Ausgabe 4 Jahrgang 9

Winter 2006 „Musik ist Teil meines geistigen und ­körperlichen Wohlbefindens.“ weiß, was gut für ihn ist. Mehr dazu im Porträt auf Seite 10.

Aktuelle News, Tourdaten und Neuerscheinungen jeden Freitag neu auf www.jazzecho.de world’s best-sounding newspaper

Hörproben und mehr auf www.jazzecho.de: einfach die JazzLinks ins kleine Kästchen auf der Homepage eintippen. Neues von Gemeinsames von Ganz Ray Charles und George Benson Ungewohntes Count Basie von Caetano BensonBenson Seite 2 und Al Jarreau & &Jarreau Jarreau Veloso Seite 11 Seite 10 Die Swing-Girls

Charmant und gekonnt harmonisieren Swinghits und Popklassiker. Mit den Andrews Sisters darf man die Britinnen gerne vergleichen. Aber wehe, man bezeichnet sie als „erste Girlgroup des Jazz“!

orsicht, wir sind Monster“, wisse Eigendynamik.“ Marcella, die nicht men, wie vor ihnen schon Madonna, tirilieren die Damen gleich nur durch ihren Nach- im Bandnamen Jamie Cullum und Herbert Grönemeyer, zu Beginn des Gesprächs. Ein eine gewisse Führungsposition einnimmt, in die Mayfair Studios in London, um ­freundlich phrasierter, per- schwärmt von den Arrangements ihrer ihr Debütalbum „Betcha Bottom Dollar“ fekterV Dreiklang, der trotzdem etwas Ein- schwesterlichen Vorfahren. „Die Brox- aufzunehmen. Mit Benôit Charest im schüchterndes hat. Sisters waren wohl die ersten Mädels, die Produzentenstuhl und auch mal an der „Aber wir können auch anders“, populäre Songs in Harmonie gesungen Gitarre, mit ihrer eigenen, live erprobten gurrt Kate Mullins. „Ganz anders.“ haben, damals in den 20ern. Aber sie Band mit Martin Kolarides (Gitarre), Nick Das sitzt. Besonders bei dem glei- sangen in diesem Stil, den man am ehes- Pini (Bass) und Henry Tyler (Schlagzeug), chermaßen tiefen Ausschnitt wie ten aus den frühen Disney-Filmen kennt“, sowie etlichen Gästen an Waldhorn, Vi- Blick der blondierten Britin. erklärt sie. Umgehend verfällt das Trio in braphon, Tuba, Posaune, singender Säge, Glücklicherweise bricht sie ein operettenhaftes „Tralalaa“, das naht- Mandoline oder den flirrenden Ondes kurz darauf in glockenklares los in Gelächter übergeht. „Dann kamen Marteneau. 15 Songs nahmen sie auf, Gelächter aus. Ihre Kolleginnen, die Irin unsere Favoritinnen, die Boswell Sisters! davon elf Swingklassiker von „In The Stephanie O’Brien und die Italienerin Und schließlich die Andrews Sisters, si- Mood“, über „Sway“ bis „Bei mir bist du Marcella Puppini, die dem Ensemble sei- cherlich die Bekanntesten von allen. Zu schön“ oder „Mr. Sandman“. Meist nach nen Namen gibt, stimmen ein. Perfekt in Beginn des letzten Jahrhunderts hatte Originalarrangements der Brox-, Bos- Tonlage und Timing, wie es sich für ein also jede Dekade ihre berühmten Sisters. well- oder Andrews Sisters, aber deutlich Harmonieensemble gehört. Es hilft, auf Die ‚Naughties‘ haben jetzt die Puppini moderner in der Attitüde. Besondere Auf- dieses Trio die Klischees schwarz-weißer Sisters.“ Wie passend. Immerhin steht merksamkeit verdienen ihre extrem un- Hollywoodkomödien anzuwenden. Dann „Naughties“ nicht nur für das Null-Jahr- terhaltsamen und swingenden Versionen wäre Kate wie Mae West mit einer Prise zehnt, sondern auch für „Die Frechen“, der Pophits von Blondie, , The Jean Harlow, Marcella hätte etwas von im eindeutig anzüglichen Sinne. Smiths und Gloria Gaynor. „Wir mussten Audrey Hepburn in „Frühstück bei Tiffa- Zwei Jahre ist es her, dass Marcella, zuerst unsere Stimmen finden“, meint ny“ und Stephanie machte abwechselnd ­Kate und Stephanie, allesamt frustriert Marcella. „Und das gelang am besten mit Rita Hayworth und Shirley MacLaine Kon- vom ewigen Standards-Singen und Club- bekannten Songs. Allein dadurch, dass kurrenz. So sind sie, die Puppini Sisters: tingeln, anfingen, die ausgeklügelten wir einige der neuen Arrangements für männermordende Vamps in klassischen Vokalarrangements der oben erwähnten dieses selbst geschrieben haben, Kostümen aus den 40er Jahren, immer Damenkapellen zu transkribieren und zu arbeiten wir mittlerweile natürlich auch harmonisch und humorig, spiel- und flirt- singen. Der Spaß begann Ernst zu wer- an eigenen Songs.“ – „Daran war früher freudig, auf und abseits der Bühne. Dazu den, als Marcellas Ehemann die Puppi- ja gar nicht zu denken“, erklärt Stepha- so authentisch, wie es innerhalb ihres Rol- ni Sisters zu einer „gay alternative club nie. „Wenn überhaupt, hatte ich vor den lenspiels eben geht. Das passende musi- night“ eines Londoner Cabarets anmel- Puppini Sisters nur so für mich ein paar kalische Erfolgsrezept, und das ist es ganz dete. „Mein Mann hatte ihnen erzählt, Stücke geschrieben. Marcella schrieb eher bestimmt, greift ebenso Swing-Tradition dass wir am liebsten Kate Bushs ‚Wu­ düstere Depri-Balladen und Kate bastelte wie moderne Popmelodien auf. Wieso, thering Heights‘, die Club-Hymne, singen an Nummern für ihre Heavy-Metal-Band. fragt man sich, ist darauf trotz Burlesque- würden. Das war natürlich gelogen, sollte Glaub mir, wir sind wesentlich glücklicher Shows, Swingwahn und Dita von Teese uns aber die Tür öffnen“, gesteht Mar- mit dem, was wir jetzt machen.“ bis jetzt noch keiner gekommen? cella. „Die Idee, es auch mal mit neuen Um sich ein wenig von den Andrews „Am Anfang haben wir uns nur so zum Songs zu probieren, war natürlich schon Sisters zu distanzieren, mit denen sie mo- Spaß getroffen“, verrät Stephanie mit vorher da“, fällt ihr Stephanie ins Wort. mentan noch am häufigsten verglichen schlafäugiger Nonchalance. „Marcella „Aber wir hatten uns einfach nie getraut. werden, und damit sie bloß nie wieder hatte ‚Das große Rennen von Belleville‘ Diese Situation zwang uns endlich dazu.“ als „erste Girlgroup des Jazz“ bezeichnet gesehen und sich so sehr in den Sound – „Das kann man wohl sagen!“, stöhnt werden, nehmen die Puppini Sisters je- der drei harmonisierenden ‚Triplettes‘ Kate. „Zwei Wochen lang hatten wir ab- de Chance für einen Liveauftritt war. So darin verliebt, dass sie ein paar Kommi- wechselnd Heul- und Schreikrämpfe, aber etwa beim Verve Club in , wo sie litonen vom Londoner ‚Trinity College an dem Abend bekamen wir letztendlich das 103 und die dazugehörigen Hipster of Music‘ zusammenrief – also uns bei- so eine gute Resonanz vom Publikum, zum Swingen und Jubeln brachten. Und de! – um das auch mal auszuprobieren.“ dass es dann einfach der natürliche näch- natürlich stecken sie knietief in den Vor- Können auch anders: Stephanie O`Brien, Marcella Puppini – „Sie machte einen Riesenberg Pasta“, ste Schritt war, auch andere Popsongs bereitungen für ihr zweites Album. „Mein und Kate Mullins, THE PUPPINI SISTERS ergänzt Kate. „Und anfangs aßen und umzuarrangieren. Als nächstes kam Mann versucht gerade, eine Aufnahme tranken wir mehr als zu singen. Aber mit ­‚Panic‘. Und dann ‚Heart of Glass‘ und ‚I mit Nick Cave zu organisieren“, verrät der Zeit entwickelte das Ganze eine ge- Will Survive‘.“ Marcella. „Fantastisch, oder? Was wir Ihre beachtlichen Anfangserfolge machen, passt einfach zu allem.“ – „Und Zeitleiste Girlgroups machten den Puppini Sisters Mut. Den wer sich darin nicht wieder findet, ist brauchten sie auch, um den kanadischen selbst schuld“, meint Kate. Ein kurzer Sei- Komponisten Benôit Charest, der für den tenblick, ein ironisches Augenrollen und 1922 1935 1938 1973 2006 Oscar nominierten Soundtrack für „Das schon lachen die drei Monster wieder, so Die Geschwister Brock, als Three „The Object Of My Affection“ „Bei mir bist du schön“ ist der Die Pointer Sisters aus Oakland, The Puppini Sisters, drei mitein­ große Rennen von Belleville“ verant- herzhaft wie himmlisch. Brox Sisters die Stars der New ist der erste und letzte Hit erste von etwa 140 Hits, die bald bekannt als Soul- und ­ ander absolut unverwandte Lon- wortete, als Produzenten für ihr Album JazzLink: puppini Yorker „Music Box Revue“, neh- der Boswell Sisters. Die älteste die Andrews Sisters zur erfolg- diven, erinnern in den Harmo- donerinnen, bringen den Sound zu gewinnen. „Benôit konnte eigentlich men ihre erste 78er auf. Einige Schwester Connee (Gesang, reichsten weiblichen Vocalgroup nien von „Yes We Can Can“ auf der Brox-, Boswell- und Andrews kaum noch nein sagen, nach allem, was Jahre später singen sie mit Cliff ­Klavier, Posaune, Cello, Gitarre der ersten Hälfte des 20. Jahr- ihrem Debütalbum deutlich an Sisters auf ihrem Debütalbum wir ihm von seiner Musik vorgeschwärmt Edwards die Originalversion von und Saxophon) leitet das Trio hunderts machen. die Andrews Sisters. „Betcha Bottom Dollar“ sicher ins hatten“, meint Marcella. „Aber unser Ge- The Puppini „Singin’ In The Rain“. vom Rollstuhl aus. 21. Jahrhundert. sang war schließlich ausschlaggebend“, Sisters ergänzt Kate kokett. Im Dezember 2005 Betcha Bottom Dollar und Januar 2006 gingen die drei Da- Verve 06025 1706227

Soundcheck Mari Boines erste Jazzplatte

Ich wuchs in der großartigen, majes- der nördlichen Hemisphäre zu genießen tagsandacht. Doch wann immer unsere In den frühen 80ern spielten mir Freunde irgendwann eine Version in meiner Mut- tätischen Natur des Samilandes hoch und danach dieselbe Distanz wieder zu- Eltern außer Haus waren, suchten wir Kin- die LP „Fairytales“ von Radka Toneff und tersprache, „Si navccahuhttet mu“. Ich oben im arktischen Norden auf. Die rückzufliegen, um die Mitternachtssonne der auf allen Radiokanälen, die wir damals Steve Dobrogosz vor. Mit ihrer wundervoll nahm das Stück 1986 für meine erste LP erste Musik, die ich gehört habe, wa- im Süden zu erhaschen. So machten sie empfangen konnten, nach Musik aus al- fragilen Stimme interpretierte die mittler- „Jaskatvuoda maõõa“ („After The ren wahrscheinlich die Hymnen, die es Jahr für Jahr. Heute, da ich häufig auf ler Welt. So ist es ziemlich wahrscheinlich, weile verstorbene norwegische Sängerin Silence“) auf und singe es noch heute ab meine Eltern sangen, der Gesang des Tour zwischen dem Norden und dem Sü- dass ich damals schon das erste Mal Jazz Songs wie „My Funny Valentine“, „Come und zu bei Auftritten. Windes und das Frühlingsgezwitscher den hin- und herpendele, fühle ich mich hörte. Erst sehr viele Jahre später kaufte Down In Time“ und „The Moon’s A „Fairytales“ hat mich als junge Song- der Vögel. Die Küstenseeschwalben, diesen Vögeln verwandt und verstehe ich mir meine erste Jazzplatte. Ich habe Harsh Mistress“. Und Dobrogosz’ Pia- schreiberin und Sängerin wie ein Schat- die sich im Mai hinter unserem Haus meine frühe Faszination für sie. mir immer alle möglichen Musikstile an- nospiel war beeindruckend. Ich liebte ten begleitet. Und ich bin Toneff und niederließen, hatten Tausende Kilo- Bei uns zu Hause – meine Eltern waren gehört und habe Lieblingsplatten ver- diese Platte heiß und innig. „The Moon’s Dobrogosz ewig dankbar für die Freude, meter von der Antarktis zurückgelegt, streng religiös – gab es keine Platten und schiedener Genres. Aber Jazz … den Jazz, A Harsh Mistress“ wollte mir nicht aus die sie mir mit ihrer Musik bereitet haben, um bei uns ihre Nester zu bauen, zwei keinen Fernseher. Das Radio lief nur für das muss ich nun eingestehen, beginne dem Kopf gehen … das Lied beglei- und für die Inspiration, die mir ihre Platte Mari Boines aktuelle Monate lang die Mitternachtssonne Nachrichten, Wetterbericht und Sonn- ich gerade erst zu entdecken. tete mich überall hin. Also schrieb ich geschenkt hat. CD ist im August erschienen. Seite 2 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Seite 3 Intro Intro

