0 MA GAZIN MAGAZIN 3

2017/18 VERZEICHNIS

VERZEICHNIS 02 The Choreonauts: Yuropa 33

GRUSSWORT TILMAN GERSCH 03 In 80 Tagen um die Welt 34

PROGRAMMÜBERSICHT 04 „Kultur für alle?“ Podiumsdiskussion 38 RÜCKBLICK FESTSPIELE 06 El Gato Montés 39 KURZ UND WICHTIG 08 Drei Schwestern 40 5. und 6. Sinfoniekonzert 09 Interview mit Giuseppina Tragni 44 La Cenerentola 10 Allez hopp! 45 Wort und Wein 11 Junger Pfalzbau 46 Liebes Publikum, Asip & Jenny 12 IMPRESSUM 48 im letzten Spielzeitdrittel der Saison 2017/18 erwarten Sie wie wieder in der Frustration. Diese Abwärtsspirale und Rakewells The Addams Family 13 gewohnt herausragende Künstler, Theater und Compagnien – zunehmende Zerrüttung weiß Strawinsky durch seine facetten- auch außerhalb der Festspiele sind die Pfalzbau Bühnen für Über- reiche Musik zu kontrastieren. Jede Inszenierung ist eine Reise The Rake’s Progress 14 raschungen gut und werden ihrem Anspruch als bedeutendes ins Ungewisse. Wohin sie uns geführt hat, können Sie am 6. und Zentrum der darstellenden Künste in der Metropolregion gerecht. 8. April in den Pfalzbau Bühnen erleben. Das kunstseidene Mädchen 16 Gestatten Sie, dass ich Ihren Blick für dieses Mal auf die Sparten Auf eine andere Reise habe ich mich soeben mit Bürgern und Beethovenchor Liebesliederwalzer 17 des Musiktheaters lenke. Die bewährte Zusammenarbeit mit dem Bürgerinnen unserer Stadt begeben. Es ist eine Expedition in die Pfalztheater Kaiserslautern geht einen Schritt weiter, in wenigen absurden Landschaften der Texte und Bilder Franz Kafkas. Dom Quixote 18 Wochen werde ich als Regisseur mit den Proben für Igor Schloss Prozess Verwandlung in der Bearbeitung von Barbara Strawinskys The Rake’s Progress beginnen. Das Leben eines Wendland erzählt von der Unübersichtlichkeit der modernen Welt Nicht schlafen! 22 Wüstlings, so lautet der deutsche Titel dieser inhaltlich und musi- und der Isolation des Individuums in einer Massengesellschaft. kalisch wunderbar reichen Oper, erzählt die Geschichte eines Auch und gerade heute trifft Kafka einen Nerv der Zeit. Viele Blue Moon 24 rücksichtslosen Verschwenders; ein nahezu faustischer Stoff mit Spieler und Spielerinnen unseres Bürgerprojekts Woyzeck/WUT Sinnsuche, großer und kleiner Welt und Teufelspakt. Ohne Rast sind auch diesmal dabei und bringen die unterschiedlichsten und Ruh ist der Held Tom Rakewell auf seiner Suche nach Sprachen, Talente und Erfahrungen ein. Premiere ist am 16. Mai Istanbul 25 Genuss, Abwechslung, Rausch und Vergessen. Er reizt die Gren- auf der Großen Bühne, seien Sie mir an diesem und allen anderen zen der Freiheit bis zum Überdruss aus, bis er abstürzt und dem Spieltagen herzlich willkommen! Le Dieu du Carnage 26 Wahn verfällt. Ich freue mich auf Sie! Wie wär’s, wie wärs’s? 27 So einfach diese Moritat erscheint, so ungeheuer aktuell finde ich sie. Tom Rakewell steht für die Achtlosigkeit, mit der wir den Res- Ihr Schloss Prozess Verwandlung 28 sourcen unserer Erde begegnen, für Gewinnsucht und schnelle, billige Genussbefriedigung. Sein Pakt mit dem Teufel verschafft Tilman Gersch Nederlands Dans Theater 2 30 ihm immer nur vorübergehende Erfüllung, am Ende landet er Intendant

02 03 MI, 25.04.18 20:00 UHR MI, 16.05.18 PREMIERE 19:30 UHR FR, 25.05.18 19:30 UHR PROGRAMMÜBERSICHT 14.03.18 – 24.06.18 DO, 26.04.18 20:00 UHR SA, 26.05.18 19:30 UHR SO, 27.05.18 14:30 UHR MI, 14.03.18 20:00 UHR FR, 23.03.18 19:30 UHR SO, 15.04.18 17:00 UHR DO, 15.03.18 20:00 UHR SA, 24.03.18 19:30 UHR SO, 25.03.18 14:30 UHR Werke von Ludwig van Beethoven Solist François-Frédéric Guy, Klavier Nach Texten von Franz Kafka Le Concert Olympique Mit Menschen aus Ludwigshafen und der Region Werke von Johannes Brahms und HK Gruber BASF-FEIERABENDHAUS Inszenierung Tilman Gersch Deutsche Staatsphilharmonie Preise 47 €/ 41 € / 33 € / 26 € Pfalzbau Bühnen Ludwigshafen zzgl. 3 € an der Abendkasse Rheinland-Pfalz Konzert GROSSE BÜHNE BASF-FEIERABENDHAUS Werke von Johannes Brahms SO, 29.04.18 19:30 UHR Einheitspreis Jugendliche 9 € / Erwachsene 14 € / Preise 47 €/ 41 € / 33 € / 26 € Beethovenchor Ludwigshafen MO, 30.04.18 14:30 UHR Familienpaket 28 € zzgl. 3 € an der Abendkasse Friedenskirche Ludwigshafen, Leuschnerstraße 56 FR, 18.05.18 19:30 UHR Einheitspreis 22 €, ermäßigt 18 € FR, 16.03.18 19:30 UHR SO, 18.03.18 19:30 UHR DI, 17.04.18 19:30 UHR Eine neue Musical Comedy MI, 18.04.18 19:30 UHR Textbuch von Marshall Brickman & Rick Elice Musik & Liedtexte von Andrew Lippa Inszenierung Iris Limbarth Junges Staatsmusical Wiesbaden GROSSE BÜHNE Nach dem Roman von Jules Verne Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € Inszenierung Leonhard Koppelmann, Peter Jordan Familienvorstellung 14:30 Uhr 23 € / ermäßigt 13 € Düsseldorfer Schauspielhaus Familienpaket 52 € Eine musikalische Hommage an die Jazz-Ikone GROSSE BÜHNE Billie Holiday Preise 40 € / 34 € / 28 € / 22 € FR, 06.04.18 19:30 UHR Musical von Torsten Fischer und Herbert Schäfer Familienvorstellung 14:30 Uhr 23 € / ermäßigt 13 € SO, 08.04.18 19:30 UHR Inszenierung Komische Oper in zwei Akten Torsten Fischer Familienpaket 52 € Von Gioachino Rossini Theater in der Josefstadt Choreographien Sol León & Paul Lightfoot, Edward In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GROSSE BÜHNE Clug, Hans van Manen und Marina Mascarell DO, 14.06.18 19:30 UHR Inszenierung Urs Häberli Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € GROSSE BÜHNE FR, 15.06.18 19:30 UHR Pfalztheater Kaiserslautern Einheitspreis 14:30 Uhr 23 € / ermäßigt 13 € Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € GROSSE BÜHNE Ballett nach dem Roman von Miguel de Cervantes MI, 02.05.18 19:30 UHR SA, 19.05.18 19:30 UHR Preise 46 € / 39 € / 32 € / 25 € Choreographie Marcia Haydée SO, 20.05.18 19:30 UHR São Paulo Dance Company SA, 17.03.18 19:30 UHR Deutsche Staatsphilharmonie Schauspiel von Simon Stone Rheinland-Pfalz nach Anton Tschechow Inszenierung Simon Stone GROSSE BÜHNE Ein Sezen Aksu-Liederabend von Selen Kara, Oper in drei Akten von Igor Strawinsky Preise 54 € / 46 € / 38 € / 30 € Torsten Kindermann und Akin E. Sipal Theater Basel Text von Wystan Hugh Auden und Chester Kallman GROSSE BÜHNE Zu Gast Der Ludwigshafener Ruderverein von 1878 Inszenierung Michael Heicks In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln FR, 20.04.18 19:30 UHR Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € Weingut Gabel, Herxheim am Berg Inszenierung Tilman Gersch Theater Bielefeld Moderation Tilman Gersch Pfalztheater Kaiserslautern GROSSE BÜHNE DO, 21.06.18 19:30 UHR In Kooperation mit der Städtischen Musikschule Preise 28 € / 24 € / 20 € / 16 € SO, 24.06.18 19:30 UHR Ludwigshafen GROSSE BÜHNE GLÄSERNES FOYER Preise 46 € / 39 € / 32 € / 25 € DO, 03.05.18 19:00 UHR Einheitspreis 14 € (inkl. drei Weinproben) SA, 14.04.18 19:30 UHR DI, 20.03.18 10:00 UHR & 19:00 UHR SO, 15.04.18 19:30 UHR Mit Ursli und Toni Pfister, Fräulein Schneider und der Jo Roloff Band GROSSE BÜHNE Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € Von Alain Platel MI, 23.05.18 19:30 UHR Koproduktion mit Ruhrtriennale, Holland Festival, Stück von Angela Schneider Ludwigsburger Schlossfestspiele u.a. für Jugendliche ab 12 Jahren Les Ballets C de la B Oper in drei Akten von Manuel Penella von Irmgard Keun In spanischer Sprache mit deutschen Übertiteln Inszenierung Caroline Richards GROSSE BÜHNE Bearbeitung/Liedtexte Carsten Golbeck Inszenierung Alfonso Romero Mor Kleines Theater Salzburg Taka-Tuka Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € Inszenierung Carsten Golbeck Stück von Yasmina Reza Pfalztheater Kaiserslautern HINTERBÜHNE Mit Antonia Bill in französischer Sprache Tanztheater von Qudus Onikeku und GROSSE BÜHNE Einheitspreis Kinder 9 € / Erwachsene 14 € / Renaissance Theater Berlin Inszenierung Antje Reinhard Sebastian Matthias mit Tänzerinnen und Tänzern Preise 46 € / 39 € / 32 € / 25 € Familienpaket 28 € GLÄSERNES FOYER Théâtre de la petite boîte vom QDanceCenter Lagos Einheitspreis 23 € / ermäßigt 13 € HINTERBÜHNE Einheitspreis 20 € / ermäßigt 12 € The Choreonauts HINTERBÜHNE Einheitspreis 23 €, ermäßigt 13 €

