Concerto Ano Novo Orquestra Gulbenkian

04 + 05 jan 2019 chen reiss © paul marc mitchell 04 JANEIRO Concerto de Ano Novo SEXTA 19:00 — Grande Auditório

05 JANEIRO SÁBADO 18:00 — Grande Auditório Orquestra Gulbenkian Nuno Coelho Maestro Carla Caramujo Soprano* Francisco Lima Santos Violino

Programa atualizado

Ludwig van Beethoven Otto Nicolai Abertura e Final de As Criaturas Abertura de As Alegres Comadres de Windsor de Prometeu, op. 43 Johann Strauss II Sob Trovões e Relâmpagos, op. 324 Rosamunde: música de bailado n.º 2 Josef Strauss A Libélula, Polca-Mazurca op. 204 Exsultate, jubilate, K. 165 Fritz Kreisler Exsultate jubilate: Allegro Recitative: Fulget amica dies Sofrimento de Amor e Alegria de Amor Tu virginum corona: Andante Alleluja: Molto allegro Johann Strauss II Abertura de O Barão Cigano

Franz Lehár Meine Lippen, sie küssen so heiß intervalo (ária de Giuditta)

Johann Strauss II No Belo Danúbio Azul, op. 314

mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas principal * música e natureza estágios gulbenkian para orquestra concertos de domingo ciclo piano coro gulbenkian gulbenkian música Por motivos de saúde, a soprano Chen Reiss é substituída Duração total prevista: c. 2h. por Carla Caramujo. Intervalo de 20 min.

