Georg Philipp Telemann & Suites (1681-1767) Concertos & Suites

La Petite Bande Bart Coen recorder Sigiswald Kuijken viola da gamba Sigiswald Kuijken, Barbara Konrad, Ann Cnop violin Recorded: 16-18 January 2013, AMUZ, Antwerp (Belgium) Recording producer: Olaf Mielke, MBM Musikproduktion Darmstadt Marleen Thiers viola Executive producer: Michael Sawall Marian Minnen basse de violon Front illustration: Dirck Hals “Fête champêtre” (1627), Rijksmuseum Amsterdam (The Netherlands) Vinciane Baudhuin oboe Layout: Joachim Berenbold Booklet editor: Susanne Lowien Benjamin Alard harpsichord Translations: David Babcock (English), Sylvie Coquillat (Français) CD manufactured in The Netherlands Sigiswald Kuijken + © 2014 note 1 music gmbh direction English Georg Philipp Telemann Concertos and Suites

Suite in A minor TWV 55:a2 Suite in D major TWV 55:D6 Already as a child, Georg Philipp Telemann taught Because of the enormous productivity displayed by for recorder, strings & b.c. for viola da gamba & strings himself how to play the instruments of all the es- Telemann as a composer, organiser and publisher, it 1 Ouverture 10:09 11 Ouverture 8:19 tablished categories of his time (wind, string, key- often seems to have been difficult, in past epochs, 2 Les Plaisirs 3:18 12 La Trompette 2:14 board and plucked instruments). He thus offered to find the right pigeonhole for him. Did his music 3 Air à l’Italienne 6:19 13 Sarabande 3:16 proof not only of an extraordinary musical talent, not convey the impression, for a long time, that 4 Menuets I & II 3:44 14 Rondeau 1:27 but simultaneously created the basis for his im- it was primarily intended for the better amateurs 5 Réjouissance 2:26 15 Bourée 1:54 pressive musical career in which he attained great of his time? This impression, of course, is largely 6 Passepieds I & II 2:18 16 Courante & Double 3:34 popularity, displaying a productivity that bordered due to the fact that he developed initiatives out 7 Polonaise 3:29 17 Gigue 2:50 on the superhuman. of financial considerations, such as the publication Although his immediate environment disap- of the musical journal Der Getreue Musickmeister, proved of this tendency, banning instruments issued fortnightly on Thursdays. With it, he doubt- from the house and predetermining a juristic less reached a broad social stratum that also oc- in G major TWV 43:G6 Concerto in A minor TWV 52:a1 career for him, he remained true to his original casionally wished to play a brand-new work by the for recorder, oboe, violin & b.c. for recorder, viola da gamba, strings & b.c. love of music. famous Herr Telemann. 8 Allegro 3:03 18 Grave 4:17 He must have been stubborn, however, for he de- Nonetheless, one should not lose sight of the fact 9 Adagio 1:45 19 Allegro 4:38 cided not to begin his law studies in Helmstedt, in that he also wrote, as kapellmeister, an impressive 10 Allegro 2:58 20 Dolce 3:15 compliance with the family tradition, but in Leipzig. number of instrumental works alongside operas, 21 Allegro 4:17 Already at the age of twenty, it was not long before oratorios and several cycles of church cantatas he attained the musical directorship of several key (Harmonischer Gottes-Dienst, or Harmonious posts there – at the opera, for instance – and it Church Service). These were performed by profes- was in Leipzig that he founded, for the first time in sional musicians, either at regularly organised pub- his life, a collegium musicum with the intention of lic concerts or at the various German courts of the presenting public concerts. On later occasions, too, nobility for whom Telemann was a highly sought- (in Frankfurt and Hamburg) the collegia musica after and appreciated provider. provided the perfect venue for him to present his music to a wider public. The repertoire to be heard Telemann’s contacts were widely dispersed; he on the present CD originated primarily in this area was clearly a networker avant la lettre. He was of Telemann’s activity. bound to Georg Frideric Handel in a lifelong 5 English English friendship and he became the godfather of Carl heard in inns; in some such pieces, the musicians ianate”) insert had no place in a respectable French as Menuet and Passepied, but also a particularly Philipp Emanuel Bach (who was to become his suc- intentionally tuned their violins a third higher, suite. But we may consider ourselves lucky that graceful Air à l’Italien, a blatantly obvious refer- cessor in Hamburg). Besides these men, he knew which enabled them to play much louder. Through Telemann was not bothered about conventions and ence to da capo arias in ABA form, as composed and influenced musicians such as the well-known the presence of French musicians at the courts of left us, in this manner, imperishable masterworks. by Handel in London for his operas, for example. violinist Pisendel, with whom he worked closely the nobility (as in Dresden, for example), he be- The repetition of the A section also invites the and to whom he dedicated compositions, and Jo- came acquainted with French influences and, later, The Suite in A minor, TWV 55:a2 (approx. 1725) performer to play Italian-style ornaments. This bel- hann Michael Böhm. The latter was a professional successfully seized the opportunity to disseminate is the solo suite par excellence for recorder from canto is followed by a movement that is also of a wind player who, as was not unusual at that time, his music in Paris, the only city outside Germany the Baroque period, an extensive work full of mu- clearly Italian orientation by virtue of its virtuoso played the oboe, recorder and transverse flute all where he himself lived for a time. sical richness. It is quite possible that Johann Se- manner of composition and despite its French title; at an equally high level of mastery, and who may bastian Bach was inspired by this model when he this is the breathtakingly exciting Rejouissance, for surely be regarded the foremost recorder virtuoso A very large portion of Telemann’s instrumental later composed the equally well-known Suite in which Telemann expressly indicates a fast tempo. of his time. Through his third marriage (his first two music consists of orchestral suites; it is difficult to B minor, BWV 1067 for transverse flute. There is a wives both died young), Telemann became Böhm’s reconstruct their exact number, for as in the case polonaise in both works; this is a matter of course A pleasant contrast to this Suite is provided by the brother-in-law. Telemann apparently wrote several of Johann Sebastian Bach, many works have un- with Telemann, but with Bach, on the other hand, Concerto in G major, TWV 43:G6 (approx. 