gustav mahler - leonard bernstein DOS GENIOS UNIDOS POR DIEZ SINFONÍAS

9 dvd’s

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Fuerza, energía y ritmo. Composición y dirección. Los podrá ver y escuchar en este estuche con las nueve sinfonías de Mahler, más “El canto de la tierra”, grabadas en dvd. Además un dvd extra, sólo disponible en el estuche, con imágenes de los ensayos. La música de Mahler y el temperamento de Bernstein en un documento histórico que encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. AÑO XXI - Nº 207 - Abril 2006 - 6,30 € 2 OPINIÓN Algunos aspectos de la percepción musical 114 CON NOMBRE Raíces del significado y de la PROPIO emoción en la música 116 6 Dietrich Henschel Sonidos, música y ambientes José Luis Carles 120 Blas Matamoro Recepción de la música 8 Renaud y Gautier electroacústica Capuçon Antonio Alcázar Aranda 122 Arturo Reverter ENCUENTROS Antonio Florio 10 AGENDA Franco Soda 128 16 ACTUALIDAD REPORTAJE NACIONAL Manuel García y el laringoscopio 44 ACTUALIDAD Arturo Reverter 132 INTERNACIONAL EDUCACIÓN 60 ENTREVISTA Pedro Sarmiento 134 Osvaldo Golijov Juan Antonio Llorente JAZZ Pablo Sanz 136 64 Discos del mes SCHERZO DISCOS LIBROS 138 65 Sumario LA GUÍA 140 DOSIER CONTRAPUNTO 113 Música: Emoción Norman Lebrecht 144 y Percepción Colaboran en este número:

Antonio Alcáraz Aranda, Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, José Luis Carles, Pedro Eías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Joaquín García, José Luis García del Busto, Manuel García Franco, José Antonio García García, Mario Gerteis, Daniel Gilliam, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Luciana Leiderfarb, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio Tauste, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Víctor Pliego de Andrés, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Leopoldo Rojas O’Donnell, Carlos Sainz Medina, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Ruth Zauner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta (alemán) - Fernando Fraga (italiano) - Teresa Gabilondo y Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) de ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Publicación Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. subvencionada por: Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL EL DESAFÍO DE LOS NUEVOS PÚBLICOS

a fiesta que supone cada año en Bilbao la celebración de Musika- Música hace pensar seriamente en las posibilidades que se abren para resolver uno de los problemas –quizá el más grave- con que se encuentra hoy lo que llamamos música clásica: la atracción de nuevos públicos.L En los conciertos de las temporadas de las orquestas, en los gran- des festivales internacionales, en la ópera, predominan entre los asistentes las cabezas canas y, muchas veces, la pertenencia de los espectadores a niveles sociales altos, como si la música fuera sólo cosa de ricos. En Bilbao más de veinte mil personas han adquirido una entrada para asistir a uno o a varios de los más de cincuenta conciertos que se ofrecían a lo largo del fin de semana en cuatro salas del Palacio Euskalduna, que aco- gía igualmente a orquestas y coros de distintos conservatorios para que, des- de el principio, los jóvenes adquirieran el protagonismo que les pertenece en un acontecimiento muy serio pero también informal, en el que las con- venciones al uso se olvidan en favor del puro disfrute en libertad. La música ha acuñado a lo largo del tiempo unos usos y costumbres, un protocolo que cada vez que se rompe hace que muchos espectadores pien- sen que algo se les está quitando. La reacción de los públicos que afean la conducta a quienes aplauden un aria en una ópera, puede servir de ejem-

OPINIÓN plo. Y, como respuesta, basta acudir a cualquiera de las sesiones fuera de abono del Teatro Real –y el ejemplo de La bohème, con sus treinta mil loca- lidades vendidas en día y medio está muy próximo- para comprobar cómo el disfrutar es libre y lo que pueda perderse en sentido crítico se gana, y con creces, ante la felicidad que exhiben unos espectadores para los que nada tiene por qué poner puertas al campo de su alegría. Atraer nuevos públicos es una obligación imperiosa de los responsables de la política musical no privada. Y no basta, desde luego, con organizar conciertos para niños, para jóvenes, para colegios o para familias –a veces considerados todos como oyentes de segunda clase-, cuya eficacia sólo apa- recerá probada cuando esos mismos asistentes a sesiones preparadas especí- ficamente para ellos se acerquen con confianza a las temporadas regulares. Y lo mismo cabe decir de quienes prefieran, como ellos mismos dirían, montárselo por su cuenta. Para lograr ese objetivo son necesarias unas cuantas cosas bastante ele- mentales. Por ejemplo, abrir espacios que hagan de los auditorios no supuestos templos de difícil acceso sino lugares de encuentro no sólo para los asistentes habituales a los conciertos, a la manera de lo conseguido des- de hace años en el South Bank londinense. Por supuesto, programar ade- cuadamente, cosa esta que sí se advierte cada vez más en nuestras orques- tas. Y quién sabe si hasta variar costumbres inveteradas que han establecido desde siempre una muralla entre los intérpretes y la audiencia, incluyendo el vestuario tan protocolario, el ritual de entradas y salidas –cuando el público accede a la sala en los conciertos de la Orquesta del Festival de Budapest se encuentra ya a Ivan Fischer hablando con sus músicos acerca, se supone, de lo que van a tocar-, hasta esa costumbre a veces absurda del descanso, que rompe con frecuencia la concentración de todos –mejor un concierto corto pero intenso que largo y aburrido-, o esa manía –inevitable cuando no hay espacios suficientes- de poner sesiones a las diez y media de la noche, cuan- do nadie es capaz ni de tocar ni de oír con la suficiente aplicación. Y los precios, claro está, la posibilidad permanente de que los más jóvenes pue- dan asistir a los conciertos por poco dinero. Cualquier cosa que se intente por abrir las posibilidades a públicos nuevos debe ser puesto en práctica si no queremos convertir nuestra pasión en una antigüedad. Y un pequeño colofón. ¿Estamos viviendo un retroceso en las libertades que tanto esfuerzo nos ha costado alcanzar? Los gritos que pedían la vuelta de la Inquisición a las puertas del local toledano en el que actuaba el cómi- co Leo Bassi hacen temblar, como la actitud al respecto de las administracio- nes públicas, sobre todo las de aquellas de quienes era impensable que reaccionaran como lo han hecho. 2 OPINIÓN

La música extremada ÓPERA DE MIEDO

Diseño de portada Argonauta Foto portada: John Sann / DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente n la mesa del restaurante contigua espectrales, y sin embargo he escuchado Santiago Martín Bermúdez a la mía Anne Sophie von Otter se a Anne Sophie von Otter y a Matias está comiendo un trozo de pizza Goerne envueltos por la oscuridad y el con las dos manos. Se ve que pavor de la música casi con el mismo gozaE de un apetito excelente: las manos sobrecogimiento con que veía de niño REVISTA DE MÚSICA tienen la misma delicada palidez que su una película de Drácula. Sólo estaban cara escandinava, y las uñas son de un ellos dos, sus gestos austeros, el vestido Director Luis Suñén color rojo tan fuerte como el del vestido largo de rojo veneciano que vestía Von largo que llevaba hace un rato, cuando Otter, la tempestad resplandeciente Redactor Jefe Enrique Martínez Miura cantaba arrebatadoramente el papel de como un oleaje nocturno que ascendía Edición Judith en el Castillo de Barbazul de tras ellos desde los atriles de los músi- Arantza Quintanilla Béla Bartók. El restaurante se llama Fio- cos, y esa palabra repetida por Judith Maquetación rello’s, y está justo enfrente del Lincoln como un encantamiento, Keksakalu, que Iván Pascual Center. Hay placeres mayores y meno- da todavía más miedo que Barbazul. Fotografía res en la vida, pero uno de los más sóli- Pisamos la sombra del castillo sin venta- Rafa Martín dos, y de los más accesibles, es el de nas, tocamos las paredes que rezuman Secciones tomarse una pizza o unos spaghetti con una humedad de lágrimas o de sangre, Discos: frutti di mare en Fiorello’s después de sentimos el imán de cada puerta cerrada, Juan Manuel Viana haber asistido a la ópera en el Metropo- el deseo y el pánico de saber, de descu- Educación: Pedro Sarmiento litan o a un concierto de la Filarmónica brir lo más hondo y lo más secreto de la Libros: de Nueva York o de la admirable Cham- persona amada. Las palabras engendran Enrique Martínez Miura ber Music Society, que por la solidez y la música: las palabras y la música gene- Página Web la novedad de sus programas a mí me ran el mundo invisible que nombran, sin Iván Pascual recuerda a nuestro Liceo de Cámara. necesidad de ilusionismo, igual que la Consejo de Dirección Después de una ópera se suele llegar a pura belleza de los versos de Shakespea- Javier Alfaya, Manuel García Franco, Fiorello’s desfallecido de hambre, con re hacía surgir la explanada del castillo Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, una disposición devoradora semejante a de Elsinor o un bosque en movimiento Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter la que muestra esta noche Anne Sophie o la batalla de Actium sobre el tablero Departamento Económico von Otter. También es posible que apar- desnudo de un teatro isabelino. En este José Antonio Andújar te del hambre lo haya fatigado a uno el Bartók hay todavía un arrastre poderoso Departamento de publicidad aburrimiento, sobre todo si viene de ver de romanticismo tardío y de simbolis- Cristina García-Ramos (coordinación) uno de esos montajes suntuosos y bas- mo: las sombras tan densas de su casti- [email protected] Magdalena Manzanares tante vacuos de Franco Zefirelli que el llo de Barbazul conservan rastros de la [email protected] Met lleva treinta años amortizando. No Noche transfigurada y de los paisajes DOBLE ESPACIO S.A. sé si es por dureza de corazón o de [email protected] espectrales donde Pélleas y Melisande se oído, pero este pasado invierno se me buscan con un instinto simultáneo de Relaciones externas hizo eterna la agonía de la pobre Mimí amor y desgracia. Después del arrebato Barbara McShane mientras caía la nieve sobre los tejados final hubieran debido de apagarse las Suscripciones y distribución de un París de postal y yo iba sintiendo luces del auditorio igual que se desplo- Alicia Andújar [email protected] un hambre de bohemio indigente. El ma el mundo con las últimas notas de la Colaboradores café Momus de Zefirelli tenía sin duda partitura. Cristina García-Ramos más camareros y clientes que Fiorello’s Unos minutos después, Judith, resu- en una noche de sábado, pero la sobre- citada y hambrienta, se come un trozo Impresión abundancia de extras y de decorados de pizza con las dos manos en una GRUPO MARTE S.A. me dejaba tan frío como la languidez de mesa de Fiorello’s, como una prueba Depósito Legal: M-41822-1985 la orquesta, toda ella sumida en la som- visible de que la música, por muy oscu- ISSN: 0213-4802 nolencia administrativa de otra función ra que sea, acaba siendo siempre un © Scherzo Editorial S.L. de La Boheme. atributo del gusto de vivir. Sólo me ha Reservados todos los derechos. Esta noche, en el escenario de la Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún faltado atreverme a felicitarla. medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, Filarmónica, no había extras, ni decora- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos dos, ni torreones siniestros, ni luces Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas MOZART A GRANEL

stamos en un nuevo año Mozart, en la cabeza, con el genial resultado de riosos cien años. Nunca encontré ni en como sabemos. La industria cultu- todos conocido. el uno ni el otro la mencionada cita. E ral se ha puesto en marcha y las Desde luego ni Schaeffer, autor de Porque es una frase acertadísima que efigies, reales o dudosas, del composi- la obra teatral en que se basó Forman, en el caso de Mozart se puede aplicar tor nos asaltan por todos los lados. ni este mismo, parecen haber tenido en con la misma justicia que a cualquier Algunas de ellas son especialmente cuenta aquel famoso aforismo que reza otro genio, desde nuestros orígenes odiosas. Lo que muestran es a una que “el genio es una larga paciencia“, hasta Einstein –cuyo primo Alfred, especie de cretino. La película de Milos que a lo largo de mi vida he visto atri- como ustedes saben, fue y posiblemen- Forman tenía notables virtudes, sin buida a no sé cuántos escritores, entre te siga siendo, el mejor estudioso de duda, pero también –aparte de no ser ellos, y sobre todo, a Chateaubriand y a aquel. Norbert Elías escribió un peque- muy fiel a la Historia, que digamos- Rilke. En mi adolescencia tuve un pro- ño e iluminador libro sobre el composi- numerosos disparates (lo cual resulta fesor de francés que era muy aficiona- tor, publicado en castellano por Penín- un tanto inquietante si tenemos en do a hacernos traducir largos fragmen- sula, en el que precisamente polemiza cuenta que Forman está rodando una tos de las Memorias de Ultratumba y con todos los aficionados a creer en la película sobre Goya). Uno de ellos fue por mi parte fui un lector apasionado ciencia infusa y otras lindezas y cuya divulgar– muy en la línea de la cultura/ de cuanta obra de Rilke se podía lectura, ciertamente, hace más irritante espectáculo- una imagen falseada de encontrar traducida al castellano, con la visión de esas publicitarias represen- Mozart, convertido en una especie de un recuerdo especial para Los cuader- taciones de Mozart como una especie gamberro aficionado a hacer toda clase nos de Malte Laurids Brigge, leído en la de memo con suerte o poco más. de gansadas, al cual le caía de vez en versión de don Francisco Ayala, el cual cuando un chorro de inspiración divina acaba de cumplir sus magníficos y glo- Javier Alfaya

POSITIVISMOS entender por una serie de prejuicios que CARTAS a nadie le interesan. Señor Director: Carlos Martínez Gil n el nº 203 de diciembre de 2005 de AL DIRECTOR Toledo la revista Scherzo se incluía un intere- E sante artículo firmado por Paulino negativos – permítaseme este juego de Respuesta de Paulino Capdepón: Capdepón sobre la evolución de la musi- palabras- para la investigación, ¡anda que cología española entre 1985 y 2005, en el no hay libros y artículos recientes que Señor Director: que el citado autor hacía un repaso bas- pueden servir como modelo de positivis- tante completo y preciso de todas las insti- mo antes que el mío! (sin ir más lejos, n relación con la carta remitida por tuciones, publicaciones y personas que cualquiera de los de quien me critica). D. Carlos Martínez Gil, siento herir han venido representando la indudable Además, en el mismo artículo se alaban E su sensibilidad pero desde el evolución de la musicología de este país. labores y publicaciones que resultan ser momento que se publica un libro esta- En su exposición, el autor rinde homenaje un exceso de descriptivismo, y que no mos todos expuestos a las críticas y a los a todos cuantos en estos años han venido por ello van a dejar de ser igualmente elogios en igual medida, y lo que me haciendo una labor encomiable a favor de válidas, en tanto que han sido el punto parece inaudito es que la puntual crítica la investigación y difusión de nuestro de partida de nuevos trabajos planteados a su libro la interprete como un ataque a patrimonio musical. Si se han tomado la desde diferentes perspectivas. su persona. molestia en leer detenidamente el artículo, Por otra parte, aunque en mi libro Lo que sí es increíble, y de ello trata- se habrán dado cuenta de que todo son no figura “¡ni una sola nota musical!”, ba mi artículo, es que todavía se editen elogios salvo uno: es un ligero momento cualquiera que lo lea se dará cuenta de trabajos de investigación musical pres- en que su autor se desvía de su camino que en ningún momento se deja de cindiendo de la música propiamente para aprovechar –ya que pasaba por allí- a hablar de música, y que un trabajo de dicha (es decir, de los ejemplos musica- descalificar la validez de “un libro de 600 estas características no se valora por el les y de las obras musicales de los com- páginas sobre la capilla de música en la número de notas musicales que se pue- positores) y del análisis musical con el catedral de Toledo entre 1700 y 1760, que dan contabilizar por cada página. El mío fin de profundizar en el estilo compositi- no contiene –cita el articulista- ¡ni una sola es un libro en el que se habla de música vo de los maestros que desarrollaron su nota musical!” y que considera representa- y de quienes la hacen –y lo más impor- actividad creativa en una determinada tivo de un “exceso de positivismo, basado tante: de quienes la pueden volver a capilla; de lo contrario podemos caer en en la acumulación, presentación y obser- hacer-, y por ello he considerado ade- el peligro de convertir la musicología en vación de textos y datos, al margen de su cuado buscar un lenguaje y un estilo en mera literatura. Creo que lo mínimo que interpretación crítica, centrándose en el que se conjuguen rigor, amenidad y se podría esperar de un libro de 600 esquemas cronológicos evolutivos y linea- divulgación, con el fin de no aburrir ni páginas es que hubiera una selección de les”. Pues bien, el autor de ese libro soy al que entiende ni al que quiere enten- partituras para apoyar y corroborar las yo, y quisiera disponer de la oportunidad der de música. Ante una crítica tan gra- tesis del autor, y en segundo lugar para de manifestarles lo poco que este señor ha tuitamente severa, incoherente e inopor- que su investigación tuviera una aplica- podido entender mi trabajo. tuna, sólo se puede pensar que el que la ción práctica. Si su deseo es hablar del positivismo suscribe ha pretendido más ir contra la en la musicología española, y si sobre persona que contra su trabajo, cuyas Paulino Capdepón sus efectos pueden resultar positivos o intenciones y contenido no ha querido Madrid 4 OPINIÓN

Música reservata ESTRATEGIAS DEL SILENCIO Para José María Sánchez Verdú

aradoja: en música, el silencio solamente puede expre- merced al diálogo entre verticalidad y acento tónico, implican- sarse mediante el sonido, del mismo modo que en pin- do el tiempo métrico como la materia que configura los límites tura no basta con dejar el lienzo en blanco para revelar del vacío, pero también los de la armonía. La energía rítmica de el vacío que integra, que precisa del gesto pictórico para esas largas frases construídas mediante arpegios, escalas o figu- Pconfigurarse: explorar esa contradicción (la imposiblidad de ras recurrentes no sólo propulsa la música sino que ocupa el enunciar aquéllo que debería constituír el argumento de la espacio armónico introduciendo una armonía virtual no escri- obra) es el fin último de toda creación artística. En la escritura ta pero fantaseada por el oyente, cuya manifestación real (la clásica, la masa, el color, la forma o el énfasis de la línea (más aparición periódica de acordes arpegiados), al producirse en que la disposición de lo sonoro) acotan la dimensión y la den- lugares textuales en que el ritmo armónico y el métrico coinci- sidad del silencio, establecen una dialéctica que otorga a la den, es interpretada por la memoria como un gesto de afirma- música todo su poder. Hay obras (o momentos de obras, o tex- ción rítmica. El despliegue del vacío que la melodía hace esta- turas) basadas en el silencio llar en torno suyo transforma la armónico, melodías exentas, armonía en ritmo y el impulso del mismo modo que otras rítmico en armonía implícita: exploran el silencio melódico así, la interdependencia entre (los cuatro primeros acordes de tiempo y espacio es absoluta. la obertura mendelssohniana Con la disolución de las arti- para Ein Sommernachtstraum, culaciones discursivas clásicas, pero también Lontano, de Lige- el silencio apareció en los años ti) o el contrapuntístico (la cincuenta como una materia monodia acompañada instaura- revulsiva que denunciaba tanto da por el melodramma italiano el carácter inane de toda con- del XVII): cortinas de humo en vención textual como la impo- torno a una dimensión escamo- siblidad real de materializar teada cuya ausencia dota de ese mismo silencio invocado: significado a las dimensiones el paradigma no sería solamen- presentes. La línea se manifies- te 4’33”, de John Cage (que ta como la sustancia melódica, bien pudiera serlo: pero su pero su verdadera materia es la alcance va mucho más allá) carencia de acordes sustentan- sino, de un modo más preciso, tes, la ingravidez del melos al ciertas obras (o segmentos de trazar un espacio que extrae obras) de Stockhausen toda su significación y su forma (Punkte) o ciertos episodios de la curva que en su interior del teatro musical de Mauricio se tensa o se distiende y lo Kagel o de Dieter Schnebel. define a lo largo de su desarro- Pasadas ya las fértiles décadas llo: configuración relativista, del radicalismo iconoclasta espacio que se deforma según Mondrian, composición 1920 (que, por cierto, tanto enrique- es recorrido hasta converger cimiento han supuesto en los sobre el atractor de la finalis y que sin la gravitación melódica activos del lenguaje actual), la recuperación de las dimensio- carecería de sentido, de existencia. nes tradicionales desde nuevos supuestos se afana hoy en un La música se articuló tradicionalmente en virtud de esa borrado de las simetrías en persecución, ora de un fluír libre, oposición intrínseca al sistema, sea éste modal o tonal (es ora de nuevas formas de isorritmia: para ello, ha necesitado obvio recordar que no existen verdaderos sistemas atonales: el rescatar el silencio, pero no como antinomia del sonido sino sistema armónico de niveles postulado por Ramón Barce pue- como complementariedad o, por así decir, como energía de verse como una variedad de modalismo). En casos extre- (musical) negativa: el precedente más obvio está en las últi- mos, la ocupación masiva del espacio, a un tiempo melódica, mas obras de Luigi Nono. La nota aislada, el roce más tenue armónica y contrapuntística, fuerza la irrupción del vacío casi previo a la pulsación afinada, el sonido parásito de llaves o como una materia audible, cuyo eco es tan poderoso, si no pedales, el puro gesto de tocar carente de resultado audible, más, que el sonar del que emerge: el abismo de silencio que son hoy modos de interrogar la naturaleza esquiva del silen- separa la cadencia rota de su resolución en el final del Amen cio, su trazado enigmático no regido por la estría del tiempo de The Messiah. En otros, el silencio suministra la energía ni por la altura discernible: el silencio, que en la música tradi- secreta del sonido, le confiere toda su intensidad: la carencia cional se oculta tras el edificio deslumbrante de la casuística de puntillos, reemplazados por silencios de semicorchea, en el sonora (o se manifiesta de manera esporádica y abrupta) y de segundo tema del Scherzo del Quinteto con piano de Brahms. su dialéctica con las restantes dimensiones discursivas, ocupa El trabajo de la escucha obliga a imaginar una dimensión ahora los primeros términos de la perspectiva, como un lienzo fantasmática que se hurta creando una tensión que, como un blanco dá razón de ser y lógica formal a las líneas que valoran horizonte acústico, dirige éso que podíamos llamar la mirada su extensión y su hondura. La música es un modo de escuchar auditiva. Ciertos textos extraen su fuerza de la relación que el silencio: pero nunca lo habrá sido tan decisivamente como establecen entre la armonía implícita y la explícita y su asocia- lo es hoy. ción con el ritmo: el ejemplo más ilustre serían las obras para violín (o violonchelo) solo de Bach, cuyo sentido se establece José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Un cantante de amplio espectro DIETRICH HENSCHEL

No parece dudoso que estamos viviendo una época dorada para el canto baritonal de cámara: Thomas Hampson, Christian Gerhaher, Matthias Goerne, Thomas Quasthoff, entre otros, componen un equipo sólido y brillante que nos obliga a remontarnos hasta los años de Gerhard Hüsch, Heinrich Schlussnuss y el joven Hans Hotter para establecer una referencia. Cierto es que, desde entonces, se ha consolidado el género, sobre todo por la obra de pianistas acompañantes y repertoristas como Michael Raucheisen y Gerald Moore. Ya no se trata de sacar al cantante del escenario operístico y llevarlo a la plataforma de concierto, sino de formarlo en el repertorio camerístico como un espacio autónomo. Median, además, en esta historia, figuras tan singulares y enciclopédicas como Gérard Souzay y Dietrich Fischer-Dieskau. PROPIO CON NOMBRE

6 CON NOMBRE PROPIO DIETRICH HENSCHEL

l paisaje descrito corresponde sumar la presencia del alemán Dietrich Henschel, nacido en Berlín en 1967, ciudad donde tomóA clases con el citado e ilustre Fis- cher-Dieskau, tras formarse la voz en Munich con Hanno Blanschke. Ense- guida fue obteniendo diversos pre- mios, el más importante de los cuales es el convocado por el Concurso Inter- nacional Hugo Wolf. Su debut en el proscenio se dio en 1990, en la Bienal de Munich, con El preceptor de Reverdy. Esta obra le señaló una que- rencia de su futuro repertorio: la ópera contemporánea. En efecto, Henschel obtuvo sus primeros resonantes éxitos en los protagonistas de El príncipe de Homburgo de Hans Werner Henze y Doktor Faustus de Ferruccio Busoni. Entre tanto, era comprometido por la Ópera de Kiel (1993-1995) y, a partir de 1996, por diversas salas europeas: la citada Berlín, Stuttgart, Bonn, Lyon, más festivales como los dedicados a Richard Strauss en Garmisch, la Schu- bertiade, el Beethoven de Bonn, el Europeo de Stuttgart y el de Schles- Alvaro Yañez wig-Holstein. Dotado de una voz de amplia tesi- Madrid. Teatro de la Zarzuela. Ciclo de Lied. 24-IV-2006. Dietrich Henschel, barítono. Fritz tura, que se puede categorizar como Schwinghammer, piano. Obras de Duparc, Pf itzner, Brahms y Poulenc. de bajo-barítono, la flexibilidad del canto de Henschel (en la cual la huella en escena de Peter Stosser, Gage y Nagano en su exitoso Fautus busonia- de su maestro se hace presente sin Henschel han representado el schuber- no (Lyon, 2001), en El anillo de Polí- caer en mimetismos manieristas de tiano Viaje de invierno. En este ramo y crates de Korngold, Hijos de rey de inútil insistencia) lo habilita para aden- en el concierto vocal con orquesta, Humperdinck y en el doble desempe- trarse en el mencionado repertorio España recibirá el arte de Henschel ño como Sumo Sacerdote y Hércules actual como en grandes obras del entre primavera y verano: Zaragoza, (Gluck: Alceste) sobre una de las fru- pasado. En la primera especialidad Madrid, Valencia, Salamanca. gales puestas en escena de Bob Wil- cabe recordar: Wozzek de Alban Berg, El arte de nuestro cantante puede, son. Asimismo el repertorio oratorial Pélléas et Mélisande de Debussy (pro- ampliamente, ser juzgado a través de lo cuenta entre los suyos en obras tagonista), Romeo y Julieta en la aldea sus grabaciones. Destacan sus menús como la Misa en si menor y una de Delius, el Touzenbach en Las tres de canción romántica y moderna: media docena de selecciones de can- hermanas de Eötvös, Cardillac de Schubert (La bella molinera, Viaje de tatas (con la dirección de Blomstedt, Hindemith, La ciudad muerta y El ani- invierno, una selección reunida bajo Gardiner, Guttenberg, Harnoncourt, llo de Polícrates de Korngold y La esca- el título de Cantos nocturnos), Wolf Herreweghe y Rilling) de Bach, las la de Jacob de Schoenberg (rol de sobre poemas de Mörike, Mahler partes de bajo en la también bachiana Gabriel). En otros campos escénicos, (Canciones para los niños muertos y Pasión según San Mateo y en la revi- hasta sumar 35 títulos, la ductilidad de las que llevan textos de Rückert) y sión que Mozart hizo de El Mesías de Henschel desde la ópera antigua autores del siglo XX: Korngold, Hans Händel. (Monteverdi) hasta la opereta y la Eissler, Paul Dessau. En ópera se le comedia musical (Johann Strauss, Sup- puede oír bajo la dirección de Kent Blas Matamoro pé y Leonard Bernstein), pasando por el mundo clásico (Gluck y Mozart), el romanticismo Biedermeier (Nicolai y DISCOGRAFÍA SELECCIONADA Lortzing), el Dandini y el Fígaro rossi- BACH: Pasión según San Mateo. HARNONCOURT. TELDEC 8573-8 1036-2 nianos, hasta alcanzar a Gounod, Puc- BACH: Pasión según San Mateo. HERREWEGE. HARMONIA MUNDI HML 590167678 cini y Richard Strauss, sin olvidarse de BUSONI: Doktor Faustus. OPERA NACIONAL DE LYON. NAGANO. ERATO 3984-25501-2 Wagner (Beckmesser, Wolfram, DESSAU: Lieder. AXEL BAUNI, piano. ORFEO C 435 001 A Amfortas y el Heraldo de Lohengrin). EISSLER: Lieder. AXEL BAUNI, piano. ORFEO C 479 981 B Un sector decisivo en su labor es el HUMPERDINCK: Die Königskinder. ORQUESTA DE LA RADIO DE MUNICH. FABIO LUISI. mundo de la canción, donde cuenta CALIG 50968-70 con brillantes pianistas del género, KORNGOLD: Der Ring des Polykrates. DSO BERLÍN.KLAUSPETER SEIBEL. CPO conocidos por el público español, MAHLER: Kindertoten Lieder. Rückert-Lieder, Lieder aus des Knaben Wunderhorn. como Irwin Gage, Fritz Schwingham- ORQUESTA HALLÉ. KENT NAGANO. TELDEC 8573-86573-2 mer, Helmuth Deutsch y Leonard SCHUBERT: Die Schöne Müllerin. FRITZ SCHWINGHAMMER, piano. EMI 7243 5 7282420 Hokanson más el concurso de Shiny Die Winterreise. IRWIN GAGE, piano Okahara, con quien visita regularmen- WOLF: Mörike-Lieder. FRITZ SCHWINGHAMMER, piano. FARAO CLASSICS B 108 007 te Japón desde 1996. Sobre una puesta 7 CON NOMBRE PROPIO

La joven madurez RENAUD Y GAUTIER CAPUÇON

laridad de líneas, vuelo lírico, abordarán obras de Kurtag, Dohnányi dos jóvenes, que puede considerarse intensidad expresiva y equili- y Mozart junto al veterano viola insólita: la facultad para colorear, para brio estructural son cualidades Gérard Caussé, con el que tocan habi- administrar y regular timbres, de tal que han venido derrochando a tualmente. forma que se facilite el alumbramiento, manosC llenas, desde hace unos años, El gran Divertimento en mi bemol con luces matizadas, de cada pliegue los dos hermanos Capuçon -Renaud, mayor K 563, del salzburgués, que cie- del discurso. Cualidades idóneas para violín, y Gautier, violonchelo- solos, rra la sesión, es una buena piedra de dibujar con refinamiento aquella obra por separado y, en ocasiones, con la toque para confirmar esos valores que mozartiana; y, por extensión, las de los compañía de otro joven instrumentista han exhibido desde su incorporación dos compositores húngaros citados. de similar calidad, el pianista Nicholas estos artistas y que suman, junto al Es sin duda sorprendente que estos Angelich. Lo resaltábamos aquí en su vigor y a las dotes constructivas, leve- músicos estén ya en esa línea de día, a la hora de escribir sobre su mag- dad de arco, sutil toque, fraseo discre- madurez. Recordemos que los herma- nífica y refrescante interpretación de to, dinámicas minuciosas, cualidades nos son oriundos de Chambéry y que los Tríos de Brahms y que ahora que, efectivamente, los hacen ser vinieron al mundo en 1976, Renaud, y hemos de destacar de nuevo ante su espléndidos servidores de los más ele- en 1981, Gautier. Su formación acadé- próxima actuación madrileña, dentro vados pentagramas. Hay una cuestión mica es muy notable. Entre los nom- del ciclo Liceo de Cámara, en la que a la que también están atentos estos bres que han contribuido a ella, tras 8 CON NOMBRE PROPIO RENAUD Y GAUTIER CAPUÇON sus estudios iniciales y sus clases en el Conservatorio de París, figuran instru- mentistas de la talla de los violinistas Thomas Brandis, Isaac Stern, Shlomo Mintz y Agustin Dumay y del chelista Heinrich Schiff. Como tantos, ingresa- ron en formaciones en las que se foguean y crecen los alevines, como la de Jóvenes de la Comunidad Europea o la Joven Gustav Mahler. La presencia en esos podios de directores como Boulez, Ozawa y Abbado, supuso, para ellos, como para otros, una expe- riencia única. Está claro que a los Capuçon les sirvió, y mucho. Si no, no se comprende que en tan poco tiempo se hayan hecho un hueco gracias a la solidez de su técnica y a la elocuencia DISCOGRAFÍA SELECCIONADA y emotividad de sus arcos. La crítica ha destacado repetida- BRAHMS: Sonatas para violín y piano. ANGELICH. Virgin 5457312 mente el milagroso juego que Renaud BRAHMS: Tríos con piano. ANGELICH. Virgin 5456532 y Gautier han conseguido y la ampli- DUTILLEUX: Tout un monde lointain. L’arbre des songes. MORK. CHUNG. Virgin 5455022 tud de sus prestaciones, a solo, en gru- FACE À FACE. Dúos para violín y violonchelo. Virgin 5455862 po o con orquesta, en los más diversos HAYDN: Conciertos para violonchelo. HARDING. Virgin 5455832 repertorios; y con los artistas y agrupa- LE BOEUF SUR LE TOIT. Obras francesas para violín y orquesta. HARDING. Virgin 5454822 ciones más eminentes. Su colabora- MENDELSSOHN: Concierto nº 2. SCHUMANN: Concierto. HARDING. Virgin 5456632 ción con el Ensemble Intercontempo- RAVEL: Trío con piano. Sonata para violín y piano. BRALEY. Virgin 5454922 raine ha sido muy alabada. En conse- SAINT-SAËNS: El carnaval de los animales. Septeto. BRALEY, DALBERTO, PAHUD, MEYER, cuencia con todo ello, no es nada raro GUERRIER. Virgin 5456022 que su actividad discográfica empiece SCHUBERT: Gran dúo. Obras para violín y piano. Ducros. Virgin 5616002 a ser muy copiosa. SCHUBERT: Quinteto “La trucha”. Variaciones “Trockne Blumen”. BRALEY. CAUSÉE. POCH. Virgin 5455632 Arturo Reverter

Valencia. Palau de la Música. 18-III-2006. Madrid. Liceo de Cámara. 19-III-2006. Renaud Capuçon, violín, Gerad Caussé, viola y Gautier Capuçon, violonchelo. Obras de Kurtág, Dohnányi y Mozart. 9 AGENDA

Una trayectoria musical XAVIER BENGUEREL POR JORGE DE PERSIA

a SGAE, a través de la siempre desde una perspecti- Fundación Autor, aca- va estrictamente personal y ba de publicar Xavier cambiante que ha dado lugar Benguerel. Búsqueda e a obras de gran carácter”. De intuiciónL , un libro en el que Persia estudia esa obra siem- Jorge de Persia traza y analiza pre en relación con su con- la trayectoria vital y creadora texto estético y con el entor- del músico barcelonés, desde no del compositor, con lo su formación en los años del que su magnífico retrato de exilio compartido con su Benguerel se mueve en un familia en Chile hasta el terreno que comparten la momento actual. Alumno de biografía y la musicología. Taltabull, próximo a Toldrà, Una cuidada y sumamente Mompou o Montsalvatge, la interesante selección musical obra de Benguerel, en pala- completan este libro, impres- bras de su biógrafo, “recorre cindible para conocer de ver- los postulados del serialismo dad la vida y la obra de uno hasta la nueva expresividad o de los mejores compositores la técnica del collage, aunque españoles de hoy. AGENDA Jorge de Persia, Xavier Benguerel. Búsqueda e intuición. Madrid, Fundación Autor, 2006.

En coproducción con el Teatro Real BORIS GODUNOV SEGÚN EDUARDO ARROYO

Bruselas. Théâtre de la Monnaie. 18-IV-2006. Mussorgski. Boris Godunov. Ono. Grüber. Van Dam, Vuletic, Samoilova, Romanova, Caley, Breus, Kotscherga. .

l Boris Godunov de Eduardo Arroyo –cada vez de Boris. Se trata de una pro- Mussorgski que este más a gusto, a lo que se ve, ducción que veremos en el mes de abril presenta el en el trabajo de los teatros de Teatro Real, pues el coliseo Théâtre de la Monnaie ópera- y la dirección musical madrileño la coproduce junto deE Bruselas es uno de los correrá a cargo del brillante a La Monnaie y a la Opéra acontecimientos operísticos titular de la casa, el japonés National du Rhin. Curiosa- más esperados de la tempora- Kazushi Ono, de carrera, al mente, Arroyo fue el respon- da. Seguramente porque reú- parecer, imparable. En el sable de los decorados y Van ne nombres fundamentales en papel titular, el veterano José Dam el protagonista de la la renovación del género a lo Van Dam —que alternará en producción de De la casa de largo de los últimos años. En algunas funciones con Vladi- los muertos de Janácek, que, efecto, la dirección escénica mir Baykov— vencerá segura- procedente del Festival de corresponde a Klaus Michael mente con mucho arte escéni- Salzburgo, el Real presentó el Grüber, los decorados son de co las complicaciones vocales pasado otoño. 10 AGENDA

En la muerte de Anna Moffo LA BELLA AMERICANA

nna Moffo fue la Musetta de la y de tan personal cremosidad como grabación de La bohème de para distinguirlo de inmediato. Tenía Callas, luego Mimì y Violetta, la completa preparación que caracteri- al lado de Richard Tucker, Gil- za a la profesional norteamericana y, Ada con Kraus, cantó con los más gran- notable actriz, coqueteó con la peque- des en una época de problemática ña pantalla, siendo para la RAI televi- competencia (Callas, Tebaldi, Ánge- siva Cio-Cio-San, Amina, Lucia y Maria les, Stella, Sutherland, Lorengar, Car- de La figlia del reggimento, es decir, teri) y, quizás, su belleza que le abrió el repertorio de lírico-ligera que fre- muchas puertas la perjudicó para cuentó tras unos inicios de soubrette algunos sectores en su consideración mozartiana, obteniendo con ello una como mera cantante de ópera. Una extraordinaria popularidad que sus carrera que fue desigual pero triun- numerosos discos (para RCA) redon- fante cuando vivió su mayor esplen- dearon. Pasó, incluso, a la pantalla dor. Su Traviata, filmada en 1968 por grande donde fue protagonista de el entonces marido, el realizador tele- Concierto para pistola solista, un filme visivo Mario Lanfranchi, junto a Fran- a la manera de las novelas de Agatha co Bonisolli (que le ha precedido Christie, donde ella era, nada menos, hace unos meses en su adiós a la la asesina. Nacida en Wayne, Pennsyl- vida), nos sedujo a todos por su vania, en 1932, nunca cantó en Espa- impactante presencia, además de sus ña, un testimonio más de la carencia indudables calidades vocales para tan lírica que caracterizó a este país, hoy exigente papel, donde tantas otras felizmente superada. colegas se quedan a la mitad. Una voz de timbre amielado, carnoso, sensual F.F.

XI Ciclo de Grandes Intérpretes ELIZABETH LEONSKAJA, EN SU MEJOR MOMENTO

lega Elisabeth Leonskaja (Tiflis, Georgia, 1945) por cuarta vez al Ciclo de Grandes Intérpretes que organiza la FUNDACION LSCHERZO. Y lo hace, sin duda, en el mejor momento de su vida como intérprete, ese que coincide con la madurez y la serenidad que le dan su edad y su bagaje musical después de ya unos cuantos años de carrera. Des- de su aparición en el Festival de Salz- burgo de 1979, su nombre se convirtió en imprescindible en los grandes ciclos pianísticos del mundo, pero también en sinónimo de seriedad y equilibrio, de musicalidad sin tacha. Los discos —con memorables versio- nes de obras de Chaikovski, Mozart, Chopin, Schubert, Shostakovich o Brahms— han contribuido igualmente a divulgar un arte que tiene algo de exquisito, como demostró reciente- mente en Madrid, dentro del Ciclo de Lied, al acompañar al barítono Mat- thias Goerne en La bella Magelone de Johannes Brahms. Para su recital en la Fantasías, op. 116— y Shostakovich undécima edición del Ciclo de Gran- —Sonata nº 2 y una selección de los Madrid. Auditorio Nacional. des Intépretes, Leonskaia ha prepara- Preludios y fugas, op. 87. Sin duda, 18-IV-2006. Elisabeth Leonskaja, do un precioso programa que reúne a una de las grandes citas de la tempo- piano. Obras de Brahms y Brahms —Klavierstücke, op. 118 y rada pianística. Shostakovich. 11 AGENDA

XLV Semana de Música Religiosa de Cuenca CUENCA SIEMPRE

l Viernes de Dolores Colom con un programa comienza esa cita íntegramente dedicado a la obligada que es, todos Música callada de Mompou los años, la Semana y al vihuelista Hopkinson deE Música Religiosa de Smith con otro titulado Más Cuenca, que llega en este a alto que ningún ave, reu- su cuadragésimo quinta edi- niendo obras de Milán, Nar- ción. Serán la Orquesta y el váez, Mudarra, Da Milano y Coro Nacionales de España Borrono. quienes se hagan cargo, al El capítulo orquestal frente de Josep Pons, de un abierto por la ONE lo com- programa que incluye ya pletarán formaciones como uno de los alicientes habi- la Sinfónica de Berlín con tuales de la Semana: los Eliahu Inbal, que el Sábado estrenos de obras encarga- de Pasión se enfrentará a la das ad hoc. Se trata de la Novena de Mahler; Concerto Sinfonía bíblica de Eduardo Italiano el Miércoles Santo, Rincón, que contará como con Rinaldo Alessandrini, en solistas con Ruth Rosique y un programa dedicado a Joan Cabero. No será este el Dentice, Gesualdo, Durante único estreno absoluto, y Domenico Scarlatti; la pues al día siguiente, en la Joven Orquesta Nacional de iglesia de San Miguel, el España, dirigida el Jueves Cuarteto de Tokio ofrecerá Santo por Krzysztof Pende- con el mismo carácter Pri- recki con obras propias; The mera luz, segundo de los Symphony of Harmony and cuartetos escritos por Lera Invention –más The Sixteen- Auerbach y, el Jueves Santo, con su fundador Harry Ara Malikian hará lo propio Christophers a la cabeza, con Lamento de Jueves San- pondrán en atriles la versión to en Cuenca, de Antoni mozartiana de El Mesías de Parera Fons. La obra del Haendel el Viernes Santo. mallorquín se ofrecerá en el Cerrará Semana, el Sábado contexto de un ciclo dentro Santo y el Domingo de del conjunto de la progra- Resurrección, la Orquesta mación de la Semana titula- del Siglo XVIII con Frans Cuenca. XLV Semana de Música Religiosa. do Abstracciones místicas y Brüggen en programas dedi- 7/16-IV-2006. www.semanademusicareligiosa.com que contará, junto con el cados a Haydn y Mozart. violinista libanés, con los Dos grupos que crecen clavecinista Fabio Bonizzoni en calidad y en prestigio, estreno en tiempos moder- mentaria de un magnífico y Mariko Uchimura, así como son La Compañía nos de La Gloria de los San- programa, Schola Antiqua, la como con el grupo Passa- Musical, que dirige Josep tos de Pere Rabassa. Esta, formación que dirige Juan mezzo Antiquo con el flau- Cabré, y La Grande Chape- haciendo lo propio con pie- Carlos Asensio, volverá a tista Wilbert Hazelzet. Entre lle, de Angel Recassens, zas de Comes, López de demostrar con sus interven- los solistas que acudirán a la actuarán, respectivamente, Velasco, Patiño y Galán. ciones en la liturgia catedra- Semana hay que destacar el Domingo de Ramos y el Como es feliz costumbre y licia por qué es referencia igualmente al pianista Josep Martes Santo. Aquella con el una vez más atracción suple- absoluta en su especialidad.

XXV Aniversario del Festival de Orquestas Jóvenes de l Festival Internacional de todas ellas. El Festival Murcia de Orquestas de Jóve- prestará atención en su pro- nes, que se celebrará gramación a las conmemo- ESCUCHANDO EL FUTURO en la Región de Mur- raciones de Mozart y Shosta- ciaE del 5 al 12 de abril, llega kovich, a Astor Piazzolla Auditorio Victor Villegas de Murcia a su vigésimo quinta edición con un monográfico y a consecutiva. Participan en el compositores contemporá- Festival once orquestas neos como los serbios Mio- juveniles procedentes de drag Mladenovich y Mino- Serbia y Montenegro, Fin- rad Kuzmanovich, los britá- landia, Albania, Alemania, nicos Williams Alwyn y Rusia y España, así como Peter Warlock o los españo- la Orquesta Internacional les Sánchez Terol y Vicente 2006, que reúne a miembros Vivo, entre otros. 12

AGENDA

Del Liceu al Palau EL AUDITORI ABRE UNA NUEVA ETAPA

l Auditori de Barcelo- ciente objetivo La descen- nuevo equipo directivo de la paciencia: cuando la Gene- na proyecta inaugurar tralización, en cambio, es Obra Social de la Caixa ha ralitat y el Ayuntamiento de en octubre próximo muy necesaria. Si, más allá dado un giro radical en su Barcelona ficharon a Josep su sala de música de de su largo nombre, la OBC política cultural cerrando Lloret como director artísti- cámaraE tras tres años de quiere ser orquesta nacional una fructífera etapa artística co del Auditori, en 1999, obras y un presupuesto de de Cataluña, no puede que ha conseguido situar a anunciaron a bombo y plati- 10 millones de euros. Su seguir teniendo una presen- los pioneros festivales dirigi- llo el propósito de convertir puesta en funcionamiento cia meramente testimonial dos por Maricarmen Palma al centro en el gran motor abre una nueva etapa con fuera de Barcelona, debe entre los más prestigiosos de de la vida musical de Barce- tres objetivos prioritarios: ofrecer más conciertos en Europa en el campo de la lona a través de una amplia aumentar la programación Girona, Lleida y Tarragona. música antigua y las deno- programación propia. Dos propia, incrementar la pro- El progresivo incremen- minadas músicas del mundo. años después, los ciclos cre- yección nacional e interna- to de la programación pre- Esperemos que, cuando el ados por Lloret estaban cional de la Sinfónica de tende alcanzar la cifra de Auditori los asuma en solita- criando malvas. Las razones Barcelona y Nacional de 541 conciertos por año. La rio, los dos eventos no pier- esgrimidas entonces para Cataluña (OBC) y descen- oferta contará con nuevos dan su bien definida perso- justificar su cancelación tralizar su actividad musi- ciclos dedicados a la música nalidad artística. fueron la poca asistencia de cal. Así lo anunció Joan de cámara —si las negocia- Ahora queda lo más difi- público, el déficit que gene- Oller, director general del ciones llegan a buen puer- cil: llenar de público las tres raron y el anuncio del inicio Auditori, en la presentación to, el Cuarteto Casals será salas -sinfónica (2.200 buta- de las obras de la Escuela del nuevo plan estratégico grupo residente— coral, cas), de cámara (600) y Superior de Música de Cata- del centro para el período jazz, pop, flamenco, jóvenes polivalente (350)- del Audi- luña, cuya sede está en el 2006-2010. intérpretes y cantautores tori. Joan Oller, que ha Auditori. Oller se ha dado Dejemos a un lado lo de catalanes. pedido tres años para con- un año más de plazo. A él la proyección nacional e La nueva etapa incluye solidar la programación, le deseamos mucha suerte. internacional. Las giras la asunción definitiva, tras está convencido de que A las administraciones, más cuestan demasiado dinero y un periodo de gestión con- existe público potencial confianza y paciencia para son como las fallas, su glo- junta, de la programación de para llenarlas. Ya veremos. dejar que los nuevos ciclos ria dura muy poco. Llegar a los festivales de música anti- Todo dependerá de la con- se consoliden. tener la mejor orquesta gua y músicas del mundo de fianza de las administracio- posible en casa ya es sufi- la Fundación La Caixa. El nes en el proyecto. Y de su Javier Pérez Senz 14 AGENDA

Con Emmanuelle Haïm LA ONE VUELVE A HAENDEL Sasha Gusov

Madrid. Auditorio Nacional. 6-IV-2006. Haendel: La resurrección. Le Concert d’Astrée. Directora: Emmanue- lle Haïm. 28, 29 y 30-IV-2006. Haendel: Aci, Galatea e Polifemo. Piau, Prina, Purves. O.N.E. Directora Emma- nuelle Haïm.

no de los grandes acontecimientos de la pasada temporada de la ONE fue la visita de Paul McCre- esh para, al frente de la orquesta y con el apoyo de miembros de su Gabrieli Consort, firmar una inolvi- Udable lectura de Athalia de Haendel que pasó a los anales de la Nacional y que, por añadidura, supuso para muchos aficionados la comprobación de ese cambio de rumbo que se anunció en su día y que felizmente parece irse cumplien- do. Por otra parte, es sabido lo que los maestros especiali- zados en la interpretación con instrumentos originales son capaces de aportar en términos de estilo y de técnica a las orquestas llamadas modernas, con lo cual era casi inevitable repetir la experiencia. Esta vez será la francesa Emmanuelle Haïm la responsable de esa especie de inmersión en un uni- verso espiritual y técnicamente tan distinto del habitualmen- te transitado por la ONE. Y será de nuevo Haendel quien figure en sus atriles, esta vez con Aci, Galatea e Polifemo, una obra que Haïm presentara con su Concert d’Astrée en el marco del Festival de Granada de 2003. El equipo de solis- tas es otro atractivo indudable del que puede ser uno de los más interesantes conciertos de la temporada de la orquesta residente en el Auditorio Nacional: Sandrine Piau, Sonia Pri- na y Christopher Purves. Antes de su actuación con la ONE, Haïm habrá pasado por Madrid para, en el ciclo de Juventudes Musicales, fir- mar, con Le Concert d’Astrée, otra obra haendeliana: La resurrección. 15 ACTUALIDAD BARCELONA

Una puesta en escena contradictoria ¿CÓMO SE MODERNIZA LA ÓPERA?

Gran Teatre del Liceu, 14.III.2006. Mozart, Idomeneo. Bruce Ford (Idomeneo), Kristine Jepson (Idamante), Maria Bayo (Ilia), Iano Tamar (Elettra), Francisco Vas (Arbace). Orquestra Simfònica y Cor del G. T. del Liceu. Director: Sebastian Weigle. Producción: Festival Klangbogen Osterklang Wien. Director de escena: Nicolas Brieger. Bofill

Bruce Ford y Kristine Jepson en Idomeneo de Mozart en el Liceu

ACTUALIDAD La pregunta de cual es el bles, y que las situaciones límite, consiguiendo de la NACIONAL futuro de la ópera puede que vive el mundo hoy serí- orquesta del Liceu un nivel pasar por saber cómo se an un argumento muy bue- importante. El coro tuvo moderniza y esta cues- no, si estuviera vinculado a resultados variables con tión surge en especial la creación de esta misma escenas en que brillaba y cuando se asisten a época. La aparición de entor- otras en que el canto surgía espectáculos en los que nos de épocas distintas, la algo diluido. El reparto vocal BARCELONA da la sensación que el creación de violencia por estuvo al nivel del foso, des- compositor, incluso el libre- otros motivos y un cierto tacando Bruce Ford por su tista, quedan en un lugar apunte sexual sin sentido, seguridad, especialmente en secundario. La producción unido a la aparición de una la difícil aria, por su dominio dirigida por Nicolas Brieger pecera de Neptuno o el gru- del estilo y por su entrega, es un ejemplo de ello, por- po de encapuchados como mientras que Kristine Jepson que además del consabido si fuera una procesión, hace cantó con musicalidad y cambio de época, que pode- que la acción dramática des- mostrando conocimiento del mos asumir si está bien aparezca. Para remate final personaje, al que quizá faltó hecho, y hay casos que se hemos de añadir la supre- un punto de densidad. Maria podrían mencionar, presenta sión o cambio de algún frag- Bayo, en una obra que se una puesta en escena que mento musical de forma adapta a sus características, está llena de contradiccio- incomprensible. mostró su ductilidad, con nes, queriendo trasladar los Sebastián Weigle y su un canto expresivo y deta- problemas de hoy en día a versión de Idomeneo solo llista, completando la Elettra otro marco, con resultados merecen elogios, con la úni- de Iano Tamar, muy des- confusos. Ello sólo es posi- ca salvedad de permitir los criptiva como artista, remar- ble si se hace con inteligen- cambios, con una dirección cando perfectamente el per- cia y no olvidando que la entregada y flexible, con una sonaje, aunque vocalmente ópera es teatro, pero no sólo variedad de matices impor- le faltó una cierta fuerza, teatro, teniendo en cuenta tante, remarcando los mientras Francisco Vas que hay unos cantantes que momentos mas delicados superaba con dignidad deben respirar, un texto que con un bello melodismo y todas las dificultades. expresa determinadas situa- los más dramáticos con una ciones, no siempre interpola- gran fuerza, en su cuidado Albert Vilardell 16 ACTUALIDAD BARCELONA

Euroconcert EROS FRÍO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 14-III-2006. Elisabeth Kulman, mezzosoprano. L’Orfeo Barockorchester. Directora: Michi Gaigg. Obras de Mozart.

l tercer concierto de la los Haydn, el gran Joseph, hicieron los intérpretes, se Kierkegaard— un consuma- serie “Projecte Mozart” pero también Michael, el juega tersamente con el con- do maestro de la expresión E de Euroconcert, ofreció organista de Salzburgo. Pero traste de vientos y cuerdas y erótica en todos sus variados un programa inteligente y ambas, incluso la primera de se saca provecho del arte de matices. Y Kulman no llegó equilibradamente confeccio- ellas, son Mozart. Y es méri- modular, es plenamente a expresar la cálida emoción nado: en su centro, tres to de la interpretación de la Mozart. amorosa que, matizada, “arias amorosas” de Mozart, directora Gaigg el haber Las tres arias eran proba- según los casos, de ternura, encuadradas por las sinfoní- destacado la personalidad blemente esperadas como la nostalgia, celos o pícaro as Nº 1 y Nº 29, ésta la últi- individual del compositor parte del león del programa. humor, encarnan la Contes- ma de las sinfonías salzbur- que ya despunta o se consa- Pero no lo fueron tanto. Tie- sa o la Susanna del Figaro. guesas del compositor. Cual- gra, respectivamente, al mar- ne la mezzosoprano Kulman Se quedó casi todo en un quier manual al uso nos dirá gen de indudables influen- una voz redonda, timbrada, eros frío. Es en el aria de de la Primera (en mi bemol cias. La sencillísima cantile- oscura que incluso sorpren- concierto, o más propiamen- mayor) que es una composi- na de las maderas sobre el dió un poco, sin duda por lo te, rondó, Non temer amato ción infantil, hecha según el pedal de las trompas y las acostumbrados que estamos bene y, todavía más, en el modelo mediatamente —a cuerdas, en el Andante de la a escuchar el repertorio ele- recitativo introductorio Ch’io través de Johann Christian Primera, si se vierte con la gido en voces de soprano. mi scordi di te, donde la Bach— italiano y de la Sin- delicadeza y la melancolía Según iba avanzando el reci- intérprete, además de man- fonía nº 29 (en la mayor), con que lo hicieron los tal se notó, sin embargo, tener sus indudables calida- compuesta diez años des- músicos de L’Orfeo, es ya que, de haber un problema, des vocales, alcanzó un más pués, que es un exponente genuino Mozart. Parecida- no estaba en la voz, sino en satisfactorio dramatismo. perfecto de la influencia de mente, el de la Sinfonía nº la manera interpretativa. Haydn, o mejor todavía de 29, cuando, como también Mozart es —recordemos a José Luis Vidal

Temporada de la OBC ESTRENO Y APOTEOSIS

Barcelona. L’Auditori. 24-II-2006. Bella Davidovich, piano. OBC. Director: Salvador Mas. Obras de Balada, Chopin y Brahms. 3-III-2006. Ana Ibara, soprano. OBC. Director: Franz-Paul Decker. Obras de Wagner. 10-III-2006. Iris Vermillion, mezzosoprano. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Britten y Shostakovich.

os estrenos absolutos dos bandos enfrentados, con línea musical y cuidado en la son un componente des- citas excesivas, reiterativas y adaptación al estilo requeri- L tacado -y diríamos ya demasiado literales y eviden- do. La OBC confirmó su cali- que necesario- en toda tes. En Bella Davidovich dad y ductilidad. Finalmente, importante temporada de seguimos admirando su la Orquesta Nacional de conciertos que se precie. maestría, su señorío como España, en su visita anual a Leonardo Balada (Barcelona, representante de la escuela Barcelona, nos ha dejado 1933), residente en Estados rusa, su dominio del reperto- una magnífica impresión a Unidos largo tiempo ha, nos rio romántico y, en particu- las órdenes de Josep Pons, ha obsequiado con su nueva lar, de Chopin. En esta oca- con una inhabitual Phaedra, Simfonia nº 6, “De les sión ha sido un ralentizado cantata para mezzosoprano y penes”, una ecléctica obra Chopin —el Concierto para pequeña orquesta, de Brit- dedicada a las víctimas ino- piano y orquesta nº 2—, tal ten, basada en la obra homó- centes de la Guerra Civil vez por la servidumbre de nima de Racine, cuya pul- española. Veinte minutos, en sus 78 años. Morosidad que quérrima versión ha contado un movimiento, en el que el le permitió recrearse, hermo- con una deslumbrante Iris barcelonés confirma su samente, en el cantabile del Vermillion, de bella, potente dominio y su habilidad en la segundo movimiento. BELLA DAVIDOVICH y homogénea voz, al servicio orquestación, su querencia El siguiente concierto, de una delicada expresivi- por el sonido americano, su monográfico Wagner (frag- do que tiempo atrás -o situa- dad. El apoteosis llegó con afición al collage, su búsque- mentos de Lohengrin, Parsi- do por encima del bien y del Shostakovich, Sinfonía núm. da del efectismo grato al fal, Tristán e Isolda y El oca- mal-, ofreció, sin embargo, 8, en apabullante, convin- oyente y también, por qué so de los dioses), resultó irre- momentos de gran belleza y cente y acertada canalización no, su simplismo, en este gular y de una progresión emoción. La soprano Ana de una hora de revuelta con- caso centrado en el Cara al ascendente. Un Decker, Ibarra cantó muy bien los tra los horrores de la guerra. sol y en el Himno de Riego pasados ya sus 80 años, apa- Wesendonck Lieder, con como representantes de los rentemente menos ilusiona- belleza de timbre, pulcra José Guerrero Martín 17 ACTUALIDAD BILBAO

Gran Butterfly EMOCIÓN

Palacio Euskalduna. LIV temporada de la ABAO. 24-II-2006. Puccini, Madama Butterfly. Fiorenza Cedolins (Cio-Cio- San), Mario Malagnini (Pinkerton), Elena Cassian (Suzuki), Juan Jesús Rodríguez (Sharpless), José Ruiz (Goro), Alfonso Echeverría (Bonzo). Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director musical: Antonello Allemandi. Director de escena: Christopher Alden. Producción: Ópera Israelí de Tel Aviv. Moreno Esquibel

Escena de Madama Butterfly de Puccini en la temporada de la ABAO

Una obra tan sentida, cias, y ya después se van compacta Sinfónica de Eus- lado, el anémico y nada sincera y emotiva como sucediendo sobre el mueble kadi y a un Coro de Ópera insolente Pinkerton de Madama Butterfly, con los hitos fundamentales de de Bilbao empastado y afina- Mario Malagnini se quedó una historia tan directa la trama (boda, consuma- do en la escena nocturna del en poca cosa, si no en la BILBAO en sus matices más ción, espera, decorado flo- segundo acto. caricatura; ni por voz ni por hirientes, conmueve inme- ral) hasta que al final la La soprano Fiorenza canto hizo sombra a la diatamente si desde el foso viñeta inicial se replantea, y Cedolins era ya conocida soprano. El barítono Juan se regula, se colorea y se el oficial estadounidense se por estos lindes, se espera- Jesús Rodríguez hizo un ambienta, si los recursos en imagina la inmolación de la ba mucho de ella y dio más Sharpless lleno de humani- escena se gobiernan con efi- japonesita al tiempo que de lo soñado. Su sensual dad, tan convincente como ciencia y, principalmente, si recuerda su nombre. El Cio-Cio-San crece mientras la fiel Suzuki de Elena Cas- la protagonista es una can- remordimiento tortura al decae, su canto nos seduce, sian, una mezzo de impor- tante dotada y una artista crápula una y otra vez. La su esperanza nos llena, su tantes medios a quien gusta- sensible en las tablas. Así fue sencillez del decorado, ternura nos supera y su ría ver y escuchar en retos en la representación que común a los dos actos, des- dolor nos vence. La italiana de mayor alcance. Por otro comentamos, sin duda una nuda el drama, llega a lo matiza, recita, tiene estilo, lado, la experiencia del tenor gran velada, probablemente esencial, la idea funciona y espontaneidad, una dicción catalán José Ruiz empieza ya el mejor Puccini de los últi- nos lleva a un Oriente mise- modélica, una voz ancha y a no suplir el cansancio de mos cursos en Bilbao. rable con no pocas reminis- timbrada, acaso no dema- una voz cada vez más apaga- La narración en flash- cencias occidentales. siado juvenil, y una envol- da, mientras los demás com- back propuesta por Christo- En la apuesta musical de vente musicalidad. Hubo ponentes del elenco estuvie- pher Alden nos lleva de ini- Antonello Allemandi, sin ser momentos (Ei torna e m’a- ron bien, arropando todos cio, antes de sonar la músi- ésta el colmo del lirismo, se ma, Guarda ben! Amore, ellos a Fiorenza Cedolins, la ca, a una imponente mesa reconoce el idioma puccinia- addio!) en los que la emo- reina de la noche, cuya sen- en torno a la que se reúnen no, los ambientes están bien ción se elevó a niveles ver- sacional Butterfly ya no esca- Pinkerton, su esposa nortea- definidos y los cantantes daderamente mágicos, y tal pará de la memoria de los mericana y el niño nipón. A debidamente atendidos. La vez no haya hoy en el aficionados. aquél se le aparece Cio-Cio- algo prosaica batuta tuvo a panorama lírico ni tres a su San, víctima de sus licen- sus órdenes a una oficiosa y altura en esta parte. A su Asier Vallejo Ugarte 18 ACTUALIDAD BILBAO

Quinta edición del festival Musika/Música DÍAS PARA EL BAROCO

Palacio Euskalduna. Festival Musika/Música. 3/5-III-2006. La armonía de las naciones. La Europa Barroca.

ilbao respiró aires barro- Itziar Atutxa, Enrique Solinís cos durante el primer fin y Juan Carlos García Bernal, B de semana de marzo, hubo mucho espacio para el pues la música de Johann disfrute, pero fue en la Sebastian Bach, Manuel Blas- segunda suite para violonche- co de Nebra, Georg Friedrich lo solo de Bach donde el Haendel, Antonio Vivaldi, poder comunicativo de Polo Carlos Seixas, Jean-Philippe se elevó a la cima. La misma Rameau, Antonio Soler, sede vio pasar después a los Georg Phillip Telemann, miembros de The Tallis Scho- François Couperin, Henry lars dirigidos por Peter Phi- Purcell y Domenico Scarlatti, llips, cuyo concierto dedica- entre la de otros varios auto- do a autores del renacimiento res, inundó varias salas del (Orlando Gibbons, Thomas Palacio Euskalduna. La asis- Weelkes, William Byrd, Tho- tencia de público fue masiva, Coronación haendelianos mas Tallis) y a Henry Purcell las corbatas eran minoría y algo rutinarios, no del todo llegó casi a la medianoche. las caras jóvenes multitud. Ya idiomáticos, sí suficiente- El encantador Bach pro- el viernes los alumnos del mente formales, con unos puesto por los músicos de la conservatorio bilbaíno “Juan solistas adecuados (espe- agrupación Passamezzo Anti- Crisóstomo de Arriaga” daban cialmente los dos hombres) co y el extraordinario clave- la bienvenida entonando en y una Coral de Bilbao que cinismo de Blandine Rannou el hall un sano Gloria RV 589 puede y debe sonar mejor. expuesto en Couperin y de Vivaldi, bajo la dirección Tuvo más interés el siguien- Rameau llenó nuestra maña- de Maite Aurrekoetxea. Des- te concierto, pues en él la na dominical. Por la tarde, el pués em-pezaron las dudas, oscura y hermosa voz de la ensemble La Fenice, con pues había que decidir a qué contralto Sonia Prina sirvió Jean Tubéry al mando, conciertos asistir; a todos tanto a las endiabladas encandiló al público con su (más de sesenta) no era posi- coloraturas como a las deli- programa dedicado tanto a ble, pero benditas sean esas cadas líneas de las arias de la música popular como a la dudas, pues con un plantel Haendel, y así deslumbró cortesana de la Inglaterra del de artistas de tanta calidad el en la misma sala donde siglo XVII, y poco después acierto en la elección venía apenas cuatro días antes volvimos al intimismo de la por sí solo. había arrasado la romana mano del onubense Javier El repaso a vuela pluma Cecilia Bartoli, salvando Perianes, un pianista en alza de las audiciones a comentar entre ambas las precisas que hizo converger en su empieza en el recital del distancias. En la asistencia, recital sensibilidad, comuni- siempre sólido Josep Colom, el extravagante en el gesto cación y hondura concep- cuyo arte se atiene al matiz, pero estupendo músico tual. En fin, una opción para atrae por su variada elegan- Jean-Christophe Spinosi despedir el fin de semana cia y sirve con excelentes guió con tino al Ensemble era la dada por Peter Csaba resultados a sus lecturas de Matheus, conjunto que dio y la orquesta Sinfonia Varso- Blasco de Nebra. Poco des- en solitario dos aseadas y via, una formación que ante- pués, en otra sala, el pianis- vitales versiones de sendas puso a su escasamente atrac- mo amable, natural y lumi- obras vivaldianas. Había tivo sonido una energía noso de Anne Queffélec se habido mucha vida también mucho más evidente en la tornaba en magia en distin- en los conciertos de Tele- pimpante Música para los tas obras de Bach, Haendel y mann y Bach ofrecidos por Reales Fuegos de Artificio de Scarlatti. Otro solista de el espléndido Concerto Haendel que en la Tercera excepción, David Grimal, Köln la noche del viernes. suite de Bach, donde tal vez puso nervio, brío y hasta A Asier Polo, era de espe- hubo demasiada languidez. fuego en dos partitas para rar, se le quedó pequeña la La sola cita del contenido violín solo de Bach, pero tras sala y no poca gente deseosa de los conciertos que hubi- la cálida sonoridad del ins- de asistir a su recital sabatino mos de descartar daría una trumento se escondía una se tuvo que conformar con idea tanto de la dificultad de poesía que no terminó de las ganas. Fue una pena, ya elegir como del relieve del descubrirse del todo. que el chelista bilbaíno no festival. Las catorce audicio- Arriba, en el auditorio, deja una nota sin color, ni nes casi se nos hicieron la Orquesta Sinfónica de una línea sin detalle, ni una escasas. Bilbao y Juanjo Mena brin- sola idea sin fondo. En las daron unos Himnos de la sonatas de Vivaldi, junto a Asier Vallejo Ugarte 19 ACTUALIDAD CÁCERES / GRANADA

Cáceres hacia el 2016 EL VIAJE COLOMBINO DE SAVALL

Auditorio del Complejo San Francisco. Cáceres 2016. 21-II-2006. Cristóbal Colón. Los paraísos perdidos. Las músicas árabo-andaluzas, judías y cristianas de la antigua Hesperia hasta el descubrimiento del Nuevo Mundo. Hespèrion XXI. La Capella Reial de Catalunya. Director: Jordi Savall.

Qué cosas se le ocurren 1492. En otras, el dolor llega en más de una ocasión rio), que además eran sopra- a Jordi Savall. Con un por otros recovecos, como (romances, villancicos). El no y mezzo. O como la espectáculo como éste en el texto de Ibn Batuta título, que incluimos en la excelente soprano Adriana no estamos sólo ante un sobre las bellezas de Grana- ficha, da buena cuenta del Fernández. No podemos grandísimo músico, sino da, cuando aún no ha caído contenido de este concierto referirnos a todos; es un con- CÁCERES ante la propuesta de un en manos cristianas. bello, de este relato rico y junto que funciona de dos dramaturgo o de un historia- Para su propuesta colom- doliente, como dolientes son maneras: como un todo, en dor trasmutado en dramatur- bina ha contado Savall con algunos fragmentos muy determinados momentos, o go y músico. sus músicos especialistas de concretos, como el bellísimo como partes de un todo. Los La vida de Colón es el Hespèrion XXI, que lo mis- Lamento árabo-andaluz del músicos se preparan indivi- MacGuffin de esta película, y mo tocan que cantan, y de la siglo XVI que ilustra un texto dualmente para ese todo, lo que importa es que en el Capella Reial de Catalunya, de Ibn al-Jayyab sobre la para el encuentro con el gru- momento en que se unifica mas también con la asesoría expulsión de los musulma- po y con Savall, y éste con- España y se descubren nue- y la voz de Manuel Forcano, nes. El relato lo llevaban For- cierta, distribuye, aporta y vos mundos, se produce en que recitó en árabe, latín y cano y el sobrio y expresivo aúna criterios a la recopila- el interior una represión de hebreo, y ese discurso es la actor Francisco Rojas, que ción de textos y músicas que nuevo cuño, empobrecedora dimensión sonora no musi- aseguraban la línea del argu- él ha investigado y recupera- y racista, contra lo no cristia- cal de lo que se perdió en la mento, mientras los músicos do. Creo que ese viaje de no. Y contra más cosas, dirí- península. Hay que destacar garantizaban el color, la rea- cada músico hacia la unidad an otros historiadores. Son la presencia de Driss el lidad estética e histórica. superior del conjunto es uno ésos los paraísos perdidos, Malumi, músico marroquí Esos músicos eran un puña- de los sentidos de los con- no sólo los supuestos o rea- que toca el oud, instrumento do de cantantes e instrumen- ciertos monográficos de les de las Indias descubiertas. de cuerda pulsada. El hilo tistas, como el propio Savall, Savall. Este hilo argumental se nutre conductor histórico sirve que tocaba la vihuela de Como en este afortunado de textos y documentos de la para un recorrido en el que arco, lo mismo que Sergi caso cacereño ligado a los época, y algunos son espe- Savall evoca, adapta y recu- Casademunt y Philippe Pie- actos de promoción de la cialmente dolorosos, como pera músicas judías, cristia- rrot; o como Pierre Hamon, candidatura de la ciudad a la las rabiosas palabras de Joan nas y musulmanas de varios que toca todas las flautas de capitalidad cultural europea Coloma, secretario de los siglos, a menudo anónimas, todos los timbres y tamaños; en 2016. Reyes Católicos, al justificar y donde encontramos el como Clara Sanabras (guita- la expulsión de los judíos en nombre de Juan del Enzina rra) y Begoña Olavide (salte- Santiago Martín Bermúdez

Temporada de la OCG POSTROMÁNTICOS

Auditorio Manuel de Falla. 24-II-2006. José Antonio Masmano, oboe. Orquesta Ciudad de Granada . Director: Josep Pons. Obras de Richard Strauss. 10-III-2006. Javier Perianes, piano. OSG. Director: Salvador Mas. Obras de Toldrá, Scriabin y Brahms.

Josep Pons dirigió un Naxos. Masmano, salido de obra de Gual Leonor o la sica, en una estética que programa enteramente las filas de la orquesta, no filla del marxant corrió aún puede recordarnos las obras dedicado a músicas de tuvo problemas de coordina- peor suerte que la de Strauss contemporáneas de Rachma- Richard Strauss con dos ción con ella y confirmó la para la versión “Hofmanns- ninov, lo que redunda en polos de atracción: por calidad de sus músicos. Pons thal” de la obra de Molière: brillantez para el solista que

GRANADA un lado el crepuscular y volvió a dejar clara su afini- nunca interpretada en el sabe aprovecharlo, como mozartiano Concierto dad con la Viena del cambio marco para el que fue crea- hizo en este caso el ya con- para oboe, que tuvo como de siglo, especialmente en la da, llegó al público ya en sagrado Javier Perianes. El solista a José Antonio Mas- suite de El Burgués. forma de suite, de la que en concierto se cerró con la Ter- mano, y por otro la suite ela- A Salvador Mas le corres- el concierto que reseñamos cera sinfonía de Brahms, con borada a partir la música pondió un programa varia- se interpretó únicamente el una prestación de la orquesta incidental de El burgués gen- do, con una nota común de interludio, que merecería superior a la que habían tilhombre, amén de la más posromanticismo, salvando mayor difusión, como el res- ofrecido durante la primera habitual y originada en la la cronología dispar en que to de la obra de Toldrá. parte, consecuencia quizás misma colaboración de surgieran cada una de las También relativamente infre- de una mayor comodidad de Strauss y Hofmannsthal, la composiciones interpretadas. cuente es el Concierto para Mas con este repertorio. obertura de la ópera dentro La música de escena com- piano de Scriabin, pertene- de la ópera de Ariadne auf puesta por Toldrá para la ciente a su etapa pre-sinesté- Joaquín García 20 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la OSG DESPEDIDAS EMOTIVAS

Palacio de la Ópera. 3-III-2006. Nikolai Luganski, piano; Sinfónica de Galicia. Director, Víctor Pablo Pérez: Obras de Rachmaninov y Shostakovich. 11-III.2006. Alina Gurina, mezzosoprano, Orfeón Donostiarra. Sinfónica de Galicia. Director, Víctor Pablo Pérez: Obras de Schedrin, Shostakovich, Mussorgski-Shostakovich y Prokofiev. Rafa Martín

NIKOLAI LUGANSKI

Después de la bonita memorable y la OSG alcan- versión del Concierto nº zó momentos de excelencia 2 de Rachmaninov que interpretativa. ofreció Luganski compi- Conviene dejar constan- tiendo con una orquesta cia de otros actos musicales. poderosa, y antes de Recital de Montserrat Caba- comenzar la segunda llé y Montserrat Martí, acom- LA CORUÑA parte, David Ethève, vio- pañadas por el pianista Bur- lonchelo principal, pronució gueras. Casi dos mil perso- unas emotivas palabras para nas (sillas suplementarias en despedir al hasta ahora el escenario) escucharon a alcalde de La Coruña. Fran- la célebre cantante y a la cisco Vázquez, artífice de hija de la célebre cantante. esta joya que es la Sinfónica Inteligente programa —muy de Galicia, y que recibió una hermoso y de moderado cariñosa ovación. Impresio- compromiso vocal— resuel- nante lectura de la Sinfonía to con profesionalidad. Gran nº 11 de Shostakovich, com- entusiasmo de un público positor dilecto de Víctor poco habitual ganado de Pablo, quien sabe transmitir antemano. También como su calor y su comprensión a despedida, fuera de progra- orquesta y público. En el ma, dedicaron a Francisco concierto siguiente, con Vázquez el precioso dúo de obras del mismo compositor Lakmé, de Delibes. En con- (incluyendo el arreglo de los cierto organizado por la Cantos y danzas de la muer- Sociedad Filarmónica pudi- te de Mussorgski) , de Sche- mos escuchar a un extraor- drin —Dos tangos de Albé- dinario violonchelista, Jiri niz— y de Prokofiev —Ale- Barta, dotado de una musi- xander Nevski—, contando calidad poco común, bien además con elementos voca- patente en la Arpeggione de les y corales de alta calidad Schubert o en la Sonata nº 1 (la Gurina es la mejor mezzo de Brahms. La centenaria que he escuchado en los asociación coruñesa está últimos veinte años y el centrando su actividad en la Orfeón estuvo en uno de música de cámara. sus días grandes), Víctor Pablo realizó un concierto Julio Andrade Malde 21 ACTUALIDAD LAS PALMAS

En busca del equilibrio VERISMO NEORREALISTA

Auditorio Alfredo Kraus. 7-III-2006. Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana. Luciana d’Intino, Emilia Boteva, Mª José Suárez, Frank Porreta, Valeri Alexeev. Ruggero Leoncavallo, Pagliacci. Yolanda Auyanet, Frank Porreta, Valeri Alexeev, Ángel Ódena, Juan Antonio Sanabria, Elu Arroyo. Coro del Festival de Ópera. Directora: Olga Santana. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena y escenografía: Mario Pontiggia.

Escena de Cavalleria rusticana en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas

Parece haberse institu- son numerosos los obstácu- En la presente produc- yección, a menudo áfono en cionalizado el que la los que han de ser salvados. ción, hay que resaltar un la primera octava, tiene el inauguración de la tem- Desde el punto de vista compensado reparto, con mérito indiscutible de “darlas porada de ópera organi- vocal, y dada la escasez de voces muy aptas para cada todas”, con agudos de incisi- zada por ACO tenga tenores que puedan acome- personaje, y que pudieron va brillantez, aunque poco lugar en el Auditorio ter con éxito el auténtico ser apreciadas en su totalidad entregado en lo teatral. Deli- Alfredo Kraus, toda vez tour de force que suponen por el público, ya que hubo ciosa la Nedda de Yolanda LAS PALMAS que las dimensiones del Turiddu y Canio, el encon- un pleno acierto por parte de Auyanet, tanto en lo vocal foso del Teatro Cuyás, don- trar una voz con la anchura, Pontiggia a la hora de crear como en lo dramático, apor- de se viene desarrollando la la resistencia necesaria para un foso en el que los orques- tando una elegancia vocal a estación lírica mientras conti- soportar la tirantez de las tales pudieron tocar sin preo- menudo descuidada en este núe la restauración del año- tesituras y, con posibilidades cuparse por tapar a los can- rol. Muy bien asimismo el Sil- rado Pérez Galdós, impiden dramáticas imprescindibles tantes, ayudados en esto por vio de Ángel Ódena, de la presentación de obras con para manifestar la viscerali- la equilibrada batuta de rotundo timbre, y el esplén- plantilla orquestal nutrida. dad pasional requerida, es Halffter. En Cavalleria, triun- dido Beppe del joven canario Tocó en esta ocasión el inse- hoy en día casi una utopía. fó sin lugar a dudas la espec- José Antonio Sanabria. parable binomio Cavalleria Pero no es menos fácil, en la tacular Santuzza de Luciana Halffter dirigió con preci- rusticana y Pagliacci, obras interpretación musical, en- d’Intino, cuya poderosa voz sión a la orquesta y al sober- típicas y tópicas donde las contrar el equilibrio justo brilla por igual en todos los bio coro, que obtuvieron haya, con razones más que entre la descarnada pasión, registros y consigue una grandes aplausos. Pese a que sobradas para figurar en el los elementos más líricos y interpretación cargada de no todos entendieron la pro- gran repertorio operístico. los más íntimos, también fuerza trágica, muy en la puesta de Pontiggia, el direc- Parecerá banal insistir en presentes en ambas, sin caer línea de la Magnani, con la tor argentino optó por una las dificultades de estas dos en excesos ni en griteríos grandeza de una Medea. inteligente visión del veris- pequeñas grandes óperas, desgañitados. Y en lo teatral, También brilló como Alfio mo en una clave muy cerca- que a menudo parecen conseguir hacer creíble lo Alexeev, cuyos poderosos na al neorrealismo italiano, obviarse dada la prolijidad que parece para muchos hoy medios vocales se pusieron muy acorde con la naturale- de representaciones en todos en día desfasado (cuando también de manifiesto en su za de los títulos, con decora- los teatros, pero no podemos paradójicamente, éstas sean Tonio. Espléndidas las pres- dos muy eficaces, y un con- dejar de insistir en la comple- las obras referenciales del taciones de Boteva y Suárez veniente movimiento de jidad que supone llevar a verismo), sin caer en grotes- en sus breves cometidos. solistas y masas corales. cabo una producción redon- cas exageraciones, no es Porreta, aun presentando un da de estos títulos, porque tampoco grano de anís. instrumento de irregular pro- Leopoldo Rojas-O’Donnell 22 ACTUALIDAD LEÓN

Precisión, bravura y sensibilidad APASIONANTE

Auditorio. 23-II-2006. Orpheus Chamber Orchestra. Janine Jansen, violín. Obras de Beethoven, Mellits, Ravel, y Prokofiev. JANINE JANSEN

La Orpheus Chamber el Stradivarius Barrere de Orchestra es una de las 1727 que la ha tocado en formaciones más sólidas suerte, fue, como era de LEÓN y equilibradas del pano- esperar, la estrella de la rama camerístico norteameri- noche. Dueña de una técni- cano. Tiene por sana cos- ca aplastante con la que tumbre actuar sin director, sabe llegar a los públicos ya que la compenetración más heterogéneos, Jansen es entre sus miembros, las un milagro del violín. Su horas de ensayo invertidas Concierto nº 2 de Prokofiev sobre cada instrumento y las resultó electrizante, con un cualidades artísticas de cada estilo tan personal y una afi- profesor son lo suficiente- nación tan cuidada en los mente rentables a la hora de registros extremos, que cau- ponerse ante los públicos tivó. La carnosidad de su más dispares, lo que hace sonido, la precisión en los reflexionar a quien la escu- ataques, la bravura de su eje- cha sobre el por qué no cución y su profunda sensi- salen las cuentas de muchas bilidad sin sentimentalismos cosas que se mueven encima fueron sus mejores bazas. y debajo de los podios. Los Sin edulcoramientos, con propios miembros de la sobriedad y sin darle respiro orquesta son quienes deci- a la orquesta —a la que se le den quién debe de ser el hubiera pedido un poco más concertino y los músicos de agilidad en el último principales de cada sección movimiento—, la lectura de para cada una de las obras. Jansen fue apasionada y Arrancó el concierto con un apasionante. Comunicativa, Le Tombeau de Couperin vibrante, con un arco vertigi- raveliano, del que el Rigo- noso y un vibrato que sólo dón resultó lo mejor de una es una cualidad más de su lectura impecable. La Octava poderosa mano izquierda, la Sinfonía de Beethoven que “princesa del violín” logró siguió fue la referencia de la una tensa expresividad que noche. El concertino de tur- supo mantener dentro de no logró una versión equili- unos límites racionales de brada y luminosa con un apasionamiento, de entrega Allegro scherzando traspa- y de brillantez, para lograr rente y plagado de constan- una equilibrada belleza en el tes juegos de matices. acople con la orquesta. La genial violinista holan- Impresionante. desa Janine Jansen, que a sus 27 años hace locuras con Miguel Ángel Nepomuceno 23 ACTUALIDAD MADRID

Temporada del Teatro Real REPOSICIÓN DE UN TRIUNFO

Teatro Real, 19-03-06. Puccini: La bohème. Norah Amsellem, soprano (Mimì), Maya Dashuk, soprano (Musetta), Roberto Aronica, tenor (Rodolfo), Manuel Lanza, barítono (Marcello), David Menéndez, barítono (Schaunard), Luca Pisaroni, bajo (Colline). Coro y Orquesta Titular del Teatro Real. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Escenografía y Figurines: Michael Scott. Iluminador: Wolfgang von Zoubeck.

