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violin 1 viola Candida Thompson, artistic director Daniel Bard Adelina Hasani* Abigail Fenna** Sjaan Oomen* Frederik Boits* Arnieke Beilschmidt – Ehrlich** Ernst Grapperhaus Nicoline van Santen Stanislava Stoeva** Cécile Gouder de Beauregard** Els Goossens Karen Segal Anna den Herder* Ingrid van Dingstee cello violin 2 Kaori Yamagami Jacobien Rozemond Maarten Mostert Diet Tilanus Michiel Weidner** Nina de Waal* Örs Köszeghy Petra Griffioen Charles Watt* Helena Druwé** Miriam Kirby* Frances Thé** Inki Varga double bass Kerstin Hoelen* Matthew Midgley Erik Spaepen* Rob Dirksen**

* only Beethoven & Mahler Adagietto harp ** only Mahler Adagio Gwyneth Wentink*

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Amsterdam Sinfonietta Amsterdam Sinfonietta enjoys intensive Amsterdam Sinfonietta is an ensemble of 22 collaborations with pre-eminent musicians. gifted musicians who perform under the Guest artists such as Janine Jansen, David direction of Candida Thompson, artistic direc - Fray, Jean-Guihen Queyras, Barbara tor/lead violin since 2003. The ensemble’s Hannigan, Maxim Vengerov, Thomas defining feature is the strong involvement and Hampson, Sergey Khachatryan, Christianne artistic drive of each individual member. The Stotijn, Håkan Hardenberger, Martin Fröst, group has gained a reputation for distin - Julian Rachlin, Sol Gabetta, James Gilchrist, guished performances and innovative pro - Natalia Gutman and Isabelle van Keulen have gramming, often featuring surprising combina - made return appearances with the orchestra. tions of works. It collaborates with renowned artists and performs in major venues through - Recently the ensemble toured China perform - out the world. ing concerts with cellist Pieter Wispelwey. The group also performed spectacular performan- Founded in 1988 Amsterdam Sinfonietta is a ces with solo cellist Sol Gabetta at the highly respected ensemble with strong roots Barbican in London, the Philharmonie in in the Dutch cultural scene. Every season it Luxemburg, Bozar in Brussels, the Elbphilhar- presents a series of concerts in the major monie in Hamburg and the Konserthuset in concert halls of the The Netherlands. The Stockholm. The latest tour through Germany orchestra boasts a young and loyal audience. and Belgium with the French pianist David Amsterdam Sinfonietta performs ingenious Fray was a resounding success culminating in programmes featuring well-known repertoire ecstatic reviews. Following concerts in Berlin, combined with commissions, new arrange - Cologne, Frankfurt and Düsseldorf and the ments or rarely performed works. Recent Frankfurter Rundschau wrote: “For the cham - commissions include world premières of com - ber orchestra Amsterdam Sinfonietta, per - positions by Sofia Gubaidulina, HK Gruber, forming under the direction of Candida Michel van der Aa and Dobrinka Tabakova. Thompson, the keyword is alertness. The 22 Over the past seasons Amsterdam Sinfonietta string players (…) communicate with each has initiated and recorded new arrangements other in a state of heightened awareness. of various chamber music works. These Each player listens attentively to the others, to include works by Beethoven, Brahms, Mahler, the counter lines and tonal colours. (…) The Schulhoff, Haas, Shostakovich and Berg. result sounded fresh and modern – simply CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:13 Pagina 3

brilliant.” The group has been a guest at many National. Other future projects include international festivals including the Adelaide collaborations with the violinist Patricia Festival, Gergiev Festival, Schleswig Holstein Kopatchinskaja, pianist Dejan Lazic and cla- Festival and La Roque d’Antheron and also rinettist Martin Fröst and tours of Germany, appears regularly at the Holland Festival and Russia and China. in the Robeco Summer Series and Carte Blanche Series in the Amsterdam Concertgebouw. Candida Thompson artistic director and leader Every year the ensemble shows its versatility In the summer of 2003 Candida Thompson with a New Year’s programme that tran - was appointed artistic director of Amsterdam scends the bounds of a conventional concert. Sinfonietta. She studied with David Takeno, This New Year’s programme has become a graduating with honours from the Guildhall tradition attracting new and diverse audiences School of Music and Drama. She further in many national venues. Joining forces with developed her artistic prowess at the Banff artists such as Bobby McFerrin, Roby Centre for the Arts in Canada. Since complet- Lakatos, and Chick Corea has resulted in ing her studies Candida Thompson has led intriguing on-stage chemistry and compelling chamber orchestras in the United Kingdom, concerts. The orchestra also participates in Scandinavia, Spain, Germany and the multidisciplinary projects. Together with the Netherlands. Dutch-Italian choreographers Emio Greco & PC, the ensemble presented a theatrical pro - As a soloist she had performed with several duction featuring a contemporary collage of orchestras such as the Moscow Chamber Bach’s St Matthew Passion. Amsterdam Orchestra, The English String Orchestra, The Sinfonietta has also worked with the actor Netherlands Symphony Orchestra, the Wiener Jeroen Willems and stage director Pierre Audi Symphoniker, Netherlands Radio Chamber in a programme centred on Alban Berg’s Lyric Orchestra and Amsterdam Sinfonietta. She Suite. Upcoming projects include a Dessner- regularly performs chamber music with musi - Greenwood double portrait featuring recent cians such as Xenia Jankovic, Bruno compositions by Jonny Greenwood of Giuranna, Janine Jansen, Joseph Silverstein Radiohead fame and Bryce and Aaron and Isabelle Faust. Under Candida Dessner from the successful rock band The Thompson’s leadership Amsterdam CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 4

Sinfonietta has made successful tours of Mahler's Beethoven Australia, the United States, China, Spain, “A quartet for string orchestra! That sounds Italy and Germany and has recorded a num - strange to you. I already know all the objec - ber of highly acclaimed CD recordings. tions that will be raised: ruination of intimacy, of individuality. But that is an error. What I intend is only an ideal representation of the quartet. Chamber music is primarily written for the living room. It is really enjoyed only by the performers. The four ladies and gentlemen who sit at their music stands are also the audience towards which this music turns. If chamber music is transferred to the concert hall, this intimacy is already lost. But even more is lost. In a large space the four voices are lost and do not speak to the listener with the power that the composer wanted to give them. I give them this power by strengthening the voices. I unravel the expansion that is dor - mant in the voices and give the sounds wings.”

