Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson

CHANNEL CLASSICS CCS SA 34313

Chamber Symphonies op. 110a & 118a

Concertino op. 42

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 1 21-08-13 10:42 violin 1 viola Candida Thompson, artistic director Daniel Bard Ingrid van Dingstee (lead violin Weinberg) Marjolein Dispa* Arnieke Ehrlich Anne-Bartje Fontein Sjaan Oomen Els Goossens Nicoline van Santen Ernst Grapperhaus Karen Segal Anna Smith+ Viktor Stenhjem+ Mariko Hara+ Winnie Hanel+ Cécile Gouder de Beauregard+ cello Kaori Yamagami violin 2 Örs Köszeghy Jacobien Rozemond Charles Watt* Petra Griffioen Michiel Weidner Frances Thé Maarten Mostert+ + Diet Tilanus Mladen Miloradović David van Dijk Inki Varga double bass Marit Vliegenthart+ Rick Stotijn Ying-Lai Green

* only Shostakovich 118a + only Shostakovich 110a  only Shostakovich 118a and Weinberg

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CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 2 21-08-13 10:42 Amsterdam Sinfonietta performances and innovative programming. Amsterdam Sinfonietta is an ensemble of 22 Amsterdam Sinfonietta collaborates with gifted musicians from around the world. The renowned artists and performs in major group performs without conductor, under the venues around throughout the world. direction of Candida Thompson, artistic director since 2003. The ensemble’s defining Recently the group toured Europe, China, the feature is the strong involvement and artistic US and Australia and performed in venues like drive of each individual member. The group Barbican Hall in Londen, Cité de la Musique in has gained a reputation for it’s distinguished Paris, National Centre of Performing­ Arts in

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 3 21-08-13 10:42 Beijing, the Philharmonie in Luxemburg and Candida Thompson the Konzerthaus in Berlin. artistic director and leader Amsterdam Sin­fonietta was founded in 1988 Candida Thompson studied with David with Lev Markiz as it’s first artistic leader. Today Takeno at the Guildhall School of Music it’s a highly respected ensemble with strong and Drama, where she received her soloist’s roots in the Dutch cultural scene. Amsterdam graduation diploma with honour. She de­ Sinfonietta performs ingenious programmes veloped her qualities further at the Banff featuring well-known repertoire combined with Centre for the Arts in Canada. As soloist she com­mis­sions, new arrange­ments or rare­ly per­ played with several orchestras such as Moskov formed works. Recent commissions include Chamber Orches­tra, The English String world premieres of compositions by Sofia Gu­ Orchestra, Wiener Symphoniker, the Nether­ baidu­ lina,­ Tigran Mansurian, HK Gruber, Michel van der Aa, Thomas Larcher and Pēteris Vasks.

Amsterdam Sinfonietta enjoys intensive collaborations with pre-eminent musicians. Guest artists such as Janine Jansen, Thomas Hampson, Patricia Kopatchinskaja, Jean- Guihen Queyras, Steven Isserlis, Sergey Khachatryan, Christianne Stotijn, Håkan Hardenberger, Martin Fröst, Julian Rachlin, Sol Gabetta, Natalia Gutman, Isabelle van Keulen but also Bobby McFerrin, Chick Corea and Bryce Dessner have made return appearances with the orchestra. The group has been a guest at many international festi- vals including the Adelaide Festival, Gergiev Festival, Schleswig Holstein Festival and La Roque d’Antheron and also appears regularly at the Holland Festival and in the Robeco Summer Series and Carte Blanche Series in the Amsterdam Concertgebouw.

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 4 21-08-13 10:42 land Radio Chamber Orchestra and Amster­ Introduction dam Sinfo­nietta. Candida Thompson is also This CD has been issued to mark the silver regularly invited to lead chamber orchestras in jubilee of the Amsterdam Sinfonietta. In the Scandinavia,­ United Kingdom, Germany and first ten years this string ensemble was Holland. particularly known for its performances of twentieth-century repertoire from Eastern Candida Thompson is intensively engaged in Europe. Under Lev Markiz, the first artistic chamber music. Candida Thompson has been director, the orchestra presented numerous a regular guest artist at La Musica chamber national and international premieres by music festival in Florida. She also participated composers including Schnittke, Shosta­kovich, at festivals like the Kuhmo Chamber Music Ustvolskaya, Pärt and Denisov. Although Festival (Finland) and the Gubbio Festival the repertoire of Amsterdam Sinfonietta­ has (Italy). In the past years Candida has colla­ considerably broadened in the past years, borated with artists such as Bruno Guiranna, it recently presented world premieres by Joseph Silverstein, Isabelle Faust, Janine Gubaidulina, Mansoerjan and Vasks. Works Jansen. Together with cellist Xenia Jankovic by Mieczysław Weinberg have included the and pianist Paolo Giacometti she formed the west-European premiere of his Concertino Hamlet trio. in the Amsterdam Concertgebouw in 2009, with the present artistic director Candida Candida Thompson was appointed Amster­ Thompson as soloist. This anniversary dam Sinfonietta’s artistic director and lead recording features Weinberg’s Concertino violin in the summer of 2003. Candida and two now world-famous Chamber Thompson’s musical approach and leadership Symphonies by Dmitri Shostakovich. guarantees energetic performances with The three works are not only related by great commitment of the musicians and a their musical language, but also by a lifelong special relationship with the audience. Under friendship between the two composers. Candida Thompson’s leadership Amsterdam Shostakovich even dedicated his Chamber Sinfonietta has made successful tours of Symphony­ opus 118a to Weinberg. Amster­dam Australia, the United States, China, Spain, Italy Sinfonietta dedicates this CD recording to and Germany and has recorded a number of all its musical friends – both onstage and highly acclaimed CD recordings. backstage – who have helped to bring the • ensemble where it is today.