04 05 RÜCKBLICK FESTSPIELE 2017

06 07 Konzert Beethovenchor Ludwigshafen on dem Gegensatz der zarten, 5. Sinfoniekonzert KURZ Der Beethovenchor Ludwigshafen veranstaltet am Sonntag, harmonischen Klänge eines Xylo- BASF-FEIERABENDHAUS 15.04.18 um 17:00 Uhr ein Konzert in der Friedenskirche Ludwigs- V phons und dem temperamentvollen MI, 14.03.18, 20:00 UHR, SINF A hafen. Das Programm umfasst den Liebesliederwalzer op. 52 und Schlagzeug ist das Konzert Rough Music DO, 15.03.18, 20:00 UHR, SINF B UND Neue Liebeslieder op. 65 von Johannes Brahms. Als Solisten von Heinz-Karl Gruber geprägt. Der Kom- wirken Tirza Härer (Sopran) und Thomas Jakobs (Tenor) mit, am ponist, Dirigent, Chansonnier und Kontra- Deutsche Staatsphilharmonie Klavier sind Friederike Sieber und Wolf Reucher zu hören, die musika- bassist HK Gruber, eine der bekanntesten Rheinland-Pfalz lische Leitung liegt in den Händen von Chorleiter Tristan Meister. und populärsten, aber auch rätselhaftesten WICHTIG Johannes Brahms Tragische Ouvertüre d-Moll Persönlichkeiten der zeitgenössischen Mu- op. 81 Allez hopp, Senioren! sikszene, entwickelte einen unverwech- HK Gruber Rough Music. Konzert für Schlagzeug und Orchester Jeden Donnerstag von 11:00 – 13:00 Uhr probt unter der Leitung selbaren, neo-romantischen Stil. Leise, Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 von Katrin Skok ein Zirkustheater-Workshop für Senioren. Kurz- melodische Passagen wechseln in Rough Dirigentin Elim Cham Solist Alexej Gerassimez, Schlagzeug entschlossene können noch einsteigen, eine Workshop-Präsen- Music mit rauen, dramatischen Momenten Preise 47 € / 41 € / 33 € / 26 € tation findet am DO, 26.04.18 um 19:00 Uhr auf der Probebühne 2 ab, die vom Bläser- und Streicherensemble zzgl. 3 € an der Abendkasse (Eingang Hinterbühne) statt. untermalt werden, bevor das Konzert in einem beeindruckenden Schlagzeugsolo Spielplanvorstellung der Pfalzbau Freunde ausklingt. Zur Präsentation des Spielplans 2018/19 durch Intendant Tilman Gersch laden die Pfalzbau Freunde am Mittwoch, 09.05.18, alle Eingerahmt wird das Stück von zwei Werken von Johannes Brahms: Die herbe Tragische Mitglieder sowie die Abonnenten der Pfalzbau Bühnen ein. Ouvertüre in d-Moll besticht durch ihr kühnes, zwischen Moll und Dur changierendes Ergänzend zum kompakten Überblick über das Gastspielpro- Hauptthema. Die lyrisch-kantable zweite Sinfonie bezeichnete Brahms selbst als „lieb- gramm werden Ausschnitte aus Eigenproduktionen des Hauses liches Ungeheuer“. Im Konzert brillieren der enorm vielseitige, vielfach preisgekrönte Öffentliche Generalprobe Hieronymus B gezeigt. Percussionist Alexej Gerassimez und die junge Dirigentin Elim Cham, die 2014 als erste Am Donnerstag, 22.02.18 findet um 19:30 Uhr eine öffentliche Frau den angesehenen Donatella-Flick-Dirigentenwettbewerb gewann. Probe zum Tanztheatergastspiel Hieronymus B. aus Heidelberg Jahresprogramm und Festspielflyer statt. Der Eintritt zu dieser Veranstaltung beträgt 15 €. Das Jahresprogramm der Saison 2018/19 mit dem neuen Abon- nementprogramm erscheint Mitte Mai und wird allen Abonnenten it dem Orchester Le Concert Olympique hat der Dirigent und renommierte 6. Sinfoniekonzert Jahreshauptversammlung der zugeschickt. Der Festspielflyer wird voraussichtlich Mitte Juni Beethoven-Biograph Jan Caeyers 45 Musiker aus den besten europäischen BASF-Feierabendhaus Theatergemeinde erscheinen. MOrchestern verpflichtet mit dem Ziel, der Musik Beethovens und dessen Zeit- MI, 25.04.18, 20:00 Uhr, Sinf A Die Jahreshauptversammlung der Theatergemeinde findet am genossen in künstlerisch herausragenden Interpretationen Gestalt zu geben. Diese ver- DO, 26.04.18, 20:00 Uhr, Sinf B Dienstag, 13.03.2018 um 15:00 Uhr im Gläsernen Foyer statt. Die Neu im Programm: Tanztheater Yuropa weist ausdrücklich auf Le Concert de la Société Olympique, die bekannteste Pariser Mitglieder der Theatergemeinde erhalten noch persönliche Einla- Neu ins Programm aufgenommen wurde das Tanztheater- Konzertreihe zwischen 1782 und 1789. Le Concert de la Société Olympique hat vor allem Le Concert Olympique dungen. stück Yuropa, ein Gemeinschaftswerk deutscher und afrikani- durch die Bestellung der sechs Pariser Sinfonien bei Joseph Haydn im Jahr 1785 für Auf- Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des scher Choreographen und Tänzer, die sich unter dem Namen The sehen gesorgt. Dieser Auftrag gilt als Geburt der modernen klassischen Sinfonie. Ins- Prometheus op. 43 (Auszüge) Wort, Wein und Wasser Choreonauts zusammengefunden haben. Die Aufführung wird besondere in seiner dritten Sinfonie, in der Eroica-Variationen op. 35 für Klavier solo Sinfonie Nr. 3 op. 55 Es-Dur Eroica Eine weitere Folge unserer beliebten Reihe Wort und Wein ist neu am Mittwoch, 23.05.18 um 19:30 Uhr auf der Hinterbühne gezeigt. ein ungebremster, stark emotionaler und Dirigent Jan Caeyers im Programm: Am Samstag, 17.03.18 stellt Tilman Gersch den Nähere Informationen zum Stück finden Sie auf S. 17. beschwörender Ausdruck hervorbricht, Solist François-Frédéric Guy, Klavier Ludwigshafener Ruderverein von 1878 vor, bei dem er selbst seit beginnt Beethoven jedoch, sich von einer Preise 47 € / 41 € / 33 € / 26 € zzgl. 3 € an der Abendkasse kurzem aktives Mitglied ist. Podiumsdiskussion Kultur für alle als überholt empfundenen Ästhetik zu lösen. Zu einer Podiumsdiskussion über die Grenzen und Chancen Aufführungen des Jungen Pfalzbaus eines offenen Kulturbegriffs lädt Intendant Tilman Gersch am Le Concert Olympique kommt nur einige Kinder und Jugendliche jeden Alters besuchen die Kurse des MO, 28.05.18 ins Gläserne Foyer. Näheres dazu auf S. 38. Male im Jahr für seine ambitionierten Pro- Jungen Pfalzbaus. Im April, Mai und Juni werden kleine Auffüh- jekte zusammen. 2010 debütierte das rungen gezeigt – mehr dazu auf Seite 46/47. Orchester mit zwei aufsehenerregenden Konzerten im deSingel in Antwerpen, wo Kulturparkett es seit seiner Gründung verortet ist. Nach Ab April 2018 beteiligt sich das Theater im Pfalzbau neben an- weiteren Auftritten in den wichtigsten belgi- deren Ludwigshafener Kultureinrichtungen regelmäßig an der schen Konzertsälen ist Le Concert Olym- Kooperation mit Kulturparkett Rhein-Neckar e.V. Inhaber eines pique seit 2012 auch auf internationalen Kulturpasses erhalten in Vorstellungen im Theatersaal freien Ein- Bühnen zu Gast. tritt. Das Kontingent ist begrenzt. www.kulturparkett-rhein-neckar.de

08 09 La Cenerentola as die Mannheimer können, das können wir schon lange! – dachten sich im Wort und Wein Komische Oper in zwei Akten heißen August vor 140 Jahren einige sportbegeisterte junge Männer und be- Der Ludwigshafener Ruderverein von Wschlossen die Gründung des Rudervereins von 1878. Die erste Vereinssitzung 1878 Von Gioachino Rossini fand in der Brauerei Eisele (dem späteren Restaurant Storchen) statt, und das erste Boot In italienischer Sprache mit Weingut Gabel, Herxheim am Berg erhielt selbstredend den Namen „Pfalz“. So beginnt eine große Erfolgsgeschichte, die deutschen Übertiteln unzählige Medaillenträger und sogar Olympiasieger zu verzeichnen hat. Neues promi- Frank Rosenberger am Schifferklavier GROSSE BÜHNE nentes Mitglied im Verein ist Intendant Tilman Gersch, der es sich nicht nehmen lässt, Moderation Tilman Gersch FR, 16.03.18, 19:30 UHR, MT, TG 2, seine sportliche Wirkungsstätte dem Theaterpublikum nahezubringen. Gemeinsam mit TG 3, TG 6 Winfried Ringwald, Jean-Werner Knab und anderen engagierten Vereinsmitgliedern prä- GLÄSERNES FOYER SO, 18.03.18, 19:30 UHR, AL 1, sentiert er Anekdoten und Devotionalien aus der reichen Clubhistorie. Dazu wird, ganz im SA, 17.03.18, 19:30 UHR TG 4, TG 5 Sinne unserer Reihe, der Rudersport auch literarisch und musikalisch gewürdigt. In Kooperation mit der Städtischen Musikschule Ludwigshafen Pfalztheater Kaiserslautern Irgendwann kommt für jeden der Zeitpunkt, an dem er den Stab, das Ruder oder auch Einheitspreis 14€ (inkl. drei Weinproben) Musikalische Leitung Anton Legkii Inszenierung Urs Häberli die Rebe an die jüngeren Generationen weitergeben muss, irgendwann steht der Nach- Bühne und Kostüme Marcel Zaba wuchs in den Startlöchern. So ist es beim LRV, und so ist es auch bei den Winzern in der Leitung Chor Johannes Köhler Mit Daniel Kim (Don Ramiro), Richard Morrison Pfalz. Der letzte Generationenwechsel hat den Pfälzer Weinen viel frischen Wind (Dandini), Wieland Satter (Don Magnifico), Monika beschert. Bei unserem allerersten Wort und Wein im Januar 2015 war der junge Winzer Hügel (Clorinda), Polina Artsis (Tisbe / Angelina), Bartolomeo Stasch (Alidoro) Oliver Gabel aus Herxheim am Berg zu Gast, damals galt er noch als Geheimtipp. Nun Orchester und Herrenchor des Pfalztheaters haben wir das Weingut nochmals eingeladen, denn in den letzten drei Jahren ist dort viel Preise 46 € / 39 € / 32 € / 25 € passiert. Während Oliver seine gefragten Weine auf der wichtigsten Messe in Düsseldorf vertritt, kommt uns diesmal sein Vater Wolfgang besuchen. Er erzählt von der Erfahrung, die eigene Verantwortung abzugeben und neue Ideen zuzulassen.

ossinis Aschenputtel hat seit seiner Entstehung einen einzigartigen Siegeszug durch die Theater angetreten. Zwar blieb der Premiere im Januar 1817 wohl wegen Rder stimmlichen Indisposition des Sängerensembles der Erfolg zunächst verwehrt, aber schon kurz danach wendete sich das Blatt und das Musikstück wurde frenetisch gefeiert. Bis heute gilt es als eines der erfolgreichsten Werke der Musikthea- tergeschichte.

Die Handlung geht im Wesentlichen auf das Grimm’sche Märchen zurück, wurde aber seiner phantastischen und märchenhaften Elemente entkleidet. So übernimmt die Rolle der Fee der Lehrmeister des Prinzen, Alidoro, und der vom Prinzen gesuchte Pantoffel wurde durch einen Armreif ersetzt. Der verarmte Adlige Don Magnifico versucht mit allen Mitteln, seine beiden Töchter Clorinda und Tisbe mit dem Prinzen Don Ramiro zu verhei- raten. Seine Stieftochter Angelina, die von den herzlosen Schwestern als Küchenmagd gedemütigt wird, verleugnet er. Dass sie die Herzen des Hofes und des Prinzen schließ- lich doch noch mit Schönheit und Anmut im Sturm erobern darf, hat sie Alidoro zu verdanken, der dafür sorgt, dass sie in prächtiger Robe dort einen großen Auftritt hat. Bis zum Happy End ereignen sich noch allerhand Verwicklungen und Intrigen, die der Handlung unterhaltsame Spannung verleihen.

Gekonnt verbindet Rossini in seinem Werk tragische und komische Elemente, neben zahlreichen Überraschungsmomenten stehen in La Cenerentola lyrische Passagen, blühende Kantilenen, virtuose Koloraturen und flinke Parlandi. Die Rolle der Angelina schrieb Rossini seiner späteren Ehefrau Isabella Colbran, einer der gefeiertsten Sänge- rinnen ihrer Zeit, auf den Leib – ein weiteres Indiz für die besondere Stellung der Oper in Rossinis Œuvre. Die Neuinszenierung am Pfalztheater Kaiserslautern feierte im Februar Premiere und verspricht eine opulente, mitreißende szenische Umsetzung und heraus- ragende Sängerleistungen.