nachzuhören etwa auf „In A Silent Way“ und „Bitches Brew“. Doch seit Dave Hol- land mit seinem Debüt „Conference Of Kleiner Preis, Der Bruder Kritischer Bass The Birds“ 1972 Leaderluft schnupperte, ist er nur noch im seltensten Fall in einer „Critical Mass“ ist das erste Album des Dave Holland Quintet seit drei Jahren. Ein Rhythmusgruppe anzutreffen. Schon gar großer Club nicht in einer mittelmäßigen. Zu seinem und der Graf spannendes Meisterstück des eben 60-jährigen Bassisten und seiner fantastischen vier. und unserem Glück ist er unverändert innovativ und mutig, so volltönend im Der Jazz Club steht mit sieben neuen CDs ganz im Sound wie vielschichtig in improvisato- Zeichen von Bossa Nova und Schlagzeuggewitter. Ein neues Ray-Charles-Album? Unmöglich! Doch rischen Dingen. „Critical Mass“, das neue möglich, wie diese erst jetzt entdeckten Gesangsaufnahmen Album mit seinem fabelhaften Quintett, ist der beste Beweis. Die acht neuen ussten Sie, dass ein Club eigent- men der besten Jazzschlagzeuger aller beweisen, die posthum mit dem Count Basie Orchestra Kompositionen, vier von Holland und je lich ein Knüppel ist? Im gemüt- Zeiten. Die „History“, ein nagelneues Sé- veredelt wurden. eine von den übrigen Bandmitgliedern, W licheren Sinne wurde das Wort parée im Jazz Club, wird mit swingenden zeugen von Jazztradition und Neugierde. wohl erstmals 1670 benutzt, weil jemand Altmeistern aus den heimischen Archiven „Wir haben diese Stücke in den letzten meinte „man solle eine Ansammlung wie bestückt. Viele davon erstmals in der ge- ood evening, Ladies and Gen- tierte den Posaunisten Bill Hughes, der eineinhalb Jahren immer wieder gespielt, das dicke Ende eines Knüppels“ bilden. wohnt brillant remasterten Qualität der tlemen! For the first time ever, das aktuelle Count Basie Orchestra leitet, durchdiskutiert, neu arrangiert und verän- Jetzt sind wir wieder etwas schlauer. Jazz-Club-CDs. Den Anfang machen die it’s the dream concert, the und bat ihn, die Musik dieses dert“, erzählt Holland. „Und irgendwann Abseits dieser etymologischen Erkennt- Big-Band-Leader Kurt Edelhagen und 15 Jahre nach dem international ­great Count Basie Orchestra zu den historischen Gesangsspuren neu kam der Augenblick, an dem sie einfach nisse überzeugen die CDs des Jazz Club Teddy Stauffer sowie der launige Bully G and the genius himself, the man and einzuspielen. sie selbst geworden sind. Sie hatten ihre mit sanfteren Argumenten: große Na- Buhlan, ein jazzschlagernder Vorfahr von gefeierten Album „Mojotoro“ hat Dino Saluzzi mit Migliedern his soul: Mister Ray Charles“, ruft der Mit viel Liebe zum Detail und dem be- ‚kritische Masse‘ erreicht, wenn man so men, kleiner Preis. Noch sieben neue Götz Alsmann. Es geht, wie man sieht, Ansager Joe Adams und im Hintergrund eindruckenden Basie-Swing dieser Band will, den Punkt, an dem sie einfach pas- Folgen stehen Jazz-Club-Freunden dieses also auch ohne Zaunpfahl. Und ohne seiner musikalischen Familie klatscht ein aufgeregtes Publikum. Mo- gelang es schließlich, alle zwölf Tracks sieren mussten.“ Das Zusammenspiel von Jahr ins Haus. Zuvorderst „Legends“ mit Knüppel sowieso. Willkommen im Club. ein neues Meisterwerk ment mal, werden Experten sagen, Ray neu aufzunehmen, immer im perfekten Holland mit an der Posau- zwei sagenhaften Liveaufnahmen von JazzLink: jazzclub und der Count haben zwar zusammen Einklang mit dem Gesang des einzig- ne, Steve Nelson am Vibraphon, Chris Ella Fitzgerald und Dizzy Gillespie, sowie aufgenommen. musiziert, aber aufgenommen wurde das artigen „Genius of Soul“. Die Arrange- Potter an Tenor- und Sopransaxophon einer hervorragend zusammengestellten nur 1960 für das hauptsächlich instru- ments dazu kamen nicht nur, wie damals und Nate Smith, dem Küken der Band, Hitsammlung von Bossa-Nova-Maestro mentale Album „Genius + Soul = Jazz“. schon, von Quincy Jones, sondern auch am Schlagzeug, sucht ohnehin seines- Antonio Carlos Jobim. Ein „Highlight“ ist Mehr Infos zu den Stimmt, fast. Denn was zu Lebzei- vom Pianisten Shelly Berg und dem Sa- gleichen. „Gegenüber der Big Band (mit sicher die originelle (und bisher so noch sieben neuen CDs der ten hätte sein sollen aber nicht war, xophonisten Tom Scott. Patti Austin hol- der Holland letztes Jahr einen Grammy nirgends erhältliche Kopplung) mit den Serie JAZZ CLUB ist jetzt dank modernster technischer te außerdem ein paar aktuelle Raelettes gewann), ist das Quintett wie ein Sport- „Superdrummers!“, den größten Aufnah- finden Sie auf Seite 8. Tricksereien möglich geworden. Und zusammen und schrieb ihnen die pas- wagen“, meint der Leader. „Es gibt dort das kommt so: Vor einiger Zeit, wahr- senden Harmonien auf die Lippen. Dazu enorm viel Raum für die Musiker zum scheinlich mitten im Ray-Wahn, den sein ein paar sensationelle Orgelauftritte von Spielen und zum Improvisieren. Aber bei Tod, der Film und das grammyfizierte Joey DeFrancesco, hier und da ein Saxo- beiden Bands ist es mir wichtig, Zeitge- Duettalbum wahlweise angefacht oder phon oder Trompetensolo, und fertig ist nössisches zu spielen, diese Musik nicht befeuert hatten, entdeckte der Produ- „Ray Sings, Basie Swings“, das am Ende als museale Tradition, sondern als leben- zent John Burke ein Masterband in den eines längeren Untertitels sogar „Geni- dig und modern zu präsentieren. Man Passt in keine Schublade – wirklich nicht: Dino Saluzzi Archiven des Fantasy-Labels. Ein bisher us²“ heißt. Herrlich, dem großartigen muss immer einen Bezug zu den Zeiten unbekanntes, wohlgemerkt, mit nie ver- Ray Charles bei angenehm befreiten Ver- beibehalten, in denen wir leben.“ So ist öffentlichten Aufnahmen des Genies aus sionen von „Oh, What A Beautiful Mor- der Titel dieses sicherlich nicht ganz mas- den ganz frühen 70ern. Noch besser: ning“, „Georgia“, „I Can’t Stop Loving senkompatiblen Albums sicherlich auch In der Handschrift von Norman Granz You“ oder dem Beatles-Hit „The Long mehrdeutig, aber bestimmt nicht über- stand darauf „Ray/Basie“, was versprach, And Winding Road“ zuzuhören. Und heblich oder allzu kritisch zu verstehen. Familienband(e) dass es sich hierbei um einen Liveauftritt auch die Band kommt gut, besonders „Ich denke, dass Musik für jeden etwas von Ray Charles mit der Count Basie Big beim Downhomefunk von „Every Sa- anderes bedeutet“, meint Holland. „Sie Band handelt. Die anfängliche Euphorie turday Night“, das bisher vor allem auf ist vielfältig, genau wie die Menschen. ass die Musik Dino Saluzzis im be- das die Melancholie und die Manieriert- verdient José María Saluzzi, der 1991 von vielen Kritikern als Saluzzis „eingän- versiegte allerdings, als Burke das Band Ray Charles’ 1972er Album „A Message Es gibt uns in verschiedenen Formen, sten Sinne des Wortes unklassifi- heiten des Tango oftmals weit hinter sich als 16-Jähriger auf „Mojotoro“, dem er- gigstes Werk“ bezeichnet wird, zählen auf eine entsprechende Zweispurmaschi- From The People“ auffiel. Ein echter Le- Größen und Farben, aber grundsätzlich D zierbar ist und keineswegs einfach lässt und dafür umso häufiger mit son- sten Familienalbum der Saluzzis, noch außerdem die wunderbare Interpretation ne gelegt hatte. Der Gesang des Mei- ckerbissen, das Ganze. Und genial hoch sind wir alle Menschen, und brauchen in die Schublade „Tango“ oder „Tango nigen, wunderbar eingängigen Melodien Schlagzeug spielte und mittlerweile zu des 1937 von Pedro Laurenz geschrie- sters klang nahezu perfekt, so echt und zwei. Tradition und Neugierde: Dave Holland (Mitte) und Band alle dieselben Dinge. Musik ist genau- Nuevo“ passt, weiß jeder, der die Disko- überrascht. Eingespielt hat Dino Saluzzi einem exzellenten Gitarristen herange- benen Milonga-Klassikers „Milonga de ehrlich und erdig wie eh und je, aber JazzLink: charles so. Für mich ist sie schlicht Ausdruck der graphie des 1935 geborenen Argentini- das einem alten Jugendfreund gewidme- reift ist, der immer öfter mit Pat Methe- mis amores“, das verspielte „La pareci- die Big Band dazu war kaum zu hören, Bassist muss schon sehr gute Musiker um Im britischen Wolverhampton stieg er Menschlichkeit des Menschen.“ ers etwas genauer kennt. te Album mit einer Band, deren Musiker ny verglichen wird: Besonders deutlich da“ und „A Juana, mi madre“, eine sehr oft nur zu erahnen. Wenig später stellte Ray Charles & sich haben. Ich suche mir die besten, die schnell von der Ukulele auf die Gitarre JazzLink: holland Dort gibt es neben den Aufnahmen ihm im wahrsten Sinne des Wortes nahe wird die Nähe zu Metheny in dem ein- liebevolle Hommage Dino Saluzzis an sich auch noch heraus, dass die Count The Count Basie ich finden kann. Der Bass hat eine sehr und schließlich den Bass um. Schon mit mit heimischen Tangos, Milongas und stehen: Bruder Félix spielt Saxophone drucksvollen Solo, das José María in dem seine Mutter. JazzLink: saluzzi Basie Big Band zwar am selben Abend, Orchestra in spektakulärer Saxophonist kann einflussreiche Präsenz. Er ist subtil, kann 15 war er Profimusiker, in seinen frühen andiner Volksmusik auch reichlich an- und Klarinette, Sohn José María Gitarre Stück „Chiriguano“ spielt. In dem ohne aber leider nicht mit, sondern nur direkt Ray Sings, vor einer mittelmäßigen Rhythmus- aber die Ausrichtung einer Band beein- 20ern spielte er in den besten Londoner Dave Holland dersartige Einspielungen mit Jazzmu- und Neffe Matías Bass. Fünfter Mann Band auf der klassischen Gitarre inter- vor Ray Charles aufgetreten war. Da kam Basie Swings E gruppe stehen und Musik machen“, flussen. Es gibt der Band eine gewisse Si- Clubs mit Saxophonisten wie Coleman Quintet sikern wie Charlie Haden, Enrico Rava, im Bunde ist ein – zumindest seelenver- pretierten und von ihm selbst verfassten John Burke die rettende Idee: Er kontak- Concord 08880 723 0026 meint Dave Holland, der seit 1972 lie- cherheit, wenn sie einen guten Bassisten Hawkins, Ben Webster oder Joe Hender- Critical Mass Tomasz Stanko, Charlie Mariano und Al wandter – Italiener mit einem indisch an- „Soles“ wiederum erinnert er eher an Dino Saluzzi ber beste Bands leitet als überhaupt in auf der Bühne hat.“ Der eben 60-Jährige son. 1968 holte ihn Miles Davis in die Dare2 Records DiMeola oder dem kammermusikalischen mutenden Künstlernamen: der Schlag- Ralph Towner, bei dem er einst ein paar Group Rhythmusgruppen zu stehen. „Aber ein weiß, wovon er spricht. USA. Ein gegenseitiger Hochgenuss, 06024 984 2216 Rosamunde Quartet. Mit „Juan Condori“ zeuger UT Gandhi (eigentlich Umberto Unterrichtsstunden nahm. Zu den wei- Juan Condori präsentiert Saluzzi nun ein neues Album, Trombetta). Besondere Aufmerksamkeit teren Höhepunkten dieses Albums, das ECM 06024 985 9237 Spaß und Synergie Elegisch und sparsam

Fiaker nach Berklee „Tu’s nicht, wenn’s keinen Spaß dichte herum und spielte die Stücke mit Zwei knappe Angaben lassen seit daraufhin zwei Solo-Piano-Sessions vorbe- macht.“ So lautet das Credo des 2005 dem Pianisten Steve Kuhn und dem Cika- Jahrzehnten die Herzen von Hi-Fi-Fans reitete. Als ein Freund dem neuen Studio verstorbenen Dichters Robert Creeley. da Streichquartett ein. „Das Grundgerüst höher schlagen: „Recorded at Rainbow einen Steinway-D-Flügel spendierte, ent- Der Wiener Michael mantler kam mit 19 Jahren nach Amerika, heute Jahrgang 1926, verband Creeley in den der Musik ist die Struktur der Gedichte“, Studio, Oslo. Engineer: Jan Erik Kongs- stand aus dessen Einweihung eine dritte betrachtet Amerika ihn als einen seiner größten Musiker. 50er Jahren die Beat-Poeten des Green- erklärt Swallow, der Creeleys Atemrhyth- haug.“ Was Michael Ballhaus hinter der CD. Allesamt erscheinen sie nun als Box. wich Village mit dem Freigeist des Black- mus als Ausgangspunkt für seine Kompo- Kamera, ist Kongshaug am Mischpult: Die Aufnahmen im alten und neuen Mountain-College, wo Musiker, Künstler, sitionen nahm. Steve Kuhn gibt eine sei- das Aushängeschild, ein innovativer Per- Paradies für Pianisten machten Bjørnstad er aus Wien stammende Trom- Carla Bley das Jazz Composer’s Orche- von Pharoah Sanders über Don Cherry, Schriftsteller und Tänzer synergetische ner großen Darbietungen. Seine Liebe zu fektionist. Weltweiten Kult-Status genießt und Kongshaug im Juni, August und De- peter und Komponist Micha- stra. Schon früh setzte sich der Trompe- Tony Williams, Jack DeJohnette, Carla Bley, Strukturen erarbeiteten. Aus diesem Pool Creeley bewies er bereits 1980 auf Swal- er vornehmlich wegen seiner Aufnahme- zember 2004 – live, jeweils nur in einem D el Mantler zählt zu den wenigen ter mit der Vertonung literarischer Texte Mike Stern, Terje Rypdal, Larry Coryell und entstanden Creeleys Werke mit den visu- lows LP „Home“. Die Liebe zu Streichern technik von akustischen Instrumenten Take. Es ist die schönste Musik für den europäischen Musikern, die sich wirk- auseinander. Die musikalische Umset- Steve Swallow bis zu Pink-Floyd-Drummer ellen Künstlern Jim Dine, Alex Katz und dokumentierte schon Kuhns letztes Album – allen voran dem Flügel. Der Pianist Ketil kommenden Winter: Elegisch und spar- lich dauerhaft in die US-Jazzszene inte- zung übernahmen oftmals Ensembles, in Nick Mason und 10cc-Gitarrist Rick Fenn. Susan Rothenberg wie auch musikalische „Promises Kept“ bei ECM. Von kühner Bjørnstad arbeitete bereits in den 70ern sam inszeniert Bjørnstad seine langen grieren konnten. So sehr sogar, dass man denen Musiker der Jazz- und Rockavant- „Review“ ist eine faszinierende Werkschau Kollaborationen mit Steve Swallow. Musikalität und vielschichtigem Wortwitz mit ihm, als Oslo erstmals ein kreatives Schatten im lichtdurchfluteten Klangraum ihn bald für einen Amerikaner hielt und garde Hand in Hand arbeiteten. Die ein- eines der originellsten Komponisten des Über Jahrzehnte hat Creeley Swallow geprägt, macht „So There“ Jazzfans Spaß Epizentrum des Jazz war. Kongshaug Kongshaugs. Ein wahres Mekka für Flügel- Mike nannte. Mantler ging 1962 als 19- zigartige, von Mantler selbst ausgewählte zeitgenössischen Jazz. beeindruckt und begleitet. Gemeinsame – wie auch Freunden von Kammermusik gab auch Bjørnstads letzten Alben diesen Liebhaber. Jähriger in die USA, um am Berklee Col- Zusammenstellung „Review“ bietet nun JazzLink: mantler Aufnahmen erschienen 1980, 1998 und und Literatur. JazzLink: swallow Sound, der scheinbar schwerelos auf dem JazzLink: bjornstad lege zu studieren, brach aber zwei Jah- Aufnahmen aus drei Jahrzehnten (1968 2002. Nun hat ihn der New Yorker Bas- schmalen Grat zwischen Weichzeichnung re später ab und stürzte sich in die auf- bis 2000). Texte von Autoren wie Paul sist auf dem neuen Album „So There“ und Transparenz balanciert. regende New Yorker Avantgarde-Szene Auster, Samuel Beckett und Harold Pinter posthum verewigt. Creeleys Affinität Steve swallow/ Vor zwei Jahren wollte Kongshaug mit – erst 1991 kehrte er nach Europa zurück werden hier von Größen wie Jack Bruce, zur Synkopensprache des Jazz zieht sich Robert Creeley dem Studio umziehen. „Mir kam in den KETIL BJØRNSTAD und ließ sich in Kopenhagen nieder. Nach Robert Wyatt, Kevin Coyne und Marianne MICHAEL Mantler durch sein ganzes Werk. Für „So There“ So There Sinn, es wäre doch wunderbar, als Letzter Rainbow Sessions ersten Gigs mit Cecil Taylor gründete er Faithfull rezitiert. Nicht weniger beeindru- Review nahm Swallow den Dichter live bei Le- Xtra Watt im alten und als Erster im neuen Studio (Limited Edition Box) Michael mantler blickt zurück RAY CharLes: echt und ehrlich und erdig Kein Knüppel, kein Zaunpfahl: Bully Buhlan 1964 zusammen mit seiner späteren Frau ckend ist die Liste der Musiker: sie reicht ECM 06024 985 3283 sungen auf, schrieb Musik um die Ge- 06025 170 0494 aufzunehmen“, erzählt Bjørnstad, der Emarcy 06024 985 6132

Was war los im Jahr 2006? Der JazzEcho-Jahresrückblick verrät‘s, Monat für Monat: Januar2004 Februar März April Der heimgekehrte Prinz Melancholisches Cowboy-Drama Musikalische Sternstunde Kind Of Oceanic Blue

