Nagy Rock 'N' Roll Konyv

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Nagy Rock 'N' Roll Konyv Szakács Gábor Nagy rock ’n’ roll könyv Szakács Gábor Ozzy Osbourne: „Amikor fiam rehabilitációján megismertem a szerek mélységét, és ez hasonló a heroinhoz, teljesen ledöbbentem. 55 éves vagyok és hátralé- vô életemben újra kell gondolnom sok mindent, mivel saját magamat is hihetetlenül hosszú ideig károsítottam.” © Szakács Gábor, 2004. június ISBN 963 216 329 X FOTÓK: Antal Orsolya, Ágg Károly, Becskereki Dusi, Dávid Zsolt, Galambos Anita, Knapp Zoltán, Rásonyi Mária, Tóth Tibor BORÍTÓTERV, KÉPFELDOLGOZÁS: Fortek Zsolt KIADVÁNYSZERKESZTÔ: Székely-Magyari Hunor KIADÓ ÉS NYOMDA: Holoprint Kft. • 1163 Bp., Veres Péter út 37. Tel.: 403-4470, fax: 402-0229, www.holoprint.hu Nagy Rock ’n’ Roll Könyv Tartalomjegyzék Elôszó . 4 Így kezdôdött . 6 Írók, költôk, hangadók . 15 Családok, gyermekek, utódok . 24 Indulás, feltûnés, beérkezés . 41 Fesztiválok, koncertek, rendezvények . 66 Stílusok, mûfajok, irányzatok . 107 Menedzserek, jogászok, tudósítók, fényképészek, koncertszervezôk . 115 Botrányok és tragédiák . 151 Drogok, italok, szenvedélyek . 183 Feleségek, barátnôk, prostik . 228 Melegek . 258 Politika . 268 Vallások, eszmék, szellemiség . 311 Példaképek . 326 Külföldiek . 352 Nemzettudat . 365 Hangmérnökök, producerek, stúdiók . 368 Legek . 386 A pop/rock halottai . 389 Utószó . 415 Köszönetnyilvánítás . 419 3 Szakács Gábor Elôszó 2004-et írunk, és ha minden igaz, akkor bô fél évszázaddal ezelôtt kez- dôdött az a korszak, amelyet gyûjtônévvel rock ’n’ rollnak nevezünk. Ennyire gyorsan változó világban, ilyen hosszú ideig, ilyen sok ember még aligha hódolt egy zenei irányzatnak. Hogy most, amikor az embe- ri hangot, a muzsikusok tudását, a természetes hangszereket a számító- gépek és robotszerû zeneszerszámok elemi erôvel kezdik felváltani, egy- ben kiszorítani, érdemes elgondolkodni, hogy mit adott nekünk az el- múlt ötven év eme zenemûvészete. Amikor 1963 táján elôször csavargattam a viharvert Pacsirta rádió gombját a hatóság által zavart Szabad Európa Rádió zenés mûsorai irányába, ifjúi fejjel még valami megmagyarázhatatlan varázslatnak tartottam a Trashman együttes Surfin Bird, a Beatles From Me To You, a Dave Clark Five Why Do You Love Me, az Animals The House Of The Rising Sun, a Rolling Stones Tell Me címû száma- it. Hallgattam a BBC ma- gyar adásának zenéjét, Bobby Gordontól még le- mezt is nyertem az általa feltett kérdésre beküldött helyes válaszért. Ámulva Dave Clark Five nézegettem az 1965 táján elôször kezembe került BRAVO újság fényképeit, és persze ôrült iramban el- kezdtem angolul tanulni, hogy meg is értsem, mit mondanak és mirôl éne- kelnek ezek a hírességek. Egyetlen cél lebegett elôttem – és ezzel minden bi- zonnyal nem voltam egyedül–, hozzá- juk hasonlítani, megtanulni gitározni, 4 Nagy Rock ’n’ Roll Könyv zenekart alapítani. Ez utóbbi vágyálom nem sokkal késôbb, már 1966-ban teljesült, de ennél többre – és ezzel sem vagyok egyedül – nem igazán jutottam. Aztán valami nagyon megváltozott. Az elmúlt évtizedek ezerszámra hallott, csodálatos felvételei szinte egyik napról a másikra szöges ellentétbe kerültek azzal, amit a ’90-es évek elején kezdtem egyre gyakrabban tapasztalni. És ezzel is osztoztam kortársaim sorsában, akikkel, ha összejöttünk, állandó beszédtéma lett ez a válto- zás. Azt ôk is érzékelték, hogy baj van, mégpedig nagyon nagy baj, de hogy mikor és hol siklott ki medrébôl a pop/rock jó szándékúnak in- dult/vélt kezdeményezése, arra nem tudtak választ adni. Én sem. Ekkor kezdtem el végiggondolni a fél évszázad történéseit, felderíteni a részle- teket, amelyek felett annak