Barclay lives and works in and Claire graduated from Since the vibrantthen she Art has School exhibited there widely, in the early 1990s. and is recognized Her forworks her investigatelarge-scale thesculptural connection The Book, installations. Mai-Thu Perret between making and thinking which underlies An Evening of the Book, three films by Mai-Thu n Holes and Neon, 19,28 min; sculptural exploration. How material affects the Perret ( Dance of the Commas, 10,44 min; with viewer both physically and psychologically has xhibitio 15,33 min; The E The been a central theme within her practice. In 2003 ks In Fia Backström, Tara Lee Burns, Faye Driscoll, Wor she represented at the Venice Biennale Lesley Garrison, Amy Granat, Roche Janken, (alongside Simon Starling and Jim Lambie), ailer Last year she exhibited her r Emily McKinnon, Maiko Ota, Elizabeth Valdez; with a site-specific installation at the Palazzo he T Doug Ashford filmed at The Kitchen, New York; music Space Two Pools, 31.5h x 35.5 cm, tempera on board, Giustinian Lolin. She has recently been a ct Possible : T Spider Song; lyrics by Mai-Thu Perret; music by first retrospective exhibition at The Fruitmarket a 2009 at Biograf Abstr Steven Parrino), 2007, a trailer is shown as part of Gallery in . Old Pool, 45 x 45 cm, tempera on board, 2009 the exhibition. Malmö Konsthall’s Project recipient of a Paul Hamlyn Award and is currently Purple Crowd, 25 x 25 cm, acrylic and paper on An Evening of the Book 10 November 2010–16 January 2011 board, 2010 exhibiting at the Whitechapel Art Gallery in Screening: Although known for her exhibition Ordinariness 1, 25 x 25 cm, tempera on board, as the recipient of this year’s She Bloomberg has also Artists Spegeln Tuesday 9 November, 7 pm and Tuesday Commission. 2010 11 January 2011, 7 pm. Introduction by Maria Doug AshfordBarclay Ordinariness 2, 25 x 25 cm, tempera on board, projects, her career has involved teaching art Claire enneby Ordinariness 3, 25 x 25The cm, Ordinary, tempera allon Lind. Mai-Thu Perret will be present 9 November. in the UK, Australia and Sweden. 2010 Limited number of seats. Book your ticket at: info. Goldin+S board, 2010 produced a number of public art commissions. Wade Guyton [email protected] Claire Barclay is represented by Stephen Friedman As part of the “ensemble” Mai-Thu Perret Gallery in London and Doggerfisher in Edinburgh. t paintings. Untitled, block printed wallpaper, dimensions I enneby (since 2004) is a framework variable, 2008 With layer painted upon layer using the ancient Goldin+S Abstract Possible is a research project The colors Bake and sale theory, diptych, two framed for collaboration set up by artists Simon Goldin medium of tempera, these intimate paintings silkscreens, edition of 6 plus 2aps, 2004 that aims to explore notions of abstraction, come about slowlyThe surfacesin the relative are even isolation and rarely of the and Jakob Senneby exploring juridical, financial taking contemporary art as its starting point. Fabric designs, diptych, two framed silkscreens, and spatial constructs through notions of the studio space. hese will develop in various locations over the course T edition of 6 plus 2aps, 2005 performative Theand Portthe virtual. (2004-06), Their acting collaboration in an do they betray strokes of the brush. No more city, framed silkscreen, 2006 of two years, starting with a “trailer exhibition” are subdued and, together with the method that silkscreen on paper, unframed, started with in the project space of Malmö Konsthall 10 Drain, silkscreen on paper, unframed, 2008 emerging public sphere constructed through digital is reminiscent of icon painting, they create a Society is a hole, November 2010–16 January 2011. somewhat meditative air around them. code. In their (2007 more recent-), they body approach of work, the sphereknown 2008 Headless geometrical but not necessarily rectilinear Thu as Clandestine, opaque, hermetic and abstract are of offshore finance and its production of virtual paintings originally evolved out of diagrams Early 20th century avant-garde practices all buzzwords frequently used in discussions mapping people in the New York art world space through legal code. Looking at strategies The of contemporary art over the last decade. A and their employment of abstraction offer a involved with political and social activism. Rodchenko, of withdrawal and secrecy, they trace an