Con bastantes aprecia- bles cambios o retoques, incluido un cinematográ-

fico remate con Rodolfo Jesús del Real desesperado perdiéndose MADRID en las solitarias calles parisinas, retorna esta logra- da producción de 1998, don- de vuelve a admirase el cui- dado movimiento escénico, la detallada descripción de los personajes y las relacio- nes entre sí o su espectacula- ridad, puede que algo exa- gerada en el abigarramiento del acto II donde al final no queda sitio para el desfile de la banda, pero siempre dan- do constancia de la categoría teatral y de la experiencia de su responsable. Norah Amsellem y Roberto Aronica en La bohème de Puccini en el Teatro Real López Cobos hizo un alarde de disección orques- Donde lieta usci), aunque intermitentemente las posi- Colline juvenil como corres- tal, con un finísimo sonido y en algunos agudos perdiera bilidades brindadas en el ponde, pero que si no cantó una detalladísima exposición el control y aunque, en con- acto II en una, por voz, típi- mal su Vecchia zimarra de tan rico entramado, aun- junto, parezca más adaptada ca Musetta que llegó, sin tampoco la destacó como que a veces se distanció un a la exitosa Violetta verdiana embargo, a emocionar en pudiera esperarse. El que sí tanto de la escena, con una previamente escuchada in sus intervenciones más destacó fue Menéndez, un opulencia sonora como para situ. A Aronica, voz de irre- serias del final de la obra. Schaunard por encima de la obligar a los cantantes a for- sistible belleza, hecha a Lanza, que ha ganado en media que suele escucharse. zar sus instrumentos. medida de un cómodo y color, volumen y proyec- Alfredo Mariotti (Alcindoro) La Amsellem es una seguro Rodolfo, sólo podría ción, es hoy un soberbio puso de relieve su envidia- Mimì importante por los echársele en cara que no Marcello, que se movió por ble veteranía y Juan Tomás medios de mayor cantidad redondeara alguna que otra escena con desenvoltura y Martínez fue un Benoit aleja- que calidad y por el jugo frase con mayor poesía o autoridad. Lo contrario de dísimo de la tradición. que extrae del personaje encanto. Un tanto flojita la Pisaroni, bajo lírico de (modélico, por ejemplo, el Dashak que aprovechó mucho encanto tímbrico, Fernando Fraga

Ciclo de Lied TRES PARA BRAHMS

Madrid, Teatro de la Zarzuela. 20-III-2006. XII Ciclo de Lied. Matthias Goerne, barítono; Elisabeth Leonskaya, piano; Jordi Dauder, narrador. Brahms: La bella Magelone.

l joven Brahms escogió límpida sobriedad, se Nápoles y Pedro de Proven- pasional y patética. A su los poemas del joven entiende que ilustran la za. Goerne ha desarrollado lado, Leonskaya fue un lujo E Ludwig Tieck (1797, narración original de una perfecta voz de bajo de riqueza tímbrica, diálogo joven romanticismo) para Tieck, basada en una barítono de cámara, un y atmósferas poéticas. este ciclo que, alguna vez, leyenda medieval de amo- medio ensanchado y tim- Hablar de pianista acompa- de maduro, consideró una res, fugas, desencuentros y brado con tinta oscura, que ñante sería mezquino. serie de canciones discon- final feliz. ha obtenido volumen sin Hablemos de ilustre compa- tinuas. Pero al escucharlas Dos artistas muy conoci- perder flexibilidad. Sus ñera, poniendo las cosas en con los textos narrativos de dos del público madrileño matices elocutivos son su lugar, o sea donde Dieter Goerne (padre del desplegaron sus maestrías al incontables, desde el íntimo Brahms quiso ponerlas. barítono), en versión caste- servicio de la encantadora y susurro y la regulación llana que Dauder leyó con sutil saga de Magelona de oportuna hasta la vibración Blas Matamoro 24 ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica LA MADUREZ DE CHAILLY

Madrid. Auditorio Nacional. 2 y 3-03-2006. Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Director: Riccardo Chailly. Obras de Mahler y Brahms.

rimera visita de Chailly y que cruzan la composición y En cuanto a Brahms, el su nuevo conjunto, la que deben servir de unidad resultado fue más conven- P legendaria Gewandhaus entre toda su aparente anar- cional dentro de un nivel de de Leipzig, a la que aunque quía). El comienzo, misterio- excelencia indudable. Nel- no tenga el refinamiento ni so, sombrío y con tempi muy son Freire en el Primer con- la calidad general de la Con- lentos (siguiendo el Sehr cierto para piano estuvo certgebouw, hemos encon- Langsam indicado), hizo que comedido y musical, con un trado en excelente forma y por un momento la orquesta sonido algo pequeño pero con un virtuosismo, variedad estuviese algo insegura, pero siempre entregado, relativa- tímbrica y brillantez que no el conjunto del movimiento mente poderoso cuando la recordábamos tan acusados fue de espectacular claridad, ocasión lo exigía (brillantes y en otras visitas con sus com- demostrando con una sono- violentas octavas en el des- petentes directores anterio- ridad turbadora y penetrante arrollo del primer movimien- res (Masur y Blomstedt), qui- que estábamos ante lo más to) y totalmente metido en zá debido también a la com- avanzado y a la vez fatídico harina expresiva en la tra- pleta renovación de la mayor de toda la obra de Mahler. A ducción de la juvenil página

parte de los atriles, cuya destacar en el desarrollo la RICCARDO CHAILLY brahmsiana. Lo mejor, no extremada juventud nos sor- portentosa suspensión de obstante, fue el acompaña- prendió a todos. La difícil carácter lírico con la apasio- vieron perfectamente plante- miento de Chailly, atentísimo Séptima de Mahler del pri- nada melodía de las cuerdas adas, especialmente la ambi- siempre a las intervenciones mer día, el punto más expe- y los glisandos de las arpas, güedad expresiva de la del solista y logrando de la rimental y modernista del poniendo también en evi- segunda. Magnífico asimis- Gewandhaus un sonido mundo sinfónico de su dencia el lado más sarcástico mo el desconcertante e insó- poderoso y expresivo que autor, encontró en la batuta de esta música con violenta lito Rondó final, posiblemen- alcanzó en el bellísimo del italiano y en la imperfec- crispación. Destacó también te el movimiento más impo- segundo movimiento la cima ta aunque formidable actua- el aquí más que nunca fan- pular de Mahler, del que interpretativa de la obra. Por ción de la orquesta alemana, tasmal Scherzo, cuyas extre- Chailly extrajo originalidad lo que respecta a la Segunda una de las versiones más mas disonancias y el morbo- sinfónica a través de un velo sinfonía, la versión fue de redondas y unitarias que so ritmo de vals nunca se de ironía que casó perfecta- notable efectividad y tuvo hemos visto y oído (aunque habían oído así (nos referi- mente con todo lo que aca- también en el movimiento lo de unitaria sea un término mos a conciertos en vivo; ni bábamos de oír. Una gran lento, exquisitamente canta- discutible en una obra de el mismísimo Abbado, al que Séptima de Mahler, en suma, do, lo más acertado de la tar- cinco movimientos tan dis- he tenido la suerte de ver en digna de los más eminentes de. Un buen Brahms que, de pares, teniendo que añadir dos interpretaciones de esta traductores de esta compleja todas formas, careció de la también que el italiano supo obra en concierto, alcanzó el partitura (Bernstein, Kubelik, enjundia y trascendencia del poner en evidencia esos tono tan descarnado logrado Horenstein o Haitink), un Mahler del día anterior. “semiocultos lazos de cone- por Chailly y su orquesta). magnífico concierto que no xión” —Bruno Walter dixit— Las dos Nachtmusiken estu- olvidaremos fácilmente. Enrique Pérez Adrián

Los Siglos de Oro MÚSICA EN LAS DESCALZAS

Madrid. Monasterio de las Descalzas Reales. 5-III-2006. Marta Almajano, soprano. Michael Kiener, fortepiano. Obras de Sor, García y Arriaga.

e sobresaliente cum soprano y fortepiano, respec- primeros autores, mientras y Manuel García, interpreta- laude, tanto por sus tivamente. La sesión estuvo que del tercero se interpreta- das en contadísimas ocasio- D intérpretes como por el dedicada a tres músicos espa- ron dos estudios para el men- nes. Por lo demás, muy acer- lugar elegido, se puede califi- ñoles cuya labor profesional cionado instrumento. tado el acompañamiento ins- car el tercer concierto del XI se desenvolvió en París Marta Almajano, especia- trumental de Michel Kiener, Ciclo Los Siglos de Oro, que durante parte del primer ter- lizada en este tipo de reper- quien, con un magnífico for- se desarrolló el día 5 de mar- cio del siglo XIX; a saber, torio, demostró una vez más tepiano de mediados del zo pasado en el salón de Fernando Sor, Manuel García sus brillantes dotes vocales, siglo XIX, dio a conocer, tapices del Monasterio de las y Juan Crisóstomo de Arriaga. haciendo pasar una velada como se ha dicho, dos estu- Descalzas Reales de Madrid, El programa se componía de muy agradable a los asisten- dios de Juan Crisóstomo de con unos intérpretes de canciones en italiano y en tes, con mención especial a Arriaga. excepcional categoría: Marta español, con acompañamien- su versión de las canciones Almajano y Michel Kiener, to de fortepiano, de los dos en español de Fernando Sor Florentino Gracia Utrillas 25 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ONE BUENAS MANERAS

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la OCNE. 26-II-2006. Friedemann Layer, director. Maria Joao Pires, piano. Obras de Roussel, Mozart y Berlioz. 5-III-2006. Josep Pons, director. Iris Vermillion, mezzosoprano. Obras de Britten y Shostakovich. 12-III-2006. Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Franz-Paul Decker, director. Ana Ibarra, soprano. Obras de Wagner. 19-III-2006. Carlos Kalmar, director. Obras de Homs, Schumann y Stravinsky.

a causado una magnífi- fònica de Barcelona i Nacio- ca impresión el debut nal de Catalunya (en los mis- Hcon la ONE del vienés mos días que la ONE tocaba Friedemann Layer, quien está en el Auditori barcelonés), realizando un estupendo tra- estuvo dedicada este año en bajo en el Festival de Mont- su integridad a Richard Wag- pellier, donde ha demostrado ner, autor que goza de una una especial sensibilidad para arraigada tradición en la Ciu- la música francesa, con ese dad Condal. Así lo puso de particular sentido del color y relieve el conjunto, que vino de las proporciones armóni- esta vez al mando de su anti- cas, como puso de relieve en guo titular, el alemán Franz- su lectura de la magnífica (y Paul Decker, un hombre de no demasiado frecuente) reconocida seguridad en el segunda suite de Bacchus et podio y con notables dotes Ariane de Albert Roussel, en de mando. Conoce al dedillo la que resaltó todo su pode- este repertorio, destacando río rítmico, así como en una especialmente en los Encan- bien estructurada Sinfonía FRIEDEMANN LAYER tos del Viernes Santo de Par- fantástica de Berlioz. Entre personalidad dramática de ción y poderío vocal, muy sifal y en los fragmentos sin- ambas obras, una Maria Joao Janet Baker, que tuvo en Iris bien acompañada por la fónicos del Anillo. La sopra- Pires en estado de gracia Vermillion a una solista total- reducida orquesta. no valenciana Ana Ibarra fue brindó una auténtica lección mente convincente por auto- La habitual visita-inter- una destacada solista en los de sensibilidad mozartiana en ridad, sentido de la declama- cambio de la Orquestra Sim- Wesendonk-Lieder, con una el Concierto nº 20, uno de los voz llena y timbrada, de muy dos únicos escritos por el hermosas resonancias, y una compositor salzburgués en marcada expresividad, cuida- tono menor (que sustituía al dosamente guiada por la previamente anunciado Con- batuta. cierto de Schumann, que la Carlos Kalmar había deja- pianista portuguesa cambió do un buen recuerdo en la debido una reciente afección Segunda de Mahler de la muscular, lo cual fue posible- pasada temporada, y lo vol- mente un acierto a juzgar por vió a corroborar en su nueva los resultados). Fue particu- visita. El maestro uruguayo larmente memorable la también es un seguro domi- Romanza central, donde nador de masas, como ya reflejó todas las luces y som- demostró en su versión de la bras de su autor, en el que espléndida Simfonia breu del será sin duda uno de los barcelonés Joaquim Homs grandes momentos del año (en el centenario de su naci- Mozart. miento), calificado por Stefa- A la semana siguiente, no Russomanno en sus siem- Josep Pons se enfrentó con pre acertadas notas como un la monumental Octava sinfo- “Mompou dodecafónico”, nía de Shostakovich, una que subía por primera vez a extensa y doliente reflexión los atriles de la ONE. Des- sobre la guerra, aunque con pués, el original Konzertstück un final esperanzador, que de Schumann, donde se tuvo una excelente lectura lucieron los trompas Salvador orquestal (magnífico corno Navarro, José Enrique Rosell, inglés de Victor M. Anchel), Rodolfo Epelde y Javier sin cargar los tonos, bien Bonet, y, para terminar, una planteada, sin desmayos. Consagración de la primave- Antes, otra tragedia, la de ra de alto voltaje, que sirvió Fedra, en la versión de Ben- para confirmar el buen nivel jamin Britten, una original actual de la agrupación. recreación de los modos antiguos compuesta para la Rafael Banús Irusta 26 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la OSRTVE EL PIANO DE HOY

Madrid. Teatro Monumental. 23.II.2006. Andrea Bacchetti, piano. Orquesta Sinfónica de la RTVE. Director: Josep Vicent. Obras de Rimski-Korsakov, González Acilu y Shostakovich. 3.III.2006. Guillermo González, piano. Director: Enrique García Asensio. Obras de Arriaga, De la Cruz y Beethoven.

osep Vicent es un músico agraciada con una virtud que González Acilu, lo que no es brillante, que privilegia nuestro tiempo parecía ya un elogio ni tampoco lo con- J con frecuencia el elemen- haber olvidado: la capacidad trario, sino un somero inten- to lírico de las obras que de provocar, de dividir las to descriptivo basado en la interpreta, su cantabilidad opiniones del público. Su variante de dificultad. Y ello sugerida a través de amplios intérprete Andrea Bacchetti a pesar de que hay algo en dibujos gestuales. El Capri- es un pianista de sonoridad su textura orquestal que por cho español le va como ani- no especialmente amplia, momentos —como sucede al llo al dedo, por su concep- pero sí muy ágil, preciso y inicio de sus dos primeros ción de gran test orquestal, lleno de nervio. tiempos— recuerda a la de en el que los músicos de la En el primer tiempo de la música electrónica. García OSRTVE protagonizaron la Sexta sinfonía de Shosta- Asensio dirigió la obra con solos muy bien encarrilados, kovich (el mejor de los tres estilo algo cuadriculado y en especial algunas maderas que la integran) Vicent sugi- Guillermo González la de- como el corno inglés, la flau- rió un ámbito tan desolado fendió con entusiasmo y ta o el clarinete. como un páramo, animado convicción, haciendo valer El Concierto para piano con una peculiar cualidad su sonido de oro y la rotun- nº 2 de Agustín González hipnótica en la recreación didad de muchos acordes. La Acilu es música presidida de los temas y su hilvanado obertura de Los esclavos feli- por una lógica rigurosa y con los largos recitativos ces tuvo en manos del pri- radical y por una voluntad instrumentales. mero un adecuado tono expresiva también muy El Concierto nº 1 de entre bucólico y rossiniano. manifiesta. Poco acomodati- Zulema de la Cruz es mucho cia, sin embargo es obra más accesible que el de J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo Juventudes Musicales DECIBELIOS CON SENTIDO

Madrid. Auditorio Nacional. 6-III-2006. Mikhail Rudy, piano; Andrea Lucchi, trompeta. Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Director: Mstislav Rostropovich.

e entrada hay que signos del virtuosismo res- tos mravinskianos, puesto aplaudir que Mstislav tallante que se adueñó del que afloró el terror puro, D Rostropovich prescin- paisaje en muchos momen- colindante al grito, pero en diera de la Obertura festiva tos. La orquesta, de pasado el caso de Mravinsky la de Shostakovich con la que glorioso, mostró ductilidad belleza sonora se mantenía tenía pensado abrir el pro- y suficiencia en la traduc- mucho más incólume. El grama. Ello sin duda facilitó ción de tales pentagramas. resto de los movimientos la posterior recepción de Rostropovich mi-mó el sua- tuvo aquello que les es pro- una obra de gran aliento, ve vals que hace de tiempo pio. Así, el segundo fue un cual es la Octava sinfonía lento, demandando siempre testimonio obsesivo, de de este compositor. En ese más vibración de los instru- atmósfera casi irrespirable, orden de cosas, no es mentistas y, de modo inci- el tercero (por momentos menos veraz que el Con- dental, mayor capacidad de pariente de Khatchaturian) cierto para piano, trompeta apianar el sonido. un compendio de trenzados y orquesta de cuerda reunía La Octava fue otro con- circenses, el Largo (ampara- los suficientes méritos para cierto. Rostropovich, de ges- do en un vibrato intenso) cubrir por sí solo toda la to un tanto desmañado, fir- una combinación afortuna- primera parte. Y fue un pia- mó un primer tiempo inhós- da de gradaciones tímbricas nista conocido, Mikhail pito, con sus ecos de guerra y el Finale una página Rudy, el encargado de muy en primer plano. Pero ampulosa y un tanto forza- defenderlo. Acordes rotun- no fue una lectura de una da, porque en origen es dos y buena factura sonora sola dirección; el lirismo ambas cosas. (sin omitir un punto de rigi- subsistía en muchos tramos. dez y de dureza), fueron En ese sentido tuvo momen- J. Martín de Sagarmínaga 27 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM INTERESANTE Y GARBOSA

Madrid. Auditorio Nacional. 13-III-2006. Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Ravel, Chaikovski y Chapí.

brían Encinar y su solista Adolfo Gutiérrez Are- gramar obras españolas nue- ci y Puccini, con una clara orquesta el programa nas, que cosechó un mereci- vas o inusuales, y a tenor influencia de Mendelssohn y A con un bloque de ins- dísimo éxito, ya que su labor con esta elogiable costumbre trazos que recuerdan, en el piración barroca aunque no se basó en un sonido cálido nos obsequió con una ver- Scherzo especialmente, al de autores de esa época. con magnífica afinación, per- sión muy bien tocada (elogio Beethoven de la Heroica. Con su buena mano para fecto el mecanismo y una a todos, pero especialmente También sale el rasgo casti- recrear los detalles, el direc- elegancia de fraseo que a la cuerda de la Orquesta de zo, y así nos obsequia Chapi tor madrileño hizo una inter- resultó ser la precisa para la la Comunidad, que soporta en el segundo tiempo con un pretación coherente y pre- obra. Fue acompañado con el mayor peso de la obra y tema principal que está entre ciosista sin exageraciones de cuidado y gusto. Su éxito le cantó como pocas veces). la pavana y el chotis. Intere- Le tombeau de Couperin, hizo conceder un fragmento Porque mucho canto hay en sante y garbosa la obra, bien secundado por la de Bach. esta Sinfonía en re de Ruper- como lo fue la interpretación. orquesta. En las Variaciones Sabida es la afición de to Chapí, úúnica suya, italia- sobre un tema rococó fue José Ramón Encinar por pro- nizante en la línea de Martuc- José Antonio García García

Ciclo de la ORCAM DOS INVITADAS BIEN DISTINTAS

Madrid. Auditorio Nacional. 15-III-2006. Nikolai Luganski, piano. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Shchedrin, Rachmaninov y Shostakovich. 16-III-2006. Silvia Marcovici, violín. Orchestre National d’Île de France. Director: Yoel Levi. Obras de Chabrier, Saint-Saëns y Ravel.

rograma ruso dirigido lló por su ausencia si hace- VÍCTOR PABLO PÉREZ por un burgalés a una mos excepción del solo de P orquesta de creación y flauta al comienzo de la residencia gallega en la que segunda suite raveliana. Yoel priman los elementos no Levi es un director en alza nativos. Ningúún problema. que realmente no convenció El rendimiento de la orques- por maneras ni por resulta- ta con su director titular al dos. Sonido global nada frente es ejemplar. Plena de exento de aspereza con sonido, de posibilidades de metales excesivos en cuanto matización y detalle, rendi- a la cantidad sonora brinda- miento excelente en todas da en una España de trámi- las misiones solistas desde el te. En cuanto a Marcovici, atril, está en el camino de ser que sustituía al anunciado una grandísima orquesta y Pierre Amoyal en el Concier- casi lo es ya. to nº 3 para violín y orquesta De Rodion Shchedrin se de Camile Saint-Saëns estuvo ofrecieron Dos tangos de como en ella es habitual, Albéniz orquestados de con sonido potente que se mano maestra y reproduci- adelgaza camino de la pri- dos con plenitud, mimo, con un Etûde-Tableau del sor al timbal!) No se puede mera cuerda, mecanismo detalle y garbo en el pórtico autor ruso. Elogios especia- destacar a éste o aquel. fogoso y maduro, realizando de la sesión. Seguía el Con- les para trompa y clarinete Labor global y de individua- con buena línea este con- cierto nº 2 para piano y en sus intervenciones, y tam- lidades, de dejarse el sentido cierto, en el que Levi y su orquesta en do menor op. 18 bién a las trompetas en los en la construcción y en la orquesta estuvieron más de Rachmaninov. Muy buena Tangos. realización. Incluso con la templados. No así en las dos versión la de Luganski, con Si en una palabra acritud en el sonido tan suites de Daphnis el Chloé, precioso y redondo sonido, hubiera que resumir la inter- característica del metal en que adolecieron de excesiva agilidad de mecanismo y pretación que escuchamos grandes orquestas rusas. El rotundidad sonora y hasta comprensión de la línea con- de la Sinfonía nº 11 en sol púúblico lo comprendió y lo nos hicieron añorar tantas y certante. No tuvo reserva el menor op. 103 “Año 1905”, premió en consonancia con tantas veces en las que, aun poderoso pianista para fun- podría decirse que pasmosa: lo escuchado. sin especial relieve, la suge- dirse con la orquesta en un por rendimiento orquestal, De la Orquesta Nacional rencia y la poesía del ballet trabajo arropado por Víctor por línea, por diferenciación d’Île de France se señalaba llegan al espectador. Pablo en gran línea musical. sonora de misiones, grada- en el programa de mano un Completó Luganski su éxito ción dinámica (¡ojo al profe- refinamiento sonoro que bri- José Antonio García García 28 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de Juventudes Musicales LA CRÉME DE LA CRÉME

Madrid. Auditorio Nacional. 21.II.2006. Kremerata Báltica. Violinista y director: Gidon Kremer. Obras de Kancheli, Shostakovich, Schumann y Polevaya/ Beethoven/ Stravinski/ Desjatnikov/ Milhaud/ Ysaye/ Piazzola.

s frecuente que Gidon veces con flecos extravagan- buena parte de su entraña Kremer incluya música tes, algo a lo que no esca- melancólica y calidez sono- E contemporánea en sus pan algunos detalles de la ra. Además, la articulación es programas. Autores como propia interpretación. Sin tan distinta que casi nos Gya Kancheli han merecido embargo, da la impresión de parece estar oyendo otra por su parte un reiterado ser muy exigente y riguroso pieza. Kremer, gran violinista interés, como de hecho vol- en la selección de los músi- siempre, enfría demasiado vió a suceder con la progra- cos que componen la Kre- GIDOON KREMER las obras del repertorio mación de V & V (violín y merata Báltica, una orquesta romántico, lo cual es otro voz), una obra sin mayores de cámara de muy alto nivel. factor que fuerza a una con- dificultades de asimilación, Lo demostró en la versión tinua adaptación del oído cuyos procedimientos resul- que Rudolf Barshai realizara para arañar detalles familia- tan ya familiares al oyente del Cuarteto nº 10 de Shos- res. Por último, que cada (incluido que una voz graba- takovich, con un dibujo mo- cual piense lo que quiera de da en magnetófono se super- délico de los violines en sus Sempre primavera, discutible ponga al violín). Kremer la alzas y descensos melódicos propuesta con la que Kremer dotó de líneas muy finas y (que arroparon un hermoso y sus músicos encandilaron estilizadas, así como de una tiempo lento), y notables al público, y que mostró singular aura mistérica. cualidades de claridad y bellas soluciones, como la Kremer puede hacer lo empaste durante toda la de hermanar al violín y al que le venga en gana (y de obra, de la que ofreció una Rodrigo Carrizo Couto vibráfono en Le printemps de hecho lo hace) a la hora de traducción rotunda pero tica del Concierto para vio- Milhaud. seleccionar sus variopintos nada retórica. lonchelo de Schumann pier- programas, adornados a La transcripción violinís- de en el nuevo instrumento J. Martín de Sagarmínaga

Liceo de cámara DEPURACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 14-III-2006. Frank Peter Zimmermann, violín. Christian Zacharias, piano. Obras de Mozart.

sta pareja de avezados 1785 —K 377 (374e), 481, ese esquivo prerromanticis- cas nitidez y pureza de ata- instrumentistas, antiguos 301 (293a) y 454— nos dio mo que aletea ya en los plie- que y su habitual y estudiada E colaboradores, se acerca oportunidad de degustar una gues de estos pentagramas. gama de dinámicas. Todo a a la música del salzburgués interpretación servidora de El sonido de Zimmer- media voz, sin estridencias; con un cuidado exquisito ese clasicismo en sazón que mann, siempre penetrante, lo que no impidió, por para no perturbar las claras alcanza ya a otorgar un inne- tuvo en este caso, algo sor- supuesto, la animación en líneas del andamiaje, los diá- gable protagonismo del vio- prendentemente, dulzura y los tiempos rápidos, así el fanos contrapuntos, las lim- lín sobre el teclado. Todo vibrato fino y se prestó a un Allegro con spirito de la K pias texturas. Una hermosa funcionó sin fisuras, sin alti- sutil y delicado juego de cla- 301, tocado con un estimu- selección de las sonatas de bajos, sin accidentes; tam- roscuros merced a un fraseo lante desparpajo. madurez que Mozart escri- bién sin arrebatos o especia- elegante y refinado. Zacha- biera en Viena entre 1778 y les impulsos denotadores de rias exhibió sus característi- Arturo Reverter

XVII JORNADAS “CUERDAS AL AIRE” días de Música y Naturaleza Fecha: del 2 al 7 de Septiembre de 2006. Lugar: Granja Escuela “Puerta del Campo”-Segovia Edad: de 6 a 16 años Actividades: Clases de Instrumento: violín, viola, violoncello y piano. Música de Cámara, Orquesta, Clases de grupo, Coro... Actividades de granja Plazo de inscripción: a partir del 15 de Abril

C/ Altamirano 50, Bajo 2. 28028 Madrid (Semiesquina Pintor Rosales) Tfnos: 91 544 35 85 - 91 549 45 84 www.cedam.es e-mail: [email protected] 29 ACTUALIDAD MADRID

CDMC ESTRENOS Y REESCUCHAS

Madrid. Nuevo Auditorio del MNCARS. 6-III-2006. Cuarteto Diotima. Obras de Dillon, Lévinas, Nunes y Sotelo.

omo el Arditti —prota- tura refinada y virtuosística CUARTETO DIOTIMA gonistas del primer de Emmanuel Nunes res- concierto de la presen- plandece en Chessed III C Guy Vivien te y espléndida temporada (1990-91); inspirada en el del CDMC y con el que com- árbol de la vida de la tradi- parte buena parte de su ción judía, la obra —estrena- comprometido repertorio—, da por el Arditti en 1992— el Cuarteto Diotima acaba de pertenece a esa parcela del renovar la mitad de su plan- catálogo del lisboeta que tilla. En su actual formación, acoge piezas homónimas y al igual que otros ilustres numeradas en las que el cuartetos (Emerson, Arte- músico afincado en París mis), los dos nuevos violinis- gusta de retomar, transfor- tas alternan sus atriles a lo mar e integrar ideas comu- largo del concierto. nes. Página nervuda y muy La primera obra de la dinámica, generosa en textu- atractiva velada, el Cuarteto ras instrumentales y que per- nº 4 de James Dillon —estre- mite el lucimiento de primer no en España al año (menos violín y viola a lo largo de un día) de su creación por sendas cadencias, gozó de los mismos intérpretes en el una vibrante versión, ahora Festival Musica Nova de Hel- con Naaman Sluchin como sinki— fue una prueba de buyen a despejar cierta cuyo interés, a los pocos líder. Aunque acaso menos fuego para verificar el exce- impresión final de incohe- minutos de iniciada su escu- pulida que la ofrecida por el lente ajuste del conjunto, si rencia. Algo que no pudo cha, parecía más teórico que Artemis en octubre de 2004, bien la reciente obra del achacarse a la siguiente obra puramente auditivo. Ni la tarde de su estreno, la ver- escocés, dividida en tres seg- del programa, el Cuarteto nº siquiera los miembros del sión ofrecida por el conjunto mentos de similar extensión, 2 (2005) del parisino Michaël Diotima parecían encontrar- francés del Cuarteto nº 2 muestra un discurso algo Lévinas, otra primicia en se a gusto —como las espal- “Artemis” de Mauricio Sote- desigual, en exceso disconti- nuestro país estrenada en das inquietas de bastantes lo, recia, vigorosa y contras- nuo y deshilachado, sobre Budapest el pasado octubre. espectadores— en pos de tada, logró que no se lamen- todo en su tercer movimien- A la fragmentación dillonia- ese clima de misterio y éxta- tara demasiado la ausencia to, en el que algunos guiños na seguía un estudio de con- sis “feldmaniano” que no del cantaor. rítmicos al pasado (Stravins- tinuidades apoyado en acababa de llegar. ki, Shostakovich) no contri- dobles cuerdas y glissandi Por el contrario, la escri- Juan Manuel Viana

Ciclo de la ONE IMAGINACIÓN Y ALTURA

Madrid. Auditorio Nacional. 19-II-2006. Orquesta Nacional de España. Coro Nacional Checo. Director: Maximiano Valdés. Trío Beaux Arts. Zdena Kloubová, soprano. Tomas Cerny, tenor. Ivan Kusnjer, barítono. Peter Mikulas, bajo. Obras de Beethoven y Martinu.

a Orquesta Nacional da buen nivel e intensidad a Gutiérrez Caba, y junto con como los veteranos (Kusnjer en los últimos tiempos estos extraordinarios solistas. el Coro Nacional Checo diri- y Mikulas) supieron dar lo L conciertos que tienen Fue una magnífica primera gido por Jaroslav Brych, Val- mejor de sí, aunque se notó características extraordina- parte que tuvo una segunda dés y su centuria lograron lo intrincado y exigente de rias. Éste fue uno de ellos. de especial importancia: el una de esas sesiones memo- determinadas partes en algu- Nada menos que el Trío estreno por la ONE de una rables que acaso habría pre- no de los cometidos masculi- Beaux Arts para el Triple de las obras mayores de la cisado de algún ensayo más, nos. Está visto que una de las Concierto, con un Menahen época final del checo Bohus- pero que tuvo momentos condiciones para que un Pressler octogenario y lav Martinu, La epopeya de apasionantes. Valdés contro- ciclo sinfónico esté en alza, espléndido, junto a sus dos Gilgamesh, basada en uno de ló y potenció con brío, mas como le ocurre al de la compañeros, el muy reciente los textos épicos más anti- también con refinamiento, el OCNE, radica en echarle ima- Daniel Hope al violín, y el guos de la humanidad. Apo- nervio escénico de Martinu, ginación a los repertorios y vilonchelista Antonio Mene- yando a un magnífico cuarte- autor de una quincena de contar con batutas y solistas ses, que está en el grupo to solista de tres checos y un óperas de diverso alcance y de altura. desde 1987. Valdés y la eslovaco, además de al vete- duración. Tanto los solistas Nacional acompañaron con rano y soberbio actor Emilio jóvenes (Kloubová y Cerny) Santiago Martín Bermúdez 30 ACTUALIDAD MADRID

Neville Marriner abre el Festival Sacro de la CAM EMOCIONANTE

Madrid. Iglesia de los Jerónimos. 8-III-2005. Ainhoa Arteta, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, José Antonio López. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquestra de Cadaqués. Director: Sir Neville Marriner. Mozart: Réquiem.

l XVI Festival de Arte ticas del templo— y una Sacro de la Comunidad SIR NEVILLE MARRINER emoción trascendida, con de Madrid, organizado un férreo control de todos

E Richard Holt a través de su Conserjería los elementos bajo su man- de Cultura y Deportes, que do y, en especial, de una incluye un ambicioso pro- orquesta que conoce desde grama de música, teatro, sus orígenes, que posee su danza, poesía, cine, confe- propia sonoridad camerísti- rencias y exposiciones ca y definición tímbrica. El durante casi todo un mes Coro de la Comunidad tuvo (del 8 de marzo al 3 de una de sus mejores presta- abril) en una serie de cate- ciones, impecable en el drales, iglesias y monu- empaste, seguro en los ata- mentos emblemáticos, ha ques, rico en las dinámicas. querido recordar el 250 Y el cuarteto solista (enca- aniversario del nacimiento bezado por una Ainhoa de Mozart con la audición Arteta de voz tersa, límpida de su Réquiem en la iglesia línea y clara expresividad) de los Jerónimos, a cargo se integró a la perfección de unos intérpretes de brado cuarteto de solistas siendo uno de los últimos en el concepto, logrando excepción: la Orquestra de españoles. El maestro britá- representantes de una entre todos redondear una Cadaqués, al mando de su nico demostró que, a sus manera de interpretación versión que realmente con- fundador, Sir Neville Marri- más de 80 años (lo cual mozartiana muy válida, de siguió emocionarnos. ner; el Coro de la Comuni- resulta increíble, por su tiempos amplios —de dad de Madrid y un equili- dinámico aspecto), sigue acuerdo con las caracterís- Rafael Banús Irusta

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Musicadhoy DESCUBRIENDO A USTVOLSKAIA

Madrid. Auditorio Nacional. 2-III-2006. Musicadhoy. Markus Hinterhäuser, piano. Ustvolskaia: Sonatas para piano núms. 1 a 6.

ero quién es Galina en silencio. Estas seis Sona- desde entonces vive en el Ustvolskaia, nos podía tas bien pueden sugerir un mismo país, que ahora se lla- P haber preguntado cual- resumen del mundo sonoro ma de nuevo Rusia. Sin quiera hace algunos años; de la compositora, que aplausos entre cada pieza, no demasiados si tenemos conoce un cierto auge tardío de manera que a veces nos en cuenta que esta composi- gracias al disco. No sorpren- costaba saber en qué tora de Petrogrado camina den tanto las audacias del momento estábamos, Hinter- presurosa hacia sus 90 años lenguaje, en especial las que häuser desgranó estas obras (los cumplirá en junio de se permite en tiempos más escritas entre 1947-1957 (las 2009). Quién es, qué compo- tolerantes (las Sonatas cuatro primeras) y 1986-1988 sitora es ésa que no estrena, núms. 5 y 6, con sus impla- (las dos últimas), y lo hizo cuyas obras no se interpre- cables y terribles clusters), con virtuosismo, con rigor y tan, no se escuchan. A esta como la continuidad y cohe- hasta de manera atlética, pregunta respondían el exce- rencia del discurso, aunque porque enfrentarse a este lente artículo introductor de haya 30 años de distancia corpus es una hazaña. Un Francisco Ramos en el entre la Cuarta y la Quinta. recital extraordinario que número anterior de SCHER- Markus Hinterhäuser lle- registró bastante menos de ZO, así como las magnificas vó a cabo una proeza de media entrada en la sala de notas de Tomás Marco para poco más de una hora de cámara del Auditorio. En la el concierto que comenta- duración, con las seis Sona- sinfónica, en ese momento, mos. Ustvolskaia componía, tas para piano solo de esta se daba un concierto de escribía, creaba en un compositora que ha vivido campanillas. ambiente hostil ante el que más de 70 años de su vida no cabía sino seguir creando en la Unión Soviética, y que Santiago Martín Bermúdez GALINA USTVOLSKAIA

Ciclo de la Universidad Autónoma JOSÉ LUIS TURINA ESTRENA TRÍO

Madrid. Auditorio Nacional. 4-3-2006. Trío Parnassus, Thomas Selditz, viola. Obras de Schumann, José Luis Turina, Btrahms y Joaquín Turina.

l concierto que aquí se que no da la impresión de TRÍO PARNASSUS comenta fue estupendo, que exista ninguna atadura E aunque las altas horas tonal, seguimos atractivos no consiguieran despertar el contornos melódicos. interés mayoritario de un La interpretación nos público que sólo medió la pareció magnífica por el cui- sala grande del Auditorio. El dado, la gradación de inten- Trío Parnassus es un conjun- sidades, la riqueza de los to que tiene un pedigrí bien timbres, tan juiciosamente acreditado, con una excelen- manejados por el composi- te colección de grabaciones tor. La altura de la ejecución en su haber. Los tres instru- se mantuvo asimismo en las mentistas —Yamei Yu, vio- obras de Brahms —el Trío, lín, Michael Gross, chelo, y op. 101— y Joaquín Turina el felino Chia Chou, piano— —el Cuarteto con piano, op. tocan con finura, elegancia, absoluto, encargo de la Uni- nes se enlazan prácticamen- 67—, antepasado de José claridad y sentido de la for- versidad, ese Viaggio al Par- te sin solución de continui- Luis y, particularmente, en la ma, con un fraseo quizá no naso —título en homenaje a dad en un proceso de una de Schumann, un cuarteto arrebatado o arrebatador, los intérpretes—, que nos milimétrica construcción, en de juventud, cuyos esbozos pero perfectamente cincela- muestra una vez más la el que la música aletea, ha revisado y completado, do. Lo que les falta de brío o exquisitez del lenguaje de vibra, progresa en una expo- mejorando anteriores versio- vibración, de energía o José Luis Turina, que revela sición de acontecimientos nes, Joachim Draheim. En potencia, lo suplen con refi- de nuevo su proclividad a menudos, a lo largo de una esta música, imperfecta, namiento, gusto y una rara combinar imágenes sonoras elaboración pausada y de repetitiva, aparece ya el fantasía. y literarias. Los nombres de unas sonoridades trazadas y característico toque lírico del En todas las obras pro- sus partes nos dan ya la pis- perfiladas con un extraordi- músico. gramadas acertaron. Primero ta: Tres oxímoros, Soneto y nario aliento poético y una en la que constituía estreno Ovillejos. Las cinco seccio- enunciación en la que, aun- Arturo Reverter 32 ACTUALIDAD MADRID

Con un gran contratenor BUEN BARROCO

San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III. 18-2-2006. Philippe Jaroussky, contratenor. Ensemble Artaserse. Obras de Vivaldi. 25-2-2006. Jordi Doménech, contratenor. Mariví Blasco, soprano. Academia del Piacere. Director: Fahmi Alqhai. Barroco español del XVIII Febrero Lírico 2006 de la Comunidad de Madrid. PHILIPPE JAROUSSKY

el 4 al 26 de febrero se Colaboraron a satisfacción la desarrollaron en el chelista Emilia Gliozzi, la tior- D reducido y bello espa- bista Claire Antonini y la cla- cio del Coliseo Carlos III de vecinista y organista Yoko la villa madrileña una serie Nakamura, que completaron de conciertos englobados la velada con sendas sonatas dentro del epígrafe arriba de Bach y el propio Vivaldi. consignado. Una pequeña La Academia del Piacere colección de manifestacio- cuenta con José Miguel nes que han dado lugar a la Navarro y Kepa Arteche, vio- posibilidad de acercarse a lines, Juan Carlos de Mulder, músicas del barroco de rara tiorba y guitarra, y Alberto interpretación, en un progra- Martínez Molina, clave. Fah- ma coherente servido por mi Alqhai dirige desde el artistas de cierto relieve. chelo. Ofrecieron estupendas Damos aquí cuenta de dos piezas de Francisco Valls, de estas sesiones. José de Torres, Joseph Picag- La primera tuvo por pro- nol, Vivaldi, Bononcini y un tagonista al muy joven con- anónimo en unión de las tratenor francés Jaroussky, voces solistas de Doménech que dio un hermosa lección y Blasco. Él, al contrario que de cómo deben cantarse hoy, Jaroussky, posee un timbre con ese tipo vocal, las canta- oscuro, de mezzo o incluso tas de Vivaldi, algunas pro- contralto, de emisión más vistas de una coloratura cupa y menor brillo tímbrico. endiablada, como la espinosa Algunos sonidos graves Pianti, sospiri RV 676, necesi- resultan un tanto guturales. tada de un voz segura de Pero es cantor musical y sol- emisión de buen aliento, de vente, cuidadoso con el esti- coloratura precisa y de fáciles lo. Ella es una ligera, vibrátil, reguladores. Naturalmente, frágil y trémula, con un agu- no es la de un castrato, ins- do fácil, de cierto cuerpo y trumento a los que estaban buen poder de penetración, destinadas estas airosas fiori- de afinación un tanto oscilan- ture. Jaroussky, que tiene un te. Algunas cantadas poseen timbre claro, soleado, de innegable valor, como soprano, evidenció gran sol- ¿Quién podrá? de De Torres. tura, agilidad, rara afinación El conjunto, con algunas irre- y extensión más amplia de lo gularidades de ejecución de habitual, en notas agudas los violinistas, cumplió bien. bien resueltas, pocas veces Muy bello el bis: una adapta- destempladas y dotadas ción del dúo de Nerón y incluso de apreciable vibrato. Popea de La coronación de Lo más notable fueron algu- Popea de Monteverdi. nos de los pasajes ligados suavemente a media voz. Arturo Reverter 33 ACTUALIDAD MÁLAGA

Temporada de la OFM CON UN BUEN MAESTRO

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 2-III-2006. Orquesta Filarmónica de Málaga. Rafael Altino, viola. Director: Matthias Bamert. Obras de Mendelssohn, Hindemith y R. Strauss.

La novena sesión de la considerarla fruto de un con un discreto control, dejó ción que pasará como una temporada de los filar- retador empeño circunstan- que brotaran lo efluvios de sus más felices en su mónicos malagueños ha cial, desarrollado con indu- solísticos con convicción y reciente historia. Hubo una tenido el doble aliciente dable oficio. eficacia. verdadera explosión de de contar con un progra- El concierto adquirió Con la obra que cerraba expresividad extraordinaria- MÁLAGA ma serio y no por ello mayor interés en la obra el programa, Ein Heldenle- mente destilada en el prota- menos atractivo, y el ser diri- concertante para viola y ben (Una vida de héroe) de gonismo del violín sólo en la gidos por un maestro de pequeña orquesta (sólo la Richard Strauss, el concierto tercera parte de la obra, Des sobrada solvencia y expe- cuerda baja), Der Schwanen- adquirió una trascendencia Helden Gefährtin (La com- riencia, en el que destaca la dreher, de Hindemith, en la que no se podía suponer pañera del héroe), donde sobria eficacia en la transmi- que el suizo Bamert quiso fuera a ocurrir según lo destacó Andrea Sestakova, sión de conceptos. Esta cua- enfatizar el protagonismo manifestado en su primera sólida concertino de la for- lidad general quedó plasma- del solista así como las moti- parte. La orquesta parecía mación malagueña. La da desde los primeros com- vaciones folclóricas de sus como si se hubiera transfor- orquesta ha sabido aprove- pases de Ruy Blas, Op.95, temas. Ante la primera de mado, no sólo en tamaño, char la presencia de este de Mendelssohn, una de las estas particularidades actuó en una especie de transfigu- director para alcanzar una oberturas menos felices de un violista que conocía satis- ración sonora de sólido gran actuación que quedará este compositor, que se limi- factoriamente el virtuosismo empaque y precisión. El como una de las veladas tó a aliñar en tres días este de esta obra. Rafael Altino maestro Bamert es como si más significativas de la pre- encargo -para el estreno de demostró estar sobrado de hubiera pensado que defini- sente temporada musical la homónima obra de Víctor capacidad para su interpre- tivamente había que hacer malagueña. Hugo-, sin mayores preten- tación haciendo un buen música, motivando a la siones, por lo que hay que tándem con el podium, que, orquesta a una interpreta- José Antonio Cantón

En el 250 aniversario UN JOVEN MOZART ALLA BAROCCA

Málaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 7-III-2006. Concerto Copenhagen. Emma Kirkby, soprano. Director: Lars Ulrik Mortensen. Obras de Mozart.

l principal coso escénico ejecución, bien orientada y del K. 143, Ergo interest, malagueño ha querido bastante matizada por el mejorando si cabe el lirismo hacerse eco del doscien- maestro Mortensen, muy exhibido por la cantante.

E Hanya Chlala tos cincuenta aniversario del dado a una gesticulación El maestro Mortensen nacimiento de Mozart con un excesiva, que suponía una condujo a sus músicos con concierto dedicado a su sobreactuación. Pero lo fruitivo desparpajo en la música con la presencia de importante era el resultado Casación K. 99. Con éste una de las más prestigiosas musical, exquisito en el género en su K. 201 se orquestas barrocas de Escan- sonido, de transparente em- cerraba el concierto —Sinfo- dinavia, teniendo en cuenta paste, dado el temperamen- nía nº 29— llegándose al la juventud de sus compo- to de los instrumentos de momento donde cada uno nentes, y la no menos famo- época, hecho que acertada- de los músicos manifestaron sa soprano británica Emma mente justificaba la articula- sus excelentes cualidades y Kirkby, entronizada como ción empleada en el desa- total entrega al maestro, que unas de las cantantes más rrollo de la interpretación. supo transmitir el sentido

singulares dedicadas al La voz de Emma Kirkby EMMA KIRBY galante de sus pentagramas, periodo barroco. Se daban tiene la característica de des- haciendo énfasis en su así los condicionantes que tacar por la dulzura de su experiencia de emociones melodismo y en la sofistica- hicieron posible el concepto timbre pareja a la naturali- contrastadas que se pueden ción temática de sus combi- de un Mozart al modo barro- dad de su impostación, que resumir por un lado en una nadas modulaciones. Todo co sin llegar al stile antico, lo hace que su canto fluya con impecable ejecución instru- un portento de arte y buen que hubiera supuesto forzar la naturalidad propia del mental frente a una arcaica hacer musical que sumergía demasiado la naturaleza esti- habla, reforzando este hecho forma de canto de particular al público en el mejor lística del concepto clásico. la impronta barroca que se coloratura y extraña defini- ambiente musical que vivió Con la Primera sinfonía, pretendía. Bien es sabido la ción en los registros agudos, el Mozart de su primera K. 16, se iniciaba el progra- adecuación del motete Exul- que llegó a perder en algún juventud. ma, dejando ya constancia la tate, jubilate, para tal inten- momento su carácter. Otro orquesta de la bondad de su ción, resultando toda una tanto sucedió en el recitativo José Antonio Cantón 34 ACTUALIDAD MURCIA

Gran actuación de Boris Belkin UN ARTISTA EN SU PLENITUD

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, 6-III-2006. Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Boris Belkin, violín; Gabriel Estarellas, guitarra. Director: Gerard Schwarz. Obras de Wagner, Shostakovitch, Moreno Buendía y R. Strauss.

La primera consideración capacidad virtuosística en su que cabe hacerse de este diálogo con la orquesta, que concierto es el contenido se sentía del mejor modo esti- de su programa en el que mulada por el rumbo marca-

MURCIA la fuerza e intensidad de do por el solista. Éste mostró la más característica su plenitud técnica y artística música germana —obertura en la gran cadenza del tercer de El holandés errante de tiempo, un passacaglia que Richard Wagner y el Don se constituye en el momento Juan de Richard Strauss— nuclear de la obra, irradiando envolvía a dos obras concer- sentido y coherencia en su tantes de muy variada signi- concepto. Belkin hizo recor- ficación estética: la muy dar al sublime Oistrakh, a relevante del Concierto nº1 quien está dedicada esta para violín y orquesta de magistral partitura. Con un Shostakovitch, dentro del creciente controlado entusias- catálogo de este autor, y la mo afrontó la burlesca final meramente agradable y pla- dando la sensación de pode- na del Concierto del Buen río, con un protagonismo que Amor de Manuel Moreno- significó la verdadera justifi- Buendía. El oyente tuvo que cación de esta cita sinfónica. adoptar muy distintos regis- Algo desangelada no tros receptivos para captar la exenta de pulcritud caracte- música que se le ofrecía en rizó la actuación de Estare- esta velada, con la paradoja llas en el Concierto del Buen de estar ante un buen instru- Amor del murciano Moreno- mento orquestal pero que Buendía que, presente en la era conducido con trazos sala, recibió unos más proto- demasiado gruesos por su colarios que sentidos aplau- titular norteamericano. sos de sus paisanos, que Ante esta situación no es pudieron apreciar cómo la difícil ponderar lo que real- orquesta se suavizó para mente estuvo a la altura de hacer perceptible la levedad las grandes expectativas que del solista. El esplendor del había suscitado esta cita sin- Don Juan despertó las sensi- fónica de la temporada regu- bilidades de los oyentes has- lar del auditorio murciano. ta tal punto que fueron testi- No fue otra que la presencia gos de una explosión de del gran violinista ruso Boris efectos sonoros exentos del Belkin, uno de los más cuidado necesario para importantes de su genera- expresar las variadas dinámi- ción, haciendo música que cas que exige este portento- conoce a la perfección. Su so poema sinfónico, produc- actuación sirvió para proyec- to de una lectura más efec- tar un bálsamo ante las estri- tista que estética. La orques- dencias wagnerianas con que ta apareció en su verdadera se inició el concierto, modu- realidad artística en el bis lando los casi irrefrenables con una de las Variaciones impulsos del director, consi- sobre un tema original, guiendo recrear el arte que ”Enigma”, de Edward Elgar, encierran los pentagramas de dando la sensación que este singular concierto. Su tocaba por sí sola convirtien- precisa técnica de la doble do su interpretación en un cuerda quedó palpable en el acto de bella y solemne nocturno, afrontando segui- identificación. damente el espinoso segundo movimiento con sobrada José Antonio Cantón 35 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

En torno al Stabat Mater RECOGIDO Y DEPURADO

Kursaal. 26-II-2006. Anna- Maria Panzarellla, soprano; Caitlin Hulcup, soprano; Max Emmanuel Cencic, contratenor; Emiliano González-Toro, tenor. Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset. Obras de Boccherini y Pergolesi.

Cuando se asiste a un rompió con el clima que se concierto de Les Talens estaba respirando. Aún así la Lyriques se sabe que audición resultó absoluta- Rousset tenderá a ofrecer mente deliciosa. un par de horas de reco- Antes de Pergolesi, gimiento y sonido depu- Jean-Pierre Masclet sonó el Stabat Mater de rado. En esta ocasión no Boccherini, donde la sopra- defraudó, volvió a hacer- no antes citada cantó con

SAN SEBASTIÁN lo bien, eligió dos Stabat más flexibilidad y habili- Mater bien conocidos, tanto dad, junto a la soprano Cai- que resultaba difícil lograr tlin Hulcup y el tenor Emi- una interpretación que nos liano González-Toro. Rous- hiciera olvidar algunas de set hizo que el trío solista referencia. En el caso de sonara acertado y comedi- Pergolesi se puede decir que do, sin grandes e innecesa- él y sus músicos lograron rios alardes vocales. La ver- una versión bastante acerta- sión de 1800 sonó matizada

da aunque mejorable por CHRISTOPHE ROUSSET y, al igual que en la de Per- parte del dúo vocal. La golesi, Rousset, en su doble soprano Anna-Maria Panza- otras cosas; él, en cambio, dos en perfecta comunión faceta de director e instru- rella y el contratenor Max sonó mucho más comedido, con el reducido grupo ins- mentista, logró un concier- Emmanuel Cencic llevaron ensamblando su voz con el trumental encabezado por el to lleno de magia, muchos el peso de la obra superan- conjunto instrumental dejan- propio Rousset ante el clave matices y con un resultado do a menudo tempi veloces do patente su arte. Ambos y el órgano. La cuerda de aparentemente sencillo que apenas dejaban tiempo lograron pasajes bellísimos uno de los violines tuvo el aunque muy trabajado. para respirar. Ella hizo cosas como el dúo inicial, así capricho de romperse en Como bis todos interpreta- bastante destacables aunque como Fac ut ardeat cor medio de la ejecución de la ron un extracto de otro Sta- en ocasiones se le notó deum o el precioso Sancta partitura, se paró para afi- bat Mater, el de Caldara. tirante y más pendiente de Mater, istud agas con unos narlo una vez repuesto, e controlar el vibrato que de fraseos bellos y muy cuida- inevitablemente el accidente Iñigo Arbiza

VII Festival de Órgano Romántico AUTÉNTICAS JOYAS

Bergara, Azkoitia y Azpeitia-Loyola. 28/01/06-18/02/06. A. Aldalur, T. Gorina, J. M. Azkue, L. Ímaz, O. Candendo, G. B. Vaglica, G. Mercati y J. E. Ayarra, órgano. Coro Easo.

l Festival de Órgano litúrgicas propiamente como nández Ímaz, José Manuel una partitura compuesta Romántico desarrollado tales. Azkue y Óscar Candendo. para coro a tres voces mix- E entre las localidades de A lo largo de cuatro Cabe destacar los dos tas y órgano. La obra fue Bergara, Azkoitia y Azpeitia- fines de semana experimen- recitales a cargo de la mez- premiada en un concurso Loyola, congregó a numero- tadas manos y pies hicieron zosoprano Anabel Aldalur y organizado por Radio so público con ganas de sonar los teclados de los la soprano catalana Tina Madrid para celebrar el 50 conocer las capacidades referidos órganos, con una Gorina que ofrecieron aniversario de la publica- sonoras de tres instrumentos programación que pretendía repertorios sobre todo ción del Motu Proprio de que son una auténtica joya. subrayar el repertorio escri- barrocos y la inclusión del San Pío X. Se estrenó en la Los organizadores subraya- to para ser interpretado por que fue considerado el con- madrileña iglesia del Buen ron la importancia de los órgano en combinación con cierto estrella a cargo del Suceso el 24 de marzo de órganos Cavaillé-Coll del otros instrumentos, en este Coro Easo de Donostia, con 1955, festividad de San Santuario de Loyola, de la caso con la voz. De tal su correspondiente Escola- Gabriel Arcángel, patrono Parroquia de Santa María La manera que se dieron cita nía y su Capilla Gregorianis- de las emisoras de radio. El Real de Azkoitia y del Stoltz en los referidos espacios ta conducidos por Xalba festival guipuzcoano supuso Fréres de la Parroquia de organistas como el veterano Rallo. Interpretaron la Misa un buen escenario para San Pedro Apóstol de Berga- José Enrique Ayarra, los ita- en Honor del Arcángel San hacer que vuelva a los ra, tres instrumentos que se lianos Giovanni Battista Gabriel, de Jesús Guridi. La actuales repertorios. dieron a conocer fuera del Vaglica, Giulio Mercati y los interpretación de esta misa ámbito de las funciones guipuzcoanos Loreto Fer- supuso la recuperación de Iñigo Arbiza 36 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Temporada de la OSE NO CONVENCIÓ

San Sebastián. Kursaal. 8-III-06. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Christian Mandeal. Obras de Arriaga, Wagner y Shostakovich. CHRISTIAN MANDEAL

ristian Mandel subió al corrección. Una pena ya que podio para dirigir el la Obertura de Arriaga sí C segundo de los dos estuvo a la altura de las cir- conciertos que ofreció la cunstancias. En la Quinta de OSE en el Kursaal. Sin Shostakovich cambiaron, embargo, no logró que la por fortuna, las tornas y los orquesta sonara como lo profesores de la orquesta hace en los últimos tiempos. mostraron mejores habilida- El programa era atractivo sin des y concentración ante la duda, pero dejó un poso un partitura. Mandeal puso en tanto agridulce a pesar de pie de guerra a los vientos haber dirigido con habilidad que sonaron empastados y el Preludio y muerte de redondos, así como a la amor del Tristán e Isolda de cuerda donde se lucieron las Wagner, que sonó en oca- más graves. Lo mejor, sin siones pesado y forzado. El duda, el contraste logrado sonido fue perdiendo ente- entre la calma del Largo y la ros ya desde un inicio poco contundencia y firmeza del contundente y soso, como inicio del Allegro non trop- sin fuerza. Las secciones po. El trabajo de los metales orquestales estuvieron en y la madera fue subrayable, general correctas, pero no se así como el de la contun- llegó a ese sonido pleno y dente y concisa percusión. envolvente que exige la par- Aún así la sensación fue la titura. Se evidenciaron nu- de un concierto bastante merosos desajustes y ante irregular. Por cierto, la OSE ello Mandeal buscó el golpe —que se encuentra en muy de efecto lo cual le llevó en buen estado de salud— ocasiones a incurrir en volú- cuenta ya con nuevo geren- menes desajustados y des- te: Iñigo Alberdi. mesurados con un resultado que no pasó de la mera Íñigo Arbiza 37 ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Temporada de la Real Filharmonía MES DE ANIVERSARIO CON INVITADOS

Auditorio de Galicia. 16-II-2006. Kun Woo Paik, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Wit. Obras de Doberzinski, Chopin, Kilar y Schumann. 23-II-2006. Christopher Hinterhuber, piano. Director: Juanjo Mena. Obras de Durán, Schumann y Schubert/Mahler.

Tras el concierto dirigido conceptual. Es sólido y bas- Juanjo Mena dejó una tiene más sentido que la por Daniel, ya comenta- tante rotundo, toca con la excelente impresión una curiosidad. Ahora bien, la do en el número anterior proverbial técnica de los semana después. Posee el sección de cuerda, que últi- de SCHERZO, le tocó el intérpretes orientales, pero don de la autoridad sin ser mamente está interpretando turno a Antoni Wit, que al resultado final le faltó autoritario. La obra de Durán obras para cuerda sola en rompió una lanza en encanto. Orawa, obra para —Variaciones sobre un distintos programas, lo hizo SANTIAGO favor de sus compatrio- orquesta de cuerda de Kilar, tema de Sorozábal— sonó estupendamente, contando tas polacos Doberzynski y conocido especialmente por bien y bien está la aparición esta vez como concertino Kilar, añadidos a Chopin. La su música para el cine, es de obras de compositores con Massimo Spadano. Sería obra del primero de ellos es sugestiva en su aparente gallegos en la programa- bueno que con motivo del de programación poco fre- modernidad. Por último, a ción. En el Concierto de décimo aniversario de la cuente, pero por lo escucha- la Sinfonía nº 1 de Schu- Schumann, Hinterhuber con- orquesta se revisaran algu- do en la obertura de su ope- mann, tan romántica en el tó con un magnífico acom- nas cosas: establecer un ra Monbar no parece ofre- sentido estricto del término, pañamiento por parte de rumbo en la programación, cer un especial interés, pues le faltó una concepción Mena, pero él estuvo irregu- definir su papel en coordi- suena descaradamente a expresiva adecuada por lar, como si de vez en cuan- nación con la Sinfónica de Weber pero sin su finura, parte de Wit, que no es pre- do despertara de su ensimis- Galicia, etc. Las dos se que sustituye por aparatosi- cisamente dado a las sutile- mamiento. El arreglo de denominan de Galicia, no dad instrumental. El Chopin zas, tan necesarias siempre Mahler para orquesta de de A Coruña o Santiago. del coreano Kun Woo Paik y particularmente en la cuerda del cuarteto de Esperemos que así sea. está totalmente alejado de compleja obra sinfónica de Schubert desvirtúa el senti- cualquier blandenguería Schumann. do de la obra original y no José Luis Fernández

Temporada de la ROSS PRIMUS INTER PARES

Teatro de la Maestranza. 23 y 24-II-2006. Nathalie Stutzman, contralto. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Michail Jurowski. Obras de Charles, Mussorgski y Prokofiev. 2 y 3-III-2006. Yu Kosuge, piano. ROSS. Director: Christian Arming. Obras de Mozart, Montsalvatge, Chopin y Zemlinsky. 9 y 10-III-2006. Katia Michel, piano. ROSS. Director: Juanjo Mena. Obras de Bernaola, Mozart y Ravel.

Dos de las notas más lado, de las diez obras ge (Tokyo, 1983) en las características de la pro- incluidas en estos tres pro- juveniles Variaciones sobre gramación de la ROSS en gramas de abono, sólo la Là ci darem la mano de esta temporada (la reno- Obertura de Don Giovanni Chopin. Arming cerró su

SEVILLA vación del repertorio y la de Mozart y las dos suites de actuación con una versión juventud de directores y Daphnis et Chloé de Ravel de mórbida sensualidad de solistas invitados) marcaron habían sido interpretadas Die Seejungfrau de Zem- estas tres citas, en las que el anteriormente por la ROSS. linsky. Mena trazó también

conjunto hispalense consoli- Jurowski arrancó con MICHAIL JUROWSKI un Mozart elegante, de fra- dó una tendencia al alza que una morosa lectura de Seven seo algo más amplio que venía apreciándose desde el looks de Agustín Charles y Arming, acaso condicionado principio de la temporada. cerró con una Cuarta de por el robusto sonido de la Curiosamente, tanto el ruso Prokofiev analítica e intensa, igualmente joven pianista Michail Jurowski (1945) expuesta con apabullante hispanosuiza Katia Michel como el vienés Christian claridad y extraordinario (Ginebra, 1981), que hizo un Arming (1971) y el vitoriano control de las dinámicas. Las Concierto nº25 pleno de Juanjo Mena (1965) prescin- Canciones y danzas de la potencia y gallardía. Más dieron del podio en sus res- muerte de Mussorgski que en las suites de Ravel, pectivas actuaciones, situán- orquestadas por Shostako- claras y equilibradas, pero dose en un plano de igual- vich encontraron en Stutz- de Don Giovanni hizo el menos opulentas de lo que dad con los profesores, lo mann la voz profunda y mejor Mozart que se le se espera de ellas, la batuta que incide en la tendencia matizada que requieren, recuerda a la ROSS, ágil, de Mena destacó en una actual de convertir la figura pese al demasiado conteni- suelto, cálido, teatral, trans- exquisita y delicada Sinfonía del director en una especie do acompañamiento. Muy parente. Gran virtuosismo y en do de Bernaola. de primus inter pares en el agradable sorpresa la de notable musicalidad demos- seno de la orquesta. Por otro Arming, que con la Obertura tró la jovencísima Yu Kosu- Pablo J. Vayón 38

ACTUALIDAD VALENCIA

Temporada de la OV LA VIÑA DEL SEÑOR

Palau de la Música. 17-II-2006. Danjulo Ishikaza, violonchelo. Orquesta de Valencia. Director: Pinchas Steinberg. Obras de Schumann y R. Strauss. 24-II-2006. Marussa Xyni, soprano. Josep Gabaldó, niño soprano. Eduardo Sandoval, tenor. Carlos López Galarza, barítono. Isidro Anaya, barítono. Boro Giner, barítono. Javier Perianes, piano. Coral Catedralicia de Valencia. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Obras de Asins Arbó, Falla y Menotti. 3-III-2006. Gidon Kremer, violín. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Bach/Webern, Sibelius y Schumann. Palau de la Música de Valencia. 10-III-2006. Elisabete Matos, soprano. Daniela Barcellona, mezzosoprano. José Zapata, tenor. Carlo Lepore, bajo. José Teruel, corno inglés. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquesta de Valencia. Director: José Collado. Obras de Verdi, Wolf-Ferrari y Rossini.

Como en la viña del los de las cuatro danzas de como es costumbre, aunque genial la mayor parte del Señor, de todo un poco, que se compone la Suite la sustitución a última hora tiempo, compensó de sus tanto en cuanto al reper- española de Miguel Asins de Natalia Gutman por un ocasionales lapsus de afina- torio como en cuanto a Arbó, todas de una imperso- mediocre colega, Danjulo ción con la propina de una las interpretaciones oídas, nalidad exasperante, y el Ishikaza, privó de su máxi- Chacona bachiana de todo

VALENCIA hubo en las cuatro últi- soporífero por no decir bar- mo aliciente a esa velada. A punto asombrosa. Lo mejor mas actuaciones de la bitúrico Concierto para cor- las órdenes del siempre de la orquesta lo extrajo su Orquesta de Valencia dentro no de Wolf-Ferrari. Tampo- exacto y pocas veces inspira- titular, Yaron Traub, en una del abono de invierno de co esta vez convenció el do Gómez Martínez, Javier Segunda de Schumann ple- este año 2006. Richard Strauss de Aus Ita- Perianes simplemente cum- tórica de brío y poesía. Lo En el primer respecto, lien, mientras que el Stabat plió en las Noches de Falla, y peor José Collado en una gustó mucho el estreno de la Mater de Rossini se reafirmó en Amahl gustaron sobre velada en la que lo más inte- ópera de Gian Carlo Menotti como una obra maestra todo los tres Reyes Magos resante fueron las contribu- Amahl y los visitantes noc- indiscutible. encarnados por Sandoval, ciones de José Teruel y el turnos, de una ingenuidad y Pinchas Steinberg se sin- López Galarza y Anaya. debut de Daniela Barcellona. sencillez sólo aparentes. tió tan cómodo con esta Gidon Kremer, que en el Decepcionaron, en cambio, orquesta y la orquesta con él Concierto de Sibelius estuvo Alfredo Brotons Muñoz

Isabel Rey en el Ciclo de Lied EL BEL CANTO COMO HERRAMIENTA

Palau de la Música. 1-III-06. Isabel Rey, soprano. Alejandro Zabala, piano. Obras de Giordani, Martini, Durante, Gluck, Scarlatti, Martin i Soler, Granados y Ravel.

uatro años después de cumplieron con amplia sufi- su anterior recital en ciencia. Los proverbiales C Valencia, Isabel Rey ha filati han abandonado lo aumentado y potenciado sus que tenían de meros alardes muchas virtudes, mientras técnicos para integrarse en que ha aprendido a disimu- una línea belcantista de lar aquellos de sus pocos absoluta pureza. defectos que no ha podido El término bel canto no eliminar por completo. El debe hacer suponer que desplazamiento del tipo asistimos a un popurrí de vocal ligero al lírico se ha arias de Donizetti y compa- acompañado de un enrique- ñía, pues se trae en su senti- cimiento del centro en do de herramienta artística armónicos. Sin desaparecer, con la que Isabel Rey envol- ahora el mínimo vibrato vió en tan preciosos como, ofrece posibilidades de en su moderación, pertinen- empleo expresivo muy gra- tes embellecimientos, las tas al oído así como benefi- veintiséis canciones que en ciosas para la plasmación total ofreció a un público cabal de las intenciones justo en el entusiasmo, si interpretativas. Sobre una bien no siempre oportuno

extensión igual de generosa, en su manifestación. La ISABEL REY los agudos son de una atención a Martin i Soler en redondez casi total y los gra- el 250º aniversario de su las propinas, del inédito mo siempre encomiable del ves no han perdido esmalte. nacimiento se reflejó en la recuperado por José Domé- apoyo servicial. Las exigencias de fuerza programación de las Seis nech. Al piano, Alejandro vocal y de coloratura se canciones italianas y, ya en Zabala asumió el protagonis- Alfredo Brotons Muñoz 40 ACTUALIDAD VALLADOLID

Ciclo de la OSCL UN GRAN MÚSICO

Teatro Calderón. 3, 4 y 6-III-2006. Dmitri Sitkovetski, violín. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Directores: Dmitri Sitkovetski y Rubén Gimeno. Obras de Pärt, Prokofiev, Shostakovich, Brahms y Mendelssohn. DMITRI SITKOVETSKI

Un gran músico. Magnifi- te, dando de propina una co violinista, extraordina- Chacona de Bach de idéntica rio director, interprete perfección. El director consi- idóneo de obras de guió una versión rotunda, cámara, profesor en unas por idiomatismo, contrates, clases magistrales de vio- potencia y lirismo, de una lín. Una presencia en extraordinaria Sinfonía nº 8

VALLADOLID Valladolid que va mucho de Shostakovich. Los tutti más allá de unas simples alcanzaron una absoluta ple- actuaciones. Dmitri Sitko- nitud sin distorsión alguna vetski —de casta le viene al del sonido y los momentos galgo, sus padres Julian Sit- lentos, el extraordinario final, kovetsky, violinista y Bella una poesía densa y profun- Davidovich, pianista; él da. Se lució todo el conjunto, muerto prematuramente, ella que tocó con pasión, y los todavía una importante intér- solistas, corno inglés, flautín, prete—, es también una per- fagot, trompa, trompeta, che- sona afectiva y solidaria que lo y concertino estuvieron en se llevó de calle a los profe- su máximo nivel. Me atrevo a sores de la orquesta y tuvo la decir que muy pocos maes- humildad de solicitar un tros igualan a Sitkovetsky en director para que le acompa- sus interpretaciones de Shos- ñara en el Concierto nº 1 de takovich, tanto en su concep- Prokofiev, lo que hizo mag- ción musical como en la con- níficamente Rubén Gimeno. secución de su peculiar y A pesar de las limitacio- complejo mundo sonoro. nes de la orquesta para ensa- Memorable fue la sesión yar —el local habitual, el de cámara que inauguró la Teatro Lope de Vega, ya Sala Miguel Delibes de no antes en malas condiciones, muy afortunad acústica. Sit- se ha hecho imposible debi- kovetsky con Alberto Rosa- do a un desprendimiento del do, José Miguel Asensi y los techo que impidió asimismo primeros atriles de la cuerda la grabación de un DVD por de la OSCL interpretaron Juan Diego Flórez— el con- magistralmente el Trío Op. cierto fue soberbio. Tres 40 de Brahms y el Octeto de obras nuevas en los atriles y Mendelssohn. Entusiasmo, unos resultados esplendidos. compenetración, pasión, en El solista, con un precioso unas versiones que entusias- sonido, antológico en los maron al público. El gran momentos líricos de Pärt y músico ruso ha dejado hue- Prokofiev, con una enorme lla en la ciudad. sensibilidad para expresar la música, triunfó rotundamen- Fernando Herrero 41 del 23 de junio al 5555 9 de julio de 2006

viernes 23 de junio lunes 26 de junio sábado 1 de julio PALACIO DE CARLOS V JARDINES DEL GENERALIFE MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO Mitridate, rè di Ponto Paul Taylor Dance Company Cristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (III) W. A. Mozart Paul Taylor director artístico La metamorfosis de la Fe Francisco Negrín dirección de escena Mercuric Tidings Hespèrion XXI Mark Bouman adjunto a producción escénica [F. Schubert música, P. Taylor coreografía] La Capella Reial de Catalunya Anthony Baker vestuario, Bruno Poet iluminación Arabesque Jordi Savall director Donald Kaasch, Ofelia Sala, Jossie Pérez, [C. Debussy música, P. Taylor coreografía] Obras de J de Triana–C. de Morales, Flavio Oliver, Cecilia Nanneson, Esplanade M. Flecha, F. Correa de Arrauxo, John McVeigh, Cristina Obregón (solistas vocales) [J. S. Bach música, P. Taylor coreografía] G. Fernández, J. García de Zéspedes Orquesta Ciudad de Granada y Anónimos Harry Christophers dirección musical .. Producción de The Santa Fe Opera (EE.UU.) HOSPITAL REAL martes de junio Heinrich Schiff violonchelo 27 J. S. Bach .. Suites para violonchelo PALACIO DE CARLOS V núms. 2, 4 y 6 sábado 24 de junio Orquesta Nacional de España .. Coro Nacional de España MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO JARDINES DEL GENERALIFE Cristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (I) María Rodíguez, Carlos Silva, Ana Häsler, Ballet Flamenco Sara Baras Sevilla, puerta de América Enrique Baquerizo (solistas vocales) Sara Baras directora artística La Trulla de Bozes Arturo Tamayo director Sabores J. García Román Requiem* director [J. M. Bandera, J. C. Gómez, M. Montoya, Carlos Sandúa * Estreno encargo del Festival Internacional de Santander Obras de F. Peñalosa, C. de Morales, y Festival Internacional de Música y Danza de Granada M. de la Tolea, S. Quirós música, F. Guerrero y música virreinal S. Baras coreografía] .. Patrocinado por CajaGranada HOSPITAL REAL Nathalie Stutzmann contralto miércoles de junio Inger Södergren piano 28 TEATRO ISABEL LA CATÓLICA domingo de julio Obras de R. Schumann 2 Compañía Arrieritos MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO .. 13 Rosas JARDINES DEL GENERALIFE Cristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (IV) Paul Taylor Dance Company [H. González creación y dirección musical, Mare Nostrum, Antico Mare Cía. Arrieritos coordinación coreográfica] Ensemble Micrologus Paul Taylor director artístico .. Spring Rounds Cantigas de Santa María, PATIO DE LOS ARRAYANES cantos mozárabes y sefarditas, [R. Strauss música, P. Taylor coreografía] Dust Christian Zacharias piano y Cantigas de amigo (s. XI a XIII) Obras de W. A. Mozart, M. Ravel, F. Schubert .. [F. Poulenc música, P. Taylor coreografía] Promethean Fire PALACIO DE CARLOS V [J. S. Bach música, P. Taylor coreografía] English Baroque Soloists Monteverdi Choir y Solistas jueves de junio Sir John Eliot Gardiner director 29 W. A. Mozart .. Missa en Do menor domingo de junio HOSPITAL REAL «Grosse Messe» (Versión de Robert Levin) Con el patrocinio de La Caixa 25 Heinrich Schiff violonchelo MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO J. S. Bach .. Suites para violonchelo Cristóbal Colón, testigo del nuevo mundo (II) núms. 1, 5 y 3 Decadencia y política .. The Orlando Consort lunes de julio JARDINES DEL GENERALIFE 3 The Dufay Collective Ballet Clásico Arte 369 Obras de F. de la Torre, A. de Mondéjar, María Giménez directora PATIO DE LOS ARRAYANES P. de La Rue, G. Hayne–A. Agricola, Giselle Cristóbal Colón: los paraísos perdidos J. Desprez, J. Urrede, J. Obrecht, [A. Adam música, Hespèrion XXI A. Divitis, J. de Anchieta, F. Peñalosa M. Giménez adaptación coreográfica] Driss el Malouni y Yair Dalal ud y Anónimos Con el patrocionio de Fundación Caja Rural Jordi Savall director .. Las músicas árabo–andaluzas judías y cristianas de la Antigua Hespéria PALACIO DE CARLOS V hasta el descubrimiento del Mitridate, rè di Ponto Nuevo Mundo (ver viernes 23) viernes de junio Con el patrocinio de CajaGranada 30 .. PALACIO DE CARLOS V TEATRO ISABEL LA CATÓLICA English Baroque Soloists Iberia* Sir John Eliot Gardiner director Recital de música y danza sobre música de Isaac Albéniz W. A. Mozart .. Sinfonías núms. 39, 40 y 41 Rosa Torres–Pardo piano; José María Gallardo del Rey guitarra; Lola Greco baile Eduardo Arroyo escenografía y dirección de escena * Estreno 55 martes de julio sábado de julio CAFÉS CONCIERTO 4 8 TEATRO DEL HOTEL JARDINES DEL GENERALIFE HOSPITAL REAL ALHAMBRA PALACE Staatsballett Berlin Juan Crisóstomo Arriaga: «Mucho para tierna edad» (I) Vladimir Malakhov director artístico del lunes al viernes de junio Ein Lindentraum… Il Fondamento 26 30 [W. A. Mozart y R. Schumann música, Paul Dombrecht director Concertos a quattro U. Scholz coreografía] Obras de J. C. Arriaga Cuarteto Dialogue En colaboración con la Quincena Musical de San Sebastián Jonathan Waleson pianoforte .. W. A. Mozart .. Conciertos núms. 11, TEATRO ISABEL LA CATÓLICA núm. 12 y núm. 13 Diseño: Manigua Fotografía: Juande Jarillo miércoles de julio Belén Maya baile 5 José Luis Rodríguez guitarra del lunes al viernes de julio HOSPITAL REAL Manuel Gago cante 3 7 Andromaca* Dibujos Al océano Ópera en versión reducida para voces .. Israel de França violín; y cuarteto de cuerda de V. Martín y Soler PALACIO DE CARLOS V Petr Vít guitarra; Alexander Herold movimiento escénico Elena de la Merced, Flavio Oliver, Staatskapelle Berlin Tiago Alves percussão Riberas, orillas y sueños de viaje de José Ferrero, Beatriz Lanza, Daniel Barenboim piano y director Obras de W. A. Mozart, G. Mahler A. Piazzolla, P. Vít, H. Villa–Lobos, Mª José Martos (solistas vocales) Con la subvención de la A. Domínguez, J. Pernambuco Cuarteto Canales Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía * Estreno de la producción del IVM (Institut Valencià.. de la Música) PALACIO DE CARLOS V Derviches Mevlevi domingo 9 de julio TRASNOCHES de Estambul HOSPITAL REAL FLAMENCOS Kudsi Erguner dirección Juan Crisóstomo Arriaga: Sema «Mucho para tierna edad» (II) sábado de junio La ronda celestial de los planetas Il Fondamento 24 alrededor del Sol Paul Dombrecht director CUEVA «LA FRAGUA» Obras de J. C. Arriaga Gema Jiménez cante En colaboración con la Quincena.. Musical de San Sebastián viernes de junio jueves 6 de julio PALACIO DE CARLOS V 30 PEÑA «LA PLATERÍA» JARDINES DEL GENERALIFE Staatskapelle Berlin Staatsballett Berlin Katarina Dalayman, Michelle DeYoung, Jara Heredia y Grupo Ben Heppner, René Pape (solistas vocales) Vladimir Malakhov director artístico Serenade Daniel Barenboim director R. Wagner .. Tristan und Isolde, Acto II sábado de julio [P. I. Chaikovski música, 1 Con la subvención de la PEÑA «LA PLATERÍA» G. Balanchine coreografía] Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía Apollon Musagète Marco Flores baile [I. Stravinski música, G. Balanchine coreografía] viernes de julio Ballett Imperial 7 [P. I. Chaikovski música, PEÑA «LA PLATERÍA» G. Balanchine coreografía] EL FESTIVAL Patricia Guerrero baile DE LOS PEQUEÑOS TEATRO MUNICIPAL JOSÉ TAMAYO sábado 8 de julio CUEVA «LA FRAGUA» Manuel Cuevas cante viernes 7 de julio lunes 26 y martes 27 de junio PALACIO DE CARLOS V La pequeña flauta mágica Staatskapelle Berlin Producción del Gran Teatre del Liceu J. Menor adaptación musical, Angela Denoke soprano J. Font (Comediants) dirección de escena Daniel Barenboim director Edad recomendada: a partir de 6 años Obras de A. Schönberg, G. Mahler Con la subvención de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía jueves 29 y viernes30 de junio Romeo y Julieta Producción del Teatro Español (Mario Gas director) Olga Margallo dirección Edad recomendada: a partir de 6 años

Información www.granadafestival.org T 958 221 844 F 958 220 691

INSTITUCIONES RECTORAS ENTIDAD PATROCINADOR PATROCINADORES PROTECTORA PRINCIPAL

Ferring Fundación Caja Rural 55Cervezas Alhambra ACTUALIDAD ALEMANIA

René Jacobs dirige una excelente versión del testamento monteverdiano EL TRIUNFO DE LAS CRIADAS

Staatsoper. 16-II-2006. Monteverdi: L’incoronazione di Poppea. Malena Ernman, Marie- Claude Chappuis, Lawrence Zazzo, Antonio Abete, Carmen Giannattasio, Carla di Censo, Amel Brahim-Djelloul, Marie-Nicole Lemieux, Thomas Michael Allen. Concerto Vocale. Director musical: René Jacobs. Director de escena: David McVicar. Decorados: Robert Jones. Monika Rittershaus

Carmen Giannattasio y Thomas Michael Allen en La coronación de Poppea de Monteverdi

Una de las cimas de las una escena tan seria como el perfección sus sentimientos temporadas de la Staatso- suicidio de Séneca es pre- hacia Poppea. A Carmen per berlinesa es el festi- sentada como un show tele- Giannattasio no le faltó para val barroco Cadenza, visivo. Con todo, el decora- este papel la necesaria BERLÍN que este año, junto a la do de Robert Jones, con su voluptuosidad, aunque su reposición de Dido and escenario giratorio que per- timbre resultó en exceso Aeneas de Purcell y un pro- mite ver continuamente oscuro y corto de matices yecto basado en las Vísperas detalles del cuadro La alego- para encarnar a la cortesana de Monteverdi, ha traído la ría del amor de Bronzino, más deseada de Roma. Con última ópera del compositor consigue crear una cierta su traje negro, Carla di Cen- italiano, L’incoronazione di atmósfera. so resultó una Drusilla más ACTUALIDAD INTERNACIONAL Poppea, cerrando con ello la Nerone es un émulo de andrógina que coqueta y representación de todas sus Michael Jackson, con mele- femenina, y Amel Brahim- óperas. El montaje de David na y tatuajes y sexualmente Djelloul, con su pantalón McVicar es una coproduc- ambiguo, lo que muestran corto y su gorra roja, hizo ción con París, Estrasburgo y muy claramente las escenas un ágil y fresco Valletto. Bruselas, y sigue la tenden- homoeróticas sobre la tumba Pero fueron las dos cria- cia actual de mezclar las de Séneca y con sus efebos. das las que se llevaron el referencias históricas y los Malena Ernman cantó el triunfo de la noche: Marie- elementos de moda. Si en el papel con vibrante timbre de Nicole Lemieux como Nutri- prólogo, donde los dioses mezzo y fuerte sensualidad, ce, con una rica y llena voz discuten sobre su suprema- incluso con arrebatos veris- de contralto y un innegable cía en los ricos trajes de tas cuando ordena matar a ingenio en su encarnación Jenny Tiramani, estamos aún su preceptor, al que Antonio de una mujer loca por los en el paraíso barroco, esta Abete otorgó una rotunda hombres y Thomas Michael magia pronto termina cuan- voz. Fue terrible su muerte, Allen como Arnalta de do, al comienzo del I acto, cuando se pega un tiro en la seductor color (maravillosa Ottone aparece con traje sien y vemos su cráneo su canción de cuna para moderno y cartera de nego- inundado por la sangre en Poppea). Otra de las mayo- cios mientras los soldados una pantalla. La otra figura res alegrías fue la dirección de Nerón encienden los trágica de la obra, Ottavia, musical de René Jacobs, focos de su limusina, beben tuvo en Marie-Claude Chap- autor de una edición propia café en vasos de plástico y puis una elegante presencia de la obra, que dirigió el hacen pis contra la pared. A y una doliente expresión, Concerto Vocale de forma lo largo de la representación aunque le faltó un punto de cultivada y delicada, pero nos vemos confrontados con patetismo en sus dos gran- también animada y llena de todos los artefactos propios des escenas (Disprezzata matices, con refinados efec- de las producciones de hoy Regina! y Addio, Roma). Sí tos sonoros que —a diferen- —monitores, teléfonos mó- que lo tuvo Lawrence Zazzo cia de la producción— nos viles, bolsas de supermerca- como infortunado Ottone, transportaron a otro mundo. do, champán... Falta magia, con una maleable voz de ilusión y dignidad, y hasta contratenor que reflejó a la Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Michaela Kaune encarna una convincente Arabella EN EL GARAJE

Berlín. Deutsche Oper. 12-II-2005. Strauss: Arabella. Michaela Kaune, Jean-Luc Chaignaud, Fionnuala McCarthy, Ute Walther, Oleg Brykaj, Arnold Bezuyen, Clemens Bieber, Silja Schindler. Director musical: Ulf Schirmer. Director de escena: Alexander von Pfeil. Decorados: Bernd Damovsky. Vestuario: Sabine Blickenstorfer.

n antiguo y lujoso tea- tró bastante tosco como su tro, con un proscenio esposo el Conde. Arnold U ricamente ornamenta- Bezuyen resultó un forzado do, que sirve ahora como Kay Schmedes Matteo, y Clemens Bieber un garaje, es el lugar donde sólido Elemer. Silja Schindler Alexander von Pfeil ha situa- encarnó a una vulgar Fiaker- do su nueva Arabella en la milli, aunque con rutilantes Deutsche Oper. Aquí vive la agudos. La orquesta del tea- empobrecida familia del tro sonó, bajo la batuta de Conde Waldner, y su hija Ulf Schirmer, de modo cauti- Arabella, en lugar de viajar vador, destilando los arcos en calesa, lo hace en los melódicos de la partitura autómoviles con los que sus con verdadera delectación y diversos pretendientes tratan acompañando con sensibili- de competir entre ellos. Michaela Kaune y Fionnuala McCarthy en Arabella de Richard Strauss dad a los cantantes. Gracias Mandryka, cuando sufre un a ello, al final se consiguió ataque de celos por la atmósfera, ningún encanto momentos más extremos de un momento muy poético, supuesta infidelidad de su vienés, y además es muy la tesitura. A pesar de su cuando Arabella aparece prometida, aprovecha el limitada en la dirección de imponente presencia, Jean- con el vaso de agua en la coche para practicar sexo actores. Luc Chaignaud fue un pro- mano desde el fondo del con la Fiakermilli y la Con- Los cantantes no lo blemático Mandryka, de escenario envuelto en nie- desa, y Zdenka y Matteo tuvieron fácil para crear sus insegura entonación. Fion- bla, al tiempo que caen pasan su noche de amor personajes, aunque Michaela nuala McCarthy estuvo muy enormes copos de nieve y también allí. El director de Kaune logró imponerse con creíble como Zdenka, con envuelven el escenario en escena se mostró tan encan- nobleza en el papel titular su agradable voz, y Ute un ambiente de melancolía y tado con su idea que resultó por su cultivado canto y sus Walther tuvo mucha autori- soledad. víctima de ella. La represen- delicados matices, sólo un dad como Adelaida, mien- tación no tiene ninguna punto forzada en los tras que Oleg Brykaj se mos- Bernd Hoppe

Un pasticcio de Haendel AL CUBO DE LA BASURA

Berlín. Komische Oper. 26-II-2006. Haendel: Orest. Charlotte Hellekant, James Creswell, Maria Bengtsson, Finnur Bjarnason, Valentina Farcas, Maria Streijffert. Director musical: Thomas Hengelbrock. Director de escena: Sebastian Baumgarten. Decorados: Robert y Ronald Lippok. Vestuario: Valerie von Stillfried.

a Komische Oper ha brazos hasta hacerse sangre, de altavoces, y hasta los a veces la belleza vocal en presentado una produc- mientras agita violentamente solistas alternan entre la beneficio de la expresividad. L ción salvaje y caótica, el hacha; Orestes, que se melodía cantada y la palabra Como su hermana Ifigenia, como de teatro alternativo, pasa el tiempo emborra- hablada. Maria Bengtsson nos cautivó con el estreno berlinés de chándose; el oficial de Toas, La orquesta dirigida por por su lirismo y delicadeza. Orest de Händel. La historia Filoctetes, que juega con Thomas Hengelbrock está Pílades estuvo encarnado de Orestes, que, tras el ase- huesos humanos, y el pro- situada al fondo del escena- por Finnur Bjarnason, algo sinato de su madre busca en pio rey, que corre de un rio, aunque logró imponerse limitado en el agudo aunque Táuride la salvación de su lado a otro con una media por su sonido flexible y conmovedor en sus lamen- locura, la ha situado el direc- sobre la cara y un cubo de compacto, el impulso rítmi- tos. Su acompañante Her- tor de escena en una zona sangre... Si caóticos y repul- co y la riqueza de matices mione fue cantada con cierta de viviendas post-socialistas, sivos son los actos en esce- en las arias. Los cantantes, destemplanza por Valentina que pueden verse proyecta- na, no menos molestas sentados al principio de la Farcas, y Maria Streijffert fue das en fotografías y vídeo- resultan las incidencias en el representación en unas un enérgico Filoctetes. Hubo clips. El uso de técnicas plano musical, comenzando sillas, como si estuvieran en un gran entusiasmo hacia el cinematográficas es enorme, por el continuo, formado un ensayo, fueron encabeza- aspecto musical, aunque se y resulta confuso. por una balalaica y un acor- dos por James Creswell, un abucheó la producción, que Los habitantes de este deón, tocados por dos músi- Toas de aspecto proletario, esperemos que desaparezca entorno se mueven al borde cos vestidos de marineros. El pero con una poderosa voz pronto del repertorio. de su existencia psíquica — canto es a menudo interrum- de bajo. En el papel titular, Ifigenia, que se rasca los pido por anuncios a través Charlotte Hellekant sacrificó Bernd Hoppe 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Recuperación de una de las obras maestras de Weber EURYANTHE EN EL PSIQUIÁTRICO

Semperoper. 25-II-2005. Weber: Euryanthe. Camilla Nylund, Evelyn Herlitzius, Klaus Florian Vogt, Olaf Bär, Johann Tilli, Roxana Incontrera, Timothy Oliver. Director musical: Jun Märkl. Directora de escena: Vera Nemirova. Decorados y vestuario: Gottfried Pilz.

La gran ópera heroico- Sächsische Staatsoper, que, curre en un espacio blanco, romántica Euryanthe de bajo la dirección de Matthias rodeado por una tribuna con Weber pertenece a Dres- Brauer, sonó potente y pre- pequeñas aberturas, un sue- de, esto lo demostró con ciso, aunque no siempre lo negro reflejante y un

DRESDE creces la Sächsische Sta- inteligible. macizo sillón Bauhaus —un atskapelle en el estreno de Un problema que afectó Mathiaas Creutziger escenario muy estético, pero la nueva producción de la también a los protagonistas, genérico y aplicable a cual- obra en la Semperoper. Bajo encabezados por el tenor quier ópera. La obertura la batuta de Jun Märkl, quien Klaus Florian Vogt como muestra la victoria después situó la ópera más en la Adolar. Cantó su primera de la guerra con el regreso línea de Mozart y Beetho- romanza con voz lírica y cul- de los soldados; la entrada ven, interpretándola de un tivada y efusivos acentos, y del Rey es acompañada por modo más clásico que tuvo la necesaria proyección cámaras, fotógrafos y agen- romántico, la orquesta tocó para los pasajes más heroi- tes de seguridad; caen con- de un modo admirablemen- cos. En el papel titular, fetis, y la gente come salchi- te diferenciado y transparen- Camilla Nylund no alcanzó chas y se divierte. En los dos te, resplandeciente en las el mismo nivel, a pesar de Camilla Nylund y Olaf Bär primeros actos pueden cuerdas altas y cantable y su gran entrega. La voz sonó seguirse muy bien las opcio- cálida en las graves, con forzada en el agudo, y le fal- Más pálido resultó el Lysiart nes del equipo escénico — perfección y hermoso soni- taron dulzura y calidez. Sólo de Olaf Bär, al igual que el Euryanthe, que viene a llorar do en los vientos. A pesar en la gran escena del tercer Rey de Johann Tilli, mientras ante la tumba de Emma, her- de una lectura tan poco acto encontró los necesarios que la pareja de jóvenes mana de Adolar, sobre la patética, quedó muy clara la tonos sensibles y melancóli- estuvo sólidamente defendi- que después Eglantine y gran influencia que Weber cos. Evelyn Herlitzius dio da por Roxana Incontrera Lysiart, una vez hecho su ejerció sobre compositores mucho relieve a su rival (Bertha) y Timothy Oliver juramento de venganza, se posteriores como Wagner y Eglantine, que se diferencia- (Rudolph). entregarán a una desenfre- Marschner (Lohengrin es ba en su traje rojo del resto El montaje de Vera nada pasión, o donde la casi inimaginable sin Eur- de los personajes, vestidos Nemirova sigue la actual propia Euryanthe, injusta- yanthe). Algo que también de blanco y negro, con su tendencia de las dudas y mente acusada de infideli- dejó patente el Coro de la timbre oscuro y expresivo. abruptos saltos. Todo trans- dad, será víctima de una sal-

Christof Loy celebra el aniversario mozartiano con un implacable Tito YO SOY MI DESTINO

Oper. 2-II-2006. Mozart, La clemenza di Tito. Kurt Streit, Silvana Dussmann, Alice Coote, Britta Stallmeister, Jenny Carlstedt, Simon Bayley. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena: Christof Loy. Decorados y vestuario: Herbert Muraurer.

No, este Tito en la nueva siasma de esta ópera? Indis- Vitellia, la hija de su pre- tados el uno al lado del otro producción de Christof cutiblemente, los fuertes decesor, quiere recuperar el en el vacío salón del trono Loy no nos reconcilia con personajes que estallan des- poder. Para ello incita al más como dos extraños. el mundo. Tampoco la de la música de Mozart. Sus fiel amigo de Tito, Sesto, a Christoph Loy, que hace música de Mozart, escrita figuras luchan contra el cometer un atentado a cam- dos años fuera premiado en en el año de su muerte poder externo y la impoten- bio de amor. Al comienzo Alemania como director de (1791). Su Réquiem y La cia interior. Un estado del del montaje vemos a ambos escena del año, prohíbe a FRANKFURT flauta mágica fueron espíritu, que en la época del en la suite de un hotel de sus cantantes toda sensuali- compuestas también en ese compositor llevaría a la cinco estrellas. Vitellia, con dad. Quizá es la propia frial- año. Aquí, un Singspiel ale- revolución. La más oscura un bolso de Louis Vuitton y dad y su imposibilidad para mán y allí una opera seria, traición planea como un gafas de Dior, representa a salir de sus propios proble- que con sus muchos recitati- negro humo sobre la ciudad la gran dama y desprende mas lo que los une como un vos secco y arias que recuer- de Roma. Tito es traiciona- tanta frialdad como el hielo invisible hilo del destino. dan la antigua ópera barroca do. El hombre más podero- de sus bebidas; los persona- Con su timbre recio y italiana nunca ha alcanzado so del Estado está rodeado jes raramente adquieren una viril, Kurt Streit compuso un el mismo interés en la esce- de traidores y los perdona proximidad entre ellos. Cada Tito expresivo y emociona- na internacional que el Rapto con la generosidad de su uno ama y actúa para sí, do, con una excelente o Così. corazón que caracteriza su incluso la pareja de enamo- escuela, dando al personaje ¿Qué nos fascina y entu- reinado. rados, Servilia y Annio, sen- la complejidad de una figura 46 ACTUALIDAD AUSTRIA vaje orgía en la que le arran- Lucio Silla can su traje de novia. En ese momento, las paredes se PASIONES CLAROSCURAS mueven y el techo descien- de amenazador. Theater an der Wien. 8-III-2006. Mozart, Lucio Silla. Michael Schade, Patricia Petibon, Martina En el acto III, el equipo Janková, Bernarda Fink, Annette Dasch. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escénico abandona las indi- escena: Claus Guth. Escenografía: Christian Schmidt. caciones del libreto, y en lugar de un bosque vemos a Euryanthe en un psiquiátri- ¿Por qué una ópera que co, donde la luz verde crea tendría más sentido titu- una atmósfera espectral y lar “Giunia y Cecilio” se Armin Bardel unas enfermeras tratan de VIENA llama Lucio Silla? Acaso calmar a la infortunada con Mozart no se sentía a gusto una infusión. El Rey es salu- en el género de la ópera dado con plegarias, ejerci- seria y otorgó más protago- cios gimnásticos y marchas, nismo al amor, encarnado que interrumpen los gritos en la pareja de amantes, que de agonía de Euryanthe. La a la política, dejando en un directora renuncia al triunfo plano musicalmente muy de la verdad y la justicia. inferior al dictador romano. Después de que Lysiart mate A veces, las explicaciones a Eglantine y se suicide, el más sencillas son las más jubiloso dúo final de los ignoradas. amantes reunidos es cantado Cuando un Mozart ado- como en un concierto. Aquí, lescente llega a Milán, en Nemirova se muestra como noviembre de 1772, debe una alumna aplicada de su terminar en menos de seis maestro Peter Konwitschny. semanas el encargo del Tea- Patricia Petibon y Michael Schade en Lucio Silla de Mozart Y en el escenario, que se tro Regio de ponerle música convierte en un mundo cir- a la historia edificante del cias en gran parte a la cohe- lina que da vida al único cense con juglares y otros tirano romano Lucio Silla. sión entre los virtuosos personaje luminoso de la artistas, en lugar de Euryant- Éste, encaprichado de la hija músicos del Concentus obra, la hermana del tirano, he y Adolar son Bertha y de un senador asesinado, Musicus, el brillante Arnold ni Annette Dasch, su pareja, Rudolph quienes celebran intenta esposarla abusando Schönberg Chor, y los can- les van a la zaga. Todas nos su boda bajo una lluvia de de su poder. Finalmente tantes: llena de claroscuros, acercan a unos seres huma- confetis. renunciará en aras del bien de una juvenil energía y nos muy próximos. Ahí bri- común tanto a su cetro como enorme profundidad psico- lla de nuevo el genio de Bernd Hoppe a Giunia. Mozart ya ha entre- lógica en la plasmación de Mozart para expresar en gado los recitativos, y ahora los personajes, Lucio Silla cada nota un matiz de sus se trata de componer las hipnotiza al público de prin- sentimientos y trascender los moderna llena de crisis de arias con los cantantes. Pero cipio a fin. arquetipos. identidad. Silvana Dussmann la realidad se le impondrá: el Y eso pese a un Michael El inexperto autor del convirtió en auténticos fue- tenor que debe encarnar al Stade brillante en lo vocal libreto, Giovanni de Gama- gos de artificio la última dictador enferma, y le susti- pero completamente histrió- rra, era conocido por su afi- intervención de la excéntrica tuye otro sin experiencia tea- nico en su papel de un tira- ción al tenebrismo. Los Vitellia, a la que otorgó todo tral. Así, de un plumazo, no paranoico y desequilibra- decorados y la dramaturgia su carácter destructivo y Mozart borra dos de sus do. Por suerte, las cuatro lo resaltan con ingenio y abismal. Alice Coote fue un arias. En cambio, su trabajo cantantes que le acompañan sabiduría: el edifico de hor- delicado Sesto, y Britta Stall- con la prima donna le satis- en los papeles principales migón desnudo, que gira meister (Servilia), Jenny face tanto, que el personaje son a cada cual más expresi- mostrándonos túneles Carlstedt (Annio) y Simon se adueña de la escena. va en la creación de unos desiertos de aparcamientos y Bayley (Publio) se integra- Lucio Silla es una ópera personajes desgarrados entre estancias manicomiales, ron admirablemente en el muy exigente musicalmente, el amor y el odio, la piedad sume la atmósfera en la excelente reparto. muy sombría, con arias de y la venganza. Patricia Peti- desolación. Los decorados Por desgracia, Paolo bravura y coloratura de una bon, con una voz ágil entre perfilan, con fea crudeza, la Carignani propuso una lectu- dificultad extrema, en la el grito y el susurro, compo- soledad de los personajes, la ra excesivamente rápida, que, sin salirse de los clichés ne una Giunia conmovedo- lucha con sus fantasmas dejándose muchas cosas por del género, Mozart consigue ra, de gesto extremo, que interiores, la noche en que el camino. Su comprensión aportaciones únicas que ya recuerda a las tragedias clá- se sumen aplastados por la mozartiana se quedó en las evocan el mundo de Beet- sicas. Sus arias y los dúos tiranía. Y así resalta aún más intenciones antes que en los hoven y Schubert. En manos con su amado Cecilio —dig- una dirección escénica de resultados, y extrajo de la de Harnoncourt, esta obra no y desesperado personaje carácter expresionista que Museumsorchester un sonido inverosímil desde el punto el de Bernarda Fink— son subraya el horror atemporal transparente y camerístico de vista dramático, con lar- los momentos culminantes de las dictaduras y los cam- más propio de Rossini que guísimos recitativos y caren- de la representación, de una biantes sentimientos que se del compositor salzburgués. te de acción, se convierte en belleza deslumbrante y alojan en el alma humana. una filigrana de rara belleza dolorosa. Pero ni Martina Barbara Röder y rotunda consistencia, gra- Janková, con una voz crista- Ruth Zauner 47 ACTUALIDAD AUSTRIA

Relectura de La flauta mágica LA AUDACIA DE LA ARROGANCIA

Viena. Museumsquartier. Halle E. 19-III-2006. Thomas Pernes: Flauta mágica 06. Alexander Kaimbacher, Rebecca Nelsen, Steven Gallop, Gerhard Karzel. Director musical: Walter Kobéra. Director de escena: Andreas Leisner. Armin Bardel

na Flauta mágica sin padre —una lectura muy psi- Papageno. ¿Es imagi- coanalítica— porque cree U nable? ¿Sin humor, sin que éste ha asesinado a valores que defender, sin la Pamina. En la última escena, victoria del amor, sin opti- se come el hígado de Saras- mismo y vitalidad, sin magia tro mientras toma conciencia y ensueño? Pues tal vez, de su absoluta soledad. Vio- aunque a un mozartiano afi- laciones, orgías, torturas, cionado le resulte casi impo- humillaciones, búsqueda sible. Tal vez porque así imposible de una identidad ocurre con este encargo de en un paisaje desolador, a los organizadores del Año caballo entre el sueño y la Mozart 2006 a Thomas Per- realidad, en el que Thomas nes, solvente compositor en Pernes desarrolla el género la cincuentena, discipulo de que inventó ya en los años uno de los más internaciona- 80, el Klangtheater. Su músi- les músicos de la vanguardia ca, que suscita ecos desde musical, Haubenstock-Rama- Mahler hasta la segunda ti, que aceptó el reto y que escuela de Viena, se mezcla se encargó también del con la electrónica, el rock y libreto junto con Gloria G. el jazz, y es lo único que Ésta abordó la historia a par- muestra momentos de lirismo tir de una lectura patriarcal y y aciertos compositivos en la guerra entre sexos de la las citas mozartianas. Música ópera mozartiana. La obse- que se apoya en la Orquesta sión por la identidad sexual, de la Neue Oper y unos can- que atraviesa toda la obra tantes de buen nivel que se —la Reina de la Noche es entregan a la obra con entu- un transexual decadente y siasmo. Sin embargo, la enfermo— no deja de remi- desolación del espectador es tir a la propia transexualidad absoluta al comprobar la de la autora. Las luchas de diferencia entre el humanis- poder, en la fiesta de una mo luminoso de Mozart y los empresa en las que los tra- ideales de la Ilustración, y la bajadores parecen abduci- cruel visión de un mundo sin dos de un campo de con- atributos, inmerso en la centración, muestran una angustia y la violencia feroz sociedad en la que el dinero de nuestra época. Si Mozart y el sometimiento de los pone alas a nuestros sueños demás se imponen a cual- y resulta universal, Pernes quier otro afecto o valor. nos lastra de negras piedras y Tamino, heredero de Saras- se queda anclado en un tro, un dictador degenerado tiempo muy concreto. y enloquecido, acabará por matar al que considera su Ruth Zauner 48 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Estreno mundial CONTAR UNA HISTORIA

Indiana University Opera Theater. 25-II-06. Rorem: Our Town. Kevin Murphy, Jamie Barton, Juliet Gilchrist. Director musical: David Effron. Director de escena: Vincent Liotta.

Se puede discutir si una composición determinada es una obra maestra o no -o ¿ tal vez si una repre- sentación específica de una obra determinada la convierte en una obra maestra? Es una cuestión subjetiva y no pienso per- BLOOMINGTON der el tiempo discutiendo si una composición musical es o no im-prescindible en el repertorio, pero estoy más que seguro que Our Town, la última ópera de Ned Rorem, con libreto de J.D. McClatchy sobre la obra de Thornton Wilder, estará entre las pri- meras en la lista de todas las compañías de ópera. La Universidad de Indiana –principal patrocinadora de la creación de Rorem- ofre- ció su estreno mundial antes de que sea representada en los teatros que también par- ticiparon en su encargo, comenzando por la Opera de Lake George el 1 de julio próximo. Varias Our Town resultó ser escenas una obra fascinante. Los del decorados eran mínimos, estreno sólo unas sillas y mesas sen- de Our cillas de madera. Una panta- Town lla de vídeo que proyectaba de Ned imágenes de principios del Rorem siglo pasado sirvió como una ayuda al “director de orquesta de tamaño más escena”, que hizo de narra- bien mediano (seis instru- dor. Tuvimos la sensación mentos de viento, tres de de estar sentados en una metal, un piano y cuerdas) visita guiada o contemplan- sin percusión –“considero do un viejo álbum de recor- inmoral el uso de los instru- tes. La música es hermosa. mentos de percusión”, había No hay arias ni recitativos. comentado antes del estre- No exige un atletismo olím- no. Los cantantes podían pico por parte de los cantan- contar sus historias sin tener tes. La impulsan canciones que luchar contra la orques- intimas y composiciones ta. Y cada instrumento en el corales, cada pieza exhibe foso también podía “contar líneas gráciles y claras, una historia” sin abrumar a armonizaciones apropiadas. los intérpretes o al publico. Sentí que había un reto en la ¿Se convertirá Our Town en música, pero fue evidente una obra maestra del reper- que me iba a envolver una torio? Ojalá. Si no, habrá que experiencia y que no saldría ir perdiendo la esperanza. de la obra desconcertado por ecuaciones musicales. Daniel Gilliam Rorem utiliza una www.sequenza21.com 49 ACTUALIDAD FRANCIA

Sexta ópera de Dusapin FAUSTO NEGRO

Opéra. 9-III-2006. Dusapin, Faustus, the last night. Georg Nigl, Urban Malmberg, Robert Wörle, Jaco Huijpen, Caroline Stein. Orquesta de la Ópera de Lyon. Director musical: Jonathan Stockhammer. Director de escena: Peter Mussbach. Decorados: Michael Elmgreen e Ingar Dragset. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer.

Para su sexta ópera, des- pués de Perelà, uomo di

fumo estrenada en 2003 Ruth Walz LYON en la Ópera de París, Pascal Dusapin ha prestado atención al mito de Fausto; sin embargo, para Faustus, the last Night, el compositor francés no ha acudido al de Goethe sino al escrito por Christopher Marlowe, dos siglos anterior y adaptado por él mismo. Estrenada el pasado enero en la Ópera de Berlín, que la encargó conjuntamente con la Ópera de Lyon, esta segunda parti- tura lírica en inglés de Dusa- Bastilla. Fausto está sentado pin tras To be sung (1994), en la aguja de los minutos, es la más grave del composi- Mefisto en la de las horas y tor. Una obra negra, cons- el Ángel sobre las doce. Los truida sobre un obstinado hombres tienen todos la pedal que viene de las pro- misma silueta, calvos y ves- fundidades abisales de la tidos de negro, como sali- orquesta, con contrabajos, dos de una película de Mur- clarinete bajo, trombones y nau. Mussbach consigue un tuba al fondo del foso, que indiscutible logro escénico, despliegan un lamento de 90 pese a algunas manías que minutos de largos acordes le son propias, como esos sostenidos, iluminados oca- conejos presentes ya en su sionalmente por destellos de espectáculo Takemitsu del trompetas y flautines, de los año pasado en el Châtelet o que emana un humor sar- esa batidora de oscuro sig- cástico típico de Dusapin. nificado. El reparto es de Esta música monocroma y todo punto destacable, petrificada absorbe al sobre- empezando por el barítono cogido oyente, suspende el vienés Georg Nigl, Fausto tiempo y engendra un senti- de evanescentes medias tin- miento de hipnosis al que es tas, y la soprano coloratura imposible sustraerse. El úni- renana Caroline Stein, que co reproche es una caracteri- restituye con naturalidad las zación algo vaga de los per- tensiones vocales reservadas sonajes, en particular el mar- al Ángel. Todos participaron ginal Sly, ebrio melómano en el estreno berlinés, a que carece de la estatura de excepción del barítono sue- un Falstaff. co Urban Malmberg, Mefis- Los cinco protagonistas tófeles amargo y dubitativo de esta amarga alegoría en que tartamudea cuando torno al tiempo, la duda y la intenta pronunciar el nom- luz se mueven en una esfera bre de Dios. El americano de reloj gigante que gira Jonathan Stockhammer diri- sobre sí misma y sirve de ge la partitura con energía al base a la puesta en escena frente de una orquesta fami- de Peter Mussbach, director liarizada con la creación de la Opéra del Estado de contemporánea. Berlin y responsable de la producción de Perelà en la Bruno Serrou 50

ACTUALIDAD FRANCIA

Al estilo Biedermeier POR FIN SCHUBERT EN ESCENA

Théâtre du Châtelet. 8-III-2006. Schubert, Fierrabras. Gregory Frank, Juliane Banse, Michael Volle, Christoph Strehl, Günther Groissböck, Jonas Kaufmann, Twyla Robinson, Wolfgang Beuschel. Orquesta y Coro de la Ópera de Zúrich. Director musical: Franz Wersel-Möst. Director de escena: Claus Guth. Decorados y vertuario: Christian Schmidt.