03 Ludwig van Beethoven Wolfgang a porosidade entre o teatro e a igreja numa época Amadeus Mozart de intensa reforma iluminista. O motete começa Bona, 16 (ou 17) de dezembro de 1770 com uma ária que remete para a forma allegro Viena, 26 de março de 1827 de sonata, à semelhança do primeiro andamento Salzburgo, 27 de janeiro de 1756 Viena, 5 de dezembro de 1791 de um concerto solista. Assim, alterna e Abertura e Final de As Criaturas desenvolve dois grupos temáticos e inclui de Prometeu , op. 43 Exsultate, jubilate, K. 165 uma cadência virtuosística. Após um curto composição: 1800 - 1801 recitativo, segue-se uma ária em forma de composição: 1773 duração: c. 5 min. / c. 7 min. variações, cujo material remete para a primeira duração: c. 16 min. ária do motete. O Aleluia, em forma rondó, segue sem interrupção, fundindo o virtuosismo Estreado no Burgtheater a 28 de março de 1801, O jovem Mozart realizou várias digressões de uma ária de ópera com o de um último As Criaturas de Prometeu é o único bailado de pelas cortes europeias com o pai, o violinista andamento de concerto. Ludwig van Beethoven. Nessa altura, Beethoven Leopold Mozart. O motete Exsultate, jubilate foi era um pianista reconhecido e um importante escrito na última viagem dos Mozart a Itália, compositor, tendo as suas primeiras sinfonias sido franz schubert © dr iniciada a 24 de outubro de 1772. A obra foi apresentadas com algum sucesso quando recebeu composta em janeiro do ano seguinte, quando Otto Nicolai a encomenda de um bailado. Com coreografia do a família se encontrava em Milão para a estreia mestre de dança Salvatore Viganò e inspirada na Franz Schubert da ópera Lucio Silla, em que se destacou o castrato Königsberg, 9 de junho de 1810 mitologia grega, é das poucas obras de Beethoven Venanzio Rauzzini, um dos cantores mais Berlim, 11 de maio de 1849 destinada ao palco. Escrita num estilo mais Viena, 31 de janeiro de 1797 importantes da época. Rauzzini cantou Exsultate, acessível do que as sinfonias e os quartetos para Viena, 19 de novembro de 1828 jubilate em Milão a 17 de janeiro de 1773. Mozart Abertura de As Alegres Comadres de Windsor cordas, a obra tem início com um Abertura reviu posteriormente o motete em Salzburgo, em forma allegro de sonata. Nesta curta peça composição: 1849 Rosamunde: música de bailado n.º 2 possivelmente para o castrato Francesco encontram-se presentes alguns dos elementos duração: c. 8 min. Ceccarelli, cantor da corte do Príncipe- que serão recorrentes na produção sinfónica do composição: 1823 Arcebispo Hieronymus Colloredo. Exsultate, compositor. Acordes fortes e destacados marcam duração: c. 7 min. As Alegres Comadres de Windsor é uma ópera jubilate funde o universo da ópera com o da o início da Abertura, tal como viriam a ser usados cómica alemã de Otto Nicolai, baseada na música instrumental numa obra de conteúdo na Sinfonia n.º 3, obra muito ligada a Criaturas O palco vienense apresentava sobretudo ópera comédia homónima de Shakespeare. Além religioso. As secções musicais evidenciam de Prometeu. A introdução lenta é conduzida e teatro declamado. Nesse contexto, Schubert de compositor, Nicolai foi um dos fundadores melodicamente pelos instrumentos de sopro. compôs música de cena para a peça de teatro da Orquestra Filarmónica de Viena. A estreia À solenidade do início segue-se um primeiro Rosamunde, Princesa de Chipre, escrita pela de As Alegres Comadres de Windsor teve lugar grupo temático movimentado em que se jornalista e dramaturga Helmina von Chézy. em Berlim a 9 de março de 1849. A Abertura da destacam as trocas de materiais entre as cordas A sua estreia deu-se num espetáculo em ópera encontra-se numa forma allegro de sonata e os sopros. O segundo grupo contrasta benefício da atriz Emilie Neumann. Schubert precedida por uma introdução lenta e inclui com o anterior pelo seu melodismo lírico. foi convencido a escrever números musicais melodias da peça. Ao estatismo da introdução A instabilidade tonal e o contraponto são para a peça pelo amigo Joseph Kupelwieser. segue-se um primeiro grupo temático que elementos centrais no desenvolvimento, que Tendo pouco tempo para a composição, remete para o sobrenatural, extraído da cena desemboca numa reexposição dos dois grupos usou em alguns números material que tinha da ópera em que crianças desempenham o papel temáticos com algumas alterações. O Finale do concebido anteriormente. Rosamunde estreou de fadas, fazendo parte do esquema urdido por bailado remete para o contexto da dança cortês, no Teather an der Wien a 20 de dezembro uma das comadres, Ann Page, para enganar a base das coreografias da época. A redução do de 1823. A Ballettmuzik é um dos momentos John Falstaff. O segundo grupo temático é contraponto e a leveza da textura, associada dançados da peça e enquadra-se numa textura a melodia associada a Ann Page, envolvida à periodicidade das frases, enfatizam o tema de dança cortês, leve e vertical, em que é nas partidas a Falstaff. No desenvolvimento, principal que é apresentado diversas vezes audível o contraste entre os vários registos e Nicolai introduz um tema novo, que se encontra

e que será usado em obras posteriores. se destacam os solos dos instrumentos de sopro. wolfgang amadeus mozart © dr associado a Falstaff.

04 05 Johann Strauss II e leve repleta de saltos e dinâmicas inesperadas. Sob Trovões e Relâmpagos (Unter Donner und Blitz) Viena, 25 de outubro de 1825 é uma polaca rápida que J. Strauss II destinou Viena, 3 de junho de 1899 aos bailes de Carnaval de 1868. A textura de galopes, as suas rápidas melodias e a pontuação Sob Trovões e Relâmpagos, op. 324 das mesmas pela percussão tornaram-na numa composição: 1868 das polacas mais interpretadas. duração: c. 3 min.

Abertura de O Barão Cigano Vozes da Primavera, op. 410 composição: 1885 composição: 1883 duração: c. 8 min. duração: c. 6 min.

