Fender Pedal Steel Guitars

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Fender Pedal Steel Guitars Fender pedal steel guitars (Een artikel uit de Steel Guitar Writings) Niets uit het hieronder gepubliceerde artikel mag worden gepubliceerd of gebruikt voor commerciële doeleinden, zonder de schriftelijke toestemming van de schrijver. Het bouwen van pedal steel guitars wordt tegenwoordig uitsluitend gedaan door gespecialiseerde, kleine firma’s. Dit varieert van zogenaamde éénmans- bedrijfjes tot firma’s met circa tien medewerkers. Toch is er een tijd geweest, waarin pedal steel guitars in betrekkelijk grote oplagen werden gefabriceerd. Sho-Bud en MSA waren ooit bedrijven die tamelijk grootschalig pedal steel guitars produceerden, om deze via grote verkooporganisaties (Baldwin, Gretsch, Norlin) aan importeurs en detailhandelaars te leveren. Eén van de eerste producenten van pedal steel guitars was Gibson, de beroemde gitaarfabrikant. Dat grote bedrijven zich ooit bezighielden met de productie van deze instrumenten, is dus geen nieuws. Dat het meest beroemde gitaarmerk, Fender, ooit de grootste firma is geweest die zich lange tijd bezighield met de productie van pedal steel guitars, zal menige “gewone” gitarist stellig verbazen. Ik vraag me wel eens af, hoeveel pedal steel guitaristen van de jonge generatie op de hoogte zijn met dit feit. Toch heeft menige beroemde Amerikaanse pedal steel guitarist óf zijn start op een Fender pedal steel guitar gemaakt óf er korte of langere tijd op gespeeld. Ook enkele Nederlandse pedal steel guitaristen, waaronder ikzelf, hebben ooit Fender gespeeld of zijn erop begonnen. Een en ander heeft ongetwijfeld te maken met het feit, dat de Fenders via de Fender verkooporganisatie in diverse muziekwinkels belandden. MIJN EIGEN EERSTE (FENDER) PEDAL STEEL GUITAR Ik kan me herinneren, dat ik in 1967 een bezoek bracht aan de showroom van de toenmalige Fender importeur, welke slechts 2 kilometer was verwijderd van het Alkmaarse bedrijf waar ik werkte. Toen ik binnenkwam, was het alsof ik een paradijs binnenstapte! De showroom werd gevormd door een enorme, vierkante ruimte, waarvan de wanden waren “bekleed” met allerlei typen en uitvoeringen Fender gitaren. Op de vloer stonden versterkers, Rhodes piano’s en…..non pedal steel guitars en….twee pedal steel guitars. Ik zal nooit vergeten, hoe de lucht er “bezwangerd” was met de voor Fender zo specifieke balsemgeur. Ook zal ik nooit vergeten, dat ik op enige afstand rechts van de ingang een schitterende Fender 2000 pedal steel guitar zag staan: een prachtig instrument met een sunburst gespoten body (in een zwart, aluminium frame), voorzien van 2x10 snaren en maar liefst 10 pedalen. Ik was helemaal sprakeloos. Navraag bij de eigenaar van de showroom leerde me al snel dat dit instrument voor mij wel 1 altijd een droom zou blijven: de aanschaffingsprijs van 5500 gulden zou ik, in ieder geval voorlopig, niet kunnen “ophoesten”. Een en ander leidde uiteindelijk tot de aanschaf van slechts een simpele Fender Deluxe 8 non pedal steel guitar. Ik had nog nauwelijks één noot muziek gespeeld, terwijl ik al bijna 25 jaar was. Als volslagen doe-het-zelver begon ik het een en ander uit te proberen op het instrument. Ik nam daarna zelfs korte tijd les op een muziekschool in