1720) of his most technically demanding recorder works fortunately been lost. Telemann himself mentions a very unusual circumstance. for recorder, oboe, violin and basso continuo. This for Böhm (including the Suite in A minor recorded over 200 suites in his autobiographies. There re- A descending chromatic line right at the outset work does not have the characteristics typical of here, as well as solo and double concertos), which mains a certain lack of clarity as regards the terms creates a strong dramatic effect in Telemann’s a concerto, for there is no orchestra with which this musician was meant to play at public concerts suite and overture; some of the so-called overtures overture. The recorder performs a solo in the fast the soloists enter into dialogue. Johann Joachim of the collegia musica or at the Darmstadt court consist of only an introductory movement, to an section. Telemann uses virtuosity as an Italian ele- Quantz copied this concerto for study purposes where he was employed. opera for example. Incidentally, Telemann also ment, but this is also done for reasons pertaining to and entitled it Sonata on that occasion. This piece regularly used concerti for this purpose. the content, for the rapid notes always maintain a is a solid work of with concertante In order to gain a better understanding of the music For this recording, we have selected two so-called certain “narrative power” and are clothed in inter- elements; it therefore could have also borne the of Telemann, it is important to turn our attention concert overtures which are designated as concerts esting harmonies. designations quadro or indeed sonata. The work is to the influences upon which it is based. These can en ouverture, a French-inspired name. In these orientated on the so-called Sonaten auf Concer- be located somewhere between Italy, France and concert overtures, a soloist is usually placed in the This magnificent overture is followed by a series tenart (sonatas in the manner of a concerto). In Poland, and they include operatic sounds as well as foreground, in the literal sense of the word: right at of dance movements, but other movements are the first movement, the violin part reveals definite elements of German predecessors and contempo- the beginning of the fast section of the introduc- also heard – unusually – which reveal another in- soloistic-concertante characteristics whilst the raries, of course. Telemann conducted Italian vocal tory overture, this soloist is assigned virtuoso pas- fluence. Les Plaisirs is in fact a bourrée in which recorder and oboe provide a commentary, tak- and instrumental music with great interest, even sages which almost lend the composition the ap- Telemann stipulates violins as a bass line during the ing on a kind of ripieno role in this manner. There though he was at first not particularly inclined to pearance of a concerto. Telemann reveals himself recorder solo section, an original idea that lends are also examples of this manner of composition imitate the extremely popular concerto form – this here as a (somewhat rebellious) innovator, offering this passage a special colour and is also used by in Telemann’s Tafelmusick. Starting in the second only came later. He lived in Silesia for a time, where proof of his self-will. More conservative contempo- the composer in other places in the Suite. There movement, the instruments are treated on an equal he was impressed by the Polish folk music that he raries were of the opinion that the soloistic (“Ital- are other typically French dance movements such footing. Expressive dialogues in the minor key, in 6 7 English English the French style, alternate with major-key sections also logical to adopt certain demanding stylistic This Concerto, composed around 1730, is the lat- da gamba, as could be observed in the solo suites. with pastoral motifs played above pedal points. characteristics such as, for example, the inégalité est work on this recording. For this reason, one can The two instruments are not played off against The last movement, again, shows influences of the regarding the rhythmic execution. establish a further development in the direction of each other but fulfil the same role. In other words, Italian style. The three protagonists take turns with It is quite possible that Telemann makes a con- the so-called gallant style. they are assigned practically identical soloistic ma- virtuoso runs and occasionally come together in a scious distinction as regards the instruments in the Telemann’s baroque style and grammar are indeed terial and enter into dialogue with this in an virtu- kind of stile concitato in which they play simul- two suites recorded here. The recorder, for which clearly combined here with the new, fashionable osic and highly inventive manner. taneous blocks of semiquavers conveying a feeling he frequently uses the Italian designation “flauto stile galante. Striking characteristics of this new The tutti is silent in the third movement; we hear a of upheaval. dolce”, stands for music of predominantly Ital- style include the alternation between dotted and pronouncedly pastoral Trio played by only the two ian influence, whereas the viola da gamba, which triplet rhythms (first movement), syncopations solo instruments and the basso continuo. There fol- The Suite in D major, TWV 55:D6 (approx. 1720) for him refers to France, is preferably used in his (second movement) and Lombardian rhythms (third lows a thrilling dance movement entitled Allegro, for viola da gamba must also be designated as French-coloured works such as the Paris Quartets. movement). There is no longer any distinction be- but it is in fact another genuine polonaise consti- a concert overture. Be that as it may, this Suite, tween the (Italian) recorder and the (French) viola tuting a grandiose finale. probably because of the viola da gamba as the solo One final circumstance that deserves our atten- instrument, is closer to the original French form, tion is the striking difference in colour between the Bart Coen which is already evident from the movements used. two suites, resulting from the different respective Alongside the customary ouverture (frequently ranges of the solo instruments. In the tutti sec- called “prelude” in chamber music), we find the tions in unison, the first violin is sounded in the dance movements courante, sarabande and gigue, same range as the recorder and sometimes an oc- all typical movements of the French suite. There is tave lower, but an octave higher than the viola da no allemande; in general, this dance is rarely used gamba. Telemann’s use of this element is surely a in orchestral suites. A rondeau is also frequently conscious one, attaining in both instances a special encountered in French suites. Very typical is a so- and appealing timbre. called double to the courante; this virtuoso varia- tion form is also frequently used in French compo- The last work on this CD unites the two solo instru- sitions. In addition, this Suite contains a typically ments featured on this recording: the Concerto in A French bourrée designed as a thrilling play of ques- minor, TWV 52:a1 is a double concerto for recorder tion-and-answer between soloist and orchestra. and viola da gamba. In this case, too, the orchestra What is also striking in this viola da gamba suite is is to some extent atypical: Telemann designates the the fact that Telemann more or less connects the ensemble as “violino grosso, viola e fondamento”. overture with the rest of the Suite; he does this Violino grosso appears to be a somewhat puzzling by using trumpet motifs in its fast section and en- indication, but this designation is also found in the titling the following movement La Trompette. Due other works of this composer. It refers to a distinction to the pronounced French style of this Suite, it is between the soloist and the tutti parts. 8 9 FranÇ ais Georg Philipp Telemann Concertos et suites

