreiben lässt.“ fassen zu können. Aber das ist zugegeben schwer, denn schon Damit wären wir also wieder beim Ausgangs- die Entstehungsgeschichte der Achten liefert punkt: Diese Musik lässt sich nicht in Worte etliche Beispiele für eine mögliche Mystifi- fassen, und selbst bei nüchterner Betrachtung zierung. Da ist zunächst die „blitzartige fällt eine gattungsspezifische Einordnung Vision“, von der Gustav Mahler Mitte Juni schwer. Das wusste schon der Komponist: 1906 in seinem Feriendomizil in Maiernigg „Es ist Symphonie, Oratorium (meine Messe), am Wörther See spricht. „Als ich aus meinem Musikdrama (also die Oper, die Strauss Komponierhäuschen, welches herrlich von immer von mir wollte) und Mysterium der Tannenwald umgeben liegt, herauskam, fiel Erlösung.“ Von allem etwas und alles in mir der Pfingst-Hymnus ein, aber ich kannte einem?! nur den Anfang auswendig und fing ohne Einen Schritt zurückzugehen, bedeutet in Text an zu komponieren.“ Dieser Hymnus, diesem Fall auch, einen Brief heranzuziehen, so erinnert sich Mahler vier Jahre später den Mahler bereits im Mai 1900 geschrieben noch, „packte mich […] und schüttelte und hat: „man komponiert nicht, man wird kom- peitschte mich 8 Wochen lang.“ Wie im poniert“, heißt es da. Komponieren meint Fieber fällt Mahler über die Vertonung des wörtlich so viel wie „zusammensetzen“. Also

8 25./27. AUG 2017, Kulturpalast anders gesagt: Diese Musik spiegelt nicht Sinfonie zusammen, die auf den ersten Blick mehr (allein) den kreativen Prozess des Kom- nichts miteinander gemeinsam haben: auf ponisten, sondern Musik wird zusammenge- der einen Seite steht der alte Pﬁngsthymnus fügt, wie einzelne Fragmente, Bruchstücke, „Veni creator spiritus“, der dem Fuldaer Abt Fetzen. Der Komponist kann nur noch versu- und Mainzer Erzbischof Hrabanus Maurus chen, zusammenzuhalten, was nebeneinander zugeschrieben wird; auf der anderen Seite oder sogar auseinandertreibt. Das Spiel mit folgt die Szene „Bergschluchten, Wald, Fels“ Fragmenten ist eines der Kern-Merkmale der vom Schluss des zweiten Teils von Goethes Romantik. Mahler bringt das in seiner Musik „Faust“. War es wirklich, wie schon mehrfach zu einem Höhepunkt und zugleich zu einem behauptet wurde, ein sowohl theologisch wie Endpunkt; denn der Übergang zur Zweiten auch poetisch absurder Einfall, diese beiden Wiener Schule, zu Atonalität und Zwölfton- Texte zu einer Einheit zwingen zu wollen, musik, ist von hier nicht mehr weit. einer nicht nur musikalischen, sondern auch Doch bei allen Brüchen, die sich am Ende spirituellen Einheit? Goethe selbst hat vom der Spätromantik abzeichnen, besitzt Gustav „Veni creator spitirus“ eine oﬀenbar für Mahler eine sehr detaillierte Vorstellung von private Zwecke gedachte Übersetzung ins seiner Musik, von ihrer Struktur, von ihrer Deutsche angefertigt; mehr noch: er wünschte Wirkung – allen seinen sonstigen Selbst- sich, dass Carl Friedrich Zelter, sein Kom- zweifeln zum Trotz. So fügt er mit großem ponisten-Intimus, diese Zeilen vertonen Selbstbewusstsein zwei Texte in seiner neuen würde. Doch daraus wurde letztlich nichts.

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 9 Goethe hat den Pfingsthymnus nicht nur ähnlicher langsamer Satz (Eingangschor, auf den Heiligen Geist bezogen, sondern als Pater Profundus und Pater Extaticus), die einen Appell an das Genie gedeutet. Genau Engelszene als Scherzo und schließlich die das dürfte auch Gustav Mahler letztlich Mater-gloriosa-Szene als Finale. Alle diese fasziniert haben, der Glaube an die Kraft des Abschnitte stehen nicht isoliert, sondern Schöpferischen. Mahler denkt also, etwas werden durch eine Fülle von motivischen vereinfacht gesagt, nicht katholisch, sondern Verzahnungen miteinander verknüpft. Als goetheisch. Keimzelle dazu dient das wuchtige „Veni, creator spiritus“-ema der ersten Takte. Was bedeutet diese Zweiteilung nun inhalt- Hieraus entwickelt Mahler das „Accende“- lich? Mahler selbst liefert eine Interpreta- ema im Hymnus, aus dem sich im „Faust“- tions-Hilfe: „Es geht um die ewige Liebe, Teil wiederum das ema der erlösenden die göttliche Gnade, die Unvollkommenheit Liebe ableitet, das schließlich in das licht- alles Irdischen und die geistige Wiederge- schwebende ema der „Mater gloriosa“ burt. Der zweite Teil bringt die Erfüllung überführt wird. unserer Sehnsucht. Der ‚Geist‘, der im ersten Teil angerufen wird, ist der ‚Geist der Liebe‘. Unabhängig von allen motivischen Zusam- Der zweite Teil gibt die Lösung des ‚Welt- menhängen bleiben die Schlusszeilen dieser rätsels‘, soweit Menschen in der Lage sind, Sinfonie, genau wie in Goethes Drama, eine dies darzustellen.“ Doch damit stellt sich offene Baustelle: „Alles Vergängliche/Ist nur zunächst die Frage, was diese Zweiteilung ein Gleichnis“. Was ist gemeint, wie ist es für die Formgesetze einer Sinfonie bedeutet. gemeint? Goethe selbst schreibt in seinem Bei genauerem Hinschauen erkennt man „Versuch einer Witterungslehre“: „Das Wahre, die Konturen einer viersätzigen Sinfonie. mit dem Göttlichen identisch, lässt sich Die Vertonung des Pfingsthymnus fungiert niemals von uns direkt erkennen, wir schauen dabei als ein in sich geschlossener Kopfsatz, es nur im Abglanz, im Beispiel, im Symbol in der sich, unabhängig von der Textgrundlage, einzelnen und verwandten Erscheinungen; wir am klassischen Verlauf des Sonatensatzes werden es gewahr als unbegreifliches orientiert. „Der ganze erste Satz ist streng in Leben und können dem Wunsch nicht entsa- der sinfonischen Form gehalten, so wie ich gen, es dennoch zu begreifen.“ Das Wahre diese Form verstehe: Als Form, die gesprengt ist also eins mit dem Göttlichen, aber für werden muss, wenn der Inhalt es verlangt.“ den Menschen ist es nur in Andeutungen Die Vertonung der „Faust“-Sequenz im erfahrbar, im Symbol, im Beispielhaften. zweiten Teil wiederum lässt die Struktur der Mahler ist von diesem Gedanken nicht weit drei weiteren Sätze erkennen: ein Adagio- weg, wenn er in einem seiner Briefe schreibt:

