Ein Heldenleben & Macbeth

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FRANKFURT RADIO SYMPHONY ANDRÉS OROZCO-ESTRADA

Ein Heldenleben & Macbeth Richard Strauss TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

Richard Strauss (1864–1949)

1 Ein Heldenleben (A Hero’s Life) op.40 (1897–1898) Tondichtung (Tone Poem) 45. 17

2 Macbeth op.23 (1897–1898) Tondichtung (Tone Poem) 21. 06

Total playing time: 66. 23 ← ←

Frankfurt Radio Symphony Conducted by Andrés Orozco-Estrada

FRANKFURT RADIO SYMPHONY Richard Strauss (1864–1949) Cross-pollination by means regard to forward-looking instrumental not to lose itself in the purely arbitrary There is a complex and protracted “the excessive rolls of instrumental fat”; its tensions, contrasts, psychological portrayal than Liszt could have given. domestica (1903) and Eine Alpensinfonie (The Hero’s Companion), Des Helden “as an example and expression of ‘late- structure based on the sonata stroppy, temperamental and diva- (The Hero’s Works of Peace) mainly the hero, permitting him to look to the Frankfurt Radio Symphony integral part of its activities as its has shone through under the aegis of Andrés Orozco-Estrada Leipzig Gewandhaus Orchestra or the Lajovic, a pupil of the legendary Hans Befruchtung durch eine Position und verabschiedet sich darin die Programmmusik als „wahre Kunst“, wird im Macbeth überdeutlich. ANDRÉS OROZCO-ESTRADA of a poetic idea music, he stated his conviction that and boundless, some form of defined process of creation behind the tone however, the version remains close to its nuances, as well as its concluding For this reason too, it is astonishing (An Alpine Symphony, 1915). He began Walstatt (The Hero’s Battlefield), Des bourgeois’ resignation.” form. Thus, the above-mentioned like, as is demonstrated by the various presents quotations from various earlier future with optimism. continued presence in important Music Directors Dmitri Kitaenko and Pittsburgh, Cleveland and Philadelphia Swarowsky, at the renowned Vienna poetische Idee vom „rein musikalischen Inhalt“. Im sie sei der „präciseste Ausdruck einer 1 Ein Heldenleben (A Hero’s Life) op.40 (1897–1898) “cross-pollination by means of a boundaries is necessary, and this is poem Macbeth, which is certainly also predecessor in concept. disaster. All this, Strauss pours into that Macbeth to this day remains one work on Ein Heldenleben in 1897; from Helden Friedenswerke (The Hero’s Works section titles can easily be assigned transformations of the melody. The works by Strauss. Melodies and motifs Founded in 1929 as one of the first concert halls across Europe, for Hugh Wolff into the musical work of Andrés Orozco-Estrada has been Orchestra. In 2014 he conducted for the Music Academy. Hinblick auf eine zukunftsgerichtete musikalischen Idee. (...) Daß die Musik Macbeth weist eine komplexe und Tondichtung (Tone Poem) 45. 17 The year 1886 was a crucial turning poetic idea” was inevitable, that it provided by a programme.” a consequence of Strauss’ relative a paratactically structured form. of the most rarely performed orchestral August 2, 1898 he worked on the score, of Peace), Des Helden Weltflucht und For the century was drawing to its to the individual movements of the “hero” is constantly attempting to woo from Don Juan, Don Quixote, Macbeth, radio symphony orchestras in Germany, example, in Budapest, Madrid, Salzburg Paavo Järvi, the current Conductor Music Director of the Frankfurt Radio first time at the Glyndebourne Festival, www.orozcoestrada.com Das Jahr 1886 markiert einen der Instrumentalmusik hält er „eine nicht in reine Willkür sich verliere und ins langwierige Entstehungschronologie point in the life of Richard Strauss. was the composer’s obligation to inexperience in the composition of Now, for the first time, Strauss selected And accordingly, two central themes works by Strauss. Strauss responded completing the work on December 1, Vollendung (The Hero´s Retreat from end, and Strauss probably felt that form. So is Strauss returning to the her, and after some opposition (this is Tod und Verklärung (Death and the Frankfurt Radio Symphony (hr- or Vienna. Laureate. Symphony (hr-Sinfonieorchester) since in 2015 at the Salzburg Festival. entscheidenden Wendepunkte im Leben Befruchtung durch eine poetische Idee“ Uferlose verschwimme, dazu braucht sie auf – was sicherlich auch mit Strauss’ 2 Macbeth op.23 (1897–1898) From then onwards, his style of “create a corresponding form for each Although the great Karl Schumann programme music for large orchestra. a dramatic work as a model for his idea dominate the work, which lasts for to the, at times, harsh reviews in no although he rewrote the ending on the World and Fulfilment). In other the time had now come for a kind of sonata form? Not at all, he is simply truly no easy relationship!) an intimate Transfiguration), Till Eulenspiegel and Sinfonieorchester) has successfully www.hr-sinfonieorchester.de 2014. In spring 2016 he extended his von Richard Strauss. Von nun an geht für unumgänglich, der Komponist müsse gewisser Form bestimmender Grenzen, relativer Unerfahrenheit in der Tondichtung (Tone Poem) 21. 06 composition took a new direction. new concept. And Macbeth precisely considered Don Juan to be “the first Nowadays, we assume that there are of a tone poem. And what a drama! The nearly 20 minutes: the eponymous uncertain terms: “Macbeth is part of my December 27 – as was earlier the case words, a lot of “hero” everywhere. retrospect, for a stock-taking of his using it as a structural model, into dialogue develops between the lovers. Also sprach Zarathustra resound in the negotiated the delicate balancing Famed for its outstanding wind section, contract by another three years to a Andrés Orozco-Estrada first came to er kompositorisch einen neuen Weg. „sich bei jedem neuen Vorwurfe auch und dieses Ufer formt ein Programm.“ Komposition von Programmmusik für One heading towards a new kind of expresses my artistic thoughts and in the series of tone poems”, belittling three different versions of this tone grim tragedy of the regicide Macbeth hero Macbeth is portrayed by the low development, as is Don Juan: whoever with Macbeth. The première of Ein And there is a close connection in own oeuvre to date, in a world that was which he introduces his episode-like Ecstatic, full of blissful music. A trumpet listener’s ear, woven into a highly ornate act between preserving tradition and its rich string sound and its culture of total of seven years. Also in 2014 he international attention in 2004 when he Einen neuen Weg zu einer neuen Musik. eine entsprechende Form schaffen. Der großes Orchester zusammenhängt. music. His resolute deviation from the feelings, as well as being stylistically the Macbeth as simply a “transition” work, poem in existence. Strauss began and his lady, for whom – afflicted as she instruments, and Lady Macbeth by the is interested in it, that is the person for Heldenleben was given in Frankfurt on general to Beethoven’s heroic work changing dramatically. And Strauss sections. “The Hero” presents the first call abruptly ends the communion, “sound carpet”. Des Helden Weltflucht meeting the challenges of a modern dynamic performances, the Frankfurt took over as Music Director with the stepped in at short notice to conduct a Der wichtigste Anstoß, traditionelle genaue Ausdruck meines künstlerischen Auch wenn der große Karl Schumann Heute geht man von drei Fassungen Total playing time: 66. 23 traditional path was mainly a result of most independent and purposeful work “geared towards character images working on this tone poem in June 1887, was by madness – a cruel end awaits. woodwind – martial, darkly foreboding, whom it was published; I simply could March 3, 1899. “Eroica”. Strauss wrote in his typical dishes up all the possibilities in the huge masculinely boastful, highly virile and and leads into the development – Des und Vollendung (The Hero’s Retreat from top-ranking orchestra. Its artistic profile Radio Symphony now offers a broad Houston Symphony. In 2015 he was concert with the Tonkünstler Orchestra Pfade konsequent zu verlassen Denkens und Empfindens, und im Stil erst den Don Juan als „erste in der Reihe dieser Tondichtung aus. Seit Juni 1887 his acquaintance and later friendship I have written so far.” Mathias Hansen translated into music” (Schumann), completing a first version on January A first-rate psychodrama that must heroic sections on the one side alternate not care less about the others.” Thus manner: “Since Beethoven’s Eroica orchestra, which almost equals that life-affirming group of themes, sharply Helden Walstatt (The Hero’s Battlefield). the World and Fulfilment) structurally is defined by series of concerts with spectrum of styles. Together with its elected Principal Guest Conductor by at the Vienna Musikverein. In 2009 kommt von außen. Die Bekanntschaft das selbstständigste und zielbewussteste der Tondichtungen“ akzeptierte und den, arbeitete Strauss an diesem Werk, das with composer and violinist Alexander interprets Strauss’ decision to write Macbeth is nevertheless the first 9, 1888, which was not, however, have been an irresistible challenge for with mellow (yet also “poisonously spoke the composer, who wished to Ein Heldenleben presents programme is so unpopular with our conductors used in Elektra. And from then onwards, contrasted after a cadenza by the Now the true battle commences