Alkmaar. Daar was men niet echt bekend met de “Hawaii”-gitaar en dus kon men mij alleen maar leren noten te lezen en in de maat te spelen. Na enkele maanden “ploeteren” op de non pedal steel, volgde er een bijzondere speling van het lot: de Fender importeur ging failliet en de hele inventaris zou worden geveild. Enkele weken later begaf ik mij naar de kijkdag voor de veiling en kwam wederom in het prachtige Fender-dorado. Korte tijd daarna ging ik, enigszins nerveus en met een goed gevulde portemonnee, naar de veiling, in een grote zaal midden in Alkmaar. Toen de vurig begeerde Fender 2000 “onder de hamer” kwam, was ik tot het uiterste gespannen. De zaal was niet alleen gevuld met muzikanten, maar ook met muziekhandelaren die enorme partijen spullen in de wacht sleepten. Ik was dan ook niet de enige bieder op de Fender 2000. Zo werd het bedrag zelfs opgedreven tot boven mijn budget. Toen ik uiteindelijk voor 2650 gulden de gelukkige bezitter van het instrument was geworden, moest ik mijn moeder vragen me wat geld te lenen!! De veiling leverde me een zeer nuttig contact op: toen de zaal na afloop van de veiling leegliep, stond er een achterblijver die ik kende van de televisie en van een foto uit het familieblad Rosita. Het was de steel guitarist Frans Doolaard, in die tijd één van Nederland’s weinige pedal steel guitaristen. Ik liep op Frans toe en vroeg hem, of hij ook had meegeboden op de Fender 2000. Hij beaamde dit, waarop ik hem vertelde, dat ik degene was die het instrument voor zijn neus had “weggekaapt”. Ik stelde me daarop aan hem voor. Frans nodigde me uit, samen een kopje koffie te gaan drinken. Gedurende het gesprek dat we daarbij hadden, gaf Frans me één van de belangrijkste tips uit mijn muzikale loopbaan: ik zou om te beginnen harmonielessen moeten gaan nemen. Over hoe het instrument moest worden gestemd en bespeeld, heeft Frans me niet ingelicht. Gedurende de eerste maanden na de aanschaf, lag ik derhalve meer onder het instrument dan dat ik erachter zat. Om de effecten te bereiken die ik op de country platen hoorde, moest ik veel experimenteren met de stemming en pedal set up. Hierbij was het een gelukkig feit, dat de Fender was uitgevoerd met trekkabels in plaats van -stangen. De kabels konden gemakkelijk worden los- en aangekoppeld. Met behulp van Buddy Emmons’ intro in het nummer "Sunday in Dixie" en diverse loopjes van Tom Brumley, wist ik uiteindelijk op één hals (ik koos daarvoor nota bene de achterste hals!) een geschikte stemming en set up te verwezenlijken. De door Fender meegeleverde handleiding vermeldde weliswaar voor elke hals een bepaalde stemming en setup, maar de stemming 2 voor de country muziek leek in het geheel niet op wat ik nu had gevonden. Omdat ik de stemming “fonetisch” had opgepikt, lagen de F# en D# snaren bij mij aanvankelijk op volgorde in de E9-stemming, en niet aan de buitenzijde. Toen ik TWEE JAAR LATER een Amerikaans boekje met stemmingen en set ups in mijn bezit kreeg, besloot ik mijn stemming om te zetten. Ik moest gedeeltelijk van voren af aan beginnen…. De Fender was niet voorzien van kniehefbomen, dus moest ik veel met twee voeten spelen. Ik heb toen 2 kniehefbomen gemaakt met gebruikmaking van schoenlepels en deze, met toevoeging van extra kabels en katrollen, onder de steel