10 25./27. AUG 2017, Kulturpalast Alles ist nur ein Gleichnis für etwas, dessen Gestaltung nur ein unzulänglicher Ausdruck für das eine sein kann, was hier gefordert ist. Es lässt sich eben Vergängliches wohl beschreiben; aber was wir fühlen, ahnen, aber nie erreichen werden (also was hier ein Ereignis werden kann) eben das hinter allen Erscheinungen dauernd Unvergängliche ist unbeschreiblich. Gustav Mahler

„das Rationale […] ist fast immer das nicht Auch das ist schwierig zu fassen, mühsam Wesentliche: und eigentlich ein Schleier, der zu entschlüsseln. Klar ist, dass eine Dar- die Gestalt verhüllt.“ stellung des Göttlichen für den Menschen Daher deutet Mahler Goethes „Faust“ als nicht wirklich möglich ist, allenfalls durch eine „Welt in Gestalten, Situationen und Gleichnisse, Bilder oder ähnliches. Das eint Entwicklungen“. Diese deuten gleichnishaft Mahlers Gedanken mit denen Goethes. auf etwas „Absolutes“, was auch immer das Etwas anschaulicher wird Mahlers Intention, sein mag, ob eine göttliche Macht oder ein wenn er schreibt: „Ich habe in meiner Achten universales Prinzip. Mahler schreibt: „Alles zum Wort gegriffen, um noch deutlicher Vergängliche […] sind lauter Gleichnisse; auszudrücken, was in mir vorgeht. Im ‚Faust‘ natürlich in ihrer irdischen Erscheinung finde ich mich bestätigt, hier ist der Ansatz unzulänglich – dort aber, befreit vom Leibe zur Erlösung, hier findet mein Wähnen den irdischer Unzulänglichkeit, wird es sich Frieden, den mir die Welt nicht geben kann.“ ereignen, und wir brauchen dann keine Um- schreibung mehr, keinen Vergleich – Gleich- Auf diesem Hintergrund kann man Mahler nisse – dafür; dort ist eben getan, was ich verstehen, der lange Zeit fürchtete, die hier zu beschreiben versuchte, was aber doch öffentliche Premiere seiner neuen Sinfonie nur unbeschreiblich ist: und zwar: was?! Ich werde – in Anspielung auf ein großes kann es Euch wieder nur im Gleichniß sagen: amerikanisches Zirkusunternehmen – eine Das ‚Ewig-Weibliche‘ hat uns hinangezogen „Barnum und Bailey-Aufführung“. Tatsächlich – Wir sind da – Wir ruhen – Wir besitzen, tat der Konzertveranstalter Emil Gutmann was wir auf Erden nur ersehnen, erstreben alles, um die Uraufführung zu einem Event könnten.“ im neuzeitlichen Sinne zu machen. Die

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 11 Die Symphonie muss sein wie die Welt. Ich habe in meiner Achten zum Wort gegriffen, um noch Sie muss alles umfassen. deutlicher auszudrücken, was in mir vorgeht. Im „Faust“ fnde ich mich bestätigt, hier ist der Ansatz zur Gustav Mahler gegenüber Jean Sibelius Erlösung, hier fndet mein Wähnen den Frieden, den mir die Welt nicht geben kann. Gustav Mahler

Vermarktungsstrategien gingen alles hinaus, sich das ganze Publikum von den Sitzen. was damals, zumindest in der Musik, üblich Lautloses Schweigen. Es war die ergreifendste war: von riesigen Plakaten über Anzeigen in Huldigung, die je einem Künstler bereitet der Presse und Annoncen in der Straßen- wurde. Ich saß in einer Loge fast ohnmäch- bahn. Auch der effektsichere Name „Sinfonie tig vor Erregung. Mahler, dieser göttliche der Tausend“ geht auf Gutmann und seine Dämon, bezwang hier ungeheure Massen, die Werbe-Ideen zurück. In einer Anzeige seines zu Lichtquellen wurden. Unfassbar groß auch Konzertbüros wurde großspurig geworben, der äußere Erfolg. Alles stürzte sich auf ihn.“ dass diese Sinfonie „1000 Mitwirkende“ Etliche Prominenz hatte sich für diese Ur- verlange. Die Uraufführung am 12. September aufführung eingestellt, vergleichbar allenfalls 1910 übertraf dann tatsächlich diese Zahlen, heutzutage mit der Eröffnung der Bayreuther mit acht Solisten, zweimal 250 Chor-Sängern, Festspiele: Leopold Stokowski, Siegfried 350 Kinderstimmen und 171 Instrumenta- Wagner, Otto Klemperer, Max Reger, Hans listen plus Dirigent – macht zusammen 1030 Pfitzner, Julius Korngold, Willem Mengel- Musiker. berg, der damals knapp 80-jährige Camille Die Neue Musik-Festhalle, 1907 für Aus- Saint-Saëns, das Wiener Trio Schönberg- stellungen erbaut und heute eine Außen- Berg-Webern, Regisseur Max Reinhardt, stelle des Deutschen Museums in München, Bildhauer Auguste Rodin, die Schriftsteller fasste 3200 Plätze fürs Publikum. Bereits im omas Mann und Gerhard Hauptmann, Vorfeld der Uraufführung war in der ganzen Hoheiten, Prinz Ludwig Ferdinand und die Stadt die Aufregung spürbar. „Schon die Ge- Fürstin von urn und Taxis usw. neralprobe hatte alle in Verzückung versetzt“, Bruno Walter, der mehrjährige Mahler- wie Alma Mahler, der die Sinfonie gewid- Azubi, erinnert an den Erfolg dieser Ur- met ist, rückblickend schreibt. „Aber bei der aufführung: „Als der letzte Ton der Auf- Aufführung überstieg dies alle Grenzen. Bei führung verklungen war und der Sturm der Mahlers Erscheinen auf dem Podium erhob Begeisterung zu ihm drang, stieg Mahler die

12 25./27. AUG 2017, Kulturpalast GUSTAV MAHLER * 7. Juli 1860 in Kalischt, Böhmen † 18. Mai 1911 in Wien

SINFONIE NR. 8 ES-DUR für Soli, Kinderchor, zwei gemischte Chöre und Orchester „Sinfonie der Tausend“