Dès l‘enfance, Georg Philipp Telemann s‘ensei- fut apparemment difficile par le passé de le clas- gna lui-même le jeu d‘instruments de toutes les ser dans une quelconque catégorie. Ne donna-t-il catégories alors courantes (instruments à vent, à pas longtemps l’impression que sa musique était cordes, à touches et à cordes pincées), révélant déjà en priorité destinée aux amateurs éclairés de son un talent musical exceptionnel et jetant les bases époque ? Impression née bien sûr du fait que, pour de son impressionnante carrière musicale au cours des considérations financières, il engagea des ini- de laquelle il acquit une immense popularité et fit tiatives comme l’édition de la revue musicale Der preuve d‘une productivité presque surhumaine. Getreue Musickmeister qui paraissait deux fois par Bien que son entourage direct eût désapprouvé mois le jeudi et grâce à laquelle il touchait sans cette inclination, bannissant ses instruments de la aucun doute une large part de la population avide maison et le destinant à une carrière juridique, il de jouer une œuvre flambant neuve du célèbre resta fidèle à son premier amour, la musique. Maître Telemann. Il devait être bien opiniâtre car il décida de ne pas On ne devrait cependant pas oublier qu’en dehors suivre ses études de droits à Helmstedt, comme le d’opéras, d’oratorios et de plusieurs cycles de can- voulait la tradition familiale, mais à Leipzig. C‘est ici tates d’église (Harmonischer Gottes-Dienst), il écri- qu‘à vingt ans, il ne tarda pas à prendre la direction vit aussi en tant que maître de chapelle un nombre musicale de quelques fonctions clés – à l‘opéra par impressionnant de pièces instrumentales. Elles exemple – et c‘est aussi à Leipzig qu‘il créa pour étaient jouées par des musiciens professionnels – la première fois de sa vie un collegium musicum que ce soit dans des concerts publics régulièrement dans l’intention de donner des concerts publics. organisés ou dans différentes cours de la noblesse Plus tard, (à Francfort et Hambourg), les collegia allemande pour qui Telemann était un fournisseur musica lui fournirent aussi le contexte idéal pour de musique recherché et tenu en grande estime. faire connaître sa musique à un large public. Le répertoire figurant sur ce CD est essentiellement Les contacts de Telemann étaient très dispersés, issu de ce domaine d’activité de Telemann. il fut clairement un réseaunaute avant la lettre. Georg Friedrich Haendel fut son ami fidèle et Vu l’énorme productivité dont Telemann fit preuve il était le parrain de Carl Philipp Emanuel Bach en tant que compositeur, organisateur et éditeur, il (qui devait prendre sa succession à Hambourg). Il Georg Philipp Telemann (1681-1767) 11 FranÇ ais FranÇ ais connaissait et influença des musiciens comme le était jouée dans les auberges et pour laquelle les teurs pensaient que l’intervention soliste (italiani- reprend à d’autres endroits dans la Suite. Il y a en- célèbre violoniste Pisendel, avec qui il travailla en musiciens accordaient volontairement leur violon sante) n’avait rien à faire dans une suite française core d’autres danses typiquement françaises comme étroite collaboration et à qui il dédia des composi- une tierce plus haut pour pouvoir jouer beaucoup qui se respecte. Mais nous pouvons nous estimer Menuet et Passepied, mais aussi un Air à l’Italien tions, ou encore Johann Michael Böhm. Böhm était plus fort. La présence de musiciens français dans heureux que Telemann ne s’en soit pas tenu aux particulièrement charmant, renvoi plus qu’évident un joueur d’instruments à vent professionnel qui, les cours nobles (e. a. à Dresde) lui fit reconnaître conventions, nous offrant par là des chefs-d’œuvre aux airs da capo de forme ABA, tels que Haendel les ce qui n’était pas rare à l’époque, jouait aussi bien les influences françaises et il saisit plus tard avec impérissables. composa à Londres pour ses opéras par exemple. La du hautbois, de la flûte à bec que de la flûte tra- succès l’opportunité de diffuser sa musique à Paris, répétition de la partie A convie ensuite à jouer des versière ; il peut tout à fait être considéré comme seule ville en dehors de l’Allemagne où il vécut pen- La Suite en la mineur, TWV 55:a2 (env. 1725) ornements italianisants. Ce belcanto est suivi d’un un virtuose de la flûte à bec à son époque. Par son dant un certain temps. est la suite soliste par excellence pour flûte à bec mouvement qui va clairement dans le sens italien par troisième mariage (ses deux premières femmes baroque, une pièce volumineuse débordant de sa composition virtuose en dépit de son titre français, étaient mortes jeunes), Telemann devint le beau- Une très grande partie de la musique instrumen- richesse musicale. Il est bien possible que Johann à savoir la vertigineuse Réjouissance pour laquelle frère de Böhm. De toute évidence, Telemann écri- tale de Telemann est faite de suites pour orchestre ; Sebastian Bach se soit inspiré de ce modèle lorsqu’il Telemann prescrit explicitement un tempo rapide. vit pour Böhm quelques-unes de ses pièces pour reconstituer son nombre exact est difficile car composa plus tard la Suite pour flûte traversière en flûte à bec techniquement les plus exigeantes (par comme chez Johann Sebastian Bach, beaucoup si mineur BWV 1067 tout aussi connue. Les deux Le Concerto en sol majeur, TWV 43:G6 (env. exemple la Suite en la mineur ici enregistrée mais d’œuvres ont malheureusement été perdues. Tele- pièces comportent chacune une Polonaise ; chez 1720) pour flûte à bec, hautbois, violon et basse aussi des concertos avec soliste et des doubles mann lui-même parle dans ses autobiographies de Telemann, ceci est une évidence, chez Bach par continue offre un beau contraste à cette suite. concertos) que ce dernier dut interpréter lors de plus de 200 suites. Le doute plane quelque peu sur contre, une circonstance exceptionnelle. Cette œuvre n’a pas les caractéristiques typiques concerts publics des collegia musica ou à la cour les termes suite et ouverture, et il se peut que cer- Dès