constitutes the coda. The hero decides highly diverse programmes, in which Music Director Andrés Orozco-Estrada, the London Philharmonic Orchestra. Orozco-Estrada was appointed Principal und spätere Freundschaft zum Werk, das ich bis jetzt gemacht habe, sich „an tönenden Persönlichkeitsbildern er am 9. Januar 1888 in einer 1. Fassung Ritter: for thanks to this man, Strauss “programme music” as being primarily conscious expression of a typical performed in public or published. a composer who enjoyed deliberate sweet” [Eberle]) music, full of third take a category of music to new heights music without a literary model. Instead, today and hence rarely performed, I it does not get any smaller. Even the “adversaries” (the transition to the between the hero and his adversaries. to leave the battle behind, thematic symphonic performance meets music the ensemble is associated not only Conductor of the Tonkünstler Orchestra. Komponisten und Geiger Alexander ist nun ‚Macbeth’“. Mathias Hansen orientierten“ (Schumann) Macbeth abschließen konnte, die allerdings fell under the spell of the writings of creative, as “only on this fertile soil” Straussian tone poem. Not just because Explicit criticism from Hans von Bülow, provocation. Strauss described his intervals, on the other. But things are – and succeeded in doing so. Macbeth here Strauss refers to a fictitious am filling the void with a tone poem subsequently revised conclusion of sonata form). Here, the woodwinds Strauss portrays a musical chaos reminiscences continually remind one from an earlier time and projects aimed with musical excellence but also an Colombian-born and Vienna-trained, This very successful collaboration draws Ritter führt Strauss in den Bannkreis bewertete diese Entscheidung Strauss’ lediglich als Werk des „Übergangs“ weder öffentlich aufgeführt noch Ein Schopenhauer and Wagner. He quickly would Strauss be able to “develop his the composer himself considered who did not like the apotheosis-like music as follows: “Sounds gruesome, not so simple, for human relationships was just the beginning. content. And with such a self-assured of substantial length, entitled Ein Ein Heldenleben in a way closes the whine, twang, scratch, and grunt with conflicting motivic fragments, of earlier conflicts. Time and again, the at younger audiences meet modern interesting and varied repertoire. Andrés Orozco-Estrada is one of to a close with the 2014/15 season. der Schriften Schopenhauers und hin zur „Programmmusik“ als eine abwertete – so ist der Macbeth doch veröffentlicht wurde. Eine überdeutliche realized that his musical future did not creative imagination.” (Although most this to be the case, describing one ending of the tone poem, led to the however I believe it will definitely make are complex and multi-faceted. As is and self-confident person as Strauss, Heldenleben (and while it has no funeral circle. Whereas the tone poems (with like the embodiment of a bunch of themes, and harmonies. The hero is companion raises her voice in the violin, music. the most sought after conductors From 2009 to 2013 Orozco-Estrada was Wagners. Ihm wird rasch klar, dass primär kreative, denn „nur auf diesem die erste bewusste Ausprägung einer Kritik Hans von Bülows, der sich am lie in emulating a “Musiziersinfonie” likely the prospects of success played of his own works as such for the first composer completing a second version an impression on thinking minds.” Strauss’ music – everything here sounds Ein Heldenleben concludes Strauss’ series it is no surprise that the subject of the march, it is nevertheless written in E the exception of Eulenspiegel) always nagging, small-minded critics. A victorious, his main theme prevails. The and the retreat from life commences. Rising to prominence with its ground- of his generation. He is working also Principal Conductor of the Basque seine musikalische Zukunft nicht in Boden“ vermöge „sich seine (Strauss) Straussschen Tondichtung. Und nicht apotheotischen Schluss der Tondichtung Heldenleben in the style of Schubert, Schumann, a not insignificant role for a man of time: but because now, also for the on February 8, 1888, trading Macduff’s Well, Strauss does not recount the plot feral, unrestrained, abysmally grim, of tone poems, following Macbeth, hero’s life possesses rather more than flat major and contains lots of horns, subsided into utmost stillness, Strauss type of “aggressive ‘anti-music’,” to recapitulation follows, which is usually However, not without interruption, as With international guest performances breaking CD recordings, which set new regularly with the world's most National Orchestra. der Nachfolge einer „Musiziersinfonie“ schöpferische Phantasie zu entfalten“. nur, weil der Komponist es selber so sah störte, führte zu einer am 8. Februar and Bruckner; no, he felt he was more Strauss’ persuasions...) From this point first time, Strauss departed from the triumphal march for a resigned in Macbeth, neither does he portray harmonically harsh, and subliminally Don Juan, Tod und Verklärung (Death rudimentary autobiographical traits. which after all are the most suitable decided in his revision to use a solemn, quote Youmans. The second group the point at which the exposition is a (harmonic) cloud is repeatedly cast and award-winning CD releases the standards in the Romantic and Late renowned orchestras including the Born in 1977 in Medellín (Colombia), im Stile Schuberts, Schumanns oder (Wenngleich auch die Erfolgsaussichten und erstmals ein eigenes Werk diesen 1888 vollendeten 2. Fassung, in der aus & Macbeth of a direct successor to Franz Liszt. In onwards, Strauss considered (at least, four-movement form model, which he conclusion. This was the version in which actual events: rather, he sketches ever-dangerous. Strauss manages to and Transfiguration), Till Eulenspiegel, Strauss gave the various sections of his for expressing heroism)...”. Whereas crescendo chord progression. of themes represents Des Helden repeated with some variation, but now over the farewell. A final idyll, it is not. symphony orchestra of the Hessischer Romantic repertoire, the Frankfurt Vienna Philharmonic Orchestra, the Andrés Orozco-Estrada began his Bruckners liegt. Sondern vielmehr in bei einem Mann von der Couleur eines Terminus verlieh. Denn erstmals löst dem Triumphmarsch des Macduff nun his famous letter of August 24, 1888 for as long as he was writing symphonic had still employed in his symphonic Macbeth received its first performance the basic structure of the dramatic give an extremely subtle portrayal Also sprach Zarathustra (Thus spoke gigantic work titles that can function as Beethoven gave a musical portrayal of Gefährtin (The Hero’s Companion, – and why should it be any different The nature motif from Zarathustra rings Rundfunk (German Public Radio of Radio Symphony is considered an Amsterdam Concertgebouw Orchestra, musical studies on the violin and had his der direkten Nachfolge Franz Liszts. Strauss sicherlich keine unwichtige sich Strauss nun auch von der, in der ein resignatives Ende wurde. In dieser to his mentor Hans von Bülow, Strauss poems) programme music to be “true fantasy Aus Italien. Macbeth clearly in Weimar, on October 13, 1890. In the presentation, which deals primarily of the dramatic figures by means Zarathustra), and Don Quixote. The guiding principles: Der Held (The Hero), the social sphere of the hero theme in Ein Heldenleben is Strauss’ longest i.e. Strauss’ wife Pauline), which is in a tone poem? – it is developed in a out quite abruptly, concluding the work Hesse) has an outstanding reputation internationally leading Mahler and the Mahler Chamber Orchestra, the first conducting lessons at the age of In dem berühmten Brief vom 24. Rolle gespielt haben mögen ...) Symphonischen Fantasie Aus Italien Fassung wurde der Macbeth dann am 13. Richard Frankfurt Radio Symphony adopted a clear stance, taking leave art”, the “most precise expression of demonstrates the distance he had third version, the composer (probably at with the relationship between the of his polymorphic, psychologizing final great instrumental works to come Des Helden Widersacher (The Hero’s his Eroica, Strauss turned to “private tone poem, supported by the largest given a cantabile theme in the solo totally unexpected direction: Des Helden with true solemnity. Yes, the “works of worldwide. Regular tours to Japan, Bruckner Orchestra. This musical Orchestre National de France, the 15. In 1997 he moved to Vienna, where August 1888 an seinen Mentor Hans Strauss sieht von nun an (zumindest noch verwendeten, viersätzigen Form. Oktober 1890 in Weimar uraufgeführt. Strauss Conducted by Andrés Orozco-Estrada of a “purely musical content”. With a musical idea. (...) In order for music travelled from the basic symphonic form. his father’s suggestion) stripped away two “heroes”. A relationship with all orchestration. A much more subtle in Strauss’ oeuvre were the Sinfonia Adversaries), Des Helden Gefährtin conflict” (Hansen) in Ein Heldenleben, orchestra – with a rather simple violin. But this companion can be Friedenswerke peace” are certainly what motivate Korea and China are as much an tradition, initiated by Eliahu Inbal, Santa Cecilia Orchestra in Rome, the he joined the conducting class of Uroš von Bülow bezieht Strauss klare solange er Tondichtungen schreibt) Die Distanz zur sinfonischen Grundform In der 3. Fassung entfernt der English Artists Deutsch

