Pictures Generation - wiederbelebt = Pictures generation redux

Autor(en): Kaiser, Philipp / Flett, Ishbel

Objekttyp: Article

Zeitschrift: Parkett : the Parkett series with contemporary artists = Die Parkett- Reihe mit Gegenwartskünstlern

Band (Jahr): - (2010)

Heft 87: Collaborations Annette Kelm, Katharina Fritsch, Cerith Wyn Evans, Kelley Walker

PDF erstellt am: 30.09.2021

Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-679726

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http://www.e-periodica.ch Pictures Generation - PH7T/PP KA/S£P wiederbelebt

«Die Ansicht, habe 1977 mit einer Ausstellung die Kar- riere einiger Künstler gemacht, ist gänzlich und historisch falsch»'', stellte nahezu zwanzig Jahre später der renommierte Kritiker Crimp /acA Go/dstem, MGM, 7 975, selber fest. Dass jedoch dieses 7<5-wm-/z7m, co/or, sowwd, 2'/ kleine feine Projekt in einem alter- 76wm 777m, TTzrôe, nativen Ausstellungsraum in New CP7/OTO: COT/Rresy GAL££/£ ZMMEL York gut dreissig Jahre später nicht ßGC/7//OLZ, A:ÖLN/ߣßL/Nj nur namengebend für eine viel dis- kutierte Ausstellung im Metropoli- tan Museum of Art wird^', sondern die Lehrräume des Whitney Inde- nalisierte Rolle von Theorie und für eine ganze Generation, die pendent Study Program verlassen Feminismus. Es wurde deutlich, «Pictures Generation», hätte wohl und Eingang in den universitären dass der Prozess der Historisierung zuletzt Douglas Crimp gedacht. Alltag gefunden. alles andere als abgeschlossen ist. Während das Wissen um die mit Aus diesen Gründen mag einiges Doch erst einmal der Reihe nach. der Pictures Generation assoziierte an der wunderbaren und verdienst- Als lose formierte Gruppe um in Europa noch bis vollen Ausstellung im Metropoli- den New Yorker ist die vor Kurzem ins Umfeld kritischer tan Museum erstaunen. Zunächst Pictures Generation vermutlich die Kunstgeschichte gehörte, hat in einmal fällt Crimps Name erst auf letzte avantgardistische Bewegung den USA die postmoderne Theo- Seite 28 des umfassenden und ak- des 20. Jahrhunderts, die sich in rie bereits in den 70er- und frühen ribisch recherchierten Katalogs, kritischer Weise mit dem Erbe der 80er-Jahren, verbreitet von October, der ausschliesslich von Douglas Konzeptkunst, dem Minimalismus Art/mm und Art in America (mit Eklund, dem Kurator der Photo- und der Pop-Art auseinandersetzte Crimp, Craig Owens, , graphie-Abteilung, verfasst wurde. und Repräsentation und Appro- Benjamin Buchloh und anderen), Für hitzige, mitunter feindselige priation zu den Stichwörtern der Debatten sorgten neben dem ge- Stunde werden liess." Wie Michael PH/I/PP ÄA /S£P ist Kurator am Mu- setzten Zeitrahmen (1974-1984), Lobel schreibt, verfällt die Kunst- seum of Contemporary Art, Los Angeles, und dem «Verschwinden» des in geschichte hier erneut dem Mus- und arbeitet zurzeit unter anderem an der der historischen «Pictures»-Aus- ter, ein Ereignis zu einem histori- ersten US-amerikanischen Jack-Goldstein- Stellung präsenten Künstlers Philip sehen Wendepunkt zu stilisieren Retrospektive. Smith, vor allem auch die margi- und die Geburt einer Bewegung