Nach über 20 Jahren im französischen erdiger, oft tanzbarer Songsammlung. Drei Oscars und 65 andere Auszeich- von einer erlesenen Künstlerschar. Rufus Es heißt zwar, viele Köche verderben am Anfang schiebt Mendes den von Sage und schreibe 22 Wochen lang be- ende Country-Ballade ‚I’m So Lonesome Exil kehrte Salif Keita endlich nach Mali Auf ‚M’Bemba‘ setzt der Sänger nun nungen erntete Ang Lees Film „Broke- Wainwright und Teddy Thompson etwa den Brei – aber dass es auch anders Jorge Ben geborgten Superhit ‚Mas que fand sich Till Brönner mit seinem Album I Could Cry‘. Und was treibt der Meister zurück und nahm dort mit „M’Bemba“ diesen Weg fort, trifft musikalisch auf back Mountain“. Allein sieben dieser geben dem Standard ‚King Of The Road‘ geht, beweisen Sergio Mendes und nada‘ mit dicken Beats aus den Boxen. „Oceana“, das gerade erst mit zwei des Blechs? Brönner lässt seine Trompe- ein wahrlich traumhaftes Album auf, seine Vorfahren (so die Übersetzung Preise – darunter ein Oscar und ein etwas Schläfrigschwüles, und Willie Nel- will.i.am von den Black Eyed Peas mit Und so geht es munter weiter: Erykah ­Bonustracks neu aufgelegt wurde, in te sehnsuchtsvoll säuseln und summen, das ihn sowohl mit seinen Kritikern in des Titels). Kora, akustische Gitarre, Golden Globe – gingen für den wunder- son liefert eine sehr nachdenkliche Folk- ihrem gemeinsamen Album „Timeless“, Badu, Justin Timberlake, India.Arie, den deutschen Top-100-Albumcharts, ja sogar seufzen. Das kommt den groß- der Heimat versöhnte, als auch seine Oud, Kalebasse, ein großartiger Frau- baren Soundtrack dieses einzigartigen picking-Fassung von Dylans ‚He Was A für dessen Einspielung sie eine vielköp- ­Stevie Wonder und viele mehr bedan- und in den deutschen Jazzcharts liegt er en Momenten von Miles Davis’ ‚Kind Of Fans im Rest der Welt in Verzückung enchor und immer Keitas ‚goldene‘ Streifens an Gustavo Santaolalla. „Un- Friend Of Mine‘. Ein Soundtrack so zart fige Schar von illustren Stars eingeladen ken sich für die Einladung vom ‚Swinger damit auf Platz 2 hinter Sergio Mendes’ Blue‘ manchmal recht nahe. Respekt!” versetzte. „Mit ‚Moffou‘ machte sich Stimme sind die Antriebsfedern dieser termalt hat das melancholische Drama wie das Pflänzchen der verbotenen Lie- hatten: Q-Tip, John Legend, Jill Scott, from Rio‘ mit inspirierten Gastauftritten. „Timeless“. „‚Oceana‘ ist ein wunder- der malinesische Prinz vor drei Jahren beschwingt urbanen Musik zwischen der Komponist Gustavo Santaolalla mit be, das zwischen den Cowboys keimt. Mr. Vegas, Pharoahe Monche, Black Große Unterhaltung ist das. Tolle Melo- schönes, zärtliches Musikwerk, das den wieder auf den Weg Richtung authen- Mandingo-Melodie und Soukous- einer Instumentalspur aus Akustikgi- Und Steve Earle packt mit ‚The Devil’s Thought von The Roots, Chali 2na von dien, erstklassige Produktion.“ Ohren schmeichelt“, meinte Willi Andre- tisches Afrika, ließ Keyboards und Elek- Feeling. […] Mit Sicherheit schon jetzt tarren und Streichern, die ebenso eine Right Hand‘ die Heckenschere aus.“ Jurassic 5, Debi Nova, Marcelo D2 und sen in „HiFi & Records“. „Dazu hat der tronik in Paris zurück, besann sich seiner eines der Alben des Jahres.“ menschenleere Berglandschaft feiert wie andere. Für zwei Latin Grammys wur- 35-Jährige zwei Ausnahmestimmen um Wurzeln, ohne dabei schlicht traditio- die (unstillbare) Sehnsucht nach einem de „Timeless“ bereits nominiert. „Sein sich geschart, nur einmal singt er selbst. nell zu klingen“, meinte Olaf Maikopf freien Leben“, hieß es in den „Kultur- Various Artists erstes Studioalbum seit acht Jahren Carla Bruni interpretiert mit atemberau- im „WOM-Journal“. „Und Kritiker wie Salif Keita news“. „Durchmischt wird der Score mit OST verspricht viel und hält einiges: ‚Time- SErgio Mendes bendem Timbre Leonard Cohens ‚In My Till Brönner Publikum waren überrascht, aber noch M’Bemba Originalsongs und neu interpretierten Brokeback Mountain less‘ ist zeitlose Musik“, urteilte Bernd Timeless Secret Life‘, und Blues-Lady Madeleine Oceana Brokeback Mountain Sergio Mendes Till Brönner mehr verzaubert von Keitas wundervoll Emarcy 06024 983 1227 Folk- und Country-Klassikern, gesungen Verve 06024 988 6585 Schwope im „WOM-Journal“. „Gleich Concord 00134 312 3152 Peyroux singt Hank Williams’ schmacht- Verve 06025 170 8231 salif keita Seite 4 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Seite 5 Classics Feedback

Jahre-Pop und der lasziven Nonchalance Leonard Hayes und Ron Rose wie auch ei- Glanzpunkt eines musikalischen Entwick- seiner Leadsängerin , veredelte ner weiteren, großartigen Adaption eines Trompeter lungsromans, der tief ins letzte Jahrhun- die Beatles und Otis Redding. Sein siebtes Beatles-Songs: „Norwegian Wood“. Jazz- dert hineinreicht. Stanko ist stolz auf 40 Jahre Album „ Presents Sergio puristen galt Sergio Mendes in den 60ern Der Tradition längst mit Stil, dieses Album, aber er weiß auch, dass er Mendes and Brasil ’66“ machte 1966 aus als Fahrstuhlmusik-Bandleader. Sie hatten ein Problem hat. dem in der Bossa-Gemeinde respektierten Unrecht. Erfrischend und zeitlos klingt der Stimme und Wie kann es nach dieser CD weiterge- Jazzpianisten einen internationalen Pop- Intellektuellen-Pop seiner berühmtesten hen? ‚Vielleicht sollte ich einfach sterben. star. Mendes harmonisierte dort – mit der Alben noch heute, sie haben alle die Attri- entwachsen Stringenz Das wäre doch perfekt, oder? Könnte es Stilgefühl Beatles-­Coverversion „Day Tripper“ – erst- bute echter Klassiker. JazzLink: mendes ein besseres Vermächtnis geben als diese mals brasilianische und US-amerikanische Auf Tomasz Stankos neuem Album CD?‘ Diesem makabren Statement wol- Sensibilitäten. Diese Synthese sollte ihn „Lontano“, das der Trompeter wieder len wir uns natürlich nicht anschließen. Die süffisante Sommernachtsmusik von Sergio Mendes bis zum Ende der Dekade zum weltweit mit dem Wasilewski-Trio eingespielt hat, Im Gegenteil, Stanko hat seine Mission erfolgreichsten brasilianischen Musiker stehen Dialoge und Interaktionen im Mit- erfüllt und kann mit 63 Jahren ganz un- ist nicht erst 2006 unglaublich hip. machen. Auf „Crystal Illusions“ ließ er Sergio Mendes telpunkt. Insbesondere die epischeren beschwert von vorne anfangen. Und wir, 1969 den späteren Smooth-Jazz-Guru Crystal Illusions Stücke machen deutlich, wie sehr das seine Hörer, mit ihm.“ Mission erfüllt: Tomasz Stanko ergio Mendes wurde im Früh- niere oder sänge. Jorge Ben schrieb „Mas Dave Grusin arrangieren und dirigieren. Verve 06025 170 5246 Quartett in den fünf Jahren seit ihrem JazzLink: stanko ling 2006 zeitlos. Sein Studioal- Que Nada“, den Song, mit dem Mendes Gleichzeitig holte Mendes den damals ECM-Debütalbum „Soul Of Things“ zu- S bum „Timeless“, produziert von 1966 die Billboardcharts stürmte (und blutjungen brasilianischen sammengewachsen ist. Aus dem Stegreif „Tomasz Stanko ist ein Bläser mit Stil, will.i.am, mit Gastauftritten von Stevie den er vierzig Jahre später mit will.i.am Milton Nascimento ins Rampenlicht, erschaffen sie zusammen neue Musik: Stimme und Stringenz“, behauptet Wolf Wonder, Justin Timberlake, Erykah Badu erneuerte). Achselzuckend lässt sich fest- indem er dessen „Vera Cruz“ interpre- Sergio Mendes Alle vier Musiker sind im Einklang mitei- Kampmann in der „Jazzthetik“. „Seit und anderen, erreichte im Überschall- stellen, dass Mendes halt gar nichts selbst tierte (Mendes’ englische Version „Empty Herb Alpert nander, und dies auf höchstem Niveau. vier Jahrzehnten bestimmt er das eu- tempo eine neue Generation. Dass die zu singen oder zu komponieren brauchte. Faces“ avancierte zum Brasil-Klassiker). Presents… „Es gibt nicht viele Trompeter im Jazz, ropäische Jazzgeschehen. Sein neues Tomasz Stanko süffisante Sommernachtsmusik von Bra- Mit intuitivem Stilgespür konstruierte der Darüber hinaus befreite sich Mendes vom Verve 06025 170 5248 deren Ton man nach wenigen Sekunden Album ‚Lontano‘ schließt einen weiten Lontano siliens bekanntestem Popstar der 60er Arztsohn mit klassischer Klavierausbil- Radioformat und huldigte Psychedelia mit exakt seinem Schöpfer zuordnen kann. Kreis. […] ‚Lontano‘ ist vorerst der letzte ECM 06024 987 7380 an sich aber gar keine Verjüngungskur dung, der sich vor der Musikerkarriere Edu Lobos kaleidoskopischen Version von braucht, hört man auf drei klassischen in der Textilbranche umtat, seinen eige- „Crystal Illusions“. Ebenfalls 1969 veröf- Mendes-Alben, die nun in der Reihe nen Sound-Kosmos aus den Stücken des fentlichte er das Album „Ye-Me-Le“, das Verve Originals auf CD erschienen sind. jeweiligen Zeitgeistes. Mendes’ Cocktail zum Schwanengesang auf seine vierjäh- Sergio Mendes Seine Neider haben immer an Mendes aus Piano-Jazz und Latinismen, gewürzt rige Hitsträhne ansetzte. Sie endete mit Ye-Me-Le art van damme brachte das Akkordeon in den Jazz kritisiert, dass er selbst nichts kompo- mit den eleganten Nuancen des 60er- dem hypnotischen „Masquerade“ von Verve 06025 170 5247 Mit Sternen- Auch eine Art Held staub im Soft-Soul- Verdammt! Beim Namen Van Damme nommen mit so renommierten Musikern denkt man unwillkürlich an den mus- wie Joe Pass, Eberhard Weber oder Kenny kulösen Actionhelden. Ein ungleicherer Clare. Diese LPs, die bei Sammlern astro- Namensvetter Jean-Claudes könnte aber nomische Preise erzielen, fasst nun eine Schaumbad der 1920 geborene Jazz-Akkordeonist neue, aufwändig verpackte 5-CD-Box Art gar nicht sein – der vielleicht erstaun- zusammen. Die erstklassige Aufnahme- lichste aller Jazzmusiker. Mit unglaub- qualität von MPS findet dort ihr digitales Die 36-jährige Rebekka Bakken lichem Drive und atemberaubender Vir- Pendant in remasterter 96kHz/24-bit- gehört zu der jungen Generation von tuosität brachte er das Akkordeon – das Qualität. Das Booklet umfasst alle ori- Sängerinnen und Songschreiberinnen, volkstümlichste aller Tasteninstrumente ginalen Linernotes. Die Namen anderer die sich darüber, wo ihre Werke von der – in die Welt des Jazz. Den klassisch aus- Jazz-Akkordeonisten (etwa Tommy Gu- Musikkritik stilistisch eingeordnet wer- gebildeten Musiker erwischte Ende der mina, Kubi Kretschma und Heinz Mun- den, keinerlei Gedanken machen. Ihr 30er das Swing-Fieber. Er begann Ben- sonius) sind heute fast vollständig in geht es einzig und allein darum, gute ny Goodmans Soli auf dem Schifferkla- Vergessenheit geraten. Nicht so Art Van Songs zu komponieren, interessante vier nachzuspielen. Und schuf sich eine Damme, der das Akkordeon zur „Art- Texte zu verfassen und diese mit exzel- Nische, die man rückblickend als Proto- Form“ erhob. JazzLink: damme lenten Musikern zu vertonen. Dass Letz- Easy-Listening bezeichnen könnte. Van tere oft aus der Jazzszene stammen, ist Damme hatte bereits Ella Fitzgerald und da eher nebensächlich. Dizzy Gillespie begleitet und verschie- Ihr neues Album „I Keep My Cool“ dene LPs veröffentlicht, als ihn 1966 der art van damme wurde von vielen Kritikern als ein fast Akkordeon-Fan Hans Georg Brunner- Swinging The reines Popalbum klassifiziert. Dem po- Schwer zu seinem Label MPS holte. Bis Accordeon On MPS sitiven Echo tat dies indes keinen Ab- sergio mendes und Brasil ’66 1979 erschienen dort zehn LPs, aufge- MPS 06024 981 6581 bruch. So heißt es etwa in „Nordis“ („das ultimative Magazin für alle Skan- dinavienfreunde“): „Immer mehr stapft sie in Richtung Pop. Da sich die Norwe- gerin nun wie eine Mischung aus Vamp Die afrikanische heilige Woche feierte Top Ten und naivem Kleinmädchen herausputzt, Archie Shepp passt die Musik zur Optik. Doch wäh- Kwanzaa mit Archie schon 1974 auf LP. Jetzt dürfen wir auf CD endlich mitfeiern. rend das Outfit billig wirkt, trifft das für John Patitucci lässt durch sein die Musik nicht zu: Rebekka Bakken ba- Management mitteilen, dass er det genüsslich in den sentimentalsten „nur unter Protest“ eine Liste seiner in neues Afrika sollte gefunden wer- Shepp-Aufnahmen aus den Jahren 1968 Lieblingsalben anfertigt – es gebe Balladen, ohne darin abzusaufen. den oder, besser noch, neu gegrün- und 1969 erscheint jetzt endlich wieder, zu viele, um sich zu entscheiden: Wesentliche Verantwortung dafür det. Schließlich kämpfte und hun- natürlich liebevoll digitalisiert und neu trägt ihre exquisite Begleitband mit E 1. Miles Davis gerte die Diaspora Ende der 60er Jahre abgemischt. Bemerkenswert sind dabei Gitarrist Eivind Aarset, Drummer Per Kind Of Blue nicht nur im Mutterland, sondern auch nicht nur die R’n’B-groovenden Shepp- Lindvall, Bassist Lars Danielsson und auf dem Kontinent der Sklavenhalter. Originale „Back Back“, „Slow Drag“ und 2. Miles Davis Keyboarder Kjetil Bjerkestrand, wobei Nefertiti Neben den militanten „Black Panthers“ „Spoo Pee Doo“, Letzteres gesungen von besonders Aarsets irrlichternder Sternen- Untergang in der Stimme, Geschick in der Auswahl: Madeleine Peyroux und den religiösen „Black Muslims“ tra- Leon Thomas und mit Andy Bey am Pi- 3. John Coltrane staub dieses Soft-Soul-Schaumbad trotz ten für die Rechte der Entrechteten da- ano, sondern auch Grachan Moncurs A Love Supreme Bakkens katzenhaft weicher Stimme mals auch die „United Slaves“, kurz US, „New Africa“ und „Bakai“ vom Kompo- 4. Charlie Parker und der Streicher-Brandung der Wiener eine kleine Gruppe um den „kulturellen nisten und Trompeter Cal Massey. Return Engagement Der Schlüssel zum Erfolg ihres zwei- tergang in ihrem Gesang, reichlich Billie Leonard Cohen und seiner Frau Anjani Philharmoniker vor übertriebener Kleb- Nationalisten“ Ron Everett ein, der sich Auch die Band, von der Shepp be- ten Albums war einmal mehr Madeleine Holiday im weit geschwungenen Vibra- Thomas sowie Pop-Klassiker von Fred rigkeit rettet. Freilich ist das eine Platte 5. John Coltrane lieber Maulana Karenga nannte und al- gleitet wird, unter anderem mit Crescent Peyrouxs Geschick bei der Auswahl ihrer to dieser heiseren, manchmal schon ein Neil, Joni Mitchell oder Tom Waits. für die Momente im Leben, wo man len afrikanischen Traditionen zum Trotz Jimmy Owens, Robin Kenyatta, Cecil Songs: Es scheint, als wären sie ihr ei- wenig brüchigen Stimme, die Schnörkel Doch die verschiedenen Quellen in kitschigsten Emotionen schwelgen 6. art Blakey and the hauptsächlich Dünnsinn und Verbrechen Payne, Walter Booker, Beaver Harris und Jazz Messengers gens auf den Leib geschrieben worden. meidet und die Politur, das Pathos lässig markieren keinen Bruch. Zusammen möchte. säte. Pretty Purdie ist so besonders wie bemer- Mosaic Im Gegensatz zu ihren ersten beiden Al- umtanzt und wie schwerelos durch die fügen sie sich zu einem introspektiven, Aber eben auch in den schönsten Bal- Doch auch eine noch heute frucht- kenswert. Ein echtes Shepp-Fest, sicher- ben (bei denen sie vorwiegend auf das Songs gleitet, immer leicht unterkühlt intimen Album – wer ein Stück von Serge laden seit Dolly Parton: Whitney Hous- 7. and ende Idee geht auf das Konto des um- lich nicht nur zwischen Heiligabend und John Coltrane Material von Songwritern aus der ersten und deshalb umso eindringlicher, per- Gainsbourg singt, kann nicht zu laut ton wäre glücklich über solche Songvor- strittenen Soziologen: Kwanzaa, mittler- Neujahr. Monk-Trane Hälfte des 20. Jahrhunderts zurückge- sönlicher“, schreibt Stefan Hentz in der sein.” lagen gewesen.“ weile von Millionen Afro-Amerikanern JazzLink: shepp griffen hatte) stammt der größte Teil der „Zeit“. JazzLink: peyroux JazzLink: bakken 8. wes Montgomery als eine Art „Weihnachtsersatz“ in der Smokin’ At The Half Note Songs des neuen Albums „Half The Per- „Auch ihr Repertoire ist der Beschrän- letzten Jahreswoche gefeiert, „unsere fect World“ von eher zeitgenössischen, kung auf die Tradition längst entwach- 9. wayne Shorter eigene, traditionelle, afrikanische hei- Juju aber ausgesprochen unterschiedlichen sen. Auf ‚Half The Perfect World‘ hat sie lige Woche“, wie es in den Liner Notes Archie Shepp Künstlern, deren Kompositionen sich unter Mithilfe ihres Produzenten Larry Madeleine Rebekka zu Archie Shepps Album „Kwanza“ von Kwanza 10. Herbie Hancock durch die Stimme der mittlerweile 32- Klein und des Steely-Dan-Komponisten Peyroux Bakken Speak Like A Child 1974 heißt. Das sehr vielseitige Impulse- Impulse jährigen Sängerin aus Athens, Georgia, Walter Becker vier Songs geschrieben, Half The Perfect World I Keep My Cool archie Shepp: finsterer Blick, fröhlicher Anlass Bleibt locker: REBEKKA Bakken Album zum Fest mit einigen grandiosen 06025 170 5039 aber perfekt ergänzen. „Es steckt viel Un- dazu kommen zwei neuere Stücke von Emarcy 06025 170 3279 Universal 06024 985 9256