Sons da Pátria (ária de O Morcego) No Belo Danúbio Azul, op. 314 composição: 1874 composição: 1867 duração: c. 5 min. duração: c. 9 min.

A opereta vienense é representada neste concerto O baile é um contexto de sociabilidade muito pela abertura da opereta O Barão Cigano, por importante em Viena. O seu apogeu ocorreu uma ária de O Morcego, e pela polaca Sob Trovões no reinado do Imperador Francisco José e e Relâmpagos, composta em 1868 e integrada teve como principais figuras a família Strauss, posteriormente em O Morcego. A abordagem que mantinha uma orquestra destinada a rapsódica à forma é audível na abertura de esses eventos. Salões e jardins foram animados O Barão Cigano, estreada a 24 de outubro de com a sua música, com particular destaque 1885. Esta opereta estiliza a música dos ciganos para as valsas, as mazurcas e as polacas. húngaros, um topos muito frequente na época, Nesse contexto tardo-romântico dada a proximidade da Hungria à Áustria desenvolveram géneros cosmopolitas que e sua pertença ao Império Austro-Húngaro. circularam por toda a Europa. Vozes da Primavera (Frühlingsstimmen) foi escrita em O melodismo de sabor modal que remete para 1883 e consiste numa sucessão de valsas essa música atravessa toda a Abertura, que inclui contrastantes. Numa secção evoca os sons texturas de valsa e solos de instrumentos de sopro campestres da natureza como o canto dos e que usa a percussão de forma a intensificar a cor pássaros, noutras aproxima-se à voz cantada. local. O referencial húngaro mantém-se em Sons A leveza e a regularidade rítmica permeiam da Pátria (Klänge der Heimat), ária integrada na a obra, que retoma a valsa inicial antes do opereta O Morcego, estreada a 5 de abril de final. No Belo Danúbio Azul (An der schönen, 1874. Interpretada por uma condessa húngara blauen Donau) é provavelmente a obra mais num baile de máscaras, estiliza uma forma de conhecida de Johann Strauss II. Inicialmente música tradicional desse território: as czardas. destinada a coro, a versão orquestral tornou-se A ária virtuosística é introduzida por um solo muito mais popular. A sua introdução longa de clarinete e tem início com uma secção lenta e característica prepara uma sequência de e melodiosa, à qual se segue uma secção rápida momentos em textura de valsa. o baile elegante, por victor gabriel gilbert, 1890 © dr 07 Fritz Kreisler Exsultate, jubilate, K. 165

Viena, 2 de fevereiro de 1875 Allegro Nova Iorque, 29 de janeiro de 1962 Exsultate, jubilate, Exultai, alegrai-vos, vós almas felizes Sofrimento de Amor e Alegria de Amor o vos animae beate, dulcia cantica canendo, entoando suaves cânticos; composição: 1905 cantui vostro respondendo, em resposta ao vosso cantar, duração: c. 8 min. psallant aethera cum me. que o céu acompanhe a minha salmodia.

Fritz Kreisler foi um dos grandes violinistas Recitative da história. Como virtuoso, realizou digressões Fulget amica dies, Raiou um dia agradável, internacionais, nas quais interpretava também jam fugere es nubila et procellae; dissiparam-se nuvens e tormentas; composições de sua autoria. Sofrimento de Amor e exorta est justis inexspectata quies. surgiu para os justos uma paz inesperada, Alegria de Amor (Liebesleid e Liebesfreud) pertencem Undique obscura regnabat nox, quando reinava a noite escura; a um conjunto de danças escritas por Kreisler surgite tandem laeti, levantai-vos, pois, alegremente, para violino e piano que este apresentava como qui timuistis adhuc, os que ainda temeis, encore aos concertos. Publicadas em 1910, são et jucundi aurorae fortunatae e, felizes por este dia, reminiscentes da música vienense para dançar. frondes dextera plena et lilia date. oferecei com abundância grinaldas e lírios. Assim, encontramos uma certa nostalgia do passado nos últimos anos do Império. Sofrimento Andante de amor é um encadeamento de valsas vienenses Tu virginum corona, Tu, coroa das virgens, em que se destaca o melodismo expressivo. tu nobis pacem dona, tu dá-nos a paz, tu consolare affectus, tu dá sossego aos ânimos josef strauss © dr Como outras obras deste género, a primeira valsa é reexposta no final. Alegria de Amor usa as unde suspirat cor. sempre que o coração sofrer. Josef Strauss cordas dobradas do violino para emular a escrita orquestral da família Strauss, interpolando uma Molto allegro secção cantabile nas texturas de valsa. Alleluja, Alleluja… Aleluia, aleluia… Viena, 20 de agosto de 1827 Viena, 22 de julho de 1870 notas de joão silva