197 PARKETT 87 2010 lediglich in einem punktuellen betrachtet zu werden."' Bekannt- Weise die Eigenschaften der Pz'c- respektive einem linearen Zeitmo- lieh sind nur fünf Künstler ausge- untersucht und festgehalten, dell zu beschreiben."'* Da einige stellt worden: Troy Brauntuch, Jack dass sich die neue Künstlergenera- der Werke, die in der historischen Goldstein, , Robert tion mit erinnerten, imaginierten «Pictures»-Ausstellung zu sehen Longo und Philip Smith. Es lohnt und psychologisierten Bildern, mit waren - und jetzt im Metropolitan sich, auf den von Douglas Crimp Signifikationsprozessen und einer Museum ausgestellt sind -, vor 1977 verfassten Beitrag im Begleitheft, neuen Narrativität beschäftigt, so entstanden waren, wird die Bedeu- der weit weniger rezipiert wurde als scheint es, als ob in der zweiten tung der «Pictures»-Ausstellung die zwei Jahre später auf Rosalind Fassung das Bild als stereotypisierte unterminiert und unversehens die Krauss' Anfrage für October ent- Formel aufgefasst wurde, die dazu Frage gestellt: Was war denn 1974 standene revidierte Version, einen dient, verschiedene Schichten der und ist es folgerichtig, den Kurator Blick zu werfen, um das Terrain Repräsentation aufzudecken. Nach der «Pictures»-Ausstellung, deren abzustecken, dem sich eine ganze Crimp befindet sich hinter jedem Künstlerinnen und Künstler sich Generation zugehörig zu fühlen Bild ein weiteres Bild.'' In die nachhaltig mit Fragen von Origina- scheint."' War der erste Beitrag «Lücke» zwischen den beiden Auf- lität und Autorschaft auseinander- eine analytische und scharfsinnige sätzen ist nicht alleine der Künst- gesetzt haben, mit fast gewollter Beschreibung nahe an den Wer- 1er Philip Smith gefallen, dessen Nachlässigkeit nicht in der Einlei- ken, wurde in der zweiten Fassung Name in der zweiten Fassung zur tung des Kataloges zu erwähnen? - in Abgrenzung zu Michael Frieds Anmerkung degradiert wurde, , die damalige modernistischen Reflexionen zur auch die nicht-photographischen Direktorin des Artist Space, hatte Minimal Art - eine postmoderne Praktiken wie Malerei oder Zeich- Crimp eingeladen, eine Ausstel- Photographie aus der Taufe geho- nung bleiben nun unerwähnt, dies lung (inklusive Publikation) zu ben, die sich mit den unterschied- vermutlich, um das Profil dieser organisieren. Es war auch Winer, liehen künstlerischen Verfahren neuen Generation nicht mit der die ihm eine Liste vielversprechen- «Zitieren», «Exzerpieren», «Rah- am Whitney Museum stattgefun- der Künstler übergab, die es ihrer men» und «Inszenieren» auseinan- denen «New Image Painting»- Ansicht nach verdienten, ernsthaft dersetzt. Wurden zuerst in konziser Ausstellung (1978) zu verwässern, einer Ausstellung neuer figurativer Positionen. Mit diesen Ausführungen soll, um Missverständnissen vorzubeu- gen, nicht suggeriert werden, dass einzig Douglas Crimps Ausstellung und seine berühmten zwei Aufsätze das PictMrci-Phänomen hinlänglich erklären, im Gegenteil, sie sind nur die Spitze des Eisbergs. Seine Beiträge sowie die darauffolgen-

"TAe Gonerö/Zon, 7 974-7954,"

Afew; ForA / Aw.s5ZoZZw7zg\san.sZcAz. (P/ZOPO: Af£77?OPOL/7A7V Mt/SPGM, ZVPW KOPK)