offshore distinct backdropn paintings, for sculptures,the work of installations, Mai- plethora of examples of formal abstraction,In addition to Collective social imaginaries and endeavors are I company on the Bahamas called Headless Ltd. both geometric and expressive, is visible Perret. A ghostwritten detective novel continuously documented and translated by an individual textile banners, wallpapers, etc. she Sreferstepanova. to in exhibitions, site-specific installations, whose subjectivity spans from the sharing narrates their investigations. Solo exhibitions: publications and other projects. works by artists such as Alexander Decapitation ofHeadless. Money, KadistFrom theArt Public Foundation, Record , of groups to solitary reflection. Like Gilles Laszlo Moholy-Nagy, Francis Picabia and - the many cases where geometric abstraction Deleuze’s “abstract machines”, the resulting Paris (2010); in art and design becomes a lifestyle indicator, more than anyone else – Varvara Index, Stockholm (2009); Goldin+Senneby: delicate diagrams show relations between Their versions of abstraction developed as a artists contemplate and engage with the legacy forces, charting powers—pictorial and others. Headless, The Power Plant, Toronto (2008). of modernist abstraction as the result of highly reaction to the materialism and naturalism of Recent group exhibitions include The Moderna Barclay previous generations and expressed a desire specific artistic and ideological trajectories. But laire Exhibition, Moderna Museet, Stockholm (2010); C to create a new language suiting a new society. what does it mean to revisit these trajectories New Flesh 2010 part 1, painted wood, glass, Uneven Geographies, Nottingham Contemporary Stepanova was a pioneer of textile,C fashiononditions from the point of view of today? And yet machined brass, ink, card, powder coated steel, (2010); In Living Contact, 28th Bienal de Sao abstraction is not purely a formal construction. Barclay’s and set design, as well as polygraphy, who was leather, 2010 Claire Paulo (2008). Residencies include: Kadist, Paris The concept of abstraction has also—within a not only engaged with but also embedded in (2010); Gasworks, London (2008); IASPIS, concrete industrial production. Marxist framework—been applied to describe The functional and dysfunctional nature of The Crystal Frontier Stockholm (2007). all relations within a capitalist system. As of production are also central to the work of (b. 1972) lives and works in New objects often act as triggers for Perret who since 1999 has worked on a fictive of late, this has been extended to the logic own objects and installations, which draw on Wade Guyton and distortion of scale engendered by the “master narrative“ entitled The Crystal York. He has had solo exhibitions at the Museum sophisticated and primal understandings of the which deals with a group ofStates. young women post-Fordist/late capitalist economy. Working world we inhabit. Intense attention to specific Ludwig in Cologne, the Museum Dhondt- conditions, and conditions of production, who form a self-sustained commune in the Dhaenens in Deurle, at Portikus in Frankfurt and materials, their qualities and connotations and outhwest of the United are other pertinent points of reference here. S is manifested in a variety of forms such at the Kunstverein in Hamburg. His work has not least their unexpected combinations, play Frontier All this is happening within a culture and an into the fabrication whichT histakes gives place the both work in been shown in the Whitney Biennial of 2004, as a longer text, excerpts of the text printed onT he economy in which we literally “live under the studio and in the exhibition space before Lyon Biennial of 2007 and the Torino Triennale abstraction”, although the economic recession posters, sculptures, garments and installations. of 2009. Upcoming solo exhibitions include the the moment of display. An Evening of the Book is a series of three films has morer recently as the art put critic such and abstraction theoretician into a sense of being in the middle of an on-going Vienna Secession and the Kunsthalle Zurich. O In that case we have lements of slick manufacturing restaging an agitprop play from 1924 for which relief. ütticken recently put it: “We are the process that involvesE intention as well as ike Guyton works in many media including drawing, ven L L