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Tippett: a Child of Our Time

Tippett: a Child of Our Time

LSO Live

Tippett A Child of Our Time Sir Indra Thomas Mihoko Fujimura Symphony Chorus London Symphony Orchestra Sir (1905–98) Page Index A Child of Our Time (1939–41) 3 Track listing Indra Thomas 5 English notes Mihoko Fujimura alto 6 French notes Steve Davislim 7 German notes Matthew Rose 8 Composer biography 10 Text Sir Colin Davis conductor 12 Conductor biography London Symphony Orchestra 13 Artist biographies London Symphony Chorus 15 Orchestra and Chorus personnel lists 16 LSO biography

James Mallinson producer Daniele Quilleri casting consultant

Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Jonathan Stokes and Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd balance engineers Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd editors A high density DSD (Direct Stream Digital) recording Recorded live at the Barbican, London 16 and 18 December 2007

© 2008 London Symphony Orchestra, London UK P 2008 London Symphony Orchestra, London UK

2 Track listing Part I

1 No 1. The World Turns On Its Dark Side (chorus) 8’12’’ p10 No 2. The Argument: Man Has Measured the Heavens (alto) Interludium

2 No 3. Scene: Is Evil Then Good? (chorus, alto) 6’03’’ p10 No 4. Now In Each Nation (bass) No 5. Chorus of the Oppressed: When Shall the Userers' City Cease (chorus)

3 No 6. I Have No Money for My Bread (tenor) 6’19’’ p10 No 7. How Can I Cherish My Man In Such Days (soprano)

4 No 8. A Spiritual: Steal Away (chorus) 2’08’’ p10

Part II

5 No 9. A Star Rises In Mid-winter (chorus) 6’36’’ p10 No 10. And a Time Came (bass) No 11. Chorus of Persecutors and Persecuted: Away With Them! (double chorus) No 12. Where They Could, They Fled (bass) No 13. Chorus of the Self-righteous: We Cannot Have Them In Our Empire (chorus) No 14. And the Boy's Mother Wrote a Letter (bass) No 15. Scene: O My Son! (soprano, alto, tenor, bass)

6 No 16. A Spiritual: Nobody Knows the Trouble I See, Lord (chorus, soprano, tenor) 1’15’’ p10

7 No 17. Scene: The Boy Becomes Desperate In His Agony (bass, alto) 3’15’’ p10 No 18. They Took a Terrible Vengeance (bass) No 19. The Terror: Burn Down Their Houses! (chorus) No 20. Men Were Ashamed of What Was Done (bass)

8 No 21. A Spiritual of Anger: Go Down, Moses (chorus, bass) 2’52’’ p11

9 No 22. The Boy Sings In His Prison: My Dreams Are All Shattered (tenor) 5’41’’ p11 No 23. What Have I Done to You, My Son? (soprano) No 24. The Dark Forces Rise Like a Flood (alto) 10 No 25. A Spiritual: O, By and By (chorus, soprano) 1’13’’ p11

3 Track listing Part III 11 No 26. The Cold Deepens (chorus) 6’27’’ p11 No 27. The Soul of Man (alto) 12 No 28. Scene: The Words of Wisdom Are These (bass, chorus) 5’26’’ p11 Praeludium

13 No 29. General Ensemble: I Would Know My Shadow and My Light (chorus, soprano, alto, tenor, bass) 4’39’’ p11

14 No 30. A Spiritual: Deep River (chorus, soprano, alto, tenor, bass) 3’42’’ p11

TOTAL 63’59’’

4 Sir Michael Tippett (1905–98) In 1938, the shooting of a German diplomat in Eliot studied the scenario in detail but then Heaven at the world he has created. Green A Child of Our Time (1939–41) Paris by a young Polish Jew, made desperate by advised Tippett to write the text himself, as any Pastures also suggested the style of singing (its the Nazi persecution of his race in general and words from Eliot would probably overwhelm soundtrack featured the Hall Johnson Choir) In the late 1920s and early 1930s, when Tippett his family in particular, led to one of the most the music. Tippett accepted this advice and, necessary for the spirituals, which proved to be was approaching maturity as a composer, he terrible pogroms of Jews in Central Europe – ever after, wrote his own libretti. highly apposite in rounding off each section of also became aware of the social injustices the infamous ’Crystal Night’ of 9 November. the work. Seasonal metaphors, too, play their caused by the Depression and unemployment – Tippett shared in the public horror which this Tippett took his title for the work from a novel part, eg ’The world turns on its dark side. It is especially in the North of . He also aroused, feeling inwardly also that he must by the anti-Nazi writer. Ödön von Horváth, Ein winter’, at the start, is complemented by ’The sensed the likely consequences of the rise of respond with a composition which, as it turned Kind unserer Zeit (1938) but nonetheless moving waters renew the earth. It is spring’, at Nazism in Central Europe and Stalinism in out, was to be his first major public statement planned the work so that it would not be too the end. Russia. His first instincts were to become as an artist. tied to the specific events which had sparked it politically involved. He took part in Labour party off. Thus, Part I of the work ’deals with the rallies and, briefly, joined the Communist Party, Having become friendly with the poet T. S. Eliot, general state of oppression in our time; Part II Programme note © Meirion Bowen leaving after he had failed to convert his party he asked him if he would write the libretto. Eliot presents the particular story of a young man’s Meirion Bowen is well-known as a writer on branch to Trotskyism. agreed to consider the project on condition that attempt to seek justice by violence and the contemporary music and as a music arranger. Tippett prepared a scenario for him, showing catastrophic consequences; and Part III Gradually, he came to feel that he must at some the shape and character of each movement in considers the moral to be drawn, if any.’ This stage express his solidarity with the deprived the piece and sketching in his own ideas about progression from the general to the specific and the downtrodden through his work as a the text. This the composer did, taking as his and back again is indicated by the naming of composer. He contemplated writing an model the Bach Passions and Handel’s the soloists as Mother, Aunt, Boy and Uncle in based on the 1916 Easter Rebellion in Ireland. Messiah. He thus laid out the basis for a three Part II. This had potential for Easter symbolism part oratorio, using standard baroque methods, inspiring an avowal of hope for a new such as recitative for the narration, and arias The opening chorus and alto solo give us a view springtime. Soon, though, he realised that and ensembles, culminating in negro spirituals. of the world as if from another planet, after the the work gestating inside him was one of The spirituals were the best 20th-century manner of the Prologue in Heaven from contemplation, obviating the need for counterpart he could find to the Lutheran Goethe’s Faust: though another influence upon stage action. chorales of Bach’s time, embodying texts and this initial section was the film, Green Pastures music of an inherently universal significance. (1936), where ’De Lawd’ is looking down from