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den Essays zur postmodernen Pho- tographie haben in aller Klarheit poststrukturalistische Theorie und aktuelles Kunstschaffen gepaart und sich an einem damals jungen, zeitgenössischen Gegenstand er- probt. Die Ausstellung, glaubt man , ist kaum zu über- schätzen: «[Sie] wurde zu einem Wendepunkt... wir wussten, sie war wichtig. Nicht die Ausstellung selbst, Institute of the Arts in Valencia All- Arts-Ma/za-Buch nicht zuletzt ze- aber was sie repräsentierte, wir wa- gemeingut geworden. Nicht nur mentierte und die bei manchen ren Teil davon.»®' Die Ausweitung wissen wir, dass Winer und Jack Kritikern Missmut ausgelöst hat. eines Ereignisses zu einem Phäno- Goldstein liiert waren, wir wissen Zugegebenermassen kommt John men wirft die Frage der Zugehö- auch, dass sie 1974 gemeinsam Baldessari bei der Formation dieser rigkeit auf, es ist erstaunlich, dass, nach New York gezogen sind. Die Gruppe eine kaum zu überschät- soweit mir bekannt ist, von keinem CalArts Mafia, neben dem eigent- zende Rolle zu, doch gleichzeitig Kritiker oder Kunsthistoriker je- liehen Anführer Goldstein - James darf nicht unerwähnt bleiben, dass mais der erweiterte Gruppenkon- Welling, , Matt Mullican es die Errungenschaften des Femi- text der «Pictures Generation» in und Troy Brauntuch -, ist ihnen ge- nismus waren, die zur kritischen Frage gestellt wurde. folgt, wenngleich einige ihre Ate- Auseinandersetzung mit Repräsen- Doch weshalb soll sich die neue liers in Los Angeles behielten; sie tation geführt haben. Feminismus Generation bereits 1974 formiert wurden gewissermassen zum Kern war Anfang der 70er-Jahre der Kern haben? In diesem Jahr war Helene der sogenannten «Pictures Gene- aller Veränderungen, der über die Winer, die seit 1980 gemeinsam mit ration». Als Schüler von John Bai- Jahre schliesslich in ein neues Sta- Janelle Reiring die Galerie Metro dessari hatten sie im Unterschied dium getreten ist. Hervorzuheben Pictures führte, Direktorin an der zu ihren New Yorker Freunden ist deshalb nicht nur die Tatsache, Pomona College Art Gallery etwas und den Buffalo-Künstlern Robert dass am CalArts die früheste und ausserhalb von Los Angeles, wo sie Longo, , Charles wohl bedeutendste Feminismus- eine ungemein aktive und einfluss- Clough, und anderen klasse gegründet wurde und dass reiche Rolle einnahm, die erst im von Anfang an grosse Vertrautheit beispielsweise David Salle sein Laufe der Zeit in ihrer Wichtig- im Umgang mit der Verwendung Atelier mit Suzanne Lacy teilte, keit erkannt wurde. Aufgrund von mediatisierter Bilder, dem grossen sondern auch, dass es die feministi- Richard Hertz's Publikation /ac& Thema dieser ersten mit dem Fern- sehe Kunst war, die die Kategorien GoAAtez'n and tAe CaMrts Ma/za" seher aufgewachsenen und von bereitgestellt und Theorie als sol- sind zahlreiche Indiskretionen Watergate und dem Vietnam-Krieg che institutionalisiert hat.'"' Unbe- über die künstlerische Studenten- desillusionierten Generation. Es hagen generiert sicherlich auch schaft am 1970 neu eröffneten und war gerade diese kolportierte und die Vorstellung, dass die letzte mittlerweile legendären California verkürzte Geschichte, die das CaL Avantgarde New Yorks zum gros-

799 struktivismus von seinen radikal- utopischen Gesellschaftsentwürfen entkleidet und in bunt abstrak- te Kompositionsklänge überführt werden soll. Falls dies die Revision einer ganzen Generation ist, so sollte diese lautstark aufschreien.