Mai Juni Juli August

Der doppelte Hargrove Pop-Chamäleon meets N’awlinz-Altmeister Der Mann mit den vielen Gesichtern Kosmische Konstellation

Mit einer ungewöhnlichen Doppelveröf- auf, bekennt er sich auf ‚Nothing Seri- Der „Mannheimer Morgen“ unkte: sturmkatastrophe in New Orleans auf- Mit Superlativen geradezu überhäuft Gitarre, Tamburinen, weißen Handschu- Dass Randy Crawford und Joe Sample federnden Grooves versprühen Randy fentlichung bediente der Trompeter Roy ous‘ mit seinem Quintett plus Gastpo- ­„Elvis Costello ist nicht zu fassen: Das genommen wurde. Und so setzt es auch wurde auch die DVD „From Major hen, Jamie Lidell und anderen. Dazu ei- in Rezensionen des Öfteren mit Ella Fitz- Crawford und Joe Sample gute Laune. Hargrove im Mai zwei sehr unterschied- saunist zur Jazztradition. facettenreich schillernde Pop-Chamäle- beißende Kritik an der rassistischen Poli- To Minor“ des kanadischen Pianisten ne Show vom ‚Piano En Valois‘-Festival, gerald und Oscar Peterson verglichen Jazz- und Soul-Jazz-Klassiker bündeln sie liche Hörerschichten: Mit dem Quintett- Wobei ‚Tradition‘ nur einmal ‚Standard‘ on hat sich nun in eine funky quakende tik der USA (‚Broken Promise Land‘, ‚As- Gonzales. „Jason Beck a.k.a. Gonzales die die ‚Solo Piano‘-Aufführung Gonzos werden, hat weniger mit stilistischer Ver- in einer fesselnden Begegnung.“ Oliver Opus „Nothing Serious“ beglückte er heißt (‚Invitation‘). Ansonsten stehen Sumpfkröte verwandelt: Auf ‚The River cension Day‘). Costellos Gesang besitzt ist Agent Provocateur in eigener Sa- mit Ninja Pleasures Projektionen kombi- wandschaft zu tun, als vielmehr damit, Stollberg von „All My Music“ fand die die Fans des reinen Jazz, mit dem RH- Originale auf dem Programm, teils mit In Reverse‘ macht der britische Tau- dabei eine Schärfe wie seit vielen Jah- che, Kunstfigur, Underground-Held, niert, und als Bonus massig Material von dass sie – wie ihre legendären Vorläufer „kosmische Konstellation“ von Crawford Factor-Album „Distractions“ die jüngere feinem Latin-Touch vom Klavier (Ronnie sendsassa mit New-Orleans-Altmeister ren nicht mehr. Toussaint garniert das postmoderner Cabaret-Liebling und Video-Clips aus der Kitty-Yo-Zeit und – musikalische Schwergewichte sind, und Sample „so einnehmend schön, Fraktion der Neo-Soul-, - und Hip- Matthews). Lockere Swinger, schöne gemeinsame Sache und Ganze mit filigranen Barrelhouse-Piano- nicht zuletzt studierter Jazzpianist“, so und und. Diese DVD ist ein stunden- die mit erstaunlicher Behändigkeit auch dass man geneigt ist, diese Kooperation Hop-Liebhaber. Bei der Kritik erntete er Balladen, ein freies Intro – was will man interpretiert dessen Southern-Soul-Klas- läufen, die Schmerz in trotzige Eleganz Marco Fuchs in „Intro“. „Vielfältig wie langer Spaziergang mit offenem Mund leichte Popmusik interpretieren können, mit der von Ella Fitzgerald und Oscar für beide Alben viel Lob. „Lupenreiner mehr?“ siker ‚Tears, Tears And More Tears‘ und wenden. Eine Superplatte!” seine Gesichter auch die voll gepackte durch das wunderbare Inselreich eines ohne sich künstlerisch eine Blöße zu ge- Peterson gleichzusetzen.“ Ein schöneres Acoustic Jazz hier, Funk und Hip-Hop da ‚Who’s Gonna Help Brother Get Further‘, DVD ‚From Major To Minor‘: ‚La Ma- begnadeten Künstlers. Suchen, entde- ben. Auf „Feeling Good“ beweisen sie Kompliment hätte man dem Duo wohl – dass Roy Hargrove gerne zweigleisig Roy Hargrove Quintet aber auch neue, gemeinsame Songs. sterclass‘, seine surrealistische Musik- cken, staunen. Grandiose DVD-Zusam- das mit Songs von Leo Sayer, Peter Ga- kaum machen können. fährt, stellt er jetzt mit zwei parallel ver- Nothing Serious Stücke im blues- und gospelgetränkten stunde aus dem letzten Jahr mit Gästen menstellung, die ihresgleichen sucht.“ briel und Willie Nelson. „‚Feeling Good‘ öffentlichten Alben klar“, schrieb Ber- Verve 06024 988 8507 N’awlinz-Sound, die Gemeinschaftsgeist Elvis Costello & wie Daft Punk, Feist und Unbekannten ist Programm bei diesen beiden Größen Randy Crawford & thold Klostermann in „Stereo“. „Schlägt The RH Factor und Humanität als Überlebensmittel in Allen Toussaint aus dem Publikum, die den Meister als Gonzales aus dem Jazz, R’n’B und Soul“, meinte Joe Sample der Trompeter auf ‚Distractions‘ mit RH Distractions schweren Zeiten preisen. Die CD war souveränen Musiklehrer zeigt. ‚Le White From Major To Minor Claus Dick in „Audio“. „Mit wunder- Feeling Good Roy Hargrove Toussaint, Costello Crawford, Sample Factor bereits sein drittes Funk-Kapitel Verve 06024 988 8506 das erste Album, das nach der Wirbel- Verve 06024 985 6057 Gloves Concert‘, bestehend aus Piano, Emarcy 06024 9838973 baren Vocals, perlenden Pianoläufen und Emarcy 06025 170 1163 Gonzales Seite 6 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Seite 7 Shortcuts Shortcuts

Kayhan Kalhor Michael McDonald seine markante Wirbel um Berlin & Erdal Erzincan Stimme leiht. The WInd Kurz angespielt Noa Nach „The Rain“, Kayhan Kalhors für ei- Live In Israel nen Grammy nominiertem Album mit der Seit 1993 ihr internationales Debütalbum produ- Gruppe Ghazal, kommt nun „The Wind“, zierte, ist die israelische Sängerin Noa entweder mit ihrer eigenen eine Dokumentation der ersten musika- In schnellen Schritten zum Albumglück: Band oder als Partnerin von Stars wie Sting, Stevie Wonder, Carlos lischen Begegnung zwischen dem Iraner Noch nie passte so viel Musik in so wenig JazzEcho. Santana und Khaled auf den Bühnen der Welt zu Hause. „Live In Kalhor und dem Türken Erdal Erzincan. Israel“ ist die Frucht einer über zwei Jahre gereiften, wunderba- Das Album bietet fesselnde Musik, die ren und sehr intensiven Zusammenarbeit zwischen Noa und ihren zwar stark in den Traditionen der folklo- Neue CDs drei engsten musikalischen Partnern Gil Dor, Zohar Fresco und ristischen und klassischen Musik Persiens Adi Renert sowie dem Solis String Quartet aus Neapel, klassisch und der Türkei verankert ist, aber gleich- BRIAN CULBERTSON Pierre Favre Ensemble den: Tom Jobim, João Gilberto, Elis Regina, ausgebildeten Musikern mit einem unverkennbar eigenen Spiel- zeitig einen neuen gemeinsamen Nen- Soulful Christmas Fleuve Luiz Bonfá, , Astrud Gilberto stil. Nachdem im Juni bereits die CD-Ausgabe dieses Konzertmit- ner sucht. Begleitet werden der iranische GRP 06025 170 6518 Seit den 60er Jahren gehört der Schweizer und die Band Tamba 4. Präsentiert werden schnitts erschienen ist, wird nun endlich auch die DVD-Version, die Kamancheh-Virtuose Kalhor und der ...... Pierre Favre als einzigartig lyrischer und diese auf der Compilation „Rio For Lovers“ acht zusätzliche Tracks enthält, in Deutschland herausgebracht. türkische Meister der Baglama (Saz) bei melodisch denkender Schlagzeuger und Seite an Seite mit amerikanischen Jazzgrö- JazzLink: noa ihrem Versuch, eine nahöstliche Fusion­ Perkussionist zu den originellsten Impuls- ßen wie Stan Getz, Charlie Byrd, Coleman musik zu kreieren, von Ulas Özdemir, Mingus Big Band gebern des europäischen Jazz. Als in allen Hawkins und Joe Henderson, die dabei der mit seiner Divan-Baglama (oder auch Live In Tokyo At The Blue Note Jazzstilen bewanderter Musiker spielte er behilflich waren, das Bossa-Nova-Fieber Bass-Saz) eine Basis für die Improvisati- Die Mingus Big Band (MBB) ging 1991, als Leader oder Sideman unter anderem aus Brasilien hinaus in die ganze Welt zu onen und Soli schafft. zwölf Jahre nach dem Tod des großen mit Dino Saluzzi, John Surman, Kenny tragen. Vinícius de Moraes u.a. Bandleaders, aus dem kleineren Ensemble Wheeler, Steve Swallow, Paul Motian und Vinícius Mingus Dynasty hervor und interpretiert Naná Vasconcelos. Auf „Fleuve“, seinem Emarcy 06025 170 2206 (2 CDs) seitdem dessen komplexeste Kompositio- ersten ECM-Album seit zehn Jahren, stellt ...... nen mit unglaublichem Verve, atembe- Favre nun seine neue, ungewöhnlich be- raubender Virtuosität und bestechender setzte Band (mit Gitarre, Sopransax/Bass- Elis Regina Präzison. Im Dezember 2005 trat die MBB klarinette, Harfe, Tubia/Serpent und zwei Samba, Jazz & Bossa Nova in 14-köpfiger Besetzung eine Woche lang Bässen) vor, deren sieben Instrumentalstim- Die 1982 im Alter von nur 36 Jahren ver- im Blue Note in Tokio auf – exakt 29 Jahre, men sich oft kontrapunktisch überlappen storbene Elis Regina war sicherlich eine der nachdem Mingus selbst mit seinem dama- und mit Klangfarben malen, die von der Re- besten Vokalistinnen, die die brasilianische ligen Quintett Konzerte in Tokio gegeben naissance bis ins 21. Jahrhundert reichen. Popmusik je hervorgebracht hat. Auch wenn Kayhan Kalhor hatte. Während Mingus damals vor allem Various Artists sie keine Jazzsängerin im eigentlichen Sinne & Erdal Erzincan neue Stücke vorstellte, trat die MBB mit Rio For Lovers war, so besaß sie doch alle dazu nötigen The Wind einem Repertoire auf, das bis in die 50er Verve 06024 984 2532 Talente: eine exzellente und wandlungs- ECM 06024 985 6354 Jahre zurückreicht. Aber mit dem Trom- ...... fähige Stimme, Experimentierfreudigkeit, ...... peter Jack Walrath hatte die MBB auch rhythmischen Drive und jede Menge Impro- einen Musiker in ihren Reihen, der Charles Mark Feldmann visationstalent. Die Compilation „Samba, Brian Culbertson Mingus drei Jahrzehnte zuvor noch selbst What Exit Jazz & Bossa Nova“ vereint auf zwei CDs 28 Soulful Christmas begleitet hatte. Nach drei Alben mit John Abercrombie oftmals sehr groovige Titel mit nicht selten Brian Culbertson, der neben Piano und und einer Trio-Aufnahme mit Sylvie Cour- jazzigen Arrangements, die sie in den späten Keyboards auch noch Posaune, Trom- voisier und Erik Friedlander ist „What Exit“ 60er und 70er aufgenommen hat und bei pete und Schlagzeug spielt, zählt zwar Pierre Favre ENsemble für den Violinisten Mark Feldman die erste denen sie vor allem ihre Explosivität unter zur Riege der sogenannten Smooth-Jaz- Fleuve Einspielung als Leader für ECM. Aufge- Beweis stellt. Sanfte Bossas spielen in diesem zer, ragt aus dieser wegen seines außer- ECM 06024 985 6355 nommen hat er das Album mit John Taylor Repertoire eine eher untergeordnete Rolle. gewöhnlichen Talents aber weit heraus...... (Klavier), Anders Jormin (Bass) und Tom Zumindest ist er auf gutem Wege, eines Musikerhauptstadt Berlin: Nicht macht. Die Sängerin Judy Niemack und in Prenzlauer Berg. Berlin sei „arm, Rainey (Schlagzeug). Feldman gilt schon Tages in die Fußstapfen seiner großen nur Modedesigner und bildende der Vibraphonist David Friedman treten aber sexy“. So formulierte es jüngst Various Artists länger als einer der besten Violinisten des Vorbilder Joe Sample und Gene Harris zu Künstler lieben die „günstigste Me- (nach Feierabend an der Hochschule für der Regierende Bürgermeister Klaus Around The World For Lovers Jazz, verlässt dieses musikalische Territori- steigen. Mit seinem zweiten GRP-Album tropole der Welt“. Auch immer mehr Musik „Hanns Eisler“ beziehungsweise Wowereit. Als „verantwortungslos Phileas Fogg brauchte in Jules Vernes um auf „What Exit“ aber häufig in Rich- möchte Culbertson seinen Fans nun „A Mingus Big Band Musiker überlegen, warum sie sich Universität der Künste, wo sie lehren) in und dreist“ gilt die Hauptstadt vor bekanntem Roman für seine Reise um tung zeitgenössischer Kompositionsmusik. Soulful Christmas“ bescheren. Live In Tokyo At The Blue Note – wenn sie ja doch drei Viertel des Berliner Jazzclubs wie dem A-Trane oder allem in Bayern. die Welt noch 80 Tage, mit dieser neuen Priorität bleiben dabei aber dennoch die Auf moderne und soul-jazzige Weise Emarcy 06024 984 2065 Jahres auf Tour sind – die sündhaft dem Quasimodo auf. Die kürzliche Weigerung des Bundes, Compilation der Reihe „Verve For Lovers“ spontanen Interaktionen des Quartetts, NOA interpretiert er (mit Vinnie Colaiuta, Ricky teure Wohnung in London oder New Der Sänger und Pianist Denzal Sinclaire ist Berlin wie ein Dritte-Welt-Land zu kann man den Jazzglobus musikalisch wobei die solistischen Fähigkeiten der Mu- Live In Israel Peterson, Eric Marienthal und anderen) York halten müssen, wenn es auch in jüngst an die Spree gezogen. Und Jason entschulden, sorgte für Häme im in einer knappen Dreiviertelstunde um- siker genauso wichtig sind wie das harmo- Emarcy 06024 987 7814 weihnachtliche Klassiker. Prenzlauer Berg geht – quasi für lau Beck alias Gonzales hat auch noch einen Rest der Republik. Die immer zahl- runden. Reiseleiter spielen bei diesen nische Ensemblezusammenspiel. elis regina Höhepunkt ist indes der selbst verfasste im Preisvergleich. Koffer in Berlin. Nachdem er in den 90ern reicheren zugereisten Modedesigner, Stippvisiten in London, Paris, Stockholm, Samba, Jazz & Bossa Nova Song „All Through The Christmas Night“, DVD-Tipp der Redaktion: noa Live In Israel Günstige Mieten, erschwingliches um den Titel des Präsidenten vom Haupt- Maler und Musiker in der Hauptstadt New York, New Orleans, San Francisco, Emarcy 06025 170 8064 (2 CDs) dem der ehemalige Doobie Brother Nachtleben und der entspannte stadt-Underground kämpfte, teilt er sich bleiben da so indifferent wie die ech- dem kalifornischen San Juan Capistrano, ...... Rhythmus der Stadt haben Berlin nun mit seiner kanadischen Kompatriotin ten Berliner, die noch ganz andere Rio de Janeiro und dem iranischen Jazz Echo_Ausgabe_11.2006_Final 16.10.2006 10:45 Uhr Seite 1 zur internationalen Kreativnische ge- Leslie Feist ein Berlinbesuchs-WG-Zimmer Sachen weggesteckt haben. Isfahan Ella Fitzgerald und Louis Armstrong, Robin Williamson Sarah Vaughan, Anita O’Day, Stan Getz The Iron Stone und Chet Baker, Antônio Carlos Jobim, „The Iron Stone“ ist bereits das dritte ECM- Astrud Gilberto, Joe Henderson, Carmen Album, auf dem der schottische Sänger McRae, Blossom Dearie, Pete Fountain und Songwriter Robin Williamson Poe- und Arthur Prysock. Romantischer Jazz sie vertont hat. Als Vorlagen dienten ihm ist, wie man hören kann, ein globales Mark Feldman diesmal Texte von Walter Raleigh, Thomas Thema. What Exit Wyatt, John Clare und Ralph Waldo Fünf Fragen an Till Brönner ECM 06024 987 6537 Emerson. Natürlich enthält das Album ...... darüber hinaus auch eigene Text und Songs von Williamson, darunter zwei Titel, die Was wären Sie geworden, wenn nicht Musiker? Vinícius de Moraes u.a. er mit der Incredible String Band in ihrer Wahrscheinlich Instrumentenbauer oder Koch. Vinícius kreativsten Phase gesungen hat: „The Iron Vinícius de Moraes (1913-1980) war der Stone“ und „The Yellow Snake“ aus dem größte Poet der brasilianischen Musik. Jahr 1968. Begleitet wird Williamson, der Das Leben könnte so schön sein … Legendär sind seine Kooperationen mit selbst auch an der keltischen Harfe zu hören … wenn man einfach nur das täte, was gut für einen ist … Tom Jobim, Baden Powell, Carlos Lyra und ist, einmal mehr von Violaspieler Mat Maneri LIGHT YOUR CHRISTMAS Toquinho. Aber anders als die meisten Kol- und Multiinstrumentalist Åle Möller. Neues- Es gibt nichts Schlimmeres als … Various Artists legen der Lyrikerzunft hat er auch selbst tes Mitglied des Ensembles ist der aus San … zwei bebadekappte, rückenschwimmende, sich Around The World For Lovers komponiert und Alben aufgenommen. Die Francisco stammende Bassist Barre Phillips. Verve 06024 983 5700 Doppel-CD „Vinícius“ stellt nun sowohl unterhaltende Hausfrauen, die im Hallenbad die ...... den Poeten und Songwriter als auch den Sportbahnen lahmlegen. Interpreten vor. Auf der ersten CD ist Various Artists Vinícius mal solo, mal im Duo mit Der perfekte Song ist … Rio For Lovers dem Gitarristen und Sänger Toquinho … meist in sehr kurzer Zeit geschrieben. Dauerts also Nach New York und Paris porträtiert zu hören, aber auch gemeinsam mit länger, ist es nicht dein Tag … „Verve For Lovers“ nun mit Rio de Jan- dem Quarteto Em Cy oder Odete eiro, der Stadt der Bossa Nova und des Lara. Die zweite CD enthält von Samba, bereits die dritte Metropole. Und Vinícius geschriebene Klassiker, die von Nicht ohne meine … dies kann natürlich niemand besser als die anderen Künstlern wie Caetano Veloso, … Trompete (was für eine Frage!) brasilianischen Künstler, die dort seit den Chico Buarque, Ney Matogrosso, Elis Robin williamson späten 50er Jahren den Ton angaben und Regina, Nara Leão und Baden Powell inter- The Iron Stone CD des schnell auch zu internationalen Stars wur- pretiert wurden. ECM 06024 987 6441 Monats AUDIO