10 11 Asip & Jenny ines Nachts klettert Jenny auf das Geländer einer Brücke. Fest entschlossen, den he Addams Family, das sind Vater Gomez, Mutter Morticia, Tochter Wednesday, The Addams Family Stück von Angela Schneider letzten Schritt zu tun, schwankt sie über der bedrohlich kalten Strömung. Im letz- Sohn Pugsley und deren Verwandtschaft. Alles, wovor andere zurückschrecken, Eine neue Musical Comedy Eten Moment reißt sie jemand zu Boden. Es ist Asip, den seine Trainingsstrecke auf T zieht die morbiden Gemüter magisch an, und so rufen Ratten, Spinnweben, Für Jugendliche ab 12 Jahren Textbuch von Marshall Brickman & die Brücke geführt hat. Blitzschnell hatte er die Situation erfasst, doch Jenny ist Folterinstrumente und abgehackte Hände regelrecht Verzückung hervor. Wer sich in die Rick Elice HINTERBÜHNE zunächst keineswegs dankbar und beschimpft ihren Retter, ohne den sie vermutlich verkehrte Welt der Addams Family hineinziehen lässt, muss mindestens mit Kakerlaken, Musik & Liedtexte von Andrew Lippa DI, 20.03.18, 10:00 UHR und 19:00 UHR ertrunken wäre. eher aber mit Monstern unterm Bett rechnen, und die Familienbande bestehen aus Lügen und Intrigen. GROSSE BÜHNE Kleines Theater Salzburg Taka-­ FR, 23.03.18, 19:30 UHR, COM 1, Tuka Jenny fehlt die Wärme und die Geborgenheit eines liebevollen Zuhauses. Ihre Mutter ist Inszenierung Caroline Richards Opernsängerin und hat nur ihre Arien im Kopf. Seitdem ihr Lebenspartner sie und Jenny The Addams Family erzählt die Geschichte der gleichnamigen Kultserie aus den 90er TG 1, JA Ausstattung Ragna Heiny ohne Vorwarnung verlassen hat, igelt sie sich in ihrer eigenen Trauer darüber ein, ohne Jahren und birgt den Albtraum eines jeden Vaters: Wednesday Addams, ohne Zweifel die SA, 24.03.18, 19:30 UHR, COM 2, WA Video Julian Bach wahrzunehmen, dass auch Jenny tief getroffen ist. Hinzu kommt Jennys eigener Liebes- „Prinzessin der Dunkelheit“, ist erwachsen geworden und verliebt sich in einen hübschen, SO, 25.03.18, 14:30 UHR, SEN 2 Einheitspreis Kinder 9 €/ Erwachsene 14 €/ kummer, denn ihre beste Freundin hat ihr den Freund ausgespannt. Genug Gründe also, intelligenten, jungen Mann aus einer respektablen Familie – einen Mann, wie ihn ihre Familienpaket 28 € Junges Staatsmusical Wiesbaden um nachts ohne Hoffnung auf jener Brücke zu landen. Ihr spontaner Zorn auf Asip Eltern noch nie zuvor getroffen haben. Als ob das nicht schon schlimm genug wäre, weiht Dauer ca. 70 min Inszenierung Iris Limbarth verwandelt sich rasch in Sympathie für den afghanischen Flüchtling. Wednesday ihren Vater auch noch ein und fleht ihn an, ihrer Mutter nichts von ihren Musikalische Leitung Frank Bangert Gefühlen zu erzählen. Nun muss Gomez Addams etwas tun, was er noch nie zuvor getan Bühne Britta Lammers Kostüme Heike Korn Asip und Jenny verabreden sich für den nächsten Abend zur selben Zeit am selben Ort. hat – ein Geheimnis vor seiner geliebten Ehefrau Morticia bewahren. Choreographie Myriam Lifka Und für den Abend darauf ebenfalls. Sie wollen einander helfen. Jenny will Asip besseres Musikalische Einstudierung Ulrich Bareiss Mit dem Ensemble des Jungen Staatsmusicals Deutsch beibringen und Asip will Jenny zeigen, wie gut regelmäßiges Laufen der Seele Alles verändert sich für die Familie in der schicksalsvollen Nacht, in der sie ein Abend- Wiesbaden tun kann. Über sich und seine Vergangenheit erzählt Asip nur wenig – wenn Jenny erst essen für Wednesdays „normalen“ Freund und dessen Eltern veranstalten. Mit großartiger Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € mal in Fahrt ist, kommt keiner mehr so schnell zu Wort. Über sein sportliches Ziel, bei Musik und ihrer skurrilen Art wirft The Addams Family einen erfrischend unkonventionellen Familienvorstellung 14:30 Uhr: 23 €, ermäßigt 13 €, Familienpaket 52 € der Olympiade im 100-Meter-Sprint anzutreten, macht sie sich lustig. Doch Asip glaubt Blick auf die Frage: „Was ist schon normal?“ Dauer 2 Stunden 50 Minuten, eine Pause daran, sich mit der nötigen Disziplin jeden Wunsch erfüllen zu können. Und er motiviert auch Jenny, mit ihrer Mutter zu reden, Schule und Aufnahmeprüfung am Konservatorium Dabei bietet Iris Limbarths Inszenierung der Musicalkomödie amüsante Abendunter- nicht sausen zu lassen und etwas aus ihren Möglichkeiten zu machen. haltung mit guten Stimmen. Das Junge Staatsmusical Wiesbaden ist längst als Talent- schmiede bekannt, deren begabte Darstellerinnen und Darsteller mit starken Enter- Angela Schneider ist mit Asip & Jenny eine feine, kleine, berührende und zugleich komi- tainerqualitäten ausgestattet sind. In The Addams Family sticht außerdem das große sche Geschichte zur Völkerverständigung gelungen in einer Zeit, in der viele Menschen Ensemble der Ahnen ins Auge, bestehend aus 24 jungen Menschen, die gepudert und aus teils völlig fremden Ländern und Kulturen auf der Suche nach einem friedlichen mit weißen Perücken versehen wie tanzende weiße Wolken die Bühne bevölkern. Leben nach Europa kommen. Damit diese Menschen im Exil mit einer ganz anderen Kultur, als sie es bisher gewohnt waren, wirklich ankommen und einen Platz finden, ist es wichtig, sie willkommen zu heißen.

12 13 The Rake’s Progress Herr Gersch, die Pfalzbau Bühnen pfle- The Rake’s Progress wird Ihre erste (Das Leben eines Wüstlings) gen ja schon eine langjährige Koope- Regiearbeit in der Musiktheater-Sparte Oper in drei Akten ration mit dem Pfalztheater. Was wird des Pfalztheaters Kaiserslautern sein. von Igor Strawinsky anders sein, wenn Sie persönlich dort Wo finden die Proben statt und wo ist Text von Wystan Hugh Auden und Regie führen? die Premiere? Gibt es Besonderheiten Chester Kallman Die Kooperation der Pfalzbau Bühnen bei der Besetzung? In englischer Sprache mit deutschen Ludwigshafen mit dem Pfalztheater Kai- Die Proben finden ganz regulär in Übertiteln serslautern haben eine langjährige erfolg- Kaiserslautern statt. Die Premiere wird in reiche Tradition. Die Aufführungen haben Kaiserslautern sein, die Vorstellungen in GROSSE BÜHNE treue Zuschauer bei uns gefunden. Gera- Ludwigshafen folgen Anfang April. Ich bin FR, 06.04.18, 19:30 UHR, MT, TG 1, de im Musiktheater, in der Operette gibt gespannt auf die Zusammenarbeit mit TG 3, WA, JA es bei uns ein dankbares Publikum. Neu dem hervorragenden Sängerensemble SO, 08.04.18, 19:30 UHR, AL 1, ist z.B., dass wir gemeinsam mit der des Pfalztheaters, dem Opernchor und TG 4, TG 5 künstlerischen Leitung des Pfalztheaters dem Orchester unter der Leitung von Pfalztheater Kaiserslautern jeden Januar eine Matinée für unser Pub- Generalmusikdirektor Uwe Sandner. Musikalische Leitung Uwe Sandner likum veranstalten, in der es sich über die Inszenierung Tilman Gersch kommenden Musiktheateraufführungen Ich freue mich sehr, mit Joanna Moskovic Bühne Thomas Dörfler Kostüme Miriam Grimm informieren kann. zu arbeiten, die unser Publikum in Lucia Leitung Chor Johannes Köhler di Lammermoor von der Titelpartie her Andreas Bronkalla Dramaturgie kennt. Auch in den Perlenfischern konn- Mit Heiko Börner, Wieland Satter, Inhaltlich geht es in dem Werk um das Joanna Moskowicz / Monika Hügel, romantische Motiv, dass die Hauptfigur ten wir sie hier erleben. Heiko Börner, der Polina Artsis u.a. Tom Rakewell seine Seele verkauft. Die Es herrscht musikalisch eine düstere, im Zwerg von Zemlinsky beeindruckte, Preise 46 € / 39 € / 32 € / 25 € Bezüge zum Materialismus unserer Ge- raue Klangfarbe vor. Wie setzen Sie die- wird die Titelpartie des Tom Rakewell sin- genwart sind dabei offensichtlich. Wel- se Klänge in szenische Bilder um? gen und Wieland Sattler, unserem Publi- chen Schwerpunkt werden Sie bei Ihrer Ich empfinde die Musik als durchaus hell, kum zum Beispiel aus Attila von Verdi gut Inszenierung setzen? lebendig und kraftvoll. Die Anleihen bei der bekannt, wird den dämonischen Nick Der Hedonismus der Hauptfigur ist ganz Musik des 18. Jahrhunderts sind überdeut- Shadow spielen. sicher ein zentraler Punkt des Werkes und lich. Es macht große Freude, Mozart und unserer Sicht auf das Geschehen. Viel z.B. seinen Don Giovanni in der Musik zu stärker als z.B. bei dem Faust-Mephisto- entdecken. Die Brechungen durch die Mu- Pakt verschreibt sich Tom Rakewell ganz siksprache des 20. Jahrhunderts machen dem Genuss, rücksichtslos konsumiert er, das Hörerlebnis sehr vielfarbig. Schnelle giert nach allem, was sich ihm bietet. Die Szenenwechsel, kurze Nummern prägen Kurzsichtigkeit seines Denkens entspricht das Werk – ein Feuerwerk der stilistischen ganz offensichtlich einem Zeitgefühl, in Mittel von Igor Strawinsky. om Rakewell erfährt von seinem Freund Nick Shadow, dass er in London ein dem alles immer sofort und gleich parat gigantisches Vermögen geerbt hat. So nimmt er Abschied von seiner Verlobten stehen muss, nichts ausgefallen genug Können Sie uns etwas zu Bühnenbild T Anne und stürzt sich ins wilde Großstadtleben mit zahlreichen Ausschweifungen, sein kann, um es nicht auch noch zu und Kostümen verraten? das darin gipfelt, dass er eines Tages die bärtige Türkenbab heiratet. Nach einem Jahr besitzen. Schnell angewidert von den Mit dem Ausstattungsleiter des Pfalzthea- hat er sein Vermögen verschleudert und sein Schatten Nick Shadow fordert seinen Lohn Genüssen der Großstadt, treibt Rakewell ters, Thomas Dörfler, sind wir auf die ein: die Seele Tom Rakewells. Es sei denn, er gewänne gegen ihn im Kartenspiel. die Genusssucht immer weiter. Stellver- Suche nach einer Übertragung für die tretend für sein grenzenloses Konsumie- Verbindung von großer und kleiner Welt Strawinskys von William Hogarths gleichnamiger Kupferstichserie inspiriertes, nach ren steht hier die Hochzeit mit der bärtigen gegangen. Die Wunscherfüllungsmaschi- dem zweiten Weltkrieg entstandenes Werk verfremdet die Mozart’sche Nummernoper Tänzerin „Baba the Turk“. Kurzsichtig lässt ne des Teufels wird zu einem Gleichnis für zu klassizistischer Strenge. Er zeichnet in seiner mit schwarzem Humor gespickten er sich vom Teufel eine lächerliche Ma- die Großstadt, für das Leben in perma- bösen Komödie ein faszinierendes Zeitbild moralischer Verworfenheit in einer reduzier- schine präsentieren, mit der er angeblich nenter Verschwendung der Ressourcen. ten, rhythmisch ausgeprägten Klangsprache. In zehn Szenen entwickelt Strawinsky ein den Hunger der Menschen befriedigen Eine sehr große, glitzernde Spindel wird Psychogramm der verstörten menschlichen Seele(n) mit grotesken Zügen, in dem der könnte. die von der englischen Geschichte inspi- traurige Tom am Ende unrettbar dem Wahnsinn verfällt. rierten, farbigen Kostüme von Miriam Strawinsky hat sich in seinem Werk Grimm mal in das Getriebe der Großstadt, Intendant Tilman Gersch inszeniert die Oper im Frühjahr am Pfalztheater Kaiserslautern. Mozarts Nummernoper zum Vorbild ge- mal in die ländliche Welt von Anne True- Wir haben ihm ein paar Fragen gestellt. nommen, die er raffiniert verfremdet. love transportieren.

14 15 Das kunstseidene m Zeichen der Liebe steht das nächste Konzert des Beethovenchores Ludwigshafen Liebesliederwalzer Mädchen im Frühjahr 2018. Johannes Brahms schuf aus der Lust am beschwingten Musizieren Konzert heraus auf der Grundlage der Sammlung Polydora von Georg Friedrich Daumer im von Irmgard Keun I FRIEDENSKIRCHE LUDWIGSHAFEN, Sommer 1868 eine Sammlung von Liebesliedern. Die vertonten Texte aus Daumers LEUSCHNERSTRASSE 56 GLÄSERNES FOYER Zusammenstellung, die aus freien Nachdichtungen internationaler Volksdichtungen SO, 15. 04.18, 17:00 UHR SA, 14.04.18, 19:30 UHR besteht, beruhen auf russischen, polnischen und ungarischen Vorlagen. SO, 15.04.18, 19:30 UHR, WA Beethovenchor Ludwigshafen Über seine Liebesliederwalzer op. 52, eine lockere Folge von Liebesliedern auf lyrisch- Renaissance Theater Berlin Johannes Brahms schwelgende, heiter-ironische, aber auch energisch-bestimmte Texte, urteilte der Bearbeitung/Liedtexte Carsten Golbeck Liebesliederwalzer op. 52 Kompositionen Rainer Bielfeldt Komponist selbst: „Übrigens möchte ich doch riskieren, ein Esel zu heißen, wenn un- Neue Liebeslieder op. 65 Inszenierung Carsten Golbeck sere Liebeslieder nicht einigen Leuten Freude machen.“ Brahms schuf hier sehr kurze Mit Tirza Härer (Sopran), Thomas Jakobs (Tenor), Mit Antonia Bill und Rainer Bielfeldt am Klavier Miniaturen von jeweils nur ein bis zwei Minuten Dauer. Er drückte darin auf vielfältige Friederike Sieber, Wolf Reucher (Klavier) Einheitspreis 23 € / ermäßigt 13 € Leitung Tristan Meister Dauer 1 Stunde 50 Minuten, eine Pause Weise unterschiedliche Gefühlsregungen aus. Es entstand ein buntes Kaleidoskop Einheitspreis 22 €, ermäßigt 18 € menschlicher Empfindungen wie Liebe, Sehnsucht, Wut oder auch Spott. Im hinter- gründigen Lied Nr. 11 „Nein, es ist nicht auszukommen“ z.B. glaubt man, das giftige Gerede und Lästern der Leute direkt zu hören. Gegenüber dieser heiteren ersten Sammlung betonen die Texte der 15 Neuen Liebeslieder op. 65, die Brahms wegen des großen Erfolges des ersten Bandes 1874 folgen ließ, überwiegend die Schattenseiten der Liebe: Misstrauen, Enttäuschung und Verzicht. Wie so oft in der Musikgeschichte oris will „ein Glanz werden“, so wie die Models auf den Magazinen oder die be- bewahrte Brahms durch seine inspirierte Vertonung von Daumers Texten eine litera- rühmte Schauspielerin Marlene Dietrich. Mit ungebremstem Elan und großen risch wenig gehaltvolle Textgrundlage vor der endgültigen Vergessenheit. DHoffnungen hangelt sie sich von einem Abenteuer zum nächsten, kommentiert ihre Erlebnisse in schnoddrig-komprimierter Sprache und will vor allem eines nicht: Vor der Veröffentlichung der 18 Liebesliederwalzer op. 52 im Jahr 1869 kam es zu einem nämlich arbeiten. Aus einem mühevollen Sekretärinnenalltag in der Provinz ist sie mit Streit zwischen Brahms und seinem Verleger Simrock über die Besetzung des Werks: SO — 15.04.18 — 17:00 UHR nichts als einem Pelzmantel ins mondäne Berlin geflohen, um ihr Glück zu machen. Sie Simrock fügte dem Titel eigenmächtig die Bezeichnung „mit Gesang ad libitum“ zu, um FRIEDENSKIRCHE LUDWIGSHAFEN ist jung und hübsch, findet Männerbekanntschaften, erobert die Herzen und wird wieder größere Käuferschichten anzusprechen. Brahms stimmte widerwillig zu, beharrte aber verlassen. So mogelt und trickst sie sich irgendwie durchs Leben, aber der große Wurf darauf, die Gesangsstimmen mit zu veröffentlichen und eine reine Klavierausgabe erst will ihr nicht gelingen. Bei ihrem aufregenden Auf und Ab lernt sie eine Vielzahl von Men- später folgen zu lassen. Brahms erstellte später folgerichtig eine eigene Fassung für LIEBESLIEDER schen kennen, an deren Schicksal sie teilhat und die sie dann doch wieder hinter sich Klavier zu vier Händen ohne Gesang (op. 52a), die in vielen Details von den Klavierparts lässt. Der reiche Alexander kauft ihr einen seidenen Kimono und Pantöffelchen, doch der gesungenen Ausgabe abweicht. Für die Gesangsparts hatte Brahms ursprünglich WALZER leider wird er eines Tages verhaftet. Da ist die Prostituierte Hulla, die sich aus Angst vor ausdrücklich eine Besetzung mit Solostimmen vorgesehen, und er wandte sich zunächst JOHANNES BRAHMS ihrem Zuhälter aus dem Fenster stürzt; der gutmütige Hausierer Karl, der dem Mädchen strikt gegen chorische Aufführungen. Als er später eine chorische Aufführung als „mus- eine bescheidene Bleibe anbietet; der Kriegsblinde Herr Brenner, dem Doris das Berliner terhaft“ lobte, hatte er seine Meinung in diesem Punkt allerdings geändert. Eine Bearbei-