Stepanova made the set and the costumes. S improvisation. photography, sculpture, painting and installation. natives of abstraction”. play itself juxtaposes literary heroes from the His works on linen made with an inkjet printer are combined with the handmade and pre-revolutionary period with contemporary to acknowledge abstraction as omnipresent, improvised, creating a hybridNew that Flesh tends 2010 to bepart are notable for straddling the categories of digital not unlike the ideal of transparency in ones and aims at stimulating interest in books media, photography and painting. In his recent at the sameBarclay’s time abstracted works, and concrete. liberal democracies. What is the potential of and literacy. In Perret’s black and white films, exhibitions Guyton presents these works as many of Reminiscent of a props reminiscent of the originals, for example abstraction in such a contested territory? contains a wide range of materials shaped to paintings, but he also engages with the architecture 1 Stepanova’s famous sport costumes, are used appear like found objects but which in fact are of the galleries in which they are hung, for At the same time it is easy to observe yet together with new additions such as a specific example either by laying a painted false floor over all constructed by the artist. choreography performed by an all-female cast. another manifestation of abstraction, namely prop that alludes to basic printing techniques, the existing floor or by altering the scale of the in strategies of withdrawal (abstrahere, to this sculpture hovers between the familiar and paintings to adapt to the pre-existing architectural withdraw) usedIt is byabstraction artists and as other a conscious cultural Wade Guyton constraints. Guyton also collaborates with the foreign, allowing a wide range of possible Untitled, plywood and paint, 2010 producers. and imagined interpretations, interactions and Kelley Walker as Guyton/Walker, whose work means to obscure and enter this formal terrain has been shown at the Venice Biennale 0f 2009, scenarios. he very means of artistic production,Standardized “at an angle”, often withThese the aimdevelopments of creating set design, audio T enneby the Baltimore Museo Museum d’Arte ofModerna Art, the di Serpentine Bologna- more space for manoeuvering through self- particularly painting, are the focus of many Gallery, Goldin+S of Wade Guyton’s works. organised initiatives. The Decapitation of Money, Mambo and is a member of the publishing and have been discussed in terms of “strategic procedures such as printing with basic performance collective Continuous Project who recording (28 min), publication, Goldin+Senneby commercial printers have been appropriated essentialism” as well as “strategic separatism”. with Angus Cameron (economic geographer), have presented work at Modern Art Oxford and Sometimes it seems to be a reaction to pressures in order to generate paintings where the MUMOK, Vienna. K.D. (fictional author), Anna Heymowska (set mechanical meets the incidental with wrinkles, of spectacularization and access, at other designer), Johan Hjerpe (graphic designer), times it seems to draw on specific art historical blurbs and other “errors“, not unlike in any Mai-Thu Perret was born in Geneva in 1976 Kerwin Rolland (sound designer), 2010, originally office environment. The resulting paintings developments. Perhaps we can begin to think he work and studied at Cambridge University and the produced for Kadist ArtS enneby’sFoundation, multi-formalO nParis the one hand are minimal and abstract, as in “non- T of these abstract/opaque strategies and tactics Goldin+ Whitney Independent Study Program in New as a different critical paradigm challengingEach stage, representational“. At the same time they evoke York. Her work combines radical feminist Or is it yet another phenomenon Headless is the emergence of mass media, and therefore the enlightenment paradigm based on On politics with utopian literary texts, homemade project which started in 2007. popular culture, in print workshops. transparency? it looks at late capitalist phenomena such as off- Cheap, and therefore rough, crafts and 20th century avant-garde aesthetics. obscuring ourAbstract view of thePossible world? will be different Untitled is a remake of the floor in Guyton’s Her multidisciplinary practice encompasses shore finance and its enactment of virtual