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 5 21-08-13 10:42 Requiem good friend, and from correspondence of the Dmitri Shostakovich’s Eighth String Quartet is time it appears that he considered suicide. His perhaps his most familiar and moving work; daughter Galina remembers her father coming there is some confusion, however, concerning out of the house on a summer day in 1960, its source. In contrast to the autograph, all walking into the garden and announ­cing that printed scores bear the words “to the memory he had just completed a work in memory of of the victims of fascism and war”, and for a himself. In short, the “victim of fascism” to long time the quartet was therefore related to whom the quartet was dedicated was none World War II. This was further emphasised by other than Dmitri Shostakovich himself. the situation in which Shostakovich wrote the work. In the summer of 1960 he travelled to In a letter to the composer Isaac Glickman, East Germany, near Dresden, to complete his Shostakovich shed more light on this auto­ music for the war film Five days – five nights. biographical work: “I started thinking that if At that time the devastation of the war was still some day I die, nobody is likely to write a clearly visible – horror and destruction that had work in memory of me, so I had better write earlier prompted Shostakovich to compose his one myself. The title page could carry the Seventh and Eighth Sympho­nies. Shortly after dedication: ‘To the memory of the composer the first performance of the Eighth String of this quartet.’ The basic theme of the quartet Quartet he said in a short inter­view that he is the four notes D natural, E flat, C natural, wished to dedicate this quartet “to the memory B natural--that is, my initials, D. SCH. The of the victims of fascism and war”. However, quartet also uses themes from my own com­ later sources reveal that the composer positions and the Revolutionary song ‘Zamu­ probably said this to disguise the real chen tyazholoy nevolyey’ [‘Tormented by circumstances. Grievous Bondage’]. The themes from my own works are as follows: from the First Symphony, In 1960, Shostakovich suffered from a severe the Eight Symphony, the [Second Piano] Trio, depression. After years of resistance he had the Cello Concerto, and Lady Macbeth. There succumbed to pressure from the authorities are hints of Wagner (the Funeral March from and become a member of the communist Götterdämmerung) and Tchaikovsky (the party; he was ashamed of this and saw it as a second subject of the first movement of the moral death sentence. “You have no idea how Sixth Symphony). Oh yes, I forgot to mention they have chased after me”, he confided in a that there is something else of mine as well,

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 6 21-08-13 10:42 from the Tenth Sympho­ny. Quite a nice little hodge-podge, really. It is a pseudo-tragic quartet, so much so that while I was com­ posing it I shed the same amount of tears as I would have to pee after half-a-dozen beers. When I got home, I tried a couple of times to play it through, but always ended up in tears.”

After the first performance by the then famous Beethoven String Quartet, Shosta­ kovich’s Eight String Quartet opus 110 became nothing short of a hit, and was played throughout the Soviet Union and published in numerous un­authorised arrangements. The conductor Rudolf Barshai adapted it for string orchestra and submitted it to the composer, who authorised his arran­gement without hesitation,­ giving it the title Chamber Symphony opus 110a. He later allowed Barshai to arrange the Tenth String Quartet too for string orchestra.

Concertino Dmitri Shostakovich Mieczysław Weinberg first met the thirteen- year older Dmitri Shostakovich in 1943 in the elder composer as his lifelong mentor, Moscow, when Weinberg showed him his First saying “although I never had a lesson from Symphony, and the rest of his music shortly him, I consider myself his pupil, his flesh and after. The composers became friends, and blood”. Shostakovich followed Wein­berg’s Weinberg joined the circle of pupils and development closely and never failed to acquaintances around Shostakovich. Weinberg commend his music in public. Having become never officially became a pupil, but he viewed friends, they played and discussed their new

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 7 21-08-13 10:42 works together. Weinberg’s wife later recalled Dedicated to Weinberg how Shostakovich invited her husband one In 1964, Shostakovich wrote his Tenth String evening to see his latest piece, which turned Quartet and dedicated it to his close friend out to be the Eighth String Quartet. They also Weinberg, who in the same year was to write played through scores in versions for piano his own Tenth String Quartet. Shostakovich duet, usually with Shosta­kovich on the left always intended to compose twenty-four side. quartets, one in each key. Like the Thirteenth Symphony ‘Babi Yar’ (1962) and Eighth String It is astonishing to see how much music Quartet, the Tenth Quartet is influenced by Weinberg composed: twenty-two sympho­nies, Jewish music. Amongst other sources also seventeen string quartets, ten solo concertos, thanks to Weinberg, who was a Jew himself seven operas, and then lots of operettas, and expressed this manifoldly in his ballets, film music and other orchestral and compositions. chamber works, amounting to 153 opus numbers. At the height of his fame, Weinberg’s Shostakovich wrote this string quartet in ten music was played by the best musicians of days during a stay in Armenia. The first of the the day, including Kirill Kondrashin, Rudolf four movements begins with an ironic and Bar­shai, Emil Gilels, the Beethoven Quartet, ominous four-note motif; it is followed by a Mstislav Rostropovich, Gennadi Rozhdest­ contrasting, calm legato line, taken up in vensky and David Oistrakh. From the 1980s canon by all the strings. The foretold calamity interest in his music waned and the composer bursts out in the second movement, Allegro led a retired life; after his death interest arose furioso. With poignant dissonances and furious once more, particularly in the West. Weinberg gestures Shostakovich appears to recall the wrote a relatively large amount of music for Allegro molto from the Eighth String Quartet. string orchestra, saying “I often need no more The movement closes with solid strokes than a good string orchestra to express my and the sacral Adagio begins, written as a feelings in music”. In July 1948 he composed passacaglia. Above the final, thin notes of the Concertino for violin and string orchestra the cello and violin, the whispering viola opus 42. Whether it was written for a particular announces the dance-like opening motif of the soloist or occasion, remains unknown; the final movement. With themes and moods of its composer probably never heard the work own, this exceptional movement is at the same performed. time a summary of the entire work. In addition

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 8 21-08-13 10:42 to the dancing opening motif we hear a Toelichting chorale-like secondary theme. But when the Amsterdam Sinfonietta brengt deze cd- first motif reappears in the development op­name uit in het jaar waarin het ensemble section, Shostakovich allows the music to haar zilveren jubileum viert. Vooral in de become entirely dislocated. The degree of eerste tien jaar on­der­scheidde het strijk­ dissonance rapidly increases, and dark motifs ensemble zich sterk door de band met Oost- from the Allegro Furioso creep in, quickly Europees reper­toire uit de twintigste eeuw. transforming the movement into a nightmare. Onder leiding van de eerste artistiek leider, At the very deepest point, the poignant Lev Markiz, speelde het ensem­ble talrijke passacaglia theme from the Adagio suddenly nationale en inter­natio­nale premières van sounds from the depths, as a supplication. componisten als Schnittke, Sjostakovitsj, The dynamics of this intense atmosphere Oestvolskaja, Pärt en Denisov. Ondanks het diminish, shrivelling into a snake-like, twelve- feit dat het repertoire van Amster­dam Sinfo­ note theme in the first violin. The recapitulation nietta zich in de afgelopen jaren aanzienlijk is characterised by the return of the dance-like heeft verbreed, bracht het ensemble ook opening motif. Calmer waters follow, and a recentelijk nog wereldpremières van Goe­ long-stretched Andante coda. Shostakovich baidulina, Man­soerjan en Vasks. Ook muziek has all the themes of the quartet reappear, van Weinberg stond al vaker op de lesse­ like actors acknowledging their applause. naars. In 2009 speel­de het ensemble de The dance motif jerks to a halt, and fragments West-Euro­pese première van Weinbergs of the themes resolve into a peaceful chord of Concertino in het Concert­gebouw in Amster­ A flat major. dam. Candida Thompson, de huidige artistiek leider, was de solist. Op deze cd wordt Willem de Bordes Mieczysław Wein­bergs Concertino vergezeld Translation: Stephen Taylor door twee in­mid­dels wereldberoemde • Kammer­symfo­nieën van Dmitri Sjostakovitsj. Zoals de drie werken verwant zijn door hun Sources and recommendations: muzikale taal, zo ver­bond een levenslange David Fanning - Mieczysław Weinbergs, In Search of vriendschap deze beide componisten. Freedom Sjosta­kovitsj droeg zijn Kam­mersymfonie David Fanning - Shostakovich: String Quartet no. 8 opus 118a zelfs op aan Weinberg. Amsterdam Elisabeth Wilson - Shostakovich: A Life Remembered Sinfonietta draagt deze cd-opna­me op aan al