September Oktober e.s.t. ESBJÖRN SVENSSON TRIO SOLVEIG SLETTAHJELL Slow Motion Quintet NILS LANDGREN Von Mutter- und Rezensentenfreuden Coltranes Geist spukt in Braggtown „Erst war es Schweden, dann Europa und nun die Welt! Sollte Solveig Slettahjell - vocals, Sjur Miljeteig - trumpet jemand im Zweifel darüber sein, wie originell, fesselnd und Morten Qvenild - piano, Mats Eilertsen - bass CD: Bevor sich Diana Krall in den (hoffentlich hören, zeigt vielleicht den Widerspruch, Ein Album im Geiste John Coltranes (Barock) bleibt schreitend, andächtig, dynamisch diese Band ist, dann besorge er sich deren zehntes Per Oddvar Johansen - drums CHRISTMAS WITH MY FRIENDS Mit der Single “Maybe This Christmas” nicht allzu langen) Mutterschaftsurlaub mit dem Diana Krall seit jenem Tag lebt, hat Branford Marsalis gerade mit bezaubernd. Was bedeutet modern? Album Tuesday Wonderland.“ STUART NICHOLSON - JAZZWISE UK ACT 9454-2 verabschiedete, hat sie mit dem Clayton/ an dem sie als 16-Jährige in Vancouver „Braggtown“ abgeliefert. „‚Braggtown‘ Bei Branford Marsalis, der wie sein Bru- „Die Lieder der norwegischen Jazzerin kommen wie in Zeitlupe Hamilton Jazz Orchestra und ihrem Gi- entdeckt wurde: Äußerlich perfekt und klingt konsequent modern, nicht immer der Wynton ein Mann der Tradition ist, „Aktuell die spannendste Mixtur aus Pop und Jazz - diese daher und schweben so transparent in den Raum, als könnten DVD: tarristen Anthony Wilson noch ein von kontrolliert, ist innerlich jeder Song ein einfach, aber immer tief beseelt“, be- heißt es Hard-Bop, Post-Bop oder moda- Musik setzt den Trend.” CD des Monats AUDIO sie sich jeden Moment auflösen. Ätherisch schön!” PETRA den Vorfreuden der werdenden Mutter Kampf gegen die Zweifel: Bin ich gut fand Katharina Lohmann von der le Spielweise der 60er. Aber schließlich, CHRISTMAS CONCERT WITH MY FRIENDS beschwingtes Album namens „From This genug? Kann ich das sagen, was ich sa- „Amazon“-Redaktion. „Auf ausgefeilten wer war schon jemals wirklich moder- ACT 9901-9 Moment On“ aufgenommen. Tobias gen will? Und werden es die Leute ver- Studiosound wurde zugunsten einer ner als John Coltrane, dessen Geist das Tuesday Wonderland ACT 9016-2 GOOD RAIN ACT 9713-2 Schmitz meinte im „Stern“: „Kralls Fas- stehen? Wer genau hinhört, versteht, wie schlichteren, live-ähnlichen Klangästhe- anspruchsvolle Album inspiriert? Und sungen von ‚How Insensitive‘ oder ‚Little hart erarbeitet die Leichtigkeit der Diana tik verzichtet. Vieles auf ‚Braggtown‘ ist Marsalis, der zu den großartigsten Saxo- Girl Blue‘ treffen ins Mark. Um ‚How Krall ist.” groovegetränkt, mit hartem, kantigem phonisten zählt und der sich viel zu gut Insensitive‘ war Krall zehn Jahre lang Swing, aber da sind auch ständige auskennt, wird dem genialen Coltrane Alle aktuellen Tourdaten auf www.actmusic.com herumgeschlichen, suchte einen Ansatz- Dynamikwechsel, mit zarten Becken- stilistisch jederzeit gerecht.” punkt und einen Weg, genau das sagen tönen, rhythmischen Farbtupfern. Eine zu können, was sie wollte. […] Dass sich Diana Krall Ballade kommt anfangs beinahe ohne Branford Marsalis www.actmusic.com Vertrieb: edel Contraire (D), edel Musica (A), Musikvertrieb (CH) e-mail: [email protected] die Stücke trotzdem selbstverständlich From This Moment On Schlagzeug aus, crescendiert dann aber Braggtown Diana Krall Branford Marsalis und wie aus dem Ärmel geschüttelt an- Verve 06025 170 5042 doch, eine Henry-Purcell-Bearbeitung Marsalis Music 08749 460 0042 Seite 8 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Seite 9 Shortcuts Porträt

JAZZECHO-Anz 01.11.2006 18:08 Uhr Seite 1

KARSTEN JAHNKE KONZERTDIREKTION GMBH PRÄSENTIERT: Jazz Club Mehr zu dieser Serie auf Seite 3 07.09.1930: Theodore Walter Rollins wird in geboren.

1949: Für den Sänger Babs Gonzalez nimmt er mit den Bebop Professors seine erste Schallplatte auf. Es folgen Aufnahmen mit J. J. Johnson und Bud Powell im selben Jahr.

1951: Rollins’ erste Aufnahme mit ­Miles Davis erscheint, „Miles Davis And Horns“, ebenso das erste Al- EllA Fitzgerald BULLY BUHLAN Antônio Carlos Jobim bum unter seinem eigenen Namen, Live In San Francisco Nur auf den Pfiff kommt’s an One Note Samba ­„Sonny Rollins With MJQ“. MPS 06025 171 2678 Boutique 06024 984 0606 Verve 06024 984 3869 1956: Mit dem Pianisten Tommy João Palma: drums, Everaldo Ferreira, Airto MUSIKER: Ella Fitzgerald: vocals, Allen MUSIKER: Bully Buhlan: vocals, Rita Paul: MUSIKER: Antônio Carlos Jobim: acoustic Flanagan und anderen nimmt Rollins Smith: trumpet, Tommy Flanagan: piano, vocals, Das Sunshine Quartett: back- & electric pianos, guitar & vocals, Chico Moreira & Ohana: percussion, Ana Lontra arrangements & conduction, Frank De La ground vocals, Werner Müller & das Buarque, Paula Morelenbaum & Elis Jobim, Elizabeth Jobim, Maucha Adnet, Paula „Saxophone Colossus“ auf, bis heute Rosa: bass, Ed Thigpen: drums, Marty RIAS-Tanzorchester, Max Greger & sein Regina: vocals, Eumir Deodato: piano & Morelenbaum & Simone Caymmi: back- eines seiner wichtigsten Alben. Paich, Frank De Vol, Tee Garson & Bill Orchester, Michael Jary & sein großes guitar, César Camargo Mariano: pianos, ground vocals, César Camargo Mariano, Eu- Holman: arrangements, Ernie Heckscher Film-Tanzorchester, Adalbert Luczkowski Paulo Jobim: guitar & vocals, Hélio mir Deodato & Claus Ogerman: arrange- 1959–1961: Rollins zieht sich, frustriert Big Band & das Kölner Tanz- und Unterhaltungs- Delmiro: electric guitar, Oscar Castro- ments & conduction, unknown strings & SONGS: Hey Jude / Sunshine Of Your orchester Neves: acoustic guitar, Marvin Stamm: woodwinds vom Niveau seines Spiels, aus der Öf- Love / This Girl’s In Love With You / SONGS: Wenn ich Generaldirektor wär’ / trumpet, Urbie Green & Jimmy Cleve- SONGS: Samba do Soho / Remember / Look fentlichkeit zurück. Er übt unter der Watch What Happens / Alright, Okay, Liebes kleines Fräulein Susi / Eine einzige land: trombones, Joe Farrell: soprano sax, To The Sky / The Girl From Ipanema / New Yorker Williamsburg Bridge, sein You Win / Give Me The Simple Life / Stunde mit dir / Nur auf den Pfiff Ray Beckenstein, Danilo Caymmi, Jerry ­Chovendo na roseira / Wave / Takatanga / Comeback nennt er „The Bridge“. Useless Landscape / Old Devil Moon / kommt’s an / Am Samstag um vier / Dodgion, Hubert Laws, Romeo Penque, Isabella / Vivo sonhando (Dreamer) / Antigua Don’cha Go Way Mad? / A House Is Not Mäckie-Boogie / Anna, Betty, Cläre und Jerome Richardson & Leo Wright: flutes, / Samba de uma nota só (One Note Samba) / A Home / Trouble Is A Man / Love You Sophie / Ein Ich-, Du-, Er-, Sie-, Eskimo / Joseph Singer: French horn, Jaques Caribe / Anos dourados / The Red Blouse / O 1966: Nach mehreren radikal un- Madly Ich trau’ mich nicht / Bei Katharina Morelenbaum: cello, Ron Carter, George morro não tem vez / Triste / Desafinado / terschiedlichen Alben zieht er sich brennt noch Licht / Alles wegen dir / Duvivier, Luizão Maia & Sebastião Neto: ­Lamento erneut für mehrere Jahre zurück, lernt Aufnahmejahr: 1968 Zwei Herzen im Mai / Brauchst du für’s basses, Paulo Braga, Dom Um Romão, Yoga und meditiert. Herz ‚ne Miss? / Wie gefällt dir der Hut? / Bobby Rosengarden & Cláudio Slon: Aufnahmejahre: 1963 bis 1987 Lilli-Boogie / Sag, was machst du drums & percussion, Edson Machado & Sonntag? / Warum Adelheid heut’ nicht 1981: Rollins ist als Gastmusiker bei küßt / Was macht der alte Seemann? / zwei Stücken der Rolling Stones zu Fräulein Schulz / Schlagerparade hören.

Aufnahmejahre: 1950 bis 1955 2000: „This Is What I Do“ erscheint, Rollins gewinnt mit dem Album sei- nen ersten Grammy.

2001: Nur mit dem Saxophon unter dem Arm wird Rollins evakuiert, als ein paar Blocks weiter das World Trade Center kollabiert. Sein Kon- zert fünf Tage später erscheint als 06 „Without A Song: The 9/11 Concert“. 2006: „Sonny, Please“ ist Rollins’ ers- tes Studioalbum seit 2000.

The Dizzy Gillespie Various Artists Reunion Big Band Superdrummers! Mit 75 immer noch jeden Tag bei der Arbeit: Sonny Rollins Live In Berlin Verve 06024 984 3535 MPS 06025 171 2677 INTERPRETEN/SONGS: Elvin Jones: Dear MUSIKER: Dizzy Gillespie, Jimmy Owens, John C. / Shelly Manne: Lean On Me / Dizzy Reece, Victor Paz & Stu Haimer: Buddy Rich: The Surrey With The Fringe trumpets, , Tom McIntosh & On Top / Art Blakey: The Hub / Chico Ted Kelly: trombones, Chris Woods, Hamilton: Blues For O.T. / Gene Krupa: James Moody, Paul Jeffery, Sahib Shihab Second Helping Blues / Max Roach: & Cecil Payne: saxophones, Mike Longo: Minor Trouble / Roy Haynes: Fly Me To piano, Paul West: bass, Candy Finch: The Moon / Louie Bellson: Charlie’s Blues Der bescheidene Koloss drums / Klaus Weiss: Wade In The Water / Ed SONGS: Things To Come / One Bass Hit / Thigpen: Struttin’ With Some Barbecue / Frisco / Con alma / The Things Are Here / Charly Antolini: St. James Blues / Tony Präsentiert von: EXKLUSIV IM VERVE CLUB Der 75-jährige Tenorsaxophonist Sonny Rollins arbeitet immer noch jeden Tag mit seinem Instrument. Über sein neues Album „Sonny, Please“ sprach er mit Jan Kühnemund. Birk’s Works Williams: Big Nick / Kenny Clarke: No Smokin’ Vienna Teng Verve Club – Der Club des Jazzlabels Aufnahmejahr: 1968 Der Verve Club steht für Jazz und Artverwandtes. Aufnahmejahre: 1954 bis 1970 (piano, vocals & strings) Immer aus erster Hand. Von Herbie Hancock bis Sergio r spricht überlegt, fast bedächtig, den meisten als Bandleader. Unzählige die Musiker für das Album auszuwählen. Leben lang nur dieses eine Stück ge- sein Bruder Violine, seine Schwester Kla- der Meinung war, die Ehre nicht verdient Mendes, von Jamie Cullum bis „Verve Remixed“. „sanfter und anspruchs- als wolle er keines seiner Worte Jazzklassiker stammen aus seiner Feder, Beim Spielen lernten sie sich und ihre probt. vier. Sein ganzes Leben lang hat er viel zu haben. Er stand damals stundenlang voller Sopran“ Mittwoch, 06.12.2006 / 20.00 Uhr (Washington Post) Live-Act ab 21.00 Uhr verschenken. Formuliert präzise, mit allen großen Jazzmusikern hat er zu- Musik kennen. „Wir haben die Stücke Bei den ruhigeren Stücken umschmei- Musik gehört, sie war ständig um ihn. an der Williamsburg Bridge in New York Ballhaus Naunynstrasse betont das, was ihm besonders sammengespielt. Er ist einer der heraus- häufig zusammen bei Konzerten gespielt. chelt Rollins gewohnt behutsam die Me- Und nicht immer nur Jazz, seine kari- und übte. Auch die Jahre zwischen 1966 Naunynstrasse 27, 10997 Berlin / 5,- Euro „schlaue und introspektive E wichtig ist, ganz als wären es wohltem- ragenden Solisten des modernen Jazz, Erst später haben wir sie aufgenommen.“ lodien, entlockt sie seinem Instrument bische Mutter stattete ihn mit Rhythmus- und 1972 verbrachte er in der Abgeschie- Texte“ (Philadelphia Dj‘s: Atomique Soul, Impulse !, Montoya Daily News) Vj‘s: OchoReSotto (Graz/A) perierte Melodien und Töne, als stünde hat ihn über Jahrzehnte geprägt, nicht Vieles vom Prozess des gemeinsamen Im- nur langsam und vorsichtig. „Remembe- gefühl aus, sein Onkel überzeugte ihn denheit, lernte Yoga, meditierte und stu-