Komponist (wohl auch auf Anregungen es primär um die Beziehung der vielgestaltigen, psychologisierenden Sinfonia domestica (1903) und Eine Werkes Titel voran, die als Leitideen „Privatkonflikt“ (Hansen) zu. simplen Form, die sich am Sonatensatz die Wandlungen der Melodie zeigen. Melodien und Motive aus Don Juan, Don hr-Sinfonieorchester europäischen Konzertpodien etwa in des hr-Sinfonieorchesters. Orchestra, Orchestre National de seinen ersten Dirigierunterricht. 1997 Acknowledgments seines Vaters) „den übermäßigen Wulst beiden „Helden“ geht. Beziehung mit Orchesterbehandlung die Alpensinfonie (1915) als letzte große gelten können: Der Held, Des Helden orientiert. So lassen sich die oben Der „Held“ wirbt immer wieder um sie Quixote, Macbeth, Tod und Verklärung, Budapest, Madrid, Salzburg und Wien. www.hr-sinfonieorchester.de France, Orchestra di Santa Cecilia Rom, ging er schließlich nach Wien, wo er Premium Sound von Instrumentenfett“, konzeptionell all ihren Spannungen, Kontrasten, Dramenfiguren extrem fein zu zeichnen. Instrumentalwerke in Strauss’ Œuvre. Widersacher, Des Helden Gefährtin, Denn das Jahrhundert neigte sich genannten Zwischentitel problemlos den und nach einigem Widerspruch (das Till Eulenspiegel und Also sprach Das hr-Sinfonieorchester, 1929 Gewandhausorchester Leipzig oder den an der renommierten Hochschule PRODUCTION TEAM: hingegen bleibt sie ihrer Vorgängerin psychologischen Abstufungen und mit Viel feiner, als es Liszt vermocht Die Arbeiten an Ein Heldenleben Des Helden Walstatt, Des Helden seinem Ende zu und vermutlich einzelnen Formabschnitten zuweisen. ist wirklich keine einfache Beziehung!) Zarathustra am Ohr des Hörers vorbei, als eines der ersten Rundfunk- Für seine hervorragenden Bläser, Andrés Orozco-Estrada Orchestern in Pittsburgh, Cleveland und für Musik und Darstellende Kunst in and Outstanding ganz nah. dem Endpunkt der Katastrophe. All hatte. Auch darum erstaunt immer begannen im Jahr 1897, ab 2. August Friedenswerke, Des Helden Weltflucht hielt Strauss nun die Zeit für eine Kehrt Strauss also zur Sonatenform kommt es zur innigen Zwiesprache verwoben in einem im höchsten Maße Sinfonieorchester Deutschlands seinen satten Streicherklang und seine Philadelphia. 2014 dirigierte er erstmals der Dirigierklasse von Uroš Lajovic, Ein Heldenleben: Artists dies gießt Strauss in eine parataktisch noch, dass Macbeth heute zu den am 1898 arbeitete Strauss an der Partitur und Vollendung. Ein Menge Held also Art Rückblick gekommen, für eine zurück? Mitnichten, er nutzt sie lediglich der Liebenden. Rauschhaft, voller kunstvollen Klangteppich. „Des Helden gegründet, meistert erfolgreich den dynamische Spielkultur berühmt, Andrés Orozco-Estrada leitet seit 2014 beim Glyndebourne Festival, 2015 bei einem Schüler des legendären Hans Recording Producer Udo Wüstendörfer | Recording Engineer Thomas Eschler Erstmals wählt sich Strauss nun ein gestaltete Form. Und dementsprechend wenigsten gespielten Orchesterwerken und am 1. Dezember jenes Jahres war all überall. Und da ist der Bezug zu Bilanz des eigenen Schaffens bis als formales Grundmuster, in das er Klangseligkeit. Ein Trompetenruf Weltflucht und Vollendung“ bildet Spagat zwischen der Pflege der steht das hr-Sinfonieorchester mit das hr-Sinfonieorchester. Im Frühjahr den Salzburger Festspielen. Swarowsky, studierte. Drama als Vorlage für seine Vorstellung beherrschen zwei zentrale Themen Strauss’ gehört. Auf die teils harschen das Werk vollendet, das allerdings Beethovens Heldenwerk „Eroica“ zu diesem Zeitpunkt – in einer Welt seine episodenartigen Teile einbringt. beendet die Zweisamkeit abrupt und formaltechnisch gesehen die Coda. Tradition und den Herausforderungen seinem Chefdirigenten Andrés Orozco- 2016 hat er seinen Vertrag um drei www.orozcoestrada.com Macbeth: einer Tondichtung aus. Und was das knapp 20-minütige Werk: Der Kritiken antwortete Strauss mit klaren – in Analogie zum Macbeth – am 27. nicht weit. Strauss schrieb in der ihm voller dramatischer Umbrüche. Und „Der Held“ präsentiert die erste, leitet in die Durchführung über – „Des Der Held entschließt sich, den Kampf eines modernen Spitzenorchesters. Estrada dabei heute gleichermaßen weitere auf insgesamt sieben Jahre International machte Andrés Recording Producer Christoph Claßen | Recording Engineer Thomas Eschler PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, für eines! Die düstere Tragödie um Titelheld Macbeth wird von den tiefen Worten:„Macbeth gehört zu Don Juan Dezember einen neuen Schluss erhielt. typischen Weise: „Da Beethovens: Eroica Strauss fährt im Orchester, das nahezu männlich auftrumpfende, sehr virile Helden Walstatt“. Hier kommt es nun hinter sich zu lassen, immer wieder Konzertreihen mit unterschiedlichen für musikalische Exzellenz wie für ein verlängert. Zeitgleich mit seinem Orozco-Estrada erstmals 2004 auf Audio recording & postproduction Hessischer Rundfunk and forever changing, but classical we take pride in our work, providing den Königsmörder Macbeth und Instrumenten, die Lady Macbeth in meiner Entwicklung, wer sich für die Uraufgeführt wurde Ein Heldenleben am bei unsern Dirigenten so sehr unbeliebt der gigantischen Elektra-Besetzung und lebensbejahende Themengruppe, zur wahrhaftigen Schlacht zwischen erinnern thematische Reminiszenzen Programmschwerpunkten, in denen interessantes und vielseitiges Repertoire. Amtsantritt in Frankfurt wurde er Music sich aufmerksam, als er im Wiener music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing dessen Lady, die vom Wahn befallen von den Holzbläsern charakterisiert interessiert, für den wird es gedruckt, die 3. März 1899 in Frankfurt. ist u. daher nur mehr selten aufgeführt entspricht, alle Möglichkeiten auf. die von den „Widersachern“ (der Held und Widersachern. Strauss an die früheren Auseinandersetzungen. große Sinfonik auf Alte Musik und Director der Houston Symphony. 2015 Musikverein beim Tonkünstler-Orchester Executive Producer Hessischer Rundfunk Michael Traub among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, ein grausames Ende findet. Ein – kriegerische, düstere, heroische anderen können mir einfach gestohlen wird, componire ich jetzt, um einem Kleiner geht es nicht mehr. Auch der Überleitung in der Sonatenform) nach inszeniert ein musikalisches Chaos mit Immer wieder erhebt die Gefährtin ihre Konzerte mit Neuer Musik auf Projekte Bekannt geworden durch seine ernannte ihn das London Philharmonic einsprang. 