idején nagyvonalúan átsiklottam. Amit ta- pasztaltam, azt nagyon nehéz volt tudomásul venni, hiszen a pop-rock elhivatott követôjeként – Dedicated Follower Of Fashion (A divat elhi- vatott követôje), amint azt a Kinks is megénekelte – évtizedeket töltöt- tem e mûfaj áhítatában. Most mégis tiszta vizet kell öntenem a pohárba, mert különben az egész úgy fog eltûnni, mint „..homok a szélben…” (Kansas együttes – Dust In The Wind – után szabadon Balázs Fecó). Nem állítom, hogy megtaláltam a bölcsek kövét, a minden bajra al- kalmazható gyógyírt, azonban az egymás mellé rakott mozaikkockák- ból mégiscsak körvonalazódik a valóság. Mivel rengeteg mûfaji és stí- lusirányzat alakult, halt el az évtizedek folyamán, elképzelhetô, hogy nem minden elôadó és zenekar tarthat számot ugyanolyan mértékben a tisztelt olvasó érdeklôdésére, azonban a folyamatok és változások ér- zékeltetéséhez bemutatásuk mégis elengedhetetlen. Azt sem állítom, hogy bizonyos híreket másutt, más formában nem lehetett olvasni, azonban ilyen csoportosításban aligha akadt rá példa. Nem szorítkoz- tam csupán a tények leírására, ahogyan azt általában a kiadványok többsége teszi, hanem a cselekményekbôl a megfelelô, gyakran mégoly keserû következtetéseket is igyekeztem levonni. Mindez nem változtat azon a tényen, hogy a pop-rock olyan idôtálló és örök érvényû dalo- kat, zenemûveket hozott létre, amelyek százmilliók számára okoztak pótolhatatlan boldogságot és örömöt. És talán ez a könyv is hozzájá- rulhat ahhoz, hogy ezek a csodák még nagyobb megbecsülésnek ör- vendjenek, mint a pillanatnyi élvezetet jelentô fércmûvek halmaza. Megfelelôen hosszú idô után ugyanis a zenébôl ugyanúgy leülepszik és kicsapódik a zagy, mint a zavaros vízben az uszadék. Az ötvenedik szü- letésnap erre adta meg a jelet. 5 Szakács Gábor Így kezdôdött Hogy ki, mikor találta ki a rock ’n’ roll mûfajt, arról megoszlanak a vé- lemények. Annál is inkább, mivel születése nem hasonlítható az olyan határozott történelmi eseményekhez, mint a Bastille lerombolása, 1848. március 15., vagy az amerikaiak atomtámadása Hirosima ellen 1945-ben. Ezek a történések idôponthoz kötötten a jövôre kiható mesz- szemenô következményekkel jártak, ám a rock ’n’ roll, majd a beat ese- tében ilyen egyértelmûen behatárolható nap nem áll rendelkezésünkre, hiszen Leopold Mozart már 1780-ban így figyelmeztette fiát: „Ne fe- ledkezz el a populáris elemrôl”. Ennek az lehetett az elôzménye, hogy 1773-ban Johann Gottfried Herder az 1765-ben Reliquies Of Ancient English Poetry címmel, Thomas Percy anglikán püspök kiadásában meg- jelent angol és skót balladagyûjteményérôl írt mûbírálatában az angol popular song német fordításaként megalkotta a ’népszerû dal’ fogalmát. A Budapestrôl elszármazott, zsidó származású Johann Michael Strauss papa Johann Baptist, azaz idôsebb Johann Strauss néven ismert muzsi- kus nemzetséget alapító fiának 1857 februárjában bemutatott Kék Du- na keringôjét is a sláger szóval jellemezték. A rock ’n’ roll képzeletbeli indítóvona- lán már az 1940-as évek végén ott klimpí- rozott az egykori fodrászból lett zongoris- ta énekes, Fats Domino, 1951-ben a dal- nok Johnnie Ray (sikerdalai 1952-ben: The Little Cloud That Cried, és Cry), vagy a lemezlovas Alan Freed, aki állító- lag elsôként használta a rock ’n’ roll kife- jezést 1953-ban. Egyik rádiómûsorát úgy jelentette be, hogy „Hölgyeim és uraim! A Crazy Man Crazy, egy rock and roll dal a Bill Haley and The Cometstôl”. Ez az el- sôség ugyan zenei értelemben igaz lehet, az élet más területén viszont semmiképp, 6 Nagy Rock ’n’ Roll Könyv hiszen a ’rázkódj és gurulj’ szólást a blues mûfajban már régóta a sze- retkezés zsargon kifejezésére