1) Claudia Gould, Valerie Smith, 5000 Ar- ZisZs P^Zwrn Zo ArZwZs S/>ac£: 25 F^ars, New York 1998, S. 89. 2) Metropolitan Museum of Art, New York, «, 1974-1984», 21. April bis 2. August 2009. 3) Ann Goldstein, «In the Company of Others», in Helen Molesworth (Hg.), Lotme Law/^r, Pwzctf t/nZiZZ^d arcd OZÄ£r PZcZwm, Wexner Center for the Arts, S//££fl/£ LEV/ME, ONT/77JÎD (A£7£Ä WA££££ £VAN.S) 2, 19S7, Cambridge, MA, 2007, S. 133. si7w«- OfflV£ 7YT££ WA£££R ^«7atin /Irin«, 7*5"/ (IVACIY 4) Michael Lobel, «Outside the Frame», in PVA/VS) 2, SiZZ>erg£/aZin£-A6zMg, 70,2 x 72,7 cm. ArZ/orwm, September 2009, S. 253. 5) Siehe Anm. 1, S. 60 und 89. fP/ZOrO: T//E MPTBOPOL/TAAZ Mt/5£t/M OP APT,© WALX&A pVA7/5 APC///VPJ 6) PicZwr&s, Ausstellungskatalog Artists Space New York, 1977, sowie «Pictures», in OcZofor, Nr. 8, Frühling 1979, S. 75-88. sen Teil aus Los Angeles importiert neu zu schreiben, ohne die den Deutsche Fassung des zweiten Essays in Ta- wurde. Interessanterweise, und Werken zugehörigen Texte und mara Horakova, Ewald Maurer et. al. (Hg.), /mage; /mag&s, PosZZionen zwr dies ist kaum wurde die Reflexionen der Zeit berück- bekannt, zu PoZogra/?>, Wien 2001, S. 120-138. «Pictures»-Ausstellung nach Los sichtigen, muss misstrauisch ma- 7) Ebenda, S. 137. Angeles re-importiert, ohne dort chen. Das Verlangen, eine kontext- 8) Siehe Anm., S. 61. 9) Richard Hertz (Hg.): /ac& Go/dsZ^m and jedoch viel Aufsehen zu erregen."' reflexive Kunst autonomisieren zu CaZArZs Ma/êa, Minneola Press, Ojai, Die wohl gravierendste Kritik an wollen, ist mehr als problematisch. 2003. der Ausstellung im Metropolitan So schreibt Shepherd Steiner an- 10) Vgl. Craig Owens, The Discourse of Others: Feminists and Museum kam von Howard Singer- lässlichjack Goldsteins Frankfurter Postmodernism, in Scott Bryson, (Hg.), man, er warf Eklund Theorieam- Retrospektive mit einer program- Craig Owens. .Beyond Pecogm'Zzon. Pe/?resen- nesie vor.'®' Er häufe Rezensionen matischen Vehemenz, die Eklund ZaZion, Power, and CnZZnre, New York 1992, S. 166-190. und historisches Wissen an, ohne glücklicherweise fehlt, dass es 11) Nach New York (24.9.-29.10.1977) war sich der Diskursivität vieler Werke eines radikalen Korrektivs bedarf, die Ausstellung am Allen Memorial Art zu stellen. Das Unvergleichliche da die Fetischisierung von Theorie Museum, Oberlin, Ohio (28.2.-25.3.1978), an der Pictures Generation ist es seitens der Postmoderne das Werk am Los Angeles Institute of Contemporary Art (15.4.-15.5.1978) und an der Uni- gerade, dass die Kritik nicht verunkläre und im Wesentlichen ja versity of Colorado Art Gallery, Boulder Gegenpart, sondern Teil der künst- falsch darstellen würde. Die Kri- (8.9.-6.10.1978), zu sehen. lerischen Praxis ist. Hierin liegt tik sei blind für ihren Gegenstand 12) Howard Singerman, «Language Games», in 2009, auch eines der Hauptprobleme: wirft er Douglas Crimp ArZ/orw?n, September gewesen, S. 257ff. Wie kann eine Kunst historisiert vor.'" Das Verlangen einer neuen 13) Shepherd Steiner, «Korrektur-Mass- werden, die so sehr mit ihrer Theo- Generation, die Geschichte anders nahmen, Zwischen dem eigenständigen rie einhergeht? Wie sieht eine revi- zu schreiben, ist nachvollziehbar, Werk und dem Korpus von Jack Gold- stein», in Ausst.-Kat. JdcÄ GoZdsZgm, Ver- sionistische dieser Kunst doch scheint als ob Sichtung es, hier ver- lag Walther König, Museum für Moderne aus? Der Versuch, die Geschichte gleichsweise der Russische Kon- Kunst, Frankfurt am Main, 2009, S. 13.