2009 wurde er Chefdirigent is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Psychodrama allererster Güte, das Abschnitte auf der einen wechseln bleiben.“ So spricht ein Komponist, der Ein Heldenleben präsentiert dringenden Bedürfniße abzuhelfen nachträglich veränderte Schluss von Ein einer Kadenz jäh kontrastiert wird. widerstreitenden Motivfetzen, Themen Violinstimme, der Rückzug aus dem für junge Konzertbesucher treffen, Maßstäbe setzenden Einspielungen Orchestra außerdem zu seinem Ersten des Tonkünstler-Orchesters. Eine Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale And so also should the experience be. They all put their heart and soul into einen, die bewusste Provokation mit terzenseligen, weichen (aber auch eine Gattung selbstbewusst zu neuen Programmmusik ohne literarische eine große Tondichtung: ‚Heldenleben’ Heldenleben schließt gewissermaßen Hier jammern, näseln, kratzen und und Harmonien. Der Held siegt, sein Leben beginnt. Aber nicht ungestört, markieren sein künstlerisches Profil. der romantischen Literatur, zählt das Gastdirigenten. sehr erfolgreiche gemeinsame Arbeit Cover image iStock | Design Joost de Boo | Product management Olga We take listening to classical music the music, drawing on every last drop liebenden Komponisten, geradezu „schlangenhaft-süßen“ (Eberle)) Höhepunkten treiben will und wird. Vorlage. Vielmehr beruft sich Strauss betitelt (zwar ohne Trauermarsch, aber den Kreis. Waren die Tondichtungen (mit grunzen die Holzbläser als Verkörperung Hauptthema herrscht. Es folgt die denn der Abschied wird (harmonisch) hr-Sinfonieorchester Frankfurt seit begann, die im Sommer 2015 zu Ende Brauers, Angelina Jambrekovic, Max Tiel to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy herausfordern musste. Strauss beschrieb Klängen auf der anderen Seite. Aber Macbeth war nur der Anfang. hier auf einen frei erfundenen Inhalt. doch in Es dur, mit sehr viel Hörnern, die Ausnahme des Eulenspiegels) stets in nörgelnder, kleingeistiger Kritiker. Eine Reprise, normalerweise jener Ort, an immer wieder eingetrübt. Eine finale Mit internationalen Gastspielen und Jahrzehnten zu den international In Kolumbien geboren und ausgebildet ging. 2009 bis 2013 war Orozco-Estrada technology to produce a high-quality to perfect their contribution. seine Musik wie folgt: „Klingt grausig, so einfach ist die Sache nicht, denn die Und bei einem derart selbstsicheren nun doch einmal auf den Heroismus äußerster Stille versunken, so entschied „’aggressive’ Anti-Musik“ (Youmans). Die dem die Exposition variiert wiederholt Idylle ist das nicht. Das Natur-Motiv aus preisgekrönten CD-Produktionen führenden Mahler- und Bruckner- in Wien, gehört Andrés Orozco-Estrada außerdem Chefdirigent des Baskischen This album was recorded at Basilika Kloster Eberbach, Eltville in August 2014 recording, in whichever format it may macht aber, glaube ich, auf tiefe menschlichen Beziehungen sind komplex Am Ende von Strauss’ Tondichtungs- und selbstbewussten Menschen wie geeicht sind) ....“ Während Beethoven sich Strauss in der Umarbeitung für eine zweite Themengruppe stellt „Des Helden wird, der aber nun – warum sollte es in Zarathustra klingt recht unvermittelt an genießt das Orchester als Frankfurt Orchestern – eine Tradition, die vom heute zu den gefragtesten Dirigenten Nationalorchesters. (Macbeth) and Alte Oper, Frankfurt in December 2015 (Ein Heldenleben). come, in whichever format it may be Find out more: Gemüter schon Eindruck.“ Nun, Strauss und vielschichtig. Wie auch Strauss’ Reihe mit Macbeth, Don Juan, Tod und Strauss verwundert es keinesfalls, wenn in der „Eroica“ die gesellschaftliche weihevolle crescendierende Akkordfolge. Gefährtin“ (Strauss’ Gattin Pauline) dar, einer Tondichtung auch anders sein? - und beschließt das Werk mit feierlichem Radio Symphony zugleich weltweit langjährigen Chefdirigenten Eliahu Inbal seiner Generation. Regelmäßig arbeitet released. www.pentatonemusic.com erzählt in Macbeth keine Handlung, Musik – alles darin wirkt ungezähmt, Verklärung, Till Eulenspiegels lustige das Sujet des Heldenleben mehr als nur Ebene der Heldenthematik musikalisch der ein kantables Thema in der Solo- in eine völlig unerwartete Richtung sich Ernst. Ja, die „Friedenswerke“ sind einen hervorragenden Ruf. Regelmäßige über seine Nachfolger Dmitrij Kitajenko er mit den renommierten Orchestern Seine musikalische Ausbildung begann PENTATONE TEAM illustriert keine tatsächlichen Vorgänge, zügellos, abgrundtief düster, Streiche, Also sprach Zarathustra und rudimentär autobiographische Züge beleuchtete, wandte sich Strauss „als Ein Heldenleben ist Strauss’ längste Violine an die Hand gereicht wird. Doch entwickelt: „Des Helden Friedenswerke“ es, die den Helden bewegen und ihn Tourneen nach Japan, Korea und China und Hugh Wolff ausstrahlte bis hin zur der Welt zusammen, wie den Wiener der 1977 in Medellín geborene Andrés Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, sondern skizziert eher die Grundstruktur harmonisch rau und unterschwellig stets Don Quixote steht Ein Heldenleben. trägt. Strauss stellte den einzelnen Zeichen und Ausdruck ‚spätbürgerlicher’ Tondichtung mit dem größten diese Gefährtin vermag kratzbürstig präsentiert vor allem Zitate aus optimistisch in die Zukunft blicken sind ebenso selbstverständlich wie vielbeachteten Arbeit von Paavo Järvi, Philharmonikern, dem Concertgebouw Orozco-Estrada zunächst mit dem Andrés Orozco-Estrada Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR hr-Sinfonieorchester der dramatischen Vorlage, in der gefährlich. Es gelang Strauss, mit seiner Es folgten darauf lediglich noch die Abschnitten seines gigantischen Resignation“ im Heldenleben dem Orchesterapparat – und einer recht zu sein, launisch und divenhaft – wie früheren Werken Strauss’, es ziehen lassen. die stete Präsenz auf bedeutenden dem heutigen »Conductor Laureate« Orkest Amsterdam, Mahler Chamber Violinspiel. Als 15-Jähriger erhielt er © Werner Kmetitsch Frankfurt Radio Symphony Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo © Ben Knabe Künstler TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