A Libélula, op. 204 Frühlingsstimmen Vozes da Primavera composição: 1867 Richard Genée duração: c. 5 min. Die Lerche in blaue Höh entschwebt, A cotovia no céu azul voa para longe, Josef Strauss era irmão de Johann Strauss II der Tauwind weht so lau; o vento que descongela sopra tão morno e também integrou a orquestra da família. sein wonniger milder Hauch belebt animando a sua suave respiração Paralelamente, estudou engenharia e trabalhou und küßt das Feld, die Au. e beija o campo, o ar. para o município de Viena. A Libélula é uma Der Frühling in holder Pracht erwacht, A primavera acorda no seu esplendor, curta polaca-mazurca que emula o zumbido ah alle Pein zu End mag sein, ah, toda a agonia pode agora terminar, desses insetos em pleno voo. Assim, os alles Leid, entflohn ist es weit! todo o sofrimento, fugiu está longe! crescendos e diminuendos são usados de forma Schmerz wird milder, frohe Bilder, Dor torna-se suave, imagens felizes, a caracterizar o animal. A peça é conduzida Glaub an Glück kehrt zuruck; Penso que a sorte está de volta; pelos violinos, à maneira de muitas obras da Sonnenschein, ah dringt nun ein, Luz do Sol, ah, penetra agora, família Strauss, e inclui passagens ondulantes ah, alles lacht, ach, ach, erwacht! ah, tudo ri, sim, sim, tudo despertou!

e estáticas para os instrumentos de sopro. fritz kreisler © dr Da strömt auch der Liederquell, Lá também flui a fonte das músicas,