La presencia de Fierra- cohesión que supieron bras en el Châtelet ha encontrar en la admirable constituido un aconteci- escena de la batalla los colo- PARÍS miento de lo más signifi- M.N. Robert res dramáticos de la epope- cativo pues se trataba de la ya. Un espíritu de auténtico primera producción escénica equipo caracteriza el reparto: de una ópera de Schubert en Julia Banse plantea, con su Francia. Procedente de la voz de terciopelo, una afable Ópera de Zúrich, el espectá- Emma a la que el excelente culo era esperado con impa- tenor Christoph Strehl da ciencia. El director de esce- una resplandeciente réplica na alemán Claus Guth ha como Eginhard; el barítono escogido juiciosamente Michael Volle es un Roland plantear la obra como una Escena de Fierrabras de Schubert en el Théâtre du Châtelet ardiente y viril, y los bajos ensoñación del compositor. Gregory Franck y Gunther Imagina a Schubert en el Alicia en el país de las mara- Maestro en el arte de la Groissböck cantan con efica- momento de componer y villas. Gracias a la magia de escritura vocal, Schubert pre- cia Carlomagno y Boland, el hacer vivir en su cabeza a las luces y algunos acceso- senta en Fierrabras momen- príncipe moro. Jonas Kauff- los personajes en un decora- rios, Guth consigue una gran tos de auténtica gracia, enca- mann encarna a Fierrabras, do único con figurines de diversidad de espacios y denando durante tres horas doble doloroso de Schubert, Christian Schmidt que sitúan tiempos, sin que parezcan dúos clásicos y lieder román- con emoción. Sólo la Florin- la acción en plena época surrealistas las intrusiones de ticos, además de arias acom- da de Twyla Robinson queda Biedermeier, la de concep- la sociedad en la habitación pañadas de coros. La paleta por debajo. ción de la ópera. Un piano del músico. El distancia- estilística recuerda a Mozart, Incluso si la acción se gigante y una silla en la mis- miento es ingenioso pese a el Fidelio beethoveniano y la estanca a menudo, el placer ma proporción ocupan el inevitables desajustes, y si la ópera cómica francesa, todo de ver por fin esta obra tan espacio escénico, evocando partitura no es la más per- ello servido aquí con una representativa y poco tocada el universo del compositor fecta del compositor, contie- precisión rara por la direc- de la ópera alemana preva- que, bajo los rasgos físicos ne no pocas páginas subli- ción fluida de Franz Welser- lece finalmente. del actor Wolfgang Beus- mes, especialmente en las Möst, seguida con maestría chel, recuerda el mundo de partes corales. por unos atriles de gran Bruno Serrou

La folle journée PÓLVORA MOJADA

París. Opéra Garnier. 18-III-2006. Mozart, Le Nozze di Figaro. Heidi Grant Murphy, Christiane Oelze, Christine Schäfer, Cassandre Berthon, Helene Schneiderman, Lorenzo Regazzo, Peter Mattei, Roland Bracht, Burkhard Ulrich, Frédéric Caton, Eberhard Francesco Lorenz. Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de París. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Christoph Marthaler. Decorados y vestuario: Anna Viebrock.

a Ópera de París, que cantar en falsete dos arias de sin nervio ni aliento. Marcellina con seguridad. retoma la producción Mozart arbitrariamente aña- El reparto se impone Christine Schäfer encarna un L salzburguesa con un didas, o soplando botellas felizmente como el motor de Cherubino más confuso que reparto casi idéntico, ha dis- de cerveza para atender al estas Bodas. Alrededor del alocado, pero la voz es bella parado con pólvora mojada. continuo procede de una Conde de gran clase de y el timbre carnoso. Decep- Estas Bodas responden a una misma voluntad de distan- Peter Mattei, del que hay ción de peso, por el contra- estética de gran fealdad for- ciamiento. La «loca jornada» que admirar una vez más la rio, con Christiane Oelze, mal y una concepción reduc- se convierte así en una suce- ductilidad de su voz, los Susanna en Salzburgo, que tora de la ópera de Mozart. sión de cuadros penosamen- cantantes reunidos son prác- se muestra desbordada por La invención del «recitati- te encadenados, a menudo ticamente los mismos de el personaje de la Condesa, vista», músico callejero entrecortados por largos hace cuatro años. Lorenzo mientras la Susanna de Heidi encarnado por Jürg Kienber- silencios o diálogos balbu- Regazzo es un convincente Grant Murphy se inflama ger, que deambula en un cientes, mientras Sylvain Figaro, mientras que Rolan- gradualmente hasta alcanzar asiento plegable y toca alter- Cambreling fotografía de vez do Bracht y Helene Schnei- su plenitud vocal en Deh nativamente un sintetizador, en cuando a las parejas en derman, dotados de arias en vieni. una armónica de cristal con lugar de concentrarse en su el cuarto acto habitualmente la que se acompaña para dirección, que resulta plana, cortadas, cantan Bartolo y Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Una recuperación bienintencionada DEJÉMOSLE DORMIR

English National Opera. 2-III-06. Vaughan Williams: Sir John in Love. Andrew Shore, Alastair Miles, Jean Rigby, Sarah Fox, Marie McLaughlin, Sally Burgess, Robert Tear, Andrew Kennedy. Director Musical: Oleg Caetani. Director de escena: Ian Judge. Clive Barda

Jean Rigby, Sally Burgess, Marie McLaughlin y Andrew Shore

Los teatros de ópera han curioso acento rural y se rehuido poner en escena esforzaron para dar profun- Sir John in Love, la ópera didad a sus interpretaciones sobre Fallstaff de Vaug- de unos personajes total- han Williams, desde mente superficiales.

LONDRES 1958. Y al verla por pri- Oleg Caetani dirigió con mera vez en la nueva pro- soltura y estructuró con ele- ducción de la ENO se gancia el interludio Greens- entiende por qué. El filón leeves. Andrew Shore, un del pastoralismo del folklore veterano y grueso caballero inglés dejó de estar de moda en la versión más sofisticada en el momento que Vaughan de Verdi, encabezó el Williams terminara la obra a ducho reparto mostrando finales de los años 20, apiso- gran entusiasmo. Andrew nado por una combinación Kennedy, un joven y pre- de europeos modernistas y miado tenor británico, brilló la llegada de un compositor como un ardiente Fenton, y de ópera más joven y des- Sarah Fox fue una encanta- lumbrante: Benjamin Britten. dora Anne Page. Las Alegres Pero hoy Vaughan Wi- Comadres (Sally Burgess, lliams ha recuperado mereci- Marie McLaughlin y Jean damente su fama anterior. Rigby) resaltaron el humor Sin embargo, no hay nada de la obra todo lo que que pueda salvar a Sir John pudieron al igual que Alas- como iniciativa dramática, a tair Miles en el papel del pesar de momentos de mag- tempramental Ford. nifica música, sobre todo en Todas las palabras se las escenas corales de la oían claramente, pero con segunda parte. Se ha estirado los nuevos sobrertítulos tanto la acción que resulta –que tanta polémica genera- casi inmóvil. ron- pudimos echarles un Ian Judge le ha dado una vistazo para más seguridad. puesta en escena eduardiana Una de las razones por las y los pantalones de golf y los que se recuperan las obras bigotes dalinianos acentúan olvidadas es para ver si la el doble sentido de la defor- posteridad había acertado en mación del tiempo en la que su juicio. Podemos dejar a parece atascarse. Aunque Sir John in Love dormir cambiaran, los decorados durante una o dos genera- como de ciudad de cartón ciones más. Su lugar está en piedra de John Gunter siem- la sala de conciertos. pre tenían el mismo aspecto. Todos hablaron con un Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Debutando en el papel Fría producción “HOLANDÉS” TERFEL SOBREVIVIÓ LA MÚSICA

London Coliseum.7-III-2006. Wagner, El holandés errante. Londres. Royal Opera House. 16-III-2006. Chaikovski, Eugen Bryn Terfel, Annalena Persson, Gidon Saks, Peter Wedd, Ian Onegin. Dmitri Hvorostovski, Amanda Roocroft, Rolando Storey. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Villazón, Nino Surguladze, Eric Halfvarson. Director David Pountney. Decorados: Robert Innes Hopkins. musical: Philippe Jordan. Director de escena: Steven Pimlott. Decorados y vestuario: Antony Mc Donald. Clive Barda Clive Barda

ugen Onegin de Chai- hielo, privándonos de una kovski, casi no hace falta de las más grandes escenas E decirlo, es una ópera de baile de la historia de la perfecta, tan firme en brillo ópera y reemplazándola por musical e intensidad dramáti- una fiesta sobre patines con ca que es difícil que fracase. suficientes pieles como para La nueva producción de Ste- causar disturbios. Bryn Terfel en el papel titular de El holandés errante de Wagner ven Pimlott para la Royal Esto en cuanto a una Opera estuvo, a veces, peli- producción que me dejó La expectativa de ver al Extrañamente, una ico- grosamente cerca de ello, fría. Sin embargo, el nivel bajo-barítono Bryn Ter- nografía de viaje espacial ha virando entre lo luminoso y musical, bajo la segura -si fel en su primer Holan- sustituido al mar de Gales lo perverso, alternando la bien algo pesada- batuta de dés entusiasmaba al en la nueva producción de meticulosidad y el efecto Philippe Jordan, fue alto. El público. Su presencia en la Welsh National Opera, fuerte y simple. La misma tenor mexicano Rolando

LONDRES el escenario es magnífi- dirigida por David Pountney confusión alcanzó a los dise- Villazón convirtió el aria de ca. Estaba en emocionante y trasladada al London Coli- ños de Antony Mc Donald, Lenski en un convincente forma como el eterno viaje- seum desde el nuevo Mille- con los trajes Imperio del psicodrama individual. La ro condenado a incesantes nium Center de Cardiff. El poema original de Pushkin escena del duelo fue emo- viajes por alta mar hasta ser espacio opresivo que pre- pero con una escenografía cionante, a pesar de la forza- salvado por el amor de una senta David Pountney le estilo realismo mágico, bri- da aparición del mismo mujer. El personaje le que- deja a uno turulato. No se llantemente coloreada con Lenski dando tumbos en el da perfecto, en su combina- trata simplemente de que la paisajes enmarcados, prados siguiente acto, que resultó ción ideal de floreciente música grite como el viento y estepas. A ello se añadían, espantosa. Eric Halfvarson esplendor e íntimo lirismo. y el mar —Wagner concep- subiendo y bajando, imáge- se ganó una ovación tras el Intérprete siempre genero- tualiza ese defecto como nes sobrepuestas y amplia- aria de Gremin al amor so, Terfel exprime al máxi- cree conveniente. Pero el das, notablemente el desnu- maduro. Como Tatiana, mo cada nota y cada gesto. sonido macizo y constante do Joven junto al mar, de Amanda Roocroft recuperó La sueca Annalena Persson, de los paneles de los dise- Hippolyte Flandrin, un algo de su vieja y expresiva fue una Senta más neurótica ños de Robert Innes Hop- alumno de Ingres. Esta pro- forma, aunque sus notas que obsesiva pero es vocal- kins, abriendo y cerrando la vocativa asociación homoe- altas fueron algo ásperas y el mente fascinante, a pesar proa de un barco imagina- rótica, sea cual sea la histo- vibrato pesado. Dmitri Hvo- de la rebeldía de algunas rio, distrae y desconcierta. ria sexual del propio com- rostovski, en el papel prota- notas altas. Gidon Saks, Las imágenes proyectadas positor, aquí parece distraer gonista, continúa haciendo como un acerado e inflexi- en vídeo de los artistas Jane la atención. Lluvia, nieve, nuevos descubrimientos en ble Daland, Peter Wedd y Louise Wilson son, a agua, todo significa algo. una parte que ha interpreta- como un ferviente Steers- menudo, sorprendentes y Tatiana, enferma de amor, y do muchas veces. La escena man y Ian Storey como un delicadas. Finalmente, la su hermana Olga -la delicio- final del abortado reencuen- triste y desesperado Eric masa de caras y ojos gigan- sa Nino Surguladze- chapo- tro de los amantes fue ofrecieron un buen apoyo. tes de la pesadilla de cien- tean alegremente en un resuelta con toda la energía Coro y orquesta estuvieron cia-ficción empequeñece los estanque en los momentos sexual que tan ampliamente excelentes bajo la segura elementos terrenales y mar- cruciales, lo que denota un permite la apasionante parti- batuta de Carlo Rizzi. Musi- chita el drama humano. cierto despertar sexual. En el tura de Chaikovski. calmente, fue una noche Acto III el agua se ha con- excitante. Fiona Maddocks vertido, simbólicamente, en Fiona Maddocks 54 ACTUALIDAD HOLANDA

Cav/Pag GEMELOS FELLINIANOS

Het Muziektheater, 6 –III- 2006. Mascagni, Cavalleria rusticana. Leoncavallo, Pagliacci. Carol Vaness/Janny Zomer, Ana María Martinez, Tanis Kross, Livia Budai, Zoran Todorovich, Dennis O’Neill, Riccardo Botta, Zeljko Lucic, Kyle Pfortmiller. Orquesta Filarmónica de los Países Bajos. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Guy Joosten. Decorados: Johannes Leiacker. Marco Borggreve

Dennis O’Neill en una escena de Pagliacci de Leoncavallo en la Ópera de Holanda

Ya que su L’elisir d’a- sa idea de que la representa- interpretó a Norma. La more recordaba más ción dirigida por Canio ocu- soprano protagonista, Carol bien un espectáculo rría en el mismo lugar donde Vaness, que sufría una infec- sobre Elvis ‘Dulcamara’ aquel día alguien se había ción de las cuerdas vocales, Presley, y su Norma quitado la vida. Pero, al igual interpretó el papel de San- parecía una lectura ope- que en sus producciones tuzza , pero fue la soprano rística de la película de operísticas anteriores, Joosten holandesa Janny Zomer la

AMSTERDAM Hollywood Eva al des- no pareció preocuparse que, con muy buen acento nudo, era de esperar que demasiado por la lógica dra- italiano, puso la voz. La tanto Cavalleria rusticana mática. Una lastima porque la joven mezzo, Tania Kross, como Pagliacci en manos puesta en escena fue bastante cantó por primera vez de de Guy Joosten tendrían un convincente, sobre todo la de forma admirable el papel de estilo a lo Fellini. Los deco- Cavalleria rusticana. En Lola y el tenor Zoran Todo- rados de Johannes Leiacker Pagliacci, especialmente en rovich, hasta ahora especiali- situaron el drama en un el segundo acto, los muchos zado en papeles líricos, dio barrio periférico italiano artilugios y “actuaciones” por un paso convincente hacia reminscente del neorealis- parte de miembros del coro papeles de más peso al mo, con tétricos edificios al desviaron la atención del pro- interpretar su primer Turid- fondo y, por si quedara pio argumento y produjeron du. El barítono Zeljko Lucic alguna duda, también había en algunas partes de la pro- mostró ser un Alfio suficien- carteles de cine con el nom- ducción demasiado desbara- temente varonil y cantó bre de Fellini. juste. Para un director que no espléndidamente, como hizo Los dos argumentos se brilla por su sutileza todo fue con el papel del intrigante desarrollaron bajo unas típi- demasiado recargado y forza- Tonio. El otro barítono, Kyle cas arcadas italianas debajo do humorísticamente. Pfortmiller, como Silvio, de las cuales se había monta- En el foso la Orquesta pareció tener la voz algo seca do un sencillo andamio que Filarmónica de los Países y la poco encantadora Ned- se sirvió como un espacio Bajos sonó como si los da, interpretada por la sopra- para los actores de Pagliacci. músicos estuvieron muy feli- no Ana María Martinez, se Sin embargo, du-rante el pre- ces con las dos partituras, mostró monótona y con pro- ludio de Cavalleria, Joosten pero el director Carlo Rizzi blemas vocales. El tenor introdujo ya a Canio y a su no siempre daba la impre- galés Dennis O’Neill, que compañía en ese mismo lugar sión de conjuntar bien lo hacía su debut con la Ópera para montar su propia repre- que pasaba en el escenario de los Países Bajos, convirtió sentación. Este comienzo fun- con una buena precisión a Canio en un actor maduro, cionó bien pero no era un musical. Quedó claro que casi al final de su carrera. lugar demasiado realista para el coro de la Ópera disfrutó Hubo momentos en los que que Turiddu se suicidara y su aguda sensibilidad tea- su voz mostraba la potencia abalanzándose sobre el cuchi- tral contribuyó a dar mo- que se puede esperar en un llo que él mismo había pues- mentos de convincente dra- papel verista, pero era una to en las manos de Alfio. ma meridional a las dos alegría escuchar esta famosa Causó varias dificultades a obras. Joosten tuvo que música cantada con tanto Mamá Lucia, Santuzza, Lola y enfrentarse con un drama gusto y magnifico fraseo. todos los espectadores, y parecido a lo que había ocu- también dio lugar a la confu- rrido con la cantante que Paul Korenhof 55 ACTUALIDAD ITALIA

Fascinante juego irónico Estreno milanés REFINAMIENTO POEMA DEL AGUA

Teatro Comunale. 28-II-2006. Rossini, Il barbiere di Siviglia. Teatro alla Scala. 7-III-2006. Janácek, Kat’a Kabanova. Janice Juan Diego Flórez, Bruno de Simone, Joyce di Donato, George Watson, Judith Forst, Vladimir Ognovenko, Peter Straka. Petean, Natale di Carolis. Director musical: Danielle Gatti. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: Director de escena: Luca Ronconi. Escenografía: Gae Aulenti. Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Vestuario: Giovanna Buzzi.

En la representación en Bolonia de El barbero de

Sevilla de Rossini Danie- Marco Brescia

le Gatti y los conjuntos Primo Gnani del Teatro Comunale por

BOLONIA él dirigidos, han confir- mado de la mejor manera la impresión que habían susci- tado el pasado verano en Aix-en-Provence y Pesaro. Por el refinamiento, la ágil levedad, la variedad de colores, la vitalidad, el impe- cable control, la ejemplar adhesión a cualquier detalle de esta obra maestra, la interpretación del Barbero de Sevilla por Gatti es, abso- lutamente, una de las mejo- res que se han escuchado en los últimos decenios. En la compañía de can- Janice Watson en Kat’a Kabanova de Janácek en la Scala to, tres de los protagonistas principales eran los mismos Se han necesitado 85 está cerrado por superficies que en el Festival Rossini de años para que Kat’a con espejos que reflejan los Pesaro: Juan Diego Flórez, De Simone, Flórez, De Carolis y Kabanova (1920-21) de movimientos del agua y de

Joyce DiDonato y Bruno de Di Donato MILAN Janácek llegase a la Sca- las luces. No se puede des- Simone. Todavía una vez la, que en los últimos dece- cribir la intensidad poética más se admiró sin reservas repensado la dirección y el nios ha dado una contribu- que logra crear Carsen con la perfección estilística, la decorado del Barbero repre- ción muy limitada a la difu- los juegos de luces y los facilidad y la naturaleza del sentado en París en 1975. La sión en Italia de las óperas reflejos y con un trabajo de canto de Flórez, a quien se clave estupendamente anti- del compositor moravo. intensa esencialidad (un debe entre otras cosas la naturalística que caracteriza Con el sobreintendente Liss- solo ejemplo, el último revalorización de la gran aria el espectáculo (con vestua- ner probablemente Janácek encuentro de Kat’a con el con coro del Conde al final rio de Giovanna Buzzi) per- estará más presente y, amante Boris, separados por del acto II Cessa di più resis- mite a la fantasía de Ronconi entretanto, Kat’a Kabanova el río). tere, a menudo cortada ya el desencadenarse hacia una ha sido propuesta de la No hubiéramos admira- desde la época de Rossini serie de logros a menudo de mejor manera posible, reto- do tanto el espectáculo de (la ejecución en Bolonia, lo extraordinaria eficacia (aun- mando el estupendo monta- Carsen si la compañía de mismo que en Pesaro, era que no todos igualmente je de Amberes con direc- canto no hubiera sido toda rigurosamente íntegra). Joy- felices). El escenario está ción de Robert Carsen, de un alto nivel, con Janice ce DiDonato fue una magní- casi vacío y de vez en cuan- decorados y vestuario de Watson como protagonista fica Rosina, de impecable do descienden de lo alto Patrick Kinmouth. óptima y con Peter Straka virtuosismo y de gran desen- cajones, puertas de armario, Cubas de agua cubren (Boris), Guy de Mey voltura escénica. Excelente sillas y otros elementos, defi- por completo el escenario, (Tichon), Judith Forst (la desde cualquier punto de niendo genialmente un nue- para subrayar la presencia terrible suegra), Elena Zhid- vista también el Bartolo de vo espacio, creando un fas- determinante del Volga en kova (Varvara), Stefan Mar- Bruno de Simone. Valioso cinante juego escénico de el paisaje y en la acción de gita (Kudrias). En el foso por autoridad y vitalidad el gran movilidad (en el que la ópera. Las pasarelas que John Eliot Gardiner, que Fígaro de George Petean y por momentos aparecen de tanto en tanto definen la debutaba en la Scala y que notable el Basilio de Alex citas de fragmentos de un escena manejadas por la ha sabido captar con fineza Esposito (que en la función filme sobre El Barbero de comparsería, y que aluden a el intenso lirismo y las vio- escuchada por mí, ocupó el 1946), bajo el signo de un la protagonista, desde el lentas tensiones dramáticas puesto de Natale de Carolis). humorismo del que no están principio de la introducción que hacen de Kat’a Kabano- El montaje era fruto de una ausentes también algunos instrumental parecen anun- va una de las obras maestras cooperación con el Festival toques amargos. ciar el destino, su suicidio de Janácek. Rossini de Pesaro. Luca Ron- arrojándose a las aguas del coni y Gae Aulenti han Paolo Petazzi río. El escenario desnudo Paolo Petazzi 56 ACTUALIDAD ITALIA

Gran trabajo de Jeffrey Tate JÓVENES Y MUSICALES

Teatro San Carlo. 9-III-2006. Mozart, Le nozze di Figaro. Pietro Spagnoli, Simón Orfila,Marina Comparato, Carmela Remigio, Cinzia Forte. Director musical: Jeffrey Tate. Director de escena: Mario Martone.

Con el nuevo montaje de colores, su dirección descu- li; les acompañaron bastante a veces, excesiva. Por ejem- Las bodas de Fígaro, el bría al oyente las maravillas bien Cinzia Forte (Susanna), plo, no parece muy necesa- Teatro di San Carlo de de esta obra maestra con rara el español Simón Orfila (Fi- rio ver a Susanna y a Marce- Nápoles comenzó sus intensidad, logrando que la garo) y Marina Comparato, llina llegar a las manos en el celebraciones mozartia- orquesta del San Carlo supe- ágil y activísimo Cherubino. final del acto II. Algunos NAPOLES nas, que continuarán con rara a menudo la mayoría de Había gran expectación por límites se evidenciaban tam- las reposiciones de Don Gio- sus límites. La admirable la dirección de Mario Marto- bién en la estructura escéni- vanni y Cosi fan tutte. siem- compañía de canto fue muy ne, quien, como en Don Gio- ca. Sergio Tramonti ha cons- pre con la dirección de Mario equilibrada, aunque estuviera vanni y Così fan tutte, ha truido una terraza con dos Martone y los decorados de privada de“estrellas”, pero querido mantener la idea de escaleras, fondo adecuado Sergio Tramonti, pero con rica en intérpretes jóvenes y una estructura escénica úni- para el acto del jardín, diversos directores. En estas musicalísimos, casi todos ita- ca y fija, involucrando en la menos pertinente para los nuevas Bodas de Fígaro era lianos (algo que sería incon- acción también los espacios diversos elementos que decisiva la presencia en el cebible hace algún decenio). alrededor de la orquesta y la sugerían los interiores, como podio de Jeffrey Tate (desde Por elegancia y medida esti- platea. Era una acción narra- la larguísima mesa para la mayo de 2005 director musi- lística impresionaba de modo da con la segura mano de un fiesta de bodas, demasiado cal del teatro): con aérea ele- particular la noble e intensa auténtico hombre de teatro, tiempo presente. gancia, ágil desenvoltura, Condesa de Carmela Remigio buscando una extrema viva- gran variedad de matices y y el Conde de Pietro Spagno- cidad y vitalidad puede que, Paolo Petazzi

Con una orquesta cristalina CASI UN ESTRENO

Auditorium Parco della Musica. Sala Santa Cecilia. 20-II-2006. Igor Stravinski, The Rake’s Progress. James Morris, Rainer Trost, Ellie Dehn, Sara Fulgoni, Daniel Borowski, Barbara Di Castri, Lorenzo Caròla. Orquesta y Coro de la Accademia di Santa Cecilia. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Lorezno Mariani. Escenografía y vestuario: Maurizio Balò.

La Accademia di Santa Cecilia, con admirable iniciativa, da un batacazo

ROMA al provincialismo de la vida musical un tanto soñolienta de la Ciudad Eter- Musacchio&Ianniello na, proponiendo The Rake’s Progress de Stravinsky, sin querer quitarle protagonismo al Teatro dell’Opera, pero demostrando qué podría hacer si tuviese sólo el coraje de alejar de sí el polvoriento repertorio un poco banal que suministra año tras año, y siempre igual a sí mismo. Ellie Dehn, Sara Fulgoni y Rainer Trost en The Rake’s Progress de Stravinski en la Ópera de Roma The Rake’s Progress se estre- nó en La Fenice en 1951. le Gatti saca a la luz los mati- dad. James Morris, mefistofé- de muchos. Pero un lamen- Vuelve a Roma y sólo... ¡por ces del Setecientos, excava lico, voz rica de matices. to: por los duros cortes segunda vez! ¿Cuántos recor- sobre timbre y color. Inter- Bello el color de Sara Fulgo- financieros gubernamentales damos la puesta en escena pretación paradigmática. El ni y convincente el canto líri- a la cultura, en el futuro San- de 1968? Obra maestra del coro sorprende por su cuali- co de Ellie Dehn. Las demás ta Cecilia no podrá proponer teatro musical, hoy casi ópe- dad musical y su excepcio- voces, de similar nivel. Pero teatro musical más que en ra de culto, inspirada en el nal presencia escénica. la Sala Santa Cecilia no está forma rigurosamente concer- feroz moralismo de una serie Mariani envuelve todo (atri- adaptada al canto: un espa- tante. Triste signo de los de cuadros del pintor inglés les, sillas, podio, objetos cio demasiado vasto. Hay tiempos y de la considera- William Hogarth, narra la escénicos) con periódicos que sentarse muy adelante, ción que Italia tiene hacia el aventura de Tom que despil- ingleses. Descarnados gestos incluso para poder apreciar género musical en el que farra una imprevista herencia esenciales. El libertino Rainer las notables capacidades siempre se ha distinguido... y el amor de la fiel Anne. La Trost posee una bella voz actorales. Una velada que orquesta es de cristal: Danie- mozartiana de gran intensi- permanecerá en el corazón Franco Soda 57 ACTUALIDAD PORTUGAL

Estreno absoluto de Azio Corghi NO HAY DOS SIN TRES

Teatro San Carlos. XX-XX-2006. Hindemith, Sancta Susanna. Schoenberg, Erwartung. Corgi, Il dissoluto assolto. Tatiana Serjan, Brigitte Pinter, Vito Priante, Julian Rodescu, Sonia Bergamasco, Donatella Finocchiaro, Chiara Muti. Orquesta Sinfónica Portugue- sa. Director Musical: Marko Letonja. Director de escena: Andrea De Rosa. Escenografía: Alessandro Ciammarughi

Si tener la opor- tunidad de asistir a un triple cartel de ópera es algo Alfredo Rocha LISBOA bastante fuera de lo común, poder es- cuchar dos obras por primera vez es aún más inaudito. En el Teatro de San Carlos, en Lisboa, Sancta Susanna de Hinde- mith ha tenido su estreno en Portugal, seguida de Erwar- tung de Schoenberg. Cerrando la trilogia, Il dissoluto assolto de Azio Corghi —con libreto de José Sara- mago— ha visto su estreno absoluto. No está nada mal. Díga- se que las tres son óperas en un acto y que fueron conduci- das con pa-sión por el mismo director, Marko Le-tonja, al frente de la Orquesta Vito Priante como Don Giovanni en Il dissoluto assolto de Azio Corghi en el Teatro San Carlos de Lisboa Sinfónica Portugue- sa. La puesta en escena de por ello una punición fatal. que el contraste con las dos cas y estilos, un pastiche Andrea De Rosa y la esceno- En la segunda ópera, anteriores no es un mero sentimental que nada tiene grafía de Alessandro Ciam- Erwartung, compuesta para detalle: no solamente se tra- que ver con la obra de tea- marughi reforzaron positiva- un solo personaje, pudimos ta de una sátira -y de una tro, irónica y subversiva — mente, en los tres casos, el de nuevo apreciar el pode- sátira destinada a revisar transformada en libreto—, resultado final. roso don teatral de Brigitte uno de los mitos más anti- en la cual Saramago castiga La Sancta Susanna de Pinter, que carga sobre sus guos de la literatura euro- a Don Giovanni negándole Hindemith, que tanto escán- hombros la figura de esa pea-, sino que se quiebra un sus conquistas y por último dalo causó en 1922, fue aquí mujer, perdida en un bos- cierto «acuerdo» que el oyen- lo absuelve del infierno al interpretada por dos cantan- que, inspirada en un caso te ya había establecido con que lo desterró la tradición. tes de sólida formación dra- clínico de Freud. De hecho, un determinado lenguaje Incluso las soluciones musi- mática: la soprano Tatiana su discurso nos va mostran- musical atonal. Corghi nos cales encontradas más pare- Serjan y la mezzo Brigitte do sus celos, su búsqueda da una ópera asumidamente cen efectos sin unidad que Pinter. El escenario estaba obsesiva por el hombre, sus tonal, que pide prestadas sirven por entero al texto: dividido por un puente que ganas de encontrarlo y tam- notas al propio Mozart, a no sobreviven per se. El permitía el acceso al altar, bién de perderlo, mezcladas Rossini y a la tradición aplauso va para Vito Priante solución arquitectónica que con alucinaciones mentales madrigalesca italiana. El pro- y Julian Rodescu, para Sonia permitió a la protagonista — que, en un momento dado, blema consiste justamente Bergamasco, Donatella Fino- una monja que descubre su ya no consigue esconder. en entender su pensamiento cchiaro y la excelente Chiara carnalidad— subir y bajar a Cuando encuentra a su ama- musical en medio de tanta Muti, o sea, para el elenco, medida que se debatía con do, él está muerto. Para cita —que a veces se con- que se puso al servicio del el propio deseo y se separa- enfatizar esta desolación la vierte en trascripción literal humor de un texto y de una ba, por eso mismo, de las escenografía se volvió sobria de fragmentos ajenos, como poco hábil —aunque con otras religiosas del convento. y sombría, apenas restó el la famosa aria mozartiana algunos momentos mejores, Este personaje tal vez com- puente, por donde ella se del Catálogo. Ese es el pro- como las partes cantadas parta con el de Schoenberg mueve y por donde la blema de esta partitura a la por el coro masculino— la soledad y, tal como el de vemos irse. que le falta coherencia construcción sonora. Corghi, no se arrepiente de Antes de pasar a la terce- estructural, que parece una sus acciones, aunque reciba ra ópera conviene aclarar acumulación de varias épo- Luciana Leiderfarb 58 ACTUALIDAD SUIZA

El director cinematográfico Andreas Dresen debuta en la ópera con Don Giovanni MEJOR EN LA JUNGLA QUE EN EL ZOO

Theater. 23-II-2006. Mozart: Don Giovanni. Thomas J. Mayer, Andrew Murphy, Maya Boog, Eteri Gvazava, Mojca Erdmann, Daniel Behle. Director musical: Marko Letonja. Director de escena: Andreas Dresen. Decorados: Mathias Fischer-Dieskau.

No estamos en Sevilla, que se elevan o bajan alter- su debut operístico, se ha en lo musical. El director titu- ni en ningún siglo preté- nativamente, convirtiéndose basado en una lectura psico- lar del Teatro de Basilea, rito – Andreas Dresen ve en el ominoso cementerio lógica. Una sociedad de hoy, Marko Letonja, cultivó una el Don Giovanni de donde reposa el Comenda- superficial y fácilmente mani- imagen mozartiana más bien BASILEA Mozart como un hecho dor, aunque también pue- pulable, siempre dispuesta a premiosa, aprovechando sólo completamente actual. El den ser una calle sevillana divertirse. Don Giovanni es ocasionalmente las finezas de protagonista es una persona con sus árboles y hasta el aquí el agitador erótico, que la partitura. El reparto tampo- que goza sin freno, y sin la palacio del protagonista. precisamente es admirado a co resultó muy homogéneo. cual el mundo sería más El padre de Andreas Dre- causa de su falta de integra- Junto a las fuertes personali- pobre. El propio director de sen, Adolf Dresen, ha sido un ción en esa sociedad. En el dades de Maya Boog (Donna escena ha dicho: “Una vida renombrado director de esce- círculo de este hombre, que Anna) y Daniel Behle (Don sin abismo es una vida triste na lírico. Sin embargo, su necesita siempre un estímulo Ottavio), Eteri Gvazava ape- – ¡mejor en la jungla que en hijo no había mostrado hasta (sexual), convergen todos los nas logró convertir a Donna el zoo!”. Esto explica de ahora ninguna inclinación demás, y especialmente las Elvira en un justo contrapun- manera apabullante el hacia el teatro musical, limi- mujeres, que se arrancan los to del protagonista, al que aspecto visual de este Don tándose a las películas de vestidos y se arrodillan luju- Thomas J. Mayer otorgó un Giovanni. En el escenario arte y ensayo, que han recibi- riosas ante él. aire a lo Mick Jagger. no hay nada más que un do ya algunas elogiosas críti- Este aspecto, sin embar- gran número de sillas grises, cas en Alemania. Ahora, en go, quedó bastante limitado Mario Gerteis

Harnoncourt dirige un Mozart juveil EL AMOR PINCHA TANTO COMO UN CACTUS

Opernhaus. 12-II-2006. Mozart, La finta giardiniera. Eva Mei, Isabel Rey, Christoph Strehl, Oliver Widmer, Julia Kleiter, Ruxandra Donose, Rudolf Schasching. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Tobias Moretti. Decorados: Rolf Glittenberg.

Nikolaus Harnoncourt es Tobias Moretti es un el más decidido de prestigioso actor (Jeder- todos los campeones mann en Salzburgo, y antes mozartianos. A él le una estrella de la popular

ZÚRICH debemos, sobre todo, serie policiaca austriaca El que esta ópera de un joven Suzanne Schwiertz comisario Rex). En su pro- de 19 años se presente en ducción se concentró sobre escena en su duración total todo en una dirección de de tres horas y media. El actores inclinada hacia la director berlinés, que tiene comedia y con numerosos actualmente 77 años, ha gags. Todo transcurre en un anunciado que va a reducir patio interior, cuyo jardín sus actuaciones, aunque está lleno de rosas y cactus. seguirá asumiendo anual- Hay, pues, muchas espinas, mente una nueva produc- un símbolo de los peligros ción en la Ópera de Zurich. Isabel Rey, Julia Kleiter y Christoph Strehl en La finta giardiniera del amor. No obstante, en la Y es de la opinión de que escena decisiva del acto II, todo en Mozart, “de la pri- roso, hierven las pasiones. humana tan variada como en donde los protagonistas mera a la última nota”, es Al frente de su devotamente sus posteriores obras maes- caen en la locura, el director “de una constante geniali- entregada orquesta de ins- tras operísticas. Todo ello es, de escena se superó a sí dad”. En 1992 ofreció La fin- trumentos originales del tea- en el campo emocional, a mismo: el decorado se da la ta giardiniera en versión de tro, ‘La Scintilla’, el maestro menudo más una intuición vuelta y los personajes se concierto (de la que existe berlinés obtiene toda una que una realidad. Encontra- convierten en sus dobles. La una grabación en CD), y gama de sonoridades, desde mos bellísimos números jun- música de Mozart también ahora la ha dirigido por pri- el íntimo lamento de amor to a longitudes considera- aquí agita audazmente todas mera vez en escena. Ya en hasta el más colérico arreba- bles, que tampoco un equi- las convenciones operísticas la obertura, las trompas to de ira. po tan refinado como el zuri- y Nikolaus Harnoncourt retumbaron de manera ame- Pero ni siquiera un Har- qués, en el que destacaron la sabe convertirla en una nazadora, anunciando que, noncourt puede disimular interiorizada Eva Mei y la visión de la locura amorosa. bajo la aparentemente ligera que aquí Mozart no logra exaltada Isabel Rey, lograron superficie del septeto amo- una mirada en el alma ocultar por completo. Mario Gerteis 59 ENTREVISTA

Osvaldo Golijov

“MI CASA SON sus 46 años, el nombre del compositor nacido en Argentina EL CUARTETO Osvaldo Golijov -como le ocurrió al Y LA VOZ” A polaco Henryk Gorecki en un edad similar a la suya con la Sinfonía de las Lamentaciones y contados casos más en la historia reciente-, se asocia con el de los grandes creadores que han gozado de un inmediato reconocimiento popular. Ensalzado por su Pasión Según San Marcos, respuesta en el año 2000 al encargo de alguien tan apegado a Bach como Helmuth Rilling para honrar al compositor en el 250 aniversario de su muerte, Golly -como se le conoce popularmente en Estados Unidos y en el Reino Unido- se ha colado por derecho en todos los estratos del entorno angloparlante, que en los primeros meses de este año le rendía homenaje en ambos lados del Atlántico. El Lincoln Center de Nueva York y el Barbican londinense fueron los encargados de materializarlo con el programa compartido La Pasión de Osvaldo Golijov. Por su parte, la Sinfónica de Atlanta centrará su programación de esta temporada en la obra de este creador que en Rumanía, tierra de sus antepasados maternos, ultima junto a Francis Ford Coppola, la banda sonora del último film del cineasta. John Sann / DG

¿Cómo se trabaja para alguien que, como después de escuchar mi música deci- directores que inspiran tanto, como Coppola, lleva la música en la sangre? diese trabajar conmigo y no contar, esta ahora Coppola o con Iñárritu. La misma Muy bien, porque su profundo vez, con alguien de Hollywood. Sally Potter de El Hombre que lloró tie- conocimiento de la música y su gran También es cierto que lo de las bandas ne una sensibilidad muy interesante. sensibilidad le han dotado de una sonoras no es nuevo en su actividad… Vamos, que un guión cinematográfico le curiosidad que hace que no le tenga Pero tampoco tan frecuente. Hasta puede inspirar ante un pentagrama, ¿o miedo a nada. La prueba es que en la ahora hice una para El hombre que llo- pentagrama es un término obsoleto para banda provisonal sobre la que ahora ró y otra para un cortometraje de Ale- usted? trabajamos estamos incluyendo música jandro González Iñárritu en la que cola- Para nada obsoleto. Cuando uno de Messiaen y Schoenberg. Porque, boré con Gustavo Santaolalla, que aca- hace música para películas trabajando además de saber mucho, no es conven- ba de ganar el Óscar por la banda con un director de este calibre se te cional en absoluto. sonora de Brokeback Mountain. presentan situaciones totalmente ines- ¿En esa falta de convencionalidad coinci- ¿Podría ser un género más dentro de su peradas, siempre para bien, que te lle- den sus caracteres? actividad? van hacia lugares a los que quizá por ti Es verdad. Por eso valoro tanto que Si. Me encanta cuado trabajo con mismo no llegarías. Eso es muy lindo, y 60 ENTREVISTA OSVALDO GOLIJOV es una de las razones por las que me ¿Le gusta tomarse libertades? Por supuesto que se potencia. Hay gusta tanto colaborar con otros artistas, Mi música refleja quién soy yo. No músicas bellísimas en la historia de la lo que no quita importancia al momen- son decisiones intelectuales. A la hora música que se han escrito a partir de la to en que eres tú quien debe tirar del de elegir hago lo que me apetece en nostalgia. Lo que ocurre es que en mi carro. Para una película hay que hacer ese momento. Quizá en otros composi- caso no sé de qué tengo nostalgia, des- lo posible por leer la mente del direc- tores hay un aparato ideológico y cosas pués de haber estado en tantos lados tor, para lo que trato no tanto de impo- así. En mi caso no. No hago diferencias (sonríe). ner mi personalidad como de imaginar entre lo popular y lo clásico, entre lo Puede utilizarla como recurso estilístico… lo que él escribiría si pudiera crear nuevo y lo viejo, porque entiendo que Exacto música. todo coexiste. ¿Se maneja con igual comodidad en todos Aunque su formación llega por el piano ¿Por la multiculturalidad de raíces que se los formatos, de solista a gran orquesta? clásico, ¿su aperturismo coincide con el destaca de usted? Si. Y lo que no sé lo trato de encuentro con Donatoni? Porque esa es la historia de mi vida. aprender. Sin duda. Pero lo cierto es que en Hay compositores que tienen la suerte Aunque su medida más cómoda parece la Argentina había estudiado ya con de nacer, vivir y morir en el mismo música de cámara… Gerardo Gandini, un músico fantástico lugar y pertenecer a la mayoría de la Digamos que es mi hogar. Ahí es además de compositor muy interesante, cultura de su tierra. Luego están los donde siento quién yo soy. Lo demás, que ya me expuso a toda la música otros que, como yo, son vagabundos, y como la obras para grandes grupos, lo contemporánea. Después, en Israel, cada uno tiene que hacer lo que le hago también como un desafío. Pero a insistí en esa línea con Mark Kopytman, parece más verdadero, lo que le sale de mí me da la sensación de que mi casa un compositor ruso de formación muy sí mismo. son el cuarteto y la voz. sólida con quien aprendí mucho con- En su entorno familiar no se encuentra sólo Esta última, ¿llega a su obra con Dawn trapunto. Pero es con Donatoni con con distintos idiomas, sino también con Upshaw? quien aprendí a sentirme sin compro- distintos lenguajes musicales ¿Lo sintetiza Digamos que si. Desde chico escri- misos, y eso fue una gran experiencia. en su creación en uno sólo con varios nive- bía canciones, pero siempre lo había Luego estudié con Charles Crumb y les, o es una mezcla de todos ellos? hecho para voces populares, ya se tra- con Oliver Knussen, hasta que comen- La interpretación dependerá de tase de un canto religioso judío o de zó una nueva etapa de aprendizaje jun- quien lo escuche. Hay gente que los temas caribeños de la Pasión. Todo to al cuarteto Kronos. Tantos años con entiende que lo que yo hago suena a ese tipo de voces que instantáneamen- ellos, haciendo arreglos de músicas de mí, sin importarle cuáles son las fuen- te comunican emociones muy profun- todo el planeta... El último, un trabajo tes. Pero están también los que dicen das. En realidad Dawn Upshaw es la que acabamos de terminar con una que no, que soy un tipo que lo único primera cantante clásica con la que he cantante esquimal. Desde ahí hasta que hace es mezclar cosas. Lo que ocu- trabajado más intensamente. Empecé a Egipto o la India. Por esas experiencias rre es que a mí me gusta acudir siem- componer para ella y para otros can- que compartí con ellos es por lo que pre a fuentes distintas y apropiarme de tantes clásicos, pero siempre atento a la les llamo mis maestros. materiales diversos, porque entiendo pureza de la emoción. Con ellos, aparte de tocar el ronroco even- que ciertos idiomas transmiten determi- Considerando la etiqueta de los sellos para tualmente, siempre ha trabajado escribien- nadas emociones de una manera mejor los que graba ¿Se siente cómodo con el do. ¿Se ha olvidado del piano? que otros. Me gusta modular entre cul- calificativo de clásico? Si, con el Kronos siempre me he turas, como los compositores de épo- Claro que me gusta. De ahí es de movido como compositor. El piano me cas anteriores modulaban de tonalidad donde yo salí. Mi mamá era pianista da vergüenza tocarlo. Lo hago mientras a tonalidad. clásica y mi amor es la música clásica compongo, pero no en público En ese cóctel, ¿qué ingredientes entran y en que, aunque repita lo que antes decía, ¿Le ha atraído alguna vez la dirección, aun- qué proporciones cuentan la música clási- también es mi hogar natural. Lo que que no fuera más que para defender sus ca, las influencias populares judías o el tan- pasa es que tengo un concepto de lo obras? go, por citar algunos de sus referentes? clásico distinto al de la mayoría de la Sólo cuando era joven. Entonces Habría que ver de qué obra habla- gente. El mío es un termino más abar- dirigía mucho. Pero tuve la suerte de mos. En algunas de ellas, como en La cador. conocer a directores fantásticos, que lo Pasión Según San Marcos, intenté evi- El público del clásico tiene fama de conser- hacen mucho mejor que yo. Aunque si tar en todo momento la música judía. vador: ¿asusta la innovación? finalmente se decide meter algo con Excepto en el final. Porque algunos ¿A quién le asusta? Hay gustos para orquesta en la música de la película de compositores elegimos no sólo qué todo y para todos. Por otra parte, si a ahora, que en estos momentos está hacer en una obra sino también qué no veces soy innovador, otras no lo soy. yendo por la vía camerística, lo normal hacer. Pero a pesar de que decidas Innovador en algunos aspectos que es que la dirija yo a un conjunto de “esto no”, como al final es parte de molestan por ejemplo a los críticos músicos jóvenes rumanos quien soy, acaba saliendo en otros ingleses. Creo que el emocionalismo Coppola lo ve a usted como clásico y números. abierto de mi obra los pone incómodos. moderno a la vez. ¿Se refiere a las formas, a Jerôme Savary, el hombre de teatro con Y es porque, para empezar, entienden la instrumentación...? ¿Cuál es su mayor quien usted comparte savia argentina, innovación como modernidad, con sus aportación a la modernidad? decía que quien le imita no se da cuenta de correspondientes disonancias y estruc- Creo que lo que más le llama la que en su obra aflora siempre la “nostalgia turas. Luego está ese público que se atención de mi música es la manera en tanguera”. considera “protector de la tradición”, y que integro mundos diferentes. Eso, y Claro que si. Yo pienso también si uno pone voces populares se horrori- el hecho de no ser puro en la medida que es parte de mi bagaje cultural. Está za. Pero, como en todo, si la gente está en que lo pueden ser los compositores ahí. Se mete incluso cuando uno quiere cómoda en un cierto mundo, edifican actuales. En no tener miedo a lo popu- y le dice “quedate adentro”. en él su casa. Dicen: esto es la música lar ni a lo sensual y, al tiempo, poder En su contínuo tránsito de exiliado de clásica y en ella esto entra y aquello no. mantener una disciplina y una arquitec- Argentina a Israel y de ahí a Estados Unidos Y al final, son muchas las cosas que no tura clásicas. ¿La nostalgia se potencia o se atenúa? entran en ese lugar que han construido 61 ENTREVISTA OSVALDO GOLIJOV

con sus propios parámetros. híbrida y rara, porque precisa instru- camino? De su parte cuenta con esa audiencia joven mentos especializados, que los toca No. Creo que en ese caso ya hay que se escapa de los convencionalismos casi siempre la misma gente. alguna solicitud cerrada. clásicos y que a fin de cuentas es la que ¿Cuántas personas componen ese núcleo ¿Hablamos de una “ópera de festival” o interesa para mantener viva la música. estable que usted aporta? para recintos cerrados convencionales? Y más vale que así sea. Pero cuan- Hasta ahora la cantidad mayor vie- Se ha hecho en las dos situaciones. do me pongo a componer, hago lo que ne del Coro de Caracas, que es fabulo- A mi me parece que más que para un me gusta a mí, sin pararme a pensar si so. Son unos cincuenta cantantes, ade- espacio gigantesco es para un teatro aquello le va a gustar a un joven o a un más de una docena de músicos. cerrado. Creo que funciona mejor, por- viejo. Hago lo que quiero y en obras Incluso un bailarín de capoeira. ¿Qué es lo que en origen fue una ópera de cámara diferentes. En algunas quiero hablar que más ha podido enganchar a ese públi- que después se fue agrandando. Eso no con Schubert y en otras pretendo co debutante: el espectáculo o el peso de quita el que la hayamos programado en hablar con adolescentes de hoy. lo religioso con bases en la Biblia? lugares grandes, como en Santa Fe, Como ese grupo de gente de menos edad También esto último. La Pasión es donde se pudo ver en un espacio al que lo conoce por Golly ¿Le parece bien una historia fortísima, una de las más aire libre, y se desenvolvió muy bien. que le llamen como a un rapero? grandes de nuestra cultura. Ver cómo Ainadamar cuenta con el respaldo de Peter ¿Por qué no? Eso es muy lindo. se puede interpretar reflejando al tiem- Sellars… Digamos que la música clásica fue po cómo se transformó Latinoamérica Y gracias a él, con quien es increí- popular en muchos periodos. Pense- es una experiencia impactante. Ade- ble trabajar, seguro que Ainadamar ha mos en Verdi y nos daremos cuenta de más, se encuentran con algo inespera- llegado a ser una buena obra. La cambié hasta qué punto era parte de la cultura do como el hecho de que haya danza, mucho para encajarla en su producción, popular del momento. Aunque no esta movimiento... Si alguien te la cuenta, y es como quedará definitivamente. mal tampoco no ser popular. Todo es te puede resultar extraña pero hasta ¿En qué idioma está el libreto? posible. En mi caso me gusta que la ahora nadie se fue diciendo que aque- Originariamente, el libretista con gente que no va a salas sinfónicas, de llo era raro. Al contrario, todo funcio- quien quería trabajar lo hizo en inglés, repente, se sienta atrapado y tocado na muy naturalmente porque todo sale pero después yo lo traduje al español. por lo que yo les ofrezco. de las raíces culturales de América del Así ha quedado, y así se cantará Más cuando se trata de un mundo tan duro Sur. definitivamente. como el angloparlante para alguien con raí- Su concepto de lo religioso, al trapasarlo a El compromiso de Sellars por una parte ces latinas como usted… música ¿se aproxima a Messiaen? avala la calidad, pero por otra denota que Es verdad. Mi obra es ahora cuando Es diferente. En el caso de Messiaen hay algo especial; ¿en qué radica? empieza a tocarse en Inglaterra. Pero la religión era más homogénea y armó- Lo que dice Peter es que, en primer en Estados Unidos no siento que haya nica puesto que provenía de una sola lugar, el tema es importante para él en un rechazo a lo latino, porque hay tan- fuente, ya que era profundamente cató- este momento de un mundo con tanto tos habitantes de esa procedencia allí lico. La religiosidad mía tiene mucho miedo y tanta violencia y sectarismo. que, como una ola gigantesca que no más de conflicto interno y es quizá más Pero más que nada creo que lo que le se puede frenar, se han convertido en pagana. atrajo fue la melodía, que no deja de una parte del país donde se les identifi- Pero ese conflicto usted lo tiene bien asu- nacer y de flotar en la obra. La gente ca con la cultura norteamericana. mido hoy en día va a las óperas de Verdi o Pero usted ha calado en unas capas que ¡Qué le vamos a hacer!. Cada cual de Puccini cantando las músicas que posiblemente no son las que vayan a debe lidiar con las armas que tiene. sabe que va a escuchar. Pero pocas conciertos. Junto a la B de Biblia, tendría usted en la veces salen del teatro cantando nuevas No y si. No son los que van por cabeza otra, la de Bach, cuando aceptó el melodías. Eso es lo que le gustó: la ejemplo a los de la Sinfónica de Bos- encargo de Rilling, aceptando también, en vena melódica de la ópera. ton, pero de repente, cuando se pro- cierto grado, medirse con él ¿Cómo se sin- En otra obra suya, Ayre, flota siempre el gramó la Pasión, la orquesta tuvo la tió pensando que la escribía para rendirle témino Sefarad ¿Qué le dice esa palabra? inteligencia de ir a los barrios latinos y homenaje? Sefarad es para mí un lugar real y atraer a la audiencia a chicos de cole- Muy chiquitito, porque su B es tan una situación real. Pero también una gios de aquellos distritos, estableciendo grande como la Biblia. Pero, por otro situación imaginaria. Algo que no llega- un puente con el público que por lo lado, uno tiene sólo una vida y hay que mos a saber qué fue hace tantos siglos, general no va a escuchar a la Sinfónica, aceptar desafíos grandes sin dejar por y que proporciona unas posibilidades y les gustó mucho. Claro que hubo ello de tener conciencia de que Bach es fabulosas de inventar. Porque cada uno cosas que no entendieron, pero otras inmortal y gigantesco. puede inventar su Sefarad a partir de las comprendieron mejor que nadie. Su Pasión ¿está concluída, o es una obra esas melodías que se han transmitido a Para todos fue una experiencia muy abierta? través de los tiempos. fuerte, y naturalmente para mí también, Está concluida, lo que no impide Pero hay un Sefarad tangible, donde vivo viendo como esas personas que sirven que cambiemos de vez en cuando algu- yo, aunque quizá usted no lo haya pisado la comida en los restaurantes al lado na cosita. Más que nada para que dis- aún. del teatro al que nunca van, hayan fruten los músicos, haciendo alguna Sí he estado en España, pero no entrado a él y hayan salido contentos. variante en la sección instrumental. haciendo música. Y me encanta ese Gracias a la Pasión. ¿Es su gran obra? Pero la obra está totalmente rematada. lugar regado por las culturas judía, Es la que más popular de todas las ¿No se le ha pasado por la cabeza venir con árabe y cristiana. Esa condición fue que he escrito. ella a España? siempre un hecho fascinante para ¿Cuántas orquesta la llevan en su repertorio? Por la cabeza si, pero nadie me ha todos los músicos. Para Ravel, Rimski La hemos llevado por todo Estados hecho una propuesta seria de llevarla, Korsakov, Stravinsky... y también para Unidos y, fuera de allí, se hizo en Ale- aunque me encantaría recibir esa Miles Davis. Sefarad ha fascinado mania, Inglaterra, Venezuela, Australia. invitación. siempre y seguirá fascinando. Y pien- Pero ante todo en muchas ciudades de Su ópera Ainadamar, cuyo argumento se so que gran parte de ese hechizo se Norteamérica. La Pasión es una obra centra en García Lorca, ¿lleva el mismo debe a la situación geográfica, pero 62 ENTREVISTA OSVALDO GOLIJOV John Sann / DG también a la historia que arrastra. La mundo moderno presenta nuevas lante con ella. Pero, lamentablemente, metáfora de la España de la conviven- situaciones, pero hablábamos antes de cada vez tengo menos tiempo. Y lo cia, la de las Tres Culturas. Claro. Pero la nostalgia, y esa existió ya hace siento, porque me da mucho placer antes de pensar en ello lo siento, y miles de años. Los griegos la conocían estar en contacto con gente joven, ade- percibo muy profundamente cómo de bien. Y también otras emociones. De más de que me pone en situación de España han salido y siguen saliendo acuerdo con esto ¿Cómo Bach trató repensar cosas permanentemente. músicas increíbles. ciertas situaciones? Y cómo lo hicie- En su obra, especialmente en la vocal, hay ¿Aspira a que en su música también convi- ron después Mozart o Mussorgski? un gran paralelismo con la de Berio ¿se van esas tres culturas en resistencia pasiva? Todos estamos haciendo lo mismo, en siente su gemelo? Esa es una linda visión, porque es diferentes momentos y con diferentes No me creo su gemelo, porque cierto que están ahí. Unas veces convi- recursos. todavía no estoy a su altura, pero me ven en armonía, y otras no. Después de insistir en que la gran aporta- siento inspirado por él. Lo conocí en Por seguir con España. Sus Perros Andalu- ción de los últimos tiempos en la música ha Israel cuando yo vivía allí, y él venía ces evocan a Buñuel. ¿De dónde viene ese sido la percusión, usted da un paso más y porque estaba casado con una psicólo- nombre? recurre al ordenador portátil ¿Se justifica ga israelí. Tomé algunas lecciones De ahí, precisamente de él. Es una por sus gustos o es un juego snob? suyas, pero por encima de todo estaba referencia un poco graciosa, que ahí Creo que se justifica. De todo pue- mi admiración por su obra y por su está. Como me gustó su película, elegí de surgir la poesía. Sacralizar las fuen- mentalidad musical. el nombre para mi grupo, en el que tes sólo nos conduce a la osificación de ¿Cuántos encargos tiene pendientes de coexisten un ordenador portátil con todo. Decimos que sólo podemos entrega? un clarinete klezmer, con un arpa... los hacer música con el piano, pero cuan- Varios. Ahora estoy centrado en la vi como perros que andan en una ban- do éste apareció era también una película y después me esperan una da. máquina monstruosa que, de repente, obra para Yo-Yo Ma y la orquesta de Mencionando bandas, también le ha pres- se transformó en poesía. Otro ejemplo Boston, y estoy tratando de llegar a tado atención a las bandas populares ruma- es la trompeta, un instrumento con tiempo para noviembre con una obra nas. Parece que no le hace ascos a nada… determinado carácter, relacionado con para el festival de Peter Sellars en Viena Y no se los hago. Todo lo que pro- la interpretación de Bruckner y las mar- dentro del año Mozart, además de una voca en mí una emoción fuerte o una chas militares, hasta que Louis Arms- ópera para el Met. fascinación, trato de hacerlo mío. trong dio una vuelta completa a la idea. ¿Tiene argumentos? ¿Viajando hacia atrás o proyectándose al Descubrió una nueva trompeta sin Aún no futuro? tener que cambiarla. El ordenador por- Pues se le pone difícil, conociendo el pro- Las dos cosas. Yo voy siempre tátil es lo mismo, porque todo tiene blemas de encontrar libretos.. hacia el pasado, porque creo que no potencial, y aunque fue creado con Si, pero, bueno... Cuando termine es posible ser completamente nuevo, otros fines, también puede ser una con Coppola me pondré a pensar con algo que, por otra parte, tampoco es fuente poética. más fuerza. Por ahora solo sé que ten- lo que deseo. Pienso que las emocio- ¿Sigue enseñando en Boston y Tanglewood? go que hacerlas. nes y las sensaciones humanas no han Me encanta la enseñanza, y en la cambiado tanto. Por supuesto que el medida de lo posible voy a seguir ade- Juan Antonio Llorente 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL DE 2006 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: Sinfonía nº 7. STRAUSS: Elektra. ORQUESTA ESTATAL DE BAVIERA. VARNAY,RYSANEK,LIGENDZA, BEIRER, Director: CARLOS KLEIBER. FISCHER-DIESKAU, GREINDL. FILARMÓNICA SACD ORFEO D’OR C 700 051 B. DE VIENA. Director: KARL BÖHM. Realizador: GÖTZ FRIEDRICH. Un CD de los que hacen historia, posiblemente es la Séptima más 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 bella e intensa y una de las mejor 073 4095. tocadas de todo el catálogo. E.P.A. Afortunada última visita de Böhm a Pg. 76 los estudios de grabación en una de sus especialidades. E.P.A. Pg.108 BRITTEN: El sueño de una noche TELEMANN: de verano. DANIELS,SALA,GIETZ, Arias y corales de cantatas. MEEK.ORQUESTA DEL GRAN TEATRE DEL Conciertos nº 9 y 12 . Cantatas. LICEU. Director: HARRY BICKET. Director Trío II. Cuarteto. MONIKA MAUCH, de escena: ROBERT CARSEN. soprano. ENSEMBLE CAPRICE. 2 DVD VIRGIN 339202 9. ATMA ACD 2 2318. DDD. 64’55’’. Una traducción viva y estimulante Una fidelidad estilística y una perti- que hará variar la opinión de quie- nencia expresiva absolutamente nes consideran esta ópera demasia- inatacables. A.B.M. Pg. 94 do estática. C.V.W. Pg. 106 CHAIKOVSKI: XENAKIS: Variaciones Rococó. e.a. La leyenda de Eer. Música ALEXANDER KNIAZEV, chelo. electrónica. Con una entrevista por ORQUESTA DE CÁMARA DE MOSCÚ. HARRY HALLBREICH. MODE 148. Director: CONSTANTINE ORBELIAN. WARNER 2564 62061-2. Lo podemos oír todo en La leyenda de Eer, que puede ser la mejor Se luce Kniazev con su chelo vir- música para conocer y amar a tuoso en un recital de belleza muy Xenakis. P.E.M. Pg.109 inmediata, pero belleza al fin, e indiscutible. S.M.B. Pg. 78 DVORÁK: BERNARDA FINK. La rueca de oro. La paloma torcaz. MEZZOSOPRANO. La bruja del mediodía. El duende Canciones argentinas. MARCOS FINK, de las aguas. ORQUESTA FILARMÓNICA barítono; CARMEN PIAZZINI, piano. DE BERLÍN. Director: SIR SIMON RATTLE. HARMONIA MUNDI HMC 901892. 2 CD EMI 5 58019 2. Fink no necesita “hacerse la criolla” Rattle puede codearse con Chalaba- y pasea por la música de evocación la, con Talich, con Neumann y con popular como una gran señora. Kubelík. Aunque ni él ni esta B.M. Pg. 97 orquesta sean checos. S.M.B. Pg. 81 FRANCK: CHANT WARS. Quinteto en fa menor. Preludio, SEQUENTIA. Director: BENJAMIN BAGBY. fuga y variación op. 18. Preludio, DIALOGOS. Directora: KATARINA coral y fuga. ALICE ADER, piano. LIVLJANIC. DEUTSCHE HARMONIA ENSEMBLE ADER. FUGA LIBERA FUG 509. MUNDI 82876 66650 2.

Ader capitanea su propio conjunto Un disco de canto llano que no en un viaje bello, intenso por esa está hecho para la relajación sino maravilla que es el Quinteto. Una para el combate. P.J.V. Pg. 101 nueva referencia, de esta magnífica obra. S.M.B. Pg. 82 PROKOFIEV: Cenicienta, suites opp. 95, 97, 102. Música para niños op. 69. Gavotta op. 32/3. Preludio op. 12/7. OLLI MUSTONEN, piano. ONDINE ODE 1060-2. Mustonen ha dado un impresio- nante salto en su carrera con estas propuestas “infantiles” de Proko- fiev. S.M.B. pg. 90 64 DISCOS Año XXI – nº 207 – Abril 2006 Sasha Gusov Franz Hamm F.P. ZIMMERMANN

RICCARDO CHAILLY COLIN DAVIS Kasskara HILLARY HAHN

Dentro y fuera del repertorio A PLENA ORQUESTA

olistas, batutas y orquestas continúan acumulando referen- cias en el mercado discográfico con obras del más estricto S repertorio sinfónico y concertante. Como mínimas muestras valgan las siguientes: recién editado el Primer Concierto de Brahms por Zimerman y Rattle para DG, su filial Decca propone los dos conciertos pianísticos del hamburgués en versión de Nelson Freire y la Gewandhaus de Leipzig, con su titular Riccar- do Chailly al frente. Naïve (Diverdi) continúa su colaboración con la Orquesta Nacional de Francia a través de los Conciertos para piano nº 2 de Chaikovski y Prokofiev, en manos de Elisa- beth Leonskaia y Kurt Masur. La violinista Hilary Hahn mira esta vez a Paganini —Concier- to nº 1 con Seiji Oue y la Orquesta de la Radio Sueca (DG)— y Franz Peter Zimmermann hace lo propio con el Concierto de Chaikovski y el Primero de Bruch, con el zurdo Paavo Berglund SUMARIO a la batuta (Sony). Para el mismo sello, y con el apoyo orquestal de Marek Janowski, la joven revelación Baiba Skride consagra su nuevo (y ya tercer) álbum al violín de Shostakovich y Janá- cek. En Pentatone el joven pianista luxemburgués de ascenden- ACTUALIDAD: cia italiana y residencia barcelonesa Francesco Tristano Schlimé A plena orquesta ...... 65 —responsable de una muy elogiada integral pianística de Lucia- Ricercar, 25 años ...... 66 no Berio en Sisyphe (sin distribución en España)— interpreta a Ravel y Prokofiev (Quinto). En el paisaje inglés destaca una nueva Primera Sinfonía de ESTUDIOS: Walton por Colin Davis al frente de la Sinfónica de Londres Donatoni. F.R...... 67 (LSO Live), además del inusual Concierto para piano de Delius Edición Talich, vols. 1-5. S.M.B...... 68 que, en su versión original, defendieron Piers Lane y David Lloyd-Jones junto a dos obras de John Ireland, Legend y el Con- cierto para piano de 1950 (Hyperion). REEDICIONES: En el terreno sinfónico, Philippe Herreweghe y la Orquesta Edición Boccherini en Capriccio. J.A.G.G.. . . 69 de los Campos Elíseos prosigue su andadura por el ciclo Bruck- Myto. A.V...... 70 ner (Harmonia Mundi) con la Cuarta Sinfonía. El compositor Harmonia Mundi Edición Mozart. E.M.M.. . . 71 austríaco también está presente en la edición Günter Wand de Maria Callas en IDIS. A.V...... 71 Profil (Octava y Novena en Múnich); la discográfica alemana anuncia igualmente una Cuarta de Shostakovich por Kondras- Brilliant. A.V.U...... 72 hin y la Staatskapelle de Dresde. Regis. C.S.M...... 72 En un repertorio menos frecuentado, el ubicuo Eschenbah Urania. B.M...... 73 propone en Ondine una antología de Albert Roussel con la Naxos Voces históricas. B.M...... 73 Orquesta de París y Bramwell Tovey, con la Filarmónica de Luxemburgo, una selección de páginas raras (Impresiones de Music-Hall, Izeÿl, Fantasía vasca) de Pierné en Timpani; CPO DISCOS de la A a la Z ...... 74 presenta las Sinfonías y el Concierto para piano de Ernst Pep- ping (1901-81) mientras BIS defiende en primicia mundial la DVD de la A a la Z ...... 106 Sexta Sinfonía de Karl Weigl (1881-1949). Y el año Mozart sigue sumando lanzamientos: Conciertos K 414 y 453 por Brendel (Philips), el primero más el “Jeunehom- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 me” por Badura-Skoda al fortepiano (Arcana), Sinfonías 40 y 41 por Jeanne Lamon y Sinfonías de juventud por I Musici de Mon- NEGRO MARFIL. P.E.M...... 112 treal, los dos últimos para el canadiense Analekta (LR Music). 65 DISCOS ACTUALIDAD

25 años de Ricercar FELIZ CUMPLEAÑOS

odo surgió hace veinticinco años. En 1980, en la muy T musical ciudad valona de Lieja y en torno a una mesa, se reúnen el organista —y futuro director de La Monnaie bruselense— Bernard Foccroulle, el violista Philippe Pierlot, el musicólogo Jérôme Lejeune y el conjunto Musica Aurea, junto a los compositores Philippe Boesmans y Pierre Bart- holomée, director de la Orquesta Filarmónica de Lieja. Su deseo común consiste en realizar discos —es todavía la época del vinilo— que puedan disfrutar de una ade- cuada distribución internacional. Musica Aurea acababa de reali- zar, a sus expensas, la grabación de una selección de Terpsichore de Praetorius por la que ninguno de los editores belgas o extranjeros consultados parecía interesarse. Surge así la idea de crear un nuevo sello discográfico que permita edi- tar este registro y los numerosos proyectos en ciernes. El nombre encontrado para esta aventura —en la que domina la óptica de investi- gación, de búsqueda— conduce al término italiano “Ricercar”, que evocaba una forma nueva, elabora- da en el Renacimiento, dentro del campo de la música instrumental. Las primeras publicaciones del recién creado sello belga se dedica- ron al citado Terpsichore de Musica catálogo dispuesto a subrayar la impor- motetes extraídos de la antología póstu- Aurea, una antología del órgano de Lieja tancia de algunos compositores origina- ma de Roland de Lassus, editada por sus por Foccroulle, la obra para viola da rios de estas regiones y cuya actividad hijos en 1604, Magnus Opus Musicum, gamba de Telemann a cargo de Pierlot, el en otros países fue fundamental: Lassus, en versión de la agrupación anterior más estreno discográfico de Chôros XII de Du Mont, Grétry, Lekeu o Franck. La Fenice, dirigidos por Jean Tubéry; la Villalobos por Bartholomée y la última Con Jérôme Lejeune al frente de la primera grabación completa de The first composición de Boesmans, Attitudes. compañía desde sus orígenes y un plan- Book of Consort Lessons (1599) de Tho- Pero un año más tarde los proyectos de tel de grupos y solistas entre los que se mas Morley por la Caccia Consort y música antigua se acumulan, lo que obli- cuentan La Fenice y Jean Tubéry, Mille- Patrick Denecker; la obra para flauta de ga a la constitución de un grupo de geo- narium, La Pastorella y Frédéric de Roos, pico de Telemann con La Pastorella jun- metría variable capaz de realizar esas gra- el Coro de Cámara de Namur, Les Agré- to a Frédéric de Roos; la integral para baciones: nace de esta forma el Ricercar mens y Guy Van Waas, Continens Para- órgano de Buxtehude en 5 CDs —como Consort. A este conjunto se suman, en los disi, Bernard Foccroulle y Sophie preludio al año 2007, aniversario del ter- primeros años de aventura discográfica Karthäuser, entre otros, Ricercar afronta cer centenario de su muerte— a cargo de Ricercar, los dos conjuntos vocales de su segundo cuarto de siglo con un de Bernard Foccroulle que ha empleado Philippe Herreweghe, el Collegium Vocal aspecto físico renovado: un nuevo logo- cinco órganos, ligados íntimamente y la Chapelle Royale, con los que el músi- tipo, bordes verdes y rojos que identifi- algunos a la carrera del músico; Canta- co de Gante realiza su debut discográfico can, respectivamente, las novedades y tas de Pachelbel por el Coro de Cámara en ese mismo 1980, la Missa Assumpta est reediciones (a precio medio) y los ya de Namur, Les Agrémens y Jean Tubéry; Maria de Palestrina. característicos lomos de los álbumes imi- obras para órgano de Lefebure-Wély por Desde entonces ha transcurrido ya tando libros antiguos. Joris Verdin en el órgano Cavaillé-Coll un cuarto de siglo en el que la discográ- En conmemoración de su 25 aniver- de Épernay; Misa y Motetes de Jacob fica belga ha incorporado al ávido mer- sario Ricercar anuncia una avalancha de Obrecht en versión de la Capella Praten- cado internacional no menos de 250 gra- novedades entre las que destacan el sis que dirge Peter Van Heyghen; la baciones, al tiempo que afirmaba su álbum titulado Mil suspiros (Música reli- Misa para la coronación del emperador identidad haciendo hincapié en el terre- giosa y profana del Renacimiento en Matías (1612) de Lambert de Sayve por no de la música antigua, con predominio Brasil), basado en diversos cancioneros el Coro de Cámara de Namur, La Fenice de algunas escuelas y repertorios: el del siglo XVI, obras de Bartholomeu y Jean Tubéry; el Oficio de la Santísima barroco alemán, la obra organística de Trosylho, Leitao de Andrade, António Trinidad de Étienne de Lieja (s. X) en Bach y sus antepasados, la polifonía Carreira, Pedro do Porto Escobar y pie- interpretación de Psallentes y Hendrick franco-flamenca, el entorno de Claudio zas recogidas por el jesuita José de Van den Abeele o la integral de música Monteverdi o la monodía profana Anchieta, a cargo del grupo Continens de cámara de Matthias Beckmann por La medieval. Paradisi; Officium Lusorum, un enigmá- Fenice y Jean Tubéry, intérpretes igual- El fértil patrimonio musical de Bélgi- tico proprium del manuscrito de los Car- mente de una original antología de ca y los antiguos Países Bajos ha consti- mina Burana, por el Coro de Cámara de obras instrumentales de Biagio Marini y 66 tuido también parte importante de un Namur que dirige Christophe Deslignes; Dario Castello. D I S C O S ESTUDIO

Andrea Molino EL PLACER DE LO PRECISO

DONATONI: For Grilly. Lied. Lumen. en una época en la que sus composicio- Ash. Arpège. L’ultima sera. LUISA nes ofrecieran espléndidas soluciones CASTELLANI, SOPRANO. GRUPPO MUSICA INSIEME formales al problema con el que se DI CREMONA. Director: ANDREA MOLINO. enfrentaban casi todos los autores de esa STRADIVARIUS STR 33315. DDD. 71’21’’. formidable generación europea nacida Grabación: Cremona, XI/1992. Productor: Paolo en los años veinte. En los 70, Ligeti reto- Zeccara. Ingeniero: Renato Campajola. ma formas del romanticismo y Nono, por Distribuidor: Diverdi. R PN poner sólo dos ejemplos, se adentra en el silencio y los ecos del sonido. Donato- ni, por su parte, concibe cada obra a par- Archivio Edizioni Suvini Zerboni tir de grupos instrumentales reducidos que funcionan a modo de mecanismos de relojería. Nunca superiores a quince minutos de duración, estas piezas cuen- tan con un color sonoro muy cercano al practicado por Aldo Clementi, el otro exacto contemporáneo de Donatoni y tienen algo en común con la disposición instrumental que hace Morton Feldman en sus piezas de pequeño formato, como FRANCO DONATONI Routine investigations o For Frank O’Ha- ra. Son todas piezas, las de Donatoni, conecta de algún modo con el estilo que se mueven entre el juego virtuosísti- practicado por Harrison Birtwistle. Tanto co y el placer meramente sonoro que Lied como Lumen son dos obras que provocan y siempre dentro de un altísi- rozan lo magistral al combinarse en ellas mo nivel de exigencia para los intérpre- el rigor de un aparato formal arriesgado a llegada al mercado del primer dis- tes, que han de tener muy en cuenta el y una expresividad que, precisamente co de la que se anuncia como “Edi- grado de precisión con que están com- por la reiteración del material, se vuelve L ción Donatoni” ha de ser saludada puestas estas obras de orfebrería. especialmente inquietante. Música secre- como un acontecimiento, pese a no tra- El recorrido que marca esta CD per- ta más por el sonido que por su estruc- tarse de una estricta novedad. Tras un mite conocer los dos estilos de Donato- tura, la de Donatoni parece resolver, al largo paréntesis en donde las grabacio- ni, el deudor del puntillismo de raíz menos en Lied y Lumen, la crisis en que nes de las obras para conjunto de Fran- weberniana y luego amplificado en se encontraba el lenguaje a principios de co Donatoni han venido en cuentagotas, Darmstadt y el autor de obras que se los años 70, justamente cuando las bases este ciclo promete ser una ocasión mag- manejan como auténticos mecanismos de los postulados de Darmstadt empeza- nífica para el conocimiento de la impor- de un reloj. (Habrá un tercer estilo, ban a ponerse en cuestión. tante obra del italiano fallecido en 2000. mucho más dramático, el expresado en El resto del programa del CD, aun El Gruppo Musica Insieme di Cremona obras de gran formato, como In Cauda siendo brillante, no alcanza el grado de se antoja, por lo escuchado en este CD, o la ópera Alfred, Alfred, pero esa estéti- misterio en el que se mueven Lied y en ideal para la difusión de esta música, ca tardía no se contempla en esta graba- Lumen, decididamente, dos obras de tan clara en su expresividad como ción). El Donatoni de una pieza como una belleza resplandeciente. Tanto Ash endiabladamente exigente en su inter- For Grilly, de 1960, que abre el CD, le como Arpège, para ocho y siete instru- pretación. Las versiones discográficas de debe, en efecto, mucho al puntillismo mentos, tienen también el clave (o el las numerosas piezas para ensemble de que instauran Boulez y Stockhausen, piano, en su defecto) como soporte, Donatoni anteriormente editadas, aun con sus grandes saltos interválicos. El pero el juego instrumental es más obvio. siendo de gran musicalidad, como las tejido instrumental de For Grilly está Se pierde en morbidez para ganar, en del conjunto 2E2M, no alcanzan el nivel hecho de multitud de figuras melódicas todo caso, en inmediatez y, desde luego de conocimiento y aprehensión que y rítmicas que se mueven en una varia- en Arpège, se hace evidente un auténtico demuestran los excelentes músicos de ción continua. Ese nerviosismo de la placer por la creación sonora misma. Es Cremona comandados por un excelente escritura desaparece con la siguiente un Donatoni en gran forma y que ha Andrea Molino. Stradivarius aporta, obra en el programa, la formidable Lied, olvidado toda sombra de crisis. Es ahí pues, a la fonografía un disco que está que se inserta dentro de ese estilo que donde sorprende que una obra como llamado a ser de referencia en lo que hemos venido en nombrar “mecánico”, L’ultima sera, que cierra el disco, sea hace a la difusión del arte de este músi- pero que es mucho más expresivo, en una revisitación del arsenal vocal e ins- co que, aun perteneciendo a la presti- realidad, que el anterior. Se trata de un trumental del Pierrot Lunaire. Se trata de giosa generación de Nono y Berio, ha estilo que pertenece ya a los años 70 y una pieza de 1980 que dispone un con- visto cómo su obra ha permanecido que dará excelentes frutos (a pesar de junto de voz femenina, violín, violon- mucho más en un segundo plano, muy esa crisis en la que se debate Donatoni). chelo, flauta, clarinete y piano que, a posiblemente debido a la irrelevante Lo que atrae poderosamente en piezas partir de textos de Pessoa, vuelve a ofre- presencia en su catálogo de piezas de como Lied y Lumen, de 1972 y 1975, res- cer un rasgo que es común a la moder- gran aparato orquestal y a una actitud pectivamente, es no sólo esa precisión nidad, el de concebir la voz como mate- más reticente con respecto a los fastos de los sonidos, que parecen esculpidos, rial perfectamente insertable en la masa de la vida musical. El relativo retiro en el sino la disposición del material en instrumental, perdiéndose toda referen- que permaneciera casi toda su vida secuencias que no progresan, que se cia solística. El tema, no desprovisto de Donatoni alcanza un punto de crisis en mantienen estáticas y que cuentan con belleza, remite tanto al modelo schön- 1976, cuando toma la decisión de aban- un soporte o colchón sonoro en la figura bergiano, que se pierde casi toda la donar la composición. Esa crisis llega, del clavecín. En este recurso, Donatoni capacidad de asombro, pero apunta un sorprendentemente, en un momento puede recordar, ciertamente, a Feldman dato importante y es la decidida tenden- creativo de gran efervescencia. Aunque cuando éste echa mano del piano para cia de Donatoni hacia la obra de carácter nunca sabremos las razones que llevan a dar peso a sus obras, pero quizás se tra- dramático al final de su carrera. Donatoni casi a dejar la música, cuesta te más bien, en el caso de Donatoni, de pensar que se inclinara por esa decisión una escritura de tono hierático que la Francisco Ramos 67 D I S C O S ESTUDIO

Edición Talich de Supraphon INSPIRACIÓN Y ESFUERZO

Edición Václav Talich. ORQUESTA como los dos ciclos de Danzas eslavas FILARMÓNICA CHECA. de Dvorák, surgen en la batuta de Talich 5 CD SUPRAPHON SU 3821-2 a 3825-2. momentos de especial intensidad lírica, Grabaciones: Praga. ADD. Distribuidor: Diverdi. y no sólo cuando lo permite la pieza. R PM Por poner un solo ejemplo, pocas veces escucharemos las dos segundas danzas Vol. 1: DVORÁK: Danzas eslavas de cada ciclo con esa delicadeza lírica. opp. 46 y 72. VII/1950. Hablamos del cd de 1949, porque el DVD que recoge la toma audiovisual de Vol. 2: SMETANA: Canto checo. 1955 es un excelente documento gráfico, SUK: Cuento de hadas op. 16. pero deja que desear en cuanto a cali- NOVÁK: Suite eslovaca op. 32. XI/1954, dad de sonido. Aunque lamentemos que VI/1953, V/1949. en 1955 no hubiera grabado ante las cámaras un Suk o un Janácek, o un DVORÁK: Danzas eslavas opp. 46 y Beethoven o un Mozart, o una de las 72. ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: sinfonías de Dvorák que él revisaba Vol. 3: SUK: Madurez op. VÁCLAV TALICH (1955). Más Documental constantemente. Ahí está su gesto, que 34. JANÁCEK: Taras Bulba. Confianza y humildad, escrito y dirigido por ya nada tiene que ver con el autoritario IX/1954, IV/1956. Martin Suchánek. y exigente maestro, ahí están sus plante- DVD SUPRAPHON SU 7010-9. Video 1:56:16. amientos y su dominio, aun después de Código región: todas. Idiomas: inglés, checo, años de ostracismo y proscripción. Ahí alemán, francés. Formato: NTSC 4:3 (Danzas), está uno de los grandes. Entre los entre- NTSC 16:9. Distribuidor: Divedi. N PN vistados en el film de Martin Suchánek que acompaña al concierto del DVD está áclav Talich, director checo que Mackerras. Es él quien cuenta cierta cosa vivió entre 1883 y 1961, es uno de que dijo Talich y que sirve de título al V los grandísimos de la dirección de documental: “Como directores, hemos orquesta del siglo XX, un director fiel a de mostrarnos ante los músicos seguros, la tradición tardorromántica centroeuro- incluso arrogantes; pero en la soledad pea, la que dio nombres excelsos como de nuestro estudio, hemos de ser humil- Furtwängler o Erich Kleiber. Fue prime- des ante el compositor, que es más gran- ro violinista, y llegó a ser primer violín de que nosotros”. Hace falta ser muy de la Filarmónica de Berlín, cuando diri- grande para pensar así. O acaso sea pre- gía Nikish, que es quien despertó la ciso pensar así como paso previo a con- vocación de dirigir en el joven instru- vertirse en uno de los grandes. Es un Vol. 4: MOZART: Sinfonía mentista. Estamos en 1903-1904. Le fal- film muy reciente de la TV Checa en el concertante K 297b (JOSEF tan a joven Václav unos tres lustros de que se traza una excelente semblanza SHEJBAL, oboe; ALOIS RYBÍN, peregrinación y una guerra mundial, que del director y de su tiempo. Sobresalien- clarinete; KAREL VÁCEK, fagot; MIROSLAV todo lo destruye o interrumpe, pero que te para Martin Suchánek y su equipo. STEFEK, trompa). MOZART: Sinfonía nº todo lo renueva. Talich accede en 1919 a Talich le dedicó siempre especial 39 K 543. II/1949, III/1955. la Filarmónica Checa en el nuevo país atención a Josef Suk, y con Suk comen- independiente llamado Checoslovaquia. zó su relación con la Filarmónica. En unos cuantos años, el país consigue Recuerdo con entusiasmo un triple ese instrumento virtuoso que desde álbum de elepés de comienzos de los entonces nunca dejó de ser una de las 80, acaso anterior, con obras de Suk diri- mayores orquestas del continente. Eso gidas por Talich a la Filarmónica. Ahora sí, el director Talich también tiene vida vuelven en formato CD, en varias entre- propia y es reclamado por las orquestas gas de esta Edición. Atención a la delica- más importantes de Europa, e incluso de deza y la poesía de los cuatro movimien- Estados Unidos y Australia. En 1935 es tos de Cuento de hadas y la épica pro- además director del Teatro Nacional. La funda de amplio aliento con que Talich cúspide, la culminación. Ya nada podía traduce en sonidos la grandeza de ir mejor, así que todo empezó a empeo- Madurez. También fue siempre un cam- rar. Durante la ocupación nazi defiende peón de Janácek, cuyas óperas empezó el repertorio checo, mas con la libera- a introducir en el repertorio del Teatro ción se le acusa de colaboracionismo. Nacional. No ha de sorprendernos que Eso, en dos ocasiones, al terminar la este Taras Bulba figure por derecho pro- Vol. 5: DVORÁK: Conciertos guerra, y después del golpe de estado pio, en sus sucesivas recuperaciones en para piano y violonchelo. comunista de 1948. Desde esa fecha disco, como una de las grandes referen- FRANTISEK MAXIÁN, piano. MSTISLAV apenas se le permite dirigir en público, cias de una obra que hoy ya es popular, ROSTROPOVICH, cello. XI/1951, VI/1952. pero al menos sí grabar los registros que pero que en el momento en que la gra- componen la mayor parte de su legado, baba Talich (1956, ya libre de interdic- el que recuperamos con esta Edición ciones) todavía no se había impuesto ni tura, pero esta referencia es de las más Talich. Felizmente, también podemos siquiera en su propio país. destacadas porque el acompañamiento verlo dirigir a la que fue su orquesta Habitual de las reediciones ha sido es conmovedor. En esos momentos Ros- durante tantos años en una toma de la también el acompañamiento de Talich a tropovich tiene apenas 25 años, pero ya Televisión Checa de 1955, en el dvd con obras concertantes de Dvorák. El aficio- canta y acaricia con la poesía y el virtuo- que complementamos la reseña de este nado conoce bien sin duda el registro de sismo con que lo hará siempre. No hay inicio de edición monográfica. Se habían Rostropovich con Talich del Op. 104; es que olvidar el acompañamiento a levantado las prohibiciones. uno de los muchos que se conservan de Maxián en el Concierto para piano, que Incluso con obras relativamente este violonchelista maravilloso, que ha aunque menos conocido no es menor 68 menores, aunque con tanto encanto sabido leer como nadie esta bella parti- en méritos, aunque la obra no alcance la D I S C O S ESTUDIO / REEDICIONES altura del Op. 104. Hay en estos dos o la Suite Eslovaca de Novák, como la medio siglo. Porque la Sinfonía nº 39 registros momentos mágicos, de intensa conclusión del primero, el Moderato abunda en lo mismo; o más aún, la pie- sutileza de detalles, de gran delicadeza maestoso que Talich mima hasta el za concertante era una introducción a en el trazo. Atención, ambos pertenecen ensueño; o como el Nocturno final de los esta página magistral de una belleza pro- a la época en que a Talich no se le per- cinco movimientos de la Suite de Novák, funda en su despliegue, y enigmática en mitía aparecer en público en Bohemia ocho minutos que Talich convierte en un su alcance, en su logro sonoro. Ni el (sí en Eslovaquia, donde dirigía la poema sinfónico independiente. mozartiano más partidario de los “estilos Orquesta de Bratislava). Pero ese CD mozartiano “al estilo nuevos” se mostrará indiferente, y Talich cumplió con creces con la antiguo” es una cosa demasiado seria, mucho menos hostil, a esta alquimia que escuela nacional checa, y no sólo en un par de realizaciones de una altura nos llega a través del tiempo. dedicación, sino en trabajo de desentra- artística sólo comparable con sus igua- El legado fonográfico de Talich no ñamiento de las obras, que no daba por les. Comprenderán qué Sinfonía concer- es tan amplio como el de Ancerl, así que sabidas ni por reconocidas, y a las que tante K 297b tenemos aquí quienes su edición será más breve. Se alcanzarán interrogaba y fatigaba una y otra vez has- escucharan allá por los 80, o acaso los 17 volúmenes, con mucho Dvorák ta que daban de sí lo que hasta ese antes, la lectura que dirigió Celibidache (Stabat Mater, Sinfonías 6 a 9, Serenata momento se desconocía. Buenos ejem- a la Nacional, con cuatro espléndidos op. 22, poemas sinfónicos de Erben y plos son ciertos inspiradísimos momentos solistas de la propia orquesta. No es lo otras piezas), pero también con sinfonías (inspirados a fuerza de trabajo intenso, de mismo, pero por ahí va el “estilo anti- de Chaikovski, el ciclo Mi patria de no estar de acuerdo, de repetir, de ensa- guo”, el Mozart anterior a otros niveles Smetana y cuatro o cinco Mozart que yar en el sentido de intentar lo todavía de conciencia sonora que, sin embargo, prometen. Entre otras muchas cosas. inaudito) de esas dos piezas menos cono- dio obras maestras como las que nos cidas que son el Canto Checo de Smetana ofrece aquí Talich al cabo de más de Santiago Martín Bermúdez

Capriccio LAS MIL CARAS DE BOCCHERINI

e algún modo, Luigi Boccherini propia. Se muestra en ellos, a la par que queda situado en el historicismo la utilización novedosa, en parejas, de D musical en una zona fronteriza, lo los seis instrumentos de cuerda, su aco- que resulta derivado más que nada de plamiento con claridad de voces con su fecha –y naturalmente, lugar- de naci- empaste en el que resalta esa dolcezza miento (Lucca, 1743). Desde allí, cuando tan a menudo pretendida, y lograda, por tenía trece años, pasó a Roma para estu- este músico. Cuartetos en el siguiente, diar composición con Costanzi y allí 90, 19, 36 y 55, identificado ahora como encontró dos vías, dos mundos, dos intérprete impecable el Cuarteto Peter- modos de hacer música. Por un lado, sen (en el anterior eran seis músicos que estaba aquella revolución, de la mano se identifican individualizados). No son de Tartini y Locatelli, en la que los ins- más que una muestra exigua de los trumentos de cuerda tomaban alas y noventa y uno que compuso pero su alcanzaban adornos y envolventes agili- escucha evidencia la habilidad en las dades no escuchadas hasta entonces. formas clásica y galante. También el Como es frecuente en muchos campos, Cuarteto Petersen –al que se añaden una también existía el opuesto, la otra cara viola y un chelo según necesidad- se de la moneda: la polifonía desarrollada encarga del disco que continúa la serie G 464 y, aunque no sea tan original tam- excelsamente a partir de Palestrina. y que contiene Quintetos para cuerda bién llaman la atención el nº 5, y el nº 6 Resumiendo, podía mirarse a un lado u (fueron 137 los escritos) ; el primero de en do mayor G 466, que parece que va a otro, al clasicismo o al barroquismo, o ellos también del año 1776 y ulteriores alimentar la tradición del modo galante y bien hacer lo posible por unir ambas el resto, todos en felices interpretacio- posee un casi pre-romántico segundo tendencias. Y en esto el de Lucca dio nes. Aunque los discos repasados hasta tiempo que se aligera totalmente en el pasos gigantescos, con una producción ahora son realmente buenos, yo destaca- scherzando que le continúa. Lo interpre- cuantitativa y cualitativamente desusada ría de alguna forma por su diversidad el tan los mismos excelsos artífices del dis- a lo largo de muchos años. denominado Opera con titoli, en el que co de Sextetos. Dos más con Sinfonías No es posible, dada la ingente pro- se recogen cuatro obras muy diferentes: que se distinguen del patrón de sinfonía ducción de este músico, hacer en una desde la Musica Notturna delle strade di alemana de la época por sus tramos con- caja como la que nos presenta —proce- Madrid con su comienzo misterioso y la feridos en solo a la flauta o al oboe, y dente de lanzamientos anteriores— la imitación del rasgueo de la guitarra por que interpreta con muy buen estilo la marca Capriccio (12042337, 10 CD, Gau- los cinco instrumentos de cuerda, a la Nueva Orquesta de Cámara de Berlín disc), una muestra equilibrada de su donosura y energía final de La Tiranna, que dirige Michael Erxleben desde su obra, aunque hay que reconocer que, la lasitud de La buona notte y la curiosi- atril de concertino. Y para terminar esta pasando por alto esta consideración la dad del Quintetto dello Scacciapensiero . caja quedan dos discos, consagrados a que se ofrece reviste un enfoque polié- De su otro período de gran servidumbre Quintetos con guitarra, en los que es drico y demanda atención en virtud de en el empleo, con Federico Guillermo II sabido que el italiano consiguió homo- la calidad total de las grabaciones. de Prusia, son los seis Quintettini per geneizar, sonoramente hablando, la Empieza la entrega por cuatro de los oboe o flauto op. 55 de 1797, que están cuerda pulsada con el cuarteo habitual Sextetos op. 23 compuestos en 1776 para muy bien servidos por el oboísta Lajos que él refuerza con un segundo violon- el infante de España don Luis, hermano Lencsés con el concurso del Cuarteto chelo. Interpretan Jean-Pierre Jumez y el del rey Carlos III. Fue al servicio del Parisii. Cuarteto Dimov. Para quien esté muy infante al que estuvo Boccherini en su Por sí mismo tendría relevancia el atento a la calidad de sonido, no tema: larga permanencia en este país. En los disco que hallamos consagrado a Diver- los discos son digitales, y aunque tienen sextetos se muestra la que podría llamar- timenti 1,4,5 y 6 op. 16, con refulgente una docena de años, podrían por cali- se liberación del violonchelo, instrumen- pericia en la ejecución instrumental del dad estar grabados ayer mismo. to al que libra el autor de Lucca de su tiempo último del Divertimento nº 1 en papel de continuo, otorgándole línea la mayor G 461. Interesantísimo el nº 4 José Antonio García y García 69 D I S C O S REEDICIONES

Myto POR LOS TEATROS

a presencia de los grandes teatros es carácter, con Nino Verchi al podio en continua en esta colección, que en una versión algo superficial. L esta ocasión se inicia en el Covent Cierra el ciclo otra cantante olvidada Garden londinense, en una representa- del disco como Magda Olivero en una ción de Norma, del 30 de Noviembre de obra hoy tan poco frecuente como Fran- 1967 (2MCD 051.306), y que cuenta con cesca Da Rimini, de Zandonai (2 MCD dos cantantes emblemáticas del género: 051.303). Podemos comprobar una vez Joan Sutherland y Marilyn Horne. La más la fabulosa capacidad interpretativa soprano australiana da una vez más una de la soprano italiana, con una total lección de belcantismo y de virtuosismo, identificación con el personaje, al que junto con la solidez de su registro agudo dota de un fraseo con todo lujo de deta- y su capacidad para las cadencias; mien- lles, con una profunda definición del tras que Marilyn Horne sorprende por la personaje. Mario del Monaco es el tenor facilidad de su canto, su seguridad y su de la voz de bronce que se expande con musicalidad, destacando ambas especial- potencia, quedando mejor en los mente en los dúos. Completando el momentos de mayor acción que en reparto el extrovertido Franco Tagliavini aquellos otros en que se precisaría una y el correcto Joseph Rouleau, que recor- contención más sutil, mientras que damos en Barcelona, acompañados con Giampiero Malaspina es un correcto su dominio del género por Richard Giovanni y Piero de Palma, que no figu- Bonynge. ra en la carátula posterior, un maléfico Pasamos al Metropolitan neoyorqui- Malatestino; todos bajo la miranda atenta no con dos propuestas que destacan por y dominadora de la obra de Gianandrea el interés de algunos de sus protagonis- Gavazzeni. Para continuar gozando de tas. En Pagliacci, representado el 11 de Magda Olivero se incluyen como bonus Abril de 1964 (1MCD 052.310), destaca fragmentos de Medea, de Cherubini. la presencia de Franco Corelli en un per- Nos trasladamos a Italia, con dos sonaje que no era de los más asiduos, grandes teatros. El día de San Ambrosio pero que fue evolucionando a través de de 1969 La Scala inauguró su temporada los años, mostrando la exuberancia y el con Ernani (2 MCD 051.304), contando timbre varonil de su voz, y también una con tres intérpretes de gran categoría: cuidada definición de Canio, expresando Raina Kabaivanska, una de las grandes el dolor con buen fraseo. Y, junto al ausentes de la discografía comercial, que tenor, la correcta aunque poco dramáti- sabe reflejar las vicisitudes y sufrimien- ca Lucine Amara y el estilo claro y tos de Elvira a partir de recitativos, arias expresivo de Anselmo Colzani, todos y dúos con un fraseo cuidado y fuerza ellos dirigidos por la experta batuta de dramática en los momentos más tensos. Nello Santi que realza la partitura. La Plácido Domingo, en plenitud, muestra segunda función corresponde al 6 de con detalle el carácter doliente del des- Enero de 1962, con La fanciulla del West graciado personaje, expresando con (2 MCD 052.307), que tanto gusta a los vitalidad los momentos más extroverti- americanos por el tema que trata. De dos. El tercer protagonista es Nicolai ella destacaremos a Richard Tucker, el Ghiaurov, con su voz potente, su canto tenor de estilo valiente, de canto extro- que expresando su odio, nunca olvida vertido, pero con un fraseo cuidado y su calidad de noble. El personaje de una gran capacidad comunicativa. Com- Don Carlo es de una gran dificultad y pletan el reparto la soprano Dorothy Carlo Meliciani es un cantante correcto, Kirsten, que por sus características voca- pero en una obra por encima de sus les resalta más en los momentos más posibilidades. Antonino Votto es un risueños, faltándole algo de fuerza en las buen conocedor del universo verdiano y escenas de tensión, y Anselmo Colzani, sabe reflejar cada uno de los contrastes. que da a Rance su carácter despótico. El segundo teatro es el Comunale de Todos dirigidos con pocos matices por Florencia, con una función de Nabucco Fausto Cleva. momentos tensos que en los de mayor del 26 de Agosto de 1961 (2 MCD También en el Met, con dos obras de contenido melódico. La segunda ópera 051.305) donde sobresale la imponente Verdi. I Vespri Siciliani, (2 MCD 052.309) es Simon Boccanegra (2 MCD 952.308), voz de Ettore Bastianini, que sabe dar al que subió al escenario el 9 de Marzo de donde encontramos a Renata Tebaldi en rey tanto la fuerza vocal como la expre- 1974 con un reparto de disco, donde su esplendorosa madurez, con una siva, aunque ésta podría ser por momen- destaca en primer lugar Nicolai Gedda, visión que empieza extrovertida, pero tos algo más refinada. El resto del repar- que hace una definición muy clara del que va adquiriendo posteriormente más to lo integran cantantes de segunda desgraciado personaje con un fraseo ductilidad. Su enamorado es Richard línea, sin que esto tenga carácter peyora- muy cuidado, un canto apasionado y Tucker, tenor expansivo y brillante, con tivo, con Mirella Parutto, que supera las exuberancia en el registro agudo. Le un fraseo claro y explícito. Frank Gua- dificultades del role e Ivo Vinco y Luigi acompañan Montserrat Caballé, con su rrera es un buen profesional pero sus Ottinili. Seguros en sus intervenciones, exquisita musicalidad, su canto flotante medios son algo limitados para los per- son dirigidos por Bruno Bartoletti, que y esa forma de emitir llena de belleza. sonajes verdianos. Su Simón está bien junto a momentos interesantes da tam- Sherrill Milnes está brillante en lo vocal y cantado, pero le falta fuerza, intensidad bién otros más superficiales. Se incluye algo menos en el detalle. Y Justino Díaz y poder de comunicación, como queda un bonus con fragmentos de la misma aplica el señorío de su canto a un perso- evidente en sus confrontaciones con obra, procedentes de Palermo, con naje vengativo de forma brillante. Todos Fiesco y Paolo. Completando el reparto, resultados similares. dirigidos por James Levine en una ver- el correcto Giorgio Tozzi, que destaca 70 sión que brilla mucho más en los en la zona central pero le falta un cierto Albert Vilardell D I S C O S REEDICIONES