space former studio. or station, of within a real economy, and outsourcing and sculpture, painting, video and installation. Perretʼs with unique “sub-projects” which manifest plywood was painted glossy black, thereby recent solo exhibitions have included: Aspen Art other post-Fordist ways of organising work. creating a large abstract sculpture as the as group shows, solo presentations, seminars, the other hand the project refers to Georges Museum, 2009; San Francisco Museum of Modern workshops, screenings, etc., depending on the very support of all work taking place in the Art, 2008; An Evening of the Book and Other ome of the artists will be asked Bataille and the secret society Acéphale, which nature of the locationS and the collaboration Headless studio. The first three times the floor sculpture he co-founded, whose symbol was a decapitated Abstract Stories at The Kitchen in New York, 2008; The Employing among other things a was shown it was combined with theIn printed with the staff. Crystal Frontier at Kunsthalle Sankt Gallen, 2008; man. Bahamas called “paintings“that had made indexical marks on to participateThe inproject more willthan be one accompanied of the sub- by a ghostwriter who conducts research onHeadless an off- and Maastrichtʼs Bonnefanten Museum, 2007. projects. City the surfaces of the floor wherever they landed In December 2010 Perret’s solo exhibition, An Abstract Possible will shore company in the immediately after their printing. series of essays in the e-flux journal. Ltd. (asked to write a novel chapter by chapter Ideal for Living, opens at University of Michigan Tamayo in Mexico Possible the floor sculpture has been released Curating, about the various manifestations of Museum of Art, Ann Arbor. In 2011 Perret Further manifestations of from this context and it has been introduced in will have solo exhibitions at Mamco, Geneva; in art exhibitionsenneby andcreates other an situations), intriguing merger a new environment. take place at the Museo Goldin+S Headless, S Aargauer Kunsthaus, Aarau; and Le Magasin, (26 March – 14 August, 2011), the exhibition TATION Grenoble. Perret is currently making the dance of fact and fiction. Real events are fictionalised N space of the Postgraduate Program in and fiction has palpable effects on people. F-PRESE work Lettres d’amour en brique ancienne which Zurich University of the Arts (6–26 May, 2011), SEL The Decapitation of Money,ameron part tracing of the is an artist, teacher and writer. will be premiered in Geneva on March 17, 2011. etc. C is an installation based on a talk by economic Doug Ashford geographer Angus Since 1989 he has taught design, sculpture and progressive levels of abstraction money has theory at The Cooper Union for the Advancement undergone since the Middle Ages and the direct of Science and Art, where he is now Associate and concreteThe talkrelations was made between and peoplerecorded and during Professor. The collaboratively organized money. Interdisciplinary Seminar and Lecture Series at a walk in the Marly Forest in Paris, where The Cooper Union continues to provide public ataille and his friends purportedly met in the B On the wall in the exhibition space is a platforms for rethinking art across media and 1930s. discipline. Ashford’s principle art practice map outlining the forest, a reproduction of one from 1982 to 1996 was as a member of Group of the few surviving documents belonging to the Material, who collectively sought to transform members of Acéphale. the production, presentation and learning of contemporary culture through artistic intervention. Since those years he has gone on to make (Creative paintings, write and produce Whopublic Cares projects, all engaged with the social imagination. His most recent dialogic project was Time, 2006), a book built from a series of conversations between Ashford and an assembly of other cultural practitioners on public(Four expression, Corners ethics and beauty. His work with Group Material has been recently compiled in the book Show and Tell: A Chronicle of Group Material Books, 2010).