08 09 der zu lang schon schien zu schweigen; que já há muito parecia estar em silêncio; mein Ungarland, zu dir! até ti, ó minha Hungria! klingen hört dort wieder rein und hell o som soa límpido e brilhante novamente O Heimat so wunderbar, Ó pátria tão maravilhosa, süße Stimmen aus den Zweigen! das vozes doces dos ramos! wie strahlt dort die Sonne so klar, como brilha o sol, brilha tão claro lá, Ah leis’ läßt die Nachtigall Ah baixinho deixa o rouxinol wie grün deine Wälder, quão verdes as tuas florestas, schon die ersten Töne horen, ouvir os primeiros sons wie lachend die Felder, quão sorridentes os campos, um die Kön’gin nicht zu stören, para não incomodar a rainha, o Land, wo so glücklich ich war! ó país, onde outrora fui tão feliz! schweigt, ihr Sänger all! calem-se todos, ó cantores! Ja, dein geliebtes Bild Sim, a tua imagem adorada Voller schon klingt bald ihr süßer Ton. Em breve o seu doce som soa mais intenso. meine Seele so ganz erfüllt, preenche a minha alma, Ach ja bald, ah, ah ja bald! Ah, em breve, ah, sim, em breve! dein geliebtes Bild! a tua imagem adorada! Ah, ah, ah, ah! Ah, ah, ah, ah! Und bin ich auch von dir weit, ach weit, E tão longe de ti me encontro, tão longe, ach, dir bleibt in Ewigkeit ah, mas terás eternamente O Sang der Nachtigall, holder Klang, ah ja! Cantou o rouxinol, som doce, ah sim! doch mein Sinn immerdar meu sentimento sempre presente, Liebe durchglüht, ah, ah, ah, O amor está em chama, ah, ah, ah, ganz allein geweiht! inteiramente consagrado! tönet das Lied, ah und der Laut, a música soa, ah e o som, O Heimat so wunderbar, Ó pátria tão maravilhosa, süß und traut, scheint auch Klagen zu tragen, doce e ousado, também parece carregar queixas wie strahlt dort die Sonne so klar, como brilha o sol, brilha tão claro lá, ah ah wiegt das Herz in süße Traumerein, ah, ah, o coração pesa em doces devaneios, wie grün deine Wälder, quão verdes as tuas florestas, ah, ah, ah, ah, leise ein! ah, ah, ah, ah, em silêncio! wie lachend die Felder, quão sorridentes os campos, Sehnsucht und Lust A saudade e o desejo o Land, wo so glücklich ich war! ó país, onde outrora fui tão feliz! ah ah ah wohnt in der Brust, ah, ah vivem no peito Feuer, Lebenslust, Chama, desejo de viver, ah, wenn ihr Sang lockt so bang, ah, quando o seu canto seduz inquieto, schwellt echte Ungarbrust, incha genuíno peito húngaro, funkelnd ferne wie Sterne, cintilante ao longe como estrelas, Hei! Zum Tanze schnell! Hei! Para a dança depressa! ah ah zauberschimmernd wie des Mondes Strahl, ah, ah, mágico como o brilho do luar, Czárdás tönt so hell! Czardas soa tão nítida! ah ah ah ah wallt durchs Tal! ah, ah, ah, ah ,sopra pelo vale! Braunes Mägdelein, Senhorita morena, Kaum will entschwinden die Nacht, Mal quer sumir a noite, musst meine Tänz’rin sein; quero que seja o meu par de dança; Lerchensang frisch erwacht, O canto da cotovia desperta fresco, Reich den Arm geschwind, Depressa oferece o braço, ah, Licht kommt sie kunden, ah, luz vem em seu socorro, dunkeläugig’ Kind! criança de olhos escuros! Schatten entschwinden! ah! Sombras desvanecem! Ah! Durst’ge Zecher Um bêbado com sede greift zum Becher, agarra o copo, Ah des Frühlings Stimmen klingen traut, Ah, as vozes da primavera soam confiantes, lasst ihn kreisen, deixa-o rodar, ah ja, ah ja ah o süßer Laut, ah sim, ah sim, ah o doce som schnell von Hand zu Hand! depressa de mão em mão! ah ah ah ah ach ja! ah, ah, ah, ah, ah sim! Schlürft das Feuer Engole o fogo im Tokayer, do Tokaji, bringt ein Hoch uma saudação aus dem Vaterland! Ha! à Pátria! Ah! Klänge der Heimat Sons da Pátria Feuer, Lebenslust Chama, desejo de viver Ária de Rosalinda da ópera O Morcego (Ato II) schwellt echte Ungarbrust, incha genuíno peito húngaro, libreto: Carl Haffner Hei! Zum Tanze schnell! Hei! Para a dança depressa! Czárdás tönt so hell! Czardas soa tão nítida! Klänge der Heimat, Sons da Pátria, La, la, la, la, la! La, la, la, la, la! ihr weckt mir das Sehnen, despertam-me a saudade, rufet die Tränen invocam as lágrimas ins Auge mir! nos meus olhos! Wenn ich euch höre, Quando eu vos oiço, ihr heimischen Lieder, ó músicas nativas, zieht mich’s wieder, puxam-me de volta, traduções: linguaemundi

10 11 Nuno Coelho Maestro © paul marc mitchell © gm – márcia lessa Chen Reiss Francisco Lima Santos Soprano Violino