guitar gemonteerd. De Fender 2000 woog zo veel, dat het instrument in 2 koffers werd opgeborgen. Het body-deel was evenwel zo zwaar, dat het nog nauwelijks te tillen was. Ik heb bijna 10 jaar op de Fender gespeeld. In 1975 speelde ik er nog mee op de eerste Nederlandse Steel Guitar Convention, gehouden in “De Schaapskooi” in Odiliapeel. Mogelijk had (of heb) ik de enige 10-snarige dubbelhals “kabel” Fender in Europa. VERDERE "KABEL" FENDERS IN NEDERLAND Ik ken in Nederland slechts twee van deze 10-snarige modellen, maar dan in enkelhals-uitvoering (model 800). Het aantal 8-snarige Fender pedal steel guitars was/is aanzienlijk groter. De spelers Koos Kosterman en Peter van den Heuvel (Peter Hill) hadden beiden een dubbelhals exemplaar (model 1000). Elly Baron, één van de vroegste Nederlandse bespeelsters van een "kabel" Fender, had één van de eerste 8-snarige enkelhals-typen: een exemplaar met 24½” mensuur, blonde finish, Jazzmaster-type pickup en verchroomde pedalen uit geperst staalplaat. Omdat deze steel guitar hetzelfde geluid zou moeten kunnen geven als die van Ralph Mooney (onder andere bekend van de “West Coast style”), heb ik dit instrument enige tijd in huis gehad, met de optie het te kunnen kopen. TECHNISCHE PROBLEMEN Het viel mij bij de Fender van Elly Baron op, dat ik de hoge G#-snaar geen 3 pedaaltrappen lang heel kon houden. Experimenten met dunnere en dikkere snaren leverden geen verbetering op. Later bleek, dat dit een euvel was dat bij dit instrument behoorde: het verhaal gaat, dat de bekende speler Ralph Mooney een Eb9-stemming gebruikte in plaats van een E9-stemming om het snaarbreuk- probleem te verminderen. De hele band van Buck Owens heeft naar aanleiding hiervan, zo gaat het verhaal, de snaarinstrumenten een halve toon omlaag gestemd… Een interview dat ik met Scotty (DeWitt Scott) had, onthulde dat Scotty op zijn Fender 1000 hetzelfde probleem had en zijn E9-stemming moest terugdraaien naar D9 om het probleem drastisch te verminderen. Volgens mij werd het probleem veroorzaakt door de kleine radius van de rollen die bij de 3 eerste Fender pedal steel guitars de brug van het instrument vormden en waarover de snaren door het changer-systeem werden aangetrokken. Ook de bekende West Coast speler Red Rhodes gebruikte een lagere stemming, namelijk op basis van Eb in plaats van E. Overigens trok Ralph Mooney slechts één snaar per pedaal aan. Hij moest hierdoor veelvuldig met twee voeten spelen, het voordeel was weliswaar dat hij nooit ongebruikte snaren aantrok, zoals dat bij de tegenwoordig alom gebruikte stemmingen en setups het geval is. Fender ging later over naar het gebruik van een andere "changer". Tevens verkortte men in 1964 de mensuur van 24½" naar 23", waarschijnlijk om het snaarbreuk-probleem verder te bestrijden. Dat dit een niet onaanzienlijke verslechtering van de klank opleverde (ook door gelijktijdig andere pickups toe te passen), werd kennelijk voor lief genomen. FRANS VAN OIRSCHOT Terugkomend op de Nederlandse bezitters van “kabel” Fenders: de bekendste onder hen is Frans van Oirschot. Ongetwijfeld zijn er nog enkele 8-snarige Fender pedal steel guitars (model 400) in ons land. INFORMATIE UIT FOLDERS EN BOEKEN Mijn vrouw Trudy is in het bezit van het grootste gedeelte van de oude Fender documentatie.
