Schubert Piano Sonatas Vol.1

FRANZ SCHUBERT PIANO SONATAS VOL.1

YASUYO YANO FORTEPIANO ESP ESP

Música para piano de Franz Schubert Las composiciones para piano de Franz menor frenéticamente estridente, y luego, facetas, similares a puertas que conducen a Schubert están fuertemente influenciadas en el Trío con la modulación a si mayor se habitaciones decoradas de forma diferente. Como sucedió con muchos compositores por el canto. A uno le gustaría entenderlas transforma en una música embelesada. Existe, por ejemplo, el pedal del arpa, con de su época, las obras para piano como una especie de “canciones sin De repente, como en un sueño, aparece el que se pueden recordar los matices fueron de gran importancia para Franz palabras”, pero entonces sus significados una bailarina, girando mecánicamente sonoros mencionados en los Tríos, o el Schubert. En su corta vida, compuso 11 no serían tan claros, debido a la falta de alrededor de su propio eje. También en el pedal “jenízaro” con timbales y platillos, sonatas completas para piano, así como letra. Trío del Scherzo en la Sonata en la menor, que en el rondó de la sonata en la menor algunas incompletas, numerosas piezas op.42 D845, Schubert aparece con una evoca una banda de vientos que desfila en individuales, música de cámara con piano Describir la música de Schubert con Barcarola en el más delicado tono de fa una procesión marcial. Aunque Schubert y más de 600 Lieder (canciones) con palabras puede ser arriesgado y a veces mayor para dibujar una imagen onírica apenas especificó el uso de los pedales en acompañamiento de piano. te puede desorientar, por ejemplo cuando temblorosa y reluciente que pretende sus composiciones para piano, se puede Franz Schubert es quizás el compositor más la actual edición Urtext de Bärenreiter- ser una góndola veneciana que se mece suponer que los ha utilizado de muchas importante de Lied. En este género creó un Verlag elogia la Sonata para piano en sol suavemente. maneras en su propia interpretación del mundo que estaba estrechamente ligado mayor, op. 78 D894, como una “sonata piano. Del sueño embelesado a la amarga a su vida personal. A menudo, Schubert alegre, parecida a una canción”. Ya el realidad: para la interpretación musical Debido a su construcción, el Fortepiano ponía música a poemas de sus amigos tempo molto moderato e cantabile del gran de esta vasta gama de expresiones con suena muy diferente de los pianos de cola e interpretaba, junto a cantantes que movimiento de apertura que da paso a un todos los tonos intermedios incluidos, el modernos, tiene una gama de sobre tonos luego se convertirían en sus amigos, sus canto de luto himnario, no encaja con esta Fortepiano es el instrumento preferido, más rica que los instrumentos de hoy en día Lieder en conciertos privados organizados caracterización. La simplificación de mayor nombre que se le daba a los pianos usados y tiene un sonido mucho más vocal debido con regularidad, bien conocidos como los como un modo alegre y menor como un en la época de Schubert. El instrumento a la reverberación típica de las cuerdas. “Schubertiaden”. Es sorprendente hasta modo triste no funciona para Schubert. que se toca en la presente grabación está qué punto las letras de estas canciones Esto es lo que Achim Goeres grabó en su Una técnica de tocar el piano distinta y sutil basado en el piano de cola del maestro a veces se podían fusionar con las brillante análisis del viaje de invierno de permite el llamado “canto en el piano”, vienés Conrad Graf, Schubert poseía un sensibilidades y sentimientos de Schubert Schubert: “Muy llamativo... encontramos que es especialmente llamativo con un instrumento de este tipo. Tiene un total y por último también con su biografía, de la connotación de Schubert de mayor como Fortepiano. La importancia de esto para de seis pedales por medio de los cuales la tal manera que después de la finalización la clave del mundo de los sueños y de Schubert no sólo se puede deducir de su ya del ciclo de canciones “Die Winterreise”, menor como la clave de la amarga realidad”. música de Schubert puede ser tocada con mencionada pasión por el Lied: en realidad como un viaje hacia la muerte, relieve y profundidad multifacéticos. El Esta idea se puede ilustrar muy bien con Schubert perdió la vida. hábil uso de estos seis pedales, que en los En una carta a sus padres en julio de 1825, el Menuetto de la sonata en sol mayor. instrumentos modernos se reducen a dos Franz Schubert escribió sobre su propia El movimiento se abre con un tema en si o tres, abre espacios sonoros de múltiples interpretación del piano con motivo de