Nachtleben in den buntesten Farben schildert und dabei die Sterne „eben mal nach tung einer Auswahl von neun Liedern für Orchester, ebenfalls mit Gesang ad libitum, LIEBESLIEDERWALZER OP. 52 innen“ scheinen lässt. Oder der Kleinbürger Ernstel, der bei Doris Trost sucht, als ihn erstellte Brahms für eine Aufführung 1870. Sie erschien allerdings erst 1938 im Druck. NEUE LIEBESLIEDER OP. 65

seine Frau verlässt, und diese am Ende doch freudig wieder bei sich aufnimmt. BEETHOVENCHOR Im Januar 1870 wurden die Liebesliederwalzer zum ersten Mal dem Publikum vorgestellt – LUDWIGSHAFEN

Unaufhaltsam geht es bergab, Doris hungert und hofft darauf, von irgendjemandem auf- in Wien, wo sich Brahms bald endgültig niederlassen sollte. Er selbst und seine enge MUSIKALISCHE LEITUNG TRISTAN MEISTER gelesen zu werden, um zumindest ein Dach über dem Kopf zu haben. Ihre Aufzeichnun- Freundin Clara Schumann saßen bei der Uraufführung dieser 18 kurzen Lieder am gen zeugen von einer unbändigen Lebenslust und überbordender Phantasie, Sprachwitz Klavier – und begleiteten vier Solisten. Clara Schumann schrieb darüber in ihr Tagebuch: und Lebensmut. Dabei zeichnet sie ein faszinierendes Bild vom Berlin der ausgehenden Weimarer Republik, in dem Glanz und Elend eng beieinander liegen. „Es war überfüllt, auf dem Orchesterpodium so, dass ich nie wusste, wie ich an’s Klavier kommen sollte. Ich spielte sehr glücklich, das Publicum war in wahrem Enthusiasmus. Die Carsten Golbeck und Rainer Bielfeldt erzählen Irmgard Keuns 1932 erschienenen Er- Liebeslieder – Johannes spielte sie mit mir vierhändig – gingen reizend und gefielen sehr.“ folgsroman mit Charme und Sinn für den Reiz der frechen Texte neu. Aus Textpassagen des Buches heraus entwickelten sie die Lieder, die musikalisch wie inhaltlich den Bogen zwischen den Zwanzigern und heute schlagen. Die Texte sind von erstaunlicher Aktualität und blicken unverstellt auf die traurigen Realitäten des Alltags. Antonia Bill bringt die jun- ge Frau mit großer Authentizität auf die Bühne: Sie flirtet, kokettiert, träumt und leidet virtuos und holt so mit spitzer Zunge und großem Herzen das Geschehen nahtlos in die Gegenwart. Rainer Bielfeldt, versierter Komponist, Produzent und Musiker, begleitet die Darstellerin mit Verve am Klavier.

16 17 Dom Quixote arius Petipa schuf sein berühmtes Ballett Dom Quixote nach dem Klassiker von Ballett von Marcia Haydée nach Miguel de Cervantes bereits im Jahre 1869, als es im Bolschoi Theater in Moskau Marius Petipa Muraufgeführt wurde. Die einzigartige Choreographie stellt die Liebesgeschichte des Barbiers Basile und seiner Verlobten Kitri in den Mittelpunkt der Handlung, während GROSSE BÜHNE Dom Quixote und sein treuer Begleiter Sancho Panza eher Nebenrollen einnehmen. Zur DI, 17.04.18, 19:30 UHR, BR 1 schwelgerischen Musik von Ludwig Minkus zeigt das Corps de Ballet im ersten Akt atem- MI, 18.04.18, 19:30 UHR, BR 2 beraubende Szenen auf höchstem technischem Niveau, wenn das Liebespaar sich findet São Paulo Dance Company und gewitzt dem väterlichen Wunsch entzieht, seine Tochter reich zu verheiraten. Im Choreographie Marcia Haydée zweiten Teil sind atmosphärische Szenen aus dem Zigeunerlager zu sehen, wo das Liebes- Musik Ludwig Minkus and Norberto Macedo paar Unterschlupf gefunden hat. Es folgt die Traumvision Dom Quixotes vom Kampf Kostüme Tânia Agra Bühnenbild Hélio Eichbauer, gegen die Windmühlen und von seiner Dulcinea, bevor dann im spanischen Kolorit des mit acht Federzeichnungen von Candido Portinari Anfangs endlich die glückliche Hochzeit der beiden Liebenden stattfinden kann. Licht José Luiz Fiorruccio Gedichte Carlos Drummond de Andrade Übersetzung der Gedichte Marianne Gareis Petipas Choreographie wurde immer wieder Ausgangspunkt für modernere Versionen Beratung zur Lesung Marcio Aurélio Rezitation Leopoldo Pacheco des Balletts, z.B. durch den berühmten Tänzer Rudolf Nurejew. 2015 wurde Marcia Uraufführung 2015, Teatro Sérgio Cardoso, Haydée, Prima Ballerina und Choreographin in Stuttgart, von der São Paulo Dance São Paulo, Brasilien Deutsche Staatsphilharmonie Company gebeten, mit dem Ensemble ein Ballett zu erarbeiten. Ihre Wahl fiel sofort auf Rheinland-Pfalz Dom Quixote, ein Werk, das sie schon immer faszinierte und das sie gerne in ihrer eigenen Preise 54 € / 46 € / 38 € / 30 € Fassung auf die Bühne bringen wollte. „Es war immer mein Ziel, dem klassischen Ballett Dauer 1 Stunde 30 Minuten, eine Pause eine zeitgenössische Note zu verleihen. Schon eine ganze Weile liebäugelte ich damit, den Dom Quixote zu inszenieren. Als Inês mich einlud, an der São Paulo Dance Company zu choreographieren, fiel meine Wahl sofort auf Dom Quixote. Diese Compagnie ist nicht nur auf die Klassik spezialisiert, sondern blickt auch auf eine zeitgenössische Geschichte zurück. Und das war genau das, was mir vorschwebte“, so Marcia Haydée. „Es ist meine erste Produktion in Brasilien, und ich war vollkommen glücklich, meine Kunst mit diesem Ensemble teilen zu dürfen.“

So präsentiert die Choreographie von Marcia Haydée gekonnt Petipas berühmte klassi- Marcia Haydée, im letzten Jahr 80 geworden, hat wie kaum eine andere Tänzerin deutsche (und internatio- sche Interpretation mit behutsamen modernen Akzenten, die die Zuschauer auf faszinie- nale) Ballettgeschichte geschrieben. Nach dem Tanz- rende Weise in die phantastische Welt Miguel de Cervantes entführt. Ludwig Minkusz studium an der Royal Ballet School in London tanzt sie berühmte Ballettmusik wird in den Szenen von Dom Quixote und Sancho Panza ergänzt am Grand Ballet du Marquis de Cuevas in Monte Carlo. Dort begegnet sie 1958 dem Mann, der sie berühmt durch die Kompositionen von Norberto Macedo für klassische Gitarre, die eine stim- machen sollte: dem jungen britischen Choreographen mungsvolle, manchmal melancholische spanische Atmosphäre mit Flamencoanklängen John Cranko. Er holt sie ans Stuttgarter Ballett und macht sie dort zur Prima Ballerina, der er eine Reihe zaubern. Immer wieder werden Gedichte des brasilianischen Lyrikers Carlos Drummond interessanter Frauengestalten auf den Leib schreibt: de Andrade rezitiert, die das Geschehen reflektieren. Das Bühnenbild zur Aufführung von der Julia über die Tatjana in Onegin bis zur Katha- rina in Der Widerspenstigen Zähmung. Nach dem schuf der preisgekrönte Filmkünstler, Bühnen- und Kostümbildner Hélio Eichbauer, der frühen Tod John Crankos wächst sie in die Rolle seiner eine Reihe von kolorierten Federzeichnungen zum Thema von Candido Portinari (1903– Nachlassverwalterin hinein und prägt das Stuttgarter Ensemble bis heute. Sie verpflichtet herausragende 1962) in die Szenerie integrierte. Die klassischen Kostüme gestaltete Tânia Agra. Choreographen wie John Neumeier und Jirˇí Kylián, choreographiert eigene Werke wie Dornröschen und Giselle und nach ihrem Abschied aus Stuttgart leitet sie seit 2002 das Ballett von Santiago de Chile im Teatro Municipal. Dom Quixote ist ihre erste Arbeit mit der São Paulo Dance Company.

18 19 Dom Quixote Nicht schlafen Von Alain Platel Les Ballets C de la B, Belgien Koproduktion mit Ruhrtriennale u.a. GROSSE BÜHNE FR, 20.04.18, 19:30 UHR, TT, WA

Musik Gustav Mahler Musikalische Leitung Steven Prengels Dramaturgie Hildegard De Vuyst Musikalische Dramaturgie Jan Vandenhouwe Künstlerische Assistenz Quan Bui Ngoc Bühne Berlinde De Bruyckere Licht Carlo Bourguignon Sound Bartold Uyttersprot Kostüme Dorine Demuynck Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 €

„Mit Nicht schlafen hat Platel wieder einmal ein Werk geschaffen, das unter die Haut geht.“

o bringt Regine Müller in der Zeitung Die Welt ihre Eindrücke nach dem Besuch der Endproben in Gent auf den Punkt. Ausgehend von einer Skulptur der bilden- Sden Künstlerin Berlinde de Bruyckere, die durch ihre sinnlich aufgeladenen und körperbetonten Arbeiten Aufsehen erregt, hat Alain Platel zur Musik Gustav Mahlers eine Welt erschaffen, die von Unruhe geprägt ist. Die aggressive Körperlichkeit, die darin auch zum Ausdruck kommt, wenn die Tänzer miteinander ringen, aneinander zerren und stöhnen, irritiert. Platel sagt selbst: „Es ist gefährlich, was wir hier machen!“ Inspiriert wurde Platel von Philipp Bloms Buch Der taumelnde Kontinent, in dem ein Gesell- schafts-Panorama Europas vor dem Ersten Weltkrieg gezeichnet wird. Auch wenn es Platel zunächst nicht leicht gefallen ist, einen Zugang zur Musik Gustav Mahlers zu be- kommen, hörte er aus ihr doch schnell Verzweiflung, Not und Verwirrung heraus, durch die die Welt in Der taumelnde Kontinent geprägt ist – Empfindungen, die durch Ereignis- se der Gegenwart eine neue Dimension erhalten. Wir leben aktuell in einer Welt, in der Anschläge inzwischen zum Alltag gehören, in der im Namen der Religion Gewalt ausge- übt wird. Der im Titel der Aufführung Nicht schlafen formulierte Appell ist als gut gemein- ter Ratschlag an uns alle zu verstehen: Es ist Zeit, wachsam zu sein. Doch damit ist nicht gemeint, angstvoll durchs Leben zu gehen. Zusammen mit seinen Tänzern hat Platel den Versuch unternommen, die Utopie einer vertrauensvollen Gemeinschaft zu entwickeln, in der unterschiedliche nationale und kulturelle Hintergründe zusammenfließen. Ihre ers- te gemeinsame Arbeit mit Alain Platel hat Berlinde de Bruyckere mit der Widmung „Die Hoffnung stirbt zuletzt“ überschrieben, was in Anbetracht der von ihr geschaffenen Skulptur aus Pferdekadavern als besonders sinnstiftend erscheint. Indem die Tänzer solchermaßen den Tod gerochen haben, lassen sie sich, erfüllt von dieser Erfahrung, hin zum Leben gleiten, angeführt von Ritualen voller Lebensdrang.