Thus Mahler in an open letter in the Viennese newspaper Die Wage in January 1899. On 14 January, during his first season as chief con - ductor of the Viennese Philharmonic Orchestra, he was to conduct the premiere of his arrangement for string orchestra of Beet- hoven's String Quartet opus 95 ‘Quartetto serioso’. And what Mahler had anticipated did indeed occur during this concert: after the first movement loud cries of boo erupted, coun- tered by fervent applause from Mahler's CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 5

supporters. Despite his deep conviction, entire movement. Any expansion of the lyrical Mahler never performed his arrangement subsidiary theme is quickly retorted by the again. His score and the orchestral parts were angry main theme. In the development, this found in the late 1980s in the Viennese raging reaches macabre heights through Philharmonic Orchestra archive. The arrange - sharp appoggiaturas and lashing sforzando ment was first published in 1990, and since accents. then Mahler's version of the ’Quartetto The Allegretto ma non troppo commences in serioso’ has had a permanent place on con - an ominous mood with five descending notes cert stages around the world. in the cellos. This short introduction is follow- ed by a soft, plaintive melody, after which the Quartetto serioso violas announce a chromatically descending Beethoven wrote his String Quartet opus 95 in fugue subject. After it has sounded in all 1810 and called it the ‘Quartetto serioso’ . This voices, the cellos return to the descending concise quartet heralds his final period of opening motif, whispering and macabre, with composition, in which his music abounds in a biting and dissonant accompaniment in the abstraction and experimentation. On com- other parts. This passage reminds one imme - pletion of the quartet, as if Beethoven sensed diately of the grinding dissonances at the that it would be too progressive for the gener- beginning of Mozart's Dissonance Quartet KV al public, he wrote to the publisher: “the quar - 465 . The ominous, chromatically descending tet is written for a small circle of connoisseurs five-note line brings the movement to an un- and must never be performed in public.” For resolved end on a diminished F chord. this reason it was published only in 1816. Characteristic of the quartet are its exception - The struggle remains undecided, and pro - al conciseness and daring. The expositions do ceeds without interruption in the movement not have the customary repeats, the develop - that gave its name to the quartet: Allegro ments are very short and the harmonic liber - assai vivace ma serioso. The mood of this ties exceptionally great. Together with the scherzo corresponds to the hasty first move - irregular phrase structure, pounding motifs ment, but the listener is allowed a breath of and furious outbursts, the work leaves the fresh air in a chorale-like oasis in which the listener in a state of exhaustion. first violins interweave tender counterpoint. The Allegro con brio begins with a hasty The final movement is introduced by a sad theme, whose first five notes dominate the Larghetto espressivo . But soon the tempo CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 6

accelerates, the harmonies chafe and the ten - and other conductors as a separate piece. sion rises. The first violins deliver more The orchestration is remarkable: while the whiplashes, but the loud and dramatic con- symphony requires a large symphony firmation of F minor transports us to an orchestra, this movement is written for harp entirely unexpected and featherweight Allegro and strings only. in F major. And so an utterly serious quartet The mood of the Adagietto is closely related comes to an end with a jolly trick conjured out to the magical song Ich bin der Welt abhan - of a hat. den gekommen on a text by Friedrich Rückert, which Mahler wrote shortly before. Mahler's love “This Adagietto was Gustav Mahler's de- Final Adagio claration of his love for Alma!” This note by The Adagiett o from the Fifth Symphony and the Dutch conductor Willem Mengelberg casts the Adagio from the Tenth Symphony seem to a particular light on the origin of the Adagietto . mark two extremes in the life of Gustav Mengelberg, not only a champion of Mahler's Mahler. He wrote the Adagietto in a relatively music but also a close acquaintance of the happy period, but during the composition of composer, wrote these words in his orchestral his final Adagio he was driven almost to score. According to Mengelberg, Mahler desperation. In the summer of 1910, in his wrote this Adagietto after meeting Alma little composing hut at Toblach, Gustav Schindler. “Mahler could not express his love Mahler commenced his final composition, the for her in words. He wrote this passionate Tenth Symphony. Although at the very heights piece and sent her the manuscript without a of his capabilities as a composer and con- letter.” Herself an excellent musician and ductor, his personal life was in a state of cri - composer, Alma understood the message. sis. Mahler suffered enormously under the They married shortly after. assumption that his wife Alma was having an extramarital affair with the architect Walter The Adagietto was published as part of Gropius. Afraid of losing her for ever, he was Mahler's Fifth Symphony . Although it was prone to nervous attacks and severe years before this symphony was widely headaches. The so-called spontaneous visit appreciated, the Adagietto was an immediate to Toblach by Gropius in the summer only success among press and public. It was served to deepen the crisis. In desperation, therefore often performed by the composer Mahler travelled to Leiden for an emergency CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 7

consultation with Sigmund Freud, who was on autumn, Mahler resumed the thread of his holiday there. The composer returned with his busy life as a conductor, but, unusually, he mind at rest, but when his assumption turned did not return to composing in the winter. It out to be true he had a serious relapse, as is would appear that he could not face the task clear from the manuscript of the Tenth of finishing his Tenth Symphony , which Symphony . The margins are full of poignant remained incomplete when he died the follow - phrases such as “farewell, my music” and “for ing year. your life and for your death. Almschi.” In the The Tenth Symphony is organised as a five- movement work, but Mahler completed only the orchestration of the opening Adagio. This movement has the characteristics of a sonata rondo, and its three themes are constantly alternated and developed. The work opens with a roaming viola solo, in search of harmonic tranquility, finally found after fifteen long bars in a warm orchestral sound in F sharp major. Again and again, Mahler returns to the lonely viola. There are two clear climaxes, the second of which has become famous for its piercing nine-note chord. Here, the composer is literally two steps - two notes - away from the most extreme 'emancipation' of the notes, which was to lead ten years later to the revolutionary twelve-note technique of Arnold Schönberg. In 1913, Schönberg wrote these prophetic words on Mahler's Tenth Symphony : “It seems as if the Tenth could tell us something that we should not yet know, something for which we are not yet sufficiently mature.” After Mahler's death, many of his composi - Gustav Mahler © Universal Edition CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 8

