THE RITE OF SPRING

THE FIREBIRD SUITE 1919

Frankfurt Radio Symphony Andrés Orozco-Estrada Igor Stravinsky (1882 – 1971) L’Oiseau de Feu – (Suite 1919) World-wide fame in disciplines of music, literature, and dissolution of the company following drive us apart; not even the diff erences Le Sacre du printemps – The Rite of Spring art, thus producing a comprehensive Diaghilev’s death in 1929, no less than in taste or opinion that unfortunately 14 Introduction 3. 19 just 19 numbers renovation of art as a whole. In 1906, 70 groundbreaking ballet productions emerged at times during the course of Première partie (First part): L’Adoration de la terre 15 L’oiseau de feu et sa danse 0. 17 Diaghilev organized an exhibition in took place. Nabokov wrote as follows our long-standing friendship.” 1 Introduction (Lento) 3. 41 16 Variation de l’oiseau de feu 1. 23 It took only three works - L’Oiseau Paris of Russian fi ne art, which has yet about Diaghilev: “To me, Diaghilev’s 2 Les Augures printaniers - Danses des adolescentes 3. 11 17 Ronde des princesses (Khorovode) 4. 48 de Feu, and Le Sacre du to be surpassed. But in accordance most endearing trait was his immense Diaghilev had heard Stravinsky’s 3 Jeu du rapt 1. 21 18 Danse infernale du roi Kastcheï 4. 31 printemps - for Igor Stravinsky to with the maxims of the “World of Art,” love of music – yes, his obsession with Feu d’artifi ce in St. Petersburg, and 4 Rondes printanières 4. 01 19 Berceuse 3. 43 establish his world-wide reputation. he wanted even more, much more. The music. The only hierarchy he applied had immediately recognized the 5 des cités rivals 2. 42 20 Finale 3. 14 He wrote these ballet works between fi rst few guest performances in Paris to ballet was the real one, the only potential of the music for ballet 6 Cortège du sage 0. 21 1910 – 1913. Let’s take a look at Paris as given by the ballet ensemble of the true one: in the fi rst place, the music; purposes. And thus in December 1909, 7 Adoration de la terre – Danse de la terre 1. 27 it was in 1910: the cultural metropolis from St. Petersburg second, the choreography, in other he commissioned the ballet-mad Total playing time: 56. 31 of the western world par excellence at were highly acclaimed. This was the words music translated into movement; composer to write the music for the Seconde partie (Second part): Le Sacrifi ce the beginning of the new millennium. birth of the company – and third and last, the decor and the ballet L’Oiseau de Feu (= The Firebird). 8 Introduction (Largo) 4. 20 However, at the time, Russian art featuring Diaghilev as an industrious costumes, but only if they suited the But guess what: Stravinsky had already 9 Cercles mystérieux des adolescentes 3. 26 played no more than a supporting and prudent impresario. In keeping with music. The libretto – i.e. the plot – was been working on the composition for 10 Glorifi cation de l’élue 1. 31 role in the French metropolis. One his comprehensive understanding of of secondary importance.” Perfect a month! The young man certainly did 11 Evocation des ancêtres 0. 44 man in particular decided to bring the art world, Diaghilev now recruited conditions therefore for a musical not suff er from low self-esteem... As 12 Action rituelle des ancêtres 3. 27 about a change in this: his name the very best dancers, composers, genius such as Igor Stravinsky, who had he wrote: “I remember the day when 13 Danse sacrale (l’élue) 4. 40 was Serge Diaghilev, and he had painters, and choreographers to work been living in Paris since 1906, and had Diaghilev phoned to commission the already successfully contributed to a with his ensemble. These included the been in close contact with Diaghilev music; and likewise his surprise, when comprehensive renovation of the art likes of Karsavina, Fokine, Balanchine, since 1909. Stravinsky described this I told him I had already begun work scene in Russia as leader of the “World Picasso, Matisse, , Strauss, relationship as follows: “The mutual on it.” Based on two Russian fairy- Radio Symphony of Art” movement, founded in 1890. Debussy, Ravel, and Satie, to name aff ection we felt later developed into a tales, The Firebird tells the story of Conducted by Andrés Orozco-Estrada His goal was to merge the various only the most important. Until the friendship so deep, that nothing could Prince Ivan, who enters the enchanted