„verschlungene Klavier- Nähere Informationen unter: www.verveclub.de er auf der Bühne und würde über sein zuletzt deshalb nennt man ihn den „Co- provisierens und Ausprobierens ist erhal- ring Tommy“ erinnert an den 2001 ver- vom Blues. Auch klassische Musik hörte dierte fernöstliche Philosophien. arrangements“ Instrument mit dem Publikum kommu- lossus“. Er selbst will das gar nicht hören, ten geblieben, es bringt die Platte zum storbenen Pianisten Tommy Flanagan. er, in den 80ern nahm er sogar mal zwei Er kam immer wieder zurück. Was soll (Entertainment Weekly) nizieren. Man spürt, Sonny Rollins würde er mochte das Rampenlicht nie. Sonny Vibrieren. Es ist, als könne man eine ge- Mit ihm hatte er seinen Meilenstein Stücke mit den Rolling Stones auf – er auch tun? Rollins glaubt an den Jazz, viel lieber spielen als reden und all seine Rollins ist ein zurückhaltender und höf- meinsame Idee der Musiker hören, als „Saxophone Colossus“ aufgenommen, er ­„Slave“ und „Waiting On A Friend“. Es an seine Kraft, an seine Zukunft. Auch Gefühle und Gedanken durch sein Te- licher Mann. Ein Koloss? Ganz und gar stünde man im Studio neben ihnen. „Wir war ein langjähriger musikalischer Weg- blieb sein einziger Ausflug in die Rock­ wenn die goldene Ära mit John Coltrane, norsaxophon pusten. nicht. Keines seiner Worte zeugt von haben nicht viel darüber geredet, son- begleiter von Rollins. Ursprünglich sollte musik. Miles Davis, Thelonious Monk, Lester Denn die Musik ist der Mittelpunkt sei- Überheblichkeit, eher ist er ein bisschen dern einfach gespielt. Beim Spielen ka- das Stück eine gemeinsame Komposition Wie wohl jeder Jazzmusiker begann Young, Duke Ellington, Billie Holiday, Ella my.jazz.space nes Lebens, auch heute noch, fünfzig zu bescheiden. Die einzigen Regeln, men wir der Bedeutung der Stücke immer werden. Der Titel des Albums ist eine Re- Sonny Rollins seine Karriere in den kleinen Fitzgerald und so vielen anderen Genies Jahre nach seiner ersten Platte mit den nach denen er sich richtet, sind seine ei- näher, ihrer Essenz. Das war sehr inten- miniszenz, ein häufiger Ausruf seiner Clubs. In New York dürfte er in jedem lange vorbei ist? „Ach, Höhepunkte kom- Bebop Professors. Gerade wurde er 75, genen. So spricht und so spielt er – Er ist siv.“ Dass das Album aus der Performance vor zwei Jahren verstorbenen Ehefrau und Jazzclub mindestens einmal auf der Bühne men und gehen, es gibt für mich keinen noch immer nimmt er sein Instrument so ein konzentrierter Mann. Seine Hingabe heraus entstand, Managerin Lucille gestanden haben. Das Spielen dort hat Grund, daran zu zweifeln, dass der Jazz MIT: Was soll Jazz mit Charts? Les Haricots Rouges · Pete York Allstars mit Roy Williams oft an die Lippen wie möglich. Ein Leben ist rein, seine Musik inspirierend. macht es so lebendig. Rollins: „Sonny, ich bitte für ihn einen gewissen Reiz, noch heute wieder aufblühen wird.“ Münsters Old Merry Tale Jazzband · Yellow Moon Seit dem 08.08.06 gibt es erstmalig Jazzcharts in Deutschland. Von Media Con- ohne Musik? Unvorstellbar! „Musik ist Die Energie, die Rol- dich!“ schätzt er die Nähe zum Publikum. „Aber Eher fragt er sich, ob die Menschheit Demi Evans Quintet · Jo Bohnsack (Änderungen vorbehalten) trol erhoben, orientieren sie sich, anders als die bisherigen Trendcharts Jazz Top viel mehr als eine Kunstform oder ein Ist das ein Koloss? lins auch mit Mitte Auch drei Fremdkom- viele gehen daran zugrunde“ – das ver- überhaupt noch lang genug existiert, um Ausdrucksmittel. Sie ist Teil meines kör- Siebzig noch in sei- „Ich höre nie positionen sind auf gisst man oft, wenn man sich die Atmo- aus ihren zahllosen Fehlern zu lernen. Um Sa. 27.01.07 19 Uhr · CCH 1 30, an den absoluten Verkaufszahlen im Tonträgerhandel. Aber wen interes- Kurt Edelhagen TEddy Stauffer perlichen und geistigen Wohlbefindens“. Er selbst ist sein wichtigstes Publikum. nen Kompositionen meine eigenen „Sonny, Please“ zu fin- sphäre eines verrauchten, düsteren Jazz- die Ressourcen des Planeten sorgt er sich Hamburg Mit anschließender Party im Foyer! und sein Orchester und seine Original Teddies siert das? Bisher sind die Jazzcharts nur auf www.jazzecho.de einzusehen. Radio- Kann er nicht spielen, fühlt er sich Und sein schärfster Kritiker. Seine eige- und seinem Spiel den. Noël Cowards „So- kellers ausmalt. Für Rollins hat Jazz etwas mehr als um den Jazz. Solange Menschen Moonlight Serenade oder TV-Sender, die ihre Playlists daran orientieren, gibt es nicht – vielleicht zum schlecht. So redet einer, der den Jazz lebt. nen musikalischen Bedürfnisse zu befrie- transportiert, wäre Alben. Es quält meday I’ll Find You“ mit Würde zu tun, und angemessen be- die Musik anhören und positiv von ihr be- Boutique 06025 170 9291 Boutique 06025 170 9296 Sonny Rollins ist ein Getriebener. Die digen, ist weit schwerer, als der Öffent- selbst für einen Jün- und Glenn Millers zahlt vor einem großen Publikum aufzu- einflusst werden, wird auch genügend Glück. Trotzdem bleibt zu hoffen, dass auch andere Medien darüber berichten Nordische Weihnacht Unendlichkeit der Möglichkeiten des Jazz lichkeit kalkulierten Jazz von der Stange geren erstaunlich. mich zu sehr.“ „Stairway To The Stars“ treten ist allemal würdevoller, als in einem Inspiration da sein, den Jazz zu spielen. MUSIKER: Siegfried Achhammer, Hanne MUSIKER: Casimir „Casi“ Bonjour, Otto wollen und werden. Rankings in jedweder Form sind aus der öffentlichen Bericht- hält ihn am Leben. Er spielt und spielt zu bieten. „Ich spiele meistens für mich Er kopiert sich nicht Sonny Rollins aus den 30ern sowie kleinen Club zum Alkoholiker zu werden. Früher war er der Meinung, seine Musik Wilfert, Hans Etzel, Wolfgang Förster, Rolf Horack, Rolf Goldstein, Alberto Quarella, ...... Schneebiegl & Klaus Mitschele: trum- Maurice Fetterle, Louis Bacon & Henry erstattung nicht mehr wegzudenken, sogar die Top 10 der reichsten Amerika- und spielt, immer auf der Suche nach ei- selbst. Ich habe eine sehr genaue Idee gern, auch das hört „Serenade“, ein Stück, Seit langer Zeit spielt er deshalb fast nur könne die Welt ändern, heute findet er pets, Erich Well, Otto Bredl, Hugo Mason: trumpets, René Weiss, Dolf ner oder der längsten Achterbahnen beschäftigen die Gemüter. Das mag man ner Perfektion, von der er weiß, dass er davon, wie ich spielen und klingen man. „Es kann schon das Rollins der Musik zu noch in größeren Hallen und auf Festivals. das ein bisschen naiv. „Es ist schwieriger ­Dörffler, Werner Betz, Heinz Hermanns- ­Zinstag, Claude de Coulon & Billy Burns: sie nie erlangt. Aber so ist das Leben: möchte. Daran arbeite ich jeden Tag.“ mal passieren, dass sich mein Sound von einem Ballett von Riccardo Drigo ent- Drei, vier Auftritte absolviert er noch im- geworden, die Menschen mit Jazz zu er- Nils Landgren dörfer & Helmut Hauck: trombones, Bubi trombones, Ernst Höllerhagen: clarinet & gut oder schlecht finden, jedenfalls orientiert sich alle Welt heutzutage an sol- „Ich habe Ziele. Ich werde sie nie errei- Darin liegt seine Kraft – die Erwartungen einem Album zum nächsten stark verän- nommen hat. Er spielt sie nicht einfach mer fast jeden Monat. Wenn er dann auf reichen“. CHRISTMAS CONCERT WITH MY FRIENDS Aderhold & Paul Martin: tenor saxo- alto saxophone, Eddie Brunner, Hugo chen Auflistungen. Bei Büchern, Kinofilmen und natürlich in Pop, Rock und Klas- phones, Franz von Klenck, Paul Biste & ­Peritz & Paul Linder: tenor saxophones & chen und das ist gut so. Denn wichtig ist anderer zu erfüllen, versucht er gar nicht dert. Aber das ist in Ordnung.“ Dennoch, nach, er präsentiert aktuelle Versionen, der Bühne steht, scheint er mindestens Auch deshalb spielt er weiter und Viktoria Tolstoy Helmut Reinhardt: alto saxophones, clarinets, Bertalan Bujka: alto saxophone, sik sind die entsprechenden Charts ein willkommenes Geschmacksbarometer. nicht, sie zu erreichen, sondern immer erst. „Ich gebe mir Mühe, so gut zu spie- Rollins’ Saxophon erkennt man spätes- die klingen, als hätte er sie selbst ge- zwanzig Jahre abzuschütteln. Seine Kon- nimmt Platten auf. Es könnte schließlich Sharon Dyall Jonny Feigl: baritone sax, Erich Helsing: clarinet, violin & Hawaiian guitar, Denis Und jetzt also auch im Jazz. Was sagen uns die Jazzcharts? Ist die Musik deswe- daran zu arbeiten, ihnen näher zu kom- len, wie ich kann. Wenn es mir gefällt, tens nach zwei Takten. Sein Klang ist so schrieben. Er besteht darauf, solchen zerte sind außergewöhnlich, die Kraft sei- seine Musik sein, die eine positive Wir- guitar, Heinz Kiessling & Werner Twardy: Chapelet: alto & baritone saxophones, men“. Das Wort „arbeiten“ betont er be- gefällt es dem Publikum meist auch.“ einzigartig wie die Hingabe, die aus sei- Kompositionen seinen eigenen Stempel ner Improvisation und seine Erscheinung kung auf einen Menschen ausübt. So gibt Jeanette Köhn piano, Werner Drexler: piano & cembalo, Jack Trommer: piano, Buddy Bertinat: gen kommerzieller? Welche Aussagekraft haben sie für den geneigten Jazzfan? sonders, verleiht ihm Nachdruck. Denn Aber um glücklich zu sein, braucht er es nem Instrument spricht. aufzudrücken, „im Jazz geht es doch um immer noch berührend. es noch eine ganze Menge zu tun für ihn. Joe Sydow & Werner Schulze: bass, ­piano & accordion, Billy Toffel: guitar & Ida Sandlund Bobby Schmidt & Silo Deutsch: drums, vocals, René Bertschi & Freddy Oder bergen sie eher ein Aufregungspotenzial? Überhaupt: Ist das eigentlich alles Musizieren ist sein Beruf, seine Lebens- nicht. Er braucht nur sein Saxophon. Ihm So ist es auch auf seinem neuen Album. den Moment, es ist eine lebendige Mu- „Besser spielen“ möchte er, und noch Johan Norberg Helmut Zacharias: violin & scat vocals, ­Jacquillard: basses, Polly Guggisberg & Jazz? Und muss man Jazz-Top-10-Listen haben oder zählt nicht doch gerade aufgabe. Tag für Tag arbeitet er hart, um geht es nicht um Ehre und Selbstzufrie- Man erkennt seinen lebendigen, warmen sik“. Die meisten Melodien sind so tief in Rollins, der Perfektionist ganz viele der Melodien in seinem Kopf Kurt Edelhagen: arrangements & con- Berry Peritz: drums, Teddy Stauffer: saxo- etwas zu erschaffen, dass neu und aufre- denheit. „Aber es ehrt mich natürlich, Ton schnell, die Kompositionen überra- seinem Kopf, dass er kaum in die Noten niederschreiben und spielen. Ein besserer Ulf Wakenius Aktuelles Album / DVD bei dieser Musik der individuelle Geschmack? Könnte ein Charteintrag vielleicht duction, unknown strings phone, arrangements & conduction gend ist. wenn ich höre, dass die Menschen meine schen trotzdem. Schon die Eröffnung ist schauen muss. Ob er eines seiner Alben besonders gerne Mensch möchte er ganz nebenbei auch Eva Kruse SONGS: Begin The Beguine / Some Of SONGS: Jitterbug’s Idea / Stop, It’s Won- als Sprungbrett ins Rampenlicht für den einen oder anderen Jazzkünstler die- These Days / Happy Days Are Here Again derful / It’s A Hap-hap-happy Day / Oh Auf der Bühne, auf Platte oder im Ge- Musik mögen“. Es freut ihn zu hören, grandios, „Sonny, Please“ ist ein aufge- Immer wieder wird man überrascht, mag? „Nicht wirklich, dazu bin ich zu noch werden. JazzLink: rollins / No Can Do / In A Little Spanish Town / Johnnny,Oh Johnny, Oh / Begin The Be- nen? „Jazz ist in Deutschland sehr populär“, meint Ulrike Altig, die Geschäftsfüh- spräch: Rollins verkörpert Jazzgeschichte. dass mich sein neues Album „Sonny, regt atmendes Stück Jazz. Bob Cranshaws zum Beispiel vom leicht atonalen Einsatz sehr Perfektionist. Es quält mich, meine 28.11. FELDAFING Kirche Heilig-Kreuz · 29.11. MÜNCHEN St. Lukas Kirche · 30.11. FRANKFURT Sam’s Song / Wilhelmina / Boogie At All / guine / In The Mood / Möni Stomp / I rerin von Media Control. „Daher haben wir uns entschlossen, die ersten offiziel- Er spielte mit all den anderen Schwerge- Please“ begeistert. Seine ersten Studio- warmer Bass und Kimati Dinizulus höl- einer Trillerpfeife in „Park Palace Parade“. eigene Arbeit anzuhören.“ Mit manchen Jan Kühnemund ist Musikkritiker bei Dreikönigskirche · 04.12. KIEL Petruskirche · 05.12. HAMBURG Laeiszhalle · 06.12. BERLIN Paul’s Boogie / Presto aus der „Fantasie in Can’t Love You Any More / You Can’t wichten des modernen Jazz, mit Theloni- aufnahmen nach sechs Jahren klingen zerne Percussionklänge knüpfen einen „Ach ja, darum geht es doch im Jazz, Stücken auf bestimmten Alben sei er ganz „Zeit Online“. len Jazzcharts anzubieten.“ Wir, die den Jazz so sehr lieben, dass wir uns tagtäg- Passionskirche 11.12. KARLSRUHE Christuskirche · 12.12. STUTTGART Johanneskirche Bebop“ / Moonlight Serenade / Dinah / Brush Me Off / Tiger Rag / Dilemma-Fox- ous Monk und Miles Davis, John Coltrane unglaublich fokussiert. Die Eigenkompo- samtenen Klangteppich, auf den Sonny oder?“ Ein bisschen schmunzeln muss er zufrieden, sagt er. I’ve Got My Love To Keep Me Warm / trott / Practice Makes Perfect / Avalon / lich darum bemühen, ihn zu verkaufen, freuen uns über die Aufmerksamkeit. Und 13.12. MANNHEIM Alte Feuerwache · 14.12. BOCHUM Christuskirche · 15.12. KÖLN Kulturkirche Korridor-Swing / Eisbär-Song / Blues aus Bugle Call Rag / Wednesday Night Hop / und Clifford Brown, Max Roach, Dizzy sitionen überwiegen, vielleicht liegt es Rollins und Clifton Anderson nach eini- da selbst. Seine Mutter ist schuld, sie Wieder spricht er mit Nachdruck. Man „Ein Amerikaner in Paris“ / Hawaiian War Shine / Sheik Of Araby / Fools Rush In / hoffen auf mehr. Gillespie und Bud Powell. Er ist einer von daran. Es ist viel passiert in der Zwischen- gen Takten fast ungeduldig mit Saxophon legte ihm den Calypso in die Wiege. nimmt ihm ab, dass er seinen Worten KARTEN AN ALLEN BEKANNTEN VVK-STELLEN. Ticketservice: 01805-626280 (€ 0,12/Min.) Chant / Non-Stop-Riff / Stumbling / There’ll Be Some Changes Made / Lucky ganz wenigen aus den goldenen Tagen zeit, Freunde sind gegangen, seine ge- und Posaune treten. Er spielt drängende Überhaupt, bei aller Eigenständigkeit Taten folgen lässt. Wie damals, 1959, als sonny rollins ­Taking A Chance On Love / Lilli-Boogie / Day / Caravan / Boogie Woogie Bugle des Jazz, der noch lebt und musiziert. liebte Frau verstarb. Und er selbst ist Soli, jagt die Töne, ohne sie je einzufan- ist Sonny Rollins‘ Spiel nach wie vor reich er sich auf dem Höhepunkt seiner Karri- Sonny, Please 040 - 413 22 60 (MO-FR 10-18 UHR) · Online Tickets: www.karsten-jahnke.de Fine And Dandy / Guatemala / Hau den Boy / After You’ve Gone / Number Ten Astrid Kieselbach, die Nummer eins bei Universal Jazz Lucas Lullaby Lane An über siebzig Alben hat Sonny Rol- auch nicht jünger geworden. gen. Das Stück pulsiert, alle Musiker spie- an Einflüssen. Er wuchs in Harlem auf, fast ere für zwei Jahre aus der Öffentlichkeit Emarcy 06025 170 8620 Aufnahmejahre: 1950–1954 Aufnahmejahre: 1940/41 lins mitgewirkt seit dem Debüt 1949, bei Rollins hat sich viel Zeit genommen, len genau auf den Punkt, als hätten sie ihr jeder in der Familie spielte ein Instrument, zurückzog. Er fühlte sich unwohl, weil er erscheint am 26.01.07 Seite 10 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 Seite 11 Call & Response Planet Jazz