Recommended publications
  • Carnegie Hall Concert with Buck Owens and His Buckaroos”—Buck Owens and His Buckaroos (1966) Added to the National Registry: 2013 Essay by Scott B
    “Carnegie Hall Concert with Buck Owens and His Buckaroos”—Buck Owens and His Buckaroos (1966) Added to the National Registry: 2013 Essay by Scott B. Bomar (guest post) * Original album Original label Buck Owens and His Buckaroos In the fall of 1965, Buck Owens was the biggest country star in the world. He was halfway through a string of sixteen consecutive #1 singles on the country chart in the industry-leading “Billboard” magazine, and had just been invited to appear at New York City’s prestigious Carnegie Hall. Already designated a National Historic Landmark, the esteemed venue had hosted Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky, Gershwin, Bernstein, and Ellington. Owens recognized the honor of being asked, but instructed his manager, Jack McFadden, to decline the offer. “When they first started talking about it, it scared me to death,” he admitted in a 1967 radio interview with Bill Thompson. Buck was worried the Manhattan audience wouldn’t be interested in his music, and he wanted to avoid the embarrassment of unsold tickets. McFadden pushed him to reconsider. When Ken Nelson, Owens’ producer at Capitol Records, suggested they record the performance and release it as his first live album, Buck finally conceded. Buck Owens’ journey to the top of the charts and the top of the bill at the most revered concert hall in the United States began in Sherman, Texas, where he was born Alvis Edgar Owens, Junior in 1929. By 1937, the Owens family was headed for a new life in California, but they wound up settling in Mesa, Arizona, when a broken trailer hitch derailed their plan.
    [Show full text]
  • Newsletter November 2007
    November 2007 Newsletter ------------------------------------ Yesterday & Today Records 255A Church St Parramatta NSW 2150 Phone/fax: (02) 96333585 Email: [email protected] Web: www.yesterdayandtoday.com.au --------------------------------- Post 1 cd $2/2cd $3/ 3-4 cds $6.00 1 dvd $4.50 2-3 dvds $6.00 ------------------------------------------- The year ends and there are so many great releases herein that I’d almost declare it the best newsletter I’ve had. It may very well be the last as well, but as I used to say in my previous career “nothing is certain on the waterfront” and nothing is certain here as well. It has been just shy of 19 years and it doesn’t get easier. It is like the old adage “between a rock and a hard place” in that there have never been a better lot of artists than there are now: Dale Watson, Justin Trevino, Amber Digby, Ron Williams etc yet the major label music scene is, for a lack of a better word stuffed. Yet some people are impossible to convince. Some people refuse to take anything but the CMT route. It wouldn’t matter if I said Ron Williams’ is the best cd I have had this year and is right up there with the best ever of Mark Chesnutt, Keith Whitley and co. If you watch CMT and enjoy it then I will sell you a share in the Sydney Harbour Bridge. If you watch it and question its merit we have the answers for you. Please read on. ----------------------------------- Ron Williams – “Texas Style” $32 If anything beats this as album of the year I will be very surprised.
    [Show full text]
  • TEXAS MUSIC SUPERSTORE Buy 5 Cds for $10 Each!
    THOMAS FRASER I #79/168 AUGUST 2003 REVIEWS rQr> rÿ p rQ n œ œ œ œ (or not) Nancy Apple Big AI Downing Wayne Hancock Howard Kalish The 100 Greatest Songs Of REAL Country Music JOHN THE REVEALATOR FREEFORM AMERICAN ROOTS #48 ROOTS BIRTHS & DEATHS s_________________________________________________________ / TMRU BESTSELLER!!! SCRAPPY JUD NEWCOMB'S "TURBINADO ri TEXAS ROUND-UP YOUR INDEPENDENT TEXAS MUSIC SUPERSTORE Buy 5 CDs for $10 each! #1 TMRU BESTSELLERS!!! ■ 1 hr F .ilia C s TUP81NA0Q First solo release by the acclaimed Austin guitarist and member of ’90s. roots favorites Loose Diamonds. Scrappy Jud has performed and/or recorded with artists like the ' Resentments [w/Stephen Bruton and Jon Dee Graham), Ian McLagah, Dan Stuart, Toni Price, Bob • Schneider and Beaver Nelson. • "Wall delivers one of the best start-to-finish collections of outlaw country since Wayton Jennings' H o n k y T o n k H e r o e s " -Texas Music Magazine ■‘Super Heroes m akes Nelson's" d e b u t, T h e Last Hurrah’àhd .foltowr-up, üflfe'8ra!ftèr>'critieat "Chris Wall is Dyian in a cowboy hat and muddy successes both - tookjike.^ O boots, except that he sings better." -Twangzirtc ;w o tk s o f a m e re m o rta l.’ ^ - -Austin Chronlch : LEGENDS o»tw SUPER HEROES wvyw.chriswatlmusic.com THE NEW ALBUM FROM AUSTIN'S PREMIER COUNTRY BAND an neu mu - w™.mm GARY CLAXTON • acoustic fhytftm , »orals KEVIN SMITH - acoustic bass, vocals TON LEWIS - drums and cymbals sud Spedai td truth of Oerrifi Stout s debut CD is ContinentaUVE i! so much.