English garden of the sorcerer Kastcheï without demonic sorcerer contrasts with the relationship with nature in its various nuclear elements next to, or even to death after the invocation of the Frankfurt Radio worldwide. Regular tours to Japan, tradition, initiated by , has authorization, in order to capture the whirring sound of the fi rebird’s wings. forms. When asked what he loved most opposite one another, like building forefathers. Korea and China are as much an shone through under the aegis of Music beautiful fi rebird. But subsequently, Here, the infl uence of both Rimsky- about his native Russia, he answered blocks. The micro-diversifi cation Symphony integral part of its activities as its Directors Dmitri Kitaenko and Hugh the prince lets the bird fl y free – on Korsakov and Tchaikovsky are clearly – seemingly justifying the excessive of the rhythmic sequences already The fi rst performance was a recipe continued presence in important Wolff into the musical work of Paavo condition that she comes to his aid, audible. In 1911, shortly after the huge outbursts in the Sacre – as follows: anticipates various eff ects in minimalist for scandal: thanks to the advance Founded in 1929 as one of the fi rst concert halls across Europe, for Järvi, the current Conductor Laureate. should he ever get into serious trouble. success of the première, Stravinsky “The violence of the Russian spring. music. Time and again, he deliberately press, the Paris audience was well radio symphony in Germany, example, in Vienna, Paris, Amsterdam Then Ivan falls in love with one of the 13 arranged a suite of the best numbers, It seems to begin within the space of transcends the limits between sound aware that the première of Le Sacre the Frankfurt Radio Symphony (hr- or Prague. princesses held hostage by Kastcheï. As following this up with a second an hour, and the whole earth seems and noise. du printemps would turn out to be Sinfonieorchester) has successfully he tries to free her, he himself is taken version in 1919, and a third in 1945. This to burst into life with it. That was the a fi rst-class provocation. The offi cial negotiated the delicate balancing Famed for its outstanding wind section, prisoner. But the fi rebird casts a spell recording uses the best-known suite most wonderful experience each year The work is divided into two parts: police report later detailed no less than act between preserving tradition and its rich string sound and its culture of on Kastcheï ’s entourage and deprives dating from 1919 and set for a medium- of my childhood.” In his score, he then “The Adoration of the Earth” and “The 27 people injured as well as one almost meeting the challenges of a modern dynamic performances, the Frankfurt the sorcerer of his immortality. After sized . portrayed nature one on one in its Sacrifi ce.” Before the mind’s eye of the completely ruined concert hall ... But top-ranking orchestra. Its artistic profi le Radio Symphony now off ers a broad liberating the petrifi ed captives, the element, in all its power, transcending viewer-listener, the eternal cycle of although this high-profi le evening is defi ned by series of concerts with spectrum of styles. Together with its fi rebird fl ies off for ever amid general Shortly after completing work on all human limitations. Nature is coming into being and passing away might indeed provoke resistance in the highly diverse programmes, in which Music Director Andrés Orozco-Estrada, rejoicing. Stravinsky assigned various his Firebird in May 1910, as he later assigned its own, unfettered