23 Blue Moon ls Billie Holiday 1959 im Sterben liegt, innerlich zerfressen von ihrem langjähri- Istanbul Eine musikalische Hommage an gen Wegbegleiter Heroin, ist ihre Stimme schon längst nicht mehr die, die sie Ein Sezen Aksu-Liederabend die Jazz-Ikone Billie Holiday Aeinmal war. Die Stimme nämlich, die in den New Yorker Clubs das Publikum in von Selen Kara, Torsten Kindermann den Bann zog und Billie von der verarmten Prostituierten zur Jazz-Legende machte. Und und Akin E. Sipal Musical von Torsten Fischer auch die Stimme, mit der sie damals all ihren Zorn über die rassistische Selbstverständ- und Herbert Schäfer Ab 13 Jahren lichkeit der US-Gesellschaft in die Welt trug. Doch „Lady Day“, wie man sie auch nennt, GROSSE BÜHNE ist zeitlebens psychisch instabil, kann die Jugendjahre nicht verdrängen, in denen sie GROSSE BÜHNE SO, 29.04.18, 19:30 UHR, COM 1, TG 3 ihren Körper verkaufen musste, um zu überleben. Zwischen Drogenabhängigkeit und MI, 02.05.18, 19:30 UHR, COM 1, MO, 30.04.18, 14:30 UHR, SEN 2 unbändiger Leidenschaft für die Musik zwängt sie sich durch ein rastloses und exzessi- TG 5, JA ves Leben, gerät immer wieder an die falschen Männer, Dealer oder Zuhälter, die sie Theater in der Josefstadt Theater Bielefeld ausnutzen. Billie Holiday stirbt mit 44 Jahren in einem von Polizisten umringten Kranken- Inszenierung Torsten Fischer Inszenierung und Bühne Michael Heicks Bühne und Kostüme Herbert Schäfer, bett. Sie sollte gerade erneut wegen Drogenbesitzes verhaftet werden. Musikalische Leitung Gregor Hengesbach Vasilis Triantafillopoulos Kostüme Franziska Gebhardt Mit Sona MacDonald und Nikolaus Okonkwo Mit Guido Wachter (Klaus Gruber), Anlässlich des 100. Geburtstages der Jazz-Ikone brachten Torsten Fischer und Herbert Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € Carmen Priego (Luise Gruber), Oliver Baierl (Ismet), Einheitspreis 14:30 Uhr: 23 € / ermäßigt 13 € Schäfer 2015 ein ungeschöntes Porträt eines einzigartigen Daseins auf die Bühne. In Doreen Nixdorf (Ela), Sebastian Graf (Içkiçi) Musiker Gregor Hengesbach, Hannah Marie Dauer ca. 1 Stunde 55 Minuten, eine Pause den zahlreichen musikalischen Episoden singt Hauptdarstellerin Sona MacDonald jene Heuking, Max Preiß, Brahim Shexo Songs, die die Lady Day zur Legende werden ließen, unter anderem Body and Soul, The Preise 28 € / 24 € / 20 € / 16 € Man I Love, All of Me, As Time Goes By und nicht zuletzt Blue Moon. Nikolaus Okonkwo Dauer ca. 1 Stunde 50 Minuten verkörpert nicht nur die Männerwelt um Billie Holiday, Ehepartner, Verehrer und Miss- handler, sondern tastet sich gleichzeitig als Erzähler von außen an ihre tragische Persön- ezen Aksu, in der Türkei Minik Serçe (Kleiner Spatz) genannt, zählt zu den be- lichkeit heran. Und zwangsläufig stellt man sich die Frage: Was wäre wohl aus Billie deutendsten türkischen Popstars der Gegenwart. Die Sängerin schreibt und Holiday geworden, hätte sie eine andere Hautfarbe gehabt? Skomponiert die Musik und Texte ihrer Lieder selbst und kooperierte mit zahlrei- chen anderen Musikern. Großzügig förderte sie in ihrer Heimat auch junge Talente, be- „Und sie – das ist Sona MacDonald, die sich Billie Holiday und ihre Musik gespens- kannte Schriftsteller wie Murathan Mungan, der Rock-Musiker Teoman Yakupog˘ lu oder tisch gut angeeignet hat. Da passt jede Geste, da stimmt jede Bewegung, da spürt der bekannte türkische Rapper Ceza zählen zu ihren künstlerischen Partnern. In Deutsch- man in den Songs die gesamte Fragilität wie auch die Wut der realen Billie Holiday. land kooperierte sie u.a. musikalisch mit Udo Lindenberg und wirkte 2005 in Fatih Akins Wie MacDonald Klassiker von ‚Strange Fruit‘ über ‚You’re My Thrill‘, ‚As Times hochgelobtem Dokumentarfilm Crossing The Bridge – The Sound of Istanbul mit. Goes By‘ bis zu ‚Blue Moon‘ nicht nur singt, sondern gestaltet, ist Weltklasse. Denn mittels der Songs wird Holidays Geschichte erzählt. Die Gefahr einer bloßen Num- Ihre bekannten Lieder, darunter Hadi Bakalım, Sen Ag˘lama, Her S¸ eyi Yak und I˙stanbul mernrevue besteht aber nie. Sona MacDonald imitiert Holiday nicht, sondern lebt I˙stanbul Olalı, bilden die Folie und prägen die Aufführung Istanbul des Theaters Bielefeld, sie unglaublich intensiv nach. Standing Ovations!“ Kurier in der die Geschichte der türkischen Gastarbeiter in Deutschland aus ungewöhnlicher Perspektive gespiegelt wird. Was wäre, wenn deutsche Gastarbeiter in Scharen in die türkische Metropole eingefallen wären, um dort ihr Glück zu machen und den heimi- schen Arbeitsmarkt anzukurbeln? Mit einer bestechend simplen Umkehrung der Pers- pektive erzählt Istanbul die tragikomische Lebensgeschichte des Bielefelder Gastarbei- ters Klaus Gruber in der fremden und schillernden Großstadt. Zwischen Werkbank, Basar, buntem Nachtleben und Teehäusern (in denen es nirgendwo handgebrühten Filterkaffee gibt) erleben wir in deutschen Spielszenen den Auswandereralltag, während auf Türkisch die Sehnsucht nach Glück, Liebe und Heimat besungen wird.

Die Königin des türkischen Pop, Sezen Aksu, begleitete mit ihren Liedern schon Gene- rationen von Türken durch ihr Leben. Sie liefert den Soundtrack für diesen überraschen- den und liebevollen Liederabend über Heimat und das Ankommen in der Fremde, an dessen Ende man sich fast wünscht, die Geschichte wäre tatsächlich anders verlaufen.

„Ein hinreißender, ans Herz gehender Liederabend, eine Liebeserklärung an eine weltoffene türkische Kultur, ein leichtfüßiger Kontrapunkt zur schwerfüßigen Poli- tik des aktuellen Sultans, eine umjubelte Premiere im TAM. (…) Intendant Heicks hat inszeniert. Ganz ohne pädagogischen Zeigefinger gelingt ihm ein Theater- abend, der den Nachweis erbringt, dass Aufklärung und Gesellschaftskritik als mitreißende Unterhaltung unter Verzicht auf Moralinsäure hervorragend funktio- nieren kann. (…) Istanbul ist hoch empfehlenswert.“ Neue Westfälische

24 25 Le Dieu du Carnage nd wieder einmal gehen in Luigis Trattoria im schönen Chianti die Lichter an. Wie wär’s, wie wärs’s? Der Gott des Gemetzels Seine Gäste sind schon etwas betagt, aber durchweg prominent. Sie alle haben Die Geschwister Pfister in der Toskana einst Lieder geschrieben, die zu Schlagern wurden und sich noch heute bestens Stück von Yasmina Reza U GROSSE BÜHNE covern lassen. Mit großem Ernst, versteht sich, und nur dem kleinen Hauch von Augen- in französischer Sprache SA, 19.05.18, 19:30 UHR, COM 1 zwinkern, das die Geschwister Pfister so besonders charmant macht. Und schon parkt SO, 20.05.18, 19:30 UHR, AL 1, TG 4, HINTERBÜHNE ihr roter Käfer vor Luigis Tür, Ursli, Toni und Fräulein Schneider steigen aus und ein WA DO, 03.05.18, 19:00 UHR beschwingter Abend der Schlagernostalgie kann beginnen.

Théâtre de la petite boîte Mit Ursli und Toni Pfister, Fräulein Schneider Nana Mouskouri, Katja Ebstein, Cindy und Bert und manch andere noch höchst leben- und dem Jo Roloff Trio Inszenierung Antje Reinhard Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € Mit Nawel Herbrechter, Stéphane Herbrechter, dige Stars der fünfziger, sechziger und siebziger Jahre geben sich die Ehre und die Klinke Dauer 2 Stunden 15 Minuten, eine Pause Pia Keßler, Bruno Kuhn in die Hand. Nur wer genau hinhört und hinschaut, wird bemerken, dass all die Celebri- Einheitspreis 20 €, ermäßigt 12 € ties eine Spur Pfister mitbringen, und das macht gar nichts, denn die Geschwister Pfister Dauer ca. 80 Minuten sind selbst schon Legende. Im Cha-Cha-Schritt zelebrieren die drei hervorragenden Entertainer die jüngere Geschichte der Popkultur, begleitet vom famosen Jo Roloff und seiner Band.

wei 11-jährige Jungen prügeln sich auf dem Schulhof, dabei verliert einer der beiden zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich, um die Sache zu „bereinigen“. ZWie es sich unter zivilisierten Leuten gehört, bespricht man sich bei Kaffee und Gebäck, denn schließlich ist man nicht in der Banlieu, wo die Autos brennen.

So beraten Alain und Annette mit Véronique und Michel, wie man pädagogisch richtig auf Ferdinand (den Täter) und Bruno (das Opfer) einwirkt, und sind dabei so konsensbemüht und politisch korrekt, wie es sich heutzutage in unseren westlichen Gesellschaften gehört.

Doch unversehens regen sich archaische Impulse. Die Fragen, die unmittelbar hervor- brechen, gehen weit über den Aspekt der Schuld hinaus: Deutet Ferdinands rabiates Verhalten nicht auf Eheprobleme zwischen Alain und Annette hin? Sticheleien führen zu Wortgefechten, verbale Attacken zu Handgreiflichkeiten, eins führt zum anderen und schließlich eskaliert der Nachmittag völlig. Am Ende weiß man nicht mehr, was schlim- mer ist: dass die hypernervöse Annette quer über Véroniques Kunstbände kotzt, oder dass Véronique das Wohlergehen ihrer Bücher deutlich mehr am Herzen liegt als das ihres Gastes? Dass Michel den Hamster seiner Tochter ausgesetzt hat, oder dass Alain einen Pharmakonzern mit einem gesundheitsgefährdenden Medikament juristisch vertritt, und zwar ständig am Handy.

Mit diabolischem Humor und sezierender Treffsicherheit spießt Yasmina Reza in ihrem Stück die moderne bürgerliche Gesellschaft auf und liefert pointierte Dialoge – ein Para- destück für vier Schauspieler und für das Publikum. In dieser Inszenierung spielen Ama- teurdarsteller auf erstaunlich hohem Niveau.

26 27 Schloss Prozess Hinter der Bühne bei Woyzeck/WUT Verwandlung Nach Texten von Franz Kafka Mit Jugendlichen und Erwachsenen aus Ludwigshafen GROSSE BÜHNE MI, 16.05.18, 19:30 UHR, JA (PREMIERE)

Pfalzbau Bühnen Ludwigshafen Inszenierung und Bühne Tilman Gersch Kostüme Miriam Grimm Musik Frank Rosenberger Dramaturgie und Textfassung Barbara Wendland Mit Obada Alsyah, Yusuf Beder, Larissa Dubjago, Anton Geburek, Lisa Grau, Bärbel Höhn, Franziska-Sophie Horn, Karin Klimaschewski, Marica Kovacic, Conny Large-Neu, Gernot Lüttinger, Yousef Mantk, Natice Orhan-Daibel, Helmut Schäfer, Hans-Joachim Schlosser, Laura Schröder, Heike Schwind, Laura Schwind, Bernhard Wadle-Rohe Hinter der Bühne bei Woyzeck/WUT Einheitspreis Jugendliche 9 € / Erwachsene 14 € / Familienpaket 28 €

nsanft werden Gregor Samsa, Josef K. und K. aus dem Schlaf geweckt. In einen Käfer verwandelt findet sich der eine, der andere sieht sich verhaftet, dem dritten Uwird sein Daseinsrecht abgesprochen. Von nun an bewegen sich die drei in einer Grauzone zwischen Traum und Wirklichkeit, erleben absurde, beängstigende, aber auch­ belustigende Situationen. Jeder, der träumt, kennt so etwas: Ziellos in Hausfluren um- herirren, Befehle aus dem Nirvana empfangen, rennen und doch nicht vom Fleck kom- men. Und wie auch ein Alptraum seine komischen Seiten haben kann, ist Franz Kafkas Prosa bei aller Schwermut voller Heiterkeit. Er beobachtet die Menschen mit Liebe und Empathie in ihren Verrichtungen, die von außen einigermaßen sinnlos wirken. In einer strik- ten Hierarchie ringt jeder um seinen Platz und ums Überleben. Nach oben wird gebuckelt, nach unten getreten, und wer sich aus diesem System befreien möchte, hat es schwer.