le début de l’ouverture de Telemann, une ligne d’un concerto car il manque un orchestre avec de Darmstadt où il officiait. taines des dites ouvertures ne se composent que au chromatisme descendant génère un fort effet lequel les solistes puissent dialoguer. Johann Joa- d’un mouvement d’introduction, par exemple pour dramatique. Dans le passage rapide, la flûte à bec chim Quantz copia ce concerto à des fins d’études Afin de mieux comprendre la musique de Tele- un opéra. Dans ce but, Telemann eut aussi réguliè- intervient en soliste. Telemann utilise certes la et l’intitula Sonate à cette occasion. Cette pièce est mann, il est important de considérer les influences rement recours à des concerti. virtuosité comme un élément italien mais elle est une œuvre chambriste, solide avec des éléments auxquelles elle fut soumise. Elles se laissent situer Pour cet enregistrement, nous avons choisi deux aussi motivée dans sa teneur car les notes rapides concertants, elle pourrait aussi bien s’appeler qua- quelque part entre l’Italie, la France et la Pologne, dites ouvertures de concert appelées concert en conservent toujours une certaine « force narrative » dro ou effectivement sonata. Elle s’inspire des dites mais les sonorités d’opéra et bien sûr les composi- ouverture, révélant une inspiration française. Dans et revêtent des harmonies intéressantes. Sonates à la manière du concerto. Dans le premier tions de ses prédécesseurs et contemporains alle- ces ouvertures de concert, un soliste est placé au mouvement, la partie de violon comporte des traits mands jouent eux aussi un rôle. Telemann dirigea premier plan et cela au vrai sens du terme : dès Cette somptueuse ouverture est suivie d’une série de soliste concertant évidents tandis que la flûte à avec grand intérêt la musique italienne vocale et le passage rapide de l’ouverture d’introduction, ce de danses aux côtés de mouvements porteurs d’une bec et le hautbois commentent et reprennent ainsi instrumentale même s’il était peu enclin au début soliste se voit confier des passages virtuoses qui autre influence – ce qui est inhabituel. Les Plaisirs une sorte de rôle ripieno. La Tafelmusick de Tele- à imiter la forme du concerto extrêmement popu- donnent effectivement à la composition l’appa- sont en fait une bourrée dans laquelle Telemann mann renferme aussi des exemples de cette ma- laire – ce qui vint plus tard. Il séjourna un certain rence d’un concerto. Ici, Telemann se révèle être un prescrit les violons comme ligne de basse dans la nière de composition. À partir du deuxième mou- temps en Silésie où la musique populaire polonaise rénovateur (quelque peu rebelle) et démontre ainsi partie soliste de la flûte à bec, une idée originale qui vement, les instruments sont traités à égalité. Des fit sur lui une impression profonde, telle qu’elle son pugnacité. Des contemporains plus conserva- confère à ce passage une couleur particulière et qu’il dialogues mineurs expressifs dans le style français 12 13 FranÇ ais FranÇ ais alternent avec des segments majeurs aux motifs du caractère français de cette suite, de reprendre l’on trouve aussi cette désignation dans d’autres lienne) et viole de gambe (française), telle qu’on pastoraux sur des pauses générales. des caractéristiques stylistiques exigeantes précises œuvres de sa main. Elle se réfère à une distinction pouvait la constater dans les suites avec solistes. Le dernier mouvement est à nouveau italianisant : comme par exemple l’inégalité en ce qui concerne entre le soliste et les parties tutti. Les deux instruments ne sont pas en compétition les trois protagonistes se relayent avec des passages l’exécution rythmique. Ce concerto datant de 1730 environ est l’œuvre la plus stylistique mais jouent le même rôle. Ils se voient rapides virtuoses et se rencontrent parfois dans une Il est bien possible que Telemann fasse une dis- récente de cet enregistrement. C’est pourquoi l’on y confier avec d’autres mots un matériau soliste sorte de stile concitato, jouant des blocs simulta- tinction consciente dans les deux suites ici enre- constate déjà une évolution vers le dit style galant. presque identique et dialoguent ainsi de manière nés de doubles croches qui expriment l’agitation. gistrées : la flûte à bec pour laquelle il utilise Ici en effet, le style et l’idiome baroques de Tele- virtuose et très inventive. souvent dans ses compositions la désignation ita- mann se mêlent au nouveau style galant à la mode. Au troisième mouvement, le tutti se tait, cédant la La Suite en ré majeur, TWV 55:D6 (env. 1720) lienne « Flauto Dolce » incarne plutôt une musique Des caractéristiques frappantes de ce style neuf place à un trio extrêmement pastoral qui n’est joué pour viole de gambe pourrait elle aussi être appelée d’influence italienne tandis qu’il aime à employer sont par exemple l’alternance de rythmes pointés que par les deux instruments solistes et la basse ouverture de concert. Toutefois, cette suite reste, la viole de gambe, se référant pour lui à la France, en triolets (premier mouvement), syncopes (second continue. S’ensuit une danse entraînante qui s’inti- sans doute par la viole de gambe comme instru- dans ses œuvres de couleur française, par exemple mouvement) et rythmes lombards (troisième mou- tule certes allegro mais qui est en fait une authen- ment soliste, plus proche de la forme française les Quatuors Parisiens. vement). Plus de distinction entre flûte à bec (ita- tique Polonaise formant un finale grandiose. d’origine, ce qui se révèle déjà aux mouvements utilisés. En dehors de l’ouverture habituelle (sou- Une dernière circonstance qui mérite attention est Bart Coen vent appelée prélude en musique de chambre), la différence frappante de couleur entre les deux nous trouvons des mouvements typiques de la suite suites qui résulte de l’étendue différente des ins- française, les danses courante, sarabande et gigue. truments solistes : dans les passages tutti à l’unis- Pas d’allemande car cette danse n’intervient que son, le premier violon sonne dans la même tessiture rarement dans les suites pour orchestre. Les suites que la flûte à bec et parfois une octave plus bas, françaises contiennent souvent aussi un rondeau. mais une octave plus haut que la viole de gambe. Un dit double à la courante est tout à fait typique ; Telemann a sans doute utilisé très consciemment les compositions françaises ont souvent recours à cet élément et obtient ainsi dans les deux cas une cette forme de variation virtuose. On trouve en couleur sonore particulière et séduisante. outre dans cette suite une bourrée typiquement française, agencée en passionnant jeu de questions Le dernier morceau de ce CD réunit les deux instru- et de réponses entre soliste et orchestre. ments solistes au cœur de cet enregistrement : le On est aussi frappé par le fait que d’une certaine Concerto en la mineur, TWV 52:a1 est un double manière, dans cette suite pour violes de gambe, concerto pour flûte à bec et viole de gambe. Là Telemann allie l’ouverture au reste de la suite en encore, l’orchestre est pour ainsi dire atypique. utilisant des motifs de trompettes dans son pas- Telemann indique une distribution avec « Vio- sage rapide et en intitulant le mouvement suivant lino Grosso, Viola et Fondamento ». Violino Grosso « La Trompette ». En outre, il est logique en raison semble être une allusion un peu énigmatique mais 14 15 Deutsch Georg Philipp Telemann Concerti und Suiten