5 Sir Michael Tippett (1905–98) printemps. Tippett prit bientôt conscience, comme une narration en forme de récitatif, des tirer, si toutefois il y en a une». La progression A Child of Our Time toutefois, que l’ouvrage qui était en train de arias et des ensembles, et culminait dans des du général au particulier, suivie du chemin [Un enfant de notre temps] (1939–41) germer en lui était contemplatif, ce qui rendait negro-spirituals. Les spirituals étaient le meilleur inverse, se traduit par le fait que les solistes vaine toute action scénique. équivalent que Tippett pouvait trouver, au XXe portent des noms dans la partie II, comme A la fin des années 1920 et au début des siècle, aux chorals luthériens de l’époque de Mère, Tante, Garçon et Oncle. années 1930, alors que Tippett approchait de En 1938, l’assassinat par balle d’un diplomate Bach, donnant forme à des textes et à des sa maturité de compositeur, il devint de plus allemand, à Paris, par un jeune juif polonais musiques à la portée intrinsèquement Le chœur initial et l’alto solo nous décrivent le en plus sensible aux injustices sociales qu’avaient désespéré les persécutions nazies à universelle. Eliot étudia le scénario en détail monde comme vu d’une autre planète, à la engendrées par la Dépression et le chômage – l’encontre de sa communauté en général et de mais conseilla finalement à Tippett d’écrire le manière du Prologue au Ciel du Faust de spécialement dans le nord de l’Angleterre. Il sa famille en particulier, engendra l’un des texte lui-même, considérant que toute parole Goethe; mais cette section initiale trahit une pressentait également les conséquences pogroms les plus terribles d’Europe centrale – de sa propre main étoufferait probablement autre influence, celle du film Green Pastures vraisemblables de la montée du nazisme en l’infâme «nuit de Cristal» du 9 novembre. la musique. Tippett accepta ce conseil et, par (Les Verts Pâturages, 1936), où le «Bon Dieu» Europe centrale et du stalinisme en Russie. Tippett partagea l’horreur générale provoquée la suite, il continuerait d’écrire lui-même contemple, du ciel, le monde qu’il a créé. Les Ce qui était tout d’abord instinctif se transforma par cet événement, sentant également en son ses livrets. Verts Pâturages (dont la bande son fait bientôt en engagement politique. Il participa à for intérieur qu’il devait y répondre par une intervenir le Chœur Hall Johnson) lui donna des réunions du parti du Labour et s’inscrivit, composition. Ce serait sa première grande prise Tippett emprunta le titre de son œuvre au également idée de la manière de chanter brièvement, au parti Communiste. Il le quitta de position publique en temps qu’artiste. roman d’un écrivain opposé au nazisme, Ödön qu’exigeait le spiritual, style qui vient clore avec après avoir échoué à convertir sa section S’étant lié d’amitié avec le poète T. S. Eliot, il lui von Horváth, Ein Kind unserer Zeit (Un enfant pertinence chaque section de l’œuvre. Les au trotskisme. demanda s’il voulait écrire le livret. Eliot de notre temps, 1938) mais conçut l’œuvre de métaphores saisonnières jouent également un accepta d’envisager le projet à la condition que manière à ce qu’elle ne soit pas liée trop rôle: ainsi «Le monde présente sa face sombre. Peu à peu, il en arriva au sentiment qu’il devait Tippett lui prépare un scénario présentant les directement aux événements spécifiques qui C’est l’hiver» trouve-t-il son complément à la d’une manière ou d’une autre exprimer sa grandes lignes et le caractère de chaque avaient déclenché sa composition. Ainsi, la fin, avec «Les eaux mouvantes renouvellent la solidarité avec les défavorisés et les opprimés mouvement de la pièce et esquissant ses Partie I «traite de l’état d’oppression général de terre. C’est le printemps.» par son ouvre de compositeur. Il envisagea propres idées par rapport au texte. Le notre époque; la Partie II présente l’histoire l’écriture d’un opéra sur l’insurrection de compositeur s’exécuta, prenant modèle sur les particulière d’un jeune homme qui essaie Notes de programme © Meirion Bowen Pâques qui eut lieu en Irlande en 1916. Le Passions de Bach et Le Messie de Haendel. Il d’obtenir justice par la violence et les Meirion Bowen s’est fait connaître par ses symbolisme pascal avait le potentiel d’inspirer jeta les bases d’un oratorio en trois parties, qui conséquences catastrophiques que cela écrits sur la musique contemporaine et comme une manifestation d’espoir pour un nouveau recourait aux procédés baroques habituels, entraîne; et la Partie III examine la morale à arrangeur musical.