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 9 21-08-13 10:42 haar muzi­kale vrienden, voor en achter de In 1960 maakte Sjostakovitsj een zware scher­men. Zij hebben het ensemble gebracht depressie door. Hij had toegegeven aan de tot het punt waar het heden ten dage is. druk van de overheid om toe te treden tot de Communistische partij. Dmitri Sjostakovitsj Requiem was na jaren verzet toch partijlid geworden. Het Achtste strijkkwartet van Dmitri Sjosta­ Hij zag dit zelf als een moreel doodvonnis kovitsj is misschien wel zijn aan­grijpendste en en schaamde zich. “Je weet niet hoe ze me bekendste werk, maar over de bron van dit heb­ben opgejaagd”, zei hij tegen een goede kwartet bestaat verwarring. In tegenstelling tot vriend. Uit correspondentie van die tijd blijkt de autograaf, staat bovenaan iedere ge­drukte dat Sjostakovitsj er zelfs over dacht om zelf­ partituur dat het strijkkwartet is ge­schreven moord te plegen. Zijn dochter Galina herinner­ “ter nagedachtenis aan de slacht­offers van de zich dat haar vader op een zomer­dag in fascisme­ en oorlog”. Daardoor is het kwartet 1960 het huis uitkwam, de tuin inliep en lange tijd in verband gebracht met de Tweede aankondigde dat hij net een werk had afge­ Wereldoorlog. Dit werd versterkt door de maakt ter nagedachtenis aan hemzelf. Kort­om omgeving waarin Sjostakovitsj dit kwartet het ‘slachtoffer van fascisme’, waaraan­ het schreef. In de zomer van 1960 reisde Sjosta­ kwartet was opgedragen, dat was Dmitri kovitsj naar de DDR om in de buurt van Sjostakovitsj zelf. Dresden de muziek voor de oorlogsfilm De vijf dagen en nachten te voltooien. In die tijd In een brief aan de componist Isaac Glickman waren de zware verwoestingen ten gevolge werpt de componist meer licht op dit auto­ van de oorlog nog goed zichtbaar. Eerder biografische werk: schreef Sjostakovitsj naar aanleiding van de “Ik dacht dat er na mijn dood wel niemand zou horror en vernietiging van dezelfde oorlog al zijn die een werk ter nagedachtenis van mij zou zijn Zevende en Achtste symfonie. Vlak na de componeren, dus ik kon er maar beter zelf een première van het Achtste strijkkwartet zei schrijven. Het titelblad zou de volgende Sjostakovitsj in een kort interview dat hij dit opdracht kunnen dragen: ‘Ter nagedachtenis kwartet op wilde dragen “ter nagedachtenis aan de componist van dit kwartet’. Het hoofd­ aan de slachtoffers van fascisme en oorlog”. thema van het kwartet wordt gevormd door de Maar uit latere bronnen bleek dat Sjostakovitsj­ tonen D-Es-C-H, ofwel mijn initialen dus. In het deze uitspraak waarschijnlijk deed om de kwartet komen ook thema’s voor uit mijn eigen werkelijke toedracht te camoufleren. composities alsmede het revolutielied­­

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 10 21-08-13 10:42 ‘Zamuchen tyazholoy nevolyey’ (vert. ‘Gemar­ Concertino teld door zware gevangen­schap’). De thema’s Mieczysław Weinberg ontmoette de dertien uit mijn eigen werken zijn de vol­gende: Uit de jaar oudere Dmitri Sjostakovitsj voor het eerst Eerste symfonie, de Achtste symfonie, het in 1943 in Moskou. Tijdens die ontmoeting Tweede pianotrio, het Cello­concert, en Lady toonde Weinberg hem zijn Eerste symfonie, en Macbeth. Er zitten flarden van agnerW in (de snel daarna de rest van zijn composities. De begrafenismars uit Götter­dämmerung) en componisten raakten bevriend en Weinberg Tsjaikovski (het tweede thema van het eerste werd opgenomen door de kring van studenten deel uit de Zesde symfonie).­ Ja, ik vergat te en vrienden rond Sjostakovitsj. Alhoewel noemen dat er nog iets van mezelf inzit, uit de Weinberg nooit officieel bij Sjostakovitsj heeft Tiende symfonie. Best een aardig mengel­ gestudeerd, beschouwde hij de oudere moesje. Het is een pseudo-tragisch kwartet, in componist als zijn levenslange mentor. zoverre dat ik tijdens het compo­neren zoveel “Alhoewel ik nooit een les bij hem heb gevolgd tranen heb vergoten als ik zou moeten pissen na beschouw ik mezelf als zijn leerling, zijn vlees het nuttigen van een half dozijn biertjes. Toen ik en bloed”, zei Weinberg ooit. Sjostakovitsj thuiskwam probeerde­ ik het een paar keer door volgde Weinbergs ontwikkelingen op de voet te spelen, maar ik eindigde telkens weer in en liet niet na Weinbergs muziek openbaar te tranen.” prijzen. Na hun ontmoeting vatten de twee componisten de gewoonte op om, zodra ze Na de première-uitvoering door het destijds een compositie hadden voltooid, die aan beroemde Beethoven strijkkwartet werd het elkaar voor te spelen en te bespreken. werk een ware hit. Het strijkkwartet opus 110 Weinbergs vrouw herinnerde zich later zelfs werd door de hele Sovjet Unie gespeeld en er nog hoe Sjostakovitsj hem op een avond verschenen zelfs tal van ongeautoriseerde uitnodigde om Weinberg zijn allernieuwste bewerkingen van het werk. De dirigent Rudolf werk te laten zien. Dat bleek het Achtste Barshai maakte een bewerking voor strijk­orkest strijkkwartet te zijn. De componisten speelden van het Achtste strijkkwartet en legde die aan ook regelmatig samen partituren door voor de componist voor. Sjostakovitsj auto­riseerde piano-vierhandig, waarbij Sjostakovitsj het arrangement meteen en doopte het werk doorgaans aan de linkerkant plaats nam. Kammersymfonie opus 110a. Later zou Barshai met instemming van Sjosta­kovitsj ook het Wie het oeuvre van Weinberg overziet, kan zijn Tiende strijkkwartet bewerken voor strijkorkest. ogen nauwelijks geloven: tweeëntwintig