Georg Philipp Telemann brachte sich bereits als genden CD zu hören ist, stammt hauptsächlich aus Kind das Spiel auf Instrumenten aller damals gän- diesem Tätigkeitsbereich Telemanns. gigen Kategorien selbst bei (Blas-, Streich-, Tasten- und Zupfinstrumente). Er stellte damit nicht nur Durch die enorme Produktivität, die Telemann als ein außergewöhnliches musikalisches Talent unter Komponist, Organisator und als Verleger an den Beweis, sondern legte gleichzeitig die Grundlage Tag legte, war es in der Vergangenheit offenbar für seine beeindruckende musikalische Laufbahn, manchmal schwer, ihn in die richtige Schublade zu in der er große Popularität erreichte und eine Pro- stecken. Vermittelte er nicht lange den Eindruck, duktivität an den Tag legte, die ans Übermensch- dass seine Musik in erster Linie für den besseren liche grenzt. Amateur seiner Zeit gedacht war? Dieser Eindruck Obwohl seine unmittelbare Umgebung diese Nei- liegt natürlich in der Tatsache, dass er aus finan- gung missbilligte, seine Instrumente aus dem Haus ziellen Erwägungen Initiativen entfaltete wie die verbannte und ihm eine juristische Laufbahn vor- Herausgabe der donnerstags zweiwöchentlich bestimmte, blieb er seiner ursprünglichen Liebe zur erscheinenden Musikzeitung Der Getreue Musick- Musik treu. meister, mit der er zweifellos eine breite Bevölke- Eigensinnig muss er gewesen sein, denn er be- rungsschicht erreichte, die auch einmal ein funkel- schloss, das Jurastudium nicht in Helmstedt auf- nagelneues Werk des berühmten Herrn Telemann zunehmen, wie es der Familientradition entsprach, spielen wollte. sondern in Leipzig. Dort sollte er als Zwanzigjäh- Man sollte jedoch nicht aus den Augen verlieren, riger rasch die musikalische Leitung einzelner dass er als Kapellmeister neben Opern, Oratorien Schlüsselposten innehaben – so etwa in der Oper –, und mehreren Jahrgängen Kirchkantaten (Harmo- und in Leipzig gründete er auch zum ersten Mal in nischer Gottes-Dienst) auch eine beeindruckende seinem Leben ein collegium musicum mit der Ab- Anzahl instrumentaler Werke schrieb. Diese wurden sicht, öffentliche Konzerte zu geben. Auch bei spä- von professionellen Musikern aufgeführt – sei es in teren Gelegenheiten (in Frankfurt und Hamburg) regelmäßig veranstalteten öffentlichen Konzerten, bildeten die collegia musica für ihn den perfekten oder sei es an den verschiedenen deutschen Adels- Rahmen, um seine Musik einem breiten Publikum höfen, für die Telemann ein begehrter und hochge- zu präsentieren. Das Repertoire, das auf der vorlie- schätzter Lieferant war. Collegium musicum Leipzig (1727), gegründet 1701 von G. Ph. Telemann 17 Deutsch Deutsch Telemanns Kontakte waren weit gestreut, er war populäre Concertoform nachzuahmen – das kam Solist virtuose Passagen zugeteilt, die der Kompo- lich ist – auch Sätze, die einen anderen Einfluss eindeutig ein Netzwerker avant la lettre. Mit Ge- erst später. Er hielt sich eine Zeitlang in Schlesi- sition beinahe den Anschein eines concerto geben. zeigen. Bei Les Plaisirs handelt es sich eigentlich org Friedrich Händel verband ihn eine lebenslan- en auf, wo ihn die polnische Volksmusik beein- Hier zeigt sich Telemann als ein (etwas rebellischer) um eine Bourrée, in der Telemann für das Block- ge Freundschaft, und er war Pate von Carl Philipp druckte, wie sie in Herbergen erklang und bei der Erneuerer und stellt damit seinen Eigensinn unter flötensolo die Basslinie in die Violine legt, eine Emanuel Bach (der in Hamburg sein Nachfolger Musikanten ihre Geige absichtlich eine Terz höher Beweis. Konservativere Zeitgenossen waren der originelle Idee, die dieser Passage eine besondere werden sollte). Daneben kannte und beeinflusste stimmten, um auf diese Weise viel lauter spielen zu Meinung, dass der solistische (italianisierende) Farbe verleiht und die er auch an anderen Stellen in er Musiker wie etwa den bekannten Geiger Pisen- können. Durch die Anwesenheit von französischen Einschub in einer respektablen französischen Suite der Suite verwendet. Es gibt noch weitere typisch del, mit dem er eng zusammenarbeitete und dem Musikern an Adelshöfen (u.a. in Dresden) lernte er nichts zu suchen habe. Aber wir können uns glück- französische Tanzsätze wie Menuet und Passepied, er Kompositionen widmete, oder auch Johann Mi- französische Einflüsse kennen, und später ergriff lich schätzen, dass Telemann nichts auf die gän- aber auch ein besonders anmutiges Air à l’Italien, chael Böhm. Böhm war ein professioneller Bläser, er mit Erfolg die Gelegenheit zur Verbreitung sei- gigen Konventionen gab und uns auf diese Weise ein überdeutlicher Verweis auf Da Capo-Arien in der, wie damals nicht ungewöhnlich, Oboe, Block- ner Musik in Paris, der einzigen Stadt außerhalb unvergängliche Meisterwerke bescherte. ABA-Form, wie etwa Händel sie in London für seine flöte und Traversflöte auf gleichermaßen hohem Deutschlands, in der er selbst eine Zeitlang lebte. Opern komponierte. Die Wiederholung des A-Teils Niveau spielte und durchaus als herausragendster Die Suite in a-Moll, TWV 55:a2 (ca. 1725) ist die lädt dann auch dazu ein, italianisierende Verzierun- Blockflöten-Virtuose seiner Zeit angesehen werden Ein sehr großer Teil der Telemann’schen Instrumen- Solosuite par excellence für Blockflöte aus dem gen zu spielen. Auf dieses belcanto folgt ein Satz, darf. Durch seine dritte Heirat (seine ersten beiden talmusik besteht aus Orchestersuiten; ihre genaue Barock, ein umfangreiches Werk voll musikalischen der durch seine virtuose Kompositionsweise und Frauen starben in jungen Jahren), wurde Telemann Anzahl ist schwierig zu rekonstruieren, da wie bei Reichtums. Es ist gut möglich, dass Johann Sebas- trotz seines französischen Titels ebenfalls deutlich Böhms Schwager. Offensichtlich hat Telemann Johann Sebastian Bach bedauerlicherweise viele tian Bach von diesem Vorbild inspiriert war, als er in italienische Richtung geht, nämlich die schwin- einige seiner technisch anspruchsvollsten Block- Werke verloren gegangen sind. Telemann selbst später die gleichermaßen bekannte Traversflöten- delerregende Rejouissance, für die Telemann aus- flötenwerke für Böhm geschrieben (beispielsweise spricht in seinen Autobiografien von über 200 Sui- Suite in h-Moll BWV 1067 komponierte. So kommt drücklich ein schnelles Tempo vorgibt. die hier aufgenommene Suite in a-Moll, aber auch