6 Sir Michael Tippett (1905–98) Bühnenhandlung überflüssig machte. das Szenarium sorgfältig durch, riet dann aber Chor), der für die jeden Werkabschnitt A Child of Our Time Die Erschießung eines deutschen Diplomaten in Tippett, den Text selbst zu schreiben, da seine sehr passend beschließenden Negrospirituals [Ein Kind unserer Zeit] (1939–41) Paris 1938 durch einen jungen polnischen, Worte wahrscheinlich die Musik überwältigen notwendig ist. Zudem spielen durch die Naziverfolgung seiner Rasse im würden. Tippett nahm den Ratschlag an und Jahreszeitenmetaphern eine Rolle. So wird In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren, Allgemeinen und seiner Familie im Besonderen schrieb daraufhin seine eigenen Libretti. zum Beispiel das Bild vom Anfang „Die Welt als Tippett seine ersten reifen Kompositionen zur Verzweiflung getriebenen Juden führte zu wendet sich auf ihre dunkle Seite. Es ist Winter“ schuf, wurden ihm auch die durch die einem der schrecklichsten Judenpogrome in Für den Titel seines Werkes bezog sich Tippett mit „Die fließenden Wasserläufe erneuern die Weltwirtschaftskrise und – besonders im Zentraleuropa – die berüchtigte „Kristallnacht“ auf die Novelle Ein Kind unserer Zeit (1938) des Erde. Es ist Frühling“ am Ende komplementiert. Norden Englands herrschende – vom 9. November. Wie die Öffentlichkeit war antifaschistischen Autoren Odon von Horvath. Arbeitslosigkeit verursachten Ungerechtigkeiten auch Tippett darüber schockiert und fühlte in Doch plante der Komponist das Werk so, dass Einführungstext © Meirion Bowen in der Gesellschaft bewusst. Der Komponist sah seinem Inneren, dass er mit einer Komposition es nicht zu eng an die spezifischen Ereignisse Meirion Bowen ist als Autor von Texten über auch die Folgen des wachsenden Faschismus reagieren müsste, die, wie es sich herausstellte, geknüpft war, die die Novelle angeregt hatten. zeitgenössische Musik und als Arrangeur von in Zentraleuropa und des Stalinismus in seine erste wichtige öffentliche Äußerung als So behandelt Teil I des Werkes „den Musik weithin bekannt. Russland voraus. Seine ersten, instinktiven Künstler war. allgemeinen Zustand der Unterdrückung in Reaktionen darauf bestanden in einem unserer Zeit; Teil II erzählt die Geschichte über politischen Engagement. Er nahm an Da er eine freundschaftliche Beziehung zu T. S. den Versuch eines jungen Mannes, durch Kundgebungen der Labour Party teil und wurde, Eliot unterhielt, bat er ihn, ihm ein Libretto zu Gewalt Gerechtigkeit zu schaffen, und über die für eine kurze Zeit, Mitglied der schreiben. Eliot willigte ein, über das Projekt katastrophalen Folgen; Teil III beschäftigt sich Kommunistischen Partei, von der er sich wieder nachzudenken, unter der Bedingung, dass mit der Moral aus der Geschichte, sofern es abwandte, nachdem er vergeblich versucht Tippett für ihn ein Szenarium vorbereiten überhaupt eine gibt.“ Diese Folge vom hatte, seine Parteizelle zum Trotzkismus zu würde, in dem die Gestalt und der Charakter Allgemeinen zum Spezifischen und wieder bekehren. jedes Satzes im Stück sowie Tippetts eigene zurück wird durch die Benennung der Solisten Ideen über den Text aufgeführt wären. Der als Mutter, Tante, Junge und Onkel im Teil II Allmählich wuchs in ihm die Überzeugung, dass Komponist befolgte die Anordnung, wobei er angedeutet. er irgendwann seine Solidarität mit den von Bachs Passionen und Händels Messias Benachteiligten und Unterdrückten durch seine ausging. So schuf er die Grundlage für ein Der einleitende Chor und die Altsolistin geben Arbeit als Komponist ausdrücken müsste. dreiteiliges Oratorium, das sich barocker uns in Anlehnung an den „Prolog im Himmel“ Er überlegte sich, eine Oper über den Techniken bediente wie zum Beispiel Rezitative aus Goethes Faust eine Sicht auf die Welt, als Osteraufstand 1916 in Irland zu schreiben. für das Erzählen der Handlung auf der einen stünde man auf einem anderen Planeten. Ein Hier öffnete sich die Möglichkeit für Seite und Arien und Ensembles auf der anderer Einfluss auf diesen Anfangsabschnitt Ostersymbolismus, der zu einem anderen. Das Ganze endet in Negrospirituals. war der Film Green Pastures [Grüne Weiden] Hoffnungsbekenntnis für einen neuen Frühling Für Tippett waren Negrospirituals die beste (1936), wo „De Lawd“ [Gott] aus dem Himmel anregen könnte. Bald merkte Tippett aber, dass Entsprechung im 20. Jahrhundert für die auf die von ihm geschaffene Welt schaut. Green das in ihm Gestalt annehmende Werk einen Lutherchoräle aus Bachs Zeiten, in denen Text Pastures assoziiert auch den Gesangsstil (auf kontemplativen Charakter hatte und damit eine und Musik genuin allen zugänglich war. Eliot las dem Soundtrack hört man den Hall-Johnson-

7 Sir Michael Tippett (1905–98) Byzantium for soprano and orchestra, a last Sir Michael Tippett (1905–98) Composer biography quartet and The Rose Lake. Born on the second day of 1905 in London, into Né à Londres le deuxième jour de l’année 1905, a family having comfortable means but little He received a Knighthood (1966), appointment dans une famille aisée qui montrait peu interest in music, Tippett achieved his music as a Companion of Honour (1979) and the Order d’intérêt pour la musique, Tippett ne parvint à of rhapsodic generosity only by extraordinary of Merit (1983), as well as the greater reward of son art rhapsodique et généreux qu’au prix persistence. international affection. His death came six days d’une extraordinaire ténacité. after his 93rd birthday. At the age of 18 he went to the Royal College A l’âge de dix-huit ans, il entra au , where he stayed for five years. But Profile © Paul Griffiths of Music de Londres, où il resta cinq ans. Mais that was not enough. Having settled in Oxted, Paul Griffiths is the author of The New Penguin cela ne lui suffisait pas. Après s’être installé à in Surrey, and having started making himself Dictionary of Music and A Concise History of Oxted, dans le Surrey, et avoir commencé à se useful locally as a composer and practical Western Music. rendre utile, localement, comme compositeur musician, he continued his training privately et musicien, il continua à prendre des leçons with R. O. Morris. Not until he was in his thirties privées avec R. O. Morris. Il avait atteint la did he start producing works he thought worth trentaine lorsqu’il composa les premières saving: his First Quartet (1934–35) and his First œuvres qu’il jugea digne d’être conservées: Piano Sonata (1938) – and even these he son Premier Quatuor (1934–1935) et sa revised in the early 1940s. By then, of course, Première Sonate pour piano (1938) encore les the world was at war. Tippett had been marked révisa-t-il au début des années 1940. Entre- by the events of his childhood and youth – the temps, le monde était entré en guerre. Tippett First World War, the General Strike, the avait été marqué par les événements de Depression – and, back in London, he became son enfance et de sa jeunesse – la Première active in musical organisations allied with the Guerre mondiale, la Grève générale, la labour movement. He wrote A Child of Our dépression – et, de retour à Londres, il devint Time (1939–41) in witness to the start of the actif dans des organisations musicales liées holocaust, and went to prison in 1943 for his au mouvement ouvrier. Il composa A Child pacifism. of Our Time (Un enfant de notre temps, 1939–1941) pour témoigner du début de In the decade after the war his major effort was l’holocauste, et fit de la prison en 1943 pour his first opera, ,a cause de pacifisme. story of embrace and union on several planes: of male and female, of mechanical and Dans la décennie d’après guerre, il consacra intellectual, of earth and heaven, of body and la majeure partie de ses forces à son premier mind. The libretto he wrote himself, as he opéra, The Midsummer Marriage (Le Mariage always would, cheerfully combining high-flown du solstice d’été), qui met en relation plusieurs phrases, literary references and slang, confident couples: masculin et féminin, mécanique et in the power of his music to surge through. intellectuel, ciel et terre, corps et esprit. Il écrivit First performed at Covent Garden in 1955, the le livret lui-même, comme il le ferait encore par work was not immediately recognised; its la suite, combinant joyeusement phrases moment came in the late 1960s. But he went ampoulées, références littéraires et argot, on, nevertheless, into further : King confiant dans le pouvoir de sa musique à Priam (1958–61), whose mythic subject made déverser son flot. Créé à Covent Garden his music starker in outline and form, and The en 1955, l’ouvrage ne rencontra pas une Knot Garden (1966–69), a magic opera in a reconnaissance immédiate; celle-ci n’arriva contemporary setting. qu’à la fin des années 1960. Mais Tippett persista néanmoins dans l’écriture d’opéras: Already 65 when was first (Le Roi Priam, 1958–1961), dont le produced, he became creatively livelier with sujet mythologique engendra une musique aux increasing age, writing many more major works contours et à la structure mieux dessinés, et including two more operas, big orchestral The Knot Garden (Le Jardin des nouds, pieces, the oratorio The Mask of Time 1966–1969), un opéra magique dans un (1977–82), an exultant setting of Yeats’s décor contemporain.

