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Séquences La revue de cinéma

Script Léo Bonneville and Marcel Jean

Number 133, March 1988

URI: https://id.erudit.org/iderudit/50659ac

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Publisher(s) La revue Séquences Inc.

ISSN 0037-2412 (print) 1923-5100 (digital)

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Cite this review Bonneville, L. & Jean, M. (1988). Review of [Script]. Séquences, (133), 6–9.

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métamorphoses: dans The Voice ol Deux films, en 1976, renouvellent le S.H and the Spider Woman LATERNA MAGICA Terror, réalisé en 1942, le pauvre sujet sans l'épuiser: Roger Moore, (1944) ^YOUNG par Ingmar Bergman Holmes doit triompher d'une horde John Huston et Patrick MacNee The Scarlet Claw (1944) de... Nazis, en pleine seconde tournent sous la direction de Boris SHERUXK The Woman in Green (1945) Ce livre est une véritable guerre mondiale! L'épisode Sherlock Sagal Sherlock Holmes in New York Terror by Night (1946) -HOLMES confession. Ingmar Bergman se Holmes in Washington (1943) le (Moore est excellent, et beaucoup Avec A. Wontner et I. Fleming découvre sans voile comme sans transporte aux États-Unis - pour plus convaincant que dans ses Murder at the Baskervilles (1937) concession. Rien ne le retient et résoudre un crime crapuleux - et James Bond.) tandis que Herbert * Triumph of S.H. (1935) tout ce qu'il dit, il l'exprime nous nous retrouvons fort loin de la Ross, fasciné par le roman de Avec Clive Brook et Ernest Torrence directement, sans emphase comme tradition doylesque, si j'ose dire. Nicholas Meyer, The Seven-Per- (Moriarty), sans ordre. Car il ne s'agit Mais ce n'est qu'un signe des Cent Solution), entreprend de le ' Sherlock Holmes (1930) nullement d'un journal et les temps, et l'après-guerre voit, en porter à l'écran avec Nicol Avec John Neville, Donald Houston événements suivent les caprices de quelque sorte, un retour aux Williamson (Holmes), Robert Duvall et Georgina Brown l'auteur. C'est dire que les années sources. En 1964, Christopher Lee, (Watson) et Alan Arkin (Sigmund ' A Study in Terror (1965) Vfr# se chevauchent et que les faits alors la toute-puissante vedette de Freud): le scénario tourne en effet Avec Nicol Williamson, Robert surgissent selon ses humeurs. la Hammer Film tourne The Deadly autour de la dépendance de Holmes Duvall et Alan Arkin Qu'importe, ce qu'il nous livre nous Necklace, et John Neville (avec à la cocaïne et de l'aide possible The Seven-Per-Cent Solution apprend davantage sur l'homme Donald Houston dans le rôle de que le docteur Freud pourrait lui (1976) que sur le cinéma. Et le cinéma s'il Watson) prend la relève avec Study apporter. Au passage, Holmes Avec Christopher Plummer, James en a reçu la piqûre presque en in Terror (1965) sous la direction de résoud un double problème de Mason, Donald Sutherland, présente à l'esprit des ciné- naissant apparaît dans ce livre James Hill. Cette production, meurtre et de disparition, dans ce Geneviève Bujold vidéophiles, et combien elle comme un second « métier ». Car d'ailleurs, réunit la fine fleur des qui demeure l'un des plus agréables Murder by Decree (1979) continue de susciter remakes, avant tout, Ingmar Bergman est un comédiens anglais de l'époque: divertissements du genre. Gene Avec Robert Stephens, Colin Blakely pastiches, parodies ou tout homme de théâtre. Là, il s'explique Anthony Quayle, Robert Morley, Wilder, quant à lui, se lance dans la et Genevieve Page simplement rêve ou fiction, comme avec force détails et ses différents Cecil Parker, Frank Finlay... et parodie avec The Adventure of le merveilleux Young Sherlock séjours dans plusieurs théâtres permet à Holmes d'apporter SA