ten. Es herrscht eine gewisse Unklarheit über die in beiden Werken eine Polonaise vor; bei Telemann Solo- und Doppelkonzerte), die dieser bei öffentli- Begriffe suite und ouverture, und so bestehen ei- ist dies eine Selbstverständlichkeit, bei Bach hinge- Einen schönen Kontrast zu dieser Suite bietet das chen Konzerten der collegia musica oder am Darm- nige der sogenannten Ouvertüren nur aus einem gen ein sehr ungewöhnlicher Umstand. Concerto in G-Dur, TWV 43:G6 (ca. 1720) für städter Hof, an dem er wirkte, aufführen sollte. einleitenden Satz, beispielsweise für eine Oper. Zu Eine chromatisch fallende Linie erzeugt in Tele- Blockflöte, Oboe, Violine und Basso continuo. Die- diesem Zweck verwendete Telemann übrigens auch manns ouverture gleich zu Beginn eine starke dra- ses Werk hat nicht die für ein concerto typischen Zum besseren Verständnis der Musik Telemanns ist regelmäßig concerti. matische Wirkung. Im schnellen Abschnitt tritt die Merkmale, da ein Orchester fehlt, mit dem die So- es wichtig, einen Blick auf die Einflüsse zu richten, Wir haben für diese Aufnahme zwei sogenann- Blockflöte solistisch auf. Telemann verwendet die listen im Dialog stehen. denen sie unterliegt. Diese lassen sich irgendwo te Konzertouvertüren ausgewählt, die auch mit Virtuosität zwar als italienisches Element, sie hat kopierte dieses concerto zu Studienzwecken und zwischen Italien, Frankreich und Polen verorten, dem französisch inspirierten Namen concert en aber auch inhaltliche Gründe, denn die schnellen betitelte es bei dieser Gelegenheit als Sonate. Bei und auch Opernanklänge sowie natürlich Elemente ouverture bezeichnet werden. Bei diesen Konzert- Noten bewahren immer eine gewisse „Erzählkraft“ diesem Stück handelt es sich um ein solides Kam- deutscher Vorgänger und Zeitgenossen spielen eine ouvertüren wird typischerweise ein Solist in den und werden in interessante Harmonien eingekleidet. mermusikwerk mit konzertanten Elementen; es Rolle. Telemann dirigierte mit großem Interesse Vordergrund gestellt, und dies im wahrsten Sinne könnte also auch die Bezeichnungen quadro oder italienische Vokal- und Instrumentalmusik, auch des Wortes: Bereits unmittelbar im schnellen Ab- Auf diese prächtige Ouvertüre folgt eine Reihe von tatsächlich sonata tragen. Das Werk orientiert sich wenn er anfangs nicht sehr geneigt war, die äußerst schnitt der einleitenden Ouvertüre bekommt dieser Tanzsätzen, aber er erklingen – was außergewöhn- an den sogenannten Sonaten auf Concertenart. 18 19 Deutsch Deutsch Im ersten Satz weist die Geigenstimme deutlich typisch französische bourrée, die als mitreißendes Das letzte Werk auf der CD vereinigt die beiden en Stils sind etwa der Wechsel von punktierten solistisch-konzertante Züge auf, während Block- Frage- und Antwortspiel zwischen Solist und Or- Soloinstrumente, die auf dieser Aufnahme im Zen- und triolischen Rhythmen (erster Satz), Synkopen flöte und Oboe kommentieren und auf diese Weise chester gestaltet ist. trum stehen: das Concerto in a-Moll, TWV 52:a1 (zweiter Satz) und lombardische Rhythmen (drit- eine Art Ripieno-Rolle übernehmen. Beispiele für Auffallend ist auch die Tatsache, dass Telemann in ist ein Doppelkonzert für Blockflöte und Gambe. ter Satz). Die Unterscheidung von (italienischer) diese Kompositionsweise gibt es auch in Tele- dieser Gambensuite die ouverture gewissermaßen Auch in diesem Fall ist das Orchester auf gewisse Blockflöte und (französischer) Gambe, wie sie in manns Tafelmusick. Ab dem zweiten Satz werden mit dem Rest der Suite verbindet, indem er in ihrem Weise untypisch. Telemann nennt eine Besetzung den Solosuiten festzustellen war, fällt weg. Beide die Instrumente gleichwertig behandelt. Expressive schnellen Abschnitt Trompetenmotive verwendet mit „Violino Grosso, Viola und Fondamento“. Violino Instrumente werden stilistisch nicht gegeneinan- Moll-Dialoge im französischen Stil wechseln sich und den folgenden Satz mit „La Trompette“ be- Grosso scheint eine etwas rätselhafte Andeutung, der ausgespielt, sondern erfüllen dieselbe Rolle. mit Dur-Abschnitten mit pastoralen Motiven über titelt. Außerdem ist es logisch, aufgrund der aus- aber man findet diese Bezeichnung auch in ande- Sie erhalten mit anderen Worten nahezu iden- Orgelpunkten ab. geprägt französischen Art dieser Suite bestimmte ren Werken aus seiner Hand. Sie bezieht sich auf tisches solistisches Material zugeteilt und treten Der letzte Satz ist wieder italianisierend: Die drei anspruchsvolle Stilmerkmale zu übernehmen wie eine Unterscheidung zwischen dem Solisten und damit auf virtuose und sehr einfallsreiche Weise Protagonisten wechseln sich mit virtuosen Läufen etwa die inégalité, was die rhythmische Ausfüh- den Tutti-Stimmen. in Dialog. ab und kommen gelegentlich in einer Art stile rung betrifft. Dieses um 1730 entstandene Concerto ist das Im dritten Satz schweigt das Tutti und es erklingt concitato zusammen, wobei sie simultane Blöcke Es ist gut möglich, dass Telemann in den beiden jüngste Werk auf dieser Aufnahme. Daher kann ein ausgesprochen pastorales Trio, das nur von den von Sechzehntelnoten spielen, die ein Gefühl von hier eingespielten Suiten einen bewussten Unter- man auch schon eine Weiterentwicklung in Rich- beiden Soloinstrumenten und dem Basso continuo Aufruhr vermitteln. schied macht: Die Blockflöte, für die er in seinen tung des sogenannten galanten Stils feststellen. gespielt wird. Darauf folgt ein mitreißender Tanz- Kompositionen häufig die italienische Bezeichnung Tatsächlich mischen sich hier Telemanns Barockstil satz, der zwar den Titel allegro trägt, aber eigent- Auch die Suite in D-Dur, TWV 55:D6 (ca. 1720) „Flauto Dolce“ verwendet, steht für eher italienisch und -grammatik deutlich mit dem neumodischen lich wieder eine waschechte Polonaise ist, die ein für Gambe ist als Konzertouvertüre zu bezeich- beeinflusste Musik, während er die Gambe, die für style galante. Auffallende Merkmale dieses neu- grandioses Finale bildet. nen. Allerdings bleibt diese Suite, wohl durch die ihn auf Frankreich verweist, gerne in seinen fran- Gambe als Soloinstrument, näher an der ursprüng- zösisch gefärbten Werken wie etwa den Pariser Bart Coen lichen französischen Form, was sich schon an den Quartetten einsetzt. verwendeten Sätzen zeigt. Neben der üblichen ou- verture (bei Kammermusik häufig prelude genannt) Ein letzter Umstand, der Aufmerksamkeit verdient, finden wir von den typischen Sätzen der französi- ist der auffallende Farbunterschied zwischen den schen Suite die Tanzsätze courante, sarabande und beiden Suiten, der sich aus dem unterschiedlichen gigue. Eine allemande kommt nicht vor; dieser Tanz Tonumfang der Soloinstrumente ergibt: In den Tut- wird in Orchestersuiten generell selten verwendet. ti-Abschnitten im Unisono klingt die erste Geige in Auch ein rondeau ist in französischen Suiten häu- der gleichen Lage wie die Blockflöte und manch- fig anzutreffen. Ganz typisch ist ein sogenanntes mal eine Oktave tiefer, aber eine Oktave höher als double zur courante; diese virtuose Variationsform die Gambe. Telemann verwendete dieses Element wird auch in französischen Kompositionen häufig sicherlich bewusst und erreicht so in beiden Fällen eingesetzt. Außerdem gibt es in dieser Suite eine eine besondere und ansprechende Klangfarbe. 