használták, akárcsak a boogie-woogiet. A brit lapokban 1953 januárjában megjelent az elsô Top Twenty, azaz a húsz legsikeresebb kislemez – ezeket 1948-ban gyártották elôször – listája új lökést adott a mûfajnak, amelynek élharcosai közé sorolhatjuk az ugyanezen évben stúdióba tévedt Elvis Aaron Presleyt, vagy még in- kább a korábban jódlizó Bill Haleyt és 1954 áprilisában rögzített Rock Around The Clock címû felvételét. Ám Haley elsôsége is erôsen vitat- ható, mivel Bill barátunk derekasan lenyúlta Sonny Dae 1952-ben megjelent és sikertelensége miatt homályba veszett dalát. Nem hagyhatjuk említés nélkül Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chuck Berry úttörô szerepét sem, de akárhogy is történt, a brit zenei szaklap, a Melody Maker már 1956- ban azt írta: „…ha eljön az utolsó ítélet nap- ja, lesz egy sor dolog, amiért az amerikai ze- neiparnak kell viselni a felelôsséget… – és a lista élén a rock and roll áll majd.” Hogy végül is mikor köszönt ránk –ha egyáltalán- az a bizonyos végítélet, pusztán szemlélet Chuck Berry kérdése, hiszen Alan Freed belépôjéhez iga- zítva az elmúlt öt évtizedet, talán már jócskán benne is élünk a végnapok- ban. Végül is minden viszonylagos. Az már kevésbé, hogy 1958. április 13-án megnyílt a londoni Marquee Club és ezzel létrejött az a helyszín, amelyért sorba álltak a zenekarok. Aki ugyanis ott jól teljesített, az szinte biztosra vehette, hogy megnyílnak elôtte a klubok és lemezstúdiók ajtajai. Hogy mennyire volt mindez ôszinte és az emberek javát szolgáló tevé- kenység, arra legjobb példa az 1956-ban beindított német popzenei folyó- irat, a Bravo elsô fôszerkesztôjének – Peter Boenisch – nyilatkozata: „…a Bravót szerkesztem. Így hiába lesznek az autóim egyre nagyobbak és job- bak, mégis felfordul a gyomrom magamtól.” Ô tudja, mire gondolt, de ön- marcangolásában talán olyan késôbbi bugyutaságokra is gondolt, mint Ralf Benedix üzletember Karl Heinz Schwab mûvésznéven 1961-ben ki- adott Babysitter Boogie címû badarsága, amelyen saját kiscsemetéje ga- gyogása hallik. Ugyanez a pénzember választotta ki 1965-ben Heinz Georg Kramm pékmestert is, akit viszont Heino néven futtatott be. Lát- juk, nincs új a nap alatt, korunk mesterségesen kitalált hírességeinek elô- dei négy évtizeddel ezelôtt is uralták a sikerlistákat. 7 Szakács Gábor A kezdetek meghatározásánál egy hajszállal talán könnyebb megvá- laszolni azt
Recommended publications
  • RHYTHM & BLUES...63 Order Terms
    5 COUNTRY .......................6 BEAT, 60s/70s ..................71 AMERICANA/ROOTS/ALT. .............22 SURF .............................83 OUTLAWS/SINGER-SONGWRITER .......23 REVIVAL/NEO ROCKABILLY ............85 WESTERN..........................27 PSYCHOBILLY ......................89 WESTERN SWING....................30 BRITISH R&R ........................90 TRUCKS & TRAINS ...................30 SKIFFLE ...........................94 C&W SOUNDTRACKS.................31 AUSTRALIAN R&R ....................95 C&W SPECIAL COLLECTIONS...........31 INSTRUMENTAL R&R/BEAT .............96 COUNTRY AUSTRALIA/NEW ZEALAND....31 COUNTRY DEUTSCHLAND/EUROPE......32 POP.............................103 COUNTRY CHRISTMAS................33 POP INSTRUMENTAL .................136 BLUEGRASS ........................33 LATIN ............................148 NEWGRASS ........................35 JAZZ .............................150 INSTRUMENTAL .....................36 SOUNDTRACKS .....................157 OLDTIME ..........................37 EISENBAHNROMANTIK ...............161 HAWAII ...........................38 CAJUN/ZYDECO ....................39 DEUTSCHE OLDIES ..............162 TEX-MEX ..........................39 KLEINKUNST / KABARETT ..............167 FOLK .............................39 Deutschland - Special Interest ..........167 WORLD ...........................41 BOOKS .........................168 ROCK & ROLL ...................43 BOOKS ...........................168 REGIONAL R&R .....................56 DISCOGRAPHIES ....................174 LABEL R&R