8 Il avait déjà soixante-cinq ans lorsque The Knot Sir Michael Tippett (1905–98) [König Priamus] (1958–61), dessen mystisches Composer biography Garden fut créé. Avec l’âge, sa créativité était Thema die Konturen und Formen seiner Musik de plus en plus vive. Dans la dernière partie de Tippett wurde in London am zweiten Tag des stärker hervorhob, und The Knot Garden [Das sa vie, il composa plusieurs de ses ouvres Jahres 1905 in eine Familie mit gesichertem Parterre] (1966–69), eine Märchenoper auf majeures, notamment deux nouveaux opéras, Vermögen aber geringem Musikinteresse einem zeitgenössischen Hintergrund. de grandes partitions orchestrales, l’oratorio geboren und schuf seine Musik von The Mask of Time (Le Masque du temps, rhapsodischer Großzügigkeit nur durch Tippett war schon 65, als The Knot Garden zum 1977–1982), une illustration jubilante de außerordentliche Hartnäckigkeit. ersten Mal inszeniert wurde. Mit zunehmendem Byzantium de Yeats pour soprano et orchestre, Alter wuchs auch seine kreative Energie. le dernier quatuor et The Rose Lake Im Alter von 18 schrieb er sich am Royal Er schuf noch viele bedeutende Werke, wie (Le Lac rose). College of Music (London) ein, wo er fünf Jahre zum Beispiel zwei weitere Opern, große studierte. Aber das war nicht genug. Nachdem Orchesterwerke, das Oratorium The Mask Tippett a été fait chevalier (1966), compagnon er sich in Oxted, Surrey [Grafschaft in of Time [Die Maske der Zeit] (1977–82) – eine d’Honneur (1979) et a reçu l’ordre du Mérite Südengland] niedergelassen hatte und sich jubelnde Vertonung von Yeats’ Byzantium für (1983), en plus de la récompense plus grande dort als Komponist und ausübender Musiker Sopran und Orchester – ein letztes Quartett encore que constitue une affection engagierte, setzte er seine Studien privat bei R. und The Rose Lake [Le Lac Rosé]. internationale. Il mourut six jours après son O. Morris fort. Erst in seinen dreißiger Jahren quatre-vingt-treizième anniversaire. fing Tippett an, Werke zu schaffen, die er für Tippett wurde 1966 in den Adelsstand erhoben, gut genug fand, dass er sie aufbewahrte: sein 1979 in den Orden „Companions of Honour“ Portrait © Paul Griffiths erstes Quartett (1934–35) und seine erste und 1983 in den „Order of Merit“ Paul Griffiths est l’auteur de The New Penguin Klaviersonate (1938) – aber selbst diese aufgenommen. Darüber hinaus wurde ihm die Dictionary of Music et de A Concise History of überarbeitete er nochmals in den frühen noch größere Auszeichnung der internationalen Western Music. 1940er Jahren. Zu diesem Zeitpunkt führte die Wertschätzung zuteil. Er starb sechs Tage nach Welt bekanntermaßen Krieg. Tippett war von seinem 93. Geburtstag. Traduction: Claire Delamarche den Ereignissen seiner Kindheit und Jugend – dem Ersten Weltkrieg, dem Generalstreik, der Biographie © Paul Griffiths Weltwirtschaftskrise – geprägt worden. Paul Griffiths ist Autor des New Penguin Zurück in London engagierte er sich nun Dictionary of Music und A Concise History of in Musikorganisationen, die mit der Music. Arbeiterbewegung in Verbindung standen. Er schrieb A Child of Our Time [Ein Kind Übersetzung aus dem Englischen: Elke unserer Zeit] (1939–41) zum Zeugnis des Hockings beginnenden Holocausts und landete 1943 wegen seines Pazifismus im Gefängnis.

Im Jahrzehnt nach dem Krieg widmete er sich hauptsächlich seiner ersten Oper, A Midsummer Marriage [Eine Hochzeit zur Sommersonnenwende]. Es ist eine Geschichte über Umarmung und Vereinigung auf verschiedenen Ebenen: von Mann und Frau, von Mechanischem und Intellektuellem, von Erde und Himmel, von Körper und Geist. Tippett schrieb das Libretto selbst, wie er es immer tat, und kombinierte dabei hochtrabende Sätze, literarische Anspielungen und Slang, wobei er sich sicher war, dass die Kraft seiner Musik alles durchdringen würde. Das Werk wurde erstmals 1955 in Covent Garden aufgeführt, fand aber nicht sofort Zuspruch. Sein Erfolg kam in den späten 1960er Jahren. Tippett begann aber trotzdem weitere Opernprojekte: King Priam TEXT I am caught between my desires and their PART II Boy (Tenor) frustration No! I must save her. as between the hammer and the anvil. Chorus PART I How can I grow to a man’s stature? 5 A star rises in mid-winter. Behold the man! The scapegoat! A Spiritual Chorus Soprano The child of our time. Chorus & Soli 1 The world turns on its dark side. How can I cherish my man in such days, 6 Nobody knows the trouble I see, Lord, It is winter. or become a mother in a world of destruction? The Narrator (Bass) Nobody knows like Jesus. How shall I feed my children on so small a And a time came when in the continual wage? persecution one race stood for all. O brothers, pray for me, The Argument How can I comfort them when I am dead? O brothers, pray for me, Alto Double Chorus of Persecutors and And help me to drive Man has measured the heavens with a Persecuted Old Satan away. telescope, driven the gods from their thrones. A Spiritual Away with them! But the soul, watching the chaotic mirror, knows Chorus & Soli Curse them! Kill them! O mothers, pray for me, that the gods return. 4 Steal away, steal away, steal away to Jesus; They infect the state. O mothers, pray for me, Truly, the living god consumes within and turns Steal away, steal away home Where? How? Why? And help me to drive Old Satan away. the I han’t got long to stay here. We have no refuge. flesh to cancer! Nobody knows the trouble I see, Lord, My Lord, He calls me, He calls me by the The Narrator (Bass) Nobody knows like Jesus. Interludium thunder, Where they could, they fled from the terror, The sounds within-a my soul, And among them a boy escaped secretly, and Scene I han’t got long to stay here. was kept in hiding in a great city. Scene Chorus Narrator (Bass) 2 Is evil then good? Green trees a-bending, poor sinner stand a- Chorus of the Self-righteous 7 The boy becomes desperate in his agony. Is reason untrue? trembling, We cannot have them in our Empire. The trumpet sounds within-a my soul, They shall not work, nor drawn a dole. Aunt (Alto) Alto I han’t got long to stay here. Let them starve in No-Man’s-Land! A curse is born. The dark forces threaten him. Reason is true to itself; But pity breaks open the heart. Steal away, steal away, steal away to Jesus; The Narrator (Bass) The Narrator (Bass) Steal away, steal away home – I han’t got long to And the boy’s mother wrote a letter, saying: He goes to authority. Chorus stay here. He is met with hostility. We are lost. We are as seed before the wind. Scene Aunt (Alto) We are carried to a great slaughter. Solo Quartet His other self rises in him, demonic and Mother (Soprano) destructive. The Narrator (Bass) O my son! In the dread terror they have brought Now in each nation there were some cast out me near to death. Narrator (Bass) by authority and tormented, made to suffer for He shoots the official – the general wrong. Boy (Tenor) Pogroms in the east, lynching in the west; Mother! Mother! Aunt (Alto) Europe brooding on a war of starvation, Though men hunt me like an animal, But he shoots only his dark brother – And a great cry went up from the people. I will defy the world to reach you. And see – he is dead.