20 21 choreographer Anne Teresa De Keersmaeker l’Antwerps Blokfluit Consort. Avec la chorégraphe Mit der Choreographin Anne Teresa De Keersmae- (Rosas Dance Ensemble), he has collaborated Anne Teresa De Keersmaeker (ensemble de danse ker (Tanzensemble Rosas) arbeitete er bei der Tanz- on En Atendant, the dance production about Rosas), il a travaillé à la production de danse sur produktion um mittelalterliche Musik En Atendant medieval music which was given its world pre- la musique médiévale En Atendant qui a été créée zusammen, die 2010 beim Festival von Avignon ur- miere at the Avignon Festival in 2010. Concert en 2010 au Festival d’Avignon. Des tournées ont aufgeführt wurde. Konzertreisen führten Bart Coen tours have taken Bart Coen to North and South emmené Bart Coen en Amérique du Nord et du nach Nord- und Südamerika, Japan, Australien und America, Japan, Australia and most of the Sud, au Japon, en Australie et dans la plupart des in die meisten europäischen Länder. European countries. pays européens. Mit seinem eigenen Ensemble Per Flauto nahm Bart Bart Coen recorded the CDs Manoscritto Di Napoli Avec son propre ensemble Per Flauto, Bart Coen a Coen die CDs Manoscritto Di Napoli 1725 und The 1725 and The London Flute with his own ensemble, enregistré les CD Manoscritto Di Napoli 1725 et The London Flute auf. Er wirkte an zahlreichen Rund- Per Flauto. He has participated in numerous radio, London Flute. Il a participé à de nombreux enregis- funk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen mit (u. a. television and CD recordings (including Deutsche trements pour la radio, la télévision et le CD (e. a. Deutsche Harmonia Mundi, Accent, Sony, Ricercar, Harmonia Mundi, Accent, Sony, Ricercar, Erato, Deutsche Harmonia Mundi, Accent, Sony, Ricercar, Erato, Klara, Eufoda, Globe, Phi, Harmonia Mundi Klara, Eufoda, Globe, Phi and Harmonia Mundi Erato, Klara, Eufoda, Globe, Phi, Harmonia Mundi France). France). France). Bart Coen unterrichtet Blockflöte am Königlichen Bart Coen teaches recorder at the Royal Bart Coen enseigne la flûte à bec au Conservatoire Konservatorium von Brüssel sowie Blockflöte und Conservatory in Brussels as well as recorder and royal de Bruxelles ainsi que la flûte à bec et la Kammermusik an der Luca School of Arts in Löwen. chamber music at the Luca School of Arts in musique de chambre à la Luca School of Arts de © Dany Lobe Leuven. Louvain.

Bart Coen completed his musical studies at the Bart Coen a accompli ses études musicales au Bart Coen absolvierte seine Musikstudien am Royal Conservatory of his native city Antwerp, Conservatoire royal de sa ville natale d’Anvers où Königlichen Konservatorium seiner Geburtsstadt where he was taught by Baldrick Deerenberg (re- il a suivi l’enseignement de Baldrick Deerenberg Antwerpen, wo er von Baldrick Deerenberg corder), Dirk Verelst (chamber music) and Jos Van (flûte à bec), Dirk Verelst (musique de chambre) (Blockflöte), Dirk Verelst (Kammermusik) und Jos Immerseel (Early Music performance practice). et Jos Van Immerseel (pratique d’exécution de la Van Immerseel (Aufführungspraxis Alte Musik) Since then he has been active as a soloist musique ancienne). unterrichtet wurde. and also frequently plays under René Jacobs Depuis, il se produit en soliste et joue fréquem- Seither ist er als Solist aktiv und spielt außerdem (Concerto Vocale), Sigiswald Kuijken (La Petite ment entre autres sous la direction de René häufig unter René Jacobs (Concerto Vocale), Si- Bande), Paul Van Nevel (Huelgas Ensemble), Jacobs (Concerto Vocale), Sigiswald Kuijken (La giswald Kuijken (La Petite Bande), Paul Van Nevel Philippe Herreweghe (Collegium Vocale), Jos Petite Bande), Paul Van Nevel (Huelgas Ensemble), (Huelgas Ensemble), Philippe Herreweghe (Colle- Van Immerseel (Anima Eterna), Erik Van Nevel Philippe Herreweghe (Collegium Vocale), Jos gium Vocale), Jos Van Immerseel (Anima Eterna), (Currende), Philippe Malfeyt (Romanesque) and Van Immerseel (Anima Eterna), Erik Van Nevel Erik Van Nevel (Currende), Philippe Malfeyt (Roma- with the Antwerps Blokfluit Consort. With the (Currende), Philippe Malfeyt (Romanesque) et avec nesque) und mit dem Antwerps Blokfluit Consort. 22 23 the violin repertoire. In fact, many performers did baroque : l’instrument n’est plus pris entre le men- mentaltechniken und Interpretationen des 17. und adopt this technique from the early seventies on- ton et l’épaule mais librement appuyé sur ou sous 18. Jahrhunderts. 1969 führte er eine historisch ge- ward. He performed a great deal of chamber music la clavicule, ce qui a des conséquences importantes sehen authentische Spielweise für die Barockvio­ with different specialists in the Baroque repertoire, sur l’approche du répertoire pour violon. De nom- line ein: Das Instrument wird nicht zwischen Kinn principally his brothers Wieland and Bart­hold, but breux interprètes adopteront d’ailleurs cette tech- und Schulter gehalten, sondern wird frei auf oder also Gustav Leonhardt, Robert Kohnen and later nique dès le début des années septante. Il pratique unter das Schlüsselbein gelegt, was bedeutenden with Anner Bylsma, Frans Brüggen, René Jacobs beaucoup la musique de chambre en compagnie Einfluss auf die Herangehensweise an die Violinli- etc. At the instigation of Gustav Leonhardt and the de différents spécialistes du répertoire baroque, ses teratur hat. Viele Interpreten haben sich seit dem German company Harmonia Mundi, he founded La frères Wieland et Barthold principalement, mais Beginn der 70er Jahre des vorigen Jahrhunderts Petite Bande in 1972. aussi Gustav Leonhardt, Robert Kohnen et plus tard diese Spielweise angeeignet. Er hat sehr viel Kam- Sigiswald Kuijken taught Baroque violin at the également Anner Bylsma, Frans Brüggen et René mermusik mit verschiedenen, auf Barockrepertoire Royal Conservatoire of The Hague from 1971 to Jacobs. Sous l’impulsion de Gustav Leonhardt et de spezialisierten Künstlern gespielt, vor allem mit sei- 1996 and from 1993 to 2009 at the Royal Con- la firme allemande Harmonia Mundi, il fonde en nen Brüdern Wieland und Barthold, aber auch mit servatoire of Brussels. He has, moreover, been much 1972 La Petite Bande. Gustav Leonhardt und Robert Kohnen und später in demand as a visiting professor. In 2004 Sigiswald Sigiswald Kuijken a enseigné le violon baroque au auch mit Anner Bylsma, Frans Brüggen und René Kuijken reintroduced in practical performance the Conservatoire Royal de La Haye de 1971 à 1996, Jacobs. Auf Anregung von Gustav Leonhardt