Harmonia Mundi Edición Mozart GEOGRAFÍAS MOZARTIANAS

a segunda entrega de la Edición del fortepiano —a cargo de un soberbio Mozart de Harmonia Mundi tiene Steven Lubin— garantiza el equilibrio L probablemente su joya en la versión apropiado entre las tres partes, sin que de René Jacobs de Las bodas de Fígaro el teclado se convierta en un inoportuno (3 CD HMX 2961818.20, grabación: elemento concertante. No obstante, la 2003), con el Collegium Vocale Gent y fragilidad y transparencia del tejido en Concerto Köln. La lectura cuenta con un absoluto impide que los músicos apor- reparto sensacional, una auténtica fiesta ten buenas dosis de pasión, en los movi- del canto mozartiano moderno (Simon mientos que así lo requieren, a unas ver- Keenlyside, el conde; Véronique Gens, siones tan deliciosas como cálidas. la condesa; Patrizia Ciofi, Susana; Loren- Otro disco de todo punto sensacio- zo Regazzo, Fígaro; Angelika Kirchschla- nal es el recital de Andreas Staier al for- ger, Cherubino), que conforma un mara- tepiano —Fantasía K. 475, Sonata K. partes y la originalidad del fraseo. Los villoso conjunto por la fluidez de la 282, Suite K. 399, Giga K. 574 y Varia- Divertimenti gozan de un encanto único narración y la intención dada a cada per- ciones K. 455— (HMX 2961815, graba- y la Serenata, de una magnífica parte de sonaje. Sosteniendo el conjunto se ción: 2003), una reducida antología del violín concertante. encuentra un portentoso Jacobs, que teclado mozartiano, pero lo suficiente- Finalmente, Philippe Herreweghe, revela tonos, acentos, detalles y sobre mente representativa de varios géneros y con la Chapelle Royale, el Collegium todo equilibrios instrumentales nuevos talantes. Staier realiza todo un viaje por Vocale Gent y la Orquesta de los Cam- casi a cada compás. La versión, con tem- los humores y estilos mozartianos, de la pos Elíseos, brinda la masónica Meister- pi animadísimos, supone una verdadera alegría vital a lo deprimente, del canto al musik K. 477, reconstruida por Autexier, renovación interpretativa para una ópera contrapunto —en pocas ocasiones se ha y la Misa en do menor K. 427 (HMX que cuenta con una fonografía conside- hecho tan patente el magisterio bachia- 2961393, grabación: 1991), con los solis- rable. Pero pocas veces ha sido una jor- no para algunos de los pentagramas—, tas Christiane Oelze, Jennifer Larmore, nada más alocada. del virtuosismo a la poesía ingenua. Scot Weir y Peter Kooy. La primera de Un repertorio curiosamente desaten- La Orquesta Barroca de Friburgo y las obras merece una aproximación dra- dido es el de los Tríos con piano, que Petra Müllejans (HMX 2961809, graba- mática, tensa y misteriosa, en tanto que los Mozartean Players (2 CD HMX ción: 1995) ofrecen la Serenata K. 239 y la gran misa, cuya escritura contrapuntís- 2967033.34, grabación: 1990) —una de los architocados Divertimenti K-136 a tica es puesta de relieve, incide aun en las pocas grabaciones con instrumentos 138. Sin embargo, las interpretaciones una dimensión atormentada. históricos existentes— defienden con dan nueva vida a las páginas por la una soltura más que notable. El empleo especial tímbrica, el equilibrio entre las Enrique Martínez Miura

Instituto Discográfico Italiano LOS AÑOS DORADOS DE CALLAS

esde hace años el Instituto Disco- ble y la calidad del fraseo. Le acompaña- das en el número 181 de esta revista y gráfico Italiano (distribuido por ban el veterano Giacomo Lauri-Volpi, bri- por ello haré un breve resumen. En la D Diverdi) está realizando una llante en la zona aguda pero con dismi- obra de Bellini destacaba que la soprano importante labor en la recuperación de nuciones en la redondez y el fiato; Paolo no sólo estaba en plenitud vocal, sino representaciones en vivo. Dentro de esta Silveri, con su buen fraseo y los correctos que dominaba el personaje, consiguien- importante función, las actuaciones de Cloe Elmo e Italo Tajo, dirigidos con su do una interpretación modélica, acom- Maria Callas han tenido una especial habitual dominio por Tullio Serafin. pañándola la hoy olvidada Elena Nicolai atención y ahora se han reunido en una Armida de Rossini, dada en Floren- con una voz densa, el gran Franco Core- caja de diez compactos (IDIS 6449/58) cia el 26 de abril de 1952, tiene un soni- lli en su época de esplendor, dándole el con cinco óperas de su época de oro. La do de menor claridad, pero ello no evita carácter viril, aunque a veces falte algo función de I puritani en México el 29 de poder oír la maravillosa interpretación de refinamiento y Boris Christoff, que mayo de 1952 nos muestra a la Callas al de Maria Callas, que convence por la sabe realzar la nobleza y dureza de Oro- máximo de sus posibilidades vocales, forma de enfocar el personaje, por su veso, dirigidos por Antonino Votto, que teniendo en cuenta su voz de dramática capacidad de adaptarse al estilo, por muestra su capacidad de refinamiento, coloratura, con un final del primer acto cómo supera las dificultades en el regis- sentido del melodismo y fuerza. espectacular y un segundo donde supera tro agudo y cómo frasea toda la obra, Volvemos a Venecia, donde Maria los brillantes sobreagudos casi al límite pero en especial sus dos intervenciones Callas cantó por primera vez Medea, y de sus posibilidades, demostrando ade- principales, el aria D’amore al dolce aunque maduraría algo el personaje ya más su gran capacidad de fraseo. Junto a impero y el final de la obra. En aquellos estaba profundizado, destacando no sólo ella Giuseppe di Stefano que da una lec- tiempos el canto rossiniano puro estaba por su exuberancia vocal, sino también ción de estilo, tanto en el aria inicial por descubrir y los tres tenores conse- por su capacidad de expresar todo el como en toda la escena del tercer acto, guían mejores resultados en otros reper- odio que siente la protagonista más pen- con su estilo cálido y comunicativo y con torios: Mario Filippeschi y Gianni Rai- diente de la venganza que de su propia una entrega total. Completan el reparto mondi brillan en la zona aguda, pero el función de madre. Del resto del reparto el discreto Riccardo de Piero Campo- fraseo es estentóreo y Francesco Albane- destaca Fedora Barbieri como contenida longhi y el flojo Giorgio de Robert Silva, se expresa mejor, pero de una forma Neris, Gabriella Tucci como delicada con coros y orquesta limitados, dirigidos más abierta, estando francamente mal el Glauce, mientras que Carlos Guichandut sin relieve por Guido Picco. bajo Carlo Stefanoni, dirigidos con pro- posee medios pero con estilo limitado y De la función de Il trovatore, dada en fesionalidad por Tullio Serafin. Mario Petri es un discreto Creonte, todos Nápoles el 27 de junio de 1951 hice críti- Estas mismas grabaciones del IDIS, ellos dirigidos por Vittorio Gui, que ca de una anterior edición (ver nº 160), correspondientes a Norma de Trieste del remarca las situaciones y el estilo. donde destacaba la plenitud vocal y la 11 de noviembre de 1953 y Medea del 7 madurez interpretativa, el estilo impeca- de mayo del mismo año, fueron critica- Albert Vilardell 71 D I S C O S REEDICIONES

Brilliant DOS CLÁSICOS

as sinfonías de Bruckner y las de una cuestión menor ante la relevancia máximo; una prueba irrefutable de la Chaikovski pasan a formar parte del del ciclo como tal. Entre las característi- categoría artística de un director de ver- L catálogo del ultraeconómico sello cas generales, podemos decir que el dadera altura. Brilliant (distribuido por Cat Music), y lo Bruckner de Jochum es seguro, sólido, El Chaikovski de Muti es otra hacen además, en el caso de Bruckner, monumental y vibrante a la vez, herede- cosa; lejos de la grandeza de lo anterior, con uno de los ciclos de referencia en la ro sin duda de la gran tradición centro- se muestra correcto, seguro, vehemente discografía del austríaco; se trata del europea que parte de los discípulos del en determinados episodios, especial- conocido como Jochum II, el segundo propio Bruckner. La respuesta orquestal mente en las primeras sinfonías, pasado que grabó Eugen Jochum (la primera es fabulosa, y mantiene, al igual que el por un tamiz que lo hace más refinado integral la realizó con la Filarmónica de director, una regularidad y una tensión pero menos idiomático que otras versio- Berlín para DG). La orquesta fue esta poco frecuente a lo largo de las nueve nes de conjuntos y directores de la anti- vez la Staatskapelle de Dresde y los Sinfonías. Estamos pues ante unas ver- güa Europa del Este. De una expresivi- registros, efectuados entre 1975 y 1980, siones equilibradas, directas, con una dad un tanto superficial, bien construido los editó EMI en su primera aparición. personalidad en la que la forma y el fon- en cualquier caso. En definitiva, un Aquí se presenta en diez CDs incluyen- do se muestran estrechamente ligados, Chaikovski muy estimable aunque no de do además la Sinfonía nº 0 en una exce- lejos de los extremos “trascendentes” de referencia, alejado de los preciosismos, lente versión de Skrowaczewski y la Sin- un Celibidache, por ejemplo, o tal vez acaso excesivos, de Karajan, o del fuerte fónica de la Radio de Saarbrücken en el polo opuesto de la aristada objeti- carácter de los Markevitch o Mravinski. (92804). El ciclo Chaikovski, también vidad de un Inbal. Sin embargo, en nin- Las tres primeras sinfonías, las de menor original de EMI, comparte similar perío- gún caso puede hablarse, como se hace popularidad, se benefician de lecturas do de grabación, 1974-1979, y está a car- en ocasiones con cierta ligereza, de un llenas de vigor, apoyadas, igual que las go de Ricardo Muti con la Orquesta Phil- “aburrido kapellmeister”. Dentro de la demás, en una orquesta en buena forma harmonia, otra orquesta de la que el ita- citada regularidad de todo el ciclo, sor- y tratadas con entusiasmo y convicción. liano fue titular, la de Filadelfía, interpre- prende la vitalidad y lirismo de la Cuar- Las siguientes, se mueven en una bri- ta los complementos de este cofre de ta, la solidez e intensidad de una Quin- llantez sonora que si en la Cuarta y la siete CDs, es decir, Obertura 1812, Sere- ta, de la que Jochum dejó otras graba- Quinta resulta adecuada en numerosos nata para cuerdas, Suite de El lago de los ciones memorables. Una incandescente pasajes, no penetra en el intenso drama- cisnes, Francesca da Rimini, y Obertura Novena, ventana al siglo XX que esta tismo de la Patética, y deja una sensa- Romeo y Julieta (99792). versión subraya en un tono ya muy ción global de lujo orquestal y poco En el ciclo bruckneriano hay que expresionista, recibe, en mi opinión, una más. En cualquier caso, hablamos de señalar, de entrada, que aunque no se de las mejores interpretaciones discográ- una opción a tener muy en cuenta por la mencionan las ediciones utilizadas, se ficas existentes de la obra: puro fuego, excelente relación calidad-precio. trata de la conocida como Nowak. Tal tensa, de progresiones dinámicas subli- vez no sea la mejor opción, pero esta es mes, con una cuerda flexible y sutil al Asier Vallejo Ugarte

Regis DE LAS VOCES A LA ORQUESTA

l sello Regis (distribuido por Diver- gran Caruso y El príncipe estudiante, dos cuartetos para cuerda y oboe. La di) reedita una serie de registros a así como una versión de Granada de oboísta Sarah Francis junto al trío de E precio reducido en la que se inclu- Lara que es toda una exhibición de cuerda Tagore interpreta las obras de yen recitales vocales, música para piano medios. forma muy natural, con una articula- y música orquestal. Dentro del apartado El pianista Alfred Brendel y su disco ción muy definida. Finalmente, los tres de música vocal tenemos un recital del con tres de las últimas sonatas de Beet- últimos discos se adentran plenamente joven Giuseppe di Stefano (RRC 1202) hoven (27, 28 y 29) es el protagonista en el repertorio orquestal, el primero con grabaciones de finales de los años de la siguiente grabacion (RC 1205). Su de ellos (RRC 1208) contiene tres con- cuarenta y principio de los cincuenta. interpretación se distingue por un uso ciertos de Carl Nielsen: el de violín con La voz del tenor italiano siempre se ha económico del pedal y por una claridad Saeka Matsuyama, el de clarinete con distinguido por su indudable belleza y absoluta en la exposición de los temas. John McCaw y el de flauta con Jennifer en este periodo se encuentra en su Destaca el lirismo del segundo movi- Stinton. Las grabaciones proceden de máximo esplendor. Destacan en esta miento de la Sonata nº 27 y la induda- los años noventa. Continuamos con un grabación sus interpretaciones pucci- ble precisión técnica con la que aborda disco de música orquestal de Ravel nianas (Tosca, La bohème), así como su la Hammerklavier. El pianista ruso Svia- (RRC 1206) donde se incluyen las obras acercamiento al verismo (Cavalleria toslav Richter, con un disco completa- mas generales del músico francés (Bole- rusticana), aunque su voz se acopla de mente dedicado a Chopin (RRC 1199), es ro, La Valse, Pavane, Rapsodia españo- manera perfecta con el repertorio bel- uno de los puntos más importantes de la la y Daphnis et Chloé) interpretadas por cantista (Lucia di Lammermoor). Se colección. Se agrupan en este registro la Orquesta de Minnesota y dirigidas completa la grabación con versiones de los Scherzi y una selección bastante por Stanislaw Skrowaczewski. El sonido canciones napolitanas cantadas con un amplia de los Preludios donde la musi- es magnifico. La serie finaliza con una apasionamiento extremo. Otro tenor de calidad del genial pianista ruso es mani- versión del director británico Richard la misma época pero cuya carrera se fiesta. Finalmente el pianista austríaco Hickox (RRC1200) de Los planetas de desarrolló en Hollywood en lugar de Walter Klein nos ofrece una versión muy Gustav Holst con la Orquesta Sinfónica los coliseos operísticos, es el protago- correcta de cuatro sonatas para piano de de Londres. La versión es de gran nista de la siguiente grabación (RRC Mozart (RRC 1207), de entre las que des- sobriedad, y nos permite obtener a un 1204). Se trata de Mario Lanza (1921- taca la interpretación de la K 310 por su precio atractivo una buena interpreta- 1959), cuya línea vocal se adecua de fuerza dramática. ción de esta obra grabada en múltiples manera sublime con el repertorio veris- Un disco de música de cámara (RRC ocasiones. ta. Se incluyen grabaciones procedentes 1201) dedicado al infrecuente Krommer 72 de sus películas mas conocidas como El (1759-1831) contiene dos quintetos y Carlos Sainz Medina D I S C O S REEDICIONES

Urania REPESCAS

n los tesoros discográficos de las balada de Senta en El holandés errante. últimas décadas con que se dio fin Igualmente juzgada es la Manon de E a sí mismo el siglo XX hay mucho Massenet dirigida en París por Pierre que repescar y Urania (LR Music) nos Monteux en el mismo año de 1955 (2 da algunos ejemplos sugestivos. El más CD URN 22.282). Protagonista es Victo- curioso es el único Crepúsculo de los ria de los Ángeles, captada en la pleni- dioses wagneriano grabado en estudio tud de sus medios. Decir que Victoria es por la suprema Brunilda de su tiempo, una de las mayores Manon de la historia, la soprano noruega Kirsten Flagstad (4 es una obviedad y no conviene repetirla CD URN 22.283 ADD) en la Radio de aquí. Baste señalar que la toma privile- la sublime Elisabeth Grümmer en Agathe Oslo en 1955, bajo la prudente y eficaz gia la clara belleza de su voz aunque y la diamantina Rita Streich en Annchen, dirección de Oivin Fjelstad a cargo de algunas tomas en vivo como las de Nue- el sonoro tenor Hans Hopf en Max, el la orquesta y los coros de la Ópera de va York, Buenos Aires y Milán resulten señorial Alfred Poell en Ottokar y el la capital. Encomiar el wagnerismo de más intensas y veraces en tanto interpre- paterno Ermitaño de Kurt Boehme. Flagstad en uno de sus roles privilegia- tación. Su réplica es un tenor muy Por fin, otra de las legendarias voces dos como lo es la última walkiria de la correcto aunque de medios muy modes- de aquellos tiempos, la contralto Kathle- Tetralogía, es superfluo y vano. Sólo tos, Henri Legay. Esta ópera exige un en Ferrier (URN 11.926), con una selec- cabe apuntar que doña Kirsten, madura buen elenco de comprimarios y, en el ción de sus registros obtenidos entre y empleada por décadas de profesión, caso, resulta brillante: Michel Dens, Jean 1947 y 1951 con diversos acompaña- conservaba en 1955 la plenitud de su Borthayre, René Herent y Liliane Berton. mientos igualmente probos: Clemens envolvente y sacerdotal timbre y buena Elogiar la atenta, minuciosa, esmaltada y Krauss, John Barbirolli y Malcolm Sar- parte de su heroísmo. Añádanse las sentida dirección es otra obviedad. Vaya gent. Ferrier, con su untuoso y ancho intervenciones de consabidos maestros repetida. órgano manejado con señorío y puesto a como Set Svanholm en Sigfrido y la A las anteriores referencias corres- las órdenes de una artista minuciosa y promesa de una joven destinada a la ponde añadir el weberiano Cazador fur- honda, puede lo que se propone. Es fama: Ingrid Bjoner en Gutruna y la tivo dirigido por Erich Kleiber para la sacerdotal y profunda en la Rapsodia de Tercera Norna, así como Eva Gustav- Radio de Colonia el mismo año de 1955 Brahms como en dos fragmentos bachia- son en Waltraute y la Tercera Norna. A (vaya fecha, por lo que se ve y escucha) nos de la Pasión según San Mateo, de la íntegra partitura de Wagner se aña- con las masas de la Westdeutche Rund- una serena advertencia en los Cuatro den como bonus los fragmentos de funk (2 CD URN 22.284). El maestro se cantos serios del mismo Brahms y eficaz Tristán e Isolda correspondientes a un pasea por la partitura como quien acaba en una obra que cabe imaginar lejana de concierto en Berlín el 9 de mayo de de inventarla, detallando cada rincón y su mundo, el Poème de l’amour et de la 1952 con la dirección orquestal de alternando sus atmósferas incautas, sus mer de Chausson, al cual opone su exac- Georges Sebastian y en San Francisco lóbregas amenazas y sus encantadores titud y su densidad sonora como alterna- en 1950, con Set Svanholm como Tris- idilios con una serena dominación que tiva a la amplia caricia latina del compo- tán y Gaetano Merola dirigiendo la la torna inigualable porque es, en cada sitor francés. orquesta de la War Memorial House en instante, racional. Cuenta, además, con la obra citada en último término y la un reparto que lo merece, a contar por Blas Matamoro

Voces en Naxos TITO Y BENIAMINO

ierta vez, allá por la década de cuenta la cantidad de canciones de olvi- 1930 y en Buenos Aires, una pro- dables señores, muchas de ellas en cas- C fesora de canto llevó a sus alum- tellano, que Schipa dignifica con su ele- nos a escuchar a Tito Schipa en una emi- gancia presumible. Pero vayan algunas sora de radio. Después del recital, referencias que hacen a la historia del comentándolo, uno de ellos dijo: “Así disco como el Sueño (Massenet: canta cualquiera”. Ciertamente, cuando Manon), Una furtiva lacrima (Donizetti: un artista llega a tener la relajación, la L’elisir d’amore), M’apparì (Flotow: blandura y la aparente facilidad de cantar Martha) y los dúos con Galli-Curci como quien habla, pronunciando cual- (Lucia de Donizetti y La sonámbula de quier vocal en cualquier altura, con una Bellini) y con Bori (Puccini: La Bohème). afinación impecable y un ligado impolu- Las fechas de las grabaciones van de to, da esa impresión de naturalidad exen- 1922 a 1925, plenos comienzos de las sivo color de sus agudos (él decía que los ta de artificio que merece la opinión de tomas eléctricas. Entre ellas, una curiosi- había encontrado en su vejez) sirve unos aquel alumno. Así es el arte auténtico y dad inédita, siquiera en 78 rpm: Comme magníficos Andrea Chénier y Don Alvaro. conseguido: una segunda naturaleza. Sí, un petit oiseau de Suzanne Paladilhe. Entre las curiosidades, aparte cancionci- cualquiera toca el violín como Oistrakh o Otro es el caso de Beniamino Gigli, llas rescatadas de la naftalina con gallar- el piano como Gilels. Cualquiera regatea en el sentido de que si Schipa supo sacar día y encanto, están los dúos de Carmen como Maradona. Etcétera. partido de unos medios modestos en tim- con su hija Rina haciendo de Micaela, y el Venga a cuento la anterior divaga- bre, extensión y volumen, la voz de prólogo de I pagliacci de Leoncavallo, ción por los dos primeros volúmenes de Beniamino era privilegiada en todo senti- parte de barítono que una ocurrencia de la edición Schipa que propone Naxos do. El volumen 11 de su colección perso- Caruso dejó en manos de ciertos tenores. (distribuido por Diverdi) con las señeras nal (8.110272) recoge grabaciones de la No menor es su intervención en alemán remasterizaciones de Ward Marston y su madurez: Berlín, Milán y Roma, para la opereta de Millöcker Der Feldpre- equipo (8.110332 y 8.110333). Hacer el 1941/1943. Voz lírica de naturaleza, es diger (algo así como El predicador rural). inventario de cuarenta y siete cortes capaz de bordar al Federico de Cilea y, sería homicida, sobre todo teniendo en gracias a la anchura de su centro y el inci- Blas Matamoro 73 DISCOS AUBER-BARTÓK

AUBER: BACH: La muette de Portici (selección). ANJA Conciertos para clave: BWV 594, 972, VAN ENGELAND, soprano (Elvire); ALEXEI 973, 974, 976, 977, 978 y 980. Presto GRIGOREV, tenor (Alphonse, Masaniello). del concierto para clave BWV 592a. CHAMBER ORCHESTRA FOR FLANDERS. Director: NAOKI KITAYA, clave; RAINER ZIPPERLING, WALTER PROOST. violonchelo y viola da gamba; THOMAS ETCETERA KTC 1285. DDD. 67’07’’. Grabación: BOYSEN, tiorba y guitarra barroca; NAOKO Bruselas, II/2005 (en vivo). Productor: Eric Langie. MATSUMOTO, clave. Ingenieros: Arthème Ruelens y Bart Deckers. RAUM KLANG MA20019. DDD. 75’05’’. Distribuidor: Diverdi. N PN Grabación: Zúrich, II/2002. Productor e ingeniero: Jakob Händel. Distribuidor: Gaudisc. N PN El interés de Bach por la forma del con-

AUBER cierto italiano recibió un fuerte estímulo cuando el duque Johann Ernst de Sajo- nia-Weimar regresó de un período de estudio en Utrecht, donde había tenido El importante reconocimiento que tuvo acceso a varias obras de Vivaldi que en vida el francés Daniel François Esprit todavía se hallaban en manuscrito. De la Auber contrasta con la hoy nula presen- serie de transcripciones para clave con o cia de su obra en nuestros escenarios sin acompañamiento que de tales descu- operísticos. Fue un compositor muy esti- brimientos se derivaron, en este disco se mado en su país, tanto por sus interesan- recogen ocho (seis a partir de originales tes aportaciones a la ópera-comique para violín del Pretre Rosso, una a partir como por su decisiva y definitiva contri- del famoso Concierto para oboe en re bución al impulso de la emergente menor de Alessandro Marcello y una a grand’ opéra, subgénero del que, junto a partir de una fuente desconocida), más el Giacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, Presto de un concierto para violín escrito

CRÍTICAS de la A a Z es considerado fundador. Así se entiende por el mismo duque; por razones discuti- DISCOS la importancia de La muette de Portici (La bles pero bien explicadas en la carpetilla, muda de Portici, en castellano), cuyo en dos casos (BWV 973 y 977) se pres- estreno en 1828 precede en un año al de cinde del continuo. El juvenil entusiasmo la rossianina Guillaume Tell y en tres al del compositor-arreglista con el nuevo de la meyerbeeriana Robert le Diable. La “juguete” que le había caído entre las obra está basada en las revueltas napoli- manos se refleja en el gusto por la densi- tanas de mediados del siglo XVII contra ficación de las texturas y se contagia a la administración hispana, es garbosa y unas interpretaciones de tempi tendentes pomposa, y debe su título al mutismo de a la urgencia. La ligereza que como con- la heroína, Fenella, parte favorita enton- secuencia se deriva para los movimientos ces de las más insignes damas del baile. rápidos tiene como contrapartida cierta El presente registro vio la luz con el falta de expresividad en los lentos y, en noble propósito de reunir fondos para todos, una sensación de ejecución mecá- asistir a las víctimas de la tragedia origina- nica que algunos efectos tímbricos en el da por el devastador tsunami que en clave y los instrumentos de cuerda pulsa- diciembre de 2004 arrasó el sudeste asiáti- da no hacen sino reforzar. co. En él se suceden escenas selecciona- das de acuerdo con los requerimientos A.B.M. del evento, la soprano Anja Van Enge- land, débil y poco expresiva, defiende las intervenciones de Elvire, y el tenor Alexei BACH: Grigorev no acaba de convencer, ni por Cantatas: Herr Gott, dich loben alle wir voz ni por canto, en el doble cometido de BWV 130, Es erhub sich ein Streit BWV Alphonse y Masaniello. La labor de Walter 19, Man singet mit Freuden Vom Sieg Proost es clara y efectiva al frente de las BWV 149. MONICA MATCH, soprano; DAVID fuerzas belgas y, aunque las escenas cora- LEE, contratenor; JAN KOBOW, tenor; STEPHAN les estén aquí adaptadas para orquesta, el MACLEOD, bajo. MONTREAL BAROQUE. disco es una justa aproximación a esta Director: ERIC MILNES. obra capital en la producción de Auber. SACD ATMA SACD2 2401. DDD. 54’11’’. Grabación: Montreal, 2005. Directora artística: A.V.U. Susie Napper. Distribuidor: Gaudisc. N PN

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 D I S C O S AUBER-BARTÓK

Las tres cantatas supervivientes en su te. Entre los solistas vocales encontra- los hijos del “viejo” Bach cuando lo integridad de las que en Leipzig dedicó mos nombres de sobra conocidos en las conoció en Londres. Naturalmente, a la a la festividad de san Miguel ocupan un interpretaciones historicistas del barroco vía abierta por un compositor capaz de lugar muy especial dentro del catálogo como los del contratenor Michael Chan- haber escrito en 1781 estas deliciosas bachiano. Siendo su tema textual la ce, el tenor Christoph Prégardien o el piezas para parejas de clarinetes, fagotes lucha entre el mal y el bien y la definiti- bajo Klaus Mertens, que aportan su y trompas más un contrabajo él la dota- va victoria de éste sobre aquél, el tono experiencia y buen hacer. Recomenda- ría de un caudal infinitamente más rico, épico se subraya en las tres obras desde ble pues. pero para apreciar éste en su entera el primer momento por la prominencia dimensión resulta de lo más oportuno el que se asigna a trompetas y timbales en D.A.V. conocimiento de un antecedente tan unas texturas contrapuntísticas no inmediato. Máxime si lo sirve un grupo menos oportunas como reflejo de la de la extraordinaria calidad del Consor- confrontación ideológica señalada. Natu- BACH: tium Classicum, que con precisa compe- ralmente, una cosa es lo que se lee en Oratorio de Navidad BWV 248: netración y profundo conocimiento esti- papel pautado y también en los comen- cantatas I-III. KATARZYNA JAGIELLO, soprano; lístico sabe resaltar en su justa medida tarios escritos, por ejemplo los que en la GERHILD ROMBERGER, alto; MARCUS ULLMANN, todas las inflexiones de fraseo para carpetilla acompañan a esta grabación, y tenor; JOCHEN KUPFER, bajo. CORO DE CÁMARA lograr el mejor efecto de las distintas otra muy distinta que las intenciones se DE DRESDE.ORQUESTA BARROCA DE DRESDE. combinaciones tímbricas e intensidades perciban efectivamente en la escucha. Director: HANS-CHRISTOPH RADEMANN. dinámicas que se van alternando. De De no lograrse este objetivo, se corre el RAUM KLANG RK 2409. DDD. 78’29’’. Grabación: este modo, los movimientos rápidos peligro de producir la impresión de que Dresde, XI y XII/2004 (en vivo). Productor: Sebastian vuelan con una gracia tan encantadora en el barroco en general y en Bach en Pank. Ingenieros: Sebastian Pank y Hartmut como en los lentos resulta una calidez concreto la expresión de las emociones Homolka. Distribuidor: Gaudisc. N PN conmovedora sin nunca incurrir en lo humanas, o al menos de las extremas, melifluo. Unas tomas que literalmente no sólo respondía a unos códigos de Medio Oratorio de Navidad grabado en ponen a cada voz en su lugar constitu- plasmación especiales, sino que sencilla- vivo en los conciertos celebrados en la yen la guinda que acaba de hacer suma- mente estaba anulada por completo. iglesia de San Lucas de Dresde el 30 de mente recomendable este disco. Algo de esto sucede en este disco, don- noviembre y el 1 de diciembre de 2004 de todo suena de un modo razonable- con el interesante Hans-Christoph Rade- A.B.M. mente correcto, pero resulta muy difícil mann dirigiendo a un grupo de solistas apreciar la enormidad de los conflictos apenas conocidos (si acaso, el tenor), el que en las partituras se plantean. El Dresdner Kammerchor y la Dresdner BARTÓK: empleo de instrumentos originales, des- Barockorchester. Versión teatral y robus- 4 piezas para orquesta op. 12. de luego, no puede ser la excusa para ta, que se aparta de la tan en boga Concierto para violín nº 1. Música para que únicamente en los pasajes de refle- corriente minimalista, pues los efectivos cuerda, percusión y celesta. CHRISTIAN xión lírica (el descanso del guerrero) se son amplios (31 voces en el coro; 16 ins- OSTERTAG, violín. SWR SO BADEN-BADEN UND produzca una correspondencia más o trumentistas de cuerda), sin que por ello FREIBURG. Director: MICHAEL GIELEN. menos adecuada entre lo que se lee y lo se vean amenazados ni el equilibrio ni la HÄNSSLER CD 93.127. DDD. 79’08’’. Freiburg, que se oye. transparencia de las texturas. Rademann III/2003; XII/2003. Productores: Dorothee Schabert, conduce con notable tensión dramática Berthard Mangold-Märkel. Ingenieros: Ute Hesse, A.B.M. y cierta tendencia a la morosidad de los Klaus-Dieter Hesse, Wolfgang Rein. Distribuidor: tempi (la Sinfonía de la Cantata II se le Gaudisc. N PN viene un poco abajo por un exceso de BACH: lentitud) una interpretación bien asenta- Gielen parece optar por tres épocas Cantatas de Pascua: BWV 4, 6, 31, da en el intenso Evangelista de Marcus muy distintas de Bartók para su disco 66,134, 145,158 Y 182. BÁRBARA SCHLICK, Ullmann y en un coro equilibrado y pro- sobre este compositor. Como final, una JOHANNETTE ZOMER, sopranos. BOGNA fundo, que si suena brillantísimo en el obra de plena madurez. Para comenzar, BARTOSZ, MICHAEL CHANCE, BERNHARD gran coro de apertura es capaz de crear una obra todavía algo francesa del perío- LANDAUER, KAI WESSEL, altos. CHRISTOPH un sugerente clima de misterio en el do en que ya está metido en el tríptico PRÉGARDIEN, GUY DE MEY, PAUL AGNEW, JÖRG coral que cierra la Cantata II. La orques- escénico. En medio, una obra premadu- DÜRMULLËR, tenores. KLAUS MERTENS, bajo. ta suena empastada y detallista, con ra, juvenil, un regalo amoroso para CORO Y ORQUESTA BARROCA DE AMSTERDAM. magníficas contribuciones de los solistas alguien que lo guardó cuidadosamente Director: TON KOOPMAN. en las arias (mención de honor para pero nunca dio a cambio este amor que 2 CD CHALLENGE CC72231. DDD. 78’21’’, oboes y concertino). Del homogéneo y se le pedía. Quién sabe si no fue mejor 74’23’’. Grabaciones: 1994-2002. Productor: Tini eficaz equipo de solistas, cabe destacar así, al menos para ella. Mathot. Ingeniero: Adriaan Verstijnen. tanto el intenso lirismo del tenor como El cuidado de Gielen con la Op. 12 Distribuidor: Diverdi. R PM la dulzura de acentos de la contralto roza el mimo. Los cuatro movimientos Gerhild Romberger. están tratados como una sinfonía, y en Todas las obras aquí incluidas han sido rigor el compositor que compone aque- editadas con anterioridad en distintos P.J.V. llo en 1912 y lo orquesta casi diez años CDs, siempre dentro de la integral de las después podría haberlo considerado una Cantatas de Bach a cargo de las huestes sinfonía. Pero Bartók era muy exigente, holandesas de Koopman; para esta oca- J. C. BACH: y además no quería componer sinfonías, sión se han escogido varias del tiempo 6 Sinfonías para instrumentos de viento. eso quedaba para los austriacos y los pascual intentando recrear el programa CONSORTIUM CLASSICUM. alemanes, no para él. Raras veces oire- musical que Bach presentó en Leipzig MDG 301 04034-2. DDD. 60’03’’. Grabación: mos este op. 12 con el rigor y la vida en dicho período litúrgico de 1724. Arolsen, 1991. Productores: Werner Drabinghaus y que le da Gielen. Lo mismo puede decir- Como ya sabíamos, se trata de versiones Reimund Grimm. Ingeniero: Werner Drabinghaus. se de esa página mayor y maestra que es dotadas de un admirable rigor filológico, Distribuidor: Diverdi. N PN Música para cuerda, percusión y celesta, de una intensidad expresiva muy nota- en la que la técnica se pone al servicio ble, y de unas cotas de virtuosismo téc- No será sino de lo más comprensible de un mensaje especialmente dramático, nico ciertamente elevadas. Se transmite que al oír este disco a uno le venga con en medio de una crisis que es personal y en todo momento un esmerado trabajo frecuencia a la mente el nombre de que es de toda una civilización. En de equipo, en el cuál la dirección a la Mozart: el genio de Salzburgo no surgió medio, una ágil lectura de Ostertag y vez inquieta, vital y rigurosa del también por generación espontánea, y a fe que Gielen del Concierto juvenil, dos movi- magnífico clavecinista que es Koopman, debió de ser abundante la fuente de ins- mientos que sirvieron para otras obras lleva a un resultado más que convincen- piración que encontró en el menor de posteriores, tal como se guardaban hasta 75 DISCOS BARTÓK-CHARPENTIER

1958, en que murió Stefie, la dedicataria, y pudo por fin darse a conocer como Carlos Kleiber pieza póstuma. Un disco de mucho inte- rés, y no sólo para bartókianos; un dis- ELECTRIZANTE co, además, muy generoso en tiempo. BEETHOVEN: Sinfonía nº 7. S.M.B. ORQUESTA ESTATAL DE BAVIERA. Director: CARLOS KLEIBER. SACD ORFEO D’OR C 700 051 B. AAD. 36’03”. BEETHOVEN: Grabación: Munich, Nationaltheater, 03-V-1982 Concierto para violín y orquesta op. 61. (en vivo). Ingeniero: Michael Grobe. Distribuidor: BRUCH: Concierto para violín y Diverdi. N PM orquesta nº 1, op. 26. KATRIN SCHOLZ, violín. ORQUESTA DE CÁMARA DE BERLÍN. Sorpresa mayúscula la de esta inespe- Director: MICHAEL SANDERLING. rada Séptima de Beethoven de la que BERLIN Classics 0017712BC. DDD. 66’42’’. no constaba ninguna información fono- Grabación: Berlín, V/2004. Productor e Ingeniero: gráfica (salvo error) ni en las abundan- Eberhard Linz. Distribuidor: Gaudisc. N PN tes páginas existentes en internet dedi- cadas al legendario director. De ahí La primera intención que parece domi- que exista la posibilidad de que haya nar esta interpretación es la búsqueda de grabaciones de la mayoría de sus con- un sonido más camerístico, más transpa- ciertos, aunque éstos no ofrezcan la Furtwängler, Walter, Klemperer, Szell, rente y cercano. Por ello la utilización de suficiente variedad, pues ya es sabido Fricsay o Abbado II, por citar a media una orquesta de cámara (la eficiente for- que su repertorio era limitadísimo. Un docena de directores que, cada uno en mación berlinesa) y una solista empeña- mal menor, de todas formas, ya que su estilo, nos han dejado memorables da en que su sonido sea lo más íntimo poco importa que repitamos obras si interpretaciones de esta popular sinfo- posible. Tanta contención expresiva con- éstas están recreadas como la que ori- nía, ya que, aparte de superarse a sí lleva, a la postre, demasiadas limitacio- gina estas líneas. De las diversas versio- mismo, Kleiber logra un fuego rítmico, nes. En algunos pasajes de más intensi- nes de Kleiber de la Séptima de Beet- un brío, un refinamiento instrumental y dad (como el inicio del Rondó del Con- hoven que el firmante conoce (una en un clímax de intensidad que dejarán cierto de Beethoven) tienden a parecer el recuerdo de un concierto en vivo literalmente pasmado a cualquier oyen- melífluos, insustanciales. La falta de ten- con esta misma orquesta, otra en DVD te que tenga la fortuna de oír esta sión se hace, en esos pasajes, insalvable. con la Concertgebouw de Amsterdam recreación. Apuntemos que no hay Sin embargo, Katrin Scholz posee un para Philips y la tercera en estudio con repeticiones ni en el primero ni en el muy bello sonido, apoyado en una estu- la Filarmónica de Viena para DG), la último movimiento, aunque sí en el penda articulación y una sólida técnica, que ahora publica Orfeo es la más con- Scherzo. La orquesta está sensacional, que explota con solvencia en la virtuo- seguida en cualquier aspecto a consi- siguiendo a su director con admirable sística pieza de Bruch. En ella puede derar, ya sea artístico o técnico (la gra- entrega y precisión (con las trompas exhibir plenamente sus capacidades, al bación es magnífica, amplia y espacio- algo crudas y cortantes, lo cual ofrece margen siempre de las limitaciones ante- sa, captando hasta minuciosos detalles un colorido muy atractivo y especial). riormente expuestas. El trabajo de San- instrumentales que normalmente pasan En suma y a pesar de su corta dura- derling es tan sólo correcto. La búsque- desapercibidos, aunque esto sea debi- ción (se podría haber incluido la ver- da de esa diferenciación no supone más do antes a la batuta que al ingeniero). sión de la Cuarta por los mismos intér- que un experimento fallido. Es encomia- Con su habitual modus operandi ner- pretes y disponible en este mismo ble su empeño, pero no puede compa- vioso, eléctrico, racional, intenso y cla- sello), estamos ante un CD de los que rarse a la nómina de ilustres predeceso- rísimo, con unos tempi diabólicos que hacen historia. Si a usted le gusta la res que abordaron con más fortuna estas jamás suponen mermas en la claridad gran música sinfónica, no se pierda dos obras. de la articulación ni en la luminosidad este registro, posiblemente es la Sépti- de su fraseo, aquí tienen una Séptima ma de Beethoven más bella e intensa y C.V.N. de Beethoven que en su estilo objetivo una de las mejor tocadas de todo el y analítico nos atrevemos a calificar catálogo, un verdadero balón de oxíge- como la más bella “apoteosis de la dan- no para la actual discografía del reper- BERNSTEIN: za” llevada nunca al disco. Ante recrea- torio tradicional. Serenade. Facsimile. Divertimento. ciones así, no importa que tengan en PHILIPPE QUINT, violín. ORQUESTA SINFÓNICA su discoteca alguna versión de Enrique Pérez Adrián DE BOURNEMOUTH. Directora: MARIN ALSOP. NAXOS 8.559245. DDD. 65’05’’. Grabación: Poole, I/2005. Productor: Andrew Walton. Por una parte, Facsimile, música de de todo: una vals, una mazurka, una Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: Ferysa. 1946 para un ballet de Jerome Robbins, samba, un blues, un “Adagio lugubre”; N PE el mismo que crearía West Side Story en y muchas sugerencias a lo largo de las 1957. Sorprende cómo Lenny intenta a miniaturas, si bien la última, en honor La música de Bernstein tiene algo que veces parecerse a Stravinski. Era muy de la Boston Symphony, es algo más conquista inmediatamente. No es la faci- pronto, no tenía ni 30 años. También larga que las demás piezas. Es curioso lidad de su mensaje, que no vamos a está aquí Serenade, de 1954, cinco que esta obra tardía sea en tales y cua- negar, pero que tampoco estamos dis- movimientos más o menos inspirados les momentos más West Side que las puestos a minimizar, como si esa en personajes de El Banquete de Pla- otras dos. supuesta o real facilidad disminuyera al tón, para violín, cuerdas, arpa y percu- Puede que el aficionado ya conozca creador ante el público o la crítica. Es tal sión; aparte de lo concertante, hay aquí estas obras, y a algunos les sobren estas vez la sabia mezcla de lirismo, dramatis- mucha danza, porque a Lenny le gusta- explicaciones. Pero no les sobrará esta mo y vivacidad, a menudo separados, en ba bailar y que todo el mundo bailara; nueva lectura de Marin Alsop, que ocasiones juntos. Aquí nos trae la direc- acaso la culpa la tuvo gente como Rob- recrea las tres como si en efecto fueran tora Marin Alsop, batuta claramente en bins. Aquí se muestra Lenny más sutil nuevas y tuviéramos que escucharlas alza en estos momentos, tres obras del que nunca (bueno, tal vez exagera- por vez primera. Con ese respeto, mas maestro que vivió entre 1918 y 1990. Un mos). El Divertimento orquestal es también con el anhelo de producirnos ballet, una suite con características con- mucho más tardío, lo estrenó Ozawa en placer e inquietud. certantes y una pieza tardía plenamente Boston en 1980. Consiste en siete 76 orquestal. momentos muy breves en los que hay S.M.B. D I S C O S BARTÓK-CHARPENTIER

BIZET: Sinfonía nº 1. La Arlesiana (Suites nº 1 y Lex Voix Humaines 2 op. 23). ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA. Directores: CHARLES MUNCH (Sinfonía) y DE LA VANIDAD DEL MUNDO CHARLES GERHARDT. PROFIL PH04090. DDD. 60’36’’. Grabación: Reader’s Digest 1963 (Sinfonía) y 1990. BOUTEILLER: Distribuidor: Gaudisc. N PM De Vanitate Mundi (motetes y Misa pro Defunctis). SUZIE LE BLANC, soprano; Con dos partes cualitativamente bien STEPHAN VAN DYCK, tenor. LES VOIX diferenciadas, este disco contiene una de HUMAINES. las mejores versiones de la Primera Sin- ATMA Baroque ACD 2 2259. DDD. 54’57’’. fonía de Bizet que se puedan encontrar. Grabación: Quebec, V/2003. Productora e La interpretación que Munch hace de ingeniera: Johanne Goyette. Distribuidor: esta obra roza lo incandescente. Resulta Gaudisc. N PN vibrante, excitante, destilando alegría por los cuatro costados sin que suponga mer- Muy poco es lo que se sabe de Pierre ma alguna en la finura del trazo y en la Bouteiller (c.1655-c.1717), compositor capacidad evocadora de sus pentagra- que trabajó en Troyes hasta 1698, fecha mas, para lo que el director alsaciano en que se estableció en París como estaba especialmente dotado. Esta ver- “maestro de viola”. Un manuscrito con- sión, comparable a la histórica y referen- servado en la biblioteca de Sébastien de cial de Beecham, se distingue de aquélla Brossard ha permitido el acceso a trece curiosa de la misa, con las violas de Les en un aspecto fundamental: mientras el pequeños motetes de una a cuatro Voix Humaines (tres aquí) formando británico supone el colmo de la elegan- voces y bajo continuo, con y sin instru- parte del tejido polifónico junto a sopra- cia musical, el galo contagia con su senti- mentos concertantes, y a una misa de no y tenor, todos apoyados por el conti- do del ritmo. A la postre, los dos acerca- difuntos a cinco voces y continuo, nuo que forman una tiorba y un órgano. mientos son tan complementarios que todos ellos compuestos por Bouteiller Los resultados son muy sugerentes, con resulta un placer confrontarlos. Lástima antes de su llegada a la capital. las violas ejerciendo de voces humanas que las dos suites de La Arlesiana no Los cinco motetes que ofrece en y creando un clima más dulce que con- estén a la altura de lo anteriormente este disco el sello Atma están escritos trito. Suzie Le Blanc y Stephan van Dyck comentado. La labor del eficiente, pero para voz solista (dos para soprano y tres se ajustan a la perfección a los requeri- limitado, Charles Gerhardt lo único que para tenor), dos violas da gamba y bajo mientos de las obras, con sus timbres hace es engrandecer aún más la figura de continuo. Los característicos melismas y claros, su vibrato justo y su límpido y su inolvidable tocayo. Las lecturas la brillantez vocal desvelan en ellos una exquisito fraseo. Muy interesante nove- sucumben por lo plomizo y lo único que notable influencia de la música italiana. dad de repertorio en preciosas interpre- apetece es volver a introducir en el lector La Misa de Difuntos se mueve en un taciones. el disco de Beecham y recrearnos en ambiente bien diferente, penitencial y cómo debería sonar. Y no cómo suena. armónicamente arcaico. Interpretación Pablo J. Vayón C.V.N. dad (atención al episodio fugado del pensado la posteridad. Tal como palma- Allegro inicial del Cuarteto en la mayor, riamente ejemplifican los cuatro ejemplos BORODIN: en medio del “encantamiento”). reunidos en este disco, su estilo es de Cuartetos de cuerda nºs. 1 y 2. Sexteto una delicadeza lírica que el gusto por las de cuerda en re menor. THE LINDSAYS. S.M.B. tonalidades menores no hace sino ASV DCA 1143. DDD. 73’16’’. Yorkshire, VII y aumentar. Isabelle Desrochers pone a IX/2002. Productor: Jeremy Heyes. Ingeniero: contribución un bello material que la Martin Haskell. Distribuidor: Diverdi. N PN BOURGEOIS: impostación en absoluto enmascara y Ariadna. El pastor fiel. Amor y Psique. una técnica más que suficiente. En Amor Una nueva entrega de esos virtuosos Fedra e Hipólito. ISABELLE DESROCHERS, y Psique le da cumplida réplica el tenor siempre ricos en sentidos que son los soprano; THIBAUT LENAERTS, tenor. ENSEMBLE Thibaut Lenaerts, de voz igualmente fres- Lindsays, un cuarteto de los realmente AUSONIA. ca, y a lo largo de todo el disco el Ensem- importantes. Después de recorrer lo más MUSIQUE EN WALLONIE MEW 0422. 60’55’’. ble Ausonia provee un apoyo notable- importante del repertorio checo, parecen Grabación: Franc-Waret, VIII/2004. Productores: mente sensible, preciso y bien situado interesados ahora por ese repertorio Maurice Barthélemy y Manuel Couvreur. Ingeniero: por las tomas. “hermano” que es el ruso. Y afrontan los Manuel Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN dos cuartetos de Borodin, con su encan- A.B.M. to melódico tan inspirado, que provoca Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750/1), en el aficionado un interés inmediato, primero activo en Estrasburgo y Toul, una situación de encantamiento poco cantó en la Ópera de París entre 1708 y CHARPENTIER: habitual. En especial en los dos movi- 1711, prestó sus servicios al duque de Te Deum, H. 146. Misa para varios mientos iniciales de ambas obras y, des- Borbón de 1715 a 1721, y durante los últi- instrumentos en lugar de órganos, H. de luego, en el conocidísimo y siempre mos treinta años de su vida ora simulta- 513. CLAIRE LEFILLAITRE, soprano; FRANÇOIS- bello Andante (Nocturno) del Segundo. neó ora alternó la dirección de varios tea- NICOLAS GESLOT, contratenor; BRUNO BOTERF, Completan el CD los dos breves pero tros de ópera franceses y flamencos, la tenor; JEAN-CLAUDE SRRAGOSSE, bajo. CORO DE interesantes movimientos que han sobre- composición de obras instrumentales y CÁMARA DE NAMUR. SOLISTAS DEL CORO DE vivido de un Sexteto que Borodin com- vocales y la edición de tratados y partitu- CÁMARA DE NAMUR. LES AGRÉMENTS Y LA FENICE. puso hacia 1860, cuando tenía unos 27 ras de producción no siempre propia. Director: JEAN TUBÉRY. años. Los Lindsays llegan para quedarse Particularmente dedicado como composi- RICERCAR RIC 245. DDD. 49’50’’. Grabaciones: en un posible palmarés de referencias de tor a la música profana, en la recepción Cons-La-Grand-Ville, IX/2005 y Pontigny, X/2004. esas dos obras bellas, no trascendentales en Francia de la cantata italiana durante Productor e ingeniero: Jérôme Lejeune. en el repertorio, pero sí favoritas para un la primera mitad del siglo XVIII su cua- Distribuidor: Gaudisc. N PN público amplio. Creemos que lo garanti- rentena de contribuciones al género zan así sus interpretaciones traslúcidas, constituyeron un eslabón cuya importan- A los discos preparados para salir el año que no por ello olvidan, si es necesario, cia e influencia ciertas hacen tanto más 2004, en que se cumplía el tercer cente- acentuar los momentos de mayor densi- incomprensible el olvido que le ha dis- nario de su muerte, vienen a sumarse 77 DISCOS CHARPENTIER-DENHOFF

ahora los grabados durante o pocos días Alexander Kniazev después de alguno de los conciertos que, sobre todo en Francia, celebraron la efe- méride. Dentro de esta última categoría CANTABILE se presenta, junto al famoso Te Deum, una misa en la que, por un retraso en la CHAIKOVSKI: entrega del órgano encargado para la Variaciones Rococó. Nocturno fecha en que se iba a canonizar al merce- en do menor op. 19 nº 4. dario español Pedro Pascual (abril de Andante cantabile en re mayor. 1674), el compositor hubo de improvisar Romanzas (arreglos de 10 canciones por a toda prisa un acompañamiento instru- Evgeni Stetsuk). ALEXANDER KNIAZEV, chelo. mental que hiciera las veces. Casi como ORQUESTA DE CÁMARA DE MOSCÚ. Director: no cabía esperar otra cosa, en concreto y CONSTANTINE ORBELIAN. especialmente a partir del Sanctus se han WARNER 2564 62061-2 DDD. 63’45’’. Productor perdido muchas partes, las cuales se han e ingeniero: No constan. N PN reemplazado por una secuencia de can- tos gregorianos alternantes con breves El chelo de Alexander Kniazev, senci- piezas instrumentales dispersas dentro llamente, canta. La base de este recital del escaso y relativamente poco conoci- chaikovskiano suyo es esa preciosa do catálogo de Charpentier. En cuanto página de veintiún minutos llamada que ha permitido conocer una primera Variaciones sobre un tema Rococó, un parte de gran belleza, el expediente no tema y siete variaciones en las que el entreveran el Nocturno y el Andante, admite crítica, pero no menos cierto es chelo solista no se limita a cantar, pero para más realce. En esa continuidad se que el efecto de decaimiento paulatino donde sobre todo canta, para qué luce Kniazev con su chelo virtuoso en que en la escucha se produce resulta vamos a decir otra cosa. De lo que se un recital de belleza muy inmediata, indisimulable. La versión del Te Deum, trata es de emparentar esta obra con las pero belleza al fin, e indiscutible. A por otro lado, es más solemne que la un canciones, con algunas de las romanzas semejante altura están los exquisitos tanto trivializante que Hervé Niquet diri- en las que el genial Piotr Ilich fue pródi- acompañamientos de Constantine Orbe- ge a Le Concert Spirituel (v. SCHERZO, go. Y, en medio, dos páginas que tam- lian al frente de la Orquesta de Cámara nº 162, pág. 87), y tanto las voces (solis- bién llevan el canto dentro y fuera, el de Moscú. Atención, Orbelian es pianis- tas y conjuntos) son de mayor calidad Nocturno op. 19 nº 4 (un arreglo de una ta y director estadounidense, aunque su como las tomas más redondas y precisas. de las 6 Piezas para piano op. 19) y el apellido sea armenio; es titular de dicha Andante cantabile en re (una canción orquesta y fue nombrado en 2004 Dis- A.B.M. ucraniana, un movimiento destinado al tinguido artista de Rusia. No es música Primer Cuarteto de cuerda, una página que inquiete, y a algunos nos gusta que destinada por su popularidad a varios la música inquiete. Pero también nos COURBOIS: arreglos). Hay, pues, una continuidad gusta esta mórbida secuencia de soni- Ariane. CLÉRAMBAULT: Léandre & de lo cantabile, desde la obra concer- dos que traspasan las melancolías y has- Héro. Médée. COLIN DE BLAMONT: tante hasta los arreglos. Para llegar a los ta las hacen bellas y soportables. Circé. AGNÈS MELLON, soprano. BARCAROLE. que no son de Chaikovski, esas diez Espléndido. ALPHA 068. DDD. 68’56’’. Grabación: París, romanzas arregladas por Egveni Stetsuk V/2004. Productora: Agnès Mellon. Ingeniero: para chelo y orquesta, entre las que se Santiago Martín Bermúdez Manuel Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN La mujer abandonada y las consecuen- gamba por un lado, y del clave y la tior- demostrar ampliamente su especial cias resultantes en la mitología griega sir- ba por otra para lograr entre todos un comunión con las ideas promulgadas por ve de hilo temático conductor de este disco muy estimable. un Alvin Lucier (Small waves) o Christian repaso del cultivo de la cantata francesa Wolff (Tilbury pieces). Además, en durante los primeros años del siglo A.B.M. Dahinden hay una atracción extraordina- XVIII. Heredera de la cantata italiana, su ria por el sonido como hecho, por así forma sigue la misma corriente que con- decir, escultórico. No de otra forma se temporáneamente impulsa la evolución DAHINDEN: debe ver su continua colaboración con de la ópera en el progresivo alejamiento Silberen. Lichtweis. artistas plásticos como Andreas Brandt, de la sucesión inconexa de arias da capo HILDEGARD KLEEB, piano; BERND THURNER, Sol Lewitt o Rudolf de Crignis. y la aproximación a un dramatismo más vibráfono; CUARTETO ARDITTI. El mundo instalativo, pues, juega un “humano”. Básicamente, las exigencia MODE 138. DDD. 66’09’’. Grabación: Graz, s/f. papel importante en el concepto de obra que a la cantante plantean los cuatro Productor: Roland Dahinden. Ingeniero: Gerhard que en este CD nos propone Dahinden y ejemplos escogidos para esta grabación Niehaus. Distibuidor: Diverdi. N PN tal vez sea ese, precisamente, el principal giran lógicamente mucho más en torno a hándicap del autor para expresar algo la capacidad expresiva en esa frontera De las dos obras que conforman el que vaya más allá del propio material ele- imprecisa entre el recitativo y el arioso segundo disco como compositor de gido. Más la extensa y poco atractiva Sil- que a la de deslumbrar con alardes de Roland Dahinden (n. 1962), la mejor es beren, que la muy breve y más luminosa coloratura o filato que por otro lado tam- precisamente la más austera, Lichtweis, Lichtweis, muestran que en Dahinden hay poco faltan. Soprano de timbre suficien- para vibráfono solo, mientras que Silbe- antes que nada un intérprete de altos temente bello, pero sobre todo dotado ren, para piano y cuarteto, que es gene- vuelos que un compositor con cosas de una impecable redondez en todos los rosa en la duración (tres cuartos de importantes que decir. El espacio sonoro, registros de la amplia tesitura que abarca, hora), no pasa de ser un ejercicio de esti- en las dos obras, es demasiado reducido. Agnès Mellon cumple en todas las face- lo dentro del ámbito en el que se mueve El material está siempre ahogado, en tas mencionadas su cometido con holgu- normalmente Dahinden. Intérprete cuali- exceso deudor de planteamientos estáti- ra de medios y honda comprensión del ficado del trombón, Dahinden ha trabaja- cos, no-narrativos, de Cage y Feldman. A estilo ora más lírico, ora más desgarrado, do de cerca con los compositores que Dahinden le falta capacidad para airear siempre apasionado que corresponde a más admira, todos autores alejados de un discurso en donde hasta el uso del cada autor, a cada una de las obras y a los parámetros tradicionales: Ablinger, pedal del piano (excelente, como siem- cada fragmento de éstas. El acompaña- Braxton, Lucier, Oliveros, Wolff... intere- pre, Hildegard Kleeb) remite continua- miento de Barcarole equilibra asimismo sado en la potenciación de las cualidades mente a Morton Feldman. de manera impecable las aportaciones de del sonido, al suizo Dahinden lo hemos 78 la flauta travesera, el violín y la viola da encontrado en discos donde ha podido F.R. D I S C O S CHARPENTIER-DENHOF

DEBUSSY: Prélude à l’après-midi d’un faune. La Patrizia Ciofi mer. La boîte à joujoux. 3 Preludios (orq. de Colin Matthews): Ce qu’a vu le LA MEJOR BELCANTISTA vent de l’ouest, Feuilles mortes, Feux d’artifice. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: SIR SIMON RATTLE. DONIZETTI: EMI 5 58045 2. DDD. 78’46’’. Berlín, IX/2004. Pia de’ Tolomei. PATRIZIA CIOFI, soprano Productor: Stephen Johns. Ingeniero: Mike (Pia); DARÍO SCHMUNK, tenor (Ghino degli Clements. N PN Armieri); ANDREW SCHROEDER, barítono (Nello della Pietra); LAURA POLVERELLI, Rattle presenta en este recital un mezzosoprano (Rodrigo). ORQUESTA Y CORO Debussy ampliamente conocido y valo- DEL TEATRO DE LA FENICE DE VENECIA. Director: rado, el de La mer, su obra maestra PAOLO ARRIVABENI. orquestal; y el Fauno, acaso su obra más 2 CD DYNAMIC CDS 488/1-2. 66’25’’ y 61’35’’. divulgada. Mas también el de La boîte à Grabación: Venecia, IV/2005 (en vivo). Productor: joujoux, una obra menos conocida, y Dynamic. Ingeniero: Rino Trasi. Distribuidor: que tenemos en versión orquestal plena Diverdi. N PN debido a los buenos oficios de André Caplet, que la concluyó. Aquí Debussy Esta lograda interpretación, de una de ha cambiado, han desaparecido las den- las partitura donizettianas más descon- sidades de obras como las que le prece- sideradas, también puede disfrutarse en den en este CD. Para terminar, Rattle DVD, en el mismo catálogo de Dyna- y profundidad, sin que la vista despiste escoge tres Preludios transcritos por mic. Registrada en la primera tempora- o distraiga al oído, la insuperable inter- Colin Matthews; el pianismo de estas da de reapertura de La Fenice, cuenta pretación de la Ciofi. A tanta altura no obras era tal que la transcripción las con una edición crítica de Giorgio están sus compañeros, aunque son de hace irreconocibles. Pagannone, con algunas diferencias destacar los bellos medios líricos del A pesar de lo mucho que se ha apreciables, que no vienen al caso tenor argentino Darío Schmunck, que hecho con el Mar y con el Fauno, Rattle detallar, si la comparamos con las esca- canta con gusto y comodidad, y el consigue unas lecturas excelentes en sus sas ediciones discográficas accesibles aceptable rendimiento de Laura Polve- densidades, vivaces y sin embargo ralen- hasta la fecha: la de Bruno Rigacci en relli en un personaje travestido que tizadas, de un colorismo que parece ir Bolonia 1967 y la de la RAI de Milán está en la línea de su repertorio y expe- más allá de la propuesta del propio origi- con Lella Cuberli en 1976. En Venecia, riencia, dando lo mejor de sí en su nal. Al lado, la sencillez de planteamien- Pia es la soprano predilecta (con razón intervención solista del acto II. Asimis- to de La caja de los juguetes es un con- y motivos) de su director Sergio Segali- mo el barítono norteamericano Andrew traste de dinámicas y timbres, de disposi- ni, Patrizia Ciofi. La Ciofi es hoy segu- Schroeder va superándose a medida tivos y guiños camerísticos. No es mal ramente la mejor intérprete femenina que avanza la obra, con unos medios remate la propina de los Tres Preludios, belcantista, categoría que ha ido líricos importantes y un canto generoso aunque no sea imprescindible frente a lo ganando paso a paso, papel a papel, y de apreciables intenciones. Se impo- que hemos oído antes. Pero así son los desde aquella atractiva Amina de 1998 ne mencionar que como Ubaldo, el encores en cualquier concierto. Si Rattle en Martina Franca hasta la Polixena de segundo tenor, pero con momentos nunca defrauda, aquí sorprende por Radamisto con Curtis y la Idaspe de suficientes para apreciar lo que se dice cumplir tanto y con tal nivel artístico. Bajazet con Biondi, pasando por varias a continuación, Francesco Meoli, ya heroínas rossinianas. Su Pia no sólo presagia una prometedora carrera, S.M.B. está cantada con todos los recursos corroborada pocos meses después al (técnicos, canoros) posibles para las interpretar en el Festival de Pésaro el exigencias donizettianas, sino que lo dificilísimo rol de Contareno en Bianca DENHOFF: tiene totalmente asimilado también e Falliero. Un difícil reto del que salió Hauptweg und nebenwege. CUARTETO desde el punto de vista dramático. Ya triunfante. Buen trabajo como es su VOGLER;BIRGITTA WOLLENWEBER, piano. sólo su presencia justifica al publica- costumbre, el de Arrivabeni con la 2 CD COL LEGNO WWE 20029. DDD. 79’03’’ y ción de esta velada que muchos intere- orquesta, en función de la partitura 78’13’’. Grabación: Berlín, IX/2002. Productor: sados en la obra de Donizetti preferirán desde luego, pero sin obviar la escena Wulf Weimann. Ingeniero: Henri Thaon. adquirir en su versión “visiva”, tratán- y el canto, algo esencial en este tipo de Distibuidor: Diverdi. N PN dose de una puesta escénica tan sobria obras. como eficaz. Pero la escucha audio Con una diferencia de bastantes años, devuelve y transmite con mayor nitidez Fernando Fraga aparece en Col Legno el segundo disco consagrado a la música de Michael Den- hoff, compositor nacido en 1955 en cada uno de los meses del año. zonas feldmanianas: generosidad en la Westfalia cuya estética se mueve en El planteamiento de hacer una duración (casi tres horas) y concepción unos parámetros totalmente ligados a la extensa obra dividida en múltiples sec- del cuarteto con piano como un material tradición. Denhoff ha transitado por cur- ciones, todas estrechamente ligadas con sujeto a lentas modificaciones. Las dos sos de música de cámara con el cuarteto la idea inicial y en un marco estético primeras partes son claramente deudoras Amadeus y de composición con Hans cuasi minimalista, no es nuevo en la del hacer de Morton Feldman, con la Werner Henze, y ha formado parte acti- modernidad alemana. Hans Otte, Walter sucesión de breves secuencias aparente- va de la orquesta Académica de Bonn y Zimmermann e, incluso, el más conser- mente independientes y en donde ese del Cuarteto Ludwig. Como se ve, la vador de todos, Wolfgang von Schwei- material es visto desde muy diversas música de cámara es su hábitat natural y nitz, han mostrado interés en algún perspectivas. El problema es que Den- es ahí donde hay que situar el presente momento de sus carreras por trazar dis- hoff no pertenece a ese mundo de lo registro, que recoge la versión de 2002 cursos en los que el estatismo y la redu- sutil, del misterio en el que inunda Mor- de su obra Hauptweg und nebenwege, cida variación del material de partida, ton sus sonidos y la música resultante de compuesta en 1998 para piano y cuarte- llevan a pensar en la enorme influencia Hauptweg und nebenwege peca de her- to de cuerdas. Lo singular de la obra que la música de los repetitivos america- mética. Toda la primera mitad, que reside en el período de escritura, que nos y, más aún, la proveniente del círcu- corresponde al primer CD, está sometido abarca todo ese año de 1998. Denhoff, lo en torno a Cage, han ejercido en terri- a la austeridad de medios típica no sólo en efecto, la concibe como una obra con torio alemán. Hauptweg und nebenwege, de un Feldman, sino también de un doce variaciones, que corresponden a en un principio, parece situarse en Webern, cuya sombra planea igualmente 79 DISCOS DENHOFF-DVORÁK

por toda la obra. La impresión general ñías citadas para el festival que puso la masas y solistas señala el trabajo del esti- es de inmovilismo no del discurso mis- obra en pie, contando con una batuta lo y la solidez técnica y musical de la mo, sino de la idea que le da origen diligente y sensible, ya bien ducho en dirección. La maestría del excelente (una especie de traslación al pentagrama el estilo y en la época. Del equipo de organista que fue su autor es recuperada del cuadro de Paul Klee del mismo títu- solistas se puede decir como mayor elo- cuando corresponde. lo). En las seis secciones finales, el autor gio el equilibrio logrado por el conjun- casi se diría que se ve obligado a mover to, aunque merecería describirse que la B.M. un poco la obra. El racionalismo de su Annetta de la Sorice dice bien su encan- pensamiento, su filiación clásica no pue- tadora arietta È riposta, o caro oggetto, den soportar, en realidad, tanta quietud. pese a las notitas agudas algo ásperas, DVORÁK: Los momentos de lirismo que atraviesan o que el Scavronsky de Coddelupi com- Música completa para piano. INNA la pieza ya no tienen que ver con esa pensa la calidad poco atractiva de la POROSHINA, piano. influencia minimalista, sino claramente voz con una voluntariosa disposición 5 CD BRILLIANT 92606. DDD. Kiev, 1997-1998. con la tradición del cuarteto y las citas interpretativa. Priante es un bajo de cor- 275’50’’. Distribuidor: Cat Music. N PE explícitas a la obra de Beethoven así lo te lírico, muy adaptado a su parte, de la atestiguan. Denhoff, quizás convencido que saca bastante provecho, soportan- Sabemos –y que nos perdone quien nos de lo uniforme de su relato sonoro, per- do incluso el ocasional canto de colora- tenga que perdonar, si razones hay para mite algunas licencias a los intérpretes, tura, mientras que Mastrototaro (que solicitar perdón- que no es el piano solo quienes llegan a prestar sus voces decla- recuerda enormemente a Sesto Brus- el ámbito creativo más inspirado de mando algunos de los textos que han cantini) extrae asimismo bastante jugo a Dvorák, aunque haya cosas aquí y allá servido de inspiración a la composición, su personaje bufo, sobre todo en su que merezcan nuestra atención, como el fragmentos de Celan, Bachmann, Jacco- gran momento de la escena XI del acto interesante y bello ciclo que forma el op. tet y Ungaretti. I, rossiniana hasta la médula, de nuevo 85. Sabemos que en cámara, en sinfóni- Excesivamente larga, sin verdadera hay que recalcarlo. Un punto a favor ca y en sinfónico-coral fue Dvorák insu- sustancia real, Hauptweg und nebenwege más de la grabación es la adecuada perable. Su piano solo no es desdeña- muestra a un autor preso de la tradición caracterización tanto vocal como dra- ble, sólo que es relativamente menor y sin muchas alternativas que ofrecer. mática de Madama Fritz a cargo de la con respecto al itinerario del propio Peraino. La Tufano, como Caterina, da compositor. Dicho lo cual, habrá que F.R. siempre cuenta de innegable correc- decir que encontramos considerable pla- ción, incluso cuando ha de atacar cer en la escucha de integrales como momentos solistas como Pace una vol- ésta o como la lejana y espléndida de DONIZETTI: ta, e calma. Kvapil para Supraphon. Aquí, la pianista Pietro il Grande. VITO PRIANTE, bajo (Pietro); ucraniana ofrece un exhaustivo recital ALESSANDRO CODELUPPI, tenor (Carlo F.F. Dvorák que contiene más obras que las Scavronsky); EUFEMIA TUFANO, mezzo propuestas por la integral Kvapil. Por (Caterina); GIULIO MASTROTOTARO, barítono ejemplo, Kvapil no incluía la primera de (Ser Cuccupis); ROSA ANNA PERAINO, mezzo DURUFLÉ: las cuatro Hojas de album B 109 (ahora (Madama Fritz); ROSA SORICE, soprano Obra coral completa. CLARE WILKINSON, no nos pregunten por qué, no debía de (Annetta); CLAUDIO SGURA, bajo (Firman). mezzo; THOMAS HERFORD, barítono; CATHERINE tenerla a mano). Poroshina sí que la CORO DA CAMERA DI BRATISLAVA. ORCHESTRA DAWSON, cello; MARK WILLIAMS, órgano. CORO incluye, y redondea el ciclo. Otras pie- INTERNAZIONALE D’ITALIA. Director: MARCO DEL TRINITY COLLEGE. Director: RICHARD zas, miniaturas o danzas que añade BERDONDINI. MARLOW. Poroshina y no incluía Kvapil son una DYNAMIC CDS 473/1-2. DDD. 74’38’’ y 73’01’’. CHANDOS CHAN 10357 DDD. 66’34’’. Polka en mi mayor B 3, es decir, pieza Grabación: Martina Franca, VII/2004. Productor: Grabación: Cambridge, VII/1999, I/2000 y I/2005. tempranísima; Question B 128 a, de Dynamic. Ingeniero: Rino Trasi. Distribuidor: Productor: Morter Winding. Ingeniero: Simon comienzos de los 80; 2 piezas llamadas Diverdi. N PN Eadon. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Pequeñas perlas B 156; y, en fin, otra Hoja de album B 158. Se trata de la primera ópera estrenada Maurice Duruflé (1902-1986) tuvo una Para quien no se fíe, pese al exce- por Donizetti en 1819 en Venecia, recu- especial querencia litúrgica y católica lente precio y la recomendación caluro- perada modernamente en San Peters- como organista en la catedral de Rouen sa que le hacemos, le sugerimos que burgo y poco después por el Festival y en la parisina iglesia de Saint-Etienne escuche el CD 4, que pruebe por ahí. del Valle d’Itria, al que se deben tantas du Mont. Ella le sugirió componer obras Ahí está ese bello ciclo de trece Modos y tan interesantes exhumaciones y de piadosas, ahora reunidas en este com- poéticos op. 85 (Modos: por traducirlo de donde se ha hecho esta toma. Donizet- pacto por su carácter coral: Requiem algún modo aproximado: se trata de ti, con 22 años, no tiene otra alternativa para dos solistas, coro y órgano; Cuatro impresiones más o menos poemáticas que sumarse a la moda rossiniana motetes sobre temas gregorianos para que, de orquestarse, constituirían peque- imperante en la época, un ejemplo que coro a capella; Padre Nuestro para coro ños poemas sinfónicos). Ahí se luce la el músico bergamasco sabe seguir con a capella; Missa Cum Jubilo para baríto- pianista introspectiva, profunda, lírica; imaginación y provecho desde la bur- no solista, coro de barítonos y órgano. no tanto la virtuosa espectacular, que bujeante obertura, cuyo inicio puede La estética de Duruflé es decidida y nos espera en las danzas de otros discos recordarnos la página instrumental nítida. Alía reminiscencias arcaicas, del ciclo, aunque hay momentos, como equivalente de La gazza ladra, hasta sapiencia polifónica clásica, sugestiones el décimo fragmento, Bacchanalia, que cualquiera de las páginas de los solistas armónicas de moderno sabor francés y reclama ese tipo de virtuosismo. o los coros, aunque el de la escena VIII, cierta amabilidad placentera de liturgia El pianismo de Dvorák se reparte Bolle in sen, nos anuncie un momento elegante, asimismo francesa. Construye entre la danza nacional y la música de de L’elisir d’amore. Donizetti sigue, con precisión y desarrolla con econo- salón, un Furiant por aquí, una Hoja de pues, con renovado página a página mía. Una atmósfera sonora plácida y álbum por allá. La danza puede ser no acierto el modelo, su inspiración meló- soñadora envuelve sus soluciones. Sabe sólo nacional, como en ese breve serie dica es inagotable y los personajes, hacer sonar sus dispositivos y conseguir de Danzas escocesas. En una ocasión dentro del esquema tradicional para los efectos buscados. La deuda con el hay una obra que es pura forma, como este tipo de obras (es un melodrama Grupo de los Seis está estrictamente el op. 36, pero no hay otra. Algunas pie- burlesco o cómico) están magnífica- pagada. zas de madurez reclaman su derecho a mente perfilados. Las oportunidades Las versiones resultan calificadas. Un estar entre lo más interesante de Dvorák: ofrecidas a los cantantes son inmejora- notorio refinamiento tímbrico domina en es el caso de las ocho Humorescas op. bles y el bien trabajado equipo vocal ellas y sirve de apoyo a la recitación pia- 101 o la Suite en la op. 98, series ambas acepta el reto con entusiasmo y prove- dosa, especialmente en la evocación del de 1894, la época feliz de los viajes a 80 cho, como es costumbre en las compa- canto gregoriano. Un equilibrio de Estados Unidos. Irina Poroshina es una D I S C O S DENHOFF-DVORÁK excelente pianista que domina todos los Simon Rattle modos, todas esas propuestas y géneros. Desde la agitada danza hasta el clasicis- mo de la Suite op. 98, desde lo cantabile EL CUENTACUENTOS EXQUISITO hasta lo más reflexivo, la pianista ucra- niana despliega con acierto un discurso DVORÁK: variado, rico, unas veces profundo y La rueca de oro. La paloma otras decididamente juguetón. No pare- torcaz. La bruja del mediodía. ce que sea el humor su fuerte, pero la El duende de las aguas. ORQUESTA magia de esos dedos sabe extenderse a FILARMÓNICA DE BERLÍN. la diversidad de los matices, aunque esté Director: SIR SIMON RATTLE. más inspirada en éstos que en aquéllos. 2 CD EMI 5 58019 2. DDD. Berlín, III y VI/2004. Una bella, completa y espléndida inte- 83’45’’. Productor: Stephen Johns. Ingeniero: Mike gral del Dvorák pianístico. Clements. N PM S.M.B. Desde muy pronto vimos y escucha- mos a Rattle ante el repertorio checo. Los aficionados no olvidan una memo- DVORÁK: rable Sinfonietta hace más o menos un Integral de la obra para cuarteto cuarto de siglo en el Real de Madrid. No cuerda: Cuartetos 1-14, Cipreses, ha de sorprender que con una de las Movimiento, Andante appassionato. mejores orquestas del mundo, Berlín, cargado de técnicas para matizar el CUARTETO PANOCHA. que se sabe muy bien estas obras, haya sonido, abrirlo, expandirlo, administrar- 8 CD SUPRAPHON 3815-2. DDD. Grabación: podido por fin este espléndido director lo, planificarlo. El equilibrio entre el Praga, 1983-1985 y 1992-1999. Productor: dar sus lecturas de los cuatro poemas narrador de fábulas y el técnico de Jaroslav Rybár. Ingenieros: Václav Roubal (13 y 14) sinfónicos de Dvorák basados en textos hacer sonidos da aquí como resultado y Martin Kusák (resto). Distribuidor: Diverdi. R PM de Erben. El poematismo sinfónico no una cuádruple secuencia de propuestas puede ir más lejos dentro de la concien- dvorákianas de lo mejorcito. cia sonora del momento, ni la belleza Rattle puede codearse con Chalaba- puede ser más intensa al tiempo que la, con Talich, con Neumann y con cercana, sin especiales recovecos. El Kubelík, entre otros muchos. No se

DVORÁK intérprete se ve ante un desafío: el de escandalice nadie: el ciclo Dvorák- contar una historia mediante sugeren- Erben de Rattle es de los más refinados cias, consejas, misterios, susurros, y con mayor carga épica y lírica que tonos, guiños. Estas cuatro leyendas, pueden oírse. Aunque ni él ni esta No son habituales las integrales de los cuentos, poemas nos los cuenta Rattle orquesta sean checos. Cuartetos de cuerda de Dvorák porque como un cuentacuentos cargado de se considera que los primeros son infe- sonidos; mas también como un director Santiago Martín Bermúdez riores. Tanto los ciclos de cámara como los registros parten a menudo del Octavo Cuarteto (1876, pero revisado en 1888), turas excepcionales. En los años 90 con la madurez y se mantiene desde el aunque a veces se tenga en cuenta algu- Supraphon emprendió la grabación de principio hasta el fin. Jirí Panocha y sus no anterior. Se suelen omitir los tres pri- toda la música de cámara de Dvorák, y la tres compañeros danzan y cantan, mas meros, que tienen interés y que a menu- estrella central fue el cuarteto liderado también saben hilar el sonido en momen- do contienen pasajes deliciosos, pero se por Jirí Panocha, que ya había grabado tos de vuelo en que llegan a sugerir lo desdeñan por su ingenuidad o porque algunos de los más importantes en los celestial, y no es exageración. A veces, el Dvorák no tuvo tiempo de revisarlos una años 80 (10, 13 y 14), más o menos por sonido del Cuarteto Panocha es áspero, vez compuestos y hasta desaparecidos. la época en que registraba su integral acaso de manera voluntaria, como para Es evidente, por ejemplo, que el Cuarte- Martinu, mucho más asequible en cuanto matizar tanto las ingenuidades del princi- to nº 3, que a veces rebasa la hora com- a “cantidad” de música. Aquellos discos pio como un peligro de ternurismo en la pleta de duración, es una página no con- de Supraphon llegaron puntualmente madurez. Más de una formación ha caído trolada críticamente por el compositor. como los números 1 a 9 de la integral de en esa trampa; no así el Panocha. Que En cambio, Dvorák sí revisó el Primero la música de cámara de Dvorák, y casi acomete una auténtica integral, incluso (escrito a los 21 años, en 1862, revisión todos han sido comentados en estas con una lectura bella e inteligente de los de 1888), hasta el punto de que tiene páginas. Como no es cuestión de volver doce Cipreses, adaptaciones para cuarteto número de opus (el 2), a diferencia del a analizar uno a uno todos estos discos, de canciones tempranas del compositor. Segundo, el Tercero y el Cuarto. Aun así, que muchos aficionados ya conocen, Sólo echamos en falta los dos Valses op. el aficionado tiene derecho a conocer el haremos una pequeña introducción al 54 (B. 105), compuestos acaso en 1880. desarrollo de Dvorák a través de este sentido de estas lecturas. género tan importante para el cameris- Lo primero que tenemos que hacer es S.M.B. mo. Recordemos que es en la música de recomendar esta integral a quienes no cámara donde Dvorák alcanza cotas real- posean la del Cuarteto de Praga, reedita- mente sublimes, como en las últimas sin- da por Deutsche Grammophon. También DVORÁK: fonías, los poemas sinfónicos tardíos (los a quienes, poseyéndola, quieran contras- Sinfonía nº 9 Nuevo Mundo. MARTINU: cuatro basados en Erben) y en algunas tar (esa forma de conocer mejor algo) las Sinfonía nº 2. ORQUESTA SINFÓNICA DE grandes obras sinfónico-corales. interpretaciones de uno y otro conjunto CINCINNATI . Director: PAAVO JÄRVI. Algunos aficionados recordarán el checo. Desde luego, lo mejorcito del SACD TELARC SACD-60616. DDD. 68’16’’. impacto que produjo la aparición, a fina- álbum lo constituyen los CD 5 a 8, por la Cincinnati, III/2005. Productor: Robert Woods. les de los años 70, de la integral de cuar- mayor altura de las obras; pero hay una Ingeniero: Michael Bishop. Distribuidor: Indigo. tetos de Dvorák por el Cuarteto de Pra- voluntad de sentido en toda la integral, N PN ga, distribuida en los países del oeste pese a lo temprano de algunas entregas. europeo por Deutsche Grammophon. Los primeros cuartetos, los “ingenuos”, Sorprenderá que aparezca una nueva Advirtamos que, en nuestra opinión, esta están tratados con mimo y rigor, con lectura de la Nuevo Mundo, pero aquí integral sigue siendo insuperable. Algu- acercamiento y calor, lo mismo que los está, y además tiene considerable interés. nas grandes formaciones optaron más otros, con un respeto por unas páginas No viene a romper con nada, pero se tarde con ceñirse a sólo las últimas entre- que tienen mucho de entrañable, aunque sitúa con dignidad en el amplio caserón gas del ciclo, como los Lindsays, con lec- ese carácter no desaparece en Dvorák de lecturas dignas y bellas, con un Largo 81 DISCOS DVORÁK-GOLDSCHMIDT

especialmente lento y lírico (habrá quien Ensemble Ader lo considere lento en exceso). Mayor interés tiene la versión de Paavo Järvi de la Segunda Sinfonía de Martinu, aunque CLASICISTA Y SENSUAL sólo sea porque de esta obra hay muchas menos versiones. Acaso no lleguen a FRANCK: diez, aunque quién sabe. Con esta obra Quinteto en fa menor. de 1943, mucho menos conocida pero de Preludio, fuga y variación, para plena madurez y de una inspiración piano op. 18. Preludio, coral y fuga, auténticamente moderna (por mucho para piano. ALICE ADER, piano. que sea tonal), Paavo Järvi consigue un ENSEMBLE ADER. equilibrio formal pleno y contrastado, FUGA LIBERA FUG 509 DDD. 70’17’’. París, con una inspiración especialmente eleva- II/2002. Productor: Armin Fimolizmande. da en el Andante, un dominio total en el Ingeniero: Franck Rossi. Distribuidor: Gaudisc. crescendo del Poco allegro y dos conte- N PN nidos y sin embargo electrizantes movi- mientos extremos, el último de los cuales Este recital se presenta primero como es una muestra entre muchas inspiradísi- un concierto para pianista solo con mas de la “alegría de componer” que fue piezas de Franck. A continuación, y tan propia de Martinu. El sonido de como cierre, llega el impresionante ambas tomas es excelente. Quinteto. Es decir, el Franck de espíri- tu clasicista y palabra intensa, tardorro- garante de un concepto, de una idea, S.M.B. mántica, da paso, a modo de presenta- presenta con elegancia ese Franck ción, al Franck de madurez, al que menos conocido del Op. 18, que es en conocemos mejor, el de la Sinfonía, el su origen una de las seis piezas para ECKARDT: Cuarteto, la Sonata y este esplendoro- órgano de los primeros años 60; junto After Serra. Tangled loops. A Glimpse so Quinteto de copioso hálito, de fue- con el Franck más querido para los retraced. Polarities. ENSEMBLE 21. Director: go sólo a veces oculto, de poderosa pianistas, el del Preludio, coral y fuga. JEFFREY MILARSKY. sensualidad, con tres movimientos que Ader capitanea entonces su propio MODE 137. DDD. 62’54’’. Grabación: Nueva parecen querer durar y durar, y que conjunto en un viaje bello, intenso y York, II/2003. Productor: Brian Brandt. Ingeniero: están llenos de ideas, no sólo de desa- poco menos que incandescente por Jeanne Velonis. Distibuidor: Diverdi. N PN rrollos; de tempestad, no sólo de agita- esa maravilla que es el Quinteto. Una ción humana. Es una obra realmente nueva referencia, pues, de esta magní- El sonido de las obras que integran este fundacional, porque da lugar a nume- fica obra, que no abunda en ellas disco es profundamente americano. rosos quintetos, género hasta el como otros títulos del propio Franck, Dicho de otra manera, tal desparpajo en momento poco visitado en esa Francia con dos contrastes pianísticos que dan confeccionar un puzzle musical de las y esa Bélgica que parece dominar sentido a todo el recital, más allá de lo características de las obras de Jason Franck en los últimos ocho años de su nominal y lo monográfico. Espléndido. Eckardt que se hallan en esta grabación, vida. sólo puede corresponder a un ámbito Alice Ader, como virtuosa y como Santiago Martín Bermudez cultural en el que predomina una gran indefinición estilística. Eckardt (n. 1971) pertenece a la generación de autores poder de convicción es extraordinario. Aunque se educara musicalmente con como Turnage o Torke, criados en el Hay, con todo, un uso de la plantilla compositores como Donatoni y Corghi y rock, el jazz y el minimalismo. Por fortu- instrumental muy poco variado. Prácti- completara su formación en los años na, Eckardt dispone de un curriculum camente todas las piezas tienen el mis- ochenta en el Ircam francés, hay que ver más vasto, como lo atestiguan sus cursos mo material y la presencia del clarinete en Ivan Fedele (n.1953) a un autor cada con Ferneyhough, Dillon o Stockhausen. llega a ser chocante por lo previsible y vez más alejado de sus maestros. Las Lo primero que llama la atención de las lo reducido de su campo de acción. obras orquestales de Fedele (Scena, Con- cuatro piezas del programa que ofrece el Los comentarios del cuadernillo se cierto para violoncello, Concierto para dos Ensemble 21 es la dependencia de deben a la pianista del Ensemble, pianos y orquesta: algunas, publicadas en Eckardt con respecto a sus modelos. Las Marilyn Nonken (la feliz intérprete de el sello Stradivarius) muestran ya a un técnicas de la Escuela de Viena son per- Triadic memories de Morton Feldman en músico que, en su asunción de la Gran ceptibles en la sección de cuerdas de la Mode). Que haga Nonken una arrebata- Forma y la obra a gran escala, toma dis- segunda parte de Polarities, mientras dora defensa de la música de Eckardt, tancia de sus modelos y casi habría que que el arranque de esta obra y toda A en el comienzo de su artículo, es hasta hablar en su caso de un autor con una glimpse retraced son una especie de cierto punto lícito, pero, como introduc- cada vez más clara tendencia neoclásica. compendio de las técnicas de Ligeti: tora de una obra como Polarities, fracasa No sorprende que en sus cuartetos de Melodien, pero también el energético de todo punto. Simplemente, cuesta tra- cuerda, los aquí grabados por el Arditti, uso del piano en los Etudes. Eckardt tal bajo aplicar las teorías crípticas que disponga el material según cánones tradi- vez pensara en auditorios que aún no plantea, a lo que luego se escucha en el cionales, si bien el tercero de los cuarte- han conocido, por las circunstancias que disco. Paradoja: el sonido de Eckardt tos, del año 2000, ofrezca soluciones for- sean, al autor de Atmósferas. Esta labor tiende a lo sencillo, su música está desti- males algo más renovadas, como es el de difusión de las músicas ajenas, por su nada a entretener, pero el texto de pre- recurso a una trama armónica organizada parte, es elogiable. sentación habla de otra cosa... a partir de clusters en la cuarta sección. Eckardt deja claro que ha escuchado Pero tras la abstracción del tercero, el mucho heavy metal, jazz y músicas F.R. camino del Fedele camerístico no puede repetitivas (así, al menos, se confiesa en ser más convencional y su recorrido está el texto del libreto) en la pieza de aper- lleno de guiños a sus compositores-feti- tura, una After Serra que parece conti- FEDELE: che, desde el uso percutido de las cuer- nuar la estética simplista de un John Tar. Pentagolon quartet. Primo das a lo Bartok hasta el empleo de un Adams: espléndida sonoridad, una gran quartetto. Viaggiatori della notte. melodismo absolutamente clásico en las transparencia de la escritura, uso muy Electra glide. CUARTETO ARDITTI. dos piezas de 1983 y 1984, Viaggiatori visible de la pulsación y la duración jus- STRADIVARIUS STR 33702. DDD. 65’02’’. della notte y Electra glide. Tan insustan- ta para no cansar. El Ensemble 21 da Grabación: Karlsruhe, IV/2004. Productor: Harry cial como estas piezas es el Primo Quar- vida a esta música en una gran comu- Vogt. Ingeniero: Thomas Becher. Distribuidor: tetto, quedándose reducido el interés del N 82 nión con las ideas del compositor. Su Diverdi. PN disco a los dos últimos cuartetos, el D I S C O S DVORÁK-GOLDSCHMIDT segundo, Pentagolon quartet y el mencio- nado Terzo quartetto d’archi, que lleva el Reinhard Goebel subtítulo de “Tar”, en alusión al nombre de cuerda en el idioma indoiraní. Las PECADILLOS referencias, por lo general, al estilo de Shostakovich, aunque no las haga explí- citas en sus notas el autor italiano, que- GLUCK: dan demasiado evidentes en la vehemen- Sonatas trío nºs. 1-6 y 8. MUSICA ANTIQUA cia expresiva, casi patética, de estos dos KÖLN. Director: REINHARD GOEBEL. cuartetos y más aún en los tiempos len- CHALLENGE CC 72122. DDD. 61’44’’. tos, el “luminoso” del segundo y el “con Grabación: Colonia, I/2003. Productor: Ted astrazione sensibile”, del tercero. Diehl. Distribuidor: Diverdi. N PN F.R. Por grande que sea la sorpresa que produzca ver el nombre de Christoph Williband Gluck (1714-1787) asociado GIORDANO: a la música de cámara, pocas veces Siberia. LUISA MARAGLIANO, soprano resultará tan perjudicial un prejuicio, (Stephana); LAURA LONDI, tenor (Nikona); pues estos pecadillos del gran reforma- ELVIRA SPICA, barítono (La fanciulla); AMADEO dor operístico en su “avanzada” juven- ZAMBON, tenor (Vassili); WALTER MONACHESI, tud (se publicaron en Londres el año bajo (Gleby); MARIO FERRARA, tenor (El 1746) resultan de lo más interesantes. principe Alexis). ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO No, desde luego, por sus innovaciones, tores como Besozzi, Wagenseil o DE LA RAI. CORO LÍRICO MARCHIGIANO de las que están casi enteramente ayu- Monn, entonces tan famosos como “VINCENZO BELLINI”. Director: DARIO nos, pero sí por lo que tienen de “esta- olvidados ahora que los historiadores BELARDINELLI. do de la cuestión”, que dicen los anglo- disponen de irrefutables pruebas docu- 2 CD BONGIOVANNI GB 2353/654-2. ADD. sajones. A Gluck, que tardó bastante en mentales de la autoría de Gluck. Cosas 93’10’’. Grabación: 1973 (no indica lugar). conocer el éxito, cuando llega a la que tiene la perspectiva histórica: lo Productor: no se indica. Ingeniero: no se indica. capital británica no se le abre la puerta que en su día se habría criticado por Distribuidor: Diverdi. N PN de prácticamente ningún teatro de ópe- adocenado hoy en día el desconoci- ra, de manera que durante un breve miento de los modelos lo hace valioso Umberto Giordano (1867-1948) es período se ve obligado a tantear otras como testimonio no por sucedáneo recordado principalmente por dos títu- vías. Ha viajado mucho, sobre todo por menos fiel. Y como, además, es música los que forman parte del repertorio ita- Italia, y tiene una gran capacidad de bien hecha y entretenida, y sus inter- liano calificado como verista, estas dos asimilación, de modo que lo que pro- pretaciones de gran calidad, no se pue- obras son Fedora y Andrea Chenier. Sin duce con afán de ganarse un dinerillo de dejar de recomendar. embargo Siberia, estrenada en la Scala fácil con el que ir tirando despierta de Milan en 1903, fue una de las operas incluso sospechas de robo a composi- Alfredo Brotons Muñoz mas apreciadas por el propio composi- tor y curiosamente se mantuvo en cartel durante los primeros años del siglo XX en los principales coliseos franceses. GOLDSCHMIDT: Bartók (se ha señalado el Segundo El libreto de Luigi Illica se basa en la Suite para orquesta op. 5. GERHARD: Cuarteto, Gerhard no podía conocer el obra La casa de los muertos de Dosto- Concertino para cuerdas op. 12. WEILL: Tercero), aunque más en el espíritu que jevski y narra la historia de un joven Sinfonía nº 2. KAMMERSYMPHONIE BERLIN. en la letra. Es una obra grave, pero no nihilista ruso (Vassili) al que se condena Director: JÜRGEN BRUNS. solemne; emotiva, pero no romántica; a trabajos forzados y su relación trágica EDA 018-2. DDD. 64’22’’. Berlín, III/2001. expresiva, pero nunca exaltada. Lógica- con su enamorada Stephana. La música Productor e ingeniero: Rainer Maillard. mente, al ser reconstrucción, algún compuesta por Giordano tiene una bri- Distribuidor: Gaudisc. N PN movimiento (el Tercero) se queda corto llante orquestación y se adecua de por falta de materia original. Desde lue- manera admirable a la atmósfera donde Los seis movimientos de la Suite op. 5 go, es primicia mundial en disco. se desarrolla la historia. del joven Berthold Goldschmidt, que en La más conocida de estas piezas es La protagonista femenina tiene en ese momento tenía 24 años (estamos en la Segunda Sinfonía de Kurt Weill, tres Luisa Marigliano como Stephana un 1927), indican su inspiración barroca; movimientos de 1933 que no pueden punto importante, voz de línea vocal hay una marcha en segundo lugar, pero negar que se trata del autor de obras muy musical, bello timbre y una buena los demás son danzas de la suite barro- como Die Dreigroschenoper. Al menos, capacidad dramática que se pone de ca: antes, hay una Allemande, y des- no lo pueden negar los dos movimien- manifiesto en la violenta escena final. El pués Sarabande, Chaconne, Favotte y tos extremos, o temas y frases como los tenor Amadeo Zambon como Vassili hasta una Tarantella final. La alegría de de la trompeta en el primer Allegro, muestra una voz grande y de bello color la composición, del sonido, del juego, entre otras ideas. Vivaz y desenfadada, vocal, manteniéndose en niveles más de la música como gozo, está aquí en diatónica y juguetona, esta obra se per- discretos el resto del reparto, aunque una obra que no por juvenil es menos mite momentos graves, como la enga- destaca el bajo Mario Monachesi como madura. ñosa introducción del movimiento ini- Gleby por su gran expresividad y volu- El Concertino de Gerhard es una cial (Sostenuto). men vocal. reconstrucción de una obra perdida, El joven Jürgen Bruns domina con La grabación procedente de los pero las bases de la recuperación son gran pulso y buenísimo sentido este archivos de la RAI de 1973 es de extra- sólidas. Es obra de la época de estudios repertorio tan de entreguerras, las ordinaria calidad, y se mantiene como con Schoenberg en Berlín, originalmen- entreguerras anteriores a los tiempos un referente dentro de las escasas gra- te escrita para cuarteto de cuerda (c. turbulentos que empezaron en enero baciones disponibles de esta obra. La 1927-1928). La obra se creyó perdida de 1933; aunque, en rigor, la Sinfonía dirección de Danilo Belardinelli es de para siempre, y hasta hay partes que de Weill se terminara al dar comienzo gran contundencia, cargando las tintas Gerhard utilizó en otras obras suyas, ese siniestro período. La Kammersymp- cuando es necesario y dando a la línea como el Concerto para violín, de la pri- honie de Berlín parece un excelente vocal la importancia debida para este mera época del exilio británico. No se instrumento. Un disco de gran altura tipo de repertorio. trata de una obra serial, ni mucho artística y un repertorio infrecuente. menos, y las influencias hay que bus- C.S.M. carlas tanto en Schoenberg como en S.M.B. 83 DISCOS GOSSEC-KORNGOLD