Cross-pollination by means regard to forward-looking instrumental not to lose itself in the purely arbitrary There is a complex and protracted of a poetic idea music, he stated his conviction that and boundless, some form of defined process of creation behind the tone “cross-pollination by means of a boundaries is necessary, and this is poem Macbeth, which is certainly also The year 1886 was a crucial turning poetic idea” was inevitable, that it provided by a programme.” a consequence of Strauss’ relative point in the life of Richard Strauss. was the composer’s obligation to inexperience in the composition of From then onwards, his style of “create a corresponding form for each Although the great Karl Schumann programme music for large orchestra. composition took a new direction. new concept. And Macbeth precisely considered Don Juan to be “the first Nowadays, we assume that there are One heading towards a new kind of expresses my artistic thoughts and in the series of tone poems”, belittling three different versions of this tone music. His resolute deviation from the feelings, as well as being stylistically the Macbeth as simply a “transition” work, poem in existence. Strauss began traditional path was mainly a result of most independent and purposeful work “geared towards character images working on this tone poem in June 1887,

his acquaintance and later friendship I have written so far.” Mathias Hansen translated into music” (Schumann), completing a first version on January with composer and violinist Alexander interprets Strauss’ decision to write Macbeth is nevertheless the first 9, 1888, which was not, however, ← ← Ritter: for thanks to this man, Strauss “programme music” as being primarily conscious expression of a typical performed in public or published. fell under the spell of the writings of creative, as “only on this fertile soil” Straussian tone poem. Not just because Explicit criticism from Hans von Bülow, Schopenhauer and Wagner. He quickly would Strauss be able to “develop his the composer himself considered who did not like the apotheosis-like realized that his musical future did not creative imagination.” (Although most this to be the case, describing one ending of the tone poem, led to the lie in emulating a “Musiziersinfonie” likely the prospects of success played of his own works as such for the first composer completing a second version in the style of Schubert, Schumann, a not insignificant role for a man of time: but because now, also for the on February 8, 1888, trading Macduff’s and Bruckner; no, he felt he was more Strauss’ persuasions...) From this point first time, Strauss departed from the triumphal march for a resigned of a direct successor to Franz Liszt. In onwards, Strauss considered (at least, four-movement form model, which he conclusion. This was the version in which his famous letter of August 24, 1888 for as long as he was writing symphonic had still employed in his symphonic Macbeth received its first performance to his mentor Hans von Bülow, Strauss poems) programme music to be “true fantasy Aus Italien. Macbeth clearly in Weimar, on October 13, 1890. In the adopted a clear stance, taking leave art”, the “most precise expression of demonstrates the distance he had third version, the composer (probably at of a “purely musical content”. With a musical idea. (...) In order for music travelled from the basic symphonic form. his father’s suggestion) stripped away

English

“the excessive rolls of instrumental fat”; its tensions, contrasts, psychological portrayal than Liszt could have given. domestica (1903) and Eine Alpensinfonie however, the version remains close to its nuances, as well as its concluding For this reason too, it is astonishing (An Alpine Symphony, 1915). He began predecessor in concept. disaster. All this, Strauss pours into that Macbeth to this day remains one work on Ein Heldenleben in 1897; from a paratactically structured form. of the most rarely performed orchestral August 2, 1898 he worked on the score, Now, for the first time, Strauss selected And accordingly, two central themes works by Strauss. Strauss responded completing the work on December 1, a dramatic work as a model for his idea dominate the work, which lasts for to the, at times, harsh reviews in no although he rewrote the ending on of a tone poem. And what a drama! The nearly 20 minutes: the eponymous uncertain terms: “Macbeth is part of my December 27 – as was earlier the case grim tragedy of the regicide Macbeth hero Macbeth is portrayed by the low development, as is Don Juan: whoever with Macbeth. The première of Ein and his lady, for whom – afflicted as she instruments, and Lady Macbeth by the is interested in it, that is the person for Heldenleben was given in Frankfurt on was by madness – a cruel end awaits. woodwind – martial, darkly foreboding, whom it was published; I simply could March 3, 1899.

A first-rate psychodrama that must heroic sections on the one side alternate not care less about the others.” Thus have been an irresistible challenge for with mellow (yet also “poisonously spoke the composer, who wished to Ein Heldenleben presents programme ← ← a composer who enjoyed deliberate sweet” [Eberle]) music, full of third take a category of music to new heights music without a literary model. Instead, provocation. Strauss described his intervals, on the other. But things are – and succeeded in doing so. Macbeth here Strauss refers to a fictitious music as follows: “Sounds gruesome, not so simple, for human relationships was just the beginning. content. And with such a self-assured however I believe it will definitely make are complex and multi-faceted. As is and self-confident person as Strauss, an impression on thinking minds.” Strauss’ music – everything here sounds Ein Heldenleben concludes Strauss’ series it is no surprise that the subject of the Well, Strauss does not recount the plot feral, unrestrained, abysmally grim, of tone poems, following Macbeth, hero’s life possesses rather more than in Macbeth, neither does he portray harmonically harsh, and subliminally Don Juan, Tod und Verklärung (Death rudimentary autobiographical traits. actual events: rather, he sketches ever-dangerous. Strauss manages to and Transfiguration), Till Eulenspiegel, Strauss gave the various sections of his the basic structure of the dramatic give an extremely subtle portrayal Also sprach Zarathustra (Thus spoke gigantic work titles that can function as presentation, which deals primarily of the dramatic figures by means Zarathustra), and Don Quixote. The guiding principles: Der Held (The Hero), with the relationship between the of his polymorphic, psychologizing final great instrumental works to come Des Helden Widersacher (The Hero’s two “heroes”. A relationship with all orchestration. A much more subtle in Strauss’ oeuvre were the Sinfonia Adversaries), Des Helden Gefährtin

(The Hero’s Companion), Des Helden “as an example and expression of ‘late- structure based on the sonata stroppy, temperamental and diva- Walstatt (The Hero’s Battlefield), Des bourgeois’ resignation.” form. Thus, the above-mentioned like, as is demonstrated by the various Helden Friedenswerke (The Hero’s Works section titles can easily be assigned transformations of the melody. The of Peace), Des Helden Weltflucht und For the century was drawing to its to the individual movements of the “hero” is constantly attempting to woo Vollendung (The Hero´s Retreat from end, and Strauss probably felt that form. So is Strauss returning to the her, and after some opposition (this is the World and Fulfilment). In other the time had now come for a kind of sonata form? Not at all, he is simply truly no easy relationship!) an intimate words, a lot of “hero” everywhere. retrospect, for a stock-taking of his using it as a structural model, into dialogue develops between the lovers. And there is a close connection in own oeuvre to date, in a world that was which he introduces his episode-like Ecstatic, full of blissful music. A trumpet general to Beethoven’s heroic work changing dramatically. And Strauss sections. “The Hero” presents the first call abruptly ends the communion, “Eroica”. Strauss wrote in his typical dishes up all the possibilities in the huge masculinely boastful, highly virile and and leads into the development – Des