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 11 21-08-13 10:42 symfonieën, zeventien strijkkwartetten, tien kwartetten te schrijven, voor iedere toonsoort soloconcerten, zeven opera’s, en daarnaast één. Evenals in zijn Dertiende symfonie ’Babi nog een stapel operettes, balletten, filmmuziek Yar’ (1962) en zijn Achtste strijkkwartet is ook en andere orkesten- en kamermuziekwerken, dit strijkkwartet beïnvloed door Joodse tot wel 153 opusnummers aan toe. In Wein­ muziek. Deze invloed is mede te danken aan bergs hoogtijdagen werden deze composities Weinberg, die zelf Joods was en dit veelvuldig uitgevoerd door de beste musici van zijn tijd; in zijn composities uitte. Kirill Kondrashin, Rudolf Barshai, Emil Gilels, het Beethoven kwartet, Mstislav Rostropovitsj, Sjostakovitsj schreef dit strijkkwartet in tien Gennadi Rozhdestvenski en David Oistrach. dagen, tijdens een verblijf in Armenië. Het werk Vanaf de jaren tachtig nam de aandacht voor bestaat uit vier delen en opent met een Weinbergs muziek duidelijk af en leidde hij een ironisch en tegelijk onheilspellend motief van teruggetrokken bestaan. Maar na Weinbergs vier noten. Als con­trast schrijft de componist overlijden bloeide voornamelijk in het Westen daarna een kalme legato-lijn, die in canon door de belangstelling voor Weinbergs oeuvre op. alle strijkers wordt overgenomen. Maar de Weinberg schreef relatief veel werken voor onheilsbelofte wordt ingelost in het tweede strijkorkest. Hij schreef eens: “Ik heb vaak niet deel, Allegro furioso. Met schrijnende disso­ meer nodig dan een goed strijkorkest om mijn nantie en woedende uithalen lijkt Sjostakovitsj gevoelens in muziek tot uiting te brengen”. terug te blikken op het Allegro molto uit het In juli 1948 componeerde Weinberg het Achtste strijkkwartet. Nadat dit deel met ferme Concertino voor viool en strijkorkest opus 42. klappen wordt afgesloten begint het sacrale Het is niet duidelijk voor welke violist of welke Adagio, geschreven in passacaglia vorm. gelegenheid dit werk is geschreven. Weinberg Boven de laatste ijle noten van de cello en heeft zelf waarschijnlijk nooit een uitvoering viool zet de altviool op fluisterende toon een van het werk gehoord. dansend openingsmotiefje in, het begin van het slotdeel. Dit deel is uitzonderlijk. Het is Opdragen aan Weinberg behalve een afzonderlijk deel met eigen In 1964 schreef Sjostakovitsj zijn Tiende thema’s en sferen, tegelijk een samenvatting strijkkwartet en droeg het op aan zijn goede van het werk als geheel. Naast het dansende vriend Weinberg, die in hetzelfde jaar zijn eigen openingsmotief, klinkt een koraalachtig Tiende strijkkwartet zou schrijven. Sjostakovitsj neventhema. Maar bij terugkeer van het was altijd van plan geweest om vierentwintig dansende openingsmotief in de doorwerking

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 12 21-08-13 10:42 laat Sjostakovitsj de muziek totaal ontaarden. Erläuterung De dissonantiegraad loopt snel op en via de Amsterdam Sinfonietta bringt diese CD-Auf­ achterdeur laat Sjostakovitsj duistere motieven nahme in dem Jahr, in dem das Ensemble sein uit het Allegro Furioso binnen die het deel snel silbernes Jubiläum feiert. Vor allem in den transformeren in een nachtmerrie. Op het ersten zehn Jahren trat das Streicherensemble dieptepunt klinkt plot­seling vanuit de laagte besonders durch die Bindung an das osteuro­ het schrijnende passa­caglia thema uit het päische Repertoire aus dem zwanzigsten Jahr­ Adagio, als een smeek­bede. De dynamiek van hundert hervor. Unter der Leitung seines ersten deze intense sfeer neemt af en verschrompelt künstlerischen Leiters Lev Markiz spielte das in een slangachtig 12-toons thema in de eerste Ensemble zahlreiche nationale und internatio­ viool. De reprise wordt gekenmerkt door de nale Erstaufführungen von Komponisten wie terugkeer van het dansende openingsmotief. Schnittke, Schostakowitsch, Ustwolskaja, Pärt Dan komen we in rustiger water, een lang­ und Denisov. Trotz der Tatsache, dass das gerekt coda in Andante. Sjostakovitsj laat alle Repertoire der Amsterdam Sinfonietta sich in thema’s uit het kwartet nog eens passeren. den vergangenen Jahren erheblich erweitert Als acteurs die na een optreden allemaal nog hat, brachte das Ensemble auch kürzlich noch even een applausje in ontvangst komen Uraufführungen von Gubaidulina, Mansurjan nemen. Het dans­motief komt haperend tot und Vasks. Auch Musik von Weinberg stand stilstand. Flarden van alle ver­schillende schon öfters auf den Notenständern. Im Jahre thema’s lossen op in een vredig akkoord in 2009 spielte das Ensemble die westeuropä­ As groot. ische Premiere von Weinbergs Concertino im Amsterdamer Concertgebouw. Candida Willem de Bordes Thompson, die gegenwärtige künstlerische • Leiterin, war die Solistin. Auf dieser CD ge­ sellen sich zu Mieczysław Weinbergs Concer­ tino zwei inzwischen weltberühmte Kammer­ symphonien von Dmitri Schostakowitsch. Bronnen en aanbevelingen: Ebenso wie die drei Werke durch ihre musika­ David Fanning - Mieczysław Weinbergs, In Search of lische Sprache miteinander verwandt sind, so Freedom verband eine lebenslange Freundschaft diese David Fanning - Shostakovich: String Quartet no. 8 beiden Komponisten. Schostakowitsch wid­ Elisabeth Wilson - Shostakovich A Life Remembered mete seine Kammersymphonie Opus 118a