Malmö Konsthall S:t Johannesgatan 7 SE-200 10 Malmö +46 (0)40 34 60 00 Opening hours Daily 11–17, Wed 11–21 Closed 24, 25, 31 December Admission free www.konsthall.malmo.se Barclay bor och arbetar i Glasgow där hon Claire också tog examen vid stadens konsthögskola under det tidiga 1990-talet. Sedan dess har hon ställt ut flitigt och gjort sig känd för sina storskaliga skulpturala installationer. Hennes verk undersöker Wade Guyton kopplingen mellan utförande och tanke som Utan titel, byggplywood och färg, 2010 enligt konstnären utgör grunden för skulpturalt n nge upptäckande. Ett centralt undersökningsfält i ni tandardiserade metoder äll De konstnärliga produktionsmedlen,S i hennes konstnärskap utgörs av hur materialvalet k I Utst synnerhet måleriets, står i fokus för många av Ver påverkar åskådaren både fysiskt och psykiskt. Wade Guytons verk. Claire Barclay representerade Skottland vid n som utskrifter från enkla skrivare används i Venedigbiennalen 2003 (tillsammans med Simon Trailer Doug Ashford, 31,5h x 35,5 cm, tempera på pannå, syfte att skapa målningar där det mekaniska Starling och Jim Lambie) med en platsspecifik Two Pools möter det slumpmässiga, med papper som act Possible:-Salen installation vid Giustinian-Lolin-palatset. I fjol C 2009 skrynklas, bläckfläckar och andra missöden Abstr Old Pool, 45 x 45 cm, tempera på pannå, 2009 hölls hennes första retrospektiva utställning på The Malmö Konsthall liknande de som förekommer i vanliga i Edinburgh. Hon har nyligen Purple Crowd, 25 x 25 cm, akryl och papper på kontorsmiljöer. De resulterande målningarna 10 November 2010 – 16 Januari 2011 pannå 2010 erhållit Paul Hamlyn-priset och ställer just nu ut är minimalistiska och abstrakta i bemärkelsen på Whitechapel Art Gallery i London, som årets Ordinariness 1, 25 x 25 cm, tempera på pannå, ”icke figurativa”. Samtidigt leder de tankarna Konstnärs 2010 Bloomberg Commission-stipendiat. Claire Barclay Doug Ashford till massmediernas uppkomst, och därigenom har även undervisat i konst i Storbritannien, Barclay Ordinariness 2, 25 x 25 cm, tempera på pannå, populärkulturens ursprung, i tryckerierna. Claire enneby Australien och Sverige. Hon har också genomfört 2010 Billig byggplywood har målats Goldin+S Verket Utan titel återskapar golvet i Guytons en rad offentliga konstuppdrag. Claire Barclay Ordinariness 3, 25 x 25 cm, tempera på pannå, förra ateljé. Wade Guyton 2010 representeras av Stephen Friedman Gallery i Mai-Thu Perret blanksvart och skapar en stor skulptur, ett London och Doggerfisher i Edinburgh. Verken ingår i ensemblen The Ordinary. abstrakt podium, som bär upp allt det arbete enneby är ett ramverk för samarbete som utförs i ateljén. De tre första gångerna som Med sina lager på lager av färg i klassisk Goldin+S Abstract Possible är ett forskningsprojekt golvskulpturen ställdes ut kompletterades den (sedan 2004) och består av konstnärerna Simon temperateknik växer de här intima med de utskrivna ”målningarna”,Abstract Possiblesom direkt har som med samtidskonsten som utgångspunkt målningarna fram i ateljérummets relativa Goldin och Jakob Senneby. De utforskar juridiska, undersöker vad abstraktion kan innebära idag. efter utskriftenI utställningen landade på golvet och fick olika ekonomiska och rumsliga konstruktioner avskildhet. Ytorna är släta och avslöjar sällan avtryck. Projektet kommer att utvecklasC i-salen samarbete på Malmö några penseldrag. Färgerna är dämpade och i med hjälp av begrepp och fenomen som det med medverkande värdinstitutioner och golvskulpturen befriats från det sammanhanget performativa och det virtuella. Deras samarbete kombination med metoden, som påminner om och placerats i en ny – kollektiv - situation. organisationer under en tvåårsperiod och inleds ikonmåleri, skapar de något av en meditativ startade med The Port (2004–06), där de agerade med en ”trailerutställning” i stämning kring verken. De här geometriska, på den nya offentliga scen som skapats och växt Konsthall 10 november 2010–16 januari 2011. Mai-Thu Perret fram tack vare digital kod. I sina senare verk, men inte nödvändigtvis rätvinkliga, An Evening of the Book, 3 filmer av Mai-Thu målningarna växte ursprungligen fram ur under namnet Headless (2007–), granskar de emlighetsfullhet, opacitet, hermetisk och Perret (Holes and Neon, 19,28 min; The Book, H diagram som kartlade människor ur New offshoremarknadens verksamhet i lågskatteländer abstrakt är alla begrepp som ofta används i 15,33 min; Dance of the Commas, 10,44 min. och den därmed sammanhörande konstruktionen Yorks konstvärld som engagerat sig politiskt Medverkande: Fia Backström, Tara Lee Burns, diskussioner om dagens konst. Dessutom finns och socialt. Kollektiva sociala föreställningar av virtuella rum