tions were arranged for smaller ensembles, Mahlers Beethoven whether for artistic, financial or acoustical rea - “Een kwartet voor strijkorkest! Dat klinkt u sons. This was instigated by Schönberg and vreemd in de oren. Ik ken alle bezwaren al: his pupils Anton Webern and Erwin Stein; verlies van intimiteit, van individualiteit. Maar among later arrangements are those by dat is een vergissing. Wat ik nastreef is alleen Luciano Berio and David Matthews. The een ideale uitvoering van het kwartet. Kamer- present version of the Adagio is from the hand muziek is hoofdzakelijk geschreven voor de of Hans Stadlmair, who squeezed the huiskamer. Alleen voor het genoegen van de symphonic proportions back to those of a musici. De vier meesters, die aan hun lesse - small string ensemble, thus lending the naars zitten, zijn tegelijk ook het publiek. Als Adagio a uniquely intimate dimension. kamermuziek in de concertzaal wordt gespeeld, gaat de intimiteit verloren. Maar er Willem de Bordes gaat meer verloren. In een grote ruimte raken Translation: Stephen Taylor de vier stemmen verdwaald en spreken ze niet • tot de luisteraar met de kracht die de com - ponist ze wilde meegeven. Ik geef ze die kracht door hun stemmen te versterken. Ik breid de grootsheid uit die in de stemmen verborgen zit, en geef de klanken vleugels.”

Mahler schreef dit in een open brief, die in de Weense krant Die Wage werd gepubliceerd in januari 1899. Op 14 januari zou hij, in zijn eer- ste seizoen als chef-dirigent van het Weens Philharmonisch Orkest, de première dirigeren van zijn bewerking voor strijkorkest van Beet- hovens Strijkkwartet opus 95 ‘Quartetto serioso’ . En wat Mahler al voorzag, vond tij - dens dit concert plaats: na het eerste deel barstte in de zaal een luid boegeroep los, be- antwoord met vurig applaus van Mahlers voorstanders. Ondanks zijn diepe overtuiging CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 9

voerde Mahler zijn bewerking nooit meer uit. Het Allegro con brio opent met een driftig Eind jaren tachtig van de twintigste eeuw wer - thema waarvan het kopmotief (de eerste vijf den Mahlers partituur en de orkestpartijen van noten) het hele deel domineert. Elke expansie de bewerking in het archief van het Weens van het lyrische neventhema wordt snel Philharmonisch Orkest gevonden. In 1990 afgestraft door het boze hoofdthema. In de werd zijn bewerking voor het eerst uitgegeven doorwerking wordt de drift tot macabere en sindsdien staat de Mahlers versie van het hoogten gevoerd met scherpe voorslagen en ‘Quartetto serioso’ onafgebroken en wereld- sforzando-accenten als zweepslagen. wijd op de lessenaars. Het Allegretto ma non troppo opent onheil - spellend met vijf afdalende noten van de Quartetto serioso cellogroep. Na deze korte inleiding klinkt een Beethoven schreef zijn Strijkkwartet opus 95 zacht klagende melodie. Dan zetten de altvi - in 1810 en gaf het werk de naam ‘Quartetto olen een chromatisch dalende fuga in. Nadat serioso’ . Dit bondige kwartet luidt Beethovens het fugasubject in alle stemmen heeft ge- laatste componeerperiode in. De composities klonken speelt de cellogroep fluisterzacht en uit deze periode worden gekenmerkt door een ijzingwekkend driemaal de dalende openings - hoge abstractiegraad en experimenteerdrift. figuur van het begin, telkens vlijmscherp en Alsof Beethoven voorvoelde dat dit werk te dissonant begeleid door de andere stemmen. progressief zou zijn voor het grote publiek Deze passage doet ogenblikkelijk denken aan schreef hij na voltooiing van het werk meteen de opening van het Dissonantenkwartet KV aan zijn uitgever: ‘Het kwartet is geschreven 465 van Mozart, waarin de dissonantie op voor een kleine kring van connaisseurs en dezelfde wijze schuurt. Het deel eindigt met moet nooit publiekelijk uitgevoerd worden.’ dezelfde onheilspellende vijfstapse, neer - Daarom werd het werk pas in 1816 uitgegeven. gaande chromatische lijn, die oplost in een Het Strijkkwartet wordt gekenmerkt door een onbeslist f-verminderd akkoord. uitzonderlijke compactheid en durf. De ex- posities worden tegen de gewoonte in niet her- De strijd blijft onbeslist en gaat zonder onder - haald, doorwerkingen zijn zeer kort van duur en breking door in het deel waaraan het kwartet de harmonische vrijheden zijn uizonderlijk groot. zijn naam dankt: Allegro assai vivace ma Tezamen met de onregelmatige frasebouw, serioso . De sfeer van dit scherzo sluit aan bij beukende motieven en furieuze uitbarstingen het jachtige eerste deel maar de luisteraar laat dit kwartet de luisteraar uitgeput achter. wordt even lucht gegund in een koraalachtige CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 10

oase, waarin de eerste violen een tedere nog jaren uitbleef viel het Adagietto bij pers en tegenstem vlechten. Het slotdeel wordt publiek direct in de smaak. Het werk werd ingeleid door een treurig Larghetto espressivo. door Mahler en andere dirigenten dan ook Al gauw versnelt het tempo, schrijnt de har - regelmatig op zichzelf staand uitgevoerd. De monie en verhoogt de spanning. De eerste instrumentatie is opvallend, want waar de violengroep deelt wederom zweepslagen uit. symfonie voor groot symfonieorkest is gezet, De luide en dramatische bevestiging van de f- schreef Mahler dit deel slechts voor harp en klein toonsoort loopt uit op een totaal onver- strijkorkest. Qua sfeer is het Adagietto zeer wacht en vederlicht Allegro in f-groot. Zo verwant met het magische lied op tekst van eindigt een bloedserieus kwartet met een Friedrich Rückert Ich bin der Welt abhanden jolige truc uit een hoge hoed. gekommen , dat Mahler kort daarvoor schreef.