Chen Reiss nasceu em . Concluiu a sua Natural de Lisboa, Francisco Lima Santos formação vocal em Nova Iorque e ingressou estudou na Fundação Musical dos Amigos na companhia da Ópera da Baviera (Munique), das Crianças, na Escola Superior de Música sob a direção de . Interpretou de Lisboa, no Koninklijk Conservatorium, papéis principais na Ópera de Viena, no Théâtre em Bruxelas e na Escuela Superior de Música © elmer de haas des Champs-Élysées, no Scala de Milão, na Reina Sofía, em , na classe de Ana Dresden, na , Chumachenko e Zograb Tatevosyan. Foi Nuno Coelho nasceu no Porto em 1989. a Sinfónica Portuguesa e a Sinfónica de Basileia. na Ópera de Hamburgo e na Ópera de Israel, entre bolseiro e concertino da Orquestra Sinfónica Estudou violino no Conservatório de Música Em junho de 2018, dirigiu a Orquestra do Real outros palcos. Em 2018 estreou-se na Royal Opera Juvenil, tendo-se apresentando também a do Porto, em Klagenfurt e em Bruxelas. como participante na RCO House, no papel de Zerlina (), sob a solo em várias salas de espetáculos nacionais. Estudou direção de orquestra, com Johannes Masterclass. Participou também em direção de M. Minkowski. Estreou-se também no Integrou o projeto Orquestra XXI desde o início. Schaefli, na Universidade das Artes de Zurique. masterclasses dos maestros Esa-Pekka Salonen de Madrid e no Gran Teatre del Foi membro da Orquestra de Jovens da União Em 2017 venceu o Concurso Internacional de e Bernard Haitink e foi maestro assistente de de , sob a direção de W. Christie. Como Europeia, tendo tocado em importantes salas Direção da Orquestra de Cadaqués. No verão Andris Nelsons, Christoph von Dohnányi, solista de concerto, apresentou-se nos festivais da Europa. Durante os seus estudos, foi de 2018 foi nomeado Maestro Convidado da Thomas Adès, Stéphane Denève e Stefan de Salzburgo, Schlewig-Holstein, Ludwigsburg, premiado na categoria de violino em vários Orquestra Gulbenkian e assistente de Gustavo Ausbury em Tanglewood. Em 2016 foi maestro Rheingau e Lucerna, no Carnegie Hall de Nova concursos, tais como, Concurso Internacional Dudamel na Filarmónica de Los Angeles. assistente de Marc Albrecht na produção de Iorque e no Musikverein de Viena, sob a direção do Fundão, Prémio José Augusto Alegria e Para além dos seus projetos em Lisboa e Los Pierre Audi de Parsifal, de Wagner, na Ópera de maestros como D. Barenboim, C. Eschenbach, Prémio Jovens Músicos. Em 2016 venceu o Angeles, os seus compromissos para a corrente Nacional Holandesa. Outros projetos de ópera D. Harding, M. Honeck, M. Janowski, P. Järvi, Prémio Vasco Barbosa e, nesse mesmo ano, e a próxima temporadas incluem a direção da incluem Os Sete Pecados Mortais, La Traviata, M. Minkowski, D. Runnicles, C. Thielemann ou apresentou-se a solo com a Orquestra Sinfónica Filarmónica Real de Liverpool, da Orquestra Cavalleria Rusticana e Rusalka. F. Welser-Möst. O seu diversificado repertório de Portuguesa no Teatro Nacional de São Carlos. do Ulster, da Orquestra Nacional de Lille, Entre 2014 e 2016, Nuno Coelho foi bolseiro ópera inclui, entre outros papéis: Gilda (Rigoletto), Integra o Artium Trio, agrupamento vencedor da Orquestra Beethoven de Bona, da Orchester da Fundação Calouste Gulbenkian. Venceu Adina (L’elisir d’amore), Nannetta (Falstaff ), Oscar do Prémio Jovens Músicos 2016, na categoria Musikkollegium Winterthur, da Sinfónica o Prémio Jovens Músicos na categoria de (Un Ballo in Maschera), Marie (La fille du régiment), de Música de Câmara. Colaborou com várias de Castela e Leão e da Sinfónica da Galiza. Direção de Orquestra (2016), foi um dos Rosina (O barbeiro de Sevilha), Pamina (A Flauta orquestras europeias, incluindo a Sinfónica de Maestro Assistente da Filarmónica dos premiados com o Neeme Järvi Prize, atribuído Mágica), Ilia (), Servilia (La clemenza Euskadi, a Nacional da Bélgica e a Filarmónica Países Baixos entre 2015 e 2017, Nuno Coelho pelo Festival Menuhin de Gstaad e foi finalista di Tito), Konstanze (O Rapto do Serralho), Gretel de Munique. Tem integrado regularmente regressou em julho de 2018 para um concerto na Nestlé and Salzburg Festival Young (Hansel e Gretel), Adele (O Morcego), e o papel o Festival Cantabile, apresentando-se em no Concertgebouw de Amesterdão, integrado Conductors Competition. Em 2015 foi aceite no principal em A Raposinha Matreira de Janácek.ˇ concertos de música de câmara com músicos no festival Robeco Summer Nights. Outra atuações Dirigentenforum do Conselho Alemão da Música, Com a Filarmónica de Berlim e o maestro Simon como Diemut Poppen, Ivan Monigetti, Christel recentes incluem a Orquestra de Câmara dos uma plataforma de formação e promoção de Rattle, participou na banda sonora do filme Lee e Barnabas Kelemen. É 1.º Concertino Países Baixos, a Orquestra de Câmara de Basileia, jovens maestros na Alemanha. O Perfume, baseado no livro de Patrick Süskind. Auxiliar da Orquestra Gulbenkian desde 2017.