    [Show full text]
  • DEEP PURPLE, RHAPSODY in ROCK De Laquelle Tout Ce Qui Précède Ou Succède, Est Le Plus Souvent Négligé Et Minimisé
    JEAN-SYLVAIN CABOT DEEP PURPLE RHAPSODY IN ROCK LE MOT ET LE RESTE JEAN-SYLVAIN CABOT DEEP PURPLE rhapsody in rock le mot et le reste 2021 Bob Welch (1945-2012) Jon Lord (1941-2012) Alvin Lee (1944-2013) « Le but de la musique devrait n’être que la gloire de Dieu et le délassement des âmes. Si l’on ne tient pas compte de cela, il ne s’agit plus de musique mais de nasillements et beuglements diaboliques. » Jean-Sébastien Bach INTRODUCTION À ses débuts en 1968, Deep Purple est un caméléon qui se fond dans le paysage, s’essayant aux musiques à la mode et obtenant en Amérique un tube inattendu, « Hush », et réalisant en l’espace d’un an trois disques au carrefour des influences de l’époque : pop, psychédélisme, rock progressif, musique classique. Ces albums ont été diversement appréciés par la critique et les fans, les musiciens, eux-mêmes, ont voulu les effacer de leur mémoire et de leur histoire. Ce n’est qu’à partir de 1970, après l’arrivée d’un nouveau chanteur, Ian Gillan et du bassiste Roger Glover, que le groupe livre une série d’albums devenus des classiques : In Rock, Fireball, Machine Head et Made In Japan. Dauphin d’un Led Zeppelin qui, avec Black Sabbath, est l’incontestable accoucheur du hard rock – après que Blue Cheer, Vanilla Fudge et Cream en ont défini les bases –, Deep Purple devient, malgré ses excès et son exhibitionnisme instru- mental, un des groupes miraculeux des années soixante-dix et Ritchie Blackmore une icône emblématique du guitar-hero.
    [Show full text]
  • She Got the Wrong End of the Stick, but the Stick Still Existed
    She got the wrong end of the stick, but the stick still existed. ‘Winds of the world, give answer! They are whimpering to and fro - And what should they know of England Who only England know?' -The English Flag, Rudyard Kipling. The previous century started, arguably, not on New Year’s Day 1900 but 22 January 1901 when Queen Victoria, the personification of an age, died in the arms of her grandson, the Kaiser. Thus, as far as I’m concerned, 2013 left a mordant runway with the demise of Reg Presley on the 4th of February. Long before I was appointed official biography of The Troggs (Rock’s Wild Things: The Troggs Files [Helter Skelter, 2000] with Jacqueline Ryan), I entered Reg’s orbit in October 1985 at an extravaganza entitled Heroes And Villains at London's Dominion Theatre, perhaps the most pivotal event to nudge the 1960s revival out of neutral. It had, however, been long underway when I reeled into Dave Berry's dressing room in a flustered state after sunset had found me on the M4's hard shoulder, howling at the moon because of an overcharging alternator of a vehicle about one oil change away from the breaker’s yard. A sympathetic Dave steered me into licensed premises where Ronnie Bond, The Troggs’ drummer, was holding court. As a result, my recollections of the next few hours are now necessarily vague, but when roaming the backstage wastes of the Dominion, I passed a dozen famous faces along a single staircase; stood in the wings beside some stout cove who strode onstage to metamorphose into Chris Farlowe - and exchanged platitudes with a preoccupied Reg Presley.