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la ejecución de su sonata en sol mayor: mis manos se convertirían en voces, lo cual, YASUYO YANO su consejo y hoy todavía estoy agradecido “Particularmente gustaron las variaciones si es cierto, me hace muy feliz porque no por ello, porque la interpretación con el de mi nueva sonata para dos manos que soporto el maldito non legato que también Yasuyo Yano nació en Tokio. Comienza Fortepiano me ha abierto dimensiones interpreté solo y no sin suerte, algunas tienen los excelentes pianistas, eso no sus estudios junto al maestro Midori completamente nuevas. Por un lado, personas me aseguraron que las teclas bajo proporciona placer ni al oído ni a la mente”. Matsubara, para luego emprender su el Fortepiano me permite imaginar y prefecionamiento con Sergio Perticaroli y escuchar cómo la música debe haber Carla Giudici en la Academia Nazionale di sonado en aquel tiempo. Por otro lado, el Santa Cecilia en Roma. Además, Yasuyo Fortepiano, bastante diferente a los pianos Yano también ha recibido consejos de modernos, ofrece un amplio espectro para pianistas famosos, como Jacques Rouvier, un margen creativo con una rica paleta Dang Thai Son y Paul Badura-Skoda. de colores de sonido, una amplia gama Yasuyo Yano vive en Suiza, donde enseña de dinámicas y la delicada respuesta del piano, Fortepiano y Música de Cámara en la teclado al tacto. ¡No esperaba todo esto! Universidad de Ciencias y Artes Aplicadas Pero fue un viaje bastante largo para de Lucerna. dominar el instrumento, de modo que pude revelar estas características, un viaje con Su carrera como intérprete la llevan a una recompensa maravillosa, ya que me ha ofrecer recitales como solista y también llevado a la figura de Franz Schubert.“ como intérprete dentro de grupos de Yasuyo Yano es artista IBS Classical para cámara, así como solista con orquesta. quien también ha grabado la integral de Yasuyo compagina la interpretación tanto los tríos de piano de W.A. Mozart junto al en el Fortepiano como en el piano moderno. Trio Vega. Su encuentro con el Fortepiano tuvo lugar en Venecia, en 2001, y la propia intérprete lo cuenta: “toqué las sonatas completas de Mozart para violín y piano junto con el violinista Giuliano Carmignola. Andrea Marcon, el eminente maestro italiano, me dijo después de uno de estos conciertos que debería considerar tocar Fortepiano. Seguí

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Piano music by Franz Schubert remain more enigmatic because of the around her own axis. Also, in the Trio of choice must be the Fortepiano, if only for absence of lyrics. the Scherzo in the Sonata in A minor, op.42 its similitude to the pianos used during As was the case for many other composers D845, Schubert introduces a Barcarole in of his time, Franz Schubert gave a lot of To describe Schubert’s music literally can be Schubert’s lifetime. The model used in the the most delicate F major key to draw a importance to piano composition. In his risky and may sometimes miss the mark, present recording is based on the grand swaying and shimmering dream image short life, Schubert composed 11 complete for example when the publishing house piano of the Viennese master Conrad piano sonatas, as well as some incomplete Bärenreiter-Verlag praises the Sonata for that pretends to illustrate a gently rocking Graf, an instrument that Schubert himself Venetian gondola. ones, numerous individual pieces, chamber Piano in G major, op. 78 D894 as a “ tuneful owned. Its six pedals allow Schubert’s music with piano, as well as more than 600 and buyoant sonata”, or, on their German From the elated dream to the bitter music to be played with multifaceted Lieder (songs) with piano accompaniment. website, as a “cheerful, song- and dance-like reality: to provide a proper rendering of pliancy and depth. The skillful use of all sonata”. Already the tempo mark molto Franz Schubert is perhaps the most Franz Schubert’s music, with its enormous these pedals, which in modern instruments moderato e cantabile of the grand weighty important composer of Lieder. In this genre range of expressions including all the have been reduced to two or three, opens opening movement, which yields into a he created a world that can be closely intermediate tones, the instrument of up a multitude of sound facettes, similar associated to his personal life. Schubert often hymnic mourning song, does not fit this set music to poems written by friends, and characterization. The simplification of then performed them with friend singers at major as a cheerful, and minor as a sad the many privately organised concerts known mode does not work for Schubert. This as “Schubertiaden”. It is remarkable how observation was noted by Achim Goeres in often the lyrics of these songs seem to reflect his brilliant analysis of Schubert’s Winter Schubert’s own sensitivity and feelings, Journey: “Very striking ... we encounter and also his biography, to such an extent Schubert’s connotation of major as the key that shortly after completing the song cycle of the dream world and minor as the key of Winter Journey (“Die Winterreise”), which bitter reality.” depicts a journey into death, Schubert’s own This idea is very well illustrated in the life was forfeited. Menuetto of the G major sonata. This Franz Schubert’s piano compositions movement opens with a furiously blaring are also inspired by singing, and it would B minor theme, and then, in the Trio with be very tempting to understand them the modulation to B major transforms into as “songs without words”, whereby the rapturous music. Suddenly, as in a dream, meaning of these piano works will always a ballerina appears, mechanically rotating