eonard Cohen schreibt Songs über Liebe und Selbstmord, über Sex und L Politik. Seine Texte lesen sich wie An- Der Dialog Unser Mann ti-Bildungsromane, weil er in ihnen das Heilige mit dem Profanen verschmilzt. Neben Bob Dylan ist Cohen, der fünf Leonard Cohen, Amerikas zweitgrößter Song-Poet, bewegt die Leinwand und Bono. Jahre in einem kalifornischen Zen-Tempel Zuflucht nahm, der große amerikanische zum Songdichter des ausgehenden 20. Jahr- hunderts, seine Titel wurden Standards des amerikanischen Songbook. Johnny Cash, die Neville Brothers, R.E.M. und k.d. lang haben sie quer durch die Jahr- Duett zehnte gecovert. Cohen-Songs haben Filme wie „Das Leben des David Gale“, „Natural Born Killers“ oder „Shrek“ untermalt, nun „Givin’ It Up“, George Bensons kommen sie noch direkter in die Ki- und Al Jarreaus erstes gemeinsames nos: mit dem Konzertfilm „Leonard Album, vereint nicht nur die Talente, Cohen: I’m Your Man“ von Lian Lun- son. Die australische Regisseurin hat eine sondern auch einige der größten Hits der 2005 von Hal Willner inszenierte Leonard- Von Honigsüße nichts zu spüren: Caetano Veloso beiden Stars. Was sie bei den Aufnahmen Cohen-Tribute-Show aus Sydney gefilmt. Hal Willner, renommierter Impresario erlebten, erzählen sie im Interview. auch dieser Konzertreihe, macht seit An- Ende des Nostalgie-Trips fang der 80er Jahre mit exquisiten Tribut- Alben Furore, darunter Hommagen an Thelonious Monk, Kurt Weill und Charles Auf Alben wie wie „Estampa Fina“, lagen Caetanos eine angenehm pikante Mingus. „Mein Kriterium für die Auswahl „Prenda Minha“, „Omaggio a Federi- Note. Komplettiert wird die Begleitband der Songs war simpel“, schreibt Willner. co e Giulietta“ und „A Foreign Sound“ Caetanos durch den Kontrabassisten Ricar- Sie mussten „interpretierbar“ sein. hat der einst so progressive MPB-Star do Dias Gomes (der hin und wieder auch Dann suchte er nach den passenden ­Caetano Veloso in den letzten zehn Jah- Fender Rhodes spielt) und den Schlag- Stimmen. Der Soundtrack von „Leonard ren derart oft romantisch-nostalgische zeuger Marcelo Callado. Die musikali­ Cohen: I’m Your Man“ enthält nun 16 Trips in vergangene musikalische Epo- schen Arrangements sind durchweg sehr neue, zutiefst beeindruckende Cohen- chen unternommen, dass ihm manche schlank und einfach gehalten und bieten Interpretationen, unter anderem von Spötter in der Heimat schon den Spitz- ein Spiegelbild der Rockmusik seit den Martha und Rufus Wainwright, Nick namen „Caetano Meloso“ (honigsüßer 70er Jahren. Und in „O herói“, einem der ­Cave, Kate und Anna McGarrigle und Caetano) verpassten. Highlights dieses erstaunlichen Albums, Jarvis Cocker. Bonustrack der CD ist eine Jetzt präsentiert der mittlerweile 64- rezitiert Caetano seine Verse in einer an Version von Cohens epochalem „Tower jährige Sänger mit „Cê“ ein überraschend den Rapper Marcelo D2 erinnernden Wei- Of A Song“, dargeboten von U2 und Le- rockiges Album, das diese Spötter ruhig se über einem Hip-Hop-inspirierten Rock- onard Cohen selbst. Egal ob in den 60er stellen dürfte. Dafür sorgt in erster Linie Groove. Von Honigsüße ist da dann schon Jahren oder heute: Leonard Cohen ist un- der Gitarrist und Coproduzent Pedro Sá, gar nichts mehr zu spüren. ser Mann. der schon seit einigen Jahren ein enger JazzLink: veloso JazzLink: cohen Mitarbeiter Caetanos ist, aber nun erst- mals wirklich ins Rampenlicht treten darf. Sás Gitarrenspiel klingt gelegentlich nach James Blood Ulmer, Jean-Paul Bourelly, Various Artists Marc Ribot, Marc Ducret, Bill Frisell oder Caetano veloso Leonard Cohen: AL JARREAU Fred Frith und gibt auf diesem Album Cê I’m Your Man Links: leonard cohen, rechts: BOno, in der Mitte: ein Anlass für Liebe und Selbstmord, Sex und Politik noch den honigsüßesten Gesangsein- Emarcy 06025 170 4945 Verve 06025 170 2408 1940 Am 12.03. kommt Alwyn Lopez Als fünftes von sechs Kindern einer Jarreau in Milwaukee, Wisconsin, armen Laienprediger- und Arbeiter- zur Welt. familie aus Wisconsin will Al Jarreau 1965 Ein Liveauftritt mit J.R. Monterose, eigentlich Baseballspieler werden. bei dem Jarreau Standards wie Oder doch lieber Seelsorger? Der guadeloupische Saxophonist Jacques Machen keine Mätzchen: GEORGE BENSON und AL JARREAU „My Favourite Things“ und Zumindest studiert der begeisterte Schwarz-Bart schickt die Musik seiner Heimat „Sophisticated Lady“ singt, wird Hobbysänger zuerst Psychologie bis zwar mitgeschnitten, aber erst zum Bachelor, bevor er 1964 – frisch in die Stratosphäre des Soul. JazzEcho: Woher kennen Sie sich? darum, wie wir das Ganze zusammen- Bezug zu Miles Davis haben. in den 70ern veröffentlicht. aus der Armee entlassen – nach San Ich arbeite drüben an meinem eigenen Gwoka George Benson: Von einem Showcase, bringen, es so produzieren, dass es frisch Benson: Ich finde es wichtig, dass wir 1977 „Look To The Rainbow“ mit seiner Francisco zieht, um dort als Rehabili- Album!“ Aber zwei Tage später kam er er Saxophonist mit dem klang- Guadeloupes“ (gespielt auf den traditio- den wir beide für unsere neue Platten- und glaubwürdig klingt. Also beschloss die gemacht haben. Die Leute erwarten Version von „Take Five“ bringt tationshelfer für geistig und körper- vorbei und hat Sam Cookes „Bring It On vollen Namen Jacques Schwarz- nellen Boula- und Markè-Trommeln), die firma gegeben haben. Ich hatte Al noch ich, ihm in dem Song eher zu antworten, sie von uns. Sie wissen, dass wir so etwas Jarreau nicht nur den Preis der lich Behinderte zu arbeiten. 1969 Home To Me“ mit uns gesungen. D Bart ist kein Nachkomme eines Pi- er mit Vollwert-Jazzharmonien anreichert. nie live gehört, aber schon einiges über als mit ihm zusammenzuspielen. Das ließ eben auch können. Und es ist für uns das deutschen Schallplattenkritik, son- kündigt er seinen Job und widmet Benson: Und wie er das gesungen hat! Er raten der Karibik. Stattdessen heuerte ihn Als wäre dies nicht genug, schickt der Sa- ihn. Und dem machte er alle Ehre. ihm mehr Freiheit innerhalb des Songs. Natürlichste von der Welt. Wir leben in dern auch seinen ersten Grammy sich ganz der Musik. Er spielt Bossa hat sein Herz in den Song gelegt. Dabei mit Wah-Wah D’Angelo an und er spielte auf Alben von xophonist und Flötist seinen Sound auf Al Jarreau: Ich kannte ja George und sei- JazzEcho: Wie haben Sie eigentlich die neuen Zeiten und die Leute haben des- als „Best Male Jazz Vocalist“ ein. Nova in Bars, singt hier und da ein hat er nur zwei Takes gemacht. Das war Erykah Badu, Meshell Ndgeocello und vor „Soné Ka La“ durch Wah-Wah-Pedal, Pha- ne Musik schon etwas länger. Ich denke, Songs für dieses Album ausgesucht? halb sicher auch erwartet, dass wir uns in 1981 Für „Breakin’ Away“ bekommt er bisschen Jazz und findet sich damit schließlich alles, wofür er Zeit hatte. Er allem mit Roy Hargrove. Sein Talent als ser und Harmonizer in die soulige Strato- dieses Treffen muss so 1975 oder 1976 Benson: Nun, wir haben uns gemeinsam einige neue Sachen stürzen. Wenn man die Grammys Nummer drei und ab, langsam aber sicher zu alt für hatte den ersten gesungen und meinte: Songwriter demonstrierte er mit „Forget sphäre. Stimmlich baut Schwarz-Bart auf gewesen sein, im Ambassador Hotel. in ein Zimmer gesetzt und das erste, was mich fragt, erfüllt das Album viele unter- vier – für die „Best Jazz Vocal den großen Durchbruch zu sein. Der „Wenn ihr was davon gebrauchen könnt, Regret“ auf Hargroves „Hard Groove“. die großartige Stephanie McKay wie auch Meine Plattenkarriere fing ja erst 1975 mir in den Sinn kam, war … schiedliche Erwartungen. Aber am wich- Performance“ auf „Blue Rondo kommt 1975 eher unerwartet. Nach dann nehmt es.“ Und ich meinte: „Bru- Nun ist Bruder Jakob mit seinem zwei- auf drei Sänger verschiedener Generati- an – George hatte da schon über zehn Jarreau: (singt) „Don’t start no schtuff“ tigsten war uns, dass wir die Musik atmen A La Turk“ und die „Best Male einem Auftritt im Bla Bla Café in der, keine Frage, wir werden einen Weg ten Album aufgewacht. Der 44-Jährige onen aus Guadeloupe: Jacob Desvarieux, Jahre im Geschäft hinter sich. Ich hatte Benson: Genau: Don’t start no schtuff! lassen. Wir haben absolut nichts forciert. Pop Vocal Performance“ für L. A. nimmt ihn Warner unter Vertrag finden, es da unterzubringen. Wenn du fand dort eine Nische in der Kombinati- Jean Pierre Coquerel und Admiral T. Be- seine Musik schon so lange gehört, dass („Mach bloß keine Mätzchen!“, Red.) An- Was immer sich gut anfühlte und einfach das Album. und veröffentlicht „We Got By“, das jetzt nur noch einen Take für mich ma- on von Jazz und der Musik seiner Heimat merkenswert ist auch die Gitarre von Li- er mir wie ein alter Freund vorkam, wie dere dachten vielleicht, wir würden bei aus uns „herausfiel“, das haben wir auch 2004 „Accentuate The Positive“, wie Debütalbum des eben 35-Jährigen. chen könntest?“ Und er meinte: „Okay, Guadeloupe – Gwoka. Beide Stile hat der onel Loueke aus Benin, einem Eingeweih- ein Kumpel oder sogar ein Bruder. Aber diesen Sessions so was wie einen Konkur- gemacht. Das ist wichtiger als alles ande- schon sein Debütalbum produ- Der Kritikererfolg lässt nicht lange George, aber wirklich nur noch einen …“ Sohn zweier preisgekrönter Schriftsteller ten der geheimen Rhythmen. zum ersten Mal getroffen haben wir uns renzkampf untereinander austragen. Aber re: echt zu sein. ziert von Tommy LiPuma, ist eine auf sich warten, sogar das „New Jarreau: … und ich sehe George mit im Laufe seiner bewegten Biografie ver- Doch auch wenn das alles etwas eso- damals, wahrscheinlich direkt nach der das war das Allerletzte, was mir in den Jarreau: Lass es leben! Lass es atmen! willkommene Rückkehr zum Jazz Grove“ nennt ihn „einen der her- meinem strengsten Blick an: „Mann, lass innerlicht, die ihn zwischen Pointe-à-Pi- terisch und weltmusikalisch anmutet: Veröffentlichung meines ersten Albums. Sinn kam. Uns, sollte ich wohl sagen. Wenn wir ins Studio gehen, wollen wir für den „Instrumentalisten der vorragendsten Jazz- und Scatsänger ihn doch endlich in Ruhe!“ Du hättest tre und Lausanne hin- und herpendeln Manche Momente auf „Soné Ka La“ er- Wir waren beide neu bei Warner und sie Jarreau: Mann, George, erinnerst du authentisch und natürlich und nicht an- Stimme“, wie ihn Joachim-Ernst seiner Generation“. Mittlerweile ist er George sehen sollen, während Paul das ließ und schließlich via Berklee nach New innern an die großen frühen Alben von wollten, dass wir da gemeinsam auftre- dich, dass ich dieses Album am Anfang gestrengt sein, was unsere Ansprüche Berendt nannte. ein Weltstar und der einzige Sänger, zum zweiten Mal gesungen hat. Er hatte York verschlug. „Dies ist ein melodisches Weather Report oder Grover Washington ten. Es war quasi der Vorläufer dessen, „Al & George’s Very Excellent Adven- und Ideen angeht. der Grammys in drei verschiedenen das größte Grinsen im Gesicht, das ich je Album“, sagt Schwarz-Bart, „jedes The- Jr. Andere lehnen sich an die frühe Bra- was wir jetzt auf diesem Album gemacht ture“ nennen wollte? Denn so war es: JazzEcho: Auch schön, was George mit Kategorien gewonnen hat: Jazz, Pop gesehen habe. ma kann man mitsingen, weil in der sil-Fusion von Airto Moreira und Flora haben. exzellent! Und wundervoll. Wir waren dem Song „Ordinary People“ macht, für und R’n’B. Benson: Oh Mann, die Leute wissen ja ­Gwoka-Musik allein die Stimme die Me- Purim an. Cooles aus New York wird zum JazzEcho: Warum hat es dann noch wie Kinder. Und auch all die Musiker, den John Legend 2005 den Grammy be- gar nicht, wie großartig der Mann ist! Ich lodie übernimmt.“ Die Songs sind relativ karibischen Wirbelsturm. Globalisierung ­dreißig Jahre gedauert? die auf diesem Album mit uns zu hören kam. habe ihn schon vor langer Zeit studiert. kurz, nach Soli sucht man vergeblich, heißt bei Jacques Schwarz-Bart „Creolisie- Benson: Ja, warum eigentlich? Dabei sind, waren so freundlich und entge- Jarreau: Ich freue mich schon auf Johns Als mein Produzent Creed Taylor 1969 zu und jeder Titel steht in sich geschlossen rung“, und die ist für europäische Ohren fällt mir gerade etwas ein: Wir haben genkommend. Schon als wir uns zum Reaktion, denn George hat diese Num- GEORGE BENSON mir kam und mir vorschlug, ein Album im Gesamteindruck dieses beeindrucken berauschend. damals beide den Song „Take Five“ ge- ersten Mal zusammengesetzt haben, mer wirklich ausgereizt. Es ist eine wun- mit Beatles-Songs zu machen, hielt ich Konzeptalbums, an dem Schwarz-Bart spielt. Ich hatte noch nie zuvor einen derbare Instrumentalversion gewor- das für eine Beleidigung. So was war ei- an die 15 Jahre gearbeitet hat. Je ein- Text dazu gehört. Aber Al sang ihn, den. Es ist ja immer interessant, wie 1943 Am 22.03. kommt George Benson Der Sänger, Gitarrist und Kompo- ne Sünde für Jazzleute! Aber als ich mir gängiger die Melodie, desto komplexer Jacques all diese schwierigen, schnellen Wör- „Und dann stand andere Künstler darauf reagieren, in Pittsburgh, Pennsylvania, zur nist George Benson trat schon mit das mal richtig anhörte, war ich schnell ihr rhythmisches und harmonisches Fun- Schwarz-Bart ter. „Mann, das ist anders!“, dachte was man mit ihren Songs macht. Welt. acht Jahren in den Nachtclubs von anderer Meinung. Auch als Gitarrist hatte dament. Dort bedient sich Schwarz-Bart Soné Ka La 1964 Das „Theme From The Carpetbag- Jacques Schwarz-Bart: vehementer Creolisierungsbefürworter ich mir. Es war sehr improvisiert, hat- plötzlich Ich singe andauernd Elton Johns Pittsburgh auf. Mit 17 leitete er eine Paul ja eine extreme Bandbreite. Ich hat- vor allem der „sieben Gwoka-Rhythmen Emarcy 06024 984 0110 te aber etwas Eingängiges, dem man „Your Song“. Aber ich habe noch gers“, das er mit der Band von R’n’B-Band und studierte nebenbei te also damals schon einigen Respekt vor unbedingt zuhören wollte. Auch Paul McCartney nie was von ihm dazu gehört. Viel- Brother Jack McDuff (begleitet die Platten von Hank Garland und ihm. Über die Jahre habe ich einige seiner Warner hatte so was noch nie gehört, leicht ist das ja seine Reaktion. von einer Big Band unter Benny Charlie Christian. 1962, mit eben Songs aufgenommen und es war immer die hatten ja nie ein Jazzdepartment im Studio und sang Benson: Weißt du, Al, jahrelang Golson) aufgenommen hat, wird 19, wird er zum festen Mitglied in eine Herausforderung. gehabt. Vor allem ging es an diesem mit uns.“ hatte ich keine Ahnung, was Paul ein Jazzhit. der Band des Organisten Brother JazzEcho: Herr Benson, Sie hatten auch Abend ja darum, ihre Vertriebsleute McCartney und die Beatles davon 1968 Kurz nachdem er mit Miles Davis Jack McDuff. Mit diesem Soul-Jazz- eine gemeinsame Vorgeschichte mit Jill für „Miles In The Sky“ im Studio Ensemble, dem auch der Saxopho- davon zu überzeugen, dass man un- hielten, dass ich auf „The Other Scott, mit der Sie auf dem neuen Album sere Platten verkaufen könnte. Ich glau- begann George ziemlich schnell Song- Side Of Abbey Road“ ihre Songs gespielt war, nimmt er sein sechstes Solo- nist Red Holloway angehört, tourt Billie Holidays „God Bless The Child“ sin- Besser als das JazzEcho be, das hat ganz gut funktioniert. titel aufzulisten. Etwa „Summer Breeze“ habe. Eines Tages kam ein Musiker zu mir album „Goodies“ bei Verve auf – er durch die Welt – und hat sogar gen, oder? JazzEcho: Sie haben unabhängig vonei- und „Everytime You Go Away“. Und ich ins Studio und meinte: „Nebenbei, ich mit dabei: und die Hits. Nach Sessions mit Miles Davis, Benson: Damals, nach dem 11. Septem- nander „Take Five“ aufgenommen. Auf meinte: „George, wie cool! Wenn wir soll dir sagen, wie sehr Paul McCartney Soul-Girlgroup The Sweet Inspi- Jimmy Smith und Keith Jarrett und ber, war der New Yorker Broadway tot. ist nur das dem neuen Album allerdings singen und das auf dem Album machen können, gefällt, was du da gemacht hast!“ rations. Soloalben für Prestige, Columbia, Also wollten sie, dass wir die Freude des spielen sie es nicht. Immerhin kommt solche Juwelen, die die Leute seit Jahren JazzEcho: Diesmal kam Sir Paul ja selbst 1976 Das Album „Breezin’“, produziert Verve und A&M/CTI, auf denen er Broadway zurückbringen. Da haben Jill „Take Five“ einmal kurz im neuen Text lieben, und darin auch noch unsere ei- zu Ihnen ins Studio. von Tommy LiPuma und mit gelegentlich auch singt, gelingt ihm und ich eine Version von „Summertime“ zu „Breezin’“ vor … genen Statements abgeben, dann wird Jarreau: Er hat uns besucht, allerdings! Arrangements von Claus Oger- 1976 mit dem Album „Breezin’“ eine aus dem Musical „Porgy & Bess“ zusam- Jarreau: Stimmt, ich singe „One, two, es wirklich eine tolle Platte.“ Natürlich Dieser natürliche und extrem freundliche man, wird Nummer eins der drei Grammy schwere Pop-Nummer- men gemacht. Und das war toll. Sie ist Ja, ich möchte das JazzEcho gratis frei Haus! im Gratis-Abo. Black-, Jazz- und Popcharts. eins. Seitdem ist der „Benson Burner“ three, four, we’re taking five, easy as wollten wir auch einige jazzigere Sachen Gentleman kam ins Studio, um „hallo“ wie das weibliche Gegenstück zu Al Jar- Bestellen Sie jetzt Ihr JazzEcho-Abo, und Sie bekommen pie“. Das musste einfach sein! Es war so machen. Aber „Breezin’“ und „Morning“ zu sagen und brachte uns etwas Sonnen- 1990 Nachdem er mit „Big Boss Band“ vor allem als Sänger populär. Aber reau, denn sie ist offen und spuckt ein- Vorname, Name ______nicht nur die neuesten Nachrichten, sondern auch exklusive ein wundervolles Erlebnis, einen Text zu und die Songs von Hall & Oates oder schein mit. Wow, schon die Begrüßung ein Versprechen an Count Basie auch als Gitarrist macht er eine groß- fach aus, was ihr in den Sinn kommt. Und eingelöst hat, verleiht ihm das artige Figur, von seinem gefeierten ______Vorabinfos, interessante Aktionen und limitierte Sondereditionen Georges „Breezin’“ zu schreiben. Das hat Sam Cooke sind meiner Meinung nach zwischen Paul und George war wunder- es ist immer großartig. Wir hatten damals Straße, Nr. JazzEcho mich wirklich enorm glücklich gemacht. wie geschaffen für diese Zusammen- bar! Die beiden kannten sich ja schon. „Berklee College of Music“ auch TV-Auftritt mit Benny Goodman im sehr viel Spaß. Und diesmal wieder. viermal im Jahr gratis ins Haus. Einfach den Coupon einsenden PLZ, Ort ______Ich bin vielleicht nicht der beste Texter arbeit. Und George hatte diese Ideen Die Atmosphäre im Studio war unglaub- noch die Ehrendoktorwürde. Jahre 1975 bis zu einem Album mit JazzLink: benson A-Nr.: 5285 oder im Internet Ihre Adresse unter www.jazzecho.de in der der Welt und mache es auch nicht be- schon, als er hereinkam. Das hat uns lich: Unsere Augen und Ohren waren so 2000 „Absolute Benson“ für GRP mit der Count Basie Band oder gele- Postfach 90 06 41 Rubrik „Newsabo“ eintragen. Wenn Sie eine E-Mail an E-Mail ______Geburtsjahr ______sonders gerne. Aber auch auf die Gefahr, den Weg für alle anderen Songs bereitet, weit offen wie möglich und alle Kinnla- dem von Masters At Work produ- gentlichen Gastauftritten beim „Nu [email protected] senden, dann erhalten Sie ab sofort den zierten Clubhit „The Ghetto/El Yorican Soul“-Projekt von Masters At dass ich mich wiederhole: Diesmal hat es auch für die eigenen. „Four“ und „Tutu“ den hingen am Boden. Eine echte Legen- Lieblingskünstler ______06058 Halle wöchentlichen JazzEcho-Newsletter per E-Mail. mir wirklich großen Spaß gemacht. kamen danach ganz einfach ins Spiel, de! Toll, was er und seine Jungs gemacht Barrio“ ist laut allmusic.com ein Work. GEORGE BENSON gutes Beispiel für die „dritte Benson: Als Al meinte, dass er einen Text wie von selbst. haben. Und dann meinte George einfach & Al JarREAU Ich höre gern: ECM Jazz Soul, Dance, Pop/Jazz Dieses Angebot gilt nur innerhalb Deutschlands. zu „Breezin’“ schreibt, war mir klar, dass JazzEcho: Interessant, dass Sie die bei- so: „Komm Paul, sing doch mal was mit Phase seiner Karriere“. Givin’ It Up Progressive/Modern Jazz Weltmusik der interessant wird. Es ging nur noch den Songs erwähnen, die einen direkten uns!“ Und er: „Mann, du hast Nerven! Concord 08880 722 3162 Seite 12 Ausgabe 4 • Jahrgang 9 X-Mix