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 13 21-08-13 10:42 selbst Weinberg. Amsterdam Sinfonietta wid­met ging hervor, dass Schos­ta­kowitsch das diese CD-Aufnahme allen ihren musika­lischen wahrscheinlich nur gesagt hatte, um den Freunden vor und hinter den Bild­schirmen. Sie tatsächlichen Vorgang zu verbergen. haben das Ensemble mit auf die Höhe ge­ bracht, auf der es nunmehr ist. Im Jahre 1960 litt Schostakowitsch an einer schweren Depression. Er hatte dem Druck Requiem der Regierung nachgegeben und war Mitglied Das Achte Streichquartett von Dmitri Schosta­ der Kommunistischen Partei geworden. kowitsch ist vielleicht wohl sein ergreifendstes Dmitri Schostakowitsch war nach Jahren des und bekanntestes Werk, aber hinsichtlich der Wider­standes doch Parteimitglied geworden. Quelle dieses Quartetts gibt es einige Unklar­ Er verstand dies selbst als ein moralisches heit. Im Gegensatz zum Autograph steht über Todesurteil und schämte sich. “Du weißt nicht, jeder gedruckter Partitur, dass das Streich­ wie sie mich gehetzt haben”, sagte er zu einem quartett geschrieben wurde “dem Gedächtnis guten Freund. Aus Korrespondenz jener Zeit der Opfer von Faschismus und Krieg”. Da­durch geht hervor, dass Schostakowitsch selbst verband man das Quartett lange mit dem daran dachte, Selbstmord zu verüben. Seine Zweiten Weltkrieg. Das wurde noch ver­stärkt Tochter Galina erinnerte sich, dass ihr Vater an durch die Umgebung, in der Schosta­ko­witsch einem Sommertag im Jahre 1960 aus dem dieses Quartett schrieb. Im Sommer 1960 reiste Haus kam, in den Garten lief und verkündete, Schostakowitsch in die DDR, um in der Nähe dass er gerade ein Werk zu seinem eigenen von Dresden die Musik zum Kriegs­filmDie fünf Gedächtnis geschrieben hatte. Kurz gesagt, Tage und Nächte zu vollenden. Zu dieser Zeit das ‘Opfer des Faschismus’, dem das Quartett waren die schweren Zerstörungen aus dem gewidmet war, das war Dmitri Schostako­ Krieg noch deutlich zu sehen. Vorher schrieb witsch selbst. Schostakowitsch auf­grund des Schreckens und der Zerstörungen desselben Krieges bereits In einem Brief an den Komponisten Isaac seine Siebte und Achte Sym­pho­nie. Gleich Glickman wirft der Komponist mehr Licht auf nach der Urauf­führung des Achten Streich­ dieses autobiographische Werk: quartetts sagte Schostakowitsch­ in einem “Ich meinte, dass nach meinem Tod wohl nie­ kurzen Interview, dass er dieses Quartett ‘dem mand wäre, der ein Werk zu meinem Ge­dächt­ Gedächtnis der Opfer von Faschismus und nis komponieren würde, also sollte ich besser Krieg’ widmen wolle, aber aus späteren Quellen selbst eines schreiben. Das Titelblatt könnte die

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 14 21-08-13 10:42 folgende Widmung enthalten: ‘Zum Gedächtnis Der Dirigent Rudolf Barshai machte eine des Komponisten dieses Quar­tetts’. Das Haupt­ Bearbeitung des Achten Streichquartetts für thema des Quartetts bilden die Töne D-Es-C-H, Streichorchester und legte diese dem Kompo­ also meine Initialen. Im Quartett kommen auch nisten vor. Schostakowitsch autorisierte das Themen aus meinen eigenen Kompositionen Arrangement sofort und taufte das Werk vor, ebenso das Revo­lutionslied ‘Zamuchen Kammersymphonie Opus 110a. Später sollte tyazholoy nevolyey’ (übs: ‘Gequält von schwe­ Barshai mit Zustimmung von Schostakowitsch rer Gefangenschaft’). Die Themen aus meinen auch noch das Zehnte Streichquartett für eigenen Werken sind die folgenden: Aus der Streichorchester bearbeiten. Ersten Symphonie, der Achten Symphonie, dem Zweiten Klaviertrio, dem Cellokonzert und Concertino Lady Macbeth. Es gibt darin Fragmente von Mieczysław Weinberg begegnete dem dreizehn Wagner (den Trauer­marsch aus Götter­ Jahre älteren Dmitri Schostakowitsch erstmals dämmerung) und Tschai­kowsky (das zweite 1943 in Moskau. Bei dieser Begegnung zeigte Thema des ersten Satzes aus der Sechsten Weinberg ihm seine Erste Symphonie und kurz Symphonie). Ja, ich vergaß zu erwähnen, dass darauf den Rest seiner Kompositionen. Die noch etwas von mir selbst darin enthalten ist, Komponisten wurden Freunde, und Weinberg aus der Zehnten Sympho­nie. Ein ganz schöner wurde in den Kreis der Studenten und Freunde Mischmasch. Es ist ein pseudotragisches Quar­ rundum Schostakowitsch aufgenommen. tett, insofern ich während des Kompo­nierens Obwohl Weinberg nie offiziell bei Schosta­ so viele Tränen vergossen habe, wie ich nach kowitsch studiert hat, betrachtete er den dem Genuss von einem halben Dutzend Bieren älteren Komponisten als seinen Mentor auf wohl pinkeln müsste. Als ich nach Haus kam, Lebenszeit. ‘Auch wenn ich nie bei ihm versuchte ich mehrmals es durchzu­spielen, Unterricht genossen habe, betrachte ich mich aber ich endete immer wieder in Tränen”. selbst als seinen Schüler, sein Fleisch und Blut’, sagte Weinberg einmal. Schostakowitsch Nach der Uraufführung durch das damals verfolgte Weinbergs Entwicklungen auf dem berühmte Beethoven-Streichquartett wurde Fuß und lobte Weinbergs Musik immer wieder das Werk ein wahrer Hit. Das Streichquartett in der Öffentlichkeit. Nach ihrer Begegnung Opus 110 wurde in der ganzen Sowjet Union machten die beiden Komponisten es zu ihrer gespielt, und es erschienen selbst zahlreiche Gewohnheit, sobald sie eine Komposition nicht autorisierte Bearbeitungen des Werks. vollendet hatten, diese einander vorzuspielen

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 15 21-08-13 10:42 Weinberg with Shostakovich and members of Beethoven Quartet, early 1970s

und zu besprechen. Weinbergs Frau erinnerte Wer das Œuvre von Weinberg überblickt, wird sich später selbst noch, wie Schostakowitsch seinen Augen kaum trauen: zweiundzwanzig ihn eines Abend einlud, um Weinberg sein Symphonien, siebzehn Streichquartette, zehn jüngstes Werk zu zeigen. Das war dann das Solokonzerte, sieben Opern und daneben Achte Streichquartett. Die Komponisten spiel­ noch ein Stapel Operetten, Ballette, Filmmusik ten zusammen auch regelmäßig Partituren für und weitere Werke der Orchester- und Klavier vierhändig durch, wobei Schostako­ ­ Kammer­musik, bis hin zu 153 Opusnummern. witsch im allgemeinen auf der linken Seite saß. In Weinbergs Glanzzeit wurden diese Kompo­