manner: “Since Beethoven’s Eroica orchestra, which almost equals that life-affirming group of themes, sharply Helden Walstatt (The Hero’s Battlefield). is so unpopular with our conductors used in Elektra. And from then onwards, contrasted after a cadenza by the Now the true battle commences ← ← today and hence rarely performed, I it does not get any smaller. Even the “adversaries” (the transition to the between the hero and his adversaries. am filling the void with a tone poem subsequently revised conclusion of sonata form). Here, the woodwinds Strauss portrays a musical chaos of substantial length, entitled Ein Ein Heldenleben in a way closes the whine, twang, scratch, and grunt with conflicting motivic fragments, Heldenleben (and while it has no funeral circle. Whereas the tone poems (with like the embodiment of a bunch of themes, and harmonies. The hero is march, it is nevertheless written in E the exception of Eulenspiegel) always nagging, small-minded critics. A victorious, his main theme prevails. The flat major and contains lots of horns, subsided into utmost stillness, Strauss type of “aggressive ‘anti-music’,” to recapitulation follows, which is usually which after all are the most suitable decided in his revision to use a solemn, quote Youmans. The second group the point at which the exposition is for expressing heroism)...”. Whereas crescendo chord progression. of themes represents Des Helden repeated with some variation, but now Beethoven gave a musical portrayal of Gefährtin (The Hero’s Companion, – and why should it be any different the social sphere of the hero theme in Ein Heldenleben is Strauss’ longest i.e. Strauss’ wife Pauline), which is in a tone poem? – it is developed in a his Eroica, Strauss turned to “private tone poem, supported by the largest given a cantabile theme in the solo totally unexpected direction: Des Helden conflict” (Hansen) in Ein Heldenleben, orchestra – with a rather simple violin. But this companion can be Friedenswerke

(The Hero’s Works of Peace) mainly the hero, permitting him to look to the Frankfurt Radio Symphony integral part of its activities as its presents quotations from various earlier future with optimism. continued presence in important works by Strauss. Melodies and motifs Founded in 1929 as one of the first concert halls across Europe, for from Don Juan, Don Quixote, Macbeth, radio symphony orchestras in Germany, example, in Budapest, Madrid, Salzburg Tod und Verklärung (Death and the Frankfurt Radio Symphony (hr- or Vienna. Transfiguration), Till Eulenspiegel and Sinfonieorchester) has successfully Also sprach Zarathustra resound in the negotiated the delicate balancing Famed for its outstanding wind section, listener’s ear, woven into a highly ornate act between preserving tradition and its rich string sound and its culture of “sound carpet”. Des Helden Weltflucht meeting the challenges of a modern dynamic performances, the Frankfurt und Vollendung (The Hero’s Retreat from top-ranking orchestra. Its artistic profile Radio Symphony now offers a broad

the World and Fulfilment) structurally is defined by series of concerts with spectrum of styles. Together with its constitutes the coda. The hero decides highly diverse programmes, in which Music Director Andrés Orozco-Estrada, ← ← to leave the battle behind, thematic symphonic performance meets music the ensemble is associated not only reminiscences continually remind one from an earlier time and projects aimed with musical excellence but also an of earlier conflicts. Time and again, the at younger audiences meet modern interesting and varied repertoire. companion raises her voice in the violin, music. and the retreat from life commences. Rising to prominence with its ground- However, not without interruption, as With international guest performances breaking CD recordings, which set new a (harmonic) cloud is repeatedly cast and award-winning CD releases the standards in the Romantic and Late over the farewell. A final idyll, it is not. symphony orchestra of the Hessischer Romantic repertoire, the Frankfurt The nature motif from Zarathustra rings Rundfunk (German Public Radio of Radio Symphony is considered an out quite abruptly, concluding the work Hesse) has an outstanding reputation internationally leading Mahler and with true solemnity. Yes, the “works of worldwide. Regular tours to Japan, Bruckner Orchestra. This musical peace” are certainly what motivate Korea and China are as much an tradition, initiated by Eliahu Inbal,

Artists

has shone through under the aegis of Andrés Orozco-Estrada Leipzig Gewandhaus Orchestra or the Lajovic, a pupil of the legendary Hans Music Directors Dmitri Kitaenko and Pittsburgh, Cleveland and Philadelphia Swarowsky, at the renowned Vienna Hugh Wolff into the musical work of Andrés Orozco-Estrada has been Orchestra. In 2014 he conducted for the Music Academy. Paavo Järvi, the current Conductor Music Director of the Frankfurt Radio first time at the Glyndebourne Festival, www.orozcoestrada.com Laureate. Symphony (hr-Sinfonieorchester) since in 2015 at the Salzburg Festival. www.hr-sinfonieorchester.de 2014. In spring 2016 he extended his contract by another three years to a Andrés Orozco-Estrada first came to total of seven years. Also in 2014 he international attention in 2004 when he took over as Music Director with the stepped in at short notice to conduct a Houston Symphony. In 2015 he was concert with the Tonkünstler Orchestra

elected Principal Guest Conductor by at the Vienna Musikverein. In 2009 the London Philharmonic Orchestra. Orozco-Estrada was appointed Principal ← ← Conductor of the Tonkünstler Orchestra. Colombian-born and Vienna-trained, This very successful collaboration draws Andrés Orozco-Estrada is one of to a close with the 2014/15 season. the most sought after conductors From 2009 to 2013 Orozco-Estrada was of his generation. He is working also Principal Conductor of the Basque regularly with the world's most National Orchestra. renowned orchestras including the Born in 1977 in Medellín (Colombia), Vienna Philharmonic Orchestra, the Andrés Orozco-Estrada began his Amsterdam Concertgebouw Orchestra, musical studies on the violin and had his the Mahler Chamber Orchestra, the first conducting lessons at the age of Orchestre National de France, the 15. In 1997 he moved to Vienna, where Santa Cecilia Orchestra in Rome, the he joined the conducting class of Uroš

Befruchtung durch eine Position und verabschiedet sich darin die Programmmusik als „wahre Kunst“, wird im Macbeth überdeutlich. poetische Idee vom „rein musikalischen Inhalt“. Im sie sei der „präciseste Ausdruck einer Hinblick auf eine zukunftsgerichtete musikalischen Idee. (...) Daß die Musik Macbeth weist eine komplexe und Das Jahr 1886 markiert einen der Instrumentalmusik hält er „eine nicht in reine Willkür sich verliere und ins langwierige Entstehungschronologie entscheidenden Wendepunkte im Leben Befruchtung durch eine poetische Idee“ Uferlose verschwimme, dazu braucht sie auf – was sicherlich auch mit Strauss’ von Richard Strauss. Von nun an geht für unumgänglich, der Komponist müsse gewisser Form bestimmender Grenzen, relativer Unerfahrenheit in der er kompositorisch einen neuen Weg. „sich bei jedem neuen Vorwurfe auch und dieses Ufer formt ein Programm.“ Komposition von Programmmusik für Einen neuen Weg zu einer neuen Musik. eine entsprechende Form schaffen. Der großes Orchester zusammenhängt. Der wichtigste Anstoß, traditionelle genaue Ausdruck meines künstlerischen Auch wenn der große Karl Schumann Heute geht man von drei Fassungen Pfade konsequent zu verlassen Denkens und Empfindens, und im Stil erst den Don Juan als „erste in der Reihe dieser Tondichtung aus. Seit Juni 1887

