ANTONÍN DVORˇÁK UND SEINE ZEIT Freitag, 13. August 2004, 19.30 Uhr Dienstag, 17. August 2004, 19.30 Uhr Kleines Festspielhaus Das Konzert am 17. August wird von ORF mitgeschnitten und am Freitag, dem 20. August, um 19.30 Uhr auf Ö1 gesendet. 1 ANTONÍN DVORˇÁK UND SEINE ZEIT I Freitag, 13. August 2004, 19.30 Uhr Kleines Festspielhaus I. III. Franz Liszt (1811–1886) Gustav Mahler (1860 –1911) Im Rhein S 272 Lieder eines fahrenden Gesellen Anfangs wollt’ ich fast verzagen S 311 I. Wenn mein Schatz Hochzeit macht Vergiftet sind meine Lieder S 289 II. Ging heut morgen übers Feld Ihr Auge S 310 III. Ich hab ein glühend Messer Es rauschen die Winde S 294 IV. Die zwei blauen Augen Die drei Zigeuner S 320 IV. II. Richard Strauss (1864–1949) Antonin Dvorˇák (1841–1904) Heimliche Aufforderung op. 27 Nr. 3 Cigánské melodie (»Zigeunermelodien«) Freundliche Vision op. 48 Nr. 1 op. 55 Die Nacht op. 10 Nr. 3 I. Má písenˇ zas mi láskou zní Sehnsucht op. 32 Nr. 2 II. Aj! Kterak trojhranec mu˚j Mein Herz ist stumm, mein Herz ist kalt III. A les je tichy´ kolem kol op. 19 Nr. 6 IV. Kdyzˇ mne stará matka Morgen! op. 27 Nr. 4 V. Struna naladeˇna VI. Sˇiroké rukavy a ˇirokés gateˇ VII. Dejte klec jestrˇábu Pause Bariton Thomas Hampson Klavier Wolfram Rieger Antonín Dvorˇák, 1891 3 ANTONÍN DVORˇÁK UND SEINE ZEIT II Dienstag, 17. August 2004, 19.30 Uhr Künstlerisches Konzept: Thomas Hampson Kleines Festspielhaus I. Dvorˇák in seiner Welt Moravské dvojzpeˇvy (»Mährische Duette«) op. 32 Antonín Dvorˇák (1841–1904) I. Ich schwimm’ dir davon II. Fliege, Vöglein Vier Lieder nach Texten von III. Wenn die Sense Gustav Pfleger-Moravsky´ op. 2 IV. Freundlich laß uns scheiden I. Vy vroucí písneˇ V. Der kleine Acker II. Ó byl to krásny´ zlaty´ sen VI. Die Taube auf dem Ahorn III. Mé srdce cˇasto v bolesti VII. Wasser und Weinen IV. Na horách ticho v údolí VIII. Die Bescheidene Michelle Breedt · tschechisch gesungen /sung in Czech IX. Der Ring X. Grüne, du Gras aus Vecˇerní písneˇ (»Abendlieder«) op. 3 XI. Die Gefangene nach Texten von Víteˇzlav Hálev XII. Der Trost I. Die Sternlein hoch am Himmelszelt XIII. Wilde Rose III. Ich bin der kühne Märchenprinz Barbara Bonney, Michelle Breedt IV. Voll Freude schuf den Menschen Gott deutsch gesungen /sung in German Georg Zeppenfeld · deutsch gesungen /sung in German aus Vier Lieder nach Texten von Ottilie Pause Malybrok-Stieler op. 82 III. Frühling IV. Am Bache II. Dvorˇák und seine Freunde Barbara Bonney · deutsch gesungen /sung in German in der neuen Welt aus Cigánské melodie (»Zigeunermelodien«) Drei Negro Spirituals op. 55 Bearbeitet von H. T. Burleigh I. Má písenˇ zas mi láskou zní Deep River II. Aj! Kterak trojhranec mu˚j By an’ By IV. Kdyzˇ mne stará matka Steal Away VII. Dejte klec jestrˇábu Georg Zeppenfeld Thomas Hampson · tschechisch gesungen /sung in Czech Jean-Baptiste-Camille Corot, La zingara (um 1865/70) 5 Arthur Farwell (1877–1952) III. Dvorˇák und die Welt des Glaubens Three Indian Songs op. 32 I. Song of the Deathless Voice Johannes Brahms (1833 –1897) II. Inketunga’s Thunder Song Wir wandelten op. 96 Nr. 2 III. The Old Man’s Love Song Die Mainacht op. 43 Nr. 2 Thomas Hampson Von ewiger Liebe op. 43 Nr. 1 Barbara Bonney