Sherlock Holmes' Smarter Brother, Holmes (1985) de Barry Lewinson, aussi bien en Suède qu'à l'étranger solution à l'énigme posée par la ou il interprète le rôle d'un frère qui nous montre un Sherlock de 15 nous disent sa conception d'un art personnalité de Jack l'Éventreur. inconnu de Sherlock, qui résoud les ans rencontrant son futur qu'il a médité pour ne pas dire C'est d'ailleurs cette thèse - mais enquêtes à sa manière... chroniqueur Watson dans une avec une solution bien différente - Public School, et résolvant une que le Canadien Bob Clark Le personnage de Holmes est impossible histoire de secte secrète reprendra en 1979 avec Murder by fascinant et une gageure pour le menée par un certain Moriarty qui Decree, donnant cette fois le rôle de The Private Life ol Sherlock comédien qui l'interprète. C'est se retrouvera sur son chemin Holmes à Christopher Plummer et Holmes (1970) pourquoi la BBC a réalisé depuis pendant toute sa vie... celui de Watson — par une géniale Avec Gene Wilder quelques années une série avec Malheureusement, le film, produit intuition de casting - à James The Adventures of Sherlock Jeremy Brett dans le rôle titre, dont par , penche un Mason. Entretemps, Billy Wilder, Holmes' Smarter Brother (1977) Conan Doyle aurait certainement peu trop du côté d'Indiana Jones... complètement en dehors de ses Avec Nicholas Rowe, Alan Cox et Mais qu'importe: l'idée, amusante et chemins habituels, réquisitionne Sophie Ward nouvelle, est là, et sert en quelque Robert Stephens et Colin Blakely Young Sherlock Holmes (1985) sorte de garant pour l'avenir. pour The Private Life ol Sherlock Holmes n'est pas mort, il est Holmes (1970), parodie légère, et enfin, pour ceux que cela désormais citoyen du monde, et, raffinée et d'un goût très sûr, intéresse, il existe deux dessins grâce à la vidéo, plus actif que malgré les possibilités à la fois THE RETURN OP animés réalisés en Angleterre en jamais... audacieuses et vulgaires que le SHERLOCK HOLMES 1984, The Baskerville Curse et Sign sujet pouvait offrir. Sign of the Four, dont le narrateur perfectionné toute sa vie. Et, entre- Je n'ai pas vu tous les films cités apprécié la finesse, le dédain et la n'est autre que Peter O'Toole et, temps, il s'est donné au cinéma. dans la compilation ci-dessous (que logique. Quatre (sur onze) de ces bien entendu, les épisodes de la Sont nés des films dont il ne parle la vidéo nous propose), mais la épisodes sont disponibles (Naval série télévisée avec Jeremy Brett et presque pas et quand il en parle majeure partie. Je signale d'une Treaty, Blue Carbuncle, Scandal in David Burke, que l'on peut voir c'est surtout pour les critiquer. Car astérisque ceux qui me semblent Bohemia et Speckled Band - une périodiquement à l'émission Bergman est rarement satisfait de particulièrement intéressants. étonnante variation sur le meurtre « Mystery » de PBS, entre deux ce qu'il fait et son sens critique est commis en chambre close) en vidéo, Agatha Christie... souvent cinglant. On aura une idée et rendent éminemment justice au Avec Basil Rathbone et Nigel Bruce de sa conception du cinéma en personnage comme à l'oeuvre. pensant qu'elle fait corps avec sa The Hound of the Baskervilles Patrick Schupp (1939) propre vie mouvementée: « Le En fait, la vidéo permet désormais ' The Adventures of Sherlock NDLR - Signalons aussi The Great travail cinématographique est une de pouvoir comparer toutes ces Holmes (1939) Mouse Detective (1986), une activité fortement erotique. On vit interprétations, dont les variations S.H. Faces Death (1943) production en dessins avec les comédiens, sans réserves, sont subtiles, mais parfois S.H. in Washington (1943) animés où une souris appelée Basil on se livre totalement et étonnantes. Le soin en général * S.H. and the Secret Weapon (clin d'oeil) connaît des aventures mutuellement. L'intimité, l'affection, apporté à la réalisation de ces films (basé sur The Dancing Men) parallèles à celles de Sherlock la dépendance, la tendresse, la ou de ces séries montre à quel (1942) Holmes qui est son voisin du confiance et la foi devant l'oeil point l'oeuvre de Doyle est encore The Voice of Terror (1942) dessus. magique de la caméra apportent