kommt von außen. Die Bekanntschaft das selbstständigste und zielbewussteste der Tondichtungen“ akzeptierte und den, arbeitete Strauss an diesem Werk, das und spätere Freundschaft zum Werk, das ich bis jetzt gemacht habe, sich „an tönenden Persönlichkeitsbildern er am 9. Januar 1888 in einer 1. Fassung ← ← Komponisten und Geiger Alexander ist nun ‚Macbeth’“. Mathias Hansen orientierten“ (Schumann) Macbeth abschließen konnte, die allerdings Ritter führt Strauss in den Bannkreis bewertete diese Entscheidung Strauss’ lediglich als Werk des „Übergangs“ weder öffentlich aufgeführt noch der Schriften Schopenhauers und hin zur „Programmmusik“ als eine abwertete – so ist der Macbeth doch veröffentlicht wurde. Eine überdeutliche Wagners. Ihm wird rasch klar, dass primär kreative, denn „nur auf diesem die erste bewusste Ausprägung einer Kritik Hans von Bülows, der sich am seine musikalische Zukunft nicht in Boden“ vermöge „sich seine (Strauss) Straussschen Tondichtung. Und nicht apotheotischen Schluss der Tondichtung der Nachfolge einer „Musiziersinfonie“ schöpferische Phantasie zu entfalten“. nur, weil der Komponist es selber so sah störte, führte zu einer am 8. Februar im Stile Schuberts, Schumanns oder (Wenngleich auch die Erfolgsaussichten und erstmals ein eigenes Werk diesen 1888 vollendeten 2. Fassung, in der aus Bruckners liegt. Sondern vielmehr in bei einem Mann von der Couleur eines Terminus verlieh. Denn erstmals löst dem Triumphmarsch des Macduff nun der direkten Nachfolge Franz Liszts. Strauss sicherlich keine unwichtige sich Strauss nun auch von der, in der ein resignatives Ende wurde. In dieser In dem berühmten Brief vom 24. Rolle gespielt haben mögen ...) Symphonischen Fantasie Aus Italien Fassung wurde der Macbeth dann am 13. August 1888 an seinen Mentor Hans Strauss sieht von nun an (zumindest noch verwendeten, viersätzigen Form. Oktober 1890 in Weimar uraufgeführt. von Bülow bezieht Strauss klare solange er Tondichtungen schreibt) Die Distanz zur sinfonischen Grundform In der 3. Fassung entfernt der

Deutsch

Komponist (wohl auch auf Anregungen es primär um die Beziehung der vielgestaltigen, psychologisierenden Sinfonia domestica (1903) und Eine seines Vaters) „den übermäßigen Wulst beiden „Helden“ geht. Beziehung mit Orchesterbehandlung die Alpensinfonie (1915) als letzte große von Instrumentenfett“, konzeptionell all ihren Spannungen, Kontrasten, Dramenfiguren extrem fein zu zeichnen. Instrumentalwerke in Strauss’ Œuvre. hingegen bleibt sie ihrer Vorgängerin psychologischen Abstufungen und mit Viel feiner, als es Liszt vermocht Die Arbeiten an Ein Heldenleben ganz nah. dem Endpunkt der Katastrophe. All hatte. Auch darum erstaunt immer begannen im Jahr 1897, ab 2. August dies gießt Strauss in eine parataktisch noch, dass Macbeth heute zu den am 1898 arbeitete Strauss an der Partitur Erstmals wählt sich Strauss nun ein gestaltete Form. Und dementsprechend wenigsten gespielten Orchesterwerken und am 1. Dezember jenes Jahres war Drama als Vorlage für seine Vorstellung beherrschen zwei zentrale Themen Strauss’ gehört. Auf die teils harschen das Werk vollendet, das allerdings einer Tondichtung aus. Und was das knapp 20-minütige Werk: Der Kritiken antwortete Strauss mit klaren – in Analogie zum Macbeth – am 27. für eines! Die düstere Tragödie um Titelheld Macbeth wird von den tiefen Worten:„Macbeth gehört zu Don Juan Dezember einen neuen Schluss erhielt.

den Königsmörder Macbeth und Instrumenten, die Lady Macbeth in meiner Entwicklung, wer sich für die Uraufgeführt wurde Ein Heldenleben am dessen Lady, die vom Wahn befallen von den Holzbläsern charakterisiert interessiert, für den wird es gedruckt, die 3. März 1899 in Frankfurt. ← ← ein grausames Ende findet. Ein – kriegerische, düstere, heroische anderen können mir einfach gestohlen Psychodrama allererster Güte, das Abschnitte auf der einen wechseln bleiben.“ So spricht ein Komponist, der Ein Heldenleben präsentiert einen, die bewusste Provokation mit terzenseligen, weichen (aber auch eine Gattung selbstbewusst zu neuen Programmmusik ohne literarische liebenden Komponisten, geradezu „schlangenhaft-süßen“ (Eberle)) Höhepunkten treiben will und wird. Vorlage. Vielmehr beruft sich Strauss herausfordern musste. Strauss beschrieb Klängen auf der anderen Seite. Aber Macbeth war nur der Anfang. hier auf einen frei erfundenen Inhalt. seine Musik wie folgt: „Klingt grausig, so einfach ist die Sache nicht, denn die Und bei einem derart selbstsicheren macht aber, glaube ich, auf tiefe menschlichen Beziehungen sind komplex Am Ende von Strauss’ Tondichtungs- und selbstbewussten Menschen wie Gemüter schon Eindruck.“ Nun, Strauss und vielschichtig. Wie auch Strauss’ Reihe mit Macbeth, Don Juan, Tod und Strauss verwundert es keinesfalls, wenn erzählt in Macbeth keine Handlung, Musik – alles darin wirkt ungezähmt, Verklärung, Till Eulenspiegels lustige das Sujet des Heldenleben mehr als nur illustriert keine tatsächlichen Vorgänge, zügellos, abgrundtief düster, Streiche, Also sprach Zarathustra und rudimentär autobiographische Züge sondern skizziert eher die Grundstruktur harmonisch rau und unterschwellig stets Don Quixote steht Ein Heldenleben. trägt. Strauss stellte den einzelnen der dramatischen Vorlage, in der gefährlich. Es gelang Strauss, mit seiner Es folgten darauf lediglich noch die Abschnitten seines gigantischen

Werkes Titel voran, die als Leitideen „Privatkonflikt“ (Hansen) zu. simplen Form, die sich am Sonatensatz die Wandlungen der Melodie zeigen. gelten können: Der Held, Des Helden orientiert. So lassen sich die oben Der „Held“ wirbt immer wieder um sie Widersacher, Des Helden Gefährtin, Denn das Jahrhundert neigte sich genannten Zwischentitel problemlos den und nach einigem Widerspruch (das Des Helden Walstatt, Des Helden seinem Ende zu und vermutlich einzelnen Formabschnitten zuweisen. ist wirklich keine einfache Beziehung!) Friedenswerke, Des Helden Weltflucht hielt Strauss nun die Zeit für eine Kehrt Strauss also zur Sonatenform kommt es zur innigen Zwiesprache und Vollendung. Ein Menge Held also Art Rückblick gekommen, für eine zurück? Mitnichten, er nutzt sie lediglich der Liebenden. Rauschhaft, voller all überall. Und da ist der Bezug zu Bilanz des eigenen Schaffens bis als formales Grundmuster, in das er Klangseligkeit. Ein Trompetenruf Beethovens Heldenwerk „Eroica“ zu diesem Zeitpunkt – in einer Welt seine episodenartigen Teile einbringt. beendet die Zweisamkeit abrupt und nicht weit. Strauss schrieb in der ihm voller dramatischer Umbrüche. Und „Der Held“ präsentiert die erste, leitet in die Durchführung über – „Des typischen Weise: „Da Beethovens: Eroica Strauss fährt im Orchester, das nahezu männlich auftrumpfende, sehr virile Helden Walstatt“. Hier kommt es nun