Franz Kafka, der sein Brot als Angestellter einer Versicherungsagentur verdienen muss- te, fühlte sich zeitlebens deplatziert in dieser starren, undurchlässigen Umgebung mit ihrem Stumpfsinn und ihren seltsamen Ritualen. Aber sie hat ihm den Stoff für seine Li- teratur geliefert, in der in vielen Variationen von Fremdbestimmung, Ausgeliefertsein und dem alltäglichen Kampf um das eigene Recht erzählt wird. In jeder Zeit und in jeder Ge- sellschaft teilen Menschen das Gefühl von Ohnmacht, manchmal entsteht daraus eine Revolution, manchmal einfach nur Depression. Gegenwärtig schlägt es allzu oft in Zorn um, in negative Energie, die unsere zivilen Umgangsformen auszuhebeln droht.

Bürgerinnen und Bürger aus Ludwigshafen und der Region haben sich zusammenge- funden in Kafkas Universum; einer Versuchsanordnung, in der wir Mechanismen der Un- Gefördert von terdrückung erforschen und den Aufstand proben. Alle Generationen sind versammelt, und einige unserer Spielerinnen und Spieler haben Migrationsgeschichte. So ist, wie auch schon in Tilman Gerschs Inszenierungen Ajax und Woyzeck/WUT, die Vielspra- chigkeit und Vielfalt unserer Stadt ein Thema der Theaterarbeit. Im geschützten Raum der Bühne entsteht ein Klima von Offenheit und Respekt, das bei Kafka, aber auch in der Wirklichkeit zuweilen fehlt.

28 Nederlands Dans ie Idee, das in Den Haag beheimatete berühmte niederländische Ensemble in zwei Compagnien zu teilen, entstand bereits vor dreißig Jahren. Das NDT 2 bietet Theater 2 den Tänzern die Möglichkeit, ihr Talent weiter zu entwickeln, während es im NDT GROSSE BÜHNE D 1 darum geht, zu künstlerischen Persönlichkeiten heranzureifen. Die 16 klassisch ausge- FR, 18.05.18, 19:30 UHR, TT, PAS bildeten Tänzer des NDT 2 sind zwischen 17 und 22 Jahre alt und werden aus den welt- besten Nachwuchstalenten ausgewählt. Die Vielseitigkeit ihres Repertoires beruht auf Creation 1 Choreographie Marina Mascarell der Arbeit mit renommierten Choreographen wie Jirˇí Kylián, Hans van Manen, Ohad Naharin, Lightfoot / León und Johan Inger. Einen weiteren Schwerpunkt bildet die Einla- Creation 2 Choreographie Sol León & Paul Lightfoot dung vielversprechender Nachwuchschoreographen. Mutual Comfort Choreographie Edward Clug Dementsprechend würde man dem NDT 2 unrecht tun, es lediglich als Junior-Compagnie Musik Milko Lazar – PErpeTuumOVIA zu bezeichnen. Es präsentiert sich jährlich mit zwei Programmen auf internationalen Bühne und Kostüme Edward Clug Licht Tom Visser Bühnen von Norwegen bis Neuseeland, von den USA bis Südkorea und von den Nieder- Short Cut ländischen Antillen bis Russland, und überall wird es frenetisch gefeiert. Choreographie Hans von Manen Bühne und Kostüme Keso Dekker Paul Lightfoot gehört zusammen mit Sol León zur künstlerischen Leitung des NDT 2. Er Licht Jan Hofstra Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € kam 1985 zum Nederlands Dans Theater 2 und wechselte zwei Jahre später zum NDT 1. Schon während seiner Karriere als Tänzer begann er zu choreographieren.

The Bard of Avon war die erste Kreation, die er 1989 im Rahmen eines Workshops für das NDT 2 entwickelte, viele weitere Ballette für die NDT-Compagnien folgten. Seine Choreographien entstehen in enger Zusammenarbeit mit Sol León, eine kreative Verbin- dung, die bis heute andauert.

Sol León kam 1989 zum NDT 1 und tanzte in Werken von Jirˇí Kylián, Hans van Manen, Mats Ek und Ohad Naharin. 2003 entschied sie, sich ganz der Choreographie zu wid- men, nachdem sie zuvor schon gemeinsam mit Paul Lightfoot Stücke für das NDT erar- beitet hatte. Im August 2002 wurden beide zu Haus-Choreographen des NDT ernannt. Zusammen haben sie rund 40 Werke für das Ensemble geschaffen. Für das Stück Signing off wurden sie 2005 mit dem Prix Benois de la Danse ausgezeichnet. Ihr neuestes Werk, das sie in Ludwigshafen präsentieren, hat am 8. März 2018 in Den Haag Premiere, ebenso wie ein Stück von Marina Mascarell, die für ihre poetische und phantasievolle Tanzsprache bekannt ist und die ihr soziales Engagement im Tanz zum Ausdruck bringt.

Beat und Rhythmus sind die beiden Impulse, von denen die Choreographien von Alt- meister Hans van Manen und Edward Clug getragen werden. Short Cut steht beispiel- haft für das 120 Ballette umfassende Gesamtwerk Hans van Manens, der sich mit groß- artigem Einfühlungsvermögen von der Musik Jacob ter Veldhuis’ leiten lässt, nahezu auf Hebefiguren verzichtet und der Erdanziehung nachgibt. Edward Clug geht in Mutual Comfort auf die Tänzer als Individuen ein und lässt gemeinsam mit ihnen die Widersprü- che menschlicher Begegnungen aufscheinen – Augenblicke voller Schönheit und Wär- me und doch durchsetzt mit Ironie.

Es kommt einem so vor, als wäre mit diesem mehrteiligen Abend des NDT 2 ein Verspre- chen verknüpft, so als wollten die Tänzer des Ensembles mit diesen vier ganz eigenen Kreationen gleichsam ein Tanzlexikon aufschlagen und auf dem Tanzboden ein aufwen- diges Muster unterschiedlicher Tanzsprachen zeichnen.

31 NDT 2 as Bremer steptext dance project und seine Partner produzieren unter dem Pro- Yuropa jekttitel THE CHOREONAUTS drei Tanzstücke, in denen Choreographen aus Uraufführung DSüdafrika, Nigeria, der Elfenbeinküste und Deutschland in den direkten künstle- rischen Austausch treten. Nadja Beugré, Qudus Onikeku und Phumlani Nyanga bilden HINTERBÜHNE mit Renate Graziadei, Sebastian Matthias und Helge Letonja jeweils ein Tandem. Ge- MI, 23.05.18, 19:30 UHR meinsam erarbeiten die Beteiligten in den verschiedenen Ländern Afrikas je einen Tanz- The Choreonauts (Die Choreonauten) abend – dabei geben die Fragestellungen der afrikanischen Künstler den Impuls für eine Choreographisches Konzept Qudus Onikeku und choreographische Zusammenarbeit. Die erste gemeinsame Arbeit Yuropa von Qudus Sebastian Matthias Onikeku (Nigeria) und Sebastian Matthias (Deutschland), die in Lagos entstanden ist, wird mit Tänzerinnen und Tänzern vom QDanceCenter Lagos nun in Ludwigshafen präsentiert. Künstlerische Leitung THE CHOREONAUTS Anke Euler Projektleitung Kerstin Witges Für ihre Tanzproduktion Yuropa besuchten sie sich gegenseitig und verbanden ihre äs- Technische Leitung Timo Reichenberger thetischen Herangehensweisen. Das Kunstwort Yuropa setzt sich aus den beiden Namen Preise 23 €, ermäßigt 13 € Yoruba, einer westafrikanischen Volksgruppe, Sprache und Kultur, die heute überwie- gend in Nigeria beheimatet ist, und Europa zusammen. In einem offenen Bühnenformat YORUPA ist Teil des Projekts THE CHOREONAUTS – verweben Onikeku und Matthias ihre Choreographien als Fortsetzung eines andauernden AFRO-EUROPEAN NAVIGATIONS IN DANCE, präsen- tiert im Rahmen des Festivals AFRICTIONS. Produ- Dialogs kultureller Verflechtung und als Grundlage eines transkulturellen Grooves. ziert von steptext dance project in Koproduktion mit Ruhrfestspiele Recklinghausen, Tanz! Heilbronn, Theater Bremen. In Kooperation mit Dance Forum Qudus Onikeku verortet Yuropa im magischen Realismus einer Odyssee und ihrer ab- Johannesburg (Südafrika), Hessisches Staatstballett / rupten Unterbrechung. Was bedeutet eine Reise in Zeiten humanitärer und existenzieller Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Forgotten Angle Dance Theatre/Ebhudl- Krisen? Wo bleibt ihre nomadische Qualität, ihr Zauber? Können wir an eine Zeit an- weni Arts Centre Mpumalanga (Südafrika), Natio- knüpfen, in der es möglich war, sich frei über Grenzen hinweg zu bewegen, um zu teilen naltheater Mannheim Tanz, QDanceCenter Lagos und zu lernen? Yuropa verhandelt eine Vision für das Zusammenleben. Hier wird ein Frei- (Nigeria), Sophiensaele Berlin, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen und TRANSIT Abidjan (Elfenbeinküste). raum gewebt, der an die Vergangenheit anschließt, ohne mit der Bürde der Erinnerung

gefüllt zu werden: Vier Körper im Übergang und in Trance, in einem Raum, der offen ist THE CHOREONAUTS – AFRO-EUROPEAN NAVIGA- für Improvisation und Experimente. TIONS IN DANCE wird gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes.

Von Onikekus Ansatz ausgehend, untersucht Sebastian Matthias gemeinsam mit den Tänzerinnen und Tänzern von QDance Center Lagos, wie sich soziale Situationen organi- sieren und physisch einschreiben. In unbekannter Umgebung braucht es die Fähigkeit, sich auf diese einzulassen. Jede Situation beeinflusst und lässt sich beeinflussen. Lässt man diese Interaktionen zu oder begegnen sie einem als Kontrollverlust? Mit den choreo- graphischen Mitteln der Überzeichnung und der Phantasie geht Matthias diesen Fragen nach. Wenigstens im Theater können wir entscheiden, ob Dinge so bleiben, wie sie begin- nen. Aus Elementen kultureller Erzählungen und Lieder, Ritualen und Maskerade entsteht zwischen Tänzern und Zuschauern in Yuropa ein eigener Mythos als kollektive Vision.

33 In 80 Tagen um die Welt „Es ist ein Abend für alle Altersklassen, diese Nach dem Roman von Jules Verne Zirkusrevue ist voller bunter, manchmal krasser Einfälle, beherzt und auch schamlos albern, ist GROSSE BÜHNE sie für alle Generationen ein Spaß. Wer noch nie FR, 25.05.18, 19:30 UHR, S 1 im Theater war und sich vielleicht vor raunenden SA, 26.05.18, 19:30 UHR, S 2, TG 1, Figuren im Halbdunkel fürchtet, der kann hier auf TG 2, TG 6, WA, JA den Geschmack kommen und für immer Feuer SO, 27.05.18, 14:30 UHR, SEN 2 fangen. Exzellente Schauspieler, hoher Energie- pegel, fantasievolle Kostüme, eingängige Musik. Düsseldorfer Schauspielhaus Und das Zelt samt Vorzelt pulsiert.“ Inszenierung Leonhard Koppelmann, Peter Jordan Bühne und Kostüm Michael Sieberock-Serafimo- Süddeutsche Zeitung witsch Viedeo Stefan Bischoff Musikalische Leitung Klaus Mages „Rasant und komisch, gewitzt und gewürzt mit Mit Torben Kessler, Jonas Friedrich Leonhardi, allerlei Satire und heutigem Kabarettwitz […] als Andreas Grothgar, Judith Bohle, Thiemo Schwarz, Adrienne Lejko, Martin Esser musikalische Revue in röhrendem Sound und ver- Musiker Klaus Mages, Marcus Schinkel/Roland wegene Zeitreise, als zirzensisches Spiel mit Miosga, Bastian Ruppert / Jan Felix Rohde, Natalie Comedy-Figuren, für die ganze Familie. Kinder, Hausmann / Lothar van Staa Preise 40 € / 34 € / 28 € / 22 € Eltern und Großeltern hatten bei der Premiere Familienvorstellung: 14:30 Uhr 23 € / großes Vergnügen. Die Darsteller brillieren. Alle ermäßigt 13 € / Familienpaket 52 € Rollen sind exzellent besetzt.“ Westdeutsche Zeitung Dauer ca. 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

ls zirzensisches Spektakel mit mitreißender Musik und einer Menge Theaterdonner bringt das Düsseldorfer Schauspielhaus Jules Vernes Reisebericht In 80 Tagen um A die Welt kongenial auf die Bühne. Der Abenteuerroman aus dem Jahr 1873, einer der Vorreiter der modernen Science-Fiction-Literatur, erregte schon bei den Zeitgenossen außerordentliche Aufmerksamkeit und wurde damals in Paris als sensationelle Theaterauf- führung u.a. mit echten Elefanten sage und schreibe 60 Jahre lang gespielt.