rhythm, takes place, elaborated in primeval short term, Diaghilev was well aware symphonic performance meets music the ensemble is associated not only appropriate and clearly diff erentiated jotted down in his memoires, the which is refl ected as “percussion” in times. There is no real plot. Rather, that the cash tills would defi nitely be from an earlier time and projects aimed with musical excellence but also an musical aspects and characteristics to composer had “a vision – completely the large orchestra. All the musicians in the fi rst part, one can observe ringing in the long term. And he was at younger audiences meet Modern interesting and varied repertoire. the roles of the three main characters unexpected, as I was busy with totally adapt their usual style of playing to various kinds of visual-choreographic right, because at its third performance, music. Rising to prominence with its ground- Kastcheï, Prince Ivan, and the fi rebird. diff erent matters – of a great pagan the creation of a percussive sound snapshots, such as the round , the Sacre was already being acclaimed breaking CD recordings, which set new Prince Ivan and his princess are celebration: wise old men sitting in a tableau, employing extreme registers, the prophecies, the ritual games of by the audience. With international guest performances standards in the Romantic and Late portrayed diatonically, whereas he uses circle, watching a young girl destined piercing sound combinations, and the contending tribes, the blessing an award-winning CD releases the Romantic repertoire, the Frankfurt chromaticism for Kastcheï and allows to be sacrifi ced in order to appease the staccato articulations. Stravinsky does of the earth by the wise men; and in symphony orchestra of the Hessischer Radio Symphony is considered an the fi rebird to fl utter to and fro, as it god of spring herself to death.” not provide a motivic or even thematic the second part, a virgin is selected Rundfunk (German Public Radio of internationally leading Mahler and were. The dully thudding gravity of the Stravinsky had an apparently close development; rather, he places the as a sacrifi ce, fi nally dancing herself ) has an outstanding reputation Bruckner orchestra. This musical Andrés Orozco- Viennese press as the “wonder of the Salzburg Festival. Weltruhm in nur Literatur und Kunst und damit um nur die Allerwichtigsten zu nennen. eine Freundschaft, die so tief war, dass Vienna”. In 2009 Orozco-Estrada was verbunden eine allumfassende Es entstanden bis zur Aufl ösung der nichts sie erschüttern konnte, auch Estrada appointed Principal Conductor of Born in 1977 in Medellín (Colombia), neunzehn Nummern Erneuerung der Kunst als solcher. 1906 Compagnie nach Diaghilevs Tod im nicht Gegensätze des Geschmacks und the Tonkünstler Orchestra. This very Andrés Orozco-Estrada began his hatte Diaghilew in Paris eine bis heute Jahr 1929 nicht weniger als siebzig der Ansichten, die unglücklicherweise Andrés Orozco-Estrada is Music Director successful collaboration drew to a close musical studies on the and had Mit gerade einmal drei Werken in ihrer Gesamtheit nicht übertroff ene bahnbrechende Ballettproduktionen. während dieser langen Zeit manchmal of the Frankfurt Radio Symphony (hr- with the 2014/15 season. From 2009 to his fi rst conducting lessons at the age begründete Igor Stravinsky seinen Ausstellung russischer bildender Nabokov schrieb über Diaghilev: „Der zutage traten.