Chorus of the Oppressed Aunt (Alto) The Narrator (Bass) When shall the usurers’ city cease, And famine Have patience. They took a terrible vengeance. depart from the fruitful land? Throw not your life away in futile sacrifice.

Tenor Uncle (Bass) 3 I have no money for my bread; I have no gift for You are as one against all. my love. Accept the impotence of your humanity.

10 The Terror A Spiritual PART III Praeludium Chorus Chorus & Soprano Burn down their houses! 10 O, by and by, by and by, Chorus General Ensemble Beat in their heads! I’m going to lay down my heavy load. 11 The cold deepens. Tenor Break them in pieces on the wheel! The world descends into the icy waters where 13 I would know my shadow and my light, I know my robe’s going to fit me well, lies so shall I at last be whole. The Narrator (Bass) I tried it on at the gates of hell. the jewel of great price. Men were ashamed of what was done. Bass There was bitterness and horror. O, hell is deep and a dark despair, Alto Then courage, brother, dare the grave passage. O, stop, poor sinner, and don’t go there! The soul of man is impassioned like a woman. O, by and by, by and by, She is old as the earth, beyond good and evil, Soprano A Spiritual of Anger I’m going to lay down my heavy load. the sensual garments. Here is no final grieving, but an abiding hope. Chorus & Bass Her face will be illuminated like the sun. 8 Go down, Moses, ’way down in Egypt land; Then is the time of his deliverance. Alto Tell old Pharaoh, to let my people go. The moving waters renew the earth. It is spring.

When Israel was in Egypt’s land, Scene Chorus repeats the words of the soloists. Let my people go. Bass Oppressed so hard they could not stand, 12 The words of wisdom are these: Let my people go. Winter cold means inner warmth, the secret A Spiritual ’Thus spake the Lord,’ bold Moses said, nursery of the seed. Chorus & Soli Let my people go. 14 Deep river, my home is over Jordan, ’If not, I’ll smite your first-born dead,’ Chorus Deep river, Lord, Let my people go. How shall we have patience for the I want to cross over into camp-ground. consummation of the mystery? Go down, Moses, ’way down in Egypt land; Who will comfort us in the going through? O chillun! O don’t you want to go, Tell old Pharaoh, to let my people go. To that gospel feast, Bass That promised land, The boy sings in his Prison Patience is born in the tension of loneliness. That land where all is peace? Boy (Tenor) The garden lies beyond the desert. Walk into heaven, and take my seat, 9 My dreams are all shattered in a ghastly reality. And cast down my crown at Jesus’ feet. The wild beating of my heart is stilled: Chorus Deep river, my home is over Jordan, day by day. Is the man of destiny master of us all? I want to cross over into camp-ground, Lord! Earth and sky are not for those in prison. Shall those cast out be unavenged? Mother! Mother! Original text by Michael Tippett Bass © Copyright 1944 Schott & Co. Ltd. Reproduced The Mother (Soprano) The man of destiny is cut off from fellowship. by permission What have I done to you, my son? Healing springs from the womb of time. What will become of us now? The simple-hearted shall exult in the end. The springs of hope are dried up. My heart aches in unending pain. Chorus What of the boy, then? What of him? Aunt (Alto) The dark forces rise like a flood. Bass Men’s hearts are heavy: they cry for peace. He, too, is outcast, his manhood broken in the clash of powers. God overpowered him – the child of our time.

11 Germany and Finland and, in the Queen‘s de Londres en 1971 et Premier Chef invité Birthday Honours 2002, he was named a du Boston Symphony Orchestra l‘année Member of the Order of the Companions suivante. De 1983 et 1992, il a travaillé of Honour. In 2002 Sir Colin received the avec l‘Orchestre symphonique de Classical BRIT award for Best Male Artist la Radio Bavaroise et il a été Premier Chef and, in 2003 was given the Yehudi Menuhin invité du de 1998 Prize by the Queen of Spain for his work la saison 2002/2003. with young people. Sir Colin began his career at the BBC Scottish Orchestra, Sir Colin Davis ist Präsident des London moving to Sadler‘s Wells in 1959. Following Symphony Orchestra und Ehrendirigent der four years as Chief Conductor of the BBC Sächsischen Staatskapelle Dresden. Von Symphony Orchestra, he became Music 1995 bis 2006 stand er dem LSO als Director of House in 1971 Chefdirigent vor. Davor war er dort Erster and Principal Guest Conductor of the Gastdirigent. Er nahm umfangreich bei Boston Symphony Orchestra in 1972. Philips, BMG, Erato und beim LSO Live- Between 1983 and 1992 he worked with Label auf. Seine Einspielungen beim LSO the Bavarian Radio Symphony Orchestra. Live-Label wurden häufig ausgezeichnet, He was Principal Guest Conductor at the zum Beispiel mit Grammy- und New York Philharmonic from 1998 through Gramophone-Preisen. Zu diesen to the 2002/2003 season, and has been Aufnahmen gehören Interpretationen von Honorary Conductor of the Dresden unter anderem Berlioz, Dvořák, Elgar und Staatskapelle since 1990. Sibelius. Letztgenannte Aufnahme wurde vom britischen Magazin Gramophone zur CD des Monats erklärt. Sir Colin erhielt Sir Colin Davis est président du London internationale Auszeichnungen in Italien, Symphony Orchestra et chef honoraire de Frankreich, Deutschland und Finnland, und la Staatskapelle de Dresde. De 1995 à während der Titelverleihung zum 2006, il a été chef principal du LSO, après Geburtstag der britischen Königin Elizabeth en avoir été premier chef invité. Il a réalisé II. 2002 wurde er zum Mitglied des Ordens de nombreux enregistrements chez Philips, der Companions of Honour ernannt. Sir BMG et Erato, ainsi que chez LSO Live. Ses Colin sicherte sich diverse BRIT-Awards, disques publiés chez LSO Live ont und im Jahre 2003 erhielt er den Yehudi- remporté de nombreuses distinctions, Menuhin-Preis von der spanischen Königin notamment des Grammy et Gramophone für seine Arbeit mit jungen Menschen. Sir Awards, et l’on peut y entendre, entre Colin begann seine Laufbahn beim BBC Sir Colin Davis conductor autres, des ouvres de Berlioz, Dvořák, Scottish Orchestra. 1959 wechselte er zur Elgar et Sibelius. Sir Colin a reçu des Sadler‘s Wells Opera Company nach Sir Colin Davis is President of the London distinctions internationales en Italie, en London. Nach vier Jahren als Chefdirigent Symphony Orchestra and Honorary France, en Allemagne et en Finlande et, des BBC Symphony Orchestra wurde er Conductor of the Dresden Staatskapelle. l‘occasion des Queen‘s Birthday Honours 1971 zum Musikdirektor des Royal Opera From 1995 to 2006 he was Principal 2002, il a été nommé membre de l‘ordre Houses Covent Garden ernannt und 1972 Conductor LSO, prior to which he was des Companions of Honour. Sir Colin a été zum ersten Gastdirigenten des Boston the orchestra's Principal Guest Conductor. récompensé par les BRIT awards et, en Symphony Orchestra. Zwischen 1983–1992 He has recorded widely with Philips, BMG 2003 la reine d‘Espagne lui a remis le Prix arbeitete Sir Colin mit dem and Erato as well as LSO Live. His releases Yehudi Menuhin pour son travail avec les Symhonieorchester des Bayerischen on LSO Live have won numerous prizes enfants. Sir Colin a débuté au BBC Scottish Rundfunks, und von 1998 bis zur Spielzeit including Grammy and Gramophone Orchestra, passant en 1959 au Théâtre de 2002/2003 war er erster Gastdirigent des Awards and have covered music by Sadler‘s Wells, Londres. Après avoir été New York Philharmonic Orchestra. Berlioz, Dvořák, Elgar and Sibelius pendant quatre ans le Premier Chef du Ehrendirigent der Dresdner Staatskapelle among others. Sir Colin has been awarded BBC Symphony Orchestra, il est devenu ist er seit 1990. international honours by Italy, France, Directeur musical du