12 13 Orquestra Gulbenkian Lorenzo Viotti Maestro Titular Giancarlo Guerrero Maestro Convidado Principal Leonardo García Alarcón Maestro Associado Nuno Coelho Maestro Convidado

Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento realiza uma série regular de concertos no primeiros violinos violoncelos trompetes orquestral permanente. No início constituído Grande Auditório Gulbenkian, em Lisboa, Maaria Leino Concertino Principal * Varoujan Bartikian 1º Solista Adrian Martinez 1º Solista apenas por doze elementos, foi originalmente em cujo âmbito tem tido ocasião de colaborar Francisco Lima Santos Marco Pereira 1º Solista Carlos Leite 1º Solista Auxiliar * designado por Orquestra de Câmara com alguns dos maiores nomes do mundo da 1º Concertino Auxiliar Martin Henneken 2º Solista David Burt 2º Solista Gulbenkian. Ao longo de mais de cinquenta música, nomeadamente maestros e solistas. Bin Chao 2º Concertino Auxiliar Levon Mouradian Jorge Pereira 2º Solista * anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian Atua também com regularidade noutros palcos António José Miranda Jeremy Lake (denominação adotada desde 1971) foi sendo em diversas localidades do país, cumprindo Pedro Pacheco Raquel Reis trombones Alla Javoronkova Fernando Costa * Sérgio Miñana 1º Solista progressivamente alargada, contando hoje desta forma uma significativa função David Wahnon Rui Fernandes 2º Solista com um efetivo de sessenta instrumentistas descentralizadora. No plano internacional, por Ana Beatriz Manzanilla contrabaixos Pedro Canhoto 2º Solista que pode ser pontualmente expandido de sua vez, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando Elena Ryabova Pedro Vares de Azevedo 1º Solista Tiago Noites 2º Solista * acordo com as exigências de cada programa gradualmente a sua atividade, tendo até agora Maria Balbi Domingos Ribeiro 1º Solista de concerto. Esta constituição permite à efetuado digressões na Europa, na Ásia, em Otto Pereira Manuel Rego 2º Solista tuba Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo África e nas Américas. No plano discográfico, Tomás Costa * Marine Triolet Amilcar Gameiro 1º Solista repertório que se estende do Barroco até à o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se César Nogueira * Maja Plüddemann * música contemporânea. Obras pertencentes associado às editoras Philips, Deutsche Anna Paliwoda * Romeu Santos timbales Mafalda Rodrigues * Rui Sul Gomes 1º Solista ao repertório corrente das grandes formações Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, flautas sinfónicas tradicionais, nomeadamente Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, segundos violinos Cristina Ánchel 1º Solista Auxiliar percussão a produção orquestral de Haydn, Mozart, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde Alexandra Mendes 1º Solista Amália Tortajada 1º Solista Auxiliar Abel Cardoso 2º Solista * Beethoven, Schubert, Mendelssohn ou muito cedo, com diversos prémios internacionais 2º Solista * Jordi Rodriguez 1º Solista Ana Filipa Lima José Vitorino 2º Solista Schumann, podem ser dadas pela Orquestra de grande prestígio. Lorenzo Viotti é o Maestro Cecília Branco 2º Solista Renato Peneda 2º Solista * oboés Gulbenkian em versões mais próximas Titular da Orquestra Gulbenkian. Giancarlo Jorge Teixeira Pedro Ribeiro 1º Solista dos efetivos orquestrais para que foram Guerrero é Maestro Convidado Principal, Tera Shimizu harpa Nelson Alves 1º Solista Auxiliar originalmente concebidas, no que respeita Leonardo García Alarcón é Maestro Associado Stefan Schreiber Carolina Coimbra 1º Solista * Alice Caplow-Sparks 2º Solista