Das Regieduo aus Leonhard Koppelmann und Schauspieler Peter Jordan, auf komödi- antisch-musikalische Stoffe spezialisiert, knüpft in Ausstattung und Musik an die Entste- hungszeit des Werkes an. Wie eine große Filmspule rollt das turbulente Geschehen mit seinen phantasievollen Kostümen ab: eine musikalische Revue mit einer Mischung aus Vaudeville- und Kabarettelementen, voll anregenden Überschwangs, mit einer augen- zwinkernden Portion Selbstironie und zahlreichen Seitenhieben auf die Gegenwart. Mit einem Song der grandios aufspielenden Band um Klaus Mages, der ein bisschen an Drehorgelklänge vergangener Zeiten erinnert, laden der englische Gentleman, Wissen- schaftler und Weltreisende Phileas Fogg und sein treuer Diener Passepartout das Publikum ein, sie auf ihrem großen Abenteuer zu begleiten: „In eighty days around the world… Hereinspaziert, hereinspaziert!“

Um in die ehrwürdige Organisation der Londoner Akademie der Wissenschaften aufge- nommen zu werden, wettet Fogg, dass er es schafft, in 80 Tagen die Welt zu umrunden – ein zur Entstehungszeit des Buches wahrhaft gewagtes Unternehmen. Dass es auch heute noch spannend und ein großer Spaß sein kann, sich auf diese Reise durch zahlrei- che Länder und ihre skurrilen Gebräuche einzulassen, immer verfolgt von intriganten Zeitgenossen, die großes Interesse haben, das Ganze zum Scheitern zu bringen: das beweist die unterhaltsame und immer wieder überraschende Aufführung, die ursprüng- lich in einem Zirkuszelt spielte. Und in der auch die von Fogg erschaffene, bezaubernde Roboterfrau Molly eine nicht unwesentliche Rolle spielt. Also: hereinspaziert, liebe Zu- schauer, in dieses Stück für die ganze Familie!

34 In 80 Tagen um die Welt Grenzen und Chancen El Gato Montés eines offenen Oper in drei Akten Kulturbegriffs von Manuel Penella Podiumsdiskussion In spanischer Sprache GLÄSERNES FOYER mit deutschen Übertiteln MO, 28.05.18, 19:30 UHR GROSSE BÜHNE Moderation Andrea Trautvetter, SWR DO, 21.06.18, 19:30 UHR, MT, TG 2, Studio Mannheim-Ludwigshafen Kultur TG 5, TG 6 SO, 24.06.18, 19:30 UHR, AL 2 Mit Barbara Auer, Direktorin des Kunst- vereins Ludwigshafen Pfalztheater Kaiserslautern Beat Fehlmann, Intendant der Südwest- Musikalische Leitung Rodrigo Tomillo Inszenierung Alfonso Romero Mor deutschen Philharmonie in Konstanz, Bühne Ricardo Sanchez Cuerda zukünftiger Intendant der Staatsphilhar- Kostüme Rosa Garcia Andujar Orchester und Chor des Pfalztheaters monie Rheinland-Pfalz Kaiserslautern Gerhard Fontagnier, Kulturparkett für Preise 46 € / 39 € / 32 € / 25 € Eleonore Hefner, Leiterin des Kultur- vereins Kultur Rhein-Neckar u.a. Eintritt frei alle?

ie junge Soleá ist hin- und hergerissen. Verlobt ist sie mit dem berühmten und beliebten Stierkämpfer Rafael, aber eigentlich fühlt sie sich zu Juanillo, genannt D„El Gato Montés“, die Wildkatze, hingezogen, der einst für sie aus Liebe einen Mord beging und seither als Bandit durch die Berge streift. Bei einer der vielen Sieges- feiern Rafaels eskaliert die Situation: Eine Zigeunerin prophezeit ihm den Tod im nächs- ten Kampf. Außerdem taucht plötzlich Juanillo auf und fordert die Hand der Soleá. Unter litäre Leuchttürme versus Breitenkultur – stimmen diese Gegensätze in der heuti- dem Verdikt von Ehre, Treue und Schicksalsergebenheit kann der Konflikt nur ein tragi- gen Zeit noch? Freie und institutionalisierte Kulturträger sehen sich vor gewaltige sches Ende finden. EAufgaben gestellt: sie wollen auf aktuelle politische Entwicklungen reagieren und sich für ein breiteres und heterogenes Publikum öffnen, das sonst eher selten den Weg Der spanische Komponist Manuel Penella Moreno (1880-1939) ist in Deutschland nahe- ins Theater, in Museen etc. findet. Hemmschwellen sollen abgebaut werden, neue und zu unbekannt, dabei schrieb er nicht weniger als 80 Bühnenwerke (Opern, Zarzuelas und unkonventionelle Zugänge geschaffen werden, ohne die angestammten Zuschauer zu Revuen) und zahlreiche populäre Lieder. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gehörte er zu verlieren. Bürgerbühnen und die kreative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen, öffentliche einer Gruppe von Komponisten, die sich einer originär spanischen Musiktradition ver- und frei zugängliche Kulturevents sind Wege, dies zu erreichen. pflichtet fühlten und sich nicht der musikalischen Moderne Europas, insbesondere dem Gefördert von in Spanien stark rezipierten französischen Impressionismus anschlossen. Penellas musi- Wie gehen wir am besten auf die Menschen zu und erreichen vor dem Hintergrund un- kalische Heimat ist die Zarzuela, dieses urspanische Genre, das mit „spanischer Ope- terschiedlicher Herkunft und Kultur, Bildung und Erwartungen möglichst vielfältige rette“ nur unzureichend umrissen ist. Später verzichtete der Komponist auf den Wechsel Gruppierungen? Welche neuen Möglichkeiten der Kooperation lassen sich für freie und von gesprochenen Dialogen und Musiknummern und strebte – wie bei El Gato Montés – etablierte Kulturträger erschließen? Lassen sich die Herkulesaufgaben, die angesichts eine durchkomponierte Opernform an. Vom Sujet wie von der Musiksprache her kommt neuester Entwicklungen digitaler Medien und Netzwerke auf uns warten, gemeinsam El Gato Montés einer veristischen Oper nahe, wenn auch der Rhythmus des Pasodoble besser meistern und wie könnte eine solche Zusammenarbeit sinnvoll gestaltet werden? und der Seguedilla wie auch der Tonfall der andalusischen Mundart prägend sind.

38 39 Drei Schwestern oller Wehmut erinnern sich Olga, Mascha und Irina an ihre glückliche Kindheit in Tschechows Sinnsucher verortet Stone in einem Ferienhaus, wo ihre freiwillige Auszeit Schauspiel von Simon Stone Moskau. Alle ihre Sehnsüchte, ihr Gefühl verpasster Chancen projizieren sie auf zum Desaster gerät. Konflikte brechen auf, Lebenslügen werden sichtbar, der Stillstand nach Anton Tschechow V diese Stadt, die sie schon lange nicht mehr gesehen haben. Ihr Leben spielt sich ist rasend. Wir schauen von außen zu, wie die Gesellschaft durch das spektakuläre Büh- auf dem Lande ab, in der Provinz, wo es wenig glamourös zugeht. Ein ständiges Ringen nenbild wuselt und zunehmend den Halt verliert. Ihre vergebliche Betriebsamkeit ver- GROSSE BÜHNE um Sinn, Erfüllung, Beschäftigung ist der Alltag der drei Schwestern. Unablässig reflek- weist überzeugend auf unsere allzu schnelle, allzu oberflächliche Zeit. Das ausnahmslos DO, 14.06.18, 19:30 UHR, S 1 tieren sie ihr Dasein in der ländlichen Tristesse, dazwischen passieren, fast beiläufig, die glanzvolle Ensemble, darunter zum vierten Mal in dieser Spielzeit der Schauspieler FR, 15.06.18, 19:30 UHR, S 2, TG 3, wahren Tragödien: eine unglückliche Liebe, ein tödliches Duell, ein brennendes Haus. Roland Koch, agiert mit Mut zum großen Gefühl und zur schonungslosen Abrechnung mit TG 4, WA, JA Anton Tschechow lässt keinen Zweifel daran, dass es den dreien nie gelingen wird, sich dem Hipster von heute. Nachgespräch im Anschluss an die aus ihrem gefühlten Gefängnis zu befreien. Wohin sollten sie auch gehen? Das Moskau Vorstellung DO, 14.06.18, Gläsernes Foyer ihrer Träume existiert nicht.

Theater Basel Mit seinen Stücken, die er selbst eher als Komödien sah, setzte Tschechow eine radika- Inszenierung Simon Stone Bühne Lizzie Clachan le Zäsur in der Theatergeschichte. Nie zuvor hat ein Dramatiker in diesem Maß der Trivia- Kostüme Mel Page lität des Daseins Raum gegeben und mit großer Schärfe über die eigene Zeit, das eigene Musik Stefan Gregory Licht Cornelius Hunziker Milieu erzählt. Wie Tschechow selbst begreift der Regisseur Simon Stone die Drei Dramaturgie Constanze Kargl Schwestern als Gegenwartsstück – bezogen auf die Gegenwart, in der es gespielt wird. Mit Liliane Amuat, Elias Eilinghoff, Franziska Hackl, Barbara Horvath, Roland Koch, Florian Olga, Mascha, Irina und all die anderen sind für ihn Menschen von heute. Auch bei die- von Manteuffel, Nicola Mastroberardino, ser Inszenierung bewährt sich Stones spezifische Arbeitsweise. Er überschreibt die Dia- Cathrin Störmer, Michael Wächter, Simon loge, setzt die Figuren und ihre Sprache in einen modernen Kontext und wird so dem Zagermann Ursprungsgedanken mehr als gerecht. Simon Stone ist Hausregisseur am Theater Basel. Preise 35 € / 30 € / 25 € / 20 € Seit einigen Jahren fällt er durch seine entschiedenen Dauer 2 Stunden 45 Minuten, eine Pause und innovativen Stücküberschreibungen auch inter- national auf. Mit Ibsens John Gabriel Borkman (in Ko- produktion mit dem Burgtheater Wien und zu Gast bei den Festspielen Ludwigshafen 2016) bescherte er dem Theater Basel bereits 2016 eine Einladung zum Berliner Theatertreffen, die zweite folgte 2017 mit sei- ner Inszenierung von Tschechows Drei Schwestern. Auch mit dem wichtigen Nestroy-Theaterpreis wurde er mehrfach ausgezeichnet.

„Cool, aber doch mit einem Maximum an Emotion aufgeladen…“ Süddeutsche Zeitung

„Pures Schauspielertheater, so richtig old school mit Figuren, mit Handlung, mit So-tun-als-ob, mit Pathos und vor- geführten Gefühlsausbrüchen – und es war herrlich!“ Berliner Zeitung