GOSSEC: vo. La prestación del Caput Ensemble, y el introspectivo, el Ives del caos per- Sinfonía concertante en re mayor para una hasta ahora poco conocida agrupa- fectamente diseñado… Y, siempre, el violín, violonchelo y orquesta. GRÉTRY: ción de nueva música que demuestra Ives renovador que componía con la Concierto en do mayor para flauta y unas condiciones excelentes, es otro de seguridad de que no le iban a aceptar orquesta. PIELTAIN: Tercer concierto los puntos de interés del disco. La única aquello. Todos los Ives están aquí. Y lo en si bemol mayor para violín y obra que no interpreta Caput, la que están en la voz bien timbrada, delicada, orquesta. GRESNICK: Sinfonía defiende el cuarteto Arditti, el Cuarteto lírica y juvenil de Roberta Alexander, concertante en si bemol mayor para nº 1, de 1999, es, precisamente, la que compatriota de Ives que ha sido Mimi, clarinete, fagot y orquesta. PATRICK menos llama la atención de este progra- Jenufa, Doña Elvira o Vitelia, y que aquí COHËN-AKENINE, violín; FRANÇOIS POLY, ma. Y es que Ingolffsson parece sentirse recorre el itinerario vocal de Ives como violonchelo; JAN DE WINNE, flauta travesera; atraído más por la potenciación del en busca de un sentido, como si partiera ERIC HOEPRICH, clarinete; JANE GOWER, fagot. color instrumental de un ensemble o de sin ideas preconcebidas y se encontrara LES AGRÉMENS. Director: GUY VAN WAAS. una pequeña orquesta que por la abs- al final con que el sentido es el camino RICERCAR RIC 242. DDD. 58’54’’. Grabación: tracción de la música de cámara. mismo. La acompaña con acierto la Namur, VIII/2003 (Gresnick); II/2004. Productor e Todas las piezas están separadas por holandesa Tan Crone. Ambas consiguen ingeniero: Jérôme Lejeune. Distribuidor: Gaudisc. breves secciones, llamadas Slash, que no un álbum de superior interés artístico. N PN sobrepasan el minuto de duración, y que funcionan a modo de transiciones entre S.M.B. De los cuatro compositores cuyas obras una composición y otra. Si las dos pri- se incluyen en este CD, tres nacieron en meras piezas no son mucho más que Lieja, André Modeste Grétry (1741-1813), sólidos ejercicios de estilo, es en las dos JACQUET DE LA GUERRE: Dieudonné Pascal Pieltain (1754-1833) y últimas donde el autor enseña claramen- 6 Suites para clave en re menor, sol Antoine Frédéric Gresnick (1755-1799), te sus señas de identidad. Se mueve menor, la menor, fa mayor, re menor y mientras que el cuarto, François-Joseph Ingolffsson por terrenos muy caros a los sol mayor. ELIZABETH FARR, clave. Gossec (1734-1829), también fue belga, compositores del Norte de Europa que, 2 CD NAXOS 8.557654-55. DDD. 65’11’’, aunque natural de la localidad de Verg- como Tüür o incluso el Lindberg poste- 77’39’’. Grabación: Valparaíso (USA), VIII/2004. nies. Los cuatro pasaron por París, y su rior a Kraft, juegan con elementos toma- Productor e ingeniero: Wolfgang Rübsam. música fue programada con frecuencia dos del repetitivismo americano. En una Distribuidor: Ferysa. N PE en el Concierto Espiritual. Si Gossec y pieza como Flecte Lapis II, para clarinete Grétry son hoy relativamente conocidos, y sampler, es fácilmente perceptible la Niña prodigio en el Versalles de Luis de los otros dos músicos apenas hay huella de Lindberg y su habitual flujo de XIV, Elisabeth-Claude Jacquet de la Gue- referencias y, que yo sepa, no existía energía. Ese gusto por la pulsación y el rre (c.1664/65-1729) fue considerada una hasta ahora ninguna grabación disponi- grácil entrechoque de las sonoridades se igual a los compositores franceses de su ble de ninguna de sus obras. vuelve mucho más transparente en La tiempo. Aunque su imagen ha llegado El programa es interesante, en cuan- métrique du cri, en la que los esquemas un tanto borrosa hasta nosotros, en los to documenta dos de los géneros que repetitivos hacen pensar en las despreo- últimos años se está haciendo un impor- más en boga estaban en la capital fran- cupadas formas dispuestas por un John tante esfuerzo por rehabilitar su nombre, cesa en los años 70 y 80 del siglo XVIII. Adams. El Caput ensemble se maneja como muestra este doble disco que La música, de un hieratismo y una frial- muy bien en este material y son los recoge las cuatro suites de Les pièces de dad puramente clásicos, se escucha con directos responsables de que las senci- clavecin de 1687 y las dos de las Pièces agrado, en unas interpretaciones ligeras, llas obras de Ingolffsson puedan gustar a de clavecin qui peuvent se jouer sur le de notable transparencia y elegante leve- un amplio espectro de públicos. viollon de 1707, obras que habían regis- dad. Muy mozartiano suena el Andanti- trado ya Carole Cerasi para el sello no de la Sinfonía concertante de Gos- F.R. Metronome (integral en un solo CD, con sec, con los dos instrumentos solistas muchos cortes), Blandine Verlet (Suites muy contrastados, algo por detrás el vio- 1-3 de 1687) para Astrée o Geneviève lonchelo de Poly. Destacable también el IVES: Soly (Suite nº 3) en un disco de cantatas Larghetto del Concierto de Grétry, de Songs. ROBERTA ALEXANDER, soprano; TAN para Atma. La lista de intérpretes produ- entraña prerromántica. Brillante Cohën- CRONE, piano; RIEN DE REEDE, piccolo. ce la impresión de que esta música estu- Akenine en el Concierto de Pieltain, en 2 CD ETCETERA KTC 2508 DDD. 107’55’’. viera pensada sólo para las mujeres especial en un primer movimiento de Grabaciones: 1984 y 1989. Productor e ingeniero: (Ludger Rémy salva el honor masculino amplísimo desarrollo, y magníficos Hoe- Klaas A. Posthuma. Holanda, 2004. Distribuidor: con un par de suites en un disco de prich y Gower en la Sinfonía concertan- Diverdi. R PM MDG), a pesar de que en lo sustancial te de Gresnick, de muy sugerente y cáli- no se diferencia para nada de las suites da tímbrica. 53 de estas 54 canciones de Charles Ives típicas de la escuela clavecinística fran- provienen de su recopilación 114 Songs. cesa de su tiempo: esto es, obras que P.J.V. Si tenemos en cuenta que Ives compuso empiezan con preludios no medidos casi cuarenta más de las 114 del libro, (salvo la nº 4 en fa mayor, abierta con resulta que este doble CD de Roberta una peculiar Tocade de indiscutible INGOLFSSON: Alexander contiene un tercio largo de la influencia italiana, y las dos de 1707, The elve’s accent. Object of terror. producción vocal de Ives. Algunas can- que entran en materia directamente con String quartet 1. La métrique du cri. ciones son de obediencia europea tardo- la Allemande) para desplegar a conti- Flecte lapis II. CAPUT ENSEMBLE. CUARTETO rromántica, pero la mayor parte son bús- nuación la batería tradicional de danzas: ARDITTI. quedas de otro tipo de recitado cantabi- alemanas, correntas, zarabandas, gigas, BIS CD-1298. DDD. 71’02’’. Grabación: le, y hasta de acompañamiento. chaconas, gavotas, minuetos... Kópavogur (Islandia), VIII/2004. Productor: Robert En SCHERZO hemos demostrado a Salidos de la factoría norteamericana von Bahr. Ingeniero: Sveinn Kjartansson. menudo nuestro amor por Ives y su del organista y pianista Wolfgang Rüb- Distribuidor: Diverdi. N PN espléndida y solitaria aportación ameri- sam, estos dos discos nos traen a la cla- cana, y en 2004 le dedicamos todo un vecinista Elizabeth Farr, que hace su La presentación del islandés Atli dosier en el cincuentenario de su muer- debut en Naxos con este álbum en el Ingolffsson (n.1962) viene de la mano de te. No sorprenderá entonces que salude- que muestra maneras elegantes y pro- este espectacular disco del sello Bis. Las mos esta gran antología vocal como un fundas, con un esfuerzo evidente por tomas de sonido, la idea de espacializa- acontecimiento. El Ives lírico, el Ives dar sentido e individualidad a cada pie- ción, que el propio autor ha cuidado humorista, el Ives popular, el Ives de las za, lo que obtiene gracias a una pulsa- escrupulosamente, como él mismo bandas de pueblo y los himnos de con- ción de gran nitidez, un fraseo suelto y comenta en el libreto, convierten la gra- gregación, el Ives de los ritmos irregula- flexible y una inteligente disposición de 84 bación en un producto más que atracti- res que se fingen torpes, el Ives exaltado las ornamentaciones. Falta acaso explo- D I S C O S GOSSEC-KORNGOLD tar más la rica paleta de colores y diná- semejante privilegio augura cualidades que escuchamos es lo bastante bello micas que parece poseer el instrumento musicales. Este músico, al que no se le como para recomendar este disco que, fabricado en 2003 por Keith Hill. Al pre- puede negar la influencia del citado además, es muy asequible. Cecylia Arz- cio de Naxos, muy interesante. maestro de Hamburgo -y si no compa- weski dibuja con gran arte el personaje ren con las Sonatas para piano y clari- que se esquiva entre los timbres a veces P.J.V. nete op. 120 de Brahms (compuestas en insólitos de Kim. Algo parecido hace 1894) con la del disco (1900)- se expresa William Wolfram con los sonidos a que con un lenguaje sobrio y noble, próximo le obliga su pequeña pieza concertante. JARZEBSKI: y poético: las obras de cámara que reú- Robert Kim, veterano actor y sobrino de Conciertos II y III. WAGROWCA: ne este CD arropan estas cualidades y Earl, se enseñorea de Rilke y de Cornet Canzona; ROHACZEWSKI: Canzona a los intérpretes las realzan con sus exce- con espléndida locución. Scott Yoo, 4; MIELCSEWSKI: Canzonas a 2 y a 3; lentes versiones. Jenner escribe con soli- directora de ascendencia china, es batu- Aria a 3; SZARZYNSKI: Sonata para dos dez e inspiración, sabiendo trabajar los ta de gran experiencia, que trabajó en violines con bajo para órgano; instrumentos, tanto a nivel individual tiempos con el propio Kim. En estos FÖRSTER HIJO: Sonata “La Sidon”; como en su relación con el conjunto. registros de 2004 tiene oportunidad de MERULA: Canzona IX “La Calzonara”; Así, la música resulta evidente y muy demostrar su admiración y comprensión PODBIELSKI: Preludio. IL TEMPO. satisfactoria, ya que los instrumentos se del interesantísimo mundo sonoro del DUX 0414. DDD. 41’22’’. s/f. Productor e ingeniero: necesitan entre sí para llegar a la esen- maestro. Lech Dudzik. Distribuidor: Diverdi. N PN cia: sensibilidad unida a sinceridad junto a una escritura fantasiosa. Jenner es un S.M.B. El fulgurante progreso económico a que músico interesantísimo (también a nivel durante el siglo XVII la dinastía Vasa lle- harmónico aunque no aporte novedades vó a Polonia hizo de Varsovia un centro al género ni a la época), aún a pesar de KORNGOLD: primero de recepción pero pronto tam- su reducido catálogo de obras. Trio op. 1. Sonata para violín y piano bién producción cultural entre los más Las interpretaciones de los músicos op. 6. RÖHN-TRIO. destacados dentro del panorama euro- sólo favorecen a la música y lo que de PROFIL PH 05024. DDD. Munich, 1990 y 1991. peo. En música en concreto, allí encon- ella se pueda desprender, ofreciendo Productores: Jörg Moser, Torsten Schreier. tramos, junto a no pocos compositores unas versiones entregadas y de gran Ingenieros: Peter Niller, Wolfgang Karreth. importados por un período más o nivel. Con conocimiento de causa, com- Distribuidor: Gaudisc. N PN menos largo, a muchos más autóctonos penetración y los tres con un bello soni- que consiguieron un notable rango local do, ofrecen momentos de gran musicali- Estas dos obras de cámara son piezas tras haberse formado en el exterior, pre- dad transmitiendo energía y música. A muy tempranas de aquel niño prodigio ferentemente en Italia. Al menos por lo tener en cuenta. que se llamó Erich Wolfgang Korngold. que de esta selección se puede deducir, Ya sabemos de él que compuso cinco no es probable que aquí se encuentre el E.B. óperas, tres de ellas cuando era un eslabón perdido de ninguna evolución muchacho, entre las cuáles destaca su estilística decisiva, pero todas las piezas obra maestra, La ciudad muerta. Ya reunidas dan sin excepción testimonio KIM: sabemos que inventó la música para el de al menos un oficio bien aprendido y Concierto para violín. Dialogues para cine en Hollywood. Ya sabemos que fue de una competente puesta al día en las piano y orquesta. Cornet para narrador sepultado por el olvido no sólo por los diversas corrientes del primer y segundo y orquesta. CECYLIA ARZEWSKI, violín; WILLIAM años nazis, sino también por los siguien- períodos barrocos. El ensemble Il Tem- WOLFRAM, piano; ROBERT KIM, narrador. RTÉ tes, que fueron cómplices de esos años, po, de cuya capacidad para ampliar su NATIONAL S.O. Director: SCOTT YOO. ese olvido y esos nazis. La vida es así, a plantilla a discreción y abordar incluso NAXOS 8.559226. DDD. 57’16’’. Dublín, 31- veces; uno dispara, y los demás te entie- piezas vocales se informa en la carpeti- 1/VI/2004. Productor e ingeniero: Tim Handley. rran. Sabemos también que fue niño lla, se presenta como cuarteto de dos Distribuidor: Ferysa. N PE prodigio, como hemos dicho antes. Que violines, clave y laúd. Sus versiones si Mozart tuvo un padre llamado Leo- aportan como peculiaridad la rara opor- Estas tres obras nos hablan de un com- pold, Erich tuvo otro llamado Julius, un tunidad de comprobar cómo, también positor delicado, muy inspirado, magis- tipo de cuidado. Pero no hay que ade- en el terreno de los instrumentos origi- tral en cuanto a timbres y sugerencias lantarse un compás, es demasiado pron- nales, se repite la sonoridad más ácida temáticas más que a temas propiamente to en la vida del compositor, y ahora típica de los músicos de la Europa del dichos, un creador que va más allá de la tenemos sólo que asombrarnos de que Este cuando de instrumentos “moder- vanguardia pese a haber nacido en 1920 un muchacho de 12 años componga una nos” hablamos, pero son de una correc- y haber sido discípulo de Schoenberg obra como el Trío op. 1. Y que tenga 15 ción técnica tan impecable como, al durante el exilio de éste. Sólo que el cuando escribe la Sonata op. 6. Lo que menos para un oído formado en otros californiano de ascendencia coreana Ear- hay aquí es un conocimiento intuitivo climas sonoros, algo fría en lo expresivo. lo Kim vivió en un país en el que no era (esto es, técnica en grandes dosis, asimi- obligatorio seguir los caminos y esque- lada temprana y eficazmente) que per- A.B.M. mas de la vanguardia. Casi al contrario: mite la creación precoz no rupturista de eso tenía algo de heroico. Por carácter y obras que siguen esa tradición. El Korn- por inspiración, Kim va por otro camino: gold brahmsiano cede a menudo al de JENNER: los ocho episodios breves del Concierto vocación francesa, y se constituye una Trío para clarinete, trompa y piano. para violín son de una belleza tímbrica y síntesis que a menudo es “salonística”, Sonata para clarinete Op. 5. MARTIN temática que parece evocar mundos des- de balneario, de transatlántico, de una LITSCHGI, clarinete; NADJA HELBLE, trompa; conocidos; algo parecido a los nueve belleza no siempre seria o grave, sino a IRYNA KRASNOVSKA, piano. minutos de los Diálogos para piano y menudo ligera; jamás austera, siempre MDG 603 1343-2. DDD. 49’31’’. Grabación: orquesta. Cornet, para narrador y vivaz. La alegría de la música a partir de Fürstliche Reitbahn Bad Arolsen, IX/2004. orquesta, cede protagonismo a un poe- las vivencias encendidas de un niño con Productores: Werner Dabringhaus, Reimund ma de Rilke (El corneta Rilke), pero el mucho mundo interior, mucha tiranía Grima. Ingeniero: Holger Schlegel. Distribuidor: mundo tímbrico que lo acompaña o en doméstica y una rebelión que se forjaba Diverdi. N PN que se apoya es muy semejante, aunque y se formaba dentro de él para estallar a menudo se sitúe en segundo plano. Se un día. Tardará, pero estallará. Mientras, Gustav Jenner (1865-1920) fue el único trata de obras de 1959 (Dialogues), 1979 tenemos estas dos maravillas, que no alumno de composición que tuvo (Concerto) y 1984 (Cornet). Earl Kim son pequeñas, que no parecen tan juve- Brahms (por cierto, también nació en la murió en 1998. niles, pero que son de un joven mayor misma ciudad), y aunque esto no sea Como siempre en estos casos, no que el que en rigor las compuso. La ninguna garantía de entrada, parece que hay posibilidad de comparación, pero lo madurez es eso: llegar a la comprensión; 85 DISCOS KORNGOLD-MONTEVERDI

antes o después, pero llegar. este álbum, ni siquiera mencionada. níficos actores cómicos. Como dirían los El Röhn-Trio brinda en estos regis- Pero compusieron un buen montón más. chavales: una gozada. Adviértase que tros que tienen ya sus añitos unas inter- Tal como informa el interesante libreto está grabado en el Teatro Imperial de pretaciones tan bellas, tan cuidadas, tan (el álbum despliega una imaginería Compiègne, el teatro napoleónico por matizadas, que constituyen una aporta- sugerente), “entre 1935 y 1950, Joseph todo lo alto. ción a esa causa a la que nunca acaba- Kosma compone con textos, guiones y mos de hacer justicia por completo, la argumentos de Jacques Prévert más de S.M.B. del musicazo Erich Wolfgang Korngold. sesenta canciones, una cantata, una Andreas Röhn y Kerstin Hindart se des- docena de músicas de películas y las doblan en dúo para una lectura deliciosa partituras de una pantomima y un MARTINU: de la Sonata op. 6. Junto con el chelista ballet”. Las 27 piezas aquí seleccionadas Música para clave: Concierto para clave Kai Moser bordan esa obra curiosamente son música popular, en el sentido de y pequeña orquesta H 246. Promenades menos ligera, más densa que es el Trío música urbana que puede estar en los para flauta traversa, violín y clave H op. 1. Sorprendente. hits (en aquellos años los hits no eran 274. 2 piezas para clave H 244. Sonata miserables), ni lejos ni cerca de la can- para clave H 368. 2 impromptus para S.M.B. ción de concierto, sino todo lo contrario. clave H 381. FALLA: Concerto para La ironía, la crítica más o menos disfra- clave, flauta, oboe, clarinete, violín y zada según la época, la burla, la sátira, la cello. MONIKA KNOBLOCHOVÁ, clave. SOLI. KOSMA: coña marinera: todo esto, y más, son SUPRAPHON SU 3805-2. DDD. 59’06’’. Et puis après… [Mélodies de Jacques Prévert y Kosma juntos. Algo no muy Grabación: Bamberg, VII/2004. Productor: Jiri Prévert]: L’orgue de Barbarie, Et puis lejano a lo hecho por Brecht y Weill. Por Gemrot. Ingeniero: Jan Lzicar. Distribuidor: après…, Les bruits de la nuit, La grasse cierto, antes de conocer a Kosma, Pré- Diverdi. N PN matinée, La belle saison, Chanson de vert ya había escrito las letras de varias l’oiseleur, On frappe, L’enfance, Les canciones; un par de ellas para Hanns Al Clasicismo, claro está, le viene como enfants qui s’aiment, Paris at night, Le Eisler. Advirtamos que uno de esos anillo al dedo el concurso sonoro de ese cuachemar du chauffeur de taxi, Danse, números es una especie de sainete dis- sutil instrumento que es el clave. Ahí sí Déjeuner, Le désespoir est assis sur un paratado, En famille, sin música, sólo la que nos las vemos con un instrumento banc, Fille d’acier, Les oiseaux du souci, teatralidad divertidísima de Prévert, que ajeno por completo a la frase y la suge- La pêche à la baleine, Intermède-En precisa de la voz de Bertrand Halary rencia románticas. Es un instrumento famille, Familiale, Epiphanie, además de los dos protagonistas vocales hecho para épocas anteriores. Por eso, Capriccioso, Chanson dans le sang, Le que ahora veremos… más unos cuantos los clasicistas acuden a él pronto y por jardin, Fable, Chasse à l’enfant, Page efectos especiales. derecho. Como don Manuel de Falla, en d’écriture, Chanson pour les enfants Da la impresión de que es la sopra- su famosísimo y justamente valorado l’hiver. GERSENDE FLORENS, soprano; ARNAUD no Gersende Florens la que le echa más Concerto, que aquí nos traen en una MARZORATI, barítono; MARCUS PRICE, piano. entusiasmo al recital, pero el barítono interpretación irreprochable un puñado ALPHA 075. DDD. 67’41’’. Grabación: Arnaud Marzorati le da un humor y una de excelentes músicos checos. Su capita- Compiègne, VI-VII/2004. Productor e ingeniero: intencionalidad que completan el cua- na, la clavecinista Monika Knoblochová, Hugues Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN dro. Les acompaña espléndidamente el deja el Concerto de Falla para el final del pianista Marcus Price, que a menudo se CD, como cierre y como manifiesto, Desde luego, la canción más conocida ve obligado a comentar con ese acom- como antecedente y como inspiración de Jacques Prévert y Joseph Kosma es pañamiento suyo. Aquellos dos son para todo lo que ha venido antes en este Les feuilles mortes, que no aparece en excelentes cantantes, pero también mag- disco.

Sakari Oramo LA CANTERA INAGOTABLE

LAUNIS: herencia wagneriana del drama escéni- Aslak Hetta. AKI ALAMIKKOTERVO (tenor), co, e intentó trasladarla a sus obras con RAILI VILJAKAINEN (soprano), ANNA-KRISTIINA el objetivo de crear una escuela nórdica KAAPOLA (soprano), RAIMO LAUKKA (bajo), basada en esos mismos principios. Deli- EEVA-LIISA SAARINEN (mezzosoprano), LASSO beradamente adaptó recursos como los VIRTANEN (tenor). CORO MASCULINO YL. CORO leitmotivs o los largos lapsos melódicos. DE CÁMARA KAMPIN LAULU. ORQUESTA Su pasión filológica le llevó, además, a SINFÓNICA DE LA RADIO DE FINLANDIA. Director: recopilar más de 800 canciones tradicio- SAKARI ORAMO. nales de la laponia finesa y noruega. 2 CD ONDINE ODE 1050-2D. DDD. 119’30’’. Esta obra forma parte del esfuerzo Grabación: Helsinki, IV/2004. Productor: Risto que sellos como éste están realizando Räty. Ingenieros: Heikki Loota y Anna-Kaisa para desenterrar del olvido una serie de Kemppi. Distribuidor: Diverdi. N PN títulos que han conformado un impor- tante corpus operísticos de países sin apenas tradición o desconocidos en el El caso de Armas Launis resulta de lo repertorio habitual. más curioso. Fue uno de los composito- La versión de Oramo al frente de un que existen pasajes de buen alarde res de ópera más admirados y exitosos elenco completamente nórdico, es ejem- vocal a lo largo de la partitura. Por lo de su Finlandia natal a principios del plar. A pesar de una cierta irregularidad general, hablando de los papeles princi- siglo XX. Pero esa fama le duró poco, ya de la partitura, logra imprimirle una uni- pales, son cantantes temperamentales que fue completamente olvidado e igno- dad dramática encomiable, logrando que intentan transmitir la intensidad de rado cuando se mudó a vivir a Niza en una versión de lo más teatral. Las voces, esta tragedia teñida de misticismo ances- 1930. Incansable viajero y un verdadero como hemos comentado antes, impri- tral. Esta ausencia de pretensiones se cosmopolita, Launis, sin embargo, volcó men idiomatismo y solidez a un reparto convierte en su principal baza. Honesti- todo su potencial en la revitalización de equilibrado en lo que lo más importante dad y dignidad. la ópera como género en lengua finesa. es el resultado global antes que el luci- 86 De sus viajes a Alemania asimiló la miento particular. Todo ello a pesar de Carlos Vílchez Negrín D I S C O S KORNGOLD-MONTEVERDI

Las cinco piezas de Martinu son ple- Roberto Gini namente clasicistas, pero las tres de los años 30 son afirmativas, en especial el Concert pour clavecin de 1935; menos CONSTRUCCIÓN-RECONSTRUCCIÓN demostrativas, más naturales, pero no por ello más “emocionantes” son las dos piezas breves del final de su vida, la MONTEVERDI: Sonata para clave y los Dos impromptus Música sacra. WORLD CHAMBER CHOIR. (1958 y 1959). Es Martinu en su quintae- ENSEMBLE CONCERTO. Dir.: ROBERTO GINI. sencia, y con esa sonoridad especial de 2 CD DYNAMIC-CDS 491/1. DDD. Distribuidor: este instrumento que siempre suena Diverdi. N PN como de otro mundo; de otro, con res- pecto al nuestro, al del siglo que terminó Roberto Gini plantea en este doble y al de éste que le continúa. El resultado álbum una especie de Selva morale e de este recital es auténtica musicalidad y spirituale con la música sacra de Monte- un logro estético de muchos quilates. verdi recopilada por Malipiero al mar- Knoblochová y su equipo de musicazos gen de la colección de ese título y de nos han traído, sin pretensiones de van- otra serie publicada siete años después guardia que estarían fuera de lugar, algo de la muerte del compositor, con piezas que suena distinto a todo; y que lo es. escritas a lo largo de más de dos déca- das. Por eso sugere Dinko Fabris, en las S.M.B. breves pero muy interesantes notas interiores del álbum, que se trata de tas; por otra, el Ensemble Concerto, que una especie de tercera Selva spirituale también aporta solistas vocales, lógica- MILHAUD: que ayuda a entender la evolución no mente más especialistas que virtuosos, y La Création du monde op 81a. Le boeuf sólo del estilo da chiesa de Monterver- que constituye el cuerpo instrumental sur le toit op 58. Suite provençale op di, sino también de su escritura vocal en que se limita a cinco instrumentos de 152d. L’Homme et son désir op 48. general. Gini ha acudido a los origina- cuerda, más dos de cuerda pulsada, y el TOMOKO MAKUUCHI, soprano; JIAN ZHAO, les, no a la edición de Malipiero, y ha órgano. El resultado puede encantar a mezzo; MATHIAS VICAL, tenor; BERNARD emprendido una reconstrucción de la los monteverdianos más exigentes por DELETRÉ, bajo. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE- secuencia con criterios de época tanto el rigor de la realización sonora, pero RÉGION NORD/PAS DE CALAIS. Director: JEAN- en las ornamentaciones como en la dis- también por la alegría y lo diáfano de la CLAUDE CASADESUS. posición de las piezas, entre las que propia realización, que no se queda en NAXOS 8.557287. DDD. 68’40’’. Grabación: Lille, inserta piezas instrumentales, al modo la búsqueda arqueológica, sino que lle- VII/2003. Productor: Andrew Walton. Ingeniero: de los tiempos del compositor. Estamos ga al encuentro de la vida encerrada en Mike Clements. Distribuidor: Ferysa. N PE ante una propuesta que en muchos sen- esas viejas páginas dedicadas a Cristo y tidos completa nuestra visión del com- a la Virgen. Tan sólo dos de las treinta Dos de estas obras (Creación y Buey) positor entre las Vísperas y la Selva, más piezas aquí grabadas son novedades son las más conocidas de un compositor las piezas sueltas. Gini dirige para ello auténticas en disco, pero en muchas de que escribió mucho, acaso demasiado. dos conjuntos especializados; por una ellas sí lo son el estilo, la propuesta, el Tres de ellas (las mismas, más el ballet parte, el World Chamber Choir, conjun- sonido. Un precioso doble álbum. con canto sin palabras El hombre y su to muy joven, que prepara Jordi Casals, deseo) son de una época en la que y del cual salen también algunos solis- Santiago Martín Bermudez adquirió su fama de vanguardista. Otra, la Suite provençale, es una obra de mediados de los 30 que en comparación MOMPOU: como la guitarra fuera objeto de aten- es muy sosa. El Milhaud brasilero está Canciones y danzas nºs 6, 11, 2, 3, 4, ción por parte de Mompou y que sus en Buey y en Hombre. El que se preten- 10, 12 y 13. Suite Compostelana. obras pianísticas suenen tan bien y tan día jazzístico está en Creación, que es MAXIMILIAN MANGOLD, guitarra. auténticas interpretadas a la guitarra acaso su obra maestra. Sorprenderá El MUSICAPHON M 56853. DDD. 61’17’’. según transcripciones afortunadas como hombre y su deseo a quien no la conoz- Grabación: Seevetal, V/2003. Productor e es el caso que nos ocupa. El intérprete ca; era una época en la que había ballet ingeniero: Johannes Töllner. Distribuidor: Gaudisc. de este recital ha sido comparado nada de estreno a cada momento, y ciertas N PN menos que con David Russell y es uno partituras de gran sabiduría orquestal, o de los guitarristas más apreciados del métrica, o tímbrica, pasaban por el esce- A poco que se conozca la música de momento. La verdad, el que suscribe nario aunque lo suyo era la sala de con- Mompou (y también las circunstancias nunca lo había escuchado antes y la sor- ciertos; es el caso de este ballet con rit- que rodean la creación de sus obras presa ha sido gratísima. Es un auténtico mos marcados, fuertes, de resonancia empezando por conocer algunos aspec- virtuoso y queda bien claro que la guita- salvaje. Es un buen resumen para cono- tos de su vida y de sus experiencias rra no tiene secretos para él, en el aspec- cer esa parte de Milhaud, que llegó muy musicales y sonoras) es evidente que to rítmico resulta de lo más vivo, pero pronto a su mejor momento, con lo que cabe hablar de la enorme influencia del en algunos momentos (quizá porque lo los años siguientes fueron menos inspi- piano. Mompou componía desde el pia- que interpreta nos resulte tan familiar) rados, aunque igual de fecundos. no e incluso para el piano, se dejaba lle- podemos echar en falta algo más de Jean-Claude Casadesus y la Orques- var por los más sutiles sonidos que le lirismo, más naturalidad. Un ejemplo al ta de Lille consiguen un disco de consi- proporcionaba el instrumento del mismo respecto: la canción de la Canción y derable nivel, que no va a desbancar modo que de niño se sentía fascinado danza nº 3 es una canción de Navidad las referencias abundantes de algunas por el sonido de las campanas de la fun- muy popular en Cataluña, El noi de la de estas obras, pero que se basta a sí dición familiar. De hecho no es que la mare, que también se canta a menudo mismo para reemplazarlas en caso de música de Mompou se deba exclusiva- como canción de cuna, y este hombre le que alguien quiera iniciarse en el reper- mente al piano, sino que el piano era, da un carácter bien distinto. Queda raro, torio. Casadesus cuida en especial los por decirlo de algún modo, el instru- es verdad, pero no puede negarse que ritmos, que protagonizan esas tres mento que tenía más a mano para desa- tiene interés. Se trata de un recital de lo espléndidas obras, y el resultado es un rrollar un peculiar concepto musical que más atractivo aunque uno adivine que disco vivacísimo (aunque esté ahí la tiene evidentes influencias y deudas no sea Mompou quizá lo más cercano al Suite provenzal). (Satie, Chopin, les Six) pero también una espíritu musical de este guitarrista. personalidad indiscutible. Es por ello S.M.B. que no es extraño que un instrumento J.P. 87 DISCOS MOZART-NINI

Daniel Barenboim y Georg Solti FRESCO Y EMOCIONANTE

MOZART: mónica de Berlín una claridad textural Los conciertos para piano. DANIEL impecable. BARENBOIM, ANDRÁS SCHIFF Y GEORG SOLTI, Estas características se ven sublima- PIANOS. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. das en los últimos ocho conciertos, en ORQUESTA DE CÁMARA INGLESA. Directores: los que el sentido innato de la musicali- DANIEL BARENBOIM Y GEORG SOLTI. dad de Barenboim arroja como resulta- WARNER 2564 61919-2. 9 CDs + 1 DVD. DDD. do un extraordinario Concierto nº 27 o 63’58’’, 63’24’’, 71’46’’, 69’37’’, 64’50’’, 60’58’’, un exquisito nº 21, equilibrado en su 62’49’’, 62’59’’, 63’03’’, 50’15’’. Grabación: clasicismo. O un impecable nº 25, de Berlín, 1986-1991. Varios productores e una redondez impecable. ingenieros. R PE Como regalo, el DVD de la interpre- tación realizada en directo del Concierto Reedición, a precio especial y en caja, para dos pianos y el Concierto para tres de todos los conciertos para piano de pianos con Solti y Schiff como compa- Mozart que el pianista-director argenti- ñeros de lujo. Unas interpretaciones de no-israelí grabó para la extinta Teldec a gran intensidad con el añadido de ser finales de los ochenta y principio de los Lo mismo que su transparente articula- una grabación en directo que recoge la noventa. Las versiones, muy elogiadas ción y la aparente delicadeza con las emoción de un momento de entrañable en su día, se mantienen frescas y actua- que ejecuta cada uno de los conciertos colaboración e intachable resultado. les. El pianismo de Barenboim es de que incluye esta caja. En el terreno una claridad de exposición meridiana. orquestal, imprime a una fastuosa Filar- Carlos Vílchez Negrín

MOZART: el placer está asegurado. Basta escuchar do, y afirma a modo de ejemplo que es Las Sonatas para piano. Fantasía y fuga la luminosidad de la K. 330 o el encanta- impensable una misa sin el Dona nobis K 394. Marcha fúnebre K. 453a. Adagio dor cantable de la K. 310 para disfrutar pacem. Levin, por su parte, plantea una K. 540. Minueto K. 355. Pequeña giga plenamente de esta música hermosísima serie de observaciones a partir de las cua- K. 574. Fantasía K. 397. Rondo K. 511. servida con una musicalidad intachable. les ha procedido a orientar su trabajo. Sus Variaciones sobre “Ah, vous dirai-je La discografía conoce bellísimas intepre- argumentos parecen convincentes, pues Maman” K. 265. PAUL BADURA-SKODA, taciones con instrumentos modernos se descubre prudente a la hora de extraer fortepiano (J. Schantz, Viena, c. 1790). (Pires, Barenboim, Gieseking, Zacha- conclusiones y defiende por encima de 6 CD NAÏVE E 8864-9. ADD. 7h 7’. Grabación: rias), pero los ciclos completos con ins- cualquier consideración personal la fideli- Viena, III/78, IV/84, XII/89, IV/90, VI/90. Productor: trumentos originales son más “rara avis” dad a los apuntes y a las ideas del com- Michel Bernstein. Ingenieros: Thomas Gallia, Pere (los ya citados Brautigam y Bilson, el positor. No obstante, ante la considerable Casulleras, Maria y Michel Bernstein. Distribuidor: casi inencontrable Lubimov y poco cantidad de material añadido tal vez haya Diverdi. R PE más). En este sentido, el álbum que aho- quien encuentre en exceso desnaturaliza- ra se recupera, y más a este precio, se da la inconclusa partitura original. Astrée recupera este álbum que el fir- recomienda solo. Por otro lado, se deben reconocer mante comentó hace bastantes años en los méritos de la lectura. El maravilloso su versión original para su serie media R.O.B. canto de la soprano Diana Damrau se Naïve, con lo que la cosa sale a precio impone de inmediato, como lo hace la de orillo (alrededor de 5 euros el disco). sutil línea de Juliana Banse. Son dos El pianista vienés (78 años le contem- MOZART: voces tan distintas en color como coinci- plan) tiene varios privilegios en su Misa en do menor, KV 427 (nueva versión dentes en belleza. El tenor Lothar Odi- haber: haber estudiado con Edwin Fis- de Robert D. Levin). DIANA DAMRAU, soprano nius y el bajo Markus Marquardt cum- cher y tener una envidiable colección de I; JULIANE BANSE, soprano II; LOTEAR ODINIUS, plen correctamente sin llegar a alcanzar instrumentos de época son sólo dos de tenor; MARKUS MARQUARDT, bajo. GÄCHINGER el nivel de las dos mujeres. La labor del ellos. Otro más es su capacidad investi- KANTOREI STUITTGART. BACH-COLLEGIUM veterano Helmuth Rilling es honesta, gadora y su conocimiento enciclopédico STUTTGART. Director: HELMUTH RILLING. delicada y franca en matices, se reconoce de este repertorio. Lo demuestra en las HÄNSSLER 98.227. DDD. 76’33’’. Grabación: el idioma mozartiano, el coro es excelen- notas acompañantes que, ay, han perdi- Stuttgart, III/2005. Ingeniero: Friedemann Trumpp, te y la orquesta suena llena y dominante do su versión española en el camino de SWR. Distribuidor: Gaudisc. N PN del estilo. la reedición. Por el contrario, no perte- nece Badura-Skoda (ni lo era tampoco En enero de 2005 Helmuth Rilling pre- A.V.U. su maestro) a la era del reinado de la sentaba en el Carnegie Hall de Nueva perfección mecánica, donde fallar una York la versión de la Misa en do menor nota puede ser delito mayor. Su articula- KV 427 de Wolfgang Amadeus Mozart NICOLAI: ción no tiene, en ese sentido, la absoluta completada por el estadounidense Las alegres comadres de Windsor limpieza y agilidad que hoy nos obse- Robert D. Levin, quien ya hubiera pro- (grabación completa sin diálogos hablados). quian los Staier, Brautigam, Bilson y puesto años atrás una revisión del FRANZ HAWLATA (Falstaff), DIETRICH HENSCHEL compañía (por mencionar algunos de Réquiem. La prensa neoyorquina aplau- (Señor Fluth), WOLFGANG BANKL (Señor sus más renombrados colegas modernos dió el resultado, traído después a Europa Reich), JULIANE BANSE (Señora Fluth), ANDREA en lo que al fortepiano se refiere). Pero y llevado al disco en marzo con la vista BÖNIG (Señora Reich), REGINA KLEPPER Badura-Skoda tiene a cambio una exqui- puesta en el Festival de Salzburgo de (Doncella Ana Reich), JÖRG DÜRMÜLLER sita atención al cantable mozartiano y a este 2006. (Fenton), HEINZ ZEDNIK (Hidalgo pobre), las mínimas inflexiones de fraseo, y su En una breve entrevista incluida en ALFRED SRAMEK (Dr. Caius). CORO Y ORQUESTA interpretación es, en ese sentido, una las notas el propio Rilling asegura enten- DE LA RADIO DE COLONIA. Director: HELMUTH delicia. Si a eso unimos el privilegio del der que la conclusión de esta obra no FROSCHAUER. extraordinario instrumento de Schantz sólo es legítima, sino tal vez necesaria 2 CD CAPRICCIO 60094. DDD. 132’. Grabación: (¡qué envidia da escucharlo y pensar por la misma estructura de la misa. Colonia, VII/2002. Una coproducción con la N 88 que él es tan afortunado de tener uno!), Defiende la integridad del texto del Cre- WDR, Colonia. Distribuidor: Gaudisc. PN D I S C O S MOZART-NINI

Sándor Végh TRANSPARENTE

MOZART: tunidad de la multitud de eventos pro- Serenatas y divertimentos. CAMERATA puestos al respecto deberán reconocer ACADEMICA DEL MOZARTEUM DE SALZBURGO. el valor de este rescate de las grabacio- Director: SÁNDOR VÉGH. nes que hiciera a finales de los ochenta 10 CD CAPRICCIO 10 153 (vol. 1), 10 185 (vol. 2), Sándor Végh con su Camerata Salzburg 10 192 (vol. 3), 10 203 (vol. 4), 10 271 (vol. 5), 10 de las Serenatas y los Divertimentos del 302 (vol. 6), 10 333 (vol. 7), 10 334 (vol. 8), 10 salzburgués. 376 (vol. 9), 10 377 (vol. 10). DDD. 613’36’’. Las lecturas del violinista y director Grabación: Mauterndorf, Millstatt y Salzburg, 1986- húngaro nacionalizado francés son de 1990. Productores: Andreas Neubronner, Stephan las más logradas en la era digital, al Schellmann, Peter Laenger, Roland Rublé y Uwe frente de una orquesta ambiciosa, nutri- Walter. Ingenieros: Peter Laenger, Roland Rublé y da y de instrumentos modernos que res- Wieland Haas. Distribuidor: Gaudisc. R PE ponde bien a las demandas prudentes, naturales y serias de la batuta. Segura- En el 250 aniversario del nacimiento de mente haya versiones más ortodoxas de Wolfgang Amadeus Mozart, lo estamos estas obras, las habrá también más viendo, la música del genio de Salzbur- audaces, pero pocas alcanzan la homo- na KV 239. Hay en estos 10 compactos go llega imparable a todos los audito- geneidad y la transparencia de éstas. Las espacio también para marchas, contra- rios, a todas las salas y a todos los hoga- ideas de Végh son claras y nítidas, se danzas, fantasías, casasiones y otras res, sin reparar en que su música no mantiene en todo momento fiel a las obras de envergadura similar, y profun- necesita impulso alguno para asentarse mismas, sin excesos, y cada obra suena dizar en su audición nos lleva a un con fuerza en el repertorio de las distin- tan bien o mejor que la anterior, de tal deleite superior. Si a todo ello añadimos tas temporadas o, si se prefiere, necesita forma que se presenta difícil destacar un sonido excelente y un precio increí- para ello esfuerzos menores que otros algunas interpretaciones sobre el resto, blemente bajo resulta una oferta ante la autores cuyos aniversarios pasan a si bien sorprende muy favorablemente que es difícil no ceder. menudo desapercibidos. A pesar de la del Divertimento en Fa mayor KV ello, incluso quienes duden de la opor- 247, así como la de la Serenata noctur- Asier Vallejo Ugarte

Una puesta al día de esta ópera cómico- Singspiel quede arrinconado, contenien- mos es un sustitutivo de muy digna fantástica ausente desde hace tiempo de do, eso sí, toda la música escrita por consideración. los catálogos discográficos nos llega Nicolai desarrollada en tres actos con un ahora en esta coproducción entre el sello total de 21 números incluida la obertura. E.P.A. alemán Capriccio y la WDR (otras Froschauer coordina, concierta y dirige versiones de Leitner, Löwlein, Heger y con probada solvencia, le da el adecua- Klee, todas ellas con cortes, circularon en do sentido teatral a la acción y plasma NINI: su día por el mercado europeo. La última todo con el humor, estilo e idioma ade- L’Marescialla D’Ancre. CHIARA TAIGI, de las citadas, grabada en DG también cuados. Quizá la dirección de Bernhard soprano (Galigai); MAURIZIO COMENCINI, tenor sin diálogos, aportaba los comentarios de Klee en la interpretación mencionada (Concino Concini); MARZIO GIOSSI, barítono un narrador que iba conduciendo y fuese más inspirada y le diese más acer- (Michel Borgia); MÓNICA MINARELLI, soprano comentado la acción). La obra, tadamente a la obra su carácter cómico- (Isabella Monti); FRANCESCO PALMIERI, bajo (Il prácticamente desconocida en España, fantástico, lo cual no impide que aprecie- Conte de Luynes); STEFANO CONSOLINI, tenor pretende ser un resumen o síntesis de los mos aquí debidamente el sólido y artesa- (Armando l’alchimista). ORQUESTA estilos operísticos italiano y alemán, con nal trabajo de este buen Kapellmeister. El FILARMÓNICA MARCHIGIANA. CORO LÍRICO planteamientos escénico y orquestal equipo vocal también es competente y MARCHIGIANO “VINCENZO BELLINI”. Director: derivados de Weber y Mendelssohn y homogéneo, destacando sobre todo FABRIZIO MARÍA CARMINATI. también con influencias vienesas de los como un sensacional grupo que otorga 2 CD BONGIOVANNI GB 2362/63-2. DDD. Strauss y de la ópera cómica francesa. el dinamismo y agilidad necesarias al 120’44’’. Grabación: Jesi, IX/2003 (en vivo). Las melodías son frescas y directas; los desarrollo de la acción. Quizá de nuevo Productor: no se indica. Ingeniero: no se indica. comentarios orquestales, bulliciosos y haya que sacar a colación al más rutilan- Distribuidor: Diverdi. N PN chispeantes. Y en lo que respecta a las te equipo de la ya citada versión de Klee voces, están bien tratadas, con (Moll, Mathis, Donath, Schwarz, Schreier, Procedente de la temporada de opera exhaustivo conocimiento de sus Weikl); pero este de ahora no le anda a 2003-2004 del Teatro Pergolesi de Jesi posibilidades expresivas y dramáticas. La la zaga y todos ellos actúan y cantan con nos llega esta grabación en vivo de la obertura, la pieza más conocida que hoy gracia, precisión, agilidad, ligereza y ver- ópera L’Marescialla D’Ancre de Alessan- se toca frecuentemente, sobre todo en satilidad. Por destacar a alguno de los dro Nini (1805-1880) estrenada en Padua los populares conciertos de Año Nuevo y componentes, hagamos hincapié en la en 1839. Se trata de la primera represen- similares, contiene la síntesis de la acción buena voz de bajo de Hawlata (Falstaff), tación moderna de esta partitura y es la al modo weberiano estando en la del barítono y excelente liederista ópera más notoria de este desconocido excelentemente instrumentada. En fin, Henschel (Herr Fluth) o en la convincen- compositor italiano. La carrera de Nini se estamos ante el punto culminante de la te y lírica de Banse (Frau Fluth). El soni- desarrolla principalmente durante una producción de Otto Nicolai (la obra se do es bueno y el libreto viene con el tex- década de 1837 hasta 1847, estrenando estrenó dos meses antes de su temprano to original alemán traducido a inglés y en este periodo la mayor parte de su fallecimiento, en marzo de 1849), una francés (aunque se necesite lupa para producción y asemejándose su estilo de ópera síntesis, una eficaz mezcla de poder leer con comodidad). forma evidente a Donizetti y al Verdi de estilos y el final de un género que En suma, una novedad operística la primera época. conjugaba admirablemente el Singspiel bien grabada e interpretada que dará al Esta opera se mantuvo en las tempo- alemán y la ópera bufa italiana. oyente una idea clara del mensaje final radas de los teatros italianos durante casi La muy notable versión que se de la obra: “la alegría y el humor son la veinte años, quedando en el olvido pos- comenta tiene el inconveniente de care- sal de la vida”. Si no encuentran la ver- teriormente hasta la actualidad. Lo más cer de diálogos, de ahí que el carácter de sión de Klee en DG, esta que comenta- destacable de la partitura es la atractiva 89 DISCOS NINI-A.SCARLATTI

instrumentación de Nini, que en algunos momentos es muy elaborada. El argu- Olli Mustonen mento es la típica historia dramática con el triangulo amoroso de los tres persona- VIRTUOSISMO Y GENIALIDAD jes principales y todos los tópicos narra- tivos y recursos musicales de las obras de este periodo. PROKOFIEV: El papel protagonista de la mariscala Cenicienta, suites opp. 95, 97, es responsabilidad de Chiara Taigi que 102. Música para niños op. 69. realiza una verdadera recreación de su Gavotta op. 32/3. Preludio op. 12/7. personaje, mostrando una voz en perfec- OLLI MUSTONEN, piano. to estado vocal y con una capacidad dra- ONDINE ODE 1060-2. DDD. 55’17’’. Espoo, mática destacable. Así como el tenor IX/2004. Productor: Seppo Siirala. Ingeniero: Maurizio Comencini como Concini, que Enno Mäemets. Distribuidor: Diverdi. N PN tiene su momento mas sobresaliente en el dueto con la soprano del primer acto. Música para niños y un montonazo de De entre las voces graves destaca el Bor- números de Cenicienta. Más dos propi- gia del barítono Marzio Giossi por su nas de bravura. Estamos en un mundo contundencia vocal, situándose en un explícitamente infantil pero que en nivel inferior el bajo Francesco Palmieri rigor es para virtuoso. Las piezas del como el conde. Op. 69 podrán presentar una relativa La dirección de Fabrizio Maria Carmi- facilidad, pero la manera de tocarlas de príncipe y asómbrese tanto de la inspi- nati es correcta, realizando una labor de Mustonen, que es la auténtica, impre- ración de Prokofiev como de la musica- concertador admirable. Logra mantener siona por la capacidad de matiz, de lidad de Mustonen. Lástima que no se la tensión dramática y el equilibrio musi- retención, de ritardandi, por todas esas nos ofrezcan todas las Piezas del Op. 97 cal entre voces y orquesta. La grabación cosas que hacen que un virtuoso sea (falta una, caramba). O que sólo escu- de Bongiovanni es de gran claridad y el un virtuoso y tenga algo que decir. chemos la mitad de las seis que compo- libreto que acompaña el registro contie- Pero antes hemos oído las piezas de las nen el Op. 102. Eso sí, las tres del op. ne unas extensas notas críticas. Reco- suites de Cinderella y ya hemos queda- 95 están ahí, abriendo el recital. Pero mendable para los aficionados a las rare- do rendidos y asombrados. Qué musi- es lo que hay, como se dice ahora, y es zas operísticas de cualquier clase o calidad, qué gracia, qué sentido de la sencillamente sensacional. Mustonen ha coleccionistas de primeras grabaciones danza, del canto y el retardo de las dado un impresionante salto en su de óperas olvidadas. situaciones y las propuestas escénicas, carrera con estas propuestas “infantiles” esto es, del sonido; qué maestría en un de Prokofiev. C.S.M. pianista. Salte el aficionado a la pista 13 y escuche ese Vals de Cenicienta y el Santiago Martín Bermúdez OFFENBACH: Coscoletto. Coscoletto, tenor (MOJCA PORPORA: canto fluido, ágil, con facilidad para la ERDMANN); Frangipani, barítono (YOO-CHANG- Orlando o el Delirio (a partir de La coloratura y muy dotado para la expre- NAH); Mariana, soprano (MECHTILD GEORG). Angélica). ROBERT EXPERT, contratenor sión más lírica, como demuestra en su COLLEGIUM CANTANDI BONN Y ORQUESTA DE LA (Orlando); OLGA PITARCH, soprano (Medoro); transida aria final, todo ello a despecho WDR DE COLONIA. Director: HELMUTH BETSABÉE HASS, soprano (Angélica). REAL de cierta falta de homogeneidad en el FROSCHAUER. COMPAÑÍA ÓPERA DE CÁMARA. Director: JUAN color. Espléndida Olga Pitarch, por su 2 CD CAPRICCIO 60121. DDD. 50’48’’ y 30’41’’. BAUTISTA OTERO. línea siempre impecable y la calidez y Grabación: Colonia, V y VI/2001. Productor: Dirk 2 CD + 1 DVD K617 177/2. DDD. 53’51’’, naturalidad de su fraseo. Algo más apura- Schortemeier. Ingeniero: Hermann Kaldenhoff. 67’18’’. 50’ aprox. Grabación: Aranjuez, V/2005. da, especialmente en la zona más aguda Distribuidor: Gaudisc. N PN Productor e ingeniero: Jean-François Felter. de su registro, Betsabé Hass, más afecta- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN da también en la expresión. Del conjunto De la selvática producción de Offen- instrumental, que cuenta con un refinado bach, esta opereta, estrenada en Alema- En el pasado Festival de Música Antigua y espléndido Hiro Kurosaki como concer- nia en 1865, corresponde al renglón de Aranjuez, Juan Bautista Otero presen- tino, destaca especialmente una cuerda “napolitano”. Es sabido que Offenbach tó una particular versión del Orlando (o elegante y profunda. La dirección de Ote- parodiaba con exquisita seriedad cuanto la Angélica, como en realidad tituló ro resulta dramáticamente creíble, incluso correspondía a los tópicos del teatro can- Metastasio el libreto) de Porpora, con intensa por momentos, pero algo alicorta tado de su tiempo, de modo que aquí unos arreglos que pretendían recuperar en la búsqueda de contrastes y cierta rigi- tenemos chanzonetas napolitanas, coros parte de la obra original de Ariosto y eli- dez agógica. pimpantes de pescadores, intrigas bufas y minaban personajes y escenas previstos números igualmente bufos, algo de senti- por Metastasio, todo en aras a una P.J.V. mentalismo y humor, color y melodismo mayor verosimilitud dramática, como a raudales. No es un título frecuentado trata de explicar el propio Otero en unas entre los favoritos de los programas notas algo enrevesadas al respecto. La RESPIGHI: offenbachianos, pero vale la pena regoci- obra, estrenada en Nápoles en 1720 y Los Pájaros. La puesta de sol. Tríptico jarse con sus ocurrencias y el esmalte de que supuso tanto el debut de Metastasio boticelliano. EWA PODLÉS (contralto). sus intervenciones orquestales. como libretista como el de Farinelli ORQUESTA DE CÁMARA DE BRESLAU. Director: La ejecución es de primera calidad, sobre las tablas, se ofreció con una MICHAL NESTEROWICZ. aunque el escucha español tendrá que pequeña y modesta apuesta escénica DUX 0489. DDD. 56’01’’. Grabación: Breslau, esforzarse con alguna traducción para que puede conocerse por los fragmentos VII/1997. Productor: Malgorzata Polanska. seguir la intriga, hablada y cantada en que se incluyen en el DVD adjunto, al Ingeniero: Lech Tolwinski. Distribuidor: Diverdi. alemán. De todas maneras, el brío, el lado de otro par de producciones de la N PN desenfado y la precisión del juego musi- Real Compañía Ópera de Cámara. cal podrá con todo, a contar de la direc- Musicalmente, los resultados son inte- Ewa Podlés es una de las escasas ción general, que pone a los buenos resantes, tanto por lo que hace al trío auténticas contraltos de la actualidad. Y intérpretes en condiciones de rendir al vocal protagonista como por el equipo como tal, siempre es un placer escu- máximo. instrumental. Entre las voces, causa una charla. Este disco fue grabado ya hace grata sorpresa la del contratenor, poco algunos años, con una cantante en ple- 90 B.M. conocido hasta ahora, Robert Expert, de na madurez y dominio de sus recursos D I S C O S NINI-A.SCARLATTI

Mijail Jurowski ¡PROHIBIDO!

PROKOFIEV: Romeo y Julieta de manera poco menos Eugene Onegin op. 71, para actores, que literal. Pero es sólo un ejemplo coro y orquesta sinfónica (Arreglo: entre muchos que podríamos rastrear Edward Downes). La dama de picas op. con un poco de paciencia, porque bue- 70a, suite de la música para el film na parte de esta música acabó en Cinde- inconcluso de Mijail Romm (Arreglo: rella, Guerra y paz o Esponsales en un M. Jurowski). CHULPAN CHAMATOVA Y JAKOB monasterio. Lo que escuchamos aquí es KÜF, actores; BORIS STATSENKO, barítono. una reconstrucción de Edward Downes SOLISTAS DEL CORO DE CÁMARA DE LA RIAS. todo lo fiel que es posible de la totali- CORO DE CÁMARA DE LA RIAS. O. S. DE RADIO dad de los números, excepto de aque- DE BERLÍN. Director: MIJAIL JUROWSKI. llos de los que no queda instrucción 2 CD CAPRICCIO 67 149. DDD. 76’18’’. Berlín, alguna (los intermezzi, números 38, 39 y III/2003, IX/2003, I/2004, II/2004. Productor: 40, que quedan para piano solo); esta Helge Jörns. Ingenieros: Martin Eichberg y Geert adaptación es para actriz, actor, baríto- Puhlmann. Distribuidor: Diverdi. N PN no, solistas, coro y orquesta. Se trata de números breves de muy distinto carác- Quien sólo viera los títulos pensaría ter, con danzas, cantos y piezas descrip- que se trata de las dos óperas más tivas, lo típico de una música incidental. picas, un tema muy para Prokofiev, más conocidas y acaso mejores de Piotr La inspiración es alta, el alcance es limi- que el de Onegin. Hasta hoy sabíamos Chaikovski, pero se trata de música tado y sencillo, pero el resultado es de que apenas quedaban un par de núme- compuesta por Sergei Prokófiev para una considerable belleza. Jurowski cum- ros, pero Jurowski nos ofrece aquí, en una adaptación teatral de Evgeni One- ple una vez más con pundonor, inspira- una al parecer adaptación propia, una gin, la novela en verso de Pushkin, por ción y rigor en la secuencia de piezas de soberbia secuencia de más de media parte del Teatro de cámara de Moscú tan distinto carácter. También la actriz hora y nueve números diferenciados dirigido por Alexandr Tairov; y para Chulpan Chamatova, de voz susurrante (Lisa y Hermann, El baile, Lisa y la Con- una película basada en el relato en pro- y llena de sugerencias; y el actor Jakob desa, etc.). Es todo un regalo, pero nos sa fantástico-humorístico-negro del mis- Küf, muy expresivo; muy discretito y gustaría saber cómo se ha conseguido mo poeta. Eran las grandes celebracio- poco convincente el barítono Boris Stat- esto; aquí ni siquiera se indica fuentes, nes del centenario de la muerte de senko. Excelente la soprano innominada ni cómo aparecieron estos números, y Pushkin, que el régimen soviético se que al parecer surge del espléndido en qué medida han sido recuperados a tomó muy a pecho mientras tenían Coro de cámara de la RIAS. partir de su utilización por Prokofiev en lugar los Procesos de Moscú y la conde- La documentación sobre este One- obras posteriores, como la Quinta Sin- na del formalismo, empezando por gin es muy rica en su brevedad, e inclu- fonía o la Octava Sonata. En cualquier Shostakovich y siguiendo por gente ye una carta hasta hoy desconocida diri- caso, esta sin duda parcial secuencia de como Tairov, el director del teatro que gida a Prokófiev por un censor comuni- la totalidad de la música compuesta por iba a poner este Ogenin en escena; y de cándole la prohibición y la cancelación Prokofiev para La dama de picas fílmica Meyerhold, que tan mal fin tuvo a del contrato. Lamentablemente, nada se es una delicia, con números da danza, manos del régimen. En fin, el proyecto nos dice de la música para La dama de números líricos y espléndidas descrip- del teatro prefería apartarse del modelo picas. Adelantemos que tampoco se lle- ciones de ambiente y situación, como la chaikovskiano, así que se adaptaron gó a terminar esta película, que empezó misteriosa y perturbadora Obertura, para las tablas los episodios no tenidos a dirigir Mijail Romm. Tampoco se estre- cuyo tema principal, un ostinato en en cuenta por la ópera. Pero la censura nó el Boris Godunov de Pushkin que valores pequeños, se repetirá en otros prohibió la representación y la partitura preparaba Meyerhold, también con números como trasunto de la obsesión en su reducción pianística quedó olvi- música de Prokofiev. Una reconstruc- de Hermann. dada… hasta que se encontró, y se ción de este Boris ya la publicó Capric- En fin, continúa Jurowski como gran encontró en buen estado, lo que signifi- cio con dirección de Jurowski. En fin, campeón de la causa del Prokofiev ca que no se llegó a utilizar ni siquiera todo el Pushkin de Prokofiev quedó escénico y también del menos conoci- en ensayos. Lamentablemente, el Teatro prohibido como consecuencia de las do. La consecución de ese proyecto de cámara de Moscú tardó poco en ser prohibiciones de la película y las dos inalcanzable que es la recuperación de clausurado. funciones. Sergei Sergeivich acababa de toda la obra de Prokófiev parece casi Como era habitual en Prokofiev, el instalarse en la URSS. Debió de darse posible en manos de este espléndido compositor utilizó esta música en otras cuenta dónde se había metido. director y de sellos nada convencionales obras suyas. Por ejemplo, el tercero de No podemos aventurar gran cosa como Capriccio. los 46 números de Onegin, lírico y sere- sobre la reconstrucción de la partitura no, lo utilizaría más tarde Prokófiev en de la música fílmica de La dama de Santiago Martín Bermúdez técnicos y expresivos. Y aunque es el tono sugerente y descriptivo del Tríptico A. SCARLATTI: principal reclamo del disco (en portada boticelliano, pero pierde sus matices Quella pace gradita. Poi che riseppe su nombre en amplia tipografía), sólo más sutiles en una lectura quizás dema- Orfeo. Andate, o miei sospiri. Ardo è participa en La puesta de sol, la cuarta siado urgente. Ocurre lo mismo en Los ver per te d’amore. Beltà bruna. Adagio parte de la duración total. Su voz luce pájaros, cuya sutileza tímbrica es funda- de Toccata per cembalo de 1723. ARS aquí oscura y carnosa, con un espléndi- mental para la perfecta percepción y POETICA. do control sobre la zona baja que le coherencia de la obra. El intento es CAVALLI CCD 313. DDD. 70’20’’. Grabación: permite una línea de canto inmaculada encomiable, pero las urgencias son Bamberg, 2002. Distribuidor: Gaudisc. N PN y sin resquicios. malas consejeras, sobre todo en este tipo El resto del disco corre a cargo de la de piezas en las que merece la pena Edición algo precaria de una serie de modesta pero voluntariosa formación recrearse en los detalles, los timbres y cantatas de Alessandro Scarlatti para voz polaca y su joven director, quien en las los colores. solista y continuo, que en dos casos fechas de grabación contaba con tan añade instrumentos concertados, violín sólo 23 años. Nesterowicz mantiene el C.V.N y flauta dulce en el caso de Quella pace 91 DISCOS A.SCARLATTI-STRAVINSKI

gradita, flauta dulce sola en el de Ardo Después de un excelente Winterreise, que quién sabe… El caso es que se trata è ver per te d’amore. El conjunto Ars vuelven Stutzmann y Södergren a otro de un CD original e interesante. Por una Poetica, formado por la soprano Sabine de los tres grandes ciclos schubertianos, parte, la llamada Sinfonía de cuerda nº 3, Lutzenberger y cuatro acompañantes El canto del cisne. Cabe suponer que no que no es sino transcripción del Cuarteto (violín, flauta, violonchelo, clave), ofre- tardará en llegar La bella molinera en la de cuerda nº 3 de Shostakovich. La trans- ce interpretaciones discretas, de contras- voz de esta espléndida contralto que lo cripción es obra de Sitkovestki, desde tes tenues y algo planos y excesiva rigi- mismo hace el repertorio alemán que el luego, que también transcribe una pieza dez en el bajo continuo. Lutzenberger francés, el oratorio y la cantata barrocos juvenil del mismo compositor, Preludio y canta con cierta intensidad expresiva, o la ópera. Pero Winterreise y Molinera Scherzo op. 11, a partir de la versión ori- pero la voz se le descoloca y pierde son ciclos de una unidad y continuidad ginal para octeto de cuerda. Sitkovetski color en el registro agudo, mientras que dramáticas innegables; no es el caso de se comporta como Barshai, sin desmere- el violinista Rüdiger Lotter tiene serios El canto del cisne, cuyo título no es de cer en ningún momento. También la can- problemas de afinación y un sonido Schubert. Por eso a veces se canta el ción de Mavra que cierra el disco es demasiado tremolante. ciclo de manera no continuada y se le transcripción de Sitkovetski. Que, sin introducen otros Lieder con “cercanía embargo, se limita a dirigir esa otra pre- P.J.V. espiritual”, por decirlo de algún modo. ciosa obra de Stravinski que crece con el Nathalie Stutzmann comienza este reci- tiempo (como tantas suyas), el Concerto tal con el último Lied del ciclo, Die Tau- en re, el mismo que le sirvió a Jerome SCHMELZER: benpost, el único poema de Johann Robbins para su coreografía de The cage. Sonatae unarum fidium. TRÍO FLORILEGIUM. Gabriel Seidl de la colección, el número Parece mentira, pero Sitkovetski pone de CAVALLI CCD 217. DDD. 69’49’’. Grabación: 14, acaso añadido para que el ciclo no manifiesto parentescos entre ambos com- Schloss Leitheim, IX/1995. Distribuidor: Gaudisc. tuviera 13 cantos (7 de Ludwig Rellstab positores; parentescos espirituales, poco N PN y 6 de Heinrich Heine), por aquello de perceptibles en la letra, y entre sus inten- la mala suerte del numerito. Canta a ciones acaso esté la de sugerir algo que Las Sonatae Unarum Fidium (1664) de continuación cinco joyas del legado no es nada obvio, ni para rusos ni para Schmelzer constituyeron la primera schubertiano, y continúa con el ciclo extranjeros: que Stravinski es un compo- colección de sonatas para violín publi- desde el Lied primero, Liebenbotschaft sitor ruso. Desaparece el Shostakovich cadas por un compositor no italiano. (Mensaje de amor, Rellstab) hasta Der más agresivo (pese al Allegro central del Habida cuenta de que Schmelzer fue Doppelgänger (El doble, Heine). El plan- Op. 73) y se potencia el otro, el del “mis- asimismo el primer no italiano que teamiento es aceptable, y las interpreta- terio”, la sugerencia, la inquietud poética. alcanzó el rango de maestro de capilla ciones resultan en algunos momentos De manera que posea alguna cercanía del Imperio y que, seguramente, fue asombrosas, aun teniendo en cuenta con la inspiración rítmica y al mismo maestro de Biber, su importancia en el que se trata de un ciclo casi siempre tiempo apolínea del Concerto en re. En desarrollo de la escuela violinística cen- cantado por hombres, con una gran tra- fin, un disco de considerable interés por troeuropea debe de ser tenida muy en dición que no sólo se remonta a Hans su a veces sorprendente propuesta. cuenta, y así lo está haciendo la indus- Hotter, maestro temprano de Nathalie tria fonográfica, que le dedica bastante en el terreno del lied alemán y el prime- S.M.B. atención desde hace al menos una déca- ro que grabó los catorce Lieder en dis- da. Justo una década es el tiempo que co. Puede decirse que Stutzmann y tiene este registro del Trío Florilegium, Södergren siguen el ejemplo de Brigitte SIMPSON: que formaban entonces la violinista Fassbänder y Aribert Reimann, que gra- Las estaciones, los meses y otras Veronika Strehlke, el violonchelista Ger- baron el ciclo en 1990-1991 (DG). Sor- divisiones temporales, I: Invierno, hardt Darmstadt y el clavecinista Egino prende lo mucho que puede profundi- Primavera. SOPHIE WATILLON, tiple y bajo de Klepper. zar sin forzamiento la voz de Stutzmann; viola; FRIEDERIKE HEUMANN, bajo de viola; Aunque Andrew Manze (Harmonia por ejemplo, en el final de La muerte y BRIAN FRANKLIN, bajo de viola; MATTHIAS Mundi) y John Holloway (ECM) regis- la doncella, o en el recitativo cantabile SPAETER, tiorba y archilaúd; LUCA GUGLIELMI, traron después también las seis sonatas de El doble, momentos en los que no órgano y clave. de la colección en interpretaciones glo- echamos de menos la voz masculina. El ALPHA 088. DDD. 78’06’’. Grabación: Namur, balmente preferibles, esta primera ver- amante del lied alemán puede quedar X/2004. Productora: Aline Blondiau. Ingenieros: sión íntegra de la colección se escucha sorprendido de la pureza de línea, la Hughes Deschaux y Aline Blondiau. Distribuidor: con agrado. El violín de Strehlke es capacidad histriónica y el equilibrio Diverdi. N PN incisivo y ágil, y sus interpretaciones entre poderoso dramatismo y alto vuelo son muy limpias y atractivas, aunque el lírico de esta intérprete singular, posee- fraseo no tenga la fantasía del de Manze dora de una voz que lo mismo se oscu- ni el lirismo del de Holloway. El princi- rece que se torna luminosa. Una lectura pal problema deriva en cualquier caso diferente y de altísimo nivel de este de un bajo continuo pesante, rígido, ciclo que no es ciclo y de cinco acom- SIMPSON demasiado monótono. El disco se com- pañantes ocasionales pero muy bien pleta con una Sonata en re mayor del elegidos. Magnífico, profundo, fiel propio Schmelzer y unas variaciones acompañamiento de Inger Sördergren. contrapuntísticas anónimas sobre el Tan difuso como han sido y serán todos célebre coral Wie schön leuchtet der S.M.B. los demás por no saberse exactamente Morgenstern. en qué año vio la luz, el cuarto centena- rio del nacimiento de Christopher Simp- P.J.V. SHOSTAKOVICH: son está conociendo el descubrimiento Sinfonía para cuerdas op. 73. Preludio y discográfico de algunas al menos de sus Scherzo op. 11. STRAVINSKI: Concerto obras más destacadas. Aquí se reúnen SCHUBERT: en re. Canción rusa de Mavra. NEW las más bien tardías Estaciones con los Schwanengesang D 957. 5 Lieder: EUROPEAN STRING. Director: DMITRI más bien tempranos Meses, agregados Sehsucht, Der Tod und das Mädchen, SITKOVETSKI. éstos de tres en tres a la secuencia fan- Auf der Bruck, Fischerweise, Der HÄNSSLER CD 98.488. DDD. 61’16’’. Neumarkt, tasía, aria y gallarda de que se compo- Wanderer. NATHALIE STUTZMANN, contralto; XI/1996. Productor e ingeniero: Heinz Wildhagen. nen aquéllas, todo mechado de páginas INGER SÖDERGREN, piano. Distribuidor: Gaudisc. N PN independientes a modo de intermedios CALLIOPE CAL 9359. DDD. La Chaux-de-Fonds pero que insisten en la técnica composi- (Suiza), VI/2005. 70’10’’. Productor e ingeniero: Shostakovich quedaría sorprendido de tiva de las divisions (divisiones de las Jean-Martial Golaz. Distribuidor: Harmonia Mundi. verse emparejado con Stravinski. Este notas melódicas entonadas sobre un N 92 PN último ni siquiera podría concebirlo. Aun- bajo continuo en otras de valores más D I S C O S A.SCARLATTI-STRAVINSKI cortos llamados figures, algo al parecer Natalia Gutman común entre los músicos de jazz y de rock hoy en día), de la que Simpson fue el más destacado teórico de su tiempo. EL OÍDO INTERIOR La circunstancia de que las dos obras así superpuestas prevean una misma distri- bución instrumental (un tiple sobre dos TCHEMBERDJI: bajos de viola más el continuo) produce Música de cámara: Sonata para como resultado una doble sensación de clarinete y piano. Atem und Puls. Trío unidad en la diversidad, es decir, de para clarinete, violonchelo y piano. coherencia sin rigidez, muy estimable. Tag und Nacht. Widmung. NATALIA Las versiones son tan claras como las GUTMAN, violonchelo; KATIA TCHEMBERDJI, de las Estaciones registradas por Les piano; EDUARD BRUNNER, clarinete; MIEKO Voix Humaines para ATMA (ACD 2 KANESUGI, soprano. 2182), pero sin llegar a conseguir aquel COL LEGNO WWE 20203. DDD. 62’ 01’’. último grado de ilusión improvisatoria Grabación: Colonia, IV/2001. Ingeniero: Ernst que, desde el punto de vista interpretati- Hartmann. Productor: Wulf Weinmann. vo, hace preferible esta otra opción. Distribuidor: Diverdi. N PN A.B.M. El ideario que alimenta la creación musi- cal de la joven Katia Tchemberdji, nacida en Moscú en 1960 y establecida desde STRAVINSKI: 1990 en Berlín (donde trabaja de forma oculta que la intención de cada una de Dúo Concertante para violín y piano. independiente como compositora, pia- sus composiciones es expresar una idea Suite Italiana para violín y piano. nista y pedagoga), es altamente sugesti- breve y concisa. Aquí su referencia esti- BACH: Partita nº 1 BWV 1002. Sonata vo: para la escritura de cada obra parte mada es Anton Webern. Resultado de nº 1 BWV 1001. LEONIDAS KAVAKOS, violín; de sonidos que bullen en su cabeza y múltiples influencias, la música de cáma- PÉTER NAGY, piano. cuyo origen desconoce; la manera de ra de Katia Tchemberdji es sugerente, ECM New Series 1855. DDD. 75’00’’. Grabación: plasmar un fragmento en la partitura atractiva, de indudable personalidad, Zurich, X/2002. Productor: Manfred Eicher. determinará el carácter de la obra; sólo dotada de sus buenas dosis de misterio Ingeniero: Stephan Schellmann. Distribuidor: confía en su oído interior, no en las téc- que nos abren la puerta a relaciones Nuevos Medios. N PN nicas de composición; sólo las propor- entre sonidos reagrupados en formacio- ciones son determinantes y no las teorí- nes íntimas y de extensión restringida. as; las composiciones evolucionan y se Cada instrumento parece ensimismado modifican antes de ser acabadas. Com- en su discurso pero, lejos del autismo, su pletemos el contexto creativo en el que papel tiene sentido en el conjunto. Esta- se mueve añadiendo que reconoce mos ante una música desnuda, escueta, haber tenido influencia de compositores de sobria sonoridad, estricta, leñosa, des- STRAVINSKI como Denisov, Schnittke, Elena Firsova carnada. Pausada, reflexiva, prospectiva. o Dmitri Smirnov. Las cinco piezas reuni- Para transmitir su exacta dimensión y Con estas cuatro obras, los intérpretes das en este CD, escritas entre 1990 y verdadero alcance necesita de grandes tienden un puente imaginario que cruza 2001, ponen fielmente en práctica los intérpretes. Y aquí los tiene. Magníficas tres siglos de música para volver al pun- postulados teóricos de la autora, a quien Natalia Gutman con el violonchelo y la to de partida. Al escuchar de forma interesa la búsqueda de nuevos modos propia compositora con el piano. Sin intercalada las cuatro piezas aquí conte- de pensamiento y el abandono de las quedarse atrás Eduard Brunner, con el nidas se aprecia con claridad la deuda rutinas, de ahí que Picasso y Stravinski clarinete, y Mieko Kanesugi, con su bella que el compositor ruso mantenía con el sean sus grandes modelos. Por otra par- voz de soprano. autor de La pasión según san Mateo. te, defiende Tchemberdji que la música Una deuda que cristaliza en el uso de nos conmueva y nos emocione. Y no José Guerrero Martín los medios estructurales y en la sobrie- dad del sonido. Es verdad que el Dúo concertante le debe mucho a Franck, terminas de cogerle el tranquillo, pero Puede parecer un acoplamiento poco pero la esencia de la influencia pertene- tras una revisión, se aprecian cualidades adecuado aun dentro de lo monográfico, ce a Bach. La Suite italiana, basada en expresivas de indudable interés. El pero en rigor es adecuadísimo. Puede temas extraídos de Pulcinella (música papel de Nagy en las dos obras de Stra- parecer que al mundo de cuento de El no original del compositor), posee una vinski supone un acierto por compene- ruiseñor le sienta mal el emparejamiento raíz temática más clásica, pero tanto tración con el violinista y sus aportacio- con la violenta Rusia pagana. Pero lo Pergolesi como Gallo hunden sus raíces nes musicales, que van mucho más allá cierto es que el joven Stravinski empezó en la tradición barroca germana de la del simple acompañamiento. a componer El ruiseñor hacia 1909, tuvo que era máximo exponente. que interrumpirlo para irse a trabajar en La calidad interpretaciones varía en C.V.N. París con Diaguilev, y allí pasó lo que función del autor. Por estética, sonido y pasó (Pájaro, Petrushka, Consagración), apreciación musical, Kavakos se y cuando quiso volver al viejo proyecto encuentra más cómodo en el universo STRAVINSKI: se encontró con que él mismo era ya de Stravinski, aunque en ambas piezas La consagración de la primavera. El otro compositor. Y así lo asumió. De las se encuentra lejos de la magia de la ver- ruiseñor. OLGA TRIFONOVA (El ruiseñor), tres escenas, la primera es pre-Pájaro, sión de Perlman y Bruno Canino (EMI). ROBERT TEAR (El pescador), PIPPA muy rimskiano-francesa. Las otras dos En la música del ruso resulta áspero, LONGWORTH (La cocinera), PAUL WHELAN (El son post-Sacre. Así que estamos ante dos angulado, de poderosa articulación, emperador de China), SALLY BURGESS (La obras contiguas, vecinas y, ya que no cualidades éstas que no son las más idó- muerte). ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES emparentadas, sí dependientes, al menos neas para la música del Kantor. Sobre (Consagración). LONDON VOICES. una de ellas con respecto a la otra. todo porque no apuesta por una estruc- ORQUESTA PHILHARMONIA . Director: ROBERT Sigue Naxos con el Stravinski de tura tan sólida como requiere. Sin CRAFT. Craft, a partir de registros anteriores. embargo, despoja a la sonata y la partita NAXOS 8.557501. DDD. 76’38’’. Grabación: Esta espléndida Consagración era de todo aditamento. Es una lectura des- Londres, VII/1995 y VIII/1997. Productor: Michael de Koch, mientras que El ruiseñor pro- nuda, incómoda (si se permite la expre- Fine y Gregory K. Squires. Ingenieros: Simon Rhodes viene del ciclo de Music Master. En su sión). Durante la primera escucha no y Michael Sheady. Distribuidor: Ferysa. R PE día ya vimos que entre más de cien 93 DISCOS STRAVINSKI-VORÍSEK

Consagraciones, Craft destaca clarísima- mente con sus distintas propuestas de Ensemble Caprice diferentes fechas, entre ellas ésta londi- nense de 1995, de una acidez y un dra- FIDELIDAD matismo asombrosos. La grabada por él en Moscú en 1962 (cuando la gira con TELEMANN: el abuelo Igor) era de gran nivel, pero Aria Dieses war auch mien en este caso la orquesta es mucho Verlangen de la cantata Auf mejor, y los treinta y tantos años no han Christenheit! begeh ein Freudenfest. pasado en vano, sino al contrario. Tam- Aria Geht ihr heissen Seufzer de la bién es londinense El ruiseñor de 1997, cantata Jesu meine Freude. Coral Jesu con excelente orquesta de nuevo y una meine Freude de la cantata Jesu meine buena tanda de solistas, en especial la Freude. Aria Jesus mein Lebens Leben voz bella y juvenil de Olga Trifonova de la cantata Uns ist ein Kind en el ruiseñor. Tear no sigue la tradi- geboren. Concierto nº 9 en sol menor ción del tenor altino ruso, pero hace un para flauta de pico soprano, 2 flautas pescador impecable en su canto y su de pico contralto y bajo continuo. ensoñación. Excelente también la con- Concierto nº 12 en si menor para 3 tralto Sally Burgess, que suena “muy flautas de voz y bajo continuo. rusa”. La lectura de Craft es en ruso, y Cantata Seele, lerne dich erkennen. de una autenticidad que la hace plena- Trío II en re menor para 3 flautas de mente recomendable. Atención, los tres pico contralto sin bajo. Cuarteto en re cuartos de hora de El ruiseñor se divi- menor para 2 flautas de pico soprano, otro rasgo, la variedad de recursos den en 28 pistas, nada menos, lo que flauta de voz y bajo continuo. Cantata armónicos que la inagotable imagina- permite el acceso directo a cada Ertrage nur das Joch der Mängel! ción de Telemann pone en juego, ase- momento diferenciable de esta breve y MONIKA MAUCH, soprano. ENSEMBLE CAPRICE. gura el interés constante de la escucha. bella ópera. ATMA ACD 2 2318. DDD. 64’55’’. Grabación: Por otro lado, es una delicia contar con Mirabel (Quebec), IX/2003. Productora e una voz de timbre tan hermoso y malea- S.M.B. ingeniera: Johanne Goyette. Distribuidor: ble como el de la soprano Monika Gaudisc. N PN Hauch para que las coloraturas salgan sin la más mínima merma de nitidez con TELEMANN: Además de las enormes cantidad y cali- respecto a los pasajes cantabile. Cuartetos de París, vol. 3: nº 4-5; dad que sin esta otra característica ya de El equipo de flautistas, con la impa- Segunda suite, en si menor, para por sí tendría, la música de Telemann se gable flautista Marion Verbruggen a la violonchelo, viola da gamba y bajo distingue por la posibilidad por él mis- cabeza, hace algo más que colaborar continuo. FLORILEGIUM. mo prevista de en muchas ocasiones en el logro de una fidelidad estilística y SACD CHANNEL CLASSICS CCS SA 21005. arreglarse según diferentes distribucio- una pertinencia expresiva absoluta- 73’48’’. Grabación: Deventer (Holanda), I/2004. nes, bien vocales, bien sobre todo ins- mente inatacables. La pista nº 17, Productores: Walter van Hauwe y Ashley Solomon. trumentales. Así se entiende que las segunda aria de un trío sin bajo, es qui- Ingeniero: Hein Dekker. Distribuidor: Harmonia obras comprendidas en este disco, en su zá la muestra más cabal aquí contenida Mundi. N PN mayoría originalmente escritas para for- de con qué poco un compositor genial maciones bastante diferentes, suenen y unos intérpretes competentes pueden Salvo en las composiciones más ambi- perfectamente interpretadas por de una lograr una auténtica maravilla. ciosas a la vez que innovadoras de los a tres flautas y acompañamiento de bajo diez últimos años de su vida activa continuo. Pero eso no es todo, sino que Alfredo Brotons Muñoz (1755—1765), la música de cámara de Telemann resulta bastante convencio- nal por lo que se refiere tanto a la for- fraseo y entre todos clarifican unas disco, expuesto en los comentarios de ma como al lenguaje. Los Cuartetos texturas sobre el papel no siempre la carpetilla de manera que a algunos “de París” (fechados en los años 1730) transparentes. les parecerá farragosa o al menos litera- constituyen una de las excepciones ria en el peor sentido de la palabra. La más destacadas dentro de este panora- A.B.M. Burlesca de Telemann es bastante ma por la originalidad de disponer conocida y aquí recibe una interpreta- frente al bajo continuo tres instrumen- ción vitalista, aunque sin la plétora de tos solistas, cuando lo habitual era TELEMANN: matices que sabe descubrir Simon Stan- uno (sonata solo) o dos (sonata trío), Obertura en sol “Burlesque de dage al frente del Collegium Musicum lo mismo que por la sutileza con que Quixotte”. Obertura en sol “La 90 (vid. SCHERZO, nº 185, pág. 93). Sin el equilibrio armónico entre las cuatro Querelleuse”. MATTHESON: Obertura que deje de tener su gracia, la aporta- voces resultantes anticipa el ideal en fa “Las aventuras secretas de Enrique ción de Johann Mattheson apenas incre- camerístico clásico. A todo lo cual IV de Castilla y León”. CONTI: menta la fama que le reporta el hecho habría que sumar el no por consabido Obertura en do “Don Chisciotte in de por muy poco no haber matado a menos admirable conocimiento Sierra Morena”. ORQUESTA BARROCA Haendel en el duelo en que de jóvenes exhaustivo de la técnica y las posibili- ELBIPOLIS DE HAMBURGO. se batieron. Mucho más interés (como dades expresivas de cada uno de los RAUM KLANG RK 2502. DDD. 63’05’’. ya se lo reconocieron sus contemporá- instrumentos, de sus posibles combi- Grabación: Schönefeld/Marzhna, V/2005. neos) tiene, en cambio, la suite de dan- naciones parciales y del conjunto de Productor: Sebastian Pank. Ingeniero: Christian zas de la ópera de Conti que, en ver- que el compositor no se cansa de dar Feldgen. Distribuidor: Gaudisc. N PN sión de concierto y bastante podada, muestras. El tercer volumen de la inte- presentó Wieland Kuijken en El Escorial gral de Florilegium confirma a este No fue la distancia obstáculo para que el verano pasado (vid. SCHERZO, nº grupo como uno de los actualmente la próspera y culta ciudad de Hambur- 200, pág. 35). más importantes entre los especialistas go tuviera pronta noticia de las aventu- Como se ha apuntado, las ejecucio- en la materia. La comprensión de las ras de Don Quijote ni, por supuesto, nes no son insuperables en musicali- peculiaridades que en Telemann para que las tomaran enseguida como dad, pero tampoco hasta el punto de adquiere el “estilo galante” la hace pretexto los destacados compositores que a quien atraiga el contenido se le particularmente sensible la delicadeza que en ella nacieron, vivieron, trabaja- recomiende la espera a mejor ocasión. con que los instrumentos melódicos ron o todo junto durante el período 94 gestionan las gentiles inflexiones de barroco. Tal es el argumento de este A.B.M. D I S C O S STRAVINSKI-VORÍSEK

Cuarteto de Tokio UNA DESCONOCIDA TOWER: rable equilibrio interno. In memory, para cuarteto de cuerda. Nada menos que el Cuarteto de Big Sky, para violín, chelo y piano. Tokyo acomete las dos obras de mayor Wild Purple, para viola sola. No longer aliento de esta selección afortunada. Es very clear, ciclo para piano. Island toda una garantía que no queda defrau- Prelude, para oboe y cuarteto de dada. Por una parte, In Memory, un cuerda. CUARTETO DE TOKIO; CHEE-YUN, cuarteto en un solo movimiento que a violín; RICHARD WOODHAMS Y PAUL partir de acordes y factura tradicionales NEUBAUER, oboes; ANDRÉ EMELIANOFF, chelo; crea un discurso de gran modernidad, JOAN TOSER, URSULA OPPENS Y MELVIN CHEN, muy vigoroso, sin apenas respiro. Por pianos. otra, la pieza final, Island Prelude, en la NAXOS 8.559215. DDD. 58’26’’. Nueva York, que el cuarteto de cuerda diseña un pai- I/2004. Productor e ingeniero: Da-Hong Seetoo. saje por el que habrá de pasearse el Distribuidor: Ferysa. N PE sonido agudo del oboe (¿un pájaro?, como sugiere la propia Joan Toser). La neoyorquina Joan Tower (1938) Curiosamente, estamos en otro mundo vivió mucho tiempo en América Latina. sonoro, no se reconoce aquí a la Joan dado obras como la Elegía stravinskia- Estas cinco obras, un total de ocho pie- Tower de In Memory. Las rupturas vio- na, sin desmerecer de ella en modo zas, dan la impresión de constituir una lentas de ésta están ausentes; en Island alguno, con un crecimiento de tensión y excelente antología. Las obras son dis- Prelude, por el contrario, abundan las sonido, de dramaticidad y de lirismo. tintas entre sí, hay mucha belleza de ori- frases amplias, sugerentes, de un código Magníficos profesionales, en fin, gen tradicional y corte y alcance plena- que opta por cierta belleza intensa y para una excelente antología: Oppens y mente modernos. Hay razones para con su toque de exótico, de tropical, Chen recorren con fuerza y energía las pensar que estamos ante una selección que parecería fuera de lugar en la otra cuatro piezas de No longer, dos cada de entre lo mejorcito de esta composito- obra. Lamentablemente, no se nos infor- uno, con la fuerza del virtuosismo y la ra de la que nada sabíamos. Atención a ma de fechas, las notas son escasas y certidumbre briosa. Excelente Wood- esa serie de obras no demasiado pobres. A cambio, esta pequeña maravi- hams como “pájaro”, esto es, como amplias que forman el ciclo pianístico lla tiene un precio muy asequible. oboe. Ya nos hemos referido al Tokio: No longer very clear; aquí tenemos una A las poéticas enfrentadas de estas ¿qué se puede hoy día añadir como compositora que trata el piano más allá tres obras se oponen las opciones de encomio a esta formación que nos visita de la herencia de Ives, pero teniéndolo intimidad de Big Sky y Wild Purple. Big todos los años? La propia Tower toca muy en cuenta, muy presente, con esa Sky es lo más parecido a una pieza tra- con Chee-Yun y Emelianoff la pieza Big violencia, esa tensión y ese virtuosismo dicional de esta selección afortunada; Sky. Mención aparte merece el solo de que reclamaba el gran compositor esta- una pieza que se integrará con pleno Neubauer, siete minutos de virtuosismo dounidense. Es un ciclo algo azaroso derecho en el mejor legado para el trío y electricidad. por el origen de cada pieza, pero al final con piano. Wild Purple, para viola sola, queda como tal y presenta un conside- se sitúa en esa otra tradición que ha Santiago Martín Bermúdez

TELEMANN: óptimo en términos generales, donde VORÍSEK: Conciertos completos para trompeta. la cuidada articulación en la ejecución Sinfonía en re mayor. Misa en mi bemol OTTO SAUTER, trompeta. KAMMERORCHESTER de las obras es un punto determinante. mayor. PATRICE MICHAELS, soprano; TAMI MANNHEIM. Director: NICOL MATT. La dirección musical de Nicol Matt es JANTZI, mezzo-soprano; WILLIAM WATSON, 4 CD BRILLIANT 92402. DDD. 191’48’’. notable, destacando su capacidad para tenor; PETER VAN DE GRAAF, bajo. CORO DE Grabación: Mannheim, X/2004. Productores: Jacob proporcionar a cada una de las partitu- CÁMARA DE PRAGA. ORQUESTA SINFÓNICA Händel y Teije Van Geest. Ingeniero: no se indica. ras una identidad propia, haciendo que NACIONAL CHECA. Director: PAUL FREEMANN. Distribuidor: Cat Music. N PE no decaiga nunca el interés en la escu- CEDILLE CDR 90000 058. DDD. 60’35’’. cha a lo largo de las tres horas largas Grabación: Praga, XI/2000. Productor: James de duración. Ginsburg. Ingeniero: Bil Maylone. Distribuidor: LR El trompetista Otto Sauer muestra un Music. N PN sonido muy personal, una afinación pre- cisa y una técnica muy depurada, lo que le permite realizar los pasajes más com-

TELEMANN prometidos de una forma muy natural.

Momentos destacables son su participa- VORÍSEK ción en la Suite nº 1 en re mayor por la vivacidad mostrada en el último movi- miento y el concierto en mi bemol Bajo el título genérico de conciertos mayor interpretado de manera muy He aquí un disco de escucha franca- para trompeta se incluyen en estos cua- musical. mente interesante, aunque las prendas tro volúmenes la música completa para Recomendable la compra de estos inherentes a la calidad de la grabación trompeta con acompañamiento orques- cuatro discos que junto a su ajustado discográfica de hoy no estén plenamente tal de Telemann. Aparte de los concier- precio, se benefician de una elegante logradas. La Sinfonía es una obra que tos propiamente dichos encontramos presentación, aparte de unas notas criti- hereda en su primer tiempo el ímpetu suites, sonatas, oberturas y la parte de cas con abundante información sobre las de las de Beethoven y en el Andante Tafelmusik donde la trompeta tiene un obras interpretadas. La grabación desde recuerda especialmente a la 2ª y la 4ª papel solista. el punto de vista técnico es de gran cla- del de Bonn. El bohemio, por su origen La Orquesta de Cámara de Mann- ridad, manteniendo un buen equilibrio nativo, Vorísek no llega a la altura de heim realiza un trabajo excelente en la sonoro entre el instrumento solista y la éste, pero está alejadísimo de ser un interpretación a lo largo de toda la gra- parte instrumental. compositor gris: fue elogiado por el sor- bación. Su sonido es de una belleza do como autor de obras para piano y extraordinaria, realizando un trabajo C.S.M. considerado como tal vez el primer 95 DISCOS VORÍSEK-RECITALES

organista de su tiempo. Lástima que la WELLESZ: siempre le defendió y valoró su obra. orquesta checa no se aproxime a las Sinfonías nº 3 op. 68 y nº 5 op. 75. Su producción sinfónica se puede calidades de la primera del país. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. dividir en dos bloques perfectamente La solidez e inventiva –en suma, la Director: GOTTFRIED RABL. diferenciados. El primero abarca las calidad- de esta Misa que nos ofrece la CPO 999 999-2. DDD. 63’22. Grabación: Viena, cinco primeras sinfonías, influenciadas grabación es incontestable. De modelo 2004. Productor: Florian Rosensteiner. Ingeniero: por la tradición marcada por Schubert, más próximo a Haydn, está excelente- Andreas Karlberger. Distribuidor: Diverdi. N PN Bruckner y Mahler, mientras que las mente trabajada como composición, lo tres siguientes fueron escritas bajo que es evidente desde el mismo Kyrie, e Sin descanso, el tenaz Gottfried Rabl conceptos más libres y alejados de la impresiona el uso del contrapunto en el ha logrado llevar al disco las sinfonías tonalidad. “Quoniam tu solus..” que corona el Glo- completas de Egon Wellesz, uno de Las versiones de Rabl, que ha man- ria. De las voces, el trémolo de la sopra- tantos compositores malditos que no tenido un nivel medio más que digno a no no molesta demasiado, pero la cali- han encontrado hueco en el repertorio, lo largo del ciclo, son enérgicas, de dad del bajo, calante y no destacable por en parte por culpa de la Segunda Gue- gran resolución a pesar de la falta de nada, es lamentablemente muy escasa. rra mundial y sus consecuencias. Con finura en el trazo y cierta tendencia a La grabación, ya está insinuado, aun- estas dos obras se cierra el ciclo de maximizar los matices. No obstante, es que clara y justa, no tiene el brillo último nueve sinfonías (mágico número) que un trabajo pionero que merece mucho de la labor a la que la discografía actual el compositor austriaco, gran admira- la pena, tanto descubrir a un composi- nos tiene acostumbrados, pero amplía el dor de Mahler, escribió entre 1945 y tor injustamente olvidado como un tra- repertorio grabado de este compositor, 1971, tres años antes de fallecer. Su bajo honesto por la orquesta vienesa y siempre interesante. obra contiene elementos asimilados de su titular. su paso por las aulas de Schoenberg y J.A.G.G. sus contactos con Bela Bartok, que C.V.N.