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 16 21-08-13 10:42 sitionen von den besten Musikern seiner Zeit flusst. Dieser Einfluss isteinberg W mit zu ver­ aufgeführt; Kirill Kondraschin, Rudolf Barshai, danken, der selbst Jude war und dies in seinen Emil Gilels, dem Beethoven-Quartett, Mstislav Kompositionen vielfach zum Ausdruck brachte. Rostropowitsch, Gennadi Rozhdestvenski und Schostakowitsch schrieb dieses Streichquar­ ­ David Oistrach. Seit den achtziger Jahren ließ tett während eines Aufenthalts in Armeni­en die Aufmerksamkeit für Weinbergs Musik innerhalb von zehn Tagen. Das Werk be­steht deutlich nach, und er führte ein zurück­ aus vier Sätzen und beginnt mit einem ironi­ gezogenes Leben, aber nach Weinbergs Tod schen und zugleich unheilverkündenden Motiv blühte vor allem im Westen das Interesse an aus vier Noten. Als Kontrast schreibt der Kom­ Weinbergs Œuvre auf. Weinberg schrieb relativ ponist danach eine ruhige Legato-Linie, die im viele Werke für Streichorchester. Er schrieb Kanon von allen Streichern über­nommen wird. einmal: “Ich brauche oft nicht mehr als ein Aber die Unheilverkündung wird im zweiten gutes Streichorchester, um meine Gefühle in Satz, Allegro furioso eingelöst. Mit bitterer Musik zum Ausdruck zu bringen”. Im Juli 1948 Dissonanz und wütenden Hieben scheint komponierte Weinberg das Concertino für Schostakowitsch zurückzublicken auf das Violine und Streichorchester Opus 42. Es ist Allegro molto aus dem Achten Streichquartett. nicht deutlich, für welchen Geiger oder zu Nachdem dieser Satz mit energischen welcher Gelegenheit das Werk geschrieben Schlägen abgeschlossen wird, beginnt das wurde. Weinberg selbst hat wahrscheinlich nie sakrale Adagio, geschrieben in Passacaglia- eine Aufführung des Werks gehört. Form. Über den letzten zarten Noten des Cellos und der Violine setzt die Bratsche in Weinberg gewidmet flüsterndem Ton ein tanzendes Eröffnungs­ Im Jahre 1964 schrieb Schostakowitsch sein motiv ein, der Beginn des letzten Satzes. Zehntes Streichquartett und widmete es Dieser Satz ist ungewöhnlich. Er ist nicht seinem guten Freund Weinberg, der im selben nur ein gesonderter Satz mit eigenen Themen Jahr sein eigenes Zehntes Streichquartett und Stimmungen, sondern zugleich eine Zu­ schreiben sollte. Schostakowitsch hatte sich sammen­fassung des Werks als Ganzes. Neben stets vorgenommen, vierundzwanzig Quartette dem tanzenden Eröffnungsmotiv erklingt zu schreiben, eines für jede Tonart. Ebenso wie ein choralartiges Nebenthema. Aber bei der seine Dreizehnte Symphonie ’Babi Yar’ (1962) Rückkehr des tanzenden Eröffnungsmotivs in und sein Achtes Streichquartett ist auch dieses der Durchführung lässt Schostakowitsch die Streichquartett von jüdischer Musik be­ein­ Musik gänzlich ausufern. Der Dissonanzgrad

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 17 21-08-13 10:42 steigert sich schnell, und durch die Hintertür Introduction lässt Schostakowitsch düstere Motive aus dem Amsterdam Sinfonietta lance ce disque sur le Allegro Furioso herein, die den Satz schnell zu marché l’année de son vingt-cinquième anni­ einem Albtraum transformieren. Auf dem versaire. L’ensemble se distingue fortement, Tiefpunkt erklingt plötzlich aus der Tiefe das surtout durant ses dix premières années, par schmerzliche Passacaglia-Thema aus dem son lien particulier avec le répertoire d’Europe Adagio als ein Flehen. Die Dynamik dieser de l’Est du vingtième siècle. Sous la direction intensiven Stimmung nimmt ab und ver­ du premier directeur artistique, Lev Markiz, schrumpelt zu einem schlangenhaften 12- l’ensemble assure la création nationale et Ton-Thema in der ersten Violine. Die Reprise internationale d’innombrables œuvres de kennzeichnet sich durch die Rückkehr des compositeurs tels que Schnittke, Chostako­ tanzenden Eröffnungsmotivs. Dann gelangen vitch, Oustvolkaïa, Pärt et Denisov. Si au­ wir in ein ruhigeres Fahrwasser, eine lang­ jourd’hui le répertoire d’Amsterdam Sinfonietta gestreckte Coda in Andante. Schostakowitsch s’est élargi de manière considérable, l’ensem­ lässt alle Themen aus dem Quartett noch ein­ ble a assuré toutefois encore récemment des mal passieren. Wie Akteure, die nach dem créations d’œuvres de Goubaïdoulina, Man­ Auftritt alle noch eben ihren Applaus in Emp­ sourian et Vasks. Il interprète également fang nehmen wollen. Das Tanzmotiv kommt fréquemment la musique de Weinberg. En zögerlich zum Stillstand. Fetzen aller ver­ 2009, l’ensemble assure la création ouest- schiedener Themen lösen sich auf in einem européenne du Concertino de Weinberg au friedsamen Akkord in As-Dur. Concertgebouw d’Amsterdam. Candida Thompson, son actuel directeur artistique, Willem de Bordes tient alors le rôle de soliste. Dans l’enregistre­ Übersetzung: Erwin Peters ment présent, le Concertino de Mieczysław • Weinberg côtoie deux symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch, de nos jours célèbres dans le monde entier. Comme ces trois œuvres Quellen und Empfehlugen: apparentées sur le plan de leur langage David Fanning - Mieczysław Weinbergs, In Search of musical, les deux compositeurs entretiennent Freedom leur vie durant une solide amitié. Chostak­ David Fanning - Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 ovitch dédie même sa Kammersymfonie opus Elisabeth Wilson - Shostakovich A Life Remembered 118a à Weinberg. Amsterdam Sinfonietta