    [Show full text]
  • Whiskey River (Take My Mind)  I 
    whiskey river (take my mind) i introduction 00 Bush rev pg proofs 000i-xxiv i i 12/11/06 9:58:38 AM THIS PAGE INTENTIONALLY LEFT BLANK whiskey river (take my mind) iii The True Story of Texas Honky-Tonk by johnny bush with rick mitchell foreword by willie nelson University of Texas Press, Austin introduction 00 Bush rev pg proofs 000i-xxiv iii iii 12/11/06 9:58:39 AM iv copyright © 2007 by the university of texas press All rights reserved Printed in the United States of America First edition, 2007 Requests for permission to reproduce material from this work should be sent to: Permissions University of Texas Press P.O. Box 7819 Austin, TX 78713-7819 www.utexas.edu/utpress/about/bpermission.html ∞ The paper used in this book meets the minimum requirements of ansi/niso z39.48-1992 (r1997) (Permanence of Paper). library of congress cataloging-in-publication data Bush, Johnny. Whiskey river (take my mind) : the true story of Texas honky-tonk / by Johnny Bush with Rick Mitchell ; foreword by Willie Nelson. — 1st ed. p. cm. Includes discography (p. ), bibliographical references (p. ), and index. isbn-13: 978-0-292-71490-8 (cl. : alk. paper) isbn-10: 0-292-71490-4 1. Bush, Johnny. 2. Country musicians—Texas—Biography. 3. Spasmodic dysphonia—Patients—Texas—Biography. 4. Honky-tonk music—Texas— History and criticism. I. Mitchell, Rick, 1952– II. Title. ml420.b8967a3 2007 782.421642092—dc22 [B] 2006033039 whiskey river (take my mind) 00 Bush rev pg proofs 000i-xxiv iv iv 12/11/06 9:58:39 AM Dedicated to v John Bush Shinn, Jr., my dad, who encouraged me to follow my dreams.
    [Show full text]
  • Fender 1000 Pedal Steel Manual.Pdf
    Fender 1000 Pedal Steel Manual Also incudes Bruce Bouton's Learn to Play Pedal Steel Guitar CD. includes hard shell case ,steel bar, manual copy, and original detachable volume pedal. I was also curious about whether guitars under $1000 were even worth it. Admittedly it is The Fender Squier of steels but you could play it on stage if you were so. Personal Terrain 1000 EZGO Golf Cart in Sunburst Orange, Personal Terrain 1000 EZGO Golf Cart in Steel Blue, Personal Terrain 1000 Frame, Welded steel with DuraShield powder coat Key or Pedal Start, Pedal Start Terrain 1000 EZGO Parts and Accessories - Golf Cart Fender Flares Download Manual - Gas. Configuring the Fender® EXP-1 Expression pedal from a Fender® Mustang™ III-V (V2) amplifier Where can I find the owner's manual for my Fender® guitar? Sep 13 6 String Fender Electric/Acoustic Guitar $350 (Abingdon wowinc65) pic map (xundo). $50 Sep 13 Sep 13 Carter Starter Pedal Steel Guitar!! $800 pic. For your approval today is a very cool and very clean 1969 Fender Blender Pedal. Comes with the bottom of original box, owners manual and schematic. have pedals in Tech 21's award-winning arsenal: a genuine. SansAmp, a reverb, a simple pedal. AMP: Tweed = Fender®-style British steel and Green- back-style 1969 and VT Bass 1000 is the analog warmth of the SansAmp emulation intimidation of trying to decipher an encyclopedia-sized manual just so you. Fender 1000 Pedal Steel Manual Read/Download entire manual before operating your EZ Pedaler Electric. Bicycle. CONTROLLER 36 Volt Pedal/Pedal Assist/Throttle w/.