“ Sinfonieorchester) since the 2014/15 2013 Orozco-Estrada was also Principal of 15. In 1997 he moved to Vienna, Weltruhm. Dies sind die zwischen 1910 Kunst organisiert. Aber Diaghilev mir an Diaghilev am liebenswertesten season. At the same time he took over Conductor of the Basque National where he joined the conducting class und 1913 entstandenen Ballettmusiken wollte, den Maximen der „Welt der erscheinende Zug war seine ungeheure Im Dezember 1909 erhielt der as Music Director with the Houston Orchestra. of Uroš Lajovic, a pupil of the legendary zu L’oiseau de feu, Petruschka und Kunst“ folgend noch mehr, viel mehr. Musikliebe, seine Musikbesessenheit. ballettbegeisterte Stravinsky von Symphony Orchestra. As of season Hans Swarowsky, at the renowned Le sacre du printemps. Wir blicken Die ersten von ihm durchgeführten Die einzige Hierarchie, die er im Ballett Diaghilev (der dessen Feu d’artifi ce 2015/16, he was elected Principal Guest Andrés Orozco-Estrada has worked Vienna Music Academy. auf das Paris des Jahres 1910, zu Gastspiele des Ballettensembles des gelten ließ, war die echte, die einzige in St. Petersburg gehört hatte und Conductor of the London Philharmonic with orchestras including the Beginn des neuen Jahrtausends Marijinsky-Theaters St. Petersburg wahre: erstens die Musik, zweitens vom tänzerischen Potenzial der Musik Orchestra, one of the world’s most Vienna Philharmonic Orchestra, the die Kulturmetropole der westlichen wurden in Paris umjubelt. Dies war die Choreographie, also in Bewegung begeistert gewesen war) den Auftrag, renowned orchestras. Amsterdam Concertgebouw Orchestra, Welt schlechthin. Russische Kunst die Geburtsstunde der Compagnie übersetzte Musik, drittens Dekor und die Musik zum Ballett L’oiseau de feu the Pittsburgh Symphony and spielte in der französischen Weltstadt „ballet russes“ – mit Diaghilev als Kostüme, aber nur dann, wenn sie zur (Der Feuervogel) zu schreiben. Der Colombian-born and Vienna-trained, the Leipzig Gewandhaus Orchestra, damals allerdings höchstens eine umtriebigem und umsichtigem Musik passten. Das Libretto, also die Clou: Stravinsky hatte da bereits seit Andrés Orozco-Estrada is one of the Munich Philharmonic Orchestra, Nebenrolle. Allen voran ein Mann Impresario. Ganz im Sinne seines Handlung, war Nebensache.“ Perfekte einem Monat an der Komposition the most sought after conductors the Mahler Chamber Orchestra, the wollte dies ändern: Serge Diaghilev, umfassenden Kunstverständnisses Bedingungen also für ein musikalisches gearbeitet! Unter mangelndem of his generation. He fi rst came to London Symphony Orchestra, the City der als Anführer der 1890 gegründeten band Diaghilev nun die erste Garde Genie wie Igor Stravinsky, der seit Selbstbewusstsein litt der junge Mann international attention in 2004 when of Birmingham Symphony Orchestra, Bewegung „Welt der Kunst“ bereits an Tänzern, Komponisten, Malern und 1906 in Paris lebte und seit 1909 in ganz sicherlich nicht. Er schrieb: „Ich he stepped in at short notice to the Santa Cecilia Orchestra in Rome in Russland erfolgreich an einer Choreographen an sein Ensemble. Dazu enger Verbindung mit Diaghilev stand. erinnere mich an den Tag, als Diaghilev conduct a concert with the Tonkünstler and the Orchestre National de France. umfassenden Erneuerung der Kunst zählten Größen wie Karsawina, Fokine, Stravinsky beschrieb diese Beziehung anrief, um mich aufzufordern, und Orchestra at the Vienna Musikverein, In summer of 2015 Andrés Orozco- gearbeitet hatte. Sein Ziel war der Balanchine, Picasso, Matisse, Max wie folgt: „Aus der gegenseitigen an seine Überraschung, als ich ihm for which he was acclaimed by the Estrada conducted for the fi rst time at Zusammenschluss der Künste Musik, Ernst, Strauss, Debussy, Ravel, Satie, Zuneigung entwickelte sich später sagte, ich hätte bereits begonnen.“

Deutsch Der Feuervogel erzählt auf der Basis musikalische Ebenen zu. Prinz Iwan ganz anderen Dingen beschäftigt – die Rhythmus, was sich in der Verwendung Zustand entwickelt. Eine echte würde klingeln lassen. Und er hatte Radio Symphony zugleich weltweit langjährigen Chefdirigenten Eliahu zweier russischer Volksmärchen die und seine Prinzessin sind diatonisch Vision einer großen heidnischen Feier: des großen Orchesters als „Schlagzeug“ Handlung existiert nicht, vielmehr Recht, denn bereits bei der dritten einen hervorragenden Ruf. Regelmäßige Inbal über seine Nachfolger Dmitrij Geschichte des Prinzen Iwan, der charakterisiert, während Kaschtschei alte, weise Männer