Mahlers liefde Laatste Adagio “Dit Adagietto was Gustav Mahlers liefdes- Het Adagietto uit Symfonie nr. 5 en het Adagio verklaring aan Alma!” Deze aantekening van de uit Symfonie nr. 10 lijken twee uitersten te Nederlandse dirigent Willem Mengelberg werpt markeren in het leven van Gustav Mahler. Het een bijzonder licht op de ontstaansgeschiede- Adagietto schreef Mahler in een relatief ge- nis van het Adagietto . Mengelberg, die niet lukkige periode terwijl hij tijdens het schrijven alleen een voorvechter van Mahlers muziek van zijn laatste Adagi o de wanhoop nabij was. was, maar de componist ook goed heeft ge- In de zomer van 1910 begon Gustav Mahler in kend, schreef deze regel in zijn orkestpartituur. zijn componeerhuisje bij zijn huis in Toblach Volgens Mengelberg schreef Mahler dit aan zijn laatste compositie: de Tiende Adagietto na zijn ontmoeting met Alma Symfonie . Terwijl Mahler als componist en Schindler. “Mahler kon zijn liefde voor haar niet dirigent op het absolute hoogtepunt van zijn in woorden vatten. Hij schreef dit hartstochtelijk kunnen was, verkeerde zijn persoonlijke leven werk en stuurde haar het manuscript toe zon - in crisis. Mahler leed enorm onder het ver - der begeleidende brief.” Alma, zelf een uitste- moeden dat zijn vrouw Alma een buiten- kend musicus en componiste, begreep de echtelijke relatie had met de architect Walter boodschap. Niet lang daarna trouwden ze. Gropius. Hij was bang dat hij haar voorgoed Het Adagietto werd gepubliceerd als zou kwijtraken. Als gevolg hiervan leed hij aan onderdeel van Mahlers Vijfde Symfonie. Ter- zenuwaanvallen en ernstige hoofdpijnen. Het wijl het grote succes van de Vijfde Symfonie zogenaamd spontane bezoek van Gropius CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 11

aan Toblach die zomer was het dieptepunt beroemd is geworden om het schrijnende van de crisis. Wanhopig reisde Mahler af naar negentoons-akkoord. Mahler is hier letterlijk Leiden voor een spoedconsult bij Sigmund twee stappen – twee tonen – verwijderd van Freud, die daar op vakantie was. Mahler de uiterste ‘emancipatie’ van tonen, die tien keerde gerustgesteld terug, maar toen zijn jaar later zou leiden tot de revolutionaire vermoeden juist bleek te zijn, had hij een ern - twaalftoonstechniek van Arnold Schönberg. stige terugval. Dit blijkt duidelijk uit het ma- Naar aanleiding van Mahlers Tiende Symfonie nuscript van de Tiende Symfonie . De kantlijn schreef Schönberg 1913 al de profetische staat vol met aangrijpende zinsneden als woorden: ‘Het lijkt alsof de Tiende ons iets ‘vaarwel, mijn muziek’ en ‘voor jou leven en zou kunnen vertellen, dat we nog niet weten, voor jou sterven. Almschi.’ In de herfst pakte waarvoor we nog niet rijp zijn.’ Mahler zijn drukke bestaan als dirigent weer op maar, in tegenstelling tot wat zijn Na Mahlers dood werden veel van zijn com - gewoonte was, hervatte hij in de winter zijn posities uit artistieke, financiële of akoestische componeerwerk niet. Het lijkt erop dat hij overwegingen bewerkt voor kleinere opzag tegen het voltooien van zijn Tiende bezettingen. Hiertoe gaven Schönberg en zijn Symfonie . Mahler voltooide zijn deze leerlingen Anton Webern en Erwin Stein de Symfonie dan ook niet: hij stierf het jaar erop. aanzet. Later verschenen ook bewerkingen van onder meer Luciano Berio en David De Symfonie nr. 10 is opgezet als een vijfdelig Matthews. Deze bewerking van het Adagio is werk, maar Mahler voltooide alleen de van de hand van Hans Stadlmair. De versie orkestratie van het eerste deel: het Adagio . Dit dringt de symfonische proportie terug tot dat deel, dat de karakteristieken vertoont van een van een klein strijkersensemble. Op een sonaterondo, heeft drie thema’s, die telkens unieke manier wint dit Adagio hiermee aan worden afgewisseld en doorontwikkeld. intimiteit. Het werk opent met een dolende altvioolsolo, op zoek naar harmonische rust. Na vijftien, Willem de Bordes lange maten wordt deze eindelijk omarmd • door een warme orkestklank in fis-groot. Telkens keert Mahler in dit Adagio terug naar de eenzame altstem. Het Adagio heeft twee duidelijke hoogtepunten, waarvan het tweede CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 12