    [Show full text]
  • Instrumental Newsletter
    EDITION #20 – September 2008 SPECIAL "SHADOZ" ISSUE!! "Shadoz 2008" marked our 6th anniversary, as well as the 50th anniversary of Cliff and The Shadows. Yet another new venue, and, from all reports the best yet. On a sad note, we recently lost one of our Shadoz friends, Don Hill. Don played drums for Harry's Webb and The Vikings last year, and was one of the 'stalwarts' of Shadoz in recent times. R.I.P. Don. TONY KIEK (Keyboards) and GEORGE LEWIS (Guitar) were fresh from a tour of the UK, where they appeared at a number of Shadows clubs. They were gracious enough to help out by filling the 'dreaded' opening spot. Their set was a wonderful introduction to the day, and they featured some great sounds with WONDERFUL LAND / FANDANGO (with WALTZING MATILDA intro) / DANCES WITH WOLVES / THING-ME-JIG / RODRIGO'S CONCERTO / GOING HOME (THEME FROM 'LOCAL HERO') / THE SAVAGE / SPRING IS NEARLY HERE Whilst Tony and George travelled down from Sydney, no less a feat were the next band, who have travelled from overseas – Phillip Island! - ROB WATSON (Bass) was formerly with Melbourne group "The Avengers", TONY MERCER (Lead Guitar) also played with various Melbourne groups before "retiring" to the island and forming "SHAZAM", MIKE McCABE (Rhythm) worked in England in the 60's with "Hardtack", MARTY SAUNDERS (Drums) played with the popular showband "Out To Lunch" amongst others, and JEFF CULLEN (Lead vocals and rhythm guitar) sang with The Aztecs in Sydney before Billy Thorpe, then with The Rat Finks. A nice mix of Shads and non-Shads numbers included ADVENTURES IN PARADISE / MAN OF MYSTERY / ATLANTIS / THE CRUEL SEA / THE RISE AND FALL OF FLINGEL BUNT / GENIE WITH THE LIGHT BROWN LAMP / IT'S A MAN'S WORLD / THE SAVAGE / CINCINNATTI FIREBALL (voc) / LOVE POTION NO.9 (voc) / THE WANDERER (voc) / THE STRANGER / WALK DON'T RUN One of the joys of "Shadoz" is the ability to welcome newcomers to our shindig.
    [Show full text]
  • 2014 Fmic Accessories Product Guide
    2014 FMIC ACCESSORIES PRODUCT GUIDE 2014 PRODUCT GUIDE | EFFECTIVE JANUARY 1, 2014 LIST PRICE 2014 FMIC Accessories Product Guide Strings .........................................................................................4 Picks ...........................................................................................6 Cables .........................................................................................9 Straps ........................................................................................ 11 Pickups ...................................................................................... 13 Effect Pedals ............................................................................... 19 Stands ....................................................................................... 20 Tuners & Capos ............................................................................ 21 Slides, String Winders & Power Products ............................................. 22 Care Products .............................................................................. 23 Ear Plugs & Mini Amplifiers ............................................................. 25 Cases ........................................................................................ 26 Gig Bags ..................................................................................... 27 Books, Books with CDs & DVDs ......................................................... 28 Pickguards .................................................................................