RECITALES

EMMA BELL. Soprano. plasmación musical, a juego con un e inglés, así que más o menos puede Arias de ópera de Haendel. Páginas de impecable acompañamiento orquestal y seguirse la cosa (siempre que uno mane- Amadigi, Deidamia, Giulio Cesare, directorial. Sólo podría achacársele cierta je al menos uno de estos dos idiomas). Lotario, Rodelinda, Scipione, Ariodante, timidez en las variaciones del da capo, Aparte de ello, estas clases, más que ins- Rinaldo y Radamisto. SCOTTISH CHAMBER que en el caso de la sublime Piangerò la trucción a pupilos a quienes no se oye ORCHESTRA. Director: RICHARD EGARR. sorte mia roza la penuria, algo chocante tocar, son en realidad charlas al piano LINN CKD 252. DDD. 51’24’’. Grabación: cuando el planteo no sólo musical sino del maestro, que intenta transmitir sus Edimburgo, I/2004. Productor: Tim Oldham, dramático es intachable. ideas sobre las obras que interpreta. Y, Ingeniero: Philip Hobbs. Distribuidor: LR Music. como consecuencia, lo que escuchamos N PN F.F. es, en su mayoría, fragmentos, a veces abocetados, no interpretaciones comple- Precedida discográficamente por su tas de obras completas. Y, por supuesto, interpretación de Merab en la reciente ALFRED CORTOT. Pianista. si Cortot fallaba habitualmente, en esta grabación completa del Saul haendeliano The Master Classes. Obras de Bach ocasión (cuando se encontraba además dirigido por René Jacobs, esta joven (Partita nº 1), Mozart (Fantasía K. 475, al final de su vida) lo hace de forma soprano escocesa está imponiéndose en Sonatas K. 331 y K. 310), Beethoven masiva. Pero naturalmente no es la per- la profesión, mayoritariamente a través (Sonatas nº 26-28, 30 y 31), Schumann fección lo que interesa aquí, sino el con- de papeles mozartianos (Pamina, Vitellia, (Fantasía Op. 17 primer mov., Sonata nº tenido, el ideario, la forma de entender la Condesa Rosina), brittenianos (Miss Jes- 2, segundo mov.), Chopin (Sonatas nº 2 música de uno de los grandes del teclado sel, Female Chorus) y, por supuesto, y 3, Baladas nº 1, 3 y 4, Scherzo nº 3, del siglo XX, un músico extraordinario haendelianos. Y con música del sajón Mazurkas Op. 24 nº 1, 2 y 4, Op. 30 nº del que es impagable tener documentos hace su debut discográfico operístico 1 y 2, Preludios nº 2, 4, 5, 8, 17, 20, que ilustren su forma de acercarse a las (como cantante de cámara tiene otro con Nocturno Op. 55 nº 1, Vals Op. 18). obras, especialmente teniendo en cuenta lieder), en general eligiendo una serie de 3 CD SONY S3K 89698. 3h 17´. ADD. Grabación: que muchas de ellas no llegó a grabarlas lamentos femeninos entre tantos que París, École Normale de Musique, 1954-1960 (en en disco “formalmente” hablando. ofrecer puede tan inmenso compositor vivo). Productor: Pierre Thouzery. Ingeniero: El comentario se vuelve, por tanto, barroco. La voz de Bell es cristalina, cla- Matthew Cocker. Distribuidor: Sony-BMG. H PN irrelevante, y lo que hemos de ofrecer es ra, fresca, equilibrada y homogénea, sufi- esta descripción del contenido, ante el ciente registro, saneado canto, de timbre Entre 1954 y 1960 se grabaron hasta 30 que los pianófilos harán bien en sentarse algo impersonal, de irreprochable musi- horas de clases magistrales impartidas a disfrutar y a digerir los inteligentes calidad, y formación acorde con la tradi- por Cortot en la École Normale parisina mensajes musicales del gran maestro. Un ción anglosajona, que nunca dejó com- que él mismo había fundado años atrás. documento de gran interés. pletamente de lado preparar a sus can- El pianista norteamericano Murray tantes en el repertorio del dieciocho. Bell Perahia conoció las grabaciones a través R.O.B. ha elegido varios momentos de duelo del hijo de Cortot, Jean, y persuadió a sentimental de heroínas de diverso signi- Sony para que editara una selección de ficado dramático: de la candorosas Poli- las mismas. El documento resultante es el nexa, Berenice o Ginevra (sometida a tan álbum que ahora se comenta. Algunos terribles pruebas) pasa sin acusar fisuras matices, evidentes en la escucha y que a crueles magas como Melissa o Armida señala también el propio Perahia: para (humanizadas, sin embargo, por su capa- no molestar al maestro con un micro de cidad amatoria) o a entidades de enorme solapa (entonces bastante más aparatoso estatura humana (Rodelinda) o de más que los de ahora), se colocaron solo dos complejo carácter como Cleopatra. De micrófonos. El resultado es que la voz de todas ellas, Bell brinda lecturas claras, Cortot suena bastante alejada y, cuando directas, expresivas, cuidadosas del esti- habla mientras toca, es prácticamente lo, atenta a los matices y solventando inaudible. Por fortuna, el folleto contiene 96 todos los problemas, todas de saneada la transcripción de lo que dice en francés D I S C O S VORÍSEK-RECITALES

Sona Cervená SONA HACE CINCUENTA AÑOS

SONA CERVENÁ. Mezzo. Cherubino, pero sus preferencias la lle- OSTRCIL: El niño huérfano op. varon a menudo hacia la música vocal 9, balada para mezzo y de concierto, tal como aparece en este orquesta. VYCPÁLEK: Sonata en re CD dedicado a cuatro compatriotas ‘Elogio del violín’, para violín, piano y suyos de tres generaciones (si acepta- mezzo. JANÁCEK: Diario de un mos que Ostrcil y Vycpálek, nacidos en desaparecido, núms. IX-XI. EBEN: [5 de 1879 y 1882, pertenecen a la misma). las] 6 canciones de amor. SONA CERVENÁ, Sona no se llevó bien con el régimen mezzo. ORQUESTA SINFÓNICA DE PRAGA. comunista de Praga, y se marchó a Ale- Director: VÁCLAV SMETÁCEK (Ostrcil). mania; a la Oriental, cuando aún no SPYTIHNEV SORM, violín; ALFRÉD HOLECEK, había muro; la otra y más al oeste, en piano (Vycpálek). JOSEF VALKA, tenor. CORO 1961, cuando se levantaba la maldita FEMENINO. BRETISLAV BAKALA, piano (Janácek). pared y ella se largaba “con lo puesto”. PETER EBEN, PIANO. KAREL PATRAS, arpa (Eben). La línea vocal del Op. 9 del joven SUPRAPHON SU 3851-2. ADD. 71’40’’. Otakar Ostrcil es tradicional, y recuerda Grabaciones: 1953-1959. Productor: Petr Vit. la del Smetana de las mejores obras nev Sorm respondía al desafío en aquel Distribuidor: Diverdi. R PM para la escena, incluso el Dvorák sinfó- lejano 1959 con una auténtica proeza nico-vocal. La voz se desdobla en un como intérprete, una maravilla de virtuo- La voz de Sona Cervená era poderosa, narrador y tres personajes, y esto evoca- sismo y de intensidad. fuerte, grave, y recuerda tanto las con- rá de manera inevitable la cantanta La Los tres números de Diario de un traltos rusas como la limpieza vocal de novia del espectro, de Dvorák. Tenga- desaparecido que oímos aquí proceden una Kathleen Ferrier, su contemporá- mos en cuenta que estamos todavía en de un registro de la Radio de Brno de nea. El timbre de Soña es bellísimo, cris- 1906, y que el legado de los grandes 1953; son aquéllos en los que aparece la talino, con un centro sublime y unos fundadores de la escuela nacional es gitana Zefka, cometido que asume Sona graves que parecen de lo más sencillos; inapelable, porque ni Ostrcil ni ninguno con carácter y brillantez. Cierra el recital y no lo son, claro. Qué manera de incre- de sus compañeros de generación es un registro de 1959 en el que Eben mentar el sonido, y qué manera de apia- Janácek (25 años mayor, todo hay que acompaña a quien fue su intérprete nar. Sencillamente, maravillosa. Esta pri- decirlo). El texto es popular. favorita. Estas cinco de la Seis canciones mavera pasada, a sus 80 años, Sona La Sonata de Vycpálek debuta con son un broche de gran belleza, dentro estrenó como protagonista en su país una agudísima cadencia del instrumento del clasicismo y el buen gusto de com- una nueva puesta en escena de La visita al que está dedicada (Elogio del violín, se positor y de intérprete en este curioso e de la vieja dama, de Dürrenmatt; como subtitula); a ese episodio sigue una interesantísimo ciclo sobre textos medie- actriz, se entiende. Y hace apenas dos melodiosa cantilena que parece desmen- vales en alemán, checo, inglés y francés años la vimos en el Real en Destino, de tir, o al menos matizar, tan brava “entra- (entre ellos, Unter der Linden, de Vogel- Janácek, como el personaje mudo que da”. Es una obra amplísima, de 36 minu- weide, y la Ballade des dames du temps asumía la trama a que alude el título tos nada menos. El poema de Stanislav jadis, de Villon). según la propuesta de Bob Wilson. Sona Hanus ocupa muy poco tiempo en este Por las obras, desde luego; pero vino a menudo a España, sobre todo a despliegue, de manera que en rigor la especialmente por esta voz maravillosa, Barcelona. Desde muy pronto, en su mezzo es una invitada a esta fiesta para este disco es más que recomendable. país y fuera de él, fue Carmen, Azucena, el violín en la que el piano apoya y Amneris, Oktavian y hasta Dorabella y comenta, estimula y deja hacer. Spytih- Santiago Martín Bermúdez

Bernarda Fink EL ENORME PRIMOR

BERNARDA FINK. de intenciones, nítida de recitación, líri- Mezzosoprano. ca en todo momento, donde el primor Canciones argentinas. Obras de camarístico adquiere la altura de la gran Guastavino, Gianneo, Fleury, López obra gracias a una elegante intensidad. Buchardo, Lasala, Gómez Carrillo, En este compacto la apuesta es fuerte Williams, Piazzolla y Ugarte. Con MARCOS por lo insólito de buena parte de su FINK, barítono, y CARMEN PIAZZINI, piano. programa. Está en él un eficaz compen- HARMONIA MUNDI HMC 901892. DDD. dio del Lied argentino, donde figuran 74’16’’. Grabación: Berlín, I/2005. Productor: nombres trajinados por los catálogos - Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. N PN Guastavino, Piazzolla- junto a otros que apenas aparecen en las nóminas. La ins- Bernarda Fink ya tiene una numerosa piración folclórica de estas piezas exige, discografía -ópera barroca, Mozart, can- además, una pronunciación adecuada, ción de cámara romántica- que permite que no denote esfuerzos fonéticos, considerarla en la primera fila de la pues suelen sonar ridículos. Fink no contralto de concierto, a la altura de sus necesita “hacerse la criolla” y pasea por mejores colegas. Digamos, por ejemplo, la música de evocación popular como cha de otras tierras, así como traduccio- Marian Anderson, Kathleen Ferrier, una gran señora que no imita al pueblo nes trilingües de los textos cantados. En Janet Baker, Jenny Tourel. Una voz fres- sino que ostenta el recatado señorío del una solvente línea de acompañamiento ca y flexible, de pasajes imperceptibles, auténtico pueblo. han trabajado el barítono Marcos Fink y manejada con impecable dominio, sirve La edición está especialmente cui- la pianista Carmen Piazzini a la cantante argentina para una deci- dada, con notas de vocabulario e histo- sión interpretativa sensible, minuciosa ria musical argentina que sitúan al escu- Blas Matamoro 97 DISCOS RECITALES

Cuarteto Jerusalem UN DÍA CUALQUIERA, UN CONCIERTO

CUARTETO JERUSALEM. y abundante serie de cuartetos. BEETHOVEN: Cuarteto de cuerda op. Por otra parte, ya hemos comenta- 18 nº 6. RAVEL: Cuarteto de cuerda. do aquí otras sesiones del Cuarteto DVORÁK: Cuarteto de cuerda op. 96, Jerusalem. Es un grupo israelí formado “Americano”. en 1993. Su toque es exquisito, su gus- LIVE CLASSICS LCL 801. DDD. Munich, to es amplio y abarca todos los perio- 6/X/1999 (Beethoven); Polling, 20/X/2002 (resto). dos. Este Beethoven es elegante, pero 77’50’’. Productor: M. E. Michel-Beyerle. también cantabile, de una alegría mati- Ingeniero: Peter Urban. Distribuidor: Gaudisc. zada (por el sosiego, no crean otra N PN cosa). El Ravel es magistral, matizadísi- mo, con crecimientos del sonido desde No es un recital monográfico, sino los pianos hasta las cúspides (eso sí, uno de esos programas solventes, sóli- dentro de lo que Ravel se permitía en dos y muy bellos que puede uno cuanto a cúspides sonoras). El Dvorák encontrarse un día en un buen ciclo de es muy bello, muy cantarín, con mucho cámara. Atención, se trata de tomas en alborozo. Si este Cuarteto dvorákiano vivo, como advierte el propio sello con es una belleza de sentidos inmediatos, legítimo orgullo. Un Beethoven muy la lectura del Jerusalem es cómplice de día en la mejor sala de cámara. Porque clasicista y joven, un Ravel en plenitud ese júbilo y ese apoteosis del canto es el Jerusalem uno de los mejores y el Dvorák más conocido y también camerístico. cuartetos de nuestros días. más inspirado, no necesariamente “el Sí, se trata de un concierto como mejor de los mejores” en su espléndida los que podemos presenciar el mejor Santiago Martín Bermúdez

JAMES KING. TENOR. ALINE KUTAN. Soprano. Narran las notas de la carpetilla (cuya Arias de Fidelio, Lohengrin, Parsifal, Die Canciones de Schubert, Spohr, autoría corresponde a Christian Lind- Meistersinger von Nürnberg, Die Frau Cornelius, Meyerbeer, Lachner y berg) cómo las obras para trombón que ohne Schatten y Otello. Sobeck. ANDRÉ MOISAN, clarinete; LOUISE- se incluyen (a veces para trompa fran- MÜCHNER RUNDFUNKORCHESTER. Directores: ANDRÉE BARIL, piano. cesa) se han ido descubriendo musico- KURT EICHHORN Y HEINZ WALLBERG. ATMA ACD 22320 DDD. 73’29’’. Grabación: lógicamente. Son obras del XVIII, y sus ORFEO C 557051 B. ADD. 75’45’’. Grabaciones: Quebec, III y IV/2004. Productora: Johanne autores Michael Haydn,, Georg Chris- Bayerischen Rundfunks, X-1968 y XI-1979. Varios Goyette. Ingeniero: Anne-Marie Sylvestre. toph Wagenseil, Johann Georg productores e ingenieros. Distribuidor: Diverdi. Distribuidor: Gaudisc. N PN Albrechtsberger y Leopold Mozart. Dice N PN Lindberg que posiblemente fuesen Un curioso repertorio alimenta este escritas estas obras para el trombonista James King fue un interesante tenor nor- compacto, canciones románticas para de la época Thomas Gschladt. Lo que sí teamericano que poseía amplios conoci- voz aguda, clarinete y piano, entre ellas queda claro es que para él fue específi- mientos musicales, que había debutado la cantata en miniatura del primoroso camente la Serenata de Leopold Mozart como barítono, pero rápidamente se pasó Schubert, El pastor en la roca. Músicos de que en la grabación es denominada a la cuerda de tenor, debutando en Euro- ópera como Meyerbeer y Spohr aportan, Concierto en re mayor. pa en 1961, pasando a la Opera de Berlín respectivamente, una brillante aria de La forma compositiva es la esperada y debutando en Salzburgo en 1962, don- cámara y una serie bucólica. Se suman y los despliegues de las partes solistas de cantó varias obras, y a partir de aquí algunos rescates de la estética Bieder- muy importantes. Se nos antoja la inicia su carrera que le llevó a Bayreuth, meier. Cornelius guarda cierta notorie- menos atrayente la de Wagenseil, nom- donde actuó de 1965 a 1975, actuando en dad, en tanto Lachner y Sobeck surgen brada en su origen como Dos movi- los principales teatros del mundo como el del olvido. Desde luego, sólo Schubert es mientos para trombón escritos para el Met y la Scala. Poseía una bella voz, tim- Schubert según la doctrina Pero Grullo. vienés Leopold Christian, aunque con brada, que sabía contrastar, con una Kutan es una soprano ligera, tesitu- el impulso o asesoramiento del mencio- expresión que siendo correcta le faltaba ra poco frecuente en el mundo camerís- nado Gschladt. una mayor variedad y con un registro tico. Se desenvuelve con probidad BIS homenajea con este disco los agudo casi siempre suficiente. Este regis- vocal y técnica, un timbre fresco, una veinte años de permanencia en contra- tro incluye una selección de sus roles musicalidad refinada y una gracia inter- to con la marca, del virtuoso sueco que más destacados, con un Florestan dramá- pretativa de especial seducción. Brilla es solista en el disco, con un altísimo tico, con algún momento algo justo, sin impertinencia y se ajusta perfecta- dominio del instrumento. Y como para mientras que su Lohengrin, bien expresa- mente al repertorio abordado. A su lado él han compuesto autores contemporá- do con una espiritualidad limitada, alcan- resplandece el clarinetista, de color neos como Xenakis, Berio, Pärt, Take- zando mejores resultados en Parsifal y esmaltado, canto preciso e intenso y mitsu o Gubaidulina, completa la dura- estando valiente en Die Meistersinger von hasta algunas cadencias y escalas de ción del disco dirigiendo dos breves y Nürnberg. También fue un válido cantan- traca. La pianista acompaña con pru- muy interesantes obras de poco más de te straussiano como demuestra en Die dencia y buen hacer. cinco minutos de curso cada una. De la Frau ohne Schatten, que grabó completa primera, Sueños de Arkandia, es autor con Böhm. Su incursión en el mundo ver- B.M. él mismo y cuenta como solista en la diano, con cuatro fragmentos de Otello, grabación con el inestimable concurso queda algo lejana de estilo, aunque la de Sharon Bezalay, a quien acompaña voz se expande bien, estando acompaña- CHRISTIAN LINDBERG. TROMBÓN. la Orquesta de Cámara Sueca, capitane- do en el dúo por una muy integrada Hil- 20 Años en BIS. Conciertos clásicos para ando Lindberg en la otra –Preludio y degard Behrens, con dos profesionales trombón. ORQUESTA DE CÁMARA AUSTRALIANA. Danza, de Mats Larsson Gothe- al Con- válidos al podio como eran Kurt Eichhorn Director: RICHARD TOGNETTI. junto Sueco de Cámara con muy atrac- y Heinz Wallberg. BIS CD-1248. DDD. 62’ 28’’. Grabación: Sydney, tivos resultados. XII/2002. Productor: Jens Braun. Ingeniero: Ingo N 98 A.V. Petry. Distribuidor: Diverdi. PN J.A.G.G. D I S C O S RECITALES

YO-YO MA. Violonchelo. Silk Road Journeys. Beyond the Marie-Nicole Lemieux Horizon. Obras de Das, Dey, Jiping, Lin, Kalhor, Amirov, Hajibeyov y UNA AUTÉNTICA CONTRALTO tradicionales. THE SILK ROAD ENSEMBLE. SONY SK 93962. DDD. 63’33’’. Grabación: Nueva York, IX/2004. Productor: Steven Epstein. MARIE-NICOLE LEMIEUX. Ingenieros: Richard King y Todd Whitelock. Contralto. Distribuidor: Sony-BMG. N PN Canciones de Enesco, Hahn, Chausson y Debussy. DANIEL BLUMENTHAL, piano. NAÏVE V 5022. DDD. 65’05’’. Grabación: Sion, Suiza, V/2005. Productor: Jean-Pierre Loisil. Ingeniero: Pierre-Antoine Signoret. Distribuidor: Diverdi. N PN

YO-YO MA La joven contralto canadiense aborda un programa exigente para presentarse Este delicioso disco se dirige a todo el como liederista. Algunos títulos son mundo; sólo es necesario tener los oídos infrecuentes (las canciones sobre Clé- bien abiertos, como el espíritu, más allá ment Marot de Enesco, cuatro piezas de prejuicios y clasificaciones, y, simple- de Chausson sobre Verlaine y Baude- mente, dejarse llevar por una música laire) y otros más trajinados exigen un salón de Hahn al jardín versallesco de evocadora, exótica en muchos casos y a trabajo de minucia poética esencial, Debussy. la vez tan cercana. Se trata de música lle- especialmente Debussy. Los medios de Lemieux son densos gada de Oriente, de las tierras por donde En todo el programa, armado en y atractivos. Sin perder frescura juvenil transitaba la ruta de la seda, de las este- torno a la melodía francesa (incluidos de timbre, se muestra como una autén- pas del centre de la antigua URSS a Cora los poemas franceses melodizados por tica contralto de cámara, tesitura ilustre y la India, pasando por Mongolia, por el rumano Enesco) inmediatamente y nada frecuente, que viene de Marian Turquía, por China, Georgia, Uzbequis- anterior y contemporánea del impresio- Anderson y Katleen Ferrier hasta llegar tán, Armenia… nombres que, por sí nismo, reina una unidad de estilo dada a estos días de Bernarda Fink y Natalie solos, ya resultan mágicos. Hay aquí por las fuentes verbales que la intérpre- Stutzmann. Lemieux, por derecho pro- música popular y tradicional, improvisa- te domina por su señorío en la inten- pio y con una tosidad y una mordiente ciones basadas en distintas tradiciones, ción, el matiz y la manera de escandir vocal notables, se sitúa en la primera música con raíces pues, como las com- los textos. A ello hay que añadir la línea. Sus méritos se emparejan con los posiciones de autores identificables que capacidad, asociada a la vivaz y profun- de Blumenthal. participan de lleno, sin destacarse, del da tarea del pianista, para describir ambiente general, de marcado carácter atmósferas que van desde el coqueto Blas Matamoro popular. Sonoridades mágicas y momen- tos mágicos, como cuando la cantante china Wu Tong y Yo-Yo Ma (corte 7) interpretan un hermosísimo dúo para voz nas estilo, sutileza y expresión y también grabación que nos ofrece el sello Nigt- y violonchelo, y momentos de gran bri- sabe resaltar su musicalidad en los musi- hingale que tiene como titulo genérico A llantez, como el Galop de los mil caballos cales americanos de Cole Porter y Diletta y está dedicado a su hija com- del iraní Kayhan Kalhor (corte 13). Pero Richard Rodgers. Su “La calumnia” de Il prende dieciocho obras para voz y pia- es que la totalidad de las interpretaciones barbiere di Siviglia tiene una cuidada no de compositores diversos entre los sería digna de mención pues son magní- identificación, pero queda limitado en que figuran compositores rusos, france- ficas. Un disco, repetimos, delicioso, intensidad y su punto más débil es Verdi, ses e italianos. inclasificable, simplemente hermoso. donde su canto tiene aire aristocrático, Comienza la grabación con la popu- expresa sentimientos, pero la fuerza que- lar Mélodie de Rubinstein, cantada con J.P. da limitada, desde su Ernani, muy un perfecto legato y mucha musicalidad, humano, Don Carlo, dolorido y detallista así como la serenata de Don Juan de pero poco intenso y Attila, al que le falta Chaikovski interpretada de manera muy MICHELE PERTUSI. Bajo-barítono. amplitud de centro y potencia. El acom- incisiva, resaltando el carácter tremenda- Live Recital. Páginas de Don Giovanni, pañamiento de Parma Opera Ensemble mente histriónico de esta pieza. Prose- Il barbiere di Siviglia, Ernani, Don Carlo, apoya y cuida al cantante, y saben dar guimos con los autores franceses, de Attila, Kiss me Kate, South Pacific y contraste a la Sinfonía de La Cenerentola. entre los que destaca la interpretación canciones de Tosti, Denza, De Curtis, del Nocturno de Cesar Franck y la bella Tagliaferri, Bixio y Falvo. PARMA OPERA A.V. Chanson de la mort de Jacques Ibert. ENSEMBLE. La ultima sección del recital esta DYNAMIC CDS 490. DDD. 76’33’’. Grabación: dedicado al repertorio italiano, donde Modena, 13-XII-2004. Productora: Cristina Mosetti ROBERTO SCANDIUZZI. Bajo. nos ofrece interpretaciones de canciones Casaretto. Ingeniero: Silvano Landonio. A Diletta. FIEDRICH HAIDER, piano. de Bellini y Tosti junto con el O del mio Distribuidor: Diverdi. N PN NIGHTINGALE NC 040252-2. DDD. 59’03’’. dolce ardor de la opera Paride ed Elena Grabación: Munich, VII/2003. Productor: Dagmar de Gluck, expresada con mucho senti- Michele Pertusi es un cantante que está Birwe. Ingeniero: Willi Hauer y Wolfgang Karreth. miento y demostrando su magnifica téc- realizando una importante carrera desta- Distribuidor: Diverdi. N PN nica vocal. cando especialmente en las óperas bel- El acompañamiento del pianista y cantistas, donde se remarca la nobleza El bajo italiano Roberto Scandiuzzi director de orquesta Fiedrich Haider es de línea, el bello color de su voz y una (1958) ha desarrollado una carrera admi- modélico, realizando un trabajo muy alta capacidad expresiva. Este recital en rable desde comienzos de los ochenta, minucioso al acompañar la línea de can- vivo realizado en el Teatro Comunale de siendo particularmente brillante en el to de forma admirable. En conclusión, Modena nos muestra sus virtudes, pero repertorio verdiano, fundamentalmente un magnífico recital de un cantante que también que a su instrumento le falta con el Fiesco de Simon Boccanegra y no se prodiga excesivamente en los una mayor densidad y fuerza en determi- con el Filippo II de Don Carlo. Su voz se estudios de grabación, al menos de nados repertorios. Canta con un fraseo puede calificar de profunda, de bello manera individual. exquisito el aria de Leporello, de Don timbre, gran volumen, mucha musicali- Giovanni, sabe dar a las canciones italia- dad y una gran flexibilidad vocal. La C.S.M. 99 DISCOS RECITALES-VARIOS

Frederica von Stade LOS COMIENZOS

FREDERICA VON STADE. tan exigida de graves como de agudos, Mezzosoprano. una trampa vocal por ello tanto para Canta a Mozart y Rossini. Páginas de Il mezzos como para sopranos. Reto del barbiere di Siviglia, Otello, La que sale airosa la cantante, además de la cenerentola, Le nozze di Figaro, La intérprete que extrae del fragmento la clemenza di Tito, Don Giovanni. totalidad de su contenido, desde el con- FILARMÓNICA ED ROTTERDAM. Director: EDO DE trastado recitativo al lamentoso Non più WAART. di fiori, siempre dentro de las normas SACD PENTATONE 5186 158. 52’36’’. de una elegante contención y una fineza Grabación: Rotterdam, IX/1976. Productor: expresiva que fueron las constantes de Wilhelm Hellweg. Distribuidor: Diverdi. R PN su excepcional carrera aún vigente, si pensamos que no ha mucho era Despi- Reedición del antiguo registro Philips na en San Francisco y algo antes daba que permitió a esta exquisita mezzo impresionante vida (alejada de lo que norteamericana presentarse discográfi- fuera su anterior carrera) a la madre del camente en sociedad, apenas un quin- asesino en Dead Man Walking de Jake quenio después de su debut neoyorqui- Heggie. Pero la vocalidad de la “von”, encuentra rival en la de Janet Baker de no. El disco es fiel a su repertorio, siem- por su ambigüedad de registro y colori- unos años después con Leppard. Un pre escogido con inteligencia y prove- do (cálido y hermoso pero sin la densi- disco, pues, que hace honor a la gran cho, y la mayoría de los heroínas aquí dad de una mezzo tradicional), se evi- cantante, que cuenta con una colabora- seleccionadas las grabaría al completo denció ideal para los personajes rossi- ción directorial y orquestal a su altura, el en años sucesivos de profesión, en ver- nianos aquí seleccionados bien distintos siempre correcto Edo de Waart que ese siones muchas de ellas de inatacable los tres (pícaro uno, patético o senti- mismo año dirigiría a la von Stade en un referencia: Cherubino y Sesto por parte mental los otros), así como para el Sesto Rosenkavalier donde su Octavian se mozartiana y Desdemona y Angelina, de Parto, parto (excelente el obligato de sitúa entre los más logrados de la disco- por la rossiniana. Llama la atención que clarinete a cargo de Bas de Jong), con grafía comparada. incluyera en tan primeriza muestra el todas sus variadas exigencias canoras, terrible rondó de la mozartiana Vitellia, una versión llena de matices que sólo Fernando Fraga

VARIOS

AFRICAN HERITAGE man mima con la Chicago Sinfonietta cuanto se mueve de su agradable registro SYMPHONIC SERIES, VOL. II. este repertorio poco conocido entre central, con serias dificultades para man- KAY: Overture to Theatre Set. WALKER: nosotros; según parece, ya es el segundo tener la línea y una alarmante falta de Lyric for Strings. CORDERO: 8 volumen. De gran interés. homogeneidad en el color, y su orna- miniaturas para pequeña orquesta. mentación parezca siempre fuera de sitio. HAILSTORK: An American Port of call. S.M.B. Además, para su debut discográfico La Epitaph for a man who dreamed, in Reverencia ha escogido, lamentablemen- memoriam Dr. Martin Luther King. te, un repertorio absolutamente manido y SMITH: Ritual and Incantations. DE AMORES Y LOCURA. tópico, pues bajo la etiqueta de Siglo de CHICAGO SINFONIETTA. Director: PAUL FREEMAN. Música cortesana del Siglo de Oro Oro le caben casi dos siglos, los que van CEDILLE CDR 90000 061. DDD. River Forest, español. LA REVERENCIA. Director: ANDRÉS de Narváez, Milán o Diego Ortiz a Anto- Illinois, V/1995 y I/2001. Productor: James ALBERTO GÓMEZ. nio Martín y Coll, pasando por Selma, Ginsburg. Ingeniero: Bill Maylone. Distribuidor: LR TAÑIDOS SRD-313. DDD. 54’52’’. Grabación: Romero o Hidalgo. Creo que ya es llega- Music. N PN Chinchilla (Albacete), VII/2005. Ingeniero: Pascual do el tiempo de que los conjuntos espa- Lorenzo. Distribuidor: Gaudisc. N PN ñoles superen este tipo de discos miscelá- Recoge este CD de Paul Freeman un neos y se dediquen a profundizar en las puñado de compositores afroamericanos, La significativa multiplicación de cursos colecciones o, al menos, se esfuercen por cuatro de Estados Unidos y uno de Pana- de música antigua en nuestro país, las encontrar elementos que den cohesión a má. Se trata de música que no se desvin- mayores facilidades para salir a estudiar al los repertorios grabados. Las Diferencias cula de la tradición, pero que en general extranjero y la indudable equiparación del sobre el Canto del cavallero de Cabezón, posee o bien una poesía profunda y pun- nivel de nuestros mejores intérpretes anti- Las mañanas de San Juan de Pisador, el zante (Lyric for strings, de George Wal- guos con los extranjeros están producien- Romerico florido de Romero, la Susana ker, de Washington, nacido en 1922), o do en los últimos años una notable proli- paseggiata de Selma, el Hay que dezirle el bien un dramatismo descriptivo lleno de feración de conjuntos dedicados a las primor o el Esperar, sentir, morir de sugerencias, como la pieza de Hale Smith músicas barrocas (y anteriores) por todo Hidalgo se han hecho ya, así arrebujados, (Cleveland, 1925), la magistral Ritual and el territorio nacional. La Reverencia es un hasta la saciedad, y en la discografía pue- Incantations, cuyo título ya dice mucho; buen ejemplo de ello. Formado en 2000 den encontrarse bastantes ejemplos que o las dos de Hailstork (Rochester, New en un lugar tan alejado de las vías princi- superan en mucho en profundidad York, 1941), la segunda de las cuales está pales de la difusión de la música antigua expresiva y musical los resultados conse- dedicada a Martin Luther King, “un hom- como Albacete, el grupo, que se presenta guidos por este voluntarioso conjunto bre que soñó”. aquí en formación de quinteto (soprano, manchego, que, en último término, En medio del CD encontramos una viola da gamba, cuerdas pulsadas, órgano encuentra en las manos de su vihuelista rica y sugerente suite de miniaturas del y percusión), muestra un nivel de acepta- (Pedro Jesús Gómez) y de su violagam- panameño Roque Cordero, nacido en ble dignidad, tanto en el aspecto pura- bista (Jorge Miró) a los mejores defenso- 1917, que demuestra con estas piezas su mente técnico como en conocimiento del res de su causa. dominio de la orquesta y de la síntesis de estilo, por más que la soprano Paloma 100 lo sinfónico y lo popular danzante. Free- Gallego tenga muchos problemas en P.J.V. D I S C O S RECITALES-VARIOS

BELLISIMO SPLENDORE. CANCIONES GITANAS. HARMONIA CÆLESTIS: CAPRICE Música en la corte de Bruselas a Obras de Karen Bendl, Vítezslav Novák, & CONCERTI IN SEICENTO comienzos del siglo XVII. Obras de Antonín Dvorák y Johannes Brahms. ITALY. Pevernage, Verdonck, Kempis, Gistou, ROMAN JANÁL, barítono; KAREL KOSÁREK, CHARIVARI AGRÉABLE. Gastoldi, Philips, Lasso, Arbeau, Phalèse, piano. SIGNUM SIGCD049. DDD. 60’11’’. Grabación: Ghersem y Cavaccio. LA CACCIA. Director: SUPRAPHON SU 3813-2. DDD. 56’15’’. Toddington, V/2004. Productor e ingeniero: PATRICK DENECKER. Kromeriz, I/2005. Productor: Petr Reznicek. Adrian Hunter. Distribuidor: LR Music. N PN RICERCAR RIC 241. DDD. 53’15’’. Grabación: Ingeniero: Ales Dvorák. Distribuidor: Diverdi. Lessines, III/2005. Productor e ingeniero: Jérôme N PN Un programa misceláneo que incluye Lejeune. Distribuidor: Gaudisc. N PN piezas instrumentales de Strozzi, Polla- Las obras que forman este disco de rolo, Cima, Farina, Piccinini, Stradella, Canciones, motetes, danzas y piezas algo menos de una hora son muy Bassano, Cavalli y algunos otros com- instrumentales variadas constituyen el bellas. Así hay que proclamarlo de los positores italianos del XVII, a las que se repertorio de un disco que interpreta el ciclos menos conocidos de Karel Bendl añaden un par de experimentos de conjunto de instrumentos de viento (1838-1897), compositor poco mayor Kah-Ming Ng, la clavecinista de Chari- (flautas, cornetas, bombardas, trombo- que Dvorák, y Vítezslav Novák, de la vari Agréable, autora de sendos pasti- nes...) La Caccia, salvo un madrigal de generación de Suk y Foerster, con ches de chacona y bergamasca a partir Luca Marenzio en versión de Peter Phi- series de 1881 y 1897 respectivamente. de autores de la época. lips que toca al clave solo Guy Penson. No es necesario pregonarlo demasiado El trío habitual de Charivari Agréa- Música con profuso recurso a las dismi- de los muy conocidos ciclos de Dvorák ble (Susanne Heinrich, violas; Lynda nuciones, como en la Symphonia a 2 de y Brahms, el op. 55 y el op. 103. El caso Sayce, tiorba y otros instrumentos de Nicolaus Kempis para flauta dulce y cla- es que hay aquí mucha belleza de línea. cuerda pulsada y Kah-Ming Ng, clave y ve, que permite al director del grupo Sin embargo, contra lo acostumbrado órgano) se ve reforzado con la presen- mostrar su virtuosismo con el pequeño por el sello Supraphon, el cantante que cia de Jamie Savan (corneta) y Oliver aerófono. En los Balleti de Gastoldi y las defiende estos repertorios es un baríto- Webber (violín y viola). danzas de Arbeau, Phalèse y Cavaccio no que desafina de manera pertinaz y Sus interpretaciones resultan irre- resaltan los ricos contrastes de timbres y está muy limitado hacia abajo. Karel prochables tanto técnica como musical- la vitalidad rítmica, marcada por los ins- Kosárek hace lo que puede en su mente e interesantes por el componen- trumentos más agudos, mientras que en acompañamiento, pero no puede corre- te de fantasía y flexibilidad rítmica que piezas como la Padouana & Galliard de gir esa tendencia que Janál tiene, si no incorporan, aunque no ofrecen nada Nicola Gistau o el Ave gratia de Cornelis en todas las canciones, sí en cada uno especialmente novedoso si obviamos Verdonck domina un tono introspectivo de los cuatro ciclos aquí recogidos los pastiches, resultones, y alguna obra y profundo, convenientemente destaca- (algo menos en los Zigeunerlieder de casi desconocida (como una sugerente do por la tímbrica solemne de trombo- Brahms). Oírlo produce ese desasosie- canzona en eco de Giulio Mussi). Muy nes y bombardas. Interesante aportación go que el aficionado conoce bien. Lásti- ágil la corneta de Savan en las disminu- de un repertorio poco transitado en ver- ma, porque reunir este repertorio es ciones de Bassano sobre un madrigal siones singulares y de notable altura una buena idea y esa idea merecía otra de Palestrina y ligero y frágil siempre el musical y expresiva. voz. violín de Webber.

P.J.V. S.M.B. P.J.V.

Sequentia y Dialogos CANTOS EN GUERRA

CHANT WARS. nuación en las tradiciones galicanas y SEQUENTIA. Director: BENJAMIN de canto viejo romano, acogiendo BAGBY. DIALOGOS. Directora: incluso una obra no litúrgica, el lamen- KATARINA LIVLJANIC. to por la muerte de Carlomagno, A solis DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 66650 ortu usque ad occidua, en el que la 2. DDD. 74’53’’. Grabación: Abadía de melodía se acompaña por una sugeren- Fontevraud, XI/2004. Productora: Elizabeth te arpa germánica. Ostrow. Ingenieros: John Newton y Philipp Nedel. Partiendo de multitud de fuentes y Distribuidor: Sony-BMG. N PN tratados medievales, Bagby y Livljanic se esfuerzan por encontrar un punto de equilibrio entre la expresividad y el Benjamin Bagby y Katarina Livljanic rigor. En un estilo no lejano al orienta- unen sus grupos para un disco formida- lista de Marcel Pérès, sus versiones jue- ble, que profundiza en la confrontación gan con la oposición entre grupo y vivida a lo largo del siglo IX (y con pos- solistas, con la mezcla de colores tím- terioridad) entre los cantos litúrgicos bricos, para lo cual no les importa la locales y el canto reformado, el grego- inclusión de una voz femenina (la de la riano, que trataron de imponer los propia Livljanic) entre las de los hom- taciones del Organum. No se pierde en agentes de Carlomagno como medida bres, con la búsqueda de matices tex- cambio intensidad, pues las frases están unificadora y legitimadora de su poder. tuales, que se llevan incluso al terreno perfectamente articuladas y la profundi- En concreto, el trabajo de Sequentia y de la pronunciación del latín, distinta dad del campo sonoro, basada en la Dialogos se abre con un tropo que según la región de la que provenga individualización del timbre, está cuida- recuerda la leyenda de la creación del cada pieza. El aspecto ornamental y da con mimo. Un disco de canto llano gregoriano (el Espíritu Santo en forma melismático, tan exuberante en Pérès y –con alguna, breve, improvisación poli- de paloma posado en la espalda del su grupo, resulta aquí en cambio fónica– que no está hecho para la rela- Papa Gregorio el Grande, mientras le mucho más austero, más controlado, jación, sino para el combate. dicta todo el repertorio que debía usar- sin ese componente entre sensual y se en la liturgia) para centrarse a conti- hedonístico que transmiten las interpre- Pablo J. Vayón 101 DISCOS VARIOS

LA HARPE DE MELODIE. El Stravinski mínimo, el Stravinski senci- rigurosos trabajos de reconstrucción ins- Música en tiempos de Benedicto XIII. llo, mas también el Stravinski de minia- trumental de Paul J. Reichlein, aplicando CAPELLA DE MINISTRERS. COR DE LA GENERALITAT turas que ocultan densidades (como las las reglas prosódicas de la poesía griega VALENCIANA. Director: CARLES MAGRANER. Piezas para cuarteto) y que proponen y usando textos de algunos de sus más CDM 0152. DDD. 62’22’’. Grabación: Valencia, uno y otro requiem, aparece aquí en una importantes cultivadores (Anacreón, I/2005. Ingeniero: Alfonso Ródenas. Distribuidor: secuencia extraña. Es una secuencia en Alceo, Safo, Homero, Arquíloco, Baquíli- Diverdi. N PN la que en virtud de la ficción que nos des), Conrad Steinmann ha imaginado proponen Dabringhaus y Grimm se diría cómo pudo sonar la música en un sym- Carles Magraner reincide en el reperto- que unos cuantos compositores poste- posion ateniense, es decir, en un ban- rio medieval, después de los exitosos riores le rinden homenaje a Stravinski y quete con juegos y actividades artísticas acercamientos al Llivre Vermell o a la quién sabe si culto. Incluso ese Pierre y de ocio, dedicadas en esta ocasión al música trovadoresca, con un programa Boulez que de joven le negaba, para vino y al amor. Por supuesto, que la en torno a la época de Benedicto XIII, el convertirse más tarde en profeta suyo. melodía responde a la pura imaginación Papa Luna, que incluye virelais, baladas, También esos rusos que tuvieron que del intérprete, pero el disco nos ofrece motetes y partes de misa (con las que se conocer sus obras muy indirectamente, una imagen bastante verosímil de cómo forma una Missa coram Papa) extraídos como Denisov y Schnittke. También ese debieron de sonar aquellos instrumen- de algunas de las fuentes más célebres compatriota final suyo, el gringo Carter, tos, entre otros un aulós (instrumento de del período (códices de Chantilly, Reina, porque es sabido que el ruso-francés se lengüeta, antecedente lejano de la chiri- Ivrea, Módena o Barcelona). Un himno hizo gringo durante la guerra. Y, en fin, mía, y por tanto del oboe y no de la de un Cantoral del siglo XV de las Clari- uno de los tres vanguardistas italianos, el flauta, como se sostiene por error de for- sas de Valencia cierra el CD, que se más joven, Luciano Berio. ma habitual, especialmente en las tra- pasea por el ars nova y el ars subtilior Tratándose de MDG, no ha de extra- ducciones de la literatura clásica), que de forma un tanto peculiar, combinando ñarnos que se trate de un recital exquisi- tañe el director del grupo, un bárbitos el refinamiento de las voces de Pilar to y rico en sentidos, asociaciones y pro- (especie de lira), que toca Arianna Esteban y, sobre todo, de José Hernán- puestas. La vanguardia y los asimilados Savall, quien también aporta su voz al dez Pastor, que está espléndido (Puis rodean al maestro y a veces le rinden tri- disco, o un salpinx (especie de trompe- que je suis fumeux y Adieus vous di son buto directo, como Denisov con su ta, parecida a la tuba de los romanos) dos de sus principales logros), con las Canon en memoria de Igor Stravinski, que toca, además de varios instrumentos intervenciones (pocas) más bien fuera como Carter con otro Canon también en de percusión (tympanon, krotala, seis- de estilo del Cor de la Generalidad memoria del abuelo Igor, como Berio y tron, rhomboi), Massimo Cialfi. El con- Valenciana (mejor las voces femeninas su Berceuse para el maestro justo en el tratenor Luiz Alves da Silva (que además en el Gaude flori virginali de las Clarisas momento en que moría, en 1971. El toca los kymbala, especies de platillos) valencianas) y un acompañamiento ins- Cuarteto de Leipzig y el Ensemble completa la formación de este Ensemble trumental que, junto a flautas, fídulas, Avantgarde logran con su versatilidad, Melpomen, que parece reunido exclusi- órgano, clavicímbalo, arpa y zanfoña su rigor y su sentido del repertorio toda vamente para la ocasión. El repertorio (extraña su presencia en el himno), abu- una pequeña maravilla, un recital lleno (monódico, con pequeños fragmentos sa estruendosamente de la percusión de de numerosas miniaturas que son casi 40 de difonía) alterna entre el canto a solo color orientalista. Aunque es cierto que obras de arte, y que forman una sola. y a dúo, especies de interludios instru- la misa y el himno quedan libres de ese mentales y danzas. Los resultados son colorido exótico, resulta bastante discuti- S.M.B. extraños y fascinantes a un tiempo. ble que la vanguardia musical de la Steinmann bordea con éxito la tendencia Europa cristiana del siglo XIV pudiera de muchos de estos trabajos a sonar sonar de esa forma. MELPOMEN. como las músicas tradicionales, aunque En mi opinión, conjuntos como el Música de la Grecia antigua. ENSEMBLE hay momentos en los que parece pesar Huelgas Ensemble, el Ensemble Pan, MELPOMEN. Director: CONRAD STEINMANN. la actual música popular griega. En últi- Mala Punica, La Reverdie o el Ensemble HARMONIA MUNDI HMC 905263. DDD. mo término, el virtuosismo y brillantez Organum han ofrecido interpretaciones 55’58’’. Grabación: Suiza, III/2004. Productor e de las interpretaciones instrumentales, más convincentes de este repertorio. ingeniero: Andreas Werner. N PN con un importantísimo énfasis en los elementos rítmicos, hacen la escucha P.J.V. placentera y excitante. P.J.V. HOMENAJE A STRAVINSKI. Obras de cámara de Stravinski, Berio, EL NOI DE LA MARE. Denisov, Boulez, Schnittke y Carter. Música navideña de Anónimo, Coincy, Stravinski: Fanfare for a new theatre, 3 piezas Dufay, Des Prez, Milano, Hermann y para cuarteto, 3 piezas fáciles para dúo de Tradicional. ZEFIRO TORNA. piano, Epitaphium Max Egon zu Fürstenberg, 5 Los fragmentarios restos de música grie- ETCETERA KTC 4007. DDD. 62’34’’. Grabación: piezas fáciles para dúo de piano, Double ga de la Antigüedad, anotada tardíamen- Namur, VII/2004. Productora: Liesbet Canon Raoul Dufy in memoriam, Valse pour te (a partir del siglo II de nuestra era), Vereertbrugghen. Ingeniero: Harry de Winde. les enfants, Les 5 doigts, Souvenir d’une son por completo ininterpretables, lo Distribuidor: Diverdi. N PN marche boche, Valse des fleurs, 3 piezas para cual no significa que no podamos saber clarinete solo, Pour Pablo Picasso, 3 piezas bastantes cosas acerca de las prácticas Como período del año dedicado (en para cuarteto arr. para dúo de piano por el musicales en la Grecia clásica. Están los Occidente sobre todo, pero no sólo en compositor. ENSEMBLE AVANTGARDE;CUARTETO tratados y la literatura de la época, están Occidente) a la celebración de la paz y a DE LEIPZIG, ETC. los restos de instrumentos y están las la exaltación de los sentimientos de MDG Scene 613 1333-3. DDD. 62’10’’. Grabación: representaciones plásticas (tanto en pin- amor solidario, la Navidad, que por otro Bad Arolsen, VII/2004. Productores: Werner turas como en la decoración arquitectó- lado se remonta a bastante antes del Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniero: Friedrich nica o, sobre todo, en piezas cerámicas), nacimiento de Cristo, ha provocado la Wilhelm Rödding. Distribuidor: Diverdi. N PN que no es poco. Apoyándose en los composición de una cantidad ingente de www.scherzo.es 102 DISCOS VARIOS música. Hoy en día, los popurrís fono- gráficos dedicados a este tema vuelven a Cuarteto Brodsky las estanterías de las tiendas del ramo con la misma regularidad que las table- UNA COSA RARA tas de turrón a las de los supermercados. Y el repertorio de lejos más frecuentado en este sentido es aquel que en el tiem- (EN EL MEJOR DE LOS SENTIDOS...) po llega hasta el Renacimiento. La mues- tra típica del género aportada por las MOODSWINGS. dos voces femeninas (más dos masculi- Obras de Costello, Sting, Ludlow, Monk nas en una sola de dieciocho pistas) y y otros. ELVIS COSTELLO, STING, JACQUI los cuatro instrumentistas (cuerdas frota- DANKWORTH, IAN SHAW, BJÖRK, SOPHIE das, pulsadas, viento-madera y percu- GRIMMER, MEREDITH MONK, RICHARD RODNEY sión) que forman el grupo Zefiro torna BENNETT, ADEY GRUMMET, RON SEXSMITH Y se encuadra en el apartado específico de ERROLLYN WALLEN, voces. CUARTETO BRODSKY. la selección dispar en el espacio y el BRODSKY BRD3501. DDD. 55’23’’. tiempo en cuanto al contenido y de las Grabaciones: Londres, Palaggio (Italia), 2002- interpretaciones cuidadas hasta tal punto 2004. Productores e ingenieros: Marjon de perfección en lo técnico, que uno de Konekoop y Brodsky Quartet. Distribuidor: los objetivos que sin duda debería con- Diverdi. N PN tarse entre los más importantes de una producción de esta clase, la impresión En una época como la nuestra en la de espontaneidad, queda muy relegado que podemos acceder a toda la música a la hora de evaluar los resultados. de todas partes y de toda la historia, Como por lo demás el material no pre- que puede resultarnos tan cercano a senta especiales dificultades de ejecu- nuestro espíritu un madrigal renacentis- de algunas de las canciones que aquí ción, lo más que en resumen se consi- ta italiano como un rap de Detroit o un podemos escuchar. Los arreglos, eso sí, gue es una impresión agradable pero mantra hindú, ya va siendo hora que son en muchos casos, aunque no siem- bastante intrascendente. todos abramos nuestros oídos a todo. pre, del Brodsky. No se trata de música Ciertamente, a menudo los más abiertos contemporánea en el sentido vanguar- A.B.M. somos los que estamos del lado, por dista del término; los del pop y los del decirlo de algún modo, clásico, y los rock todavía tienen muy en cuenta los prejuicios vienen del lado de los, por acordes triádicos y la armonía más o ORFEO FANTASIA. decirlo de algún modo, modernos. Lo menos tradicional aunque digan, para Obras de Anónimo, Monteverdi, Hume, que pasa es que en no pocas ocasiones sorpresa de muchos, que hacen música Guédron, Caccini, Picchi, D’India y son los músicos del ámbito clásico los moderna, término que ha hecho fortu- Dowland. CHARLES DANIELS, tenor. MONTRÉAL que se interesan por el pop, por el rock na, no obviamente como ubicación BAROQUE. o por el jazz y afrontan tales músicas temporal en la Edad Moderna –la de SACD ATMA SACD2 2337. 62’14’’. Grabación: La con fortuna en mucho casos. Y cuando Bach, por ejemplo–, sino entendiendo Prairie (Québec), VI/2004. Productora e ingeniera: pasa al revés no es raro que el resulta- modernidad de un modo distinto que Johanne Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN do sea satisfactorio, pero se trata de todos entendemos. Así pues, en térmi- algo que sucede menos. Y con este no generales, se trata de pop asumible, Los sentidos en que el mito de Orfeo compacto tenemos un ejemplo de con incursiones en la contemporanei- constituye algo así como el acta funda- cómo un cuarteto de cuerda más o dad más asumible y suave, llamando cional de la música y casi del arte occi- menos convencional interpreta de un poderosamente la atención la presencia dental en general son poco menos que modo poco menos que ideal una músi- de auténticas estrellas de esa música infinitos, lo mismo que sus diversas ca que escapa a su repertorio habitual e moderna y alguna que otra colabora- reprises, algunas más explícitas que otras, incluso a sus maneras interpretativas ción más o menos curiosa, como la del a lo largo de la historia. De entre éstas la habituales. El hecho de que se trate de compositor Richard Rodney Bennett más cargada en consecuencias fuera qui- cuatro músicos estupendos permite que cantando una canción propia, y la de la zá la que a principios del siglo XVII reu- el proyecto sea un éxito, porque difícil- compositora Errollyn Wallen también nió en el norte de Italia a un grupo de mente podemos imaginar a los aquí defendiendo una obra de su cosecha intelectuales en torno a Bardi y tuvo en convocados –con alguna excepción personal. Uno y otro, como el resto de la obra de Monteverdi su reflejo práctico además del Brodsky– tocando música, intérpretes vocales, con la mínima más genial. Ese precisamente es el perío- para entendernos, clásica… En fin, el impostación tal como es común en este do en que se centra el selecto programa caso es que iniciativas como esta resul- tipo de música. Es una curiosidad que de este disco, pero sin quedarse en cuan- tan sumamente interesantes y estimu- bien vale, al menos, una audición y que to a los géneros en la música vocal y lantes para todo el mundo, vengan de recupera la línea de experiencias que ampliando el ámbito geográfico hasta la donde vengan, incluidos los oyentes. surgieron tras la grabación de la popu- inclusión de algunas muestras de los El programa de este compacto parte lar Eleanor Rigby de The Beatles, que ingleses Hume y Dowland tan alejadas de un proyecto educativo multidiscipli- cantaron acompañados únicamente por en el espacio como ideológica y tempo- nar en el que cabe la música, la literatu- un cuarteto de cuerda (con arreglos, ralmente próximas. La sabiduría con que ra y las artes plásticas, todo muy creati- cabe recordarle, de un pedazo de músi- se omiten las soluciones de continuidad vo, llevado a cabo recientemente y en co llamado Georges Marti) y que en entre las piezas resalta la identificación el cual participaron los miembros del algún momento vendrá a la mente a con el mensaje por parte de los intérpre- Brodsky. De ahí viene pues el diseño más de uno (valga como ejemplo tes. Entre éstos destaca el tenor Charles debido a artistas jóvenes del mismo Dumptruck de Ron Sexsmith). Daniels por la exhibición de naturalidad modo que otros jóvenes tomaron parte con que frasea los textos, pero a la res- en la creación de la letra y/o la música Josep Pascual puesta que encuentra en el Montréal Baroque, donde el clavecinista Skip Sem- pé y la pareja de laudista formada por Nigel North y Sylvain Bergeron merecen mención de honor, no se le puede tam- poco oponer la más mínima reserva. A.B.M. 103 DISCOS VARIOS

LA SONATA EN TRIO DEL SIGLO andalusí, Eduardo Paniagua lleva déca- VERDAGUER Y EL LIED CATALÀ. XVII EN FRANCIA. das aportando sorprendentes descubri- Obras de Pedrell, Nicolau, Freixas, Alió, Obras de Lully, Geoffroy, L. Couperin, F. mientos. En su primera pista, esta incur- Lamote de Grignon, Rodamilans, Couperin, Le Roux, Clérambault, Marais sión que ahora presenta en los sufíes de Garreta, Casals, Buxó y Massana. MARÍA y Rebel. Al-Andalus supervivientes en las cofra- TERESA GARRIGOSA, soprano; EMILI BLASCO, LONDON BAROQUE (INGRID SEIFERT, VIOLIN; días que en el Magreb aún mantienen piano. RICHARD GWILT, violin; CHARLES MEDLAM, bajo viva la llama de una tradición principal- LA MÀ DE GUIDO LMG 2067. DDD. 50’43’’. de viola; TERENCE CHARLSTON, CLAVE). mente desarrollada entre los siglos XIII Grabación: El Vendrell, 2005. Ingenieros: Josep BIS CD-1465. DDD. 69’56’’. Grabación: St.Martin, y XVIII guarda para el oyente el Lluís Guzmán y Llorenç Balsach. Distribuidor: Hampshire, II/2004. Ingeniera y Productora: encuentro con un motivo musical tan Gaudisc. N PN Marion Schwebel. Distribuidor: Diverdi. N PN conocido como es el tema secundario del segundo movimiento del Concierto Este CD forma parte de la labor de El conjunto London Baroque, fundado de Aranjuez claramente prefigurado en recuperación y fijación en grabaciones y dirigido por Charles Medlam es una un solo para ud (el laúd árabe) que del patrimonio musical catalán, en este de las referencias de garantía en la Omar Metioui interpreta con evidente caso, concretamente de la parcela liede- interpretación de música barroca, utili- virtuosismo. Siguiendo la línea marcada rística, en un proyecto que no descarta zando instrumentos de época. Tras la por las anteriores entregas de esta enor- un segundo compacto referido exclusi- publicación, también en el sello BIS, me empresa de investigación, las graba- vamente a canciones del siglo XX. En el de un CD con similar contenido para ciones producen una sensación de que ahora nos ocupa se han reunido la Inglaterra del siglo XVII, ofrecen autenticidad no sólo en relación con dieciocho obras, de las veinticuatro ini- ahora un amplio muestrario de la utili- contenido sino también, gracias a la cialmente seleccionadas, que abarcan zación de un género tan italiano, tan fidelidad de unas tomas a la vez profun- un período de tiempo comprendido corelliano podríamos decir, como es la das y detallistas, con unas interpretacio- entre 1849 y 1890 y cuyo hilo conductor sonata para dos instrumentos solistas y nes en las que las componentes melódi- es Jacint Verdaguer, el popular Mossèn continuo que llevaron a cabo varios de cas y rítmicas adquieren en todo Cinto, el sacerdote-poeta que llena el los más grandes compositores france- momento su peso específico dentro de siglo XIX de las letras catalanas con su ses y otros menos renombrados, en la un todo admirablemente equilibrado. importante obra, en cuyos textos se han segunda mitad del XVII y comienzos basado los diez compositores catalanes del siguiente. Tratan con ello de expo- A.B.M. aquí reunidos, como también lo hicie- ner un resumen del combate que entre ron en su momento otros compositores el gusto francés y el italiano se desa- españoles como Falla y Rodrigo. Respe- rrolló en la Francia musical del Grand TRIUMPHO DE LE DONE: tando el orden cronológico de naci- Siècle, aunque en algún caso se trata Obras del Manuscrito IV del Escorial. miento de los autores, el programa nos de ediciones para este conjunto instru- FLORILEGIO ENSEMBLE. Director: MARCELLO ofrece una amplia panorámica de estilos mental realizadas por el violinista SERAFINI. y maneras de sentir la poesía de Verda- Gwilt o por Medlam a partir de obras SYMPHONIA SY 03208. DDD. 63’55’’. guer, hasta el punto de poder comparar con otra instrumentación. Grabación: Varese, IX/2003. Productores: Roberto dos versiones de un mismo poema La audición del disco resulta muy Meo y Sigrid Lee. Ingeniero: Roberto Meo. como ocurre con las piezas de Pau amena e ilustrativa, precisamente por la Distribuidor: Diverdi. N PN Casals (Lo lliri blanc) y del padre Antoni variedad de estilos, aunque dentro de la Massana (En l’enterro d’un nin). La unidad que impone el género, pudiendo Compilado casi con toda probabilidad soprano Maria Teresa Garrigosa, acom- observarse el característico gusto por los en la corte de Nápoles en el último pañada al piano por Emili Blasco, cum- movimientos de danza del estilo francés, cuarto del siglo XV, el manuscrito ple con cuidada corrección su cometi- la delicadeza de Couperin, la imagina- IV.a.24 del Monasterio del Escorial reco- do, si acaso, con menor relieve expresi- ción de Marais, etc. ge música italiana y francesa del siglo, vo del deseado en algunos momentos, Pero el más notable ejemplo de sín- en su mayoría canciones polifónicas en tal vez arrastrada por las no muy marca- tesis y valor musical es quizás la obra formas variadas, algunas de las cuales das diferencias de lenguaje de las can- que lo cierra: el Tombeau de Monsieur son conocidas también por otras fuen- ciones abordadas. Tampoco el pianista Lully, compuesto ya a finales del siglo tes. El Florilegio Ensemble ofrece aquí tiene grandes posibilidades de lucimien- por Jean-Féry Rebel. Solamente en las una selección de piezas del manuscrito to dada la austeridad de recursos que célebres Apothéoses de Corelli y de que trata de contextualizar incluyendo caracteriza la elaboración y el desarrollo Lully compuestas por F. Couperin se tres temas tradicionales (uno del centro de los materiales empleados. Sea como puede encontrar algo que sea, además de Francia y dos tarantelas del sur de fuere, el oyente sí podrá percibir dife- de emotivo, tan francés y tan italiano a Italia), lo que puede dar una idea, por rencias, por ejemplo, entre el padre la vez. La calidad de la grabación es un lado, de las estrechas relaciones que Ángel Rodamilans (con su fina percep- muy buena. existían entonces entre lo culto y lo ción del alma verdagueriana) y los arre- popular, y por otro, del estilo interpreta- batos más o menos contenidos del tam- J.L.F.G. tivo del conjunto de Marcello Serafini, bién padre Antoni Massana, o entre la con voces naturales y frescas y gran economía de elementos de Joan Lamo- variedad de timbres instrumentales (vio- te, Narcisa Freixas o Pau Casals y otros SUFÍES DE AL-ANDALUS. las, flautas, bombardas, arpas, guitarras, autores más expansivos con los medios Música andalusí. HASAN AIYAK, canto; SAID trombones, laúdes, zanfoñas, fídulas, utilizados. Desconocemos la fecha exac- BELCADI, canto y bendir; OMAR METIOUI, ud y cornamusas, tambores...), que colocan ta de grabación, pero parece muy canto; EDUARDO PANIAGUA, flautas la colección más próxima al mundo de reciente, el depósito legal es de este medievales; AHMED AL-GAZI, rabab; contrastes y de expresividad del medie- mismo año. MOHAMED AGDOUR, derbuga. vo que al del Renacimiento, que en Ita- PNEUMA PN-650. 57’09’’. Grabación: Madrid, lia estaba ya en plena efervescencia. Es J.G.M. 2005. Productor: Eduardo Paniagua. Ingeniero: justamente en la exuberancia de la tím- Hugo Westerdahl. Distribuidor: San Pablo. N PN brica y en las intervenciones, muy suge- rentes, de las sopranos Donatella Collet- AD VESPERAS SANCTI La historia, al decirnos de dónde viene ti y Maria Consigli donde residen los LUDOVICI REGIS FRANCIÆ. cada cual, también le indica hacia dón- principales valores de un disco que se Antifonario de los Inválidos, 1682. de va, y es fruto y causa de ignorancia acerca a un tipo de repertorio ya bastan- ENSEMBLE ORGANUM. Director: MARCEL PÉRÈS. (la pescadilla que se muerde la cola) su te conocido con claves interpretativas AMBROISIE AMB 9982. DDD. 79’14’’. Grabación: desconocimiento. A la búsqueda de las estandarizadas. Abadía de Fontevraud y La Flèche, II / 2005. raíces de la música española (y no sólo Productor e ingeniero: Jean-Martial Golaz. N 104 española, por supuesto) en el pasado P.J.V. Distribuidor: Harmonia Mundi. PN DISCOS VARIOS

El canto llano pervivió en muchos espa- luego esta selección de tonadas de los Scherzo de El sueño de una noche de cios como principal forma musical litúr- siglos XII y XIII el más apropiado para verano y desearíamos escuchar el resto gica durante más tiempo del que habi- empezar a cambiar de opinión, pues de la suite por la vivacidad y el brío de tualmente se piensa. Marcel Pérès, que todo él rezuma espíritu medieval. Elena la lectura. había dedicado ya algún trabajo a docu- Gómez, poseedor de un hermoso color La Orquesta Mundial para la Paz es mentar la existencia de manuscritos de vocal y una entonación limpia, canta la auténtica protagonista a lo largo de canto llano en los siglos XVII y XVIII, se muy bien, lo mismo que las tres “cola- estos ocho años aquí retratados. No es acerca aquí a otro, el Antifonario conser- boradoras” que a veces la acompañan una orquesta estable, ya que la forman vado en la Capilla de San Luis de los (por ejemplo, en el responsorio Media músicos de alto nivel que provienen de Inválidos, que contiene músicas para vita in morte summus con que se inicia otros conjuntos. Es un testimonio y una diversas fiestas del año, entre ellas un el programa). Variedad de timbres y rit- embajada para la paz, desde luego. Sur- Oficio de Vísperas para el día de San mos, éstos además precisamente man- gió por iniciativa de Solti y quien sería Luis, escrito especialmente para ese libro tenidos, aportan con muy pocos instru- su gerente, Charles Kay, entre otros, y por autor anónimo en un estilo neogali- mentos Carlos Zumajo a la travesera o dio su primer concierto en 1995. Precisa- cano que estaba entonces de plena la gaita, Laureano Estepa a la vihuela mente, el concierto del DVD. Este álbum actualidad y que ignora por completo la de arco y Eduardo Moreno a la percu- pretende conmemorar los diez años de reforma romana de principios del siglo sión. Disco muy bonito y estupenda- la orquesta. Aunque se trate de reedicio- XVII. mente grabado. nes, hay que saludar este Cd como el de Las Vísperas se componen de cinco Barenboim y la Orquesta del Diván de salmos con sus respectivas antífonas, el A.B.M. Oriente y Occidente que hemos reseña- Himno y el Magnificat. El Ensemble do aquí: como el del arte de los sonidos Organum ofrece su acostumbrada y par- aliado con (y al servicio de) una causa ticularísima visión de esta música, con WORLD ORCHESTRA FOR noble. un canto recio pero muy ornamentado, PEACE. de gran intensidad expresiva y sonorida- PHILIPS 475 6937 (CD y DVD). CD: S.M.B. des profundas, que se inclinan de forma MENDELSSOHN: Scherzo de El sueño decidida hacia los registros graves, en el de una noche de verano. DEBUSSY: El que el solista adquiere gran importancia mar. STRAVINSKI: Petrushka. Director: 1605: TRAICIÓN Y DISCORDIA. frente al grupo y se emplea con profu- VALERI GERGIEV. Grabaciones en vivo de Obras de Byrd, Dowland, Dering, sión la técnica del falso bordón. Himno 1998, 2000 y 2003, Baden-Baden, Londres Philips, Weelkes y Pott. THE KING’S SINGERS y Magnificat se interpretan según el (Proms) y San Petersburgo. 63’57’’. Y CONCORDIA. característico estilo alternatim, con Ingenieros: FRANK WILD (Mendelssohn), SIGNUM SIGCD061. DDD. 69’21’’. Grabación: pasajes improvisados por el propio Mar- PHILIP SINEY (Petrushka). DVD: ROSSINI: Toddington, III/2005. Productor: Adrian Peacock. cel Pérès en el órgano de la Academia Obertura de Guglielmo Tell. BARTÓK: Ingenieros: Mike Hatch y David Hinitt. Militar de La Flèche, instrumento de Concerto para orquesta. BEETHOVEN: Distribuidor: LR Music. N PN notable brillantez construido a principios Fidelio, acto II, Finale. Director: SIR del siglo XVII, alternando con las partes GEORG SOLTI. Victoria Hall, Ginebra, El cuarto centenario del Quijote es tam- vocales. VII/1995. ANDREAS KOHN (Don Fernando), bién el de la Gunpowder Plot o Conspi- ALBERT DOHMEN (Pizarro), STIG ANDERSEN ración de la Pólvora, un intento por P.J.V. (Florestán), EVELYN HERTLITZIUS (Leonore), parte de un grupo de católicos encabe- HANS TSCHAMMER (Rocco), RUTH ZIESAK zados por Guy Fawkes de volar el par- (Marzelline), HBERT LIPPERT (Jaquino). 80’. lamento británico con toda la familia EL VIAJE DEL NAVEGANTE. Productor: Michael Woolcock. Ingeniero: John real y buena parte de la clase dirigente Cantos y danzas de la Edad Media. Pellowe. Director: Michael Dami. NTSC Systema dentro, tras la firma de unos tratados de LOCUS MUSICUS. Director: CARLOS ZUMAJO. 4:3. Código Región: 0. Distribuidor: Universal. paz con España y Borgoña que acaba- VERSO VRS 2031. 60’28’’. Grabación: Madrid, N PN ron con todas las esperanzas de los fie- IX/2004. Productores e ingenieros: Pilar de la les a Roma en la isla. Lo que en este Vega y José Miguel Martínez. Distribuidor: Este doble álbum se compone de un CD disco se presenta es una ojeada a la Diverdi. N PN y un DVD. El contenido del DVD pro- música católica que clandestinamente viene de un concierto ginebrino de 1995 compusieron algunos de los músicos que DECCA difundió en soporte CD y que con el paso del tiempo se convir- en vídeo VHS. El concierto celebraba los tieron en emblemas históricos de su 50 años de la Naciones Unidas. No arte en Inglaterra. Como eje vertebrador recuerdo si incluía la interesante entre- se toma la Misa a cuatro voces de Byrd, vista con Solti que ahora precede al reci- los números de cuyo ordinario se van tal. Un recital excelente, por cierto. Era alternando con otras páginas de este y Solti en los momentos culminantes de su otros autores más o menos coetáneos, esplendorosa carrera, no mucho antes excepción hecha de Master Tresham: de morir en septiembre de 1997, y con His Ducke, composición vocal de Fran- Pese a las importantes matizaciones al un repertorio que le iba muchísimo, en cis Pott, nacido en 1957, y cuyos casi respecto aportadas por la reciente his- especial ese Concerto para orquesta de catorce minutos de duración preceden toriografía, será muy difícil cambiar la su compatriota Béla Bartók, que ya al Agnus Dei con que todo concluye. visión (¿o simplemente prejuicio?) de la había grabado para Decca años antes y Los textos en la carpetilla incluyen una Edad Media como un tiempo en el que que era uno de sus puntos más fuertes larga descripción en prosa del significa- hasta Johan Huizinga, en su hermoso (en rigor, tanto esta obra como Bartók do de todo lo que ahora se oye plácida- libro El otoño de la Edad Media, no todo). mente pero que en su día suponía un puede dejar de describir como aquél El CD que dirige Gergiev se compo- peligro cierto para la vida. Los dos con- en el que “era moda no ver más que ne de tres momentos distintos y compo- juntos, vocal e instrumental, que inter- los sufrimientos y miserias del mundo, nen un concierto muy coherente, con vienen lo hacen, aparte de con notable descubrir por doquier signos de deca- un Mar y un Petrushka de mucho ner- calidad interpretativa, con un fervor dencia y del próximo fin de la vida”. vio y mucho nivel, dos partituras cerca- que no resulta inverosímil atribuir a la Incluso en la música profana, y por nas y sin embargo ajenas, dos sensibili- consciencia de, siquiera en modesta más alegre que sea su intención, aún dades para un mismo mundo. Gergiev medida, estar reparando un olvido no más, precisamente en ella, es donde el consigue que la partitura de mayor sólo estética sino también históricamen- oyente nunca puede dejar de percibir referencia petersburguesa, Petrushka, te injusto. un sentimiento de lamento por lo efí- se sitúe entre la élite de los 25 o 30 mero de la felicidad. Y no será desde referentes, y ya es bastante. Oímos el A.B.M. 105 D V D BRITTEN-HAYDN

Harry Bicket SUEÑO Y ENSUEÑO

BRITTEN: El sueño de una noche de verano. DAVID DANIELS (Oberon), OFELIA SALA (Titania), GORDON GIETZ (Lysander), DEANNE MEEK (Hermia), WILLIAM DAZELEY (Demetrius), BIGITTE HAHN (Helena), PETER ROSE (Bottom), CHRISTOPHER GILLETT (Flute), EMIL WOLK (Puck). NED BARTH (Teseo), JEAN RIGBY (Hippolyta). ESCOLANÍA DE MONTSERRAT. ORQUESTA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. Director: HARRY BICKET. Director de escena: ROBERT CARSEN. Decorados y vestuario: MICHAEL LEVINE. Coreografía: MATTHEW BOURE. Director de vídeo: FRANÇOIS ROUSSILLON. Productor: JOHANNES MÜLLER. 2 DVD VIRGIN 339202 9. 157’. Formato imagen: NTSC. Formato sonido: LPCM stereo. Dolby 5.0 Surround. Subtítulos en español. Grabación: Barcelona, IV/2005. N PN Britten tiene de teatral una traducción viva y estimulante que hará variar la opi- El aficionado que quisiera tener en DVD nión de quienes consideran El sueño de de El sueño de una noche de verano de una noche de verano una ópera dema-

CRÍTICAS de la A a Z Benjamin Britten sólo disponía hasta siado estática. Los cantantes se pliegan DVD ahora de la producción del Festival de de mil amores a las órdenes de Carsen y Glyndebourne de 1981, dirigida en lo se mueven por el escenario con una escénico por Peter Hall y en lo musical naturalidad que nace de la confianza. Y, por Bernard Haitink. Un gran momento además, cantan maravillosamente. David operístico, qué duda cabe, pero que Daniels -en cierto modo la contrafigura necesitaba de una relectura capaz de ir de James Bowman en Glyndebourne- más allá. Con este DVD cuyas imágenes borda su Oberon y la Titania de Ofelia proceden de las representaciones que Sala es simplemente modélica en canto y tuvieron lugar en el Gran Teatre del en presencia. El resto del reparto está a Liceu en abril del pasado año, puede la misma altura. La dirección musical de decirse que la espera ha valido la pena. Harry Bicket es espléndida, matizando La producción del Festival de Aix en Pro- maravillosamente el preludio y los inter- vence y la Opera de Lyon es de una efi- medios, acompañando con mimo a las cacia teatral muy superior a la de Glyn- voces, y la Escolanía de Montserrat rinde debourne, y en ella pone todo su talento impecablemente en su difícil y decisivo ese gran director de escena que es cometido. Como Puck no se escoge un Robert Carsen, que esencializa el contex- niño y el papel corre a cargo de un actor to sin destruirlo y que toma alguna deci- maravilloso, Emil Volk, que no hace olvi- sión arriesgada, como hacer de las hadas dar al insuperable Demian Nash de una suerte de caballeretes en miniatura. Glyndebourne pero que contribuye al Una gran cama o muchas más pequeñas resultado excepcional de esta maravillo- sustituyen al bosque encantado en lo sa producción. No se lo pierdan, a pesar que es algo más que una alegoría para de que se ofrece en dos DVDs cuando una ópera en la que el protagonista prin- cabía perfectamente en uno y que, como cipal es el sueño. El movimiento de los es habitual en el soporte, ni una sola cantantes, el colorido del vestuario, una línea guía al espectador en su gratifican- luna omnipresente, la original y brillante te aventura. resolución de la mascarada en el palacio de Teseo, otorgan a lo que la pieza de Claire Vaquero Williams

HAENDEL: Olvidable producción que pudo verse Agrippina. GÜNTHER VON KANNEN, bajo en el coqueto Teatro Rococó de Schwet- (Claudio); BARBARA DANIELS, soprano zinger en el Festival de 1985. Ambienta- (Agrippina); DAVID KUEBLER, tenor (Nerón); da en la época del compositor de forma JANICE HALL, soprano (Poppea); CLAUDIO bastante convencional, las dos últimas NICOLAI, barítono (Otón); ULRICH HIELSCHER, décadas, de auténtico boom haendelia- bajo (Pallas); EBERHARD KATZ, tenor (Narciso), no, la han dejado por completo anticua- CARLOS FELLER, bajo (Lesbo). LONDON BAROQUE da e inservible. Musicalmente tampoco PLAYERS. Director: ARNOLD ÖSTMAN. Director de hay por dónde cogerla. Arnold Östman escena: MICHAEL HAMPE. Escenografía: MAURO dirige con cierta gracia en los ataques y PAGANO. los acentos a los London Baroque Pla- EUROARTS 2054538 DVD 9. 154’. Grabación: yers, pero no puede hacer nada por Schwetzinger, V/1985. Director TV: Thomas mejorar la pobreza de sonido de los Olofsson. Formato de imagen: NTSC 4:3. Formato vientos (algo más que endeble, por de sonido: PCM Stereo-Dolby Digital 5.1 DTS 5.1. ejemplo, el primer oboe) y la falta de Subtítulos en italiano, francés, inglés y alemán. profundidad y vigor de la cuerda. El N 106 Productor: Elmar Kruse. Distribuidor: Ferysa. PN elenco está absolutamente fuera de esti- D V D BRITTEN-HAYDN lo (incluso para la fecha de producción) unos personajes que están más cerca de HAYDN: Cuartetos para cuerda Op. y además canta en general mal (muy mal la idea de Sófocles que de la de Handel, 20 Nº 2 Hob. III: 32, Op. 20 Nº 5 Hob. en el caso del tenor David Kuebler en el con lo que la escena se da de tortas con III: 35, Op. 33 Nº 3 Hob. III:39, Op. 42 papel de Nerón, escrito en realidad para la música y con el retrato, siempre preci- Hob. III:43, Op. 54 Nº 1 Hob. III:57, un alto). Sólo cierto empaque y nobleza so, que el músico de Halle trazó de los Op. 54 Nº 2 Hob. III: 58 y Op. 76 Nº 5 de la Agrippina de Daniels y algo de bri- personajes. Aparte de este peculiar (por Hob. III:79. Documental « 4 mejor, 4 llo en la voz de Janice Hall lo salvan del ser generoso) entendimiento de la cues- peor : Anatomía de un cuarteto de naufragio más tremebundo. Por comple- tión, vienen luego las “actualizaciones”. cuerda », por Reiner Moritz. Incluye to insuficiente e innecesario. Bondy sitúa una gran estatua de un gue- introducción a cada cuarteto. THE rrero griego hecha pedazos en el suelo LINDSAYS. P.J.V. del escenario, pero a continuación nos 2 DVD OPUS ARTE OA 0920 D. 224’. Formato brinda unos protagonistas que parecen video: 16:9 anamórfico. Formato audio: LPCM venir de la guerra del Golfo (el protago- Stereo, DTS 5.1. Subtítulos: Inglés, Alemán, HANDEL: nista o su propio hijo), con una indu- Francés, Español e Italiano. Grabación: Kuhmo Hercules. WILLIAM SHIMELL, barítono mentaria de marines en campaña que Chamber Music Festival, 2004. Productores: Peter (Hercules), JOYCE DIDONATO, mezzo soprano francamente, no sé muy bien a qué Hecker, Tim Coates, Ferenc van Damme. Director (Dejanira), TOBY SPENCE, tenor (Hyllus), cuento viene. Las féminas van de moder- de video: Oliver Becker. Distribuidor: Ferysa. N PN INGELA BOHLIN, soprano (Iole), MALENA nas pero cada una de su padre y de su ERNMANN, mezzo soprano (Lichas), SIMON madre, y el coro parece haber ido a las Magnífico este doble DVD dedicado a KIRKBRIDE, bajo-barítono (Sacerdote de rebajas de El Corte Inglés, y sus vestidos los Lindsays, que se disolvieron el Jupiter). ORQUESTA Y CORO DE LES ARTS casual no dicen ni sugieren nada, como pasado año tras décadas de fructífera FLORISSANTS. Director: WILLIAM CHRISTIE. no sea su contemporaneidad. Los pape- actividad. Magnífico por varias razones: Director de escena: LUC BONDY. Grabación: les principales van descalzos (Hércules en primer lugar, la sabrosa dosis de París, Palais Garnier, 22/XII/2004. Producción aparece con botas de campaña, pero se Cuartetos de Haydn (7) que se ofrece, de la Ópera Nacional de París (Dir.: Gérard descalza poco después), o sea que en música sensacional donde las haya Mortier) en co-producción con el Festival de zapatos tampoco gastaron mucho. Apun- (como muy bien dice Peter Cropper, Aix-en-Provence y el Wiener Festwochen. to estas ironías porque, la verdad, me primer violín del cuarteto, fue Haydn el Director de vídeo: VINCENT BATAILLON. cuesta digerir un Handel que en manos verdadero padre del cuarteto de cuer- Productor: FRANÇOIS DUPLAT. de Christie y sus Arts Florissants pasa por da). En segundo lugar, porque cada 2 DVD BEL AIR BAC013, 190´. Formato vídeo: históricamente informado pero que en la cuarteto tiene una breve pero siempre 16:9. Formato audio: PCM Stereo/Dolby Digital escena se torna no se sabe muy bien enjundiosa presentación a cargo de 5.1. Subtítulos en Francés, Inglés, Alemán y qué. Ya se pueden ustedes imaginar que uno o más miembros de los Lindsays. Español. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN el decorado es de los que abundan hoy En tercero, porque la cosa se comple- en día: nada sugerente y muy ahorrativo, menta con un interesante documental que esto de la ópera sale caro. Y no deja de Reiner Moritz sobre los entresijos de de ser una lástima, al menos para quie- un cuarteto de cuerda, con participa- nes no terminamos de entender las histo- ción de los cuarteto Auer, Sibelius y ricidades de unas cosas y las actualiza- Danel, además de los propios miem- ciones (en este caso, además, distorsiona- bros de los Lindsays. Y en cuarto lugar, das en cuanto al perfil de los personajes) porque tanto la calidad de imagen, de otras, porque, interpretativamente como el sonido, como la propia reali- hablando, el nivel es más que notable. El zación visual y la presentación (tomen elenco tiene un nivel vocal no sólo nota otros sellos como Sony), son homogéneo, sino muy notable en gene- extraordinarios. Los Lindsays han sido Hércules, subtitulado “drama musical”, ral, y teatralmente se emplean con una siempre un cuarteto de vibrante perso- por Handel, es de esas obras catalogadas contagiosa convicción. Y además dan nalidad, quizá no tan perfectos técnica- como oratorios pero que pueden ser bien en sus papeles, dado que todos tie- mente como algunos otros (pienso en escenificadas sin demasiado remordi- nen buena planta de actores. A destacar el Tokio o el Alban Berg), en parte por miento, porque su propio diseño musical el sólido protagonista de Shimell y sobre pequeños problemas esporádicos de parece llamar a la escena. En el folleto todo la estupenda Dejanira de DiDonato, afinación (como señala Bernard Gre- del álbum que ahora se comenta, el de poderosa carga dramática. Christie, gor-Smith, el cellista del conjunto, un escenógrafo suizo Luc Bondy se pregun- por su parte, quizá sin el impactante brío problema eterno en un cuarteto de ta a qué tipo de historia recordaría esta que en este repertorio tienen un Min- cuerda), pero de una conjunción e de Hércules hoy en día. Y se decanta por kowski o un Gardiner, dirige con su pro- intensidad expresiva que contagian y una puesta en escena ultramoderna, de verbial conocimiento, elegancia, riqueza arrastran. Diríase que los Lindsays, ya esas que convencerá a unos, entre los expresiva y excelente contraste dramáti- desde su lejana grabación de los Cuar- que confieso no contarme, e irritará a co (sobresaliente su segundo acto), aun- tetos de Bartók para ASV, han sido otros. Bondy parte de esta base: “había que algo más de incisividad en los incapaces, afortunadamente, de gene- escenificado La Coronación de Popea, en momentos de mayor agitación quizá rar una interpretación aburrida. Y des- una versión re-orquestada por Boesmans, habría proporcionado aún más vitalidad. de luego este Haydn que nos llega de que permitía una orquestación y escenifi- Consigue en general un plausible nivel su mano difícilmente podría pedir más cación modernas. Hércules era la prime- de empaste, aunque en ocasiones (final intensidad, riqueza de contrastes, ra música barroca que yo escenificaba. del acto I y también en el último coro de humor y vitalidad. Tan es así que uno El problema con este tipo de música es la obra) hay evidentes desajustes foso- perdona esos esporádicos deslices de que si uno no la escucha a fondo, puede escena. En suma, una producción musi- entonación o algún que otro ajuste que ser percibida erróneamente como monó- cal de alto nivel, que en la escena se dis- podría haber sido más perfecto, porque tona y repetitiva”. Sin comentarios. Más tancia del carácter de los personajes y en lo único en lo que se piensa cuando adelante reconoce que la trama, en la ofrece una actualización que desde luego se ve este doble DVD es en disfrutar a obra de Handel, es una historia de celos no será para todos los gustos. Qué les tope de una música hermosísima y de llena de ambigüedades. Por el contrario, voy a decir. Es el pan nuestro de cada unos músicos que te atraen hacia ella en la obra de Sófocles que sirvió de ins- día en estos tiempos. Con todo, muy con irresistible magnetismo. Una pena piración (ojo, de inspiración) al libretista, recomendable como interpretación. que se hayan disuelto, porque sin duda Hércules es claramente un adúltero e Impecable presentación y realización eran de los mejores. Iole una pájara de cuenta. Como Bondy visual, y toma de sonido de buena cali- El documental sobre qué y cómo se juzga el libreto de Thomas Broughton dad pero a volumen relativamente bajo. mueven las cosas dentro de un cuarteto como “reaccionario”, termina prescin- de cuerda, adornado no sólo con diendo de él en lo escénico, dibujando R.O.B. sabrosas intervenciones verbales sino 107 D V D HAYDN-STRAVINSKI

con jugosos fragmentos de ensayos, es también extraordinario. Karl Böhm En resumen: los amantes del gene- ro cuartetístico y de la música de LO ÚLTIMO DE BÖHM Haydn no deben dudar ni un minuto: a por él. Absolutamente recomendable. STRAUSS: Elektra. ASTRID R.O.B. VARNAY (Clitemnestra), LEONIE RYSANEK (Electra), CATARINA LIGENDZA (Crisótemis), HANS BEIRER (Egisto), DIETRICH KÁLMÁN: FISCHER-DIESKAU (Orestes), JOSEF GREINDL La duquesa de Chicago. MEHRZAD (Preceptor de Orestes). CORO DE LA MONTAZERI, tenor (Sandor); NORINE BURGESS, ASOCIACIÓN DE CONCIERTOS DE LA ÓPERA soprano (Miss Lloyd); RENÉE SCHÜTTENGRUBER, ESTATAL DE VIENA. ORQUESTA FILARMÓNICA DE soprano (Rosemarie); WOLFGANG VIENA. Director: KARL BÖHM. Realizador: GRATSCHMAIER, barítono (Bondy). CORO DE LA GÖTZ FRIEDRICH. ÓPERA POPULAR. ORQUESTA DE ESCENA DE LA 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 ÓPERA DEL ESTADO DE VIENA. Director: MICHAEL 4095. 208’ (Ópera: 116’22”. Documental: 92’04”). TOMASCHEK. Puesta en escena: DOMINIK Formato imagen: NTSC / Color / 4 : 3. Formato WILGENBUS. sonido: PCM Stereo / DTS 5.1. Código región: 0. CAPRICCIO 93509. 145’. Grabación: Viena, 2005. Subtítulos en español. Grabación: Viena, 1981. Productor: Christoph Wagner-Trenkwitz. Ingeniero: Producción: Unitel en colaboración con la Radio Martin Lukesch. Distribuidor: Gaudisc. N PN de Hesse. Distribuidor: Universal. N PN Una alegoría pimpante y digestiva del Esta famosa película que ya habíamos dramáticas una interpretación magistral, desastre europeo que siguió a la Primera visto por televisión en alguna oportuni- sutil y matizada que no decae en ningún Guerra Mundial es esta opereta estrena- dad, nos llega ahora en óptimas condi- momento (recordemos que Electra está da en 1928, cuando se anunciaba la ciones técnicas con el añadido de un prácticamente todo el tiempo en escena): Gran Depresión. El triunfo de los Alia- documental de hora y media de duración su voz no sufre el menor cansancio, dos había traído al Viejo Continente la conteniendo la grabación de la música y capaz de una tensión que no se acaba moda del jazz, el charleston, el one-step, la posterior filmación de la película dirigi- nunca. Varnay (Clitemnestra) es un pro- el fox-trot, el camel-trot, las largas da por el escenógrafo alemán Götz Frie- digio interpretativo, un retrato alucinante boquillas en la boca de las mujeres que drich. El registro musical con la Filarmó- de la histérica reina: su escena con Elec- bebían cocktails, se cortaban el pelo nica de Viena fue el último proyecto de tra, de infinitas sutilezas, sería uno de los como los muchachos y mostraban sus Karl Böhm, que dirigió la ópera en diver- fragmentos a tener en cuenta en cual- piernas rodillas abajo con algo de arriba. sas etapas en la primavera de 1981 en la quier presunta antología fonográfica Ni lerdo ni perezoso, Emmerich Kál- Sofiensaal (el director fallecería algunos straussiana (el propio Götz Friedrich dice mán se apuntó a la moda y ya en 1927 meses más tarde en Salzburgo, concreta- al acabar la escena: “esto es lo mejor”). hizo su comedia musical americana, mente en agosto de ese mismo año a A pesar de que su estado vocal no era Golden Dawn, con libreto de Oscar punto de cumplir los 87 años, cuando la óptimo, su recreación intensa y atormen- Hammerstein. En esta otra producción, película todavía estaba en postproduc- tada puede con todo. Ligendza (Crisóte- se interna en una jocosa historia de ción), por tanto, un digno canto del cisne mis), también magnífica actriz, de dicción amores posibles/imposibles/de nuevo de su larga vida fonográfica y un testimo- clara y definida, estaba en excelente for- posibles entre un príncipe supuesta- nio inapreciable de este gran straussiano, ma vocal y le da la adecuada réplica a la mente balcánico y una millonaria de uno de los directores favoritos del com- soberana actuación de Rysanek. Fischer- Chicago, enfrentando el czardás con el positor que firmó aquí su última gran Dieskau (Orestes) borda su papel emoti- charleston y dando lugar a una larga aportación a la música de su maestro, un vo, noble y afectuoso, mientras que el serie de números estimulantes de melo- verdadero frasco de las esencias de la tra- veterano Beirer (Egisto) hace su breve días fáciles de repetir, pintoresquismos dición operística vienesa. A pesar de que cometido con las adecuadas altivez y varios (hay una escena de indios en los tempi son más amplios y reposados prepotencia. Entre los competentes com- Missouri que puede con todo) y abun- que los de cualquiera de sus versiones primarios hallamos a viejas glorias de la dantes caídas de ojos. Si no es lo mejor anteriores, la precisión, contrastes, inten- ópera como Josef Greindl y Kurt Böhme. de Kálmán, se puede seguir con agrado sa expresividad, gesto amplio cantable y La escena de Götz Friedrich (ayuda- incauto y cómplice. minucioso, claridad de exposición y do por los decorados de Josef Svoboda), La puesta de la Volksoper es una magnífico acompañamiento a los cantan- es un espacio frío, húmedo, sombrío y evocación de aquellos años locos y de tes (¡qué gran director de foso!), son cua- en ruinas, un siniestro palacio real griego los reflejos habituales en el género. lidades impagables en la traducción de bañado en sangre y con lluvia incesante, Con un escenario que se divide por esta música. Sorprende sobre todo ver a una pesadilla de violencia y miseria que medio de un telón corto, un trasfondo este anciano débil y tembloroso transfi- casa admirablemente con esta tremenda giratorio permite rápidos y eficaces gurarse en el podio con un control y luci- música expresionista (el libreto y el cambios de escena. Más al fondo hay dez realmente excepcionales; nada se documental nos cuentan la transforma- una pantalla que proyecta imágenes escapa a su control, desde la entonación ción que se hizo de una vieja fábrica de fijas, trozos de filmes históricos y dibu- hasta las entradas de los cantantes, por locomotoras en el barrio vienés de Flo- jos animados. El vestuario es abundan- no hablar de la minuciosa vigilancia ridsdorf en este alucinante escenario). La te, lujoso y proclive a una colorida fan- orquestal, hacen continuo acto de pre- imaginativa filmación y la experimentada tasía. La puesta, sin abandonar costum- sencia en su interpretación de esta obra, dirección de actores completan este bres, incluye frugales danzas y deja a y si bien se echa de menos algo más de documento del que cualquier buen los comediantes lucir su estilo y su refinamiento narrativo en una orquesta straussiano quedará realmente sobreco- experiencia. No hay voces destacadas como ésta, el conjunto es realmente gido. Excelente traducción española del pero son todas suficientes. La vida es espectacular. maravilloso texto alemán de Hofmannst- breve y más vale tomarla con buen A esto hay que añadir un trío femeni- hal. En suma, afortunada última visita de humor entre millonarias y príncipes, no para el que todos los elogios son Karl Böhm a los estudios de grabación ministros charlatanes y aristócratas poco: Rysanek (Electra) tenía 54 años en una de sus indiscutibles especialida- ingenuas, operadores de cine mudo y cuando grabó Electra, la única vez que des. suripantas carnosas. cantó este terrible papel, obteniendo gra- cias a sus magníficas cualidades vocales y Enrique Pérez Adrián 108 B.M. D V D HAYDN-STRAVINSKI

KHATCHATURIAN: Iannis Xenakis Espartaco. IREK MUKHAMEDOV (Espartaco), MIKHAIL GABOVICH (Craso), NATALYA BESSMERTNOVA (Frygia), MARIA BYLOVA (Egina). EL COMPOSITOR INMARCESIBLE BALLET Y ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. Director: ALYGIS ZHYURAITIS. XENAKIS: Coreografía: YURI GRIGOROVICH. La leyenda de Eer. Música NVC ARTS 0630-19398-2. 127’. Grabación: electrónica. Con una entrevista por Moscú, 1984. Productor: Gerald Sinstadt. Director HARRY HALLBREICH. de audio: Roy Emerson. Iluminación: Chris Bartlett- MODE 148. 115’. Realización: Bruno Rastoin. Judd. Distribuidor: Warner. R PN NTSC. Región O. Subtítulos en español. Distribuidor: Diverdi. N PN A pesar de sus reiteraciones, su música sumaria y abundante de vulgaridades, su Algunos compositores tienen una cara coreografía escolástica, el efectismo de que se va pareciendo a su música, pien- muchas soluciones plásticas y la oportu- so en los acordes muelles de Morton nidad de lucimiento de los personajes, Feldman que impregnaron su expresión reponen este ballet en las tablas rusas, de elegante elefante con ondulante cabe- como antes en las soviéticas. La presente llera que Armani impuso durante años a versión repite las soluciones tradicionales sus modelos, pienso en los rasgos desen- y exhibe a algunas de las mejores figuras focados de Schnittke reflejando sus soni- de su tiempo. Mukhamedov ha hecho de dos deconstruidos... En este DVD, con Espartaco y su abrumador compromiso, una E de excepcionalmente excepcional, uno de sus roles más conseguidos. Tiene Xenakis, durante la larga y apasionante cuanto se pide al rol: presencia maciza y entrevista con Harry Halbreich (¡una heroica, saltos de altura, un ballon per- hora!), presenta la mitad de su cara inmarcesible, música imputrible”), asisti- durable, caídas de una precisión vertigi- arrancada por los fascistas griegos: esa mos a un nacimiento del mundo o al nosa, señorío escultórico de poses y acti- mitad de cara no es sino una enorme nacimiento de un mundo, nacimiento tudes, atletismo de partenaire y un arte cicatriz tensada por huesos puntiagudos; “silencioso” en todo caso, que empieza de actor que sirve a su furia, su ternura, y esa es su música torturada. La otra con unas estrellas fugaces y sonoras; su angustia, sus luchas, su agonía, con mitad, una sonrisa de bondad, de humor luego, la tierra tiene en cambio una acti- un detalle y una certeza dramática de a veces algo sardónico, es una música vidad volcánica que estalla en el diluvio gran histrión. Esta noche estuvo especial- apacible, sofisticada y querible. Lo pode- rítmico y ensordecedor de la cosmogo- mente sembrado y supera otras tomas mos oír todo en La leyenda de Eer, que nía antes de desaparecer en la contem- suyas conocidas, siempre deslumbrantes. puede ser la mejor música para conocer plación de otras estrellas fugaces y vuel- La Frygia de su compañera es sensi- y amar a Xenakis. Encontramos en ella ta a empezar. ble, flexible y lírica, en tanto el par de (compuesta en 1977) todo el material del La obra original (47’) para siete pis- “malos” tiene la apostura de Craso y la autor, los sonidos concretos -desde las tas y 11 bafles está presentada con una mujer fatal de Eigina perfectamente percusiones africanas o japonesas hasta película hecha a partir de las imágenes resueltos y contrapuestos. Demás está los masas tocadas col legno battuto o rui- del estreno en el Diatope (una arquitec- decir que el conjunto es de una discipli- dos producidos por tejas percutidas...- y tura que recuerda el Pabellón de Bruse- na, una precisión de estilo y una apostu- los sonidos electrónicos -síntesis de tipo las); podemos leer los textos de Platón ra física impolutas y que el menor solista “probabilista” y movimiento browniano- (La leyenda de Eer), Poymandres, Pascal brilla en todo momento. Otro tanto cabe que Xenakis trabajaba desde sus años de y Jean-Paul (el autor de Titán, caro a apuntar de la dirección orquestal y de colaboración con Le Corbusier. Mahler), a más de contemplar bellas un público atento y generoso, indispen- Con La leyenda de Eer, el héroe partituras manuscritas. sable en una gran noche moscovita. imputrescible (y de paso recordemos el viejo refrán sefardí: “A compositor Pedro Elías Mamou B.M.