Stufen des Podiums empor, auf dessen Höhe Text der Chor der Kinder postiert war, die ihm I. Teil: Hymnus „Veni, creator spiritus“, entgegenjauchzten, und drückten alle ihm Rabanus Maurus (ca. 780 – 856) zugeschrieben hingestreckten Hände [...]. In der Auﬀüh- Reihenfolge und Kürzungen von Gustav Mahler rung selbst schien er auf der Höhe seiner II. Teil: Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832): Macht; die Seelenerhebung gab dem müden Schlussszene aus „Faust. Eine Tragödie“. Herzen noch einmal die alte Kraft zurück.“ Kürzungen und Adaptionen von Gustav Mahler Doch das müde Herz war krank. Mahler Entstehung dirigierte mit einer schweren Angina – und 1906 hätte eigentlich gar nicht am Pult stehen Uraufführung dürfen. Aus der Halsentzündung erwuchs 12. September 1910 im Lauf des Winters eine letztlich tödliche Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt Herzentzündung … 8. September 2007 Dirigent: Rafael Frühbeck de Burgos Gustav Mahlers achte Sinfonie verdient die Spieldauer Superlative, die ihr immer wieder zuge- ca. 90 Minuten dacht worden sind. Sie stellt in der Gattung Besetzung der Sinfonie ein Solitär dar, ein Werk, das 3 Sopran-, 2 Alt-, Tenor-, Bariton- und Basssolisten, zentrale Fragen der Menschheit aufgreift, sie 2 große gemischte Chöre, Kinderchor (Knabenchor), aber nur in Ansätzen beantworten kann, und 2 Piccoloföten, 4 Flöten, 4 Oboen, Englischhorn, zwar in Form einer musikalischen Vision, 5 Klarinetten, Bassklarinette, 4 Fagotte, Kontrafagott, die letztlich selbst zum Gleichnis wird – für 8 Hörner, 4 Trompeten, 4 Posaunen, Basstuba, Pauken, unauﬂösliche Fragen nach der Polarität von Percussions, Orgel, Harmonium, Celesta, Klavier, Leben und Tod, Diesseits und Jenseits. 6 Harfen, Mandoline, Streicher. Dazu ein isoliert platziertes Fernorchester von 4 Trompeten und 3 Posaunen

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 13 MICHAEL SANDERLING ist seit der Spielzeit dieser beiden großen Sinfoniker und schlugen 2011/12 Chefdirigent der Dresdner Phil- ein neues Kapitel in der Diskographie der harmonie. Sein Name verbindet sich mit Dresdner Philharmonie auf. einem großen musikalischen und technischen Als gefragter Gastdirigent leitet Michael Anspruch, konzentrierter Probenarbeit und Sanderling regelmäßig renommierte Orches- Konzertereignissen von unvergesslicher Inten- ter wie das Gewandhausorchester Leipzig, das sität. Der Erfolg der jüngsten Tourneen nach Tonhalle-Orchester Zürich, die Münchner Südamerika, Asien, Großbritannien und in die Philharmoniker, die Wiener Symphoniker, USA, der zu sofortigen Wiedereinladungen die Tschechische Philharmonie, das Konzert- führte, zeigt, dass Sanderling die Dresdner hausorchester Berlin, das NHK Symphony Philharmonie durch seine Arbeit innerhalb Orchestra, das Toronto Symphony Orchestra kürzester Zeit zur Höchstform gebracht hat. und die Sinfonieorchester des WDR und des In der Saison 2017/18 konzertiert Michael SWR. Sanderling mit seinem Orchester u.a. in der Michael Sanderling ist einer der ganz We- Elbphilharmonie Hamburg, in Berlin, Frank- nigen, deren Weg vom Solisten und Orches- furt/Main, Köln, Stuttgart, München und im termusiker in die Top-Liga der Dirigenten Rahmen einer ausgedehnten Tournee nach führte. 1987 wurde der gebürtige Berliner im Großbritannien in London und Edinburgh. Alter von 20 Jahren Solo-Cellist des Gewand- Ein besonderer Schwerpunkt der Dresdner hausorchesters Leipzig unter Kurt Masur, von Konzertprogramme ist die Arbeit am Ge- 1994 bis 2006 war er in gleicher Position im samtzyklus der Sinfonien von Beethoven und Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin tätig. Als Schostakowitsch. Die ersten beiden bei Sony Solist gastierte er u.a. beim Boston Symphony Classical erschienenen CD-Produktionen Orchestra, Los Angeles Philharmonic Or- verdeutlichten mit überraschenden Bezügen chestra und Orchestre de Paris, als passionier- die Tragfähigkeit der Gegenüberstellung ter Kammermusiker war er acht Jahre lang

14 25./27. AUG 2017, Kulturpalast Mitglied des Trios Ex Aequo. Im Jahr 2000 Eine Herzensangelegenheit ist Michael trat er beim Kammerorchester Berlin erstmals Sanderling die Arbeit mit dem musikalischen ans Dirigentenpult; von 2006 bis 2010 war er Nachwuchs. Er unterrichtet als Professor an Chefdirigent und künstlerischer Leiter der der Musikhochschule Frankfurt/Main und Kammerakademie Potsdam. arbeitet regelmäßig mit dem Bundesjugend- Erfolge als Operndirigent feierte er mit Philip orchester, dem Young Philharmonic Orchestra Glass’ „e Fall of the House of Usher“ in Jerusalem Weimar, der Jungen Deutschen Potsdam und mit Sergei Prokoews „Krieg Philharmonie sowie mit dem Schleswig-Hol- und Frieden“ an der Oper Köln. Als Cellist stein Festival Orchester zusammen. Von 2003 und Dirigent nahm er bedeutende Werke von bis 2013 war er der Deutschen Streicherphil- Dvořák, Schumann, Schostakowitsch, Prokof- harmonie als Chefdirigent verbunden. jew und Tschaikowski auf CD auf.

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 15 International gefeiert im Wagner-Repertoire JANINA BAECHLE war nach Festengagements ist der estnische Bass AIN ANGER zu hören als in Braunschweig und Hannover bis 2010 Fasolt/Rheingold an der Wiener Staatsoper im Ensemble der Wiener Staatsoper, wohin und dem Barcelona Gran Teatre del Liceu, sie regelmäßig als Gast zurückkehrt, u.a. als als Hunding/Walküre in Wien, der Houston Brangäne/Tristan und Isolde, Jezibaba/Rusalka, Grand Opera und der Oper Frankfurt und als Fricka, Erda, Waltraute/Ring des Nibelungen, Hagen/Götterdämmerung mit der Canadian Gertrud/Hänsel und Gretel und Filip-jewna/ Opera Company und beim Tokyo Spring Eugen Onegin. 2017/18 wird sie an diesem Festival, als Daland/Der Fliegende Holländer Haus Geneviève/Pelléas et Mélisande, in der Mailänder Scala und der Washington Kabanicha/Katja Kabanowa, Gaea/Daphne, National Opera, als Pogner/Die Meistersinger Herodias/Salome und Erda/Rheingold singen. in Wien und der San Francisco Opera und als In nächster Zeit singt sie Erda/Rheingold an König Heinrich/Lohengrin in Wien und der der Semperoper, konzertante Rosenkavalier- Deutschen Oper Berlin. In Wien ein gro- Auﬀührungen mit Zubin Mehta sowie ihre ßer Publikumsliebling hat er an der Wiener Rollendebüts als La Nourrice/Ariane et Barbe Staatsoper in den letzten Jahren mehr als 40 Bleu und Madame de Croissy/Dialogues des Hauptrollen aus dem deutschen, italienischen Carmelites. Konzertengagements mit Mahlers und russischen Repertoire gesungen. Zu den 8. Sinfonie unter Orozco-Estrada u.a., Schön- jüngsten Highlights gehörten ein gefeier- bergs Lied der Waldtaube, den Wesendonck- tes Rollendebüt als Boris Godunow in der Lieder sowie dem Verdi Requiem kommen Produktion von Richard Jones an der Deut- hinzu. Engagements führten sie u.a. an die schen Oper Berlin und sein Hausdebüt am Staatsopern in Dresden, Hamburg und Mün- Royal Opera House Covent Garden als Pimen chen, die Mailänder Scala, die Opéra National unter der Leitung von Sir Antonio Pappano. de Paris, das Liceu in Barcelona sowie an In dieser Saison ist Ain Anger in den Partien die Opern in Bordeaux, Lyon, Toulouse, San Dosifey/Khovanshchina in Wien, Hunding/ Francisco und Toronto. Im Konzert arbeitet Walküre an der Bayerischen Staatsoper, sie u.a. mit den Münchener, Stuttgarter und Pimen/Boris Godunov an der Opéra National Wiener Philharmonikern, New York Phil- de Paris und König Marke/Tristan und Isolde harmonic, dem BR Symphonie- und Rund- vom Cleveland Orchestra engagiert. funkorchester und dem hr-Sinfonieorchester.