12 ht:R&G photography Photo:

Indra Thomas soprano Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre Mihoko Fujimura alto l’Opéra royal de Covent Garden à Londres, la symphonique de Detroit, l’Orchestre Scala de Milan, l’Opéra d’Etat de Bavière et le Indra Thomas has appeared with major opera symphonique de Baltimore, l’Orchestre national Mihoko Fujimura was born in Japan and studied Festival d’Aix-en-Provence. houses around the world including Lyric Opera de Lyon, l’Orchestre symphonique de Boston, at both Tokyo University and the Münchener of Chicago, Michigan Opera Theatre, Choregies les Boston Pops, l’Orchestre philharmonique de Hochschule für Musik. She won numerous En concert, elle se produit avec les plus grands d’Orange, Teatro Carlo Felice in Genoa, Radio France, ainsi qu’au Festival de Bad international singing competitions before joining orchestres mondiaux et fait de fréquentes , , Kissingen et aux BBC Proms. the ensemble of the Graz Opera from 1995 to apparitions au Japon. Parmi les rôles lyriques de Maggio Musicale Fiorentino, Gran Teatre del 2000. She came to international attention in her Mihoko Fujimura, citons Vénus, Idamante, Liceu and New National Theatre Tokyo. performances at the 2002 Munich Opera and , Azucena et Amneris. Son répertoire de Indra Thomas trat auf berühmten Opernbühnen the Bayreuth festivals and has since become a concert comporte le de Verdi, les In concert she has appeared with the New York der Welt auf wie zum Beispiel in der Lyric Opera regular guest at many venues including the Wesendonck-Lieder de Wagner et de Philharmonic, Leipzig Gewandhaus Orchestra, of Chicago, dem Michigan Opera Theatre, bei Royal Opera House, Covent Garden, Teatro alla nombreuses partitions de Mahler. Detroit Symphony, Baltimore Symphony, den Choregies d’Orange, im Teatro Carlo Felice Scala Milan, Bayerische Staatsoper and the Aix- Orchestre National de Lyon, Boston Symphony, in Genua, in der Hamburger Staatsoper, der en-Provence Festival. Mihoko Fujimura wurde in Japan geboren und Boston Pops, Bad Kissingen Festival, Orchestre Metropolitan Opera, beim Maggio Musicale studierte sowohl an der Universität Tokyo sowie de Radio France and BBC Proms. Fiorentino, im Gran Teatre del Liceu und im In concert she appears with the world’s leading an der Hochschule für Musik und Theater Neuen Nationaltheater Tokyo. orchestras and is a regular guest artist in Japan. München. Sie gewann zahlreiche internationale Mihoko Fujimura’s operatic roles include Venus, Gesangswettbewerbe. Von 1995 bis 2000 sang Indra Thomas s’est produite sur les plus Im Konzertsaal sang Indra Thomas mit den New Idamante, Carmen, Azucena and Amneris. sie im Ensemble der Grazer Oper. 2002 weckte grandes scènes mondiales, notamment le Lyric Yorker Philharmonikern, dem Leipziger sie die internationale Aufmerksamkeit durch Opera de Chicago, l’Opera Theatre du Michigan, Gewandhausorchester, Detroit Symphony Mihoko Fujimura est née au Japon et a étudié à ihre Auftritte an der Münchner Oper und bei les Chorégies d’Orange, le Teatro Carlo Felice Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, l’université de Tokyo et à la Hochschule für den Bayreuther Festspielen. Seither gastiert sie de Gênes, l’Opéra d’Etat de Hambourg, le Orchestre National de Lyon, Boston Symphony Musik de Munich. Elle a remporté de nombreux regelmäßig auf vielen Bühnen einschließlich am Metropolitan Opera de New York, le Mai Orchestra, Boston Pops Orchestra, Orchestre concours internationaux de chant avant Royal Opera House, Covent Garden, Teatro alla musical florentin, le Gran Teatre del Liceu à Philharmonique de Radio France und bei den d’entrer en troupe à l’Opéra de Graz, où elle est Scala in Mailand, an der Bayerischen Staatsoper Barcelone et le Nouveau Théâtre national de Kulturtagen in Bad Kissingen und den BBC restée de 1995 à 2000. Elle s’est fait remarquer und beim Aix-en-Provence-Festival. Tokyo. Proms. sur le plan international grâce à ses performances à l’Opéra de Munich en 2002 et Als Konzertsolistin trat sie mit führenden Au concert, elle a chanté avec l’Orchestre au Festival de Bayreuth. Depuis lors, elle est Orchestern der Welt auf und ist auch immer philharmonique de New York, l’Orchestre du invitée régulièrement par des scènes comme wieder in Japan zu hören.