Mahlers Beethoven geschah während dieses Konzerts: nach dem “Ein Quartett für Streichorchester! Das klingt ersten Satz brach im Saal ein lautes Ihnen befremdend. Ich weiß schon alle Ein- Buhgerufe aus, beantwortet von begeistertem wände, die man erheben wird: Zerstörung der Beifall von den Anhängern Mahlers. Trotz Intimität, der Individualität. Aber man irrt sich. seiner starken Überzeugung führte Mahler Was ich beabsichtige, ist nur eine ideale Dar- seine Bearbeitung nie mehr auf. Am Ende der stellung des Quartetts. Die Kammermusik ist achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts wurden von Haus aus für das Zimmer geschrieben. Mahlers Partitur und die Orchesterstimmen Sie wird eigentlich nur von den Mitwirkenden der Bearbeitung im Archiv des Wiener recht genossen. Die vier Herrschaften, die an Philharmonischen Orchesters gefunden. Im ihren Pulten sitzen, sind auch das Publikum, Jahre 1990 wurde seine Bearbeitung erstmals an das sich diese Musik wendet. Wird die veröffentlicht, und seither steht Mahlers Kammermusik in den Konzertsaal übertragen, Fassung des ‘Quartetto serioso’ unabge - ist diese Intimität schon verloren. Aber mehr brochen und weltweit auf den Pulten. noch ist verloren. Im großen Raum verlieren sich die vier Stimmen, sie sprechen nicht mit Quartetto serioso der Kraft zu den Hörern, die der Komponist Beethoven schrieb sein Streichquartett Opus ihnen geben wollte. Ich geben ihnen diese 95 im Jahre 1810 und gab ihm den Namen Kraft, indem ich die Stimmen verstärke. Ich ‘Quartetto serioso’ . Dieses bündige Quartett löse die Expansion, die in den Stimmen läutet Beethovens letzte Komponierperiode schlummert, aus, und geben den Tönen ein. Die Kompositionen aus dieser Periode Schwingen.” sind gekennzeichnet von einem hohen Grad der Abstraktion und der Experimentier- Mahler schrieb dies in einem offenen Brief, freudigkeit. Als ob Beethoven ahnte, dass der im Januar 1899 in der Wiener Zeitung Die dieses Werk für das breite Publikum zu pro - Waage erschien. Am 14. Januar sollte er in gressiv wäre, schrieb er nach der Vollendung seiner ersten Saison als Chefdirigent des des Werks gleich seinem Verleger: “Das Wiener Philharmonischen Orchesters die Quartett ist für einen kleinen Kreis von Uraufführung seiner Bearbeitung von Kennern geschrieben und darf niemals Beethovens Streichquartett Opus 95 öffentlich aufgeführt werden.” Deshalb ‘Quartetto serioso’ für Streichorchester erschien das Werk erst 1816 im Druck. Das dirigieren. Und was Mahler bereits vorhersah, Streichquartett ist gekennzeichnet von außer- CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 13 CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 14 CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 15

gewöhnlicher Kompaktheit und Wagemut. Die in dem die Dissonanz in gleicher Weise Expositionen werden entgegen der Gewohn- scheuert. Der Satz endet mit derselben Unheil heit nicht wiederholt, die Durchführungen sind verkündenden fünftönigen, absteigenden sehr kurz gehalten, und die harmonischen chromatischen Linie, die sich in einem Freiheiten sind ungewöhnlich groß. unentschiedenen verminderten f-Akkord löst Zusammen mit dem unregelmäßigen Phrasenbau, den hämmernden Motiven und Der Kampf bleibt unentschieden und geht den wilden Ausbrüchen lässt dieses Quartett ohne Unterbrechung weiter in dem Satz, dem den Hörer erschöpft zurück. das Quartett seinen Namen verdankt: Allegro assai vivace ma serioso . Die Stimmung dieses Das Allegro con brio beginnt mit einem hitzi - Scherzos passt zum gehetzten ersten Satz, gen Thema, dessen Anfangsmotiv (die ersten aber der Hörer kann kurz aufatmen in einer fünf Noten) den ganze Satz dominiert. Jede choralartigen Oase, in der die ersten Geigen Erweiterung des lyrischen Nebenthemas wird eine zärtliche Gegenstimme flechten. Der vom bösen Hauptthema gleich gezügelt. In Schlusssatz wir von einem traurigen Larghetto der Durchführung wird die Leidenschaft mit espressivo eingeleitet. Schon bald wird das scharfen Vorschlägen und Sforzando- Tempo beschleunigt, die Harmonie wird Akzenten wie Peitschenschlägen auf makabre reibend und die Spannung steigt. Die ersten Höhen gebracht. Geigen teilen wiederum Peitschenschläge Das Allegretto ma non troppo beginnt Unheil aus. Die laute und dramatische Bestätigung verkündend mit fünf absteigenden Noten der der Tonart f Moll führt zu einem völlig uner - Cellogruppe. Nach dieser kurzen Einleitung warteten und federleichten Allegro in F Dur. erklingt eine sanft klagende Melodie. Dann So endet ein sehr ernstes Quartett mit einem setzen die Bratschen mit einer chromatisch lockeren Trick aus dem Zylinderhut. absteigenden Fuge ein. Nachdem das Fugenthema in allen Stimmen erklungen ist, Mahlers Liebe spielt die Cellogruppe flüsternd leise und “Dieses Adagietto war Gustav Mahlers grauenerregend dreimal die absteigende Liebeserklärung an Alma!” Diese Bemerkung Tonfolge des Beginns, jeweils scharf und dis - des niederländischen Dirigenten Willem sonant von den übrigen Stimmen begleitet. Mengelberg wirft ein besonderes Licht auf die Diese Passage erinnert gleich an den Beginn Entstehungsgeschichte des Adagiettos . des Dissonantenquartetts KV 465 von Mozart, Mengelberg, der nicht nur ein Vorkämpfer für CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 16