16 25./27. AUG 2017, Kulturpalast Die Auftritte der Grammy-preisgekrönten HEATHER ENGEBRETSON ist als Absolventin der amerikanischen Sopranistin CHRISTINE Juilliard School Preisträgerin des Savonlinna BREWER in Oper, Konzert und Rezital sind Opera Festivals und des Wettbewerbs „Hans von ihrem einzigartigen Timbre geprägt, das Gabor Belvedere“ in Wien. 2013/2014 war sie zugleich warm und brillant ist und mit einer Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover lebendigen Persönlichkeit und emotionaler in den Partien Oscar/Un ballo in maschera, Ehrlichkeit verbunden ist. Bezeichnet als Tytania/A Midsummer Night’s Dream, eine der „Top 20 Soprane aller Zeiten“ (BBC Jennie/Street Scene, Frasquita/Carmen und Music), machen ihr umfangreiches Repertoire, Papagena/Die Zauberﬂöte. Mit der Spielzeit ihr goldener Ton und dessen grenzenlose 2014/2015 wechselte sie an das Hessische Kraft sie zu einem Publikumsliebling und Staatstheater Wiesbaden, wo sie u.a. die einer begehrten Künstlerin für Tonaufnahmen. Musetta/La Bohème, Violetta/La Traviata, Großen Erfolg hatte sie mit der Titelrolle Konstanze/Entführung und Euridice/Or- in Strauss’ Ariadne auf Naxos an der Metro- pheus und Eurydike sang. Zu ihren jüngsten politan Opera, der Opéra de Lyon, der Projekten zählen u.a. Barbarina/Figaro und Santa Fe Opera und der English National Sophie/Werther am Royal Opera House in Opera sowie als Isolde in Wagners Tristan London sowie Liù/Turandot an der Opéra und Isolde an der San Francisco Opera, der Royal de Wallonie in Liège. Seit der Saison Färberin in Strauss’ Die Frau ohne Schatten 16/17 ist sie Ensemblemitglied der Hambur- in der Lyric Opera of Chicago und der Paris gischen Staatsoper und sang dort u.a. die Opera und Lady Billows in Brittens Albert Musetta/La Bohème, die Ascagne/Les Troyens Herring in der Santa Fe Opera und der Los und die Konstanze/Entführung aus dem Angeles Opera. In der Saison 2017/18 singt Serail. Daneben gastierte sie als Violetta/La sie Barber’s Knoxville: Sommer 1915 mit Traviata in Wiesbaden und in der Titelpartie dem Symphony NH, Strauss’ Vier Letzte von Händels Alcina in Stuttgart. Engagements Lieder mit dem Duluth Superior Symphony für die Spielzeit 2017–18 beinhalten die Orchestra und Szenen aus Wagners Götter- Partien Woglinde/Götterdämmerung, Donna dämmerung mit dem Jacksonville Symphony Elvira/Don Giovanni und Musetta/La unter der Leitung von Courtney Lewis. Ihre Bohème in Wiesbaden, Königin der Nacht an Diskograﬁe umfasst über 25 Aufnahmen. der Deutschen Oper Berlin sowie Beethovens 9. Sinfonie.

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 17 STEPHAN GENZ war Mitglied des Leipziger Gelobt von der Wall Street Journal für seinen omanerchores und gewann Preise u.a. beim „glühenden, heroischen Tenor und sein starkes Internationalen Brahms Wettbewerb in Schauspiel“, wird BRANDON JOVANOVICH Hamburg (1994) und beim Internationalen von den weltbesten Opernhäusern für seine Hugo Wolf Wettbewerb in Stuttgart (1994). leidenschaftlichen Darstellungen der Haupt- Im Jahr 2000 wählte ihn die belgische Musik- rollen französischer, italienischer, deutscher kritik zum „Young Artist of the Year“. Seither und slawischer Opern gesucht. führen ihn Gastverträge an die Staatsoper Geboren in Montana (USA) erhielt er den Berlin, die Semperoper Dresden, die Staats- ARIA Award und den Richard Tucker Award oper Hamburg, die Opéra National de Paris und war zweimal Gewinner der Metropolitan (Garnier), das Teatro La Fenice in Venedig, Opera National Council Auditions. Er war die Opernhäuser in Strasbourg, Köln und Gründungsmitglied des Seattle Young Artists Monte Carlo und zu Festivals in Aix-en- Programms und Mitglied des Santa Fe Opera Provence und Baden-Baden. Er arbeitete mit Apprentice Programms. Jüngste Highlights Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano, Kurt Masur, sind die Rolle des Prinzen/Rusalka an der Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Lyric Opera von Chicago; Don José unter Philippe Herreweghe, René Jacobs, omas Plácido Domingo, an der Dallas Opera und am Hengelbrock, Fabio Luisi, Jeﬀrey Tate und Opernhaus Zürich, die Titelrolle in Lohengrin Nikolaus Harnoncourt. Liederabende führten an der San Francisco Opera, Florestan/Fidelio ihn u.a. nach Paris, Köln, Frankfurt, Ams- am Opernhaus Zürich unter der Leitung von terdam, Luzern, in die USA und nach Japan. Fabio Luisi und bei den Verbier-Festspielen Über 50 CD-Einspielungen dokumentieren unter der Leitung von Marc Minkowski; das breit gefächerte Repertoire des Sängers. Pinkerton/Madame Butterﬂy an der Los Seine Recital-Aufnahmen wurden internatio- Angeles Opera und Sergei/Lady Macbeth von nal mit einer Vielzahl von Preisen ausgezeich- Mtsensk am Opernhaus Zürich. Konzertante net, wie dem Gramophone-Award, dem Preis Auftritte hatte er u.a. mit dem Gürzenich- der deutschen Schallplattenkritik, dem Timbre Orchester, dem Baltimore Symphony Orches- de Platin und diversen Diapason d’Or. Seit tra, der Lyric Opera of Chicago’s Millennium September 2012 ist Stephan Genz Professor Park und als Lohengrin beim Festival Inter- für deutsches Repertoire am Conservatoire national de Lanaudière unter der Leitung von National de Paris. Yannick Nézet-Seguin.