© gm-márcia lessa Maria José Laginha ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora. e Nuno Coelho é Maestro Convidado. Corne inglês David Ascensão * órgão * Inês Mesquita 1º Solista * Miguel Simões clarinetes * Félix Duarte Esther Georgie 1º Solista * Catarina Bastos Iva Barbosa 1º Solista Auxiliar José María Mosqueda 2º Solista violas Clarinete baixo Samuel Barsegian 1º Solista Lu Zheng 1º Solista fagotes * Instrumentista convidado Isabel Pimentel 2º Solista Ricardo Ramos 1º Solista Patrick Eisinger Vera Dias 1º Solista Auxiliar Leonor Braga Santos Raquel Saraiva 2º Solista coordenação Christopher Hooley António Lopes Gonçalves Maia Kouznetsova trompas Artur Mouradian * Gabriele Amarù 1º Solista produção Nuno Soares * Kenneth Best 1º Solista Américo Martins, Marta Andrade, Chiara Antico * Eric Murphy 2º Solista Raquel Serra, Guilherme Baptista, Catarina Silva * Darcy Edmundson-Andrade 2º Solista Fábio Cachão

15 PressNavigator_gulbenkian_148x210 18.19 AF.pdf 1 04/09/2018 16:28

17 + 18 janeiro Concerto para Violino Beethoven

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GULBENKIAN.PT isabelle faust © felix broede

mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas principal música e natureza estágios gulbenkian para orquestra concertos de domingo ciclo piano coro gulbenkian gulbenkian música O MELHOR BANCO Pedimos que desliguem os telemóveis durante o espetáculo. A iluminação dos ecrãs pode igualmente perturbar a concentração dos artistas e do público.

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O BPI foi eleito “O Melhor Banco em Programas e elencos sujeitos a alteração sem aviso prévio. Portugal” pelo Euromoney Awards for Excellence Country 2018.

A revista Euromoney atribuiu ao BPI o prémio Melhor Banco em Portugal em 2018, no âmbito da iniciativa “Euromoney Awards”. Esta classificação resulta da combinação de critérios quantitativos e qualitativos como a rentabilidade, crescimento, eficiência, qualidade,capacidade de inovação e compromisso social.

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Este prémio é da exclusiva responsabilidade da entidade que o atribuiu.

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