200 Pictures Generation Ptf/L/PP tfA/SPfi Redux

"The idea that Douglas Crimp did an exhibition in 1977 and, thereby, made the careers of a bunch of art- ists, is completely and historically wrong,"'' noted the renowned art critic Crimp himself some twenty years later. Yet Crimp would have been the last to imagine that, thirty years after the fact, this distinctive little project in an independent New York gallery space would not only be the title of a controversial exhibition at the Metropolitan Museum of Art,*' but that it would even come to define an entire gen- eration: the Pictures Generation. S//££fi/£ L£V/N£, tW77TE££> S//£££/£ ££V7ZV£, £W77T££Ö In Europe, awareness of the appro- (TÄ£S/Z>£JVT, 2), Z979, coi/ag* / (PÄ£S/D£APT, 5j, 7979, coZZage / priation art generally associated OAZVE 77T££ (ATM SJ£>£7Vr, 2), OfflV£ £/£££ (KtfSZDSVT, J), with the Pictures Generation was, CoZZage. (PF/OPO.- M£7'flOPO/./7VhV CoZZöge. (PHOTO: M£T7i0P07./rAZ9 until relatively recently, the pre- MUSRt/M, FORAT) MUSRUM, WRW FORAT) serve of art critics and theorists, while in the USA postmodernist theories had been touted since the Craig Owens, Hal Foster and Ben- thing, Crimp's name is not even 70s and early 80s in such publica- jamin Buchloh) and had been car- mentioned until page twenty eight tions as OcZoècr, Art/orwm, and Art ried forth from the seminar rooms of the comprehensive and pains- in America (by the likes of Crimp, of the Whitney Independent Study takingly researched catalogue writ- Program into mainstream univer- ten entirely by Douglas Eklund, as- PH/i/PP £A/S£.R is Curator at the sity life. sociate curator of the Department Museum of Contemporary Art, Los Ange- For these reasons, the otherwise of Photographs. Moreover, the les. His current projects include preparing excellent and commendable exhi- timeframe selected for the show— the first US retrospective exhibition of the bition at the Metropolitan Museum the decade 1974-1984—the omis- work ofJack Goldstein. harbors some surprises. For one sion of Philip Smith, an artist who

20; PARKETT 87 2010 had been included in the origi- undermines the historical signifi- that Crimp wrote for the accompa- nal "Pictures" exhibition, and the cance of the Pictures exhibition. nying publication, which received marginalized role of theory and At the same time, one wonders far less attention than the revised feminism were all factors that trig- what was really going on in 1974, version produced two years later gered heated and at times vitriolic and whether there is any logical for OcZofer at the request of Ro- debate, clearly indicating that the justification—given that the artists salind Krauss.®' Whereas the first writing of history is far from fin- in the "Pictures" exhibition took version was a keenly analytical and ished. But—first things first. such an abiding interest in issues astute close-reading of the works, Loosely grouped around the of originality and authenticity—for the second version—in contrast to New York Artists Space, the Pic- what seems to be an almost willful Michael Fried's modernist reflec- tures Generation was probably failure to mention the name of the tions on Minimal Art—extolled a the last avant-garde movement of original exhibition's curator in the post-modernist photography with the twentieth century.®' It took a introduction? a focus on citing, excerpting, fram- critically analytical approach to the Crimp had been invited by He- ing, and staging. Concise analysis legacy of Conceptual Art, Minimal lene Winer, the director of Artists of the PzeZwres in the initial text Art and Pop Art, and made repre- Space at the time, to organize a noted how the new generation of sentation and appropriation the show and produce the catalogue. artists explored psychologically buzzwords of the day. I do agree And it was Winer who provided charged, imagined, and remem-

S7ÏE,RR/£ L£V/Z\ffi, CWTJTAED (RRES/DR/VT, 2), 7979, coZZage / 0777V£ 777RL (RRÄS/ZXE7V7; 2), CoZZage. (RHOTO; MTZTTlOPOL/rAZV