40 41 Drei Schwestern wie der Schnawwl und der zwinger3 hat Theater locken, sei es zum Schauen wie und Dinge aus verschiedenen Blickwin- den Vorteil, durch sein festes Ensemble auch zum Spielen, durch ansprechende keln zu betrachten und die eigenen Pers- INTERVIEW und die vielen Spieltermine eines Stückes Vorstellungen, interessante, gesellschaft- pektiven zu erweitern. Das doch so kom- eine große Anzahl an Zuschauern und lich relevante Themen und Möglichkeiten plexe Leben wird durch das eigene Erfahren Schulklassen ins Theater zu holen und an der Partizipation. und Erleben ein bisschen greifbarer und das Theater zu binden. Ein Gastspielthe- somit verständlicher. Gemeinsam etwas zu MIT GIUSEPPINA ater wie der Pfalzbau kann unterschiedli- Red.: Dass sich Theater sehen und erforschen, Bilder und Ausdrucksmöglich- che Theater vorstellen und somit eine ge- spielen positiv auf die Entwicklung von keiten zu finden, etwas von sich selbst die im März 2018 die wisse Vielfalt in das Theater bringen. Kindern und Jugendlichen auswirkt, preiszugeben und zu zeigen sowie von an- Dabei werden nicht nur verschiedene darin sind wir uns sicher einig. Wie deren zu sehen, schafft Zusammenhalt TRAGNI Leitung des Jungen Theater aus unterschiedlichen Städten würden Sie diesen positiven Einfluss und nicht selten das Gefühl von „viele sein eingeladen, sondern auch verschiedene beschreiben? ist ein Geschenk“. Pfalzbaus übernimmt Sparten des Theaters bedient. In einer G.T.: Viele Dinge geschehen beim Spielen multikulturellen Region wie dem Rhein- und Schauen von Theater – oft ganz Neckar-Gebiet ist dies ein interessantes nebenbei. Unmöglich, alles aufzuzählen ansprechendes Angebot. und zu beschreiben. Was ich jedoch aus eigener Erfahrung sagen kann ist, dass die Egal um welche Art von Theater es geht, Persönlichkeit immens durch das Theater- es ist wichtig, Angebote und Formen zu spielen und -schauen wachsen kann. Ein Stefan Schletter die Leitung übernom- unsere Welt (be)greifbarer macht. Das finden, die Kinder und Jugendliche ins großer Mehrwert liegt darin, Situationen men. Es gibt mehrere Clubs und Spiel- Theater ist für mich ein wundervolles Mittel. gruppen, die Sie unmöglich alle selbst Während einer circensischen Fortbildung betreuen können. Wo werden Sie sich in Speyer lernte ich damals eine Theater- verstärkt einbringen? pädagogin kennen, die mir davon erzählte. G.T.: Ich werde mich erstmal verstärkt im Ich fand das sehr spannend und begann Jugendclub einbringen, den ich ab März das Vollzeitstudium zur Theaterpädagogin 2018 übernehmen werde. Meine erste in Heidelberg. Seitdem sind 14 Jahre ver- Produktion im Jungen Pfalzbau wird nicht gangen, in denen ich viele Erfahrungen lange auf sich warten lassen und im Sep- sammeln konnte und in mehreren Berei- tember Premiere feiern. Ich möchte mei- chen des Theaters tätig war und bin; ob ner Aufgabe als Leitung des gesamten nun als Regisseurin, als Schauspielerin, Treibens im Jungen Pfalzbau lustvoll ge- Dozentin oder Projektleiterin. Jetzt nach errrreinspaziert! Meine Damen und Herrrren! Herrrrein! Sehen Sie! Staunen Sie! Allez hopp! genüber treten und als Ansprechpartnerin Ludwigshafen zu kommen, ist ein bisschen Wer es nicht gesehen hat, wird es nicht glauben können! Wir präsentieren Ihnen Zirkustheater-Workshop Redaktion: Ihr Name klingt italienisch, für die Kursleiter*innen und Teilnehmer*­ wie nach Hause kommen. Hier bin ich auf- eine Sensation: Zirkuss „speciale“, und wo „speciale“ drauf steht ist auch „spe- H für Menschen 60+ sind Sie als Kind nach Deutschland ge- innen zur Verfügung stehen. Einen weiteren gewachsen, kenne die Ecken und Kanten, ciale“ drin! Die Tierschützer unter Ihnen können aufatmen! Hinter dem Vorhang warten kommen oder hier geboren? Fokus möchte ich auf die Vernetzung des die Menschen, die Gegend, die Besonder- weder Tiger, Löwen noch Eisbären auf ihren Auftritt. Es scharren auch keine Schimmel Leitung Katrin Skok heiten. Ich bin gespannt, welche Themen Giuseppina Tragni: Meine Eltern, beide Pfalzbaus mit Schulen und Institutionen und Araberhengste mit den Hufen! Die Flugnummer am Trapez sowie der Seiltanz wur- PROBEBÜHNE 2 und Formen ich finden werde, um hier italienische Staatsbürger aus Apulien, legen. den, auf Anraten der Versicherung, gestrichen. Sie sagen vielleicht „Schade!“ Aber das Eingang Bühnenpforte, theatralisch zu arbeiten. sind Ende der 60er Jahre als Gastarbeiter ist doch nicht schade, es ist im Gegenteil geradezu grandios! Wir machen Zirkuss mit Berliner Straße 30a nach Deutschland gekommen und haben Red.: Welchen Stellenwert hat Theater Kuss, Zirkuss, der von Herzen kommt, ohne Starallüren und Weltsensationen, wir ma- sich hier kennen und lieben gelernt. Aus für Sie, wie sind Sie zur Theaterpäda- Red.: Wie denken Sie, unterscheidet chen das, wovon wir schon immer heimlich geträumt haben... Proben jeweils Donnerstags zwei wurden bald vier und wir blieben hier, gogik gekommen und welcher Weg sich die theaterpädagogische Arbeit in 11:00 – 13:00 UHR auch wenn damals meine Eltern die Ab- führt Sie nun nach Ludwigshafen? einem reinen Gastspieltheater von der Wir sind: Rentner, Seniorinnen, Großeltern, Nachbarn, Ludwigshafener, Allesundnichts- Workshop-Präsentation sicht hatten, zurückzukehren. Ich bin also G.T.: Ich bin mit Herz und Seele Theater- in einem Ensembletheater wie bei- Könner und vieles, vieles mehr. Und Sie? Sind herzlich eingeladen, mit uns in die Mane- DO, 26.04.18, 19:00 UHR hier geboren, genauer gesagt in Ludwigs- schaffende. Theater ist meine Leiden- spielsweise dem Schnawwl in Mann- ge zu treten! Allez hopp! Eingang Hinterbühne hafen, wo ich aufgewachsen bin und lange schaft, und ich kann mir vorstellen, diese heim oder dem zwinger in Heidelberg? gewohnt habe. Arbeit bis ins hohe Alter zu tun, weil sie so Oder sind die Unterschiede gar nicht Jeden Donnerstag von 11–13 Uhr wird in unserem Zirkustheater-Workshop geprobt. Sie Einheitspreis 7 €, erm. 5 € viele Facetten hat und Möglichkeiten bietet. so groß? brauchen nichts außer Spiellust und die Bereitschaft, ein wenig über Ihren Schatten zu Gefördert von Red.: Unter der Intendanz von Tilman Ich liebe das Theater, weil es alltägliche G.T.: Ich denke, es gibt durchaus Unter- springen. Alles Weitere ergibt sich – fast – von selbst. Gersch wurde der Junge Pfalzbau zu- Dinge in den Fokus nimmt und somit be- schiede, die eine unterschiedliche Heran- nächst von Friederike Hartung aufge- sonders macht, weil es uns verzaubern gehensweise der theaterpädagogischen Information und Anmeldung: [email protected] oder baut, seit Beginn des Jahres 2017 hat und in andere Welten entführen kann oder Arbeit erfordern. Ein Ensembletheater 0621 504 2554. Theatergemeinde Ludwigshafen e.V.

44 45 Wer kennt sie nicht, die berühmte Geschichte von Ali Baba und den 40 Räubern. In dem Pfalzbau-Füchse JUNGER PFALZBAU – Märchen aus 1001 Nacht treffen der ehrliche Ali Baba und seine Tochter auf 40 Räuber ALI BABA und erfahren, dass sie eine geheime Schatzhöhle mit lauter Körben und Truhen voller Gold und Juwelen besitzen. Doch sie sind nicht die Einzigen, die das Geheimnis nun Leitung Gülhan Akin KURSE UND AUFFÜHRUNGEN kennen. Sollen sie in die gut bewachte Höhle zum Goldschatz vordringen? Würden sie Genç Tiyatrom – Interkulturelles es überhaupt schaffen, ohne von den Räubern gefangen zu werden? Ihr entscheidet, wie Theaterprojekt ab 6 Jahren es weitergeht. Wer noch mitmachen möchte, ist herzlich willkommen. Eine Stückentwicklung PROBEBÜHNE 2, Eingang Hinterbühne Kinderclub 1 Wir holen Hollywood nach Ludwigshafen, denn das neue Stück des Kinderclubs wird SA, 09.06.18, 16:00 Uhr garantiert oscarverdächtig. Wir begeben uns auf eine turbulente Reise in die Welt des SO, 10.06.18, 11:00 Uhr FILM AB! MUSIK AN! Films, doch was im Kino auf der Leinwand zu sehen ist, geschieht bei uns live auf der Eintritt 7 € / 5 €, Familienpaket 15 € Leitung Angela Bauer, Anne Tysiak Theaterbühne: Action, Spannung, große Gefühle! Zu sehen ist eine aufregende Ge- schichte rund um eine ganz besondere Filmpremiere. SA, 14.04.18, 18:00 Uhr Der Kurs läuft seit Januar 2018 wöchentlich bis Doch was wäre der beste Blockbuster ohne die passende Untermalung? Wirklich span- MO, 23.04.18, 09:00 Uhr Juni 2018 nend wird ein Kinofilm doch erst durch die richtige Musik. Mancher bekommt schon Dienstags von 16:00-17:30 Uhr MO, 23.04.18, 11:00 Uhr Gänsehaut, wenn nur die ersten Takte einer berühmten Filmmusik erklingen. Für den Wo Probebühne 2 Kosten 20 Euro HINTERBÜHNE Soundtrack zur diesjährigen Eigenproduktion haben wir mit der Städtischen Musikschu- le Ludwigshafen den idealen Kooperationspartner. Ausgewählte Melodien aus Klassi- Eintritt 7 € / 5 €, Familienpaket 15 € Die Pfalzbau-Füchse werden gefördert von kern und aktuellen Kinohits werden bei der Aufführung live vom Orchester dargeboten. Und wenn es schließlich heißt „Film ab!“, dann folgt so manche Überraschung. Der von Anne Tysiak und Angela Bauer geleitete Kurs probt wöchentlich im Theater im Pfalzbau. Das Ergebnis zeigen die jungen Darsteller und Musiker im April vor Publikum.

Kinderclub 2 Ich packe meinen Koffer und nehme mit: Mein Zuhause! Aber was ist das genau – Hei- mat? Kann ich sie nur fühlen oder auch schmecken und riechen, ist sie laut oder leise? HEIMAT ZUM MITNEHMEN Wenn ich später an einem anderen Ort lebe, habe ich dann zwei Heimatorte? Wie fühlt Leitung Anne Tysiak es sich an im Dazwischen zwischen Heimat und Fremde? Wir haben uns Geschichten ausgedacht von Kindern, die zwei Orte in ihrem Herzen ha- SA, 26.05.18, 18:00 Uhr ben: Einen vertrauten Ort, an den man viele schöne Erinnerungen hat. Und einen neuen, SO, 27.05.18, 16:00 Uhr unbekannten Ort, an den man voller Hoffnung, aber manchmal auch mit Angst denkt. PROBEBÜHNE 2, Eingang Hinterbühne Manche verlassen ihr Zuhause gerne, andere haben keine andere Wahl. Mit ihrer Reise Eintritt 7 € / 5 €, Familienpaket 15 € begeben sich die Kinder auf ein Abenteuer oder auf die Flucht, auf die Suche nach ei- nem Freund oder nach dem Glück. In unserer Stückentwicklung werden diese Ge- schichten auf abenteuerliche und zauberhafte Weise verbunden.

Mahala International Die Mahala International, zu der Mädchen und Jungen aus Syrien, Afghanistan, Kurdis- tan sowie gebürtige Ludwigshafener gehören, entwickelt in dieser Spielzeit ein Theater- JAZEERA – DIE INSEL stück auf der Grundlage des antiken Dramas Die Perser. Bei einem Schulausflug verlässt Werkstatt-Aufführung ein Junge seine Gruppe und gerät in eine Traumwelt. In seiner Fantasie lebt der Perser- könig Xerxes auf einer verlassenen Insel und wartet auf seine Wiederkehr… Das Stück Leitung Luise Rist erzählt von der Herausforderung, sich als Jugendlicher in eine Gruppe zu integrieren – SO, 03.06.18, 19:00 UHR nicht nur für Geflüchtete kann das eine komplizierte Aufgabe sein. PROBEBÜHNE 2, Eingang Hinterbühne Bei der Werkstatt-Aufführung im Juni lädt die Mahala International zur Präsentation ein- zelner Szenen ein, Luise Rist gibt gemeinsam mit den Jugendlichen Einblicke in die The- ater-Arbeit in dieser speziellen Konstellation. Vorgestellt wird, wie die Erfahrungen und Perspektiven der Neuankömmlinge in das Stück mit einbezogen werden. Das fertige Stück wird im Rahmen der OFFENEN WELT im Oktober dieses Jahres Premiere haben.

46 47 THEATER IM PFALZBAU IMPRESSUM Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen Herausgeber www.theater-im-pfalzbau.de Theater im Pfalzbau Ludwigshafen [email protected] Intendant Tilman Gersch THEATERKASSE / Redaktion RESERVIERUNGEN Carolin Grein, Dr. Roswita Schwarz, Telefon (0621) 504 25 58 Barbara Wendland Fax (0621) 504 25 26 Konzept und Gestaltung Mail pfalzbau.theaterkasse@ludwigs­ Double Standards hafen.de Druck Printmedia-Solutions Telefonisch ist die Kasse erst 30 Minuten Fotos nach Öffnung erreichbar. Tilman Gersch Joachim Werkmeister Rückblick Festspiele 2017 Alen Ljubic ÖFFNUNGSZEITEN Elim Chan Lau Kwok Kei Wort und Wein Montags bis freitags von 10:00 – 13:00 Uhr Ludwigshafener Ruderverein von 1878 und von 16:30 – 18:30 Uhr, samstags von Asip & Jenny Heinz Bayer The Addams 11:30 – 13:00 Uhr. Family Andreas Etter The Rake’s Pro- Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor gress Miriam Grimm Das kunstseidene Vorstellungsbeginn. Mädchen Stefan Klüter Dom Quixote Willian Aguiar Nicht schlafen Chris van ONLINE-VERKAUF der Burght Jan Caeyers Marco Borggreve www.theater-im-pfalzbau.de­ unter „Tickets Blue Moon Moritz Schell Istanbul Joseph kaufen“ Ruben Le Dieu du Carnage Tobias Schmiedeberg Schloss Prozess Ver- COUPONS wandlung Alen Ljubic Nederlands Dans Ab sofort können Sie Ihre Coupons zur Er- Theater 2 Joris-Jan Bos Yuropa QDance­ mäßigung um 50 % auch online einlösen. Center Lagos Geschwister PfisterFokke Bitte dann die Coupons am Tag der Auffüh- Hoekman In 80 Tagen um die Welt Sebas- rung mitbringen! tian Hoppe Drei Schwestern Sandra Then Giuseppina Tragni Birgit Schröder-­ HINTERBÜHNE Stepp Theaterclubs Theater im Pfalzbau Bei Veranstaltungen auf der Hinterbühne (Eingang Berliner Straße 30 b) erfolgt der Einlass eine halbe Stunde vor Vorstellungs- beginn.

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