    [Show full text]
  • B07050 Celebrating Arts and Culture Programme Option1 NM 13.Indd
    Supported by a celebration of ArArtsts& CultureCommittee June University2013 of Re ading Supported by Arts Committee University of Reading At a glance MERL exhibition 4 Institute of Education Art Exhibition 12 Film, Theatre & Television production 16 Friday 24 May – Sunday 30 June Friday 7 – Saturday 8 June Wednesday 19 – Saturday 22 June Film, Theatre & Television production 5 Harris Garden Charity Open Day 12 Film, Theatre & Television production 17 Tuesday 28 – Wednesday 29 May Sunday 9 June Thursday 20 and Monday 24 June Celebrating the sounds of the 60s 6 Barbecue and Big Band 13 Music@Reading Summer Concert 18 Friday 31 May Sunday 9 June Saturday 22 June MERL Village Fete 7 Fine Art degree show 14 Vice-Chancellor in conversation 19 Saturday 1 June Monday 10 – Friday 21 June (week days only) Wednesday 26 June Film, Theatre & Television showcase 8 Whiteknights Studio Trail 14 Reading University Drama Society: Monday 3 – Wednesday 5 June Saturday 15 – Sunday 16 June Romeo and Juliet 20 Gerald Finzi Memorial Lecture 9 Ure Museum exhibition 15 Friday 21 June – Sunday 23 June Wednesday 5 June Monday 17 June – Friday 30 August Reading University Music Society: Reading Poetry Festival 10 Typography & Graphic Summer Concert 20 Wednesday 5 June – Sunday 9 June Communication degree show 15 Wednesday 19 June Tuesday 18 June – Saturday 22 June Reading Film Theatre 21 Tuesday 4 June – Thursday 20 June 2 Welcome The University of Reading has a rich cultural heritage. From fine We are also pleased to host a selection of special events such art to film, music to museums, typography to traditional crafts, as the Celebrating the sounds of the 60s concert (see page 6), our campus is alive with activity all year round.
    [Show full text]
  • Revival/Neo Rockabilly Revival
    REVIVAL/NEO ROCKABILLY 85 REVIVAL/NEO ROCKABILLY 4 GATOS BLUE MOON ROCKERS RUMBLE CD SK 6930 € 14.90 THE BLUE MOON ROCKERS 45 RPM VOLUME 2 CD C 192591 € 16.90 FORTY FIVE RPM CD RBR 5613 € 15.34 BR5-49 C’mon Little Baby- Tennes see Zip- Yeah Baby- I Love You Honey- Two TEMPO RARILY DISCON NECTED CD BR 549 € 9.90 Hearts- Perfect- Move It On Over- He Will Come Back- Here Comes & (2003/BR549) 5 tracks!! Limited edition and not available in That Feel ing Again- My Little Baby- Devil’s Poem- Why Don’t You stores!Three Nashville studio tracks plus two live tracks from Haul Off (And Love Me One...)- This Little Girl’s Gone Rockin’- Stop, Georgia! A REAL raity!!/Streng limitiert!Nicht im Handel Look And Listen- My Boy Elvis- Stop Whistlin Wolf erhältlich!Drei Studioeinspielungen plus zwei Livetracks aus Georgia! & (2005/RHYTHM BOMB) 16 tracks A-BONES HANK C. BURNETTE € DADDY WANTS A COLD BEER... A TOUCH OF MEMPHIS CD 2001-6 15.50 2-CD CD CED 310 € 19.90 LOU CIFER & HELLIONS & ...And Other Million Sellers (2004/NORTON) Specially priced THE ROCKVILLE INCIDENTS - Twentieth Anniversary double CD with 46 tracks including all ULTI MATE COLLEC TION CD 66602 € 14.90 A-Bones non-LP singles and compilation tracks! Ten unissued Dance Of The Teddy Boy- Glad To Be A Ted- Join A (Teddy Boy) cuts!/Brand new recording with the 5.6.7.8’s!/Includes A-Bones Streetgang Today- It’s Gotta Be A Ted- Bad Ted Boogie- Gone Are backing the Great Gaylord, Rudy Grayzell, Roy Loney and The Days- You Don’t Know Nothin’- You’ll Never Be A Ted- Devil’s Johnny Powers!/28 page
    [Show full text]
  • Mark Irwin House of Shattering Glass
    Mark Irwin House of shattering glass On July 10th 1962 the Telstar communications satellite was launched and on that same day live television pictures originating in the United States were received in France. In October 1962 maverick independent record producer Joe Meek had a massive chart hit with the Tornados’ “Telstar”. Joe Meek changed the face of popular music and defined the role of the pop producer for decades to come. This paper will examine examples of his work and his pioneering approach to music production. Telstar It was number one in the UK charts the day I was born (7.10.62). It also became the first single by a British pop group to reach number 1 in the US charts. It was also Margaret Thatcher’s favourite record. [Audio example: play Telstar] Telstar (the name a homage to the Bell Laboratories designed and AT & T and NASA funded communications satellite launched on July 10th, 1962) by the Tornadoes is unquestionably the best-known recording by maverick pop producer Joe Meek. Meek defined the role of the independent pop record producer for decades to come and his influence is keenly felt in the genre to this day. Meek released over 300 records in his short career, 45 of which were top 50 hits. Addicted to slimming pills, obsessed with the occult and attracted to young men at a time when gay relationships were frowned upon even within the music industry, Meek lived the rock and roll life style long before it became ‘cool’. As Andy Partridge from the band XTC said, “Meek spoke to the dead and heard music from other planets, making number one hit records in his kitchen”.