STRAVINSKI: The rake’s progress. rio clasicista, pero los decorados eran FELICITY LOTT (Anne), LEO GOEKE (Tom), evocaciones de grabados, incluso de SAMUEL RAMEY (Nick), ROSALIND ELIAS (Baba), comic, y creaban una distancia en lo RICHARD VAN ALLAN (Trulove), NUALA WILLIS estético que le iba como anillo al dedo (Mother Goose). THE LONDON PHILHARMONIC al clasicismo modernista de la partitura, ORCHESTRA. THE GLYNDEBOURNE CHORUS. recreada con magisterio nada menos Director: BERNARD HAITINK. Directores de que por Bernard Haitink. Es una de esas escena: JOHN COX, DAVID HOCKNEY. Festival veladas operísticas que se han preserva- de Glyndebourne, 1975. do como sonido y como vídeo, y hay ARTHAUS 101 093. PCM Stereo. Formato: 4:3. que felicitarse por ello. El aficionado Código región: 0, Worlwide. 146’. Subtítulos: conoce de sobra esta maravilla como Alemán, francés, inglés, español. DVD 9 para que se la ponderemos. Además, NTSC.Distribuidor: Ferisa. R PN esta puesta en escena la vimos en 1996, también en la Zarzuela, si bien en la STRAVINSKI: The rake’s progress. Parece mentira, hace ya tres décadas de revisión de Aidan Lang. Durante años BARBARA HENDRICKS (Anne), GREG FEDDERLY aquella espléndida toma de The rake’s este vídeo ha tenido el monopolio en (Tom), HAKAN HAGEGARD (Nick), BRIAN progress de Glydebourne que ahora nos este título. Después de que Chailly rom- ASAWA (Baba), ERIK SAEDÉN (Trulove), GUNILLA llega en DVD. El planteamiento de piera el monopolio audio de Stravinski, SÖDERSTRÖM (Mother Goose). CORO Y Hockney y Cox era sencillo y al mismo había cada vez más referencias en CD, ORQUESTA DE LA RADIO SUECA. Director: ESA- tiempo de una complejidad interna con- pero no sucedía lo mismo en formatos PEKKA SALONEN. Un film de INGER ABY. siderable, apoyado en espléndidas visuales. La gran referencia en soporte Televisión Sueca, 1995. voces, como la de la joven Felicity Lott, audio sigue siendo la de Kent Nagano WARNER NVC ARTS 3984-22352-2. Dolby digital que al cabo de esas tres mismas décadas de 1995 (Opera de Lyon, con Hadley, 2.0 Stereo. 117 minutos. Formato: 16:9. Código estaba con nosotros, en la Zarzuela, con Upshaw y Ramey), pero en televisión se Región: 2, 3, 4, 5. Subtítulos: inglés, alemán, una magnífica Voz humana de Poulenc. pudo ver la puesta en escena de Alfredo español, francés, italiano, portugués, japonés. N PN Hockney y Cox conservaban el imagina- Arias de tres años antes, con los mismos 109 D V D STRAVINSKI-RECITALES

protagonistas y director (Festival de Aix- neda de los bienes de Tom). Otros indi- es para mujer barbuda mezzo, no para en-Provence, 1992); era una puesta muy can que la propuesta de Aby no quiere hombre falsetista. Esta película queda brillante, muy solemne, muy explicativa, saber nada de clasicismos, distancias ni como el drama de un muchacho que algo pedante, que no se ha comercializa- homenajes mozartianos, como cuando anda por mal camino y se hunde él do en VHS ni en DVD. suprime el quinteto final. La película solito, aunque le ayude este tal Nick Después del éxito de la versión de dura 30 y tantos minutos menos de lo Shadow. No hay humor por ninguna Glyndebourne, y tras años de imposi- debido, y opta por una iconografía his- parte, pero sí bastante ternurismo. ción de aquel icono, la otra referencia toricista a ultranza, con muchas belle- En resumen: para quien tenga aún tratan de alejarse por completo de esa zas, muchas cosas lindas, muchas pelu- que iniciarse en The rake’s progress, la propuesta, y lo hace de manera total- cas, muchas casacas, carruajes, calles versión de Glyndebourne sigue siendo mente contraria. La película de Inger antiguas, escenarios naturales, todo eso. espléndida y de referencia, por mucho Aby cuenta con una base musical exce- Hay mucha inspiración en la iconogra- que haya pasado el tiempo. Es la de lente: la dirección de Salonen a la fía inglesa de la época (Reynolds, pero 1975, pero rodada en 1977, si no nos Orquesta de la Radio Sueca. Sabemos no Hogarth, precisamente). Como si equivocamos, contra lo que dice la que Salonen es uno de los grandísimos quisiera hacerle la competencia al portada. Para profundizar e incluso stravinskianos de nuestros días, así que Kubrik de Barry Lyndon o se inspirase pelearse con ella, imprescindible la de ya tenemos aquí su Rake. Bueno, no en él. Hay algo de cursilería, mas tam- Salzburgo 1996 ya comentada en estas del todo, porque los guionistas Gunilla bién de refinamiento a toda costa. Los páginas. Para una versión fílmica no Jensen y el propio Aby se permiten cor- cantantes cumplen; mejor Hendricks ideal, pero de no poco interés visual y tes importantes. Alguno de esos cortes que los otros dos protagonistas masculi- muchísimo interés concertante, la de la no cambia demasiado el relato, como la nos. Aby o acaso Salonen han preferido Televisión Sueca, a pesar de los cortes supresión del invento que convierte las un contratenor para Baba la turca, y desconsiderados. piedras en pan (pasamos directamente Brian Asawa canta espléndidamente, del silencio impuesto a Baba, a la almo- pero choca un poco en este papel que S.M.B.

RECITALES

EMMY DESTINN. Soprano. lo que dio por su patria, en unos años ción y una inteligencia fuera de lo The Solitude of my Soul. muy difíciles para la antigua Checoslova- común, que le permitía encontrar en Obras de Mozart, Wagner, Gounod, quia, no fue correspondido como se siempre el enfoque adecuado. Bizet, Thomas, Smetena, Tchaikovsky, merecía, complicado además con una Verdi, Ponchielli, Mascagni, Puccini y vida personal que tuvo muchos momen- A.V. Strauss. tos de enorme tensión. SUPRAPHON SU 7006-9. Productor: BVA DVDs como el que comentamos International Ltd. Formato Imagen: NTSC 4:3 hacen pedagogía y contribuyen a cono- GWYNETH JONES. Soprano. Formato sonido PCM & Dolby Digital Stereo. cer su vida, sus grandes noches, y tam- En concierto. Obras de Verdi, Wagner, Código Región: Todas. En idioma checo. bién un carácter indomable, máxime tra- Puccini, Lehár y Lloyd Webber. ORQUESTA Subtítulos: alemán, inglés y francés. Distribuidor: tándose de un trabajo hecho con amor y SINFÓNICA DE QUÉBEC. Director: SIMON Diverdi. N PN respeto. Está la parte visual, donde STREATFEILD. mediante fotos y paisajes nos familiariza- VAI DVD 4344. 53’. Grabación: Montcalm, 23- mos con su infancia, adolescencia, VIII-1988. Productora: Yolande Catrice. madurez y vejez, donde prácticamente Masterización: Edward Cardona, 2005. ciega y muy sola vive sus últimos años. Distribuidor: LR Music. R PN Se complementa con fotografías y, lo que es más importante, sus grabaciones, En el marco del festival veraniego de con dieciocho fragmentos de composito- Lanaudière, dentro de una iglesia cuyo res alemanes, franceses, checo, ruso, ita- pomposo historicismo casa bien con el EMMY DESTINN lianos, cerrando con una de sus grandes repertorio escogido, Jones muestra algu- creaciones como era Salomé, de Strauss. nas de sus páginas favoritas. Soprano de En todas sus intervenciones podemos empuje, de timbre claro y cristalino, volu- detectar, a pesar de la época en que fue- men insolente y emisión aseada, tuvo en Existen cantantes que después de haber ron grabados, un fraseo señorial, una su mejor momento un cautivante dominio sido artistas de referencia pasan al olvi- técnica segura, un fuerte sentido dramá- de las medias voces y los ahilados, unido do y sólo son recordados por una tico, una amplia capacidad de comunica- a un trabajo expresivo con la ancha vibra- pequeña parte de los aficionados. Emma ción de su órgano. Por las fechas del con- Destinn fue una de las mejores sopranos cierto, las regulaciones de volumen no de su época, vivió entre 1878 y 1930, son ya tan espectaculares y algún agudo con un repertorio amplio que compren- extremo resulta tenso pero, en general, día la ópera italiana más dramática, y los medios de la soprano galesa siguen en que interpretó en los mejores teatros de pie y soportan las crueles tesituras de Europa y América. Fue la primera Senta Turandot y Lady Macbeth. Más holgada va de El holandés errante en Bayreuth en en Tosca, la Leonora de La forza del desti- 1901 y participó en el estreno mundial no, la Elisabeth wagneriana, la alegre viu- en Nueva York, en 1910 de La fanciulla dita de Lehár y el amable melodismo de del West, donde su gran actuación vocal Cats. En todas estas apariciones juega la y dramática contribuyó sin duda al éxito excelente actriz sensible que es Jones, de la obra. Fue también una gran divul- alternando la mujer implacable con la gadora de las óperas de su país y lo hizo sentimental y la doliente, en un ejercicio en su doble vertiente de apoyo a los de incorporación que puede prescindir de músicos y de patriota, siendo esta última vestuarios y escenografías. Correcta y faceta la que generó el distanciamiento y atenta, la dirección orquestal. el olvido. El destino, que tantas cosas le 110 había dado, se las quitó, y ello que todo B.M. ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Auber: La muette de Portici (sel.). Priante/Berdondini. Dynamic. . . . 80 Francis/C. Tagore. Regis...... 72 Schipa, Tito. Tenor. Proost. Etcetera...... 74 Duruflé: Obra coral completa. Kutan, Aline. Soprano. Edición, vols. 1 y 2. Naxos...... 73 African Heritage Symphonic series, Marlow. Chandos...... 80 Canciones. Atma...... 98 Schmelzer: Sonatæ unarum fidium. Vol. II. Freeman. Cedille...... 100 Dvorák: Cuartetos de cuerda Lanza, Mario. Tenor. Trío Florilegium. Cavalli...... 92 Amores y locura. La Reverencia. completos. C. Panocha. Supraphon.81 Recital. Regis...... 72 Schubert: Schwanengesang. 5 Lieder. Tañidos...... 100 — Danzas eslavas. Launis: Aslak Hetta. Stutzmann/Södergren. Calliope.. . 92 Bach: Cantatas BWV 130, 19, 149. Talich. Supraphon...... 68 Alamikkotervo/Oramo. Ondine. . 86 Shostakovich: Sinfonía cuerdas op. Milnes. Atma...... 74 — Música piano completa. Lemieux, Marie-Nicole. Contralto. 73. Stravinski: Concierto en re. — Cantatas de Pascua. Koopman. Poroshina. Brilliant...... 74 Canciones de Enesco, Hahn y Canción rusa. Sitkovetski. Hänssler.92 Challenge...... 75 — Poemas sinfónicos. Rattle. EMI. 81 Chausson. Naïve...... 99 Simpson: Las estaciones. — Conciertos clave. Presto. Kitaya. — Sinfonía 9. Martinu: Sinfonía 2. Leoncavallo: Pagliacci. Watillon/Guglielmi. Alpha...... 92 Raum Klang...... 74 Järvi. Telarc...... 81 Corelli/Santi. Myto...... 70 Sonata en trío del siglo XVII en — Oratorio de Navidad (Cantatas I- Eckardt: After serra. Tangled Ioops. Lindberg, Christian. Trombón. Francia. London Baroque. BIS. . 104 III). Rademann. Raum Klang.. . . . 75 Polarities. Ensemble 21. Mode. . . 82 Conciertos clásicos. BIS...... 98 Stefano, Giuseppe di. Tenor. Bach, J. C.: 6 Sinfonías viento. Fedele: Tar. Pentagolon. Electra glide. Ma, Yo-Yo. Violonchelo. Recital. Regis...... 72 Consortium Classicum. MDG. . . . 75 C. Arditti. Stradivarius...... 82 Silk Road Journeys. Beyond the Strauss: Elektra. Bartók: 4 Piezas op. 12. Concierto Ferrier, Kathleen. Mezzo. Horizon. Sony...... 99 Varnay/Böhm. DG...... 108 volín 1. Música cuerdas. Levi. Recital. Urania...... 73 Martinu: Música para clave. Stravinski: Consagración primavera. Telarc...... 64 Fink, Bernarda. Mezzo. Knoblochová. Supraphon...... 86 Ruiseñor. Craft. Naxos...... 93 Beethoven: Concierto violín. Bruch: Canciones argentinas. H. Mundi.. 97 Massenet: Manon. — Dúo concertante. Suite italiana. Concierto violín nº 1. Franck: Quinteto piano. Preludio, Ángeles/Monteux. Urania...... 73 Kavakos/Nagy. ECM...... 93 Scholz/Sanderling. Berlin...... 76 fuga y variación. Preludio, coral y Melpomen. Música de la Gregia — Rake’s progress. — Sinfonía 7. Kleiber. Orfeo. . . . . 76 fuga. Ader/Ensemble Ader. antigua. Steinmann. HM...... 102 Lott/Haitink. Arthaus...... 109 — Sonatas piano 27, 28 y 29. Fuga Libera...... 82 Milhaud: Creación del mundo. Buey. — Rake’s progress. Brendel. Regis...... 72 Gigli, Beniamino. Tenor. Suite provenzal. Casadesus. Hendricks/Salonen. NVC Arts.. . 109 Bell, Emma. Soprano. Edición, vol. 11. Naxos...... 73 Naxos...... 87 Sufíes de Al-Andalus. Música Arias de Haendel. Linn...... 96 Giordano: Siberia. Monteverdi: Música sacra. andalusí. Asiyak. Pneuma...... 104 Bellini: Norma. Maragliano/Belardinelli...... 83 Gini. Dynamic...... 87 Talich, Václav. Director. Sutherland/Bonynge. Myto...... 70 Gluck: Sonatas trío 1-6 y 8. Mompou: Canciones y danzas. Edición, vols. I-V. Supraphon . . . . 68 Bellisimo Splendore. La Caccia. Goebel. Challenge...... 83 Mangold. Musicaphon...... 87 Tchemberdji: Música de cámara. Ricercar...... 101 Goldschmidt: Suite. Gerhardt: Moodswings. Costello/C. Gutman/Brunner. Col Legno.. . . . 93 Bernstein: Serenade. Facsimile. Concertino. Weill: Sinfonía 2. Bruns. Brodsky. Brodsky...... 103 Telemann: Arias, conciertos y Divertimento. Alsop. Naxos. . . . . 76 EDA...... 83 Mozart: Bodas de Fígaro. cantatas. Ensemble Caprice. Atma.94 Bizet: Sinfonía 1. Arlesiana. Gossec: Sinfonía concertante. Grétry: Keenlyside/Jacobs. HM...... 71 — Conciertos completos trompeta. Munch/Gerhardt. Profil...... 77 Concierto flauta. Van Waas. — Conciertos piano. Sauter/Matt. Brilliant...... 95 Boccherini. Edición. Varios. Ricercar...... 84 Barenboim/Schiff/Solti. Warner.. . 80 — Cuartetos de París 4-5. Segunda Capriccio...... 69 Haendel: Agrippina. — Misa en do menor. Suite. Florilegium. Channel...... 95 Borodin: Cuartetos y Sexteto cuerda. Kannen/Östman. Euroarts...... 106 Herreweghe. HM...... 71 — Oberturas. Mattheson, Conti: Lindsays. ASV...... 77 — Hercules. — Misa en do menor. Oberturas. Bourgeois: Ariadna. El pastor fiel. Ens. Shimell/Christie. Bel Air...... 107 Rilling. Hänssler...... 88 Orq. Elbipolis. Raum Klang...... 94 Ausonia. Musique en Wallonie.. . 77 Harmonia Caelestis. Charivari — Obras para piano. Staier. HM. . 71 Tower: In memory. Big Sky. Wild Bouteiller: De vanitate Mundi. Les Agréable. Signum...... 101 — Serenata y divertimentos. Purple. C. Tokio e. a. Naxos. . . . . 95 Voix Humaines. Atma...... 77 Harpe de Melodie. Magraner. Müllejans. HM...... 71 Triumpho de le Done. Florilegio Britten: Sueño de una noche de CDM...... 102 — Serenatas y divertimentos. Ensemble. Symphonia...... 104 verano. Daniels/Bicket. Virgin. . 106 Haydn: Cuartetos cuerda. Végh. Capriccio...... 88 Verdaguer y el lied català. Bruckner: Sinfonías. Lindsays. Opus Arte...... 107 — Sonatas piano. Klein. Regis. . . . 72 Garrigosa/Blasco. Jochum. Brilliant...... 72 Holst: Planetas. Hickox. Regis. . . . 72 — Sonatas piano. La Mà de Guido...... 104 Callas, Maria. Soprano. Homenaje a Stravinski. Obras Badura-Skoda. Naïve...... 88 Verdi: Ernani. Los años de oro, vol. 1. IDIS. . . . . 71 diversas. Ens. Avantgarde e. a. — Tríos con piano. Kabaivanska/Votto. Myto...... 70 Canciones gitanas. Janál/Kosárek. MDG...... 102 Mozartean Players. HM...... 71 — Nabucco. Supraphon...... 101 Ingolfsson: The elves’s accent. Object Nicolai: Las alegres comadres de Bastianini/Bartoletti. Myto...... 70 Cervená, Sona. Mezzo. Obras de of terror. Cuarteto 1. C. Arditti. BIS.84 Windsor. Froschauer. Capriccio. . 88 — Simon Boccanegra. Ostrcil, Janácek y Eben. Supraphon.97 Ives: Songs. Alexander/Crone. Nielsen: Conciertos. Tebaldi/Verchi. Myto...... 70 Chaikovski: Sinfonías. Muti. Brilliant. 72 Etcetera...... 84 Matsuyama. Regis...... 72 — Vespri siciliani. Charpentier: Te Deum. Misa H. 513. Jacquet de la Guerre: 6 Suites clave. Nini: L’Marescialla D’Ancre. Gedda/Levine. Myto...... 70 Tubéry. Ricercar...... 77 Farr. Naxos...... 84 Taigi/Carminati. Bongiovanni. . . . 89 Vesperas Sancti Ludovici Regis Chopin: Obras piano. Richter. Regis.72 Jarzebski: Conciertos II y III. Noi de la Mare. Música navideña. Franciae. Organum/Pérès. Cortot, Alfred. Pianista. Il Tempo. Dux...... 85 Zefiro Torna. Etcetera...... 102 Ambroisie...... 104 The Master Classes. Sony...... 96 Jenner: Trío clarinete. Sonata Offenbach: Coscoletto. Viaje del Navegante. Courbois: Ariane. Clérambault: clarinete y piano. Erdmann/Froschauer. Capriccio. . 90 Locus Musicus. Verso...... 105 Léandre & Héro. Barcarole. Litschgi/Helble/Krasnovska. Orfeo Fantasia. Daniels. Atma. . . 103 Von Stade, Frederica. Mezzo. Canta Aplha...... 78 MDG...... 85 Pertusi, Michele. Bajo-barítono. Live a Mozart y Rossini. Pentatone.. . 100 Chaikovski: Variaciones Rococó. Jerusalem, Cuarteto. Obras de Recital. Dynamic...... 99 Vorísek: Sinfonía. Misa. Nocturno. Romanzas. Beethoven, Ravel y Dvorák. Live Porpora: Orlando. Michaels/Freemann. Cedille. . . . . 95 Kniazev/Orbelian. Warner...... 78 Classics...... 98 Expert/Otero. K 617...... 90 Wagner: Crepúsculo de los dioses. Chant Wars. Sequentia/Dialogos. Jones, Gwyneth. Soprano. Prokofiev: Cenicienta, suites. Música Flagstad/Fjelstad. Urania...... 73 DHM...... 101 En concierto. VAI...... 110 para niños. Mustonen. Ondine. . . 90 Weber: Cazador furtivo. Dahinden: Silberen. Lichtweis. C. Kálmán: Duquesa de Chicago. Prokofiev: Eugene Onegin. Dama de Grümmer/Kleiber. Urania...... 73 Arditti. Mode...... 78 Montazeri/Tomaschek. picas. Jurowski. Capriccio...... 91 Wellesz: Sinfonías 3 y 5. Debussy: Preludio siesta fauno. El Capriccio...... 108 Puccini: Fanciulla del West. Rabl. CPO...... 96 mar. 3 Preludios. Rattle. EMI.. . . . 79 Khatchaturian: Espartaco. Tucker/Cleva. Myto...... 70 World Orchestra for Peace. Obras Denhoff: Hauptweg und nebenwege. Zhyuraitis. NVC...... 109 Ravel: Obras orquestales. de Mendelssohn y Debussy. C. Vogler. Col Legno...... 79 Kim: Concierto violín. Dialogues. Skrowaczewski. Regis...... 72 Gergiev/Solti. Philips...... 105 Destinn, Emmy. Soprano. The Arzewski/Yoo. Naxos...... 85 Respighi: Los pájaros. Tríptico Xenakis: La leyenda de Eer. Solitude of my Soul. Supraphon. 110 King, James. Tenor. Arias. Orfeo. . 98 boticelliano. Podlés/Nesterowicz. Mode...... 109 Donatoni: For Grilly, Lied, Lumen e. Korngold: Trío. Sonata violín. Dux...... 90 Zandonai: Francesca da Rimini. a. Molino. Stradivarius...... 67 Röhn-Trio. Hänssler...... 85 Scandiucci, Roberto. Bajo. Olivero/Gavazzeni. Myto...... 70 Donizetti: Pia de’Tolomei. Kosma: Canciones sobre Prévert. A diletta. Nightingale...... 99 1605: Traición y discordia. Obras de Ciofi/Arrivabeni. Dynamic...... 79 Florens/Marzorati/Price. Alpha. . . 86 Scarlatti, A.: Cantatas. Byrd y Dowland. Concordia. — Pietro il Grande. Krommer: Quintetos y cuartetos. Ars Poetica. Cavalli...... 91 Signum...... 105 111 DISCOSNEGRO MARFIL

ALREDEDOR DE LA CIUDAD EN RUINA

os músicos tienen el orgasmo lento, algunos músicos implica no una polifonía con su desarrollo, sino una apari- por lo menos, lo suficiente sin embargo para trazar una ción simultánea, se diría, de ese tema o célula en otros Lhistoria de la música que empezaría con las desespera- puntos, quiero decir, su auto-multiplicación en imágenes das fancies de Dowland y siguiera con las armonías obli- reflejadas por un kaleidoscopio imaginario, portadas por cuas de los laudistas franceses, no medidos y algo deshila- ondas que repercuten en registros diferentes, en los tim- chados de Couperin El Grande, hablo de Louis, y de su her- bres de los instrumentos, ondas de resonancia, polifonía de mano gemelo, Johann Jacob Froberger el compositor de correspondencias. lamentos y lamentaciones, y de Dentro del modo escogido, el su sobrino François el composi- músico persa parece privilegiar tor de las Sombras errantes; se la interpretación subjetiva de podría incluir el final de la Patéti- una realidad, se supone la suya, ca de Chaikovsky (cuando frente a su manifestación exte- Bernstein la dirige), algún Mah- rior. Como el poeta persa, como ler, sus hijos Shostakovich y Sch- el pintor, el intérprete-composi- nittke, Debussy evidentemente, tor dispone de un abanico de Morton Feldman sobre todo... caracteres-temas (por ejemplo Johann Jacob Froberger es el los diversos sentimientos equiva- inventor del esquema lento-rápi- lentes a los afectos del madrigal do-lento que resume este arte italiano); con ellos crean un poético. La Europa de Las Luces, mundo de situaciones, imáge- y Occidente en general, escogie- nes, metáforas..., flotan en espa- ron la fórmula inversa, que cios superpuestos, yuxtapuestos, expresa mejor sus ideales de ciu- espacios permeables, que tien- dadanos que tienen prisa por den a suprimir toda distancia acabar cuanto antes: rápido (el entre el oído contemplativo y los Andante, el hombre en marcha), sonidos que se ofrecen a su Adagio (un momento para soñar, asombro. o descansar, quizá pensar) y Alle- El ritmo de colores, quiero gro, vivace si posible (todo acaba BIDAD. MOHAMMAD REZA SHAJARIAN, voz. PARVIZ decir, la repetición sutil de un bailando). Mozart vuela por enci- MESHKATIAN, santur. MOHAMMAD LOFTI,ZEIDOLLAH color, de un matiz, combinada ma de esas formas: qué más da si TOLOU’I, laúd tar. ARSALAM KAMKAR, laúd ud. con otros matices más violentos, es la moda de los finales vivos, FARROKH MAZHARI, laúd bamtar. ARDESHIR KAMKAR, discordantes, crea un relieve de AMSHID NDALABI . cuando uno sabe escribir unas viola kamanché. J A , flauta ney conflictos armónicos, de cambios NASSER FARHANGFAR, percusión tombak. fugas que acaban en suspenso WORLDVILLAGE 468043. DDD. 33’. Grabado en Irán, de registros en la elocuencia y (el último Cuarteto Vienés), unos 1984. Distribución: Harmonia Mundi de discontinuidades en el flujo finales que no acaban, los de sus rítmico, en la densidad del soni- óperas, finales que llevan la indi- do, en el gusto por los contagios cación “continuará...”: la Rosina y los cortocircuitos... mal maridada de la Finta Semplice viaja a Sevilla para con- La música clásica profana (por ejemplo, este disco), vertirse en la Condesa Almaviva mal casada (como Fiordiligi en las anchas tierras del Islam, no viene de ángeles dora- y Dorabella prometidas ambas con el novio equivocado) y dos soplando trompetas sino del diablo; las relaciones futura madre culpable, y viuda de Cherubino, finales que entre la música y las autoridades fueron luego ambiguas, dejan a sus personajes huérfanos, los de Don Giovanni, pues sólo la música sagrada es autorizada. Las otras fueron derivando en unas barcas en la laguna filmados por Losey... toleradas o celebradas según la sensibilidad de los prínci- Los Orientes, el cercano, el medio, el extremo, sus músi- pes. Uno de los fragmentos del dastgah, el gushé escogido cas dudaron durante largo tiempo entre los finales rápidos y por los músicos, que da el título al CD, es bidad, es decir: contundentes llegando a una suerte de equilibre respetando injusticia. Y los poemas cantados, de Hafez, hablan de ami- ambas tendencias. gos desaparecidos, hablan de pruebas amargas, de ciuda- La música persa, este ejemplo por lo menos, se basa en des en ruinas, hablan de música quemada por un fuego el dastgah, estructura compleja de modos y ritmos, que es que ha secado las ganas de beber vino, hablan de un país un equivalente del maqam árabe y del raga indio, y pro- otrora cuna de la cultura y de la ternura que no es sino gresa gradualmente hasta una suerte de apogeo (el owj, desierto árido. Homayum, con una suerte de tritono (dia- equivalente al tarab de la música árabe) antes de deshacer- bolus in musica decían los Padres de la Iglesia, la cristiana, se en una larga y lenta caída (forud) que vuelve a su punto esta vez) es un modo extraño que mezcla una sensación de (armónico) de partida. El tempo persa es una suerte de felicidad con una cierta melancolía; sensación acentuada paréntesis entre origen y vuelta, un lugar de reposo dinámi- por esta vuelta al origen, por la voz paradisíaca de Moham- co, un tiempo horizontal que se extiende entre dos orillas mad Reza Shajarian, voz materna, voz maternal, soberana, del mundo en el que todo devenir es un desequilibrio. voz del reino perdido del placer de volver a sentir el placer Como en la arquitectura iraní, cuya repetición modular pasado. sitúa el centro en todas partes y en ninguna, la aparición Pedro Elías Mamou 112 de un tema, o lo que entendemos desde aquí como tema, D O S I E R

MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN

113 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN ALGUNOS ASPECTOS DE LA PERCEPCIÓN MUSICAL. COGNICIÓN, EMOCIÓN, COMUNICACIÓN

“Lo que sentimos de la vida no lo sentimos en forma de ideas; su traducción literaria, es decir, intelectual, dándonos cuenta de ella, lo explica, lo analiza pero no lo recrea, como hace por el contrario la música, en la cual, parece que los sonidos tomen la inflexión del ser y reproducen hasta el extremo profundo de las sensaciones que nos causa, esa euforia especifica que experimentamos en algunos momentos…” (Marcel Proust, La prisionera) Rafa Suñen

lgunos pensadores encuentran en la música la capa- narrador sobre la naturaleza de la música. La música es ade- cidad para expresar la quintaesencia de las cosas, de más un elemento catalizador de la evolución psicológica y revelar el fondo misterioso de nuestra alma. Autores de las relaciones entre los personajes en la obra de Proust. A como Schopenhauer Nietzsche o Proust encuentran La música, se basa sobre las sensaciones y al mismo tiempo en la música el modelo artístico al que hacer referencia para es creada en gran medida de manera intelectual. De este su propia obra de arte. Así, la música desencadena y al mis- modo, la expresión musical puede implicar reacciones emo- mo tiempo actúa como la memoria involuntaria (el recuer- cionales o puede significar simplemente una mera percep- do es el motor generador de la obra de Proust En busca del ción que no tiene por qué afectarnos emocionalmente. tiempo perdido), mostrando la capacidad de nuestra mente ¿Qué tipo de percepciones, significados, emociones o esta- para sustraerse momentáneamente a la inteligencia y llevar- dos de ánimo es capaz de expresar la música? El estudio de nos a impresiones y sensaciones vividas en el pasado. La los aspectos cognitivos y emocionales en la música constitu- representación de un tema ya escuchado transporta la men- ye un tema de creciente interés que vive un amplio desarro- te a su primera aparición, del mismo modo que el movi- llo. La orientación actual del estudio de estos aspectos per- miento del correr de las cortinas recuerda al narrador de la ceptivos en la música está teniendo un renacimiento en los obra de Proust su viaje a Venecia y del mismo modo que la últimos años aunque el marco de estudios teóricos de este pequeña frase de la sonata de Vienteuil moverá a Swann tema es todavía algo confuso. El área epistemológica en el todas las etapas de su amor por Odette. Los efectos deriva- que se sitúa, en efecto, se haya en un proceso continuo de dos de la memoria involuntaria nos procuran una felicidad redefinición, sus límites se encuentran dispersos en diversos intensa, quizás la única y auténtica felicidad, porque probar campos del conocimiento, siendo un tema abordado desde en el presente sensaciones ya vividas en el pasado significa diferentes enfoques, métodos y disciplinas. Se trata de un ser, aunque sea por pocos instantes, vivir fuera del tiempo. tema de marcado carácter pluridisciplinar, situado entre Para fijar de algún modo los momentos fugaces tenemos el ciencia y arte, por lo que, teniendo en cuenta la actual frac- arte, cuyo fin no puede ser otro que la búsqueda de la tura existente entre ambas, el campo conceptual necesita esencia de las cosas. La música posee múltiples grados de asentarse y clarificarse. Las modalidades de estudio sin significación, podemos incluso sufrir la música físicamente: embargo, han desarrollado una gran especialización y refi- pensemos en la escucha del primer acorde del piano segui- namiento existiendo un gran número de investigaciones do por el arpegio ascendente y descendente del violín de la que desarrollan sofisticadas metodologías. Con este dosier Sonata para violín y piano de César Franck, de la que dijera trataremos de arrojar algo de luz, aclarar algunos conceptos Vicente d’Indy en su Traité de composition, que era “el pri- fundamentales y mostrar algunos avances en este campo. mer y más puro modelo del tratamiento cíclico de los temas Para ello nos limitamos a subrayar y resumir algunos en forma de sonata instrumental”. Ese arpegio ha sido iden- aspectos básicos del estado actual del arte sobre percepción tificado, también, con la frase tocada por el violín, el canto y la emoción musical incluyendo, avanzando, algunas líneas del ave, que se escucha en la sonata de Vienteuil, la cual de investigación nuevas en este campo como las líneas de obsesionara a Swann en la magna novela de Marcel Proust. análisis correspondientes a las interacciones entre sonido, Proust sitúa la música en una posición privilegiada respecto música y ambiente, dedicando finalmente un apartado a la a las ideas, la sociedad, los sentimientos o las otras artes; percepción de la música electroacústica y particularmente la música es el responsable de guiar al narrador por el acusmática que nos ofrece el investigador Antonio Alcázar camino del descubrimiento de su propia vocación artística a de la Universidad de Castilla La Mancha través de un entramado de paginas musicales: las obras de Vienteuil, la sonata y el septimino que atraviesan la Recher- José Luis Carles che como un leitmotiv wagneriano, hacen reflexionar al [email protected] 114 2T06Schz.qxd 2/3/06 12:23 Página 1

AUDITORIO Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

3 Abril 2006 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN (Francia) 19:30 h Director: Jonathan NOTT Bernhard Lang: Differenz/Wiederholung 2

17 Abril 2006 NIEUW ENSEMBLE (Holanda) 19:30 h Director: Ed SPANJAARD Obras de David del Puerto, Misako Mochizuki, Tan Dun, Elliott Carter, Gerald Barry

24 Abril 2006 MUSIQUES NOUVELLES & BL!NDMAN (Bélgica) 19:30 h Director: Jean-Paul DESSY “Maximalistas”. Obras de Eric Sleichim, Thierry de Mey, Walter Hus, Peter Vermeersch, Jean-Paul Dessy

8 Mayo 2006 ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID 19:30 h Director: Nacho DE PAZ “Monográfico José García Román”

22 Mayo 2006 CUARTETO KRONOS (EEUU) 19:30 h Obras de Terry Riley, Tradicional, Ram Narayan, Gabriela Lena Frank, Osvaldo Golijov, Aníbal Troilo, Michael Gordon y Felipe Pérez Santiago

29 Mayo 2006 CICLO RESIDENCIAS (III) [Plataforma de encuentro de grupos y 19:30 h solistas españoles] NEOPERCUSIÓN. TRÍO ARBOS. José Luis ESTELLÉS, clarinete. Obras de Iannis Xenakis, Jorge Peixinho, Toru Takemitsu, Salvatore Sciarrino

5 Junio 2006 TRIO MODUS (España) 19:30 h Obras de Roberto Mosquera, Miguel Bustamante, Jesús Torres, Anton Webern, Arnold Schoenberg

12 Junio 2006 TALLER SONORO DE SEVILLA. ENSEMBLE VOCAL GILLES 19:30 h BINCHOIS. (España / Francia) “Tres miradas sobre Machaut”. Obras de Guillaume de Machaut, José María Sánchez Verdú, Elena Mendoza, José Manuel López

19 Junio 2006 “JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL” 19:30 h Wade MATTHEWS, clarinete bajo; Laurent SASSI, electrónica. “Lieux”

26 Junio 2006 “JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL” 19:30 h COL.LECTIU D’IMPROVISACIÓ IBA: Alfredo COSTA MONTEIRO, Ruth BARBERÁN, Ferran FAGES, Ferran CANANGLA

3 Julio 2006 CICLO RESIDENCIAS (IV) [Plataforma de encuentro de grupos y

ance de programación abril- julio 2006 de programación ance 19:30 h solistas españoles] NEOPERCUSIÓN. TRÍO ARBÓS. José Luis ESTELLÉS, clarinete. Juan Carlos CHORNET, flauta

Av Obras de César Camarero, Ivan Fedele, Maki Ishii, Elliott Carter

El espacio de la MÚSICA de nuestro tiempo

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO Ronda de Atocha esquina a Argumosa. Tel.917741072. Más información en http://cdmc.mcu.es D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN RAÍCES DEL SIGNIFICADO Y DE LA EMOCIÓN EN LA MÚSICA. BASES CULTURALES Y EVOLUTIVAS

Algunos apuntes sobre el estudio del significado musical El estudio del significado musical resulta un tema complejo y delicado. El significado musical sería una variedad básica del significado general desarrollado en la evolución cultural de la especie humana, no siendo reducible a otras clases de significados tales como el significado en la ciencia o el sentido común ordinario. El significado en música -una variante del significado en las artes- se extrae del flujo de conciencia de la experiencia humana, de manera que, aunque específica, resulta también análoga a otras formas de construir la experiencia y derivar un significado. La comunicación en música puede entenderse como una variante especifica del modo en el que los humanos se comunican entre ellos.

a especificidad de la universalidad del significado en sólidamente la hipótesis según la cual estamos ante fenó- la música resulta un tema de interés en numerosos menos que son la expresión de capacidades inherentes a la campos. Algunos trabajos sobre las bases biológicas especie humana, capacidades que pueden haber conferido L de la música sugieren que el lenguaje y ciertas varie- ventajas adaptativas vitales en el momento de su aparición. dades fundamentales de cognición son universales estando Dado que la sobrevivencia del homo sapiens a lo largo presentes en toda cultura bajo formas esencialmente inva- de su evolución reposa fundamentalmente sobre sus facul- riables (Zatorre y Peretz, 2001). La música, al igual que otras tades cognitivas excepcionalmente desarrolladas, es razona- formas de actividad humana integradas dentro de la deno- ble suponer que la música en su forma original, así como minación de arte son todas antiguas y universales, no otros rudimentos del arte, vehiculaba modos cognitivos adi- variando en sus manifestaciones fundamentales, de manera cionales para los humanos. Estos modos adicionales de similar a lo que ocurre con el lenguaje. En efecto, las civili- comprensión bajo las formas de significados estéticos espe- zaciones, incluyendo aquellas tan lejanas como lo atestigua cíficos no han desaparecido necesariamente: la música ha la historia, han conocido la música, la danza y el arte plásti- podido cumplir una función cognitiva y cultural en el co bajo una u otra de sus formas. Se sabe que el homo momento de su emergencia y esta función podría haberse sapiens poseía una música desde sus inicios, hace cuarenta conservado hasta ahora. La función cognitiva cultural de la o cincuenta mil años, de lo cual existen testimonios arqueo- música puede constituir una nueva facultad, poderosa, dis- lógicos como tinta del sentido común ordinario y de los modos más abs- silbatos, flautas tractos de comprensión encarnados en la ciencia. de hueso y Desde Kant se admite que el espíritu es algo más que otros instru- un receptáculo pasivo de elementos y acontecimientos mentos. Parece externos presentados por los sentidos. El espíritu estructura, evidente inclu- trata, sintetiza y organiza los datos de la experiencia. Más so que, aunque recientemente ha empezado a demostrarse mediante expe- las pruebas no rimentos controlados hasta qué punto esta capacidad de sean determi- organización del espíritu humano es vital para el funciona- nantes, los miento del sistema nervioso entero. Experiencias de priva- hombres de ción sensorial han mostrado hasta qué punto es fundamen- Neandertal, tal para el espíritu tener experiencias organizables. (Laszlo, hace ya unos 1989). Un científico experimental como John R. Platt señala cien mil años, que “nuestro cerebro organiza y prevalece para organizar eran capaces de una gran variedad de mensajes sensoriales captados a cada cantar. Es nota- instante y puede sufrir emocionalmente si esos mensajes ble el hecho de cesan o incluso si resultan iterativos y persistentes. Para el que todas las espíritu, la necesidad de una experiencia diversa y estructu- formas musica- rada es evidente tanto en el adulto como en el niño, y ello les histórica- durante toda la vida...”. Una experiencia sensorial variada mente conoci- es por tanto indispensable. Los elementos de la experiencia das presentan sensorial, es decir, las diversas sensaciones visuales auditi- características vas, táctiles y sinestésicas son transmitidas al espíritu por el universales sistema nervioso a partir de órganos receptores. De este (melodías con modo, una gran parte del flujo variado de los acontecimien- segundas tos externos es transmitido al cerebro en forma de sensacio- mayores, acen- nes. En este flujo de sensaciones la música cumple un papel tos dinámicos, fundamental, habiéndose comprobado su poder para orga- notas con nizar cosas – con tanta eficacia como placer – allí donde Claude Debussy variaciones de fallan las formas abstractas o esquemáticas de organización. tiempos, uso La música, en definitiva, puede entenderse como un con- de la variación y de la repetición…). El hecho de que el junto de prácticas, conceptos y percepciones que han creci- lenguaje y la música presenten, ambos, estructuras profun- do en interacciones y construcciones sociales y culturales damente invariantes –es decir, rasgos universales- corrobora particulares, aunque es difícil afirmar que todas las formas 116 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN

de música conten- elementos de todo tipo, musicales, culturales, psicológicos gan unas propieda- y sociales, que entran en juego en el debate sobre estas des comunes inva- relaciones entre música y emoción. riables a lo largo del Tal como señala Meyer (2001) en su importante tratado tiempo. sobre significado y emoción en la música existen dos ten- Los hallazgos de los dencias de análisis fundamentales, ya que por un lado unos psicólogos de la especialistas piensan que el significado musical descansa Gestalt pueden exclusivamente en el contexto de una obra dada mientras arrojar luz sobre que otros sostienen que, además de los significados abstrac- este tema. Dicha tos e intelectuales, la música comunica también significados escuela muestra que de alguna forma se refieren al mundo extramusical de cómo la compren- los conceptos, acciones, estados emocionales y del carácter, sión no se basa en es decir al contexto físico, psicosocial y cultural en el que se percibir estímulos produce la música. Y la música posee las características sencillos o, en el esenciales de un sistema específico; algo similar a lo que caso del sonido, ocurre, como hemos señalado antes, con el lenguaje, en el combinaciones sentido de que constituye un sistema propio del mundo sonoras simples ais- humano. ladas, sino que con- Los estudios sobre el significado en la música buscan Alfredo Casella siste más bien en qué características pueden incidir en la emoción que le es organizar estímulos propia. Así, existen unos códigos asumidos culturalmente en modelos relacionando esos modelos entre sí. La teoría y explotados con profusión en el mundo audiovisual, por de la Gestalt nos enseña cómo la percepción de las formas los que se considera, por ejemplo, que el modo mayor y implica un retorno a la percepción ingenua, a la experiencia los tempi rápidos producen alegría, mientras que los inmediata, no viciada por el aprendizaje. Nos enseña que modos menores con tempi lentos producen tristeza o, los no percibimos conjuntos de elementos, sino unidades de tempi rápidos junto con disonancias son capaces de pro- sentido estructuradas, formas. El todo es más que la suma ducir temor. Existen, además, algunas teorías que señalan de sus partes y la conciencia abarca mucho más que el cómo las disonancias producen reacciones de desagrado a ámbito de la conducta. Las percepciones fundamentales oyentes de diferentes culturas. En este ámbito de análisis que determinan el mundo percibido por los humanos nor- se considera que la disonancia es en cierto modo algo males son esencialmente similares en todas las civilizacio- dependiente de la cultura, pero también se considera nes a pesar de la existencia de diversidades culturales y a como una parte intrínseca a la música. Así se ha compro- pesar de los flujos sensoriales no organizados que alcanzan bado cómo en bebés de hasta cuatro meses de edad se el cerebro por los diferentes sentidos. dan reacciones negativas a las disonancias. En este punto Cabe suponer en definitiva que la música, como la hay que tener cuidado en no confundir las emociones per- palabra, es un producto tanto de nuestra biología como de cibidas por el compositor, el oyente o el intérprete y los nuestras culturas y de nuestras interacciones sociales. estados emocionales que derivan de los diferentes aspec- tos del estímulo musical. Es decir, determinadas fórmulas Música y emoción

El poder que tiene la música para influirnos y afectar nues- tras emociones y nuestro cerebro es innegable y, en general difícilmente explicable. En algunas investigaciones se ha tratado de profundizar en los mecanismos por los que la música produce una influencia directa, física, sobre nuestro cerebro, pero es poco lo que se sabe realmente acerca de los efectos neurológicos de la música. Uno de los principa- les problemas en el estudio de la emoción musical es que el contenido emocional de la música es muy subjetivo Una misma composición musical puede experimentarse de maneras muy diferentes según la persona que la escuche. Además, la emoción creada por una pieza de música puede verse afectada por factores muy diversos, desde la propia memoria asociada a la composición, hasta el ambiente en que es interpretada, pasando por el estado de ánimo del oyente, su personalidad, su cultura, es decir, toda una serie de factores imposibles de controlar y de cuantificar. En estas circunstancias resulta extremadamente difícil deducir cuáles son las cualidades intrínsecas de la música, si es que hay alguna, capaces de crear una respuesta emocional especifica en un oyente. El estudio de la emoción musical vive un momento de desarrollo. Aunque el estado del arte en este tema presenta un perfil confuso, con una necesidad de mayor precisión metodológica, estando en un proceso de delimitación de contenidos y de métodos de análisis, actualmente son numerosas las investigaciones sobre la expresión musical de las emociones desde diversas perspectivas (psicológica, Roberto Sadek antropológica, estética, semántica…), siendo múltiples los John Cage 117 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN

armónicas, melódicas o rítmicas, como es el caso de los modos o de los tempi que acabamos de señalar, pueden erigirse en signos que señalen estados emocionales deter- minados. Los motivos de pesar o alegría, de ira o desespe- ración que se encuentran en las obras de los compositores barrocos o las cualidades afectivas y morales atribuidas a los modos o ragas en músicas de tradición no occidental (en India o en la música árabe) constituyen ejemplos de esta clase de signos convencionales. Ello puede provocar unas emociones que pueden parecer una experiencia sub- jetiva y genuina aunque en realidad sean inducidas por códigos preestablecidos. Los estudios acerca de las propiedades emocionales se sitúan generalmente en el ámbito de la música tonal y se centran por tanto en el contexto de la armonía funcional aunque, sin duda, las bases de la actual teoría tonal necesi- tan ser reevaluadas. Ello implica profundizar y manejar una serie de códigos de funcionamiento de los complejos de notas que conforman un evento musical. Los estudios empíricos sobre percepción de la emoción suelen partir de juicios de oyentes que expresan unas emociones en rela- ción con unos estímulos determinados. Las respuestas dependen de la intersección de diversos factores: musica- les, personales y del contexto social y cultural. La lógica de la evolución musical es que un sonido debe estar necesa- Arnold Schoenberg riamente unido a otro sonido con unas jerarquías, unas estructuras de división en partes, en frases. Normalmente otros factores, como el contexto acústico espacial y psico- los trabajos sobre emoción musical parten del uso de lógico en el que se presentan los contenidos espectrales o patrones (alturas, ritmos, timbres…), formados sobre la la propia percepción, dependiendo asimismo de la evolu- base de elementos obtenidos de la disgregación del conti- ción temporal de estos factores. nuo de altura en conjuntos de altura y, en cuanto al ritmo, Casella entendió la música del futuro como “una suce- de la disgregación del continuo de tiempo en unidades sión coordinada de sonoridades en el tiempo”, subrayando métricas basadas en duraciones con valores proporciona- la estrecha relación entre timbre y tiempo; ello también fue les. Los modelos musicales formados por estos elementos llevado a la práctica, de modo genial, por Debussy, espe- no son percibidos como una simple colección de elemen- cialmente en sus Jeux, donde explora sutilmente esta rela- tos inconexos, sino como objetos perceptivos con identi- ción tímbrico-temporal planteando una dialéctica de conti- dad propia, capaces de ser combinados en patrones más nuidad y discontinuidad en la que juega con los cambios complejos. Los elementos de análisis de estos patrones de espectrales del sonido y, al mismo tiempo, con la modifica- estudio se basan en la percepción por parte de grupos de ción de nuestra percepción de la temporalidad musical. En oyentes de los diferentes aspectos que determinan la esta línea son de gran interés algunos estudios que han ana- estructura de la música tonal, ya sea con respecto a las fun- lizado los aspectos tímbricos de algunas obras. Es el caso de ciones tonales de altura, a la organización rítmica o a la de los análisis inspirados en Farben (ESCOM, 2002) de la percepción de los timbres. Así, las notas de una melodía tercera de las Cinco piezas para orquesta, Op. 16, de Arnold pueden variar según diferentes dimensiones sonoras: el Schoenberg, y cuyo interés resulta de que se parte del prin- timbre, la altura, la duración o la intensidad. Una melodía cipio de que en esta pieza se produce una serialización de dada despliega sobre cada una de estas dimensiones un los timbres. Ello permite realizar un peculiar análisis de per- conjunto de rasgos acústicos variados que el auditor inte- cepción musical al aislar esta dimensión tímbrica y propo- gra en un todo coherente. ¿Cómo se efectúa esta integra- ner un discurso sobre la estructura tímbrica de la obra. Ello ción? Las investigaciones indican que las melodías están lleva, además, a una serie de hallazgos perceptivos dado representadas psicológicamente como formas dinámicas que se comprueba que muchos oyentes tienen dificultad más que como un conjunto de rasgos acústicos diferencia- para percibir la estructura canónica de la pieza, a pesar de dos. Una ligera modificación que afecte a una sola dimen- que el movimiento canónico de las voces resulta, a priori, sión puede ser suficiente para alterar fuertemente la identi- claro desde un punto de vista perceptivo, es decir, la elec- dad perceptiva de la melodía. Un elemento que juega una ción de alturas para los acordes de cinco notas parece la posición predominante en la estética y en la técnica con- adecuada. temporánea, aunque no ocupó más que un papel secunda- El análisis sugiere que esta divergencia entre la percep- rio en el pasado, es el timbre. En su articulo Matière et tim- ción de los oyentes y la organización interna de la pieza bre, de 1921, Alfredo Casella, al igual que otros composito- pueda estar relacionada precisamente con el cambio de tim- res del siglo XX, ya manifestó un interés por esta dimen- bre. Este empleo por parte de Schoenberg del canon y el sión señalando la modificación de la percepción del timbre uso de cambios frecuentes de timbre no debe ser entendido en la música. El timbre se ha convertido actualmente en como un intento por parte del compositor de convertir el materia, sustancia y esencia de la música. Los importantes canon en imperceptible, sino como un medio de estimular a avances y conocimientos que aportan los estudios de acús- los oyentes, más de forma intuitiva que intelectual, a com- tica y los análisis informáticos del sonido, han permitido un prender el contenido conceptual de la obra, es decir, el mejor conocimiento de este elemento en el que se dan canon. (Tsang, 2002) simultaneidad de relaciones que crean, perceptivamente, El tiempo en la música resulta, sin duda, otro de los una especie de “equilibrio inestable”. El timbre constituye, temas fundamentales de la reflexión contemporánea. Cons- en efecto, un elemento multidimensional, dependiente de tataciones recientes en la creación musical han renovado su las características espectrales del sonido pero también de importancia pero además se ha comprobado que la música 118 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN constituye uno de los testimonios más profundos de la tem- poralidad humana. Enrico Fubini aborda la naturaleza tem- poral de la música a través de las dificultades suscitadas por los sistemas de notación y su imprecisión en cuanto a la interpretación. Plantea Fubini una simple cuestión: si la escritura musical deja siempre un margen de indetermina- ción a quien debe traducirla en sonidos, ¿podría concebirse una evolución de la escritura musical que no deje al intér- prete incertidumbres, dudas y, en consecuencia, ningún margen de libertad? Para responder a ello es necesario pre- cisar en qué consiste la naturaleza temporal de la música en la tradición occidental, así como en otras tradiciones. En todas las culturas musicales, esta temporalidad inmanente significa, según Enrico Fubini, la imposibilidad de medir el desarrollo de los flujos en el tiempo con la ayuda de una Alvin Lucier unidad de medida fija, sino sólo por aproximación. Se com- prueba, de hecho, cómo en nuestra propia cultura el esque- ma espacio temporal que ofrecen las partituras, incluso las espectador o la del intérprete o del crítico. Para ello se recu- más precisas, es continuamente corregido o alterado por rre a diferentes métodos de análisis que recogen los proce- expresiones como “ralentar”, “acelerar”, “retardar”, etc. sos de escucha, interpretación o ensayo, ya sea con graba- Dicho de otro modo, el tempo en el que se despliega la ciones en video, encuestas, entrevistas, etc., que permiten obra musical no es mensurable con ayuda de una unidad documentar los pensamientos y valoraciones sobre los pro- de medida: se impone la metáfora bergsoniana, ya que el cesos de composición, escucha, aprendizaje o interpreta- tiempo de la música es el tiempo vivido por el auditor, el ción. Existen, en definitiva, diferentes perspectivas de estu- interprete o el compositor a lo largo de su experiencia dio de la emoción y del significado musical pudiendo cen- musical mientras que el de la partitura no es el tiempo- trarse el interés en diferentes puntos, ya sea en lo estricta- espacio, racionalizado y fijado en las categorías de la inteli- mente estructural de la propia música ya sea en los aspectos gencia y del pensamiento abstracto. Por ello Hegel pensaba sociales o psicológicos de la misma. La aproximación al que la música reproduce el ritmo interior de los flujos de la entendimiento de la música debe analizar múltiples elemen- consciencia y del yo integrando así al sujeto en una expe- tos, musicales culturales, psicológicos y sociales, que entran riencia de existencia pura. Hay, por tanto, entre la tempo- en juego en estas relaciones entre música y emoción, pero ralidad viva de la música y su medida por el metro regular y también las nuevas y múltiples formas que la música puede estable la misma distancia que separa y opone el impulso adoptar. La cuestión está en qué propiedades comunes creador de la vida a la racionalidad combinatoria del pensa- podemos encontrar en esta multiplicidad de formas en la miento abstracto y teorizante. que pueden entrar, limitándonos sólo a la cultura occiden- En el análisis perceptivo de la música encontraremos tal, productos tan diversos como los motetes de Machaut, la diferentes puntos de enfoque o de observación ya que pue- partitura autógrafa del cuarteto de Beethoven, la concep- de interesar tanto la percepción del compositor como la del ción sonora desarrollada por Alvin Lucier en su obra I’m sit- ting in a room o cualquier improvisación o instalación sonora actual en la que intervienen la electroacústica, la danza o el video. José Luis Carles

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Zatorre and Peretz (2001): The Biological Fundations of Music. Anals of the New York Academy of Sciences Iannis Xenakis 119 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN SONIDOS, MÚSICA Y AMBIENTES

En la música el compositor se relaciona corrientemente con sonidos de la vida diaria. Satie compone su Forniture music como parte de los sonidos de un restaurante para llenar los huecos de una conversación entre amigos. John Cage deja que los sonidos ambientales llenen el silencio entre las notas de la música. En la vida diaria encontramos ambientes en los que la música se mezcla con los sonidos en tiendas, calles, ascensores, zonas comerciales, plazas. Músicas y sonidos ambientales han estado siempre estrechamente unidos y hoy se hallan cada vez más integrados. Pero, ¿qué se aportan mutuamente la ciencia musical y la ciencia acústica? ¿Qué teorías y conceptos unen ambas ciencias? ¿Que influencias tiene el ambiente físico en el desarrollo de la música hoy día? ¿Qué similaridades y diferencias hay que encontrar? ¿Que podemos aprender de las técnicas de composición musical al diseñar el espacio sonoro? ¿Que podemos aprender del diseño acústico al componer música? En este sentido se expresa así el compositor ingles Trevor Wishart: “En el futuro puede ser que nos refiramos a nosotros mismos como diseñadores sonoros o ingenieros sonoros mejor que como compositores, ya que la palabra compositor está fuertemente asociada con la organización de notas en el papel”.

a percepción, la especificidad de la música depende no sólo de los factores acústicos sino del contexto social y cultural, depende, en definitiva, de la relación entre el oyente y el material musical. ¿Qué diferencia Lhay entre una escucha cotidiana y una escucha musical? ¿En qué depende la escucha musical de las características acús- ticas y cuánto del significado y contenido de los sonidos? Desarrollos teóricos recientes (Barry Truax y la Teoría del Paisaje Sonoro y la Comunicación Acústica), y no tan recientes (John Cage, Xenakis, Pierre Shaeffer), plantean la posibilidad de dejar a los sonidos cotidianos ser lo que son, independientemente de la escucha (Cage y la necesidad de emancipación del sonido de expresiones narrativas y de procesos determinísticos). Según estos planteamientos, la música debe liberarse de estructuras de control y centrarse en la naturaleza del sonido. El espacio comienza a jugar un protagonismo nuevo como una variable compositiva más. Así, el compositor electroacústico Wishart (1986) considera fundamental la creación del espacio virtual en la música electroacústica trabajando la naturaleza del espacio acústico y disponiendo en él los objetos sonoros recurriendo, inclu- Partitura de Iannis Xenakis so, al vocabulario propio del mundo de la arquitectura. La cuestión se plantea en un doble sentido, en la consi- sonido como elemento informativo. Con ello no sólo permi- deración de si el sonido ambiental es sólo ruido o los soni- te hacernos conscientes de que estamos rodeados de soni- dos pueden ser música: ¿puede la música ser un ruido o par- dos (grado cero de la atención musical) sino que, además, y te de un paisaje sonoro? Aparentemente, se trata de situacio- por primera vez, se consideran los sonidos cotidianos como nes diferentes y, por tanto, son pocos los puntos de encuen- música. El campo musical es un acto temporal que implica tro entre escucha musical y escucha cotidiana. Son diversos una cierta “cualidad” y todo lo que tiene algo de impreciso o los niveles de escucha y los aspectos perceptivos a tener en de indefinido pertenece a esa escucha ordinaria en la que cuenta (Emoción, Identidad, Información, Trascendencia…). no hay valorización. Son múltiples los elementos que partici- Lo primero que viene al espíritu es la escucha, pero ¿qué es pan en la elaboración de una percepción musical, desde la escuchar? Podemos definir diversos niveles de escucha. Des- escucha de un simple sonido hasta las sinestesias, pasando de una escucha banal hasta una escucha musical. Diversas por la atención o los esquemas psicomotores. En esta escu- estéticas fundamentalmente musicales en las últimas décadas cha musical de lo cotidiano, lo repetitivo aparece como un han tratado de definir y examinar estas diferentes formas de modo de tratar el tiempo implicando al cuerpo, a la motrici- escucha para superar las fronteras tradicionales entre las dad. La composición con paisajes sonoros, basada en el diferentes formas de lo sonoro. La Teoría del Objeto Sonoro marco conceptual de carácter interdisciplinario de los estu- desarrollada por Pierre Shaeffer y la Escuela de Radio France dios sobre paisajes sonoros y la comunicación acústica y los hacia los años 50 del pasado siglo establece unas categorías medios técnicos de transformación y edición sonora digital de escucha (Regarder - ecouter, Ouir - voir, Entendre - aper- ofrecen un modelo bien desarrollado para el uso musical del cevoir…). El oír tiene un primer orden, un orden de lo poco sonido ambiental. organizado, de lo difuso, aunque ya este nivel pueda ser Truax señala los siguientes principios de la composición muy importante, ya que unos sonidos cualquiera sirven para con paisajes sonoros: crear un ambiente incluso nos envuelven en un esquema - Se mantiene la capacidad del oyente de reconocer el psicomotor. La Teoría del Paisaje Sonoro desarrollada por material de partida, aún cuando se realicen transformacio- Murray Schafer (1973) y su grupo de la Universidad Simon nes posteriores; Fraser de Vancouver trabaja la importancia del sonido - Se invoca el conocimiento por parte del oyente del ambiental en relación con su contexto y la importancia del contexto ambiental y psicológico del material de paisaje 120 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN

Pasaje de la obra Treasite (1967) de Cornelius Cardew

sonoro, y se le estimula a completar la red de significados atribuidos a la música; BIBLIOGRAFIA - Se permite que el conocimiento del compositor del contexto ambiental y psicológico del material de paisaje Nattiez, Jean-Jacques (1992), The Language of Music in sonoro influya sobre la forma de la composición en todos the 21st Century, Keynote address, The Glenn Gould sus niveles . En última instancia, la composición es insepa- Conference, Toronto rable de algunos -o todos- de dichos aspectos de la reali- dad; e, idealmente, Schafer, R. M. (1977), The Tuning of the World, Knopf, - La pieza realza nuestra comprensión del mundo y su Nueva York. influencia se traslada a los hábitos perceptivos cotidianos. Schafer, R. M. (1993), Voices of Tyranny, Temples of Truax (1994) describe el balance ideal que debería Silence, Indian River, Arcana Editions, Ontario alcanzarse en dichas piezas como la equiparación de la complejidad interna de la organización sonora con la com- Sheperd, J. (1992), Music as cultural text, en Companion plejidad exterior de las relaciones en el mundo real, sin que to Contemporary Musical Thought, editado por J. una esté subordinada a la otra. En consecuencia, el objetivo Paynter, T. Howell, R. Orton y P. Seymour, Routledge, real de la composición con paisajes sonoros es la re-integra- Londres. ción del oyente con el medio ambiente en una relación eco- lógica equilibrada. La escucha de una composición con pai- Truax, B. (1984), Acoustic Communication, Norwood, sajes sonoros nos permite comprobar el poder del sonido Ablex Publishing Corporation, New Jersey. para identificar una situación, para narrar una historia, incluso para trasladarnos a un espacio virtual. Truax, B. (1992), Musical creativity and complexity at the Los estudios sobre paisajes sonoros y en general sobre threshold of the 21st century, Interface, 21(1), 29-42 calidad sonora se han visto nutridos desde su inicio por con- ceptos surgidos de la creación e investigación musical. Pero, Truax, B. (1994), Discovering inner complexity: Time- ¿qué aproximaciones pueden hacerse entre medio ambiente shifting and transposition with a real-time granulation sonoro e investigación musical? ¿Cómo las técnicas de com- technique. Computer Music Journal, 18(2), 38-48 posición musical cuestionan la gestión del medio ambiente (ejemplos sonoros en 18(1) sonoro? E, inversamente, ¿en qué las herramientas de dise- ño acústico generan nuevas formas musicales? Numerosos Westerkamp, H. (1990), Listening and soundmaking: A compositores han utilizado y utilizan los sonidos del medio study of music-as-environment, en Sound by Artist, para componer. La investigación musical explora desde hace editado por D. Lander & M. Lexier, Art Metropole & tiempo el tema de la percepción sonora, como las investiga- Walter Phillips Gallery, Banff, Alberta ciones sobre medio ambiente sonoro. Esta complejidad pue- de ser explicada por aproximaciones interdisciplinares, el Wishart, T. (1985), On Sonic Art, Imagineering Press, ambiente sonoro y la acústica física pueden enriquecer las York. problemáticas de investigación musical e incluso la confron- tación de la música con los trabajos sobre acústica propor- Wishart, T. (1986), Sound symbols and landscapes, en ciona nuevas perspectivas de investigación. The Language of Electroacustic Music, editado by S. En definitiva, los nuevos análisis sobre las interacciones Emmerson. Macmillan, Londres entre música y ambiente plantean una doble influencia recí- proca. Junto a la que el medio ejerce sobre el compositor, el Wishart, T. (1993), From architecture to chemistry, músico puede hacerlo sobre el medio ambiente sonoro. De Interface 22(4), 301-315 este modo, desde la composición musical puede cuestionar- se la gestión del medio sonoro y al mismo tiempo, el desa- World Soundscape Project. The Music of the rrollo de nuevas herramientas y aproximaciones desde el Environment Series, editado por R.M. Schafer, A.R.C. diseño acústico pueden ayudar a generar nuevas formas Publications, Vancouver. musicales. ¿Cómo desarrollar herramientas que, desde la aportación de la historia de la composición musical, puedan (1973) Nº 1, The Music of the Environment contribuir a mejorar la acústica urbana? ¿Cómo generar nue- (1978a) Nº 2, The Vancouver Soundscape vas formas musicales partiendo de los nuevos avances y (1977a) Nº 3, European Sound Diary herramientas desarrolladas para el diseño acústico urbano? (1977b) Nº 4, Five Village Soundscapes (1978b) Nº 5, Handbook for Acoustic Ecology, editado José Luis Carles por Barry Truax 121 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN RECEPCIÓN DE LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA

l presente artículo está dedicado a la recepción de la música electroacústica, dejando a un lado la producción de la misma, y pone su acento en la descripción de conductas o estrategias de escucha detectadas en los oyentes a partir de sus manifestaciones, resultado de distintas investigaciones efectuadas al E respecto. Estimamos, sin embargo, que resulta necesaria una clarificación terminológica inicial con el fin de acotar en la medida de lo posible el objeto de nuestro estudio.

La música electroacústica La música concreta se presenta públicamente en 1948, fecha del primer Concert de bruits en el Club d’Essai de la La palabra «electroacústica» aparece hacia 1955, tratando de radio parisina, con Pierre Schaeffer como principal impul- reunir en un mismo vocablo las técnicas diferentes que sor. Por su parte, la música electrónica se inicia en la West- venían empleando la música concreta y la música electróni- Deutsche Rundfunk de Colonia en 1950, también vinculada ca. En Gesang der Jünglinge (1956), la histórica obra de al medio radiofónico, y con Herbert Eimert como responsa- Stockhausen, se utilizan ya sonidos microfónicos y electró- ble. El desarrollo de ambos centros tomó, sin embargo, nicos. caminos diferentes, no sólo por los distintos aparatajes y técnicas utilizadas –en la música concreta el material sonoro de base se extraía de sonidos preexistentes, mientras que en la electrónica se utilizaban generadores eléctricos de sonido-, sino por una distinta concepción del propio sonido y de las prácticas compositivas. Debemos destacar que una de las más fecundas aporta- ciones de Schaeffer –si no la de mayor alcance- consiste en la valoración del sonido por sí mismo, en toda su extensión, con todas sus cualidades, con toda su potencialidad expre- siva, independientemente de su procedencia; una materia sonora que sobrepasa los límites tradicionales del lenguaje musical. La “observación” de esta materia, inasible por natu- raleza, sólo será posible mediante su grabación o fijación en un determinado soporte, y este hecho, que nos permite la escucha repetida a voluntad de algo tan fugaz e inapre- hensible, comporta un nuevo acercamiento y un nuevo conocimiento de lo sonoro; se trata de un cambio de enfo- que perceptivo, dirigido al sonido por él mismo, que le confiere un nuevo sentido y altera su propia significación. Mientras que en París se trabajaba sistemáticamente sobre el poder expresivo de objetos sonoros concretos mediante procesos experimentales de exploración, selec- ción, grabación, manipulación y montaje, en los estudios de Colonia la investigación se encamina hacia la producción de una música más bien ligada a los principios estéticos postwebernianos. Distintas consideraciones del estatus del sonido y de los procesos y prácticas de ordenación del material sonoro que marcaban unas orientaciones claramen- te contrapuestas. Schaeffer opone los términos música abs- Karlheinz Stockhausen tracta y música concreta para ilustrar estas trayectorias divergentes: No obstante, la presunta unidad escondía en realidad Se aplica el calificativo de abstracta a la música habi- actitudes y planteamientos distintos en relación al sonido y tual porque es primero concebida por la mente, después al propio proceso compositivo que debemos reseñar. Así notada teóricamente y finalmente realizada a través de una comenta Chion esta unión terminológica: ejecución instrumental. La música “concreta”, sin embargo, Se calificó de música electroacústica el género que presu- se constituye a partir de elementos preexistentes, extraídos de mían introducir, y que se definía como la síntesis de dos cualquier tipo de material sonoro, ruido o sonido musical; corrientes, concreta y electrónica, cuando no era la síntesis después se compone experimentalmente mediante un mon- de nada en absoluto, ni siquiera un género. Las elecciones taje directo, resultado de aproximaciones sucesivas, que ter- estéticas, en efecto, no resultaban afectadas; casi no se trata- minan en la realización de la voluntad compositiva, conte- ba más que de mezclar unas fuentes. Pero la “música elec- nida en los esbozos iniciales, sin la ayuda, ahora imposible, troacústica” había nacido, término que desde entonces iba de una notación musical ordinaria2. a englobar retrospectivamente la historia de lo concreto y de lo electrónico y, en su indulgente neutralidad, maquillar La música concreta propone, por tanto, una sub-versión toda especie de música que empleara la electricidad, la gra- del proceso seguido habitualmente en la composición de la bación y la síntesis, dicho de otro modo no importa qué1. música culta; mientras que esta última va de la abstracción mental a la concreción sonora, la música concreta parte de 122 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN la concreción sonora y llega a la abstracción mental mediante un proceso de experimentación en donde la escucha actúa de guía constante para orientar el trabajo compositivo. En otro orden, el término «música electroacústica» también arrastra un equívoco si atendemos a su sig- nificado pues, en realidad, la expresión alude más bien al conjunto de medios tecnológicos empleados para su producción: música realizada con medios electroacústicos; unos recursos materiales que se emplean tanto en música culta como en músicas rock o pop. Con el fin de clarificar y acotar la extensión ter- minológica de la expresión música electroacústica, proponemos la aceptación de los límites precisados al respecto por el G.R.M.3 de Paris: Actualmente, la expresión engloba todas las músi- cas cuyos sonidos, provengan de origen acústico o de síntesis, están tratados y mezclados, durante el con- cierto o en el estudio, y difundidos mediante altavo- ces. Sin embargo, el uso de esta denominación queda limitado al campo de la música culta, aunque se empleen las mismas técnicas en el ámbito de las música populares4.

En esta misma fuente encontramos una división de los distintos géneros contenidos dentro de la música electroacústica: - Música electroacústica sobre soporte o música concreta o música acusmática. Comprende las

obras realizadas directamente sobre un soporte Archivio Liuigi Nono (variable según las épocas: cinta magnética, CD, memoria de ordenador) que unen, por yuxtaposición y Marino Zuccheri y Luigi Nono superposición, sonidos y secuencias grabadas o sinteti- La situación actual en cuanto a la denominación hemos zadas separadamente. de reconocer que no resulta del todo unánime, si bien nos - Música electroacústica instrumental. En este caso las parece un término en constante expansión y consolidación; tecnologías electroacústicas e informáticas son utilizadas no hemos de olvidar que estamos hablando de unos plante- como prolongaciones del instrumentista o cantante. El amientos profundamente renovadores y relativamente sonido emitido es captado y tratado según un programa recientes, lo que nos sitúa ante un proceso abierto y en previsto en la obra, con frecuencia escrita en partitura; constante redefinición. Podemos describir la música acus- la emisión puede activar secuencias pregrabadas u otras mática –sinónima de música electroacústica sobre soporte respuestas de la máquina. Este género incluye la música y de música concreta- como un género de composición mixta (obras que superponen una o varias partes, ins- musical realizada en el estudio (por medio de micrófonos, trumentales o vocales, ejecutadas en vivo, con una sintetizadores, ordenadores y aparatos de tratamiento y música sobre soporte) y la música con transformaciones mezcla de sonido), fijada sobre un soporte material y desti- e interacciones del sonido en directo. nada a ser espacializada mediante un sistema de altavoces. Dada la ausencia de referencias visuales, en ella resultan especialmente destacables las imágenes mentales que el La música electroacústica sobre soporte o música sonido es capaz de liberar en el oyente, como resultado de acusmática la relación entre sus vivencias y las evoluciones del propio material sonoro. Acusmática es un término que especifica una situación de Sus rasgos más destacables podríamos sintetizarlos así: escucha en donde la fuente sonora no es visible, como ocu- 1. Un proceso compositivo concreto. Los composito- rre en la radio o en la música grabada. En su origen, se res de esta música emplean tanto sonidos naturales denominaba acusmáticos a los discípulos noveles de Pitá- como electrónicos; los sonidos se graban, se manipulan, goras, quienes seguían las enseñanzas del maestro escu- se transforman, se organizan, se mezclan, en diálogo chándole desde detrás de una cortina, sin verle y observan- constante con la materia sonora. En este proceso apare- do el silencio más riguroso, con el fin de no distraerse con cen valores musicales ligados a otros caracteres de lo su presencia física y poder concentrar así su atención única- sonoro, a sus morfologías, a la exploración de estructu- mente en el contenido de su mensaje. ras internas del sonido o de sus movimientos energéti- El término es retomado por Schaeffer en su Traité des cos, a su relación con el gesto, con la sensación, con la objets musicaux5 para apoyar su propuesta de escucha y metáfora. restituir al oído la responsabilidad de una percepción apo- 2. La noción de soporte: el sonido grabado o fijado. yada de ordinario sobre otros testimonios sensibles. Poste- Con su fijación, el sonido cambia en cuanto que se con- riormente es reintroducido por François Bayle en el contex- vierte en un objeto estable, no efímero, repetible; poten- to tecnológico efervescente de los años setenta, tratando cialmente válido como punto de partida para la creación con ello de aclarar la confusión existente entre las distintas y también apto para que el compositor pueda ofrecer su manifestaciones de la música electroacústica. obra terminada. Por el hecho de su fijación, algunos autores (Michel Chion, Bernard Fort, Denis Dufour) 123 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN

en dos grandes paradigmas. Por una parte, atribuimos una semanticidad al hecho sonoro, esto es, lo concebimos como un signo dinámico –en el sentido peirciniano-, con capacidad para un reenvío a algo externo a él, que da lugar a una compleja red de interpretaciones. De esta consideración, proveniente de la semiología de la música y desarrollada en particular por Jean Molino y Jean-Jacques Nattiez, se desprende una noción de la música como forma simbólica que, como tal, presenta tres dimensiones: una dimensión poiética, en cuanto resultante de un proceso creador; una dimensión estésica, en cuanto percibida por unos sujetos receptores que asignan una o más significaciones a tal forma simbóli- ca, y una dimensión material, mediante la cual se manifies- ta físicamente dicho fenómeno. En relación a este marco, nuestro interés está orientado hacia la vía estésica: cómo ha sido percibido tal fenómeno sonoro por los oyentes. El otro paradigma, a nuestro juicio complementario del anterior, proviene del ámbito de la psicología de la música Lido y concede a la música la capacidad de significar; esto es, atribuye significación al hecho musical y se interesa por el Pierre Schaeffer desarrollo de metodologías útiles para recoger y analizar los significados que la música adquiere para los sujetos. En esta encuentran un paralelismo con otras artes sobre soporte: línea se sitúan los trabajos experimentales de Robert Fran- fotografía, cine, video. cés o la semántica psicológica de Michel Imberty. 3. Una nueva experiencia de la escucha: “escuchar sin ver”. Centrar la atención única y exclusivamente en Por tanto, interrogarse sobre la recepción de la música, y la escucha, independizada del dominio de lo visual, y en particular sobre la recepción de la música acusmática o hacerlo en relación a una obra concebida acusmática- música electroacústica sobre soporte –una música sin refe- mente induce a liberar las imágenes mentales y las for- rencia a un sistema, gramática o sintaxis preestablecidos, mas creativas de nuestro imaginario y constituye uno de carente de unidades presegmentadas como lo son las figuras los valores propios de este género. o las notas musicales- supone una atención al esclarecimien- 4. La imagen del sonido. La escucha acusmática des- to de procesos que sobrepasan el propio hecho sonoro, en pierta el imaginario del oyente y promueve una activi- cuanto comporta implicaciones semiológicas por su capaci- dad mental que se alimenta de la puesta en relación de dad como signo de un reenvío a algo exterior al mismo soni- sus vivencias con lo escuchado. Chion califica esta do e implicaciones psicológicas en cuanto supone un input experiencia como cinéma imaginaire6 y Francis Dho- sensorial a partir del cual nuestra mente puede rearticular lo mont como cinéma pour l’oreille7. Resulta obligada una percibido. Basada en estas premisas teóricas, se encuentra la referencia a François Bayle, quien ha teorizado extensa formulación de las conductas de recepción o conductas de y profundamente al respecto8. escucha, expresadas por François Delalande a partir de dis- 5. El espacio del sonido. La exploración de la dimen- tintas investigaciones al respecto y confirmadas por nuestra sión espacial se encuentra íntimamente ligada al pensa- propia investigación. miento acusmático desde la realización de la obra en el Antes de pasar a la descripción de estas conductas de estudio hasta su proyección mediante altavoces en con- escucha, resulta necesario referirse a dos nociones clave. cierto. Su gestión comporta una atención a un buen Una de ellas es la pertinencia, un concepto ligado al punto número de variables como su localización, su presencia, de vista de alguien sobre algo: un rasgo es pertinente para sus movimientos o trayectorias, el reparto de sus densi- alguien cuando, de entre todos los rasgos posibles, elige dades, el ajuste de sus volúmenes, el equilibrio general, alguno que le permite describir un objeto desde un ángulo que, a su vez, refuerzan y enriquecen la experiencia particular. La obra musical está cargada de múltiples estímu- perceptiva global9. los de muy distinto signo susceptibles de ser tomados en consideración por parte del oyente, quien a su vez los reci- be, interpreta, vivencia, relaciona con el resto del discurso Percepción de la música acusmática: sonoro, asocia con otras informaciones y experiencias; de conductas de escucha entre todos ellos, el sujeto filtra o selecciona de manera consciente o inconsciente aquellos aspectos que le resultan Tratar de acercarnos al fenómeno de la percepción musical pertinentes para su percepción de esa obra en ese momento. es intentar adentrarnos en el ámbito íntimo de cómo perci- Otra noción clave es la de conducta, término empleado ben la música las personas; qué ocurre en los sujetos duran- por la psicología de interpretación funcionalista de Pierre te la escucha y qué huellas quedan cuándo el flujo sonoro Janet. Así describe Delalande la conducta de escucha: ha concluido. Puesto que la observación de este hecho no Cuando se escucha atentamente una música, uno se es posible de manera directa, empleamos la entrevista y los pone más o menos conscientemente un objetivo: se espera informes escritos como instrumentos para la obtención de algo de ese momento de escucha (que se concreta a lo largo información, en un contexto metodológico cualitativo. Reco- de la escucha), lo que determina una estrategia, observacio- nocemos en este sentido las limitaciones de la palabra para nes particulares sobre esto más que sobre aquello, y contri- recoger una realidad tan rica y plural como ésta; sin embar- buye no sólo en formar una imagen perceptiva de la obra, go, sólo gracias a ella parece posible una aproximación al con sus simbolizaciones, su sentido, sino también en provo- conocimiento de un fenómeno como el que nos ocupa. car sensaciones, eventualmente emociones, que a su vez reforzarán y reorientarán sus expectativas. Es este acto, en Nuestra posición teórica se asienta, de manera genérica, el cual finalidad, estrategia, construcción perceptiva, simbo- 124 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN lización, emociones, están en una relación de dependencia mutua y de adaptación progresiva al objeto, el que llama- mos “conducta de escucha”10.

Ante la audición de una obra acusmática podríamos pen- sar que las posibles conductas de escucha son tantas como oyentes. En puridad esto así, puesto que cada percepción es inexcusablemente individual, personal, única, incluso varia- ble de unas situaciones a otras. Sin embargo, ateniéndonos a las conclusiones de varias investigaciones11 donde se anali- zan los testimonios –orales y escritos- facilitados por diferen- tes oyentes después de la escucha de distintas obras, encon- tramos regularidades que configuran conductas-tipo o, lo que es lo mismo, estrategias perceptivas vinculadas por una misma o parecida función -perspectiva que enlaza también teóricamente con las funciones del lenguaje que describe Jakobson. Las características o rasgos pertinentes que cada sujeto encuentra en una determinada obra electroacústica vienen determinadas por la conducta de escucha en la que el sujeto se instala, la cual focaliza su interés hacia unos aspectos ignorando otros. Las funciones que la música tiene son, por tanto, aquéllas que los diferentes sujetos le asignan ejerciendo sus particulares puntos de vista. Los tipos de escucha o conductas-tipo identificados son tres: la escucha taxonómica, la escucha figurativizadora y la escucha empática. A partir de los datos recogidos en las investigaciones citadas, las características más definitorias de cada perspectiva de escucha podríamos sintetizarlas así. La escucha taxonómica responde a un interés del oyen- te por establecer, ya desde la primera audición, una visión sinóptica de la totalidad de la obra, esforzándose por memorizarla y configurar un primer boceto estructural; la totalidad se segmenta en unidades que permitan su descrip- ción, agrupando el material sonoro en bloques o cadenas de similares características espectromorfológicas y buscando oposiciones entre ellas que puedan ayudar a explicar su disposición en el tiempo. Para calificar cada una de estas unidades se emplean expresiones o “etiquetas” con frecuen- te uso de metáforas. A lo largo de las sucesivas escuchas12, el oyente va enriqueciendo y consolidando progresivamen- te el esqueleto estructural inicial, manifestando un doble enfoque constante dirigido, por una parte, a la percepción de la totalidad, y, por otra, a cada uno de los elementos que la constituyen. Los sujetos que se instalan en esta escucha pretenden una objetividad o neutralidad en su descripción de lo escuchado. También ofrecen a menudo comentarios que revelan un interés por la causalidad del sonido, por reconocer su probable procedencia, por su dimensión espa- cial, por encontrar criterios constructivos, pudiendo alguno de estos aspectos focalizar considerablemente su escucha. Esta conducta-tipo la hemos encontrado mayoritaria- mente en los testimonios recogidos a músicos dedicados profesionalmente a la música electroacústica, a los que su práctica profesional unida al hábito de escuchar y hablar sobre este tipo de música les orienta en una dirección de escucha que subraya preferentemente aspectos analíticos, técnicos, formales. También predomina este enfoque en la información recogida a otros profesionales de la música (compositores, instrumentistas, profesores) sin vinculación con la música electroacústica. La escucha figurativizadora designa una conducta del oyente en la que éste atribuye a la música una función muy distinta de la descrita anteriormente. Bajo este enfoque, el sujeto tiende a encontrar lo “figurativo” en la música, reali- zando una traducción del discurso sonoro a imágenes. Se construye mentalmente un ámbito imaginario a modo de “escenario”, dotado de unas características espacio-tempora- les propias, en el que a menudo se ubica algún elemento móvil que en ocasiones puede adquirir características de ser 125 D O S I E R MÚSICA: EMOCIÓN Y PERCEPCIÓN

vivo; en este caso, la forma puede ser interpretada como coinciden con frecuencia con elementos o conjuntos de ele- una narración imaginaria en la que el espacio queda articu- mentos descritos taxonómicamente, si bien su ubicación en lado en diferentes planos (primer plano, medio, fondo) don- el tiempo resulta más inestable y borrosa. Algunos testimo- de discurre la acción. También es frecuente el uso de térmi- nios articulan de forma narrativa las sensaciones vividas, nos metafóricos para describir las piezas o los componentes aunque siempre con las emociones presentes y sentidas en que conforman tal construcción mental; éstas a menudo primera persona. resultan coincidentes con los materiales descritos taxonómi- Las perspectivas de escucha figurativizadora y empática camente, no en cuanto a su denominación o a su función han resultado predominantes entre sujetos no relacionados sino en cuanto referidos temporalmente a un mismo ele- profesionalmente con el mundo de la música. Sus testimo- mento o conjunto de elementos. Resulta especialmente sig- nios nos ofrecen una mayor riqueza y diversidad de posicio- nificativo cómo algunos relatos expuestos contienen la fuer- nes y actitudes frente al hecho sonoro ya que entre ellos za y la precisión de lo que “realmente se ha visto”. encontramos posiciones perceptivas de los tres enfoques Un tercer enfoque perceptivo lo constituye la escucha enunciados. empática del material sonoro. Se trata de una escucha Es inherente al fenómeno sonoro su multidimensionali- dominada por la experimentación de sensaciones –a veces dad, su capacidad para generar en las personas sentidos y muy profundas- provocadas por la impresión interior que significaciones diversas que alimentan recepciones muy dife- producen los materiales y su organización sonora. No se rentes de misma obra. Con el texto expuesto tan sólo hemos manifiesta interés explícito por la estructura ni por la pro- pretendido la detección y descripción de ciertas perspectivas ducción, morfología o comportamiento de los sonidos; el comunes entre las personas entrevistadas, las cuales pueden oyente está sumergido en sus propias vivencias en una articularse en torno a los tres enfoques o categorías citadas: suerte de participación empática con relación a la dinámica taxonómica, figurativizadora y empática, y siempre en rela- de la materia y en este sentido los contrastes que la música ción a las obras musicales tomadas en consideración. Conse- contiene son experimentados como sensaciones que com- cuentemente, excluimos por el momento una generalización portan emociones encontradas. Se emplean expresiones de estos resultados, sólo posible cuando un número sufi- metafóricas cargadas de una fuerte subjetividad para aludir ciente de investigaciones venga a sumarse y a consolidar las a las partes o elementos que generan tales sensaciones; el ya realizadas. recurso metafórico permite, también aquí, expresar algo que de otra manera sería incomunicable. Estas expresiones Antonio Alcázar Aranda

1 Michel CHION, L’art des sons fixes ou La Musique Concrètement, Fontaine: Metamkine/Nota-Bene/Sono-Concept, 1991 (trad. español: Carmen Pardo, El arte de los sonidos fijados, Cuenca: Centro de Creación Experimental. Facultad de Bellas Artes, 2001), p. 17 2 Pierre SCHAEFFER, Á la recherche d’une musique concrète, Paris: Ed. du Seuil, 1952, p. 35 3 El Groupe de Recherches Musicales es uno de los principales centros internacionales de investigación y creación musical. Fue fun- dado por Pierre Schaeffer en 1958 y actualmente se encuentra en la Maison de la Radio parisina, integrado en el departamento de innovación del Institut National de l’Audiovisuel francés. 4 GROUPE DE RECHERCHES MUSICALES, La musique électroacoustique [CD-ROM], nº 1 «Musiques Tangibles», Paris: Hiptique.net, 2000 5 Pierre SCHAEFFER, Traité des objets musicaux. Essai interdisciplines, 2ª ed., Paris: Ed. du Seuil, 1977 (1ª ed. 1966) (existe versión abreviada en español de Araceli Cabezón, Tratado de los objetos musicales, Madrid: Alianza Música, 1988) 6 Michel CHION y Guy REYBEL, Les musiques électroacoustiques, Paris: INA-GRM/Edisud, 1976, p. 94 7 Francis DHOMONT, “Navigation à l’ouïe: la projection acousmatique” en DHOMONT (sous la dir. de), L’espace du son I, Ohain: Musiques et Recherches/Lien, 1988, p.17 8 En BAYLE, Musique acousmatique. Propositions...... Positions, Paris: INA-GRM/Buchet-Chastel, 1993, el autor recoge y revisa sus principales textos sobre acusmática desde 1972. 9 Para la espacialización del sonido en concierto se han venido desarrollando distintos dispositivos compuestos por múltiples altavo- ces. Entre ellos cabe destacar el GMEBAPHONE, desarrollado por el Groupe de Musique Expérimentale de Bourges; el ACOUSMO- NIUM, ideado por el Groupe de Recherches Musicales (Paris) o el ACOUSMONIUM M&R, de Musiques & Recherches (Ohain-Bél- gica). 10 François DELALANDE, “La construction d’une representation de l’espace dans les conduites d’écoute” en STEFANI, G.; TARASTI, E.; MARCONI, L. (eds.), Musical Signification Between Thetoric ans Pragmatics. Proceeding of the 5th International Congress on Musi- cal Signification, Bologna: CLUEB, 1998, pp. 127-128 11 François DELALANDE, “La terrasse des audiences du clair de lune: essai d’analyse esthésique”, Analyse Musicale, nº 16, 3º trim. 1989, pp. 75-84. Análisis realizado a partir de las manifestaciones recogidas mediante entrevistas a 9 sujetos, todos ellos profesiona- les de la música. François DELALANDE, “Music analysys and reception behaviours: Sommeil by P. Henry”, Journal of new music research, vol. 27, nº 1-2, 1998, pp. 13-66 (“Analyse Musicale et Conduites de Réception: «Sommeil» de Pierre Henry”, original inédito en francés dispo- nible en Bibliothéque de Recherche du GRM). Análisis realizado a partir de los testimonios expresados mediante entrevistas por 8 sujetos, 7 compositores o conocedores de música electroacústica y 1 neófito en este terreno. Antonio ALCÁZAR, Análisis de la música electroacústica –género acusmático- a partir de su escucha. Tesis doctoral leída en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2004. En ella se analizan tres fragmentos pertenecientes al género acusmático: un fragmento inicial de Points de fuite (1982) de Francis Dhomont; Le cauchemar de l’élephanc blanc, cuarto movi- miento de la suite Jazz, d’après Matisse (1989/1993) de Michel Redolfi y un fragmento inicial de Futaie (1996) de Régis Renouard Larivière, a partir de las manifestaciones recogidas mediante entrevistas e informes escritos a 24 sujetos: 8 dedicados profesional- mente a la música electroacústica, 8 músicos profesionales y 8 sin vinculación profesional con la música. 12 En las investigaciones de referencia, cada oyente ha escuchado cada obra tres veces, ofreciendo su testimonio después de cada una de las escuchas a partir de la pregunta: “¿Qué has escuchado y cómo lo has escuchado?”. 126

ENCUENTROS

Antonio Florio “LAS RAICES DEL CLASICISMO ESTÁN EN LA ESCUELA NAPOLITANA”

a Cappela de’ Turchini está a punto de cumplir veinte años. A lo largo de dos decenios, el grupo de Antonio Florio se ha convertido en uno de los referentes de la interpretación de la música del Seiscientos y el Setecientos napolitanos, sin dejar de interesarse por repertorios posteriores y mostrando una personalidad L muy reconocible. El músico nacido en Bari, comprometido a fondo con la vida musical de Nápoles y embajador de parte de la mejor música italiana, cuenta en esta entrevista sus ideas acerca de esa misma música y cómo divulgarla, sus logros y sus proyectos.