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 18 21-08-13 10:42 dédie cet enregistrement à tous ses amis, ce fut probablement pour camoufler les qu’ils soient dans l’ombre ou sous les projec­ véritables circonstances de sa genèse. teurs. Ils ont mené l’ensemble au point où il en est actuellement. En 1960, Chostakovitch fit une grave dé­ pression. Il avait cédé à la pression de l’état Requiem l’incitant à entrer au parti communiste. Après Le Huitième quatuor à cordes de Dmitri des années de résistance, Dmitri Chosta­ Chostakovitch est peut-être son œuvre la plus kovitch était donc devenu membre du parti. Il célèbre et la plus émouvante. Il y a confusion considéra cela lui-même comme une sentence autour de sa source. Contrairement à ce qui de mort et en avait honte. Il dit à l’un de ses est mentionné dans le manuscrit autographe, amis proches : « Tu ne sais pas à quel point ils toutes les partitions imprimées comprennent la m’ont fait la chasse ». Des lettres de cette mention suivante : « à la mémoire des victimes époque montrent qu’il songea même à mettre du fascisme et de la guerre. » C’est la raison fin à ses jours. Sa fille Galina se souvint que pour laquelle le quatuor a été longtemps mis son père, un jour d’été de 1960, sortit de la en lien avec la deuxième guerre mondiale. Ceci maison. Il alla dans le jardin en annonçant qu’il a été renforcé par le contexte dans lequel venait de terminer une œuvre à sa propre Chostakovitch composa ce quatuor. Durant mémoire. Bref, la « victime du fascisme » à l’été 1960, Chostakovitch se rendit en DDR laquelle ce quatuor fut dédié, c’était Chosta­ afin d’achever près de Dresde la musique d’un kovitch lui-même. film intitulé Cinq jours et cinq nuits. À cette époque, les lourdes dévastations causées par Dans une lettre au compositeur Isaac Glick­ la guerre étaient encore très visibles. Plus tôt, man, Chostakovitch apporta un peu plus de Chostakovitch avait composé suite aux lumière à cette œuvre autobiographique par horreurs et destructions de cette même guerre ces mots : « Je pensais qu’après mon décès sa Septième et sa Huitième symphonie. Peu personne ne composerait d’œuvre à ma après la création de son Huitième quatuor à mémoire et que je pouvais donc mieux en cordes, Chostakovitch dit lors d’une brève composer une moi-même. La page de titre interview qu’il désirait dédier ce quatuor « à la comporterait la mention suivante : « À la mémoire des victimes du fascisme et de la mémoire du compositeur de ce quatuor ». Le guerre ». Des sources plus tardives semblent thème principal du quatuor est formé par les indiquer que si Chostakovitch s’exprima ainsi, sons ré-mi bémol-do-si (D-Es-C-H), c’est-à-

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 19 21-08-13 10:42 dire mes initiales. Dans ce quatuor apparais­ cordes et le soumit au compositeur. Chosta­ sent d’autres thèmes issus d’autres œuvres de kovitch autorisa sa circulation et l’adopta ma plume ainsi que l’hymne révolutionnaire immédiatement, le baptisant Symphonie de « Zamuchen tyazholoy nevolyey » (ce qui signi­ chambre opus 110a. Avec l’accord du compo­ fie en français « Torturé par un lourd empri­ siteur, Barshai arrangea également le Dixième sonne­ment »). Les thèmes de mes autres quatuor à cordes pour orchestre à cordes. œuvres sont extraits de la Première sympho­ nie, la Huitième symphonie, le Deuxième trio Concertino avec piano, le Concerto pour violoncelle et Mieczysław Weinberg rencontra pour la pre­ Lady Macbeth. On y trouve des bribes de mière fois Dmitri Chostakovitch en 1943 à Wagner (la marche funèbre du Crépuscule des Moscou. Chostakovitch avait treize ans de Dieux) et de Tchaïkovski (le deuxième thème du plus que lui. Durant cette entrevue, Weinberg premier mouvement de la Sixième symphonie). lui présenta sa Première symphonie, puis Oui, j’oubliais de nommer qu’il y a encore autre rapidement ensuite le reste de ses compo­ chose de moi-même, extrait de la Dixième sitions. Les deux compositeurs se lièrent symphonie. C’est un amalgame assez honora­ d’amitié et Weinberg s’intégra dans un cercle ble. Il s’agit d’un quatuor pseudo tragique, d’étudiants et d’amis qui évoluait autour de dans la mesure où durant sa composition j’ai Chostakovitch. Si Weinberg n’étudia jamais dû verser autant de larmes que j’aurais pu officiellement avec Chostakovitch, il considéra pisser après une demi-douzaine de bières. ce compositeur plus âgé que lui comme son Lorsque je suis rentré chez moi, j’ai essayé de mentor. Weinberg dit un jour : « Même si je n’ai le lire plusieurs fois, mais à chaque fois, je jamais pris une leçon avec lui, je me considère terminais en pleurs. » comme son élève, sa chair et son sang. » Chostakovitch suivit le développement de Après la création de l’œuvre par le Quatuor Weinberg de près, et ne manqua pas de louer Beethoven, formation renommée à l’époque, en public sa musique. Après leur première l’œuvre devint un hit. Le Quatuor à cordes rencontre, les deux compositeurs prirent opus 110 fut joué dans toute l’Union soviéti­ l’habitude, dès qu’ils avaient terminé une que. Parurent même un grand nombre d’arran­ œuvre, de la jouer l’un pour l’autre et d’en ge­ments non autorisés. Le chef d’orchestre discuter. L’épouse de Weinberg se souvint plus Rudolf Barshai fit un arrangement pour tard comment Chostakovitch l’invita un soir orchestre à cordes du Huitième quatuor à pour lui montrer sa toute dernière œuvre. Les

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 20 21-08-13 10:42 compositeurs jouaient aussi régulièrement ensemble des partitions pour piano à quatre mains, sessions lors desquelles Chostakovitch prenait d’ailleurs toujours la place de gauche.

L’envergure de l’œuvre de Weinberg est éton­ nante : vingt-deux symphonies, dix-sept qua­ tuors à cordes, dix concertos solistes, sept opéras, mais également aussi un tas d’opéret­ tes, de ballets, de musiques de film et autres œuvres orchestrales et de musique de cham­ bre, en tout 153 numéros d’opus. Durant les fêtes carillonnées de Weinberg, ces compo­ sitions furent exécutées par les meilleurs musiciens de l’époque : Kirill Kondrashin, Rudolf Barshai, Emil Gilels, le quatuor Mieczysław Weinberg and Rudolf Barshai Beet­hoven, Mstislav Rostopovitch, Gennadi Rozhdestvenski et David Oistrach. À partir occasion cette œuvre fut composée. Weinberg des années quatre-vingt, on s’intéressa n’entendit probablement jamais d’exécution de clairement beaucoup moins à la musique de cette œuvre. Weinberg et ce dernier mena une vie retirée. Après le décès de Weinberg, on assista Dédié à Weinberg notamment en Europe de l’ouest à un regain En 1964, Chostakovitch composa son Dixième d’intérêt pour son œuvre. Weinberg composa quatuor à cordes qu’il dédia à son ami Wein­ relativement beaucoup d’œuvres pour berg. La même année, ce dernier écrivait orchestre de cham­bre. Il écrivit un jour : également son propre Dixième quatuor à Je n’ai souvent besoin de rien d’autre que cordes. Chostakovitch avait toujours eu le d’un bon orchestre à cordes pour pouvoir projet de composer vingt-quatre quatuors à exprimer mes émotions en musique. » En cordes, un quatuor pour chaque tonalité. Tout juillet 1948, Weinberg composa son Concertino comme sa Treizième symphonie « Babi Yar » pour violon et orchestre opus 42. On ne sait (1962) et son Huitième quatuor à cordes, ce pas clairement pour quel violoniste et pour quatuor fut influencé par la musique juive.