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Neufville gesungenen) Soulsong. gendste Einspielung gelungen. Michael Camilo & Tomatito 16.11.06 Hamburg, Fabrik 29.01.07 A-Wien, Konzerthaus 17.11.06 Viersen, Weberhaus 02.02.07 CH-Genf, Victoria Hall 03.02.07 CH-Zürich, Tonhalle 04.02.07 CH-Basel, Stadtcasino 06.02.07 München

Frank Chastenier mit der WDR Big Band 18.11.06 Köln, Philharmonie 23.11.06 Essen, Zeche Zollverein 24.11.06 Bielefeld, Oetkerhalle Roy Hargrove Madeleine Peyroux Brian Culbertson Randy Crawford 11.12.06 Essen, Zeche Zollverein 24.01.07 Essen, Zeche Zollverein Nothing Serious Half The Perfect World Christmas Album & Joe Sample Track: Camaraderie Track: River Track: Jingle Bells Feeling Good Track: Feeling Good

Auf seinem ersten reinen Jazzalbum seit Was Madeleine Peyroux anpackt, ver- Für unglaubliches Wohlgefühl – und das 1999 beweist Roy Hargrove, dass diese wandelt sich in Gold. Auf „Half The Per- Jetzt wird’s wirklich weihnachtlich – nicht nur zur Weihnachtszeit – sorgt das Musik – allen heftigen Flirts der letzten fect World“ veredelte sie u. a. Songs von obwohl Brian Culbertson aus dem alten Album, das Randy Crawford und Joe Nach Redaktionsschluss Jahre mit Neo-Soul, Hip-Hop und Funk Tom Waits und Joni Mitchell (wie heute Weihnachtslied eine satt groovende Sample 30 Jahre nach ihrem Hit „Street zum Trotz – seine wahre Liebe ist. in unserem Adventskalender zu hören). Smooth-Jazz-Perle gezaubert hat! Life“ aufgenommen haben. +++ Wer bei der Tour zu ihrem letzten Mehr Infos unter www.viennateng.com Album zu den bemitleidenswerten Ge- und www.verveclub.de +++ Aller guten schöpfen zählte, die vor ausverkauften Dinge sind zwei: Nachdem das von Till Konzertsälen standen, kann sich nun ­Brönner produzierte Album „Once To freuen: Anna Ternheim hat ein neu- Every Heart“ von Vocal-Altmeister Mark es Album aufgenommen – „Separation Murphy weltweit auf große Aufmerk- Road“ erscheint bei uns Anfang 2007 samkeit stieß, haben sich die beiden Torun Eriksen Keith Jarrett Rebekka Bakken Art Van Damme – und bereits im März wird die scheue erneut im Studio zusammengefunden. Prayers & Observations The Carnegie Hall Concert I Keep My Cool Swinging The Accordion Schwedin mit der melancholischen Stim- Ihr zweites Werk „Love Is What Stays“ Track: Featuring Youth Track: The Good America Track: Any Pretty Girl On MPS me dann erneut auf Tour nach Deutsch- beinhaltet unter anderem Songs von Track: Snowfall land kommen. Aktuelle Konzerttermine Johnny Cash und Coldplay und wird wie immer unter www.jazzecho.de +++ Ende Januar erscheinen +++ Außer- Torun Eriksens lyrisch-kontemplative Wenn Keith Jarrett bei einem seiner Der Ohrwurm „Any Pretty Girl“ ist eine Weiße Weihnacht wünscht der „Irgendwo zwischen Folk und Pop, mit dem steht Till Brönner mit dem Bass- Jazzsongs scheinen ideal für eine ebenso Konzerte in so blendener Spiellaune ist wohltemperierte Abwägung weiblicher swingende Jazz-Akkordeonist mit die- besinnliche wie beseelte Weihnachtszeit. wie bei seinem Auftritt in der Carnegie Reize und männlicher Komplexe. Auch sem Track und legt einem JazzEcho- ein bisschen Klassik und Jazz“ – so be- Bariton Thomas Quasthoff im Studio, Abgeschmeckt sind sie mit viel Soul und Hall, ist es als ob Weihnachten und damit macht Rebekka Bakken ihrem Leser seine gerade erschienene 5-CD- schreibt Vienna Teng ihre Musik. Das um ihn zusammen mit Peter Erskine, einer Prise Funk. Geburtstag auf einen Tag fallen. Albumtitel „I Keep My Cool“ alle Ehre. Box unter den Baum. inzwischen schon dritte Album der 28- Alan Broadbent, Chuck Loeb und Jährigen heißt „Dreaming Through The anderen bei seinem ersten Jazzalbum zu Noise“ und bietet traumhaft melodiöse unterstützen, das im März erscheinen Songgeschichten, durchdrungen von soll. Mehr dazu in unserem Schwes- Jazz, Bossa Nova und Country. Wer sie terheft KlassikAkzente (www.klassi- noch nicht kennt, kann das jetzt nachho- kakzente.de), das ab Anfang Januar im len: Am 06.12. wird die asiatisch-ameri- ausgesuchten Plattenhandel zu finden Sergio Mendes Mari Boine Ketil Bjørnstad George Benson kanische Kalifornierin im Verve Club in ist – und natürlich im kommenden Jaz- Timeless Vuoi Vuoi Me The Rainbow Sessions & Al Jarreau Berlin im Ballhaus Naunynstraße Stücke zEcho, das ebenfalls im März 2007 er- Track: That Heat Track: Idjagiedas (CD: The Long Farewell) Givin’ It Up aus ihrem neuen Album präsentieren. scheint +++ Track: In The Bleak Midwinter Track: Breezin’ In Lappland wohnt der Weihnachts- Für alle Freunde der südamerikanischen mann, das steht in jedem finnischen Heute gibt es eine CD-Box des norwe- George Benson und Al Jarreau besitzen Musik, die es so kurz vor Weihnachten Reiseführer. Wenn er artig ist, singt gischen Ausnahmepianisten zu gewinnen! mehr Grammys als andere Leute wetterbedingt fröstelt, hat Sergio ihm die samische Sängerin Mari Boine Dieser Track, Ketil Bjørnstads Ode an die Christbaumkugeln. Und mit „Givin’ It Up“ Mendes mit seinem Track „That Heat“ heute vielleicht dieses elektronische „öde Wintersonnenwende“, ist melan- haben die beiden beste Chancen, ihre wärmende Rettung parat. Nachtlied vor. cholisch, aber nicht trostlos. Kollektionen bald zu vergrößern. Impressum Herausgeber Litho UNIVERSAL MUSIC JAZZ, Berlin RAWA Print und Neue Medien GmbH, Hamburg Konzept und Gestaltung Druck G9 Design GmbH, Hamburg Axel Springer AG, Ahrensburg

FOTOS: Image of Ray Charles used by agreement with Ray Charles Enterprises, Inc., Lucille Reyboz, Ian Gittler, Jimmy Katz, Torkil Gudnason, Claude Gassian, Palma Kolansky, Rebecca Meek u.a.

Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: The Singers Unlimited Mark Murphy Elvis Costello Ray Charles Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: [email protected] The Complete A Capella Love Is What Stays & Allen Toussaint & Count Basie Orchestra Ihre Adresse hat sich geändert? Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer Sessions Track: So Doggone Lonesome The River In Reverse Ray Sings, Basie Swings (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. Track: Both Sides Now Track: Tears, Tears And More Tears Track: Saturday Night UNIVERSAL MUSIC JAZZ, StRalauer Allee 1, 10245 Berlin Für viele Jazzkritiker und -fans stellen die Diese zu Herzen gehende Ballade aus der Zum Weinen schön ist das Ergebnis der Zu Lebzeiten konnten Ray Charles und A-capella-Sessions der Singers Unlimited Feder von Johnny Cash erscheint Ende Kooperation des Ex-New-Wavers Elvis Count Basie ihren Traum, zusammen das Beste dar, was das Gesangsquartett Januar, im JazzEcho-Adventskalender Costello mit dem New Orleanser Funk- ein Album aufzunehmen, nicht realisie- je gemacht hat. Schöner können Weih- erklingt sie bereits jetzt für alle Fans des Paten Allen Toussaint. Die Kritiker waren ren. Dank moderner Studiotechnik nachtsengel auch nicht klingen. legendären Mark Murphy. sich einig: ein absolutes Meisterwerk. wurde er nun doch noch Wirklichkeit.

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