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une sécurité chaleureuse et peut- l'admiration des uns que par le particulièrement ou plutôt deux films Funès était un musicien-né. Il être illusoire. L'atmosphère est dédain des autres. Il était venu à la retiennent longuement son attention connaissait plus de deux cents JEAN irrémédiablement chargée de réalisation par l'amour du cinéma, pour ne pas dire son admiration: pièces musicales sans savoir lire la sexualité. Il m'a fallu de un amour qui l'avait fait quitter Les Contes de la lune vague après musique. Il jouait tout par coeur. RENOIR nombreuses années avant Narbonne pour monter à Paris la pluie de Kenji Mizoguchi et La Après les cours rapides de IW*I KEHCLAl- d'apprendre qu'un jour la caméra s'empiffrer de films. Ses auteurs Maison et le monde de Satyajit Ray. comédien, il passe à la scène puis ne tourne plus et que le projecteur préférés, qu'il appelait ses Enfin, pour Le Clézio, • le cinéma, sur le plateau. Comme on lui mu a^am^L^LJàmaatkmJa^LaJamLa^Ê^J s'éteint» (p. 199). Mais ce qui • cinéastes de chevet », étaient c'est la conscience, le mouvement, reprochait toujours les grimaces importe pour Bergman cinéaste, Dreyer, Renoir, Lang, Guitry (pour la rapidité et l'imaginaire. Mais c'est qu'il faisait, il s'en défendait. « Je ne c'est le montage. Pour lui, « le les dialogues), et Mizoguchi dont aussi beaucoup plus que cela. C'est fais pas de grimaces du tout, je fais montage se fait dès le tournage, le L Intendant Sansho l'a déterminé à la musique de l'émotion » (p. 32). la tète de certains personnages, et rythme se crée dès le moment de passer derrière la caméra. Comme Arrêtons là. Le texte serait à citer ces personnages que vous voyez là, l'écriture du scénario. (...) Le rythme tout auteur, des pans de sa vie en entier. Par la suite, Robert dans la vie, dans des situations de mes films, je le conçois en passent dans ses premiers films, Chazal retrouve les festivals pour fortes, sont des gens qui font des écrivant le scénario, à ma table de particulièrement Les Mauvaises dire ce qui a caractérisé chacun grimaces, sans s'en rendre travail et il nait devant la caméra. Fréquentations et Le Père Noël a d'eux. Plus d'une centaine de compte. » Il ne se gêne pas pour surtout aux truquages, il avouera Toute forme d'improvisation m'est les yeux bleus. Mais La Maman el photos viennent appuyer ses déclarer: « Moi qui n'ai tourné que « c'est à partir de La Régie du étrangère. (...) Le film, quand ce la putain déclenchera une forte observations. Un livre qu'on qu'avec des réalisateurs jeu (1939) que je me suis aperçu n'est pas un documentaire, est un polémique provoquée davantage par feuillette avec grand plaisir pour se commerciaux, il fallait bien que je que la technique n'avait pas rêve. C'est pourquoi Tarkovski est le les dialogues audacieux que par les remémorer « 40 ans de festival ». me débrouille tout seul. Il n'y avait, d'importance. • Mais le sujet plus grand de tous» (p. 91). En images elles-mêmes. Dans sa dans les personnages que je jouais, principal de son oeuvre et l'un des lisant ce livre, on fera connaissance courte étude, Alain Philippon Léo Bonneville que ce que j'amenais. C'est comme buts vers quoi il tend depuis qu'il avec des personnages que Bergman analyse chacun des huit courts ça que je me suis forgé