bei unsern Dirigenten so sehr unbeliebt der gigantischen Elektra-Besetzung und lebensbejahende Themengruppe, zur wahrhaftigen Schlacht zwischen ist u. daher nur mehr selten aufgeführt entspricht, alle Möglichkeiten auf. die von den „Widersachern“ (der Held und Widersachern. Strauss ← ← wird, componire ich jetzt, um einem Kleiner geht es nicht mehr. Auch der Überleitung in der Sonatenform) nach inszeniert ein musikalisches Chaos mit dringenden Bedürfniße abzuhelfen nachträglich veränderte Schluss von Ein einer Kadenz jäh kontrastiert wird. widerstreitenden Motivfetzen, Themen eine große Tondichtung: ‚Heldenleben’ Heldenleben schließt gewissermaßen Hier jammern, näseln, kratzen und und Harmonien. Der Held siegt, sein betitelt (zwar ohne Trauermarsch, aber den Kreis. Waren die Tondichtungen (mit grunzen die Holzbläser als Verkörperung Hauptthema herrscht. Es folgt die doch in Es dur, mit sehr viel Hörnern, die Ausnahme des Eulenspiegels) stets in nörgelnder, kleingeistiger Kritiker. Eine Reprise, normalerweise jener Ort, an nun doch einmal auf den Heroismus äußerster Stille versunken, so entschied „’aggressive’ Anti-Musik“ (Youmans). Die dem die Exposition variiert wiederholt geeicht sind) ....“ Während Beethoven sich Strauss in der Umarbeitung für eine zweite Themengruppe stellt „Des Helden wird, der aber nun – warum sollte es in in der „Eroica“ die gesellschaftliche weihevolle crescendierende Akkordfolge. Gefährtin“ (Strauss’ Gattin Pauline) dar, einer Tondichtung auch anders sein? - Ebene der Heldenthematik musikalisch der ein kantables Thema in der Solo- in eine völlig unerwartete Richtung sich beleuchtete, wandte sich Strauss „als Ein Heldenleben ist Strauss’ längste Violine an die Hand gereicht wird. Doch entwickelt: „Des Helden Friedenswerke“ Zeichen und Ausdruck ‚spätbürgerlicher’ Tondichtung mit dem größten diese Gefährtin vermag kratzbürstig präsentiert vor allem Zitate aus Resignation“ im Heldenleben dem Orchesterapparat – und einer recht zu sein, launisch und divenhaft – wie früheren Werken Strauss’, es ziehen

Melodien und Motive aus Don Juan, Don hr-Sinfonieorchester europäischen Konzertpodien etwa in des hr-Sinfonieorchesters. Quixote, Macbeth, Tod und Verklärung, Budapest, Madrid, Salzburg und Wien. www.hr-sinfonieorchester.de Till Eulenspiegel und Also sprach Das hr-Sinfonieorchester, 1929 Zarathustra am Ohr des Hörers vorbei, als eines der ersten Rundfunk- Für seine hervorragenden Bläser, Andrés Orozco-Estrada verwoben in einem im höchsten Maße Sinfonieorchester Deutschlands seinen satten Streicherklang und seine kunstvollen Klangteppich. „Des Helden gegründet, meistert erfolgreich den dynamische Spielkultur berühmt, Andrés Orozco-Estrada leitet seit 2014 Weltflucht und Vollendung“ bildet Spagat zwischen der Pflege der steht das hr-Sinfonieorchester mit das hr-Sinfonieorchester. Im Frühjahr formaltechnisch gesehen die Coda. Tradition und den Herausforderungen seinem Chefdirigenten Andrés Orozco- 2016 hat er seinen Vertrag um drei Der Held entschließt sich, den Kampf eines modernen Spitzenorchesters. Estrada dabei heute gleichermaßen weitere auf insgesamt sieben Jahre hinter sich zu lassen, immer wieder Konzertreihen mit unterschiedlichen für musikalische Exzellenz wie für ein verlängert. Zeitgleich mit seinem

erinnern thematische Reminiszenzen Programmschwerpunkten, in denen interessantes und vielseitiges Repertoire. Amtsantritt in Frankfurt wurde er Music an die früheren Auseinandersetzungen. große Sinfonik auf Alte Musik und Director der Houston Symphony. 2015 ← ← Immer wieder erhebt die Gefährtin ihre Konzerte mit Neuer Musik auf Projekte Bekannt geworden durch seine ernannte ihn das London Philharmonic Violinstimme, der Rückzug aus dem für junge Konzertbesucher treffen, Maßstäbe setzenden Einspielungen Orchestra außerdem zu seinem Ersten Leben beginnt. Aber nicht ungestört, markieren sein künstlerisches Profil. der romantischen Literatur, zählt das Gastdirigenten. denn der Abschied wird (harmonisch) hr-Sinfonieorchester Frankfurt seit immer wieder eingetrübt. Eine finale Mit internationalen Gastspielen und Jahrzehnten zu den international In Kolumbien geboren und ausgebildet Idylle ist das nicht. Das Natur-Motiv aus preisgekrönten CD-Produktionen führenden Mahler- und Bruckner- in Wien, gehört Andrés Orozco-Estrada Zarathustra klingt recht unvermittelt an genießt das Orchester als Frankfurt Orchestern – eine Tradition, die vom heute zu den gefragtesten Dirigenten und beschließt das Werk mit feierlichem Radio Symphony zugleich weltweit langjährigen Chefdirigenten Eliahu Inbal seiner Generation. Regelmäßig arbeitet Ernst. Ja, die „Friedenswerke“ sind einen hervorragenden Ruf. Regelmäßige über seine Nachfolger Dmitrij Kitajenko er mit den renommierten Orchestern es, die den Helden bewegen und ihn Tourneen nach Japan, Korea und China und Hugh Wolff ausstrahlte bis hin zur der Welt zusammen, wie den Wiener optimistisch in die Zukunft blicken sind ebenso selbstverständlich wie vielbeachteten Arbeit von Paavo Järvi, Philharmonikern, dem Concertgebouw lassen. die stete Präsenz auf bedeutenden dem heutigen »Conductor Laureate« Orkest Amsterdam, Mahler Chamber

Künstler

Orchestra, Orchestre National de seinen ersten Dirigierunterricht. 1997 France, Orchestra di Santa Cecilia Rom, ging er schließlich nach Wien, wo er Gewandhausorchester Leipzig oder den an der renommierten Hochschule Orchestern in Pittsburgh, Cleveland und für Musik und Darstellende Kunst in Philadelphia. 2014 dirigierte er erstmals der Dirigierklasse von Uroš Lajovic, beim Glyndebourne Festival, 2015 bei einem Schüler des legendären Hans den Salzburger Festspielen. Swarowsky, studierte. www.orozcoestrada.com International machte Andrés Orozco-Estrada erstmals 2004 auf

sich aufmerksam, als er im Wiener Musikverein beim Tonkünstler-Orchester ← ← einsprang. 2009 wurde er Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters. Eine sehr erfolgreiche gemeinsame Arbeit begann, die im Sommer 2015 zu Ende ging. 2009 bis 2013 war Orozco-Estrada außerdem Chefdirigent des Baskischen Nationalorchesters.

Seine musikalische Ausbildung begann der 1977 in Medellín geborene Andrés Orozco-Estrada zunächst mit dem Andrés Orozco-Estrada Violinspiel. Als 15-Jähriger erhielt er © Werner Kmetitsch

TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE ← ←

Acknowledgments Premium Sound PRODUCTION TEAM: and Outstanding Ein Heldenleben: Artists Recording Producer Udo Wüstendörfer | Recording Engineer Thomas Eschler

Macbeth: Recording Producer Christoph Claßen | Recording Engineer Thomas Eschler PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Audio recording & postproduction Hessischer Rundfunk and forever changing, but classical we take pride in our work, providing

music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Executive Producer Hessischer Rundfunk Michael Traub among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, ← ← is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale And so also should the experience be. They all put their heart and soul into Cover image iStock | Design Joost de Boo | Product management Olga We take listening to classical music the music, drawing on every last drop Brauers, Angelina Jambrekovic, Max Tiel to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination technology to produce a high-quality to perfect their contribution. This album was recorded at Basilika Kloster Eberbach, Eltville in August 2014 recording, in whichever format it may (Macbeth) and Alte Oper, Frankfurt in December 2015 (Ein Heldenleben). come, in whichever format it may be Find out more: released. www.pentatonemusic.com PENTATONE TEAM Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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