Mahlers Musik war, sondern den Letztes Adagio Komponisten auch sehr gut gekannt hat, Das Adagietto aus der Symphonie Nr. 5 und schrieb diese Zeile in seine Orchesterpartitur. das Adagio aus der Symphonie Nr. 10 Laut Mengelberg schrieb Mahler dieses scheinen zwei Extreme im Leben von Gustav Adagietto nach seiner Begegnung mit Alma Mahler zu kennzeichnen. Das Adagietto Schindler. “Mahler konnte seine Liebe zu ihr schrieb Mahler in einer relativ glücklichen Zeit, nicht in Worte fassen. Er schrieb dieses lei - während er zum Zeitpunkt des Komponierens denschaftliche Werk und schickte ihr das seines letzten Adagios fast verzweifelt war. Im Manuskript ohne begleitenden Brief.” Alma, Sommer 1910 begann Gustav Mahler in selbst eine hervorragende Musikerin und seinem Komponierhäuschen bei seinem Haus Komponistin, verstand die Mitteilung. Kurz in Toblach an seiner letzten Komposition: der darauf heirateten sie. Zehnten Symphonie . Während Mahler als Komponist und Dirigent auf dem absoluten Das Adagietto wurde als Bestandteil von Höhepunkt seines Könnens war, verkehrte Mahlers Fünfter Symphonie veröffentlicht. sein Privatleben in einer Krise. Mahler litt Während der große Erfolg der Fünften enorm unter der Vermutung, dass seine Frau Symphonie noch Jahre auf sich warten ließ, Alma eine außereheliche Beziehung zum war das Adagietto gleich ganz nach dem Architekten Walter Gropius hatte. Er fürchtete, Geschmack der Presse und des Publikums. sie endgültig zu verlieren. Infolge dessen litt er Das Werk wurde von Mahler und anderen an Nervenanfällen und starken Dirigenten daher auch regelmäßig unabhängig Kopfschmerzen. Der sogenannte spontane aufgeführt. Die Instrumentierung ist auffällig, Besuch von Gropius in Toblach in diesem denn während die Symphonie für großes Sommer war der Tiefpunkt der Krise. Orchester gesetzt ist, schrieb Mahler diesen Verzweifelt fuhr Mahler zu einer übereilten Satz nur für Harfe und Streichorchester. Konsultation bei Sigmund Freud nach Leiden, Bezüglich der Stimmung ist das Adagietto eng der dort seinen Urlaub verbrachte. Mahler verwandt mit dem zauberhaften Lied auf Text kehrte beruhigt zurück, aber als sein Verdacht von Friedrich Rückert Ich bin der Welt abhan - sich als berechtigt erwies, hatte er einen den gekommen , das Mahler kurz davor schweren Rückfall. Das geht deutlich aus dem schrieb. Manuskript der Zehnten Symphonie hervor. Der Rand ist voller ergreifender Worte, wie “Lebe wohl, meine Musik” und “für dich leben CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 17

und für dich sterben, Almschi.” Im Herbst die prophetischen Worte: ‘Es sieht aus, als ob nahm Mahler seine rege Tätigkeit als Dirigent uns in der Zehnten etwas gesagt werden wieder auf, aber im Gegensatz zu seiner könnte, was wir noch nicht wissen sollen, früheren Gewohnheit fuhr er im Winter nicht wofür wir noch nicht reif sind.’ mehr fort zu komponieren. Es scheint, dass er einen Widerwillen gegen die Vollendung seiner Nach Mahlers Tod wurden viele seiner Zehnten Symphoni e hatte. Mahler vollendete Kompositionen aus künstlerischen, diese Symphoni e daher auch nicht: er starb finanziellen oder akustischen Erwägungen für im Jahr darauf. kleinere Besetzungen bearbeitet. Dazu gaben Schönberg und seine Schüler Anton Webern Die Symphonie Nr. 10 ist als fünfsätziges und Erwin Stein den Anstoß. Später Werk aufgebaut, aber Mahler vollendete nur erschienen auch Bearbeitungen von u.a. die Orchestrierung des ersten Satzes: des Luciano Berio und David Matthews. Diese Adagios . Dieser Satz, der die Merkmale eines Bearbeitung des Adagios hat Hans Stadlmair Sonatenrondos hat, hat drei Themen, die je- gemacht. Die Fassung führt die symphonische weils gewechselt und durchgeführt werden. Proportion zurück auf die eines kleinen Das Werk beginnt mit einem herumirrenden Streicherensembles. In einer einzigartigen Bratschensolo, auf der Suche nach harmoni- Weise gewinnt dieses Adagio damit an scher Ruhe. Nach fünfzehn langen Takten Intimität. wird dies endlich von einem warmen Orchesterklang in Fis-Dur umarmt. Immer Willem de Bordes wieder kehrt Mahler in diesem Adagio zur ein - Übersetzung: Erwin Peters samen Altstimme zurück. Das Adagio hat zwei • deutliche Höhepunkte, dessen zweiter durch den aufrüttelnden Nonenakkord berühmt wurde. Mahler ist hier im wahrsten Sinne des Begriffs nur zwei Schritte – zwei Töne – von der äußersten ‘Emanzipation’ der Töne ent- fernt, die zehn Jahre später zur revolutionären Zwölftontechnik von Arnold Schönberg führen sollte. Aufgrund von Mahlers Zehnter Symphonie schrieb Schönberg 1913 bereits CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 18