und Violoncello da spalla (shoulder , very probably et de 1993 à 2009 au Conservatoire Royal de der Firma Deutsche Harmonia Mundi gründete er the instrument Bach had in mind when writing his Bruxelles. Il est par ailleurs depuis longtemps un im Jahre 1972 La Petite Bande. © Marco Mertens six cello solos). In February 2007 the University of professeur invité très sollicité. En 2004, Sigiswald Sigiswald Kuijken unterrichtete von 1971 bis 1996 Leuven conferred an honorary doctorate on Si- Kuijken réintroduit la violoncello da spalla (vio- Barockvioline am Königlichen Konservatorium von Sigiswald Kuijken was born in Brussels in 1944. giswald Kuijken. He was granted in February 2009 loncelle d‘épaule) sur la scène — l‘instrument pour Den Haag und von 1993 bis 2003 auch am Königli- He studied the violin at the Conservatories of the prestigious “Life Achievement Award of the lequel Bach écrivit probablement ses six Suites en chen Konservatorium von Brüssel. Er ist außerdem Bruges and Brussels, where he finished his studies Flemish Government”. solo. En février 2007, il a reçu un doctorat d’hon- seit langem ein sehr gefragter Gastprofessor. Im with Maurice Raskin in 1964. From a very young neur à l’Université de Louvain. Le prestigieux « Prix Jahr 2004 entschloss sich Sigiswald Kuijken, das age he was interested, with his brother Wieland, in Sigiswald Kuijken est né en 1944 à Bruxelles. Il du Mérite Culturel de la Communauté Flamande » vergessene Violoncello da Spalla (Schultercello), early music. He is self-taught in the instrumental étudie le violon aux Conservatoires de Bruges puis lui est attribué en février 2009. für das Johann Sebastian Bach zweifellos seine techniques and performance practice of the seven- de Bruxelles, où il termine ses études avec Maurice sechs Solosuiten schrieb, praktisch wieder einzu- teenth and eighteenth centuries. In 1969 he intro- Raskin en 1964. Très jeune, il s’intéresse avec son Sigiswald Kuijken wurde 1944 in Brüssel geboren. setzen. Daraus folgte 2009 eine Einspielung für duced a historically more authentic style of playing frère Wieland à la musique ancienne ; il se fami- Er studierte Geige an den Konservatorien von Brüg- ACCENT (ACC 24196). Die Universität von Löwen the Baroque violin, in which the instrument is no liarise en autodidacte avec les techniques instru- ge und Brüssel und schloss sein Studium 1964 bei (Belgien) verlieh Sigiswald Kuijken im Februar 2007 longer held between the chin and the shoulder, mentales et l’interprétation du dix-septième et du Maurice Raskin ab. Schon früh interessierte er sich, den Ehrendoktortitel. Im Februar 2009 erhielt er but rests on or under the collarbone, and this has dix-huitième siècle. Il introduit en 1969 une façon wie auch sein Bruder Wieland, für die Alte Musik den „Kulturellen Verdienstorden der Flämischen some important consequences on the approach to historiquement plus authentique de jouer le violon und befasste sich als Autodidakt mit den Instru- Gemeinschaft”. 24 25 such that the orchestra was regularly invited to give internationales, tant en Europe qu’en Japon, en concerts, and ended up establishing itself as a more Chine, en Australie et en Amérique du Sud. La Petite permanent group. Bande bénéficie du soutien de la Communauté fla- Since then its repertoire has widened to include the mande de Belgique. Depuis 1997, La Petite Bande Italian and German Baroque style and the classical est « ensemble en résidence » de la Ville de Louvain. period (Mozart, Haydn). The orchestra has appeared in many festivals and on major international stag- La Petite Bande wurde 1972 von Sigiswald Kuij­ es, in Europe as well as in Japan, China, Australia, ken auf Anregung seiner damaligen Plattenfirma, South America etc. La Petite Bande is endowed by (Deutsche) Harmonia Mundi, gegründet, um Lullys the Flemish Community of Belgium. Since 1997, La Le Bourgeois Gentilhomme unter der Leitung Petite Bande has been the ”ensemble-in-residence” von Gustav Leonhardt einzuspielen. Name und in Leuven. Besetzung des Ensembles leiten sich von Lullys Orchester am Hofe Ludwigs XIV. ab. Ziel war, diese C’est en 1972 que Sigiswald Kuijken créa La Petite Musik in authentischer Weise wieder aufleben Bande, à la demande de la maison de disques alle- zu lassen, dabei auf Barockinstrumenten zu mande Harmonia Mundi afin d’enregistrer Le Bour- spielen und authentische Spieltechniken und geois Gentilhomme de Lully sous la direction de -stile einzusetzen, um ein Klangbild und eine Gustav Leonhardt. Le nom et l’effectif d’ensemble Interpretation zu erhalten, die dem Original getreu étaient inspirés de l’orchestre de Lully à la cour de sind, ohne dabei in einen trockenen Akademismus Louis XIV. Le but était de faire revivre cette mu- zu verfallen. Der Erfolg dieser Aufnahme brachte sique de façon authentique, en utilisant des instru- dem Orchester zahlreiche Einladungen und hatte ments d’époque et en empruntant des techniques zur Folge, dass man einen ständigen Klangkörper et un style de jeu authentiques afin de parvenir à etablierte. une image sonore et à une interprétation fidèle à Seitdem hat sich das Repertoire laufend erweitert, l’original, sans pour autant tomber dans un aca- insbesondere in den Bereichen der italienischen © Frank Toussaint démisme stérile. Le succès de l’enregistrement fut und deutschen Barockmusik sowie der Wiener Klas- tel que l’orchestre se trouva régulièrement invité sik (Mozart, Haydn). La Petite Bande hat bei zahl- It was in 1972 that Sigiswald Kuijken formed court of Louis XIV. The aim was to revive this music à donner des concerts et finit par s’établir comme reichen Festivals mitgewirkt und ist in allen grossen La Petite Bande, at the instigation of the German in an authentic fashion, using instruments of the groupe à caractère plus permanent. internationalen Konzertsälen sowohl in Europa als record company Harmonia Mundi, in order to record time and borrowing original playing techniques and Depuis lors, son répertoire s’est élargi au style ba- auch in Japan, China, Australien, Südamerika usw. Le Bourgeois Gentilhomme by Lully conducted by style, in order to achieve a sound and an interpre- roque italien et allemand et à la période classique auftreten. La Petite Bande wird von der flämischen Gustav Leonhardt. The name and the size of the tation faithful to the original, without falling into (Mozart, Haydn). L’ensemble s’est produit lors d’un Gemeinschaft Belgiens unterstützt und ist seit 1997 orchestra were inspired by Lully’s orchestra at the academic sterility. The success of the recording was grand nombre de festivals et sur les grandes scènes „Ensemble in Residence” der Stadt Löwen. 26 27 Other Accent recordings with La Petite Bande

ACC 24224 J. S. Bach: The Brandenburg Concertos

ACC 24272 Joseph Haydn: Die Tageszeiten

ACC 24279 J. S. Bach: The Orchestral Suites

www.lapetitebande.be