18 25./27. AUG 2017, Kulturpalast „GERHILD ROMBERGER entrückte mit ent- Die irische Sopranistin AILISH TYNAN war spannt und doch weit strömender Stimme aus Vilar Young Artist am Royal Opera House in der lärmigen in eine magische Welt.“ (Neue Covent Garden und BBC New Generation Luzerner Zeitung nach einer Aufführung von Artist. Sie gewann den Rosenblatt-Recital- Mahlers 3. Sinfonie). Preis beim BBC Cardiff Singer of the World. Gerhild Romberger ist als Altistin auf den Ihre Opernengagements umfassen Gretel/ Konzertgesang konzentriert, Schwerpunkte Hänsel und Gretel, Podtotschinas Tochter/ ihrer Arbeit bilden Liederabende sowie die Die Nase und Madame Cortese/Il viaggio Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik. Ihr a Reims am Royal Opera House in Covent weitgespanntes Repertoire umfasst alle großen Garden, Tigrane/Radamisto an der English Alt- und Mezzo-Partien des Oratorien- und National Opera, Papagena/Die Zauberflö- Konzertgesangs vom Barock über die Klas- te am Teatro alla Scala, Héro/Béatrice et sik und Romantik bis ins 20. Jahrhunderts. Bénédict u.a. an der Houston Grand Opera Wichtige Stationen waren u.a. Konzerte mit und in Luxemburg, Sophie/Der Rosenkavalier, Manfred Honeck mit Mahler-Sinfonien, Nannetta/Falstaff und Atalanta/Xerxes an der Beethovens Missa solemnis und der Großen Royal Swedish Opera. Zu ihren Konzertauf- Messe von Walter Braunfels, ihre Arbeit mit tritten gehören u.a. Mahlers 8. Sinfonie mit den Berliner Philharmonikern und Gustavo dem hr-Sinfonieorchester und der Accademia Dudamel, dem Los Angeles Symphony Nazionale di Santa Cecilia sowie Mahlers Orchestra unter Herbert Blomstedt sowie 2. und 4. Sinfonie, Haydns Schöpfung mit dem mit dem Gewandhausorchester unter Riccardo City of Birmingham Symphony Orchestra Chailly. In der Spielzeit 2017/18 führen Kon- und Vaughan Williams’ Hodie im Royal Con- zerte sie u.a. mit Mahlers Lied von der Erde certgebouw, Amsterdam. Bei den BBC Proms nach Helsinki, Stockholm und Berlin. trat sie als Bella in Tippetts A Midsummer In Madrid, Hamburg und an der Mailänder Marriage und mit Glières Concerto for Colo- Scala ist sie mit Mahlers 3. Sinfonie zu ratura Soprano auf. Rezitale führten sie u.a. erleben, in der Berliner Philharmonie singt sie in die Wigmore Hall in London. Zukünftige Schumanns Paradies und die Peri unter der Pläne beinhalten Glières Concerto for Colo- Leitung von Sir Simon Rattle. Die Saison be- ratura Soprano unter Vladimir Ashkenazy und schließt sie in Tokio mit Mahlers 3. Sinfonie Konzerte mit Magnus Svensson in Stockholm mit den Bamberger Symphonikern. sowie mit Christophe Coin in London.

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 19 SÄCHSISCHER STAATSOPERNCHOR DRESDEN Seine Auftritte in Opernvorstellungen, seine Jörn Hinnerk Andresen | Chordirektor Mitwirkung in Konzerten, bei Rundfunk-, Der Dresdner Opernchor wurde am 8. Oktober Fernseh- und CD-Produktionen, die kontinu- 1817 per königlichem Dekret durch Fried- ierliche Präsenz bei Festspielen und auf Tour- rich August dem Gerechten gegründet. Die neen brachten ihm auch weltweit Beachtung Erlassung dieses Dekrets war vor allem ein sowie höchste Wertschätzung ein. Besonders Verdienst Carl Maria von Webers. Er hatte prägend für den Staatsopernchor war die als neu engagierter Hofkapellmeister 1817 Arbeit mit dem Dirigenten Giuseppe Sino- den Auftrag erhalten, neben der traditions- poli, der das künstlerische Potential als bei reichen italienischen Oper in Dresden auch weitem noch nicht ausgeschöpft betrachtete. eine deutsche Operngesellschaft ins Leben zu In zahlreichen CD-Produktionen wuchs das rufen. Weber forderte die Einrichtung eines Chorensemble immer wieder über sich hinaus. „stehenden eaterchors“, der den gestiegenen In den Jahren nach Sinopolis plötzlichem Tod Anforderungen des dafür neu zu schaffenden gelang durch kontinuierliche Arbeit eine Kon- Opernrepertoires gewachsen sein würde. solidierung der künstlerischen Qualität. In der Folge entwickelte sich der Sächsische Wie in allen künstlerischen Sparten der Staatsopernchor dank hervorragender Persön- Sächsischen Staatsoper Dresden spielt auch lichkeiten, die ihn künstlerisch umsichtig im Staatsopernchor die enge Verknüpfung von und traditionsbewusst leiteten, zu einem Tradition, gegenwärtiger künstlerischer Ver- erstklassigen und gefragten Klangkörper. antwortung und Ausrichtung auf die Heraus- Über die Jahrhunderte hinweg entwickelten forderungen der Zukunft eine entscheidende und pflegten u.a. Joseph Metzner, Wilhelm Rolle. Seit 2013 ist der Sächsische Staats- Fischer, Karl Maria Pembaur, Ernst Hintze, opernchor gemeinsam mit der Sächsischen Gerhart Wüstner, Hans Peter Müller-Sybel, Staatskapelle Dresden ständiger Gast bei den Hans-Dieter Pflüger und Matthias Brauer bis Osterfestspielen in Salzburg, deren Künstle- heute ein spezielles, diesem Staatsopernchor rische Leitung in den Händen von Christian zugehörendes Klangideal, das besonders auch ielemann liegt. durch die rege Konzerttätigkeit des Chores Am 8. Oktober 2017 wird der Sächsische beeinflusst wurde. Homogenität des Klangs, Staatsopernchor Dresden sein 200-jähriges klangliche Noblesse, kultivierter Pianogesang Chorjubiläum feiern. Aus diesem Anlass bei gleichzeitiger Klangdichte und -fülle sind erscheint beim Label Profil Edition Günter wesentliche Attribute, die für den Sächsischen Hänssler im Rahmen der Semperoper-Editi- Staatsopernchor stehen. on die CD-Box „200 Jahre Staatsopernchor“. Seit der Spielzeit 2014/15 ist Jörn Hinnerk Sie umfasst Aufnahmen von den 1930er Andresen Chordirektor. Jahren bis zur jüngeren Gegenwart. Heute gilt der Sächsische Staatsopernchor als einer der besten Opernchöre Europas.