une travaille dans le cinéma, c'est « la a fréquentés et qu'il juge sans métrages et des quatre longs Hater. Pans. 1987 152 pages présence. » Ses maîtres étaient réunion des hommes. » Ses trente- détour: Alf Sjoberg, Victor Sjôstrôm, métrages donnant souvent la parole Keaton et Chaplin. « Boutvil et moi cinq films de long métrage en tant Laurence Olivier, Greta Garbo, à Jean Eustache lui-même. Quatre sommes différents, dira-t-il. Lui a qu'auteur, sans compter sa Herbert von Karajan, Ingrid entretiens terminent le livre. LOUIS DE FUNÈS l'émotion en plus! » Il faut dire que collaboration à La Vie est à nous, le Bergman. Liv Ullmann, etc. Et ce livre est curieusement présenté. par Brigitte Kernel prouvent abondamment. naturellement son père et sa mère Léo Bonneville Au lieu de suivre simplement la vie qui ouvrent et ferment le livre de Louis de Funès, l'auteur introduit Parmi les cent vingt-huit films dans On sait qu'Orson Welles fut un comme pour montrer que les Cahiers du cinéma, Paris, 1986,126 p*9*s à chaque page un ou même lesquels Louis de Funès de Galarza enfant prodige. On sait aussi qu'il discussions, les haines, les plusieurs témoignages de plus a joué, aucun vraisemblablement ne réalisa le célèbre Citizen Kane, à aversions, les disputes, les chagrins, d'une trentaine de gens du passera à la postérité. C'est que l'âge de 25 ans. Mais écoutez ce tout cela finit par se noyer dans la LES ANNÉES spectacle. Livre qui est à la fois une qu'il avoue: « Mon meilleur film est tendresse. Un livre qu'on dévore CANNES biographie et un hommage. Falslalf, ensuite les Amberson. aussi vite qu'un roman. Falslaff est le complément, quarante par Jean-Marie G. Le Clézio Léo Bonneville ans plus tard, de Kane que j'ai et Robert Chazal Léo Bonneville tourné à l'aube de ma vie. » Dans Jacques Granctef. Parla, 1987, 170 pages ce livre, les auteurs entendent • ne Le livre s'ouvre sur un texte Gallimard. Pins 1917 334 pages pas négliger, pour éclairer l'oeuvre, admirable de Jean-Marie G. Le des particularités physiques ou Clézio. Il ne fait aucun doute que ce JEAN RENOIR intellectuelles qui, nonobstant leur romancier a vu et retenu une intérêt anecdotique, ne sont pas JEAN EUSTACHE quantité innombrable de films de par Daniel Serceau neutres dans la carrière d'un l'histoire du cinéma muet et parlant. par Alain Philippon créateur. » Dans les parties Ce qui l'attirait au cinéma était le ORSON WELLES consacrées à la biographie, Danièle contraire d'une distraction: « le par Danièle Parra et Jacques On sait que Jean Eustache a réalisé Parra et Jacques Zimmer soulèvent regard neuf, plus aigu, plus fort, une Zimmer peu de films avant de s'enlever la deux points importants: les écritures vie en 1981. La Maman et la putain nouvelle vérité, une nouvelle vie » l'avait fait connaître autant par (p. 8). Il déclare: « Le cinéma n'est Louis de Funès est un cas. Ce ne RAOUL WALSH pas en dehors de moi, il est mon sont pas les films qui comptent pour par Pierre Giuliani regard, plus grand, plus aiguisé, qui lui, ce sont les personnages. Et là, ORS perçoit ce qui n'était pas visible nous ne résistons pas aux La collection FILMO suit toujours la dans le réel » (p. 15). «Si la personnages qu'il a véritablement même présentation. Un aperçu de la WELI DANTir «WR* tT JACQUES 7MMCR peinture, affirme-t-il, est une créés, y apportant sa présence, ses vie et de l'oeuvre du cinéaste et une contemplation, et la musique un mimiques, ses intonations, ses clins filmographie commentée. sortilège, le cinéma, lui, est tout d'yeux, bref, toute sa personnalité entier dans l'acte: il est parcours de qui était très forte. C'est Jean Renoir trouve son inspiration l'espace, il est jet du temps, il est l'énigmatique Rabbi Jacob, dans ses lectures, sa rencontre chasse du réel, consommation des l'obséquieux Harpagon, le pétillant avec son père, Pierre-Auguste êtres de la vie » (p. 17), ajoutant personnage dans Oscar et les Renoir, les événements de l'Histoire que « le cinéma est une épreuve autres. Il est venu au théâtre puis et l'analyse du monde réel. Si Jean puisqu'il n'existe que dans notre au cinéma par un long détour. Il Renoir a déclaré qu'il avait débuté désir»(p. 17). Deux cinéastes faut dire tout d'abord que Louis de dans le cinéma en s'intéressant