sitzen im Kreis und widerspiegelt. Alle Instrumente passen nimmt man im ersten Teil eher visuell- Auff ührung wurde der Sacre vom Tourneen nach Japan, Korea und China Kitajenko und Hugh Wolff ausstrahlte den Zaubergarten des Zauberers chromatisch gekennzeichnet wird schauen dem Todestanz eines jungen sich in ihren Spielweisen mit extremen choreographische Momentaufnahmen Publikum umjubelt. sind ebenso selbstverständlich wie bis hin zur vielbeachteten Arbeit von Kaschtschei unbefugt betreten hat, um und der Feuervogel quasi hin und her Mädchens zu, das geopfert werden soll, Lagen, grellen Klangkombinationen wahr, wie die Reigentänze, die stete Präsenz auf bedeutenden Paavo Järvi, dem heutigen »Conductor dort den wunderschönen Feuervogel fl attert. Der dumpfen Schwere des um den Gott des Frühlings günstig zu und abgehackten Artikulationen in Weissagungen, rituellen Spiele der europäischen Konzertpodien etwa in Laureate« des hr-Sinfonieorchesters. zu fangen. Der Prinz lässt den Vogel Dämons kontrastieren die fl irrenden stimmen.“, wie der Komponist in seinen ein perkussives Klangtableau ein. Eine streitenden Stämme, die Segnung der hr-Sinfonieorchester Wien, Paris, Amsterdam und Prag. wieder frei – wenn ihn dieser bei klanglichen Flügelschläge des Memoiren schrieb. Stravinsky hatte motivische oder gar thematische Erde durch den Weisen. Im zweiten Für seine hervorragenden Bläser, Bedarf aus einer Notlage befreie. Iwan Feuervogels. Deutlich zu vernehmen augenscheinlich eine enge Verbindung Entwicklung ist nicht vorgesehen, Teil wird dann eine Jungfrau als Opfer Das hr-Sinfonieorchester, 1929 seinen satten Streicherklang und seine Andrés Orozco- verliebt sich in eine der dreizehn von sind Einfl üsse Rimsky-Korsakovs zu Vorgängen in der Natur, denn auf vielmehr stellt Stravinsky die auserkoren, die nach der Anrufung der als eines der ersten Rundfunk- dynamische Spielkultur berühmt, Kaschtschei gefangen gehaltenen und Tschaikovskys. Bald nach dem die Frage, was er am meisten an seinem kleinzelligen Elemente blockartig Urväter schlussendlich sich zu Tode Sinfonieorchester Deutschlands steht das hr-Sinfonieorchester mit Estrada Prinzessinnen. Beim Versuch diese gewaltigen Erfolg der Urauff ührung Heimatland Russland liebe, antwortete neben-, ja gegeneinander. Rhythmische tanzt. gegründet, meistert erfolgreich den seinem Chefdirigenten Andrés Orozco- zu befreien, wird er selber gefangen arrangierte Stravinsky 1911 eine Suite er – die exzessiven Ausbrücke des Sacre Reihungen weisen in ihrer Kleinteiligkeit Spagat zwischen der Pfl ege der Estrada dabei heute gleichermaßen Andrés Orozco-Estrada ist seit der genommen. Aber der Feuervogel aus den besten Nummern, auf die 1919 anscheinend rechtfertigend – mit bereits auf minimalistische Eff ekte Die Urauff ührung geriet zum Skandal. Tradition und den Herausforderungen für musikalische Exzellenz wie für Spielzeit 2014/15 Chefdirigent des hr- verzaubert Kaschtscheis Gefolge eine zweite und 1945 eine dritte Fassung den Worten „den heftigen russischen voraus. Die Grenze vom Ton zum Das Pariser Premierenpublikum hatte eines modernen Spitzenorchesters. ein interessantes und vielseitiges Sinfonieorchesters. Zugleich hat er in und beraubt den Zauberer seiner folgte. Hier erklingt die am weitesten Frühling, er schien in einer Stunde zu Geräusch wird immer wieder bewusst über die Presse Wind davon bekommen, Konzertreihen mit unterschiedlichen Repertoire. der Saison davor die Position Unsterblichkeit. Nach der Befreiung der verbreitete Suite aus dem Jahr 1919 beginnen, und die ganze Erde schien überschritten. dass mit dem Sacre eine Provokation Programmschwerpunkten, in denen des Music Director beim Houston versteinerten Gefangenen hebt sich der in einer Besetzung für mittelgroßes mit ihm aufzubrechen. Das war das allererster Güte bevorstehe. Der große Sinfonik auf Alte Musik und Bekannt geworden durch seine Symphony Orchestra übernommen. Feuervogel unter allgemeinem Jubel für Orchester. herrlichste Erlebnis in jedem Jahre Das Werk ist in zwei Teile gegliedert: offi zielle Polizeibericht verzeichnete Konzerte mit Neuer Musik auf Projekte Maßstäbe setzenden Einspielungen Mit dem London Philharmonic immer in die Lüfte davon. Stravinsky meiner Kindheit.