    [Show full text]
  • Basil Henriques the Earlier Method Is So Much More Friendly to Use
    The Bear Facts Aloha..... The Tablature "The Girl in the Yellow Holoku" A song supposedly written The Tuners are the old `Lollypop` style and much easier to grip by Webley Edwards (Nov. 11, 1902 – Oct. 5, 1977) that the later `Butterbean` ones. What was obvious was that Lyrics probably by Randy Oness and the tune is taken although slightly weatherbeaten, the guitar hadn’t been used from the traditional melody “Moani Ke Ala" composed by much, as you can see from the picture the machine head gears Queen Lili`uokalani. still have the factory paint seal on the screw, and exhibit no sign Sung by Pua Almeida, but the most famous version is by of wear on the worm gear. Barney and Jules on the Capitol Album “Hawaiian Shores” T-904 1958. They are both playing the C13th tuning and swap back Pictures of the Stringmaster Mk1 and forth in the various sections. Download the track I suppose it actually shows as being played for just a few years from here:- http://www.waikiki-islanders.com/yellow.mp3 then laid up. The Chromework and fretboards are as new, it’s just There is also a backing track to play along with @ :- the paintwork that exhibits a very 1950’s patina, with the odd chip http://www.waikiki-islanders.com/yellowb/t.mp3 more so than wear marks on the body. An Expensive mistake A couple of years ago (Just before my birthday) I bid on a Tri- cone by accident and won the auction.. It WAS a bargain. Well, this year I did the same silly thing, I bid on a guitar just to be ‘in there’ when the auction was over and see who won it..
    [Show full text]
  • “It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels”-- Kitty Wells (1952)
    “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels”-- Kitty Wells (1952) Added to the National Registry: 2007 Essay by John Rumble (guest post)* Kitty Wells When Kitty Wells first recorded for Decca Records in 1952, she had toured for years with her husband, Johnnie (later Johnny) Wright, and his partner, Jack Anglin. But the mother of three was tired of the road, and earlier sessions for RCA had yielded no hits. This time, her main concern was the session fee she would earn. Wells had moved back to Nashville, her hometown, with Johnnie & Jack on the strength of that duo’s 1951 hit “Poison Love,” their entrée to the Grand Ole Opry cast. Now, with Johnnie’s prospects looking up, she pondered leaving full-time entertaining altogether. As it turned out, Wells’s “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels,” her first Decca release, quickly scaled “Billboard” magazine’s country charts. The hit made Wells a major star, and an Opry member in her own right. To be sure, country music had boasted successful female artists since the 1920s. The Carter Family’s Sara and Maybelle Carter, cowgirl singer Patsy Montana, and Opry comedienne Minnie Pearl had already won national fame. But Wells was the first to reach #1 in the decade after World War II, when country entered its takeoff phase. In these years, American women faced enormous pressures to leave their wartime jobs, renounce political concerns, and return to keeping house and raising children. Popular magazines, psychologists, and men (whose jobs women had filled) all told them so.
    [Show full text]
  • Boss Gt-100 Amp Effects Processor Training Guide
    BOSS GT-100 AMP EFFECTS PROCESSOR TRAINING GUIDE Contents 1. FEATURES 2. QUICK DEMO 3. GOING DEEP 4. FIVE FEATURES TO KNOW and SHOW 5. ACCESSORIES 6. GT-100 AMPS, EFFECTS BOSS GT-100 Training Guide 1. FEATURES The best sounding and easiest to use GT ever! All new incredible high-resolution COSM amp and effect models New dual LCD operating system for supreme ease of use 25 COSM amplifier models including eight all new Advanced amps 9 effects groups: Comp, OD/DS, Preamp, EQ, FX1, FX2, Delay, Chorus, Reverb 21 OD/DS effects, FX1/FX2 each contain 30 effects User customizable Amps, OD/DS Manual Mode instantly turns the GT-100 into a row of simple stompboxes Built in Phrase Looper w/ unlimited overdubs New ACCEL effects provides new real-time tone changes 400 programs: 200 user, 200 preset Built-in assignable Expression and CTL pedal Additional EXP or 2xCTL pedal inputs for more real time control USB-audio interface Built-in chromatic tuner and metronome Tough metal case BOSS GT-100 Training Guide 2. QUICK DEMO The Quick Demo is a way to get a customer interested in a product in less than 60 seconds. Before You Start 1. Connect the MONO (L) Gt. AMP output of the GT-100 to the clean channel of a good amp, such as a Roland JC-120 or other pro quality amp. NOTE: It is very important to use a pro quality guitar amp. Why run a high- end effect through a low-end amp? 2. Set the amp’s tone controls for a flat response.