    [Show full text]
  • Songs in the Key of Z  
    covers complete.qxd 7/15/08 9:02 AM Page 1 MUSIC The first book ever about a mutant strain ofZ Songs in theKey of twisted pop that’s so wrong, it’s right! “Iconoclast/upstart Irwin Chusid has written a meticulously researched and passionate cry shedding long-overdue light upon some of the guiltiest musical innocents of the twentieth century. An indispensable classic that defines the indefinable.” –John Zorn “Chusid takes us through the musical looking glass to the other side of the bizarro universe, where pop spelled back- wards is . pop? A fascinating collection of wilder cards and beyond-avant talents.” –Lenny Kaye Irwin Chusid “This book is filled with memorable characters and their preposterous-but-true stories. As a musicologist, essayist, and humorist, Irwin Chusid gives good value for your enter- tainment dollar.” –Marshall Crenshaw Outsider musicians can be the product of damaged DNA, alien abduction, drug fry, demonic possession, or simply sheer obliviousness. But, believe it or not, they’re worth listening to, often outmatching all contenders for inventiveness and originality. This book profiles dozens of outsider musicians, both prominent and obscure, and presents their strange life stories along with photographs, interviews, cartoons, and discographies. Irwin Chusid is a record producer, radio personality, journalist, and music historian. He hosts the Incorrect Music Hour on WFMU; he has produced dozens of records and concerts; and he has written for The New York Times, Pulse, New York Press, and many other publications. $18.95 (CAN $20.95) ISBN 978-1-55652-372-4 51895 9 781556 523724 SONGS IN THE KEY OF Z Songs in the Key of Z THE CURIOUS UNIVERSE OF O U T S I D E R MUSIC ¥ Irwin Chusid Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Chusid, Irwin.
    [Show full text]
  • The Life of a Song: 'Johnny Remember
    10/16/2016 The Life of a Song: ‘Johnny Remember Me’ By continuing to use this site you consent to the use of cookies on your device as described in our cookie policy unless you have disabled them. You can change your cookie settings at any time but parts of our site will not function correctly without them. Sign In Subscribe Music The Life of a Song: ‘Johnny Remember Me’ John Leyton’s hit about a cowboy haunted by his dead girl was born out of a séance and left behind a trail of tears Life of a Song DECEMBER 4, 2015 by: Cathi Unsworth Early in the 1960s, a morbid craze seized hitsville. The charts were haunted by songs such as Ray Peterson’s “Tell Laura I Love Her” (1960), the Everly Brothers’ “Ebony Eyes” (1961), Twinkle’s “Terry” and the Shangri-Las’ “Leader of the Pack” (both 1964) — all eerie evocations of teenage hot-rodders revving up and riding straight to hell. British movies such as Beat Girl and The Leather Boys were portraying juveniles playing for kicks in car races and bike burn-ups, too — so our moral guardians had to act. Attempting to suppress further fetishisation of the “live fast, die young, leave a good- looking corpse” credo, the BBC banned these so-called “death discs”. https://www.ft.com/content/8cd83e8a-91d1-11e5-bd82-c1fb87bef7af 1/4 10/16/2016 The Life of a Song: ‘Johnny Remember Me’ Singer John Leyton But Auntie Beeb could do nothing to stop the creepiest of all these fatal 45s: John Leyton’s “Johnny Remember Me (http://podcast.ft.com/2015/12/04/the-life-of-a-song-j ohnny-remember-me/)”, which, despite the BBC censor, went to number 1 in July 1961, stayed there for six weeks, then left behind its own trail of tears.
    [Show full text]