M£AS££/M, iV£W FOÄK;

bered imagery, developing pro- cesses of signification and new nar- ratives; the second version seems to take a position that essentially treats the pictures as stereotypical formulae designed to reveal dif- ferent layers of representation. Ac- cording to Crimp, "...underneath each picture there is always an- other picture."'' The gap between these two essays swallowed up not with Michael LobeP' that art his- him with a list of promising artists, only the artist Philip Smith, whose tory tends to mythologize singular because, as she later pointed out, name is reduced to a mere foot- events by styling them as historic there was a certain kind of art that note in the second version, but also turning points, and to describe deserved to be taken seriously." non-photographic art forms such the birth of a movement as an epi- Only five artists were presented: as painting or drawing, which are sode in a linear chronology. The Troy Brauntuch, , not even mentioned—presumably fact that some of the works in the Sherrie Levine, , to avoid tainting the argument of 1977 "Pictures" exhibition—and and Philip Smith. In order to get this new generation with the 1978 now included in the show at the a feeling for the terrain staked out "New Image Painting" show of re- Metropolitan Museum—were ac- by a whole generation of artists, it cent figurative work at the Whitney tually created several years earlier, is worth taking a look at the essay Museum.

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rioRere au/Pajbicr, 5S,4 x cm. (M/OXO.- X//£ A/EXPOPOL/XAN Mt/SPGM OP APT, © P7C//AÄD PP/NCP)

a couple and that they moved to New York together in 1974. The entire CalArts Mafia—James Well- ing, David Salle, Matt Mullican, and Troy Brauntuch—followed suit, though some did keep their studios in Los Angeles. This group formed the core of the so-called Pictures Generation. As students of However, this is not meant to sug- So why did the new generation of , unlike their New gest that Douglas Crimp's exhibi- artists emerge as early as 1974? In York friends and the Buffalo art- tion and his two famous essays are 1974, Helene Winer, who ran the ists Robert Longo, Cindy Sherman, the only valid takes on the Pictures Metro Pictures gallery with Janelle Charles Clough, Nancy Dwyer, et phenomenon. On the contrary, Reiring from 1980 onwards, was al., they were thoroughly familiar they are merely the tip of the ice- still director of the Pomona Col- with the use of mediated images. berg. His essays and subsequent lege Museum of Art just outside These were, in fact, a focal point writings on postmodern photogra- Los Angeles. There she played an for a generation disillusioned by phy very clearly linked post-struc- immensely active and influential Watergate and Vietnam and the turalist theory with emerging art, role, whose importance was not first to grow up with television. It using a still new and contemporary fully recognized at the time. With was this mix of rumor and trun- subject matter as a testing ground. Richard Hertz's publication of/ac& Nor is the significance of the exhi- Golds/em «red ide CaZArts Ma/ia,®' bition itself to be underestimated; numerous indiscretions involving Matt Mullican maintains that "... the art students at the legendary the show itself became a marker California Institute of the Arts in ...But we all knew it was important. Valencia, founded in 1961, be- Not the show itself, but the mo- came common knowledge. We ment the show represented, which know that Winer and the group's we were a part of."®' For the most main player, Jack Goldstein, were part, extending the investigation of a singular historic event imme- diately raises the question of who DAVLD SALLE, WE'LL S//AEE 77/E is to be included, yet, remarkably, PAG, 7 9P0, acr^Zic on canvas / no critic or art historian, as far as I W/R WEEDED DEN EEOTEL am aware, has ever questioned the SCT^t/TTTsLTV, AcryZ aw/LcZntoand. wider group context of the Pictures ("P//OPO: M£77?OPOL/TAAr Generation. MC/S£t/M, ZV£W KOPP)