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et l'acteur. Dans le premier point, ils COPPOLA Bergère et le ramoneur, est le père à réfléchir sur des questions qui traitent avec beaucoup d'à propos fondateur du dessin animé français. touchent directement le cinéma. par Jean-Paul Chaillet et du plan-séquence, du baroquisme, Pour lui, l'animation ne se résume Comme il s'agit de textes écrits à FELLINI de la courte focale, de Christian Viviani jamais à une affaire de déplacement différentes périodes, il arrive que l'illusionnisme et du décor; dans le de lignes, de métamorphoses des sujets se doublent. Ainsi, à INTERVISTA second, ils s'attardent sur le Quatorzième ouvrage de la formelles. Les personnages doivent deux endroits différents, l'auteur conteur, les nombreux personnages collection Rivages/Cinéma, le développe la question du réalisme. incarnés, sur Falstaff, « le rôle d'une Coppola de Christian Viviani - qui Mais il faut reconnaître que ce ne vie ». En fait, ce livre donne une vue signe la partie consacrée à l'analyse sont pas des répétitions, le d'ensemble remarquable du - et Jean-Paul Chaillet - qui signe développement amenant des cinéaste et de l'acteur, bref, de la filmographie commentée — considérations pertinentes. Il serait l'artiste que fut Orson Welles. fonctionne un peu comme un trop long d'inventorier le sommaire abécédaire. L'ouvrage a en effet été tellement les questions varient et construit à partir d'une série de touchent divers aspects du cinéma, mots-clés qui ouvrent la porte à que ce soit des points de vue l'analyse de la plupart des aspects théoriques, que ce soit des importants de l'oeuvre de l'auteur PAUL GRIMAULT observations personnelles sur des du Parrain et i'Apocalypse Now. Jean Pierre PatriiaiMa réalisateurs. Heureusement, un C'est ainsi que l'on va d'« Acteurs » index des noms, des titres et des Fellini. Je vous livre la définition du à « Religion » et de « Musique » à unutmemm thèmes permet de retrouver cinéaste selon Fellini: « Le cinéaste « Zoetrope », en passant par rapidement un sujet qui préoccupe est comme le peintre: Picasso est « Spectacle » et « Technologie ». exister avec leur épaisseur, leur le lecteur. En fait, ie Cinéma, poussé pour faire Guernica par un D'un repère à l'autre, on voit se psychologie. La réalité n'a rien à hypothétique mépris de la guerre, dessiner l'oeuvre de ce cinéaste voir avec le « réalisme ». La voie mais à la fin, une fois qu'il a fait talentueux et mégalomane, on qu'il a choisie est très éloignée de Guernica, ce ne sont plus ses reconnaît la trajectoire capitale que la tradition cartoonesque. Rien chez motivations, mais les tons, les Coppola a observée à l'intérieur de lui ne repose sur l'efficacité du gag couleurs, le dessin qui sont l'univers du cinéma américain. Dans qu'il repousse comme une facilité. intéressants. Et le cinéaste, même une langue simple et à travers une Le livre comprend huit pages hors le plus politiquement engagé, même Raoul Walsh, fils d'Irlandais né à pensée facilement accessible, texte en couleurs et surtout un long le plus narcissiquement porté à faire New York, ne manque jamais de Christian Viviani mène une étude entretien qui est une version de l'autobiographie, ou celui qui rappeler