Mahler Beethoven Mahler. Malgré sa conviction profonde, « Un quatuor pour orchestre à cordes ! Cela Mahler ne fit jamais rejouer son arrangement semble étrange, n’est-ce pas ? Je connais en public. À la fin des années 1980, la parti - déjà toutes les objections : perte de l’intimité, tion de Mahler et les parties pour orchestre de de l’individualité. Mais c’est une méprise. Ce son arrangement furent retrouvées dans les que je recherche est seulement une interpré - archives de l’Orchestre Philharmonique de tation idéale du quatuor. La musique de Vienne. En 1990, la première édition de cet chambre est essentiellement composée pour arrangement fut mise sur le marché. Depuis, le salon. Pour le seul plaisir des musiciens. la version de Mahler du « Quartetto serioso » Les quatre maîtres, assis devant leur pupitre, est constamment jouée dans le monde entier. sont également le public. Toute musique de chambre jouée dans une salle de concert perd Quartetto serioso en intimité. Mais elle perd beaucoup plus. Beethoven composa son Quatuor à cordes Dans un grand espace, les quatre parties opus 95 en 1810 et l’intitula « Quartetto s’égarent et ne parlent plus à l’auditeur avec serioso » . Ce quatuor concis marqua le début la force que le compositeur voulut leur don - de la dernière période de la carrière de com - ner. Je leur rends cette force en renforçant positeur de Beethoven. Les compositions de leur voix. J’élargis la grandeur cachée dans cette période sont caractérisées par un grand les parties et donne des ailes aux sons. » degré d’abstraction et par une grande ardeur expérimentale. Comme si Beethoven pressen - Mahler écrivit ces mots dans une lettre tait que cette œuvre serait trop progressive ouverte publiée par le journal viennois Die pour le grand public, il écrivit à son éditeur ce Wage en janvier 1899. Le 14 janvier, lors de sa qui suit, immédiatement après son achève - première saison comme directeur musical de ment : « Le quatuor a été composé pour un l’Orchestre Philharmonique de Vienne, il petit cercle de connaisseurs et ne devra dirigea la création de son arrangement pour jamais être exécuté en public ». Ce fut la rai - orchestre à cordes du Quatuor à cordes opus son pour laquelle il ne fut édité qu’en 1816. 95 de Beethoven intitulé « Quartetto serioso ». Ce Quatuor à cordes se caractérise par une Il se passa ce que Mahler avait craint : après compacité et une audace exceptionnelles. Les le premier mouvement, un sonore « hou ! » expositions, contrairement à l’usage, ne sont retentit dans la salle auquel répondit pas reprises, les développements sont très l’applaudissement fougueux des partisans de brefs, et les libertés harmoniques sont parti- CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 19

culièrement importantes. Avec ses construc - sinistre, descendante et chromatique, qui se tions de phrase irrégulières, ses motifs heur - résout dans un accord diminué sur fa, indécis. tant et ses furieuses explosions, ce quatuor laisse l’auditeur épuisé après son écoute. La lutte reste indécise, et continue sans inter - ruption dans le mouvement auquel le quatuor L’ Allegro con brio débute par un thème pas - doit son nom : l’ Allegro assai vivace ma sionné dont la tête (les cinq premières notes) serioso . Si l’atmosphère de ce scherzo domine le mouvement entier. Chaque expan - correspond à celle du premier mouvement, un sion du thème secondaire lyrique est rapide - mouvement aux airs de chasse, Beethoven ment réprimandée par le diabolique thème permit à toutefois l’auditeur de reprendre son principal. Dans le développement, la passion souffle dans une oasis de type choral où les est conduite jusqu’à de macabres sommets, premiers violons tressent une tendre voix portée par d’acerbes appogiatures et des d’accompagnement. Le mouvement final est accents sforzando tels des coups de fouet. introduit par un triste Larghetto espressivo . Rapidement, le tempo s’accélère, l’harmonie L’ Allegro ma non troppo commence de devient mordante et la tension monte. Le pre - manière sinistre par cinq notes descendantes mier groupe des violons assène de nouveau jouées par le groupe des violoncelles. Après des coups de fouet. La forte et dramatique cette brève introduction, une mélodie douce - confirmation de la tonalité de fa mineur abou- ment plaintive se fait entendre. Les altos tit à un Allegro en fa majeur totalement inat - amorcent alors une fugue descendante chro - tendu, léger comme une plume. C’est ainsi matique. Lorsque le sujet de la fugue a été que ce quatuor extrêmement sérieux se ter - entendu dans toutes les voix, le groupe des mine de façon joyeuse dans un rond de violoncelles fait entendre trois fois dans un manche. murmure glacial la figure descendante du début, incisive à chaque fois, et accompag - L’amour de Mahler née de manière dissonante par les autres voix. « Cet Adagietto fut la déclaration d’amour de Ce passage fait immédiatement penser à Mahler à Alma ! » : Cette petite note manu - l’ouverture du Quatuor Les Dissonances KV scrite sur la partition de Willem Mengelberg, 465 de Mozart, dans lequel les dissonances chef d’orchestre néerlandais, jette une lumière frottent de la même manière. Le mouvement particulière sur la genèse de l’ Adagietto . se termine par la même ligne de cinq notes, Mengelberg fut non seulement un défenseur CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 20

de la musique de Mahler mais connut bien le marquer des extrêmes dans la vie de Mahler. compositeur. Mahler composa cet Adagietto , Mahler composa son Adagietto dans une péri - selon Mengelberg, après sa rencontre avec ode relativement heureuse tandis qu’il écrivit Alma Schindler. « Mahler ne put exprimer son son dernier Adagio dans un désespoir quasi amour par des mots. Il composa cette œuvre complet. Au cours de l’été 1910, dans la passionnée et lui envoya le manuscrit sans petite maison où il composait, près de sa mai - lettre d’accompagnement. » Alma qui était son de Toblach, Gustav Mahler commença à elle-même compositeur et excellente travailler à ce qui devint sa dernière œuvre : musicienne comprit le message. Ils se ma- sa Dixième symphonie . Alors que Mahler était rièrent peu de temps après. au faîte absolu de ses capacités comme com - positeur et chef d’orchestre, il traversa sur le L’ Adagietto fut publié comme partie de la plan personnel une période de crise. Mahler Cinquième symphonie de Mahler. Si cette soupçonnait alors que son épouse avait lié symphonie dut attendre des années pour con - une relation extra conjugale avec l’architecte naître un grand succès, l’ Adagietto plut immé - Walter Gropius, ce qui le fit intensément souf - diatement à la presse et au public. Il fut régu- frir. Il avait peur de la perdre pour toujours. lièrement dirigé comme une œuvre en soi, in- Cette souffrance déclancha chez lui des dépendante, par Mahler et d’autres chefs crises de nerf et de violents maux de tête. La d’orchestre. Son instrumentation est remar - visite spontanée de Gropius à Toblach cet quable, car si la symphonie fut composée été-là marqua le sommet de la crise. pour grand orchestre, Mahler n’écrivit ce Désespéré, Mahler se rendit à Leyde pour une mouvement que pour harpe et orchestre à consultation d’urgence auprès de Sigismond cordes. Freud qui s’y trouvait en vacances. Mahler Au niveau de son atmosphère, l’ Adagietto est rentra rassuré chez lui. Quand il découvrit que apparenté au lied magique Ich bin der Welt ses suppositions étaient exactes, il connut abhanden gekommen que Mahler composa une rechute. Le manuscrit de la Dixième sym - sur un texte de Friedrich Rückert peu de phonie en témoigne clairement. Les marges temps auparavant. sont pleines de phrases poignantes telles que « adieu, ma musique » et « vivre pour toi et Dernier Adagio mourir pour toi. Almaschi. » Durant l’automne, L’ Adagietto de la Cinquième symphonie et Mahler reprit son existence trépidante de chef l’ Adagio de la Dixième symphonie semblent d’orchestre, mais contrairement à son habi - CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 21