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to doors that open up to a multitude of playing on the occasion of the performance Yasuyo Yano tells of her encounter with rooms, each decorated in its own particular of his G major sonata: «The variations the Fortepiano: “In Venice, in 2001, I way and with its own particular style. There from my new sonata for two hands that played the complete Mozart sonatas for is, for example, the lute pedal, with which I performed alone and not without luck violin and piano together with the violinist the sonic nuances mentioned in the Trios were particularly appreciated, some people Giuliano Carmignola. Andrea Marcon, can be conjured, or the “janissary” pedal assuring me that the keys turned into another eminent Italian musician, told me after one of these concerts that I should with timpani and cymbals , which in the singing voices under my touch, which, consider playing Fortepiano. I took his rondo of the A minor sonata evokes a wind if true, makes me very happy because I advice and I am today still thankful for it, band parading in a martial procession. cannot stand the accursed chopping that Although Schubert hardly specified the use because working with the Fortepiano has also excellent piano players have, it pleases opened up entirely new dimensions for me. of the pedals in his piano compositions, neither the ear nor to the mind.» one can only assume that he made very On the one hand, the Fortepiano enables me to imagine and hear how the music good use of them in his own piano playing. YASUYO YANO must have sounded back in those days, Because of the way it is constructed, the Yasuyo Yano was born in Tokyo. Her and on the other hand, the Fortepiano is Fortepiano sounds very different to modern teachers were Midori Matsubara, then quite different to modern pianos, offering grand pianos, it has a richer overtone Sergio Perticaroli and Carla Giudici at the a large spectrum for creative leeway with spectrum than today’s instruments and Academia Nazionale di Santa Cecilia in a rich palette of sound colors, a wide range also a much more vocal sound due to the Rome. Yasuyo Yano has also received of dynamics and the delicate response of typical reverberation of the strings. precious advice from other famous the keyboard to touch. I had not expected pianists, such as Jacques Rouvier, Dang all of this! But it was quite a long journey A differentiated and subtle piano touch Thai Son and Paul Badura-Skoda. to master the instrument so that I was technique that enables to perform what able to reveal these characteristics – a could be described as “singing on the piano” Yasuyo Yano now lives in Switzerland journey with a wonderful reward as it has is especially striking on the Fortepiano. How where she teaches the piano, Fortepiano lead me to Schubert.“ important this was for Schubert may not and chamber music at the Lucerne Yasuyo Yano, IBS Classical artist, has also only be deduced from his above mentioned University of Applied Sciences and Arts. recorded the integral of the Piano Trios by passion for the Lied: in a letter to his parents She gives solo recitals and is also a W.A. Mozart with the Trio Vega. in July 1825, Franz Schubert wrote about chamber music performer, both on the the public’s appreciation of his own piano Fortepiano and the modern piano.