Charles Wakefield Cadman (1881–1946) aus Four American Indian Songs op. 45 Johannes Brahms I. From the Land of the Sky-blue Water Vier ernste Gesänge op. 121 IV. The Moon Drops Low I. Denn es gehet dem Menschen Thomas Hampson II. Ich wandte mich und sahe III. O Tod, wie bitter bist du Edward MacDowell (1860 –1908) IV. Wenn ich mit Menschen- und mit aus Eight Songs op. 47 Engelszungen VIII. The Sea Georg Zeppenfeld Thomas Hampson Gustav Mahler (1860–1911) Charles Ives (1874–1954) aus Lieder aus Des Knaben Wunderhorn Songs My Mother Taught Me (1895) Wo die schönen Trompeten blasen (1898) Thomas Hampson Urlicht (1893) Michelle Breedt Edvard Grieg (1843–1907) aus Sechs Lieder op. 48 Antonín Dvorˇák IV. Die verschwiegene Nachtigall aus Biblické písneˇ (»Biblische Lieder«) op. 99 V. Zur Rosenzeit I. Oblak a mrákota VI. Ein Traum III. Slysˇ, ó Bozˇe! slysˇ modlitbu mou Barbara Bonney · deutsch gesungen /sung in German IV. Hospodin jest mu˚j pasty´rˇ VII. Prˇi ˇekáchr babylonsky´ch Antonín Dvorˇák X. Zpívejte Hospodinu písenˇ novou Písneˇ milostné (»Liebeslieder«) op. 83 Thomas Hampson · tschechisch gesungen /sung in Czech I. Never Will Love Lead Us II. Death Reigns In Many a Human Breast III. I Wander Oft Past Yonder House IV. I Know That On My Love To Thee V. Nature Lies Peaceful Sopran Bariton VI. In Deepest Forest Glade Barbara Bonney Thomas Hampson VII. When Thy Sweet Glances VIII. Thou Only Dear One Mezzosopran Bass Michelle Breedt · englisch gesungen /sung in English Michelle Breedt Georg Zeppenfeld Klavier Wolfram Rieger Pause Samuel Finley Morse, Marienkapelle bei Subiaco (1830) 6 Antonín Dvorˇák, 1891 VOM ZAUBER DER MENSCHLICHEN STIMME Antonín Dvorˇák und das Liedschaffen seiner Zeit Das Kunstlied, speziell das Klavierlied der zweiten Hälfte des 19. Jahr- hunderts steht unter dem Einfluss, man könnte zugespitzt sagen im Schatten, der unüberbietbaren Leistung von Franz Schubert und Robert Schumann. Es ist eigentlich erst dem Orchesterlied um die Jahrhun- dertwende gelungen (Chausson in Frankreich und Mahler in Öster- reich als Beispiele), die Ausdrucksspektren auszuweiten, die von Schu- bert und Schumann mit ihrer Beschränkung auf den Klang des Klaviers umrissen worden waren, eine Ausweitung, keine Überbietung wohl- gemerkt. Der Respekt vor den großen Vorbildern, ja die Einschüchte- rung durch sie ist gerade jenen Komponisten anzumerken, die Schu- berts Liedschaffen besonders gut kannten, das zu jener Zeit beim inter- essierten Musikpublikum keineswegs die Geltung hatte, die es im 20. Jahrhundert erlangt hat. Brahms etwa, mit seiner umfassenden literarischen und musikalischen Bildung, war als Liedkomponist nicht eingeschüchtert, wusste aber sehr genau, wer Schubert war. Manche seiner Äußerungen lassen erkennen, dass er die damals gängige Einschätzung Schuberts als purem Melodiker überhaupt nicht teilte, sondern ganz im Sinne seines eigenen kompositorischen Verfahrens enthusiastisch darauf hinwies, wie entscheidend es sei, was dieser Komponist aus seinen melodischen Einfällen gemacht habe. Antonín Dvorˇák hat sich in seinen amerikanischen Jahren einmal in einem größeren Aufsatz über Schubert geäußert. Seine Sicht auf Schu- bert, dessen Musik