En 1981 constituyó su primer grupo: Il pio con algunos alumnos de la clase hacíamos el corpus de cantatas en len- Fugilozio. de música de cámara que querían, pre- gua napolitana que se encuentra aquí, Fugilozio es el título de una colec- cisamente, experimentar sobre el en la biblioteca del Conservatorio. ción de arias de los primeros años del barroco. Eran sobre todo cantantes. Luego, cuando nació la Cappella dalla Seiscientos, ejemplos de la primera Muchos de los cantantes, incluso los Pietà de’ Turchini, en realidad, quise monodia italiana. El título significa actuales, vienen de la clase de música trabajar en el Seiscientos y me interesé «huir del ocio», haciendo cualquier de cámara, que yo tengo aquí en el sobre todo por la figura más atractiva : cosa de lo más refinado para aquella Conservatorio di San Pietro a Maiella. Francesco Provenzale, del que tanto época. Un término nacido en torno a Son personas que después han cultiva- se hablaba en la enciclopedias de de la Camerata dei Bardi en Florencia. El do sucesivamente un interés específico quien nadie había escuchado nunca primer grupo se formó con algunos por la música de aquel periodo. De nada Y así comenzó un trabajo capilar componentes que aún están hoy en la aquella primera hornada no queda casi musicológico inmenso, porque nadie Cappella de’ Turchini, como Giuseppe nadie. Algunos instrumentistas todavía había pensado nunca en trabajar siste- De Vittorio. Y otro gran intérprete del forman parte del grupo, pero de los mática y orgánicamente sobre estos barroco: Rinaldo Alessandrini. Éramos cantantes de entonces ninguno ha per- compositores, sobre todo a partir de tres, con alguno que se sumaba cada manecido exceptuando a Di Vittorio, las fuentes. Y ahí siguen las dificulta- tanto. Después, cada uno de nosotros que ha estado desde el principio. des, pues los Filippini continúan formó su propio grupo. ¿Cuándo nació su interés por el patrimo- cerrados. Después inició la aventura de la Cappella nio musical, sobre todo el olvidado, del ¿A quién pertenece? de’ Turchini. ¿Cómo nació la idea? Seiscientos-Setecientos napolitano? ¿Có- Es propiedad de los Filippini, y su Entre 1986 y 1987. Me había trasla- mo nació su verdadera pasión por el acceso dificilísimo. dado a Nápoles desde hacía poco y barroco? ¿Por qué, conteniendo todos esos tesoros? había pensado formar un grupo pro- Nació ya con Il Fugilozio porque Es algo inexplicable que se está 128 ENCUENTROS ANTONIO FLORIO preguntando toda la musicología quería un mayor compromiso emotivo que ha tenido una historia musical mundial. y no la frialdad nórdica que, en gene- asombrosa. En el Setecientos era, junto Que usted sepa, ¿qué contiene además de ral, se adaptaba muy mal al estilo del a París, la ciudad más importante del lo que ha citado? Mediterráeno del Seiscientos. He ahí el mundo. Esta es una postura bastante ¡El ochenta por ciento del Seiscien- sentido de nuestra opción. provinciana. En otra ciudad europea, tos napolitano está allí! Pero hay también una dificultad lingüísti- sin duda nuestro patrimonio sería ¿Sobre todo música sacra? ca. Me refiero al hecho de que los textos mucho mejor valorado. Pero, desgra- Sí, pero no únicamente. Hay una están a menudo en dialecto más que en ciadamente, a veces se lucha contra mínima parte que no lo es. italiano. Hablo, naturalmente, de las can- molinos de viento. No hay, en efecto, Además de Provenzale, ¿quiénes eran los tatas profanas. un teatro —¡si lo hubiera!—que pueda otros compositores de estas colecciones? Sí, ésta es una grandísima dificul- destinarse a la programación de ópe- Hablo sobre todo de los del Seis- tad no sólo porque se trate de una len- ras de este repertorio. cientos, ilustres desconocidos que en gua —y lo era ya en la época—, sino Se ha adelantado a responder una pregun- su tiempo habían producido una músi- porque el napolitano de entonces era ta que pensaba hacerle: Italia ha sido una ca estupenda, que luego gracias al muy distinto al de hoy, que es una len- cuna musical hasta el Setecientos. Sin sello Opus 111 hemos llegado a grabar gua contaminada. En cambio, en la embargo, se olvida, se descuida este gran y mucho. Y citaría, sobre todo, a un época era una lengua con un vocabu- patrimonio musical. Parece un género que músico que junto a Provenzale es lario y una literatura propios. Es nece- no gusta mucho. ¿Por qué? igualmente importante: Cristoforo sario recordar que Nápoles es quizá la Por diversos motivos. El primero, Caresana. Pero, a diferencia de Pro- única ciudad que conserva una perte- que los programadores musicales con- venzale, que tocó un poco todos los nencia fortísima a las propias raíces. sideran todavía ignorante al público, géneros musicales de la época, Caresa- De hecho, aún hoy, se escriben poesí- poco curioso, que sólo quiere los títu- na se ocupó solamente de la música as, romanzas, canciones de música los tradicionales. Por lo tanto, mantie- religiosa –fuente de supervivencia para ligera en napolitano. Es decir, aún nen una cierta prudencia en las pro- un compositor de la época- y del tea- hoy, el teatro en napolitano es un tea- gramaciones. Pero es que, además, tro ligado a las representaciones tro floreciente desde el punto de vista solemos der víctimas de algunos sacras. Entonces los compositores se de la cantidad de su producción, no esquematismos de siempre que hoy ya dividían un poco las tareas y Proven- hablo del aspecto cualitativo. no sirven. Mucha producción del tea- zale era una especie de gran decano ¿Hay una declinación del término “filolo- tro musical no encuentra espacio por- que coordinaba a todos los demás. Y gía” según Florio? que existe el gran teatro de ópera pero luego están Giovanni Salvatore, el pre- No. Es necesario conocer la filolo- no el capaz de acoger una producción decesor de Provenzale, que fue un gía para luego, de alguna manera, que no tenga necesidad de una importante maestro. Y el alumno más hacerla propia. No es necesario ser orquesta sinfónica. Y hablo tanto de la antiguo de Provenzale, Gaetano Vene- demasiado esquemáticos, porque la música antigua como de la contempo- ziano, que era un compositor celebé- historia enseña que una cosa es la teo- ránea. Ambas se beneficiarían de un rrimo en la época y del que, sin ría y otra la práctica, sobre todo en la teatro sin corporaciones. La gran limi- embargo, disponemos de muy poca antigüedad. Navego con bastante tación italiana es la de no abrir teatros música porque el noventa por ciento seguridad, en el repertorio del Seis- que puedan hacer una programación de ella se conserva en los Filippini. cientos y el Setecientos, e incluso tam- distinta: no sólo teatro de prosa o gran Otras figuras importantes son los con- bién en el repertorio mozartiano, por- ópera lírica en un gran escenario. Ahí temporáneos de Monteverdi, que que considero que las raíces del clasi- podrían pretar una gran ayuda los tea- hemos ido descubriendo con una difi- cismo están en la escuela napolitana. tros de provincia de las ciudades más cultad unida siempre a la complicación Sin ninguna sombra de duda. Y más, pequeñas, que no tienen fondos sufi- de encontrar las fuentes. Eran familias después de haber trabajado tanto cientes salvo algunos casos esporádi- de músicos, como los Sabini, los Anza- sobre los autores que anticipan en dos cos, y en los que se podrían hacer lone y otros... Incluso muchos de ellos generaciones lo que luego serán la pequeños festivales de duración redu- figuran en las colecciones de la época escuela y el estilo de Mozart y Rossi- cida. Hay ejemplos de esto, sobre todo al lado del propio Monteverdi, lo que ni...Creo que siempre que hemos inter- en Francia y España, de teatros que, da una idea de la importancia que lle- pretado a Mozart lo hemos hecho no teniendo la obligación sindical de garon a tener aprovechando la experiencia habida que la orquesta toque en todas las pro- Cuando nació la Cappella della Pietà de’ con autores del tipo de Di Majo, Pic- ducciones, hacen una programación Turchini no se adecuó a la lectura filológi- cinni, Guglielmi, músicos que han inteligente. Así desde Madrid, si se ca según la práxis trasalpina al uso, sino influenciado enormemente la produc- quiere oír algo interesante, se va a La que propuso una suya. ¿Por qué y cuál es? ción teatral del propio Mozart. Coruña donde hay un festival en el Naturalmente las reglas existen y, Pero también de Hasse, de Haendel, del que se escucha música antigua o bien de una manera o de otra, se observan. mismo Gluck... a Mozart, interpretada con instrumen- La revolución fue, sobre todo, desde ¡Sí! tos originales. Es necesario invertir la un punto de vista del engagement, ...Y tantos otros. tendencia: los teatros de provincia. En dicho en una lengua que tiene un tér- ¡Y tantos otros, cierto! Sólo que, vez de hacer una Bohème así así o una mino muy específico. Me refiero a que desgraciadamente, se olvida hoy. Ade- Carmen con pocos medios, se podría, leyendo las fuentes que sobreviven de más y lamentablemente, la ciudad de por ejemplo, ir desde Nápoles a Saler- aquellos que escucharon esa música, Nápoles se muestra muy indiferente al no para escuchar un Orfeo de Monte- en Nápoles se cantaba con mucha patrimonio musical propio. Considera verdi que allí sí se puede hacer, ¡visto fuerza teatral hasta la música litúrgica. como provinciano ocuparse de este que no hay una orquesta estable! Lue- Y el enorme patrimonio tradicional repertorio. La misma programación del go, cabe una programación distinta. siempre ha influido en los tiempos, en Teatro di San Carlo es rica en títulos Pero en Italia falta el coraje de realizar las maneras, en las formas también, no mozartianos y wagnerianos mientras ciertas operaciones. Se hace de tanto sólo sobre la música profana sino tam- están casi del todo ausentes los napoli- en tanto, esporádicamente. Pero no bién sobre la sacra. En consecuencia, tanos, pese a ser Nápoles una ciudad hay un solo teatro que haya tenido 129 ENCUENTROS ANTONIO FLORIO

suficiente coraje, suficiente inteligen- cia. En el futuro el ideal sería tener un teatro sin colectivos. Es decir, sin orquesta, sin coro, sin cuerpo de baile pero con una programación mucho más variada: música antigua, ópera tra- dicional, grand-opéra, ballet, música contemporánea... y llamar cada vez a los colectivos necesarios. Al mismo tiempo, tener la posibilidad que, en cada ciudad, haya una academia de danza, una orquesta sinfónica que fun- cionen autónomamente. De manera que se puedan implicar en una cierta medida en las producciones del teatro, pero sólo cuando sea necesario. El futuro está en los teatros que tengan esta posibilidad: como el Théâtre du Châtelet y el Théâtre des Champs-Ely- sées de París o el Teatro de La Zarzue- la de Madrid, y tantos otros europeos. Por el contrario, en Italia, los teatros líricos son brontosaurios que afanosa- mente logran sobrevivir. Y, además, su programación es vieja. En 1997 se creó el Centro di Musica Antica sobre el modelo del Centro de Musique Baroque de Versailles. ¿Con qué intencio- nes? ¿Qué es lo que quería ser y en qué se

ha convertido? Luciano Romano Ante todo, iba a ser un lugar de acogida para la orquesta de la Pietà de’ no puede tenerla en absoluto un false- mente hacer una programación distin- Turchini. Y una sede para actividades tista. Es mucho más verosímil pensar ta. Pienso que es hoy un deber el pro- musicológicas, incluso ligadas a la en una soprano o en una mezzosopra- poner un repertorio interesante, infancia para crear futuros “consumi- no que en un contratenor. Para mí está “europeo”, que luego pueda ser lleva- dores”. Más tarde, se ha convertido en clarísimo do en gira. Pero, para hacer esto, es un centro de irradiación importante ¿Cómo trabaja las florituras y los embelle- absolutamente necesario el apoyo del pero, en Italia, la supervivencia está cimientos con los cantantes? teatro. Para hacer, en lugar de cosas al siempre puesta en cuestión, nunca se Trabajamos, también desde un “viejo estilo”, como se siguen hacien- sabe qué sucederá el año próximo, punto de vista técnico, sobre todo con do, versiones como las que se escu- siempre se lucha por la supervivencia. los cantantes que comienzan su carre- chan en todos los teatros europeos, En la práctica, la cultura en Italia está ra, sin que haya grandes diferencias con orquestas de instrumentos origi- en gravísimo peligro. Nosotros, como entre la escuela napolitana o la italiana nales y con un cierto criterio histórico muchos otros grupos italianos, somos en general. Los embellecimientos son y filológico. Es lo mínimo. un poco como desterrados. Para los que hay pero a menudo las regula- ¿Hay una especificidad de la música napo- sobrevivir necesitamos del mercado ciones de volumen en las arias las litana, sobre todo de la vocal? exterior. Es una necesidad no ya fun- escribo yo, siempre de acuerdo con Sí, enormemente. Pongo un único damental sino verdaderamente vital. los cantantes, que proponen diversas ejemplo: todas las óperas de Cavalli y No podríamos sobrevivir aquí en Italia, soluciones y muchas veces son más Monteverdi, que llegan de Venecia, como otros grupos lo hacen en Alema- eficaces que las que yo sugiero. Siem- fueron transformadas para el público nia o en Francia o en España con su pre hay un intercambio. napolitano hasta que se iniciara la pro- propio mercado. .¿Y quién tiene la última palabra? pia escuela con Provenzale. Al principio había un núcleo de voces — A decir verdad, suelo ser yo. Los españoles permanecieron mucho Roberta Invernizzi, Sara Mingardo—, que Antes hablaba de las instituciones ciuda- tiempo en Nápoles. ¿Se produjo un proce- trabajaba con continuidad con la Cappella danas. ¿Qué relación hay entre la Cappella so de ósmosis entre la música de España e de’ Turchini.. de’ Turchini y el Teatro di San Carlo? Italia y viceversa? El objetivo era crear un sonido Con el San Carlo tenemos una Sí lo ha habido. Pero ha sucedido vocal como el que había logrado relación muy intermitente y, debo una cosa muy extraña. Se acostumbra William Christie con Les Arts Floris- decir, en este momento, muy decep- a pensar que la ocupación de una sants. Y dar idea del sonido y la expre- cionante. Pensaba que podría haberse potencia extranjera supone también sividad que deseábamos. Creo que lo establecido una cierta continuidad en un sometimiento cultural. En cambio, hemos conseguido. las relaciones, que sin embargo no aunque esto haya sucedido durante la Hoy ya no hay castrados. ¿Qué es mejor: existe. Los contactos son muy esporá- ocupación española, se ha producido un contratenor, un sopranista, una mezzo dicos. Y luego están esas prevencio- un influencia de la música italiana de o, quizás, una soprano? nes de las que hablaba antes, aquellas Nápoles en España. De hecho, en el Mejor una mezzo, una soprano o protestas de los sindicatos por la utili- Setecientos, fueron numerosísimos los una contralto, sobre todo si el reperto- zación de una orquesta externa al tea- compositores y cantantes napolitanos rio era el confiado a los castrados, tro. Que podrían ser superadas, en el que viajaron a España. Nápoles es un pues la potencia de la voz del castrado caso de que se quisiese verdadera- vientre enorme que absorbe todas las 130 ENCUENTROS ANTONIO FLORIO influencias. Luego las digiere y las ¿Alguna otra exquisitez? ¿Un compositor que nunca dirigiría? transforma de manera original. Suce- En el Festival de Beaune, La Betu- ¡Gluck! dió durante la dominación francesa, lia liberata de Mozart, por dar empuje ¿Por qué? pero sobre todo durante aquella espa- también al otro aspecto de nuestro Lo encuentro profundamente ñola, que duró sus buenos cuatro- repertorio. Luego, propondremos de aburrido. cientos años. nuevo los autores sacros napolitanos ¿Y una ópera? ¿Y se puede particularizar alguna forma que tanto queremos: Provenzale y Una de Wagner. No porque no me musical de clara derivación española en la Caresana, en un repertorio que, proba- guste, sino porque lo veo muy alejado escuela napolitana y, al contrario, en la blemente, grabaremos para Eloquentia de mí. música española rasgos típicos de la y que completará nuestra discografía ¿Qué música escucha sólo por placer? napolitana? sobre Provenzale. Lo haremos en Pisa, Escucho muchas cosas que podrí- Hay un rasgo fundamental en el en Noto,… Después, una gira por an escandalizar. Me gusta mucho la carácter de los napolitanos y de su Francia, en febrero y marzo con La canción de autor, sobre todo francesa música: el ser extremadamente extra- finta giardiniera de Anfossi. Las Parte- d’antan: René, Montand, Piaf... Tam- vertidos y abiertos. Se trata de una nope de Haendel y Leonardo Leo en la bién mucha música americana, ligera, música de gran impacto. Pero también Cité de la Musique de París. Un pro- musicales, cantantes italianos como la está el lado melancólico, el replegarse grama con Sonia Prina y Roberta Mannoia, que me parece una intérpre- sobre sí mismo. Quizá ese pueda ser Invernizzi, en base a dúos de amor y a te genial. No escucho clásica si no ten- el lado español de Nápoles. Resulta algunas figuras de las heroínas clásicas go un interés particular, aunque lo muy complicado decir dónde empie- griegas, fragmentos de Leo, Vivaldi, haga siempre con mucho placer. Últi- zan y terminan las influencias recípro- Jommelli y Di Majo. mamente oigo de todo. cas. Pero creo, sin ninguna duda, que ¿Qué recuerdo tiene de su maestro Nino ¿Su lema en la vida? Nápoles ha conservado una autono- Rota? No un lema, sino una línea de mía propia, pese a haber tomado de la Nino Rota está siempre en mi men- conducta. No abrirme paso a codazos cultura española, transformándolos, te porque para mí era como un padre. para conseguir conciertos, para hacer algunos elementos. Lo tuve muy cerca en la adolescencia. carrera en detrimento de uno o de ¿Proyectos para celebrar el vigésimo ani- Tengo muchísimos bellos recuerdos... otro. Desgraciadamente, uno tiene versario? Estoy aún muy ligado a él, aunque lue- que tratar a menudo con gente Haremos este noviembre, proba- go no haya seguido sus huellas, y sé sedienta de dinero, de éxito, ambicio- blemente con un regista napolitano, que le hubiera agradado. También a sa. Yo me siento a años luz de eso y una de las pocas óperas bufas napoli- mí. Tan es así que todavía hoy me soy feliz así. tanas que han sobrevivido del primer pongo a escribir un poco de música, periodo: La Lidoro de Leonardo Leo. pero sólo para mí. Franco Soda

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En el centenario de Manuel García hijo (I) ¿UNA IDEA ESTRAMBÓTICA?

A estas alturas de la historia hemos de celebrar, por supuesto, que el muchacho no tuviera las suficientes condiciones para triunfar como can- tante y que por ello se dedicara a otros menesteres. A mediados de 1829, viviendo ya desde hacía tiempo en Francia, dejó las tablas y se embar- có para Argelia como administrativo del ejército francés, en el que se enro- ló como voluntario. A la vuelta al continente fue destinado a la Admi- nistración de los hospitales militares, donde –nos cuenta el doctor García Tapia en su libro Manuel García, Su influencia en la laringología y en el arte del canto, Nicolás Moya, Madrid, 1905. Edición facsímil del Departa- mento de Otorrinolaringología de la Universidad de Navarra- pudo asistir a numerosas clínicas y comprender toda la importancia del estudio de la fisiología para la educación racional de la voz, que era el tema que, por sus antecedentes, más le interesaba. Aficionado como era al estudio anatómico de la laringe –trabajaba sin descanso sobre cadáveres-, fue exami- nando las características de ese órga- no, sus peculiaridades morfológicas y sus propiedades conectadas con el habla y con el canto. Para este aparta- do contaba con la inestimable ayuda de su padre, un maestro excepcional, que participaba tanto de las virtudes de la llamada escuela española de cantado como de las de la denomina- da escuela belcantista, que el mayor de los García había perfeccionado en Nápoles con Porpora y cuya estela había podido conocer el más joven a los diez años, cuando tuvo ocasión de asistir a las clases del tenor Giovanni Ansani, un antiguo discípulo de aquel maestro y compositor italiano. No es raro pues que hayamos de dar la lógi- Placa conmemorativa del 150 aniversario del nacimiento de Manuel García en la travesía del Espejo, Madrid ca importancia a los estudios sobre la laringe de nuestro investigador, ya que partían de un previo conocimien- l próximo 1 de julio se cumpli- como sus hermanas, más jóvenes que to de la cuestión vocal. Estaba en las rán 100 años de la muerte, en él, María –luego Malibrán- y Paulina mejores condiciones para el análisis Londres, de Manuel Patricio –más tarde Viardot-, a la música, al de un tema tan delicado e importante; Rodríguez Sitches, verdadero canto, en donde se suponía se haría para establecer las correspondencias Enombre de Manuel García, hijo del un sitio. Es probable que así hubiera entre la función fisiológica y la fona- famoso tenor, profesor, compositor y sido si el joven barítono –que de tal dora, en su relación con la musical o empresario Manuel García (que se lla- carácter era su voz- hubiera tenido un artística. Al tiempo que profundizaba maba realmente Manuel Rodríguez instrumento de suficiente belleza y en su labor pedagógica respecto a las Aguilar). Como es sabido ese García, consistencia, que él contribuyó a propiedades y a las leyes del canto, con el que uno y otro se hicieron arruinar desde muy pronto cantando avanzaba en su conocimiento de la famosos, correspondía al primer ape- a pleno pulmón antes de y durante la materia física y, particularmente, en llido del segundo marido de la madre muda. Su timbre, algo desleído, esta- los medios que podrían conducir al y abuela. Manuel García, nacido en ba además aquejado de un vibrato esclarecimiento de determinadas Madrid en 1805, estaba destinado, excesivo. dudas de actuación de los músculos y 132 REPORTAJE

cartílagos de la laringe, parte esencial inmediatamente a casa del instrumen- del órgano de la fonación. tista Charrière y le dije que quería un Después de reunir el resultado de pequeño espejo montado en un largo sus investigaciones en su célebre mango de alambre. Charrière me Mémoire sur la voix humaine, leída enseñó al instante un espejillo de en la Academia de Ciencias del Insti- dentista que había construido en 1851 tuto de Francia el 16 de noviembre de para exponerlo en Londres: el tal 1840, Manuel Patricio siguió incansa- espejillo respondía al que yo había ble en su trabajo y publicó, en 1847, visto in mente. Lo compré en seis sobre aquella base, el no menos francos y fui corriendo a un almacén, famoso Traité complet de l’art du donde adquirí un espejo de mano de chant, en deux parties, en donde los corrientes. Impaciente por comen- figuran, ampliados, todos los hallaz- zar mi experiencia, llegué a casa, tem- gos a los que había llegado su padre plé el espejillo en agua caliente para y las cuestiones que él mismo había que no se empañase y lo introduje en tratado siete años atrás. En esta épo- la boca hasta apoyarlo en la campani- ca, nos dice García Tapia, concibió la lla . Yo tengo un gañote muy dócil idea de ver la laringe en vivo durante que me permitió esta maniobra sin el acto de emitir un sonido, único protestas. Abierta completamente la medio de descubrir ciertos hechos boca, dirigí con el espejo de mano un fisiológicos y de comprobar otros más rayo de sol al espejillo que tenía en el Laringoscopio o menos hipotéticos. Y a la vez “que gañote. En el acto vi mi glotis abierta trabajaba con afán en la disección del y debajo una gran porción de mi trá- en Londres un solemne acto de home- órgano vocal, para conocer su anato- quea (…) Calmado de mi primera naje a un Manuel García ya centenario. mía, perseguía con entusiasmo la idea impresión, observé con detenimiento Asistieron decenas de personas conec- de ver la laringe en función para el modo de abrirse y cerrarse la glotis tadas con el mundo de la otorrinolarin- completar el conocimiento de su y la forma y actitud que tomaban las gología, de la ciencia en general y del fisiología.” cuerdas durante la emisión de la voz.” canto, discípulos, maestros, composito- Y en ese camino de paciente Como se puede colegir, en reali- res y políticos. Multitud de mensajes investigador, un buen día inventó el dad, ese aparatito que tanta fama y llegados de todo el orbe, entre ellos laringoscopio y revolucionó toda la frutos le dio a García, es de lo más uno firmado por el rey de España, ciencia moderna centrada en la larin- sencillo, incluso rudimentario, diría- Alfonso XIII, dieron prueba del aprecio ge, sus características y sus posibles mos; pero de una eficacia extraordi- y cariño que se tenía por el anciano, enfermedades. El hallazgo no fue naria. Naturalmente, con posteriori- todavía firme, enhiesto y capaz de diri- producto del azar, sino de una cons- dad otros investigadores fueron per- gir unas palabras a la concurrencia en tante labor de investigación, contem- feccionando el invento; que, hay que un discurso que tendría continuación plación, observación y análisis. El decirlo, tampoco había salido de la en una posterior cena. Para terminar fruto, ese aparatejo, en la forma y en nada, ya que antes que nuestro este acercamiento al Manuel García el fondo tan sencillo, fue dado a homenajeado, más de un científico se científico –que será seguido en otro conocer en el trabajo titulado Physio- había acercado a esa posibilidad de número de Scherzo por la semblanza logical observations on the Human poder contemplar la laringe con fines del Manuel García maestro de canto-, Voice, que fue presentado el 13 de investigadores. Así de pasada, y sin recojamos este fragmento de su exposi- marzo de 1855 a la Real Academia de dejar de recordar que en los antiguos ción final, que no deja de tener un Londres. Nacía así la laringoscopia y Roma y Egipto al parecer ya se habí- sano sentido del humor: comenzó a desarrollarse la por enton- an tanteado ingenios de este tipo, “Hay una vieja historia, ‘Poneos en ces pobre ciencia de la laringología. hemos de mencionar, con M. Sterling su lugar’, que alguno recordaréis y Vamos a dar ahora paso a la voz Mackinlay (García, The centenarian que cuando pienso en ella, cambia del inventor, que confesaba a García and his times. W. Blackwood, Edim- ante mis ojos el aspecto de las cosas y Tapia: “Para estudiar bien la fisiología burgo, 1908. Edición facsímil en Da me transporta al pasado. ¡Cuán dife- de la laringe estaba convencido de Capo Press, Nueva York, 1976) y Gar- rente veríamos el mundo si todos que ni las disecciones ni las vivisec- cía Tapia, a Levret, que en 1743 ima- pudiéramos hacer esto! Pues bien, ciones resolverían nunca todos los ginó un especulum formado por una ensayadlo en este momento. Suponed problemas: el secreto de la formación placa de metal pulimentado; a Bozzi- que cada uno de vosotros cumple hoy de la voz quedaría oculto, en tanto no ni, que en 1807 publicó en Frankfurt 100 años. No las señoras, yo no se lo se pudiera observar directamente la una obra en la que describía un apa- propongo. Aunque pueden llegar a glotis en función. La idea de verme rato con un prisma en un extremo; a esa edad, ellas no lo verán jamás, ellas mi propia laringe me obsesionaba Cagniard de Latour, a Senn o a no los sabrán jamás, y nadie se lo cre- desde entonces.” Pero el investigador Babington, inventor de un glotisco- ería nunca (risas). Pero vosotros, no cejaba de darle vueltas a la cues- pio, con dos espejos, uno recibía la señores, ensayadlo. Imaginaos que tión y mantenía la tesis de Bacon de imagen laríngea y otro dirigía al pri- cada uno de vosotros ha vivido 100 que todas las ideas, por estrambóticas mero los rayos solares… Bennati, años y que se encuentra hoy día rode- que parezcan, deben intentar llevarse Baumes, Liston, Warden, Avery fue- ado de una multitud de amigos que lo a la práctica. Es importante recoger ron otros tantos nombres de científi- aclaman cariñosamente. ¿Qué haríais? ahora esta declaración: cos que tantearon distintos ingenios Yo creo que no responderíais nada. La “Por fin, un día de sol espléndido similares sin mayor éxito. Hasta que nada infinita, término de todo, sería (septiembre de 1854), paseando en llegó Manuel García la verdad es que quien únicamente podría daros una París en el Palais Royal, vi en mi ima- no se aclaró y resolvió el problema respuesta apropiada.” ginación como en un relámpago el de la mejor y más práctica manera. mecanismo de la laringoscopia. Corrí El 17 de marzo de 1905 se celebró Arturo Reverter 133 EDUCACIÓN

RITMO

La forma moderna de hablar de enseñanza es referirse a ella como enseñanza-aprendizaje. Cuando hablamos del ritmo encontramos, tal vez, un buen ejemplo del por qué de este cambio. Hay cosas que un profesor enseña: por ejemplo, un profesor enseña a un alumno cómo se coge la flauta, cómo se interpretan algunos signos de la partitura o cómo se tensa la cuerda de un violín. En cambio, con el ritmo es diferente: se diría que el profesor, impotente, le dice al alumno: “yo ya te enseño suficientes cosas, esta apréndela tú”. Llama la atención la poca atención teórica que recibe el ritmo como asunto y lo importante que es conocerlo, entenderlo y practicarlo en música. También llama la atención que los estudios sobre ritmo se centren tanto en la música escrita y no en los sonidos, puesto que lo escrito no es sino una pobre representación de lo escuchado.

ace ochenta y seis años, en hablan. Lo que sí cabe esperar de cual- do el DNI a un funcionario municipal, 1920, un investigador llamado quier persona que sepa hablar es que agente de la Benemérita o inspector de Isaacs, en un artículo titulado sea capaz de aprender nociones rítmi- Hacienda. Cuando esta situación La experiencia rítmica, decía cas complejas en música, puesto que empiece a dejar de hacerle gracia, pue- Hque “todo estudioso, al definir el rit- tanto en una como en otra actividad de cambiar su nombre por el de otras mo, está muy seguro y convencido de parece darse la circunstancia de que el personas. Si la experiencia le parece su complejidad. Es prácticamente lo intérprete/hablante maneja simultánea- absurda, elija nombres de personas único en que todos han coincidido mente diferentes ritmos y crea contex- que no le caen simpáticas. Si por el hasta la fecha”. En su libro Listening, tos rítmicos en los que sus nuevas ocu- contrario le resulta agradable, cante a publicado en 1989, otro investigador rrencias adquieren significado. Dicho ritmo el nombre de sus seres más que- llamado Handel dice que, por desgra- de otra forma, nada en el habla o en la ridos. Ya se ha hecho muchas veces cia, “el comentario de Isaacs sigue música sucede independientemente antes en la historia de la humanidad y, siendo perfectamente válido hoy”. Y del contexto, y la complejidad se deri- a poco que lo piense, los nombres de añade: “La buena actuación de un va de la forma en que este contexto Carmen (ópera), Roxanne (rock) o Mr. tenista, un pianista o un mero hablante alimenta y es alimentado, condiciona y President (kitch) le darán una pista de está marcada por la complejidad moto- es condicionado por lo que pasa. lo extendida que está esta práctica. ra y acústica, pero una buena actua- Nosotros, en vista de tanta comple- ción no es algo que percibamos como jidad, y para pasar a la siempre bienve- Situación 2 algo complejo, sino como algo natu- nida práctica rítmica, proponemos una ral”. La dificultad del estudio del ritmo serie de situaciones rítmicas en las que Repita el ejercicio anterior y camine de parece residir en que efectivamente es esperamos que pase usted, lectora o forma que sus pasos coincidan con los más fácil practicarlo que analizarlo. El lector, un rato rítmicamente agradable. latidos de su corazón. Después haga lo ritmo musical se suele asociar muy mismo, pero dando un paso cada dos estrechamente al ritmo del habla y las Situación 1 latidos. A continuación, pruebe a dar similitudes son a veces bien claras, de dos o hasta tres pasos en el mismo forma que los estilos musicales que Tómese el pulso. Sin dejar de tomárse- tiempo en que su corazón late una históricamente practican distintos gru- lo, recite mentalmente, y al ritmo de vez. Si los pasos son demasiado rápi- pos étnicos o culturales guardan clarí- sus latidos, su nombre y apellido de dos y le obligan a correr, puede pro- simas conexiones con la forma en que forma que parezca que le está recitan- bar a hacer esto mismo sentándose en 134 EDUCACIÓN

una silla y golpeando suavemente el suelo con los pies. Si ha llegado hasta esta fase y alguien entra en la habita- ción descubriendo de qué forma pasa usted el tiempo libre, el autor no asu- me responsabilidades en relación con la imagen de las personas.

Situación 3

Está usted en la oficina y dispone de una impresora y de cincuenta hojas desechables. Invente un documento de cincuenta páginas con una palabra por línea e imprímalo. Al acercarse a la impresora comprobará que esta marca un ritmo inconfundible: ¿a qué se pare- frase inicial añadiendo la palabra de que coincidirán con el goteo del veci- ce más: al Ticotico, al Coro de los escla- dos sílabas “pronto” al final: no cada dos, cada tres, cada cuatro, vos o a Mi carro? Elija al menos dos ten.go.queha-cer.un.lis-ta.do-nue.vo- cada cinco y cada seis gotas. Una vez melodías o piezas musicales que se pron.to. Ambas frase siguen los que probada esta secuencia repetidas puedan tararear cómodamente sobre llamaríamos el mismo ritmo, sobre veces, elija una de las series, tal vez la este sutil acompañamiento. Intente la una idéntica subdivisión. Si este ejerci- de tres, muy cercana a nuestro acervo versión más avanzada de este ejercicio, cio le parece complicado, haga como popular y por ello plenamente asimila- que consiste en sobreponer su idea y en el chiste sobre la LOGSE: escriba la da por el inconsciente colectivo, y su estética, decidiendo de antemano la palabra “patata”, subráyela y coménte- márquela con los dedos sobre el col- melodía que va a cantar sobre el acom- la con sus compañeros. Si no le pare- chón mientras encaja sobre esta poli- pañamiento rítmico de la impresora. ce complicado, busque a una compa- rritmia la letra de las Coplas de Jorge Muchos compositores lo hacen y les va ñera de trabajo que en ese momento Manrique a la muerte de su padre. bien. Ejemplo: aunque la impresora esté pensando: (por)-fin.mi.ma- Piense a la vez, si puede hacerlo sin marque claramente el ritmo de la Mar- ri.do.seo-cu.pa-de.los-ni.ños.por, un perder la coordinación, que el menta- cha Turca, usted ha decidido de ante- claro caso de 3+3+2+2+3, y propónga- do padre es el padre del vecino. mano utilizarla como acompañamiento le una experiencia contrapuntística. para Gavilán o paloma, de Pablo Para llevarla a cabo, deben sincronizar Situación 6 Abraira. Si le da la sensación de haber su velocidad de silabeo y decidir, revivido el espíritu de los arreglos de matemática o intuitivamente, cada Grabe con su mp3, cámara de vídeo o Luis Cobos a partir de sinfonías clási- cuántas veces van a coincidir en sus teléfono móvil su conversación con cas, beba un vaso de agua y deje los comienzos de frase y qué harán en una teleoperadora. De especial interés ejercicios hasta el día siguiente. Si ese momento. Si el jefe no va a apare- puede ser ese momento en que usted encuentra la forma de obtener réditos cer en un buen rato, si ella es su jefe, se encontrará diciendo, como todos económicos de esta acción, no deje o si son ustedes autónomos, pueden hemos hecho, “¿pero ES que NO me que unos falsos reparos éticos le impi- probar a dar una suave palmada en el PUEde poNER con NAdie que se dan ahorrar para regalarle un DVD de hombro del otro al principio de cada HAga responSAble de ESte desaguiSA- La Traviata a su sobrino. grupo de dos o tres sílabas. Si además do?”. Es una frase interesantísima des- quiere aprender el significado de una de muchos puntos de vista. Impresio- Situación 4 palabra enigmática, sepa que el “por” na, sobre todo, el énfasis que todos de “por fin mi marido...” es una ana- ponemos en ella, aun sabiendo que De nuevo en el trabajo, aproveche crusa. Una anacrusa es un fragmento no, que no puede, y aun sabiendo cualquier pensamiento o frase, como de una melodía que parece estar al que no, que no debe. Desde un punto por ejemplo “tengo que hacer un lista- principio, pero que repitiendo y repi- de vista más artístico podemos decir do nuevo”, para convertirlo en tema tiendo esta, descubrimos que es el que la frase debe repetirse una y otra principal de su Opus 1: ten-go-queha- final. vez, con el mismo énfasis, hasta que cer-un-lis-ta-do-nue-vo. En vez de una parezca que la hemos acuñado perso- serie de diez sílabas, puede usted Situación 5 nalmente y que sólo hay una forma de pensar en varios grupos de sílabas decirla. Esto último hay que hacerlo reunidas en torno a una sílaba acen- Es de noche, son las tres y no puede siguiendo fielmente la grabación, res- tuada: ten.go.queha-cer.un.lis-ta.do- dormir. El grifo de su vecino gotea len- petando el original como si se tratase nue.vo. De esta manera estará usted tamente y la sensación es la de que de una fuga de Bach. Sólo así podre- haciendo un compás de 3+3+2+2 cada una de esas gotas está cayendo mos aprender de nuestra propia fres- (=10), pero también puede hacer un en su techo de escayola, exactamente cura y espontaneidad. Lo que después 2+2+2+2+2 (=10) si las agrupa así: sobre su cabeza. Su mujer, su marido, se haga con la frase y su ritmo, lo ten.go-queha.cer-un.lis-ta.do-nue.vo. su perro, duermen profundamente. dejamos a su libre albedrío, puesto No queda bien, pero para eso está su Empieza a invadirle una incómoda que el fin primordial de esta sección imaginación, para pensar en frases sensación de que no hay nada que es fomentar la creatividad y no coartar que sí permitan estas trueques y pueda hacer para salir de esta espiral la libertad del individuo. Aceptamos retrueques. Si le apetece hacer el rit- de tensión. Nosotros le proponemos propuestas, siempre que se ajusten al mo de Leonard Bernstein en West un enfoque creativo y a la vez todo un ritmo de los acontecimientos... Side Store, el 3+3+2+2+2 de I’d like to clásico para la resolución de conflic- be in America (aid.laic.to-bi.in.a-me.e- tos: invente ritmos regulares, es decir, Pedro Sarmiento ri.i-ca.a) puede hacerlo a partir de su nuevos ritmos de goteo imaginarios, [email protected] 135 JAZZ

EL ÚLTIMO BLUES DE ALI FARKA TOURÉ

y a orillas del río Níger, en 1939, aun- que la fecha pudiera no ser exacta al no llevarse ningún registro de natalidad en aquella época y en aquel rincón del oeste africano. El joven vio la luz en el seno de una familia noble songhaï y empezó a tocar la guitarra desde los diez años (también la modalidad de violín njarka y la variedad de guitarra, el gurkel, ambos instrumentos de una sola cuerda). Paralelamente estudió la profesión de ingeniero de sonido, aun- que la visita a Bamako, a finales de los sesenta, de artistas como Ray Charles, Otis Redding y John Lee Hooker acabó por definir la verdadera pasión de Ali Farka Touré: la música. El guitarrista alcanzó merecida noto- riedad musical a mediados de los noventa, gracias al Grammy cosechado en 1994 por su álbum Talking Timbuk- tu; el álbum contó, con la colaboración y producción del afamado Ry Cooder, además de otros prestigiosos invitados como el bajista John Patitucci o el blues- man Clarence “Gatemouth” Brown. El registro suponía la segunda entrega para el sello británico World Circuit, ya que previamente había firmado en esta casa otra memorable producción, The Source. El dato pudiera parecer nimio, pero el éxito internacional del maliense le vino dado por la potencia industrial de esta factoría capitaneada por Nick Gold y la intervención de Ry Cooder, ambos responsables, igualmente, de la hegemonía latina que impusieron intér- pretes y formaciones como Ibrahím Christina Jaspars Ferrer, Rubén González, Omara Por- Ali Farka Touré con Toumani Diabaté tuondo o el Buena Vista Social Club mediada la década de los noventa. Del andy Weston sostiene que toda Touré y la noticia de su fallecimiento mismo modo, todo ello se reafirma nuestra música, incluido el jazz, el mes pasado ha sobrecogido a todos atendiendo a los fabulosos precedentes prende sus raíces en el suelo los doctores de la cultura popular. discográficos de Ali Farka Touré, ya que africano El neoyorquino es uno Al final de sus días, a este ilustre superan musicalmente con creces a este deR los más sólidos referentes del piano maliense ganador de dos premios registro galardonado: el homónimo Ali moderno y tiene dos metros de altura Grammy le llovieron infinidad de invi- Farka Touré (Mango, 1988); el insupera- jazzística con los que muy pocos intér- taciones musicales, pero a él sólo acabó ble The River (Mango, 1990), con los pretes se pueden medir; por eso, interesándole el agua que caía del cie- irlandeses de The Chieftains como invi- cuando él habla, todos escuchan. Al lo. Hacía tiempo que el llamado “John tados de honor; el revelador African margen de la vehemencia con la que Lee Hooker africano” se había retirado Blues (Shanachie, 1990); o el menciona- el de Brooklyn defiende su particular de la primera línea de la industria dis- do The Source (World Circuit, 1991), fir- génesis musical, hoy a nadie se le cográfica, recluyéndose en su país natal mado junto al bluesman Taj Mahal. escapan los numerosos testimonios para contemplar los atardeceres de En cada una de sus grabaciones el que avalan el flujo de la sangre africa- Bamako, cuidar de su granja de arroz y guitarrista maliense puso de manifies- na por las venas de nuestro jazz, desde entregarse por completo a su familia. to la sintonía vital entre el blues ame- los primitivos cánticos espirituales a la Era el último guardián del primer blues ricano y el blues africano, evocando explosión definitiva de la llamada y un cáncer que las autoridades cultura- explícitamente tanto el espítiru musi- fusión. La historia no es nueva y les malienses no especificaron acabó cal de diablillos como Robert John- encuentra valedores a uno y otro lado con su vida cuando contaba con 67 son, Son House, Howlin´ Wolf o del charco, entre ellos, un guitarrista años. Hoy su leyenda no ha hecho más Willie Dixon como el eco ancestral de que fijó las conexiones orgánicas entre que empezar. los griot mandingas, una suerte de el blues del desierto y el blues del Del- Ali Farka Touré nació en Niafunké, trovadores que transmiten oralmente ta del Mississippi. Se llamaba Ali Farka en la multicultural región de Tombuctú la tradición del histórico Imperio de 136 JAZZ

Mali. El refrendo obtenido con Tal- Harris, con el que también estableció de los Kalle, Franco TPOK Jazz, Tabu king Timbuktu volvería a repetirse fructíferas alianzas artísticas. Ley, etc; en Senegal, por su parte, los después con la entrega de otros exce- Youssou N´Dour, Ismael Lö, Super lentes álbumes, caso de las reedicio- África, en el inicio de un viaje Diamono y Xalam acabarían imponien- nes en CD de los elepés franceses inacabado do la ley del mbalax, mientras que en Radio Mali (World Circuit, 1996) y Mali y Guinea proliferaban las orques- Red & Green (Nonesuch, 2005), o los El encuentro a finales del siglo XIX tas mandingas (Super Biton, Rail Band, discos Niafunké (Hannibal, 1999) e In entre la música africana y la música de Ambassadeurs, Bembeya Jazz Orches- the Heart of the moon (Nonesuch, corte occidental se produjo sobre sue- tra...); igualmente, en Zimbabwe apare- 2005); este último volvió a ser distin- lo estadounidense, gracias al traslado cían colectivos como la Devera Ngwe- guido con un segundo Grammy y en forzoso y encadenado de miles de na Jazz Band y en Camerún y Nigeria él se colaba otro icono de la música esclavos negros al llamado “Nuevo artistas de largo alcance musical y moderna africana, el virtuoso maestro Continente”. La convivencia de estas social como Manu Dibango y Fela Ani- de la kora y también maliense Tou- dos maneras de respirar ritmos y melo- kulapo. No obstante, el caso más prolí- mani Diabaté. días devino a principios del siglo XX fico y evidente lo protagoniza Sudáfri- No obstante, a estas alturas Ali Farka en lo que hoy todo el mundo recono- ca, que asistió al domino de estilos Touré ya había decidido dar la espalda ce simplemente como jazz, aunque en como el mbaqanga y el jive y el triunfo al mundo occidental por todas las grie- la evolución del género estén presen- internacional de artistas mayores como tas que su/nuestra sociedad revelaba. tes numerosas claves africanas. Sin el pianista Abdullah Ibrahim (Dollar Fue entonces cuando el artista se cons- embargo, y por la distancia geográfica Brand), el trompetista Hugh Masekela, truyó un estudio discográfico en Bama- y socio-cultural, el jazz africano se ha el percusionista Louis Moholo o la can- ko para atender solamente a aquellas nutrido de sus propias semillas musi- tante Miriam Makeba. Todos ellos, y a invitaciones musicales que realmente le cales, por lo que estéticamente pocas lo largo de sus respectivas carreras, enriquecieran el alma, mientras emplea- veces encuentran su reverbero nortea- han sido fuente de inspiración para el ba todos sus esfuerzos en sacar adelante mericano en los mismos términos. jazz norteamericano que han impulsa- a su familia y a su granja. En su decisión Así, durante el siglo pasado, en do desde Armstrong, Ellington y Art no había indiferencia por la música, ya Ghana destaca la consumación del Blakey hasta Miles Davis, Pharoah San- que no dejó de componer y tocar hasta high life, con el cantante, trompetista y ders y Randy Weston. Lo mejor es que su muerte, sino desprecio por una saxofonista Emmanuel Tettey Mensah a el viaje todavía no ha acabado y mien- sociedad mercantilista que le alejaba de la cabeza; en África Central, y con la tras Occidente agota sus respuestas, sus valores humanos. Hoy en su adiós, llegada a los distintos países de la inde- África sigue preguntándose. otros bluesman con corazón africano pendencia, los cantos coloniales darían lamentan su pérdida, como Corey lugar al soukous y la rumba congoleña Pablo Sanz UNA TIRA DE TETE Y LOS CUENTOS DE CHANO

a discográfica catalana Discmedi acaba de poner en castellano y en catalán, así como se han elaborado edicio- el mercado una de las mejores ediciones que hasta nes especiales para los mercados francés e inglés. ahora se habían dedicado a la vida y obra de Tete La producción discográfica de Chano Domínguez no Montoliu: Montoliu plays Tete. El libro disco incluye encuentra descanso y, así, cuando el sello RTVE Música aca- Lun relato biográfico con formato de cómic, cuyas viñetas ba de publicar su último disco, Acércate más, el pianista corresponden al guionista y dibujante kosovar Gani Jakupi, todavía saborea los aromas de su anterior registro, Cuentos y una selección discográfica firmada por el periodista y del mundo (Karonte), inspirado en distintos relatos tradicio- escritor Miquel Jurado; ambos autores nales de este género literario univer- consiguen evocar a la perfección, y a sal. La génesis y desarrollo del pro- lo largo de poco más de 60 páginas, yecto ha contado con la implicación el espíritu vital y musical que rodeó al directa de su compañera sentimental, gran maestro catalán. Así, el cómic Marina Albero, que, además de parti- repasa hitos, lugares y personajes cipar como intérprete del salterio, fir- como Montserrat García-Albea, su ma la música y la letra de las 16 can- última esposa, vida, y compañeros ciones que incluye el disco. La voz de musicales como Don Byas, George los cuentos, por su parte, llega a tra- Coleman, Lionel Hampton, Art Bla- vés de la garganta privilegiada del key, Dizzy Gillespie, Billy Higgins, actor y presentador de televisión Ben Webster, Johnny Griffin, Bobby Constantino Romero, que da vida Hutcherson o Dexter Gordon. Por vocal a relatos tradicionales japone- supuesto, a esta ilustre nómina de ses, ingleses, coreanos, mauritanos y colaboradores jazzísticos no faltan los españoles. dos braceros del último trío de Tete, La actualidad discográfica de Cha- el contrabajista Horacio Fumero y el baterista Peer Wybo- no Domínguez, sin embargo, pasa por el nuevo disco que ris. La selección musical, por su parte, da cuenta de algu- acaba de grabar en Nueva York junto a su renovado grupo nas de las composiciones más famosas de la discografía de New Flamenco Sound (NFS), en el se integran poderosos Tete (Jo vull que m´acaricíis, T´estimo tant, Muntaner 83ª, jazzitas como el trompetista Diego Urcola o el joven saxofo- Divertimento, Apartament 512, Blues for Núria, Montserrat, nista Llibert Fortuny. Tras reafirmar en directo los argumen- etc.), extraídas asimismo de álbumes como Lliure Jazz, tos musicales de este nuevo proyecto, el aficionado aguarda Recordando a Line, Blues for myself, The music I like to play ya con expectación la prolongación discográfica del pianista (Vol.1) o Tete Montoliu en el San Juan. El lanzamiento de gaditano, cuyo lanzamiento está previsto para este año. Montoliu plays Tete llega a nuestras estanterías traducido al P.S. 137 LIBROS

Un estado de la cuestión SÍMBOLOS Y PROTOTIPOS

COLIN LAWSON Y ROBERT en cuenta a la hora de afrontar una STOWELL. La interpretación interpretación siguiendo criterios his- toricistas. Se tratan ahí cuestiones fun- histórica de la música. Alianza, damentales agrupadas en tres grandes Madrid, 2005. 222 páginas epígrafes: fuentes (instrumentos, ico- nografía, archivos, literatura, tratados, ediciones...), estilo (articulación, infle- tipo de reparos: “Toda música debería xión melódica, acentuación, tempo, rít- interpretarse con los medios de pro- mica, ornamentación, improvisación, ducción que estaban en uso cuando el continuo...) y condiciones y práctica compositor la ofreció a sus contempo- (diapasón, temperamento, vocalidad, ráneos”. Sin embargo, el propio Hin- escenarios, constitución y colocación demith entendió también a la perfec- de la orquesta, dirección, evolución ción las dificultades a las que se histórica...). Por supuesto, ninguna de enfrentaba un empeño de esas carac- estas cuestiones es tratada en profun- terísticas, pues “no podemos derribar didad. Ni hay espacio para ello ni es la barricada que separa el mundo esa la pretensión de los autores, que actual de las cosas y hechos del pasa- sólo intentan llamar la atención sobre do: el símbolo y su prototipo no pue- los problemas que hallará el intérprete den hacerse coincidir absolutamente”. que busque acercarse a la música Resulta curioso que en un mismo teniendo en cuenta las condiciones en autor encontremos perfectamente que fue creada, mientras, a la vez, expuestos y esencializados los dos ofrecen una mínima guía descriptiva, esde que en 1915 Arnold Dol- tipos de argumentos que en el último de información básica y bibliográfica, metsch pusiera punto final a medio siglo se han usado hasta la para que cada cual halle sus propias su más importante tratado (La saciedad por parte de defensores y soluciones. interpretación de la música detractores del historicismo musical El segundo bloque está dedicado enD los siglos XVII y XVIII) con una frase (valga la expresión por su indudable al análisis concreto de cuatro grandes incendiaria (“Ya no podemos permitir valor didáctico). El debate generado obras en relación con los parámetros que nadie más se interponga entre entre los dos extremos de esas postu- anteriores. Son la Pasión según San nosotros y el compositor”) ha pasado ras aparentemente irreconciliables ha Mateo de Bach, la Gran Partita KV 361 mucha agua bajo los puentes y trans- sido extremadamente fructífero, no de Mozart, la Sinfonía fantástica de formaciones políticas, económicas, sólo en lo que hace a la producción Berlioz y la Segunda Sinfonía de sociales y artísticas, inimaginables doctrinal y polemista, sino en el mis- Brahms. El hecho de que la mitad de entonces, han cambiado profunda- mo campo de la interpretación prácti- las obras seleccionadas pertenezcan al mente la realidad de nuestro mundo, ca. Y es que mientras unos y otros se pleno Romanticismo no es casual, pero sus hallazgos e intuiciones enzarzaban en una sesuda discusión pues una de las tesis implícitas en el siguen hoy generando discusiones y sobre el alcance real de la pretendida libro es que la renovación conceptual debates de indudable hondura intelec- autenticidad, muchos otros (por suer- y estilística a la hora de afrontar la tual. Francés de origen suizo e instala- te cada vez más y mejor preparados) música romántica terminará por impo- do desde los años 80 del siglo XIX en ponían manos a la obra y no sólo nos nerse de forma universal y generaliza- Londres, Dolmetsch se había dedicado ofrecían una revisitación del gran da, igual que se impuso antes en el a la construcción de instrumentos anti- repertorio barroco, clásico y romántico Barroco y, más recientemente, en el guos, convirtiéndose en el inspirador con criterios diferentes a los tradicio- Clasicismo. Y aunque, en efecto, hay de un importante grupo de discípulos nales, sino que también recuperaban y cada vez más signos que apuntan en cuya labor teórica y práctica permitiría rehabilitaban a una ingente cantidad esa dirección, cabe preguntarse si la recuperación e interpretación de de compositores sepultados por siglos podrán las nuevas convenciones con músicas que por entonces parecían de olvido. una tradición interpretativa tan arraiga- por entero olvidadas. Aunque no fuera Este trabajo de Colin Lawson y da. Como se ha demostrado en los el primero en mostrar interés por Robin Stowell, publicado en inglés en otros casos, será, de cualquier modo, aquello que los románticos llamaron 1999, trata de hacer un somero análisis una cuestión más práctica que teórica, música antigua (no deben olvidarse de la cuestión, asumiendo el punto de de mercado antes que filosófica, de los arreglos de Mozart o de Mendels- vista de los intérpretes históricamente evolución del gusto y no de eruditas sohn, los conciertos históricos que informados, aunque la última (y bre- disputas doctrinales. Mientras espera- Fétis fundó en el Conservatorio de ve) parte del libro se dedique a resu- mos acontecimientos, este libro se nos París en 1832 o la magna edición de la mir las discusiones conceptuales soste- presenta como una guía de notable obra completa de Bach) sí que puede nidas en las últimas dos décadas sobre interés, que puede servir a muchos considerarse a Dolmetsch como el el particular. El resto de la obra se como reafirmación en sus postulados pionero de una cierta conciencia de organiza, tras una introducción históri- y a otros de necesaria preparación fidelidad interpretativa a las condicio- ca, en dos grandes bloques, el primero doctrinal para las polémicas que sin nes en las que nacieron las obras de los cuales es un recorrido bastante duda se avecinan. musicales, una idea que Paul Hinde- exhaustivo, ameno y didáctico sobre mith haría suya en 1952 sin ningún todos los aspectos que deben tenerse Pablo J. Vayón 138 LIBROS

Investigación y recuperación UNA ÓPERA GALLEGA

arcial del Adalid (1826 – MARGARITA VISO y JUAN 1881) fue un compositor gal- DURÁN: lnés e Bíanca. Drama lego del siglo XIX, autor de lírico en 4 actos. Música de una importante música Marcial del Adalid. Libreto de Mpianística y de numerosas canciones Achille de Lauzières. Instituto que en los últimos años han sido pro- Galego das Artes Escénicas e gresivamente recuperadas, incluso con Musicais, Santiago de Compostela, cierto éxito dentro de su difícil 2005. LXXXI + 518 págs. difusión. Adalid fue alumno de Ignaz Moscheles en Londres, y allí publicó sus primeras obras. También compuso, de Lauzières. Pensaban que una ópera pero en menor medida, para piezas de en italiano tendría más facilidades otros géneros distintos. Entre ellas, la pero, a pesar de los esfuerzos, todos ópera Inés e Bíanca que es tenida por los intentos de estreno en Madrid y en la primera ópera del nacionalismo gal- París resultaron infructuosos. El com- lego. Está basada en una historia de positor se encerró en sí mismo, desilu- tintes históricos y fantásticos. Con la sionado, durante los últimos años de tipografía un poco más legible para los sublevación contra Isabel la Católica su vida. textos de los cantantes que aparecen como trasfondo poco explícito, don La musicóloga, experta en Adalid, en la partitura general. El resultado es Pedro Maruga se casa, tras la trágica Margarita Viso ha impulsado la edición coherente e interesante. La partitura y muerte de su amada Inés, con la her- de esta ópera, cuyos materiales se con- los textos presentan rigor y fluidez mana gemela de aquella, desencade- servan incompletos en la Real Acade- musical. También se ha editado una nando la ira del fantasma de la difunta. mia Gallega, procedentes de un legado reducción para piano y las partes, Este guarda título conexiones con la familiar. Durante dos años ha desarro- poniendo a disposición inmediata de colección de Cantares viejos y nuevos llado un meticuloso trabajo de trascrip- cualquier intérprete esta curiosa obra. de Galicia que el compositor elaboró ción, revisión y restauración de las cua- La soprano Marta Almajano cantará en los mismos años y que es una de tro partes perdidas, entre ellas el dúo este mes de abril, acompañada por sus obras más conocidas. Adalid había final. Margarita Viso ha contado con un Michel Kiener al piano, algunos frag- emprendido antes la composición de equipo interdisciplinar de ayudantes mentos de esta ópera, junto a obras de una zarzuela, titulada Pedro Maruga, formado por el compositor Juan Durán, Torres, Ledesma, Carnicer, García y con libro de Fernando Fulgosio. La el violinista Florian Vlashi, el poeta y Núñez Robres, en el Palau de la Música muerte del escritor, en 1873, dejó dramaturgo Miguel Anxo Fernán Vello de Barcelona. Tal vez, gracias a esta incompleto el proyecto, y Marcial del y la profesora de italiano Paloma Alon- edición, la obra llegue a tener el estre- Adalid, aconsejado por personas de su so. La edición está muy bien realizada, no que no consiguió en su momento. estima, lo convirtió en una ópera con aunque echo en falta la traducción del libreto en italiano que elaboró Achille libreto italiano y el empleo de una Víctor Pliego de Andrés

139 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL Elena Grajera, sopranos; Joan Cabe- LA CORUÑA ro, tenor; José Antonio López, baríto- TEATRO REAL BARCELONA no. Mozart, Rincón, Stravinski. SINFÓNICA DE GALICIA 8: Cuarteto de Tokio. Auerbach, WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Información: 91/ 516 06 60. Venta Haydn. 1,2-IV: Orquesta Sinfónica de Valen- Telefónica: 902 24 48 48. Venta en – Orquesta Sinfónica de Berlín. cia [www.obc.es]. Yaron Traub. Beet- 7-IV: Víctor Pablo Pérez. Agustine Internet: teatro-real.com. Visitas Eliahu Inbal. Mahler: Sinfonía No.9. hoven, Strauss. (Auditori. [www.audi- Dumay, violín. Jian Wang, chelo. guiadas: 91 / 516 06 96. tori.org]). 9: Fabio Bonizzoni, Mariko Uchimu- Brahms,. 4: Compagnia La Rossignol. Domeni- ra, claves. Bach: El arte de la fuga. 21: Víctor Pablo Pérez. Truls Mörk, ÓPERA co Baronio. Renacimiento italiano. – Compañía Musical. Josep Cabré. chelo. Shostakovich. (Euroconcert. Palau). Rabassa: La gloria de los santos. 29,30: Víctor Pablo Pérez. Agustín LA BOHÈME de Giacomo Pucci- 5: Orchestra dell’Accademia Nazio- 10: Passamezzo Antico. Wilbert Prunell-Friend, tenor; David Wilson ni. Abril: 1*, 3*, 4*, 6*. 20:00 horas. nale di Santa Cecilia. James Conlon. Hazelzet, flauta. Bach: La ofrenda Johnson, barítono. Coro del Palau, Domingos a las 18:00 horas. *Fun- Britten, Mahler. (Palau 100 musical. Coro de la OSG. Britten: Réquiem de ción fuera de abono. Director [www.palaumusica.org]). – Dietrich Haenschel, barítono. guerra. musical: David Giménez . Director – Marta Almajano, soprano; Michel Michael Schäfer, piano. Beethoven, de escena: Giancarlo del Monaco. Kiener, piano. La canción romántica Martin, Milhaud, Dvorák. LAS PALMAS DE GRAN Escenógrafo y figurinista: Michael española. (Música de Cámara al Petit – Josep Colom, piano. Mompou: CANARIA Scott. Solistas: Inva Mula (3, 6)/ Palau) Música callada. 6: Sinfónica de Berlín. Eliahu Inbal. 11: La Grande Chapelle. Ángel Reca- FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA Mahler. (Ibercamera. Auditori). sens. Polifonistas españoles. WWW.OFGRANCANARIA.COM 10: Cuarteto Casals y Kuss Quartet. 12: Hopkinson Smith, vihuela. Milán, Beethoven, Shostakovich, Mendels- Milano, Narváez, Mudarra. 7-IV: Gunter Herbig. María Rodrí- sohn. (Ibercamera [www.ibercame- – Concerto Italiano. Rinaldo Alessan- guez, soprano; Marina Pardo, mezzo;

ra.es]. Palau). drini. Dentice, Gesualdo, Durante, D. Agustín Prunell-Friend, tenor; Juan INVA MULA Scarlatti. – David Daniels, contratenor. Martin Tomás Martínez, barítono. Mozart, Ángeles Blancas (1, 4), Maya Das- 13,14,15,16: Schola Antiqua. Juan Katz, piano. Mozart, Fauré, Haaen- Schubert, Bruckner. huk (1, 4)/ Laura Giordano (3, 6), Carlos Asensio. Triduo Sacro. del, Morrison, e.a. (Teatro del Liceo). Roberto Aronica (1, 4)/ Aquiles 20: La Chambre Philharmonique. 13: Ara Malikian, violín. Bach, Parera FESTIVAL DE ÓPERA Machado (3, 6), Manuel Lanza (1, Emmanuel Krivine. Wagner, Schoen- Fons. WWW.FESETIVALDEOPERA.COM 4)/ Fabio Maria Capitanucci (3, 6), berg, Strauss. (Ibercamera. Palau). – JONDE. Krzysztof Penderecki. Iwo- 25: Orquesta Sinfónica de Barcelona na Hossa, soprano; Agnieszka Rehlis, ATTILA (Verdi). Callegari. Pontiggia. David Menéndez, Luca Pisaroni (1, y Nacional de Cataluña. Ernest Martí- mezzo; Thomas Bauer, barítono. Zie- Prestia, Flanigan, Almaguer, Gipali. 3)/ Felipe Bou (4, 6), Juan Tomás nez Izquierdo. Nuix, Messiaen, Berio. liensky, Penderecki. 25,27,29-IV Martínez, Alfredo Mariotti. Coro y (Auditori). 14: Ara Malikian, violín. Bach, Ber- Orquesta Titular del Teatro Real 26: OBC. Ernest Martínez Izquierdo. naola. MADRID (Coro y Orq. Sinf.de Madrid). Rudolf Buchbinder, piano. Brahms, – The Sixteen. The Symphony of Sibelius. Harmony and Invention. Harry Chris- 1-IV: Amelia Cuni, voz; Federico BALLET tophers. Lucy Crowe, soprano; Sanesi, Ray Kaczynski, percusión; ENGLISH NATIONAL BALLET. GRAN TEATRE DEL LICEU William Purefoy, contratenor; Paul Werner Durand, Drone. Cage: Abril: 19, 20, 21, 23, 24, 25. 20:00 WWW.LICEUBARCELONA.COM Nilon, tenor; Christopher Purves, Solo for Voice 58. (Musicadhoy horas. Domingos a las 18:00 horas. bajo. Haendel/Mozart: El Mesías. [www.musicadhoy.com]. Auditorio El lago de los cisnes. Música: Piotr EL GANXO (Mestres Quadreny). Gru- 15: Ara Malikian, violín. Bach, Khou- Nacional Ilich Tchaikovsky. Director musi- po Enigma. Gómez. 6,7,8-IV doyan. [www.auditorionacional.mcu.es]) cal: Martin West. Coreografía: DIE TOTE STADT (Korngold). Wei- – Orchestra of the Eighteenth Cen- 1,2: Orquesta Nacional de España Derek Deane, Frederic Ashton. tury. Frans Brüggen. Claaron McFad- gle. Decker. Anthony, Kerl, Skovhus, [www.ocne.mcu.es]. Josep Pons. Escenógrafo: Peter Farmer. den, Incola Gemís, sopranos; Marc Juon. 12,18,20,22,24,26,30-IV. Mozart, Sor, Martín y Soler. (A.N) Orquesta Titular del Teatro Real Molomot, tenor; Jelle Draijer, bajo. 4: Cuarteto de Tokio. Josep María (Orquesta Sinfónica de Madrid). BILBAO Mozart. Colom, piano. Debussy, Ravel, 16: Orchestra of the Eighteenth Cen- Franck. (Liceo de Cámara. Fundación CAFÉ DE PALACIO SINFÓNICA DE BILBAO tury. Frans Brüggen. Claaron McFad- Caja Madrid [www.fundacioncajama- TROUBLE IN TAHITI de Leo- WWW.BILBAORKESTRA.COM den, Incola Gemís, sopranos; Marc drid.es]. A. N.). Molomot, tenor; Jelle Draijer, bajo. 5: Orquesta de Euskadi. Christian nard Bernstein. Abril: 8, 9. 20:00 20,21-IV: Martin Haselböck. Haydn, Mozart, Haydn. Mandeal. Marta Zabaleta, piano. horas. Domingo a las 18:00 horas. Hindemith, Bruckner. Arriaga, Escudero, Wagner, Strauss. Creación, dirección de escena, 27,28: Ernest Martínez Izquierdo. EUSKADI (A.N.) escenografía e iluminación: Tomás Daniel Hope, violín. Brahms, Sibelius. 14: Ivo Pogorelich, piano. Chopin, Muñoz. Director Musical: J. Vicent SINFÓNICA DE EUSKADI Liszt, Balakirev, Scriabin, Rachmani- Egea. Vestuario: Ariane Unfried. ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES nov. (Juventudes Musicales Coreografía: Yoko Taira. LA ÓPERA [www.juvmusicales-madrid.com]. A. WWW.ABAO.ORG 1-IV: Lawrence Foster. Schumann, N.). AL COMPÁS DE BERNSTEIN. Brahms. (Pamplona). 18: Elisabeth Leonskaja, piano. ¿POR QUÉ LA MÚSICA NOS MANON (Massenet). Abel. Garichot. 24,27: Arturo Tamayo. Pascale Brahms, Shostakovich. (Grandes HACE BAILAR?. Abril: 22. 20:00 Arteta, Giordani, Frontal, Battista. Michaud, chelo. Charles Soler, Saint Intérpretes. Fundación Scherzo horas. Concierto para jóvenes con 2-IV. (Palacio Euskalduna) Saëns, Weber, Hindemith. (San [www.scherzo.es]. A. N.). fragmentos de obras sinfónicas y Sebastián, 25 Pamplona, 26 Bilbao) 19: Renaud Capuçon, violín. Gerad musicales compuestas por Leonard CÁCERES Caussé, viola. Gautier Capuçon, che- Bernstein. Director musical: Alexis lo. Kurtag, Dohnányi, Mozart. (Liceo JEREZ Soriano. Narradora: Jamie Berns- ORQUESTA DE EXTREMADURA de Cámara. Fundación Caja Madrid. tein. Orquesta-Escuela de la WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM A. N.). Orquesta Sinfónica de Madrid. TEATRO VILLAMARTA 21,22,23: ONE. Rumon Gamba. 7-IV: Elio Boncompagni. Haydn, WWW.VILLAMARTA.COM Enrique Pérez Piquer, clarinete. JAZZ EN EL BARRIO LATINO Beethoven. (8 Badajoz). Rameau, Lazkano, Strauss. (A. N.). LA CORTE DE FARAÓN (Lleó). Hor- 21: Real Filarmonía de Galicia. Anto- DE PARÍS. Tardes de jazz en el CUENCA tas. Matilla. Sánchez, Álvarez, Martín, ni Ros Marbà. María Bayo, soprano. decorado del segundo acto de La Abascal. 21,22-IV. Esplá, Montsalvatge, García Leóz, Bohème. Shakti (John McLaughlin, SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA DON QUIJOTE (García) Udaeta. Beethoven. (Universidad Politécnica Zakir Hussain, V. Selvaganesh, U. WWW.SEMANADEMUSICARELIGIOSA.COM Tambascio. 27-IV [www.upm.es]. A.N.) Shrinivas, Shankar Mahadevan); 28: Neobarock. José Miguel Moreno. – Janine Jansen, violín. Kathryn Stott, abril: 2. 18:00 horas. Paquito D’Ri- 7-IV: Orquesta y Coro Nacionales de Carina La Debla, castañuelas. Boc- piano. Bartók, Mozart. (Liceo de Cáma- vera & Chano Domínguez; abril: 5. España. Josep Pons. Ruth Rosique, cherini. ra. Fundación Caja Madrid. A. N.). 20:00 horas. 140 GUÍAGUÍA

[www.ibermusica.es]. A.N.). 24: Dietrich Haenschel, barítono. CENTRO PARA LA DIFUSIÓN DE ORCAM UNIVERSIDAD AUTÓNOMA Fritz Schwimghammer, piano. LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE MADRID Duparc, Pfitzner, Brahms, Poulenc. Fecha y hora: Lunes 3 de abril de (Ciclo de Lied. Fundación Caja Auditorio del Museo Nacional 2006. 19,30 horas. Centro Superior de Investigación y Madrid. Teatro dela Zarzuela). Centro de Arte Reina Sofía Lugar: Auditorio Nacional. Promoción de la Música 28,29,30: ONE. Emmanuelle Haïm. Sala Sinfónica XXXIII CICLO DE GRANDES Haendel: Aci, Galatea e Polifemo. Lunes 3 abril 2006. 19h30 Programa: AUTORES E INTÉRPRETES DE (A.N.) Ensemble Intercontemporain ORQUESTA Y CORO DE LA LA MÚSICA 28: Nicolas Hodges, piano. Furrer, Director: Jonathan Nott COMUNIDAD DE MADRID Ferneyhough. (Musicadhoy. A.N.) Elena de la Merced, soprano El concierto es el dia 8 de abril de 29: Laberintos Ingeniosos. Sor. (Siglos de Oro. Fundación Caja Marina Pardo, mezzosoprano 2006,sábado a las 22,30 horas Madrid. Palacio Real de El Pardo). Fernando Aguilera, tenor .Auditorio Nacional de Música de NOTT Madrid. Iñaki Fresan, barítono MÁLAGA Asunción Claro, arpa ORFEÓN DONOSTIARRA ORQUESTA SINFÓNICA Jordi Casas Bayer, director del coro TEATRO CERVANTES Juan Luis Pérez, director DE BILBAO PROGRAMA DIRECTOR: JUANJO MENA WWW.TEATROCERVANTES.ES Bernhard Lang: A Room full of Homenaje a W.A. Mozart y E. Halffter -Habanera 3-IV: Inva Mula, soprano. Edelmiro Shoes. Differenz/Wiederholung 2 J.C.Arriaga G. Becerra -Concierto para arpa y Arnaltes, piano. Bellini, Rossini, Gou- PROGRAMA: Misa para un funeral orquesta (*) nod, Massenet, Poulenc, Tosti, Deli- Lunes 17 de abril, 19,30 horas W. A. Mozart -Missa solemnis masónico, KV 477, W.A. Mozart; bes. Nieuw Ensemble Amsterdam “Weisenhausmesse” en do menor, Stabat Mater op. 23 , J.C. Arriaga; DOÑA FRANCISQUITA (Vives). Orte- Director: Ed Spanjaard KV.139 Requiem en re menor KV 626 , ga. Rodríguez Aragón. Ignacio, Mar- PROGRAMA (*) Estreno absoluto W.A. Mozart. tín, León, Portal. 22,23-IV. David del Puerto: Concierto para ABONO B 9 Solistas: Milagros Poblador, sopra- oboe Nr. 2 (estreno absoluto, no; Maite Arruabarrena, mezzoso- MURCIA encargo CDMC) Fecha y hora: Miércoles 5 de abril prano; Luis Dámaso, tenor; Miguel Misato Mochizuki: Silent Circle de 2006. 19,30 horas Angel Zapater, bajo. AUDITORIO (estreno absoluto) Lugar: Auditorio Nacional. WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG Elliott Carter: Mosaic Sala Sinfónica. Venta de localidades: Taquillas del Gerald Barry: Lisbon Auditorio Nacional.Teléfono: 7-IV: Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Sándor Gyündi. Tan Dun: Circle Programa: 91-3370100.Venta telefónica: Servi- Liszt, Kodály, Bartók. ORQUESTA SINFÓNICA caixa: 902332211 Lunes 24 Abril 2006, 19:30 horas DE EUSKADI OVIEDO Musiques Nouvelles & Bl!ndman Marta Zabaleta, piano PROGRAMA Christian Mandeal, director “Re-Max !” TEATRO DE LA ZARZUELA AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE Eric Sleichim: Carnyx, een oorlogs- WWW.PALACIOCONGRESOS- J. C. Arriaga -Obertura en Re, Op. 20 OVIEDO.COM verslag F. Escudero -Concierto para piano Jovellanos, 4. Metro Banco de Thierry de Mey: Suspension of dis- y orquesta España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. 2-IV: Radu Lupu, piano. believe R. Wagner -Preludio a la muerte de http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Walter Hus: Pourquoi une com- Isolda Director: Luis Olmos. Venta position doit-elle toujours porter R. Strauss -Suite de El caballero de localidades: A través de Internet un titre? la rosa, Op. 59 (servicaixa.com), Taquillas Teatros LUPU Peter Vermeersch: Wraps ABONO A 8 Nacionales y cajeros o teléfono de Jean-Paul Dessy: Le retour du ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario refoulé Fecha y hora: Viernes 7 de abril de de Taquillas: Venta anticipada de 2006. 19,30 horas 12 a 17 horas. Días de 7: Orquesta Sinfónica del Principado Lugar: Auditorio Nacional. representación, de 12 horas, hasta de Asturias. Alberto Zedda. Mozart, Sala Sinfónica comienzo de la misma. Rossini. ORQUESTA SINFÓNICA 21: OSPA. Edmon Colomer. Homs, Saint-Saëns, Dvorak. Programa: Ballet Nacional de España. Has- DE MADRID 28: OSPA. Maximiano Valdés. Marco, ORQUESTA Y CORO DE LA ta el 2 de abril. Bartók, Chaikovski. Concierto en el Auditorio Nacional COMUNIDAD DE MADRID XII CICLO DE LIED. de Música el día 26 de abril de 2006 Jordi Casas Bayer, director del coro Lunes 24 de abril, a las 20 horas. PALMA DE MALLORCA a las 19,30 horas, dentro de los José Ramón Encinar, director Ciclos Musicales de la Comunidad TEATRE PRINCIPAL de Madrid J. L. Turina -Crucifixus WWW.TEATREPRINCIPAL.COM L. van Beethoven -Cristo en el Director Miguel Ángel monte de los olivos Op. 85 TOSCA (Puccini) Bonnin. Pons. Gómez Martínez ABONO B 10 7,9-IV. HENSCHEL Programa: Fecha y hora: Martes 25 de abril de PAMPLONA Dietrich Henschel, barítono. Fritz I. Cantos del alma, fantasía-suite 2006. 19,30 horas Schwinghammer, piano. Programa: para soprano, clarinete y orquesta Lugar: Auditorio Nacional. BALUARTE H. Duparc, H. Pfitzner, J. Brahms y de L. Martínez Palomo Sala Sinfónica WWW.BALUARTE.COM F. Poulenc. Coproducen: Fundación Marusa Xyni, soprano Programa: Caja Madrid y Teatro de La Zarzuela. 3-IV: Orquesta Sinfónica de Berlín. Luis Miguel Méndez, clarinete JOVEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID Eliahu Inbal. Mahler: Sinfonía No. 9. ZARZUELA 7-IV: Ensemble Elyma. Gabriel Garri- II. Sinfonía nº 4 en Sol mayor de Yuri Nasushkin, director La Tabernera del Puerto, de do. Kapsberger: Apoteosis o Consa- G. Mahler gración de los Santos Ignacio y Fran- J. de Monasterio -Scherzo Pablo Sorozábal. Del 28 de abril al Maruja Xyni, soprano cisco Javier. fantástico 28 de mayo de 2006 (excepto lunes y martes ) a las 20:00 horas. Miér- L. van Beethoven -Triple concierto SAN SEBASTIÁN 22: London Chamber Players. Adrian para violín, violonchelo, piano y coles 3 y 10 de mayo (matiné en Sunshine. Haydn, Mozart, Ordóñez. orquesta en Do mayor, Op. 58 familia o para niños y jóvenes) y domingos, a las 18 horas. Dirección KURSAAL (Ciclo Complutense P. Dukas -El aprendiz de brujo WWW.FUNDACIONKUSAAL.COM [www.ucm.es/info/fgu]. A. N.). M. Ravel -Valses nobles y Musical: Manuel Galduf. Dirección 23: Gustav Mahler Jugendorchester. sentimentales de Escena: Luis Olmos. Orquesta 3-IV: Orquesta Sinfónica de Berlín. Abbado. Juliane Banse, soprano. CONCIERTO EXTRAORDINARIO de la Comunidad de Madrid. Coro Eliahu Inbal. Bruckner: Sinfonía del Teatro de La Zarzuela. Schoenberg, Mahler. (Ibermúsica No. 7. 141 GUÍA

10: European Union Baroque Orches- SINFÓNICA DE SEVILLA VALLADOLID STAATSOPER tra. The Hiliard Ensemble. Edward WWW.ROSSEVILLA.COM WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Higginbottom. Bach: La Pasión según SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN San Juan. 20,21-IV: Anne Manson. Eldar WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Baren- Nebolsin, piano. García, Beethoven, boim. Dörrie. Kammerloher, Rösch- SANTIAGO DE COMPOSTELA Wagner, Bartók. 20,21-IV: Ari Rasilainen. Chloë mann, Evans, Daza, Breslik, Trekel. Hanslip, violín. Sallinen, Sibelius. 2-IV. ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA 27,28: Enrique Diemecke. Asier TRISTAN UND ISOLDA (Wagner). AUDITORIO DE GALICIA WWW.ORQUESTABARROCADESEVILLA. Polo, chelo. Chaikovski, Diemecke, Barenboim. Bachmann. Seiffert, COM Revueltas. Pape, Dalayman, Trekel. 8,12,16-IV Real Filharmonía de Galicia www.realfilharmoniagalicia.org 19: Pablo Valenti. Heinichen, Vival- TEATRO CALDERÓN www.auditoriodegalicia.org di, Zelenka, Pisendel, Veracini. Hipo- WWW.TCALDERON.COM condría. (San Antonio de Padua; 16: 6-IV: Real Filharmonía de Galicia. Córdoba; 17: Jerez; 18: Cádiz) RIGOLETTO (Verdi) Mega. Brusa. Cas- Antoni Ros Marbà. M. Bayo, ciarri, Gazale, Tupin, Zanazzo. 2-IV TENERIFE 4-IV: La Pettitte Bande. Sigiswald soprano. BARENBOIM Kuijken. Bach: La Pasión según San Juan. PARSIFAL (Wagner) Barenboim. ORQUESTA SINFÓNICA DE Eichinger. Fritz, Schuster, Pape, BAYO TENERIFE ZARAGOZA Müller-Bachmann. 9,14-IV L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). AUDITORIO Dudamel. Adlon. Samuil, Villazón, Auditorio de Tenerife WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Daza. 21,24,27-IV www.ost.es DER FREISCHUTZ (Weber) Ettinger. Esplá, Montsalvatge, Toldrá, Información: 922 239 801 5-IV: Orquesta Sinfónica de Berlín. Lehnhoff. Daza, Wolf, Schnitzer, Sch- Beethoven. Eliahu Inbal. Mahler: Sinfonía No. 9. wartz, Seiffert. 26,29-IV 20: Orquesta Sinfónica de Galicia. 08-IV: Ruben Gimeno. B.Cabrera. 8: Mirella Freni, soprano. Paola Moi- NORMA (Bellini) Eschwé. Ritzel. Víctor Pablo Pérez. T. Mork, Concierto en Familia (matinal) nari, piano. Mescheriakova, Todorovich, Fisches- violochelo. 21-IV: Paul Opie. M.A.Dionis. 18: Cuarteto Casals. Mozart, Ravel, ser. 22,28,30-IV Shostakovich. Joven Orquesta Sinfónica de Shostakovich. 27: Real Filharmonía de Galicia. Tenerife. BOLONIA Maximino Zumalave. E. Leonskaja, 22-IV: Ruben Gimeno. M.Evora de INTERNACIONAL piano. Beethoven, Berlioz, Strauss. la Rosa. Concierto en Familia TEATRO COMUNALE (matinal) AMSTERDAM WWW.COMUNALEBOLOGNA.IT 28-IV: H. Schellenberger. SEVILLA H.Yoon/M.A.Süss. Mozart y ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW TOSCA (Puccini). Morandi. Cobelli. Shostakovich. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Tagliavini, Serjan, Raimondi, Michai- TEATRO DE LA lov. 20,22,23,26,28,30-IV. MAESTRANZA 2,5,6-IV: Bernard Haitink. Ronald Brautigam, piano. Mozart, Bruckner. BRUSELAS Día 7 de abril 8,9: Roger Norrington. James Gilch- DON QUIJOTE de Manuel García rist, Christoph Prégardien, tenor; LA MONNAIE Director musical: Juan de Udaeta Alfred Eiter, Markus Marquardt, WWW.LAMONNAIE.BE Director de escena: bajos; Dominique Labelle, soprano; Gustavo Tambascio Sarah Connolly, contralto. Bach: La IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Paisiello). SCHELLENBERGER Pasión según San Juan. Alessandrini. Porras. Ferrari, Monti, Nueva Producción. Ópera para 21,22: Daniel Harding. Sarah Di Pasquale, Mastrototaro. 2,45,7,9- todos los públicos 05-V: Josep Pons. Conolly, contralto; Peter Hoare, IV. Belonogov/Kevorkov/Machado/Lla tenor. Shostakovich, Mahler. BORIS GODOUNOV (Mussorgski) Días 20 y 21 de abril cer/Jaubert. Ronsinskij, Ravel y 26,27,28: Neeme Järvi. Vadim Ono. Grüber. Van Dam, Vuletic, REAL ORQUESTA SINFÓNICA Debussy. Repin, violín. Glazunov, Miaskovski. Kotscherga, Samoilova. 18,20,21,23 DE SEVILLA 25,26,27,30-IV Programa de abono nº 12 DE NEDERLANDSE OPERA Directora: Anne Manson VALENCIA WWW.DNO.NL DRESDE Piano: Eldar Nebolsin Programa PALAU DE LA MÚSICA ELEKTRA (Strauss). Metzmacher. SEMPEROPER Manuel García (1775-1832): El Cali- WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Decker. Palmer, Secunde, Fontana, WWW.SEMPEROPER.DE fa de Bagdad (Obertura) Kaasch, Grochowski. 10,16,19,22, Ludwig van Beethoven (1770- 7-III: Orquesta de Valencia. Howard 25,28,30-IV DIE FRAU OHNE SCHATTEN 1827): Concierto para piano en Re Griffiths. Shostakovich, Coland, Brit- (Strauss). Boder. Hollmann. Gould, mayor (del Concierto para violín, ten/Berkeley. BERLÍN Foster, Soffel, Ketelsen. 1,5-IV Op. 61 con trans. de Beethoven) 9: Combattimento Consort Amster- WOZZECK (Berg). Fisch. Baumgar- Richard Wagner (1813-1883): dam. Jan Willem de Vried. Andreas DEUTSCHE OPER ten. Schmidt, Schwanewilms, Nasra- Tannhäuser (Preludio) Weller, Andreas Post, tenores; Geert WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE wi, Dorn. 3,7,12-IV. Béla Bartók (1881-1945):El manda- Smits, Thomas Bauer, bajos; Lisa VIVA LA MAMMA! (Donizetti) Zanet- rín maravilloso, Op. 19 (Suite) Larsson, soprano; Christophe 7-IV: Edita Gruberova, soprano. ti. Kirchner. Mescheriakova, Peirone, Dumaux, contratenor. Bach: La Mozart, Schubert, Dvorak, Strauss. Brohm. 11,15,21,23-IV Pasión según San Mateo. LA SONNAMBULA (Bellini). Oren. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner) Día 22 de abril 18: Renaud Capuçon, violín. Gerad Dew. Kotchinian. Kreusch, Swenson, Fisch. Marelli. Moser, Johansson, MIKHAIL PLETNEV, Piano Caussé, viola. Gautier Capuçon, che- Siragusa. 1,5-IV. Tilli.14,17-IV Programa lo. Kurtag, Dohnányi, Mozart. FRAGMENTE (Mozart). Debus. Sch- LOHENGRIN (Wagner) Seibel. Mie- 19: Orchestra of the Eighteenth Cen- wab. Miklósa, Prudenskaja, Kang, litz. Gould, Serafin, Ketelsen, Sch- tury. Frans Brüggen. Claaron McFad- Bieber. 15,18,21,23-IV naut. 24,27,30-IV den, Incola Gemís, sopranos; Marc DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Böer. TURANDOT (Puccini) Luisi. Homoki. Molomot, tenor; Jelle Draijer, bajo. Krämer. Hagen, Bieber, Carlson, Schnaut, Master, Kang. 29-IV Mozart, Haydn. Miklósa. 9,17-IV. PLETNEV 21: Orquesta de Valencia. Joan Cer- CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) FRANCFORT veró. Saariaho, Rueda, Hindemith. / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Sutej. 25: Truls Mørk, chelo. Kathryn Stott, Pountney. Nizza, Yang, Galouzine, OPER FRANKFURT Robert Schumann (1810-1856): piano. Brahms, Schumann, Janácek, Putilin. 13,16,20-IV. WWW.OPER-FRANKFURT.DE Kreisleriana (1838) Chopin. L’EQUIVOCO STRAVAGANTE (Rossi- Wolfgang A. Mozart (1756-1791): 27: Orquesta de Cámara de Basilea. ni). Zedda. Pelkowski. Prudenskaja, IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Böer. Sonata en Do mayor, KV. 330 Giovanni Antonini. Katia y Marielle Praticò, Vinco, Siragusa. 22,25,27-IV Duesing. Lascarro, Tro, Ryberg, Sonata en La mayor, KV. 331 -alla Labèque, piano. Rossini, Mendels- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Szmytka. 1,7,13,15,17-IV. turca- sohn, Beethoven. Abel. Friedrich. Antoine, Kaune, DON GIOVANNI (Mozart). Arming. 142 McCarthy, Brück, Hlzel. 26,28,30-IV Mussbach. Szabó, Briggs, Montvidas, GUÍA

Kang. 2,9,16,22-IV. EUGEN ONEGIN (Chaikovski). Axel- FIDELIO (Beethoven). Nadler. Wilson. Rasilainen, Alvaro, Wottrich, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. rod. Hermann. 8,15,17,21,23,30-IV Flimm. Mattila, Margison, Turay, Kuebler, Leiferkus, Vogel, Selig. 8-IV Kirchner. Baldvinsson, Montvidas, SOLIMAN-ZAIDE (Kraus, Mozart). Held. 1,4,8,13-IV Mayer, Schulte. 6,8,14-IV. Stengards. Gürbaca. Gheorghiu, Tim- LUISA MILLER (Verdi). Benini. Fritto- ROMA PARSIFAL (Wagner) Carignani. Nel. me. 9,16,28-IV li, Mishura, Shicoff, Álvarez. 1-IV. Skelton, Rootering, Marco-Buhmes- DON PASQUALE (Donizetti). A.d. TEATRO DELL’OPERA ter, Schuster. 23,27,30-IV LYON Schenk. Netrebko, Flórez, Kwiecien, WWW.OPERAROMA.IT DEATH IN VENICE (Britten). Kamen- Alaimo. 3,7,11,15,18,21,25,28-IV sek. Warner. Begley, Kränzle, OPÉRA NATIONAL DE LYON MANON (Massenet). López Cobos. LA LEGGENDA DI SAKÙNTALA Towers. 28-IV. WWW.OPERA-LYON.COM Ponnelle. Fleming, Giordano, Chaig- (Alfano). Gelmetti. Varamo. Patanè, naud, Robbins. 5,8-IV Rendall, Cassian, Anastassov. 21,22, GINEBRA COSI FAN TUTTE (Mozart) Christie. 23,26,27,28-IV Noble. Smallwood, Werba, Byström, GRAND THÉÂTRE Dahlberg, De Niese. 8,10,12,14,15, TOULOUSE WWW.GENEVEOPERA.CH 18,19,20,21,23-IV THÉÂTRE DU CAPITOL DIE TOTE STADT (Korngold) Jordan. WWW.THEATRE-DU-CAPITOL.ORG Brieger. Dalis, Behnke, Kränzle, MILÁN Polegato. 10,13,18,21,23,25-IV L’INCORONAZIONE DI POPPEA LA CLEMENZA DI TITO (Mozart) TEATRO ALLA SCALA FLEMING (Monteverdi). Rousset. Joel. Milanesi, Zacharias. Kokkos. Workman, Anto- WWW.TEATROALLASCALA.ORG LA TRAVIATA (Verdi). Armiliato. Zef- Gillet, Koch, Malfitano. 7,9,11, nacci, Di Donato. 26,28,30-IV firelli. Hong, Lopardo, Croft. 6, 14,16-IV LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 10,14-IV LAUSANA ti). R. Abbado. Alli. Ciofi, Vargas, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). VENECIA Frontali, Surian. 2-IV. Wiggleswoth. Miller. Rost, Coote, OPÉRA DE LAUSANNE TOSCA (Puccini). Maazel. Ronconi. Mattei, Relyea. 12,15,19,22,27-IV TEATRO LA FENICE WWW.OPERA-LAUSANNE.CH Dessì, Fraccaro, Guelfi. 13,15,18,20, LOHENGRIN (Wagner). A.d. Wilson. WWW.TEATROLAFENICE.IT 26,27,30-IV Mattila, DeVol, Heppner, West. 17, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Ossonce. 20,24,29-IV DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Strehler-Battistoni. Rey-Joly, Marilley, MÚNICH TOSCA (Puccini). Rizzi. Zeffirelli. Neuhold. Miller. Polito, Hölle, Lip- Petean. 2-IV. Voigt, Giordani, Morris. 22,26,29-IV pert, Rey, Esposito. 21,22,23,26, PEDRO Y EL LOBO (Prokofiev) FILARMÓNICA DE MÚNICH 27,28,29,30-IV Klopfenstein. Demierre. Worsham, WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE PALERMO Rion. 22,23,26,28,29,30-IV VIENA 3,4,5-III: Mark Elder. Debussy, TEATRO MASSIMO LISBOA Holst. WWW.TEATROMASSIMO.IT STAATSOPER 17,18,19: Coro Filarmónico. Ion WWW.WIENER-STAATSOPER.AT TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS Marin. Chaikovski, Orff. NORMA (Bellini). Campannella. WWW.SAOCARLOS.PT Pagliaro. Theodossiou, Barcellona, TOSCA (Puccini). Sutej. Wallmann. BAYERISCHE STAATSOPER Ventre. 2,4,5,6,8,9,11,12,13-IV Voigt, Fraccaro, Mastromarino. 1,5- LAURIANE (Machado). Renzetti. Avo- WWW.STAATSOPER.DE IV gadro. Pellegrino, Fardilha, Gandía. PARÍS AIDA (Verdi). Soltesz. Joel. Zajick, 19,21,23,24,26-IV. ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck). Bol- Valayre, Botha, Struckmann. 2,6-IV ton. Lowery. Bonitatibus, Mikolaj, OPÉRA BASTILLE DER FLIEGENDE HOLLÄNDER LONDRES Reiss. 1-IV. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR (Wagner). Schirmer. Mielitz. Monar- LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Alden. cha, Johansson, Titus. 3,7,11-IV ROYAL OPERA HOUSE COVENT Gens, Bacelli, Matthews, Visse, Chiu- ADRIANA MATER (Saariaho). Salo- DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- GARDEN mo. 2,7,12-IV nen. Sellars. Bardon, Kringelborn, neider. Schenk. Merbeth, Hawlata, WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Nikitin, Gietz. 3,7,10,12,15,18-IV. Garanca, Damrau. 9,12-IV JAKOB LENZ (Rihm). Pérez. Petrick. PARSIFAL (Wagner). Runnicles. Mie- EUGEN ONEGIN (Chaikovski). Jor- Matzeit, Carola, Gasztecki. 12,14-IV litz. Grundheber, Selig, Botha, Deno- dan. Pimlott. Roocroft, Villazón, Hvo- DAS THEATER DER WIEDERHOLU- ke. 13,15,19-IV rostovski, Halfvarson. 3,5,8-IV GEN (Lang). Kalitzke. Le Roy. Pam- TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). IL RE PASTORE (Mozart). Gardiner. BOLTON mer, Wicke, Abele. 26,27,28,29,30- Schneider. Krämer. Dean Smith, Lloyd Davies. Van Kooten, James, IV Selig, Polaski, Weber. 17,21,25-IV LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). PALAIS GARNIER Muti. Ponnelle. Eröd, Harteros, Dam- L’INCORONAZIONE DI POPPEA WWW.OPERA-DE-PARIS.FR rau, D’Arcangelo, Garanca. 20,23, (Monteverdi). Bolton. Alden. Jansen, 26-IV Reiss, De Arellano, Sindram. (Prinzre- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Sch- gententheater) 4,6-IV Cambreling. Marthaler. Mattei, Oelze, nitzler. Schenk. Reinprecht, Ikaia- GARDINER PARSIFAL (Wagner). Fischer. Kon- Murphy, Regazzo. 2,4-IV. Purdy, Daniel. 22,24-IV witschny. Meier, Mikolaj, Stoytcheva. PLATÉE (Rameau). Minkowski. Pelly. LA FAVORITE (Donizetti). Luisi. Muray, Leese. (Lindbyry) 11,13,15, 9,13,16-IV Agnew, Fouchécourt, Delunsch, Le Dew. D’Intino, Bros, Vassallo. 28-IV 17,20,22-IV TOSCA (Puccini). Chaslin. Friedrich. Roux. 17,19,21,24,26,28,30-IV JENUFA (Janácek) Jenkins. Poutney. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Fantini, Kurucová, Todorovich, Ata- Silvasti, Dickie, Baltsa. 29-IV Pappano. Warner. Treleaven, Gaste- neli. 11,15-IV THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES en, Coleman-Wright, Tomlinson, RINALDO (Haendel). Bicket. Alden. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR ZÚRICH Magee. 17,22,27,30-IV York, Rice, Cangemi, Taylor. 25, 28,30-IV SEMIRAMIDE (Rossini). Pidò. Deflo. OPERNHAUS LOS ANGELES Di Castri, Pendatchanska, Pertusi, WWW.OPERNHAUS.CH NÁPOLES Sacchi, Kunde. 20,22,24,26,28-IV LOS ANGELES OPERA LA FAVORITE (Donizetti). Minkows- WWW.LAOPERA.COM TEATRO DI SAN CARLO THÉÂTRE DE CHÂTELET ki. Sireuil. Kasarova, Sartori, Gilfry, WWW.TEATROSANCARLO.IT WWW.CHATELET-THEATRE.COM Colombara. 2.5-IV. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). TURANDOT (Puccini). Gilbert. Del Nagano. Judge. Abdrazakov, Bonney, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Korsten. DIE WALKÜRE (Wagner). Eschen- Monaco. Cura, Marrocu, Mosuc. 12, Pieczonka, Schaufer. 2,7,9,12,15-IV. Martone. Remigio, Polverelli, Groves, bach. Wilson. Wottrich, Milling, Rasi- 19,21,25,28,30-IV Spagnoli. 2,4-IV. lainen, Schnitzer. 1,10-IV RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. LUCERNA DON GIOVANNI (Mozart). Koenigs. SIEGFRIED (Wagner). Eschenbach. Rancatore. Giordani, Nucci. 6-IV Schrott, Devia, Ganassi, Davislim, Wilson. West, Vogel, Rasilainen, Lei- PARSIFAL (Wagner). Graf. Hollmann. ÓPERA DE LUCERNA Concetti. 15,19,21,23,26-IV ferkus, Rydl, Watson. 3,12-IV Kaufmann/Domingo, Kallisch, WWW.LUZERNERTHEATER.CH GÖTTEDÄMMERUNG (Wagner). Hampson, Salminen. 13,15,17,23- NUEVA YORK Eschenbach. Wilson. Schukoff, Hens- IV EINE NACHT IN VENEDIG (Strauss) chel, Leiferkus, Rydl, Watson, Goer- PETER GRIMES (Britten). Welser- Stengards. Hischal. Baumgartner, METROPOLITAN OPERA ke. 6,15-IV Möst. Pountney. Magee, Nikiteanu, Stock. 5,7-IV WWW.METOPERA.ORG RHEINGOLD (Wagner) Eschenbach. Kallisch, Ventris. 20,26-IV 143 CONTRAPUNTO

CÓMOCÓMO DOMINGODOMINGO MATÓMATÓ AA LOSLOS TRESTRES TENORESTENORES

erá un gran alivio para todo el mundo saber que los ganta— como agua de mayo. Sin embargo, por mucho Tres Tenores han interpretado su último canto futbo- malabarismo freudiano que se saque de la manga Frances- lístico. Este junio, durante la Copa del Mundo en Ale- ca Zambello, la única razón para producir semejante tonte- S mania, Plácido Domingo cantará solo o, más bien, ría es que lo pidió Domingo. Este hecho, en ópera, signifi- intentará de nuevo copar el escenario con unos artistas que ca un poder absoluto. no tienen nada que ver con los que han adornado todas las También se debe a este poder su elección de Villazón y finales cuatrienales de fútbol desde el empate virtual del Netrebko para cantar en la Copa del Mundo en un flagrante verano de 1990. Al pasar por alto las ofertas que hizo públi- intento de resolver la sucesión operística. Villazón, de 34 camente Luciano Pavarotti, ya un setentón con unas ganas años, comparte con Domingo unas profundas raíces meji- tremendas de conseguir una ultima soldada, e ignorar los canas. Netrebko, de la misma edad que Villazón, fue lanza- lamentos publicados por los medios de comunicación de un da al escenario por Valeri Gergiev con tal rapidez que casi olvidado José Carreras, Domingo ha decisivamente recientemente ha cancelado varios recitales alegando que puesto su impronta en todos los acontecimientos musicales “no estaba preparada” —a menudo un signo de una carrera del jolgorio futbolístico y establecido un monopolio sin sumida en la confusión. Ambos cantaron juntos por prime- paralelo. ra vez cuando Domingo les dio los papeles de Romeo y Inaugurará el torneo en el estadio olímpico de Munich Julieta en Los Angeles y, a pesar de su poca experiencia, les el 6 de junio, acompañado por las tres orquestas de la ciu- está preparando para que se conviertan en la pareja que dad, —la de la Opera Estatal, la Filarmónica y la de la Radio sustituirá a Angela Georghiu y Roberto Alagna, cuyas bufo- de Baviera— y sus formidables directores musicales, Zubin nadas nunca igualaban a su voltaje. Acompañado de sus Mehta, Christian Thielemann y Mariss Jansons. En letras más dos elegidos, las actuaciones de Domingo este verano menudas del programa vendrán los nombres del poderoso serán los acontecimientos que culminen en el ocaso de la pero algo irreflexivo pianista chino Lang-Lang y de la rubísi- marca Los Tres Tenores y que confirmen para todos los ma soprano alemana Diana Damrau. El mes siguiente, des- teleadictos la importancia de ser Plácido en un mundo más pués de cantar Wagner en Tokio y una zarzuela en Madrid, allá de Pavarotti. Al menos, ese es el plan. Domingo volverá para la culminación de la Copa para can- Pero mientras los fastos triunfales de Domingo y sus par- tar solo en el estadio Rothenbaum de Hamburgo seguido, tidarios han empezado incluso antes del saque inicial, los dos noches antes de la final, por un programa triple al aire altos cuadros directivos del negocio musical se están libre junto a la sensual soprano rusa Anna Netrebko y el inquietando. ¿Puede un tenor y sus dos cachorros excitar la tenor mejicano, que parece un modelo, Rolando Villazón. imaginación tanto como para producir los mismos grandes No importa quién gane la copa, después de Alemania 2006 éxitos de venta que tuvieron los tres más célebres dos de Plácido Domingo se habrá convertido en el personaje ope- pecho de su época? Desde luego, no parece que el alivio rístico más rico y poderoso del mundo. Antes, los Tres sea para todos. Los magnates musicales temen que Domin- Tenores se repartieron el negocio del disco con sus acuer- go no aporte nada nuevo. Es inteligente, versátil, habla bien dos de royaltis por valor de cuarenta millones de dólares, seis idiomas y cuando quiere es encantador. También es pero ahora Domingo tiene campo libre. inexorablemente mercenario. Una vez cuando le reproché Pavarotti, siempre celebrando su último concierto, ape- por haber cancelado unas óperas a favor de ganar unos nas recibió una mención en la última página de los periódi- cuantos milloncetes cantando en el parque, protestó: “No cos cuando inauguró los Juegos Olímpicos de invierno en hago más que cantar ópera, ¿por qué me critican?” Al igual Turín hace un par de semanas. Carreras, el más joven del que los jugadores de fútbol de hoy, los Tres Tenores esta- trío, en una entrevista hecha por el programa de la BBC blecieron un nuevo hito al ganar cantidades ingentes de World, Hard Talk, insistió en que el hecho de que no actú- dinero a cambio de hacer muy poco. Sin embargo, juntos en juntos en la Copa del Mundo fue debido a circunstancias eran únicos. La mañana después del primer concierto que ajenas a los tenores. Quizás, insinuó, más adelante se reu- dieron por televisión desde los baños de Caracalla, cerca de niesen una última vez. Roma, me llamó un veterano que trabajó en la década de En sus sueños, Domingo tiene su agenda llena para este 1920 en la ópera de Berlín para manifestar que nunca había verano y, luego, para todo lo que venga después. Como visto una exhibición tan soberbia de técnica vocal en toda director de las óperas de Los Angeles y Washington D.C., su larga vida. Aunque evitaban las comparaciones vocales detenta los poderes de un mecenas y puede decidir a favor entre sí en los dúos y tríos, salvo en el popurrí final Nessun o en contra de un cantante, mientras, con sus 64 años, Dorma, lo que emocionó a los espectadores fue el intenso sigue eligiendo los papeles que le convienen. En los ciclos contraste entre los tres hombres en todos los aspectos —físi- del Anillo en el Met y en Covent Garden, ha demostrado co, temperamental y sonoro. No había tiempo para aburrirse que su voz no ha perdido ni pizca de su vigor o belleza y porque cada tenor ofrecía una presencia y un sonido distin- ha adquirido, además, un calor y sedosidad iguales a un to. Ocupaba el centro del escenario el enorme italiano con guante suavizado por el uso. el pañuelo blanco y tenía la ventaja de cantar en su propio Esta primavera Domingo cantará Cyrano de Bergerac país. Los Tres Tenores fue un acontecimiento tanto deporti- en ambos teatros, una ópera escrita por Franco Alfano que vo como artístico. Fueron, durante cada segundo de los llevaba medio siglo olvidada, en gran parte debido a la setenta minutos que duró, visiblemente competitivos. necedad del argumento sobre un poeta guerrero con una Pues ya se acabó la atracción. Este verano, Domingo, nariz tan bulbosa que espanta tanto a las mujeres que lue- aunque tal vez haya ganado el partido, cantará sin desafí- go terminan en brazos de un tenor inferior. Domingo ejer- os y nos dormirá a todos. Los Tres Tenores animaron el ce tanto magnetismo que casi no queda ni una entrada mundo. Pero uno actuando solo es únicamente un con- para las representaciones en Londres y todo Nueva York cierto más. No volveremos a ver, estoy seguro, un aconte- está esperando su tardía aparición —faltó a las primeras cimiento igual. representaciones el mes pasado debido a un dolor de gar- Norman Lebrecht 144