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Klaviermusik von Franz Schubert Komponist des Kunstlieds. In dieser Biographie mitunter so eng verflochten «Sehr auffällig... begegnet uns Schuberts Gattung hat er eine Welt erschaffen, waren, dass nach der Vollendung des Konnotation von Dur als die Tonart Wie bei vielen Komponisten seiner Zeit die eng mit seinem persönlichen Leben Liedzyklus «Die Winterreise» - eigentlich der Traumwelt und von Moll als Gefäß der haben bei Franz Schubert die Werke verknüpft ist. Schubert hat häufig eine Reise in den Tod -, Schuberts bitteren Realität.». für Klavier einen hohen Stellenwert. Gedichte von Freunden vertont, oder eigenes Leben verwirkt war. Schubert hat in seinem kurzen Leben 11 seine Liedkompositionen zusammen mit Im Menuetto der G-Dur Sonate lässt vollständige Klaviersonaten komponiert, befreundeten Sängern an regelmässig Auch die Klavierkompositionen von sich dieser Gedanke gut nachvollziehen. dazu kommen einige unvollständige stattfindenden Privatkonzerten Franz Schubert sind stark vom Gesang Das furios in h-moll hingeschmetterte Klaviersonaten, zahlreiche Einzelstücke, aufgeführt, den «Schubertiaden». Es geprägt. Man möchte sie gerne als eine Menuetto wandelt sich im Trio mit der Kammermusik mit Klavier und über ist bemerkenswert, wie die Liedtexte Art «Lieder ohne Worte» verstehen, Modulation nach H-Dur in eine entrückte 600 Lieder mit Klavierbegleitung. Franz mit Schuberts eigenem Befinden und allerdings erschliessen sich deren Spieluhrmusik - plötzlich erscheint Schubert gilt als der vielleicht wichtigste Fühlen und schliesslich auch mit seiner Deutungen ohne die Liedtexte natürlich wie im Traum eine mechanisch um nicht so klar. die eigene Achse drehende Ballerina. Auch im Trio des Scherzos in der Sonate Schuberts Musik in Worte zu fassen kann a-moll op. 42 D845 zeichnet Schubert deshalb riskant sein und mitunter am mit einer Barcarole in zartestem F-Dur Ziel vorbeischiessen, zum Beispiel wenn ein schwankend-schimmerndes Bild, der Bärenreiter-Verlag in seiner aktuellen das dem Zuhörer vielleicht eine sanft Urtext-Ausgabe die Sonate für Klavier schaukelnde venezianische Gondel G-Dur op. 78 D894 als «heitere, liedhaft- vorgaukeln möchte. tänzerische Sonate» anpreist. Bereits die Tempobezeichnung molto moderato Vom entrückten Traum zur bitteren e cantabile des grandios gewichtigen Realität: Für die Darstellung dieser und in einen hymnischen Trauergesang enormen Ausdrucksspannweite mit allen mündenden Eröffnungssatzes passt Zwischentönen eignet sich bevorzugt nicht zu dieser Charakterisierung. Die ein Hammerflügel, also das Klavier, wie Vereinfachung von Dur als heiterem und es zu Schuberts Lebzeiten gebräuchlich Moll als traurigem Modus funktioniert war. Das für die vorliegende Aufnahme bei Schubert nicht. Das hat Achim verwendete Instrument (nach dem Goeres in seiner brillianten Analyse von Vorbild der Hammerflügel des Wiener Schuberts Winterreise so festgehalten: Meisters Conrad Graf gebaut, von dem