ses origines. Il en est fier intéressante qui s'adresse d'abord abrégée de cinq émissions tend à faire de la littérature dans le et il les identifie aussi bien à sa et avant tout à la grande masse des cinéma - à la fin, il fait seulement propre vitalité qu'à celle de son hebdomadaires d'une demi-heure des perspectives, des volumes, des oeuvre. Toutefois, il ne fera jamais diffusée par -Culture, du couleurs, de l'atmosphère: le sujet le pèlerinage aux sources de 5 septembre au 3 octobre 1985. original ne compte plus, une autre l'Irlande contrairement à John Ford. Comme l'exprime Jean-Pierre chose est apparue. Pour être Et l'auteur s'applique à montrer ce Pagliano: « Les contes de Grimault brutalement sincère, je dirais que qui différencie précisément l'un de sont solidement (et joyeusement) l'expression contient tout: l'autre. Dans nombre de films de installés au panthéon du cinéma l'idéologie, l'histoire, Raoul Walsh, on retrouve le thème image par image, avec les autrement est un livre qu'il importe l'autobiographie. Voilà. C'est ma du recommencement tragique allié à marionnettes de Trnka, les cartoons de lire attentivement pour en tirer le limite. » celui de la trahison. Ce qui de Tex Avery, les gravures animées meilleur profit. C'est un livre caractérise vraiment Raoul Walsh, d'Alexeieff, les bricolages géniaux stimulant. Peut-on dire mieux qu'il c'est qu'il est un cinéaste de genres de McLaren. » demeure d'actualité? Léo Bonneville et un cinéaste de firmes (Fox et Warner pour le principal de son Léo Bonneville LéO Bonneville Flammarion. Paris. 1967. 234 pages. oeuvre). Si on l'a découvert comme l'assassin de Lincoln dans le film de Lherminier. Paris. 1966, 152 pages. Cari, Paris. 1967, 364 pages. Griffith, Birth ol a Nation, il cessera L'ART D'AIMER cinéphiles. Voilà la principale qualité de travailler dans le cinéma après la par Jean Douchet réalisation de A Distant Trumpet (La de ce petit ouvrage qui s'ajoute à Charge de la 8e Brigade) qui celui que signaient, chez Edilig en LE CINEMA INTERVISTA Pour Jean Douchet, « la critique est coïncide avec la date de l'assassinat 1984, Jean-Paul Chaillet et AUTREMENT par Federico Fellini l'art d'aimer. Elle est le fruit de la de John Kennedy, en 1963. Film de Elizabeth Vincent. par Dominique Noguez passion qui aspire au contrôle d'une désenchantement qui l'invite à se Il s'agit de la transcription du film à vigilante lucidité. » Avec une retirer. Il mourra en 1980. Marcel Jean Cette édition revue et augmentée partir de la moviola. Les dialogues assurance déterminée, il ajoute que n'apporte pas beaucoup de sont flanqués de la description et de « l'art a un besoin vital de la critique Rivages/Cinéma. Paris. 1987.163 pages. Ces trois livres sont autant de changements à l'oeuvre originale. la grandeur du plan, de sorte que le car, sans elle, il ne peut exister. » voyages dans les oeuvres de trois Ce qu'il faut dire, c'est que ce livre lecteur peut suivre en imagination le C'est dire le rôle de la critique qui cinéastes bien différents. PAUL GRIMAULT est une compilation d'articles qui déroulement du film. Le texte est est de « déclencher un contact entre par Jean-Pierre Pagliano n'ont pas cessé d'interroger le augmenté d'une introduction par l'artiste et l'amateur qui apprécie lecteur. L'ensemble est plutôt Jacqueline Risset et d'un entretien son oeuvre. » Jean Douchet ne se Léo Bonneville Paul Grimault, l'auteur de La provocateur, dans le sens qu'il invite d'Alain Finkielkraut avec Federico gêne pas pour dire que « l'existence