20 25./27. AUG 2017, Kulturpalast MDR RUNDFUNKCHOR Risto Joost | Künstlerischer Leiter

SOPRAN I Beate Apitz, Anke Aust, Gabriele Wenn große Orchester im In- und Ausland Berke, Birgit Bonitz, Julia Buck, Gabi Falkenhagen, ein Werk mit Chorbeteiligung planen, steht Katharina Flade, Petra Havrankova, Jana Hohlfeld, der MDR Rundfunkchor auf der Wunschliste Antje Ligeti, Cornelia Ludwig, Gisela Philipp, Heike ganz oben. Der größte und traditionsreichste Wommelsdorff Chor des öffentlich-rechtlichen Rundfunks gilt SOPRAN II Monika Harnisch, Elke Kaplon, Maria unter Experten als einer der besten. Dirigenten König, Birgit Müller, Yvonne Reuter, Gundula Rosen- wie Herbert von Karajan, Kurt Masur, Colin kranz, Anna Semenow, Ute Siegmund, Juliane Zoddel Davis, Claudio Abbado, Simon Rattle, Neville ALT I Anke Althoff, Cornelia Butz, Katrin Dönitz, Marriner, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Bernard Annett Eckert, Rebekka Gruber, Rahel Haar, Barbara Haitink, Riccardo Muti, Georges Prêtre oder Leo, Heike Liebmann, Brynne McLeod, Hyunduk Roger Norrington haben dem MDR Rund- Na, Christiane Neumann, Leonie Nowak funkchor ihre Reverenz erwiesen. Regelmäßig konzertieren die Sängerinnen und Sänger mit ALT II Kristina Fehrs, Masako Furuta, Carolin Graßnick, Fumiko Hatayama, Claudia Mößner, dem MDR Sinfonieorchester unter Leitung Andrea Schubert, Kathrin Seidl, Heike Wiechmann, seines Chefdirigenten Kristjan Järvi. Dass das Monika Zens Ensemble nicht nur exzellenter Partner der bedeutendsten Orchester ist, beweist es mit viel TENOR I Michael Auenmüller, Jun-Seok Bang, beachteten A-cappella-Interpretationen. Welt- Frank Blümel, Christof Bodenstein, Markus Hansel, liche und geistliche Musik, Ensemblegesang Rafael Harnisch, Hyunkwang Jo, Ullrich Märker, Juan Carlos Navarro, Jörg Reißmann, Enrico Schubert, Zhi sowie Chorsinfonik gehören gleichermaßen Yi, Josef Pollinger zum Repertoire, das beinahe ein Jahrtausend Musikgeschichte umspannt. Als Spezialen- TENOR II Fritz Feilhaber, Klaus Milde, Sie Hun semble für Zeitgenössische Musik haben sich Park, Alexander Schafft, Torsten Schäpan, Tobias die 73 Choristen durch zahlreiche Ur- und Schrader, Jens Schuster, Ingolf Stollberg Erstaufführungen einen Namen gemacht. BASS I Matthias Beutlich, Andreas Heinze, Rafael Mit Beginn der Spielzeit 2015/2016 übernahm Hering, Frank Höher, Norbert Klesse, Kevin Klötzer, der estnische Dirigent Risto Joost die künst- Hans-Jürgen Mohr, Reinhold Schreyer-Morlock, lerische Leitung des MDR Rundfukchores. Martin Schubert, Dirk Wolter Durch innovative A-cappella-Programme und BASS II Markus Brühl, Andreas Burghardt, die Aufführung chorsinfonischer Werke prägt Alexander Födisch, Werner Harke, Falk Joost, er auf besondere Weise das musikalische Profil omas Müller, Hans-Ulrich Ohse, Andreas Soika, des Chores. Unter seinen Vorgängern finden Holger Steinert, Mirko Tuma sich Namen wie Herbert Kegel, Jörg-Peter CHORASSISTENT UND CHORREPETITOR Weigle und Gert Frischmuth. In den 15 Jahren Christoph Heinig seines Wirkens festigte von 1998 an Howard

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 21 Arman nachhaltig den Ruf des anerkannten TENOR Hwan-Cheol Ahn, Kent Carlson, Nico Spitzenensembles. Ihm folgte 2013 Philipp Eckert, Andreas Fischer, Falk Hoﬀmann, Ahmann, der bis 2016 als Erster Gastdirigent Oliver Kaden, Yongkeun Kim, Volkmar Kirmes, tätig war und weiterhin regelmäßig mit dem Ansgar König, omas Neumann, Sebastian Reim, Chor arbeitet. Albrecht Sack, Kristian Soerensen, Jan Sulikowski, Myungwon Kim (G) Nahezu 200 Schallplatten und CDs – viele davon preisgekrönt – hat das Ensemble in BASS Hanns-Jürgen Ander-Donath, Philipp Brömsel, seiner 70-jährigen Geschichte aufgenommen. Matthias Hoﬀmann, Jae-Hyong Kim, Steven Klose, Für die Einspielung von Max Regers Motetten Torsten Kluge, Wolfram Langner, Gun-Wook Lee, op. 110 erhielten die Sängerinnen und Sänger omas Oertel-Gormanns, Felix Plock, omas Ratzak, 2017 den International Classical Music Award. Andreas Rößner, Sven-Wieland Staps, Albrecht Süß, Johannes Weinhuber, Erik Ginzburg (G) Über die Europäische Rundfunkunion wie (G: GAST) auch auf Tourneen und Gastspielen weltweit zu hören, fungiert der 2013 mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnete MDR Rundfunk- chor erfolgreich als musikalischer Botschafter Mitteldeutschlands.

SOPRAN Eleni Athanasiou, Gisela Burandt, Ute Drechsel, Ulrike Fulde, Anne Glocker, Dana Harnge, Elisabeth Janott, Mai Kato, Kerstin Klein-Koyuncu, Katrin Klemm, Katharina Kunz, Antje Moldenhauer-Schrell, Andrea Neumann, Sibylle Neumüller, Anna Rad-Markowska, Lisa Roth- länder, Marina Scharnberg, Christine Schönknecht, Claudia Schwabe, Christiane Schwarz, Dorothea Sprenger, Alba Vilar-Juanola, Joanne D'Mello

ALT Sibylle David-Kästner, Manja Eckert, Bettina Heidrich, Sandra Hoﬀmann, Silvia Janak, Andrea Pitt, Bettina Reinke-Welsh, Alexandra Schmid, Karina Schoenbeck-Götz, Sibylle Scholz, Katharina imm, Lena Carina Traupe, Anette Wiedemann, Klaudia Zeiner, Carola Günther (G), Marlen Herzog (G)