tude, il ne se remit pas à composer. On a l’im- Après le décès de Mahler, un grand nombre pression qu’il craignait d’achever sa Dixième de ses compositions furent arrangées pour symphonie . Mahler n’acheva d’ailleurs pas des effectifs plus restreints, suite à diverses cette symphonie : il mourut l’année suivante. considérations artistiques, financières ou acoustiques. Schönberg et ses élèves Anton La Symphonie n°10 fut conçue comme une Webern et Erwin Stein donnèrent ici œuvre en cinq mouvements, mais Mahler l’impulsion initiale. Plus tard, parurent d’autres n’acheva l’orchestration que du premier mou - arrangements, entre autres de Luciano Berio vement, Adagio . Ce mouvement, qui présente et de David Matthews. Hans Stadlmair est les caractéristiques d’un rondo-sonate, pos - l’auteur de l’arrangement présent. Cette ver - sède trois thèmes qui à chaque fois alternent sion ramène la proportion symphonique à et continuent d’être développés. celle d’un petit ensemble d’instruments à L’œuvre débute par un solo d’alto errant, à la cordes. Cet Adagio y gagne de façon unique recherche d’un repos harmonique. Après en intimité. quinze longues mesures, il est enfin enlacé par une sonorité chaleureuse d’orchestre en Willem de Bordes fa dièse majeur. Dans cet Adagio , Mahler Traduction : Clémence Comte revint à chaque fois à cette voix d’alto soli - • taire. L’ adagio possède clairement deux cli - max, l’un des deux étant devenu célèbre par son poignant accord de neuf sons. Mahler fut là littéralement à deux pas – deux sons – de l’extrême « émancipation » des sons qui dix ans plus tard conduisit au dodécaphonisme, révolutionnaire technique des douze sons d’Arnold Schönberg. Suite à la Dixième sym - phonie de Mahler, Schönberg écrivit dès 1913 les mots prophétiques suivants : « On a l’im- pression que la Dixième pourrait nous racon - ter quelque chose que nous ne savons pas encore et pour lequel nous ne sommes pas encore mûrs ». CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 22

CCS SA 24409 CCS SA 21504 The Bohemian Album Dvorak, Tchaikovsky Schulhoff, Haas Souvenir de Florence • Luister 10 Verdi String Quartet • 10/10 Classics Today • Editors Choice Gramophone • Luister 10 CCS SA 26007 • CD of the Week ‘The Observer’ Shostakovich String Quartet 2 & 4 CCS SA 30410 • Awards: 5 Star Audiophile audition Brahms String Quartet in c minor • Opus d’Or Schönberg VerklärteNacht • 10/10 ClassicsToday • Opus d’Or • Best of the year Discs 2008 • Volkskrant 5 stars Audiophile Audition

CCS SA 23005 Beethoven String Quartet opus 135 in F major Walton Sonata for Strings • Gramophone: cd of the month • 10/10 Classics Today CCS SA 31511 BOOKLET-DEF:lin.str.booklet/2kl 06-09-2011 13:14 Pagina 23

Production Channel Classics Records bv Producers Jared Sacks, Willem de Bordes Recording engineer, editing & mastering Jared Sacks Design Studio Dumbar Photography Marco Borggreve Liner notes Willem de Bordes Recording locations Philharmonie, Haarlem, The Netherlands Stadsgehoorzaal, Leiden, The Netherlands Recording dates 3, 4, 5 October 2010 (Beethoven/Mahler Adagietto) 14,15 April 2010 (Mahler Adagio) Copyright Beethoven Quartet opus 95 – arranged for string orchestra by G. Mahler, edited by David Matthews Published by J. Weinberger Ltd. Mahler Adagio – arranged for string orchestra by Hans Stadlmair Published by Henry Litolff’s Verlag/C.F.Peters Mahler Adagietto Published by Henry Litolff’s Verlag/C.F.Peters Technical information Microphones Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Digital converters DSD Super Audio / Meitnerdesign AD/DA (Brahms) DCS AD/DA (Schönberg) DSD software Pyramix / Merging Technologies Speakers Audio Lab, The Netherlands Amplifiers van Medevoort, The Netherlands Cables Van den Hul* Mixing board Rens Heijnis, custom design

Mastering Room Speakers B+W 803d series Amplifier Classe 5200 Cables Van den Hul* *exclusive use of Van den Hul cables The INTEGRATION and The SECOND®

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the mahler album

Gustav Mahler (1860 -1911) 1 Adagietto from Symphony no. 5 in c sharp (1901-1902) 11.00

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) String Quartet no. 11 in f minor, opus 95 “Quartetto Serioso” (1810) arr. for string orchestra, G. Mahler (1899) 2 Allegro con brio 04.45 3 Allegretto ma non troppo 07.20 4 Allegro assai vivace ma serioso 04.43 5 Larghetto espressivo – Allegro agitato - Allegro 04.56

Gustav Mahler (1860 -1911) 6 Adagio from Symphony no. 10 (1910) 27.06 arr. for string orchestra, H. Stadlmair (1971)

Total time 59.55

Amsterdam Sinfonietta Piet Heinkade 5 1019 BR Amsterdam tel +31 20 52 70 770 [email protected] for complete catalogue and high resolution downloads: www.sinfonietta.nl www.channelclassics.com

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