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matérielle d'une oeuvre d'art ne auteurs, a des facettes multiples: Recherche Cookie trouvera au générique un vaut rien en soi si elle ne suscite cours d'opérette, maisons royales, violemment Hollandais, Rutger Hauer, un pas un retentissement de l'art (de luxe effréné de nouveaux riches. Anglais, Anthony Quayle et une l'oeuvre) dans la conscience des Ces fictions servent à nous distraire Le prochain film de Susan Française, Sandrine Dumas. À la hommes. » D'autre part, reprenant le de notre humble réalité. Mais elles Seidelman, qui a prêté son prénom bonne vôtre. mot de Fritz Lang, « Tout art doit expriment surtout cette vérité critiquer quelque chose », Jean fondamentale à laquelle l'homme se Les bons contes Douchet prétend que l'artiste heurte: la difficulté du « paradis » occupe, face au monde, la même auxquels font allusion les titres Le travail commun du scénariste position que l'amateur fait à son mêmes des films (p. 95). » C'est Horton Foote et du réalisateur Peter oeuvre. donc par la comédie que Lubitsch a Masterson ayant donné de bons ridiculisé les nazis, les résultats dans The Trip to Bountiful communistes, les capitalistes, les qui valut un Oscar à la regrettée JEAN militaires, comme c'est par la Géraldine Page, l'équipe sera réunie DOUCHET comédie également qu'il a exalté les à nouveau pour deux films à tourner L'ART audacieux, tous les aspects de marginaux, les bohèmes, les au Texas: Convicts Roots et D'AIMER l'oeuvre de Godard sont relevés et maltraités. C'est dire le parti pris Parched Ground. On retrouvera les examinés habilement. De plus, évident de cet artiste qui, par son mêmes personnages d'un film à l'auteur inclut dans son texte des ironie souriante, a su nous distraire l'autre mais chacun racontera une extraits des déclarations du tout en nous faisant prendre histoire complète par elle-même. cinéaste. Ce qui donne du poids à conscience de certains problèmes à Madonna le temps d'une comédie (Desperately Seeking Susan) tout ce qu'il avance. de notre temps. Les bons coups s'intitulera Cookie. Il y sera question des relations difficiles de la fille d'un De Jean-Luc Godard, on lira le texte Léo Bonneville Chef-opérateur de Angel Heart et gangster avec son père. C'est Emily intégral de l'admirable présentation d'autres films d'Alan Parker, Lloyd, la révélation de Wish You qu'il a faite au cours d'une séance Stock, Paris, 1967. 266 pages. Michael Seresin devient réalisateur Were Here, qui tiendra le rôle-titre Ce sont des textes publiés dans les de la Cinémathèque française à pour un film tiré d'un scénario de aux côtés de Peter Falk et Dianne Cahiers du cinéma et dans Arts laquelle assistait André Malraux. Il y Mickey Rourke, Homeboy, situé Wiest. (hebdomadaire depuis longtemps a, dans cette allocution, la preuve dans les milieux de la boxe. Le disparu) que nous retrouvons dans d'une grande culture littéraire et scénariste tiendra un rôle important, La musique de l'entente cet ensemble habilement distribués. artistique (p. 6 sq.). Un livre qui LE CINEMA soutenu par Christopher Walken. Ils datent de 1959 à 1963 et permet à plus d'un lecteur d'être FRANÇAIS DES témoignent de la démarche d'un plus près d'un cinéaste qui ne Après quelques films tournés à ANNEES 60 Les bonnes femmes critique face à des oeuvres qui ont cesse d'étonner, comme dirait Jean l'Occident, Andrei Kontchalovski semble prêt à rentrer en U.R.S.S. provoqué sa réflexion. Cocteau. Malheureusement, le livre par Freddy Buache Margarethe Von Trotta s'est rendue pour y diriger une biographie du de Raymond Lefèvre s'arrête à en Italie, plus précisément à Pavie, Léo Bonneville Prénom Carmen. Tout au long de ce livre plane le compositeur Rachmaninov, né à drame de l'Algérie. Non pas que la Novgorod et mort à Los Angeles, Ce sera une co-production américano- Cahiers du cinema, Paris. 1917. 192 pagaa. Léo Bonneville France ait produit directement des films sur le sujet (on parle de soviétique.