13 ht:Rosa Frank Photo: ht:Sasha Gusov Photo:

Steve Davislim tenor Volksoper de Vienne. Sa carrière a connu un Matthew Rose bass Garden, Bottom au Grand Opera de Houston et tournant avec sa prestation dans à Lyon, et Figaro à l’Opéra national de Lille. After attending the Opera studio of the Zurich pour l’ouverture de de Milan en British bass Matthew Rose studied at the Curtis Opera, Steve Davislim started his career as an décembre 2005, l’année même où il a fait ses Institute of Music in the US before joining the ensemble member of the Zurich Opera, where débuts au Lyric Opera de Chicago en Jaquino Young Artist Programme at the Royal Opera Der britische Bass Matthew Rose studierte am he sang among other roles Almaviva (The (Fidelio). House, Covent Garden. He has since returned Curtis Institute of Music in den USA, bevor er Barber of Seville), Paolino (Matrimonio segreto), to the ROH to sing Tom (A Masked Ball), Zuniga am Förderprogramm für junge Sänger [Young and Camille (). Important (Carmen) and Masetto (). Other Artist Programme] des Royal Opera House, appearances include Almaviva in the German Nachdem Steve Davislim das recent appearances include Mozart’s Figaro for Covent Garden teilnahm. Seitdem kehrte er an State Opera Berlin, Almaviva and Tom Rakewell Opernstudioprogramm des Opernhauses Zürich and his debut at das ROH zurück, um den Tom (Ein Maskenball), (The Rake’s Progress) in Hamburg, Fenton absolviert hatte, begann er dort seine Laufbahn Glyndebourne Festival as Bottom (A Zuniga (Carmen) und Masetto (Don Giovanni) zu () at the Royal Opera House, Covent als Ensemblemitglied, wo er unter anderem den Midsummer Night’s Dream) where he was the singen. Zu den anderen Auftritten aus jüngster Garden, and Tom Rakewell in the Volksoper Grafen Almaviva (Der Barbier von Sevilla), recipient of the 2006 John Christie Award. His Zeit gehörten unter anderem Mozarts Figaro an Vienna. A turning point in his career was the Paolino (Die heimliche Ehe) und Camille (Die plans include Bottom and Colline for ROH; der Welsh National Opera und sein Debüt beim interpretation of Idomeneo at the opening of La lustige Witwe) sang. Zu seinen bedeutenden Bottom for Houston Grand Opera and in Lyon; Glyndebourne Festival als Zettel (Ein Scala Milan in December 2005, the same year Auftritten gehörten der Almaviva an der and Figaro for Opera Nationale de Lille. Sommernachtstraum), wofür er den John- he made his debut at Chicago Lyric Opera as Deutschen Staatsoper Berlin, Almaviva und Tom Christie-Preis 2006 erhielt. Es gibt Pläne für den Jacquino (Fidelio). Rakewell (Der Wüstling) in Hamburg, Fenton Zettel und Collin (La Bohème) am ROH, Zettel an (Falstaff) am Royal Opera House, Covent Garden La basse britannique Matthew Rose a étudié au der Houston Grand Opera und in Lyon sowie für und Tom Rakewell an der Volksoper Wien. Einen Curtis Institute of Music (Etats-Unis) avant de den Figaro an der Opéra de Lille. Après avoir fait partie de l’Opéra-studio de Wendepunkt in Steve Davislims Karriere stellte suivre le Young Artist Programme à l’Opéra l’Opéra de Zurich, Steve Davislim a débuté die Interpretation des Idomeneos bei der royal de Covent Garden. Depuis lors, il a été comme membre de la troupe de l’Opéra de Eröffnung der Spielzeit an der La Scala in réinvité par la scène londonienne dans les rôles Zurich, où il a incarné notamment Almaviva (Le Mailand im Dezember 2005 dar. Im gleichen de Tom (Un bal masqué), Zuniga (Carmen) et Barbier de Séville), Paolino (Le Mariage secret) Jahr bestritt Steve Davislim sein Debüt an der Masetto (Don Giovanni). Parmi ses et Camille (La Veuve joyeuse). Parmi ses Chicago Lyric Opera als Jacquino (Fidelio). engagements récents, citons le Figaro de engagements majeurs, citons Almaviva à Mozart à l’Opéra national du Pays de Galles et l’Opéra d’Etat allemand de Berlin, Almaviva à ses débuts, dans le rôle de Bottom (Le Songe Hambourg, Fenton (Falstaff) à l’Opéra royal de d’une nuit d’été), au Festival de Glyndebourne, Covent Garden, à Londres, et Tom Rakewell où il a reçu en 2006 le prix John-Christie. Il a en (The Rake’s Progress) à Hambourg et à la projet Bottom et Colline (La Bohème) à Covent 14 London Symphony Orchestra London Symphony Chorus Kerry Baker, Lucy Craig, Emma Craven, Chorus Director: Joseph Cullen Anna Daventry, Eileen Fox, Kate Gardner, First Violins Nancy Johnson Chairman: James Warbis Joanna Gueritz, Carolin Harvey, Lucy Gordan Nikolitch Peter Norriss Rachel Gough Heyman, Emily Hoffnung*, Gladys Hosken, Lennox Mackenzie Caroline O’Neil Joost Bosdijk The London Symphony Chorus was formed in Claire Hussey, Katrina Hyde, Debbie Jones*, Jeanyi Kim 1966. It has a broad repertoire and has Rachel Kingston, Helen Lawford*, Cinde Lee, Robin Brightman Cellos Contrabassoon commissioned works from Sir , Sir Meg Makower, Alison Marshall, Jane Morley, and Jonathan Dove. The Jeannie Morrison, Dorothy Nesbit, Jenny Nigel Broadbent Timothy Hugh Gareth Twigg* Chorus tours extensively throughout Europe Norman, Maggie Owen, Sue Pollard, Liz Ginette Decuyper Alastair Blayden and has visited Israel, Australia, the Far East Smith, Amanda Thomas*, Ruth Wheal, Jörg Hammann Jennie Brown Horns and the USA. Hy Won Sa, Zoe Williams Michael Humphrey Mary Bergin Timothy Jones Maxine Kwok Noel Bradshaw Angela Barnes The Chorus has an extensive discography, Altos Harriet Rayfield Keith Glossop John Ryan including many recordings with Richard Hickox, Mary Baker*, Elizabeth Boyden, Jo Buchan*, among them Britten‘s , which Jane Cargin, Sarah Castleton, Rosemary Colin Renwick Hilary Jones Jonathan Lipton received a Grammy Award, and . Chute, Elizabeth Cole, Genevieve Cope, Ian Rhodes Minat Lyons Andrew Littlemore Two further Grammy Awards were received for Janette Daines, Zoe Davis, Linda Evans, Sylvain Vasseur Andrew Joyce the LSO Live recording of Berlioz‘s Les Troyens Amanda Freshwater, Christina Gibbs, Yoko Nicholas Wright Elizabeth Parker with Sir Colin Davis and the LSO. Other Harada, Valerie Hood, Elisabeth Iles, Vanessa Gabrielle Painter Roderick Franks recordings for LSO Live include Britten‘s Peter Knapp, Selena Lemalu, Belinda Liao, Etsuko Jonathan Stone Double Basses Gerald Ruddock Grimes, Verdi‘s Falstaff and Berlioz‘s La Makita, Barbara Marchbank, Aoife Rinat Ibragimov Nigel Gomm damnation de Faust, Béatrice et Bénédict and McInerney, Helen Palmer, Clare Rowe, Betty Second Violins Colin Paris Roméo et Juliette. Rueda, Jane Steele, Suleen Syn, Claire Trocmé, Curzon Tussaud, Rebecca Walker, David Alberman Patrick Laurence While maintaining special links with the London Mimi Zadeh Tom Norris Axel Bouchaux Katy Jones Symphony Orchestra, the Chorus has Sarah Quinn Michael Francis James Maynard partnered many other orchestras in the UK, Miya Ichinose Matthew Gibson including the Philharmonia, Orchestra of the Paul Allatt, Robin Anderson, John Farrington, Richard Blayden Tom Goodman Bass Age of Enlightenment, CBSO, BBC Symphony Andrew Fuller, Warwick Hood, Anthony Norman Clarke Gerald Newson Paul Milner Orchestra and BBC National Orchestra of Instrall, David Leonard, Simon Marsh, John Wales. Internationally, it has worked with many Moses, Stuart Packford, Eric Phillips, Harold Matthew Gardner of the world‘s leading orchestras, including the Raitt, Kevin Rigg, Alex Sangster, Graham Belinda McFarlane Flutes Nigel Thomas , Boston Symphony Steele, Richard Street, John Streit, Anthony Philip Nolte Lorna McGhee* Orchestra, European Union Youth Orchestra, Stutchbury, James Warbis*, Robert Ward* Paul Robson Sharon Williams Percussion Malaysian Philharmonic and the Vienna Stephen Rowlinson Neil Percy Philharmonic. Basses Hazel Mulligan Piccolo Bruce Boyd, Hubert Chan, Stephen Chevis, The London Symphony Chorus is always James Chute, Patrick Curwen, Damian Day, Julia Rumley Sharon Williams interested in recruiting new members, Alastair Forbes, Robert Garbolinski*, John David Goodall welcoming applications from singers of all Graham, Robin Hall, Owen Hanmer*, backgrounds, subject to an audition. Visit Christopher Harvey, Anthony Howick*, David Violas Kieron Moore www.lsc.org.uk Illingworth, Alex Kidney, Georges Leaver*, Edward Vanderspar John Lawley Geoffrey Newman, Peter Niven*, Malcolm Gillianne Haddow Rowat, Nicholas Seager, Edwin Smith*, Malcolm Johnston Cor Anglais Gordon Thomson, Nicholas Weekes Regina Beukes Christine Pendrill * Denotes council member Richard Holttum Robert Turner Jonathan Welch Andrew Marriner Natasha Wright Sarah Thurlow *Guest Principal Duff Burns