22 25./27. AUG 2017, Kulturpalast JÖRN HINNERK ANDRESEN stammt aus GUNTER BERGER, in Greifswald geboren, stu- Schleswig-Holstein. Er studierte Dirigieren dierte Schulmusik an der Hochschule Franz und Klavier in Dresden und Amsterdam. 1999 Liszt Weimar und Orchesterdirigieren an der wurde er in Zwickau, 2003 in Koblenz und Hochschule Felix Mendelssohn Bartholdy 2008 am Münchner Gärtnerplatztheater als Leipzig. Seit 1990 widmet er sich hauptsäch- Chordirektor und Kapellmeister engagiert. Er lich der Chorarbeit mit Kindern und mit Er- dirigierte neben Opern, Operetten und Mu- wachsenen. Er führte den MDR Kinderchor sicals zahlreiche barocke Werke mit dem von von 1990 bis 2011 zu europäischer Geltung. ihm gegründeten Barockorchester Cappella Darüber hinaus arbeitete er u.a. mit dem Confluentes. Daneben arbeitete er von 2008 Gewandhauschor Leipzig und der Berliner bis 2014 als Chordirektor bei den Salzburger Cappella. Gunter Berger war von 2009 bis Festspielen mit dem Chor der Wiener Staats- 2012 Professor für Chor- und Ensemble- oper zusammen. Er ist regelmäßiger Gast bei leitung an der Hochschule Franz Liszt Weimar. den Rundfunkchören des BR, MDR, NDR, Seit 2015 unterrichtet er Chor- und Orchester- RIAS, WDR und Radio France. Die Eng- dirigieren an der Hochschule Carl Maria von lish National Opera engagierte ihn 2013 für Weber Dresden. Er ist häufiger Gast der Charpentiers „Médée“. Er hatte für mehrere „Liederbörse“, ein Projekt des Berliner Rund- Semester einen Lehrauftrag für Orchesterlei- funkchores. Seit 2012 leitet er als Chor- tung an der Hochschule für Musik und Tanz direktor die Philharmonischen Chöre Dresden Köln inne und ist Mentor im Chordirigenten- und erweiterte deren Ausbildungsangebot und forum des Deutschen Musikrates. Seit Februar Repertoire maßgeblich. Die Individualität der 2015 ist Jörn Hinnerk Andresen Chordirektor einzelnen Chorsänger steht für ihn im Fokus: des Sächsischen Staatsopernchores Dresden „In einem Chor ist jede Stimme wichtig. und Leiter des Sinfoniechores Dresden – Wenn es gelingt, diese stimmliche Individua- Extrachor der Semperoper Dresden. Neben lität gepaart mit den ganz eigenen Emotionen den vielfältigen Aufgaben in der Leitung und zum Leben zu erwecken, entstehen Momente Einstudierung der Chöre der Semperoper intensivsten musikalischen Erlebens. Dieses ist die historische Aufführungspraxis auch in Erleben mit unserem Publikum zu teilen und Dresden ein Schwerpunkt seiner Arbeit, u.a. mit ihm in einen geistigen und emotionalen mit Konzerten mit der Lautten Compagney Austausch zu treten, ist für mich das Ziel und der Batzdorfer Hofkapelle. jedes Konzertes.“

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 23 PHILHARMONISCHER CHOR DRESDEN ALT Sabine Alex, Katrin Arlt, Lina Bischoffberger, Gunter Berger | Chordirektor Susanne Blechschmidt, Uta Clausen, Carina Ehrig, Der Philharmonische Chor Dresden wurde Angelika Ernst, Claudia Howitz, Cornelia Jubelt, im Jahr 1967 auf Initiative des damaligen Evelyn Janke, Angela Kockisch, Romina Kühn, Philharmonischen Chefdirigenten Kurt Masur Elisabeth Langner, Claudia Mayer-Athenstaedt, Elke gegründet. 2017 feiert er sein 50-jähriges Noack, Monika Schilling, Simona Seifert-Dersin, Jubiläum. Er blickt auf erfolgreiche Jahre mit Ellen Uhlmann, zahlreichen Konzerten, nationalen und interna- TENOR Christian Bach, Matthias Bartzsch, tionalen Konzertreisen zurück, Rundfunkmit- Andreas Krell, René Michel, Claus-Peter Nebelung, schnitte und CD-Aufnahmen dokumentieren Martin Obendorf, Maximilian Rothe, Holger Zeh Qualität, Anspruch und Vielseitigkeit des BASS Christfried Adam, Friedemann Beyer, Laienchores, der 1989 mit dem Kunstpreis der Lukas Förster, omas Gläßer, Michael Jänchen, Stadt Dresden ausgezeichnet wurde. Martin Krüger, Maik Mende, Johannes Plundrich, Der Philharmonische Chor konzertiert häufig Dietrich Schulz, Wilfried Schneider, Erik Simon in chorsinfonischen Werken mit der Dresdner Philharmonie, pflegt Kooperationen mit anderen Ensembles und Orchestern und gastiert mit PHILHARMONISCHER KINDERCHOR DRESDEN A-cappella-Programmen in Dresden und über- Gunter Berger | Chordirektor regional. Zu seinem Repertoire gehören auch Auch der Philharmonische Kinderchor ver- Oratorien und konzertant aufgeführte Opern. dankt seine Gründung im Jahr 1967 Kurt Ma- Seit 2012 ist Prof. Gunter Berger Chordirek- sur. Seit 2012 wird er vom Philharmonischen tor und Künstlerischer Leiter des Philhar- Chordirektor Prof. Gunter Berger geleitet. Er monischen Chores und erarbeitet mit ihm zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Chormusik vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. Kinderchören Deutschlands. Aktuell singen Der Chor probt ganzjährig mit seinem jewei- rund 140 Kinder in den verschiedenen Forma- ligen Chorleiter und Stimmbildnern. Er hat tionen des Chores. Die kontinuierliche pro- aktuell ca. 80 Mitglieder. Neue junge Sänger fessionelle Arbeit mit den Kindern wird durch mit Chorerfahrung und vorgebildeter Stimme die enge Zusammenarbeit mit der Dresdner sind willkommen. Ein gemeinnütziger Förder- Philharmonie unterstützt. Das vielfältige mu- verein unterstützt den Chor finanziell bei sikalische Spektrum, das immer wieder auch besonderen Projekten. in gemeinsamen Konzerten präsentiert wird, reicht von der Renaissance bis zu Werken des 21. Jahrhunderts. SOPRAN Deike Burkhardt, Iris Geißler, Marie- Josephine Hanicke, Liane Hörl, Kitty Lahde, Silke Mit seinem A-cappella-Repertoire ist der Lenk, Anne Leuschke, Mandy Müller, Izabela Chor deutschlandweit und international zu Osuch-Hinow, Sophia Reichel, Sophie Reschke, erleben, 2017 wird China bereits zum zweiten Ulrike Schael, Ines Sohl, Regine Teske, Gerit omas, Mal Tourneeziel sein. Zurückblicken kann Tina Wiedemann, Victoria Zorn der Chor auf Konzerte und Workshops u.a. in