203 cated history, further cemented by lated reviews and historical knowl- sian Constructivism of its radical the Cfl/Arts Ma/za book, that ruffled edge without actually addressing Utopian social ideas and present- the feathers of some critics. While the discursiveness of many of the ing it solely in terms of brightly col- John Baldessari played an undeni- works. What sets the Pictures Gen- ored abstract composition. If this ably instrumental role in the for- eration apart is, after all, the fact is the revision of an entire genera- mation of this group, it should also that criticism is not meant to com- tion of artists, they should rise up be borne in mind that the critical plement artistic practice, but to be in revolt against it. réévaluation of representation is an intrinsic part of it. And therein f7raP5Za7io?2: 7sd5cZ PZcZi) indebted to the achievements of lies the rub: how can art be histo- the feminist movement. In the early ricized when it is so inextricably 1) in Claudia 70s, feminism was at the very heart linked with theory? How would a re- Douglas Crimp quoted Gould, Valerie Smith, 5000 Ariisis Pcinrn of all the that visionist this look? changes eventually appraisal of art (o Ar(is(s S/>acc: 25 Fears (New York: Artists led to a new era. Not only was Any attempt to rewrite history with- Space, 1998), p. 89. the earliest and perhaps most im- out taking into account contempo- 2) Metropolitan Museum of Art, New York, "The Pictures Generation, 1974-1984," 21 portant class in feminist studies rary texts and ideas must be viewed April to 2 August 2009. founded at CalArts, with people with suspicion. The call to autono- 3) Ann Goldstein, "In the Company of like David Salle and Suzanne Lacy mize contextually reflective art is Others" in Helen Molesworth (ed.), Loa- sharing a studio; it was also femi- fraught with problems. Shepherd isc LawZcr, Twice f/n(i(Zcd and Oidcr Piciwres (Cambridge: The MIT Press/Columbus: nist art that provided the catego- Steiner, writing in the catalogue Wexner Center for the Arts, 2006), p. 133. ries and institutionalized the the- of the Jack Goldstein retrospec- 4) Michael Lobel, "Outside the Frame" ories.'" The fact that New York's tive in Frankfurt am Main, betrays in Ari/brnnz, vol. XLVIII, no. 1, September 2009, 253. latest avant-garde was largely im- a programmatic vehemence, which p. 5) See note 1, 60 and 89. from Los undoubt- Eklund did pp. ported Angeles fortunately not indulge 6) "Piciwrcs, " exh. cat., Artists Space New edly added to the sense of unease. in, when he insists on radical cor- York, 1977, and Douglas Crimp, "Pictures," Interestingly, though this is not rective measures because the post- October, no. 8 (Spring 1979), pp. 75-88. 7) Ibid, 87. very widely known, the "Pictures" modernist fetishization of theory p. 8) See note 1, p. 61. exhibition was re-imported to Los obscures and fundamentally mis- 9) Richard Hertz (ed.),/ac£ GoZdsicin and Angeles, where it made very little represents the work, adding, in a (dc CaZAris Ma/ia (Oiai: Minneola Press, impact.'" swipe at Douglas Crimp, that art 2003). 10) See Craig Owens, "The Discourse of the its Arguably sharpest criticism criticism was effectively blind to Others: Feminists and Postmodernism" in leveled at the exhibition was How- object.'" Understandable as it may Scott Bryson, Barbara Kruger, et al. (eds.), ard Singerman's insinuation that be for a new generation to want to Craig Owens. Pcyond Pccogniiion. Pe^resenia- (ion, Power, and CwZinrc (Berkeley: Univer- Eklund, the curator, had no inkling rewrite history, to do so in this case sity of California Press, 1992), pp. 166-190. he Rus- of theory,'" and that accumu- seems akin to, say, stripping 11) After New York (24.9.-29.10.1977), the exhibition was shown at the Allen Memo- rial Art Museum, Oberlin, Ohio, (28.2.- 25.3.1978), the Los Angeles Institute of Contemporary Art (15.4.-15.5.1978) and the University of Colorado Art Gallery, £OWS£ £AW££B, t/MG Boulder (8.9.-6.10.1978). Games" POOM COPNEP, APPANGEZ) 12) Howard Singerman, "Language in Ari/brnTn, vol. XLVIII, no. 1, September BK MB. AM) MBS. £t/B7TW 2009, p. 257. 7PEMA/ZVE 5/?., NEW FOPE C7TF, 13) Shepherd Steiner, "Corrective Mea- 7 954, ciôacAromc, 25 x 39" / sures: Between the Discrete Work and the Corpus ofJack Goldstein" in Jdc/t GoZdsicin, Ci^acEro?», 77,7 x 99,7 cm. exh. cat. (Frankfurt: Museum für Moderne COCETESF OP PHP APT/ST (PHOTO: Kunst, Frankfurt am Main/Köln: Walther AND MPTPO P/CTOPES) König, 2009), p. 13.

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