15 London Symphony Orchestra Also available on LSO Live The LSO was formed in 1904 as London’s first Das LSO wurde 1904 als erstes self-governing orchestra and has been selbstverwaltetes Orchester in London Handel Messiah resident orchestra at the Barbican since gegründet und ist seit 1982 im dortigen Sir Colin Davis conductor 1982. became Principal Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde 2SACD plus bonus DVD (LSO0607) or download Conductor in 2007 following in the 2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat footsteps of Hans Richter, Sir , damit in die Fußstapfen von Hans Richter, Sir ‘a tremendous recording’ Sir , André Previn, Claudio Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André BBC Radio 3 CD Review (UK) Abbado and Michael Tilson Thomas among Previn, , Michael Tilson others. Sir Colin Davis had previously held the Thomas und anderen zum Chefdirigenten position since 1995 and from 2007 became ernannt. Sir Colin Davis hatte diese the LSO's first President since Leonard Position seit 1995 inne und wurde 2007 zum Bernstein. The Orchestra gives numerous ersten Präsidenten des London Symphony concerts around the world each year, Orchestra seit Leonard Bernstein erkoren.Das plus more performances in London than any Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte Berlioz L’enfance du Christ other orchestra. It is the world’s most in aller Welt und tritt darüber hinaus häufiger Sir Colin Davis conductor recorded symphony orchestra and has in London auf als jedes andere Orchester. 2SACD (LSO0606) or download appeared on some of the greatest classical Es ist das meistaufgenommene Orchester der recordings and film soundtracks. The LSO also Welt und hat einige der bedeutendsten CDs of the Year runs LSO Discovery, its ground-breaking klassischen Schallplattenaufnahmen und New York Times (US) education programme that is dedicated to Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet introducing the finest music to young and old das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein Performance ***** Sound ***** alike and lets everyone learn more from the bahnbrechendes pädagogisches Programm BBC Music Magazine (UK) Orchestra’s players. For more information mit dem Ziel, Jung und Alt die schönste Musik visit lso.co.uk nahe zu bringen, damit jedem die Möglichkeit gegeben wird, mehr von den Musikern des Premier orchestre autogéré de Londres, le Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr Beethoven Fidelio LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence au erfahren möcht en, schauen Sie bei uns Sir Colin Davis conductor Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a été herein: lso.co.uk 2SACD (LSO0593) or download nommé premier chef en 2007, succédant à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas LSO Live Disc of the Month Beecham, André Previn, Claudio Abbado et London Symphony Orchestra Opera Magazine (UK) Michael Tilson Thomas, entre autres. Sir Colin , Davis occupait auparavant le poste depuis London EC2Y 8DS ‘it ranks with the greatest accounts I have ever heard 1995 et, en 2007, il devint le premier T 44 (0)20 7588 1116 of this work, or of almost anything ... ’ BBC Music Magazine (UK) président du LSO depuis Leonard E [email protected] Bernstein.Chaque année, l’Orchestre donne de nombreux concerts à travers le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres Elgar que n’importe quel autre orchestre. C’est Sir Colin Davis conductor l’orchestre au monde qui a le plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements 2CD (LSO0083) 2SACD (LSO0583) or download devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son des films les plus célèbres. ‘so magical is Davis’s phrasing that there are times one dare not breathe for fear of breaking the spell’ Grâce à LSO Discovery, l’Orchestre est International Record Review (UK) également un pionnier en matière de pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les plus belles pages du répertoire For information on other LSO Live aux enfants comme aux adultes, et à permettre à chacun de s’enrichir au contact recordings and London Symphony des musiciens de l’Orchestre. Pour plus Orchestra concerts visit lso.co.uk d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk 16

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