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Schubert ein Instrument besass) verfügt Eine differenzierte und subtile YASUYO YANO mir der Hammerflügel, mir vorzustellen über insgesamt sechs Pedale, mittels Anschlagstechnik ermöglicht besonders und zu hören, wie die Musik aus dieser Yasuyo Yano wurde in Tokio geboren. denen Schuberts Musik facettenreich auf dem Hammerflügel das sogenannte Zeit geklungen haben mag, und zum Ihre Lehrer waren Midori Matsubara, Relief und Tiefe verliehen werden «Singen auf dem Klavier». Wie wichtig anderen bietet der Hammerflügel, der dann an der Academia Nazionale di kann. Die geschickte Verwendung dies für Schubert war, lässt sich nicht sich erheblich von modernen Klavieren Santa Cecilia in Rom Sergio Perticaroli dieser Pedale, die bei den modernen nur aus seiner eingangs erwähnten unterscheidet, ein großes Spektrum und Carla Giudici. Zudem hat sie sich Instrumenten auf drei reduziert sind, Leidenschaft für das Lied schliessen. So an kreativem Spielraum, dank der von anderen berühmten Pianisten wie öffnet vielfältige Klangräume, ähnlich schrieb Franz Schubert in einem Brief an reichen Palette der Klangfarben, der seine Eltern (Juli 1825) über sein eigenes Jacques Rouvier, Dang Thai Son und Paul breiten dynamischen Spannweite und Türen, die in verschieden dekorierte Badura-Skoda beraten lassen. Zimmer führen. Da ist z.B. der Klavierspiel anlässlich der Aufführung der differenzierten Ansprache beim Lautenzug, mit dem sich die in den Trios der G-Dur Sonate: «Besonders gefielen Yasuyo Yano lebt heute in der Schweiz Tastenanschlag. Dies alles hatte ich erwähnten klanglichen Entrückungen die Variationen aus meiner neuen Sonate und unterrichtet Klavier, Hammerflügel nicht erwartet! Es war dann allerdings hinzaubern lassen, oder der Janitscharen- zu 2 Händen, die ich allein und nicht und Kammermusik an der Hochschule ein recht weiter Weg, das Instrument so Zug mit Pauke und Tschinelle, der im ohne Glück vortrug, indem mich einige für Musik Luzern. Sie tritt als Solistin, zu beherrschen, um diese Eigenschaften Rondo der a-moll Sonate eine Blasmusik versicherten, dass die Tasten unter mit Rezitals und mit Kammermusik auf, dem Hammerflügel entlocken zu in einer martialischen Prozession meinen Händen zu singenden Stimmen dies auf dem Hammerflügel und dem können - ein Weg mit der wunderbaren paradieren lässt. Obschon Schubert würden, welches, wenn es wahr ist, mich modernen Klavier. Belohnung, mich zu Schubert geführt zu die Verwendung der Pedale in seinen sehr freut, weil ich das vermaledeite haben.“ Yasuyo Yano erzählt, wie sie zum Klavierkompositionen nur selten Hacken, welches auch ausgezeichneten Clavierspielern eigen ist, nicht Hammerflügel fand: „2001 habe ich in Yasuyo Yano hat mit dem Trio Vega auf vorgeschrieben hat, kann man natürlich Venedig zusammen mit dem Geiger IBS Classical die gesamten Klaviertrios davon ausgehen, dass er sie bei seinem ausstehhen kann, indem es weder das Ohr noch das Gemüth ergötzt.» Giuliano Carmignola die gesamten von W.A. Mozart aufgenommen. Klavierspiel vielfältig eingesetzt hatte. Mozart-Sonaten gespielt. Andrea Hammerflügel klingen konstruktionsbedingt Marcon, ein anderer bedeutender ganz anders als moderne Flügel, sie italienischer Musiker, sagte mir nach haben ein reicheres Obertonspektrum einem dieser Konzerte, ich solle doch als die heutigen Instrumente und wirken auch Hammerflügel spielen. Ich folgte durch das typische Nachklingen der seinem Rat und bin dafür heute noch Saiten viel gesanglicher. dankbar, denn die Beschäftigung mit dem Hammerflügel eröffnete mir neue Dimensionen. Zum einen ermöglicht

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Church St. Idda Bauen - Swizerland

Recording venue: Church St. Idda Bauen (Swizerland) 15-18th October 2019 Music Producer: Paco Moya Sound engineer: Cheluis Salmerón Mixing & Mastering: Iberia Studio Fortepiano manufacturer: Christopher Clarke (2011) Fortepiano tuning and maintenance: Paul McNulty Photos: Mathias Arnold Graphic Designer: Milo Studio Design Producer: IBS Artist

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Piano Sonata No. 18 in G Major D 894 op.78

1. I. Molto moderato e cantabile 16:52

2. II. Andante 7:54

3. III. Menuetto: Allegro moderato - Trio 4:20

4. IV. Allegretto 9:23

Piano Sonata No. 16 in A Minor D 845 op.42

5. I. Moderato 11:25

6. II. Andante poco moto 12:13

7. III. Scherzo: Allegro vivace - Trio 7:55

8. IV. Rondo: Allegro vivace 6:09

CD time 76:28

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