genom lagstiftning. De det gott om exempel på formell abstraktion, Faye Driscoll, Lesley Garrison, Amy Granat, synar strategier för undanhållande av medel och experiment dokumenteras på så vis av en Roche Janken, Emily McKinnon, Maiko Ota, både geometrisk och expressiv, i utställningar, individ vars subjektiva tolkning grundar sig i och bankhemlighet, och bevakar ett bolag platsspecifika installationer, publikationer och Elizabeth Valdez. Inspelad på The Kitchen, New på Bahamas med namnet Headless Ltd. En såväl gruppsamtal som funderingar i ensamhet. York. Musik: The Spider Song, text av Mai-Thu andra projekt. Förutom de många fall där I likhet med Gilles Deleuzes ”abstrakta kriminalroman skriven av en spökskrivare geometrisk abstraktion i konst och design blir Perret, musik av Steven Parrino), 2007. En trailer återberättar kontinuerligt deras undersökningar. maskiner” skildrar Doug Ashfords bilder visas som en del av utställningen. till en livsstilssymbol engagerar sig konstnärer liksom diagram de olika krafternas inbördes Soloutställningar: The Decapitation of Money, i och funderar över arvet efter modernismens relationer och kartlägger deras styrkor, både Kadist Art Foundation, Paris (2010), Headless. abstraktion som ett resultat av högst specifika Filmvisning: An Evening of the Book, tre filmer av From the public record, Index, Stockholm (2009), bildmässigaBarclay och andra. Mai-Thu Perret, visas på Biograf Spegeln tisdag konstnärliga och ideologiska inriktningar. Men Claire Goldin+Senneby: Headless, The Power Plant, hur förhåller man sig till dessa inriktningar 9 november kl 19 och tisdag 11 januari 2011 kl Toronto (2008). Samlingsutställningar, i urval: The New Flesh 2010, Part 1, bemålat trä, glas, 19. Introduktion av Maria Lind. Mai-Thu Perret utifrån dagens perspektiv? maskinbearbetad mässing, bläck, kort, Moderna Exhibition, Moderna Museet, Stockholm kommer att närvara 9 november. Begränsat antal (2010), Uneven Geographies, Nottingham Begreppet abstraktion har pulverlackat stål, läder, 2010 Barclays Men abstraktion är inte enbart en formell Claire platser. Boka din biljett på info.konsthall@malmo. Contemporary (2010), In Living Contact, 28:e konstruktion. se konstbiennalen i São Paulo (2008). Residency- Hur föremål fungerar – eller inte fungerar Untitled, blocktryckt tapet, 2008 även, inom den marxistiska traditionen, - utgör ofta grunden till Ett stipendier, bland annat: Kadist, Paris (2010), använts för att beskriva relationer inom ett Bake and sale theory, diptyk, silkscreen, edition of Gasworks, London (2008) och IASPIS, Stockholm objekt och installationer, och hon inspireras 6, 2004 kapitalistiskt system. På senare tid har den av såväl komplexa som grundläggande (2007). Fabric designs, diptyk, silkscreen, edition of 6, (född 1972) bor och arbetar i tillämpningen vidgats till att omfatta den logik tolkningar av den värld vi lever i. och de maktskillnader som uppstått i den 2005 Wade Guyton intensivt fokus på specifika material, deras No more city, silkscreen, 2006 postindustriella kapitalistiska ekonomin. Även egenskaper och innebörder, och inte minst New York. Han har haft separatutställningar arbetsförhållanden och produktionsvillkor Drain, silkscreen, 2008 på Museum Ludwig i Köln, Museum Dhondt- oväntadeH kombinationeron arbetar både av i dem,sin ateljé präglar och i Society is a hole, silkscreen, 2008 är relevanta referenspunkter i det verken. Dhaenens i Deurle, Portikus i Frankfurt och på sammanhanget. Allt detta sker i en kultur utställningsrummen innan utställningarna Kunstverein i Hamburg. Hans verk har visats Eller Avantgardets metoder under det tidiga och ekonomi där vi bokstavligen ”lever I sina målningar, på 2004 års Whitneybiennal, biennalen i Lyon Sven öppnar. Det här arbetssättet skapar ett 1900-talet och deras tillämpning av underkastade abstraktionen”, något som på intryck av “work in progress” som präglas 2007 och triennalen i Turin 2009. Han arbetar senare tid kommit att bli tydligare genom abstraktionsbegreppetThu Perrets verk. utgör en viktig fond på separatutställningar på Secession i Wien och I så fall av både avsiktlighet och improvisation. för Mai- den ekonomiska lågkonjunkturen. ndustritillverkade element kombineras med ászló Moholy-Nagy, Kunsthalle Zürich. Guyton arbetar med många I skulpturer, installationer textilbanderoller,L som konstteoretikern och kritikern odtjenko, medier, bland annat