er, wie seine Freunde und Schüler bezeugt haben, 8 liebte und dessen Lieder oft auf seinem Flügel lagen, ist bemerkenswert, weil sie erheblich über das am Ende des 19. Jahrhunderts gängige Schubert-Bild hinausgeht. Ganz ungewöhnlich war, dass Dvorˇák Schubert als Symphoniker neben Beethoven stellte, weit über Mendelssohn. An Schuberts Liedern aber rühmte Dvorˇák nicht nur, dass dieser damit eine neue Epoche eröffnet Franz Liszt, Portrait von habe, wie Bach für das Klavier und Haydn für das Orchester, sondern Henri Lehmann (1839) dass er auch bisher nicht mehr überflügelt worden sei, vor allem, was die Gleichwertigkeit von Gedicht und Musik betraf und seine Fähig- keit und Macht, den Zuhörer bereits mit den ersten Takten eines Liedes in die Atmosphäre des Ganzen einzutauchen. Die einzigen Lieder gleichen Ranges nach Schubert waren für Dvorˇák (und hier spürt man die Verehrung für den Freund Johannes Brahms) nicht etwa die Schu- manns, sondern die Brahmsschen Romanzen aus Ludwig Tiecks »Ma- gelone«. Und es ist überhaupt keine Frage, dass Dvorˇák es nicht ge- wagt hätte, seine Lieder gleichrangig neben die Schuberts zu stellen – aber das hätte auch Brahms nicht getan. »Ungehobener Liederschatz«: Franz Liszt Trotz des Gewichts dieser Vorbilder entsteht in den Jahren nach der Jahrhundertmitte speziell in Deutschland und Österreich eine enorme Fülle von Liedern. »Das Lied ist poetisch wie musikalisch ein der germa- nischen Muse angehöriges Erzeugnis«, schrieb Franz Liszt in Zusam- menhang mit einer Betrachtung der Lieder von Robert Franz, einem 9 jener heute zu Un- recht nahezu verges- senen Liedmeister, den immerhin Robert Schumann als Wahl- verwandten ansah. Liszt selbst, wer weiß es heute wirklich, schuf über 70 Lieder, die gewiss nicht das Zentrum seines Schaf- fens bilden, aber doch wesentlich bedeutender sind, als es ihre Präsenz im heutigen Konzertbetrieb ver- muten lässt. In alten Zeiten war immerhin Es muß ein Wunderbares sein ein musiklyrischer Standard, aber schon der Liszt-Schüler August Stradal beklagte, dass der »ganze übrige Liederschatz noch immer ungehoben blieb und die Sänger nicht ahnen, was sie sich, zum eigenen Schaden, damit antun, dass sie der Lisztschen Lyrik in unbegreiflicher Indo- lenz aus dem Wege gehen«. Auch Liszt kam von Schubert her: Seine Transkriptionen Schu- bertscher Lieder für Klavier solo werden ihm den Anstoß gegeben haben, selbst Lieder zu komponieren, deren Hauptteil auf Texte deut- scher Dichter geschrieben wurde; Heinrich Heine, der auch von Schubert geschätzte Ludwig Rellstab und Nikolaus Lenau sind von Liszt mehrfach vertonte Lyriker. Lieder schrieb Liszt über den ganzen Zeitraum seines Schaf- fens hinweg. Zu Beginn, so gestand er spä- ter selbstkritisch, neigte er dazu, zu aufge- bläht oder sentimental zu komponieren und die Begleitung allzusehr vollzupfropfen – wen wundert es, dass das Klaviergenie Liszt der klavieristischen Begleitung besondere Auf- merksamkeit zuwandte. Der Hauptteil seiner Lieder entstand zwischen 1840 und 1860 und enthält die ganze Fülle der Ausdrucks- formen zwischen Salonlied, romanzenhaften Vertonungen mit vor allem französischen Tex- ten, aber auch kleine lyrische Gebilde von