    [Show full text]
  • The Center for Popular Music Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tn
    THE CENTER FOR POPULAR MUSIC MIDDLE TENNESSEE STATE UNIVERSITY, MURFREESBORO, TN JESSE AUSTIN MORRIS COLLECTION 13-070 Creator: Morris, Jesse Austin (April 26, 1932-August 30, 2014) Type of Material: Manuscript materials, books, serials, performance documents, iconographic items, artifacts, sound recordings, correspondence, and reproductions of various materials Physical Description: 22 linear feet of manuscript material, including 8 linear feet of Wills Brothers manuscript materials 6 linear feet of photographs, including 1 linear foot of Wills Brothers photographs 3 boxes of smaller 4x6 photographs 21 linear feet of manuscript audio/visual materials Dates: 1930-2012, bulk 1940-1990 RESTRICTIONS: All materials in this collection are subject to standard national and international copyright laws. Center staff are able to assist with copyright questions for this material. Provenance and Acquisition Information: This collection was donated to the Center by Jesse Austin Morris of Colorado Springs, Colorado on May 23, 2014. Former Center for Popular Music Director Dale Cockrell and Archivist Lucinda Cockrell picked up the collection from the home of Mr. Morris and transported it to the Center. Arrangement: The original arrangement scheme for the collection was maintained during processing. The exception to this arrangement was the audio/visual materials, which in the absence of any original order, are organized by format. Collection is arranged in six series: 1. General files; 2. Wills Brothers; 3. General photographs; 4. Wills Brothers photographs; 5. Small print photographs; 6. Manuscript Audio/Visual Materials. “JESSE AUSTIN MORRIS COLLECTION” 13-070 Subject/Index Terms: Western Swing Wills, Bob Wills, Johnnie Lee Cain’s Ballroom Country Music Texas Music Oklahoma Music Jazz music Giffis, Ken Agency History/Biographical Sketch: Jesse Austin Morris was editor of The Western Swing Journal and its smaller predecessors for twenty years and a well-known knowledge base in western swing research.
    [Show full text]
  • Collection 674 Robert & Laurie Gentry Collection Inventory Box Folder
    Collection 674 Robert & Laurie Gentry Collection Inventory Box Folder Description ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Box 1 1 General information about Robert Gentry 2 Interview of Horace Logan at home in Seadrift, TX (4 tapes & transcription) 3 Johnny Horton song book (copy) 4 Claude King information 5 German Battleship Bismark information 6 Skyline Club 7 Johnny Horton album covers 8 Charlie “Cat” Canfield 9 Interview with Billy Walker 10 Researched list of Hank Williams show dates 11 Country Song Roundup magazine – March 1976 12 Johnnie & Jack booklet from CD album 13 Screen shots from Johnny Horton Johnny Reb promotion video 14 Photos of Hank Williams posters and list of Hank Williams publications 15 Photos of Hank Williams items on display at the Tennessee Performing Arts Center 16 Photo of Robert Gentry, Glen Sutton and Merle Kilgore at Tillman Franks book signing 17 Photos (copies) of Johnny Horton fishing trip in Florida 18 Photo of Jay Chevallier speaking at Long seminar 19 Photos of a group that toured Municipal Auditorium 1 Collection 674 Robert & Laurie Gentry Collection Inventory Box Folder Description ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 20 Photos of Tillman Franks book signing 21 Photos of Johnny Horton Ed Sullivan ad, album covers, Austin Skyline Club memento, Cormac record, red vinyl record (CD) 22 Photocopy of How to Write & Sell Songs by Hank Williams
    [Show full text]