teckning, fotografi, skulptur, handgjorda och improviserade Bdelararclays som verk tapeter, etc anspelarR hon på verk av konstnärer Lütticken nyligen formulerade det: ”Vi är tillsammans skapar hybrider som tenderar måleri och installationer. Hans verk på linneduk abstraktionens ursprungsbefolkning.” som Alexandr gjorda med bläckstråleskrivare för samman att vara abstrakta och konkreta på samma tepanova. De här konstnärernas måste vi erkänna abstraktionen som allestädes I likhet med många av Francis PicabiaS och – mer än någon annan digitala medier, fotografi och måleri. På sina gång. – Varvara närvarande, inte olikt den liberala demokratins består New Flesh 2010, part 1 av ett stort antal senaste utställningar har Guyton presenterat de här ideal om transparens. Vad har abstraktionen versioner av abstraktion hade sitt ursprung i verken som målningar, men han gör även ingrepp olika material som delvis formats till att likna en reaktion mot de tidigare generationernas för potential i ett sådant omtvistat territorium? funna föremål,Skulpturen men som allapåminner har skapats om ett av stycke Stepanova var en i galleriernas arkitektur när han hänger verken, till materialism och naturalism, och de uttryckte exempel genom att antingen lägga ett nytt golv konstnären. en önskan att skapa ett nytt språk som skulle Samtidigt är det lätt att identifiera ytterligare rekvisita som anspelar på grundläggande på det befintliga golvet eller genom att anpassa ett uttryck för abstraktion, nämligen passa för det nya samhället. målningarnas format efter utställningsrummets tryckeritekniker, vilket gör att den skiftar pionjär inom textilkonst, mode, scenografi och konstnärers och andraHär kulturproducenters handlar det om mellan att vara välbekant och främmande. Det begränsningar. Guyton samarbetar även med strategier för avskildhet (lat. ”abstrahere”, polygrafi. Hon hade ett stort engagemang för Kelley Walker under namnet ”Guyton/Walker”, bidrar till en lång rad möjliga och omöjliga industriell design, vilket bidrog till att hon blev att dra sig undan). tolkningar, växelspel och scenarier. vars verk har ställts ut på 2009 års Venedigbiennal, abstraktion som en medveten metod för att djupt involverad i faktisk industriproduktion. enneby Baltimore Museum of Art, Serpentine Gallery, att dra sig undan och ställa sig vid sidan om, Produktionsförhållandena är även centrala Museo d’Arte Moderna di Bologna – MAMbo. Goldin+S erättelsen rör sig ofta i syfte att skapa mer manöverutrymme i Perrets verk, som sedanB 1999 har arbetat Wade Guyton är även medlem av förlags- och The Decapitation of Money, scenografi, med en fiktiv ”master narrative” med titeln genom egna – fredade - initiativ. Den här Crystal Frontier. performancekollektivet Continuous Project som ljudinspelning (28 min), publikation, The trenden har diskuterats i termer som Goldin+Senneby med Angus Cameron (ekonomisk har ställt ut på Modern Art Oxford och MUMOK i ”strategisk essentialism”Ibland verkar och det ”strategisk vara en kring en grupp unga kvinnor som grundar Wien. geograf), K.D. (skönlitterär författare), Anna ett självförsörjandeCrystal Frontier kollektiv tar i sydvästra sig en rad separatism”. The Heymowska (scenograf), Johan Hjerpe (grafisk USA. reaktion mot ett upplevt tvång att vara formgivare), Kerwin Rolland (ljuddesigner), Mai-Thu Perret (född 1976 i Genève) har spektakulär och tillgänglig, andra gånger mer olika formella uttryck, bland annat längre studerat vid universitetet i Cambridge och Whitney 2010. Ursprungligen producerad för Kadist texter, textutdrag tryckta på affischer, som en blinkning åt specifika konsthistoriska Senneby Book är en serie om tre Independent Study Program i New York. Hennes Art Foundation, Paris. Kadist Art Foundations skulpturer, klädesplagg och installationer. yttringar. Man kanske kan börja se på dessa samlingar, Paris Evening of the verk förenar radikalfeministisk politik och abstrakta och diffusa strategier som ett An utopiska litterära texter, hemgjort hantverk och filmer där en politisk propagandapjäs från alternativt, kritiskt paradigm som utmanar eadless, ett projekt som Goldin+ 1900-talets avantgardeestetik. Hon arbetar främst ller är det bara ytterligare ett H det upplysningsparadigmE som grundar sig i 1924 återskapas, vars scenografi och kostymer med skulptur, måleri, videokonst och installationer. påbörjade 2007, granskar dels Stepanova låg bakom. Pjäsen