24 25./27. AUG 2017, Kulturpalast Australien, Afrika, den USA, den Vereinigten DRESDNER PHILHARMONIE Arabischen Emiraten und Japan. Rundfunk-, Die Dresdner Philharmonie eröﬀnet heute Film- und Fernsehproduktionen sowie zahl- die erste Spielzeit in ihrem neuen Konzert- reiche CD-Aufnahmen runden die vielfältigen saal im Kulturpalast. Sie steht als Orchester Aktivitäten des Chores ab. der Landeshauptstadt Dresden in einer fast Der Philharmonische Kinderchor wurde bei 150-jährigen Tradition. Seit 1870 sind ihre zahlreichen nationalen und internationalen Sinfoniekonzerte Bestandteil des städtischen Wettbewerben mit Ersten Preisen ausgezeichnet. Konzertlebens. Das Konzertorchester führt In seiner Heimatstadt Dresden ist er alle zwei regelmäßig auch konzertante Opern und Jahre Gastgeber des „Internationalen Kinder- Oratorien auf, u.a. als Partner des Dresdner chorfestivals“. Kreuzchors. Ein umfangreiches Musikvermitt- lungsprogramm ergänzt das Programm. Der Kulturpalast wurde bereits 1969 Heimstät- SOPRAN I Kira Benkert, Malka Dzialowski, Elisa- te des Orchesters. Die Jahre 2012–2017 waren beth Flämig, Justus Frömling, Norah Gütz, Sophie wegen der Baumaßnahmen von wechselnden Haubold, Simon Herrmann, Anne Küpper, Julia Spielorten und internationalen Tourneen Lenk, Jennifer Richter, Josephine Stehle, Nora-Sophie geprägt. Chefdirigent ist seit 2011 Michael Woye, Ye Zhang, Vanessa Ziegenhorn Sanderling. Zu seinen Vorgängern zählten SOPRAN II Lucia Eichler, Justus Frömling, Clara- Kurt Masur, Paul van Kempen, Carl Schuricht, Maria Grau, Henrike Klemmer, Jasmin Kogan, Sarah Heinz Bongartz, Herbert Kegel, Marek Janow- Sophia Krauß, Lena Kotschate, Ole Lehnert, Anna ski und Rafael Frühbeck de Burgos. Müller, Laura Müller, Charlotte Nawroth, Martha Die musikalische und stilistische Bandbreite Neuschulz, Clara Pilz der Dresdner Philharmonie ist groß. Einerseits ALT I Lieselotte Brendler, Andreas Bührer Anna- hat sich das Orchester im romantischen Re- Magdalena Dahlmann, Mathilde Dunger, Eden pertoire einen ganz eigenen, „Dresdner Klang“ Dzialowski, Lilith Dzialowski, Anna Heiland, Emilia bewahrt. Zum anderen hat es sich eine klang- Hensel, Anna Luise König, Ruth Krause, Sophia liche und stilistische Flexibilität für die Musik Kreglinger, Louise Labrenz, Mara Lampert, Lukas des Barock und der Wiener Klassik sowie für Neubert, Alina Neumann, Nora Nüske, Ian Scheibe, moderne Werke erarbeitet. Früh standen auch Ronja Schwabe, Rosalia Walter Komponisten als Dirigenten an seinem Pult, ALT II Smilla Bemme, Lion Dzialowski, Hannes von Brahms, Tschaikowski, Dvořák über Demel, Franka Feldmann, Albrecht Föst, Liv Hase, Richard Strauss bis zu Holliger. Bis heute spie- Marwin Havemann, Marlene Henke, Maris Lentzsch, len Urauﬀührungen eine wichtige Rolle. Clara Mallon, Till Mößner, Laura Simon Gastspiele zeugen vom hohen Ansehen, das die Dresdner Philharmonie in der Musikwelt genießt. Ein neuer CD-Zyklus, der zur Zeit beim Label Sony Classical erscheint, bringt die Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch und Beethoven in Dialog.

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 25 Die Dresdner Philharmonie in den Konzerten 25.und 27. August 2017

1. VIOLINEN Matan Gilitchensky Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV Beate Müller KV Heike Janicke KV Steffen Seifert KV Dalia Richter KV Steffen Neumann KV Eva Dollfuß Heiko Mürbe KV Marcus Gottwald KV Hans-Burkart Henschke KV Ute Kelemen KV Andreas Kuhlmann KV Johannes Groth KV Joanna Szumiel KM Alexander Teichmann KM Tilman Baubkus Juliane Kettschau KM Sonsoles Jouve del Castillo omas Otto eresia Hänzsche VIOLONCELLI Deborah Jungnickel Prof. Matthias Bräutigam KV Xianbo Wen Ulf Prelle KV Jan Paul Kussmaul Petra Willmann KV Siyao Chen omas Bäz KV Michelle Kutz Rainer Promnitz KV Karl-Bernhard von Stumpff KV 2. VIOLINEN Clemens Krieger KV Markus Gundermann Daniel iele KV Reinhard Krauß* Alexander Will KM Denise Nittel Bruno Borralhinho Reinhard Lohmann KV Viola Marzin KV KONTRABÄSSE Steffen Gaitzsch KV Prof. Benedikt Hübner KM Dr. phil. Matthias Bettin KV Razvan Popescu Heiko Seifert KV Tobias Glöckler KV Andreas Hoene KV Bringfried Seifert KV Constanze Sandmann KV ilo Ermold KV Jörn Hettfleisch Matthias Bohrig KV Susanne Herberg KM Ilie Cozmaţchi Christiane Liskowsky KM Joshua Chavez** Hayoung Kim* FLÖTEN BRATSCHEN Karin Hofmann KV Christina Biwank KV Mareike run KV Hanno Felthaus KV Birgit Bromberger KV

26 25./27. AUG 2017, Kulturpalast Claudia Rose KM Sven Barnkoth* Leonie Brockmann* omas Meise* Lea Villeneuve* Fabian Zchocher*

OBOEN POSAUNEN Johannes Pfeiﬀer KV Matthias Franz KM Jens Prasse KV Stefan Langbein KM Paula Diaz*** Joachim Franke KV Prof. Guido Titze KV Peter Conrad KV Isabel Kern Dietmar Pester KV Patrick Adam* KLARINETTEN Wolfram Arndt* Prof. Hans-Detlef Löchner KV Prof. Fabian Dirr KV TUBA Prof. Henry Philipp KV Prof. Jörg Wachsmuth KV Dittmar Trebeljahr KV Klaus Jopp KV HARFE Nora Koch KV FAGOTTE Sarah Christ* Daniel Bäz KM Selma Bauer** PAUKE | SCHLAGWERK Michael Lang KV Stefan Kittlaus Philipp Hösli*** Oliver Mills KM Prof. Mario Hendel KV Gido Maier KM Alexej Bröse HÖRNER Michael Schneider KV KLAVIER Hanno Westphal Alberto Carnevale Ricci* Prof. Friedrich Kettschau KV Torsten Gottschalk ORGEL Johannes Max KV Holger Gehring* Dietrich Schlät KV Carsten Gießmann KM HARMONIUM Ingolf Liebold* Johanna Lennartz*

TROMPETEN CELESTA Andreas Jainz KV Anna Karapetyan* Christian Höcherl KV Csaba Kelemen MANDOLINE Björn Kadenbach Katsia Prakopchyk*

Nikolaus von Tippelskirch · *** Substitut Akademie · * Gast ** Kammervirtuos · KV KM Kammermusiker

Saisoneröffnung – Sinfonie der Tausend 27 Orchester der Landeshauptstadt Dresden

IMPRESSUM

DRESDNER PHILHARMONIE Postfach 120 424 01005 Dresden

TICKETSERVICE IM KULTURPALAST Schloßstraße 2 Telefon 0351 4 866 866 [email protected]

CHEFDIRIGENT: Michael Sanderling EHRENDIRIGENT: Kurt Masur † ERSTER GASTDIRIGENT: Bertrand de Billy INTENDANTIN: Frauke Roth

TEXT: Christoph Vratz Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Autors. REDAKTION: Adelheid Schloemann GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH

BILDNACHWEIS culture-images: S. 9 (Gustav Mahler 1910 vor der Urauﬀührung der 8. Sinfonie) Nikolaj Lund: S. 15, 23 Nancy Horowitz: S. 16 Roland Unger: S. 16 Christian Steiner: S. 17 Rebecca Fay: S. 17 Kristen Hoebermann: S. 18 privat: S. 18 B. Ealovega: S. 19 Rosa Frank: S. 19 Johannes G. Schmidt: S. 22

Preis: 2,50 €

Die Veranstaltung wird im Auftrag der Dresdner Philharmonie fotograﬁsch dokumentiert. Die Verwendung der Fotos folgt den Datenschutzrichtlinien.

Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch Besucher grundsätzlich untersagt sind.