“ Die machtvolle, Die Anbetung der Erde und Das nicht weniger als 27 Verletzte und einen für junge Konzertbesucher treff en, der romantischen Literatur, zählt das Orchestra, einem der weltweit ordnete den drei Hauptfi guren Direkt nach dem Abschluss der keine menschlichen Grenzen kennende, Opfer. Vor dem geistigen Auge des nahezu vollständig ramponierten Saal... markieren sein künstlerisches Profi l. hr-Sinfonieorchester Frankfurt seit renommiertesten Orchester, ist er seit Kaschtschei, Prinz Iwan und Feuervogel Arbeiten am Feuervogel im Mai 1910 elementare Natur setzte er dann in Zuschauers und Hörers wird der ewige Diaghilew war sich bewusst, dass dieser Mit internationalen Gastspielen und Jahrzehnten zu den international der Saison 2015/16 zudem als Erster ihren Charakteren und Rollen „überkam [Stravinsky] eines Tages – seiner Partitur eins zu eins um: die Kreislauf von Werden und Vergehen Abend kurzfristig zwar Widerstände preisgekrönten CD-Produktionen führenden Mahler- und Bruckner- Gastdirigent verbunden. entsprechende, klar diff erenzierte völlig unerwartet, denn ich war mit Natur hat ihren eigenen, ungefesselten in einem frühgesellschaftlichen hervorrufen, langfristig aber die Kassen genießt das Orchester als Frankfurt Orchestern – eine Tradition, die vom In Kolumbien geboren und ausgebildet Orchestra und dem London Symphony Acknowledgments in Wien, gehört Andrés Orozco- Orchestra, dem City of Birmingham Estrada heute zu den gefragtesten Symphony Orchestra, dem Orchestra Executive producer Postproduction & Dirigenten seiner Generation. dell’Accademia Nazionale di Santa Michael Traub Surround mix & Mastering International machte er erstmals Cecilia in Rom und dem Orchestre Philipp Knop 2004 auf sich aufmerksam, als er im National de France zusammen. Im Recording producer Wiener Musikverein beim Tonkünstler- Sommer 2015 dirigierte er erstmals Philipp Knop Liner notes Orchester einsprang – von der Presse bei den Salzburger Festspielen. Franz Steiger als »Wunder von Wien« gefeiert. Balance engineer 2009 wurde er Chefdirigent des Seine musikalische Ausbildung begann Andreas Heynold (The Rite of Spring) English translation Tonkünstler-Orchesters. Eine sehr der 1977 in Medellín geborene Andrés Robin Bös (The Firebird) Fiona J. Stroker-Gale erfolgreiche gemeinsame Arbeit Orozco-Estrada zunächst mit dem begann, die im Sommer 2015 zu Ende Violinspiel. Als 15-Jähriger erhielt er Assistant engineer Cover photography ging. 2009 bis 2013 war Orozco-Estrada seinen ersten Dirigierunterricht. Sven Fischer Werner Kmetitsch außerdem Chefdirigent des Baskischen 1997 ging er schließlich nach Wien, wo Martin Hoff man (The Rite of Spring) Nationalorchesters. er an der renommierten Hochschule Melanie Inden (The Firebird) Design für Musik und Darstellende Kunst in Joost de Boo Andrés Orozco-Estrada arbeitet der Dirigierklasse von Uroš Lajovic, Editing mit Orchestern wie den Wiener einem Schüler des legendären Hans Philipp Knop Product manager Philharmonikern, dem Concertgebouw- Swarowsky, studierte. Olga Brauers Orchester Amsterdam, dem Pittsburgh Symphony und dem Gewandhaus- orchester Leipzig, den Münchner hr-Sinfonieorchester Andrés Orozco-Estrada This album has been recorded at the Frankfurt (The Rite of Spring) in June 2015 Philharmonikern, dem Mahler Chamber © Ben Knabe © Martin Sigmund and the , hr-Sendesaal (The Firebird) in August 2015. Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but classical music stays we take pride in our work of providing www.pentatonemusic.com true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on Sit back and enjoy to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released.

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