som sådan transparens. senkapitalistiska fenomen som den ekonomiska Bland Perrets senaste separatutställningar kan fenomen som bidrar till att göra vår syn på jämställde litterära huvudpersoner från tiden nämnas Aspen Art Museum, 2009, San Francisco offshoremarknaden och dess iscensättning av före revolutionen med samtida hjältar, och världen mer dunkel? framtida delprojekt virtuella rum inom den verkliga ekonomin, dels Museum of Modern Art, 2008, An Evening of the Bataille och det syftade till att stimulera intresse för böcker Book and Other Stories på The Kitchen i New utlokalisering och andra organisationsformer och läsning. I Perrets svartvita filmer används Abstract Possibles för arbete under postfordismen. Projektet York, 2008, The Crystal Frontier på Kunsthalle scenografiS tepanovassom påminner berömda om originalen,idrottsdräkter, till kommer att bestå av grupputställningar, refererar även till Georges Sankt Gallen, 2008 och Bonnefantenmuseet separatutställningar, seminarier, exempel i Maastricht, 2007. I december 2010 kommer hemliga sällskapet Acéphale som han var medtd workshops, filmvisningar, osv, beroende på L tillsammans med nya tillägg, bland annat Perrets separatutställning, An Ideal for Living, att om att grunda och vars symbol varHeadless en man ett koreograferat avsnitt som framförs av en utställningsplatsens förutsättningar. Vissa utan huvud. Genom att bland annat anlita en premiärvisas vid University of Michigan Museum kommer att Headless ensemble bestående enbart av kvinnor. konstnärer kommerAbstract attPossible delta i mer än ett spökskrivare som gör efterforskningar om er of Art i Ann Arbor. Under 2011 kommer Perret tion delprojekt. ett offshore-företag vid namn nta att ha separatutställningar på Mamco i Genève, åtföljas av en serie essäer i tidskriftenCity (26e-flux. mars – Bahamas, och som därefter hyrts inSenneby för att vprese Aargauer Kunsthaus i Aarau och Le Magasin på Själ kapitel för kapitel skriva en roman om i Grenoble. Perret arbetar för närvarande med Tamayo i Mexico är konstnär, lärare och författare. Abstract Possible kommer att äga rum på bland olika uppenbarelser på konstutställningar och dansföreställningen Lettres d’amour en brique annat Museo Doug Ashford ancienne, som kommer att ha premiär i Genève i andra situationer, skapar Goldin+ Sedan 1989 undervisar han i design, skulptur 14 augusti, 2011) och på University of the Arts i en fascinerande fusion av fakta och fiktion. den 17 mars 2011. Zürich (13 maj – 3 juni 2011). och teori vid The Cooper Union for the Verkliga händelser skildras fiktivt och Advancement of Science and Art i New York, fiktionen påverkar människor på ett påtagligt The Decapitation of Money, som utgör där han nu innehar en professur. Den gemensamt sätt. Headless, är en installation som organiserade Tvärvetenskapliga seminarie- och en del av föreläsningsserien vid The Cooper Union utgör ett behandlar pengarnas kontinuerligt ökande återkommande offentligt forum för konstnärligt Installationen bygger grad av abstraktion alltsedan medeltiden och nytänkande och korsbefruktning över fack- och den direkta och konkreta relationen mellan institutionsgränserna. Ashfords huvudsakliga människor och pengar. konstnärliga verksamhet mellan 1982 och 1996 på en föreläsningCameron. avFöreläsningen den ekonomiske hölls geografen och var som medlem av gruppen Group Material som Angus kollektivt försökte omdana samtidskulturens ataille och hans vänner ska ha spelades in underB en promenad i Marly-skogen produktion, presentation och budskap genom i Paris där konstnärlig praktik. Sedan dess har Ashford gått hållit sina möten på 1930-talet. På väggen i vidare till måleri, författande och produktion utställningssalen finns en karta över Marly- av offentliga projekt, allt inom fältet social skogen. Kartan är en reproduktion av ett av innovation. Hans senaste projekt var Who Cares de fåtaliga bevarade dokument som tillhört (Creative Time, 2006), en bok baserad på en rad Acéphales medlemmar. samtal mellan Ashford och en samling andra kulturarbetare kring temat yttrandefrihet, etik och skönhet. Ashfords arbete med Group Material har nyligen sammanställts i boken Show and Tell: A Chronicle of Group Material (Four Corners Books, 2010).

Malmö Konsthall S:t Johannesgatan 7 SE-200 10 Malmö +46 (0)40 34 60 00 Opening hours Daily 11–17, Wed 11–21 Closed 24, 25, 31 December Admission free www.konsthall.malmo.se