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 21 21-08-13 10:42 Cette influence est due notamment à Wein­ qu’entrent par la porte de derrière des motifs berg, qui était juif et l’exprimait abondamment sombres de l’Allegro furioso qui transforment dans ses compositions. Chostakovitch rapidement le mouvement en un cauchemar. composa ce quatuor en dix jours, lors d’un Au point le plus profond, se fait entendre séjour en Arménie. L’œuvre comprend quatre soudain dans les graves le thème poignant de mouvements et commence par un motif de la passacaille de l’Adagio, tel une supplication. quatre notes à la fois ironique et lugubre. En La dynamique de cette atmosphère intense contraste, le compositeur écrivit ensuite une diminue et se recroqueville dans un thème de mélodie legato calme, reprise en canon par 12 sons au premier violon, un thème aux toutes les cordes. Mais la promesse lugubre allures de serpent. La reprise est caractérisée fut tenue dans le deuxième mouvement, par le retour du motif d’ouverture dansant. Allegro furioso. Avec des dissonances On arrive ensuite dans des eaux plus calmes, poignantes et des gestes furieux, Chosta­ coda étirée dans l’Andante. Chostakovitch kovitch sembla regarder en arrière en direction fit entendre encore une fois tous les thèmes de l’Allegro molto de son Huitième quatuor à du quatuor, tels des acteurs qui après une cordes. Ce mouvement clôt par de fermes représentation viennent recevoir encore un coups, un Adagio sacré commence, reprenant petit applaudissement. Le motif de danse la forme d’une passacaille. Au-dessus des s’arrête en bafouillant. Des bribes des notes ténues du violoncelle et du violon, l’alto différents thèmes se dissolvent dans un fait entendre à la manière d’un chuchotement accord paisible de la bémol majeur. un petit motif d’ouverture dansant marquant le début du mouvement final. Ce mouvement est Willem Bordes exceptionnel. S’il s’agit certes d’un mouve­ Traduction : Clémence Comte ment remarquable avec ses thèmes et ses • atmosphères propres, il constitue en même temps un résumé de l’œuvre entière. Aux côtés du petit motif dansant entendu au début, un thème secondaire de type mélodie de choral Sources et recommandations: se fait entendre. Mais lors du retour du motif David Fanning - Mieczysław Weinberg, In Search of d’ouverture dansant dans le développement, Freedom Chostakovitch laissa la musique dégénérer. Le David Fanning - Shostakovich: String Quartet no. 8 degré de dissonance monte rapidement tandis Elisabeth Wilson - Shostakovich A Life Remembered

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 22 21-08-13 10:42 CCS SA 21504 CCS SA 23005 CCS SA 24409 CCS SA 26007 Tchaikovsky, Verdi Beethoven The Bohemian Album Shostakovich Tchaikovsky: Souvenir de String Quartet in F major Dvorak, Schulhoff, Haas String Quartet 2 & 4 Florence Walton Sonata for Strings • Luister 10 • 5 Stars Audiophile Verdi: String Quartet • Gramophone: cd of the • 10/10 Classics Today audition • Editors Choice month • Opus d’Or Gramophone • 10/10 Classics Today • 10/10 ClassicsToday • Luister 10 • Best of the year Discs • CD of the Week ‘The 2008 Observer’ Audiophile Audition

CCS SA 31511 CCS SA 30410 CCS SA 32213 The Mahler Album Brahms Britten Adagietto from Symph. String Quartet in c minor Les Illuminations opus 18 no. 5 in c sharp; Adagio Schönberg Variations on a theme of from Symphony no. 10; VerklärteNacht Frank Bridge opus 10 Beethoven/arr by Mahler: • Opus d’Or Serenade opus 31 String Quartet no. 11 in f • Volkskrant 5 stars • Luister 10 minor • Audiophile Audition 5/5/ • 10/10 Classics Today stars • CBC Radio Disc Of The Week • Concerti.de Record of the Month

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 23 21-08-13 10:42 Production Channel Classics Records BV Producers C. Jared Sacks, Willem de Bordes Recording engineer/editing C. Jared Sacks Photography Photos of Amsterdam Sinfonietta and Candida Thompson Marco Borggreve. Photos of Weinberg provided by Tommy Persson; copyright: Olga Rakhalskaya. Photo Shostakovich: © www.chostakovitch.org Lines notes Willem de Bordes Recording Locations Muziekgebouw Amsterdam (op.110a), Stadsgehoorzaal Leiden (op.118a & op. 42) Recording dates Shostakovich op. 118a, Weinberg op.42; 13-15 April 2012 Shostakovich op. 110a; 03 May 2013 Copyright Shostakovich op. 110a & 118a (Sikorski Verlag) Weinberg op. 42 (Peer Music)

Technical information Microphones Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Digital converters DSD Super Audio / Grimm Audio AD DSD software Pyramix / Merging Technologies Speakers Audio Lab, The Netherlands Amplifiers Van Medevoort, The Netherlands Cables Van den Hul* Mixing board Rens Heijnis, custom design

Mastering Room Speakers B+W 803d series Amplifier Classe 5200 Cables Van den Hul* *exclusive use of Van den Hul 3T cables

With special thanks to Tommy Persson, David Fanning, Emmanuel Utwiller (Association Chostakovitch Paris), Arnt Nitschke (Peer Music) and Richard Nowak.

CCSSA34313AdamSinf_Shostakovich_booklet.indd 24 21-08-13 10:42 Please send to Channel Classics Records CCS SA 34313 Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82

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D. Shostakovich (1906-1975) Chamber Symphony in C minor opus 110a (1960) (arr. R Barshai) 1 I Largo 4.57 2 II Allegro molto 3.12 3 III Allegretto 5.10 4 IV Largo 5.35 5 V Largo 4.17

M. Weinberg (1916-1996) Concertino for violin and string orchestra opus 42 (1948) 6 I Allegretto cantabile 6.15 7 II Lento, Adagio 5.37 8 III Allegro moderato poco rubato 4.57 Candida Thompson, violin D. Shostakovich (1906-1975) Chamber Symphony in A flat major opus 118a (1964) (arr. R. Barshai) 9 I Andante 5.01 10 II Allegro furioso 4.21 11 III Adagio 6.17 Amsterdam Sinfonietta 12 IV Allegretto – Andante 9.44 Piet Heinkade 5 Total time 65.41 1019 BR Amsterdam tel +31 20 52 70 770 [email protected] for complete catalogue and high resolution downloads: www.sinfonietta.nl www.channelclassics.com •

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