Edilig, Paria, 1963,128 pages censure ou d'autocensure!), mais parce que l'esprit, l'atmosphère Conte multi-national JEAN-LUC GODARD étaient à l'inquiétude. D'ailleurs, par Raymond Lefèvre Freddy Buache publie le texte et le Pour se reposer de ses films à nom des cent vingt et une saveur autobiographique (Journal Alors que Jean-Luc Godard vient de LUBITSCH personnes qui ont signé le intime, Journal pour mes amours) la réaliser coup sur coup Soigne ta par Eithne et Jean-Loup manifeste intitulé « droit à cinéaste hongroise Marta Metszaros droite et ie Roi Lear et que reparaît Bourget l'insoumission » (p. 44). Le Cinéma a entrepris une nouvelle version sur un écran de Montréal le premier français des années 60 se d'un conte classique, Le Petit long métrage du cinéaste, À boul de Lubitsch ou la satire romanesque. développe sous les chapeaux des Chaperon rouge en l'an 2000, pour pour une transcription moderne de souffle, le livre de Raymond Lefèvre C'est un cinéaste qui a su marquer différents réalisateurs de cette le producteur canadien Rock la célèbre pièce d'Anton Tchekov, constitue une bonne introduction à ses films de sa personnalité. C'est période. Toutefois trois d'entre eux Demers. On y retrouvera donc la Les Trois Soeurs, sous le titre l'oeuvre de Jean-Luc Godard pour pourquoi l'on parle toujours de la ont droit à des développements plus petite Québécoise Fanny Lauzier, à nouveau de Peur et Amour. Fanny ceux qui sont peu familiers avec ses « Lubitsch touch ». Qu'est-ce au élaborés: Truffaut, Godard, Resnais. peine sortie de La Grenouille et la Ardant, Greta Scacchi et Valeria films. juste sinon une certaine façon La lecture de ce livre nous fait baleine de Jean-Claude Lord, avec Golino forment le trio nécessaire. sarcastique et légère de regarder revoir, comme dans un large l'acteur polonais Jan Nowicki. L'auteur s'attache particulièrement à les gens vivre? Une façon plus panorama, toute la production de Les bons sujets déceler la démarche du cinéaste. raffinée que celle de Billy Wilder et ces années tourmentées qui C'est à boire... Ce qui n'est pas toujours facile. Il moins spectaculaire que celle d'Otto devaient avoir leur climax avec mai Roland Joffé retrouvera ses vedettes n'élude aucun des procédés utilisés Preminger qui semblent tous deux 68. Ermanno Olmi a recours pour une de The Mission, et par Jean-Luc Godard, que ce soit descendre directement de ce fois à plusieurs acteurs Robert De Niro, pour une adaptation les éternelles citations, les fréquents Berlinois incrusté à Hollywood. Léo Bonneville professionnels étrangers dans une du livre de Dominique Lapierre, La jeux de mots, le rappel de ses « L'irréalité des mondes dépeints entreprise qui a pour titre La Cité de la joie, description mi-fictive auteurs préférés, les cadrages par Lubitsch, nous disent les Halier Paris. 1967,190 pages. Légende du saint buveur. On mi-réaliste de la vie d'un bidonville à

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